День: 16.05.2021

Как легко нарисовать рисунок на тему лето

Изобразить лето на бумаге и при этом передать на рисунке его тепло, краски и настроение не так просто. Но если делать штрихи последовательными, добавлять важные элементы, то может получиться красивая картина. А как легко нарисовать рисунок на тему лето, мы рассмотрим с вами ниже.

Летнее солнышко

С чего начинается лето? Конечно же, с тёплого солнышка. Поэтому именно с него и начнём. Однако, солнце мы можем наблюдать в любое время года, поэтому добавим к рисунку надпись «Лето». Возьмём лист в клеточку и разноцветные ручки.

Бумага в клетку необязательна. Вы можете использовать и обычный альбомный формат. Но лучше потренироваться именно на тетрадном листе, так как могут возникнуть сложности с написанием букв. Приступаем:

1. Начинаем с центра листа. Выводим круг или овал. Для идеального круга можно воспользоваться круглым предметом и обвести его. Детям в этой задаче лучше помочь. Слева от фигуры изображаем простой цветок. Прорисовываем его центральную часть и округлые лепестки.
2. На стебельке изображаем руку нашего солнышка. Прорисовываем пальчики так, чтобы они обхватывали стебель. С другой стороны, выводим вторую руку. Она будет открыта.
3. Добавим лучи. Их изображаем в виде треугольников по всем сторонам круга.
4. Нарисуем личико. Изображаем две дуги. От них проводим фигуры похожие на овалы, так у нас получатся глазки. Внутри располагаем несколько дуг и зрачки с бликами. Под глазами изображаем широкую улыбку. 
5. Внизу справа напишем слово «Лето». Высоту и ширину букв сделайте не больше трёх клеточек. Но если ваш рисунок будет больше, размер надписи можно увеличить.

Осталось лишь закрасить наш рисунок. Для этого воспользуемся разноцветными ручками. Старайтесь подобрать самые яркие оттенки. Для солнышка используем жёлтый, ручки оставляем неокрашенными.

Рисунок на тему лето моей мечты

Летом так хочется выбраться на пляж, позагорать, отдохнуть у моря и понежиться на тёплом солнышке. Если и для вашего ребёнка это лето мечты, то предлагаем попробовать изобразить простую картинку с пляжем. Для рисования будем использовать чёрный фломастер и разноцветные мелки. Как создать рисунок лето моей мечты:

1. С правой стороны листа проведём дугу. Это будет пляж с песком. С другой стороны, проводим волнистую полосу. Ей обозначим расположение воды.
2. Установим на нашем пляже зонтик. Проводим большую дугу. Её концы соединяем полукругами так, чтобы образовались острые углы. От каждого угла к верхушке зонта проводим полоски. Начертим палку, на которой крепится верхняя часть зонтика.
3. Под зонтом расположим пляжное полотенце. Проводим две параллельные волнистые линии и соединяем их на концах.
4. Чем ещё можно дополнить работу? На воде можно навести волны. На пляже поставим много точек, чтобы, суша стала похожа на песок. Украсим полотенце полосками, а в небе изобразим солнышко.
5. Теперь этот летний пейзаж нужно раскрасить. Полосы на зонтике сделаем белыми и красными. Красный можно нанести и на полотенце.
6. Чтобы закрасить море, используйте синий и зелёный цвет. Для песка можно воспользоваться жёлтым, а чтобы он смотрелся натуральнее, добавим немного оранжевых штрихов.
   Осталось закрасить небо, солнышко и оставшуюся часть полотенца. При желании можно показать в небе летящих птиц. Как рисовать птиц, мы уже знаем.

Вот и всё. С этим простым рисунком мы успешно справились.

Ещё можно дополнить пейзаж дельфинами

Как нарисовать лето карандашом для детей

Следующий рисунок может показаться вам сложным, но это не так. Используя простые линии и фигуры, у вас получится интересная картина.
Для рисования потребуется: ластик, набор разноцветных карандашей, бумага, тонкий чёрный фломастер и простой карандаш со средней твёрдостью.
Начнём рисование:

1. Лист для рисования нужно расположить вертикально. На картине будет изображён дом. Чтобы стены дома расположились правильно нужно проделать несколько простых действий.
   Используя простой карандаш, проводим линию расположения горизонта. Отметьте в центре точку, где будет пересекаться проекция дома. Набрасываем контуры дома, все вспомогательные отрезки ведём к ранее отмеченной точке. Ориентируйтесь на образец.
2. Наносим на дом окна. Их располагаем таким же образом, как и стены дома. Около постройки прокладываем извилистую тропинку. Она должна уходить в точку на горизонте.
3. Делаем набросок силуэтов деревьев. Сразу детализируем их, проведём очертания крон. Чтобы сделать передний план более разнообразным, можно нарисовать кошечку и бутоны мальвы, которые распускаются.
4. Обводим набросок чёрным фломастером. Стираем ластиком все вспомогательные линии. Переходим к раскрашиванию.
5. Коричневым закрашиваем тропинку. Траву на участке, где падает тень от деревьев делаем тёмной зелёной, остальное пространство заштриховываем светлым цветом. Стволы деревьев нужно сделать тёмно-коричневыми, некоторые места можно сделать светлее с помощью ластика.
6. Кошку у дома сделаем рыжей. Оставшиеся неокрашенные детали на переднем плане можно закрасить нежным салатовым оттенком.
   Детализируйте тени тёмным цветом. Чтобы тени стали более естественными, можно добавлять коричневый оттенок.
7. Массив, расположенный на заднем плане, делаем синим и зелёным цветом. Листьям можно сделать немного серого оттенка. Небо оформим голубым. Чтобы раскрасить мальву, используйте розовый, а для центра – жёлтый.

Осталось закрасить стены дома и рисунок лето карандашом можно будет считать выполненным. Берём для этих деталей коричневый карандаш, а для фундамента и окон серый.

Для дополнения предлагаем вам нарисовать на картинке бабочку

Рисуем красивый летний пейзаж

Ещё один пример, опираясь на который вы сможете понять, как рисовать лето разноцветными карандашами для деток. Использовать в этом рисовании будем те же инструменты, что требовались и в предыдущем уроке. Переходим к творческому процессу:

1. В этот раз располагаем лист горизонтально. С правой стороны с помощью линейки проводим линию горизонта. Не доводим её до противоположной стороны. Ближе к краю листа чертим круг.
2. Справа будет силуэт суши. От горизонта проводим волнистые линии, которые станут краем воды. Потребуется три линии, чтобы в будущем сделать волны.
3. Внизу справа нарисуем зонтик. Как его делать мы уже рассматривали выше. Под зонтиком можно изобразить пляжное кресло.
   На участке суши, который мы расположили на заднем плане проведём несколько линий, позже они станут пальмами.
4. Набросок летнего пейзажа готов. Можно начинать раскрашивать. Солнышко закрасим светлым жёлтым цветом, можно использовать даже кремовый оттенок. Свет, который исходит от солнца делаем ярким жёлтым. Остальной участок неба заштриховываем голубым.
5. Край воды нужно окрасить тёмным синим. Чем ближе будет приближаться вода к краю, тем светлее нужно её сделать. Горизонт около солнца и воды, наводим тёмным синим карандашом. Две полосы воды около берега оставляем белыми, добавляем серые штрихи на конце.
6. Коричневым карандашом закрашиваем зонтик. Выделяем его складки. Этот же оттенок используем и для кресла, но на нём можно добавить и кремовые полосы.
7. На заднем плане, около деревьев зелёным закрашиваем густую растительность. Выделяем некоторые участки чёрным карандашом. Наводим коричневым стволы деревьев.
   Прорисовываем листву пальм, придаём ей зубчатый вид. Чтобы сделать структуру листьев более чёткой используем тонкий чёрный карандаш.

Готово.

В море не хватает только кораблика

Картина гуашью

Итак, мы уже рассмотрели несколько вариантов рисования лета и даже изобразили картинку на тематику «лето моей мечты». Теперь попробуем вместе с megamaster.info создать потрясающую, реалистичную, летнюю картину с помощью гуаши.

Кроме краски, нам понадобится, плотная бумага с тиснением под холст, кисти разного размера, малярный скотч и вода. Приступаем:

1. Крепим лист с помощью малярного скотча к рабочему столу. Это поможет не выходить за рамки картины. Чистые края позволят вставить готовый пейзаж в рамку.
2. Сделайте предварительный набросок с помощью простого карандаша. Этот вариант подойдёт для тех, кто собирается рисовать красками впервые. На картине мы расположим несколько кустов, один из них будет находиться в центральной части.
   Вы можете изобразить вместо кустов берёзу. Начертим речку и обозначим расположение суши.
3. Переходим к краскам. Вооружаемся плоской широкой кистью. Наносим белую гуашь на верхнюю часть листа. Смешиваем синий с белым и покрываем небо. Чем ближе к горизонту, тем светлее делаем цвет неба. Снизу можно добавить немного белого оттенка, это поможет создать красивый, плавный переход слоёв краски.
4. Нарисуем облака. Это делаем белой и голубой краской. Аккуратными кругами наносим сначала белый слой, сверху добавляем голубой, снова наносим белый и так до тех пор, пока у вас не образуются воздушные облака нужного размера. Размещаем облака по всему небу.
5. Займёмся нижней частью. Здесь нам потребуется серый цвет и разные оттенки зелёного. С помощью зелёной краски изображаем силуэты. Поля, расположенные на дальнем плане можно окрасить смешанным зелёным и жёлтым оттенком. С левой стороны сделаем тёмным оттенком один из кустиков. Детализируем его листву. Около него добавляем участок суши.
6. Теперь изобразим воду. Проводим синей краской около куста слева и рисуем воду справа. Оставляем по центру листа неокрашенный участок. Это будет куст. Можно сразу придать ему очертания.
   Добавляем на воду немного белых и тёмных цветов, чтобы получились переливы. Обязательно нужно изобразить силуэт куста, который отображается в воде. Для этого используем зелёную гуашь, желательно сделать её темнее, для этого в основу можно добавить немного чёрного цвета.
7. Рисуем второй берег. Смешиваем зелёный и жёлтый. Тут будет несколько участков суши. Продолжаем рисовать сушу, покрытую травой разными оттенками зелёного. Оставьте несколько неокрашенных участков, чтобы позже добавить ещё несколько маленьких кустиков. Смешиваем жёлтый и белый цвет. Прорисовываем извилистую тропинку. Бока тропинки нужно оформить коричневым тоном.
8. Чтобы трава смотрелась естественно, нужно по всем участкам суши провести маленькие полоски. Это может занять много времени, поэтому просто набирайте на кончик кисточки краску и делайте примочки.
9. Теперь пришло время заняться просветами, которые мы оставили для кустиков. Рисуем самые маленькие, которые расположены с левой стороны. Делаем это одним цветом, но между листьями оставляем светлые участки. Аккуратными нажимами оформляем центральный куст и куст справа. Смешиваем зелёный с жёлтым, расставляем на растительности светлые места.

Картина готова. При желании вы можете дополнить пейзаж растениями с помощью зелёного цвета, как это показано на образце.

Ещё можно дополнить картину животными

Помощь по Теле2, тарифы, вопросы

Рисунок на экологическую тему «Береги природу». Что нарисовать?

Задание нарисовать рисунок на тему Экологии или Защиты природы могут дать ученикам разных классов, хотя чаще всего такое задание можно получить в начальных классах на уроках quot;Окружающего мираquot;. Поэтому я постаралась не подбирать слишком профессиональные и сложные рисунки, а показать те, которые может нарисовать любой ребенок.

Вот красивый рисунок и интересная тема, раскрывающая экологичные способы получения энергии:

Вот интересное и образное раскрытие темы защиты природы с помощью выставленного зонтика:

Часто встречается разделение поля рисунка на две половины, на одной показано что должно быть, на другой — уничтожение природы человеком. Можно даже предложить выбор:

Или вот такой интересный проект:

Мне понравилась идея с чашами весов: человек, увидя такую стенгазету, невольно задаст себе вопрос: quot;а какую бы выбрал я?quot;. Красочные иллюстрации помогут сделать правильный выбор.

Плакат должен рождать некоторые эмоции, предыдущий даже заставляет думать. Следующий пример вызывает умиление и тревогу за природу, показывает нам, как на самом деле она хрупка перед человеком.

Можно нарисовать природу например сидят несколько человек сидят на полянке и рядом нарисовать мешки с мусором что вы его кидаете не на полянку а складываете в мешки подчеркнуть это на рисунке.Можно просто нарисовать пруд и лебедя и ребенок его кормит много можно чего нарисовать ваша фантазия.

Думаю что на плакате прежде всего должна быть отражена красота природы которую мы призываем сохранить от загрязнений и уничтожения можно повторить следующий рисунок,

так же важно чтобы рисунок на экологическую тему quot;Береги природуquot; был красивым и ярким так он привлечет внимания большего количества людей, а значить обращение в защиту природы будет услышано, можно нарисовать животных которые нуждаются в сохранении, как это сделано на картинке ниже.

Сейчас, практически во всех школах остро стоит проблема экологии и сбережения природы.

Поэтому, очень часто детям задают домой домашнее задание в виде: нарисовать плакат или рисунок, в стиле: сохрани природу.

Считаю, что самым запоминающимся станет плакат-сравнение, когда на рядом друг с другом можно отразить на одной половине природу, которую оберегают, а на другой — показать пагубные воздействия человека на природу (к примеру, мусор, непогашенные костры, которые вызывают пожары, срубленные деревья, загрязннные водомы, охота на животных, выбросы от заводов и т.д.).

Ниже предлагаю ознакомиться с некоторыми наглядными примерами подобных плакатов.

В настоящее время люди безжалостно уничтожают природу. В погоне за прибылью вырубаются леса и загрязняется вода и воздух. Если так пойдет и дальше, то через несколько десятков лет, земля превратится в пустыню. И действительно беречь природу надо начинать именно с детского возраста. Вот такой плакат предостережение должен напоминать постоянно, что природу надо беречь и бороться с теми, кто ее уничтожает.

А также можно предложить еще плакаты, которые непосредственно говорят о том что природу надо беречь.

Или вот еще. А этот плакат говорит о том, что мы можем лишиться той красоты, которую создает природа.

Или вот еще.

Тема экологии подразумевает под собой прежде всего защиту окружающей нас природы от вредного воздействия повсеместной деятельности человека. Таким образом на рисунках может быть изображены различные призывы к сохранению чистоты рек, озер, лесов, полей, воздуха и иллюстрации к ним. К примеру:

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

• Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
• Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
• Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
• Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
• Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
• Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

• берег моря, реки или океана
• овраг
• одиноко стоящее дерево
• дорогу, уходящую вдаль
• экзотический остров с пальмами
• природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :

1. Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
2. Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
3. Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
4. «Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
5. На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
6. Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
7. На заднем плане пусть будут видны облака.
8. Последним этапом станет затушевывание и затенение.

Река, пересекающая лес.

1. Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
2. По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
3. Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
4. Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.

Горное озеро

1. Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
2. Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
3. Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
4. С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

1. Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
2. Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
3. На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
4. Под пальмами нужно нарисовать траву.
5. Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

1. Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
2. Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
3. Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
4. Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

1. Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
2. На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
3. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
4. От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
5. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
6. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

1. Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
2. Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
3. Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

1. С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
2. Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
3. Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
4. На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
5. По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек.
Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.

Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.

Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.

На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.

Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.

Уроки для начинающий: рисуем летний пейзаж красками, карандашами.

Яркие краски лета дают огромный заряд положительной энергией. Особое умиление и восторг вызывают пейзажи нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию сотворить что-либо подобное таких же маленьких художников, как те, которые уже написали эту картинку.
Нарисовать такое произведение искусств можно самостоятельно, это не составляет большой сложности.
Вы не знаете с чего начать? Тогда эта статья именно для вас.

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Заранее подготавливаем:

• Белую бумагу для рисования
• Резинку для стирания
• Набор цветных карандашей
• Тонкий маркер — черный
• Полутвердый простой карандаш

Начинаем рисовать:

• Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для его правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия:

1. Проводим линию горизонта карандашом
2. Намечаем на ней центральную точку соединения проекции
3. Делаем наброски контуров дома, соединяя вспомогательные линии в точке схода
4. Обратите внимание, как это сделано на примере ниже

• Окна проектируем подобным образом

• Прокладываем узкую тропку, стремящуюся к проектной точке
• Намечаем образы деревьев

• Детализируем эскизы деревьев

• Разнообразим передний план сидящей кошкой, и распустившей цветки мальвой

• Обводим все контуры маркером

• При помощи ластика убираем вспомогательный рисунок

• Матируем тропинку коричневым цветом
• Траву, с теневой стороны деревьев, штрихуем темно-зеленым карандашом
• Остальное пространство наделяем светлой зеленью

• Стволы сосен раскрашиваем темно-коричневым тоном, некоторые места высветляем ластиком

• Кошка будет у нас ярко рыжего цвета
• Оставшийся не закрашенный передний фон разукрашиваем в нежно-зеленый цвет, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
• Добавляем необходимые теневые элементы по всей поляне, с помощью коричневых и зеленых карандашей, добиваясь естественности рисунка

• На заднем плане, лесной массив закрашиваем смешанными сине-зелеными тонами

• Лиственному покрову на соснах придаем светло-зеленый окрас
• Для придания объема листве, делаем на ней местами темные штрихи зеленой палитрой
• Небесное пространство штрихуем насыщенными тонами голубого цвета
• Раскрашиваем мальву розовым и малиновым тоном
• В центре цветка делаем желтую крапину

• Осталось коричневым цветом закрасить стены дома
• Окна и фундамент штрихуем серыми тонами

Видео: Пейзаж акварельными карандашами

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж.

• Альбомный лист визуально делим на три зоны.
  Из которых — две верхние предназначены для неба, нижняя — для земли
• Для небес используем белую и желтую краску, аккуратно смешивая, и создавая белесые и желтоватые области

Небо красками

• Создаем солнечные блики на небе, выделяя белыми и желтыми красками отдельные области
• В центре листа, коричневым тоном формируем стволы деревьев
• Экспериментируем с цветами, смешиваем краски добавляя зелени к темному цвету

Фантазийные способы эскизов

• Желтыми и зелеными цветами делим дерево на отдельные ветки

Ствол летнего деревца

• Оживляем дерево широкими ветвями
• Белилами высветляем некоторые моменты на стволе

Появляются ветки

• Рисуем подобным образом следующую лиственницу

Второе дерево

• Широкой кистью наносим зеленую листву

Переходим к зеленой кроне

• Для естественности гаммы, добавляем желтой, и чуть-чуть синей краски
• Некоторые зоны обрабатываем краской, нанося ее на практически сухую кисть
• Берем тонкую кисть, намечаем на заднем плане второй ряд деревьев
• Крону наносим нежно-салатовой краской, в некоторых местах способом разбрызгивания
• Добавляем сначала темно-зеленую гамму, затем — желтую и белую

Листья путем разбрызгивания

• Некоторые области листьев подправляем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона

Подчеркиваем красоту листьев

• С правой стороны листа рисуем дальний лесной массив. Для этого смешиваем синие, белые и желтые краски

Дополняем картину мелкими деталями

• Блики солнечных лучей подчеркнем яркими желтыми пятнами, в лиственных просветах
• Сделаем акцент белой точкой в центре пятен
• Чертим желтую линию вдоль полосы деревьев

Переходим на передний план

• Далее формируем зеленый массив с левой стороны, точно так же, как и с правой

Вернемся немного к заднему плану

• Широкой кистью рисуем зеленую траву, добавляя немного желтых и голубых штрихов

Придаем красоту земляному массиву

• Затеняем серой краской землю, коротая находится в тени
• Сверху накроем ее желтыми пятнами

Еще немного оттенков

Завершаем красивыми брызгами

Как нарисовать лёгкий пейзаж лета карандашом для начинающих?

Для работы понадобится:

1. Маркер черного цвета
2. Простой твердый карандаш
3. Цветные карандаши в ассортименте

Этапы творчества:

• На листе бумаги зрительно отмечаем линию горизонта
• Вдоль намеченной визуальной черты, набрасываем карандашом две холмистые возвышенности

Холмики на летнем пейзаже

• Холмы разделяем изгибистыми линиями реки
• На пике возвышенностей формируем 2 тропинки, направленных к водоему

Небольшая речушка

• На правой стороне заднего плана рисуем лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
• Те деревья, которые расположены ближе — пишем крупно, с четким изображением деталей. На втором плане — мельче, делая схематичные очертания

Озеленяем природой

• Какой летний пейзаж без яркого солнца? Рисуем его круглое личико над лесом
• Украшаем длинными лучами
• Немного прикроем солнечный уголок пышным облаком

Солнечный диск летом

• Оживим картину летящей птичкой

Порхающая птица

• Делаем контуры четкими, при помощи черного маркера. Все лишние штрихи удаляем ластиком

Не раскрашенный проект

Переходим к раскрашиванию.

• Солнечный диск у нас будет насыщенного желтого цвета
• Для яркости, разбавим его красными и оранжевыми штрихами
• Зону вокруг яркого светила выделим желтой палитрой
• Небо и облака сделаем естественно голубыми
• Лесной массив раскрашиваем натуральным зеленым цветом
• Для придания объема рисунку, тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом
• Отблески солнечного цвета отражаем желтыми штрихами: на поляне и верхушках деревьев
• Раскрашиваем холмы нежно-зеленым цветом, плавно переходящий в густой зеленый тон
• Голубой палитрой насыщаем водные объекты

Пейзаж лета гуашью

Несомненным плюсом рисования картин поэтапно, является то, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте.
Главное, чтобы было желание и терпение, и конечно же необходимый материал под рукой. А со временем, придет свое понимание этапов рисования любого изображения.

Видео: Рисуем пейзаж с березами гуашью

Летний пейзаж от Светланы SonyKpK — Куда поехать

Летний пейзаж отличает от любого другого обилие голубых, ярко-зеленых красок. Тем более, у нас, на Дальнем Востоке — только летом лиственница имеет зеленый окрас. Большехехцирский заповедник — огромный горный массив в Хабаровском крае.

Лето самая прекрасная пора года! Все цветет, все зеленое. Тепло, красиво! Но, сегодня из-за тумана мы видим только 50 оттенков серого.

Но, солнце, все — таки, вышло из-за тучек. Облака клубятся над Хехциром, голубыми амурскими горами. Рыбаки на лодках бороздят Амур.

В Японском море любит выпрыгивать из воды рыба. Называется эта рыба пеленгас. Мы, кстати, ее готовили. Вкусная!

Кусочек африканской саванны в Хабаровске.

И еще островок «саванны». На горизонте Хехцир. А у нас ощущение, что скоро раздатся оглушительный рев и появится саблезубый тигр или пещерный лев, или оба вместе!

И снова пятьдесят оттенков серого ).

На Большом Уссурийском острове живет множество различных птиц. Самые заметные и большие это аисты, цапли и вот такие журавли.

Я уже неоднократно писала, что самые красивые, высокие, ровные березы именно здесь, на Дальнем Востоке!

Самое удивительное хвойное дерево Уссурийской тайги — дальневосточная лиственница. Прочная древесина, которая не гниет даже в воде. Говорят, что Венеция стоит на сваях из нашей лиственницы. Мне очень нравится любоваться ею. У нее очень мягкая хвоя, которая на зиму опадает.

Вид на знаменитый корфовский каменный карьер.

И снова целая роща берез-гренадеров!

Хабаровские пруды. Любимое место летнего, да и зимнего, отдыха горожан.

Мост через Амурский залив во Владивостоке.

Амурский мост, который соединяет Хабаровск и ЕАО. Тот самый, с оранжевой денежки.

Фонтан «Одуванчик» на Прудах в Хабаровске.

Все-таки красивая у нас природа. И город у нас красивый. Жаль, что жители западной части России его не могут посмотреть в реале.

пейзажей, которые вдохновят ваше искусство в летний сезон

Мировая красота, которая напоминает нам о том, что нужно выйти из дома и заняться искусством

Я думаю, что все мы испытываем небольшую сезонную тягу к путешествиям, когда наступает май, июнь и июль. Для меня это все о стремлении воссоединиться с природой. Чтобы дышать, исследуйте все мои чувства и позвольте красоте мест вокруг меня дать столь необходимую зарядку. Это также означает вдохновение для летнего искусства.

Вот почему я собрал набор вдохновляющих пейзажей, которые вызовут у вас такую ​​же реакцию — позволят вам «глубоко вздохнуть» и открыть для себя то, что хочет охватить ваше летнее творчество.Для меня это желание запечатлеть красоту природы в искусстве. Не позволяйте сезону пройти мимо вас, не сделав то же самое.

Чтобы еще больше вдохновить этот сезон творчества, приобретите свою цифровую копию American Artist’s Summer Dreams , в которой все статьи и инструкции посвящены тому, чем вы могли бы заниматься в следующие несколько месяцев, от рисования на ходу до запечатления ностальгии. и гламур пляжных красот прошлого. Так много творчества, чтобы подстегнуть вас, и так много ноу-хау, чтобы каждый раз направлять свою картину в нужное русло! Наслаждаться!

Кортни

Зеркальное озеро

Зеркальное озеро Франклина Кармайкла, 1929 год.Мгновенное спокойствие. Это то, что я чувствую, когда смотрю на картину Франклина Кармайкла — мгновенная легкость и просто расслабление в моем сознании и теле, когда я впитываю цвета и нежные изогнутые линии. Представьте, что вы все время видите это — подарок только для нас, художников!

Placida

Я встречался с Майклом Рирдоном и точно знаю, что у него нет крыльев и 10 футов ростом, но как еще я могу понять его невероятные преимущества? Он всегда позволяет своим зрителям парить по небесным просторам, которые действительно наполняют вас огромной радостью.

Дерево Лоуренса

Споры о том, как следует ориентировать эту картину, придают ей новый уровень интереса, но для меня это мирный отдых, как бы вы ни повесили ее на стену. Я представляю, как удобно отдыхаю у подножия дерева, вдыхаю свежий воздух с ароматом сосны и чувствую, что вселенная поглотила меня самым лучшим образом.

Лесное озеро безмятежности

Лесное озеро безмятежности, Фрэнк Х.Johnston, 1922. Я редко использую термин «небеса» для описания неба, но эта картина Фрэнка Джонстона меня соблазняет.

Существует ли технически такая вещь, как небесный пейзаж? Если так, то эта работа определенно является лидером в категории. Но что делает его таким интересным, так это цвет и формы. То, как два облачных образования перекрываются и, кажется, наэлектризовывают друг друга. Кажется, что золотой свет светится на контрасте с темно-сине-пурпурно-зелено-серыми надвигающимися грозовыми тучами.

Энергетическое поле и вода

Нэнси Рейнер делает дезориентацию невероятно приятным занятием. Я не знаю, нахожусь ли я над водой, перед ней или под ней, но в любом случае я принимаю то, что вижу. Текстура поверхности картины абстрактно имитирует грохот и водоворот волн, что кажется мне таким же близким к правде, как все, что я когда-либо видел.

Утро в Кавальере

Мне нравится фовистический взрыв пятнистых красок на этой картине Анри Мангена.Это воплощение самого пьянящего лета. Кажется, что происходит визуальный бунт, и все же мне кажется, что я легко могу подойти к картине и оказаться в этом месте. Композиция такая сильная — кажется такой реальной.

Ниагара

Летом определенно наступит время, когда я буду липким и вспотевшим на грани ненасильственного насилия. Эта картина Джона Салминена могла бы стать моей спасительной милостью. Я чувствую себя крутым и свежим, как только смотрю на это.Бодрый холод воздуха, кажется, касается поверхности картины и является столь необходимым противоядием от жары.

Летний пейзаж (Женщина с зонтиком в саду) — Пьер Огюст Ренуар

Это одна из первых работ Ренуара в импрессионистической живописи. В начале 1870-х годов художники-импрессионисты собирались вместе, чтобы продвигать свой уникальный способ живописи, после того, как осознали, что большинство молодых художников того времени просто копировали то, что делали их мастера.

Они пренебрегали большинством академических правил рисования того времени, чтобы создавать уникальные картины (примеры художников-академиков см. У Уильяма Бужеро). На одной из этих картин был «Летний пейзаж», также известный как «Женщина с зонтиком в саду». Эта картина была частью выставки импрессионистов, проведенной в 1874 году художниками, чьи картины были отклонены в Салоне из-за того, что они были слишком нетрадиционными.

«Летний пейзаж» — картина пейзажной ориентации, написанная в период ассоциации импрессионистов.Ренуар — интересный художник для изучения, поскольку он писал как классические, так и импрессионистические работы.

«Летний пейзаж» (Женщина с зонтиком в саду) — картина импрессионистов, обладающая всеми характеристиками, синонимичными периоду ассоциации импрессионистов. В картине прекрасный баланс цвета и контраста. Он также очень хорошо передает картины естественного света, если позволяет обстановка.

Ренуар всегда проявлял живой интерес к пейзажной живописи, у которой всегда были удивительные декорации к живописи.В декорациях летнего пейзажа изображены цветник и женщина, держащая зонтик с расстояния в несколько ярдов. Картина передает ощущение умиротворения.

Обстановка и цвета — прекрасное сочетание ситуаций для создания идеального пейзажа в стиле импрессионизма. Эта картина — одна из самых популярных пейзажных картин Ренуара. Ренуар был популярен своим увлечением женской красотой и пейзажной живописью.Летний пейзаж — отличное сочетание этих двух аспектов.

Ренуар работал с художниками как из ассоциации импрессионистов, так и из классических областей живописи.

Ренуар использовал широкий спектр живописных техник и поэтому имел возможность работать с рядом художников. Он работал с Клодом Моне, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем. Он также нашел вдохновение в работах других современных художников того времени, таких как Камиль Писсарро и Эдуард Мане.

Что касается мастерства Ренуара в пейзажной живописи, он пошел в художественную школу и остался под опекой Шарля Глейра, известного французского пейзажиста, который сильно повлиял на его технику рисования.

Ренуар создал множество феноменальных произведений в свои дни живописи. Он написал одни из самых известных и ценных картин в современном мире. Его картины относятся к разным жанрам, направлениям и техникам.Среди наиболее популярных картин входят;

Обед на лодочной вечеринке — Ренуар написал «Завтрак на лодке» в период с 1880 по 1881 год. Картина, одна из его самых известных и известных не только среди его работ, но и среди картин ассоциации импрессионистов, была признана за его мастерство в применении света. Картина имеет насыщенные цвета и фантастический баланс контраста, что выделяет ее из общей массы.На картине изображены образы романтизированных друзей Ренуара, обедающих на балконе.

10 захватывающих дух пейзажных картин, которые вдохновят вас на планы на конец лета (или вызовут серьезный FOMO) | Искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»).Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (V) заявление, что у вас есть добросовестное предположение, что спорное использование не разрешено владельцем авторского права, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещено нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
обеспечивают пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, ненавистным, расовым или этническим оскорбительным, или поощрять поведение, которое будет рассматриваться как уголовное преступлением, приводит к возникновению гражданской ответственности, нарушающему закон, или в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, у которых обычно есть розничная торговля. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или доверительные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (на странице аукциона это будет указано, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку незамедлительно после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания, появляющегося на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на любой Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или одобренных нами иным образом. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в данном документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанных с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «ПО ДОСТУПНОМУ» ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОМ УРОВНЕ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСКАТЬ

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC., ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПЕРЕХОДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИМ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБОМ ПОДОБНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: СРОК ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЙ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНЫЙ, ДОЛЖЕН ОКАЗАТЬ Существенное влияние на его расчет с должником «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ КАРАТНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, 100.00 $. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ УВАЖАЮЩИЕ ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, ФИЛИАЛЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБЫ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.

Конкурсы

В случае разногласий относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ВЕБ-САЙТА ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАННОЕ ПРЕРЫВАНИЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами, или решениями Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связь с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Летний пейзаж

Информация

Происхождение

Частная коллекция, Веро-Бич, Флорида

Частное собрание, Нью-Йорк, Нью-Йорк, приобретено свыше

Биография художника

Работая в Нью-Йорке в начале движения Школы реки Гудзон, Чарльз Бейкер создал идиллические пейзажные картины ранних американских пустынь.Согласно старинным нью-йоркским каталогам, Бейкер также был шорником, оружейником, импортером и мастером по изготовлению серебряных тарелок, но его любимым занятием было рисование живописных видов Белых гор в Нью-Гэмпшире. На него глубоко повлияли драматические работы Томаса Коула, и он писал в романтическом стиле, явно связанном с возвышенной эстетикой Коула. Историки искусства предположили, что он зашел так далеко, что создал копии нескольких картин Коула. Бейкер выставил

Работая в Нью-Йорке в начале движения Школы реки Гудзон, Чарльз Бейкер создал идиллические пейзажи ранних американских пустынь.Согласно старинным нью-йоркским каталогам, Бейкер также был шорником, оружейником, импортером и мастером по изготовлению серебряных тарелок, но его любимым занятием было рисование живописных видов Белых гор в Нью-Гэмпшире. На него глубоко повлияли драматические работы Томаса Коула, и он писал в романтическом стиле, явно связанном с возвышенной эстетикой Коула. Историки искусства предположили, что он зашел так далеко, что создал копии нескольких картин Коула. Бейкер выставлялся в Национальной академии дизайна между 1839 и 1864 годами, а также в Американском художественном союзе.

картин летних пейзажей от художника

ГАЛЕРЕЯ 11

HANNE LORE KOEHLER

Нажмите на миниатюры изображений ниже, чтобы УВЕЛИЧИТЬ.
Комментарии художников, цены на оригинальные картины и репродукции указаны под УВЕЛИЧЕННЫМ изображением.

Доступное искусство

Поинтересуйтесь, есть ли в наличии оригинальная картина летнего пейзажа, цена заказа картины любимого летнего пейзажа в вашей личной коллекции фотографий или заказ летней картины для вашего проекта по сбору средств.Ваша картина будет написана лично и чутко художницей Ханне Лоре Келер. Удовлетворение гарантировано. Доставляем по всему миру. Приглашаем международных клиентов!

Дизайнеры и декораторы:

Покупайте североамериканские зимние пейзажи напрямую у художника и экономьте на наценке галереи. Покупайте уникальные произведения искусства для своих клиентов, в том числе произведения искусства для столовой, гостиной, картины для больших комнат, картины для семейных комнат, произведения искусства для административных кабинетов и произведения искусства для заседаний совета директоров напрямую у художника по оптовым ценам на произведения искусства.

МОЯ СТРАСТЬ К КРАСКАМ

HANNE LORE KOEHLER:

В поисках этой утопии мы сталкиваемся с множеством очаровательных пейзажей и интригующих летних пейзажей деревенских коттеджей Мускока, Халибертон, Хантсвилл и Грейвенхерст, где всегда видна суровая красота Докембрийского щита. Огромные хвойные и лиственные деревья в каждой трещине цепляются за скалистые утесы, обрамляющие дороги и озера. По мере того, как вы проезжаете по местности, вы проезжаете одно живописное озеро за другим, содержащееся в объятиях доков с разноцветными пришвартованными лодками всех видов, а среди деревьев спрятаны различные каюты, коттеджи и койки.Это изображение нужно раскрасить.

Освежающий поток водопада в безымянном ручье, где светящиеся синие и красные стрекозы парят на солнце, является неотразимым аттракционом во время похода по алгонкинской тропе — хорошее место, чтобы посидеть, выпить и освежиться. Когда солнечный свет проникает сквозь лиственный навес, звуки воды, плещущейся по камням, мчащейся вокруг и над валунами, падающей через водопады в маленькие бассейны, которые сразу же устремляются к следующему месту вниз по ручью, создают безмолвный шепот летнего дружелюбного леса.Когда кристально чистые воды ручья каскадом переходят, под, между и сквозь валуны и гальку, они, кажется, обнажают неровные кости ландшафта, как нож, прорезающий плоть. Необработанное нетронутое великолепие этой сцены запечатлено в вашей душе. Это изображение нужно раскрасить.

Когда гагары объявляют о приходе рассвета на одном из тысяч озер, манит соблазнительный зов, и вы с готовностью принимаете их приглашение стать свидетелями еще одного прекрасного восхода солнца. Крик гагар на северном озере навязчиво красив.В тот момент, когда вы слышите его вне контекста, ваши воспоминания мгновенно возбуждаются, и все запахи и видения, которые когда-то сопровождали этот звук, устремляются на передний план вашего мозга, и вы удивляетесь, как можно тосковать по месту, где вы никогда не жили. Подобно прыгающему по воде камню, Loon не только оставляет водный след в полете, но и оставляет след в вашем сердце. Это изображение нужно раскрасить.

