День: 23.06.2021

ТЕХНОЛОГИЯ ПРОЕКТИРОВАНИЯ УРОКА ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ В СООТВЕТСТВИИ С ФГОС

ФГОС ООО регламентирует достижение обучающимися результатов освоения предмета «Изобразительное искусство» на уровне основного общего образования через приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств. Для достижения обозначенного результата важным становится выбор педагогической технологии,  где  овладение учащимися творческими умениями происходит при передаче способа работы, а не конкретного знания. Технология мастерских — способ организации деятельности учеников в малых группах при участии учителя-мастера, инициирующего поисковый, творческий характер деятельности учеников [3, 161]. Данная технология представлена в разработке второго урока «Бумажная пластика. Макет. Развертка» для учащихся 7 класса в теме «Отражение природных форм в архитектуре». 

ОТРАЖЕНИЕ ПРИРОДНЫХ ФОРМ В АРХИТЕКТУРЕ

Урок второй

Предмет: Изобразительное искусство

класс 7

Тема года: Художник как свидетель истории

№ четверти: II

Тема четверти: Природа и творчество

Тема урока: Бумажная пластика. Макет. Развертка.

Предыдущие темы / последующие темы.

Предыдущая: Глава 2. Природа и творчество. Тема 5. Природные формы в архитектуре. Урок 1. Природные формы в архитектуре.

Последующая: Глава 2. Природа и творчество. Тема 6. Природные объекты и садово-парковая архитектура (фонтан)

Типы урока

– по способу проведения

– по целям обучения

Урок-практикум. Урок закрепления новых навыков, знаний, умений

Цель: Используя возможности бумажной пластики, выполнить развертку геометрических фигур (макет) и создать на их основе (из модулей) архитектурную композицию на основе природной формы («лебедь»). Разработать декоративные элементы для ее украшения.

Методы, технологии. Технология мастерских: Мастерская по бумажной пластике

Планируемые результаты

Предметные умения:

1. Уметь выполнять развертку (макет) геометрических фигур.

2. Уметь выполнять объемно-пространственный эскиз архитектурной композиции из двух и более макетов геометрических фигур (форма «лебедь»).

3. Выполнить декоративные элементы на основе бумажной пластики.

Личностные:

1. Формирование эстетического чувства на основе природных мотивов (фактура – природа – макет).

2. Развитие художественного и пространственного мышления.

Регулятивные:

1. Умение регулировать и самостоятельно планировать пути достижения цели (самостоятельно выбирать художественно-выразительные средства для создания задуманного произведения).

2. Умение соотносить свои действия с планируемыми результатами.

Познавательные:

1. Выполнение развертки (макет) геометрических фигур.

2. Выполнение объемно-про­странственного эскиза архитектурной композиции из двух и более макетов геометрических фигур (форма «лебедь»).

3. Разработка декоративных элементов на основе бумажной пластики.

Коммуникативные:

1. Умение выступать в диалоге и участвовать в коллективном обсуждении проблемы.

2. Владеть монологической и диалогической речью.

3.Умение работать в группе.

Решаемые учебные проблемы:

1. Видеть соотношение природной формы с конструктивными особенностями архитектурных форм.

2. Применять средства бумажной пластики для разработки архитектурной композиции на основе природной формы, декоративных элементов

Материально-техническое обеспечение:

1. Образцы бумаги, а также выполненные из бумаги: развертки, макеты геометрических фигур; модульные композиции на основе природных форм «лебедь»; бумажные декоративные элементы.

2. Карандаш, бумага разных видов, линейка, резинка, клей, ножницы, резак,  коврик для резки

Виды используемых образовательных ресурсов и их методическое назначение: Наглядные пособия «Бумажная пластика», «Макет. Развертка».

План урока

1. Организационный момент.

2. Презентация образцов бумаги и выполненных из бумаги: разверток, макетов геометрических фигур; модульных композиций на основе природных форм «лебедь»; бумажных декоративных элементов. Актуализация цели и задач урока.

3. Актуализация понятий «Бумажная пластика», «Развертка, Макет».

4. Создание базовых модулей и построение из них архитектурной композиции на основе природной формы («лебедь»). Заготовка декоративных элементов из различных видов бумаги.

5. Рефлексия. Презентация объемно-пространственных эскизов архитектурных композиций, украшенных декоративными элементами

Организационная структура урока

Этап 1. Вхождение в тему занятия и создание условий для осознанного восприятия обучающимися нового материала

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методики и формы обучения

Длительность этапа

1. Учитель приветствует учащихся в мастерской по бумажной пластике.

2. Представляет

3. Актуализирует цели и задачи урока, определения «Бумажная пластика», «Фактура, Макет»

1. Ученики приветствуют учителя, занимают рабочие места вокруг столов (кабинет – мастерская), настраиваются на урок, заранее готовят карандаш, бумагу разных видов, линейку, резинку, клей, ножницы, резак.

2.Рассматривают представленные образцы, актуализируют прошлую тему урока «Природные формы в архитектуре»

1. Фронтальная работа со всеми учащимися

Этап 2. Организация и самоорганизация обучающихся для дальнейшего освоения материала

1. Учитель представляет бумажные развертки геометрических тел.

2. Описывает этапы выполнения работы

1. Ученики слушают учителя.

2. Готовятся к выполнению практической работы

1. Фронтальная работа со всеми учащимися; репродуктивный метод

Этап 3. Практикум по выполнению развертки геометрических тел

1. Учитель контролирует деятельность учащихся, оказывает индивидуальную помощь в создании макетов.

2. Рефлексия

1. Ученики выполняют развертки и макеты геометрических фигур.

2. Представляют выполненное задание классу

1. Индивидуальная работа, репродуктивный метод

Этап 4. Практикум – задание: Создание из бумажных макетов геометрических фигур объемно-пространственных эскизов на основе природной формы («лебедь»)

1. Учитель переводит деятельность детей к стадии разработки объемно-пространственных эскизов.

2. Индивидуально корректирует работу учащихся в группах: подбор формы, соединение макетов, образ.

1. Ученики, разделившись на малые группы, создают из макетов геометрических тел объемно-пространственные эскизы на основе природной формы («лебедь»)

1. Групповая работа

Этап 5. Практикум – задание: Разработать декоративные элементы для объемно-пространственных эскизов

1. Учитель представляет варианты работы с бумагой (упражнения) для создания элементов бумажного декора.

2. Индивидуально корректирует работу учащихся: подбор формы, соединение макетов, образ

1. Ученики разрабатывают и выполняют элементы бумажного декора для объемно-пространственных эскизов.

2. Выполняют сборку объемно-пространственного эскиза архитектурной композиции, украшенной декоративными элементами

1. Групповая работа

Этап 6. Рефлексия. Презентация объемно-пространственных эскизов архитектурных композиций украшенных декоративными элементами.

1. Учитель помогает в проведении презентации своей работы.

2. Организует обмен мнениями, благодарит учащихся за работу (оценивает).

3. Называет тему следующего урока-проекта «Фонтан – элемент ландшафтного дизайна»

1. Ученики представляют свою работу, характеризуя созданный эскиз или проект архитектурного сооружения, давая название своей работе.

2. Высказывают собственные суждения о проведенном уроке, о новых открытиях и полученных результатах

1.Использование методики самооценки, взаимооценки

Мастерская как  локальная технология  состоит из ряда заданий, которые направляют работу учеников в нужное русло, но внутри каждого задания школьники абсолютно свободны в выборе пути исследования,  средств для достижения цели, темпа работы.  Мастерская дает ученикам творческий «опыт дерзновения» [3, 165].

Литература

1. Гончар В. В. Модели многогранников / В.В. Гончар, Д.Р. Гончар. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2010.

2.Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. Л., Медкова Е. С. Изобразительное искусство: 7 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений. – М.: Вентана-Граф, 2014.

3.Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие. – М.: Народное образование, 1998.

Бумажное макетирование «3D – Арт» (точка роста)

Тема 1-2. Комплектование группы

Теория: ДОТ. Проведение мероприятий по привлечению детей к освоению программы.

Тема 3. Вводное занятие. Инструктаж по охране труда

Раздел «Виды и свойства бумаги и картона«

Тема 4. Мастерим бумажный мир

Тема 5. Симметричное вырезание

Тема 6. Аппликация

Тема 7. Оригами

Раздел «Графические знания и умения»

Тема 8. Геометрические фигуры

Тема 9. Замкнутые и незамкнутые геометрические фигуры

Тема 10. Параллельность и перпендикулярность

Раздел «Объемные геометрические фигуры»

Тема 11. Плоскогранные тела

Тема 12. Тела вращения

Тема 13. Правильные многогранники – тела Платона

Раздел «Конструирование из объемных геометрических фигур. Проекты«

Тема 14. Технические модели

Тема 15. Архитектура в сказках

Тема 16. Фантастические игрушки

Раздел «Инструменты и приспособления. Измерительный инструмент«

Тема 17. Применение чертежно-измерительных инструментов. Использование различных макетных приемов.

Тема 18. Работа конструкторских бюро. Знакомство с профессиями людей, работающих на промышленных предприятиях

Тема 19. Понятие о техническом рисунке, чертеже, эскизе. Масштаб. Линии чертежа. Нанесение размеров.

Раздел «Мир парусов»

Тема 20-21. Макет порта. Изготовление эскизов в цвете.

Тема 22-24. Изготовление судов, яхт, лодок для макета. Рангоут. Гребной винт.

Тема 25. Основа макета. Сборка макета

Раздел «Мир архитектуры«

Тема 26. Макет местности

Тема 27-30. Макет дома. Культура дома, дизайн помещений. Изготовление макета одноэтажного дома и оснащение его окном и дверью. Декорирование макета

Тема 31-34. Макет комнаты. Изготовление макетов мебели. Эскизы мебели, эскизы разверток. Чертежи мебели

Раздел «Мир самолетов«

Тема 35. Макет аэропорта. Изготовление эскизов в цвете.

Тема 36-40. Изготовление самолетов, вертолетов. Механизация крыла самолета. Шасси летательного аппарата.

Тема 41-42. Макет аэропорта. Изготовление основы макета. Сборка макета.

Раздел «Мир автомобилей«

Тема 43-44. Макет автомобиля. Изготовление эскизов в цвете. Рулевое колесо. Механизмы управления автомобилем.

Тема 45-49. Макет автомобиля. Изготовление макета автомобиля. Ходовая часть автомобиля. Автомобильный дизайн.

Тема 50-51. Макет автопарка. Изготовление основы макета. Сборка макета.

Раздел «Мир фантастики«

Тема 52-53. Макет «Освоение Вселенной». Изготовление эскизов в цвете.

Тема 53. Изготовление моделей игрушек по теме «Мир фантастики» на основе объемных геометрических тел

Тема 54-56. Изготовление макета «Освоение Вселенной». Двигательная установка космического аппарата. Сборка макета.

енной техники«

Тема 57-58. Классификация военной техники. Правила расчета отдельных частей макета.

Тема 59-64. Изготовление макетов военной техники. Изучение видов камуфляжа. Подбор красок и их смешивание. Окончательная отделка модели. Сборка макета.

Тема 65-71. Повторение пройденного материала

Тема 72. Контрольные и итоговые занятия

🛠 Самоделки с меткой: Геометрические фигуры 👈

Самоделки: 32

• Белый и два цветных тора завязанных в узелок 🙂 + развертки.

  Дмитрий ДА 31.03.2009

• Большой выбор развёрток простых геометрических фигур.

  Дмитрий ДА 28.05.2009

• Тетраэдр (четырёхгранник) — многогранник с четырьмя треугольными гранями, в каждой из вершин которого сходятся по 3 грани.

  Дмитрий ДА 28.10.2009

• Октаэдр — один из пяти выпуклых правильных многогранников.

  Дмитрий ДА 28.10.2009

• Додекаэдр (двенадцатигранник) — правильный многогранник, составленный из двенадцати правильных пятиугольников.

  Дмитрий ДА 28.10.2009

• Икосаэдр — правильный выпуклый многогранник, двадцатигранник, одно из Платоновых тел.

  Дмитрий ДА 28.10.2009

• Что вы видите на картинке, параллелепипед? А если внимательно присмотреться 🙂

  Дмитрий ДА 19.12.2009

• Очень интересный видеоролик, с кубиком происходят аномалии или это вообще не куб? 😉

  Дмитрий ДА 19.12.2009

• Сделать флексагон, не трудно, нужна только бумага, ножницы и скотч.

  Александр 23.02.2010

• Готовые развёртки конуса разных размеров.

  Дмитрий ДА 08.08.2010

• Моя первая работа: оригами додекаэдр

  Темирлан 13.12.2010

• Оригами это круто!

  Темирлан 02.01.2011

• Такая коробочка может стать оригинальной упаковкой для ваших подарков.

  Дмитрий ДА 01.02.2011

• В этой статье я покажу вам свой многогранник, отдельные части его, и видео-инструкцию к нему…

  Темирлан 16.10.2011

• Здесь я покажу два вида дадекаэдра и выложил две видеоинструкции по ним…

  Темирлан 16.10.2011

• Думаю, эта статья банальна, но все же, может кому нибудь пригодится, к примеру для геометрии.

  Темирлан 19.10.2011

• Покажу свои икосаэдры, и выложил видео-инструкцию как их сделать.

  Темирлан 19.10.2011

• Это очень простая композиция из геометрических фигур.

  ШкоРавоян 16.10.2015

• Шикарная идея для учителей для создания с детьми на уроках труда, геометрии или черчения в школе! Для изготовления 30 модулей додекаэдра вам понадобится бумага 8*8 см.

  Дмитрий ДА 14.10.2017

• Можно из бумаги делать не только кубики, а ещё строить из нескольких кубов дома, мосты, роботов — всё, на что способна ваша фантазия.

  Дмитрий ДА 20.11.2017

• Сделать шар из бумаги сложно, но сделать шар в технике оригами очень просто. Просто возьмите цветную бумагу и следуйте обучающему видеоуроку.

  Дмитрий ДА 20.11.2017

• Вы задумались о недорогом и эффектном декоре для праздника, который можно сделать своими руками. Тогда вы по адресу. Из статьи вы узнаете, как сделать объёмную звезду из бумаги. Объёмные звезды из бумаги — отличное украшение для детской комнаты. 

  Александра 22.04.2020

• Сегодня мы расскажем о том, как сделать оригинальную поделку из бумаги – кубик оригами. Данная поделка относится к модульному оригами, потому что состоит из нескольких деталей соединенных между собой.

  Александра 23.04.2020

• Сюрикены из бумаги — забавные летающие звездочки, похожие на оружие японских ниндзя. Как же сделать сюрикен из бумаги? С помощью нашей пошаговой схемы это получится очень легко, даже у тех, кто не знаком с оригами.

  Александра 23.04.2020

• Удивительно простая звезда из бумаги. Бумажная звезда может использоваться не только в виде элемента декора во время торжества или в качестве оригинального интерьерного решения. Процесс ее создания простой и увлекательный.

  Александра 13.05.2020

• Многие мальчишки любят делать такое метательное оружие, как сюрикен из бумаги. Его можно использовать в играх и развлечениях. Сюрикен – это разновидность метательного холодного оружия, которое широко использовалось японскими воинами. Мы научим вас, как сделать сюрикен из бумаги. Делать его очень просто.

  Александра 25.05.2020

• Объемная звезда из бумаги станет отличным украшением на праздники и ярким интерьерным решением в повседневной жизни. Сделать объемную звезду можно своими руками, достаточно внимательно посмотреть наш подробный мастер-класс.

  Александра 04.06.2020

• Как сделать звезду из бумаги своими руками. Все что потребуется для бумажной звёзды это квадратные листы бумаги — 8 штук, я использовал размер листа 8*8 см. Поделка собирается очень просто и мне справится абсолютно каждый. Такими звёздами можно украсить комнату или сделать целую гирлянду, а также украсить ёлку на Новый год.

  Александра 20.06.2020

• Как сделать кубик из бумаги? Очень просто. Кубики – это универсальная игрушка для ваших детей, позволяющая им развивать логическое мышление и мелкую моторику рук, а также, если кубики цветные, то это поможет детям проявить свои творческие способности. 

  Александра 25.06.2020

• Как сделать звезду оригами? — Очень просто! Воспользуйтесь предложенной инструкцией и у вас все получится. Звезда — довольно простая задача, подвластная даже для новичка, никогда раньше не занимавшегося оригами.

  Александра 26.06.2020

Оценочные средства для самоконтроля — Композиция

Оценочные средства для самоконтроля 

Раздел 1 Введение.

Тема 1. Общие понятия в композиции .

Задание 1. Выполнить образцы графического заполнения плоскости с выявлением  выразительного характера различных форм точечно-линейной графики.

Методические рекомендации : работа над заданием  должна носить поисково-творческий характер и оригинальное решение.Композиция не должна быть перегружена и усложнена ,чтобы не отвлекать от сути построения.

Задание 2. Используя точечно-линейные графические элементы, составить композицию из  простых геометрических фигур с решением задач по сохранению и относительному  разрушению плоскости или объема.

Методические рекомендации: творческая работа ведется в 2х направлениях: первое заключается в выполнении макета. Второе – рисование, здесь можно использовать любые графические техники.

Раздел 2.Объемная  композиция.

Тема 2. Объемная композиция.

Задание 3 . Построить и выполнить в макете выразительную по пластике объемную композицию.

Требования: композиция выполняется на квадратном подмакетнике размером 20х20см. В композиции используется от 3 до 6 объемных элементов прямоугольной формы без членения; размеры сторон  минимальный – 2см; максимальный 10см. Элементы должны быть расположены на расстоянии или врезаться друг в друга и располагаться под прямым углом.

Методические рекомендации: Выбирая форму, пропорции   величины элементов необходимо помнить о гармонической взаимосвязи всех элементов. Композиция должна быть представлена в виде макета и  схематического чертежа (3 основные ортогональные проекции), в масштабе 1: 1; 1:2;1: 5. Графика выполнения любая. Масштаб определяется с помощью фигуры человека.

Раздел 3.Объемно-пространственная композиция.

Тема 3. Выявление объемно — пространственных форм.

Задание 4. Составить и выполнить в макете объемную композицию из простых по конфигурации закрытых форм (кубов, цилиндров, пирамид, конусов и пр.), дополнив ее элементами графики (линией, пятном, цветом) с решением разных композиционных задач: на подчеркивание (сохранение) и обогащение (относительное разрушение) характера композиции.

Требования: Свободная  творческая интерпретация  темы. Работа выполняется на квадрате 30 х 30см

Методические указания:

Для выполнения пространства возможно использование членящих его вспомогательных плоских или объемных элементов;

В работе необходимо уделить внимание последовательному восприятию композиции при движении воображаемого зрителя.

Тема 4. Выявление пространственной композиции.

Задание 5. Построить и выполнить в макете глубинно — пространственную  композицию.

Требования: композиция выполняется на квадратном подмакетнике размером 20х20см. В композиции используются плоскости прямоугольного очертания, число плоскостей  должно быть не более 10 , плоскости должны иметь условную толщину . Плоскости могут врезаться друг в друга, примыкать или находиться на расстоянии.

Методические рекомендации: Выбирая форму, пропорции   величины элементов необходимо помнить о гармонической взаимосвязи всех элементов. Композиция должна быть представлена в виде макета  из одноцветной бумаги и  схематического чертежа (3 основные ортогональные проекции), в масштабе 1: 1; 1:2;1: 5. Графика выполнения любая. Размер чертежа 30х40см. Масштаб определяется с помощью фигуры человека.

Тема 5. Пространственная композиция. Неограниченное пространство.

Задание 6. Выявить пространственную композицию, используя приемы решения композиции объемной формы и поверхности.

Требования: композиционно построить и выявить с помощью одного или нескольких объемов простой  геометрической формы. Пространство  ограничено  объемами по периметру. Поверхность основания – наклонная(угол наклона не более 30градусов) . При выявлении пространства следует уделить особое внимание решению поверхности основания, используя членение (под разными наклонами).Макет выполнять из белой бумаги или картона. Размер макета 25х30см, по высоте 15-20см.

Тема 6. Пространственная композиция. Ограниченное пространство.

Задание 7. Композиционное сопоставление закрытых контрастных пространств.

Требования: построить  композицию из 2х взаимосвязанных контрастных пространств интерьерного типа. Контраст за счет; соотношения координат; величине ; форме плана. При построении композиции использовать плоскостные формы разной величины. Обязательно – определение масштаба пространства с помощью изображения фигуры человека.

Макет выполнять из белой бумаги или картона. Размер макета 20х30см.

Методические рекомендации:

При построении композиции использовать следующие приемы

членение элементов; сопоставление массы и пространства; членение пространства элементами. Необходимо особое внимание уделить ясному решению самих пространств.

Тема 7. Приемы построения. Приемы композиционной трансформации внутреннего пространства за счет цвета и членений.

Задание 8. Конструктивное взаимодействие объемно- пространственных форм.

Требования: выявить несущие и несомые формы; выявить характер взаимодействия форм ( тяжесть ,монументальность ,легкость , лиричность). Задание выполняется в виде макета 18-20см по наибольшему измерению, наименьшая величина композиции 10см.

Методические рекомендации: средства решения : вид и характер форм;

Размеры и интервалы между формами опор; масса ; фактура и цвет ;ритм . Задание решается в виде объемной композиции.

Тема 8. Макетирование – средство восприятия композиции.

Задание 9.

Выполнить макет памятника архитектуры.

Требования: выполнить из бумаги фасад реального памятника архитектуры  в виде фронтальной композиции. В макете необходимо в стилизованной форме  передать художественный образ , его пластического решения ,характер деталей.

Методические рекомендации: Предлагается на выбор несколько памятников архитектуры. Фасады изображаются в виде ортогональных проекций в определенном масштабе. Макет выполнять с соблюдением точных пропорций  в масштабе чертежа. Необходимо продумать технологические приемы и конструктивные детали.

Тема 9. Взаимосвязь курса «Основы композиции в дизайне среды» с проектированием.

        Задание 10. Смоделировать графические или пластические структуры, отвечающие разным закономерностям формообразования в природе.

       Методические рекомендации: выберете любую природную форму (растение, фрукт и т.д.)  прорисуйте и проанализируйте ее. Затем с помощью трансформации и стилизации выполните пятно-образ.

12.4.  Оценочные средства для промежуточной аттестации

Вопросы для   подготовки  к зачету:

1. Композиция как формальная эстетическая организация визуальных компонентов.

2. Содержание средовой композиции, средства и уровни ее формирования.

3. Способы и средства организации содержательное начало средового объекта.

4. Понятие среды.

5. Структура средовой композиции

6. Место композиции в проектной деятельности дизайнера.

7. Категории композиции.

8. Раскрыть понятие тектоника.

9. Объемно пространственная структура как категория композиции в дизайне среды.

10. Раскрыть понятие целостности и соподчиненности формы.

11. Композиционное равновесие как свойство композиции в дизайна среды.

12. Пропорции и пропорционирование – средства композиции.

13. Масштаб и масштабность в композиционном формообразовании.

14. Понятие формообразующих факторов в дизайне среды.

15. Назначение объекта как формообразующий фактор в решении композиционных задач.

16. Материально-технические возможности –  условие  построения формы в дизайне.

17. Пространство: виды организации пространства, их взаимосвязь.

18. Объемные тела – элементы объемно-пространственной композиции.

19. Поверхности – элементы объемно-пространственной композиции.

20. Объемная композиция как вид объемно-пространственной композиции

21.Глубинно-пространственная композиция как вид композиции.

22. Базовая плоскость в объемно-пространственной композиции.

23. Повышенная базовая плоскость в объемно-пространственной композиции.

24. Заглубленная базовая плоскость в объемно-пространственной композиции.

25. Надземная плоскость в объемно-пространственной композиции.

26. Роль вертикальных линейные элементов в формировании пространства.

27. Единичная вертикальная плоскость в композиционной организации пространства.

28. Угловая конфигурация плоскостей в глубинно-пространственной композиции.

Технологии изготовления макетов в компании Мaкетов Дом© / Наши технологии /  Макетов Дом©

   Архитектурной композицией называется целостная художественно — выразительная система форм, обусловленная его содержанием. Композиция — это структура архитектурного произведения.

   Основными задачами композиционного построения является создание гармоничного, художественно — выразительного образа и обеспечение целостности и единства общего решения. Невозможно создавать собственные объемно-пространственные композиции в макете, не зная основных композиционных закономерностей. Рассмотрим некоторые из них.

   В каждой объемно-пространственной форме должен присутствовать один или несколько центров композиции. Он может состоять из одного или нескольких объемных элементов или представлять собой ограниченное пространство. Центр композиции еще называют «композиционным ядром», поскольку он притягивает к себе другие элементы.

   Среди композиционных закономерностей следует выделить особую группу средств, объединяемую понятием ритм. Само слово «ритм» в переводе с древнегреческого означает «такт» или «соразмерность», то есть согласованная размерность между отдельными частями некоего единого целого. Исходя из этого, можно определить ритм как закономерное чередование отдельных элементов, составляющих пространственную композицию. Частный вариант «ритма» носит название «метра». В метрическом ряду повторяются одни и те же элементы неизменяемой формы, размера, фактуры, цвета. Они расположены на одинаковом и неизменном расстоянии один отдругого. Такой метр называется простым.

   Сложный метрический ряд образуется путём сложения или сочетания двух и более простых метрических рядов в одной объемно-пространственной композиции.

Его без труда можно наблюдать в окружающей нас действительности.

   Находясь в учебной аудитории, мы видим метрические ряды столов и стульев, имеющих одну и ту же форму, размер, фактуру, цвет, расставленных на одинаковом расстоянии друг от друга. Через окно аудитории мы видим фасад здания, находящегося на противоположной стороне улицы, а на нем метрический ряд одинаковых по форме и размеру окон, отделенных друг от друга простенками одинаковой длины.

   Восприятие ритма объемно-пространственной композиции зависит не только от фактического расположения в пространстве элементов композиции, но и от положения воспринимающего ее субъекта. Элементы и расстояния между элементами при построении ритмического ряда изменяются в арифметической, геометрической или гармонической прогрессии.

   Гармонический ряд — это числовой ряд, каждый член которого, начиная со второго, равен среднему гармоническому двух соседних членов — предыдущего и последующего. Члены гармонического ряда с возрастанием номера убывают и стремятся к нулю. Среднее гармоническое двух чисел находят делением их удвоенного произведения на их сумму.

   В искусстве различие между сходными формами, отличающихся по конфигурации или цвету именуется понятиями «контраст», «нюанс», «тождество». Контрастными считают такое соотношение, в которых явно преобладает различие между сравниваемыми объектами. Если свойства элементов и всей композиции в целом близки, то мы имеем дело с нюансом.

Если все характеристики композиции одинаковы — это тождество.

   Построение объемно-пространственной композиции имеет ряд своих особенностей. Так, у большей по величине формы обычно ощущается большая масса. Хотя один и тот же вид формы может иметь различную степень массивности. Полые объемы воспринимаются менее массивно, чем сплошные.

   Если из бумаги склеить обычную призму и пустотелую, грани которой в развертке представляют собой рамки или сетки, то первая в сравнении со второй будет выглядеть массивнее. Массивность передаст зрительное ощущение тяжести, веса. Нарастание массивности к месту опоры создает впечатление устойчивости композиции.

   Степень массивности зависит также от характера членений формы. Изменения соотношений величины и формы элементов приводят к изменению всего облика композиционного решения.

   Статичная и динамичная композиции могут быть оценены только в сравнении друг с другом. Легче сопоставить между собой композиции из одинаковых элементов. В зависимости от взаиморасположения элементов, а также расположения всей формы относительно плоскости основания можно говорить о статичности и динамичности каждой из них. Так, более спокойная, уравновешенная композиция, в которой элементы взаимно перпендикулярны, будет восприниматься как статичная. А композиция из тех же элементов, но повернутых или сдвинутых относительно друг друга — как динамичная. При наклоне всей формы относительно поверхности земли она приобретает еще большую динамику. Симметричная композиция и асимметричная из тех же тел — также будут контрастны между собой (то есть первая — статичная, а вторая — динамичная).

   Композиция может быть симметричной и асимметричной. Понятие симметрия происходит от греческого слова, означающего соразмерность. В дальнейшем симметричными мы будем называть те фигуры, которые с помощью плоскостных отражений могут совмещаться сами с собой.

   Наиболее распространенным и широко известным в архитектуре видом симметрии является зеркальная симметрия, симметрия левого и правого. Симметрия здесь состоит в том, что две отраженно равные части фигуры расположены одна относительно другой, как предмет и его отражения в зеркале. Воображаемая плоскость, которая делит такие фигуры на две зеркально равные части, называется плоскостью симметрии.

   Не менее известен и такой вид симметрии, как осевая, или симметрия вращения. Линия, при полном обороте вокруг которой, форма совмещается сама с собой, называется осью симметрии.

   Кроме этих видов симметрии существуют и другие, не менее распространенные в архитектуре. Однако формы, построенные на их основе, далеко не всегда осознаются как симметричные. К таким «неосознанно» симметричным формам относятся, например, формы, симметрия которых состоит в совмещении формы самой с собой путем переноса на определенное расстояние, которое называется периодом переноса. Большое значение симметричные преобразования имеют в построении орнаментов, так как орнамент выражен ясными акцентами и повторениями, а также часто строится на модульной схеме.

   Противоположенным симметрии понятием является асимметрия. Закономерность построения симметричной формы обеспечивает ее восприятие, как целостной. В асимметричных же композициях целостность форм достигается созданием зрительного равновесия всех ее элементов.

В асимметричных композициях элементы симметрии отсутствуют. Кроме понятия (симметрия — асимметрия) существуют еще два: дисимметрия и антисимметрия. Дисимметрия — это нюансное отклонение от симметрии. В основном, она проявляетсяв асимметрии деталей или их расположения в форме, которая симметричная в целом.

   Антисимметрия — это симметрия с полярными или контрастными свойствами. Если одну половину куба выкрасить в черный цвет, а другую оставить белой , то получится антисимметричное тело относительно фронтальной плоскости; также два куба, один из которых сделан только из ребер, а другой целый — антисимметричны друг другу. Симметрия с полярными и контрастными свойствами носит название антисимметрия.

Слово «пропорция» происходит от латинского обозначающего соразмерность.

   Пропорционирование означает соотнесение отдельных частей с целым и между собой. В своем творчестве архитекторы не всегда пользуются системой пропорций или модулей, часто найти красивое решение помогает интуиция. Тем не менее, пропорционирование является частым способом гармонизации формы. Начиная с древнего Египта и древней Греции, архитекторы изучали модульные системы, стараясь достичь гармоничных пропорций в своих произведениях. Модульные системы рассчитывались с помощью математики. Иногда основой модульной системы становились пропорции человеческого тела. Размеры всех других элементов сооружения устанавливались по соразмерности с основным модулем и опирались на геометрические и элементарные арифметические отношения.

   Культурные и торговые взаимоотношения Византии и Древней Руси обусловили их согласованность в единицах измерения и модульных схемах. Русская сажень и греческая филетерийская оргия тождественны (216 см), как едины антропологические данные грека и русского человека. Очень явно антропометрический характер древнерусских мер длины демонстрируют их названия. «Маховая» сажень была равна размаху рук человека (176 см). Существовала ее полумера – от центра груди до конца пальцев вытянутой руки, ее четверть — от локтя до конца вытянутых пальцев, а также «пядь» — расстояние от большого пальца до мизинца у кисти руки с раздвинутыми пальцами. Ширина ткацкого полотна измерялась «локтем». В строительстве и землемерии применялась наибольшая мера — «казенная» сажень, равная росту человека с поднятой рукой.

   Сходные меры длины существовали у многих народов, которые поддерживали тесные экономические и культурные связи с Россией. В истории русской метрологии известно, что сажень была укорочена Петром I для точного соответствия 7 английским футам, распространенным на международном рынке. В средине XX века французским архитектором Ле Корбюзье была разработана система пропорционирования известная под названием «Модулер». Система построена на базе антропометрических данных среднестатистического человека ростом в 183 см (6 футов). Она представляет собой решетку с размерами 113, 70 и 43 см. В сумме они дают 113+70=183; 113+70+43=226. Размеры 113, 183, 226 определяют величину пространства, занимаемого человеком ростом в шесть фунтов, а именно :

113 — солнечное сплетение,

183 — вершина головы,

226 — конец пальцев поднятой руки,

86 — точка опоры опущенной руки.

Таким образом, наиболее известные модульные системы строятся на основе совмещения пропорций человеческого тела с математическими рядами.

Линейными называются элементы, в которых один из параметров (длина, ширина или высота) существенно больше других.

   Сооружения из линейных элементов встречались в истории архитектуры. Чаще всего это были плоскостные композиции в виде различных форм ограждений. И лишь во второй половине XX века, благодаря своей похожести на освоенные в других областях формы техномира, получили признание новые объемно-пространственные композиции из линейных элементов.

   Например, решетчатые конструкции радиомачт подготовили восприятие широко распространенных в современных архитектурных решениях, вантовых и стержневых пространственных конструкций.

   Общий стилеобразующий процесс в линейных композициях с их системой формообразования требует предельного абстрагирования. Поэтому все представленные ниже композиции создаются по средством использования цвета, графических схем (плоскостные композиции), массы, пространства и фактуры материала.

Плоскостные композиции из линейных элементов.

   Композиционное решение на плоскости имеет свои особенности построения. Главным фактором, определяющим все построение плоскостной композиции в целом, является линия. Форма , цвет и фактура находятся в соподчиненном к ней отношении.

Одной из главных особенностей этих форм композиции является строгая геометричность. Чаще всего используются сочетания:

1. Прямолинейных элементов всевозможных параметров, но подчиненных какой — либо закономерности   расположения   или   начертания. Пересекаясь или врезаясь друг в друга, линии членят плоскость листа на сложные по конфигурации части. Возможно, также использование остроугольных форм и цвета.

2. Прямых и кривых (составленных из дуг различных радиусов).

3. Возможно использование только окружностей различной величины и криволинейных элементов.

   Динамичность композиционного решения может быть подчеркнута цветом. Общий колорит произведения может придать всей композиции большую гармоничность или, наоборот, ввести фактор раздражающего диссонирующего восприятия. Возможно одновременное использование фактуры и цвета. Нежелательно использование цвета с целью  зрительного разрушения или деформации формы. При размещении композиции на листе необходимо учитывать соотношения масс отдельных элементов, расположение центра композиции и ее ориентацию на листе (верх и низ композиции).

Создание сложных композиций, иногда подобных графическим, придает им свойства произвольного линейно-плоскостного орнамента.

Ознакомившись с основными понятиями теории архитектурной композиции, рассмотрим различные приемы макетирования из бумаги, выполняя серию упражнений, которые очень популярны, т.к. демонстрируют неограниченные возможности этого доступного и простого материала.

   Как уже отмечалось выше, большую палитру для обогащения композиционного решения дают горизонтальные и вертикальные членения. С их помощью можно выявить характер формы, ее композиционно доминирующую часть, подчеркнуть верх и низ композиции и т.д. В композициях, требующих большого количества членений, желательно их объединение в группы по какому-либо признаку, так как большое количество членений, особенно однотипных, зрительно не воспринимается и создает эффект фактуры; необходимо так же помнить, что при одинаковой величине групп членений композиция превращается в орнамент. Иногда чрезмерное увеличение глубинной координаты при разработке поверхности нарушает ее фронтальность с возможной последующей трансформацией в объем.

   Изучение приемов пластической разработки плоскостей начинается с вертикальных поверхностей, для которых наиболее типичными являются нюансные соотношения между элементами, образующими незначительный рельеф поверхности. Такой вид композиции предполагает возможность создания ее из одного листа бумаги или картона. Для этого нужно сделать в ней определенные надрезы и прорези и отогнуть их в нужные стороны. При выполнении макетов таким способом надо соблюдать одно условие: нельзя полностью вырезать и удалять участки бумаги; исключение составляют мелкие детали, не разрушающие композицию и отвечающие авторскому замыслу. Если привести законченную работу в исходное состояние, то прямоугольный лист бумаги должен полностью восстановить свой первоначальный вид.

   Например, простыми вертикальными разрезами и подсечками создана пластика стены. Основной акцент при этом ставится именно на создании какого-либо образа или настроения. Другой возможный технический прием изображения объема, выявляет пластику за счет контуров светотени. Он выполняется из несколько слоев бумаги различного цвета, наклеенных друг на друга, подчеркивающих характерные детали формы. Геометрический вид формы подчеркивается за счет метафорической трактовки ее через контуры тени. Такой способ приближает к пониманию условности и отвлеченности приемов выражения композиционной идеи.

   Плоскости можно использовать в качестве формообразующих элементов в объемном макете. Композиционные закономерности взаимодействия плоскостей в объемной форме подобны закономерностям соединения линейных элементов. Стилистика композиции, состоящей из отдельных плоскостей, может быть различной: от модерна (при использовании кривых поверхностей произвольной формы), до конструктивизма (при строгой геометрии поверхностей). Плоскостные элементы могут пересекаться под различными углами.

   С композиционной точки зрения, интерес может представлять плоскость, которая изгибается, заворачивается, врезается сама в себя и т.д., и создает объем. Для создания более сложной объемной формы возможно сочетание нескольких перекрученных поверхностей, одна из которых становится главной. Центром композиции, состоящей из плоскостей, может служить и внутреннее пространство. Как плоскость мы будем рассматривать полую поверхность в виде рамки. При сочетании одинаковых рамочных форм (квадрат, круг, эллипс и различные виды полых многогранников) можно создавать необычные объемно-пространственные соединения, которые представляют собой одного вида фигуры, вставленные друг в друга.

