Как нарисовать пенек карандашом. Урок рисования на тему: «Пенёк с опятами»

Разнообразить досуг поможет такое нехитрое занятие, как рисование. Изображать на бумаге фигурки и пейзажи интересно как детям, так и взрослым. Не пасуйте, если вам кажется, что у вас не хватит таланта. На самом деле научиться рисовать может каждый. Нужно только запастись терпением и следовать советам мастера. Для начала попробуйте изобразить что-нибудь самое простое, например, нарисовать Колобка.

Зачем учиться рисовать? С чего начать?

Польза рисования очевидна. Данное занятие помогает развить мелкую моторику, глазомер и зрительную память, формирует чувство цвета и формы, дает понятие о перспективе и пропорциях.

Чтобы научиться красиво рисовать, нужно проявить настойчивость и терпение. Освоить азы науки помогут пошаговые мастер-классы от профессиональных мастеров. Постепенно продвигаясь от элементарного к сложному, вы научитесь изображать на бумаге различные предметы, человека, животных. Когда почувствуете уверенность, переходите от пошаговых уроков к рисованию с натуры. Это очень важный и обязательный этап. Именно с этого момента вы начнете формироваться, как настоящий художник. Но пока вы начинающий ученик, давайте узнаем, как поэтапно рисовать Колобка. Это очень простой урок для первоклассников. Вам понадобятся: белая шершавая (не глянцевая) бумага, несколько простых карандашей различной твердости и мягкий ластик.

Кто такой Колобок

Это персонаж детской народной сказки. Русский фольклор рассказывает, что замесила бабка тесто на сметане, слепила круглый хлебец и изжарила его в масле. Готового Колобка она положила на оконце, чтобы остыл, но тот заскучал, спрыгнул на пол и укатился в лес. В лесу повстречал сначала зайчика, потом волка, потом медведя и, наконец, лисицу, которая его и съела.

То есть колобок — это хлеб, круглый, как шарик.

Самый простой вариант рисунка

Предлагаем элементарный пошаговый урок «Как нарисовать Колобка» от профессионала. Для наглядности каждый шаг сопровождается эскизом.

Сначала нарисуйте круг. Разделите его пополам горизонтальной линией. Проведите вертикальную линию для обозначения поворота головы (в нашем случае и тела) вправо.

На месте пересечения линий нарисуйте нос-пуговку, сразу над горизонтальной прямой — круглые глазки, а непосредственно под ними — щечки в виде изогнутых линий. Ниже изобразите смеющийся рот. Если вы все сделали правильно, то у вас получится эскиз симпатичного сказочного героя, как на примере ниже.

Теперь ластиком аккуратно уберите все лишние штрихи и «оживите» Колобка. Для этого дорисуйте коротенькие брови (похожи на горизонтальные капельки, слезки или запятые), зрачки и реснички, язычок. Посмотрите, как все эти детали изобразил художник.

Получился замечательный рисунок!

Усложним задачу и узнаем, как нарисовать Колобка на пеньке

Сначала изобразите на бумаге «лежащий» овал. Это будет вершина пенька.

По сторонам овала протяните вниз изогнутые линии, как будто рисуете юбку. Для правдоподобности верхнюю часть пенька дополните прямоугольником, который будет напоминать кусок дерева, оставшийся от пилы. Чтобы вам было легко нарисовать Колобка, ориентируйтесь на пример ниже.

Дальше — все просто. На пересечении линий нарисуйте нос картошкой, по горизонтальной прямой — глаза со светлыми пятнами (бликами), улыбающийся рот. Детализируйте эскиз мелкими элементами — бровями, щечками. Короткими штрихами изобразите на срезе пенька кольца, по которым определяют возраст дерева. Внизу дорисуйте траву и грибочки, чтобы сделать работу еще интереснее.

Теперь вы знаете, как нарисовать Колобка поэтапно. Согласитесь, урок был легким. Для следующего занятия выберите что-нибудь посложнее, например, нарисуйте скелет. Удачи!

Приступая к работе

Существуют два основных вида деревьев , лиственные и хвойные. Есть много видов, каждый из которых имеет уникальные особенности, которые следует учитывать при попытке их рисования . Для того чтобы хорошо нарисовать то или иное дерево, нужно внимательно осмотреть его со всех сторон, а ещё лучше сфотографировать. Вы конечно можете сказать, что вы видели много деревьев в свое время, но вы сидели часами, глядя только на одно? Перед тем как что-то рисовать вы должны выбрать место. Как только вы его выбрали, вам нужно будет посещать, осматривать, фотографировать такое количество раз, какое вам понадобиться, чтобы полностью исследовать и изучить его. Делайте это в разное время дня, в различных погодных условиях, и в разные сезоны года. Посмотрите, как свет и тени влияют на перспективу сцены. Также же желательно делать небольшие наброски с разных ракурсов. На том примере, что описан здесь, мы будем рисовать в основном

клены , дубы , и два разных вида сосны .

Я начинаю, делая легкий карандашный набросок рисунка. Мягко, не надавливая на карандаш, мы линией делаем набросок. Советую постоянно прищуриваться и сравнивать свой набросок с оригиналом. Если вы делали всё, что советовалось в разделе «приступая к работе», это не составит для вас особого труда.

Этот карандашный рисунок всего лишь набросок, всего лишь база для нашего основной работы. Каждый свой рисунок мы должны начинать с разных мест. В высшей степени глупо начинать его с одного и того же места. У каждого рисунка своя композиция, свои тёмные и светлые места. Я напомню мы всегда начинаем с самых тёмных мест, так проще. Так как ствол нашего дерева самый тёмный начинаем с него. Кроме того ствол ближе всего к зрителю находится на рисунке.

Хочу напомнить, что этот рисунок мы выполняем гелиевой ручкой . Однако требование это естественно необязательное и вы можете выполнять работу любым другим графическим инструментом.

* Помните, рисунок — многослойный процесс, поэтому не нужно брать максимальный тон сразу! Примечание: Мы не пытаемся сделать точную копию текстуры коры дерева, это не наша главная цель. Дерево (на переднем плане) здесь не главное. Будет достаточно того, что текстура дерева (как и само дерево) будут узнаваемы. Самый маленький листочек или веточка не должны находиться на своём реальном месте, это не обязательно.

Итак мы начинаем с верхней части пня. Для начала нам нужно понять откуда исходит свет, найти основной источник . От этого зависит вся реалистичность и похожесть нашей картины . После того как мы определились с источником света, мы начинаем работать линией. Обратите внимание на кору: она идёт прерывистыми линиями. Намечать линии нужно легко не надавливая на

карандаш /гелиевую ручку . Если вы работаете ручкой, будьте в высшей степени аккуратными. Не забывайте, что ручку нельзя стереть.

После того как мы наметили линии, начинаем работать штриховкой. Собственно если вы работаете карандашом , направление штриховки не так важно, как при работе ручкой. Все штрихи должны быть по форме и на одинаковом расстоянии друг от друга.

Работаем начиная с тёмных мест. Набираем тон и наш пень всё больше становиться похожим на пень. Совет: перед тем как прорисовывать массу и ребристую поверхность хорошенько ощупайте пень со всех сторон. Это совершенно не шутка, для лучшего понимания формы предмета следует подключить осязание.

Не следует начинать с какого то определённого места на нашем пне, штриховать вы должны от тёмного к светлому. Также не увлекайтесь деталями, пока не разберётесь с тоном.

Поговорим немного о форме предметов и в частности нашего пня. Каждый предмет, который мы рисуем, условно можно поделить на геометрические фигуры. Например, дом — куб и пирамида, пень — цилиндр. Если мы будем представлять каждый рисуемый нами предмет в виде геометрической фигуры, нам будет гораздо проще рисовать. Такой подход чаще всего используется в натюрморте. На этапе построения все элементы натюрморта выглядят как геометрические фигуры из которых потом вычленяется форма предмета.

Похожий подход можно использовать в пейзаже. Построение стоит производить прямыми линиями, постепенно уточняя детали предмета. Также дело обстоит с деталями.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать колобка на пеньке карандашом поэтапно из сказки «Колобок». Этот рисунок подходит, если вам нужно нарисовать сказку «Колобок». Колобок — это персонаж народной русской сказки, круглой формы, который убежал от деда и бабы. По пути он встречал животных и пел песенку, они его не трогала, но он не знает какая хитрая и поддался на ее уловки и был съеден.

Возьмем эту иллюстрацию и потом еще добавим травы для оживления картины.

Сначала рисуем овал, это будет верх пенька. В перспективе мы видим его как овал, а если смотреть сверху, то круг.

Нарисуйте от овала линии по бокам и на самом пеньке голову колобка, т.е. круг. Чтоб был круг ровный, можете взять что-нибудь круглое, например, кружку и обвести донышко, либо взять циркуль, либо просто от руки.

Сотрите, что находится в круге и светлыми прямыми наметьте середину головы и расположение. Слева на пеньке нарисуйте кусок дерева, оставшегося от спила.

Рисуем бровки у колобка, щечки. На верхней части пенька показываем полосы, по которым определяется сколько лет дереву.

Края пенька не ровные, рисуем траву и грибы в основании пенька.

Колобок. Мастер-класс по рисованию для детей 4-5 лет с пошаговыми фото

Мастер-класс по рисованию сказочного персонажа

Ярмоленко Артём, воспитанник средней группы МБУ детского сада № 45 «Яблонька» города Тольятти.
Руководитель: Чернякова Галина Михайловна, учитель-логопед МБУ детский сад № 45 «Яблонька» города Тольятти

Назначение: знакомство со сказочными персонажами, их рисование.
Мастер-класс полезен для воспитателей и педагогов дополнительного образования, а также творческих родителей.
Цель: нарисовать Колобка.
Задачи:
— учить рисовать сказочного персонажа;
— пополнять и активизировать словарь;
— расширять представление детей о сказках;
— развивать творческое воображение;
— привить ребенку аккуратность.

Формой он похож на мяч.
Был когда-то он горяч.
Спрыгнул со стола на пол
И от бабушки ушел.
У него румяный бок…
Вы, узнали? (Колобок)

Он от дедушки ушёл
И от бабушки ушёл.

На беду свою, в лесу,
Встретил хитрую лису.

И пропал румяный бок.
Кто был съеден?…(Колобок!)

Круглолиц, без рук, без ног,
Он из сказки…(Колобок)

Этапы работы.
Для работы необходимы: альбомный лист, краски, кисточка, карандаш, стакан с водой.

Рисуем пенёк, на котором будет Колобок. Артем выбрал коричневый цвет, чтобы пенёк был похож на деревянный.

На пеньке рисуем Колобка жёлтым цветом. Чтобы было проще, можно нарисовать глаза, рот и нос сначала карандашом.

Пока Колобок сохнет, рисует травку зелёным цветом.

Также рисуем синим цветом прерывистые линии, так изображается небо.

Когда Колобок высохнет, рисуем глаза и нос черным цветом.

Красным цветом рисуем рот. У Артема Колобок улыбается.

Пока всё сохнет, заполняем пустые места нарисованными грибами. Ножки у грибов коричневые, а шляпки оранжевые.

Затем с помощью белой краски рисуем зрачки в глазах, и щёчки, смешивая красную и белую краску.

Рисунок готов.

Для чего нужны нам сказки?
Что в них ищет человек?
Может быть, добро и ласку.
Может быть, вчерашний снег.

В сказке радость побеждает,
Сказка учит нас любить.
В сказке звери оживают,
Начинают говорить.

В сказке все бывает честно:
И начало, и конец.
Смелый принц ведет принцессу
Непременно под венец.

Белоснежка и русалка,
Старый карлик, добрый гном –
Покидать нам сказку жалко,
Как уютный милый дом.

Прочитайте сказки детям!
Научите их любить.
Может быть, на этом свете
Станет легче людям жить.

Как нарисовать реалистичные облака, нарисовать облака карандашом поэтапно

Шаг 1. Начните, выбирая карандаши. В основном я использовал карандаш НВ для облака . Я также использовал 6Б для темных и предварительное затенение на двух основных изображений. Любой Б карандаш должен работать хотя.

Шаг 2. Начните с рисования простых облако, используя карандаш НВ. Тени над бумагой, затем используйте смешивающийся пень, чтобы сгладить затенения.

Шаг 3. Затем нарисуйте основные формы облака. Убедитесь, что она темнее, чем фон. Смешать его в с помощью смешивания пень.

Шаг 4. Стереть моменты из облака. Решить, где свет исходит от и стереть соответственно. Kneadable ластик лучше всего работают для этого. После, что. Наметить формы облака.

Шаг 5. Добавить еще один слой штриховки для фона. Смесь фона в очертания облака. Вы можете также затемнить основание облака, чтобы сделать его выскочить больше. Это довольно быстрый и эффективный способ визуализации единого облачка. Теперь давайте перейдем на более сильные наркотики!

Шаг 6. Теперь, давайте нарисуем кучу облаков от «полета» посмотреть. Используйте 6Б карандаш растушевывать в вашем фоне, затем смесь затенения в с смешивание пень.

Шаг 7. Запустить удаление базовые фигуры облаков. Стараемся работать от задней к передней. Беспокоиться больше об очертаниях облаков, чем в реальных формах.

Шаг 8. После того как Вы стерли облака используйте карандаш 6В и смешивание пень, чтобы сгладить фон, затемняя его. Вы можете также затемнить нижние углы.

Шаг 9. Начинайте формировать свой облаках, работая задом наперед. Используйте карандаш НВ, чтобы работать на очертания и тени. Смесь в вашем затенение/контуров с помощью смешения пень. Kneadable используйте ластик, чтобы добавить изюминки к облакам.

Шаг 10. Закончить затенения и смешивания всего облака. Вы можете сделать все ваши облака выглядят более пушистыми, слегка смешивая все их смешивание пень и затем мягко стирая изюминки, снова используя kneadable ластик. Теперь, давайте перейдем к другой сцене.

Шаг 11. Начните с растушевкой с 6В карандаш и затем смешивания снова. Если у вас есть 6Б графитовую палочку, использовать ее. Это будет ускорить этот процесс.

Шаг 12. Стереть фигуры облаков в небе. Имейте в виду, где горизонт. Чем ближе облака к горизонту, чем дальше они находятся. В принципе держать меньше облаков вблизи горизонта и больших облаков выше. После этого 6Б используйте карандаш, чтобы добавить в основной пейзаж.

Шаг 13. Теперь начать работать на облака и небо. Используйте карандаш НВ для контура вашего облака и тени в них. Затем смесь в Вы затенение с помощью смешивания пень и используйте ластик kneadable работать на изюминки. Имейте в виду, что солнце находится где-то в правом верхнем небе. так вы выделите должны быть в основном на верхней и правой сторонах облаков.

Шаг 14. Двигаться вниз и тени в следующую группу облаков. Смешать их в с помощью смешивания пень снова.

Шаг 15. Теперь тени и растушуйте в остальной части облака. Сделать эти менее детальным, так как они находятся дальше.

Шаг 16. Закончить рисунок, гармонирующий и определение ландшафта с помощью 6Б карандаш и смешивание пень. Попробуйте вернуться к вашей небо с смешивающийся пень, чтобы сгладить его. И вот именно этот учебник! Надеюсь вам все понравилось. Комментарии и вопросы более чем приветствуются!