Летний пейзаж Картина маслом Анны Красиковой

Описание работы:

Картина маслом на холсте с изображением реки и деревьев.Изделие написано в стиле импрессионизма, в теплых и насыщенных тонах. На полотне стоит подпись художника.
Я нашла вид на этот солнечный пейзаж в украинской деревне, и надеюсь, что он станет красивым декором для вашего дома или памятным подарком для близкого человека.
РАЗМЕРЫ:
11,8 «x 15,7» (30 см x 40 см)
Картина продается в рамке.
Пейзажная живопись, масло на холсте с слоем на картоне, готовая к развешиванию.
Я отправляю картину, тщательно упакованную в чехол для виолончели и жесткий почтовый ящик, с добавленным картоном для поддержки.

Использованных материалов:

холст на картоне, краски, кисть, масло

Теги:

#пейзаж # картина маслом # деревья #летом #река # летний пейзаж # речной пейзаж

Сейчас 247 евро.50 € 275

Скидка 10%. Распродажа закончится через 3 недели, 3 дня

Добавить в корзину

• Описание работы

  Картина маслом на холсте с изображением реки и деревьев.Изделие написано в стиле импрессионизма, в теплых и насыщенных тонах. На полотне стоит подпись художника.
  Я нашла вид на этот солнечный пейзаж в украинской деревне, и надеюсь, что он станет красивым декором для вашего дома или памятным подарком для близкого человека.
  РАЗМЕРЫ:
  11,8 «x 15,7» (30 см x 40 см)
  Картина продается в рамке.
  Пейзажная живопись, масло на холсте с слоем на картоне, готовая к развешиванию.
  Я отправляю картину, тщательно упакованную в чехол для виолончели и жесткий почтовый ящик, с добавленным картоном для поддержки.

  Использованных материалов:

  холст на картоне, краски, кисть, масло

  Теги:

  #пейзаж # картина маслом # деревья #летом #река # летний пейзаж # речной пейзаж

• Возврат и возврат Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней, не задавая вопросов.Узнать больше
• Отзывы художников (6)
• Сделать предложение по этому произведению искусства

Это произведение продается Анной Красиковой из Украины

Красочные картины импасто запечатлевают красоту летних пейзажей

Пейзажи импасто Шарлотты Фицджеральд с толстыми мазками масляной краски пастельных тонов идеально передают безмятежную красоту ее пейзажей.Художница часто использует мастихин для нанесения пигмента, что позволяет ей создавать картины, полные богатой текстуры и бесчисленных цветов.

Каждое яркое полотно выглядит так, как будто оно принадлежит к картинам французских импрессионистов, таких как Огюст Ренуар или Клод Моне. Однако современное художественное чутье Фицджеральд явно принадлежит ей. Она называет свой стиль «Fusion», так как на него повлияли многие направления искусства и он создан с использованием комбинации техник. «Люди спрашивают, являются ли мои работы экспрессионизмом или импрессионизмом, основаны на реальном месте или на гриме, или я использую нож или кисть.И я отвечаю: «Да», — говорит она. «Моя работа — это сплав того, что когда-либо подходило к моей цели или философии живописи».

От полей цветов, изображенных короткими пунктирными мазками краски, до облаков, нарисованных как широкие сочетания пастельных тонов, вблизи каждая сцена предстает в виде бесчисленного множества абстрактных форм. Однако, сделав шаг назад, вы увидите, как Фицджеральд идеально передает свет, тень и форму своими выразительными текстурированными мазками.

Нравится стиль этого художника? Фицджеральд опубликовала несколько пошаговых руководств по рисованию масляными красками, так что вы можете воссоздать ее работы дома.

Информационная справка о мастер – классе

Работа над «Декоративным натюрмортом»

Дата проведения: 28 марта 2016 г.

Мастер класс проводит Мазитова Айгуль Разимовна, педагог дополнительного образования.

Аннотации мастер класса

Цель: Знакомство творчески ориентированных детей с авторской методологией создания декоративной композиции с помощью разнохарактерных пятен и линий, используя пастель, гуашь, акварель.

Задачи:

— Познакомить с созданием композиции натюрморта с помощью разнохарактерных пятен и линий.

— Овладеть приемами работы над декоративной композицией путем поэтапного решения поставленных задач.

— Способствовать приобретению навыков работы художественными материалами при подаче характера пятна ( пастель, акварель, гуашь).

План проведения мастер- класса

Теоретическая часть

1.Знакомство с этапами работы над созданием живописной и декоративной композиции по теме « Декоративный натюрморт»

2.Знакомство с техническими особенностями исполнения – передачей характера, настроения, колорита через живописную палитру разнохарактерных пятен.

Практическая часть

Этапы работы:

Предварительная работа

1. «Эскиз-размышление»

Разобрать декоративный натюрморт на характерные составляющие:

— создание декоративного натюрморта из предметов быта,

— подбор теплых и холодных цветов,

— выбор материала,

— выбор смешанной техники.

Итоговая работа

1. Нарисовать «Декоративный натюрморт» пастелью используя акварель, гуашь, мастихин, кисти.

Подведение итогов

— Просмотр творческих работ

— Обсуждение результатов

Материалы:

Акварельные краски, гуашь, пастель, кисти щетина (тостые), (тонкие), палитра, бумага плотная А3, мастехин.

Литература:

1. Тейлор Ричард «Пастель: Шаг за шагом» — М., 2005

2. Максимова О. «Как рисовать пастелью» — М., 2003

3. Сальвадор Гонсалес Ольмедо «Как писать пастелью» — М., 2008

4. Шматова О. «Самоучитель по рисованию гуашью» — М., 2006

5. Ревякин П. «Техника акварельной живописи» — М., 1959

Презентация — натюрморт | Презентация урока для интерактивной доски по теме:

Слайд 1

Слайд 2

Цель урока: Познакомить учащихся с жанром натюрморт, основами композиции и правилами постановки. Задачи урока: 1.Показать учащимся ценность каждой вещи, формировать умение видеть заложенную в вещи частичку души человека. 2.Формировать навыки рационального выбора точки зрения и формата для изображения натюрморта, передавать пропорции изображаемых предметов. 3.Показать значение и место натюрморта в искусстве

Слайд 3

Натюрморт Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу или торт, Или все предметы сразу, — Знай, что это ……… ?????? Питер Клас , «Завтрак» Натюрморт Загадка

Слайд 4

Содержание 1. Жанр изобразительного искусства 2. История 3. Виды натюрморта 4. Этапы работы – Графика 5. Этапы работы — Живопись

Слайд 5

Натюрморт является одним из жанров изобразительного искусства, в основе которого лежит изображение неодушевленных предметов.

Слайд 6

Натюрморт Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Слайд 7

Каждый день мы окружены множеством различных вещей, которые помогают нам жить, мы называем их – предметами быта, т .к. они необходимы для нашего удобства и комфорта. Многие художники в своих произведениях стараются передать красоту различных предметов. Эти картины называются натюрмортами.

Слайд 8

История Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции . Франсиско де Сурбаран . Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633. Фонд Саймона Нортона. Лос-Анджелес

Слайд 9

Самостоятельный жанр Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Анри Фантен-Латур . Натюрморт с цветами и фруктами. 1865. Музей Орсе . Париж

Слайд 10

Русский натюрморт В русском искусстве натюрморт появился в 18 веке, а время расцвета – конец 19 начало 20 века. Это, прежде всего работы Грабаря и Коровина. Яркие натюрморты создали художники Машков и Куприн и др.

Слайд 11

Главное отличие натюрморта от других жанров изобразительного искусства заключается в том, что мир человека здесь показан через предметы. Изображение прекрасного мира вещей увлекало многих художников. Натюрморт выполняет различные функции. Например, декоративный натюрморт, запечатлевая красочность, изящество и пышность природных форм, показывая богатство и роскошь плодов земли и вод, украшает интерьер; символический натюрморт, изображая свечи, череп, песочные часы и другие предметы-символы, напоминает о быстротечности человеческой жизни.

Слайд 12

Виды натюрморта Ранний цветочный натюрморт; Натюрморты типа «Завтраки» и «Сервированные столы»; Тональный натюрморт; Учёный натюрморт; Иллюзионистический натюрморт; Роскошный натюрморт; Поздний натюрморт; Современный натюрморт.

Слайд 13

Ранний цветочный натюрморт Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр . Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст , и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Слайд 14

«Натюрморт с большой цветочной вазой» Ренуар Пьер Огюст

Слайд 15

Питер Клас , «Завтрак» Натюрморты типа «Завтраки» и «Сервированные столы» ;

Слайд 16

«Натюрморт» Поль Сезан

Слайд 17

Учёный натюрморт Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название « суета сует » или « memento mori » и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли ). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых « обманок » ( trompe l’ œil ). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами.

Слайд 18

Ванитас Яна Давидса де Хема

Слайд 19

Этапы работы над натюрмортом. Графика. а. Композиционное размещение рисунка на листе. б. Линейно-пространственное построение форм предметов с учетом их перспективного сокращения. в. Выявление объемности предметов с помощью светотени.

Слайд 20

Этапы работы над натюрмортом. Живопись.

Слайд 21

Важно продумать, как лучше расположить натюрморт на листе бумаги — в вертикальном или горизонтальном положении.

Слайд 22

Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно.

Слайд 23

Практическая работа : нарисовать натюрморт .

Слайд 24

Спасибо за внимание

Рисуем натюрморт гуашью

Если мы хоть немножко умеем рисовать карандашом, то нередко возникает желание изобразить что-нибудь в цвете. И натюрморт гуашью — самый лучший вариант, чтобы сделать первый шаг в этом направлении. Для работы нам понадобится лист картона или бумаги, закреплённой на жёсткой основе, набор гуашевых красок и несколько разных кисточек, щетинных или колонковых. Разбавляется гуашь водой, которую следует набрать в небольшую баночку.

Как рисовать натюрморт гуашью

Для начала необходимо представить, какого результата мы хотим добиться. И последовательно двигаться в направлении намеченной цели. Натюрморт гуашью начинается с правильной постановки предметов, которые мы намерены изобразить. Предметы натюрморта следует расположить на плоскости с максимальной выразительностью. Не следует увлекаться их количеством, лучше выбрать минимум контрастных по форме и цвету предметов. Закончив с расстановкой предметов, начинаем изображать натюрморт гуашью. Поэтапно строим композицию на бумаге. При некотором навыке рисования можно обойтись без предварительного карандашного рисунка. Его успешно заменяет жидко разведённая гуашь и тонкая колонковая кисточка. После построения контуров и конструктивных основ всех предметов начинаем моделирование их формы тоновыми и цветовыми отношениями.Силу тона и цвета гуашевых красок подбираем предварительно на отдельном листке бумаги — на палитре. И только добившись верного тона, наносим его в должное место натюрморта. Прописывать предметы начинаем с самых тёмных мест композиции, постепенно приближаясь к наиболее освещённым. Работая над натюрмортом, не забываем о балансе холодных и тёплых тонов, которые обычно чередуются. А также принимаем во внимание то обстоятельство, что при естественном дневном свете освещённые части предметов выполняются в холодной гамме, а в тенях преобладают тёплые оттенки. Выполняя натюрморт гуашью, следует понимать, как работают материалы, применяемые в живописи. Основное свойство гуашевых красок заключается в том, что их яркость уменьшается в процессе их высыхания. Это свойство следует учитывать. Но правильные навыки нарабатываются постепенно.

Как работать дальше

Попробуем критически оценить итоги своей работы и не будем огорчаться, если результат окажется слабее, чем тот, на который мы надеялись. Натюрморт гуашью — это не такая простая вещь, и с первой попытки может не получиться. Главное — не останавливаться на достигнутом. Здесь важна последовательность и систематичность работы. И результат обязательно будет. Композицию натюрморта следует постепенно усложнять. Обязательно следует знакомиться с работами мастеров, творивших в этом жанре до нас. Знакомство с работами классиков как в музеях, на выставках, так и в репродукциях может дать очень много тому, кто делает первые шаги в этом направлении. Хранить особенно удавшиеся натюрморты гуашью лучше всего в рамочке под стеклом. Следует помнить о том, что гуашевые краски выцветают и теряют свои свойства при длительном воздействии прямого солнечного света.

Натюрморт из геометрических фигур | Artisthall

Постановки из гипсовых геометрических предметов являются основными заданиями первой части программы занятий по рисунку. Композиции составляются из нескольких предметов, от 3 и более фигур, разных форм и размеров, сочетания динамичных по структуре фигур, таких как конусы, многогранные призмы, пирамиды, и статичных: как шар, куб, параллелепипед и цилиндр.

Для гармоничности натюрморта можно использовать разные по масштабу фигуры, так постановка получается более интересной. Первые варианты геометрических натюрмортов могут быть выполнены на ровной белой плоскости и со светлым фоном, чтобы дополнительный тон и фактура не отвлекали внимание от фигур. Последующие постановки можно усложнять, добавляя драпировки с простыми структурными складками, вазы и гипсовые рельефы, розетки в сочетании с простыми формами.

Также для наглядного строения и анализа объемов может быть установлен светильник с направленным светом. Контрастный свет усилит разницу между светом и тенью, что позволит точнее нанести тон.

Цель рисования натюрморта из геометрических тел.

Работа над натюрмортами из геометрических тел закладывает навыки построения композиции, пропорционального размещения предметов на листе, техники моделирования штрихом различных форм, построения теней, передачи пространства и удаления фигур, которые впоследствии пригодятся в следующих заданиях программы, живописных натюрмортах и других видах творческих занятий.

В отличии от рисования единичных гипсовых предметов как куб или ваза, в многопредметных постановках большее значение придается взаимодействию предметов, тональных отношениях между фигурами, расположению падающих теней на гранях, кривых поверхностях и телах вращения, световых рефлексов, разработке передних и задних планов.

Также ученик получает возможность познакомиться с правилами построения и рисования объемов разнообразных геометрических тел, рисовать которые по отдельности заняло бы слишком много времени.

Целью рисования натюрморта из геометрических фигур является натуралистичное изображение предметов, сочетающиеся с анализом формы и структуры предмета.

Интуитивное построение конструкции с последующей моделировкой штрихом пригодятся в следующем задании – Пересечение геометрических тел.

Натюрморт выполняется карандашом или мягким графическим материалом, на листе формата А2.

Все работы представленные в статье выполнены учениками на занятиях по рисунку в нашей мастерской по теме: Многопредметные постановки из геометрических объемных тел.

Смотрите также:

Кирстин Лэмб — журнал Maake

Вопросы и ответы с Кирстин Лэмб

Привет, Кирстин! Поздравляем вас с недавним включением в 122-й выпуск Северо-восточной новой американской живописи!
Спасибо большое! Я был очень рад, что меня включили, потому что я знаю, что это всегда очень конкурентоспособное издание. Я был особенно взволнован тем, что попал в Выпуск 122, потому что вместе со мной в этом выпуске были включены несколько друзей-художников, которыми я восхищаюсь, и замечательный бывший студент. Я не могу сказать, как много значит быть привлеченным к проблеме с ними, особенно.

Не могли бы вы рассказать нам о своем процессе? С чего вы начинаете и как создаете свои композиции? Рисование играет роль в вашей работе?
В последнее время я начал думать о студии как о дискретном способе мышления о мире. Для меня изображение студии или салона — это способ повествования, но также способ задать вопросы о живописи. Я пришел к текущей работе, над которой работаю, из-за интереса к постоянным изменениям в моей студии и домашнем пространстве.И картины, и инсталляционные работы считаю натюрмортами, но натюрмортами в интерьере. Иногда пространство подразумевают просто расположенные объекты, иногда я представляю себе пол или ковер, и этого достаточно, чтобы предположить, что плоскость изображения также может быть комнатой.

Итак, эта работа начинается с пространства, которое я создаю для себя. Я собираю различные бумажные однодневки, натюрморты, похожие на клише, цветные диаграммы, инструменты и демонстрационные объекты. Я перестраиваю эти объекты в композиции на стене и за ее пределами и использую их для информирования в процессе установки и окраски.Я обычно собираю предметы определенного типа, такие как таксидермия, узорчатая ткань, мелкие аркадные карточки с изображением малоизвестных звездочек или старинная керамика и сосуды. Мне особенно нравятся такие предметы, как зеленое стекло Депрессии или учебные пластиковые черепа, и эти предметы повторяются на протяжении всей моей работы.

Когда я ставлю много композиций в своей студии, я стараюсь рисовать невозможные пространства или неудобные смеси в своих миниатюрных гуашевых миниатюрах. Мне нравится идея двухмерного пространства как пространства, где гравитация может хоть немного ослабнуть, где вещи могут быть плохо нарисованы и не задерживаться, где пространство может быть карикатурой того, что действительно окружает меня.Я трачу много времени на рисование и перерисовку композиций на панелях с наклеенной на них акварельной бумагой. Часто разработка композиции — самая долгая часть процесса, так как я хочу удивить себя и установить новые связи между различными частями картины.

Я считаю, что процесс воссоздания, рисования и раскрашивания шедевров, которыми я восхищаюсь, представляет собой увлекательный процесс фильтрации до того, что мне особенно нравится в каждом изображении в первую очередь. Я также часто переосмысливаю свои собственные работы в миниатюре и считаю, что преобразование более крупных работ в несколько избранных марок особенно увлекательно.Мне нравится, когда вещи выглядят неуклюже скомпонованными или неуклюже нарисованными, но при этом в них есть отрывки из ясных и элегантных моментов. Большая часть моей работы состоит из наблюдательных рисунков и копий, которые я затем многократно использую в разных композициях с различным эффектом. Я комбинирую эти повторно используемые рисунки со свежими пометками как из наблюдаемых натюрмортов, так и из творческих источников, позволяя некоторым изображениям быть производными или копиями более ранних работ, в то время как другие могут быть неуклюжими быстрыми набросками или извилистыми узорами.

Я все еще пытаюсь понять, как этот процесс существует в моей работе по установке, но я считаю, что текущие установки существуют как результат моего двухмерного композиционного подхода.

Что вдохновило вас начать складывать картины на полу в ваших инсталляциях?
Я создавал натюрморты, чтобы дополнить свои миниатюрные рисунки гуашью, которые я делал, и я начал создавать свои собственные абстрактные и фигуративные картины «для» натюрмортов в качестве забавы, чтобы их можно было наклонять и вешать рядом с объектами. собраны как керамика и пластмассовые фрукты.Думаю, я чувствовал, что мне нужны разные плоские объекты вокруг бюстов, черепов, цветов и тому подобного. Так что эти картины повторялись в различных миниатюрах, пока я продолжал перестраивать и переставлять разные композиции.

В тот момент, когда я создавал эти более сложные натюрморты, я только что закончил работать на временной должности в отделе визуального дизайна в Macy’s, где мне приходилось касаться и переупорядочивать отображаемые объекты. Я нашел много вдохновения в небольшой композиционной схеме витрины и цоколя.По мере того, как я продолжал, мне пришло в голову, что декорации, которые я ставил, были такими же работами, как и картины. Я глубоко увлечен декором и своего рода предварительной подготовкой к выставке или салону (наклон). Для меня иногда перестановка мебели — это способ мыслить и жить в пространстве, а также его пересматривать. Я делал коврики, потому что мне это было нужно, потому что мои коврики почему-то не соответствовали каталогу или идеалу. Однако я обнаружил, что делаю это в очень неформальной манере, когда я делал коврик в виде зебры, но он был бы на этом вьющемся сладко неуклюжем холсте, или я собирал кучу связанных картин, но вместо того, чтобы устанавливать их, они были бы уложены друг на друга на полу, вечно ожидая установки.Я считаю, что такой пересмотр приближает меня к моему интересу к своего рода феминистской критике моей собственной роли в домашнем хозяйстве или в сфере продаж. Но эта критика действительно сочетается с искренней любовью к объектам, экспонатам и ручной работе, так что это может показаться своего рода восторженной язвой, которую я люблю.

Не могли бы вы рассказать о том, как отдельные картины становятся «реквизитом» в более крупной инсталляции?
Я думаю, что называние определенных картин реквизитом действительно связано с моей потребностью создавать картины для натюрморта.Я думаю, что я использую слово «опора» в широком смысле, поскольку я хотел бы, чтобы оно означало отображаемый объект, обтяжку, театральную опору или просто то, что удерживает предмет наверху. Думая о предметах искусства как о реквизите, меня также интересует использование этих реквизитов как современного подхода, предполагающего как ненадежность, так и временность. То, что эти вещи размещаются точно так же, как в витрине, но иногда небрежно штабелируются, является напряжением в инсталляциях. Реквизит для меня — это способ дистанцироваться от ауры картины, в то же время комично играя на ее силе.

Какая связь между расписными ковриками и натянутыми произведениями на холсте?
Я изображал в своих картинах пространства, которые мне часто кажутся интерьерами. Таким образом, казалось, что картина, поставленная с домашними предметами, подразумевающая комнату, возникла в результате перерастания интерьера в плоскость картины. Но я действительно чувствую, что создаю пространство для своих картин, укладывая их коврами. Я хочу манипулировать пространством вокруг картинной плоскости, а также внутри нее, чтобы увеличить пространство для рисования.

Я также должен упомянуть, что в Новой Англии существует долгая история расписных ковров, часто на грубом полотне или кисейном полотне. Я считаю свои коврики своего рода современной комической версией этой практики.

Я тоже большой поклонник вашей серии Vanitas. Как появилась эта серия? Связаны ли ваши инсталляции и картины Ванитаса?
Гоша, вы задаете много хороших вопросов. Так что я считаю новую работу результатом моей работы с картинами Ванитаса, все, что я делаю, по-прежнему похоже на натюрморт.

Я влюбился в голландский натюрморт Vanitas во время учебы в аспирантуре и обнаружил, что копирую большое количество натюрмортов, чтобы лучше понять, почему. Мне указали на натюрморт из-за моих индексных рисунков еды по памяти, рисованного словаря, который я использовал для работы в то время. Я нашел Vanitas особенно полезным, поскольку это своего рода натюрморт, который подразумевает распад и упадок в своей красоте. Я пыталась продвигать политическую и феминистскую критику, используя пищевые объекты и груды, и мои наставники быстро указали мне на роскошный натюрморт (Pronk) и натюрморт Vanitas как место, где я могу исследовать, как предметы (и еда) могут быть использованы для продвижения критика потребления и власти.Я бесконечно благодарен за предложение погрузиться в натюрморт.

В живописи Ванитаса я также нашел средство для обсуждения смерти живописи и смерти в живописи. Я представляю смерть живописи как жизнеутверждающий проект — я подхожу к мастерской как к воскрешению мертвых. Меня интересует, почему живопись продолжает оставаться ценной, даже если не считать аргументов в пользу ручной работы. Многие из моих картин используют очень конкретный подход к смерти живописи, используя буквальные образы смерти в живописи.Я заинтересован в разбивке сложных идей и аргументов с использованием конкретных визуальных комбинаций, обычно собранных в кучу или превращенных в мою версию стилизации / салона / картинок.

Как вы относитесь к цвету? Как вы создаете цветовые палитры в своей работе?
Палитра для меня унаследована от того, где я работаю, и от того, что меня вдохновляет на рисование. Так что иногда палитра определяется голландскими шедеврами, иногда — тем, что находится за окном моей студии.Например, палитра инсталляции, над которой я сейчас работаю, была вдохновлена ​​цветами и узорами часовни, которую я видел за окном своей студии в резиденции художников проекта Wassaic в январе. На шиферной крыше были выбеленные на солнце черепицы красного и розового цветов рядом с потертыми серыми. Палитра соответствовала грубо оттесанным и заляпанным краской доскам фабрики, на которой я работал и ставил композицию.

Кроме того, я должен сказать, что я часто полагаюсь на розовый, так как это гендерный цвет с современным оттенком.Розовый — это неудобно, если вы больше не подросток с заколками в волосах, но он часто используется для продажи и инсценировки объектов желания в качестве своего рода цвета «посмотри на меня». Кроме того, я считаю, что использование розового цвета связано с моим восхищением «Розовым проектом» Порции Мансон, работой, в которой для большого эффекта используется стопка или массив натюрмортов, критикуя использование розового в повседневных товарах, предназначенных для женщин и девочек.

Вы используете множество разных удивительных шаблонов во всей своей работе.Почему вас больше всего интересует выкройка?
Выкройка для меня часто подразумевает ручную работу, сделанную на коленях, домашнюю. Я смотрю на эти объекты как на контрабандные ножки домашнего объекта размером с рекламный щит. Я использую узор для создания более крупных композиций, но обнаружил, что в последнее время работа была сосредоточена только на самом узоре. Я глубоко люблю художников по узорам и декорациям и цитирую Мириам Шапиро, Джойс Козлофф и им подобных как решающих для моего понимания того, какой может быть картина после модернизма и минимализма.

Ищете ли вы какой-либо конкретный исходный материал или ресурсы для выкройки?
Пенсильвания Датч Хекс подписывает последнее время, но раньше я смотрел на все, от Ани Альберс до гобеленов с единорогами. Я провожу много времени с Грамматикой орнамента Оуэна Джонса, уделяя особое внимание египетским и викторианским узорам.

Каков у вас обычный день?
Я люблю рисовать утром с кофе, делать документы и писать. Обычно я хожу в студию днем.В студии я мог бы просто переставить дела на день. Я не могу точно предсказать, над чем я буду работать, так как у меня есть запасы вещей, которые нужно доработать и пересмотреть, но мне нравится оставлять что-то незавершенным, чтобы закончить, когда я в следующий раз приду. Мне действительно нравится идеал рабочего дня художник пробивает часы в своей студии, но для меня иногда я работаю дома, в своем домашнем пространстве, поскольку это меня тоже вдохновляет. Переставляю еду из холодильника и фотографирую. Я провожу инвентаризацию постельного белья и беру из него.

Какие самые большие проблемы вы как художник преодолели в своей карьере?
Я относительно застенчивый человек по натуре и считаю, что социальные и публичные роли художника были огромным сюрпризом для меня как молодого художника. Я чувствую, что постоянно бросаю вызов своей интроверсии, чтобы показать, познакомиться с другими художниками, научить. И это хорошо.

Вы можете описать пространство вашей студии? Что для вас важнее всего на рабочем месте?
Мне нужны белые стены и стол.Все остальное я беру с собой. Так что вся эфемерная, таксидермия и гобелены путешествуют из студии в студию, от резиденции к резиденции. Мне нравится, что создание места или ситуации в студии так тесно связано с производством моей работы.

Любимая еда на студийном воркатоне?
Люблю ванильные латте, вообще-то у меня проблема. А также все виды чая с кофеином. Боже. И часто какой-то сахар, обычно хорошего цвета.

Что вы слушаете во время работы? Это важная часть вашей практики?
Книги на магнитофоне и музыку слушаю с одинаковой частотой.В последнее время книги, которые я слушаю на пленке, представляют собой загадки и триллеры, поскольку я чувствую это стремление к определенному типу повествования. Он еще не появился, но я чувствую сильный интерес к картине с детективом убийства.

Была ли когда-нибудь книга / эссе / стихотворение / фильм и т. Д., Которые полностью изменили или повлияли на вас? Что ты сейчас читаешь?
Я был специалистом по литературе, который очень любил, любил, любил, любил, любил Грозовой перевал. Я неизлечимый романтик, но говорю это, глубоко осознавая структуру и сложность хорошо сфабрикованных романтических романов.Мой любимый фильм — «Защищая свою жизнь», так как я действительно надеюсь, что у нас будет возможность аргументировать свой выбор рациональным и беспристрастным образом. Я также замужем за юристом, так что, возможно, идея проанализировать свой жизненный выбор в зале суда после смерти имеет какой-то смысл. Сейчас я читаю «Тайное место» Таны Френч, детективное убийство, действие которого происходит в подготовительной школе.

Какие художники, на которых вы смотрите, чувствуют, что ваши работы находятся в диалоге?
В последнее время я много смотрю на Рэйчел Рюйш и Хаима Штайнбаха.Но у меня так много художников, которых я люблю, мне трудно выбрать, с какими художниками я веду диалог или которые мне нравятся в конкретный момент.

Что вы можете посоветовать недавним выпускникам, которые ищут работу учителя, переходят из аспирантуры или хотят начать свою карьеру в качестве студийных художников?
Стойкость. Для меня единственное постоянное — продолжать делать работу любым способом, пытаясь структурировать свою жизнь так, чтобы я мог продолжать делать и думать о работе.Я бы также сказал, что в начале вашей карьеры хорошо сказать «да» как можно большему количеству возможностей, которые вам предлагаются. Вы можете ударить себя позже, если отойдете от чего-то великого. Но самое главное, продолжайте развивать отношения с другими артистами, которых вы знаете. Я считаю, что мои дружеские отношения с артистами по-прежнему очень важны для меня и влияют на мою работу и практику в большем количестве способов, чем я могу назвать.

Похоже, у вас довольно жесткий график выставок! Что вы можете посоветовать начинающим художникам, которые хотели бы более активно работать с галереями и музеями и участвовать в выставочных мероприятиях?
Ты слишком милый.Я просто был бы настойчивым и продолжал бы работать и подходить или просить о возможностях.

Как художник, как вы связаны с социальными сетями? У вас есть любимая или нелюбимая платформа?
Я начал использовать Instagram недавно и считаю его наиболее гибким и простым в использовании. Мне просто нравится, что соотношение изображения и текста не так перегружено.

У вас есть какие-нибудь интересные новости или предстоящие шоу?
Да! Я так рада сообщить, что в апреле этого года у меня будет выставка в моей галерее Darger HQ в Омахе, штат Небраска.Я работаю в паре с художником из Небраски, которым я действительно восхищаюсь, Энтони Хоули, и мне не терпится увидеть, как наши работы взаимодействуют в пространстве. Для получения подробной информации о выставке посетите веб-сайт .

Кроме того, моя дорогая подруга Элизабет Мишельман только что взяла у меня интервью для этой невероятно щедрой статьи в ArtScope Magazine, журнале об искусстве Новой Англии, который бесплатно распространяется среди художественных организаций по всей территории, которую он охватывает. Если вы находитесь в Новой Англии, возьмите один, но если нет, вы можете увидеть отрывок из статьи Лиз здесь.

Большое спасибо за то, что поделились своей работой и поговорили с нами!
Спасибо! Быть участником MAAKE — это такое удовольствие!

Чтобы узнать больше о Кирстин и ее работе, посетите ее веб-сайт .

Заявление художника — Кирстин Лэмб

ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА

Студия полна реквизита. Я коллекционирую черепа, таксидермию, ленты, ткани, старинные фотографии и бумажные однодневки.Я систематизирую эти объекты и сценические композиции.

Я создаю абстрактные картины и портреты, большие и маленькие, чтобы добавить к натюрмортам, поставленным в космосе. В моей недавней работе присутствуют как акриловые декорации, так и миниатюрные рисунки гуашью, в основе которых лежит расположение этих реквизитов.

Миниатюрные картины гуашью изображают картины картин или салонные изображения. Эти картины происходят из увлечения натюрмортами Vanitas, кабинетами любопытства и картинами картин, начиная от Красной студии Матисса до изображений Давида Тенирса из коллекции эрцгерцога Леопольда Австрийского.Меня интересует, как картины сохраняют свою актуальность, принимая идеи смерти живописи или своего рода комедийное курирование как живопись.

Реквизиты в основном абстрактные, хотя некоторые из них представляют собой неуклюжие жанровые картины, неуклюжие портреты, а иногда и пейзажи. Я борюсь с сомнением, столь распространенным в живописи, направляя повествовательное содержание моей работы через растянутый процесс накопления не только образов, но и множества поверхностей и рамок в одной композиции.

За последний год я посвятил себя серии аранжировок картин в космосе.Я кладу картины друг на друга, прячу один узорчатый холст под другой, наполненный таким же тяжелым узором, или складываю картины поверх раскрашенных ковров. Я сделал коврики из кожи и начал обрабатывать стены вручную. В дополнение к коврам и узорчатым работам я использую портреты, цветочные фантазии, изображения, напоминающие свитера, цветные колеса или шестигранные знаки Пенсильвании. Есть какая-то безумная преданность рисованию вручную каждой детали.

В моей последней инсталляции, Pattern Room, расписанный вручную реквизит превзошел стену своим узором и сладостью.Каждое полотно с сеткой призвано напоминать узор свитера или вышивку. Я вновь представляю традиционно женственные оригиналы, созданные на коленях, как менее миниатюрные драгоценные предметы и больше как рекламный щит, дающий ощущение ручной работы и интимного ремесла, здесь перекрашенного в краску. Девичья прихоть розовых и сахаристых декоративных знаков уступает место сардоническому тексту, одиноким фотографиям кинозвезды и портретам. Я хочу одновременно подавить и перекормить сладостью, а также тихо наказать этот импульс и сопутствующее ему чувство вины.Я надеюсь на какое-то душное, клаустрофобное сахаристое пространство, намекая на то, что созревание в моей гендерной роли — это не все, на что я надеялся или все, что мне обещали.

Архивы гуашь — Пион и попугай

Тема этой недели — рисовать воображаемых людей и как найти их душу. В этом сообщении блога есть множество примеров!

Одно из чудес живописи и рисунка заключается в том, что мы можем родить воображаемого человека — что мы можем создать кого-то, кто дышит, разговаривает и живет собственной жизнью.Однако очень часто кукла, которая есть у меня на бумаге, не оживала. Или она сделала всего несколько вдохов и после того, как искра творчества угасла, просто смотрит пустыми глазами. Так что неудивительно, что у меня были отношения любви и ненависти к рисованию воображаемых людей. Я хочу испытать чудо, но это может быть слишком сложной задачей.

Ссылки — Работа с душой, которая уже дышит

Использование ссылки может быть наименее инновационным решением, но если вы найдете изображение, которое действительно вам нравится, оно может оказаться хорошим.Незначительные изменения в чертах лица приводят к появлению совершенно нового человека, поэтому, если вы не следуете эталону в мельчайших деталях, ваша личность будет далека от оригинала — знакомые черты, но все же уникальные. Для этой масляной картины под названием «Небо и Земля» я использовал в качестве ориентира деталь картины Сандро Боттичелли «Мадонна из Магнификата» (1483 г.).

Вот лица крупным планом. Я изменил угол лица, больше открыл глаза и сделал рот более решительным.

Звучит просто, но мне часто трудно найти душу при использовании ссылок.В этой картине я пытался постепенно работать над индивидуальной личностью, но создание связи заняло много времени. Боттичелли нарисовал свою душу, и она не такая, как моя.

Здесь работа была на ранней стадии, так что вы можете увидеть, как она изменилась.

Из борьбы этой и многих других картин я узнал следующее:

Работа только над лицом никогда не пробуждает душу.

С Мадонной, как только я понял цель и стиль антуража, я смог закончить лицо.

Душа разливается по картине

Даже если человек обычно является фокусом картины, душа не фокусируется, а распространяется.

Душа находится в обстановке, в вещах, в атмосфере. Даже Мадонна Боттичелли может выглядеть скучающим без короны, света, ребенка, книги и т. Д.

Итак, независимо от того, рисуете ли вы интуитивно, без заранее определенных идей, эскизов или ссылок, или более намеренно с четким представлением о том, как вы хотите, чтобы ваши воображаемые люди выглядели, ищите душу во всем, что вы рисуете.

У цветов есть душа.

Горшки имеют душу.

Волосы и головные уборы имеют душу.

Неодушевленные и органические предметы тоже дарят душу воображаемым людям.

На этой акварельной картине под названием «Миример» фея является фокусом, но ее душа распространилась по всей бумаге.

Воображаемые люди тоже существуют в формах и цветах

У картины даже не обязательно должно быть лицо.Ваши воображаемые люди могут быть абстрактными, как на этой маленькой акриловой картине, которую я недавно нарисовал в альбоме для рисования.

У форм и цветов есть душа.

Воображаемые люди — первые или последние?

Идея для этого поста возникла из вопроса, который я получил пару дней назад:

«Мне нравится, когда ваши человечки выглядывают изнутри вашего искусства. Я хотел бы узнать об этом больше. Вы сначала рисуете их и рисуете вокруг них или рисуете, а затем оставляете для них место? »

У меня много подходов.

В «Новаторских портретах» мы используем референсы и делаем наброски. Душа начинается с плана.

В «Волшебном лесу» мы заставляем фей интуитивно появляться на акварельном фоне. Душа начинается с чувства.

В новом классе Decodashery мы начинаем с создания визуального мира, а затем подгоняем тележки под него. Итак, душа — это сначала всего лишь маленький цветок, затем она расширяется до цветочных картин, тортов, кружева и, наконец, рождаются воображаемые люди.Постепенная установка стиля и духа — лучший способ придать вашей работе душу.

Decodashery начнется 29 июня 2020 года. >> Зарегистрируйтесь сейчас!

Архив гуаши — praxis

Ноты, полученные из Кин Уилсон Fine Art

Живопись — это интерпретация тона посредством цвета, нарисованного кистью. Используйте большую кисть. Не морите палитру голодом.Аккуратно разместите массы углем, затем наложите на фон примерно на полдюйма выше границы соседних тонов, насколько это возможно, затем положите массу волос, восстанавливая рисунок и смешивая тона с фоном, и перекрывая плоть лба. Для лица положите средний телесный оттенок, светлый с левой стороны и темный с теневой стороны, всегда восстанавливая рисунок и наиболее тщательно сливаясь с телом с фоном. Нарисуйте плоть на фоне, а фон — на плоть, пока не получите точное качество, как по цвету, так и по тону, чтобы все в целом напоминало блок производителя парика.

