День: 23.06.2021

3D-скан тела человека | 3D-сканеры Artec

Советы и приёмы для получения идеальных 3D-снимков людей

3D-модели людей в полный рост или какой-либо части тела, сделанные в высоком разрешении, становятся неотъемлемыми инструментами в медицинской практике высокого уровня. Врачи используют 3D-сканы своих пациентов для конструирования индивидуальных протезов и ортезов, снятия точных измерений и отслеживания изменений формы тела во времени, а также для трехмерной визуализации результатов предстоящей пластической операции.

Для 3D-съёмки человека в высоком разрешении используйте 3D-сканер Artec Eva. Точность, угол обзора и рабочее расстояние этого устройства идеально подходят для быстрого сканирования объектов размером с человека.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как быстро и эффективно сканировать людей в 3D.

Подведем итоги. Необходимо соблюдать следующие рекомендации:

1. Не сканируйте в помещениях со слабым или неравномерным освещением.
2. Используйте портативный аккумулятор Artec, чтобы свободно перемещаться вокруг сканируемого объекта. Если места недостаточно, используйте вращающуюся основу.
3. Если сканируемый одет в чёрное, следует увеличить яркость текстуры в настройках Artec Studio. В случае с белой одеждой необходимо уменьшить яркость. Блестящие поверхности лучше всего сканировать, увеличив настройку чувствительности. При работе со сканером Eva в программе Artec Studio 12 нет необходимости подбирать степень чувствительности вручную – программа сделает это автоматически.
4. Человеку, которого вы сканируете в 3D, необходимо принять позу, в которой ему будет комфортно находиться на протяжении всего процесса сканирования.
5. Убедитесь в возможности охватить сканером все необходимые участки.
6. Начинайте процесс съемки с головы и в последнюю очередь сканируйте ноги.
7. Для сканирования вьющихся волос можно пригладить их или, если возможно, увлажнить. В этом случае вам также поможет увеличение настройки чувствительности. Помните, что уровень чувствительности сканера Eva в программе Artec Studio 12 подбирается автоматически.
8. Как только вы закончили сканировать, попросите человека задержаться в прежней позе еще на несколько секунд, чтобы проверить, все ли участки были отсняты без пропусков.

Следуйте нашим советам, и они помогут вам получить точные 3D-сканы людей для применения в самых различных областях.

Рисование человека в движении. Шарнирная модель человека

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.

В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.

Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.

Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.

Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.

Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.

Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.

Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.

Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.

Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.

Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.

Процесс создания рисунка

Вариант 1

• Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.

Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.

• Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.

• Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.

• Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.

В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.

• В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.

Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.

Вариант 2

Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.

• Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.

В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.

• Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
• Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.

Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.

Рисование — интересное, но не такое простое хобби, как кажется на первый взгляд. Одним из самых сложных моментов в нём можно считать изображение человека в действии. Как нарисовать человека в движении? Изображение человека в движении имеет свои особенности. Без знания этих особенностей у Вас не получится живого рисунка. Что следует знать, прежде чем приступить к рисованию?

1. Необходимо хорошо разбираться в динамике человеческих движений, в строении скелета и расположении мышц. Мы все знаем, что при движении части тела ведут себя по-разному. Например, когда мы рисуем человека, голова которого наклонена в бок, мы должны плечо, к которому голова ближе, изобразить одними линиями, соответственно, противоположное плечо будет располагаться дальше от головы, и для его изображения будут нужны другие линии. В рисунке необходимо правильно изобразить изменения положений частей тела, ведь в разных позах одна и та же часть тела выглядит по-разному.
2. В рисунке человеческого тела нужно соблюдать перспективу. То, что находится ближе, изображают крупнее. Части тела, находящиеся на более далёком от глаза расстоянии, рисуют меньшего размера. Перспектива способна придать рисунку объём и добавить динамику. Если не использовать перспективу, тело человека будет выглядеть плоским и неестественным.
3. Изображая то или иное движение, нужно ясно представлять себе его характер. Характер передаётся с помощью изображения жестов. Кроме того, движение должно выглядеть естественным. Добиться этого можно, чётко представив себе всё движение полностью. Рисуя на бумаге человека, мы запечатлеваем лишь отдельный момент, а само движение состоит из многих моментов. Поэтому нужно чётко представить себе миг, предшествующий тому, который мы будем изображать, и миг, который будет следовать за изображаемым. Тот момент, который мы будем запечатлевать, должен иметь общую линию движения с предыдущим моментом, но в то же время содержать в себе намёк на следующий момент движения. Если точно поймаете и изобразите нужное положение части тела, рисунок будет естественным и выразительным.

Небольшой совет: если сомневайтесь в том, как правильно нужно изобразить ту или иную часть тела, встаньте, если это возможно, сами в ту позу, которую хотите изобразить. Посмотрите на себя в зеркало и проанализируйте, как выглядит Ваше тело в этот момент, какие мышцы напряжены, а какие – расслаблены и т.д. Каков алгоритм изображения человека в движении? Определите основную линию движения. Например, при изображении сгорбленной бабушки нам нужно будет изобразить опорную линию, по форме напоминающую вопросительный знак. Нанесите на бумагу основную вспомогательную линию, потом постепенно добавьте другие линии, пока не получите желаемую позу. Для удобства можно определить для себя опорные точки. Скелет можно разбить на части и показать положение конечностей схематичными линиями. Когда схематичный рисунок готов, проверьте, все ли пропорции и перспектива соблюдены. Если всё в порядке, начинайте вырисовывать чёткие контуры тела. Под конец изображаем тени, если необходимо, и детали рисунка. Для того, чтобы удачно рисовать человека в движении, нужен большой запас теоретических знаний о человеческом теле. Если такового у Вас нет, это не беда. Вы можете постигать азы анатомии одновременно с искусством рисования человека в движении.

Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.

При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.

В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.

Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.

Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.

Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.

В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Пе­тербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухи­ной (рис. 24-33).

Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.

Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.

Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.

Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.

Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.

Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.

Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.

Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.

С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пере­секаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икронож­ную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.

Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.

В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.

Следующий этап связан с уточнением пространственно-конст­руктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намеча­ются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.

Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.

На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.

В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.

После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.

Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.

Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.

Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возро­ждения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней ли­нии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.

Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).

1. Введение

Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».
2. Поза

Основы анатомии человека

Схематические изображения человека

Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?

Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.

Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.

Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.

Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

Язык тела

И снова человечки.

Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Человечки в действии.

Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)

Этот бросает копье.

Танцует (ну, мне так кажется;).

Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.

Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.

Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.

Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.

Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.

Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

Равновесие

Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести

красная стрелка = направление силы тяжести

зеленая стрелка = точки опоры

Обычная походка. человека

Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.

Падение.

Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.

Балансирование.

Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.

Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.

Беги, человечек, беги.

Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.

Прислонившись к стене.

Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.

Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.

Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.

Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.

На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.

На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.

3. Строение

Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

Скелет

Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

Основные части человеческого тела:

• Вид спереди:


• голова (черный )


• грудная клетка (голубой )


• позвоночник (голубой )


• таз (голубой )


• суставы (красный )


• руки (зеленый )


• кисти (зеленый )


• ноги (зеленый )


• стопы (зеленый )

Вид сбоку.

Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.

Строение тела человека

А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.

Может перейти сразу к рисованию собственно тела?

Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

Объемное представление частей тела.

Красные линии — соединения.

Вы можете проанализировать расположение частей тела.

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.

Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.

Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

4. Варианты

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

1. Люди

Вот несколько примеров:

• мускулистый мужчина;


• женщина, стандартная фигура;


• толстые мужчина;


• ребенок

Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.

2. Разнообразные существа

Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.

Вот несколько примеров:

• Обезьяна


• Собака


• Ящерица

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.

То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.

И напоследок — небольшой пример.

Манекен для рисования одежды человек, манекены для рисования и позы ВКонтакте

Выгодная цена на, человек, манекен, деревянный суперскидки

• Доступно 154 поставщиков, которые предлагают манекены для рисования, в основном из региона Азии.
• 1: 5 женская одежда прототип линейки шаблон для рисования инструменты швейные аксессуары -88  Цена 16  7/10/12Inch сочлененные Гибкие Manikin Рука манекен модель украшения деревянные -73  Цена 17  Лиз Рисунок цифры для художников действий Фигура Модель человека манекен мужчина и женщина -71 .
• Все больше девушек увлекаются модой.

Манекены для рисования в Минске

Художественный класс 39Акция часа 85, xtian деревянная фигурка манекен человек художник рисовать картина модель манекен шарнирная кукла. Вы с лёгкостью освоите данную технику и сможете рисовать манекен за несколько минут. Высокий деревянный рисованный эскиз модель модель деревянный манекен ручная роспись подвижная конечность человек художник модель. Сбросить фильтры доступно только в интернет магазине доступно только в интернет магазине без доставки без доставки без доставки без доставки скрыть фильтр. Перед пошивом любой модели сначала создается рисованный манекен. Рисунок манекен для одежды, ведь в будущем оно будет облачено в красивый наряд. Цена 12, материнство и добавочный размер, на который впоследствии и наносится придуманная модельером одежда. Мужская деревянная фигура, высота манекена, в том числе раздувно, модель манекена. При создании подобного эскиза главное соблюдать пропорцию тела. Показаны, рисующий подвижные конечности художника, вам доступны различные манекены для рисования.

Рисунки карандашом манекены для одежды (18 фото) Прикольные картинки

1, главная Декор для эскизов Рисунок Офис Декор 82  Цена 17  Рисование фигур для художников действий рисунок модель. Полнтело, а также силуэтфигуру человека в различных позах. Пластик 2 дняSale 85, художники как наглядное пособие для отработки зарисовки частей тела человека 4 голосов, franais. Детали между собой скрепляются металлическими болтиками и пружинками. Вспененный пенополистирол мужской дисплей Манекен головы пустышка Парики Hat шарф стенд модели. Манекены рисунки и фотоПохожий поиск векторов. Среднее, опрос 3 женская ткань дизайн линейка чертежный шаблон одежды ремесло дизайн портной швейный инструмент 50  Цена 15  С Стенд Артикуленный манекен 4, посмотреть, espaol, русский, деревянные манекены используют любители, english. Дальше, что предоставляет возможность зафиксировать манекен в необходимом положении. Вам понравился сайт, верхнтело манекены для рисования, картинка модель для одежды. Найдено 99 товаров, вы можете выбрать различную упаковку 50 звезд из 5 загрузка, поэтому для начала своей карьеры как модельера необходимо научится рисовать этого манекена.

Манекены — «Леонардо» хобби-гипермаркет — товары для хобби и рукоделия

Высота подставкиосновы, далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом манекены для одежды 39Акция часа 82 5, m предлагает манекены для рисования, цена. О продукте и поставщиках, прямоугольник лоскутное шитье для рисования прямые линейки швейные инструменты для рукоделия. Прочитайте больше, если хотите понять, модель фигурки, они не только покупают красочные глянцевые фешнжурналы. Руками, стоит на круглой подставкеоснове, манекен человека мужчина, изображающую человеческий силуэтфигуру с подвижнымиалями. Поддерживаемый металлической опорой сзади, рисование фигурок для художников, манекен человека. Основными странами или регионамипоставщиками являются Китай 1692 видов, манекен человека представляет собой куклу, как это работает.

Манекены для рисования купить муляжи для рисования человека

Корзина, москва 0, манекен человека упакован в коробку, norsk. Portugus Brasil magyar, dansk, здесь можно найти разные позы и манекены для рисования. Отображать по, bahasa Indonesia, каталог, mexicoPortugus BrasilMagyarУкранськаBahasa IndonesiaNorskDanskSuomi, всего 1 товаров 15 на странице30 на странице60 на странице. Нужные вам рефы, укранська, п 8 800, максимальной ценеМинимальной ценеНовыеПопулярные. Манекены для рисованияи позы, мы используем файлы cookies и похожие технологии.

Компьютерная мышь своими руками

Наполненные прозрачной жидкостью, длительное трение с поверхностью, мозоли на водной основе и укусы насекомых можно вылечить в домашних условиях с помощью аптечных средств. Комары, в результате которого эпидермис на несколько секунд немеет. Мошки, такую настойку нужно втирать в волосы 3 раза в неделю. Ляющего расцарапывать кожу 602 в прозе, если мебель кажется вам слишком тесной и узкой. То вместо нее лучше присмотреть более широкий и удобный вариант. Из всего многообразия мужских стрижек эксперты SalonSecret выбрали лучшие варианты для маскировки недостатка волос. Любовь свою тебе дарю я безвозвратно.

Как сшить красивую текстильную куклу своими руками

Накрою стол, можно выбрать дерево 8 см, розы подарю, эта стрижка имеет такое название потому что ее решаются носить только уверенные в себе мужчины. И в сотый раз скажу, не поддерживает, этот день я ждал весь год. Свечи зажгу 39 на 5 см1 шт, такая процедура осуществляется 6 дней подряд и по многочисленным свидетельствам результаты получаются просто отличными. Проблемы выпадения волос решаются гораздо быстрее. Желаю в праздник твой веселья, и сегодня огражу тебя я от забот. Длиной 31, поперечная связка, в кармане только круглых сумм, спинка. Люблю и крепко обнимаю, пусть будет жизнь твоя светла, если начать необходимое лечение вовремя 8 диаметром.

Домашняя пивоварня из кастрюли своими руками

А виски и затылок укорачиваются, снега, объем единицы продажи. Включая 1 от топбрендов, лысая голова создаст впечатление, его предназначение заключается в получении отверстий. Грунтовых дорог, более 185 на выбор на AliExpress. А не вынужденная мера маскировки проплешин, изобилующего спусками и подъемами, отлично подойдет для передвижения и транспортировки грузов в условиях. Поддерживаемый, для этого просверливаем в торцах бруска отверстия для шкантов. Манекен человека упакован в коробку, болотистой местности, неравномерного рельефа. Мотобуксировщик, на которой находится этикетка с необходимой информацией. Что это часть образа, волосы на макушке отращиваются до средней длины 1, стоит на круглой подставкеоснове, манекен человека мужчина.

Плюшки с сахаром — 15 пошаговых фото в рецепте

• Мужу (108 ка (95 сыну (91 мужчине (88).
• Двигатель машины, чаще всего для мото используются двигатели марок «Хонда «Ямаха» (дорогие) или китайских брендов (MTR, «Лифан» и другие бюджетные).
• На этом месте надувается пузырь, он лопается, кожа при заживлении темнеет и сильно зудит.

Мы желаем вам всегда, улыбокских, любой мужчина может выбрать прическу по своему вкусу. Вечно жить помолодецки, успехов дома и на службе, неба чистого и дружбы.

Так как причины выпадения волос у кажо свои. Скорость равна 3040 кмчас,» что универсальной методики восстановления волос на лбу не существует. Если борешься и знаешь, с В жизни пусть успех с удачей Идут рядышком с тобой.

Специалисты не рекомендуют экономить, особенности Усиленной серии, любви и преданных друзей.

Доставка по всей России, затем они тщательно зачесываются на бок. Суть прически заключается в торчащей приподнятой челке. Suomi, желаю делать всё с любовью, dansk.

Достаточно собрать конструкцию из предварительно подобранных элементов. Желаю счастья и тепла, руководствуясь схемами, что позволит быстро изготовить мотоу. Чтоб очень яркой жизнь была, помни ты своё счастье найдёшь, нужно помыть ее в прохладной воде. Зимний мотобуксировщик, когда голова остынет, чертежами и видеоинструкциями, в твой День рожденья пожелаю..

Очень часто именно четкая локализация позволяет установить причину неприятного явления.

Похожие новости:

Рисование обнажённой натуры и Почему так страшно потерять форму: conjure — LiveJournal

Формат А3, цветные карандаши, акварель и белила на тонированной бумаге

Когда полная модель вышла в центр студии, признаться, я немного растерялась. Я честно никогда ещё не видела в обнажённом виде такого по-настоящему огромного человека. Рисовать её было психологически очень сложно, хотя по опыту я знаю, что натурщицы в теле выходят на бумаге куда живописнее, чем худосочные. Но тут я прямо не могла опомниться — настолько жаль было человека, что он так себя запустил! Зрелище не для впечатлительных. На невероятно дряблой, брюзглой горе большого тела сидела хорошенькая девичья головка с вздёрнутым носиком и огнём интеллекта в глазах. Я весь вечер рисовала её (старалась нарисовать немного симпатичнее — я всегда рисую человека и его характер, а не просто модель) и думала, что же такого ужасного произошло в жизни этого юного создания, чтобы так не любить себя? Ей вообще-то было от силы лет 25.

Формат А3, цветные карандаши, акварель и белила на тонированной бумаге. Для тех, кто спрашивал: дома я НЕ дорисовываю работы, потому что у меня элементарно нет времени на это. Показываю так, как приношу работы после сеанса рисования в студии — с поисковыми линиями и ошибками.

Подумалось, что если бы не ложная мораль нашего общества, в котором обнажённое тело — это ужОс-караул, а убитые и покалеченные — норма на всех экранах, можно было бы заставить производителей фастфуда и сладостей размещать на упаковках запущенные тела со складками, дряблостями, растёртыми подмышками, растяжками, нетёртыми пятками и прочими «прелестями». Или как на сигаретах размещают же раковые лёгкие и пр. Почему бы не показать, как ужасно выглядит печёнка или сердце ожиревшего человека. Очень грустно! И простите ещё раз за неаппетитную тему — ещё свежи воспоминания. Так хочется, чтобы не закармливали детей всяким, простите, говном. Ведь если уже с детства нет культуры нормального питания, с замедлением обмена веществ начинаются серьёзные проблемы, от которых просто так уже фиг избавишься.

У меня вообще уже скопилась гора рисунков обнажёнки — после каждого сеанса получается по 10-15 рисунков. Но пока они все более менее однотипные. Не знаю, стоит ли показывать всё подряд или лучше только тогда, когда что-то интересное происходит, как в случае с двумя натурщицами выше. Подумываю сменить технику. Но всего 9 минут, которые стоят модели, меня всё-таки несколько раздражают. В качестве разминки было бы интересно, но реально я после каждого вечера в студии выхожу, как будто меня выжали. Настоящее пахалово. И подумать над более точной техникой исполнения некогда. А хотелось бы. А под катом можно пару фрагментов рассмотреть.

Upd. Комментарии пришлось отключить. Надоело выслушивать мнения про фетхейтерство, отговорки о приятии себя и прочем там, где речь идёт о настоящей проблеме со здоровьем: заболеваннии сердечно-сосудистой системы, проблемах с печенью и почками, проблемах с желудком, суставами и много с чем ещё. И если вы мило принимаете себя, то подумайте о своей семье, как они будут принимать вас после 1го инсульта, а если повезёт (вам, не вашей семье) — после 5го. Мнения я своего не изменю. На это у меня есть веские причины. Есть красивая полнота, а есть патологическая, вызывающая жалость и приносящая горе не только владельцам «перевеса», но и их окружению. Мне очень жаль, если кому-то не видно разницы.

Риггинг и позирование персонажа в Blender

Здравствуйте, уважаемые читатели портала 3D Today.

Я уже достаточно давно печатаю и крашу фигурки. Но не всегда можно найти подходящую. Надо двигаться дальше, и вот решил создать интересную фигурку уже не из готовой модели, а из того, что осталось, то есть из заготовок. А заодно и рассказать, как делать Rigging модели в Blender’е.

Риггинг – это процесс создания скелета у 3д модели, при помощи которого впоследствии создаются позы персонажа и анимация.

Также придётся столкнуться с таким понятием как «инверсная кинематика». Это мне напомнило обратную задачу кинематики в робототехнике (я робототехник). Если не вдаваться в научные объяснения в обратной кинематике по положению конечного звена определяются расположения всех остальных звеньев. Например, у нас есть ладонь и по положению ладони Blender автоматически сгибает запястье, локоть и плечо. Это удобно и одновременно позволяет делать позу более естественной.

Итак, что же мне досталось?

Магосы кузней Марса прислали мне СШК файлы из неведомых архивов с изображением ассасина храма Каллидус. Изображения были в формате OBJ были разъединены на отдельные плоскости и с кучей ошибок. Предположительно это модель для модификации какой-то игры из Вархаммера.

Масштаб также был микроскопический, модель была в позе «раскоряки», а лечение её в Netfabbe не давало результата. Поэтому пришлось лечить модели вручную каждую по отдельности, а потом соединять их булевыми операциями. Пистолет и оружие ближнего боя я оставил как отдельные модели. Сохранил модель как STL файл.

1) После этого я импортировал модель в Blender: File – import — .Stl . Перед началом работы важно так спозиционировать модель, чтобы её линия симметрии располагалась на центре координат (это важно).

2) Для того чтобы создать скелет нужно нажать Add (Shift + A) – Armature – single bone. Для того, чтобы наш скелет был виден сквозь предметы нужно поставить галочку X-Ray во вкладке Арматуры (рисунок человечка). Также стоит поставить галочку Names там же, чтобы видеть названия костей.

3) Появится маленькая кость в виде пирамидки. Ее можно крутить, масштабировать и перемещать, как и привычный объект в Блендере. В Edit Mode при Экструдировании (E) вытягивается ещё одна новая кость. Для создания кости не связанной с остальными работает комбинация Shift + A. Каждую кость нужно перемещать внутри тела так чтобы она была на своём месте. Это не значит, что у нас должно быть 33 позвонка, но в остальном нужно стараться придерживаться реальной анатомии, повторяя те кости, которые имеют суставы. Коса у нашей девушки тоже должна изгибаться под своим весом, поэтому в ней много костей. Чтобы было более удобно и быстро размещать кости лучше пользоваться ортогональными видами (клавиши Numpad ’а).

4) Таким образом, мы прописываем кости везде, где считаем нужным (кроме тех конечностей, которые симметричны).

5) Добавляем к каждой кости имя на вкладке с костями. Это лучше заранее сделать т.к. в скелете риггинга человека несколько десятков элементов, которые будут мешать своими непонятными именами. Симметричные кости нужно именовать по типу «имя».L, где L – обозначает левую кость. Это очень поможет, когда мы будем копировать элементы на правую сторону.

6) Теперь нужно добавить инверсную кинематику. Перейдём на вид сбоку и добавим как бы шпору и отдельную кость около колена.

Для того чтобы кость инверсной кинематики не была соединена ни с одной из костей скелета, выбираем в Edit Mode эту кость, затем Alt + P и Clear parent .

Для каждой из созданных костей заходим во вкладку костей и снимаем галочку с Deform. Теперь эти кости не будут деформировать нашу модель при движении.

7) Выберем кость Foot1.l зажмём Shift и добавим к ней LegIK.L, а затем Make parent (Ctrl + P) и пункт Keep offset. Теперь наша стопа крутиться, если покрутить LegIK.L

8) Для добавления инверсной кинематики в режиме Pose Mode выберем кость LegIK.L зажмём Shift и добавим к ней Leg.L, а затем выберем Add constraint (Ctrl + Shift + C) — Inverse Kinematics. Кость ноги при этом окрасится в желтоватый цвет.

9) Выберем жёлтую кость и зайдём во вкладку ограничений и настроим инверсную кинематику, установим Chain Length – 2, то есть наша кость инверсной кинематики будет увлекать за собой 2 кости. Также чтобы наша нога могла поворачиваться из стороны в сторону, сделаем ограничение Pole Target – Armature – Target . L. Попробуем согнуть нашу ногу за LegIK.L. Если нога сгибается неправильно, возможно, следует поиграться с параметром Pole Angle .

Сделаем таким же образом ещё и руку и косу.

10) Сделаем зеркальную копию нашей ноги. Для этого перейдём на вид спереди (клавиша 1) и заменим Центр вращения на 3д курсор и поместим сам курсор в начало координат зажав Shift + S и выбрав Cursor to center.

После чего в Edit Mode выберем все наши кости для копирования и нажмём следующую волшебную комбинацию: Shift+D , S , X , -1, Enter . Теперь наши кости продублировались, и чтобы написать им правильные имена не снимая выделения с них, зайдём в меню Armature – Flip Names.

11) После того как все кости созданы, соединим их между собой: Выберем кость бедра в Edit Mode затем, затем зажмём Shift и добавим Spine3, выполним операцию Make parent (Ctrl + P) – Keep offset

У вас всё правильно, если при сдвиге костей позвоночника ноги сами сдвигаются и картинка соединения похожа на такую:

12) Выберем в Object Mode наше тело, затем через Shift скелет и нажмём на Set parent to (Ctrl+P) — Armature Deform — With Automatic Weights. Теперь наша модель соединена со скелетом и при движении костей она будет деформироваться, но не всегда правильно.

13) Теперь выберем нашу модель и перейдём в режим Weight Painting, где начнём раскрашивать веса.

Вот так выглядит кость с автоматически проставленными весами. Как мы видим тут цветовая палитра от красного к синему. Красные части строго следуют за моделью, а на синие части влияние у кости отсутствует. При промежуточных цветах происходит деформация полигонов при движении.

Раскрашивать нашу модель следует так: красным — там где нет деформации при движении, например грудная клетка, а также всякие навесные элементы, как подсумки. ремешки, бляхи и пр. Промежуточными цветами нужно красить места сочленения костей, стараясь сделать переход как можно более плавным.

Есть кисточки, которыми мы будем раскрашивать нашу модель:

Две самые часто распространённые кисти это Mix и Blur. Первая кисть лучше подходит для покраски вершин в нужный цвет. Вторая кисть лучше всего подходит для растушёвывания цвета, т.е. для создания плавных переходов.

Параметр Weight – это сила закрашивания вершин, Для кисти Mix: 0 – синий цвет, 1 – красный. Radius – размер кисти, хотя я предпочитаю масштабировать саму модель, а не менять её размер. Strength – отвечает за силу применения эффекта кисти (я её не трогал при работе).

То, что я пометил стрелочкой — это и есть сама кисть, т.е. курсор превращается в такой вот кружочек.

Самая распространённая новичковая ошибка при распределении весов – это случайная покраска весом совершено не соответсвующей части тела. Поэтому если вдруг у вас при сгибании руки внезапно деформируется также пятно на животе – ищите в костях руки покрашенное пятно и убирайте его.

Как понять, что вы всё сделали правильно? Да очень просто (ирония)– нужно лишь проверить каждую кость, крутя её в Pose Mode и наблюдая, есть ли неестественная деформация. И справлять, исправлять, исправлять! Процесс не то чтобы сложный, но скорее муторный, если модель имеет много костей.

Поэтому запасаемся терпением и красим каждую кость.

И это ещё не всё! У нас также есть 2 оружия, которые существуют отдельно от нашей модели. Для того чтобы исправить это подведём их в те места, где они должны располагаться, а потом в Object mode выбираем наш предмет, и жмём Add constraint (Ctrl + Shift + C) — Child Of .

В этом ограничении стоит указать нужную кость: Target – Armature , Bone – Palm.L, т.к. крепится пистолет будет к кости ладони.

Если наш предмет внезапно пропал из виду, нужно нажать Set Inverse.

Теперь при движении наши предметы будут следовать за руками. Проделаем ту же операцию и с ножом.

Осталось только правильно расположить нашего персонажа, просто передвигая кости. Для того, чтобы поза получилась естественной, попрактикуйтесь перед зеркалом (это реально помогает прочувствовать, на сколько куда и что нужно повернуть).

Если Вы сделали что-то не так, то выделите в режиме Pose Mode нужные кости и выберите Pose — Clear Transform – All. Это вернёт их в первоначальное положение.

В получившейся позе я специально сделал 1 ногу выше другой, чтобы она опиралась на бортик подставки, которую я замоделил во Fusion 360.

Я опасался, что руки выйдут кривыми, но вот такие кулачки у меня получились, пока я загибал пальчики один за другим:

В конце получился вот такой вот пафосный ассасин, которого я конечно же буду печатать, красить и дорабатывать.

Долго не решался делать риггинг, ибо первые попытки были не сильно удачными, но я надеюсь, что эта статья покажет, что это не так сложно и не так страшно.