Как нарисовать Питер Пэна карандашом поэтапно

В этом уроке мы покажем, как нарисовать Питер Пэна карандашом поэтапно. Он живет в волшебном месте, где Есть феи и пираты, русалки и индейцев.»Питер Пэн» или также известный как «мальчик, который не хочет взрослеть».

Оригинал

Шаг 1

Давайте начнем с этого первого шага, как мы всегда делаем, растягивая руководящие принципы и формы круга, чтобы помочь сделать этот учебник намного проще.Начните с рисования желудь форму головы Петра и эскиз в лице руководящих принципов. Следующий розыгрыш все подключения линии и нарисуйте формы для рук и ног на концах руководящих принципов

Шаг 2

Теперь здесь, в этом шаг, который является шаг 2, вы начнете рисовать из Петр Кастрюли лица и части его тела. Начните с растягивая его глаза, брови, нос, рот и отступы для подбородка. Следующий розыгрыш из линии волос, который выглядит вроде волнистых. В конце концов подробным делается на его лице начать рисовать свои одежды, начиная с рукава на рубашке, и привлечь формы руками и руками с обеих сторон и вытянуть ноги и части ветви.

Шаг 3

в основном собираюсь показать вам, как закончить с Петром Кастрюли одежды, и вы также начнете набрасывать его очаровательная шляпка подписи. Начиная с верхнего вытянуть шляпу, как показано и вытянуть его уха, а также. Заполнить пустые глазницы с парой глаз и учеников. Переместить вниз немного, и вытянуть его рубашку у ворота и на правом рукаве. Следующий розыгрыш из нижней половины своего снаряжения и наметить его ботинка на правую и подробно левую. Сгустите филиала, как показано, и когда ваш чертеж выглядит один над перейти к следующему шагу.

Шаг 4

Это последний шаг вы были на самом деле будет делать какие-либо дальше. Все, что вам нужно сделать вот вытянуть его пером на шляпе, с левой стороны и подробно все канавки в ветку дерева, что он сидит на. После того как все остальные шаги сделаны, Вы можете пойти дальше и стереть все руководящие принципы и круг фигуры, которые отступил в шаге 1.

Шаг 5

После завершения шага 4, вам придется добавить некоторые дополнительные детали. Начните этот шаг, опираясь ногами, руками и оружием для Петра. Руки могут быть довольно трудно сделать. У меня есть много учебных пособий о том, как рисовать руки, так что идти проверить их. Пока, перейти к следующему шагу.

Шаг 6

Я думаю, что это довольно трудный шаг. Когда вы дойдете до икра ноги, вам придется сделать дерево тоже.Дерево на самом деле не сложно. Я обычно рисую коры детали с пару Swirly линий здесь и там. Для завершения этого шага, прикончить ботинки Петра.

Шаг 7

Рисунок готов

Как нарисовать черешню карандашом поэтапно

Мое детство прошло весьма резко и ярко. Я не сидел в соц. сетях (возможно потому, что их не было), но зато были пародии на аккаунты в тетрадях, где каждый изливал всю свою злую сущность. В основном, те веселые годы проходили на улице, а любимым развлечением было собирательство различной мелочи и, в отдельных случаях, её поедания. В то время никто не и задумывался о натуральности продукта, ясен пень все было без ГМО. Среди прочих объектов внимания свое почетное место занимала черешня, и понятно почему. По сему я решил сделать урок о том как рисовать черешню поэтапно. Черешня – добрая и справедливая сторона вишни, её вечный враг и единственный друг, красный инь и просто она слаще. Издали можно было легко спутать ее с другими вкусняшками растущими на дереве, но даже если и так, ничего страшного в этом нет. Мы с удовольствием слопаем и любую другую ягодку.

Британскими учеными доказано что:

• Формально, в природе черешня является лишь подвидом вишни, а не отдельным видом;
• Не так страшно, если вы нашли внутри червя. Куда хуже, если его там таки нет, ибо это значит, что вы встретились лицом к лицу с ГМО;
• Мякоть от косточки в черешне отделить куда легче, чем у вишни, а это многое решает;
• Еще до наступления цивилизации и возможности селекции, древа этого плода были невероятно огромными и собирать их было просто опасно;
• Растет на территории Украины, России и некоторых странах Кавказа, за что пользуются неплохой популярностью в других странах.

Ощутимой сложности в рисунке нет, но все же интересно:

Как нарисовать черешню карандашом поэтапно Шаг первый. Нужен небольшой прямоугольник, в котором поместите маленькое ведерко с ягодами, а вокруг него несколько наводящих линий. Шаг второй. Всюду разрисуйте много черешен, еще растущих и сорванных. Шаг третий. Обводим все карандашом толще и темнее, на каждой черешенке рисуем блик от света. Шаг четвертый. Расчищаем рисунок, подправляем и добавляем тени по желанию. Радуемся результату: А еще пробуем нарисовать:

1. Большой арбуз;
2. Апельсин;
3. Бананы;
4. Клубнику;
5. Вишенки;
6. Яблоки;
7. Грушу;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как нарисовать орла поэтапно » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

 

Шаг 1.

Начнём с того что сделаем наброски которые нам будут необходимы для нашего будущего орла. Для начала необходимо нарисовать круг для головы, после чего соприкасаясь с первым кругом рисуем ещё один круг но большей формы – это будет туловище нашего орла. Как только вы это сделаете, вы сможете сделать наброски очертания птицы, а именно очертание бёдер и лап орла, контур хвостаи форму крыльев.

Шаг 2.

Начнём рисовать голову орла, а затем контуры клюва. Как только вы это сделаете, вы можете рисовать грудку, шею и спину орла.

Шаг 3.

Нарисуйте клюв, а затем маленькие круглые глаза. Рисуя оперения на бёдрах орла убедитесь, что вы рисуете их именно на тыльной стороне бедра птицы.Рисуем вытянутые из голени когтистые лапы. Не забудьте добавить мелкие детальные линии в области головы и туловища орла, которые визуально придадут объём нашему рисунку.

Шаг 4.

Теперь рисуем крылья и хвост. Крылья мы рисуем веероподобной формы по направлению к туловищу орла. После чего рисуем хвост. Хвост как вы видите на рисунке имеет более крупные перья, которые направлены вниз. Как только вы это сделаете, вы можете дорисовать перья и сделать наброски пня, на котором стоит орёл.

Шаг 5.

В последнем шаге все, что вам нужно сделать, это наметить левое крыло и добавить на него оперение. Дорисовываем последние штрихи в области когтистых лап и рисуем пень. Завершите рисование пунктирными хаотичными линиями изображая перья орла. Сотрите все вспомогательные линии и все готово!

Шаг 6.

Поздравляю вы сделали это! Вы нарисовали этого прекрасного орла! Все, что вам нужно сделать сейчас, это раскрасить его. А я надеюсь, что вам понравился этот урок о том, как поэтапно нарисовать орла. Присоединяйтесь к нам ещё, будем рисовать вместе весело и легко.

Источник: dragoart.com

 

Как нарисовать красивую фею поэтапно карандашом для начинающих

Феи — магические существа европейской мифологии, хотя их происхождение не совсем ясно.

Некоторые считают, что феи были злыми духами; другие, что они были недостойными ангелами. Некоторые истории изображают фей просто как другую расу существ, населяющих лесные районы.

Современная популярная культура включает в себя множество фей, самой известной из которых является Тинкер Белл. Она впервые появилась в фильме Диснея «Питер Пэн» (1953), и с тех пор снялась в ряде фильмов и телесериалов.

Хотите нарисовать свою собственную фею? Это легко сделать с помощью этого простого пошагового руководства. Все, что вам нужно, это лист бумаги и карандаш, и, возможно, ластик и что-нибудь, что можно покрасить.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Принцесса, Крылья ангела и Единорог.

Пошаговые инструкции для рисования феи

Начните с рисования круга, чтобы очертить форму головы.

Нарисуйте изогнутую линию через круг, чтобы очертить форму подбородка и уха.

Сотрите направляющие линии, оставленные оригинальным кругом.

Вытяните длинную и короткую линию от головы, чтобы сформировать шею и руку. Нарисуйте короткую линию, параллельную длинной линии, чтобы сформировать нижнюю часть руки.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

Вытяните две изогнутые линии с противоположной стороны шеи, чтобы сформировать другую руку.

Нарисуйте две параллельные изогнутые линии в продолжение каждой руки. Обратите внимание, как линии изогнуты внутрь на локте и запястье.

Нарисуйте руку в конце каждой руки. Используйте узкие, пересекающиеся U-образные линии, чтобы сформировать пальцы, и детализируйте ладонь короткими линиями.

Нарисуйте U-образную линию вокруг шеи, чтобы сформировать воротник одежды. Вытяните изогнутую линию вниз от каждого плеча, чтобы очертить туловище.

Нарисуйте две параллельные изогнутые линии в нижней части туловища, образуя пояс. Вытяните изогнутую линию наружу с каждой стороны ремня. Затем соедините эти линии, используя длинную волнистую линию, образуя юбку.

Детализируйте платье. Нарисуйте волнистые волнистые линии вдоль шеи и рукавов платья. Нарисуйте волнистую линию вдоль низа платья, затем короткие изогнутые линии, идущие вверх от этой линии и вниз от пояса. Это добавляет текстуру к складкам ткани.

Нарисуй ноги. Вытяните линию «L» в форме юбки, образуя согнутую в колене ногу. Нарисуйте линию, параллельную каждой части буквы «L», чтобы обозначить другую сторону ноги. Затем вытяните две параллельные слегка изогнутые линии вниз от колена согнутой ноги. Это очерчивает дальнюю ногу.

Дайте фее туфли. Приложите основание каждой ноги, используя изогнутую линию. Нарисуйте форму цветка на носке каждой туфли, соединяя маленькие U-образные линии. Нарисуйте изогнутую линию от цветка до лодыжки, чтобы сформировать верх обуви.

Нарисуйте ленты на каждом запястье. Нарисуйте три изогнутые линии через руку, затем вытяните по два набора изогнутых линий от каждой. Соедините каждый набор линий двумя прямыми линиями. Затем используйте прямые параллельные линии, чтобы нарисовать жезл в одной руке. Вложите палочку снизу, нарисовав небольшой кружок.

Нарисуйте волосы. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы очертить волосы от макушки до плеч. Вокруг лица и на концах волос обведите фигуру несколькими изогнутыми линиями разной длины. Позвольте линиям пересекаться в точках. Нарисуйте изогнутые линии по длине волос, чтобы добавить деталей.

Нарисуйте звезду на вершине жезла, окруженную точками волшебной пыли.

Украсьте платье маленькими звездочками и кружочками.

Нарисуйте круг для каждого глаза. Внутри глаза нарисуйте небольшой овал и изогнутую линию внизу; растушевка между овалом и линией. Нарисуйте изогнутые линии над каждым глазом, образуя веко и бровь.

Нарисуйте широкую U-образную линию, чтобы сформировать улыбающийся рот. Нарисуйте изогнутые линии под ртом, чтобы образовалась ямочка на подбородке, и используйте другую изогнутую линию, чтобы сформировать нос. Нарисуйте U-образную линию внутри уха, чтобы добавить деталей, и нарисуйте цветок в форме звезды за ухом.

Нарисуйте крылья, вытягивая длинные изогнутые линии от головы и поясницы, позволяя им соединиться в одной точке. Нарисуйте параллельную фигуру меньшего размера внутри каждого крыла. Изогнутыми линиями нарисуйте под ними закругленные крылья.

Раскрась свою фею.

Нарисуй фею — meatchell.ru

Нарисуй фею

Раскрась фею. Научись рисовать по пунктирным линиям. Придумай феям красивые имена и подпиши рисунки. Самые лучшие рисунки вырежи из раскраски и подари своим родителям или подругам!

113 RUR

/ / похожие

Подробнее

Piatnik 712296 Настольная игра Нарисуй носом

В веселой игре «Нарисуй носом» вы должны использовать свой нос, чтобы рисовать загаданные слова на время, и надеяться, что ваши товарищи по команде смогут правильно угадать то, что вы рисуете.

2049 RUR

Piatnik 712296 Настольная игра Нарисуй носом Piatnik

Piatnik / Piatnik 712296 Настольная игра Нарисуй носом / похожие

Подробнее

Здравствуй, Дед Мороз! Нарисуй по точкам и раскрась. Для детей от 4 лет

Новогодняя раскраска для детей от 4 лет. Нарисуй по точкам и раскрась.

52 RUR

/ / похожие

Подробнее

Угадай, нарисуй, раскрась. Альбом для раскрашивания

Представляем вашему вниманию альбом для раскрашивания «Угадай, нарисуй, раскрась». С данными иллюстрациями издается более 40 лет. Для дошкольного и младшего школьного возраста.

164 RUR

/ / похожие

Подробнее

Булычев И. (пер.) Динозавры Нарисуй и сотри мелки

Мамчур Н. (ред.) Нарисуй сам Птицы

Мамчур Н. (ред.) Нарисуй сам Роза

Мамчур Н. (ред.) Нарисуй сам Часы Раскраска

Disney Набор для творчества Нарисуй и раскрась Тачки

Мамчур Н. (ред.) Нарисуй сам Торт

Бэнг М. Нарисуй Как работают иллюстрации

Терентьева Н. Нарисуй мне в небе солнце

Мамчур Н. (ред.) Нарисуй сам Одежда

Мамчур Н. (ред.) Нарисуй сам Фрукты

Гагарина М. (ред.) Найди покажи нарисуй

Смелик Э. Нарисуй ее тень

Саломатина Е. (ред.) Придумай нарисуй раскрась

Мамчур Н. (ред.) Нарисуй сам Овечка

Светлана Владимировна Кабардина Фею вызывали

Фею вызывали? Это не сказка, это мемуары. В моих руках волшебной палочкой оказался вязальный крючок. Это история жизни частного лица вписанная в историю страны. Пример того, как творчество меняет жизнь не только мастера, но и окружающих его людей.

99.9 RUR

/ / похожие

Подробнее

Подробное руководство: Как использовать растушевку

Растушевка или бумажный обрубок — это палочка из плотно скрученной мягкой бумаги с 2 заостренными концами. Они используются для смешивания, размазывания или размазывания графита, древесного угля или аналогичных сред. Они действительно хорошо работают для смешивания больших участков (с использованием стороны) и даже небольших участков (при использовании кончика), которые требуют деталей и позволяют вам иметь больший контроль, чем другие инструменты смешивания, такие как ватные палочки. Многие путают смешивание пней с лепешками.

Что такое лепешка? Они также сделаны из рулонной бумаги, однако из-за более острого наконечника они могут смешивать даже более узкие пространства, где требуется высокий уровень точности.

Наконечник может разрушиться при слишком сильном давлении. Чтобы вытолкнуть кончик, можно использовать зубочистку или скрепку.

Сторона лепешки не будет плавно переходить, но она создает очень интересные текстуры, напоминающие, например, траву или матовый металл.

Мне лично нравится смешивать пни с углем, потому что он так красиво распределяет среду. Для рисунков графитом я в основном использую его для темных участков рисунка. Это экономит много времени при смешивании и растушевке одежды и фона.

Различные методы использования растушевки

Размытие:

Перетащите заглушку, чтобы размазать различные элементы вашего рисунка. Вы можете использовать небольшие круговые движения, чтобы создавать интересные узоры на таких вещах, как кусты и деревья.