Затем следует наиболее заметные и характерные акценты на деталях на месте и тоне, а также прорисовка с максимальной точностью, преднамеренное рисование на мокрой земле, проверка вашей работы, неоднократно отстраняясь от нее, рассматривая ее как единое целое, что очень важно. После этого возьмитесь за более тонкие тона, которые выражают скрытые плоскости головы, висков, подбородка, носа и щек с шеей, затем еще более тонкий рисунок рта и глаз, все время сливающий тон в тон, пока, наконец, не будет намеренно прикоснитесь к основным освещенным элементам, это занимает первое место, и если картина неудовлетворительна, вся картина безжалостно затуманивается щеткой вместе, при этом объект не должен позволять хорошо проработать какие-либо части, мешать этому принципу единства или единство каждой части; совместное очищение породило аппетит к тому, чтобы приступить к решению проблемы заново на каждом сеансе, каждая попытка приводила к более полной визуализации в уме.

1. Живопись — это интерпретация тона. Цвет нарисован кистью.

2. Держите плоскости свободными и простыми, проведя кистью по всему контуру щеки.

3. Всегда рисуйте одну вещь в другой, а не рядом, пока они не соприкоснутся.

4. Чем гуще краска, тем сильнее растекается цвет.

5. Упростите, опустите все, кроме самых важных элементов — значений, особенно значений.Вы должны уточнить значения.

6. Секрет окраски в полутонах каждой плоскости, в экономии акцентов и в обращении с фарами.

7. Вы начинаете со средних тонов и переходите от них вверх. . . так что вы в последнюю очередь имеете дело с самыми светлыми светами и самыми темными темными, вы избегаете ложных акцентов.

8. Закрасьте все полутона и обобщенные переходы достаточно толстой.

9. Маляр не может попытаться перекрасить головку с неправильным основанием.

ПАЛИТРА: серебристо-белый, неаполитанский желтый, желтая охра, охра-роса (английский красный), красная охра, вермиллион, слоновая кость или угольно-черный и берлинская лазурь.

Примечания Сарджента выше от Джорджа Пратта через Джеймса Герни. Он нашел эти самородки в библиотеке, когда был студентом Института Пратта.

По словам его ученицы, мисс Хейнеман, с помощью небольшого количества древесного угля он поместил голову, сделав не более нескольких аккуратных линий, по которым он провел тряпку, так что это было совершенно чистое полотно сероватого цвета (что он предпочитал), слегка тускло. показывая, где были линии.Потом начал рисовать. Вначале он экономно использовал немного скипидара, чтобы втирать общий тон по фону и очерчивать голову (реальный контур, где встречаются свет и тень, а не место, где голова встречается с фоном), чтобы обозначить массу тела. волосы и тон платья. Особенности даже не предлагались. Это было вопросом нескольких мгновений. В остальном он использовал свой цвет без какой-либо среды, ни масла, ни скипидара, ни какой-либо другой смеси.

Он очень быстро обрисовал этот общий план, не больше, чем пятна, но с того момента, как он действительно начал рисовать, он работал с некоторой сосредоточенной обдуманностью, так сказать, с медленной поспешностью, держа кисть в воздухе для мгновение, а затем поместил его туда, где и как он намеревался упасть.

Он рисовал голову всегда в одном процессе, но это можно было перенести на несколько сеансов. Он никогда не пытался перекрашивать один глаз, поднимать или опускать его, поскольку считал, что конструкция головы подготовила место для глаза, а если она была размещена неправильно, основание было неправильным, и он безжалостно соскребал и перекрашивал голову. с самого начала.

Наблюдать за развитием головы с самого начала было похоже на внезапное поднятие слепой в темной комнате.Каждый этап был откровением. Во-первых, он часто перемещал свой мольберт рядом с натурщиком, так что, когда он отходил от него, он видел холст и оригинал в одном свете, на одинаковом расстоянии, под одним и тем же углом зрения. Он сразу нацелился на истинный общий тон фона, волос и переходный тон между ними.

Сначала он работал только над средними тонами, чтобы моделировать в больших плоскостях, как если бы голова была яблоком. Короче говоря, он рисовал как скульптурные модели, сначала для широких масс, но с той разницей, что скульптор может грубо набить себе голову, а потом вырезать ее, а художник, в силу ограниченности своего материала, вынужден работать. мгновенно для абсолютной точности массы, цвета и контура, которые он намеревается сохранить.

«Портрет Генри Джеймса» и «Автопортрет» Джона Сингера Сарджента

Почти до самого конца не было никаких деталей или акцентов, просто сплошная форма, растущая из и в фон, с которым она была единым целым. Когда, наконец, он все же добавил их, каждый акцент был изучен с такой интенсивностью, которая удерживала его кисть в воздухе до тех пор, пока глаз и рука не устремились к одной цели, а затем… шик!

Удар прозвучал почти как музыкальная нота.Его очень раздражало, если акценты были указаны небрежно, без точного учета их сравнительной важности. В каком-то смысле они были гвоздями, от которых зависела прочность всей конструкции.

Детали, как он был убежден, позаботятся сами о себе. Однажды он посоветовал студенту: «Не зацикливайтесь на чертах лица. Раскрасьте голову. Эти черты похожи на пятна на яблоке ».

Если картина неудовлетворительна, целое безжалостно затуманивается путем смешивания кистью, причем объект не должен позволять хорошо проработать какие-либо части, нарушать принцип единства или единства каждой части; совместное очищение породило аппетит к тому, чтобы приступить к решению проблемы заново на каждом сеансе, каждая попытка приводила к более полной визуализации в уме.Процесс повторяется до тех пор, пока полотно не будет завершено.

Сарджент подробно писал свои основные полотна, часто тратил дни, если не недели усилий, иногда делал вторые версии законченной композиции, когда следы кампании казались слишком очевидными. Он стремился трудно успешно, чтобы сделать результат, кажется легким. С его акварелью он, кажется, просто выбросил лист и перезапустил или просто ограничил доступ тем, кого он считал неадекватными.

«Эль-Халео» и «Собиратели устриц Канкаля» Джона Сингера Сарджента

«Вам не нужны мазки цвета, вам нужно много краски для рисования.Соскоблив палитру, он нанес достаточно краски, казалось, на дюжину картин.

Ассортимент пигментов был довольно широк, но не включал все доступные в то время пигменты. Он регулярно использовал желтый Марс (синтетический оксид железа) и желтый кадмий; виридиановый и изумрудно-зеленый, иногда смешанный; киноварь и красный марс, как по отдельности, так и в смеси; марена; синтетический ультрамарин или синий кобальт; а также черная слоновая кость, сиена и коричневый марс. Темный фон многих портретов включает смесь черного цвета слоновой кости, коричневого Марса и большого количества краски, что дает цвет, подобный традиционному коричневому Вандику.

Щедрое использование Сарджентом масла и скипидара для разбавления более темной краски подтверждается потеканиями на краях прихваток.

Достигнув фундаментальной укладки дизайна, Сарджент продолжил развивать и модифицировать изображение, сдвигая границу между фигурой и фоном, чтобы достичь преднамеренно желаемого баланса формы и цвета.

«Покраска — это достаточно сложно, и вы не усложняете себе задачу из-за плохого состояния инструментов.Вам нужны хорошие толстые кисти, которые будут удерживать краску и в каком-то смысле сопротивляться ударам по холсту ».

Характерной чертой опор Сарджента является избыток грунтованного холста, в некоторых случаях несколько дюймов, обернутый вокруг задней части подрамника. Этот избыток холста предоставил Сардженту еще одну возможность внести изменения.

Все его портретные полотна имеют полотняное переплетение (то есть с одной основой и одной уточной нитью), как правило, очень тонкие, хотя некоторые из них имеют средний вес.

Цвет грунтовки серый или белый. Серые грунтовки создают общий холодный вид этих работ и служат для создания среднего тона, который также усиливает цвет коричневого, тонко окрашенного фона, который Сарджент часто использовал в портретах.

«Чем гуще вы рисуете, тем больше цветов перетекает».

Холмы краски исчезли с палитры, но на полотне не было тяжести: хотя тень была нарисована так же сильно, как и свет, она сохранила свою прозрачность.

Если вы видите вещь прозрачной, закрасьте ее прозрачной; не добьетесь эффекта, если натяните холст насквозь. Это всего лишь уловка. Чем нежнее переход, тем тщательнее вы должны изучить его для получения точного тона. Легкость и, конечно же, его прикосновения были восхитительны.

«Всегда используйте полную кисть и большую, чем необходимо». Рисуйте длинными движениями, избегая пятен и точек («маленькие мазки»). Никогда не думайте о картинах других художников … но следуйте собственному выбору цветов с точной верностью природе.

Экономия усилий во всех смыслах, высочайшая выдержка, наименьшее количество мазков, чтобы выразить факт, наименьшее количество бессмысленных мазков краски.

Закрашивайте все полутона и общие проходы достаточно толстым слоем — и всегда рисуйте одно в другом, а не рядом, пока они не соприкоснутся.

Ширина его кистей значительно варьировалась, тонкие точки использовались для тонких деталей лиц, в отличие от широких мазков диаметром до дюйма, которые он использовал для захвата складок ткани на более поздних этапах живописи.Незавершенные портреты показывают, что начальные слои краски имеют мазки кисти четверть дюйма и полдюйма: для отделки использовались самые смелые и широкие мазки.

Вместе со своим учителем Каролус-Дюран он верил, что живопись — это наука, которую необходимо усвоить, чтобы превратить ее в искусство. Вы должны рисовать кистью так же легко, почти бессознательно, как вы рисуете карандашом.

Его формула рисования была такой: расставьте пятна в нужном месте, а линии — точно под их относительными углами.Метод, который он пытался внедрить, заключался в том, чтобы заново закладывать рисунок на каждом сеансе, получая одним совместным усилием полную интерпретацию модели. Череп для правильного сочленения с позвонками. То же самое и со всеми конечностями, конструктивным, легким, подвижным механизмом, каждой фигурой со своими индивидуальными характеристиками, насколько это возможно, достижением, требующим огромной практики и опыта работы с древесным углем, но рассматриваемой как цель, к достижению очень желательной, метод, которым он следовал в своей живописи.

Он посоветовал сделать голову для портрета чуть меньше натурального размера, чтобы противодействовать тенденции рисовать больше, чем жизнь. Даже в этом случае он вложил голову немного больше, чем он намеревался оставить, чтобы он мог моделировать края с фоном и в фоновом режиме.

При рисовании с модели никогда не оставайтесь без отвеса в левой руке. У всех есть уклон либо вправо, либо влево от вертикали. Использование отвеса исправляет эту ошибку и помогает лучше понять вертикаль.

Затем он взял уголь, вытянув руку во всю длину и запрокинув голову назад: все время напряженно рассчитывая, он медленно и намеренно отображал пропорции больших масс головы и плеч, сначала позу голова на шее, ее связь с плечами. Затем быстро укажите массу волос, затем пятна, определяющие точное положение черт лица, в то же время отметив их значения тона и особый характер, наконец, добавив любой дополнительный акцент или темные тени, которые составляли голову, шею, плечи. и головка грудины.

Эскизов делать мало. Набросайте все и сохраните свое любопытство.

Рисунки Джона Сингера Сарджента

Для Сарджента, как, вероятно, и для всех портретистов, было обычным делом, когда его просили изменить какую-то черту лица, обычно рот. Действительно, это происходило так часто, что он определял портрет как «подобие, на котором что-то не так с ртом.Он редко соглашался, и то только тогда, когда уже был убежден, что это неправильно.

Я не сужу, я только веду хронику. Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга. Я не копаюсь под поверхностью в поисках вещей, которые не появляются перед моими собственными глазами.

Сарджент настаивал на том, что тонкости краски нужно контролировать, постоянно наблюдая за работой на расстоянии. Отойдите назад — прочь прочь — и вы поймете, насколько велика опасность завышения тона.Держите это в уме. Только с помощью этого средства можно отрегулировать тональность, настолько тонкую, что ее невозможно уловить при близком знакомстве.

Рисуя картину, он отступал на несколько шагов от холста, а затем снова продвигался вперед, держа кисть в руке, как если бы это была рапира, и он участвовал в схватке с мастером фехтования.

Тем, кто наблюдал за работой Сарджента в его мастерской, напомнили его привычку отступать после почти каждого мазка кисти по холсту, и следы его шагов были так протерты по ковру, что напоминали бег овец по вереску.У него тоже, когда он был в затруднительном положении, был своего рода боевой клич «Демоны, демоны», с которым он бросался на свой холст.

«Что касается описания моей процедуры, мне очень трудно объяснить ее ученикам, даже с палитрой и кистями в руках и с моделью передо мной; подавать его абстрактно мне кажется безнадежным ».

«Цвет — это врожденный дар, но признание ценности — это просто тренировка глаз, которую каждый должен уметь приобрести.”

По методу Сарджента голова, разработанная одним процессом. Каждый мазок кисти моделировал голову или еще больше упрощал ее. Он осторожно настаивал на том, что в Рим ведет много дорог, что прекрасная живопись будет результатом любого метода или никакого метода, но он был убежден, что с помощью метода, который он отстаивал и следовал всю свою жизнь, можно обрести свободу. техническое мастерство, позволяющее уму сосредоточиться на более глубоком или более тонком выражении.

Сарджент, когда он рисовал размер жизни, поместил свой холст на уровень модели, пошел назад, пока холст и натурщик не стали равны перед его глазом, и рисовал кистью, начиная с теней, и постепенно развивая свою фигуру от фон с помощью больших, рыхлых объемов тени, полутонов и света, независимо от особенностей или утонченности формы.Он писал большими кистями и полной палитрой, свободно используя масло и скипидар в качестве среды. Когда он перекрашивал, он размазывал и стирал часть, которую хотел реконструировать, и снова начинал с бесформенной массы.

Сарджент считал, что стили — это техники, которые нужно использовать, а не конечная репрезентация самих по себе, и сказал, что знание определенного стиля: «не делает человека Художником не больше, чем знание перспективы — это просто уточнение. свои средства для изображения вещей и на шаг дальше от иероглифа ».

Сарджент использовал более блестящую палитру для акварели, чем для своих портретов, прибегая к акварели для пейзажей и малоизвестных людей, таких как его друзья и туземцы, с которыми он встречался во время своих путешествий. Философия импрессионистов того времени заключалась в том, что эффекты солнечного света лучше всего снимать на открытом воздухе, и этой философии придерживался Сарджент.

Сарджент, о рисовании акварелью «Сделайте все возможное в чрезвычайной ситуации.”

« Ручей среди скал», Акварели «Мост вздохов» и «Мальчик на скале» Джона Сингера Сарджента

Материалы для акварели

1. Пигменты: ализарин кармин, коричнево-розовый, жженая сиена, бледно-желтый кадмий, желтый хром, синий кобальт, гамбож, черный ламповый, марена розовая, синий ультрамарин, коричневый Вандик, алый вермиллион, темно-вермиллион, виридиан и непрозрачный белый обычно белый цинк)
2. Фирменные цвета Sargent — Ультрамарин синий и Коричневый Вандайк.; его любимым зеленым цветом был виридиан.
3. Очевидно, использовались краски для посуды, а не тюбики
4. Бумага холодного прессования, в основном половинки
5. Сарджент был другом Моне и часто рисовал на пленэрах. Сарджент начал использовать расширенный диапазон цветов после 1876 года, но до этого он улавливал тональные качества света, но преуменьшал его цветовые аспекты.

Специальные приемы акварели

Деталь «Мост вздохов» Джона Сингера Сарджента

1. Гуашь,
2. Гуммиарабик,
3. Бычья галл,
4. Царапина,
5. Перо и чернила,
6. Прямой край на архитектуре
7. Стирает поверх воскового резиста для создания текстуры.

Саргенты Использование опаков для акварели

1. Толстое использование гуаши всякий раз, когда она нужна ему
2. Часто ложил пятно белой гуаши, а затем, после высыхания, наносил прозрачную краску

Создание эффекта света акварелью

1. Увеличивает эффект света, тени иногда светлее, чем ожидалось,
2. Запасы белой бумаги и стратегического цветного лифтинга,
3. Влажные смывы, протираемые губкой друг в друге, сохраняя при этом белый цвет бумаги для фонарей,
4. Использованный воск в качестве резиста для придания искрящегося эффекта,
5. Нацарапанные кончиком кисти или ножа линии,
6. Можно использовать гуашь или белую кайму для бликов.

Тёмные тона акварелью

Сарджент избегал черного и обычно смешивал яркие синие с коричневыми той же ценности.

«Процесс рисования акварелью Сарджента»

Работал исключительно с натуры (возможно, с одним исключением)

Шаг 1 Тщательный карандашный рисунок,

Шаг 2 Массив света

• Установленный цвет и ценность для светлых участков путем смывания краски по всем аспектам композиции
• Оставил некоторые участки нетронутыми, хотя он часто использовал непрозрачный белый цвет для восстановления утраченного света

Шаг 3 Установленный образец тени и смоделированные формы

Деталь «Ручей среди скал» Джона Сингера Сарджента

• На влажной или сухой бумаге,
• Часто позволяет тени переходить во влажные светлые области,
• Закаленные и смягченные кромки по мере необходимости

Акварельные кисти Сарджента

Создает видимые детали и восприятие объекта, используя как общие эффекты, так и отдельные мазки кисти; определил только то, что хотел определить, и оставил много быстро заявленных

Часто выполняются быстро, но с точностью

Бесконечное разнообразие мазков; твердая, мягкая, очищенная сухой щеткой, обработанная, окрашенная «мокрым по мокрому», соскребанная ножом или ногтем; похоже, используя самую большую кисть, подходящую для задачи

Каллиграфические мазки для описания формы и движения

Иногда повторно смачивайте сухие теневые проходы чистой водой и создавайте моделирование этой области.

Когда [г-жа Хенн и сокурсники] собрались перед нашей экспозицией эскизов композиции, ожидая некоторой критики, Сарджент прошел по всей коллекции, быстро рассматривая каждую и, не выделяя ни одного конкретного комментария, он просто скажите: представьте себе взгляд скульптора на вещи, составьте композицию декоративно, легко и случайно.

Это будет сказано нерешительно, а затем он тихо уйдет в отставку.Однажды, когда сюжетом для композиции был портрет, критика была такова: «ни один из них не рассматривался всерьез». Многие мы считали неплохими, как указание на то, что можно было бы попробовать, пока портрет был в работе. Для Сарджента это не годится. Эскиз нужно серьезно спланировать, пробовать и пробовать снова, переворачивать до тех пор, пока он не удовлетворит все требования и не будет достигнута идеальная визуализация. Набросок должен быть не просто рисунком приятных форм, просто приятным для глаз, просто фантазией.Это должна быть вполне возможная вещь, определенная договоренность — все, что укладывается в план и в истинных отношениях, откровенно стоит на горизонтальной плоскости, совпадающей на своем месте с заранее намеченной линией. Как план здания, так и эскиз должен соответствовать картине.

Он считал, что рисовать цветы — прекрасная практика, поскольку точность, необходимая для изучения их форм, и чистое сияние цвета. Он настаивал, что это освежает тон портретов в помещении, рисовать пейзажи или фигуры на улице, а также время от времени менять среду.Он не любил пастель, она казалась ему слишком искусственной, иначе она была сделана как масло или акварель, и в таком случае почему бы не использовать масло или акварель?

Развивайте постоянную наблюдательность. Где бы вы ни находились, всегда будьте готовы делать небольшие записи о позах, группах и происшествиях. Сохраняйте в уме, не прекращая непрерывного потока наблюдений, из которых потом можно будет сделать выбор. Прежде всего, чтобы попасть за границу, увидеть солнечный свет и все, что можно увидеть, сила выбора последует.Постоянно делайте мысленные заметки, делайте их снова и снова, проверяйте то, что вы помните, с помощью набросков, пока не исправите их. Не медлите в использовании каждого устройства и проведении каждого эксперимента, который может придумать изобретательность, чтобы достичь того ощущения завершенности, которое так прекрасно дает природа, всегда помня об ограничениях материалов, с которыми вы работаете.

«В искусстве все, что не является необходимым, не нужно» — вот одна из заповедей, которые Каролус-Дюран, учитель Сарджента, сформулировал после изучения Веласкеса.Он призвал своих учеников делать копии с картин Веласкеса в Лувре, не кропотливые копии, а копии «au premier coup».

У Веласкеса он научился упрощать. Его учение было сосредоточено на изучении ценностей и полутонов, прежде всего полутонов. В этом заключается, как он сказал, секрет живописи полутонами каждой плоскости, в том, чтобы сэкономить акценты и использовать свет, чтобы они играли свою роль в картине только с осязаемым и необходимым значением.Остальное было подчиненным.

Сам Сарджент всегда признавал свой долг перед учением Дюрана. На пике своей славы, глядя на портрет молодого художника, он заметил мистеру Уильяму Джеймсу: «Это имеет ценность. Интересно, кто его этому научил? Я думал, что Каролус был единственным человеком, который этому научил. Сам он не мог этого сделать, но мог научить этому ».

Каролус-Дюран учил, что: «Объекты в природе противостоят друг другу благодаря относительной величине света и тени, которые сопровождают каждый локальный цвет и являются его частью.Очертание, контур — это, как мы все знаем, чистое соглашение … принятое соглашение … »Это описание может быть эффективно применено к портретам Сарджента, где формы и формы никогда не определяются, но подразумеваются расположением плоскостей цвета и, по-видимому, случайные мазки кистью.

Обращаясь к Уильяму Джеймсу об избежании ложных акцентов, Сарджент сказал: «Вы должны классифицировать ценности. Если вы начнете со среднего тона и постепенно перейдете к темному, чтобы в последнюю очередь иметь дело с самыми яркими и темными оттенками, вы избежите ложных акцентов.Вот чему меня научила Кэролус. И Франц Хальс. Трудно найти кого-нибудь, кто знал бы о масляной живописи больше, чем Франц Хальс. Это была его процедура. Конечно, эскиз бывает разным. Вы не против ложных акцентов. Но как только вы превратили их во что-то, что хотите унести далеко, чтобы исправить их, вам придется иметь дело с обеими сторонами и попасть в массу неприятностей. Так что это лучший метод для всего, что вы хотите нанести масляной краской ».

Не допускается подготовка в цвете или монохромном режиме, но основные плоскости лица должны быть нанесены непосредственно на неподготовленный холст широкой кистью.Эти несколько поверхностей — три или четыре на лбу, столько же в носу и так далее — должны быть изучены по форме и месту.

Сарджент, однако, не начинал с «рисования углем на холсте головы и закрепления ее». Однако, напротив, он определенно выполнил рекомендации своего учителя «запечатлеть оболочку фигуры» и динамические отношения между контурами модели и тем, что их окружает ».

По словам Джеймса Герни, одним из ключей к пониманию Сарджента является изучение методов рисования его учителя Кэролус-Дюран, у которого был несколько необычный метод по сравнению с другими академическими учителями.Короче говоря, он имел тенденцию блокировать тона в виде неброских мозаичных пятен (например, головы самолета, если вы знакомы с этими вещами), а затем позже в игре вы смешиваете пятна друг с другом.

Что касается начала со средних тонов, Джеймс Герни считает, что вы сразу же хотите сделать свое важное ценностное заявление (или, как они его называли, «эффект»), но вам следует оставить самые темные акценты и самые светлые моменты для окончательного, тщательно продуманного. касается.

Художники раскрывают свои «секреты»

Отрывки из «Джона Сарджента» Эвана Чартериса; аннотировано Томасом Джефферсоном Киттсом

Сергей Бонгарт по искусству и живописи

Живописные техники Николая Фешина

Отпечаток руки: Джон Сингер Сарджент, акварелист

Richeson Казеин F.A.Q.

ИСТОРИЯ КОРПУСА

Для чего изначально использовался казеин?

Краска, сделанная с использованием казеина, первоначально использовалась в стиле гуаши, просто непрозрачной или слегка импасто для настенных росписей и фресок, но прочность казеина как клея сделала это его основной функцией. Рецепты использования клея из казеина или творога датируются 11 веком.

Совершенство казеиновых красок в трубках в начале 1930-х годов предоставило художникам прекрасное дополнение: водорастворимую краску, которую можно было использовать вместо масляных красок или в сочетании с ними.В 1930-х годах здания окрашивали казеином, а во время Второй мировой войны его использовали для маскировки. Готовые к использованию казеиновые краски для стен были популярны в 1940-х и 50-х годах. Никакие другие средства массовой информации не были столь универсальными так долго.

УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ КОРПУСА

Каковы преимущества казеина?

Казеин отличается от других сред, но обладает многими схожими характеристиками, что делает его очень универсальным средством, пригодным для многих методов. Казеин обладает моющими способностями акварели, гладкой непрозрачностью темперы и гуаши и более богатой текстурой масел и акрила.Он всегда быстро сохнет, становится бархатистым, матовым и со временем становится устойчивым к влаге. В отличие от масел казеин — это чистая водорастворимая среда, не требующая сильных растворителей. А поскольку он быстро сохнет, можно нанести глазурь и перейти к следующему этапу в течение нескольких часов, вместо того чтобы ждать несколько дней или даже месяцев, пока масляная глазурь высохнет над маслом. Акрил может стать липким и смолистым, если вы не купите замедлители схватывания и разбавители. Он также может склеивать кисти, что затрудняет достижение мелких деталей.Кисти, смоченные в казеине, сохраняют изящество, создавая четкие четкие линии.

Можно ли «исправить» казеин?

В этом вся прелесть казеина. Это поправимо! Потрите или потрите это место влажной тканью, кистью или ластиком. Если он сухой, со смесью нашатырного спирта и воды (одна часть аммиака на девять частей воды).

Что, если я хочу использовать цвет, которого нет в линейке Shiva?

Все просто. Смешайте казеиновую эмульсию Shiva с порошкообразными пигментами: Распылите немного воды на палитру и вычерпайте пигмент мастихином.Тщательно перемешайте с пастой и добавьте несколько капель казеиновой эмульсии Shiva. Снова перемешайте, и вы готовы к рисованию.

Является ли казеин архивным?

Да. При правильном нанесении и с защитным лаком казеины могут прослужить дольше, чем масла, особенно масла на холсте. Они не потрескаются и не пожелтеют.

КРАСИВЫЕ ПОВЕРХНОСТИ КОРПУСА

Какие поверхности можно использовать с казеином?

Казеин можно наносить на любую жесткую немасляную поверхность, такую ​​как холст, доска для иллюстраций, плотная акварельная бумага, деревянные панели, мазонит или холст, или полотно, закрепленное на масоните.Казеин также можно наносить на металл, гипсокартон, цемент, штукатурку, мокрые или сухие известковые стены и в декоративных целях на стекле.

Можно ли использовать казеин на натянутом холсте?

Да, но не забывайте красить очень тонким слоем, потому что казеин может треснуть, если его нанести слишком толстым слоем. Если вы хотите писать густо, но все же хотите рисовать на холсте, закрепите холст или полотно на масоните и загрунтуйте холст ПВА, клеем или акриловым гипсом. Тогда отправляйтесь в город и рисуйте настолько толстым или тонким, насколько хотите!

Какая бумага для акварели рекомендуется?

Плотная жесткая бумага, 300 фунтов.и выше работает лучше всего. Более тяжелые грузы не будут волноваться при стирке.

На каких основаниях можно использовать казеин?

Клей для кожи кролика, ПВА, клеевой клеящий состав и акриловый левкас. Только убедитесь, что в земле нет масла.

Можно ли использовать казеин для росписи фрески?

Конечно, но только если вы рисуете фреску внутри. Для наружных фресок вам придется использовать специальные краски. Хотя казеин со временем становится водостойким, элементы будут сказываться.

Можно ли использовать казеин для окраски мебели или стен?

Для мебели: очистить древесину, обмерить ее клеем ПВА или гипсом и покрасить. Для стен загрунтуйте их гипсом, а еще лучше используйте грунтовку Zinzer Bullseye Primer Sealer.

Можно ли использовать казеин для обработки габаритных материалов?

Казеин можно эффективно использовать в приложениях для создания коллажей и смешанной техники. Также широко используется для росписи живописных и масштабных моделей. Мягкая естественная отделка казеина придает миниатюрам естественный вид.Акриловая матовая среда поверх сухих миниатюр обеспечивает финальное защитное покрытие.

КОРПУС И ХУДОЖНИКИ

Какой лак следует использовать с казеином?

Лак — дело предпочтений. Глянцевый лак усилит цвет. Использование матового акрилового лака сохранит этот «подлинный казеиновый» вид.

Как лучше всего нанести лак на казеин?

Если нанести лак на картину с тонкой глазурью, может произойти приподнятие, особенно если кисть слишком ровная.Если вы нарисовали относительно толстый слой, нанесите лак кистью, если вы будете осторожны. Однако проще всего использовать аэрозольный лак. Начните процесс распыления до того, как сопло окажется над областью, которую нужно покрыть лаком, и нанесите его по диагонали на картину, распыляя легкими, быстрыми следами. Дайте ему высохнуть и повторяйте процесс, пока не получите желаемый эффект. При распылении лака открывайте окно и всегда надевайте воздушную маску с двойным фильтром HEPA. Когда вы закончите, покиньте студию, пока пары не исчезнут.

Повышает ли казеиновая эмульсия адгезию? Влияет ли это на время высыхания?

Казеиновая эмульсия оказывает влияние на казеиновые краски, поскольку увеличивает адгезию и замедляет время высыхания.

Растворимы ли казеиновые краски в спирте?

Нет, не с алкоголем. Однако вы легко можете исправить ошибки, используя аммиак. Как правило, смесь аммиака и воды в соотношении 1: 9 будет тем, что необходимо.

МЕТОДЫ ОКРАСКИ КОРПУСА

Какие щетки следует использовать с казеином и как их чистить?

Вы можете использовать практически любую кисть в зависимости от эффекта, который вы хотите создать, от жестких белых кистей до акварельных кистей с мягкими волосами, масляных кистей, китайских кистей и тонких точек для стиля темпера.Или, если вы действительно хотите сойти с ума, используйте их все вместе. Поскольку казеин быстро сохнет, он может плохо воздействовать на кисти, поэтому убедитесь, что вы тщательно очистили их с помощью мягкого мыла и воды или коммерческого чистящего средства, когда ваш день рисования закончился.

Можно ли смешивать казеин с другими средами?

Вы можете использовать казеин непосредственно с акварелью, гуашью и акрилом. С маслами используйте казеин для подкраски или наносите его после того, как вы нанесли промежуточный лак.

Можно ли использовать казеин для окраски импасто?

Казеиновые краски действительно подходят для умеренного импасто.Для получения густого импасто рекомендуется сначала нарисовать текстуру импасто, используя толстый левкас и кисть с грубой щетиной. Затем покрасьте поверхность казеином обычным жидким способом.

Если казеин непрозрачный, как его можно использовать для стирки?

Казеин непрозрачен, особенно с добавлением белого цвета. Однако, когда он разбавлен водой, его можно наносить полупрозрачными слоями, создавая эффект марли.

Когда казеин высыхает, значения иногда меняются.Что я могу с этим поделать?

Смешайте нужный цвет и нанесите образец на область, которую хотите раскрасить. Затем используйте фен, чтобы быстро высушить казеин. Если цвет в порядке, продолжайте. Если нет, сделайте ремикс и попробуйте еще раз, пока не будете удовлетворены. И не беспокойтесь, что у вас есть образцы с неправильным цветом, потому что с казеином это так же просто, как закрашивать все области, которые вы тестировали. После того, как вы некоторое время рисовали казеином, вы инстинктивно узнаете, какие цвета светлеют и темнеют.И помните, иногда счастливые случайности «будят» картину!

Иногда слои казеина становятся мутными. Почему это происходит?

Если нанести слишком много слоев цвета или не дать им полностью высохнуть, цвета могут стать приглушенными или мутными. Ускорьте время высыхания с помощью фена.

Что такое черный полутон?

Несмотря на то, что казеиновые цвета, такие как титановый белый и черный слоновая кость, непрозрачны, полутоновый черный тонко диспергирован, позволяя просвечивать подмалевок.При нанесении на другой цвет цвет меняется с невероятными результатами. Черный полутон также отлично подходит для затенения плоских участков цвета.

Следует ли добавлять белый цвет в казеин при его промывании?

Добавление оттенка белого к вашим казеиновым цветам поможет вам контролировать процесс стирки. При пяти процентах белого цвета постепенно светлеют от непрозрачного до прозрачного, а не слишком быстро. Попробуйте, вы не поверите в разницу!

Можно ли использовать казеин для фресковой живописи?

Для росписи фресками казеиновые краски разбавляются водой и наносятся на цементные или известковые стены, мокрыми или сухими.Цвет должен быть тонкой консистенции.

Можно ли использовать казеин с резист-чернилами?

С помощью этой техники можно получить одни из самых захватывающих текстурных и тональных эффектов. По сути, это не что иное, как нанесение водостойкой черной туши на казеиновую картину. Чем больше разнообразия фактур поверхности, тем интереснее результаты. Убедившись, что краска полностью высохла, наберите тушь на мягкую кисть и проведите ею по рисунку. Он может быть очень черным или разбавленным до разной интенсивности.Пока краска высыхает, чернила впитываются в самые тонкие слои краски. Более плотно уложенные текстуры оттолкнут его. Когда он высохнет, промойте его под краном с холодной водой и дайте чернилам смыться. Это оставит пятнистый эффект полутона.

Какую воду следует использовать с казеином?

Некоторые люди рекомендуют дистиллированную воду, но обычная водопроводная вода, кажется, вполне подойдет.

CASEIN VS. ДРУГИЕ МЕДИА

Чем казеин отличается от акварели?

В то время как акварель прозрачна, казеин по существу непрозрачен.Главное преимущество казеина перед акварелью в том, что его легко исправить. Его можно удалить тканью, кистью или ластиком, или, если он уже высох, тканью, смоченной нашатырным спиртом и водой (одна часть нашатырного спирта на девять частей воды).

… из акрила?

Общая характеристика и внешний вид акриловой краски — яркий, смелый цвет, ровно растекающийся по холсту. Казеин часто описывают как тихий и тонкий, имеющий глубину цвета, подобную маслам. Хотя некоторые акриловые краски можно использовать для получения не глянцевой поверхности, они все же отличаются от матовой поверхности казеина.Кроме того, казеин можно использовать в технике смешанной техники, в которой нельзя использовать акрил: как подмалевок для масла или смешанный с акварелью.

… гуашью?

Гуашь похожа на казеин в том, что это непрозрачная среда, которую можно разбавить водой, но, в отличие от казеина, ее нельзя обрабатывать после высыхания.

… из яичной темпера?

По сравнению с яичной темперой разница, кажется, связана с простотой использования. Казеин, который выпускается в форме тюбиков, намного проще в использовании, чем сложная формула для яичной темпера.Яичная темпера также может быть обработана только на небольших участках из-за быстрого высыхания, в то время как казеин наносится более гладко и сохнет гораздо медленнее.

КАЗЕИН УХОД

Есть ли у казеина срок годности?

Тюбики с казеиновой краской могут немного затвердеть, если с ними не обращаться часто. Сдавливание тюбиков приводит к циркуляции эмульсии с пигментами, сохраняя их влажными и эластичными.

Можно ли охлаждать или замораживать казеин?

На короткий промежуток времени (например, на ночь) вы можете положить их в холодильник, чтобы они оставались свежими, но никогда не кладите их в морозильную камеру.В отличие от других красок, казеин не выдерживает отрицательных температур, что приведет к разрыву пленки эмульсии, что приведет к нарушению стабильности.

