Мастер-класс «Декоративный натюрморт»

Информационная справка о мастер-классе

Работа над «Декоративным натюрмортом»

Дата проведения 28 марта 2016 г.

Мастер-класс проводит Мазитова Айгуль Разимовна, педагог дополнительного образования

 

Просмотр содержимого документа
«Мастер-класс «Декоративный натюрморт»»

Информационная справка о мастер – классе

Работа над «Декоративным натюрмортом»

Дата проведения: 28 марта 2016 г.

Мастер класс проводит Мазитова Айгуль Разимовна, педагог дополнительного образования.

Аннотации мастер класса

Цель: Знакомство творчески ориентированных детей с авторской методологией создания декоративной композиции с помощью разнохарактерных пятен и линий, используя пастель, гуашь, акварель.

Задачи:

— Познакомить с созданием композиции натюрморта с помощью разнохарактерных пятен и линий.

— Овладеть приемами работы над декоративной композицией путем поэтапного решения поставленных задач.

— Способствовать приобретению навыков работы художественными материалами при подаче характера пятна ( пастель, акварель, гуашь).

План проведения мастер- класса

Теоретическая часть

1.Знакомство с этапами работы над созданием живописной и декоративной композиции по теме « Декоративный натюрморт»

2.Знакомство с техническими особенностями исполнения – передачей характера, настроения, колорита через живописную палитру разнохарактерных пятен.

Практическая часть

Этапы работы:

Предварительная работа

1. «Эскиз-размышление»

Разобрать декоративный натюрморт на характерные составляющие:

— создание декоративного натюрморта из предметов быта,

— подбор теплых и холодных цветов,

— выбор материала,

— выбор смешанной техники.

Итоговая работа

1. Нарисовать «Декоративный натюрморт» пастелью используя акварель, гуашь, мастихин, кисти.

Подведение итогов

— Просмотр творческих работ

— Обсуждение результатов

Материалы:

Акварельные краски, гуашь, пастель, кисти щетина (тостые), (тонкие), палитра, бумага плотная А3, мастехин.

Литература:

1. Тейлор Ричард «Пастель: Шаг за шагом» — М., 2005

2. Максимова О. «Как рисовать пастелью» — М., 2003

3. Сальвадор Гонсалес Ольмедо «Как писать пастелью» — М., 2008

4. Шматова О. «Самоучитель по рисованию гуашью» — М., 2006

5. Ревякин П. «Техника акварельной живописи» — М., 1959

Презентация — натюрморт | Презентация урока для интерактивной доски по теме:

Слайд 1

Натюрморт МОУ «Солдатская СОШ» Сыромятникова Елизавета Вениаминовна

Слайд 2

Цель урока: Познакомить учащихся с жанром натюрморт, основами композиции и правилами постановки. Задачи урока: 1.Показать учащимся ценность каждой вещи, формировать умение видеть заложенную в вещи частичку души человека. 2.Формировать навыки рационального выбора точки зрения и формата для изображения натюрморта, передавать пропорции изображаемых предметов. 3.Показать значение и место натюрморта в искусстве

Слайд 3

Натюрморт Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу или торт, Или все предметы сразу, — Знай, что это ……… ?????? Питер Клас , «Завтрак» Натюрморт Загадка

Слайд 4

Содержание 1. Жанр изобразительного искусства 2. История 3. Виды натюрморта 4. Этапы работы – Графика 5. Этапы работы — Живопись

Слайд 5

Натюрморт является одним из жанров изобразительного искусства, в основе которого лежит изображение неодушевленных предметов.

Слайд 6

Натюрморт Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Слайд 7

Каждый день мы окружены множеством различных вещей, которые помогают нам жить, мы называем их – предметами быта, т .к. они необходимы для нашего удобства и комфорта. Многие художники в своих произведениях стараются передать красоту различных предметов. Эти картины называются натюрмортами.

Слайд 8

История Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции . Франсиско де Сурбаран . Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633. Фонд Саймона Нортона. Лос-Анджелес

Слайд 9

Самостоятельный жанр Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Анри Фантен-Латур . Натюрморт с цветами и фруктами. 1865. Музей Орсе . Париж

Слайд 10

Русский натюрморт В русском искусстве натюрморт появился в 18 веке, а время расцвета – конец 19 начало 20 века. Это, прежде всего работы Грабаря и Коровина. Яркие натюрморты создали художники Машков и Куприн и др.

Слайд 11

Главное отличие натюрморта от других жанров изобразительного искусства заключается в том, что мир человека здесь показан через предметы. Изображение прекрасного мира вещей увлекало многих художников. Натюрморт выполняет различные функции. Например, декоративный натюрморт, запечатлевая красочность, изящество и пышность природных форм, показывая богатство и роскошь плодов земли и вод, украшает интерьер; символический натюрморт, изображая свечи, череп, песочные часы и другие предметы-символы, напоминает о быстротечности человеческой жизни.

Слайд 12

Виды натюрморта Ранний цветочный натюрморт; Натюрморты типа «Завтраки» и «Сервированные столы»; Тональный натюрморт; Учёный натюрморт; Иллюзионистический натюрморт; Роскошный натюрморт; Поздний натюрморт; Современный натюрморт.

Слайд 13

Ранний цветочный натюрморт Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр . Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст , и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Слайд 14

«Натюрморт с большой цветочной вазой» Ренуар Пьер Огюст

Слайд 15

Питер Клас , «Завтрак» Натюрморты типа «Завтраки» и «Сервированные столы» ;

Слайд 16

«Натюрморт» Поль Сезан

Слайд 17

Учёный натюрморт Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название « суета сует » или « memento mori » и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли ). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых « обманок » ( trompe l’ œil ). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами.

Слайд 18

Ванитас Яна Давидса де Хема

Слайд 19

Этапы работы над натюрмортом. Графика. а. Композиционное размещение рисунка на листе. б. Линейно-пространственное построение форм предметов с учетом их перспективного сокращения. в. Выявление объемности предметов с помощью светотени.

Слайд 20

Этапы работы над натюрмортом. Живопись.

Слайд 21

Важно продумать, как лучше расположить натюрморт на листе бумаги — в вертикальном или горизонтальном положении.

Слайд 22

Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно.

Слайд 23

Практическая работа : нарисовать натюрморт .

Слайд 24

Спасибо за внимание

Рисуем натюрморт гуашью

Если мы хоть немножко умеем рисовать карандашом, то нередко возникает желание изобразить что-нибудь в цвете. И натюрморт гуашью — самый лучший вариант, чтобы сделать первый шаг в этом направлении. Для работы нам понадобится лист картона или бумаги, закреплённой на жёсткой основе, набор гуашевых красок и несколько разных кисточек, щетинных или колонковых. Разбавляется гуашь водой, которую следует набрать в небольшую баночку.

Как рисовать натюрморт гуашью

Для начала необходимо представить, какого результата мы хотим добиться. И последовательно двигаться в направлении намеченной цели. Натюрморт гуашью начинается с правильной постановки предметов, которые мы намерены изобразить. Предметы натюрморта следует расположить на плоскости с максимальной выразительностью. Не следует увлекаться их количеством, лучше выбрать минимум контрастных по форме и цвету предметов. Закончив с расстановкой предметов, начинаем изображать натюрморт гуашью. Поэтапно строим композицию на бумаге. При некотором навыке рисования можно обойтись без предварительного карандашного рисунка. Его успешно заменяет жидко разведённая гуашь и тонкая колонковая кисточка. После построения контуров и конструктивных основ всех предметов начинаем моделирование их формы тоновыми и цветовыми отношениями.Силу тона и цвета гуашевых красок подбираем предварительно на отдельном листке бумаги — на палитре. И только добившись верного тона, наносим его в должное место натюрморта. Прописывать предметы начинаем с самых тёмных мест композиции, постепенно приближаясь к наиболее освещённым. Работая над натюрмортом, не забываем о балансе холодных и тёплых тонов, которые обычно чередуются. А также принимаем во внимание то обстоятельство, что при естественном дневном свете освещённые части предметов выполняются в холодной гамме, а в тенях преобладают тёплые оттенки. Выполняя натюрморт гуашью, следует понимать, как работают материалы, применяемые в живописи. Основное свойство гуашевых красок заключается в том, что их яркость уменьшается в процессе их высыхания. Это свойство следует учитывать. Но правильные навыки нарабатываются постепенно.

Как работать дальше

Попробуем критически оценить итоги своей работы и не будем огорчаться, если результат окажется слабее, чем тот, на который мы надеялись. Натюрморт гуашью — это не такая простая вещь, и с первой попытки может не получиться. Главное — не останавливаться на достигнутом. Здесь важна последовательность и систематичность работы. И результат обязательно будет. Композицию натюрморта следует постепенно усложнять. Обязательно следует знакомиться с работами мастеров, творивших в этом жанре до нас. Знакомство с работами классиков как в музеях, на выставках, так и в репродукциях может дать очень много тому, кто делает первые шаги в этом направлении. Хранить особенно удавшиеся натюрморты гуашью лучше всего в рамочке под стеклом. Следует помнить о том, что гуашевые краски выцветают и теряют свои свойства при длительном воздействии прямого солнечного света.

Натюрморт из геометрических фигур | Artisthall

Постановки из гипсовых геометрических предметов являются основными заданиями первой части программы занятий по рисунку. Композиции составляются из нескольких предметов, от 3 и более фигур, разных форм и размеров, сочетания динамичных по структуре фигур, таких как конусы, многогранные призмы, пирамиды, и статичных: как шар, куб, параллелепипед и цилиндр.

Для гармоничности натюрморта можно использовать разные по масштабу фигуры, так постановка получается более интересной. Первые варианты геометрических натюрмортов могут быть выполнены на ровной белой плоскости и со светлым фоном, чтобы дополнительный тон и фактура не отвлекали внимание от фигур. Последующие постановки можно усложнять, добавляя драпировки с простыми структурными складками, вазы и гипсовые рельефы, розетки в сочетании с простыми формами.

Также для наглядного строения и анализа объемов может быть установлен светильник с направленным светом. Контрастный свет усилит разницу между светом и тенью, что позволит точнее нанести тон.

Цель рисования натюрморта из геометрических тел.

Работа над натюрмортами из геометрических тел закладывает навыки построения композиции, пропорционального размещения предметов на листе, техники моделирования штрихом различных форм, построения теней, передачи пространства и удаления фигур, которые впоследствии пригодятся в следующих заданиях программы, живописных натюрмортах и других видах творческих занятий.

В отличии от рисования единичных гипсовых предметов как куб или ваза, в многопредметных постановках большее значение придается взаимодействию предметов, тональных отношениях между фигурами, расположению падающих теней на гранях, кривых поверхностях и телах вращения, световых рефлексов, разработке передних и задних планов.

Также ученик получает возможность познакомиться с правилами построения и рисования объемов разнообразных геометрических тел, рисовать которые по отдельности заняло бы слишком много времени.

Целью рисования натюрморта из геометрических фигур является натуралистичное изображение предметов, сочетающиеся с анализом формы и структуры предмета.

Интуитивное построение конструкции с последующей моделировкой штрихом пригодятся в следующем задании – Пересечение геометрических тел.

Натюрморт выполняется карандашом или мягким графическим материалом, на листе формата А2.

Все работы представленные в статье выполнены учениками на занятиях по рисунку в нашей мастерской по теме: Многопредметные постановки из геометрических объемных тел.

Смотрите также:

Кирстин Лэмб — журнал Maake

Вопросы и ответы с Кирстин Лэмб

Эмили Бернс

Привет, Кирстин! Поздравляем вас с недавним включением в 122-й выпуск Северо-восточной новой американской живописи!
Спасибо большое! Я был очень рад, что меня включили, потому что я знаю, что это всегда очень конкурентоспособное издание. Я был особенно взволнован тем, что попал в Выпуск 122, потому что вместе со мной в этом выпуске были включены несколько друзей-художников, которыми я восхищаюсь, и замечательный бывший студент. Я не могу сказать, как много значит быть привлеченным к проблеме с ними, особенно.