Затенение:
Нарисуйте несколько плотных каракулей в небольшом углу куска бумаги и нанесите графит на бумажный пень. При необходимости удалите излишки графита, потерев им чистую поверхность бумаги, прежде чем использовать его на своем рисунке.Легкими штрихами нанесите графит на свой портрет. Сохраняйте направление в соответствии с вашим общим рисунком.

Смешивание:
Используйте чистую культю для смешивания, чтобы слегка толкать графит на вашем рисунке вперед и назад, пока тона не смешаются друг с другом. Если вы боитесь сделать это, используйте очень небольшое давление (хотя на растушевку уйдет больше времени).

Значения освещенности: Всегда используйте чистую растушевку при смешивании значений освещенности. Возможно, вам придется отшлифовать его несколько раз на протяжении всего процесса смешивания, чтобы он оставался чистым.Обычно я использую папиросную бумагу для самых светлых участков портрета.

Темные значения: Если вы пытаетесь добиться действительно темных оттенков, растушевка сделает свое дело. Вы заметите, что при закрашивании между графитом есть крошечные белые точки. Эти маленькие бороздки на бумаге действительно заметны при добавлении темных оттенков. Использование пня для растушевки растянет графит и заполнит канавки, чтобы придать рисунку гладкость.

Если вы заметили много черных точек на своем рисунке до и / или после использования растушевки, удалите их одну за другой с помощью замешанного ластика.Нажмите здесь, чтобы узнать, как пользоваться ластиком.

Как очистить растушевку

Когда кончик растушевки становится слишком тусклым или грязным, вы можете заточить его с помощью точилки для наждачной бумаги, которая обычно идет в комплекте с пнем, если вы покупаете его в магазине. пакет. Заточив бумажный пень, вы заметите, что он становится немного нечетким. Мне лично это нравится, и я буду использовать его, чтобы смешать более светлые участки моего портрета с очень небольшим давлением. Вы также можете использовать пилочку для ногтей или нож для резки коробок.Но будь осторожен!
Я рекомендую иметь специальные культя для темных, средних и светлых оттенков, чтобы не чистить культю несколько раз для одного портрета.

Как сделать инструмент для смешивания

Преимущество создания собственного инструмента для смешивания заключается в том, что вы можете настроить тип бумаги и уровень мягкости.

Альтернативы культям и лепешкам

Ткань: Ткани отлично подходят для светлых или средних тонов. Но они не подходят для темных оттенков, потому что большая часть вашего графита перейдет на ткань, что сделает эти более темные значения практически невозможными.Вот несколько способов растушевки с помощью папиросной бумаги:

• Сложите ткань пополам, а затем еще раз пополам. Сложите его в виде треугольника один или два раза, пока не получите острый угол, который будет относительно жестким. Отлично подходит для ограниченного пространства!
• Оберните салфетку вокруг пальца, следя за тем, чтобы ткань складывалась вверху, чтобы случайно не испачкать другие части рисунка.
• Сделайте шарик из ткани и заверните его в другую ткань. Это похоже на предыдущий, за исключением того, что вы можете растушевать большую область.

Кисть для макияжа или краски: Подходит для растушевки светлых участков. Моя любимая кисть — S60 Flat Shader от Роберта Симмонса. Щетинки достаточно жесткие, чтобы кисть не расширялась слишком сильно при нажатии, она очень мягкая, а углы кисти идеально подходят для проникновения в ограниченное пространство.

Q-Tip: Подходит для больших площадей, но не так хорош для тесных пространств, если вы не раскатываете хлопок до тонкого кончика. Возможно, вам будет сложно стереть области, где вы использовали ватную палочку.Особенно, если ватная палочка жесткая. Не можете найти мягкие ватные палочки? Чистыми руками / ногтями взбейте вату, потянув за нее в разных направлениях.

Замша: Замша изготовлена ​​из мягкой кожи и идеально подходит для смешивания угля и пастели. Не для детальной работы. Я не пробовал ни одного, но слышал о них удивительные вещи.

Палец: Использование пальца для растушевки портрета — большой запрет, потому что натуральные масла с вашей кожи могут прилипать к графиту, что затрудняет стирание этой области.Если вам абсолютно необходимо использовать палец для растушевки, обязательно тщательно очистите его, используя ткань / салфетку, впитывающую масло / жир.

Надеюсь, вам понравилось это руководство! Щелкните здесь , если хотите узнать, как пользоваться ластиком!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Подробное руководство по растушевке пня и как использовать растушевку?

Растушевка — это инструмент рисования, используемый художниками. Он сделан из плотно скрученной мягкой бумаги с заостренными краями и обычно используется для сглаживания рисунков графитом, пастелью или углем.

Они используются для смягчения линий или смешивания цветов, также называемых смешанными цветами .

Это удобный инструмент для художника, позволяющий легко сгладить блок вместо того, чтобы заполнять его полностью.

Что такое растушевка?

Растушевка — это белый цилиндрический инструмент для рисования, сделанный из плотно свернутой бумаги, используемый художниками для сглаживания оттенков или отметок, нанесенных пастелью, графитом или углем.

Они заострены с обеих сторон и используются для градации и для придания значимости рисунку.

Они сделаны из бумаги, но также доступны в коже. Они пронумерованы серийно в зависимости от толщины от 1 до 8.

Раньше, когда вы хотели смешать рисунок графитом или углем, вы могли использовать палец или бумажную салфетку, наушники или старую одежду.

Этот инструмент заменяет его.

Это очень удобно, так же, как и карандашом, с помощью этого обрубка карандаша можно растушевывать.

Если вы хотите растушевать небольшую область, вы можете использовать наконечник, а если вы хотите растушевать большую область, вы можете слегка наклонить культю и использовать ее, чтобы покрыть более широкую область.

Используется для создания различных типов текстур, особенно волос, кожи и т. Д.

Карандашный рисунок, сделанный с помощью карандашных пеньков

Как использовать растушевку?

Использовать растушевку так же просто, как использовать карандаш, ее еще называют карандашной пеной.

Вы должны держать растушевку точно так же, как карандаш, и в зависимости от области рисунка, которую вы хотите растушевать, вы можете использовать наконечник или немного наклонить его и можете растушевать на более широкой области. .

Используется для смягчения графита на поверхности бумаги. Обрубок карандаша используется взад и вперед разными движениями, создавая разные текстуры, оттенки и значения для вашего рисунка.

Используйте смешивающие пни разных размеров

Вы также можете использовать разные размеры растушевок в зависимости от области, в которой вы хотите растушевать.

Большее количество обрубков карандаша может покрыть большую площадь и сэкономить время, но проблема в том, что это теряет точность.

Если вы хотите использовать растушевку небольшой области, например, если вы хотите нарисовать глаз и вы хотите растушевать радужную оболочку, вы можете использовать растушевку с номером 1, что может быть точным.

Если вы хотите растушевать лоб на портрете с более широкой областью, вы можете использовать обрубок карандаша с цифрой 6, что может быть продуктивным.

Используйте карандаши разных сортов для разных оттенков при смешивании

Растушевка по отдельности не даст желаемого результата.Вы должны комбинировать его с карандашами разных сортов, которые могут создавать отличные оттенки и текстуры.

СЛЕДУЮЩИЙ ЧЕРТЕЖ ПНИ

Если вам нужен очень светлый оттенок, вы должны использовать цифры карандаша 2H или H и очень легко покрыть им области.

Используйте чистую бумажную пену для растушевки, чтобы линии, которые видны на бумаге, смешались и создавали ровный оттенок.

Вы можете использовать карандаши разных классов, начиная с B, 2B и заканчивая 9B, чтобы придать бумаге дополнительную ценность.Чем ниже число в классе B, тем светлее, а чем выше число в классе B, например 9B, тем выше интенсивность или глубина темноты.

Сочетание бумажного пня с карандашными цифрами может дать потрясающие результаты.

Какое давление следует применять при использовании пенек-карандаша?

Не следует слишком сильно давить на карандаш и повредить поверхность бумаги.

Вы должны слегка надавить и растушевать по возможности равномерно, чтобы на бумаге не было видимых промежутков или линий.

Наложение пней следует использовать только в качестве дополнительной или дополнительной ценности для затенения. Также при использовании растушевки не давите на кончик слишком сильно, не используйте слегка боковые стороны и старайтесь выровнять линии.

Смешивание пней для использования с разными текстурами

Одно из лучших применений пня — для создания различных текстур.

Если вы хотите создать текстуру кожи для вашего рисунка, сначала нарисуйте светлые линии круговыми движениями на бумаге внутри области, которую вы хотите покрыть.

Затем, используя растушевку, вы можете использовать культю круговыми движениями в противоположном направлении, и это создаст текстуру кожи на бумаге.

Вы можете создавать разные текстуры, подобные этой, при рисовании пейзажей.

Как точить растушевку?

По мере того, как вы продолжаете растушевывать с помощью обрубка карандаша, кончик культи становится тупым и не дает желаемых результатов для изображения.

В этом случае его нужно заточить.Пни сделаны из мягкой скрученной бумаги, и их нужно немного аккуратно заточить.

Если пни карандаша слегка затупились, я бы посоветовал заострить их наждачной бумагой.

Держите наждачную бумагу на рабочей поверхности, держите растушевку под наклоном и протрите ею наждачную бумагу.

Графит и бумажная салфетка немного удалятся в зависимости от того, насколько сильно вы натерете. Продолжайте непрерывно вращать растушевку и одновременно растирать до той степени, в которой вы хотите ее заострить.

Если пни карандаша слишком тупые и вам нужно их действительно вырезать, лучше использовать ремесленный нож.

Заточите обрубки карандаша так же, как вы острите карандаш. После того, как вы заточили с помощью ремесленного ножа, его лучше потереть о наждачную бумагу, чтобы разгладить поверхность.

Как чистить растушевки?

Смешанные пни становятся темными в точках, а кончики тупыми по мере того, как вы продолжаете использовать их в своих произведениях искусства.

Если использовать его без очистки, пигмент, прилипший к краям, прилипнет к поверхности.Это испортит вашу работу. Пень для смешивания используется для смешивания или равномерного распределения графита или древесного угля на бумаге.

Поэтому всегда рекомендуется содержать культю в чистоте.

Эффективный способ очистки пня для смешивания:

Наждачная бумага

Используйте наждачную бумагу с низким уровнем зернистости.

Наждачную бумагу нужно держать на рабочей поверхности и тереть растушевку о наждачную бумагу до тех пор, пока графит не будет удален, слегка поворачивая так, чтобы все пятна удалились.

Обычно вы можете использовать наждачную бумагу зернистостью 100, чтобы удалить пятно графита древесного угля. С помощью ножа удалите грубые кусочки бумаги с пня.

Наконец, используйте наждачную бумагу с более высоким уровнем зернистости, чтобы разгладить поверхность.

Ластик-замес

Это еще один метод очистки растушевки. Вам нужно вылепить размятый ластик по краям растушевки и много раз крутить и переворачивать их внутрь.

Замешанный ластик впитает на себя пятна графита или угля.Если вы все же обнаружите пятна, повторяйте процедуру до тех пор, пока пятна не будут полностью удалены.

Сколько стоит Blending Stump?

Растушевка — недорогой элемент для рисования, и обычно он стоит менее 10 $ за набор от 10 до 25 элементов.

Это ориентировочная цена, и она может отличаться для разных производителей. Вам не нужно слишком много растушевок за один снимок, поэтому выберите от 5 до 10 разного размера и используйте их.

Очистите его и используйте повторно до тех пор, пока он не станет непригодным для использования.Как только он будет использован в оптимизированном виде, вы можете сделать это снова.

Где купить пни для смешивания?

Пни для смешивания доступны на Amazon в вашей стране, и это не дорого.

Вы можете ввести URL-адрес https://amazon.com в URL-адресе вашего браузера, а в параметре поиска вы можете ввести смешивающие отстойники, и он перечислит все доступные смешивающие пни.

БЛЕНДИНГОВЫЕ ПНИ ДОСТУПНЫ НА AMAZON

Они также будут доступны в вашем местном магазине произведений искусства.Они также доступны в следующих магазинах США.

Как приготовить растушевку в домашних условиях за 10 шагов

Растушевка — отличный художественный инструмент для художника. Я не уверен, есть ли в наличии пни для смешивания, если вы не можете их достать или не хотите тратить деньги на их покупку, вы можете сделать их самостоятельно дома. Процесс изготовления растушевки очень прост и легок.

Материалы, необходимые для изготовления пня

1. Лента для виолончели
2. Наждачная бумага
3. Ножницы
4. Нож
5. Бумага

Шаг 1 — Возьмите бумагу по вашему выбору и убедитесь, что это мягкая бумага.

Шаг 2 — Вырежьте из бумаги форму прямоугольника так, чтобы длина стороны была вдвое больше ширины.

Шаг 3 — Отрежьте ножницами верхний угол размером равнобедренного треугольника.

Шаг 4 — Большим и указательным пальцами прокрутите бумагу справа налево, начиная с противоположной стороны, где вы разрезали бумагу.

Шаг 5 — Попробуйте катать обеими руками, держите руки влажными, чтобы их было легко катить.

Шаг 6 — Сверните его очень плотно, чтобы не было отверстия в центре, которое может помешать, если вы хотите с высокой точностью растушевать небольшую область.

Шаг 7 — Крепко возьмите свернутую бумагу и склейте конец бумаги вместе с основной частью сделанного вами пня.

Шаг 8 — Ножом заострите неполую кромку самодельной растяжки.

Шаг 9 — Чтобы сгладить самодельный пень для растушевки, потрите заточенную поверхность наждачной бумагой, чтобы она стала ровной

Step 10 — Самодельный пень для смешивания готов к использованию, и вы можете сразу приступить к его использованию.

Как сделать растушевку

Вам действительно нужна пенечка?

Требование смешивания пней зависит от текстуры, которую вы хотите создать для своего произведения искусства.

Никогда не используйте пень только потому, что это рисунок углем или графит.

Какой результат вы ожидаете, а также поверхность бумаги зависит от того, нужно ли вам использовать растушевку или нет.

Я бы посоветовал, если вы новичок, вы должны изучить оттенки и текстуры без растушевки, и как только вы овладеете техникой, вы можете начать использовать растушевку.

Я бы сказал, это экономит время, и это ярлык, особенно когда вы рисуете большую область. Но в настоящее время некоторые люди слишком сильно зависят от этого инструмента, поскольку они не могут рисовать без него.

ТРЕБУЕТСЯ ПЕНЬ ДЛЯ СМЕШИВАНИЯ?

Вердикт: вы должны использовать его в нужной степени там, где это необходимо, и никогда не становиться чрезмерно зависимым от него.

Можно ли использовать растушевку с цветными карандашами?

У многих возникает этот вопрос.Растушевывание пней очень эффективно работает на графитном карандаше.

Он также работает с цветными карандашами, но менее эффективен.

Для растушевки цветов цветными карандашами необходимо использовать технику наслоения. После наслоения попробуйте растушевать пенку карандаша. После использования обрубков карандаша попробуйте еще раз, используя карандаш более темного цвета, затемните область, чтобы добиться большего эффекта.

Это связано с тем, что при смешивании пигменты немного удаляются, и значение исходного цвета теряется.

Попробуйте использовать наслоение, смешивание, снова наслоение и смешивание, пока не получите идеальное сочетание того, что вы хотите.

Заменитель цветного карандаша — бесцветные блендерные карандаши, в которых нет пигментов, но они связывают цвета и содержат воск. Они поставляются с цветным брендом Prisma.