   Еще более интересные композиции можно создать сочетанием цельных и полых плоскостных элементов. Цветовое решение такой объемно — пространственной формы может обострить ее восприятие.

   В архитектуре использование различных профилей членений известно с древних времен и носит название «обломы». Иногда в учебных макетах используются формальные мотивы, взятые из произведений архитектуры разных стилевых направлений. Чаще всего при этом используется классическая ордерная архитектура, основными элементами которой являются колонны, завершающиеся капителями различных форм, карнизы, с составляющими их профилями и пр.

   Во всей своей сложности тема «Архитектурные ордера» изучается студентами 1 курса архитектурных факультетов; абитуриентам же даются лишь основные понятия, причем  в курсе черчения (построения ионической волюты, энтазиса колонны, архитектурных обломов), так и в курсах макетирования и архитектурной графики.

   Архитектура — это искусственная среда, создаваемая человеком для себя. Человек осваивал природные ландшафты, благоустраивал их и пространственно преобразовывал. Большое значение для будущего архитектора имеет умение пластически разрабатывать горизонтальную плоскость макета — подмакетник.

   Подмакетник служит моделью поверхности земли. Он может выполняться, как условно ровная поверхность и как рельеф местности. В первом случае определяем величину подмакетника и по концам его делаем подгибы от 2 до 5 мм в зависимости от величины поверхности и склеиваем его по углам, так чтобы получилась тонкая пластина. Во втором случае, когда необходим показ сложного рельефа, мы условно расчленяем рельеф горизонтальными плоскостями через равные промежутки и монтируем их друг над другом.

   Существует множество приемов показа рельефа в макете. Приведем некоторые из них. Если макет выполняется из плотного картона и рельеф достаточно плоский, то плоскости рельефа могут наклеиваться друг на друга. Если макет выполняется из бумаги и угол рельефа достаточно велик, то его лучше изготавливать из отдельных плоскостей, приподнятых друг над другом. Для этого можно использовать полоски бумаги толщиной около 5 мм, сложенных «гармошкой» и приклеенных на ребро. Сначала наносим клей ПВА на одну торцовую сторону «гармошки» и приклеиваем ее к поверхности сечения, а затем на другую, и размещаем ее на основе подмакетника. Этот способ показа рельефа позволяет нам получить ступенчатую поверхность подмакетника.

   Если необходимо выполнить плавную линию рельефа, то поступают иным способом. Нарезают полоски бумаги в виде горизонталей нужной высоты и на них приклеивают мятую кальку или бумагу. Сами горизонтали выклеивают способом, описанным выше. Начинать работу над макетом целесообразно с карандашного эскиза, где следует прорисовать характер рельефа и продумать размещение всех элементов: главных и второстепенных.

   Выполняя рельеф, как сложную объемно-пространственную композицию (ландшафтный макет), вы уже должны иметь навыки макетирования. Требования к ландшафтной композиции предъявляются такие же как и в целом к объемно- пространственной композиции. А именно: законченный макет должен обладать композиционной целостностью, выразительностью и образностью. Кроме того, в ландшафтном макете предусматривается организация движения человека. Масштаб изображения в макете можно передать с помощью реальных предметов, таких как деревья, дома, мощение и т. д. В условном языке макета элементы окружающей среды приобретают условную форму изображения. Форма деревьев, кустарников и других элементов должна подчеркивать общую художественную мысль, заложенную в образе проектируемого объекта.

   Цвет помогает выразить настроение, форму пространства, организовать движение. В выборе цвета предпочтительней использовать сдержанные оттенки и цвета. Яркие цвета  нарушают  масштаб пространственных форм. Мощение изображается просто и естественно: нарезанные кусочки бумаги, имитирующие мощение, наклеиваются непосредственно на основание макета.

Кустарники изображаются изогнутыми или многократно сложенными, поставленными на ребро отрезками бумаги. Можно обработать края полосок бумаги мелкими надрезами, тогда они будут выглядеть более воздушно. Чем детальней проработка деревьев, тем больше они конкретизируют ландшафт.

   Важным моментом в развитии объемно-пространственного мышления занимает тематическое макетирование. Оно помогает освоить технические навыки изготовления макетов, изучить основные закономерности композиционного построения способствует развитию творческого мышления и технической интуиции.

   Выбор схемы композиционного решения обусловлен исходными требованиями или творческим выбором автора и базируется на целостности образного и стилевого решения. Однако овладеть знаниями композиции, не приобретя собственного опыта, практически невозможно. Поэтому мы предлагаем ряд проектных заданий с последовательным усложнением поставленных задач.

   В предыдущих главах рассматривались способы изготовления макетов из плоских, линейных и объемных элементов. Творческие задания использовали полученные знания и были направлены на составление объемно-пространственных композиций из этих элементов. В настоящей главе ставится более сложная задача — изготовление объемно-пространственных форм, содержащих несколько объемных элементов, соединенных между собой общим композиционным решением.

   Процесс макетного моделирования делится на две части: процесс творческого поиска и окончательный вариант решения. На первом этапе делается эскиз. В нем происходит поиск общей формы, замена деталей, подбор цвета и фактуры, то есть выбираются средства раскрытия образа. После получения гармоничного решения в эскизном варианте, можно приступать к выполнению чистового макета. Темы или для объемно-пространственного моделирования могут быть самыми разными. Например — «детская площадка», «эстрада», «беседка», «башня», «противостояние», «граница».

БИБЛИОГРАФИЯ
1. Анисимов В.И. Основы рисования печатного шрифта. Петроград. Государственное издательство. 1922.
2. Ефимов А.В. Колористика города. Москва, Стройиздат. 1990.
3. Макетирование. Под ред. Топчий И.В., Калмыковой Н.В.Учебное пособие. Курс «Довузовская подготовка», Москва, МАРХИ, 2006.

Как создать абстрактный геометрический фотоколлаж

Еще в 2014 году я хотел попробовать себя в этом модном стиле искусства. И, наконец, я засел за Illustrator и Photoshop и разработал метод превращения фотографии в абстрактный коллаж из геометрических фигур.

Мы начнем в Illustrator, где создадим серию геометрических линий, а затем будем вырезать части изображения в Photoshop, чтобы создать интересную композицию. Дополнительные текстуры и корректирующие слои Кривых помогут придать нашему изображению ретро стиль с зернистыми и плохо проявленными участками:

Композиция, которую мы создадим в этой статье, будет выполнена в ретро стиле коллажа с фрагментами фотографии, вырезанными и вставленными в симметричные геометрические фигуры:

Данная публикация является переводом статьи «How To Create Abstract Geometric Photo Collage Art» , подготовленная редакцией проекта.

Композиция из фигур в перспективе. Композиция из геометрических тел на вступительных экзаменах в мархи

На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки — дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки — линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день — оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

Соответствие выполненного рисунка заданию;

Композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

Композиция листа;

Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот — на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Правильная — обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный , прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений.

Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу.

В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» — вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы.

С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап ( самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией.

С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело.

Что делать в таком случае — исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента — вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать — в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу — помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции — группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше — на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается , на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается , то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды (Анри Картье-Брессон).

Когда мы думаем о композиции в фотографии , первое, что приходит в голову — это , правило третей, …

Но есть еще один важный элемент в композиции — геометрия . Геометрия в фотографии — это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии.

Геометрические объекты обычно вспомогательные, они усиливают восприятие и могут объединять отдельные элементы фотографии в единое целое. Выбирая ту или иную геометрическую форму в фотографии, автор может заранее акцентировать внимание будущего зрителя на его определенных зонах. Установлено, например, что углы квадрата оказываются очень активными зонами, а для круга или овала — это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале. Углы не отвлекали внимание от главного — изображения лица. Наиболее распространенный и наиболее разносторонний геометрический инструмент — это линии . Более подробно о них читайте в нашей отдельной .

Фактически, любой объект окружающей среды можно сравнить с какой-либо геометрической фигурой, но все они пробуждают у зрителя разные эмоции и чувства. Простые геометрические формы, такие как круг и квадрат, намного быстрее фиксируются нашим глазом и воспринимаются мозгом, а следовательно и лучше запоминаются, нежели сложные и неправильные. Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг . Всё остальное — овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально.

КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ

Квадрат — это самая устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Фото: Robertino Nikolic. “Свет играет с геометрией или геометрия со светом?”. Победитель конкурса Black & White Spider Awards, 2007.

Фото: Alma (источник — 1510.deviantart.com)

ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности.

Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения». Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности.

ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Треугольник — наиболее часто встречающаяся в природе форма. Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении «вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности (пирамида). Несколько треугольников — позитивное динамическое движение. В положении «вершиной вниз» — шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.

КРУГ В КОМПОЗИЦИИ

В форме круга более чем, в какой̆ — либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Круги изобилуют как в природе, так и в мире рукотворных предметов. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой̆ формой̆. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круг ассоциируется с чем-то легким, воздушным и при этом — уравновешенным. Но, в отличие от квадрата, это равновесие ближе к физическому понятию «неустойчивое равновесие». Круги — самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.

Как и треугольник, круг — очень эффектная геометрическая фигура, которую можно с пользой применить в композиции кадра, хотя и с другим смыслом. В отличие от диагоналей, заряжающих кадр динамикой и напряжением, кривые линии создают гармонию. Таким образом, можно создавать выразительные и информативные композиции, основанные на простых геометрических фигурах.

Геометрические объекты можно условно разделить на три группы по их функциям: направляющие линии, разделители пространства и обрамление . Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Примером, простейшего разделителя пространства может послужить линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, но и такие элементы, как диагонали и незамкнутые линии, тоже уверенно можно использовать.

Обрамления носят функцию притяжения взгляда зрителя и его фокусировку на основном объекте. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна. Кроме того, великолепно с этой функцией справляются и естественные элементы, например, ветви деревьев. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект, чтобы не отвлекать зрителя. Обрамляющий элемент должен иметь интересный цвет, форму, текстуру или иные примечательные характеристики, но стоит помнить, что обрамляющие элементы должны направлять, а не отвлекать. Особенно хорошо в этом плане работают треугольники или арки. Арка способна создать интересную динамичную композицию.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометричских фигур для построения композиции.

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

ЗАДАНИЕ 1. Выполнение макетов простых геометрических тел (ил. 1). цель: Овладеть первичными моторными на­выками макетирования. задачи: Познакомиться с основными на­чальными приемами изготовления макетов объемных форм.

Требования: Выполнить макеты: куба (8×8 см), цилиндра (диаметр 8 см, высота 16 см), пирамиды (сторона 8 см, высота 16см), конуса (диаметр 8 см, высота 16см) по предложенным образцам. методические указания: Приведенные на схе­ме развертки куба и пирамиды (ил. 2) скле­иваются встык клеем ПВА. Чтобы линии сгиба на ребрах куба и пирамиды были ров­ными и четкими, необходимо с внешней сто­роны бумаги по линии сгиба сделать надсеч­ку. Надсечка делается на 0,5 толщины листа бумаги, это надо делать легко, чтобы не про­резать бумагу насквозь. Затем нужно согнуть бумагу по этим линиям и склеить стыки.

Основания конуса и цилиндра (окружно­сти) вырезаются ножом и подравниваются ножницами. Окружность можно вырезать и при помощи измерителя, если очень хорошо заточить одну из иголок. Для склеивания боковых поверхностей конуса и цилиндра можно предусмотреть дополнительный кла­пан. Чтобы боковая поверхность цилиндра согнулась ровно, можно на ее выкройку на­нести надсечки через равные промежутки (5 мм). Ровную кривизну можно получить также, если скручивать детали между двух листов пленки, используемой для рентге­новских снимков.

На всех приводимых далее исходных чертежах приняты определенные условные обозначения: самая толстая линия соответ­ствует линии основного контура и прореза­ется насквозь; пунктирная линия — неви­димый контур, ее надо надсечь с изнаноч­ной стороны; самая тонкая линия соответ­ствует надсечке с лицевой стороны.

Чтобы качество макета было высоким, надо сделать очень точный чертеж, сделать надсечки и прорези, а следы карандаша аккуратно стереть. Иногда можно не поль­зоваться карандашом, а делать уколы изме­рителем в нужных местах. Сначала на вы­кройках делаются надсечки, а потом сквоз­ные прорези.

ЗАДАНИЕ 5. Пластическое решение двух граней куба с использованием метроритми­ческих закономерностей. цель: Изучение некоторых свойств объемной формы: гео­метрический вид, масса, поло­жение в пространстве, свето­тень и т. п.

Задачи: Усвоить ПОНЯТИЯ фронтальной и объемной композиции.

Освоить приемы создания пластики поверхностей объ­емной формы.

Требования: Создать фронталь — ную композицию, как часть объемного сооружения, по­вернутого к зрителям главным фасадом (статическое воспри­ятие). Размер куба 10×10 см, глубина пластики не должна превышать 5 см. Ориентировать куб в прост­ранстве на основное направ­ление восприятия за счет ритмических членений его поверхности (ил. 16-20). методические указания: КОМПО­ЗИЦИОННЫЙ центр может рас­полагаться на одной из граней куба или на его ребре. Плас­тические членения куба долж­ны быть выполнены таким об­разом, чтобы при трансформа­ции превращаться в плоскость листа, ограниченного контура­ми выкройки.

На примерах видно, что по мере увеличения пласти­ки в основной объем куба внедряется и пространство. Объем имеет преимущест­венную ориентацию на глав­ную точку восприятия. В за­висимости от места располо­жения и характера членений (угловое, центральное, сим­метричное, асимметричное) меняется и восприятие само­го объема в пространстве, его ориентация на зрителя.

Иллюстрация 20

ЗАДАНИЕ 6. Пластическое решение поверх­ности куба (ил. 21-23). цель и задачи смотри задание 5. требования: Пластически решить куб как объемную форму, рассматриваемую со всех сторон. Проследить единый композицион­ный замысел в решении пластики всех гра­ней. Размер куба 10×10 см.

Методические указания: Композиция предус­матривает восприятие со всех сторон, что не исключает и основного направления дви­жения к этому объему.

На примерах можно видеть разные вари­анты решений пластики поверхности куба, от слабого до глубокого рельефа.

Макеты цилиндрических объемов реша­лись по такому же принципу, как и кубы.

В ЗАДАНИЕ 7. Ритмические членения поверх­ности цилиндра. цель и задачи смотри задание 6. требования: Выявить объем цилиндра за

Счет пластической разработки его поверх — | ности (ил. 24-26). Диаметр основания 10 см, высота 18 см.

Методические указания: Макет клеится ме­тодом встык. Пластическое решение по­верхности достигается с помощью надсе­чек, прорезей, отгибов.

ФОРМИРОВАНИЕ ОБЪЕМНЫХ ФОРМ С ПОМОЩЬЮ РИТМИЧЕСКИХ ЭЛЕМЕНТОВ

Рассмотрим еще одну возможность по­лучить объемную форму из листа бумаги без клея. На чертеже (ил. 28) показаны геометрические рисунки прорезей в виде окружностей и квадратов. Путем проре­зывания и отгибания отдельных частей можно создать полусферу и пирамиду (ил. 27). Форма пирамиды строится из взаимно перпендикулярных треугольных пластин разной величины. Создается впечатление объема и пространства внутри него. Рит­мический рисунок прорезей на горизон­тальной поверхности основания опреде­ляет ориентацию объема пирамиды во внешнем пространстве по отношению к зрителю. Организуется движение вокруг пирамиды и направление основного дви­жения внутрь нее.

Этот прием можно использовать для членения поверхностей и проникновения во внутреннее пространство объема. При этом достигаются разные впечатления от решения поверхности и степени простран­ственного раскрытия самой формы.

Иллюстрация 29

ЗАДАНИЕ 8. Членение объемной формы с помощью ритмических элементов. цель: Изучить свойства объемных форм: гео­метрический вид, величина, масса, положе­ние в пространстве.

Задачи: Проследить, как меняются свойства геометрической формы в зависимости от степени ее членения и характера используе­мых для членения элементов. требования: Выполнить макеты объемных форм из ритмических элементов по предло­женным образцам (ил. 27-29). Разработать одну из объемных форм (куб, пирамида, тетраэдр) с помощью ритмических пространственных элементов (ил. 30-33). методические указания: Элементы, как части плоскости, могут изменяться по ритмическим закономерностям и отгибаться наружу или внутрь основного объема. Отгибать элементы надо только после склеивания основного объема, чтобы не помять отгибаемые детали.

Открывается интересная возможность исследования пространственных сочетаний разных геометрических форм: куба, пира­миды, полусферы, тетраэдра.

В зависимости от количества, размеров, расположения членящих элементов получает­ся различная степень изменения первона­чальной массы основного объема. Из глухой, статической, форма может превратиться в легкую, ажурную, имеющую свое внутреннее пространство. Когда объемная форма глад­кая, поверхность ее не разработана, то внут­реннее пространство не читается. Если по­верхности членятся, прорезаются, то появля­ются пространственные проемы, начинает выявляться внутреннее пространство самой объемной формы.

Один из педагогов БАУХАУЗа, Моголь — Надь, рассматривал пространство как ре­зультат развития массивности формы. Вот некоторые этапы преобразования, которые, по его мнению, происходят с простой фор­мой по пути превращения цельного массива в пространственную форму:

Предельная массивность, целостность не- расчлененного объема;

Цельная форма, но уже пластически пре­образованная;

Форма, сохраняющая композиционную целостность построения с активным включе­нием пространства.

На этих заданиях изучаются первичные свойства объемных форм: величина, пропор­ции; геометрический вид; положение в прост­ранстве; масса как состояние, изменяющееся в пределах от наибольшей массивности до мак­симальной пространственности; светотень. Используются такие композиционные средст­ва, как нюанс, контраст, пластический ритм.

Тема: Закономерности контраста, нюанса как средство организации элементов в единую устойчивую систему (п. 1.2.8).

Последовательность выполнения задания:

Лист условно разделить на две части. В первой части листа:

1. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения простых элементов (геометрических фигур) друг на друга с использованием контраста по размеру и форме.

Рис. 29. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 30. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 31. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 32. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 33. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

2. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения элементов друг на друга с использованием нюансных отношений по размеру и форме.

На второй части листа: создать методом аппликации образную композицию с применением контраста или нюанса. Композиция должна иметь четко выраженный характер. Примеры выполнения данной работы показаны на (рис 34, 35, 36, 37).

Типичные ошибки:

контраст или нюанс выражен недостаточно последовательно. Композиция носит пограничный характер;

нет равновесия форм.

Материалы: Формат листа А-3, цветная бумага, клей ПВА, тушь, рапидограф, ножницы.

Рис. 34. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 35. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 36. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 37. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Придать дизайну форму. Психология форм.

Успех любой визуальной композиции во многом зависит от того, как ее воспринимают люди. На человеческое восприятие влияет множество факторов, значительная часть которых приходится на психологию. В одной из наших статей мы уже обсуждали роль психологических принципов в дизайне и описывали, насколько они могут быть полезны на пути к пониманию пользователей.

Аспект, который мы хотим осветить в сегодняшней статье, называется психологией форм.Давайте посмотрим, что изучает это направление и как оно может помочь дизайнерам в творческом процессе.

Психология форм

Все визуальные объекты можно анализировать с точки зрения формы. Например, средний дом может восприниматься как прямоугольник с треугольником наверху, а солнце часто представляется как круг с линиями вокруг него. Люди могут не всегда замечать, какие фигуры и формы их окружают, тем не менее, они оказывают большое влияние на наше сознание и поведение. Наука, изучающая влияние форм на людей, известна как психология форм.

В исследовании утверждается, что каждая форма имеет собственное значение и по-разному влияет на наш разум и реакции. Существует множество психологических тестов, которые используются для определения личности или психического состояния с помощью форм. Например, любимая фигура может рассказать о чертах характера человека, а быстро выбранная форма может показать, что у вас на уме.

Многолетние исследования и тесты помогли профессионалам определить, какое значение обычно несет каждая форма и как она может влиять на человеческое восприятие.Давайте посмотрим поближе.

Обучающая анимация в социальных сетях

Геометрические формы, означающие

Услышав слово «форма», большинство людей сначала думают о геометрических фигурах. Есть множество геометрических фигур, которые люди видят ежедневно, включая квадраты, круги, прямоугольники и другие. Но что они означают? Посмотрим.

Квадраты и прямоугольники

Считается, что эти две формы используются чаще всего. Мы видим их много раз в день.Стены и мебель, книги или мониторы, сотовые телефоны и фотоаппараты, а также многие другие предметы повседневного обихода имеют квадратную или прямоугольную форму. Прямые линии и прямые углы этих двух форм придают ощущение надежности и безопасности. Люди прочно ассоциируют квадраты и прямоугольники со зданиями, поэтому они вызывают чувство доверия и авторитета.

Общие значения:

• дисциплина
• сила
• смелость
• безопасность
• надежность

Приложение для фотографий

Треугольники

Треугольник — это энергичная и динамичная форма, которая всегда ассоциируется с движением и направлением.Линии располагаются таким образом, чтобы наши глаза автоматически перемещались к вершине треугольника или в том направлении, в котором он расположен. Треугольники могут иметь разное значение. Вертикальный треугольник приносит чувство стабильности и равновесия, но перевернутый выглядит рискованным и готовым к падению, вызывая у людей чувство напряжения.

Общие значения:

• азарт
• риск
• опасность
• баланс
• стабильность

Круги, овалы и эллипсы

Первое и главное значение этой формы — вечность, поскольку у них нет ни начала, ни конца.Круг давно ассоциируется с Солнцем и Землей, а также с другими космическими объектами, в то время как эллипс подобен всей Вселенной. Вот почему округлые формы могут создавать ощущение волшебства и таинственности. Кроме того, в отличие от предыдущих форм, у кругов нет углов, поэтому они становятся мягче и мягче.

Общие значения:

• вечность
• женский
• вселенная
• магия
• тайна

Приложение «Художественные курсы»

Спирали

Эти формы можно часто увидеть в природе, например, ракушки и некоторые цветы, поэтому они часто ассоциируются с круговоротом жизни и роста.Кроме того, в некоторых культурах спирали могут представлять знания или информацию. В современном обществе они рассматриваются как признак творчества и свежего ума.

Общие значения:

• рост
• творчество
• спокойствие
• разведка

Путеводитель по большим городам

Естественные формы означают

Все вещи, созданные матерью-природой, имеют неповторимую форму. Листья, цветы, деревья, животные и многие другие представители флоры и фауны становятся источником вдохновения для художников и дизайнеров.Природные формы имеют ясное значение для растений и животных, которые они символизируют. Часто они приносят ощущение свежести и единения с окружающей средой. Кроме того, животные и растения также могут иметь свои особенности и символы. Например, роза — это цветок любви и страсти, а лев — символ гордости и храбрости, но это еще одна тема для обсуждения.

Общие значения:

• оригинальность
• органический
• баланс
• закуска

Andre, вариант с горизонтальным логотипом

Значение абстрактных форм

Обычно это визуальные символы абстрактных идей или упрощенные версии естественных форм.Некоторые абстрактные формы бывает сложно распознать, потому что они стилизованы, и лишь мелкие детали дают намек на то, что это такое. Одна абстрактная форма часто имеет как прямое, так и переносное значение. Его часто используют в графическом дизайне, особенно для логотипов и значков. Абстрактные формы — это эффективный способ быстро передать сообщение без текста.

Общие значения:

• двойственность смысла
• уникальность
• разработать.

Свадебная тема

Как дизайнеры используют психологию форм

Формы являются важными элементами во всех направлениях дизайна.Они могут служить компонентами визуальной композиции, а также инструментом организации контента, который разделяет или соединяет элементы дизайна в группы. Чтобы разработать сложный дизайн, эксперты должны учитывать значение форм и влияние, которое они оказывают на сознание пользователей.

Графические дизайнеры часто имеют дело с небольшими, но значимыми элементами, такими как логотипы и значки. Яркий логотип должен передавать правильное сообщение, которое послужит голосом бренда. Правильно подобранные формы для логотипа помогут передать нужное настроение без лишних слов.Например, в случае логотипа финансовой компании один из подходов может применяться для применения форм, передающих чувство доверия и баланса, таких как квадрат или треугольник.

Различные формы часто встречаются в пользовательских интерфейсах цифровых продуктов. Их можно использовать как кнопки или значки, а также применять для организации содержимого на макете. Например, текстовые блоки часто собираются в прямоугольную или квадратную форму, что позволяет пользователям быстро сканировать копию. Используя различные формы, дизайнеры могут создать эффективную информационную архитектуру продукта.Элементы макета могут иметь определенную форму, чтобы пользователи могли легко находить основную информацию. Например, если мы поместим контент в треугольную форму, поместив жизненно важный компонент наверх, глаза людей автоматически перейдут к вершине.

Большой пейзаж

Психология форм играет большую роль в типографике. Шрифтов великое множество, и все они индивидуально влияют на визуальное восприятие.Некоторые виды используют круглые формы как доминирующие, и они кажутся более женственными и мягкими, в отличие от форм с прямыми линиями и острыми углами, которые более формальны, а иногда и агрессивны. Вот почему важно обращать внимание на то, какие формы преобладают в выбранном шрифте, чтобы избежать конфликта между контекстом и визуальным представлением.

Человеческий разум полон секретов, и часто бывает трудно предсказать возможные реакции. Однако наука психология помогает дизайнерам подготовиться и понять, как работает наш мозг, по крайней мере, на каком-то базовом уровне.Зная психологию форм, дизайнеры могут создавать умные логотипы наряду с пользовательскими интерфейсами для решения проблем для веб- и мобильных продуктов.

Рекомендуемая литература

Цвет в дизайне: влияние на действия пользователей

Психология в дизайне. Принципы, помогающие понять пользователей

Как создать адаптацию пользователей

Направленные сигналы в пользовательских интерфейсах

Как сделать пользовательский интерфейс читабельным

Основные типы кнопок в пользовательских интерфейсах

3C дизайна интерфейса: цвет, контраст, содержание

Негативное пространство в дизайне: практики и советы

Как сделать веб-интерфейс для сканирования

Приглашаем вас познакомиться с дизайнами Tubik Studio на Dribbble и Behance

Абстрактная тенденция дизайна 2018.Советы и рекомендации по воспроизведению… | Элеана Гкогка | Muzli

Теперь, когда мы знаем немного больше об основных элементах абстрактного стиля, мы можем работать над , доработав наш дизайн , сделав больше из наших композиций. Мы можем добавить глубины, индивидуальности и интереса, используя цветов , градиентов , текстуры , узоров , типографику и фотографию .

Цвет может передавать, влиять или поддерживать эмоции, сообщения и идеи.Это связано с нашим восприятием мира по мере нашего развития.

Белый сейф — Невинный, чистый и чистый

Черный загадочный — Формальный, загадочный и изысканный

Красный энергичный — Опасный, мощный и страстный

Оранжевый согревающий — Творческий, энтузиазм и воодушевляющий

Желтый оптимистичный — Энергичный, верный и радостный

Зеленый гармоничный — Свежий, естественный и безопасный

Синий заслуживающий доверия — Уверенный, умный и мудрый

Фиолетовый благородный — Роскошный , мудрый и амбициозный

Розовый очаровательный — Сладкий, нежный и игривый

В визуальном восприятии цвет почти никогда не бывает таким, какой он есть на самом деле — каким он есть физически.Этот факт делает цвет самым относительным средством в искусстве.

Йозеф Альберс

Конечно, цвета на сложнее, чем этот, и различные оттенков , оттенков и цветовых комбинаций могут иметь разные эффекты восприятия. Они также могут передавать разные эмоции или значения для разных людей. Возраст , раса , культура , пол пол , нарушение зрения и даже настроение могут влиять на их восприятие.Вот почему мы не должны полагаться только на цвет при передаче сообщения или действия. Мы должны сделать шаг назад и в первую очередь рассмотреть наши цели и аудиторию.

Градиент — это градуированная смесь двух или более цветов или оттенков одного цвета . Градиенты повсюду в природе, поэтому они кажутся приятными и знакомыми. Они могут привнести глубину и размер в композиции, создавая что-то свежее, уникальное и современное.

Мы можем привлечь внимание зрителей, используя яркие цветовые комбинации, или мы можем создать глубину и четкость, используя более темную палитру.Использование цветов, которые на ближе друг к другу, на цветовом круге, создаст более плавный и яркий переход , тогда как использование цветов, которые находятся на дальше , создаст более нейтральный средний цвет , что не всегда привлекательно . Мы можем решить эту проблему, добавив третий более яркий цвет между этими цветами.

Мы можем проявить творческий подход, отрегулировав непрозрачность, изменив поворот или изменив градиент для получения уникальных результатов. Мы определенно можем вдохновиться природой на создание довольно плавных градиентов.

Узоры — это повторения более чем одного визуального элемента . Они привносят единство , текстуры и детали в художественное произведение и могут усилить визуальное возбуждение за счет обогащения поверхностного интереса . Узоры также могут добавлять визуальный шум, поэтому простота и тонкость являются ключевыми моментами.

Узоры добавляют ощущение ритма и движения в нашу абстрактную композицию. Существует пять типов визуального ритма: случайный, регулярный, чередующийся, плавный и прогрессивный.Каждый может предложить бесконечные комбинации и возможности. Мы можем использовать узоры как внутри простых фигур, так и на заднем плане.

Текстуры относятся к качеству поверхности и отлично подходят для добавления дополнительного уровня интереса , визуальной сложности и глубины в наш абстрактный дизайн. Их можно использовать, чтобы проиллюстрировать не только внешний вид поверхности, но и то, как она ощущается , и они могут быть довольно мощными в , передавая ощущения .Текстура может быть грубой, шероховатой, гладкой, мягкой, шелковистой, блестящей, нечеткой, жидкой и т. Д. Он может быть натуральным или искусственным / синтетическим, толстым или тонким, твердым или жидким.

Типографика — это искусство и техника выбора и расстановки шрифтов .
Когда дело доходит до выбора шрифта, нам сначала нужно определить цель и аудиторию нашего дизайна. Какое сообщение мы хотим передать? Какие эмоции мы хотим передать? Кого мы хотим привлечь, оспорить, убедить, проинформировать и т. Д.?

Типографика является ключом к настройке настроения, , тона, и стиля в нашем дизайне. У каждого шрифта своя индивидуальность . Он может быть дружелюбным, модным, серьезным, агрессивным, игривым и так далее. Его личность может повлиять на то, как мы воспринимаем текст, который мы читаем, но также на то, насколько хорошо мы можем впитывать и обрабатывать содержащуюся в нем информацию.

Бывают моменты, когда нам нужно вырваться из нашей зоны комфорта и исследовать , используя разные гарнитуры, чтобы создать визуальный контраст .Мы можем добиться этого, используя разные стили шрифтов, размеры шрифтов, толщину и цвета. Однако нам нужно быть осторожными, потому что легко зайти слишком далеко: использование слишком большого количества разных шрифтов может привести к путанице и не к профессиональному дизайну.

С помощью фотографии мы можем добавить еще больше глубины , эмоций и персонажа в наш дизайн. Выбор правильной фотографии может иметь большое значение, и она должна соответствовать теме и стилю нашего дизайна, чтобы создать лучшее впечатление.

Существует различных типов фотографии в зависимости от темы , техники и стиля . Есть пейзажная фотография, портрет, натюрморт, черно-белое, мода, красота, природа, аэрофотосъемка, улица, концептуальное и так далее. И чтобы добавить ко всем этим различным типам , мы можем манипулировать этими фотографиями, делая их неузнаваемыми. Мы можем сделать их светлее, ярче, темнее, мы можем изменить их цвета, обрезать их, обвести их, размыть, исказить и т. Д.Возможности здесь поистине безграничны.

Мы также можем проявить творческий подход к применению фотографии . Мы можем использовать его в качестве фона или мы можем замаскировать его, мы можем использовать его целиком или только его части, мы также можем увеличить масштаб и использовать его как текстуру. Мы можем писать на нем, раскрашивать, обводить, ломать, рвать, обрамлять и так далее.

Что такое композиция форм в ландшафтном дизайне? Стоит ли его использовать?

Независимо от того, создаете ли вы дизайн для сложной местности в сжатые сроки или у вас возникают проблемы с согласованием функций, это может помочь вернуться к основам.

Один из способов сделать это на ранних этапах разработки дизайна — использовать композицию форм.

На самом базовом уровне композиция форм — это не что иное, как объединение линий и дуг для образования геометрических фигур, таких как круги, квадраты и треугольники.

Вот как использовать композицию форм в ландшафтном дизайне.

Как и почему это работает

Композиция форм помогает создать «визуальную тему», согласно «Жилой ландшафтной архитектуре: процесс проектирования частной резиденции» Нормана К.Бут и Джеймс Э. Хисс. Эта тема придает единообразию дизайну, поскольку повторяет определенные формы.

Использование композиции форм дает несколько преимуществ. Вашим клиентам может быть сложно понять, будет ли дизайн функциональным, но большинство людей инстинктивно — почти мгновенно — реагируют на формы и формы в дизайне, давая вам знать заранее, если вы идете в правильном направлении.

При создании композиции форм в ландшафтном дизайне вам нужно будет найти подход, который лучше всего подойдет для вашего проекта.

Майк В. Линь предлагает шесть типов макетов в своей книге «Рисование и проектирование с уверенностью: пошаговое руководство».

1. Криволинейная

Curvilinear наиболее популярен среди ландшафтных дизайнеров, даже если другой подход сработает лучше.

Иногда это называют «естественным», но это ошибка, потому что криволинейные формы создаются из базовой геометрии с соблюдением очень тонких правил.

Когда использовать: Этот подход наиболее подходит для больших открытых участков, где большие широкие изгибы могут вести взгляд по территории.Вы также можете использовать этот подход для холмистой местности, где кривые могут помочь приспособиться к изменениям уклона.

2. Радиальный

Чтобы создать радиальную (или круглую) тему, используйте концентрические круги, исходящие из центральной точки (и прямые линии). Или вы можете комбинировать перекрывающиеся круги.

Мы редко видим радиальный подход, используемый в жилых помещениях. Применительно к жилым объектам дом, как правило, выполнен в современном стиле и сам спроектирован из радиальной сетки, по крайней мере, ее части.Сад просто излучается из центральной точки дома, следуя концентрическим узорам.

Когда использовать: Лучше всего использовать радиальную сетку вместо квадратной.

3. Прямолинейный

При прямолинейном подходе вы создадите вид в плане, используя вертикальные и горизонтальные линии на квадратной сетке — аналогично тому, как проектируется архитектура дома.

Такой подход более упорядочен и логичен, он идеально подходит для формального архитектурного стиля.

Когда использовать: Наиболее подходит для создания садовых пространств или комнат, которые служат продолжением дома, например, с террасами и патио. Он также идеально подходит для ограниченных участков, таких как городские сады, огороженные забором и стенами. Этот подход лучше всего работает с ровным грунтом, хотя вы можете террасировать склоны для необычного эффекта.

4. Прямолинейный-45

Известный как диагональный подход, прямолинейный-45 создается путем следования прямолинейному подходу, но только с диагональными линиями — чаще всего линиями под углом 45 градусов, но допустимы линии под углом 60 градусов.

Эти диагональные линии могут сделать пространство более динамичным и захватывающим, а также сделать его больше.

Когда использовать: Он используется на тех же сайтах, что и прямолинейный, за исключением формальной традиционной архитектуры. Этот подход хорошо сочетается с современными модернистскими домами, спроектированными из аналогичных диагональных линий.

5. Дуга и касательная

Метод дуги и касательной объединяет четыре предыдущих подхода.

Мы видели, что этот подход успешно применяется на больших участках, где появляются более крупные и многочисленные дуги по мере того, как сад перемещается от дома к лесу или открытому полю.

Когда использовать: Может использоваться с различными объектами и архитектурными стилями.

6. Нерегулярные

Нерегулярная тема объединяет разнонаправленные линии на квадратной сетке, но не ограничивается линиями под углом 45 или 60 градусов.

Такой подход может сделать пространство очень смелым и сложным.

Когда использовать: Этот подход не является обычным для жилых районов, но иногда он работает в домах в современном стиле.

Лучшие Лрактики

Независимо от того, какой метод вы выберете, существуют общие правила, которым нужно следовать при использовании композиции форм в ландшафтном дизайне.Вот четыре из Booth and Hiss:

Выровняйте детали. Например, треугольник в дизайне также может быть стороной прямоугольной формы.

Избегайте острых углов. Углы менее 45 градусов создают слабую взаимосвязь между формами, пустым пространством и часто слишком малы для роста растений.

Установить идентичность формы. Отдельные формы должны быть идентифицированы как отдельные формы внутри композиции.

Форма господства. Создайте визуальный акцент, привлекающий чье-то внимание.

Какой следующий уровень композиции формы в ландшафтном дизайне?

Композиция форм может быть хорошим методом для использования на ранних этапах процесса проектирования. Создав эту основу для своего проекта, вы можете дополнить ее, используя программное обеспечение для ландшафтного дизайна, такое как VizTerra или Pool Studio от Structure Studios.