Не могли бы вы рассказать нам о своем процессе? С чего вы начинаете и как создаете свои композиции? Рисование играет роль в вашей работе?
В последнее время я начал думать о студии как о дискретном способе мышления о мире. Для меня изображение студии или салона — это способ повествования, но также способ задать вопросы о живописи. Я пришел к текущей работе, над которой работаю, из-за интереса к постоянным изменениям в моей студии и домашнем пространстве.И картины, и инсталляционные работы считаю натюрмортами, но натюрмортами в интерьере. Иногда пространство подразумевают просто расположенные объекты, иногда я представляю себе пол или ковер, и этого достаточно, чтобы предположить, что плоскость изображения также может быть комнатой.

Итак, эта работа начинается с пространства, которое я создаю для себя. Я собираю различные бумажные однодневки, натюрморты, похожие на клише, цветные диаграммы, инструменты и демонстрационные объекты. Я перестраиваю эти объекты в композиции на стене и за ее пределами и использую их для информирования в процессе установки и окраски.Я обычно собираю предметы определенного типа, такие как таксидермия, узорчатая ткань, мелкие аркадные карточки с изображением малоизвестных звездочек или старинная керамика и сосуды. Мне особенно нравятся такие предметы, как зеленое стекло Депрессии или учебные пластиковые черепа, и эти предметы повторяются на протяжении всей моей работы.

Когда я ставлю много композиций в своей студии, я стараюсь рисовать невозможные пространства или неудобные смеси в своих миниатюрных гуашевых миниатюрах. Мне нравится идея двухмерного пространства как пространства, где гравитация может хоть немного ослабнуть, где вещи могут быть плохо нарисованы и не задерживаться, где пространство может быть карикатурой того, что действительно окружает меня.Я трачу много времени на рисование и перерисовку композиций на панелях с наклеенной на них акварельной бумагой. Часто разработка композиции — самая долгая часть процесса, так как я хочу удивить себя и установить новые связи между различными частями картины.

Я считаю, что процесс воссоздания, рисования и раскрашивания шедевров, которыми я восхищаюсь, представляет собой увлекательный процесс фильтрации до того, что мне особенно нравится в каждом изображении в первую очередь. Я также часто переосмысливаю свои собственные работы в миниатюре и считаю, что преобразование более крупных работ в несколько избранных марок особенно увлекательно.Мне нравится, когда вещи выглядят неуклюже скомпонованными или неуклюже нарисованными, но при этом в них есть отрывки из ясных и элегантных моментов. Большая часть моей работы состоит из наблюдательных рисунков и копий, которые я затем многократно использую в разных композициях с различным эффектом. Я комбинирую эти повторно используемые рисунки со свежими пометками как из наблюдаемых натюрмортов, так и из творческих источников, позволяя некоторым изображениям быть производными или копиями более ранних работ, в то время как другие могут быть неуклюжими быстрыми набросками или извилистыми узорами.

Я все еще пытаюсь понять, как этот процесс существует в моей работе по установке, но я считаю, что текущие установки существуют как результат моего двухмерного композиционного подхода.

Что вдохновило вас начать складывать картины на полу в ваших инсталляциях?
Я создавал натюрморты, чтобы дополнить свои миниатюрные рисунки гуашью, которые я делал, и я начал создавать свои собственные абстрактные и фигуративные картины «для» натюрмортов в качестве забавы, чтобы их можно было наклонять и вешать рядом с объектами. собраны как керамика и пластмассовые фрукты.Думаю, я чувствовал, что мне нужны разные плоские объекты вокруг бюстов, черепов, цветов и тому подобного. Так что эти картины повторялись в различных миниатюрах, пока я продолжал перестраивать и переставлять разные композиции.

В тот момент, когда я создавал эти более сложные натюрморты, я только что закончил работать на временной должности в отделе визуального дизайна в Macy’s, где мне приходилось касаться и переупорядочивать отображаемые объекты. Я нашел много вдохновения в небольшой композиционной схеме витрины и цоколя.По мере того, как я продолжал, мне пришло в голову, что декорации, которые я ставил, были такими же работами, как и картины. Я глубоко увлечен декором и своего рода предварительной подготовкой к выставке или салону (наклон). Для меня иногда перестановка мебели — это способ мыслить и жить в пространстве, а также его пересматривать. Я делал коврики, потому что мне это было нужно, потому что мои коврики почему-то не соответствовали каталогу или идеалу. Однако я обнаружил, что делаю это в очень неформальной манере, когда я делал коврик в виде зебры, но он был бы на этом вьющемся сладко неуклюжем холсте, или я собирал кучу связанных картин, но вместо того, чтобы устанавливать их, они были бы уложены друг на друга на полу, вечно ожидая установки.Я считаю, что такой пересмотр приближает меня к моему интересу к своего рода феминистской критике моей собственной роли в домашнем хозяйстве или в сфере продаж. Но эта критика действительно сочетается с искренней любовью к объектам, экспонатам и ручной работе, так что это может показаться своего рода восторженной язвой, которую я люблю.

Не могли бы вы рассказать о том, как отдельные картины становятся «реквизитом» в более крупной инсталляции?
Я думаю, что называние определенных картин реквизитом действительно связано с моей потребностью создавать картины для натюрморта.Я думаю, что я использую слово «опора» в широком смысле, поскольку я хотел бы, чтобы оно означало отображаемый объект, обтяжку, театральную опору или просто то, что удерживает предмет наверху. Думая о предметах искусства как о реквизите, меня также интересует использование этих реквизитов как современного подхода, предполагающего как ненадежность, так и временность. То, что эти вещи размещаются точно так же, как в витрине, но иногда небрежно штабелируются, является напряжением в инсталляциях. Реквизит для меня — это способ дистанцироваться от ауры картины, в то же время комично играя на ее силе.

Какая связь между расписными ковриками и натянутыми произведениями на холсте?
Я изображал в своих картинах пространства, которые мне часто кажутся интерьерами. Таким образом, казалось, что картина, поставленная с домашними предметами, подразумевающая комнату, возникла в результате перерастания интерьера в плоскость картины. Но я действительно чувствую, что создаю пространство для своих картин, укладывая их коврами. Я хочу манипулировать пространством вокруг картинной плоскости, а также внутри нее, чтобы увеличить пространство для рисования.

Я также должен упомянуть, что в Новой Англии существует долгая история расписных ковров, часто на грубом полотне или кисейном полотне. Я считаю свои коврики своего рода современной комической версией этой практики.

Я тоже большой поклонник вашей серии Vanitas. Как появилась эта серия? Связаны ли ваши инсталляции и картины Ванитаса?
Гоша, вы задаете много хороших вопросов. Так что я считаю новую работу результатом моей работы с картинами Ванитаса, все, что я делаю, по-прежнему похоже на натюрморт.

Я влюбился в голландский натюрморт Vanitas во время учебы в аспирантуре и обнаружил, что копирую большое количество натюрмортов, чтобы лучше понять, почему. Мне указали на натюрморт из-за моих индексных рисунков еды по памяти, рисованного словаря, который я использовал для работы в то время. Я нашел Vanitas особенно полезным, поскольку это своего рода натюрморт, который подразумевает распад и упадок в своей красоте. Я пыталась продвигать политическую и феминистскую критику, используя пищевые объекты и груды, и мои наставники быстро указали мне на роскошный натюрморт (Pronk) и натюрморт Vanitas как место, где я могу исследовать, как предметы (и еда) могут быть использованы для продвижения критика потребления и власти.Я бесконечно благодарен за предложение погрузиться в натюрморт.

В живописи Ванитаса я также нашел средство для обсуждения смерти живописи и смерти в живописи. Я представляю смерть живописи как жизнеутверждающий проект — я подхожу к мастерской как к воскрешению мертвых. Меня интересует, почему живопись продолжает оставаться ценной, даже если не считать аргументов в пользу ручной работы. Многие из моих картин используют очень конкретный подход к смерти живописи, используя буквальные образы смерти в живописи.Я заинтересован в разбивке сложных идей и аргументов с использованием конкретных визуальных комбинаций, обычно собранных в кучу или превращенных в мою версию стилизации / салона / картинок.

Как вы относитесь к цвету? Как вы создаете цветовые палитры в своей работе?
Палитра для меня унаследована от того, где я работаю, и от того, что меня вдохновляет на рисование. Так что иногда палитра определяется голландскими шедеврами, иногда — тем, что находится за окном моей студии.Например, палитра инсталляции, над которой я сейчас работаю, была вдохновлена ​​цветами и узорами часовни, которую я видел за окном своей студии в резиденции художников проекта Wassaic в январе. На шиферной крыше были выбеленные на солнце черепицы красного и розового цветов рядом с потертыми серыми. Палитра соответствовала грубо оттесанным и заляпанным краской доскам фабрики, на которой я работал и ставил композицию.

Кроме того, я должен сказать, что я часто полагаюсь на розовый, так как это гендерный цвет с современным оттенком.Розовый — это неудобно, если вы больше не подросток с заколками в волосах, но он часто используется для продажи и инсценировки объектов желания в качестве своего рода цвета «посмотри на меня». Кроме того, я считаю, что использование розового цвета связано с моим восхищением «Розовым проектом» Порции Мансон, работой, в которой для большого эффекта используется стопка или массив натюрмортов, критикуя использование розового в повседневных товарах, предназначенных для женщин и девочек.

Вы используете множество разных удивительных шаблонов во всей своей работе.Почему вас больше всего интересует выкройка?
Выкройка для меня часто подразумевает ручную работу, сделанную на коленях, домашнюю. Я смотрю на эти объекты как на контрабандные ножки домашнего объекта размером с рекламный щит. Я использую узор для создания более крупных композиций, но обнаружил, что в последнее время работа была сосредоточена только на самом узоре. Я глубоко люблю художников по узорам и декорациям и цитирую Мириам Шапиро, Джойс Козлофф и им подобных как решающих для моего понимания того, какой может быть картина после модернизма и минимализма.

Ищете ли вы какой-либо конкретный исходный материал или ресурсы для выкройки?
Пенсильвания Датч Хекс подписывает последнее время, но раньше я смотрел на все, от Ани Альберс до гобеленов с единорогами. Я провожу много времени с Грамматикой орнамента Оуэна Джонса, уделяя особое внимание египетским и викторианским узорам.

Каков у вас обычный день?
Я люблю рисовать утром с кофе, делать документы и писать. Обычно я хожу в студию днем.В студии я мог бы просто переставить дела на день. Я не могу точно предсказать, над чем я буду работать, так как у меня есть запасы вещей, которые нужно доработать и пересмотреть, но мне нравится оставлять что-то незавершенным, чтобы закончить, когда я в следующий раз приду. Мне действительно нравится идеал рабочего дня художник пробивает часы в своей студии, но для меня иногда я работаю дома, в своем домашнем пространстве, поскольку это меня тоже вдохновляет. Переставляю еду из холодильника и фотографирую. Я провожу инвентаризацию постельного белья и беру из него.

Какие самые большие проблемы вы как художник преодолели в своей карьере?
Я относительно застенчивый человек по натуре и считаю, что социальные и публичные роли художника были огромным сюрпризом для меня как молодого художника. Я чувствую, что постоянно бросаю вызов своей интроверсии, чтобы показать, познакомиться с другими художниками, научить. И это хорошо.

Вы можете описать пространство вашей студии? Что для вас важнее всего на рабочем месте?
Мне нужны белые стены и стол.Все остальное я беру с собой. Так что вся эфемерная, таксидермия и гобелены путешествуют из студии в студию, от резиденции к резиденции. Мне нравится, что создание места или ситуации в студии так тесно связано с производством моей работы.

Любимая еда на студийном воркатоне?
Люблю ванильные латте, вообще-то у меня проблема. А также все виды чая с кофеином. Боже. И часто какой-то сахар, обычно хорошего цвета.

Что вы слушаете во время работы? Это важная часть вашей практики?
Книги на магнитофоне и музыку слушаю с одинаковой частотой.В последнее время книги, которые я слушаю на пленке, представляют собой загадки и триллеры, поскольку я чувствую это стремление к определенному типу повествования. Он еще не появился, но я чувствую сильный интерес к картине с детективом убийства.

