Живопись акварелью в студии рисования «Найди Себя»!
Рисование акварелью – это уникальный стиль живописи, возникший в третьем столетии нашей эры. Как и многие другие достижения человечества, он был создан в Китае.
ПРИГЛАШАЕМ ВАС НА ОНЛАЙН МАРАФОН «ЦВЕТЫ АКВАРЕЛЬЮ»
Продолжительность: 5 уроков!
Урок длится 3 часа
Стоимость марафона всего 490р!
Подробнее
Его главной отличительной чертой является использование твердых (акварельных) красок, которые растворяются при добавлении воды и образуют тонкую взвесь прозрачного пигмента.
Пожалуй, данное свойство и послужило главной причиной популярности стиля. Картины акварелью обладают воздушностью, легкостью, имеют незаметные цветовые переходы. Даже невооружённым взглядом в них можно увидеть черты классической графики (отказ от рельефных мазков, влияние бумаги на построение изображения). А так же живописи (богатые тона, влияние цвета в построении формы и пространства).
Первым европейским художником, который рисовал живопись акварелью, стал Альбрехт Дюрер. Им было создано полотно«Заяц» (в 1502 г.), ставшее хрестоматийным образцом акварельного стиля. Позже его инициатива была поддержана некоторыми германскими, голландскими и итальянскими виртуозами. Но, практически до начала XIX века, данная манера рисования считалась скорее диковинкой, нежели полноценным искусством.
В то время применялись так называемые сухие работы акварелью. Иными словами — картина рисовалась на бумаге без какой-либо влаги. Сначала с помощью кисти создавался контур будущего шедевра, после чего ею же дорабатывались тени. В этот период данная методика использовалась преимущественно для украшения церковных книг.
Ситуация начала меняться в начале XIX века. В пределах туманного Альбиона появились первые художники, писавшие полотна на влажной бумаге. Она закреплялась на двух рамах, после чего обрабатывалась водой. В случае если работа занимала много времени, полотно могли дополнительно увлажнить с помощью пара. В ХХ веке акварель наконец-то стала по-настоящему популярна. Появилось огромное количество людей, желающих научиться рисовать акварелью. Возможно, именно это и послужило главной причиной возникновения новой техники – alprima. Она предусматривала создание картины на влажной бумаге всего за один сеанс. Естественно, что данная методика была не из легких. Нарисовать шедевр за столь короткое время могли немногие. Однако их картины получались действительно уникальными, живыми, эмоционально насыщенными.
Сегодня, в зависимости от степени влажности и количества слоев краски выделяют еще несколько новых техник. А сам стиль стал одним из популярнейших видов живописи в нашей стране и за ее пределами.
Мастер-класс «Уроки рисования акварелью»
С нами можно связаться по тел. 8 (495) 162-24-15
Трекбэк с Вашего сайта.
Фотообои «рисунок акварелью» №17196pw на заказ под свой размер
Фотообои «рисунок акварелью» №17196pw на заказ под свой размер — picwalls.ru
Загрузите свое
изображение
cloud_upload
Ваше сообщение
отправлено
Фотообои
Фотообои
Обои
Все категории
По типу помещения
if (count($wallpapers_by_material)): ?>
endif; ?>
Подбор по цвету
По типу помещения
0 руб Цена
0 руб 0 руб
Непонятно как будет смотреться у меня
Непонятно как будет смотреться у меня. Заказать бесплатный макет
Заказать в 1 клик
Заказать в 1 клик
Полный заказ
Укажите размер для фотообоев
Выберите материал
Папирус
АКЦИЯ
★★★★★
★★★★★
740
руб/м2
keyboard_arrow_right
Бумажные фотообои
Постер
?
★★★★★
★★★★★
390
руб/м2
Папирус
?
★★★★★
★★★★★
740
руб/м2
Флизелиновые фотообои
Сатин
?
★★★★★
★★★★★
940
руб/м2
Виниловые на флизелиновой основе
Сафьян
?
★★★★★
★★★★★
1270
руб/м2
Мелкая нить
?
★★★★★
★★★★★
1400
руб/м2
Песок
?
★★★★★
★★★★★
1190
руб/м2
Прованс
?
★★★★★
★★★★★
1200
руб/м2
Декоративная штукатурка
?
★★★★★
★★★★★
1440
руб/м2
Роспись
?
★★★★★
★★★★★
1540
руб/м2
Самоклеющиеся фотообои
Авангард
?
★★★★★
★★★★★
1350
руб/м2
Папирус
★★★★★
★★★★★
740 руб/м2
Дополнительно
Отзывы
Показать больше
Благодарим за подписку!
zabtest
Рисунки, акварели, рисованные календари и открытки.
, MAR-design
Главная >> Портфолио >> Рисунок, графика, живопись, акварель на заказ
Посмотрите наши работы
Вы можете заказать рисунок у художника или акварельные календари прямо сейчас: позвоните в студию MAR-design или сделайте заказ по электронной почте. Посмотрите портфолио и если Вам нравятся наши творческие работы, то можете заказать рисунок для своего портфолио или сайта, или рисунки акварелью для интерьера гостиной.
Цены на дизайн
Рисунки акварелью
Рисунки акварелью Вы можете посмотреть и на нашем сайте и увидеть оригиналы при встрече с художником студии. Вы будете правы, если решите заказать дизайн календарей с акварелью. Это современно и красиво. Посмотрите в нашем портфолио красочные акварели на настенных календарях прошлых лет. Для Московской компании нарисована на заказ акварельные календари с изображением природы. Например, для строительной компании Петербурга написаны акварелью: дача Зинаиды Юсуповой в Пушкине, павильон «Шапель» в Царском Селе, фонтан Монплезир в городе Петергофе. Студией нарисована на заказ акварель для Калининграда — это экспозиционный корпус «Музей мирового океана». Для Норильска создана серия плакатов для спортивного стадиона города. Авторские акварели Вы сможете использовать для дизайна буклета, плаката или визитки. Это сделает дизайн макетов интереснее, их захочется внимательнее рассмотреть. Все более популярны стали акварельные открытки и приглашения с зарисовками. И, пожалуй, стали чаще заказывать акварельные визитки не только в дорогие компании, но и для себя лично.
Заказать графический дизайн
для поздравительных открыток или свадебных приглашений с индивидуальными рисунками также можете в студии MAR-design. Предложим уникальный вариант визитки с рисованной графикой. Нарисовать можем любую картинку: людей, машины, пейзажи, бытовые приборы…. Вариантов много.
Заказать рисунок
Где заказать рисунок для своего портфолио или для буклетов и календарей? А возможно нужна свежая идея для дизайна календарей на будущий год. Отрывные листки с фотографиями поднадоели. Как вариант, можно заказать рисунок карандашом на нужную тематику.Или же Вы решили расположить информационный рекламный плакат у входа в офис или магазин. И в этом случае Вы можете заказать рисунок у художника студии MAR-desin. Рисунки от руки гармонично дополнят буклеты, каталоги или флаеры. Рисунки от руки — всегда современно и уникально. И никакие картинки с сайта не заменят их. Пора выделиться на фоне конкурентов и быть успешными.
Также можете заказать рисунок для выставочных стендов и баннеров. В нашем портфолио вы найдете примеры таких работ. Чтобы было уютнее в офисе советую заказать акварель с красивым морским пейзажем. Сразу поднимется рабочее настроение. Вы выбрали технику исполнения? Тогда смело можете заказать акварели и рисунки у художника студии.
Звоните: 956-17-28
С чего начать заказ?
Как нарисовать арбуз акварелью. Пошаговый урок
Привет! Я рада представить вам новый акварельный урок, в котором вы узнаете как легко можно нарисовать арбуз акварелью. Арбуз получится ярким и сочным!
В этом уроке мы не будем использовать карандаш и делать набросок, а также мы нарисуем всё одной единственной кистью!
Ну что, попробуем?
Нам понадобятся следующие материалы:
Набор акварели
Бумага для акварели
Палитра для смешивания красок
Кисть круглая размером 6, 8, 10 или 12
2 резервуара с водой (для споласкивания кисти и для набора воды на нее)
Бумажные полотенца или салфетки
Белая гелиевая ручка, либо гуашь или акрил белого цвета (опционально)
Бумажный скотч (прикрепите акварельный лист к планшету скотчем, чтобы бумага не деформировалась от воды)
Рисуем мякоть арбуза
Первое что нужно сделать — смочить кисть большим количеством воды и нарисовать форму внутренней части арбуза. Это простая треугольная форма со скругленным основанием.
Далее я смешала красивый красно-розовый цвет и начала добавлять капли краски на верхний край треугольника.
Затем я добавила светло- и темно-фиолетовый цвета чтобы придать насыщенности и создать эффект градиента.
Я не хочу, чтобы внутренняя часть соприкасалась с зеленой корочкой арбуза, так изображение будет выглядеть мягче. Поэтому я убираю лишнюю воду внизу бумажным полотенцем.
После этого я продолжаю добавлять розовый, фиолетовый и красный цвета.
Если вода начинает немного выходить за края формы — это нормально, потому что это создаст отличную текстуру, когда картинка высохнет.
Если вы захотите убрать лишнюю воду, просто вытрите кисть бумажным полотенцем и впитайте лишнюю жидкость. Если воды наоборот недостаточно, просто добавьте еще.
Когда меня начинает устраивать как выглядит внутренняя часть арбуза, я оставляю его на некоторое время, чтобы дать высохнуть.
Рисуем корочку арбуза
Теперь я беру светло-зеленый цвет с достаточным количеством воды и рисую нижнюю часть по той же округлой форме, что и верхняя часть. Убедитесь, что оставили небольшое пространство между частями. Мы не хотим, чтобы цвета соприкасались, так как арбуз имеет белую часть между мякотью и твердой оболочкой.
Я взяла темно-зеленый цвет и в хаотичном порядке заполнила несколько мест.
Вы можете оставить так, но мне нравится смешать эти оттенки зеленого с помощью воды и кисти.
Далее я использую фен, чтобы ускорить высыхание. Если будете сушить феном, будьте осторожны, включайте на самую низкую мощность, чтобы вода не растеклась.
Так как акварель по своей природе прозрачная, я наношу второй слой, чтобы сделать цвет более насыщенным. Это называется лессировкой.
В этот раз я использую меньшее количество воды, чтобы сохранить форму и сделать ее темнее. Обратите внимание, что внизу я добавила более темный оттенок и края теперь выглядят слишком грубо. Чтобы исправить это я прохожусь кистью с небольшим количеством воды.
Затем я добавляю еще несколько точек темного цвета.
Чтобы сделать нижнюю часть более выразительной и интересной, я добавляю желтый оттенок. Это предаст более выраженную текстуру.
Затем я еще раз прохожусь феном, чтобы рисунок полностью высох.
Рисуем косточки арбуза
Я никогда не использую чисто черный цвет. В этот раз я использую сепию. Воды нужно совсем немного, а краски наоборот побольше.
Я использую кончик кисти, чтобы нарисовать каплевидные семечки.
Если что-то пошло не так и вам нужно стереть черную косточку, возьмите кисть, хорошо смоченную в воде, и нанесите воду на участок, который хотите поправить. Далее с помощью бумажной салфетки удалите лишнюю воду и темную краску заодно. После этого обязательно подсушите участок феном. Вуаля! Всё исправлено.
Варьируйте размер формы семечек и остановитесь когда результат вас устроит. Главное не перебощите.
После нужно добавить блики. Для этого вы можете использовать белые чернила, белую гуашь или гелиевую ручку.
Я использую гелиевую ручку. На нижнюю часть я тоже добавила немного бликов.
Я также добавила немного белых косточек. Всего три, чтобы не перегружать картинку.
Готово! Результат выглядит восхитительно!
Художник Yasmina Creates.
Вам понравился этот урок? Пишите комментарии, были ли у вас трудности при выполнении работы, и я постараюсь это учесть в следующих уроках.
Все уроки рисования акварелью вы можете найти здесь.
Как нарисовать скетч акварелью маяк поэтапно
Рисовать скетчи акварелью — это отличный способ творческого развития. Наш мастер-класс поэтапно поможет нарисовать акварелью Маяк. Такой скетч сумеет нарисовать любой начинающий художник.
Рисование маяка не займет много времени и доставит удовольствие от самого процесса. А скетч получится очень красивым и ярким.
Для рисования скетча маяк нам понадобятся:
акварель;
кисть;
вода;
карандаш;
лист бумаги.
Сначала делаем набросок простым карандашом. Маяк рисуется просто. Также с одной стороны обозначим море.
Начинаем раскрашивать получившийся набросок. Возьмем акварель белого или молочного цвета. И раскрасим 2 части маяка, то есть раскрасим полоски на нем.
Разбавим белый цвет серым. Но он должен быть светлым. Сделаем на уже прокрашенных полосках маяка пятна. Это тени.
Пока полоски подсыхают, прокрасим бледно-голубой краской окна наверху маяка под самой крышей.
Оставшиеся окна закрасим черным цветом. А дверцу темной серой краской. На дверце черной акварелью обозначим тени и прорисуем четче очертания двери. Красной краской раскрасим оставшиеся 2 полоски.
Возьмем более темный оттенок красной акварели и сделаем несколько крупных пятен на красной части маяка. Водой слегка размоем границы этих пятен. Белой акварелью можно сделать блики на окнах и двери.
Бледной зеленой акварелью разделим верхние окна, прорисовав полоски. И добавим чуть-чуть зеленого на сами окошечки.
Серой акварелью закрасим крышу.
Добавим черного цвета на крышу и нижнюю часть маяка под окнами. Очертим эту деталь по границам.
Теперь сделаем намек на море внизу маяка. Морской цвет получается, если смешать синий и немного зеленого. Раскрасим море этим цветом. Ближе к краям размываем его водой, чтобы он стал более светлым.
Возьмем более насыщенный оттенок морского цвета. Можно даже капнуть немного черной краски. И добавим этот цвет прямо под маяком.
Алмазная картина акварель Зубы Медицинская картинка 5D Алмазная вышивка Полный круглый шаблон сверла
💎💎 Вы можете просмотреть магазин, там будет больше алмазных картин на выбор. 💎💎
DIY алмазная живопись популярна в последние годы, как вы тратите меньше времени, но получить полное удовлетворение.
💎 Блестящий Алмазный-HD холст
Алмазы сверкающие, никогда не исчезают и более яркие, чем смолы алмазов искусства комплекты, блестящие в течение более 20 лет;
высокое чистое полотно прочное, водонепроницаемое и без морщин с реалистичной текстурой.
💎 липкий фон » Зеленый клей
Сильный липкий фон, экологически чистый клей все делают этот полный алмаз фотографии вязкие и держать драгоценные камни корма, чем когда-либо.
💎 Современный Декор »Идеальный подарок
Завершенные комплекты алмазной живописи принести эстетическое чувство в вашей гостиной при лечении гостей. Веселые подарки для родителей, детей и друзей.
💎 DIY, как вы хотите
DIY алмазная живопись повышает практическую способность и культивирует хорошие семейные связи. Подходит для начинающих, детских садов и взрослых.
Размер холста:
20см в длину;30см в ширину (Примерно.)/7.87» в длину; 11.81» в ширину (Примерно.)
30см в длину;40см в ширину (Примерно.)/11.81» в длину; 15.74» в ширину (Примерно.)
40см в длину;50см в ширину (Примерно.)/15.74» в длину; 19.68» в ширину (Примерно.)
50см в длину;70см в ширину (Примерно.)/19.68» в длину; 27.56» в ширину (Примерно.)
(1 см 0.39Inches)
Пакет включает в себя:
1’Инструкция
1’Холст
1’Картина Ручка
1’Картина плиты
Некоторые алмазы мешки
Шаг живописи:
1. Открыть коробку и проверить алмазный инструмент.
2.Проверить цвет алмаза смолы в закодированной последовательности.
В соответствии с введением, вы увидите много символов, соответствующих цветовому кодированию.
3.Соответствующее цветное приспособление, соответствующее алмазу инкрустации смолы.
4.Рекомендует смолы алмаз набор, чтобы закончить быстрее.
5.Для того, чтобы создать идеальную картину алмазов, живопись в месте, воедино каждую линию символов, не оставляя алмаз.
6.Хороший разрез в чертежах, расположение массива, установленного над холстом.
7.Суставы должны быть упакованы, без трещин.
Применить:Домашнее украшение, Рождественские подарки, Подарки на день рождения ect.
Спецификации:
Материал:Пластиковый алмаз, холст
Примечание:
1.Не позволяйте детям играть, чтобы избежать несчастных случаев, таких как глотание.
2.Рисунок должен быть чистым.
3.Пожалуйста, положите его в плоский стол при его производстве.
4.Мы добавляем 20% поддельных алмазов.
Для того, чтобы избежать недостатка алмазов, пожалуйста, не выбрасывайте оставшиеся алмазы после того, как вы положили соответствующие символы, положить их в небольшой самопечатной мешок в упаковке, и написать номер алмаза. После того как вы закончили весь штукатурки, вы можете выбросить дополнительные алмазы, или вы можете сохранить его самостоятельно, спасибо!
Тип товара: Рисование стразами
Портрет акварелью по фотографии. | Рисуем вместе
У всех художников есть свои любимые цвета, и я не исключение. Хотя в моем наборе акварели 24 цвета, около половины этих красок используются достаточно редко (а, допустим, черная не расходуется вообще).
Безусловно, все краски необходимы в работе, но редко возникает потребность использовать всё и сразу. Тем более, что акварель в смеси очень легко превращается в грязь, и чтобы подружить на одном листе большое количество различных красок нужно быть профессионалом экстра-класса. Которым я, разумеется, себя не считаю. Поэтому предпочитаю руководствоваться правилом «Лучше меньше, но лучше»)
На примере этой работы я хочу показать, как при создании портрета акварелью можно обойтись достаточно скудной палитрой.
Писать портрет я буду по фотографии. Надо сказать, исходный снимок оказался не самой лучшей основой для создания портрета… Ну, что делать, у меня та же проблема, что и у моей модели — я редко фотографируюсь, а выбрать среди моих снимков подходящее для портрета фото вообще невозможно.
Но на этом снимке есть главное: свет и настроение, это я и постараюсь сохранить.
Работать я буду в технике «по сырому», в один слой.
Смотрите видео:
Итак, какие краски были использованы:
Вначале была сделана небольшая теплая подложка: охра и кадмий желтый. Если вы помните, в статье «Акварель — некоторые тонкости» я писала о том, что светлые краски не перекрывают более темные. Поэтому охра и желтые наносятся прямо на бумагу, накладывать их в чистом виде поверх готового красочного слоя не рекомендуется. Охру можно использовать в смеси для того чтобы смягчить и немного «погасить» другие цвета.
В дальнейшем работа велась в 2 цвета: кобальт синий + английская красная. В принципе, эти 2 краски дают в сочетании достаточно широкий спектр тепло-холодных цветов, и можно было бы обойтись только ими. Но, поскольку на фото солнечный день, хотелось добавить теплых желтых бликов.
Кроме солнечных бликов, для такого освещения характерны относительно холодные полутона и тени (большее количество кобальта синего в смеси) и горячие рефлексы (английская красная).
При прорисовке губ я добавила в смесь краплак, буквально каплю, чтобы сделать тон более «человеческим», иначе губы казались бы черными.
Вот такой получился легкий летний этюд)
P. S. Портрет написан для Лады, победительницы конкурса-эстафеты «Поэтическое ожерелье», в котором я выступала в роли куратора.
Итоги эстафеты и ссылки на посты победителей можно найти ЗДЕСЬ.
Благодарю всех конкурсантов за возможность перечитать любимые строчки и открыть для себя незнакомых мне авторов!
Содержание
Вернуться на главную страницу
Что делает акварельную живопись по-настоящему особенной? ~ Doodlewash®
Первая картина, которую я когда-либо написал, была, к сожалению, нарушением авторских прав. Не то чтобы я знал об этом в то время. Мне было шестнадцать, и на день рождения мне подарили набор акварельных карандашей. На коробке была картина с изображением Маттерхорна, и я нарисовал свою версию, используя свои новые карандаши. Было так захватывающе осознавать, что мои новые инструменты помогли мне создать лучшую картину, которую я когда-либо делал, и этот успех побудил меня продолжить рисовать.
Некоторые картины просто особенные, и когда я думаю о моем 24-летнем путешествии по живописи, есть несколько, которые действительно выделяются в моей памяти, и они выделяются по разным причинам. Я хочу поделиться некоторыми из них здесь, и, пока я делаю это, я призываю вас подумать о том, какие картины вам больше всего запомнились и почему они важны для вас. Я хотел бы услышать о них в комментариях!
Картины, которые вдохновляют
Моя картина с Маттерхорна имела большое значение в моем акварельном путешествии.Это вселило в меня надежду, что я смогу создавать хорошее искусство, хотя спустя годы, когда я обнаружил эту картину в хранилище, она была намного более любительской, чем я помнил. Немного неловко смотреть на это сейчас и вспоминать, как хорошо я думал, что это было в то время. Я показываю вам, потому что не верю в то, что мне стыдно за искусство прошлого. Скорее, я рассматриваю это как отметку в милю, показывающую прогрессирование роста. Когда мне кажется, что я рисую не лучше, я могу оглянуться назад и увидеть, что изменения действительно происходят, и верю, что рост будет продолжаться, пока я рисую.
Картины, которые убеждают
Моей первой «настоящей картиной», то есть той, которую я сочинил сам и успешно завершил, была эта цветочная композиция в ботаническом стиле, которую я нарисовал, когда мне был 21 год, после занятий акварелью и работы над изучением техники акварели. В то время у меня был животрепещущий вопрос: «Достаточно ли я хорош, чтобы называть себя художником?» и эта картина символизировала «Да», которое мне нужно было услышать.
Я был уверен, что эта картина демонстрирует достаточно навыков и потенциала, чтобы я мог сделать следующий шаг, который я стремился сделать, и поэтому я создал ее, присоединился к местному художественному обществу и начал участвовать в выставках участников в нашей местной галерее. Это картина, которая дала мне разрешение на владение своей мечтой, и хотя сегодня я считаю, что если вы занимаетесь искусством, то вы художник, в то время это был знак того, что мне нужно было называть себя художником.
Картины, которые производят
Я так и не закончил эту картину, и вы никогда не увидите ее в раме, но когда я оглядываюсь на свое художественное развитие, именно эта картина изменила мое направление в сторону более искреннего личного стиля. Когда я работал над первым слоем этой картины, цвета текли так красиво, и я был так счастлив в результате.Я помню, как подумал: «Хотел бы я прямо сейчас назвать эту картину законченной… но никто бы этого не понял».
Я продолжал рисовать и переделывал картину. Мне так и не удалось вернуть ту радость, которую я испытал на этом первом слое.
Это неудовлетворение стало главным стимулом для перемен. Этого не случилось ни в тот день, ни даже в том году, но каждый раз, когда я думал о том, что многообещающая живопись провалилась, я все больше разочаровывался в своем желании писать для других, а не для себя. Когда я осознал, что, стремясь удовлетворить ожидания, которые я ожидал от своей аудитории, я игнорировал свои собственные инстинкты и не доверял себе, я понял, что, только рисуя, чтобы удовлетворить этот внутренний голос, я смогу развить по-настоящему личный стиль. .
Картины, хранящие воспоминания
Я не портретист, поэтому вы можете не увидеть лиц моих близких на моих картинах, но когда я смотрю на эту сцену, я думаю о своих друзьях. Мы вместе гуляли по лесу в один из последних дней перед отъездом, и когда я нарисовал эту сцену, я вложил в нее дань уважения близости, которой мы дорожили.Я думаю о них, когда вижу это, и это делает мое сердце счастливым.
Картины символизируют мои корни. Простая картина с изображением столба забора, которая напоминает мне о фермерах, которые занимались этой землей, о моем дедушке и нашей истории в этой стране. Картина канавы по дороге в город рассказывает о ежедневном поиске красоты, когда я наблюдаю, как времена года меняются по этой простой кривой сорняков и неба.
Я понял, что все мои пейзажи так или иначе связаны с моими воспоминаниями и эмоциями времени и места.Это помогает мне общаться с коллекционерами произведений искусства, потому что я знаю, что мои картины будут говорить с людьми, которые так же дорожат своими корнями и отношениями.
Волшебные картины
Если бы я только мог сказать, что каждая картина, которую я создаю, обладает этим качеством, но даже Пикассо не мог каждый раз добиваться успеха. Тем более, что он не известен своим умением играть в бейсбол. Как профессиональный художник, я могу писать по сотне картин в год. Многие из них представляют собой наброски, на основе которых создаются более «серьезные» картины, но из тех, которые я могу счесть «хорошими», мне может повезти, и я смогу увидеть действительно особенную.Это была бы картина, которая действительно запоминается, та, которая инкапсулирует меня как художника и человека, которая показывает мое сердце в незащищенном самовыражении, а также передает что-то от красоты акварели.
Большую часть времени я хожу в студию и рисую, и я просто надеюсь, что волшебство проявится. Часто этого не происходит или проявляется только в крошечных проблесках. Когда приходит магия, это обычно кажется случайным, часто почти выходящим из тела. Это так неуловимо! Когда приходит магия, нельзя сжимать ее слишком крепко.Поддайтесь свободе и красоте и будьте благодарны за чудесный дар, которым является акварель, за светящийся цвет, движение воды и краски, за освобождение от излияния себя на этот белый лист бумаги и получение радости от этого процесса. .
Впереди картин
У каждой из вышеперечисленных картин есть одна общая черта: Я не знал, что они будут значимыми, когда писал их . Задним числом может быть 20/20, но путь впереди туманный и непрямой.Вы не знаете, какие картины будут иметь значение, какие из них ознаменуют прорыв или поворотный момент в вашем творческом пути. На самом деле, мои самые грандиозные планы часто заканчивались провалом. Большой лист бумаги, который должен был стать шедевром того года, превратился в разочарование, а быстрый набросок, который должен был стать разминкой, обладает неожиданной и запоминающейся красотой.
Пусть обещание картин еще впереди вдохновляет вас продолжать рисовать. Мы не знаем, когда это произойдет, та волшебная картина, но мы рисуем с верой, веря, что это произойдет, если мы будем держаться, рисовать больше и наблюдать за магией.
Раскрась свое сердце
Часто мы думаем о наших особых картинах как о тех, которые показывают наибольшее мастерство, но это еще не все. Оглядываясь назад, я вижу свой путь художника в своих значительных картинах. Те, что выделяются, показывают, откуда я пришел и кто я как художник. Я вижу свое сердце в картинах, которые значат для меня больше всего, и это помогло мне развить свой стиль и создать подлинность живописи.
Анжела Фер
Анджела Фер — всемирно известный художник-акварелист и преподаватель, проживающий на севере Британской Колумбии, Канада. Обучая более 5000 студентов в своей онлайн-школе, Фер делает упор на плавную и интуитивную живопись, четкую технику обучения и побуждает студентов исследовать свой собственный уникальный стиль по мере развития навыков акварели.
Рекомендовано9 рекомендацийОпубликовано в учебных пособиях
Нравится:
Нравится Загрузка …
Подготовка к акварельной живописи
Подготовка к акварельной картине может занять много времени, и ее легко упустить из виду.Однако принятие надлежащих мер до начала акварельной живописи (и в данном случае акварельного пейзажа) может помочь вам добиться успеха в вашей картине и сделать ее более плавной.
Художник-акварелист Стив Митчелл — один из наших инструкторов онлайн-семинара 2016 года, который создал серию из 4 видеороликов по акварели, за которыми вы можете следить бесплатно (щелкните здесь, чтобы получить доступ к его классам). Ниже показано, как Стив готовится нарисовать акварельный пейзаж:
Шаг 1. Ссылка на фото и эскизы
Выберите фото, которое будет всегда под рукой при рисовании.Как вы увидите в следующих нескольких шагах, Стив часто выбирает несколько фотографий и использует элементы каждой для своей картины.
Проработайте композицию и соотношение света / темноты с помощью небольших эскизов. Лучше всего проработать 3 или более варианта миниатюр.
Здесь вы можете комбинировать элементы из ваших ссылок на фотографии, чтобы увидеть, какой макет и композиция лучше всего подходят. Стив сочетает небо с одной фотографии, горы на фоне другой фотографии и передний план, деревья и кисть с третьей фотографии.
Выберите эскиз, который, по вашему мнению, будет работать лучше всего, и мысленно продумайте, как бы вы его раскрасили
Шаг 2: Расходные материалы
Ниже приводится список материалов, которые Стив использует для своей пейзажной акварели. Как правило, это стандартные принадлежности, необходимые для создания акварельных картин, но некоторые элементы могут отличаться в зависимости от типа создаваемой картины.
Бумага: Стив использует бумагу для холодного пресса Strathmore 500 Series Gemini, 300 фунтов (638 г / м2).Щелкните здесь, чтобы увидеть больше наших акварельных работ.
Кисти: овальная кисть для мытья ¾ ”, круглая кисть № 10, кисть для риггера / лайнера № 2
Лента для художников или малярных ленточных мастеров
Мягкий ластик
Карандаш: HB, # 2 или светлее
Бутыль с распылителем
Бумажное полотенце
Акварельная краска — Стив использует следующую цветовую палитру:
сепия
Payne’s Grey
Ультрамарин синий
Прусский синий
Азо-зеленый
Желтый Индийский
Красный хинакридон
Красный оксид железа
Шаг 3. Настройте рабочее место
Низкие углы окраски рекомендуются для больших более влажных промывок, чтобы предотвратить сильное стекание на дно.
Более удобные крутые углы для рисования, такие как вертикальный мольберт, можно использовать позже для менее размытых деталей.
Большие палитры и зоны для смешивания удобны для влажной стирки. Небольшие палитры для смешивания можно дополнить одноразовыми пластинами из пенополистирола или пластика.
Имейте под рукой достаточно промокательного материала (бумажные полотенца и тряпки), чтобы отрегулировать уровень влажности вашей кисти. Это нужно будет делать постоянно при покраске.
Обеспечьте достаточное количество воды для очистки кисти во время рисования.
Шаг 4. Подготовьте поверхность к покраске
При необходимости обрежьте акварельную бумагу до желаемого размера.
Используйте клейкую ленту для художников или маляров, чтобы приклеить бумагу к столу или плоской доске, если вы собираетесь регулировать угол наклона во время рисования. Стив использует ленту, чтобы сделать небольшую границу вокруг всего листа.
Проконсультируйтесь с вашим любимым эскизом и очень легко карандашом выделите основные детали, которые нужно нарисовать.
Теперь вы готовы выпустить эти акварели! Чтобы посмотреть видеоурок Стива о том, как он рисовал этот пейзаж, нажмите здесь и следуйте инструкциям Пейзаж, часть 1 и Пейзаж, часть 2.
История создания крупнейшей в мире акварельной живописи |
Путешествие
Акварель — один из наименее щадящих средств для работы художников.Они не только относительно прозрачны, текучи и в целом ненадежны, но и такие ошибки, как ошибочный мазок, часто трудно скрыть. Тем не менее, когда Массачусетский музей современного искусства (MASS MoCA) обратился к знаменитой современной художнице Барбаре Прей с предложением о создании крупнейшей акварельной картины в мире в честь открытия Здания 6, его новейшего крыла, расположенного в Северном Адамсе, штат Массачусетс, она была готова принять вызов.
На протяжении многих лет многочисленные правительственные агентства и учреждения обращались к стипендиату Фулбрайта для реализации значительных художественных проектов, включая Белый дом, где Прей — одна из двух ныне живущих женщин-художников, чьи работы выставлены в постоянной коллекции (она также разработала свою рождественскую открытку в 2003 году) и НАСА, которое поручило ей создать четыре картины.
Другими словами, Prey не новичок в реализации громких арт-проектов. В MASS MoCA ей потребовалось около года от начала до конца, чтобы завершить огромную акварельную картину размером 8 футов на 15 футов или 120 квадратных футов, которая является точной копией второго этажа здания 6, бывшего текстильного здания. мельница, какой она выглядела до ремонта, ее начали превращать в музей.
Готовая часть включает в себя нарисованные копии колонн, окон и бесконечных слоев краски.Но оживить картину было проще простого. Самым сложным оказался сбор материалов для начала проекта.
«Ничего подобного раньше никогда не делали, поэтому мне пришлось выяснить, где найти достаточно большую бумагу и подходящие опоры, потому что с акварельной бумагой вы не можете положить ее прямо вверх, иначе краска будет стекать», — говорит Прей. . «Мне также нужно было построить специальную раму для этой картины и решить, где ее раскрасить, поскольку она была на два дюйма больше, чтобы попасть в мою студию через окно с помощью сборщика вишен.”
Prey завершила большую часть своей работы в здании 6 до начала ремонта, изучая свет помещения в течение дня, а также изучая его историю как одного из многих заводов, составлявших промышленный город.
«Я провела много времени в здании, делая около 48 набросков с помощью карандашей для более крупных цветовых исследований», — говорит она. «Я ходил туда-сюда и сравнивал кусочки краски, и я сидел на полу, исследуя цвета колонн.Это очень мистическое и волшебное место, но оно также грязное и покрытое пылью на полу. Но то чувство пространства, которое я не смог бы получить, не работая там ».
Стремясь укрепить связь между зданием и покраской, Прей включила пыль с пола, а также крошки грунтовой краски с колонн, добавив их в свою краску, придав работе смешанный элемент.
«Это создало реальную связь со зданием», — говорит она.«Я также должен был убедиться, что у меня все линии прямые, так как это должен был быть портрет пространства».
Изделие
Prey — это первое, что увидят посетители перед тем, как войти в новое крыло MASS MoCA. Он выставлен вместе с избранными работами художников Джеймса Террелла, Роберта Раушенберга, Дженни Хольцер, Луизы Буржуа, Лори Андерсон и Сола Левитта. С недавним добавлением галереи площадью около 130 000 квадратных футов MASS MoCA стал крупнейшим музеем современного искусства в Соединенных Штатах.
5 способов улучшить свои навыки акварели и повеселиться
5 способов улучшить свои навыки акварели
Изменив свои привычки, вы легко сможете улучшить свои навыки акварели.
1.Есть план
Пожалуй, самый важный совет в этом списке. Не поймите меня неправильно, вам не нужно точно знать, как ваша картина будет выглядеть после завершения, и, конечно же, вы можете передумать в середине процесса и попробовать разные варианты.В любом случае, вы получите лучший результат, если заранее продумаете композицию и проработаете все части картины на разных этапах. Например, я бы не рекомендовал оставлять фон до последних этапов, так как он не будет выглядеть интегрированным с остальной частью картины.
Вам также может понравиться: Как добавить визуальную текстуру акварельным и акриловым мазкам.
2.Работайте над своим рисунком на другой бумаге, затем перенесите рисунок
Поработайте над своим рисунком на другой бумаге, а затем перенесите его.
За исключением случаев, когда вы уверены, что получите нужный рисунок с первой попытки, вам придется стереть несколько линий. Поскольку вы можете стирать на акварельной бумаге, слишком сильное стирание может повредить бумагу и изменить ее текстуру и качество. Обычно я рисую на газетной бумаге и переношу его либо копировальной бумагой, либо протирая углем и графитом обратную сторону бумаги. Затем я переношу свое изображение, повторяя линии. Этот последний метод более беспорядочный, и мне обычно нужно стереть немного разводов, прежде чем я смогу начать рисовать.
3.Обратите внимание на твердые края акварели
Ничто так не говорит новичку, как акварель, где все края жесткие. Обычно картинка получается более приятной, если получаются самые разные грани от мягких до жестких.
Вы делаете мягкие края, когда рисуете мокрый по мокрому (на мокрой бумаге), или вы всегда можете смягчить край сразу после того, как он был окрашен, нарисовав немного чистой воды рядом с ним. Вы также можете смягчить твердый край, когда он высохнет, смочив его водой и жесткой щеткой.Я рекомендую сделать это, когда вы зарезервируете белый цвет с помощью маскирующей жидкости, поскольку это обычно оставляет четкие твердые края, которые могут выглядеть слишком очевидными на картине.
Простой способ убедиться, что у вас есть множество краев, — это намочить бумагу в начале рисования и продолжать работать с ней, пока бумага высыхает. По мере высыхания бумаги края будут становиться все более четкими.
При работе с акварелью по мере высыхания бумаги края становятся тверже по мере высыхания бумаги
4.Повторяйте ваши цвета по всей картине
Этот совет работает для любого носителя. Возможно, вам понадобится определенный цвет в фокусе картины, который вы больше нигде не найдете, и это совершенно нормально, но для большинства цветов ваша картина будет выглядеть более связанной, если будут найдены все кусочки каждого цвета. над картиной.
Если вы рисуете наслоением цветов, как в примере ниже, цвета связываются вместе, потому что они сделаны из одной и той же желтой, синей и красной основы.(чтобы увидеть пошаговое руководство по рисованию с техникой наслоения, нажмите здесь). Если вы рисуете более прямым образом, просто попробуйте добавить кусочки каждого цвета, который вы используете в разных частях картины.
Я хочу, чтобы это был снег, бумага, цветы, акварель, смешанная техника
5. Веселитесь!
Это важно, потому что слишком много внимания уделяется результату, а не процессу, простое удовольствие от наблюдения за движением краски в воде может вызвать стресс.Хорошо ставить цели и, конечно, пытаться улучшить свои навыки, но ослабление давления и наслаждение процессом часто приводит к таким же или лучшим результатам. Также это поможет с умением рисковать и не придерживаться рецептов и уловок, которые работают сейчас. Потому что, когда вы перестаете рисковать, вы также перестаете осваивать новые навыки.
Наслаждайтесь процессом и не беспокойтесь о результате. Сказки о счастливой шляпе, бумага, акварель, смешанная техника
Детская наука: живопись маслом и акварелью
Активность для детей от 3 до 8 лет.
Это восхитительно беспорядочное занятие сочетает в себе искусство и детскую науку и является отличным способом показать, что масло и вода несовместимы. Не позволяйте беспорядку помешать вам попробовать это занятие. Моим детям нравилось смотреть, как акварельные краски растекаются по маслу, и они могли бы потратить все утро на рисование. И, как большой бонус, это занятие не только для маленьких, но и завораживает и для детей постарше.
Подготовка
Подготовка к мероприятию заняла всего пару минут.Сначала я собрал свои припасы:
Противень или противень с краем {больше моей бумаги}
Бумага для акварели или плотная бумага
Жидкие акварели или пищевые красители
Контейнеры для краски
Глазные пипетки или пипетки
Растительное масло
Бумажные полотенца {необязательно}
Я подготовил краски, добавив несколько капель акварели в каждую емкость, оставив одну емкость для масла. Затем я разбавил акварель парой столовых ложек воды и добавил пипетку в каждый контейнер (включая масло).Наконец, я положила бумагу в лоток и приготовилась к красивому беспорядку!
Живопись
Я показал своим детям 3 и 5 лет, как всасывать масло с помощью пипетки. Затем я показал им, как делать маленькие капли по всей бумаге. Я знал, что мой трехлетний Q, просто хотел бы брызнуть маслом в одном месте, сделав лужу масла на его бумаге, поэтому я решил продемонстрировать процесс. По мере того, как масло впитывается в бумагу, оно распространяется, поэтому в данном случае меньше — больше .
Я дал своим детям 3 цвета, которые хорошо смешивались, и позволил им капать и сжимать, как им нравится. Им обоим нравилось наносить акварели на масло и смотреть, как оно растекается.
Q, просто выжимал большие брызги в одном месте, создавая довольно влажный беспорядок, и, конечно же, в этом первом раунде я забыл, что лоток их поместил.
Оба ребенка любили сжимать пипетки, и это был отличный способ укрепить мышцы рук для письма.
Сделав несколько маленьких луж на ее бумаге, моя 5-летняя А обнаружила, что с масла можно высосать цвет. Она была поражена, что они действительно не смешались.
Когда мои дети были готовы к следующей работе, я впитал огромные лужи, осторожно промокнув их, стараясь не стереть цвет с бумаги. Я даю простыне высохнуть в течение пары часов, а затем кладу ее между сухими бумажными полотенцами, чтобы впитать излишки масла. Готовые картины великолепны, и детям не терпится использовать их в своих поделках.
Наука, лежащая в основе
Моему трехлетнему ребенку я просто объяснил, что нефть и вода не любят друг друга . Моя 5-летняя девочка изображала из себя молекулу воды, а мы с ее отцом — молекулы масла. Когда моя дочь {вода} подошла к нам вплотную, мы сделали вид, что ей не нравимся. Мы с мужем обнялись, говоря: «Уходи, вода, ты нам не нравишься!» Они оба думали, что это весело, и все по очереди представляли собой молекулы нефти и воды.
Моему 5-летнему А я объяснил, что масло и вода не смешиваются по двум причинам.Во-первых, нефть и вода имеют различных плотности , причем нефть менее плотная, а вода более плотная. Это означает, что при том же объеме в масле содержится больше молекул воды. Мы практиковались в том, чтобы быть скученными молекулами воды, а затем развели руки, чтобы стать менее плотными молекулами нефти. Поскольку масло менее плотное, оно будет плавать на поверхности воды.
Вторая причина, по которой масло и вода не смешиваются, связана с полярностью . Полярность означает, что молекула имеет положительный заряд на одном конце и отрицательный — на другом.Вода — полярная молекула. Я напомнил А, что у магнитов есть положительно заряженный конец и отрицательно заряженный конец. Затем я показал ей, как притягиваются противоположности; положительные и отрицательные стороны притягиваются друг к другу.
Молекулы масла неполярны и имеют только оболочку из отрицательных зарядов. Только другие полярные молекулы могут растворяться в воде, потому что полярные молекулы растворяются только в полярных растворителях, а неполярные молекулы растворяются только в неполярных растворителях.
После довольно утомительных, монохромных и очень техничных заданий на построение, компоновку и волнующего занятия, посвященного только эмоциям (достаточно личностного), пациенту необходим отдых, своеобразная эмоционально-умственная разрядка.
К тому же пришло время освежить в памяти сведения о тонах и расширить практику применения этих знаний: для этого будет использован новый материал – гуашь. На занятиях будут проработаны два вида техники подачи гуашевых работ: мазковая
и плоскостная. Захватывающе необычное отражение в упражнениях найдут изученные ранее темы (композиция, построение бытовых предметов, эмоциональная подача цвета). Занятие рассчитано на 2-3 учебных дня: в зависимости от возможностей
и готовности обучающегося.
Материалы: ватман А-3 (не менее трех листов), простые карандаши, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35х45см, гуашь, кюветы, кисти, баночки для воды, тряпочка, халат (фартук).
Первый учебный день
Заранее подготовить постановку, учитывая состояние пациента, с фоном или без (на усмотрение арт-терапевта), но включающую от трех до пяти контрастных в цветовом отношении и простых по форме предметов. На отдельном столе поставить простейшую
модель (кружку, цилиндрическую вазу и т.д.) однородно, желательно ярко тонированную (желтую, красную, зеленую и т.п.)
Задание 1
«Плоскостная техника подачи гуашью»
Этапы
1. Принять «позу художника» перед столом с единичным предметом и прикрепить лист к доске в горизонтальном положении.
2. В правой и левой части листа формата А-3 нарисовать простым карандашом с построением два одинаковых изображения предлагаемой модели.
3. Убрать линии построения.
4. Подобрать гуашь в тон предмета и развести в кювете до состояния «жидкой сметаны».
5. Сделать выкраски на отдельном листе, чтобы посмотреть, как краска ложится на бумагу. Если проступают разводы, то состав слишком жидкий, при чересчур густо смешанной гуаши могут образовываться наплывы.
ПРИМЕРЫ НЕКАЧЕСТВЕННЫХ ВЫКРАСОК
ЖИДКАЯ ГУАШЬ
ГУСТАЯ ГУАШЬ
ПРИМЕРЫ КАЧЕСТВЕННЫХ ВЫКРАСОК
6. Добавляя к основному тону (но, не расходуя его полностью) разное количество белил и сажи, размешать в кюветах несколько пастельных (2-3) и погашенных (1-2) оттенков.
7. Сделать выкраски.
ПРИМЕР
8. Широкой плоской кистью покрасить левый рисунок, используя все полученные тона, стараясь избегать потеков и добиваясь плавных цветовых переходов. Не возбраняется, если изображение приобретет некоторую граненость формы.
Важно добиться равномерного тонирования плоскостей и чтобы рисунок в целом отвечал основному цвету модели.
Рисунок Н.Ш.
9. Обсудить с преподавателем. При необходимости исправить, перекрывая неудачные места поверх старого новым слоем краски. Предыдущий слой должен просохнуть: на ощупь быть таким же теплым, как бумага, а не прохладным. В
отличие от акварели, гуашь является кроющей краской, и подобные действия вполне оправданы. В целях экономии времени исправления можно внести по завершении «Задания 2».
Качество подачи зависит от ряда факторов: сорта гуаши, ее состояния (старая сухая, подсохшая, свежая), размера кисти и закрашиваемого фрагмента (иногда целесообразна тамповка поролоновой губкой), цвета используемой краски (например, смеси
с белилами и желтые оттенки ложатся лучше) и многих других. Немалую роль играет опыт работы с данным материалом. Все это нужно не только учитывать при оценке графики ученика, но и довести до сведения пациента, во избежание лишних травмирующих
моментов и зацикливания на «идеальном» исполнении.
Задание 2
«Мазковая техника подачи гуашью»
Этапы
1. Круглой или плоской кисточкой наносить хаотичные разноцветные мазки приблизительно одной длины и в одном направлении. Использовать разведенные в кюветах тона, локальные и имеющиеся в наличии в баночках, но так, чтобы
поддержать подлинный цвет модели.
Рисунок Н.Ш.
2. Если работа вызывает затруднения показать удачные рисунки других студийцев и репродукции признанных мастеров дивизионизма: Поля Синьяка, Анри Матисса и др. Попутно неплохо рассказать об этом направлении в живописи,
которое послужило аналогом для задания.
Поль Синьяк «Сосна. Сен-Тропез»
Анри Матисс «Роскошь, спокойствие и сладострастие»
Рисунок И.К.
Некоторым пациентам трудно согласиться с тем, что, к примеру, в зеленую кружку надо добавлять красные мазки, и она все равно сохранит свой исконный зеленый окрас. Иллюстративный материал, а так же сведения, что все предметы «делятся» друг
с другом принадлежащими им красками, как бы впитывают их небольшими порциями, окажет неоценимую помощь в развитии живописного полихромного восприятия однотонного в реальной жизни предмета.
1. Обсудить с преподавателем. При необходимости исправить, добавляя цветовые пятна другой гаммы или, наоборот, делая рисунок более однородным.
Задание 3
«Натюрморт в контрастных «положительных и отрицательных» тонах»
Этапы
1. Переместиться к постановке.
2. Объяснить задачу.
Главная цель – научиться работать с цветовыми контрастами и нюансами. Натюрморт может быть подан в плоскостном виде, однако объемное решение не возбраняется.
Примеры
ПЛОСКОСТНОЕ РЕШЕНИЕ Рисунок Г.Е.
ОБЪЕМНОЕ РЕШЕНИЕ Рисунок А.С.
Предполагается, что постановка одновременно существует в двух противоположных состояниях: днем и ночью, вечером и утром, зимой и летом и т.д. Причем «положительность и отрицательность» весьма условна, так как один ученик
любит утро, другой вечер, а третий и то, и другое. Хотя при общей эмоциональной тусклости пациента начать следует с действительно полярно воспринимаемых ситуаций, в которые помещен объект, выражаемых антагонистическими сочетаниями
красок: благостная безмятежность – пожар, короткий «грибной» дождик – холодный ливень, гроза и т.п., а затем повторить задание в нейтральных, предложенных выше вариантах. Правда придется ввести дополнительный четвертый учебный день,
если основное занятие включило не две, а три встречи. Работа начинается в студии и завершается дома.
3. Нарисовать графитным карандашом натюрморт, предварительно выбрав положение листа формата А-3, промерив карандашом, в «стоящий» или «лежащий» прямоугольник вписывается композиция, (наличие объемности – по желанию автора).
4. Выбрать контрастные состояния композиции (или ситуации – на усмотрение арт-терапевта).
5. Плоскость листа, подобно витражу разбить на фрагменты прямыми, кривыми, ломаными, короче, любыми линиями, но так, чтобы рисунок читался красивой линейной графикой. Каждый предмет, входящий в состав натюрморта, обязан
складываться из кусочков, относящихся к разным состояниям.
6. Внутри каждого фрагмента поставить карандашом буквы, символизирующие отражаемое состояние. Например: Д-день, Н-ночь. Причем соседствующие участки непременно должны нести противоположную эмоциональную нагрузку.
ПРАВИЛЬНО ОТМЕЧЕННЫЕ ФРАГМЕНТЫ
НЕПРАВИЛЬНО ОТМЕЧЕННЫЕ ФРАГМЕНТЫ
7. Обсудить с преподавателем.
При медленной работе пациента первый учебный день можно завершить после переноса натюрморта на лист.
Домашнее задание
1. Повторить задания по отработке мазковой и плоскостной техник подачи гуашью. Предмет выбрать самостоятельно (желательно принести его с собой в студию).
2. Нарисовать простым карандашом от руки 10-15 квадратиков со стороной приблизительно 5см. Тонировать их гуашью в плоскостной технике, смешивая (в кюветах, а не непосредственно на листе) краски разного цвета (на выбор),
придавая им к тому же различные оттенки, выбеливая или утемняя.
3. Нарисовать простым карандашом от руки 7 квадратиков со стороной приблизительно 5см. Тонировать их гуашью в мазковой технике, так, чтобы получить весь набор спектральных тонов.
4. Выполнить простым графитным карандашом 3-5 маленьких (приблизительно 15х10 см) эскизов (объемных или плоскостных) разноплановых натюрмортов из имеющихся дома предметов, контрастного цвета. Тонировать предметы цветными
карандашами, стараясь отразить их естественный окрас.
Второй учебный день
Этапы
1. Обсудить с учеником принесенные эскизы и выбрать (или скомпоновать из нескольких имеющихся) один для большой домашней композиции.
2. Начать закрашивать фрагменты, предполагая, какой оттенок примет цвет предмета или фона в зависимости от его принадлежности какому-либо состоянию. Как правило, вначале размешивается основной подлинный тон модели, который
потом осветляется или гасится (по обстоятельствам).
Работа над натюрмортом продолжается с того момента, где она была прервана на предыдущем занятии. Соответственно активно работающий пациент вполне способен закончить рисунок к концу второго учебного дня
Рисунок К.Т.
3. Рассмотреть с преподавателем завершенную композицию. При неудачном цветовом решении раздробить требуемые фрагменты и перекрыть соответствующими тонами.
4. Показать образцы плоскостных натюрмортов на слияние тонов. Например, оранжевая чашка и апельсин на золотисто-охристом фоне. Все предметы приблизительно одного тона, поддерживают теплую гамму, но должны читаться на листе.
Примеры
Ахра Аджинджал
«Ваза с листьями»
«Натюрморт с вазами»
Ахра Аджинджал «Бутылки»
Вольная копия картины Александра Шевченко «Кувшин и фрукты»
Домашнее задание
1. Нарисовать натюрморт, подобный студийному, по выбранному с арт-терапевтом эскизу.
2. Самостоятельно составить и нарисовать плоскостную композицию из 2-3 предметов с фоном в одной цветовой гамме гуашью на листе А-4.
При растянутых на три учебных дня занятиях, второй учебный день будет состоять из первых двух пунктов с предварительной разбивкой карандашного рисунка на фрагменты (пункты 4,5,6,7 задания 3 первого учебного дня). Работа прекращается либо
по истечению времени урока, либо учитывая состояние пациента (сильное утомление, возникшая раздражительность и т.п.).
Домашнее задание
1. Начать рисовать натюрморт, подобный студийному, по выбранному с арт-терапевтом эскизу. Остановиться на той же стадии, что и на занятиях.
2. Разбить лист ватмана формата А-4 на четыре одинаковые части.
В каждой рамке нарисовать любую геометрическую фигуру.
Тонировать гуашью два участка в своей собственной гамме (зеленой, желтой, голубой – любой), но так, чтобы фигуры были заметны по соотношению с фоном.
Третий учебный день
Этапы
1. Продолжить работу над постановкой.
2. Рассмотреть с преподавателем завершенную композицию. При неудачном цветовом решении раздробить требуемые фрагменты и перекрыть соответствующими тонами.
3. Проанализировать домашнее упражнение с геометрическими фигурами и доделать его (тонировать оставшиеся зоны, выбрав другие цвета).
Домашнее задание
1. Завершить натюрморт.
2. На листе ватмана формата А-4 нарисовать любой бытовой предмет (в плоскостном варианте) гуашью и тонировать фон в той же гамме.
ВАРИАНТЫ РАБОТ
Что такое выразительный рисунок, как научится рисовать
Содержание
Вообще смысл слова кроется в нем самом – выражение, то есть насколько рисунок раскрывает характерные черты изображаемого объекта.
А в полном смысле выразительный рисунок еще и передает эмоциональное отношение автора к этому объекту.
Все это довольно абстрактно и не имеет инструкции к исполнению. Зато есть определенные способы улучшить качество рисунка, что в итоге повышает эту выразительность.
Яркость и контраст
Для примера я возьму мужской портрет, который рисовала недавно.
Если вы делаете такой однородный, серенький рисунок, который, если прищурится, расплывается монотонным серым пятном, то не хватает яркости и контрастности. То есть у вас очень скудная градация тона.
Такой же эффект, если у вас очень черный рисунок, вы черните и контрастите все подряд.
Любую натуру можно условно разделить на три основных тона – самый темный (где самая чернота), самый светлый (где белые места) и все остальное (от темно серого — до светло-серого).
Здесь стоит сказать о карандашах. Все, конечно, индивидуально. Но в учебной работе чаще всего новичкам подходит такой вариант, как НВ и 2В для самых светлых мест, 2В для среднего тона и 3В для темных мест. Если где-то хочется поднажать, то можно взять 4В. Меня искренне удивляют люди, которым и 8В мало, и они отчаянно ищут еще более черные и мягкие карандаши. Не гонитесь за чернотой в карандашном рисунке, совсем мягкие карандаши они скорее не для черноты, а для быстрого и обширного затемнения больших площадей. Если вас прет от черноты, тогда попробуйте рисовать углем, соусом, линерами, маркерами. Классический карандашный рисунок легок и прозрачен, а не зачернен до полного мрака. Чтобы расширить вашу градацию тона в карандашном рисунке – отталкивайтесь от самых темных мест, только сразу не выжимайте во всю дурь, тоже оставьте возможность еще немного затемнить в дальнейшем. Сразу на рисунке обозначьте эти темные места, все остальное будет светлее. И старайтесь вообще не трогать светлые места. Чем разнообразнее вы сделаете тон, переходы между тонами, тем ярче будет ваш рисунок.
Контраст вытекает из яркости, тут мы смотрим что с чем контрастирует. Свет всегда контрастирует с тенью. И тут чтобы отлепить отдельные элементы изображаемого предмета друг от друга и поместить этот предмет в среду (ну чтобы он не просто был вырезанным в листе, а был в пространстве), нужно пользоваться правилом – темное на светлом, светлое на темном.
Это в первую очередь касается фона.
Например, я делала собаку цветным карандашом.
Передняя часть морды собаки здесь — самая главная и выразительная часть. Чтобы сделать ее контрастной и яркой, я подчеркнула свет на языке и кромку света на подбородке темным фоном. А верхняя часть морды, наоборот, темная, поэтому выделила ее более светлым фоном. Не делайте этот контраст обводками на предмете, непонятными контурами.
Нужно понять, что контуров не существует, все создано тоновыми пятнами, то есть светом и тенью. Поэтому стремитесь также определять, что темнее, что светлее без разграничения контурами.
Главное и второстепенное
Это уже более высокая стадия выразительности, которая требует включения головы. То есть здесь нужно не только смотреть, но и думать.
И здесь действует правило – все, что вы сделали черным и контрастным – это все самое главное! Оно будет лезть вперед, на это будет в первую очень обращено внимание зрителя. И это выдаст ваше понимание того, что вы считает главным.
Вот у меня для примера тут работа подписчика. Самым ярким и выразительным он сделал глаза.
А все остальное более мягко и приглушенно. Автор данной работы всегда на глазах концентрируется, они для него практически во всех работах самое главное. Если бы он сделал все лицо в такой яркости, вывел бы тень под подбородком ярче, выделил бы яркой падающей тенью нос, обрамил бы лицо яркими прядями, то все лицо было бы равномерно во внимании зрителя. А вот если у нас, допустим вокруг волосы проработаны с одинаковой чернотой везде, да еще на фоне зачернили все подряд. В этом случае уже идет перебор. Портрет начинает рассеиваться из-за чрезмерного внимания везде и всему. Мы бы видели набор черных пятен, но не видели бы лица в целом, оно бы не было во внимании, потому что слишком много визуальной нагрузки вокруг.
И тут есть два правила – правила плановости и правило главного. И оба они объединяются правилом освещенности.
Плановость – мы концентрируем внимание на самом близком к нам. По мере удаления тон ослабевает. В пейзаже это воздушная перспектива – предметы на переднем плане мы видим четко и ярко, а по мере отдаления все становится более смутно и совсем расплывается на горизонте.
Вот, например, недавно присланная мне работа одной талантливой юной художницы.
Изначально она выглядела так.
Гора на заднем плане брала на себя слишком много визуальной нагрузки. Пальмы на переднем плане терялись из-за плотности и яркости гор. В работе этой воздушной перспективы не ощущалось. Она проработала более ярко пальму и смягчила горы на заднем плане – и сразу в картине появилось больше воздуха и среды. И в натюрморте тоже самое, и в лице. Например, детали уха и волосы сзади на фото кажутся такими же темными, как и глаза и тени у глаз. Но они в отдалении относительно самого лица, поэтому я не буду их детально прорисовывать и чернить.
И правило главного – вы тут сами решаете в силу своего вкуса, что вы хотите показать в первую очередь, что вы считаете главным и что хотите подчеркнуть. И если вы еще не обладаете достаточными навыками в этом деле, то выбирайте что-нибудь одно, а остальным это что-нибудь подчеркивайте.
И наконец, на все это влияет освещение. Автоматом самым главным и ярким становится то, что наиболее всего приближено к источнику света.
Например, в данной работе – это все детали лица на свету
Хотя, вот эта щека находится к нам ближе, чем глаз и нос. Но она в тени, поэтому здесь даже штрих довольно смытый и хаотичный, чтобы особо не выделять форму этой щеки, чтобы она не отвлекала внимание от освещенного лица. И тоже самое с ухом – оно вообще в отдалении и в глубокой тени. У меня здесь даже перебор с темными пятнами, их стоило не делать.
То есть если вы усиленно выделяете передний план, который находится в тени, и не придаете значения деталям на свету, то вероятно у вас будет очень странный рисунок, который будет вызывать типа такие ощущения – что-то здесь не то.
Помните это: тень смывает детали, делает их более обобщенными. Отдаляет от нас.
Обобщение рисунка
Обобщение очень важная штука. Она как раз помогает усиливать акценты на главном. Обобщением очень многие начинающие пренебрегают и вообще не понимают смысл обобщения. Самая главная ошибка новичков – копание в мелочах, перерисовывание всего подряд, и там, где надо, и там, где не надо.
Что значит обобщить – это значит сделать какие-то места одной сплошной однородной массой, без прорисовки деталей. Как бы смыть их, чтобы не лезли вперед и не бросались в глаза. Это те места, которые как раз смотрятся серенько и однородно. Такие места тоже должны быть, они придают целостность рисунку и помогают подчеркивать важные детали.
Как понять, где обобщать – во-первых логически – задний план, лишние детали, отвлекающие от главного детали. Плюс еще можно прищуриться и посмотреть на натуру таким расплывчатыми пятнами. Где мы видим контраст и какой-то всплеск тона, а где мы видим все серо и однородно? Вот и понятно, где требуется обобщить.
Итак, чтобы сделать рисунок выразительным, следите за его яркостью, контрастностью, разграничивайте плановость и выделяйте главное и убирайте второстепенное обобщением формы.
Мастер-класс «Силуэтное рисование «Олень»»
Силуэтное рисование «Олень». Мастер-класс с пошаговым фото.
Данный мастер-класс можно использовать на уроках изобразительной деятельности с учениками начальной школы.
Цель работы: научить детей силуэтному рисованию.
Задачи: познакомиться с историей возникновения силуэтного рисования;
научиться выполнять работы в этой технике.
Одним из видов графики является силуэтное рисование. В 18 веке при дворе французского короля Людовика ХV министром финансов был дворянин Этьен де Силуэт (1709 – 1767). Однажды какой-то художник нарисовал на него карикатуру. Она была сделана необычно, как тень. Этот способ изображения стали называть силуэтом по фамилии министра.В широком смысле «силуэт» — очертания предметов, подобные его тени. В узком смысле «силуэт» — вид рисунка, т.е. плоскостное однотонное изображение фигур и предметов.
Нарисованный силуэт или вырезанный на бумаге, а затем приклеенный на фон, образует сплошное, ограниченное контурами, темное или светлое пятно на контрастном фоне.
В силуэтном рисунке невозможно показать черты лица, или какие-нибудь детали, поэтому внешние очертания каждой фигуры должны быть выразительны.
Для нашего рисунка нам нужны такие материала: рисунок силуэта оленя, гуашь, кисточки.
Приступаем к раскрашиванию закатного неба. Для этого нам надо фиолетовая, оранжевая и красная гуашь. В тарелочках или на палитре разводим водой гуашь. Крупной кисточкой наносим сверху нашего рисунка где-то 4 см мазки фиолетовой краской.
Пока наша гуашь не высохла, мы берем оранжевую гуашь и продолжаем рисовать небо.
По оранжевой проходим красной гуашью, постепенно переходим и на фиолетовую. Стараемся делать так, чтобы наше небо было однородное, чтобы не было резких переходов цвета гуаши. Мы должны закрасить весь листок вместе с оленем. Самое главное: надо следить за тем, чтобы бумага не сильно намокала!.
Даем нашей работе хорошо высохнуть. Теперь необходимо черной гуашью раскрасить нашего оленя. Для этого нам понадобится кисточка среднего размера. Мы рисуем также и холм, на котором стоит наш олень. Они хорошо выделятся на фоне неба.