Чтобы узнать больше о программном обеспечении для проектирования трехмерных бассейнов и профессиональных программах ландшафтного дизайна, а также о том, что они могут сделать для вашего бизнеса, подпишитесь на демонстрацию сегодня.

изображений были адаптированы из книги Майка Лина «Рисование и конструирование с уверенностью». Обязательно посетите сообщество профессионалов в области дизайна Майка в BeLoose Graphic Workshop.

Почему мы так сильно полагаемся на геометрию в наших проектах?

Геометрия — неотъемлемая часть дизайна от начала до конца.

Подумайте об этом. Архитекторы используют геометрию для изучения и разделения пространства, а также для составления подробных планов зданий. Строители и инженеры полагаются на геометрические принципы для безопасного создания конструкций.Дизайнеры применяют геометрию (наряду с цветом и масштабом), чтобы создать эстетически приятное пространство внутри. Использование геометрии в дизайне неизбежно.

У нас есть множество примеров творческого применения геометрии: от сложных узоров в исламской архитектуре до сложных фракталов в рисунках Поллока и чистых линий современных интерьеров. Почему геометрия является такой прочной основой нашей работы? Как мы можем применить его таким образом, чтобы он не только обращался к нашим чувствам, но и к нашему чувству благополучия?

Краткий ответ — смотрите на природу.

Естественная геометрия

Узор в природе можно встретить повсюду: ветки деревьев, снежинки, полосы зебры, раковины наутилуса. Мы изучаем эти природные закономерности с древних времен, и только недавно мы действительно смогли объяснить их с помощью математики, физики и химии. Возможно, именно эта загадочность и сложность в первую очередь привлекает нас к геометрическим узорам.

Наиболее часто встречающиеся природные узоры:

• Симметрия — почти повторение элемента узора путем отражения или вращения
• Спирали — непрерывная и постепенно расширяющаяся (или сужающаяся) кривая вокруг центральной точки
• Фракталы — аналогичные модели, повторяющиеся в постепенно уменьшающихся масштабах
• Тесселяции — узоры, образованные повторяющимися плитками на плоской поверхности

Цветы имеют естественную симметричную структуру.

Пчелиные соты представляют собой естественную мозаику небольших шестиугольников.

На этом разрезе на внутреннюю часть раковины наутилуса показана внутренняя спираль — прекрасный пример золотого сечения.

Брокколи Романеско имеет отчетливый спиралевидный фрактальный узор.

Геометрия в дизайне

Внешний вид с помощью биоморфных узоров

Исследования показывают, что взгляды на природу влияют на нашу психологию и физиологию. Точно так же природные элементы и даже их изображения с использованием биоморфных форм и узоров создают пространства, которые «удобны [и] увлекательны…» ¹

Соединение с природой таким образом позволяет нам черпать вдохновение в геометрических паттернах дизайна.Избегание прямых углов и прямых линий для более органичного движения в пространстве или использование рядов Фибоначчи для создания пропорций — вот два примера применения геометрии в дизайне.

От больших трехмерных структур, напоминающих соты, до косметических деталей, имитирующих рост виноградной лозы, биоморфные формы и узоры оживляют природу и снижают стресс в нашей окружающей среде. И это работает в большом или малом масштабе.

Какие простые способы применить этот биофильный шаблон дизайна?

• Дизайн дорожек и прихожей
• Дизайн тканей, ковров и обоев на основе ряда Фибоначчи или Золотого сечения
• Устройство структурной системы (колонны в виде деревьев, перила в виде веток)
• Мебельная форма

Биоморфные узоры (например, шестиугольники в виде сот) создают интересные пространства за счет применения мозаики.Показан товар: коллекция Let It Bee

Где встречаются геометрические узоры и биофилия

Геометрия также вступает в игру благодаря биофильному шаблону проектирования «Сложность и порядок». Основанный на исследованиях фрактальной геометрии, «Сложность и порядок» касается нашей реакции на фракталы в природе, искусстве и архитектуре.

В пространствах, где используется сложность и порядок, мы склонны чувствовать меньше стресса и больше вовлеченности. Это потому, что они раскрывают богатую сенсорную информацию, аналогичную той, с которой мы сталкиваемся в природе — золотая середина между неинтересным и чрезмерно стимулирующим. ²

Как применить сложность и порядок к пространству?

• Открытые конструкции или экзоскелеты
• Модульные системы, такие как ковровая плитка, многоцелевая мебель или объединение гибких многоцелевых зон в большую планировку
• Архитектурный орнамент и настенное искусство

Очевидное применение геометрии в дизайне (а также сложности и порядка) можно найти в исламском искусстве и архитектуре. Подумайте: яркие ковры-килимы, марокканская плитка и мечети, усыпанные звездами.

Фрактальные узоры в арках римского Колизея. Фото Дэвида Илиффа, Wikimedia Commons

Северное розовое окно Собора Парижской Богоматери. Фото Джули Энн Уоркман, Wikimedia Commons

.

Открытый двор и стеклянный купол Британского музея имеют симметричную планировку и открытую стеклянную раму с геометрическим узором. Фото Эрика Пухье, Wikimedia Commons

Цель проектирования с использованием этого шаблона — создать обогащающую среду, основанную на понимании симметрий, фрактальной геометрии и пространственных иерархий, встречающихся в природе.Чем сложнее система, тем более упорядоченной она становится. Чем он упорядоченнее, тем комфортнее мы себя чувствуем.

Люди инстинктивно тянутся к визуально интересным пространствам. Понимая математику, лежащую в основе сложного дизайна, и используя природу в качестве ориентира, мы можем привнести больше внешнего в нашу искусственную среду.

Список литературы

^{1 2} Браунинг, W.D., Райан, C.O., Clancy, J.O. (2014). 14 моделей биофильного дизайна .Нью-Йорк: Terrapin Bright Green, LLC.

Дополнительное чтение

Хэгерхелл, К.М., Т. Лайке, Р. П. Тейлор, М. Кюллер, Р. Кюллер и Т. П. Мартин (2008). Исследования реакции человека на ЭЭГ на просмотр фрактальных паттернов . Восприятие, 37, 1488-1494.

Джой, Ю. (2007). Архитектурные уроки экологической психологии: пример биофильной архитектуры . Обзор общей психологии, 11 (4), 305-328.

Каплан, С.(1988). Восприятие и ландшафт: концепции и заблуждения . В Дж. Насар (ред.), Эстетика окружающей среды: теория, исследования и приложения (стр. 45–55). Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета.

Салингарос, Н.А. (2012). Фрактальное искусство и архитектура снижают физиологический стресс . Журнал биурбанизма, 2 (2), 11-28.

Стивенс, Питер С. (1974). Узоры в природе. Литтл, Браун и Ко .

Тейлор Р.П., (2006). Снижение физиологического стресса с помощью фрактального искусства и архитектуры . Леонардо, 39 (3), 245–251.

элементов дизайна

Рисуем кошек пошагово: общие принципы при рисовании: bagee — LiveJournal

Кошки удивительные животные, пушистые и милые, но на самом деле не так сильно отличаются от своих диких собратьев. Только представьте, что у вас дома живёт уменьшенная копия пантеры или гепарда! Они своими грациозными от природы телами просто созданы для охоты, и эта элегантность делает их отличным предметом для рисования.

Упрощенная анатомия

Форма тела каждого животного определяется двумя анатомическими уровнями: скелетной и мышечной структурой. Они могут быть скрыты под мехом и кожей, но без них кошка будет бесформенной.

Скелет кошки может быть упрощен до множества линий. Вам только нужно запомнить пропорции и расположение суставов. Но как только вы такое попрактиковали несколько раз, этого вам достаточно, чтобы изображать кошку в разных ракурсах.

Самый простой способ, чтобы попрактиковаться, это посмотреть на фотографии кошек и нарисовать «скелет» схематично.

После нескольких десятков таких эскизов, да, да, не удивляйтесь, именно несколько десятков (!) анализ станет для вашего глаза автоматическим, а рука запомнит формы, точки и линии.

Совет: если вы хотите рисовать кошек по памяти, что называется «из головы», то старайтесь не смотреть на фото образца-референса после того, как вы начнёте делать наброски — таким образом вы будете тренировать и свою память.

При рисовании обратите особое внимание на позвоночник. У кошек спина очень гибкая, и эта гибкость ограничена только рёбрами и бёдрами.

Попрактикуйте наброски кошек в разных позах и вид с разных ракурсов:

Кошачья мускулатура рисуется сложнее, чем скелет, однако не стоит по этому поводу переживать. Помните лысых сфинксов? Насколько у них морщинистая и вся в складках кожа. Так вот, у всех кошек под шерстью именно такая кожа — старчески морщинистая и дряблая. И это невзирая на развитость мышечного скелета.

Итак, каркас скелета у нас готов. Постепенно пририсовываете объём разным частям тела:

Начинать можно в любой последовательности, это не принципиально:

Постепенно объёмы наращиваются:

Плавные линии — это кожа, спрятанная под шерстью:

Теперь общий контур тела:

На начальном этапе старайтесь делать как можно меньше линий, уточнения позже:

Выработайте собственный метод или приёмы рисования — от анатомического наброска до упрощённых контуров тела. Именно так вы сами создаёте свой собственный неповторимый стиль:

Кошки в разных позах — лежащие, сидящие, стоящие — это мы попрактиковались и нарисовали. Более подробный урок по рисованию головы и морды кошачьей смотрите по другой ссылке и продолжайте работу!

Итак, у нас есть масса набросков:

▷ 5 советов, как научиться рисовать на iPad, iPad Air или Mini

Мы знаем, что многие из вас, дорогие читатели, являются настоящими художниками, когда речь заходит о том, чтобы сделать хороший рисунок на бумаге, разработать проект для вашей компании или нарисовать картины. Но рисование на сенсорных экранах – это нечто другое, поэтому мы хотели дать вам несколько советы по обучению рисованию на iPad, Мы надеемся, что они служат вам хорошо.

5 советов и приемов для обучения рисованию на iPad

1. Выберите приложение по вкусу

Ну, во-первых, очевидно, скачать приложение для рисования, которое предлагает щетки, инструменты и функции, с помощью которых мы можем чувствовать себя более комфортно, В App Store есть сотни приложений для рисования. В основном мы рекомендуем два из них, Procreate и Paper (не путать с Paper of Facebook).

деторождению:

Бумага от FiftyThree:

Если вы не завершите выбор того или иного приложения, мы рекомендуем найти тот, который лучше всего подходит для вашего способа рисования в нашей превосходной подборке статей с 10 лучшими приложениями для рисования для iPad. Они лучше!

Прежде чем учиться рисовать с помощью одного из этих приложений, необходимо принять во внимание, что загружаемое приложение имеет важное значение для достижения наших целейТак как есть приложения для создания эскизов, другие образовательные приложения для рисования, приложения для художественного рисования и так далее.

2. Выбор подходящего стилуса

Как только у нас появится идеальное приложение для обучения рисованию и, конечно же, iPad для захвата наших работ, нам понадобится инструмент для дизайнаи создайте наши мазки кистью: стилус или просто наш собственный палец.

Но рисование собственной рукой может раздражать пальцы, особенно если экран iPad не очень чистый. Поэтому мы рекомендуем купить стилус как Пятидесятый Карандаш.

На рынке представлено большое разнообразие моделей стилусов, их цены.диапазон от 1 до 100 и есть даже некоторые с функциями чувствительности к давлению.

3. Подходящая поверхность для нанесения

Очень хорошо, у нас уже есть наш iPad, приложение для рисования и стилус. Третий шаг перед началом создания нашего рисунка связан с поддерживать оптимальное положение нашей гримасы и / или руки.

Для этого некоторые художники, рисовальщики, графические дизайнеры или профессиональные рисовальщики обычно использовать смарт-чехол AppleНо другие довольствуются размещением iPad на плоской поверхности, такой как стол или доска, подходящая для рисования.

4. Знай все кисти

Во время профилирования и раскраски нашего рисунка нам понадобится познакомиться с каждой из кистей предлагается приложением, которое мы скачали. У некоторых их много! Каждый из них варьируется в зависимости от его формы, размера, толщины … Даже некоторые приложения позволят нам настроить различные аспекты как радиус или его непрозрачность.

5. Работа со слоями

Иногда недостаточно иметь устойчивую руку и несколько кистей, и нам понадобится использовать слои для добавления визуальных эффектов такие как непрозрачность. Это все равно что класть кучу бумаг друг на друга для более впечатляющего результата.

Вы знаете какой-нибудь другой трюк или хотите поделиться своим советом с остальными читателями iPad? Покажите нам свои рисунки в комментариях, мы рады их видеть!

Стрит-арт-художник создал приложение для рисования при помощи дополненной реальности Статьи редакции

Ему удалось набрать 150 тысяч пользователей без расходов на маркетинг, стать партнёром Huawei и привлечь Покраса Лампаса в качестве амбассадора.

{«id»:60236,»url»:»https:\/\/vc.ru\/future\/60236-strit-art-hudozhnik-sozdal-prilozhenie-dlya-risovaniya-pri-pomoshchi-dopolnennoy-realnosti»,»title»:»\u0421\u0442\u0440\u0438\u0442-\u0430\u0440\u0442-\u0445\u0443\u0434\u043e\u0436\u043d\u0438\u043a \u0441\u043e\u0437\u0434\u0430\u043b \u043f\u0440\u0438\u043b\u043e\u0436\u0435\u043d\u0438\u0435 \u0434\u043b\u044f \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u043d\u0438\u044f \u043f\u0440\u0438 \u043f\u043e\u043c\u043e\u0449\u0438 \u0434\u043e\u043f\u043e\u043b\u043d\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u0440\u0435\u0430\u043b\u044c\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/future\/60236-strit-art-hudozhnik-sozdal-prilozhenie-dlya-risovaniya-pri-pomoshchi-dopolnennoy-realnosti»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/future\/60236-strit-art-hudozhnik-sozdal-prilozhenie-dlya-risovaniya-pri-pomoshchi-dopolnennoy-realnosti&title=\u0421\u0442\u0440\u0438\u0442-\u0430\u0440\u0442-\u0445\u0443\u0434\u043e\u0436\u043d\u0438\u043a \u0441\u043e\u0437\u0434\u0430\u043b \u043f\u0440\u0438\u043b\u043e\u0436\u0435\u043d\u0438\u0435 \u0434\u043b\u044f \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u043d\u0438\u044f \u043f\u0440\u0438 \u043f\u043e\u043c\u043e\u0449\u0438 \u0434\u043e\u043f\u043e\u043b\u043d\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u0440\u0435\u0430\u043b\u044c\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/future\/60236-strit-art-hudozhnik-sozdal-prilozhenie-dlya-risovaniya-pri-pomoshchi-dopolnennoy-realnosti&text=\u0421\u0442\u0440\u0438\u0442-\u0430\u0440\u0442-\u0445\u0443\u0434\u043e\u0436\u043d\u0438\u043a \u0441\u043e\u0437\u0434\u0430\u043b \u043f\u0440\u0438\u043b\u043e\u0436\u0435\u043d\u0438\u0435 \u0434\u043b\u044f \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u043d\u0438\u044f \u043f\u0440\u0438 \u043f\u043e\u043c\u043e\u0449\u0438 \u0434\u043e\u043f\u043e\u043b\u043d\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u0440\u0435\u0430\u043b\u044c\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/future\/60236-strit-art-hudozhnik-sozdal-prilozhenie-dlya-risovaniya-pri-pomoshchi-dopolnennoy-realnosti&text=\u0421\u0442\u0440\u0438\u0442-\u0430\u0440\u0442-\u0445\u0443\u0434\u043e\u0436\u043d\u0438\u043a \u0441\u043e\u0437\u0434\u0430\u043b \u043f\u0440\u0438\u043b\u043e\u0436\u0435\u043d\u0438\u0435 \u0434\u043b\u044f \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u043d\u0438\u044f \u043f\u0440\u0438 \u043f\u043e\u043c\u043e\u0449\u0438 \u0434\u043e\u043f\u043e\u043b\u043d\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u0440\u0435\u0430\u043b\u044c\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/future\/60236-strit-art-hudozhnik-sozdal-prilozhenie-dlya-risovaniya-pri-pomoshchi-dopolnennoy-realnosti»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0421\u0442\u0440\u0438\u0442-\u0430\u0440\u0442-\u0445\u0443\u0434\u043e\u0436\u043d\u0438\u043a \u0441\u043e\u0437\u0434\u0430\u043b \u043f\u0440\u0438\u043b\u043e\u0436\u0435\u043d\u0438\u0435 \u0434\u043b\u044f \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u043d\u0438\u044f \u043f\u0440\u0438 \u043f\u043e\u043c\u043e\u0449\u0438 \u0434\u043e\u043f\u043e\u043b\u043d\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u0440\u0435\u0430\u043b\u044c\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438&body=https:\/\/vc.ru\/future\/60236-strit-art-hudozhnik-sozdal-prilozhenie-dlya-risovaniya-pri-pomoshchi-dopolnennoy-realnosti»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

26 002 просмотров

Продукт

SketchAR — приложение, которое учит рисованию с помощью дополненной реальности.

Пользователь выбирает эскиз, который накладывается поверх чистого листа бумаги, а затем обводит линии, пока не получится готовый рисунок.

За работой следит виртуальный помощник — он комментирует действия пользователя, шутит и даёт советы вроде «а вот эту линию стоило бы сделать потолще».

Со временем советы становятся более индивидуальными — наблюдая за руками художника, ассистент «учится» и определяет уровень его навыков.

Кроме того, у SketchAR есть режим для рисования на вертикальных поверхностях. Он предназначен для более удобного переноса готовых рисунков на стену, и в нём нет пошагового сопровождения.

Процесс выглядит так: сперва пользователь выбирает изображение (или фото) на устройстве, и оно преобразуется в эскиз. Затем наводит камеру на участок стены и фиксирует шаблон: линии останутся неподвижными, даже если смартфон перемещать в пространстве.

Рисование на вертикальных поверхностях доступно для устройств, которые поддерживают библиотеку ARKit (iOS) или ARCore (для Android, в прошлом она называлась Google Tango).

• iPhone от модели 6S и выше, iPad и iPad Pro 2017 и 2018.
• Huawei P20, P20 Pro, Mate 20 Mate 20 Pro, а также Lenovo Phab 2 Pro или Asus ZenFone AR (как первые прототипы смартфонов, способные работать с дополненной реальностью).
  
• Microsoft HoloLens.
  

Режим рисования на горизонтальных поверхностях поддерживают все современные смартфоны.

Команда

SketchAR — продукт родом из технопарка Вильнюса, но за ним стоит команда с российскими корнями.

Андрей (Adno) Дробитько — дизайнер, стрит-арт-художник и ИТ-предприниматель. В 2008 году он открыл агентство Art Family Group — разрабатывал брендирование, типографику, а позже — интерфейсы для мобильных приложений.

Три года спустя он вместе с партнёрами Александром Данилиным и Антоном Прониным запустил свой первый стартап Kula Tech. Предприниматели развивали платформу, которая адаптировала сайты СМИ для мобильных устройств — вёрстка статей становилась похожей на журнальную, а реклама встраивалась нативно.

Kula Tech прошёл акселерационную программу в бизнес-инкубаторе Farminers и привлёк $150 тысяч. А в 2013 году — $1,5 млн от Farminers и фонда IMI.VC.

В 2014 году платформу использовали 14 изданий, включая российские Maxim, Elle, Marie Claire и английский Burda. По данным РБК, выручка Kula Tech составляла $30 тысяч в месяц, однако компания не приносила прибыль.

В 2015 году Kula Tech пришлось закрыть. Из-за возросших курсов валют многие издания обанкротились, а оставшиеся — сократили рекламные бюджеты. «Поскольку основным источником выручки для нас была реклама, у нас тоже всё благополучно загнулось», — поясняет Дробитько.

Он стал думать, чем заниматься дальше. Вспомнил об идее, над которой размышлял ещё в 2012 году, — создать приложение для стрит-арт-художников, которое помогало бы рисовать с помощью дополненной реальности и упрощало бы процесс.

В то время его остановило то, что смартфоны были недостаточно мощными, чтобы обрабатывать видео с камеры в режиме реального времени.

В 2016 году он предложил своему бывшему партнёру Александру Данилину запустить новый проект — SketchAR. Их поддержал прежний инвестор — фонд IMI.VC, который вложили в проект €150 тысяч под новые условия. Подробности и распределение долей Дробитько не раскрывает.

После закрытия Kula Tech в новую компанию Дробитько перешли 10 из 20 сотрудников, включая Android- и iOS-разработчиков. Однако предприниматель понимал, что этого недостаточно: разработка алгоритмов для компьютерного зрения потребует фундаментальных знаний в области математики.

Он решил найти таких специалистов и столкнулся с проблемой. «Как правило, хорошие квалифицированные исследователи не ищут работу, тем более не ходят по специальным сайтам. Таких людей нет ни на HeadHunter, ни в “Моём Круге”, и HR до них достучаться не могут», — рассуждает сооснователь SketchAR.

Дробитько повезло — он познакомился с одним разработчиком, который занимался исследованиями в области компьютерного зрения и писал кандидатскую работу по этой теме в одном из университетов на юге России.

Он познакомил предпринимателя со своими коллегами по исследовательской группе, и Дробитько предложил молодым учёным присоединиться к проекту. Они разработали ядро системы.

«В SketchAR было больше исследовательской работы, чем разработки».

Разработка SketchAR началась летом 2016 года. Первоначально Дробитько собирался создавать продукт для профессиональных художников, чтобы они могли рисовать эскизы и переносить их на стены.

Александр Данилин (слева) и Андрей Дробитько

Однако после исследования рынка он заметил, что в некоторых странах (например, в Китае, России и Франции) один из самых высокочастотных поисковых запросов — это «научиться рисовать».

Тогда он решил в первую очередь сфокусироваться на массовой аудитории и разработать продукт на стыке онлайн-обучения, искусства и развлечений.

По данным Дробитько, к 2021 году объём рынка дополненной реальности составит до $130 млрд, а рынка онлайн-образования к 2022 году — до $280 млрд.

Технология

Видео с камеры смартфона, которое отображается на экране, — это последовательность из множества статичных кадров.

Чтобы отобразить эскиз рисунка в дополненной реальности на лист бумаги, нужно:

• Получить входящий видеопоток.
• Считать с каждого кадра координаты листа бумаги.
  
• Обработать координаты и вычислить положение эскиза относительно листа.
• Наложить эскиз.
• Всё это в режиме реального времени — то есть алгоритм должен работать настолько быстро, чтобы успеть обработать за секунду 24–30 кадров.

По словам Дробитько, когда команда приступила к разработке ядра, компьютерное зрение было исследовано не очень хорошо.

Библиотека OpenCV, которая использовалась при разработке проектов в сфере дополненной реальности, хорошо определяла лица и распознавала текст, чуть хуже — объекты.

Рисование предполагает, что камера пользователя смотрит на белый лист бумаги — и вот тут алгоритмы компьютерного зрения оказались бессильны: они не могли оценить расстояние до объекта и рассчитать координаты в пространстве.

Представьте, если приложить трубку к глазу и через неё посмотреть на белый лист бумаги, вы никогда не сможете сказать, на каком расстоянии от вас он находится — потому что человеческое зрение оценивает дистанцию до предметов относительно окружения.

То же самое верно и для камеры смартфона — чтобы оценить угол обзора, дальность объекта и все остальные вещи, необходима информация об окружении.

Впрочем, есть альтернативный вариант — поместить на поверхность заранее распечатанную метку (например, QR-код), которая станет точкой отсчёта. Он применяется в таких библиотеках для работы с компьютерным зрением, как Vuforia и Kudan.

Однако Дробитько понимал, что пользователи не будут тратить время на печать QR-кодов: им нужно предложить такое решение, которое будет работать моментально.

«К тому же многие наверняка хотели бы нарисовать картину и повесить её в рамку — а распечатанный QR-код испортил бы впечатление», — рассуждает предприниматель.

В итоге команда SketchAR написала собственную библиотеку для работы с компьютерным зрением, которая способна распознавать рукописные метки на листе бумаги и строить относительно них координаты для расположения эскиза.

В первой версии приложения пользователю перед началом работы требовалось нарисовать на листе пять кругов — три сверху, один — слева, один — снизу.

Однако затем Дробитько заметил, что пользователи испытывают трудности уже на этом этапе, и круги заменил на крестики.

В ноябре 2018 года в SketchAR появились виртуальные помощники — анимированные персонажи, которые учат рисовать и дают советы.

Для внедрения этой функции команда использовала машинное обучение и нейросети — чтобы приложение не просто «видело», но «понимало», что именно происходит в кадре.

Система училась, анализируя видео пользователей (которые дали на это согласие). Нейросеть оценивала:

• как именно рисуют люди;
• на какой бумаге;
• при каком освещении;
• как они держат карандаш;
• есть ли в кадре посторонние предметы и так далее.

Благодаря этим данным помощник может определять процент законченности рисунка, навык пользователя, насколько хорошо он справляется (например, оценивая толщину линии и различия между эскизом и получившимся изображением) и многое другое.

Кроме того, информация о том, в каких условиях рисуют пользователи, позволила увеличить точность расположения эскиза в дополненной реальности.

Мы можем отличить десятки и сотни видов столов, мы знаем, на какой бумаге рисуют люди, сколько и какие предметы могут быть на столе, как они держат карандаш и так далее

Мы могли бы учить нейросеть «в парниковых условиях», где на кадрах хорошее освещение и идеально ровная бумага. Но на самом деле люди рисуют под лампами на мятой бумаге и с бардаком на столе.

Это одна из ценностей нашего продукта: если кто-то из конкурентов захочет его скопировать, им придётся потратить такое же количество времени, потому что обучение — длительный и линейный процесс.

Благодаря машинному обучению команда SketchAR смогла разработать трекинг объектов в дополненной реальности, для которого не нужны маркеры.

Упрощённо: система проецирует эскиз на ровную поверхность, оценивая оттенки белого, а когда пользователь начинает рисовать — привязывает его к этим линиям.

Изображение не «скачет», даже если в объективе нет никаких объектов, кроме белого листа бумаги, а также при тусклом освещении

Для этой технологии разработчики создали нейросеть, которая «вырезает» руку из кадра. То есть в дополненной реальности пользователь её видит, а алгоритм, который отвечает за проекцию изображения, — нет.

В противном случае рука перекрывала бы нарисованные линии, а алгоритмы «забывали», относительно чего проецировать эскиз в дополненной реальности. В результате он скакал бы по всему листку.

Благодаря технологии безмаркерного трекинга эскиз лягушки остаётся стабильным, хотя художник перекрывает до 60% поверхности. При этом приложение не использует библиотеки ARKit и ARCore

Безмаркерный трекинг появится в SketchAR в апреле-мае 2019 года.

Продвижение

По словам Дробитько, у SketchAR около 150–170 тысяч активных пользователей, которых удалось привлечь без расходов на маркетинг и продвижение.

MVP SketchAR было готово к декабрю 2016 года. Команда решила показать возможности продукта и собрать обратную связь от пользователей.

Мы понимали, что выпустим приложение, которое не будет полностью готово. Но помнили про первое правило стартапа — если ты запустился и у тебя всё работает, то ты запустился слишком поздно.

Дробитько снял демовидео, которое «ничего не объясняло», а только намекало на возможность рисовать в дополненной реальности, сделал лендинг и опубликовал информацию о приложении на платформе Product Hunt.

Он не ждал особенного ажиотажа — ему было любопытно протестировать платформу и собрать обратную связь.

Вечером я всё это проделал и спокойно лёг спать. А потом проснулся посреди ночи от звука уведомлений.

В ту ночь к нам зашли на сайт и подписались около 5000 человек, и мы собрали первые 800 голосов на Product Hunt. В тот момент я, конечно, мягко говоря, удивился — ведь реальный запуск планировался только через четыре месяца.

Мы взлетели, стали продуктом дня на Product Hunt, а потом — заняли второе место в номинации «Лучшие AR-приложения года».

После этого с предпринимателем связались корреспонденты американских ИТ-изданий, включая Gizmodo, Fast Company и другие, а также представители 10–15 венчурных фондов.

Получив положительную обратную связь, команда продолжила разработку и весной 2017 года представила первую публичную версию приложения.

После публикаций о SketchAR узнали представители Apple. Они стали приводить приложение в качестве примера использования собственной технологии ARKit, и благодаря этой поддержке количество пользователей также росло.

Сейчас SketchAR сотрудничает с Huawei: компания открыла разработчикам доступ к API своей новой платформы HiAI Foundation, которая (помимо прочего) увеличивает быстродействие смартфонов при распознавании изображений.

По словам Дробитько, он заметил, что скорость работы SketchAR на флагманских устройствах Huawei (P20 и Mate) выросла на 20%, по сравнению с другими Android-смартфонами.

Кроме того, благодаря сотрудничеству стартап бесплатно посещает крупные ИТ-события (вроде прошедшей конференции Mobile World Congress в Барселоне). Это также помогает увеличивать количество пользователей.

Поскольку Дробитько много лет занимается стрит-артом, он знаком со многими современными художниками (например, с Покрасом Лампасом).

Начав разработку приложения, он предложил им стать амбассадорами проекта — то есть они первыми получили возможность использовать AR в работе в обмен на обратную связь.

Кроме того, художники рассказывали о необычном приложении своим подписчикам, что также выливалось в рост количества установок. «Работа с профессиональными художниками — это та история, когда один человек вдохновляет тысячу», — рассуждает Дробитько.

Монетизация

SketchAR зарабатывает благодаря фримиум-модели. В бесплатной версии пользователь может рисовать по контурам готовых эскизов. Чтобы открыть доступ к виртуальному помощнику и системе обучения, необходимо приобрести подписку: она стоит $3,5 в месяц или $15 на всю жизнь.

По данным Дробитько, из 150–170 тысяч активных пользователей подписку приобрели около 2% (от 3-3,5 тысяч человек). Из них 30% пользуются пожизненным тарифом, а 70% — ежемесячным.

Пока что сервис не вышел на окупаемость и компенсирует операционные расходы за счёт инвестиций: «Такие истории самостоятельно не делаются — чтобы никто не думал, что похожий продукт можно сделать в гараже», — рассуждает Дробитько.

Компания продолжает экспериментировать с моделью монетизации. Например, развивает сотрудничество с брендами. В ноябре 2018 года SketchAR провёл мероприятие для французского отделения компании Universal Pictures, посвящённое премьере мультфильма «Гринч».

Во-первых, в приложении появились брендированные эскизы с главными героями картины. Во-вторых, на премьере в Париже компания предложила детям и родителям нарисовать персонажей фильма на специальных стенах с помощью SketchAR и шлема дополненной реальности Microsoft HoloLens.

«Для обычных людей это что-то сверхъестественное — они видят голограмму на стене, обводят её и видят настоящее искусство здесь и сейчас», — рассказывает Дробитько.

Это мероприятие принесло SketchAR €30 тысяч. По словам Дробитько, выход на окупаемость — приоритетная задача для проекта, но гораздо больше его интересует развитие технологии распознавания сложных поверхностей, поскольку её потенциальное применение выходит далеко за пределы творчества и рисования с помощью SketchAR.

Сейчас разработчики устройства готовятся внедрить безмаркерный трекинг: «Это фундаментальная вещь, которая повлияет на всё — выручку, лояльность пользователей, порог входа», — заключает Дробитько.

Мнение эксперта

SketchAR — хороший пример реализации простой и понятной идеи с помощью AR. Но для этого нужна определённая сноровка, так как поначалу это очень непривычно — одной рукой держать смартфон, а второй рисовать, смотря через экран телефона.

Возможно, специальная насадка на камеру и стенд для телефона, как у проекта Osmo, сильно бы улучшили опыт взаимодействия с приложением.

Максим Козлов

руководитель AR- и VR-лаборатории «Сбербанка»

Приложения для рисования поэтапно. Программы для рисования

Как рисовать 70 отличных пошаговых схем для рисования на любой вкус! Вы когда-нибудь хотели уметь красиво рисовать? Просто для удовольствия, или чтобы поразить своим мастерством своих близких или друзей? Например, животных, или мультяшных героев, или машины? Многие мечтают научиться рисовать, но отсутствие навыков или таланта может помешать желанию научиться создавать красивые рисунки. Приложение «Как рисовать» — это программа специально для тех, кто просто любит рисовать и получать от этого удовольствие! Эта программа также отлично подходит для семейного отдыха. Программа обучит вас рисованию 70 разных рисунков, включая сказочных персонажей, животных, машин и многое другое. И взрослые, и дети найдут в приложении что-то интересное для себя. Каждый рисунок поделен на несколько шагов или этапов рисования. Начав с нескольких линий, в конце вы получите законченную картинку. Все рисунки различаются по стилям и уровням сложности. Основная задача приложения – помочь развить свои художественные навыки. Для использования приложения вам понадобится карандаш и бумага.

Скриншоты

Как рисовать лучшая рисовалка и раскраска — отличное приложение для мобильных телефонов, в котором каждый желающий может научиться рисовать людей, цветы, животных, героев из мультфильмов. Всего около 70 разнообразных рисунков. Это приложение отлично подойдет для всех желающих порисовать.

У этой программы есть одно отличие от других программ для рисования — здесь обучают рисовать правильно. Приложение будет обучать рисованию так, как это делают в профессиональных художественных школах. Уроки разбиты на последовательные шаги, все предельно просто, в особенности для начинающих. У каждого рисунка есть вспомогательные линии, они помогут нарисовать картину немного быстрее. После того, как Вы обрисуете контур, можно будет приступить к прорисовке деталей изображения. В каждом шаге всего две-три линии, поэтому если следовать инструкции, то можно с легкостью нарисовать весь рисунок. Именно при помощи такого поэтапного обучения, можно с легкостью нарисовать картинку.

Программа хорошо подходит для обучения художественному мастерству на бумаге. Просто следуйте указаниям из приложения и поэтапно прорисовывайте все на бумаге. Рисовать лучше карандашом, а вспомогательные линии можно будет стереть при помощи ластика.

Приложение Как рисовать — лучшая рисовалка и раскраска станет хорошим обучающим материалом для начинающих художников. Также программу можно использовать, как простую рисовалку. Что примечательно, в этой игре даже маленькие детки могут нарисовать крутые и очень сложные картины. Скачивайте и обучайтесь рисованию.

Скачать приложение Как рисовать на Андроид вы можете по ссылке ниже.

Разработчик: Artfonica
Платформа: Android 2.3 и выше
Язык интерфейса: Английский
Состояние: Free (Бесплатно)
Root: Не нужен

Вряд ли сегодня кто-то удивится, увидев художественные произведения, созданные без использования традиционных инструментов — красок, кистей и мольбертов. Наряду с ними в нашу жизнь прочно вошли цифровые технологии. Поэтому мы решили рассказать, как рисовать на Андроид планшетах или смартфонах.

В этом материале будут представлены пять программ для рисования, которые, по нашему мнению, достойны вашего внимания.

Приложение Autodesk SketchBook – профессиональный инструмент, который, впрочем, с успехом могут использовать как именитые мастера, так и начинающие художники. В арсенале программы простой, интуитивно понятный интерфейс и огромный набор функций, возможность масштабирования до 2500%, что позволяет выполнять даже мельчайшую прорисовку деталей рисунка.

SketchBook существует в двух версиях – бесплатной и платной. Конечно же для профессионалов предпочтительнее второй вариант, поскольку он позволяет в полном объёме использовать весь спектр имеющихся инструментов (например, более сотни разнообразных карандашей, а также кистей, перьев и пр. против десяти бесплатного варианта):

Прямо в приложении, с помощью функции замедленной съёмки можно записать на видео процесс создания своего шедевра. Предлагаю посмотреть такое видео, от просмотра этого действа на самом деле просто невозможно оторваться (ролик на английском языке, но это нисколько не мешает насладиться процессом):

Рисовалка FP sDraw Pro

Ещё одна программа, которая прекрасно подойдёт для создания быстрых эскизов или набросков, а также для настоящих художественных рисунков. Моментальный доступ к ключевым функциям в FP sDraw Pro обеспечивается клавишей громкости, не занимая специальным меню отдельного места на экране мобильного устройства.

В приложении реализован уникальный метод, благодаря которому линии электронного рисунка практически неотличимы от рисунка, сделанного традиционным способом на листе бумаги.

Удобное функциональное меню со множеством настроек и инструментов, возможность сохранять свои работы в автоматическом режиме – безусловные плюсы, выводящие эту рисовалку в число лучших программ для Android.

Посмотрите небольшой видеоролик о работе FP sDraw Pro:

MediBang Paint — карманный арт

MediBang Paint — отличное приложение, которое вполне можно поставить в один ряд с лучшими программами для рисования. Благодаря кроссплатформенности мы имеем возможность, начав рисовать своё творение на одном устройстве, продолжить процесс с любого места на другом (Windows, iOS, Андроид, Mac OS X). Все работы будут сохранены в облаке, и ими можно делиться с другими пользователями. Android-версия включает все функции ПК, предоставляя большое количество разнообразных инструментов, которые будут интересны и художникам, и иллюстраторам, и даже любители комиксов.