Была ли когда-нибудь книга / эссе / стихотворение / фильм и т. Д., Которые полностью изменили или повлияли на вас? Что ты сейчас читаешь?
Я был специалистом по литературе, который очень любил, любил, любил, любил, любил Грозовой перевал. Я неизлечимый романтик, но говорю это, глубоко осознавая структуру и сложность хорошо сфабрикованных романтических романов.Мой любимый фильм — «Защищая свою жизнь», так как я действительно надеюсь, что у нас будет возможность аргументировать свой выбор рациональным и беспристрастным образом. Я также замужем за юристом, так что, возможно, идея проанализировать свой жизненный выбор в зале суда после смерти имеет какой-то смысл. Сейчас я читаю «Тайное место» Таны Френч, детективное убийство, действие которого происходит в подготовительной школе.

Какие художники, на которых вы смотрите, чувствуют, что ваши работы находятся в диалоге?
В последнее время я много смотрю на Рэйчел Рюйш и Хаима Штайнбаха.Но у меня так много художников, которых я люблю, мне трудно выбрать, с какими художниками я веду диалог или которые мне нравятся в конкретный момент.

Что вы можете посоветовать недавним выпускникам, которые ищут работу учителя, переходят из аспирантуры или хотят начать свою карьеру в качестве студийных художников?
Стойкость. Для меня единственное постоянное — продолжать делать работу любым способом, пытаясь структурировать свою жизнь так, чтобы я мог продолжать делать и думать о работе.Я бы также сказал, что в начале вашей карьеры хорошо сказать «да» как можно большему количеству возможностей, которые вам предлагаются. Вы можете ударить себя позже, если отойдете от чего-то великого. Но самое главное, продолжайте развивать отношения с другими артистами, которых вы знаете. Я считаю, что мои дружеские отношения с артистами по-прежнему очень важны для меня и влияют на мою работу и практику в большем количестве способов, чем я могу назвать.

Похоже, у вас довольно жесткий график выставок! Что вы можете посоветовать начинающим художникам, которые хотели бы более активно работать с галереями и музеями и участвовать в выставочных мероприятиях?
Ты слишком милый.Я просто был бы настойчивым и продолжал бы работать и подходить или просить о возможностях.

Как художник, как вы связаны с социальными сетями? У вас есть любимая или нелюбимая платформа?
Я начал использовать Instagram недавно и считаю его наиболее гибким и простым в использовании. Мне просто нравится, что соотношение изображения и текста не так перегружено.

У вас есть какие-нибудь интересные новости или предстоящие шоу?
Да! Я так рада сообщить, что в апреле этого года у меня будет выставка в моей галерее Darger HQ в Омахе, штат Небраска.Я работаю в паре с художником из Небраски, которым я действительно восхищаюсь, Энтони Хоули, и мне не терпится увидеть, как наши работы взаимодействуют в пространстве. Для получения подробной информации о выставке посетите веб-сайт .

Кроме того, моя дорогая подруга Элизабет Мишельман только что взяла у меня интервью для этой невероятно щедрой статьи в ArtScope Magazine, журнале об искусстве Новой Англии, который бесплатно распространяется среди художественных организаций по всей территории, которую он охватывает. Если вы находитесь в Новой Англии, возьмите один, но если нет, вы можете увидеть отрывок из статьи Лиз здесь.

Большое спасибо за то, что поделились своей работой и поговорили с нами!
Спасибо! Быть участником MAAKE — это такое удовольствие!

Чтобы узнать больше о Кирстин и ее работе, посетите ее веб-сайт .

Заявление художника — Кирстин Лэмб

ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА

Студия полна реквизита. Я коллекционирую черепа, таксидермию, ленты, ткани, старинные фотографии и бумажные однодневки.Я систематизирую эти объекты и сценические композиции.

Я создаю абстрактные картины и портреты, большие и маленькие, чтобы добавить к натюрмортам, поставленным в космосе. В моей недавней работе присутствуют как акриловые декорации, так и миниатюрные рисунки гуашью, в основе которых лежит расположение этих реквизитов.

Миниатюрные картины гуашью изображают картины картин или салонные изображения. Эти картины происходят из увлечения натюрмортами Vanitas, кабинетами любопытства и картинами картин, начиная от Красной студии Матисса до изображений Давида Тенирса из коллекции эрцгерцога Леопольда Австрийского.Меня интересует, как картины сохраняют свою актуальность, принимая идеи смерти живописи или своего рода комедийное курирование как живопись.

Реквизиты в основном абстрактные, хотя некоторые из них представляют собой неуклюжие жанровые картины, неуклюжие портреты, а иногда и пейзажи. Я борюсь с сомнением, столь распространенным в живописи, направляя повествовательное содержание моей работы через растянутый процесс накопления не только образов, но и множества поверхностей и рамок в одной композиции.

За последний год я посвятил себя серии аранжировок картин в космосе.Я кладу картины друг на друга, прячу один узорчатый холст под другой, наполненный таким же тяжелым узором, или складываю картины поверх раскрашенных ковров. Я сделал коврики из кожи и начал обрабатывать стены вручную. В дополнение к коврам и узорчатым работам я использую портреты, цветочные фантазии, изображения, напоминающие свитера, цветные колеса или шестигранные знаки Пенсильвании. Есть какая-то безумная преданность рисованию вручную каждой детали.

В моей последней инсталляции, Pattern Room, расписанный вручную реквизит превзошел стену своим узором и сладостью.Каждое полотно с сеткой призвано напоминать узор свитера или вышивку. Я вновь представляю традиционно женственные оригиналы, созданные на коленях, как менее миниатюрные драгоценные предметы и больше как рекламный щит, дающий ощущение ручной работы и интимного ремесла, здесь перекрашенного в краску. Девичья прихоть розовых и сахаристых декоративных знаков уступает место сардоническому тексту, одиноким фотографиям кинозвезды и портретам. Я хочу одновременно подавить и перекормить сладостью, а также тихо наказать этот импульс и сопутствующее ему чувство вины.Я надеюсь на какое-то душное, клаустрофобное сахаристое пространство, намекая на то, что созревание в моей гендерной роли — это не все, на что я надеялся или все, что мне обещали.

Архивы гуашь — Пион и попугай

Тема этой недели — рисовать воображаемых людей и как найти их душу. В этом сообщении блога есть множество примеров!

Одно из чудес живописи и рисунка заключается в том, что мы можем родить воображаемого человека — что мы можем создать кого-то, кто дышит, разговаривает и живет собственной жизнью.Однако очень часто кукла, которая есть у меня на бумаге, не оживала. Или она сделала всего несколько вдохов и после того, как искра творчества угасла, просто смотрит пустыми глазами. Так что неудивительно, что у меня были отношения любви и ненависти к рисованию воображаемых людей. Я хочу испытать чудо, но это может быть слишком сложной задачей.

Ссылки — Работа с душой, которая уже дышит

Использование ссылки может быть наименее инновационным решением, но если вы найдете изображение, которое действительно вам нравится, оно может оказаться хорошим.Незначительные изменения в чертах лица приводят к появлению совершенно нового человека, поэтому, если вы не следуете эталону в мельчайших деталях, ваша личность будет далека от оригинала — знакомые черты, но все же уникальные. Для этой масляной картины под названием «Небо и Земля» я использовал в качестве ориентира деталь картины Сандро Боттичелли «Мадонна из Магнификата» (1483 г.).

Вот лица крупным планом. Я изменил угол лица, больше открыл глаза и сделал рот более решительным.

Звучит просто, но мне часто трудно найти душу при использовании ссылок.В этой картине я пытался постепенно работать над индивидуальной личностью, но создание связи заняло много времени. Боттичелли нарисовал свою душу, и она не такая, как моя.

Здесь работа была на ранней стадии, так что вы можете увидеть, как она изменилась.

Из борьбы этой и многих других картин я узнал следующее:

Работа только над лицом никогда не пробуждает душу.

С Мадонной, как только я понял цель и стиль антуража, я смог закончить лицо.

Душа разливается по картине

Даже если человек обычно является фокусом картины, душа не фокусируется, а распространяется.

Душа находится в обстановке, в вещах, в атмосфере. Даже Мадонна Боттичелли может выглядеть скучающим без короны, света, ребенка, книги и т. Д.

Итак, независимо от того, рисуете ли вы интуитивно, без заранее определенных идей, эскизов или ссылок, или более намеренно с четким представлением о том, как вы хотите, чтобы ваши воображаемые люди выглядели, ищите душу во всем, что вы рисуете.

У цветов есть душа.

Горшки имеют душу.

Волосы и головные уборы имеют душу.

Неодушевленные и органические предметы тоже дарят душу воображаемым людям.

«Миример» — акварель Пайви Эерола «Пион и попугай».

На этой акварельной картине под названием «Миример» фея является фокусом, но ее душа распространилась по всей бумаге.

Воображаемые люди тоже существуют в формах и цветах

У картины даже не обязательно должно быть лицо.Ваши воображаемые люди могут быть абстрактными, как на этой маленькой акриловой картине, которую я недавно нарисовал в альбоме для рисования.

У форм и цветов есть душа.

Воображаемые люди — первые или последние?

Идея для этого поста возникла из вопроса, который я получил пару дней назад:

«Мне нравится, когда ваши человечки выглядывают изнутри вашего искусства. Я хотел бы узнать об этом больше. Вы сначала рисуете их и рисуете вокруг них или рисуете, а затем оставляете для них место? »

У меня много подходов.

В «Новаторских портретах» мы используем референсы и делаем наброски. Душа начинается с плана.

В «Волшебном лесу» мы заставляем фей интуитивно появляться на акварельном фоне. Душа начинается с чувства.

В новом классе Decodashery мы начинаем с создания визуального мира, а затем подгоняем тележки под него. Итак, душа — это сначала всего лишь маленький цветок, затем она расширяется до цветочных картин, тортов, кружева и, наконец, рождаются воображаемые люди.Постепенная установка стиля и духа — лучший способ придать вашей работе душу.

Decodashery начнется 29 июня 2020 года. >> Зарегистрируйтесь сейчас!

Архив гуаши — praxis

Ноты, полученные из Кин Уилсон Fine Art

Общие процедуры

Живопись — это интерпретация тона посредством цвета, нарисованного кистью. Используйте большую кисть. Не морите палитру голодом.Аккуратно разместите массы углем, затем наложите на фон примерно на полдюйма выше границы соседних тонов, насколько это возможно, затем положите массу волос, восстанавливая рисунок и смешивая тона с фоном, и перекрывая плоть лба. Для лица положите средний телесный оттенок, светлый с левой стороны и темный с теневой стороны, всегда восстанавливая рисунок и наиболее тщательно сливаясь с телом с фоном. Нарисуйте плоть на фоне, а фон — на плоть, пока не получите точное качество, как по цвету, так и по тону, чтобы все в целом напоминало блок производителя парика.

Затем следует наиболее заметные и характерные акценты на деталях на месте и тоне, а также прорисовка с максимальной точностью, преднамеренное рисование на мокрой земле, проверка вашей работы, неоднократно отстраняясь от нее, рассматривая ее как единое целое, что очень важно. После этого возьмитесь за более тонкие тона, которые выражают скрытые плоскости головы, висков, подбородка, носа и щек с шеей, затем еще более тонкий рисунок рта и глаз, все время сливающий тон в тон, пока, наконец, не будет намеренно прикоснитесь к основным освещенным элементам, это занимает первое место, и если картина неудовлетворительна, вся картина безжалостно затуманивается щеткой вместе, при этом объект не должен позволять хорошо проработать какие-либо части, мешать этому принципу единства или единство каждой части; совместное очищение породило аппетит к тому, чтобы приступить к решению проблемы заново на каждом сеансе, каждая попытка приводила к более полной визуализации в уме.

Ноты Сарджента

1. Живопись — это интерпретация тона. Цвет нарисован кистью.

2. Держите плоскости свободными и простыми, проведя кистью по всему контуру щеки.

3. Всегда рисуйте одну вещь в другой, а не рядом, пока они не соприкоснутся.

4. Чем гуще краска, тем сильнее растекается цвет.

5. Упростите, опустите все, кроме самых важных элементов — значений, особенно значений.Вы должны уточнить значения.