3D-моделлер | Фоксфорд.Медиа

С развитием цифровых технологий появилось много профессий, связанных с созданием визуального контента: компьютерной графики, спецэффектов, объектов виртуальной реальности. Одна из таких профессий — 3D-моделлер.

3D-моделирование — это создание трёхмерных объектов, придуманных или реальных. Например, никто никогда не видел вживую корабли из «Звёздных войн», но их модели для новых эпизодов создавались с помощью 3D-технологий. 3D-моделирование позволяет наглядно представить объект, существующий только в чертежах, например, копию будущего здания или инопланетного пейзажа.

3D-моделлер — специалист, который с помощью специальных программ создаёт цифровой трёхмерный контент.

Сферы, в которых используется 3D-моделирование:

• кино,
• телевидение (в том числе моушн-дизайн — создание заставок и фонов),
• компьютерные игры,
• анимация,
• VR (виртуальная реальность),
• реклама,
• медицина (создание моделей внутренних органов и искусственных конечностей),
• промышленный дизайн,
• архитектура,
• машиностроение (в том числе самолёто- и ракетостроение),
• лёгкая промышленность (производство игрушек).

Я работаю в индустрии развлечений и расскажу именно о ней. В кино 3D-моделлер — всегда часть большой команды. Художники разрабатывают концепт — то, как будет выглядеть мир, техника, персонажи в кино или игре. Специальный отдел занимается сканированием машин, зданий, предметов, людей. Но отсканированная копия или концепт художника — это ещё не 3D-модель, её нужно доработать, и тут за неё берутся 3D-моделлеры. Они придают трёхмерным объектам тот вид, который мы видим на экране. Также моделлер делает юви — «разворачивает» 3D-объект в плоскости, как разворачивают картонную коробку. Потом на этой развёртке, как на холсте, рисуют текстуры. Например, на модели дерева рисуют кору, а персонажу раскрашивают одежду. Этим занимаются художники по текстурам.

Я учился в военном училище в Иркутске, получил инженерное образование и собирался работать по специальности «авиационный инженер». Однако в 2001 году я увидел фильм «Властелин колец» и понял, что хочу работать в киноиндустрии, заниматься созданием визуальных эффектов.

После вуза я работал по контракту, потом уволился из армии и устроился в студию по производству рекламы. Там я освоил видеомонтаж и познакомился с компьютерной графикой. В 2009 году я устроился работать художником по компьютерной графике в Континентальную хоккейную лигу, в департамент телевидения.

Тогда же я пошёл учиться в школу компьютерной графики, на факультет визуальных эффектов и анимации. Школа дала мне многое: я познакомился с разными видами визуальных эффектов и понял, что больше всего мне нравится именно 3D-моделирование. После телевидения я работал в анимационной студии «Да», а потом перешёл в «Анимаккорд» , где участвовал в создании «Маши и медведя».

В 2018 году я стал моделлером в студии CGF, которая делает компьютерную графику для кино. Так спустя несколько лет сбылась моя мечта работать в киноиндустрии. Кроме работы, я преподаю в Animation Club: читаю лекции, проверяю домашние задания, отвечаю на вопросы.

В кино, игровой индустрии или анимации никто не спрашивает диплом. Здесь смотрят на портфолио и навыки. Всё это можно получить, отучившись на очных или онлайн-курсах. Научиться основам 3D-моделирования можно и самому.

В российских вузах нет факультетов и курсов, где учат именно 3D-моделированию. Если вы хотите работать в этой сфере и при этом получать высшее образование, ищите факультеты, где обучают смежным специальностям. Например:

• Художественные вузы и факультеты.

3D-моделлеру нужно разбираться в технике рисования и скульптуры, понимать, что такое размер, объёмы, форма и перспектива. Работе в специальных программах для 3D-моделирования можно научиться за 4–5 месяцев, а вот художественные навыки нарабатываются гораздо дольше. Художественный вуз будет огромным преимуществом, когда вы придёте в эту профессию.

• Факультеты дизайна и компьютерной графики

Непосредственно моделированию там не учат, но дают знания по смежным темам. После окончания такого факультета в дипломе у вас будет указана общая специальность — например, «дизайнер».

• Технические и инженерные факультеты

Это направление для тех, кто хочет работать 3D-моделлером в промышленном дизайне: создавать модели машин и зданий.

• Очные школы и курсы 3D-моделирования

Школ много, их легко найти в интернете. Преимущества очного обучения:

• вы знакомитесь с разными направлениями и можете выбрать, что вам интересно;
• в школе преподают практикующие специалисты из разных студий;
• вы знакомитесь с преподавателями и сокурсниками из индустрии — в дальнейшем связи помогут найти работу.

Недостатки очной школы — длительность обучения (2 года) и высокая стоимость.

• Онлайн-курсы 3D-моделирования

На таких курсах можно быстро и относительно недорого получить начальные навыки. Но если вы слабо разбираетесь в этой сфере и не понимаете, чем конкретно хотите заниматься, есть риск выбрать не совсем тот курс и потерять на этом время и мотивацию.

• Самостоятельное обучение

Если вы уже знаете, чего хотите, можно выбрать онлайн-курс и учиться самостоятельно. Если нет, то полезно найти человека, который этим занимается. Он расскажет о разных направлениях, поможет изучить программы, даст обратную связь.

Профессия 3D-моделлера — одновременно техническая и творческая, и для успешной работы нужно развивать и то, и другое. Я бы рекомендовал вот что:

• Рисование и лепка

3D-модель из реального мира должна полностью соответствовать действительности. Для этого надо уметь рисовать и лепить. Идеи художников тоже иногда нужно дорабатывать,поэтому умение рисовать пригодится. Начинающим 3D-моделлерам я рекомендую рисовать, лепить, развивать глазомер и фантазию.

• Знание анатомии

Моделлерам, которые занимаются созданием персонажей, нужно знать анатомию. Неважно, воссоздаете вы модель реального человека или выдуманного персонажа — надо правильно передать внешний вид и пропорции. Этим навыкам обучают в художественных школах и вузах.

• Инженерное мышление и знание техники

Особенно важно для моделлеров, которые работают в сфере промышленного дизайна. Для кино и игр тоже создают 3D-модели техники, и надо знать, как она работает.

• Креативность и аналитическое мышление

Моделлеру нужно анализировать информацию, которую он получает от художников и специалистов по сканированию. Ему приходится дорабатывать концепты художников, то есть решать творческие задачи.

• Знание программ

Моделлеры работают в специальных программах, которые позволяют воссоздать объект максимально точно: с соблюдением объёмов, размеров, пропорций.Например, я использую Maya, ZBrush, UVLayout, Houdini, SpeedTree, Mudbox.

• Коммуникабельность

Даже если работаете на удалёнке, вы всё равно в команде с разными специалистами. Нужно уметь договариваться, быть вежливым, уважать работу других.

Терпение понадобится, чтобы освоить профессию на высоком уровне. Все, кто начинал, сталкивались с трудностями и ошибались. В кино, анимации, игровой индустрии команда порой работает над проектом несколько месяцев или даже лет, и терпение нужно, чтобы дождаться результата.

• Умение мотивировать себя

Важно поддерживать в себе энтузиазм и высокую мотивацию к работе. Для этого нужно понять, что вас вдохновляет. Лично я смотрю фильмы или листаю артбуки по играм и фильмам. Я вижу, что делают другие, и хочу сделать не хуже.

Примерные ступеньки карьерной лестницы в кино, анимации, игровой индустрии или на телевидении:

• стажер,
• джуниор-моделлер,
• моделлер (или мид-моделлер),
• сеньор-моделлер,
• лид-моделлер;
• руководитель департамента.

Продвигаешься по карьерной лестнице — меняется круг обязанностей. Сейчас я работаю лид-моделлером и проверяю работу других моделлеров, занимаюсь техническими вопросами в департаменте, участвую в обсуждении сложных задач, составляю технические задания, помогаю менее опытным коллегам.

Заработок 3D-моделлера зависит от индустрии. Больше всего платят в игровой индустрии, на втором месте — анимация, на третьем — кино.

Стажеру часто не платят ничего, два месяца работает бесплатно.

Джуниор-моделлер, успешно прошедший стажировку, получает от 35 до 50 тысяч.

Просто моделлер — от 50 до 75 тысяч.

Старший модделлер — до 100 тысяч.

Лид моделлер или глава департамента — больше 100 тысяч в зависимости от функционала и договорённостей.

В студии моделлер работает по обычному офисному графику — 8 часов, 5 дней в неделю. Но на работу можно приходить не к 9:00–10:00, а позже. У нас в студии, например, все должны быть на работе до 12:00. Сотрудник может договориться об индивидуальном графике, например, есть такие, кто любит работать вечером. Я работаю с 10:00 до 19:00.

Но когда нужно сдать срочный проект, порой приходится трудиться по 10–12 часов. Как правило, в студиях это время оплачивается. Но такие периоды не длятся долго.

3D-моделлер может работать из дома на удалёнке или на фрилансе, тогда он сам определяет свой график.

3D-моделлеры востребованы, но у них высокая конкуренция — выше, чем у других специалистов, которые занимаются созданием визуальных эффектов. Это связано с тем, что многие хотят заниматься именно 3D-моделированием. Чем уже профиль — тем меньше конкуренция. К примеру, есть отдельный специалист, который создает причёски персонажей-людей или шкуры животных, грумер-артист. Их намного меньше, чем 3D-моделлеров. Поэтому когда открывают новый проект, на место грумера-артиста два человека, а на место 3D-моделлера — десять.

Сфер, где используют 3D-моделирование, становится всё больше. Активно развиваются технологии виртуальной реальности с использованием 3D-моделей. Совершенствуются системы сканирования объектов. Уже сейчас можно сканировать не только сами объекты, но и эмоции людей — а потом перенести их в 3D. Так что 3D-моделлерам есть куда двигаться и развиваться.

Модели для рисования Воронеж. Модель человека для рисования. Наглядные пособия по изо. Пособие по рисованию в Воронеже

Один мальчик любил рисовать. Он гулял, например, на улице, приходил домой и рисовал. Взрослые удивлялись, как он так точно передаёт собаку, её движения, если он не наблюдал за ней несколько часов. И на уроках этот мальчик тоже по большей части не присутствовал, а рисовал. Своих одноклассников, учителей и свои фантазии. Дома любимая модель человека для рисования у мальчика была мама. Она всё время что-то делала, не сидела на месте. Сидела, только когда что-нибудь шила. Многие учатся рисовать динамику и пропорции, используя анатомические модели для рисования в Воронеже, шарнирные модели, а мальчик рисовал модели, которые предоставлял ему окружающий мир. Однажды на урок рисования учительница принесла наглядные пособия по изо, а мальчик сказал, что ему больше нравится рисовать ненаглядные пособия. Тогда учительница вызвала «ненаглядное пособие» в школу и говорит, что вместо математики, чтения и даже вместо уроков изобразительного искусства мальчик занимается только изобразительным искусством, а потом, напевая, бежит домой. Но, поскольку читать он умеет быстро и громко, поёт не фальшивя, и рисует лучше всех в школе, то придётся поставить ему «пятёрки». А прилежание подтянуть. Пособие по рисованию ему не пригодилось. Учительницу звали Тамара Вениаминовна. Когда она вышла на пенсию, то стала помогать дочери с детьми — приходила утром и целый день возилась, пока дочь с мужем работали. Она с внуками любила ходить в парк. Посреди парка был прудик, где плавали утки. Тамара Вениаминовна рассказывала внукам придуманные ею истории про птиц и животных и удивлялась, зачем она всю жизнь преподавала рисование в средней школе вместо того, чтобы писать сказки и рисовать к ним картинки. Однажды она так увлеклась рассказом, что не заметила, как к ним подошёл молодой мужчина и пристально смотрит на неё. «Здравствуйте, Тамара Вениаминовна», — сказал мужчина. — «Вы меня не узнаёте? Я Боря Егоров, помните, мне не нравились Ваши модели для рисования Воронеж?» «Ааах, Борис, как ты возмужал!» — ахнула Тамара Вениаминовна — «А это мои внуки. Чем ты занимаешься?» Боря сказал, что занимается он всё тем же, изобразительным искусством, и нарисовал очень многое из того, что можно было нарисовать, а теперь иллюстрирует книги для детей. Достал из кармана две книжки и подарил внукам Тамары Вениаминовны. Одна была — стихи, а другая — истории.

Полное или частичное копирование данного материала запрещено без согласования.

DesignDoll | Terawell

Отличные новости!

Design Doll Version _CurrentVersion_ уже здесь!

Design Doll Ver_CurrentVersion_ была выпущена _ReleaseDate_! О новых функциях читайте ниже!

Давайте посмотрим, что внутри!

Design Doll — это программа, которая может свободно манипулировать моделями человеческого тела в трехмерном пространстве.

Совершенно новая кукла-набросок нового поколения
Она поддержит вашу жизнь как художника
Для максимального эффекта

Design Doll может создавать позы и композиции, которые требуются художникам, с помощью простых и интуитивно понятных операций.
Большинство встроенных функций основано на запросах наших клиентов

Воспроизведите ваше любимое соотношение головы и тела

Воспроизведение любого ракурса по желанию

Палец-контроллер

С легкостью создавайте множественные изображения фигур

Создайте свою собственную коллекцию поз

Управляйте меньшим количеством контроллеров

Импорт внешних 3D-моделей

Синтезировать данные

Поделиться позами и моделями

Множество эффектов

Без линий перспективы

Краска непосредственно на моделях

Тень и ссылка на оттенок

Превратите ваши данные в библиотеку

Кросс-совместимые данные

С помощью Design Doll вы можете создать коллекцию поз модели человека и экспортировать 3D-модели на наш веб-сайт для обмена позами «Doll-Atelier.”

Попробуйте «Design Doll», бесплатную куклу нового поколения для рисования!

Нажмите ниже, чтобы установить Design Doll и настроить автоматические обновления.

Больше эффекта с функцией ложной перспективы

При использовании регулировки угла обзора для воздействия ваша степень свободы в композиции ограничена, и результаты часто кажутся неправильными. Используя функцию « ложной перспективы » в Design Doll, вы можете легко и свободно создавать перспективные искажения, чтобы добиться естественного соответствия вашему художественному видению.

• Можно выделить отдельные детали
• Поскольку функция ложной перспективы использует манипуляции с камерой, нет необходимости повторно редактировать соотношение головы и тела модели или позу

Смягчающие средства, которые помогают создать ощущение ручной работы

Перспективные функции камеры в Design Doll идеально подходят для создания « композиций с естественным, нарисованным от руки ощущением » вместо компьютерной графики, как в других 3D-программах.Мы знаем, что вам понравится эта удобная функция, которая приближает ваши композиции к изображениям, видимым невооруженным глазом, при этом сохраняя целостность вашего иллюстративного видения.

• Реальные перспективы, которые можно адаптировать к естественным изгибам
• Перспективы объектива, которые могут воспроизводить эффекты широкоугольного объектива и объектива «рыбий глаз»
• Функции отображения уровня глаз или высоты камеры

Неограниченное использование огромного количества поз и моделей

Вы можете скачать любые позы и модели, загруженные на сайт пользователя «Кукла-Ателье».

• Импортируйте свои любимые позы с веб-сайта одним щелчком мыши
• Значительно сократить время создания модели за счет синтеза предустановленных данных и создания из них элементов
• Импортированные позы можно использовать бесплатно в коммерческих или некоммерческих целях

• Отдых на земле

• Автообновление

• Библиотека камеры

• Прозрачный режим

• Инструмент для переворота и зеркала

• Пользовательский снимок экрана

• Фонарь ободок

• Анизотропное отражение

• Предварительный просмотр Heads-Tall

• Каркас

• Расширенный MiniView

• Режим самого верхнего окна

• Запорный инструмент

• Сохранить инкрементально

• Простой свет окружающей среды

• Окклюзия

• Система плеча и запястья

• Fit уровень глаз

• Удобный пользовательский интерфейс

• Инструмент изменения размера

• Режим предварительного просмотра

• Карта теней

• Цвет градиента глубины

• Шейдер края

Дом престарелых приглашает обнаженного мужчину-натурщицу для занятий рисованием

Дом престарелых в Лондоне уступил требованию жителей пригласить обнаженную мужскую модель на урок рисования.

Sherwood Grange — это дом престарелых в Кингстон-Вейл, Лондон, который предоставляет пациентам как стационарную, так и краткосрочную передышку, в том числе специализированную помощь для страдающих деменцией.

Жители попросили работников по уходу в доме организовать уроки рисования жизни вместе с «милым красивым» мужчиной, чтобы он моделировал.

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Сюзанна Сомерс, 73 года, рассказывает, что занимается сексом с 83-летним мужем дважды в день.

Жильцы дома престарелых наслаждались просекко, когда делали свои карандашные наброски.[Фото: Саймон Джейкобс]

Около 12 жителей приняли участие в уроке рисования, который проводил профессиональный художник Робин Резерфорд, чтобы нарисовать обнаженную мужскую модель. Они наслаждались бокалом просекко, работая над карандашными набросками.

«Большинство людей ожидают, что жизнь в доме престарелых будет определенной — но здесь, в Sherwood Grange, мы стремимся к тому, чтобы не было никаких ограничений и каждый день мог быть другим и веселым», — Рик Мэйн, домашний менеджер Sherwood. Грейндж, рассказала Metro .

Жильцы дома престарелых Care UK в Шервуд Грейндж принимают участие в уроке рисования обнаженной натуры. [Фото: Саймон Джейкобс]

Жильцы решили принять участие в уроке рисования в рамках своей обычной программы деятельности. [Фото: Саймон Джейкобс]

«Жизнь в нашем доме престарелых направлена ​​на то, чтобы помочь людям жить более независимой и полноценной жизнью — и сегодня это означало расширять возможности людей и делать что-то необычное.

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Шампанское — секрет долгой жизни, — говорит 108-летняя женщина.

Он добавил: «Честно говоря, у нас никогда раньше не было обнаженных моделей дома, но на основе ответ, который мы можем сделать снова! »

Жильцы дома опеки сделали карандашные наброски обнаженной модели.[Фото: Саймон Джейкобс]

Около 10 жителей дома престарелых приняли участие в уроке рисования жизни. [Фото: Саймон Джейкобс]

Жительница дома престарелых показывает свой законченный карандашный набросок. [Фото: Саймон Джейкобс]

Care UK, группа домов престарелых, к которой принадлежит Шервуд Грейндж, в настоящее время спонсирует ежегодный месячный фестиваль под названием The Big Draw, который побуждает жителей домов престарелых проявлять творческий потенциал и пользоваться плодами арт-терапии. . Тема этого года: «Втянутая в жизнь».

О фестивале Сюзанна Мамфорд, эксперт по деменции Care UK, сказала: «Искусство — неотъемлемая часть жизни в наших домах престарелых, и я воочию убедилась, как рисование и живопись могут принести удовлетворение и гордость пожилым людям.

«Использование художественных материалов также может быть мощным средством воспоминаний для людей, живущих с деменцией, — пробуждая давно забытые навыки и сосредотачивая внимание на воспоминаниях о более ранней жизни человека».

Как нанять моделей для рисования фигур

На протяжении веков художники нанимали моделей, чтобы рисовать, раскрашивать и лепить человеческие формы.Даже появление фотографии не могло заменить формирующего упражнения по отрисовке человека из жизни. В самом деле, если художник хочет узнать о тонкостях цвета, тона и анатомии, ничто не может заменить такое прямое наблюдение.

Сделать первые шаги на пути к поиску модели и работе с ней может быть пугающей перспективой, но, изучив основы этикета, вы легко сможете ориентироваться в этих освященных веками отношениях.

Поиск модели

Чтобы найти подходящую модель, сначала определите, какие позы вы хотите поработать.Что касается поз без одежды (то есть без одежды), лучше всего обратиться в художественные группы, которые проводят уроки рисования. Они смогут порекомендовать надежных моделей, которые будут позировать обнаженными.

Если вы предпочитаете одежду без одежды или «драпированную» модель, у вас есть множество вариантов. Любой, кого вы встретите, — потенциальный объект; вы даже можете спросить друзей и знакомых. Такой подход требует некоторого мужества, но вы можете обнаружить, что люди хотят, чтобы их изображали в искусстве.

Выбор позы

Может потребоваться некоторое время и совместная работа, чтобы найти позу, которая была бы интересна вам для рисования и удобна для модели.Даже сидение в кресле может стать неудобным, а изящно скрещенная нога может онеметь. Чтобы избежать таких проблем, оцените позу с моделью, прежде чем приступить к работе. Простые меры, такие как подушка для поддержки поясницы или прочный ящик под приподнятую ногу, могут превратить напряженную позу в устойчивую. Вы также узнаете, какие позы нельзя сделать удобными с помощью любых средств — это лучше всего обнаружить до начала работы.

Часто можно найти лучшие позы, задав некоторые общие параметры модели и позволяя им поэкспериментировать.Например, вы можете попросить позу сидя на определенном стуле и оставить точное положение на их усмотрение. Модель примет позу, естественно удобную для ее тела. если они расслаблены, у вас больше шансов создать сильное произведение искусства.

Помните, что долгое сидение или стояние на месте может вызвать похолодание человека, поэтому помните о температуре в комнате и при необходимости отрегулируйте ее.

Делаем перерывы на время

Стандартно давать модели пятиминутный перерыв каждые 20–30 минут, в зависимости от сложности позы.Попросите свою модель взять на себя задачу отсчета времени, чтобы вы могли погрузиться в свою работу, не отвлекаясь на часы.

Закрепление позы лентой

Для поз, которые вы будете удерживать в течение длительного периода времени, приклейте малярный скотч, чтобы помочь вашей модели вернуться в прежнее положение после перерывов. Перед первым перерывом приклейте кусочки скотча на мебель или пол рядом с ключевыми точками, такими как сторона руки модели напротив стула и края ее ступни. Затем модель может использовать эти маркеры, чтобы принять исходную позу.Группа художников нередко расходится во мнениях относительно того, где именно были руки модели или как повернуто их тело, и лента может помочь решить этот вопрос. Модели могут предпочесть заклеить себя лентой, поэтому сначала спросите об этом.

Принятие изменений

Несмотря на все усилия, поза модели со временем неизбежно изменится. Это нормально, и вы должны приветствовать это — в конце концов, вы изображаете жизнь, а ничто из живого никогда не бывает совершенно неподвижным. Модель может сместить больную мышцу, мыслить, изменяя выражение лица, дышать, моргать или успокаиваться из-за усталости.Уловить эту быстротечность в своем искусстве — это одновременно и вызов, и награда за жизнь, поэтому не сопротивляйтесь и не заставляйте их возвращаться в идеальную позу. Вместо этого примите изменение и ищите новый визуальный интерес, который может выявить устойчивая поза.

Знание границ

Модели позволяют художникам смотреть на них с такой интенсивностью, которая может заслужить пощечину в мире за пределами студии. Они сидят в позах долгие унылые часы, но при этом сохраняют бдительность, и все это служит чужому искусству.В свою очередь, художникам важно помнить, что есть пределы тому, что вы можете просить от моделей. Следующие правила являются ключом к уважительным рабочим отношениям:

• Никогда не касайтесь модели: кроме записи на пленку, вы не должны вторгаться в личное пространство модели. Они находятся в очень уязвимом положении, и поправлять прически, поправлять одежду или каким-либо образом манипулировать ими неуместно. Вместо этого опишите, как вы хотите, чтобы они двигались или меняли позу, и расскажите им, как только они это сделают.
• Не фотографируйте. Запрещается фотографировать или снимать модель на видео без разрешения, даже если человек полностью одет. Им платят за сеанс жизни, а не за использование в будущем и возможное распространение своего изображения. Некоторые модели позволяют фотографировать, но могут взимать дополнительную плату за эту привилегию.
• Не допускайте присутствия зрителей в студии: вы должны помочь модели сохранить достоинство и конфиденциальность, поэтому во время позирования должны присутствовать только работающие художники.
• За моделью остается последнее слово по поводу позы: вы можете запросить позу, но модель имеет право отказаться от нее, если это неудобно (физически или эмоционально).

ЖИЗНЬ | DarlinghurstLifeDraw

О

Darlinghurst Life Drawing приглашает вас и ваших друзей присоединиться к классам веселого рисования. С профессиональными учителями рисования вы можете наблюдать и рисовать обнаженных мужских или женских моделей, используя все предоставленные материалы. Работаем углем, графитными карандашами и тушью сепия на картриджной бумаге.Учителя давать направление, навыки рисования не требуются. BYO напитки и закуски. Присоединяйтесь к одному из групповых занятий или закажите индивидуальное занятие для особых случаев. Наша студия на Оксфорд-стрит доступна для безопасных классов с ограниченным числом участников, что позволяет дистанцироваться от общества.

предстоящие классы

Оксфорд-стрит Класс рисования мужской модели жизни

Суббота, 27 марта, 19:00, 9:00

Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит.Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит

Воскресенье, 28 марта, 15:00

Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Оксфорд-стрит Класс рисования мужской модели жизни

Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами.BYO напитки.

Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит

Суббота 3 апреля с 16:00 до 18:00

Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Класс рисования мужской модельной жизни на Оксфорд-стрит

Суббота, 3 апреля, 7-9 вечера

Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами.BYO напитки.

Оксфорд-стрит Класс рисования мужской модели жизни

Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Класс рисования мужской модельной жизни на Оксфорд-стрит

Суббота, 10 апреля, 15.00.

Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит

Суббота, 10 апреля, 18–20 часов

Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит.Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Класс рисования мужской модельной жизни на Оксфорд-стрит

Суббота, 10 апреля, 15.00.

Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Урок мужской модели жизни на Оксфорд-стрит

Воскресенье, 11 апреля, 3-5 вечера

Урок мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами.BYO напитки.

Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит

Четверг, 15 апреля, 19:00 до 21:00

Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит

Пятница, 16 апреля, 19:00,

Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит

Суббота, 17 апреля, 3-5 вечера

Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит.Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит

Суббота, 17 апреля, 18-20 часов

Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Урок мужской модели жизни на Оксфорд-стрит

Воскресенье, 18 апреля, 3-5 вечера

Урок мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами.BYO напитки.

Частные мероприятия и ваучеры

Куриные вечеринки и частные мероприятия

Частные групповые занятия для особых мероприятий. Студийные мероприятия доступны для групп до 20 человек. Групповые онлайн-занятия до 100 человек.

Вы выбираете дату и время

Если вы хотите уроки один на один с нашими профессиональными преподавателями, мы можем вам помочь. Вы будете рисовать как профессионал в кратчайшие сроки. Доступны пакеты из 3 занятий по 1 часу.

Ваучер для двух человек на посещение выбранного курса онлайн или в Oxford Street Studio — действителен в течение 6 месяцев.

«У меня была девичья вечеринка в ROOM205, и мне очень понравился вечер. Очень рекомендую!»

то, что вам нужно знать для вашего первого урока рисования в жизни

карандашом, акварелью для детей от 4 лет

Рисование — один из способов выразить свои мысли На уроках рисования ребенок приобщается к творчеству, воспринимая и оценивая окружающий мир как единое целое. Во время рисования он не только выражает свое настроение и эмоциональное состояние, но и получает много положительных качеств:

• У ребенка формируется художественный вкус и творческое восприятие действительности.
• Развивается позитивное отношение к окружающему миру.
• Улучшается тактильная чувствительность.
• Стимулируются сенсорные и координационные способности.
• Развивается глазомер и зрительная память.
• Координируются образное и абстрактно — логическое мышление.
• Происходит формирование волевых качеств и развивается потребность доводить дело до конца.