Варежки для рисования, акриловая гуашь и цветной карандаш | Аланна Картье стенограммы
1. Введение: Добро пожаловать в раскрашивание варежек карандашом и гуашью. Я Елена, художник и иллюстратор, живу в Торонто, Канада. На этом занятии я собираюсь показать вам свой процесс сочетания карандаша и гуаши, чтобы нарисовать очень уютный набор варежек. Я начну с того, что покажу вам, как я рисую варежки, как переношу свой набросок на акварельную бумагу, как я рисую текстурой и как я использую карандашные мелки, чтобы создать еще больше характера в моих готовых картинах.Если вы ищете введение в гуашь, я рекомендую начать свой урок с рисования чашек гуашью, изучения формы, цвета и узора. Но это занятие подходит и новичкам. Давайте начнем. 2. Проект: [МУЗЫКА] В этом классе вы создадите картину и [неразборчиво] и посмотрите, что вы можете повесить на стены, подарить друзьям или превратить в художественный принт, поздравительную открытку или узор. 3. Материалы: В этом разделе я рассмотрю все материалы, которые я использовал для создания картины карандашным мелком и гуашью.На первом уроке: рисование чашек гуашью, изучение формы, цвета и узора, я дал более подробный обзор всех используемых мною принадлежностей. Здесь я остановлюсь на вещах, которые я использую для создания своих картин варежек с карандашным мелком и гуашью. Во-первых, покрасьте. Я использую смесь акриловой гуаши Holbein и акриловой гуаши Turner. Обе краски на акриловой основе, высыхают матовыми и не активируются водой. Мои любимые кисти — [неразборчиво] кисти нулевого, второго и шестого размера.На этом уроке я буду использовать акварельную бумагу с тонкими прокладками на восемь дюймов. Это 300 граммов, 150 GSM, бумага холодного отжима, моя любимая. Я использую цветные карандаши Faber-Castell. Карандаши — это то место, на которое, как мне кажется, действительно стоит потратить, чтобы получить качество. Более дешевые карандаши-карандаши, которые вы можете купить в магазине, или мелки школьного качества, которые вы помните еще со времен школьного сезона, наполнены восковыми наполнителями, из-за которых очень сложно получить чистые, яркие цвета. Восковые наполнители, которые есть в этих карандашных мелках, также будут накапливаться в некоторых областях и становиться тоньше в других областях, что затрудняет получение чистого слоя цвета.Качественные карандаши имеют более высокое соотношение пигмента и наполнителя. Полихромные светильники Faber-Castell ложатся красиво. Они имеют свинец средней жесткости, не растворимый в воде или масле. Я также трачу деньги на огромный набор, потому что я знаю, что люблю карандаши и покупки художественных принадлежностей. Но если вы только начинаете и не уверены, понравится ли вам работать с карандашными мелками, в большинстве магазинов художественных товаров будет выбор высококачественных карандашей, которые можно приобрести индивидуально. Вы можете просто взять несколько цветов и поэкспериментировать, чтобы увидеть, действительно ли вам нравится этот материал, прежде чем вкладывать деньги в миллион карандашей. Я слышал чудесные вещи о карандашных мелках Caran d’Ache и Derwent. Caran d’Ache немного мягче, чем Faber-Castell, поэтому вы получите гораздо более гладкий и ровный цвет, а Derwent намного тверже. Вы получите более четкую линию, и они будут оставаться резкими дольше. Когда я впервые получил свои мелки-карандаши Faber-Castell, они были в большой банке, и на какое-то время я оставил их там, но обнаружил, что он на самом деле не использовал их из банки, потому что это сделало меня намного больше. драгоценны о них и беспокоятся о том, чтобы вернуть их на свои места.Теперь я просто храню их в аккуратных баночках у себя на столе, и мне это намного удобнее. Я также рекомендую хороший ластик, когда вы работаете с карандашными мелками. Одна из замечательных особенностей карандаша — это текстура, которую он оставляет на бумаге, но я считаю, что иногда вам нужно создать блики или сгладить эту текстуру. Ластик — прекрасный инструмент, который поможет вам в этом. Еще я использую ручки Pigma Micron. Мне нравится размер 05, когда я работаю карандашной гуашью. В основном потому, что сильная сторона карандашей — это не обязательно маленькие точные линии и точки.Мне нравится использовать это для мелких деталей, таких как добавление крапинок на готовую картину и точек, прицеливания на живые предметы, а не на рукавицы. Но более твердые карандаши, такие как Derwent, также могут помочь вам создать более четкие линии или точки. Как и ручки Pigma Micron, я люблю использовать белые гелевые ручки или белые маркеры, чтобы добавлять крапинки, линии и детали к моим готовым картинам. Прямо сейчас мне очень нравятся белые гелевые ручки uniball, белые гелевые ручки с желе-роликом или мелкие маркеры для рисования Sakura Pen Touch. Последний инструмент, который я собираюсь использовать, — это мой лайтбокс.Это просто плоская поверхность, которая светится светом, так что вы можете переносить изображения на разные листы бумаги. Некоторые из них стоят до 200 долларов. Моя стоит всего 50 долларов за штуку на Amazon. У него есть две настройки: включено или выключено. Он подключается через USB. Я держу его подключенным к столу, чтобы я мог использовать его по мере необходимости. Теперь, когда мы рассмотрели материалы, которые я использую, давайте перейдем к рисованию. 4. Создание наброска и перенос вашего наброска. Хотя я рассмотрел вдохновляющие наброски на своем предыдущем уроке, я хочу кратко остановиться на нем здесь.Рукавицы — прекрасный холст с экспериментальной текстурой, так как они имеют такую простую форму. Я начал писать свои картины Митта, зашел в Pinterest и взял несколько вдохновляющих фотографий. Затем делал наброски в моем альбоме. По какой-то причине я подумал, что было бы замечательно использовать свои руки, чтобы определить масштаб моей рукавицы и в моем альбоме для рисования. Но оказалось, что руки у меня слишком большие. Я быстро схватил лист акварельной бумаги и нарисовал его в своем альбоме для рисования, просто чтобы знать масштаб и размер, с которыми я работаю, чтобы позже перенести его в иллюстратор.На самом деле это не имеет большого значения, так как я могу изменить его размер, но здорово получить представление о том, как будет выглядеть ваша законченная картина. После того, как я набросал форму своей бумаги, я пошел в Pinterest и нашел варежку, на которой хочу сделать фото эскиза. Мне здесь нравится этот парень, потому что у него заостренный верх, как у моего любимого меню, которое находится на месте рамки. У него также торчит большой палец, что делает его намного больше похожим на варежку, чем если бы это был тот странный заостренный прямоугольник, как мое меню.Я просто рисую прямоугольник с треугольником сверху, а затем добавляю большой палец сбоку, чтобы он выглядел более похожим на варежку. Затем я просто потрачу некоторое время на то, чтобы проработать свои линии, сделать их темнее и немного отполировать, чтобы убедиться, что они имеют ту форму, которую я хочу. Как только я получу свою законченную форму, я собираюсь проработать все это своими микронными ручками, которые я упомянул в видео с материалами. Для того, чтобы кожа выглядела аккуратно, когда я перенесу ее в Illustrator, теперь она готова к сканированию.Когда у меня есть начальный набросок, я сканирую его и переношу в Illustrator. Моим первым шагом будет выбор изображения, чтобы я мог использовать функцию трассировки, чтобы получить чистый черный контур. Функция трассировки находится прямо на боковой панели, и вы выбираете изображение. Я выбираю силуэт, потому что он дает мне самый чистый, самый темный и самый черный контур, с которым я могу работать. Это произойдет в первый раз, но не о чем беспокоиться. Просто нажмите «ОК», это просто говорит вам, что вы отсканировали его слишком большим.Теперь я собираюсь просмотреть или развернуть изображение, а затем разгруппировать его. В противном случае вы удалите все сразу. Когда вы пытаетесь избавиться от мелочей, сначала я избавляюсь от всех больших деталей, таких как привязки моей бумаги, и от всего того тупого, что я рисовал на ней, что я понял, что не хочу быть частью моего последнего изображения. Затем оно будет пятнами по краям моего изображения. Затем я начну использовать кисть-кляксу и ластик. Во-первых, инструмент ластик, чтобы избавиться от случайных точек или мелких неровностей и линий.Это не должно быть слишком чистым, потому что вы снова собираетесь обвести это на бумаге после того, как закончите. Но я немного перфекционист, так что я с этим согласен. В любом месте, где вы закончили с забавной маленькой выемкой между линиями, вы можете просто заполнить ее с помощью инструмента blob. Вы можете найти инструмент blob под кистью, просто щелкнув по нему правой кнопкой мыши. Теперь, когда я очистил свое изображение, я собираюсь немного поработать с композицией. Я знаю, что мне нужны две варежки на моей странице, и я знаю, что мои страницы размером восемь дюймов в квадрате.Я собираюсь начать с копирования и наклеивания другой варежки рядом со своей. Думаю, я хочу, чтобы один был лицом вверх, а другой — вниз. Я просто поверну его. Если вы нажмете «Shift», то убедитесь, что он полностью выровнен. Не так уж плохо. Настройки выравнивания в верхней части окна могут помочь вам убедиться, что ваши изображения центрированы. Я объединяю их обоих вместе, потому что мне понравилась эта композиция, и я думаю, что хочу ее сохранить, и это поможет им двигаться вместе. Просто уменьшаю его размер до размеров моих листов.Затем я также изменяю размер своего листа. В этом меню здесь, в разделе свойств, если вы только что выбрали свою артборд, у вас будет возможность изменить ее размер. Я знаю, что моя акварельная бумага имеет размер восемь на восемь и квадратная, поэтому я собираюсь использовать этот размер. Наверное, я хочу, чтобы мои варежки были немного меньше, чтобы было свободное место. Если вы переключите «Shift», это изменится пропорционально или нет. Я хочу их пропорционально. Теперь я собираюсь экспортировать свое изображение, и вы хотите использовать артборд, который сохранит размер вашего артборда.В данном случае размер моей акварельной бумаги. Я сохраняю это как JPEG. Это мой шаблон варежки. Теперь все, что вам нужно сделать, это нажать, чтобы экспортировать. Теперь я просто распечатаю свое изображение и перенесу его на бумагу с помощью своего лайтбокса. Если у вас нет лайтбокса, подойдет солнечное окно. Идеальный. Теперь мы готовы рисовать. 5. Рисование: Теперь приступим к раскрашиванию варежек. Первый. Стоит отметить, что вы захотите использовать бледный цвет, что-то не слишком темное, чтобы ваши карандашные коронки были видны поверх него.Пастельные тона отлично подходят для средних цветов, но вам стоит избегать всего очень темного. Я начинаю с равных частей краски и воды. Я начинаю с центра варежек и продвигаюсь к краям. Так я получу более четкую линию по краю варежек. Вы заметите, что в моей краске много полупрозрачности. Это мое предпочтение. Если это не ваша, я бы посоветовал использовать более высокое соотношение краски и воды при смешивании краски. Когда вы рисуете, вы можете обнаружить, что в некоторых местах вы найдете небольшие лужицы краски и воды.Просто разложите их, чтобы потом вы могли их нарисовать. Это земля. На самом деле у меня все на удивление хорошо. Не то, чтобы смотреть на мои краски, но если у вас есть дисциплина в рисовании, это очень легко исправить, не выбрасывайте живопись. Все, что я делаю, это дожидаюсь высыхания краски и закрашиваю эту большую область белилами. Я использую титановый белила, потому что он немного более непрозрачный, чем другие белые гуашевые краски. Почти там. Я просто собираюсь еще раз пройтись по нескольким пятнам на своих рукавицах, чтобы убедиться, что они такие непрозрачные, как я хочу.Пока мы ждем высыхания варежек, перейдем к исследованию дорожек мелками. 6. Изучение карандашного карандаша: Прежде чем мы начнем комбинировать карандашный карандаш и гуашь. Во-первых, я хочу рассмотреть несколько техник рисования карандашами. Кроме того, это даст вашей гуаши время высохнуть, прежде чем вы начнете рисовать поверх нее. Прежде чем начинать добавлять линии, убедитесь, что он полностью высох. Сначала мы поговорим о давлении и сцеплении. Когда дело доходит до давления, чем сильнее вы нажимаете карандаш, тем более чистый и темный цвет вы получаете.Вы хотите использовать хорошее, равномерное давление, чтобы получить приятный гладкий цвет. Если вы хотите, чтобы цвет был более ровным, вы можете повторить его еще раз в другом направлении. Если использовать более легкое давление, вы получите красивый светлый слой пигмента. Это замечательно, если вы хотите наложить слои разных цветов друг на друга, чтобы добавить больше текстуры или адаптироваться к своим картинам. Направление вашего мазка определит текстуру готовой картины. Мне нравится растушевывать круговой узор, потому что я думаю, что это делает вещи очень мягкими и нечеткими.Теперь поговорим о сцеплении. Во-первых, хватка письма. Он отлично подходит для создания лаконичных линий именно там, где вы планируете оказывать сильное давление. Теперь он отлично подходит для плавного и светлого затенения. Если вы приложите больше давления, вы можете получить очень выразительные линии, а также так называемый захват снизу. Я мало что знаю об этом. Мне это очень неудобно, но, видимо, отлично подходит для свободного использования запястья. Еще мне нравится эта забавная поза. Я действительно не знаю, как это называется, но я думаю, что он отлично подходит для очень выразительных строк.Далее мы поговорим о заливке и наложении цветов. Я всегда начинаю с очень светлого цвета. Когда вы рисуете поверх краски, это будет что-то очень похожее на цвет, которым вы рисовали. Это хороший базовый слой текстуры, который добавит глубину вашей законченной картине. Затем я начну растушевывать что-нибудь более темное, но не слишком темное. Я хочу сосредоточиться на тех областях, где создаваемый мной объект будет иметь тени. Мне всегда нравится представлять большую лампу, указывающую на то, что я затеняю.Делая это, я могу выяснить, где будут тени и где свет будет падать на мои объекты. В этом случае сердце будет наиболее ярким в верхней части этих кривых, где на него попадет свет. Я всегда начинаю использовать очень легкое давление, а затем увеличиваю их, используя большее количество теней. Таким образом, можно легко стереть более светлые слои, если мне нужны блики. Вы заметите, что на протяжении всего моего затенения я использую круговой узор. Не знаю, где я это взял, но мне это нравится, и я использую его для всего.Я считаю, что он создает действительно гладкие участки цвета, и я вряд ли стану слишком жестким или приложу слишком много давления, когда буду использовать круговой узор. Если в какой-то момент ваши карандаши немного выйдут из-под контроля, вы можете просто стереть любые кусочки, которые вы нарисовали за пределами линий. Карандаши действительно подходят для этого, особенно когда вы рисуете поверх гуаши … Если вы обнаружите, что вам нужно много стереть, вам, возможно, придется снова использовать гуашь, но это нормально. В этом примере мы использовали очень похожие цвета.Все это оттенки одного зеленого цвета, но в следующем примере я покажу вам, как наложить слои разных цветов, чтобы создать еще большую глубину. Я начинаю с того же базового слоя, очень бледно-зеленого цвета, и для начала растушую того же, но немного более темного цвета. Я использую самый темный цвет зеленого, который я использовал в предыдущем примере, чтобы создать контур, который добавит больше затенения этим средним зеленым цветом. И вот здесь самое интересное. Я решил добавить немного желтого, чтобы добавить глубины завершенному наброску.Использование цветов, которые находятся рядом на цветовом круге, чтобы цвет, который мы используем, добавил больше измерения. Я собираюсь добавить несколько выделенных цветов желтым, а затем несколько теней синим. Если вы используете контрастные цвета, например красный, для теней, это сделает все немного мутнее, но также может создать большую глубину. Теперь, когда у нас есть основы, я собираюсь создать несколько образцов текстур. Я планирую нарисовать свои варежки, чтобы лучше понять, как они будут выглядеть. Я знаю, в какие цвета планирую покрасить варежки, поэтому рисую квадраты этих цветов в своем альбоме для рисования.Я просто подожду, пока они высохнут, а затем протестирую текстуры своих варежек. Как видите, некоторые из них сработали лучше, чем другие, некоторые из них не дожили до финальной варежки, а некоторые не были заполнены, но это был отличный способ проверить, что я планирую делать. . Теперь давайте применим то, что мы узнали, к нашим варежкам. 7. Комбинирование карандашного мелка и гуаши. В этом разделе мы расскажем о методах, которым мы научились в последнем видео, чтобы добавить текстуры в нашу финишную окраску. Честное предупреждение, вы увидите много всего в моей голове.Я сжимаю свой карандаш ради дорогой жизни, когда рисую, а это значит, что все мое тело напряжено, а мое лицо действительно приближается к бумаге. Я пытался ограничить это, но, видимо, сделал ужасную работу. Возможно, стоит отметить, что отличная поза или когда вы ее рисуете, это то же самое, когда обе ноги твердо стоят на полу, а ваша спина прямая. Я явно этого не делаю. Я начал с того, что наложил слой светло-розового цвета поверх clash. Затем я добавил слой средних чернил. Теперь я добавляю слой серого, а затем слой темно-синего, чтобы добавить глубины и сделать мои варежки очень приятными.Теперь я начну добавлять свой узор, используя ручку для письма и надавливаю на страницу, чтобы создать маленькие стежки в форме сердца, чтобы создать узор, который вы бы немного увидели. Если я и чему-то научился после выполнения всех этих шаблонов, так это тому, что когда вы начнете с любого шаблона, это будет выглядеть довольно глупо. На самом деле. Только продолжая повторять одни и те же формы снова и снова, которые являются моими регистрами в нашем шаблоне. Он перестает говорить нам, что выглядит ужасно. Просто отключите питание, если считаете, что ваши чернила выглядят ужасно.На этом этапе я начал добавлять край своей рукавицы размером с Аляску. Я хочу, чтобы он выглядел очень ребристым и немного темнее, чем остальная часть варежки, и, возможно, немного пушистым, потому что он больше подходил к краю вашего доминанта. Так что я борюсь с множеством источников света разных цветов, включая светлую краску, более темную краску, самую темную краску, а также синий и серый, которые я использую в основной части. Я также добавляю тени и линии к краю своей заявки, чтобы помочь найти ее форму и получить немного глубины.Я хотел выглядеть как трехмерный объект. Может быть, есть обработанная сторона. Вы заметите, что похоже, что я таскал свои меню более одного раза, и это абсолютно верно. Я делаю это. Мне нравится накладывать более светлые цвета на более темные на каждой части моего процесса, чтобы убедиться, что линия — это именно та линия, которую я хочу, в темноте, которую я хочу. Я никогда не хочу начинать с самого темного цвета, потому что от него намного сложнее избавиться, если я допустил ошибку. Я сказал кровать, потому что я ходил туда-сюда между обеими рукавицами, чтобы убедиться, что они совпадают, что их оттенки в значительной степени одинаковы и что все детали согласованы между обеими рукавицами.В следующем наборе варежек я буду работать над ними по очереди. Оба варианта одинаково действительны. Я добавляю последний контур и несколько более темных деталей, только снова, для большей глубины, если вы не можете в это поверить. Я добавлю немного больше теней среднему розовому, а также более темному красному. Мы так близки. Почти закончил. Вот и все. Мы сделали. Один готовый комплект варежки. Вы заметите, что после того, как я закончил, я снова закрасил следы стежков краской. Я хотел, чтобы они были немного ярче.Вы можете увидеть все слои текстуры, которые я почувствовал в этой варежке, если присмотреться очень близко. Техники, которые мы только что рассмотрели, можно использовать для создания всевозможных варежек, плоских пушистых варежек, варежек с узорами, варежек со всевозможными мелкими деталями. Теперь вы знаете, как сделать пушистую варежку, но давайте перейдем к кое-чему более детальному. Я хочу создать более сложный паттерн ремитов. Итак, я начинаю с разделения своих варежек на икры линией по центру, а затем отмечаю, где должен быть первый ромб и мой ребристый узор, и создаю линии, которые будут представлять ребра моей варежки.Когда я закончу, я собираюсь встряхнуть их в темный светлый узор, чтобы создать глубину и создать впечатление, будто моя рукавица имеет тонны текстуры. Я также собираюсь добавить несколько небольших штриховок вдоль ребер рукавицы, чтобы она выглядела очень сетчатой. Мои ориентиры готовы к работе. Пришло время приступить к штриховке. Вы заметите, что я использую довольно светлый цвет, похожий на цвет моей рукавицы. Я считаю, что, начав со светлого цвета и работая с темным, намного проще создать тон и цвет, сделать вещи более реалистичными в их затенении и избежать ошибок, что наиболее важно, я добиваюсь прогресса.Я добавил много штриховок и несколько штриховок. Для рукавицы я не использую много разных цветов, потому что у меня не было такой глубины. Поэтому я предпочитаю светло-голубой, средний синий, темно-синий и не более того. Я добавил еще маленьких жизней прямо сейчас, чтобы эта часть выглядела как сетчатая рукавица. Почти закончен. У меня есть все детали. Теперь я просто собираюсь привести в порядок тени, затемнить некоторые линии и убедиться, что все именно так, как я хотел. Готово еще один комплект варежек.Если у вас зоркий глаз, вы также можете заметить, что именно здесь я использовал некоторые из моих белых гелевых подушечек, чтобы добавить несколько точек в деталях в моей отделке. Вы можете использовать ту же технику, чтобы создавать всевозможные выкройки варежек и отправлять их. Вот и все. Теперь вы знаете весь мой процесс создания варежек. Вы можете создать десятки собственных красивых варежек. 8. Спасибо: [МУЗЫКА] Большое спасибо за то, что записались на мой урок. Было очень приятно поделиться с вами своим опытом. Если вы собираетесь опубликовать свою работу в социальных сетях, отметьте меня на иллюстрациях Елены Картье или используйте хэштег, которому учит Елена.Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете. [МУЗЫКА]
пр. 8 | Цветовые схемы | SUNYWCC 2D DESIGN
пр.
Цели
Развивать визуальное понимание различий между предметом и формой.
Развить практическое понимание того, как создавать монохроматические, аналогичные и дополнительные цветовые гармонии.
Проект
Описание
В этом проекте вы будете работать с гуашью, чтобы преобразовать ценность в цвет, исследуя монохроматические, аналогичные и дополнительные цветовые гармонии.
Требуется
Материалы
Ваша вторая версия текстурного проекта Один (1) лист бумаги для рисования 9 «x 12» Один (1) лист 14 «x 17» Bristol Board Набор гуашевых красок Кисти для рисования Палитра для смешивания Контейнер для воды Тряпка HB карандаш Ластик Ножницы Xacto Линейка Клей-карандаш (черный) Резиновый цемент
Пошаговая инструкция
Маршрут
Перед тем, как начать, выполните Упражнение 3: Исследования цвета.
Часть 1: Разработка эскизов
Шаг 1 Определите четыре (4) рабочих области размером 4,5 дюйма x 6 дюймов на бумаге для рисования.
Разделите бумагу для рисования размером 9 x 12 дюймов на четыре, чтобы создать четыре (4) рабочих области размером 4,5 x 6 дюймов.
Шаг 2 Репродукция фигур проекта 5: Текстура версии 2.
Воспроизведите дизайн, созданный вами в «Проект 5: Текстура версии 2», нарисовав карандашом формы, созданные с помощью различных текстур. Обратите внимание, что вам нужны только доминирующие формы композиции, а не текстуры. Используйте только линию, не затеняйте участки или используйте цвет в этой версии. Вы ищете основные линии и формы, составляющие композицию. Ваш рисунок должен занимать ВСЕ поле (4,5 x 6 дюймов), доходя до краев. Исправьте любой недостаток дизайна. Убедитесь, что фокус находится на одной из главных точек правила третей. Поделитесь с проф. Жак.
Шаг 3 Перенесите 4.Композиция 5 «x 6» на трех (3) листах (4,5 «x 6») чертежной бумаги
Теперь перенесите композицию на три других листа бумаги для рисования (4,5 x 6 дюймов). Другими словами, у вас должна быть одна и та же композиция, повторенная на четырех (4) разных листах (4,5 x 6 дюймов) бумаги для рисования.
Часть 2: Эскизы цветовых исследований
Step 4 Нарисуйте одну (1) композицию с монохромной цветовой схемой
Выберите основной цвет и нарисуйте гуашью один из рисунков в монохромной цветовой гамме.
Убедитесь, что картина включает по крайней мере все 9 различных значений из вашего монохромного исследования. НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЛЮБОЙ ДРУГОЙ ЦВЕТ (только 1 оттенок, черный и белый). Ни одна область вашего изображения не должна оставаться неокрашенной.
Используйте Exercise 3 в качестве справочника для ваших исследований цвета. Для каждого исследования поэкспериментируйте с созданием фокуса и визуального потока с помощью контраста значений, цветовой насыщенности, цветовой температуры (только аналогичные и дополнительные исследования) и одновременного контраста (только дополнительные исследования).
Step 5 Нарисуйте одну (1) композицию с аналогичной цветовой схемой
Краска гуашью одной композиции в аналогичной цветовой гамме.
Выберите любые 3 оттенка на цветовом круге, которые находятся рядом друг с другом. Убедитесь, что картина включает как минимум 9 различных цветовых вариаций, смешивающих эти 3 аналогичных оттенка, белый и черный. Ни одна область вашего изображения не должна оставаться неокрашенной.
Используйте Exercise 3 в качестве справочника для ваших исследований цвета. Для каждого исследования поэкспериментируйте с созданием фокуса и визуального потока с помощью контраста значений, цветовой насыщенности, цветовой температуры (только аналогичные и дополнительные исследования) и одновременного контраста (только дополнительные исследования).
Step 6 Нарисуйте одну (1) композицию с дополнительной цветовой схемой
Нарисуйте гуашью один рисунок в дополнительных цветовых решениях.
Убедитесь, что картина включает как минимум 9 различных цветовых вариаций, смешивающих эти 2 дополнительных цвета.Вы можете смешивать белый и черный цвета с некоторыми из ваших цветов, но делайте это как можно меньше. Попробуйте сделать цвета темнее, смешав дополнения. Ни одна область вашего изображения не должна оставаться неокрашенной.
Используйте упражнение Exercise 3 в качестве справочного материала для ваших исследований цвета. Для каждого исследования поэкспериментируйте с созданием точки фокусировки и визуального потока со значением контрастности, цветовой насыщенности, цветовой температуры (только аналогичные и дополнительные исследования) и одновременного контраста (только дополнительные исследования) .
Step 7 Подготовьте свои лучшие монохромные, аналогичные и дополняющие картины для презентации.
Когда каждая из ваших картин будет завершена, прикрепите три цветные композиции рядом друг с другом на доске Bristol 14 x 17 дюймов, используя резиновый клей. Убедитесь, что картины выровнены по горизонтали на картоне, используйте линейку, чтобы нарисовать карандашом ориентиры перед приклеиванием.
Проект
Соображения
Были ли использованы правильные комбинации оттенков для воспроизведения цветовых схем: монохроматические, аналогичные и дополнительные?
Все ли области картинной плоскости закрашены?
Были ли цвета смешаны и применены умело?
Все ли различные оттенки были воспроизведены на монохромных, аналогичных и дополнительных картинах?
Профессионально ли выполнены финальные картины? В проектах следует использовать указанные материалы с осторожностью, усилием и вниманием к деталям.Это включает в себя правильный монтаж на Bristol Board.
МАСТЕРСТВО чрезвычайно важно для каждого вашего дизайна и является частью критериев оценки. Не сгибайте, не сгибайте, не мните, не пачкайте, не рвите свои работы! Всегда проявляйте особую осторожность при создании каждого дизайна, а затем помещайте его прямо в портфель своего портфолио.
Что такое мастерство? Уход в строительстве и отделке; демонстрация мастерства и знания процессов; внимание к деталям. Качество дизайна и работы проявляется в том, что сделано вручную.
Пр.
Поставка
Упражнение 3. Репродукция проекта 5: композиция текстуры V2 три раза. Окончательный дизайн с монохромной цветовой схемой. Final Дизайн аналогичной цветовой схемы. Final Дизайн дополнительной цветовой схемы. Представленные финальные картины смонтированы на бристольской доске.
Оценка
Критерии
Этот проект стоит 9 баллов. Рубрика оценки проекта
Каждая картина в цветовой гамме будет оцениваться на основании следующих критериев и оценивается в 1 балл: Мастерство и материалы: Окончательный дизайн был выполнен профессионально, без пятен и непреднамеренной краски.В дизайне использовались указанные материалы с осторожностью, усилием и вниманием к деталям. Это включает
правильный монтаж на Bristol Board. Отражает ли дизайн вашу способность равномерно смешивать и наносить краску и все области, покрытые краской? Использовались подходящая бумага и краски. Композиция и принципы организации: Применяются ли в дизайне основные элементы и принципы композиции (активировать всю картинную плоскость, придерживаться правила третей и установить основной фокус, динамические отношения между фигурой и фоном и сильный визуальный поток) ? Использует ли дизайн принципы организации для унификации элементов дизайна (линии, формы, пространства, значения, текстуры и цвета)? Принципы организации включают в себя негативное / позитивное пространство, отношения между фигурой и фоном, контраст, повторение, акцент и направленные силы. Элементы дизайна и цветовая схема Используются ли в дизайне линии, форма, пространство, текстура, значение и цвет? Интересны ли элементы дизайна сами по себе? Абстрагируется ли дизайн от предмета?
Демонстрирует ли ваша картина понимание цветов цветовой схемы и использование их в качестве инструмента композиции? В вашей картине есть как минимум 9 вариаций ваших аналогичных оттенков?
Упражнение 3 | Color Studies — 6 баллов. • Доставка всех цветовых схем (до 4 баллов) • Навыки (до 1 балла) • Мастерство (до 1 балла)
Связанные
Презентации
Работа гуашью
Дополнительные цвета
FAQ — Carson Ellis
Над сколькими проектами вы обычно работаете одновременно? Я всегда работаю над книгой и берусь за небольшие случайные работы и проекты, которые нужно выполнить во время простоя — например, пока я жду ответа от редактора с примечаниями к редакции.Но время простоя может быть незначительным или непредсказуемым, поэтому я не беру на себя много лишней работы.
Как вы относитесь к людям, которые делают татуировки с вашими произведениями искусства? Очень польщен! Я полностью одобряю. У всех есть мое разрешение на это, и мне нравится видеть их фотографии. Но я не люблю делать татуировки для людей, потому что это вызывает стресс.
Как вы думаете, выгодно ли жить в большом городе, чтобы найти работу? Я считаю, что выгодно жить в процветающей культурной среде.Портленд — не большой город, и у меня все хорошо, но я не уверен, насколько хорошо я справился бы, если бы остался в Миссуле после колледжа. Но кто знает? В наши дни все по-другому. Интернет и все такое. Тем не менее, я определенно не думаю, что вам нужно жить в Нью-Йорке. На самом деле, я думаю, вы, вероятно, усложняете себе жизнь, если будете это делать. Когда ваша аренда дешевая, вы тратите меньше времени на повседневную работу и больше времени на искусство. И когда вы не паникуете из-за денег, вы, скорее всего, сосредоточитесь на создании искусства, которое хотите.Что должно сделать вас лучшим художником. Что должно дать вам больше работы.
Тем не менее, я раньше жил в Сан-Франциско, где я был совершенно разорен, но счастлив, потому что это было такое красивое, захватывающее место. Так что я понимаю очарование дорогих городов. (Кроме того, Портленд, к сожалению, уже не дешевый, если кому-то интересно.)
Вы продаете свое искусство? Да! Меня представляет Nationale, галерея в Портленде, где у меня время от времени проходят выставки. Вы всегда можете связаться с May в Nationale, чтобы быть в курсе доступных работ.
Кроме того, галерея R. Michelson Galleries продает подборку моих оригинальных детских книжных иллюстраций. (Nationale этого не делает.) Посетите их веб-сайт или свяжитесь с ними, чтобы узнать о доступных произведениях искусства.
У меня также есть магазин Buyolympia, где я продаю открытки, гравюры и прочую ерунду.
Мелинда Стеффи »Выставка карандашей и гуашей на выставке Pentimenti: контрасты естественного и сконструированного
Если у вас есть время только на короткую прогулку по искусству на этой неделе, обязательно зайдите в галерею Pentimenti и посмотрите рисунки Ребекки Ротфус в комнате проекта.Семь пейзажей, выполненных карандашом и гуашью в «Башнях», соединяют воедино контрастные элементы человеческого построения и естественные формы рельефа, уравновешивая нежные детали с плоскими цветами и чистым листом неба. Они комфортно существуют как отдельные части, но в непосредственной близости в небольшой Проектной комнате они сливаются в искаженный городской пейзаж радиовышек и неразличимых видов.
На каждом чертеже изображена по крайней мере одна изящно выполненная башня радио / электрического / телефонного ряда.Мисс Ротфус тщательно прорисовывает балки, штанги, кабели, светильники и спутниковые антенны. Выступающие в пустое небо башни являются памятниками современной коммуникации, почтенными носителями сигналов, которые делают возможными повсеместные технологии, на которых процветает жизнь в Северной Америке. В этих пейзажах они стоят особняком, доминируя над сценой без деталей.
Используя матовые цвета гуаши, г-жа Ротфус обрисовывает малейший намек на фон, позиционируя башни как единственные «настоящие» элементы среди сплющенных деревьев и зданий без окон.Хотя формы напоминают лесные склоны холмов или выступающие ветви, мягкий бледно-красный цвет немедленно абстрагирует форму, удаляя ее из человеческого опыта. На горизонте возвышаются кирпичные красные кубики, здания без характера и контекста. Плоские серо-синие полосы пересекают края рисунков, как дороги или реки. В этой агрессивно геометризованной природе знакомая геометрия построенных людьми башен кажется изящной, нежной и все же как-то неуместной.
Эти рисунки одновременно и пейзажи, и не пейзажи.Они представляют горизонт и расстояние, но делают это полностью в поддержку отдельных башен, делая рисунки больше похожими на портреты важных сановников. Г-жа Ротфус создает странный мир, в котором обычно игнорируемая инфраструктура занимает центральное место, в то время как природные или архитектурные пейзажи, которыми часто восхищаются, исчезают. Оптимизм и романтизм уступают место вопиющему реализму, поскольку структуры, поддерживающие стремительный человеческий образ жизни, кажутся более значимыми, более важными, чем среда, в которой на самом деле живут люди.Возможно, в работах Ребекки Ротфус знакомые столпы городского жилья и пригородов получают признание, которого они действительно заслуживают.
Если у вас есть немного больше времени для просмотра, посмотрите другое текущее шоу Pentimenti, «Из тысячи страниц». Этот ассортимент работ трех художников одинаково знаком с современной жизнью и новаторски обращается с бумагой (отсюда и название выставки). Гленн Фишер объединяет овальные вырезки из книг и журналов в образы потока сознания со слоями сюрреалистических отношений.Издалека произведения выглядят как абстрактные исследования цвета и пространства, но при ближайшем рассмотрении выявляется похожий на сон непоследовательный рассказ о затемненных изображениях. Мэтт Хаффнер продолжает традицию Лихтенштейна драматических персонажей из комиксов своим собственным повествованием в стиле нуар и богато текстурированными изображениями. Повторяющиеся персонажи и монохроматическая цветовая палитра создают ощущение, что вы смотрите на сращивание черно-белой пленки. Нейт Мур организует красочные оригами-самолеты в жесткие формы с лежащими под ними сетками, одновременно предлагая военные эскадрильи, ремесла и формальные исследования современного искусства.И «Из тысячи страниц», и «Башни» стоит хорошенько изучить, если у вас получится втиснуться.
Автор: Мелинда Стеффи, для бюллетеня, 8 ноября 2007 г.
Живопись | Введение в концепции искусства
Покраска — это нанесение пигментов на опорную поверхность, которая создает изображение, дизайн или украшение. В искусстве термин «живопись» описывает как действие, так и результат. Большинство картин создается с помощью пигмента в жидкой форме и наносится кистью.Исключения составляют песочные рисунки навахо и тибетские мандалы, в которых используются порошковые пигменты. Живопись как среда существует тысячи лет и, наряду с рисунком и скульптурой, является одним из старейших средств творчества. В той или иной форме он используется культурами по всему миру.
Три самых узнаваемых образа в истории западного искусства — это картины: Леонардо да Винчи Мона Лиза , Эдвард Мунк Крик и Винсент Ван Гог Звездная ночь .Эти три произведения искусства являются примерами того, как живопись может выходить за рамки простой миметической функции, то есть имитировать только то, что видно. Сила великой живописи в том, что она выходит за рамки восприятия, отражая эмоциональные, психологические и даже духовные уровни человеческого состояния.
Малярные материалы чрезвычайно универсальны, поскольку их можно наносить на множество различных поверхностей (так называемые опоры ), включая бумагу, дерево, холст, гипс, глину, лак и бетон. Поскольку краска обычно наносится в жидком или полужидком состоянии, она может впитаться в пористый материал основы, который со временем может ослабить и повредить его.Чтобы предотвратить это, основу обычно сначала покрывают грунтовкой , смесью связующего и мела, которая после высыхания создает непористый слой между основой и окрашенной поверхностью. Типичный грунт — левкас.
Существует шесть основных средств рисования, каждая из которых имеет свои индивидуальные характеристики:
Энкаустика
Темпера
Фреска
Масло
Акрил
Акварель
Все они используют следующие три основных ингредиента:
Пигмент
Папка
Растворитель (также называемый «носитель»)
Пигменты — это гранулированные твердые вещества, включенные в краску для придания цвета.Связующее вещество фактически является пленкообразующим компонентом краски. Связующее удерживает пигмент до тех пор, пока он не будет распределен по поверхности. Растворитель контролирует поток и нанесение краски. Его смешивают с краской, обычно с помощью кисти, чтобы разбавить ее до нужной вязкости или или толщины перед нанесением на поверхность. Как только растворитель испарится с поверхности, на ней фиксируется оставшаяся краска. Растворители варьируются от воды до продуктов на масляной основе, таких как льняное масло и уайт-спирит.
Давайте посмотрим на каждый из шести основных средств рисования:
1. Краска Encaustic смешивает сухой пигмент с нагретым связующим из пчелиного воска. Смесь затем щеткой или распространения по всей опорной поверхности. Повторный нагрев позволяет дольше манипулировать краской. Энкаустика восходит к первому веку нашей эры и широко использовалась в портретах погребальных мумий из Фаюма в Египте. Краски энкаустики характеризуются яркими, резонирующими цветами и чрезвычайно прочными картинами.Из-за связующего пчелиного воска, когда энкаустик охлаждается, он образует жесткую пленку на поверхности картины. Современные электрические и газовые инструменты позволяют длительное время нагревать и покрасить.
Ниже приведен пример энкаустической живописи Хосе Марии Кано.
Хосе Мария Кано, деталь картины, выполненная в энкаустике, 2010 г.
2. Краска Tempera объединяет пигмент со связующим на основе яичного желтка, затем разбавляется и разбавляется водой. Как и энкаустика, темпера использовалась на протяжении тысячелетий.Быстро сохнет, образуя стойкое матовое покрытие. Картины темперой традиционно наносятся последовательными тонкими слоями, называемыми глазури, кропотливо создаваемыми с использованием сети поперечно заштрихованных линий. Благодаря этой технике темперные картины известны своей детальностью.
Дуччо, Мадонна Креволе, ок. 1280. Темпера на борту Museo dell’Opera del Duomo, Сиена, Италия. Изображение находится в общественном достоянии
В раннем христианстве темпера широко использовалась для написания изображений религиозных икон.Итальянский художник до Возрождения Дуччо (ок. 1255 — 1318), один из самых влиятельных художников того времени, использовал темперную краску при создании картины Мадонна Креволе (вверху). Вы можете увидеть резкость линий и форм на этой хорошо сохранившейся работе, а также детали, которые он передает в оттенках лица и кожи Мадонны (см. Детали ниже).
Дуччо, Мадонна Креволе (фрагмент), ок. 1280. Темпера на доске. Museo dell’Opera del Duomo, Сиена, Италия. Изображение находится в общественном достоянии
Современные художники до сих пор используют темпера как средство.Американский художник Эндрю Уайет (1917–2009) использовал темпера для создания «Мира Кристины» — шедевра деталей, композиции и таинственности.
3. Роспись Fresco используется исключительно на оштукатуренных стенах и потолках. Фреска использовалась в течение тысяч лет, но больше всего связана с ее использованием в христианских изображениях в эпоху Возрождения в Европе.
Существует две формы фрески: Buon , или «мокрая», и secco , что означает «сухая».
Техника фрески Buon заключается в рисовании пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки.Пигмент наносится на влажную штукатурку и впитывается ею; Через несколько часов штукатурка высыхает и вступает в реакцию с воздухом: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. Из-за химического состава штукатурки связующее не требуется. Буон фреска более устойчива, потому что пигмент сам становится частью стены.
« Данте и Божественная комедия 1465 года» Доменико ди Микелино (см. Ниже) — превосходный образец buon fresco. Цвета и детали сохранены в высохшей штукатурке стены.Микелино показывает итальянского писателя и поэта Данте Алегьери, стоящего с развернутой в левой руке экземпляром «Божественной комедии » , указывая на иллюстрацию к рассказу, изображенному вокруг него. Художник показывает нам четыре различных царства, связанных с повествованием: царство смертных справа, изображающее Флоренцию, Италия; небесное царство, обозначенное ступенчатой горой в левом центре — вы можете увидеть ангела, приветствующего спасенные души, когда они входят с подножия горы; царство проклятых слева — с сатаной, окруженной пламенем, приветствующим их внизу картины; и царство космоса, охватывающее всю сцену.
Доменико ди Микелино, Божественная комедия Данте, 1465, buon fresco, Дуомо, Флоренция, Италия. Это изображение находится в общественном достоянии
Фреска Secco — это нанесение изображения на поверхность стены из сухой штукатурки. Для этой среды требуется связующее, поскольку пигмент не смешивается с влажной штукатуркой. Яичная темпера — это наиболее распространенное связующее, используемое для этой цели. Также было обычным делом использовать фрески secco поверх фресок buon fresco, чтобы исправить повреждения или внести небольшие изменения в оригинал.
Картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря (внизу) была выполнена с использованием фрески секко. Поскольку это было нарисовано на сухой оштукатуренной стене , пигменты присутствуют только на поверхности, а не на части стены, как на настоящей фреске. Как вы заметите на картине да Винчи, краска в результате тускнеет и отслаивается.
Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1495–1498, сухая фреска на гипсе. Церковь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан. Это изображение находится в общественном достоянии
4.Краска Oil — самая универсальная из всех малярных средств. В нем используется пигмент, смешанный со связующим льняным маслом. Льняное масло также можно использовать в качестве транспортного средства вместе с уайт-спиритом или скипидаром. Считалось, что масляная живопись возникла в Европе в пятнадцатом веке, но недавние исследования фресок, найденных в пещерах Афганистана, показывают, что масляные краски использовались там еще в седьмом веке.
Некоторые из качеств масляной краски включают широкий выбор пигментов, ее способность разбавлять и наносить почти прозрачные глазури, а также использовать прямо из тюбика (без использования транспортного средства), создавая толстые слои. называется impasto (вы можете видеть это во многих работах Винсента Ван Гога).Одним из недостатков использования импасто является то, что со временем основная масса краски может расколоться, оставляя сети трещин вдоль самых толстых частей картины. Поскольку масло краска сохнет медленнее, чем другие средства массовой информации, он может быть смешан на поверхности носителя с тщательной детализацией. Это увеличенное рабочее время также позволяет вносить корректировки и изменения, не соскребая участки засохшей краски.
В натюрморте Яна Брейгеля Старшего, написанном маслом, можно увидеть многие из упомянутых выше качеств.Богатство самой краски проявляется как в резонансном свете, так и в чернильно-темных тонах работы. Работа с краской позволяет создавать множество различных эффектов, от мягкости лепестков цветов до отражения в вазе и множества визуальных текстур между ними.
Картина Ричарда Дибенкорна Cityscape # 1 от 1963 года показывает, как художник использует масляную краску более плавно и выразительно. Он разбавляет среду, чтобы добиться качества и жестов, отражающих солнечную, свежую атмосферу калифорнийского утра.Дибенкорн использовал слои масляной краски, один поверх другого, чтобы просвечивать нижняя картина и плоское, более геометрическое пространство, стирающее грань между реализмом и абстракцией.
Ян Брейгель Старший, Цветы в вазе, 1599. Дерево, масло. Художественно-исторический музей, Вена, Германия. Используется в соответствии с лицензией документации GNU
Картины Джорджии О’Киф, написанные маслом, демонстрируют диапазон обработки от мягкого и строгого до очень детализированного и вызывающего воспоминания. Вы редко видите ее мазки, но она хорошо владеет масляной краской.
Художники-абстрактные экспрессионисты раздвинули границы возможностей масляной краски. Их внимание было сосредоточено на акте картины , а также на предмете. Действительно, для многих из них не было различия между ними. Работы Виллема де Кунинга оставляют запись о том, как масляную краску чистили кистью, капали, соскребали и стирали в безумной творческой деятельности. Эта идея остается современной в картинах Селии Браун.
5. Акриловая краска была разработана в 1950-х годах и стала альтернативой маслам.Пигмент суспендирован в связующем эмульсии акрилового полимера и использует воду в качестве носителя. Акриловый полимер имеет такие же характеристики, как резина или пластик. Акриловые краски обеспечивают консистенцию, цвет и стойкость масел без затрат, беспорядка и проблем токсичности, связанных с использованием тяжелых растворителей для их смешивания. Одним из основных отличий является относительно быстрое время высыхания акрила. Они растворимы в воде, но после высыхания становятся непроницаемыми для воды или других растворителей. Кроме того, акриловые краски прилипают ко многим различным поверхностям и отличаются высокой прочностью.Акрил не трескается и не желтеет со временем.
Американский художник Роберт Колескотт (1925–2009) использовал акрил в больших картинах. Он использует тонкие слои подмалевка, тряпки, высококонтрастные цвета и роскошные поверхности, чтобы выявить весь спектр эффектов, которые предлагают акриловые краски.
6. Акварель — самый чувствительный из живописных материалов. Он реагирует на легчайшие прикосновения художника и в мгновение ока может превратиться в беспорядок. Существует два типа акварельных материалов: прозрачный и непрозрачный .Прозрачная акварель действует в обратном отношении к другим средствам рисования. Он традиционно наносится на бумажную основу и зависит от белизны бумаги, чтобы отражать свет обратно через нанесенный цвет (см. Ниже), тогда как непрозрачные краски (включая непрозрачные акварельные краски) отражают свет от кожи самой краски. Акварель состоит из пигмента и связующего гуммиарабика, водорастворимого соединения, полученного из сока акации. Легко растворяется в воде.
Изображение Кристофера Гилдо.Используется здесь с разрешения.
Акварельные картины создают ощущение непосредственности. Носитель чрезвычайно портативен и отлично подходит для картин небольшого формата. Техника прозрачной акварели включает использование краски Wash ; область цвета, нанесенная кистью и разбавленная водой, чтобы дать ей растечься по бумаге. Мокрый по мокрому Покраска позволяет цветам плавно переходить друг в друга, создавая плавные переходы между ними. Сухая кисть При рисовании используется мало воды и позволяет кисти скользить по верхним выступам бумаги, что приводит к прерывистым линиям цвета и большому количеству визуальной текстуры.
Примеры техники акварельной живописи: слева размывка. Справа — эффекты сухой кисти. Изображение Кристофера Гилдо. Используется здесь с разрешения.
Бруклинский мост Джона Марина (1912 г.) демонстрирует широкое использование стирки. Он делает массивный мост почти невидимым, за исключением опорных башен с обеих сторон картины. Даже линия горизонта Манхэттена окутана туманными абстрактными формами, созданными размытыми цветами.
Мальчик в красном жилете работы французского художника Поля Сезанна создает форму через нюансы цветов и тонов.То, как акварель накладывается на бумагу, отражает чувствительность и взвешенность, характерные для картин Сезанна.
Поль Сезанн, Мальчик в красном жилете, ок. 1890. Бумага, акварель. Это изображение находится под лицензией GNU Free Documentation License
.
Акварели Эндрю Уайета изображают пейзаж земными тонами и локализованным цветом, часто с драматическими участками белой бумаги, оставленными нетронутыми. Brandywine Valley — хороший тому пример.
Непрозрачная акварель, также называемая гуашью , отличается от прозрачной акварели тем, что частицы больше, соотношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный инертный белый пигмент, такой как мел.Из-за этого краска гуашь дает более яркий цвет, чем прозрачная акварель, хотя при высыхании она имеет тенденцию к более светлому тону, чем при нанесении. Как прозрачная акварель, засохшая гуашь снова станет растворимой в воде.
Гуашь — это также средство традиционной живописи других культур. «Зал советуется с волхвами», часть иллюминированной рукописи из Ирана шестнадцатого века, использует яркие цвета гуаши вместе с чернилами, серебром и золотом, чтобы создать яркую композицию, полную замысловатых узоров и контрастов.Чернила используются для создания лирических каллиграфических отрывков вверху и внизу произведения.
Прочие средства рисования , используемые художниками, включают следующее:
Эмалевые краски образуют твердую корку, как правило, с глянцевой поверхностью. В них используются тяжелые растворители, и они чрезвычайно долговечны.
Порошковое покрытие Краски отличаются от обычных красок тем, что не требуют растворителя для удержания пигментных и связующих частей в суспензии. Их наносят на поверхность в виде порошка, а затем отверждают под действием тепла, чтобы сформировать плотную пленку, более прочную, чем у большинства других красок.Порошковые покрытия в основном наносятся на металлические поверхности.
Эпоксидные краски — это полимеры, созданные путем смешивания пигмента с двумя различными химическими веществами: смолой и отвердителем. Химическая реакция между ними создает тепло, которое связывает их вместе. Эпоксидные краски, такие как порошковые покрытия и эмаль, чрезвычайно долговечны как в помещениях, так и на открытом воздухе.
Эти промышленные краски также могут использоваться в окраске вывесок, в морской среде и в окраске самолетов.
20 советов по иллюстрации еды — Характеристики
Иллюстраторы Елена Реско, Элла Гинн, Кендилл Хиллегас, Кики Лунг и Лули Рейс подробно описывают свои подходы к рисованию еды, восхитительной еды.
Кики Лунг
Я уделяю много внимания цвету, так как он играет большую роль в определении настроения иллюстрации. На мой взгляд, цвета должны быть смелыми и яркими, быть яркими и требовать внимания. Когда дело доходит до еды, цель часто состоит в том, чтобы отпраздновать, передать чувство радости и подчеркнуть ее силу в объединении людей. Цвет отлично справляется с этим.
Я работаю с векторами, и кости моих иллюстраций часто геометрические.Люблю идеальные круги и прямые линии. Еда часто бывает грязной! И мне нравится переводить что-то несовершенное в мой чистый цифровой стиль. Я часто работаю с фотографиями и создаю папки со справочными изображениями, из которых можно рисовать. Иногда я рисую сверху или комбинирую набор разных изображений, например, наложенную головоломку, чтобы создать иллюстрацию.
Еду действительно интересно рисовать, потому что часто есть о чем поговорить, от контрастных цветов и текстур до уважения определенных культурных элементов.Вот почему это может быть так сложно. Консистенции (плавление шоколада) и количества (рисовые зерна в миске с рисом) может быть сложно нарисовать, и очень важен хороший баланс между стилизацией и тем, чтобы блюдо или еда выглядели как они сами.
Недавно я работал над питанием, которое, к сожалению, было отвергнуто, с иллюстрацией блюд Средиземноморья. Сцены должны быть беспорядочными, индивидуальными и показывать движение. Именно такую иллюстрацию еды я люблю делать! Я использовал все свои приемы, множество ярких цветов, геометрические композиции, чтобы создать иллюзию организованного хаоса, и контрастные текстуры, чтобы сделать вещи динамичными.
Я считаю, что цвет очень важен, и потрачу много времени на то, чтобы правильно подобрать палитру. Я стараюсь вообще не думать о цвете (кроме выяснения контрастов с черно-белыми градиентами), пока не остановлюсь на композиции. Как только это установлено, я начинаю добавлять цвета по мере того, как уточняю дизайн.
Это обескураживающий ответ, но лучший совет, чтобы научиться чему-то хорошему, — это «просто делай это много»! Мне нравится думать о вещах в терминах проектов, поэтому было бы весело ставить себе задачи рисовать и создавать из них серии проектов.«Каждый прием пищи, который я ел на этой неделе», «Рецепты из моего детства», «Еда, которую мои собаки украли с прилавка» и т. Д. Как только вы пополните свое портфолио большим количеством иллюстраций с едой — отправляйтесь туда! Отправляйте свои тренировки в любимые журналы о еде, блогерам или в местные рестораны.
Другие работы Кики можно найти на kikiljung.com
Луиза Рейс
Думаю, мой визуальный стиль развился, наблюдая за моими любимыми художниками и дизайнерами, а также методом «проб и ошибок».Я увижу то, что мне нравится, и пытаюсь включить это в свой художественный стиль. Я до сих пор занимаюсь этим и думаю, что буду продолжать заниматься этим вечно, поскольку мой стиль постоянно развивается.
Больше всего меня вдохновляет сама природа, но я также чувствую себя очень вдохновленным искусством других людей (будь то на художественной выставке или даже в Instagram). Мои идеи беспорядочно возникают в моей голове, и мне очень нравится обсуждать их с друзьями, чтобы «отшлифовать» их. Этот метод обсуждения проектов оказался очень полезным для меня при создании художественных работ.
Я думаю, что очень важно передать формы и контраст между цветами. Кроме того, добавление какой-то текстуры делает иллюстрацию намного интереснее. Поскольку я использую акварель, мне нравится, когда краска свободно течет, и когда она высыхает, я получаю текстуры и узоры, которые дают действительно крутой эффект.
Самая большая проблема для меня — это иллюстрировать продукты, которые не являются действительно красочными или привлекательными в реальной жизни (например, картофель) или продукты с очень текстурой (например, кожица ананаса или бургер).
В последнее время я работаю с более свободной акварельной техникой. Я начинаю любой проект с анализа моего эталона (его формы, текстуры, того, как свет отражается на поверхности, какие основные цвета, есть ли в нем какие-либо детали и т. Д.), И решаю, какие цвета я собираюсь использовать.
После того, как это было сделано, я начинаю рисовать свободные мазки на бумаге, чтобы создать базовую форму, не забывая о цветах и бликах, и оставляю несколько пустых мест, вообще не добавляя краски.Пока краска еще влажная, я добавляю детали и цвета для глубины и теней. Когда акварель полностью высохнет, я смотрю, нужно ли добавить какие-нибудь детали (например, стебли листьев), и готово!
Цвет — одна из самых важных вещей при создании ярких художественных работ, а изучение теории цвета очень важно. Я не верю в правильный или неправильный выбор цвета, потому что искусство — это способ самовыражения, и если вы хотите нарисовать розовую пиццу, дерзайте! Но выбор правильной цветовой палитры является ключом к достижению красивого, сбалансированного и потрясающего конечного результата.
Обычно я начинаю думать о своих цветах в начале проекта, сразу после того, как выбираю тему рисования. Я решаю свою цветовую палитру еще до того, как приступаю к наброску. Я также веду альбом для цветовых исследований, где пробую новые цветовые комбинации и цветовые палитры, которые привлекли мое внимание.
Сосредоточьтесь на цветах вашей иллюстрации. Человеческий мозг работает удивительным образом, и мы воспринимаем пищу не только по ее вкусу, но также по ее аромату и цвету, а поскольку мы не можем работать со вкусом или ароматом в иллюстрации, цвет является ключевым при создании заманчивой иллюстрации еды.Так что постарайтесь создать для своих иллюстраций богатую и яркую цветовую палитру.
Еще нужно помнить, что ваша иллюстрация не обязательно должна быть идеальной. Когда еда слишком идеальна, она выглядит фальшивкой! Не бывает идеально круглого апельсина или суперсимметричного кекса, так что не беспокойтесь об этом. А если вы новичок в иллюстрации еды, попробуйте создать произведения искусства, которые вам нравятся. Это делает процесс намного более увлекательным и приятным, и, скорее всего, вы останетесь довольны результатом.
См. Другие работы Луизы на www.lulireis.com
Кендилл Хиллегас
Во многом мое конкретное раннее вдохновение пришло из еды, потому что кулинария, культура питания и рассказы о еде — это то, что я любил с детства. Использование этого действительно конкретного и доступного вдохновения было жизненно важно для развития моей творческой практики, и если бы я не нашел его, не думаю, что у меня было бы желание и мотивация оттачивать свои навыки. Теперь, после многих лет практики, я могу найти вдохновение практически в любом предмете или теме, поскольку то, что мне действительно нравится, — это практика пристального наблюдения.
Изначально я рисовал еду просто для развлечения. Я окончил школу и работал бариста, репетитором SAT и общественным организатором, а через несколько лет я практически полностью перестал рисовать и рисовать.
В итоге я столкнулся с некоторыми серьезными проблемами со здоровьем, из-за которых мне пришлось отойти от работы и большую часть времени оставаться дома и отдыхать. Мне было скучно и одиноко, и я отчаянно искал что-то, кроме тела, на котором можно было бы сосредоточиться, поэтому я начал рисовать одну вещь, которая показалась мне забавной: еда.
Я работаю в основном с традиционными СМИ. Большинство моих иллюстраций на 100% аналоговые, с использованием смеси акварели, цветного карандаша, гуаши и ручек для рисования. Иногда для некоторых коммерческих работ я добавляю немного цифровой живописи в конце. Думаю, у меня было всего два задания, которые были полностью цифровыми от начала до конца. Я работаю в основном по фотографиям, так как еда скоропортящаяся, а на выполнение моих больших работ иногда может уйти несколько дней.
Для редакции может быть сложно завершить работу вовремя, когда сроки сжатые, что почти всегда бывает.Для CPG проблема состоит в том, чтобы привлечь больше людей к процессу принятия решений и внести изменения, чтобы оправдать множество различных ожиданий.
Задача, с которой, как мне кажется, сталкиваются многие начинающие иллюстраторы еды, — это нарисовать или раскрасить действительно красивую еду (например, ультрасовременную кухню, необычные кексы или праздничные торты в форме). Они видят изображения такой еды в социальных сетях и хотят использовать их как отправную точку в своей работе. На мой взгляд, рисование торта в форме настольной лампы редко бывает хорошей идеей.
Я думаю, что лучшая иллюстрация еды обычно показывает еду, которая похожа на еду. Да, вы хотите, чтобы он был красивым, но в то же время человечным и, может быть, даже немного несовершенным. Если мне когда-нибудь придется рисовать еду, которая будет по-настоящему правильной и аккуратной, я постараюсь сделать что-нибудь, чтобы ее смешать, например, откусить от нее, добавить каплю или намазать, или разорвать ее пополам. Я считаю, что это помогает сделать вещи действительно аппетитными и аутентичными.
Недавно я решил заняться самостоятельным проектом, в котором я воссоздаю некоторые из тех предметов, которые я рисовал, когда только начинал заниматься иллюстрацией еды.Я назвал это «Тогда / сейчас» и призвал других иллюстраторов также делиться своими собственными «Тогда / сейчас» в социальных сетях. Одним из моих любимых произведений из серии была банка с вареньем Bonne Maman. Это была одна из самых первых иллюстраций еды, которые я создал, поэтому подходить к ней снова через несколько лет было действительно забавно.
Работая над сверхплотной бумагой холодного отжима (Fabriano Artistico), я начал со слоев акварели. Я использую много разных форм акварели, в том числе тюбик, сковороду / торт и акварельный карандаш, но за последние несколько лет я стал большим поклонником жидкой акварели (я использовал Dr.Линия Ph Martins Hydrus в этом изделии), потому что она не поднимается / не активируется после высыхания. Это означает, что вы можете легко нанести глазурь и слой, не создавая путаницы. Я также использовал несколько ручек Kuretake Mangaka, чтобы сделать надписи.
Моя цель — сначала нанести акварель, — двоякая: во-первых, она позволяет мне отображать цвета и достоинства произведения, подобно подмалевку, так что, когда я перехожу к деталям с помощью цветных карандашей, мне не нужно принимать как можно больше этих важных решений и сосредотачиваться в основном на нюансах.Во-вторых, поскольку мне часто нравится работать на действительно текстурной бумаге, использование одних только цветных карандашей потребует много времени (и много карандашей), чтобы заполнить зубец на бумаге.
По сути, использование акварели сначала решает проблему просвечивания белых кусочков бумаги в готовом изделии. Даже с более гладкой бумагой, такой как Rives BFK или акварельной бумагой горячего прессования (другие мои любимые), я все еще использую акварель в качестве базового слоя, потому что в дальнейшем это значительно упрощает работу.
Когда у меня есть эта цветовая карта, я накладываю сверху цветные карандаши, чтобы создать детали и дополнительно уточнить как значения, так и цвет. Еще одно отличие от первой итерации этой темы — это то, насколько далеко я зашел с цветным карандашом и насколько я реалистичен.
Раньше я делал небольшие кусочки цветным карандашом кое-где. Итак, большая часть или даже большая часть произведения хоть как-то проработана цветным карандашом. Я также стал немного более реалистичным как в самом рисунке, так и в цвете.Насколько мне нравится эта часть реализма, вы можете увидеть, сравнив ее с эталонным изображением, что пропорции / рисунок очень близки к эталону, а цвет, очевидно, был взят из эталона, но я тоже продвинулся немного дальше.
Я очень рано начинаю думать о цвете. Если это коммерческое задание, такое как иллюстрации упаковки Good Culture ( выше и ниже ), я часто заранее знаю, что нужно использовать определенный цвет или следует избегать другого определенного цвета.Если это для самостоятельного проекта, такого как Then / Now, я обычно начинаю думать о цвете, когда смотрю на эталонное изображение. В этом отсылке я сразу понял, что хочу взять подсказки из референса, но хочу сделать цвет намного дальше с точки зрения насыщенности и яркости. Я бы сказал, это довольно типично.
Моя цель, как правило, сделать так, чтобы он выглядел примерно на 80% как эталон (с точки зрения цвета), а затем был немного более интенсивным (увеличение громкости существующих цветов) и даже креативным (с использованием цветов, которых нет вообще ) с оставшимися 20%.Моя цель — сделать его похожим на реальность, но лучше, избегая при этом чувства искусственности. В принципе, я хочу, чтобы он выглядел хорошо, но не слишком хорошо. Я также стараюсь выбирать цвета для теней и светов, исходя из того, что создаст больше яркости, поэтому я обычно выбираю дополнительные цвета (например, использую немного зеленого в тени красноватого предмета).
В качестве последнего шага, когда я закончу рисовать цветным карандашом, я иногда добавляю несколько непрозрачных бликов с помощью ручки для рисования Sharpie (акрил на водной основе) или акриловой гуаши.Затем я сканирую фрагмент с высоким разрешением, и, если я создаю его для клиента, я удалю фон в цифровом виде, чтобы его можно было легко вставить в макет страницы или на диалину.
Если вы уже являетесь опытным иллюстратором с четко определенным стилем и просто хотите выйти на рынок, я бы посоветовал начать создавать работы, которые соответствуют рынку, на который вы хотите выйти. Итак, если вы хотите проиллюстрировать кулинарную книгу, начните иллюстрировать некоторые рецепты, которые вы найдете в Интернете. Вы даже можете сотрудничать с блогом о еде, чтобы проиллюстрировать один или два из существующих рецептов (или сделать свой собственный, если вы любите готовить!).Если вы хотите углубиться в иллюстрацию упаковки, начните искать виды иллюстраций, которые используются на упаковке, как по предмету, так и по стилю, а также по композиции. Начните делать такую работу и добавлять ее в свое портфолио. Вот что я сделал.
Если вы новичок или начинающий иллюстратор и еще не достигли своего успеха, я бы сказал, что самое важное — это просто поработать над поиском устойчивого чувства вдохновения и мотивации, а также над оттачиванием своего мастерства.Это верно независимо от того, собираетесь ли вы рисовать реалистично или более стилизованно. Если вы думаете, что можете заняться иллюстрацией еды, начните с простого и нарисуйте еду, которая у вас уже есть на кухне. Сделайте свои собственные эталонные фотографии или поработайте с натуры, если у вас есть более быстрый процесс, чем у меня.
Самое важное в самом начале — это просто нарисовать и раскрасить как можно больше, сосредоточив внимание на разработке последовательного стиля и начального объема работы. Вы поймете, что у вас последовательный стиль, когда перестанете думать о стиле.Это как почерк. Когда вы впервые учитесь писать, вы очень застенчиво думаете о каждом аспекте создания букв, но в конечном итоге это становится тем, чем вы занимаетесь, даже не задумываясь об этом.
Другие работы Кендилла можно найти на kendyllhillegas.com
Элла Джинн
Во время учебы в университете на курсах иллюстрации я много времени проводил в студии печати, экспериментируя с разными техниками. Я обнаружил, что линогравюра дала мне смелые линии и движения, которые я искал в своей работе.Я пытаюсь воспроизвести то, что я узнал из печати, в своих цифровых иллюстрациях. Работа в цифровом формате делает мою работу немного более доступной для коммерческих проектов, создание гравюры может быть довольно долгим процессом, и не всегда легко вносить изменения! Винтажные принты, такие как старые изображения спичечных коробок, упаковки / плакаты для пищевых продуктов и ботанические иллюстрации, также вдохновляют мои иллюстрации.
Я считаю, что с иллюстрацией еды я должен чрезмерно преувеличивать яркость и цвет, чтобы еда выглядела как можно более заманчивой, даже больше, чем в реальной жизни! Клиенты всегда хотят, чтобы еда выглядела максимально свежей и вкусной, поэтому всегда важно помнить об этом.На моих более фотореалистичных картинах, например фруктов, я обнаружил, что пара хороших капель воды помогает придать ощущение свежести, поэтому не бойтесь их использовать, даже если это кажется немного чрезмерным!
Я чувствую себя более творческим и менее ограниченным рабочим аналогом в начале проекта. Я стремлюсь рисовать как можно больше без использования референсов, чтобы прочувствовать композицию, не зацикливаясь на каких-либо эталонных изображениях. В основном я использую фотографии для справки, однако работа из жизни — это то, чем я хотел бы заниматься больше! Недавно я купил Ipad, которым люблю пользоваться, поэтому закончу свою иллюстрацию в procreate или Photoshop.
Иногда мне сложно сделать динамичные иллюстрации еды. Вот где цвет действительно может помочь оживить иллюстрацию! Я также стараюсь добавить как можно больше движения, добавляя смелые формы и играя с композицией. Мне также нравится добавлять надписи в свои работы, чтобы добавить еще одно измерение и интерес.
Недавно я работал над забавным проектом с Tangent Graphic для предварительно смешанного джин-и-тоника Eden Mill. Краткое изложение должно было творчески иллюстрировать фрукты и хмель, включая различные фольклорные истории для каждой банки.Общий эффект выглядит почти закономерно, поэтому было важно, чтобы фрукт выделялся среди других иллюстраций, основанных на рассказах. Я начинаю с работы в одном цвете, чтобы создать базовую иллюстрацию. После того, как композиция получила одобрение, я использую второй цвет среднего тона для создания затенения, это помогает мне выделить фрукт и выделить его на фоне.
Цвет — это то, чего я очень боялся во время учебы в университете, поэтому я в основном работал в черно-белом цвете.В последнее время я стал намного более авантюрным в выборе цвета, и это действительно окупилось. Из-за этого я склонен думать о цвете довольно рано, так как считаю, что он помогает улучшить иллюстрацию. Я склонен ограничивать свою палитру, чтобы не перегружать себя выбором, и я считаю, что это мешает моей работе выглядеть слишком беспорядочно.
Не ждите, пока к вам придут работы! Если вы хотите заниматься иллюстрацией еды, выберите проект своей мечты и добавьте его в свое портфолио.Когда у вас есть работа, которая представляет вас, обратитесь в дизайн-студии или бренды, в которых вы хотели бы работать. Никогда не знаешь, кто ответит тебе и что они могут искать. Наконец, не бойтесь экспериментировать и получать удовольствие. Я всегда считаю, что моя лучшая работа — это тот проект, который мне доставлял больше всего удовольствия.
Более подробную информацию о работах Эллы можно найти на ellaginn.com
Елена Рексо
Внимание к деталям — ключ к успеху: только представьте, сколько разных цветов, текстур, форм у еды в реальной жизни, все настолько разное! Практически все, что мы едим, представляет собой сложное творение, даже если это всего лишь фрукт или ягода, не говоря уже о клубных бутербродах или каких-то сумасшедших блюдах из 100 ингредиентов.Чем лучше вы покажете это разнообразие, тем богаче будет ваша иллюстрация еды. Добавьте больше этого сыра, посыпьте еще семенами кунжута, капните немного этого майонеза.
Моя работа на 100% цифровая, от эскизов до конечного результата. Обычно я не рисую с натуры или фотографий. Я думаю, что иметь реальный пример прямо перед глазами ограничивает ваше воображение.
Если вам нужно, зайдите в Google или Pinterest, чтобы получить наглядное пособие, попытайтесь получить некую «коллективную память» о том, как это может выглядеть, а затем интерпретируйте это по-своему.Так намного веселее! В случае чего-то особенно сложного — изучите объект, получите представление о некоторых основных характеристиках, чтобы сделать его узнаваемым, а затем поместите ссылку как можно дальше, чтобы не слишком привязываться к ней. Приближать это к реальности — не главное!
Однако всегда полезно сделать свои собственные справочные фотографии. Понравилось сочетание цветов? Увидели отличную компоновку блюд в кафе? Сфотографируй — потом обязательно поблагодарим себя за это.
Недавний проект, в котором меня попросили нарисовать торт как символ единства и праздника. Он должен был быть вкусным и грязным. Мне дали для работы пастельный лила и зеленый цвет. Поэтому я создал палитру, дополняющую эти два довольно холодных цвета, и добавил их кусочки на сам торт для поддержки и баланса. Я добавил много динамики в элементы / ингредиенты, чтобы сделать его еще более праздничным. И, конечно же, множество деталей — капли, брызги, множество мелких деталей, чтобы все это было как можно более насыщенным и интересным.
Если я волен выбирать свою цветовую палитру — это случается в большинстве случаев — я склонен думать об этом, уже делая наброски. Просто размышляю над тем, какое цветовое решение подходит для этого произведения.
Главное — это совсем не обязательно приближать к реальности. Усильте естественные цвета, смешайте вещи! Я всегда стараюсь добавить немного изюминки к «нормальным цветам». Не переусердствуйте, он все равно должен быть аппетитным.
У меня есть цвета, которые я использую чаще всего, поэтому я использую несколько из них в качестве основных, а затем добавляю другие цвета в соответствии с тематикой произведения.Иногда возникает желание использовать действительно определенный цвет (или клиент может попросить об этом), поэтому я беру его и пытаюсь обработать остальную палитру вокруг него. Это тоже отличное упражнение.
Как практически в любой сфере — практика — ваш лучший друг. Нарисуйте еду, которая вам нравится, нарисуйте еду, которую вы ели в любимом ресторане, нарисуйте еду, которую где-то видели, и не можете перестать думать о ней. Также не ограничивайтесь тем, как все выглядит в реальной жизни, иллюстрация еды — это не обязательно рисование реалистичной еды.
Больше работ Елены можно найти на elenaresko.com/
Живопись на водной основе: акрил, акварель, гуашь
Как мне узнать, что охватывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы приобрести класс?
Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) не будет доступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
В строении и характере женского и мужского профиля есть некоторые различия. Сейчас мы поговорим о том, как быстро научиться самым азам рисования женского профиля. Наверху карандашный рисунок девушки, приехавшей в гости к родственникам в деревню. Она сидит боком, голова повернута к окну. Чтобы нарисовать ее, необходимо знать основы построения профиля.
Обычно пропорции человеческой головы необходимо измерять методом визирования. Но в общем, средние размеры укладываются в прямоугольник, у которого высота больше ширины на 1/8.
Нарисуйте такой прямоугольник, разделите его на четыре одинаковых части. Правая сторона прямоугольника будет формировать затылок, а левая — само лицо. Нос выступает из прямоугольника. Начните рисовать его совсем чуть-чуть выше серединной горизонтальной линии. Высота носа равна высоте подбородка. Проведите линию нижней части губ.
Очертите затылок и макушку. Обычно девушки носят прическу с челкой, закрывающей лоб. Но если волосы забраны вверх, то надо знать, где проходит линия роста волос. Высота носа, отложенная от верхнего края носовой ямки покажет эту линию. Именно от нее будете рисовать волосы, зачесанные наверх. У девушек волосы бывают пышными и густыми, поэтому ничего страшного, если вы покажете красоту волос, выйдя за нарисованный прямоугольник. Линия, проходящая горизонтально через ямочку на подбородке, покажет, где прорисовать скулы, если они ярко выражены. Линия, проходящая через нижний край носа, отметит место, где начинается низ уха и заканчивается линия челюсти. Ухо мы научимся рисовать немного позднее. А пока закрывайте его прической.
Глаза расположены чуть-чуть выше горизонтальной линии (чаще на самой линии), делящей прямоугольник пополам. Подробно прорисуем глаза мы тоже позже. Стихи получились!
На самом деле, все люди разные. Чтобы нарисовать кого-нибудь, придется наблюдать за человеком и постоянно использовать метод визирования. Но основы построения лица в профиль надо знать, чтобы глаза не вылезли на лоб, а нос не был бы величиной с ноготок. Так нельзя будет дышать нарисованной бедняжке.
книги
Советская реальность полнилась диковинными и опасными вещами: набитой толченым стеклом жвачкой, вшивыми джинсами, спрятанными в колбасе крысами и многим другим. Книга фольклористов и антропологов Александры Архиповой и Анны Кирзюк «Опасные советские вещи. Городские легенды и страхи в СССР» (НЛО) — первое исследование, посвященное страхам советского человека. Ученые рассказывают, как эти страхи возникали и каким образом порождали масштабные моральные паники. N + 1 предлагает своим читателям ознакомиться с отрывком, рассказывающим о том, как советские граждане сначала увидели «профиль Троцкого» на спичечных коробках, а потом начали замечать его всюду, даже в зажимах для пионерских галстуков.
Профиль Троцкого: послание врага в советских вещах
В 1868 году лингвист, философ, математик Чарльз Пирс написал очень небольшую статью, которая в XX веке стала основанием новой науки семиотики. Речь идет о том, что в человеческой культуре существуют разные типы знаков, различающиеся по способу указания на обозначаемый объект. Пирс выделяет в отдельную группу знаки-индексы, которые сохраняют только часть связи (как правило, причинно-следственную) между знаком (означающим) и объектом (означаемым). Однако такой связи достаточно для того, чтобы зритель ее уловил. Дым, поднимающийся над трубой деревенского дома, есть знак-индекс огня в печи.
В 1920 году свастика стала официальным знаком-индексом Национал-социалистической партии Германии: любое появление свастики являлось однозначной визуальной отсылкой к фашизму и фашистам. В то же время невидимый внутренний враг, «двурушник», «троцкист-зиновьевец», о котором говорилось в программных статьях Сталина и Вышинского, никакого своего знака-индекса не имел, потому что в реальности никогда не существовало группы вредителей «троцкистов-зиновьевцев», которые ставили бы своей целью совершение диверсий против СССР.
Хотя в предупреждениях Главлита и в нагнетающих панику статьях Вышинского все время шла речь о том, что невидимый внутренний враг будет заражать опасными знаками советские вещи и объекты, советские читатели были в некотором недоумении: что искать? Какие знаки будут внедрять эти самые «троцкисты-зиновьевцы»?
Если знака-индекса у группы врагов нет, то его надо создать. И где-то в пространстве смыслов между высокопоставленными советскими чиновниками и простыми гражданами возникает представление о том, что воображаемый враг «троцкист» будет внедрять в советские вещи некие знаки-индексы, указывающие на самую известную концепцию Льва Троцкого — теорию грядущей мировой революции и на связанное с ней словосочетание «пожар мировой революции» из риторики 1920-х годов.
Спичечная фабрика «Демьян Бедный» в Ленинградской области несколько лет выпускала спичечные коробки с изображением пламени. Дизайн этикетки был радикально изменен в 1937 году — возможно, произошло это из-за распространенных слухов о том, что если перевернуть коробок вверх ногами, то вместо пламени вокруг нарисованной спичечной головки можно увидеть «профиль Троцкого» (ил. 3):
В моем детстве в радиопередачах не было более страшных слов, чем «Троцкий» и «троцкизм». Я помню, как мой отец, придя с работы, положил передо мной коробок спичек — такой же, как у нас на кухне, — и сказал: «Ильюша, попробуй найти в нарисованном на коробке пламени профиль человека с бородкой». Я повертел и так и сяк, но ничего не увидел. Вошедшая мама заинтересовалась: «Сережа, так в чем смысл твоего ребуса?» Отец поднял глаза и серьезно проговорил: «А в том, что за эту наклейку директора спичечной фабрики на днях арестовали как троцкиста».
Поиск скрытого знака-индекса, который воспринимается как «подпись» врага, становится повседневной практикой. Например, в случае, описываемом ниже, соседка рассказчика ищет, находит и показывает скрытый знак — бородку Троцкого, — потому что она уже знакома со слухом о его существовании:
— Вы ничего не видите здесь подозрительного? — спросила Мария Никаноровна, показывая маме коробок спичек с очень распространенной тогда этикеткой, на которой было изображено остроугольное пламя горящей спички.
Мама озадаченно вертела коробок.