Искусство гуаши на продажу

Старые дома в Крумау, 1914. Художник

Изображения наследия

Эскиз костюма к спектаклю

Изображения наследия

Лежа обнаженной, 1902 г. Художник Врубель

Изображения наследия

Этюд тюльпана Admiral Pottebacker

Изображения наследия

Автопортрет, Гримасничающий, 1910 год.Художник

Изображения наследия

Условно-досрочное освобождение при свободе

Изображения наследия

Выход из одного из больших буев

Изображения наследия

Веселая песня

Изображения наследия

Иллюстрация к Эдде

Изображения наследия

Элиза Рэйчел в фойе

Изображения наследия

Вид на Арко, 1495. Художник Альбрехт

Коллектор отпечатков

Жизнь и смерть

Изображения наследия

Скалистый берег

Изображения наследия

Плакат Венского Сецессиона

Изображения наследия

Женщина в широкой юбке с растяжкой

Изображения наследия

Тринити-Бэй

Изображения наследия

Эскиз костюма к спектаклю «Девственница»

Изображения наследия

Галатея, 1896 г.Художник Моро

Изображения наследия

Священнослужители, скрывающие церковные сокровища

Изображения наследия

Эскиз костюма к балету Дафнис

Изображения наследия

Интерьер собора

Изображения наследия

Апофеоз Насера ​​Аль-Дина Шаха Каджара

Изображения наследия

Город на Голубой реке

Изображения наследия

Иностранец, атакованный сигаретой

Изображения наследия

Портрет дочери художника

Изображения наследия

Эскиз декорации к оперетте

Изображения наследия

Le Sultan Samarcande, 1922, 1923

Коллектор отпечатков

Эскиз костюма царя Салтана

Изображения наследия

Кафе.Художник Щербов, Павел

Изображения наследия

Натюрморт. Ломтики лосося и сардины

Изображения наследия

Символическая фигура, 1920-е гг. Художник

Изображения наследия

Поселение и Церковь Червей

Изображения наследия

Скалы

Изображения наследия

Закат на горе Чокоруа

Изображения наследия

Группа из трех девушек

Изображения наследия

Проун, Калифорния 1923

Изображения наследия

Эскиз костюма к спектаклю

Изображения наследия

Девушка в черном платье с ногами

Изображения наследия

Сидящая женщина

Изображения наследия

Замок фантазий в лунном свете II

Коллектор отпечатков

Маленькая киосайская пила странной вещи

Изображения наследия

Полифон Gefasstes Weiss Blanc

Изображения наследия

Мисс Одвайер C 1799

Коллектор отпечатков

Инструменты 1938

Изображения наследия

Штопка в месяц

Изображения наследия

Озеро Сквам от Красного холма

Изображения наследия

Эскиз костюма к балету Спящая

Изображения наследия

Одалиска Эскиз костюма для балета

Изображения наследия

Состав животных

Изображения наследия

Объятия

Изображения наследия

Аллегория коронации императора

Изображения наследия

Обнаженная с красными подвязками

Изображения наследия

Угнетенные народы всего мира

Изображения наследия

Долина Лаутербруннен

Изображения наследия

Поклонение идолам.Художник Езучевский

Изображения наследия

Итальянский дом

Изображения наследия

Пейзаж с домашними деревьями и девушкой

Изображения наследия

Регата в Аньере во время второй

Коллектор отпечатков

Эскиз костюма к балету Голубой Бог

Изображения наследия

Zickzack In Weich Zigzag En Entourage

Изображения наследия

Свадьба принца Людвига Фердинанда

Изображения наследия

Castel Fusanonear Rome

Изображения наследия

Римская кампания

Изображения наследия

Варакушка

Изображения наследия

Обнаженные девушки обнимаются, 1914.Художник

Изображения наследия

Кипарисовый двор

Изображения наследия

Цесаревна Мария Федоровна 1847-1928

Изображения наследия

Китайская домашняя сцена, C1820

Коллектор отпечатков

Ванны Траяна Сетте Продажа

Изображения наследия

Моисей и Иисус Навин перед скинией

Изображения наследия

Две женщины обнимаются

Изображения наследия

Автопортрет в желтом жилете, 1914 г.

Изображения наследия

Гуашь 101: как создать смелый и декоративный рисунок | Кейт Кук стенограммы

1.Введение: Здравствуйте, меня зовут Кейт Кук. Я текстильный дизайнер и иллюстратор из Саутгемптона, Великобритания. На этом уроке по обмену навыками я поделюсь с вами своими советами и советами по рисованию гуашью. Так что ты тоже можешь рисовать как дизайнер. Я много рисовал, особенно гуашью. Я много лет работал дизайнером, работая как в индустрии моды, создавая набивную ткань, так и в индустрии дома и подарков, создавая все, от поздравительных открыток до кухонных полотенец, художественных принтов и форм для тортов.В этом классе я хочу поделиться с вами своим методом рисования и гуашью, а также процессом, который я использую для создания небольшой картины. Я расскажу вам, как я рисую и проектирую, шаг за шагом, от того, как я смешиваю краски, до источников вдохновения. Наконец, покажу вам, как я составляю свою картину и рисую ее. Мы расскажем о материалах, которые я использую. И я дам вам несколько советов о том, как я рисую элементы дизайна, чтобы вам было проще рисовать садовую птицу, бабочку и подсолнухи.Это не урок о том, как реалистично рисовать и раскрашивать природу. Это урок о том, как легко стилизовать природу. Он предназначен для всех уровней: от новичка до живописи, вам нужно несколько советов по использованию гуаши, до более опытных художников, которые хотели бы увидеть, как я использую гуашь для создания декоративной стилизованной композиции. Для своего классного проекта я бы хотел, чтобы вы нарисовали небольшую картинку с помощью гуаши и включили процесс и советы, которые я вам покажу. Если вы посмотрите весь класс, у вас будет хорошее представление о том, как это сделать, и вы создадите картину, которую сможете превратить в поздравительную открытку, или даже в дизайн подушки.Так что я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне на этом занятии. В следующем разделе я расскажу о наборе снарядов. 2. Ваш проект класса: проект класса. Я хочу вам поручить создание небольшого рисунка гуашью птицы, цветка и бабочки, похожего на тот, который я продемонстрирую на этом занятии. Это отличное место для начала, если вы новичок в рисовании гуашью. Это простой дизайн. Это не займет у вас слишком много времени, и это будет потрясающая картина, которую можно поставить в рамку на стене.Я люблю рисовать растения, потому что они очень простые, и вам не нужно быть очень точным. Бабочку тоже довольно легко нарисовать, а маленькую птичку можно разбить на простые формы, так что она действительно не должна вас пугать. Если вы используете методы, которые я вам показываю, как найти предмет и как выбрать цветовую палитру, то это тоже будет несложным шагом. После просмотра урока вы получите мои советы по самоорганизации, чтобы начать работу. Вы можете сделать несколько предварительных набросков, чтобы вас устроили формы вашей птицы и других элементов, но я бы не стал тратить на это слишком много времени.Следующий шаг — разработать макет, нарисовать элементы и разместить их таким образом, чтобы придать изображению большую динамику. Решите, какой элемент вы хотите сделать в центре внимания и как другие визуальные эффекты работают вокруг него. Затем нужно нарисовать все ваши элементы и, наконец, нарисовать аккуратный фон. В итоге вы получите яркую, яркую картину. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы производите. Пожалуйста, публикуйте свои проекты ниже, чтобы я мог дать вам отзывы о ваших маленьких произведениях искусства. Я очень рад видеть, что вы рисуете.Я знаю, ты будешь великолепен. В следующем разделе я расскажу о материалах и о том, что мне нравится использовать. Итак, приступим. 3. Материалы: Материалы. Прежде всего, поговорим о гуаши или дизайнерской гуаши, как ее называют. Это краска на водной основе, которая поставляется в тюбиках, и хотя она похожа на акварельную, она намного гуще и консистенция. Вы можете полить ее водой и использовать как акварель, но ее настоящие свойства заключаются в возможности смешивать ее в виде полутвердой краски, которая наносится гладко, непрозрачно и ровно.В нем есть белый пигмент, который придает ему немного меловой вид, и я связываю его, чтобы сделать его менее прозрачным. В Великобритании одним из самых популярных брендов является Winsor & Newton, и я использую его и всегда рекомендую. У них огромная цветовая гамма, и они очень хорошо сочетаются. Цвет каждой тюбика отличается по-разному, что влияет на его цену и непрозрачность. На тюбике есть масса информации, касающейся этого, но все, что вам действительно нужно знать, это то, что некоторые цвета немного более полупрозрачные, а другие.Однако вам не нужно слишком увлекаться этой информацией, просто поэкспериментируйте с разными цветами и получите хорошее представление о том, как они будут выглядеть на бумаге. Цвета, которые я использую и рекомендую вам получить в качестве хорошего базового набора: огненно-красный, первичный желтый, насыщенно-зеленый, ультрамарин, сепия, пурпурный, индиго, угольно-черный и стойкий белый. Я обычно использую довольно большой тюбик перманентного белого цвета, так как я использую его довольно много. Вы можете купить базовый набор, если хотите, и я уверен, что это подойдет для начала.Есть много разных брендов, которые так же хороши, поэтому покупайте то, что легко доступно и доступно для вас. Кисти. Честно говоря, за эти годы я прошел через множество брендов и типов и никогда не останавливался на одном бренде. В принципе, я думаю, вы получаете то, за что платите. Так что просто купите бренд, который подходит вашему карману. Самое важное, что вы можете сделать, — это позаботиться о них. Я вечно запихиваю их в пеналы. Я работал между несколькими студиями, а потом меня раздражает то, что они разоряются.Но это моя вина. Лучше оставить свои маленькие трубки, с которыми они идут, и надеть их, когда вы путешествуете, но я никогда не делаю этого. В идеале никуда с ними не ходить и держать их в банке вертикально. Для этого класса я использую круглую кисть размера семь, кисть серии Sable семь, размер четыре и кисть Kaufman Designers размера два. Все они от Winsor & Newton. Большие кисти в основном для размешивания краски. Четвертый размер предназначен для окраски больших участков. В то время как размер два предназначен для деталей.Мне этот очень нравится из-за длины кисти. Почему-то лучше себя ведет. Я использую плотную качественную бумагу для картриджей. Это означает, что бумага не коробится, когда я рисую на ней, и остается довольно ровной. Было много брендов, и я бы не стал слишком беспокоиться о том, какой из них вы выберете. Это от Seawhite, но вы используете все, что можете. Другие вещи, которые вам понадобятся. У меня всегда есть под рукой бумажное полотенце, чтобы смыть лишнюю воду и краску. Карандаш, который я часто использую, — это дешевый метательный карандаш, но подойдет и немного заостренный карандаш HB, ластик, банка или стакан с чистой водой для мытья кисти.Старайтесь регулярно менять его, чтобы он не испортил ваше небо. Нёбо или пластиковые стаканчики тоже подойдут. Я обычно использую обрезанные пластиковые стаканчики или старые вымытые горшки для йоги, так как люблю смешивать много краски. Затем я храню их в коробке Tupperware, и кажется, что они дольше хранятся в лучшем виде. Но со вкусом все в порядке, и вы можете накрыть его пищевой пленкой, если хотите, чтобы оно не высыхало. Если ваша гуашь высохнет, вы можете активировать ее, просто смешав с водой. Но я считаю, что это занимает много времени, поэтому я предпочитаю в первую очередь попытаться предотвратить их высыхание.Убедитесь, что у вас есть плоский стол для работы в хорошо освещенном месте, чтобы вы могли видеть, что делаете. Последнее время. Дайте себе несколько часов, чтобы смешать цвета, набросать дизайн и раскрасить его. Ах да, еще пару чашек чая, чтобы зарядиться энергией. В следующем разделе мы собираемся смешать нашу цветовую гамму. Так что собирайте свои материалы, давайте займемся микшированием и увидимся там. 4. Цвета: смешивание цветов, так что это действительно важная часть картины. Сделайте это неправильно, и все это может просто не сработать, поэтому давайте найдем несколько способов убедиться, что этого не произойдет.Я часто использую ссылки, которые нашел в Интернете, чтобы вдохновить меня на выбор цвета, и я считаю, что Pinterest — отличное место для этого. Я создал шар цветовой схемы. К которой я могу возвращаться каждый раз, когда мне нужна новая палитра. Когда я нахожу изображение, мне особенно нравятся цвета, и я помещаю его на свою доску как реальное сочетание идей из цветовых схем комнаты, которые действительно легко использовать тем, кто уже разбил их на образцы цветов для картин, и фотографии. Мне нравится эта картина Хилла Макинтайра.Надеюсь, она не будет возражать, если я позаимствую ее цветное небо. Это действительно захватывает все мои коробки, яркие, контрастные и мощные. Я хочу придерживаться ограниченной цветовой палитры, состоящей из восьми цветов, а также белого, поэтому я предлагаю вам сделать что-то подобное для своего проекта. Я распечатал изображение, чтобы немного облегчить жизнь, и хотя мой принтер может печатать цвета немного по-другому, вы все равно понимаете. Сначала я запишу [неразборчиво] все цвета, которые я вижу. Затем я подчеркну те, которые мне действительно нравятся, и которые я хочу сохранить.Затем я собираюсь смешать цвета, используя картинку, на которую нужно ссылаться. Я начну с красного. Это не так уж и далеко от огненно-красного цвета, так что я начну с этого. Дайте краске немного воды до нужной консистенции для смешивания. Это действительно неплохое совпадение, но я собираюсь добавить немного перманентного белого цвета, чтобы немного стабилизировать пигмент. Образец художника, чтобы увидеть, как он будет выглядеть на бумаге иначе, чем на моей палитре. Затем собираюсь смешать желтый оттенок оч-ре.Я начинаю с основного желтого и немного сепии. Я люблю сепию, это действительно полезный цвет для [неразборчиво]. Я также добавлю немного перманентного белого цвета, чтобы смягчить тон. Я буду продолжать смешивать рисунки по чуть-чуть, пока не буду доволен тоном. За бирюзовый цвет. Я собираюсь смешать кобальт, бирюзовый свет, немного ультра-морского и немного стойкого белого. Бирюза — один из тех цветов, которые действительно нужно смешивать с бирюзовым пигментом. Если вы попытаетесь смешать его, скажем, с синим и немного желтым.Это просто действительно мутный бирюзовый цвет, поэтому стоит купить краску Turquoise, если вы хотите хороший яркий цвет. Для пурпурного я использую пурпурный, ультра-морской оттенок и немного постоянного белого. У темного фона есть своеобразный полуночный сине-коричневый тон. Я использую в основном индиго с небольшим количеством пурпурного и немного красного ох-ре, чтобы запачкать его. Плюс белый оттенок для стабилизации. Старайтесь избегать использования черного в тусклом цвете, например, этот, поскольку он имеет тенденцию просто сглаживать и убивать цвет, и вы теряете любой приятный тон или оттенок.Далее я сделаю зеленый цвет, который будет сочетанием зеленого цвета сепии и белого. Затем оранжевый, огненно-красный, немного первичного желтого, немного белого и, наконец, розовый, который является пурпурно-белым. Возможно, с легким прикосновением пламенеющий красный. Будьте осторожны с пурпурным, так как розовый пигмент довольно сильный, поэтому используйте его понемногу. Моя первая работа в девяностых годах в лондонской индустрии моды была колористом у продавца тканей. Я потратил все свое время на перекрашивание рисунков в новые цветовые решения, помещая ацетат поверх рисунка в новые цвета.Которая затем была представлена ​​покупателям. Это было до того времени, когда все это можно было делать на компьютере. Боже, это было утомительно, но я действительно многому научился в цвете. Иногда я смешиваю палитру, и только когда я перестал рисовать, я понимаю, что нужно изменить тона, но это нормально. Цветовая гамма может меняться. Вы привыкнете к тому, что пигменты в краске взаимодействуют друг с другом, так что это всего лишь случай проб и ошибок, но старайтесь добавлять только немного каждой краски за раз, пока не поймете рецепт цвета.Затем вы можете увеличить количество краски, чтобы получить достаточно краски для покраски. У меня есть несколько обрезков бумаги для картриджей, которые я могу использовать для образцов цвета. Это давняя привычка колориста по текстилю, который чувствует необходимость только вырезать их и наклеивать на лист. Вы можете просто рисовать квадраты и не беспокоиться об их вырезании, но мне очень нравится сохранять аккуратную ссылку на мою палитру. Если мне нужно смешать больше краски, у меня есть образец, чтобы сопоставить его, так что теперь, когда у нас есть цвета, пришло время найти наши ссылки, поэтому присоединяйтесь ко мне в следующем разделе, чтобы увидеть, как я это делаю.Увидимся там. 5. Ссылки: поиск ссылок. Есть много мест, где можно найти эталоны, которые вдохновят вашу картину; книги, журналы, Интернет и, конечно же, реальная жизнь. Я использую все это, и я хотел бы, чтобы вы посмотрели на них, чтобы найти предмет для вашего проекта. Pinterest — один из моих любимых. Это позволяет легко собирать изображения и сохранять их на досках, которые можно классифицировать. У меня есть доска дикой природы, на которой я храню большинство своих изображений птиц и насекомых. Для этой картины я выбрал три изображения.Птичка милая, простая, компактная. Я уже вижу, как разбить его на простые формы для рисования. Бабочка также является хорошей формой для рисования, а цветок — довольно стандартной формой цветка, так что ничего сложного. Вы можете подумать, что они выглядят немного скучно, но я добавлю свой узор и цвет. Все эти изображения просто используются в качестве отправной точки, а затем позволяют вашему творчеству взять верх. Я собираюсь распечатать их, так как на них гораздо проще ссылаться, чем смотреть вперед и назад на экран.Итак, мои элементы отсортированы. Я надеюсь, что это поможет вам найти вдохновение для выполнения вашего проекта, просто помните, что ваши изображения не должны быть слишком подробными или сложными. Просто хорошо. Присоединяйтесь ко мне на следующем занятии о том, как я рисую элементы и дизайн, и увидимся там. 6. Эскиз и макет: создание эскизов элементов и разработка макета. В этом разделе я покажу вам, как я смотрю на изображение и разбиваю его на формы. Рисовать намного проще. Птицу легко показать вам.Вы можете видеть, какие формы я рисую вокруг них черной ручкой. Всего существует пять форм: тело, крыло, хвост, голова и клюв, ноги. Я только что нарисовал линии, и вы можете видеть, как они совпадают с изгибами хвоста и тела. Теперь я рисую эти простые формы и использую еще несколько линий, чтобы правильно соединить их и добавить еще несколько деталей. Мы можем сделать то же самое с бабочкой, которую я могу разбить на части; по два в каждом из крыльев и по одному для тела, затем я проведу линии, чтобы соединить крылья вместе.С цветами делать довольно просто, как видите. Это то, что вам нужно, чтобы переместить элементы, которые вы выбрали для рисования. Изучите их, чтобы увидеть, как их можно разбить на части, чтобы было легче рисовать. Как видите, у вас получается очень простая стилизованная версия изображения, которое вы рисуете. Теперь мы можем начать собирать их все вместе в макет. Что делает хороший макет? Я думаю, что ваш главный элемент, в этом случае, птица должна быть в центре внимания. Но это не обязательно означает, что он должен находиться в мертвой точке, немного смещенной в одну сторону, может работать лучше, чем другие элементы, которые нужны вам, просто сидите и работайте над созданием сюжета.Действительно. Птицы, сидящие на ветке, с тоской смотрят в космос, когда бабочка приземляется на цветок поблизости. Я нарисовал несколько линий с помощью линейки вокруг своего макета, чтобы не выходить за пределы квадрата. Затем я собираюсь добавить это на задний план вокруг всего или нет, идею лиственной ветви, изгибающейся вверх и вокруг птицы, чтобы придать композиции некую рамку. Я могу раскрасить листья в разные цвета, чтобы придать ветке разнообразия. Я использую эти маленькие цветочки с картинки бабочки над птицей, чтобы немного больше обрамить птицу.Здесь еще одна листовая ветка, чтобы снова направить взгляд в центр картины. Я добавлю больше деталей, когда нарисую, возможно, еще несколько листьев и птиц. Но я не чувствую необходимости рисовать все сейчас, узоры и мелкие детали, которые я использую, будут реакцией на то, как картинка будет выглядеть по мере ее развития. Я, наверное, немного оберну линии, прежде чем приступить к рисованию. Они не такие тяжелые и слишком сильно просвечивают сквозь краску, а вот она у нас уже для покраски. [МУЗЫКА] Присоединяйтесь ко мне в следующем разделе, когда мы начнем рисовать элементы.Увидимся там. [МУЗЫКА] 7. Живопись: Рисование конструкции. Теперь пора заняться рисованием в дизайне и решить, где разместить каждый цвет. Я начинаю с бирюзы. Я считаю, что лучше всего начать с одного из более светлых цветов, а затем закончить рисование в темноте. Я хочу использовать его для основной части птицы, но я собираюсь использовать его во многих разных местах на макете. Я просто использую его там, где мне кажется, что он хорошо выглядит и действительно беспокоит попытки нарисовать каждый элемент индивидуально за один раз.Это займет слишком много времени. Я не такой уж и терпеливый. Следующий цвет — хаки. Я смешал второй слегка светлый тон, так как решил, что мне нужно две зелени в листьях. Как видите, я не особо обращаю внимание на оригинальные фотографии птицы и бабочки. Я прорабатываю узоры в деталях по мере продвижения, помещая цвета там, где мне кажется, что они хорошо смотрятся. Изображения становятся очень стилизованными. Я использую оранжевый в качестве основных лепестков цветка, и я смогу использовать красный поверх этого, чтобы добавить узор и детали.Я использую немного бледно-розового и красного в птицах, а также в маленьких бутонах и цветках. Пурпурный был достаточно темным, чтобы хорошо смотреться поверх бирюзы. Я собираюсь использовать его для некоторых пятен на птице, а также для некоторых листьев, так как это хороший контраст с хаки. Это более темный цвет хаки, который я использую сейчас. Я собираюсь вернуться к фиолетовым пятнам и, используя бирюзу, я могу частично закрасить пятна, чтобы придать им более интересную форму. Я сосредотачиваюсь на том, чтобы все элементы выглядели по-настоящему декоративными и использую контрастные цвета рядом друг с другом, и совершенно не беспокоюсь о том, что это будет выглядеть реалистично.Просто сейчас рисую в ветке. Я сделаю ту бирюзу, а затем добавлю немного бирюзы в бабочку. Как видите, я возвращаюсь к цветам, которые уже использовал все время. Я добавлю более мелкие детали, такие как пятна на листьях и геометрические формы на больших листьях. Мне нравится использовать все эти формы, потому что это не то, что вы ожидаете найти в листе, но из-за этого они выглядят довольно необычно и по-другому. Мне также нравится иногда использовать контуры контрастирующих цветов для некоторых листьев, но не для всех.Я собираюсь добавить этот небольшой вихрь здесь, но если в конце картины я почувствую, что это немного так, как мне это не нравится, потому что я рисую на заднем плане в последнюю очередь, я могу просто нарисовать его, если я не хочу этого. Еще несколько деталей о птице, и я думаю, что я доволен дизайном, как он есть. Я мог бы быстро выпить чашку чая, прежде чем приступить к рисованию фона. Этот способ рисования на заднем плане в последнюю очередь — то, что я делаю довольно часто, так как мне очень нравится эффект, который он дает почти как трафаретная печать с действительно чистыми обрезными краями форм.Я использую кисть среднего размера для рисования больших участков, а кисть меньшего размера — для деталей. Если есть участки, которым не очень нравятся подтеки и случайные розовые капельки; тогда я могу их просто закрасить. Как только я закрою весь фон, я вернусь и нарисую несколько потерянных деталей или добавлю дополнительные. Теперь я собираюсь нарисовать птичий глаз темным цветом фона, чтобы он действительно выделялся. Я собираюсь добавить несколько маленьких пятен, похожих на цветочную пыльцу. Я также могу изменить то, что мне не нравится.Я считаю, что антенны-бабочки слишком длинные и прямые. Красота гуаши означает, что я могу их закрасить, а когда она высохнет, я могу просто закрасить их обратно в исправленном виде. Думаю, дело сделано. Я очень доволен этим. Надеюсь, вы вдохновитесь попробовать. Мне очень понравилось его рисовать, и я хотел бы увидеть, что вы создаете. В последнем разделе я расскажу о том, что вы можете сделать со своим маленьким произведением искусства, когда оно будет завершено. Увидимся там. 8. Заключительные мысли: вот последняя картина. Все оформлено, красиво для стены.Надеюсь, это вдохновило вас попробовать гуашь. Может, вы имеете в виду какую-то тему. Он не должен быть таким же, как у меня. Возможно, вы просто хотите рисовать цветы и листья или что-то совсем другое, например ракушки. Возможно подборка вещей, которые вы найдете на прогулке. Мы надеемся, что этот курс помог вам лучше понять, как рисовать гуашью, какие материалы вам понадобятся для начала, как найти свой предмет и как решить, выбирая цветовую палитру. Мы также говорили о том, как разбить формы изображения.Проще нарисовать такой элемент, как птичка или насекомое.

Рисование губ

Изучив мускулатуру лица, вы сможете лучше понять, как рисовать губы, потому что вы видите их в контексте анатомии человека. Это особенно важно, если вы рисуете без жизненной или фотографической привязки, поскольку многие выражения лица невольно вызывают незначительное изменение губ.

D сыпать носами

Очень важно правильно понять нос человека, поскольку все остальное на лице исходит от него. Это должна быть одна из последних частей лица, которую вы добавляете, поскольку она требует времени и внимания в отличие от любого другого аспекта рисования лица. В то время как каждое лицо отличается, есть несколько простых уловок: глаз обычно имеет ту же ширину, что и нос, а края носа обычно совпадают с внутренним углом глаза.

Общие ошибки рисования лица

Есть много небольших корректировок, которые вы можете сделать, чтобы улучшить свои черты лица, если вы знаете, каковы распространенные ошибки. К ним относятся: неуместное ухо, сокращение черепа, вытягивание носа и глаз не пропорционально друг другу, неправильный угол наклона лба и носа и забывание зарегистрировать толщину века.

Другая распространенная ошибка заключается в том, что слишком много усилий уделяется цвету и тону, а недостаточно — изображению пропорций лица.

Как нарисовать лицо человека женщины. Как нарисовать лицо человека поэтапно. Однако, следует учесть некоторые отличительные черты

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать лицо по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать лицо нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать лицо с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные.

Но задача этих линий наметить примерное расположение (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.

Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)

Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.

Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.

Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой.

Теперь добавим брови.

Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.

Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.

Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.

Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в . Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки.

Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души.

Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать.

Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным.

На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом!

Вот вы и узнали как нарисовать лицо. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Изучение основ рисунка в дальнейшем поможет вам стать хорошим живописцем. У людей, которые только осваивают азы рисования, часто возникают трудности с тем, как рисовать простым карандашом. В этой статье мы поговорим о тех приемах, с помощью которых этот сложный процесс станет интересным и не таким пугающим. В основе урока будут лежать простые на которые и будем «одевать» лицо. Мы будем поэтапно разбираться, Лицо девушки в анфас будет не очень сложной задачей. Итак, приступим.

Конечно, без анатомических знаний рассказать, как рисовать лицо человека сложно, поэтому мы воспользуемся так называемой основой, которая поможет нам определить точное местонахождение глаз, носа, ушей и рта. В дальнейшем, если вы решите продолжить занятия рисунком, обязательно нужно будет освоить анатомический рисунок тела человека.

Овал лица

Итак, сегодня мы учимся рисовать лицо человека, а начнем свой рисунок с овала головы. Если упустить все анатомические подробности и посмотреть на голову человека схематически, мы увидим овал, напоминающий куриное яйцо. Делим его на симметричные половинки вертикальной линией, а затем — горизонтальной (линия зрачков). От этих линий мы и будем отталкиваться.

Вспомогательные линии

Уши

На схеме место, где должны находиться уши, отмечено желтым цветом. Продлите линию носа до пересечения с шириной головы, в этих точках у нас будут мочки ушей. Высоту мы отрегулируем немного позже.

На этом этапе мы намечаем контуры глаз, бровей, кончика носа, губ и ушей. Вот здесь вы уже и увидите, где будут заканчиваться ваши уши, приблизительно это будет линия бровей. Прорисовываем немного овал головы в районе ушей.

Заключительный этап

Потихоньку стираем ненужные и мешающие линии и добавляем деталей. Прорисовываем сильнее, добавляем тени, делаем рисунок трехмерным. Прическа уже на ваш вкус.

Когда будете прорисовывать рисунок и запоминать, как рисовать лицо человека, проверяйте параллельно пропорции. Расположение глаз и рта вписывается в равносторонний треугольник. Вершины будут расположены по уголкам глаз и на нижнем крае губ. Высота рта будет равна половинке ширины женского глаза, как и расстояние от кончика носа до губ. А подбородок в женском лице будет равен ширине глаза.

Теперь вы знаете, как рисовать лицо человека без знаний анатомии. Этот способ один из многих, которые помогают освоить азы рисунка. Старайтесь, и у вас все получится.

Изображать животных, птиц, предметы быта и других выдуманных персонажей намного легче, чем запечатлеть на листе бумаги чье-то лицо. Тут нужно иметь натренированную руку, четкое знание анатомических свойств строения головы и физиологических пропорций. Поэтому нужно сначала испортить несколько листов, тренируя руку. После этого можно будет приступать к чистовому варианту. Итак, как нарисовать лицо девушки?

Техника рисунка

Рисунок будет состоять из целого круга и половинки, которую рисуют под первым. Линии не вытираем. Соединяем края, в которых начинается второй полукруг, разбиваем композицию вертикальной линией на 2 части. Навести прямую под крайней нижней точкой целого круга, и такую же сделать под ней, отделив третью часть пространства. На большой горизонтальной линии ограничить зону носа двумя скобками.

Очертить зону лица: выделить скулы, подбородок. Над скобками сделать симметричные брови, но с учетом наклона вниз в левой части.

На горизонтальной линии нарисовать нижнюю часть круга для глаза, а сверху ограничить кривой века. Не выходить за пределы линии.

На средней горизонтальной, ориентируясь на скобки носа, сделать 2 темных пятна – носовые дырки. Между ними легким штрихом ограничить перегородку, а по бокам нарисовать округлые крылья носа.

Переходим к третьей линии – зона рта. Наводим с некоторым изгибом прямую, а над ней рисуем верхнюю губу. Наложить легкую светотень, очертить носогубный треугольник.

Помня об уклоне, оформить нижнюю губу. Ее нужно сделать полноватой, правильно наложив тень. Навести боковую линию лица.

То же самое проделать со второй половиной лица и ограничить подборок, не забывая о его форме.

Под изгибами подбородка рисуем линию шеи. Настал момент, когда можно добавить девушке волосы. Рисуем легкую волну сбоку начиная от макушки и доводя до плеч. Детализировать пробор и нарисовать изгиб волос на лбу.

Начиная от изгиба на лбу завести прядь на другую сторону. С макушки вывести волнистую границу волос с другой стороны.

Переходим к глазам: заштриховать круг глаза, оставив там маленький блик, навести линию верхнего века, сверху ограничить его нависающую часть, навести границу нижнего. Маленькими линиями нарисовать ресницы, насаживая их на веко от внешнего края к внутреннему.

Теперь рисуем зрачок в середине глаза и от него пускаем несколько линий в разные стороны. На нижнем веке нарисовать короткие ресницы. Навести губы, легкими линиями расставляя акценты. Теперь выделить контуры лица. Увеличиваем брови. Вытираем дополнительные штрихи.

Прорисовываем на прядях отдельные волоски, делая их объемными.

Последние штрихи – легкие движения карандашом в разных частях лица, выделяя складки, боковые части и изгибы.

Получается реалистичный портрет, в котором особенно поражает глубина взгляда. Такой рисунок займет много времени, ведь на каждую зону нужно выделять максимум внимания и старания, не пропуская важных деталей.

Немалая часть людей мечтает обучиться рисованию только ради того, чтобы рисовать портреты. Вот только не все отдают себе отчет в том, что изображать на бумаге людей — это одна из самых сложных задач в рисовании. Как нарисовать лицо человека и какие тонкости нужно учитывать — читайте далее.

Прежде чем научиться рисовать человека полностью, вы должны изучить способы рисования отдельных частей тела. Если вы уже освоили техники рисования и хотите продвинуться дальше — узнать, как нарисовать лицо человека карандашом, — то вам понадобятся определенные принадлежности (бумага, набор простых карандашей, ластик, линейка) и немного терпения.

Лучше всего практиковать рисунок карандашом с натуры, но поскольку вы новичок, то вам лучше начать с обычного срисовывания с фото, чтобы «набить руку». На первых порах можете вообще облегчить себе задачу и срисовывать с готовых рисунков, но не увлекайтесь — ваш прогресс не должен останавливаться.

Как нарисовать овал лица

Сначала вам потребуется научиться правильно рисовать овал лица человека. Помните: у человека лицо кверху более закругленное, а книзу — более заостренное. Придется хорошенько потренироваться, чтобы соблюсти пропорции лица и его симметрию.

Считаете, что достаточно поупражнялись — отлично, теперь приступаем к рисованию овала.

После того как вы изобразите контур овала, разделите его линиями: вертикальная ось по центру овала и две параллельные горизонтальные оси, пересекающие вертикальную линию по перпендикуляру. Первая горизонтальная линия должна разделять лицо чуть ниже, чем наполовину, а вторая линия еще ниже делит пополам оставшуюся часть.

Вы можете сделать разметку для лица: где будет нос, где рот. Нос приблизительно должен располагаться по вертикальной оси, а губы — под нижней горизонтальной.

Ваш следующий шаг — черточками наметить рот и нос по линиям на рисунке. Нижнюю губу обозначьте более широким пространством между черточками. Нос может располагаться примерно между двумя горизонтальными линиями.

Как нарисовать глаза и брови

Глаза должны располагаться совсем немного выше носа, а внутренние уголки глаз должны соединяться с внешними линиями носа. Можете сначала начертить себе вспомогательные горизонтальные линии на уровне глаз.

Для классических пропорций лица человека расстояние между глазами равно длине одного глаза, поэтому пользуйтесь линейкой, дабы соблюдать точность. Следите за разрезом глаз и не рисуйте его слишком размашисто — между глазами и контуром овала еще должно быть свободное место для висков.

Старайтесь рисовать оба глаза одновременно, чтобы они получились максимально одинаковыми. Если вы будете прорисовывать полностью один глаз, а потом другой, то эта схожесть может потеряться.

Начинайте рисовать брови с внутренней стороны. Высоту бровей можно определить, если представить над глазом еще один воображаемый глаз. Конечно, брови не будут прямыми, как наши вспомогательные линии, — они всегда немного изогнуты.

Изображая гнев, брови сводят к переносице внутренними сторонами вниз. Для грустной эмоции внутренние уголки бровей мы, наоборот, поднимаем.

Как нарисовать рот

Чтобы пропорционально нарисовать рот, проведите две линии от внутренних уголков глаза (радужки) вниз. Там где эти линии пересекутся с губами, будут будущие уголки рта.

Верхнюю губу рисуют изогнутой, с небольшой ложбинкой в центре. Нижняя губа рисуется больше по размеру, приблизительно в две трети всего рта. Хотите нарисовать рот открытым — увеличьте отрезок расстояния между нижней и верхней губой, при этом нижнюю сделайте пухлее с помощью округлой кривой линии.

После этого можно стереть внутренние контуры, которые мы рисовали в самом начале. У нас получился завершенный эскиз.

Теперь нужно детализировать лицо человека. Прорисуйте глаза — они требуют особого внимания, затем хрящик носа, скулы и подбородок. Помните, самым широким лицо будет по уровню скул.

Как добавить объем

И последний шаг — это добавление объема с помощью прорисовки теней. Вы можете использовать любую технику рисования карандашом: и штриховку, и растушевку. У вас должно быть сформировано понимание того, где может находиться свет и как при этом будут вести себя тени. Затемните область под носом, очертания скул, впадинки верхних век и ложбинку под нижней губой.

Рисуя уши, не забывайте: верхний кончик уха совпадает с верхним веком, а нижний — с кончиком носа.

Учтите, что выполнять каждую линию нужно тонко, не нажимая сильно на карандаш и не вдавливая его в бумагу — вам потом будет легче стереть все вспомогательные линии.

Если же вы хотите научиться рисованию лиц в стиле аниме , то вам придется освоить совершенно другую технику.

Предлагаем посмотреть обучающее видео, с помощью которого вы узнаете, как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно:

Имейте в виду, что представленные выше рекомендации по большей части касаются классической, идеальной формы лица и подойдут для освоения начинающими. Однако, если вы хотите в будущем овладеть искусством портрета в полной мере, вам придется научиться рисовать совершенно разные типы лиц и в совершенно разных ракурсах.

Настоящий урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки без ярко выраженных эмоций с мягкими чертами лица.

В этом уроке нам понадобятся:

• альбом для рисования;
• карандаш НВ;
• ластик-клячка;
• линейка.

Я знаю, что в этом уроке много времени уделяется измерению. На мой взгляд, на начальном этапе это необходимо, особенно, если вы новичок. Когда вы освоите пропорции и набъете руку на рисовании женских лиц, вы сможете повторить этот урок, не тратя время на метрики. Готовы попрактиковаться? Тогда начнем!

Нарисуйте круг и начертите небольшую горизонтальную линию внизу, на расстоянии половины диаметра круга. Важно соблюсти это правило, так как круг был нарисован от руки.

У женщин подбородок меньше, чем у мужчин. Увеличение подбородка придаст мужественности женскому лицу.

После этого нарисуйте скулы, соединив подбородок с кругом. Формы женских лиц крайне разнообразны. В качестве примера я буду использовать изображение мягких скул.