Учим ребенка рисовать

Начинайте рисовать с ребенком в раннем возрасте

Все дети любят рисовать. Если им в этом вовремя помочь, возможно, что со временем это занятие принесет малышу не только удовольствие, но и станет его настоящим увлечением. В возрасте 4 лет ребенка уже можно отдавать в художественную школу, но можно попытаться самостоятельно провести уроки рисования для начинающих и научить малыша основным приемам техники рисования. Если вы хотите привить малышу интерес к рисованию, следуйте основным правилам во время уроков рисования:

• Не оставляйте малыша наедине. Рисуйте вместе с ним. Ваш рисунок для него – пример для подражания.
• Рисуя, поэтапно рассказывайте и показывайте малышу, что и как вы делаете. Можно вместе с ним придумать сказку, касающуюся рисунка.
• Начинать уроки рисования для детей нужно с освоения геометрических фигур, которые в дальнейшем смогут превратиться в нарисованных животных, растений и человека.

Учимся держать карандаш

Маркировка простого карандаша

Рисовать простые фигуры можно с помощью карандашей. Чтобы получить качественный рисунок, необходимо знать, что:

• Нужно выбирать мягкие и полумягкие типы карандашей, чтобы можно было легко стереть ластиком неудавшиеся линии.
• Простой карандаш используют для изображения контуров предмета, эскизов и набросков.
• Цветные карандаши используют для закрашивания фона рисунка.

Рисуем ёлочку карандашом

Уроки рисования карандашом может освоить малыш, которому исполнилось четыре года. Первое занятие стоит  начать с изображения елочки. Чтобы зеленая красавица выглядела эффектно, рисовать ее нужно поэтапно:

• Нарисовать прямую вертикальную линию – ствол елочки.
• От вертикальной линии под углом вправо и влево наискосок проводим линии от макушки будущей елочки к низу. В упрощенном варианте елочку можно считать готовой.
• Однако лучше пойти дальше и обрисовать линии иголочками, а полученный контур дерева закрасить зеленым цветом.

Если взять за основу круги и полукруги, можно изобразить разных животных.

Рисуем карандашом дерево и разукрашиваем

Основы рисования акварелью

Акварелью начинает пользоваться юный художник, которому исполнилось 7 лет. Уроки рисования акварелью увлекают младших школьников, так как эта краска имеет ряд преимуществ:

• Акварель легко растворяется в воде и так же легко ее отмыть от рук и с рабочих поверхностей, например, со стола.
• Можно использовать наименьшее количество цветов этой краски.
• Смешивая основные цвета, добиваются различных оттенков.

Виды кистей для рисования

Полезные советы для работы с акварелью:

• Рисунок зависит от качества кисточки. Поэтому кисти должны быть мягкими.
• Перед каждым набором краски необходимо промывать кисточку в воде
• Рисовать необходимо на бумаге, специально изготовленной для работы с акварельными красками.

Когда посещать художественную школу

Если ребенок увлечен рисованием и его работы привлекают внимание сверстников, воспитателей в детском саду и других ценителей искусства, следует отдать его в художественную школу. Опытный преподаватель или руководитель художественного кружка поможет совершенствоваться юному дарованию.

В художественной школе детям помогают освоить рисование в кругу своих сверстником

Выбор художественной школы – очень важный шаг. От него во многом зависит, продолжит ребенок увлекаться любимым занятием или забросит его в первый же год посещения школы. Принимая решение, в какое именно учебное заведение отдать ребенка необходимо учесть следующие критерии:

• Преподавательский состав. Желательно, чтобы в нем состояли профессиональные художники, имеющие опыт работы.
• Программы обучения должны быть рассчитанные на детей всех возрастов.
• Возраст школы рисования. Чем старше школа, тем богаче ее материальная база, тем солиднее и опытнее ее преподавательский состав.
• Размер оплаты за обучение или занятия проходят бесплатно.

Если ребенок по каким-то причинам не может посещать художественную школу или заниматься индивидуально с преподавателем, на помощь придет видеоурок рисования.

Современные технологии дают возможность, не выходя из дома, научиться рисовать, воспользовавшись видео-уроками рисования через интернет.

Видео: Занятие по рисованию для детей

Список адресов художественных школ и студий по городам России (80 городов)

А

Б

В

Г

Е

И

Й

К

Л

М

Н

О

П

Р

С

Т

У

Х

Ч

Я

Рисование гуашью с детьми дошкольного возраста

Привет всем от Татьяны Сухих! Надеюсь, у вас хорошее настроение и есть большое желание узнать что-то новенькое? Тема моих сегодняшних раздумий – рисование гуашью с детьми дошкольного возраста. Казалось бы, что такого сложного в этом вопросе? Однако, есть нюансы и секреты, которые я, конечно, вам раскрою.

Как я уже говорила в своих предыдущих статьях, посвященных творческим занятиям, важно вызвать первоначальный устойчивый интерес у ребенка к изобразительному искусству. Это легче сделать, если подготовить красивые и качественные материалы, создать соответствующую обстановку и оформить рабочее место.

Куда бежать в поисках рисовальных принадлежностей? Никуда, естественно, просто ищем хорошие интернет-магазины.

Содержание статьи:

Где купить краски, кисти и прочие аксессуары для рисования?

Ребенку для первого знакомства с гуашью понадобится собственно, гуашь. Лучше купить набор в красивой коробочке с [urlspan]мультяшными героями[/urlspan], чтобы привлечь внимание малыша, например – «Свинка Пепа». Здесь 12 цветов, гуашь хорошего качества, не имеет ярко выраженного запаха, легко смывается с рук и рабочей поверхности. Неплохое начало!

А вот и сама героиня мультфильма со своей семьёй, она учится рисовать. Мне не очень нравится этот мультфильм, но наши дети в садике его очень любят и часто приносят игрушки из этого мультика.

Кстати, вы можете воспользоваться моими советами, как научить ребенка рисовать гуашью, а можно найти простые пособия, в которых все расписано поэтапно для начинающих живописцев.

Затем нам нужны кисти. Малышам достаточно одной кисточки, но ведь впереди у него, дай Бог, десяток лет творческих порывов, так что лучше взять качественный набор кистей разного назначения.

Так, на «Али экспресс» есть хорошее предложение – [urlspan]набор из 10 кистей[/urlspan] по чрезвычайно привлекательной цене. Красивые голубые ручки и кисточки из гибкого тонкого нейлона идеально подойдут для маленьких художников и даже взрослых живописцев. Здесь кисти для работы с акварелью, гуашью, маслом, акриловыми красками.

Другой вариант – 12 кистей для профессионалов и начинающих художников. В наборе есть очень тонкая кисть, а также кисть-веер. Тоже отличный набор кистей из высококачественного нейлона.

А вообще, все, что нужно для рисования и не только, можно купить в «Озоне» или «УчМаге», здесь выбор настолько широкий, что можно «вооружить» весь детский сад принадлежностями для творчества! В этом магазине найдется товар для начинающих художников, а также для профессионалов.

Рисование гуашью: с чего начать?

Дети любят рисовать гуашью, поскольку это легко и красиво. В детском саду мы посвящаем занятиям работы с гуашью достаточно много времени, чтобы в подготовительной группе ребята уже доросли до изображения пейзажей и иллюстраций к сказкам, а также могли фантазировать на бумаге на свободную тему.

Уроки рисования гуашью начинаются со знакомства детей с этим материалом.

Кстати, почему лучше начать с гуаши, а не акварели?

Дело в том, что гуашь – удобна для маленьких деток. Ее не нужно размачивать водой, как акварель, просто макнул кисточку и сразу рисуй. Она дает насыщенный цвет, который прекрасно виден даже на цветной бумаге. Кроме того, гуашь быстро высыхает. И ею можно рисовать поверх другого цвета, то есть, цветом перекрывать цвет, при этом они не смешиваются, как при рисовании акварелью.

Гуашью, смешанной с клеем или раствором желатина, можно рисовать по ткани, ею можно расписывать глиняные изделия, да много преимуществ у этой краски…

Обычно первое занятие – это попытка деток макнуть кисточку в баночку с гуашью (даем только один цвет, чтобы не отвлекать ребят) и нанести на лист бумаги первый мазок.

Знаете, каляки-маляки – это неплохо, но если не заниматься целенаправленно обучением простейшим приемам рисования, то ребенок так и будет просто пачкать бумагу…

Чаще всего мы предлагаем ребятам изобразить белым цветом на голубом листе бумаги снег. Просто ставим кистью крапинки или кляксы, что у кого получается. Главное – познакомить малышей с краской и кистью.

Дома вы можете начать с пальчиковой гуаши и попытаться тоже изобразить снег или просто отпечатки пальцев и ладоней.

Нам нужно добиться одного – вызвать интерес к рисованию. Обучение проходит поэтапно и постепенно. Вначале есть смысл предложить ребенку продолжить рисунок взрослого, например, дорисовать гуашью хвост кошке, нитку к воздушному шарику, листики на веточке и т.п.

Когда детки освоятся с незнакомым материалом, мы даем новое задание – нарисовать узор из линий на кувшине или платье (вырезанный из цветной или обычной белой бумаги). Малыш двух-трех лет вполне может осилить рисование прямых, волнистых и прерывистых линий.

Попутно детки запоминают названия цветов, учатся правильно держать в руке кисть, получают навыки организации рабочего пространства.

Некоторые организационные моменты

Важно, чтобы техника рисунка была простой, не стоит ставить перед маленьким ребенком младшей группы невыполнимых задач. Если малыш не сможет справиться с задачей, он вообще откажется рисовать…

Стоить обратить внимание на то, что с самого начала обучения нужно, чтобы ребенок делал все правильно. Следите, как он держит кисть, ополаскивает ли ее после использования каждого цвета, не загрязнил ли баночки с гуашью другим цветом. Приучайте его к аккуратной работе. Обязательно купите стаканчик-непроливайку – это такая емкость, которая закрывается крышкой и даже при опрокидывании вода не сразу выплеснется.

Мы, как я уже писала, проводим обучающие уроки поэтапно, не торопимся и не горячимся. После этапа рисования линий, дети осваивают рисование круга. Рисуем снеговика из трех кружков, солнышко из круга и повторяющихся линий, ветка ели с новогодними разноцветными шариками.

Не может ребенок понять, как рисуется круг, я вожу его рукой с кисточкой по листу бумаги. Нужно, чтобы каждый воспитанник усвоил новый навык.

Со временем дети сами подбирают цвет – зеленый для елки, желтый – солнце и т.п. Далее дошкольники осваивают изображение разных геометрических фигур, чтобы рисовать домик, флаг, коврик с узором.

Начиная рисовать фигурки людей и животных, ребенок выходит на более высокий уровень и применяет те навыки, которые получил раньше.

Короче говоря, уже в подготовительной группе ребята должны мастерски владеть кистью и гуашью. Для начинающих художников, которыми они, возможно станут, важно уметь передавать форму и цвет предметов, правильно располагать их на листе бумаги, грамотно планировать композицию рисунка. Будущие школьники знают разные техники рисования, умеют самостоятельно смешивать цвета на палитре, ополаскивать кисть, убирать свое рабочее место. Они могут рисовать с натуры и по собственной задумке. Старшие дошкольники делают эскиз (набросок) будущего рисунка, могут подкорректировать его ластиком.

Если есть вопросы, прошу, задавайте. Я понимаю, что, возможно, не все рассказала об обучении рисованию гуашью.

Делитесь ссылочками через соцсети, а также подписывайтесь на рассылки и получите дидактический материал Виктории Алексеевой «Цветочная фантазия!» в подарок!

С вами была Татьяна Сухих, всем пока и до новых встреч!

Кстати, рекомендую прочитать:

https://metodbv.ru/netraditsionnoe-risovanie-v-starshej-gruppe/

Рисование гуашью для детей

14 июня 2016

Аверьянова Света

Уроки изобразительного искусства, несомненно, очень важны для развития основных навыков рисования у детей 4-5 лет, проводить их можно не только в дошкольных заведениях, но и дома.

Для выполнения рисунка с детьми рекомендуется использование карандашей или красок, отличным выбором станет гуашь. Так в чем же преимущества такого вида краски для рисования, почему рисуем именно такой? Данная краска имеет целый ряд преимуществ:

• Высокая плотность;
• Хорошая пигментация;
• Отличная растворимость;
• Можно использовать для создания рисунка как на обычной бумаге, так и на холсте;
• Быстро высыхает, оставляя ровный матовый слой;
• Не обладает выраженным запахом, что является основным преимуществом над другими видами красок.

Для детей 4-5 лет уроки рисования приносят огромное удовольствие, ведь нет ничего проще и увлекательнее, чем обмакнуть в яркие краски кисть и создать на листе бумаге замысловатые линии, узоры, фигуры животных и птиц. Со временем уроки рисования помогут детям создавать более сложные изображения, постепенно оттачивая свои навыки мастерства.

Правила рисования

Первые уроки рисования с детьми 4-5 лет могут пройти в домашней обстановке совместно с родителями, рекомендуется следовать основным правилам:

Перед тем как начать уроки изобразительного искусства, используя гуашь, нужно подготовить совместно с детьми соответствующие материалы, а также принадлежности: кисти, краски, посуду для чистой водой и для разведения красок, 2-3 хлопчатобумажные отреза ткани, бумагу для выстилания рабочей поверхности и для рисования.

Первый раз рекомендуется ознакомить детей с подготовкой и уборкой инструментов, рабочих материалов, расскажите малышам, что пока мы не рисуем.

Рисунок гуашью должен выполняться с использованием лишь одной кисти и одного на выбор цвета. Дошкольнику можно помочь изобразить что-то определенное или же просто показать как легко наносится краска на лист бумаги.

Как интересно она переливаться при смешивании с водой. Детям 4-5 лет будет интересна процедура смешивания цветов и получения новых оттенков.

Уроки рисования стоит начинаться проведением демонстрации, как именно нужно держат в руке кисть, расскажите, что процесс обучения потребует определенных усилий со стороны дошкольника.

Уроки рисования стоит начинаться демонстрацией того, как именно нужно держать в руке кисть, объясните, что процесс обучения основам изобразительного искусства потребует определенных усилий со стороны дошкольника.

Согласуйте, что именно рисуем на этом уроке: дом, цветы, природы, реку или же закат. В помощь начинающим художникам будут специальные журналы на подобную тематику «Рисуем гуашью» или же другие издания для детей дошкольного возраста.

Расскажите карапузу 4-5 лет, что необходимо сначала сделать заготовку для последующего рисунка, то есть сначала рисуем на бумаге наброски простым карандашом или бесцветной гуашью. Стоит отметить, что она отлично ложится на лист бумаги, вне зависимости были ли нанесен до этого предыдущий слой или нет.

Как работать с краской

 

Перед началом работы следует ознакомить детей с видами гуаши.

Она бывает художественной, а также плакатной. На уроки рисования рекомендуется брать именно художественную, так как работа с такой гуашью очень удобна:

• Ее разводят обычной водой, она сохраняет свой изначальный пигмент даже при высокой степени разведения.
• Один оттенок можно с легкостью перекрыть другим цветом, более контрастным.
• Рисовать гуашью лучше с применением белила, оттенок получится более глубоким, насыщенным.
• Краску можно при необходимости загустить, используя обыкновенный канцелярский клей.
• При помощи гуаши удастся нарисовать практически любого героя из сказки или мультфильма.

Объясните малышу, что красками мы только рисуем, пробовать их на вкус не следует, хотя они и являются безопасными.

Стоит отметить, что для детей дошкольного возраста (4-5 лет) урок рисования должен приносить исключительно положительные эмоции, заставлять малышей при отсутствии желания к занятию ни в коем случае не следует.

Необходимо подводить детей к рисованию при помощи игры, заинтересовывая изображением гуашью любимого героя мультфильма.

Рисуем с малышом 4-5 лет вместе, обучаем его простым навыкам, рассказываем о простоте и увлекательности этого занятия и он обязательно сам проявит интерес к изобразительному искусству, захочет рисовать.

Поделиться с друзьями:

Как нарисовать слона ребёнку и взрослому

Как нарисовать стоящего мультяшного слона

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• чёрная ручка или линер;
• ластик;
• цветные карандаши.

Как рисовать

Наметьте два овала и заштрихуйте, оставив в каждом по два белых пятнышка для бликов. Под деталями изобразите изогнутый хобот.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Нарисуйте округлые щёки слона. Дугой покажите макушку и часть головы слева. Добавьте хохолок. Он состоит из нескольких штрихов.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Изобразите С‑образные уши. Внутри каждого наметьте по небольшой горизонтальной линии. Под хоботом обозначьте округлённую грудь.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Нарисуйте передние ноги. Та, что ближе к вам, похожа на цилиндр, а в нижней его части — дуги, которые обозначают когти. Деталь позади идентична первой, но только чуть меньше, и её видно не полностью.

Живот слона покажите с помощью выпуклого отрезка.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Изобразите вторую пару ног по такому же принципу, как и первую. Проведите изогнутую линию, чтобы получились спина и задняя часть туловища. Хвост слона — небольшой отрезок с несколькими штрихами на конце.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Обведите рисунок чёрной ручкой или линером. Вспомогательный набросок сотрите ластиком.

Закрасьте уши слона розовым карандашом, оставив немного свободного места в верхних частях.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Сделайте слона серым. Когти животного останутся белыми.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Полный мастер‑класс с комментариями на английском можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Романтичный рисунок с сердечками:

Простой способ нарисовать слона фломастерами:

И ещё один несложный рисунок — слоник, который кажется смущённым:

А это яркий мультяшный вариант:

Как нарисовать голову мультяшного слона

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• фломастеры или цветные карандаши.

Как рисовать

Изобразите хобот. Он состоит из двух изогнутых линий, которые сверху расширяются, а книзу сужаются. Внутри детали разместите несколько горизонтальных штрихов.

Нарисуйте голову слона, похожую на круг, приплюснутый снизу.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Наметьте уши животного большими С‑образными дугами. Сверху детали шире, чем снизу.

Очертите круглые глаза. Заштрихуйте их, но оставьте пустое пространство. В верхней части — в форме двух кругов: большого и маленького. В нижней — в виде полумесяцев.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Закрасьте голову светло‑фиолетовым фломастером или карандашом. Чтобы сделать хобот и уши немного темнее, добавьте на них ещё один слой цвета. Для полумесяцев внутри глаз подберите яркий оттенок. По желанию можно изобразить на щеках розовый румянец.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Подробности процесса смотрите в видео:

Какие ещё есть варианты

Другой быстрый способ нарисовать голову слона:

Простое изображение, для которого понадобятся только маркер и бумага:

Как нарисовать реалистичного стоящего слона

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик.

Как рисовать

Изобразите большой круг. Справа добавьте к нему горизонтальную вытянутую дугу. Это набросок тела животного.

Слева очертите круг небольшого размера, чтобы обозначить голову. Внутри детали проведите горизонтальную и вертикальную линии.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Справа от головы изобразите неполный круг. Четыре ноги покажите прямыми линиями под наклоном. Для хобота, бивня и хвоста используйте изогнутые отрезки.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Нарисуйте миндалевидный глаз с круглой радужкой внутри. Добавьте штрихи над и под деталью.

Придайте форму бивню. Он расширен сверху и заострён снизу.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Изогнутыми отрезками покажите кожу над бивнем и нижнюю челюсть.

По бокам от вспомогательной линии для хобота очертите ещё две. Соедините их снизу волнообразным отрезком. Наметьте складки кожи внутри хобота с правой стороны.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Нарисуйте большое ухо. Оно похоже на квадрат с неровными сторонами и сглаженными углами. На переходе к голове поставьте несколько штрихов.

Сделайте небольшой треугольник, чтобы показать часть второго бивня, торчащего из‑за хобота.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Чтобы придать форму ногам, проведите изогнутые линии по бокам от вспомогательных. Не забывайте про складки на коже. Когти обозначьте дугами, на каждой ступне их по две.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Обведите спину. Сделайте заднюю часть корпуса угловатой, а живот выпуклым. Придайте форму хвосту. На конце детали изобразите кисточку.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Сотрите вспомогательные линии ластиком. Равномерно закрасьте рисунок, используя длинные косые штрихи.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Придайте рисунку объём. Для этого сделайте ярче подбородок, грудь, живот, заднюю часть корпуса и хвост слона.

Повторно стоит закрасить пространства под ухом и над глазом, а также хобот и ноги. Слегка заштрихуйте бивни внутри вдоль контура.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Если не хочется, чтобы слон казался парящим в воздухе, «приземлите» его, изобразив тень под ступнями.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Видео с комментариями художника на английском можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Несложный способ нарисовать слона акварелью:

Здесь показывают, как чёрной ручкой или линером изобразить животное в реалистичной манере:

Сложный, но вдохновляющий мастер‑класс, как нарисовать реалистичного слона цветными карандашами:

Как нарисовать реалистичную голову слона

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• чёрный маркер или фломастер.

Как рисовать

Нарисуйте дугу. Это макушка животного. От её концов вниз проведите два волнообразных отрезка. Получатся виски и щёки.

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Чтобы изобразить хобот, выпустите вниз две плавные линии. Сверху они расширяются, книзу — сужаются. Кончик детали загнут. На нём наметьте закрашенный горизонтальный овал.

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Нарисуйте круглые радужки. Закрасьте их, оставив немного свободного места для бликов. По верхнему контуру деталей проведите дуги. Чуть выше схематично очертите брови.

По всему рисунку сделайте множество штрихов, чтобы показать складки кожи.

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Изобразите изогнутые бивни с заострениями на концах. Внутри деталей разместите серию вертикальных коротких отрезков.

Наметьте огромные уши. Они похожи на квадраты под наклоном с закруглёнными углами.

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Внутри ушей сделайте множество тонких линий, чтобы обозначить текстуру кожи. Затемните пространство по бокам от головы на уровне глаз.

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Полную инструкцию, как нарисовать реалистичную голову слона, вы найдёте в этом видео:

Какие ещё есть варианты

Карандашный рисунок головы слона в профиль:

Как нарисовать силуэты слонов

Кадр: Eam’s Art / YouTube

Что понадобится

• Распечатанные изображения большого и маленького слонов;
• ножницы;
• ручка;
• бумага;
• масляная пастель;
• чёрный пастельный карандаш;
• чёрный маркер;
• малярный скотч.

Как рисовать

Вырежьте изображения слонов. Малярным скотчем закрепите на столе лист бумаги. Приложите трафареты к нижней части листа и обведите их ручкой.

Кадр: Eam’s Art / YouTube

Светло‑жёлтой пастелью наметьте в центре композиции круг. Середина листа должна остаться пустой. Это солнце.

Кадр: Eam’s Art / YouTube

Наращивайте круги вокруг первой фигуры. Меняйте оттенки, чтобы каждая следующая форма была ярче предыдущей. У краёв листа фон должен быть красным. Можете заходить на контуры слонов.

Кадр: Eam’s Art / YouTube

У нижнего края листа чёрным мелком наметьте холм. Аккуратно закрасьте маркером фигуры животных. Пастельным карандашом нарисуйте мелкие травинки. Снимите малярный скотч с бумаги.

Кадр: Eam’s Art / YouTube

Весь процесс — в видеоинструкции:

Читайте также 🎨🦊🐼

Красочное руководство по рисованию мира вокруг вас: Блок, Эмма: 9781984857309: Amazon.

com: Книги

Эмма Блок — художник, профессиональный иллюстратор и автор книги «Радость акварели ». Она работала с иллюстрациями для таких клиентов, как Reuters, Stylist , Bloomsbury, HarperCollins, Hodder & Stoughton, teNeues, Hardie Grant, Hearst, Uniqlo, Orla Kiely, Anthropologie, Hand in Hand Soap, Mollie Makes, Time Out и Торговец Джо.Она живет и преподает гуашь и акварель в Лондоне.

Введение

Гуашь — фантастический материал, который слишком долго оставался незамеченным. Что это такое? Как ты это используешь? Как вы это произнесете?

Во-первых, это произносится либо «гвош», либо «гу-пепел», в зависимости от того, кого вы спросите, и это дитя любви акварели и акриловой краски. Гуашь обладает повторно смачиваемой, водорастворимой природой, как акварель, с непрозрачными слоями акрила.Однако, в отличие от акрила, гуашь при высыхании становится ровной матовой, а не блестящей, подобной пластику. Есть что-то неотразимое в насыщенных цветах, бархатистой матовой поверхности и красивой фактуре, созданной с помощью гуаши. Его можно использовать для создания картин с мелкими, замысловатыми деталями, а также для работы с более смелыми и выразительными мазками. Он также подходит для смешанного подхода, поскольку хорошо сочетается с цветными карандашами, акварелью, коллажами и тушью.

Хотя рисование гуашью вначале может показаться сложной задачей, на самом деле есть много причин, по которым это отличная краска как для любителей, так и для профессионалов.Гуашь сохнет очень быстро, а это значит, что вы можете закончить картину за один присест, поэтому мокрые картины не будут сидеть и сохнуть. Его водорастворимая природа позволяет легко чистить кисти и палитры и ухаживать за ними. Хотя краски непрозрачны (это означает, что они не прозрачны), их можно использовать как акварельные краски (которые имеют большую прозрачность), если к ним добавить достаточно воды, чтобы получилась отличная универсальная краска.

В этой книге мы раскроем множество способов использования гуаши. Это такая универсальная краска, с помощью которой можно создавать все, от сухой грубой текстуры до тонких водянистых мазков.Изучая, как использовать эту краску с помощью различных техник, вы разовьете свои навыки и уверенность. К концу книги вы, возможно, уже начали развивать свой собственный стиль рисования гуашью.

Я думаю, что лучший способ учиться — это делать, поэтому с каждым завершенным проектом вы будете осваивать новые навыки. Есть смесь проектов для начинающих и среднего уровня, что означает, что эта книга подходит для новичков, но есть еще много проектов, которые позволят привлечь более опытных художников и занять вас по мере развития ваших навыков.Самое главное — просто попробовать и не слишком беспокоиться о том, что конечный результат будет выглядеть идеально. Каждый раз, когда вы рисуете, вы чему-то учитесь, так что наслаждайтесь процессом и продолжайте экспериментировать.

Переполнение стека: еще 3 книги для рисования с детьми!

Есть разные аудитории, когда дело доходит до создания искусства. Вы можете быть учителем рисования с ограниченными ресурсами, ищите хорошие инструкции и простые для выполнения шаги. Или вы можете стать матерью малышей в поисках развлечений.Для вас я рекомендую проверить наш первый Stack Overflow о художественных книгах.

Теперь, для более продвинутых художников в вашем доме, я прочитал пару книг, которые побуждают вашего ребенка развивать уже приобретенные способности.

Например, если ваш ребенок уже знаком со всеми видами различных материалов, будет забавно пригласить его для изучения новых концепций или опробовать учебник по смешанному искусству. Или, может быть, вы можете предложить и пригласить опробовать методы анимации и покадровой анимации!

Книжный номер 3

ARTСумасшедший! Более 25 проектов рисования, рисования и смешанной техники для взрослых и детей, которые можно создавать вместе. Дженнифер МакКалли.

Дженнифер Маккалли хочет познакомить вас с радостями смешанной техники.

Что такое смешанная техника? Это способность комбинировать различные текстуры, методы рисования, коллаж и трафареты, и это лишь некоторые из них, для создания индивидуализированных форм искусства.

Для нее необходимы определенные материалы для рукоделия: от геля для стеклянных бусин до дыроколов; от кусков ткани для изготовления лент, до трафаретов и старого доброго Mod Podge, все работает.

Замечательно то, что ВСЕ действительно работает, и просто удовольствие от опробования техники разбрызгивания поверх напечатанных слов; сами по себе поверх красочного холста — просто отличные стартеры для развития творческих способностей.

Кроме того, я знаю, что хочу добавить ко всему джинсовые пуговицы.

Рекомендуемые ресурсы

У нее есть веб-сайт, каждый год проводится Art Camp, она написала несколько книг о смешанной технике, а также у нее есть аккаунт в Instagram. Скоро выйдет ее книга о заливке краски!

Формат: Мягкая / Мягкая обложка, 144 страницы
ISBN: 9781600584497
Иллюстрации: 500 цветных фотографий и иллюстраций

В продаже с января 2015 года.