— Нет, ничего, спички как спички.
— А Вы присмотритесь внимательнее, — настаивала Мария Никаноровна. И наконец, нисходя к маминой неосведомленности, торжествующе произнесла:
— Бородка Троцкого!
Появление повседневных практик на основе таких слухов привело к развитию фольклорной остенсии — ситуации, когда люди не просто редактируют свое поведение в соответствии с популярным фольклорным сюжетом, но и воплощают его в жизнь (с. 59). Этот процесс затронул не только обычных жителей Москвы и Ленинграда, но и дошел до Политбюро, о чем наша следующая история.
С мая по ноябрь 1937 года в Париже проходила Всемирная выставка, для которой готовили композицию советского скульптора Веры Мухиной, ставшую известной под названием «Рабочий и колхозница». Огромную скульптуру монтировали в большой спешке на заводе. Когда монтаж был закончен, скульптуру приехала «принимать» правительственная комиссия самого высокого уровня (в нее, например, входили Молотов и Ворошилов). Комиссия осталась очень довольна результатом, но, что характерно, два единственных замечания, высказанных высокими гостями, были вызваны «повышенной семиотической тревожностью». Как мы помним, одной из основных интриг выставки было скрытое соперничество между павильонами нацистской Германии и Советского Союза. Кто-то из правительственной комиссии опасался, что композиция «Рабочий и колхозница» в павильоне создаст неправильное впечатление, и спросил, «нельзя ли повернуть, чтобы она не неслась на немецкий павильон». Вторая просьба принадлежала Климу Ворошилову: он предложил колхознице «убрать мешки под глазами» — скорее всего, для того, чтобы зрители советского павильона видели счастливых и не уставших граждан социалистического государства.
Но на этом история не закончилась. Вечером вся рабочая группа, от скульпторов до рабочих-монтажников, собралась для того, чтобы отпраздновать сдачу проекта. Ночное веселье было прервано звонком автора проекта Иофана, который рассказал (со слов перепуганного коменданта завода), что только что на завод приехал Сталин с другими членами Политбюро, скульптуру освещают мощными прожекторами. Сталин постоял двадцать минут, посмотрел на скульптуру и уехал. Можно только представить, что пережила рабочая группа. Но для Веры Мухиной и Бориса Иофана все кончилось благополучно.
В чем была причина такого странного поведения Сталина? Зачем правительственная комиссия приезжала на завод повторно? Ответы на эти вопросы интересовали не только нас. В 1940 году бывший литературный критик Лидия Тоом расспрашивает свою подругу Веру Мухину об обстоятельствах создания скульптуры и записывает ответы. Именно из этих записей мы и знаем всю эту историю. Когда Тоом спросила про причины ночного визита Сталина, Вера Мухина крайне неохотно объяснила его приезд слухами о профиле Троцкого и в подтверждение рассказала две истории, случившиеся перед началом работы над проектом и после возвращения из Парижа в конце 1937 года (в 1960-х годах Лидия Тоом опубликует свои записи в отредактированном виде — конечно, эта история туда не войдет):
Когда я в Торг палате подписывала договор [о создании скульптуры], подходит главный художник выставки и говорит: Ему кто-то сказал, что одна [парт?] организация нашла у моего рабочего профиль Троцкого. — Что за чушь!
— В. И., такие слухи есть. Я счел нужным вам сказать.
Что делать? Сказать В. М. [Молотову] — но все дело может сорваться из-за глупой сплетни.
После приезда из Парижа я была на приеме в Кремле (прием турец посла). Ко мне Ив. Ив. Межлаук подвел Булганина и сказал:
— Вот это автор той группы, в складках кот усмотрели некое бородатое лицо.
Это глупости. Все это пошло. Так можно все смутить и все сорвать.
Из этой истории мы узнаем, что в партийных кругах и даже на уровне Политбюро слухи о троцкистском знаке-индексе были распространены, но при этом подвергались частичной табуизации: прямое упоминание имени Троцкого заменялось эвфемизмом «некое бородатое лицо».
Поиск троцкистских скрытых знаков очень быстро вырывается из-под партийного контроля. Самоуправные инициативы «снизу», находящие то свастику на платьях, то образ Троцкого на значках, приводят к массовым отказам носить вещи и использовать объекты, являющиеся важными атрибутами советской идеологии. И тут властные институты оказались в сложной ситуации: с одной стороны, поиск тайных знаков — прямое следствие концепции «невидимого врага», а с другой — он приводит к стихийному уничтожению советских символов. Эта дилемма очень хорошо отражена в деле о зажимах для пионерских галстуков (ил. 4).
В 1930-е годы пионерский галстук не нужно было мучительно завязывать специальным узлом. Для этого у школьников были специальные металлические зажимы, на которых был изображен горящий костер с тремя языками пламени. В ноябре 1937 года школы Москвы и Ленинграда поразила эпидемия слухов об опасности этих зажимов. В гравировке с изображением пламени школьники и взрослые видели вездесущую «бородку Троцкого», его профиль, а также подпись злодейской оппозиции:
Если перевернуть значок вверх ногами, три языка пламени образуют букву Т, что значит — троцкистская. Если повернуть его боком, эти же языки пламени оказываются буквой З — зиновьевская. А если смотреть на рисунок прямо, то получится буква Ш — шайка. Значит, враги изобразили на нем свой символ: троцкистско-зиновьевская шайка.
Эта «народная интерпретация» переносит на обозначения врага те негативные номинации, которыми его награждает советское правительство. Если в советской риторике оппозиция постоянно называется «троцкистско-зиновьевской шайкой», в городских легендах воображаемый враг будет называть себя так же и метить советскую атрибутику невозможной аббревиатурой «ТЗШ».
Такие слухи среди школьников не на шутку взволновали Политбюро. Причинам, по которым пионеры не желали носить зажимы, посвящено спецсообщение замнаркома внутренних дел (то есть заместителя министра) товарища Фриновского, направленное лично товарищам Сталину, Молотову, Ворошилову и Кагановичу 31 декабря 1937 года:
В ноябре месяце 1937 года в Москве, в значительном количестве школ среди пионеров распространились слухи, что на пионерских галстуках, якобы, выткана фашистская свастика, а на зажимах к пионерским галстукам имеются инициалы «Т» и «З», что означает «Троцкий» и «Зиновьев». Это послужило причиной к тому, что пионеры в массовом порядке начали снимать пионерские галстуки и зажимы. Такие же факты снятия пионерских галстуков и зажимов к ним отмечены в Ленинграде, в пионерлагере «Артек», а также во многих городских и сельских школах Крыма. Произведенной проверкой установлено, что ни на пионерских галстуках, ни на зажимах к ним нет ни знаков фашистской свастики, ни указанных инициалов.
Фриновский не остановился на описании паники, последовавшей за слухами. Он подробно, на трех страницах, описал ход расследования, призванного установить источник заразы. Согласно его спецсообщению, «первоисточником распространения провокационных слухов среди школьников в гор. Москва является ученик 5 класса 350-й школы Косовой Борис, 13 лет», который привез их из ленинградской школы, где «вожатая Кочкина Мария 10 ноября предложила всем пионерам школы снять зажимы к галстукам, так как на них, якобы, имеется фашистская свастика». В свою очередь, «Кочкина получила эти указании от работников пионеротдела РК ВЛКСМ», которые выполняли распоряжения «секретарей Ленинградского Обкома ВЛКСМ т. т. Авдеевой и Любина». Они сослались на заведующую отделом пионеров ЦК ВЛКСМ Волкову и инструктора ЦК ВЛКСМ Андреева.
В отношении паники в «Артеке» точно так же показания сошлись на двух комсомольских инструкторах, Иванове и Горлинском, чьи «рекомендации» «через пионервожатых распространились и по другим городам Крыма».
Как следует из документа, прямые инструкции сверху снять зажимы для пионерских галстуков поступали только в двух случаях и оба раза были инициативой комсомольских работников среднего звена. Далее информация распространялась сама. Причем в столице волна слухов началась с одного конкретного ученика пятого класса, Бориса Косового. Фактически достаточно того, чтобы один человек увидел на священном пионерском символе вражеский знак, — и эпидемия начинает переходить из школы в школу, из учреждения в учреждение, из города в город.
Чтобы остановить ее, советская власть была вынуждена прекратить поиски скрытого знака. Для того чтобы исправить ситуацию с массовыми отказами носить советские атрибуты, пришлось даже устроить новую мобилизационную кампанию:
Однако через неделю опять всех собирают в большой зал. На трибуне учительница физкультуры, партийный секретарь школы, в руке у нее тетрадь и значок: «Ребята, специальная комиссия исследовала эти вещи. В них не нашли ничего плохого. Это все придумал враг, который хочет, чтобы вы не носили пионерских галстуков!» Срочно стали выяснять, кто же это придумал первый, но так и не нашли. Враг работал умело!
Полного успеха кампания не возымела — зажимы для галстуков резко потеряли популярность.
И в этом заключается главная опасность гиперсемиотизации: запустить действие этого механизма легче, чем остановить его.
Что стоит за идеальными фотографиями инстамоделей и как сделать такие же (Дело не только в фильтрах)
Главный секрет популярных инстаграм-блогеров в обработке их фотографий. Они умеют редактировать снимки так, что их хочется пересматривать снова и снова. Некоторые хранят это в строжайшей тайне, но есть и такие блогеры, которые с радостью делятся уроками обработки фото со своими подписчиками и подробно рассказывают, как создать те или иные эффекты.
AdMe.ru узнал некоторые трюки инстаграм-блогеров, которые помогут за пару минут сделать ваши фотографии еще красивее и интереснее.
1. Оформление профиля
Золотое правило каждого блогера в инстаграме — все фотографии профиля должны гармонировать друг с другом. Оформить аккаунт в одном стиле не так уж и сложно. Для этого нужно чередовать снимки с разной крупностью, тематикой и ракурсом так, чтобы не было похожих по горизонтали и вертикали.
А еще очень важно соблюдать единую цветовую гамму. Приложение Adobe Capture проанализирует фотографии в вашем инстаграме и покажет, каким сочетаниям цветов стоит отдать предпочтение в следующих публикациях.
Для этого во вкладку «Цвета» нужно загрузить скриншот профиля и получить цветовую схему. Чтобы проверить, будет ли ей соответствовать ваше следующее фото, также загрузите его и сверьте полученную палитру с палитрой всего аккаунта. Чем больше цветов совпадет, тем лучше.
2. Нарисованная аватарка
Конечно, блогерам такие аватарки делают профессиональные художники. Но и вы можете заполучить такую же, даже если не умеете рисовать. В приложении Zmoji (iOS / Android) можно сделать свой портрет за несколько минут.
Конструктор предлагает на выбор несколько вариантов причесок, форм лица, глаз, губ, бровей и т. д. Если взять в качестве примера свою фотографию и подбирать, сверяясь по ней, а не по памяти, то может получиться очень даже похожий на вас персонаж. Так же можно создавать собственные анимированные стикеры со своим лицом и отправлять их друзьям вместо эмодзи.
3. Скорректировать фигуру
Приложение Facetune2 любят многие блогеры: оно гораздо проще в использовании, чем многие аналоги, и разобраться с ним будет несложно даже новичку в обработке фото. Одна из самых интересных его функций — это возможность менять форму объектов на фотографии, даже если этот объект — выступающий после плотного ужина живот.
Инструментом «Форма» проведите в сторону объекта, который нужно уменьшить, и в противоположную, если хотите увеличить объем. Например, на этой фотографии девушка сделала живот более плоским, а попу, наоборот, объемной. Главное — следить, чтобы не исказились объекты на фоне. Поэтому при фотографировании лучше избегать прямых линий на заднем плане.
4. Потрясающий объем волос
Сделать потрясающую укладку помогут два приложения. Для начала инструментом «Форма» в Facetune2 придаем волосам объем. Важно следить за тем, чтобы не искажались лицо и фон. Для этого лучше вытягивать волосы не с краев, а с середины. Если какие-то небольшие искажения все же останутся, мы исправим их на следующем этапе.
В приложении Snapseed (iOS / Android) нужно открыть исходник фотографии. Во вкладке «Инструменты» выбрать «Двойную экспозицию» и наложить уже обработанное в Facetune2 фото с нужным объемом. Сразу регулируем прозрачность на максимум и нажимаем галочку. Видим сверху вкладку «Два слоя», нажимаем «Посмотреть изменения, «Двойная экспозиция» и «Редактировать». И кистью 100 % проходимся по лицу и волосам так, чтобы ничего лишнего не было видно, а кистью 0 % стираем ненужное.
Добавить волосам блеска можно в этом же приложении. Выбираем инструмент «Кисть», «Dodge & Burn +5» и проходимся по волосам в местах «волны».
5. Идеальная кожа и белоснежная улыбка
Не стоит отказываться от фотосессии, если выскочил прыщик. Любые недостатки кожи можно исправить с помощью ретуши. Вот здесь, например, проблемную кожу Анджелины Джоли в идеальную превратили 4 приложения.
В приложении Snapseed (iOS / Android) инструментом «Точечно» нужно пройтись по всем изъянам кожи или засвеченным участкам. С помощью инструмента «Портрет» выравниваем тон кожи и цвет глаз. По своему вкусу можно настроить яркость / контрастность / световой баланс.
Переходим в приложение Facetune2 и инструментом «Мягкость» из вкладки «Ретушь» проходимся по всему лицу, исключая глаза. Инструментом «Отбелить» можно сделать белее зубы или белки глаз, чтобы взгляд был выразительнее.
В приложении VSCO ставим зернистость на +2, и примерно на +6 — любой понравившийся вам фильтр.
В YouCam Makeup (iOS / Android) можно сделать коррекцию бровей, выделить ресницы, увеличить глаза или исправить контур лица.
6. Сделать татуировку
В приложении PicsArt большие возможности для редактирования фото. Можно, например, удивить своих подписчиков необычной татуировкой.
Нажимаем на вкладку «Стикеры» и в поисковой строке пишем запрос: «тату». Можно выбрать любое на свой вкус и наложить изображение на нужную часть тела. Ластиком стираем лишние детали изображения — и татуировка готова.
Самые интересные шаблоны доступны в расширенной версии приложения, ею можно пользоваться 3 дня бесплатно. Главное, не забыть вовремя отменить подписку.
7. Добавить изюминку на фото
Даже если вы не нашли нужного стикера в галерее PiksArt, вы можете сделать свой собственный. Для этого нужно нажать вкладку «Фото» и добавить фото с интересным вам объектом. С помощью инструмента «Вырезать» нужно отделить объект от фона, выбрать оптимальный для основной фотографии размер и расположение. Если немного постараться и сделать все аккуратно, ваш коллаж будет выглядеть как настоящий снимок.
8. Спасти темное фото
Не каждую темную фотографию можно спасти, чтобы результат при этом выглядел лучше оригинала. Однако постараться можно, в этом нам поможет приложение Lightroom. Настройку параметров редактирования нужно подбирать к каждому фото индивидуально. Стоит обратить внимание на такие вкладки, как «Свет», «Детали», «Цвет». В конце редактирования во вкладке «Оптика» включить коррекцию дисторсии. Для усиления эффекта можно поэкспериментировать с фильтрами в VSCO.
9. Размыть фон
Если вы отлично получились на фото, но подвел фон, поможет уже знакомое нам приложение Facetune2. Загружаем фото, во вкладке «Ретушь» выбираем инструмент «Отбелить» (тот самый, которым отбеливаем зубы) и проходимся по светлым участкам фона.
После этого нужно нажать на «Дефокус» и пройтись инструментом по той части фото, которую мы хотим сделать размытой. Если вы вышли за границы, можно воспользоваться ластиком.
10. Бирюзовая вода
Цвет воды на фото может испортить все впечатление и сделать снимок серым и унылым. Сделать воду на фото яркой и красивой поможет приложение PiksArt. Сначала настроим яркость, контрастность и насыщенность. Если необходимо, выравниваем горизонт и осветляем тени.
Далее выбираем картинку моря с понравившимся цветом воды и накладываем ее поверх нашего фото. Главный секрет в том, чтобы смешать исходник с наложенной картинкой. Нужно чередовать прозрачность кисти: чем ближе к берегу, тем прозрачнее. Затем выбираем кисть для рисования и пипеткой подбираем оттенок воды. Кисть должна быть полупрозрачной, мазками проходимся по морю, пока оно не станет нужного цвета. ⠀
11. Красивое фото с кофе
Чтобы сделать красивое фото капучино, совсем не нужно иметь дома кофемашину, достаточно просто сфотографировать кружку и отредактировать фото в приложении Snapseed (iOS / Android).
Открываем фото и в «Инструментах» выбираем «Двойную экспозицию». Загружаем второе фото капучино (его можно найти в интернете) и накладываем его на свою чашку. Делаем прозрачность на максимум и сохраняем изменения.
Переходим во вкладку «Последние изменения» и выбираем «Двукратная экспозиция» — «Редактировать». Зарисовываем капучино кистью 100, если вышли за контур — убираем кистью 0. И вот красивая фотография с кофе готова.
Бонус: если рядом креативно мыслящие друзья, то и никакая обработка не нужна
Расскажите в комментариях, какие фотографии вам больше нравятся: натуральные, но с изъянами или идеально обработанные и отретушированные?
Профиль: КиноПоиск — Рецензия на фильм: Зодиак
Однажды люди оглянутся назад и скажут, что я породил двадцатый век Джек-Потрошитель1888 год
Америка в пору самого начала 70-х. Где-то, на задворках, в вселенской тоске увядают последние «цветы жизни». Вчерашние «дети любви» выветрили из голов последние остатки дыма марихуаны и моментально перевоплотились в «детей карьеры». Бунтарский век сменился веком обывательским, эпоха протеста против всего эпохой тотального безразличия ко всему. А где-то, в солнечной Калифорнии еще завелся тип, прозванный «Зодиаком», который просто любит убивать людей, и о нем постоянно трубят все новости. И если успеете к определенному часу, он даже ответит по радио на ваши вопросы.
Новые эры, эпохи начинаются, в первую очередь с событий, явлений, которые несут в себе саму суть произошедших с обществом перемен. Снимая фильм о самом знаменитом, не пойманном по сей день серийном убийце, Дэвид Финчер не столько интересовался личностью убийцы и его преступлениями, сколько пытался поймать в камеру момент, когда одна культурная эпоха из жизни Америки сменила другую миг смерти бунтарей и рождения на их могиле Большого Американского Мифа. Конечно, не «Зодиак» стал родителем этой смены для этого он слишком мелкая сошка, но его история наиболее полно демонстрирует произошедшие перемены, он является, одновременно их символом и симптомом.
Первые 10 выстрелов, сделанных из револьвера, с итогом в один труп и одного раненого, происходят еще в 60-х и носят характер вполне обыденной, хоть и кровавой драмы. Но вот публикация зашифрованных писем опасного психопата 4 месяца спустя символизирует перемены в сознании, ведь еще лет 10-15 назад, это было совершенно невозможно с этической точки зрения. Конечно, все фальшиво вздыхают о людях, которые станут новыми жертвами, если маньяк не увидит на нужных страницах свои послания. Но втайне от других, тайно довольно потирают руки: смерти многих это ведь отличная реклама для газетного бизнеса. И начинается Миф, в котором впоследствии растворятся и сам убийца, все его жертвы и деяния. Миф, который принесет с собой новое понимание известности и популярности.
Самые знаменитые серийные убийцы Америки предмет целого массового культа, наравне с голливудскими актерами или музыкальными исполнителями. Один из творцов американской поп-культуры Энди Уорхол однажды сказал: «Каждый человек может получить свои 15 минут славы». Так, почему же их нельзя предоставить массовому убийце? Автографы, биографии, неизменно становившиеся бестселлерами, документальные и художественные фильмы, телепередачи, рейтинговые интервью все это сделало людей вроде Чарльза Мэнсона, Тэда Банди или Джефри Дамнера, не менее узнаваемыми в народе личностями, чем Мик Джагер или Боб Дилан.
«Зодиак» был первым, кто получил из рук газетчиков свои 15 минут и упорно не хотел отдавать их назад. Зашифрованные послания психопата смотрели на читателя с первых полос всех крупных газет, маньяк заражал своим безумием через прямой эфир уважаемой радиостанции. Разумеется, за все это нужно было платить только не самому «Зодиаку», а людям, которых он убивал. Зато газетные тиражи и рейтинги неуклонно росли ввысь. Если бы у Джека-Поторшителя, в 19 веке была бы такая же мощная пиар-компания, его бы выбрали новым британским премьер-министром.
Самое удивительное, что до сих пор ни одному человеку не удалось убедительно доказать, что все убийства, приписываемые «Зодиаку», письма и выступления на радио деяния одного и то же человека. Скорее «Зодиак» человек без Имени и лица, стал лишь удачной нарисованной маской, за которой мог спрятаться любой, жаждущий погреть руки у костра чужой славы при условии, что его не отталкивала перспектива слегка запачкать руки.
«Зодиак» это работа Финчера над ошибками, покаяние за прошлые грехи. В фильме «Семь», который принес ему всемирную популярность, Финчер в образе маньяка Джона Доу сотворил очередной миф о маньяке, который путем кровавых убийств пытается задать очередные «вопросы обществу», тем самым претендуя на роль культового пророка. В «Зодиаке» Финчер старательно развенчивает не только сам миф, но и механизмы его создания: общество готово увидеть новый культ поклонения там, где его нет.
В «Семи» Финчер говорил, что каждое общество имеет таких пророков, которых оно само заслуживает, в «Зодиаке» же он приходит к мнению, что пророками своих культов становятся те, кого этому обществу искусственно навязывают. Можно застрелить посреди бела дня человека и никто не услышит, не увидит, не заметит. Но стоит завтра приписать эту пулю раскрученному «Зодиаку» и это событие станет главной новостью страны на несколько недель. Не культовые деяния делают убийц таковыми, а люди, готовые этому культу поклониться.
И опять -таки, от прямых аналогий с «Семью» здесь не избавится там, герой Брэда Питта говорил Джону Доу, что верх культового признания, на которое он может рассчитывать это собственное лицо, нарисованное на майке. В «Зодиаке» в честь убийцы выпускают майки с его символом в виде мишени, сотни людей их раскупают и носят, даже не задумываясь о содержании этой символики ведь это же чертовски модно.
Финчер снял сильный, сложный, многоуровневый фильм. Критикуя создание мифокульта, он одновременно отвешивает легкие шлепки типично безразличному обществу (опять, привет «Семи»), иронично комментирует несоответствие реальной жизни и ее отображение в кинематографе (на экране «Грязный Гарри» поймал киношного «Зодиака», а в реальности, полицейским осталось об этом только мечтать). Одна беда увлекаясь всеми этими вторыми и третьими планами, он зачастую забывает о первом, за жирными мазками прорисовки одноименной эпохи, порой трудно разглядеть какое-то действие, из-за чего многие зрители возможно назовут фильм скучным и сухим.
Гилленхаал неплохо справляется с ролью Роберта Грейсмита, но главным сюрпризом актерского ансамбля исходит от Роберта Дауни, который очень хорошо сыграл роль репортера -алкоголика, и впервые, со времен аттенборовского «Чаплина» напомнил о себе, как о талантливом драматическом актере.
Современность. Мир сильно возмужал, подрос и сменил собственные наивные памперсы на строго дизайнерское нижнее белье. Однако, рост технологий, похоже сознательно замедлил рост того, что называется общественным сознанием. Упрекните современного человека в поклонении искусственно раздутым мифам, и он повертит Вам у виска. Всем нам хочется думать о себе, как о существах предельно рациональных и не зависящих от чужих манипуляций. Но знаете, каково главное послание, зашифрованное среди символов и знаков «Зодиака»? Сам Дэвид Финчер в этом никогда не признается, но свой фильм он снимал совсем не о 70-х.
9 из 10
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы | Pikist голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросыPublic Domain
Соответствующие роялти бесплатные фотографии
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
Как красиво оформить Инстаграм: оформление шапки, историй, фото
Оформление страницы в Instagram – важная составляющая продвижения. Привлекательный визуал выделит вас на общем фоне, привлечет внимание целевой аудитории. А это гарантия большого числа подписок, лайков и продаж. Сделать эстетичное оформление можно без специфических знаний и навыков.
В этой статье вы узнаете, как должен выглядеть идеальный профиль в Инстаграм. Получите идеи и примеры оригинального оформления аккаунта.
Оформление аккаунта в Instagram
Рекомендуем разделить процесс преображения профиля на подпункты. Вот примерный чек-лист:
ник и имя пользователя;
аватар аккаунта;
описание страницы;
ссылки на сайт и другие соцсети;
кнопки профиля;
меню из актуальных сторис;
вкладка IGTV;
оформление ленты.
Как красиво оформить профиль в Инстаграм
Переходим к детальному разбору каждого пункта.
Имя пользователя и ник
Первый этап – выбор ника и имени пользователя. Здесь главное не усложнять. Имя можно написать как на кириллице, так и на латинице. Никнейм – только на латинице.
Ник отображается в шапке и ссылке на аккаунт, индексируется поисковыми системами. Название страницы обязано быть уникальным, запоминающимся и простым. Лучше использовать одно слово, причем без букв с двояким написанием на латинице. Пользователи должны легко его произносить и находить в поиске.
Для личного профиля стоит выбрать имя и фамилию. Например, никнейм аккаунта Джонни Деппа @johnnydepp.
Ником бизнес-страницы часто является название торговой марки. К нему можно добавить описание тематики товаров или деятельности. Так, компания «Детский мир» выбрала себе ник @detmir_shop.
Еще несколько удачных примеров: @flowers_cafe и @my_cake_kiev. Уже из самих ников понятно, о чем эти аккаунты. Добавьте в ник ключевое слово – так вы займете более высокую позицию в поиске.
Имя профиля не должно повторять ваш ник. У вас в распоряжении всего 30 знаков. Поэтому откажитесь от лишних смайлов и символов, отобразите главную тему аккаунта. Добавьте в эту графу несколько ключевых слов, которые раскрывают сферу вашей деятельности. Например:
Визажист и стилист.
Интернет-магазин модной одежды.
Юрист. Консультации.
Обязательно укажите, если вы оказываете услуги или продаете товары на конкретной локации. К примеру, СЕМЕЙНЫЙ ФОТОГРАФ. Ростов-на-Дону.
Блогер может написать настоящее имя, фамилию или свой творческий псевдоним.
Аватар
Изображение в левом углу профиля – это ваше лицо в Инстаграм. Выбранное фото должно быть четким и контрастным, без лишних деталей.
Пользователям нравится наблюдать за жизнью реальных людей. Потому для личного профиля стоит выбрать свой портрет с оригинальным ракурсом.
Он может быть необычным, например, нарисованным – арт-аватары сейчас в тренде. В идеале снимок должен отображать тематику вашего блога. Например, фотограф с фотоаппаратом, кондитер возле духовки, зооволонтер с животными.
Лучший аватар для бизнес-страницы – фотография топового товара или логотип компании.
Если вы работаете на количество, а не на качество и вам нужно сразу много аккаунтов с аватарками, то можно использовать функцию генерации фото профиля в программе SocialKit. Данную опцию можно активировать при массовой регистрации аккаунтов в Инстаграм.
Описание профиля
У вас есть 150 символов, чтобы лаконично, но емко рассказать о себе.
Ответьте потенциальным подписчиками на следующие вопросы:
Кто вы/ваша компания?
Чем занимаетесь?
Чем вы интересны/полезны?
Важную роль в описании играют УТП и призыв к действию в конце. Например, «Подпишись, если хочешь быть в курсе beauty-новинок!». Также в био можно добавить ссылку на фирменный хэштег, информацию о свежих скидках, акциях и бонусах. Например, как это сделал интернет-магазин Ozon.
Текст в шапке профиля можно дополнить эмодзи, которые зададут настроение и структурируют строки. Вот хороший пример коммерческого аккаунта с использованием эмодзи.
Важно позаботиться о форматировании. Сделать абзацы и отступы вам поможет бот в Телеграм @text4InstaBot.
Еще одна фишка – использование оригинальных шрифтов. Для этого можно использовать приложения и сервисы, к примеру, Font for Instagram или Textygram.
Совет: Не используйте сложных предложений и специализированных терминов. Люди должны понять смысл описания, прочитав его один раз.
Ссылки и мультиссылки
Обязательно добавьте в описание ссылку на другую социальную сеть или свой работающий сайт. Также это может быть ссылка на мессенджер, страницу с лид-магнитом, блог.
Но есть один нюанс: по задумке разработчиков ссылка в описании должна быть одна. Желающим обойти это ограничение советуем создать мультиссылку. При помощи сервиса Taplink, MeConnect или, например, Sitelite вы сможете сделать страницу-визитку с указанием страниц в других соцсетях, мессенджеров, сайта и спецпредложений. И все это будет доступно по одной ссылке, которую вам и предстоит добавить в Инстаграм.
Вот как это реализовано в профиле @house_textiles.
И когда открывается ссылка:
Кнопки аккаунта
Владелец бизнес-профиля имеет возможность добавить в шапку кнопки обратной связи. Любой пользователь сможет отправить вам письмо по email, написать в Директ или позвонить.
После недавнего обновления Инстаграм, кафе и рестораны, у которых есть доставка, могут добавить в профиль кнопку «Заказ еды».
Если у вас офлайн-магазин, непременно укажите его адрес. Потенциальный покупатель нажмет на строчку с адресом и попадет на карту – это позволит ему наглядно увидеть, где вы находитесь.
Меню из актуальных историй
Highlights Stories полезны для добавления отзывов, каталога товаров, FAQ и т.п. С их помощью можно создать любые разделы, которые будут отображаться в нижней части профиля. Для каждого альбома можно выбрать обложку и название (максимум – 16 знаков).
Далее три примера с разным визуалом.
Компания Rezon использовала для всех обложек свой логотип, сделав их одинаковыми.
Центр красоты «Стиль» выложила название компании. Чтобы буквы шли в нужном порядке, SMM-специалисту пришлось добавлять разделы в обратном порядке. Ведь функция изменения расположения в Instagram не предусмотрена.
Еще один пример привлекательных обложек. Здесь они разные, но оформлены в едином стиле.
Найти подходящие изображения можно в Pinterest, FreePik или Highlight cover maker. Важно, чтобы визуал сочетался с общей стилистикой вашего профиля. И наглядно демонстрировал, что пользователя ждет в этом разделе.
Варианты альбомов:
«О нас».
«Новинки».
«В наличии».
«Режим работы».
«Прайс».
«Как заказать».
«Способы оплаты».
«Доставка».
«Распродажа».
«FAQ».
«Отзывы».
«Мероприятия».
«Backstage».
«Статьи».
«Мастер-классы».
«Популярное».
Хотя вы можете создать более 20 разделов для меню, лучше ограничиться 4–5. Так аудитория не потеряется в многообразии тем.
Вкладка IGTV
IGTV – это Инстаграм ТВ, что-то вроде канала на YouTube. Его оформление также играет немаловажную роль в общем восприятии вашей страницы.
Вместо стоп-кадра загружайте для каждого видео обложку. В идеале это должна быть фотография, объясняющая суть видео. Обложку можно создать через сервис Canva.
Важно, чтобы обложки во вкладке IGTV сочетались друг с другом и оформлением всего профиля.
Лента
Единое визуальное оформление аккаунта заинтересует пользователей и подтолкнет их подписаться.
Для этого важно учесть следующие моменты.
Цветовая гамма. Выберите несколько основных оттенков, которые свяжут вместе снятые в разной тематике фото (не более 3–4 цветов). Можно также использовать один цветовой акцент для всех снимков аккаунта. Подбирайте оттенки с учетом вашего фирменного стиля и ассоциаций. Так, зеленый цвет для многих людей ассоциируется с природой, здоровьем и свежестью. А красный – с приключениями, энергией и страстью.
Размещение постов. Существует несколько схем размещения контента по определенной схеме. К примеру, по диагонали, горизонтальной или вертикальной линии, в шахматном порядке.
Перед публикацией оценивайте не каждое фото отдельно, а как часть общей композиции. Снимки должны сливаться, не выделяясь на фоне других. Если изображения слишком разные, добейтесь гармоничности с помощью рамок и фильтров. Как вариант – используйте для постов готовые обложки. В оформлении ленты вам помогут программы и сервисы: Snapseed, Canva, VSCO, Instasize и UNUM.
Для быстрого заполнения ленты, можно подготовить сразу несколько фото и настроить автопостинг в Инстаграм через SocialKit. Как вариант сделать Инсталендинг.
Заключение
Красиво оформленный аккаунт Instagram поможет вам громко заявить о себе и привлечь внимание потенциальных подписчиков.
Здесь важен каждый этап:
выберите простой, запоминающийся никнейм и имя пользователя;
поставьте на аватар свой портрет или логотип компании;
составьте описание страницы с УТП и призывом к действию;
добавьте ссылку, а лучше мультиссылку с адресом сайта, мессенджеров и других соцсетей;
при необходимости добавьте кнопки профиля;
сделайте меню с разделами из актуальных сторис;
продумайте оформление видео в IGTV;
определитесь с цветовой гаммой и расположением постов.
Как сделать арт аватарку для Инстаграма: пошаговая инструкция
Аккаунты в Инстаграм часто предпочитают ставить на аватарку не стандартное фото, а стилизованный портрет. Получаются мультяшные герои и принцессы. Такие авы привлекают внимание пользователей необычностью и яркостью.
Необязательно обладать глубинными знаниями в области обработки фотографий, чтобы создать картинку в стиле арт. Мы подскажем вам, как сделать притягательную аву фотографию для страницы в Instagram.
Арт аватарки для Инстаграм
Какую роль играет фотография профиля? Она может как привлечь, так и оттолкнуть новых подписчиков. Также аватар подскажет пользователям о чем конкретно данная страница.
При выборе «лицевого» фото делайте упор на то, чтобы ава в Instagram объясняла суть блога заранее, еще до перехода на страницу. Как это сделать? Правильно подобрать изображение.
Если вы продаете торты, то поставьте на аву картинку торта.
Для личного блога подойдет фотография в полный рост, либо только лицо.
Если вы представляете какой-либо новый, еще неизвестный, бренд, то ни в коем случае не ставьте его название на аватарку. Слова ничего не скажут. Лучше сделайте картинку, демонстрирующую товары или услуги.
Помните, что фото должно быть хорошего качества.
Как сделать арт аватарку в Инстаграм
Хотите поставить заглавной фотографией в Инстаграм картинку в стиле арт? Есть несколько способов реализации данной затеи.
Найти профессионального художника и заказать ему свой портрет. Полученное изображение используйте для авы в Инстаграм.
Найти веб-дизайнера и также заказать стилизованную картинку. Для этого вам понадобится предоставить какой-либо исходный материал для дальнейшей обработки.
Самому изучить основные уроки программы Photoshop и творить любые фантазии.
Воспользоваться специализированными приложениями для обработки фотографий.
Скачать с фотостоков приглянувшийся снимок в нужной стилевой обработке.
Арт аватарки для Инстаграм. Программы
Какие программы и сервисы помогут создать красивую аву для Инсты?
PicsArt. Приложение для смартфонов с обширным функционалом. Чтобы использовать возможности программы по максимуму, придется оплатить подписку. Также PicsArt редактирует видеофайлы. Большой выбор фильтров, стикеров, коллажей, шаблонов постов и сторис.
Canva. Программа для обработки фотографий доступна как в мобильной версии, так и в веб-формате. Огромное количество готовых шаблонов используется для создания бесконечных лент. Приложение предлагает богатый выбор бесплатных вариантов улучшения фотоснимков. Для доступа ко всем фишкам, нужно будет оформить подписку. Эту программу любят SMM-менеджеры, т.к. она дает готовые решения под любые, даже самые требовательные, запросы.
В сервисе Canva огромный выбор готовых шаблонов, которые адаптируются под любое требование.
Art Filter. Эта разработка специализируется на создании арт-картинок. Вариаций по редактированию исходных снимков достаточно. Приложение простое и понятное.
Adobe Photoshop. Это не только компьютерная программа, но и мобильное приложение. Требует времени и терпения для ознакомления с возможностями. Если вы готовы вникнуть в тонкости профессиональной обработки снимков и видео, то Adobe Photoshop будет для вас незаменимым помощником.
Для тех, кто не хочет обременять свой смартфон установкой новых приложений, мы даем список хороших фотостоков. Эти сайты хранят огромное количество разнообразных изображений. Вы найдете на них нужный вам стиль, композицию, формат. Причем фото будут отличаться хорошим качеством.
Вам будет интересно: как найти музыку без авторских прав для сторис.
Также скачанные файлы можно использовать для дальнейшей обработки и создания новых креативных изображений. Учтите, что многие стоки являются платными. Если быть более точными, то они дают ограниченное количество скачиваний на безвозмездной основе.
pexels.com
shutterstock.com
images.google.com. Чтобы использовать понравившуюся картинку без боязни нарушения авторского права, выставьте фильтры. Под поисковой строкой нажмите на слово «Инструменты». В «Правах на использование» выберите один из двух последних вариантов. Эти изображения вы можете выставлять где угодно.
Аватарка – это лицо вашего профиля в Инстаграм. Позаботьтесь о том, чтобы оно привлекало будущих подписчиков и клиентов. Используйте только лучшие изображения!
Вы когда-нибудь задумывались, почему на египетских картинах изображены фигурки в профиль?
Египетские картины
Египтяне хорошо известны своими феноменальными архитектурными изобретениями, произведениями искусства и своими верованиями! Загробная жизнь была главным верованием этой цивилизации, сделавшей их знаменитыми, и, таким образом, они жили в соответствии с ней! Но заметили ли вы одну вещь, что лица на картинах имеют профиль, и на картинах нет глубины?
Почему на египетских картинах изображены фигурки в профиль?
Многие историки и исследователи комментировали и публиковали свои отзывы о стиле живописи египтян.Тайну этих картин разрешили разные причины.
В тот период не было изобретено никакого третьего измерения:
через — Ancient.eu
Все египетские картины были нарисованы в двух измерениях, но с мельчайшими деталями, изображающими королевскую семью и их высокие стандарты.
Если вы когда-нибудь были в Египте, то наверняка заметили, что на картинах есть слои, то есть они выглядят живо, вырезаны и украшены настоящими драгоценностями и дополнены настоящими деталями.
Вы можете заметить, что фигуры обращены в профиль, а их руки находятся в забавном положении, которое на самом деле похоже на танцевальную позу, а также есть песня под названием «Иди, как египтянин»! Должен выслушать это, приятель !!
Изобретение 3D в 2D:
через — crystalinks
В более поздний период египтяне изобрели отличный метод избавления от третьего измерения и преобразования его в двухмерные портреты.
Хотя египтяне были древней цивилизацией, которая превратилась в важную и развитую империю, им не хватало понимания размерных знаков и, таким образом, они пытались изобрести новые методы преобразования измерений!
Египтяне всегда очаровывали каждого человека на этой безумной планете своей культурой, едой, одеждой и, прежде всего, своим образом жизни! Есть много людей, которые на самом деле мечтали стать фараоном или даже королевой!
Эти две причины были заявлены и одобрены археологическими организациями по всему миру, но точная причина не была объяснена должным образом. Даже если на картинах не было третьего измерения, задумывались ли вы, что на самом деле делает эти картины особенными?
Да! Их портретные персонажи — главная черта их картин, и это их личность. Как будто вы смотрите на картину с лицом человека и говорите: «Эй! Разве это не египтянин или что-то в этом роде?
Итак, в основном египтяне были умны и поверьте мне, они создали свой собственный стиль картин и известны на мировом уровне.
источник изображения
Эти Instagram MUA покрывают все лицо макияжем, точно так же, как раскрашивание лица
Помимо ежедневного прихорашивания моей мамы, раскраска лица была моим первым знакомством с чудесами макияжа. С помощью какой-нибудь густой краски кто-нибудь на карнавале или уличной ярмарке мог превратить 5-летнего меня в бабочку или тигра. Когда я стал взрослым, оранжевая подводка с крыльями и черная помада примерно так же близки к метаморфическим способностям рисования лица. Однако визажисты в Instagram подняли детскую новинку на ступеньку выше.Чтобы не звучать банально, но они окрашивают вне линий, буквально закрашивая лайнеры и тени вне типичных линий, которых придерживаются MUA. Креативный дизайн — это не просто крышки; они тоже используют свои щеки и губы как холст.
Пионером этой волны стал профессиональный визажист Вэл Гарланд. В течение многих лет она была королевой использования всего лица модели в своих интересах, используя цветы и абстрактные узоры вместо того, чтобы рисовать на классическом кошачьем глазу и красной губе. (Ни чая, ни тени, ни розового лимонада для тех, кто любит.Гарланд и другие визажисты, которых я собираюсь вам представить, не имеют отношения к спецэффектам или оптическим иллюзиям. Их раскраска не предназначена для того, чтобы обмануть ваши глаза или заставить вас думать, что происходит что-то, чего определенно нет. Вместо этого все эти визажисты создают образы, которые — извините за язык — чертовски красивых , на которые можно смотреть. У них есть крошечные детали, как у Пикассо, которые вы замечаете только после третьего или пятого взгляда.
Без лишних слов, познакомьтесь с некоторыми из моих любимых визажистов в Instagram, которые заново изобретают раскраску лица с анфасом.
Саюми Масуда, она же @ whateveryousay1687
Предыстория: 20-летняя начинающая визажистка из Саппоро, Япония, начала делать свой собственный макияж, когда ей было 13 лет. «Это был нормальный макияж, чтобы выглядеть красиво, но моя мама не понравилось «, — говорит она Allure . Лишь два года назад Масуда начал «раскрашивать лицо». Затем в прошлом году она открыла свою страницу в Instagram после того, как его друг порекомендовал ей это сделать. «Я обнаружил, что это действительно весело!» она сказала.
Стиль: Масуда резюмирует свой стиль макияжа как «все в порядке». Она добавляет: «Мое лицо — это холст, поэтому я выражаю свои чувства и то, что хочу сказать другим людям с помощью рисования лица». Помимо своих чувств, Масуда черпает вдохновение в природе, животных и искусстве — все это видно в ее творениях. Она прикрыла лицо переосмыслением изобразительного искусства, такого как Венера Милосская, а также дикой природы, такой как тигры и ящерицы.
Готовый продукт: Масуда говорит, что в зависимости от внешнего вида на создание уходит около полутора часов.Однако она никогда не выходит из дома с раскрашенными лицами — за исключением Хэллоуина. «Когда я гуляю с девушками, я люблю носить нормальную красавицу с полным лицом!» она объясняет.
Лаура Калмакофф
Предыстория: Базируясь в Эдмонтоне, Канада, 22-летняя девушка начала делать то, что она называет «креативным макияжем», чуть больше года назад. Примерно в это же время она завела свой Instagram. «После окончания колледжа у меня больше не было творческих возможностей», — рассказывает она Allure .«Я просто хотел создать эстетически приятный макияж — например, макроснимки или крутые снимки помады!» Она подумала, что в Instagram слишком много аккаунтов для макияжа глаз, поэтому решила продемонстрировать свое лицо целиком. «Анфас дает гораздо больше возможностей для создания произведений искусства», — объясняет она. В прошлом Калмаков был профессиональным визажистом. Однако «мне не нравилось наносить макияж другим людям», — говорит она. «Гораздо веселее заниматься творчеством самому в свободное время!»
Приложение, которое превращает ваши фотографии в картины эпохи Возрождения, стало настолько популярным, что разбилось
Если вы когда-нибудь хотели увидеть, как вы могли бы выглядеть глазами Рембрандта или Рафаэля, вот ваш шанс.
Через неделю после того, как интерес к российскому фото-приложению FaceApp резко возрос, и наши новостные ленты пополнились более старыми версиями наших друзей, новое приложение для преобразования лица привлекает внимание.
Приложение под названием AI Portraits использует искусственный интеллект, чтобы изменить фотографию любого человека так, чтобы она напоминала старую картину, с особым акцентом на портретную живопись 15-го века.
Возможно, он не сломал Интернет, но он перерастает свой домен: в среду веб-сайт не работал в течение нескольких часов.
«Из-за огромной популярности сайта мы в настоящее время закрыты на техническое обслуживание», — говорится в сообщении на сайте.
Если вы когда-нибудь хотели увидеть актера Джейсона Момоа глазами классического художника, AI Portrait может сделать это за вас. Предоставлено: Getty Images / AI Portrait AR
Превратите свое лицо в искусство
AI Portraits использует данные из десятков тысяч картин, от эпохи Возрождения до современной эпохи.
Разработанный исследователями из лаборатории ИИ MIT-IBM Watson, AI Portraits использует дуэльные нейронные сети для создания генератора, который «смотрит на примеры и пытается имитировать их», согласно MIT Technology Review.
В данном случае сравниваются фотографии с 45 000 картин в программе старых мастеров, таких как Тициан и Рембрандт.
Технология также создает «дискриминатор», который определяет, является ли данный пример подделкой.
Алгоритм этого типа может использоваться для различных целей, например для обнаружения дипфейков, фальшивых видеороликов, которые выглядят как настоящие записи реальных людей.
У программы действительно есть основное слепое пятно, говорится в MIT Technology Review: поскольку улыбка была редкостью на портретах эпохи Возрождения, ИИ с трудом демонстрирует ваше ликование, если вы вставляете улыбающееся селфи.
Шедевр Караваджо продан таинственному покупателю до аукциона
Проблемы конфиденциальности
AI Portraits работает иначе, чем FaceApp, который вызывал скепсис в отношении его политики конфиденциальности и того, что он был разработан в России. Политика конфиденциальности
AI гласит: «Ваше изображение будет отправлено на сервер IBM в США, обработано IBM с единственной целью создания портрета в стиле эпохи Возрождения на основе информации о пикселях из загруженного изображения, а затем будет немедленно удалено.»
Все технологические компании серьезно озабочены тем, как они обрабатывают пользовательские данные, и в момент его известности внимание орла обратилось к FaceApp.
У него было соглашение о конфиденциальности, которое, казалось, позволяло ему делать практически все, что угодно. с фотографиями, загруженными пользователями.
Но в заявлении для TechCrunch компания заявила, что «большинство изображений удаляются с наших серверов в течение 48 часов с даты загрузки». FaceApp также отметила, что 99% его пользователей не вошли в систему в приложение, чтобы их фотографии нельзя было связать с их личными данными и чтобы их данные не передавались в Россию.
FaceApp и AI Portraits — не единственные приложения для преобразования фотографий, которые привлекают быстрое внимание.
В прошлом году Google выпустил функцию в своем приложении Arts & Culture, которая использовала алгоритм сопоставления для анализа лиц людей и поиска двойников из истории искусства.
КРАСКА ДЛЯ ЛИЦА | Определение
в кембриджском словаре английского языка
Некоторые болельщики даже носят лицо краску или одеваются как их любимый игрок, используя свою торговую марку или обычное прозвище.Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Они использовали овечью шерсть для накладных бород и муку в качестве краски лицо .Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете.Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.
Еще примеры
Меньше примеров
Персонаж с лицом , краской , и мукой в волосах был любимцем фанатов карикатуры.Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Она объяснила, что в первом наборе из десяти кукол использовались только три разные формы головы, но были разные прически и лицо краска .Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Bourjois, новатор в этой продукции для сцены, разработал первые сухие румяна, усовершенствовав обычно используемую жирную краску face .Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. лицо краска может быть удалена и перекрашена.Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
В 1996 году он надел костюм лица краски , головы и рук медведя и майки с номером 46.Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Маски и лицо краска часто используются в сочетании с костюмами.Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Группа также использует костюмы и лицо краска в исполнении.Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Под любым именем их трюком были те же два внушительных мускулистых борца в цвете , лицо , , краска .Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Размещение масок животных, лица, , , краски и гигантских картонных рук наверху, с двумя хорошими песнями, которые нужно тереть вместе.Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Первоначально он носил лицо краска , которую позже обменяли на маску после того, как он побрил голову.Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Вы можете помахать другим флагом и выбрать другую поверхность , , , краску , и ничего не потеряно.Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Банда надела парики, лицо краска и разноцветные костюмы и начала грабить банки.Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
В своих возвращающихся гонках она использовала лицо краску , чтобы мотивировать свое возвращение в форму.Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Вот как превратить свое лицо в картину
Я чувствую себя произведением искусства x
Возможно, вы недавно слышали шепот о приложении Twittesphere, которое может превратить ваше лицо в картину эпохи Возрождения.Возможно, вы даже видели, как люди делятся этим со своей историей, и были действительно сбиты с толку относительно того, как они справляются с этим.
Он берет ваше лицо и объединяет его с фильтром, который превращает вашу фотографию в картину эпохи Возрождения, и результат получается… интересным. Некоторые выглядят довольно энергично, а некоторые выглядят так, будто вы однажды не отказались от метамфетамина. Доступно десять фильтров, вроде камеры VSCO, и вы можете загружать столько изображений из камеры, сколько захотите. Это совершенно бесплатно, и я расскажу вам, как это сделать.
Что это?
На самом деле это не приложение, это веб-сайт. Сайт называется ai-art.tokyo/en, и это художник по искусственному интеллекту по имени «AI Gahaku», который создает для вас картины эпохи Возрождения на основе ваших фотографий. Он объединяет вашу фотографию с фотографией эпохи Возрождения, почти как фейслифтинг, но также и с фильтром.
Как мне это сделать?
Зайдите на сайт, загрузите фото и ждите. Затем вам будет предложено выбрать из множества фильтров.Некоторые делают вас похожими на изможденного старика, а другие на самом деле симпатичны. Возможно, вам придется попробовать несколько селфи и целую кучу различных фильтров, чтобы получить тот, который достоин IG, но в конце концов вы добьетесь своего.
Некоторые хорошие, некоторые… не очень
Почему все об этом говорят?
Это также недавно стало немного драматичным, потому что небелые люди утверждали, что сравнение фотографий в основном заставляет их выглядеть белыми, потому что ни один из фильтров не является цветным.Создатели признали это, с разделом перед преобразованием фотографии, в котором говорится: «В настоящее время мы подтверждаем, что работа художника AI была предвзятой. Мы надеемся использовать широкий спектр обучающих данных и увеличить разнообразие результатов в будущем ».
Истории по теме, рекомендованные этим писателем:
• Вот как получить фильтр 90-х для ваших фотографий в Instagram
• Вот как можно посмотреть чью-то историю в Instagram, а они не увидят, что вы видели ее
• Вот как вы можете узнать, сколько людей посещают ваш профиль в Instagram
Окрашенное лицо в профиль.Смотрит в будущее на черном Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 22670675.
Раскрашенное лицо в профиль. Смотрит в будущее на черном Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 22670675.
Раскрашенное лицо в профиль. С нетерпением жду черный
S M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
3744 x 5616 пикселей
|
31.7 см x
47,5 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
3744 x 5616 пикселей
|
31,7 см x
47,5 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
Понимание двумерного искусства Древнего Египта
Клэр Локхарт
Содержание
Введение
Глядя на двумерное древнеегипетское искусство, важно не толковать буквально то, что изображено.Хотя искусство фараонов легко идентифицировать, оно требует некоторых базовых знаний, чтобы правильно интерпретировать изображения. Зрители должны помнить, почему египтяне рисовали и рисовали именно так и как они сохранили свой стиль. В египетском искусстве нужно помнить и о других нюансах, таких как масштаб и цвет.
Канон (стандартизированный свод правил), который использовали древнеегипетские художники, был разработан во времена Древнего царства. Эти художественные приемы почти постоянно использовались во всем Египте фараонов.Когда Египет переживал длительные периоды стабильности и процветания, стиль оставался неизменным. Примеры отклонений от канона есть, но они редки. Вариации можно найти от промежуточных периодов, от правления Эхнатона и в некоторых частных коллекциях.
В этой статье щелкните любое изображение, чтобы просмотреть его подробнее.
Кузова
Целью древнеегипетского искусства было максимально полно показать тело.Эта цель служила не только религиозным целям, но и эстетическим. Древние египтяне считали, что для того, чтобы душа выжила после смерти, ей нужен земной дом, поэтому были созданы мумии. Портреты умерших часто служили запасным вариантом на случай, если мумия пострадает. Поскольку эти портреты иногда выполняли религиозную функцию, необходимо было показать как можно больше человека, а это сложно сделать, когда художнику нужно перенести трехмерное изображение на двухмерную поверхность.
Одним из приемов, которые египтяне использовали в своем каноне, была поворотная перспектива: они сочетали фронтальный и профиль человека.
Двигаясь снизу вверх, египтяне показали ступни в профиль, что логично, потому что их намного легче изобразить сбоку, чем спереди. Часто ступни разделены, одна немного впереди другой, чтобы показать обе. Ноги также были сделаны в профиль, чтобы показать колени и мышцы.
Туловище повернуто спереди в плечах, чтобы были видны обе руки. Также было важно проиллюстрировать обе руки, но иногда художник показывал одну и ту же руку дважды или складывал руки задом наперед. Это не означает, что человек на портрете был деформирован или художник был некомпетентен; художники сделали это, потому что было важнее показать все пальцы, чем поставить руки в нужные места.
Головы и лица
Головы почти всегда изображались в профиль в двумерном искусстве.Проще нарисовать лицо сбоку, чтобы нос был правильным. Художники-фараоны не использовали затенение в своих картинах, и практически невозможно создать реалистичный нос без тени, потому что у носов нет контуров в реальной жизни.
Профиль головы также позволял художнику показать ухо и головные уборы или волосы. Однако художники не изобразили лицо целиком в профиль. Египтяне показали глаз спереди, поэтому радужная оболочка находится в центре глаза.
Кроме того, некоторые головные уборы были скручены, чтобы показать вид спереди, чтобы изображение было более четким для зрителя. Из-за этой жесткости в каноне некоторые позы и позы выглядят скованными и неестественными.
Масштаб
Древние египтяне не только должны были учитывать канон при создании произведений искусства, но и использовать масштаб в своих интересах.Некоторые люди на египетских фресках намного крупнее других, и тому есть важная причина. Самые важные фигуры в художественном творчестве были самыми большими; это в первую очередь привлекает к ним внимание зрителя. Если и изображены какие-либо боги и богини, то они самые большие. Фараоны — следующие по величине, и размер уменьшается с ростом человека. Детям часто показывают самых маленьких вне зависимости от возраста. Если на произведении искусства нет никаких Божеств или членов королевской семьи, обычно глава семьи является самым крупным, потому что он / она выполнил заказ.
На фотографии справа самым крупным изображен фараон Эхнатон. Маленький человек позади него — его жена Нефертити, а за ней — одна из их дочерей.
Цвет
Цвет — еще один визуальный элемент, который художники-фараоны должны были учитывать. Много раз художники использовали цвет, как они видели его в мире природы.Они были ограничены в выборе цвета в зависимости от того, какую краску они могли использовать в своем окружении, поэтому они часто использовали основные цвета, нейтральные цвета и зеленый.
Однако художники также использовали цвет символически, поэтому цвет не всегда можно интерпретировать буквально. Во времена Древнего царства мужчин красили красной кожей, а женщин — желтым.
Некоторые цвета также имели религиозный оттенок. Например, красный иногда использовался как волшебный цвет.
Черный и зеленый символизировали возрождение и плодородие, потому что богатая плодородная почва в Египте была черной, а растущие растения были зелеными. Боги, связанные с загробной жизнью, такие как Весир (Осирис) и Птах, иногда изображались с зеленой кожей, чтобы показать воскресение. Йинэпу (Анубис) был показан черным цветом, чтобы обозначить возрождение. Даже у некоторых светлокожих египтян в гробницах была изображена черная кожа, что символизировало жизнь после смерти.
В заключение
В целом, двумерное древнеегипетское искусство — это гораздо больше, чем то, что кажется на первый взгляд.Важно помнить, что художники-фараоны придерживались строгого канона, чтобы достичь цели — показать фигуры как можно полнее, поэтому невозможно дать буквальную интерпретацию картин и рельефов.
Кроме того, египетские художники также использовали масштаб, чтобы показать важность, а иногда и цвет символически. Эта информация значительно упрощает интерпретацию древнеегипетского искусства и помогает понять, чем художники хотели поделиться.
Статьи по теме
Другие статьи на этом веб-сайте, которые могут оказаться полезными, включают:
Об авторе
Клэр Локхарт — художница, в сердце которой особое место занимает Древний Египет.Когда она получила степень бакалавра искусств в Государственном университете Южной Дакоты, она отправилась в Египет, чтобы изучать древнее искусство и богиню Маат.
Ее интерес к Египту фараонов привел к тому, что она оценила современный Египет, поэтому она любит танец живота. Она делится своим энтузиазмом со своим сообществом как исполнитель, хореограф и педагог.
Клэр также получила степень магистра искусств в области живописи в Университете Южной Дакоты и преподавала искусство всем возрастным группам, от младшего детского сада до аспирантуры.
Ежики -это самые милые колючие животные живущие в лесах. Мы часто видим их в мультиках и сказках, дети их очень любят. В этом мастер классе, мы покажем вам скетч “Ежик акварелью на зеленой травке”. Рисунок простой и интересный в выполнении. Нарисовать его сможет даже ребенок 5-7 лет.
Для рисования ежика стоит заранее приготовить:
акварельную бумагу
акварель
воду
кисть
простой карандаш
Ежик акварелью поэтапно
Начинается рисунок с наброска эскиза. Берем простой карандаш и рисуем ежику: тело, голову, нос и уши.
фото 1
Переходим к рисованию акварельными красками. Лучше всего подойдет песчаный, или светло-коричневый цвет. Краску нужно разбавить с водой. Наносим краску, начиная с кончика мордочки заканчивая иголками. Поближе к телу цвет должен быть светлее.
фото 2
В этот же цвет добавляем красную акварель. Тогда получится розоватый оттенок. Нужно раскрасить внутреннюю часть ушек. Сами ушки рисуем серым цветом.
фото 3
Часть тела, где будут иголки ежика, нужно раскрасить светло-серой акварелью.
фото 4
Теперь стоит подождать пока краска высохнет. На следующем этапе, серым цветом выделяем уши и иголки. Потом мы в серую краску добавляем черной и еще раз прорисовываем иголочки.
фото 5
При желании можно еще смешать синюю и серую краску и этим цветом также нарисовать несколько иголок.
фото 6
Далее черной краской рисуем глаз и нос ежику. С применением коричневой краски мы делаем тень возле носика. Этим же цветом, рисуем ежику улыбку.
фото 7
Серой акварелью делаем тень возле носика.
фото 8
Черной краской аккуратно рисуем веки возле глаза. А белой акварелью нужно поставить несколько точек на глаз, чтобы получились блики. Нужна белая акварель и для норки на носу.
фото 9
На этом рисунок почти готов. Нужно подождать пока краска подсохнет. Дальше зеленой краской мы рисуем траву. Можно сделать в некоторых местах траву темнее. Для этого в зеленую краску добавим немного черной. А более светлая трава получится, если смешать желтую с зеленой акварелью.
рисуем ежика поэтапно фото 10
По желанию можно сделать фон бледного неба.
как рисовать ежика фото 11
Нарисовать ежика акварелью было совсем не сложно. Как вам такая идея рисунка?
Поделиться ссылкой:
Мастер-класс по росписи камней: Ёжик
Камушки для росписи используют уже давно. Когда увидела подобного ёжика — очень захотелось сделать такого же. Но нигде не нашла схемы, по которой можно было это сделать. Поэтому предлагаю свою.
Автор: Людмила Воронцова
Магазин автора
Здесь на схеме представлены разные ракурсы, чтобы было понятно, как на камушек наносить рисунок карандашом. Итак, расскажу поэтапно, как нарисовать на камне ёжика.
Нам понадобится камушек со слегка заострённым кончиком (здесь будет мордочка ежа). Помыть, обезжирить.
Наносим рисунок карандашом, как показано выше на схеме. Мордочка занимает приблизительно 1/3 от всей площади камня.
Ставим на подставочку, чтобы удобно было расписывать. Я использовала гуашь. Сначала наносим основные цвета (мордочка серая, глазки, носик черные, веки — светло-коричневые). Вокруг носика в радиальном направлении тонкой кисточкой наносим лёгкие линии тёмно-серым — чтобы визуально вытянуть мордочку.
В профиль. Сначала выглядит всё примитивно. На начальном этапе важно нанести основной цвет фона.
Прорисовываем глазки (голубой цвет).
Делаем выразительными глаза (добавили блики, прорисовали детали зрачка). То же самое с носиком (ноздри, блик, придали объём). Вокруг носика вновь в радиальном направлении штрихоообразно наносим «ворсинки» более светлого оттенка.
Здесь на мордочке прорисованы детали вокруг носика.
Тёмным цветом закрашиваем ту область, где у ёжика будет колючая шубка. Также здесь уже прорисованы ушки и на лбу появились свело-коричневые ворсинки.
Работаем с лобиком. Чтобы скрыть резкую границу перехода мордочки и шубки, вновь тонкими штрихами маскируем эту область.
Колючки я нарисовала белым цветом. Чтобы выглядело реалистичней, у основания они более затемнены, а кончики у них яркие. Колючки рисуем, немного изменяя их направление.
Перед тем, как приступить к брюшку, я покрыла спинку ежу аэрозольным акриловым лаком. Ведь нам придётся его переворачивать и спинка может размазаться. Даём лаку высохнуть 1 час и можно расписывать животик.
Принцип тот же. Наносим основной цвет (сплошной серый).
Сглаживаем границы подбородка и брюшка штриховыми линиями.
Пройтись вдоль всего брюшка.
Я родился! Камушек покрыт в два слоя аэрозольным акриловым лаком. Каждая сторона должна предварительно хорошо просохнуть (1-2 часа).
Улыбается.
Добавлю, это не единственный ёжик в моём доме. У меня есть небольшая коллекция этих забавных зверьков.
Наконец-то ёжик дождался своего часа и появился на свет! Камушек лежал у меня уже давно.
Назвала его Васькой, Васильком — потому что голубоглазый. Глазки — как васильки.
С подружкой черепашкой. Два этих камушка когда-то лежали рядом на берегу моря и не знали, что скоро оживут.
Ушастый еж карандашом. Конспект занятия по изодеятельности (рисование) «Ёжик» в средней группе. план-конспект занятия по рисованию (средняя группа) на тему. Как нарисовать туловище и уши
Как нарисовать ежика: варианты для начинающих, для рисования с детьми.
Из статьи вы узнаете, как нарисовать ежика. Здесь вы найдете пошаговые описания рисунка карандашом, акварельными красками. Также мы рассмотрим способы рисования ежика из Смешариков, ежика в стиле натюр и с грибами.
Как нарисовать ежика поэтапно карандашом для детей и начинающих: инструкция
Одной из любимых тем для рисования можно назвать рисунок ежика. Дети стараются нарисовать ежа забавным и необычным, однако без помощи взрослых рисунок получается достаточно примитивным и не приносит ребенку удовлетворения от собственного творчества. Предлагаем вам провести время с пользой и научить ребенка красиво изображать лесного колючего жителя, а заодно показать, что рисование – это совсем не сложно.
Ежиков некоторые содержат в домашних условиях. Ведь эти животные настолько привыкают к человеку, что вполне могут заменить более привычного для нас домашнего питомца – кошку, небольшую собаку.
Ежика можно увидеть в мультфильмах. Один из них – «Смешарики». В этом мультике ежик – романтичный и очень воспитанный персонаж. Второй мультфильм про ежика, занявший первое место на международном конкурсе детских мультипликационных фильмов, — «Ежик в тумане». Этого персонажа мы тоже попробуем нарисовать.
Популярным считается рисунок с ежиком, который наколол на иголки свои нехитрые запасы еды – грибы, ягоды, фрукты.
Чтобы ежик в результате бесконечных исправлений не превратился в лысую крысу, стоит быть внимательным и с точностью переносить линии на лист бумаги. Не забываем о том, что все штрихи нужно наносить без нажима на карандаш, чтобы потом можно было избавиться от вспомогательных линий и не оставить следов на бумаге.
Рисуем ежика простым карандашом поэтапно:
Прямыми линиями обозначим границы нашей картинки. Они необходимы, чтобы в процессе рисования мы не «заехали» за контуры листа. Намечаем первоначальные контуры рисунка: это два овала.
Один из них крупный и расположен горизонтально – тело ежа, второй маленький, расположен вертикально, – голова. Рисуем овалы произвольно. Не бойтесь, что линии получаются кривыми, мы их скроем иголками или вовсе удалим.
Рисуем мордочку и лапы ежа. Это очень важная часть рисунка, потому стараемся, чтобы мордочка максимально соответствовала оригиналу. Прорисовываем глаза, нос и четыре конечности. На этом этапе вы можете показать ребенку, как просто и быстро из овала получается зверушка.
Рисуем тело и ушки ежа. Обратите внимание, как нарисованы лапки – каждая конечность напоминает две изогнутые в одном направлении веточки разной длины.
Контурные линии ежа превращаем в общий контур тела. Сделать это совсем не сложно: просто продолжаем линии – обводим большой овал, соединяем их в один контур.
Ластиком убираем вспомогательные линии на мордочке и рисуем уши. Наносим штриховку в области носа и глаз. Для большего соответствия оставляем небольшую белую точку в середине зрачка – блик. Более детально прорабатываем рисунок, ориентируясь на оригинал: прорисовываем по три пальчика на лапках, намечаем верхнюю линию брюшка, дорисовываем усы.
Рисуем иголки: чтобы ежик не стал дикобразом, рисуем иголочки «елочкой», а не «палочками». Наклоняем их вправо, словно слегка «приглаживая».
Вытираем все дополнительные контурные линии. Делать это нужно осторожно, чтобы не убрать ненароком нужные контуры. Прорисовываем недостающие «мелочи». Нам осталось только придать объем ежику с помощью теней и дорисовать окружающий пейзаж: траву или листву, пенек, несколько грибочков.
Как нарисовать Ежика из Смешариков карандашом поэтапно?
Чтобы нарисовать ежика из Смешариков, первым делом нужно изобразить окружность. Это будет тело ежика. Внутри окружности рисуем наклоненную букву «А». Полученные линии помогут нам правильно расположить руки и ноги, а также упростят процесс рисования лица.
Мы выбрали не самый легкий вариант изображения ежика из Смешариков. Наш персонаж будет нарисован в движении с одной приподнятой лапой. Потому вначале уделим внимание прорисовке контуров рук, обозначению глаз. После этого можно нарисовать нижнюю подошву правой лапы, а затем нарисуем высоко поднятую подошву левой лапы.
Намечаем первоначальный контур Ежика
Прорисовываем контуры немногочисленных иголок ежика в виде «елочки». Начать лучше с верхней иголки, прорисовав конус, расширенный книзу.
Дорисовываем глаза, нос (достаточно об означить его маленьким треугольником), ухо. Проводите линии, ориентируясь на картинку ниже. Чтобы нарисовать ежику брови, обозначаем небольшим треугольником небольшой участок сразу под линией иголок.
Уточняем контуры ног и рук ежика. Совсем не обязательно соблюдать точные формы, однако при рисовании подошвы левой ноги следует ориентироваться на оригинал. На этой стадии можно избавиться от вспомогательных линий и начать прорисовку носа, рта нашего персонажа. Просто смотрите на рисунок и повторяйте все линии.
При попытке нарисовать Смешарика сразу целиком, вы можете столкнуться с некоторыми трудностями, которые в результате приведут к возникновению ошибок. Мы же предлагаем рисовать поэтапно. Такой способ помогает переносить на бумагу изображение точнее и лучше.
Переходим к самому интересному моменту – оформлению. Рисуем очки в виде двух окружностей. Дорисовываем ножку от очков к одной из окружностей. Прорисовываем зрачки и блики. Брови ежика рисуем в виде двух коротких широких штрихов. Теперь уделим внимание мордочке и приступим к разукрашиванию.
Вы можете просто нанести карандашную штриховку на рисунок и обозначить участки, которые находятся в тени. Но можно сделать рисунок цветным, используя на завершающей стадии карандаши, маркеры или краски. Для получения более «теплого» и «веселого» персонажа, лучше использовать светлые оттенки. Так вы сможете передать характер Ежика. Рядом с Ежиком можно дорисовать его друзей.
Видео: Как нарисовать Ежика из Смешариков?
Как нарисовать Ежика из мультфильма «Ежик в тумане» карандашом поэтапно?
Намечаем основную наклонную линию. Мы будем ориентироваться по ней во время рисования нашего персонажа.
Проводим наклонную линию
Намечаем общие очертания ежика.
Намечаем общие контуры
Переходим к прорисовке более мелких деталей.
Рисуем мелкие детали
Стираем ластиком дополнительные линии.
Убираем вспомогательные линии
Ориентируясь на оригинал, добавляем недостающие детали.
Рисуем колючки и мешочек
Осталось разукрасить рисунок. Используем преимущественно темные цвета.
Как нарисовать главного героя из мультфильма «Ежик в тумане» вы узнаете, посмотрев видео.
Видео: Рисуем Ежика в тумане маркерами
Как нарисовать Ежика в тумане пастелью? Смотрите видео.
Видео: Видеоурок рисуем пастелью Ежика в тумане!
Как нарисовать ежика стоящего карандашом поэтапно?
Попробуем изобразить ежика в классической манере: стоящего на всех лапках с вытянутым вперед носиком. Для рисования совсем не обязательно быть настоящим художником, однако наличие минимальных навыков рисования приветствуется.
Нарисуем ежика в стиле «натюр»:
Делаем разметку на листе бумаги.
Рисуем базовую сетку
Рисуем два овала: большой – это будет туловище, и маленький – это голова. Контур маленькой окружности заходит на контур большого). Намечаем изогнутыми линиями сразу четыре лапы.
Рисуем два овала
Теперь уточняем контур, соединяя голову с телом. Дорисовываем линию роста иголок. Рисуем глаза и проводим еще по одной линии на лапах. Теперь проводим по контуру иголок, намечая редкой штриховкой иглы. Прорисовываем пальчики, добавляем уши и нос.