Посмотрим небольшую видео зарисовку о MediBang Paint:

Clover Paint

Приложение Clover Paint – первоклассный графический редактор, позволяющий на профессиональном уровне работать с изображениями, начиная от рисования простых предметов и сведения слоёв, до всесторонней детальной обработки картинок. Создавать свои шедевры можно как стилусом, так и пальцами. В Clover Paint огромное количество инструментов. Это и внушительный арсенал кистей всевозможных размеров, и текстур, и масса режимов наложения, и обработка картинки с любым количеством слоёв. Есть возможность импортировать или экспортировать рисунки в различных форматах. А огромный функционал вкупе с продуманным интерфейсом придётся по вкусу не только творческому человеку, начинающему осваивать азы рисования, но и профессиональным художникам или фотографам.

Рисуем мультфильмы на Андроид

Очень интересное приложение RoughAnimator . С его помощью можно сначала создать рисунок, после чего сразу же преобразовать его в анимацию (в отличие от других программ, когда свои рисунки приходится анимировать, импортировав в другие приложения). Программа наделена полным набором функций достаточным для профессиональной работы. В то же время, пользоваться RoughAnimator настолько просто, что создать с его помощью рисованный мультфильм под силу даже новичку.

Из особенностей программы можно отметить некоторые:

• Временная шкала для контроля хронометража.
• Возможность предварительного просмотра и подсветки (как предыдущих, так и последующих кадров).
• Настройка кистей для рисования и частоты кадров.
• Сохранение проектов, возможность импорта и т.д.

Посмотрите, как это работает:

Конечно, представленные программы не единственный софт, с помощью которого можно создавать художественные произведения, ну или хотя бы приблизиться к их созданию. А если у вас появилось такое желание, достаточно просто скачать соответствующее приложение, и вопрос, как рисовать на Android отпадёт сам собой. Удачи!

Как рисовать – это интересное приложение для операционной системы Android, которое погрузит вас в мир рисования. Овладеть искусством при помощи этой программы не трудно. И не столь важно, рисуете ли вы преимущественно для развлечения, или же пытаетесь освоить новые грани искусства.

Эта программа станет замечательным помощником для тех, кому хочется разнообразить время семейного отдыха. В коллекции этого приложения для вас составлены более 70 шаблонов на разнообразные тематики, вроде животных, сказочных персонажей или автомобилей, а так же множество других интересных работ. Каждый шаблон представляет собой не просто красивый и интересный рисунок, а пошаговую инструкцию, с которой шаг за шагом вы сами нарисуете выбранное изображение. Дети очень любят рисование, так что это приложение придется им по душе. Оно поможет хорошо провести время, а так же развить абстрактное и логическое мышление. В приложении имеется простой и приятный интерфейс, который легко освоят даже самые юные пользователи.

Рисование – практически повсеместное занятие. Люди из разных культур по всему миру делали это с тех пор, как началась история. С тех пор многое изменилось. Вместо стен пещер у нас есть телефоны, планшеты и компьютеры. Жилка художника может проснуться в ком угодно, и мы хотим помочь. Вот лучшие приложения для Android!

Adobe Illustrator Draw и Photoshop Sketch
(cкачиваний: 13353)
Adobe Illustrator Draw и Photoshop Sketch – это два приложения для рисования от Adobe. Illustrator Draw имеет множество функция для рисования, включая слои, пять разных наборов перьев и разнообразными настройками, вы также сможете увеличить масштаб до х64, чтобы обозначить более тонкие детали в вашей работе. Когда вы закончите, вы можете экспортировать рисунок на свое устройство для совместного использования или вы можете экспортировать его рабочий компьютер для использования с другими продуктами Adobe. Вы также можете импортировать проекты из Adobe Capture CC. Photoshop Sketch обладает множеством функций. Оба приложения также могут работать вместе, чтобы вы могли импортировать и экспортировать проекты взад и вперед между ними. Эти приложения бесплатны для загрузки, вы можете получить дополнительную подписку Creative Cloud, чтобы разблокировать дополнительные функции.

ArtFlow
(cкачиваний: 5881)
ArtFlow – одно из наиболее глубоких приложений для рисования. Главной претензией к славе этого приложения становится огромное количество кистей. Вы можете использовать одну из 70-ти кистей и других инструментов, чтобы придать лоск вашей картине. В приложении также есть слои, которые вы сможете смешивать. Вы можете экспортировать изображения в JPEG, PNG или даже PSD, чтобы впоследствии импортировать его в Photoshop. Прежде всего, у вас будет доступ к поддержке DirectStylus от Nvidia, если вы используете устройство от компании Nvidia. Это надежный универсальный вариант для детей и взрослых. Вы можете скачать его бесплатно, чтобы попробовать.

dotpict
(cкачиваний: 2405)
dotpict – одно из наиболее уникальных приложений для рисования. Оно позволяет создавать пиксельные изображения. Вы получаете секту, и вы можете увеличить масштаб и перемещаться, чтобы создавать маленькие сцены или персонажей, просто заполняя клетки. Затем вы сможете уменьшить масштаб, чтобы увидеть своё творение. Приложение также включает автоматическое сохранение, отмену и повтор действия, и вы можете экспортировать свою работу, когда закончите. Помимо этого, приложение достаточно легкое, практически не несет нагрузки на ваше устройство. Это отличное приложение для тех, кто любит создавать пиксельные произведения искусства.

Draw Something
(cкачиваний: 957)
Draw Something не похож на большинство приложений для рисования. В основном, потому что это игра. В этой игре вы рисуете вещи, а другой игрок пытается угадать, что вы нарисовали. Затем он рисует что-то, а вы пытаетесь понять, что это такое. Приложение вовсе не обязательно для серьезных художников, но повеселиться помогает. Draw Something обещает социальные преимущества, благодаря тому, что вы можете играть с другими людьми. Загрузка приложения бесплатна, но включает в себя покупки в приложении.

Ibis Paint
(cкачиваний: 6118)
Ibis Paint – приложение для рисования с множеством интересных функций. Приложение имеет более 140 различных кистей, в том числе ручки, фломастеры, настоящие кисти и другие забавные инструменты. Кроме того, вы можете записывать процесс рисования, чтобы скомпоновать полноценное художественное видео. Есть поддержка слоев, и вы можете использовать столько слоев, сколько потребуется. Приложение также имеет функции для разных стилей рисования, например, манги. Вы можете проверить бесплатную версию, прежде чем перейти к платной версии, которая будет стоить 4,99$ в форме покупки в приложении. Это одно из самых серьезных и глубоких приложений этого рейтинга.

Learn How to Draw
(cкачиваний: 2003)
Learn How to Draw – это новое приложение для рисования. Как следует из названия, оно учит вас рисованию. Приложение включает в себя множество обучающих программ, которые варьируются от новичка к продвинутому уровню. Приложение создано знаменитым художником комиксов, Уиллом Слайли. Вы заметите, что учебники, как правило, сосредоточены на рисовании в стиле комиксов и в основном вращаются вокруг рисования людей. Это приложение не для всех, но это достойный способ узнать и сформировать полезные привычки в рисовании. Это также сравнительно недорогое приложение. Разработчики также утверждают, что есть новые уроки, которые добавляются практически каждую неделю.

MediBang Paint
(cкачиваний: 3024)
MediBang Paint – одно из лучших бесплатных приложений для рисования. Его главной особенностью является кросс-платформенная поддержка. Вы можете загрузить приложение на мобильное устройство, Mac и Windows. Все три имеют функцию сохранения в облаке, которая позволяет начать работу на одном устройстве и продолжить на другой. Это здорово. Кроме того, есть приличное количество кистей, инструменты для рисования комиксов, а также множество других инструментов и дополнений. Это потрясающе хорошее приложение для того, сколько оно стоит (бесплатно).

PaperOne
(cкачиваний: 4489)
PaperOne – одно из тех приложений для рисования, которые пытаются подражать реальной жизни, насколько это возможно. Приложение включает основы, среди которых разные типы кистей, чтобы вы могли рисовать всё, что захотите. Приложение отличает особенность трассировки. Вы можете импортировать фотографию и сделать ее полупрозрачной. Затем вы сможете проследить исходную фотографию. Это делает приложение отличным выбором для рисования, а также достойным инструментом для обучения. Это очень занимательное приложение, особенно если вы любитель. Это бесплатное приложение, но вы можете разблокировать дополнительные функции с покупками в приложении.

Rough Animator
(cкачиваний: 1927)
RoughAnimator – это приложение для рисования, которое позволяет создавать анимацию. Вместо создания статичного изображения, которое вы можете экспортировать и совместно использовать, RoughAnimator позволяет создавать полноценную анимацию. Вы можете рисовать кадр за кадром, а затем объединять каждый кадр, чтобы создавать маленькие мультфильмы. Приложение включает функции для управления частотой кадров и разрешением, а также некоторые простые инструменты рисования. Готовые проекты можно экспортировать в GIF, видео QuickTime или как последовательность изображений. Приложение обойдется вам в 4,99$, поэтому мы рекомендуем вам протестировать приложение до истечения срока возврата, чтобы увидеть, понравится ли оно вам.

Sketchbook от Autodesk
(cкачиваний: 4527)
Sketchbook от Autodesk существует уже давно. Это приложение давно полюбилось художникам, которые ищут хорошие приложения для рисования. К счастью, приложение также оснащено достойным набором функций. У вас будет десять кистей. Каждая кисть может быть настроена в соответствии с вашими потребностями. Они также включают до трех уровней давления, шесть режимов смешивания, увеличение до х2500 и имитацию чувствительности к давлению. Переход на профессиональный режим открывает доступ к 100 другим видам кистей, большому количеству слоев, дополнительным вариантам смешивания и другим инструментам. Это довольно мощное приложение, оно также предназначено для серьезных художников. К сожалению, приложение PRO-версии немного дороговато.

ТОП-15 лучших приложений для рисования на Андроид

Имея под рукой смартфон или планшет Android, вы можете создавать рисунки, где бы ни находились. Конечно, насыщенность современной жизни не позволит наслаждаться любимым занятием целый день — но почему бы не посвятить процессу время вечернего отдыха? Может быть, в конце концов хобби станет для вас основной профессией — а поможет сделать шаг вперёд одно из перечисленных ниже приложений.

И даже если вы останетесь на любительском уровне, не стоит расстраиваться: рисование — это в первую очередь способ терапии, не обязательно превращающийся в источник заработка. Обратите внимание: программы, о которых будет рассказано в статье, предназначены только для гаджетов на основе ОС Андроид. Выбирайте любое — и начинайте творить прямо сейчас!

Посмотрите, как просто рисовать на планшете или телефоне с Андроид

В данном разделе нашей статьи мы покажем на примере приложения Adobe Photoshop Sketch, что научиться рисовать может любой пользователь. И совершенно неважно, какой программой вы решите воспользоваться, – принцип рисования остается неизменным.

Начинаем рисовать

Вы всегда можете вернуться к рисунку снова. Чтобы начать новый проект нужно нажать на (+), после чего необходимо выбрать формат будущего изображения, нажав на «Предустановку документа»,

Нажимаем на (+) и выбераем слой рисунка. Загрузить начальное изображение можно из разных источников.

Чтобы масштабировать рисунок и увеличить конкретную его чать достаточно жеста двумя пальцами. Для уменьшения прозрачности нужно выбрать слой. Вы всегда можете добавить больше слоев изображения, чтобы создать более сложную иллюстрацию.

Выбираем кисть

Нажмите «Графитовый карандаш» на панели инструментов. Перетащите элемент управления «Размер» вверх или вниз, чтобы установить размер кончика кисти, а затем сделайте то же самое для параметра «Поток», чтобы контролировать величину, применяемую для каждого удара. Нажмите «Цвет» и выберите одну цветовыую тему. вы также можете смешивать различные цвета в палитре. Уточните дополнительные параметры и начинайте рисовать.

Длительно нажмите любую кисть на выбор из 14 встроенных кистей. Вы можете поменять новые кисти или изменить свойства любой кисти, чтобы создать персонализированный набор инструментов.

Выбираем цвета с картинки и добавляем выразительные метки

Когда вы закончите трассировку, дважды нажмите на слой изображения, чтобы скрыть контрольное изображение.

Выберите акварельную кисть. Чтобы получить какой-то конкретный цвет, длительно нажмите на «Цвет», а затем перетащите пипетку. Отрегулируйте размер кисти и поток, и можно продолжнить рисование. Чтобы добиться акварельного стиля нужно использовать «Мокрый эффект». В любой момент можно использовать «Вентилятор», чтобы быстро высушить мазки.

Размещаем элементы рисунка на отдельных слоях

Нажимаем на значок формы, который расположен в верхней части рабочей поверхности. Так вы сможете добавить кривые и прямые линии, а также формы. Обведите часть фигуры, или дважды нажмите внутри фигуры, чтобы отметить ее. Как видно из видео, на ранее созданном слое мы замаскировали мазки в идеальный круг с помощью инструмента «Ластик» (на главной панели инструментов).

Вы можете лучше управлять своим произведением, разместив любой новый элемент и специальный эффект кисти на собственном слое. Коснитесь слоя, чтобы просмотреть дополнительные параметры – отрегулируйте непрозрачность слоя и режим наложения, отвечающий за управление и взаимодействие цветов со слоями над слоем-источником. Для более простого распознавания слоев их можно переименовывать.

После завершения работы над рисунком, его можно сохранить и поделиться им. Приложение автоматически сохраняет все изменения над рисунком в процессе работы. Вы всегда можете нажать «Закрыть», чтобы посмотреть, что получилось. Для того, чтобы поделиться, нужно тапнуть на «Документ», и нажать на «Поделиться». Как видите, чтобы нарисовать что-то достаточно освоить довольно мало инструментов и техник. Теперь переходим к нашему топу приложений, мы постарались описать их характеристики, чтобы вы могли выбрать подходящую программу.

Приложение #1: Adobe Illustrator Draw

Программа от известнейшего разработчика, специализирующегося на инструментах создания и обработки графики. Функционал включает все необходимые для творческого процесса опции, в частности — возможность переключаться между слоями, использоваться несколько вариантов кистей, а также — точечно увеличивать масштаб, вплоть до 64-кратного приближения.

Вы можете скачать приложение для рисования на Андроид совершенно бесплатно, а затем, пользуясь общим аккаунтом, синхронизировать его с другими продуктами Adobe. Одна из самых приятных особенностей апплета — возможность не только экспортировать результат в графический файл, но и продолжить совместную работу, открыв для друзей доступ к редактированию. Доступен импорт проектов из облака Capture CC. Продукт для Android полностью совместим с другой известной разработкой, Photoshop Sketch. Установив обе программы, вы получаете возможность работать над проектом, перенаправляя «заготовку» из одного приложения в другое.

К сожалению, часть функций в бесплатном режиме остаётся недоступна. Чтобы разблокировать все опции, придётся оформить подписку — месячную, квартальную или годовую. В результате, в частности, вы сможете свободно экспортировать проекты в десктопные версии приложений Adobe.

Особенности:

• Вы можете применять любой масштаб вплоть до 64-кратного увеличения: достаточно просто «растянуть» картинку. Таким образом, можно отрисовать на смартфоне или планшете Андроид самые мелкие детали.
• По умолчанию доступно 5 конфигураций кисти. Для каждой регулируются такие параметры, как размер, сила нажатия, прозрачность, оттенок.
• Как и некоторые другие лучшие приложения для рисования на Android, это позволяет работать как с одним, так и с несколькими слоями. Вы можете свободно менять порядок слоёв, добавлять новые или удалять лишние. Кроме того, для большего удобства можно переименовывать их, давая имена, например, по изображённым на подложке предметам.
• Можно вставлять из хранилища Capture заготовки геометрических фигур, сложных групп, векторных отрисовок.
• Имеется возможность, завершив редактирование на телефоне или планшете, продолжить его в «стационарном» приложении — используя общую учётную запись или скопировав данные вручную.

Скачать Adobe Illustrator Draw с Play Market

Приложение #2: Adobe Photoshop Sketch

Вторая программа от крупнейшего американского разработчика. Цель продукта — помочь пользователю Android с максимальным комфортом пользоваться разнообразными инструментами рисования: от карандаша и стандартной кисти до маркера и чернильного пера. Кроме того, присутствует набор дополнительных инструментов вроде ластика, обрезки и даже масок. Приложение позволяет создавать многослойные рисунки, а затем — экспортировать их в «стационарные» программы.

Особенности:

• Основной плюс приложения для рисования на телефоне Андроид — огромное количество инструментов рисования, функциональных и легко настраиваемых.
• Вы можете, применяя модуль Capture, создавать бесчисленное число собственных кистей.
• Применяя настройки по умолчанию, можно создавать новые слои, менять их порядок, копировать, удалять — и, разумеется, давать им новое имя.
• Абсолютная часть функций настраиваема: вы можете адаптировать приложение под свои вкусы. В частности, это касается основных панелей инструментов.
• Созданный вами рисунок или набросок легко экспортировать в соответствующую десктопную программу. Слои и прочие настройки при этом остаются активны.

Скачать Adobe Photoshop Sketch с Play Market

Приложение #3: Artecture Draw, Sketch, Paint

Своеобразный пакет от известного разработчика, при помощи которого можно, пользуясь одним смартфоном или планшетом на Android, создавать настоящие шедевры. После установки в вашем распоряжении окажется множество инструментов для подготовки скетчей и зарисовок: от стандартных художественных кистей и маркеров до карандашей и чернильных перьев.

Как и многие другие лучшие программы для рисования на Андроид, эта позволяет отображать готовую картинку по любой из осей, создавать сложные искажения, а также экспортировать изображение в несколько популярных форматов вроде BMP, PNG и JPEG.

Особенности:

• Вы можете пользоваться огромным набором основных и дополнительных инструментов создания рисунков: карандашом, кистью, аэрографом, мастихином, маркером и так далее. Неправильно нанесённую линию легко удалить, используя ластик. Доступны изменения векторной отрисовки при помощи инструментов градиента, заливки и специальных эффектов — в частности, придания блеска.
• Можно создавать практически любое количество слоёв. Готовые подложки, пустые или уже содержащие рисунок, вы сможете переименовывать, менять местами, копировать и удалять, а кроме того — менять прозрачность каждой из них.
• В апплете доступно немало дополнительных модулей вроде конвертации цветности, сепии, инвертирования оттенков, размытия фона или отдельных элементов и так далее.
• В программе очень легко пользоваться основными линиями симметрии, создавать и настраивать дополнительные.
• Рассматриваемое нами приложение для рисования на планшете Андроид обеспечивает максимально простую процедуру импортирования и экспортирования готового рисунка или промежуточного результата.
• Присутствует несколько инструментов, облегчающих отрисовку элементарных геометрических фигур: линии, треугольника, квадрата, овала.
• Каждый из слоёв можно свободно вращать, как на заданный, так и на произвольный угол.
• Вы можете добавить на главный экран смартфона Android ярлыки для отдельных подготовленных в приложении проектов.
• Богатейшая палитра цветов, содержащая полный перечень оттенков RGB.
• Используя инструменты масок, вы получаете возможность менять положение и размеры не всей картинки, а отдельных её деталей.
• Имеется модуль создания текстовых блоков с возможностью выбирать начертание шрифта.
• Подготовленный набросок легко экспортировать в любой из популярных графических форматов.
• По умолчанию активировано автоматическое сохранение промежуточных результатов.
• Приятный, не перегружающий глаз фон приложения.
• К вашему распоряжению — множество пресетов, сильно упрощающих первые шаги в создании рисунка.

Скачать Artecture Draw с Play Market

Приложение #4: ArtFlow

Очень простой продукт для Android, рисование с которым станет действительно приятным, умиротворяющим занятием. В общей сложности программа позволяет пользоваться почти сотней всевозможных кистей, а также применять мощные инструменты правки вроде ластика, заливки и маски. Апплет великолепно адаптирован как под нажатия пальцем, так и под стилус. Это позволяет, в частности, создавать высокохудожественные скетчи или узоры на планшете, применяя стилус.

Вы можете скачать приложение в полностью бесплатном режиме. Не придётся, чтобы пользоваться базовыми опциями, оплачивать подписку или делать какие-либо ещё взносы. А вот для разблокировки продвинутых функций всё же понадобится заплатить — только один раз и не покидая программы.

Особенности полной версии:

• Вы получаете возможность создавать вплоть до 32 слоёв. Каждый из них можно передвигать вверх или вниз, переименовывать, дублировать, а также, само собой, удалять, не боясь задеть остальные подложки. В зависимости от возможностей вашего гаджета разрешение холстов может достигать 4096×4096 пикселов.
• Чтобы изменить параметры отдельного фрагмента картинки, даже не отрисованной в векторе, можно применять инструмент маски.
• Несмотря на огромное количество опций, приложение крайне просто в освоении: вам не придётся при каждом запуске заново задаваться вопросом, как рисовать на планшете Андроид стилусом.
• Фирменный движок программы может работать как в обычном режиме, так и с использованием графического ускорения.
• Множество отдельных инструментов для работы с цветностью: от стандартных шкал яркости, контрастности, гаммы до сложных кривых экспозиции.
• Любое количество операций отмены.
• Возможность создания основного альфа-канала, на который «навешиваются» дополнительные.
• Используя эргономичные шкалы, вы можете регулировать силу давления пера, карандаши и прочих инструментов.
• Экспорт практически любых графических файлов, импорт в самые популярные форматы, включая PSD и некоторые векторные.
• Можно получить исходное изображение непосредственно с камеры, применяя системную утилиту.
• Активировав опцию симметрии, вы сможете создавать идеальные геометрические узоры, отрисовывая только один фрагмент заготовки.
• Несколько вынесенных на главную панель кнопок для создания элементарных фигур и линий.
• Полностью настраиваемая система горячих клавиш.
• Возможность работы с самыми разными стилусами, в том числе от NVIDIA.
• Инструмент фильтрации касания ладонью — вы избежите случайной порчи скетча из-за неосторожного касания сенсора.

Как мы упоминали, рисование на планшете Андроид в бесплатной версии сопряжено с рядом ограничений:

• Имеется возможность создавать только два активных слоя.
• Вместо сотни инструментов рисования вы сможете пользоваться лишь двадцатью.
• Максимальная глубина отмены — 6 действий.
• Отсутствует возможность сохранить свой шедевр в PSD.

Скачать ArtFlow с Play Market

Приложение #5: Sketchbook от Autodesk

В первую очередь название разработчика апплета ассоциируется с программой для подготовки чертежей. На самом деле это мобильное приложение предназначено именно для рисования, причём пользоваться им может как новичок, так и опытный художник. Одно из ключевых преимуществ апплета — предельная простота применения, именно поэтому количество установок по всему миру только растёт.

Среди других важных достоинств отметим возможность плавного масштабирования вплоть до 2500%, множественные линии симметрии, как минимум 6 вариантов наложения слоёв, не считая слияния, и множество профессиональных кистей, доступных абсолютно бесплатно.

Каждый применяемый в ходе подготовки наброска инструмент рисования можно настроить по нескольким параметрам, от ширины и оттенка до силы надавливания. После того, как приложение Android будет установлено, вы быстро разберётесь, как рисовать на планшете Андроид, в том числе применяя стилус. В базовой, бесплатной версии вам будет доступно лишь 10 инструментов рисования; после того, как будет заплачено за использование приложения, количество увеличивается до 100. Кроме того, пропадают ограничение на число создаваемых слоёв и вариантов смешивания. Самый неприятный минус продукта — относительно высокая стоимость полной версии.

Скачать Sketchbook с Play Market

Приложение #6: dotpict Easy to Pixel Arts

Ещё одно очень простое приложение для Android, прежде всего предназначенное для тех, кто увлекается созданием пиксельных рисунков. Первое, что вы увидите на экране после запуска апплета, — сетка. Каждый её квадратик можно заполнить любым цветом. Разумеется, вы в любой момент сможете приблизить или отдалить поле, чтобы посмотреть, как будет выглядеть рисунок целиком или максимально точно раскрасить отдельные ячейки.

Программа позволяет выполнять неограниченное количество отмен предыдущих действий, а после того, как процесс рисования будет завершён, — сохранить свой шедевр в любой популярный формат. Дополнительные преимущества продукта — практически полное отсутствие нагрузки на процессор.

Скачать Easy to Pixel Arts с Play Market

Приложение #7: PaperColor

Одна из ключевых особенностей проги для рисования на Андроид, о которой поговорим в этом разделе, — едва ли не бесконечное количество кистей. Здесь вы гарантированно найдёте инструмент, при помощи которого сможете максимально точно передать натуру. Помимо прочего, имеется модуль сложной трассировки контура. Например, вы можете загрузить растровую картинку из памяти телефона или планшета, в виде полупрозрачного слоя наложить её на саму себя — и предельно точно трассировать необходимые детали.

Такая возможность, присутствующая далеко не во всех программах для Android, позволяет, в частности, использовать продукт для обучения началам создания набросков и узоров. Базовая версия апплета распространяется совершенно бесплатно; чтобы открыть все возможные опции, придётся заплатить сравнительно небольшую сумму.

Особенности:

• Вы можете, применяя любую из имеющихся в распоряжении кистей, по завершении работы оставить на рисунке подпись или любую другую надпись.
• В вашем распоряжении — огромное количество всевозможных инструментов, позволяющих создать не просто картинку, но настоящий шедевр.
• Имеется возможность нанести на изображение, подготовленное вами, водяной знак в виде логотипа или текстового блока.

Скачать PaperColor с Play Market

Приложение #8: MediBang Paint

Одна из самых прекрасных опций этого приложения для рисования на Андроид — возможность создавать, пользуясь только телефоном или планшетом, полноценные комиксы. В общей сложности апплет, скачанный несколькими миллионами пользователей со всего света, предлагает более тысячи независимых инструментов. Второй важный плюс программы — кроссплатформенность: вы можете начать составлять комикс на гаджете Android, а закончить — на ПК или макбуке.

Окончательный или промежуточный результат работы можно без лишних сложностей выгрузить в облако; кроме того, имеется возможность настроить автосинхронизацию. Для того, чтобы пользоваться фирменным облачным сервисом, потребуется пройти бесплатную регистрацию на сайте разработчика.

Скачать MediBang Paint с Play Market

Приложение #9: ibis Paint X

Количество скачиваний этого продукта, в первую очередь ориентированного на начинающих художников, давно превысило 50 миллионов. В библиотеке программы, доступной абсолютно бесплатно, вы найдёте несколько тысяч образцов работ, порядка 800 вариантов шрифтов (правда, по большей части латинских), свыше 300 кистей и несколько десятков фильтров, эффектов и пресетов. К примеру, рассматриваемая нами программа для рисования на Андроид даёт возможность смешивать слои, применяя один из 30 сценариев. Действует автоматическое сохранение: при случайном сбое ваш набросок гарантированно не потеряется.

Интересная особенность продукта, отсутствующая в большинстве аналогов, — модуль записи всех совершаемых вами действий. Фактически, активировав опцию, вы создаёте небольшой демонстрационный фильм. Впоследствии его можно будет подредактировать, наложить музыкальное сопровождение — и показывать друзьям наряду с готовым рисунком.

Помимо прочих достоинств, имеется возможность включить один из пресетов рисования: например, в стиле манга. Программа крайне проста и по-настоящему удобна; самый существенный её минус — отсутствие в бесплатной версии многих полезных функций. Чтобы пользоваться продуктом без ограничений, придётся заплатить 5 долларов — не слишком высокая цена для такого набора опций.

Скачать ibis Paint X с Play Market

Приложение #10: Draw Something Classic

Игра, о которой мы поговорим в этом разделе, пригодится тем, кто пока не слишком хорошо представляет, как рисовать в телефоне Андроид, или просто желает развлечься. Применяя возможности апплета, вы будете создавать простенькие рисунки — а затем предлагать друзьям угадать, что именно изображено на экране. После того, как попытка удастся, эстафету примет другой человек: количество заходов не ограничено. Скачать приложение вы сможете, не платя за это ни рубля, однако за пользование частью встроенных функций придётся расстаться с определённой суммой.

Особенности:

• Сыграв в увлекательную творческую игру, вы сможете снять напряжение, весело провести время с друзьями — а возможно, и завести новых приятелей.
• Раз за разом пытаясь изобразить всевозможные предметы, вы автоматически отточите навыки художника — они пригодятся в любом случае.
• Включив одиночный режим игры, вы сможете попытаться угадать, что нарисовал другой, неизвестный вам игрок.
• Приложение не выставляет баллов, не ведёт строгую рейтинговую систему. Вы совершенно свободно можете использовать его, чтобы просто развлечься, без каких бы то ни было попыток совершенствовать навыки.
• Присутствует режим рисования по словам: программа называет вам предмет, который требуется изобразить, а вы делаете это так, как можете — после чего предлагаете друзьям угадать.
• Доступна система поощрений за новые достижения.

Скачать Draw Something Classic с Play Market

Приложение #11: Учись рисовать 3D

Мечтаете по-настоящему освоить трёхмерное рисование на Андроид? Вам поможет этот апплет, заслуживший тысячи положительных отзывов начинающих живописцев. В ходе нескольких уроков вы освоите техники изображения многогранников, отверстий, сложных объёмных предметов. Для большего удобства каждая сессия разбита на несколько этапов: последовательно нанося линии, вы очень быстро освоите принципы отрисовки 3D-фигур и сможете применять полученные знания в жизни — а может быть, и стать настоящим художником!

Скачать Учись рисовать 3D с Play Market

Приложение #12: FlipaClip: мультипликация

Задача программы, как и следует из названия, — дать начинающему дизайнеру или художнику навыки создания анимированных объектов. Само собой разумеется, пройдя несложный курс, вы вряд ли сможете без дополнительной подготовки создавать качественные мультфильмы и сториборды, но первый шаг сделаете — и только от вас зависит, с какой эффективностью распоряжаться полученными знаниями.

Кроме того, в рамках сообщества, поддерживаемого разработчиком, регулярно проходят творческие конкурсы. Участвуйте — и становитесь победителем, параллельно нарабатывая реальный опыт!

Особенности:

• Вы можете скачать приложение для рисования анимации на Андроид полностью бесплатно.
• Готовый мини-мультфильм можно сохранить как в видеоформате (предпочитаемый вариант — MP4), так и в виде гиф-анимации.
• Имеется возможность экспортировать отдельные кадры в файлы BMP, PNG, JPGи некоторых других форматов. Использование PNG позволяет сохранять картинки с прозрачным фоном, что крайне упрощает дальнейшую обработку.
• Вы можете поделиться собственноручно созданной анимацией в любой социальной сети, выгрузить её на YouTube — или отправить другу в мессенджере.
• Вместо того, чтобы отрисовывать фигуры с нуля, можно импортировать их в виде векторной или растровой графики.
• Рисунки можно наносить и поверх загруженного в апплет для Android видеоролика.
• Интересная опция — добавление к видеоряду собственного музыкального сопровождения. Правда, чтобы получить доступ к этой опции, придётся заплатить разработчикам.
• К вашему распоряжению — огромнейший набор инструментов, от стандартных кистей, карандашей, маркеров и аэрографа до ластика и маски.
• Присутствует опция добавления на картинку текстового блока.
• Максимальное качество слоя — 1920×1920 пикселов. Чтобы задействовать в анимации более 3 слоёв, придётся приобрести полную версию программы. В таком случае количество создаваемых подложек увеличивается до 10.
• Имеются шкала времени, сетка и кнопки старта/завершения просмотра.
• Вы можете бесплатно записать голосовые комментарии к анимации, используя встроенный микрофон.
• Онлайн-библиотека с бесплатными и платными фильтрами.
• Полная поддержка работы со стилусом.

Скачать FlipaClip с Play Market

Приложение #13: Simple Draw

Не знаете, как рисовать на фото в телефоне Андроид? Рекомендуем именно этот продукт, действительно отличающийся очень простым, понятным на уровне интуиции интерфейсом. В качестве фона вы можете использовать пустую подложку или любое изображение, загруженное из памяти вашего гаджета. Полученный результат можно сохранить, в том числе на внешний накопитель, или отправить его приятелям — а то и опубликовать в своём профиле социальной сети.

Освоившись с набором инструментов, вы сможете на своём телефоне или планшете Android выбирать оттенок и текстуру фона, создавать мгновенные скетчи, отменять ранее применённые эффекты — или снова задействовать их.

Все инструменты рисования можно тонко настроить под текущие потребности. Пользуясь шкалами, вы легко установите ширину, силу нажатия, прочие первостепенные характеристики. Кроме того, имеется возможность запретить экрану гаджета гаснуть — это особенно полезно во время затяжных творческих сессий.

Получившийся в ходе рисования шедевр можно экспортировать в любой из популярных графических форматов, в том числе и векторный — SVG. Программа до смешного проста в освоении и занимает в памяти телефона Android минимум места.

Скачать Simple Draw с Play Market

Приложение #14: Infinite Painter

Расскажем, какие возможности вам предлагает рисование на фото Андроид при помощи этого апплета.

Кисти:

• Вы можете без каких-либо ограничений использовать более 150 основных инструментов.
• Доступна опция создания новых кистей, а также их сохранения для дальнейшего использования.
• Каждый из вариантов можно настроить по нескольких параметрам, включая толщину и силу надавливания.

Дополнительные модули:

• Можно создавать множество слоёв, переименовывать их, менять местами, дублировать или удалять.
• Несколько вариантов выделения в режиме маски.
• Возможность отрисовки, при помощи инструмента перспективы, сложных трёхмерных картинок.
• Доступно 4 способа задания симметрии, от осевой до центровой.
• Кнопки для рисования элементарных геометрических составляющих: линий, треугольников, квадратов, кругов.

Интерфейс:

• Несколько минималистичных панелей, в которых просто невозможно запутаться.
• Вы можете создать набросок с нуля или использовать в качестве основу любую картинку.
• Множество модулей для корректирования графики: от обрезки и смены текстур до специальных фильтров.
• Простое закрепление наиболее часто используемых кнопок на отдельной панели.

Продвинутые опции:

• Обработка каждого слоя по отдельности или нескольких вместе.
• Модули масштабирования, поворота, осевого отражения, искажения перспективы.
• Имеется генератор текстур, работающий в бесшовном режиме.
• Несколько вариантов заливки, включая текстурную и градиентную.
• Возможность в любой момент работы просмотреть, какие внесены изменения по сравнению с исходником.

Экспорт и импорт:

• Послойное сохранение результата в файл PSD.
• Использование для экспорта самых распространённых графических форматов, а также упаковка в архивы непосредственно в приложении Android.
• Получение картинки со встроенной камеры.
• Публикация плодов творчества в сообществе, поддерживаемом разработчиком.

Скачать Infinite Painter с Play Market

Приложение #15: Sketch a Day: Daily challenges & tutorials

Чтобы научиться рисовать на Андроид, непременно попробуйте этот продукт. Ежедневно разработчики предлагают пользователям новую тему для творчества; ваша задача — сделать набросок, запечатлеть его на камеру и выгрузить на сайт сообщества. В результате вы постоянно учитесь, приобретаете новые навыки, необходимые для качественного изображения объектов — и со временем становитесь практически профессиональным живописцем.

Приложение предлагает шкалу прогресса, неагрессивную рейтинговую систему, некоторые прочие полезные нововведения, делающие процесс творчества ещё более увлекательным. В программе присутствует и раздел с обучающими материалами от лучших художников сообщества. Даже если вы не планируете заниматься созданием эскизов на профессиональной основе, рекомендуем попробовать этот продукт — новые навыки точно не окажутся лишними.

Скачать Sketch a Day с Play Market

Заключение

Применяя перечисленные выше программы для Android, вы сможете творить где хотите, когда хотите и главное — столько, сколько посчитаете нужным. Скачать любой из продуктов можно полностью бесплатно — но нужно учитывать, что некоторые опции будут доступны лишь после приобретения полной версии.

При помощи приложений, представленных в статье, вы легко обучитесь основам трёхмерной отрисовки, анимации, подготовки простеньких скетчей — или просто приятно проведёте время. Выбирайте программу под свои цели, загружайте на телефон — и начинайте путь к творчеству прямо сейчас!

Помогла ли вам эта статья?

ДаНет

7 лучших бесплатных программ для рисования на компьютере

1 Krita

Список лучших программ для рисования на компьютере стоит начать с приложения под названием Крита. Одна из основных особенностей утилиты — бесконечный размер холста и имитация материалов настоящих художественных полотен. А еще — поддержка русского языка, мазки и линии, приближенные к настоящим кистям и инструментам рисования, наложение слоев, стилизация картин под масло и акварель, создание комиксов и макетов, коррекция фото и настройка расположения панелей в зависимости от личных предпочтений.

К плюсам можно отнести поддержку всех популярных платформ: Windows, Linux и Mac OS. Кроме того, за ее использование не придется платить. С сайта разработчика утилиту можно скачать бесплатно, а на сайте Microsoft программу можно скачать, заплатив $9,97. Это позволит поддержать сообщество разработчиков и получать автоматические обновления. При этом с большинства других ресурсов, включая сайт создателей ПО, редактор скачивается совершенно бесплатно.

2 SmoothDraw

В списке программ для рисования на ПК есть утилита под названием SmoothDraw, предназначенная для начинающих художников и дизайнеров. Рисовать здесь можно распылителями, маркерами, карандашами и разными видами кистей.

Для создания картин применяется пиксельная технология, а интерфейс не перегружен лишними значками и надстройками. Каждый эффект или инструмент обозначен иконкой, а переключать их можно нажатием клавиш на цифровой клавиатуре — это позволяет быстрее рисовать, не отвлекаясь от процесса. С другой стороны, привязка к цифрам ограничивает функциональность, но для начинающих художников будет достаточно и этого.