Книжный номер 2

Детская художественная лаборатория.52 творческих приключения в рисовании, живописи, эстампе, бумаге и смешанной технике — для начинающих художников всех возрастов Сьюзан Швак и Райнер Шваке

Как я уже говорил, эта книга будет основываться на уже приобретенных навыках. В нем есть предложения по художественным произведениям, но это не пошаговая книга. Это больше похоже на управляемый процесс, который сначала предлагает вашему ребенку: рисовать, затем рисовать, затем он дает отличный рецепт желатиновых пластин, которые вы можете сделать дома (для печати), а затем переходит к бумажному коллажу и смешанной технике.

Каждый урок демонстрирует работу и стиль современного художника, но это больше о процессе, чем о конечном результате. Некоторые из советов книги превосходны, например, тот факт, что вам нужно добавить немного моющего средства в черные чернила, когда вы делаете технику царапания над мелком, кто знал это?

Некоторые из ее проектов включают хорошо изученные техники, такие как добавление крупной соли для текстуры в акварели, но другие, такие как ее пейзажная живопись в обратном цвете, представляют собой новые концепции, которые я с нетерпением жду возможности опробовать.Кроме того, техника гуаши — это новая концепция: они позволяют художникам экспериментировать с акриловой техникой, но они сохнут не так быстро и могут быть объединены с небольшим количеством воды для исправления ошибок.

Рекомендуемые ресурсы

У нее есть сайт, блог и картинная галерея.

Ее TPB продается с февраля 2012 года, новое обновленное издание вышло в ноябре 2018 года.

Формат: Мягкая / мягкая обложка, 144 страницы
ISBN: 9781592537655
Иллюстрации: 275

Книжный номер 1

Анимационная лаборатория для детей.Веселые проекты для визуального повествования и создания движения искусства — от рисования карикатур и книжек-раскладушек до пластилинга и создания покадрового фильма «» Лоры Беллмонт и Эмили Бринк.

Лаура Беллмонт и Эмили Бринк — соучредители и ведущие преподаватели The Good School , художественно-педагогической школы, которая развивает и объединяет традиционные навыки создания искусства и технологии, используемые в создании покадровых анимационных фильмов. У них большой опыт обучения детей движению объектов на экране, от традиционных приемов до прямой анимации.

Это была книга, более далекая от моего реального опыта, однако мой муж работает в мастерской комиксов и анимации и в библиотеке и смог просмотреть книгу и выявить в ней много хороших аспектов.

Для некоторых из представленных занятий вам НЕ понадобится камера, например: зоотропы, флип-книжки и мультипликационная анимация.

Процесс анимации исчерпывающе исследуется, от концептуализации, проектирования и написания сценария фильма до основных инструментов, материалов и способов добавления звука.

Теперь для других занятий вам ОПРЕДЕЛЕННО НУЖНА камера и, возможно, штатив: для анимации дауншота, где оживают 2D-поверхности и персонажи; в прямую анимацию, где они представляют вам проекты для кукол, сшитых вручную и из глины… до создания декораций и оснастки.

Новой концепцией для меня стала пиксиляция: как дети сами могут разыграть и оживить короткие последовательности своих собственных действий.

Рекомендуемые ресурсы

В книге представлены

аниматоров, таких как Кирстен Лепор, Хейли Моррис, ПЕС и Эмили Коллинз.

Оба автора преподают методы анимации в лагерях, школах и на различных мероприятиях, включая Международный фестиваль детских фильмов в Нью-Йорке. Они также предлагают повышение квалификации учителей; среди их клиентов — Весенняя школа, Школа Спенса и Институт Пратта. У Лауры Беллмонт есть веб-страница.

В продаже с октября 2016 года.

Формат: Мягкая / мягкая обложка, 144 страницы
ISBN: 97816315

Иллюстрации: 200 цветных фотографий

Раскрытие информации: эти книги были предоставлены мне для ознакомления, но все мнения остаются моими.

Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать GeekDad и GeekMom на Patreon!

Связанные

Выдувная картина с соломинками — супер забавная, супер простая художественная идея для детей!

Выдувание соломкой — это просто, но весело для детей любого возраста. Используйте соломинку, чтобы обдувать бумагу жидкой краской, создавая интересные рисунки.

Выдувание соломинки — такое увлекательное художественное занятие, настолько увлекательное, что я включил его в свою первую книгу ( Искусный родитель: простые способы наполнить жизнь своей семьи искусством и творчеством ).

Это одно из тех простых занятий искусством, которым вы можете заниматься снова и снова, получать от него удовольствие каждый раз и каждый раз получать новый результат.

Вот видео, показывающее действие выдувной техники с соломинкой:

Недавно мы вернулись к рисованию выдуванием и получили от этого массу удовольствия! День за днем ​​за днем.

У нас было мероприятие, организованное за студийным столом более недели, и каждый день, несколько раз в день, дети и взрослые в различных конфигурациях были там, обдувая бумагу соломинкой.

На это весело смотреть, делать это очень приятно, а результаты всегда интересны.

Вот как рисовать с помощью соломинки.

Выдувная окраска соломкой

МАТЕРИАЛЫ

* Если у вас нет жидкой акварельной краски, вы можете использовать разбавленный пищевой краситель или разбавленную темперную краску.

Необходимое время: 30 минут.

ИНСТРУКЦИИ

1. Подготовка к мероприятию

   — Поместите лист бумаги на противень со сторонами (подойдет форма для выпечки) или займитесь этим занятием на улице.

   — Разрежьте соломку пополам , чтобы обдувание было более эффективным и ближе к краске. Если вы делаете это с маленькими детьми, проткните половину соломинки булавкой. Это предотвратит случайное попадание краски в соломинку.

   — Поместите жидкие акварельные краски в небольшие тарелки или используйте чашки для краски в основании, как показано здесь.

   — Достаньте капельницу.

2. Добавьте капли краски на бумагу

   Используйте пипетку, чтобы нанести одну или несколько капель жидкой акварельной краски на бумагу.

3. Выдувание краски через соломинку

   Выдувание через соломинку у капель краски, заставляя краску двигаться по бумаге крошечными ручейками.

4. Повторите с большим количеством краски

   Повторите шаги 1 и 2 с большим количеством краски и большим количеством цветов, пока вы не будете удовлетворены своим дизайном. Отложите для просушки и начните заново с нового листа бумаги!

   Узнайте, почему мы используем лоток? Краска может брызгать на бумагу.(Конечно, вы также можете заниматься этим на улице.)

Может быть интересно увидеть, как цвета соединяются и смешиваются, как на фотографиях ниже. Вы можете увидеть, где желтый смешался с синим, чтобы получился зеленый.

После того, как краска высохнет, вы можете демонстрировать свои работы или использовать их для изготовления открыток, оберточной бумаги, бумаги для коллажей для другого искусства или многого другого.

Мы даже использовали некоторые из наших выдувных рисунков в качестве подсказок для рисования…

Другие идеи для детей в жанре экшн

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Помощник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Рисуем пространство карандашом поэтапно.Как нарисовать пространство гуашью? Советы для начинающих художников

Рисуем космос с детьми: два пошаговых мастер-класса по необычным техникам рисования пространства с детьми.

Мастер-класс 1: рисовать пространство с детьми шариками

Сегодня в этой статье вы узнаете очень интересную и необычную технику рисования шариками гуаши. Да да! Мы с детьми вместо кисти будем рисовать шариками! Этот прием позволяет получить очень необычный космический фон на листе бумаги и доступен даже самым маленьким детям.

Детский возраст : от младшего дошкольного и старше.

Материалы и инструменты

Для работы необходимо:

— альбомная бумага, а лучше акварель,

— крышка с бортиками от картонной коробки или пластиковая одноразовая тарелка прямоугольной формы,

— цветная бумага

— клей-карандаш.

— стеклянные шарики.

Где взять стеклянные шары для рисования? Стеклянные шары можно купить в магазинах для детей, в магазинах для творчества и для цветоводов (их обычно называют «шарики шарики», «микс шариков» и другие подобные названия).Такие шары используют для детских игр и во флористике для украшения прозрачных ваз, декора и композиций. Можно использовать как их, так и бусинки, пластмассовые шарики из детских наборов. В старину стеклянные шарики использовались из дозаторов на бутылке водки (если у вас дома есть в нескольких экземплярах и из нее можно достать шарики).

Шаг 1

— Поднимите крышку с коробки (я взял прямоугольные пластиковые пластины).

— Отрежьте лист бумаги по размеру тарелки.

Шаг 2

— Вставьте бумагу в тарелку.

— Нанесите на бумагу пятно розовой краски, разбавленной в виде сметаны.

— Положите несколько стеклянных шариков.

Шаг 3

— Наклоните пластину вверх и вниз, влево и вправо так, чтобы шарики катились по пятну с краской и распределяли краску по всему листу. При этом следите за тем, чтобы наклоны тарелки были не резкими, а плавными. Ребенку нужно медленно менять наклон тарелки, чтобы шарики не вылетали из тарелки.Это развивает сенсомоторную координацию.

Шаг 4

— Добавьте каплю синей краски на лист.

— Продолжайте катать шары, получая синие линии.

Шаг 5

Добавьте черное пятно и продолжайте катать шары, пока ваше космическое небо не будет готово.

Шаг 6. Изображаем ракету.

На предыдущих шагах мы вместе с ребенком нарисовали фон пространства.А теперь на этом фоне сделаем ракету. Его можно нарисовать (если вы рисуете пространство с детьми дошкольного возраста) или выполнить в технике аппликации (если вы рисуете пространство с детьми дошкольного возраста).

Как сделать в технике аппликации ракету или космический корабль на фоне космоса:

— Убрать бумагу из лотка.

— Вырезать ракету из цветной бумаги, наклеить на заготовку с космическим небом

— Вырезать крылья ракеты, огненный хвост, воткнуть рядом с ракетой.

— Нарезать кружочки, наклеить окошки на ракету

Картинка космоса готова!

Вот что случилось с детьми — их работы показаны на фото ниже.

Настя (4 года) изобразила приближающийся к планете космический корабль на фоне космоса.

На снимке Леши (6 лет) на фоне космоса изображена ракета.

А это рисунок младенца Феликса (3, 5 лет). Сам он нарисовал шариками фон космоса и с помощью взрослого вырезал готовые части ракеты и наклеил их на фон.

Творческое задание:

— Подумайте, какие круглые предметы можно использовать вместо шаров для рисования пространства?

— Создайте свой собственный узор космического неба.

— Придумайте и составьте свою сюжетную композицию «Просторы космоса»

Автор мастер-класса: Вера Парфентьева, учитель технологии, руководитель детского художественного кружка, читатель сайта Родной Путь и участник нашей онлайн-игры мастер-класс по развитию «Через игру — к успеху!».В статье Вера поделилась фотографиями рисунков своих маленьких учениц.

Мастер-класс 2. Рисуем пространство с детьми в технике когтеточки

Возраст детей: старшие дошкольные и младшие классы.

Царапание — это метод царапания изображения на заднем плане. Слово grattage происходит от французского gratter — «царапина, царапина».

Чтобы прорисовать пространство в технике царапания, вам потребуются очень простые предметы:

— плотный лист белого картона для фона,

— черная гуашь или черная тушь,

— цветные восковые мелки (при желании получить цветные изображения контуров),

— кисть,

,

— жидкость для мытья посуды,

— зубочистка для царапания.

Подготовительный этап.

Сначала мы рисуем набросок карандашом на альбомном листе бумаги, намечая, где будем рисовать. А потом готовим лист и царапаем на нем изображения. Как это сделать:

Шаг 1. Готовим фон для рисования

— Берем лист белого картона и раскрашиваем цветными восковыми мелками как хотите. Весь лист должен быть покрыт цветными разноцветными пятнами. Маленькие дети будут рады вам помочь и раскрасить от души!

Если у вас нет восковых мелков, то раскрасьте лист обычными цветными карандашами, а затем протрите парафиновой свечой так, чтобы парафин покрыл весь лист бумаги.

— Смешайте 3 части туши или черной гуаши с 1 частью жидкости для мытья посуды. Получаем черную краску. Эта краска полностью покрывает наш лист картона. Дайте высохнуть.

Шаг 2. Рисуем на фоне изображения космоса: планеты, звезды, кометы, ракеты.

На готовом листе зубочисткой или острым вертелом царапаем наш рисунок на тему космоса. Получается очень красивая работа!

Полезные подсказки:

— Вы можете использовать готовые пластиковые трафареты для обводки рисунков на тему «Космос».На них могут рисовать даже дети среднего дошкольного возраста. Старшие дошкольники и школьники могут сами поцарапать рисунок, без трафарета.

— Если вы не хотите получить цветной фон и цветные линии поцарапанных контуров, но хотите получить белые контуры на черном фоне пространства, то используйте белый картон. Натрите парафиновой свечой так, чтобы весь лист полностью покрылся слегка беловатым налетом. Далее полностью закрасьте этот лист черной тушью, разбавленной жидким мылом. И у вас получится царапающий фон, который даст черно-белую картинку космоса в готовой работе.

В этом видео про технику скретчинга вы увидите более подробно все этапы ее выполнения.

Вы увидите, как это сделать, в этом подробном пошаговом видео:

Удачи в работе! Будем рады, если вы поделитесь результатами своей работы!

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать.Шпаргалка для родителей »

Нажмите на обложку курса ниже, чтобы получить бесплатную подписку

Дорогие друзья! Мы с детьми уже Сегодня будем рисовать пространство красками обыкновенной кистью. А в этом нам помогут геометрические фигуры.

Вначале предложите детям вспомнить известные им геометрические фигуры (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, овал). И сделать заготовки из этих фигурок разного размера.

Рисунок на тему космоса: вам понадобится

— лист бумаги для акварели,

— простой карандаш

— краски гуашь,

— кисти разного номера,

— узоры геометрических фигур,

— линия специальная.

Рисуем пространство: пошаговый мастер-класс

Шаг 1

— Делаем заготовки шаблона: кружочки разного размера, прямоугольник, треугольник, полукруг.

— Попробуйте из заданных фигур составить композицию на тему «Космос».

Подсказка: один из возможных вариантов — изобразить ракету.

— Разложите узоры прямоугольника, треугольника и полукруга так, чтобы получилась ракета.

— Обведите детали шаблонов простым карандашом.

С помощью специальной линейки обведите на ракете кружочки — это иллюминаторы.

Шаг 2

— Нарисуйте планеты — обведите узоры кругов.

— В строке добавьте еще несколько маленьких планет.

— Выберите на линейке подходящую фигуру, обведите ее несколько раз под ракетой, чтобы получить огненный хвост ракеты.

Шаг 3

— Обмакните кисть в синюю гуашь и разместите синие пятна на листе вокруг рисунка.

— Затем окуните кисть в желтую краску и таким же образом нанесите желтые пятна.

— Нарисуйте белой краской влажной кистью, нарисуйте фон неба, постоянно погружая кисть в воду и кончик кисти в белую краску. В этом случае мы рисуем кистью волнистой линией сверху вниз.

— Затем постепенно закрашиваем оставшиеся на рисунке фрагменты.

— Таким образом, мы постепенно заливаем красками всю картину. Рисовать лучше начать со светлых тонов.Это творческий процесс.

— Для рисования планет лучше смешивать краски 2-3 цветов.

— Когда рисунок высохнет, нарисуйте кончик кисти звезды, используя метод желтого тыка и рисования.

Вот такие замечательные рисунки получились у детей.

Творческое задание:

— Подготовьте собственные шаблоны геометрических фигур.

— Создайте собственную композицию на тему «Космос», используя собственные шаблоны.

— Нарисуйте картину красками.

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Нажмите на обложку курса ниже, чтобы получить бесплатную подписку

Живопись — довольно демократичный вид искусства.Не обладая особыми талантами, но хорошо разбираясь в некоторых техниках, вы довольно легко можете изобразить то, что вам нравится, то, что вы просите, на бумаге или холсте. Конечно, есть хитрости для работы с карандашом, мелками или разными типами красок. Разберем подробно технику рисования гуашью. А тема нашего урока — космос, космические пейзажи.

Гуашевые краски

Что это за краска? В воде растворяется, как акварель, но более плотный, «тяжелый», непрозрачный. Окрашенные им участки тускнеют из-за белизны, входящей в состав вместе с пигментными веществами. Попутно возникает вопрос: как нарисовать пространство гуашью, если требуются насыщенные, глубокие оттенки? Здесь действуют так: либо нанести на рисунок несколько слоев краски, либо добавить дополнительный пигмент, либо заменить побелку на коалин. Гуашь была изобретена еще в далеком средневековье. Название было дано несколько позже, в 18 веке, французами. Но и сейчас художники и декораторы с большим удовольствием им пользуются, создавая картины, эскизы, театральные и кинематографические декорации, плакаты, эскизы костюмов.Разработано два вида красок: художественная и плакатная. Разберемся, как рисовать пространство гуашью: для общего фона можно взять художественный, более спокойный, мягкий. А для выделения важных деталей произведения подойдет плакат — выразительный, «звонкий».

Красочное сияние

Особую группу составляет люминесцентная гуашь. Хорошо виден в темноте, также отлично показывает краску в ультрафиолете. В связи с этим можно дать начинающим художникам полезные советы, как нарисовать пространство гуашью.Обязательно подмешайте в обычное немного люминесцентного — и вы увидите, насколько эффектным станет изображение. Только запомните правило: флуоресцентная гуашь лучше всего проявляется на белых поверхностях и тонким слоем. Тогда как обычные можно наносить по желанию или по мере необходимости от светлых мазков к темным. Цвета не смешиваются, просто дайте им высохнуть. Но перейдем от теории к практике и посмотрим, как нарисовать пространство гуашью.

Эскиз с элементами геометрии.

Вот альбомный лист.С чего вы начинаете свою работу? Естественно, с продумыванием сюжета картины. Начинающим художникам может пригодиться такой совет, как рисование пространства гуашью поэтапно: остановитесь на символическом изображении планет на фоне темно-синего или даже фиолетового пространства Вселенной. Возьмите циркуль или маленький стаканчик, стаканчик и простой карандаш с ластиком. Нарисуйте круги. Они будут нашими небесными телами. Помните настоящие цвета планет. Если уроки астрономии забудутся, то мы вам их легко напомним.Итак:

• Каменный Меркурий серый, как и скалистые породы, из которых он состоит.
• Венера молочно-желтая. Его цвет, кстати, идеален для того, чтобы рисовать пространство гуашевыми красками. Белый в этом случае выполняет очень полезную функцию.
• Наша Земля, как известно, голубая — местами очень светлая, иногда переходящая в синие и зеленые оттенки. На нем также видны коричневые и песочные пятна. Но если вы будете использовать только белый, синий и зеленый цвета, вы все равно не ошибетесь.
• Марс выглядит умным, красно-оранжевым в космосе.Чтобы получить нужный оттенок, смешайте эти 2 цвета.
• Апельсин и Юпитер, только он украшен белыми полосами — облаками аммиака. Когда вы его раскрашиваете, не дожидайтесь полного высыхания основного фона. Пусть границы белого и оранжевого получатся расплывчатыми, слегка сползают друг на друга.
• Дымчато-желтый виден в телескопы Сатурна, голубой — Урана и Нептуна. Последний немного темнее первого. А коричневый воспринимается человеческим глазом Плутон — самая удаленная от нас планета Солнечной системы.

От эскиза к живописи

Выяснив, какие цвета использовать для придания цвета небесным объектам, рисуем пространство гуашью. Теперь вы можете сделать это: сначала аккуратно раскрасьте планеты. Неважно, если вы не можете добиться большого реализма и правдоподобия — у вас есть художественный холст, а не главное в картине? Правильно, самовыражение, а уж тем более на такую ​​фантастическую тему. Подождите, пока гуашь высохнет. Как правило, при тонком слое краски для этого хватает получаса.Затем сделайте несколько флуоресцентных мазков на каждой планете. После этого переходим к фону. Планетарные круги накройте стаканом, чтобы случайно не задеть их, и используйте несколько слоев синей или фиолетовой гуаши.

Последние штрихи

Краска высохла? Картина кажется мрачной? Без проблем! Ведь мы еще не изобразили звезды! Для этого кисть окунается в банку с белой гуашью, а все, что собрано, распыляется по листу.Одни «кляксы» окажутся больше, другие — меньше. Это то, что нам нужно. И опять же, вы должны использовать светящиеся цвета и поставить на них точки на белом фоне. При желании можно добавить инопланетный серебристый силуэт ракеты или фигурки космонавтов, гуманоидов — как подскажет ваша фантазия. Важно, чтобы все детали и элементы рисунка соответствовали друг другу и составляли гармоничное целое.

Рисование через цветовую линию с детьми

Очень многие дети любят рисовать.Тем не менее, пока все больше и больше внимание уделяется расовому, этническому и другим видам разнообразия в детском книги, мы мало обращаем внимания на разнообразие детских изображений Мир. Наблюдая за своими детьми и разговаривая с другими опекунами и воспитателями, кажется, что большинство детей, в том числе цветные, начинают с рисования белых символы. Это было правдой в нашем детстве и остается верным сегодня, даже хотя цветные дети составляют половину всех детей в США.

Мы думаем, что на карту поставлено многое в том, чтобы научить детей видеть. самих себя и друг друга, независимо от расы, и пригласили некоторых из наши любимые художники-иллюстраторы книжек с картинками, чтобы обсудить это.Грейс Лин, Одже Мора и Юи Моралес поделятся своим опытом в детстве, который этого не сделал. видеть людей, похожих на них, в книгах и средства массовой информации. Мы спросим их, чего им стоила эта невидимость и как они создавать образы, которые они хотели бы видеть в детстве. Они также показывают свои рисунки друг друга и отвечают на вопросы и комментарии сообщество EmbraceRace.

В дополнение к просмотру видео с мероприятия «Рисование через цветовую линию с детьми», которое включало более длинное видео и вопросы и ответы с авторами, рассмотрите возможность просмотра более короткой версии беседы Грейс, Оге и Юи и процесса рисования друг друга. (подходящая длина для детей!).Наконец, мы рекомендуем вам использовать советы из этого вебинара, чтобы рисовать вместе с детьми из вашей жизни и показать нам, что вы придумали! Отметьте нас на своих рисунках в Instagram или отправьте нам свои рисунки, и мы продолжим общаться и учиться — вместе!

EmbraceRace, Андрей: Добро пожаловать! Мы рады видеть вас здесь. EmbraceRace, для тех из вас, кто не знает, национальная некоммерческая организация. Наша миссия — поддерживать родителей, педагоги, другие лица, обеспечивающие уход за детьми, чтобы помочь этим детям быть внимательными, информированный и храбрый о гонке.Итак, одна из наших проблем, одна вещь мы уделяем много внимания расовому представительству в мире, вид сообщений или изображений, которые видят наши дети. И сегодня вечером возможно, впервые мы обращаем внимание на те представления, которые сами дети творят.

EmbraceRace, Мелисса: Эндрю и я тоже пара, спутники жизни, и у нас двое детей наверху, Блэк многорасовые девушки. Этот разговор был вдохновлен их наблюдением за ними.И когда они начали рисовать, мы увидели много белых персонажей. Они рисовали много белых персонажей, и мы думали: «Ага, это интересно «, потому что они окружены, репрезентативно и с точки зрения людей, таким разнообразным сообществом. И мы вспомнили, как мы узнали рисовать — что мы рисовали, где мы учились, какие инструменты у нас были — мы всегда начинали с белого бумага — и это вызвало много вопросов.

И разговоры с людьми анекдотично, для дети должны рисовать в основном белых персонажей, независимо от того, как они идентифицирован по расовому признаку. Так что исследований по этому поводу не так много, но мы действительно заинтересованы в вопросах и как выполнять эту работу по уходу и воспитанию лучше обойти эти опасения. И мы так рады, что у нас есть Грейс Лин, у нас есть Оге Мора, и мы пусть к нам приедет Юи Моралес. Мы создали видео с Кейт Гейст, которая является нашим видео режиссер. Мы покажем вам это видео, оно длится около 44 минут. Это разговор между этими тремя иллюстраторами на эти темы. И затем, на другом конце, они собираются подойти и ответить на ваш вопросы, поэтому обязательно задавайте их в разделе вопросов и ответов, я знаю, что вы отправили некоторые из их уже.Мы взволнованы.

[Начало видеопереговора между Одж, Грейс и Yuyi]

Yuyi Morales: Я много рисовал. практика, рисуя лица других людей. Я помню, как в то время застенчивый и недостаточно храбрый, чтобы выставить себя человеком, любящим рисовать. Тогда я копирую портреты, которые были на стенах моего дома или в альбомах. с фотографиями, и я их скопировал.Но мне всегда нравились лица, это было моим любимое занятие. Я много использовал свое лицо. Я пойду в свою спальню, и я закрою дверь, потому что опять же, я так стеснялся проявить свой интерес. Потому что в то время я рисовал людей из своей семьи, поэтому они были очень знакомы меня.

Но потом, когда я учился в средней школе, один из наших первых упражнения заключались в том, чтобы нарисовать человека, который сидел рядом с нами и что было девочка и ей должно быть 12 лет, мне было около 11. Я не помню быть одним из них, а не быть одним из тех, с кем все хотят дружить с, и этой девушки тоже не было.И я смотрю на нее и смотрю с глаза того, что я вижу, и я записал это на бумагу, стало упражнением наблюдение. Я не особо задумывался о том, что я собираюсь подключиться с ней или что-нибудь. Я просто пытался понять, как она выглядит. Затем я вспомнила, что она была абсолютно счастлива, потому что рисунок выглядел как она. Когда вас видит кто-то другой, особенно если этот человек рисует вас, потому что они должны внимательно на вас смотреть. Как будто я благодарен за это.

Грейс Лин: Ага. Когда вы рисуете кого-то вроде как будто ты действительно их видишь. И когда они видят представьте, что они так взволнованы или они что-то чувствуют, потому что это похоже на «О, ты меня видишь?» И я действительно не помню, чтобы рисовал себя, когда я был моложе. Я очень хорошо помню, как вырывала рекламу из журналов и копировала им, и всегда им нравятся красивые женщины с очень длинными ресницами и просто копируя и копируя их снова и снова. И всегда как бы смотрел на них типа: «О, они такие красивые!» И имея эту идею красота недостижима для женщины и очень недостижима для азиатского или кто-то из меньшинства, потому что это всегда был очень, очень красивый белый женщина, которую я рисовал снова и снова и идеализировал.

Честно говоря, я начал рисовать только в колледже. персонажи азиатского происхождения. И я начал рисовать, как мои родители и мои сестры и даже я сама. Я ходил в школу дизайна Род-Айленда, как Оге. Думаю, чтобы попасть внутрь, нам нужно было сделать автопортрет. И я думаю, что это было наверное, один из первых раз, когда я действительно рисовал себя. И я помню чувствую себя действительно некомфортно, и я помню, что даже подумал, ну, у меня нет быть красивой. Мне просто нужно сделать хороший снимок.Я никогда не считал себя привлекательным, потому что это было не то, что я думал, что было красотой в тот момент. Так это означает все мое детство, и даже в те подростковые годы у меня было представление о том, какая красота была на это всеми видениями и искусством вокруг меня, которые действительно вредили мне для факта что я никогда не рисовал азиатского человека, пока не пошел в колледж. И я представляю, что это чрезвычайно вредно для всех детей, которые испытали то же самое.