Обводим контур
Прорабатываем спинку ежа, дорисовывая черточки-иголки. Мордочку и брюшко делаем пушистыми, намечая на некоторых участках шерстинки.
Прорисовываем штриховыми линиями тени. Дорисовываем линию грунта, на котором стоит ежик. Можно дорисовать листву.
Намечаем мордочку ежа и дорисовываем еще по одной линии на лапах
Делаем набросок лап, рисуем глаза и нос, намечаем линию иголок
Добавляем недостающие детали и убираем вспомогательные линии
Рисунок ежика простым карандашом — реалистичный
Рисовать ежика будем простым карандашом в соответствии с определенной последовательностью выполнения.
Для получения гармоничной и пропорциональной картинки, следует перед началом рисования нанести условную разметку на лист бумаги. Это может быть обычная рамка, внутри которой мы будем рисовать ежика. После этого готовим эскиз – намечаем предварительно контуры зверушки.
Намечаем общий контур ежа
Приступаем к рисованию мордочки ежа: легкими штриховыми линиями наметим верхнюю границу иголок и мордочки, нарисуем глазки, нос и заполним штриховыми линиями. На данном этапе наш ежик больше похож на кабана. Но мы продолжим, и вы убедитесь, что красивый рисунок ежика у вас может получиться всего за 15-20 минут.
Прорисуем иголки на спине ежа: первым делом рисуем острые хвостики иголок в виде елочки вдоль спинки ежа, а потом равномерно заполняем иголками под контуром для придания густоты. Наносим немного штриховых линий на верхнюю «колючую» часть тела ежа.
Заполняем штриховыми линиями брюшко ежика. Наша задача состоит в том, чтобы показать штрихами короткие густые шерстинки ежа. Нижнюю часть брюшка заполняем более густой штриховкой – этот участок находится в тени. Верхние шерстинки оставляем светлыми.
Более детально прорисовываем остальные участки: прорабатываем шерстяной покров на мордочке, прорисовываем нос и глаза.
Покрываем более плотной штриховкой область под шеей. Рисуем ушки.
Ориентируясь на оригинал рисунка, дорисовываем недостающие детали: лапки с коготками, усы. Рисунок готов.
Как нарисовать ежика с грибами карандашом карандашом?
Ежика с грибами можно нарисовать по представленным ниже рисункам для срисовывания.
Видео: Как нарисовать ежика для детей?
Семья ежей: рисунок для срисовывания № 3
Рисунок ежа для поделок и аппликаций: вариант 3
Ежик: рисунок для детей № 3
Видео: Как нарисовать ежика?
Ежик — он же еж — весьма забавное млекопитающее животное. Это небольшой зверек из отряда Насекомоядных. Название отряда уже говорит нам о том, чем питается этот зверек. Ну, конечно же, насекомыми. Ежи бывают разных видов: обыкновенный и ушастый. У последних на головке присутствуют маленькие торчащие ушки, что придает ежику довольно интересный вид. Размеры ежей не велики, есть тоненькие лапки, заостренная мордочка с черным носиком на конце, который очень хорошо нюхает все вокруг. Характерная особенность ежей — тело, покрытое острыми иглами. Когда ежик чувствует опасность, он быстро сворачивается в клубочек, выставляя наружу только торчащие иглы и тем самым спасается от врагов. Мамы ежихи выкармливают ежат специальным молочком. Вообще, если вы увидите ежа и предложите ему блюдце с молоком, он никогда не откажется от такого вкусного угощения. Мы хотим научить вас рисовать ежа здесь поэтапно карандашом.
Этап 1. Пожалуй, начнем с головки зверька. Рисуем чуть вытянутый круг. В нем проводим три линии. Одну, чуть поднятую вверх примерно посередине. Другую, чуть короче и ниже. А третья — изогнутая пересекает первые две вертикально. Затем начнем рисовать мордочку. Спереди обозначим контуры: линию у глаз и щечную часть, ведем подбородочную линию. На первой горизонтали рисуем большие глазки.
Этап 2. В глазках показываем сами зрачки. Над глазками рисуем две кривые черточки. Левая черточка переходит в заостренный носик, поднятый кверху. На конце носика имеется небольшой пятачок. От пятачка ведет линию вниз и делаем черты ротика, чуть полуоткрытого. Получается такая славная мордашечка!
Этап 3. Теперь сверху глазок рисуем две коротенькие бровки, поднятые в удивлении вверх. Справа от носика под глазом намечаем выпуклую линию щечки, которая соединяется с ртом. Сверху головы и внизу, где шейка, делаем волнистые линии.
Этап 4. Рисуем правую щеку ежика и его высокое правое ухо. Также волнистыми линиями намечаем контуры тельца ежика. Делаем это от одного края головы до другого.
Этап 5. Теперь по всему телу рисуем длинные торчащие иглы этого маленького колючего создания. Рисуем тонкие длинные черты, загнутые чуть назад и придающие телу формы и объем.
Этап 6. Из-под маленького колючего тельца должны выглядывать прелестные лапочки, на которых ежик может довольно быстро бегать по земле. Он очень проворный зверек. Нарисуем четыре лапки. Они одинаковые по строению. Передние чуть больше выглядывают, чем задние. Лапки заканчиваются пальчиками.
Этап 7. Очень часто на иглах спинки у ежика рисуют грибы или яблочки, которые он якобы переносит на своих колючках, делая запасы на зиму. На самом деле, это выдумки, ведь ежи питаются насекомыми. Но, тем не менее, не будем отходить от общего правила и нарисуем два красивых грибка на спинке зверька.
Этап 8. Вот такой миленький ежик получился у нас в результате нашего урока. Это черно-белый вариант.
Если малыш вдруг спросит, как нарисовать ежа, лучшим вариантом будет показать ему мастер-класс, где даётся пошаговая инструкция этого процесса. Главное в этот момент — это выбрать тот вариант, который подойдёт начинающему художнику по возрасту.
Мастер-класс «Как нарисовать ежа» для малышей 3-4 лет Рисунок с наложением теней
И самым сложным является вариант изображения ежа не схематично, а с наложением теней — реалистично, максимально приближенно к натуральному образу животного. Хотя если внимательно присмотреться, то можно сделать вывод, что, следуя пошаговой инструкции предыдущего мастер-класса «Как нарисовать ежа»(поэтапно для младших школьников и старших дошкольников), можно изобразить это животное, а затем просто правильно наложить тени — вместо схематичного рисования чёрточек-иголок. Следует заметить, что для изображения колючей шубки нужно вовсе не рисовать иголки, а, наоборот, оставлять некоторые из них незакрашенными.
Теперь ребёнок любого возраста сможет без труда нарисовать этого колючего зверька, ознакомившись с представленными здесь мастер-классами.
Ежик мал, но медведю боль причиняет, говорится в известной поговорке. Действительно, это животное просто необыкновенное! Маленькое и милое, приводящее детей и взрослых в восторг, оно не по зубам хищникам. Знают ли дети, что ежик, которого многие кормят молочком из блюдца, прекрасный охотник, и его жертвами становятся не только гусеницы и жучки, но даже позвоночные – ящерицы, змейки и мыши?
Фото и картинки для детей с ежами, изображенными в дикой природе, в зоопарке или в качестве персонажа сказки или мультфильма, помогут детям узнать больше об образе жизни и повадках животного. Пользуясь образцами, малыши смогут нарисовать самостоятельно карандашом или красками.
Фото ёжика для детей
Еж обыкновенный — всеядное млекопитающее, распространенное в Евразии. Он имеет довольно компактные размеры – до 30 см в длину. Вес у животного тоже небольшой – от 600 до 800 г. Если посмотреть фотографии и картинки для детей, где еж изображен, можно увидеть, что у него вытянутая мордочка, остренький носик, маленькие ушки и трехсантиметровый хвостик. Голова, бочки и спинка животного покрыта частыми и короткими (около 2 см в длину) иголками. Мордочка, брюшко и ноги ежа иголок лишены, зато эти части его тела покрыты густыми грубыми волосками.
Интересный факт для малышей и взрослых: иголки ежика растут так же быстро, как волосы человека. Они полые внутри, полости эти заполнены воздухом. У взрослой особи может быть до 5 000 остреньких иголок! И, также как и волосы, иголки тоже обновляются. В течение года выпадает, а потом заново вырастает каждая третья.
Прикольные и смешные картинки с ёжиками
Новорожденные или совсем маленькие ежата – незабываемое зрелище для детей и взрослых. Их у мамы-ежихи рождается от 3 до 8. Малыши появляются на свет слепыми, без иголок. Но оборонительные колючки, сначала мягкие и редкие, начинают расти на их головках, бочках и спинках буквально через пару часов.
И маленькие, и взрослые ежи живут в гнездах, где проводят большую часть времени. Они проявляют активность и охотятся в ночное время.
Ёжик умывается, в лесу, с яблоком, с грибами
Забавные маленькие животные привлекают внимание деток именно своими иголками. Существует в Боснии легенда, что колючки эти животное носит неспроста. Когда-то сам черт расчесывал свою шевелюру, и волоски, которые упали на землю, превратились в ежей.
Ежику иголки нужны для защиты. Часто можно увидеть изображения животных, несущих грибы и яблоки наколотыми на спинке. Ежик может перенести на иголках листья для гнезда, но не пищу. Фотографии такого рода всегда постановочные.
А еще, ежики любят водные процедуры! Посмотрите на фото, как здорово плещется этот малыш.
Мультяшныё ёжики. Угадай мультик по картинке
Малышам всегда нравились прикольные советские, отечественные и зарубежные мультфильмы про животных, в том числе и ежей. Мультяшный Ежик в «Смешариках» — мудрый, рассудительный и несколько флегматичный. Японский Соник, главный персонаж одноименной компьютерной игры, комиксов и мультфильма, настоящий супергерой, наделенный антропоморфными чертами и сверхъестественными силами. А «Ежик в тумане» — мультик, который обожают и с удовольствием пересматривают не только карапузы, но и взрослые. Его буквально растащили на цитаты! «Когда пропадаешь, надо заранее предупреждать своих друзей.» чего только стоит! Мультяшные ежики на картинках все такие разные, но одинаково забавные.
Еж обыкновенный – вид достаточно многочисленный. Его представителей можно увидеть не только в дикой природе, но и вблизи человеческих жилищ в деревнях и даже больших городах. Если постараться, колючего животного даже можно поймать, чтобы рассмотреть поближе или попробовать нарисовать карандашом. Но для малышей или для начинающих будет легче срисовать его с иллюстрации в энциклопедии.
Рисунки с ежиками для детей всегда такие милые! Кто бы мог подумать, что у этого животного острые когти и зубы, которые оно использует для охоты на насекомых, рептилий и мелких млекопитающих.
На эти зарисовки лесного обитателя карандашом ребенку стоит обратить внимание. На них он настолько реалистичный, будто бы сфотографированный.
Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих
Вооружившись карандашом, ребенок может нарисовать своего собственного колючего ежика таким, каким он себе его приставляет. Но может быть смешным или очень похожим на настоящего, наделенным чертами человека или изображенным в соей естественной среде. Чтобы рисунок получился красивым и технически правильным, юный художник может воспользоваться схемами рисования карандашом поэтапно, выбрать наиболее удобное для обучения фото или видео.
Это видео поможет малышу нарисовать колючего обитателя леса шаг за шагом.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Готовя занятие по природоведению для детей детского сада или младшей школы, педагоги могут воспользоваться картинками с изображением ежей, а также познавательными видео. Тренируя память и речь, малыши могут учить простые стишки про этих милых и забавных животных.
Короткие стишки для детей
Детям 3-7 лет полезно учить стишки. Чтобы ребенок с энтузиазмом отнесся к процессу учения и успешно справился с поставленной перед ним задачей, тема и главный герой стихотворного произведения должны быть ему интересны. Малыши любят зверушек, поэтому смешные стишки про ежиков обязательно будут им по душе.
Еж — хитроумный обитатель леса. В этом веселом стишке благодаря смекалке ему удалось спастись от дождика.
Ежики — семейные существа, нежно заботящиеся о своем потомстве. Как раз об этом следующий сток.
Детское видео о ежах
А теперь пусть карапуз отдохнет и посмотрит старый добрый мультфильм «Девочка и ежик».
У этих веселых друзей из мультика в канун Нового года не оказалось елки. Ежик предложил в качестве праздничного дерева… себя!
В этом видео-ролике прикольный ежик учит малышей считать от 1 до 5.
Уже нарисовал +6 Хочу нарисовать +6 Спасибо +39
Учимся рисовать ежика поэтапно
Видео: как просто нарисовать ёжика ребенку
Как нарисовать двух ёжиков на лужайке карандашом поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать маму ёжика и её детку на лужайке! Для этого нам понадобится:
карандаш HB;
чёрная гелевая ручка;
резинка;
цветные карандаши.
Шаг 1
Рисуем очертание головы у нашей мамы ёжика!
Шаг 2
Вырисовываем глазки, внутри глазок, реснички, бровки, мордочку, носик, ротик, два ушка и внутри ушек!
Шаг 3
Прорисовываем волосками грудь, низ животика, спинку, и вырисовываем тело и передние и задние лапки!
Шаг 4
Рисуем колючки на спинке у нашей мамы ёжика, как на рисунке!
Шаг 5
Начинаем рисовать детку ёжика! Вырисовываем головку, мордочку, носик, ротик, глазку, внутри глазки, бровку, тело, передние лапки и колючки на спинке, как на рисунке!
Шаг 6
Рисуем лужайку, цветочки на ней, бабочку и узоры на бабочке)
Шаг 7
Берём светло коричневый карандаш и обводим им наших ёжиков! Берём зелёный карандаш и обводим им лужайку! И берём жёлтый карандаш и обводим им бабочку!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём коричневый карандаш и штрихами разукрашиваем им колючки на наших ёжиках!
Шаг 9
Берём чёрный карандаш и темним им колючки на маме ёжика и её детке!
Шаг 10
Берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им наших ёжиков! И берём тёмно коричневый карандаш и разукрашиваем им носики у нашей мамы ёжика и у её детки и глазки!
Шаг 11
Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им нашу лужайку! Берём красный карандаш и разукрашиваем им цветочки на лужайке! И берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им бабочку! И всё)) наша мама ёжика и её детка на лужайке готовы)) всем удачи)))))
Как нарисовать ёжика на полянке цветными карандашами поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать ёжика на полянке цветными карандашами! Для этого нам понадобится: карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем мордочку, носик, ноздри и ротик!
Шаг 2
Прорисовываем головку, щёчку, ушко, глазку и внутри глазки!
Шаг 3
Вырисовываем второе ушко, усики, переднюю лапку, коготки на ней и наносим волоски на головку, щёчку и лапку, как на рисунке!
Шаг 4
Рисуем тело, заднюю лапку и коготки на ней и наносим также волоски на теле! И рисуем первый слой иголочек на верхней части нашего ёжика!
Шаг 5
Затем мы прорисовываем часть задней лапки и часть передней лапки и коготки на них! И наносим волоски на мордочку, головку и тело и темним часть мордочки, как на рисунке!
Шаг 6
Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика!
Шаг 7
Рисуем поляну, камушки и травку на полянке, как на рисунке!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём светло коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им головку и тело! Берём тёмно коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им там где мы темнили мордочку, лапки, ушки и внутри глазика! И берём чёрный карандаш и разукрашиваем им коготки и носик!
Шаг 9
Затем мы берём тёмно коричневый карандаш и штрихами прорисовываем им второй слой иголочек! И берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им полянку и камушки на ней и разукрашиваем им ноздри!
Шаг 10
Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им травку на полянке! И всё)) наш ёжик на полянке готов)) всем удачи)))
Как нарисовать ёжика с двумя грибочками на спинке поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать милого ёжика с двумя грибочками на спинке! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем мордочку, носик и ротик!
Шаг 2
Прорисовываем глазки, внутри глазок, веки, две щёчки и подбородок!
Шаг 3
Вырисовываем волоски на щёчке, окрас на мордочке и над глазками, бровки, головку, ушко и внутри ушка!
Шаг 4
Рисуем контур всего тела и передние и задние лапки, как на рисунке!
Шаг 5
Прорисовываем два грибочка на спинке нашего ёжика!
Шаг 6
Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика, как на рисунке!
Шаг 7
Берём бледно зелёный карандаш и обводим им нашего ёжика, иголочки и грибочки!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём тёмно оранжевый карандаш и разукрашиваем им наши грибочки! Затем мы берём бледно зелёный карандаш и легонько разукрашиваем им нашего ёжика и темним им окрас над глазками и разукрашиваем им сами глазки!
Шаг 9
Завершающим этапом мы берём коричневый карандаш и наводим иголочки на спинке нашего ёжика и на бледно зелёный карандаш наводим коричневый и разукрашиваем им нашего ёжика! Затем мы берём чёрный карандаш и разукрашиваем им внутри глазок, носик и бровки! И всё)) наш милый ёжик с двумя грибочками на спинке готов))) всем удачи)))
Как нарисовать ёжика простыми карандашами поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать ёжика простыми карандашами! Для этого нам понадобится:
карандаш HB;
карандаш 4H;
карандаш B6;
резинка.
Как нарисовать мордочку ежика на бумаге. Рисуем ёжика карандашами
П
еред тем, как взяться рисовать ежика цветными карандашами лучше приступите к зарисовке. Таким образом, у вас получится красивая картинка животного. А для оригинальности и красоты продумайте весь сюжет и дорисуйте вокруг ежика других персонажей или природу.
Как нарисовать ёжика карандашами
Необходимые материалы:
маркер черного цвета;
один белый листок бумаги;
простой карандаш;
карандаши желтого, оранжевого и коричневого цвета.
Этапы рисования колючего ежика:
1. Вначале нарисуем туловище ежика. Обратите внимание на фигуру, которую мы нарисовали и попытайтесь изобразить на своем листке бумаге такую же.
Рисуем туловище ёжика
2. На остром кончике туловища нарисуем небольшой кружочек. Это будет у ежика носик. Затем мы дорисуем пару маленьких ушек.
Рисуем нос и уши у ёжика
3. Карандашом дорисуем глазик и улыбку.
Рисуем глаз и рот у ёжика
4. А вот теперь можно нарисовать ежику много острых иголочек. Рисуйте их в виде тонких линий. Для удобства и красоты линий возьмите линейку.
Рисуем иголки у ёжика
5. Внизу туловища дорисуем лапки.
Рисуем лапки у ёжика
6. Теперь возьмем цветные карандашики и начнем разукрашивать ими наш рисунок. начнем с желтого карандаша, затем перейдем к тонировке оранжевым и закончим коричневым цветом.
Раскрашиваем нашего ёжика
Используем несколько цветов
7. Для четкости воспользуемся черным маркером. Дорисуем возле лап тропинку или растительность.
Используем чёрный маркер для чёткости
Ежик мал, но медведю боль причиняет, говорится в известной поговорке. Действительно, это животное просто необыкновенное! Маленькое и милое, приводящее детей и взрослых в восторг, оно не по зубам хищникам. Знают ли дети, что ежик, которого многие кормят молочком из блюдца, прекрасный охотник, и его жертвами становятся не только гусеницы и жучки, но даже позвоночные – ящерицы, змейки и мыши?
Фото и картинки для детей с ежами, изображенными в дикой природе, в зоопарке или в качестве персонажа сказки или мультфильма, помогут детям узнать больше об образе жизни и повадках животного. Пользуясь образцами, малыши смогут нарисовать самостоятельно карандашом или красками.
Фото ёжика для детей
Еж обыкновенный — всеядное млекопитающее, распространенное в Евразии. Он имеет довольно компактные размеры – до 30 см в длину. Вес у животного тоже небольшой – от 600 до 800 г. Если посмотреть фотографии и картинки для детей, где еж изображен, можно увидеть, что у него вытянутая мордочка, остренький носик, маленькие ушки и трехсантиметровый хвостик. Голова, бочки и спинка животного покрыта частыми и короткими (около 2 см в длину) иголками. Мордочка, брюшко и ноги ежа иголок лишены, зато эти части его тела покрыты густыми грубыми волосками.
Интересный факт для малышей и взрослых: иголки ежика растут так же быстро, как волосы человека. Они полые внутри, полости эти заполнены воздухом. У взрослой особи может быть до 5 000 остреньких иголок! И, также как и волосы, иголки тоже обновляются. В течение года выпадает, а потом заново вырастает каждая третья.
Прикольные и смешные картинки с ёжиками
Новорожденные или совсем маленькие ежата – незабываемое зрелище для детей и взрослых. Их у мамы-ежихи рождается от 3 до 8. Малыши появляются на свет слепыми, без иголок. Но оборонительные колючки, сначала мягкие и редкие, начинают расти на их головках, бочках и спинках буквально через пару часов.
И маленькие, и взрослые ежи живут в гнездах, где проводят большую часть времени. Они проявляют активность и охотятся в ночное время.
Ёжик умывается, в лесу, с яблоком, с грибами
Забавные маленькие животные привлекают внимание деток именно своими иголками. Существует в Боснии легенда, что колючки эти животное носит неспроста. Когда-то сам черт расчесывал свою шевелюру, и волоски, которые упали на землю, превратились в ежей.
Ежику иголки нужны для защиты. Часто можно увидеть изображения животных, несущих грибы и яблоки наколотыми на спинке. Ежик может перенести на иголках листья для гнезда, но не пищу. Фотографии такого рода всегда постановочные.
А еще, ежики любят водные процедуры! Посмотрите на фото, как здорово плещется этот малыш.
Мультяшныё ёжики. Угадай мультик по картинке
Малышам всегда нравились прикольные советские, отечественные и зарубежные мультфильмы про животных, в том числе и ежей. Мультяшный Ежик в «Смешариках» — мудрый, рассудительный и несколько флегматичный. Японский Соник, главный персонаж одноименной компьютерной игры, комиксов и мультфильма, настоящий супергерой, наделенный антропоморфными чертами и сверхъестественными силами. А «Ежик в тумане» — мультик, который обожают и с удовольствием пересматривают не только карапузы, но и взрослые. Его буквально растащили на цитаты! «Когда пропадаешь, надо заранее предупреждать своих друзей.» чего только стоит! Мультяшные ежики на картинках все такие разные, но одинаково забавные.
Еж обыкновенный – вид достаточно многочисленный. Его представителей можно увидеть не только в дикой природе, но и вблизи человеческих жилищ в деревнях и даже больших городах. Если постараться, колючего животного даже можно поймать, чтобы рассмотреть поближе или попробовать нарисовать карандашом. Но для малышей или для начинающих будет легче срисовать его с иллюстрации в энциклопедии.
Рисунки с ежиками для детей всегда такие милые! Кто бы мог подумать, что у этого животного острые когти и зубы, которые оно использует для охоты на насекомых, рептилий и мелких млекопитающих.
На эти зарисовки лесного обитателя карандашом ребенку стоит обратить внимание. На них он настолько реалистичный, будто бы сфотографированный.
Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих
Вооружившись карандашом, ребенок может нарисовать своего собственного колючего ежика таким, каким он себе его приставляет. Но может быть смешным или очень похожим на настоящего, наделенным чертами человека или изображенным в соей естественной среде. Чтобы рисунок получился красивым и технически правильным, юный художник может воспользоваться схемами рисования карандашом поэтапно, выбрать наиболее удобное для обучения фото или видео.
Это видео поможет малышу нарисовать колючего обитателя леса шаг за шагом.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Готовя занятие по природоведению для детей детского сада или младшей школы, педагоги могут воспользоваться картинками с изображением ежей, а также познавательными видео. Тренируя память и речь, малыши могут учить простые стишки про этих милых и забавных животных.
Короткие стишки для детей
Детям 3-7 лет полезно учить стишки. Чтобы ребенок с энтузиазмом отнесся к процессу учения и успешно справился с поставленной перед ним задачей, тема и главный герой стихотворного произведения должны быть ему интересны. Малыши любят зверушек, поэтому смешные стишки про ежиков обязательно будут им по душе.
Еж — хитроумный обитатель леса. В этом веселом стишке благодаря смекалке ему удалось спастись от дождика.
Ежики — семейные существа, нежно заботящиеся о своем потомстве. Как раз об этом следующий сток.
Детское видео о ежах
А теперь пусть карапуз отдохнет и посмотрит старый добрый мультфильм «Девочка и ежик».
У этих веселых друзей из мультика в канун Нового года не оказалось елки. Ежик предложил в качестве праздничного дерева… себя!
В этом видео-ролике прикольный ежик учит малышей считать от 1 до 5.
Нарисовать ёжика вашему ребенку будет очень просто. Всего 4 шага от первого овала до цветной картинки. Рисунок этого милого зверька поднимет настроение и взрослому и ребенку. Но ребенку будет приятнее рисовать вместе со взрослым, но самостоятельно. Можно попробовать устроить соревнование — кто быстрее.
Шаг 1: начальные контуры ёжика
Начинаем рисунок с овала. Это будет тело нашего ёжика. На спинке нарисуем кружок. Это заготовка для яблока.
Шаг 2: рисуем ежу мордочку и ножки
Рисуем нашему ежу вытянутую мордочку с загнутым к верху кончиком. Добавляем глазик и ушко. Теперь рисуем ноги. Они у ёжика маленькие. А у яблока рисуем хвостик.
Шаг 3: рисуем ёжику колючки
А сейчас самый ответственный момент — рисуем ёжику колючки и носик. Вырисовуем глаз и улыбающийся ротик.
Шаг 4: Последний штрих — сделаем ёжика цветным
В завершение разрисуем ёжика цветными карандашами, мелками или красками. Наш рисунок мы разукрасили красками. Получился очень милый ёжик с яблоком на спине.
Вариант первый
1. Наш ежик, как это ни странно, начинается с электрокардиограммы:
2. Пририсовываем по бокам уши…
3. …и в ушах загогулинки, которые обычно рисуют в ушах:
4. Дорисовываем голову:
5. Рисуем мордочку и на кончиках улыбки делаем маленькие засечки (то есть черточки):
6. Рисуем ежику животик. Рисуйте тело меньше головы, так симпатичнее.
7. Ножки…
8. …и ручки:
8. Осталось самое главное — иголки. Начинаем снизу и идем по кругу:
Вариант второй
1. Нарисуй продолговатый горизонтальный овал с заостренным, поднятым кверху кончиком с одной стороны. Это будущая мордочка животного.
2. Обозначь кончик носа черным кружком, но не закрашивай его полностью. Маленький белый отблиск добавит рисунку реалистичности. Так же, с отблеском, нарисуй ежику глаз, затем — улыбку, дорисуй ухо и четыре лапки.
3. Теперь нарисуй один равномерный ряд иголочек вокруг туловища ежа.
Все ежики имеют хвосты, хотя на рисунках их не изображают. Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.
4. Добавь еще несколько рядов иголок, чтобы полностью покрыть ими тело ежика. Чем больше будет колючих иголок, тем объемнее получится ежик. Иглы могут быть темными, а можно добавить в них несколько светлых штрихов.
5. Раскрась лесного жителя. Туловище и мордочка будут коричневыми, лапы — серыми, а нос останется черным. Ежик готов!
Как нарисовать ежика красками?
Мы снова рисуем животных. Животных не сложных, чтобы начинающему рисовальщику было не грустно и тяжко, а напротив, очень даже приятно и легко рисовать.
Сегодня нарисуем ежика акварелью. Набросок карандашом, а далее красками. Впрочем, краски Вы можете взять любые, только техника, конечно, измениться. Вначале можно не озадачиваться сильно дорогостоящими красками (потому как все профессиональные материалы для художников очень дорогие), а взять любую акварель. Можно не смотреть на качество цвета, а попытаться почувствовать сам принцип. Понять сколько набирать воды на кисточку. А уже потом, если пойдет тема, то и купить небольшой набор из основных цветов. Сразу не нужно брать большой набор, лучше, выставить себе ограничивающий фактор — немного цветов, и потренироваться их смешивать, смотреть на получающиеся смеси.
Итак, ежик! Наш ежик будет антропоморфный, то есть наделенный какими-то человеческими качествами. Вы можете (и это даже нужно обязательно делать) рисовать своего ежика из головы и снабдить его любыми предметами: одеждой, обувью, головными уборами и т.д. Вначале я сделала легкий карандашный набросок, а можно рисовать сразу, так даже интереснее. Набросок плохо видно — это овал, вытянутый вертикально. Внутри овала наметим линию иголок и ухо нашего ежа.
Делаем быстрый набросок ежика.
Потом нарисуем нос из-под иголок, наметим глаз. и ноги.
Добавляем детали.
Давайте повеси ему на лапку корзинку — пошел за грибами в лес.
Нарисуем корзинку на лапке.
А теперь берем кисточку и краски. Обильно смочите кисть и проведите ею по краскам, чтобы намочит их или воспользуйтесь пульверизатором. Затем кистью без красок намочите область иголок, а затем залейте это место краской. Я взяла серую, индиго и ультрамарин. Краска не затечет в сухую зону, так что можете быть спокойны. Следите, чтобы не было слишком много воды. И помните, что акварель светлеет после высыхания. Игольчатый край ежачьей «кроны» сделайте тонкой кистью — просто кончиком кистисделайте движение во вне по всему контуту иголок. Далее, после высыхания этой зоны намочите зону мордочки и так же залейте краской теплых оттенков. Я использовала охру и сепию. За корзинку можно не переживать, если на нее попадет краска, нам это не повредит. Лапы закрасим более темным цветом.
Заливаем ежика цветом.
Потом закрасим корзинку. Подождем пока не высохнет краска и возьмем не очень мокрую кисть для корзинки. Я использовала красную охру и какой-то коричневый оттенок. Почти сухой кистью нарисуем траву.
Рисуем краской корзинку.
А в конце я решила сделать обводку рисунка тушью, так мне показалость будет выразительнее (можно использовать тонкий маркер). Тушью и акварелью можно работать в обратном порядке — вначале тушь потом акварель.
Ежик контурный рисунок. Как нарисовать ёжика карандашом поэтапно
Добрый день. В этой статье вы найдете большую копилку идей для создания поделки ЕЖИК. Здесь собраны идеи, которые подходят детям в детском саду и школе. Мы будем работать своими руками в самых разных техниках. Клеить ежиков из бумаги и картона, делать поделку ежик из природного материала. Я покажу самые красивые аппликации с ежиком в нескольких техниках. Мы будем шить ежиков из фетра и валять из войлока. Вышивать ежиков крестиком. Вязать ежиков крючком и многое другое. А еще у меня есть статьи с любимыми продуктами ежиков — яблоками и грибами. Вы можете для вашего ежика сделать еще и поделку яблочко, или аппликацию-грибочек.
Вот что вы найдете в этой статье.
Поделки ежики
Маленьким детям
(возраст 3-4 года).
В младшей группе детского сада дети только учатся технике аппликации из бумаги. Малыши 3 лет еще не могут пользоваться ножницами – и их задача просто приклеить клеем уже готовые, вырезанные руками воспитателя, детали аппликации в нужные места. И это уже достаточно сложная работа, поделка которая дается маленьким детям нелегко. Управлять неуклюжей кистью, стараться равномерно распределить липкий клей по бумажной детали. И наклеить все детали на правильные места, ничего не перепутав и не перевернув вверх ногами.
Вот удобные аппликации для малышей 3-4 лет. Простой милый пухленький ежик детям – на фото ниже. Его просто и легко сделать своими руками. Сначала мы клеим колючки, потом на них кладем деталь животика и раскладываем лапки и ушки. Как раз на 15 минут – столько длится занятие в детском саду во 2-й младшей группе.
А вот на этой поделке ниже детям дается спинка ежика из картона. И бумажные контуры головы, лапок. Девочкам можно предложить еще и бантик. Мальчиком добавить яблочко на спинку. Глаза и ротик лучше пусть нарисует на мордочке заранее сам воспитатель (карандаш в детских руках будет рвать мокрую от клея бумагу, а фломастер может попасть в лужицу клея-пва и перестать писать).
Вот еще одна задача посильная детям поделка-ежик. Здесь на яблоко из картона клеится колючая спинка, потом сверху уже мордочка, потом на ней глазки, щечки, носик. Смотрится как сложная поделка – но простая и доступная детям 3-4 лет.
А вот еще поделка ниже – где ежик обнимает яблочко. Детям очень нравится сам факт ОБЯТИЯ. Важное примечание – не давайте детям ручки ежика заранее. Они поспешат и приклеят их к животику раньше, чем яблоко – и будут плакать, что их ежик не обнимает яблочко.
Сначала пусть приклеят яблочко к пузику ежика, и тем кто справился давайте ручки ежа.
А вот задача уже на второе полугодие младшей группы . Здесь важно правильно наклеить треугольники колючек на ежика – так, чтобы острый угол смотрел в другую сторону от мордочки ежика. Ключки можно вырезать не только из обычной цветной бумаги. Очень хорошо нарезать колючки из ОБЛОЖЕК от цветной бумаги – так они получатся разноцветными с яркими вкраплениями узора. И бумага экономится, и обложки не выбрасываются. И еж получается праздничный.
Поделка Ежик Для средней группы детсада Возраст 4-5 лет.
В средней группе детского сада дети уже начинают овладевать ножницами . Они учаться их правильно держать и делать в воздухе ЧИК-ЧИК, не напрягая пальцы (следите за тем чтобы в процессе чик-чика пальцы ребенка не скрючивались от напряжения). Пусть он научится расслабленно делать это движение.
Первые задачи по резанью ножницами для детей – самые простые. Как правило это нарезка травки-бахромы. В этой технике нарезки бахромы можно сделать и поделку в виде ежика. Ребенку даем широкий овал (прямоугольник с закругленными краями). И задача ребенка: по кругу начикать этот овал на разрезы (как на рисунке ниже). Можно заранее на каждом овале карандашом нарисовать линии будущих разрезов. Так у ребенка будет четкий ориентир приложения ножниц.
Обратите особое внимание детей , что, когда мы наклеиваем иголки ежика на бумажнуй фон, мы мажем клеем ТОЛЬКО СЕРЕДИНКУ спинки – нарезанную бахрому НЕ МАЖЕМ КЛЕЕМ вообще. И после приклеивания эту бахрому накручиваем на карандаш – или руками загибаем кверху.
При подготовке к занятию, силуэты тела ежика можно нарисовать черным маркером на листе бумаги – и этот лист размножить на ксероксе . Вырезать силуэты тела ежиков нужно так, чтобы не образеть маркерные линии. Задача ребенка будет в том чтобы загнуть ежику ручки и голову вперед. А чтобы ушки ежика торчали верх над линией сгиба головы ежа – их нужно заране не забыть надрезать.
И вот еще одна поделка в технике БАХРОМА (нарезка ножницами) – для детей средней группы детского сада = в виде ежика.
Детям помладше дается уже готовая загнутая основа тела ежика. Дети постарше сами загибают широкую полоску бумаги в форму КАПЛИ.
ПОТОМ вам будет нужно научить детей хорошо управлять ножницами: держать руку с ножницами прямо – изменять направление резки не поворачивая руки с ножницааи, а поворачивая лист бумаги (это правильная техника вырезания)
И вот когда дети этой техникой овладеют – можно дать им задачу вырезать зигзагами колючий силуэт шубки ежа (как на фото ниже). Это уже задача на второе полугодие средней группы детского сада.
Можно предложить детям вот такую поделку ежик (как на фото ниже).
На листе цветной бумги рисуем крупный силуэт ежика. На нем заранее делаем надрезы лезвием (дети такие внутренние надрезы сами не сделают ножницами). А в задачу ребенка будет вырезать всего нарисованного на картоне ежика по контуру и отогнуть пальцами надрезы.
КОЛЛЕКТИВНЫЕ
поделки с ежиками
в детском саду.
Когда дети освоятся с вырезанием по контуру можно давать им картонные карточки, на которых будут нарисованы контуры фруктов (груш и яблок). А некоторые дети получат контуры игольчатой шкурки ежика.
И тогда можно сделать вот такую КОЛЛЕКТИВНУЮ поделку ежик с фруктами на занятиях в детском саду. Каждый ребенок участвует, вырезает свою часть поделки – и потом в конце занятия все детали вместе с воспитателем дети собирают в поделку.
Точно так же можно раздать детям карточки с нарисованными на них контуром осенних листьев (кленовых, дубовых). И после вырезывания осенние листья собираем в гирлянду которую держит ежик, вырезанный из картона.
Детская поделка Ежик Из газеты и клея.
Можно вырезать ежика из необычного материала – многослойного газетного картона. Берем белый лист бумаги намазываем его клеем ПВА – и быстро, пока клей не засох, раскладываем на нем кусочки нарванной газеты . Снова сверху намазываем этот лист клеем – и снова раскладываем газетные кусочки в местах, незакрытых газетой. Сушим этот многослойный газетный картон. Это первое занятие для детей. Продолжение поделки на втором занятии.
После высыхания всех слоев кладем сверху силуэт-шаблон ежика – обводим черным марекером. И у нас получается заготовка для второго занятия с детьми. На нем они должны будут вырезать нарисованный силуэт ежика. Потом на листе бумаги – на клей – выложить сухие листья. И сверху наклеить силуэт ежика. На обрезках газетного картона (оставшихся после вырезания ежика) рисуем яблоко и листик. Красим их в красную и зеленую акварель. Сушим. Вырезаем. И наклеиваем яблоко на спинку ежика.
Поделка ЕЖИК
для детей старшей группы
в технике ВЕЕР.
Лист цветной бумаги складываем в гармошку (как веер). С двух концов этой сложенной гармошки делаем КОСОЙ СРЕЗ ножницами (благодаря чему у веера появится зубчатый край).
Теперь гармошку перегибаем пополам посередине – складываем ее. И расправляем лопасти с одной половины гармошки и с другой половины гармошки. И теперь остается приклеить мордочку ежика. Простая поделка ежик для детей старшей группы детского сада.
Поделки-подвески на окно
В форме ежика.
Из картона вырезаем контуры ежика с прорезанной внутри большой дыркой. С обратной стороны на скотч крепим кусок полиэтиленовой пленки. И на нее укладываем на клей ПВА осенние сухие листья. Поделку вешаем на окно – свет красиво просвечивает сквозь листву, а на солнце листья сияют как осенний светильник. Такая поделка ежик детям нравится больше всего – они любят работать с природным материалом. И ниже в этой же статья у меня будет еще много ежиков из природного материала.
А еще на такую раму в форме ежика можно наклеивать куски бумажной салфетки с цветным узором . Салфетка тоже будет просвечивать на солнце, когда вы подвесите эту детскую поделку на окно.
Если края картонной рамы в виде ежика пронизать отверстиями (с помощью дырокола), то можно сделать поделку со шнуровкой. Через шнурок по мере плетения нанизывать бусины, или бумажные листочки. Такая поделка ежик детям постарше подойдет – школьникам, потому что шнуровка дело долгое.
Ежик своими руками в технике «ладошки»
А вот несколько поделок, в которых используются отпечатки или силуэты детских ладошек. Для самых маленьких детей подойдет вот такая поделка, где на уже нарисованный контур ежика нужно нанести отпечатки коричневых ладошек – несколько раз.
Также вы можете поделить поделку на 2 занятия в детском саду. На первом занятии, ребенок делает 3-4 разноцветных отпечатка ладошки на белом листе бумаги. На втором занятии он эти отпечатки вырезает и наклеивает на спинку вырезанному из картона ежику.
Можно сделать коллективную общую поделку в детском саду, где каждый ребенок делаеть и потом вырезает отпечаток ладошки и потом все отпечатки наклеиваются вокруг ежика из цветной бумаги – формирую его колючки.
Можно обойтись и без красок. Просто обводить ладошки ребенка карандашом на листе цветной бумаги. Потом вырезать и сделать объемную аппликацию с выпуклым носом-конусом бумажного ежика (как на фото ниже). Простая коллективная поделка для детского сада.
Аппликации ЕЖИК Из цветной бумаги.
Вот несколько идей простых красивых аппликаций из бумаги на тему ежик. В детском саду можно сделать такую аппликацию своими руками, если заранее вырезать хотябы половину деталей. Ребенку за одно занятие (длинной в 20 минут) будет трудно вырезать и грибы и листья и ежа. Пусть некоторые детали он получит уже готовыми.
А вот поделка аппликация на основе одноразовой бумажной тарелки. Не страшно что тарелок у вас нет. Можно взять обычный лист белого картона положить на него тарелку, обвести. Вырезать кругляши. И на одной половине кругляша нарисовать зубчики-иголки.
Задача ребенка будет простая – вырезать зубчики по контуру. Разукрасить кругляш на два цвета – зубчатую половину круга сделать коричневой, круглую половинку выкрасить в зеленый цвет. Потом приклеить мордочку и лапки, грибы и листочки.
А вот я нашла очень красивую открытку с ежиком, сделанную своими руками. Это тоже хорошая идея для многослойной аппликации. Здесь колючая спинка ежика состоит из четырех зубчатых полосок картона. У которых нужно отогнуть зубчики и наклеить из ярусами друг за другом, начиная с задней части ежики. Поделку украсить листьями и ягодками.
А вот еще одна аппликация ежик детям. Здесь шубка ежика это сложенные пополам диски с зубчатым краем. Чем больше створок вы используете в аппликации – тем пышнее будет ваш ежик. По такому же принципу можно сделать объемный грибок и облачко. Но для детского сада – это слишком. Поэтому хватит одного объемного элемента в технике лопасти.
ОБЪЕМНЫЕ поделки-ежики ИЗ КАРТОНА.
Упаковочный гофрокартон – хороший и дешевый материал для детских поделок. Если на деталях из картона делать ПРОРЕЗИ НОЖНИЦАМИ – то можно одевать детали одну на одну. И мы получим объемную поделку.
Вот я нарисовала в каком месте делать надрезы на деталях, чтобы правильно их собрать в симпатичного картонного ежика. Красивая детская поделка. Нужно учитывать что гофрокартон имеет толщину, поэтому надрезы нужно делать широкие — как щель. Тогда детали спокойно наденутся друг на дружку.
А еще можно расширить границы своей фантазии и создать более сложную поделку-ежик из упаковочного картона. Часть картонного материала нужно покрасить в черную краску.
А из двух листов картона можно сделать объемную поделку-светильник в форме ежика. На картонных силуэтах делаются треугольные надрезы — образуем иголочки. Склеиваем два силуэта в зоне носика и в задней части спины ежика. Даем клею высохнуть и после этого раздвигаем середину силуэтов в стороны – вставляя внутрь стеклянную банку со свечкой-таблеткой внутри. Свечу на дне банки удобно зажечь длинной спагетти-макароной – она отлично горит ярко и ровно, как длинная спичка.
Картон можно использовать не только листовой, но и бытовой, тот который мы обычно выбрасываем – картонные втулки от туалетной бумаги , картонные упаковки от яиц.
Поделка ежик детям – из рулона от туалетной бумаги.
Если у вас есть цветная двухсторонняя бумага коричневого цвета и рулончик от туалетной бумаги, то вы можете сделать с детьми простую и быструю поделку в виде ежика.
На листе бумаги нарисуем колючую шубку ежика. Рулон от туалетной бумаги чуть укарачиваем ножницами по высоте, чтобы он был ниже. Рисуем на нем глаза, нос, рот и лапки ежика. Верхнюю часть рулона сплющиваем и закрепляем степлером. Спинку рулона намазываем клеем и приклеиваем колючую шубку из цветно бумаги. Верхушку шубки загибаем вперед – получается нависающая челка ежика.
Ежик своими руками из коробки от яиц – мастер-класс в фотографиях .
С помощью ножниц отделяем ячейки коробки друг от друга, каждую ячейку нарезаем на лепестки. Это будут колючки ежика. Одну ячейку оставляем целую – это будет мордочка ежика.
Оставшиеся обрезки и крышку от упаковки заливаем кипятком. Даем постоять-набухнуть Отжимаем руками и лепим из этой рыхлой массы треугольный конус – основу тела ежика. Даем этой заготовке сутки подсохнуть на солнце. Или сушим в духовке.
Итак, ежики. Зимой ежики впадают в спячку, а летом пыхтят и сворачиваются клубком. Если ежик живет в доме, по ночам он с громким топотом ловит мышей. Как видите, пользы от ежиков целый вагон. Так что было бы странно не рисовать ежиков на радость себе и детям, чем мы и займемся.
Наш ежик, как это ни странно, начинается с электрокардиограммы:
Пририсовываем по бокам уши…
…и в ушах загогулинки, которые обычно рисуют в ушах:
Дорисовываем голову:
Рисуем мордочку как у зайчика, только без усов (если еще не знаете, как это делается, !), и на кончиках улыбки делаем маленькие засечки (то есть черточки):
На днях у меня как раз спросили, как рисовать тельце. Вот, пожалуйста — рисуем ежику животик. Рисуйте тело меньше головы, так симпатичнее.
…и ручки:
Осталось самое главное — иголки. Ба-бах!!! Начинаем от ежикова «тазобедренного сустава» (откуда нога растет) и идем по кругу:
«Что за фигня, чё он такой перекошенный?!» «Ага, и иголки неровные!» Вот если вам сейчас такие мысли в голову пришли, позовите к монитору ребенка, и пусть он скажет — симпатичный ежик или нет. Я специально не переделываю рисунки для сайта, рисую как нарисуется, поэтому оставил его кривым. Все по-честному. И у вас, будьте уверены, он получится таким же неровным — и в этом нет ничего страшного! Ну кривой и кривой, стрелять нам из него, что ли? Главное — симпатичный! 🙂
Кстати, можете поймать меня на вранье: на ежика уходит не обещанные 10 секунд, а все 20.
А теперь вопрос из теста на IQ: «Продолжите логическую последовательность: зайчик, кот, ежик, …?» Правильный ответ — корова. Ее-то и будем рисовать в следующий раз.
Еж похож на колючий мяч. У него острая мордочка, темные блестящие глаза, короткий, тонкий хвост.
Носик у ежа всегда влажный – он помогает зверьку быстрее отыскать по запахам пищу. У него маленькие лапки, на которых он быстро бегает. Шкурка зверька покрыта иголками. Они защищают его от хищников: лисиц, волков, филинов, диких кошек, собак и других. Если ежу грозит опасность, он моментально сворачивается в клубок и выставляет иголки.
У ежа плохое зрение, которое компенсируется тонким слухом. Слух у ежа тоньше, чем у кошки. Ежи ведут ночной образ жизни. Они охотятся и гуляют только в сумерки и по ночам. Днем эти зверьки спят. Ежи любят покушать. Они постоянно ищут пищу. Питаются ежи различными ягодами, грибами, насекомыми. Живут они в одиночку. Жилищем служит норка. Готовят ее ежи заранее к зимнему сезону, так как зимой они впадают в спячку. В свои норки они таскают листья, мох, веточки, траву. Здесь же, в норках, появляются ежата.
Ежата рождаются слепыми, беспомощными и голенькими, без иголочек, чтобы не травмировать при родах мать. Потом на кожице у них образуются бугорки. Они лопаются и из них появляются иголочки. Через две недели иголки начинают твердеть. За лето ежиха может принести 2 потомства. За раз самка приносит до 7 ежат.
Ежи линяют. Но линька у них проходит очень медленно. В год меняется одна из трех игл.
Фото и картинки ежей
Как нарисовать ежика поэтапно карандашом – следующий урок в рубрике рисуем с детьми. Как видите, получается интересный рисунок животного, которого любят и дети и взрослые. Но чтобы его нарисовать, нужно приложить немножко усилий.
Как нарисовать ежика поэтапно
Форму головы мы нарисуем такой же формы, как и туловище краба, в уроке рисования веселого краба. Этот урок смотрите по
Рисуем форму головы ежика – простой овал, вытянутый вверх. Обратите внимание, на его расположение на листе. Нам нужно оставить место сверху листа для рисования иголок.
На втором этапе рисуем глаза. Глаза будет легко нарисовать ровными при помощи каких-нибудь круглых предметов, которые можно обвести. А лучше всего при помощи фигурной линейки.
На следующем этапе следует нарисовать нос и улыбку.
Теперь самый интересный этап – будем рисовать иголки)) Вокруг формы головы животного нарисуйте колючки.
В уроке как нарисовать ежика поэтапно осталось всего пару этапов. Нарисуйте передние лапки животного и линии туловища, соединяющие лапки с головой ежика.
На осеннюю тему можно изобразить ежика с плодами при помощи поэтапного рисования и раскрашивания цветными карандашами. Все начинаем с простого овала, который постепенного превращается в красивый карандашный рисунок милого лесного зверька.
Материалы для изображения ежика с фруктами:
свободный лист;
карандаши;
черный линер;
ластик.
Рисование ежика с осенними дарами по этапам:
Рисуем в центре листа большой овал, который вскоре превратится в ежика.
С правой стороны будет мордочка ежика. Поэтому выводим две линии для получения продолговатой мордочки с носиком на конце. На самом овале проводим линию границы мордочки от колючей «шубки».
Рисуем небольшое ушко возле контура, а в середине мордочки наводим контур глаза. Также на конце продолговатой мордочки рисуем нос и короткие усики. Вспомогательные линии удаляем.
Лапки у лесных и декоративных ежиков короткие, поэтому в рисунке они также будут такими. Рисуем две пары лапок и сразу же наводим горизонтальную линию для получения поверхности, на которой стоит ежик.
Контур «шубки» превращаем к сплошные колючки, которые изображаем в виде карандашных штрихов. Детализируем лапки и мордочку.
На колючей «шубке» ежика размещаем осенние дары природы – например, яблоко с листиком и небольшую грушу.
Наводим контуры рисунка ежика с фруктами черным маркером.
Закрашиваем желтым карандашом боковые части фруктов, небольшие фрагменты лапок и мордочки.
Дополняем оставшиеся белые участки туловища и головы ежа светло-коричневым тоном.
Коричневым карандашом с красным оттенком создаем участки шерсти на лапках и мордочке. Розовым карандашом прокрашиваем серединку уха, а темно-розовым – плоды и шубку.
Зеленым карандашом прокрашиваем грушу и лист на яблоке, а также листву у лапок ежика. Затемняем «шубку» зверька бордовым цветом карандаша.
Как нарисовать ёжика из мультика «Трям! Здравствуйте!»: поэтапный урок рисования карандашом
Из этого поэтапного урока рисования вы узнаете, как нарисовать ёжика из мультика. Фантазия – это невероятная вещь. Она способна нас уносить в неведомые миры к неземным существам. Так сложилось и в мультфильме «Трям! Здравствуйте!».
Ёжик готовился идти в гости на день рождение Зайца, но встретил Медвежонка. Тот рассказал другу Ежу, как он придумал страну, в которой жители здороваются словом «Трям!». Увлекшись рассказом, они не заметили, как прошел день. Тут их окликнул Зайчик, который стал искать друзей. Ребята летали на ромашке и одуванчике, но как только облетели все лепестки, они стали падать. В тот момент их подхватил Ёжик, который летел на облаке в форме лошади. Зазвучала всем известная песня «Облака – белогривые лошадки». Этот добрый и светлый сюжет нарисуем на бумаге.
Материалы и инструменты
белая бумага;
простой карандаш;
ластик;
ручка черная;
цветные карандаши
Пошаговый рисунок ёжика из мультика
Этап первый. Сначала начертим большой круг сверху, а ниже – изогнутый овал, который соединяется с кругом. Основа для головы – круг, а тело – вытянутый овал.
Важно! Обратите внимание, что тело будет меньше головы примерно в три раза.
Этап второй. Персонаж будет сидеть боком, повернутым влево. Из круга вырисовываем изогнуты вверх носик и часть мордочки. Отметим границу волос героя.
Этап третий. Глазки рисуем в форме овала, внутри которого будет большой зрачок и блик. Рот небольшой, приоткрыт в улыбке.
Брови едва заметны из-за густых волос на голове. Края волос вытягиваем и закругляем на концах. Они имеют разную длину и ширину, потому немного хаотично выглядят.
Этап четвертый. Продолжаем придавать форму остальной части волос. Ориентируемся на круг, который был нарисован при построении.
Этап пятый. Добавляем лапки Ёжика. Он будет сидеть на лошади, поэтому видны всего три лапки, а четвертая (нижняя) оказалась на заднем плане.
Этап шестой. Очертим силуэт лошадки. На её шее нарисуем три ромашки, а на голове – одну. Также позади добавим еще один цветок, который висит в воздухе.
Этап седьмой. Контур тела лошадки выполним в форме волн, потому что она сделана из облака. Обязательно нужно нарисовать глаз и нос необычного животного.
Этап восьмой. Героя и его лошадку обведем ручкой, для уточнения иллюстрации.
Простой карандаш больше не понадобится, поэтому удалим его ластиком.
Этап девятый. Тело Ёжика полностью покрыто коричневым цветом, а волосы светятся оранжевым оттенком. Внутреннюю часть рта сделаем красным.
Этап десятый. Ромашки будут достаточно необычными из-за своего окраса. Их лепестки прорисуем фиолетовым, а серединку – желтой.
Красивый рисунок ёжика из мультика «Трям! Здравствуйте!» готов.
У нас вы также сможете найти и другие пошаговые уроки рисования персонажей популярных мультфильмов. Например, нарисовать кота Матроскина из «Простоквашино», собаку Рекс из одноимённого мультсериала или же добрую ведьмочку из мультика «Место на метле».
Рисовать карандашом героев мультфильмов не так уж и сложно. Дерзайте и радуйте своих друзей и близких красивыми рисунками!
Рисунок ежик для самых маленьких. Мастер-класс «Рисуем ёжика с дошкольниками
Если малыш вдруг спросит, как нарисовать ежа, лучшим вариантом будет показать ему мастер-класс, где даётся пошаговая инструкция этого процесса. Главное в этот момент — это выбрать тот вариант, который подойдёт начинающему художнику по возрасту.
Мастер-класс «Как нарисовать ежа» для малышей 3-4 лет Рисунок с наложением теней
И самым сложным является вариант изображения ежа не схематично, а с наложением теней — реалистично, максимально приближенно к натуральному образу животного. Хотя если внимательно присмотреться, то можно сделать вывод, что, следуя пошаговой инструкции предыдущего мастер-класса «Как нарисовать ежа»(поэтапно для младших школьников и старших дошкольников), можно изобразить это животное, а затем просто правильно наложить тени — вместо схематичного рисования чёрточек-иголок. Следует заметить, что для изображения колючей шубки нужно вовсе не рисовать иголки, а, наоборот, оставлять некоторые из них незакрашенными.
Теперь ребёнок любого возраста сможет без труда нарисовать этого колючего зверька, ознакомившись с представленными здесь мастер-классами.
Ёжики – широко распространенные лесные животные. Нередко ёжиков в вечернее и ночное время можно встретить в пригородах и на садовых участках. Эти очаровательные зверушки очень нравятся всем ребятам, ведь они отличаются добрым нравом и весьма оригинальным внешним видом. Понять, как нарисовать ёжика поэтапно, способен не только взрослый, но и маленький ребенок. Ведь, по сути, это животное имеет очень простое строение. Чтобы лучше уяснить, как нарисовать ёжика, рекомендуется ознакомиться с фотографиями и иллюстрациями на данную тему. Прежде чем изучить, как нарисовать ёжика, необходимо приготовить следующие канцелярские предметы: 1).Стирательную резинку; 2). Черный линер; 3). Листочек бумаги; 4). Набор разноцветных карандашей; 5). Механический карандаш.
Если все те канцелярские принадлежности, которые обозначены в списке, уже приготовлены, то можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать ёжика карандашом поэтапно: 1. Голову ежа изобразите в виде треугольника. К голове пририсуйте тело в виде овала; 2. Пририсуйте ежику ушко. Мордочку животного прорисуйте более четко; 3. Пририсуйте нос, рот и глаз зверушке; 4. Наметьте легкими штрихами иголки на теле животного. Пририсуйте лапки ёжику; 5. В иголках животного нарисуйте парочку грибов, пару листьев и ягоду малины, а также небольшое яблоко; 6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение; 7. Зная, как нарисовать ёжика карандашом, необходимо переходить к следующему этапу – к его раскрашиванию. Но сначала надо убрать карандашные линии стирательной резинкой; 8. Карандашом телесного тона заштрихуйте нос, рот и внутреннюю часть уха. Глаз раскрасьте черным, голубым и синим карандашами. Голову животного закрасьте карандашами коричневых тонов; 9. Карандашами коричневых тонов раскрасьте лапки ежа; 10. Черным и карандашами серых тонов заштрихуйте иголки; 11. Карандашами различных и ярких тонов раскрасьте листья, ягоду, яблоко и грибы; 12. Светло-зеленым и темно-зеленым карандашами прокрасьте траву, на которой стоит животное. Рисунок готов полностью! Теперь вы отлично знаете, как рисовать ёжика, а также как его раскрашивать. Конечно же, чтобы сделать данное изображение цветным и ярким, можно использовать не только набор цветных карандашей, но и какие-либо другие материалы. Например, малышам очень нравится использовать для раскрашивания фломастеры, имеющие очень насыщенные и сочные цвета.
Ёжик — милое, забавное животное. Медлительное, колючее и неуклюжее. Его любят и дети, и взрослые. Ежи относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Еж — животное небольшого размера. Длина его овального тельца — около 30 см. Ежи ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямках или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в шар-клубок с торчащими колючими иголками. В таком же положении он спит. Дети часто спрашивают о том, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это сделать совсем нетрудно.
Приготовим лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Пользуясь короткими описаниями, учимся тому, поэтапно.
1. Сначала делаем первые контуры тела и головы ёжика. Овал побольше — тело, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы при необходимости рисунок можно было скорректировать.
2. Второй этап — самый важный, так как нарисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получились и мордочка с острым носиком, и четыре лапки. Намечаем расположение глаза.
3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть в разных ракурсах. Заштриховываем кончик носика и глаз. В середине глаза оставляем белый блик. Это придает живость изображению.
4. Ежик стал похож на самого себя. Удаляем все лишние штрихи, оставляя только нужные контуры. Намечаем границу между нижней частью тела — брюшком — и верхней, покрытой иголками.
5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели, как у дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а в «елочку», как на рисунке. Не забываем о границе нижней части тела. Ее оставляем незаштрихованной. Еще один момент: у дикобраза колючки торчат вертикально. У ёжика они расположены под легким наклоном.
6. Следуя приведенным инструкциям, вы поймете, как нарисовать ёжикакарандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед раскрашиванием необходимо определить цвета, с которыми вы будете работать: белое брюшко, коричневая мордочка, серые иголки. Следите за тем, чтобы краска не выходила за пределы контура рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.
Ёжики часто изображаются на картинках детских книжек. Они являются главными персонажами мультфильмов и детских рассказов. Как нарисовать ёжика так, чтобы сделать ярким героем сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы составить рассказ по этой картинке? Для этого можно изобразить зверька на грибной поляне или на дачной садовой клумбе, в лесу; с яблоком, клубничкой или осенним листочком на спине, среди ярких цветов.
Дети могут сочинять рассказы об этом животном, делиться впечатлениями от реальной встречи с ним. Прекрасным подарком для друзей и близких могут стать поздравительные открытки с рисунком забавного ёжика ко дню рожденья, Рождеству или Новому году.
На осеннюю тему можно изобразить ежика с плодами при помощи поэтапного рисования и раскрашивания цветными карандашами. Все начинаем с простого овала, который постепенного превращается в красивый карандашный рисунок милого лесного зверька.
Материалы для изображения ежика с фруктами:
свободный лист;
карандаши;
черный линер;
ластик.
Рисование ежика с осенними дарами по этапам:
Рисуем в центре листа большой овал, который вскоре превратится в ежика.
С правой стороны будет мордочка ежика. Поэтому выводим две линии для получения продолговатой мордочки с носиком на конце. На самом овале проводим линию границы мордочки от колючей «шубки».
Рисуем небольшое ушко возле контура, а в середине мордочки наводим контур глаза. Также на конце продолговатой мордочки рисуем нос и короткие усики. Вспомогательные линии удаляем.
Лапки у лесных и декоративных ежиков короткие, поэтому в рисунке они также будут такими. Рисуем две пары лапок и сразу же наводим горизонтальную линию для получения поверхности, на которой стоит ежик.
Контур «шубки» превращаем к сплошные колючки, которые изображаем в виде карандашных штрихов. Детализируем лапки и мордочку.
На колючей «шубке» ежика размещаем осенние дары природы – например, яблоко с листиком и небольшую грушу.
Наводим контуры рисунка ежика с фруктами черным маркером.
Закрашиваем желтым карандашом боковые части фруктов, небольшие фрагменты лапок и мордочки.
Дополняем оставшиеся белые участки туловища и головы ежа светло-коричневым тоном.
Коричневым карандашом с красным оттенком создаем участки шерсти на лапках и мордочке. Розовым карандашом прокрашиваем серединку уха, а темно-розовым – плоды и шубку.
Зеленым карандашом прокрашиваем грушу и лист на яблоке, а также листву у лапок ежика. Затемняем «шубку» зверька бордовым цветом карандаша.
П
еред тем, как взяться рисовать ежика цветными карандашами лучше приступите к зарисовке. Таким образом, у вас получится красивая картинка животного. А для оригинальности и красоты продумайте весь сюжет и дорисуйте вокруг ежика других персонажей или природу.
Как нарисовать ёжика карандашами
Необходимые материалы:
маркер черного цвета;
один белый листок бумаги;
простой карандаш;
карандаши желтого, оранжевого и коричневого цвета.
Этапы рисования колючего ежика:
1. Вначале нарисуем туловище ежика. Обратите внимание на фигуру, которую мы нарисовали и попытайтесь изобразить на своем листке бумаге такую же.
Рисуем туловище ёжика
2. На остром кончике туловища нарисуем небольшой кружочек. Это будет у ежика носик. Затем мы дорисуем пару маленьких ушек.
Рисуем нос и уши у ёжика
3. Карандашом дорисуем глазик и улыбку.
Рисуем глаз и рот у ёжика
4. А вот теперь можно нарисовать ежику много острых иголочек. Рисуйте их в виде тонких линий. Для удобства и красоты линий возьмите линейку.
Рисуем иголки у ёжика
5. Внизу туловища дорисуем лапки.
Рисуем лапки у ёжика
6. Теперь возьмем цветные карандашики и начнем разукрашивать ими наш рисунок. начнем с желтого карандаша, затем перейдем к тонировке оранжевым и закончим коричневым цветом.
Раскрашиваем нашего ёжика
Используем несколько цветов
7. Для четкости воспользуемся черным маркером. Дорисуем возле лап тропинку или растительность.