Альтернатива для растушевки пня

Хороший художник редко использует растушевку и старается создать эффект смешивания с помощью многослойного наложения оттенков.

Однако, чтобы сократить время рисования, можно использовать растушевку.

Если у кого-то нет растушевки, каковы другие альтернативы растушевке, давайте посмотрим здесь.

Кисть

Это отличный инструмент для растушевки, но не так хорош, как растушевка пней.

После того, как вы выполнили штриховку графита, вы можете использовать широкую или узкую плоскую кисть в зависимости от области, которую вы хотите растушевать.

Когда вы растушевываете кистью, графит заполняет промежутки между волокнами бумаги, создавая мягкий эффект оттенка, который вы сделали.Техника состоит в том, чтобы накладывать слои, начиная от более светлых карандашей, таких как H, до более темных карандашей B, 2B, 4B, 6B, и смешивая каждый раз, когда вы закончили слой.

Это может придать вашему рисунку отличный эффект и гладкость.

Ватные палочки

Это простой дешевый инструмент для смешивания. Эффект смешивания будет хорошим, если не большим, и единственный недостаток, который я вижу при использовании этого инструмента, — это время.

Вы можете использовать это для смешивания меньших областей, а если вы хотите покрыть большую область, вам действительно нужен более крупный инструмент.

Если вы попытаетесь покрыть растушевкой большую площадь с помощью ватных тампонов, у вас могут возникнуть незначительные проблемы. После завершения смешивания, если вы отойдете и увидите, что вы можете найти некоторые пятна, так как нет единообразия в способе смешивания.

Ватные палочки подходят для покрытия небольших участков, а не больших.

Салфетка бумажная

Это более или менее похоже на обрубки карандаша, поэтому эффект будет более или менее таким же по сравнению с результатом, который вы использовали для растушевки.

Чтобы использовать бумажное полотенце для смешивания, вам нужно сначала сложить бумажную салфетку пополам, а затем снова сложить другую половину, пока вы не сможете складывать дальше. С помощью этой сложенной бумажной салфетки можно растушевать карандашные оттенки.

Они немного крепкие, но не такие крепкие, как смешанные пни. Преимущество в том, что вы можете смешивать как небольшие, так и широкие области.

Бумага

Бумага была моим первым инструментом для смешивания рисунков, и это было в дни моего детства.

Вам нужно сложить бумагу несколько раз, как вы делали это с бумажными полотенцами, чтобы использовать их в качестве блендера. Эффекты при растушевке будут хорошими.

Но нужно быть осторожным, чтобы не повредить рисунок. Бумага сложнее, чем кисть, ватные палочки или бумажные полотенца.

Попытка растушевки может повредить поверхность рисунка, и бумага, как и сложенная бумага, будет иметь более острую поверхность.

При использовании бумаги следует прикладывать необходимое усилие для смешивания.

В чем разница между тортильонами и блендерами?

Хотя функции Tortillion и Blending Stump схожи, между ними есть небольшие различия.

Тортиоллион	Пни смешивания
Тортиоллион изготовлен из плотно свернутой бумаги.	Раструб изготовлен из плотно сжатой бумаги.
Тортиоллион полый в центре.	Пень для смешивания не полая в центре и имеет кончик с обеих сторон.
Tortiollion следует использовать немного наклонно во время процесса смешивания.	Раструб можно использовать прямо или под наклоном в зависимости от площади, которую вы хотите покрыть.
Поскольку Tortiollion изготовлен из рулонной бумаги, получение однородного оттенка затруднено	Смешивание пней может дать равномерное затенение.
Тортиоллион нельзя использовать для интенсивного смешивания, так как он полый в центре.	Пень с более высоким номером может использоваться для интенсивного смешивания.

ТОРТИОЛЛИОН ПРОТИВ СМЕШИВАНИЯ ПЕНЬ

Растушевка — это небольшой инструмент для карандаша или угля художника , но результат или эффект, который он может создать, того стоят.

Вам стоит попробовать использовать растушевку, и я уверен, что это улучшит ваш художественный талант.

Я попытался обновить большинство важных аспектов ручки для смешивания, и в случае, если я что-то пропустил, или если вы хотите, чтобы я рассказал о чем-то еще, просите вас поместить это в комментарии ниже.

Счастливого рисования и Счастливого смешения.

Buddy The Art Cat — Рисунок графитовым карандашом — Блог Carol’s Drawing

Этот кусок был создан на двухслойном картоне Bristol с пластинчатой ​​отделкой графитовыми карандашами. Я использовал систему шкалы значений от 1 до 10, где «1» было белым, а «10» — черным. Я называю эти значения числами, когда говорю о этапах рисования. Резиновая культя, о которой я говорю, представляет собой инструмент «Color Shaper» — форма клина, твердый / серый.

Моим первым шагом было нарисовать подробную линию на кальке.Я ввел как можно больше деталей.

Я перенес штриховой рисунок на бумагу для рисования, используя лист копировальной бумаги, который я сам сделал штриховкой на тонком листе бумаги стороной мягкого карандаша.

Очень легко помять бумагу при рисовании рисунка, слишком сильно нажимая карандашом. Вмятины на бумаге могут испортить рисунок, поэтому я всегда стараюсь избегать их, используя легкие прикосновения на этом этапе.

Я закрасил самые темные области (точки 10 и 9) светлой штриховкой карандашом 4B.Если бы я полностью затемнил эти области на этом этапе рисунка, большая часть графита упала бы, и они могли бы сильно размазаться, когда я работал над остальной частью рисунка. Однако без каких-либо темных значений в этих областях было бы сложнее настроить значения окружающих областей.

Чтобы нарисовать усы на его лбу, я обвела их контуры крошечными штрихами карандаша. Некоторым из них нужны были резкие края и мягкие края, но я сохранил все контуры усов немного размытыми и нечеткими.

Так как значения на его лице, груди, передней ноге и одеяле должны были быть очень светлыми, я осветил линии исходного рисунка, слегка постучав по ним разметанным ластиком.

Я использовал небольшую кисть, которую окунул в немного порошкообразного графита, чтобы заполнить значения 2 и 3 на его лице, груди, передней ноге и одеяле. Я использовал инструмент из мягкой резины, чтобы размазать 4 немного более темных оттенка. Затем я использовала ластик, чтобы удалить случайные пятна.

Так как теперь я мог лучше видеть свою композицию, я решил, что мне не понадобятся детали, которые я нарисовал поверх его спины, поэтому я стер их.

Черты его лица были самой важной частью рисунка, поэтому я убедился, что они находятся в нужных местах, а затем аккуратно нарисовал их. Я работал над этой частью рисунка в перевернутом виде, чтобы дать себе новую перспективу и повысить свою наблюдательность.

Чтобы одеяло выглядело очень мягким, я использовал резиновую культю и карандаш с очень мягким прикосновением, чтобы создать там тени. Я сохранил градации очень плавными.

«Белые» области обманывают глаз и обычно намного темнее, чем кажутся, поэтому мне потребовалось некоторое время, чтобы убедиться, что значения освещенности в этих областях были правильными.Шкала значений, сделанная из бумаги, на которой вы рисуете, действительно полезна для того, чтобы помочь вам правильно увидеть значения.

В этот момент казалось, что рисунок начал набирать вес. Это начало было выглядеть так, как будто он на самом деле проделывал вмятину на одеяле, на котором дремал, и я почти слышал его мурлыканье.

Я переставил складки одеяла под его хвостом и спиной, чтобы композиция получилась лучше. Я избавился от темной складки и свел к минимуму линию, проходящую под его хвостом, чтобы она не отвлекала.Затем я добавил достаточно деталей, чтобы выглядело одеяло так, как будто его убаюкивали.

Доска Bristol с пластинчатым покрытием, над которой я работал, имела очень гладкую поверхность, и создание мягких размытых краев было сложной задачей. Его черная маска тоже была немного неприятной, потому что края должны были быть четкими и очень темными. Бакенбарды были очень тонкими и тонкими, и я нарисовал их короткими штрихами под прямым углом к ​​их линиям, чтобы придать им слегка мягкий эффект.

Иногда лучший способ «нарисовать» крошечную деталь — это «расставить точки» на ней твердым карандашом, и я нарисовал ему ноздри этой техникой.

Прежде чем я начал затемнять его спину до полного темного оттенка, я убедился, что все остальные детали выполнены.

Я создал темные оттенки на его спине, сделав несколько слоев плотной штриховки под прямым углом друг к другу с помощью острого карандаша 4B. (На момент рисования это был мой самый мягкий графитовый грифель.)

Это готовая деталь. Я работал с эталонной фотографией, которую сделал сам, отредактировал загруженный фон и переставил складки одеяла, чтобы получилась лучшая композиция.

Прошу прощения за то, что у меня не было больших сканирований этапов рисования. Это старый рисунок, и они утеряны, но я так любил Бадди, что все равно хотел выложить его рисунок в Интернет. Кроме того, мне пришлось довольно заметно поставить свое имя на спине Бадди, потому что это изображение очень популярно для воровства. : /