6. Секрет окраски в полутонах каждой плоскости, в экономии акцентов и в обращении с фарами.

7. Вы начинаете со средних тонов и переходите от них вверх. . . так что вы в последнюю очередь имеете дело с самыми светлыми светами и самыми темными темными, вы избегаете ложных акцентов.

8. Закрасьте все полутона и обобщенные переходы достаточно толстой.

9. Маляр не может попытаться перекрасить головку с неправильным основанием.

ПАЛИТРА: серебристо-белый, неаполитанский желтый, желтая охра, охра-роса (английский красный), красная охра, вермиллион, слоновая кость или угольно-черный и берлинская лазурь.

Примечания Сарджента выше от Джорджа Пратта через Джеймса Герни. Он нашел эти самородки в библиотеке, когда был студентом Института Пратта.

Начало

По словам его ученицы, мисс Хейнеман, с помощью небольшого количества древесного угля он поместил голову, сделав не более нескольких аккуратных линий, по которым он провел тряпку, так что это было совершенно чистое полотно сероватого цвета (что он предпочитал), слегка тускло. показывая, где были линии.Потом начал рисовать. Вначале он экономно использовал немного скипидара, чтобы втирать общий тон по фону и очерчивать голову (реальный контур, где встречаются свет и тень, а не место, где голова встречается с фоном), чтобы обозначить массу тела. волосы и тон платья. Особенности даже не предлагались. Это было вопросом нескольких мгновений. В остальном он использовал свой цвет без какой-либо среды, ни масла, ни скипидара, ни какой-либо другой смеси.

Он очень быстро обрисовал этот общий план, не больше, чем пятна, но с того момента, как он действительно начал рисовать, он работал с некоторой сосредоточенной обдуманностью, так сказать, с медленной поспешностью, держа кисть в воздухе для мгновение, а затем поместил его туда, где и как он намеревался упасть.

Покраска головы

Он рисовал голову всегда в одном процессе, но это можно было перенести на несколько сеансов. Он никогда не пытался перекрашивать один глаз, поднимать или опускать его, поскольку считал, что конструкция головы подготовила место для глаза, а если она была размещена неправильно, основание было неправильным, и он безжалостно соскребал и перекрашивал голову. с самого начала.

Наблюдать за развитием головы с самого начала было похоже на внезапное поднятие слепой в темной комнате.Каждый этап был откровением. Во-первых, он часто перемещал свой мольберт рядом с натурщиком, так что, когда он отходил от него, он видел холст и оригинал в одном свете, на одинаковом расстоянии, под одним и тем же углом зрения. Он сразу нацелился на истинный общий тон фона, волос и переходный тон между ними.

Сначала он работал только над средними тонами, чтобы моделировать в больших плоскостях, как если бы голова была яблоком. Короче говоря, он рисовал как скульптурные модели, сначала для широких масс, но с той разницей, что скульптор может грубо набить себе голову, а потом вырезать ее, а художник, в силу ограниченности своего материала, вынужден работать. мгновенно для абсолютной точности массы, цвета и контура, которые он намеревается сохранить.

«Портрет Генри Джеймса» и «Автопортрет» Джона Сингера Сарджента

Акценты и особенности

Почти до самого конца не было никаких деталей или акцентов, просто сплошная форма, растущая из и в фон, с которым она была единым целым. Когда, наконец, он все же добавил их, каждый акцент был изучен с такой интенсивностью, которая удерживала его кисть в воздухе до тех пор, пока глаз и рука не устремились к одной цели, а затем… шик!

Удар прозвучал почти как музыкальная нота.Его очень раздражало, если акценты были указаны небрежно, без точного учета их сравнительной важности. В каком-то смысле они были гвоздями, от которых зависела прочность всей конструкции.

Детали, как он был убежден, позаботятся сами о себе. Однажды он посоветовал студенту: «Не зацикливайтесь на чертах лица. Раскрасьте голову. Эти черты похожи на пятна на яблоке ».

Без усилий Виртуозность

Если картина неудовлетворительна, целое безжалостно затуманивается путем смешивания кистью, причем объект не должен позволять хорошо проработать какие-либо части, нарушать принцип единства или единства каждой части; совместное очищение породило аппетит к тому, чтобы приступить к решению проблемы заново на каждом сеансе, каждая попытка приводила к более полной визуализации в уме.Процесс повторяется до тех пор, пока полотно не будет завершено.

Сарджент подробно писал свои основные полотна, часто тратил дни, если не недели усилий, иногда делал вторые версии законченной композиции, когда следы кампании казались слишком очевидными. Он стремился трудно успешно, чтобы сделать результат, кажется легким. С его акварелью он, кажется, просто выбросил лист и перезапустил или просто ограничил доступ тем, кого он считал неадекватными.

«Эль-Халео» и «Собиратели устриц Канкаля» Джона Сингера Сарджента

Пигмент

«Вам не нужны мазки цвета, вам нужно много краски для рисования.Соскоблив палитру, он нанес достаточно краски, казалось, на дюжину картин.

Ассортимент пигментов был довольно широк, но не включал все доступные в то время пигменты. Он регулярно использовал желтый Марс (синтетический оксид железа) и желтый кадмий; виридиановый и изумрудно-зеленый, иногда смешанный; киноварь и красный марс, как по отдельности, так и в смеси; марена; синтетический ультрамарин или синий кобальт; а также черная слоновая кость, сиена и коричневый марс. Темный фон многих портретов включает смесь черного цвета слоновой кости, коричневого Марса и большого количества краски, что дает цвет, подобный традиционному коричневому Вандику.

Средние

Щедрое использование Сарджентом масла и скипидара для разбавления более темной краски подтверждается потеканиями на краях прихваток.

Баланс формы и цвета

Достигнув фундаментальной укладки дизайна, Сарджент продолжил развивать и модифицировать изображение, сдвигая границу между фигурой и фоном, чтобы достичь преднамеренно желаемого баланса формы и цвета.

Щетки

«Покраска — это достаточно сложно, и вы не усложняете себе задачу из-за плохого состояния инструментов.Вам нужны хорошие толстые кисти, которые будут удерживать краску и в каком-то смысле сопротивляться ударам по холсту ».

Холст

Характерной чертой опор Сарджента является избыток грунтованного холста, в некоторых случаях несколько дюймов, обернутый вокруг задней части подрамника. Этот избыток холста предоставил Сардженту еще одну возможность внести изменения.

Все его портретные полотна имеют полотняное переплетение (то есть с одной основой и одной уточной нитью), как правило, очень тонкие, хотя некоторые из них имеют средний вес.

Цвет грунтовки серый или белый. Серые грунтовки создают общий холодный вид этих работ и служат для создания среднего тона, который также усиливает цвет коричневого, тонко окрашенного фона, который Сарджент часто использовал в портретах.

Кисть

«Чем гуще вы рисуете, тем больше цветов перетекает».

Холмы краски исчезли с палитры, но на полотне не было тяжести: хотя тень была нарисована так же сильно, как и свет, она сохранила свою прозрачность.

Если вы видите вещь прозрачной, закрасьте ее прозрачной; не добьетесь эффекта, если натяните холст насквозь. Это всего лишь уловка. Чем нежнее переход, тем тщательнее вы должны изучить его для получения точного тона. Легкость и, конечно же, его прикосновения были восхитительны.

«Всегда используйте полную кисть и большую, чем необходимо». Рисуйте длинными движениями, избегая пятен и точек («маленькие мазки»). Никогда не думайте о картинах других художников … но следуйте собственному выбору цветов с точной верностью природе.

Экономия усилий во всех смыслах, высочайшая выдержка, наименьшее количество мазков, чтобы выразить факт, наименьшее количество бессмысленных мазков краски.

Закрашивайте все полутона и общие проходы достаточно толстым слоем — и всегда рисуйте одно в другом, а не рядом, пока они не соприкоснутся.

Ширина его кистей значительно варьировалась, тонкие точки использовались для тонких деталей лиц, в отличие от широких мазков диаметром до дюйма, которые он использовал для захвата складок ткани на более поздних этапах живописи.Незавершенные портреты показывают, что начальные слои краски имеют мазки кисти четверть дюйма и полдюйма: для отделки использовались самые смелые и широкие мазки.

Чертеж

Вместе со своим учителем Каролус-Дюран он верил, что живопись — это наука, которую необходимо усвоить, чтобы превратить ее в искусство. Вы должны рисовать кистью так же легко, почти бессознательно, как вы рисуете карандашом.

Его формула рисования была такой: расставьте пятна в нужном месте, а линии — точно под их относительными углами.Метод, который он пытался внедрить, заключался в том, чтобы заново закладывать рисунок на каждом сеансе, получая одним совместным усилием полную интерпретацию модели. Череп для правильного сочленения с позвонками. То же самое и со всеми конечностями, конструктивным, легким, подвижным механизмом, каждой фигурой со своими индивидуальными характеристиками, насколько это возможно, достижением, требующим огромной практики и опыта работы с древесным углем, но рассматриваемой как цель, к достижению очень желательной, метод, которым он следовал в своей живописи.

Он посоветовал сделать голову для портрета чуть меньше натурального размера, чтобы противодействовать тенденции рисовать больше, чем жизнь. Даже в этом случае он вложил голову немного больше, чем он намеревался оставить, чтобы он мог моделировать края с фоном и в фоновом режиме.

При рисовании с модели никогда не оставайтесь без отвеса в левой руке. У всех есть уклон либо вправо, либо влево от вертикали. Использование отвеса исправляет эту ошибку и помогает лучше понять вертикаль.

Затем он взял уголь, вытянув руку во всю длину и запрокинув голову назад: все время напряженно рассчитывая, он медленно и намеренно отображал пропорции больших масс головы и плеч, сначала позу голова на шее, ее связь с плечами. Затем быстро укажите массу волос, затем пятна, определяющие точное положение черт лица, в то же время отметив их значения тона и особый характер, наконец, добавив любой дополнительный акцент или темные тени, которые составляли голову, шею, плечи. и головка грудины.

Эскизов делать мало. Набросайте все и сохраните свое любопытство.

Рисунки Джона Сингера Сарджента

По подобию

Для Сарджента, как, вероятно, и для всех портретистов, было обычным делом, когда его просили изменить какую-то черту лица, обычно рот. Действительно, это происходило так часто, что он определял портрет как «подобие, на котором что-то не так с ртом.Он редко соглашался, и то только тогда, когда уже был убежден, что это неправильно.

Я не сужу, я только веду хронику. Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга. Я не копаюсь под поверхностью в поисках вещей, которые не появляются перед моими собственными глазами.

Вид с расстояния

Сарджент настаивал на том, что тонкости краски нужно контролировать, постоянно наблюдая за работой на расстоянии. Отойдите назад — прочь прочь — и вы поймете, насколько велика опасность завышения тона.Держите это в уме. Только с помощью этого средства можно отрегулировать тональность, настолько тонкую, что ее невозможно уловить при близком знакомстве.

Рисуя картину, он отступал на несколько шагов от холста, а затем снова продвигался вперед, держа кисть в руке, как если бы это была рапира, и он участвовал в схватке с мастером фехтования.

Тем, кто наблюдал за работой Сарджента в его мастерской, напомнили его привычку отступать после почти каждого мазка кисти по холсту, и следы его шагов были так протерты по ковру, что напоминали бег овец по вереску.У него тоже, когда он был в затруднительном положении, был своего рода боевой клич «Демоны, демоны», с которым он бросался на свой холст.

Сарджент по его методу

«Что касается описания моей процедуры, мне очень трудно объяснить ее ученикам, даже с палитрой и кистями в руках и с моделью передо мной; подавать его абстрактно мне кажется безнадежным ».

«Цвет — это врожденный дар, но признание ценности — это просто тренировка глаз, которую каждый должен уметь приобрести.”

По методу Сарджента голова, разработанная одним процессом. Каждый мазок кисти моделировал голову или еще больше упрощал ее. Он осторожно настаивал на том, что в Рим ведет много дорог, что прекрасная живопись будет результатом любого метода или никакого метода, но он был убежден, что с помощью метода, который он отстаивал и следовал всю свою жизнь, можно обрести свободу. техническое мастерство, позволяющее уму сосредоточиться на более глубоком или более тонком выражении.