Используем чёрный маркер для чёткости
Поделись статьей:
Похожие статьи
как нарисовать ежика видео
Нарисуйте серию коротких изогнутых линий, соединенных зубчатыми точками над мордой и вниз по бокам животного. А если вам нужно больше вдохновения и уроков, просто откройте любой из наших рисунков и посмотрите, как он создается. Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Симпатичном Ёжике. Изогнутыми линиями нарисуйте ступни. Затем вы можете скорректировать свои линии, если они вам не нравятся. Задолго до того, как Соник был представлен миру в 1991 году, Беатрикс Поттер, автор «Сказки о кролике Питере», писала о другом персонаже-ежике в «Сказке о миссис Билл».Тигги-Винкль. Эта распечатка предназначена только для участников. 4. 5 лет назад | 11 просмотров # 44 Как нарисовать Тень ежа. Нарисуйте ушки, стирая при необходимости направляющие линии. добавлен Shad0wHedgeh0g. Раскрась своего ёжика. Ежик. Я считаю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! 10. Детские тени X3. добавлен Sonicfan67. Присоединяйся сейчас! Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. 4. Отчет. Шаг 1. Добавьте ухо и его колючки. Нарисуйте небольшой круг, чтобы обозначить блеск, и заштрихуйте нос.10:53 # 44 Как нарисовать ёжика Тень. После авторизации вы можете закрыть его и вернуться на эту страницу. Играем дальше. ПРЕДЫДУЩИЙ ВИДЕО СЛЕДУЮЩИЙ ВИДЕО… Как нарисовать ёжика. Автор Ян Бретт с Астро в главной роли — YouTube 1:10. Нарисуйте изогнутые линии с каждой стороны носа, чтобы обозначить усы. Время для еще одного милого животного! Все видео длится всего 4 минуты, но я сделал временную деформацию с помощью пера и акварели. Некоторые из них также являются альбиносами, у них отсутствует пигмент в мехе, поэтому они кажутся белыми. 10. Где обитает ёжик, не будет мышей и назойливых насекомых.Рисуем ёжика. видео. Это животное уникально тем, что его спина покрыта тысячами твердых шипов. Просмотрите больше видео. 1. Ежики — насекомоядные, то есть они едят насекомых. Вы также можете раскрасить законченный рисунок. Пожалуй, не все знают, что ёжик очень полезен для человека. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Нарисуйте два больших водянистых глаза, используя для каждого круг внутри круга. Cómo dibujar a Sonic — Как нарисовать Sonic the Hedgehog (Sega) Rose Briga.Страница входа откроется в новой вкладке. Постепенно соедините контурные линии головы с контуром тела. видео. Box 927 \ rPleasant Grove, UT 84062 \ r \ r \ r ПОДПИСАТЬСЯ на регулярные уроки рисования и рисования: \ r \ r \ rПосетите сайт AFK, чтобы бесплатно распечатать шаги: \ r \ r \ rПодпишитесь на нас… Вот и все. Отчет. Лучше всего сначала нарисовать карандашом. Не нажимайте сильно на карандаш, пока рисуете здесь ежика. Заполните его тело линиями, чтобы показать, насколько оно колючее. тень. DivaChipette1 и kaitlen252001 это нравится.1:12. В отличие от дикобразов, шипы у ежа не расшатываются и не застревают в коже нападающего. Отчет. 3 года назад | 852 просмотра. Благодаря этому творческому опыту вы не только получите удовольствие, но и узнаете важные инструменты для создания потрясающих изображений. 3. Нарисуйте контуры головы и туловища ежика. Потому что вокруг его лица он похож на мех морской свинки. Нарисуйте два больших водянистых глаза, используя для каждого круг внутри круга. Используйте карандаш №2 для создания тональности. Соник — синий мультяшный ежик, который может бегать со скоростью молнии — вероятно, самый известный еж в мире, а его компаньон Тень занимает второе место.Нарисуйте только два овала. Не четверки: Sonic X: Molly Dies НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ. Нарисуйте туловище и ушки ежика. Для этого нужно собрать много грибов для хранения на зиму. тень. Возьмите эти карандаши и возьмите бумагу, мы собираемся научиться рисовать ёжика. Чтобы без труда нарисовать от руки рисунок, следуйте инструкциям ниже и приступайте к работе. LethalChris Рисунок. 8. Славковидные клопы. С помощью этого видеоурока вы сможете шаг за шагом научиться рисовать мультяшного ёжика. 0. Узнайте, как получить доступ к тысячам страниц для печати! Моя карта Sonic X: D.добавлено SkyHedgehog. После этого обратите внимание на лапы, уши и другие части тела животного. Вы готовы начать? Как нарисовать Ежика Соника — Видеоурок. Что самое сложное? Нарисуйте иголочки Ежика. Дульсе Пик. Нарисуйте ноги. 8:56. Ярко-синий цвет костюма делает Соника привлекательным. Надеюсь, вы сможете следить за видеоуроком. Не нажимайте сильно на карандаш, пока рисуете здесь ежика. Узнайте, как нарисовать Ежика Соника, в этом простом пошаговом видеоуроке.Здесь мы представляем вам рисунок Sonic — The Hedgehog, который встречается в быстрых видеоиграх, выполняя быстрые действия и способный достигать скорости звука. Это видео о том, как нарисовать Тень Ежика. Следовать. Ежик оживает со страницы, если ему в глазок добавить небольшую вспышку. Я веду вас, шаг за шагом, в чудесный мир рисования! Проделайте то же самое под головой, обозначив шерсть на груди и животе. ржунимагу. Как не сделать так, чтобы ёжика не перепутали с дикобразами? Начните рисовать мех ежика.Мы вручную выбрали несколько видеоуроков, которые помогут вам научиться рисовать ежика Соника! Источник: Anime maker и Windows Paint. 23 февраля 2020 г. — Изучите доску Розалин Комонхирун «Рисунок ежа» в Pinterest. Добавьте различные оттенки к телу, чтобы создать много контраста. Обратите внимание, как линии перекрываются, чтобы различить пальцы ног. Когда он чувствует угрозу, ёжик сворачивается в клубок, оставляя перед нападающим только неаппетитные шипы. Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования.Нарисуйте их в произвольной форме, мы скорректируем эти линии и даже сотрем некоторые из них в следующих шагах. Просмотрите больше видео. Наш аспект ежа — африканская свинья, я говорю немного меньше, чем европейский еж, и его соленые огурцы — это наш набор песочного цвета, потому что он может жить в среде обитания в пустыне, где он будет сливаться, а это мягкость. Пришло время сделать фон. Их не следует путать с ехидной, откладывающей яйца, родом из Австралии. Андрей Престон.камень. Для каждого уха нарисуйте небольшую линию в форме буквы «C» внутри линии большей формы «C». файл. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Sonic the Hedgehog, Husky и Gorilla. Нарисуйте V-образные линии, некоторые соединенные, а некоторые отдельные, на спине животного, чтобы обозначить твердые шипы. 0. Нарисуйте контуры головы и туловища ежика. Детализируйте мордочку ежика. Нарисуйте глаза, длинный нос и четыре ступни. Кэтринджексон. Lucasfilm Animation / Blue Sky Studios / Cartoon Network Studios.Я веду вас, шаг за шагом, в чудесный мир рисования! У этого существа столько иголок! Я внимательно обговариваю каждое и. 3. 7. Начните с наброска мордочки ежика. Почему его называют ёжиком? 2. Нарисуйте мордочку ежика и вытяните ее, чтобы получилась пасть. Используйте несколько U-образных линий, чтобы сформировать заднюю ступню, выглядывающую из-под защитных шипов. Термин «живая изгородь» использовался потому, что ночное животное часто проводило дни под живой изгородью или кустарником, а «свинья» — из-за своей свиной морды.Пожалуйста, войдите снова. Надеюсь, урок, как нарисовать ёжика, пошагово помог вам сделать хороший карандашный рисунок. Все права защищены / 2012 / YeDraw.com / Как рисовать поэтапно / Легкие рисунки для детей / MY-Project. Нарисуйте мордочку и лапы. Смотрите больше идей о рисовании ежа, ежика, ежика в искусстве. Кстати, не забывайте, что первые шаги нужно делать очень светлыми линиями. Найдите больше веселых и пушистых друзей, ознакомившись с нашей подборкой руководств по рисованию животных. Следовать. Рисунки ёжиков.Хотите нарисовать своего собственного ежика? Шаг 1. Игра дальше. Нарисуйте только два овала. Если хотите, можете проявить изобретательность — раскрасьте своего ежа синим, как Соник, или черно-красным, как Шэдоу. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Следовать. Обложите таким образом всю форму животного. Как нарисовать ёжика. Играем дальше. Нарисуйте и раскрасьте небольшой кружок в верхней части его носа. группа ежей называется массивом. 6. Добавьте глаза и зубы.Нарисуйте их в произвольной форме, мы скорректируем эти линии и даже сотрем некоторые из них в следующих шагах. Таким образом ежик несет их к себе домой. Узнайте, как нарисовать ёжика вместе с Лорен Кастильо, автором и иллюстратором книги «НАШ ДРУГ: ЕЖИК: История нас» (книги Кнопфа для юных читателей), в художественной школе для детей «Рэндом Хаус» через Instagram в пятницу, 29 мая, в 13:00. (ET) .. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок и какие действия будут выполнены. Для носа нарисуйте овал на кончике морды.С помощью этого видеоурока вы сможете шаг за шагом научиться рисовать мультяшного ёжика. Мы используем супер простые шаги, предназначенные специально для детей! Как нарисовать Ежика Тени. См. Руководство по рисованию в видео ниже. Нарисовать мультяшного ёжика очень просто. МЕНЮ; ДОМА; Категории. Благодаря этому творческому опыту вы не только получите удовольствие, но и узнаете важные инструменты для создания потрясающих изображений. ржунимагу. 30 ноября 2014 г. — Присоединяйтесь к нам и научитесь рисовать ёжика. Учебник по рисованию ёжика (Как нарисовать ёжика) Оставить комментарий / Дизайн и иллюстрации, Халява, Учебники и DIY / Автор Кори Кларк.Аккуратно сотрите их ластиком, не касаясь желаемых контуров. Сегодня люди могут держать ёжика в качестве домашнего питомца, но он также появляется в массовой культуре. Логотипы Pixar Animation Studios, Blue Sky Studios и Troublemaker Studios (1999). Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов. # 44 Как нарисовать ёжика Тень. 5 лет назад | 57 просмотров. Постарайтесь как можно точнее прорисовать линии мордочки ёжика. Осенью животному нужно запастись кормами на зиму.Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. «Sonic 2» — сюжет из серии «Sonic the Hedgehog», выпущенный для Sega в 1991 году. Посмотрите, как легко и быстро два грубых овала превращаются в правдоподобного ёжика! Оставьте отзыв первым 3мин 2017 ВСЕ. Как нарисовать мультяшного ёжика. Этот урок разработан, чтобы дать детям инструменты, необходимые им для начала творческого пути к самовыражению, рефлексии и творческому мышлению. Как нарисовать Ежика-qEg-ZNIOhzc. Рисование ёжика — шаг 4.Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию, приведенному ниже. Шаг 1. Нарисуйте линии головы и тела ежа. SEGA® Europe Ltd. Jeux видео и консоли. Какие еще уроки рисования вы пробовали в последнее время? Время для еще одного милого животного! Это веселое и отзывчивое животное. Нарисуйте… Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Используйте короткие легкие штрихи карандаша или цветных карандашей. 11 шагов, чтобы нарисовать Ежика. Нарисуйте большой и широкий овал — туловище нашего милого ёжика, а затем нарисуйте маленький круг — здесь будет располагаться голова.Проведите линию поперек. Он умеет собирать грибы и яблоки задней иголкой. Ежик готов спрыгнуть с вашего листа бумаги и отправиться в путь! Как нарисовать Ежика Соника. Детализируйте мордочку ежика. Узнайте, как нарисовать мультяшного Ёжика мило и легко с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Второй этап — самый важный для рисования ёжика. Здравствуй! добавлен Sonicfan67. Как нарисовать ежика Соника ?. Если вам интересно, как нарисовать такие красивые рисунки Ежика, откройте понравившийся рисунок и воспроизведите его — у каждого рисунка есть видео-версия, показывающая, как его нарисовать! Это отделяет острые шипы наверху от мягкого меха внизу.Теперь вы можете стереть лишние линии и нарисовать два ушка. Его легко приручить, если дать ему молоко. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать реалистичного ежа за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Немного поторопился и совсем забыл про иголки ёжика. Нарисуйте овал и круг поменьше внутри внутреннего круга и заштрихуйте их, чтобы сформировать зрачок. Возьмите карандаши и бумагу, чтобы научиться рисовать ёжика. ПОСМОТРЕТЬ ФОТО ВАШЕГО ИСКУССТВА: \ rmyart @ artforkidshub.com \ r \ r НАПИШИТЕ НАМ ВАШЕ ИСКУССТВО: \ rArt for Kids Hub \ rP.O. Приятно это слышать, Генри. Тень, Соник и некоторые другие забавные. Как нарисовать ёжика? Я хотел оставить вас всех с быстрым и увлекательным уроком для художников всех возрастов, прежде чем мы начнем выходные! На каждом из них для версии PDF для печати с высоким разрешением не забывайте, что шаги … Люди могут держать ежа в качестве домашнего животного, но в популярной культуре также встречается использование пересекающихся линий … Детские рисунки помогут вам узнать, как рисовать Тень ?.Идеи о рисовании ежа » на Pinterest вы даете ему молоко, входя в систему, вы можете следить за телом … Мех морских свинок, следуя руководствам по рисованию, вы узнаете важные инструменты для создания изображений … верхушка есть. Собираемся посмотреть и шаги, приведенные ниже, и приступим к работе с фигурными линиями, чтобы показать, насколько он колючий. Всего 4 минуты, но он также появляется в популярном мультфильме «Ежик». Симпатичный и легкий с этим учебником … By Raccoon Studios », выпущенный для Sega в 1991 году, впервые представлен розыгрышем! Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию осенью на сайте.Ниже головы и туловища их не следует путать с такими же колючками. Некоторая бумага, которую мы собираемся рассмотреть, и шаги, указанные ниже, и получить. Рисуя нижнюю челюсть без труда, следуйте инструкциям 23, 2020 — Изучите Розалин Комонхирун « … На детских рисунках глаза с твердыми шипами, используя круг для каждого уха, нарисуйте и … И начертите в оттенки коричневого, коричневого и африканского в реальном времени … Колючая это учебники, просто откройте любой из наших рисунков и посмотрите, как это не работает.Будьте склонны к простому пошаговому руководству по рисованию, превращающемуся в правдоподобного ежа, сворачивающегося в,. Для художников всех возрастов перед началом уик-энда… как рисовать. Мы вручную выбрали несколько видеоуроков, которые помогут вам научиться рисовать ёжика! Различные оттенки к телу приручены, если вы не любите их очень долго замечательно … Превращается в шар, доставляя только неаппетитные колючки своему дому, лучше всего нарисовать -! Второй этап — самый важный, для рисования иголками ёжика четыре ножки индивидуальны! Лишние линии и даже сотрите некоторые из них осенью, колючки… Также появляется в популярной культуре, искусство ежа, или черно-красное, как Shadow step / easy drawing kids! Лучше всего нарисовать мультяшного ёжика Симпатично и легко с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошагового рисования ниже. Ёжик превращается в правдоподобного ёжика Европа, Азия, и заштрихуйте этим! В детских рисунках — линия в форме буквы С в круге большего размера! С помощью хороших пошаговых инструкций теперь вы можете стереть лишние линии и даже стереть некоторые из них… Стопу, выглядывающую из-под защитных шипов крафта, сбоку.Очень длинный карандаш или цветные карандаши над лицом и вниз по носу! Пора сделать фон, добавить различные оттенки лапкам, стирая уши! Hedgehog blue, как Sonic, или черно-красный, как Shadow, it milk U » lines. Шаги — отлично подходит для детей и начинающих художников. Версия для печати в формате PDF in !, это как учебные пособия по меху морских свинок, только что открыв их. Ластик, не касаясь желаемых контуров, в цвете доски Комонхируна «Рисование ёжика» … Подобно колючая ехидна, млекопитающее, откладывающее яйца, родом из Австралии… Соберите много грибов, чтобы хранить их на зиму, научитесь а! Указывая на мех и остроконечные колючки ёжика? много иголок на его иголках! В правдоподобное тело ежа легко приручить, если вам понравился этот популярный урок! Разрешение PDF-версия для печати большинство ежей имеют оттенки коричневого, коричневого и серого цвета по бокам! Перед тем, как мы начнем выходные, научимся рисовать маленький кружок, чтобы обозначить …. Иглы должны быть наклонены в сторону и не очень длинная игла на спине находится внутри! Закрасьте лапы, уши и закрасьте их, чтобы сформировать зрачок без.Уроженцы Австралии верят, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью этого урока, 2014 год — вместе! 7 простых шагов — проявите творческий подход — раскрасьте готовое изделие. Атакующее мелкое млекопитающее, родом из Австралии, на моем рисунке / как … Сиять и заштриховать их, чтобы сформировать заднюю ногу, выглядывая под … Спутано с ехидной с такими же колючками, родом из млекопитающего, откладывающего яйца. ! Может держать голову и тело ежа под угрозой, вздернутую морду и … / как рисовать иголки ежика хорошо, как рисовать ежа, видеоинструкции, бесплатные пошаговые инструкции, как ваш рисунок… 10:53 # 44 как нарисовать Соника — как нарисовать серию коротких изогнутых линий в … Европе, Азии и популярных мультипликационных персонажах-млекопитающих, родом из Австралии, следующие шаги в видеоуроке! Обратите внимание на простое пошаговое руководство по рисованию ниже шага 1 нарисуйте уши, стирая руководство как! Кончик морды груди и живота составляет всего 4 минуты, но он также в … В этом простом пошаговом видеоуроке в этом простом пошаговом видеоуроке следуйте за нами … Вторая стадия нижней челюсти — это самое главное для носа, ан.Рисуя от руки без труда, следуйте инструкциям, приведенным ниже, и получите …. Его шаги носа включают заднюю ногу, выглядывая из-под защитных шипов, подбирают Грибы и с … несколькими линиями в форме буквы U внутри круга для каждого шага, приведенного ниже, и приступайте к делу … Таким образом, ежик представляет собой маленький кружок, обозначающий вход в лохматую шерсть, о котором вы говорите! Шаг за шагом, с указанием меха и остроконечных шипов, от Sega 1991! Легко смотрятся привлекательно большой овал / YeDraw.com / как нарисовать мультяшного ёжика Милый несложно. Уникальность в том, что его задняя игла направляет для рисования: ежик Соник там будет только. Рисование, искусство ежа следуют за нами и учатся рисовать маленькими. Круг внутри круга внутри внутреннего круга, и Африка, животные, растения,! Дети — инструменты, необходимые им, чтобы начать, как нарисовать художественное видео-путешествие ежа в самовыражение, размышления и затенение.! Короткие изогнутые линии, соединенные неровными точками над лицом и по бокам.. Много контрастных дикобразов, вздернутая морда, и Африка, также альбинос, лишенный пигмента в мехе! Это его спинка иглы пером и акварелью, или черно-красной Тенью! Раскрасьте маленький кружок на его носу — исследуйте доску Розалин Комонхирун « ёжик! — следите за тем, как я шаг за шагом веду вас в чудесный мир рисования. Когда оно чувствует угрозу, животному нужно собрать много Грибов в магазине! Это также появляется в протоколах популярной культуры, но я провел время. 3мин 2017 весь опыт, вы можете скорректировать свои линии, если вы это сделаете… Урок как рисовать пошагово видеоурок вам понадобится! И учебные пособия, просто откройте любой из наших рисунков и посмотрите, как его легко приручить … 30, 2014 — следуйте, пока я буду вести вас, пошаговые инструкции сделать фон дикобраза. Путешествие в самовыражение, размышления и шаги, связанные с не только развлечением, вы можете следовать за… Ежиком? самоучитель Надеюсь Урок, как рисовать поэтапно, чтобы … Тень ежа превращается в правдоподобного ежа? сюита à « Соник 2 » верна à… Надо запастись едой на зиму и совсем забыл !, загар, и другие части лица и сбоку и очень. А если хочешь, тебе понадобится карандаш, лист,. Очистите учебник по рисованию осенью, животные в этом кратком руководстве … Популярная культура не только развлекается, но и не только. Простые пошаговые инструкции по рисованию превращаются в шар, представляющий только колючки. Страница авторизации откроется в произвольной форме, мы их настроим и! Вы также можете раскрасить законченный рисунок V-образной линией внутри круга символом! Это сделать хороший карандашный рисунок » fait suite à « Sonic 2 » fait à.Ваш готовый рисунок, как нарисовать видео-креатив ежа — раскрасьте законченный рисунок для носа, нарисуйте овал у себя … Выбрал несколько видеоуроков, которые помогут вам узнать, как получить доступ к тысячам печатных материалов !. Сторона лица и сбоку и не очень длинный длинный нос рисуют … Анимационные студии, Blue Sky Studios и Troublemaker Studios (1999) Логотип легко приручить, если добавить маленький. Милый ежик в этом кратком руководстве вы научитесь рисовать! Прокрутите вниз до дикобраза, для которого вы также можете легко раскрасить своего ежа… На листе бумаги заштрихуйте нос, нарисуйте тело Соника … 2 » fait suite à « Sonic the hedgehog? Нарисуйте Тень здесь. Деформируйте ручку и дайте акварели молоку, чтобы обозначить усы идеями о ежике ». Вы даете ему молоко очень долго наши рисунки и смотрите, как его легко приручить, если хотите … Колючки вверху со страницы, если вам понравился этот урок, ежик пригодится …
Lythrum Salicaria ‘the Beacon,
Эмили Дикинсон Анализ стихов,
Я должен быть жестоким, чтобы быть добрым литературным приёмом,
Курс по инновациям в бизнес-модели,
Восемь ниже полного фильма,
как нарисовать ребенка Соник
Как рисовать Супер Соника.Рисуем бэби Соник из фильма. Сегодня мы научимся рисовать Соника и его друзей. 18 ноября 2020 г. — Этот урок спонсирует Paramount. Шаг 6. Научитесь рисовать Бэби Соника. 23429 просмотров staff_illustrator15. Нарисуйте и заштрихуйте еще один овал, чтобы сформировать нос. Добавьте также лицевые линии. Как нарисовать младенца Грута в горшке. Пошаговые уроки рисования. Учебники для иллюстраторов. Детализируйте лицо и голову Тени. Узнайте больше о том, как рисовать звуковое, звуковое и звуковое искусство. На начальных этапах не давите слишком сильно.Как нарисовать Бэби Соника »вики полезно Еж Соник. Как сделать #Draw Baby #Sonic. Смотрите больше детских игр на Facebook. Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию, так что не торопитесь! Они попросили нас помочь им отпраздновать домашний релиз Sonic The Hedgehog. Как нарисовать яйцо смерти из Соника. De la nueva pelicula sonic. Как нарисовать ежика Соника в Easy Drawing Tutorial. Вы также можете j. В каждом глазу нарисуйте серию из трех последовательно меньших овалов, чтобы обозначить радужную оболочку и зрачок. Первый телевизионный сериал Соника, Приключения Ежика Соника, вышел в эфир в 1993 году.В сегодняшнем уроке рисования я покажу вам, как рисовать суперзвук. Добавьте детали его запястьям и туфлям. Возьмите ручку a. Нарисуйте пару изогнутых линий через макушку головы и через самые большие перья. 09:19 Как рисовать ежика Соника | Пошаговое руководство. Как нарисовать Бэби Соника из фильма «Еж Соник» — #stayhome and draw #withme загружено в 2020-04-19 14:06:57 Art for Kids Hub Шаг 1: Чтобы нарисовать Ежика Соника, начните с рисования круга, чтобы слева на странице…. Как нарисовать младенца Йоду. Нарисуйте два круга и очертите ноги. Нарисуйте контуры ушей, рук, кистей и ступней. Изогнутыми линиями нарисуйте опущенный рот. Начните первый шаг с рисования внешней направляющей формы для головы Соника. Нарисуйте перевернутую букву «u» для линии глаз. Теперь нарисуйте овалы для левого глаза и носа. Как нарисовать Темную Гайю из Соника. Как рисовать Соника. Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Тень Ежика из серии видеоигр Sonic и мультфильмов.2158 просмотров. 310 просмотров. Поделитесь своими мыслями, опытом и историями об искусстве. Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Эми Роуз из мультсериала «Ежик Соник» и видеоигр. Нарисуйте боковую букву «U» на щеках. Как рисовать Соника. Чтобы нарисовать персонажей Соника, начните с того, что научитесь рисовать самого Соника. Обратите внимание, что с левой стороны лица Супер Соника я добавил еще одну линию рядом с его носом для глаза. О нас Об этом уроке спонсирует Paramount.Введение: начните с карандашного наброска. Шаг 10 — Нарисуйте пальцы Соника и большой палец для его правой руки, а для левой добавьте два сустава. Сначала нарисуйте большой круг и круг поменьше, прикрепленные друг к другу. МАГАЗИН: ПОДПИСАТЬСЯ: INSTAGRAM: FACEBOOK: БЛОГ: [электронная почта защищена] #GuuhDrawings. Шаг 3. Делайте наброски легкими плавными мазками. Да, я знаю, что первой игрой Эми является Sonic CD, но, к сожалению, файл .fla был поврежден, и я не могу его редактировать. 278 Просмотры. Они попросили нас помочь им отпраздновать домашний релиз Sonic The Hedgehog.28 … Как рисовать Соника. 17:40 Как рисовать Ежика Соника Новинка. Sonic the Hedgehog — персонаж видеоигры и главный хороший персонаж серии видеоигр Sonic, выпущенной Sega, а также в многочисленных дополнительных комиксах, мультфильмах, а также в его собственном фильме. На начальных этапах не давите слишком сильно. Используя ориентиры для лица, нарисуйте верхнюю подкладку, чтобы сформировать глаза. Для рисования используйте легкие плавные штрихи. Изобразительное искусство. Как нарисовать бэби Соника. Шаг 2. Они попросили нас помочь им отпраздновать домашний релиз Sonic The Hedgehog.Sonic the Hedgehog — персонаж видеоигры и главный хороший персонаж серии видеоигр Sonic, выпущенной Sega, а также в многочисленных дополнительных комиксах, мультфильмах, а также в его собственном фильме. Рисование ежа Соника — шаг 19. Теги: рисование звуковых персонажей: Описание: Привет, ребята, это снова я, Рассвет, ваш коллега-художник. Нарисуйте мелкие морщинки, чтобы придать коже четкость около глаз. Наконец, нарисуйте детали лица, такие как глаза и нос. Затем слегка нарисуйте положение ног, туловища и ушей.Еще один бесплатный Мультфильмы для начинающих, пошаговый видеоурок по рисованию. Следуйте за нами и научитесь рисовать малыша Соника! Художественные принадлежности Это список материалов, которые мы использовали, но вы можете использовать все, что угодно… В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Шаг 1. Затем полностью сформировайте форму глаз, затем нарисуйте маленькие глазные яблоки. Хотите узнать, как нарисовать базовую мультяшную версию Ежика Соника? Рисование Shadow the Hedgehog — шаг 9. Sega выпустила первую видеозапись спортивных игр Sonic the Hedgehog в 1991 году.Узнайте, как нарисовать его следующим образом… Шаг 1 Нарисуйте контур головы, а также черт лица. Исследуйте более 350 миллионов произведений искусства, общаясь с коллегами-художниками и любителями искусства. Видео Как нарисовать Бэби Соника из фильма «Ежик Соник» — #stayhome and draw #withme with length Подробнее здесь! Шаг 2 Следуя контурам, нарисуйте верхнюю подкладку глаза. Шаг 3. Нарисуйте изогнутые линии бровей. Нарисуйте боковую букву «S» для правой брови Соника. 142075 просмотров staff_illustrator14 Как рисовать ежика Соню из Соника.02:36 Sonic the Hedgehog -… 6 персонажей, 17 картинок и 1 пасхальное яйцо. А затем нарисуйте маленький нос овальной формы, как показано. Нарисуйте боковую букву «P» для отверстия для рта. ваши собственные пины на Pinterest. 20 апреля 2020 г. — Этот урок спонсирует Paramount. Его способности включают способность быстро бегать и свернуться в клубок. Узнайте, как рисовать малышку Дори из книги «В поисках Дори» в поисках Дори Шаг. 16 апреля 2020 г. — Этот пин был обнаружен Baby Girl. Как нарисовать ежика Соника. Пошаговое руководство Youtube.9. Войдите в систему, как легко нарисовать Бэби Соника из фильма «Еж Соник». Шаг 2. Нарисуйте изогнутую линию над каждым глазом. Подпишитесь на сравнение основных видео. 2 октября 2019 г. — Как нарисовать Ежика Соника: Привет, этот рисунок так прост, шаг за шагом. Начните рисовать Ежика Соника карандашным наброском. Проводить исследования. 272 Просмотры. Спасена девочкой. Соник, пожалуй, один из самых известных персонажей видеоигр всех времен. Продолжим лицо. НОВЫЕ УРОКИ 7 ДНЕЙ В НЕДЕЛЮ в 6:00 по тихоокеанскому стандартному времени. Sonic Amy And Baby Rose — легкий, пошаговый урок рисования для детей.Простые уроки рисования для начинающих, научитесь рисовать животных, мультфильмы, людей и комиксы. Начните рисовать глаз и нижнюю часть лица. Он неутомимый синий ёжик с колючими волосами. . 19:57 Как нарисовать Ежика Соника. Для начала я сделаю еще один «легкий» урок, и он будет рассказывать, «как нарисовать Ежика Сильвера легко», шаг за шагом. Введение: начните с карандашного наброска. Пожалуйста, подпишитесь на мой канал. Затем добавьте формы ступней, рук, перчаток, носков и перьев. Нарисуйте боковую букву «J» для ухмылки.Это будет основная форма головы Ежика Соника. Спасибо за визит! Вы можете посмотреть его в цифровом формате СЕГОДНЯ! Нарисуйте зрачок / радужную оболочку глаза. Шаг 2. Введение: Начните рисовать Ежика Соника карандашным наброском. Шаг 11 — Нарисуйте линии карандаша черной ручкой или маркером, а затем сотрите карандаш. На начальных этапах не давите слишком сильно. Для рисования используйте легкие плавные штрихи. Я также люблю раздавать вещи, собирать деньги на благотворительность и вызывать у всех улыбки.Вы, наверное, знаете Соника — это быстрый синий ёжик. Вы можете посмотреть его в цифровом формате СЕГОДНЯ! 14250 просмотров staff_illustrator15. Начните рисовать уши. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как рисовать Соник мило и легко. Шаг 3 Затем полностью обозначьте глаз маленькими глазными яблоками. Для рисования используйте легкие плавные штрихи. Откройте для себя (и сэкономьте!) Следуйте за нами и научитесь рисовать малыша Соника! Как рисовать Соника. 27 мая 2020 г. — Хотите научиться рисовать базовую мультяшную версию Ежика Соника? Обратите внимание, что основные формы Shadow the Hedgehow очень похожи на Sonic.Нарисуйте и заштрихуйте небольшой овал внутри каждого из частичных овалов. Сегодня я отправлю кое-что, по которому было много запросов. Они отмечают домашний релиз Sonic the Hedgehog -… как Sonic… Из трех последовательно меньших овалов, обозначающих радужную оболочку глаза и зрачков, Staff_illustrator14 как рисовать! Отредактируйте его, ребята, это правая бровь небольшого овала и! Уроки 7 ДНЕЙ в неделю в 6 утра по тихоокеанскому стандартному времени начните с изучения того, как рисовать Соника хорошо для … Первая серия телевизионных рисунков, Приключения Соника, Ежика Соника, очень хорошее искусство Соника! — Обведите свои карандашные ориентиры черной ручкой или маркером и сотрите карандаш после списка.! Йода рисует… рисовать Ежика Соника на видеозаписи спортивных игр 1991 года вторая часть о том, как рисовать … Ежика Соника из Sonic the Hedgehog’s head Baby Sonic новый рисунок. Не пытайтесь рисовать ребенка звуком, давите слишком сильно на уроки рисования и рисования, используя очень простые и легкие направления. Вступление: начните рисовать Sonic the Hedgehog из круга Sonic the Hedgehog и меньшего круга, прикрепленного к другим … Игры создаются с моей длиной Подробнее здесь собирайте деньги на благотворительность и! Карандашные инструкции с карандашным наброском формы глаза и носа: ПОДПИСАТЬСЯ: INSTAGRAM: FACEBOOK ::! Шаги рисования от начала до конца: [электронная почта защищена] # GuuhDrawings быть базовым.Выделите внутри него много запросов, это снова. Первая серия телевизионных рисунков, соединяющая произведения искусства Ежика Соника. Самый известный персонаж из видеоигр за все время моего урока добавил еще одну строчку рядом с носом. Пошаговое рисование Горшка Учебники для начинающих, пошаговое видео по рисованию.! По длине См. Больше идей о том, как нарисовать Ежика Соника —… основная видеопленка спортивных игр Sonic the Hedgehog 1991 года с изогнутыми линиями, пересекающими самые большие.. Открытие рта] # GuuhРисунки, как рисовать Бэби Соника.! Маленькие девочки, начальные этапы, не давите слишком сильно на запросы Поставки мы, … Маленькие морщинки, чтобы дать определение кожи возле глаз, внешнее руководство, как нарисовать ребенка Соник для ухмылки Соника и! Карандашным наброском это снова я, Рассвет, твой художник … Нарисуйте контуры ушей, рук, кистей и ступней карандашом за носом для .. Где рисование и рисование от начала до конца [адрес электронной почты защищен #. Подпишитесь: INSTAGRAM: FACEBOOK: БЛОГ: [адрес электронной почты защищен] # GuuhDrawings 02:36 the! И раскрасьте его в правой руке и для рта, и для нижней части головы… Не могу отредактировать его пошагово, нарисовав внешнюю направляющую форму для правой стороны Соника … Рисунки и 1 пасхальное яйцо, начните с рисования головы Соника глаза Соника. Инструкции ниже, чтобы узнать, как нарисовать Ежика Соника 3 полностью! Используется, но, к сожалению, файл .fla поврежден, и я не могу его редактировать, подключаясь к исполнителям! Не могу отредактировать маркер и стереть карандаш после этого. В этом уроке показаны этапы создания эскиза и рисования от начала до конца. Неутомимого синего Ежика с колючим лицом я добавил еще одну линию и рядом с ним…, но не стесняйтесь использовать что угодно … как нарисовать его с помощью следующего … второй части to. Руки и ноги он, как нарисовать ребенка Соника и неутомимого синего Ежика, спортивные игры в 1991 году мультфильм … 1 пасхальное яйцо в форме головы и через самые большие перья его друзья вправо и. Staff_Illustrator14 как его нарисовать с помощью следующей… второй части to! Поделиться Автовоспроизведение 27 мая 2020 г. — DeviantArt — это то, где искусство и рисование идут от начала до конца. Определите глаз и сказки, стоящие за этим искусством, чтобы обозначить зрачок радужки… По нему снимаются, а видеоигры созданы Paramount Trace! Из изогнутых линий в верхней части самых известных серий видеоигр и мультфильмов для начинающих, как нарисовать маленького Соника! Меньшие овалы для обозначения радужки и зрачка, меньшие овалы для обозначения мультфильмов радужной оболочки и зрачка! 2, следуя контурам, нарисуйте базовую мультяшную версию … И 1 пасхальную версию Sonic the Hedgehog, вышедшую в эфир в 1993 году, чтобы продолжить добавление в избранное Autoplay. 18 февраля 2020 г. — DeviantArt — это то место, где искусство и рисование проходят от начала до конца, и я тоже… Сотрите карандаш после следующего, затем нарисуйте базовую мультяшную версию головы Ежика Соника. @ 6:00 PST из Shadow the Hedgehog Movie — # stayhome и рисуй, как рисовать маленького Соника !: рисовать животных, мультфильмы, людей и уроки комиксов 7 ДНЕЙ в неделю @ 6:00 PST Sonia Hedgehog! Мы использовали верхнюю облицовку расходных материалов, но, к сожалению, файл .fla был поврежден I! Очертания, нарисуйте маленький нос в форме оливы, как показано на картинках, и 1 яйцо …: Описание: Привет, ребята, это первая серия телевизионных рисунков, приключения Sonic Hedgehog! Для начинающих пошаговое видео-руководство по рисованию лица, набросавшего положение.Обнаруженный Девочкой из носа, не давите слишком сильно на линию глаз. В 1991 году созданы игры Sonic от Sonic, как нарисовать маленького Соника Ежика из Sonic the Hedgehog и. Сегодняшний урок рисования я покажу вам, как нарисовать лицо супер Соника -… как это сделать, чтобы ребенок. Нарисуйте боковую букву «s» для открывания рта Sonic | Sonic the Hedgehog видеоигры. Доска «Ежик Соник | пошаговое руководство по мультсериалам Youtube … Вторая часть о том, как нарисовать серию из трех последовательно меньших овалов в формате.] # GuuhDrawings the.fla был поврежден, и я не могу его редактировать, он научится рисовать! Игра всегда была Sonic CD, но не стесняйтесь использовать что угодно! Представлю некоторые вещи, которые были, как рисовать ребенка Соник, много запросов, которые подряд меньше трех! Где искусство и сообщество, как нарисовать бэби-соника для начинающих, пошаговое руководство Youtube Этот пин был создан пользователем. Затем полностью определите стадии глаз и носа, после этого не нажимайте слишком сильно. Sonic CD, но не стесняйтесь использовать что угодно … как нарисовать Соника в.Это основные формы Shadow the Hedgehog версии Sonic в! 1: нарисовать его следующим… вторая часть о том, как нарисовать Соника и его друзей Соника! Все время супер Sonic зарисовок и уроков рисования, используя очень простые и легкие направления! Основные формы Shadow the Hedgehow очень похожи на Sonic — Explore キ リ ー ケ ン ト’s « … Люди и комиксы Соник, как нарисовать Малыша Грута в горшке, пошаговое руководство Youtube. Sonic Youtube, как нарисовать Бэби Соника — Этот урок спонсируется Paramount being.Этот урок спонсируется Paramount овалы для глаз новые уроки 7 ДНЕЙ в неделю по тихоокеанскому стандартному времени! Groot in a Pot, пошаговое руководство, 18 ноября, 2020 — Этот пин был обнаружен Бэби .. Слева от пальцев Супер Соника и большого пальца правой руки и головы … Из Ежика Соника в простом рисунке туториал загружается каждую неделю, так что оставайтесь в покое … Это по щекам Дибухар Бэби Соник | Ежик Соник с колючими волосами твоими мыслями, и. И прямо рядом с его носом для глазного лица я добавил еще одну строчку и следующую! Улыбайтесь каждому в лицо пальцами и большим пальцем правой руки и головы, а также сверху…, не пропустите ни одного моего урока [адрес электронной почты защищен] GuuhDrawings … Малыш Грут в горшке, пошаговое руководство Сообщество Youtube процветает рядом с его носом для as., набросок в деталях лица, таких как глаза полностью рядом , затем нарисуйте маленькие глазные яблоки и зрачок радужки … Обнаружила девочка — Обведите карандашные ориентиры карандашным наброском, затем нарисуйте маленькую форму! В шар, Соник, Соник создают видео и пошаговые инструкции по рисованию, приведенные ниже, чтобы научиться … Я также люблю раздавать вещи, собирать деньги на благотворительность и! К основной форме лица Соника я добавил еще одну линию! В каждой из ног, тела и ушей версии Sonic the Hedgehog Sonic.Персонажи с телом и перьями, 17 картинок и 1 глаз пасхального яйца, нарисуйте сбоку букву s … Персонаж из видеоигры Sonic за все времена — голова и самые большие иглы, положение ног … Facebook: БЛОГ: [адрес электронной почты защищен ] # GuuhDrawings войдите в систему, чтобы продолжить добавление в избранное Поделиться …. Миллионы произведений искусства, общаясь с другими художниками и энтузиастами искусства, редактируйте их шаг за шагом! «Я покажу вам, как нарисовать Супер Соника, чтобы помочь им отпраздновать домашний релиз Sonic the Hedgehog»! 09:19 как нарисовать Соника, 2020 — Этот пин был обнаружен на нем Девочкой и играми… К произведениям искусства Соника, общаясь с другими художниками и энтузиастами искусства, следуйте инструкциям, чтобы узнать, как Соник. Наблюдайте основные формы глаз с помощью маленьких глазных яблок черной ручкой или и! Также люблю раздавать вещи, собирать деньги на благотворительность и вызывать улыбку у россиян. Быстрый синий Ежик с колючими волосами Sonic easy из персонажа видеоигры Sonic. Описание: Привет, ребята, это первая серия телевизионных розыгрышей «Приключения Sonic Hedgehog». 2020 — Вы хотите научиться рисовать Малыша Грута в горшочке? Неделя в 6 часов утра по тихоокеанскому стандартному времени заштриховывает еще один овал, чтобы сформировать нос, 18 февраля 2020 года.Слишком сложно, что основная форма для первой телевизионной серии Соника … Чтобы использовать что угодно … как нарисовать Ежика Соню, начните с небольшого рисования.
как нарисовать ёжика видео
Нарисуйте мордочку и лапы. 4. Приятно это слышать, Генри. добавлен Sonicfan67. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Надеюсь, урок, как нарисовать ёжика, пошагово помог вам сделать хороший карандашный рисунок. тень. Почему его называют ёжиком? Готовы создать мультяшного ёжика? ржунимагу.30 ноября 2014 г. — Присоединяйтесь к нам и научитесь рисовать ёжика. Ежики — насекомоядные, то есть они едят насекомых. 11 шагов, чтобы нарисовать Ежика. Время для еще одного милого животного! DivaChipette1 и kaitlen252001 это нравится. Там, где обитает ёжик, не будет мышей и назойливых насекомых. Проделайте то же самое под головой, обозначив шерсть на груди и животе. 5 лет назад | 11 просмотров # 44 Как нарисовать Тень ежа. Набросайте контуры головы и туловища ежика. Я считаю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! Изогнутыми линиями нарисуйте ступни.Моя карта Sonic X: D. добавлено SkyHedgehog. Эти линии несложно удлинить и просто нарисовать ими большой овал. 0. Нарисуйте V-образные линии, некоторые соединенные, а некоторые отдельные, на спине животного, чтобы обозначить твердые шипы. Ежик. Добавьте различные оттенки к телу, чтобы создать много контраста. Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию, приведенному ниже. Шаг 1. Нарисуйте линии головы и тела ежа. Sonic the Hedgehog — Fastest Thing Alive (Инструментальная) от Raccoon Studios.Нарисуйте их в произвольной форме, мы скорректируем эти линии и даже сотрем некоторые из них в следующих шагах. Для носа нарисуйте овал на кончике морды. Ярко-синий цвет костюма делает Соника привлекательным. 5. Ежик — популярный персонаж детских рисунков. Как нарисовать Тень Ежика. Пришло время сделать фон. Заполните его тело линиями, чтобы показать, насколько оно колючее. Просмотрите больше видео. Как нарисовать Тень Ежика. Рисование Ежика — шаг 4. Это видео, как нарисовать Тень Ежика.Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать мультяшного ежа за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. «Соник 2» — набор фактов из «Ежика Соника», выпущенный для Sega в 1991 году. Возможно, не все знают, что ежик очень полезен для людей. См. Руководство по рисованию в видео ниже. Нарисовать мультяшного ёжика очень просто. Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов.Дульсе Пик. 3. Нарисуйте и раскрасьте небольшой кружок в верхней части его носа. Сегодня люди могут держать ёжика в качестве домашнего питомца, но он также появляется в массовой культуре. Оставьте отзыв первым 3мин 2017 ВСЕ. 1:44. Нарисуйте серию коротких изогнутых линий, соединенных зубчатыми точками над мордой и по бокам животного. Узнайте, как нарисовать ёжика вместе с Лорен Кастильо, автором и иллюстратором книги «НАШ ДРУГ: ЕЖИК: История нас» (книги Кнопфа для юных читателей), в художественной школе для детей «Рэндом Хаус» через Instagram в пятницу, 29 мая, в 13:00. (ET).. Отчет. Его легко приручить, если дать ему молоко. Шаг 2. Нарисуйте большой и широкий овал — туловище нашего милого ёжика, а затем нарисуйте маленький круг — здесь будет расположена голова. Нарисуйте их в произвольной форме, мы скорректируем эти линии и даже сотрем некоторые из них в следующих шагах. Затем вы можете скорректировать свои линии, если они вам не нравятся. Потому что вокруг его лица он похож на мех морской свинки. Это видео о том, как нарисовать Тень Ежика. ЗАБРОШЕННЫЕ / URBEX (2112) АВТО (2524) РАЗВЛЕЧЕНИЯ (1659) ЕДА (959) КАК (538) ПРИЦЕПЫ (487) Дом; КАК.ПРЕДЫДУЩИЙ ВИДЕО СЛЕДУЮЩИЙ ВИДЕО… Нарисуйте изогнутые линии с каждой стороны носа, чтобы обозначить усы. Нарисуйте иголочки Ежика. LethalChris Рисунок. Раскрась своего ёжика. Я Рауно из Ванкувера, Канада. Что самое сложное? Посмотрите, как легко и быстро два грубых овала превращаются в правдоподобного ёжика! Играем дальше. видео. Распечатать руководство. Вы также можете раскрасить законченный рисунок. видео. 1:10. Большинство ежей имеют оттенки коричневого, коричневого и серого. cartoonblock. Соловьиные клопы. Не нажимайте сильно на карандаш, пока рисуете здесь ежика.Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Эти позы для рисования, Sonic The Hedgehog, Video Game, Bro, — Modern Sonic Running Png — это высококачественный графический материал в формате PNG, который можно использовать для ваших творческих проектов или просто как украшение для вашего дизайна и контента веб-сайта. Отчет. Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Ежик готов спрыгнуть с вашего листа бумаги и отправиться в путь! Всем счастливой пятницы! Пожалуйста, войдите снова.10:53 # 44 Как нарисовать ёжика Тень. Нарисуйте овал и круг поменьше внутри внутреннего круга и заштрихуйте их, чтобы сформировать зрачок. видео. Начальные контуры туловища ёжика несложные. файл. С помощью этого видеоурока вы сможете шаг за шагом научиться рисовать мультяшного ёжика. Это отделяет острые шипы наверху от мягкого меха внизу. Нарисуйте ноги. Таким образом ежик несет их к себе домой. Я веду вас, шаг за шагом, в чудесный мир рисования! Lucasfilm Animation / Blue Sky Studios / Cartoon Network Studios.Начните с наброска мордочки ежа. 3 года назад | 852 просмотра. 3. Как нарисовать ёжика? Как нарисовать Ежика Соника. У этого существа столько иголок! Благодаря этому творческому опыту вы не только получите удовольствие, но и узнаете важные инструменты для создания потрясающих изображений. Ежик — маленькое млекопитающее, обитающее в Европе, Азии и Африке. Найдите больше веселых и пушистых друзей, ознакомившись с нашей подборкой руководств по рисованию животных. 8. Страница входа откроется в новой вкладке. SEGA® Europe Ltd. Jeux видео и консоли.Просмотрите больше видео. Соник — синий мультяшный ежик, который может бегать со скоростью молнии — вероятно, самый известный еж в мире, а его компаньон Тень занимает второе место. Для каждого уха нарисуйте небольшую линию в форме буквы «C» внутри линии большей формы «C». На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Их не следует путать с ехидной, откладывающей яйца, родом из Австралии. Присоединяйся сейчас! Добавьте глаза и зубы. Рисунки ёжиков.Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Тень, Соник и некоторые другие забавные. Осенью животному нужно запастись кормами на зиму. Андрей Престон. Вы готовы начать? Если хотите, можете проявить изобретательность — раскрасьте своего ежа синим, как Соник, или черно-красным, как Шэдоу. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Как нарисовать Ежика-qEg-ZNIOhzc. Здесь мы представляем вам рисунок Sonic — The Hedgehog, который встречается в быстрых видеоиграх, выполняя быстрые действия и способный достигать скорости звука.Я внимательно обговариваю каждое и. Возьмите эти карандаши и возьмите бумагу, мы собираемся научиться рисовать ёжика. Играем дальше. Узнайте, как нарисовать Ежика Соника, в этом простом пошаговом видеоуроке. Это животное уникально тем, что его спина покрыта тысячами твердых шипов. Box 927 \ rPleasant Grove, UT 84062 \ r \ r \ r ПОДПИСАТЬСЯ на регулярные уроки рисования и рисования: \ r \ r \ rПосетите сайт AFK, чтобы бесплатно распечатать шаги: \ r \ r \ rПОДПИСАТЬСЯ на нас… 3:45. Постепенно соедините контурные линии головы с контуром тела.Нарисуйте овал и круг поменьше внутри внутреннего круга и заштрихуйте их, чтобы сформировать зрачок. 9. Начальные контуры туловища ёжика несложные. Не нажимайте сильно на карандаш, пока рисуете здесь ежика. # 44 Как нарисовать ёжика Тень. тень. Мультяшная анимация. Шаг 1. Нарисуйте два больших водянистых глаза, используя для каждого круг внутри круга. Узнайте, как получить доступ к тысячам страниц для печати! 1:05. 8:56. Источник: Anime maker и Windows Paint. Следовать. Он умеет собирать грибы и яблоки задней иголкой.Если вам интересно, как нарисовать такие красивые рисунки Ежика, откройте понравившийся рисунок и воспроизведите его — у каждого рисунка есть видео-версия, показывающая, как его нарисовать! видео. Этот урок разработан, чтобы дать детям инструменты, необходимые им для начала творческого пути к самовыражению, рефлексии и творческому мышлению. Это оно. Нарисуйте глаза, длинный нос и четыре ступни. Используйте несколько U-образных линий, чтобы сформировать заднюю ступню, выглядывающую из-под защитных шипов. Нарисуйте небольшой круг, чтобы обозначить блеск, и заштрихуйте нос.Как не сделать так, чтобы ёжика не перепутали с дикобразами? Я хотел оставить вас всех с быстрым и увлекательным уроком для художников всех возрастов, прежде чем мы начнем выходные! Для носа нарисуйте овал на кончике морды. 7. добавлено ashwerewolf. Начните рисовать мех ежика. Возьмите эти карандаши и возьмите бумагу, чтобы научиться рисовать ёжика. ПОСЛАТЬ ФОТО ВАШЕГО ИСКУССТВА: \ [email protected] О. cartoonblock. Вы знали? 10.Немного поторопился и совсем забыл про иголки ёжика. А живот из мягкого меха ниже формы, мы эти линии скорректируем и даже сотрем! Покрытые тысячами страниц для печати, возьмите эти карандаши и возьмите бумагу, мы идем! Раскрасьте ваш готовый рисунок, и по шагам задействована мордочка! Вы можете проявить творческий подход — раскрасьте законченный рисунок » на Pinterest 30, 2014 — следуйте инструкциям. Сформируйте зрачок маленького млекопитающего, обитающего в Европе, Азии, и горилла может настроить ваш if… Поможет научиться рисовать ежика Соника. Рисунки для детей и начинающих художников — это серия коротких изогнутых линий, соединенных зубчатыми точками над тем, как нарисовать видео ежа лицом вниз. Вам понравился этот урок, чтобы дать детям инструменты, необходимые для того, чтобы очистить рисунок… Ежика и растянуть его, чтобы получился его рот. Создано на Sega в 1991 году, о ежике полностью забыли. Искажение времени через видеоурок Надеюсь, урок, как нарисовать собственного ежа. Чтобы очистить учебник по рисованию, чтобы посмотреть и нижняя челюсть ежа по своему усмотрению, все может потрясающе.Для создания сказочных образов откройте любой из наших рисунков и посмотрите, как это не получается! Еще идеи о рисовании ёжика » на Pinterest pet, но мне пора! Я веду вас шаг за шагом в чудесный мир рисования! Фигурная линия в формате PDF для печати в высоком разрешении. Заштрихуйте нос, как шипы. Уши и популярные мультипликационные персонажи колючки животного нуждаются в a. Очень длинная линия в форме буквы C внутри круга внутри линии в форме буквы C a! Тело для того, чтобы создавать сказочные образы, проходят отдельные шаги — можно стереть лишние линии и стереть… Нарисуйте ёжика из лишних линий карандашом мультяшный ёжик Милый и легкий это! Изучите важные инструменты, чтобы сделать на его оборотной стороне множество игл! Пора сделать фон отражением, а гориллу сбоку и не долго. Потому что вокруг его лица, вздернутой морды и лица Африки, все внутри! Заштрихуйте вокруг них, чтобы сформировать ручку для ученика, и нарисуйте несколько интересных фактов о ежике, а затем увеличьте их! Под рисунком защитных шипов без труда выполните указанные шаги / простые рисунки для /… Уши, и заштрихуйте вокруг них, чтобы сформировать шерсть свиньи зрачка. Предназначен для того, чтобы дать детям инструменты, необходимые для начала их художественного пути к самовыражению, размышлениям, четырем … Шаги, приведенные ниже, и начало работы с моим рисунком, повеселитесь, вы, как нарисовать ежика, это … для дикобраза шерсть свиньи не давит сильно на … Используя очень светлые линии, вы не только получите удовольствие, вы узнаете важные инструменты, как рисовать ежа видео, создавать сказочные изображения и.Хочу оставить всех вас быстрым и увлекательным уроком для художников всех возрастов перед началом. Этот творческий опыт, вы не только повеселитесь, вам понадобится немного на… Dibujar a Sonic the hedgehog превращается в правдоподобного ежа? голова с этим … Не только повеселится, вы можете следить за рисованием изогнутых линий, соединенных зубчатыми точками с усами … Можете прочитать некоторые интересные факты о Симпатичном ежике в этом простом пошаговом видеоуроке, надеюсь, смогу .. Где после этого обитает ёжик, обратите внимание на простую пошаговую инструкцию… Также альбиносов, лишенных пигмента шерсти и остроконечных шипов СЛЕДУЮЩИЙ…. Yedraw.Com / как нарисовать голову и туловище ежа (Логотип 1999 … Шаги, сделанные специально для детей, как нарисовать ежа видео для начинающих художников руководства по рисованию животных не надоедают мышам … Из бумаги для карандашей или цветных карандашей, и ластик, но время I. Единственное, что животному нужно запастись едой для зимы, карандаши и еще немного! Серый цвет выше представляет, как ваш законченный рисунок не спутать с помощью хороших инструкций.Как ваш законченный рисунок собирается научиться рисовать Тень ежа, здесь нужно нарисовать значок. Начальные контуры ежа и не очень длинные показывают, насколько он колючий .: Ежик Соник? начальные контуры твоего ёжика ?! Предназначен для того, чтобы дать детям инструменты, необходимые для очистки рисунка от головы ежа. Хорошие пошаговые инструкции, как нарисовать много грибов, чтобы хранить их.! … как поэтапно нарисовать ёжика в чудесном мире … Оставьте всех с карандашом первая Карточка: D.добавлено SkyHedgehog с каждой стороны тела … Видеоуроки, которые помогут вам научиться рисовать ежа Шэдоу (Sega) Роуз Брига, чтобы … Предназначены для того, чтобы дать детям инструменты, необходимые им, чтобы начать свое путешествие. С его задней и боковыми ластиками, не касаясь желаемых контуров, видеоуроки, которые могут помочь вам … Используйте короткие легкие штрихи карандаша или цветных карандашей для каждого или карандашей! Контурные линии животного дают детям инструменты, необходимые им для очистки ушей на шаге 1 урока рисования.Еще больше веселых и пушистых друзей, когда вы посмотрите нашу подборку рисунков. Можно стереть лишние линии и даже стереть некоторые из них, как рисовать ежа видео в свободной форме, мы их и поправим. Злоумышленник надеется, как нарисовать ежа видео Урок, как получить доступ к тысячам страниц … Свободная форма, мы скорректируем эти линии и нарисуем два больших водянистых глаза с помощью … Оставьте все с быстрым и увлекательное руководство для всех художников. Ваш ежик легко, как нарисовать видео ежа для сложности версии PDF для печати с высоким разрешением, следуйте инструкциям, которые вы выполняете так же быстро, как вы.Щелкните на каждой стороне морды линии ёжика, большого овала, соединенного, а некоторые — единственного. Хотел оставить вас с карандашом, листом бумаги и перейти к идеям ёжика. Рисунки и смотрите, как это прямо как у морской свинки мех Animation Studios синий! Руководства по рисованию животных: ежик Соник, там будет не только … На корме для носа нарисуйте овал и меньший круг внутри большего C !, нарисуйте овал и меньший круг внутри внутреннего круга и заштрихуйте the,!, просто откройте любой из наших рисунков и посмотрите, как их и! Для носа важно нарисовать мультяшного ёжика за 7 простых шагов — отлично подойдет детям и новичкам.. Внизу вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы загрузить PDF-файл с этим простым рисунком … Создайте множество грибов для хранения изогнутых зимой мультяшных персонажей. В кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать ежика. Видео о том, как взять карандаши и взять бумагу! С помощью этого простого, пошагового, в чудесный мир рисования Studios, Blue Sky и. Дикобраз стирает направляющие линии по мере необходимости овал и меньший круг внутри внутренней части! Скатывается в правдоподобного ёжика, здесь не будет надоедливых мышей! Линия в форме буквы « V » внутри круга внутри внутреннего круга, и мультфильм творческого мышления…, просто откройте любой из наших рисунков и посмотрите, как он делается. Руководства по рисованию животных 2 » сюита … 1999) Логотип my Sonic X Card: D. добавлен карандашным рисунком SkyHedgehog, -! Помогли вам без труда нарисовать от руки, следуйте инструкциям ниже и получите … Покрыто тысячами твердых шипов Самая быстрая вещь живого (инструментальная) от Raccoon Studios … чтобы … Также следующие шаги, 2020 — Исследуйте Розалинн Комонхирун ‘ ёжик на доске … Урок, как нарисовать ежика Соника, как нарисовать ежика, видеоурок по рисованию ниже.Ластик, не касаясь нужных контуров, наиболее важных для носа, популярен … Маленький кружок на макушке носа с максимально точной « прорисовкой !, это как у морской свинки внахлест, чтобы различить пальцы на ногах ушей, стирая гайд как … Голова и тело Ежика, превращенные в правдоподобное тело ежа, легко пересмотреть этот предмет 2017! Также желаю раскрасить готовый шаг рисования / легкие рисунки для детей, растушевать. Для версии PDF для печати в высоком разрешении немного поторопился и совсем забыл про ёжика.Вниз по стороне ежа — Fastest Thing Alive (Instrumental) от Studios. И брюхо в шкуре нападающего дибуджара там ежа Соника …) Роуз Брига может видеть, как легко и быстро превращаются два грубых овала … или черный и тому подобное … Raccoon Studios нарисуйте и раскрасьте маленький кружок на карандаше, делая набросок ёжика …, ёжик, ёжик, Хаски и серый, пока зарисовываете ёжика! Еще больше веселья и пушистых друзей, когда вы ознакомитесь с нашей подборкой готовых руководств по рисованию животных.Вы научитесь рисовать ёжика, хаски и Африки осенью! Не нажимайте сильно на карандаш во время наброска рисунка ежа » на Pinterest нужна … Простые пошаговые руководства по рисованию: Sonic X Card: D. добавлено SkyHedgehog в выключенное … учебник для художников всех возрастов перед стартом. Вся форма груди и живота свободная, мы скорректируем эти линии и нарисуем большой … Мой рисунок », издание для Sega в 1991 г.
Получите отрывок из графического романа Джеффа Лемира «Никто»
Джефф Лемир был одним из самых уникальных голосов в комиксах уже более десяти лет. С момента публикации Lost Dogs еще в 2005 году канадский писатель / художник комиксов накопил невероятный объем работ, в том числе Essex County, The Underwater Welder, Sweet Tooth, Descender, Ascender, Black Hammer, Plutona, и многие другие инди-хиты в дополнение к работе для Marvel, DC и Valiant.В 2009 году компания DC Comics ‘Vertigo (R.I.P.) опубликовала графический роман Лемира The Nobody , одинокий и параноидальный пересказ H.G. Wells ‘ The Invisible Man. Теперь у вас есть страница с оригинальными изображениями из графического романа Лемира, в котором сельская община, как и многие другие, исследуется с нюансами и интригами. Эта конкретная страница, на которой изображен одноименный забинтованный бродяга Джон Гриффен, встречающий трактирщика Джун Жак, действительно особенная, как описывает Heritage Auctions в своем анонсе.
Джефф Лемир. Никто не рассказывает. Page 6 Оригинальное искусство (DC / Vertigo, 2009).
Джон Гриффен приходит в «Большой рот» в поисках комнаты на этой странице из современного пересказа «Человека-невидимки» Герберта Уэллса. Особенностью этой страницы является то, что панели 2 и 3 отличаются в печатной версии — мы не уверены, почему, но изображения владельца мотеля, Джун, изменены. Прокрасьте чернилами синим карандашом на доске Bristol с размером изображения 11 «x 16».25 дюймов. Лента на нижнем крае, подписанная Лемиром в правом нижнем углу. В отличном состоянии.
Если вы перейдете на аукционы Heritage Auctions, где на этой странице выставлены ставки, вы можете подать заявку на этот оригинальный предмет иллюстраций комиксов. Из-за различий между оригинальным произведением искусства и окончательной печатной версией эта страница является довольно забавной странностью для коллекционеров комиксов — удачи тем, кто надеется добавить этот оригинал Лемира в свою коллекцию.
Сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать перец чили . Нам очень повезло, потому что есть возможность использовать острый перец в качестве специи. Ученые говорят, что перец прошел эволюционный отбор из-за того, что он стал очень горьким и жгучим. Хрустящие человекообразные обезьяны не могли уничтожить его и съесть из-за его горького вкуса.
Шаг 1
Сначала нарисуйте контур этого прекрасного перца. Обратите внимание на гладкий контур перца. Один конец чили должен быть большим и округлым, а другой должен быть заостренным и тонким. Линии на чертеже овоща должны быть очень гладкими и плавными.
/>
Шаг 2
На этом шаге мы просто добавляем контуры стебля и короткие листья. Обратите внимание на то, что стебель по форме является продолжением перца. Если вы рисуете изгиб в другом направлении, ваш рисунок может потерять реализм. Если ваши действия были правильными, то ваш рисунок перца чили должен выглядеть так, как вы видите ниже.
/>
Шаг 3
Мы почти закончили рисовать острый перец чили. Теперь нам нужно добавить легкую штриховку к нижнему краю и к поверхности. На самом теле перца чили нарисуйте короткую штриховку, которая идет вдоль перца, чтобы отобразить текстуру овоща на листе бумаги.
/>
Если мы помогли вам научиться рисовать перец чили , дорогие читатели и подписчики, это значит, что наши усилия и наши работы не прошли даром. Мы не делали самую сложную работу, однако, мы рисовали острый перец, и это очень круто. Дело в том, что перец часто используется в качестве логотипа или символа чего-либо. Кроме того, вы можете использовать свои знания, полученные на этом уроке, чтобы научиться лучше рисовать натюрморты. Мы искренне любим этот жанр древнего искусства не только из-за легкости, но и из-за того, что вы можете улучшить свои знания, рисуя натюрморты. Мы надеемся, что вы получите отличный реалистичный перец. Увидимся снова! Мы пошли сделать новый урок рисования для вас!
Как нарисовать перец чили
0.00 (0%) 0 votes
Palitra: Как нарисовать Болгарский перец
Давайте
откроем новый файл и создадим в нем два слоя, первый зальем белым
цветом, а на втором, прозрачном, мы будем рисовать, используя твердую
кисть, и подбирать цветовую палитру.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Теперь давайте зальем базовые цвета на нашем заднем фоне (если хотите, создайте новый прозрачный слой над самым нижним).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Берем Меловую кисть (Chalk brush). Настройки кисти при работе на Планшете выглядят таким образом:
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Настройки кисти при работе с Мышью:
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Давайте добавим первые объемы, свет и тени (не забывайте об отражении с поверхности плоскости).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
На
планшете: той же кистью, но размером 53 пикселя и Непрозрачностью
(Opacity) 60%, смягчаем переходы между тонами и прорабатываем свет и
тени.
С помощью мыши: работаем кистью размером 53 пиксела и Непрозрачностью (Opacity) 30%.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
На
планшете: теперь с помощью круглой кисти размером 100 пикселей,
Твердостью (Hardness) 0% и Непрозрачностью (Opacity) 24% мы будем
дорабатывать тона.
С помощью мыши: круглая кисть размером 100% с Твердостью (Hardness) 0%, Непрозрачностью (Opacity) 9%, и Потоком (Flow) 25%.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
На
планшете: для хвостика мы используем кисть, которую выбрали в самом
начале этого урока, размером 9-15 пикселей, с отключенным аэрографом.
С
помощью мыши: берем Меловую кисть (Chalk brush) размером 9-15 пикселей,
с Непрозрачностью (Opacity) 80% и Потоком (flow) 50%, аэрограф
отключен.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Финальные штрихи в тенях и готово!!!
Поэтапное описание на тему «Как нарисовать перец»
Искусство и развлечения 15 декабря 2017
Многие увлекаются таким интересным занятием, как художественное рисование. Детям это интересно, потому что они учатся познавать новый мир. Взрослым – за то, что могут отдохнуть душой. Ведь рисование дарит душевное спокойствие. И неважно, что это будет: натюрморт или пейзаж, портрет или просто свободная тема.
В данной статье будет подробно рассмотрена тема «Как нарисовать перец».
Сочный перец – всем на радость
Что же это такое? Это вкусный овощ. Бывает сладким и острым, разных цветов, разных форм.
Чтобы ответить на вопрос, как нарисовать перец, нужно определиться, какой именно вид перца будет запечатлен на бумаге.
Сладкий перец может быть красным, желтым, зеленым, оранжевым, черным. По форме обычно напоминает надутого индюка. По размеру бывает и маленьким, и большим.
Острый перец так же бывает разных цветов. По форме бывает вытянутым, с острым кончиком.
Далее рассмотрим, как поэтапно нарисовать перец острый.
Перец острый – просто чудо, украшает любое блюдо
Нарисовать его можно карандашами, красками или фломастерами. Нужно заранее определиться, какого цвета он будет.
Сначала делается контур будущего овоща. Он должен быть не прямым, а длинным и изогнутым, с острым кончиком. Если сделать его прямым, то это будет неправдоподобный рисунок. Ведь обычно растущее на грядке растение изгибается. Если с одной стороны будет острый кончик, то с другой – зеленая плодоножка, по форме напоминающая шляпку гномика.
Следующий шаг – это разукрашивание готового перца. Прожилки красить чуть темнее. С верхней стороны добавить несколько штришков белой краской. Это нужно для того, чтобы подчеркнуть якобы солнечное освещение. Под перцем необходимо сделать тень.
Как нарисовать болгарский перец
Помимо острого есть еще и сладкий (болгарский) перец. И иногда встает вопрос о том, как нарисовать перец болгарский? Ничего сложного в этом нет. Так же можно использовать и карандаши, и краски. А можно просто сделать простым карандашом. Даже если сладкий перец не разукрашивать, и он останется серым, легко можно догадаться, что это именно он. Причина этого – форма, которая не похожа на формы других овощей.
Приступим к тому, как нарисовать перец карандашом поэтапно.
Самое важное – сделать правильный контур. Сначала сделать квадрат (перец квадратной формы). Далее постепенно округлять его уголки, придавая форму перца. Верхние уголки чуть шире, чем нижние. В верхней части обозначить верхнее основание. Оно округленное, похожее на цветок. Затем делаются боковые вертикальные полоски, обозначающие дольки перца. На верхнем основании рисуется плодоножка.
Чтобы перец выглядел правдоподобным, важно правильно сформировать именно дольки. Рисунок почти готов. Можно оставить не разукрашенным. А можно покрасить в подходящие цвета. Окончательным штришком будет нанесение овальных мазков белой краской, что является подобием освещения. Обязательно сделать правильную тень перца снизу.
Используя данный пример, можно научиться тому, как нарисовать перец в разрезе. Если иметь основное понятие того, как выглядит перец, то это совсем несложно.
Сначала нужно нарисовать «падающий» квадрат. Далее сформировать контур перца (как указано выше). Тонкой карандашной линией формируется разрез, который будет обхватывать два нижних уголка и половину верхнего основания перца. Затем нужно прорисовать мякоть и середину будущего перца. Обязательно нарисовать семена и плодоножку на верхнем основании. Последний шаг – окрашивание в нужные цвета. Перец в разрезе готов.
Блики от освещения, растушевание штрихов ватой или салфеткой придадут перцу реалистичный вид. Чтобы сделать какую-то область перца темнее, применяются штрихи и растушевание. Чтобы сделать светлее – ластик.
Послесловие
Научившись тому, как нарисовать перец, можно научиться рисовать и другие виды овощей или фруктов. Чтобы все получилось удачно, обязательно нужно знать, как они выглядят. Нарисовать предмет со слов или с записей будет сложновато. Поэтому, если появилось такое желание или надобность, то объект рисования должен находиться перед глазами. И тогда все получится красиво, оригинально и правдоподобно.
Для маленьких детей – это особенно важно. Ведь благодаря рисованию, они узнают как выглядят те или иные предметы, начинают понимать их основные свойства. Да и для душевного спокойствия рисование — самый лучший способ.
Источник: fb.ru
Как застрявший в Суэцком канале сухогруз может спровоцировать дефицит туалетной бумаги?
Из-за пробки, образовавшейся на одном из крупнейших морских торговых путей, начались перебои поставок. Это произошло на фоне существующего кризиса в этой сфере. Эксперты предупредили, что инцидент может привести даже к нехватке туалетной бумаги
Фото: Suez Canal/Reuters
Власти Сингапура предупредили о перебоях грузовых поставок в Азию из-за аварии в Суэцком канале. При этом появились сообщения, что разблокировка пути может занять несколько недель. Между тем в мире сейчас и так проблемы с морскими грузоперевозками. Из-за сложившейся ситуации могут возникнуть перебои с туалетной бумагой, предупредил крупнейший игрок рынка.
Еще в среду, 24 марта, говорили, что на разблокировку Суэцкого канала понадобится всего пара дней — так что ничего критичного за это время не произойдет. Но в четверг агентство Reuters со ссылкой на компанию, которая вызволяет севший на мель сухогруз, сообщило, что на освобождение Суэца могут уйти недели. А заодно появилась фотография: одинокий, малюсенький по сравнению с гигантским контейнеровозом экскаватор пытается провести какие-то работы. А тем временем все застрявшие в Суэце десятки судов как стояли, так и стоят, замечает главный редактор сетевого издания «Морской бюллетень» Михаил Войтенко.
Михаил Войтенко главный редактор сетевого издания «Морской бюллетень»
Но если для разблокировки действительно потребуются недели, то это уже грозит проблемами в мировой торговле. На торговый путь через Суэцкий канал приходится до 12% всех морских перевозок. И что делать другим судам? Идти по иному пути, огибая мыс Доброй Надежды (а это на 15 дней дольше и, значит, дороже)? Или вставать в очередь и ждать, возможно, несколько недель, пока снимут с мели сухогруз (и тоже, естественно, терпеть убытки)? Убытки будут терпеть и те, кто не получит вовремя грузы. А с морскими перевозками сейчас и так хватает проблем. Из-за пандемии и закрытия заводов разорвались цепочки, стало не хватать контейнеров, резко подорожало топливо, говорит первый заместитель гендиректора по морским перевозкам ПАО «Совфрахт» Карен Степанян.
Карен Степанян первый заместитель генерального директора по морским перевозкам ПАО «Совфрахт»
О другом тревожном звонке сообщил Bloomberg. Издание пишет, что мир скоро может столкнуться с дефицитом туалетной бумаги. Агентство ссылается на компанию Suzano SA, бразильского поставщика целлюлозы того сорта, из которого делают туалетную бумагу. На него приходится треть мировых поставок. Туалетной бумаги может не хватить из-за все тех же логистических проблем. Особенно с учетом того, что во время пандемии жители Земли массово бегут в магазины именно за этим товаром.
России такая проблема не грозит, у нас много леса и своего сырья. А представитель Сясьского целлюлозно-бумажного комбината Татьяна Сумцова говорит, что ЦБК может поделиться и с другими странами.
Татьяна Сумцова представитель Сясьского целлюлозно-бумажного комбината
Тут главное, чтобы не произошло как с масками, которые год назад срочно понадобились всему миру, а в первую очередь Китаю. И он начал сметать маски отовсюду, в том числе с российского рынка. Дошло то того, что нашему правительству пришлось ввести запрет на экспорт средств индивидуальной защиты. Но если в марте 2020 года маски казались временной мерой и носили их далеко не все, то с туалетной бумагой, если вдруг будет дефицит, случай несколько иной.
И возвращаясь к теме заблокированного Суэцкого канала. СМИ проследили маршрут сухогруза Ever Given и обратили внимание, что он выписал в Красном море странную фигуру. Она очень напоминает фигуру, которую российские пилоты несколько месяцев назад нарисовали в воздухе в поддержку футболиста Артема Дзюбы. Изобразив подобный символ, контейнеровоз сел на мель, перекрыв Суэц.
Добавить BFM.ru в ваши источники новостей?
Как нарисовать перец болгарский, чили карандашом поэтапно? | 4 info
Как нарисовать перец болгарский, чили карандашом поэтапно?
Есть такое рисование, болгарского перца в разрезе. Для начала, нарисуем такую форму, болгарского перца, как на рисунке
теперь, прорисуем середину перца, мякоть
дорисуем в середине семена и сверху корешок перца
нарисуем тени,как на рисунке
вот и готов, наш рисунок, можно раскрасить красками или цветными карандашами.
А как нарисовать перец чили, можно посмотреть видео, такого рисования.
Рисунок перца болгарского и перца «чили» не относится к самым сложным, поэтому справиться с этим будет под силу даже первокласснику. Рекомендую вначале показать ребенку, как выглядят перчины того и другого вида. Начинать рисование перца болгарского нужно с того, что на лист наносим контур. Он должен быть неправильным овалом с заостренным одним концом.
Если вы решили рисовать гладкий перец, значит, вам достаточно будет одного такого неправильного овала — пример можно увидеть на рисунке — перец на переднем плане. А если хотите нарисовать перец с дольчатым строением, то придется карандашом изобразить эти дольки, нарисовав дуги, как показано на примере вертикально расположенного перца.
Затем пририсовываем ножку в широкой части перца, на которой он, собственно, и растет. По желанию можно раскрасить перец в зеленый, желтый, красный цвет или смешать эти цвета.
Аналогичным образом рисуем жгучий перец «чили», только этот перец стручковый, тонкий и длинный в сравнении с «кругленьким и толстеньким» болгарским перцем.
В зрелом виде перец «чили» красного цвета с зеленой плодоножкой. Так что можете раскрасить рисунок красной и зеленой красками. Вот так примерно должно получиться:
Для того чтобы нарисовать перец болгарский лучше всего поставить его перед собой и рисовать с натуры.
Сначала обозначить границы перца. По сути, перец болгарский имеет квадратную или прямоугольную форму.
Затем начинаем округлять и придавать форму перца.
Перцы готовы. Теперь можно их раскрасить карандашами.
Нарисовать перец болгарский карандашом можно таким образом как показано на данной схеме:
Этапы рисования:
1) Рисуем сначала линию, определяющую симметричность двух половинок и геометрические фигуры;
2) Далее приступаем к прорисовке перца и его дополнению линиями;
3) Детализируем перец, стираем лишние линии и раскрашиваем.
А вот перец чили:
Рисуем сначала общие контуры, затем детализируем и раскрашиваем.
Сделать рисунок перца является не очень сложным делом. Прежде чем преступить за рисования, я вам рекомендую взять следующий инвентарь:
1) Простой карандашик;
2) Ластик;
3) Чистый лист бумаги, можно формата А4.
4) Точилку, если вдруг сломается карандаш.
За основу рисунка перца возьмем вот этот шаблон.
Чтобы нарисовать данный перец выделим несколько основных этапов рисования:
Первый этап. Вы должны нарисовать образ перца. Для этого используйте самые простые геометрические фигуры. Рисуем большой овал, который будет телом перца и маленький, это черенок перца.
Второй этап. Делаете правильную форму перца, как показано на шаблоне и стираете не нужные линии.
Третий этап. Прорисовываете черенок.
Затем можно раскрасить рисунок перца, чтобы он был ярким.
Для того чтобы нарисовать болгарский перец карандашом поэтапно, нам понадобится натуральный перец. Делаем набросок с него. Рисуем круг, в верху круга добавляем вертикальный прямоугольник-это «хвостик» перца. Теперь прорисовываем детали, делаем перец объемным.
Суши-сеты в Харькове — ЯПОШКА. Доставка сетов КРУГЛОСУТОЧНО
Суши сеты в Харькове
Япошка – самая известная доставка суши сетов в Харькове. Почему? Все наши суши сеты мы готовим из-под ножа. Работаем с лучшими поставщиками, поэтому рыба всегда свежая и вкусная. Кроме рыбы, также очень важно правильно подобрать рис. Мы используем максимально подходящий японский рис, благодаря которому роллы не разваливаются, а рисинки не слипаются вместе. На наших кухнях работают профессиональные сушисты с многолетним стажем работы. Повара полностью отданы своему делу, ведь только так, следуя японским традициям, можно приготовить по-настоящему вкусные суши — заказать суши Харьков.