Создание персонажа — оживление пня | Рихард Линдстрём

Расшифровка стенограммы

1. Введение Создание персонажа Оживление пня: Привет, меня зовут Ричард, я художник и иллюстратор из Швеции и добро пожаловать на мой курс по созданию персонажей.Сколько себя помню, я был заинтригован и очарован анимацией, мультфильмами и комиксами. Это все из-за персонажей и этих крутых, сумасшедших и забавных миров, в которых они живут. И мне нравится создавать свой собственный. И именно об этом весь курс. Создайте этого крутого нового персонажа и воплотите его в жизнь на бумаге, используя свой уникальный стиль и креативность, чтобы придумать то, чего, как вы знаете, не существует. Начнем приключение с черновых набросков. Затем я расскажу вам, как найти эти эскизы и использовать ссылки на них.Затем приступим к созданию финального рисунка. Вы сможете следить за мной, пока я создаю своего персонажа, и я дам вам советы и уловки, а также расскажу о своих техниках и о том, как я создаю этот рисунок. И таким образом я буду вашим учителем рисования, и вместе мы сделаем действительно классную, красивую цену. Надеюсь, вы многому научитесь и получите удовольствие, так что приступим 2. Как получить максимальную отдачу от этого курса: как получить максимальную отдачу от этого курса. На мой взгляд, пройти этот курс можно разными способами.Гм, если вы новичок, было бы здорово использовать мой набросок, использовать мой последний рисунок в качестве образца, а затем воссоздать этот рисунок вместе со мной. Итак, вы смотрите мои видео, вы проходите их шаг за шагом и применяете мои методы, мои приемы и советы. И тогда вы будете развиваться. Ты будешь. Так вы действительно многому научитесь. А после этого вы можете повторить курс. Но на этот раз вы более уверены в себе. Итак, вы создаете своего собственного персонажа. Вы будете использовать то, что узнали, и будете следовать за мной.Но вы создаете свое собственное. У вас есть свой стиль, свои идеи, как его создать. И если вы более продвинуты, чем если бы у вас уже были довольно хорошие способности, вы следуете за мной и создаете своего собственного персонажа с самого начала. Так что вы просто смотрите мои видео, вы получаете вдохновение, и вы можете использовать то, чему я вас учу, и просто включить это в свой собственный уникальный стиль. Эсо да, давайте сделаем это. Давайте начнем 3. Материалы и как их использовать: Хорошо, теперь я покажу вам, какие материалы я буду использовать в этом курсе, их не так много, и это хорошо.Итак, начнем. Во-первых, я использую только один карандаш. Это карандаш HB. Это что-то среднее между не слишком мягким и не слишком жестким. Я использую резиновый ластик, который является очень и очень хорошим инструментом, когда дело доходит до стирания Ли. Но вы можете использовать это по-разному. А также может быть хорош белый обычный гонщик. Также точилка, если это необходимо. Обычно мне нравится использовать такой нож, потому что я умею. Если мне нравится, вы делаете очень, очень острую точку на моем карандаше, а также последний инструмент, которым является кисть, акварельная кисть, тушь.Это нужно для того, чтобы смахнуть все лишнее с вашего рисунка, возможно, когда вы использовали ластик, чтобы вы не чистили рукой и не размазывали всю краску и весь рисунок. Это хороший. О да. Так что, когда дело доходит до бумаги, вы можете использовать обычную дешевую копировальную бумагу, если хотите. Мне это так не нравится. Мне нравится такой альбом большего размера. Мне нравится, что Моур больше места для того, чтобы рисовать бумагу побольше. А еще мне нравится этот тип бумаги, на котором делают наброски. Вот что я использую, когда делаю свои первоначальные наброски.А, когда я играю, когда занимаюсь, Когда я пытаюсь просто понять, мм, идеи, очень похожие на то, что мы делаем в этом, конечно. Вот что я собираюсь использовать. И затем, когда дело доходит до окончательного рисунка. А, мне нравится использовать эту бумагу от Далера Руни. Плотная бескислотная бумага, 220 г, 135 фунтов стерлингов. Бумага. Это кремовая бумага. Понимаете, это похоже на крем для вашего тона, и этот действительно белый. Я предпочитаю это. Мне это и вправду нравится. А еще это ах, это очень хорошая бумага для рисования. Вы можете найти и другие действительно хорошие статьи.Так что идите и покупайте то, что найдете, и пробуйте. Хорошо, я собираюсь, мм, также показать вам, как я использую свой, ммм, карандаш, как я держу его регулярно. Или обычно я держу его вот так, когда пишу или когда прорабатываю детали. Мелочи, мелочи. Но для этого, гм, наброска и выполнения этого типа рисунка, мне нравится держать карандаш так, потому что он держит его гораздо слабее. И я могу быть намного легче на ощупь, когда у меня это так. Знаете, когда я делаю это вот так, очень сложно писать мягкие строки.Кроме того, мне трудно видеть, что я делаю, когда держу меня вот так. Так вот вам я намного свободнее. Я вижу, что делаю. И я также могу делать более мягкие и приятные наброски. Кроме того, хорошо то, что я могу покрыть такую ​​область ровным тоном таким хорошим, хорошим способом, очень быстро. Это очень сложно сделать, когда я делаю это вот так. Почти невозможно. Это трудно увидеть. Таким образом, я могу скрыть это очень, очень быстро и, вероятно, еще один способ держать ваш карандаш, который, как я обнаружил, может быть хорошим — это держать его между пальцами вот так.Таким образом, вы можете упереться рукой в ​​бумагу на сайте. У вас очень, очень хороший контроль над своим карандашом, когда он у вас такой. Так что попробуйте разные способы захвата карандаша и посмотрите, что вам нравится. Посмотрите, какой захват вы предпочитаете. Так что попробуйте просто поэкспериментировать. И еще одна хорошая вещь, которую я собираюсь показать вам, — это замешанный ластик. Вы соглашаетесь с этим. Это как Клей, если вы не использовали, это вроде как Клей. Вы можете сделать очень хорошее замечание. Вы можете пойти и легко подобрать те участки, которые хотите осветлить.Вы также можете как бы нарисовать этим, если хотите сделать что-то, что выделяется на этом, э, более темном фоне, а затем вы можете вернуться и заполнить эти вещи, верно? Может быть, листья или что-то в этом роде. С этим труднее сделать, потому что вы можете получить … вы можете стереть некоторые вещи, но, видите ли, это уходит. Остается вся эта мелочь, от которой вам придется избавиться кистью. Это совсем не оставляет ничего подобного, и это очень хорошо. Ах, а также, когда вы стираете одним из них.Вы хотите очистить это, прежде чем использовать его снова, что вам не нужно делать с этим. Он готов к работе, когда вам это нужно. Ладно, вот и все. Продолжим и начнем рисовать. 4. Справочная информация Один из способов найти отличные изображения: Хорошо, давайте поговорим о том, как найти справочные материалы. Что касается меня, я обнаружил, что Pinterest — это очень хороший сайт для поиска ссылок. Потому что мне нравится эта поисковая машина, которая у них есть. И если вы, эм, разместите там стартовую учетную запись, вы можете иметь ее на досках.Так, например, здесь вы видите мою, а здесь внизу у меня есть разные типы досок, мультипликационные персонажи, деревья, анимация, искусство, концепция, искусство, все и кое-что из моих собственных вещей. И это очень хорошо, потому что я могу легко. И я помещаю свои вещи в категории, чтобы я мог их найти. Так, например, когда дело доходит до этого курса, я иду на деревья. О, вот, у меня есть несколько хороших деревьев, несколько пней, фотографии и рисунки, а затем то, что мне действительно нравится, ISS, что если я скажем, мне нравится этот, я нажимаю на него.Я получаю его здесь, а затем могу перейти на домашнюю страницу, где находятся изображения, но я также могу просмотреть это здесь. Видите ли, это довольно приятное изображение, чтобы посмотреть на них и использовать их как ссылку, если я захочу. Но самое интересное в том, что теперь, когда я получил вот это внизу, оно покажет мне все разные типы деревьев, которые связаны с этим первым поиском. Так что поисковая машина не покажет мне много разных вариантов и идей, на которые я мог бы взглянуть. Иногда это не идеальное совпадение, но, ммм, обычно вы можете найти что-то хорошее, а затем вы можете войти и, ммм, и продолжать нажимать, скажем так.Мне нравится это. Я захожу, нажимаю на это и встаю, потому что на этом изображении есть грибы. Я собираюсь получить больше изображений грибов на деревьях и принудительно. Это то, что мне очень-очень нравится. И я даже могу пойти с этим. Эм, я нажимаю на ту маленькую, ну, крупную штуку там, и я могу войти, и я действительно могу предположить, например, на грибах, потому что я так близко к грибам. Теперь он покажет мне в основном только грибы. И это то, что вы не можете сделать больше нигде, что мне очень нравится eso.Теперь я получаю тонны грибных картинок. Так что, если я снова вернусь в свой профиль, чтобы вы могли сделать, если хотите, вы можете пойти и поискать. Как бы то ни было, или вы можете зайти в мою, я собираюсь сделать ссылку с той, что у меня есть в Pinterest. Вы можете пойти и проверить это, потому что здесь у меня есть много ссылок, которые вы можете найти. Ах, интересно. Eso this waas Ага, вот и все. Гм Так что я действительно надеюсь, что ты попробуешь это. Вы заходите в Pinterest и, возможно, вы создаете свою учетную запись, и вы можете начать сохранять свои собственные пины и свои собственные доски для будущих проектов.Ладно, вот и все. 5. Создание эскиза. Этап 1. Начальные идеи: ладно, пора приступить к эскизу. Пришло время перенести наши идеи на бумагу. И в этом процессе мы просто рисуем. Нет ничего. Нет границ, нет ограничений. Это просто движение пера в собственном воображении. Так что это веселая и непринужденная часть процесса. Я думаю, гм, интересно видеть, что я могу придумать, а также здесь я хочу поработать над тем, что здесь произойдет. Должно произойти что-то интригующее, вы знаете, нам нужно какое-то действие или чувство, или было определенное настроение.Было что-то такое, что увлечет зрителя в картину, что заставит их очароваться вашим персонажем. Итак, приступим. Многие люди делают эскизы, вы знаете, такие как эти крошечные и, ммм, и они рисуют здесь какое-нибудь маленькое изображение, ммм, чтобы выразить свои идеи. Но мне это не очень нравится, потому что это тоже. Это слишком похоже на коробку с преградами на да ограничений. Что касается меня, я хочу, поэтому я хочу, чтобы у меня было больше места, чем больше, ладно, Чем больше бумага.Потому что мне нравится просто начинать рисовать так свободно, без каких-либо границ. Итак, теперь мы создаем персонажа. Мы собираемся Мы сделаем это. Ах, пень. И мы найдем несколько других идей для этого пня. Так что это персонаж. Так что это бесплатно. Разве вы не знаете, это не нуждается в таких границах. Я бы предпочел получить бесплатный лист бумаги, чтобы изложить свои идеи. Итак, вы знаете, я просто начинаю делать легкий набросок, и, знаете, это форма пня. Обычно это похоже на треугольник.Итак, вот оно заземлено и вот так поднимается вверх. Так что я просто нахожу в нем какой-то поток. А еще мы хотим. В этом процессе мы хотим увидеть, можем ли мы создать что-то в каких-то эмоциях или в каком-то действии. Что-то происходит. А, А в этом, может быть, Знаете, может, он волнуется. Может, он немного напуган. Может быть, есть. Ах, паук здесь или что-то еще спускается с этой ветки. Эм, так что, знаете, я строю это вот так, Эм, просто излагаю свои идеи. А может немного. Может, он действительно тонкий.Вы можете использовать ветви как руки, вы знаете, нужно иметь какую-то реакцию на какие-то выражения чувств, что-то интересное. Это заставит зрителя заинтересоваться нашим персонажем. Может он. Он очарован этим цветком или этой бабочкой, сидящей здесь. Может, знаете, он это смотрит. Ему это нравится, и он счастлив. Так что вы можете работать с какими-то чувствами, не так ли? Так что сейчас я не буду вдаваться в подробности. Вы знаете, вы можете что-то обставить вокруг этого, просто чтобы посмотреть, как оно есть, но, кроме того, я не делаю никаких конкретных деталей по этому поводу.Я просто хочу посмотреть, смогу ли я уловить какую-нибудь идею. Знаете, может, их двое. Может быть, может быть, это ах, родитель и ребенок, знаете, могли бы быть интересными. Все, что приходит к вам, когда вы сидите и рисуете, просто запишите это на бумагу. Итак, что-то вроде этого, вы знаете, вы просто набрасываете, позвольте этому течь 6. Создание эскиза Этап 2 Уточнение эскиза: способ. Хорошо, это второе лицо. Однажды я сделал несколько набросков, которые мы сделали. Я хочу поехать и хочу доработать его.Так что я хочу еще немного поработать с этим. И на этом этапе я хочу все расставить по местам. Что на самом деле ощущает персонаж? Какое настроение? Куда смотрит персонаж? Что в фокусе? Какой тип ах, что это за пень Это был какой тип персонажа это? А что за эмоция? Он боится? Она счастлива? Что тут происходит? Поэтому я действительно хочу сделать первый набросок, а затем начать все определять, определять форму и размещать объекты там, где они будут.Когда я буду разрабатывать его, мне будет намного легче сделать мой последний рисунок, потому что мне будет на что посмотреть. И здесь тоже хорошее место для справки. Знаете, если вы не знаете, как выглядит определенное дерево, просто найдите его в Интернете. Выберите несколько фотографий, несколько изображений, которые вам нравятся, и начните использовать элементы из них в своем собственном творении. А когда дело доходит до выражений, вы можете искать всевозможные мультфильмы и анимационные выражения и всевозможные персонажи, которые, как вы знаете, уже существуют. Или, может быть, есть актер или актриса или определенный фильм, который вы хотите создать персонаж включен.Так что на этом этапе просто собираемся в некоторые интересные вещи, которые вам нравятся. Или какие-то предметы — грибы, цветы, бабочки. Эм, а что еще вы могли бы пожелать добавить в окончательный рисунок? Давай сделаем это. Итак, когда у меня есть что-то, что меня интересует, что меня волнует какой-то набросок и какая-то идея, которую я хочу ах, развивать маур, я обычно перехожу ко второму этапу наброска, а именно: более подробная версия. Итак, здесь вы можете увидеть два из них, которые я разработал намного больше, чем начальные эскизы.Три исходные идеи. Здесь свободно текущие. Я взял одну из 42 форм и двух персонажей и начал в них развиваться. Например, я работал над выражением лица Тео, и вы точно знаете, на что он смотрит. То, что он счастлив, взволнован этим персонажем, может быть веткой, похожей на маленькую ручку. Он хочет прикоснуться к бабочке и некоторым деталям на заднем плане. А здесь грибы, а также детали, подобные этой плоскости, меняются, порезы и прочее, что было отломано, влияет на форму дерева, толщину коры и так далее.Так что мы действительно работаем над этим, а также здесь, знаете, действительно развиваемся. Вот как у него будет рот. Он какой-то тупой и супер-счастливый, и он смотрит на эту улитку, а здесь в камне было два цветка. Так что на этом этапе я просто не тороплюсь. Я не тороплюсь, чтобы развить его. И мне очень нравится этот этап, потому что это еще не законченный рисунок, и это все еще время для игр, вы знаете, это все еще весело. Вы все еще можете что-то менять. Так что, это просто более развитый дудл, и для меня это похоже на медитацию.Я просто сижу и играю с этим. Так что это то, что вы можете сделать, и я не буду вдаваться в подробности, потому что, знаете, это в основном рисование. Вот что вы увидите, когда я сделаю законченный законченный рисунок. Но просто попробуйте развить его, развить свою идею в большей степени. И это хорошо, потому что теперь я могу вернуться к ним. Итак, на рисунке, который мы собираемся сделать, я сосредоточусь на этом персонаже. Так что он у меня уже есть, и уже есть. Вы знаете, все на месте.Так что, когда я сделаю окончательный рисунок, я могу еще раз проверить это, я могу использовать его в качестве поддержки, и это действительно приятно. Ладно, перейдем к финалу. 7. Рисование Этап 1 Базовый план: Итак, приступим к рисованию. Итак, сначала я хочу просто иметь базовую форму, вы знаете, где ее базовая форма? Мы хотим создать здесь какое-то место, чтобы мы этого не делали. Мы не покрываем весь вывод бумаги, а также, вы знаете, только его базовую форму. Я хотел, может быть, подняться сюда, и теперь я рисую очень легко, чтобы не было никаких темных линий, иначе их было бы легко стереть.Слишком занят, чтобы исправлять. Я просто хотел получить базовую форму, ее основные очертания. Значит, у него есть кривая, не так ли? Так что у этого бордюра есть изгиб здесь, и я хочу, чтобы он был немного на этой стороне, так, потому что нос будет, это будет ты где-то здесь. Итак, я хочу, чтобы это могло выходить сюда, и тогда форма рта будет здесь. Этот парень очень счастлив. Такая широкая улыбка для меня. Я думаю, это действительно весело. Ах, как легко определить характер. Органические вещи, такие как грибы и выпуклости.И, ну, знаете, ветки, палки, порезы и все такое, потому что вы действительно можете оживить персонажа, когда используете уже органические, ммм формы формы. Глаза здесь. Один из них чуть выше. Этот, этот немного ниже. Но есть вроде все вместе. Сделаем куклы для забавного персонажа. И его глаза, вы знаете, там, в центре, потому что они смотрят на эту улитку, которая здесь, на кончике. Итак, мы находим очень интересные стенды из-за того, что там бродила улитка.