Живопись с натуры

Сарджент, когда он рисовал размер жизни, поместил свой холст на уровень модели, пошел назад, пока холст и натурщик не стали равны перед его глазом, и рисовал кистью, начиная с теней, и постепенно развивая свою фигуру от фон с помощью больших, рыхлых объемов тени, полутонов и света, независимо от особенностей или утонченности формы.Он писал большими кистями и полной палитрой, свободно используя масло и скипидар в качестве среды. Когда он перекрашивал, он размазывал и стирал часть, которую хотел реконструировать, и снова начинал с бесформенной массы.

Сарджент в стиле

Сарджент считал, что стили — это техники, которые нужно использовать, а не конечная репрезентация самих по себе, и сказал, что знание определенного стиля: «не делает человека Художником не больше, чем знание перспективы — это просто уточнение. свои средства для изображения вещей и на шаг дальше от иероглифа ».

Акварельная техника Сарджента

Сарджент использовал более блестящую палитру для акварели, чем для своих портретов, прибегая к акварели для пейзажей и малоизвестных людей, таких как его друзья и туземцы, с которыми он встречался во время своих путешествий. Философия импрессионистов того времени заключалась в том, что эффекты солнечного света лучше всего снимать на открытом воздухе, и этой философии придерживался Сарджент.

Сарджент, о рисовании акварелью «Сделайте все возможное в чрезвычайной ситуации.”

« Ручей среди скал», Акварели «Мост вздохов» и «Мальчик на скале» Джона Сингера Сарджента

Материалы для акварели

1. Пигменты: ализарин кармин, коричнево-розовый, жженая сиена, бледно-желтый кадмий, желтый хром, синий кобальт, гамбож, черный ламповый, марена розовая, синий ультрамарин, коричневый Вандик, алый вермиллион, темно-вермиллион, виридиан и непрозрачный белый обычно белый цинк)
2. Фирменные цвета Sargent — Ультрамарин синий и Коричневый Вандайк.; его любимым зеленым цветом был виридиан.
3. Очевидно, использовались краски для посуды, а не тюбики
4. Бумага холодного прессования, в основном половинки
5. Сарджент был другом Моне и часто рисовал на пленэрах. Сарджент начал использовать расширенный диапазон цветов после 1876 года, но до этого он улавливал тональные качества света, но преуменьшал его цветовые аспекты.

Специальные приемы акварели

Деталь «Мост вздохов» Джона Сингера Сарджента

1. Гуашь,
2. Гуммиарабик,
3. Бычья галл,
4. Царапина,
5. Перо и чернила,
6. Прямой край на архитектуре
7. Стирает поверх воскового резиста для создания текстуры.

Саргенты Использование опаков для акварели

1. Толстое использование гуаши всякий раз, когда она нужна ему
2. Часто ложил пятно белой гуаши, а затем, после высыхания, наносил прозрачную краску

Создание эффекта света акварелью

1. Увеличивает эффект света, тени иногда светлее, чем ожидалось,
2. Запасы белой бумаги и стратегического цветного лифтинга,
3. Влажные смывы, протираемые губкой друг в друге, сохраняя при этом белый цвет бумаги для фонарей,
4. Использованный воск в качестве резиста для придания искрящегося эффекта,
5. Нацарапанные кончиком кисти или ножа линии,
6. Можно использовать гуашь или белую кайму для бликов.

Тёмные тона акварелью

Сарджент избегал черного и обычно смешивал яркие синие с коричневыми той же ценности.

«Процесс рисования акварелью Сарджента»

Работал исключительно с натуры (возможно, с одним исключением)

Шаг 1 Тщательный карандашный рисунок,

Шаг 2 Массив света

• Установленный цвет и ценность для светлых участков путем смывания краски по всем аспектам композиции
• Оставил некоторые участки нетронутыми, хотя он часто использовал непрозрачный белый цвет для восстановления утраченного света

Шаг 3 Установленный образец тени и смоделированные формы

Деталь «Ручей среди скал» Джона Сингера Сарджента

• На влажной или сухой бумаге,
• Часто позволяет тени переходить во влажные светлые области,
• Закаленные и смягченные кромки по мере необходимости

Акварельные кисти Сарджента

Создает видимые детали и восприятие объекта, используя как общие эффекты, так и отдельные мазки кисти; определил только то, что хотел определить, и оставил много быстро заявленных

Часто выполняются быстро, но с точностью

Бесконечное разнообразие мазков; твердая, мягкая, очищенная сухой щеткой, обработанная, окрашенная «мокрым по мокрому», соскребанная ножом или ногтем; похоже, используя самую большую кисть, подходящую для задачи

Каллиграфические мазки для описания формы и движения

Иногда повторно смачивайте сухие теневые проходы чистой водой и создавайте моделирование этой области.

Критика

Когда [г-жа Хенн и сокурсники] собрались перед нашей экспозицией эскизов композиции, ожидая некоторой критики, Сарджент прошел по всей коллекции, быстро рассматривая каждую и, не выделяя ни одного конкретного комментария, он просто скажите: представьте себе взгляд скульптора на вещи, составьте композицию декоративно, легко и случайно.

Это будет сказано нерешительно, а затем он тихо уйдет в отставку.Однажды, когда сюжетом для композиции был портрет, критика была такова: «ни один из них не рассматривался всерьез». Многие мы считали неплохими, как указание на то, что можно было бы попробовать, пока портрет был в работе. Для Сарджента это не годится. Эскиз нужно серьезно спланировать, пробовать и пробовать снова, переворачивать до тех пор, пока он не удовлетворит все требования и не будет достигнута идеальная визуализация. Набросок должен быть не просто рисунком приятных форм, просто приятным для глаз, просто фантазией.Это должна быть вполне возможная вещь, определенная договоренность — все, что укладывается в план и в истинных отношениях, откровенно стоит на горизонтальной плоскости, совпадающей на своем месте с заранее намеченной линией. Как план здания, так и эскиз должен соответствовать картине.

Сарджент Об обучении рисованию

Он считал, что рисовать цветы — прекрасная практика, поскольку точность, необходимая для изучения их форм, и чистое сияние цвета. Он настаивал, что это освежает тон портретов в помещении, рисовать пейзажи или фигуры на улице, а также время от времени менять среду.Он не любил пастель, она казалась ему слишком искусственной, иначе она была сделана как масло или акварель, и в таком случае почему бы не использовать масло или акварель?

Развивайте постоянную наблюдательность. Где бы вы ни находились, всегда будьте готовы делать небольшие записи о позах, группах и происшествиях. Сохраняйте в уме, не прекращая непрерывного потока наблюдений, из которых потом можно будет сделать выбор. Прежде всего, чтобы попасть за границу, увидеть солнечный свет и все, что можно увидеть, сила выбора последует.Постоянно делайте мысленные заметки, делайте их снова и снова, проверяйте то, что вы помните, с помощью набросков, пока не исправите их. Не медлите в использовании каждого устройства и проведении каждого эксперимента, который может придумать изобретательность, чтобы достичь того ощущения завершенности, которое так прекрасно дает природа, всегда помня об ограничениях материалов, с которыми вы работаете.

Учения Каролуса-Дюрана

«В искусстве все, что не является необходимым, не нужно» — вот одна из заповедей, которые Каролус-Дюран, учитель Сарджента, сформулировал после изучения Веласкеса.Он призвал своих учеников делать копии с картин Веласкеса в Лувре, не кропотливые копии, а копии «au premier coup».

У Веласкеса он научился упрощать. Его учение было сосредоточено на изучении ценностей и полутонов, прежде всего полутонов. В этом заключается, как он сказал, секрет живописи полутонами каждой плоскости, в том, чтобы сэкономить акценты и использовать свет, чтобы они играли свою роль в картине только с осязаемым и необходимым значением.Остальное было подчиненным.

Сам Сарджент всегда признавал свой долг перед учением Дюрана. На пике своей славы, глядя на портрет молодого художника, он заметил мистеру Уильяму Джеймсу: «Это имеет ценность. Интересно, кто его этому научил? Я думал, что Каролус был единственным человеком, который этому научил. Сам он не мог этого сделать, но мог научить этому ».

Каролус-Дюран учил, что: «Объекты в природе противостоят друг другу благодаря относительной величине света и тени, которые сопровождают каждый локальный цвет и являются его частью.Очертание, контур — это, как мы все знаем, чистое соглашение … принятое соглашение … »Это описание может быть эффективно применено к портретам Сарджента, где формы и формы никогда не определяются, но подразумеваются расположением плоскостей цвета и, по-видимому, случайные мазки кистью.

Избегайте ложных акцентов

Обращаясь к Уильяму Джеймсу об избежании ложных акцентов, Сарджент сказал: «Вы должны классифицировать ценности. Если вы начнете со среднего тона и постепенно перейдете к темному, чтобы в последнюю очередь иметь дело с самыми яркими и темными оттенками, вы избежите ложных акцентов.Вот чему меня научила Кэролус. И Франц Хальс. Трудно найти кого-нибудь, кто знал бы о масляной живописи больше, чем Франц Хальс. Это была его процедура. Конечно, эскиз бывает разным. Вы не против ложных акцентов. Но как только вы превратили их во что-то, что хотите унести далеко, чтобы исправить их, вам придется иметь дело с обеими сторонами и попасть в массу неприятностей. Так что это лучший метод для всего, что вы хотите нанести масляной краской ».

Знакомство с Sargent

Не допускается подготовка в цвете или монохромном режиме, но основные плоскости лица должны быть нанесены непосредственно на неподготовленный холст широкой кистью.Эти несколько поверхностей — три или четыре на лбу, столько же в носу и так далее — должны быть изучены по форме и месту.

Сарджент, однако, не начинал с «рисования углем на холсте головы и закрепления ее». Однако, напротив, он определенно выполнил рекомендации своего учителя «запечатлеть оболочку фигуры» и динамические отношения между контурами модели и тем, что их окружает ».

По словам Джеймса Герни, одним из ключей к пониманию Сарджента является изучение методов рисования его учителя Кэролус-Дюран, у которого был несколько необычный метод по сравнению с другими академическими учителями.Короче говоря, он имел тенденцию блокировать тона в виде неброских мозаичных пятен (например, головы самолета, если вы знакомы с этими вещами), а затем позже в игре вы смешиваете пятна друг с другом.

Что касается начала со средних тонов, Джеймс Герни считает, что вы сразу же хотите сделать свое важное ценностное заявление (или, как они его называли, «эффект»), но вам следует оставить самые темные акценты и самые светлые моменты для окончательного, тщательно продуманного. касается.

Дополнительные ресурсы:

Художники раскрывают свои «секреты»

Отрывки из «Джона Сарджента» Эвана Чартериса; аннотировано Томасом Джефферсоном Киттсом

Сергей Бонгарт по искусству и живописи

Живописные техники Николая Фешина

Отпечаток руки: Джон Сингер Сарджент, акварелист

Richeson Казеин F.A.Q.

ИСТОРИЯ КОРПУСА

Для чего изначально использовался казеин?

Краска, сделанная с использованием казеина, первоначально использовалась в стиле гуаши, просто непрозрачной или слегка импасто для настенных росписей и фресок, но прочность казеина как клея сделала это его основной функцией. Рецепты использования клея из казеина или творога датируются 11 веком.

Совершенство казеиновых красок в трубках в начале 1930-х годов предоставило художникам прекрасное дополнение: водорастворимую краску, которую можно было использовать вместо масляных красок или в сочетании с ними.В 1930-х годах здания окрашивали казеином, а во время Второй мировой войны его использовали для маскировки. Готовые к использованию казеиновые краски для стен были популярны в 1940-х и 50-х годах. Никакие другие средства массовой информации не были столь универсальными так долго.

УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ КОРПУСА

Каковы преимущества казеина?