Среди особенностей ПО — небольшие требования к аппаратной части, хотя для работы последних версий требуется версия Windows не ниже 7-й. Проекты сохраняются практически во всех популярных форматах, а скачать утилиту можно совершенно бесплатно — без рекламы и ограничений функциональности. А среди минусов — ограниченное количество функций и отсутствие поддержки русского языка. Хотя из-за простых настроек опытные пользователи разберутся и с англоязычным интерфейсом.

3 Gimp

Бесплатная программа Gimp для ПК, которая способна заменить Adobe Photoshop и поможет сэкономить до $53 в месяц. По функциональности редактор вполне сравним со своим условным «соперником». И хотя возможностей для обработки изображений у него немного меньше, пользователю доступно создание, обработка и ретуширование картинок, послойная обработка и сглаживание. Кроме того, в отличие от Фотошопа, Gimp занимает меньше места на компьютере и запускается на ПК со слабой аппаратной частью: 512 Мбайт ОЗУ и встроенной видеокартой.

К особенностям ПО можно отнести поддержку Windows и Mac OS, Linux и других Unix-подобных платформ. А еще — простой и удобный по сравнению с большинством редакторов интерфейс и работа с форматами файлов других программ, включая созданные в Фотошопе изображения PSD. Среди недостатков можно отметить только отсутствие поддержки 16-тибитного цветового пространства.

4 Artweaver

Многофункциональный графический редактор для компьютера на базе ОС Windows. Отличается простым интерфейсом (хотя и без поддержки русского языка) и реалистичными инструментами рисования — включая кисти, которые можно создавать самостоятельно. А еще Artweaver позволяет клонировать цвета, создавать симметричные картинки и записывать последовательность действий для повторения в следующем проекте. К плюсам программы можно отнести небольшие размеры, минимальные требования к аппаратной части и поддержку работы со сканерами.

Программа бесплатная, но, кроме версии Free существует и еще одна — Plus. Она дает возможность использовать редактор для коммерческих целей, включать темную тему оформления и сохранять отредактированные файлы в формате EXIF. Среди минусов стоит отметить отсутствие некоторых инструментов — например, «лечащей кисти» и плагинов для Photoshop.

5 Paint.NET

Один из лучших бесплатных растровых графических редакторов. Так же как и GIMP считается неплохим, хотя и упрощенным аналогом Фотошопа. Программа обладает множеством полезных инструментов и эффектов, позволяет создавать объемные картинки, и даже делать их прозрачными или движущимися. Есть возможность параллельной обработки нескольких фото, а с интерфейсом может разобраться даже неопытный пользователь. А те, кому не хватает стандартной функциональности, могут поставить дополнительные плагины, скачав их с официального форума утилиты.

К лучшим бесплатным программам для рисования Paint.net можно отнести и за поддержку старых или офисных компьютеров (1 Гбайт ОЗУ и процессор с частотой 1 ГГц), хотя у нее есть оптимизация и для работы с 2 и 4 ядрами.

Платных версий у утилиты нет. Связано это с тем, что программа создавалась в качестве студенческого проекта. А единственный минус — поддержка только одной операционной системы, Windows. Более того, последняя версия работает с 7-й версией ОС.

6 PixBuilder Studio

Многофункциональная и мощная утилита для рисования и редактирования фото. Среди ее возможностей: работа с импортированными картинками и слоями, повтор и отмена действий, настройка кривых, настройка размытия и резкости. Интерфейс простой и русскоязычный, с возможностью настройки под предпочтения пользователя. Поэтому создавать в нем изображения сможет даже начинающий художник или дизайнер.

Среди особенностей PixBuilder Studio стоит отметить множество встроенных фильтров и эффектов, сохранение и конвертирование практически в любой популярный формат — от PNG, BMP и JPG до GIF и PSD. Приложение поддерживает работу с «горячими» клавишами. К минусам ПО относятся ограниченный набор функций и периодически возникающие ошибки при работе с форматом CMYK.

7 Inskape

Закончить перечень лучших бесплатных программ для рисования на компьютере можно утилитой Inskape. Векторный редактор можно применять для разработки рекламы, чертежей, буклетов и других графических продуктов. А затем сохранять их почти в любом формате — притом, что запускается ПО и в Windows, и в Linux или в MacOS. В программе есть множество инструментов: кисти, перья, вставка текста и функция каллиграфии. Она позволяет рисовать примитивную графику и заполнять ее узорами, градиентом или сплошным цветом.

Среди возможностей Inskape — создание векторной графики из фото и других цифровых источников. Утилита распространяется бесплатно, без рекламы и ограничений, а с ее простым интерфейсом справится любой начинающий художник. К минусам можно отнести отсутствие работы с цветовой моделью CMYK и модуля для импорта картинок со сканера.

Читайте также:

9 бесплатных 3D приложений

Лепите, моделируйте, анимируйте и визуализируйте с помощью этих бюджетных приложений.

3D не простая творческая дисциплина для изучения. Основы создания красивых 3D-моделей могут занять некоторое время, прежде, чем вы приступите к техническим задачам, таким как освещение, текстурирование и рендеринг. Любой, кто следит за 3D, вероятно, будет в ужасе от ценников, прикрепленных к некоторым из лучших программ для 3D-моделирования. Однако, если вы хотите учиться, но у вас нет соответствующего бюджета, есть множество бесплатных вариантов.

Вот девять из лучших, начиная с базовых материалов для начинающих и заканчивая более продвинутыми пакетами, подходящими для опытных профессионалов 3D.

SculptGL

Это бесплатное приложение для цифровой скульптуры, которое запускается в браузере — вы также можете получить его как приложение Chrome и автономную версию — SculptGL обладает множеством функций, которые помогут вам начать работу с 3D-скульптурой.

Существуют различные кисти и инструменты для манипуляции, плюс рисование вершин PBR и поддержка альфа-текстуры, а также скульптирование в нескольких разрешениях, повторное смешивание вокселей и динамическая топология, и он будет экспортировать вашу работу как OBJ, PLY или STL.

Перейти к приложению: SculptGL

Wings 3D

Это чистое приложение для моделирования, которое позволяет вам построить базовую трехмерную модель из полигонов, а затем сгладить ее, разделив сетку.

Wings 3D довольно простой опыт работы с немного необычным настраиваемым интерфейсом, но он прост в использовании и поддерживает источники света и материалы, а также имеет встроенную функцию отображения AutoUV.

Перейти к приложению: Wings 3D

Tinkercad

Разработанный как введение в более тяжелые CAD-инструменты Autodesk, Tinkercad представляет собой набор бесплатных онлайн-инструментов, которые помогут вам начать работу с 3D.

Созданный для учителей, детей, любителей и дизайнеров, он предназначен для размещения, настройки и комбинирования объектов и поставляется с целым набором учебных пособий, с которых можно начать, а когда вы закончите, вы можете экспортировать свою работу для 3D-печати или экспорт фрагмента в виде файла SVG для лазерной резки.

Перейти к приложению: Tinkercad

Daz Studio

3D-моделирование не для всех, и если вы не можете разобраться с этим, есть еще несколько отличных вариантов для создания 3D-искусства без необходимости иметь дело с полигонами и подразделениями.

Daz Studio не имеет никаких инструментов моделирования, но с его помощью вы можете создавать сложные трехмерные сцены и анимацию, используя обширную библиотеку готовых моделей людей, животных, предметов, транспортных средств, аксессуаров и окружения.

Для новичков в приложении есть множество интерактивных учебных пособий, которые помогут вам разобраться с его функциями, чтобы вы могли начать изучать такие вещи, как освещение, текстурирование и рендеринг, а после того, как вы закончили свой 3D-шедевр, вы можете отрендерить его на фотореалистичное качество.

Перейти к приложению: Daz Studio

Clara.io

Облачный 3D-инструмент, который запускается в вашем веб-браузере, Clara.io предоставляет вам все инструменты для 3D-моделирования, анимации и рендеринга, необходимые для создания и обмена 3D-моделями и фотореалистичными рендерами.

Он включает в себя множество мощных инструментов моделирования, позволяющих вам делать все, от настройки существующей модели до создания собственного творения, и использует облачный рендеринг VRay с огромной библиотекой материалов и гибкими настройками освещения. И хотя веб-интерфейс Clara.io создан по образцу традиционных настольных инструментов, с ним легко начать работу и он должен быть готов к адаптации, если вы решите перейти на более тяжелое приложение.

Перейти к приложению: Clara.io

Sculptris

Лучшее бесплатное 3D-приложение: Sculptris представляет собой фантастическое бесплатное введение в инструменты ZBrush.

Основанный на ZBrush от Pixologic, Sculptris — это идеальное бесплатное приложение для 3D-моделирования, к которому можно перейти, как только вы исчерпали возможности SculptGL. Разработанный как доступное, простое в использовании приложение для любого, оно использует динамическую тесселяцию с автоматическим подразделением, чтобы вы могли сразу получить скульптуру, и имеет интуитивный, иммерсивный интерфейс с навигационными элементами управления, подобными тем, что есть в ZBrush. Если вы хотите продолжить свою работу, ее легко экспортировать в ZBrush для дополнительной доработки.

Sculptris больше не находится в разработке, но он все еще доступен для бесплатной загрузки.

Перейти к приложению: Sculptris

Blender

Бесспорный король бесплатного 3D-программного обеспечения, Blender — чрезвычайно мощный инструмент для создания 3D-изображений, который может обрабатывать практически все, что могут делать гораздо более дорогие пакеты, от моделирования и текстурирования до рендеринга и композитинга. Есть также много полезных обучающих программ по Blender.

Он доступен для всех основных операционных систем, и хотя у него традиционно была репутация слишком открытого исходного кода, в последнем обновлении используется интерфейс, более отраслевой. Так что теперь у него есть контекстное меню, вызываемое правой кнопкой мыши, а также сочетания клавиш, которые делают именно то, что вы ожидаете, если вы привыкли к другим пакетам.

Перейти к приложению: Blender

Bforartists

С Blender, принимающим более стандартизированный вид, в Bforartists, возможно, меньше нуждаются, но определенно стоит проверить, если вы все еще не заинтересованы в пользовательском интерфейсе Blender.

Bforartists это fork (ответвление) Blender, который нацелен прежде всего на художников, и который был создан, чтобы быть намного более простым в использовании с  улучшенным и интуитивно понятным графическим интерфейсом. Это не должно происходить за счет функциональности. Команда разработчиков обещает, что каждая функция, которая работает в Blender, также должна работать в Bforartists.

Перейти к приложению: Bforartists

Terragen

Когда вы задумываетесь над 3D-проектом, вам нужно что-то, что может создать достаточно впечатляющий окружающий мир, и Terragen отвечает всем требованиям. Это мощный инструмент для создания и рендеринга реалистичных природных сред; если вы хотите представить пейзаж, Terragen может сделать это.

Бесплатная версия предназначена только для личного использования (хотя вы можете использовать ее в коммерческих целях на 30-дневной пробной основе) и поставляется с некоторыми ограничениями по сравнению с полной версией, но это идеальный способ изучить потрясающие инструменты Terragen для создания пейзажа.

Перейти к приложению: Terragen

Источник

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Учитесь рисовать с программой Draw This App для iPad

Рисовать любят многие, даже если не умеют толком это делать. Но при желании можно научиться играючи. В изучении основ изобразительного искусства, в том числе и детям, очень кстати придется это приложение. Вооружайтесь пальцем или стилусом — и вперед!

В программе Draw This App для планшетов iPad (в переводе с английского дословно это значит «программа-нарисуйка») действительно очень много взято от обучающих игр. Каждый тренировочный рисунок доступен в четырех режимах: тренировочном, копирующем, зеркальном и зачетном.

Наборы рисунков и параметры настройки:

В тренировочном режиме приложение дает вам пунктирную обводку исходного рисунка, который просто нужно обвести. Так ваша рука «запомнит» движения по линиям конкретного характера, что облегчит дальнейшее обучение. Режим копирования — это пошаговое воспроизведение рисунка: программа выделяет тот или иной фрагмент, а вам нужно его нарисовать по опорным точкам, не отрывая руки от экрана. Зеркальный режим усложняет то же задание: необходимо отобразить сегменты рисунка в горизонтальном отражении. Зачетный режим — самый сложный: выделенный сегмент рисунка в качестве подсказки отображается всего несколько секунд, а затем вам нужно по памяти нарисовать его, чтобы перейти к следующему сегменту.

Чем точнее вы воспроизведете рисунок, тем выше процент точности, за что Draw This App обязательно похвалит. 🙂 И тут мухлевать не получится: только усердно практикуясь и оттачивая движения кисти, вы сможете добиться стопроцентного попадания в исходный рисунок. Конечно, работать удобнее с помощью стилуса, который можно выбрать в магазине iStore.

Рисование куба в разных режимах:

Изначально в Draw This App включено два набора рисунков: стереометрические примитивы (кубы, полушары, цилиндры, конусы) и основные части лица (глаза, уши, носы и рты) — в разных ракурсах. А за дополнительный доллар снимается «замок» еще с четырех наборов: «мультяшные лица», «женские лица», «мужские лица» и «мультяшные руки». Как уверяет разработчик (нажатие по ссылке Want More?), на подходе новые наборы. Так что обучение основам рисования можно будет продолжить. 😉

Скачать Draw This App в App Store
Бесплатно

Вас также может заинтересовать: apple iphone xs max dual sim.

Учимся рисовать на смартфонах и планшетах

«Все, что вы можете вообразить, реально». — Пабло Пикассо

Наши увлечения — это то, что делает нас счастливыми.

Вы интересуетесь рисунком, живописью или скульптурой? Вы предпочитаете ручки, карандаши или кисти? А может даже векторная графика на планшете?

Если вы хотите рисовать, рисовать пейзажи или рисовать мангу, — это лучшие приложения для обучения рисованию и раскрашиванию.

Обучение рисованию с помощью приложений

Некоторые начинающие художники скептически относятся к идее, что они могут научиться рисовать, обучая себя в приложении.Их беспокоит отсутствие поддержки со стороны настоящего учителя или плохое приложение.

Однако в есть множество приложений, которые помогут вам научиться рисовать и рисовать. Мы не говорим, что из них вы станете следующим Леонардо да Винчи или Ван Гогом, но они могут помочь вам улучшить определенные техники.

Приложения предназначены не только для смартфонов, поэтому вам не придется щуриться на крошечный экран. Вы также можете загрузить большинство приложений на планшеты, тоже, а планшеты отлично подходят для художников, так как их можно брать с собой практически куда угодно.

Приложения предназначены не только для того, чтобы помочь вам начать работу, вы также можете использовать их для практики. Конечно, их не хватит, чтобы научить художника всему, что ему нужно знать.

Рекомендуется начать с карандаша и бумаги. В конце концов, прежде чем вы начнете пытаться заниматься каким-либо цифровым искусством, вам нужно уметь рисовать. Вот почему в большинстве приложений вы работаете с физическими носителями. Акварель, акрил, пастель, цветные карандаши и т. Д.

Когда вы овладеете основами рисования и рисования, вы можете начать развлекаться с другими материалами. Чтобы научиться рисовать, нужно иметь дисциплину. Вы не можете просто открывать приложение раз в месяц. Чтобы увидеть прогресс, рекомендуется использовать эти приложения не реже одного раза в неделю.

Узнайте, как бесплатно научиться рисовать.

Учимся рисовать с WeDraw

Как нарисовать человека? Как нарисовать лицо?

Приложение WeDraw может помочь вам нарисовать известных персонажей из манги и компьютерных игр.Отличное приложение для гиков!

Будь то Марио, Наруто, Соник и т. Д., вы найдете всех своих любимых персонажей. Самое лучшее в этом приложении — это то, как оно разбивает шаги, чтобы помочь вам лучше понять, как рисовать. Для каждого рисунка нужно выполнить около двадцати шагов.

Это приложение не только предлагает основы, вы также можете научиться рисовать более сложные вещи. Это отличный способ научить глаз распознавать пропорции, выбирать цвета и лучше рисовать.Точно так же это также позволяет вам наслаждаться своим рисунком.

Доступно для Android.

Откройте для себя лучшие веб-сайты для рисования.

Учимся рисовать с помощью How to Draw

Одно из самых известных приложений для рисования — How to Draw. Как и в предыдущих приложениях, оно показывает начинающим художникам, как рисовать определенные вещи, например животных и природу, и предлагает шаги, которым нужно следовать. Разработанный для новичков, все еще может быть полезен для занятий.

Один из плюсов — это количество чертежей, которые вам нужно сделать.В отличие от вышеупомянутого приложения, вы можете рисовать вещи из реального мира, а не только вымышленных персонажей. Как и в случае с репетитором рисования, приложение покажет шаги, которые нужно выполнить, чтобы добраться до конечного продукта.

Если вы рисуете животных, автомобили, самолеты или даже цветы, это приложение позволит вам изучить основы рисования повседневных вещей.

Также доступны разные стили на любой вкус. Рисунки довольно просто копировать и позволяют быстро учиться.Однако для лучших художников вы быстро обнаружите ограничения приложения. В основном это инструмент для новичков.

Доступно для Android.

Что рисовать? для поиска вдохновения для ваших рисунков

Пытаетесь найти вдохновение?

Что рисовать? приложение отлично подходит для поиска вдохновения. Это хорошее приложение, которое позволяет вам открывать для себя разные стили рисования.

Основная цель приложения — показать художникам шаблоны, которые они могут воспроизвести в своем стиле.Всего существует около 12 категорий, включая вестерн, фэнтези, средневековье, космос и т. Д. Вам никогда не будет скучно. Если вы не знаете, что рисовать, вы должны получить What to Draw ?, c выберите тему и получите рисунок.

Доступно для Android.

Ознакомьтесь с некоторыми из лучших способов бесплатно научиться рисовать.

Программа для рисования

Некоторые художники предпочитают рисовать в цифровом формате на своих экранах. Вы можете загрузить и установить программы , которые можно использовать для создания изображений с помощью стилуса на вашем смартфоне или планшете.Эти инструменты рисования и рисования, которые используются для создания цифровых картин, становятся все более распространенными. Большинство из них разработаны с расчетом на использование на компьютере, и, как правило, версии для мобильных устройств и планшетов легче.

Чек для уроков рисования на Superprof.

Autodesk Sketchbook

Это приложение также доступно для ПК. Autodesk Sketchbook — одна из важнейших программ для цифрового искусства.Существует множество кистей и карандашей, с помощью которых можно создавать все виды искусства. Аэрозольная краска, акрил, гуашь, уголь, пастель и даже ручки и карандаши. Вы можете создавать красивые картины с помощью инструментов в вашем кармане. Точно так же приложение и его инструменты полностью бесплатны.

Вам не нужен альбом для рисования, чтобы начать рисовать!

Доступно для iOS и Android.

Adobe Illustrator Draw

Adobe — одна из самых известных компаний в мире. С Illustrator , Photoshop , Premiere Pro и т. Д., вы, наверное, слышали о том, что они сделали. У них также есть программа для создания иллюстраций, известная как Adobe Illustrator Draw , которая обладает всеми преимуществами, которые вы ожидаете от проблемы Adobe, и очень универсальна.

Доступно для iOS и Android.

Узнайте, как еще вы можете стать лучше в рисовании.

Procreate

Приложение Procreate было разработано специально для iPad. Как и другие программы, о которых мы упоминали, имеет множество кистей и карандашей, так что вы можете создавать произведения искусства в нескольких стилях.

Он доступен на iOS, при этом версия для iPad стоит дороже, чем версия для iPhone.

Используете ли вы инструменты для цифровой живописи, приложения для рисования или холст и кисть, самое главное, чтобы вам нравилось заниматься искусством и регулярно практиковаться!

Если вам нужна дополнительная помощь с рисованием и рисованием, не забывайте, что на Superprof есть множество удивительно талантливых и опытных преподавателей искусства, которые готовы помочь вам стать лучше. Независимо от того, где вы находитесь в стране, вы сможете найти кого-то, кто научит вас именно тому, что вы хотите узнать о рисовании и искусстве.

Во-первых, вам нужно подумать о том, какое руководство будет лучше всего для вас, вашего бюджета и вашего стиля обучения , поскольку доступны три основных типа: индивидуальные учебные пособия, онлайн-уроки и групповые учебные пособия. У каждого типа есть свои преимущества и недостатки с точки зрения эффективности и стоимости, поэтому убедитесь, что вы выбрали правильный тип.

Личные уроки невероятно эффективны, потому что вы единственный ученик на сессии, что позволяет вашему репетитору адаптировать весь курс и каждую сессию к вам, тому, что вы хотите узнать, и как вы хотите учиться.Конечно, это требует большой работы частного репетитора, и, как следствие, они, как правило, дороже, чем другие типы учебных пособий. Однако это также означает, что они, как правило, являются наиболее экономически эффективным типом обучающих программ.

Если личные уроки слишком дороги или если вы просто общительны, вы можете рассмотреть возможность групповых уроков. Хотя они не позволяют репетитору адаптировать каждую сессию к вам, вам не придется платить столько за час, как обычно, поскольку стоимость времени репетитора делится между всеми учащимися, посещающими сессию. Эти уроки, как правило, самые дешевые из расчета на одного студента в час.

Наконец, если вы не можете найти подходящего репетитора поблизости, вам следует подумать об онлайн-уроках. Если у вас есть веб-камера, микрофон и приличное подключение к Интернету, вас может обучать удаленно репетитор по искусству из любой точки мира. Поскольку репетитору не придется ехать к вам, и в результате он может планировать больше уроков в неделю, они, как правило, берут меньше, чем очные занятия , при этом предоставляя индивидуальные услуги своим ученикам.

Прежде чем выбрать репетитора, помните, что многие репетиторы на Superprof предлагают бесплатное обучение в течение первого часа , чтобы вы могли обсудить, что вам нужно, и посмотреть, подходят ли они вам. Попробуйте несколько, прежде чем принять решение.

Проверить уроки рисования на Superprof.

Лучшие приложения для рисования и цифрового искусства для каждого уровня навыков

Есть что-то приятное в рисовании на бумаге старомодной ручкой или карандашом.Но когда неизбежно приходит время удалить свои ошибки, команда + Z, похоже, перестает работать. К счастью, технологии на вашей стороне. Благодаря лучшим приложениям для рисования, готовым к работе на мобильных устройствах, художники и творческие люди могут быстро вносить изменения и итерации, чтобы создавать свои лучшие работы.

Перед покупкой одного из этих чудесных маленьких приложений для рисования важно подумать о том, какие варианты лучше всего подходят для вашего творческого процесса.Вы можете быть удивлены некоторыми приложениями и функциями, доступными сегодня в мире цифрового искусства.

Здесь мы познакомим вас с лучшими из представленных — к счастью, каждый найдет что-то для себя!

Лучшие приложения для рисования для начинающих

Вот некоторые из самых простых приложений для начинающих, желающих окунуться в цифровой мир. Это приложения для рисования, которые можно быстро взять в руки и с которыми легко работать. У них есть много доступных ресурсов и большое сообщество, на которое можно опереться для поддержки, пока они проходят кривую обучения.

1. Потомок

На первый взгляд это приложение может показаться немного сложным для человека, который никогда раньше не использовал приложение для дизайна. Хотя может быть полезно поэкспериментировать со всеми различными инструментами и кнопками, чтобы действительно развить навыки в этом приложении и получить максимальную функциональность, посетите страницу сообщества Procreate. Существует множество квалифицированных художников и учебных пособий для поддержки цифровых художников любого уровня квалификации.Обязательно ознакомьтесь с функцией анимации — она ​​действительно помогает оживить вашу работу.

Что он делает:

• Создание цифровых чертежей с использованием многослойного макета
• Иллюстрация
• Анимация
• Легко экспортируется на другие устройства для непрерывной работы

Плюсов:

• Разовая покупка
• Большое количество полезных руководств
• Уже установлено множество предустановленных щеток
• Простые инструменты анимации и функция экспорта

Минусы:

• Невозможно «завершить» рисунок для профессионального использования, не добавив его в Illustrator для очистки линий или векторизации
• Кисти имитируют нанесение мазков, но не растекаются, как векторизованная кисть
• Не векторизован (плохо масштабируется, поэтому нужно обращать внимание на размер вашего холста, иначе все будет пикселизировано)

Цена : 9 долларов.99 — разовая покупка
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : устройство iOS

2. Набросок Adobe Photoshop

. Это испытанное приложение для рисования. Photoshop Sketch имеет великолепный интерфейс, чистый и простой, как и другие продукты Adobe. Панель кистей слева и инструменты минимального дизайна справа оставляют большой цифровой холст, на котором можно рисовать. Это приложение, созданное для художников, желающих добавить к своей работе цифровой компонент, ориентировано на понятные и простые инструменты, которые позволяют творцу делать то, что они умеют лучше всего, — творить!

Что он делает:

• Работает аналогично макету Photoshop с кистями, но с чувствительностью к давлению.
• Предназначен для использования в составе семейства приложений Adobe. Для использования необходимо иметь Adobe ID.

Плюсов:

• Легко подключается к Illustrator или Photoshop, так как он принадлежит к семейству Adobe
• Сделано опытной компанией (Adobe), которая предоставляет больше ресурсов и поддержки по сравнению с другими дизайнерскими приложениями
• Легко интегрируется с Adobe Stock

Минусы:

• Более длительная кривая обучения для тех, кто никогда не использовал программное обеспечение для проектирования до
• Другие функции (например, анимация) недоступны; необходимо использовать другое приложение
• Хранилище ограничено, но можно платить ежемесячную дополнительную плату за дополнительное хранилище

Цена : Бесплатно для пользователей iPad или устройств Android с Adobe ID
Уровень опыта : От среднего до экспертного
Необходимые инструменты : iOS и Android

3.Adobe Illustrator Draw

Это приложение для графического дизайнера, уже интегрированное в семейство Adobe. Так легко перевести работу, выполненную на iPad в Adobe Illustrator Draw, в открытый файл Illustrator с помощью CC Libraries.

Приложение красиво оформлено с простым подходом к Adobe Photoshop Sketch, хотя обучение может оказаться сложной задачей для тех, кто не знаком с программным обеспечением для дизайна. Плюс: приложение имеет надежную обучающую платформу и возможность участия в сообществе, доступную для всех пользователей и уровней квалификации.

Что он делает:

• Предназначен для векторной графики с возможностью настройки кистей
• Легко совмещает фотографии со слоями рисования

Плюсов:

• Легко подключается к Illustrator или Photoshop, так как он принадлежит к семейству Adobe
• Создает векторную графику с помощью настраиваемых кистей; легко интегрируется с Adobe Capture
• Чистый и простой макет для начинающих

Минусы:

• Некоторые обозреватели говорят, что он может легко выйти из строя
• Хранилище ограничено, но можно платить ежемесячную дополнительную плату за дополнительное хранилище

Цена : Бесплатно для пользователей iPad или устройств Android с идентификатором Adobe ID
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : iOS или Android

4.Adobe Fresco

. Это приложение немного отличается с живыми кистями, которые растекаются по экрану, великолепной векторной графикой и эффектами наложения, которые выглядят трехмерными. Adobe Fresco легко переводится в Photoshop для дальнейшей работы с более надежными инструментами, однако, если простота является конечной целью, оптимизированный подход Fresco позволяет дизайнерам и иллюстраторам воплощать свои идеи, не увязая в других инструментах.

Что он делает:

Это простое и удобное приложение для цифрового рисования и рисования, которое отлично подходит для начинающих.

Плюсов:

• Кисти, которые растекаются и растекаются, как настоящие
• Может использоваться в сочетании с Adobe Photoshop на iPad
• Часть семейства Adobe

Минусы:

• Невозможно добавить текст
• Без холста
• Бесплатная версия имеет емкость до 2 ГБ

Цена: Бесплатно для мобильных устройств
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : Adobe ID — загрузить в магазине приложений и для Windows

5.Inspire Pro

Inspire Pro — отличное введение в цифровое рисование. В простом макете легко ориентироваться, но он по-прежнему предлагает множество отличных инструментов для создания. Быстрое время рендеринга делает это приложение претендентом на звание одного из лучших приложений для рисования в App Store.

Что он делает:

Основное внимание уделяется рисованию и рисованию — это инструмент для знакомства с основами цифрового рисования. Приложение не так надежно по сравнению с другими приложениями для рисования.

Плюсов:

• Множество вариантов наложения с предварительно загруженными высококачественными кистями, которые также имеют мазки кисти с высокой степенью рендеринга
• Легко учиться

Минусы:

• Все еще довольно новый — ожидайте нескольких ошибок
• Все на одном слое
• В текущей версии отсутствует несколько инструментов, помогающих в создании. Скорее всего, потребуется еще несколько итераций, чтобы он стал более удобным для пользователя

Цена : единовременная покупка 9,99 долл. США
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : устройства iOS

6.Pixelmator Pro

Названное больше как «редактор изображений», это приложение не может быть проигнорировано как претендент на звание одного из лучших приложений для цифрового рисования. Он имеет текстовые возможности с различными многослойными эффектами, векторной графикой, настройками цвета и обтравочными масками. Это небольшое приложение может воплотить в жизнь безумные мечты художника о графическом дизайне и фотографии.

Что он делает:

Подобно Lightroom и Photoshop, Pixelmator Pro предназначен для редактирования фотографий с некоторыми дополнительными инструментами, доступными для работы с графикой.

Плюсов:

• Имеет большое сообщество пользователей, к которым можно обратиться за поддержкой или ресурсами
• Упрощенный макет для начинающих и креативщиков, которым нужно быстро вносить правки

Минусы:

• Невозможно импортировать и растрировать векторные файлы — функции менее подробные инструменты
• По-прежнему отсутствуют некоторые функции, которые помогают поддерживать творческий процесс

Цена : 4,99 доллара США
Уровень опыта : от начального до среднего
Необходимые инструменты : устройство iOS

7.Сборка

. Это приложение определено как инструмент «Мобильный векторный дизайн». Сборка упакована с инструментами мечты графического дизайнера или иллюстратора и имеет великолепные пакеты форм, встроенные для легкого использования. Чистый и простой макет максимально увеличивает пространство холста для легкого создания. Это приложение для дизайна имеет растущее сообщество креативщиков, использующих этот инструмент, а также забавные руководства, которые помогут вам начать работу.

Что он делает:

Это мобильное приложение, предназначенное для векторной графики и выполнения иллюстративной работы с использованием фигур.

Плюсов:

• Работает на iPhone или Ipad, может переключаться между двумя устройствами
• Заявлено как «опыт не требуется»
• Обладает лучшими инструментами по сравнению с другими приложениями, включая инструменты вывода векторного SVG и типографики.

Минусы:

• На основе подписки в отличие от модели разовой покупки
• В новом приложении могут быть ошибки
• Доступны ограниченные возможности экспорта (только SVG, PDF, PNG, JPG).

Цена : Бесплатно для базовой сборки — подписка на версию Pro составляет 29 долларов США.99 / год
Уровень опыта : от начального до среднего
Необходимые инструменты : устройство iOS доступно в магазине приложений

Лучшие приложения для рисования для профессиональных дизайнеров

Это приложения, которые немного более надежны и могут быть легко интегрированы в уже устоявшуюся профессиональную карьеру. Кривая обучения может быть немного сложнее для тех, кто никогда раньше не погружался в сферу дизайна, но после освоения награда высока.

8. Autodesk Sketchbook

Если название игры — это технические чертежи и мелкие детали, то это приложение стоит изучить. Он имеет возможности сканирования, чтобы перенести рисунки в цифровую эпоху. Многие промышленные дизайнеры, архитекторы и т.п. интегрировали этот удобный небольшой инструмент в свой рабочий процесс для упрощения рисования и быстрого перехода в семейство Autodesk.

Что он делает:

Sketchbook предназначен для создания технических чертежей, используемых архитекторами, промышленными дизайнерами и иллюстраторами.

Плюсов:

• Камера может сканировать бумажный рисунок и импортировать его в приложение с прозрачным фоном
• Может полностью завершить проект в приложении, а не переносить его для завершения в другом приложении
• Интегрируется с другими устройствами через Autodesk ID
• Большое сообщество пользователей для постоянной поддержки

Минусы:

Цена : бесплатно для индивидуального использования с Autodesk ID или 85 долларов в год для нескольких лицензий
Уровень опыта : от среднего до эксперта
Необходимые инструменты : устройства iOS или Android

9.Affinity Designer

Affinity Designer — платформа для проектирования, сопоставимая с семейством Adobe. У него такая прочная планировка, что небо кажется пределом того, что можно создать. У него есть огромная библиотека учебных пособий и растущее сообщество креативщиков, добавляющих это в свой творческий процесс. Неудивительно, что благодаря единовременной покупке приложения и настольной версии это приложение привлекло внимание многих, ищущих лучшее приложение для цифрового рисования на рынке.

Что он делает:

Это приложение для рисования является расширением рабочего стола Affinity Designer, которое можно использовать для векторной или пиксельной графики (можно переключаться между ними). Он был создан для дизайна, который будет размещен в печатном или цифровом виде.

Плюсов:

• Макет, более близкий к Photoshop или Illustrator
  • Позволяет иметь артборды
  • Может создавать сочетания клавиш с расширением клавиатуры
• Больше возможностей в функциональности
  • Разработано для компьютеров и мобильных устройств
  • Неограниченное количество слоев
• Переключение между векторным и пиксельным дизайном

Минусы:

• Более высокая кривая обучения, не для начинающих художников
• Поскольку это более новое программное обеспечение, ожидайте некоторых ошибок

Цена : 20 долларов.00 разовая покупка мобильного приложения (50 долларов США за настольное приложение) и разовая покупка, без подписок.
Уровень опыта : от среднего до продвинутого
Необходимые инструменты : iOS или android

Найдите приложение для рисования, которое подходит именно вам!

–

Сегодня доступно так много различных приложений для рисования — от промышленных инженеров до художников, есть что-то для каждого, кто хочет перенести свой творческий процесс в цифровой формат. Эти художественные приложения позволяют творческим людям, которые когда-то были привязаны к своим компьютерам, ощутить свободу творчества на ходу.Теперь вы можете создавать цифровые рисунки где угодно и когда угодно — все, что вам нужно, — это одно из указанных выше приложений для рисования!

Нужна помощь в создании идеальной иллюстрации?

Наймите профессионального дизайнера, чтобы он создал именно то, что вам нужно.

Лучшие приложения для рисования 2020 года

Лучшие приложения для рисования для мобильных устройств могут иметь решающее значение, когда дело доходит до создания произведения искусства, независимо от того, какой холст вы выберете — iPad Pro и Apple Pencil, Galaxy Note и его S Pen или третье — стилус для вечеринок с вашим существующим устройством.

Владельцы мобильных устройств могут выбирать из множества приложений для рисования и рисования, и сложно отделить драгоценные камни от золота дурака. Вот 15 наших любимых приложений для рисования, от бесплатных и простых в использовании инструментов для рисования до высококлассных профессиональных наборов, которые могут превратить ваше мобильное устройство в портативную художественную студию.

Лучшие приложения для рисования, которые вы можете скачать сегодня

Astropad Studio

Первое приложение Astropad отлично справилось с превращением вашего iPad в графический планшет для Mac, что сделало его отличным компаньон для всех, кто использует Adobe Photoshop и подобное программное обеспечение.С тех пор Astropad улучшила свою игру новой Astropad Studio, версией приложения по подписке, предназначенной специально для профессионалов в области графики, использующих iPad Pro и Apple Pencil.

Разработанный для работы через Wi-Fi или USB-соединение, Astropad Studio может похвастаться улучшенной отзывчивостью, управлением жестами, поддержкой клавиатуры и многим другим. Приложение поставляется с бесплатной 7-дневной пробной версией, после чего оно будет стоить вам 11,99 долларов в месяц. или 79,99 долларов США за годовую подписку.

Скачать Astropad Studio: iOS

Pixelmator

Порт iOS

Pixelmator предоставляет мощный инструмент для редактирования изображений и цифрового рисования на мобильные устройства, который хорошо синхронизируется с более крупной версией macOS .

Pixelmator для iOS стоит 4,99 доллара и поддерживает редактирование изображений размером до 100 мегапикселей, с многочисленными инструментами и эффектами цветокоррекции и манипуляции, а также удобными предустановками для быстрого редактирования. Что касается рисования, приложение поставляется с более чем 100 различными кистями, эффектами имитации рисования, слоями и эффектами слоев, а также поддержкой различных активных устройств стилуса, таких как Apple Pencil.

Вы можете импортировать и экспортировать файлы Photoshop, JPEG, PNG и другие популярные форматы изображений и фотографий, а поддержка iCloud означает, что ваши проекты могут синхронизироваться между устройствами и с вашим Mac.

Загрузить Pixelmator: iOS

Autodesk Sketchbook

Бесплатное приложение Sketchbook обладает всеми возможностями и простотой использования, которые могут вам понадобиться, а также унифицированным интерфейсом для Android и iOS. В Sketchbook есть множество инструментов для рисования и кистей, все из которых вы можете настраивать «на лету», увеличивать масштаб, увеличивать масштаб, органайзер галереи, а также поддерживает сохранение и хранение ваших работ в Dropbox или iCloud. Кроме того, пользователи могут создать бесплатную учетную запись Sketchbook, чтобы получить доступ к дополнительным функциям, таким как инструменты слоев и симметрии.

Премиум-подписка на Sketchbook открывает больше профессиональных инструментов, таких как расширенная библиотека кистей и более мощные инструменты для слоев и выделения.