Итак, это фокус рисунка. Это то, что мы хотим подчеркнуть, и уделяем больше всего внимания всему остальному. Все эти другие формы поддерживают, ээ, эту область, эта ветвь, выходящая, что было слишком, Поместите ее туда и посмотрите, знаете, где она будет здесь и здесь, сбоку от камня? Цветы. Так что это в основном здесь. Мы могли бы захотеть иметь какой-нибудь кустарник или что-то еще, что здесь за ним. Может быть, мы хотим, чтобы на дереве оставалось немного больше наростов, чтобы здесь хорошо улыбалась щека.Итак, мы хотим, чтобы основные формы были внизу. Так вот мне нравится такой способ передачи скитча на оригинал. Вы знаете, у нас есть набросок, а в моем случае — довольно подробный набросок. Так что это приятно, потому что я хочу, чтобы в готовом рисунке была эта схематичность. Мне это очень нравится. Его рыхлость. Вот почему я не хочу сидеть в лотках подобной формы. Вместо этого я хочу снова вывести Троя, поиграть с формами, возможно, найти новые формы, новые формы. Хорошо, так что я очень доволен этим.Я доволен этим как наброском, как отправной точкой для моего рисунка. Итак, да. Итак, это был первый шаг. Мы просто кладем фигуры на место. Гм, ничего, гм, вообще не детализировано. Это просто основы. И, ммм, это отличная отправная точка для этого дроида. 8. Рисование Этапа 2 Строительная форма: переходим к следующему этапу. Итак, здесь мы начнем больше определять формы. Теперь мы действительно хотим начать размещать объекты там, где они должны были быть. Гм, а также мы хотим думать о свете и тьме.Где нам нужны наши тени, где им будет нужен наш свет. Итак, в этом я думаю, что сейчас дневной свет. Будет тень. Солнце идет под этим углом вверх. Так что с этой стороны будет темнее. Будет темнее под и внутри этих вещей, и здесь, между корнями здесь. Но, знаете ли, был общий свет, поэтому мы не хотим вдаваться в подробности. Но мы хотим использовать тень на DLA Light, чтобы определить его форму. Чтобы использовать это, чтобы помочь нам определить формы.И еще кое-что, что важно сделать, это посмотреть на формы. Так, например, здесь нос. Итак, если мы проведем здесь еще одну линию, вы увидите, что это плоскость, которая находится под носом. Этот и этот округляются примерно так. Итак, здесь мы не хотим, чтобы мне некуда было помещать нашу тень. Итак, здесь я снова иду слегка, но уточняю формы, создавая их или, знаете, действительно, где они будут. Так что это милая широкая улыбка. И вот здесь во рту была еще одна область, которую мы действительно сможем показать массово.И, ммм, и толщина коры, например, И чтобы действительно придать этому парню немного объема. Итак, вот здесь самолет смещается, верно. Вот где это было связано с этим раньше. Итак, этот самолет распался. Этот раздел здесь был разбит, и также здесь мы можем использовать этот метод движения в разных плоскостях. Вы не видите движения вверх и вниз. Так что этот способ рисования тоже очень хорош. Не округляйте все. Нам нужно немного, мм, даже если это гладкие и органичные формы для этого.Гм, это действительно помогает нам сделать рисунок еще лучше, если мы также используем прямые линии, потому что прямые, ммм, линии есть и в природе. И затем мы можем округлить все, если захотим, но нам нужен контраст от таких форм, как эта, и от округлых форм, подобных этой. Нам нужны оба они, чтобы этот рисунок работал. Так вот, например, в зубах они не обязательно должны быть. Могут быть довольно мягкими, не так ли? Потому что на самом деле это не зубы. Они должны быть. Что-то связано с деревом, но, знаете ли, язык здесь где-то очень слабо определен.Так что здесь несправедливо. Помогает мне увидеть, как здесь наступит окончательный мир. Так что я просто немного помрачу там, чтобы просто посмотреть, знаете ли, это так хорошо? С этой справедливостью все в порядке. И я думаю, что для меня это имеет значение, потому что эта часть здесь очень сильно затенена, потому что сюда идет солнце. Так что эта часть должна быть темной. И эта часть тоже должна быть темной, потому что она находится внутри области рта. Так что то, что я здесь делаю, это просто слегка прохожу вот так. Ты не думаешь так много о чем-то конкретном, понимаете? Возьмите меня.Я просто собираюсь с формой и делаю немного темной индейки. Итак, я продолжу с этой формой здесь. Вот очень красивая часть рисунка. Я думаю, именно здесь верхняя губа, как вы могли бы назвать, сочетается с подбородком на этих штуках. Древесный гриб здесь. Итак, пень — береза. Это береза, которой в Швеции много. А я, знаете ли, вырос на этих деревьях. Они мне очень, очень нравятся. Есть такие красивые деревья, и они такие тонкие.Таким образом, это делает персонажа приятным, делает его глупым, сумасшедшим персонажем. А также на этих участках, где есть кора, произошла надрыв. Это также делает его действительно определяющим дерево в форме. Действительно хорошо, вы можете использовать эти линии, чтобы показать, куда идет фигура. Например, вот он идет сюда, а потом идет вверх. Итак, вот смещение плоскости. Здесь была смена самолета. Вот эта губа, поднимается вверх. Какие перемены направления. Это идет немного вверх, так что просто работайте вот так, переходя с места на место.Но я думаю, что неплохо начать с того, на чем сосредоточено наибольшее внимание, потому что это то, кем мы хотим быть. Это то, что мы хотим иметь. Ах, действительно поправьте другие вещи, которые мы можем изменить и, знаете, немного поиграться. Но для нас это очень важно. И также, конечно, как мы говорили ранее, используйте ссылку. Если вы не умеете что-то рисовать и хотите, чтобы это было действительно точным эталоном, подойдите к компьютеру. Итак, для меня здесь я просто использую свое воображение, и я вроде как думаю о том, как это должно выглядеть не так уж и важно на этом рисунке, а не о том, что он должен быть точным.Это немного похоже на нос Пиноккио, когда он ах, когда он лжет и он растет. Мы также хотим проследить за формами. Это лучший рисунок, потому что он закруглен. Итак, если мы проследим за формой карандашом, мы действительно, действительно увидим, начнем видеть объем этого правильного изображения, который действительно, действительно облегчит просмотр. Как фигура движется по форме — вот что? Толщина и что происходит с формой. Если вы видите это здесь, вы можете увидеть округлость этого.Вы можете видеть округлость этой формы, а здесь у нас более прямая форма. И тогда у нас есть эта форма, которая движется в этом направлении. Здесь то же самое. Так и будет. Это происходит так, чтобы мы могли это использовать. Итак, вот эти комки, которые делают щеки похожими на эти темные наросты на дереве. Так что здесь вы можете просто перемещать ручку. Вы знаете, мы просто хотим сделать здесь какие-то неправильные формы и формы. Это то, над чем мы будем работать дальше. Но, знаете ли, мы хотим, чтобы это было несколько регулярным и, ну, грубым.Это должно быть грубо. Это очень гладко. Эти части здесь такие гладкие. Это грубо. Приятно работать с этими контрастами. Итак, что-то грубое, что-то более темное, что-то более прямое не могло бы срезать что-то гладкое. А потом глаза. И тут у нас есть фокус. У нас есть цветы, и в целом у нас есть ах. Приятный дизайн. Ладно, это был второй этап 9. Этап рисования 3 Создание светлого и темного цветов: Хорошо, давайте перейдем к этапу три. Или, знаете, давайте еще больше углубимся в рисунок.И некоторые части, которые вы, возможно, захотите оставить или нет, Ящик не так сильно определен. И другие части, которые вы хотите подробно описать. И вы обычно подробно излагаете, на чем фокус. И если вы видите, это то, что здесь главное внимание. Глаза всегда в центре внимания. Если есть глаза, они обычно всегда сосредоточены на персонаже, по крайней мере, поэтому мы хотим, чтобы эта улитка была видна, а его глаза были действительно видны. Он смотрит на это, но вы видите вот это сзади. Я не хочу вдаваться в подробности.Я даже не хочу здесь ничего рисовать, правда хочу сохранить эту область ошибки? А, знаете, неопределенное в фоновом режиме, потому что я хочу, чтобы все внимание было сосредоточено на этих двух. Игра этих двух персонажей, которые рисуют. Вот почему это будет в центре внимания. И это оставит правосудие здесь. Мы можем использовать это здесь, думаю я, и отрендерить эту часть здесь. Еще темнее. Итак, эта штука идет Форду. Знаете, когда вы это делаете, когда вы используете тень и свет, обычно свет уходит, ммм, обратно.И эта … светлая область идет вперед. Итак, здесь мы можем использовать это и определить область в этом году здесь, действительно темную и заднюю, и войдите туда. Это спрятано под этой частью здесь и под этой частью, в этом году, вы видите, остается небольшая тень здесь, небольшая тень внизу. И вот это вот так торчит. Итак, здесь мы действительно видим, что чего-то не хватает. Эта пьеса была объявлена ​​на турнире, вот она. Итак, на этом фрагменте мы также хотим иметь некоторую толщину до края.Я хочу то же самое, что и они здесь. Так что-то вроде этого. Может, конечно, это будет тень. Потому что это органичная форма, которая не хочет быть слишком драгоценной со всеми линиями. И, ммм, я не хочу, чтобы он был органическим, поэтому он также должен быть немного свободным. Или я так считаю, что это лучше всего. Так что мне нравится такой схематичный вид моих рисунков. Кроме того, здесь не обязательно должно быть столько деталей, сколько у этого есть. Так что мы хотим, может быть, здесь, я собираюсь вернуться на лед, чтобы глаза были в центре внимания.Так? Итак, мы хотим, чтобы здесь было несколько приятных моментов. — Хорошо ? Да, с этим можно работать. И вот, этот парень, немного глаз. Мне не нужно вдаваться в подробности. Хорошо, я хочу сделать эту часть дерева затемненной. Может быть, половина дерева легко переступит через это. Это тоже самое. Просто чтобы я знал, куда попадает свет, а его нет. Итак, эти парни, они немного в тени, верно? Но солнце уже здесь, а эти ребята круглые. Так что здесь им будет немного светлее.Итак, мы определим это здесь, поработав с тенями под ним, а затем оставив эту область в этой области немного светлее, а затем под ней будет настоящая тень. И я заканчиваю здесь, потому что не хочу так сильно касаться этого здесь. Итак, теперь я перехожу к этому. Я просматриваю это вот так, и я просто собираюсь пройти по нему в другом направлении, что немного смешает его и сделает еще более темным. И я не хочу этого. Хотите, чтобы у вас была настоящая нерегулярность, не так ли? Здесь немного темнее, здесь светлее, потому что он органичен и формирует разные торчащие вещи.И некоторые вещи гладкие, а некоторые немного грубые. Хорошо, это начинает выглядеть действительно красиво. Так весело сейчас работать вот над этим самолетом. Обычный сдвиг. Это идет вверх, и это должно быть немного определено вот так, верно? Итак, здесь мы действительно видим эту верхнюю губу, но тогда это может быть такая форма. Это такая форма, которая идет в этом направлении, как нападение, Почти как забор или стена. Так оно и будет, и это тоже будет в тени.И здесь ему здесь будет больше света. Так что это будут разные ценности. Потом темнее, посередине и светлее. Эти ребята примерно такие же. Теперь ты видишь? Действительно? Как? Это действительно определяет форму намного лучше. И вот эта часть идет вверх от этой, а вот и другая. А вот между этими парнями, может быть, есть один вроде этого. Итак, я играл с формами и находил свет и тени, создавал здесь некоторые блики, определял некоторые формы, придавал глубину рисунку, вносил эти простые изменения, которые действительно определяют форму, и следовал за ними вместе с форма, чтобы придать ему настоящую форму, эм, саму себя.Ладно, так вот, как прошла эта часть? 10. Этап рисования 4A. Улучшение форм и форм: Хорошо, давайте продолжим. Итак, продолжим с подробностями. Это, ммм, область внимания. Итак, давайте продолжим и сосредоточимся еще на выявлении некоторых деталей здесь, чтобы мы могли видеть это более ясно. Итак, если сделать эту часть темнее, то получится, знаете, здесь была складка, которую я провожу под этой частью, чтобы она стала одной из самых темных областей на рисунке. Вот когда такие области, как эта, и здесь, и здесь, где вещи скрываются за формами, это хороший способ.Тио Тио, подчеркни этот рисунок. Видишь, как глаза попадают? Ах, красиво определено. Просто сделав это, мы сможем удержать этот свет здесь. Неважно. Знаете, пока мы делаем это здесь сильным, этого достаточно. Так что, и я не собираюсь впадать в супер-пупер, потому что сейчас я на самом деле не так. Я не смотрю ни на одну ссылку на это, так что все это должно быть в моей голове. И я думаю, что это одна из приятных вещей в рисовании и рисовании такого персонажа. Рисуя этот стиль, вам совсем не нужно подчиняться никаким потерям.Это может быть любое существо, которое ползет по нему. Может быть. Знаешь, это не имеет значения, если ты находишь это, ммм, привлекательным. Знаете, хорошо, если мы просто хотим сделать это правдоподобным. Знаете, это правдоподобно. Это это дерево, но это зее, ах, персонаж. Это безумие. Он Ах, ему весело здесь, глядя на это, и, мм, никто не будет сомневаться в этом, понимаете? О, этого не может быть. Это нереально. Этого не будет на этой неделе.Мы в это не верим. Нет, это правдоподобно. Это правдоподобно. Ну, мы его покупаем, понимаете? Покупаем, это ах, персонаж. Вот чего мы хотим, кто хочет, чтобы люди покупали нашу историю, если мы хотим создавать персонажей. Обычно это была небольшая история, поэтому, и мы хотим, чтобы они поверили этой истории, мы хотим превратить наш мир в правдоподобный мир, даже если он все вымышленный. Даже если это все придумано в наших головах, это в основном, знаете ли, наш способ быть фокусником. фокусник с пером.Мы делаем это правдоподобным. Даже если это не так. Делаем это парой. Вы создаете эту иллюзию, вы создаете иллюзию, и люди в это верят. Они верят тому, что видят. Это для меня. Знаете, это самое интересное. Как я могу сделать что-то правдоподобное, но выдуманное? Вы знаете, кто-то уходит с момента выпуска. Нет. Вау. Да, я действительно считаю, что это не характер. Его персонаж, вы знаете, он существует. Так что у этого тоже есть разные способы передвижения. Итак, вот это разбитое движение, вы знаете, вот так. Сюда.Тогда все идет именно так. Итак, мы используем все эти плоскости для определения формы здесь. Мы действительно хотим определить округлость этого. Это пень вокруг дерева, поэтому мы использовали эти линии. Эти ребята здесь, чтобы показать, что у вас всегда есть цель, в которой вы находитесь. Ах, ваши линии, определяющие форму, идут, вы знаете, и вы можете добавить к этому. Ты знаешь столько, сколько хочешь. Вы можете положить на него растущий мох или другие места. Грибы. Мэйбел позже положит сюда несколько грибов. Повсюду могут ползать насекомые.Ты можешь делать все, что захочешь. Это самое интересное. Вы можете использовать ветку как руку. Знаете, вы можете поставить здесь ветку, которая поднимается и пытается схватить этого парня, например, или что-то в этом роде. Знаешь, это все бесплатно для нас, когда мы можем делать то, что нам нравится. Итак, вы видите здесь, как я очень легко прохожу мимо этого. Он такой легкий. Я не хочу приносить слишком много, эм, тень его прямо сейчас. И также, я собираюсь сказать, что если вы делаете этот рисунок, если у вас есть такая хорошая бумага для рисования, как эта, вы рисуете, будет выглядеть намного лучше.Будет намного лучше. На бумаге будет намного лучше рисовать, чем на обычной бумаге для копирования. Например, они этого не делают. Они не такие. Вы не получите такой рисунок на одном из них. Так что подумайте об этом. Подумайте о своем материале и используйте его по-настоящему хорошо. Ах, хороший материал, потому что в конце концов он окупится. Ты собираешься думать, что это выглядит намного лучше? Эээ, если вы используете тонкий лист бумаги, и они не должны стоить так много. Хорошо, вот, создавая эту форму, она также находится внизу.Итак, вы видите, насколько эффективно здесь ничего не рендерить, потому что это основное внимание. Хорошо, я думаю, что перейду к этой части. Итак, это был камень, и он тоже был на заднем плане, поэтому мы не хотим, чтобы он был слишком заметным. Либо это ты не просто будешь там, потому что это Резервное копирование. Это второстепенный персонаж. Это главный герой, а это второй персонаж в строке. Знаешь, это главный герой, 2-й, 1-й, а потом у тебя есть эти ребята, это, может быть, треть цветов здесь, в этом грибе, на этом парне.А он просто статист, так что к нему нужно относиться как к массовке. Орехов там очень важная работа по поддержке главных героев 11. Этап рисования 4B Улучшение форм и форм: давайте также определим цветы. Давайте просто заставим их снова ожить. Это актриса второго плана. Нет, если нам не нужен Teoh, его не нужно визуализировать. Вы знаете все, что можете. Вы можете оказать нам столько, сколько захотите. Я просто даю вам предложения. Я просто знаю, это то, что мне нравится. И снова просто занимаюсь этим.