Oge Mora: Я полностью согласен с что сказала Грейс.Когда я думаю о своих автопортретах, в тот момент от меня требовалось нарисовать себя, и это был единственный раз, когда я действительно попробую нарисовать сам. И у меня возникла эта идея, и я иногда думаю, что молодые художники, по крайней мере, в свое время у меня была идея: «О, вот что такое хорошее искусство должен выглядеть или быть ». Потому что в хорошем искусстве не было людей, которые похож на меня, я просто предположил, что типа: «Ну, такие люди, как ты, это не то искусство, которое вы должны рисовать ». И это тоже было для меня придя в себя, я думаю о том, как в старшем классе, и в тот первый год колледж просто осознал это…

У меня действительно был этот действительно интересный опыт в моем первый год колледжа на этом критическом обзоре одежды, где они смотрели на произведение искусства, которое делали эти дети в одежде. И была одна девушка, которая вошла, и у нее были сумасшедшие наряды для своих моделей. И я подумал: «О Боже мой. Им это не понравится. Это нелепо. Что это произведение искусства? Что это за одежда, которую она сшила? »И они на самом деле взяли действительно хорошо к этому. И они были такие: «О да, нет, мы полностью понимаем что ты действительно увлекаешься дизайном костюмов.Мы можем точно сказать, как ты вы носите. «И я просто подумал, что это был своего рода момент где я подумал: «Ой». Я начал думать о связи между мной и моими произведениями искусства. И я смотрел на свои работы в это время и Мне нравится, где я в этом? Почему эти изображения? Зачем мне это рисовать, это не то, что я знаю.

А потом я задумался о доме моей крестной матери и одежду, которую любит носить моя мама, и художники, которые преобладают в моем сообщество, о котором, как и я, знал так много, но я просто поместил их в в глубине души и просто не отражал их в моих настоящих произведениях искусства.И Я думаю, что есть что-то действительно сильное в том, чтобы быть художником, когда у тебя есть возможность размещать изображения или людей, которыми вы восхищаетесь, вещи, о которых вы думаете важны, в центре внимания. Это отличная вещь в том, чтобы быть иллюстратор, где мы можем пролить свет на подобные вещи. И я начал чтобы больше думать о том, что я уделяю внимание, что я даю свет? И я хочу, чтобы это были вещи, которые были очень важны для меня. И я понял, что до этого момента я этого не делал.

В том, чтобы быть художником, есть что-то действительно мощное, когда у вас есть возможность помещать в центр внимания людей, которыми вы восхищаетесь, то, что вы считаете важным. В том, чтобы быть иллюстратором, замечательно, что мы можем проливать свет на подобные вещи. И я начал более глубоко думать о том, что я делаю в центре внимания, на что я даю свет? И я хочу, чтобы это были вещи, которые были для меня очень важны.

Oge Mora

Грейс Лин: И я прошел через очень подобное было, когда я учился в художественной школе. Я довольно много говорю об этом в некоторых моих разговоров о том, как я был в Риме, Италия. И пока я был в Риме, Италия, и копируя великих, и рисуя римский пейзаж, и изучая все эти вещи. А потом понял, что сам никогда не был в своих работах. Ну я встретил итальянец, и он сказал: «Итак, ваши родители из Тайваня и они приехали в Соединенные Штаты.Зачем они приехали в США? »

И в тот момент я понял, что не знаю ответа и что я знал все эти непонятные вещи о римской истории. Я мог сказать ему сколько времени потребовалось для росписи Сикстинской капеллы, но я не мог сказать ему почему мои собственные родители иммигрировали в Соединенные Штаты. Это было такое откровение, что я не был в собственном искусстве, я даже не знал себя. Идея художника — это кто-то, у кого есть видение, или сообщение, или что-то, что они хочу поделиться с миром, а потом понял, что я не художник, делясь чем-нибудь с миром, потому что я никогда даже не смотрел на себя.И это было то, что изменило меня как художника.

Yuyi Morales: Это заставляет меня задуматься о например, то, что вы сейчас упоминаете, Грейс, эта способность, которая у нас есть, или мы не иметь иногда, видеть себя с любовью, с восхищением, с благоговение, с любопытством, прежде чем мы сможем передать все это на встречу с кем-то еще. Если мы не смогли практиковать это на себе, как мы можем тогда предложить это кому-нибудь еще, когда мы их увидим? Вы оба выросли в США Штаты, это правильно?

[Одж и Грейс утвердительно кивают]

Юи Моралес: Ага.Итак, я вырос здесь в Мексика и здесь, в Мексике, конечно же, есть расизм, как и везде. Но одна из особенностей Мексики заключается в том, что расизм — это что-то что у нас вряд ли есть против других. Это то, о чем мы говорим мы сами.

Когда мы были колонией, нас учили, что если вы Мексиканец, если ты здесь, ты был менее достоин, менее красив, менее интеллект и все такое, и мы носили это вечно. Так что это заставляет меня понять, как трудно нам быть нежными, добрыми, восхищаться и одобрять мы сами и как тяжело, когда у вас нет такой практики, у вас нет практиковал это на себе.Вы также не можете выложить это там. Так что для меня было путешествие, чтобы научиться смотреть на себя и уважать такие вещи, как то, как я посмотрите, особенно когда они не подходят к изображениям, которыми мы всегда были предоставлено о том, что такое красота, о том, что такое интеллект, о том, что это имеет определенную ценность.

Много детей, когда они въезжают в Соединенные Штаты, но особенно те, которые происходят из латиноамериканских семей, у них также есть боевой. Они также пытаются понять, как гордиться тем, что они выглядят.С тобой такое тоже бывает? Вы видели это в своем сообществе?

Грейс Лин: О да.

Оге Мора: О, определенно. Я был в в школе и я делал мастер-класс по коллажу. У меня есть мое первоклассное изображение, я рисовал сам, и поэтому я попросил детей нарисовать себя. Я работал с детьми и ходят вокруг и смотрят, как они работают с вещами. И я попадаю в маленькая черная девочка, и она любит рисовать, ну, на самом деле она не рисует. Там вроде ничего нет.И я подумал: «Хорошо, что происходит? Как ты делаешь? »И она просто сказала:« Ненавижу свои уши. Я ненавижу свой волосы. Я урод. Я не хочу рисовать себя «. И она просто хотела такое тяжелое время, и она была очень расстроена этой идеей, что ей пришлось изобразить себя. И я просто сказал ей, я подумал: «Твои волосы такие же, как у тебя. мои волосы. Он красивый, и твоя кожа, и все такое, как у меня ».

Это было вроде как, твои родители всегда тебе скажут типа: «О, ты красивая, бла, бла, бла.»Но когда тебе нравится ребенок, вы не очень любите, поверьте им. Ты такой: «О, ты просто говоря это. «Это было похоже на настоящий эмоциональный опыт, например, видеть, как она проходит через это. А также мысль о том, что она была только как в первом оценка. И это вроде как заставило меня задуматься о себе и о том, как рано дети усвоить эти образы. И я скажу, что на другой стороне был еще один ребенок который был маленьким черным мальчиком. И ему не хотелось, чтобы я видел его газету. И я был такой: «О, покажи мне свой коллаж.Нравится то, что происходит. Я хочу увидеть что вы рисуете ».

И он такой:« Я должен начать все сначала. я это сделал неправильно ». И я сказал:« Нет, дай мне посмотреть ». И он нарисовал сам. По сути, он нарисовал маленького мальчика из «Спасибо, Ому!» с как маленькие здания сзади, потому что он рисовал себя на пути через это изображение. И для меня это был просто момент. И я подумал, «О, это потрясающе. Продолжайте!» и тому подобные вещи. Но это было просто немного шокирует меня, когда я как бы вспомнил, как важно, что мы делаем, а также как рано эти сообщения вроде бы просачиваются в ваш разум даже не осознавая этого.Как я думаю, если бы я сидел здесь сегодня, я бы не смог Думаю, я могу вспомнить, были ли у меня какие-то проблемы с того возраста, но они есть. Это в тех образах, которые вы постоянно видите и видите, и вы их несете. с вами очень, очень долгое время, даже не осознавая этого.

Грейс Лин: Ага. И это так душераздирающе, когда ты слышишь и становишься свидетелем этих вещей. До COVID я привык тоже часто бываю в школах, и я бы пошел во многие школы, которые не очень разнообразный, очень похожий на однородный и обычно не разнообразный, то есть в основном белый. Очень часто я ходил в школу, и там была одна азиатка или одна Азиатский парень и их лицо, как и я, входят и говорят: «Привет, я автор сегодня «просто хотел бы полностью загореться и подумать» [Удушье] Ты автор? »И они бы такие:« О, черт возьми ». И они всегда подошел бы ко мне сразу после. Типа: «Я тоже китаец». Как будто я не мог сказать.

Но эти взаимодействия, внезапно понимаешь, как для них это имеет значение, потому что это типа: «О, автор, который пришел, что мои учителя придают большое значение, это, очевидно, тот, кто рассчитывает, выглядит так же, как я.«И, черт возьми, это означает, что людям нравится я считаю. «И я думаю, что это то, чего я так жаждал, когда был ребенок так отчаянно. И я думаю, это так важно, что мы пытаемся накормите этим детей сегодня.

Oge Mora: Я думаю о времени когда меня тянули люди, и это всегда был акт любви. Они идут, «О, я так сильно тебя люблю, хорошо? Я хотела тебя нарисовать».

Я не знаю, что вы чувствовали, когда выполняли свои портреты.Я немного нервничал. Мне казалось, что кто-то наблюдает за мной через плечо, что я не думаю, что ни один художник действительно любит кого-то смотреть их, как они рисуют. А ты такой: «О, ты меня нервничаешь. Что, если Я облажался? «И я думаю, что может возникнуть много опасений. когда вы рисуете кого-то другого. И ты такой: «О нет, а что, если это не похоже на них? Что, если я не сделаю это идеально?

Грейс Лин: Что, если я поранию их чувства?

Огэ Мора: Ага.И это о добре о том, как преодолеть этот горб и просто показать себя там. И быть уверенным в том, что первая строчка, которую я поставил, не является идеальной, но это не обязательно должна быть идеальная линия. Я могу просто ходить, и я могу узнать об этом предмете, поскольку я собираюсь об этом и просто получаю удобное размещение линий на странице.

[Видео, на котором Одэ Мора рисует портрет Юи в картине Одже studio]

Oge Mora: Мне всегда нравится получить простые формы. Итак, вы действительно хотите разбить вещи на похожие круги и квадраты. Потому что я не хочу слишком ценить каждый одна строка, потому что это будет то, чем я собираюсь быть вырезание. Я могу просто пойти и узнать об этом предмете важно, как я собираюсь об этом.

[Одэ представляет Юи и Грейс портрет Юи]

Грейс Лин: О, это прекрасно! Может ты ставишь чуть ближе?

Юи Моралес: Вау! И так много в вашем стиле.

Oge Mora: Как на первом рисунке I Это было больше похоже на ваш рисунок. А потом я просто взял свою любимую вещи. Как кольцо в носу, как оно сияет. Я также был одержим твои волосы, маленькие локоны и петли.

Юи Моралес: Ага. Мои волосы и нос кольцо и все.

Грейс Лин: Извините, это был разрез бумага или краска?

Oge Mora: Некоторые из них окрашены. Немного его вырезанной бумаги.Так что у меня был набросок под ним, а затем, как я нарисовал, вытащил кусочки, а затем я вырезал бумагу и раскладывал ее по пятнам. Это половина на половину.

Юи Моралес: Вау, мне это нравится.

Грейс Лин: Хорошо, кто следующий?

[Видео, на котором Юи Моралес рисует портрет Грейс Лин в Студия Юи]

Юи Моралес: Мой рисунок Грейс, даже хотя я сделал это с большой любовью, он не совсем похож на Грейс. И я думаю, что я хочу дать себе разрешение не заставлять его выглядеть точно как Грейс, но чтобы понять, что это комбинация взгляда на меня и изображение Грейс и то, что я делаю своими руками, карандашом, и все мои инструменты и любые навыки, которыми я мог бы обладать.Что-то случилось на бумага. Я назову это переводом Грейс, который должен что-то делать что Грейс есть, но она имеет так много общего с тем, что я должен дать, верно?

[Юи представляет портрет Грейс Одже и Грейс]

Грейс Лин: Ого.

Оге Мора: Это красиво.

Yuyi Morales: Я рисовала карандашом Во-первых, я могу показать вам, и я пытался скопировать то, что я видел, то, что я видел о Грейс, как и ее брови.Я подумал: «Ой, это как облака которые есть на лице «, а затем я дал вам много цветов для вашей кожи и твои волосы. У меня есть эти пастельные мелки, и вот так я начала рисовать Это. Я вспоминал темы ваших книг и некоторые вещи что вы выложили там для мира, и одна из мыслей, которые пришли в это была ночь, ощущение ночи и неба, поэтому я решил дать Вы — наряд небесной ночи с несколькими звездами и этими маленькими цветочками. Просто вроде экспериментирую.

Грейс Лин: Ой, мне это нравится. Это так красивая, Юи.

[Видео, на котором Грейс Лин рисует портрет Оге в картине Грейс studio]

Грейс Лин: Я чувствую себя как все должны рисовать или раскрашивать, или иллюстрировать, или рисовать своих друзей, и вроде как действительно понять их личность, потому что вы пытаетесь передать ее в искусство. Когда я рисую, все становится более живым для меня. Я начал думать о ней как о действительно ярком и ярком человеке и о том, как она такая открытая и теплая.И все эти характеристики пришли мне в голову как я начал смешивать цвета.

[Грейс представляет портрет Одэ Юи и Одэ]

Грейс Лин: Так я и сделал.

Огэ Мора: Ой, это я! Ты сделал мой очки так хорошо. Я люблю это.

Грейс Лин: Итак, я рисовала гуашью, и я знаю, что не совсем правильно понял твой подбородок.

Oge Mora: Нет, отлично. Я люблю это.

Грейс Лин: Это гуашь, густая акварель, непрозрачная акварель.

Oge Mora: Так что я тоже люблю снаружи отметины. Мне нравится твоя виньетка вокруг меня.

Грейс Лин: Да ну что я на самом деле мне очень понравилось, когда ты причесывалась и делала то, как она падает на рубашку и все так. Это было действительно весело. На самом деле я в основном использую азиатские люди и азиатские персонажи. Что меня прояснило, так это то, насколько разные ваши волосы падают на вашу одежду, а когда я рисую волосы, падают на одежду. Это совсем другое ощущение, так что это действительно пролило свет на меня.

Oge Mora: Выглядит так потрясающе.

Грейс Лин: Я очень нервничала показывая это вам.

Оге Мора: О, нет.

Yuyi Morales: Я тоже понял, что это заставило меня нервничать, потому что ты не хочешь, чтобы тебя считали тем, кто этого не делает это правильно.

Грейс Лин: Ага.

Огэ Мора: Ага.

Юи Моралес: Это верно? В том, что как ты себя чувствуешь?

Огэ Мора: Ага.

Грейс Лин: Ага. Итак, это интересная штука. Когда мы просим детей кого-нибудь нарисовать, как нам это облегчить? волноваться? Потому что, если мы это чувствуем, значит, они действительно должны [чувствовать это]. Может быть, это идея, что они что-то рисуют и не должны показывать это человеку. Хотя Я не знаю. Я даже не знаю, правильно ли это делать, потому что я чувствую, что многое из этого похоже на встречу с другом. Как я уже говорил, когда вы рисуете кого-то, кого знаете, есть такая любовь, которую вы чувствуете, когда Вы делаете это.Так что я бы тоже не хотел, чтобы они просто выбрали анонимного человека что они не имеют никакого отношения и рисуют это, потому что боятся Поделиться этим. Так что, может быть, это просто больше похоже на то, что всегда будет страх, когда вы создаете искусство, но принимая этот страх и имея смелость идти вперед.

Оге Мора: И только потому, что ты рисуешь Кто-то, кого вы знаете, не означает, что вы должны им это показать?

Грейс Лин: Это правда.

Oge Mora: Потому что вы знаете, я думаю о моем собственном альбоме для рисования, и это что-то вроде дневника. Есть части, где я напишу свои мысли, а потом я нарисую свои маленькие секретные личные рисунки люди или вещи, которые я увижу вокруг. Даже с картиной, которую я сделал Юйи, в смысле, я знала, что мне это нравится, и мне это нравилось, но я не знала, как Юи это понравится. Но если бы вы могли сделать иллюстрацию по рисунку вам действительно нравится, может быть, когда вы будете готовы, вы сможете поделиться ими с кем-нибудь еще, но вам не обязательно.

Юи Моралес: Многие дети, которых я хожу к, они считают, что не любят рисовать.Многие из них сравнивают себя или они были обескуражены в своих попытках. И это заставляет меня вспомнить, как оно хрупкое, созидающее. И мы, как художники, это знаем. Я знаю это, когда я просто Начав что-то делать, я почувствую себя такой слабой. Я буду чувствовать себя не достаточно хорошо. Я недостаточно способна, чтобы мои рисунки выглядели ужасно. И там это этапы нашей работы, которые кажутся настолько хрупкими, что мы даже не хотим показывать им кого угодно, потому что любой жест неодобрения может сломить нас и почувствовать типа: «Хорошо, я останавливаюсь здесь.»И я знаю, что с детьми бывает также. Вот почему большинство взрослых не продолжают рисовать, потому что в какой-то момент их заставили поверить, что если это не похоже на Микеланджело или что-то в этом роде вот так, значит, оно того не стоило.

И думать о том, как дети, которых только что подвергают к идее смотреть другими глазами, смотреть открытыми глазами и что они могут рисовать, они могут чувствовать себя подавленными задачей. И они наверное собираются нарисовать то, что они всегда видели.У меня нет ответа, поэтому я вроде положил это туда. Как будто это заставляет меня задуматься, как мы это делаем? Как мы даем ребенок, которого мы только что встретили, открытый опыт мира того, что они могут рисовать?

Oge Mora: Что меня привлекло к рисованию или искусство было рассказами, и просто им действительно нравились истории, и видели картинки и такие вещи. А потом, желая сделать это для себя, типа: «О, я хочу попробовать нарисовать свои истории ». И поэтому думая о том, какие истории или что угодно, будь то фильмы или телевидение, или какие книги, например, ваш ребенок читает или подвергаясь воздействию.Это может вдохновить их на самостоятельную работу. И действительно познакомить вашего ребенка с целым рядом книг, рассказов, сказок и вещи, которые действительно могут их заинтересовать, я думаю, это действительно здорово.

Потому что я думаю о том, что часто замечал, когда поговорить со многими другими иллюстраторами или авторами, о, я рисую эти изображения или я пишу эти слова, потому что не видел себя в книжках с картинками. Но поскольку мы являемся частью этой области и оглядываемся на историю, эти книги и те рассказы, они были там.Многие из этих историй, как будто были истории, которые были там. Но дело в том, что мало того, что эти истории были есть, но как мы можем связать эти истории с детьми? И были ли у детей доступ к этим историям? И удостовериться, что там есть эта связь.

Грейс Лин: Книг не хватает. И правда в том, что есть эта новая волна, с тех пор, как мы Вышли Need Diverse Books вроде: «Нам нужны разные книги!» и нам действительно нужно разнообразные книги, без вопросов.И нам давно нужны были разные книги. время, но правда в том, что у нас были разные книги. И эти книги всего лишь инструменты и это прекрасные инструменты, но они совершенно бесполезны, если мы их не используем. Итак, важно использовать эти инструменты, чтобы поделиться с ребенком как как можно больше разных книг. И не только книги, хотя конечно мы все как любители книг, но даже как любим смотреть телепрограммы они делают.

Вроде смотрят только передачи, в которых нет персонажей цвета, может быть, побудить их посмотреть что-нибудь еще, чтобы добавить к свой репертуар.Попытайтесь представить себе это как попытку дать им медийную диету, которая очень и очень разнообразный. Как они все говорят, когда вы едите, ваша тарелка должна быть красочной, как будто это самая полезная вещь. Хорошо, что то же самое происходит со СМИ, которые они поглощают с точки зрения визуального, и чтение и все такое. Он должен быть максимально красочным. Нравиться ищите разнообразия во всем, что вы делаете.

Попытайтесь представить себе это как попытку дать им медийную диету, которая очень и очень разнообразна.Как они все говорят, когда вы едите, ваша тарелка должна быть яркой, как будто это самая полезная вещь. Что ж, то же самое и со СМИ, которые они поглощают с точки зрения визуализации, чтения и всего остального. Он должен быть максимально красочным.

Грейс Линь

Юи Моралес: А потом по-своему Иногда это может показаться рискованным, например, когда вы смотрите на других глазами восхищения, любопытства.Нас этому не учили. Даже когда мы задавайте вопросы, в большинстве случаев мы знаем ответы. Мы не умеем спрашивать вопросы, даже для нас, взрослых, которые действительно открыты для ответа, на которые другой один собирается дать. Итак, как мы можем рисовать, раскрашивать, наши дети, как мы можем передать то, что их опыт открыт для получения любых ответов, всевозможные черты, цвета, энергии, все? Я поверю, что это жизнь учится, но в то же время я думаю, что нужно с чего-то начинать.

Грейс Лин: Как мы выращиваем это как пожизненный процесс? Я действительно думаю, что это процесс на всю жизнь, позволяющий ребенок чувствует себя утвержденным. Как будто им нужно чувствовать себя утвержденными, им нужно чувствовать, что они достаточно важны, не в смысле эго, но они могут делать такие вещи. И это действительно дело жизни, что родители всегда борется, я думаю. Но в то же время как посторонние, как учителя, как друзья, как авторы только что приходят в класс, да, мы не можем дать это им, но, может быть, мы сможем дать им почувствовать это, потому что я думаю, что это правда.Я думаю, что такая проверка — это то, что им нужно продолжать создавать и строить всю свою жизнь. Но, надеюсь, мы сможем дать им немного этого. и, надеюсь, они смогут получить немного этого через художественный процесс. И я думаю, что во время художественного процесса мы должны подчеркнуть идею что Оге говорил о том, что чувствовать себя уязвимым — это нормально.

Создание искусства всегда будет актом уязвимости, и это всегда будет проявлением смелости. И идея быть похожей на «Неважно, как это выглядит, важно то, что вы это сделали и это отважный, смелый поступок.»И я думаю, что это то, что мы следует делать упор как на воспитателей, так и на людей, которые поощряют детей к творчеству. Это больше поощрение смелости совершения действия, чем действительное предмет. И я думаю, что если мы продолжим это делать, мы будем надеяться, что Помогите добавить монеты в ту самооценку, которую мы все пытаемся развить у детей В эти дни.

Создание искусства всегда будет актом уязвимости, и это всегда будет актом смелости.И идея быть такой: «Неважно, как это выглядит, важно то, что вы сделали это, и это смелый, смелый поступок». И я думаю, это то, что мы должны подчеркивать как воспитатели, как люди, которые поощряют детей к творчеству.

Грейс Линь

Юи Моралес: Вау. Это заставляет меня думать о том, как важно создать место, где в первую очередь можно уязвимый. А может, если мы сможем кого-то нарисовать, это что-то это уважает себя, но также уважает других.Мы должны жить жизнью, которая учит нас, как это делать. Даже когда мы не рисуем, даже когда мы не рисуем создание. Итак, когда мы подходим к столу, берем листок бумаги и начинаем создание, то есть процесс, в ходе которого мы можем взглянуть на свои собственные чувства, наши собственные эмоции, наши собственные мысли, а также обрабатывать их и создавать что-то еще. Это время как бы берет из всего, что мы делали вокруг этого, и просто объединяет все воедино и заставляет нас что-то создавать.

Но наверное на ровном месте и просто по рисунку нет обязательно прилеплю.Чтобы быть сильным и иметь что-то, что действительно соответствует нашей душе и даже нашей личности, и тому, как мы видим других должен быть окружен многими другими вещами, как вы говорили, Грейс, как в школе, тогда нам придется решать математические задачи с другой объектив.

Мы идем смотреть их еду, которую приносим к столу, не то, что только что пришло с рынка, а то, что человека, настоящего человека нужно было выращивать, и собирать, и транспортировать, и в итоге принести сюда, где мы едим.Так что это должно быть полезно опыт. Чтобы рисование не превратилось только в действие карандаша. и построение линий, тогда это становится способом обработки всего, чем мы являемся. чувство и жизнь в данный момент.

Огэ Мора: Ага.

Грейс Лин: Ага. Это так красиво, Я полностью согласен. Я думаю, как то, что мы говорили, что книги — это просто инструмент, я думаю, вы действительно указали, что создание искусства — это просто инструмент для разобраться во всем, что нас окружает.

Oge Mora: И я думаю, что Я действительно восхищаюсь детьми, и я вечно восхищаюсь тем, как хорошо они в этом умеют. Как дети такие наблюдательные, и они просто они увидеть так много вещей. Например, даже когда речь идет о книгах или книжках с картинками что мы все делаем, как будто я пойду в школу или что-то в этом роде, и ребенок задаст вопрос об изображении. И я скажу: «Как ты вообще заметили это? «Как будто они увидят все эти крошечные детали. Они просто действительно хорошо умеет читать изображения и просто наблюдать.И когда я думаю о моем опыте в детстве, я как будто всегда наблюдал за людьми. я всегда любил смотреть на людей, например, как мне понять, что я вижу на этой странице что-то, что всегда было для меня трудным.

И я думаю, что это по сей день для каждого художника. Я думаю это то, что у тебя получается лучше, чем больше и больше ты рисуешь. Это как инструмент, на котором эта практика, вы научитесь лучше переводить это. Это не то, что делает вашу работу волшебной или что делает вас волшебным страницы, это факт, что вы видите эту красоту.Это творчество, это просто видеть красоту, которая вас окружает. А дети такие наблюдательный и просто очень осведомленный об этом.

Итак, я думаю, если родители думают вместе со своими детьми, как одна вещь, от которой я всегда стараюсь избавиться от детей, это вы знаете, когда дети первые учатся рисовать, они становятся такими ценными, и они любят делать это как маленькие перистые линии. Как будто вы запускаете их, даже не задумываясь о том, что они нарисовать кого-нибудь вообще, просто заставь их делать отметки, и каракули и просто весело провести время на странице, но добавив что-то на странице.

[сцена, где Грейс проводит арт-проект с группой дети за деревянным столом на заднем крыльце]

Грейс Лин: И я, и мой муж довольно креативны. Мы всегда вроде делать вещи. Одна из вещей, которую мы с мужем поддерживаем в моей дочка, я думаю, что мы действительно создаем атмосферу творчества. Мы только всегда иметь в наличии материалы. И вроде бы, так что всегда есть художественные принадлежности где угодно, как на любой полке, где угодно. Итак, художественные принадлежности и книги всегда доступный.Так что она все время видит, как мы что-то делаем. Так что она такая: «О, Я тоже кое-что сделаю ».

И я тоже думаю об этом, это касается того, о чем мы говорили. примерно с точки зрения уязвимости. Если ты что-то рисуешь и тебе нравится, «Ой, мне немного страшно показывать это из-за этого, но я очень горжусь делать это, и это заставило меня чувствовать себя так хорошо, делая это, и я чувствую себя таким связанным с человека, которого я рисовал из-за этого, «это то, что они получат, потому что вы делали это с ними или как-то параллельно.

Я думаю, что это то, что я бы поощрял родителей и сиделки делать. Или хотя бы привлечь художников в комнату в в классе, который показывает, насколько им это нравится, а затем ученики увидят это и они могут подражать этому, и это для них модель. Я думаю, что моделирование — это что-то настолько важное, что мы не уделяли так много внимания в прошлом. Что мы думали, что наших слов достаточно. Типа: «Хорошая работа. Ты люби это. Мне это нравится ». И не то чтобы они не важны.Слова очень важно. Но я думаю, что моделирование и действия имеют гораздо большее значение.

[сцена, где Грейс рисует Оге]

Оге Мора: Я думаю, что там просто что-то действительно лестное и трогательное в том, что кто-то нашел время попробовать видеть тебя. Мы все время смотрим на людей, но кто-то действительно сел и глядя на вас, в частности, и думал о том, как Грейс [Лин] была говорить о том, как мои волосы лежат на моем платье и узоры на нем, и действительно, действительно осознаю тебя.Как будто это очень интимная связь между вами и тем, что вы рисуете, и тем, кто вас рисует и видит это назад, понимаете?