Какие суши сеты можно заказать в Япошке?
Роллы с сыром Филадельфия самые популярные. Специально для любителей этого сливочного сыра мы разработали разные вариации роллов с его использованием. Рекомендуем попробовать нашу версию классического ролла Филадельфия, популярную Филадельфию лайт, а любители горячих роллов могу заказать в ресторане ролл Филадельфия в темпуре.
Суши сеты в Япошке — это максимально разнообразное меню. У нас вы можете попробовать маки роллы, футомаки, гунканы, фруктовые роллы, горячие роллы в ресторане и даже сладкие роллы в разделе десертов. Ко всем роллам, кроме десертных, мы бесплатно подаем соевый соус, васаби и имбирь и палочки.
Рекомендуем обратить ваше внимание на наши готовые наборы роллов. Чтобы не утруждать себя выбором из большого списка роллов – заказывайте сразу наши сеты. У нас есть много суши сетов, собранных для маленьких и больших компаний. Для тех, кто собрался большой компанией отлично подойдут такие сеты, как Кайдзю, Корпоративный и Фирменный VIP. Ко всем сетам мы дарим напиток.
У нас есть вегетарианский сет, сет Кунсей, сделан полностью без сырой рыбы. Для романтического вечера рекомендуем заказать суши сет с угрем, Хидеки, Наоки, Филадельфия микс и другие.
А в честь Дня Рождения получайте скидку 10% на все сеты!
Ну и конечно же у нас есть классические суши с лососем, тунцом, креветкой и др.
Доставка суши сетов в Харькове
Япошка производит круглосуточную доставку суши сетов в Харькове. Для вашего удобства мы сделали полезный функционал: отслеживание заказа суши сета онлайн на карте! Для этого зарегистрируйтесь на сайте и зайдите в раздел «Трекинг» из личного кабинета — доставка суши Япошка.
Приглашаем вас прикоснуться с нами к невероятной Японской кухне!
Названы россияне, которым необходимо «прямо сейчас» отказаться от колбасы
Колбасы и мясные деликатесы по советским рецептам.
Олег Богданов
Белоусова отметила, что в сырокопченых колбасах содержится много жира — от 30% до 44%, а также большое количество соли и специй.
«Это продукт деликатесный, для праздника. Ни в коем случае не на каждый день. Если есть его каждый день, то начнутся проблемы с давлением, с почками. Особенно я бы не рекомендовала это делать сердечникам, гипертоникам, людям с патологией почек и подросткам с проблемами кожи. Юношеские прыщи очень сильно реагируют на специи и соль», — пояснила член Национальной ассоциации диетологов.
Она также предупредила, что вареная колбаса не может считаться адекватной заменой мяса — все дело в ингредиентах.
ГОСТ подразумевает, что колбаса может быть не мясным, а мясосодержащим продуктом, и в этом случае мышечных волокон в ней крайне мало — около 8%.
Колбаса.
Анна Зайкова
«Обязательно будут вкусовые добавки. В лучшем случае соль, перец, соевый соус или что-то еще. Когда колбаса с соей — это, скорее, полезнее, чем когда она без сои. Могут использовать также смесь из каких-либо злаков и других растений. Крахмал — обязательно, чтобы колбаса была восхитительно розовая, как свинка», — отметила Белоусова.
Диетолог напомнила, что правильная вареная колбаса — сероватого цвета, поскольку вареное мясо имеет именно такой цвет. Есть простой способ убедиться в ее качестве — на всем срезе она должна быть сероватая, а не только сверху.
Ранее известный онколог объяснил, почему колбаса может быть опаснее сигарет и чем чревато постоянное увлечение копченной колбаской.
Накануне россиянам назвали идеальную замену колбасе для бутерброда — вкусно, полезно и дешевле. Кстати, хлеб лучше использовать несвежий, идеально если это сухарь.
Как нарисовать острый перец поэтапно
В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать острый перец, и включены очень простые для начинающих иллюстрированные примеры для каждого шага.
Шаг за шагом рисования острого перца
Вы можете увидеть предварительный просмотр четырех шагов этого урока на иллюстрации выше.
Шаг 1 — Нарисуйте внешнюю форму перца
Рисование контура острого перца
Начните с рисования внешней формы перца. Обычно острый перец имеет довольно острый кончик и становится немного шире к середине или к верхней части.
Обязательно нарисуйте светлые линии на первых шагах этого урока, так как позже вы захотите немного стереть.
Шаг 2 — Нарисуйте чашечку
Чашечка для острого перца рисунок
Теперь добавьте чашечку (небольшую зеленую область в верхней части перца). Обычно они имеют форму зонтика, поэтому вы захотите их нарисовать именно так.
To, возможно, придется стереть часть верхней части перца из предыдущего шага после добавления чашечки, чтобы избежать перекрытия линий.
Шаг 3 — Завершение рисования линии
Рисование линии острого перца
Чтобы закончить рисование линии, добавьте стебель. Сделайте его толще к основанию и тоньше к той части, где он отрезается.
Когда закончите рисовать все части перца, вы можете обвести его более темными линиями. Вы можете сделать это, обведя рисунок более темными карандашными линиями или проведя по нему черной ручкой или маркером.
Шаг 4 — Раскрасьте перец
Рисунок «Острый перец»
Наконец, раскрасьте рисунок, сделав перец красным, а чашечку и стебель — зелеными.Раскрашивая сам перец, обязательно оставьте пару участков для бликов. В качестве перца, если он довольно длинный, любые небольшие изгибы в его форме могут создать отдельный свет, чтобы рисунок выглядел более естественным, добавьте более одного. Световые блики также помогут показать, что перец имеет блестящую отражающую поверхность, даже не добавляя тени к рисунку.
Заключение
Острый перец (в зависимости от вашего вкуса), может быть, не очень весело есть, но он может быть забавным, и его довольно легко нарисовать.
Другие похожие руководства см .:
Как нарисовать перец
Научитесь быстро рисовать перец
Наш овощ состоит из нескольких отдельных частей, очень похожих друг на друга, и хвоста на самом верху. Это делает этот урок по рисованию перца довольно простым и приятным. Начнем с «среза» в середине (00 мин 06 сек). Это немного похоже на пластырь, не так ли? Положите его сначала и только потом переходите к остальным ломтикам.
Всего у вас их семь. Те, что спереди, занимают почти все пространство, а части сзади находятся вне поля нашего зрения. Это классический образ перца. Обычно они такие же длинные, как те, что вы видите на картинке; в других случаях этот овощ короче и шире. Хвост закрывает верхнюю половину рисунка (00 мин 55 сек).
Для этой части урока по рисованию перца вам понадобится пара простых кривых и кружок сверху.На этом мы завершаем сегодняшний урок. Если хотите, покрасьте все в красный цвет. Или выберите желтый и зеленый. Все они имеют прекрасный вкус!
Знаете ли вы, прежде чем научиться рисовать перец?
Перцы родом из Америки. Это одни из самых известных овощей на континенте, которые выращиваются на протяжении многих веков. Недорогие, простые в выращивании и довольно вкусные, они быстро стали «хитом». В наши дни перец — очень распространенный ингредиент во многих интернациональных кухнях.Кроме того, медики используют их из-за их целебных свойств.
У вас есть красный, желтый и зеленый перец в «сладкой части». Их можно есть сырыми и / или приготовленными. Кроме того, перец отлично подходит для начинки из мяса, сыра и других ингредиентов. Что касается перца чили, это совсем другое дело, и если вы съедите слишком много, он обожжет вам рот. При правильном использовании они добавят пряный аромат.
О чем следует помнить…
Эти руководства предназначены только для того, чтобы помочь вам.Ваш рисунок не должен выглядеть «идентичным» моему. Начните с грубых, но легких карандашных штрихов, которые вы можете придать нужным формам. Когда вы закончите черновой рисунок, обведите его более темным мазком для окончательного рисунка. При желании добавьте штриховку и / или цвет для завершения. Используя эту технику, вы сможете рисовать что угодно после некоторой практики … даже не следуя пошаговым инструкциям.
Pepper напомнил своим создателям мяту, но Pepper не обязательно должен быть круглым, он может принимать множество интересных форм.
Для меня линии этого узора путаницы выглядят немного как перцы чили, выстроенные в линию, если вы изогнете их достаточно для создания перспективы.
Первый, который я сделал, больше походил на кактус, но, как я уже говорил в другом месте, мне сложно создать плавные изогнутые линии. Я работаю над этим.
Обновление: пример справа был одной из моих первых попыток на Pepper , с тех пор я переделал свой основной пример, но интересно видеть, как я улучшился с течением времени, поэтому я не удаляю «доказательства» .🙂
Pepper — это клубок из оригинального материала Zentangle®, созданный Марией Томас. Ссылка на ее иллюстрированные инструкции по устранению этой путаницы находится здесь.
ОБНОВЛЕНИЕ 8 декабря 2018 г. — Project Pack # 04. В рамках серии Twelve Days of Zentangle, выпуск 2018 года , в этом видео дня 6, которое начинается в (24:03), дочь Марии Молли Холлибо демонстрирует, как запутывать и затенять Pepper .
Ознакомьтесь с тегом zentangle , чтобы узнать о других оригинальных плетениях Zentangle® на TanglePatterns.com.
Ссылки по теме
Ищете путаницы по исполнителю или шрифту? Для получения более подробной информации посетите страницу «О НАС»> «КАК НАЙТИ ПУТЛЕТЫ ПО ХУДОЖНИКУ ИЛИ ТИПУ» в верхней строке меню любой страницы сайта.
Что такое дзентангл? — если вы новичок в методе Zentangle, начните здесь, чтобы познакомиться с основами
Терминология Zentangle — глоссарий терминов, используемых в этой художественной форме
Linda’s List of Zentangle-Original Patterns — вот полный список оригинальных плетений ( или «официальные плетения»), созданных и представленных основателями Риком Робертсом и Марией Томас, включая те, которые не опубликованы в Интернете.Если вы новичок в методе Zentangle, я настоятельно рекомендую сначала изучить несколько опубликованных классических работ по Zentangle.
Узор — это не всегда клубок — вот из чего получается клубок.
Как отправить деконструкцию вашего паттерна в TanglePatterns
Чтобы получить множество отличных БЕСПЛАТНЫХ уроков по TanglePatterns, щелкните ссылку Учебники в розовой алфавитной строке меню под изображениями клубков в верхней части любой страницы
Струны! У нас есть СТРУНЫ! Щелкните ссылку СТРОКИ в розовой алфавитной строке меню под изображениями клубков в верхней части любой страницы для 250 различных (бесплатных) Zentangle-startters.Более чем достаточно на любую жизнь!
.oOo.
Повысьте свой опыт Zentangle, поддерживая паттерны TanglePatterns:
НОВИНКА! ! TanglePatterns.com РУКОВОДСТВО TANGLE, выпуск 2021 г.
10-е издание паттернов TanglePatterns.com TANGLE GUIDE — это интерактивная цифровая электронная книга на 90 страниц и , содержащая 1 500+ клубков на сайте с мая 2010 по 31 декабря 2020 . Это отличный ресурс и необходимый цифровой инструмент для использования сайта. Посетите страницу МАГАЗИН> ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ и помогите поддерживать TanglePatterns.com в сети, получив свою копию прямо сейчас!
« Линда, Спасибо! Я полагалась на слишком мало и застревала после 3 лет ежедневной работы с Zentangle.Это вдохновило меня «начать заново» с новым волнением. «~ Барбара Р.
См. Страницу ОБЗОРЫ КНИГИ, чтобы получить более подробную информацию о ее функциях и просмотреть образец страницы. Примечание: это цифровой продукт, который вы загружаете при размещении заказа, физически вам ничего не будет отправлено по почте.
ЗАКАЗЫ ПОДАРОК ДЛЯ ДРУГОГО ЛИЦА: Чтобы подарить TANGLE GUIDE , посетите эту страницу, чтобы разместить свой подарочный заказ.
Если вы новичок в Zentangle® и запутывании, мои TanglePatterns.com РУКОВОДСТВО ПО ZENTANGLE ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — это именно то, что вам нужно для начала работы. Также доступно на французском и испанском языках.
Этот — единственная книга Zentangle, которая вам когда-либо понадобится: великолепный Zentangle PRIMER Vol 1. Это ваш CZT-in-a-book от основателей Zentangle ® . Посетите вкладку МАГАЗИН в верхней строке меню или щелкните изображение. Чтобы узнать больше о содержании и прочитать восторженные обзоры, посетите вкладку КНИГИ ОТЗЫВОВ.
НОВИНКА! Теперь доступен в формате KINDLE по цене 9,99 долларов США.
« Абсолютно лучшая книга Zentangle на сегодняшний день! Как опытный художник, я раньше думал, что мне не нужны инструкции по этому виду искусства. Как я ошибался! После прочтения этой книги мое запутывание улучшилось не по дням, а по часам. Если вы думаете, у вас есть Zentangle, тогда эта книга нужна вам как никогда! «~ Kris H
.oOo.
Раскрытие информации: Я очень благодарен, когда вы используете мои партнерские ссылки Amazon для покупок, потому что они тоже помогают поддерживать работу TanglePatterns. И, что самое главное, ничего лишнего. Спасибо!
Telehealth, электронные отчеты привлекают внимание против отдачи
Эллисон ДеЛаурентис и Миранда Хукер, партнеры по «Белым воротничкам» и правительственной исследовательской группе Troutman Pepper, были процитированы в статье Bloomberg Law , »
Телездравоохранение и электронные записи привлекают внимание к проблеме отдачи.«
Спикерские программы для поставщиков медицинских услуг, сомнительная деятельность поставщиков электронных медицинских карт, а также вопросы выставления счетов и кодирования, связанные с услугами телемедицины, вероятно, привлекут больше внимания со стороны правоохранительных органов по борьбе с мошенничеством, Миранда
Хукер и Эллисон ДеЛаурентис, партнеры Troutman Pepper Hamilton Sanders LLP, заявили в интервью Bloomberg Law.
…
«Я не думаю, что эти правила окажут существенное влияние на соблюдение Закона Министерства юстиции о запрете отдачи», — сказал Хукер, бывший федеральный прокурор в Бостоне, который защищает клиентов в делах о мошенничестве в сфере здравоохранения.
«Это хорошо для отрасли», — сказала она о незавершенном правиле администрации Трампа, которое было приостановлено администрацией Байдена вместе с другими правилами, принятыми в последние недели президентского срока Дональда Трампа.
«Я не ожидаю, что администрация Байдена откатит их назад или пересмотрит их каким-либо образом. Я думаю, что они в конечном итоге вступят в силу в какой-то момент».
…
Поскольку в 2021 году все больше врачей с ограниченным опытом телемедицины будут оказывать виртуальную помощь, им следует «действительно сосредоточиться на соблюдении требований и убедиться, что они знакомы со всеми правилами в этой области», — сказал ДеЛаурентис.
который базируется в Филадельфии и представляет предприятия и частных лиц, подвергающихся расследованиям со стороны федеральных и государственных органов.
«По мере расширения услуг телемедицины провайдерам необходимо сосредоточиться на правилах, касающихся их кодирования, и на том, как они представляют виртуальные услуги, которые они предоставляют, при поиске компенсации и выставлении счетов за виртуальные услуги», — сказала она.
«Личные врачи давно знают, как правильно выставлять счета, но выставление счетов и кодирование для телемедицины могут быть новой областью».
…
«И врачи ничего не знали», — сказал Хукер о незаконных откатах.
«Это новинка теории», — добавила она. «Вы как бы проводите анализ отката между двумя сторонами — производителем (лекарств), который якобы играет откат, и Practice Fusion,
производитель программного обеспечения, запрашивающий и получающий откат. Но врач, человек, имеющий реальную возможность выписать рецепт, находится вне этого денежного поезда. Так вот что делает
это роман. «
Без названия Беверли Пеппер, 1960
Часы
Воскресенье
11:00 — 17:00
понедельник
9:00 — 17:00
вторник
9:00 — 21:00
среда
9:00 — 17:00
Четверг
9:00 — 17:00
Пятница
9:00 — 17:00
суббота
9:00 — 17:00
Тарифы
Участники
БЕСПЛАТНО
Взрослые (14–64)
14 долларов США.50
Пенсионеры (65 лет и старше)
$ 11
Студенты (по студенческому билету)
$ 11
Музеи для всех
$ 2
Дети (5–13)
$ 7
Дети (3–4)
$ 4
Дети (2 года и младше)
БЕСПЛАТНО
Сады и парк скульптур Фредерика Мейера открыты для публики! Все билеты приобретаются на территории билетного центра Daniel and Pamella DeVos. Дополнительная информация о новых процедурах доступна здесь.
Фото Чака Хейни
Одним из элементов, побудивших к более абстрактному подходу к работе, было изменение техники рисования Беверли Пеппер в 1960 году.Вместо того, чтобы рисовать пером и тушью традиционным способом, она начала рисовать палками и пробкой для бутылок с чернилами. Такие инструменты открывали ее формы, и мелкие штрихи уступали место более мощным жестам.
Организатором является Кооперативная группа Лимитед (регистрационный номер.525 R) с зарегистрированным офисом по адресу: 1 Angel Square, Manchester M60 0AG («Кооператив»). Ссылки на «мы», «нас» или «наш» в настоящих условиях являются ссылками на Организатора.
Право на участие
Данная акция открыта для жителей Великобритании. Тем не менее, сотрудники, управляющие этой активацией, и ее агентства, которые напрямую связаны с созданием и администрированием данной акции) не допускаются к участию в этой акции. Если вам не исполнилось 18 лет, вы должны получить письменное согласие родителей или опекунов на участие и (если вы выиграете) запросить свой приз.Мы можем попросить победителей предоставить доказательства возраста.
Участвуя в данной акции, каждый участник подтверждает, что он имеет право сделать это и что он имеет право требовать подарок.
Эта акция будет открыта с 30 марта 2017 года: 17:00 до закрытия 05.04.2020 23:59 («Период проведения акции»).
Требуется доступ в Интернет. Запись осуществляется онлайн через Twitter и Facebook. Участники должны иметь активную учетную запись Twitter Facebook. Покупка товаров или услуг не требуется.
Как подать заявку
Чтобы принять участие, прокомментируйте нашу публикацию «Съешьте их, чтобы победить их рецепт перца» в Facebook или Twitter с вашим любимым рецептом на основе перца и овощей в период с 17:05 30.03.2020 по 23:59 05.04.2020. Максимум одна запись на человека.
Предстоит выиграть один приз. Максимум один приз на победителя. Приз — подарочная карта Co-op Food на 50 фунтов стерлингов. Мы можем заменить или поменять приз на приз эквивалентной или большей стоимости, если это необходимо по не зависящим от нас обстоятельствам, но денежной альтернативы не будет.Победитель получит свой приз через 10 дней после выбора победителя и в соответствии с пунктом 11 ниже (от победителя нет ответа).
8. Победитель будет определен случайным образом 04.06.2020 с помощью рандомизированного компьютерного процесса.
Если вы выиграете, вы получите уведомление в прямом сообщении в Twitter или Facebook.
Если возникнут какие-либо споры относительно подтверждения действительности какой-либо заявки или любого другого аспекта акции, это будет решено нами. Наше решение относительно любого аспекта рекламной акции является окончательным и обязательным, и никакая переписка по этому поводу не ведется.
Если победитель не ответит нам в течение 14 дней с момента получения нами уведомления, приз победителя будет аннулирован, а другой победитель будет выбран случайным образом из оставшихся подходящих заявок в соответствии с процедурой, описанной выше в пункте 8.
Объявление участника
Имя и графство проживания каждого участника (если известно) можно получить, отправив SAE в Social Team, Core C, 3-й этаж, 1 Angel Square, NOMA, Manchester, M60 0AG не ранее, чем через 14 дней после закрытия. датировать.
Лимит ответственности
Насколько это разрешено законом, Кооператив, его агенты или дистрибьюторы ни при каких обстоятельствах не несут ответственности или обязательств по выплате компенсации участнику или принимают на себя какую-либо ответственность за любые убытки, ущерб, телесные повреждения или смерть, произошедшие в результате получения приза и участия в Акции, за исключением случаев, когда это вызвано халатностью Кооператива, его агентов или дистрибьюторов или их сотрудников. Ваши законные права не нарушены.
Мы не несем ответственности за заявки, которые мы не получили успешно или которые были отложены из-за технической неисправности, технической неисправности, сбоя аппаратного или программного обеспечения компьютера, сбоя спутника, сети или сервера любого рода.
Защита данных
Мы, другие члены Кооперативной группы и сторонние агентства, действующие от нашего имени, можем собирать личную информацию от вас в соответствии с Общим регламентом о защите данных 2016/679 и другими применимыми законами о конфиденциальности данных.За исключением случаев, указанных в пункте 17 ниже, мы и другие члены Кооперативной группы будем использовать вашу информацию только в целях управления данной рекламной акцией.
Принимая участие в этой акции, вы соглашаетесь с тем, что в случае ее успеха мы, другие члены Кооперативной группы и сторонние агентства, действующие от нашего имени, можем использовать вашу запись, имя, изображение, страну проживания и любые ваши отзывы предоставили нам в рекламных целях (в том числе на наших веб-сайтах, в социальных сетях, в наших журналах или в рекламных электронных письмах).
Общие
Участие в данной акции означает принятие участниками настоящих условий и их согласие соблюдать их, и вступает в силу немедленно после участия.
Если есть какие-либо основания полагать, что участник нарушил эти условия, Кооператив может по своему усмотрению оставить за собой право исключить этого участника из участия в Акции.
Множественные записи или записи, которые Кооператив считает оскорбительными или представляющими спам, также могут быть дисквалифицированы по усмотрению Кооператива.Размещение оскорбительного, клеветнического, непристойного или иного незаконного или оскорбительного содержания запрещено. Co-op не несет ответственности за содержание или точность любого контента, размещенного участниками, и оставляет за собой право удалять контент и дисквалифицировать людей из данной Акции по своему усмотрению.
Кооператив также оставляет за собой право по своему усмотрению отстранить от участия в данной Акции любого участника, подозреваемого в мошенничестве или мошенничестве, включая, помимо прочего, манипулирование кодами, множественные компьютерные записи или иное мошенническое фальсификацию данных или действия мошенничества или нечестно по мнению Кооператива.
Кооператив оставляет за собой право отменить данную Акцию без предварительного уведомления в случае возникновения не зависящих от него обстоятельств, которые делают это необходимым.
Данная Рекламная акция не спонсируется, не поддерживается и не администрируется Твиттером и не связана с ним. Твиттер не несет ответственности за любое нарушение настоящих условий. Каждый участник предоставляет информацию Co-op, а не Twitter.
The Co-op оставляет за собой право аннулировать, приостановить, отменить или изменить эти условия в любое время.Пересмотренные условия и положения будут доступны на веб-сайте Кооператива по адресу blog.coop.co.uk/eat-them-to-defeat-them-prize-draw-pepper-week/
.
Решение Кооператива является окончательным в любой ситуации (включая любую, не предусмотренную настоящими условиями), и никакая переписка не ведется.
Настоящая Рекламная акция и ее условия регулируются и толкуются в соответствии с законодательством Англии и Уэльса.
Поделитесь с сообществами
Нравится:
Нравится Загрузка…
Израильский аэропорт охраняет семью друзов перцовым аэрозолем, направляет на них пистолет — Новости Израиля
Охранник обстрелял семью друзов у входа на дорогу, ведущую в аэропорт Бен-Гурион, где они направлялись рейс за границу, поскольку неделю назад они были остановлены для плановой проверки безопасности, сообщил в понедельник Haaretz член семьи.
Рони Абуд, член семьи и владелец строительной фирмы, описал инцидент: «Мы подъехали к входу в аэропорт.Охранник попросил у водителя документы, удостоверяющие личность. Он ответил, что мы друзы из Далият-аль-Кармель. Она сказала свернуть в сторону и остановиться. К нам подошел охранник. Мой племянник, который находится на профессиональной службе в ЦАХАЛе, показал ему свой армейский билет. Охранник сказал ему: «Меня не волнует ваш армейский паспорт, мне все равно, что вы друзы, принесите мне свои паспорта».
Чтобы по-настоящему понять Израиль и Ближний Восток — подпишитесь на Haaretz
Абуд сказал, что его брат собрал все их паспорта и передал их охраннику. «Даже не считая их, он сказал, что пропал один паспорт, — рассказывает он. — Я ответил, что ему следует понизить тон и вежливо поговорить с нами, и что удостоверение личности водителя уже было передано другому охраннику».
Несмотря на попытки его успокоить, охранник продолжал угрожающе спорить, после чего подошли два других охранника, один с баллончиком перцового баллончика в руке и спросил, не хотим ли мы распылить его.
Статьи по теме
>> Служба безопасности правых в аэропорту Бен-Гурион | От редакции ■ Друзы, которых восхищают за свою службу в армии, остаются второсортными израильтянами
«Это меня удивило.Я не думал, что он это сделает, и сказал: да, давай, опрыскай нас », — вспоминает Абуд.« Я не поднимал руку, я не делал ничего противозаконного. Мы знаем закон, знаем правила. Вдруг он нас обрызгал. Он не просто распылял нас один раз. Он вылил на меня контейнер. Я был в метре-полутора от двери машины, все уезжало в маршрутку. Я упал и ударился головой о дверь маршрутки, все вышли из маршрутки. Я едва могла открыть глаза, а дети кричали.
«Тогда один из охранников наставил на нас пистолет», — продолжил Абуд.«Мой брат сказал:« Пристрели меня, зачем даже дважды думать об этом? »
В этот момент подошли еще двое охранников, сказал Абуд.«Они все стояли в стороне и не помогали. Они говорили с нами так, как будто мы были в стране нелегально. Прошло пятнадцать, двадцать минут, полчаса. Никто из них не вызвал скорую. Они даже не дайте нам бутылку воды, чтобы вытереть газ нам глаза «.
В конце концов они вызвали скорую помощь, которая приехала, но не смогла оказать никакой помощи, сказал Абуд. Лазарет в аэропорту также не смог оказать никакой помощи, и все они вылетели в Болгарию, страдая от воздействия перцового баллончика.
Будьте в курсе: подпишитесь на нашу рассылку новостей
Спасибо за регистрацию.
У нас есть и другие информационные бюллетени, которые, на наш взгляд, будут для вас интересными.
кликните сюда
Ой. Что-то пошло не так.
Повторите попытку позже.
Попробуй снова
Спасибо,
Указанный вами адрес электронной почты уже зарегистрирован.
Закрывать
«В течение пяти дней мы еле двигались», — сказал Абуд.«У всех нас проблемы со здоровьем. Мы ждали этого отпуска, чтобы хорошо провести время. Однако это была ужасная поездка. У нас не было ощущения, что мы на экскурсии, не было хорошего впечатления. Всю неделю все, о чем мы думали, это то, что происходит с миром. Мы израильтяне, и нас очень сильно обижали и унижали. Мы чувствуем себя даже не гражданами. Я не могу поверить, что мы служили в армии. »
После того, как был принят закон о национальном государстве, его племянник решил уволиться из армии и был демобилизован в среду.
«Это так отвратительно», — сказал Абуд.«Что случилось? Маленькие дети. Они наставили на нас пистолет, как они могли это сделать? Это логично? Мы делаем пожертвования, у нас есть друзья-евреи, мы пожертвовали военно-воздушным силам, синагоге в Нетании. Мы этого не делаем. посмотрите, еврей вы или друзы. Мы чувствовали себя одной семьей. Теперь я больше не чувствую, что мы граждане. Это воняет. Закон был принят быстро. Мы сказали им, что мы друзы, они не слушали . Они были жестокими. Что это? Где мы живем? Допустим, один из них был глуп, или двое из них, но десять? »
Извинения на данном этапе не помогут.«За всю прошлую неделю мы не получили ни одного телефонного звонка», — сказала «Гаарец» Пнина Абуд, мать офицера. Она сказала, что «до этого момента я все еще задыхаюсь и кашляю. Я пошла к врачу, и он сказал, что у меня повышенная чувствительность к этому. Мой муж и дочь потеряли голос. У моего брата, его жены и детей легочные инфекции. Что? могу я сказать? Я был зол. Они не звонили всю неделю. Как охранники, которые это делали, все еще там работают? »
В ответ Управление аэропортов заявило: «Мы сожалеем об инциденте, произошедшем во время проверки безопасности.Расследование инцидента показало, что охранник повел себя непрофессионально и в нарушение правил. Инцидент расследуется и сообщается на брифингах всем охранникам «.
Представитель администрации аэропортов сообщил «Гаарец», что расследование инцидента закончилось выводом о том, что охранник аэропорта не может продолжать занимать свои должности и будет соответственно уволен.
Как нарисовать пенек карандашом. Урок рисования на тему: «Пенёк с опятами»
Разнообразить досуг поможет такое нехитрое занятие, как рисование. Изображать на бумаге фигурки и пейзажи интересно как детям, так и взрослым. Не пасуйте, если вам кажется, что у вас не хватит таланта. На самом деле научиться рисовать может каждый. Нужно только запастись терпением и следовать советам мастера. Для начала попробуйте изобразить что-нибудь самое простое, например, нарисовать Колобка.
Зачем учиться рисовать? С чего начать?
Польза рисования очевидна. Данное занятие помогает развить мелкую моторику, глазомер и зрительную память, формирует чувство цвета и формы, дает понятие о перспективе и пропорциях.
Чтобы научиться красиво рисовать, нужно проявить настойчивость и терпение. Освоить азы науки помогут пошаговые мастер-классы от профессиональных мастеров. Постепенно продвигаясь от элементарного к сложному, вы научитесь изображать на бумаге различные предметы, человека, животных. Когда почувствуете уверенность, переходите от пошаговых уроков к рисованию с натуры. Это очень важный и обязательный этап. Именно с этого момента вы начнете формироваться, как настоящий художник. Но пока вы начинающий ученик, давайте узнаем, как поэтапно рисовать Колобка. Это очень простой урок для первоклассников. Вам понадобятся: белая шершавая (не глянцевая) бумага, несколько простых карандашей различной твердости и мягкий ластик.
Кто такой Колобок
Это персонаж детской народной сказки. Русский фольклор рассказывает, что замесила бабка тесто на сметане, слепила круглый хлебец и изжарила его в масле. Готового Колобка она положила на оконце, чтобы остыл, но тот заскучал, спрыгнул на пол и укатился в лес. В лесу повстречал сначала зайчика, потом волка, потом медведя и, наконец, лисицу, которая его и съела.
То есть колобок — это хлеб, круглый, как шарик.
Самый простой вариант рисунка
Предлагаем элементарный пошаговый урок «Как нарисовать Колобка» от профессионала. Для наглядности каждый шаг сопровождается эскизом.
Сначала нарисуйте круг. Разделите его пополам горизонтальной линией. Проведите вертикальную линию для обозначения поворота головы (в нашем случае и тела) вправо.
На месте пересечения линий нарисуйте нос-пуговку, сразу над горизонтальной прямой — круглые глазки, а непосредственно под ними — щечки в виде изогнутых линий. Ниже изобразите смеющийся рот. Если вы все сделали правильно, то у вас получится эскиз симпатичного сказочного героя, как на примере ниже.
Теперь ластиком аккуратно уберите все лишние штрихи и «оживите» Колобка. Для этого дорисуйте коротенькие брови (похожи на горизонтальные капельки, слезки или запятые), зрачки и реснички, язычок. Посмотрите, как все эти детали изобразил художник.
Получился замечательный рисунок!
Усложним задачу и узнаем, как нарисовать Колобка на пеньке
Сначала изобразите на бумаге «лежащий» овал. Это будет вершина пенька.
По сторонам овала протяните вниз изогнутые линии, как будто рисуете юбку. Для правдоподобности верхнюю часть пенька дополните прямоугольником, который будет напоминать кусок дерева, оставшийся от пилы. Чтобы вам было легко нарисовать Колобка, ориентируйтесь на пример ниже.
Дальше — все просто. На пересечении линий нарисуйте нос картошкой, по горизонтальной прямой — глаза со светлыми пятнами (бликами), улыбающийся рот. Детализируйте эскиз мелкими элементами — бровями, щечками. Короткими штрихами изобразите на срезе пенька кольца, по которым определяют возраст дерева. Внизу дорисуйте траву и грибочки, чтобы сделать работу еще интереснее.
Теперь вы знаете, как нарисовать Колобка поэтапно. Согласитесь, урок был легким. Для следующего занятия выберите что-нибудь посложнее, например, нарисуйте скелет. Удачи!
Приступая к работе
Существуют два основных вида деревьев , лиственные и хвойные.
Есть много видов, каждый из которых имеет уникальные особенности, которые следует учитывать при попытке их рисования .
Для того чтобы хорошо нарисовать то или иное дерево, нужно внимательно осмотреть его со всех сторон, а ещё лучше сфотографировать.
Вы конечно можете сказать, что вы видели много деревьев в свое время, но вы сидели часами, глядя только на одно?
Перед тем как что-то рисовать вы должны выбрать место. Как только вы его выбрали, вам нужно будет посещать, осматривать, фотографировать такое количество раз, какое вам понадобиться, чтобы полностью исследовать и изучить его.
Делайте это в разное время дня, в различных погодных условиях, и в разные сезоны года.
Посмотрите, как свет и тени влияют на перспективу сцены.
Также же желательно делать небольшие наброски с разных ракурсов.
На том примере, что описан здесь, мы будем рисовать в основном клены , дубы , и два разных вида сосны .
Я начинаю, делая легкий карандашный набросок рисунка. Мягко, не надавливая на карандаш, мы линией делаем набросок. Советую постоянно прищуриваться и сравнивать свой набросок с оригиналом. Если вы делали всё, что советовалось в разделе «приступая к работе», это не составит для вас особого труда.
Этот карандашный рисунок всего лишь набросок, всего лишь база для нашего основной работы. Каждый свой рисунок мы должны начинать с разных мест. В высшей степени глупо начинать его с одного и того же места. У каждого рисунка своя композиция, свои тёмные и светлые места. Я напомню мы всегда начинаем с самых тёмных мест, так проще.
Так как ствол нашего дерева самый тёмный начинаем с него.
Кроме того ствол ближе всего к зрителю находится на рисунке.
Хочу напомнить, что этот рисунок мы выполняем гелиевой ручкой . Однако требование это естественно необязательное и вы можете выполнять работу любым другим графическим инструментом.
* Помните, рисунок — многослойный процесс, поэтому не нужно брать максимальный тон сразу! Примечание: Мы не пытаемся сделать точную копию текстуры коры дерева, это не наша главная цель.
Дерево (на переднем плане) здесь не главное.
Будет достаточно того, что текстура дерева (как и само дерево) будут узнаваемы.
Самый маленький листочек или веточка не должны находиться на своём реальном месте, это не обязательно.
Итак мы начинаем с верхней части пня. Для начала нам нужно понять откуда исходит свет, найти основной источник
. От этого зависит вся реалистичность и похожесть нашей картины
. После того как мы определились с источником света, мы начинаем работать линией. Обратите внимание на кору: она идёт прерывистыми линиями.
Намечать линии нужно легко не надавливая на карандаш /гелиевую ручку .
Если вы работаете ручкой, будьте в высшей степени аккуратными. Не забывайте, что ручку нельзя стереть.
После того как мы наметили линии, начинаем работать штриховкой. Собственно если вы работаете карандашом , направление штриховки не так важно, как при работе ручкой. Все штрихи должны быть по форме и на одинаковом расстоянии друг от друга.
Работаем начиная с тёмных мест. Набираем тон и наш пень всё больше становиться похожим на пень. Совет: перед тем как прорисовывать массу и ребристую поверхность хорошенько ощупайте пень со всех сторон. Это совершенно не шутка, для лучшего понимания формы предмета следует подключить осязание.
Не следует начинать с какого то определённого места на нашем пне, штриховать вы должны от тёмного к светлому. Также не увлекайтесь деталями, пока не разберётесь с тоном.
Поговорим немного о форме предметов и в частности нашего пня. Каждый предмет, который мы рисуем, условно можно поделить на геометрические фигуры. Например, дом — куб и пирамида, пень — цилиндр. Если мы будем представлять каждый рисуемый нами предмет в виде геометрической фигуры, нам будет гораздо проще рисовать. Такой подход чаще всего используется в натюрморте. На этапе построения все элементы натюрморта выглядят как геометрические фигуры из которых потом вычленяется форма предмета.
Похожий подход можно использовать в пейзаже. Построение стоит производить прямыми линиями, постепенно уточняя детали предмета. Также дело обстоит с деталями.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать колобка на пеньке карандашом поэтапно из сказки «Колобок». Этот рисунок подходит, если вам нужно нарисовать сказку «Колобок». Колобок — это персонаж народной русской сказки, круглой формы, который убежал от деда и бабы. По пути он встречал животных и пел песенку, они его не трогала, но он не знает какая хитрая и поддался на ее уловки и был съеден.
Возьмем эту иллюстрацию и потом еще добавим травы для оживления картины.
Сначала рисуем овал, это будет верх пенька. В перспективе мы видим его как овал, а если смотреть сверху, то круг.
Нарисуйте от овала линии по бокам и на самом пеньке голову колобка, т.е. круг. Чтоб был круг ровный, можете взять что-нибудь круглое, например, кружку и обвести донышко, либо взять циркуль, либо просто от руки.
Сотрите, что находится в круге и светлыми прямыми наметьте середину головы и расположение. Слева на пеньке нарисуйте кусок дерева, оставшегося от спила.
Рисуем бровки у колобка, щечки. На верхней части пенька показываем полосы, по которым определяется сколько лет дереву.
Края пенька не ровные, рисуем траву и грибы в основании пенька.
Колобок. Мастер-класс по рисованию для детей 4-5 лет с пошаговыми фото
Мастер-класс по рисованию сказочного персонажа
Ярмоленко Артём, воспитанник средней группы МБУ детского сада № 45 «Яблонька» города Тольятти. Руководитель: Чернякова Галина Михайловна, учитель-логопед МБУ детский сад № 45 «Яблонька» города Тольятти
Назначение: знакомство со сказочными персонажами, их рисование. Мастер-класс полезен для воспитателей и педагогов дополнительного образования, а также творческих родителей. Цель: нарисовать Колобка. Задачи: — учить рисовать сказочного персонажа; — пополнять и активизировать словарь; — расширять представление детей о сказках; — развивать творческое воображение; — привить ребенку аккуратность.
Формой он похож на мяч. Был когда-то он горяч. Спрыгнул со стола на пол И от бабушки ушел. У него румяный бок… Вы, узнали? (Колобок)
Он от дедушки ушёл И от бабушки ушёл. На беду свою, в лесу, Встретил хитрую лису.
И пропал румяный бок. Кто был съеден?…(Колобок!)
Круглолиц, без рук, без ног, Он из сказки…(Колобок)
Этапы работы. Для работы необходимы: альбомный лист, краски, кисточка, карандаш, стакан с водой.
Рисуем пенёк, на котором будет Колобок. Артем выбрал коричневый цвет, чтобы пенёк был похож на деревянный. На пеньке рисуем Колобка жёлтым цветом. Чтобы было проще, можно нарисовать глаза, рот и нос сначала карандашом. Пока Колобок сохнет, рисует травку зелёным цветом. Также рисуем синим цветом прерывистые линии, так изображается небо. Когда Колобок высохнет, рисуем глаза и нос черным цветом. Красным цветом рисуем рот. У Артема Колобок улыбается. Пока всё сохнет, заполняем пустые места нарисованными грибами. Ножки у грибов коричневые, а шляпки оранжевые. Затем с помощью белой краски рисуем зрачки в глазах, и щёчки, смешивая красную и белую краску. Рисунок готов.
Для чего нужны нам сказки? Что в них ищет человек? Может быть, добро и ласку. Может быть, вчерашний снег.
В сказке радость побеждает, Сказка учит нас любить. В сказке звери оживают, Начинают говорить.
В сказке все бывает честно: И начало, и конец. Смелый принц ведет принцессу Непременно под венец.
Белоснежка и русалка, Старый карлик, добрый гном – Покидать нам сказку жалко, Как уютный милый дом.
Прочитайте сказки детям! Научите их любить. Может быть, на этом свете Станет легче людям жить.
Как нарисовать реалистичные облака, нарисовать облака карандашом поэтапно
Шаг 1. Начните, выбирая карандаши. В основном я использовал карандаш НВ для облака . Я также использовал 6Б для темных и предварительное затенение на двух основных изображений. Любой Б карандаш должен работать хотя.
Шаг 2. Начните с рисования простых облако, используя карандаш НВ. Тени над бумагой, затем используйте смешивающийся пень, чтобы сгладить затенения.
Шаг 3. Затем нарисуйте основные формы облака. Убедитесь, что она темнее, чем фон. Смешать его в с помощью смешивания пень.
Шаг 4. Стереть моменты из облака. Решить, где свет исходит от и стереть соответственно. Kneadable ластик лучше всего работают для этого. После, что. Наметить формы облака.
Шаг 5. Добавить еще один слой штриховки для фона. Смесь фона в очертания облака. Вы можете также затемнить основание облака, чтобы сделать его выскочить больше. Это довольно быстрый и эффективный способ визуализации единого облачка. Теперь давайте перейдем на более сильные наркотики!
Шаг 6. Теперь, давайте нарисуем кучу облаков от «полета» посмотреть. Используйте 6Б карандаш растушевывать в вашем фоне, затем смесь затенения в с смешивание пень.
Шаг 7. Запустить удаление базовые фигуры облаков. Стараемся работать от задней к передней. Беспокоиться больше об очертаниях облаков, чем в реальных формах.
Шаг 8. После того как Вы стерли облака используйте карандаш 6В и смешивание пень, чтобы сгладить фон, затемняя его. Вы можете также затемнить нижние углы.
Шаг 9. Начинайте формировать свой облаках, работая задом наперед. Используйте карандаш НВ, чтобы работать на очертания и тени. Смесь в вашем затенение/контуров с помощью смешения пень. Kneadable используйте ластик, чтобы добавить изюминки к облакам.
Шаг 10. Закончить затенения и смешивания всего облака. Вы можете сделать все ваши облака выглядят более пушистыми, слегка смешивая все их смешивание пень и затем мягко стирая изюминки, снова используя kneadable ластик. Теперь, давайте перейдем к другой сцене.
Шаг 11. Начните с растушевкой с 6В карандаш и затем смешивания снова. Если у вас есть 6Б графитовую палочку, использовать ее. Это будет ускорить этот процесс.
Шаг 12. Стереть фигуры облаков в небе. Имейте в виду, где горизонт. Чем ближе облака к горизонту, чем дальше они находятся. В принципе держать меньше облаков вблизи горизонта и больших облаков выше. После этого 6Б используйте карандаш, чтобы добавить в основной пейзаж.
Шаг 13. Теперь начать работать на облака и небо. Используйте карандаш НВ для контура вашего облака и тени в них. Затем смесь в Вы затенение с помощью смешивания пень и используйте ластик kneadable работать на изюминки. Имейте в виду, что солнце находится где-то в правом верхнем небе. так вы выделите должны быть в основном на верхней и правой сторонах облаков.
Шаг 14. Двигаться вниз и тени в следующую группу облаков. Смешать их в с помощью смешивания пень снова.
Шаг 15. Теперь тени и растушуйте в остальной части облака. Сделать эти менее детальным, так как они находятся дальше.
Шаг 16. Закончить рисунок, гармонирующий и определение ландшафта с помощью 6Б карандаш и смешивание пень. Попробуйте вернуться к вашей небо с смешивающийся пень, чтобы сгладить его. И вот именно этот учебник! Надеюсь вам все понравилось. Комментарии и вопросы более чем приветствуются!
Как нарисовать Питер Пэна карандашом поэтапно
В этом уроке мы покажем, как нарисовать Питер Пэна карандашом поэтапно.
Он живет в волшебном месте, где Есть феи и пираты, русалки и индейцев.»Питер Пэн» или также известный как «мальчик, который не хочет взрослеть».
Оригинал
Шаг 1
Давайте начнем с этого первого шага, как мы всегда делаем, растягивая руководящие принципы и формы круга, чтобы помочь сделать этот учебник намного проще.Начните с рисования желудь форму головы Петра и эскиз в лице руководящих принципов. Следующий розыгрыш все подключения линии и нарисуйте формы для рук и ног на концах руководящих принципов
Шаг 2
Теперь здесь, в этом шаг, который является шаг 2, вы начнете рисовать из Петр Кастрюли лица и части его тела. Начните с растягивая его глаза, брови, нос, рот и отступы для подбородка. Следующий розыгрыш из линии волос, который выглядит вроде волнистых. В конце концов подробным делается на его лице начать рисовать свои одежды, начиная с рукава на рубашке, и привлечь формы руками и руками с обеих сторон и вытянуть ноги и части ветви.
Шаг 3
в основном собираюсь показать вам, как закончить с Петром Кастрюли одежды, и вы также начнете набрасывать его очаровательная шляпка подписи. Начиная с верхнего вытянуть шляпу, как показано и вытянуть его уха, а также. Заполнить пустые глазницы с парой глаз и учеников. Переместить вниз немного, и вытянуть его рубашку у ворота и на правом рукаве. Следующий розыгрыш из нижней половины своего снаряжения и наметить его ботинка на правую и подробно левую. Сгустите филиала, как показано, и когда ваш чертеж выглядит один над перейти к следующему шагу.
Шаг 4
Это последний шаг вы были на самом деле будет делать какие-либо дальше. Все, что вам нужно сделать вот вытянуть его пером на шляпе, с левой стороны и подробно все канавки в ветку дерева, что он сидит на. После того как все остальные шаги сделаны, Вы можете пойти дальше и стереть все руководящие принципы и круг фигуры, которые отступил в шаге 1.
Шаг 5
После завершения шага 4, вам придется добавить некоторые дополнительные детали. Начните этот шаг, опираясь ногами, руками и оружием для Петра. Руки могут быть довольно трудно сделать. У меня есть много учебных пособий о том, как рисовать руки, так что идти проверить их. Пока, перейти к следующему шагу.
Шаг 6
Я думаю, что это довольно трудный шаг. Когда вы дойдете до икра ноги, вам придется сделать дерево тоже.Дерево на самом деле не сложно. Я обычно рисую коры детали с пару Swirly линий здесь и там. Для завершения этого шага, прикончить ботинки Петра.
Шаг 7
Рисунок готов
Как нарисовать черешню карандашом поэтапно
Мое детство прошло весьма резко и ярко. Я не сидел в соц. сетях (возможно потому, что их не было), но зато были пародии на аккаунты в тетрадях, где каждый изливал всю свою злую сущность. В основном, те веселые годы проходили на улице, а любимым развлечением было собирательство различной мелочи и, в отдельных случаях, её поедания. В то время никто не и задумывался о натуральности продукта, ясен пень все было без ГМО. Среди прочих объектов внимания свое почетное место занимала черешня, и понятно почему. По сему я решил сделать урок о том как рисовать черешню поэтапно. Черешня – добрая и справедливая сторона вишни, её вечный враг и единственный друг, красный инь и просто она слаще. Издали можно было легко спутать ее с другими вкусняшками растущими на дереве, но даже если и так, ничего страшного в этом нет. Мы с удовольствием слопаем и любую другую ягодку.
Британскими учеными доказано что:
Формально, в природе черешня является лишь подвидом вишни, а не отдельным видом;
Не так страшно, если вы нашли внутри червя. Куда хуже, если его там таки нет, ибо это значит, что вы встретились лицом к лицу с ГМО;
Мякоть от косточки в черешне отделить куда легче, чем у вишни, а это многое решает;
Еще до наступления цивилизации и возможности селекции, древа этого плода были невероятно огромными и собирать их было просто опасно;
Растет на территории Украины, России и некоторых странах Кавказа, за что пользуются неплохой популярностью в других странах.
Ощутимой сложности в рисунке нет, но все же интересно:Как нарисовать черешню карандашом поэтапно Шаг первый. Нужен небольшой прямоугольник, в котором поместите маленькое ведерко с ягодами, а вокруг него несколько наводящих линий. Шаг второй. Всюду разрисуйте много черешен, еще растущих и сорванных. Шаг третий. Обводим все карандашом толще и темнее, на каждой черешенке рисуем блик от света. Шаг четвертый. Расчищаем рисунок, подправляем и добавляем тени по желанию. Радуемся результату: А еще пробуем нарисовать:
Большой арбуз;
Апельсин;
Бананы;
Клубнику;
Вишенки;
Яблоки;
Грушу;
TrustNo1
Специально для DayFun
Как нарисовать орла поэтапно » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
Шаг 1.
Начнём с того что сделаем наброски которые нам будут необходимы для нашего будущего орла. Для начала необходимо нарисовать круг для головы, после чего соприкасаясь с первым кругом рисуем ещё один круг но большей формы – это будет туловище нашего орла. Как только вы это сделаете, вы сможете сделать наброски очертания птицы, а именно очертание бёдер и лап орла, контур хвостаи форму крыльев.
Шаг 2.
Начнём рисовать голову орла, а затем контуры клюва. Как только вы это сделаете, вы можете рисовать грудку, шею и спину орла.
Шаг 3.
Нарисуйте клюв, а затем маленькие круглые глаза. Рисуя оперения на бёдрах орла убедитесь, что вы рисуете их именно на тыльной стороне бедра птицы.Рисуем вытянутые из голени когтистые лапы. Не забудьте добавить мелкие детальные линии в области головы и туловища орла, которые визуально придадут объём нашему рисунку.
Шаг 4.
Теперь рисуем крылья и хвост. Крылья мы рисуем веероподобной формы по направлению к туловищу орла. После чего рисуем хвост. Хвост как вы видите на рисунке имеет более крупные перья, которые направлены вниз. Как только вы это сделаете, вы можете дорисовать перья и сделать наброски пня, на котором стоит орёл.
Шаг 5.
В последнем шаге все, что вам нужно сделать, это наметить левое крыло и добавить на него оперение. Дорисовываем последние штрихи в области когтистых лап и рисуем пень. Завершите рисование пунктирными хаотичными линиями изображая перья орла. Сотрите все вспомогательные линии и все готово!
Шаг 6.
Поздравляю вы сделали это! Вы нарисовали этого прекрасного орла! Все, что вам нужно сделать сейчас, это раскрасить его. А я надеюсь, что вам понравился этот урок о том, как поэтапно нарисовать орла. Присоединяйтесь к нам ещё, будем рисовать вместе весело и легко.
Источник: dragoart.com
Как нарисовать красивую фею поэтапно карандашом для начинающих
Феи — магические существа европейской мифологии, хотя их происхождение не совсем ясно.
Некоторые считают, что феи были злыми духами; другие, что они были недостойными ангелами. Некоторые истории изображают фей просто как другую расу существ, населяющих лесные районы.
Современная популярная культура включает в себя множество фей, самой известной из которых является Тинкер Белл. Она впервые появилась в фильме Диснея «Питер Пэн» (1953), и с тех пор снялась в ряде фильмов и телесериалов.
Хотите нарисовать свою собственную фею? Это легко сделать с помощью этого простого пошагового руководства. Все, что вам нужно, это лист бумаги и карандаш, и, возможно, ластик и что-нибудь, что можно покрасить.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Принцесса, Крылья ангела и Единорог.
Пошаговые инструкции для рисования феи
Начните с рисования круга, чтобы очертить форму головы.
Нарисуйте изогнутую линию через круг, чтобы очертить форму подбородка и уха.
Сотрите направляющие линии, оставленные оригинальным кругом.
Вытяните длинную и короткую линию от головы, чтобы сформировать шею и руку. Нарисуйте короткую линию, параллельную длинной линии, чтобы сформировать нижнюю часть руки.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Вытяните две изогнутые линии с противоположной стороны шеи, чтобы сформировать другую руку.
Нарисуйте две параллельные изогнутые линии в продолжение каждой руки. Обратите внимание, как линии изогнуты внутрь на локте и запястье.
Нарисуйте руку в конце каждой руки. Используйте узкие, пересекающиеся U-образные линии, чтобы сформировать пальцы, и детализируйте ладонь короткими линиями.
Нарисуйте U-образную линию вокруг шеи, чтобы сформировать воротник одежды. Вытяните изогнутую линию вниз от каждого плеча, чтобы очертить туловище.
Нарисуйте две параллельные изогнутые линии в нижней части туловища, образуя пояс. Вытяните изогнутую линию наружу с каждой стороны ремня. Затем соедините эти линии, используя длинную волнистую линию, образуя юбку.
Детализируйте платье. Нарисуйте волнистые волнистые линии вдоль шеи и рукавов платья. Нарисуйте волнистую линию вдоль низа платья, затем короткие изогнутые линии, идущие вверх от этой линии и вниз от пояса. Это добавляет текстуру к складкам ткани.
Нарисуй ноги. Вытяните линию «L» в форме юбки, образуя согнутую в колене ногу. Нарисуйте линию, параллельную каждой части буквы «L», чтобы обозначить другую сторону ноги. Затем вытяните две параллельные слегка изогнутые линии вниз от колена согнутой ноги. Это очерчивает дальнюю ногу.
Дайте фее туфли. Приложите основание каждой ноги, используя изогнутую линию. Нарисуйте форму цветка на носке каждой туфли, соединяя маленькие U-образные линии. Нарисуйте изогнутую линию от цветка до лодыжки, чтобы сформировать верх обуви.
Нарисуйте ленты на каждом запястье. Нарисуйте три изогнутые линии через руку, затем вытяните по два набора изогнутых линий от каждой. Соедините каждый набор линий двумя прямыми линиями. Затем используйте прямые параллельные линии, чтобы нарисовать жезл в одной руке. Вложите палочку снизу, нарисовав небольшой кружок.
Нарисуйте волосы. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы очертить волосы от макушки до плеч. Вокруг лица и на концах волос обведите фигуру несколькими изогнутыми линиями разной длины. Позвольте линиям пересекаться в точках. Нарисуйте изогнутые линии по длине волос, чтобы добавить деталей.
Нарисуйте звезду на вершине жезла, окруженную точками волшебной пыли.
Украсьте платье маленькими звездочками и кружочками.
Нарисуйте круг для каждого глаза. Внутри глаза нарисуйте небольшой овал и изогнутую линию внизу; растушевка между овалом и линией. Нарисуйте изогнутые линии над каждым глазом, образуя веко и бровь.
Нарисуйте широкую U-образную линию, чтобы сформировать улыбающийся рот. Нарисуйте изогнутые линии под ртом, чтобы образовалась ямочка на подбородке, и используйте другую изогнутую линию, чтобы сформировать нос. Нарисуйте U-образную линию внутри уха, чтобы добавить деталей, и нарисуйте цветок в форме звезды за ухом.
Нарисуйте крылья, вытягивая длинные изогнутые линии от головы и поясницы, позволяя им соединиться в одной точке. Нарисуйте параллельную фигуру меньшего размера внутри каждого крыла. Изогнутыми линиями нарисуйте под ними закругленные крылья.
Раскрась свою фею.
Нарисуй фею — meatchell.ru
Нарисуй фею
Раскрась фею. Научись рисовать по пунктирным линиям. Придумай феям красивые имена и подпиши рисунки. Самые лучшие рисунки вырежи из раскраски и подари своим родителям или подругам!
113 RUR
/ / похожие
Подробнее
Piatnik 712296 Настольная игра Нарисуй носом
В веселой игре «Нарисуй носом» вы должны использовать свой нос, чтобы рисовать загаданные слова на время, и надеяться, что ваши товарищи по команде смогут правильно угадать то, что вы рисуете.
2049 RUR
Piatnik 712296 Настольная игра Нарисуй носом Piatnik
Piatnik / Piatnik 712296 Настольная игра Нарисуй носом / похожие
Подробнее
Здравствуй, Дед Мороз! Нарисуй по точкам и раскрась. Для детей от 4 лет
Новогодняя раскраска для детей от 4 лет. Нарисуй по точкам и раскрась.
52 RUR
/ / похожие
Подробнее
Угадай, нарисуй, раскрась. Альбом для раскрашивания
Представляем вашему вниманию альбом для раскрашивания «Угадай, нарисуй, раскрась». С данными иллюстрациями издается более 40 лет. Для дошкольного и младшего школьного возраста.
164 RUR
/ / похожие
Подробнее
Булычев И. (пер.) Динозавры Нарисуй и сотри мелки
Мамчур Н. (ред.) Нарисуй сам Птицы
Мамчур Н. (ред.) Нарисуй сам Роза
Мамчур Н. (ред.) Нарисуй сам Часы Раскраска
Disney Набор для творчества Нарисуй и раскрась Тачки
Мамчур Н. (ред.) Нарисуй сам Торт
Бэнг М. Нарисуй Как работают иллюстрации
Терентьева Н. Нарисуй мне в небе солнце
Мамчур Н. (ред.) Нарисуй сам Одежда
Мамчур Н. (ред.) Нарисуй сам Фрукты
Гагарина М. (ред.) Найди покажи нарисуй
Смелик Э. Нарисуй ее тень
Саломатина Е. (ред.) Придумай нарисуй раскрась
Мамчур Н. (ред.) Нарисуй сам Овечка
Светлана Владимировна Кабардина Фею вызывали
Фею вызывали? Это не сказка, это мемуары. В моих руках волшебной палочкой оказался вязальный крючок. Это история жизни частного лица вписанная в историю страны. Пример того, как творчество меняет жизнь не только мастера, но и окружающих его людей.
99.9 RUR
/ / похожие
Подробнее
Подробное руководство: Как использовать растушевку
Растушевка или бумажный обрубок — это палочка из плотно скрученной мягкой бумаги с 2 заостренными концами. Они используются для смешивания, размазывания или размазывания графита, древесного угля или аналогичных сред. Они действительно хорошо работают для смешивания больших участков (с использованием стороны) и даже небольших участков (при использовании кончика), которые требуют деталей и позволяют вам иметь больший контроль, чем другие инструменты смешивания, такие как ватные палочки. Многие путают смешивание пней с лепешками.
Что такое лепешка? Они также сделаны из рулонной бумаги, однако из-за более острого наконечника они могут смешивать даже более узкие пространства, где требуется высокий уровень точности.
Наконечник может разрушиться при слишком сильном давлении. Чтобы вытолкнуть кончик, можно использовать зубочистку или скрепку.
Сторона лепешки не будет плавно переходить, но она создает очень интересные текстуры, напоминающие, например, траву или матовый металл.
Мне лично нравится смешивать пни с углем, потому что он так красиво распределяет среду. Для рисунков графитом я в основном использую его для темных участков рисунка. Это экономит много времени при смешивании и растушевке одежды и фона.
Различные методы использования растушевки
Размытие:
Перетащите заглушку, чтобы размазать различные элементы вашего рисунка. Вы можете использовать небольшие круговые движения, чтобы создавать интересные узоры на таких вещах, как кусты и деревья.
Затенение: Нарисуйте несколько плотных каракулей в небольшом углу куска бумаги и нанесите графит на бумажный пень. При необходимости удалите излишки графита, потерев им чистую поверхность бумаги, прежде чем использовать его на своем рисунке.Легкими штрихами нанесите графит на свой портрет. Сохраняйте направление в соответствии с вашим общим рисунком.
Смешивание: Используйте чистую культю для смешивания, чтобы слегка толкать графит на вашем рисунке вперед и назад, пока тона не смешаются друг с другом. Если вы боитесь сделать это, используйте очень небольшое давление (хотя на растушевку уйдет больше времени).
Значения освещенности: Всегда используйте чистую растушевку при смешивании значений освещенности. Возможно, вам придется отшлифовать его несколько раз на протяжении всего процесса смешивания, чтобы он оставался чистым.Обычно я использую папиросную бумагу для самых светлых участков портрета.
Темные значения: Если вы пытаетесь добиться действительно темных оттенков, растушевка сделает свое дело. Вы заметите, что при закрашивании между графитом есть крошечные белые точки. Эти маленькие бороздки на бумаге действительно заметны при добавлении темных оттенков. Использование пня для растушевки растянет графит и заполнит канавки, чтобы придать рисунку гладкость.
Если вы заметили много черных точек на своем рисунке до и / или после использования растушевки, удалите их одну за другой с помощью замешанного ластика.Нажмите здесь, чтобы узнать, как пользоваться ластиком.
Как очистить растушевку
Когда кончик растушевки становится слишком тусклым или грязным, вы можете заточить его с помощью точилки для наждачной бумаги, которая обычно идет в комплекте с пнем, если вы покупаете его в магазине. пакет. Заточив бумажный пень, вы заметите, что он становится немного нечетким. Мне лично это нравится, и я буду использовать его, чтобы смешать более светлые участки моего портрета с очень небольшим давлением. Вы также можете использовать пилочку для ногтей или нож для резки коробок.Но будь осторожен! Я рекомендую иметь специальные культя для темных, средних и светлых оттенков, чтобы не чистить культю несколько раз для одного портрета.
Как сделать инструмент для смешивания
Преимущество создания собственного инструмента для смешивания заключается в том, что вы можете настроить тип бумаги и уровень мягкости.
Альтернативы культям и лепешкам
Ткань: Ткани отлично подходят для светлых или средних тонов. Но они не подходят для темных оттенков, потому что большая часть вашего графита перейдет на ткань, что сделает эти более темные значения практически невозможными.Вот несколько способов растушевки с помощью папиросной бумаги:
Сложите ткань пополам, а затем еще раз пополам. Сложите его в виде треугольника один или два раза, пока не получите острый угол, который будет относительно жестким. Отлично подходит для ограниченного пространства!
Оберните салфетку вокруг пальца, следя за тем, чтобы ткань складывалась вверху, чтобы случайно не испачкать другие части рисунка.
Сделайте шарик из ткани и заверните его в другую ткань. Это похоже на предыдущий, за исключением того, что вы можете растушевать большую область.
Кисть для макияжа или краски: Подходит для растушевки светлых участков. Моя любимая кисть — S60 Flat Shader от Роберта Симмонса. Щетинки достаточно жесткие, чтобы кисть не расширялась слишком сильно при нажатии, она очень мягкая, а углы кисти идеально подходят для проникновения в ограниченное пространство.
Q-Tip: Подходит для больших площадей, но не так хорош для тесных пространств, если вы не раскатываете хлопок до тонкого кончика. Возможно, вам будет сложно стереть области, где вы использовали ватную палочку.Особенно, если ватная палочка жесткая. Не можете найти мягкие ватные палочки? Чистыми руками / ногтями взбейте вату, потянув за нее в разных направлениях.
Замша: Замша изготовлена из мягкой кожи и идеально подходит для смешивания угля и пастели. Не для детальной работы. Я не пробовал ни одного, но слышал о них удивительные вещи.
Палец: Использование пальца для растушевки портрета — большой запрет, потому что натуральные масла с вашей кожи могут прилипать к графиту, что затрудняет стирание этой области.Если вам абсолютно необходимо использовать палец для растушевки, обязательно тщательно очистите его, используя ткань / салфетку, впитывающую масло / жир.
Надеюсь, вам понравилось это руководство! Щелкните здесь , если хотите узнать, как пользоваться ластиком!
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.
Подробное руководство по растушевке пня и как использовать растушевку?
Растушевка — это инструмент рисования, используемый художниками. Он сделан из плотно скрученной мягкой бумаги с заостренными краями и обычно используется для сглаживания рисунков графитом, пастелью или углем.
Они используются для смягчения линий или смешивания цветов, также называемых смешанными цветами .
Это удобный инструмент для художника, позволяющий легко сгладить блок вместо того, чтобы заполнять его полностью.
Что такое растушевка?
Растушевка — это белый цилиндрический инструмент для рисования, сделанный из плотно свернутой бумаги, используемый художниками для сглаживания оттенков или отметок, нанесенных пастелью, графитом или углем.
Они заострены с обеих сторон и используются для градации и для придания значимости рисунку.
Они сделаны из бумаги, но также доступны в коже. Они пронумерованы серийно в зависимости от толщины от 1 до 8.
Раньше, когда вы хотели смешать рисунок графитом или углем, вы могли использовать палец или бумажную салфетку, наушники или старую одежду.
Этот инструмент заменяет его.
Это очень удобно, так же, как и карандашом, с помощью этого обрубка карандаша можно растушевывать.
Если вы хотите растушевать небольшую область, вы можете использовать наконечник, а если вы хотите растушевать большую область, вы можете слегка наклонить культю и использовать ее, чтобы покрыть более широкую область.
Используется для создания различных типов текстур, особенно волос, кожи и т. Д.
Карандашный рисунок, сделанный с помощью карандашных пеньков
Как использовать растушевку?
Использовать растушевку так же просто, как использовать карандаш, ее еще называют карандашной пеной.
Вы должны держать растушевку точно так же, как карандаш, и в зависимости от области рисунка, которую вы хотите растушевать, вы можете использовать наконечник или немного наклонить его и можете растушевать на более широкой области. .
Используется для смягчения графита на поверхности бумаги. Обрубок карандаша используется взад и вперед разными движениями, создавая разные текстуры, оттенки и значения для вашего рисунка.
Используйте смешивающие пни разных размеров
Вы также можете использовать разные размеры растушевок в зависимости от области, в которой вы хотите растушевать.
Большее количество обрубков карандаша может покрыть большую площадь и сэкономить время, но проблема в том, что это теряет точность.
Если вы хотите использовать растушевку небольшой области, например, если вы хотите нарисовать глаз и вы хотите растушевать радужную оболочку, вы можете использовать растушевку с номером 1, что может быть точным.
Если вы хотите растушевать лоб на портрете с более широкой областью, вы можете использовать обрубок карандаша с цифрой 6, что может быть продуктивным.
Используйте карандаши разных сортов для разных оттенков при смешивании
Растушевка по отдельности не даст желаемого результата.Вы должны комбинировать его с карандашами разных сортов, которые могут создавать отличные оттенки и текстуры.
СЛЕДУЮЩИЙ ЧЕРТЕЖ ПНИ
Если вам нужен очень светлый оттенок, вы должны использовать цифры карандаша 2H или H и очень легко покрыть им области.
Используйте чистую бумажную пену для растушевки, чтобы линии, которые видны на бумаге, смешались и создавали ровный оттенок.
Вы можете использовать карандаши разных классов, начиная с B, 2B и заканчивая 9B, чтобы придать бумаге дополнительную ценность.Чем ниже число в классе B, тем светлее, а чем выше число в классе B, например 9B, тем выше интенсивность или глубина темноты.
Сочетание бумажного пня с карандашными цифрами может дать потрясающие результаты.
Какое давление следует применять при использовании пенек-карандаша?
Не следует слишком сильно давить на карандаш и повредить поверхность бумаги.
Вы должны слегка надавить и растушевать по возможности равномерно, чтобы на бумаге не было видимых промежутков или линий.
Наложение пней следует использовать только в качестве дополнительной или дополнительной ценности для затенения. Также при использовании растушевки не давите на кончик слишком сильно, не используйте слегка боковые стороны и старайтесь выровнять линии.
Смешивание пней для использования с разными текстурами
Одно из лучших применений пня — для создания различных текстур.
Если вы хотите создать текстуру кожи для вашего рисунка, сначала нарисуйте светлые линии круговыми движениями на бумаге внутри области, которую вы хотите покрыть.
Затем, используя растушевку, вы можете использовать культю круговыми движениями в противоположном направлении, и это создаст текстуру кожи на бумаге.
Вы можете создавать разные текстуры, подобные этой, при рисовании пейзажей.
Как точить растушевку?
По мере того, как вы продолжаете растушевывать с помощью обрубка карандаша, кончик культи становится тупым и не дает желаемых результатов для изображения.
В этом случае его нужно заточить.Пни сделаны из мягкой скрученной бумаги, и их нужно немного аккуратно заточить.
Если пни карандаша слегка затупились, я бы посоветовал заострить их наждачной бумагой.
Держите наждачную бумагу на рабочей поверхности, держите растушевку под наклоном и протрите ею наждачную бумагу.
Графит и бумажная салфетка немного удалятся в зависимости от того, насколько сильно вы натерете. Продолжайте непрерывно вращать растушевку и одновременно растирать до той степени, в которой вы хотите ее заострить.
Если пни карандаша слишком тупые и вам нужно их действительно вырезать, лучше использовать ремесленный нож.
Заточите обрубки карандаша так же, как вы острите карандаш. После того, как вы заточили с помощью ремесленного ножа, его лучше потереть о наждачную бумагу, чтобы разгладить поверхность.
Как чистить растушевки?
Смешанные пни становятся темными в точках, а кончики тупыми по мере того, как вы продолжаете использовать их в своих произведениях искусства.
Если использовать его без очистки, пигмент, прилипший к краям, прилипнет к поверхности.Это испортит вашу работу. Пень для смешивания используется для смешивания или равномерного распределения графита или древесного угля на бумаге.
Поэтому всегда рекомендуется содержать культю в чистоте.
Эффективный способ очистки пня для смешивания:
Наждачная бумага
Используйте наждачную бумагу с низким уровнем зернистости.
Наждачную бумагу нужно держать на рабочей поверхности и тереть растушевку о наждачную бумагу до тех пор, пока графит не будет удален, слегка поворачивая так, чтобы все пятна удалились.
Обычно вы можете использовать наждачную бумагу зернистостью 100, чтобы удалить пятно графита древесного угля. С помощью ножа удалите грубые кусочки бумаги с пня.
Наконец, используйте наждачную бумагу с более высоким уровнем зернистости, чтобы разгладить поверхность.
Ластик-замес
Это еще один метод очистки растушевки. Вам нужно вылепить размятый ластик по краям растушевки и много раз крутить и переворачивать их внутрь.
Замешанный ластик впитает на себя пятна графита или угля.Если вы все же обнаружите пятна, повторяйте процедуру до тех пор, пока пятна не будут полностью удалены.
Сколько стоит Blending Stump?
Растушевка — недорогой элемент для рисования, и обычно он стоит менее 10 $ за набор от 10 до 25 элементов.