Казеин отличается от других сред, но обладает многими схожими характеристиками, что делает его очень универсальным средством, пригодным для многих методов. Казеин обладает моющими способностями акварели, гладкой непрозрачностью темперы и гуаши и более богатой текстурой масел и акрила.Он всегда быстро сохнет, становится бархатистым, матовым и со временем становится устойчивым к влаге. В отличие от масел казеин — это чистая водорастворимая среда, не требующая сильных растворителей. А поскольку он быстро сохнет, можно нанести глазурь и перейти к следующему этапу в течение нескольких часов, вместо того чтобы ждать несколько дней или даже месяцев, пока масляная глазурь высохнет над маслом. Акрил может стать липким и смолистым, если вы не купите замедлители схватывания и разбавители. Он также может склеивать кисти, что затрудняет достижение мелких деталей.Кисти, смоченные в казеине, сохраняют изящество, создавая четкие четкие линии.

Можно ли «исправить» казеин?

В этом вся прелесть казеина. Это поправимо! Потрите или потрите это место влажной тканью, кистью или ластиком. Если он сухой, со смесью нашатырного спирта и воды (одна часть аммиака на девять частей воды).

Что, если я хочу использовать цвет, которого нет в линейке Shiva?

Все просто. Смешайте казеиновую эмульсию Shiva с порошкообразными пигментами: Распылите немного воды на палитру и вычерпайте пигмент мастихином.Тщательно перемешайте с пастой и добавьте несколько капель казеиновой эмульсии Shiva. Снова перемешайте, и вы готовы к рисованию.

Является ли казеин архивным?

Да. При правильном нанесении и с защитным лаком казеины могут прослужить дольше, чем масла, особенно масла на холсте. Они не потрескаются и не пожелтеют.

КРАСИВЫЕ ПОВЕРХНОСТИ КОРПУСА

Какие поверхности можно использовать с казеином?

Казеин можно наносить на любую жесткую немасляную поверхность, такую ​​как холст, доска для иллюстраций, плотная акварельная бумага, деревянные панели, мазонит или холст, или полотно, закрепленное на масоните.Казеин также можно наносить на металл, гипсокартон, цемент, штукатурку, мокрые или сухие известковые стены и в декоративных целях на стекле.

Можно ли использовать казеин на натянутом холсте?

Да, но не забывайте красить очень тонким слоем, потому что казеин может треснуть, если его нанести слишком толстым слоем. Если вы хотите писать густо, но все же хотите рисовать на холсте, закрепите холст или полотно на масоните и загрунтуйте холст ПВА, клеем или акриловым гипсом. Тогда отправляйтесь в город и рисуйте настолько толстым или тонким, насколько хотите!

Какая бумага для акварели рекомендуется?

Плотная жесткая бумага, 300 фунтов.и выше работает лучше всего. Более тяжелые грузы не будут волноваться при стирке.

На каких основаниях можно использовать казеин?

Клей для кожи кролика, ПВА, клеевой клеящий состав и акриловый левкас. Только убедитесь, что в земле нет масла.

Можно ли использовать казеин для росписи фрески?

Конечно, но только если вы рисуете фреску внутри. Для наружных фресок вам придется использовать специальные краски. Хотя казеин со временем становится водостойким, элементы будут сказываться.

Можно ли использовать казеин для окраски мебели или стен?

Для мебели: очистить древесину, обмерить ее клеем ПВА или гипсом и покрасить. Для стен загрунтуйте их гипсом, а еще лучше используйте грунтовку Zinzer Bullseye Primer Sealer.

Можно ли использовать казеин для обработки габаритных материалов?

Казеин можно эффективно использовать в приложениях для создания коллажей и смешанной техники. Также широко используется для росписи живописных и масштабных моделей. Мягкая естественная отделка казеина придает миниатюрам естественный вид.Акриловая матовая среда поверх сухих миниатюр обеспечивает финальное защитное покрытие.

КОРПУС И ХУДОЖНИКИ

Какой лак следует использовать с казеином?

Лак — дело предпочтений. Глянцевый лак усилит цвет. Использование матового акрилового лака сохранит этот «подлинный казеиновый» вид.

Как лучше всего нанести лак на казеин?

Если нанести лак на картину с тонкой глазурью, может произойти приподнятие, особенно если кисть слишком ровная.Если вы нарисовали относительно толстый слой, нанесите лак кистью, если вы будете осторожны. Однако проще всего использовать аэрозольный лак. Начните процесс распыления до того, как сопло окажется над областью, которую нужно покрыть лаком, и нанесите его по диагонали на картину, распыляя легкими, быстрыми следами. Дайте ему высохнуть и повторяйте процесс, пока не получите желаемый эффект. При распылении лака открывайте окно и всегда надевайте воздушную маску с двойным фильтром HEPA. Когда вы закончите, покиньте студию, пока пары не исчезнут.

Повышает ли казеиновая эмульсия адгезию? Влияет ли это на время высыхания?

Казеиновая эмульсия оказывает влияние на казеиновые краски, поскольку увеличивает адгезию и замедляет время высыхания.

Растворимы ли казеиновые краски в спирте?

Нет, не с алкоголем. Однако вы легко можете исправить ошибки, используя аммиак. Как правило, смесь аммиака и воды в соотношении 1: 9 будет тем, что необходимо.

МЕТОДЫ ОКРАСКИ КОРПУСА

Какие щетки следует использовать с казеином и как их чистить?

Вы можете использовать практически любую кисть в зависимости от эффекта, который вы хотите создать, от жестких белых кистей до акварельных кистей с мягкими волосами, масляных кистей, китайских кистей и тонких точек для стиля темпера.Или, если вы действительно хотите сойти с ума, используйте их все вместе. Поскольку казеин быстро сохнет, он может плохо воздействовать на кисти, поэтому убедитесь, что вы тщательно очистили их с помощью мягкого мыла и воды или коммерческого чистящего средства, когда ваш день рисования закончился.

Можно ли смешивать казеин с другими средами?

Вы можете использовать казеин непосредственно с акварелью, гуашью и акрилом. С маслами используйте казеин для подкраски или наносите его после того, как вы нанесли промежуточный лак.

Можно ли использовать казеин для окраски импасто?

Казеиновые краски действительно подходят для умеренного импасто.Для получения густого импасто рекомендуется сначала нарисовать текстуру импасто, используя толстый левкас и кисть с грубой щетиной. Затем покрасьте поверхность казеином обычным жидким способом.

Если казеин непрозрачный, как его можно использовать для стирки?

Казеин непрозрачен, особенно с добавлением белого цвета. Однако, когда он разбавлен водой, его можно наносить полупрозрачными слоями, создавая эффект марли.

Когда казеин высыхает, значения иногда меняются.Что я могу с этим поделать?

Смешайте нужный цвет и нанесите образец на область, которую хотите раскрасить. Затем используйте фен, чтобы быстро высушить казеин. Если цвет в порядке, продолжайте. Если нет, сделайте ремикс и попробуйте еще раз, пока не будете удовлетворены. И не беспокойтесь, что у вас есть образцы с неправильным цветом, потому что с казеином это так же просто, как закрашивать все области, которые вы тестировали. После того, как вы некоторое время рисовали казеином, вы инстинктивно узнаете, какие цвета светлеют и темнеют.И помните, иногда счастливые случайности «будят» картину!

Иногда слои казеина становятся мутными. Почему это происходит?

Если нанести слишком много слоев цвета или не дать им полностью высохнуть, цвета могут стать приглушенными или мутными. Ускорьте время высыхания с помощью фена.

Что такое черный полутон?

Несмотря на то, что казеиновые цвета, такие как титановый белый и черный слоновая кость, непрозрачны, полутоновый черный тонко диспергирован, позволяя просвечивать подмалевок.При нанесении на другой цвет цвет меняется с невероятными результатами. Черный полутон также отлично подходит для затенения плоских участков цвета.

Следует ли добавлять белый цвет в казеин при его промывании?

Добавление оттенка белого к вашим казеиновым цветам поможет вам контролировать процесс стирки. При пяти процентах белого цвета постепенно светлеют от непрозрачного до прозрачного, а не слишком быстро. Попробуйте, вы не поверите в разницу!

Можно ли использовать казеин для фресковой живописи?

Для росписи фресками казеиновые краски разбавляются водой и наносятся на цементные или известковые стены, мокрыми или сухими.Цвет должен быть тонкой консистенции.

Можно ли использовать казеин с резист-чернилами?

С помощью этой техники можно получить одни из самых захватывающих текстурных и тональных эффектов. По сути, это не что иное, как нанесение водостойкой черной туши на казеиновую картину. Чем больше разнообразия фактур поверхности, тем интереснее результаты. Убедившись, что краска полностью высохла, наберите тушь на мягкую кисть и проведите ею по рисунку. Он может быть очень черным или разбавленным до разной интенсивности.Пока краска высыхает, чернила впитываются в самые тонкие слои краски. Более плотно уложенные текстуры оттолкнут его. Когда он высохнет, промойте его под краном с холодной водой и дайте чернилам смыться. Это оставит пятнистый эффект полутона.

Какую воду следует использовать с казеином?

Некоторые люди рекомендуют дистиллированную воду, но обычная водопроводная вода, кажется, вполне подойдет.

CASEIN VS. ДРУГИЕ МЕДИА

Чем казеин отличается от акварели?

В то время как акварель прозрачна, казеин по существу непрозрачен.Главное преимущество казеина перед акварелью в том, что его легко исправить. Его можно удалить тканью, кистью или ластиком, или, если он уже высох, тканью, смоченной нашатырным спиртом и водой (одна часть нашатырного спирта на девять частей воды).

… из акрила?

Общая характеристика и внешний вид акриловой краски — яркий, смелый цвет, ровно растекающийся по холсту. Казеин часто описывают как тихий и тонкий, имеющий глубину цвета, подобную маслам. Хотя некоторые акриловые краски можно использовать для получения не глянцевой поверхности, они все же отличаются от матовой поверхности казеина.Кроме того, казеин можно использовать в технике смешанной техники, в которой нельзя использовать акрил: как подмалевок для масла или смешанный с акварелью.

… гуашью?

Гуашь похожа на казеин в том, что это непрозрачная среда, которую можно разбавить водой, но, в отличие от казеина, ее нельзя обрабатывать после высыхания.

… из яичной темпера?

По сравнению с яичной темперой разница, кажется, связана с простотой использования. Казеин, который выпускается в форме тюбиков, намного проще в использовании, чем сложная формула для яичной темпера.Яичная темпера также может быть обработана только на небольших участках из-за быстрого высыхания, в то время как казеин наносится более гладко и сохнет гораздо медленнее.

КАЗЕИН УХОД

Есть ли у казеина срок годности?

Тюбики с казеиновой краской могут немного затвердеть, если с ними не обращаться часто. Сдавливание тюбиков приводит к циркуляции эмульсии с пигментами, сохраняя их влажными и эластичными.

Можно ли охлаждать или замораживать казеин?

На короткий промежуток времени (например, на ночь) вы можете положить их в холодильник, чтобы они оставались свежими, но никогда не кладите их в морозильную камеру.В отличие от других красок, казеин не выдерживает отрицательных температур, что приведет к разрыву пленки эмульсии, что приведет к нарушению стабильности.