Скачать Autodesk Sketchbook: Android , iOS

Adobe Photoshop Sketch

Бесплатное приложение Adobe Photoshop Sketch входит в число лучших приложений для рисования, предоставляя пользователям набор выразительных инструменты для рисования. Пользователи могут выбирать из утилит, имитирующих графитовый карандаш, чернильную ручку или маркер.Приложение поддерживает множество имеющихся на рынке стилусов Bluetooth, таких как Adobe Ink, Pencil и другие от Wacom и Adonit.

Sketch нацелен на копирование аналогового рисования, дополненное несколькими цифровыми элементами, такими как палитра цветов и история отмены. Пользователи могут импортировать ресурсы из других инструментов Creative Cloud, таких как пользовательские кисти и цвета, а ваши творения также могут быть экспортированы в Creative Cloud в виде многослойных файлов PSD в Photoshop или плоских изображений для Illustrator.

Загрузить Adobe Photoshop Sketch: Android , iOS

Adobe Illustrator Draw

Бесплатное приложение Adobe Illustrator Draw — это универсальное приложение для рисования векторной графики, которое можно улучшить с интеграцией Creative Cloud.Вы можете повозиться с пятью настраиваемыми перьями и поддержкой стилуса для популярных устройств, таких как Adobe Ink. Вы также можете наслаждаться возможностью создавать до 10 слоев для создания изображений в приложении.

Пользователи могут импортировать ресурсы из Color CC и Shape CC, а также могут экспортировать рисунки прямо в Illustrator CC на рабочем столе или файлы PNG в Photoshop CC. Это позволяет вам начинать создание всякий раз, когда вас вдохновляет вдохновение, а затем полностью воплощать его в жизнь на настольной установке.

Загрузить Adobe Illustrator Draw: Android , iOS

Ibis Paint X

Ibis Paint X предоставляет мобильным художникам хороший арсенал инструментов для работы на своих телефонах или планшеты, все по низкой цене в ноль баксов.Приложение включает в себя более 300 настраиваемых кистей, 58 фильтров, 46 скринтонов и 27 режимов наложения, неограниченное количество слоев, а также инструменты для стабилизации штрихов, линейок, симметрии и записи видео процесса рисования для публикации на YouTube.

Хотя Ibis Paint X можно загрузить бесплатно, покупка в приложении удаляет рекламу, а дополнительная подписка на Prime Membership открывает дополнительные шрифты, материалы и фильтры.

Загрузить Ibis Paint X: Android , iOS

MediBang Paint

MediBang Paint — японское многоплатформенное приложение для рисования, созданное с использованием манги и Помните о стилях комиксов.Приложение поставляется с функциями, которые вы ожидаете от надежного мобильного приложения для рисования, включая слои, линейки, множество кистей, а также направляющие для привязки и помощники по трассировке. Кроме того, вы найдете множество инструментов для таких вещей, как панели комиксов, тона экрана, буквенные шрифты и многое другое.

Мультиплатформенная поддержка бесплатного приложения также означает, что вы можете создать облачную учетную запись для передачи работ между платформами, что позволит вам начать набросок на телефоне или планшете, а затем улучшить свою работу в настольных версиях приложения или поделиться им с соавтор.

Скачать MediBang Paint: Android , iPad , iPhone

Concepts

Concepts от TopHatch — еще одно действительно классное приложение для мобильного искусства, сочетающее в себе легкость рисования ручкой и бумагой с помощью мощных инструментов приложения для векторной графики. Бесплатная версия уже представляет собой отлично обслуживаемый инструмент для рисования с поддержкой пяти слоев, бесконечным холстом, инструментами векторной кисти и поддержкой различных активных стилусов Bluetooth от Apple, Adonit, Fifty Three и других.

Покупка в приложении за 7,99 долларов США открывает доступ к Pro Pack, который добавляет массу новых функций, таких как инструменты в стиле CAD, параметры импорта и экспорта, инструменты преобразования и различные библиотеки объектов, упрощающие работу.

Загрузки: Android , iOS

Infinite Painter (Android, iOS)

Infinite Painter, возможно, не легко вспомнить название Adobe, Autodesk или любого другого нашего лучшего приложения для рисования, но оно завоевало заслуженный культ среди пользователей Android.Infinite Painter предлагает более 80 естественных кистей и возможность создавать собственные кисти, поддержку бесконечных слоев, текстуры бумаги, различные инструменты преобразования и вспомогательные средства перспективы, инструменты для смешивания цветов, узоров и градиентов и многое другое. Работы можно экспортировать в PSD, PNG или JPG.

Приложение бесплатно с 7-дневной пробной версией, после чего премиум-функции станут доступны в виде покупок в приложении. Первоначально Infinite Painter был эксклюзивом для Android, но с тех пор перешел на экраны iPad, работая в рамках той же бесплатной пробной модели.

Скачать Infinite Painter: Android , iOS

Adobe Fresco

Adobe Fresco пополняет ряды лучших приложений для рисования от Adobe с предложением, специально предназначенным для Пользователи iPad, предлагающие комбинацию пиксельных и векторных кистей, а также инструменты, имитирующие акварель, масло и другие традиционные медиа. Пользователи могут импортировать свои проекты из Adobe Sketch и Adobe Draw, сохранять свою работу в формате jpg или png и экспортировать замедленное видео своего рабочего процесса.

Adobe Fresco действительно вступает в свои права, когда вы подписываетесь, чтобы разблокировать дополнительные функции, такие как облачное хранилище, расширенная библиотека кистей, возможность импортировать свои собственные кисти и возможность беспрепятственно перемещаться между Fresco и настольными приложениями Adobe, такими как Photoshop.

Загрузить Adobe Fresco: iOS

Affinity Designer

Мощная программа для создания и рисования векторной графики Affinity Designer создана для работы на мобильных и настольных платформах, но Версия для iPad использует преимущества чувствительности Apple Pencil к ускорению, давлению, наклону и углу Metal, чтобы обеспечить удобный мобильный дизайн и набор инструментов для рисования.

Affinity Designer позволяет работать с точными векторными и растровыми режимами, а также с множеством инструментов выбора, редактирования, истории и рабочего процесса, все из которых вы можете экспортировать в различные форматы файлов и редактировать с помощью настольной версии. При цене 19,99 доллара приложение может быть дорогим и слишком мощным для тех, кто просто балуется; Affinity Designer определенно больше ориентирован на профессиональных пользователей или любителей.

Загрузить Affinity Designer: iOS

Эскизы Таясуи

Tayasui Sketches — еще одно популярное приложение для рисования, которое имитирует ощущение пера и рисования на бумаге с простым интерфейсом шкафа для слайдов для кистей. Инструменты рисования работают быстро и естественно, от карандаша до маркера и акварели. Многочисленные элементы управления жестами позволяют легко отменять, повторять, масштабировать, перемещать холст и многое другое. Покупки внутри приложения открывают дополнительные функции в этом бесплатном приложении, такие как редактирование слоев, дополнительные инструменты для рисования и поддержка нажатия пера для различных периферийных устройств.

Скачать: iOS

Artflow

Студия цифрового искусства ArtFlow для Android поставляется с множеством функций и инструментов, как на платном, так и на бесплатном уровнях.Бесплатная версия ArtFlow уже представляет собой надежное приложение для рисования с девятью настраиваемыми кистями, инструментом симметрии, палитрой цветов, шестиступенчатой ​​отменой и поддержкой двух слоев.

Премиум-версия значительно расширяет выбор инструментов из бесплатной загрузки, с более чем 50 кистями, расширенной поддержкой истории, возможностью создания до 16 слоев, поддержкой нажатия пера и настраиваемыми палитрами. Эта премиум-версия имеет больше функций, чем любой обычный пользователь, вероятно, знает, что делать, но она отлично подходит для опытных и начинающих цифровых художников, которые ищут приложение для Android.

Скачать ArtFlow: Android

Procreate

Больше, чем просто умная игра слов, Procreate за 5,99 долларов представляет собой быструю многофункциональную студию цифрового искусства прямо на вашем планшете. . Procreate поддерживает холсты 4K сверхвысокой четкости, до 128 слоев, 250 уровней отмены и повтора и более сотни настраиваемых кистей.

Procreate предлагает художникам впечатляющую производительность — от инструментов преобразования до видеосъемки рабочего процесса, команд с мультитач-жестами и фильтров с ускорением на графическом процессоре.Это излишество, если вы просто ищете что-то для рисования, но если вы ищете надежное художественное приложение профессионального качества для iPad, Procreate заслуживает внимания.

Загрузить Procreate: iOS

Artrage

Там, где многие из лучших приложений для рисования стремятся в полной мере использовать преимущества цифровых технологий, ArtRage за 4,99 доллара пытается сделать обратное. предоставление набора инструментов для рисования и рисования, основанных на аналоговом искусстве нанесения графита на бумагу или краски на холст.

ArtRage содержит ряд инструментов, имитирующих реальные инструменты и среды рисования, такие как масляные краски, акварель, мастихин, малярные валики и т. Д. Механизм рисования предназначен для имитации эффектов толщины краски, разбавителя и другого реального поведения инструментов и носителей. Тем не менее, ArtRage не отказывается полностью от цифровых функций, включая управление слоями, функцию записи и отмену / повтор.

Скачать ArtRage: Android , iOS

10 лучших приложений для рисования и зарисовок

Забыли пароль?

Введите адрес электронной почты, связанный с вашей учетной записью, и мы отправим вам ссылку для сброса по электронной почте. ваш пароль

Спросите Рекомендации приложений

Примеры хороших и плохих вопросов

Для чего нужны лучшие приложения…

• поездка в Европу
• Путешествие по Европе без машины

Примеры хороших и плохих вопросов

Какие лучшие приложения для …

• изучение языка
• Сдача языкового класса в средней школе

Примеры хороших и плохих вопросов

Для чего нужны лучшие приложения…

• расслабляющий
• Здоровый перерыв от офисной работы

Примеры хороших и плохих вопросов

Какие лучшие приложения для …

• юбилей
• Организация идеального юбилейного ужина

Примеры хороших и плохих вопросов

Для чего нужны лучшие приложения…

• новый сайт
• Создание эффективного бизнес-сайта

Nvidia запустила нейросеть, которая превращает в пейзажи ваши простые рисунки

Программа получила название GauGan. Мы уже успели опробовать, теперь советуем и вам.

Использовать ее можно (и нужно) даже тем, кто совсем не умеет рисовать. Выберите из списка нужный вам объект и схематично изобразите его на пустом холсте. Затем перейдите в нижнюю часть страницы и подтвердите галочкой согласие с условиями.

Деталей картинки может быть сколько угодно: горы, реки, дороги, деревья и многое другое.

Нарисованный рисунок нейросеть обрабатывает в готовый пейзаж, словно снятый на фотоаппарат.

Вот так выглядит наш рисунок до обработки:

А вот так – после:

Конечно, есть мелкие огрехи в работе нейросети. То контуры не так четко видны, то вид облаков получается каким-то странным, а иногда и гора выглядит как сбой в системе.

Но стоит приноровиться – и хоть в картинную галерею помещай. Здорово, что такое вообще возможно! [Nvidia]

🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram. … и не забывай читать наш Facebook и Twitter 🍒 В закладки iPhones.ru Новинка называется GauGAN и пользоваться ей очень просто.

Степан Бальмонд

@stepanbalmond

Журналист на удаленной работе. Много пишу, люблю Apple и никогда не перестану быть поклонником iPhone.

• До ←

  Тим Кук поздравил всех с Днём равенства женщин

• После →

  Уязвимость Telegram раскрывает пользователей по номеру телефона, даже если он скрыт

рисунки акварелью легкие пейзаж — Twin Monica

скачать стоковое фото пейзаж акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. Dari art рисовать может каждый.

Risuem Gory Ochen Legkij Pejzazh Akvarel Easy Way To Paint The

видео урок рисуем акварелью солнечный лес.

рисунки акварелью легкие пейзаж. но они очень легкие в исполнении и при этом эффектно. видео урок рисуем акварелью лесной пейзаж. как нарисовать пейзаж акварелью по мокрому.

Dari art duration. какими средствами можно рисовать природу какие карандаши краски подходят для детей легкие и красивые картинки для срисовки карандашами пастелью акварелью гуашью для творческого развития детей фрагменты. Dari art рисовать может каждый.

в сегодняшнем мастер классе мы подробно покажем как нарисовать зимний пейзаж акварелью.

Akvarel Pejzazh Priroda Illyustraciya Nebo Iskusstvo Risunok

Risunki Akvarelyu Ochen Prostye Risunki Akvarelnye Pejzazhi

Akvarel Legkij Pejzazh Prekrasnaya Tehnika Ispolneniya Urok

Kak Narisovat Pejzazh Guashyu Dlya Detej Ot 5 Let Poetapno S Foto S

Krasivye Kartiny Guashyu Master Klass Akvarelnyj Pejzazh Poshagovo

Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih

Akvarel Legkij Pejzazh Polevye Cvety U Roshi Skorostnaya Zhivopis

Gornyj Pejzazh Guashyu Za 14 Minut Legkij Vozdushnyj Gornyj

Kak Nauchitsya Risovat Urok 2 Risuem Gornyj Pejzazh Akvarel

Kak Narisovat Pejzazh Akvarelyu Poetapno Dlya Nachinayushih 8 Tys

The Look Of Peace By Www Deviantart Co On Deviantart Risunki

Title S Izobrazheniyami Kartiny Prostye Risunki Akrilom

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

Excellent Watercolor For Rookies V 2020 G Kartiny

Akvarel Nedorogo More Kartina Medovoe More Kupit Akvarel

Bystryj I Legkij Pejzazh Akvarelyu Pejzazhi Akvarel Zhivopis

Prostaya Kartina Akrilom Ili Guashyu Dlya Nachinayushih More Zakat

Legkij Interesnyj Pejzazh Guashyu Rassvet Youtube Pejzazhi

Akvarel Risunki Akvarel Uroki Akvarel Poetapno Akvarel Dlya

Рисунки легкий весенний пейзаж для срисовки (24 фото)

Цветовая температура может быть запутанным термином, поскольку она используется для описания немного разных понятий. Например, цветовая температура может описывать общий цветовой диапазон в композиции, может сравнивать соотношение между двумя цветами или описывать разницу между двумя подобными оттенками. Цветовая температура может использоваться для эмоционального эффекта или настраивать освещение окружающей среды сцены.

Сегодня мы рассмотрим различные способы определения цветовой температуры и применения ее в живописи.

Теплые и холодные цвета

В самом широком смысле цветовая температура описывает степень теплоты, визуально найденную в цвете. Здесь цвета могут попадать в одну из двух групп, теплых или холодных цветов. Теплый цвет дает зрителю ощущение тепла, энергии. Например цвета солнца. Холодный цвет дает ощущение прохлады, холода или неподвижности, такие как цвета океана.

Посмотрите, какая из каждой пары будет теплым или прохладным цветом.

Температура внутри цвета

Цветовая температура не всегда используется для описания взаимосвязи между разными цветами, поскольку она иногда применяется к разнице между двумя вариантами одного цвета. Посмотрев на две версии зеленого цвета, мы видим, что один из них выглядит более холодным, чем другой.

То же самое можно увидеть на двух версиях теплого цвета. Один оранжевый кажется теплее, чем другой.

Это справедливо для любого сравнения двух одинаковых цветов. Помимо различий в насыщенности, мы также обнаружим разницу температур. Ниже приводятся несколько диаграмм, сравнивающих цветовую температуру с использованием основных цветов.

Образцы в верхней панели являются одним основным цветом. Образцы в нижней панели смещают цветовую температуру, начиная с основного цвета слева.

Красный

Обратите внимание на изменение температуры на нижней панели.

Желтый

Добавление небольшого количества синего изменяет желтый цвет от теплого желтого до холодного желтого цвета на своем пути к зеленому.

Синий

Сдвиг в этом примере более тонкий. Конечный цвет в правом нижнем углу все еще очень холодный, но выглядит немного теплее, чем оригинальный синий.

Температура цвета в пейзаже

Вот пример того, как цветовая температура играет роль в создании пейзажа. В этом пейзаже изображен туманный день. Где выбрана цветовая схема, которая преимущественно прохладная.

Прохладное голубое небо и вода, придает живописи холодное облачное ощущение, горы также окрашены в прохладные цвета. Цвета гор могут выглядеть теплыми по сравнению с водой, но когда мы выделим их отдельно, эти цвета будут смотреться более холодными. Когда прохладный цвет помещается рядом с цветом, который является еще более холодным по температуре, результатом является то, что первый цвет выглядит теплее.

Реки на картинах разных жанров

Красота рек на картинах пейзажистов многолика:

• на зимних пейзажах их сковывает лёд;
• на весенних — неукротимые силы заставляют воды ломать льдины и широко разливаться;
• на летних — воды ярко синеют под солнечными лучами;
• на осенних пейзажах — приобретают холодный стальной оттенок.

Закат и рассвет золотят речную гладь, луна бросает на неё таинственные блики или заставляет светиться в ночи.

Иногда налетает ветер, и тогда водная стихия может стать грозной, опасной. А иногда, как в «Лягушатнике» Пьера Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir), ветерок легко играет с зыбью Сены, которая окружает очаровательное кафе.

Но струящиеся потоки вод, как уже говорилось, встречаются не только в пейзажах. Мы часто видим их и в работах других жанров.

В мифологических, библейских и исторических произведениях они становятся частью конкретного сюжета. Например, многие живописцы обращались к крещению Христа в Иордане или к уже упомянутой истории Моисея, найденного плывущим в корзине по Нилу. Такие вещи мы встретим у живописцев Возрождения и творцов барокко, у представителей классицизма и апологетов академизма.

Встречаются водные глубины и в литературным сюжетах, к которым обращались живописцы. Например, прерафаэлита Джон Эверетт Милле (John Everett Millais) вдохновила трагическая история Офелии.

У баталистов речная синь становилась территорией битвы: бурлила, вскипала под копытами лошадей, терялась в клубах порохового дыма, окрашивалась кровь.

В пасторалях, наоборот, речки становятся местом отдыха и наслаждений. Например, подобный фон любили живописцы эпохи рококо. У Франсуа Буше (François Boucher) — изобилие таких сцен.

В бытовых сценах речки могут выполнять самую разную роль, связанную с занятием персонажа. Например, герои могут купаться, рыбачить, полоскать бельё.

Настроение зависит от замысла автора и во многом от стиля: например, у реалистов часты сюжеты, в которых берег оказывается местом тяжёлого труда или подчёркивает жизненные тяготы героев, как Виктора Михайловича Васнецова, где бедная пожилая пара перебирается из одной трущобы в другую на стылом фоне зимней Невы.

В жанре ню водная стихия часто отражает красоту обнажённой натуры. Купающиеся прелестницы — один из традиционных сюжетов.

Но не всегда подобное эротично. Например, написанное в стиле символизма «Купание красного коня» Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина — это аллегория приближающейся революции.

Свет и тень

Существует интересная температурная зависимость между светом и тенью. Цветовая температура тени будет противоположна цветовой температуре света. Если у нас есть теплый источник света, тени будут выглядеть относительно холоднее. Если источник света является прохладным, тогда цвета, найденные в тенях, будут теплее. Это теплое / прохладное отношение света и тени не имеет большого контраста.

Ниже — пример отношения температуры света и тени. Здесь показаны основные цвета освещенной стороны фигуры в образцах на верхнем ряду, а тень — на нижней. Мы можем видеть, что освещенная сторона фигуры склоняется к более прохладной гамме. Теневая сторона состоит из более теплых коричневых.

Опять же, мы можем видеть влияние цветов, поскольку они размещены в разных средах. Коричневые тени выглядят намного теплее, чем цвета светлой стороны, но когда мы поместим те же коричневые на белое поле, они теряют большую часть того тепла, которое они имеют на картине.

Тёплые и холодные цвета в живописи.

Как научиться отличать

Скажите, а Вы знаете, как отличить тёплые цвета от холодных, и зачем вообще это нужно живописцу?

Часто наблюдаю, как начинающие художники выкрашивают поверхности своих холстов в локальные цвета. Например, если предмет зелёный, то используют только светло-зелёный и тёмно-зелёный, если предмет красный, то ситуация такая же, отличие только в светлоте тона.

“И где тут живопись?” — спрашиваю я. Ответ примерно такой: если картина выполнена в красках, значит, живопись. Логика железная — не поспоришь. Если человек не видит разницы, не хочет её наблюдать — нет смысла обращать его в свою веру.

Хотите Вы знать или нет, но живопись, прежде всего — игра тёплых и холодных оттенков. Предмет может быть зелёным, но этого мало. Вы должны написать его с учётом освещения, рефлексов, пространства, а значит, разным: где нужно — тёплым зелёным, где нужно — холодным.

Пётр Кончаловский

Николай Фешин

Как писать оттенками, а главное, как научиться их видеть — секрет для начинающих художников. Многим хочется писать живо, как импрессионисты, цветно, но бездумная мазня не даёт таких результатов. Краски либо находятся в диком соседстве по отношению друг к другу, либо все плоскости выкрашены локальными цветами.

Давайте разберёмся, чем отличаются тёплые цвета от холодных, и начнём с аналогии: тёплые, значит, близкие к цвету огня — охристые, оранжевые, жёлтые. Сомневаетесь, посмотрите на пламя свечи — какие цвета будут преобладать?

А если мы будем наблюдать всё ту же свечу, но на фоне, например, окна, за которым зима, снег, сумерки, то фон, окружающий пламя, будет холодным, и чем дальше от горящей свечи, тем больше.

Таким образом, огонь и лёд — яркие примеры двух противоположностей. Весь цветовой спектр мы можем поделить на тёплую и холодную зоны.

Для тех, кто не понял: тёплые — это охристые, оранжевые, жёлтые цвета, а холодные — голубые, синие, фиолетовые. Также важно знать, что наличие одного цвета не даст Вам ответ на вопрос, какой он — тёплый или холодный, потому что в каждом случае нужно сравнить его с близлежащим, то есть увидеть отношения двух оттенков.

Если научиться отличать крайние точки в спектре (жёлтый от фиолетового) по теплохолодности просто, то работать с оттенками, близкими по световому контрасту, но отличающимися по цветовому тону, следует учиться.

Нужно тренировать свой глаз, уметь видеть, как я рассказывал в статье («Научиться рисовать — значит, научиться видеть), а также знать, как логически вычислить, почему тот или иной цвет будет присутствовать в общей гамме.

Если Вы не видите оттенков, это не значит, что их там нет. Начните рассуждать, и всё встанет на свои места. Ответьте себе на вопрос, какой и где расположен источник света? Если искусственный, то освещение тёплое, естественный — холодное.

Если свет холодный, то тени будут тёплыми, если тёплый — холодными. Пишите, используя категорию не светлее — темнее, а холоднее или теплее, тогда это будет живопись, а не растяжка от светлого до тёмного.

Те, кто считают, что импрессионизм — это когда на картине эффектно уложены мазочки (пёрышками, квадратиками, кружочками), понятия не имеют, о чём вообще идёт речь, какие задачи ставил художник и какими средствами их решал.

Импрессионизм в живописи — это мгновение, переданное в динамике мазка, фактуре, острой композиции пятна, но именно цвет — приоритет для художника, работающего в данном направлении. Там, где мы говорим о цвете, мы говорим о теплых и холодных оттенках, о верно взятых цветовых отношениях, о колорите в целом.

Когда Вы пытаетесь копировать работы известных импрессионистов, не следует уделять много внимания мазочкам. Старайтесь понять, как художник работал с цветом, почему колористический строй картины сложился так, а не иначе, копируйте цветовые отношения, избегая глухих случайных пятен на своей работе.

Вообще, копирование — пустая трата времени, особенно когда Вы подражаете мазкам оригинала, а не цветовой логике. Рекомендую писать с натуры, конструируя колорит согласно тем данным, которые Вы можете наблюдать воочию, а не на фотографии.

Преимущество натуры в том, что Вы уверенно можете сказать, какое освещение — искусственное или естественное, а значит, тёплое или холодное, и из этого выстроить колорит. Не менее важную роль будет играть цвет самих предметов и то, как Вы сначала увидите, а затем возьмёте на палитре верные отношения (тональные и цветовые).

Недавно у меня состоялся разговор с одной из начинающих художниц. Я привёл пример живописи яркой, сочной, звонкой, построенной на цветовых контрастах и сложных замесах.

Сравнив натуру и предложенную мной как пример работу художника, она убежденно сообщила, что так не видит. И откуда взялись все эти яркие цвета, если их там нет, и сколько не пучь глаза, всё равно не увидишь.

Это правда, пучить глаза на натуру — занятие бесполезное, так как мы видим не глазами, а мозгом. К счастью, мозг универсален, его можно научить чему угодно. В нашем случае следует учиться видеть — наблюдать не сам предмет, а как он расположен в пространстве и как взаимодействует с другими предметами.

Важно, когда мы создаём колорит, мы его не копируем. Натура — лишь источник данных, интерпретируя которые, мы берём её логику, но, например, контрастность или мягкость цветовой гаммы выбирается индивидуально, как и общий цвет всей работы (у каждого живописца будет свой).

Один и тот же натурный сюжет живописцы могут написать в разных колористических гаммах, общий цвет их работ будет разным (в одном случае красноватым, в другом — зеленоватым, коричневым). Но отношения в самих произведениях как тональные, так и цветовые в каждом случае будут близки, потому что не выдуманы, а взяты с натуры.

Вывод: нам нужно научить себя видеть так, чтобы натура стала источником данных, а мы при этом не стали их заложниками. Выражение “раб натуры” будет уместным в том случае, если художник всеми силами пытается скопировать то, что он видит.

Если до сих пор Вы меня не услышали, попробую выразиться яснее. Нам не нужна натура для её копирования, нам нужно взять у неё только необходимое, а именно, тональные и цветовые отношения между изображаемымы предметами, их пропорции и характер. Все ненужные детали можно не заметить, также мы не будем повторять невыгодные ракурсы объектов и нарушать логику передних, средних и дальних планов.

Вы хозяин своего холста, Вам решать, кто станет главным героем сюжета, важно лишь не фантазировать абстрактно и не превращаться в “раба натуры”.

Чтобы научиться отличать тёплые цвета от холодных, сначала поймите, в чём их отличие, а затем наблюдайте их в натуре и, конечно, действуйте! Только опыт поможет раз и навсегда разобраться в этом вопросе.

Новый AI превращает простые рисунки в фотореалистичные пейзажи

Nvidia выпустила новый алгоритм искусственного интеллекта (AI), способный создавать потрясающие пейзажи из каракуль. Мало того, что результаты поразительно реалистичны, так AI еще демонстрирует впечатляющие адаптивные возможности, генерируя реалистичные отражения на воде или изменяя небо в присутствии снега.

Программное обеспечение, называемое GauGAN, является просто демонстрацией того, что могут предложить платформы нейронных сетей Nvidia. Его основная цель состоит в том, чтобы создавать изображения, похожие на рисунки художника, и кажется, что оно работает даже лучше, чем было задумано.

ИИ использует генеративно-состязательные сети (GAN), систему, в которой две нейронные сети конкурируют друг с другом для получения разных типов изображений. Для обучения ИИ, Nvidia использовала базу данных с миллионом изображений, в основном из Creative Commons от Flickr.

Источник изображений: Nvidia/YouTube

Программа обладает упрощенным пользовательским интерфейсом, где имеется только три инструмента: ведро с краской, ручка и карандаш. Эти инструменты используются для того, чтобы пользователь мог сделать начальный набросок, но даже с этими ограниченными средствами алгоритм демонстрирует впечатляющую производительность. Вы просто выбираете инструмент, а затем нажимаете на тип объекта, который хотите создать. Хотите нарисовать дерево? Просто нарисуйте несколько линий или грубую форму. Скалы или горы? А может водопад? Да проще простого, достаточно нарисовать только линию, а программа превратит её в изображение шикарного водопада.

Работая на высокопроизводительном оборудовании, программа все делает за считанные секунды, но разработчики Nvidia говорят, что с небольшими изменениями алгоритм может работать на любой платформе.

ИИ способен генерировать тысячи различных объектов. В него также встроена функция случайности, поэтому, если вы нарисуете одну и ту же фигуру несколько раз, в каждом случае результат будет разным.

Легко понять, что подобную нейросеть можно использовать для создания поддельных видеороликов, но Nvidia заявляет, что хочет использовать этот ИИ, чтобы сделать мир лучше, позволяя каждому стать художником. В дополнение, программа может облегчить рабочий процесс людей, работающих в таких областях, как архитектура и городское планирование.

Читайте также:

Коронавирус: долой рукопожатия!

Всемирная организация здравоохранения подготовила список новых рекомендаций, перечисляющих несложные методы пресечения передачи вирусной инфекции COVID-19.

28 февраля 2020 в 18:02

Австралия горит: снимки из космоса

В одном лишь Новом Южном Уэльсе огня так много, что если его фронт растянуть в единую линию, она протянется от Сиднея до Афганистана.

07 января 2020 в 9:47

Что такое страх и как он работает?

В этой статье мы расскажем вам о природе страха: почему мы боимся, что происходит с нашим телом, когда мы напуганы и как страх выходит из-под контроля.

01 октября 2019 в 19:27

Легкие рисунки про осень для детей. Мастер-класс красивого пейзажа с пошаговыми фото

Сейчас у нас будет урок рисования карандашом осеннего пейзажа поэтапно. Осень — самое вдохновляющее время года для писателей, фотографов, художников. Обилие красок дарит художникам возможность передать свои чувства огромным количеством оттенков. Однако и простым карандашом можно передать осеннее настроение. Первое, что пришло мне в голову на тему Осень — это грусть, дождь, скамья, зонт, листья.

Шаг 1. Начинаем рисунок со скамьи. Так как она расположена немного под углом к нам, чертим линии перспективы. На скамье обозначаем расположение зонта. Не обязательно стараться рисовать овал слишком ровным, так как в дальнейшем эти линии будут удалены.

Шаг 2. Добавляем зонту спицы и трость. Немного дорабатываем скамейку и чертим ножки.

Шаг 3. «Натягиваем» ткань на спицы.

Шаг 4. Рисуем фон — фонарь, деревья. На асфальт добавляем отражение в лужах. Можно добавить листья на земле или на скамье.

Шаг 5. Накладываем тени и полутона. Предметы на первом плане должны быть констрастнее, чем фон.

Шаг 6. Перекрестными штрихами на асфальте и прямыми штрихами в воздухе, карандашом или острым ластиком рисуем дождь.
Надеюсь, теперь у вас есть некоторое представление о том, что можно нарисовать на тему Осень, не прибегая к ярким краскам.

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка >>>>

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка >>>>

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше «складочек», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.

2. Когда клей подсохнет, используя http://www.dltk-holidays.com/fall/images/bfallwreath.gif » target=»_blank»>трафарет, нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).

3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.

Более подробную инструкцию с фотографиями см. по ссылке >>>>

Осенние поделки своими руками

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Одна из самых дождливых сезонов года – это осень. Но в тоже время деревья одевают нарядные золотистые одежды, а перед зимой их снимают. Нарисовать осень цветными карандашами можно в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнышком, осеннюю пору с золотистыми листьями или то время, когда льют непрестанно дожди и падают с деревьев пожелтевшие листья.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши коричневого, голубого, синего, оранжевого желтого и красного тона;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик.

Этапы рисования:

1. Нарисуем горизонт на листе бумаги в виде длинной линии.

2. Теперь добавим на линии горизонта деревья. Их не следует детализировать так как они находятся вдалеке. Чуть ниже горизонта будет озеро. Прорисуем отражение и колебание воды. С верхней стороны левого бока начинаем рисовать извилистый берег.

3. На первом плане нарисуем большое дерево с небольшим количеством листвы.

4. С правой стороны нижнего бока нарисуем квадрат. Проведем посередине линию. Сделаем на нашей картине рамку в виде простых линий. Можно сделать так, чтобы некоторые элементы из рисунка выходили за пределы нарисованной рамки.

5. Теперь прорисовываем лист и добавим ему прожилки от середины.

6. Рисуем общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.

7. Убираем ластиком квадрат вокруг готового осеннего листика.

8. Затем перейдем к нанесению цвета. Первым делом берем желтый карандаш и нанесем его на дерево, которое находиться на первом плане, и осенний лес на заднем плане.

9. Листву дерева и леса разукрасим оранжевым карандашом, поскольку у нас золотая осень. В некоторых местах усилим цвет. Ствол же дерева будет с коричневым оттенком.

10. Небо и озеро разукрасим голубым карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавим штрихи синим карандашом.

11. Разукрасим берег на переднем плане карандашами желтого и коричневого тона.

12. Перейдем к осеннему листику, который размещается в нижнем правом уголке. Для его разукрашивания возьмем желтый, оранжевый и коричневый карандаш.

13. Напоследок сделаем обводку всех элементов в готовом рисунке и придадим рамке ровные линии при помощи линейки.

На этом и готов наш рисунок. У нас получилась осень!

Часть 1

Статью мы разбили на две части. В первой части мы научим вас рисовать разными способами осенние деревья. Во второй части статьи мы расскажем вам, как можно нарисовать осенние листья.

1. Осенние рисунки. Рисуем осенние деревья

Проще всего нарисовать дерево методом выдувания из соломинки. Для этого черной или коричневой краской нарисуйте ствол и несколько веток, стараясь оставлять побольше краски на бумаге. А теперь начинается самое интересное! Возьмите соломинку и выдуйте через нее веточки. У вас получится красивое дерево, которое при этом выглядит очень натурально!

Чтобы сделать его осенним можно:

Нарисовать дерево на заранее подготовленном цветном фоне, выполненном в осенних тонах

Нарисовать осенние листья ватной палочкой или пальчиками

Наделать дыроколом конфетти и высыпать их на участки рисунка, которые до этого надо намазать клеем.

Ссылка >>>>

Сделать аппликацию из сухих листьев

При помощи обычного пульверизатора для цветов разбрызгать краску, смешанную с небольшим количеством воды. Если у вас нет пульверизатор, то его заменит старая зубная щетка или жесткая кисточка.

2. Рисуем осень. Рисунки на тему осень

Еще можно попробовать нарисовать деревья не привычной нам формы, а какие-нибудь необычные, замысловатые, сказочные. Например, такие.

Таким образом можно нарисовать целый осенний лес.

3. Осенний лес. Рисуем осенний лес

Многие, наверно, знакомы с техникой создания отпечатков листьев на бумаге. Чтобы отпечатать лист, можно использовать абсолютно любую краску, просто получатся немного разные отпечатки. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Покрасить лист можно как краской одного цвета, так и разными цветами.

Отпечатав листики на бумаге, можно сделать открытки или еще что-нибудь интересное. А вот если отпечатать большой лист, то из него получится настоящее дерево!

По такому же принципу можно сделать целый осенний лес.

4. Осенняя . Аппликация на тему осень

Ну а тот, кто не любит рисовать, может сделать аппликацию из осенних листьев «Осенний лес».

Часть 2

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года. Мы поможем вам в этом. Во второй части статьи «Осенние для детей: как нарисовать осень» мы научим вас рисовать осенние листья разными способами.

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку>>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше «складочек», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.

2. Когда клей подсохнет, используятрафарет , нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).

3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.

Более подробную инструкцию с фотографиями см. по ссылке>>>>

Способ 5.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.

2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.

3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.

4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

А этот листочек выполнен в технике граттаж. Подробнее об этой технике читайте по ссылке>>>>

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.

2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.

3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.

4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Способ 9.

Для изготовления этой осенней вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Способ 10.

Красивые осенние листья получаются из т.н. «мраморной бумаги». Как ее сделать, читайте по ссылке>>>>

Способ 11.

В статье » льные открытки своими руками» мы рассказывали об интересной технике рисования с использованием восковых мелков. См. ссылку>>>>

Этим способом можно нарисовать и осенние листья.

А здесь подобным образмо осенние листья нарисованы красками.

Заканчивая нашу обзорную статью по теме «Как нарисовать осенние листья», расскажем еще о двух способах.

Способ 12.

Разложите листья на бумаге, после чего при помощи старой зубной щетки или пульверизатора для цветов разбрызгайте краску. Чтобы не испачкать все вокруг, можно вышеописанную процедуру проделать в ванне.

Способ 13.

И напоследок — штампики листиков рулоном из-под туалетной бумаги. Таким способом очень здорово делать вместе с детьми подарочную упаковку.

Материал подготовила: Анна Пономаренко

Рисунки художников акварельные осеннего пейзажа. Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий осенний пейзаж карандашом для начинающих? Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом д

Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.

Вам понадобятся некоторые инструменты:

• бумага для акварели;
• ластик и простой карандаш;
• круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
• краски акварельные.

Этапы рисунка

Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.

Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.

Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.

Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.

Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.

Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.

Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.

Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.

Особенности рисования осеннего пейзажа

Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.

Виды красок для живописи

Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.

Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.

Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.

Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.

Учимся работать в технике акварели

Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Не скучай: развлекаем малыша, если до конца отпуска еще целая неделя — Стиль жизни

чем занять малыша

Фото: www.unsplash.com

Отправляясь в отпуск с ребенком, никогда не знаешь, что произойдет. Может, малыш найдет себе развлечение сам, а может, устроит настоящую истерику родителям. В любом случае важно быть готовым ко всему. Мы подскажем, что делать, если ребенок уже наигрался на пляже с другими детьми, а до конца отпуска еще есть несколько дней.