Просто сделайте верх здесь, а затем добавьте к нему несколько форм и оттенков. Вы действительно определяете это Где это одна педаль 1234 в этой. Вы могли бы сделать это, чтобы казаться ах ах, персонажем. Конечно, это могут быть глаза, и они могут ожить, но я думаю, это будет соревнование с главным героем. Так вот почему я не … ммм, я только использовал его поддержку. Должно быть хорошо. Должен быть хороший Хороший саппорт. Хорошо, теперь мы видим здесь немного маленького измерения. Эти парни стоят перед этим парнем.Какие? Они не крадут все шоу, но все же они здесь. Они прекрасны. Приятно смотреть на. А вот и трава. Кроме того, вы знаете, все зависит от вас — смотреть на природу, чтобы она была такой, какой вы хотите. Хорошо, я собираюсь поговорить с этим парнем здесь. Там же есть и эти самолеты. Видите ли, я мог бы сделать это, чтобы определить плоскости. Вы видите, как хорошо это стало, просто определив их? Ах, есть самолеты и немного затенения на этом, и, имея это больше, просто хочу, чтобы это было там, чтобы я мог видеть, как это выглядит.Мм. Выглядит действительно хорошо. Вот выход из этого. Иду сюда. Здесь он уходит в землю. Этот тоже здесь. У одного есть соломинка, которая поднимается, и вот эта область. Я думаю, было бы неплохо съесть грибочки или что-нибудь в этом роде. Это тот, что сзади. Вот одно шоу. Это я, я начинаю действительно получать от этого удовольствие. И еще я начинаю, Теох очень нравится. Это весело. Кроме того, я думаю, что иногда вы знаете, что используете разные числа. Итак, у меня есть три, обычно хорошее число, ммм, для использования в композициях три.Но в последнее время я часто использую две пары. Итак, это пара. Вот этот парень в этом лагере, а затем поддержит его. У нас есть эти, эти двое здесь. Так что это здесь, и это тоже мне нравится. Мне это очень нравится. Что-то, что мне нравится. Ой. 12. Этап рисования 5. Важность ценности: Хорошо, я хочу немного листьев. Просто пусть что-то происходит здесь и здесь, когда вы делаете такие вещи, здесь немного забавные контуры. Вы не хотите использовать здесь контуры.Вы просто хотите смягчить его вот так. Вы не хотите, чтобы было слишком много контуров, как вы можете видеть, эта мягкая часть здесь и этот контур здесь делают этот всплеск правильным. Делает эту область просто выдвинутой вперед. Вот этот грибник, я хочу, чтобы он был темным изнутри и светлее, когда выходит наружу. Видите ли, я использую только одну ручку. Я даже не знаю. Это ручка HB. Ручка HB Работает, Работает тоже отлично. И также здесь, как вы видите, я просто не делаю никаких прямых обрисовок. Просто определите свет и тьму.Хорошо, здесь ценность. Вот что важно. Вот что сделает эти вещи отдельно друг от друга. Это разделение на жизнь в темноте. И вы хотите, чтобы эта мягкая область была очень красивой, когда она была такой, очень, очень красивой. Мне это очень нравится. Мне действительно нравится иметь эти мягкие области. Да, это выглядит очень и очень красиво. Очень органично, очень мягко, по крайней мере, мне очень нравится. Я надеюсь, вам это понравится. Так что мы просто продолжаем рендерить формы, свет и тьму. Теперь вы видите, как обстоят дела в этой области, банк.Хотя здесь довольно темно, здесь еще темнее. Я хочу, чтобы это было немного легче. Эта часть здесь — это край гриба, и он будет определять его форму. Край этого. Хорошо, выглядит хорошо. Эта ветка здесь не обязательна, вы тоже слишком много знаете. Мы хотим, может быть, еще немного, о чем я не думаю, вы знаете, это точный правильный отпуск. Мне просто больше интересно попасть туда. Формируйте вниз и продолжайте. Вы знаете, это похоже на листья. Достаточно. Хорошо, так что делаю этих ребят немного здесь, немного светлее или темнее здесь, я просто держу ручку на бумаге, а не поднимаю ручку из-за того, что она была на бумаге.Но я просто двигаюсь быстро, оказывая большее давление в некоторых моментах, а затем теряю его, а затем возвращаюсь взад и вперед вот так. Это создает красивую текстуру? Нет, просто, ммм, двигаться дальше, а не слишком анализировать это. Так много. Не думать о том, что это неправильно? Как я уже сказал, мы просто хотим сделать это правдоподобным. Люди поверит нашей истории в том, что она действительно заслуживает доверия. И это может случиться даже в воображении. Мы собираемся положить кое-что из этого вот так.Да, загорится свет. Так что это больше в тени. Этот суд, эти ребята, вот Манус. Мне нравится это. Может быть, еще один здесь. Эсо здесь. Очень мягкий переходный вид. А потом, знаете ли, у нас есть некоторые области, которые более четко определены, и это должно быть игрой плоскостей, игрой ценностей, игрой качества линий, шероховатости, плавности, вот что дает эти органические формы, жизнь, тебе известно. Хорошо, здесь это довольно мило, оставив здесь что-то вроде а, среднего тона. Что ж, посмотрим в этом году.Может быть, это должно быть немного более определенным. И тогда это будут светлые участки. И на самом деле не должно было быть так много белого на дереве. Я имею в виду, эти деревья, береза ​​белая или в ней много белого. Но все же белый — это не белый как бумага. Это Грация. Так что у нас не может быть слишком много этого супер-пупер-белого. И это кремовая бумага по сравнению с этой, и мне также нравится кремовая бумага. И когда вы рисуете это легко, когда начинаете так, вы не знаете, что вам не нужно так много исправлять.Вам не нужно так много участвовать в гонках, потому что вы делаете это очень тонко, чтобы вы могли менять их по мере продвижения. Ладно, может быть, если тебе действительно нужна темнота, чтобы действительно сделать эти самолеты, о-о, и найти язык, он должен быть здесь своего рода языком, но все же это дерево. Это органично. Это, да, у них действительно нет языка, так что мы просто должны сделать это правдоподобным. Да, это дерево, и у него есть язык. Да, я в это верю. Это так весело. Мне это так нравится, что я могу, вы знаете, я мог бы сидеть здесь весь день, работая над этим.Кроме того, эта губа идет сюда, но затем она поворачивается, поэтому она также должна быть немного темнее 13.Этап рисования 6 Добавление большего количества ценности для создания объема: хорошо. Итак, продолжаем. И у нас здесь милое, эм, милое лицо. И у нас здесь есть мягкий фон, немного травы, а затем цветы в этой области немного более четкие. И, Энди, у нас есть кое-что, подтверждающее, что это пень, который нужно сломать. И у нас есть эта небольшая ветвь, которая не подлежит определению, просто есть. Это просто поддержка. Итак, фокус здесь, так что, возможно, здесь есть еще несколько деталей, работающих над светом и тенями в этом.Итак, продолжая здесь, я подумал, может быть неплохо с некоторыми, понимаете, например, может быть, это мох, немного свисающий с истины с ветки здесь. Может быть, мы хотим, чтобы это было немного темнее на этом, ну, знаете, с каким-то Ах, подсветкой. Это форма, потому что она немного слизистая. Здесь немного темноты, здесь немного темнее, свет и тень немного выше. И я также думал здесь, чтобы сделать какую-то форму век, как то, что мы делаем здесь, можем сделать здесь и здесь.Мы также используем эти трещины, чтобы найти форму, а также помещаем эту часть под эту форму здесь, а затем делаем то же самое для этого I, а затем брови могут быть немного более густыми. Это то, что я не знаю, мох это или что-то в этом роде, но здесь может быть немного больше того, что более заметное делает его веселее и говорит о более темных, более темных людях сейчас, так что это делает его еще более ярким, поэтому мы действительно хочу определить эти эти формы. Эта часть в свете. Эта часть полуосвещена из-за окружающего света.А потом здесь темно, потому что сзади, а затем и эта часть, гм, вроде как полуосвещенная. Но эта часть здесь может быть тенью из-за этой верхней губы. Тогда это больше жизни, чем эта зажигалка, и это еще больше света, а вместе с ним и зубы. Здесь они проходят под губой, поэтому они также должны быть в тени. И обязательно эта часть должна быть в тени. Понимаете, здесь я делаю очень мягким. Я не, я не использую здесь столько линейной работы. Я просто делаю это, я просто играю с мягкими участками светлого и темного, и эта часть губы темнее, чем эта часть, потому что это больше и, мм, в более светлой области.Так что, имея в виду ценность вещей, и мы живем в тени, это очень важно для рисунка, который, вы знаете, это то, что делает его действительно, действительно выделяющимся как рисунок. Если свет и формы на тени, ммм, люди правдоподобные, я думаю, что да, это выглядит хорошо, вы знаете, им не нужно так много об этом думать. Они просто это чувствуют. Да, это правдоподобно. Так тень и свет играют на форме. Так что, даже если они не видели ничего подобного раньше, они считают это правдоподобным, потому что мы использовали, ммм, потерю света и тени на формах и плоскостях.Итак, вы знаете, вам не нужно быть в этом мастером. Хорошо, если мы сможем стать в этом мастерами. Но самые простые вещи, подобные этой, над которыми мы сейчас работаем, просто помогают во всем. Так много всего в создании этого невероятного рисунка, правдоподобного персонажа, правдоподобной атмосферы. Может быть, эту трещину можно перенести в эту форму здесь. Так что, если вы видите, насколько ясно это также начинает определять эту форму, когда я, я воспользуюсь этой трещиной. А потом я могу просто карандашом немного обойти его.Хороший способ создавать случайные текстуры, как это сделал я, — держать карандаш на бумаге. Не двигайте его вверх и вниз. Просто держите его на бумаге, но используйте свое давление, чтобы вы надавили немного больше, а затем зажгите его, как давление. И вы просто продолжаете делать это наугад. Итак, это давление, а затем движение, вы будете рисовать карандашом в случайном порядке, вот так, и это создаст неправильный узор, который хорошо подходит для органических форм. Так это что-то вроде этого, не так ли? К тому же это более правдоподобно.Это немного похоже на язык, но также похоже на то, что они внутри, растут как дерево. Возможно также, это должно быть немного темнее. Сделайте это случайным образом и на этом. Но я хочу оставить этот край чуть светлее внизу, даже немного темнее. Хорошо? И я хочу, чтобы эти грибы были немного более определенными, потому что они мне нравятся, и вы знаете, что в этом году это больше всего сфокусировано. Потом приходят эти ребята, потом грибы, о которых я думаю, а затем это, чтобы это могло быть немного более заметным, но не вдаваясь в линейную работу.Просто закрасьте части между ними. Видите ли, вы видите, насколько это помогает им раскрыться. Это нужно использовать. Негативное пространство, которое мы работаем вокруг него, идем с небольшой линией здесь, здесь, мы можем использовать, знаете, наши пальцы, чтобы размазать вещи. Я сделаю это, эм, вернусь, потому что он будет немного размытым, но я не знаю, собираюсь ли я его использовать. Эм, может я пойду и софт. И здесь немного повлияло. Немного, чтобы он выглядел как крошечные листья, но орехи, чтобы определить 14. Рисование Этапа 7: задний план и передний план: так что продолжаем здесь, на заднем плане, делая этот куст здесь очень похожим на камень и листья здесь, хотим сделать его мягкой формой, переходящей в фон.Я все еще думаю, что это будет немного темнее, чем это. Так что, может быть, это будут крошечные листочки. Так что я не слишком осторожен с этим. Я просто пытаюсь создать впечатление, будто в этом кусте есть куча листьев, но я не заостряю внимания на деталях. Здесь это очень красиво и эффективно, потому что все же в центре внимания находится здесь. Итак, мы просто хотим сливаться с чем-то красивым и не хотим, чтобы это бросалось в глаза. Мы хотим, чтобы это сначала ловило, а затем двигалось вниз по изображению. Это снова актриса второго плана.Так что не нужно так много внимания. Так что, может быть, я захочу добавить несколько, знаете, вроде веток, что здесь есть что-то, из-за чего некоторые листья просто немного плавают здесь, что делает их красивыми и мягкими, и снова, некоторые раздражающие неровности, случайная красота . Итак, мы хотим создать это как можно больше здесь снова. Я просто вращаю карандашом так, чтобы эти линии составляли здесь что-то вроде листа, выглядящего оставляющим узором. И, знаете, когда дело доходит до рисования, требуется время, чтобы создать эту случайность.Этот объем, ммм, именно так и бывает с выводом, просто требует времени. Но теперь вы видите, что он там, ах, правдоподобно, куст позади него. Так что я пока оставлю это. Листья выделяются тем, что фон немного темнее. Самос тоже это основа. Сюда. Мы снова определили форму, сделав что-то позади другой формы темнее. И это выделяет это. Итак, здесь будет темнее. Делает этот отпуск особенным. И вот здесь была бы приятная деталь.Может, сделать что-то подобное. Джаз Давай, сделай это, разорвав отпуск здесь, а потом сделай это, как он немного скрутил Самоса в этом году. Так что здесь я тоже не хочу, чтобы здесь что-то было на заднем плане. Просто хочу, чтобы это было что-то вроде темного, чтобы оно поддерживало … цветы, которые нам больше не нужны, находились на заднем плане. Так что, может быть, это отнимает слишком много внимания. Я не знаю, но вы могли бы использовать здесь слишком легкую бритву. Возьмите его, промокнув. Вы видите, как это просто? Он просто воткнул его вот так, и он поднял его, и он стал легче.А затем он может вернуться и пересмотреть некоторые вещи здесь. Таким образом, им нужен был гонщик — очень хороший инструмент для Теоха не только в гонке, но и для определения Формана, способного улавливать свет и тень. Так, например, вот, гм, потому что я рисую так легко, это очень легко поднять с его помощью. Таким образом, эти области будут освещены, поэтому мы сможем использовать бритву A, чтобы эффективно собирать соломинки травы, которые покрывают этот путь, когда они уходят в землю. То же самое здесь, прикрывая это и здесь. Может здесь может быть камень.Может быть, немного камня — и они только второстепенные актеры и актрисы в этой сцене, поэтому они не хотят, не хотят, чтобы они были полностью такими, как это. Они уходят на задний план. Итак, вот эта форма — Route Branch, и у нее тоже такая же округлость, как и у этой. Итак, мы хотим определить форму примерно так. А еще внизу здесь, на цветах, темнее всего. Также здесь на материале, создавая тень на нем, а затем проходя между травяным крестом. Так что это всегда игра света и тьмы, форм и тупой под плоскостями.Вы действительно думаете об этом и помните об этом, когда рисуете, это сделает ваш рисунок намного лучше. Вам будет намного проще. Эээ, еще потому, что у вас есть инструмент. У вас есть тур, который вы можете использовать, или разные инструменты, другой способ мышления о форме, следуя форме, свету и тьме и плоскостям формы. И вы можете использовать это очень эффективно. В твоих игрушках он оживает 15. Этап рисования 8 Последние штрихи: ждите здесь. Мы могли бы потратить много времени на всю эту соломинку травы и все такое.Но для этого урока или этого рисунка я ищу не то количество деталей. Я просто ищу, гм, сделать этого красивого персонажа в центре, а затем заставить другие вещи просто исчезнуть, исчезнуть на заднем плане. Вы видите здесь, чтобы было темно между соломинками травы, насколько они выскакивают и дают действительно хороший рост. Также следует, что я здесь немного формирую. Так что здесь, может быть, здесь, я хочу, чтобы это было более заметным. Счет за месяц приближается. Форд, который не так утопает в кустах, находится между ними или позади них.Я хочу, чтобы здесь было больше очертаний, чтобы стать темнее. Да вот так. Хорошо, теперь вы видите, как деревья выходят вперед, а этот куст уходит на задний план. Давайте положим сюда несколько крошечных листочков, которые будут здесь, под деревом. Я сказал немного более интересного здесь, а затем немного темноты между этими парнями. Так что определим некоторые листья немного больше, чем другие, просто чтобы уловить случайность, сделать куст более правдоподобным. Вы видите, как все эти штуки торчат наружу, ваши глаза собираются, ммм, я верю, что это куст, потому что он видит некоторые из этих листьев.Ах, больше, чем другие. И, ох, он создаст в уме свой собственный мгновенный образ из этих, ммм, маленьких. Эти детали здесь, эти мелкие детали, и это просто сделает весь куст более правдоподобным, но это не должно быть слишком много, вы знаете, только это и то, что я сейчас вижу здесь, это то, что было бы хорошо с бабочкой, но я не знаю, но, может быть, я могу добавить сюда очень, очень осторожных и мягких бабочек. — Ждать . Скорее всего, после бритья это станет более заметным.Да, может, один. Может быть, один хорош. Я не знаю. И здесь, ни этот отвар, как, мм, как, ммм, Шмель или что-то в этом роде. Просто крылья и что-то в этом роде. Так что я не знаю. Вы действительно не знаете, что это такое, но наш разум может подумать, что это буква Б или муха, или все в порядке, создавая эти крошечные формы здесь. Хорошо. Да, выглядит действительно красиво. А теперь, когда у тебя нет. Когда меня сюда притянуло, я должен тебе кое-что защитить. Так что я не размазал эту часть. Да, готово. И я очень взволнован.Это было, это было так весело для меня. Гм, и я надеюсь, что это было действительно весело для вас. Ты действительно можешь кое-чему научиться здесь. И мне нравится видеть твои … твои пни, твои проекты публикуют их, чтобы все могли их увидеть. А потом мы все сможем посмотреть на них вместе и, да, супер весело. Так что я напишу свое имя. Ты в порядке? Супер. Спасибо всем за просмотр