Это ориентировочная цена, и она может отличаться для разных производителей. Вам не нужно слишком много растушевок за один снимок, поэтому выберите от 5 до 10 разного размера и используйте их.
Очистите его и используйте повторно до тех пор, пока он не станет непригодным для использования.Как только он будет использован в оптимизированном виде, вы можете сделать это снова.
Где купить пни для смешивания?
Пни для смешивания доступны на Amazon в вашей стране, и это не дорого.
Вы можете ввести URL-адрес https://amazon.com в URL-адресе вашего браузера, а в параметре поиска вы можете ввести смешивающие отстойники, и он перечислит все доступные смешивающие пни.
БЛЕНДИНГОВЫЕ ПНИ ДОСТУПНЫ НА AMAZON
Они также будут доступны в вашем местном магазине произведений искусства.Они также доступны в следующих магазинах США.
Как приготовить растушевку в домашних условиях за 10 шагов
Растушевка — отличный художественный инструмент для художника. Я не уверен, есть ли в наличии пни для смешивания, если вы не можете их достать или не хотите тратить деньги на их покупку, вы можете сделать их самостоятельно дома. Процесс изготовления растушевки очень прост и легок.
Материалы, необходимые для изготовления пня
Лента для виолончели
Наждачная бумага
Ножницы
Нож
Бумага
Шаг 1 — Возьмите бумагу по вашему выбору и убедитесь, что это мягкая бумага.
Шаг 2 — Вырежьте из бумаги форму прямоугольника так, чтобы длина стороны была вдвое больше ширины.
Шаг 3 — Отрежьте ножницами верхний угол размером равнобедренного треугольника.
Шаг 4 — Большим и указательным пальцами прокрутите бумагу справа налево, начиная с противоположной стороны, где вы разрезали бумагу.
Шаг 5 — Попробуйте катать обеими руками, держите руки влажными, чтобы их было легко катить.
Шаг 6 — Сверните его очень плотно, чтобы не было отверстия в центре, которое может помешать, если вы хотите с высокой точностью растушевать небольшую область.
Шаг 7 — Крепко возьмите свернутую бумагу и склейте конец бумаги вместе с основной частью сделанного вами пня.
Шаг 9 — Чтобы сгладить самодельный пень для растушевки, потрите заточенную поверхность наждачной бумагой, чтобы она стала ровной
Step 10 — Самодельный пень для смешивания готов к использованию, и вы можете сразу приступить к его использованию.
Как сделать растушевку
Вам действительно нужна пенечка?
Требование смешивания пней зависит от текстуры, которую вы хотите создать для своего произведения искусства.
Никогда не используйте пень только потому, что это рисунок углем или графит.
Какой результат вы ожидаете, а также поверхность бумаги зависит от того, нужно ли вам использовать растушевку или нет.
Я бы посоветовал, если вы новичок, вы должны изучить оттенки и текстуры без растушевки, и как только вы овладеете техникой, вы можете начать использовать растушевку.
Я бы сказал, это экономит время, и это ярлык, особенно когда вы рисуете большую область. Но в настоящее время некоторые люди слишком сильно зависят от этого инструмента, поскольку они не могут рисовать без него.
ТРЕБУЕТСЯ ПЕНЬ ДЛЯ СМЕШИВАНИЯ?
Вердикт: вы должны использовать его в нужной степени там, где это необходимо, и никогда не становиться чрезмерно зависимым от него.
Можно ли использовать растушевку с цветными карандашами?
У многих возникает этот вопрос.Растушевывание пней очень эффективно работает на графитном карандаше.
Он также работает с цветными карандашами, но менее эффективен.
Для растушевки цветов цветными карандашами необходимо использовать технику наслоения. После наслоения попробуйте растушевать пенку карандаша. После использования обрубков карандаша попробуйте еще раз, используя карандаш более темного цвета, затемните область, чтобы добиться большего эффекта.
Это связано с тем, что при смешивании пигменты немного удаляются, и значение исходного цвета теряется.
Попробуйте использовать наслоение, смешивание, снова наслоение и смешивание, пока не получите идеальное сочетание того, что вы хотите.
Заменитель цветного карандаша — бесцветные блендерные карандаши, в которых нет пигментов, но они связывают цвета и содержат воск. Они поставляются с цветным брендом Prisma.
Альтернатива для растушевки пня
Хороший художник редко использует растушевку и старается создать эффект смешивания с помощью многослойного наложения оттенков.
Однако, чтобы сократить время рисования, можно использовать растушевку.
Если у кого-то нет растушевки, каковы другие альтернативы растушевке, давайте посмотрим здесь.
Кисть
Это отличный инструмент для растушевки, но не так хорош, как растушевка пней.
После того, как вы выполнили штриховку графита, вы можете использовать широкую или узкую плоскую кисть в зависимости от области, которую вы хотите растушевать.
Когда вы растушевываете кистью, графит заполняет промежутки между волокнами бумаги, создавая мягкий эффект оттенка, который вы сделали.Техника состоит в том, чтобы накладывать слои, начиная от более светлых карандашей, таких как H, до более темных карандашей B, 2B, 4B, 6B, и смешивая каждый раз, когда вы закончили слой.
Это может придать вашему рисунку отличный эффект и гладкость.
Ватные палочки
Это простой дешевый инструмент для смешивания. Эффект смешивания будет хорошим, если не большим, и единственный недостаток, который я вижу при использовании этого инструмента, — это время.
Вы можете использовать это для смешивания меньших областей, а если вы хотите покрыть большую область, вам действительно нужен более крупный инструмент.
Если вы попытаетесь покрыть растушевкой большую площадь с помощью ватных тампонов, у вас могут возникнуть незначительные проблемы. После завершения смешивания, если вы отойдете и увидите, что вы можете найти некоторые пятна, так как нет единообразия в способе смешивания.
Ватные палочки подходят для покрытия небольших участков, а не больших.
Салфетка бумажная
Это более или менее похоже на обрубки карандаша, поэтому эффект будет более или менее таким же по сравнению с результатом, который вы использовали для растушевки.
Чтобы использовать бумажное полотенце для смешивания, вам нужно сначала сложить бумажную салфетку пополам, а затем снова сложить другую половину, пока вы не сможете складывать дальше. С помощью этой сложенной бумажной салфетки можно растушевать карандашные оттенки.
Они немного крепкие, но не такие крепкие, как смешанные пни. Преимущество в том, что вы можете смешивать как небольшие, так и широкие области.
Бумага
Бумага была моим первым инструментом для смешивания рисунков, и это было в дни моего детства.
Вам нужно сложить бумагу несколько раз, как вы делали это с бумажными полотенцами, чтобы использовать их в качестве блендера. Эффекты при растушевке будут хорошими.
Но нужно быть осторожным, чтобы не повредить рисунок. Бумага сложнее, чем кисть, ватные палочки или бумажные полотенца.
Попытка растушевки может повредить поверхность рисунка, и бумага, как и сложенная бумага, будет иметь более острую поверхность.
При использовании бумаги следует прикладывать необходимое усилие для смешивания.
В чем разница между тортильонами и блендерами?
Хотя функции Tortillion и Blending Stump схожи, между ними есть небольшие различия.
Тортиоллион
Пни смешивания
Тортиоллион изготовлен из плотно свернутой бумаги.
Раструб изготовлен из плотно сжатой бумаги.
Тортиоллион полый в центре.
Пень для смешивания не полая в центре и имеет кончик с обеих сторон.
Tortiollion следует использовать немного наклонно во время процесса смешивания.
Раструб можно использовать прямо или под наклоном в зависимости от площади, которую вы хотите покрыть.
Поскольку Tortiollion изготовлен из рулонной бумаги, получение однородного оттенка затруднено
Смешивание пней может дать равномерное затенение.
Тортиоллион нельзя использовать для интенсивного смешивания, так как он полый в центре.
Пень с более высоким номером может использоваться для интенсивного смешивания.
ТОРТИОЛЛИОН ПРОТИВ СМЕШИВАНИЯ ПЕНЬ
Растушевка — это небольшой инструмент для карандаша или угля художника , но результат или эффект, который он может создать, того стоят.
Вам стоит попробовать использовать растушевку, и я уверен, что это улучшит ваш художественный талант.
Я попытался обновить большинство важных аспектов ручки для смешивания, и в случае, если я что-то пропустил, или если вы хотите, чтобы я рассказал о чем-то еще, просите вас поместить это в комментарии ниже.
Счастливого рисования и Счастливого смешения.
Buddy The Art Cat — Рисунок графитовым карандашом — Блог Carol’s Drawing
Этот кусок был создан на двухслойном картоне Bristol с пластинчатой отделкой графитовыми карандашами. Я использовал систему шкалы значений от 1 до 10, где «1» было белым, а «10» — черным. Я называю эти значения числами, когда говорю о этапах рисования. Резиновая культя, о которой я говорю, представляет собой инструмент «Color Shaper» — форма клина, твердый / серый.
Моим первым шагом было нарисовать подробную линию на кальке.Я ввел как можно больше деталей.
Я перенес штриховой рисунок на бумагу для рисования, используя лист копировальной бумаги, который я сам сделал штриховкой на тонком листе бумаги стороной мягкого карандаша.
Очень легко помять бумагу при рисовании рисунка, слишком сильно нажимая карандашом. Вмятины на бумаге могут испортить рисунок, поэтому я всегда стараюсь избегать их, используя легкие прикосновения на этом этапе.
Я закрасил самые темные области (точки 10 и 9) светлой штриховкой карандашом 4B.Если бы я полностью затемнил эти области на этом этапе рисунка, большая часть графита упала бы, и они могли бы сильно размазаться, когда я работал над остальной частью рисунка. Однако без каких-либо темных значений в этих областях было бы сложнее настроить значения окружающих областей.
Чтобы нарисовать усы на его лбу, я обвела их контуры крошечными штрихами карандаша. Некоторым из них нужны были резкие края и мягкие края, но я сохранил все контуры усов немного размытыми и нечеткими.
Так как значения на его лице, груди, передней ноге и одеяле должны были быть очень светлыми, я осветил линии исходного рисунка, слегка постучав по ним разметанным ластиком.
Я использовал небольшую кисть, которую окунул в немного порошкообразного графита, чтобы заполнить значения 2 и 3 на его лице, груди, передней ноге и одеяле. Я использовал инструмент из мягкой резины, чтобы размазать 4 немного более темных оттенка. Затем я использовала ластик, чтобы удалить случайные пятна.
Так как теперь я мог лучше видеть свою композицию, я решил, что мне не понадобятся детали, которые я нарисовал поверх его спины, поэтому я стер их.
Черты его лица были самой важной частью рисунка, поэтому я убедился, что они находятся в нужных местах, а затем аккуратно нарисовал их. Я работал над этой частью рисунка в перевернутом виде, чтобы дать себе новую перспективу и повысить свою наблюдательность.
Чтобы одеяло выглядело очень мягким, я использовал резиновую культю и карандаш с очень мягким прикосновением, чтобы создать там тени. Я сохранил градации очень плавными.
«Белые» области обманывают глаз и обычно намного темнее, чем кажутся, поэтому мне потребовалось некоторое время, чтобы убедиться, что значения освещенности в этих областях были правильными.Шкала значений, сделанная из бумаги, на которой вы рисуете, действительно полезна для того, чтобы помочь вам правильно увидеть значения.
В этот момент казалось, что рисунок начал набирать вес. Это начало было выглядеть так, как будто он на самом деле проделывал вмятину на одеяле, на котором дремал, и я почти слышал его мурлыканье.
Я переставил складки одеяла под его хвостом и спиной, чтобы композиция получилась лучше. Я избавился от темной складки и свел к минимуму линию, проходящую под его хвостом, чтобы она не отвлекала.Затем я добавил достаточно деталей, чтобы выглядело одеяло так, как будто его убаюкивали.
Доска Bristol с пластинчатым покрытием, над которой я работал, имела очень гладкую поверхность, и создание мягких размытых краев было сложной задачей. Его черная маска тоже была немного неприятной, потому что края должны были быть четкими и очень темными. Бакенбарды были очень тонкими и тонкими, и я нарисовал их короткими штрихами под прямым углом к их линиям, чтобы придать им слегка мягкий эффект.
Иногда лучший способ «нарисовать» крошечную деталь — это «расставить точки» на ней твердым карандашом, и я нарисовал ему ноздри этой техникой. Прежде чем я начал затемнять его спину до полного темного оттенка, я убедился, что все остальные детали выполнены.
Я создал темные оттенки на его спине, сделав несколько слоев плотной штриховки под прямым углом друг к другу с помощью острого карандаша 4B. (На момент рисования это был мой самый мягкий графитовый грифель.)
Это готовая деталь. Я работал с эталонной фотографией, которую сделал сам, отредактировал загруженный фон и переставил складки одеяла, чтобы получилась лучшая композиция.
Прошу прощения за то, что у меня не было больших сканирований этапов рисования. Это старый рисунок, и они утеряны, но я так любил Бадди, что все равно хотел выложить его рисунок в Интернет. Кроме того, мне пришлось довольно заметно поставить свое имя на спине Бадди, потому что это изображение очень популярно для воровства. : /
Создание персонажа — оживление пня | Рихард Линдстрём
Расшифровка стенограммы
1. Введение Создание персонажа Оживление пня: Привет, меня зовут Ричард, я художник и иллюстратор из Швеции и добро пожаловать на мой курс по созданию персонажей.Сколько себя помню, я был заинтригован и очарован анимацией, мультфильмами и комиксами. Это все из-за персонажей и этих крутых, сумасшедших и забавных миров, в которых они живут. И мне нравится создавать свой собственный. И именно об этом весь курс. Создайте этого крутого нового персонажа и воплотите его в жизнь на бумаге, используя свой уникальный стиль и креативность, чтобы придумать то, чего, как вы знаете, не существует. Начнем приключение с черновых набросков. Затем я расскажу вам, как найти эти эскизы и использовать ссылки на них.Затем приступим к созданию финального рисунка. Вы сможете следить за мной, пока я создаю своего персонажа, и я дам вам советы и уловки, а также расскажу о своих техниках и о том, как я создаю этот рисунок. И таким образом я буду вашим учителем рисования, и вместе мы сделаем действительно классную, красивую цену. Надеюсь, вы многому научитесь и получите удовольствие, так что приступим 2. Как получить максимальную отдачу от этого курса: как получить максимальную отдачу от этого курса. На мой взгляд, пройти этот курс можно разными способами.Гм, если вы новичок, было бы здорово использовать мой набросок, использовать мой последний рисунок в качестве образца, а затем воссоздать этот рисунок вместе со мной. Итак, вы смотрите мои видео, вы проходите их шаг за шагом и применяете мои методы, мои приемы и советы. И тогда вы будете развиваться. Ты будешь. Так вы действительно многому научитесь. А после этого вы можете повторить курс. Но на этот раз вы более уверены в себе. Итак, вы создаете своего собственного персонажа. Вы будете использовать то, что узнали, и будете следовать за мной.Но вы создаете свое собственное. У вас есть свой стиль, свои идеи, как его создать. И если вы более продвинуты, чем если бы у вас уже были довольно хорошие способности, вы следуете за мной и создаете своего собственного персонажа с самого начала. Так что вы просто смотрите мои видео, вы получаете вдохновение, и вы можете использовать то, чему я вас учу, и просто включить это в свой собственный уникальный стиль. Эсо да, давайте сделаем это. Давайте начнем 3. Материалы и как их использовать: Хорошо, теперь я покажу вам, какие материалы я буду использовать в этом курсе, их не так много, и это хорошо.Итак, начнем. Во-первых, я использую только один карандаш. Это карандаш HB. Это что-то среднее между не слишком мягким и не слишком жестким. Я использую резиновый ластик, который является очень и очень хорошим инструментом, когда дело доходит до стирания Ли. Но вы можете использовать это по-разному. А также может быть хорош белый обычный гонщик. Также точилка, если это необходимо. Обычно мне нравится использовать такой нож, потому что я умею. Если мне нравится, вы делаете очень, очень острую точку на моем карандаше, а также последний инструмент, которым является кисть, акварельная кисть, тушь.Это нужно для того, чтобы смахнуть все лишнее с вашего рисунка, возможно, когда вы использовали ластик, чтобы вы не чистили рукой и не размазывали всю краску и весь рисунок. Это хороший. О да. Так что, когда дело доходит до бумаги, вы можете использовать обычную дешевую копировальную бумагу, если хотите. Мне это так не нравится. Мне нравится такой альбом большего размера. Мне нравится, что Моур больше места для того, чтобы рисовать бумагу побольше. А еще мне нравится этот тип бумаги, на котором делают наброски. Вот что я использую, когда делаю свои первоначальные наброски.А, когда я играю, когда занимаюсь, Когда я пытаюсь просто понять, мм, идеи, очень похожие на то, что мы делаем в этом, конечно. Вот что я собираюсь использовать. И затем, когда дело доходит до окончательного рисунка. А, мне нравится использовать эту бумагу от Далера Руни. Плотная бескислотная бумага, 220 г, 135 фунтов стерлингов. Бумага. Это кремовая бумага. Понимаете, это похоже на крем для вашего тона, и этот действительно белый. Я предпочитаю это. Мне это и вправду нравится. А еще это ах, это очень хорошая бумага для рисования. Вы можете найти и другие действительно хорошие статьи.Так что идите и покупайте то, что найдете, и пробуйте. Хорошо, я собираюсь, мм, также показать вам, как я использую свой, ммм, карандаш, как я держу его регулярно. Или обычно я держу его вот так, когда пишу или когда прорабатываю детали. Мелочи, мелочи. Но для этого, гм, наброска и выполнения этого типа рисунка, мне нравится держать карандаш так, потому что он держит его гораздо слабее. И я могу быть намного легче на ощупь, когда у меня это так. Знаете, когда я делаю это вот так, очень сложно писать мягкие строки.Кроме того, мне трудно видеть, что я делаю, когда держу меня вот так. Так вот вам я намного свободнее. Я вижу, что делаю. И я также могу делать более мягкие и приятные наброски. Кроме того, хорошо то, что я могу покрыть такую область ровным тоном таким хорошим, хорошим способом, очень быстро. Это очень сложно сделать, когда я делаю это вот так. Почти невозможно. Это трудно увидеть. Таким образом, я могу скрыть это очень, очень быстро и, вероятно, еще один способ держать ваш карандаш, который, как я обнаружил, может быть хорошим — это держать его между пальцами вот так.Таким образом, вы можете упереться рукой в бумагу на сайте. У вас очень, очень хороший контроль над своим карандашом, когда он у вас такой. Так что попробуйте разные способы захвата карандаша и посмотрите, что вам нравится. Посмотрите, какой захват вы предпочитаете. Так что попробуйте просто поэкспериментировать. И еще одна хорошая вещь, которую я собираюсь показать вам, — это замешанный ластик. Вы соглашаетесь с этим. Это как Клей, если вы не использовали, это вроде как Клей. Вы можете сделать очень хорошее замечание. Вы можете пойти и легко подобрать те участки, которые хотите осветлить.Вы также можете как бы нарисовать этим, если хотите сделать что-то, что выделяется на этом, э, более темном фоне, а затем вы можете вернуться и заполнить эти вещи, верно? Может быть, листья или что-то в этом роде. С этим труднее сделать, потому что вы можете получить … вы можете стереть некоторые вещи, но, видите ли, это уходит. Остается вся эта мелочь, от которой вам придется избавиться кистью. Это совсем не оставляет ничего подобного, и это очень хорошо. Ах, а также, когда вы стираете одним из них.Вы хотите очистить это, прежде чем использовать его снова, что вам не нужно делать с этим. Он готов к работе, когда вам это нужно. Ладно, вот и все. Продолжим и начнем рисовать. 4. Справочная информация Один из способов найти отличные изображения: Хорошо, давайте поговорим о том, как найти справочные материалы. Что касается меня, я обнаружил, что Pinterest — это очень хороший сайт для поиска ссылок. Потому что мне нравится эта поисковая машина, которая у них есть. И если вы, эм, разместите там стартовую учетную запись, вы можете иметь ее на досках.Так, например, здесь вы видите мою, а здесь внизу у меня есть разные типы досок, мультипликационные персонажи, деревья, анимация, искусство, концепция, искусство, все и кое-что из моих собственных вещей. И это очень хорошо, потому что я могу легко. И я помещаю свои вещи в категории, чтобы я мог их найти. Так, например, когда дело доходит до этого курса, я иду на деревья. О, вот, у меня есть несколько хороших деревьев, несколько пней, фотографии и рисунки, а затем то, что мне действительно нравится, ISS, что если я скажем, мне нравится этот, я нажимаю на него.Я получаю его здесь, а затем могу перейти на домашнюю страницу, где находятся изображения, но я также могу просмотреть это здесь. Видите ли, это довольно приятное изображение, чтобы посмотреть на них и использовать их как ссылку, если я захочу. Но самое интересное в том, что теперь, когда я получил вот это внизу, оно покажет мне все разные типы деревьев, которые связаны с этим первым поиском. Так что поисковая машина не покажет мне много разных вариантов и идей, на которые я мог бы взглянуть. Иногда это не идеальное совпадение, но, ммм, обычно вы можете найти что-то хорошее, а затем вы можете войти и, ммм, и продолжать нажимать, скажем так.Мне нравится это. Я захожу, нажимаю на это и встаю, потому что на этом изображении есть грибы. Я собираюсь получить больше изображений грибов на деревьях и принудительно. Это то, что мне очень-очень нравится. И я даже могу пойти с этим. Эм, я нажимаю на ту маленькую, ну, крупную штуку там, и я могу войти, и я действительно могу предположить, например, на грибах, потому что я так близко к грибам. Теперь он покажет мне в основном только грибы. И это то, что вы не можете сделать больше нигде, что мне очень нравится eso.Теперь я получаю тонны грибных картинок. Так что, если я снова вернусь в свой профиль, чтобы вы могли сделать, если хотите, вы можете пойти и поискать. Как бы то ни было, или вы можете зайти в мою, я собираюсь сделать ссылку с той, что у меня есть в Pinterest. Вы можете пойти и проверить это, потому что здесь у меня есть много ссылок, которые вы можете найти. Ах, интересно. Eso this waas Ага, вот и все. Гм Так что я действительно надеюсь, что ты попробуешь это. Вы заходите в Pinterest и, возможно, вы создаете свою учетную запись, и вы можете начать сохранять свои собственные пины и свои собственные доски для будущих проектов.Ладно, вот и все. 5. Создание эскиза. Этап 1. Начальные идеи: ладно, пора приступить к эскизу. Пришло время перенести наши идеи на бумагу. И в этом процессе мы просто рисуем. Нет ничего. Нет границ, нет ограничений. Это просто движение пера в собственном воображении. Так что это веселая и непринужденная часть процесса. Я думаю, гм, интересно видеть, что я могу придумать, а также здесь я хочу поработать над тем, что здесь произойдет. Должно произойти что-то интригующее, вы знаете, нам нужно какое-то действие или чувство, или было определенное настроение.Было что-то такое, что увлечет зрителя в картину, что заставит их очароваться вашим персонажем. Итак, приступим. Многие люди делают эскизы, вы знаете, такие как эти крошечные и, ммм, и они рисуют здесь какое-нибудь маленькое изображение, ммм, чтобы выразить свои идеи. Но мне это не очень нравится, потому что это тоже. Это слишком похоже на коробку с преградами на да ограничений. Что касается меня, я хочу, поэтому я хочу, чтобы у меня было больше места, чем больше, ладно, Чем больше бумага.Потому что мне нравится просто начинать рисовать так свободно, без каких-либо границ. Итак, теперь мы создаем персонажа. Мы собираемся Мы сделаем это. Ах, пень. И мы найдем несколько других идей для этого пня. Так что это персонаж. Так что это бесплатно. Разве вы не знаете, это не нуждается в таких границах. Я бы предпочел получить бесплатный лист бумаги, чтобы изложить свои идеи. Итак, вы знаете, я просто начинаю делать легкий набросок, и, знаете, это форма пня. Обычно это похоже на треугольник.Итак, вот оно заземлено и вот так поднимается вверх. Так что я просто нахожу в нем какой-то поток. А еще мы хотим. В этом процессе мы хотим увидеть, можем ли мы создать что-то в каких-то эмоциях или в каком-то действии. Что-то происходит. А, А в этом, может быть, Знаете, может, он волнуется. Может, он немного напуган. Может быть, есть. Ах, паук здесь или что-то еще спускается с этой ветки. Эм, так что, знаете, я строю это вот так, Эм, просто излагаю свои идеи. А может немного. Может, он действительно тонкий.Вы можете использовать ветви как руки, вы знаете, нужно иметь какую-то реакцию на какие-то выражения чувств, что-то интересное. Это заставит зрителя заинтересоваться нашим персонажем. Может он. Он очарован этим цветком или этой бабочкой, сидящей здесь. Может, знаете, он это смотрит. Ему это нравится, и он счастлив. Так что вы можете работать с какими-то чувствами, не так ли? Так что сейчас я не буду вдаваться в подробности. Вы знаете, вы можете что-то обставить вокруг этого, просто чтобы посмотреть, как оно есть, но, кроме того, я не делаю никаких конкретных деталей по этому поводу.Я просто хочу посмотреть, смогу ли я уловить какую-нибудь идею. Знаете, может, их двое. Может быть, может быть, это ах, родитель и ребенок, знаете, могли бы быть интересными. Все, что приходит к вам, когда вы сидите и рисуете, просто запишите это на бумагу. Итак, что-то вроде этого, вы знаете, вы просто набрасываете, позвольте этому течь 6. Создание эскиза Этап 2 Уточнение эскиза: способ. Хорошо, это второе лицо. Однажды я сделал несколько набросков, которые мы сделали. Я хочу поехать и хочу доработать его.Так что я хочу еще немного поработать с этим. И на этом этапе я хочу все расставить по местам. Что на самом деле ощущает персонаж? Какое настроение? Куда смотрит персонаж? Что в фокусе? Какой тип ах, что это за пень Это был какой тип персонажа это? А что за эмоция? Он боится? Она счастлива? Что тут происходит? Поэтому я действительно хочу сделать первый набросок, а затем начать все определять, определять форму и размещать объекты там, где они будут.Когда я буду разрабатывать его, мне будет намного легче сделать мой последний рисунок, потому что мне будет на что посмотреть. И здесь тоже хорошее место для справки. Знаете, если вы не знаете, как выглядит определенное дерево, просто найдите его в Интернете. Выберите несколько фотографий, несколько изображений, которые вам нравятся, и начните использовать элементы из них в своем собственном творении. А когда дело доходит до выражений, вы можете искать всевозможные мультфильмы и анимационные выражения и всевозможные персонажи, которые, как вы знаете, уже существуют. Или, может быть, есть актер или актриса или определенный фильм, который вы хотите создать персонаж включен.Так что на этом этапе просто собираемся в некоторые интересные вещи, которые вам нравятся. Или какие-то предметы — грибы, цветы, бабочки. Эм, а что еще вы могли бы пожелать добавить в окончательный рисунок? Давай сделаем это. Итак, когда у меня есть что-то, что меня интересует, что меня волнует какой-то набросок и какая-то идея, которую я хочу ах, развивать маур, я обычно перехожу ко второму этапу наброска, а именно: более подробная версия. Итак, здесь вы можете увидеть два из них, которые я разработал намного больше, чем начальные эскизы.Три исходные идеи. Здесь свободно текущие. Я взял одну из 42 форм и двух персонажей и начал в них развиваться. Например, я работал над выражением лица Тео, и вы точно знаете, на что он смотрит. То, что он счастлив, взволнован этим персонажем, может быть веткой, похожей на маленькую ручку. Он хочет прикоснуться к бабочке и некоторым деталям на заднем плане. А здесь грибы, а также детали, подобные этой плоскости, меняются, порезы и прочее, что было отломано, влияет на форму дерева, толщину коры и так далее.Так что мы действительно работаем над этим, а также здесь, знаете, действительно развиваемся. Вот как у него будет рот. Он какой-то тупой и супер-счастливый, и он смотрит на эту улитку, а здесь в камне было два цветка. Так что на этом этапе я просто не тороплюсь. Я не тороплюсь, чтобы развить его. И мне очень нравится этот этап, потому что это еще не законченный рисунок, и это все еще время для игр, вы знаете, это все еще весело. Вы все еще можете что-то менять. Так что, это просто более развитый дудл, и для меня это похоже на медитацию.Я просто сижу и играю с этим. Так что это то, что вы можете сделать, и я не буду вдаваться в подробности, потому что, знаете, это в основном рисование. Вот что вы увидите, когда я сделаю законченный законченный рисунок. Но просто попробуйте развить его, развить свою идею в большей степени. И это хорошо, потому что теперь я могу вернуться к ним. Итак, на рисунке, который мы собираемся сделать, я сосредоточусь на этом персонаже. Так что он у меня уже есть, и уже есть. Вы знаете, все на месте.Так что, когда я сделаю окончательный рисунок, я могу еще раз проверить это, я могу использовать его в качестве поддержки, и это действительно приятно. Ладно, перейдем к финалу. 7. Рисование Этап 1 Базовый план: Итак, приступим к рисованию. Итак, сначала я хочу просто иметь базовую форму, вы знаете, где ее базовая форма? Мы хотим создать здесь какое-то место, чтобы мы этого не делали. Мы не покрываем весь вывод бумаги, а также, вы знаете, только его базовую форму. Я хотел, может быть, подняться сюда, и теперь я рисую очень легко, чтобы не было никаких темных линий, иначе их было бы легко стереть.Слишком занят, чтобы исправлять. Я просто хотел получить базовую форму, ее основные очертания. Значит, у него есть кривая, не так ли? Так что у этого бордюра есть изгиб здесь, и я хочу, чтобы он был немного на этой стороне, так, потому что нос будет, это будет ты где-то здесь. Итак, я хочу, чтобы это могло выходить сюда, и тогда форма рта будет здесь. Этот парень очень счастлив. Такая широкая улыбка для меня. Я думаю, это действительно весело. Ах, как легко определить характер. Органические вещи, такие как грибы и выпуклости.И, ну, знаете, ветки, палки, порезы и все такое, потому что вы действительно можете оживить персонажа, когда используете уже органические, ммм формы формы. Глаза здесь. Один из них чуть выше. Этот, этот немного ниже. Но есть вроде все вместе. Сделаем куклы для забавного персонажа. И его глаза, вы знаете, там, в центре, потому что они смотрят на эту улитку, которая здесь, на кончике. Итак, мы находим очень интересные стенды из-за того, что там бродила улитка.Итак, это фокус рисунка. Это то, что мы хотим подчеркнуть, и уделяем больше всего внимания всему остальному. Все эти другие формы поддерживают, ээ, эту область, эта ветвь, выходящая, что было слишком, Поместите ее туда и посмотрите, знаете, где она будет здесь и здесь, сбоку от камня? Цветы. Так что это в основном здесь. Мы могли бы захотеть иметь какой-нибудь кустарник или что-то еще, что здесь за ним. Может быть, мы хотим, чтобы на дереве оставалось немного больше наростов, чтобы здесь хорошо улыбалась щека.Итак, мы хотим, чтобы основные формы были внизу. Так вот мне нравится такой способ передачи скитча на оригинал. Вы знаете, у нас есть набросок, а в моем случае — довольно подробный набросок. Так что это приятно, потому что я хочу, чтобы в готовом рисунке была эта схематичность. Мне это очень нравится. Его рыхлость. Вот почему я не хочу сидеть в лотках подобной формы. Вместо этого я хочу снова вывести Троя, поиграть с формами, возможно, найти новые формы, новые формы. Хорошо, так что я очень доволен этим.Я доволен этим как наброском, как отправной точкой для моего рисунка. Итак, да. Итак, это был первый шаг. Мы просто кладем фигуры на место. Гм, ничего, гм, вообще не детализировано. Это просто основы. И, ммм, это отличная отправная точка для этого дроида. 8. Рисование Этапа 2 Строительная форма: переходим к следующему этапу. Итак, здесь мы начнем больше определять формы. Теперь мы действительно хотим начать размещать объекты там, где они должны были быть. Гм, а также мы хотим думать о свете и тьме.Где нам нужны наши тени, где им будет нужен наш свет. Итак, в этом я думаю, что сейчас дневной свет. Будет тень. Солнце идет под этим углом вверх. Так что с этой стороны будет темнее. Будет темнее под и внутри этих вещей, и здесь, между корнями здесь. Но, знаете ли, был общий свет, поэтому мы не хотим вдаваться в подробности. Но мы хотим использовать тень на DLA Light, чтобы определить его форму. Чтобы использовать это, чтобы помочь нам определить формы.И еще кое-что, что важно сделать, это посмотреть на формы. Так, например, здесь нос. Итак, если мы проведем здесь еще одну линию, вы увидите, что это плоскость, которая находится под носом. Этот и этот округляются примерно так. Итак, здесь мы не хотим, чтобы мне некуда было помещать нашу тень. Итак, здесь я снова иду слегка, но уточняю формы, создавая их или, знаете, действительно, где они будут. Так что это милая широкая улыбка. И вот здесь во рту была еще одна область, которую мы действительно сможем показать массово.И, ммм, и толщина коры, например, И чтобы действительно придать этому парню немного объема. Итак, вот здесь самолет смещается, верно. Вот где это было связано с этим раньше. Итак, этот самолет распался. Этот раздел здесь был разбит, и также здесь мы можем использовать этот метод движения в разных плоскостях. Вы не видите движения вверх и вниз. Так что этот способ рисования тоже очень хорош. Не округляйте все. Нам нужно немного, мм, даже если это гладкие и органичные формы для этого.Гм, это действительно помогает нам сделать рисунок еще лучше, если мы также используем прямые линии, потому что прямые, ммм, линии есть и в природе. И затем мы можем округлить все, если захотим, но нам нужен контраст от таких форм, как эта, и от округлых форм, подобных этой. Нам нужны оба они, чтобы этот рисунок работал. Так вот, например, в зубах они не обязательно должны быть. Могут быть довольно мягкими, не так ли? Потому что на самом деле это не зубы. Они должны быть. Что-то связано с деревом, но, знаете ли, язык здесь где-то очень слабо определен.Так что здесь несправедливо. Помогает мне увидеть, как здесь наступит окончательный мир. Так что я просто немного помрачу там, чтобы просто посмотреть, знаете ли, это так хорошо? С этой справедливостью все в порядке. И я думаю, что для меня это имеет значение, потому что эта часть здесь очень сильно затенена, потому что сюда идет солнце. Так что эта часть должна быть темной. И эта часть тоже должна быть темной, потому что она находится внутри области рта. Так что то, что я здесь делаю, это просто слегка прохожу вот так. Ты не думаешь так много о чем-то конкретном, понимаете? Возьмите меня.Я просто собираюсь с формой и делаю немного темной индейки. Итак, я продолжу с этой формой здесь. Вот очень красивая часть рисунка. Я думаю, именно здесь верхняя губа, как вы могли бы назвать, сочетается с подбородком на этих штуках. Древесный гриб здесь. Итак, пень — береза. Это береза, которой в Швеции много. А я, знаете ли, вырос на этих деревьях. Они мне очень, очень нравятся. Есть такие красивые деревья, и они такие тонкие.Таким образом, это делает персонажа приятным, делает его глупым, сумасшедшим персонажем. А также на этих участках, где есть кора, произошла надрыв. Это также делает его действительно определяющим дерево в форме. Действительно хорошо, вы можете использовать эти линии, чтобы показать, куда идет фигура. Например, вот он идет сюда, а потом идет вверх. Итак, вот смещение плоскости. Здесь была смена самолета. Вот эта губа, поднимается вверх. Какие перемены направления. Это идет немного вверх, так что просто работайте вот так, переходя с места на место.Но я думаю, что неплохо начать с того, на чем сосредоточено наибольшее внимание, потому что это то, кем мы хотим быть. Это то, что мы хотим иметь. Ах, действительно поправьте другие вещи, которые мы можем изменить и, знаете, немного поиграться. Но для нас это очень важно. И также, конечно, как мы говорили ранее, используйте ссылку. Если вы не умеете что-то рисовать и хотите, чтобы это было действительно точным эталоном, подойдите к компьютеру. Итак, для меня здесь я просто использую свое воображение, и я вроде как думаю о том, как это должно выглядеть не так уж и важно на этом рисунке, а не о том, что он должен быть точным.Это немного похоже на нос Пиноккио, когда он ах, когда он лжет и он растет. Мы также хотим проследить за формами. Это лучший рисунок, потому что он закруглен. Итак, если мы проследим за формой карандашом, мы действительно, действительно увидим, начнем видеть объем этого правильного изображения, который действительно, действительно облегчит просмотр. Как фигура движется по форме — вот что? Толщина и что происходит с формой. Если вы видите это здесь, вы можете увидеть округлость этого.Вы можете видеть округлость этой формы, а здесь у нас более прямая форма. И тогда у нас есть эта форма, которая движется в этом направлении. Здесь то же самое. Так и будет. Это происходит так, чтобы мы могли это использовать. Итак, вот эти комки, которые делают щеки похожими на эти темные наросты на дереве. Так что здесь вы можете просто перемещать ручку. Вы знаете, мы просто хотим сделать здесь какие-то неправильные формы и формы. Это то, над чем мы будем работать дальше. Но, знаете ли, мы хотим, чтобы это было несколько регулярным и, ну, грубым.Это должно быть грубо. Это очень гладко. Эти части здесь такие гладкие. Это грубо. Приятно работать с этими контрастами. Итак, что-то грубое, что-то более темное, что-то более прямое не могло бы срезать что-то гладкое. А потом глаза. И тут у нас есть фокус. У нас есть цветы, и в целом у нас есть ах. Приятный дизайн. Ладно, это был второй этап 9. Этап рисования 3 Создание светлого и темного цветов: Хорошо, давайте перейдем к этапу три. Или, знаете, давайте еще больше углубимся в рисунок.И некоторые части, которые вы, возможно, захотите оставить или нет, Ящик не так сильно определен. И другие части, которые вы хотите подробно описать. И вы обычно подробно излагаете, на чем фокус. И если вы видите, это то, что здесь главное внимание. Глаза всегда в центре внимания. Если есть глаза, они обычно всегда сосредоточены на персонаже, по крайней мере, поэтому мы хотим, чтобы эта улитка была видна, а его глаза были действительно видны. Он смотрит на это, но вы видите вот это сзади. Я не хочу вдаваться в подробности.Я даже не хочу здесь ничего рисовать, правда хочу сохранить эту область ошибки? А, знаете, неопределенное в фоновом режиме, потому что я хочу, чтобы все внимание было сосредоточено на этих двух. Игра этих двух персонажей, которые рисуют. Вот почему это будет в центре внимания. И это оставит правосудие здесь. Мы можем использовать это здесь, думаю я, и отрендерить эту часть здесь. Еще темнее. Итак, эта штука идет Форду. Знаете, когда вы это делаете, когда вы используете тень и свет, обычно свет уходит, ммм, обратно.И эта … светлая область идет вперед. Итак, здесь мы можем использовать это и определить область в этом году здесь, действительно темную и заднюю, и войдите туда. Это спрятано под этой частью здесь и под этой частью, в этом году, вы видите, остается небольшая тень здесь, небольшая тень внизу. И вот это вот так торчит. Итак, здесь мы действительно видим, что чего-то не хватает. Эта пьеса была объявлена на турнире, вот она. Итак, на этом фрагменте мы также хотим иметь некоторую толщину до края.Я хочу то же самое, что и они здесь. Так что-то вроде этого. Может, конечно, это будет тень. Потому что это органичная форма, которая не хочет быть слишком драгоценной со всеми линиями. И, ммм, я не хочу, чтобы он был органическим, поэтому он также должен быть немного свободным. Или я так считаю, что это лучше всего. Так что мне нравится такой схематичный вид моих рисунков. Кроме того, здесь не обязательно должно быть столько деталей, сколько у этого есть. Так что мы хотим, может быть, здесь, я собираюсь вернуться на лед, чтобы глаза были в центре внимания.Так? Итак, мы хотим, чтобы здесь было несколько приятных моментов. — Хорошо ? Да, с этим можно работать. И вот, этот парень, немного глаз. Мне не нужно вдаваться в подробности. Хорошо, я хочу сделать эту часть дерева затемненной. Может быть, половина дерева легко переступит через это. Это тоже самое. Просто чтобы я знал, куда попадает свет, а его нет. Итак, эти парни, они немного в тени, верно? Но солнце уже здесь, а эти ребята круглые. Так что здесь им будет немного светлее.Итак, мы определим это здесь, поработав с тенями под ним, а затем оставив эту область в этой области немного светлее, а затем под ней будет настоящая тень. И я заканчиваю здесь, потому что не хочу так сильно касаться этого здесь. Итак, теперь я перехожу к этому. Я просматриваю это вот так, и я просто собираюсь пройти по нему в другом направлении, что немного смешает его и сделает еще более темным. И я не хочу этого. Хотите, чтобы у вас была настоящая нерегулярность, не так ли? Здесь немного темнее, здесь светлее, потому что он органичен и формирует разные торчащие вещи.И некоторые вещи гладкие, а некоторые немного грубые. Хорошо, это начинает выглядеть действительно красиво. Так весело сейчас работать вот над этим самолетом. Обычный сдвиг. Это идет вверх, и это должно быть немного определено вот так, верно? Итак, здесь мы действительно видим эту верхнюю губу, но тогда это может быть такая форма. Это такая форма, которая идет в этом направлении, как нападение, Почти как забор или стена. Так оно и будет, и это тоже будет в тени.И здесь ему здесь будет больше света. Так что это будут разные ценности. Потом темнее, посередине и светлее. Эти ребята примерно такие же. Теперь ты видишь? Действительно? Как? Это действительно определяет форму намного лучше. И вот эта часть идет вверх от этой, а вот и другая. А вот между этими парнями, может быть, есть один вроде этого. Итак, я играл с формами и находил свет и тени, создавал здесь некоторые блики, определял некоторые формы, придавал глубину рисунку, вносил эти простые изменения, которые действительно определяют форму, и следовал за ними вместе с форма, чтобы придать ему настоящую форму, эм, саму себя.Ладно, так вот, как прошла эта часть? 10. Этап рисования 4A. Улучшение форм и форм: Хорошо, давайте продолжим. Итак, продолжим с подробностями. Это, ммм, область внимания. Итак, давайте продолжим и сосредоточимся еще на выявлении некоторых деталей здесь, чтобы мы могли видеть это более ясно. Итак, если сделать эту часть темнее, то получится, знаете, здесь была складка, которую я провожу под этой частью, чтобы она стала одной из самых темных областей на рисунке. Вот когда такие области, как эта, и здесь, и здесь, где вещи скрываются за формами, это хороший способ.Тио Тио, подчеркни этот рисунок. Видишь, как глаза попадают? Ах, красиво определено. Просто сделав это, мы сможем удержать этот свет здесь. Неважно. Знаете, пока мы делаем это здесь сильным, этого достаточно. Так что, и я не собираюсь впадать в супер-пупер, потому что сейчас я на самом деле не так. Я не смотрю ни на одну ссылку на это, так что все это должно быть в моей голове. И я думаю, что это одна из приятных вещей в рисовании и рисовании такого персонажа. Рисуя этот стиль, вам совсем не нужно подчиняться никаким потерям.Это может быть любое существо, которое ползет по нему. Может быть. Знаешь, это не имеет значения, если ты находишь это, ммм, привлекательным. Знаете, хорошо, если мы просто хотим сделать это правдоподобным. Знаете, это правдоподобно. Это это дерево, но это зее, ах, персонаж. Это безумие. Он Ах, ему весело здесь, глядя на это, и, мм, никто не будет сомневаться в этом, понимаете? О, этого не может быть. Это нереально. Этого не будет на этой неделе.Мы в это не верим. Нет, это правдоподобно. Это правдоподобно. Ну, мы его покупаем, понимаете? Покупаем, это ах, персонаж. Вот чего мы хотим, кто хочет, чтобы люди покупали нашу историю, если мы хотим создавать персонажей. Обычно это была небольшая история, поэтому, и мы хотим, чтобы они поверили этой истории, мы хотим превратить наш мир в правдоподобный мир, даже если он все вымышленный. Даже если это все придумано в наших головах, это в основном, знаете ли, наш способ быть фокусником. фокусник с пером.Мы делаем это правдоподобным. Даже если это не так. Делаем это парой. Вы создаете эту иллюзию, вы создаете иллюзию, и люди в это верят. Они верят тому, что видят. Это для меня. Знаете, это самое интересное. Как я могу сделать что-то правдоподобное, но выдуманное? Вы знаете, кто-то уходит с момента выпуска. Нет. Вау. Да, я действительно считаю, что это не характер. Его персонаж, вы знаете, он существует. Так что у этого тоже есть разные способы передвижения. Итак, вот это разбитое движение, вы знаете, вот так. Сюда.Тогда все идет именно так. Итак, мы используем все эти плоскости для определения формы здесь. Мы действительно хотим определить округлость этого. Это пень вокруг дерева, поэтому мы использовали эти линии. Эти ребята здесь, чтобы показать, что у вас всегда есть цель, в которой вы находитесь. Ах, ваши линии, определяющие форму, идут, вы знаете, и вы можете добавить к этому. Ты знаешь столько, сколько хочешь. Вы можете положить на него растущий мох или другие места. Грибы. Мэйбел позже положит сюда несколько грибов. Повсюду могут ползать насекомые.Ты можешь делать все, что захочешь. Это самое интересное. Вы можете использовать ветку как руку. Знаете, вы можете поставить здесь ветку, которая поднимается и пытается схватить этого парня, например, или что-то в этом роде. Знаешь, это все бесплатно для нас, когда мы можем делать то, что нам нравится. Итак, вы видите здесь, как я очень легко прохожу мимо этого. Он такой легкий. Я не хочу приносить слишком много, эм, тень его прямо сейчас. И также, я собираюсь сказать, что если вы делаете этот рисунок, если у вас есть такая хорошая бумага для рисования, как эта, вы рисуете, будет выглядеть намного лучше.Будет намного лучше. На бумаге будет намного лучше рисовать, чем на обычной бумаге для копирования. Например, они этого не делают. Они не такие. Вы не получите такой рисунок на одном из них. Так что подумайте об этом. Подумайте о своем материале и используйте его по-настоящему хорошо. Ах, хороший материал, потому что в конце концов он окупится. Ты собираешься думать, что это выглядит намного лучше? Эээ, если вы используете тонкий лист бумаги, и они не должны стоить так много. Хорошо, вот, создавая эту форму, она также находится внизу.Итак, вы видите, насколько эффективно здесь ничего не рендерить, потому что это основное внимание. Хорошо, я думаю, что перейду к этой части. Итак, это был камень, и он тоже был на заднем плане, поэтому мы не хотим, чтобы он был слишком заметным. Либо это ты не просто будешь там, потому что это Резервное копирование. Это второстепенный персонаж. Это главный герой, а это второй персонаж в строке. Знаешь, это главный герой, 2-й, 1-й, а потом у тебя есть эти ребята, это, может быть, треть цветов здесь, в этом грибе, на этом парне.А он просто статист, так что к нему нужно относиться как к массовке. Орехов там очень важная работа по поддержке главных героев 11. Этап рисования 4B Улучшение форм и форм: давайте также определим цветы. Давайте просто заставим их снова ожить. Это актриса второго плана. Нет, если нам не нужен Teoh, его не нужно визуализировать. Вы знаете все, что можете. Вы можете оказать нам столько, сколько захотите. Я просто даю вам предложения. Я просто знаю, это то, что мне нравится. И снова просто занимаюсь этим.Просто сделайте верх здесь, а затем добавьте к нему несколько форм и оттенков. Вы действительно определяете это Где это одна педаль 1234 в этой. Вы могли бы сделать это, чтобы казаться ах ах, персонажем. Конечно, это могут быть глаза, и они могут ожить, но я думаю, это будет соревнование с главным героем. Так вот почему я не … ммм, я только использовал его поддержку. Должно быть хорошо. Должен быть хороший Хороший саппорт. Хорошо, теперь мы видим здесь немного маленького измерения. Эти парни стоят перед этим парнем.Какие? Они не крадут все шоу, но все же они здесь. Они прекрасны. Приятно смотреть на. А вот и трава. Кроме того, вы знаете, все зависит от вас — смотреть на природу, чтобы она была такой, какой вы хотите. Хорошо, я собираюсь поговорить с этим парнем здесь. Там же есть и эти самолеты. Видите ли, я мог бы сделать это, чтобы определить плоскости. Вы видите, как хорошо это стало, просто определив их? Ах, есть самолеты и немного затенения на этом, и, имея это больше, просто хочу, чтобы это было там, чтобы я мог видеть, как это выглядит.Мм. Выглядит действительно хорошо. Вот выход из этого. Иду сюда. Здесь он уходит в землю. Этот тоже здесь. У одного есть соломинка, которая поднимается, и вот эта область. Я думаю, было бы неплохо съесть грибочки или что-нибудь в этом роде. Это тот, что сзади. Вот одно шоу. Это я, я начинаю действительно получать от этого удовольствие. И еще я начинаю, Теох очень нравится. Это весело. Кроме того, я думаю, что иногда вы знаете, что используете разные числа. Итак, у меня есть три, обычно хорошее число, ммм, для использования в композициях три.Но в последнее время я часто использую две пары. Итак, это пара. Вот этот парень в этом лагере, а затем поддержит его. У нас есть эти, эти двое здесь. Так что это здесь, и это тоже мне нравится. Мне это очень нравится. Что-то, что мне нравится. Ой. 12. Этап рисования 5. Важность ценности: Хорошо, я хочу немного листьев. Просто пусть что-то происходит здесь и здесь, когда вы делаете такие вещи, здесь немного забавные контуры. Вы не хотите использовать здесь контуры.Вы просто хотите смягчить его вот так. Вы не хотите, чтобы было слишком много контуров, как вы можете видеть, эта мягкая часть здесь и этот контур здесь делают этот всплеск правильным. Делает эту область просто выдвинутой вперед. Вот этот грибник, я хочу, чтобы он был темным изнутри и светлее, когда выходит наружу. Видите ли, я использую только одну ручку. Я даже не знаю. Это ручка HB. Ручка HB Работает, Работает тоже отлично. И также здесь, как вы видите, я просто не делаю никаких прямых обрисовок. Просто определите свет и тьму.Хорошо, здесь ценность. Вот что важно. Вот что сделает эти вещи отдельно друг от друга. Это разделение на жизнь в темноте. И вы хотите, чтобы эта мягкая область была очень красивой, когда она была такой, очень, очень красивой. Мне это очень нравится. Мне действительно нравится иметь эти мягкие области. Да, это выглядит очень и очень красиво. Очень органично, очень мягко, по крайней мере, мне очень нравится. Я надеюсь, вам это понравится. Так что мы просто продолжаем рендерить формы, свет и тьму. Теперь вы видите, как обстоят дела в этой области, банк.Хотя здесь довольно темно, здесь еще темнее. Я хочу, чтобы это было немного легче. Эта часть здесь — это край гриба, и он будет определять его форму. Край этого. Хорошо, выглядит хорошо. Эта ветка здесь не обязательна, вы тоже слишком много знаете. Мы хотим, может быть, еще немного, о чем я не думаю, вы знаете, это точный правильный отпуск. Мне просто больше интересно попасть туда. Формируйте вниз и продолжайте. Вы знаете, это похоже на листья. Достаточно. Хорошо, так что делаю этих ребят немного здесь, немного светлее или темнее здесь, я просто держу ручку на бумаге, а не поднимаю ручку из-за того, что она была на бумаге.Но я просто двигаюсь быстро, оказывая большее давление в некоторых моментах, а затем теряю его, а затем возвращаюсь взад и вперед вот так. Это создает красивую текстуру? Нет, просто, ммм, двигаться дальше, а не слишком анализировать это. Так много. Не думать о том, что это неправильно? Как я уже сказал, мы просто хотим сделать это правдоподобным. Люди поверит нашей истории в том, что она действительно заслуживает доверия. И это может случиться даже в воображении. Мы собираемся положить кое-что из этого вот так.Да, загорится свет. Так что это больше в тени. Этот суд, эти ребята, вот Манус. Мне нравится это. Может быть, еще один здесь. Эсо здесь. Очень мягкий переходный вид. А потом, знаете ли, у нас есть некоторые области, которые более четко определены, и это должно быть игрой плоскостей, игрой ценностей, игрой качества линий, шероховатости, плавности, вот что дает эти органические формы, жизнь, тебе известно. Хорошо, здесь это довольно мило, оставив здесь что-то вроде а, среднего тона. Что ж, посмотрим в этом году.Может быть, это должно быть немного более определенным. И тогда это будут светлые участки. И на самом деле не должно было быть так много белого на дереве. Я имею в виду, эти деревья, береза белая или в ней много белого. Но все же белый — это не белый как бумага. Это Грация. Так что у нас не может быть слишком много этого супер-пупер-белого. И это кремовая бумага по сравнению с этой, и мне также нравится кремовая бумага. И когда вы рисуете это легко, когда начинаете так, вы не знаете, что вам не нужно так много исправлять.Вам не нужно так много участвовать в гонках, потому что вы делаете это очень тонко, чтобы вы могли менять их по мере продвижения. Ладно, может быть, если тебе действительно нужна темнота, чтобы действительно сделать эти самолеты, о-о, и найти язык, он должен быть здесь своего рода языком, но все же это дерево. Это органично. Это, да, у них действительно нет языка, так что мы просто должны сделать это правдоподобным. Да, это дерево, и у него есть язык. Да, я в это верю. Это так весело. Мне это так нравится, что я могу, вы знаете, я мог бы сидеть здесь весь день, работая над этим.Кроме того, эта губа идет сюда, но затем она поворачивается, поэтому она также должна быть немного темнее 13.Этап рисования 6 Добавление большего количества ценности для создания объема: хорошо. Итак, продолжаем. И у нас здесь милое, эм, милое лицо. И у нас здесь есть мягкий фон, немного травы, а затем цветы в этой области немного более четкие. И, Энди, у нас есть кое-что, подтверждающее, что это пень, который нужно сломать. И у нас есть эта небольшая ветвь, которая не подлежит определению, просто есть. Это просто поддержка. Итак, фокус здесь, так что, возможно, здесь есть еще несколько деталей, работающих над светом и тенями в этом.Итак, продолжая здесь, я подумал, может быть неплохо с некоторыми, понимаете, например, может быть, это мох, немного свисающий с истины с ветки здесь. Может быть, мы хотим, чтобы это было немного темнее на этом, ну, знаете, с каким-то Ах, подсветкой. Это форма, потому что она немного слизистая. Здесь немного темноты, здесь немного темнее, свет и тень немного выше. И я также думал здесь, чтобы сделать какую-то форму век, как то, что мы делаем здесь, можем сделать здесь и здесь.Мы также используем эти трещины, чтобы найти форму, а также помещаем эту часть под эту форму здесь, а затем делаем то же самое для этого I, а затем брови могут быть немного более густыми. Это то, что я не знаю, мох это или что-то в этом роде, но здесь может быть немного больше того, что более заметное делает его веселее и говорит о более темных, более темных людях сейчас, так что это делает его еще более ярким, поэтому мы действительно хочу определить эти эти формы. Эта часть в свете. Эта часть полуосвещена из-за окружающего света.А потом здесь темно, потому что сзади, а затем и эта часть, гм, вроде как полуосвещенная. Но эта часть здесь может быть тенью из-за этой верхней губы. Тогда это больше жизни, чем эта зажигалка, и это еще больше света, а вместе с ним и зубы. Здесь они проходят под губой, поэтому они также должны быть в тени. И обязательно эта часть должна быть в тени. Понимаете, здесь я делаю очень мягким. Я не, я не использую здесь столько линейной работы. Я просто делаю это, я просто играю с мягкими участками светлого и темного, и эта часть губы темнее, чем эта часть, потому что это больше и, мм, в более светлой области.Так что, имея в виду ценность вещей, и мы живем в тени, это очень важно для рисунка, который, вы знаете, это то, что делает его действительно, действительно выделяющимся как рисунок. Если свет и формы на тени, ммм, люди правдоподобные, я думаю, что да, это выглядит хорошо, вы знаете, им не нужно так много об этом думать. Они просто это чувствуют. Да, это правдоподобно. Так тень и свет играют на форме. Так что, даже если они не видели ничего подобного раньше, они считают это правдоподобным, потому что мы использовали, ммм, потерю света и тени на формах и плоскостях.Итак, вы знаете, вам не нужно быть в этом мастером. Хорошо, если мы сможем стать в этом мастерами. Но самые простые вещи, подобные этой, над которыми мы сейчас работаем, просто помогают во всем. Так много всего в создании этого невероятного рисунка, правдоподобного персонажа, правдоподобной атмосферы. Может быть, эту трещину можно перенести в эту форму здесь. Так что, если вы видите, насколько ясно это также начинает определять эту форму, когда я, я воспользуюсь этой трещиной. А потом я могу просто карандашом немного обойти его.Хороший способ создавать случайные текстуры, как это сделал я, — держать карандаш на бумаге. Не двигайте его вверх и вниз. Просто держите его на бумаге, но используйте свое давление, чтобы вы надавили немного больше, а затем зажгите его, как давление. И вы просто продолжаете делать это наугад. Итак, это давление, а затем движение, вы будете рисовать карандашом в случайном порядке, вот так, и это создаст неправильный узор, который хорошо подходит для органических форм. Так это что-то вроде этого, не так ли? К тому же это более правдоподобно.Это немного похоже на язык, но также похоже на то, что они внутри, растут как дерево. Возможно также, это должно быть немного темнее. Сделайте это случайным образом и на этом. Но я хочу оставить этот край чуть светлее внизу, даже немного темнее. Хорошо? И я хочу, чтобы эти грибы были немного более определенными, потому что они мне нравятся, и вы знаете, что в этом году это больше всего сфокусировано. Потом приходят эти ребята, потом грибы, о которых я думаю, а затем это, чтобы это могло быть немного более заметным, но не вдаваясь в линейную работу.Просто закрасьте части между ними. Видите ли, вы видите, насколько это помогает им раскрыться. Это нужно использовать. Негативное пространство, которое мы работаем вокруг него, идем с небольшой линией здесь, здесь, мы можем использовать, знаете, наши пальцы, чтобы размазать вещи. Я сделаю это, эм, вернусь, потому что он будет немного размытым, но я не знаю, собираюсь ли я его использовать. Эм, может я пойду и софт. И здесь немного повлияло. Немного, чтобы он выглядел как крошечные листья, но орехи, чтобы определить 14. Рисование Этапа 7: задний план и передний план: так что продолжаем здесь, на заднем плане, делая этот куст здесь очень похожим на камень и листья здесь, хотим сделать его мягкой формой, переходящей в фон.Я все еще думаю, что это будет немного темнее, чем это. Так что, может быть, это будут крошечные листочки. Так что я не слишком осторожен с этим. Я просто пытаюсь создать впечатление, будто в этом кусте есть куча листьев, но я не заостряю внимания на деталях. Здесь это очень красиво и эффективно, потому что все же в центре внимания находится здесь. Итак, мы просто хотим сливаться с чем-то красивым и не хотим, чтобы это бросалось в глаза. Мы хотим, чтобы это сначала ловило, а затем двигалось вниз по изображению. Это снова актриса второго плана.Так что не нужно так много внимания. Так что, может быть, я захочу добавить несколько, знаете, вроде веток, что здесь есть что-то, из-за чего некоторые листья просто немного плавают здесь, что делает их красивыми и мягкими, и снова, некоторые раздражающие неровности, случайная красота . Итак, мы хотим создать это как можно больше здесь снова. Я просто вращаю карандашом так, чтобы эти линии составляли здесь что-то вроде листа, выглядящего оставляющим узором. И, знаете, когда дело доходит до рисования, требуется время, чтобы создать эту случайность.Этот объем, ммм, именно так и бывает с выводом, просто требует времени. Но теперь вы видите, что он там, ах, правдоподобно, куст позади него. Так что я пока оставлю это. Листья выделяются тем, что фон немного темнее. Самос тоже это основа. Сюда. Мы снова определили форму, сделав что-то позади другой формы темнее. И это выделяет это. Итак, здесь будет темнее. Делает этот отпуск особенным. И вот здесь была бы приятная деталь.Может, сделать что-то подобное. Джаз Давай, сделай это, разорвав отпуск здесь, а потом сделай это, как он немного скрутил Самоса в этом году. Так что здесь я тоже не хочу, чтобы здесь что-то было на заднем плане. Просто хочу, чтобы это было что-то вроде темного, чтобы оно поддерживало … цветы, которые нам больше не нужны, находились на заднем плане. Так что, может быть, это отнимает слишком много внимания. Я не знаю, но вы могли бы использовать здесь слишком легкую бритву. Возьмите его, промокнув. Вы видите, как это просто? Он просто воткнул его вот так, и он поднял его, и он стал легче.А затем он может вернуться и пересмотреть некоторые вещи здесь. Таким образом, им нужен был гонщик — очень хороший инструмент для Теоха не только в гонке, но и для определения Формана, способного улавливать свет и тень. Так, например, вот, гм, потому что я рисую так легко, это очень легко поднять с его помощью. Таким образом, эти области будут освещены, поэтому мы сможем использовать бритву A, чтобы эффективно собирать соломинки травы, которые покрывают этот путь, когда они уходят в землю. То же самое здесь, прикрывая это и здесь. Может здесь может быть камень.Может быть, немного камня — и они только второстепенные актеры и актрисы в этой сцене, поэтому они не хотят, не хотят, чтобы они были полностью такими, как это. Они уходят на задний план. Итак, вот эта форма — Route Branch, и у нее тоже такая же округлость, как и у этой. Итак, мы хотим определить форму примерно так. А еще внизу здесь, на цветах, темнее всего. Также здесь на материале, создавая тень на нем, а затем проходя между травяным крестом. Так что это всегда игра света и тьмы, форм и тупой под плоскостями.Вы действительно думаете об этом и помните об этом, когда рисуете, это сделает ваш рисунок намного лучше. Вам будет намного проще. Эээ, еще потому, что у вас есть инструмент. У вас есть тур, который вы можете использовать, или разные инструменты, другой способ мышления о форме, следуя форме, свету и тьме и плоскостям формы. И вы можете использовать это очень эффективно. В твоих игрушках он оживает 15. Этап рисования 8 Последние штрихи: ждите здесь. Мы могли бы потратить много времени на всю эту соломинку травы и все такое.Но для этого урока или этого рисунка я ищу не то количество деталей. Я просто ищу, гм, сделать этого красивого персонажа в центре, а затем заставить другие вещи просто исчезнуть, исчезнуть на заднем плане. Вы видите здесь, чтобы было темно между соломинками травы, насколько они выскакивают и дают действительно хороший рост. Также следует, что я здесь немного формирую. Так что здесь, может быть, здесь, я хочу, чтобы это было более заметным. Счет за месяц приближается. Форд, который не так утопает в кустах, находится между ними или позади них.Я хочу, чтобы здесь было больше очертаний, чтобы стать темнее. Да вот так. Хорошо, теперь вы видите, как деревья выходят вперед, а этот куст уходит на задний план. Давайте положим сюда несколько крошечных листочков, которые будут здесь, под деревом. Я сказал немного более интересного здесь, а затем немного темноты между этими парнями. Так что определим некоторые листья немного больше, чем другие, просто чтобы уловить случайность, сделать куст более правдоподобным. Вы видите, как все эти штуки торчат наружу, ваши глаза собираются, ммм, я верю, что это куст, потому что он видит некоторые из этих листьев.Ах, больше, чем другие. И, ох, он создаст в уме свой собственный мгновенный образ из этих, ммм, маленьких. Эти детали здесь, эти мелкие детали, и это просто сделает весь куст более правдоподобным, но это не должно быть слишком много, вы знаете, только это и то, что я сейчас вижу здесь, это то, что было бы хорошо с бабочкой, но я не знаю, но, может быть, я могу добавить сюда очень, очень осторожных и мягких бабочек. — Ждать . Скорее всего, после бритья это станет более заметным.Да, может, один. Может быть, один хорош. Я не знаю. И здесь, ни этот отвар, как, мм, как, ммм, Шмель или что-то в этом роде. Просто крылья и что-то в этом роде. Так что я не знаю. Вы действительно не знаете, что это такое, но наш разум может подумать, что это буква Б или муха, или все в порядке, создавая эти крошечные формы здесь. Хорошо. Да, выглядит действительно красиво. А теперь, когда у тебя нет. Когда меня сюда притянуло, я должен тебе кое-что защитить. Так что я не размазал эту часть. Да, готово. И я очень взволнован.Это было, это было так весело для меня. Гм, и я надеюсь, что это было действительно весело для вас. Ты действительно можешь кое-чему научиться здесь. И мне нравится видеть твои … твои пни, твои проекты публикуют их, чтобы все могли их увидеть. А потом мы все сможем посмотреть на них вместе и, да, супер весело. Так что я напишу свое имя. Ты в порядке? Супер. Спасибо всем за просмотр
Как рисовать дым: 3 урока для начинающих
Tripboba.com — Дым, возможно, становится одним из многих объектов, которые трудно нарисовать. Вероятно, это потому, что дым не имеет фиксированной формы, как, скажем, яблоко или здания. Но как только вы поймете, как движется дым и какие формы он формирует, вы обнаружите, что нарисовать его на самом деле довольно просто.
Итак, если вы изо всех сил пытаетесь создать его, вы попали в нужное место! В этой статье мы научимся рисовать дым.
Как нарисовать облака дыма
Вы задавались вопросом, как нарисовать облака дыма, которые поднимаются в воздух, как те, что выходят из паровоза, извергающегося вулкана или огня? Облако дыма имеет расплывчатую форму, что позволяет вам проявить свои творческие способности и облегчить вам работу.
Чтобы правильно научиться рисовать дым, вы можете выполнить следующие шаги:
1. Слегка обведите фигуру облака твердым карандашом. Нарисуйте небольшое количество пересекающихся овалов разных размеров.
2. Карандашом нарисуйте потрепанный набросок облака в порядке, указанном овалами.
3. Наклоните карандаш, чтобы сделать набросок его стороной. Вытяните все это в область облака, обернув фон серым цветом. Не толкайся слишком сильно.Также старайтесь делать штрихи последовательными.
4. Используйте свой инструмент для смешивания (культя для смешивания, палец, обернутый тканью, ватный тампон), чтобы соединить мазки. Делайте это внимательно, чтобы не испортить общий набросок из облака.
5. Возьмите более мягкий карандаш и повторите два предыдущих шага. Еще раз, не давите слишком сильно.
6. С помощью ластика осторожно нарисуйте потрепанные части облака.
7. Возьмите самый мягкий карандаш и продолжайте делать несколько более темных штрихов.
8. Нарисуйте контур затененной области твердым карандашом, затем закрасьте затененную область, наклонив карандаш.
9. Смешайте тени и вставьте крошечные тени в светлую область и смешайте их.
10. Сделайте границу между светом и тенью более четкой с помощью ластика.
Как рисовать сигаретный дым
Рисование дыма меньшего размера, такого как сигаретный дым, отличается от более крупного, скажем, паровоза. Если вы хотите узнать, как рисовать дым такого типа, вот руководство, которому вы должны следовать:
1.Набросайте рисунок, напоминающий сигаретный дым. Не торопитесь, пока форма не станет правдоподобной. Будет легче, если вы изучите перед тем, как рисовать.
2. Затем слегка заштрихуйте всю форму. Держите его легким и пока не беспокойтесь о деталях.
3. Теперь начните добавлять детали, добавляя более темные оттенки в соответствующие места. Не переусердствуйте и не уходите слишком темно! Также подойдет затемнение краев нижней половины столба дыма, просто убедитесь, что края верхней половины не слишком темные, потому что дым начинает светлеть.
Как нарисовать дым в цифровом формате
Если вместо этого вы хотите рисовать в Photoshop, вы можете научиться рисовать дым в цифровой картине, выполнив следующие действия:
1. Начните с пары волнистых линий на отдельных слоях на заднем плане.
2. Используйте мягкую кисть-ластик, чтобы стереть кусочки линий. Продолжайте стирать в основном внутреннюю часть кривых.
3. Используйте жесткую круглую кисть с непрозрачностью и обводите линии на отдельном слое и вокруг них.
4. Очистите широкие штрихи ластиком и добавьте несколько более мелких.
5. Произведите случайное стирание и измените несколько выпуклостей, чтобы добавить разнообразия образу. Здесь очень удобно Liquify.
6. Сделайте светлее с помощью инструмента Dodge Tool. Сделайте больше случайного стирания.
7. Используйте небольшую жесткую круглую кисть, чтобы детализировать и очертить усики. Помните, не прерывайте поток дыма: там, где он заканчивается, он исчезает.
8. Объедините слои дыма, продублируйте, затем перейдите к настройке Hue / Saturation.Установите яркость на 100%.
9. Измените дублированный слой с Нормального на Перекрытие и измените Непрозрачность на 50%.
10. Дублируйте новый слой Overlay, установите непрозрачность около 40%, чтобы добавить немного большей яркости более твердым участкам.
На этом мы завершаем урок о том, как рисовать дым различных форм. Удачного рисования!
Рисование углем Учебное пособие
Когда дело доходит до черно-белого рисования, нет другого материала, столь богатого и удовлетворительного, как уголь.Бархатистые темные тона и способность создавать свободные жесты — вот что делает уголь таким уникальным.
Давайте познакомимся с основами рисования углем.
Это некоторые из основных материалов, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать углем.
Винный уголь (в центре) — это настоящий кусок обугленной ивы, который бывает нескольких оттенков мягкости / темноты. Легко стирается.
Прессованный древесный уголь — они обычно имеют форму брусков и, как правило, намного темнее, чем уголь из винограда, хотя они также бывают нескольких разновидностей мягкости / темноты.Нелегко стереться.
Угольные карандаши — это прессованный уголь в форме карандашей. Он немного менее грязный и может быть заточен до тонкой точки.