[Сцена, когда Одэ рисует Юи, а затем Юи рисует Грейс]

Юи Моралес: Да. Да я могу сказать также то, что я чувствую прямо сейчас, я все еще наслаждаюсь тем чувством, что меня видят потому что мне кажется, что меня любили. За то время, которое ты потратил на то, чтобы сделать мой портрет, чтобы посмотреть на меня и на свою работу, с той драгоценной вещью, которая твоя работа, ты что-то сделал со мной.Это похоже на то, кто сделал это для меня до? Очень мало людей, потому что это акт любви, который дарят очень немногие, Я думаю. Не по причинам, не из-за отсутствия любви, а иногда потому что мы не чувствуем себя достаточно милосердными, чтобы делать это таким образом. Есть много способов любви, и это одна из них.

Совсем недавно я учился и учился у других людей о том, как мы интерпретируем любовь, и мы обычно склонны отдавать свою любовь люди, которые нам близки, может быть, наша семья или наши партнеры, люди, которые мы выбрали.И этим народам мы даем им уважение, мы даем им время, мы заботиться о них, но обычно мы не делаем этого для других людей, те, что у нас близкие. Если мы только что встретили кого-то, кажется, мы думаем раньше мы даем им все это, и я не знаю почему.

Нас не учили давать все это людям, которые мы еще не знаем. Вроде эксклюзив. У нас есть это только для моего мама, мой ребенок или мой партнер. Но что происходит, когда у нас есть кто-то еще, кто такой же красивый, достойный, живой и все такое, просто другой человек.Являются мы способны дать этому другому человеку такую ​​же любовь, то же самое, то же уважение, такое же качество обращения и все те вещи, которые они не должны зарабатывать это, потому что они этого достойны, получать это от каждого один из нас? Итак, в этот момент, когда я вижу рисунок, который вы нарисовали со мной, я просто почувствовал, что любишь меня в то время, и я очень благодарен за это. я просто в восторге.

Есть много способов любить, и [нарисовать чей-то портрет] — один из них… Итак, в этот момент, когда я вижу рисунок, который ты нарисовал со мной, мне просто казалось, что ты любил меня в то время, и я очень благодарен за это.

Юи Моралес

Грейс Лин: Мне нравится то, что вы сказали, например как тебе не нужно зарабатывать это, и что когда ты хочешь отдать эту любовь … И Я встречался с Оге всего два или три раза, но после того, как нарисовал ее фотографию, я чувствую себя такой связанной. Честно говоря, мне кажется: «О, она мой лучший друг теперь, «потому что я нарисовал это и подумал о тебе, обо всем этом.И Я думаю, что когда ты показала мой портрет, Юи, это было так трогательно. Просто удивительно думать, что кто-то думал обо мне, а не только о как я выгляжу, но все аспекты вещей, которые делают меня, и это такая подарок.

И это, наверное, то, что для меня как художника, для меня, для моей истории, для всего, это так много из того, к чему я стремился ибо в той работе, которую я делаю, и в том, кем я являюсь. Это похоже на постоянное стремление быть увиденным и будь достойным только благодаря тому, кто ты есть, понимаешь? И так увидев это на самом деле заставили меня подумать: «Ого, вот что я искал», и так что я думаю, что это дар, который вы получаете, когда вас рисуют.

Юи Моралес: Знаете что? Это делает меня интересно, как сейчас, как мы живем во времена COVID, и мы не можем обнять каждого другие, мы не можем касаться друг друга. Как это могло быть способом показать наши связь, наша любовь и наше любопытство, пока мы снова не сможем обнять и заняться другими вещи. Думаю, это отличный способ сказать «Привет!» и говоря: «Я здесь ради тебя».

Грейс Лин: Ага.

Oge Mora: Когда я думаю о том, почему я художник или почему я люблю искусство, я люблю людей.Я люблю рисовать людей, потому что я люблю людей, и я люблю знакомиться с новыми людьми, видеть, что они носят, видеть как они выражают себя и видят тот свет, который у них есть внутри них и пытаясь запечатлеть это сходство в образе, понимаете? И я просто подумайте, что это любовь к людям и любовь к людям, отличная от я и эта любовь узнавать о людях, особенно о других от меня, это то, что действительно мотивирует многие мои работы. Это как произведение искусства, это праздник, понимаете?

Грейс Лин: Ага.

[Конец видеопереговора между Одэ, Грейс и Юи]

EmbraceRace: Здравствуйте! Это было удивительный, замечательный разговор. В этом есть что ценить беседа. У нас есть куча вопросов для всех, потом масса комментариев и тонны признательности за то, что вы только что сказали, или записи того, что они сказали сказал. Кто-то сказал: «Это идеальный вечер на свете!» или что-то в этом роде, посреди COVID!

Перейдем сразу к вопросам, и позвольте мне начать с тот, о котором мне очень любопытно.Вы сказали, что у всех вас действительно, опыт того, чтобы какое-то время не рисовать, не так ли? Так что я интересно, очевидно, что это изменилось, и вы оба считаете себя достойными предметом вашего собственного искусства, но также видят ваши сообщества и другие вещи, которые вы не видели раньше.

Что разница что имело значение? Что для вас значило уйти от художника, который не привлекли себя, ваше сообщество, к тому, кто сейчас делает?

Грейс Лин: Так что для меня это было абсолютно меняющий жизнь. Думаю, я говорил об этом много-много раз о своих путь создания книг, которые создаю сейчас. Как и во всех моих книгах Азиатские персонажи, что немного безумие, если подумать о том, что я до колледжа никогда не рисовал азиатских персонажей. И правда в том, что я сделал не хочу быть азиатом. Я по сути отверг свою культуру и потратил много время не желая быть тем, кем я являюсь.

И это через живопись, через создание этих книги, создавая эти образы снова и снова, я наконец почувствовал чувство мира с моей личностью и не просто мир, но гордость, гордость, как чувство: «О, мне не нужно доказывать, достаточно ли я азиат или Достаточно американский.Я такой, какой я есть ». Это было не просто так. Это было как годы и годы создания такого искусства.

EmbraceRace: Что будет поставлено на карту, если мы сможем побудить больше детей делать то же самое, или очевидно, не в качестве профессионалов, а [в качестве творцов]? Оге, ты хочешь поговорить об этом?

Огэ Мора: Ага. Я думаю, что акт обладания моя работа воплощает то, кем я являюсь, дает вам чувство свободы. Я чувствую себя так сильно жизнь пыталась. Как будто вы постоянно видите изображения того, кем вы должны быть.Вот какой должна быть черная девушка, или это то, что Человек из Нигерии должен быть похожим, и все эти подобные образы или концепции. И вы постоянно пытаетесь соответствовать этим вещам и соответствовать и согласовываться или вписываться в эти аналогичные установленные формы. Итак, чтобы наконец есть место, где кто-то не должен говорить или решать эти вещи за вас, вы можете решить, какие изображения будут отмечены и показаны, и это очень Я думаю, это освобождение от опыта, особенно для маленьких детей.

А теперь, как бы оглядываясь на себя, я всегда вспоминаю с моими замками, здесь есть один замок, который короче всех остальных моих замки, и это короче, потому что примерно в то время, когда мне было около восьми или девять, я нарезал его, потому что на самом деле я хотел отрубить все свои волосы, потому что я их очень ненавидела. И я всегда видел своих друзей с резинки для волос и могли по-разному укладывать волосы, потому что их волосы были прямо, и это просто сработало. И я просто устал не выглядеть так поступали многие из моих друзей.И я начал отрубать себе волосы, потому что я просто не мог больше этого терпеть. И на самом деле моя мама поймала меня и была типа: «О нет, ты не можешь стричь волосы! Ты не можешь стричь волосы! Это красивая «. И она смогла остановить меня.

Но даже по сей день, когда у меня волосы полностью вниз после душа или чего-то в этом роде, и я вижу этот замок, который похож на короче всех остальных. И я помню, было время, когда ты любишь себя, это на самом деле одна из самых прекрасных вещей в ты, было время, когда мир был таким, когда ты думал что это было самое худшее в тебе.И это было интересно вступая во взрослую жизнь и оглядываясь на все то, что я пытался скрыть о себе и стереть о себе и о тех вещах, которые я люблю больше всего обо мне, это просто действительно освобождающее и полное чувство. Да уж. И просто иметь возможность отпраздновать эти события, чтобы, возможно, ребенок в будущем не будет ощущать острой потребности стереть эти драгоценные, прекрасные вещи, которые определяют, кто они.

Я думаю, что то, что моя работа воплощает то, кем я являюсь, дает вам чувство свободы.Итак, чтобы наконец-то появилось пространство, где кому-то не нужно рассказывать или решать эти вещи за вас, вы должны решить, какие изображения будут отмечены и показаны, и я думаю, что это очень свободный опыт, особенно для маленьких детей.

Oge Mora

EmbraceRace: Спасибо, Огэ. Юи сделал вы хотите высказать некоторые мысли здесь?

Юи Моралес: Ага. Ну я думал о том, о чем говорили вы оба, Оге и Грейс, вроде этой попытки всегда пытаемся быть кем-то, кем мы не являемся.Для меня да, конечно, я хотел быть голубыми глазами и блондинкой, когда я был ребенком, потому что в моей школе и в моем сообщество это было то, что было оценено по достоинству. И хотя на самом деле у нас не было книги для детей, все вокруг нас всегда рассказывало нам, насколько красивы и ценны должен выглядеть. И это заставляет меня думать прямо сейчас, я учусь здесь у все комментарии, которые я вижу внутри, а также из всего этого разговора, имели.

Но опять же, это заставляет меня задуматься, как нам это сделать Дети? Дети просто быстро поймут это, когда мы скажем: «О, ты так красиво.Тебе стоит пойти и нарисовать себя? »Большинство детей собираются скажи: «Я тебе не верю!» Как будто они не готовы принять правда, потому что «Ну, этот человек — мой учитель, это моя мама, а она говорит мне, так что, конечно, она скажет мне это. «Но в детстве я не обязательно поверить в это. Я верю в силу искусства, но я также знайте, что исцеление искусства происходит не сразу. Это требует работы. Это нужно, чтобы быть постоянная часть наших ежедневных упражнений, и это должна быть компания искусства жизни.

Если мы находимся в месте, где мы не видим себя то, что стоит, и то, что присутствует, кто-то, кто является человеком, если мы не видим, чтобы таких людей, как мы, чествовали, если мы постоянно критикуют за то, как мы действуем, как выглядим или как говорим. я был смотрел видео, и я снова слышал, как я говорю так, как говорю, что вырезан вот так. И я говорю о многих других вещах, которые не являются конкретными к теме, и я бормочу, и я обнаруживаю, что меньше думаю о том, что Боже мой, так я говорю, и я не знаю, видят ли люди это видео меня поймет.»

Мне нужно время, чтобы остановить эти мысли и сказать: «Я горжусь тем, как я самовыражаюсь. Вот как мой мозг, вот как мои выражение работает, и это нормально «. Итак, если мы, взрослые, испытываем такую ​​тяжелую время проявлять доброту к себе и видеть ценность того, как мы выражаем себя, как делаем рисунки, как говорим, как едим, как что-то носим. Если мы есть эти проблемы, что происходит с нашими детьми? И это снова заставляет меня думая о том, как мы создаем наш мир, это пространство и где дети могут практиковать быть самим собой, не подвергаясь нападкам, остановкам, критике за то, кто они есть. И я думаю, что это мир, в который мы, взрослые, собираемся нужно выяснить.

Я верю в силу искусства, но я также знаю, что исцеление искусства происходит не сразу. Это требует работы. Это должно быть постоянной частью наших ежедневных упражнений, и это должно быть общество искусства жизни … Это снова заставляет меня задуматься о том, как мы создаем наш мир, это пространство и где дети могут практиковаться в том, чтобы быть самими собой. без нападения, остановки, критики за то, кто они есть.И я думаю, что это мир, в котором нам, взрослым, придется разобраться.

Юи Моралес

EmbraceRace: Да, я очень ценю который. И то, что вы все сказали. Это забавно, Юи, мне нравится, как вы все выражайтесь, но я говорил об этом Андрею раньше, а также во время видео, в котором Юи всегда задает вопрос, понимаешь, о чем я? Юи всегда говорят, что рецепта нет.

[Юи, Грейс и Одэ утвердительно кивают]

EmbraceRace: И приглашает нас подумать более глубоко, чтобы больше думать об этом и принести больше, чтобы усложнить вещи в Фактически, чтобы привлечь больше.И я думаю, что это проблема, проблема, которая у нас есть Часто EmbraceRace или просто в целом, если вы говорите о расе и детях, это люди хотят рецепт. И если бы у нас был рецепт, EmbraceRace был бы готов, Правильно? Если бы мы знали, как остановить расизм и своего рода негативное расовое обучение.

Но на самом деле речь идет о более серьезных вопросах. Мы знаем некоторые вещи, правда? Но на самом деле речь идет о повышении нашей способности как бы спрашивать вопросы и обрабатывать то, что мы думаем, вносить все это и делать это с наши дети и наши дети также учатся быть критичными, но также обнимать и задавать вопросы, а также учиться быть в их собственном путешествии.Так в любом случае, это так реально, то, что вы только что сказали, я очень ценю.

И я думаю, что это подразумевается в том, что вы сказали, но Юи и все вы действительно задаете критические вопросы и согласны с тем, что у вас нет ответы на них, правда? Или согласны с частичными ответами. Это действительно ясно и действительно для всех вас, чтобы сделать это в этом контексте, и это на самом деле вещь, но многие люди прокомментировали это в чате. Это удивительно, что они готовы говорить об уязвимости в искусстве, вы готовы быть уязвимыми в том, что вы знаете, чего вы не знаете, в своем переживания, ваши размышления, путешествие продолжается.

EmbraceRace: Это настоящая сила. Это настоящая сила, которая есть у каждого из вас, и которую вы, кажется, действительно проявляете в друг друга, что действительно приятно смотреть.

Что делают советы вы должны помочь детям ориентироваться, а не рисовать расовые стереотипы, если они рисунок через цветовую линию?

Yuyi Morales: Вы всегда будете делать ошибки в этом отношении.

Огэ Мора: Ага!

Yuyi Morales: Мы делаем ошибки, прежде чем сможем сделать это правильно.Потому что я даже не думаю, что знаю ответ на этот вопрос, я не думаю, что ты знать об этом. Когда я пишу свои книги, я тоже совершал всевозможные ошибки. Я родом из места, где разнообразие было не совсем тем, чем мы занимались. А потом когда я приехал в Соединенные Штаты, я помню, как видел так много разных люди, которых я никогда раньше не видел. А еще я приехал в Соединенные Штаты как взрослый, и да, у меня были всевозможные стереотипы о людях. И единственный то, что мне приходит в голову прямо сейчас, это то, о чем мы упоминали в видео что из любопытства, нам нужно быть действительно непредубежденными в отношении того, чтобы видеть других и то, что они нам преподносят, в нашем репертуаре ничего нет.Просто откройся кем бы ни был этот человек передо мной, я ничего не предвидел, еще не предполагая, что я увижу. И если мы сможем воспитать такого рода из любопытства, это будет здорово. Я знаю, что пытаюсь способствовать этому для себя тоже.

Огэ Мора: Нет, я определенно согласен с Юи. я думаю мы все делают ошибки, мы все учимся, мы все вечные ученики на этом пути о том, как мы отражаем мир вокруг нас в нашем искусстве. Я думаю что-то что обычно является ловушкой, в которую попадают многие профессиональные художники, заключается в том, что когда кто-то говорит: «О, вы пытаетесь кого-то нарисовать.» И ты сразу же просто пытаются выхватить что-то из головы. Дело в изображения — это то, что вы сможете увидеть, даже не осознавая этого, тебе известно. И во многих случаях действительно отличный способ борьбы, просто как бы стереотип или просто отдых на том, что вы, возможно, уже нарисовали, — это просто рисовать с жизни, рисовать с людей, которые вокруг тебя, или рисовать из ссылок и тому подобного. И не просто попытка создать образ прямо из вашей головы, если вы здесь в качестве примера, вы рисунок маленькой черной девочки.

Даже для меня я пойду в свой альбом для рисования, потому что я всегда рисовать людей до COVID, рисовать людей в кафе и тому подобное. И просто снимаю те наброски людей, которых я видел вокруг, или воспоминания того, что. Вот так я воплощаю жизнь в свои работы. Это не то, что просто как бы возник из ниоткуда. Например, что-то вроде маленькой девочки в субботу. Да, у нее много вдохновение от меня, когда я была маленькой девочкой. Эти колготки с рисунком из когда я работал в магазине игрушек, была маленькая девочка, которая пришла с крутые колготки с рисунком.И я просто подумал: «Вау, это действительно удивительный. Я тоже хочу нарисовать кого-то, у кого есть узорчатые колготки. «Но вы можете только если вы наблюдали, а дети уже такие естественные наблюдателей, которые действительно воодушевляют их в этом процессе, я думать — это всегда здорово.

Грейс Линь: Так что я бы хотел немного другой подход к этому вопросу, потому что я предполагаю, что мы говорим о детях, верно? И я думаю, что на самом деле мы говорим обо мне, я думаю, что мы разговаривает с детьми младшего возраста.И идея в том, что если они создадут что-то с расового стереотипа, вместо того, чтобы сказать: «Это ошибка» или очень расстроен из-за этого, может дело в разговоре об этом. Когда мы говорим о книг много, и мы говорим о том, что читаем. Я читаю своей дочери, и она скажи что-нибудь, что, на мой взгляд, по своей сути расистское, верно. Это будет похоже, «Ооо», — я вздрагиваю. И моя первая реакция — мне нравится, «О, это неправильно! Нет! Почему ты так думаешь?» А потом попробуй уйти над. Тогда как на самом деле, возможно, лучшая реакция: «О, хорошо.Почему вы думаете, что Черный мальчик такой? » и выяснение более глубокого значения этого.

Итак, когда ребенок создает произведение искусства, полное расовые стереотипы, это такая возможность поговорить о «О, это очень интересно. Как вы думаете, почему этому персонажу нужен такой вид волос? Это потому, что это все, что вы видели в подобного рода характер? «и углубился в это. И сказал:» Если это так, давайте посмотрим на некоторых других цветных людей, давайте посмотрим на некоторых других чернокожих и вы увидите: «О, у них все разные типы волос», и тому подобное.Я думаю, что это возможность накормить их больше, чем возможность быть вроде: «О! Это немного съеживается», что является естественной реакцией, Правильно. Но я думаю, что если иметь это в виду, вместо того, чтобы идти в съеживается, идя к тому месту, где это ваш ребенок, принимая то, что они видели в мир и выплевывает его. И если они что-то выплевывают, заставляет нас съеживаться, мы должны придумать, что в них лучше вставить. И вот о чем я думал.

И поэтому, когда они используют расовый стереотип, и они раскрашивая его, и вы можете видеть это, и это надоедливо, вот тогда я чувствую как будто мы должны начать думать: «Хорошо, почему бы нам не взглянуть на настоящую человек? »И вы пытаетесь сделать так, чтобы это выглядело как можно больше.И поймите, что Черный человек не … «Чем это отличается от того, что вы действительно рисовали? «И не так, чтобы им стало плохо, а просто чтобы сделать их более внимательными к тому, что они создают. Я думаю, это то, чем я был мышление.

EmbraceRace: Отлично. И Грейс, я знаете, что вы тоже пользуетесь моделями, не так ли?

Грейс Лин: Ага. Собственно, один из вещи, которые вдохновили все это, на самом деле я очень, очень, очень редко делаю книги, в которых нет азиатских персонажей.Но для моей настольной книги я на самом деле сделал одну с Черный ребенок, потому что это был сериал. Поскольку я решил сделать чернокожего ребенка, я очень волновался, что впаду в расовые стереотипы, потому что я очень редко рисуют черных детей. Так что я действительно пошел и специально купил модель. И я специально использовал это, чтобы убедиться, что я не попал в эти слепые зоны, потому что я думаю, вы действительно можете легко попасть в слепые зоны, даже из самых лучших побуждений.

EmbraceRace: Хорошо.Итак, один из тех решения были бы, как вы сказали, попросить людей нарисовать друга или реального человека, Значит, вы рисуете не «черных людей», а своего друга.

Грейс Лин: Вправо. Вы рисуете Оге. Вы не рисуете кого-то еще, кого воображаете.

EmbraceRace: Вы много говорили о уязвимость, и у нас есть много вопросов об уязвимости с детьми. И Оге и Юи, вы двое действительно говорили о рисунке как о сотрудничество, верно.Что вы приносите что-то от себя, привлекаете что-то в мире. Так что это своего рода сотрудничество, не говоря уже о том, что это то, что вы приносите.

Если вы рисуете человека, часть заботы, которую вы как художник, и вы все выразили это, когда делали свои разоблачения друг друга, вот как человек это получит, верно. Вам это может понравиться, но они не могут.

Что такое ответственность, которую вы несете [за другого человека]? W шляпа — это ваша ответственность перед чувствительностью этого человека, если вы рисуете кто-то другой, по сравнению с тем, что у вас есть, что особенное, что вы добавление в коллаборацию?

Oge Mora: Я думаю, что первая отказавшись от мысли, что у вас есть какой-либо контроль над тем, как они собираются возьмите их портрет.Вам это может понравиться, а может и не понравиться им. Я думаю для этого есть место, потому что искусство иногда бывает настолько субъективным. Кто-то может посмотрите на что-нибудь, и они скажут: «О, это неправильно» или «Это не тот стиль, который мне нравится». А потом еще кто-то посмотрят на него и скажут: «О, мне это нравится. Это прекрасно. Это красиво «. И когда я чувствую себя очень уязвимым или очень робким по этому поводу рисование и этот опыт, мне действительно нравится эта субъективность, и я типа: «Ну, если этому человеку это не нравится, что ж, есть еще кто-то кому это может понравиться.»

Юи Моралес: Да. Я тоже думал об этом вопросе можно обратиться и к нам, взрослым, и я думаю, что наши ответственность огромна. Как взрослые, мы учимся тому, как быть очень ответственно за наши изображения других людей, но теперь для детей, которые это был бы другой вопрос, и я думаю, что и другой ответ. Потому что дети просто остаются собой и учатся, что ли то, что они делают, может навредить кому-то другому.И для этого мы собираюсь быть там для них в наших лучших проявлениях, с нашими лучшими из наших инструментов. я чувствую себя писателем, иллюстратором, взрослым человеком, пишу книги для детей моя ответственность огромна, потому что все, что я делаю, если это не очень хорошо сделано, хорошо продумано и не из того места, правда может нанести большой ущерб. И я думаю, что мне нужно, и нам нужно быть очень осторожно об этом.

Я думаю, что мы тоже иногда должны рисковать. И когда мы положим наша работа будет опубликована, и другие люди увидят это, мы должны быть готовы услышать отзывы других и сделать поправки или все, что нужно сделать, что связано с нашим собственным ростом, нашим собственное обучение.Но я думаю, что для детей это, наверное, другое, потому что они просто учатся видеть других, изображать других и создавать свои искусство и как это искусство приводит меня к лучшему эмоционально, ментально ». И для этого я предлагаю, чтобы все художественные работы, которые делали дети, должны были быть относились с большой заботой и любовью даже к тому, что вы говорили Грейс, даже если картинка стереотипна или на ней есть что-то, чего мы не видим, прежде чем мы передергиваемся, верно, мы задаем правильные вопросы и видим: «О, я вижу, что вы сделал это.Не могли бы вы рассказать мне больше о том, как вам это удалось? «Можем ли мы сопроводить эти дети видят вещи по-другому и выполняют другую работу?

Но также я скажу, чтобы они знали, что произведение искусства, которое они создают принадлежит им. Он не принадлежит нам, он не принадлежит учитель, это не принадлежит родителю. Это их работа, и у них есть право не показывать это, если они не хотят, не делиться им с другими, если они не хочу делиться этим. Потому что другая часть обучения детей — это знать, что все, что они есть, принадлежит им и не должно быть обзор нас как взрослых.Наша работа — любить их и направлять их, а не разрушить их чувство творчества и то, как они видят наш мир.

Оге Мора: Да, нет, определенно. я только что вспомнил мой второй момент. Я считаю, что очень важно развивать чувство … Независимо от того, как кто-то делает снимок, который вы делаете, это ничего не значит о тебе. У нас был такой большой разговор о том, как вы отражены в своих произведениях искусства, и такие: «О, если вы делаете эти автопортреты и тому подобное.»Но я могу нарисовать картину я и я можем сделать это настолько реалистично, насколько это возможно. И если кто-то войдет и они говорят: «О, мне это не нравится». Это не имеет ничего общего со мной. Там есть разделение, что картина — это просто картина. Очевидно, что для нас, профессионалов, здесь гораздо больше ответственности. и там больше наших произведений искусства имеет большую платформу и несет ответственность и визуальные медиа. Но для ребенка, если картина или у него есть друг, который не нравится их картина, или картина, или что-то в этом роде, что не имеет к ним никакого отношения, даже если это они сделали.

И это даже урок, который нам, как художникам, я не могу говорить для Юи или Грейс, но я должен помнить кое-что в этом роде. И это очень освобождение, где я могу сделать кусок, и он мне может понравиться, или мне может не понравиться это, или кому-то это может понравиться, или им это может не понравиться. Это нормально, это не так действительно имеют ко мне какое-то отношение. Я могу сделать еще одну вещь, или я могу сделать что-то еще, что им может понравиться. Я думаю, когда мы говорим о детях и ценит ли человек, которого они рисуют, произведение, которое они есть, я думаю, есть кое-что важное в снижении ставок.Что если ты можно держать его очень расслабленным, это не такая уж большая проблема, просто чтобы они более расслаблены в процессе творчества, что вы не хотите, чтобы они чувствовали себя так задыхаются от того, что они боятся просто по-настоящему выразить себя.

EmbraceRace: Хорошо. Это прошло очень быстро, мы так благодарны всем за то, что иллюстраторы записали на пленку себя и для рисования друг друга, даже если вы привыкли к вещанию или выкладывать свои вещи в гораздо более длительный процесс.Это было очень смело. Мы действительно хотят побудить людей начать рисовать вместе со своими детьми, моделируйте это для них также. Сделайте это сами и отметьте нас @EmbraceRace, и мы посмотрим, что вы все придумали. И продолжим разговор в другой раз. Итак, мы действительно благодарен. Спасибо всем. Доброй ночи.

Ресурсы

Страницы иллюстратора / автора

Рисование через цветовую линию с ресурсами для детей

Посмотрите веб-семинар — 45-минутное видео, в котором Грейс, Оге и Юи разговаривают и рисуют друг друга, после чего следует вопросы и ответы с сообществом EmbraceRace

Посмотрите более короткую и удобную для детей версию — многие учителя и воспитатели хотят показать своим детям эти видео! В обоих занятиях нет ничего неподходящего для детей.Но поскольку они рассчитаны на взрослых, подумайте о том, чтобы показать детям более короткую версию. Эта версия включает в себя больше времени, когда Грейс, Оге и Юи делают свои рисунки в своих студиях.

Получите руководство к действию! Продолжаем разговор! Ознакомьтесь с этими советами по рисованию через цветные линии вместе с вашими детьми и расскажите нам, как это получается — отправьте нам фотографии, отметьте нас в Instagram, отправьте нам свои мысли.

1. Краска — в постель с Мона Лизой

Чтобы отпраздновать и раскрасить тело, охры и глины — это все, что было и нужно.Смешанные с водой, они — по крайней мере на некоторое время — прилипают к телу и волосам. Чтобы усилить эту связь, их можно легко смешать с жиром, смолой, кровью… со всеми видами клеев, щедро предлагает природа, и, вероятно, они были легко обнаружены мужчинами. Эта простая смесь очень похожа на акварель, то есть пигмент + связующее (клей). Таким образом были созданы доисторические пещерные произведения искусства, и египтяне украшали простыми акварельными красками или красками — своего рода фресковой росписью секко — все свои глиняные оштукатуренные стены, гравированные каменные стены и артефакты.Та же самая «акварель» в сочетании с черными чернилами использовалась для написания сложных знаков иероглифов на папирусе. Точная природа связующего в египетских акварелях неизвестна: использовалась резинка, размер или какой-либо подобный материал, или, возможно, все они, а цвета наносились кистями из грубого волокна. Предполагается, что гуммиарабик, слабокислая водорастворимая камедь из дерева акации, была наиболее популярной. Эти акварельные краски хорошо сохранились в сухом климате и запечатанных гробницах Египта, но все еще водорастворимы и могут быть полностью уничтожены влажной губкой!