Затем проведите вертикальную линию ровно посередине будущего лица.

Измерьте длину лица и разделите на восемь равных частей. Обозначьте каждую часть порядковым номером или буквой, как показано на рисунке. Затем, с помощью линейки, проведите прямые горизонтальные линии через точки, помеченные как Сenter line, 2,3, A и C.

Если вы выполнили этот урок несколько раз и хотите попробовать нарисовать лицо без помощи линейки, нарисуйте линии в таком порядке: Сenter line, 2, 3, B, A, C, разбивая линии каждый раз посередине снова и снова.

Разделите центральную линию внутри лица на пять равных частей. Помните, что у женщин глаза шире и более открыты, чем у мужчин.

Чтобы нарисовать нос, проведите две вертикальные линии вниз от внутреннего края глаза до линии 3. Эти линии ограничат нос по ширине. Затем начертите небольшой круг чуть выше линии 2. Мой нос будет коротким и узким, с узкой переносицей.

На рисунке слева я начертила надбровную дугу, чтобы показать органичное положение самой брови по отношению к дуге. На рисунке справа мы видим, что бровь располагается под линией C. Чтобы изобразить удивленное выражение лица, бровь нужно будет еще больше приблизить к линии C.

Для обозначения границ губ от середины каждого зрачка нужно будет провести перпендикулярную линию вниз до линии 3. Затем начертите треугольник, начало которого будет идти от кончика носа. Основание треугольника должно находиться внутри квадрата. Вершина треугольника должна располагаться строго на кончике носа. Как было упомянуто раньше, данный пример характерен для лица, не выражающего ярких эмоций. Если Вы хотите изобразить ухмылку на лице, как будто девушка блефует в процессе классической версии известной всем карточной игры, расположите нижнюю губу чуть ниже. Обозначьте зубы, проведя несколько перпендикулярных линий.

После того, как вы нарисовали губы, вам, возможно, захочется удлинить подбородок. Или наоборот, сделать его короче, чтобы пропорции выглядели натуральнее. Это вполне нормально. Я постоянно корректирую данные пропорции.

Пограничными линиями для ушей являются центральная линия и линия 2. Чтобы попрактиковаться в изображении реалистичных ушей, рекомендуем обратиться к данному уроку (пока еще не переведен).

Центральная линия и линия 2 ограничивают уши сверху и снизу.

Когда рисуете женские волосы, помните, что женский лоб обычно меньше и уже, чем мужской. На моем примере линия волос начинается ниже линии A. Также я рисую волосы с обеих сторон от висков, но слежу за тем, чтобы волосы не располагались слишком близко у бровей. Не забудьте придать волосам объема, оставив небольшое пространство между волосами и головой. За более детальной инструкцией по изображению реалистичных волос, рекомендую обратиться к одному из .

Перед тем, как стереть все вспомогательные линии, еще раз проверьте, насколько гармоничны пропорции лица. Если после проверки вы остались довольны результатом — можете смело стирать их.

Ну а после того, как вы освоили урок по изображению женского лица, настало время поэкспериментировать и выполнить несколько упражнений уже без линейки.

Статья переведена с сайта rapidfireart . com

Как нарисовать лицо девушки, мужчины, девочки или мальчика

Как нарисовать реалистичное лицо девушки

Что понадобится

• Бумага;
• карандаш;
• линейка;
• ластик.

Как рисовать

Нарисуйте прямую вертикальную линию и поставьте в её середине точку. На равном расстоянии от неё сделайте отметки сверху и снизу, это границы будущего лица. Разделите полученный вертикальный отрезок на три равных части. Отложите чёрточки, равные длине этих третей, вправо и влево от центра рисунка. Это боковые границы лица.

Нарисуйте овал по точкам, намеченным вверху, внизу, справа и слева. Проведите тонкие горизонтальные направляющие через отметки, которые делят среднюю линию на три части. Верхнюю разбейте на четыре равные части вертикальными штрихами.

Каждую из этих частей разделите ещё пополам. По полученным точкам наметьте миндалевидные контуры глаз, как показано на рисунке. Проведите вертикальные направляющие вниз от их внутренних уголков.

Отметьте место их пересечения с нижней горизонтальной направляющей. Здесь будет нос. Обозначьте контуры бровей над глазами. Затем разделите нижнюю треть лица пополам, полученная точка станет серединой нижней губы.

Измерьте расстояние от бровей до подбородка и разделите его на три части. В точке, где начинается нижняя треть, проходит граница между верхней и нижней губой. Мысленно разделите каждый глаз на три части и опустите к линии губ перпендикуляры от третей, ближних к переносице. Здесь расположены уголки рта.

Наметьте уши, они начинаются на уровне бровей и заканчиваются у нижней границы носа.

На этом разметка закончена.

Слегка пройдитесь ластиком по рисунку, чтобы направляющие оставались видны, но не были слишком яркими и не мешали. Прорисуйте волнистой линией кончик носа. Обозначьте скобочками его крылья.

Нарисуйте контур губ. Нижняя должна быть шире верхней примерно вдвое. Проведите над последней две линии вверх к носу.

Изобразите один глаз. Он слегка ассиметричен, ближе к середине лица его контуры более узкие и вытянутые, чем у внешнего края. Нарисуйте внутри глазное яблоко со зрачком, а над ним — верхнее веко.

Нарисуйте второй глаз аналогично первому.

Обведите намеченные ранее контуры бровей. Продлите границы носа вверх к глазам.

Уточните контуры лица. Прорисуйте линию подбородка, сужающуюся от уровня рта. Изобразите шею двумя плавно уходящими вниз линиями.

Обозначьте контуры волос.

Набросок готов, пора добавлять детали.

Обведите глаза, добавляя им выразительности и теней.

Нарисуйте тени в ноздрях и за крыльями носа. Добавьте затемнение под нижней губой и между губами.

Слегка затонируйте карандашом губы и короткими штрихами по направлению от краёв к середине рта нарисуйте на них складочки. Изобразите верхние и нижние ресницы, сделайте их разной длины для большей реалистичности. Затонируйте глазное яблоко.

Проработайте детали глаз. Хорошо выглядят короткие штрихи на глазном яблоке, расходящиеся от зрачка, они придают объёма. Ресницы могут быть направлены в стороны под разными углами, именно так они выглядят в реальности. Добавьте тени под скулами.

Нарисуйте отдельными штрихами волоски бровей.

Слегка затените боковые поверхности носа и пространство под нижними веками.

Посмотрите видео, если что‑то осталось непонятным:

Какие ещё есть варианты

Здесь подход к рисованию чуть менее геометрический:

В этом видео хорошо объясняются основные пропорции лиц и принципы затенения:

Этот портрет максимально реалистичный, но требует хороших навыков рисования:

Как нарисовать реалистичное лицо мужчины

Что понадобится

• Бумага;
• карандаш;
• линейка;
• ластик;
• растушка.

Как рисовать

Отложите вертикальный отрезок длиной 11 см. На нём отметьте точки на расстоянии 4,7 см, 7,5 см, 8,5 см от верха. Через первую проведите линию длиной 8,3 см.

Нарисуйте ещё две линии под углом к вертикали.

Нарисуйте контур лица, который начинается у краёв наклонных линий и проходит через низ вертикальной.

Наметьте на наклонных линиях контуры бровей.

Под бровями нарисуйте глаза.

Внутрь глаз добавьте зрачки. Они видны не целиком, частично их прикрывает верхнее веко.

На отметке 7,5 см дугой изобразите кончик носа. Концы линии загните вниз и нарисуйте под ними тень, обозначая ноздри. Они должны быть примерно на уровне уголков глаз.

Нарисуйте двумя дугами внешние контуры ноздрей.

На отметке 8,5 см проведите линию губ. Она не идеально прямая, а слегка изгибается вниз в середине. Над ней добавьте верхнюю губу.

Нарисуйте нижнюю губу, она примерно вдвое шире верхней.

Изобразите уши. Их середина должна быть на уровне отметки 4,7 см. Над ними схематично обозначьте верхнюю границу причёски.

Как правило, волосы растут в разные стороны из одной части головы, так их и следует рисовать. Из пробора над левым (по отношению к вам) глазом проведите несколько линий влево, изображая шевелюру.

Проведите из пробора несколько линий вправо. Нарисуйте несколькими движениями торчащую вниз и вправо чёлку.

Ластиком уберите направляющие. Проведите линии шеи и вокруг них обозначьте внутреннюю границу воротничка.

Изобразите дугами внешнюю границу воротника, а от неё вправо и влево проведите линии плеч. Добавьте схематичные контуры внутри ушей.

Нарисуйте над каждым глазом дугообразное верхнее веко. Закрасьте зрачки, оставляя в них белую точку‑блик. Добавьте тень на глазном яблоке под верхним веком.

Затонируйте глазные яблоки. Короткими штрихами нарисуйте брови. От внутренних углов бровей к ноздрям прорисуйте границы носа и добавьте вдоль них тени.

Добавьте теней на боковых поверхностях лица, под нижней челюстью, под нижней губой и на шее. Тщательно растушуйте.

Мягким карандашом тщательной штриховкой проработайте каждую прядь волос.

Нарисуйте полосы на майке и закрасьте их.

Весь ход работы смотрите здесь:

Какие ещё есть варианты

В этом видео подробно показано, как построить лицо, исходя из геометрических пропорций:

А вот самый простой способ нарисовать мужской профиль:

Очень реалистичный, но трудный в исполнении рисунок:

Как нарисовать реалистичное лицо девушки по фото с телефона

Что понадобится

• Мобильный телефон с фотографией;
• бумага;
• карандаш;
• линейка;
• ластик.

Как рисовать

Включите отображение сетки на смартфоне. Если в настройках вашей камеры можно регулировать количество ячеек, то выбирайте максимальное. Так вы сможете точнее перенести изображение на бумагу.

С помощью линейки расчертите лист бумаги на столько квадратов, сколько ячеек у вас в сетке.

Переносите картинку на бумагу по квадратам, ориентируясь на линии сетки и их пересечения. Начните с общих контуров, например с очертаний головы.

Нарисуйте глаза. Это одна из самых важных частей лица, так что старайтесь максимально точно соблюдать пропорции и размеры.

Не вдавайтесь в детали: вместо того чтобы прорисовывать каждую ресницу, сделайте лёгкую штриховку на верхнем веке по направлению их роста.

Перейдите к носу. Его контуры с непривычки может быть трудно определить чётко, поэтому имеет смысл не рисовать его непрерывной линией, а руководствоваться тенями на лице модели и обозначать только самые очевидные черты.

Нарисуйте губы. Под нижней сделайте небольшое затенение, чтобы подчеркнуть объём.

Обозначьте контуры причёски. Если уверены в своих силах, добавьте на лицо немного теней по краям лица, вдоль носа и под волосами.

Пример такого рисунка со смартфона смотрите в этом ролике:

Как нарисовать лицо девочки в стиле аниме

Что понадобится

• Бумага;
• карандаш;
• ластик;
• линейка.

Как рисовать

У персонажей аниме, как правило, большие глаза, острые черты лица и причёска с длинной чёлкой.

Чтобы изобразить такое мультяшное лицо, сначала набросайте вспомогательные линии. Для этого нарисуйте фигуру, похожую на букву Т, разделённую пополам горизонтальной линией.

С верхних краёв фигуры опустите наклонные линии к средней горизонтальной, а от неё — вниз к основанию.

Вверх от фигуры отложите отрезок, равный её высоте. Проведите направленную вниз дугу, которая опирается на эту точку.

Достройте контур головы, основываясь на ранее проведённых линиях.

Внутри фигуры нарисуйте две дуги — заготовки для глаз. Разделите область между двумя горизонтальными линиями пополам. Получившаяся черта будет служить нижней границей глаз.

Нарисуйте круглые глаза со зрачками‑точками и небольшими кружочками в верхней части. В центре Т‑образной фигуры галочкой обозначьте нос, а чуть ниже — рот.

Прикройте глаза веками. Для этого проведите закруглённые линии чуть выше зрачков и закрасьте их, не трогая нарисованные ранее кружочки. Слегка затонируйте глазные яблоки редкой штриховкой.

Нарисуйте отдельные заострённые пряди, которые спускаются от верхнего контура лица до глаз девочки. Вокруг головы проведите линию, обозначая объём волос.

Нарисуйте длинные волосы, свисающие отдельными прядями. Обозначьте двумя параллельными линиями шею. Проведите над глазами дуги бровей. Несколькими точками наметьте верхние ресницы.

Парой‑тройкой штрихов изобразите нижние ресницы. Обведите глаза, делая их более чёткими и выразительными. Добавьте теней на верхнем веке. Закруглите немного углы лица.

Нарисуйте плечи. Обведите отдельные пряди, они должны быть выраженными и фактурными.

Уберите вспомогательные линии. Если нужно, сверьтесь с видеоинструкцией:

Какие ещё есть варианты

Другой способ нарисовать девочку в стиле аниме:

А вот более романтический образ:

Как нарисовать лицо мальчика в стиле аниме

Что понадобится

• Бумага;
• простые карандаши;
• ластик;
• чёрный линер;
• уголь (не обязательно).

Как рисовать

Нарисуйте круг. Если сложно, можете обвести по контуру тарелку или другой предмет подходящего размера.

Отмерьте нижнюю треть круга и наметьте тонкую горизонтальную направляющую. От неё проведите влево небольшой отрезок. На границе с контуром фигуры слегка загните его вверх, изображая переносицу.

От кончика нарисованного отрезка под тупым углом вниз и вправо проведите ещё одну черту примерно такой же длины. Получится нос. Под ним изогнутой линией изобразите контур верхней губы.

Добавьте отдельный короткий штрих, как бы продолжающий направление верхней губы, — это уголок рта. Изобразите нижнюю губу и подбородок, как показано на картинке. Продолжите линию нижней челюсти внутрь круга, до пересечения с горизонтальной направляющей. Сверху наметьте ещё одну вспомогательную черту. Парой линий обозначьте шею.

Тонкие горизонтальные направляющие служат верхней и нижней границами глаза. Обозначьте контур глаза, опираясь на эти линии. Не мельчите.

Между верхней и нижней границами глаза округлым штрихом изобразите глазное яблоко. В верхнем левом углу добавьте зрачок. Над глазом парой линий наметьте бровь.

Изобразите ухо на пересечении верхней направляющей и линии нижней челюсти. Ухо наклонено вправо и слегка сужается книзу. Мочка образует небольшой уголок.

Прорисуйте очертания уха внутри. Анатомическая точность не обязательна, можно просто наметить их примерными линиями.

Нарисуйте чёлку, состоящую из отдельных, слегка изогнутых прядей. У персонажей аниме характерные причёски: типичны угловатые, чётко прорисованные линии.

В подобном стиле нарисуйте волосы по всей голове персонажа.

Более детально прорисуйте шею. Вокруг неё добавьте угловатые очертания воротничка рубашки.

При желании нарисуйте рубашку. Мы концентрируемся на лице, поэтому подробно рассматривать особенности одежды не будем.

Чёрным линером обведите глаз и закрасьте зрачок, но не полностью. Можно оставить просто белую точку, хотя блик сложной формы выглядит интереснее.

Обведите всю картинку чёрным линером и сотрите простой карандаш.

По желанию углём или очень мягким карандашом добавьте на рисунок теней, обращая особое внимание на волосы и пространство под ними.

Весь процесс смотрите тут:

Какие ещё есть варианты

Похожий мальчик в профиль:

Другой интересный портрет юноши:

Читайте также 🎨🐰🐨

Рисуем нос поэтапно. Как нарисовать нос поэтапно карандашом

Как нарисовать нос?

Для того чтобы нарисовать портрет человека, нужно уметь правильно рисовать все части лица: глаза, губы, нос.

В рисовании такой, казалось бы, замысловатой части лица, как нос, на самом деле ничего сложного нет. Главное понимать конструкцию носа. Попробуем поэтапно нарисовать нос человека карандашом.

Пропорции

Прежде чем приступить к рисованию носа, необходимо определить, где он будет находиться на лице. То есть рассчитать пропорции. Лицевая часть головы (от роста волос до подбородка) примерно делится на три части: первая часть — лоб до бровей, вторая — от бровей до конца носа, третья — от носа до подбородка (хотя, конечно, у некоторых людей лоб больше или меньше двух остальных частей). Итак, мы нашли месторасположение носа.

Определяем ракурс

Портрет человека можно нарисовать в трех ракурсах: в фас, профиль и три четверти (полупрофиль). Рассмотрим, как нарисовать нос в трех положениях в зависимости от разворота головы.

Вид спереди (анфас)

Если внимательно посмотреть на изображение носа, можно заметить, что он имеет три основные грани — передняя грань и две боковые спинки.

Нос человека в профиль

В профиль нарисовать нос немного легче. Выступающая часть носа вписывается в острый угол. Намечаем этот угол, а затем смягчаем его плавными линиями, обращая внимание на форму носа, который мы хотим изобразить — горбатый, прямой, вздернутый и т.д.

Также нужно определить расстояние от ноздри до кончика носа. Мысленно от слезника глаза чертим линию вниз. На этом уровне и будет граница крыльев носа.

Три четверти

Когда голова повернута на три четверти, видна еще передняя площадка носа. В этом случае нос рисуем также через призму, только не прямую, а вписанную в перспективу, тоже как бы в полупрофиль. Мы изображаем только две видимые стороны призмы (или три — с дном, если на нос смотрим снизу). Вновь соблюдаем пропорции и учитываем форму носа так, как было описано выше.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете человека нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно и красиво, а для этого нужно уметь правильно рисовать и нос. На этом уроке вы сможете нарисовать нос человека поэтапно. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы, как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный, или как еще говорят, «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, как разметить эти пересекающиеся линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносицы

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы и именно эти контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен почти половине вертикальной линии. Рисовать нос нужно аккуратно и точно соблюдать его «зеркальные» пропорции.

3. Нос приобретает реальную форму

После точной предварительной разметки, нарисовать нос будет уже не сложно. Вы и сами видите, что дальше рисовать уже совсем легко. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Рисунок носа почти закончен

На этом шаге удалите ластиком лишние контурные линии, и вы увидите рисунок самого обычного академического носа, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей. Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз подправлять окончательную форму носа. Рисовать нос несложно, но малейшая неточность приводит к заметному карикатурному искажению. И подчас нос становится «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как сделать рисунок носа объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека карандашом

Если вы будете рисовать портрет человека, то наверняка вам интересно знать, а когда лучше рисовать нос, вначале рисунка или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, слишком широким или узким, непропорционально маленьким, либо наоборот большим. Скорее всего, это связано с тем, что вы просто устаете к концу урока. В портрете человека глаза и нос считаются самыми важными элементами рисунка, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Но вначале нужно сделать общую разметку. Согласитесь, можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

Научиться нарисовать портрет человека, глаза, нос, губы человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение в художественной школе, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д.

Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. Важно также правильно нарисовать нос, губы, поскольку они отражают основные черты лица человека. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Рисуя человека вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать главные из них. Обратите внимание, как нарисованы карикатуры. Ни одной точной черты человека, но, тем не менее, рисунок имеет большое сходство с персонажем карикатуры. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать лишь правильно нос, глаза и губы.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, точно и правильно нарисовать нос, глаза человека. Глаза передают в рисунке его настроение, характер, эмоции. Чтобы добиться сходства в портрете человека важно точно нарисовать нос. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Чтобы нарисовать глаза правильно, лучше всего рисовать их поэтапно. Нос и губы в стиле аниме рисуются лишь условно, без прорисовки деталей.

Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, пропорции руки. Можно даже обрисовать контуры собственно руки, если вы собираетесь ее рисовать в натуральную величину.

Предполагаемые принадлежности: карандаши 2H, HB, и 2B; ластики; качественная бумага для рисования.
Введение
Носы взрослых людей бывают различных размеров и форм. Когда вы рисуете лицо, вы должны внимательно рассмотреть нос для определения форм отдельных частей. Посмотрите на примеры:

Когда вы рисуете вид носа спереди, 3 основных круга видно, кончик носа и два крыла. Чтоб точно установить пропорции носа, сначала зарисуйте размещение и размер носа относительно лица. Потом визуально измерьте линейное соотношение каждой части к носу, и соответственно нарисуйте эскиз. Зарисуйте пропорции типичного вида в профиль трёх основных типов носа.

1) Нарисуйте большой круг как кончик носа.
Оставьте достаточно места по сторонам для крыльев. Используйте карандаш 2Н, не нажимайте очень сильно, чтобы не повредить бумагу. На изображении линии затемнили, чтобы вы могли их видеть. На самом деле, они еле видны.

4) Ластиком осветлите линии, пока они будут еле видны. Пропорции установлены, следующий шаг – правильно очертить формы носа.

Очертание форм

На этом этапе вы более точно рисуете формы носа. Не рисуйте прямо по линиям эскиза; лучше внимательно изучите очертания и точнее нарисуйте формы разных частей носа соответственно с анатомической структурой.

5) Обращая внимание на контуры кругов, нарисуйте формы кончика носа и крыльев.

6) Если контур слишком темный, осветлите немного ластиком-клячкой.

Затенение нижней части носа соответствует затенению трёх отдельных кругов. Затеняя круги, помните, что источник света находится слева. Затенение верхней части похоже на затенение круглой или овальной формы.

7) Карандашом 2Н или НВ добавьте штрихов светлых оттенков для обозначения форм носа. Поскольку свет падает слева, то правая часть более затененная. Кривые штрихи, использованные для штриховки, повторяют форму круга.

8) Используйте перекрёстную штриховку, чтоб закончить затенение разных частей. Используйте карандаши 2Н или НВ для светлых оттенков и 4В для темных, вам надо только решить где разместить свет и тень. Если использовать мало контрастных оттенков, рисунок может показаться плоским. Поэтому, если у человека не приплюснутый нос, всегда используйте широкий диапазон оттенков.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

На этот раз учимся рисовать нос.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам вместе со мной.
Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносицы носа

Нос человека имеет «крылья» и переносицу и именно их контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.

3. Рисунок носа приобретают реальную форму

После точной предварительной разметки рисунка носа, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше уже совсем несложно рисовать. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Как нарисовать нос. Рисунок почти готов

На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей.
Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять формы носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как нарисовать нос объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить на рисунок мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг

Как нарисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос — длинный и широкий у основания.

Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке. Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.

Нарисуем внизу посерединке кривую — основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя в выборе этих параметров.

Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа.

Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в лицо. Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом.

Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять тени в тех местах, как показано на следующих рисунках:

Заполните отверстия носа чёрным цветом, начиная с верхнего уголка. Затем нарисуйте две маленьких линии ниже носовых крыльев для создания эффекта плавного перехода к губам.

Теперь осторожно добавляем тени краев носовых крыльев и кончика носа, а также небольшой участок ниже крыла носа.

Наш нос готов:

Как нарисовать нос человека

Любой рисунок начинается с наброска на бумаге. Делаю набросок человеческого носа карандашом — это лишь несколько линий для того, чтобы правильно расположить рисунок на бумаге и видеть контуры носа.

После того как я сделал набросок в уроке как нарисовать нос, нужно обозначить тени, без которых рисунок был бы плоским и не красивым. Тени придают объем, и я всегда, когда рисую тень, то использую легкую растушевку, она делает тени мягкими, а рисунок более приятным глазу.

Набросок готов, тени обозначены, и я начинаю детальную прорисовку носа. Вытираю лишние детали наброска и рисую контуры более четкими. Также рисую самую темную часть рисунка — ноздрю. В более детальной прорисовке носа, я использую светлые карандаши маркировки Н , и темный карандаш 3В для ноздри.

Следующим этапом начинаю прорисовывать переходы между тенями. Детализирую рисунок, отображая переходы света и тени, проще говоря, смягчаю рисунок.

Рисунок человеческого носа готов, но, чтобы он смотрелся еще более красиво, я вокруг него нарисую еще несколько теней — тени над губами и около глаз.

КАК НАРИСОВАТЬ НОС?

Берите линейку или от руки (если конечно хорошо рука натренированная) рисуете ровную форму как нарисовано в первом рисунке. Внизу немного закрашивайте карандашом и дальше придаете ему нужному виду.

Рисуете то же самое, что в первом, но только заштриховывайте низ и правую сторону.

Этот этап рисования носа в профиль, делаем все, что было в первых этапах.

Начнем с плоскостей. Объем носа, как нам уже известно, можно определить в пирамидку (или, по-другому, призму).

С ее помощью очень просто разбираться с пропорциями. Итак, пирамида у нас есть. Строение носа, также как и глаз, имеет общую структуру — всякие косточки, мышцы, хрящи. Теперь разберем по пунктикам, как быть дальше:

Сначала сверяем, выверяем, рассчитываем основные пропорциональные величины.

Затем определяем общую форму, его габариты, так сказать: длину, высоту, ширину .

Теперь займемся разметкой надбровной дуги, длины призмы носа, ширины его в области переносицы, крыльев, передней плоскости с кончиком носа и самой переносицы. Все это можно сделать с помощью уже изученных и таких полезных конструктивных точек. Они расположены симметрично к оси симметрии, которая разделяет нос на две равные половины. Эти точки парные и находятся в таких местах: точки верхней поверхности носа расположены на уровне переносицы и кончика носа, точки боковой поверхности — на уровне внутренних краев слезников и уголков краев крыльев носа.

Упрощенная форма носа

Если миновать перечисления всех хрящиков и упростить форму носа, лишь немного изменяя ее, чтобы достичь уровня «живости», то выйдет нечто вроде этого:

Ведь поскольку нос является живой формой, то нам не обязательно изучать все его строение — мы ведь не медики. Нам достаточно и той формы, которая покрыта кожным покровом. Но, тем не менее, это вам выбирать, как вам хочется изображать нос — попроще или посложнее . Для большей наглядности, осмотрите свой собственный нос в зеркале. Видите? Хорошо различаются мышцы поверх больших хрящиков, которые похожи на капельки, кончик носа обволакивается ими и затем они стекают по боковым хрящикам.

По похожей системе расположены и хрящики крыльев — они похожи на меньшие капли, которые вроде как уходят под большие. Но, и эту живую форму можно заключить в плоскости — в боковые, нижнюю и верхнюю — а на плоскости наложить светотень. Все остальное познается в сравнении, после того, как вы достаточно набьете руку в рисовании самых разнообразных носов, носиков и носят

Самое главное, не забывайте о пропорциональных соотношениях и перспективных искажениях.

чимся рисовать нос карандашом

Рисуем нос видом спереди

Разберем, то, как рисовать нос карандашом, поэтапно.

• Первое с чем надо определиться это, какой именно нос вы хотите рисовать. Существует множество типов, размеров, форм и даже конструкций человеческого носа.
• Сначала попробуйте нарисовать нос, на который вы смотрите спереди. Изобразите двумерный треугольник или фигуру похожую на пирамиду.
• На этом эскизе изображен третий этап. Прорисуйте четче линии переносицы, а также схематически набросайте ноздри и кончик носа.
• Когда эскиз готов, внимательно посмотрите на рисунок еще раз. Сотрите все ненужные линии, а также определитесь с размером носа. Нанесите нужные тени, на ноздри, глазные падины и немного на переносицу. Ваш нос будет выглядеть невероятно.

Рисуем нос видом сбоку

Теперь попробуем разобраться, как рисовать нос человека, вид которого сбоку.

• Для того, что бы нарисовать нос сбоку или если вы желаете изобразить лицо человека в движении, нужно начать со следующего. Изобразите форму полу алмаза, как показано на рисунке, а дальше переходите к шестому пункту.
• Нос, который мы пробуем рисовать, получиться прямым и грубоватым, больше подходящим мужчинам или женщинам с крупными чертами лица. Наведите линией потолще переносицу, сгладьте углы на кончике и изобразите ноздрю.

Как научиться рисовать губы?

Губы тяжело изображать на бумаге, так же как глаза или носы, потому что они слишком индивидуальны, слишком зависят от особенностей лица и вашей техники рисования, слишком необычны. Если вы дочитаете этот урок до конца, вы узнаете, как можно без труда нарисовать практически любые губы.

Начинаем рисование с наброска. Внимательно изучите и набросайте на бумаге линию, которая разделяет губы. Линия почти всегда будет изгибаться вверх и вниз. Как и любой набросок, эта линия будет не точна, но ведь карандашный набросок всегда можно исправить. Так же набросайте контур бугорка купидона – средней, выступающей части верхней губы. Поскольку он формирует вершины верхней губы, он нам просто необходим.

Продолжаем рисовать набросок, намечая контуры губ. Рисуем характерные впадинки, похожие на среднюю линию. Все вогнутые. База, на которой мы построим наш рисунок, готова.

Закончим набросок. Соединим верхние линии с концами губ, проделаем то же самое и с нижними. Помните, они будут разниться в зависимости от формы губ.

Посмотрите на боковой вид губ, который приведен на рисунке, запомните форму и представьте, как на такие губы ложилась бы тень. Наиболее яркой и освещенной будет нижняя губа, вверхняя будет в тени, так же острые углы нижней губы будут в тени. Тени на бугорке Купидона будут располагаться по-особенному, как на самой выступающей части.

Переходим к следующему этапу. Мы нарисуем то, что находится вокруг губ и в нижней части лица. Заметное пространство между губой и подбородком будет в тени, над верхней губой тоже есть необычный участок, требующий проработки. Это две выпуклости, соединяющие вершины губы с носом, с вогнутостью между ними. Также стоит отметить и мимические морщины у губ.

Все, осталось довести наш рисунок до конца, убрав все лишние линии, оттенив линию соединения верхней и нижней губы и еще раз обработав тени. После практики у вас получится рисовать губы такими, какие они выглядят на самом деле.

Напоследок научим вас рисовать зубы. Забудьте о том, что зубы должны быть белыми, это большая ошибка молодых художников. Если хотите подчеркнуть их яркость, лучше нарисуйте на них блики. Передние зубы будут самыми светлыми, последующие — темнее и темнее. Десны следует сделать чуть темнее губ.

Видео уроки

Читайте также 🎨🐰🐨

Рисуем нос поэтапно. Как нарисовать нос поэтапно карандашом

Как нарисовать нос?

Для того чтобы нарисовать портрет человека, нужно уметь правильно рисовать все части лица: глаза, губы, нос.

В рисовании такой, казалось бы, замысловатой части лица, как нос, на самом деле ничего сложного нет. Главное понимать конструкцию носа. Попробуем поэтапно нарисовать нос человека карандашом.

Пропорции

Прежде чем приступить к рисованию носа, необходимо определить, где он будет находиться на лице. То есть рассчитать пропорции. Лицевая часть головы (от роста волос до подбородка) примерно делится на три части: первая часть — лоб до бровей, вторая — от бровей до конца носа, третья — от носа до подбородка (хотя, конечно, у некоторых людей лоб больше или меньше двух остальных частей). Итак, мы нашли месторасположение носа.

Определяем ракурс

Портрет человека можно нарисовать в трех ракурсах: в фас, профиль и три четверти (полупрофиль). Рассмотрим, как нарисовать нос в трех положениях в зависимости от разворота головы.

Вид спереди (анфас)

Если внимательно посмотреть на изображение носа, можно заметить, что он имеет три основные грани — передняя грань и две боковые спинки.

Нос человека в профиль

В профиль нарисовать нос немного легче. Выступающая часть носа вписывается в острый угол. Намечаем этот угол, а затем смягчаем его плавными линиями, обращая внимание на форму носа, который мы хотим изобразить — горбатый, прямой, вздернутый и т.д.

Также нужно определить расстояние от ноздри до кончика носа. Мысленно от слезника глаза чертим линию вниз. На этом уровне и будет граница крыльев носа.

Три четверти

Когда голова повернута на три четверти, видна еще передняя площадка носа. В этом случае нос рисуем также через призму, только не прямую, а вписанную в перспективу, тоже как бы в полупрофиль. Мы изображаем только две видимые стороны призмы (или три — с дном, если на нос смотрим снизу). Вновь соблюдаем пропорции и учитываем форму носа так, как было описано выше.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете человека нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно и красиво, а для этого нужно уметь правильно рисовать и нос. На этом уроке вы сможете нарисовать нос человека поэтапно. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы, как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный, или как еще говорят, «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, как разметить эти пересекающиеся линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносицы

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы и именно эти контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен почти половине вертикальной линии. Рисовать нос нужно аккуратно и точно соблюдать его «зеркальные» пропорции.

3. Нос приобретает реальную форму

После точной предварительной разметки, нарисовать нос будет уже не сложно. Вы и сами видите, что дальше рисовать уже совсем легко. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Рисунок носа почти закончен

На этом шаге удалите ластиком лишние контурные линии, и вы увидите рисунок самого обычного академического носа, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей. Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз подправлять окончательную форму носа. Рисовать нос несложно, но малейшая неточность приводит к заметному карикатурному искажению. И подчас нос становится «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как сделать рисунок носа объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека карандашом

Если вы будете рисовать портрет человека, то наверняка вам интересно знать, а когда лучше рисовать нос, вначале рисунка или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, слишком широким или узким, непропорционально маленьким, либо наоборот большим. Скорее всего, это связано с тем, что вы просто устаете к концу урока. В портрете человека глаза и нос считаются самыми важными элементами рисунка, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Но вначале нужно сделать общую разметку. Согласитесь, можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

Научиться нарисовать портрет человека, глаза, нос, губы человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение в художественной школе, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д.

Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. Важно также правильно нарисовать нос, губы, поскольку они отражают основные черты лица человека. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Рисуя человека вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать главные из них. Обратите внимание, как нарисованы карикатуры. Ни одной точной черты человека, но, тем не менее, рисунок имеет большое сходство с персонажем карикатуры. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать лишь правильно нос, глаза и губы.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, точно и правильно нарисовать нос, глаза человека. Глаза передают в рисунке его настроение, характер, эмоции. Чтобы добиться сходства в портрете человека важно точно нарисовать нос. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Чтобы нарисовать глаза правильно, лучше всего рисовать их поэтапно. Нос и губы в стиле аниме рисуются лишь условно, без прорисовки деталей.

Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, пропорции руки. Можно даже обрисовать контуры собственно руки, если вы собираетесь ее рисовать в натуральную величину.

Предполагаемые принадлежности: карандаши 2H, HB, и 2B; ластики; качественная бумага для рисования.
Введение
Носы взрослых людей бывают различных размеров и форм. Когда вы рисуете лицо, вы должны внимательно рассмотреть нос для определения форм отдельных частей. Посмотрите на примеры:

Когда вы рисуете вид носа спереди, 3 основных круга видно, кончик носа и два крыла. Чтоб точно установить пропорции носа, сначала зарисуйте размещение и размер носа относительно лица. Потом визуально измерьте линейное соотношение каждой части к носу, и соответственно нарисуйте эскиз. Зарисуйте пропорции типичного вида в профиль трёх основных типов носа.

1) Нарисуйте большой круг как кончик носа.
Оставьте достаточно места по сторонам для крыльев. Используйте карандаш 2Н, не нажимайте очень сильно, чтобы не повредить бумагу. На изображении линии затемнили, чтобы вы могли их видеть. На самом деле, они еле видны.

4) Ластиком осветлите линии, пока они будут еле видны. Пропорции установлены, следующий шаг – правильно очертить формы носа.

Очертание форм

На этом этапе вы более точно рисуете формы носа. Не рисуйте прямо по линиям эскиза; лучше внимательно изучите очертания и точнее нарисуйте формы разных частей носа соответственно с анатомической структурой.

5) Обращая внимание на контуры кругов, нарисуйте формы кончика носа и крыльев.

6) Если контур слишком темный, осветлите немного ластиком-клячкой.

Затенение нижней части носа соответствует затенению трёх отдельных кругов. Затеняя круги, помните, что источник света находится слева. Затенение верхней части похоже на затенение круглой или овальной формы.

7) Карандашом 2Н или НВ добавьте штрихов светлых оттенков для обозначения форм носа. Поскольку свет падает слева, то правая часть более затененная. Кривые штрихи, использованные для штриховки, повторяют форму круга.

8) Используйте перекрёстную штриховку, чтоб закончить затенение разных частей. Используйте карандаши 2Н или НВ для светлых оттенков и 4В для темных, вам надо только решить где разместить свет и тень. Если использовать мало контрастных оттенков, рисунок может показаться плоским. Поэтому, если у человека не приплюснутый нос, всегда используйте широкий диапазон оттенков.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

На этот раз учимся рисовать нос.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам вместе со мной.
Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносицы носа

Нос человека имеет «крылья» и переносицу и именно их контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.

3. Рисунок носа приобретают реальную форму

После точной предварительной разметки рисунка носа, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше уже совсем несложно рисовать. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Как нарисовать нос. Рисунок почти готов

На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей.
Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять формы носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как нарисовать нос объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить на рисунок мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг

Как нарисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос — длинный и широкий у основания.

Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке. Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.

Нарисуем внизу посерединке кривую — основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя в выборе этих параметров.

Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа.

Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в лицо. Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом.

Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять тени в тех местах, как показано на следующих рисунках:

Заполните отверстия носа чёрным цветом, начиная с верхнего уголка. Затем нарисуйте две маленьких линии ниже носовых крыльев для создания эффекта плавного перехода к губам.

Теперь осторожно добавляем тени краев носовых крыльев и кончика носа, а также небольшой участок ниже крыла носа.

Наш нос готов:

Как нарисовать нос человека

Любой рисунок начинается с наброска на бумаге. Делаю набросок человеческого носа карандашом — это лишь несколько линий для того, чтобы правильно расположить рисунок на бумаге и видеть контуры носа.

После того как я сделал набросок в уроке как нарисовать нос, нужно обозначить тени, без которых рисунок был бы плоским и не красивым. Тени придают объем, и я всегда, когда рисую тень, то использую легкую растушевку, она делает тени мягкими, а рисунок более приятным глазу.

Набросок готов, тени обозначены, и я начинаю детальную прорисовку носа. Вытираю лишние детали наброска и рисую контуры более четкими. Также рисую самую темную часть рисунка — ноздрю. В более детальной прорисовке носа, я использую светлые карандаши маркировки Н , и темный карандаш 3В для ноздри.

Следующим этапом начинаю прорисовывать переходы между тенями. Детализирую рисунок, отображая переходы света и тени, проще говоря, смягчаю рисунок.

Рисунок человеческого носа готов, но, чтобы он смотрелся еще более красиво, я вокруг него нарисую еще несколько теней — тени над губами и около глаз.

КАК НАРИСОВАТЬ НОС?

Берите линейку или от руки (если конечно хорошо рука натренированная) рисуете ровную форму как нарисовано в первом рисунке. Внизу немного закрашивайте карандашом и дальше придаете ему нужному виду.

Рисуете то же самое, что в первом, но только заштриховывайте низ и правую сторону.

Этот этап рисования носа в профиль, делаем все, что было в первых этапах.

Начнем с плоскостей. Объем носа, как нам уже известно, можно определить в пирамидку (или, по-другому, призму).

С ее помощью очень просто разбираться с пропорциями. Итак, пирамида у нас есть. Строение носа, также как и глаз, имеет общую структуру — всякие косточки, мышцы, хрящи. Теперь разберем по пунктикам, как быть дальше:

Сначала сверяем, выверяем, рассчитываем основные пропорциональные величины.

Затем определяем общую форму, его габариты, так сказать: длину, высоту, ширину .

Теперь займемся разметкой надбровной дуги, длины призмы носа, ширины его в области переносицы, крыльев, передней плоскости с кончиком носа и самой переносицы. Все это можно сделать с помощью уже изученных и таких полезных конструктивных точек. Они расположены симметрично к оси симметрии, которая разделяет нос на две равные половины. Эти точки парные и находятся в таких местах: точки верхней поверхности носа расположены на уровне переносицы и кончика носа, точки боковой поверхности — на уровне внутренних краев слезников и уголков краев крыльев носа.

Упрощенная форма носа

Если миновать перечисления всех хрящиков и упростить форму носа, лишь немного изменяя ее, чтобы достичь уровня «живости», то выйдет нечто вроде этого:

Ведь поскольку нос является живой формой, то нам не обязательно изучать все его строение — мы ведь не медики. Нам достаточно и той формы, которая покрыта кожным покровом. Но, тем не менее, это вам выбирать, как вам хочется изображать нос — попроще или посложнее . Для большей наглядности, осмотрите свой собственный нос в зеркале. Видите? Хорошо различаются мышцы поверх больших хрящиков, которые похожи на капельки, кончик носа обволакивается ими и затем они стекают по боковым хрящикам.

По похожей системе расположены и хрящики крыльев — они похожи на меньшие капли, которые вроде как уходят под большие. Но, и эту живую форму можно заключить в плоскости — в боковые, нижнюю и верхнюю — а на плоскости наложить светотень. Все остальное познается в сравнении, после того, как вы достаточно набьете руку в рисовании самых разнообразных носов, носиков и носят

Самое главное, не забывайте о пропорциональных соотношениях и перспективных искажениях.

чимся рисовать нос карандашом

Рисуем нос видом спереди

Разберем, то, как рисовать нос карандашом, поэтапно.

• Первое с чем надо определиться это, какой именно нос вы хотите рисовать. Существует множество типов, размеров, форм и даже конструкций человеческого носа.
• Сначала попробуйте нарисовать нос, на который вы смотрите спереди. Изобразите двумерный треугольник или фигуру похожую на пирамиду.
• На этом эскизе изображен третий этап. Прорисуйте четче линии переносицы, а также схематически набросайте ноздри и кончик носа.
• Когда эскиз готов, внимательно посмотрите на рисунок еще раз. Сотрите все ненужные линии, а также определитесь с размером носа. Нанесите нужные тени, на ноздри, глазные падины и немного на переносицу. Ваш нос будет выглядеть невероятно.

Рисуем нос видом сбоку

Теперь попробуем разобраться, как рисовать нос человека, вид которого сбоку.

• Для того, что бы нарисовать нос сбоку или если вы желаете изобразить лицо человека в движении, нужно начать со следующего. Изобразите форму полу алмаза, как показано на рисунке, а дальше переходите к шестому пункту.
• Нос, который мы пробуем рисовать, получиться прямым и грубоватым, больше подходящим мужчинам или женщинам с крупными чертами лица. Наведите линией потолще переносицу, сгладьте углы на кончике и изобразите ноздрю.

Как научиться рисовать губы?

Губы тяжело изображать на бумаге, так же как глаза или носы, потому что они слишком индивидуальны, слишком зависят от особенностей лица и вашей техники рисования, слишком необычны. Если вы дочитаете этот урок до конца, вы узнаете, как можно без труда нарисовать практически любые губы.

Начинаем рисование с наброска. Внимательно изучите и набросайте на бумаге линию, которая разделяет губы. Линия почти всегда будет изгибаться вверх и вниз. Как и любой набросок, эта линия будет не точна, но ведь карандашный набросок всегда можно исправить. Так же набросайте контур бугорка купидона – средней, выступающей части верхней губы. Поскольку он формирует вершины верхней губы, он нам просто необходим.

Продолжаем рисовать набросок, намечая контуры губ. Рисуем характерные впадинки, похожие на среднюю линию. Все вогнутые. База, на которой мы построим наш рисунок, готова.

Закончим набросок. Соединим верхние линии с концами губ, проделаем то же самое и с нижними. Помните, они будут разниться в зависимости от формы губ.

Посмотрите на боковой вид губ, который приведен на рисунке, запомните форму и представьте, как на такие губы ложилась бы тень. Наиболее яркой и освещенной будет нижняя губа, вверхняя будет в тени, так же острые углы нижней губы будут в тени. Тени на бугорке Купидона будут располагаться по-особенному, как на самой выступающей части.

Переходим к следующему этапу. Мы нарисуем то, что находится вокруг губ и в нижней части лица. Заметное пространство между губой и подбородком будет в тени, над верхней губой тоже есть необычный участок, требующий проработки. Это две выпуклости, соединяющие вершины губы с носом, с вогнутостью между ними. Также стоит отметить и мимические морщины у губ.

Все, осталось довести наш рисунок до конца, убрав все лишние линии, оттенив линию соединения верхней и нижней губы и еще раз обработав тени. После практики у вас получится рисовать губы такими, какие они выглядят на самом деле.

Напоследок научим вас рисовать зубы. Забудьте о том, что зубы должны быть белыми, это большая ошибка молодых художников. Если хотите подчеркнуть их яркость, лучше нарисуйте на них блики. Передние зубы будут самыми светлыми, последующие — темнее и темнее. Десны следует сделать чуть темнее губ.

Видео уроки

Запись вебинара

Схема построения женского лица в фас

Прорисовка черт лица

Проработка теней

В уроке показывается и рассказывается, как шаг за шагом нарисовать глаза, губы, нос, овал лица и волосы.

В уроке разобраны основные закономерности строения и пропорций частей лица. Шаг за шагом показывается, как правильно располагаются черты на лице.

Программа курса «Нарисуй fashion портрет за 1 час»

Старт курса 15.08.2020

Пошагово показаны варианты изображения различных глаз и волос. Показано, как нарисовать азиатский разрез глаз.

Изображение уникальных черт лица

Рисование уникальных черт лица. Часть 2

Построение лица в профиль

В уроке разобраны основные закономерности строения и пропорций частей лица. Шаг за шагом показывается, как правильно располагаются черты на лице.

Изображение уникальных черт лица

Изображение уникальных черт лица

В уроке разбирается, как нарисовать щетину, изобразить старость.

Изображение уникальных черт лица

В уроке разбирается, как нарисовать разные черты мужского лица в фас и профиль.

Схема построения мужского лица в фас

В уроке разобраны основные закономерности строения и пропорций частей лица. Шаг за шагом показывается, как правильно располагаются черты на лице.

Построение мужского лица в профиль

В уроке разобраны основные закономерности строения и пропорций частей лица. Шаг за шагом показывается, как правильно располагаются черты на лице.

Рассказ о необходимых худ. материалах. Основные правила подготовки к рисованию.

Урок. Дополнительный.

Обратная связь

Разбор вопросов, которые могли возникнуть в ходе обучения.

Рисование портрета по фотографии

Как нарисовать человека по фотографии.

Как рисовать (нарисовать) нос карандашом

содержание видео

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

_forever
Спасибо большое! Начала правда просто с нуля, по изо начали проходить тему человек, я очень заинтересовалась, правда получалось не очень. Вчера решила сама дома попробовать с видео уроком. Нарисовала просто офигенную девушку! Она получилась очень красивой. Я спросила у девочек как им? Они сказали что это очень красиво! А некоторые даже сказали, что это из инета! Спасибо огромное правда до вас мне далеко

werxans
О господи! Спасибо огромное! Ни разу в жизни не получался нос, с ним всегда были прлблемы. Но теперь все получилось! Благодаря вашим предыдущим урокам о тонах, штриховке и светотени у меня получилось предельно похоже чему я жутко рада! Спасибо вам огромное за ваш опыт, знания и уроки, благодаря которым уже не один человек научился сносно рисовать!

Фома
Ты вот объясни, что бы научиться рисовать, скажем как ты, нужен талант рисовальщика, или достаточно просто наблатыкаться по тем законам и канонам. что ты объясняешь в своих уроках. Вот у меня таланта вроде нет, а рисовать люблю. Можно ли научиться чисто технически, что бы было просто похоже лицо, кого я рисую?

Сергей
я думаю руку если набить Вам, то будет все хорошо! я вообще не имею навыков рисования! А изучил аэрографию за пару лет! теперь нарисую любой рисунок! И могу любому доказать, что можно не имея навыков рисования и дара—-научиться рисовать! вообще что угодно!

Екатерина
Замечательно рисуешь! Молодец! У меня же получилось не очень хорошо. С переносице возникли проблемы. Мне плохо видно первые линии из-за света. ( наверное. Спасибо большое за урок! Когда-нибудь может всё-таки получиться на рисовать красиво.

linadoroshenko
Чёрт, слишком сильно давила, потом слишком сильно стирала и потом карандаш плохо ложился на бумагу( неравномерно и темные тонкие линии получались в штриховке. Похоже так и буду рисовать в стиле детская книга с круглолицыми персонажами

Лилия
Глаза, губы, овал лица, брови все было идеально но нос. теперь уже более-менее нормально только уши остались (если смотреть прямо на лицо) поэтому рисую только девушек так как для мужчин у меня слишком кривые руки ХD

Mariana
Если хотите нарисовать портрет и не получаются ни нос, ни губы. ТО ТОГДА РИСУЙ НИНДЗЮ ХАХАХА! Обдурили, обдурили! Ладно! Тебе! Да тебе! Не оборачивайся! Тебе читатель! Желаю удачи! Успеха и всегоооооо!

Елена
кстати, вы демонстрировали на одном из уроков портреты, заметила, что они остаются очень чистыми, у меня при хранении в файлах, потом потертости на листе появляются. Как храните рисунки?

Funny_
Было бы круто если бы все получалось с первого раза. Буду пытаться пока не получиться, сначала думала что самым сложным будет глаз, но нет, а губы так вообще жесть. Всем удачи в рисовании

Класс № 5 | 6 КЛАСС Art Wiki

• , чтобы дать ученикам возможность получить новые навыки рисования и отработать техники, позволяющие им рисовать человеческое лицо в трех измерениях
• , чтобы дать ученикам задание пометить, объяснить и оценить свои собственные практические рисунки и свой подход к изучению новых навыков

Это задание является первой оценкой учащихся

ИНСТРУКЦИИ

1. Студенты вклеивают следующий рабочий лист в свои рабочие журналы:

2. НАЗВАНИЕ: Напишите заголовки вверху трех страниц в журнале процесса: Исследование глаз, Исследование носа, Исследование рта

3.СМОТРЕТЬ И НИЧЬЯ — УРОВЕНЬ 1-2:

• На своем ноутбуке просмотрите интерактивные учебные пособия ( прокрутите вниз до ссылок под ), чтобы научиться рисовать человеческий глаз, нос и рот.
• Сделайте несколько эскизов каждого, чтобы получить ценную практику — НЕ РИСОВАТЬ ТОЛЬКО ОДИН каждый из них.
  
• Используйте карандаши, ластик и растушевку.
• ВАЖНО : Создавайте тени и блики на этих чертах лица, сверху, снизу и вокруг них — С ПОМОЩЬЮ ЭТОГО ЧЕРТЫ ЛИЦА ДОЛЖНЫ ВЫГЛЯДИТЬ В ТРЕХМЕРНОМ (3D) виде.
  • ГЛАЗА должны включать веки, ресницы, брови, морщинки и другие детали.
  • НОСЫ должны включать ноздри, переносицу, другие детали.
  • РОТ должен включать губы, дугу и желобок Купидона, другие детали (попробуйте и зубы!)

ОБРАЗЕЦ ИЗУЧЕНИЯ ГЛАЗ * —

* Та же идея применима к ИССЛЕДОВАНИЮ НОСА и ИССЛЕДОВАНИЮ РТА.

• ЭСКИЗ: Сначала нарисуйте основные линии и формы.
• ТЕНИ: Практикуйтесь в создании теней путем закраски и использования градаций для достижения трехмерности.
• ОСОБЕННОСТИ: Практикуйтесь в создании светлых участков с помощью рисунка с помощью ластика . Что это обозначает?
• ВНИМАНИЕ ! Вы заметили, что вокруг глаз также есть тени и блики вокруг ? То же самое для носа и рта.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Студенты оцениваются по КРИТЕРИЙ B (РАЗВИТИЕ НАВЫКОВ) :

• ИЗОБРАЖЕНИЯ: Рисунки ваших тренировочных фигур.
• ЭТИКЕТКИ: Письменные ярлыки, указывающие, где в ваших произведениях были использованы навыки.
• ОБЪЯСНЕНИЕ: Объясните, как вы использовали эти навыки для создания своих фигур.
• ПРИГОВОР: Определите и объясните, насколько успешно, по вашему мнению, вы были в развитии этих навыков.

Студенты, представившие:

• только ИЗОБРАЖЕНИЯ = максимальная оценка 1 или 2.
• оба ИЗОБРАЖЕНИЯ + ЭТИКЕТКИ = максимальная оценка 3 или 4.
• ИЗОБРАЖЕНИЯ + ЭТИКЕТКИ + ОБЪЯСНЕНИЯ = максимум 5 или 6.
• ИЗОБРАЖЕНИЯ + ЭТИКЕТКИ + ОБЪЯСНЕНИЕ + СУЖДЕНИЕ = максимальная оценка 7 или 8.

* См. КЛАСС № 6 для получения инструкций по ЭТИКЕТКАМ + ОБЪЯСНЕНИЕ + СУДЕБНЫЙ РЕШЕНИЕ

ПОМНИТЕ: Цель — не «совершенство» или «быть лучшим художником».
Скорее, цель — показать способность улучшать свой рисунок посредством:
1) участия в задаче
2) решения проблем
3) отражения собственного прогресса (показано в аннотации).

_______________________________________________________

• Студенты были знакомы с подходами к обучению (ATL) ранее.
• Это различные навыки, которые студенты развивают, чтобы помочь им лучше учиться.
• Студенты могут отслеживать свои собственные навыки обучения в течение семестра, периодически оценивая себя по этим критериям: «высокоразвитый», «эффективный», «способный», «улучшающийся» или «нуждающийся в улучшении».

Примеры того, как ATL могут помочь вам в обучении:

• прочтите и следуйте инструкциям — ИССЛЕДОВАНИЕ, МЫШЛЕНИЕ
  
• попробуйте разные руководства — САМОУПРАВЛЕНИЕ
  
• сотрудничать с одноклассниками — СОЦИАЛЬНЫЙ
  
• Обратиться к учителю — СВЯЗЬ
  
• много раз практиковаться — САМОУПРАВЛЕНИЕ
  
• использовать контраст и широкий диапазон значений — САМОУПРАВЛЕНИЕ
  
• слушать направления — СВЯЗЬ
  
• спросите себя: « Хм, почему это выглядит неправильно? ”- МЫШЛЕНИЕ

_______________________________________________________

III.СЛОВАРЬ

Учащиеся изучают следующие изображения и заметки, чтобы определить значение слова «контраст».

Затем под руководством учителя учащиеся записывают определение на странице СЛОВАРЬ в своих рабочих журналах.

_______________________________________________________

IV. ДОМАШНИЕ РАБОТЫ

• Учащиеся, не завершившие ОЦЕНКУ : ИССЛЕДОВАНИЕ ХУДОЖНИКОВ ПОРТРЕТА или ОЦЕНКА : ИЗУЧЕНИЕ ГЛАЗ, НОСА, РТА , могут работать над этим заданием дома или прийти в Открытую студию утром.
• Студенты с любой другой незавершенной или незавершенной ( INC ) или невыданной ( NTI ) работой должны выполнить ее как домашнее задание или прийти в Open Studio, чтобы закончить.

Не делай этого! Распространенные ошибки рисования портретов.

Не делай этого!

Не расстраивайтесь, если вы сделали некоторые из этих распространенных ошибок в портретном искусстве. Это очень распространенные ошибки — их совершает множество людей!

НЕ нарисуй вот так глаз! С этим так много плохого.Заметь бровь как бы приближается к самому глазу. Должно ли это действительно быть Сюда? Часто бровь находится выше. Посмотри внимательно на свою модель, и убедитесь, что вы поместили бровь в нужное место.

глаз здесь слишком похож на жирную миндалевидную форму. Глаз должен иметь больше угловатой, асимметричной миндалевидной формы.

Есть это не штука со слезоточивым протоком. Люди заметят его отсутствие, хотя бы подсознательно.

толщина на нижней крышке плохо прорисовывается. Эта область должна быть нарисована деликатным прикосновением — в противном случае глаз будет смотреться неуютно. В жесткая линия, проходящая через всю нижнюю крышку, не очень лестна. В линия под ним (где ресницы) просто делает всю нижнюю часть крышка выглядит некрасиво.

ресницы выглядят слишком колючими и начинают напоминать паучьи лапки. Жутко.

радужная оболочка не круглая. Он должен быть круглым! КРУГЛЫЙ , говорю вам! В зрачок также не круглый и не концентрический с радужной оболочкой.

тоже большая часть радужки видна. Обычно (если у человека не было waaay слишком много кофеина) под ним скрывается намного больше радужки верхнее веко.

Также, Что это за линии со спицами колеса, выходящие из зрачка? Это просто неверно .Неправильно, говорю вам!

Есть нет затенения на глазах, веках или где-либо еще. Это заставляет взгляд смотреть плоский.

НЕ рисуйте рот вот так! Это ужасно. Обратите внимание, насколько резкие линии все вокруг рта. Линии в уголках рта, подбородке, и под носом. Слишком сурово, не нужно. Там должен быть деликатная и тонкая визуализация вокруг рта, чтобы показать структуру и выражение рта.

Центральная линия (который отделяет верхнюю губу от нижней губы) слишком прямая — это линия обычно изогнута посередине.

Затенение упрощен и не точно отражает структуру рот и губы.

НЕ нарисуйте нос вот так! Линии слишком темные и резкие на обоих стороны носа.Меньше тени (если есть) на стороне лица который обращен к источнику света. Затенение слишком темное и резкое, период. Ноздри совсем не растушевываются — а какие-то должны быть штриховка на ноздре, которая находится в большей тени.

См. «не делай этого!» лечение по профилю.

| Главная страница | Рисунок Губы | Рисование профиля | Структура И пропорции | Рисуем нос | Рисунок Глаза | Рисование волос | Альбом для рисования портретов |

| Дома | Цвет | Основы портрета и рисования | Отношение и вдохновение | Анатомия, цифровое искусство и прочее.| Учеба и уроки | О | Контакты | портфолио |

| Поиск | Заявление об ограничении ответственности | Что нового | Сайт Карта | Блог | Книга Portrait-artist.org! |

Авторские права © JR Dunster 2002-2017 Все права защищены

Нет разрешения дается для использования информации (графики, текста) на этом сайте в любых других иным способом, кроме индивидуального использования. Вы не можете использовать, публиковать или копировать информацию на дискету или любой другой тип системы хранения или устройства без разрешения от меня, JR Dunster.Ты можешь распечатайте только одну копию каждой страницы (только для личного использования).

portrait-artist.org

Назад к началу

Как рисовать глаза, уши, носы и многое другое в мультиках

Когда дело доходит до мультфильмов, самые мелкие детали могут иметь самое большое значение. (Кем был бы Гарфилд без его сардонических полуприкрытых глаз или Оди без его длинного слюнявого языка?) Самые выразительные персонажи создаются этими крошечными штрихами пера при передаче черт лица.Ниже приведены десятки идей и практических рекомендаций для глаз, носа, ушей, рта и волос.

8 способов нарисовать мультяшные глаза

1. Загоризонтные глаза: Нарисуйте слегка изогнутую линию, направленную вниз, затем нарисуйте полукруг над ней. Заполните зрачок точкой или полукругом.
2. Простые точки: Не переусердствуйте! Нарисуйте две точки примерно одинакового размера. Такие точечные глаза лучше всего подходят для простых рисунков.
3. Полумесяцы внутри кругов: Начните с рисования кругов, затем закрасьте часть круга, чтобы сформировать зрачки.Где вы расположите зрачки, они покажут, куда смотрит персонаж.
4. Глаза каваи: Начните с рисования больших кругов, затем нарисуйте два меньших круга внутри первого круга. Раскрасьте область вокруг двух кругов. Вот так у тебя блестящие глаза в популярном японском аниме!
5. Uni-eye: Нарисуйте цифру 8 сбоку, но оставьте место посередине открытым. Затем нарисуйте зрачки с каждой стороны восьмерки, чтобы создать иллюзию двух глаз.
6. Кошачьи глаза: Начните с рисования миндалевидной формы или очков кошачьих глаз.Заполните зрачки точками, кружками или полумесяцами. Если вы хотите придать своему персонажу женственность, добавьте ресницы выше или ниже глаз.
7. Точки в кругах: Вместо того, чтобы оставлять глаза в виде простых точек, нарисуйте круг вокруг точки, чтобы создать зрачок и белок глаза.
8. Глаза в Google: Нарисуйте один круг или овал. Залейте рядом второй кружок, немного перекрывая их. Заполните ученики, как хотите.

8 способов рисовать мультяшные носы

1. Назад L нос: Нарисуйте наклонную назад L по центру лица вашего персонажа.Вы также можете использовать букву J для более округлого носа.
2. Закрученный нос: Начните с рисования буквы L, но когда дойдете до конца, добавьте небольшой завиток.
3. Двойные точки: Проще говоря, нарисуйте две точки, чтобы обозначить ноздри. Таким образом, у вашего персонажа может быть нос, но вам не нужно каждый раз рисовать сложный нос.
4. Носик руля: Начните с изгиба руля, вроде вытянутой буквы U с маленькими выступами на каждом конце.Затем нарисуйте кривые в форме скобок с каждой стороны руля.
5. Нос с лампочкой: Чтобы нарисовать нос в этом стиле, нарисуйте перевернутую лампочку на лице вашего персонажа — круглую форму, которая продолжается двумя прямыми линиями.
6. Нос с лампочкой и ноздри: Сделайте нос с лампочкой более реалистичным, добавив ноздри по обе стороны от лампочки.
7. Мопсий нос: Нарисуйте незавершенный круг внизу. Затем нарисуйте две точки внутри круглого пространства.
8. Узкий нос: Этот нос так же прост, как нарисовать букву C в нижнем регистре (или обратную C) в центре лица вашего персонажа.

8 способов нарисовать мультяшные ушки

1. Нет ушей: Если вы думаете, что уши будут мешать вашему персонажу, просто не трогайте их!
2. Наушники: Попробуй реквизит! Например, нарисуйте наушники там, где должны быть уши.
3. Уши эльфа: Для озорных персонажей нарисуйте заостренные формы по обе стороны от головы персонажа.
4. Серьги: Если вы хотите показать серьги, оставьте уши полностью выключенными. Серьги будут хорошо смотреться в ушах.
5. Ушки-пуговицы: Просто нарисуйте полукруги по обе стороны от головы персонажа на уровне глаз.
6. Ушки фасоли: Нарисуйте длинную извилистую форму с обеих сторон головы с небольшим углублением в центре (как изгиб фасоли).
7. Детализированные ушки-пуговицы: Придайте ушкам-пуговицам больше деталей, добавив еще один полукруг внутри каждого уха.
8. Бобовые ушки с мочками: Сделайте бобовое ухо более реалистичным, добавив небольшие изогнутые линии, чтобы показать мочку уха и верхнюю часть уха.

8 способов рисовать мультяшные рты

1. Простая линия: Линия с небольшим изгибом может легко выглядеть как улыбка или хмурый взгляд.
2. Маленький овал: Нарисуйте крошечную цифру ноль под носом вашего мультипликационного персонажа, чтобы показать удивление или шок.
3. Открытые зубы: Нарисуйте контур, чтобы сформировать рот вашего персонажа (улыбка, хмурый взгляд или закругленный прямоугольник).Заполните очерченную форму сеткой, которая будет служить зубами.
4. Широко открытый рот: Нарисуйте большой круг или овал. Заполните нижнюю часть двумя выпуклостями, например, верхушкой сердца, и покрасьте их в розовый или красный цвет. Затем залейте верхнюю часть темным цветом.
5. Волнистая линия: Нарисуйте небольшую линию из множества волн, чтобы показать, что вашему персонажу неудобно или он нервничает.
6. Двухчастная линия: Нарисуйте изогнутую букву V на его стороне, чтобы показать больше движения вокруг рта, как если бы ваш персонаж разговаривал.
7. Простая линия с язычком: Начните с простой улыбки, затем добавьте детали! Язык — забавное дополнение, но вы также можете добавить зубы или ямочки.
8. Помада для губ: Начните с рисования простой линии улыбки, затем добавьте два небольших выступа наверху линии и один выступ под линией. Раскрасьте их в розовый или красный цвет, чтобы завершить губы.

8 способов нарисовать мультяшные волосы

1. Колючие волосы: Нарисуйте свободные зигзагообразные линии, указывающие вверх, следуя изгибу головы вашего персонажа.
2. Длинные волосы с челкой: Выберите «прядь» на макушке головы персонажа. Затем нарисуйте линии, которые начинаются с этой части и повторяют изгиб лица персонажа. Вы можете добавить к линиям небольшую волну, чтобы придать волосам дополнительную пышность. Чтобы добавить челку, нарисуйте несколько линий, идущих вниз от макушки.
3. Изголовье кровати: Нарисуйте во всех направлениях на макушке головы персонажа, чтобы сделать прическу дурацкой и растрепанной.
4. Косы: Сначала выберите прядь и нарисуйте немного волос по бокам до уровня щек.Затем нарисуйте две зубчатые линии, направленные друг от друга и слегка смещенные. Завершите это несколькими линиями для резинки для волос и небольшим пучком волос.
5. Булочка: Нарисуйте круглый холмик, повторяющий форму головы вашего персонажа, а затем нарисуйте полусферу на вершине холма. Добавьте несколько вертикальных линий к верхней полусфере, чтобы немного детализировать.
6. Хвост: Начните с рисования небольшого закругленного прямоугольника или овала, когда вы хотите, чтобы хвост был в виде хвоста.Нарисуйте две закругленные линии для хвоста, добавьте несколько шипов на конце, чтобы показать конец волос.
7. Вьющиеся волосы: Нарисуйте зубчатую или неровную линию, которая повторяет изгиб лица вашего персонажа.
8. Короткая стрижка: Выберите часть головы персонажа, затем нарисуйте свободные зигзагообразные линии по обе стороны от этой части над лицом персонажа.

Как нарисовать вид сбоку носа за 7 простых шагов? КарандашDrawingSchool

Как нарисовать нос сбоку? Сегодня мы обсудим шаги, которые нужно выполнить, чтобы нарисовать вид сбоку носа.

Вы уже читали, как нарисовать нос спереди?

Это часть полного учебника по рисованию портретов. Мы научимся детально рисовать нос, ухо, глаза, губы и т. Д. И, наконец, лицо целиком.

Пошаговое руководство по рисованию носа, вид сбоку

Начнем с основных рекомендаций по носу. Кончик носа и ноздри можно представить в виде двух сфер.

Шаг №1: Нарисуйте круг

Первый круг образует кончик носа.Нарисуйте круг карандашом HB . (Партнер)

Шаг № 2: Нарисуйте еще один круг рядом с первым

Второй круг — крылья носа. Размер и положение круга определяют форму носа, который мы собираемся нарисовать.

Здесь мы нарисовали круг рядом с первым кругом горизонтально.

Положение и размер круга можно изменять. Вы можете посмотреть несколько фотографий в конце этого урока.

Шаг № 3: Проведите вертикальную линию от центра второго круга

Нарисуйте вертикальную линию из центра второго круга и другую линию, которая касается первого круга и соединяется примерно с 3-кратным диаметром второго круга на вертикальной линии.

См. Рисунок ниже.

Мы провели еще одну горизонтальную линию справа от первого круга вниз, чтобы обозначить соединение носа с губами.

Примечание: Наклонная линия от круга 1 до линии вершины не начинается точно со стороны круга.Мы можем видеть немного выдвинутый кончик носа, это более привлекательно.

Шаг 4: Нарисуйте ноздрю

Нарисуйте ноздрю, как показано на рисунке. Вы можете использовать карандаш 4B, чтобы нарисовать ноздрю, так как это одна из самых темных областей носа.

Шаг 5: Затенить нос

Примерное обозначение темных участков показано ниже. Я использовал карандаш HB, чтобы отметить область.

Шаг № 6: Добавьте тени к носу

Посмотрите на распределение света на носу.Плавно растушевываем нос карандашами HB, 4B и 6B.

Если хотите, можете проверить различные техники штриховки карандашом

Шаг № 7: При необходимости растушуйте штриховку

Используйте растушевку, чтобы растушевать карандашный оттенок для получения более реалистичного эффекта. У нас есть руководство по , как использовать растушевку пней .

Как рисовать разные виды носа сбоку?

Как я уже говорил вам ранее, форма носа зависит от положения и размера кругов.

Пример № 1

1. Второй круг больше первого
2. Два круга касаются друг друга
3. Два круга не выровнены по горизонтали

Пример № 2

1. Второй круг меньше первого
2. Нижняя часть кругов выровнена по горизонтали
3. Кончик носа заострен

Заключение

Обсуждались шаги, которые нужно выполнить, чтобы нарисовать нос сбоку.С помощью простых шагов, которые мы узнали, мы можем нарисовать нос сбоку.

Попробуйте нарисовать разные типы носов!

Вы можете ознакомиться с другими уроками рисования носа в школе рисования карандашом.

Понравился учебник? Подумайте о том, чтобы поделиться учебным пособием со своими друзьями, и не забудьте подписаться на нас, чтобы получить дополнительные уроки.