Искусство гуаши на продажу

Старые дома в Крумау, 1914. Художник

Изображения наследия

Эскиз костюма к спектаклю

Изображения наследия

Лежа обнаженной, 1902 г. Художник Врубель

Изображения наследия

Этюд тюльпана Admiral Pottebacker

Изображения наследия

Автопортрет, Гримасничающий, 1910 год.Художник

Изображения наследия

Условно-досрочное освобождение при свободе

Изображения наследия

Выход из одного из больших буев

Изображения наследия

Веселая песня

Изображения наследия

Иллюстрация к Эдде

Изображения наследия

Элиза Рэйчел в фойе

Изображения наследия

Вид на Арко, 1495. Художник Альбрехт

Коллектор отпечатков

Жизнь и смерть

Изображения наследия

Скалистый берег

Изображения наследия

Плакат Венского Сецессиона

Изображения наследия

Женщина в широкой юбке с растяжкой

Изображения наследия

Тринити-Бэй

Изображения наследия

Эскиз костюма к спектаклю «Девственница»

Изображения наследия

Галатея, 1896 г.Художник Моро

Изображения наследия

Священнослужители, скрывающие церковные сокровища

Изображения наследия

Эскиз костюма к балету Дафнис

Изображения наследия

Интерьер собора

Изображения наследия

Апофеоз Насера ​​Аль-Дина Шаха Каджара

Изображения наследия

Город на Голубой реке

Изображения наследия

Иностранец, атакованный сигаретой

Изображения наследия

Портрет дочери художника

Изображения наследия

Эскиз декорации к оперетте

Изображения наследия

Le Sultan Samarcande, 1922, 1923

Коллектор отпечатков

Эскиз костюма царя Салтана

Изображения наследия

Кафе.Художник Щербов, Павел

Изображения наследия

Натюрморт. Ломтики лосося и сардины

Изображения наследия

Символическая фигура, 1920-е гг. Художник

Изображения наследия

Поселение и Церковь Червей

Изображения наследия

Скалы

Изображения наследия

Закат на горе Чокоруа

Изображения наследия

Группа из трех девушек

Изображения наследия

Проун, Калифорния 1923

Изображения наследия

Эскиз костюма к спектаклю

Изображения наследия

Девушка в черном платье с ногами

Изображения наследия

Сидящая женщина

Изображения наследия

Замок фантазий в лунном свете II

Коллектор отпечатков

Маленькая киосайская пила странной вещи

Изображения наследия

Полифон Gefasstes Weiss Blanc

Изображения наследия

Мисс Одвайер C 1799

Коллектор отпечатков

Инструменты 1938

Изображения наследия

Штопка в месяц

Изображения наследия

Озеро Сквам от Красного холма

Изображения наследия

Эскиз костюма к балету Спящая

Изображения наследия

Одалиска Эскиз костюма для балета

Изображения наследия

Состав животных

Изображения наследия

Объятия

Изображения наследия

Аллегория коронации императора

Изображения наследия

Обнаженная с красными подвязками

Изображения наследия

Угнетенные народы всего мира

Изображения наследия

Долина Лаутербруннен

Изображения наследия

Поклонение идолам.Художник Езучевский

Изображения наследия

Итальянский дом

Изображения наследия

Пейзаж с домашними деревьями и девушкой

Изображения наследия

Регата в Аньере во время второй

Коллектор отпечатков

Эскиз костюма к балету Голубой Бог

Изображения наследия

Zickzack In Weich Zigzag En Entourage

Изображения наследия

Свадьба принца Людвига Фердинанда

Изображения наследия

Castel Fusanonear Rome

Изображения наследия

Римская кампания

Изображения наследия

Варакушка

Изображения наследия

Обнаженные девушки обнимаются, 1914.Художник

Изображения наследия

Кипарисовый двор

Изображения наследия

Цесаревна Мария Федоровна 1847-1928

Изображения наследия

Китайская домашняя сцена, C1820

Коллектор отпечатков

Ванны Траяна Сетте Продажа

Изображения наследия

Моисей и Иисус Навин перед скинией

Изображения наследия

Две женщины обнимаются

Изображения наследия

Автопортрет в желтом жилете, 1914 г.