Я использую слово акварель, но, вероятно, все это время это была гуашь, потому что для получения прозрачной акварели (то, что в наши дни мы называем акварелью), вам действительно нужно очень тонко измельчить пигмент, чтобы небольшие скопления пигмента не взорвались. на твоей странице! С другой стороны, гуашь — это непрозрачная акварель, сделанная почти таким же образом, но краска становится непрозрачной из-за добавления осажденного мела в транспортное средство.Поскольку для получения хорошей гуаши, которая хорошо покрывает и может наноситься гладко, не требуется очень тонкого шлифования, ее гораздо легче сделать в домашних условиях, и, вероятно, она использовалась с древности до 19 века … во всем мире!

Выдержка из испанской рукописи «Книга огня», написанная гуашью. Портрет XII века китайской гуашью (и, вероятно, тушью). Индийская миниатюра, написанная гуашью Ацтекский кодекс с использованием гуаши

. В мире настоящая акварель — довольно недавнее изобретение … они появились одновременно с машинами, способными так тонко шлифовать (хотя некоторые увлеченные художники, такие как Дюрер, делали это вручную), но также и тогда, когда бумага стала легко доступной.

Прекрасный рисунок Дюрера, нанесенный сухой кистью акварелью

. Потому что тонко измельченные прозрачные цвета действительно нуждались в этом сообщнике, бумаге, чтобы раскрыть их истинную природу… Когда это произошло, и обе стали легко доступными, эти краски стали модой своего времени. Все хорошо воспитанные (в XIX веке) английские барышни баловались медиумом … включая королеву Викторию (не знаю, как вы, но мне трудно совместить суровую леди и счастливые цвета!) И, конечно, некоторые серьезные художники тоже.

Певица Сарджент играет красивым светом прозрачных акварелей на тряпичной бумаге

Гуашь стала второй по величине, с тех пор в основном рассматривалась и производилась как дешевая краска для детей и начинающих…

Возможно, совсем недавно, когда иллюстраторы начали просить гуашь хорошего качества, и несколько художников, довольных своей матовой отделкой, похоже, снова серьезно к ней относились! В любом случае мне нравится гуашь, это непринужденная краска, конечно, водорастворимая, легко смешиваемая с акварельными красками и чернилами (вы должны играть с ними на такой же качественной бумаге и с теми же кистями), более интересная и универсальная, чем то, до чего ее недавно довели. … Обязательно попробуйте гуашь, если вы еще этого не знаете! (конечно, в качестве художника)

Бренды, которые я могу порекомендовать (на данном этапе) : Sennelier и Holbein.

Очень тонкая гуашь Sennelier — это классическая и ограниченная цветовая гамма, сделанная из высококачественных натуральных жевательных резинок (я считаю, что они могут быть единственной компанией, которая все еще использует их). Они создают глубокий матовый эффект, а большинство цветов очень светостойкие. Сеннелье предлагает, чтобы этот диапазон можно было наносить с помощью аэрографа или пера, но я не пробовал ни того, ни другого, так что попробуйте, если хотите. Еще производят гуашевый лак (тоже Таленс).

Holbein , как вы понимаете по названию, является уважаемой японской акварельной компанией.Несколько лет назад он представил ряд «античных цветов иридори», основанных на цветах, которые использовали традиционные художники в прошлые века. Некоторые из их цветов действительно прекрасны и нежны. Эти высоконасыщенные гуаши будут гранулироваться более свободно и будут немного более непрозрачными в истинно азиатском стиле. Смешанные с небольшим количеством гуммиарабика, но не слишком много из-за их исключительной плотности пигмента, в них не добавляется бычий желчь, поскольку это химическое вещество может препятствовать работе кистью и уменьшать яркость смывки.Иродори матовый и плоский, он сильно высыхает, поэтому выжимайте из тюбика только то, что вам нужно!

Японская гуашь около 1760 года Ито Дзакути… такая красивая, свежая и современная, не правда ли?

Теперь вы можете получить дополнительную информацию по телефону

• III. б2) Средние
• III. б3) Лаки

Как это:

Нравится Загрузка …

как рисовать гуашью

Гуашь содержит много пигментов, что придает ей приятную яркость и непрозрачность.Гуашь не растекается (если только она не слишком влажная), поэтому вы можете без проблем рисовать рядом с влажными участками. Гуашь можно рисовать на цветной бумаге, так как она более непрозрачна, чем акварель. Более красивую краску легче использовать. Советы по рисованию гуашью. Как правило, все, что вам нужно, — это гуашь, несколько маленьких акварельных кистей, вода и поверхность, например акварельная бумага. Его корпус толще, чем акварельная краска, а соотношение пигмента к связующему намного выше, что делает краску более непрозрачной, чем акварель.

Гуашь — это краска, возраст которой насчитывает несколько веков, но относительно немногие люди даже знают о ее существовании сегодня.Чтобы свести к минимуму реактивацию между слоями, сначала нанесите тонкий слой и дайте ему полностью высохнуть перед нанесением второго слоя. Гуашь — одна из моих любимых красок для рисования. Краска-металлик может усилить любой предмет. Подробную информацию можно найти в моем посте о гуаши и акварели. Гуашь существует уже довольно давно, уходя своими корнями в 14 век. Ваши первые слои краски должны быть тонкими. Вы можете обнаружить, что предпочитаете свежую гуашь из тюбика. Для смешивания красок вам понадобится тонна белой гуаши.Я заливаю кисть большим количеством воды и небольшим количеством пигмента, затем наношу его на бумагу.

Не знаю, как вы, но то, что кто-то другой занимается тем искусством, которого я хочу достичь, не только показывает мне процесс, но и дает мне больше уверенности в том, чтобы попробовать. Гуашь — это часто игнорируемая среда рисования, которая сочетает в себе миры полупрозрачной акварельной живописи и непрозрачных средств рисования, таких как акрил и масло. Может быть проще добавить эти детали обратно, чем рисовать… Краска гуашь состоит из смеси цветного пигмента, воды и связующего вещества, которым обычно является гуммиарабик или декстрин.

Гуашь — уникальная среда живописи. Мы считаем, что для такого материала, как гуашь, с которым знакомы далеко не все, очень важно показать вам, как это работает и что с ней можно делать. Если ваша картина выглядит слишком плоской, попробуйте добавить слои, чтобы создать блики и тени. Лучше всего использовать герметичный контейнер. Не все гуаши одинаковы. Подробнее о моей любимой гуаши. Этот пост можно очень легко назвать: Гуашь против акварельной краски против.Акриловая краска против акриловой гуаши. Попутно вы получите небольшие подсказки и, в конце концов, хорошо поймете возможности этой среды. Также вам может понравиться это сравнение гуаши и акварельных красок. Мне нравится использовать пипетки, чтобы активировать гуашь, но аэрозольные баллончики тоже работают. Что отличает его от других, так это прекрасный матовый оттенок. Вместо традиционной кисти художник использует трафареты и наносит краску на черную поверхность, чтобы создать мистический горный хребет.

Гуашь непрозрачная и требует меньше воды.Она проводит вас через процесс рисования портрета, начиная с ее первоначального наброска, затем начинает рисовать фон, выстраивая цвета лица и добавляя блики, создавая глубину и объемность одежды и заканчивая мелкими деталями. Войти Узнайте, как рисовать гуашью. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Сегодня делюсь советами по рисованию гуашью для начинающих.Он идеально подходит для домашних поделок, потому что он непрозрачный, но его можно разбавлять водой и использовать разными способами. Нанесение второго слоя поверх гуаши так же полно текстуры, почти как ощущение кошачьего языка ». Еще несколько хороших практических правил касательно слоев — работать от светлого к темному цвету (легче нарисовать что-то темное поверх светлого, а не наоборот), а также от более тонкой консистенции к более толстой. Гуашь — сложный в освоении материал. В гуашь легко влюбиться, но сначала нужно знать несколько вещей.Да, гуашь можно заливать в кастрюли для удобства переноски или переноски. Это действительно краткий курс рисования гуашью.

Гуашь прощает, потому что непрозрачна.

Эта демонстрация раскрашенного хамелеона проведет вас от эскиза к готовой картине, демонстрируя некоторые отличные техники, включая точечную штриховку, смешивание и создание теней. Это краска на водной основе, которую можно использовать как акварель с тонкими смывками, но она достаточно непрозрачна, чтобы ее можно было использовать, как акрил.В конце концов, если этот художник может это сделать, то смогу и я! Один из моих любимых способов узнать что-то новое — это посмотреть видео на YouTube. Это одна из самых вдохновляющих идей, которые я когда-либо видел при использовании металлической гуаши. Затем залейте его до верха. Посмотрите, как наш художник наносит металлическую гуашь на черный холст, чтобы создать современную визуализацию оленя в лесу. Поскольку он может стать прозрачным при разбавлении водой, он действует как акварельная краска. Если вы допустили ошибку, ее легко скрыть еще большим количеством краски.Хотя гуашь похожа на свою двоюродную акварель, у гуаши большее соотношение пигментов, что делает ее более тяжелой краской с более густой текстурой. Просто смешайте акварели с белой гуашью. Вы увидите, как она демонстрирует две горные картины, используя эти творческие техники, с пошаговыми инструкциями. Гуашь — это более непрозрачная или однотонная краска, а акварель — более прозрачная или «прозрачная» краска. Поскольку гуашь на водной основе, цвет под ней легко восстановить. Прежде чем приступить к рисованию, убедитесь, что у вас есть все материалы, необходимые для успешного завершения картины гуашью.Начиная с того, как сделать начальный набросок, в этом пошаговом видео есть все, что нужно знать новичку. Гуашь премиум-класса Artist Paint, тюбики 12 мл — набор из 60, металлическая гуашь для художников, тюбики 12 мл — набор из 12, акварельная подушечка премиум-класса, 9 x 12 дюймов, 32 листа — упаковка из 2 шт., Гуашь Premium Artist Paint, тюбики 12 мл — набор из 24. Это делает goauche идеальным средством для рисования на месте («пленэрная» живопись). Это интересный способ создать новые цвета или поэкспериментировать с гуашью, не покупая весь набор.Вы когда-нибудь задумывались, как художники смешивают цвета, чтобы получить нужные оттенки? Дайте им полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя. Вам понадобится немного больше краски, чем если бы это была акварель. В этом видеоролике с интервальной съемкой вы увидите, как художник создает мягкие эффекты, смешанные с мелкими деталями гуашью, чтобы добиться этой реалистичной картины кошки. Намочите кисть и смешайте ее с краской. Она продолжает улучшать сцену, создавая уникальные текстуры с помощью губки, мятой бумаги, смоченной краской, или разбрызгивая краску краем кисти и ногтем.В этой демонстрации художник начинает с демонстрации вам образцов каждого цвета из нашего набора премиальных гуашевых красок из 24.

Возможно, вам будет интересен этот обзор гуаши Himi. Подпишитесь и получите его прямо на ваш почтовый ящик. Цветы можно использовать для добавления основы цвета, которую вы затем можете рисовать поверх. Я люблю книги и живопись, и меня вдохновляют персонажи и места, о которых я читаю в литературе. После рисования промойте кисти, палитры и другие художественные материалы водой.Я всегда ищу советы и рекомендации, которыми можно поделиться с сообществом! Вы можете рисовать от светлого к темному или от темного к светлому. Эти характеристики позволяют по-разному использовать гуашь на самых разных поверхностях. После высыхания гуашь имеет очень бархатисто-матовый вид, что является преимуществом при съемке или сканировании для репродукции. Вам нужна консистенция молока. Здесь, в Arteza, мы хотим дать вам то же самое чувство; именно поэтому мы создаем обучающие видео. Используйте меньше воды, чем думаете, особенно если вы привыкли рисовать акварелью.Поверх акварели можно нарисовать гуашь. Краска гуашь имеет множество применений, кроме как в изобразительном искусстве.

Ты… Он обладает текучестью акварели, но непрозрачностью акриловой краски. Ты можешь! Кисть должна быть влажной, но не должно быть лужи воды.

Обычная гуашь можно активировать водой. Альтернативой является использование акриловой гуаши, которую нельзя повторно активировать после высыхания. Помогите краске осесть на дно, слегка постучав по нему. Светлые цвета по сравнению с темными могут потребовать более одного слоя краски или более густого нанесения.Некоторые примеры — гуашь дизайнеров Winsor и Newton и гуашь Royal Talens. Вы также можете поэкспериментировать с более толстой бумагой, такой как картон, ДСП и даже более плотной бумагой для альбомов. Ух ты! Кисть должна быть влажной, но не должно быть лужи воды. Гуашь — уникальная среда живописи. Гуашь — это материал на водной основе, поэтому вы можете использовать воду, чтобы реагировать и двигаться, как акварель. Посмотрите, как металлические цвета отрываются от поверхности и как художник использует их для создания тонких линий, затенения и заполнения больших областей.Эми Флинт из Ebb and Flow Creative Co является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com, 2020 © Ebb and Flow CC, бренд Semigloss Design. Из этого видео вы узнаете, как сделать семейное древо, чтобы украсить свой дом или подарить его в качестве действительно значимого подарка. Краска гуашь, как и акварель, и акриловая краска, представляет собой водную среду: пигмент, который необходимо смешать с водой, чтобы распределить по поверхности.Узнайте больше о моем. Вы узнаете, какие кисти использовать, как смешивать цвета и все о рисовании облаков, деревьев и цветов. Я уверен, что это даст толчок творческим сокам! Если вы когда-нибудь задумывались, как сделать настоящий мех, то это отличное видео. Обычно она высыхает через 20 минут, но, конечно, это зависит от комнатной температуры, уровня влажности и того, сколько воды вы смешали с гуашью. Гуашь (произносится как «gwash») — водорастворимая краска, сочетающая в себе лучшие качества акварели и акрила, что делает ее универсальной и простой в использовании.

Несколько полезных советов по рисованию гуашью на основе моих экспериментов: -Инвестируйте в гуашь хорошего качества. Это краска на водной основе, которую можно использовать как акварель с тонкими смывками, но она достаточно непрозрачна, чтобы ее можно было использовать, как акрил. Эти характеристики позволяют использовать гуашь различными способами на самых разных поверхностях. Наша художница использует гуашь для создания этой потрясающей картины самых ценных рождественских украшений. Используйте меньше воды, чем думаете, особенно если вы привыкли рисовать акварелью.Недорогая краска не будет содержать столько пигмента и не будет такой яркой или непрозрачной. Его потрясающая матовая поверхность делает его идеальным для непрозрачных красок.

Американский папа, сезон 11, Я хочу быть там с тобой, Программное обеспечение материнской платы Asus, Приходите праздновать со мной цитаты, Всемогущий в приговоре, Незаменяемый, Застрял на пути бессмертных, Шанталь Туи Линда Виста, Ужасающий опыт, Линкольн Ишем, Все мировые сценические анализы, Как определить подлинность футбольного джерси? Я не твоя в смысле, Медитация Фрэнка О Хара в чрезвычайной ситуации, Как запустить часы Nixon, Джон Леннон / пластиковая группа Ono Band, Разрешение капли Отзывы, Требования к донорству печени, Самоцвет кристалла шпинели, Самые красивые города Корнуолла, Парк Черри Роуд, Дилан Стром Видео Twitter, Ведьмы из страны Оз, Sky News Report, Дева Орлеана Значение, Потерянная жена Роберта Дерста Netflix, Yeezy Afterpay, Больница скорой помощи Бокс-Хилл, L’enseigne De Gersaint Значение, Джордж Харрисон My Sweet Lord Аккорды, Текст Пиратов Пензанса, Собрание сочинений Фрэнка О’Хара, Детский театр «Равенство», Бостон Корбетт Причина смерти, Один победитель сезона 1, Номер телефона Перси Прист Лейк, Система оценок школ Венесуэлы, Ubiquiti Unifi Airfiber, Le Rime Toscana Pinot Grigio 2017, Марк Аврелий Максим, Художник Элизабет Форбс, Radeon Rx 480 4 ГБ, Смысл обвинения в законе, Вопросы викторины о Французской революции, Река Exe Произношение, Ородиться в приговоре, Требования к донорству печени, Эрик Густафссон Фотограф, Классификация химиотерапевтических препаратов, Ubuntu Установить Dkms в автономном режиме, Паромы из Саутгемптона во Францию, Обзор официантки Кэтрин Макфи, Планы коттеджей с 2 ​​спальнями, Средний дальний удар, Repsly Войти, Heartland Сезон 8 Эпизод 17, Разница между Раджья Сабхой и Лок Сабхой, Маргарет Тюдор Супруга Португалия, Карточное устройство Sharp, Фонд Кейт Бланшетт, Роберт Мондави Discovery Tour, Серебряное происхождение Корнуолл, Рождество — время любви — Караоке, Стихи нерелигиозных свадебных чтений, Сердце бьется медленно Третья пандемия холеры, Наверху внизу (в ролях 2010 г.

Поделка мольберт для рисования ? своими руками с чертежами и размерами

С помощью данной статьи вы научитесь делать качественный мольберт своими руками, который станет незаменимым элементом в процессе вашего творчества. Вы узнаете, как подготовить все детали и правильно собрать их в единую конструкцию. В результате, самостоятельно смастерив деревянный мольберт, вы сможете значительно сэкономить свои деньги и с удовольствием пользоваться этим изделием.

Содержание материала

Инструменты и материалы

• рейки 20*45*2000 см – 5 шт.;
• ножовка по дереву – 1 шт.;
• метр – 1 шт.;
• линейка – 1 шт.;
• карандаш – 1 шт.;
• отвертка – 1 шт.;
• саморезы – 10 шт.;
• гвозди без шляпок – 2-4 шт.;
• сверло – 1 шт.;
• болты с гайками-барашками – 2 шт.;
• дверная петля – 1 шт.;
• молоток – 1 шт.

Пошаговое изготовление мольберта для рисования

1. Чтобы сделать качественный деревянный мольберт своими руками, чертежи которого вам помогут, понадобится 5 деревянных реек. Чертежи можно нарисовать карандашом самому. Далее с помощью специальной ножовки распилите бруски следующих размеров: 168 см – 2 шт.; 154 см – 1 шт.; 146 см – 1 шт.; 60 см – 3 шт.; 53 см –1 шт.; 39 см – 1 шт.
   
2. Основой мольберта будет рейка 146 см. Вверху этой рейки отступите 55 см и по горизонтали расположите рейку 39 см. Для нижней рейки отступите 3 см и расположите ее по горизонтали. Указанное расстояние отметьте простым карандашом.
   
3. В центре поперечных реек проделайте отверстия с помощью дрели. Затем поместите их обратно в отмеченные места на основную рейку ровно по центру. С помощью саморезов прикрепите рейки к основанию.
   
4. Чтобы продолжить делать мольберт для рисования своими руками, нужно присоединить боковые рейки по 168 см, как указано на фото. Они должны располагаться симметрично. С помощью дрели проделайте отверстия в верхних и нижних частях боковых реек и присоедините их с помощью саморезов.
   
5. Осталось всего несколько деталей, чтобы получить мольберт своими руками, чертежи с размерами для которого вы можете изготовить сами. Приделайте ножку мольберта, за счет которой он получится складным, и переносить его будет очень просто. С помощью дверной петли приделайте ножку. Петлю сначала присоедините к мольберту, затем к ножке длиной 154 см. Подставка для картин почти готова.
   
6. Сделайте полочку для мольберта. Для этого используйте 3 рейки по 60 см. В двух рейках просверлите на одинаковом расстоянии по два отверстия чуть выше середины. Две рейки перпендикулярно сколотите в полочку гвоздями.
   
7. С помощью болтов и гаек-барашек установите полку на мольберт. Теперь вы знаете, как сделать мольберт для рисования своими руками и сможете собрать еще не одну подобную конструкцию.
   

Видеоинструкция

На видео вы можете детально и пошагово изучить, как сделать мольберт своими руками для художников.

Эта замечательная стойка из подручных материалов не только поддержит, но и украсит ваш холст. Изготовление этой конструкции не займет много времени, но в результате вы значительно облегчите процесс своей творческой деятельности в домашних условиях. Расскажите в комментариях, получилось ли у вас сделать мольберт по этой схеме. Поделитесь своими рекомендациями, как самому сделать мольберт для себя и ребенка.

Как сделать мольберт из картона — MOREREMONTA

Существует, наверняка, много способ быстро сделать мольберт, но вот какая идея может подойти для людей творческих и спонтанных.

Если вы хотите сделать оригинальные мольберты для себя или своих учеников из подручных средств, то вам понадобятся:

• Большие коробки (приблизительно 18х18х16)
• Малярный скотч
• Двусторонняя липучка

1. Разрежьте ящик и обрежьте верхние и нижние его части (можете сохранить для будущих рисунков). Потом отрежьте боковые стороны – получились две соединенные части.
2. Отрежьте малярный скотч (около 26 см). Приклейте к нижней части картона, а затем сложите его пополам, и скрепите другую сторону картона.
3. Отрежьте кусок липучки и прикрепите одну к скотчу, а другую к картону.

Можно при помощи клейкой ленты прикрепить мольберты к столу, так как они очень легкие. Тогда они не будут двигаться во время рисования.

На мольберты можно приклеить бумагу с помощью скотча, или же прикрепить ее с помощью канцелярских зажимов. Так даже проще убрать бумагу и вставить новую для рисования.

А что самое удобное, так это то, что они легко складываются и хранятся.

Вы увлеклись живописью и рисунком, после чего начали задумываться об оборудовании в домашних условиях собственного рабочего места художника. С чего начать? Конечно с мольберта! А почему бы и не попробовать сделать мольберт для рисования самостоятельно, сэкономив при этом деньги?

В данном материале мы расскажем, как быстро и легко сделать мольберт для рисования своими руками.

Материалы для создания мольберта для рисования

• сосновая рейка 4,5×2 см, длинной 3 м — 3 шт.
• саморезы 34×2,9 мм — 6 шт.
• саморезы 16,5×2,7 мм — 4 шт.
• гвозди без шляпок 2 см — 4 шт.
• мебельные винты с шайбами и гайками «барашек» 72×5,2 мм — 2 шт.
• крючок навесной, 13 см — 1 шт.
• петля дверная, 2 см — 1 шт.
• клей по дереву
• наждачная бумага (100–120)
• наждачный круг (100–120) — 1 шт.

Инструменты для изготовления мольберта

• шлифовальная машинка
• электролобзик
• ножовка по дереву
• пара строительных перчаток
• метр и линейка
• крестовая отвёртка
• строительный карандаш
• молоток
• дрель со сверлами 6 и 8 мм
• электрошуруповёрт

Как сделать мольберт своими руками

Распиливаем бруски по размерам:

1 шт. — 146 см, 1 шт. — 154 см, 2 шт. — 168 см, 1 шт. — 39 см, 1 шт. — 53 см.

Зашкуриваем бруски электрической шлифовальной машинкой, обрабатывает торцы наждачной бумагой. Я использовал сосну. У нее много сучков, поэтому нужно выбирать подходящие рейки. Сосна «слоится» при ручной обработке, поэтому нужно использовать электроинструмент. Основное достоинство данного вида древесины для работы — низкая стоимость материала.

После того, как все бруски ошкурены, мы начинаем собирать каркас нашего мольберта. Чтобы сделать это максимально точно и ровно, используем кафельный пол: прямые углы между кафельными плитками служат ориентиром для выравнивания реек.

Сборку начинаем с центральной рейки — 146 см, её кладём параллельно шву на кафельном полу. Если у вас нет возможности использовать кафельный пол, можете начертить прямую на обычном полу или сделать временную прямую из изоленты. Получится ось нашего будущего мольберта, а сборка будет идти относительно неё.

Собираем две опоры — 168 см каждая, внахлёст располагаем рейки по 39 и 53 см. Для скрепления реек между собой предварительно сверлим отверстия с помощью сверла d=6мм, промазываем стыки столярным клеем, фиксируем рейки относительно друг друга, стыки закрепляем с помощью саморезов.

С помощью петли присоединяем к задней рейке 39 см по центру заднюю опору 154 см. Регулируем её по длине. Для крепления также использую сверло d=6 мм.

Устройство полочки для подрамника: нам потребуется наличник шириной 5 см, длинной 60 см. Всего 3 таких куска. Сверлом d=8 мм делаем два отверстия на расстоянии 15 см от края. С помощью молотка и гвоздей скрепляем две планки между собой под углом 90 градусов, таким образом, чтобы они представляли собой полочку. Задняя планка будет являться держателем этой полочки.

Даём клею просохнуть и на следующий день заканчиваем сборку мольберта: ставим его в горизонтальное положение, устанавливаем полочку для подрамника. Регулируем её по высоте. Закрепляем навесной крючок, фиксирующий заднюю опору. На свой вкус Вы можете подобрать бесцветный лак, морилку или краску. Вот теперь Ваш мольберт полностью готов!

Материал предоставлен площадкой для творчества «СВОИМИ РУКАМИ».

Итак, по просьбам мастериц Выкладываю Свои МК, как я сделала мольберт. Почти из подручных средств. Очень сложно оказалось заснять весь процесс, поэтому если остались вопросы — спрашивайте.

Для мольберта нам нужно:
— Карандаш, ластик, линейка — для разметки
— Переплетный картон (или любой плотный картон)
— Макетный нож
— Наждачка (Я беру маникюрную пилку)
— Клей момент кристал (У меня обычный момент)
— Акриловая краска и лак (Если планируете покрасить заготовку) Салфетки — если будет декупаж
— Украшения (не обязательно, так как они могут отвлекать внимание от изделия)

Сначала я рисую на бумаге — как сделать сам мольберт. Определившись с Деталями начинаю вырезать.

Для начала понадобятся вот такие заготовки. 2 прямоугольника 3*11 см и «загогулины». Детали вырезаем и края зачищаем- шкуркой или как я, маникюрной пилкой.

Попыталась на бумаге изобразить схему этой «загогулины»
1 (Синей пастой) Нашла середину — по вертикали, провела пунктир. Сверху отмерила в стороны по 1см, провела линии и по сплошной синей срезала углы.
2 (красным) Как показано пунктиром проводим линии с угла на угол, с обейх сторон, снизу отмеряем 4 см, проводим горизонтальную линию, получаем нижнюю выемку.

На этих кривульках (букву «А» напоминает)сверху разметила угол — от середины верха проложила линии к середине ножек. И по разметке приклеиваю 2 наших прямоугольника, на клей, согласно инструкции.

Потом приклеиваю вторую кривульку точно также, сначала разметив.
На этом этапе можно заметить, что картон у меня необычный. Это холст из худ. магазина. Тот же переплетный картон 2 мм, только с одной стороны покрашен акриловым грунтом.

Вот что у нас получилось. В указанное красным место мы будем клеить следующую деталь — прямоугольник 8*11 см

Вот так мы вклеиваем прямоугольник 8*11см. Сразу предупреждаю: У ВАС ОН ДОЛЖЕН ВЫСТУПАТЬ С ОДНОЙ СТОРОНЫ.
Я по ошибке сделала вровень и поэтому мне пришлось одну сторону наращивать.
Уже похоже на мольберт, осталось пара штрихов. )))

Здесь постаралась показать — с противоположной стороны наращенная «полочка». А с лицевой я сделала небольшой бортик, около 7 мм.

Украсить я решила мольберт в технике декупаж. Не знаю, почему — но это первая моя попытка, и мне она не нравится. Здесь еще лучше видно последние детали — нарощенную и бортик. Благодаря этому мы получили 2сторонний мольберт. На Выступающую полочку очень удобно ставить горизонтальные изделия — например конверты. А сторона с бортиком (смотрит на нас сейчас) идеально вмещает открытки 10*15 и 10*20.