Как рисовать дым: 3 урока для начинающих

Tripboba.com — Дым, возможно, становится одним из многих объектов, которые трудно нарисовать. Вероятно, это потому, что дым не имеет фиксированной формы, как, скажем, яблоко или здания. Но как только вы поймете, как движется дым и какие формы он формирует, вы обнаружите, что нарисовать его на самом деле довольно просто.

Итак, если вы изо всех сил пытаетесь создать его, вы попали в нужное место! В этой статье мы научимся рисовать дым.

Как нарисовать облака дыма

Вы задавались вопросом, как нарисовать облака дыма, которые поднимаются в воздух, как те, что выходят из паровоза, извергающегося вулкана или огня? Облако дыма имеет расплывчатую форму, что позволяет вам проявить свои творческие способности и облегчить вам работу.

Чтобы правильно научиться рисовать дым, вы можете выполнить следующие шаги:

1. Слегка обведите фигуру облака твердым карандашом. Нарисуйте небольшое количество пересекающихся овалов разных размеров.

2. Карандашом нарисуйте потрепанный набросок облака в порядке, указанном овалами.

3. Наклоните карандаш, чтобы сделать набросок его стороной. Вытяните все это в область облака, обернув фон серым цветом. Не толкайся слишком сильно.Также старайтесь делать штрихи последовательными.

4. Используйте свой инструмент для смешивания (культя для смешивания, палец, обернутый тканью, ватный тампон), чтобы соединить мазки. Делайте это внимательно, чтобы не испортить общий набросок из облака.

5. Возьмите более мягкий карандаш и повторите два предыдущих шага. Еще раз, не давите слишком сильно.

6. С помощью ластика осторожно нарисуйте потрепанные части облака.

7. Возьмите самый мягкий карандаш и продолжайте делать несколько более темных штрихов.

8. Нарисуйте контур затененной области твердым карандашом, затем закрасьте затененную область, наклонив карандаш.

9. Смешайте тени и вставьте крошечные тени в светлую область и смешайте их.

10. Сделайте границу между светом и тенью более четкой с помощью ластика.

Как рисовать сигаретный дым

Рисование дыма меньшего размера, такого как сигаретный дым, отличается от более крупного, скажем, паровоза. Если вы хотите узнать, как рисовать дым такого типа, вот руководство, которому вы должны следовать:

1.Набросайте рисунок, напоминающий сигаретный дым. Не торопитесь, пока форма не станет правдоподобной. Будет легче, если вы изучите перед тем, как рисовать.

2. Затем слегка заштрихуйте всю форму. Держите его легким и пока не беспокойтесь о деталях.

3. Теперь начните добавлять детали, добавляя более темные оттенки в соответствующие места. Не переусердствуйте и не уходите слишком темно! Также подойдет затемнение краев нижней половины столба дыма, просто убедитесь, что края верхней половины не слишком темные, потому что дым начинает светлеть.

Как нарисовать дым в цифровом формате

Если вместо этого вы хотите рисовать в Photoshop, вы можете научиться рисовать дым в цифровой картине, выполнив следующие действия:

1. Начните с пары волнистых линий на отдельных слоях на заднем плане.

2. Используйте мягкую кисть-ластик, чтобы стереть кусочки линий. Продолжайте стирать в основном внутреннюю часть кривых.

3. Используйте жесткую круглую кисть с непрозрачностью и обводите линии на отдельном слое и вокруг них.

4. Очистите широкие штрихи ластиком и добавьте несколько более мелких.

5. Произведите случайное стирание и измените несколько выпуклостей, чтобы добавить разнообразия образу. Здесь очень удобно Liquify.

6. Сделайте светлее с помощью инструмента Dodge Tool. Сделайте больше случайного стирания.

7. Используйте небольшую жесткую круглую кисть, чтобы детализировать и очертить усики. Помните, не прерывайте поток дыма: там, где он заканчивается, он исчезает.

8. Объедините слои дыма, продублируйте, затем перейдите к настройке Hue / Saturation.Установите яркость на 100%.

9. Измените дублированный слой с Нормального на Перекрытие и измените Непрозрачность на 50%.

10. Дублируйте новый слой Overlay, установите непрозрачность около 40%, чтобы добавить немного большей яркости более твердым участкам.

На этом мы завершаем урок о том, как рисовать дым различных форм. Удачного рисования!

Рисование углем Учебное пособие

Когда дело доходит до черно-белого рисования, нет другого материала, столь богатого и удовлетворительного, как уголь.Бархатистые темные тона и способность создавать свободные жесты — вот что делает уголь таким уникальным.

Давайте познакомимся с основами рисования углем.

Это некоторые из основных материалов, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать углем.

• Винный уголь (в центре) — это настоящий кусок обугленной ивы, который бывает нескольких оттенков мягкости / темноты. Легко стирается.

• Прессованный древесный уголь — они обычно имеют форму брусков и, как правило, намного темнее, чем уголь из винограда, хотя они также бывают нескольких разновидностей мягкости / темноты.Нелегко стереться.

• Угольные карандаши — это прессованный уголь в форме карандашей. Он немного менее грязный и может быть заточен до тонкой точки.

• Ластики — в то время как я предпочитаю белые виниловые ластики, другие часто выбирают замесные ластики из-за отсутствия мусора. Мне также нравятся ластики в форме ручки для более точного контроля.

• Точилка для карандашей — многие угольные карандаши шире обычных карандашей для рисования, поэтому желательно найти точилку с более широким отверстием.

• Бумажные пеньки — они отлично подходят для смягчения и смешивания древесного угля, а также для выравнивания ваших ценностей.

• Замша — этот квадрат из мягкой кожи также может смягчить поля значений и хорош для осветления участков углем, которые стали слишком темными.

А теперь следуйте этому пошаговому руководству и попробуйте рисовать углем самостоятельно!

Шаг 1:

Когда вы начинаете рисовать углем, лучше всего работать вертикально на мольберте или рисовать лошадь.Это позволяет угольной пыли отпадать и позволяет видеть весь рисунок без каких-либо искажений или ракурсов, как если бы вы работали на плоской поверхности.

Перед началом работы обязательно прикрепите бумагу или блокнот к твердой поверхности, например, к доске для рисования с зажимами, иначе вы будете проводить много времени, удерживая рисунок одной рукой, а рисовать другой.

Шаг 2:

Разместите основные формы с помощью палочки виноградного угля. Поскольку его легко стереть, он отлично подходит для чернового наброска, прежде чем будут сделаны более стойкие следы.Мне нравится начинать с быстрых жестов, которые можно изменить и уточнить позже.

Шаг 3:

Краем сжатого угля начните укладывать значения. Обратите внимание на то, где находится источник света на исходном изображении или объекте. Пока не слишком темно!

Шаг 4:

Иногда штрихи и следы сжатого угля желательны, а иногда нет. С помощью бумажного пня вы можете начать сглаживание и смешивание некоторых из ваших значений, чтобы получить более ровные тона, а также немного расширить свои отметки, не применяя непосредственно уголь.

Шаг 5:

Продолжайте наносить уголь и растушевывать / разглаживать бумажный пень по ходу движения. Обратите внимание, как устранение отрицательного пространства вокруг фигуры помогает выделить ее спину и бедра.

Совет: Что-нибудь стало слишком темно? Вы можете удалить часть этого значения и немного осветлить его замшей, которая не уберет большую часть, как ластик.

Шаг 6:

Отодвиньте все области, которые стали слишком темными с помощью замши, или используйте ее для смешивания и сглаживания фоновых значений.Здесь вы можете увидеть, что значения на ногах и ягодицах светлее, чем на шаге 5.

Совет: Чтобы создать четкие, жесткие блики и выразительные формы, используйте быстрые, уверенные штрихи с ластиком. Будьте осторожны, не продолжайте работать над областью, иначе она может испачкаться!

Шаг 7:

Не переутомляйтесь! Используйте свой здравый смысл, чтобы определить, когда ваш рисунок будет закончен. Одно из лучших качеств древесного угля — это то, что он позволяет оставлять некоторые части рисунка необработанными и схематичными, а другие — более полно прорабатывать.Подумайте, где вы хотите, чтобы рисунок был свободным и жестким, а где — более «законченным».

А теперь идите и исследуйте возможности рисования углем! Только не забудьте после этого вымыть руки. Это может немного запутаться!

Как нарисовать реалистичные волосы графитовым карандашом

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерской ссылки

Вам сложно рисовать волосы графитовыми карандашами?

Рисование волос — это борьба, с которой сталкиваются многие художники, пока они не изучат некоторые простые техники, которые помогут им нарисовать волосы, которые выглядят так, как будто они растекаются по бумаге.

Ниже приведены шаги, которые я использую, когда рисую реалистичные волосы графитом.Техники, которые я использую, также можно применить к рисунку углем.

В конце поста есть видео, где вы можете посмотреть, как я рисую волосы.

Как нарисовать реалистичные волосы графитовым карандашом

Перед тем, как мы начнем, вот список всех материалов для рисования, которые я использую:

Бумага для рисования

Blending

Shading Pencils Set

Value Finder

Ластики

Extras

Как рисовать волосы Шаг 1

Начните с легкого наброска прядей волос.

Используйте карандаш 2H, чтобы наметить различные пряди волос. На этом этапе не стоит рисовать линии слишком темными. Более светлые линии при необходимости будет легче стереть.

Изучите эталонное изображение и ищите пучки и пряди волос, а не пытайтесь нарисовать отдельные пряди волос.

Когда вы рисуете волосы, вы рисуете то значение, которое видите не на каждой части волоса.

Карандашная линия не создает волос. Различные оттенки и блики, которые вы рисуете, создают иллюзию волос.

Когда вы рисуете пучки волос, убедитесь, что линии идут в том направлении, в котором они расплываются.

Перед добавлением графита в бумагу всегда обращайте внимание на свой образец.

Направление волос может меняться или закручиваться.

Спросите себя:

• В каком направлении идут волосы?
• Завиваются ли волосы?
• Волосы снизу идут в другом направлении, чем волосы сверху?

Этот первый шаг — самый важный шаг в рисовании волос.

Вам нужно нарисовать каждую прядь волос и направление волос, прежде чем добавлять стоимость.Это обеспечит прочную основу, так что вы сможете продолжать добавлять густые реалистичные волосы.

Нарисуйте реалистичные волосы графитовым карандашом. Шаг 2

Следующим шагом является добавление стоимости прядям волос.

Мне нравится начинать с более темных участков и работать над более светлыми.

Нарисованное вами значение создаст трехмерную иллюзию волос.

На этом этапе я использую карандаш HB для создания более темных областей и теней.

Тени — это то, что придает волосам вид, будто они отрываются от бумаги, и выглядят более естественно.

На этом этапе я не затемняю тени. Это только для того, чтобы позволить мне увидеть, где находятся более темные значения.

По мере продолжения я добавлю больше ценности.

Незначительные изменения оттенков и бликов создадут иллюзию настоящих волос.

Если вы добавляете слишком много значения вначале, все остальное, что вы рисуете, необходимо будет соответствующим образом скорректировать.

Легче продолжать наносить графит по ходу работы, чем пытаться осветлить темные области.

Растушевка с помощью кисти из верблюжьей шерсти

После того, как я добавила достаточно яркости темным участкам волос, я слегка закрашиваю их кистью из верблюжьей шерсти.Вы можете использовать другие кисти, но убедитесь, что щетина мягкая.

Если щетина слишком твердая, она повредит зубец бумаги, что затруднит добавление дополнительных слоев к вашему рисунку.

Следуйте направлению волос и работайте от темного к светлому.

Слегка проведите кистью по области, чтобы смягчить линии и нанести немного графита на более светлые области, создав приятное плавное изменение значений.

Вы заметите, что ваши линии станут светлее после нанесения кисти на область, над которой вы работаете.

На этом этапе посмотрите на свое эталонное изображение и сравните самое темное значение эталонного изображения и вашего рисунка.

Вам нужно добавить больше графита, чтобы волосы выглядели гуще и мягче.

Продолжайте этот шаг, пока не будете довольны толщиной волос.

Будьте терпеливы. Этот шаг может занять несколько попыток, пока вы не будете довольны результатами.

Значения смешивания с растушёвкой

Я сохраняю этот шаг напоследок, потому что смешивание с растушёвкой не так просто контролировать, как мягкой кистью.

Слегка растушуйте самые темные области и двигайтесь к самым светлым участкам с помощью растушевки.

Не добавляйте давление. Просто используйте вес культи, чтобы растушевать участки и двигаться в направлении волос.

Добавление слишком большого давления с помощью пня для смешивания приведет к разрушению зубца на поверхности рисунка, что сделает практически невозможным добавление и удаление графита.

Пень смешивания удалит графит с поверхности рисунка, поэтому вам, возможно, придется добавить больше графита в самые темные области.

Всегда обращайтесь к справочной фотографии.

Продолжайте этот шаг, пока волосы не будут выглядеть именно так, как вы хотите.

Многие художники терпят неудачу, потому что останавливаются слишком рано.

Рисование волос требует времени, и вам придется повторить эти шаги несколько раз, прежде чем вы добьетесь того, на что надеетесь.

Последний шаг для рисования реалистичных волос графитовым карандашом

Последний шаг — это то, что сделает ваши волосы фотореалистичными.

Возьмите многоразовый ластик Tombow Mono Zero и нарисуйте блики, удаляя графит.

Ключ в том, чтобы изучить ваше эталонное изображение и увидеть, где находятся самые светлые участки.

Сделайте острие зубила на Tombo Mono Eraser с помощью ножа Exacto и слегка нарисуйте блики.

Чем меньше, тем лучше, когда вы рисуете блики.

Просто уберите несколько прядей тут и там.

Вот видео, где вы можете посмотреть, как я рисую волосы.

Надеюсь, вы получили несколько советов, как нарисовать реалистичные волосы графитным карандашом.

Я с нетерпением жду возможности увидеть ваши работы в ближайшее время.

Рисование волос карандашом Обзор

Начните с основы — посмотрите на эталонное изображение, определите блоки и пучки волос и начните рисовать блоки волос.

Этот шаг будет таким же, если вы рисуете вьющиеся, прямые или волнистые волосы. Не обращайте внимания на выбившиеся волосы на этом этапе.Добавление выпадающих волосков и бликов — последний этап рисования реалистичных волос.

Определите средние тона — Следующий шаг — нарисовать средние тона. Изучите эталонное изображение, определите самые светлые участки и самые темные области и подумайте об источнике света.

Добавьте средние тона графитным карандашом. Не слишком заботьтесь о том, чтобы сделать это идеальным, вы просто добавляете ценность поверхности для рисования, чтобы вы могли создавать форму.

Добавить тени — Начните добавлять тени и самые темные области волос.Самая темная область объекта — это место, куда не попадает свет.

Смягчите линии — начните растушевку графита и смягчите линии кистью или растушевкой.

Удалите графит — начните удаление самых светлых участков волос.

Продолжайте шаги выше, пока не будете удовлетворены результатами. Чем чаще вы повторяете описанные выше шаги, тем реалистичнее будут выглядеть волосы.