Рисование фигуры для начинающих — Рисование головы Часть 3 — Черты лица — Глаза, уши, нос и рот | JW Learning

Выписки

1.Трейлер: в этой третьей части этой конструкции головы Siri. Наконец-то посмотрим на черты лица. Глаза, нос и рот собирались взглянуть на эти части и разбить их на гораздо более сложные структуры, чем мы делали в предыдущих уроках. Мы собираемся дать каждой особенности лица отдельную лекцию, а также отдельный сеанс рисования. Так что, если вы еще не видели первую и вторую части, сначала посмотрите их, а затем вернитесь, чтобы завершить часть третьей. 2. Строение глазного яблока: Хорошо, давайте приступим к развитию черт лица.Мы начали без построения головы, сначала разработав нижележащие структуры черепа и лица. Затем мы разработали передние внутренние плоскости во второстепенных конструкциях. Все эти основы созданы для того, чтобы мы могли достичь того, чего мы действительно хотим. И это черты лица вора. Помните, что все эти структуры, которые мы разработали и собираемся развивать в этом уроке, должны работать в команде, чтобы наша голова была построена правильно. Эти черты лица — глаза, рот, нос — все они сами по себе являются структурами.И поэтому мы не собираемся делать что-либо иначе, чем то, с чего начали в первой части, нам действительно нужно думать о чертах лица как о серии более мелких структур, помещенных поверх самых больших структур и гарантирующих, что они все работают и двигаются вместе. Поэтому, если мы отодвинули голову в сторону, мы должны убедиться, что наши черты лица также перемещаются в том же положении. Так что нужно тщательно спланировать. Нам придется делать их в одиночку.Это работает, так что давайте начнем с I. А теперь. Сама Библия довольно проста в своем построении. Это просто сфера, а поверх нее — радужная оболочка. У нас цветная часть от I, а в середине — зрачок. Теперь люди будут менять размер в зависимости от того, сколько света находится в окружающей среде. Он будет уменьшаться, когда он будет слишком похож на окружающую среду, и он будет расширяться, чтобы пропустить больше света, когда среда темная. Итак, у нас есть белое глазное яблоко, цветная радужная оболочка и черные люди, и это все, что действительно есть в самой Библии.Теперь, если мы повернем глазное яблоко на бок, то, что мы заметим на людях и радужной оболочке, — это то, что они на самом деле нарисованы на поверхности глазного яблока. У них нет формы. Они просто плоские два диска D, которые располагаются на поверхности глаза. Итак, когда мы оглянемся, эти круглые диски станут более сжатыми, чем Моур. Глаз отворачивается от передней части и принимает более эллиптическую форму. Мы начнем с этого красивого круглого круга, который, когда мы поворачиваемся в сторону, постепенно сжимается.Иногда это может быть сложно, когда мы начинаем сжимать круги. Итак, что нам поможет, так это добавление нескольких поперечных контурных линий на глазное яблоко. Если мы добавим некоторый доступ, это он нам точно скажет, куда наши глаза будут смотреть на людей и где будут располагаться наши задницы. Все, что нам нужно сделать, это построить радужную оболочку и людей поверх этого поперечного сечения, и это даст нам правильное положение для них обоих. Теперь помните, чем больше глаз поворачивается, тем более эллиптической или более сжатой будет радужная оболочка и люди, единственное, что вы хотите сделать со зрачком по-другому, — это сделать его немного смещенным от центра по отношению к этому поперечному сечению. .Это сделает мой образ немного более правдоподобным. Это потому, что здесь происходит что-то вроде колледжа. Из-за роговицы, закрывающей глаз, роговица искажает положение людей. Так что же такое роговица? Что ж, роговицу можно представить как небольшой защитный слой над глазом, который выпячивается, что-то вроде протектора объектива на фотоаппарате. Или вы даже можете думать об этом как о контактной линзе, естественной контактной линзе тела. Итак, если я нарисую здесь перспективу сайта, вы увидите, что здесь есть сенсорная структура контактных линз, которая находится поверх нашей и защищает ее.Эта небольшая выпуклость немного искажает положение людей, поэтому, когда вы добавляете свои поперечные контуры, ваши линии доступа здесь, над глазным яблоком, просто слегка отодвиньте зрачок от доступа в противоположном направлении. Так что, если я сдвину это в сторону, это даст лучшее ощущение трехмерности. Итак, это основные структуры Библии. Но нам еще есть над чем развиваться в прилегающих районах. Если мы посмотрим на наш череп, Библия сидит в этой прорези глазницы.Что мы заметим, когда добавим Библию в гнездо этих окружающих структур, которые выступают наружу. Надбровная дуга, сторона щеки, передняя часть щеки и кость нот — все эти структуры эволюционировали как средства защиты глазного яблока. Итак, что у нас происходит, он представляет собой структуру маски для лица, в которой есть эта полость, которую мы называем глазницей, в которой находится глазное яблоко, и она обернута вокруг этих костных выступов, которые актеры бронировали для защиты I. Итак, что вы заметите с помощью глаза сокет в том, что он сдвигается назад, чтобы мы могли получить это периферическое зрение.Это более заметно, если мы посмотрим из-под глазницы, и область щек смещается назад, что позволяет нам видеть опасности, идущие сбоку. Итак, мы развиваем наше понимание всей этой структуры. Изначально мы построили эту область как одну плоскую прямую плоскость, упрощенную идею. Теперь мы разрабатываем более сложное понимание того, что происходит, и нам нужно начать искать тонкости. 3. Структура век: одна из самых распространенных ошибок, которые делают начинающие художники, когда начинают конструировать глаза, — они склонны делать шеф-повару лед в форме Арманда.Теперь это прекрасно, если вы делаете мультипликационного персонажа или, может быть, какого-то типа наем, графическое изображение. Но для чего-то более реалистичного нам нужно придумать что-то более изысканное. Мы должны думать о форме глаза и островных структурах как о краях. Поэтому вместо руки и формы мы не будем делать у Siri длинные и короткие края. Мы собираемся начать с тройника с короткой прямой линией, движущейся вверх, и длинной прямой линией, движущейся вниз, чтобы создать вершину острова.А затем внизу еще одна короткая линия от внешнего угла, движущаяся вниз, и длинный прямой край, движущийся обратно к двум уткам, которые создадут основание острова. Итак, у нас есть серия длинных и коротких линий для создания формы L rye, и это будет звучать как True. Независимо от того, насколько широко открыты глаза, воспринимайте это как наклонную форму прямоугольника. И как только вы нанесете эту основу, вы можете начать смягчать ее изогнутыми линиями. В отношении век следует отметить то, что верхушка, на которую я солгал, фактически делает большую часть работы.Внизу немного движения, особенно когда вы прищуриваетесь или корчите гневное лицо. Но большая часть движения происходит. Он в верхнем веке. Итак, если мы построим целое Я с нуля, мы поставим копья для нашей Библии, наши поперечные контурные линии будут использоваться для людей в Ирисе. И из этого вы можете строить конструкции без верха. Мы начали стыковку чая, и мы обернем вокруг глазного яблока, чтобы создать верхушку. Я соврал, а затем чуть ниже, чтобы создать маслянистую основу.Обратите внимание, как нижняя часть острова почти не касается радужной оболочки, в то время как верхняя часть острова перекрывает ее намного больше. Это, конечно, изменится в зависимости от того, куда смотрят глаза или каково выражение лица. Но в покое вы обнаружите, что это правда. Уведомление в течение 95% времени. Кроме того, эти два состыкованы так, как они расположены, чуть ниже линий доступа, которые мы разместили изначально. Для большинства людей, которые находятся в части глаза, этот угол будет немного ниже внешнего угла. Так что имейте это в виду.Так что остров сам по себе очень мягкий участок, что заметно, особенно с увеличением здесь складок. Область над ним очень трудная. Наша область бровей — это кость, поэтому, если вы проведете пальцем по брови и по проводнику I, вы действительно почувствуете разницу в гибкости. Итак, у нас есть костные структуры, которые перемещаются вниз, а в других случаях — на их маслянистую поверхность. Что-то важное, что мы должны знать об островной структуре, — это то, что здесь больше формы, чем то, на что она похожа. Как только мы переместимся от костлявого выступа от брови к верхней части острова, мы заметим, что у нас есть нижняя плоскость.На него мы должны отступить вот так. Таким образом, верхняя часть изображения изгибается поверх глазного яблока, а затем возвращается на роговицу и нижнюю часть. Он собирается сделать то же самое, но в противоположном направлении. Итак, у нас есть верхний вывод с нижней плоскостью и нижний вывод с верхним люфтом, и мы укажем область. Он это супер важная неделя. Помните, эти два самолета существуют без них. Ваши глаза будут выглядеть очень плоскими, безжизненными, поэтому у нас есть верхнее веко с нижней плоскостью в нижнем выводе с верхней плоскостью.Итак, если мы добавим несколько поперечных контурных линий, мы увидим серию пошаговых движений по всей структуре I вниз от брови до верхней части века, вниз от верхней части отведения и отступление на роговицу. , изгибая эту Корею и шагая обратно на верхнюю часть этого нижнего ведущего, а затем изгибаясь вниз, сливаясь с лицом и просто возвращаясь на мгновение к нашему, Старайтесь не делать их круговыми, дайте им немного коробки, ваша структура немного больше нет.Даже это. Это немного больше поможет с реализмом и еще кое-что с точки зрения позиционирования. Если вы хотите избавиться от иллюзии, будто глаза следят за вами по комнате. Просто сделайте так, чтобы один глаз смотрел немного в другом направлении, чем другой. Это создаст эту иллюзию, и оттуда это будет действительно случай усовершенствования. Эта область может быть сложной, поэтому я рекомендую добавлять поперечные контурные линии, когда вы тренируетесь, чтобы дать вам представление о том, где движения, где формы вверх.Подробнее об освещении мы поговорим на следующем уроке. Но заранее сделайте небольшое замечание: убедитесь, что любые блики на вашем глазу очень изогнуты по своей структуре, как и по структуре век. 4. Структуры глазниц: Давайте теперь разовьем глазницы, если мы только что ненадолго вернулись к предыдущим урокам. Помните, мы хотим использовать квадратную основу для более сложных форм, а эти области становятся довольно сложными. Поэтому мы хотим придерживаться более квадратной основы, по крайней мере, на начальном этапе для этих функций, как мы уже говорили ранее, квадратной конструкции задницы.Но теперь это даст нам больше информации. Давайте просто быстро вернемся к тому, что мы сказали в структуре Библии, часть слушания, наши глазницы будут изгибаться в сторону от передней части лица. На это сложно смотреть спереди, но он начинает становиться более заметным, чем Мор. Голова движется к профилю спереди. Полость черепа имеет более или менее O-образную форму, постепенно переходя в более D-образную форму по мере приближения к виду профиля. С эволюционной точки зрения это позволяет нам иметь периферийное зрение.Если бы глазницы были плоскими, мы бы не увидели саблезубого тигрового кота, подкрадывающегося к нам сзади, так что глазницы изгибаются назад. Итак, во-первых, мы собираемся выделить грубые структуры лба в первой части. Теперь, в первой части, мы рассмотрели грубую основу, макеты боксеров, которые у нас были для лба, области скул, носа и глаза. Так что мы просто поместим все это, как мы проходили в первой части, все время следя за тем, чтобы все было расположено правильно.Помните вещи. Ориентиры использовались не только из-за наших особенностей, но и из-за их положения в пространстве относительно того, куда обращена голова. Теперь помните, что у нас есть структура в форме краеугольного камня, которая представляет переход от лба к носу. Убивает от носа до бровей. Эти брови немного приподнялись. Они не сидят горизонтально на этой плоскости. Так что используйте эту основную жизнь для начала своей брови. Теперь, чтобы начать I, мы хотим взглянуть на крыло нот, на боковой план носа.Если мы проведем линию вверх от края носа, мы получим это начало, где глаза мы можем рассматривать почти как петлю в форме горошины. И если мы разработаем эту сторону здесь, боковые плоскости от носового конца той структуры краеугольного камня, которую мы начали, получат ощущение того, где начинается глазница. Теперь помните, что в настоящий момент мы все еще имеем дело с очень упрощенными формами. Когда мы начинаем разрабатывать это, Мауриц начинает становиться намного более плавным, переходным, и следующая часть структуры поможет с этим.Следующая часть может быть немного сложнее, потому что, по сути, у нас есть трубка, которая начинает огибать верхнюю часть глазницы. Он начинается с края краеугольного камня, а затем оборачивается вокруг того, что, я помню, эта часть глаза смещается назад, поэтому очень важно убедиться, что наша трубчатая структура ощущается, как будто она возвращается в космос. Для уровня структуры мы должны сделать то же самое, но в обратном порядке. Нам нужна конструкция из трубок, которая огибает сзади и изгибается вперед, и это самая простая форма.Вы можете почти рассматривать всю эту структуру, которая обвивает глаз, как нечто похожее на пончик. Сформируйте пончик. Это фасоль, зажатая в углу.Так что, если мы хотим вернуться к нашим идеям простых форм и простых форм, мы можем взглянуть на то, что у нас есть сейчас, что идет от крыла носа, изгибается полностью вверх и оборачивается вокруг Библия как своего рода структура в форме горошины. Если бы мы смотрели с противоположной стороны, конечно, это была бы структура в форме реплики. Но идея такая же.Мы начинаем с этих плоских форм на той стороне, которая сливается в эти трубки в форме пончика, которые обвивают глаз. Теперь идея относительно та же самая для дальней стороны глаза. Вещи, которые они просто собираются быть более сжатыми, также замечают, что Braylon вот такой удар вниз, и цыпленок вылетит наружу. Итак, снова представьте, что это трубчатые конструкции. Эта верхняя часть будет оборачиваться от нас, а эта нижняя часть глазницы обернется к нам и просто на мгновение вернется в положение вне глаз.С этой точки зрения начинающие художники могут сделать простую ошибку: они отодвигают то, что находится дальше всего от нас, слишком далеко от носовой комнаты, что мы должны думать о перекрытии здесь. Итак, общее правило состоит в том, что чем больше голова отворачивается от зрителя, чем ближе глаз оказывается к этой структуре, тем больше она перекрывается. Еще нам следует опасаться того, что лед находится внутри конструкции. Он не сидит на одном уровне с ним. Он не сидит перед ним. Мы должны начать от кончика носа вниз к боковой части носа и немного поперёк, чтобы добраться до начальной точки, где находятся глаза и это.Оттуда мы можем начать создавать структуры наших век, чтобы они обернулись вокруг этих оснований, которые мы заложили. Мы хотим по-настоящему передать ощущение, будто острова окружают эту округлую поверхность. Если мы не справимся с этим чувством правильно, если мы даже не сможем понять это чувство долга, наши глаза начнут выглядеть немного безжизненными. Теперь осталось развить немного боковых структур. Из предыдущих уроков мы уже знаем, что угол над бровью находится примерно там, где начинается угол головы, но есть также небольшой костный выступ внизу этой глазницы, который идет к скуловой кости. и при соединении с глазницами как бы образует деформированную Y-образную структуру.Таковы основы для глазных впадин. Они немного сложны, и потребуется время, чтобы все исправить. Он помнит гораздо больше тонкостей. Это все еще очень простые формы, с которыми мы имеем дело. Итак, теперь, когда мы рассмотрели глазное яблоко, веко, структуры глазниц, пришло время заняться упражнениями. Теперь мы собираемся дать каждой из наших черт лица отдельную тренировку для этого урока. Мы должны использовать одни и те же изображения каждый раз, но для каждого сеанса мы хотим сосредоточиться только на одной конкретной области.Для этой первой партии мы будем делать только глаза, поэтому сосредоточьтесь на том, что мы только что рассмотрели. У вас есть две минуты на каждую фотографию, старайтесь изо всех сил, сделайте как можно больше за это время, а затем я вернусь и покажу вам, как я это делаю. 5. Упражнения на время. Глаза. 6. Упражнение на время — Демонстрация глаз: Хорошо, давайте оглушимся. Мы собираемся сделать краеугольный камень воздушным фундаментом. Когда дело доходит до дроида, отдельных черт лица, мы можем немного заблудиться, потому что у нас нет всей головы, с которой можно было бы работать.Так что хорошо найти для себя какую-то отправную точку, и что трапецеидальная форма переходной области от лба к носу — очень хорошее место, особенно для глаз. Другое дело, что ориентир нам поможет без точности. Если мы просто нырнем с головой и начнем рисовать, нам будет очень легко потерять равновесие. Что-то расположено неправильно. Так что для начала найдите ориентир, который не обязательно должен быть этим, но этот довольно хорош. Так могли на месте глазницы.А теперь я собираюсь начать с того, что я веду, пытаясь думать, пока я рисую, чтобы обернуть эти линии вокруг сферического объекта внизу. Я знаю, что у меня еще нет сферических основ, но в своем уме я пытаюсь обернуть эти линии вокруг этой поверхности, поэтому мне, вероятно, следовало отложить эти сборы, просто чтобы продемонстрировать, показать вам. Но со временем вы почувствуете, где находятся завязки. Но если вы сомневаетесь, если вы когда-нибудь заблудитесь, поместите их туда, а затем нарисуйте все поверх этого, это действительно применимо ко всем этим функциям в любой части тела.Как видите, у нас много углов и прямых линий. Но если вы посмотрите, ссылка снова, очевидно, намного более искривлена. Но это все еще очень фундаментальный этап. На самом деле мы не делаем ничего слишком отличающегося от того, что мы узнали в предыдущих уроках, простых форм и простых форм. Здесь есть еще много тонкостей, которые подойдут для более продвинутого слушателя. Так что это все еще очень простая техника стрельбы, которую мы проходим, и как раз самое время заняться ею.Хорошо, так что для 3/4 1 мы проведем длинные и короткие линии доступа. Так что это тип позы, который в некотором смысле немного проще, потому что мы лучше понимаем, где расположены наши глазные яблоки относительно глазных впадин, слабее видим глубину немного лучше. Эта фронтальная позиция может вызвать у нас несколько проблем для любого фьючерса, потому что она такая плоская. Таким образом, становится немного легче, когда мы начинаем поворачивать голову, чтобы действительно понять форму особенностей, формы объектов и без положений, как они перекрывают друг друга.Какой из них ближе к обзору, который находится дальше в космосе? Таким образом, чем ближе мы подходили к профессиональному падению, тем легче становились формы. Но при этом есть также тенденция, особенно когда мы только начинаем. На самом деле, сделать эти позы намного более плоскими, чем они должны быть, так что это может стать довольно сложной задачей. Тем не менее, когда я лгал, глядя на медальоны, правильно оборачивая глаз или оборачивая эту структуру схемы мальчика вокруг затылка, требуется немного практики, чтобы добиться правильного.Это также требует немного воображения. Мы хотим попытаться представить себе рисование руки по этой сферической поверхности. Полезно попрактиковаться в том, что на самом деле два фильма передают что-то круглое, например, апельсин или тестируемый, и получают представление о том, что такое движение, а затем пытаются воспроизвести это на бумаге. Перемещение карандаша — это если вы переместите его. То, что Aibel вокруг этой глазницы для любой из структур, действительно не имеет значения, изогнутые они или угловатые. То же самое и с Бартом.Мы хотим представить, где водим карандашом над этими объектами. Хорошо, у нас есть изображение профиля. Это не совсем так для нас. Он слегка отвернулся. Одна из трудностей, возникающих с этой точки зрения, заключается в том, что это просто отбрасывание, особенно лоб, немного сбивчивый с точки зрения попыток найти, где эти плоскости находятся к лицу, где находятся углы. Так что мы просто будем осторожны с этими измерениями. Заметьте также, как далеко лед переступает через этот Ор Алжир.Мы говорили о том, как та область брови, которую я всасываю, верхняя, похожая на лед, область смещается вниз и обратно в череп, а затем снова выходит через веко над глазным яблоком. Вы можете видеть, насколько глубоко я на самом деле сижу. Это значительно легче увидеть с точки зрения профиля. Когда мы начинаем поворачивать его вперед, тогда мы можем начать терять эту глубину. И вот здесь мы можем очень легко заблудиться. Но это как далеко нам нужно отступить. Легко подтолкнуть меня слишком близко к женскому носу.Так что глаза всегда отступают от лба. Легче всего думать об этом: на самом деле это просто бык в норе. Это звучит немного упрощенно, но так оно и есть. У нас только что образовалась суставная полость в этом черепе, а глазное яблоко просто сидит там, поэтому мы делаем шаг назад и вниз по нашему проводу над островом, через роговицу и вниз к лицу. Это наше основное движение для R в структуре схемы AR. Просто для того, чтобы небольшая часть этой области щеки, вероятно, сделала ее слишком плоской на ее кривой, достаточно, потому что эталонное изображение цыплят начало фактически перекрываться.Будь носы настолько не супер успешными, мы просто с этим справимся. Эти структуры начнут перекрывать друг друга. Тем более эта голова кружится. Для этого этого должно быть достаточно. Итак, мы перейдем к следующему, верно? Этот немного наклоняется вверх, поэтому я склонен считать, что эта жесткая цена немного сложна, поэтому я действительно придерживаюсь более боксерских структур, этого типа позы с наклоном вверх. Так что я, вероятно, не собираюсь вдаваться в подробности этих двух минут с Богом. Чем больше у нас углов, тем квадратнее конструкции, которые мы используем.Это будет замедляться. Стенд сожрет о тайм-жесте, альянсе. Чем больше изогнутых линий мы используем, тем значительнее Lusa и намного больше бахромы. У него было больше времени, чтобы описать больше функций. Но обратная сторона заключается в том, что мы склонны к тому, что вы теряете немного точности, поэтому метод построения или методы жестов имеют свои преимущества и недостатки, но в конечном итоге это зависит от вас. Вы можете начать с одного и продвигаться к другому. Нет действительно жестких правил. Как видите, я добавил немного перекрестных контрольных линий.Вы нарисовали поперечные контурные линии на конструкции isil и немного того, о чем я соврал, просто чтобы помочь мне увидеть, где происходят изменения плоскостей, где формы начинаются, когда мы начинаем переходить к этим более сложным формам и формируем эти третичные структуры, которые сидит на своих изначальных основах. Вот тогда мы можем очень легко начать теряться в подавленном состоянии. Мы начали их домашнюю структуру черепа и лица с этих очень простых форм. Это очень простые формы, плоскости и углы. И теперь мы переходим к вершине этих первоначальных основ с гораздо более сложными формами, которые изгибаются, поворачиваются и сливаются друг с другом.И он может стать очень подавляющим, очень быстро ослабнуть, потеряться, пытаясь выяснить, где изменение плоскости для этой части относительно этой части, вы можете иногда получить очень сложную задачу. Так что еще одно изображение теперь немного требуется, но вы просто возвращаетесь к более сложным формам и формам, когда мы выводим поперечные контурные линии, и это действительно поможет нам определить, какие части движутся в каком направлении. Таким образом, сложная часть состоит в том, чтобы просто выяснить, в каком направлении движется эта часть, потому что у нас есть все эти неровности и неровности и все эти разные плоскости, которые сливаются друг с другом.Это действительно просто со временем и практикой. Вы обнаруживаете, что не всегда легко понять, в каком направлении на самом деле движется эта небольшая шишка на носу. И где здесь угол? Потому что условия освещения тоже должны играть роль. Раньше смотрели только на изображения на моделях в реальной жизни, где свет идет справа. Это будет атакой, когда мы начнем смотреть на изображения, где участки идут слева снизу. И мы не собираемся знать все эти идеи, которые мы выдвигаем в данный момент, это просто упрощенное представление того, как выглядят функции, как выглядит голова в целом.Итак, эти идеи, эти формы и формы, которые были супер полезными, супер удобными, потому что они применимы практически ко всем. Но поскольку все выглядят по-разному, мы все равно столкнемся с уникальными проблемами, которые присущи только этому человеку. При этом уходе достаточно посмотреть, например, на азиатских людей, чтобы увидеть, что я структурирую немного иначе, чем другие этнические группы в целом, у них нет этих складок. Я между бровью и вершиной острова, и возраст тоже играет свою роль.Чем старше мы становимся, тем больше начинает говорить ваша кожа. Таким образом, эти фундаментальные формы, которые были заложены, на самом деле являются для нас просто руководством. На этом пути должны быть уникальные задачи. Ладно, это почти готово. Итак, перейдем к следующей части Эллисона, где мы рассмотрим структуру no. 7. Носовые структуры: в первой части. Мы немного рассмотрели начальные основы носа, так что давайте просто пройдемся через это еще раз, прежде чем мы начнем рассматривать промежуточные структуры.Как мы уже говорили в первой части, нос — это единственная часть черт лица, с которой нам приходится иметь дело, когда мы начинаем записывать наши первоначальные жесты и линии построения. Боковой профиль носа относительно простой с точки зрения конструкции. Нам действительно нужно беспокоиться только о форме силуэта. С этой точки зрения мы могли довольно легко сказать, что нос высовывается вперед и опускается спереди, однако именно здесь все становится немного сложнее. У нас есть эта плоская перспектива, которая может легко вызвать у нас проблемы.Если мы не будем осторожны и не будем следить за перспективой спереди, тем сложнее будет сделать так, чтобы это знание выглядело так, будто оно на самом деле торчит от лица. В первой части мы более или менее начали с продолговатой коробки для наших основ, которая немного наклоняется назад в этот замковый камень. Не забудьте, чтобы эта глубина выглядела правильно, мы должны убедиться, что они отклоняются назад, чтобы мы могли видеть немного за пределами этой нижней плоскости. Но если мы на 100% честны, эта форма действительно не очень хорошо работает.Особенно, если мы ищем те простые для рисования структуры, которые представляют рисунок части тела. Это идеально пять, но когда вы только начинали разбираться в формах и позиционировании? Но он также слишком груб для нас, поэтому нам нужно развивать его дальше. Мы собираемся развивать свой подход к строению носа. Вместо того, чтобы использовать одну структуру, мы собираемся разбить нос на пять более мелких структур. Это первое поле будет считаться вышедшей из строя первой структурой.Теперь мы уже знаем, что от внутреннего угла глаза вниз мы получим боковые плоскости знания. Это не совсем прямая линия вниз, эти боковые плоскости немного расширяются, поэтому, когда вы устанавливаете эти основы на место, пусть эти боковые плоскости немного выдвинутся под углом, так как вторая структура будет вершиной нос. Мы хотим думать об этой структуре как о форме шара или закругленной коробки. Форма шара будет выступать немного дальше, чем верхняя плоскость.У него своя форма и свои углы. Итак, если я нарисую здесь изображение профиля, примерно так и будет размещена эта структура. Даже если человек надеется, что знает, что мы все еще хотим этого структурирования на начальном этапе, это странный способ думать об этом, но я думаю, что он не слишком отличается от носа клоуна, только значительно тонко. Но общая идея та же. Это шарообразная конструкция, которая сейчас сидит на конце, на самом деле, эта нижняя область, он фактически состоит из трех частей.У нас есть шарообразная структура, которую мы называем инструкциями, а затем два крыла носа, которые мы будем называть структурами номер три и четыре. Лучший способ представить себе эти структуры вредными для чашки. Итак, если вы представляете, как выглядит чашка, мы хотим разделить эту чашку пополам, перевернуть их вверх дном, а затем разместить по 1/2 с каждой стороны с точки зрения расположения, эти части сидят дальше от кончика носа. Итак, если мы пройдем через равнины этой области с поперечными линиями контура, хорошо, изогнемся вниз от этого шара на вершину этого крыла в форме чашки, а затем изогнемся вниз от этой структуры в плоскость лица и просто снова сделаем заметку о нижняя плоскость.Здесь мы должны помнить, что у этих структур есть нижняя пластина, особенно крылья носа. Мы не просто хотим сделать две дырочки, он для ноздрей. Это будет выглядеть слишком мультяшно. Здесь есть край, который изгибается внутрь носа, образуя ноздрю, и просто небольшое примечание к области ниже, где начинают начинаться структуры рта. Мы хотим думать обо всей этой области как о изгибе носа. Если мы снова посмотрим на наше падение кро, в этой области есть кривизна, которая идет от вершины цепочки до внутренней части ноздрей.Так что ноздри на самом деле очень, очень тонко перекрывают эту структуру бордюра. Очень легко пропустить потерянную структуру, которую мы должны преодолеть — это верхняя плоскость, нос. Нос не будет идеальной плоской коробчатой ​​структурой. Он выступает немного шире, а также немного выпирает сверху, примерно на 1/3 расстояния от верха. И это создает такую ​​структуру в форме ромба. Итак, если мы разделим нос на трети, нижняя треть будет состоять из носа и двух крыльев.2-й 3-й будет там, где самая широкая часть этой ромбовидной структуры, а верхняя треть будет носить нос в этом ключевом знаке мяса. Итак, это разбивка без структур. Теперь перейдем к упражнениям для носа. 8. Упражнения на время. Нос. 9. Упражнения на время — Демонстрация носа: Хорошо, давайте сделаем там носы. Передняя часть доставит нам, вероятно, больше всего проблем, потому что у нас здесь очень плоская перспектива, и становится очень сложно определить, насколько она выступает из лица.Так что нужно немного поработать. Итак, сначала у меня есть грубая квадратная структура, и я просто добавляю свою грубую основу для носа, структуру в форме быка, о которой мы говорили в лекционном горшке, а теперь просто развиваю такую ​​форму ромбовидной коробки на тот верхний самолет. Теперь эта форма ромба будет гораздо более тонкой для некоторых людей и гораздо более выраженной для других. В эталонной модели она получилась немного жирной, она получилась очень тонкой. Это гораздо более обоснованно, поэтому будет некоторая доработка, которую мы должны были бы сделать, если бы у нас было больше времени, чтобы оно выглядело намного лучше, когда вы потребляете.Просто немного проработать нижележащие плоскости крыльев носа — это хорошо, поэтому, хотя мы говорили о форме чашки, как о хорошем представлении того, что это за крылья. Все еще хорошая идея. Теох Какое-то долото. Это намного больше поможет в правильном расположении и угле. На самом деле есть еще несколько тонких изменений плоскости и углов в нижней части области носа, еще несколько тонких краев и углов, которые будут очень сильно переходить от человека к человеку. Да, но эти словесные уточненные края, углы и формы, которые все еще присутствуют в структуре шума, к которой потребуется некоторое время, чтобы привыкнуть, и потребуется немного больше знаний об анатомии, структуре мышц и структуре костей, которые мы никогда не вспомним , хотя у нас слишком много информации, чтобы перейти к следующему.Так что это дает нам лучшее представление о том, насколько далеко от лица выступает нос. Мы используем карандашные тесты, которые мы произносили в предыдущих уроках, еще в видео о конструкции Gestion. Довольно просто определить угол наклона носа, и как только вы его поймете, вы просто сделаете то же самое для мажорной границы, крыла носа вокруг Коля. Просто добавьте небольшое указание. Таким образом, эта округлая структура в форме быка будет примерно сидеть. Двое ранее знают, что структура формы вытягивания на ее конце на самом деле довольно сильно выступает, поэтому ее нос немного широк, просто развивая эту ромбовидную форму в боковой плоскости.Вы можете начать замечать эту ромбовидную структуру вверху, просто взглянув на изменение света. На эталонном изображении вы можете увидеть, где начинаются тени. Вершина этого утверждения выглядит так, будто он просто немного выпирает, придавая ему вид V-образной формы в тени, что, наконец, вполне устраивает. Я просто собираюсь потратить большую часть оставшегося времени, добавляя, в некотором определении, в некоторой тени. Да, даже несмотря на то, что у нас есть эти структуры, которые мы рассмотрели, коробка имеет форму вершины в форме ромба, форму чаши шара — крыло носа.Но я хочу сделать их слишком похожими на отдельные части. Мы хотим, чтобы они работали вместе как единое целое, только чуть-чуть. Я имею в виду, что неплохо было бы добавить немного этих окружающих структур лица, если вы просто сосредоточитесь на одной конкретной области, относящейся к любой части тела. Настоящий. Если вы делаете раздачу, вам нужно добавить немного форхенда к картинке. Если вы делаете ногу, вам нужно ввести немного туловища или немного области бедер.Мы хотим привыкнуть к мысли, что эти части тела соединяются друг с другом, а лицо очень отличается. Изображение номер три. Это самая легкая перспектива для шума, потому что нам действительно нужно иметь дело только с внешним возрастом. У нас есть небольшая часть этой нижней плоскости кончика носа, структура шара и небольшая часть структуры чашки, которую мы должны создать. Но по большей части, с этой точки зрения, это довольно простой треугольный клин, который мы должны опустить.Но я собираюсь развить немного структур щек и прилегающих областей, чтобы они выглядели так, как будто они на самом деле сидят на чем-то, а не просто плавают в космосе. Итак, на кончике есть грубая полная форма, указывающая, где находится эта нижняя плоскость. является. Это одна из основных ошибок начинающих художников. С этой точки зрения, с носом, очень легко забыть, что там сидит нижняя плоскость, а нижняя часть не играет с вашим носом, это будет выглядеть как два мультяшных.Это не будет выглядеть как настоящий шум, так что нижняя плоскость — это очень важная структура, которую мы должны исправить. У меня снова нет правильного позиционирования на этом, все еще слишком плоско, когда он немного отклоняется от этого. Вы обнаружите, что это обычное дело. У нас есть склонность к тому, чтобы все исправить, чтобы они не были такими динамичными. Мы так привыкли видеть мир и довольно плоские перспективы. Действительно. Мы поговорили с кем-то впереди. Мы расчесываем волосы перед зеркалом, чтобы разговаривать, чтобы думать, поэтому обычно мы не смотрим на мир через динамические позы.Мы видим голову, которая немного отвернулась от нас. У нас есть подсознательное желание изменить это так, чтобы это выглядело более осмысленно для наших глаз, так что бороться с этим непросто. Но у нас всего две минуты. Так что иногда нам нужно просто сделать выбор, а иногда это будет неправильно. Так что я просто собираюсь развить небольшую часть структуры глазницы, просто ощущая остальное время. И, ах, перейдем к следующему. Да, наклон вверх на 3/4. Итак, сначала у меня есть линия жестов и немного структуры ледяного гнезда, чтобы дать мне немного основы для работы.Это вид позирования в перспективе, который на первый взгляд может показаться не слишком сложным. Но из-за того, что нос откидывается назад и здесь гораздо больше нижней плоскости, он действительно немного смягчит. Я просто сделаю более осторожный выбор. И наличие некоторых окружающих структур в первую очередь действительно поможет всем структурам. Он в форме быка в фигурах полицейского, действительно выглядит так, как будто они преувеличены. Он из-за этой перспективы, по сравнению с ними, они выглядят довольно большими.Теох боковая плоскость, та верхняя плоскость носа, у нас есть эти перекрывающиеся нижние элементы, он легко может бросить софт. Но мы просто делаем осторожный выбор и выделяем время, хотя у нас всего две минуты. Нам лучше использовать эти две минуты, чтобы сразу определить положение части этих областей, вместо того, чтобы пытаться разобраться со всем. Все сравнение использует отжимания. Лучше сделать 10 отжиманий правильно, чем неправильно сделать 50 отжиманий. Будет лучше, если так будет чувствовать тело.И здесь тот же принцип. Лучше сделать этот маленький кусочек правильно, чем делать все целиком и делать это совершенно неправильно. Вот как мы на самом деле добиваемся хороших результатов. Нам просто нужно делать эти маленькие шаги и совершенствовать маленькие кусочки. Так что в конце концов вы станете хозяином этого. Во всяком случае, это цель. Хорошо, так что мы закончили с этим и переходим к финальному изображению, к нашему изображению чуть 3/4. Это немного проще, чем первый фронт в перспективе.Это небольшое 3/4. Мы смотрим на голову чуть ниже, так что мы все еще получаем значительную сумму. Этот нижний самолет. Вы на самом деле получаете немного этого для начала ноздрей. Что ж, он немного отличается от других. Теперь у вас может быть C в справочнике, в котором есть еще несколько ребер в фактической нижней части структуры no, где шар, этот нос, немного похож на магазин, который вы можете вычислить с затенением.Так что, хотя мы имеем дело только с простыми формами шаров, простыми формами коробок и чашек, нам предстоит еще немного поработать. Он должен действительно выявить реалистичную естественность этой конкретной черты лица, и это касается всех них. Здесь есть много тонкостей, которые мы не рассмотрели, и это будет то, что нужно для более продвинутого прослушивания. Итак, структуры на моральном уровне менее завершены. Итак, я просто заполню немного больше структурных областей внутри и вокруг этого, немного затеню здесь и разработаю гнезда большого маленького сиденья Justo.Придется рассказать об этих крыльях немного больше и всегда думать о том факте, что эти крылья на самом деле повернулись внутрь, чтобы создать ноздрю, так что это не просто две дыры здесь. Мы получили их из структур, которые поворачиваются внутрь, чтобы создать эти отверстия. Это было во время комиксов. Мы, вероятно, можем просто нарисовать целиком, и они не особо беспокоятся о нижних плоскостях. Но если вы делаете что-то более реалистичное, вам придется принять во внимание наличие формы.Он идет снаружи и изгибается внутрь. Итак, как вы могли видеть, на самом деле происходит довольно много всего, чем может показаться на первый взгляд. Так что здесь происходит гораздо больше, чем просто книжная структура. Итак, давайте назовем это готовым и перейдем к следующей части лекции, которая будет охватывать рот и окружающие его структуры. 10. Структура губ и рта. Первое, что нам нужно знать о рте или, по крайней мере, о нижележащем основании, это то, что он на самом деле довольно изогнут.Это непросто увидеть спереди, но если мы посмотрим на голову в профиль или даже снизу, эта изогнутая форма станет более заметной. Таким образом, мы должны отличаться от этой области как имеющая округлую форму чаши, лежащую в основе структуры. И не только это, но он также отталкивается от лица не так сильно, как от носа. Недостаточно для нас, чтобы беспокоиться об этом, когда нам нужно начать закладывать грубый фундамент на передней части лица, но, тем не менее, это будет продвигать вперед. Поэтому для нас важно иметь в виду идею округлой формы шара, когда мы начинаем развивать более мягкие формы губ, поэтому знание округлой структуры под ним означает, что мы сокращаем расположение губ.Если мы используем пару линий доступа, чтобы увидеть эту бычью структуру, мы уже можем начать получать представление о том, где будет открываться эта пасть, так что довольно легкая основа для нас, с которой мы можем начать. Теперь мы можем взглянуть на форму губ. пока довольно легко. У этой верхней губы есть что-то вроде концевой структуры, так что будет очень заманчиво просто нырнуть с головой, сделав это. Но метод, который я бы рекомендовал сделать в первую очередь, по крайней мере, если вы только начинаете, — это использовать треугольник в качестве основы, а затем просто вытащить немного ведьмы из середины.Так будет намного проще. Когда мы начнем разворачиваться, направьтесь к нижней губе, мы хотим немного изменить ее, чтобы ваша форма Морвы. Мы также не хотим соединять эту нижнюю губу полностью до углов, как будто мы находимся наверху. Если мы сделаем это, мы рискуем сделать этот вид слишком мультяшным, потому что переход от углов нижних губ к окружающим структурам лица отличается от верхних. В центре нижней губы есть гораздо более острый край, ведущий к возможности.Если мы посмотрим на боковой профиль, гораздо более заметно, насколько глубоким может быть этот переход. Пойдем немного к этому Маурину. Но если мы построим эти основы, если мы снова вернемся к верхней губе и, в частности, к тому клину, который мы удалили. Причина, по которой существует этот вырез, заключается в том, что у нас есть эта впадина над губами, называемая фильтром, которая округляет нижележащую структуру. Мы наносим более ранние изгибы, а затем опускаемся через эту долину в форме подковы и переходим на другую сторону, так что клинья там по этой причине и переходят прямо в основание носа.Эта точка опоры приведет к тому, что средняя часть этой верхней губы будет выступать немного больше, чем стороны, из-за чего верхняя губа действительно будет состоять из трех структур, своего рода средней части в форме сердца и двух треугольных клиньев на каждой из них. стороны и обратите внимание, что здесь происходит с открыванием рта. Когда мы это делаем, когда вы создаете узор в форме конца, такой как эта верхняя губа, хотя и плоский по Фармоллу, так что открытие рта, по крайней мере, для отдыха, будет более плоской версией этого первоначального конца верхней губы. об этом, конечно, но это будет уроком в другой раз.Вы заметите, что линии к уголку рта немного изгибаются на словах. Это не прямые линии от пика, а это верхняя губа, нижняя губа. Мы можем представить себе пару вытянутых фигур быков или округлых коробок. И, как упоминалось ранее, у нас есть мягкие переходные области сбоку и очень простая переходная область посередине. Центральная область имеет тенденцию сидеть довольно глубоко и обычно дает очень заметную тень, чтобы обозначить это.Итак, если бы мы использовали наши карандашные тесты, которые мы использовали на первых уроках, мы увидим, что эта средняя плоскость наклоняется к нам, а основание заканчивается на подбородке, а переходные области сбоку. По сравнению с этим я фармлю его в более мягкой градации. Вот почему мы не хотим соединять нижнюю часть губы полностью до уголков рта. Это поможет нам глубже показать разницу в этих переходных областях. У нас есть этот магазин, изменение направления здесь посередине, и они смягчают изменения направления по обе стороны.Поэтому, если мы рисуем контурные линии, чтобы понять, в каком направлении все происходит в целом, мы думаем о губах как о двух неровностях. Прослеживая полностью купленную глубокую впадину, которая изгибается к подбородку или от профиля, это встряска B, переходящая в форму C. Сам подбородок имеет довольно квадратную форму, но вы также можете придать ему более духовную форму, но больше по линиям 1/2 сферы. Подбородок тоже выпячивается, но не в такой степени, как область рта, и просто сливается с линиями челюсти с обеих сторон.Итак, это структура рта и губ 11. Позиционирование рта: с точки зрения позиционирования. Рот доставит нам несколько проблем, когда мы начнем его убирать. Итак, давайте просто кратко рассмотрим, как с этим справиться. Если мы не получим правильное расположение со структурами, наш рот будет выглядеть неуместно. Итак, с той же идеей о форме быка для наших фондов, лучшая стратегия — просто использовать наш перекрестный доступ в качестве руководства. Если мы хотим указать, что смотрим на математику снизу, мы просто рисуем эту центральную линию доступа вокруг нашего шара, имеющего форму ближе к вершине.Теох указывает, где находится отверстие во рту. Тогда это просто случай падения вместе с основными формами, которые мы выложили минуту назад. M Shake I D для верха и U-образная идея для низа. То, что мы должны знать, — это расположение каждой губы снизу, при этом верхняя губа будет значительно меньше, чем нижняя. Чем дальше мы углубимся, тем меньше будет видно эта нижняя губа, но мы получим больше той резкой переходной плоскости, которая идет от середины этой нижней губы к подбородку, и если мы посмотрим сверху, мы увидим противоположное. получилось.Если мы нарисуем наши нижележащие структуры и наши линии доступа, мы получим большую часть этой нижней губы в крошечной полоске верхней губы. Что вы также заметите при взгляде вверх или вниз, так это то, что губа, которую мы видим меньше, создает иллюзию того, что она сидит дальше назад. И еще одна вещь, с которой мы должны быть осторожны. Как вы могли заметить, он заключается в том, что с этой точки зрения создается впечатление, что рот либо улыбается, либо хмурится. Все, что нам нужно сделать, чтобы противостоять, — это повернуть углы в противоположном направлении.Так что, если вы смотрите снизу, просто поверните углы вверх, а если вы смотрите сверху, слегка поверните углы вниз. Это всего лишь небольшой трюк, который помогает избежать того, чтобы рот выглядел так, будто он либо хмурится, либо слишком много улыбается. Теперь, если мы начнем поворачивать рот в сторону, у нас будет другой набор проблем. Если мы просто нарисуем здесь пример 3/4, вот центральная линия лица — это нос, и это наша основная бычья структура. Итак, если мы вернемся к правилу позиционирования, о котором мы говорили во второй части, мы знаем, что с этой перспективой 3/4 на этой стороне собирается съесть рот Маурера.Затем будет сторона, наиболее удаленная от этого, так что проба вашего фундамента, который мы заложили ранее, будет гораздо более растянутой на стороне, ближайшей к нам и гораздо более сжатой на стороне, обращенной от нас. То же проделываем и со дном озера. Вытяните ближайшую к нам сторону и сожмите уходящую от нас сторону. И чем больше голова отворачивается от нас, тем меньше эта сжатая сторона, которую мы увидим, эта структура горячей формы посередине верхней губы, о которой мы говорили ранее, начнет перекрывать эту сторону рта, пока, в конце концов, не начнет перекрывать ее. покроет его полностью.Когда мы перейдем к виду профиля, из профиля мы увидим только половину математических вычислений. Вы начнете замечать, чем больше мы движемся вперед. Чем больше щеки начинают сгибаться, пусть рот. Таким образом, эта небольшая выемка в углу рта будет становиться более заметной, чем больше мы поворачиваем голову вперед. Вот как мы занимаемся положением рта. Итак, давайте перейдем к следующему сеансу рисования. 12. Упражнения на время — Рот: — ну, конечно, ммм. 13.Упражнения на время — демонстрация рта: все в порядке. Теперь эта модель на самом деле говорит о курдах немного больше, чем то, что мы прошли в лекционной части видео. Так что это хороший пример того, как воздух наших основ на самом деле просто будет действовать для нас как ориентиры, потому что вы получите такие случаи, когда люди будут иметь очень красивые губы треугольной формы, которые не совсем соответствуют руководящим принципам, которые мы пошли. через. Итак, в этом случае я собираюсь разместить верхнюю часть отверстия ее рта.Что ж, сказал здесь лишний Ллойд, и просто стройте из этого. Итак, снова, как нос и наши предыдущие структуры, мы собираемся столкнуться с той же проблемой с передней точки зрения с точки зрения получения правильной глубины, особенно с верхней частью губы в этой структуре горячей формы. Выглядело так, будто он выпячивается и сидит немного перед треугольными клиньями сбоку, и нижняя часть губы тоже нам доставит, у него проблемы с точки зрения получения той плоскости, о которой мы говорили, из нижней части. губу в подбородок, правильный угол может быть очень сложным, так что это, скорее всего, будет самой сложной перспективой для начинающих художников.На первый взгляд может показаться, что начать спереди будет проще всего. Но с точки зрения получения долга процветать с точки зрения правильного перекрытия частей, правильного расположения их в правильном положении, на самом деле это на удивление сложно. Даже действительно хорошие художники могут бороться с этой перспективой, заставляя эти губы выглядеть действительно пухлыми и выпирающими на лице. Итак, у нас есть эти проблемы, которые уникальны для вида спереди. Так что, если это не выглядит на 100% правильным, не будьте слишком строги к себе, потому что это действительно намного сложнее, чем кажется в следующем.Так что сначала я добавлю несколько строк доступа. Я собираюсь сохранить эту кривую сейчас. Мы говорили о шарообразной сферической структуре, лежащей в основе рта. Когда вы разрабатываете рот, вам не обязательно вставлять весь мяч целиком. Вы не можете просто вставить пару изогнутых линий доступа, как я сделал он, но нет проблем с размещением всей доски, когда они, по сути, представляют собой целый метод рисования головы, который использует более сферические формы и больше ритмических линий, чем то, через что мы прошли.Так что есть и другие способы сделать это. Сейчас же. Как видите, самые дальние от нас губы сжимаются намного сильнее, чем ближайшая к нам сторона. Так что любая часть формы на той стороне от запаха лишней линии будет сжиматься. Я просто развиваю часть подбородка и структуру Джорджа. Теперь я наложил немного поперечной консольной линии на верхнюю часть подбородка, чтобы придать нам немного формы, просто чтобы дать нам ощущение округления, потому что эта цепь действительно поражает выпуклость, не так сильно, как нижний лизать.Фактически, он находится немного дальше, чем эта нижняя губа, но мы все же хотим этого чувства правоты. Теперь ослабим квадратную конструкцию. Фактически, изначально вы можете увидеть грубоватую квадратную структуру. Но просто эта небольшая линия поперечного контура с центром здесь просто придает этому разумному, вокруг этого ослабления. Вернитесь после этого и сгладьте все с помощью июля. Изменения некоторых людей будут ограниченными. Кто-нибудь собирается стать немного шире? Некоторые из них будут намного длиннее, так что в них будет много вариаций.Итак, просто развивая этот верх, освещающий эту структуру в форме сердца посередине, мы действительно хотим получить ощущение, что она выпирает. Он изгибается вокруг себя и перекрывает этот дальний треугольный клин. Итак, вернемся к нашему профессиональному изображению падения. Теперь я просто собираюсь сказать несколько слов «нет», просто чтобы помочь добиться правильного позиционирования, приблизив углы. Мы будем слишком беспокоиться об этом. Но нам просто нужно достаточно информации, чтобы мы могли начать закладывать под ним круговой фундамент.Вы можете отсутствовать до тех пор, пока, если вы посмотрите на эталонное изображение, насколько велика эта область от корня носа до вершины цепочки, какая часть на самом деле выпячивается, насколько она на самом деле изгибается? Они получили это одно широкое движение от низа этого шума к вершине подбородка, и губы будут примерно открыты для рта. Скорее будет примерно на полпути. Теперь мы можем начать наращивать губы. Уловка для этого конкретного типа изображений. Мы хотим ощутить, что губы действительно смыкаются с другой стороны.Мы должны думать об изгибе поверхности, поэтому очень легко поставить пару клиньев в форме треугольника. Это прямые линии, когда здесь происходит намного больше тонкости. Конечно, нанесение прямых линий нормально только для основы, но если мы просто оставим их полностью прямыми, это снова заставит вещи выглядеть немного невероятно, немного слишком мультяшно. Так что смотреть и чувствовать не будем. Эллипс компании должен быть мягким, мягким и очень легким.Нос очень твердый. Глазница очень горячая. Щечный подбородок. У нас здесь очень твердые поверхности. У нас есть красивые мягкие подушечки. Мы хотим, чтобы у этой принцессы или у этого плодородного пальца Финна были эти сочные изогнутые губы, которые вы можете сделать более угловатыми для мужчин. Но что вы действительно делаете для женщин, особенно? Эти губы должны быть очень изогнутыми. Итак, округлые структуры — вот как мы действительно хотим думать в этой области. Итак, вернемся к нашему изображению, немного посмотрев вверх. Да, это более экстремальный вид 3/4 по сравнению с тем, который мы сделали ранее.И вот что здесь произойдет, так это то, что часть губ на дальней стороне центральной линии доступа будет еще более сжатой. Общая треугольная структура верхней губы будет намного резкой, а перекрытие наших частей будет значительно более резким. Итак, нам нужно будет немного спланировать и немного изучить эту конкретную задачу, чтобы получить правильную архитектуру, потому что это верхняя часть изображений, о которых мы говорили в предыдущем сеансе упражнений, когда мы можем непреднамеренно начать превратив это в изображение профиля.Так что будьте осторожны с этим и просто обратите внимание на то, что происходит с этой границей Липы. Что ж, перспектива настолько экстремальная, что мы действительно получаем намного больше от этой нижней губы, перекрывающей треугольный клин на дальней стороне лица. Итак, мы собираемся взглянуть на эти маленькие аномалии с одной точки зрения. Одна из этих частей будет перекрывать другую. А потом, с другой точки зрения, произойдет обратное. Итак, я собираюсь развить область подбородка.Сейчас же. Внесите немного этого. Вы все еще можете видеть по ссылке и насколько на самом деле существует кривизна от этого слова носа до верхней части подбородка. Вот где мы хотим представить себе округлую бычью структуру. Вся эта область. Он оборачивается от корня носа до самой смены. Это не обязательно идеальный круг, возможно, он ближе к форме яйца, но куда бы вы ни пошли. Базовая структура должна быть вокруг этого. Хорошо, давайте перейдем к финальному изображению, нашему почти 3/4 изображения.Так что на этот раз я мог бы в первую очередь поместить под ним форму шара, потому что я не делал этого на последних двух изображениях, просто чтобы дать представление о том, что это в целом. Это вроде сидений, но я просто сначала добавлю некоторые другие функции, просто чтобы иметь лучшую основу для себя, этого достаточно. Так что сейчас я просто начну добавлять круговую область. Итак, эта форма шара начинается от корня медсестры, изгибается по всему периметру к уголкам рта, интермеццо в верхней части подбородка, и в некотором смысле она не слишком отличается от того, как мы построили I.У меня есть основная сфера, которую мы затем оборачиваем вокруг губ, так что она очень похожа по концепции. Но исполнение немного отличается, с той лишь разницей, что это никогда не будет идеальной сферой. Мы идем к людям с меньшим ртом, людям с более широким ртом, поэтому форма изменится. Но по сути, идея все еще заключается в сферической структуре сайта под ней, поверх которой накладываются второстепенные структуры. Итак, я просто собираюсь потратить остальное время на детализацию затенения, вспоминая, что отправьте структуру, которая перекрывает структуру сердечного домкрата, этот треугольник — заработную плату, поэтому он продвигается вперед, и это из-за полной обрезки над ним.Эта долина над их ртом. У всех будет по-разному. Некоторые люди. Будет намного лестнее. Для других это будет глубокая полость. Так что я думаю, что мы могли бы назвать это в день. Он закончится тем, что напомнил время, просто сделав немного затенения и немного деталей. Таким образом, заключительная лекция по нашим лицевым структурам будет посвящена легкости, которую мы собираемся осветить как в строительстве года, так и в работе года. А потом мы вернемся и сделаем последний раз во время сеанса после этого.14. Структура внешнего уха: наконец, в настоящее время E может показаться одновременно сложным и легким. У нас есть довольно простая фундаментальная С-образная структура, но затем у нас есть то, что выглядит как довольно сложная сеть труб и туннелей, через которые проходит воздух. Так что у нас есть над чем поработать. Если мы вернемся к первой части, мы отправим ухо — это единственный важный ориентир, который у нас есть на боковой стороне головы, и его связь с передними элементами помогает нам определить, где находятся передние внутренние плоскости по отношению к голове, помогая нам создавать та коробчатая структура для головы.К тому же это очень важно с точки зрения расположения головы, когда мы начинаем смотреть на нее сзади. Первое, что мы заметим с E E, это то, что он находится более или менее в центре головы. Итак, если мы поместим наши линии доступа в E, начало за центром линии, и что вы чаще всего обнаружите, так это то, что Aeon немного отклоняется от этой позиции. Это случается не со всеми. У некоторых людей уши Farmall будут вертикальными и на одной линии с этой центральной линией, но в целом вы обнаружите, что у большинства людей они немного отклоняются назад, вы также найдете эту линию челюсти, которая движется по диагонали вверх, будет диктовать исходное положение, чтобы наклон буквы E соответствовал этой линии подбородка.Однако нужно помнить, что буква E не связана с самим рисунком. Это связано с этим. Поэтому, когда вы рисуете действительно экстремальные черты лица у своих персонажей, возможно, кричите или смеетесь во рту, независимо от выражения лица, ухо на самом деле не будет двигаться. Так что он будет следовать в том же направлении, что и линия челюсти. Но он не будет двигаться вместе с челюстью. Так что использование этой строки — это наш путеводитель. Наши основы будут просто структурой C или даже структурой D.Как бы вы ни хотели это определить. Тем не менее, в целом, это не будет идеально изогнутый дизайн, ну, чаще всего, он будет больше вверху и намного меньше внизу, где E.L OB почти как рыба или вопросительный знак. Сформируйте сами МОТ, ваш финал, либо зацепитесь за челюсть в форме U, либо просто слейтесь с самой челюстью. Итак, тот, который выглядит оторванным от Jewell, и тот, который выглядит связанным с ним спереди. Это будет очень похоже, хотя и намного более сжато.Единственное, что мы должны помнить, это челюсть и щеки. Структуры будут сидеть перед годами, поэтому мы собираемся сделать так, чтобы эти структуры перекрывали легкость спереди. Итак, это наши основы. Пока что все довольно просто. 15. Структуры внутреннего уха: сложная часть E — это внутренние основы. У нас есть ряд вершин и впадин, так что давайте возьмем за основу первый дизайн C-образной формы и небольшой кусочек от линии подбородка. Итак, что мы обнаружим, так это то, что есть структура, похожая на цилиндр, которая исчезает в конце года.Он начинается с того места, где линия роста волос начинается примерно на полпути внутри самого уха, а затем изгибается по всему внешнему краю и сливается в одно. Он не будет иметь ровную цилиндрическую форму по всему периметру. У нас будет много неровностей по пути, поэтому все, что нам нужно сделать, это проанализировать, где этот потолок расширяется и сжимается по пути, где были колебания, выпуклости и т. Д. Но цилиндр — лучший фундамент, который мы хотим здесь использовать. Если хотите, вы можете думать о возрастных основаниях как о видении форм или как о формах Фишеля вместе.Так что сделайте свой выбор, и мы обнаружим, что внутри нашего первого кадра в структуре у нас будет еще один в структуре, который следует той же официальной форме. Здесь мы увидим два заметных отличия. Во-первых, это наклейка наверху, которая создает своего рода структуру в форме «почему». Из-за этой вмятины этот Y-образный холм будет немного отличаться от человека к человеку, но в целом у большинства людей внутри уха будет эта небольшая выемка. Обычно с одной стороны он тоньше, чем с другой.Второе отличие — это внешний край этого цилиндра. Мы начнем прямо перед тем, как подключать и опускаться по той же схеме, что и мы. Эту форму сложно описать, но то, как я люблю думать о ней, как о почти закругленной V-образной форме с двумя небольшими выпуклостями с обеих сторон, он ваша V-образная форма. Вот ваши две маленькие шишки, и этот возраст закончится почти одновременно с началом нашей первой цилиндрической формы. Итак, у нас есть обычный Амель, который все еще находится в структуре снаружи, а у меня есть форма холма внутри.Теперь, если мы перейдем без поперечных контурных линий, мы получим две цилиндрические пятки, ведущие в этот большой кратер. Внутри всего этого есть еще несколько холмов поменьше и густо, но по большей части это одна гигантская долина. Об этих двоих заметишь одно. Тем не менее, разрушения в конечном итоге сливаются и сливаются в МОТ. Так что все начинает сглаживаться. Чем ближе мы к нему подходим. Если от Ici остался только эквалайзер, то он представляет собой маленькую дырочку рядом с этим V-образным выступом.Хорошо, утерянные две вещи, которые нам нужно рассмотреть, представляют собой гнездо с буквой e спереди и сзади. Что вы заметите Чем больше мы перемещаем голову вперед, так это то, что в структуре Y-образной формы фактически будет выступать из нее цилиндр. Так бывает не всегда, но чаще бывает. Это означает, что чем больше мы поворачиваем голову к переднему упору, вы понимаете, почему форма цилиндра начинает перекрывать носок этой конструкции внешнего цилиндра. Последнее, что у нас осталось, это буква е сзади.Сама по себе она не прикреплена напрямую к голове. У нас есть небольшая часть извлечения пары, на которой остальные части фактически располагаются сверху. Все так, что самый простой белый думать о ровной задней части — это представить себе чашку или 1/2 сферической формы с внешним средством, обеспечивающим хорошее обертывание вокруг нее, иногда получить немного этого в проволочной конструкции, выступающей из этого вида. . Но это будет зависеть от человека. Знайте, что у всех будет такая форма. Итак, это структура. Вначале она довольно проста, но в итоге оказывается немного сложной.Но с небольшой практикой это ничего. Мы не можем положить трубку. Итак, давайте закончим, не теряя времени на рисование. 16. Упражнения на время. Уши. 17. Упражнения на время — демонстрация ушей: хорошо, так что продолжаем жить дольше черты лица Годы Как ни странно, на самом деле это не так сложно, как кажется. Да, существует множество сложных туннелей и туннелей, и они, безусловно, могут натолкнуться на них, это очень пугает, потому что это как: «Подожди, даже начни с этого».Но, как ни странно, они на самом деле оказываются самой простой вещью, потому что, как только вы как бы разберетесь с патентом любой структуры и шаблонов, которые они создают, вы придете слишком рано. Осознайте, что они на самом деле не такие сложные, как вы думаете. И поэтому потребуется немного времени и практики, чтобы понять, что это за шаблоны. По сути, это действительно просто Siri выключена. Смотрите бордюры. Как вы можете видеть прямо сейчас, имея только эти основы, мы действительно только что получили то, что три или четыре видимых очертания являются прямо здесь нашей основой, и вы уже можете видеть, насколько это похоже на E.Итак, по сути, ухо на самом деле состоит из ряда морских детенышей, и когда мы, наконец, поймем образ, который они создают, и это будет звучать правдоподобно для большинства людей. Тогда они внезапно перестают быть такими устрашающими. Итак, я гарантирую, как только вы узнаете образец этой внешней трубчатой ​​структуры, за которой следует структура холма внутри нее? Вы действительно понимаете, насколько легко его на самом деле сравнивают с другими областями, где у нас есть много сложных форм, с которыми нам приходится иметь дело, или это действительно просто кривые? И все они движутся в одном направлении, поэтому по сравнению с другими частями вам, вероятно, легче всего иметь дело с визой.Как видите, нам действительно пришлось иметь дело только с небольшим совпадением с этим в вашей структуре. Это, наверное, самая сложная часть, с которой нам приходится бороться. Так что все просто увидеть формы и трубы. Хорошо, давайте закончим это и перейдем к следующему, чтобы снова получить 3/4 1. Таким образом, чтобы дать серьги, которые на этих изображениях были проблемы с поиском для изображений Фрица, для этого без слуха в них. Так что не стесняйтесь игнорировать их и просто рисуйте как можно лучше или рисуйте их там. Итак, начнем без форм.Теперь помните, что эта голова обращена к нам, так что это означает, что передняя часть передней части трубчатых структур будет перекрывать заднюю часть этой структуры. Итак, мы хотим думать о том старом возрасте, когда из трубчатой ​​области она перекрывает сама себя, она изгибается, как змея. Хотели бы мы, чтобы линии передней части этой трубчатой ​​конструкции переходили в заднюю часть трубчатой ​​конструкции, чтобы показать ее положение в пространстве? Одна проблема, с которой мы столкнемся, заключается в том, что у некоторых людей легкость будет ближе к голове, чем у других.У некоторых людей непринужденность немного выделяется, поэтому нам просто нужно обратить особое внимание на то, в каком положении он на самом деле находится. И просто обратите внимание на эту позу в июле, вы действительно можете сидеть, перекрывая его один. Итак, помните, мы говорили, что на самом деле он не связан с Джорджем, сидящим немного позади него, и на самом деле он не двигается. Так что сколько бы ваш персонаж ни кричал или не смеялся, кричали, что здесь не собираются сдвинуть все, что вы пробовали на себе. Этого не случится.Небольшое замечание об этой большой полости внутри структур. У некоторых людей будет топливо, заметные шишки и неровности, которые произошли в этой области. Таким образом, даже несмотря на то, что мы получили приблизительное представление о том, как должна выглядеть структура, вы обязательно встретите некоторые архитектурные элементы, которые мы не рассмотрели. Но это основы, которые звучат достаточно правдоподобно для всех. Вернитесь к нашему изображению профиля снова. Если вы посмотрите на образец, вы действительно сможете увидеть морские формы.Это почти что-то вроде мирового пула. Хуже всего проходят трубы и туннели, которые окружают всю территорию. Что вы могли бы заметить, так это то, что этот год выглядит так, как будто он ведет Маура на вершину, чем на дно. Нижняя часть, где находится адский оби, на самом деле выглядит так, как будто это Farmall плоская на поверхности от челюстной кости, по сравнению с верхней частью года, которая выглядит так, как будто она отталкивается от головы. Так что мы должны искать именно эти мелочи. Они по-прежнему просто озабочены тем, чтобы первоначальная архитектура была правильной снаружи и внутри.Просто ночь на всю голову вместе с ушами будет очень соблазнительной. Теох не обращает внимания на годы в некоторой степени благополучно. Мы делаем портретный заказ. Мы можем попробовать. Тео поместил модели под определенным углом, чтобы нам не нужно было слишком беспокоиться об ушах, или они могут быть покрыты волосами или что-то с ними делать. Так что нам не нужно на самом деле заниматься структурами лет, потому что они выглядят такими сложными. И все же пожилые люди из нас, просто занимаясь легким рисованием как профессией, довольно худая. Но по-прежнему очень важно понимать его архитектуру.Мы просто продолжаем прикрывать моделей волосами, шляпами и другими препятствиями, чтобы нам не приходилось смотреть на эти устрашающие трубы и туннели. Но, как я уже сказал, как только вы поймете закономерность, все станет намного проще. Так что используйте метод, который я описал, чтобы запомнить, или попытайтесь придумать что-то свое, что вам подходит, переходите к тому, что я боюсь больше всего. Так что он не слишком отличается от потерянного, за исключением того, что голова будет наклоняться намного больше, поэтому я использую свой карандаш. На данный момент у Тео есть примерное представление о том, куда движется линия челюсти, потому что, хотя она не связана с челюстью, она движется в том же направлении, что и она.Так. Если мы правильно разместим драгоценный камень, у нас будет хорошая основа для выхода. И, как я сказал на лекции, время от времени вы можете обнаружить, что чья-то легкость с углем намного прямее, формальная вертикаль. Но чаще всего музыкальная идея отзывается от большинства людей, и они будут соответствовать углу челюсти. Итак, вроде бы все будет исключениями из этих правил. При описании множества этих форм и форм, действительно говоря о том, каковы идеальные части тела, что легче всего запомнить? Поэтому, когда мы говорим, что буква E наклонена назад, череп у женщин маленький, у мужчин пять глаз, а с этим RL — просто средние.Все это сделано для упрощения процесса. Мы стараемся учесть каждую переменную. Мы просто полностью погрузимся внутрь, потому что это слишком много для нас, чтобы помнить. Итак, мы делаем все это, чтобы упростить наш процесс. Просто потрачу следующие 25 30 секунд на заполнение некоторых шоу и деталей. Так что на данный момент он все еще очень плоский. И это, вероятно, потому, что я не очень хорошо поработал, чтобы указать на провалы, выставив их через Contour Alliance. Так что мы сделаем это на следующем изображении жилища. Этот эталонный образ действительно хорош.Будьте действительно хорошим эталоном для демонстрации полной головы, что мы можем повторить в будущем. Слушайте уже финальное изображение нашего сеанса. Итак, сначала немного грубого перекрестного доступа, чтобы дать нам представление о позиционировании, что-то вроде попытки построить несколько лучших структур Cipolla. В этом случае вы, вероятно, можете заметить с этой точки зрения, верхняя часть уха выступает немного больше чем то, что внизу. Само по себе это намного более лестно, и что касается темы, то с морем происходит небольшой поворот.С помощью этих поперечных контурных линий не видно, какая часть этой трубчатой ​​структуры ощущается так, как будто она теперь немного оборачивается вокруг себя и изнутри. Мы так много говорим об этих трубчатых структурах наверху. Единственная область, о которой мы не должны забывать, — это МОТ. Это очень ограниченная конструкция. Он изгибается снизу. Итак, мы хотим получить хороший круглый шар для нижней части очень. Так что я думаю, что это сжатый шар почти, если, конечно, он просто не соединяется непосредственно с линией подбородка.Как вы сказали, у некоторых людей он будет присоединяться прямо к челюсти, а у некоторых он будет закручиваться, а этот зацикливается, так что живое здесь будет иметь довольно большую форму. Итак, я думаю, что я просто закончу, уточнив эту свадьбу, немного затенив немного больше деталей о работе Господа. Вот и все черты лица и Siri в целом. Надеюсь, вы прошли обе части, первую и вторую, прежде чем взялись за это, и, надеюсь, это поможет вам в построении головы в будущем.Таким образом, несмотря на то, что мы имели дело с множеством сложных идей, все еще было очень много на начальной стадии конструирования головы и фигуры во время. В общем, это более промежуточный вариант, чем сейчас. Раньше слушает, но это все еще очень фундаментально. Это многое, что нужно обсудить с точки зрения мимики, мышечной структуры, анатомии и волос, так что есть еще немало, что нужно охватить. Но, надеюсь, этого будет достаточно, чтобы вы начали работу, поэтому, пожалуйста, не стесняйтесь присылать любые вопросы, которые могут у вас возникнуть.Эти изображения, над которыми мы работали, а также некоторые дополнительные снимки головы, с которыми вы могли бы попрактиковаться, будут доступны в прилагаемых примечаниях. Так что просмотрите эти видео столько раз, сколько вам нужно для усердной практики, и я посмотрю на следующем уроке.