Изображения наследия

Гуашь 101: как создать смелый и декоративный рисунок | Кейт Кук стенограммы

1.Введение: Здравствуйте, меня зовут Кейт Кук. Я текстильный дизайнер и иллюстратор из Саутгемптона, Великобритания. На этом уроке по обмену навыками я поделюсь с вами своими советами и советами по рисованию гуашью. Так что ты тоже можешь рисовать как дизайнер. Я много рисовал, особенно гуашью. Я много лет работал дизайнером, работая как в индустрии моды, создавая набивную ткань, так и в индустрии дома и подарков, создавая все, от поздравительных открыток до кухонных полотенец, художественных принтов и форм для тортов.В этом классе я хочу поделиться с вами своим методом рисования и гуашью, а также процессом, который я использую для создания небольшой картины. Я расскажу вам, как я рисую и проектирую, шаг за шагом, от того, как я смешиваю краски, до источников вдохновения. Наконец, покажу вам, как я составляю свою картину и рисую ее. Мы расскажем о материалах, которые я использую. И я дам вам несколько советов о том, как я рисую элементы дизайна, чтобы вам было проще рисовать садовую птицу, бабочку и подсолнухи.Это не урок о том, как реалистично рисовать и раскрашивать природу. Это урок о том, как легко стилизовать природу. Он предназначен для всех уровней: от новичка до живописи, вам нужно несколько советов по использованию гуаши, до более опытных художников, которые хотели бы увидеть, как я использую гуашь для создания декоративной стилизованной композиции. Для своего классного проекта я бы хотел, чтобы вы нарисовали небольшую картинку с помощью гуаши и включили процесс и советы, которые я вам покажу. Если вы посмотрите весь класс, у вас будет хорошее представление о том, как это сделать, и вы создадите картину, которую сможете превратить в поздравительную открытку, или даже в дизайн подушки.Так что я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне на этом занятии. В следующем разделе я расскажу о наборе снарядов. 2. Ваш проект класса: проект класса. Я хочу вам поручить создание небольшого рисунка гуашью птицы, цветка и бабочки, похожего на тот, который я продемонстрирую на этом занятии. Это отличное место для начала, если вы новичок в рисовании гуашью. Это простой дизайн. Это не займет у вас слишком много времени, и это будет потрясающая картина, которую можно поставить в рамку на стене.Я люблю рисовать растения, потому что они очень простые, и вам не нужно быть очень точным. Бабочку тоже довольно легко нарисовать, а маленькую птичку можно разбить на простые формы, так что она действительно не должна вас пугать. Если вы используете методы, которые я вам показываю, как найти предмет и как выбрать цветовую палитру, то это тоже будет несложным шагом. После просмотра урока вы получите мои советы по самоорганизации, чтобы начать работу. Вы можете сделать несколько предварительных набросков, чтобы вас устроили формы вашей птицы и других элементов, но я бы не стал тратить на это слишком много времени.Следующий шаг — разработать макет, нарисовать элементы и разместить их таким образом, чтобы придать изображению большую динамику. Решите, какой элемент вы хотите сделать в центре внимания и как другие визуальные эффекты работают вокруг него. Затем нужно нарисовать все ваши элементы и, наконец, нарисовать аккуратный фон. В итоге вы получите яркую, яркую картину. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы производите. Пожалуйста, публикуйте свои проекты ниже, чтобы я мог дать вам отзывы о ваших маленьких произведениях искусства. Я очень рад видеть, что вы рисуете.Я знаю, ты будешь великолепен. В следующем разделе я расскажу о материалах и о том, что мне нравится использовать. Итак, приступим. 3. Материалы: Материалы. Прежде всего, поговорим о гуаши или дизайнерской гуаши, как ее называют. Это краска на водной основе, которая поставляется в тюбиках, и хотя она похожа на акварельную, она намного гуще и консистенция. Вы можете полить ее водой и использовать как акварель, но ее настоящие свойства заключаются в возможности смешивать ее в виде полутвердой краски, которая наносится гладко, непрозрачно и ровно.В нем есть белый пигмент, который придает ему немного меловой вид, и я связываю его, чтобы сделать его менее прозрачным. В Великобритании одним из самых популярных брендов является Winsor & Newton, и я использую его и всегда рекомендую. У них огромная цветовая гамма, и они очень хорошо сочетаются. Цвет каждой тюбика отличается по-разному, что влияет на его цену и непрозрачность. На тюбике есть масса информации, касающейся этого, но все, что вам действительно нужно знать, это то, что некоторые цвета немного более полупрозрачные, а другие.Однако вам не нужно слишком увлекаться этой информацией, просто поэкспериментируйте с разными цветами и получите хорошее представление о том, как они будут выглядеть на бумаге. Цвета, которые я использую и рекомендую вам получить в качестве хорошего базового набора: огненно-красный, первичный желтый, насыщенно-зеленый, ультрамарин, сепия, пурпурный, индиго, угольно-черный и стойкий белый. Я обычно использую довольно большой тюбик перманентного белого цвета, так как я использую его довольно много. Вы можете купить базовый набор, если хотите, и я уверен, что это подойдет для начала.Есть много разных брендов, которые так же хороши, поэтому покупайте то, что легко доступно и доступно для вас. Кисти. Честно говоря, за эти годы я прошел через множество брендов и типов и никогда не останавливался на одном бренде. В принципе, я думаю, вы получаете то, за что платите. Так что просто купите бренд, который подходит вашему карману. Самое важное, что вы можете сделать, — это позаботиться о них. Я вечно запихиваю их в пеналы. Я работал между несколькими студиями, а потом меня раздражает то, что они разоряются.Но это моя вина. Лучше оставить свои маленькие трубки, с которыми они идут, и надеть их, когда вы путешествуете, но я никогда не делаю этого. В идеале никуда с ними не ходить и держать их в банке вертикально. Для этого класса я использую круглую кисть размера семь, кисть серии Sable семь, размер четыре и кисть Kaufman Designers размера два. Все они от Winsor & Newton. Большие кисти в основном для размешивания краски. Четвертый размер предназначен для окраски больших участков. В то время как размер два предназначен для деталей.Мне этот очень нравится из-за длины кисти. Почему-то лучше себя ведет. Я использую плотную качественную бумагу для картриджей. Это означает, что бумага не коробится, когда я рисую на ней, и остается довольно ровной. Было много брендов, и я бы не стал слишком беспокоиться о том, какой из них вы выберете. Это от Seawhite, но вы используете все, что можете. Другие вещи, которые вам понадобятся. У меня всегда есть под рукой бумажное полотенце, чтобы смыть лишнюю воду и краску. Карандаш, который я часто использую, — это дешевый метательный карандаш, но подойдет и немного заостренный карандаш HB, ластик, банка или стакан с чистой водой для мытья кисти.Старайтесь регулярно менять его, чтобы он не испортил ваше небо. Нёбо или пластиковые стаканчики тоже подойдут. Я обычно использую обрезанные пластиковые стаканчики или старые вымытые горшки для йоги, так как люблю смешивать много краски. Затем я храню их в коробке Tupperware, и кажется, что они дольше хранятся в лучшем виде. Но со вкусом все в порядке, и вы можете накрыть его пищевой пленкой, если хотите, чтобы оно не высыхало. Если ваша гуашь высохнет, вы можете активировать ее, просто смешав с водой. Но я считаю, что это занимает много времени, поэтому я предпочитаю в первую очередь попытаться предотвратить их высыхание.Убедитесь, что у вас есть плоский стол для работы в хорошо освещенном месте, чтобы вы могли видеть, что делаете. Последнее время. Дайте себе несколько часов, чтобы смешать цвета, набросать дизайн и раскрасить его. Ах да, еще пару чашек чая, чтобы зарядиться энергией. В следующем разделе мы собираемся смешать нашу цветовую гамму. Так что собирайте свои материалы, давайте займемся микшированием и увидимся там. 4. Цвета: смешивание цветов, так что это действительно важная часть картины. Сделайте это неправильно, и все это может просто не сработать, поэтому давайте найдем несколько способов убедиться, что этого не произойдет.Я часто использую ссылки, которые нашел в Интернете, чтобы вдохновить меня на выбор цвета, и я считаю, что Pinterest — отличное место для этого. Я создал шар цветовой схемы. К которой я могу возвращаться каждый раз, когда мне нужна новая палитра. Когда я нахожу изображение, мне особенно нравятся цвета, и я помещаю его на свою доску как реальное сочетание идей из цветовых схем комнаты, которые действительно легко использовать тем, кто уже разбил их на образцы цветов для картин, и фотографии. Мне нравится эта картина Хилла Макинтайра.Надеюсь, она не будет возражать, если я позаимствую ее цветное небо. Это действительно захватывает все мои коробки, яркие, контрастные и мощные. Я хочу придерживаться ограниченной цветовой палитры, состоящей из восьми цветов, а также белого, поэтому я предлагаю вам сделать что-то подобное для своего проекта. Я распечатал изображение, чтобы немного облегчить жизнь, и хотя мой принтер может печатать цвета немного по-другому, вы все равно понимаете. Сначала я запишу [неразборчиво] все цвета, которые я вижу. Затем я подчеркну те, которые мне действительно нравятся, и которые я хочу сохранить.Затем я собираюсь смешать цвета, используя картинку, на которую нужно ссылаться. Я начну с красного. Это не так уж и далеко от огненно-красного цвета, так что я начну с этого. Дайте краске немного воды до нужной консистенции для смешивания. Это действительно неплохое совпадение, но я собираюсь добавить немного перманентного белого цвета, чтобы немного стабилизировать пигмент. Образец художника, чтобы увидеть, как он будет выглядеть на бумаге иначе, чем на моей палитре. Затем собираюсь смешать желтый оттенок оч-ре.Я начинаю с основного желтого и немного сепии. Я люблю сепию, это действительно полезный цвет для [неразборчиво]. Я также добавлю немного перманентного белого цвета, чтобы смягчить тон. Я буду продолжать смешивать рисунки по чуть-чуть, пока не буду доволен тоном. За бирюзовый цвет. Я собираюсь смешать кобальт, бирюзовый свет, немного ультра-морского и немного стойкого белого. Бирюза — один из тех цветов, которые действительно нужно смешивать с бирюзовым пигментом. Если вы попытаетесь смешать его, скажем, с синим и немного желтым.Это просто действительно мутный бирюзовый цвет, поэтому стоит купить краску Turquoise, если вы хотите хороший яркий цвет. Для пурпурного я использую пурпурный, ультра-морской оттенок и немного постоянного белого. У темного фона есть своеобразный полуночный сине-коричневый тон. Я использую в основном индиго с небольшим количеством пурпурного и немного красного ох-ре, чтобы запачкать его. Плюс белый оттенок для стабилизации. Старайтесь избегать использования черного в тусклом цвете, например, этот, поскольку он имеет тенденцию просто сглаживать и убивать цвет, и вы теряете любой приятный тон или оттенок.Далее я сделаю зеленый цвет, который будет сочетанием зеленого цвета сепии и белого. Затем оранжевый, огненно-красный, немного первичного желтого, немного белого и, наконец, розовый, который является пурпурно-белым. Возможно, с легким прикосновением пламенеющий красный. Будьте осторожны с пурпурным, так как розовый пигмент довольно сильный, поэтому используйте его понемногу. Моя первая работа в девяностых годах в лондонской индустрии моды была колористом у продавца тканей. Я потратил все свое время на перекрашивание рисунков в новые цветовые решения, помещая ацетат поверх рисунка в новые цвета.Которая затем была представлена ​​покупателям. Это было до того времени, когда все это можно было делать на компьютере. Боже, это было утомительно, но я действительно многому научился в цвете. Иногда я смешиваю палитру, и только когда я перестал рисовать, я понимаю, что нужно изменить тона, но это нормально. Цветовая гамма может меняться. Вы привыкнете к тому, что пигменты в краске взаимодействуют друг с другом, так что это всего лишь случай проб и ошибок, но старайтесь добавлять только немного каждой краски за раз, пока не поймете рецепт цвета.Затем вы можете увеличить количество краски, чтобы получить достаточно краски для покраски. У меня есть несколько обрезков бумаги для картриджей, которые я могу использовать для образцов цвета. Это давняя привычка колориста по текстилю, который чувствует необходимость только вырезать их и наклеивать на лист. Вы можете просто рисовать квадраты и не беспокоиться об их вырезании, но мне очень нравится сохранять аккуратную ссылку на мою палитру. Если мне нужно смешать больше краски, у меня есть образец, чтобы сопоставить его, так что теперь, когда у нас есть цвета, пришло время найти наши ссылки, поэтому присоединяйтесь ко мне в следующем разделе, чтобы увидеть, как я это делаю.Увидимся там. 5. Ссылки: поиск ссылок. Есть много мест, где можно найти эталоны, которые вдохновят вашу картину; книги, журналы, Интернет и, конечно же, реальная жизнь. Я использую все это, и я хотел бы, чтобы вы посмотрели на них, чтобы найти предмет для вашего проекта. Pinterest — один из моих любимых. Это позволяет легко собирать изображения и сохранять их на досках, которые можно классифицировать. У меня есть доска дикой природы, на которой я храню большинство своих изображений птиц и насекомых. Для этой картины я выбрал три изображения.Птичка милая, простая, компактная. Я уже вижу, как разбить его на простые формы для рисования. Бабочка также является хорошей формой для рисования, а цветок — довольно стандартной формой цветка, так что ничего сложного. Вы можете подумать, что они выглядят немного скучно, но я добавлю свой узор и цвет. Все эти изображения просто используются в качестве отправной точки, а затем позволяют вашему творчеству взять верх. Я собираюсь распечатать их, так как на них гораздо проще ссылаться, чем смотреть вперед и назад на экран.Итак, мои элементы отсортированы. Я надеюсь, что это поможет вам найти вдохновение для выполнения вашего проекта, просто помните, что ваши изображения не должны быть слишком подробными или сложными. Просто хорошо. Присоединяйтесь ко мне на следующем занятии о том, как я рисую элементы и дизайн, и увидимся там. 6. Эскиз и макет: создание эскизов элементов и разработка макета. В этом разделе я покажу вам, как я смотрю на изображение и разбиваю его на формы. Рисовать намного проще. Птицу легко показать вам.Вы можете видеть, какие формы я рисую вокруг них черной ручкой. Всего существует пять форм: тело, крыло, хвост, голова и клюв, ноги. Я только что нарисовал линии, и вы можете видеть, как они совпадают с изгибами хвоста и тела. Теперь я рисую эти простые формы и использую еще несколько линий, чтобы правильно соединить их и добавить еще несколько деталей. Мы можем сделать то же самое с бабочкой, которую я могу разбить на части; по два в каждом из крыльев и по одному для тела, затем я проведу линии, чтобы соединить крылья вместе.С цветами делать довольно просто, как видите. Это то, что вам нужно, чтобы переместить элементы, которые вы выбрали для рисования. Изучите их, чтобы увидеть, как их можно разбить на части, чтобы было легче рисовать. Как видите, у вас получается очень простая стилизованная версия изображения, которое вы рисуете. Теперь мы можем начать собирать их все вместе в макет. Что делает хороший макет? Я думаю, что ваш главный элемент, в этом случае, птица должна быть в центре внимания. Но это не обязательно означает, что он должен находиться в мертвой точке, немного смещенной в одну сторону, может работать лучше, чем другие элементы, которые нужны вам, просто сидите и работайте над созданием сюжета.Действительно. Птицы, сидящие на ветке, с тоской смотрят в космос, когда бабочка приземляется на цветок поблизости. Я нарисовал несколько линий с помощью линейки вокруг своего макета, чтобы не выходить за пределы квадрата. Затем я собираюсь добавить это на задний план вокруг всего или нет, идею лиственной ветви, изгибающейся вверх и вокруг птицы, чтобы придать композиции некую рамку. Я могу раскрасить листья в разные цвета, чтобы придать ветке разнообразия. Я использую эти маленькие цветочки с картинки бабочки над птицей, чтобы немного больше обрамить птицу.Здесь еще одна листовая ветка, чтобы снова направить взгляд в центр картины. Я добавлю больше деталей, когда нарисую, возможно, еще несколько листьев и птиц. Но я не чувствую необходимости рисовать все сейчас, узоры и мелкие детали, которые я использую, будут реакцией на то, как картинка будет выглядеть по мере ее развития. Я, наверное, немного оберну линии, прежде чем приступить к рисованию. Они не такие тяжелые и слишком сильно просвечивают сквозь краску, а вот она у нас уже для покраски. [МУЗЫКА] Присоединяйтесь ко мне в следующем разделе, когда мы начнем рисовать элементы.Увидимся там. [МУЗЫКА] 7. Живопись: Рисование конструкции. Теперь пора заняться рисованием в дизайне и решить, где разместить каждый цвет. Я начинаю с бирюзы. Я считаю, что лучше всего начать с одного из более светлых цветов, а затем закончить рисование в темноте. Я хочу использовать его для основной части птицы, но я собираюсь использовать его во многих разных местах на макете. Я просто использую его там, где мне кажется, что он хорошо выглядит и действительно беспокоит попытки нарисовать каждый элемент индивидуально за один раз.Это займет слишком много времени. Я не такой уж и терпеливый. Следующий цвет — хаки. Я смешал второй слегка светлый тон, так как решил, что мне нужно две зелени в листьях. Как видите, я не особо обращаю внимание на оригинальные фотографии птицы и бабочки. Я прорабатываю узоры в деталях по мере продвижения, помещая цвета там, где мне кажется, что они хорошо смотрятся. Изображения становятся очень стилизованными. Я использую оранжевый в качестве основных лепестков цветка, и я смогу использовать красный поверх этого, чтобы добавить узор и детали.Я использую немного бледно-розового и красного в птицах, а также в маленьких бутонах и цветках. Пурпурный был достаточно темным, чтобы хорошо смотреться поверх бирюзы. Я собираюсь использовать его для некоторых пятен на птице, а также для некоторых листьев, так как это хороший контраст с хаки. Это более темный цвет хаки, который я использую сейчас. Я собираюсь вернуться к фиолетовым пятнам и, используя бирюзу, я могу частично закрасить пятна, чтобы придать им более интересную форму. Я сосредотачиваюсь на том, чтобы все элементы выглядели по-настоящему декоративными и использую контрастные цвета рядом друг с другом, и совершенно не беспокоюсь о том, что это будет выглядеть реалистично.Просто сейчас рисую в ветке. Я сделаю ту бирюзу, а затем добавлю немного бирюзы в бабочку. Как видите, я возвращаюсь к цветам, которые уже использовал все время. Я добавлю более мелкие детали, такие как пятна на листьях и геометрические формы на больших листьях. Мне нравится использовать все эти формы, потому что это не то, что вы ожидаете найти в листе, но из-за этого они выглядят довольно необычно и по-другому. Мне также нравится иногда использовать контуры контрастирующих цветов для некоторых листьев, но не для всех.Я собираюсь добавить этот небольшой вихрь здесь, но если в конце картины я почувствую, что это немного так, как мне это не нравится, потому что я рисую на заднем плане в последнюю очередь, я могу просто нарисовать его, если я не хочу этого. Еще несколько деталей о птице, и я думаю, что я доволен дизайном, как он есть. Я мог бы быстро выпить чашку чая, прежде чем приступить к рисованию фона. Этот способ рисования на заднем плане в последнюю очередь — то, что я делаю довольно часто, так как мне очень нравится эффект, который он дает почти как трафаретная печать с действительно чистыми обрезными краями форм.Я использую кисть среднего размера для рисования больших участков, а кисть меньшего размера — для деталей. Если есть участки, которым не очень нравятся подтеки и случайные розовые капельки; тогда я могу их просто закрасить. Как только я закрою весь фон, я вернусь и нарисую несколько потерянных деталей или добавлю дополнительные. Теперь я собираюсь нарисовать птичий глаз темным цветом фона, чтобы он действительно выделялся. Я собираюсь добавить несколько маленьких пятен, похожих на цветочную пыльцу. Я также могу изменить то, что мне не нравится.Я считаю, что антенны-бабочки слишком длинные и прямые. Красота гуаши означает, что я могу их закрасить, а когда она высохнет, я могу просто закрасить их обратно в исправленном виде. Думаю, дело сделано. Я очень доволен этим. Надеюсь, вы вдохновитесь попробовать. Мне очень понравилось его рисовать, и я хотел бы увидеть, что вы создаете. В последнем разделе я расскажу о том, что вы можете сделать со своим маленьким произведением искусства, когда оно будет завершено. Увидимся там. 8. Заключительные мысли: вот последняя картина. Все оформлено, красиво для стены.Надеюсь, это вдохновило вас попробовать гуашь. Может, вы имеете в виду какую-то тему. Он не должен быть таким же, как у меня. Возможно, вы просто хотите рисовать цветы и листья или что-то совсем другое, например ракушки. Возможно подборка вещей, которые вы найдете на прогулке. Мы надеемся, что этот курс помог вам лучше понять, как рисовать гуашью, какие материалы вам понадобятся для начала, как найти свой предмет и как решить, выбирая цветовую палитру. Мы также говорили о том, как разбить формы изображения.Проще нарисовать такой элемент, как птичка или насекомое.