Совместное творчество

Если вы отдыхаете на море, найти развлечение по душе в курортном месте довольно просто. Причем в ход идут все подручные средства. Во время очередного похода на пляж предложите малышу насобирать красивых ракушек маленького размера. Затем соберите их и возьмите с собой домой. Уже вечером у вас будет отличное занятие для малыша — предложите ему выложить рисунок с помощью ракушек. Как правило, детей очень затягивает творчество, особенно если родители пришли на помощь.

Замки из песка

Ребенку на отдыхе рано или поздно надоедает компания сверстников и он начинает капризничать. Настала ваша очередь стать партнером по играм для своего ребенка. Почему бы не научить его строить песочные замки? Покажите на своем примере, как просто это сделать, затем дайте попробовать ребенку. Если подтянутся остальные дети — отлично! Можете даже устроить небольшой конкурс на самый красивый замок. Главное, чтобы вы проявили инициативу.

Познаем новое

Наверняка на пляже, где вы отдыхаете, есть спортивный инвентарь. Попробуйте научить ребенка новой активной игре. Детям очень нравится фрисби, пляжный волейбол или другие активные игры с мячом. Если не чувствуете себя уверено и на пляже есть тренер, не бойтесь обратиться и все вместе попробуйте свои силы в чем-то новом и безумно увлекательном.

Карта сокровищ

Отдых на пляже располагает всеми удобствами для поиска клада. Поиски пиратских сокровищ — дело непростое, но очень увлекательное. Желательно родителю снова проявить инициативу и предложить игру. Хорошо, если детей будет довольно много. Спрячьте какую-то вещь на пляже, после чего давайте детям подсказки, по которым они должны найти клад. Смотрите, чтобы в компании малышей не возникло конфликтов, ведь игра очень азартная и активная.

Этот пейзажный фотограф создает потрясающие изображения с помощью света

Майк Муизебельт — голландский фотограф, который, помимо прочего, известен своим разнообразием тематики. Его самые обычные предметы — животные и пейзажи, и он также сильно бьет по свету. Чтобы рисовать светом, как это делает Майк, требуется как отточенная техника, так и правильное снаряжение.

Мы знаем, что не можем раскрыть все его секреты, — Майк делится некоторыми идеями и советами с DIYP.Для меня светопись — полная загадка. Как художники по свету создают эти круги, волны и узоры? Их модели выглядят неподвижными, но мы подозреваем, что они каким-то образом привели в движение свет. Что происходит? Мы задали Майку несколько вопросов.

Как долго вы занимаетесь световой фотографией?

Lightpainting — это на самом деле старая техника, когда фотограф стоит за камерой и освещает пейзаж маленьким фонариком или фонариком.Эту технику я часто использовал при съемке ночных пейзажей с добавлением деталей в пейзаж (см. Изображение ниже).

Лес колчанного дерева

Технику, о которой вы говорите, следует охарактеризовать как легкое рисование; фотограф стоит перед камерой и управляет своей камерой с помощью пульта дистанционного управления. Это требует планирования, балансировки настроек и твердой руки, чтобы рисовать фигуры в небе.

Я узнал об этой технике в 2017 году и с тех пор практикую ее.Это отличный способ узнать о свете и более длительных выдержках. Я тоже использую неправильный термин, поэтому мы будем придерживаться световоспроизведения до конца интервью.

Что побудило вас начать экспериментировать с этим типом фотографии?

Люди, знакомые с моей работой в качестве фотографа дикой природы, знают, что я не стесняюсь экспериментировать; Двойная экспозиция, высокий ключ, панорамирование и длинная выдержка всегда интересовали меня. Я всегда ищу свежий подход к своей фотографии.Когда я узнал о световоспроизведении, меня сразу же заинтересовала техника. Мои первые попытки были далеки от совершенства. Мне очень понравилось научиться выбирать правильные инструменты, настройки и позы.

Есть ли кто-нибудь особенный, кто вас вдохновил?

Без сомнения, Эрик Паре. Он настоящий мастер своего дела. Постоянное наблюдение за его работами побуждает меня пробовать новые техники.

Какое оборудование и оборудование вы используете для своих изображений?

Есть несколько вещей, с которых вам нужно начать:

— Ваша камера в режиме Bulb.Камера, которая хорошо справляется с высокими значениями ISO, предпочтительна.
— Широкоугольный объектив. Желательно быстрый, чтобы настройки ISO были как можно более низкими.
— Штатив
— Дистанционный спусковой механизм для открытия и закрытия затвора
— Фонарик, прикрепленный к трубке

Лично я использую Pentax K-1 с Pentax 15-30 /f2.8 для большинства своих изображений. Поздно ночью, когда я хочу сфотографировать звезды, я часто работаю с открытой диафрагмой и ISO 6400. Эта комбинация отлично справляется с этим.

Для моей предстоящей поездки по Африке, где я хочу совместить млечный путь со световой живописью, я добавил Samyang 20mm f1.8 к набору.

Я часто работаю на побережье Голландии в рыхлом песке и соленой воде. Я предпочитаю водостойкий штатив Sirui W-2204, так как песок и вода не могут попасть на него. Безотказным вариантом для триггеров является Yungnuo RF-603C II. У них хороший диапазон и очень отзывчивые.

Когда у вас есть этот базовый набор, начинается самое интересное. Сбалансируйте настройки камеры с учетом света, излучаемого вашим светом. Вскоре вы обнаружите, что незначительные корректировки часто могут иметь большое влияние на конечный результат.(Предупреждение; это может привести к покупке большего количества вещей ..)

Является ли оборудование для световой покраски дорогим, или мы можем использовать вещи, которые лежат у нас дома?

Если у вас уже есть фотоаппарат, объектив и штатив, ваши первоначальные вложения не превышают 100 евро. Оттуда небо — это предел.

Я предпочитаю использовать недорогие трубки самостоятельной сборки, но у меня также есть Fotorgear Magilight, который может отображать изображения в небе. Когда окружающего света еще много, я использую мою палку Ledgo RGB.

За последние несколько лет я лично вложил довольно много, в основном чтобы научиться и попробовать. Я обнаружил, что обычные лампы выглядят более органично, чем варианты светодиодного освещения, поэтому я продолжаю возвращаться к своим первоначальным лампам.

Что самое сложное при съемке?

Есть несколько сложных вещей, но для моего личного стиля это баланс между естественным и искусственным освещением. Для фотографа природы очень важно окружение.Я начинаю с пейзажа. Эта экспозиция определяет силу света в моей фотолаборатории. Поскольку мы работаем в основном в сумерках, свет меняется каждые 5 минут, и вы в основном постоянно настраиваете настройки, чтобы сохранить этот баланс на своей фотографии.

Как сделать так, чтобы ваши модели выглядели неподвижными?

Хороший вопрос! Многие думают, что картину рисует модель. Но они этого не делают!

Ты, фотограф рисует.Действительно, во время экспонирования модель должна стоять неподвижно. Мне очень повезло, что у моей жены Маргрит идеальный баланс. Мои выдержки варьируются от 1 секунды (кусок торта) до 25 секунд (попробуйте дома!)

Когда вы работаете с моделью, общение очень важно. Вы должны сказать, какую форму вы собираетесь нарисовать и как долго вы собираетесь экспонировать. Иногда мой рисунок занимает всего 4 секунды, но вся экспозиция может длиться 20 секунд или больше.

Требуются ли для рисования светом модели, обученные этой задаче?

Конечно, нет официального обучения для световых моделей.Однако наличие опыта в йоге помогает оставаться в определенной позе. Однако мы анализируем наши изображения и учимся на ошибках. Положение ее рук, кистей и силуэт лица — все это влияет на окончательный результат. Как и в любой другой форме фотографии, стремление к совершенству — единственный выход.

Не могли бы вы поделиться несколькими советами и приемами?

Конечно. Если вы хотите начать со светописания, вам нужно, чтобы ваша трубка излучала как можно больше света ранним вечером.Позже ночью вам понадобится очень тускло освещенная трубка. Есть фонарики, такие как Nitecore MT22C, которые предлагают переменную яркость. Наличие этой опции значительно упрощает управление яркостью вашей лампы.

Прозрачный тюбик становится намного ярче, если положить внутрь бумагу для выпечки. Это также обеспечивает более равномерное распределение света внутри вашей трубки.

Как фотограф вы хотите скрыться за своей моделью. В первую очередь фотографу необходимо носить одежду черного цвета.Во-вторых, вам нужно наклеить черную ленту на одну сторону трубки, чтобы свет не попадал на вас. Наконец, когда ваша модель носит юбку, вы можете спрятать за ней ноги и ступни.

Тренируйте свои формы и не стесняйтесь. Летом я часто на пляже тестирую новые формы и трубы без модели. Когда люди видят такого взрослого парня, как я, танцующего на пляже с цветными трубками, они все думают, что я потерял это … … пока не увидят то, что сняла камера!

Вы можете увидеть больше изображений Майка Муйзебельта на его веб-сайте и подписаться на него в Instagram.Или даже посетите один из его семинаров или фототуры в Ботсвану и Намибию. Все изображения предоставляются с разрешения.

75 Блестящих идей садового и ландшафтного освещения (2021!)

Подробное руководство по идеям освещения заднего двора и ландшафта. Мы объясняем каждый тип с помощью фотографий, а затем имеем потрясающую фотогалерею с лучшими пейзажными огнями.

Руководство по покупке ландшафтного освещения

Правильное освещение может изменить внешний вид вашего дома или разрушить его.

Хотя выбор типов освещения и создание плана пугает, делать это гораздо менее напряженно, когда каждый конкретный фактор и вариант аккуратно разбиты.

Ниже мы разберем все варианты уличного ландшафтного освещения, чтобы упростить процесс улучшения внешнего вида вашего двора и увеличения стоимости перепродажи вашего дома.

Связанные: Все типы домашнего освещения

A. Тип освещения

Тип освещения, который вы выбираете, определяет остальную часть вашего проекта ландшафтного дизайна.

Это помогает сузить варианты метода освещения, стиля, компоновки и элементов управления. Он даже диктует лучший способ установки и источник питания.

Вот десять основных типов на выбор:

1. Путь света

Источник: SuperBrightLEDs.com

Согласно This Old House, освещение дорожек создает более гостеприимную домашнюю атмосферу, создавая освещенную дорожку, которая будет вести гостей к вашей двери.

Безусловно, наиболее распространенный тип ландшафтного освещения, дорожные фонари действуют именно так, как следует из их названия: они освещают дорожки, тротуары и проезды, составляющие ландшафт вашего дома.

Дополнительные варианты использования включают выделение определенной детали, выделение пруда или фундамента или обрамление определенной области вашего двора.

2. Светильники Postmount

Источник: LampClick.com

Светильники Postmount состоят из уличных фонарей, установленных на высоких столбах.

Иногда их называют светильниками для пирсинга, они идеально подходят для освещения подъездов, ворот и заборов. Установите их в местах скопления гостей, например на террасе или патио, чтобы обеспечить достаточное освещение для всех.

Аналогичный вариант — светильники на колонне. Хотя они служат той же основной цели, они устанавливаются на каменных, бетонных или кирпичных колоннах, а не на столбах.

3. Палубное освещение

Источник: Pinterest

Палубные фонари необходимы на любой открытой террасе или патио, особенно в темных местах.

Их назначение — обеспечить видимость всей поверхности палубы в ночное время. Обычно они выстилают поверхность палубы снаружи и часто даже устанавливаются заподлицо с материалом настила.

Хотя их основная цель — повысить безопасность за счет создания видимых границ, они также могут служить в качестве основного освещения для развлечений.

4. Подножки

Источник: SuperBrightLEDs.com

Слишком легко споткнуться и споткнуться о темные наружные лестницы и ступени ночью.

Подножки предлагают отличное решение этой проблемы. Этот вид освещения устанавливается прямо на ступеньках или непосредственно рядом, чтобы обеспечить безопасный проход в ночное время.

Помимо повышения безопасности, эти фонари также улучшают общий вид и визуальную привлекательность ступеней и лестниц.

5. Фары для боллардов

Источник: Солнечное освещение

Сверхмощный родственник дорожных фонарей, столбовое освещение выполняет многие из тех же задач, включая освещение дорожек, пешеходных дорожек и проездов.

Согласно Reliance Foundry, они также популярны благодаря своим декоративным элементам. Поскольку они больше, чем путевые огни, они, как правило, включают более сложные конструкции и орнаменты.

Маленькие болларды идеально подходят для освещения дорожек, а большие болларды идеально подходят для обрамления входов и ворот.

6. Прожектор

Источник: Home Depot

Точечный светильник, пожалуй, самый универсальный тип уличного ландшафтного освещения.

Используйте их, чтобы выделить природные объекты, такие как деревья, цветы, кусты или другие растения. Или чтобы подчеркнуть искусственные элементы, такие как скульптуры, здания или другие архитектурные элементы.

Благодаря мощному освещению, точечные светильники также являются хорошим вариантом для охранного освещения.

7. Прожекторы

Источник: Lowes

Pegasus Lighting относится к прожекторам как к сверхмощным родственникам прожекторов.

В то время как точечные светильники имеют узкий луч света, прожекторы имеют более широкий, который покрывает более обширную площадь при той же мощности.

Они являются отличным выбором для выделения определенных элементов ландшафта или для освещения большой площади, например, всего двора или проезжей части.

8. Колодец фонарей

Источник: Farrey’s

Одно из лучших светильников для уличного озеленения — несомненно колодезное освещение.

Частично зарытые в землю, эти утопленные светильники обеспечивают хорошее освещение без заметного визуального воздействия. Их минимальный профиль делает их идеальным выбором в ситуациях, когда вы хотите, чтобы сам светильник оставался скрытым.

По назначению они похожи на прожектор.Направляйте их на конкретную особенность, чтобы выделить ее более заметно.

9. Освещение для пруда

Источник: The Pond Guy

Согласно HGTV, водные элементы для озеленения быстро становятся одним из самых востребованных компонентов приусадебного участка.

Пруд, фонтан или водопад придадут вашему двору неповторимый вид, увеличивая при этом стоимость перепродажи вашего дома. Те, у кого движется вода, также приносят в ваш дом расслабляющее звучание природы.

Используйте специальные светильники для подводного пруда, чтобы лучше освещать эти водные объекты днем ​​и ночью.Эти светильники, предназначенные для погружения под воду, похожи на водонепроницаемые точечные светильники в том, что их цель — выделить определенные конструктивные особенности.

10. Огни Hardscape

Источник: Кихлер

Немногие типы наружного освещения в последние годы так популярны, как хардскейп-светильники.

Благодаря впечатляющим преимуществам светодиодного освещения в этих светильниках используются очень маленькие лампочки, обеспечивающие хорошее освещение. Маленькие лампочки также позволяют убирать светильники в местах, где они иначе были бы несовместимы.

Светильники

Hardscape устанавливаются непосредственно на элементы ландшафта или в них, чтобы обеспечить достаточное освещение перил, террас и патио.

B. Способ освещения

Метод освещения не менее важен, чем тип светильника, используемого для ландшафтного дизайна.

Большинство светильников совместимы с несколькими конфигурациями освещения. Каждая конфигурация создается с определенной целью.

Хотя большинство из этих целей являются эстетическими, некоторые из них также функциональны.

1. Светильники

Источник: Gardenista

Акцентные элементы ландшафтного дизайна с правильно расположенным верхним освещением.

Как следует из названия, этот эффект создается путем размещения светильников на земле и направления их вверх или в сторону объекта.

Крупные стволы деревьев — популярный объект, который можно подчеркнуть с помощью верхнего освещения.

2. Силуэт

Источник: Гамбино Пейзажное освещение

Чтобы создать неповторимый образ, подумайте о создании силуэтов как о уникальном варианте ландшафтного дизайна.

Как и восходящее освещение, этот эффект служит для выделения определенных особенностей двора. Разница в том, что при создании силуэта свет помещается позади объекта, а не перед ним.

Размещение светильника позади объекта создает эффектный силуэт. Используйте несколько светильников, чтобы создать еще более уникальное сочетание тени и света.

3. Затенение

Источник: CAST Lighting

Затенение — полная противоположность силуэту.

Этот метод использует приспособление между зрителем и элементом ландшафта. Свет направлен на время (как и восходящий свет). Большая разница между затенением и восходящим освещением заключается в том, что свет расположен намного дальше.

Затенение работает лучше всего, когда объект находится непосредственно перед плоской гладкой стеной. Освещение попадает в объект, создавая интересную, бросающуюся в глаза тень на стене.

4. Освещение луны

Источник: Houzz

Для создания элегантного и художественного ландшафтного дизайна на открытом воздухе мало вариантов освещения лучше, чем лунное освещение.

Ключ к этой технике — использовать высокие деревья во дворе. Поместите светильники высоко на верхушку дерева. Убедитесь, что они обращены вниз.

Затем свет просачивается сквозь ветви деревьев, омывая землю внизу. В сочетании с деревьями с открытыми ветвями эффект похож на ночь с яркой луной.

5. Выпас

Источник: Pegasus Lighting

Выпас — еще один популярный метод, позволяющий создать привлекательное изображение за счет использования света и тени.

Дома с большим количеством сложных ландшафтов лучше всего подходят для выпаса скота. Светильник следует размещать очень близко к плоской поверхности (обычно на краю вашего дома). Направляйте свет вверх или вниз, чтобы красивые тени танцевали по стене.

Выпас лучше всего смотрится на фактурных стенах дома.

6. Стирка

Источник: Pinterest

Создайте красивый ночной ландшафт, используя технику стирки.

Этот метод создает больше окружающего освещения, чем любой другой.Он работает путем заливки ярким светом стены, живой изгороди или аналогичного плоского объекта.

Яркая подсветка «размывает» всю территорию, делая ее яркой и хорошо заметной.

7. Освещение пути

Источник: Gardenista

По данным Landscaping Network, освещение дорожек — один из лучших способов оживить ландшафтный дизайн в ночное время.

Однако все не так просто, как кажется. Хотя каждый может осветить дорожку или дорожку несколькими дорожными огнями, для того, чтобы все делать правильно, требуется зоркий глаз.

Убедитесь, что вы не используете больше приспособлений, чем нужно. Они также должны быть расположены на правильном расстоянии друг от друга. Слишком много приспособлений или приспособлений, расположенных слишком близко друг к другу, создает клаустрофобную тесную атмосферу.

C. Варианты дизайна ландшафтного освещения

Тот факт, что вы определились с типом и методом освещения, не означает, что работа или процесс принятия решения еще не завершены.

Вы также должны учитывать стиль светильников (включая цвет, отделку, форму и размер), а также общий план и план ландшафтного дизайна.Наконец, вы должны выбрать лучшие элементы управления для визуальной привлекательности и функциональности.

Сочетание всех этих элементов дает вам общий дизайн наружного ландшафтного освещения.

1. Тип осветительной арматуры

Стиль ваших светильников сильно влияет на внешний вид вашего ландшафта в целом.

Материалы, цвет и форма — главные факторы, влияющие на стиль. Именно эти элементы дизайна делают ваши светильники современными, деревенскими или что-то среднее между ними.

Выберите стиль, который хорошо сочетается с вашим общим ландшафтным дизайном и экстерьером дома, особенно для хорошо заметных светильников (например, светильников для крепления на столбах).

а. Современные светильники

Источник: Стар-Тув

Современные светильники отличаются чистыми линиями.

Подумайте о том, что вы найдете в элитном, роскошном доме — вероятно, в том же современном стиле, что и эти светильники.

Добавьте их к своему ландшафту, чтобы создать стильную изысканную атмосферу.

г. Современные светильники

Источник: Houzz

Современные светильники принимают многие элементы современных светильников, но немного смягчают их.

Чистые линии и минималистский дизайн по-прежнему важны, но в современном стиле используются более традиционные материалы и отделка. Думайте об античной меди и полированной меди в пользу стерильного белого или серого.

Используйте их в своем ландшафтном дизайне, чтобы создать шикарный эффектный вид.

г.Традиционные светильники

Источник: Houzz

Сохраните домашнюю атмосферу более непринужденной с помощью традиционных светильников.

Эти светильники обычно более классические и традиционные по стилю. Хотя они и не совсем деревенские, они смотрятся прямо на природе.

Используйте их для создания скромного и привлекательного ландшафта.

г. Мебель в деревенском стиле

Источник: Pinterest

Подумайте, какие приспособления вы ожидаете от бревенчатой ​​хижины: это то, что вы можете ожидать от них.

Светильники Rustic — это рабочий класс по дизайну. Несмотря на свою красоту, их общий стиль, по-видимому, ставит на первое место функциональность.

Добавьте их к своему ландшафту, чтобы получить эклектичный вид ручной работы.

e. Викторианский светильник

Источник: Pinterest

Викторианские светильники являются визитной карточкой викторианской архитектуры.

В домах, построенных в викторианском стиле, особенно с садами и участками аналогичного дизайна, необходимо использовать викторианские элементы.

Используйте их в своем ландшафтном дизайне для создания роскошной элегантной атмосферы.

2. Цвет и обработка

Источник: Houzz

Тип и стиль светильников, которые вы выбираете, во многом определяют их цвет и отделку.

По-прежнему можно изменить цвет и отделку в соответствии с вашими личными предпочтениями. Наиболее распространенные варианты включают старинную медь, полированную медь, черный, зеленый, оловянный, старинный коричневый и латунь.

Убедитесь, что выбранные вами цвет и отделка дополняют остальную часть вашего ландшафтного проекта.

3. Форма и размер

Источник: Pinterest

Форма ваших светильников в основном зависит от выбранного вами стиля. Здесь не так много места для маневра. Большинство светильников имеют круглую или квадратную форму.

У вас больше гибкости с размером. Существует бесконечное множество размеров приспособлений, а также размеров креплений.

Например, с помощью постмонтируемого освещения вы можете выбирать из множества стилей столбов или столбцов, чтобы придать вашему светильнику именно тот вид, который вам нужен.

4. Схема освещения

Источник: Кихлер

Расположение, которое вы выбираете для ландшафтного освещения, является одним из наиболее важных элементов дизайна как с точки зрения функциональности, так и стиля.

Лучшая планировка для вас зависит от ваших потребностей и предпочтений. Ответьте на эти три вопроса, чтобы найти лучший макет:

• Какие особенности двора вы хотите выделить?
• Какие области будут лучше всего выглядеть при сочетании света и тени?
• У вас есть путь, лестница или площадка, которую нужно очертить?

Еще один фактор, который следует учитывать, — это источник питания, который вы используете.Батарейные и солнечные светильники дают вам гораздо больше гибкости, чем то, что нужно подключать к электросети.

Наконец, важно быть внимательным к своим соседям при создании плана расположения. Вы же не хотите, чтобы очень яркое освещение беспокоило ваших ближайших соседей.

Доступны специальные приспособления и лампы, которые минимизируют блики и максимально загрязняют производимое освещение вашего двора.

Ищите продукты, сертифицированные Международной ассоциацией темного неба, если для вас важно предотвращение светового загрязнения или если в вашем районе есть постановление об этом.

(Даунлайт — еще один эффективный способ предотвращения светового загрязнения)

5. Органы управления освещением

Источник: Освещение Touch Stone

Самый простой элемент управления уличными приборами — это простой переключатель.

Используйте его так же, как и для внутренних светильников. Поверните переключатель, чтобы включить или выключить свет.

Другие опции включают датчики движения и таймеры. Датчики движения отлично подходят для проходов и входов. Таймеры — хороший вариант для всего остального.

Специальные таймеры содержат фотоэлементы. Они служат для включения прибора, когда они замечают уменьшение солнечного света. Когда солнце встает утром, они автоматически выключаются.

Подробнее

Вот еще несколько важных факторов, которые следует учитывать при покупке наружного ландшафтного освещения.

A. Источник питания

Источник питания, который вы используете для наружного освещения, влияет на весь ваш ландшафтный проект.

Самый традиционный источник питания — обычная розетка GCFI.Убедитесь, что продукты, которые вы выбираете для своего проекта, совместимы с этим типом розеток.

Несмотря на популярность торговых точек GCFI, в последнее время солнечное освещение быстро прижилось. Сейчас это один из самых популярных вариантов ландшафтного дизайна.

Для солнечного освещения не требуется ни проводки, ни электричества. Каждый прибор снабжен небольшой солнечной панелью, которая в течение дня собирает энергию для питания в ночное время.

Как упоминалось выше, большинство этих приборов включаются автоматически после захода солнца.Утром с восходом солнца снова выключаются.

Еще один источник энергии, который быстро становится все более популярным, — это низковольтное освещение. Хотя установка не так проста, как солнечная, она все же не требует больших усилий.

Низковольтное электроснабжение безопасно и энергоэффективно. Выберите низковольтные светодиодные светильники, и вам никогда не придется менять лампочки.

Многим также больше нравится внешний вид низковольтной энергии, чем солнечной. Это избавляет от солнечных батарей — компонента, который некоторые люди считают бельмом на глазу.

В большинстве низковольтных систем используется розетка GFCI и низковольтный блок питания. Вместо использования стандартного бытового тока (120 вольт) он преобразует ток в более безопасные 12 вольт.

12 вольт более чем достаточно для использования на открытом воздухе. Помимо экономии электроэнергии (и, следовательно, денег), более низкий ток намного безопаснее для детей и домашних животных.

Большинство низковольтных систем поставляются с низковольтной лампой, блоком питания и кабелем, поэтому у вас есть все необходимое для запуска и работы вашей новой системы.

B. Планирование и установка

Объем стадии планирования и монтажа вашего проекта зависит от множества факторов.

Главный из них — стиль и количество освещения, которое вы планируете использовать. Компоновка и источник питания являются дополнительными ключевыми моментами.

Базовые проекты не требуют профессионального проектирования или монтажа. Если вы просто хотите, чтобы несколько функций освещали путь или выделяли колоду, вы обычно можете установить их самостоятельно.

То же самое и с простыми проектами подсветки и подсветки.Современные светильники, особенно солнечные, невероятно просты в установке.

С другой стороны, большие проекты часто требуют профессионального подхода. Установить десятки приспособлений не так уж сложно, но очень важно установить их в правильных положениях.

Неправильно установленные светильники могут слишком легко создать случайное освещение. Когда они включаются, набор теней может оказаться слишком большим для глаз.

Некоторые типы светильников также требуют профессиональной установки.К ним относятся многие приспособления для монтажа на стол и колонки.

Светильники, встроенные в объекты, такие как ступенчатые светильники, также часто требуют установки обученным специалистом.

Angie’s List — это отличный ресурс, который поможет вам понять, нужно ли вам нанять профессионала для вашего следующего ландшафтного проекта.

Конечно, многие домовладельцы устанавливают наружное освещение одновременно с изменением ландшафта.

Если вы уже нанимаете профессионального ландшафтного дизайнера, почему бы им не установить ваши ландшафтные светильники в процессе.Это гарантирует, что работа будет выполнена на самом высоком профессиональном уровне.

Lowes имеет отличный ресурс о том, как установить ландшафтное освещение.

C. Стоимость и бюджет

Стоимость установки уличного ландшафтного освещения сильно разнится.

Первым фактором, влияющим на общую цену, является ваше местоположение. Хотя цены на приспособления остаются в основном одинаковыми, затраты на установку могут сильно различаться.

Это подводит нас к установке. Самостоятельная установка, естественно, намного дешевле, чем наем профессионала.

Наем профессионала дает множество преимуществ. Помимо ограничения объема работы, которую вы выполняете самостоятельно, профессиональная установка часто приводит к более долговечному и легкому уходу за ландшафтом. Это само по себе может сэкономить вам больше денег в долгосрочной перспективе.

Следующим фактором, влияющим на стоимость, является размер и сложность вашего проекта. Больше приспособлений — больше потраченных денег. То же самое и со сложными планами освещения.

Наконец, вы должны принять во внимание тип используемых приспособлений.Светодиодные светильники часто стоят дороже, хотя служат гораздо дольше.

Для светодиодных светильников

и других низковольтных светильников требуются специальные системы. Эти блоки питания добавляют дополнительные деньги к общей стоимости вашего проекта.

Продуманные приспособления, встраиваемые в объекты, также добавляют большие деньги. Подножки и светильники для монтажа на столешницу — два примера.

В отличие от других приспособлений, которые просто устанавливаются в землю, эти приспособления необходимо встраивать либо в ступеньки, либо в стойки.

Учитывая всю эту информацию, HouseLogic.com оценивает среднюю стоимость наружного ландшафтного освещения примерно в 4925 долларов.

Эта цифра основана на профессиональной установке нескольких приспособлений вдоль дорожек и для демонстрации некоторых функций плюс низковольтный блок питания. Все светильники, использованные в смете, являются светодиодами.

Homewyse дает гораздо более низкую оценку, хотя их оценка основана на самостоятельной установке, а не на профессиональной установке. Их средний показатель — 509,86 долларов.

Как вы теперь видите, диапазон затрат на этот тип проекта огромен.Вы можете потратить от нескольких сотен долларов до 5000 долларов и более.

Еще один способ сэкономить деньги и не выходить за рамки вашего бюджета — это использовать энергоэффективные светильники.

Выбирайте светодиодные лампы или лампы для наружного освещения, соответствующие требованиям Energy Star. Все они потребляют гораздо меньше энергии, чем традиционные лампы, что приводит к увеличению экономии энергии на каждом ежемесячном счете за коммунальные услуги.

Высокоэффективные лампы служат намного дольше, что сводит к минимуму частоту замены. Это может показаться несущественным, но эта небольшая экономия в долгосрочной перспективе приносит большую пользу.

Также следует отметить, что многие профессиональные ландшафтные дизайнеры предлагают скидки на установку освещения, если это является частью более крупного и интенсивного ландшафтного проекта.

Где купить ландшафтное освещение в Интернете

Вот наша подборка лучших интернет-магазинов, у которых можно купить уличное ландшафтное освещение:

Идеи освещения заднего двора и ландшафтного дизайна (фотографии)

Выше — пример дикой подсветки бассейна. Посмотрите нашу фотогалерею с невероятными идеями освещения бассейна здесь.

Гирлянда лампочек — это способ сделать ваш задний двор более оживленным и похожим на место для активных вечеринок. Этот вариант не требует глубокой установки и легко снимается или заменяется. Ознакомьтесь с нашим руководством по наружным подвесным светильникам здесь.

В этом дворе есть полостена, отделяющая внутренний дворик от остальной части двора. В полустене установлено ступенчатое и дорожное освещение. Это не только освещает внутренний дворик окружающим светом, но и подчеркивает потенциальные опасности, связанные с поездкой, которые иначе было бы трудно увидеть ночью.

Светильники для бра — прекрасное дополнение к таким сооружениям, как арочные проемы. Освещение бра направляет свет вверх на строение и вниз на пешеходные дорожки. На этом снимке также есть светильники в фонтане, которые подчеркивают эту потрясающую особенность. Источник: Zillow Digs ™

Здесь мы видим ступенчатую подсветку каменной лестницы. Без этих ступенек может быть трудно увидеть ступеньки поздно ночью. Спускаться по этой лестнице может быть опасно. Только ради безопасности эти фонари стоят своего веса.Плюс в том, что они тоже отлично смотрятся.

Фонари являются прекрасным элементом освещения, поскольку они проливают много света на большую площадь. Также фонари могут быть довольно стильными. Существует множество стилей, которые подходят к любым имеющимся у вас декоративным элементам. Источник: Zillow Digs ™

Этот симпатичный уличный светильник имеет уникальный внешний вид. Световой куб излучает свет во всех направлениях. Это также придает особую привлекательность вашему заднему двору. Узнайте больше здесь.

Простой и эффективный вариант наружного освещения — высоко расположенный одиночный яркий фонарь.Это пропитывает пространство светом, делая все вокруг освещенным и ярким.

Благодаря большому количеству источников освещения ступеней и дорожек вы можете создать сияние в вашем районе. Свет отражается от земли, создавая мягкий и яркий световой эффект. Источник: Zillow Digs ™

Если у вас есть павильон или навес, вы можете вынести обычное внутреннее освещение на улицу. Здесь мы видим люстру, свисающую с навеса в красивом внутреннем дворике.

Размещение фонарей вдоль конструкции — хороший способ выделить ее края.Эти фонари расположены по периметру палубы. Узнайте больше здесь.

Многие дома украшают деревья гирляндами огней во время праздников, но такие огни можно использовать с большим эффектом круглый год. Это дерево хорошо освещено желтыми гирляндами, создающими романтическое свечение. Источник: Zillow Digs ™

Подводное освещение — отличный способ выделить ваш бассейн. Свет отражается на облицовке бассейна и отражается водой в бассейне, заставляя бассейн светиться.Это может сделать бассейн очень привлекательным в ночное время.

Здесь мы видим несколько интересных уличных фонарей. Эти стильные фонари подходят практически для любого помещения и могут создать интересную и манящую атмосферу. Узнайте больше здесь.

Вот уникальный и красивый двор. Здесь есть несколько разных интересных элементов освещения, которые очень привлекательны. Здесь есть бар под открытым небом, полностью освещенный изнутри, а также очень большой фонарь в форме большой настольной лампы.Эти оригинальные элементы освещения делают этот двор интригующим. Источник: Zillow Digs ™

Вот навис с гирляндой лампочек, свисающих над столом и стульями. Эти лампочки создают уютную и интимную атмосферу для приятного ужина на свежем воздухе. Посмотрите больше об этом доме здесь. Разработано Baran Studio

Одним из самых классических источников освещения помимо солнца является огонь. Использование огня — это всегда вариант для освещения вашего пространства, если вы осторожны с ним. Вы можете сделать это с помощью костровых ям, факелов или фонарей.Огонь придает безошибочность и неповторимость пространству. Узнайте больше здесь.

Подвесные лампы можно использовать по-разному. Привязать луковицы к деревьям — отличный способ использовать природу на заднем дворе в ваших интересах. Вы можете оставить лампы голыми, чтобы осветить область как можно больше, или используйте тени, чтобы направить и смягчить свет. Источник: Zillow Digs ™

Если вы не хотите, чтобы лампочки свисали свисающими нитями, их можно плотно обернуть вокруг конструкций. Это придает этим структурам немного свечения.

Освещение бра на столбах и столбах может выделить территорию вашего забора. Если у вас есть растения вокруг заборов, и вы не хотите, чтобы на них наступали другие, эти фонари также могут гарантировать, что люди будут видеть, чтобы избежать их. Подробнее здесь

Вы можете смешивать несколько видов освещения, чтобы создать уникальную атмосферу. На этом изображении мы видим несколько различных элементов освещения, работающих вместе, чтобы создать потрясающий световой профиль. Источник: Zillow Digs ™

Одна из креативных идей — повесить на деревьях разные контрастные фонари.На этом снимке различные фонари висят вокруг пространства, чтобы создать эффект парящего света. Это может быть волшебная эстетика.

В гирлянде лампочек хорошо то, что их можно нанизать между удаленными местами, создавая верхний свет по всему пространству. Узнайте больше здесь.

Комбинация источников света и подводного освещения может придать заднему двору эффект сияния. В этой теплой и гостеприимной атмосфере создается впечатление, будто из земли исходит свет. Источник: Zillow Digs ™

С несколькими гирляндами лампочек вы можете осветить всю территорию светом.Если хватит, можно даже потолок сделать из света. Посмотрите больше об этом доме здесь. Разработано Stocker Hoesterey Montenegro Architects.

Если у вас есть небольшое открытое пространство, которое нужно осветить, единственный подвесной светильник поможет. Существует так много стилей светильников, что вы обязательно найдете стильный и функциональный свет, подходящий для вашего помещения. Купить образ

Высокие фонари идеально подходят для освещения дорожек или проезжей части и направляют людей через пространство. Они идеально подходят для перекрытия светового перехода от одного хорошо освещенного помещения к другому.Они могут излучать достаточно света, чтобы предметы были видны, и не должны располагаться слишком близко друг к другу, чтобы быть эффективными. Узнайте больше здесь.

Эта люстра обеспечивает приятный теплый свет на заднем дворе. Такое освещение идеально подходит для романтического и интимного вечера во дворе. Источник: Zillow Digs ™

Гирлянда светодиодных фонарей — отличный вариант для облицовки вашего заднего двора. Эта палуба имеет ряд светодиодов вокруг перил, которые идеально очерчивают пространство.Узнайте больше здесь.

Вот отличный пример освещения пути, ведущего из одной области в другую. Также имеется акцентное освещение, выделяющее элементы на стене. Это привлекает внимание к пространству и увеличивает визуальную привлекательность.

Правильное освещение колодца может вписаться в любой ландшафтный дизайн. Здесь мы видим квадратные светильники, которые хорошо вписываются в кладку прохода. Они идеально сочетаются с дизайном, выглядят гладкими и привлекательными. Источник: Zillow Digs ™

Гирлянда лампочек отлично смотрится на стене.Стену можно использовать в качестве фона, чтобы отражать свет обратно в пространство. Узнайте больше здесь.

Настенное освещение — отличный способ получить освещение на заднем дворе без особых затрат на установку. В таком помещении, вероятно, лучше всего интегрировать освещение в стены. Пространство достаточно маленькое, чтобы настенное освещение хорошо освещало пространство.

Вот мы видим мост через воду на заднем дворе. Освещение на столбах смещено из стороны в сторону.Это придает источникам света привлекательный и визуально интересный узор.