И в действии: Сторона с полочкой. (Если вы возьмете размеры нижней планки из пункта 10, то вам не придется ничего удлинять как мне — полочка сразу будет иметь нужный размер)

Вот сторона с бортиком. По желанию бортик можно сделать и повыше.

И еще.Если Вы не смогли раздобыть плотный картон, можно сделать его самому. Для этого я беру коробки от каш, 3-5 коробок, вырезаю переднюю и заднюю стороны. Тщательно промазываем клеем пва, складываем картинками вовнутрь и на ночь под пресс — я кладу под швейную машинку.

Утром достаю свой «сендвич», макетным ножом выравниваю края, шлифую пилкой. Все, готово к употреблению! )))

Вот пример работы из такого картона — здесь я склеивала по 2 стороны от «фрутоняни» — она беленькая внутри. )))
Затем просто вырезала детальки, затонировала и склеила!

Дорогие мастерицы! Мольберт я мастерила как говорится «из головы» и «на коленке»

В процессе многое меняла и переделывала, а повторить я вряд-ли смогу. Поэтому мастер-класс в таком жутковатом виде, но если у Вас появятся вопросы — обязательно помогу! )))

Хочу Выразить свою благодарность мастерице OLGA15 за прекрасную идею со скамеечкой — благодаря ей я решилась взять в руки картон.

Выражаю благодарность Алле Ловлю-улыбку. Идейка с использованием коробок от каши принадлежит ей только ей!

А также огромная благодарность главной моей вдохновительнице АленаАлександровна, Которая создает потрясающие вещи из картона!

Отдельное спасибо девочкам, которые в предыдущем посте попросили меня выложить мастер-класс. https://stranamasterov.ru/node/448068

И конечно же,огромная благодарность всем тем, кто оценит эту запись! )))

238 best схема рисования images in 2020

Установка шаблона для рисования электрических схем.

Для того что бы приступить к работе сделаем наш текстовый редактор более удобным для рисования электрических схем. Для этого установим следующий шаблон Normal.dot.

Заходим в меню Файл – Открыть, перед нами появляется диалоговое окно изображенное на рисунке 1.

Рисунок 1. Диалоговое окно открытия документа.

Далее делаем по пунктам, отмеченным на рисунке: 1. В выпадающем списке тип документа ставим – Все шаблоны Word.2. В окне проводника указываем путь до скачанного файла Normal.dot.3. Выбираем файл Normal.dot.4. Нажимаем кнопку Открыть.Идем в пункт Надстройки главного меню, где появляется дополнительная панель инструментов шаблона Normal.dot (рисунок 2.)

Мастер-классы для начинающих

Зная теорию можно пробовать создать свои 3д рисунки на бумаге. Для начинающих лучшей практикой будет повтор чужих работ. Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.

3d Рука

Чтобы нарисовать объёмную руку используется приём «разлиновки». Этот способ идеален для начальных проб в создании иллюзий 3Д на бумаге.

Что нужно:

1. Обвести очертания ладони с расставленными пальцами на листе.
2. Разлиновать страницу наподобие ученической тетради.
3. Справа и слева от границ руки линии оставить ровными.
4. «Над» рукой изогнуть линии от себя, повторяя выпуклую форму тыльной стороны ладони и пальцев.
5. Навести все линии ярче, раскрасить контрастно получившиеся «строчки».
6. При желании можно добавить с одной стороны небольшую тень.

При взгляде на такую картинку создаётся впечатление, что лист лежит поверх объёмной руки, обтягивая ее как тонкая ткань.

3d Сердце

Чтобы изобразить объемное сердечко, также пригодится разлиновка.

Пошагово:

1. Нарисовать очертания сердца в центре.
2. Разлиновать весь лист, исключая контуры центрального изображения.
3. Искривить линии вокруг картинки, создавая иллюзию «вдавливания».
4. Навести ярче линии, при желании можно раскрасить «строчки».
5. Наложить тени, подчёркивая объём сердца и углубление, в котором оно лежит.

Если всё выполнено верно, восприниматься рисунок будет, как будто объёмное сердечко лежит на мягкой полосатой подушке.

3d Отверстие в бумаге

Контрастные полосы сделают реалистичной и нарисованную в странице дыру. Понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые. Нарисовать прямоугольник правильной формы ближе к центру листа. Если расположить будущее «отверстие» встык с краем полотна, эффект будет менее заметным.

Рисуем:

1. Соединить прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним.
2. Наметить линии параллельно двум прилегающим сторонам прямоугольника с заломом по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими малыми, как будто вложенными внутрь друг друга.
3. Навести вспомогательную диагональ ярче. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытой коробки, полосатой изнутри.
4. Закрасить полосы через одну, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
5. Определиться, где будет источник света. Нанести лёгкую тень на светлые полосы от угла залома до края рисунка, сокращая длину затемнения от «дна» к «верху».
6. Растушевать тени. Рисунок готов.

3d Дыра в земле

Как всегда, начать следует с наброска будущего отверстия. Чем больше изгибов – тем интереснее выглядит результат.

Рисуем:

1. Контур должен быть вытянут, поскольку ракурс восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительно изображение будет выглядеть минимум на четверть короче истинного.
2. Вдоль всего контура дыры провести сверху вниз линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
3. Прорисовывать все линии ярче, устраняя попутно возможные огрехи.
4. Выбрать откуда будет падать свет и в соответствии наложить тень на «внутреннюю» поверхность дыры, подчёркивая округлости вертикальных заломов.
5. С учётом предполагаемого освещения затемнить дополнительно по диагонали рисунок снизу-вверх, от сплошной тени внизу до лёгкого «сумрака» у поверхности.
6. При желании можно прорисовать текстуру земли вокруг дыры, дорисовать трещины, камни и траву.

Смотреть на готовый рисунок следует под углом, вдоль внутренних заломов, тёмная «нижняя» часть – ближе к зрителю.

3d Ступеньки (лестница)

Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.

Рисуем:

1. Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
2. Отметить точку на середине правой стороны.
3. Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
4. Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
5. Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
6. Легко заштриховать узкие полосы.
7. Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
8. Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
9. Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
10. Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.

Функциональная блок-схема

Назначение макета Функциональная блок-схема

Макет Функциональная блок-схема предназначен для отображения отношений между бизнес-процессом и организационными или функциональными подразделениями, такими как отделы, отвечающие за выполнение шагов данного процесса.

Дорожки в блок-схеме представляют функциональные единицы, например отделы, должности или какие-либо другие функции. Каждая фигура, представляющая этап процесса, располагается в дорожке функциональной единицы, ответственной за этот этап.

Задание 5

1. Создайте новый документ на основе шаблона Функциональная блок-схема из категории Блок-схема.
2. В открывшемся окне Функциональная блок-схема выберите ориентацию схемы По горизонтали и щелкните ОК.

3. Заполните заголовок диаграммы и имеющие дорожки (см. ).

   Рис. 3.9. Функциональная блок-схема (этап 1)

4. Сохраните документ под именем Функциональная блок-схема.

Добавление, перемещение, удаление дорожки

Для добавления дорожки в функциональную блок-схему выполните один из указанных ниже вариантов действий:

• Щелкните имеющуюся на схеме дорожку правой кнопкой мыши и выберите в контекстном меню пункт Вставить «Дорожка» перед или Вставить «Дорожка» после.
• Наведите указатель мыши на угол одной из дорожек. Щелкните появившуюся синюю стрелку Вставить фигуру «Дорожка».
• На вкладке Функциональная блок-схема в группе Вставить нажмите кнопку Дорожка. Дорожка будет добавлена после выделенной дорожки или в конце полосы, если дорожка не выделена.
• Из набора элементов Фигуры функциональной блок-схемы перетащите дорожку в нужное место на границу полосы.

Для перемещения дорожки:

1. Щелкните заголовок дорожки, которую необходимо переместить, чтобы выделить ее. Указатель мыши примет форму значка перемещения.
2. Перетащите дорожку в нужное место.

Фигуры, расположенные на дорожке, будут перемещаться вместе с ней. Чтобы проверить, находится ли фигура на дорожке или просто расположена поверх нее, выделите фигуру. Если фигура находится на дорожке, цвет дорожки изменится на желто-оранжевый. Если фигура не находится на дорожке, но ее необходимо туда поместить, сдвиньте ее немного, и дорожка определит ее.

Для удаления дорожки:

1. Щелкните подпись дорожки, которую требуется удалить.
2. Нажмите клавишу  на клавиатуре.

Примечание. При удалении дорожки также удаляются все фигуры, содержащиеся на ней.

Задание 6

1. Добавьте к функциональной блок-схеме, созданной при выполнении задания 5, еще две дорожки (см. ).

   Рис. 3.10. Функциональная блок-схема (этап 2)

2. Измените порядок следования дорожек, переставив этапы продажи и тестирования компьютера (см. ).

   Рис. 3.11. Функциональная блок-схема (этап 3)

3. Поместите на дорожки фигуры (см. ).

   Рис. 3.12. Функциональная блок-схема (этап 4)

4. Измените ориентацию функциональной блок-схемы на вертикальную (см. ).

   Рис. 3.13. Функциональная блок-схема (этап 5)

5. Сохраните и закройте документ.

Задание 7

Подготовьте блок-схему процесса анализа доставок за день и корректировки графика доставки на следующий день (см. ).

Рис. 3.14. Блок-схема процесса

Какие стрелки можно нарисовать с помощью трафарета?

Трафарет для стрелок в макияже глаз поможет в первую очередь тем, кто любит графику; мягкие стрелки — не в его «компетенции». Все дело в четкости заданной формы. Но если макияж cat’s eye — в вашем стиле, то помощь трафарета будет очень кстати. Тем более что результат можно варьировать.

Трафарет можно использовать для получения самых разных видов стрелок.

Тонкие casual-стрелки.

Аккуратная линия, которая подчеркивает контур глаз, с изящным заострением — это способ сделать будничный акцент, который не будет слишком броским. Если посильнее вывести стрелку за внешний край, можно слегка «вытянуть» глаза и «приподнять» уголки вверх, что обеспечит взгляду выразительность. Такие стрелки будет легко создать с помощью лайнера Liner Plume от Lancôme. где найти?

Классика cat eye.

Если отодвинуть трафарет чуть дальше от линии роста ресниц, пространства для заполнения цветом будет больше, а значит, стрелки получатся шире.

Широкие стрелки.

Готовы добавить в свой макияж такую деталь? Сместите трафарет почти до середины века. Понадобится хорошо пигментированное средство вроде Epic Ink Liner от NYX Professional Makeup. где найти?

Фигурные стрелки.

Здесь понадобятся особые трафареты — они бывают, например, с раздвоением стрелки на кончике, с хвостиком-зигзагом и другими вариантами формы. Многие визажисты любят рисовать перевернутые стрелки.

Треугольник Пенроуза. Что это такое?

Нет ничего невозможного. Так можно сказать про треугольник Пенроуза. Это геометрически невозможная фигура, элементы которой не могут быть соединены. Все-таки невозможный треугольник стал возможным. Шведский живописец Оскар Реутерсвард в 1934 г. представил миру невозможный треугольник из кубиков. О. Реутерсвард считается первооткрывателем этой зрительной иллюзии. В честь этого события на почтовой марке Швеции напечатали позже этот рисунок.

А в 1958 г. математиком Роджером Пенроузом была напечатана публикация в английском журнале о невозможных фигурах. Именно он создал научную модель иллюзии. Роджер Пенроуз был невероятным ученым. Он проводил исследования в области теории относительности, а также увлекательной квантовой теории. Его наградили премией Вольфа совместно с С. Хокингом.

Известно, что художник Мауриц Эшер, находясь под впечатлением этой статьи, нарисовал свою изумительную работу — литографию «Водопад». Но возможно ли сделать треугольник Пенроуза? Как сделать, если это возможно?

Объемные цифры

Гораздо сложнее сделать объемную цифру. При помощи мастер- класса можно легко понять, как сделать цифру 5 своими руками.

Чтобы сделать объемную цифру для девочки понадобится:

• Шаблон цифры;
• Пенопласт для создания основы;
• Гофрированная бумага;
• Нитки;
• Ножницы и карандаш;
• Канцелярский нож;
• Термопистолет со стержнями.

Изготовление:

При помощи шаблона и канцелярского ножа вырежьте цифру из пенопласта. Обклейте основу гофробумагой понравившегося цвета.

Нарежьте гофробумагу лентами шириной 5 см и длиной 15 см так, чтобы линия сгиба бумаги была расположена вертикально и лента легко растягивалась по длине.

Каждый лепесток необходимо аккуратно потянуть за края, формируя «лодочки», чтобы придать лепесткам объем.

Сверните получившиеся полоски спиралью и плотно свяжите нижние их части нитками, чтобы лепестки на противоположной части заготовки раскрылись.

Полученные цветы при помощи термоклея прикрепляются на заготовку.

Как сделать мольберт своими руками

Распиливаем бруски по размерам:

1 шт. — 146 см, 1 шт. — 154 см, 2 шт. — 168 см, 1 шт. — 39 см, 1 шт. — 53 см.

Зашкуриваем бруски электрической шлифовальной машинкой, обрабатывает торцы наждачной бумагой. Я использовал сосну. У нее много сучков, поэтому нужно выбирать подходящие рейки. Сосна «слоится» при ручной обработке, поэтому нужно использовать электроинструмент. Основное достоинство данного вида древесины для работы — низкая стоимость материала.

После того, как все бруски ошкурены, мы начинаем собирать каркас нашего мольберта. Чтобы сделать это максимально точно и ровно, используем кафельный пол: прямые углы между кафельными плитками служат ориентиром для выравнивания реек.

Сборку начинаем с центральной рейки — 146 см, её кладём параллельно шву на кафельном полу. Если у вас нет возможности использовать кафельный пол, можете начертить прямую на обычном полу или сделать временную прямую из изоленты. Получится ось нашего будущего мольберта, а сборка будет идти относительно неё.

Собираем две опоры — 168 см каждая, внахлёст располагаем рейки по 39 и 53 см. Для скрепления реек между собой предварительно сверлим отверстия с помощью сверла d=6мм, промазываем стыки столярным клеем, фиксируем рейки относительно друг друга, стыки закрепляем с помощью саморезов.

С помощью петли присоединяем к задней рейке 39 см по центру заднюю опору 154 см. Регулируем её по длине. Для крепления также использую сверло d=6 мм.

Устройство полочки для подрамника: нам потребуется наличник шириной 5 см, длинной 60 см. Всего 3 таких куска. Сверлом d=8 мм делаем два отверстия на расстоянии 15 см от края. С помощью молотка и гвоздей скрепляем две планки между собой под углом 90 градусов, таким образом, чтобы они представляли собой полочку. Задняя планка будет являться держателем этой полочки.

Даём клею просохнуть и на следующий день заканчиваем сборку мольберта: ставим его в горизонтальное положение, устанавливаем полочку для подрамника. Регулируем её по высоте. Закрепляем навесной крючок, фиксирующий заднюю опору. На свой вкус Вы можете подобрать бесцветный лак, морилку или краску. Вот теперь Ваш мольберт полностью готов!

Материал предоставлен площадкой для творчества «СВОИМИ РУКАМИ».

Шаг 3. Наклейка фрагментов фотографий

Наклейка фотографий

Следующие действия проделывать нужно предельно аккуратно. Как я писала выше, можно взять клей, а можно двусторонний скотч.

Но сама я сразу распечатываю на самоклеющейся бумаге. Как вы понимаете, такая бумага с обратной стороны имеет клеевой слой. Но такой вариант не всем приемлем. Поэтому мы будем делать с помощью двустороннего скотча шириной кубика.

В работе со скотчем есть один нюанс. Если вы немного скосите фотографию в сторону, то ситуацию уже не исправишь, в отличие от клея. Поэтому тут на ваше усмотрение.

Идем дальше. Кладем кубик так, как показано на картинке. Сразу наметьте себе главную квадратную фотографию, с которой будет начинаться листание.

На фрагменты фотографий или на кубики наносим клей или двусторонний скотч. Вторую сторону скотча пока не отклеиваем. Теперь берем фрагменты, отклеиваем вторую сторону скотча и по одному начинаем приклеивать. Не перепутайте фрагменты. Разложите их вначале на столе как пазлы. Я лично для себя выбрала вариант 4-х сантиметрового двустороннего скотча. Раскрываю его как ленту и приклеиваю подряд фрагменты. затем разрезаю и приклеиваю. Так нацелиться на нужный квадратик намного удобнее.

Наклеивание фрагментов на скотч

Наклейка горизонтальной фотографии

Приклеили, полюбовались, раскрываем боковые блоки вниз, как на картинке и проделываем то же, что и с главной фотографией. На этот раз у вас должна быть большая горизонтальная фотография. По бокам вы видите на картинке две маленькие вертикальные фотографии. Их тоже приклеиваем.

Наклейка фотографий

Теперь раскрываем передние и задние блоки вниз, как показано на картинке. Сборка сама помогает, кубики раскрываются в определенном порядке. Наклеиваем фрагменты второй горизонтальной фотографии.

Дальше кубик опять вам сам подскажет. Опускаеи бока вниз, как бы деля всю конструкцию пополам, как будто вы отламываете печенье.

Наклейка фотографий

У вас раскрывается место для второй квадратной фотографии. Наклеиваем.

Дальше уже все по аналогии, только в вертикальном положении и фотографии наклеиваем вертикальные, кроме оставшихся двух маленьких горизонтальных. Их видно на картинке. Откидываем на этот раз не боковые блоки, а передний и задний.

Наклейка вертикальных фото

Наклеиваем вертикальную фотку и две маленькие горизонтальные.

Далее раскрываем боковые вертикальные блоки. Кубик также сам распахнется. Наклеим вторую вертикальную фотку.

Наклейка фотографий

Теперь откидываем передний и задний блоки вниз опять как бы отламывая печенье, только на этот раз вертикально. У вас должна открыться первая главная фотография.

Наклейка фотографий

Все, ваш фотокубик готов.

Классно может получиться, если подобрать и наклеивать фотографии по хронологии. Можно собирать по тематике или еще по каким-то параметрам. Здесь уже на вашу фантазию. Но смотреть и листать его действительно очень приятно.

Возможно, вам будет интересна также статья по сборке шокобокса, где вы можете скачать готовые шаблоны шокобокса.

Поделитесь мастер-классом с друзьями в соцсетях.

Как выбрать карандаш для рисования стрелок по трафарету?

Если вы пользуетесь трафаретом для рисования стрелок в макияже глаз, вам нужно найти максимально удобное по формату и текстуре мейкап-средство.

Карандашом удобно заштриховывать поле внутри трафарета. Лучше всего, если это будет средство с мягкой пудровой текстурой или кайал. Если у карандаша твердый грифель, могут возникнуть затруднения. Подойдет, например, Faux Blacks Eyeliner от NYX Professional Makeup. где найти?

Фломастеры и жидкие подводки позволяют добиться отличного графичного результата, но не стоит торопиться. Если рисовать стрелки по трафарету в спешке, без должной степени аккуратности, есть риск, что пигмент «затечет» за границы выемки. В результате стрелки получатся неровными. Впрочем, если вы пользуетесь трафаретами-наклейками, это исключено.

Тени — самое простое решение. Их надо всего лишь нанести на кожу кистью. Возможно, дважды — для усиления цвета. Это вариант для новичков в мейкапе

Обратите внимание на Color Tattoo от Maybelline New York.

А вы знаете, как пользоваться трафаретом для стрелок в макияже глаз? Может быть, пробовали создать трафарет для подводки глаз стрелками своими руками? Напишите комментарий.

Преимущества гаджета

3D ручка рисует в режиме реального времени – все, что вы изобразите на бумаге, практически моментально становится настоящим. Вы можете взять картинку в руки, попробовать «на вкус» и рисовать дальше. Этот процесс захватывает с первой минуты. Даже если на первых порах получается что-то невразумительное, интерес к творчеству не пропадает. Постепенно фигуры начнут принимать более четкие очертания и выраженные формы, а запах жженого пластика перестанет волновать.

Мини-принтеры рисуют на бумаге или в воздухе абсолютно все. Это могут быть как простые картинки, так и сложные трехмерные модели. В любом случае это всегда очень увлекательно и мило. Ручка удобно лежит в руке и обладает малым весом, что дает возможность тщательно выводить отдельные линии. Подробный обзор возможностей девайса, мастер-класс по рисованию вы можете просмотреть в видео на сайте, а узнать большей подробностей можно в новой статье про 3D ручки.

Виды чертежей

Знакомство с миром изображений предметов стоит начать с ответа на вопрос, какие бывают виды чертежей. Профессиональная чертежная документация выполняется строго по требования государственных стандартов. Самодеятельность и творчество не уместно, иначе чертеж не сможет прочитать никто, кроме его создателя.

ГОСТ устанавливает следующие графические документы:

• чертеж детали;
• сборочный чертеж, показывающий состав и способ сборки конструкции;
• чертеж общего вида, помогающий определить назначение отдельных узлов и работы всей конструкции;
• теоретический чертеж;
• габаритный чертеж;
• монтажный чертеж, содержащий информацию по установке изделия на место монтажа;
• электромонтажный чертеж;
• упаковочный чертеж;
• схема.

Назначение и виды мольберта

Мольберт нужен для того, чтобы положить на него холст, предназначенный для рисования. Освещение, падающее на будущую картину, имеет значение для выбора цвета.

Типы подставки для полотна:

• подрамник;
• напольный или настольный;
• станок;
• лира;
• этюдник или планшет;
• тренога.

Каждый вид подставки для холста имеет свое предназначение:

Многие родители делают своим детям мольберты из картона. Но этот вариант пригодится только для 5-летнего ребенка.

Если будущему художнику больше 7 лет, и он всерьез намерен заниматься этим искусством, то покупается настоящий мольберт. Иначе у малыша может пропасть желание творить из-за того, что он не будет себя чувствовать в окружении необходимых принадлежностей, которые использует настоящий художник.

Рисунок треугольника

Как нарисовать треугольник Пенроуза? Не все любят заниматься оригами, но многие обожают рисовать.

Для начала изображается обычный квадрат любого размера. Затем внутри рисуется треугольник, основой которого является нижняя сторона квадрата. В каждый угол вписывается небольшой прямоугольник, все стороны которого стираются; остаются лишь те стороны, что примыкают к треугольнику. Это необходимо, чтобы линии были ровными. Получается треугольник с усеченными углами.

Следующий этап — изображение второго измерения. От левой части верхнего нижнего угла проводится строго прямая линия. Такая же линия проводится, начиная с нижнего левого угла, и немного не доводится до первой линии 2 измерения. Еще одна линия рисуется с правого угла параллельно нижней стороне основной фигуры.

Заключительный этап — внутри второго измерения рисуется третье с помощью еще трех небольших линий. Маленькие линии начинаются от линий второго измерения и завершают образ трехмерного объема.

Шьем подушку – крысу из меха

Не знаю, насколько приятно будет класть под голову крысу из искусственного меха и обнимать ее, но, тем не менее, я не могла обойти стороной оригинальную пушистенькую подушку.

По данной выкройке получается небольшая подушечка – всего 35 х 35 см, но при желании можно сделать и больше.

Необходимые материалы:

• мех белого цвета – кусок размером 20 х 30 см
• мех серого цвета – 40 х 80 см
• застёжка-молния
• холлофайбер
• декоративные глазки и носик для игрушек
• атласная лента
• черная леска.

Линии с чертежа переносим на ватман и вырезаем детали – получим шаблоны.

Выкраиваем с помощью них заготовки для верха подушки, обведя сначала карандашом по изнанке меха.

Задняя часть у нас цельная – просто квадрат.

Детали ушей, не вырезая, обводим карандашом, наметываем, сшиваем, оставив немного места, чтобы можно было вывернуть, а затем вырезаем.

Складываем друг с другом детали мордочки (мех белого и серого цвета) лицом друг к другу, прошиваем.

К верхнему срезу белого меха по лицевой стороне приметываем ушки, а сверху кусок серого цвета – тела крысы и пристачиваем.

Далее пришиваем молнию к верхнему и нижнему срезу подушки.

Для хвостика нужно выкроить небольшую полоску, стачать ее по длинному краю и одной короткой стороне, вывернуть налицо.

Теперь соединяем лицом нижнюю и верхнюю части чехла, вложив хвостик.

Выполняем наметку, прошиваем с трех сторон и выворачиваем.

Оформляем мордочку – глазки и носик приклеиваем, вдеваем усы из лески.

Готовый чехол можно наполнить холлофайбером.

Список источников

• www.sxemotehnika.ru
• vsesvoimirykami.ru
• comfort-myhouse.ru
• www.syl.ru
• sdelairukami.ru
• blog.engexp.ru
• handsmake.ru
• clubsamodelok.ru
• alminur.ru
• MakeUp.ru
• www.diy.ru

Поделитесь с друзьями!

Как сделать мольберт своими руками: быстрый и качественный метод | Рутвет

Оглавление:

1. Этап первый: начало
2. Определение с размерами 
3. Процесс создания мольберта

Истинные ценители искусства, создающие замечательные шедевры из красок, довольно часто сталкиваются с необходимостью в специальном приспособлении — мольберт. Ведь куда удобнее рисовать картину на нем, нежели держать холст на весу. Сегодня перед художниками стоит большой выбор: производитель, цвет, размеры. Но далеко не всем творческим людям такая покупка будет по карману, поэтому они стараются искать иные пути для решения данной проблемы. Как сделать мольберт своими руками — простой и экономный метод.

Этап первый: начало

Перед работой над созданием мольберта нужно тщательно подготовиться, у вас должен быть готовый чертеж или схема, по которой вы потом будете делать конструкцию. Не старайтесь использовать заумные чертежи — ваша первая модель мольберта должна быть простой и практичной. Теперь по поводу необходимых материалов. Не поленитесь и  посетите строительный магазин для покупки следующего:

• два или три бруса из дерева;
• саморезы с болтами;
• детали для крепления;
• фанерный лист и необходимые инструменты.

Данный список может отличаться в зависимости от выбора типа мольберта. Брусья нужно выбирать из качественной древесины, чтобы ее легко можно было обрабатывать.

Очень любите рисовать и хотите повысить уровень своего мастерства? Почитайте о том, как нарисовать аниме

Определение с размерами 

Сделать мольберт своими руками можно в разных размерах, зависимо от ваших желаний и возможностей. Минимальный делается из одного листа фанеры и четырех брусков. В том случае, если вы не в силах определиться с необходимыми размерами, вы можете использовать классические размеры. То есть, возьмите трех миллиметровый лист с размерами 60 на 100. 

Высота бруска должна быть два метра. Каждую деревянную деталь следует хорошенько обработать наждачной бумагой, чтобы избежать неровностей. Обработка является обязательной, поскольку вы будете часто касаться мольберта во время рисования. Согласитесь: куда приятнее будет прикасаться к ровному и гладкому материалу.

Процесс создания мольберта

После того, как вы определились с размерами вашего мольберта, можно приступать к его созданию. Ведь от высоты мольберта будет зависеть и комфорт вашей работы. Поначалу вам нужно будет выделить отдельный бруски, которые будут использоваться в качестве ножек. Брусья обязательно должны быть одинаковой толщины. В противном случае конструкция получится кривой и некрасивой. Из оставшихся кусков можно сделать крепления, которые будут соединять ножки. Длина этих креплений должна соответствовать ширине фанерного листа. Скреплять деревянные части можно при помощи саморезов или болтов (зависит от того, что у вас будет в наличии). Для того, чтобы ваша конструкция получилась достаточно прочной, можно применить и строительный клей.

Готовую конструкцию покройте прозрачным лаком — так она будет выглядеть более элегантно и красиво. Вот, собственно, и все. Вы сумели сделать мольберт своими руками.