Глаза, рисунок носа и губ

Как рисовать тени реалистичных глаз, носа и губ с графитом

Рисование глаз, носа и губ графитовыми карандашами Youtube

Шаг за шагом Как рисовать тени Реалистичные глаза Нос и губы

Как рисовать глаза рисунок носа и рта В 2019 году

Практика рисования Рисование глаз Нос и губы Steemit

Таймлапс Рисование Цвета Реалистичные глаза Нос и губы с

Рисование глаз и носа в Paintingvalley Com Изучите коллекцию

Учебное пособие по носу и губам от Blucinema на Deviantart

Эскиз носа And Lips At Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию

Губы Глаза Техника эскиза носа

Рисование глаз Нос Уши и губы Youtube

Карандашный рисунок Портрет Учимся рисовать глаза № e And Lips

Рисование глаз и губ на Paintingvalley Com Изучите коллекцию

Как нарисовать реалистичное изображение лица Учебное пособие Часть 1 Глаза Нос

Гравировка губ и ушей Глаз и нос Винтажный эскиз Человеческие органы

Нарисуйте черты лица с этим в Руководство для начинающих по глубине

Набросок носа, губы, глаза, Метикулуствин, на Deviantart

Как рисовать глаза, нос, губы, Брови, Это очень полезно для

Учебник Youtuberhyoutubecom Как карандашный набросок Глаз Нос Губы

Как нарисовать красивое лицо девушки Набросок губ Easy Nithya

Глаза Нос Губы Игра Pt 1 Army S Amino

Все о рисовании лиц Как рисовать нос Губы Глаза

Как затенять и рисовать реалистичные глаза, нос и губы графитом

Как нарисовать лицо Пропорции лица

Глаза Нос Губы Erliiveera Art

Глаза Нос Губы Игра Pt 2 Army S Amino

Таймлапс Рисование Реалистичные глаза Нос и губы с графитом

Как нарисовать губы Глаза и нос Muse By Xx Hazly

Векторная иллюстрация глаз, носа, губ и ушей. Значок

A Woman S Face Green Eyed Calm Stock Vector Illustration Of

Eyes Nose Lips Автор Aieyart на Deviantart

Портреты Abhinav Art Class

A Woman S Face Green Eyed Shrewd Stock Vector Иллюстрация

10 простых советов по рисованию лица Глаза, носа и губ Youtube

Лицо женщины Зеленоглазые Таинственные иллюстрации Глаза Нос

Эскиз рисования лица девушки, изолированные на складе Вектор Роялти-фри

Галереи картин Карандашные портреты Рисование глаз, носа и губ

День 6 Глаза Обучение носу и рту

Глаза Нос Губы Клипарт

Как рисовать Селена Гомес Давайте рисовать людей

Нарисуйте реалистичные глаза, нос, ухо, губы Pencil Shading Medium Udemy

Kat S Portrait Tutorial Part 4 of 8 Eyes Нос и рот с использованием теней

Как рисовать Селена Гомес Давайте нарисуем людей

Можете ли вы предоставить мне несколько портретов человеческого лица Различные варианты

Рисование человеческого лица Как нарисовать голову, глаза, нос, рот, уши

Как нарисовать человеческое лицо Quora

Учебное пособие Как затенить и нарисовать реалистичные глаза, нос и губы с помощью

Учебник по легкому рисованию цветов Hastags на Pinterest

A Woman S Face Green Eyed Stock Vector Illustration Of Fashiongirl

Как затенять и рисовать реалистичные глаза, нос и губы графитом

Kat S Portrait Tutorial Part 4 of 8 Eyes Nose Mouth Using Shadow

Learn To Draw Lips Tumblr

Искусство 2 Рисование глаз, носа, рта и уроки волос, уроки Tes Teach

Глаза, нос, губы, набросок Lipstutorial Org

, учебник по рисованию губ в Paintingvalley Com. Изучите коллекцию из

. Deviantart

Рисование глаз Нос Губы 88 Лучшие рисунки губ Изображения Рисование лиц

12 Ухо Рисование глаз для бесплатной загрузки на Ayoqq Org

Как рисовать женские глаза, нос и Губы Youtube

Галерея Карандашный набросок Глаз Нос Губы Рисунки Художественная галерея

Клипарт уха Глаза Нос Губы Бесплатный клипарт на Dumielauxepices Net

Рисунок клипарт для глаз и рта 20 бесплатных клипартов Скачать изображения на

Как нарисовать нос 7 простых шагов Rapidfireart

Рисование носа для детей и Рисование рта для детей Как рисовать ребенка

Как рисовать нос 7 простых шагов Rapidfireart

74464211 Gerelateerde Afbeelding Lips Рисование носа Рисунки Art

Рисование человеческого лица Как рисовать голову Глаза Нос Рот Уши

Как рисовать губы Глаза и нос Youtube

Цветной карандаш Morris Art Room

Работа в процессе Художественный эскиз Рисовать Красота Девушка Лицо Глаза Губы

Глаза Носы Губы Рты Автор Ashleyralexandra на Deviantart

Как рисовать девушки в носу Губы Изучение Lipspaddy852

Как затенять и рисовать реалистичные глаза Нос и губы графитом

Как рисовать лица для начинающих Простой Rapidfireart

Иллюстрация анатомии органов Губы Руки Нос Уши

Как рисовать губы для детей Как рисовать моду Как рисовать лицо

Глаза Нос Губы Английская обложка Автор: Эрик Нам Лирик Видео Автор: Winterleen

Карандашный набросок Глаза в носу Губы

Рисование глаз Губы в носу Булавка от Candy On ART Pinterest Рисунки

Троян Беллисарио Рисунок We Are One

Рисунок носов и губ Julakutuhy Co

Как рисовать глаза Носовые губы Вальтерлеонард на Deviantart

Галерея Карандаш S ketch Глаз Нос Губы Лучший набросок для рисования

96 Beste Afbeeldingen Van Ogen Tekenen In 2018 Идеи для рисования

Как рисовать моду Как рисовать лицо Глаза Нос и губы

Губы Глаза Уши Нос Амит Садик

Лучшие фотографии глаз Нос Рисунки рта Глаза Зажим для носа и рта

Рисунки глаз, носа и губ Aman S Amazing Art Blog

Иллюстрация анатомии биологических органов человека с гравировкой, нарисованная вручную

3 способа нарисовать лицо Wikihow

Изучение корейского с искусством Корейская школа Amino

Как рисовать нос в чертежах Ссылки и ресурсы

Как рисовать волосы, часть вторая Глава 10

Рисование портретов от начала до конца Шэрон Мапувир Skillshare

Рисование глаз Нос Губы Тележка Us

Как рисовать лица для начинающих Простой Rapidfireart

Как рисовать глаз, нос и учебник по подготовке учебника

Шаг за шагом Как рисовать тени реалистично Глаза Нос и губы

Как рисовать реалистичные тени Глаза, нос и губы графитными карандашами

Как нарисовать нос с высоты птичьего полета

Продолжаем показывать, как рисовать нос с разных углов.Здесь мы покажем вам , как нарисовать с точки зрения 3/4.

При рисовании портрета нужно уметь рисовать все части лица. И чтобы вы могли рисовать любое лицо с любой точки зрения, мы создали для вас эту серию руководств по рисованию.

Если наши уроки о том, как рисовать части лица спереди, необходимы для рисования портрета в анфас, то эта инструкция о том, как рисовать нос с вида 3/4, будет полезна, если вы хотите изобразить портрет. с 3/4 обзора.

Шаг 1

Чтобы нарисованный нос был пропорциональным и правильным, необходимо сначала построить осевые линии. Начните с длинной вертикальной линии, обозначающей середину лица. Отметьте расположение основания кончика носа внизу линии и расположение переносицы наверху линии.

Шаг 2

Используя очень светлые линии и рекомендации из предыдущего шага, нарисуйте контуры носа.Нарисуйте переносицу, кончик носа и крыло носа. Рисуя все эти части носа, старайтесь иметь в виду, что вы рисуете объемный объект, и передать ощущение этого объема на бумаге.

Шаг 3

Теперь, используя более темные и более четкие линии, нарисуйте контур носа. Четче прорисуйте крыло носа и видимую часть ноздри. Не забывайте постоянно сравнивать части рисунка носа между собой, чтобы не ошибиться в пропорциях.

Шаг 4

Чтобы придать рисунку носа более объемный вид, нарисуйте края очень светлыми линиями и сотрите все направляющие. Обозначьте линию задней части носа, кончика и крыла носа. Чтобы проверить свой рисунок носа на ошибки, время от времени отодвигайте его от себя или смотрите в зеркало.

Шаг 5

Пришло время придать рисунку носа более объемный и законченный вид. Для этого нужно нарисовать тени с помощью классической штриховки.Начните с самых темных участков, затем нарисуйте тени в средних тонах. Не трогайте самые светлые участки.

Если вы сделали набросок носа, выполнив все описанные выше действия, то пора сделать последние штрихи, найти ошибки, а если они были сделаны, то исправить их. Постарайтесь найти все мельчайшие ошибки в соотношении светлых и темных участков, и исправить их тоже.

Не забывайте, что главный союзник и помощник любого художника — это постоянная практика. Чтобы закрепить свои навыки, полученные в этом уроке рисования носа, попробуйте нарисовать нос еще несколько раз, используя шаги, описанные выше.

Также попробуйте нарисовать лицо человека, детализировать нос и другие черты лица, стараясь сохранить пропорции между частями и придать портрету законченный вид.

Чтобы максимально правильно и убедительно нарисовать нос, необходимо хорошо знать не только, как рисовать линии и тени, но и разбираться в анатомии носа. Если вы знаете хотя бы в общих чертах, из чего состоит нос и какие структуры влияют на его внешний вид, то вам будет намного проще нарисовать эту часть лица.

Помимо знания анатомии, вам также рекомендуется выполнять упражнения для художников, которые помогут вам понять, как наиболее убедительно рисовать тени.