Эта изогнутая полустена освещена дорожками, в то время как стены вокруг двора имеют акцентное освещение, направленное вверх на стены. Комбинация этих осветительных элементов создает теплый и мягкий профиль рассеянного света.

Вот задний двор с интересной схемой освещения. Под скамейкой находится длинный свет, который заставляет светиться ее нижняя часть. Это отлично подходит для окружающего света и теплого гостеприимства.

Комбинация встроенных светильников и светильников для колодцев придает этому пространству изящное и минимально навязчивое освещение. Такие источники света — хороший способ сохранить ваше пространство простым и минималистичным, но при этом хорошо освещенным.

Идеи садового освещения

Есть много функций освещения, которые вы можете приобрести для своего сада. Эти особенности представляют собой интересные аспекты освещения. Они обеспечивают свет со всех сторон, а также добавляют забавный аспект дизайна.

Светильник хорошо работает в саду.Когда растения растут вокруг колодца, свет, направленный вверх, придает вашим растениям теплый свет.

Фонари — отличный способ осветить сад. Этот фонарь имеет красивый металлический вид, который привносит в ваш сад старинный английский шарм. Узнайте больше здесь.

Вот интересная идея, когда светильники ставят на землю, но оставляют как стандартные лампочки без плафонов и украшений. В саду также висят фонари цвета ржавчины. Этот образ имеет индустриальную привлекательность, восходящую к эпохе пара.

Сочетание садовых огней с другими осветительными приборами может объединить вашу садовую тематику. Здесь мы видим освещение колодца в саду, соответствующее как подводным осветительным приборам, так и освещению дорожек. Источник: Zillow Digs ™

Облицовка дорожек светящимися в темноте кирпичами — блестящая идея. Если вы хотите, чтобы в вашем саду было естественное лунное освещение ночью, но все же хотите, чтобы люди смотрели, куда они идут, светящиеся темные кирпичи подчеркнут путь, не добавляя большого светового загрязнения вашему пространству.Узнайте больше здесь.

Если у вас есть дерево или два в вашем саду, вы можете повесить на них гирлянды, чтобы создать волшебное свечение, подобное светлячкам. Более яркие лампочки могут еще больше осветить ваши цветы.

Вот еще один фонарь, который хорошо впишется практически в любой сад. Линии на этом фонаре очень естественные и округлые, что позволяет ему гармонировать с органическими формами ваших растений. Узнайте больше здесь.

Есть много разных фонарей, которые можно использовать в вашем дворе.Некоторые из них очень минималистичны и обеспечивают свет, не оказывая особого влияния на ваш дизайн. Другие имеют очень сильный дизайн и могут быть использованы с большим эффектом для создания особой атмосферы.

Вот простой элемент освещения, не занимающий много места. Этот изящный светильник подходит для самых разных ландшафтных дизайнов. Узнайте больше здесь.

Подвесные светильники могут казаться почти волшебными, как будто над вашим садом висят звездная пыль или светлячки. Он может превратить ваше пространство из сада в сказку одним щелчком переключателя.Это было бы прекрасное место, куда можно сбежать после захода солнца.

Вот еще один фонарь в металлическом виде. У этого есть лампочка, направленная вниз, обеспечивая фокусировку и направляя свет на растения под ней. Никто не пропустит ваш красивый сад, в котором этот фонарь освещает ваши растения. Узнайте больше здесь.

Здесь мы видим несколько источников света, которые направляют свет вверх вдоль растений в этом саду. При таком освещении ваш сад и деревья будут казаться ночными маяками.

Простую цепочку лампочек можно использовать по-разному. Вероятно, это самое простое и легкое решение для ваших нужд в освещении. То, что можно сделать с помощью цепочки лампочек, ограничивается только вашим воображением. Подробнее здесь

Вот замечательная и интересная идея. Эти плантаторы встроили в них светильники, и сами растения в горшках сделали светильниками! Это красивая идея, которая обязательно привлечет внимание.

Эти светильники на колышках отлично подходят для сада. Днем они сливаются с садом своим цветом и формой.Ночью они обеспечивают свет, сохраняя при этом красочную тематику вашего сада. Узнайте больше здесь.

Сочетание множества различных элементов освещения может сделать ваш сад почти таким же ярким, как днем, ночью. Использование нескольких различных источников света позволяет вам поиграть с их различными преимуществами и создать уникальный профиль освещения. Источник: Zillow Digs ™

Вот небольшой и интересный элемент освещения. Этот световой куб обеспечивает интересную привлекательность, в то же время равным образом рассеивая свет во многих разных направлениях.Эти функции освещения можно использовать по отдельности, но если у вас их несколько, вы можете выстроить их в ряд или объединить в узор для создания различных эффектов. Узнайте больше здесь.

Stake lights отлично подходят, если вы хотите, чтобы ваши светильники оставались незаметными. При размещении в небольших кустах кусты могут помочь скрыть приспособления. Ночью может даже показаться, что ваши кустики светятся.

Настенные светильники и осветительные приборы направленного света идеально подходят для выделения дорожек и отдельных элементов в вашем саду.Направление света на такие объекты, как светлые камни и стены, может отражать свет над остальной частью сада, создавая более мягкое ощущение. Источник: Zillow Digs ™

Вот несколько очень простых фонарей. Если вам нужен функциональный и точный элемент освещения, это отличные варианты. Этот простой дизайн идеально подходит практически для любого стиля сада. Узнайте больше здесь.

Простые светильники для столбов и светильники для колодцев могут хорошо работать вместе, чтобы освещать ваш сад с разных сторон, подчеркивая глубину вашего сада.

Вот потрясающая штука. Днем это изделие выглядит как произведение искусства — красочный элемент, который оживит ваш сад. Но этот предмет также светится в темноте, работая ночью, чтобы ваш сад не пострадал. Узнайте больше здесь.

Связанный: 19 типов наружных настенных светильников

Продвинутая поддержка продукции Kichler | Kichler Освещение

Команда продвинутых продуктов и компоновки (APS) Kichler Lighting готова помочь выставочным залам и оптовым партнерам.Мы готовы помочь вам в решении любых технических или дизайнерских проблем, с которыми вы сталкиваетесь.

• Хотите знать, какие светильники под шкафом использовать на кухне? Отправьте нашей команде макетов свой план.
• Хотите понять, как один из наших продуктов будет работать в уникальном месте? Позвоните нашей команде по разработке продуктов.
• У вас есть профессиональные чертежи САПР, черновой набросок и / или фотографии? Команда APS найдет способ поработать с ними и вернет рекомендуемый макет светового дизайна.

APS может вам помочь:

• Увеличение продаж
• Создание продуктовых решений
• Повышение доверия клиентов

Благодаря многолетнему комбинированному обучению в области техники и дизайна, мы здесь, чтобы поддержать вас услугами по проектированию внутренней, внешней, коммерческой или жилой площади, а также техническими рекомендациями по всей линейке нашей продукции. Эти бесплатные услуги, от проектирования наружного освещения до реконструкции всего дома, разработаны таким образом, чтобы исключить догадки о любых ваших потребностях в освещении, что дает вам уверенность в том, что вы сможете спроектировать и установить правильные продукты Kichler® для любого применения и предоставить вам необходимые инструменты. для увеличения продаж.

Как работает служба верстки

Что вы предоставляете Вы предоставляете документацию на представляемую недвижимость — чертежи, фотографии и / или чертежи САПР.

Что мы вам возвращаем На основе ваших данных команда APS создает профессиональные макеты — чертежи САПР или наложения фотографий с диаграммой, показывающей все запуски.

Как пользоваться службой

Эта услуга доступна для всех партнеров Kichler Lighting, включая партнеров, участвующих в программе вознаграждений Kichler LightPro ™. Если у вас нет номера счета в Kichler Lighting и вы не являетесь подрядчиком по ландшафтному дизайну, участвующим в программе LightPro ™ Rewards, посетите страницу «Где купить», чтобы найти ближайшего авторизованного дилера Kichler Lighting. Ваш дилер может работать с нами напрямую от вашего имени.

Загрузите нашу форму запроса макета, чтобы начать работу.

1. Напишите нам по адресу [email protected] с заполненной формой запроса вместе с чертежами или фотографиями, относящимися к работе.
2. Наша команда создаст ведомость материалов (BOM) и отправит ее вам по электронной почте.
3. Как только вы подтвердите спецификацию и расценки, мы вернем готовый макет в течение 48 часов или меньше в большинстве случаев.

Служба технической поддержки APS

Мы доступны с 8:00 до 18:00 по восточноевропейскому времени с понедельника по пятницу.

844-KICHLER (844-542-4537)

[email protected]

Как осветить произведение искусства | Сделай сам

Картины маслом может быть трудно зажечь из-за спектральных бликов, которые возникают, когда на картину направлен интенсивный свет. Широкий источник света лучше всего подходит для освещения масляной картины.

Акриловые картины не являются глянцевыми и, следовательно, не имеют проблем с бликами, связанных с маслом или произведениями искусства, обрамленными под стекло.Можно использовать любой тип источника света.

Отражение и блики часто возникают при работе с произведениями искусства, помещенными за стеклом. Неотражающее стекло и правильное размещение освещения могут помочь решить эти проблемы.

Чтобы подчеркнуть все размеры, скульптура идеально освещена с трех разных углов. Однако большая часть скульптур освещается одним источником света. Угол освещения полностью зависит от изделия.Лучше всего будет смотреться освещенный прямо над предметом с помощью утопленного источника света, снизу или сбоку, чтобы создать желаемый эффект тени.

Важность кадра

Варианты освещения произведения искусства зависят от того, как оно оформлено.

Произведение искусства или настенная скульптура, не имеющая рамы, может быть освещена осветительными приборами, не связанными с произведением искусства, такими как каминный светильник, прожектор, трековый светильник или утопленный свет.

Маленькие рамки не поддерживают прикрепленный светильник для картин. Зажгите их, как описано выше, с помощью приспособления, которое не прикреплено к произведению искусства.

Прочная рама может выдержать вес прикрепленного светильника. Выбирая свет для картины, учитывайте ширину и глубину рамки.

Типы света

Светодиодные фонари: Светодиодные фонари лучше всего подходят для демонстрации ценных произведений искусства.Они не излучают тепло, не излучают вредные ультрафиолетовые лучи или инфракрасный свет. Светодиоды стоят дороже, но они имеют долгий срок службы и энергоэффективны.

Лампы накаливания: Стандартные лампы накаливания создают теплый цвет, который подчеркивает желтый и красный в искусстве, одновременно подчеркивая синий и зеленый.

Галогенные лампы: Галогенные лампы излучают чистый белый свет, что делает их идеальными для освещения большинства произведений искусства.Однако они выделяют много тепла, и их нужно размещать достаточно далеко, чтобы тепло не влияло на произведение искусства. Если вы собираетесь использовать галоген, подумайте о том, чтобы надеть на лампу УФ-фильтр.

Флуоресцентные лампы: Флуоресцентное освещение искажает цвет произведений искусства, а высокий уровень ультрафиолетовых лучей, излучаемых люминесцентными лампами, повреждает произведения искусства, вызывая ускоренное выцветание. Флуоресцентные лампы не рекомендуются для освещения произведений искусства.

Избегайте попадания прямых солнечных лучей на произведения искусства, ультрафиолетовые лучи могут вызвать выцветание и обесцвечивание.

Стили приспособлений

Светильники для картин висят прямо над картиной или прикрепляются к раме. Традиционный светильник для картин имеет диаметр около трех дюймов и дополняет классические и традиционные произведения искусства.

Тонкий светильник для картин меньше, чем традиционный светильник, около дюйма в диаметре, и он хорошо сочетается с более современными предметами интерьера.

Светильники для картин доступны в различных стилях и отделках и имеют длину от 12 до 48 дюймов. Как в традиционных, так и в тонких лампах для картинок используются лампы накаливания, а некоторые работают от батарей.

Каминные светильники и прожекторы размещаются перед произведением искусства и обычно устанавливаются на каминной полке или полке. Они освещают произведение снизу и менее заметны, чем свет для картины.

Трековое освещение — это самый гибкий способ осветить искусство. Трек может содержать несколько огней. Трековое освещение можно использовать для равномерного освещения стены от пола до потолка или для акцентирования внимания на одном или нескольких произведениях искусства.

Встраиваемые светильники расположены заподлицо с потолком и очень тонкие, но имеют ограниченный диапазон движения. Утопленное освещение обычно встречается в новых домах, оно устанавливается при строительстве домов.

Nar Fine Carpentry, Inc., Scripps Networks, LLC

Положение и сила света

Уменьшить блики: Разместите свет под углом 30 градусов к произведению искусства, чтобы минимизировать блики. Добавьте 5 градусов к углу для увеличения кадра, чтобы не отбрасывать тени. Вычтите пять градусов из положения, чтобы подчеркнуть текстуру картины.

Избегайте теплового повреждения: Размещайте светильники достаточно далеко от картины, чтобы избежать возможных тепловых повреждений.Тепло может треснуть масляные картины. Будьте особенно осторожны при использовании горячих галогенных ламп. Чтобы проверить тепло от вашего света, поместите руку между предметом искусства и источником света. Если вы чувствуете тепло от света, это может потенциально повредить картину, написанную маслом.

Интенсивность: Общее правило акцентирования произведения искусства — освещать его в три раза ярче, чем остальную часть комнаты.

Использование существующих источников света

Большинство домов спроектированы с некоторыми встроенными светильниками — обычно над хорошо заметными участками, такими как камин.Если утопленные светильники недостаточно освещают ваши произведения искусства, вы можете решить проблему, просто отрегулировав угол освещения или заменив лампочку, чтобы добиться желаемого эффекта.

Установка ламп

Установить светильник для картин — простая процедура, которую легко выполнить домовладелец. Установка трековых светильников — это работа, лучше всего подходящая для профессионалов, но после того, как освещение установлено, домовладельцу легко изменить головки рельсов и направление света.

художественных приемов создания света и тени

На начальном кадре для видео «Рисование углем: исторические приемы Франции XIX века», снятого на территории Центра Гетти, художник Тимоти Мэйхью готовится начать пейзажный рисунок.

Новейшая выставка в музее Гетти «Нуар: Романтика черного в французских рисунках и гравюрах XIX века» исследует использование художниками света и тени для пробуждения настроения и создания глубины рисунков и печатных произведений искусства.В конце 19 века у художников появилось все больше инструментов, которые помогали им тонко и драматично изобразить свет и тень: угольные палочки, кисти, бумажные и кожаные обрубки и хлопчатобумажные ткани.

Кинематографисты также используют инструменты для формирования света и тьмы в кино и видео. В рамках проекта Noir Отдел информации и доступа к коллекциям Гетти подготовил видео «Рисование углем: исторические методы Франции XIX века», в котором современный художник Тимоти Мэйхью использует уголь и другие инструменты, шаг за шагом демонстрируя методы, используемые для создания. пейзажный рисунок.Как оператор видео, моей задачей было не только записать методы, которые продемонстрировал Тимоти, но и создать визуально поэтическую презентацию.

В киноиндустрии есть поговорка: «Будь простым, глупым» или, для краткости, ПОЦЕЛУЙ. Работая с небольшой командой — я, режиссер и сценарист (все мы — сотрудники отдела), производство было связано с эффективностью. Следующие технические и творческие решения позволили передать сообщение и красоту этой повествовательной истории за счет тонкости и реализма.

Предварительная подготовка

Благодаря предварительной раскадровке — процессу наброска каждой сцены на бумаге — мы уже знали, какие кадры хотим сделать, еще до того, как отправились на открытое место в Центре Гетти. За счет того, что все распланировано заранее, раскадровка помогает избежать менталитета «исправить это по почте». Раскадровки дали мне идеи о том, как визуально запечатлеть каждый сегмент действия, и помогли мне спланировать подходящее оборудование, которое нужно взять с собой.На съемочной площадке они являются отличным справочным инструментом для выполнения амбициозного графика съемок.

Этап производства

Даже в лучшем случае простота не всегда означает маленькое или легкое оборудование.

При съемке на открытом воздухе мы должны были быть готовы к разнообразным ситуациям с естественным освещением, что означало перетаскивание на место инструментов осветительного оборудования: твердых «флажков» и прозрачных «шелков», которые можно установить для контроля резкого света, и искусственного светильники, которые освещают темноту и создают контрастные блики.Если вы когда-нибудь читали заключительные титры к фильму или телешоу, вы, возможно, видели заголовки gaffer and grip. Гафер, иногда называемый дизайнером по свету, — это главный электрик, который контролирует освещение в соответствии с визуальным дизайном оператора для съемки. Рукоятка работает с гафером, чтобы установить флажки и шелк для резки или управления светом и создания теневых эффектов. В нашей небольшой команде я носил все три шляпы, так что в моих интересах было сохранить ее стройной!

Флаги, шелка, фонари и подставка для камеры готовы в зоне размещения оборудования.

Мы снимали в частично облачный день, что создавало условия освещения, которые меняются и меняются. Это означало, что временами естественно существующий рассеянный свет идеально подходил для съемок, а в других случаях — когда солнце пробивалось сквозь облака — необходимо было накинуть шелк на действие, чтобы смягчить свет. Когда солнце скрылось за толстым облаком, я использовал искусственный свет, чтобы создать блики, имитирующие естественный солнечный свет. Для этих снимков я использовал лампы Balcar, которые представляют собой флуоресцентные лампы, сбалансированные по дневному свету, с мягким качеством, имитирующим туманный солнечный свет.Мои цели при использовании этого оборудования всегда заключались в том, чтобы контролировать свет, чтобы он был постоянным от кадра к кадру, и создавать световой эффект, который был бы естественным и правдоподобным.

Кинематографист Стейси Рейн Стриклер снимает Тимоти, когда он рисует пейзаж. На земле видна тень верхнего шелка, используемого здесь для смягчения солнечного света.

С технической точки зрения, я снимал видео на камеру Panasonic Gh5 с линзами Rokinon, записывая на монитор Atomos Shogun в формате 4K ProRes 422.Слайдер Libec ALX S8 использовался для добавления движения в некоторые сцены. При съемке мне нравится приближаться к готовому визуальному продукту в камере, снимая эффекты замедленного движения, увеличения или улучшения цвета во время съемки. Это максимально ограничивает количество необходимых постпроизводственных манипуляций.

Когда солнце скрывается за облаком, искусственный свет, расположенный рядом с Тимоти, создает естественные блики для камеры. Слева: шелк стоит после того, как использовался для рассеивания света, когда выглянуло солнце.

Поскольку основной целью этого видео была образовательная демонстрация, я не был так жесток с оптической фильтрацией, как если бы мы создавали настоящий фильм в стиле нуар с глубокими тенями и сильным контрастом. (Оптические фильтры изменяют свет, попадающий в объектив, и влияют на контраст, цвет, резкость и создают специальные эффекты.) Я действительно использовал некоторую фильтрацию, чтобы улучшить вид видео, поляризовав небо, чтобы выделить синие части из дымки и отбросить Градация нейтральной плотности отфильтровывает верхнюю часть кадра, чтобы сбить яркость неба и создать намек на драматизм.(Фильтры Neutral Density или ND влияют на экспозицию только путем равномерного поглощения света по всему видимому спектру, что не приводит к изменению цвета. Частично прозрачная и частично нейтральная плотность, с плавным переходом между ними, они позволили мне затемнить только небо, не затрагивая остальную часть изображения.)

Используя поляризатор, который требует двух ступеней компенсации экспозиции, я смог открыть диафрагму примерно до f / 4.0. Это позволило мне смягчить фон и подчеркнуть элементы переднего плана и действие, работая в небольшом диапазоне фокусировки.

Посмотрите сами

По окончании съемок финальный продукт был собран в монтажной с добавлением звука и закадрового комментария, а также графических элементов и фотографий.

Хотя я знал из процесса раскадровки, как будет выглядеть видео после редактирования, всегда есть период ожидания, когда я действительно хочу увидеть изображения, соединенные вместе в повествовательной последовательности живого действия. Я не могу не анализировать каждую сцену, кадр за кадром, чтобы оценить влияние своего творческого выбора и взвесить, как или если бы я снимал вещи по-другому.

Как это типично для большинства проектов, в это видео я бы внес некоторые коррективы, но если бы я рассказал вам, что они из себя представляют, это только привлекло бы к ним внимание. И поскольку цель никогда не привлекать внимание к фотографии, а позволить фотографии улучшить рассказываемую историю, я предоставлю вам возможность насладиться настоящей звездой этого видео — историей.

Направление света | Голова для Art

После небольшого перерыва мы вернулись и на этой неделе собираемся полюбоваться прекрасным светом.Как и перспектива (которую мы рассмотрели здесь, в разделе «Учимся смотреть»), свет — это инструмент, который художники могут использовать, чтобы картина выглядела реалистично.

При рассмотрении того, как художник использует свет, в первую очередь следует учитывать его источник . Самый простой способ понять это — посмотреть на направление теней и увидеть, где падают блики. Прищурив глаза, вы лучше поймете, где на картине находятся основные светлые и темные участки.

Французский художник Поль Деларош (1797-1856) дает нам непоколебимые переднего освещения .Леди Джейн Грей было 16 лет, и она была королевой Англии в течение 9 дней в 1553 году, пока ее не изгнали с престола и не отправили в лондонский Тауэр для казни. Протестантка, она была коронована, чтобы держать католицизм под контролем, но план не сработал, и ее изгнала сводная сестра Мэри.

Деларош освещает сцену спереди, заставляя наши глаза фиксироваться на действии переднего плана. Тени отбрасываются назад. Свет проникает через верхнюю центральную (небольшую) левую часть холста, делая Джейн в ее белом платье резким рельефом.Примечательно, что переднее освещение также ловит лицо измученной фрейлины Джейн, которая упала на колонну на среднем уровне. Неудивительно, что эта работа произвела фурор на Парижском салоне 1834 года. Фронтальное освещение используется для создания аналогичного драматического и возбуждающего эффекта художником-прерафаэлитом Уильямом Холманом Хантом на этой картине, изображающей обращенную британскую семью, укрывающую христианского священника от преследований друидов (1850 г.).

Боковое освещение нравится художникам портретов и натюрмортов, потому что оно помогает создать равномерный баланс света и тени.Здесь голландский художник Ян Вермеер (1632–1675) использует боковое освещение, чтобы показать полный тональный диапазон лица девушки.

Это помогает определить ее лицо и, следовательно, делает ее более солидной и реальной. Vermeer имеет боковой свет, проходящий под небольшим углом, чтобы выделить ярко-красную шляпу. На этом автопортрете, написанном в возрасте 20 лет, сэр Дэвид Уилки (1785-1841) сидит в некотором сверхсветовом освещении. Баланс света и тени на его лице делает еду безошибочным взглядом на холсте.Боковое освещение также подчеркивает модное платье Уилки и тот факт, что он держит в руках не традиционные инструменты своего дела (кисти, краски или уголь), а ручку.

Подсветка прекрасно подходит для пейзажной живописи. Если художник заставляет линию горизонта вспыхивать и светиться, он обязательно направит наш взгляд вдаль. В «Морском порту» Клода (1639 г.) низко над горизонтом светится солнечное сияние, отбрасывающее длинные тени, приближающиеся к зрителю.

Маленькие фигурки с подсветкой выглядят менее отчетливо, чем если бы они были освещены прожектором, но они действительно проливают на них небольшую искру света. Немецко-американский художник Эмануэль Лойце (1816–1868) выводит символический потенциал подсветки на новый уровень в своем культовом «Вашингтонском переходе через Делавэр» (1851 г.), который более 12 футов в высоту и 21 фут в ширину действительно больше, чем жизнь. Изображая Вашингтон и его армию, пересекающих ледяную реку для внезапной атаки на рассвете на британцев в Трентоне, штат Нью-Джерси, 25 декабря 1776 года, Лойц использует все мыслимые приемы, чтобы усилить драму.Главный из этих приемов — противопоставить героическому Вашингтону яркую подсветку, тем самым подчеркнув и подчеркнув его благородную прямую осанку прямо в центре сцены.

Испанский художник эпохи барокко Хуан Санчес Котан (1560-1627) — мастер нашего следующего светового направления. Его «Натюрморт с мертвыми птицами, фруктами и овощами» (1602) показывает, насколько эффективным может быть трехчетвертное освещение (в данном случае из левого верхнего угла холста) для съемки в помещении.

Тени в этом натюрморте направлены по диагонали вниз вправо, придавая объектам действительно резкий рельеф и толкая их вперед в наше пространство.

И, наконец, немного света изнутри . Иногда картина не имеет внешнего источника света, поскольку свет исходит изнутри нарисованной сцены и излучается наружу. Здесь, чтобы показать нам, как это делается, итальянский художник эпохи Возрождения Антонио Корреджо (1489-1534).

На этом вертепе с.1530 световой эффект помогает нам пережить рождение как момент откровения, как это делает пастырь (на переднем плане). Свет, исходящий от ребенка, уводит взгляд во все стороны и отражается в лице Мэри. Этот вид внутреннего света создает ощущение интимности и полезен для религиозных сцен, поскольку видно, что свет исходит от святого существа.

Как я обычно начинаю рисовать пейзаж

На прошлой неделе я ответил читателю, который хотел знать, с чего начать рисунок.Сегодня я хочу ответить на тот же вопрос под несколько другим углом, рассказав вам, как я обычно начинаю рисовать пейзаж.

В предыдущем посте я говорил об общих отправных точках, таких как базовые слои, значения темноты и значения света. Я перечислил их как три отдельных варианта, но они действительно работают вместе в большинстве проектов.

Итак, в этом посте показано, как это выглядит с конкретным рисунком.

Как я обычно начинаю рисовать пейзаж

Пейзажи почти всегда начинаются с умбры по рисунку.Почему коричневые? Базовые слои умбры, естественно, не дают ландшафтной зелени быть слишком яркой.

Мои любимые цвета при рисовании — это Prismacolor Light и / или Dark Umber, или Faber-Castell Polychromos Raw Umber или Walnut Brown. У меня тоже есть хорошая коллекция земных тонов Derwent Drawing, но я не пробовал использовать их в качестве базовых слоев.

Пейзажи, как правило, начинают жить собственной жизнью, когда я рисую, делая сложные линейные рисунки, в лучшем случае, ненужными. Итак, я начинаю создавать пейзажи с очень простого базового наброска на бумаге для рисования, как показано ниже.

Первоначальный набросок рисуется земляным тоном или основным цветом пейзажа. Здесь я выбрал зеленый, потому что это был основной цвет и потому, что он более четко просматривается даже через слои умбры.

Первые темные ценности

Я начинаю рисовать с затенения основного цвета в самых темных областях. Как я упоминал в сообщении на прошлой неделе, начало с теней дает отличную точку для сравнения средних значений и значений освещенности. Даже на цветной бумаге.

Однако по-прежнему важно работать с легким нажимом и наращивать значения слой за слоем. Исправления и корректировки сделать проще, и вы также избежите опасности слишком быстрого потемнения.

Также обратите внимание на разные штрихи, которые я использовал. Направленные штрихи, чтобы обозначить траву, широкие штрихи карандашом на холмах и круговые и направленные штрихи на деревьях.

Добавьте средние значения и затемните темные значения

После того, как самые темные значения размещены, я создаю другие значения с дополнительными слоями.

Если рисунок имеет особенно темные оттенки, как этот, я использую темную версию того же коричневого. Я добавил Темную Умбру к Светлой Умбре, чтобы затемнить тени.

Продолжайте развивать ценности и начинайте разрабатывать детали

Продолжая затемнять значения, я также прорабатываю наиболее важные детали.

В готовом рисунке я хочу, чтобы произведение искусства выглядело законченным само по себе. Поэтому я настраиваю различные части ландшафта, чтобы создать баланс, визуальный путь и интерес.

Контраст тоже важен. Самые светлые оттенки пейзажа обычно находятся в небе, поэтому важно сделать тени достаточно темными, чтобы придать пейзажу глубину.

Нижний рисунок закончен, когда он вас устраивает. Некоторые художники блокируют основные формы и значения (метод, который не работает с цветными карандашами). Другим художникам нравится нижний рисунок, чтобы он выглядел как полутоновое изображение готовой работы. Я предпочитаю что-то среднее.

Первый цвет

Когда нижний рисунок готов, я начинаю лакировать цвет.Обычно я выбираю цвета, которые являются светлой версией готовых цветов, и покрываю ими всю форму, как показано ниже.

Но «правильного» выбора цвета не существует.

Почему я начинаю создавать такие пейзажи

Если композиция терпит неудачу в качестве рисунка, она не продвигается дальше. Я, наверное, потратил пару часов на отделку умбры под слоями, так что потратил на это немного времени.

Если нижний рисунок можно улучшить (или исправить, как иногда требуется), я исправляю его сейчас, прежде чем добавлять цвет.

Если что-то нельзя исправить или улучшить, я начинаю без обид.

Вот как я обычно начинаю рисовать пейзаж

Я предпочитаю работать над всем рисунком одновременно, чтобы можно было хорошо сбалансировать светлые и темные оттенки. Раньше я заканчивал цветные карандашные рисунки по одному разделу за раз, так что это вопрос того, что лучше всего подходит для вас.

Если вам нужны разъяснения, дайте мне знать.

В противном случае получайте удовольствие. Теперь самое интересное!

Нравится:

Нравится Загрузка.

Распечатать рисунок кота карандашом. Приветствую всех, дорогие друзья! Веселая анимационная кошка

Приветствую всех, дорогие друзья!

Тема нашего урока — кошка, и сегодня мы научимся ее не срисовывать, а рисовать. Совсем немножечко изучим кошачью анатомию, познакомимся с несколькими важными правилами, которые помогут быстро, красиво и правильно рисовать кошек разных пород . Информация и советы этого урока применима для самых разных техник, в которых вы хотели бы изобразить это грациозное животное.

Особенности анатомии

Начнем не с самого интересного, но важного.

Намного проще рисовать животных, когда понимаешь, как они устроены. Давайте посмотрим на анатомию кошки:

Все это очень сложно, не так ли?

К счастью, чтобы рисовать кошачьих нужно знать лишь несколько важных моментов в их строении. Поэтому мы упростим анатомию этих животных до необходимого нам уровня.

Просто и доходчиво анатомию животного для художников можно изобразить такой схемой:

Быстро и легко усвоить анатомические особенности строения кошки нам помогут аналогии с человеческим телом .

Как видите, у кошки, как и у человека есть:

• грудная клетка и таз;
• плечевые и локтевые суставы;
• запястья и пальцы;
• также есть бедро, колено, пятка и пальцы на задних конечностях.

Как нарисовать розу карандашом

Понимая, сколько раз и где сгибаются конечности, значительно легче понять как нарисовать кошку в движении.

Материалы

• Карандаши графитные разной твердости
• Ластик
• Чистый лист бумаги.

Приступаем к рисованию

Для того чтобы изобразить какой-либо живое существо, очень важно хорошо себе представлять, как оно выглядит. Если дома есть пушистый и мурлыкающий друг — отлично, у вас прекрасная натура. Если поблизости нет живой кошечки, придется подыскать качественные фотографии и рисовать котенка или кошку, которые вам особенно понравились.

Голова

Давайте сначала детально рассмотрим некоторые нюансы рисования мордочки. Правильно изобразить портрет житного нам помогут некоторые простые схемы и правила.

Глаза уши нос

Глаза и уши животных размещены симметрично, они имеют одинаковую форму и размер. Чтобы правильно разместить глаза и уши нужно легко наметить горизонтальную ось, она поможет нарисовать их на одинаковой высоте.

• Ухо кота имеет небольшой изгиб с внешней стороны. В ушах обычно растет более длинный ворс.
• Глаза кошки начинаем рисовать из круга, во внутренней части добавляем небольшой треугольник. Чем больше света, тем меньшими становятся зрачки, соответственно — в темноте зрачки очень большие.
• Носик начинаем рисовать из треугольника, делим его вертикальной линией пополам. Добавляем ноздри, они направлены вниз.

Как нарисовать красный тюльпан

Анфас

1. Рисуем круг, или немного приплюснутый по горизонтали овал. Эту окружность следует разделить пополам по горизонтали и вертикали (красная и черная ось). Верхнюю горизонтальную часть круга следует разделить еще на три равных части (синяя и серая линии), а нижнюю половину нужно разделит пополам (зеленая линия).
2. На красной горизонтальной оси намечаем глаза, на зеленой — нос. На синей линии начинаем рисовать ухо, на серой — заканчиваем. Обратите внимание на размещение ушей относительно глаз и головы.
3. Уточняем форму глаз, ушей, носика, показываем мордочку, немного выделяем подбородок, корректируем овал головы.
4. Штрихами показываем шерсть, тени, добавляем детали. Легко наметим усики, боле длинный ворс внутри ушей. Покажем рельеф над глазами и возле носика. Выделим глаза добавим несколько штрихов чтобы показать шею.

Профиль

1. Если рисуем кота в профиль, начинаем из круга. Делим его пополам горизонтальной и вертикальной линией. Горизонтальная ось будет показывать направление взгляда. К кругу прикрепляем форму похожую на трапецию (морда кота).
2. Нос и верхняя губа будет занимать 2/3 трапеции, оставшееся — нижняя челюсть. Намечаем глаза, уши и нос.
3. Прорисовываем детали: шерсть, усики, зрачки, ворс.

Нос, глаз и ухо находятся на одной линии.

Поза и линия движения

Нарисовать любое существо в движении или в статичном положении всегда помогает линия .

Как правильно рисовать волосы

Да, именно линия, которая будет показывать направление движения, усилий, или изгиб позвоночника в статичном положении.

Не пренебрегайте осевой линией, она крайне важна, если вы хотите изобразить красивое, грациозное, и складное тело. Сейчас мы должны себе хорошо представить, как будет двигаться кошка и выразить это одной изящной линией. Это очень важно!

На иллюстрации ниже, красным цветом показаны примеры кривых, которые помогают нарисовать животное в движении.

Мы рисуем очень грациозное животное, ее движения всегда очень плавные, красиво изогнутые, изящные. Тяжело представить какую-то угловатую, нерасторопную, квадратную кошечку.

Простые формы

Начинаем рисовать по простой детской схеме: «палка, палка огуречик, получился человечек». В нашем случае немного по-другому, но принцип тот же, начинаем с простых форм, линий, кругов и овалов.

Как нарисовать зайца

К намеченной ранее осевой кривой добавляем простые формы, обозначающие голову, грудную клетку и таз.

Также линиями намечаем хвост, передние и задние лапы. Для большей точности мы можем легко показать суставы (плечо, тазовый сустав, коленный и локтевой).

Все линии на этом этапе мы наносим очень легко, еле касаясь карандашом листа, чтобы потом можно было вносить изменения и добавлять детали.

Фигура

Объединяем все формы. На этом этапе можно немного прорисовать голову кота. Чтобы сделать это правильно нам понадобится еще две оси. Одна ось делит голову пополам вертикально, другая — по горизонтали. Эти линии нужны нам для того, чтобы симметрично разместить глаза, нос и уши. Глаза у большинства пород находятся на по середине головы.

Уточняем форму и толщину хвоста. Добавляем лапы, намечаем толщину ног.

Уточнения

Отвлекитесь от работы, а потом посмотрите на нее критичным взглядом. Вполне возможно, что вы увидите какие-то ошибки. Сейчас самое время их исправлять.

В нашем подходе рисования есть один большой плюс:

Схематическое изображение, которое мы получили на первом этапе рисования можно превратить в кошку любой породы и окраса.

Уточняем силуэт животного, изгибы и форму ног, прорисовываем лапки, на мордочке и ушах добавляем усики.

Рисуем медведя медведицу и медвежонка

Направление и длина штриха помогает изобразить шерсть, а интенсивность штриховки поможет подчеркнуть тени, изгибы и рельеф на теле животного. Пятнистый или полосатый окрас кота, создаем, используя штриховку разной плотности и насыщенности.

Шерсть

Шерсть у этих животных растет по направлению от носа до хвоста. Если вы хотите показать ворс с помощью карандаша, то штрихи обязательно должны следовать направлению в котором растет шерсть. У длинношерстных пород ворс будет немного спадать вниз.

Шерсть должна повторять форму тела животного. Особенно это касается гладкошерстных и голых пород.

Длина и густота ворса — все это зависит от того, какую именно кошку вы хотите нарисовать. Здесь уже лучше смотреть на натуру или взять подходящее фото.

Видеоурок

Смотрите видео как нарисовать сиамскую кошку:

Надеюсь, эти простые рекомендации будут полезны для вас.

Возможно, вы хотите узнать, как нарисовать кошку масляными красками или — переходите по ссылкам и смотрите видеоуроки на эту тему.

Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин

Картинки для вдохновения

В анималистике коты и котята входят в тройку самых популярных сюжетов. Эти милые создания есть почти в каждом доме, их рисуют взрослые и дети, начинающие и опытные художники. Грация, красота и характер кошки, заставляют нас восхищаться, удивляться, успокаиваться и улыбаться.

Давайте посмотрим на отличные живописные работы с кошками, чтобы вдохновиться и создать что-то подобное. Художник Мидори Ямада:

Творчество для развития малышей чрезвычайно полезно. Даже несколько черточек или кривоватых кружочков, сделанных собственной рукой, приведут ребенка в невообразимый восторг. Рисование не только подарит чудесное настроение, но и поможет правильно воспринимать окружающий мир. К тому же подобное времяпрепровождение полезно для детских пальчиков, способствует их быстрому развитию.