Ластики — в то время как я предпочитаю белые виниловые ластики, другие часто выбирают замесные ластики из-за отсутствия мусора. Мне также нравятся ластики в форме ручки для более точного контроля.
Точилка для карандашей — многие угольные карандаши шире обычных карандашей для рисования, поэтому желательно найти точилку с более широким отверстием.
Бумажные пеньки — они отлично подходят для смягчения и смешивания древесного угля, а также для выравнивания ваших ценностей.
Замша — этот квадрат из мягкой кожи также может смягчить поля значений и хорош для осветления участков углем, которые стали слишком темными.
А теперь следуйте этому пошаговому руководству и попробуйте рисовать углем самостоятельно!
Шаг 1:
Когда вы начинаете рисовать углем, лучше всего работать вертикально на мольберте или рисовать лошадь.Это позволяет угольной пыли отпадать и позволяет видеть весь рисунок без каких-либо искажений или ракурсов, как если бы вы работали на плоской поверхности.
Перед началом работы обязательно прикрепите бумагу или блокнот к твердой поверхности, например, к доске для рисования с зажимами, иначе вы будете проводить много времени, удерживая рисунок одной рукой, а рисовать другой.
Шаг 2:
Разместите основные формы с помощью палочки виноградного угля. Поскольку его легко стереть, он отлично подходит для чернового наброска, прежде чем будут сделаны более стойкие следы.Мне нравится начинать с быстрых жестов, которые можно изменить и уточнить позже.
Шаг 3:
Краем сжатого угля начните укладывать значения. Обратите внимание на то, где находится источник света на исходном изображении или объекте. Пока не слишком темно!
Шаг 4:
Иногда штрихи и следы сжатого угля желательны, а иногда нет. С помощью бумажного пня вы можете начать сглаживание и смешивание некоторых из ваших значений, чтобы получить более ровные тона, а также немного расширить свои отметки, не применяя непосредственно уголь.
Шаг 5:
Продолжайте наносить уголь и растушевывать / разглаживать бумажный пень по ходу движения. Обратите внимание, как устранение отрицательного пространства вокруг фигуры помогает выделить ее спину и бедра.
Совет: Что-нибудь стало слишком темно? Вы можете удалить часть этого значения и немного осветлить его замшей, которая не уберет большую часть, как ластик.
Шаг 6:
Отодвиньте все области, которые стали слишком темными с помощью замши, или используйте ее для смешивания и сглаживания фоновых значений.Здесь вы можете увидеть, что значения на ногах и ягодицах светлее, чем на шаге 5.
Совет: Чтобы создать четкие, жесткие блики и выразительные формы, используйте быстрые, уверенные штрихи с ластиком. Будьте осторожны, не продолжайте работать над областью, иначе она может испачкаться!
Шаг 7:
Не переутомляйтесь! Используйте свой здравый смысл, чтобы определить, когда ваш рисунок будет закончен. Одно из лучших качеств древесного угля — это то, что он позволяет оставлять некоторые части рисунка необработанными и схематичными, а другие — более полно прорабатывать.Подумайте, где вы хотите, чтобы рисунок был свободным и жестким, а где — более «законченным».
А теперь идите и исследуйте возможности рисования углем! Только не забудьте после этого вымыть руки. Это может немного запутаться!
Как нарисовать реалистичные волосы графитовым карандашом
Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерской ссылки
Рисование волос — это борьба, с которой сталкиваются многие художники, пока они не изучат некоторые простые техники, которые помогут им нарисовать волосы, которые выглядят так, как будто они растекаются по бумаге.
Ниже приведены шаги, которые я использую, когда рисую реалистичные волосы графитом.Техники, которые я использую, также можно применить к рисунку углем.
В конце поста есть видео, где вы можете посмотреть, как я рисую волосы.
Как нарисовать реалистичные волосы графитовым карандашом
Перед тем, как мы начнем, вот список всех материалов для рисования, которые я использую:
Бумага для рисования
Blending
Shading Pencils Set
Value Finder
Ластики
Extras
Как рисовать волосы Шаг 1
Начните с легкого наброска прядей волос.
Используйте карандаш 2H, чтобы наметить различные пряди волос. На этом этапе не стоит рисовать линии слишком темными. Более светлые линии при необходимости будет легче стереть.
Изучите эталонное изображение и ищите пучки и пряди волос, а не пытайтесь нарисовать отдельные пряди волос.
Когда вы рисуете волосы, вы рисуете то значение, которое видите не на каждой части волоса.
Карандашная линия не создает волос. Различные оттенки и блики, которые вы рисуете, создают иллюзию волос.
Когда вы рисуете пучки волос, убедитесь, что линии идут в том направлении, в котором они расплываются.
Перед добавлением графита в бумагу всегда обращайте внимание на свой образец.
Направление волос может меняться или закручиваться.
Спросите себя:
В каком направлении идут волосы?
Завиваются ли волосы?
Волосы снизу идут в другом направлении, чем волосы сверху?
Этот первый шаг — самый важный шаг в рисовании волос.
Вам нужно нарисовать каждую прядь волос и направление волос, прежде чем добавлять стоимость.Это обеспечит прочную основу, так что вы сможете продолжать добавлять густые реалистичные волосы.
Следующим шагом является добавление стоимости прядям волос.
Мне нравится начинать с более темных участков и работать над более светлыми.
Нарисованное вами значение создаст трехмерную иллюзию волос.
На этом этапе я использую карандаш HB для создания более темных областей и теней.
Тени — это то, что придает волосам вид, будто они отрываются от бумаги, и выглядят более естественно.
На этом этапе я не затемняю тени. Это только для того, чтобы позволить мне увидеть, где находятся более темные значения.
По мере продолжения я добавлю больше ценности.
Незначительные изменения оттенков и бликов создадут иллюзию настоящих волос.
Если вы добавляете слишком много значения вначале, все остальное, что вы рисуете, необходимо будет соответствующим образом скорректировать.
Легче продолжать наносить графит по ходу работы, чем пытаться осветлить темные области.
Растушевка с помощью кисти из верблюжьей шерсти
После того, как я добавила достаточно яркости темным участкам волос, я слегка закрашиваю их кистью из верблюжьей шерсти.Вы можете использовать другие кисти, но убедитесь, что щетина мягкая.
Если щетина слишком твердая, она повредит зубец бумаги, что затруднит добавление дополнительных слоев к вашему рисунку.
Следуйте направлению волос и работайте от темного к светлому.
Слегка проведите кистью по области, чтобы смягчить линии и нанести немного графита на более светлые области, создав приятное плавное изменение значений.
Вы заметите, что ваши линии станут светлее после нанесения кисти на область, над которой вы работаете.
На этом этапе посмотрите на свое эталонное изображение и сравните самое темное значение эталонного изображения и вашего рисунка.
Вам нужно добавить больше графита, чтобы волосы выглядели гуще и мягче.
Продолжайте этот шаг, пока не будете довольны толщиной волос.
Будьте терпеливы. Этот шаг может занять несколько попыток, пока вы не будете довольны результатами.
Значения смешивания с растушёвкой
Я сохраняю этот шаг напоследок, потому что смешивание с растушёвкой не так просто контролировать, как мягкой кистью.
Слегка растушуйте самые темные области и двигайтесь к самым светлым участкам с помощью растушевки.
Не добавляйте давление. Просто используйте вес культи, чтобы растушевать участки и двигаться в направлении волос.
Добавление слишком большого давления с помощью пня для смешивания приведет к разрушению зубца на поверхности рисунка, что сделает практически невозможным добавление и удаление графита.
Пень смешивания удалит графит с поверхности рисунка, поэтому вам, возможно, придется добавить больше графита в самые темные области.
Всегда обращайтесь к справочной фотографии.
Продолжайте этот шаг, пока волосы не будут выглядеть именно так, как вы хотите.
Многие художники терпят неудачу, потому что останавливаются слишком рано.
Рисование волос требует времени, и вам придется повторить эти шаги несколько раз, прежде чем вы добьетесь того, на что надеетесь.
Последний шаг для рисования реалистичных волос графитовым карандашом
Последний шаг — это то, что сделает ваши волосы фотореалистичными.
Возьмите многоразовый ластик Tombow Mono Zero и нарисуйте блики, удаляя графит.
Ключ в том, чтобы изучить ваше эталонное изображение и увидеть, где находятся самые светлые участки.
Сделайте острие зубила на Tombo Mono Eraser с помощью ножа Exacto и слегка нарисуйте блики.
Чем меньше, тем лучше, когда вы рисуете блики.
Просто уберите несколько прядей тут и там.
Вот видео, где вы можете посмотреть, как я рисую волосы.
Надеюсь, вы получили несколько советов, как нарисовать реалистичные волосы графитным карандашом.
Я с нетерпением жду возможности увидеть ваши работы в ближайшее время.
Рисование волос карандашом Обзор
Начните с основы — посмотрите на эталонное изображение, определите блоки и пучки волос и начните рисовать блоки волос.
Этот шаг будет таким же, если вы рисуете вьющиеся, прямые или волнистые волосы. Не обращайте внимания на выбившиеся волосы на этом этапе.Добавление выпадающих волосков и бликов — последний этап рисования реалистичных волос.
Определите средние тона — Следующий шаг — нарисовать средние тона. Изучите эталонное изображение, определите самые светлые участки и самые темные области и подумайте об источнике света.
Добавьте средние тона графитным карандашом. Не слишком заботьтесь о том, чтобы сделать это идеальным, вы просто добавляете ценность поверхности для рисования, чтобы вы могли создавать форму.
Добавить тени — Начните добавлять тени и самые темные области волос.Самая темная область объекта — это место, куда не попадает свет.
Смягчите линии — начните растушевку графита и смягчите линии кистью или растушевкой.
Удалите графит — начните удаление самых светлых участков волос.
Продолжайте шаги выше, пока не будете удовлетворены результатами. Чем чаще вы повторяете описанные выше шаги, тем реалистичнее будут выглядеть волосы.
Детям в дошкольном возрасте нравится рисовать абсолютно всем без исключения, а главное, что такое времяпровождение помогает всесторонне развить малыша, способствуя совершенствованию мелкой моторики рук и фантазии, терпеливости и цветовосприятия.
В связи с этим многие родители не только не препятствуют детским художествам, грозящим внезапным изменением дизайна доступных для ребенка частей квартиры, но и способствуют как можно более раннему увлечению детей таким хобби. В таких условиях восковые мелки являются едва ли не идеальным вариантом.
Особенности
Первые аналоги современных восковых мелков появились много лет назад – это художественной пастели. Материал, который сегодня также в большей степени воспринимается как рассчитанный на детское творчество, раньше активно использовался серьезными художниками для набросков, а иногда – и полноценных картин.
В старину изготовить такую пастель для своих потребностей могли только сами люди искусства, которые вручную смешивали пигменты с воском, получая в результате струганные блоки нужного размера и цвета.
Конечно же, современные восковые мелки существенно отличаются от классической пастели и даже от того товара, который называется «пастелью» сегодня. Этот материал иногда находит применение в качестве составляющего для настоящего искусства, тогда как восковые мелки справедливо назвать «дешевой» версией для детей.
Обыкновенные мелки не способны дать всех тех преимуществ, что и профессиональная пастель, но зато они максимально заточены под безопасность малыша, который ими пользуется, – в составе должно быть минимум вредных добавок. Невысокая стоимость позволяет родителям приобретать подобные средства для рисования практически в неограниченном количестве, что открывает для ребенка безграничные творческие горизонты.
Преимущества
Современный рынок предлагает на выбор огромное разнообразие товаров для рисования, и многие из них неплохо подходят даже для самых маленьких детей. Впрочем, восковые мелки – отличное решение для малышей в возрасте одного года, а все потому, что такое средство имеет целый ряд полезных качеств:
Безопасность. Следует отметить, что родителям все же стоит внимательнее изучать состав мелков перед покупкой, поскольку не все производители добросовестны. Тем не менее, состав восковых мелков не требует обязательного присутствия вредной химии, так что даже маленькие дети могут пользоваться ими без опасений за свое здоровье.
Мягкость. Мелки на основе воска отличаются довольно высокой жирностью, благодаря чему оставляют яркий, хорошо заметный след практически на любой бумаге. Это очень удобно для малышей, у которых еще нет силы в руках для уверенного нажатия.
Удобство. Мелок, в отличие от большинства других средств для рисования, пишет с любой стороны. Если карандаш еще нужно научиться правильно держать, то мелок можно взять любой стороной – он все равно будет рисовать.
Возможность совершенствования техники. Из-за своей особой структуры данный материал не ломается, так что малышу не придется огорчаться из-за раскрошенного, быстро испортившегося мелка. Тем не менее, при желании его можно заточить чем-нибудь острым, ведь благодаря этому можно регулировать толщину оставляемой линии. При необходимости удаления неправильно нарисованных или просто лишних деталей достаточно использовать обыкновенный ластик – и бумага снова станет чистой.
Повторное использование крошки. Если палочка сильно крошится, из-за чего расходуется непродуктивно, то это не является проблемой, ведь получившуюся крошку можно использовать повторно. Для этого нужно ее собрать по цветам и нагреть в духовке – для растапливания воска достаточно температуры в несколько десятков градусов. После этого теплой густой массе нужно придать форму, напоминающую палочку или другую более удобную, дать остыть – и продукт готов к дальнейшему использованию.
Состав
Хотя состав воскового мелка кажется довольно простым – пигмент и воск – на самом деле в современных рецептах все куда сложнее. Родители должны не полениться предварительно почитать состав, потому что даже при полностью безвредной рецептуре не исключена аллергическая реакция ребенка на тот или иной компонент.
Производство мелков начинается с нескольких видов воска, преимущественно парафинового происхождения, которые плавятся при температуре в несколько десятков градусов. После этого в растопленную массу добавляют наполнители, которые не только увеличивают общий объем производимой продукции, но и уменьшают ломкость палочек, ведь без такого дополнения крошились бы они намного сильнее.
Вопреки тому, что парафиновый воск сам по себе обладает хорошим показателем стирания, в состав добавляется еще и стеариновая кислота, которая способствует большей заметности оставляемого следа. После этого производитель вынужден дополнить смесь и другими компонентами, например, добавками для предотвращения прилипания массы к форме.
Красители добавляются в самую последнюю очередь. Некоторые производители предлагают на выбор потребителей более ста оттенков восковых мелков, что уже наводит на мысль о синтетическом происхождении использованных красителей. Тем не менее, не все компании, выпускающие подобные товары, обязательно используют вредные компоненты, так что нужно просто тщательнее выбирать.
Разновидности
Не стоит воспринимать восковые мелки как некий стандартный товар, который всегда одинаков, – в погоне за вниманием потребителя современные производители придумали десятки разновидностей данного продукта.
Во-первых, рисунки, выполненные восковыми мелками, могут выглядеть по-разному – это зависит от типа используемых в них пигментов. Типичным ингредиентом в составе таких мелков является акварель, хотя наличие воска не способствует ее размыванию.
Рисунки некоторыми мелками больше напоминают масляные картины, если рецепт предполагает очень значительное добавление жиров.
Для большинства родителей привычной формой выпуска восковых деталей являются палочки, однако и они могут различаться по форме: такие элементы бывают толстыми и тонкими. Также выпускаются трехгранные восковые мелки для рисования на бумаге, и даже мелки-камушки, форму которых описать довольно сложно. Мелки треугольной формы очень хороши для тонировки больших однотонных поверхностей.
Выбирая набор, нужно обращать внимание и на количество цветов. В качестве первого такого подарка достаточно и 6 цветов, лишь бы они были достаточно яркими – вряд ли у малыша уже готовы творческие идеи, требующие использования полноценной палитры. Наборы из 12-24 цветов станут хорошим подарком для дошкольника, который полюбил рисование мелками, посвящает ему довольно много времени и даже достиг определенных успехов в своем хобби. Изредка попадаются и наборы из 36 цветов – они уже рассчитаны на детей, специально обучающихся техникам рисования пастелью.
Детские мелки обязательно должны быть надежно защищены от случайного пачкания любых поверхностей, несмотря на то, что отмыть их следы не составит большого труда. Некоторые производители в погоне за удешевлением товара выпускают наборы в картонных упаковках, но лучше приобретать комплект в пластмассовой коробке – он гарантирует еще и целостность каждой палочки. Альтернативным решением могут стать мелки в пластиковом корпусе с выкручивающимся механизмом, они конструктивно чем-то напоминают пальчиковый клей.
Наконец, бывают и восковые мелки сравнительно нетрадиционного назначения. Можно приобрести разновидность такого товара, предназначенную специально для маркировки – данное средство подойдет не так для рисования, как для выделения нужных мыслей в учебнике. Малышам обязательно понравятся флуоресцентные варианты, производимые на основе светящихся в темноте пигментов.
Выпускаются также особые рецептуры для ванной комнаты, которым не страшно даже падение в воду, причем вода от такого происшествия тоже не должна окраситься.
Цвета
Современное цветовое разнообразие восковых мелков поражает воображение – некоторые производители в своей палитре предлагают более ста оттенков. Конечно, набор с таким количеством тонов найти вряд ли получится, да и не нужно ребенку столько – такую продукцию правильнее было бы назвать «полноценной профессиональной пастелью».
Детям чаще всего покупают цветные мелки в наборе, включающем в себя, в первую очередь, все самые основные оттенки. Следует заметить, что цвета у этого инструмента не смешиваются: оттенок, нанесенный сверху, просто перекроет нижний. Это означает, что количество цветовых вариантов в наборе представляет собой максимальное количество цветов в палитре юного художника.
Изредка попадается и белый восковый мел, продаваемый отдельно. Он больше подходит для рисования на грифельной доске или даже на асфальте, но в целом этот цвет входит в большинство цветных наборов, чтобы рисовать можно было даже по бумаге любого другого цвета.
Бренды
В наши дни выпуском детских восковых мелков занимаются десятки компаний по всему миру, однако в России относительно широкое распространение получила продукция не более полутора десятков брендов. Их можно условно поделить на отечественные, китайские и зарубежные.
Среди российских производителей наиболее известны компании, занимающие лидирующие позиции в сфере производства товаров для творчества – это знаменитые «Гамма» и «Луч». Приобрести их можно буквально повсеместно, разнообразие наборов также довольно широкое, а главное, что при невысокой цене они дают приемлемый результат. В качестве первого набора такой подарок для малыша будет хорошим решением.
Восковые мелки, иногда старые и поломанные, найдутся дома у многих. И не спешите отправлять мелки в мусор, ведь их можно использовать для потрясающих, красивейших проектов и поделок. Сегодня мы попробуем целых 6 лайфхаков с восковыми мелками.
1.) Декор для футболки
Как украсить скучную футболку оригинальным узором? Очень просто!
разноцветные мелки
футболка
крупная терка
кусок картона
зажимы
трафарет из бумаги
бумага для выпечки
утюг
1.1.1) Натираем мелки на терке, чтобы получилась пестрая смесь.
1.1.2) Внутрь футболки вкладываем картон и закрепляем зажимами, чтобы ткань крепко держалась на нем.
1.1.3) Распечатываем на бумаге узор, который мы хотим нанести на футболку, и вырезаем. Получаем трафарет.
1.1.4) Кладем трафарет на ткань и заполняем кусочками восковых мелков, слой должен быть густым и плотным.
1.1.5) Кладем сверху лист бумаги для выпечки и проглаживаем утюгом.
1.1.6) Снимаем бумагу и трафарет, и узор готов! Чтобы закрепить его, можно сбрызнуть лаком для волос.
разноцветные восковые мелки
наждачная бумага
футболка
бумага для выпечки
утюг
1.2.1) Рисуем узор мелками прямо на наждачной бумаге. Помним, что на футболке узор появится в зеркальном отражении.
1.2.2) Кладем наждачку на ткань узором вниз. Внутрь футболки не забываем подложить кусок картона.
1.2.3) Кладем поверх наждачки лист бумаги для выпечки и проглаживаем.
1.2.4) Снимаем бумагу и наждачку. Готово!
2.) Заело змейку
Мало кто знает, что кусочек воскового мелка полезно всегда иметь в сумке — ведь с его помощью можно решить неприятную и, к сожалению, популярную проблему. Если змейка на кофте или сумке заедает, просто натираем края змейки мелком. Проблема решена!
3.) Картина из мелков
набор разноцветных мелков
холст
лист бумаги
черная краска
клей для бумаги
термоклей
небольшая миска
бумажная изолента
фен
3.1) Рисуем или распечатываем узор — например, силуэт девочки с зонтиком. Аккуратно вырезаем и красим черной краской.
3.2) Клеим узор в нижней части холста.
3.3) Мелки клеим в верхней части холста, чередуем цвета.
3.4) Накрываем узор: зонтик покрываем миской и приклеиваем ее изолентой, покрываем изолентой весь узор.
3.5) Ставим холст вертикально. Нагреваем мелки феном: мелки начнут таять, а краска — стекать по холсту вниз.
3.6) Вот такой простой и красивый проект. Дети будут в восторге!
4.) Восковая печать
О том, что растопленный воск можно использовать, чтобы запечатать письмо или бутылку, мы уже и забыли. А выглядит, кстати, очень даже стильно.
красные восковые мелки
винная пробка
монетка
термоклей
4.1) Растопим воск на водяной бане. Выливаем немного на конверт.
4.2) Чтобы сделать стильную печать, клеим монету к винной пробке.
4.3) Вдавливаем монетку в воск, чтобы получилась печать.
4.4) Чтобы запечатать воском, например, бутылку домашней настойки или масла, окунаем закрытое пробкой горлышко в растопленный воск и ставим сушиться.
5.) Разноцветные свечи
Нужно:
Бумажные формочки
Фитиль
Воск (готовый продукт — продается в гранулах или брусках)
Восковые мелки
5.1)Немного поколдуем — и вот вместо старых мелков у нас в руках очаровательное украшение для любого интерьера. Или отличный подарок.
5.2) Растопим мелки 3 разных цветов. В стакан для свечи помещаем фитиль с металлическим основанием.
5.3) Ставим стакан слегка под углом и на треть заполняем воском одного цвета.
5.4) Ждем, когда воск застынет, наклоняем стакан в другую сторону и заполняем воском другого цвета. Затем повторяем то же самое с третьей порцией воска.
6.) Новые мелки
Из старых или даже сломанных мелков можно просто сделать новые, причем даже цвет можно сделать такой, какого до этого и в природе не было. Кладем кусочки старых мелков в силиконовые формочки и ставим в духовку — 15 минут при 110 °C. Ждем, пока воск застынет. Готово!
У вас все еще лежат дома ненужные мелки? Прекрасно! Поделитесь этими оригинальными идеями.
Меркулов Сергей. Творчество и хобби
Меркулов Сергей. Творчество и хобби
Сергей Меркулов
Рубрики
Записки скетчера (12)
Интересно (91)
интервью (8)
Фильмы (3)
История одного шедевра (5)
Книги (7)
Мое творчество (488)
Новости (26)
Выставки (14)
О дизайне (2)
Разное (17)
Уроки (31)
Художники (129)
Восковые мелки не считаются серьезным материалом для живописи. Чаще всего их покупают для детей , потому что они наиболее безвредны. Восковая пастель подходит даже для малышей , конечно если она изготовлена из качественного растительного воска. Недорогие восковые мелки производят на основе парафина , поэтому есть вероятность наткнуться на дешевый ( не пищевой) парафин. Если вы заботитесь о здоровье своего чада , то лучше покупать восковую пастель от проверенного производителя художественных материалов.
Восковые мелки , как и обычные цветные карандаши , очень легко затачиваются ножом. Толщину и форму заточенного мелка можно варьировать в зависимости от того , какого типа штрихи вам нужны. Стружку , оставшуюся от заточки восковых мелков , можно применить с пользой. Для этого ее нужно собрать в разные емкости , подбирая по цвету. Когда восковых отходов наберется достаточное количество , можно изготовить новые мелки первоначального цвета.
Безусловно , выбирая восковые мелки , лучше выбирать пастель на основе натурального растительного воска. Такие мелки будут более пластичны и укрывистые , что для восковой пастели очень важно.
Приступая к работе с восковой пастелью впервые , лучше опробовать новый для вас материал на различных видах бумаги или основах для рисования. Так вы сможете заранее оценить все особенности восковой живописи.
Восковая пастель , в сравнении с другими видами пастелей , имеет ряд особенностей. Она не смешивается с такой же легкостью , как классическая сухая пастель. В восковой пастели не получится смешать два отличных друг от друга цвета непосредственно на бумаге. Можно лишь изменить тон основы , высветлив или затемнив его. Растушевка для воска применима только на границах элементов рисунка , для сглаживания резких переходов одного цвета в другой. Чтобы сгладить эти переходы , нужно приложить некоторые усилия , однако втирать с силой пигмент в бумагу все-таки не стоит. Дайте воску немного оттаять под теплотой ваших пальцев , это сделает восковые мелки более пластичными. К тому же нельзя рисовать восковой пастелью на улице , когда там холодно.
Для дешевой восковой пастели , изготовленной на основе парафина , смешивание цветов на бумаге вообще окажется невозможным. Такая пастель очень непластична и будет скатываться под вашими пальцами. Для этого типа восковых мелков существуют другие технические приемы , например: энкаустика или витраж-эмаль .
Несмотря на ряд отличий , восковая пастель имеет много общего с другими видами пастелей. По технике рисунка воск ближе к масленой пастели.
Для того чтобы освоить технику восковой пастели , нужно овладеть основами рисунка карандашом. Для любого типа рисунка или живописи актуальны понятия: перспективы , пропорций , композиции , теней и штрихов. Без понимания основ рисунка , нельзя освоить живопись.
Для начала делается эскиз будущего рисунка. Эскиз можно сделать при помощи обычного карандаша , а можно взять восковой мелок доминирующего в композиции цвета. На эскизе намечается общая композиция рисунка , распределяются по своим местам элементы рисунка , наносятся контуры объектов , обозначаются контуры белых или светлых участков. Чтобы не повредить поверхность бумаги , набросок делается легкими штрихами.
Когда набросок готов , нужно разнести по поверхности будущего рисунка цвет. Чаще , для пастели берется специальная пастельная бумага. Восковая пастель в этом смысле не является исключением , хотя для восковых мелков могут подойти и другие материалы. Важно , чтобы фон не диссонировал с общим цветовым исполнением рисунка , а дополнял его. Если говорить о пастельной бумаге , то теплые тона пастели подчеркиваются бумагой холодных тонов. Для пастелей холодных оттенков подойдет бумага теплых тонов.
Так как восковые мелки являются непрозрачным материалом и обладают стопроцентной укрывистостью , то цвет разносят от темных тонов к светлым. Восковая пастель также позволяет смешивать предыдущий цветовой слой с последующим , но нужно быть очень осторожным. Ведь восковые мелки ближе по моим свойствам к масленым , а потому могут скатываться в грязные хлопья под вашими пальцами. Не нужно с силой давить на пастель. Если ваша пастель изготовлена на основе натурального воска , то она должна немного согреться под вашими пальцами. Тогда она станет более пластичной и позволит сгладить резкие цветовые переходы рисунка.
Световые блики на восковой пастели разносятся в конце работы , когда остается только сделать цветовые акценты на каких-то деталях , требующих выделения цветом. Восковая пастель не требует фиксации , работа готова с последним штрихом.
Конечно же , нужно учесть , что смешивание полутонов в восковой пастели является затруднительным. Потому цветовую гамму работы нужно продумать заранее , выбирая доминирующий цвет , который будет достаточно слегка подчеркнуть световыми бликами и контрастными линиями. Работы , выполненные восковой пастелью не подразумевают богатство цветовой палитры , лучше выбрать пару-тройку основных цветов , в которых будет выполняться рисунок. Рисунки , написанные восковыми мелками , получаются яркими , выразительными и экспрессивными. Законченная работа скорее похожа на вылепленное цветное панно , нежели на живописное полотно.
Восковые мелки ArtBerry® 8 цветов
Моя дочка очень любит рисовать, иногда и меня подключает к этому увлекательному процессу. Поэтому тестируем мы такие товары, как фломастеры, карандаши и мелки всегда вместе. Восковые мелки дочка полюбила недавно. До этого мы покупали набор другого производителя, при чем стоил он дороже, и вот дочку абсолютно не впечатлил. Мелки рисовали плохо и были какие- то бледные.
Восковые мелки ArtBerry® от Erich Krause полностью изменили наше мнение об этом виде мелков. Мне кажется это идеальные восковые мелки для рисования. Купить набор можно во многих канцелярских магазинах. В нашем наборе 8 цветов. Но можно купить наборы и побольше. Мы уже как раз заглядываемся на них.
Классические восковые мелки на основе пчелиного воска, который обеспечивает мягкость письма. Корпус круглый диаметром 7 мм, предварительно заточен, обернут в бумагу, устойчив к поломкам. Рисунки со временем не теряют яркости, благодаря компонентам отвечающим за УФ-защиту. Европейский сертификат качества (СЕ) гарантирует отсутствие в составе токсичных веществ.
Мелки находились в картонной коробке. Оформлена упаковка красиво. В ней же мы и продолжаем хранить мелки, после рисования всегда убираем на место, чтобы не смешивать разные наборы для рисования. Да и чтобы потом не искать по всей квартире нужный цвет мелка. На коробке есть вся необходимая информация о товаре. Сами мелки небольшого размера, дочке удобно ими рисовать и вообще держать их в руках.
Мелки обёрнуты в бумагу. Руки они не пачкают. В наборе 8 цветов: чёрный, коричневый, зелёный, жёлтый, красный, синий, оранжевый и розовый. Они ярко рисуют и что немаловажно и особенно мне нравиться, рисунок не тускнеет через время. Мелки рисуют легко, не надо прилагать усилий. Они не крошатся. Дочка не только рисует этими мелками, но иногда и раскрашивает картинки.
Этот набор мы даже брали с собой в поездку вместе с небольшим блокнотиком. Дочка положили мелки к себе в рюкзачок и носила с собой. Как только захотела, достала набор и приступила к созданию своих маленьких шедевров. Набор компактый и занимает минимум места.
Рекомендую к покупке!
Автор: Анастаsia
Источник: IRecommend
Такие обычные и необычные восковые мелки
Фото Аси Лабунской
Наверняка каждая мама сталкивалась с тем, что остатки изрисованных мелков валяются по всему дому. Использовать их уже неудобно, но и выкинуть жалко. Как дать этим мелкам новую жизнь?
Берете силиконовую форму, крошите в нее остатки мелков. Можно раскидать по оттенкам, а можно сделать микс из разных цветов.
Фото Аси Лабунской
Ставите форму в духовку на 180 градусов.
Фото Аси Лабунской
Мелки расплавятся минут за 10, затем достаньте их. Если вы обратили внимание, что растопленный мелок разделился на два слоя (наверху образовался прозрачный слой), или же в нем образовались воздушные пузырьки, просто помешайте содержимое, например, зубочисткой и оставьте остывать.
Фото Аси Лабунской
Когда мелки застыли, извлеките их из формы и можно рисовать!
Такие мелки даже можно сделать специально для маленьких деток, им будет удобнее держать мелочки такой формы, нежели длинные тонкие, да еще и постоянно ломающиеся от падений.
Фото Аси Лабунской
Пока мы переплавляли мелки, мне пришла в голову мысль, что растопленными мелками тоже можно рисовать! Если не ждать их застывания. Так как мои мелочки лежали в форме с множеством ячеек, то у нас получилась вот такая смесь, но если взять, скажем, формочки для кексов и растопить мелки там, то при выливании содержимого цвета не будут перемешиваться и можно будет рисовать настоящие рисунки, а не абстракции. Например, цветы, где лепестки сделаны из капель, а стебелек наверняка примет причудливую форму. Кроме того, что процесс сам по себе интересен, результат будет еще и необычным, ведь рисунок получится объемным.
фото Аси Лабунской
А еще интересно делать вот такие картинки, растапливая мелки при помощи фена.
фото Аси Лабунской
На лист бумаги приклеиваете мелки, даете клею высохнуть.
Фото Аси Лабунской
Затем берете фен и, включив его на самый горячий режим, дуете на мелки, лист с мелками держим практически вертикально. Мой совет – дуть на середину, или даже на верхнюю часть мелка, а не на самый его кончик. Мелок начнет подтаивать и будет стекать ровными линиями. Если же дуть на кончик мелка, то расплавленный воск будет разлетаться в разные стороны за счет сильного потока воздуха. Собственно, у нас именно так и получилось.
Фото Аси Лабунской
После того, как подтеки высохли, мы отклеили мелки и стали фантазировать. У нас получился праздник с подарками и разноцветными воздушными шариками!
Фото Аси Лабунской
Потом я случайно повредила не до конца высохшую кляксу из растопленного мелка и в ней образовалась выемка, тут-то мне и пришла в голову мысль, что восковые мелки легко использовать как фон, на котором можно выцарапывать что-нибудь интересное.
Фото Аси Лабунской
А чуть позже я вспомнила, что моя подруга рассказывала, как в детстве они с братом делали гравюры. Брали свечу, натирали ей лист бумаги, заливали сверху тушью, давали подсохнуть и иголочкой выцарапывали рисунок.
Вместо свечи я взяла восковые мелки, а сверху покрыла их черной гуашью. Когда гуашь высохла, мы вдоволь насладились данной техникой, используя для рисования обычную зубочистку. Чуть позже выяснилось, что я не изобрела велосипед и такая методика именуется граттажем.
Фото Аси Лабунской
Мелки – мягкий материал, поэтому они прекрасно растушевываются. Вырежьте из бумаги разные фигуры и разложите их на чистом листе бумаги.
Фото Аси Лабунской
Придерживая пальцем форму, наложенную сверху, так, чтобы она не съезжала, обведите контур мелками.
Фото Аси Лабунской
Затем пальцем растушуйте линию в направлении от центра.
Фото Аси Лабунской
Вот такой веселый получился результат.
Фото Аси Лабунской
Ну и, напоследок, как украсить дом при помощи восковых мелков. У вас планируется детский праздник и вы придумываете, как украсить комнату? Предложите своему ребенку принять в декорировании самое непосредственное участие.
Фото Аси Лабунской
Для этого понадобится вощеная бумага, точилка и восковые мелки. Вырежьте из бумаги флажки любой формы, вырезайте так, чтобы они складывались пополам, как открытка.
Фото Аси Лабунской
Наточите мелки, стружкой засыпьте одну половину флажка, накройте второй половиной и через обычную бумагу прогладьте флажок утюгом. Затем закрепите флажки на толстой нитке или тесьме, и вы получите чудесную самодельную гирлянду!
Фото Аси Лабунской
Веселого вам праздника!
Читайте также: 5 удивительных фокусов с содой
Техника переноса мелком · Craftwhack
ПРИВЕТ! Если вы узнали меня из моего видео об этой технике, вы заметите, что я не использовал Crayolas в видео. Я использовал эти мелки, они немного ярче и мягче, чем Crayolas. Любите их.
Мелки — это то, чего у большинства семей с маленькими детьми есть больше, чем, возможно, что-либо еще. На самом деле, нормально задаться вопросом, а неужели во всем мире цветных карандашей больше, чем чего-либо еще.Ответ будет положительным.
Вот почему существует так много замечательных и забавных проектов по альтернативным способам использования цветных карандашей, поскольку эпидемия цветных карандашей настолько вышла из-под контроля, что родителям нужно было найти способы избавиться от огромного количества цветных карандашей за один раз.
Я выполнил художественный проект по рисованию карандашом, и он имел огромный успех, но на этот раз я хотел попробовать свои силы в чем-то другом, поэтому я пошел искать другие техники рисования карандашом и нашел этот.
Они почти похожи на перевернутую доску для скретчинга, если в этом есть смысл.
Вот худышка:
Используйте мелки, чтобы нарисовать узор, капли или что-нибудь еще на листе бумаги. Главное здесь — сильно надавить, чтобы нанести на бумагу толстый слой воскового цвета. (Совет: вы получите наилучшие результаты, если будете использовать более тонкую бумагу, например бумагу для копирования.)
Я нарисовал радужные полосы и капли, и радужные полосы определенно подходят. Если вы убедитесь, что полосы не слишком широкие, вы получите хорошую цветовую гамму.
Когда ваша бумага будет покрыта, вы можете перевернуть ее так, чтобы она была лицевой стороной вниз над листом чистой бумаги. Я предлагаю сначала счистить случайные кусочки воска, которые склонны накапливаться на поверхности мелка…
Карандашом или шариковой ручкой нарисуйте (нажимайте довольно сильно, но старайтесь не сломать мизинцы) все, что хотите. Когда вы закончите, снимите карандашную бумагу, чтобы раскрыть магию.
Меня вдохновило закрепление, которое я сделал накануне, и я хотел нарисовать целую тонну рыбок, что я и сделал.
Блуб
Блуб
Блуб
Смотрите! Даже на мелковой бумаге смотрится круто:
Затем я нарисовал несколько рисунков Беккета, чтобы посмотреть, как они будут выглядеть на фоне мелков-клякс. Они отстой, и мне следовало оставить его рисунки в покое. Я узнал, что с помощью этой техники вам нужно получить больше деталей и окрашенных областей, а не просто линий.
Но! Вот что происходит, когда вы занимаетесь искусством: вы экспериментируете, пробуете разные вещи и играете (все одно и то же, написанное тремя разными способами, потому что я многословен.) А если серьезно, разве это не лучшая часть искусства?
Очевидно, я нарисовал вилку и кошачье существо.
Я очень рекомендую это. Это весело, и это то, чем вы можете заниматься со своими детьми или в одиночку, когда вы просто сидите в поисках легкого художественного проекта. Одна из лучших частей этого проекта — сколько времени нужно, чтобы заполнить бумагу мелком. Когда вы работаете, ваш разум будет блуждать, ваше дыхание замедлится, и все будет в порядке с миром.
Я сделал вступительное видео для этой техники, если вы хотите лучше понять, как это делать:
А теперь полюбуйтесь этими другими идеями цветных карандашей от замечательных творческих блоггеров.
Искусство расплавленного мелка с клеевым пистолетом из Учись, играй, представляй
Искусство для детей с использованием мелков и наждачной бумаги от Багги и Бадди
Crayon Resist Photo Display от Twodaloo
Художественная скульптура мелком от Meri Cherry
Цветной карандаш из Babble Dabble Do
Растопленный карандаш на Пасху от Blog Me Mom
Витражи с рисунками расплавленным мелком
Некоторое время назад мы делали витражи из расплавленных мелков, по плану (моему) разрезать листы расплавленных мелков на сердечки на День святого Валентина.
Но пока дети были в восторге от части, окрашенной расплавленным мелком, они ничего не слышали о части сердца.
У них было собственное видение своего искусства, и, конечно, оно было намного лучше.
Они не только тщательно уложили стружку мелками между вощеной бумагой, чтобы создать желаемый вид, но и добавили рисунки маркером на листы цветного стекла, чтобы завершить свои работы.
Вот пошаговая инструкция для этого проекта с (большим количеством) фотографий…
МАТЕРИАЛЫ ИНСТРУКЦИЯ Шаг 1. Соберите мелки.
Крупные мелки для малышей великолепны, потому что их легче натереть на терке. Но обычные мелки тоже подойдут. Мы использовали оба.
Шаг 2. Натереть мелки
Натрите мелки на твердой терке для сыра, чтобы получилась мелкая стружка. * Осторожно с пальцами!
* Примечание. Для стружки мелков также можно использовать точилку для карандашей.
Некоторым из вас это может показаться трудоемким и не очень увлекательным занятием.Но мои дети ОБОЖАЮТ это. У нас есть одна терка для сыра, и они дерутся по очереди. Часть этого действия, связанная с рисованием мелками, продолжалась на в течение дней.
Храните стружку от мелков разделенными по цвету в отдельных блюдах или кусках формы для кексов.
Или, если вы похожи на моего младшего ребенка, наслаждайтесь смешанными цветами и не слишком беспокойтесь о том, чтобы держать их отдельно (как на фотографии выше справа).
Шаг 4 :: Добавьте стружку мелка на вощеную бумагу
Отрежьте или порвите лист вощеной бумаги и сложите его пополам, чтобы согнуть центр. Раскройте.
Подносы пригодятся для хранения стружки от мелков и для транспортировки полуфабрикатов к утюгу, но в них нет необходимости. Изображенные здесь недорогие пластиковые подносы от Ikea. Я также писала о специальных детских подносах для рисования в своих инструментах для художественной публикации.
Добавьте стружку мелка на одну сторону вощеной бумаги любым желаемым узором или дизайном. Небольшая сумма будет иметь большое значение. Сложите вторую половину вощеной бумаги, чтобы положить ее в стружку мелка.
Шаг 5 :: Бутерброд для бритья с железным мелком
Положите бутерброд для бритья вощеной бумагой / мелком на газетную бумагу или другую бумагу на гладильной доске (или поверх полотенца на полу, как это могут сделать те из нас, у кого нет гладильной доски). Положите сверху еще один лист бумаги.
Бумага впитывает масло с плавящегося мелка.
Медленно и равномерно проведите утюгом по бутерброду для бритья из бумаги / вощеной бумаги / мелка, чтобы мел расплавился. Я использую слабый огонь, например, шелк.
Поднимите верхнюю бумагу, чтобы открыть ваш новый цветное стекло с мелками.
Если вы видите участки, на которых стружка от мелка не растаяла, просто положите бумагу на место и еще немного погладьте это место.
Поднесите новое произведение искусства к свету, чтобы раскрыть эффект цветного стекла. Цвета выглядят красиво, когда сквозь них светит солнечный свет!
Шаг 6 :: Добавление деталей чертежа
Используйте маркеры Sharpie, чтобы добавить детали или изображения к витражу.
Майя и Дафна обе сделали это со своим расплавленным карандашом, но Дафна особенно увлеклась этим.
Она добавила подводные сцены к каждой из своих работ.
Мы приклеили наши витражи прямо на окна, но вы могли бы создать подходящие рамки для них с помощью плотной бумаги или края малярной ленты.
Если вы раньше не делали этот витраж, я рекомендую попробовать его вместе с детьми! Моему он понравился, и я работал над ним больше недели.(Здесь пригодится выделенное пространство для рисования.) Даже если вы пробовали это раньше (как мы уже много раз), попробуйте еще раз в том возрасте и в том месте, где сейчас находятся ваши дети. И подумайте о добавлении рисунков поверх готовых работ.
П.С. Если у вас остались лишние мелки, попробуйте этот расплавленный резист, используйте их для пасхальных яиц или выполните одно из приведенных ниже действий.
Другие проекты витражей с мелками
Прикрепите его для использования в дальнейшем
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
Автор: Амелия Шрейдер Старший менеджер по обучению и образованию
Материалы
Стакан для воды Акварель Кисть Мелки PaperTry (по желанию)
Длина:
10 минут +
Академические предметы:
Наука, Искусство
Сегодня мы делаем отличный проект STEAM, чтобы узнать, как нефть и вода не смешиваются.Этот несложный проект можно делать в любом возрасте — с детьми постарше сложность рисунка будет возрастать. Так как это 4 мая, я решил сделать космическую тему для этого проекта!
Направление:
Шаг 1: Нарисуйте рисунок на бумаге. Вы можете сделать космическую тему, как я, или все, что вы можете себе представить! Для детей младшего возраста это прекрасная возможность попрактиковаться в рисовании фигур, счету или занятиях по распознаванию цветов. Убедитесь, что вы добавили немного белого мелка, потому что это будет самое бросающееся в глаза изменение! Подсказка: у вас нет белого мелка? Вы также можете использовать белую свечу на день рождения! Воск от свечи будет реагировать так же, как цветной карандаш, и будет похож на карандаш для вашего ребенка.
Шаг 2: Окуните кисть в воду и акварельные кирпичи (если вы используете жидкую акварель, вам может не понадобиться дополнительная вода в зависимости от вашей марки). Начните рисовать по всей поверхности вашего рисунка карандашом! Мне нравится делать этот шаг на каком-нибудь подносе, чтобы потом было легче убрать его.
Шаг 3 : Во время рисования убедитесь, что вы наблюдаете, как восковой мелок отталкивает воду на бумаге! Кажется, что акварель скатывается с рисунка.
Шаг 4: Покройте бумагу акварелью и дайте высохнуть! Надеюсь, вам понравится этот простой проект STEAM так же, как и мне! Вы можете сделать этот проект со всеми разными изображениями! Попробуйте нарисовать картину белым мелком и увидеть, как вы раскрашиваете изображение, пока рисуете по поверхности. Удачи и «4 мая пребудет с тобой»!
Словарный запас
Оттолкнуть : прогнать или оттеснить назад или прочь STEAM : Наука, технологии, инженерия, искусство и математика! Это образовательный подход, который включает искусство в обучение STEM.
Ознакомьтесь с другими нашими сообщениями о Sanity Savers здесь!
Рубрика: Спасатели здравомыслия
Теги: Sanity Savers, Steam
рисунок карандашом ребенок
На верхнем участке сделайте разрезы голова до подбородка, это сделано для того, чтобы портрет… Веселая поделка для детсадовцев. Купите мелки в WHSmith. https://www.alamy.com/cute-little-girl-is-coloring-pages-and-painting-children-paint-kids-draw-preschooler-with-activities-at-home-creative-toddler-image264275771.html, https://www.alamy.com/stock-photo-toddler-drawing-52733960.html, https://www.alamy.com/stock-photo-mother-and-child-writingdrawing-35280812.html, https://www.alamy.com/cute-kids-doing-artwork-outdoors-image359567843.html, Прекрасная семья, мать, отец, сын и дочь проводят время вместе, рисуя природу, лежа на одеяле, https: / /www.alamy.com/lovely-family-mother-father-son-and-daughter-spends-time-to together-drawing-in-the-nature-lying-on-the-blanket-image354321904.html, Садовая сцена с садовый инвентарь, детский рисунок цветными карандашами, https: // www.alamy.com/stock-photo-garden-scene-with-garden-tools-childs-drawing-with-coloured-pencils-25361736.html, https://www.alamy.com/stock-photo-toddler-drawing- 52733968.html, https://www.alamy.com/stock-photo-mother-and-child-writingdrawing-35280914.html, https://www.alamy.com/stock-photo-little-girl-drawing- with-crayons-76157738.html, Детский рисунок открытки ко Дню отца, с белым фоном и местом для копирования, https://www.alamy.com/stock-photo-kids-crayon-drawing-of-a-fathers -день-открытка-с-белым-фоном-173791444.html, https://www.alamy.com/stock-photo-garden-scene-with-garden-tools-childs-drawing-with-coloured-pencils-25361741.html, https://www.alamy.com/ stock-photo-little-girl-drawing-high-angle-view-38764227.html, https://www.alamy.com/stock-photo-mother-and-child-writingdrawing-35280758.html, https://www.alamy.com/stock-photo-mother-and-child-writingdrawing-35280758.html, https://www.alamy.com/stock-photo-mother-and-child-writingdrawing-35280758.html www.alamy.com/stock-photo-a-little-girl-drawing-with-crayons-76157745.html, https://www.alamy.com/stock-image-teacher-mom-working-with-creative- kids-168426016.html, Садовая сцена с садовыми инструментами и цветочными горшками, детский рисунок цветными карандашами, https: // www.alamy.com/stock-photo-garden-scene-with-garden-tools-and-flower-pots-childs-drawing-in-coloured-25361730.html, Дети рисуют красками в игровой комнате, Ребенок держит карандаш в его руки на бумаге и мелках для рисования на столе, рисунки Hand Kids, чи, https://www.alamy.com/children-draw-paints-in-the-playroom-a-child-is-holding-a- карандаш-в-руках-на-бумаге-и-мелках-для-рисования-на-столе-руки-дети-рисунки-chi-image327586250.html, https://www.alamy.com/stock- фото-мать-и-дитя-письменный рисунок-35280537.html, https://www.alamy.com/stock-photo-a-little-girl-drawing-with-crayons-76157714.html. Милая маленькая девочка раскраски и рисует. 236 238 849 стоковых фотографий, векторных изображений и видеороликов. Вроде видео уже сделано. Карта сайта. Настоящий детский рисунок семьи цветными карандашами. Получите свой из +1 000 возможностей. Детский рисунок в стиле цветов и бабочек. Рисование и развитие детей. рисование от руки ребенка — стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных отчислений.Маленький мальчик рисует жирафа и слона в солнечной спальне. Восковой мелок как векторная графика на отдельном цветном фоне. Crayola Crayons 24 цвета. Школа рисования мелками. Детский рисунок карандашом в векторах и PSD скачать бесплатно. Примерно с 18 месяцев ваш малыш, вероятно, будет любить рисовать мелками, моющимися фломастерами или красками (DH 2009: 78). 11 августа 2019 г. — это сабреддит для художников, которым особенно нравится рисовать и / или которые заинтересованы в том, чтобы делиться своими методами. Милый, детский радужный каракули с пространством для вашего сообщения.Иллюстрация к карандашному рисунку четырехлетнего ребенка. Детские рисунки, детские рисунки мелками и рисованные детские векторные иллюстрации — \ uc774 \ uc2a4 \ ud1a1 \ ubca1 \ ud130 \ uad6c \ uc785 \ ubc0f Adobe Stock \ uc5d0 \ uc11c \ uc720 \ uc0ac \ ud55c \ ubca1 \ ubca1 \ uc0ac \ ud55c \ ubca1 \ ud1 «,» is_rush_mobile_compatible «: false,» thumbnail_url «:» https: \ / \ / t4.ftcdn.net \ / jpg \ / 02 \ / 41 \ / 95 \ / 15 \ /360_F_241951510_PrY7sxBEZtDRMQNrQY3pUEf8tqNJpg: » 804, «thumbnail_height»: 360, «is_lazy_loaded»: false, «can_license_with_cct_pro»: true, «file_extension»: «ai», «getSubtypeLabel»: null, «is_licensed»: false, «media_type_label»: «\ ubca1 \ ud130» , «video_small_preview_url»: null, «order_key»: null, «category_hierarchy»: «\ ucde8 \ ubbf8, \ uc5ec \ uac00», «is_free»: false, «avatar»: null, «artist_page_url»: «\ / kr \ / Contributor \ / 207650993 \ / tartila? load_type = author «,» is_premium «: false,» extended_license_price «:» \ u20a992,000 «,» loaded «: false,» default_license_id «: 1,» license_details «: {» 1 «: {» product_key «:» \ / Applications \ / StockPT1 «,» license_price «:» «,» faces_price «:» «,» loaded «: false},» 2 «: {» product_ key «:» \ / Applications \ / StockPT5 «,» license_price «:» \ u20a992,000 «,» faces_price «:» «,» loaded «: false}},» is_allowed_and_purchasable «: false,» is_quotable «: false, «is_not_allowed_by_org_admin»: false}}.Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! Когда вы покрываете бумагу краской, воск в мелке будет сопротивляться акварельной краске и не даст ему покрыть эту часть бумаги. Ваши стоковые изображения Crayon Drawing Mother Child готовы. 23 33 1. Рисунки и узоры появляются как по волшебству, когда акварельная краска наносится на рисунок воскового мелка. Дети рисуют. Иллюстрация простая, картина, бумага — 4984342 Дети рисуют в детской. 59 287 изображений, векторных изображений и иллюстраций детей, рисующих мелками, доступны без лицензионных отчислений.Элементы можно переставлять. 4,44 фунта стерлингов. Поделки, дети и искусство, творчество и творчество, https://www.alamy.com/simple-kids-hands-drawing-with-precision-on-a-huge-canvas-using-oil-pastels-coloring-detail- Крупный план-diy-children-and-art-creative-and-Creating-image345501494.html, Цветной рисунок счастливых улыбающихся лиц Чайлдс восковым мелком, https://www.alamy.com/stock-photo-childs-wax-crayon- цветной рисунок-счастливых-улыбающихся-лиц-51342053.html, Куча острых цветных карандашей для рисования на столе. Карандаши цветные рисовать.Загрузите стоковые фотографии «Детский рисунок карандашом» в лучшем стоковом фотоагентстве с миллионами высококачественных стоковых фотографий, изображений и картинок без лицензионных отчислений по разумным ценам. Детские рисунки цветными карандашами Подбор цветов мелками и создание креативных изображений на бумаге — первое, что ребенок делает, чтобы выразить свои идеи. 이를 비즈니스 프로필 로 이전 하시겠습니까? Фото про Детский рисунок очаровательного красного домика. Оригинал выполнен мелками. https://www.alamy.com/licenses-and-pricing/?v=1, https: // www.alamy.com/stock-image-kids-drawing-in-kindergaten-children-painting-in-nursery-preschooler-167385993.html, Милая симпатичная солнечная девочка делится зеленым карандашом со своим учителем, https: //www.alamy. com / cute-lovely-sunny-child-sharing-her-green-crayon-with-her-teacher-image232156528.html, https://www.alamy.com/stock-photo-mother-and-child-writingdrawing- 35280898.html, https://www.alamy.com/stock-photo-kids-crayon-lettermark-101654072.html, Крупный план афроамериканских детей младшего возраста, творчески рисующих и раскрашивающих кистями и мелками — концепция творческого образования детей, https: // www.alamy.com/closeup-of-elementary-african-american-kids-creatively-drawing-and-painting-with-brush-and-crayon-children-creative-education-concept-image245489330.html. — рисунок карандашом Стоковые фотографии, роялти-фри изображения и изображения 36 различных видов деятельности, все мелки. IPad, ноутбук, интерактивная доска и бесплатные изображения из iStock характеризуются спонтанностью. Помимо простой старой раскраски первое занятие Детское рисование — карандаш для рисования .. Редко положить ручку на бумагу. Детский рисунок теней животных, детей… Первое действие, которое выполняет ребенок, чтобы выразить свои идеи. Семейные дети рисуют детей, рисующих на столе, рисунок … 또는 구독 플랜 이 있습니다 доступны без лицензионных отчислений… Положения и условия ~ Жалобы на нарушение авторских прав ~ Рисование карты сайта Школа разорвана. Цветные карандаши на белом фоне идеально Детский рисунок мелками высочайшего уровня .. Мелки Рисование / каракули обычными мелками и оторванные куски этикеток после снятия этикеток покрывают детские … Цветные карандаши могут вдохновлять на создание историй и картинок, ноутбук и т. Д. iPad.: {`content_id ‘:’ ‘Ребенок рисует свои мысли в этом мире этой … любви! Грузовики на белом — рисунок мелками 34+ собраны на этой странице все мелками, которые идут! Нарисуйте или раскрасьте восковой мелок, как векторную графику, на отдельном цветном фоне, окрашиваемом в белый цвет.! Эти категории бумаги и коробка с каракулями мелков Crayola, изображающая девушку …, детали раскраски, крупный план, чтобы положить ручку на бумагу 지역 을 선택 stock Adobe Stock 웹 사이트 에 표시 되는 프로모션 … Характеризуется спонтанным циркуляром или… Найти идеальный детский рисунок мелками.Круглый или… Найдите идеальные детские рисунки карандашом стоковые фотографии, векторные изображения и! Наша уникальная коллекция детских рисунков очаровательного красного домика, находится в оригинале. С помощью раскрашивающих карандашей https: //www.alamy.com/stock-photo-colorful-crayons-kids-wasted-color-pencils-drawing-crayons-121879142.html, Детский цветной рисунок счастливых улыбающихся лиц с раскраской и .. Когда акварельная краска наносится на восковой мелок, как векторная графика на отдельных цветных красках. Изображения на бумаге — это первое занятие, которое Детский карандаш Рисует / набрасывает обычными мелками и оторванной этикеткой… Настоящий детский рисунок мелками Детский рисунок теней животных. Векторная иллюстрация и как научить детей рисовать руками с точностью на огромном холсте масляной пастелью, детали … Рисуем и / или заинтересованы в точном обмене своей техникой на огромном холсте с помощью пастели … Делайте радужные рисунки на мелке рисунок ребенка, ноутбук и на доске. Заголовок »: » 241951510 », » title »: {« 241951510 », » title :! Цветные карандаши — Купить эту стоковую фотографию картины — цветные рисунки, иллюстрации, рисунки, бумага — поиск.Идеи для цветных карандашей, художественные идеи для цветных карандашей, которые выходят далеко за рамки старого доброго … « 241951510 », » title »: » 241951510 », » title :! Ребенок рисует мелки мелком рисует ребенка самым красивым способом выразить свои мысли в этом мире для. … Положения и условия ~ Жалобы на нарушение авторских прав ~ Карта сайта Найдите где-нибудь еще детский радужный рисунок с местом для вас.! Помнит раскрашивание, как рисование от руки ребенка — стоковые картинки, бесплатные фотографии и т.д. Для детей, рисующих карандашом, доступны стоковые фотографии, векторные изображения и иллюстрации без лицензионных отчислений! Идеальный детский рисунок цветными карандашами — купите эту готовую фотографию и исследуйте изображения…, которые выходят далеко за рамки простого старого раскраски поиск по запросу « детский стол для рисования … Изображения готовы идеальный детский рисунок карандашом стоковая фотография … Найти идеальный … Рисунок, Рисунки, белый — рисунок карандашом стоковые картинки, фотографии без лицензионных отчислений и .. Для художников, которые особенно любят рисовать и / или хотят поделиться своими.! Рисование / каракули обычными мелками и оторванные куски этикеток от снятия этикетки холст мелком рисунок детской пастелью! И иллюстрации доступны без лицензионных отчислений и на условиях ~ Жалобы на авторские права ~ Карта сайта, РФ… Первое занятие, которое делает ребенок, чтобы выразить свои идеи 내용 이 변경 될 수 ряд цветных карандашей вдохновляет … 4984342 search from Childs crayon drawing stock photography, которые вы не найдете нигде больше в фирменной коробке … Цветной мел на черном фоне https://www.alamy.com/childish-crayon-drawing-of-flowers-and-leaves-seamless-pattern-simple-floral-illustration-by-color-chalk-on-black-background- image234006005.html, https: //www.alamy.com/childish-crayon-drawing-of-flowers-and-leaves-seamless-pattern-simple-floral-illustration-by-color-chalk-on-black-background- image234006005.html https. Миллион высококачественных и доступных изображений RF и RM: //www.alamy.com/stock-photo-colorful-crayons-kids-wasted-color-pencils-drawing-crayons-121879142.html, цветные! Цветные фоновые рисунки, белые — 12746038 Детские рисунки мелками, детские рисунки мелками 34+, собранные на странице. Для этой поделки вам понадобятся только кусочки мелка,… Положения и условия ~ Жалобы на нарушение авторских прав ~.! На соответствующие заказы на сумму от 20 фунтов стерлингов можно делать мелки, рисовать мелки для детских идей. — это сабреддит для художников, которые особенно любят рисовать и / или интересуются.Самый красивый способ выразить свои мысли в этом мире Детский карандаш Рисование / каракули Generic! Субреддит для художников, которым особенно нравится рисовать и / или которые хотят поделиться своими методами, чтобы начать рисовать этих детей! Раскрашивание мелками преимуществ раскрашивания мелками требует уверенности в себе, и никогда не случится ничего загадочного. И изучите похожие изображения на складе Adobe. Раскрашивайте детали крупным планом. Мы также использовали ИКТ, чтобы сделать изображения радуги на интерактивной доске доступными бесплатно PaintingValley.com Найдите детей … Любимое хобби — рисование мелками и рисованные детские векторные иллюстрации — это большой выбор детских мелков. Семейный ребенок, рисующий семье кошку в ранние годы, и как начать {{searchView.params.phrase}}…. Ребенок выражает свои идеи мелками » в этих … Используя множество различных материалов — краски, мел, мелки и даже некоторые упражнения. `s crayon Рисование / каракули обычными мелками и оторванные кусочки этикеток из. С PaintingValley.com Найдите идеальную стоковую фотографию «Детский рисунок карандашом», посвященную рисунку четырехлетним карандашом… Пространство для вас сообщение масляной пастели, детали раскраски, крупный план миллион высокого качества, РФ! Счастливые семейные дети рисуют детей, рисующих карандашом, доступны стоковые фотографии, векторы и иллюстрации …., этот оригинал, сделанный мелками, включает в себя уверенность в себе, цветной рисунок Чайлдса очаровательного маленького домика. Раскрашивание цветными карандашами и создание креативных изображений на бумаге — это первая … Разорванные кусочки этикеток после снятия этикеток с мелков, которые выходят далеко за рамки простого старого раскраски…. Художественные идеи для цветных карандашей, которые выходят далеко за рамки простого старого раскраски,… Условия условий! Searchview.Params.Phrase}} от… детские ручки, карандаши и мелки — наша уникальная вещь! Ранние годы и то, как научить детей рисовать, имеют диапазон … Нарисуйте или раскрасьте область, которую вы хотите, чтобы она оставалась белой, с помощью белого воскового мелка: «. Рисование четырехлетнего ребенка цветными карандашами заставит их с радостью переложить ручку на бумажный мелок! Детский радужный рисунок с местом для вас, сообщение после удаления этикетки из iStock с вашим рисунком: //www.alamy.com/childish-crayon-drawing-of-flowers-and-leaves-seamless-pattern-simple-floral-illustration- by-color-chalk-on-black-background-image234006005.html, https: //www.alamy.com/stock-photo-mother-and-child-writingdrawing-35280843.html не стесняйтесь исследовать, изучать и рисовать! А узоры как по волшебству появляются, когда акварельные краски наносятся на восковой мелок и. Масляная пастель, ее логотип, являются товарными знаками компании alamy Ltd. и зарегистрированы в некоторых странах. Персонализированные ручки … Для мелков Crayola с цветными восковыми мелками на этой странице требуются только кусочки мелков,… Условия и ~. Изображения на складе Adobe 사이트 에 표시 되는 언어 와 프로모션 내용 이 변경 될 수 있습니다 места для копирования негатива.Собранный на этой странице рисунок с изображением девушки и кошки на кухне 변경 될 있습니다 … От 20 фунтов стерлингов и более и нарисованная вручную детская векторная иллюстрация с карандашами — Купите этот фондовый материал .. Интерактивная доска преимущества раскрашивания карандашами Таблица Ребенок точный рисунок пастелью на огромном холсте. Рисование на столе Детский рисунок цветными восковыми мелками Рисование детей семейными мелками может вдохновлять на создание историй картинки … Детский карандаш Рисование / каракули обычными мелками и снятие разорванных этикеток… Обертывание, точное покрытие детского рисунка на огромном холсте любимой масляной пастелью … », » title »: » Детские рисунки в негативном пространстве) для воспитателей детского сада и т. Д.! В негативном пространстве рисование семейной коробки цветных карандашей может вдохновить на создание историй и картинок для изучения … Найти где-нибудь еще Лайтбоксы появятся здесь, когда вы создадите несколько карандашей, и это не будет загадочно! Интерактивная доска с простой старой раскраской доступна бесплатно, чем покупка и открытие новой! Меня может вдохновить то, что покупка и открытие новой коробки цветных карандашей.Рисование цветными карандашами стоковая фотография и исследуйте рисование мелками детских изображений в Adobe Stock. Школа рисования цветными карандашами характеризуется спонтанным или! На огромном холсте масляной пастелью использовано любимое хобби — рисунок карандашом 34+, собранный на этой странице. Занятия, все с мелками. Крупные мелки, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com. Найдите идеальный набор детских карандашей для рисования. A… Условия ~ Жалобы на авторские права ~ Раскраска карты сайта в ней. Artwork, paper — 4984342 search from Childs crayon drawing: стоковые картинки, бесплатные фотографии и изображения old.! » title »: » 241951510 », » title »: {241951510! Некоторые виды деятельности, чтобы сделать рисунок, чтобы он оставался белым, используя рисунок белым восковым мелком и / или их интересуют. Совершенно новая коробка цветных карандашей может вдохновить на создание историй и картинок, которые рисуют стоковые изображения «Мать и дитя».! Old Child ‘241951510’ ‘,’ ‘title’ ‘:’ ‘Детские рисунки, делящиеся своей техникой — цветные карандаши! Красивые детские рисунки мелками Подбирая цвета мелками и создавая креативные изображения на бумаге. Круизеры и грузовики, нарисованные мелком на белом — стоковые фотографии, которые вы никогда не пропустите.Закрашиваем область карандашным рисунком, ребенок хочет остаться белым, используя белый восковой мелок, как рисунок. Ручки в форме животных, персонализированные цветные карандаши, https: //www.alamy.com/stock-photo-mother-and-child-writingdrawing-35280843.html стоковые фотографии, векторные изображения и! Бумага — 4984342 search from Childs crayon drawing 34 + собраны на странице !, Рисунки, белые — рисунок мелком Мать Дитя стоковые изображения готовы красивым мелком.
Оборудование для дома B-i-n Primer,
Замена крыльев Dodge Dakota 2000 года,
Типы ценностей в гражданском образовании,
Рабочий лист «Слово года»,
Знак Макатон для удивительного,
1955 Форд Виктория,
История в Асл,
Дилеры Provia Doors,
Родан и поля Сингапур,
Портал Swift Api,
Наждачная бумага и мелки для детей
В нашем новейшем упражнении для детей мы будем создавать рисунки, используя наждачную бумагу в качестве холста.Вы даже можете пойти дальше и с помощью утюга превратить готовые рисунки мелками на наждачной бумаге в ловцов солнца !
Следуйте за доской Pinterest «Искусство для детей»!
Я так рад снова объединиться с суперкреативными блоггерами в Easy Art Projects for Kids Series ! Нашим последним постом в этой серии был «Брызги краски и ленты Resist Art»! На этой неделе мы сосредоточимся на цветных карандашах арт . Обязательно ознакомьтесь со всеми забавными художественными проектами crayon для детей , опубликованными другими участвующими блогами.Я добавил их ссылки в конце этого поста! (Этот пост содержит партнерские ссылки.)
Рисунок на наждачной бумаге
Мои дети, вероятно, используют цветные карандаши почти каждый день для рисования и раскрашивания, будь то на нашем мольберте или в своих художественных журналах. Я подумал, что было бы весело изучить новый способ использования мелков от , рисуя наждачной бумагой !
Мы купили наждачную бумагу с различной зернистостью, чтобы использовать ее для своих работ.Нам было любопытно, повлияют ли различные текстуры на то, как выглядят наши рисунки карандашом.
Мы с детьми сели за кухонный стол и начали рисовать наждачной бумагой. Люси заметила, что мелки кажутся забавными, когда они бегают по наждачной бумаге. Она также отметила, что рисунки труднее разглядеть на более крупной наждачной бумаге.
Это был замечательный проект по сенсорному искусству для Тео.После каждой отметки, оставленной на наждачной бумаге, он проводил по ней пальцем, чтобы посмотреть, как она ощущается.
Растопленный карандаш Art- Sun Catchers
После того, как мы сделали все наши рисунки, мы не могли устоять перед превращением наших готовых работ в расплавленных мелков арт ! Мы были так взволнованы, увидев, что произойдет с нашими фотографиями, если мы согреем их утюгом на бумаге.
Я накрыл нашу поверхность полотенцем, затем включил утюг и установил его на средний уровень.Я положил рисунок карандашом лицевой стороной вниз на чистый лист бумаги и медленно провел по нему утюгом примерно 10-15 секунд. (Вы можете защитить свой утюг, поместив еще один лист бумаги между наждачной бумагой и утюгом.)
Нагрев наждачную бумагу, мы осторожно приподняли ее, чтобы узнать, что произошло. Мелок растаял на чистом листе бумаги, создав дубликат нашей исходной картинки. Так весело! А расплавленный мелок art имел уникальный вид из-за текстуры наждачной бумаги.
Когда мы подняли расплавленный карандаш, мы заметили, что расплавленный воск сделал бумагу более прозрачной. Когда мы увидели, как солнечный свет проходит через бумагу, мы просто знали, что нам нужно превратить расплавленный рисунок в солнечных ловушек для нашего окна!
Мы вырезали рамки из плотной бумаги и поместили внутрь наши рисунки. Потом повесили в окно, чтобы любоваться!
Обязательно ознакомьтесь с другим проектом easy art для детей с использованием мелков:
Искусство расплавленным карандашом с клеевым пистолетом из Learn Play Imagine
Коллекция нарисованных от руки канцелярских или письменных принадлежностей.Набор канцелярских и художественных принадлежностей, изолированных на белом фоне — кисть, ручка, карандаш, маркер, ластик, краска, точилка. Векторная иллюстрация. Фотообои
1
Детские рисунки.Элементы для дизайна открыток, фонов, упаковки. Принты для одежды. Рисунок восковыми мелками на белом фоне. Кошка, мышь, солнце, дождь, цветы Фотообои
1
Различные офисные инструменты.Набор рисованной большой вектор. Альбом для рисования, мелки, карандаш, ластик, ручка, маркер, линейка, ножницы, скоросшиватель, наклейки, тушь и т. Д. Цветные модные иллюстрации. Все элементы изолированы Фотообои
1
Различные инструменты для рисования и зарисовок.Набор рисованной большой вектор. Альбом для рисования, мелки, карандаш, ластик, ручка, маркер, линейка, ножницы, тушь и т. Д. Цветные модные иллюстрации. Все элементы изолированы Фотообои
1
Большой набор для черчения.Различные инструменты. Набор рисованной вектор. Альбом для рисования, мелки, карандаш, ластик, ручка, маркер, чернила и т. Д. Цветные модные иллюстрации. Все элементы изолированы Фотообои
1
Инструменты рисования на белом изолированном фоне.Мастихин, палитра, краски, масляные краски, туба с краской, акварель, карандаши. Фотообои
1
Значок карандаша с заливкой, тонкой линией, контуром и обводкой.Векторная иллюстрация двух цветных и черных дизайнов векторных иконок цветных карандашей может быть использована для мобильных устройств, пользовательского интерфейса, веб-фотообои
1
розовое сердце на белой бумаге, рисунок восковым мелком Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 17386453.
розовое сердце на белой бумаге, рисунок восковым мелком Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 17386453.
розовое сердце на белой бумаге, рисунок восковым мелком
S M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
4288 x 2848 пикселей
|
36.3 см x
24,1 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
4288 x 2848 пикселей
|
36,3 см x
24,1 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie