С помощью слуха ребенок получает около одной пятой всей информации о мире, поэтому очень важно как можно раньше диагностировать снижение слуха, чтобы обеспечить оптимальные условия для полноценного развития.
Слух — невероятно сложный и не до конца изученный учеными процесс, и ухудшение его может быть спровоцировано различными факторами на разных уровнях слуховой системы.
Чтобы понять, что такое нарушение слуха, необходимо знать, как функционирует орган слуха.
Человеческое ухо состоит из трех частей: наружное, среднее и внутреннее ухо. Снаружи видна лишь небольшая часть, все остальное скрыто костями черепа.
Наружное ухо
На рисунке видно, что наружное ухо состоит из ушной раковины и наружного слухового прохода. Воронкообразное строение ушной раковины помогает локализовать звуки в переднезаднем направлении. Наружный слуховой проход собирает звуковые волны и направляет их к барабанной перепонке. Кроме того, он также выступает в роли резонатора. Наружный слуховой проход состоит из двух частей: наружной – хрящевой, где находятся волосяные фолликулы и серные железы, и внутренней — очень чувствительной костной части, покрытой лишь тонким слоем кожи.
(!) Не стоит чистить уши ватными палочками. Выделение ушной серы – это естественный защитный процесс. Сера обладает бактерицидными свойствами и препятствует попаданию мелких инородных частиц на барабанную перепонку. Из наружной части слухового прохода она удаляется естественным путем. Ватной палочкой можно протолкнуть серу глубже, где она, затвердев, превратится в серную пробку. Серная пробка может вызывать снижение слуха до 30 дБ.
Среднее ухо
За барабанной перепонкой располагается цепочка из трех слуховых косточек: молоточек, наковальня и стремечко. Это самые маленькие кости в организме человека: стремечко весит всего 0,3 грамма. Звуковые волны вызывают колебания барабанной перепонки, которые передаются по цепочке прикрепленных к ней слуховых косточек. Рукоятка молоточка сращена с барабанной перепонкой, а основание стремечка вставлено в овальное окновнутреннего уха. Образованная цепочка передает механическую энергию звуковых волн жидким средам улитки. Цепь слуховых косточек, в сочетании с разностью площадей барабанной перепонки и овального окна, образуют рычажную систему, усиливающую звук на 27 дБ. Со слуховыми косточками связаны две мышцы – стременная и мышца, натягивающая барабанную перепонку. При поступлении в ухо очень громких звуков они сокращаются и предотвращают чрезмерное давление во внутреннем ухе.
(!) А знаете ли вы, что… Повреждение барабанной перепонки может стать причиной снижения слуха.
(!) А знаете ли вы, что… Воспаление среднего уха – одна из наиболее частых причин приобретенного снижения слуха
Внутреннее ухо
Далее колебания попадают в заполненное жидкостью внутреннее ухо, состоящее из органа слуха и органа равновесия. Орган слуха по форме похож на улитку с двумя с половиной завитками. В улитке находятся тысячи микроскопических сенсорных клеток, соединенных с волокнами слухового нерва и имеющих окончание в форме волосков. Разные группы этих волосковых клеток реагируют на различные звуковые частоты. Попадая в улитку, звуковые волны вызывают в ней колебания жидкости. В улитке механическая энергия звуковых волн преобразуется в нервные импульсы, передаваемые по слуховому нерву в слуховую зону коры больших полушарий мозга.
(!) Нарушение функции волосковых клеток улитки – наиболее распространенная причина тугоухости и глухоты. Выраженное поражение волосковых клеток приводит к глухоте. Сегодня эта проблема может быть откорректирована с помощью кохлеарных имплантов, позволяющих передавать импульсы непосредственно на слуховой нерв, минуя внутренние волосковые клетки. (*ну и ссылка на Ab что такое кохлеарные импланты).
Слуховой нерв является началом сложного пути слухового анализатора, включающего несколько ядернервной системы, где происходит перекрещивание путей и дополнительная обработка сигнала. Конечным пунктом является слуховая зона коры головного мозга, где осуществляется идентификация и анализ звуковой информации.
(!) Небольшие потери слуха могут быть откорректированы с помощью слухового аппарата, который становится «тренером» для мозга и восстанавливает способность слышать и различать до 100% важных звуков. Чем раньше начнется реабилитация, тем больше шансов на успех.
Очень важно с рождения следить за изменениями слуха ребенка, а также с самого раннего возраста рассказать о мерах профилактики нарушений слуха, заботе о слухе и уделить особое внимание правилам гигиены ушей.
Строение уха | Статьи МЦ «Диагностика
20 ноября 2015
Ухо — сложный вестибулярно-слуховой орган, который выполняет две функции: воспринимает звуковые импульсы и отвечает за положение тела в пространстве и способность удерживать равновесие. Это парный орган, который размещается в височных костях черепа, ограничиваясь снаружи ушными раковинами.
Ухо человека воспринимает звуковые волны длиной примерно от 20 м до 1,6 см, что соответствует 16-20 000 Гц (колебаний в секунду).
В процессе эволюционного развития ухо возникло у первичноводных предков позвоночных из особых кожных органов чувств (Боковые органы).
Анатомия уха
Орган слуха и равновесия представлен тремя отделами: наружным, средним и внутренним ухом, каждый из которых выполняет свои конкретные функции.
Наружное ухо.
Наружное ухо состоит из ушной раковины и наружного слухового прохода. Ушная раковина — сложной формы упругий хрящ, покрытый кожей, его нижняя часть, называемая мочкой, — кожная складка, которая состоит из кожи и жировой ткани.
Ушная раковина у живых организмов работает как приемник звуковых волн, которые затем передаются во внутреннюю часть слухового аппарата. Значение ушной раковины у человека намного меньше, чем у животных, поэтому у человека она практически неподвижна. Но вот многие звери, поводя ушами, способны гораздо точнее, чем человек, определить нахождение источника звука.
Складки человеческой ушной раковины вносят в поступающий в слуховой проход звук небольшие частотные искажения, зависящие от горизонтальной и вертикальной локализации звука. Таким образом мозг получает дополнительную информацию для уточнения местоположения источника звука. Этот эффект иногда используется в акустике, в том числе для создания ощущения объёмного звука при использовании наушников или слуховых аппаратов.
Функция ушной раковины — улавливать звуки; ее продолжением является хрящ наружного слухового прохода, длина которого в среднем составляет 25-30 мм. Хрящевая часть слухового прохода переходит в костную, а весь наружный слуховой проход выстлан кожей, содержащей сальные, а также серные железы, представляющие собой видоизмененные потовые. Этот проход заканчивается слепо: от среднего уха он отделен барабанной перепонкой. Уловленные ушной раковиной звуковые волны ударяются в барабанную перепонку и вызывают ее колебания.
В свою очередь, колебания барабанной перепонки передаются в среднее ухо.
Среднее ухо.
Основной частью среднего уха является барабанная полость — небольшое пространство объемом около 1 см³, находящееся в височной кости. Здесь находятся три слуховые косточки: молоточек, наковальня и стремечко — они передают звуковые колебания из наружного уха во внутреннее, одновременно усиливая их.
Слуховые косточки — как самые маленькие фрагменты скелета человека, представляют цепочку, передающую колебания. Рукоятка молоточка тесно срослась с барабанной перепонкой, головка молоточка соединена с наковальней, а та, в свою очередь, своим длинным отростком — со стремечком. Основание стремечка закрывает окно преддверия, соединяясь таким образом с внутренним ухом.
Полость среднего уха связана с носоглоткой посредством евстахиевой трубы, через которую выравнивается среднее давление воздуха внутри и снаружи от барабанной перепонки. При изменении внешнего давления иногда «закладывает» уши, что обычно решается тем, что рефлекторно вызывается зевота. Опыт показывает, что ещё более эффективно заложенность ушей решается глотательными движениями или если в этот момент дуть в зажатый нос.
Внутреннее ухо.
Из трех отделов органа слуха и равновесия наиболее сложным является внутреннее ухо, которое из-за своей замысловатой формы называется лабиринтом. Костный лабиринт состоит из преддверия, улитки и полукружных каналов, но непосредственное отношение к слуху имеет только улитка, заполненная лимфатическими жидкостями. Внутри улитки находится перепончатый канал, также заполненный жидкостью, на нижней стенке которого расположен рецепторный аппарат слухового анализатора, покрытый волосковыми клетками. Волосковые клетки улавливают колебания жидкости, заполняющей канал. Каждая волосковая клетка настроена на определенную звуковую частоту, причем клетки, настроенные на низкие частоты, располагаются в верхней части улитки, а высокие частоты улавливаются клетками нижней части улитки. Когда волосковые клетки от возраста или по другим причинам гибнут, человек теряет способность воспринимать звуки соответствующих частот.
Функции уха
Ухо является одним из органов чувств, с помощью которого человек получает очень важную информацию из внешнего мира. Оно выполняет две функции: слуховую и вестибулярную (функцию ориентирования организма и поддержания равновесия тела в пространстве). В соответствии с этим, в ухе находятся конечные отделы двух анализаторов: слухового и вестибулярного.
Слуховой анализатор — это анализатор, который позволяет проводить анализ сигнала на расстоянии. Что раздражает слуховой анализатор? Конечно же- звук.
Раздражение слухового анализатора имеет свои закономерности:
1. Слуховой диапазон человеческого уха. Если число колебаний окружающей среды выше 16 в секунду, то здоровый человек воспринимает эти колебания как звук. Если они превышают число 20 тыс. в секунду, то человек их слышать перестает.
2. Переменная чувствительность к звукам разной частоты. Наибольшая чувствительность органа слуха человека к звукам частотой 1000 — 3000 в секунду.
3. Человеческое ухо способно различать абсолютную высоту звука, определять интервалы и направление источника звука.
Периферический отдел, проводящий путь, корковый конец — это составляющие слухового анализатора.
В свою очередь периферический отдел делится на 2 аппарата: звукопроводящий и звуковоспринимающий.
К звукопроводящему аппарату относят:
внешнее ухо;
среднее ухо;
пери- и эндолимфатические пространства внутреннего уха;
базилярную пластинку;
присинковую мембрану улитки.
Доставка звука к рецептору — главная задача звукопроводящего аппарата. Звуковоспринимающий аппарат представлен периферическим рецепторным органом — спиральным органом. Звуковоспринимающий аппарат трансформирует механические колебания в процесс нервного возбуждения.
Теперь рассмотрим подробнее функции ушей и отдельных его частей.
Функции наружного уха:
Ушная раковина собирает и направляет звуковые волны к слуховому проходу.Наружный слуховой канал проводит звуковые колебания к среднему уху.В наружном слуховом проходе железами производится ушная сера, которая защищает ухо от негативного внешнего воздействия и микроорганизмов.
Функции среднего уха:
Среднее ухо — это полость, которая от наружного уха отделяется барабанной перепонкой. Строение среднего уха состоит из системы слуховых косточек: молоточек, наковальня, стремя.
В среднее ухо открывается отверстие евстахиевой трубы, которая обеспечивает соединение среднего уха с окружающей средой через носоглотку. Именно это выравнивает давление давление на барабанную перепонку с двух сторон: извне и со стороны среднего уха. Отверстия евстахиевых труб открываются при глотании, жевании, зевоте. Именно поэтому на самолетах при подъеме на большую высоту советуют пить воду небольшими глотками, или сосать кислые конфеты, которые вызывают выделение слюны. При ее глотании возникает выравнивания давления, исключая болевые раздражения в области барабанных перепонок.
Функции евстахиевой трубы:
вентиляционная
дренажная (способствует оттоку жидкости из полости среднего уха)
защитная
Функции среднего уха представляют собой по сути функции слуховых косточек:
звукопроводящая.
Заключается в проведении звуковых колебаний от наружного уха к внутреннему.
трансформационная.
Слуховые косточки изменяют звуковые колебания таким образом, что их амплитуда уменьшается, а интенсивность увеличивается. В целом интенсивность звука в среднем ухе увеличивается в 22 раза, или на 39,7 дБ.Эту функцию выполняют мышцы среднего уха. В случае большой интенсивности звука они рефлекторно резко сокращаются. Это приводит к торможению колебания барабанной перепонки и слуховых косточек и, соответственно, к уменьшению звукового давления, что передается к перилимфе.
Функции внутреннего уха:
Строение внутреннего уха включает в себя преддверие, улитку, полукружные каналы и слуховые нервы. Вся эта система обеспечивает передачу звуковой информации из уха к мозгу. Таким образом, основная функция внутреннего уха — звуковоспринимающая.
Существуют два пути проведения звуков в лабиринт:
воздушная проводимость
через наружный слуховой проход, барабанную перепонку и цепь слуховых косточек
тканевая проводимость
непосредственно через ткани черепа
Наши органы слуха играют важную роль не только в элементарном восприятии и воспроизведении звуков окружающей среды. Это еще и мощный инструмент регулирования баланса и равновесия человека.
Строение уха человека
Когда мой кот Кузя подходит ко мне я понимаю что это он, даже не видя его. Мы можем легко пределить, что происходит только по звуку. А когда кругом тихо, мне как-то даже неуютно становится. Как же мы слышим то, что происходит вокруг?
Чтобы мы поняли, что что-то случилось, звук должен проделать сложный путь внутри наших ушек. Они состоят из трёх отсеков: наружное ухо, среднее и внутреннее.
Любой звук, будь то лай собаки, или скрип двери образует в воздухе звуковые волны, которые быстро распространяются в пространстве.
Когда звук через отверстие попадает в наружное ухо, он ударяется о барабанную перепонку — тонкую, плотно натянутую кожицу. В слуховом проходе постоянно образуется небольшое количество ушной серы. Она защищает барабанную перепонку от повреждения, не давая грязи, бактериям и мелким насекомым проникнуть внутрь.
Барабанная перепонка начинает дрожать, а вслед за ней, в среднем ухе, двигаются слуховые косточки, которые называются «молоточек», «наковальня» и «стремечко». Они по очереди усиливают и передают колебания во внутреннее ухо.
Внутренне ухо располагается глубоко внутри головы, примерно позади глаз. Оно напоминает маленькую улитку. Внутри этой улики — жидкость, которая тоже начинает дрожать от звука. Крошечные клетки воспринимают эти колебания специальными нервами, и передают полученный сигнал в мозг. Там он обрабатывается, и только после этого мы «слышим».
Люди могут услышать разные звуки, от тихого тиканья часов, до мощнейших взрывов. Обладатели самого острого слуха – младенцы, с возрастом уши становятся менее чувствительны. Однако есть такие громкие звуки, от которых можно оглохнуть. Они производят очень мощные колебания, и барабанная перепонка повреждается, Поэтому вредно слушать громкую музыку, тем более в наушниках.
Ещё одно очень важное свойство уха — отвечать за чувство равновесия. Во внутреннем ухе находятся три канала, в форме полукругов. Они тоже заполнены жидкостью. Мы двигаемся – и жидкость вслед за нами, как вода в стакане. Так мозг понимает, в каком положении находится наше тело. Если сигналы не доходят до мозга, мы чувствуем головокружение и не можем нормально передвигаться.
Хочешь услышать себя со стороны?
Твои действия:
Сцепи пальцы рук.
Заведи сцепленные руки за голову так, чтобы предплечье одной руки прижималось к затылку.
Одну ладонь помести напротив уха, другую — напротив рта.
Скажи или напой что-нибудь. Руки должны быть расположены так, чтобы звуки достигали уха. Нравится ли тебе собственный голос?
Запиши свой разговор с кем-нибудь на диктофон или магнитофон. Не удивляет ли тебя тембр твоего голоса?
Когда мы слышим собственный голос, то он всегда кажется нам необычным, чужим. Это кажется удивительным, ведь когда мы говорим, вроде бы слышим тот же самый голос. Но дело в том, что в обычной ситуации мы воспринимаем собственный голос «изнутри», а прослушивая, например, запись, — со стороны.
Для того, чтобы оставить комментарий необходимо зарегистрироваться, либо войти на сайт под своим логином и паролем
Презентация по окружающему миру на тему «Строение уха человека.»
Строение уха человека, картинки и описание для детей
10.10.2012 10:06
Звук передается при помощи колебаний воздуха, которые производят все движущиеся или дрожащие предметы, а ухо человека – это орган, предназначенный для улавливания этих колебаний (вибраций). Строение уха человека обеспечивает решение этой непростой задачи.
Человеческое ухо имеет три отдела: наружное ухо, среднее и внутреннее. Каждое из них имеет своё строение, а вместе они образуют своеобразную длинную трубку, уходящую вглубь головы человека.
Строение наружного уха человека
Наружное ухо начинается с ушной раковины. Это единственная часть человеческого уха, которая находится вне головы. Ушная раковина имеет форму воронки, которая улавливает звуковые волны и перенаправляет их в слуховой проход (он находится внутри головы, но тоже считается частью наружно уха).
Внутренний конец слухового прохода закрывается тонкой и упругой перегородкой – барабанной перепонкой, которая принимает на себя колебания прошедших по слуховому проходу звуковых волн, начинает дрожать и передает их дальше, в среднее ухо и, кроме того, отгораживает среднее ухо от воздуха. Рассмотрим, как это происходит.
Строение среднего уха человека
Среднее ухо сложено из трёх ушных косточек, которые называются молоточком, наковаленкой и стремечком. Все они соединены друг с другом маленькими суставчиками.
Молоточек примыкает к барабанной перепонке изнутри головы, принимает на себя её колебания, заставляет дрожать наковаленку, а та, в свою очередь, стремечко. Стремечко вибрирует уже значительно сильнее барабанной перепонки и передаёт такие усиленные звуковые колебания внутреннему уху.
Строение внутреннего уха человека
Внутреннее ухо служит для восприятия звуков. Оно крепко прикреплено к костям черепа, почти сплошь закрыто костяным чехольчиком с отверстием, к которому примыкает стремечко.
Слуховая часть внутреннего уха – это спиралеобразная костяная трубка (улитка), имеющая длину около 3 сантиметров и ширину меньше сантиметра. Изнутри улитка внутреннего уха заполнена жидкостью, а стенки её покрыты очень чувствительными волосковыми клетками.
Зная строение внутреннего уха человека, очень просто понять, как оно работает. Примыкающее к отверстию в стенке улитки стремечко передает свои колебания находящейся внутри её жидкости. Дрожание жидкости воспринимается волосковыми клетками, которые при помощи слуховых нервов передают сигналы об этом в мозг. И уже мозг, его слуховая зона, обрабатывает эти сигналы, и мы слышим звуки.
Кроме возможности слышать, строение уха человека обеспечивает и его способность удерживать равновесие. Специальный орган равновесия – полукружные каналы — помещается во внутреннем ухе.
музыка. Оборудование: Презентация: «Наши уши» (слайд 1), изображение уха (слайд 2), изображение внутреннего уха (слайд 3), мнемотаблица с последовательностью выполнения пальчиковой гимнастики (слайд 4), мнемотаблица «Правила сохранения слуха» (слайд 5), аудиозаписи со звуками природы, фуражка для машиниста, иллюстрации с предметами, издающими звуки (тихо-громко). Раздаточный материал: карточки с изображением предметов, издающих звуки, цветные карандаши. Предварительная работа: рассматривание энциклопедий о строении человека, дидактическая игра : «Что вредно ,что полезно для здоровья», разучивание массажа ушей. Ход занятия: Эмоциональный настрой. Ребята, хотите поиграть в игру «Да – нет»? Встаньте все в круг. Я буду задавать вопросы, а вы мне отвечайте при помощи движений. Если хотите ответить «да» — топайте и хлопайте, если «нет»- указательным пальчиком и ножкой, выставленной на пятку, двигайте одновременно вправо — влево. Например, вы веселые? вы красивые? вы ленивые? Молодцы, в нашей группе самые лучшие дети. Послушайте загадку: Оля слушает в лесу, Как кричит кукушка, А для этого нужны Нашей Оле…(ушки). ( Слайд 2) . Правильно, это ушки. Посмотрите на ухо своего соседа. Что вы видите? (ухо). Да, мы видим ухо, ушную раковину. Повторите хором. А если внимательно присмотреться, мы видим дырочку. Это слуховой проход. Повторите. Как вы думаете, можно ли пальчиками добраться до конца прохода? Конечно же, нет. В конце слухового прохода есть тонкая пленочка, которая называется барабанной перепонкой. Звуки проходят через слуховой проход, ударяются об перепонку и мы слышим звук. (слайд N3). Включается аудиозапись: пение птиц. Что вы услышали?(звуки). При помощи чего мы услышали? Да, при помощи ушей мы слышим звуки: узнаем голос мамы, голоса друзей. Игра: « Кто тебя позвал». А сейчас немного отдохнем. Хотите покататься на волшебном паровозике? Вставайте друг за другом, кладите руки на плечи соседу на плечи. Какой звук издает паровоз? (чух-чух). А наш волшебный паровоз издает: «чух-чух вау». Поехали (без «змейкой», через тоннель (полуприсядем), по «кочкам» (прыжки)). Вот и приехали. Игра : « Поймаем тишину». Считаем: «раз, два, три» (на слово «три» хлопаем). Отдохнем. Присядем на коврик. Пальчиковая гимнастика(слайд N 4) «Тук-тук-тук». Тук-тук-тук, Тук-тук-тук, Наши ушки слышат стук (удар кулачками друг о друга) Вот ладошечки шуршат, Наши пальчики трещат. (потирание ладоней друг о друга) Теперь в ладошки громко бей, (хлопки) А теперь ты их согрей. (хлопки по щекам) А сейчас поиграем в игру « Громкие и тихие звуки». Я буду показывать различные предметы, которые могут издавать звук, если звук громкий, вы поднимите руки, если тихий положите пальчик к губам.
Тиканье часов
Стук топора
Шелест листьев
Шум машины
Гудение поезда
Шелест страниц
Шум аплодисментов
Топот копыт
Журчание ручейка
Крик петуха
Молодцы! А сейчас мы с вами поиграем в игру : « Внимательные ушки».
Я раздам вам карточки с изображением нескольких предметов, издающих или не издающих. Посмотрите на них и поставьте рядом красный кружочек на тех предметах, которые издают звуки.
А у нас ещё одна игра : « Закончи мою фразу». Вы должны закончить мою фразу, добавляя только одно слово «уши». У вас есть…(уши). У рыбки нет…(ушей). Зимой холодно…(ушам). Брат может шевелить…(ушами). Нельзя застужать … (уши). Девочки носят сережки в…(ушах). Чтобы защитить уши от простудных заболеваний, надо делать массаж. Массаж ушей.
Ушки мы свои найдем И массаж им проведем (взяться за ушки пальчиками) По краям сейчас погладим (поглаживание снаружи) По бороздочкам внутри, (поглаживание бороздочек) За ушами, за ушами, ( за ушами) Вот какие, посмотри Вденем в ушки мы сережки, Вот какие, посмотри (растирание мочек) А сейчас погладим ушки, Ушки наши здесь внутри. (поглаживание внутри) Чтоб слух наш оставался хорошим и уши не болели, надо выполнять основные правила: (слайд N 5)
Не ковырять в ушах
Защищать уши от сильного ветра
Не допускать попадания воды в уши
Защищать уши от сильного шума
Не втягивать в себя слизь из носа, сильно не сморкаться
Если за своими ушами ухаживать правильно, их не придется чистить в кабинете врача! Молодцы! Хотите теперь потанцевать? Танец. В конце занятия положить руку на голову и сказать : «Какой я молодец!»
Игровая программа «Мы и наши зубки”.
Цели:
Познакомить учащихся со строением зубов; с мероприятиями по профилактике зубных заболеваний.
Учить детей основным правилам ухода за зубами.
Формировать стремление к активной интеллектуальной деятельности;
Развивать познавательную активность, творческих способностей учащихся в ходе пропаганды «здорового образа жизни».
Воспитывать у учащихся умение общаться, дружить друг с другом; умение быть искренними и честными, воспитывать доброжелательное отношение к докторам.
Прозвенел звонок для нас! Все зашли спокойно в класс. Встали все у парт красиво, Поздоровались учтиво Тихо сели, спинки прямо.
Все легонечко вздохнём и работу мы начнём!
— Звонок пригласил вас ребята на нашу игровую программу здоровья.
2. Сообщение темы и целей урока.
— Чтобы узнать тему нашего занятия давайте отгадаем загадку
Оля ядрышки грызёт,
Падают скорлупки.
А для этого нужны
Нашей Оле … (зубки)
Разгрызёшь стальные трубы,
Если часто чистишь … (зубы)
Молодцы! сегодняшнее наше занятие посвящено нашим зубкам, уже не раз мы проводили беседы и разговаривали о том, как нужно ухаживать за своими зубами, но вот к нам в школу пришло такое письмо, в котором есть просьба еще раз напомнить всем как, же надо следить и ухаживать за ними.
— Вот послушайте это письмо, которое прислал нам один зубик. Он даже прислал свою фотографию. На ней он очень очень грустный
— А вот почему он грустный мы узнаем из письма.
Здравствуйте, ребята.
—Я маленький молочный зубик, вот решил написать вам письмо и рассказать о своей жизни!. Мы живем в домике, который называется Ротик. У меня много-много братиков, таких же молочных зубиков. Целых 19! И две сестренки — Верхняя Десна и Нижняя Десна.
Все мы живем дружно и не ссоримся, потому что нам нельзя ругаться, ведь скоро мы -маленькие молочные зубки, станем совсем большими, постоянными зубами.
А пока нам нужно беречь место для постоянных зубов, не толкаться и не выпадать раньше времени. Мы хотим, чтобы они были ровные и белые, а еще здоровые. Поэтому я, мои братики, очень любим, когда к нам приходят в гости наши любимые тетушки Зубная Паста и Зубная Щетка. Но бывает , что вы ребята забываете про нас и не хотите помогать нам сохранить свою белизну и здоровье. Когда вы нас не чистите , не полощите рот после еды, едите много сладкого и грызете орехи то нам живется очень плохо, поэтому мы становимся вот такими грустными. Я очень хочу, чтобы вы ребята не забывали о нас и о том, что нужно делать, и
рассказали, как вы ухаживаете за своими зубками и как бережёте. А еще у меня к вам будет одна просьба . Пришлите, мне пожалуйста, рисунки своих красивых радостных зубов, я думаю, что они у вас не такие грустные как я. До свидания.
— Вот такое письмо. Ребята поможем зубику в его просьбе? Расскажем, как мы умеем заботиться о наших зубках?
— Когда человек рождается, у него сначала нет зубов. Затем они постепенно появляются и к 2-3 годам, у него полностью прорезаются его первые зубы. Их называют МОЛОЧНЫЕ. Но живут они лишь несколько лет. Потом они начинают постепенно выпадать, а на их месте вырастают другие – ПОСТОЯННЫЕ. Сейчас у вас как раз такой возраст, когда зубки меняются и выпадают. Правда?
Расскажите, как это бывает? (Рассказы детей)
— Видите, терять зубы — это совсем не страшно, даже наоборот, если зубы выпадают не от болезни, а потому, что пришло время. Но иногда дети забывают, что главное – это уметь ухаживать за зубами.
— Итак, что же мы знаем про то как ухаживать за зубками?
Зубы надо чистить не менее 2 раз в день: утром после завтрака и вечером после ужина, на ночь. — После каждого приема пищи нужно полоскать рот. – Очень важно и правильно подобрать зубную щетку и пасту.
Щетка должна быть с искусственной щетиной и лучше использовать щетку средней жесткости.
-Менять зубную щетку надо через каждые три месяца.
А вы знаете , что нужно не только ухаживать за зубками, но и правильно питаться, а вот какие продукты можно или нельзя кушать мы сейчас узнаем
Сейчас мы поиграем с вами в Игру «Вредное – полезное». Детям раздаются карточки с рисунками продуктов питания.
Задание:
I команда – отбирает полезные продукты.
II команда – отбирает вредные продукты.
– Команды готовы. Приступайте. (Дети набирают карточки с названиями продуктов питания).
I к.: (творог, молоко , сметана, фрукты, овощи, кефир, ряженка, сыр и др).
II к. ( шоколад, конфеты, печенье, торты, сливочный крем, сахар и др).
– Слово предоставляется представителям 1 и 2 команды расскажите, как вы справились и что у вас получилось..
– Молодцы, обе команды справились с заданием.
Как поел, почисти зубки. Делай так два раза в сутки. Предпочти конфетам фрукты, Очень важные продукты. Чтобы зуб не беспокоил, Помни правило такое: К стоматологу идем В год два раза на прием. И тогда улыбки свет Сохранишь на много лет!
А вот еще одно задание которое поможет узнать ваши знания, сейчас я будут читать вам советы и если совет правильный то вы должны хлопать в ладоши, если же нет , то говорите Нет, Нет, Нет,
Вам, мальчишки и девчонки,
Приготовили советы мы.
Если наш совет хороший,
Вы похлопайте в ладоши.
На неправильный совет
Говорите: нет, нет, нет.
Постоянно нужно есть
Для зубов для ваших
Фрукты, овощи, омлет,
Творог, простоквашу.
Если мой совет хороший,
Вы похлопайте в ладоши.
Не грызите лист капустный,
Он совсем, совсем не вкусный,
Лучше ешьте шоколад,
Вафли, сахар, мармелад.
Это правильный совет?
Дети. Нет, нет, нет!
Говорила маме Люба:
– Я не буду чистить зубы.
И теперь у нашей Любы
Дырка в каждом, в каждом зубе.
Каков будет ваш ответ?
Молодчина Люба?
Дети. Нет!
Блеск зубам чтобы придать,
Нужно крем сапожный взять.
Выдавить полтюбика
И почистить зубики.
Это правильный совет?
Дети. Нет, нет, нет, нет!
Ох, неловкая Людмила
На пол щетку уронила.
С пола щетку поднимает,
Чистить зубы продолжает.
Кто даст правильный совет?
Молодчина Люда?
Дети. Нет!
Навсегда запомните,
Милые друзья,
Не почистив зубы,
Спать идти нельзя.
Если мой совет хороший,
Вы похлопайте в ладоши.
Зубы вы почистили
И идете спать.
Захватите булочку
Сладкую в кровать.
Это правильный совет?
Дети. Нет, нет, нет, нет!
Запомните совет полезный,
Нельзя грызть предмет железный.
Если мой совет хороший,
Вы похлопайте в ладоши.
Чтобы зубы укреплять,
Полезно гвозди пожевать.
Это правильный совет?
Дети. Нет, нет, нет, нет!
Вы, ребята, не устали,
Пока здесь стихи читали?
Был ваш правильный ответ,
Что полезно, а что – нет.
Молодцы, хорошо справились с заданием.
Ребята , а скажите, может зубки нам и не нужны совсем, зачем они нам???
(Кушать, чтобы произносить слова и для красивой улыбки)
Посмотрите какие красивые люди когда улыбаются , а давайте представим если зубов у нас нет , красивые мы будем??? Возьмите сейчас черный фломастер или карандаш и закрасьте на картинке один или два любых зубика!
-Ну что изменились люди? Какие они стали? Вот поэтому нужно не допустить, чтобы вы потеряли свои зубки.
А Знаете ли вы ребята, что существует Зубная фея, которая всегда помогает деткам, справится с зубной болью, и дает нужные советы! И вот сегодня она тоже прилетела к нам на занятие вот с таким интересным заданием, что бы с ним справится нужно быть внимательными вот у нас есть такая интересная картинка , здесь есть и рисунки и буквы, мы же должны разгадать и прочитать какой совет зашифровала наша фея.
Вы будете выходить по одному к доске и записывать в ряд разгаданные буквы. А когда разгадаем все то сможем прочитать что же желает нам Зубная фея.
Что же у вас получилось? ( Сохраняйте ваши зубы с ранних лет)
Очень хороший совет, не правда ли? Будем стараться! А на память вам Зубная фея приготовила вот такие памятки, чтобы вы всегда помнили, как правильно нужно чистить зубки!
– Ребята, а к какому доктору мы ходим лечить наши зубки? (Ответы детей).
– Сколько раз в год нужно ходить к стоматологу? (Два раза в год).
– А давайте мы сейчас с вами займёмся лечением зубов и поработаем стоматологами. Хотите?
У вас на столе рисунок зубика. В нём поселилась злая зубная боль. Давайте прогоним её, что бы зубик выздоровел и стал улыбчивым.
– Что для этого нужно сделать?
– Запломбировать зуб.
– Этим и займёмся. (Детям раздаю рисунок зуба, на нем кариес).
– Почистим дырочку. (Дети ластиком стирают следы от простого карандаша).
– Затем запломбируем. (Дети закрашивают дырочку цветным карандашом).
— Ну вот когда вы залечили зубик, как вы думаете он будет теперь улыбаться?
И последнее задание, которое осталось нам выполнить это то, о котором просил нас в письме грустный зубик. Нарисуем на ваших вылеченных зубках красивые веселые улыбки. А потом отошлем ему ваши рисунки.
(ДЕТИ РИСУЮТ)
Молодцы!
Итог
Я ЖЕЛАЮ ВАМ ЗДОРОВОЙ И ОСЛЕПИТЕЛЬНОЙ УЛЫБКИ! И надеюсь что вы всегда будете правильно ухаживать за вашими зубками.
А для наших гостей Мы в завершении нашего занятия споем веселую песенку!
Спасибо за работу!
Здравствуйте, ребята.
—Я маленький молочный зубик, вот решил написать вам письмо и рассказать о своей жизни! Мы живем в домике, который называется Ротик. У меня много-много братиков, таких же молочных зубиков. Целых 19! И две сестренки — Верхняя Десна и Нижняя Десна.
Все мы живем дружно и не ссоримся, потому что нам нельзя ругаться, ведь скоро мы -маленькие молочные зубки, станем совсем большими, постоянными зубами.
А пока нам нужно беречь место для постоянных зубов, не толкаться и не выпадать раньше времени. Мы хотим, чтобы они были ровные и белые, а еще здоровые. Поэтому я, мои братики, очень любим, когда к нам приходят в гости наши любимые тетушки Зубная Паста и Зубная Щетка.
Но бывает , что вы ребята забываете про нас и не хотите помогать нам сохранить свою белизну и здоровье. Когда вы нас не чистите , не полощите рот после еды, едите много сладкого и грызете орехи то нам живется очень плохо, поэтому мы становимся вот такими грустными. Я очень хочу, чтобы вы ребята не забывали о нас и о том, что нужно делать, и
рассказали, как вы ухаживаете за своими зубками и как бережёте. А еще у меня к вам будет одна просьба . Пришлите, мне пожалуйста, рисунки своих красивых радостных зубов, я думаю, что они у вас не такие грустные как я. До свидания.
Как работает наш слух и из чего состоит ухо?
Шум представляет собой опасность, которая часто недооценивается. Для лучшего понимания вредного эффекта шума необходимо понимать строение и принцип работы системы слуха.
Структура уха
Наружную часть уха составляет ушная раковина, которая соединяется с барабанной перепонкой ушным каналом. Барабанная перепонка в свою очередь соединена с тремя маленькими косточками: молоточком, наковальней и стремечком. Все эти части органа слуха расположены в среднем ухе, в котором основание стремечка соединено с овальным отверстием в стенке «улитки», где сигналы передаются слуховому нерву.
Функция слухового нерва
Для наличия такого органа чувств как слух необходимо, чтобы звук трансформировался с помощью перемещения жидкости во внутреннее ухо. Поскольку жидкости намного плотнее воздуха, без такой трансформации внутри уха мы бы воспринимали все звуки значительно тише.
Звук поступает через наружное ухо, идет вниз по ушному каналу и доходит до барабанной перепонки. Затем вибрации напрямую передаются молоточку. Цепная реакция продолжается, когда молоточек отправляет сигнал наковальне. В течение всего процесса постепенного перемещения сигнала от относительно большой площади поверхности барабанной перепонки до маленького основания наковальни шаг за шагом этот сигнал усиливается.
После этого вибрация передается жидкости во внутреннем ухе. В раковине улитке находится большое количество маленьких волосков, которые действуют как сенсорные рецепторы. У них два основных предназначения: они еще больше усиливают звуковую волну, а также позволяют различать звуковые частоты. Благодаря всей этой цепочки реакций мы можем понимать речь и воспринимать разные звуки и слова.
Значение слуха и влияние на людей ухудшения слуха
Перед нашим слухом стоит задача передачи посторонних шумов нашему мозгу. Если функции слуха нарушены, то это может привести к неприятным, и даже серьезным, последствиям:
Функция
Пример
Последствие
Обмен информацией
Объявления через громкоговоритель на железнодорожных станциях
Иногда можно понять не всю информацию.
Можно неправильно понять информацию, получаемую, например, в телефонном разговоре.
Смех, плачь, сарказм, шутки, интонация, громкость, музыка
Неправильная интерпретация шуток или сарказма.
Смех детей или музыка воспринимается только частично.
Ориентирование на местности
Восприятие расстояний и направлений посредством слуха
Возможность определения местоположения шума/сигналов ограничена.
Социальные функции
Создание и поддержание общественных связей (личных и профессиональных)
Избегание социальных контактов (друзья, семья).
На работе: стремление избегать собраний, коллег и т.д.
Интересные факты о слухе и ушах человека
Человек привык думать о своих ушах, как о самом заурядном органе. Ну что интересного может быть с ними связано? Оказывается, существует множество интересных, необычных и удивительных фактов о слухе и ушах. • Снаружи ушные раковины выглядят как два близнеца. А вот внутри они совершенно разные. • Правое и левое ухо —это два отдельных органа, по-своему воспринимающих звук и передающих его в мозг, соответственно, в правое и левое полушария. • Правое используется для восприятия гораздо чаще, чем левое. Более 80 процентов людей, чтобы что-то расслышать, поворачиваются именно правым ухом к источнику звука.
Мужчины чаще имеют проблемы со слухом, чем женщины Снижение слуха у мужчин встречается гораздо чаще по сравнению с женщинами. Обусловлено это профессиональным фактором. В работах, связанных с повышенным шумом, преимущественно заняты мужчины. Снижение слуха является профессиональным заболеванием у машинистов, бульдозеристов, работников лесной, дорожной промышленности, шахтеров, летчиков, ди-джеев и в других профессиях, связанных с шумовой нагрузкой.
Почему мы воспринимаем свой голос в записи иначе, чем когда говорим? Свой голос в записи кажется нам совсем другим, чем в то время, когда мы говорим. Дело в том, что в ушную улитку — часть внутреннего уха, ответственного за звуковое восприятие — звук может попадать двумя путями. Внешний путь — через слуховой канал, барабанную перепонку и среднее ухо, а внутренний — непосредственно через ткани головы, которые усиливают низкие частоты голоса. Таким образом, в момент говорения мы воспринимаем свой голос как комбинацию внешнего и внутреннего звука, а во время прослушивания записи задействован только наружный канал. Кстати, в редких случаях из-за порока внутреннего уха его чувствительность настолько повышена, что человек постоянно слышит звук своего дыхания и даже звук вращения глазных яблок.
Наши уши никогда не отдыхают.
Да, мы слышим звуки даже тогда, когда спим. Но тогда возникает вопрос, почему мы не слышим звуков во сне. Все дело в том, что их блокирует наш мозг. Делает это он для того, чтобы человек не отвлекался и мог уснуть. В противном случае мы бы никогда не спали. В человеческом организме все продумано до мелочей. Размер человеческого уха. Несмотря на то, что размер ушной раковины может варьироваться от человека к человеку, обычно у мужчин уши больше чем у женщин. Стандартный размер ушей — около 6.3 сантиметров в длину. Размер мочки — около 1.8 см. По мере старения они становятся больше, но не из-за того, что растут, а из-за падения уровня коллагена, который придает им упругости. То есть, у старых людей уши не большие, а просто растянутые. В среднем, ухо каждого человека растягивается на 0.51 мм в год. Это значит, что фактически, возраст человека можно приблизительно определить по длине его ушей. Уши являются одной из самых важных частей нашей системы балансировки. Если у вас когда-либо была ушная инфекция, вы, вероятно, ощущали дисбаланс. Это вызвано тем, что наши уши напрямую влияют на балансировку. Внутреннее ухо заполнено жидкостью, которая двигается когда вы качаете головой. Когда происходит движение жидкости, создаются сигналы, отправляющиеся в мозг. Благодаря этой жидкости наш мозг понимает, когда мы стоим, лежим или стоим вниз головой. Поэтому когда этот орган заболевает, у нас начинаются проблемы с равновесием. Во время ушных инфекций наблюдается головокружение, потеря равновесия (чаще всего наклон в одну сторону) и даже частые падения.
Как устроено ухо? — Fun Kids
Ухо состоит из трех разных частей, каждая из которых содержит крошечные детали! Есть внешнее ухо, среднее ухо и внутреннее ухо!
Все они работают вместе, чтобы помочь вам слышать и понимать звуки.
Внешнее ухо собирает звуки — немного похоже на воронку — и направляет их в отверстие! Это отверстие называется ушным каналом…
Слуховой проход залит ушной серой! Несмотря на то, что он неприглядный и мрачный, у него есть важная работа.Он не дает вещам застрять в ухе и помогает бороться с микробами, которые могут вызвать заболевание…
Звук мчится вниз по слуховому проходу и ударяет по барабанной перепонке!
Барабанная перепонка — это тонкий кусок кожи, плотно натянутый между внешним и средним ухом.
Еще одно название барабанной перепонки — это барабанная перепонка . Это слово происходит от того же слова, что и тимпани — большой барабан, используемый в оркестрах!
Вибрации от барабанной перепонки передаются к крошечным косточкам, называемым косточками , которые помогают доставлять звук во внутреннее ухо…
У этих умных костяшек есть несколько забавных названий: первая косточка называется молоток , затем идет наковальня и последняя стремечка .
Это самые маленькие кости в теле! Слово stapes означает «стремени» — и действительно, оно даже похоже на крошечное стремени, понимаете!
Cochlea — забавное слово, не правда ли? Это трубка спиральной формы, наполненная жидкостью, которая движется, как волна.
Крошечные волоски вдоль стенок улитки двигаются при прохождении звука. Каждый волос посылает сообщения в мозг, создавая ощущение звука!
Внутреннее ухо также помогает контролировать равновесие.Волосы могут чувствовать, движется ли жидкость в том или ином направлении или движется вокруг. Затем сообщения отправляются в мозг, что помогает нам сохранять равновесие!
Служба поддержки слуха Hallux открыта и отвечает на все ваши вопросы о слухах!
Узнайте о человеческом теле в этом подкасте — от мозга и костей до ушей и глаз!
Узнайте о человеческом теле в этом подкасте — от мозга и костей до ушей и глаз!
Служба поддержки слуха Hallux при поддержке Phonak.
Ухо: устройство и функции
Как работает наша слуховая система ? Ухо — один из самых сложных и точных органов человеческого тела. Ниже мы объясняем частей, из которых состоит ухо, и функции каждой из них:
Ухо: чувствительный развитый орган
Основная функция уха — поддерживать наши чувства баланса и слуха .
Также известный как вестибулокохлеарный орган , он действует как рецептор и фильтр, в котором слуховых стимулов преобразуются в информацию, которая впоследствии декодируется мозгом. Следовательно, основными функциями, выполняемыми ухом, являются обнаружение, передача и преобразование звуков в электрические импульсы.
Строение и анатомия уха
Слуховая система состоит из трех основных частей:
Фотография предоставлена: Simple bio
Наружное ухо : образовано ушной раковиной и наружным слуховым проходом , принимает звуки и передает их в среднее ухо через барабанную перепонку .Барабанная перепонка круглая и гибкая, она начинает вибрировать, когда на нее попадают входящие звуковые волны.
Среднее ухо : включает в себя косточки , три крошечные кости, называемые молоточком , наковальню и стремечку (последняя является самой маленькой костью в человеческом теле). Эти кости образуют мост между барабанной перепонкой и внутренним ухом через овальное окно , закрывающее улитку. Узкая трубка длиной примерно 3,5 см, называемая евстахиевой трубой , соединяет ухо с внешней частью носа и действует как уравнительный клапан.Это гарантирует, что давление с обеих сторон барабанной перепонки сбалансировано, и звук будет слышен правильно.
Внутреннее ухо : включает улитку , структуру, имеющую спиралевидную форму, похожую на раковину улитки, и расположенную в костном лабиринте , который имеет несколько мембранных секций, заполненных жидкостями, называемыми эндолимфа и Когда Эти жидкости движутся, они создают колебания в волосоподобных структурах улитки, называемых стереоцилиями и .Наконец, орган Corti преобразует механическую энергию звуковых волн в нервную энергию, создавая электрические импульсы, которые отправляются в мозг через слуховой или вестибулокохлеарный нерв .
Отсутствие приема этих электрических импульсов в мозг является признаком того, что ухо неисправно или повреждено, и является предупреждением о том, что что-то не так в нашей слуховой системе .
Тренировка слуха может помочь некоторым людям, страдающим глухотой или потерей слуха , восстановить способность воспринимать и обрабатывать звуки и более плавно понимать устную речь.Например, центры слуха, такие как Audifón, предлагают клиентам простые инструкции по выполнению серии упражнений по восстановлению слуха в домашних условиях , чтобы помочь ушам распознавать определенные частоты и улучшить уровень слуха.
Если у вас есть какие-либо сомнения или вопросы по поводу , как работают наши уши , оставьте нам комментарий ниже или свяжитесь с нами через наш веб-сайт или страницы в социальных сетях.
Следите за нашим следующим постом, который скоро выйдет и полон интересных фактов об ушах! 🙂
Слушай Слушай! Все об ухе
Обзор урока
Этот урок познакомит молодых людей со строением ушей и с тем, как они работают с помощью схемы и построения модели барабанной перепонки.Молодежь будет играть в игру на слушание, чтобы больше узнать о своем слухе и о том, как важно сохранять свои уши здоровыми.
Введение
Опишите три основные части уха, используя раздаточный материал «Уши» в качестве наглядного пособия (см. «Что вам нужно»). Обсудите уход за каждой деталью.
Части вашего уха
Наружное ухо: это часть, которую вы можете видеть. Наружное ухо — это место, где звуки собираются и перемещаются по ушному каналу к среднему уху.Среднее ухо отделено от внешнего уха барабанной перепонкой.
Среднее ухо: колебания барабанной перепонки проходят через маленькие кости среднего уха (косточки) и передаются во внутреннее ухо. Пространство в среднем ухе заполнено воздухом.
Внутреннее ухо: здесь колебания среднего уха создают нервные сигналы. Нервные сигналы отправляют в ваш мозг сообщения, которые становятся звуками, которые вы слышите.
Как ухаживать за частями уха
Наружное ухо: это единственная часть, которую следует чистить.Вы можете мыть за ушами и снаружи. Иногда шампунь или мыло могут застревать за ними, поэтому хорошо промойте!
Что бы вы ни делали, не засовывайте в ухо ничего больше локтя. Хотя ушная сера может показаться неприятной, это нормально и обычно полезно для здоровья. Его следует очищать только в том случае, если ваш врач говорит, что все в порядке.
Если у вас проколоты уши, держите их в чистоте с помощью стерильного раствора, иначе они могут заразиться.
Среднее ухо: эта часть может инфицироваться.Если это произойдет, ваш врач может назначить лекарство (например, антибиотик) для лечения проблемы.
Никогда не вставляйте ничего в слуховой проход, потому что барабанная перепонка может быть проколота или порвана.
Внутреннее ухо: эта часть также может инфицироваться, и вам потребуется лечение у врача.
Упражнение: Изготовьте модель барабанной перепонки
Раздайте каждому молодому человеку или небольшой группе следующие принадлежности:
пластиковый стаканчик. Это представляет собой слуховой проход.
кусок полиэтиленовой пленки, достаточно большой, чтобы натянуться на крышку чашки и надежно там остаться. Это представляет собой барабанную перепонку.
резиновая лента, если используется резинка для удержания полиэтиленовой пленки на месте.
Дайте каждому молодому человеку или небольшой группе по 10 зерен риса или соли. Это просто наглядное пособие, чтобы помочь им увидеть, что происходит с «барабанной перепонкой» (полиэтиленовой пленкой) при воздействии громкого шума.
Попросите молодежь плотно натянуть на чашку полиэтиленовую пленку, закрепить ее и положить сверху зерна риса или соли.Теперь у них есть модельные барабанные перепонки.
Предложите молодым людям поэкспериментировать с шумоглушителями, чтобы увидеть, смогут ли они заставить их модельные барабанные перепонки вибрировать. Они будут знать, работает ли это, потому что рис или соль будут подпрыгивать. Это симуляция того, что происходит, когда звуковые волны достигают ваших барабанных перепонок. Они вибрируют, заставляя вибрировать другие части вашего уха, посылая в мозг сигналы, которые обрабатываются как звуки.
Через некоторое время попросите добровольцев проделать маленькие дырочки в своих модельных барабанных перепонках.Поэкспериментируйте с этим некоторое время. Обратите внимание на то, что происходит. Сравните те со слезами, которые остались целыми. Также сравните слезы разного размера.
Обсудите эксперимент. Что вы заметили в том, что произошло, когда мы подвергли наши «барабанные перепонки» воздействию различных звуков? Что произойдет, если мы проткнем дырку или надорвем одну из них? Это тоже работает? (Нет, он не так сильно вибрирует. Также могут пройти такие вещи, как рисовые зерна или соль.) Попробуйте представить себе дыру или разрыв в собственной барабанной перепонке.Как вы думаете, что произойдет с вашим слухом? А как насчет здоровья вашего уха? (У вас может быть временная потеря слуха или, если разрыв не заживает, постоянная потеря слуха. Кроме того, бактерии и другие загрязнители могут попасть внутрь и привести к инфекции.) Важно помнить, что никогда не вставляйте ничего в ухо, чтобы очистить его. или по любой другой причине. Врачи — единственные люди, которые должны что-то вкладывать в уши … они знают, как это делать, и могут сделать это без повреждений.
Действие: Что вы говорите?
Сформируйте круг с одним человеком с завязанными глазами посередине (можно сидеть или стоять).
Объясните, что вы собираетесь молча указывать на людей в кругу и что когда вы указываете на кого-то, он или она должен произнести имя человека с завязанными глазами посередине.
Человек с завязанными глазами должен затем попытаться указать в направлении голоса и определить имя человека, который произнес его имя.
Попробуйте этот эксперимент с человеком с завязанными глазами, используя оба уха, а затем снова возьмитесь за одно из них, чтобы заблокировать звук.
Пусть любой молодой человек, желающий, встанет посередине.
После задания попросите молодых людей поразмышлять над следующими вопросами:
Каково это пытаться определить, откуда и от кого исходит звук?
У кого-то это сложнее, чем у других? Как вы думаете, почему это так?
А одним ухом проще? Оба уха? (У некоторых людей есть доминантное ухо.)
Заключение
Завершите урок следующими вопросами для обсуждения.
Насколько важно заботиться о своих ушах? Почему? (Мы работаем лучше всего, когда они оба работают.Они чувствительны и могут быть повреждены.)
Помимо содержания их в чистоте, что мы можем сделать, чтобы защитить наши уши? (Надевайте шлем, когда едете на велосипеде или доске или занимаетесь контактными видами спорта. Избегайте громких шумов, особенно в течение продолжительных периодов времени, например, на рок-концерте. Хорошее практическое правило: если вам нужно кричать, чтобы слышать или быть услышанным, это слишком громко. Надевайте беруши, если делаете громкую работу или находитесь в шумной обстановке.)
Продолжение разговора
Раздайте информационный бюллетень Healthy Families на английском или испанском языке, который также включает эти советы, чтобы семьи могли продолжить обсуждение здоровья и безопасности ушей дома.
Блог для детей, посвященных здоровому образу жизни
Что ты говоришь?
Дополнительные ресурсы для инструкторов
Анатомия уха | Внутреннее ухо | Среднее ухо
Как мы слышим?
Мозг и слуховая система работают вместе, чтобы контролировать то, как мы слышим и как мы себя уравновешиваем. Человеческое ухо — сложный орган, и многие ученые считают слух самым сложным из человеческих чувств.
Звук можно обнаружить независимо от того, находится ли человек на суше, под водой или в воздухе.Слух — это наша способность воспринимать звук, обнаруживая вибрации, которые проходят через наши уши. Основное назначение уха — преобразовывать звуковые волны из воздуха в электрические сигналы, которые интерпретируются мозгом.
Звук: быстрые воздушные волны через ухо
Звук проходит через ушную раковину и слуховой проход — короткую трубку, которая заканчивается у барабанной перепонки. Звук, попадающий во внешнее ухо, проходит через среднее ухо и вызывает вибрацию барабанной перепонки и косточек в среднем ухе.По мере движения он усиливается (становится громче) и превращается из воздуха в жидкость. Когда стремечка движется, она толкает овальное окно, которое затем перемещает улитку. Улитка принимает жидкую вибрацию звуков из окружающих полукружных каналов, преобразует их в сигналы, посылаемые в мозг такими нервами, как вестибулярный нерв и улитковый нерв. Мозг переводит информацию в узнаваемые звуковые паттерны. Это сложный процесс, но он происходит за доли секунды.
Вокализованный и не вокализованный звук
Человеческое ухо может распознавать разные тона и уровни громкости, что может помочь человеку определить направление чего-либо (определить, откуда исходит звук) и уловить определенные звуки, несмотря на большое количество фонового шума.В частности, когда кто-то говорит, звуки могут быть вокализированными или неголосыми.
Для вокализованных звуков требуется сочетание воздуха, проходящего через голосовые связки и форму рта.
Когда человек говорит, его голосовые связки колеблются. Эти звуки не закрывают глотку или рот. И почти во всех языках слова должны содержать хотя бы одну гласную.
Невокализованный звук: согласные
Невокализованные звуки создаются строго из формы рта.Чтение по губам — это процесс визуального обнаружения неголосовых звуков.
Когда человек говорит, самые тихие звуки — это те, которые на самом деле легче обнаружить визуально. Когда человек видит, что кто-то говорит, он лучше понимает его или ее. Такое сочетание видения того, что слышно, способствует лучшему пониманию.
Слуховые пути начинаются в нервных волокнах внутреннего уха, где звуковые волны преобразуются в нервные импульсы.Затем эти импульсы проходят через слуховой нерв к высшим церебральным уровням в коре головного мозга.
Потеря слуха может произойти по многим причинам. Некоторые люди могут родиться с потерей слуха, в то время как другие могут постепенно терять слух. Существуют заболевания, инфекции и рак, которые поражают определенные части уха и могут привести к потере слуха у детей и взрослых.
Примерно 36 миллионов взрослых американцев сообщают о некоторой степени потери слуха. Рассмотрим эти факты:
Примерно 2–3 из 1000 детей в Соединенных Штатах рождаются глухими или с потерей слуха.
Девять из каждых 10 детей, рожденных глухими, рождены от родителей, которые слышат.
Каждый третий человек старше 60 лет и половина старше 85 лет страдают потерей слуха.
Рак уха обычно возникает на коже наружного уха. Внутри уха также может развиться рак уха, но это случается очень редко. Существуют различные виды рака (карциномы и меланомы), которые могут поражать ухо. Большинство видов рака уха представляют собой плоскоклеточный рак наружного уха, но базальноклеточный рак и злокачественная меланома также могут возникать внутри уха.
Рак наружного уха
Симптомы: Зубчатый участок кожи неровной формы с корками и просачиванием, покрытый струпьями, обычно на верхнем крае внешней части уха. Эта область может присутствовать в течение многих лет и может быть связана или не связана с опухолью или шишкой на шее.
Причина: Длительное нахождение на солнце.
Лечение людей с небольшими формами рака кожи уха включает в себя операцию по удалению пораженного участка.Часто дальнейшего лечения не требуется, особенно если рак ограничен внешним краем уха.
Рак слухового прохода
Симптомы:
Выделение из слухового прохода, часто с кровью
Потеря слуха
Иногда паралич лицевого нерва на стороне пораженного уха
боль в ухе
Причина: Неизвестно, но может чаще встречаться у взрослых с длительным анамнезом инфекций наружного уха.
Лечение людей с раком слухового прохода включает операцию по удалению части среднего уха.
Рак среднего уха
Симптомы:
Выделения из уха на длительное время
Недавние выделения с кровью
Потеря слуха
Иногда паралич лицевого нерва
Причина: Неизвестно, но может чаще встречаться у взрослых с длительными выделениями из ушей в анамнезе.
Лечение людей с раком среднего уха включает хирургическое вмешательство и облучение, при котором лучи энергии направляются на небольшие участки раковых клеток, которые, возможно, не были удалены во время операции.
Отосклероз — это скопление губчатой или похожей на кости ткани в среднем ухе, которое мешает косточкам, а именно стремечкам в среднем ухе, работать должным образом. Нарушение движения и функции снижает звук, который фактически достигает уха. Отосклероз обычно приводит к кондуктивной потере слуха, то есть потере слуха, вызванной проблемами в наружном или среднем ухе.
Если скопление ткани распространяется на внутреннее ухо, это называется кохлеарным отосклерозом. Это может вызвать стойкое сенсоневральное нарушение слуха из-за нарушения работы нервов в этой части уха.
Ученые не уверены в точной причине, но есть некоторые исследования, предполагающие связь между отосклерозом и гормональными изменениями, связанными с беременностью, а также с вирусами.
Лечение людей с диагнозом отосклероз зависит от степени потери слуха и может включать операцию по замене некоторых или всех косточек на искусственные.Важно обсудить риски и возможные осложнения этой и любой процедуры, а также преимущества, с врачом и хирургом.
Если потеря слуха легкая, операция может быть невозможна, но правильно подобранный слуховой аппарат может помочь некоторым людям с отосклерозом. Слуховой аппарат предназначен для компенсации потери слуха за счет усиления звука.
Болезнь Менье поражает внутреннее ухо и вестибулярную систему, которая помогает поддерживать равновесие.При этом заболевании часть улитки, называемая кортиевым органом, опухает, что приводит к потере слуха, которая может появляться и исчезать со временем. Это также может вызвать сильное головокружение, нарушение равновесия, шум в ушах (звон / жужжание в ушах), боль в ушах и давление. Заболевание может протекать в легкой или тяжелой форме.
Приблизительно 615 000 человек были диагностированы с болезнью Менье в Соединенных Штатах. Еще 45 500 человек получают новый диагноз каждый год. Диагноз основывается на симптомах и результатах проверки слуха.К сожалению, врачи не знают, что вызывает болезнь Менье, и лекарства нет. Исследователи считают, что это может быть связано с уровнем жидкости во внутреннем ухе.
Лечение людей с болезнью Менье включает в себя лекарства, которые помогают контролировать головокружение и задержку жидкости в организме, а также устройства, доставляющие воздушные импульсы в среднее ухо. Также может потребоваться операция. По оценкам, 6 из 10 человек поправятся самостоятельно или смогут контролировать симптомы с помощью диеты, лекарств или устройств.
Микробы, такие как бактерии и вирусы, могут попасть в ухо и вызвать инфекцию. В частности, полость среднего уха за барабанной перепонкой может заполняться жидкостью. Лечение может включать облегчение боли и прием антибиотиков, которые борются с инфекциями. Постоянная жидкость в среднем ухе и продолжающиеся инфекции с течением времени могут вызвать проблемы со слухом или другие трудности.
Средний отит
Инфекции среднего уха — одна из самых частых причин обращения детей к врачу.Трое из 4 детей заболевают ушной инфекцией (средним отитом) к 3 годам. У детей больше шансов заболеть ушными инфекциями, такими как средний отит, вызванными бактериями или вирусами, чем у взрослых, из-за развивающейся анатомии уха. Среднее ухо соединено с задней частью носа слуховой трубой (также называемой евстахиевой трубой), и его расположение обеспечивает более легкий доступ к микробам. Это может привести к скоплению жидкости и давления, болезненным инфекциям и даже к потере слуха. Инфекции у детей могут повлиять на раннее развитие речи и языка.
Если инфекция вызвана бактериями, возможно лечение антибиотиками, но если инфекция вирусная, антибиотики не действуют. Хирургия — еще один вариант лечения, особенно для детей с хроническими инфекциями. Маленькие трубки, помещенные в детские уши, способствуют оттоку жидкости и уменьшают давление в ушах, улучшая слух.
Хронический средний отит может поражать и взрослых. Это длительная инфекция среднего уха, которая может повредить косточки (кости среднего уха) и даже привести к перфорации барабанной перепонки.Перфорация может зажить, но при наличии хронической инфекции это менее вероятно и может произойти потеря слуха.
Если вы испытываете трудности со слухом и не знаете, куда обратиться, запишитесь на консультацию к местному специалисту по слуховым аппаратам.
Понимание того, как работает ухо
Как работает ухо?
Анатомия нашего слуха или слуховой системы чрезвычайно сложна, но в целом ее можно разделить на две части, одну из которых называют «периферической», а другую «центральной».
Периферийный слуховой аппарат состоит из трех частей: наружного уха, среднего уха и внутреннего уха:
Наружное ухо состоит из ушной раковины (также называемой ушной раковиной), слухового прохода и барабанной перепонки.
Среднее ухо — это небольшое заполненное воздухом пространство, содержащее три крошечные кости, называемые молоточка, наковальня и стремени, но вместе называемые косточками. Молоток соединяется с барабанной перепонкой, соединяя ее с внешним ухом, а стремечко (самая маленькая кость в теле) соединяется с внутренним ухом.
Внутреннее ухо имеет органы слуха и равновесия. Слуховая часть внутреннего уха называется улиткой, что происходит от греческого слова «улитка» из-за ее характерной спиралевидной формы. Улитка, которая содержит многие тысячи сенсорных клеток (называемых «волосковыми клетками»), связана с центральной слуховой системой через слуховой или слуховой нерв. Улитка наполнена особыми жидкостями, которые важны для слуха.
Центральная слуховая система состоит из слухового нерва и невероятно сложного пути, проходящего через ствол головного мозга и далее в слуховую кору головного мозга.
Схема основных частей периферического слухового аппарата
Как мы слышим?
Физиология слуха, как и его анатомия, действительно очень сложна, и ее лучше всего понять, посмотрев на роль, которую играет каждая часть нашей слуховой системы, описанная выше.
Звуковые волны, которые на самом деле представляют собой колебания в воздухе вокруг нас, собираются ушными раковинами с каждой стороны нашей головы и направляются в слуховые проходы. Эти звуковые волны заставляют барабанную перепонку вибрировать.Барабанная перепонка настолько чувствительна к звуковым колебаниям в слуховом проходе, что может улавливать даже самый слабый звук, а также воспроизводить даже самые сложные модели звуковых колебаний.
Вибрации барабанной перепонки, вызванные звуковыми волнами, перемещают цепочку крошечных костей (косточки — молоточки, наковальни и стремени) в среднем ухе, передавая звуковые колебания в улитку внутреннего уха.
Это происходит потому, что последняя из трех костей в этой цепочке, стремени, находится в покрытом мембраной окошке в костной стенке, отделяющей среднее ухо от улитки внутреннего уха.Когда стремечка вибрирует, она заставляет жидкости в улитке двигаться волнообразно, стимулируя микроскопически маленькие «волосковые клетки».
Примечательно, что «волосковые клетки» в улитке настроены так, чтобы реагировать на различные звуки в зависимости от их высоты тона или частоты звуков. Высокие звуки стимулируют «волосковые клетки» в нижней части улитки, а низкие звуки — в верхней части улитки.
То, что происходит дальше, еще более примечательно, потому что, когда каждая «волосковая клетка» определяет высоту или частоту звука, на который она настроена реагировать, она генерирует нервные импульсы, которые мгновенно перемещаются по слуховому нерву.
Эти нервные импульсы проходят сложный путь в стволе мозга, прежде чем попасть в центры слуха головного мозга, слуховую кору. Здесь потоки нервных импульсов преобразуются в осмысленный звук.
Все это происходит в течение крошечной доли секунды… почти мгновенно после того, как звуковые волны впервые попадают в наши ушные каналы. Совершенно верно сказать, что в конечном итоге мы слышим своим мозгом.
Что происходит, когда у вас проблемы со слухом?
Хороший слух зависит от нормальной работы всех частей нашей слуховой системы, поэтому звук может проходить через различные части уха в мозг и обрабатываться без каких-либо искажений.Тип вашей проблемы со слухом зависит от того, какая часть вашей слуховой системы плохо реагирует.
Если у вас есть проблема в наружном или среднем ухе, это означает, что передача звука в улитку внутреннего уха неэффективна. Как правило, это влияет на громкость звука, так что он просто не кажется достаточно громким.
Типичным примером может служить эффект закупорки ушной серы в слуховом проходе или перфорированной барабанной перепонки. Это называется кондуктивной потерей слуха, потому что звуковые колебания не передаются эффективно.Улитка по-прежнему работает нормально, но просто не получает достаточно информации через соединение со средним ухом.
Если проблема находится где-то между улиткой внутреннего уха и мозгом, это называется нейросенсорной тугоухостью. Путь через наружное и среднее ухо функционирует нормально, но после того, как звук достигает улитки, он не обрабатывается нормально либо из-за повреждения тонких « волосковых клеток » в улитке или слухового нерва, либо из-за дефекта слуховой путь, ведущий к мозгу.
Существует множество причин нейросенсорной тугоухости, но наиболее частыми являются воздействие чрезмерного шума или эффекты старения. Типичными признаками нейросенсорной тугоухости являются общие трудности с четким слухом и проблемы с пониманием речи в сложных условиях прослушивания, таких как фоновый шум.
Также возможна кондуктивная и нейросенсорная тугоухость, которую обычно называют смешанной тугоухостью.
Подробнее о типах потери слуха см. На нашей странице Причины потери слуха.
Видео, как работает ухо
Благодаря MED-EL
Веб-страница опубликована: 2018
Анатомия уха | Как ты слышишь?
Строение уха
Ухо условно разделено на три части. Наружное (внешнее) ухо состоит из видимой части (ушной раковины) и узкой трубчатой структуры — слухового прохода. В конце канала находится барабанная перепонка. Это отделяет внешнее ухо от среднего уха.Барабанная перепонка представляет собой туго натянутую мембрану, чем-то напоминающую кожу барабана.
Среднее ухо — это небольшой заполненный воздухом отсек, который находится в черепе между барабанной перепонкой и внутренним ухом. Внутри него находятся три самые маленькие кости в теле: молоток, наковальня и стремени. Эти кости соединены друг с другом. Последний в группе, стремени, также соприкасается с внутренним ухом. Воздушное пространство среднего уха соединяется с задней частью носа евстахиевой трубой — узкой трубкой, которая может впускать воздух в пространство или выходить из него.Это также может позволить инфекциям, таким как простуда, распространиться из горла и носа в уши.
Внутреннее ухо состоит из двух компонентов — улитки и вестибулярной системы. Улитка отвечает за слух, а вестибулярная система помогает сохранять равновесие.
Улитка представляет собой камеру в форме улитки, заполненную жидкостью. Он покрыт специальными сенсорными клетками, называемыми волосковыми клетками, которые чувствительны к звуку. Волосы имеют разную длину, и каждый больше всего реагирует на определенную высоту звука (высота звука — это его музыкальная нота).Эти клетки преобразуют звуковые волны в электрические сигналы, которые затем отправляются из улитки в область слуха мозга через улитковый нерв.
Вестибулярная система состоит из сети петлевых трубок, по три в каждом ухе, называемых полукружными каналами. Они замыкают центральную область, называемую вестибюлем. Вестибулярная система улавливает движение с помощью специальных сенсорных клеток, которые активируются, когда вы наклоняете или двигаете головой. Вестибулярный аппарат очень чувствителен к небольшим движениям головы.Если вы делаете большие, быстрые или продолжительные движения (например, вращаетесь на месте), им может потребоваться некоторое время, чтобы потом «успокоиться». Вот почему может казаться, что комната продолжает вращаться, когда мы перестаем вращаться. Вестибулярная система посылает сигналы вестибулярному нерву, который присоединяется к улитковому нерву и передает электрические сигналы в мозг.
Как вы слышите?
Звуковые волны создаются при вибрации воздуха. Чтобы слышать, уху необходимо преобразовывать звук в электрические сигналы, которые мозг может интерпретировать.Наружная часть уха (ушная раковина) направляет звуковые волны в слуховой проход. Когда звуковые волны достигают барабанной перепонки, они заставляют ее вибрировать. Колебания барабанной перепонки заставляют двигаться и крошечные косточки в среднем ухе. Последняя из этих костей, стремени, передает вибрации через другую мембрану в улитку.
Когда улитка принимает вибрации, жидкость внутри нее движется. Когда жидкость движется, она заставляет сенсорные клетки создавать электрический сигнал. Этот электрический сигнал отправляется в мозг.Особые области мозга получают эти сигналы и преобразуют их в то, что мы называем звуком.
Ваши уши создают электрические сигналы, представляющие необычайное разнообразие звуков. Например, скорость вибрации барабанной перепонки зависит от типа звука. При низких звуках барабанная перепонка медленно вибрирует. При высоких звуках вибрирует быстрее. Это означает, что специальные волосковые клетки в улитке также колеблются с разной скоростью. Это вызывает посылку в мозг различных сигналов.Это один из способов различать широкий диапазон звуков.
Как вы храните баланс?
Равновесие поддерживается не только вестибулярной системой в ушах, но также зрительной и сенсорной системами. Если какая-либо из этих систем повреждена, вы можете испытать головокружение или потерю равновесия.
Мозг использует зрительную систему, чтобы помочь нам ориентироваться в нашем окружении. Вестибулярный аппарат распознает как круговые движения, так и движения по прямой.Сюда входят повседневные действия, такие как остановка, запуск или поворот. Сенсорная система отслеживает движение и напряжение наших мышц и суставов. Он также отслеживает положение нашего тела по отношению к земле. Мозг получает сигналы от всех этих систем и обрабатывает собранную информацию, создавая ощущение стабильности.
Трубки и мешочки вестибулярной системы заполнены жидкостью. Когда мы двигаем головой, эта жидкость также движется. Вестибулярная система также содержит специализированные сенсорные клетки.Движение жидкости заставляет эти сенсорные клетки изгибаться. Это изменение приводит к появлению электрического сигнала, который передается по нерву в мозг для интерпретации.
Как только мозг интерпретирует сигналы как движение, он контролирует ваши глаза, чтобы они продолжали предоставлять информацию о вашем положении. Мозг также посылает сигналы вашим мышцам, чтобы они помогали сохранять равновесие независимо от положения вашего тела.
Если сигналы, посылаемые в мозг вестибулярной системой, не совпадают с сигналами, посылаемыми глазами и сенсорной системой, это может привести к головокружению и укачиванию.Это может произойти, например, если вы путешествуете на лодке, но смотрите на лодку, а не на горизонт. Ваши глаза видят, что вы не движетесь относительно лодки, но ваши уши и тело могут чувствовать, что вы движетесь. Это несоответствие между ними вызывает укачивание.
Некоторые распространенные заболевания уха
Уши: факты, функции и болезни
Ухо — это не только орган слуха. Это сложная система частей, которая не только позволяет людям слышать, но и позволяет людям ходить.
Насколько велики человеческие уши?
Уши бывают разных форм и размеров. Согласно исследованию, опубликованному в журнале «Пластическая и реконструктивная хирургия», у мужчин обычно уши больше, чем у женщин. Исследователи также обнаружили, что среднее ухо составляет около 2,5 дюймов (6,3 сантиметра) в длину, а средняя мочка уха составляет 0,74 дюйма (1,88 см) в длину и 0,77 дюйма (1,96 см) в ширину. Они также отметили, что ухо действительно становится больше с возрастом.
Например, исследователи из Германии сообщили в 2007 году в Anthropologischer Anzeiger: Journal of Biological and Clinical Anthropology, что женские уши увеличиваются в размерах меньше, чем мужские.В то время как максимальная длина ушей 20-летней женщины в исследовании составляла 2,4 дюйма (6,1 см), она достигала 2,8 дюйма (7,2 см) для женщин старше 70 лет. Для мужчин эта длина составляла 2,6 дюйма (6,5 дюйма). см) в возрасте 20 лет и 3 дюйма (7,8 см) для людей старше 70 лет.
Другое исследование Техасского технологического университета подтвердило это наблюдение. Исследование показало, что с возрастом окружность уха увеличивается в среднем на 0,51 миллиметра в год, вероятно, из-за возрастных изменений коллагена. Корреляцию между возрастом и окружностью уха можно выразить уравнением: Окружность уха в мм = 88.1+ (0,51 х возраст испытуемого). И наоборот, возраст человека можно рассчитать по размеру уха человека, используя уравнение: возраст испытуемого = 1,96 x (Окружность уха в мм — 88,1)
Как функционируют уши?
Ухо состоит из трех основных частей: наружного уха, среднего уха и внутреннего уха. Все они имеют разные, но важные функции, облегчающие слух и баланс.
Как работает слух
Наружное ухо, также называемое ушной раковиной или ушной раковиной, представляет собой петлю из хряща и кожи, которая прикрепляется к внешней стороне головы.Работает как мегафон. Согласно Небраской Медицине, звуковые волны проходят через внешнее ухо и попадают в наружный слуховой проход. Слуховой проход — это часть ушной раковины, которую можно легко увидеть, если посмотреть на ухо с близкого расстояния.
Звуковые волны проходят через слуховой проход и достигают барабанной перепонки, более известной как барабанная перепонка. Точно так же, как когда барабан ударяется голенью, тонкий лист соединительной ткани вибрирует, когда на него ударяют звуковые волны.
Колебания проходят через барабанную перепонку и попадают в среднее ухо, также называемое барабанной полостью. Барабанная полость выстлана слизистой оболочкой и заполнена воздухом и слуховыми косточками, которые, согласно Британской энциклопедии, представляют собой три крошечные кости, которые называются молоток (молоток), наковальня (наковальня) и стремени (стремени).
По данным Национальной медицинской библиотеки (NLM), когда кости вибрируют, стремечка толкает внутрь и наружу структуру, называемую овальным окном. Это действие передается во внутреннее ухо и улитку, заполненную жидкостью спиралевидную структуру, которая содержит спиральный орган Корти, который является органом-рецептором для слуха.Крошечные волосковые клетки в этом органе преобразуют вибрации в электрические импульсы, которые передаются в мозг по сенсорным нервам.
Анатомия уха. (Изображение предоставлено: Alila Medical Media Shutterstock)
Как уши помогают поддерживать равновесие
Евстахиева труба, или фаринготимпанальная трубка, уравновешивает давление воздуха в среднем ухе с давлением воздуха в атмосфере. Этот процесс помогает людям сохранять равновесие.
Вестибулярный комплекс во внутреннем ухе также важен для баланса, поскольку он содержит рецепторы, которые регулируют чувство равновесия.Внутреннее ухо связано с вестибулокохлеарным нервом, который передает в мозг звуковую информацию и информацию о равновесии.
Olive Pro: слуховые аппараты 2-в-1 и наушники с Bluetooth | 199 долларов и выше в Olive Union
Olive Pro — это комбинированный слуховой аппарат и наушник с bluetooth, который, по словам компании, поможет с пониманием речи и разговоров благодаря автоматическому подавлению фонового шума и четкому качеству звука.Olive Pro в настоящее время находится в предзаказе. Посмотреть сделку
Болезни и состояния ушей
Уши — это нежные органы, которые могут быть повреждены в результате физических травм, бактерий или даже изменений окружающей среды.
По данным NLM, ушные инфекции являются наиболее распространенным заболеванием у младенцев и детей младшего возраста. По данным Американской академии семейных врачей, распространенными симптомами ушных инфекций являются выделения из уха, потеря слуха, боль в ухе, лихорадка, головная боль, боль в ухе и чувство заложенности в ухе.
Болезнь Меньера заболевание внутреннего уха, которое может быть результатом проблем с жидкостью внутри уха. Симптомы включают потерю слуха, давление или боль, головокружение и шум в ушах. Звон в ушах — это шум в ушах. Это также может быть вызвано громким шумом, лекарствами или множеством других причин.
Баротравма уха — это травма уха из-за изменений атмосферного давления или давления воды, согласно NLM. Обычно это происходит во время полетов в самолете, путешествий на большие высоты или ныряния в глубокие воды.Симптомы включают боль, заложенность ушей, потерю слуха и головокружение. Баротравма обычно может быть устранена путем «лопания» ушей, зевания, жевания резинки или попытки дуть наружу, при этом нос зажат, а рот закрыт.
Ушная сера, также называемая серой, обладает антибактериальными свойствами, а также смазывает и защищает ухо. По данным Американской академии отоларингологии, нормальное количество не должно беспокоить большинство людей, хотя иногда воск может накапливаться и его следует удалять. Симптомы отложения серы — это чувство заложенности ушей, кашель, запах, выделения, зуд и потеря слуха.
Потеря слуха
Потеря слуха — это не только проблема пожилых людей. Два-три ребенка из 1000, рожденных в США, страдают потерей слуха на оба уха. По данным Национального института глухоты и других коммуникативных расстройств (NIDCD), 15% американцев в возрасте от 18 лет и старше сообщают о некоторых проблемах со слухом.
Тем не менее, согласно NIDCD, возраст является основным предиктором потери слуха у людей в возрасте от 20 до 69 лет. Слух обычно снижается с возрастом естественным образом, хотя повреждение уха может вызвать потерю слуха в очень молодом возрасте.
«Мы видим все больше и больше пациентов со значительной потерей слуха уже в позднем подростковом возрасте», — сказал Live Science доктор Срикант Черукури, сертифицированный отоларинголог из Чикаго и основатель MDHearingAid. «Потеря слуха из-за шума становится все более серьезной проблемой в этой стране. Мы подключаемся к телефонам и музыкальным проигрывателям, часто на несколько часов каждый день. Когда наши уши подвергаются воздействию вредного шума, чувствительные клетки внутреннего уха повреждаются. К сожалению, урон накапливается с течением времени.«
Когда слух пропал, его невозможно восстановить естественным путем. Большинству пациентов с потерей слуха требуется хирургическое вмешательство или слуховые аппараты.« Хорошая новость в том, что это можно предотвратить на 100 процентов », — сказал Черукури. правило 60-60, когда они используют наушники-вкладыши или наушники: не более 60 процентов полной громкости в течение не более 60 минут за раз ».
Люди, которые участвуют в шумных мероприятиях или хобби, таких как спортивные мероприятия, музыкальные концерты, во время занятий спортом, езды на мотоцикле или стрижки газона следует также носить беруши или наушники с шумоподавлением или шумоподавлением, чтобы защитить уши.
Тщательная чистка — еще один способ предотвратить потерю и повреждение слуха. Американская академия отоларингологии предлагает протирать внешнее ухо тканью. Затем закапайте в ухо несколько капель минерального масла, детского масла, глицерина или коммерческих капель, чтобы размягчить воск и помочь ему вытечь из уха. Также могут помочь несколько капель перекиси водорода или перекиси карбамида. Никогда ничего не вставляйте в ухо.
Примечание редактора: Если вам нужна дополнительная информация по этой теме, мы рекомендуем следующую книгу:
Связанные страницы о человеческом теле
Части человеческого тела
Мочевой пузырь: факты, функции и Болезнь
Человеческий мозг: факты, анатомия и проект картирования
Толстая кишка: факты, функции и заболевания
Пищевод: факты, функции и заболевания
Как работает человеческий глаз
Желчный пузырь: функция, проблемы и здоровье Диета
Сердце человека: анатомия, функции и факты
Почки: факты, функции и заболевания
Печень: функции, отказы и заболевания
Легкие: факты, функции и заболевания
Нос: факты, функции и заболевания
Поджелудочная железа : Функция, расположение и заболевания
Тонкий кишечник: функция, длина и проблемы
Селезенка: функция, расположение и проблемы
Желудок: факты, функции и заболевания
Язык: факты, функции и заболевания
Системы человеческого тела
Система кровообращения: факты, функции и заболевания
Пищеварительная система: факты, функции и заболевания
Эндокринная система: факты, функции и Болезни
Иммунная система: болезни, нарушения и функции
Лимфатическая система: факты, функции и заболевания
Мышечная система: факты, функции и заболевания
Нервная система: факты, функции и заболевания
Репродуктивная система: факты, функции и Заболевания
Дыхательная система: факты, функции и заболевания
Скелетная система: факты, функции и заболевания
Кожа: факты, болезни и состояния
Мочевыделительная система: факты, функции и заболевания
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 4000×4000 пикс.
(16 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Текст из еловых веток в Фотошоп / Creativo.one
В этом уроке я покажу как создать красивый новогодний текстовый эффект в Photoshop, используя очень реалистичные новогодние кисти, а также красивые украшения такие как ёлочные шары, светящиеся звезды и красивый серебряный бант. Также вы можете добавить немного мишуры, блёсток и других украшений на свой вкус.
Материалы для урока:
Архив
Шаг 1
Напишите простой текст вашим любимым шрифтом, я выбрал шрифт Cooper Std. Назовите этот слой Tree Text.
Шаг 2
Загрузите из архива великолепные новогодние кисти, они понадобятся нам для следующего шага. Создайте новый слой (create new layer) и назовите его Christmas Tree Text 1. Установите в качестве Основного цвета (Foreground Color) #4c9021, а в качестве фонового (Background color) — #425508. Создайте выделение слоя Tree Text и выберите новогодние кисти в качестве Обводки контура (Stroke Path). Используйте размер кисти 30px, как показано на изображении.
Очень важно: убедитесь, что вы на нужном слое (Christmas Tree Text 1) перед тем, как нажать Обвести контур (Stroke Path).
Шаг 3
Откройте диалоговое окно Стиль слоя (Layer Style) и добавьте простой эффект Тень (Drop Shadow). Спрячьте слой Tree Text. Убедитесь, что вы не удалили Рабочий контур (Work Path), поскольку он нам будет нужен в следующем шаге.
Шаг 4
Создайте новый слой (create new layer) и назовите его Christmas Tree Text 2. Обведите контур, используя уже имеющийся Рабочий контур (Work Path), но на этот раз размер кисти установите на 45px. Также измените Основной цвет (Foreground Color) на # 3b6128, а Фоновый цвет (Background color) на #112709.
Шаг 5
Откройте окно Стиль слоя (Layer Style) для слоя Christmas Tree Text 2 и снова примените эффект Тень (Drop Shadow). Также вы можете применить фильтр Умная резкость (Smart Sharpen), чтобы придать изображению более чёткий вид. Вернитесь на слой Christmas Tree Text 1 и переместите его содержимое вправо, как показано на изображении.
Шаг 6
Настало время украшать наш новогодний текст. Я начну с добавления ёлочных шаров на новом слое, который я назвал Blue Christmas Balls. Можете воспользоваться кистью с жёсткими краями или воспользоваться инструментом Овал (Ellipse), чтобы нарисовать ёлочные шары.
Шаг 7
Откройте диалоговое окно Стиль слоя (Layer Style) и добавьте следующие стили слоя к слою Blue Christmas Balls. Установите параметр Заливка (Fill) на 85%, а для стиля слоя Глянец (Satin) выберите цвет #16459b.
Рис. 8-11_2
Шаг 8
Теперь ваш текст должен быть примерно таким. Если хотите, можете добавить ещё один новый слой для украшений, или использовать уже имеющийся. Как вам удобно.
Шаг 9
Создайте ещё два слоя и назовите их Orange Balls и Yellow Balls. Скопируйте стиль слоя Blue Christmas Balls и вставьте в только что созданные слои. Нужно произвести маленькие корректировки: для стиля Satin используйте цвет #e76b06 и #fbb100. У вас должен получиться похожий результат.
Шаг 10
Чтобы подвесить украшения к ёлке, нужно добавить ниточки, используя серый цвет #aaa9a9.
Шаг 11
Чтобы текст был более нарядным, добавим серебряных звёздочек, используя кисти Stars, которые можно найти в zip-файле в конце этого урока. Используйте лёгкие оттенки серого и белый цвет.
Шаг 12
Откройте диалоговое окно Стиль слоя (Layer Style) и добавьте к звёздам следующие стили:
Рис. 16-18_2
Шаг 13
Загрузите psd-файл с бантами и выберите серебряный бант, измените его размер и поместите в центре текста.
Шаг 14
Чтобы бант гармонично вписался в изображение, добавим Стиль слоя (Layer Style) Тень (Drop Shadow) и Внутренняя тень (Inner Shadow) для придания объёма. Я также воспользовался инструментом Палец (Smudge), чтобы создать эффект, как будто в некоторых участках бант прикрывается веточками.
Шаг 15
В качестве завершающего штриха добавим снежные кисти, блёстки и ещё еловых веточек в той же манере.
Итак, перед вами окончательный вариант новогоднего текстового эффекта.
Автор: psd-dude
Урок Illustrator — Как создать векторную еловую ветку — Уроки
Цель Урока
Ну что, в ближайший месяц Новогодняя тема будет очень актуальна. Мы начинаем публикацию сеерии уроков по векторной графике посвященных этому великолепному празднику. В этом уроке мы рассмотрим три интересных способа создания еловой ветки в Adobe Illustrator. Еловые ветки можно создавать довольно просто. В этом вы убедитесь, ознакомившись с техниками, описанными в этом уроке. Для создания веток мы будем использовать эффекты трансформации, Appearance панель и Dynamic Shapes, которые создаются при помощи плагина для Illustrator — VectorScribe. Именно динамические формы помогут нам быстро создать ветку и легко управлять ее видом.
Способ 1
Шаг 1
При помощи Ellipse Tool (L) создаем эллипс и заливаем его радиальным градиентом, который состоит из оттенков зеленого цвета.
Открываем панель Appearance (Window > Appearance), дальнейшие манипуляции будем производить с ее помощью. Не снимая выделения с эллипса, выделяем заливку в панели Appearance и переходим Effect > Transform & Distort > Roughen и устанавливаем параметры, указанные на рисунке ниже.
Устанавливаем для этой заливки режим смешивания Multiply в той же панеле.
Шаг 2
Нажимаем на кнопку Duplicate Selected Item, создавая новую заливку.
Устанавливаем для нее режим смешивания Normal Blending.
Теперь переходим Effect > Distort & Transform… и устанавливаем параметры трансформации в диалоговом окне, добавляя иголок нашей ветке.
Шаг 3
Дублируем верхнюю заливку.
Устанавливаем для нее режим смешивания Multiply и изменяем параметры эффекта Transform.
Вам, конечно, не обязательно точно повторять мои параметры, тем более что они зависят от размера эллипса, созданного в первом шаге, но соблюдайте принцип работы с панелью Appearance и применяемые эффекты.
Шаг 4
Выделим всю форму, откроем панель Graphic Styles (Window > Graphic Styles) и сохраним новый стиль.
Теперь нам не нужно каждый раз проделывать все описанные манипуляции, а просто применять созданный стиль к эллипсам разной формы, получая векторные еловые ветки.
Шаг 5
Ветки ели обычно располагаются под некоторым углом. Вы можете сразу создавать эллипсы под нужными углами, в этом вам поможет Dynamic Shapes Tool, один из инструментов VectorScribe плагина. Берем Dynamic Shapes Tool, открываем Dynamic Shapes панель (Window > VectorScribe > Dynamic Shapes), выбираем Dynamic Ellipse в этой панеле и создаем эллипс под любым углом.
Для изменения соотношения и размера осей эллипса захватите одну из угловых точек, нажмите на Cmd / Ctrl и потяните, управляя его формой.
Теперь применим к эллипсу стиль, созданный в предыдущем шаге – еловая ветка готова.
Способ 2
Шаг 6
При помощи Dynamic Shapes Tool создадим звезду, которая состоит из 42 лучей, и зальем ее радиальным градиентом, состоящим из оттенков зеленого цвета. Это динамическая форма и вы можете управлять ее параметрами, изменяя их в панеле Dynamic Shapes или перетаскивая ее угловые точки.
Узнать больше об управлении динамическими формами вы сможете здесь.
Шаг 7
Не снимая выделения с динамической звезды, переходим Effect > Transform & Distort > Roughen и устанавливаем параметру, указанные на рисунке ниже.
Дублируем полученную форму (перетаскиваем вверх, удерживая клавишу Opt / Alt). Повернем формы под разными углами, чтобы предать некоторое разнообразие еловой ветке.
Мне кажется, что нужно увеличить количество иголок, придав еловой ветке более пушистый вид. Сделать это легко, ведь мы работаем с динамическими формами. Выделяем все созданные формы и увеличиваем количество лучей динамических звезд.
Группируем все объекты (Cmd / Ctrl + G) – еловая ветка готова.
Способ 3
Шаг 8
В третьем способе мы также будем использовать VectorScribe плагин и Dynamic Shapes Tool. Если есть такая возможность, почему бы нам не воспользоваться преимуществами, которые он нам предлагает. Итак, берем Dynamic Shapes Tool и создаем динамическую звезду.
Перемещая slice edges, приводим динамическую звезду к виду, показанному на рисунке ниже.
Шаг 9
Теперь берем PathScribe Tool — другой инструмент VectorScribe плагина и изгибаем прямолинейные отрезки лучей, просто потянув за их середину в сторону.
Пользуясь PathScribe Tool мы экономим время, ведь нам не придется конвертировать угловые точки в гладкие и управлять их ручками. Эту операцию невозможно сделать при помощи Direct Selection Tool (A). Итак, работая таким способом, приводим фигуру к виду указанному на рисунке ниже.
Заливаем форму линейным градиентом, который состоит из двух оттенков зеленого цвета.
Не снимая выделения с формы, переходим Object > Transform > Reflect и нажимаем на кнопку Copy в диалоговом окне.
Заливаем новую форму линейным градиентом, который состоит из более темных оттенков зеленого цвета.
Шаг 10
Дублируя эти формы и используя только два градиента, создаем форму соцветия, процесс его создания показан на рисунках ниже.
Группируем все созданные формы (Cmd / Ctrl + G). Дублируем эту группу (Opt / Alt во время перетаскивания) и создаем еловую ветку.
Я использовал еловые ветки, созданные тремя способами в одном и том же праздничном сюжете.
Выбирайте тот способ, который вам больше нравится. С наступающими вас праздниками! Будьте всегда в курсе свежих новостей о векторной графике, новых уроков работы в Adobe Illustrator, статей и интервью посвященных графическому дизайну. Команда RU.Vectorboom работает для Вас!
как нарисовать еловую ветку с шишкой
Как нарисовать шишку карандашом поэтапно?
Как нарисовать еловую/сосновую шишку?
Так как шишки бывают разные, нужно определиться первым делом, что мы хотим получить в итоге.
Схематично можно нарисовать шишечку, начиная с самой ветки.
Ветку рисуем линиями, затем намечаем шишку ( можно овалом, а лучше более характерной формой- чуть суженной у кончика).
У ветки рисуем штрихами иголки, не забывая, что длина иголок практически одинаковая.
А на заготовке шишки сделаем сетку ромбами — это будущие чешуйки.
Потом каждый ромб чуть скруглим у основания, чтобы шишка была объемной.
Шишку можно раскрасить в нужных цветах или тенями и светом оживить ее.
У художников тоже можно поучиться!) С твердой рукой и навыками шишки получаются вот такие:
Чтобы шишка получилась натурально, то лучше всего конечно ее найти около ели и срисовать, но давайте попробуем ее изобразить. Рисовать будем по такому МК.
Первым делом рисуем контур шишки в виде овала. Эта будет фигура на которой расположим чешуйки. Их начинаем рисовать сверху. Изображаем их разными и маленькими, и большими. Они как бы идут внахлест друг на друга и не совсем ровной формы. Плотно рисовать друг к другу их тоже не стоит, потому что они же раскрываются весной у шишки. Как только дорисовали чешуйки до конца шишки, можно перейти к веточке. Ее изобразим на шишке волнистой линией. В произвольном порядке теперь добавим тонких иголок еловых. Побольше иголок нарисуйте, чтобы веточка выглядела пушистой. Теперь рисунок можно раскрасить — коричневыми оттенками чешуйки, коричневым ветку и зеленые иголки.
Как акварелью нарисовать шишку на ветке
Рисовать шишку также можно вместе с ее веточкой, на которой она растет. Поэтому в этом уроке научимся рисовать акварелью именно такой рисунок на лесную тему. Будет использоваться для раскрашивания охра желтая, сиена натуральная и жженая, зеленый и оливковый оттенок. К ним можно при желании добавлять другие цвета, чтобы они гармонично соединялись, а в рисунке смотрелись естественно.
Материалы для рисования шишки с веточкой
— акварель;
— разные кисти;
— палитра;
— чистая вода;
— салфетки;
— карандаш;
— линеры разной толщины.
Этапы рисования шишки акварелью
1. В первом этапе делаем набросок шишки, которая весит на веточке. Определяем длину веточки и ее иголочек. Также рисуем общий контур шишки и затем вырисовываем чешую. Получим вот такой симпатичный набросок для рисования акварелью.
2. Разводим охру желтую с сиеной натуральной с большим количеством воды. Наносим полученный оттенок на большую часть шишки. Оставим небольшие фрагменты для бликов.
3. Теперь прокрашиваем веточку с ее иголками. Для этого берем такие оттенки, как оливковую, сиену жженую и сиену натуральную. Наносим такой новый цвет резкими движениями, чтобы получить иголочки на ветке. Также применяем оливковый цвет для шишки, смешивая с охрой или натуральной сиеной.
4. Затемняем рисунок и выделяем участки тени и света. Используем акварель таких оттенков, которые применялись ранее, добавив новый зеленый с более насыщенным цветом. Прокладываем мазки на веточке и прокрашиваем шишку в самых темных ее участках.
5. Еще больше затемняем и насыщаем цветом рисунок с шишкой и сосновой веточкой. Используем большое количество зеленой акварели с минимальным содержанием коричневого. Также воды при размешивании красок также должно быть минимальным.
6. Дожидаемся полного высыхания рисунка и вот теперь можно линерами разной толщины добавить штриховку и тонкий контур. Иголочки на ветке рисуем простыми линиями.
Так получился на листе бумаги красивый рисунок шишки с сосновой веточкой при помощи акварели и черных линеров.
Рисуем сосновые шишки цветными карандашами
Привет! Сегодня я покажу, как нарисовать сосновые шишки обычными цветными карандашами. Для этого предлагаю немного изменить процесс рисования, который я часто использую (от светлого к темному) и нарисовать наоборот — вначале черно-белые тени и контур, затем добавим цвета. Такой подход иногда более удобен, особенно для начинающих, т.к. не нужно думать о цвете, пока весь рисунок не готов в черно-белом варианте. А уж добавить цвет — не проблема. Как говорят некоторые художники — если картина отлично получилась в тоновом и контрастном соотношении, то ее уже никакой цвет не испортит.
Рисование сосновых шишек — своего рода упражнение на выносливость, проверку себя, действительно ли вы настолько любите рисовать или просто поддались воздействию со стороны. Здесь не получится сесть и за пару минут набросать что-то похожее на чешуйки шишек. Именно в таких рисунках часто проявляется состояние дзен — умиротворенность и погружение в процесс. Если начать спешить, то вы заметите, как начнете нервничать из-за того, что в шишках много чешуек и они не получаются. Если такое произошло, нужно успокоиться и получать удовольствие от рисования каждой чешуйки. Не важно сколько в шишке чешуек, важно, что мы получаем удовольствие от самого процесса, а не ждем, когда же будет финальный результат.
Итак, приступим. Для рисунка я выбрал фото из своего архива:
Как всегда первым делом простым карандашом HB набросаем овалами основное расположение шишек в пространстве бумаги.
Далее также простым карандашом начинаем не спеша рисовать контуры шишек, прорисовывая каждую чешуйку. Я начал с левой шишки с центральных чешуек. Определяем границы тени под шишками и слегка закрашиваем ее.
Берем обычный цветной карандаш черного цвета (можно взять и акварельные). Я использовал карандаш фирмы Faber-Castel. И начинаем прорисовывать все темные участки на шишках, в том числе и тени. Главное, не спешите. На самом деле, чешуек не так уж и много. В итоге у нас получается практически готовый рисунок шишек, выполненный всего одним цветом.
Далее я взял карандаш цвета светлой охры и закрасил участки на чешуйках, где падает свет. Также серым карандашом прошелся по кончикам чешуек, чтобы они не выглядели белыми. Серым карандашом параллельными линиями прорисовал текстуру старого сухого дерева, на котором лежат шишки.
И напоследок возьмем коричневый карандаш и прорисуем темные места на чешуйках для более реалистичной картины. Задний фон я закрасил серым и зеленым цветами. Рисунок готов:
Получайте удовольствие от процесса рисования! Успехов!
Переводчик – словарь и онлайн перевод на английский, русский, немецкий, французский, украинский и другие языки. | Как перевести «еловая ветка рисунок
Рисунок
Рисунок — изображение на плоскости, созданные графическими средствами. Рисунок — структурная основа визуально воспринимаемых форм. в основу визуального образа воспринимаемого объекта. В этом смысле термин «картинка» близка к понятию контур эскиз. художника раннего итальянского Возрождения Пьеро делла Франческа «Трактате о живописной перспективе» прибл. 1482 г. писал: «под картинкой мы имеем в виду профили и контуры, которые вещи». однако, картина не только «очертание», а также представление структуры объекта в трехмерном качеств. узора в виде структурного изображения наблюдаемого объекта формируется в сознании рисует перед началом зрительного процесса, и поэтому он несет в себе рациональное, интеллектуальное начало. Рисование в изобразительном искусстве является структурной основой графические, живописные, скульптурные и архитектурные формы. познания структура опосредуется визуальное восприятие внешней поверхности формы, таким образом, мы воспринимаем объект не только как кажется, но действительно существующих в пространстве. Например, если мы видим круг, благодаря логически-тактильного восприятия может увидеть его мяч. смотрите комбинации квадратов может представлять их в виде куба в пространстве. В этом интеллектуальном восприятии структурных линий объекта создать представление форм ориентации. чтобы реализовать такое представление можно разными способами: рисовать прямо с натуры, набросок, эскиз, подготовительный эскиз композиции, живописи, скульптуры, поиск эскиза архитектурного проектирования. Рисование-это также отдельный вид искусства, вид графика. его история восходит к древности. академическая история искусства обычно начинается с изобретением фиг. Аллегорические, ссылаясь на структурную прочность картину, мы говорим о рисовании, музыкальной композиции и даже картины поэтического текста.
Как нарисовать еловую ветку
В преддверии новогодних праздников актуально создавать открытки на соответствующую тематику. Одним из таких изображений может стать еловая ветка, которую не сложно нарисовать самостоятельно.
Вам понадобится Лист бумаги, простой карандаш, ластик, материалы для работы в цвете.
Приготовьте заготовку открытки, простой карандаш и ластик. Расположите заготовку горизонтально либо вертикально, данный рисунок занимает квадратную площадь. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок, следуя нижеизложенным указаниям.
Нарисуйте основу веточки – диагональ. От нее проведите насколько коротеньких веточек разной длинны. У основания главной ветки второстепенные веточки будут длиннее, чем у ее основания. И хоть они и рисуются по бокам, но направлены туда же, куда и конец основной ветки. Нарисуйте на ветки небольшой овал – набросок еловой шишки.
Теперь обозначьте контур хвои на веточках. Следите, чтобы расстояние от контура до ветки везде было примерно одинаково. На шишке набросайте ее чешуйки. Для этого по форме ее нарисуйте клетку, проводя линии по диагонали.
Прорисуйте аккуратно иголки на веточке. Рисунок носит декоративный характер, поэтому хвоя может показаться вам слегка толстоватой – ничего страшного. С помощью ластика сотрите вспомогательные линии границы хвои.
Уточните рисунок иголочек. Прорисуйте чешуйки шишки, закругляя углы у образовавшихся «ромбиков». Обратите внимание, что чешуйки крупнее в середине и уменьшаются к концу и основанию шишки. Ластиком сотрите ненужные линии. Приготовьте материалы для работы в цвете.
Для этого рисунка лучше всего подойдут краски – акварель или гуашь, можно использовать смешанную технику. Начните работу с фона, залив его цветом, хорошо разбавленным водой. Далее можно слегка усилить насыщенность фона вокруг рисунка. Ветку ели покрывайте зеленым цветом. Нижние части можете притемнить более насыщенным цветом или смешайте зеленый с синим. Верхние части веточки можете высветлить белым или желтым цветом. Шишку покрывайте коричневым цветом. Желтым цветом высветлите середину, синим – тени от чешуек, тем самым подчеркивая их. Шишка темнее в нижней и верхней части.
После того как работа высохла, с помощью черной гелиевой ручки или тонкого черного фломастера выполните обводку рисунка, прорисовав иголочки и чешуйки. Таким образом ваш рисунок станет более четким. Еловая веточка готова!
Рисование еловых веточек | Уроки по Иллюстратору
In English
Использование кистей Art Brush и градиента
1. Создание иголки
Выберем инструмент Ellipse Tool (L) и нарисуем эллипс, как показано на рисунке 1. Инструментом Direct Selection Tool (A) выделим нижнюю опорную точку и нажмем кнопку Convert selected anchor points to corner для того, чтобы иголка была заостренной.
.
Рис. 1 Рисование еловой иголки.
Выделим получившийся объект и создадим новую кисть в окне Brushes (F5).
Рис. 2 Создание новой кисти
В окне New Brush выберем New Art Brush. Появилось окно опций кисти (рисунок 3). Мне удобнее рисовать снизу вверх, поэтому я выбрала соответствующее направление.. Дадим название кисти Needle.
Рис. 3Установка параметров кисти
2. Рисование ветки
Возьмем инструмент Paintbrush Tool (B) и выберем в окне Brushes кисть Needle. Для удобства предварительно можно нарисовать примерный контур будущей веточки, как показано на рисунке 4.1.
Будем рисовать иголки начиная с нижнего края слева направо до центра, а затем справа налево (рисунок 4.2). Делая тоже самое, будем подниматься выше и выше. Тогда верхние иголки будут лежать на нижних. Чтобы было хорошо видно, что происходит, я установила прозрачность кисти 50% (рисунок 4.3).
Рис. 4 Рисование веточки
Теперь можно убрать набросок, выделить ветку и сделать ее непрозрачной.
Выделим веточку и создадим новую кисть точно также, как мы делали это раньше. На рисунке 5 показан результат применения кисти к кривой.
Рис. 5 Рисование ветки.
3. Создание объема
Я подготовила 3 варианта градиентов для веток различной освещенности (рисунок 6).
Рис. 6 Градиенты.
Нарисуем сначала ветки, которые будут в глубине,, как показано на рисунке 7.
Рис. 7 Рисование дальних веток
Выделим их и выберем в меню Object/Expand Appearence. Возьмем инструмент Eyedropper Tool (I) и кликнем по первому кружку с градиентом. В окне Gradient (Ctrl/Cmd-F9) установим угол 90°.
Рис. 8 Результат применения градиента
В новом слое нарисуем еще веток, повторим тe же действия, но теперь применим второй градиент.
Рис. 9 Рисование второго слоя веток
Таким же образом создадим самый верзний наиболее освещенный слой веток.
Рис. 10 Готовые ветки.
4. Добавим теней
Теперь можно добавить глубины с помощью теней. Можно придумать несколько способов, как это сделать. Самый простой это копировать на задний план ветки и смещать их на пару шагов вниз и вправо. А затем применить к ним режим нложения Multiply. Чем тщательней вы поработаете с тенями, тем приятнее будет выглядить конечный результат.
Рис. 11 Еловые веточки с добавлением теней
После того, как завершена работа с картинкой ее можно скадрировать при помощи обтравочной маски или экспортировать в растровый формат, обрезав при этом ненужные края.
еловая ветка дерева, листья и конус изолированных значок вектор. Векторная иллюстрация Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 127701504.
Еловая ветка дерева, листья и конус, изолированных значок вектор. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 127701504.
Еловая ветвь дерева, листья и конус изолировали вектор значка.Монохромный набросок эскиза, символическое растение зимних праздников, рождественской растительности и знака. Семья хвойных пород, сезонный декор дома
S M L XL EPS
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
Ю
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
5556 x 5556 пикселей
|
47. 0 см x
47.0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
5556 x 5556 пикселей
|
47,0 см x
47.0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
GardenAtoZ — Держите дерево маленьким без сокращений
Эта статья Автор:
Введение Обзор отрывка Методика широко применима и
практично
Установите ограничения для ваших растений Следите за ростом растения
Оцените 3 хороших раза для ограничения
обрезка
Начать обрезку сверху Выбор основных конечностей Сделайте шаг назад, чтобы оценить
форма Прямая новообразования Когда быть уверенным в голой древесине
Как насчет цветов Будьте внимательны к растениям
усилие / расход
Диаграмма, лиственные
дерево Диаграмма, пирамидальная
evergreen Практическое обучение
Вверху: это место слишком мало
для ели синей полноразмерной, 50 футов в высоту и 25 в ширину. Тем не менее, в его нынешнем размере он синий
форма там привлекательно. Итак, мы подрезаем эту ель, чтобы она оставалась такой.
размер; он был обрезан за год до того, как была сделана эта фотография. Начиная с на кончике Джанет удалила более трех футов лидера, выбран и привязан к новому лидеру. Затем она спускалась каждые боковые и укороченные ветви на 1–3 фута, чтобы сохранить узкопирамидальная форма. Дерево может вырасти на двоих лет до новой обрезки.
Мост
садовники высадить . Одно свойство может
быть слишком густо с деревьями, посаженными садовником, который понятия не имел, что
те, которые он посадил, вырастут так быстро. Другой может быть куст
джунгли принадлежат тому, кто дважды не проверил сад
центральные описания тегов, не зная, что размер куста на таких тегах
часто сильно занижены. Эти садовники могут быть ошеломлены и
даже смущает, что посадки вышли из-под контроля.
Третья собственность может быть засажена еще большим количеством деревьев и кустарников.
чем любой из первых двух, но его садовник находится в
control и порадовал привлекательным результатом.В
разница в том, что этот третий пересад был сделан с осознанием
потенциальный размер и скорость роста каждого растения, а также намерение
обрезка каждого, чтобы ограничить его размер.
Вы можете стать тем третьим садовником, у которого есть разнообразные
коллекция деревьев и кустарников, но держать их в очереди на неопределенный срок.
Все основы здесь, в этой статье, а в августе, ноябре или
Февраль — хорошее время, чтобы применить их в своем саду.
А
техника широко применима и практична
Любое дерево или кустарник можно сохранить меньше его потенциального размера, если
вы готовы провести необходимую обрезку при подходящем
интервалы.Сделать это несложно и не займет много времени.
— В среднем от 30 до 60 минут на одно растение. Это можно сделать просто
раз в год или раз в два года, в зависимости от скорость роста растений и как
четким или рыхлым — вы хотите, чтобы очертания растения оставались промежуточными. Чем четче желаемый вид, тем чаще должно быть растение.
обрезанный.
Так почему же больше людей не держат свои заводы в очереди? Потому что тоже
немногие понимают, что это возможно или необходимо.Очень немногие сделали то, что мы
при поиске и изучении деревья и кустарники должны сохраняться в привлекательном состоянии.
маленькие и здоровые на десятилетия или столетия. (
Такие места, как это …) Всего лишь горстка стандартного американского доллара.
условное обозначение обрезки путем переноса техники на бумагу или
проведение занятий.
Итак, что вы читаете здесь или узнаете в нашем
практические занятия могут противоречить тому, что находится в другой обрезке
гиды. Мы здесь не для того, чтобы защищать различия. (
Проверьте здесь!) Растения, которые мы так обрезали десятилетиями, и
другие, которые были обрезаны таким образом в течение нескольких поколений, делают лучше
аргумент.В обрезке нет абсолютов. Как и когда мы подрезаем
зависит от наших целей, которые различаются так же, как и наши личности.
Этот метод — всего лишь еще один способ обрезки, где это применимо, безопасный
и практичный, как и любой другой в правильной ситуации.
Во-первых, установите пределы для
ваши растения
Первый шаг в ограничительной обрезке — провести несколько линий.
Решите, какой высоты и какой ширины вы можете позволить растению стать.
Часто самый высокий из возможных вариантов — это «садовник плюс лестница», потому что мы
не хотят работать на специальных подъемниках, возводить строительные леса или привозить
тяжелая техника.
Недавно мы посадили то, что некоторые власти сообщают как
растет всего 10 футов в высоту и ширину. Тем не менее, это от вида с
потенциал быть от 20 до 30 футов в высоту и ширину. Это пестрый
дудник дерево. ( Aralia elata ‘Variegata’ — спасибо Goldner
Менеджер питомника Уолша Джоэл Миллер, который отследил это
красивое, выносливое, редкое дерево, чтобы такие клиенты, как мы, наконец-то получили
один из наших. Мы надеемся, что вы также спросите в местных садовых центрах
о специальных растениях, потому что многие садовые центры готовы искать
специальные растения для вас.) Место, где мы его посадили, может
поместите только дерево размером десять на десять, так что мы будем смотреть за ним и
будьте готовы сократить, если он выйдет за эти рамки.
Если это произойдет, мы начнем обрезку в год, когда он станет
слишком высокий, слишком широкий или и то, и другое. И мы планируем обрезать его каждый год
или два с тех пор.
Вверху: первый шаг в сохранении деревьев и кустарников в пределах границ
заключается в установлении жестких ограничений. Мы готовы позволить собственному красному
конский каштан ( Aesculus x briotti ‘Carnea’) растет до
полный потенциал, от 30 до 40 футов в высоту и круглый.В меньших кварталах
в коллекции клиента мы можем установить его максимальную высоту на уровне «Джанет
плюс лестница «, чтобы мы могли обрезать по мере необходимости без специальных
оборудование.
Справа: вы решаете, какой высоты и ширины вы можете позволить дереву или
куст, чтобы стать. Эти ограничения также описывают форму. Для простейшего
обрезка, навязанная форма должна соответствовать естественной форме растения.
привычка, как здесь для этого естественно круглого красного
конского каштана.
Имейте в виду
скорость роста растения
Обрезаем ли мы растение ежегодно или каждые два года, зависит от
скорость его роста.Дерево, похожее на красный бутон ( Cercis canadensis )
может давать побеги длиной три или четыре фута за один год, что означает
он может прыгать так далеко за свои границы каждый вегетационный период. Были
скорее всего, внесет это растение в ежегодный список обрезки. На
список через год — более медленные растения, такие как карликовый ложный кипарис
( Chamaecyparis obtusa ‘Aurea’), который вырастает всего на 6 дюймов
в год. (Но медленный не значит маленький, как вы можете видеть, где Стивен
вырезать два «медленных» карликовых ложных кипариса!)
Для измерения
темп роста, посмотрите, сколько новых приростов есть в конце
ветка на вершине растения или рядом с ней. Есть изменение коры
цвет, и часто гребень, опоясывающий ветки, называемый конечной почкой
шрам, между старым и новым ростом.
Не судите о растении по скорости роста его боковых ветвей,
ветки у низа или в интерьере. Посмотрите на кончики бутонов
и самые высокие конечности, чтобы решить, сколько вырастет растение за один
год.
Бутон на кончике каждой ветки вырастет больше, чем
за ним по его конечности. Также бутон на самой высокой точке
растения будет расти больше, чем все остальные.Иногда этот кончик бутона
самой высокой конечности или «лидера» дает побег вдвое длиннее, чем
те, что ниже на той же ветке, и в три раза длиннее, чем
те, что на нижних конечностях.
Вверху: Эта ветка красного конского каштана выросла из кончика пальца.
к другому в этом году. Его доминирующая почка выросла немного больше, чем
двенадцать дюймов, в то время как его близнец вырос вдвое меньше. Новый рост
имеет более светлый цвет коры и начинается от гребня, опоясывающего ветки —
рубец терминального бутона.(Что может выглядеть мертвым, лишенным бутонов
кончик над новыми кончиками бутонов — это израсходованный цветонос. Это будет пролито
вовремя.) Почки, которые теперь посажены на кончике ветки, будут
повторить процесс следующей весной, один из них демонстрирует свой
доминирование, перерастая своего близнеца.
Правильно Мы обрезаем этот красный бутон каждые два года, чтобы он оставался
размер вы видите здесь. В следующем году мы отрежем каждую главную конечность
назад на пять или шесть футов. Дерево быстро накроет свою усеченную
образуют новую листву.
Когда мы обрезаем красный бутон, мы срезаем каждую основную ветвь примерно на
место, где оно было порезано раньше. Один такой старый разрез находится здесь, в
букву «Y» над концом пилы.
Три удачных момента для ограничения
обрезка
Важно понимать, что здесь растут выносливые растения. упорядоченная мода, следуя ежегодному графику, включая время, когда
они перестают расширять новый рост, поскольку они настраиваются на
зима.Мы любим делать ограничительную обрезку в периоды после
растение пустило свои почки в следующем году, но до следующего весеннего
рост начинается. В Мичигане это с середины августа до начала или
середина апреля; эту обрезку мы чаще всего делаем в августе, в ноябре
после листопада или в феврале во время оттепелей.
Когда срезаем после середины августа, растение не успевает
сделать много или любой новый рост. Форма, которую мы видим, когда заканчиваем обрезку
не изменится, пока не начнется новый рост.Это может быть целых шесть
месяцев, долгое время для того, чтобы что-то осталось «готовым» в саду.
Так что обрезать растение в августе — это хорошо, если это растение
будет привлекательным сразу после обрезки. Тис или ель
выглядит лохматым в конце периода неограниченного роста
приобретает более аккуратные очертания сразу после обрезки. Мы можем наслаждаться этим
аккуратная форма всю зиму.
С другой стороны, мы с большей вероятностью будем обрезать поздней зимой или
очень ранней весной, если дерево или куст нужно подрезать
трудно удержать это в рамках.Примером может служить красный бутон
конечности которого должны быть укорочены на 3 или более футов. Это может выглядеть
немного резким, пока не начнется новый рост.
К тому времени, когда он перестает расти, чтобы закалиться на зиму,
дерево или куст уже установили свою иерархию роста для будущего
весна — его кончики бутонов запрограммированы на рост быстрее, чем
боковые бутоны, самые высокие бутоны быстрее всех. Если мы удалим кончики бутонов после
эта иерархия роста установлена на грядущую весну, есть
не остается времени на формирование нового роста, созревание и изменение расклевывания
порядок.Обрезаем кончик почки на ветке, оставляя на месте
партия боковых почек, запрограммированных на относительно одинаковый темп роста в течение
большую часть сезона, скорость более спокойная, чем чаевые
бутон добился бы.
Таким образом, обрезка в период с августа по апрель имеет эффект
замедление роста растения наружу и вверх в течение следующего года.
Его энергия распределяется между большим количеством конечностей, и все они останутся
на более длительное время в рамках установленного нами плана.
Начать обрезку с
топ
Даже в этом случае растение будет иметь более длинные побеги на своей вершине.
чем с боков и снизу.Таким образом, верх принимает самые большие разрезы.
Таким образом, мы всегда начинаем с верхушки растения, когда обрезаем его до
ограничить размер.
Справа: если у растения более одной основной ветви, мы начинаем
с самым высоким. Это будет конечность 2 или 3 в этом
эскиз.
Мы отрежем эту главную конечность достаточно далеко, чтобы ее лидер мог
расти, не пересекая нашу линию, пока мы не планируем снова обрезать. Мы режем
это назад на двухлетний рост, если мы будем придерживаться двухлетнего графика. Если
растение нужно обрезать ежегодно, каждую из этих веточек обрезаем
рост внутри нашей линии всего за один год.
После обрезания верхушки конечности укорачиваем бок
ветки по мере необходимости. Мы можем быть менее суровыми с ними, поскольку
боковые ветви у них не вырастут так сильно, как на кончике. Мы
просто укоротите или удалите боковые ветви по мере необходимости, чтобы сохранить рост
в пределах наших возможностей и устранить беспорядок.
Тогда, если это дерево с несколькими основными ветвями, как в этом
набросок, переходим к тому, чтобы вырезать остальные основные конечности таким же образом:
Укоротите верх, а затем обрежьте боковые ветки.
Чтобы сделать надрезы на конце каждой ветки, см.
Диаграммы пирамидальные вечнозеленые
и лиственное дерево
Главный
конечности
ваш выбор
Выбор основы для обрезки — вот где искусство
играть в. Вам решать, что дерево, представленное
Эскиз, приведенный выше, будет самым красивым, если у него всего пять основных конечностей. Выбирайте для конечностей, которые по отдельности и вместе рисуют изящные линии,
и для ветвей, которые не воюют друг с другом, но каждая может занимать
свои части неба.
Вверху: «Битва за небо» — это концепция, требующая
рассматривая дерево таким, каким оно кажется сверху. Вот это
одно и то же мультяшное дерево с его конечностями-хранителями и их листвой
обрисовано в общих чертах сверху. Хотя есть некоторые совпадения, нет
большие дублирования. Всякий раз, когда вы подрезаете, вы удаляете пересекающиеся конечности.
из одной основной конечности на территорию других конечностей, например, любую ветвь
который прорастает от основной ветви 3, пересекает центр купола и
смешивается с веточками 5 основной конечности.
Как только эти пятеро будут назначены «хранителями», это направляет
решения о том, какие боковые ветви обрезаны и сколько, после
основная конечность укорочена. В этом примере конечность А оторвется
потому что он дублирует листву конечности 1 — пытается заполнить
такое же воздушное пространство. Точно так же конечность B сводит судороги в стиле конечности 3, и
конечность C должна исчезнуть, потому что из-за этого дерево выглядит густым, а его листья
соперничают за то же воздушное пространство, что и у конечностей 3 и
4 .
Вы можете посмотреть фотографии выбора основных конечностей и примеры
общий эффект, подобный приведенному ниже, в Cut to control blue
ива и в форме яблока и
уменьшенный:
Шаг назад
оценить форму
Самая легкая естественная форма!
Поскольку мы обрезаем боковые и нижние ветви, необходимо принимать решения
о форме, а также о размере. Отходите от растения время от времени, чтобы
время, пока вы подрезаете.Возьмите обрезанную верхушку, а также боковую часть
вы сейчас работаете. Издалека вы увидите все
изображайте и делайте лучший выбор.
Возникает вопрос, какой формы должно быть растение. Это
полностью зависит от вас, но может быть хорошей идеей взять растение
естественная форма в качестве ориентира.
Некоторые растения достигают такой же высоты и ширины, что образуют круглую крону.
Другие имеют естественную пирамидальную, столбчатую, горизонтально раскидистую или горизонтальную форму.
в форме вазы. Если обрезать, чтобы улучшить естественную форму, а не
чтобы создать форму, противоречащую природе этого растения, ваш
ежегодная или двухгодичная обрезка будет проще и будет меньше
Подкрашивающую обрезку нужно делать на «заблудших» побегах между ними.
Прямой
новообразование
По мере подрезания каждой ветви (см. Схемы пирамидального вечнозеленого и лиственного дерева; и см. клен для фото сокращающихся и истонченных конечностей) представьте себе
рост оставшихся кончиков бутонов. Какой из них выше над землей
и самый дальний по ветке в конечном итоге станет доминирующим. В
энергия всей ветки сначала потечет к верхушке и верхушке бутонов
и рост конечности будет идти в том направлении, в котором они «указывают».«
Иногда необходимо укорачивать конечности, прошедшие первыми
собрать, чтобы одна выбранная бутон оставалась лидером. Что ты есть
это укорачивает ветви, которые угрожают господству вашего
выбран свинцовый бутон. В случае, если на кусте остается самая высокая почка.
завод, тот, которого вы ожидаете занять в качестве основного лидера, вы можете
хотите сделать дополнительный шаг в использовании мягкого биоразлагаемого галстука для
удерживайте его в вертикальном верхнем положении до весны. Природа будет
возьми оттуда.
Некоторые растения прорастают из голой древесины,
некоторые нет!
На большинстве хвойных вечнозеленых растений, включая можжевельник, туи, сосну.
и ели, новообразование начнется только с ветки, имеющей
обе иглы и кончик бутона . Если вы порежете одну из них
вечнозеленые растения, чтобы оставить только заглушку без иглы или наконечника, она будет
останься или стань голым, а затем умри. Так что сделайте важные сокращения, чтобы просто
над боковыми ветвями, имеющими иголки и кончики бутонов. Выньте любой
ненужная древесина.(Фото-примеры разрезов на стороне чуть выше иглы
ветки в Shag cut for low
можжевельник в Усадка или форма
Птичье гнездо ель , а в Обрезка муго .)
Постарайтесь не беспокоиться о том, чтобы оставить зазоры. Сделайте шаг назад и посмотрите из
в нескольких шагах. Будьте уверены, оставшиеся бутоны вырастут, чтобы заполнить
что может показаться ужасным разрывом крупным планом. (Пример фотографии в форме сосна карликовая белая .)
Все лиственные растения — те, у которых все листья сбрасываются
год — а также вечнозеленый рододендрон, азалия, бересклет,
самшит и тис, могут прорасти из безлистной древесины.Так что отсеките!
Что
о цветке?
Мы слишком беспокоимся о цветке. Обрезка в конце лета может
обязательно удалите цветочные бутоны, но если обрезать, как описано здесь
цветочные бутоны также останутся на растении. Вы только теряете цветение
на той части растения, которую вы не хотите — та часть, которая была бы
слишком высокий или широкий. (Подробнее о всех видах обрезки и корректировок
иногда делают для цветущих видов, в Что будет дальше 86.)
Если вы терпеть не можете потерять ни одного цветка, смените
график обрезки, чтобы сделать все, что я здесь описал, но сделайте это
в течение нескольких недель после цветения растения.Это означает, что вы будете обрезать
вишня в конце мая, красная бутоньерка и яблочное яблоко в июне и швабра
гортензия и вейгела где-то в июле.
В этих случаях вы обнаружите, что
необходимо делать подрезку в дополнение к ежегодному или двухгодичному
вырезка. Время от времени в течение года вам придется чрезмерно худеть
кустистые конечности и удалите кончики, которые отрываются от контура.
Это потому, что обрезка после цветения в сезон активного
рост, будет стимулировать ветвление и даст растению время для создания
новое доминирование кончика после стрижки.
Мы обрезаем эту красную бутонницу каждый год сразу после цветения. Это
хорошо цветет, но также нуждается в подрезке в течение года, чтобы
не позволяйте ему выходить за пределы своего места в этом небольшом саду.
Будьте внимательны
усилий и затрат завода
Когда вы закончите ограничительную обрезку, растение могло потерять
треть или половина его почек или листьев и хорошая часть древесины.
Растение расходует энергию и ресурсы почвы для производства
этот материал.Пора за это платить.
При ограничительной обрезке мы действительно хотим снизить потребление энергии большими растениями.
в некоторой степени. Это помогает сделать его маленьким. Но мы
не могу не заметить тот факт, что части растений, которые сформировались и были
удаленные с сайта досрочно представляют собой утечку на
банк питательных веществ почвы.
Так что распространяйте органический, медленный
внесите удобрения над корневой зоной растения. Поцарапай это
или накройте его мульчей.
Теперь хватит на год или два.Наслаждайтесь созданными вами формами
и осознание того, что вы можете сажать даже больше, пока вы
продолжайте обрезку.
Вот еще одна веская причина для ограничительной обрезки
вечнозеленые растения осенью. Верх из этого болиголова сделает красивый
маленькая елка, а вырезки из боковых веток могут сделать
венок на дверь.
Ограничение обрезки, шаг за шагом
шаг
Лиственное дерево или кустарник:
1 — Установите пределы высоты и ширины по своему усмотрению.
2 — Проверьте верхушку прироста, чтобы определить скорость роста растения.
3 — Уменьшите верхний рост до желаемого контура. Уменьшать
на один или два года роста, чтобы соответствовать вашему графику обрезки.
Это дерево будет ежегодно обрезать, поэтому его верхушка будет обрезана как
показано. Оставшиеся чаевые смогут вырасти в течение года до этого.
превышение ограничения по высоте.
4 — Некоторые филиалы могут остаться в пределах одного года роста
границы высоты или ширины.Это приемлемо. С тех пор они
образуются как внутренние и боковые ветви, их рост будет медленнее
чем ветвь чаевых на большую часть следующего года.
5 — При желании для придания формы привяжите новую поводку. Используйте мягкие, широкие,
биоразлагаемый материал, чтобы связать гибкую боковую ветвь с вертикальной
позиция. Обрежьте все остальные ветви, чтобы сохранить статус
верхушка этого нового лидера. Это должен быть самый высокий бутон на
растение.
6 — Сократите все остальные основные ветви, чтобы они могли завершить одну
рост за год, но все еще находится в желаемых рамках.Обрезать каждый
одна спина к боковой ветви, которая станет хорошо расположенной, изящной
новый совет. Может потребоваться обрезка ветвей, которые могут конкурировать
с этим новым советом.
Примечание. Этот рисунок является двухмерным, представляет собой «срез» дерева.
у которого основные конечности расходятся во всех направлениях от туловища. В
в большинстве случаев вы будете обрезать несколько наборов боковых веток,
которые здесь не показаны, чтобы нагляднее проиллюстрировать
процесс.
Шаг
по шагам: Пирамидальное вечнозеленое растение
1 — Вы устанавливаете ограничения по высоте и ширине.Обрезка проще, если она
усиливает естественную форму растения, а не навязывает
неестественная форма. Эту ель легко поддерживать в виде пирамиды. Это
потребует более частого подкрашивания, если обрезать до столбца или
округлая форма.
2 — Проверьте верхний рост, чтобы определить
скорость роста растения.
3 — Уменьшить верхний прирост в пределах
желаемый план. Это дерево будут обрезать каждые два года, поэтому
его лидер будет обрезан, как показано. Новый наконечник сможет расти
в течение двух лет до превышения ограничения по высоте.Разрез оставляет
заглушка, которая будет служить связкой при привязке нового лидера
дюйм
4 — При необходимости привяжите нового лидера. (Необязательно в этом примере, когда остается только очень молодой побег.
чтобы стать новым лидером.) Используйте мягкий, широкий, биоразлагаемый материал.
чтобы связать гибкую боковую ветвь в более вертикальном положении. Обрезать все
другие ветки, чтобы сохранить статус наконечника этого нового
лидер. Это должна быть самая высокая почка на растении.
Эта верхушка ели произошла от ели.
Я обрезаю каждые два года, чтобы сохранить рост 10-12 футов и 6 футов
широкий.Скорость его роста составляет от 18 до 24 дюймов в год, поэтому я
удаляйте по крайней мере 3 фута лидера каждый раз, когда я обрезаю его, и привязываю
боковая ветка как новый лидер.
5 — Сократить все остальные основные ветви до
двухлетний рост в желаемых рамках.
6 — Некоторые ветки могут остаться
в пределах двух лет роста границы высоты или ширины. Это
приемлемо. Поскольку они образованы как внутренние и боковые ветви, их
рост будет медленнее, чем верхушка ветки в течение года или двух.
Примечание — Этот чертеж является двухмерным.
и показывает только самую верхнюю часть растения, чтобы больше
наглядно проиллюстрировать процесс. В большинстве случаев вы будете обрезать
многочисленные группы боковых ответвлений, расходящиеся во всех направлениях от
багажник. В строке Reduce a Spruce вы можете увидеть
этот процесс на фотографиях.
Для
практическая практика в этой технике:
Присутствовать Garden by Janet & Steven сеансы обрезки и
занятия (выкладываем по расписанию, в Где
мы появляемся .) Здесь вы можете завершить этот шаг, который
так важно для многих садоводов опробовать процесс на практике.
Автор статьи: Келли Аллен
Подробнее Рекомендуется спонсором
статьи …
Спонсируйте Нас и расскажите нам тему, которую вы
интересует. Мы выложили очень много из нашей библиотеки уже, но еще многое нужно опубликовать. Это помогает иметь спонсоров, направляющих последовательность.
.
Picea abies
Picea abies Picea abies
Ель обыкновенная
(Pinaceae — Семейство сосновых)
ХАРАКТЕРИСТИКИ
Форма
большой образец вечнозеленого дерева или тенистое дерево
при созревании до 80 футов в высоту и 30 футов в ширину в городских условиях, но намного больше, чем в естественной среде обитания
Прямопирамидальный рост, становящийся несколько конусообразным или неправильным на вершине кроны с более высокой степенью зрелости
средний рост
Культура
от полного солнца до частичного
предпочитает влажную, кислую, хорошо дренированную почву на полном солнце, но может адаптироваться практически к любой бедной почве, глинистой почве, сухой почве и различным условиям pH почвы, если он не помещен во влажную почву или в тени. места
размножается семенами или укорененными стеблевыми черенками
Семейство сосновых, практически без болезней или вредителей
в изобилии доступны в форме мяча и мешковины
Молодые деревья обычно стригут во время выращивания в питомниках для более полного и плотного внешнего вида при пересадке, так как молодые деревья, естественно, очень открыты в своем разветвлении.
быстро восстанавливается после шока после трансплантации, имеет быструю регенерацию корней и исключительную адаптивность в качестве трансплантата в сухих условиях во время восстановления.
как таковой, он является надежным фаворитом для засадных растений или ветрозащитных растений, которыми часто пренебрегают (и для всех практических целей не поливают, кроме дождя и снега) после пересадки.
деревья размером от 4 до 10 футов должны быть поставлены в стойку в течение двух лет после пересадки, чтобы предотвратить ветровал (при большем размере корневище имеет достаточный вес и ширину, чтобы препятствовать наклону, вызванному ветровым выбросом, и не требует разбивки)
Листва
Листва появляется в виде мягких иголок средней зелени от 0.От 5 до 1 дюйма длиной, созревает до тускло-блестящего темно-зеленого цвета и остается на ветвях в течение нескольких лет, создавая густой навес из листвы.
Иглы наклонены вперед по направлению к концу стержня и поэтому относительно «мягкие» для захвата руки вокруг стержня.
Исключение составляет быстрорастущий верхушечный лидер, где иглы редкие, плотно прижаты к толстому стеблю и слегка изгибаются вокруг него.
Цветы
Незаметны в декоративном отношении из-за небольшого размера и присутствия только в пологе относительно зрелых деревьев (начиная примерно с 30-летнего возраста)
однодомный, с тычинчатыми цветками в пазухах листьев и пестичными цветками на концах стеблей, оба имеют розово-пурпурный цвет и сосредоточены в кронах взрослых деревьев.
Фрукты
шишек до 5 дюймов длиной, слегка изогнутые, в верхней трети зрелых деревьев на концах ветвей, в некоторые годы очень густые и из-за чего верхние ветви заметно свисают, а в другие годы присутствуют редко.
светло-зеленый с пурпурным оттенком у недозревших, становится коричнево-коричневым по мере созревания и медленно опадает
Веточки
светло-коричневый со слегка оранжевым оттенком, со шрамами от игл, выступающими на молодых ветвях (или старых стеблях), где произошло опадение игл
Ветви с возрастом приобретают характерные очертания, опускаются вниз с загнутыми вверх концами и имеют вертикально свисающие веточки, или «юбки», как их еще называют.
Ствол
толстые серые чешуйки с возрастом (часто остаются незамеченными, так как нижние ветви часто могут оставаться на зрелых деревьях)
Древесина ели, будучи легкой и относительно мягкой, но прочной, важна для деревообрабатывающей и целлюлозно-бумажной промышленности во всем мире, везде, где можно вырубить естественные насаждения зрелых деревьев.
Сводка по идентификатору
У европейской ели темно-зеленые густые иглы длиной до 1 дюйма, наклоненные вперед на молодых стеблях ее ветвей, но редкие и плотно прижатые к вертикальному верхушечному выступу; в любом случае они «мягкие» до сжатие руки вокруг стебля по сравнению с голубой елью (Picea pungens glauca) или зеленой елью (Picea pungens) , двумя другими распространенными ландшафтными елями
зрелые ветви имеют наклон вниз с загнутыми вверх концами (напоминая кривизну гигантского слалома на соревнованиях по лыжным гонкам), с отвисшими ветвями (юбками), свисающими с основных ветвей.
его вертикально-пирамидальный рост (до 80 футов в городских условиях) часто является самым большим вечнозеленым деревом в ландшафте.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
Функция
образец пирамидального вечнозеленого дерева или фокальной точки с темно-зеленым акцентом, имеющим ярко выраженный вертикальный архитектурный элемент
Групповая посадка в виде ветрозащиты или визуального экрана, часто в линейном или шахматном ряду
вечнозеленое теневое дерево со зрелостью
Текстура
средняя текстура (средне-жирная текстура в молодости, если она не стриженая [из-за относительно редкого ветвления, которое естественным образом заполняется с возрастом])
толстая плотность (тонкая плотность в молодости, если не стричь)
Активы
Постоянная средняя скорость роста обеспечивает относительно быстрое закрепление вечнозеленых хвойных пород в ландшафте.
Более устойчивы к городским условиям, чем другие ели, особенно к засухе, бедным почвам и загрязнениям, а также умеренно устойчивы к зимнему солевому туману, с исключительной морозостойкостью.
одно из немногих вечнозеленых узколистных деревьев, у которых практически отсутствуют болезни, вредители или физиологические проблемы, возникающие в оптимальных или стрессовых условиях.
классическая форма альпийского дерева (пирамидальная, с опущенными ветвями и загнутыми вверх концами) одновременно декоративна и практична (выдерживает или сбрасывает сильные снеговые нагрузки без повреждения ветвей)
Висячие веточки на зрелых деревьях дают эффект полусвина
ветви и листва плотно прилегают к земле (если не сучья)
Обязательства
, хотя он очень устойчив к засухе, некоторые молодые деревья будут демонстрировать усыхание или гибель в условиях сильной жары и засухи, если их не орошать при восстановлении после шока после пересадки.
поверхностные корни с возрастом (скрыты базальными ветвями, если дерево не обрезано)
при поднятии сучьев плотная тень и поверхностные корни предотвращают рост дерна под ними
Место обитания
зоны 2-7
уроженец Северной и Центральной Европы
ВЫБОРЫ
Заместители
крупные вечнозеленые хвойные деревья, которые используются в качестве образцов, экранов или ветрозащитных полос на солнечных участках (Abies concolor, Picea pungens, Pinus strobus, Pseudotsuga menziesii и т. Д.)
крупные лиственные хвойные деревья для солнечных участков (Larix decidua, Metasequoia glyptostroboides, Pseudolarix kaempferi и Taxodium distichum)
Варианты
Picea abies ‘Nidiformis’ — Ель из птичьего гнезда — миниатюрный раскидистый куст размером 1 фут на 2 фута в ширину в 10 лет и 2 фута на 3 фута в ширину в 20 лет (очень медленный рост. rate), от среднего до серо-зеленого цвета листвы, с углублением в центре куста (и, следовательно, теоретическим местом для «птичьего гнезда») в молодости, которое выравнивается с возрастом; лучше всего на солнечных участках в качестве основы, образца, групповой посадки или лицевого кустарника; намного более медленнорастущая и менее созревающая альтернатива можжевельникам с низким кустарником
Picea abies ‘Pendula’ — Плакучая ель обыкновенная — древовидное растение неправильной формы, полу плакучая, древовидное растение высотой от 10 до 15 футов с одной или несколькими конечными ветвями, которые расширяются горизонтально наружу, а затем образуют веточки, которые оплакивают , часто ставятся на столб во время размножения и раннего роста, чтобы поддерживать вертикальное положение в молодом возрасте, и используются в качестве образца или фокусной точки в ландшафте у фундаментов, на центральных грядках, у входов или возле водоемов
Picea abies ‘Pumila’ — Улучшенная ель для птичьего гнезда — миниатюрный кустарник, похожий по внешнему виду на ‘Nidiformis’, за исключением того, что листва темно-зеленая, более тонкая и более устремленная вперед, с немного более интенсивным ростом.
ПРИМЕЧАНИЯ
Перевод
Picea — это латинское название ели, производное от слова pix или смола, обозначающего липкую смолу в еловой коре.
abies — это латинское название пихты, еще одного вида вечнозеленых хвойных деревьев.
Назначение
Ель обыкновенная — самая крупная обыкновенная ель, служащая центром вечнозеленого растения, образцом, экраном или ветрозащитной полосой в ландшафте, очень распространена, поскольку она адаптируется ко многим неблагоприятным почвенным и климатическим условиям и имеет относительно быстрое укоренение.
Сводка
Picea abies — большое пирамидальное вечнозеленое дерево, которое служит обычным акцентом, ширмой или ветрозащитой в ландшафте. x7`rUJ # D {suA)?) OI’AV;
Обрезка вечнозеленых растений — Wisconsin Horticulture
Прищипывание свечей на сосне
Лаура Джулл, UW-Madison Horticulture, UW-Extension Редакция: 13.08.2012 Номер позиции: XHT1013
Зачем обрезать? Обрезка важна по разным причинам. Обрезка может помочь контролировать размер вечнозеленого растения, прямой рост или сохранить здоровье и внешний вид растения. Обрезка также может повысить безопасность вечнозеленого растения, удалив сломанные, больные, мертвые или умирающие ветви.Помимо обрезки, очень важен выбор растений, которые подходят к вашей среде и местоположению. При выборе вечнозеленого растения для озеленения следует учитывать предельную высоту и ширину, а также расположение воздушных линий электропередач.
Зачем обрезать? Обрезка важна по разным причинам. Обрезка может помочь контролировать размер вечнозеленого растения, прямой рост или сохранить здоровье и внешний вид растения. Обрезка также может повысить безопасность вечнозеленого растения, удалив сломанные, больные, мертвые или умирающие ветви.Помимо обрезки, очень важен выбор растений, которые подходят к вашей среде и местоположению. При выборе вечнозеленого растения для озеленения следует учитывать предельную высоту и ширину, а также расположение воздушных линий электропередач.
Как обрезать определенные вечнозеленые растения. Вечнозеленые деревья, такие как сосна, ель, пихта, пихта Дугласа и болиголов, требуют небольшой обрезки. Эти деревья обычно имеют широкую пирамидальную форму с низкими ветвями, и их следует оставить нетронутыми.НЕ удаляйте нижние ветви, так как это нарушает естественную эстетическую форму дерева. НИКОГДА не снимайте главный центральный шток. ОБЯЗАТЕЛЬНО удаляйте перекрещивающиеся, мертвые, больные или сломанные ветви. Также удалите отдельные ветви, чтобы сохранить естественный контур дерева. При обрезке больших ветвей используйте трехточечный метод обрезки (см. Факты о садах Университета Висконсина XHT1014).
Сосны: Новый рост у сосен происходит один раз в год из верхних почек. Чтобы сохранить более компактный, густо разветвленный габитус, удалите примерно 1-2–2-3 удлиненных концевых почек (свечей) до того, как иглы распустятся весной.Свечи можно перещипать пополам (см. Рисунок) или обрезать секатором. Не срезайте ветки до более старых порослей дальше по стеблю. Сосна дает бутоны только на верхушках роста текущего сезона и не дает новых побегов дальше от стебля.
Ель, пихта и пихта Дугласа: новый рост этих деревьев происходит один раз в год из верхних почек. Чтобы сохранить естественную форму дерева и способствовать более густому росту, срежьте кончик ветки до боковой почки. Не оставляйте заглушки веток.В начале лета можно также удалить 2–3 кончика без ветвей, чтобы дерево оставалось более полным.
Болиголовы, туи и тисы: у этих вечнозеленых деревьев и кустарников есть скрытые (спящие) почки, расположенные ниже по стволу. Таким образом, вы можете стричь эти вечнозеленые растения в конце весны или в начале лета, когда новый рост разросся. Вы также можете обрезать их весной до того, как новый рост расширится, потому что любой последующий рост скроет обрезки. Вы также можете обрезать отдельные ветви до почки или ветки, чтобы создать более компактную привычку.Если эти вечнозеленые растения используются в формальных живых изгородях, поддерживайте основание изгороди шире, чем верхняя часть, чтобы обеспечить достаточное проникновение света в нижнюю часть изгороди.
Можжевельники и ложный кипарис: Эти кустарники требуют небольшой обрезки. У них чешуйчатая и шиловидная листва, которую летом можно обрезать. Выборочно обрезайте ветви этих растений до боковой ветви, чтобы срезы были скрыты под листвой. Эти растения ЗАПРЕЩАЕТСЯ стричь или обрезать до более старых, не покрытых листвой участков, потому что при таком типе обрезки потребуется несколько лет, чтобы новые приросты скрылись. Не обрезайте эти растения после августа, так как новые побеги не успеют закалиться до наступления зимы.
Для получения дополнительной информации об сокращении: См. Бюллетени UW-Extension Bulletins A1817, A1771, A1730 и информационные бюллетени по расширению XHT1014, XHT1015 или свяжитесь с агентом по расширению вашего округа.
Скачать Артикул
Cincinnati Evergreen
Ель обыкновенная (Picea Abies)
Ель обыкновенная (Picea abies), наиболее распространенная для общего ландшафтного использования, имеет пирамидальный контур с сильной центральной ведущей, горизонтальными вторичными ветвями и отвисшими третичными ветвями.Это чрезвычайно доминирующий фокус в среднем ландшафте. Ему требуется достаточно места, чтобы раздвинуть конечности.
Блестящие темно-зеленые иголки в среднем от 1/2 до 1 дюйма в длину и сохраняют свой цвет в течение всей зимы, как и любые вечнозеленые растения. Шишки длиной от 4 до 6 дюймов имеют пурпурно-фиолетовый или зеленовато-фиолетовый цвет в молодости, наконец, светло-коричневый. Этот вид невероятно приспособлен, за исключением высокой температуры.
Внешний вид: Пирамидальная с отвисшими ветвями; жесткие в молодости, изящные в зрелом возрасте, хорошей плотности. Скорость роста: От средней до быстрой, особенно у молодежи; От 1 1/2 до 2 1/2 футов в год в среднем ландшафте. Взрослые Размеры: В среднем ландшафте Среднего Запада через 20 лет от 30 футов до 40 футов. Игла: От среднего до темно-зеленого цвета, длиной от 1/2 до 1 дюйма, жесткая. Текстура: Средняя. Шишки: длиной от 4 до 6 дюймов, отвислые, цилиндрические, коричневые при созревании, сохраняются в течение зимы. Культура: Легко пересаживаемая, с неглубокой корневой системой; можно сажать на большинстве средних почв Среднего Запада. Избегайте влажных, плохо дренированных участков, приподнимайте корневой ком. Предпочитает открытое солнце, но будет расти в тени от легкой до умеренной (не менее 4 часов прямого солнечного света в день) и ожидает, что деревья будут более открытыми и менее густыми. В полутени они будут работать лучше, чем любые сосновые. Болезни и насекомые: Восприимчивы к паутинным клещам. Культуры и разновидности:
Nidiformis; назван «Ель Птичьего Гнезда» из-за впадины посередине ее тесного, компактного, холмистого роста. Из фундаментного растения получается хороший альпинарий. Вырастает на 2 фута в высоту и 6 футов в ширину.
Pendula; может быть общим названием для ряда плачущих типов. Нет двух абсолютно одинаковых, но все имеют тенденцию раскладывать конечности в дикой, плачущей конфигурации. Безусловно, отличная новинка завода и предмет для беседы на вечеринках.
Зона: от 2 до 7. Места обитания: Северная и Центральная Европа
4578 Государственная трасса 276 | Батавия, Огайо 45103 | 513-732-9696
Ель Picea
Проблемы со здоровьем растений Заболевания, вызываемые грибами:
Cytospora canker, Leucostoma kunzeii. Заболевание характеризуется прогрессирующим отмиранием прутьев и веток.Обычно сначала он проявляется на нижних конечностях и постепенно поднимается вверх по дереву. На ветвях или главном стволе появляются затонувшие участки коры. Белая смола обычно связана с язвенными поражениями и может быть настолько чрезмерной, что капает на листву и нижние ветви. Иглы могут выпадать с зараженных опоясанных ветвей. Особенно восприимчивы колорадская голубая и европейская ель.
Полезные методы борьбы с этим заболеванием включают обрезку и удаление симптомных веток и веток, как только они становятся очевидными и когда кора высохнет. Надрезы следует делать не менее чем на 8-10 дюймов ниже видимых симптомов. Также важно поддерживать жизнеспособность деревьев с помощью полива и удобрений, поскольку деревья, пострадавшие от засухи или поврежденные зимой, более уязвимы. Следует проявлять осторожность при выборе места для посадки, чтобы обеспечить достаточную влажность почвы для дерева в период созревания.
Rhizosphaera игольчатая , Rhizosphaera kalkhoffii. Обычно сначала поражаются иглы на нижних ветвях, и симптомы постепенно прогрессируют вверх по дереву.Диагностические симптомы могут появиться в сентябре, но обычно не проявляются до весны, когда инфицированные иглы приобретают характерный бледно-лиловый или пурпурно-коричневый цвет. При внимательном рассмотрении через ручную линзу вместо рядов белых устьиц на иглах появляются ряды нечетких черных пятен. Обычно происходит значительное опадание иглы, и в конечном итоге опавшие ветки и ветки погибают.
Полезно обрезать и удалять зараженные ветки и ветки зимой, когда кора сухая, чтобы устранить источник грибка.Поддержание жизнеспособности путем внесения удобрений и полива также важно, поскольку деревья, подвергшиеся стрессу от засухи, очень восприимчивы. Бороться также можно с помощью опрыскивания фунгицидами, начиная с начала июня. Может потребоваться несколько применений, особенно когда сохраняется влажная погода. Среди соединений, зарегистрированных для использования в Коннектикуте, — хлороталонил и медь. Проконсультируйтесь с этикеткой о дозировке и мерах предосторожности.
Ржавчина хвоя ели, Chrysomyxa spp. Различные виды ржавчины хвои могут поразить ель, но обычно не являются серьезными. Симптомы сначала проявляются в виде беловатых волдырей на поверхности хвои текущего сезона либо в конце зимы, либо в начале весны, либо в середине лета, в зависимости от конкретного типа ржавчины. Эти пузыри лопаются и обнаруживают характерные желто-оранжевые «ржавые» споры. На сильно зараженных деревьях может произойти преждевременная дефолиация. Для некоторых видов ржавчины требуются альтернативные хозяева, такие как leatherleaf, Rubus spp. И чай Лабрадор, тогда как для другого типа ржавчины альтернативного хозяина нет.
В мерах борьбы обычно нет необходимости, поскольку условия, способствующие тяжелому заражению, возникают редко. Однако, если ржавчина требует альтернативного хозяина, полезно удалить его из окрестностей ели. Другие методы, которые увеличивают жизнеспособность деревьев, помогают предотвратить преждевременное опадание иглы из-за болезни. Для получения дополнительной информации см. Информационные бюллетени о проблемах заболеваний на плантациях рождественских елок в Коннектикуте и растениях еловой иглы в Коннектикуте.
Серый упадок, Botrytis cinerea. Новый рост внезапно погибает, и серая нечеткая масса гриба покрывает мертвые иглы во время продолжительной прохладной влажной погоды. Это заболевание обычно не представляет серьезной проблемы, поскольку поражает только новые, появляющиеся побеги. После того, как кончики отмирают, из спящих или придаточных почек обычно появляются новые побеги, которые маскируют повреждение.
Поскольку это заболевание не очень серьезное, контроль обычно не требуется. Однако полезно поддерживать жизнеспособность дерева, следуя здравым культурным традициям.Также эффективны меры по улучшению циркуляции воздуха и перенаселенности.
Проблемы с насекомыми:
Тля. Один вид был собран на ели в Коннектикуте, но очевидно, что тля здесь не является серьезным вредителем. Если они произойдут в большом количестве, их можно будет контролировать путем опрыскивания инсектицидным мылом или садовым маслом, которые входят в число соединений, зарегистрированных для использования против этого вредителя в Коннектикуте. Применение имидаклоприда в качестве системного средства, усваиваемого корнями, также даст контроль.Сверьтесь с этикетками относительно дозировки и мер безопасности.
Бальзамический пихтовый пилильщик, Neodiprion abietis . Личинки этого пилильщика темно-зеленые с более темными продольными полосами и головой, а в зрелом возрасте около 1/2 дюйма в длину. Они питаются листьями ели, пихты бальзамической и, в некоторой степени, сосны смоляной. маленький черный пилильщик. Спрей малатиона или спинозада, которые входят в число соединений, зарегистрированных для борьбы с этим вредителем в Коннектикуте, по мере необходимости в августе или сентябре защитит иглы от травм.Проконсультируйтесь с этикеткой о дозировке и мерах предосторожности.
Еловоед восточный, Dendroctonus piceaperda . Этот небольшой жук-короед появляется в большом количестве в июне и июле из небольших круглых отверстий, напоминающих выбоины. Заражены, в частности, слабые деревья местной красной, белой и черной ели, и насекомое, кажется, предпочитает деревья диаметром в фут или более. На стволе зараженных деревьев выделяется смола, более или менее смешанная с опилками. Самки откладывают яйца в июне и июле, личинки туннелируют под корой во время кормления, зимуют в норах как взрослые особи или в частично выращенном состоянии и завершают свое развитие следующей весной.Каждый год происходит одно поколение. Зараженные деревья необходимо срезать, а кору удалить до середины мая, чтобы не допустить появления жуков. Это помогает защитить соседние незараженные деревья от атак. Поддерживайте достаточный полив деревьев, чтобы предотвратить заражение. Есть несколько других мелких короедов, которые обычно размножаются в живой коре пней, поврежденных или умирающих елей. Некоторые из наиболее важных видов — красный скипидар и резчик по сосне. Поддержание живых деревьев в хорошем состоянии, особенно за счет глубокого полива в периоды засухи.
Пересадка образцов деревьев обычно приводит к водному стрессу и «шоку при пересадке», который предрасполагает деревья к атаке. Обработайте стволы пересаженной крупной ели карбарилом или перметрином, которые в Коннектикуте предназначены для этого использования, чтобы защитить их. Новые трансплантаты также следует поддерживать с адекватным орошением, чтобы предотвратить стресс.
Чешуя еловых почек мелкая, Physokermes hemicryphus . Это насекомое встречается в основном на ели, но поражает также и пихту.Взрослые чешуйки имеют диаметр 1/8 дюйма, округлые очертания и напоминают новые почки. Есть одно поколение в год. Зима проходит в незрелом состоянии у основания терминальных почек. Яйца вылупляются в начале июня и молодняк атакует новообразование. Спящие садовые масляные спреи будут контролировать зимующие чешуи, но масло влияет на общий цвет белых или синих елей. Малатион, который входит в число соединений, зарегистрированных для борьбы с этим вредителем в Коннектикуте, распыляется, когда молодые чешуйки активны в середине июня, дадут удовлетворительные результаты.Сверьтесь с этикетками относительно дозировки и мер безопасности.
Червь еловая, Choristoneura fumiferana . Это насекомое несколько раз за последние 60 лет нанесло тяжелые травмы ели и пихте бальзамической в северных лесах. Молодые гусеницы питаются иглами новообразованных побегов последних и предыдущего сезона, обычно связывая эти иглы вместе и поедая их у основания. Паутина, удерживающая отрезанные иглы и чешуйки почек, придает деревьям болезненный вид и фактически ослабляет деревья до такой степени, что они становятся уязвимыми для короедов и других вторичных вредителей.В зрелом возрасте гусеницы имеют длину около 3/4 дюйма, темно-коричневые, с бугорками кремового цвета. У взрослых бабочек размах крыльев составляет около 3/4 дюйма, они коричневые, с серыми и белыми пятнами. Их больше всего в июне и июле, самки откладывают на хвое скопления бледно-зеленых плоских яиц. Эти яйца вылупляются через 10 дней, и гусеницы перезимовывают в частично подросшем состоянии. Каждый год происходит одно поколение. Для лесонасаждений рекомендуются смешанные насаждения с пониженным содержанием пихты бальзамической.Распылители карбарила, Bacillus thuringiensis var. kurstaki , или спиносад, которые входят в число соединений, зарегистрированных для использования против этого вредителя в Коннектикуте, могут использоваться для борьбы с этой гусеницей. Сверьтесь с этикетками относительно дозировки и мер безопасности.
Ель epizeuxis, Epizeuxis aemula . Личинки этой моли объединяются и питаются иголками. Личинки коричневого цвета, покрыты бородавками или бугорками и напоминают елового почкопряда.У бабочки размах крыльев менее дюйма, она коричневато-серого цвета, с передними и задними крыльями, пересеченными несколькими узкими волнистыми полосами или линиями.
Еловые галловые адельгиды. Несколько видов адельгид, также известных как чермиды или шерстистые тли, образуют галлы на еловых ветках. Самым распространенным является ель восточная gall adelgid, Adelges abietus , образующая ананасовый галл у основания новообразования ели европейской. Довольно большой терминальный галл на ели колорадской голубой вызывается близкородственным видом, Adelges cooleyi , который может проводить часть своего жизненного цикла на хвое пихты Дугласа.Зимуют еловые галловые адельгиды в виде неполовозрелых самок на веточках возле бутонов. Они созревают весной и откладывают яйца, которые вылупляются вскоре после начала нового роста в мае. Молодые нимфы прикрепляются к основанию иголок и образуют галл. Примерно в первую неделю августа эти галлы открываются, и взрослые нимфы подползают к иголкам. Они линяют и превращаются в половых крылатых самок, откладывающих яйца на иголки для зимующего поколения. Таким образом, в каждом сезоне бывает два поколения.Самый эффективный метод борьбы — опрыскивание в начале апреля для борьбы с зимующими взрослыми особями с использованием садового масла или инсектицидного мыла, которые входят в число соединений, зарегистрированных для использования против этого вредителя в Коннектикуте. Садовое масло убирает налет с синих и белых елей. Инсектицидный мыльный спрей, применяемый вскоре после начала роста новообразования в мае, даст хороший контроль над детенышами до образования галлов. Имидаклоприд может быть эффективным в качестве системной обработки почвы.Сверьтесь с этикетками относительно дозировки и мер безопасности.
еловая игольчатая машина, Endothenia albolineana . Гусеницы этой бабочки добывают иглы вместе с несколькими другими видами. Хвоя может опадать в большом количестве, но ветви обычно не опускаются заметно. Об истории жизни мало что известно. Среди соединений, зарегистрированных для использования против этого вредителя в Коннектикуте, есть малатион, ацефат и имидаклоприд. Опрыскивание карбофосом в июне должно контролировать взрослых особей.С майнером можно бороться, опрыскивая ацефатом в начале июля или применяя имидаклоприд в качестве системного средства, поглощаемого корнями. Сверьтесь с этикетками относительно дозировки и мер безопасности.
Еловый паутинный клещ, Oligonychus ununguis . Еловый клещ, питающийся хвоей и опутывающий их, как двухпочечный паутинный клещ, каждый сезон наносит хвойным деревьям в декоративных насаждениях значительные травмы. Деревья приобретают блеклый сероватый или ржаво-коричневый цвет.Ультратонкое садовое масло, которое входит в число соединений, зарегистрированных для использования против этого вредителя в Коннектикуте, опрыскивается во время сезона покоя, чтобы контролировать зимующие яйца. Тот же самый материал, применяемый в течение вегетационного периода в небольшом количестве (1/2 — 1%), эффективно подавляет паутинных клещей, не уничтожая полезных хищных клещей. Масло, однако, заставит восковой налет на синих или белых елях навсегда потемнеть. Это не повреждает дерево, но влияет на цвет дерева. Для коммерческих аппликаторов доступны и другие митициды, которые не влияют на цвет дерева, такие как гекситиазокс и абамектин (продукт с ограниченным использованием).Проконсультируйтесь с этикеткой о дозировке и мерах предосторожности.
Повреждение ветки белками. Часто зимой еловые ветки предыдущего сезона опадают в большом количестве и выглядят точно так, как если бы они были срезаны.
город техника классический ретро мини отступить Camper
школьный автобус доске рисунок текстуры дети
автобус школьный автобус рисунок
игрушечный школьный автобус векторные рисунки кисти для
картинки по запросу автобус рисунок картинка транспорт
детский рисунок Schoold автобус стоковая векторная графика
автобус тренер 21 транспорт раскраски рисунков
мультик раскраска учим цвета городской транспорт автобус троллейбус маршрутка
внимательно рассмотри рисунок на котором изображён автобус
у юных туристов краеведов херсона появится автобус херсон
английский автобус рисунок олимпиада
The Worlds Most Recently Posted Photos Of Bus And рисунок
впр математика 6 тренировочная работа 1
скетчбук черные страницы и белая ручка авторский рисунок
векторный автобус богдан 092 в натуральную величину
изображение векторный рисунок малый автобус а 092 Isuzu богдан
рисунок старый автобус карандаш акварель размер 297х415мм
Как нарисовать автобус карандашом поэтапно
Простой урок, благодаря которому станет понятно, как нарисовать автобус карандашом поэтапно. Для этого под рукой следует всегда иметь линейку и другие очень важные материалы. Тогда в вашем альбоме для рисования появится красивый автобус, который быстро и удобно будет подвозить людей.
Инструменты и материалы:
линер;
линейка;
карандаши;
ластик;
лист бумаги.
Этапы рисования автобуса карандашом
По центру листа рисуем прямоугольник. Используем для этого линейку.
Добавим одну горизонтальную линию в верхней части прямоугольника. От нее вниз ведем три вертикальные линии. Между ними прорисовываем вытянутые прямоугольники с закругленными уголками.
Добавим в нижней части прямоугольника две окружности. Затем в середину каждой фигуры дорисуем по еще одной такой окружности. Также над каждым колесом рисуем дугу.
С левой стороны создаем переднюю часть машины. Поэтому убираем верхний уголок рисуем дугу. Также сделаем с правой стороны, где необходимо нарисовать в верхней части короткую дугу.
Дорисовываем окна для водителя автобуса и для пассажиров. Они должны иметь плавные линии контура.
Добавим фары и боковые зеркала.
Убираем вспомогательные линии вокруг рисунка и прорабатываем общий контур.
Автобус будет яркого цвета, и для этого эффекта берем желтый карандаш. Им закрашиваем основную часть транспорта.
Затем используем оранжевый цвет. Чтобы придать дополнительный тон на желтых участках автобуса. Крышу, серединки автобуса, двери, переднюю фару и зеркало окрашиваем в красный цвет.
Стекла транспорта закрашиваем голубым и синим карандашом, чтобы показать блики от ясного неба.
Темно-коричневым прокрашиваем колеса и бампера. Создаем черным цветом объем.
Напоследок поработаем линером, чтобы определить границы контура и деталей рисунка. Мелкой штриховкой можно показать объем или текстуру.
Так получим рисунок автобуса при помощи линера и цветных карандашей. К готовому рисунку можно добавить дорогу, остановку и деревья на заднем плане транспорта.
Больше уроков на сайте: https://risunki-kletochki.ru/category/uroki-risovaniya/
Как поэтапно нарисовать автобус карандашами
Rate this post
Post Views:
343
Рисунок лондонского автобуса | Разукрашка
Для того, чтобы увидеть красный лондонский автобус с двумя этажами вовсе не нужно ехать к Британии, ведь его можно нарисовать на листе бумаги цветными карандашами. Добавим яркие тона и получаем почти настоящую копию автобуса.
Необходимые материалы:
цветные карандаши разных цветов;
простой карандаш;
ластик;
лист бумаги.
Этапы рисования:
1. Рисуем общую форму лондонского автобуса, который имеет два этажа.
2. Добавим в нижней части два колеса на переднем плане рисунка. Также с боковых сторон прорисуем еще по одной линии.
3. В верхней части рисунка прорисовываем четыре прямоугольника, которые станут окнами второго этажа в лондонском автобусе.
4. Также окна следует добавить на месте первого этажа автобуса.
5. Детализируем колеса транспорта. Добавим в нижней части автобуса горизонтальную линию.
6. Добавим мелкие детали для более естественного вида. Прорисовываем чуть выше нижних окон горизонтальную линию.
7. Основную часть лондонского автобуса раскрасим красным карандашом.
8. Темно-розовым и бордовым карандашом раскрашиваем боковые части транспорта, колеса и места вокруг окон.
9. Сами стекла окон раскрашиваем карандашами голубого и синего цвета. Делаем штрихи для придания бликов и отражения синего неба с облаками на окнах.
10. Шины колес и дверную ручку раскрашиваем черным карандашом.
11. Фары и горизонтальные линии создаем желтого оттенка с коричневым контуром.
Лондонский красный автобус, который имеет второй этаж, теперь смело может разъезжать у вас на листе бумаги, ведь рисунок цветными карандашами абсолютно готов. Для создания красивого и точного контура можно в конце использовать черный маркер с тонким стержнем.
Дорогие друзья будет очень интересно посмотреть какой рисунок получился у вас.
Делитесь в комментариях своими рисунками.
И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка
Урок взят с сайта decorys.ru
Схемы рисования транспорта для детей. Рисуем транспорт в старшей группе
Увлеченность техникой проявляется в подрастающих малышах с самых ранних лет. И как только ваш мальчуган научится держать в руках карандаш, тут же из-под его пера начнут появляться всевозможные машинки, танчики и самолетики. Так уж устроена мужская природа. Увлеченному данной тематикой юному художнику, начиная примерно со старшего дошкольного возраста, становятся интересны более сложные модели транспорта. Поэтому представленная ниже подробная инструкция о том, как нарисовать автобус поэтапно, будет ему очень интересна и полезна. Кроме этого, описание работы сопровождают пошаговые эскизы, по которым наглядно виден весь порядок действий.
Делаем наброски
Рассмотрим, как нарисовать автобус в виде двухэтажного современного экспресса:
1. На листе бумаги с помощью простого карандаша нарисуйте фигуру, внешне похожую на прямоугольный брусок. При этом расположите ее несколько наискосок, зрительно удаляющейся и немного сужающейся назад. Пропорции передней (меньшей по размерам) грани примерно равны 2:1.
2. Наметьте по всей длине широкой стороны несколько параллельных линий. Сформируйте из них некое подобие двух больших продолговатых окон (1 и 2 этажей).
3. Такие же ячейки расположите и на фасадной стороне, обращенной вперед. Нижняя ячейка будет при этом несколько шире по отношению к боковой, так как данная область — лобовое стекло окна водителя.
4. В двух местах нижней линии корпуса изобразите два колеса в виде простых кружков.
Как нарисовать автобус более реалистично?Уточняем детали
Следуя инструкции о том, как нарисовать автобус, и сопровождающим ее эскизам, нанесите все отделочные штрихи:
Поделите длинные области окон поперечными линиями, а затем каждую из них прорисуйте двойным контуром;
Лобовое стекло водителя украсьте «дворниками»;
Оформите колеса, немного «погрузив» их внутрь корпуса;
Сделайте автобус «живым», нарисовав на свободных местах рекламные надписи и эмблемы.
Как упростить образ? Рисуем обычный автобус
Дети очень импульсивны и непредсказуемы от природы. А вдруг малышу вздумается упростить указанную современную технику, когда он уже начнет рисовать? Как помочь ему аккуратно преобразить суперэкспресс? Чтобы нарисовать автобус карандашом в виде обычного транспорта (то есть без второго этажа), можно выбрать один из вариантов работы:
1. На первом этапе внесите некоторые коррективы в изначальный макет. Для этого просто не нужно изображать дополнительный этаж. В результате крайней верхней ограничительной чертой корпуса будет нижняя линия верхних окон. Чтобы примерно представить, как будет выглядеть простой рисунок, приложите отрезок бумаги к фотографии, закрыв им верхнюю часть автобуса.
2. В том случае, если уже практически готов, принцип действий будет тот же. Просто сотрите ластиком лишние линии в требуемых местах (область верхних стекол и корпуса) и подправьте работу.
Оживите рисунок разноцветными оттенками
Даже при наличии всех отделочных деталей данный образ получился несколько скучноватым, не правда ли? Конечно же, черно-белый макет не идет ни в какое сравнение с яркой фотографией. Попробуйте оживить его, например, разукрасив карандашами или красками. Хотите удивиться? Поручите эту работу малышу, и появится вероятность превращения эскиза во вполне фантастический экспресс с другой планеты. Подскажите ему, как нарисовать автобус таким, каким он бывает в реальности — единым по цветовому решению, имеющим умеренное количество рекламных вывесок и с симметрично расположенными отделочными деталями (сигнальные огни, опознавательные знаки).
Поэтапный метод рисования автомобилей, грузовиков, поездов, спецтехники, параходов, кораблей, лодок, подводных лодок, парусников, самосвалов, локомотивов и многого другого.
Помните! Любая ошибка, сделанная в самом начале процесса рисования, может безнадёжно испортить конечный результат. Возможно, поначалу вам будет трудно рисовать криволинейные контуры (круглые, яйцеобразные или похожие на сардельку) или вообще всести карандаш по бумаге к намеченной точке. Не отчаивайтесь! Сохраняйте энтузиазм, продолжайте рисовать с упорством и терпением. Чем больше практики, тем выше мастерство. При желании можете использовать циркуль — художники-профессионалы не считают это зазорным для себя.
Предметы, необходимые для работы: чистый белый лист бумаги хорошего качества, карандаш с грифелем средней твёрдости или мягким, ластик. Циркуль, тушь, пёрышко, кисточка, шариковая ручка, фломастер — по желанию.
Машины бывают разные: такси, автобус, троллейбус, грузовик .
Рассмотрим внимательно, из каких частей состоит грузовик . Что у него больше: кабина или кузов? Как его лучше расположить на листе: горизонтально или вертикально?
Грузовики относятся к грузовому транспорту. Среди них есть грузовики с крытым кузовом. Они называются фургоны . Такие машины занимаются грузовыми перевозками.
В бензовозах возят бензин на автозаправочные станции.
Троллейбусы и автобусы относятся к пассажирскому транспорту. Пассажирский транспорт назван так потому, что он перевозит пассажиров. Чем автобус отличается от троллейбуса?
Легковые машины перевозят людей.
Есть машины специальные, например трактор . Трактора работают на полях. Весной они вскапывают землю, а осенью помогают собирать урожай. Обратим внимание на колёса: какие большие, какие меньше — задние или передние?
Подъёмные краны работают на стройках. Они помогают строителям возводить высотные дома.
Есть ещё и такие машины. Сзади вместо кузова у них находится специальная лестница, которая может выдвигаться на разную высоту. При помощи этой лестницы рабочие развешивают на улицах флаги и гирлянды к праздникам.
Самолёты относятся к воздушному транспорту. Ежегодно они перевозят миллионы людей в разные уголки нашей страны. Обратим внимание на форму самолёта. Какой овощ он напоминает? Рисовать самолёт нужно из нескольких частей (корпус, крылья, хвост, иллюминатор).
Вертолёты тоже перевозят людей, но ещё они помогают и в сельском хозяйстве: тушат пожары и распыляют удобрения.
Пароходы и корабли относятся к морскому транспорту. Они плавают по морям, перевозя людей и различные грузы.
Все мы не раз с восхищением смотрели военные парады, которые показывали по телевизору. В них участвует мощная военная техника, бронетранспортёры .
Рисуем «Грузовик»
Рисуем «Бензовоз»
Рисуем «Троллейбус»
Рисуем «Троллейбус»
Рисуем «Автобус»
Рисуем «Фургон»
Рисуем «Легковой автомобиль»
Рисуем «Трактор»
Рисуем «Трактор»
Рисуем «Трактор»
Рисуем «Подъёмный кран»
Рисуем «Грузовой кран»
Рисуем «Пожарную машину»
Рисуем «Дирижабль»
Рисуем «Самолёт»
Рисуем «Самолёт»
Рисуем «Вертолёт»
Рисуем «Вертолёт»
Рисуем «Вертолёт»
Рисуем «Воздушный шар»
Рисуем «Пароход»
Рисуем «Пароход»
Рисуем «Яхту»
Рисуем «Парусник»
Рисуем «Подводную лодку»
Рисуем «Бронетранспортер»
Рисуем «Паровоз»
Сегодня мы будем учиться рисовать общественный транспорт. Вы наверняка регулярно пользуетесь им, ну или катались на нем хотя бы раз в жизни. Он может перевозить вас по городу или между городами. Сегодня мы будем учиться как нарисовать автобус.
Статья рассчитана на детей, но последний пример настолько сложный, что подойдет и опытным художникам.
Зеленый
Итак, первый способ рисования расскажет нам как нарисовать автобус для детей. Транспортное средство будет изображаться сбоку, отсюда следует, что сделать это не слишком сложно и повторить такой рисунок сможет ребенок любого возраста.
Рисуем прямоугольник с округленными верхними углами, нижние должны получится обычными. Также, нарисуем два колеса внутри которых будут диски.
Теперь нам нужно детализировать наш прямоугольник, чтобы получился настоящий автобус. Проведем две горизонтальные полосы по всему кузову, затем проведем еще одну вертикальную и получим дверь, из которой выходит водитель.
Также, на этом этапе нам нужно нарисовать ручку, арки колес, бампер, фару и зеркало.
Добавим еще несколько вертикальных линий и таким образом получим окна. Далее, подрисуем задний бампер с фарами и люк на крыше.
Берем любимые цвета ваших карандашей или фломастеров и раскрашиваем получившийся рисунок!
Вид в пол-оборота
Рассмотрим более трудный пример, который продемонстрирует нам как поэтапно нарисовать автобус, который стоит к нам в пол-оборота. Из-за того, что рисунок получится объемным, изображать его будет чуть труднее предыдущего. Что ж, не будем терять времени, скорее берите пустой лист и фломастеры, мы приступаем!
Начнем с кабины и изобразим ее контуры как на картине ниже. Как видите, это не обычный прямоугольник, потому что примерно в середине края расширяются. В нижней части проведем линию переднего бампера.
Детализируем фигуру, которую мы нарисовали на предыдущем этапе. Нарисуем лобовое окно, круглые фары, решетку радиатора и декоративный овал сверху. Обратите внимание, что по законам перспективы все линии и объекты должны быть немного под углом. Разумеется, на этот момент можно не обращать внимание, если вы не гонитесь за реализмом.
Изображаем два колеса и контуры всего кузова нашего автобуса. Этот этап достаточно простой. В правом нижнем углу нарисуем кусочек бампера.
Последним шагом будет изображение зеркала около окна водителя и рисование нескольких окон пассажиров, под которыми будет проходить длинная полоса.
Также, вы можете посмотреть пошаговый видеоурок, который демонстрирует процесс рисования этого рисунка.
Сложный способ рисования
Пришло время разобрать как нарисовать автобус карандашом для опытных художников. Данный пример самый сложный в рамках этой статьи. Он обладает огромным количеством мелких деталей, объемностью и светотенью, именно это и делает его таким трудным.
Сначала нам нужно сделать простой набросок, который мы будет превращать в полноценный автобус. Не сильно нажимайте на карандаш, некоторые линии нам не понадобятся и в дальнейшем будут стерты.
Проводим горизонтальные полосы обозначая контуры капота и окон.
Работаем над окнами. Помимо них нам нужно обозначить контуры решетки радиатора и переднего бампера.
На этом шаге у нас идет работа над арками, дисками и капотом.
Изображаем разнообразные декоративные полосы как на картинках ниже.
Лейла Шабалина Конспект занятия по рисованию «Транспорт нашего города»
Программное содержание : расширить знания детей об окружающем транспорте . развивать творчество; закреплять умение рисовать предметы прямоугольной формы, точнее передавать пропорции и характерные детали, создавать в рисунке образы литературных произведений; упражнять в рисовании и закрашивании рисунков карандашами.
Раздаточный материал : цветные карандаши, восковые мелки, альбомные листы формата А4,
Методика проведения :
Дети находятся в группе, сидят полукругом на стульчиках перед воспитателем.
Ребята, Я предлагаю вам поиграть в игру
«Транспорт нашего города » , вы будете отгадывать загадки и если правильно отгадаете то на экране появиться ответ, а тот кто отгадает получит фишку в конце игры мы узнаем кто из вас внимательный и сообразительный.
1. Чудесный длинный дом,
Пассажиров много в нем.
Носит обувь из резины
И питается бензином.
2. Бежит, иногда гудит.
В два глаза зорко глядит.
Только красный свет настанет –
Он в момент на месте встанет.
Автомобиль
3. Спозаранку за окошком
Стук, и звон, и кутерьма.
По прямым стальным дорожкам
Ходят разноцветные дома.
С края на край
Режет черный каравай,
Бездорожье не преграда,
Нет дороги – и не надо :
Сам себе кладет под ноги
Две широкие дороги.
Несется и стреляет,
Ворчит скороговоркой.
Трамваю не угнаться
За этой тараторкой.
Мотоцикл
Мимо рощи, мимо яра
Мчит без дыма,
Мчит без пара
Паровозика сестричка.
Кто такая?
Электричка
Что ж, дружочек, отгадай,
Только это не трамвай.
Вдаль по рельсам быстро мчится
Из избушек вереница.
Поднимает великан
Много груза к облакам.
Там, где встанет он, потом
Вырастает новый дом.
Подъемный кран
Молодцы ребята! Все правильно отгадали загадки.
а теперь скажите как все эти отгадки можно назвать одним словом
Дети : (Транспорт )
Молодцы! Ребята по улицам нашего города каждый день ездиет транспорт . Который помогает людям добраться до работы и домой. Многие жители работают на транспорте , строят дома, разравниваю дорогу,и многие полезные вещи.
А знаете ребята, транспорт , как и люди, которые на нем работают, бывают разные. Он очень похожи на людей. Если люди любят шум, суету, то и транспорт бывает очень шумным и суетливым.
Если же люди предпочитают порядок, соразмерность, красоту, то и транспорт существуют в мире , согласии и гармонии.
Люди научились водить транспорт очень давно .
Транспорт помогали и помогает людям в разных ситуациях.
предлагаю вам поиграть еще в одну игру «Вопрос ответ»
Как называются машины, которые перевозят грузы?
Как называются машины, которые помогают людям?
Как называется техника, помогающая людям на селе, в полевых работах?
Как называются машины, которые перевозят пассажиров?
За каждый правильный ответ детям выдается фишка-машинка.
Затем воспитатель показывает карточки с изображением различных видов пассажирского транспорта .
Воспитатель : каждый из Вас когда-нибудь пользовался каким-либо транспортом . А какой транспорт перевозит людей по улицам нашего города ?
Дети называют его.
Послушайте стихи о транспорте
Стоит машина на пути,
Трамвай звенит :
«Дай мне пройти.
Машина, ты имей ввиду,
По рельсам строго я иду,
Нельзя свернуть туда — сюда,
Надежно держат провода.
Нельзя мне изменить маршрут,
А то с маршрута уберут.
А мне нужна работа,
Улыбается водитель :
«Проходите, проходе.
У окошка место есть
Не желаете присесть?
На моем автобусе
Полоски как на глобусе.
Мы объедем белый свет.
Рано утром спозаранку он выходит на маршрут,
И его на остановке люди с нетерпением ждут.
Маму с папой на работу отвезет за пять минут.
Этот транспорт очень важный , все троллейбусом зовут.
Ток бежит по проводам, только он не страшен нам.
Быстро наш троллейбус мчится и плохого не случится.
Ребята вы наверное уже догадались что сегодня вы будете рисовать транспорт нашего города . подумай те хорошенько что бы вам хотелось нарисовать . А я вам предлагаю рассмотреть схемы последовательного рисование нескольких видов транспорта .
Как нужно рисовать .
Игра «Что в начале что потом»
Физминутка
На улице нашей Дети двигаются из одного конца группы в другой,
держа в руках воображаемый руль.
Машины, машины.
Машины-малютки,
Машины большие.
Спешат грузовые, Делают разворот, двигаются в противоположную сторону.
Фырчат легковые.
Торопятся, мчатся,
Как будто живые.
Эй, машины, полный ход! Маршируют
Я — примерный пешеход :
Торопиться не люблю,
Вам дорогу уступлю.
Работа детей.
Итог. О чем мы сегодня говорили, Что рисовали ?
описание простого способа с картинками Автобус рисунки слева и справа карандашом моделирование
По центру листа рисуем прямоугольник. Используем для этого линейку.
Добавим одну горизонтальную линию в верхней части прямоугольника. От нее вниз ведем три вертикальные линии. Между ними прорисовываем вытянутые прямоугольники с закругленными уголками.
Добавим в нижней части прямоугольника две окружности. Затем в середину каждой фигуры дорисуем по еще одной такой окружности. Также над каждым колесом рисуем дугу.
С левой стороны создаем переднюю часть машины. Поэтому убираем верхний уголок рисуем дугу. Также сделаем с правой стороны, где необходимо нарисовать в верхней части короткую дугу.
Дорисовываем окна для водителя автобуса и для пассажиров. Они должны иметь плавные линии контура.
Добавим фары и боковые зеркала.
Убираем вспомогательные линии вокруг рисунка и прорабатываем общий контур.
Автобус будет яркого цвета, и для этого эффекта берем желтый карандаш. Им закрашиваем основную часть транспорта.
Затем используем оранжевый цвет. Чтобы придать дополнительный тон на желтых участках автобуса. Крышу, серединки автобуса, двери, переднюю фару и зеркало окрашиваем в красный цвет.
Стекла транспорта закрашиваем голубым и синим карандашом, чтобы показать блики от ясного неба.
Темно-коричневым прокрашиваем колеса и бампера. Создаем черным цветом объем.
Напоследок поработаем линером, чтобы определить границы контура и деталей рисунка. Мелкой штриховкой можно показать объем или текстуру.
Автобус — это транспортное средство на четырех колесах для перевозки пассажиров на средние и дальние расстояния. Автобусы ездят по городским и междугородным маршрутам. Раньше было очень много автобусов в городах. Сейчас их стало меньше, а их место заняли малолитражные маршрутки — газели. Сейчас мы научим вас рисовать карандашом поэтапно автобус.
Этап 1. Рисуем сигнальные линии автобуса. Вначале это прямоугольник, потом от него отведем две прямые линии, стремящиеся друг к другу. Чуть ниже середины проведем еще одну прямую черту.
Этап 2. Вдоль верхней прямой начинаем рисовать кузов автобуса — его салонную часть. Над средней прямой чертим линии середины кузова.
Этап 3. Теперь нарисуем переднюю часть кузова автобуса закругленными линиями. Это будет окно спереди.
Этап 5. Нарисуем колеса. Обведем еще раз контуры переднего окна и бампера.
Этап 6. На этом этапе рисуем окна сбоку, их четыре. Они ромбической формы. Также дополняем линии стекол и спереди до конца оформляем бамперную часть. Снизу кузова покажем небольшие дверцы, которые закрывают внутренний механизм.
Этап 7. Рисуем дворники на переднем стекле. Далее разделяем стекла в окнах чертами. Впереди рисуем фары. На колесах — диски.
Этап 8. Теперь дополним рисунок еще различными линиями, преимущественно горизонтальными, потому что автобус будет в полоску.
Этап 9. Раскрасим наш автобус в разные цвета.
Сегодня мы будем учиться рисовать общественный транспорт. Вы наверняка регулярно пользуетесь им, ну или катались на нем хотя бы раз в жизни. Он может перевозить вас по городу или между городами. Сегодня мы будем учиться как нарисовать автобус.
Статья рассчитана на детей, но последний пример настолько сложный, что подойдет и опытным художникам.
Зеленый
Итак, первый способ рисования расскажет нам как нарисовать автобус для детей. Транспортное средство будет изображаться сбоку, отсюда следует, что сделать это не слишком сложно и повторить такой рисунок сможет ребенок любого возраста.
Рисуем прямоугольник с округленными верхними углами, нижние должны получится обычными. Также, нарисуем два колеса внутри которых будут диски.
Теперь нам нужно детализировать наш прямоугольник, чтобы получился настоящий автобус. Проведем две горизонтальные полосы по всему кузову, затем проведем еще одну вертикальную и получим дверь, из которой выходит водитель.
Также, на этом этапе нам нужно нарисовать ручку, арки колес, бампер, фару и зеркало.
Добавим еще несколько вертикальных линий и таким образом получим окна. Далее, подрисуем задний бампер с фарами и люк на крыше.
Берем любимые цвета ваших карандашей или фломастеров и раскрашиваем получившийся рисунок!
Вид в пол-оборота
Рассмотрим более трудный пример, который продемонстрирует нам как поэтапно нарисовать автобус, который стоит к нам в пол-оборота. Из-за того, что рисунок получится объемным, изображать его будет чуть труднее предыдущего. Что ж, не будем терять времени, скорее берите пустой лист и фломастеры, мы приступаем!
Начнем с кабины и изобразим ее контуры как на картине ниже. Как видите, это не обычный прямоугольник, потому что примерно в середине края расширяются. В нижней части проведем линию переднего бампера.
Детализируем фигуру, которую мы нарисовали на предыдущем этапе. Нарисуем лобовое окно, круглые фары, решетку радиатора и декоративный овал сверху. Обратите внимание, что по законам перспективы все линии и объекты должны быть немного под углом. Разумеется, на этот момент можно не обращать внимание, если вы не гонитесь за реализмом.
Изображаем два колеса и контуры всего кузова нашего автобуса. Этот этап достаточно простой. В правом нижнем углу нарисуем кусочек бампера.
Последним шагом будет изображение зеркала около окна водителя и рисование нескольких окон пассажиров, под которыми будет проходить длинная полоса.
Также, вы можете посмотреть пошаговый видеоурок, который демонстрирует процесс рисования этого рисунка.
Сложный способ рисования
Пришло время разобрать как нарисовать автобус карандашом для опытных художников. Данный пример самый сложный в рамках этой статьи. Он обладает огромным количеством мелких деталей, объемностью и светотенью, именно это и делает его таким трудным.
Сначала нам нужно сделать простой набросок, который мы будет превращать в полноценный автобус. Не сильно нажимайте на карандаш, некоторые линии нам не понадобятся и в дальнейшем будут стерты.
Проводим горизонтальные полосы обозначая контуры капота и окон.
Работаем над окнами. Помимо них нам нужно обозначить контуры решетки радиатора и переднего бампера.
На этом шаге у нас идет работа над арками, дисками и капотом.
Изображаем разнообразные декоративные полосы как на картинках ниже.
Поэтапный метод рисования автомобилей, грузовиков, поездов, спецтехники, параходов, кораблей, лодок, подводных лодок, парусников, самосвалов, локомотивов и многого другого.
Помните! Любая ошибка, сделанная в самом начале процесса рисования, может безнадёжно испортить конечный результат. Возможно, поначалу вам будет трудно рисовать криволинейные контуры (круглые, яйцеобразные или похожие на сардельку) или вообще всести карандаш по бумаге к намеченной точке. Не отчаивайтесь! Сохраняйте энтузиазм, продолжайте рисовать с упорством и терпением. Чем больше практики, тем выше мастерство. При желании можете использовать циркуль — художники-профессионалы не считают это зазорным для себя.
Предметы, необходимые для работы: чистый белый лист бумаги хорошего качества, карандаш с грифелем средней твёрдости или мягким, ластик. Циркуль, тушь, пёрышко, кисточка, шариковая ручка, фломастер — по желанию.
Машины бывают разные: такси, автобус, троллейбус, грузовик .
Рассмотрим внимательно, из каких частей состоит грузовик . Что у него больше: кабина или кузов? Как его лучше расположить на листе: горизонтально или вертикально?
Грузовики относятся к грузовому транспорту. Среди них есть грузовики с крытым кузовом. Они называются фургоны . Такие машины занимаются грузовыми перевозками.
В бензовозах возят бензин на автозаправочные станции.
Троллейбусы и автобусы относятся к пассажирскому транспорту. Пассажирский транспорт назван так потому, что он перевозит пассажиров. Чем автобус отличается от троллейбуса?
Легковые машины перевозят людей.
Есть машины специальные, например трактор . Трактора работают на полях. Весной они вскапывают землю, а осенью помогают собирать урожай. Обратим внимание на колёса: какие большие, какие меньше — задние или передние?
Подъёмные краны работают на стройках. Они помогают строителям возводить высотные дома.
Есть ещё и такие машины. Сзади вместо кузова у них находится специальная лестница, которая может выдвигаться на разную высоту. При помощи этой лестницы рабочие развешивают на улицах флаги и гирлянды к праздникам.
Самолёты относятся к воздушному транспорту. Ежегодно они перевозят миллионы людей в разные уголки нашей страны. Обратим внимание на форму самолёта. Какой овощ он напоминает? Рисовать самолёт нужно из нескольких частей (корпус, крылья, хвост, иллюминатор).
Вертолёты тоже перевозят людей, но ещё они помогают и в сельском хозяйстве: тушат пожары и распыляют удобрения.
Пароходы и корабли относятся к морскому транспорту. Они плавают по морям, перевозя людей и различные грузы.
Все мы не раз с восхищением смотрели военные парады, которые показывали по телевизору. В них участвует мощная военная техника, бронетранспортёры .
Рисуем «Грузовик»
Рисуем «Бензовоз»
Рисуем «Троллейбус»
Рисуем «Троллейбус»
Рисуем «Автобус»
Рисуем «Фургон»
Рисуем «Легковой автомобиль»
Рисуем «Трактор»
Рисуем «Трактор»
Рисуем «Трактор»
Рисуем «Подъёмный кран»
Рисуем «Грузовой кран»
Рисуем «Пожарную машину»
Рисуем «Дирижабль»
Рисуем «Самолёт»
Рисуем «Самолёт»
Рисуем «Вертолёт»
Рисуем «Вертолёт»
Рисуем «Вертолёт»
Рисуем «Воздушный шар»
Рисуем «Пароход»
Рисуем «Пароход»
Рисуем «Яхту»
Рисуем «Парусник»
Рисуем «Подводную лодку»
Рисуем «Бронетранспортер»
Рисуем «Паровоз»
Шаг первый. Сделаем геометрическую форму параллелепипеда (надеюсь, вы знаете что это). В нее впишем машинку.Шаг второй. Набросаем каркас девятки легкими длинными штрихами. Шаг третий. Начнем прорисовывать все части более детально. Шаг четвертый. Добавим теней для реалистичности, вуаля — даже лучше чем вживую:
Как нарисовать грузовик карандашом поэтапно
Шаг первый. Для начала нам предстоит наметить на бумаге места расположения конструктивных частей грузовика. С помощью прямых линий набросаем такой вот каркас. Шаг второй. Начнем прорисовку кузова, кабины и колес. Шаг третий. Добавим детали: стекла, зеркала, и прочую мелочь. Шаг четвертый. Уберем вспомогательные линии с помощью ластика, добавим штриховки для реалистичности. Вот что получилось:
Как нарисовать карету карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем линиями место расположения объектов. Шаг второй. Теперь набросаем эскиз. В каждый из сегментов впишем нужные элементы Шаг третий. Обведем контуры четче, даже добавим теней. Шаг четвертый. Удалим ненужные линии и добавим штриховки. Получилось довольно неплохо:
Как нарисовать парусник карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросайте несколько линий, отдаленно напоминающих корабль. Шаг второй. Обозначьте места расположения парусов. Шаг третий. Прорисуйте корпус и другие конструктивные части корабля. Шаг четвертый. Дальше нам предстоит точнее прорисовать все элементы, обвести контуры. Шаг пятый. Добавим штриховки, теней, изобразим снизу волны.
Как нарисовать ламборджини карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуйте многоугольную фигуру, в которую поместите автомобиль. Шаг второй. Четко выделяем корпус с фарами и капотом. Шаг третий. Завершаем корпус машины, добавляем колеса, боковые зеркала и другие детали. Шаг четвертый. Добавляем штриховки и удаляем лишние линии.
Как нарисовать Камаз карандашом поэтапно
Шаг первый. Поделите бумагу на несколько квадратных секторов, обозначающих разные части автомобиля. Шаг второй. В соответствующих квадратах нарисуйте колеса машины, корпус, грузовой отсек и лобовое стекло. Шаг третий. Зарисуйте сначала переднюю часть, нанесите тени, номерной знак, прорисуйте колеса и лобовое стекло. Шаг четвертый. То же самое сделайте с другой половиной, зарисуйте её крупной штриховкой. Шаг пятый. Очистите рисунок и сотрите лишние линии ластиком. Шаг шестой. При необходимости добавьте штриховки, чтобы выглядело реалистичнее. Вот как должно получиться:
Как нарисовать Ладу Приору карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуйте корпус автомобиля и передние колеса. Шаг второй. Добавьте фары, задние колеса и другие детали. Шаг третий. Обрисуйте все более жирной линией. Шаг четвертый. Оттените и напишите вместо номеров Lada Priora.
Как нарисовать пожарную машину карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с малого, выделим область для рисунка геометрической фигурой, как на рисунке снизу. Шаг второй. Лепим форму автомобиля, кругами добавляем три колеса. Сверху короткой горизонтальной линией выделим место для водяной пушки. Шаг третий. Закруглим формы, сделаем более мягкие переходы. Определим центры колес, проведя перпендикулярные линии. Шаг четвертый. Основная форма готова, теперь просто добавляем все количество аксессуаров и элементов: фары, бамперы, двери, окна. Шаг пятый. Затемним низ автомобиля, короткими линиями вокруг колес создадим образ шин и закончим добавление разных примочек.
Как нарисовать Бумер карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем окружность овальной формы. Шаг второй. Аккуратно превращаем нарисованный псевдо круг в корпус автомобиля. Ровными линиями выделяем конструктивные части: двери, капот, крышу. Шаг третий. Делаем форму более округлой и ровной, выделяем лобовое стекло и дверные окна. Так же внимательно рисуем два колеса. Шаг четвертый. Главные элементы готовы, приступим к меньшим деталям. Нарисуем передние фары, бампер и спойлеры боковые, боковые зеркала, руль не забываем. Шаг пятый. Рисуем шины, создаем тень под автомобилем, легко штрихуем окна и капот.
Как нарисовать трактор карандашом поэтапно
Шаг первый
В центре листа расположим крупные фигуры и зададим форму и положение нашему рисунку. Здесь и два параллелепипеда — кабина трактора, огромные неровные круги — колеса, а позади трапеция.
Шаг второй
Обрисуем контур кабины и придадим ей форму. Крупные неровные круг должны стать большими, массивными сдвоенными колесами. Позади, внутри трапеции, нарисуем ковши.
Шаг третий
Прорисуем кабину трактора. Изобразим трубу и переднюю часть. Обведем колеса. Уделим внимание ковшу.
Шаг четвертый
Покажем то, что нам слегка видно внутри кабины. Сверху расположим всякие фонарики-габариты. Внимательно рассмотрите все детали на кузове и постарайтесь перенести их на свой лист. Внутри колеса мы видим диск.
Шаг пятый
Так как у нас трактор, то на шинах высокий протектор. Не хватает облицовки радиатора и нескольких мелочей. Ну, вот и все! Трактор готов! С чем вас и поздравляю!
Теперь детали. Рисуем дверные ручки, бак, колесные диски, фары и фирменный значок Audi.
Шаг шестой.
Осталось затемнить переднюю часть автомобиля с помощью штриховки. Вот такой получился рисунок спортивной машины:
Как нарисовать велосипед карандашом поэтапно
Шаг первый
Сперва покажем контур велосипеда, его основные линии. То есть ну нас с вами должны получиться два овальных колеса, соединенные рамой, основа для сидения и руля.
Шаг второй
Овалы-колеса обведем, сделаем их шире. Линию руля покажем плавной. Уже имеющуюся основу для сидения обведем, придадим форму. От седла вниз ведем еще одну линию, прорисуем переднюю звездочку и педали.
Шаг третий
Рисуем толщину резины. Над задним колесом расположено крыло. Теперь обратимся к раме и вилке колеса. Оформим седло, покажем подседельный штырь. Перейдем к рулю: здесь ручки и рулевая колонка.
Шаг четвертый
Теперь уже обратим внимание на детали. У нас еще не хватает обода колеса с ниппелем. Дальше рисуем кассеты на заднем колесе и цепь. На звездочке прорисуем дырки. Сделаем педали объемными. На ручках велосипеда — полоски. На седле проведем линию, отделяющую его боковину.
Шаг пятый
Осталось совсем немного, чтобы придти к цели. А именно коробка на цепь и спицы на колеса. Теперь вы умеете рисовать велосипед карандашом. Жаль, что нельзя на нем прокатиться. А ведь хочется!
Как нарисовать автобус карандашом поэтапно
Шаг первый.
Рисуем основу. Ей нам послужит большущий параллелепипед, расположенный в самом центре листа. То есть немного нужно вспомнить геометрию. Кстати, если вы помните про «точку исчезновения» из урока прокомнату , то это очень круто. Потому что с верхней и нижней линией нашего автобуса работает этот фокус. И где-то далеко-далеко они пересекаются.
Шаг второй.
Рисуем колеса. Помним, важное правило: те предметы, что расположены близко, кажутся большими, дальше — маленькими. А если вы смотрите под углом, то зрительный эффект таков, что круг вы видим овалом.
либо параллельны основанию автобуса,
либо параллельны вертикальным линиям самого автобуса
Шаг третий
Разделим получившиеся окна на секции. Возможно, там внутри уже сидят пассажиры.
Добавим к нашему рисунку прямоугольные фары.
Шаг четвертый
Будем делать наш рисунок более объемным и живым. Для каждой линии окна сделаем параллель. Внутри колес покажем диски.
Вспомним про детали: это и «дворники», и зеркала заднего вида, и дверь, и поворотники. Готово:
Как нарисовать мотоцикл поэтапно
Шаг первый
Первое, что надо сделать — нарисовать осевую горизонтальную линию для колес. Так мы сразу зададим и направления нашему рисунку. Теперь сами колеса. Наметим горизонтальные оси. Зрительный эффект таков, что мы их видим не совсем круглыми, а немного вытянутыми по вертикали. Причем, ближнее к нам колесо крупнее.
Сверху — угловатый контур мотоцикла.
Визу колоса соединим горизонталью.
Шаг второй
Сделаем ближнее к нам колесо объемным. Покажем ширину резины заднего колеса и его широкую вилку. На самом корпусе мотоцикла нам понадобится сделать много прямых опорных линий, которые нам понадобятся дальше. Внимательно рассмотрите рисунок и постарайтесь сделать также.
Шаг третий
Продолжаем вырисовывать широкие колеса. Над ними — широкие крылья. Покажем седушку и переднее оперенье.
Шаг четвертый
Все детали двухколесного друга нужно из угловатых превратить в плавные и изящные. Внимательно вырисовываем детали.
Шаг пятый
Контур основы обведем, сделаем ярче. Вот, уже виднеется наше детище.
Шаг шестой
На корпусе пара еле заметных надписей. Но мы-то их заметили и нарисуем. Теперь нужно придать тень некоторым деталям, находящимся в глубине, затемненным. Ну вот, готово!
Как нарисовать автомобиль карандашом поэтапно
Итак, приступаем.
Шаг первый.
Рисуем контур. Все линии плавные, гладкие. Острых углов минимум. Начинаем рисовать с основания, обрисовываем верх авто, а далее показываем линии капота и лобового стекла. Точнее на данном этапе — это вспомогательные линии. Рисуем колеса: то, что расположено ближе к нам чуть больше дальнего.Шаг второй.
Сейчас нам нужно прорисовать лобовое стекло. При этом мы ориентируемся на проведенные вспомогательные линии. Нарисуем зеркало заднего вида.Шаг третий.
От капота рисуем боковые окна. При этом как бы продолжим линию капота до багажника, а потом уже порисуем сами окна и покажем зеркало бокового вида. Вдоль бочины проведем линию, которая придаст рельефность нашему авто. Впереди на пересечении вспомогательных линий прочертим облицовку радиатора: несколько почти параллельных линий, а на самой крестовине — фирменный знак концерна-производителя. Дальше рисуем фары. При этом, опять же, опираемся на наши вспомогательные линии.
Шаг четвертый.
Прорисовываем низ, наметим бампер. Обратите внимание, как мы видим колеса из-под крыльев. Покажем двери. Идем дальше.Шаг пятый.
На капоте покажем линии рельефа кузова. Прорисуем крестовину значка мерса. Нарисуем ручки у дверей. Теперь нужно на бампере изобразить рисунок. Рисунок должен получиться не плоский, а объемный. Для этого мы с одной стороны как бы повторяем контур фигуры.
Осталось самое последнее. Здесь нужно постараться: диски колес. Нарисуем и крестовину и дуги, чтобы показать широкую шину и объемный диск.Шаг шестой.
Нарисуем основные геометрические фигуры, которые нам помогут в дальнейшем.Первое — вытянутый эллипс. Расположен он не горизонтально, а немного под углом. Расположить фигуру нужно ближе к левой части листа. У нас еще должно остаться немного места.От эллипса в сторону проведем две черты — оси хвостовой части самолета. Внутри самолета — осевая длинная линия. Можно схитрить и нарисовать ее по линейки. Пририсуем к нашему эллипсу небольшой овал — будущую турбину. Итак, основные определяющие части готовы и можем идти дальше.
Шаг второй.
Этот шаг сложнее, чем первый. Как можно аккуратнее, начиная от турбины ведем линию контура вверх, прорисовывая контур лобового стекла. Дальше рисуем крышу, которая должна быть параллельна осевой длинной линии. Постепенно приближаемся к хвостовой части. Здесь нам должны помочь оси хвостовой части. Ориентируясь на них нам необходимо нарисовать хвост.Получилось? Двигаемся дальше!
Шаг третий.
Рисуем вторую турбину двигателя, а потом прорисовываем ее детально. Теперь нам необходимо корпус самолета соединить линией плавной с хвостом. От корпуса самолета в задней части покажем еще одну черту, почти горизонтальную.Шаг четвертый.
На корпусе нашего самолета ведем еще одну длинную линию, параллельную осевой.Продолжаем рисовать самолет поэтапно —
изображаем детали, как показано на рисунке.Шаг пятый.
Вдоль длинной линии рисуем: лобовое стекло, люк для произведения посадки и для аварийного выхода, иллюминаторы.Шаг шестой.
Теперь стираем вспомогательные линии. Берем в руки мягкий карандаш или черный фломастер и обводим контур!Шаг седьмой.
Самый последний этап: раскрашиваем! Кажется, наш самолет готов к взлету!
ШАГ 1. Как и в предыдущем уроке рисуем сначала вытянутую форму автомобиля. А также проведите две линии, как показано на рисунке, на которых позже будет располагаться лобовое стекло.
ШАГ 2. Дальше делаем наброски будущей формы машины. Начинаём с крайнего левого крыла, а затем переходите к правому. Нарисуйте колеса, капот и лобовое стекло. Сделайте наброски для фар. А также можно примерно обрисовать расположение колес при помощи двух линий, как показано на рисунке.
ШАГ 3. Тут нам предстоит добавить очень много деталей машине. Начнём с нижней решетки радиатора, спойлера и фар. Затем переходим к багажнику и колесам. Диски на колеса можете изобразить такие, какие вам больше нравятся, или скопировать с нашего примера.
ШАГ 4. У нас уже виден хороший рисунок машины, однако, это еще не всё. Необходимо добавить еще деталей на кузове и капоте. Добавьте немного полос также на крыше автомобиля, сделайте вентиляционные отверстия. Нарисуйте круглую форму для шин.
ШАГ 5. Осталось добавить последние штрихи в рисовании машины. Сделаем зеркала заднего вида, прорисуем фары, и принимаемся за нанесение узора на шины. Еще можно добавить дворники.
ШАГ 6. Стираем лишние линии ластиком, и обводим остаточные контуры авто. Вот как у Вас должно получиться.
ШАГ 1. Первый шагом является довольно легким. Все, что вам нужно сделать, это сделать вытянутую форму для будущей машины . Она должна выглядеть как продолговатая коробка. Чем-то напоминает даже гитару илискрипку . Постарайтесь повторить точно так, как показано на рисунке 1.
Но если Вы хотите, можете использовать линейку для прорисовки окон автомобиля, а позже их закруглить вручную.
ШАГ 3. Начните рисовать стёкла. Первым лобовое стекло, позже окно со стороны пассажира. Там может сидеть какая-то девушка Барби или известная певица Дебби Райан . Дальше рисуем фары.
ШАГ 4. На рисунке машины карандашом
мы видим автомобиль только с одной стороны, поэтому рисуем только одну дверь и подножки под дверью. Добавьте обрамления для окон. Не забудьте сделать ручку и замочную скважину.
ШАГ 5. Переходим к капоту. Нарисуйте две линии на капоте, а ниже решетку. Дальше наметьте подкладку для спойлера и бампер.
ШАГ 6. У нас пойти всё готово. Осталось только нарисовать колёса машины. Обратите внимание на то, что колеса не круглые! Под весом машины, они внизу стают немного плоскими. Это будет выглядеть реалистичнее. Ну и естественно, что шины не идеально круглые.
ШАГ 7. И, наконец, мы тщательно прорисовываем колесные диски. Постарайтесь повторить так как на рисунке, или можете нарисовать свой вариант, так они могут быть разного вида и формы, на любой вкус и цвет.
ШАГ 8. Удаляем ненужные вспомогательные линии при помощи ластика и обводим контуры. Вот как у нас должно получиться:
Как нарисовать поезд карандашом поэтапно
Шаг первый. Длинными протяжными линиями создадим фигуру поезда в движении с небольшим дымоходом сверху. Шаг второй. Добавим множество колес, фары впереди и другие аксессуары локомотива. Шаг третий. Аккуратно прорисуем каждую деталь, особенно внимательно присмотримся к колесам. Уберем лишние линии. Шаг четвертый. Теперь хорошенько все зарисуем карандашом, а главное — создадим красивый пышный дым, что выходит с дымохода.
Как нарисовать паром карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем корпус парома и линию воды прямыми линиями.
Шаг второй. Добавляем нашему парому палубу, всякие антенны и примочки. Дорисовываем линии корпуса так, чтобы они четче выделялись.
Шаг третий. Где-то на горизонте рисуем землю, вставляем нашему парому трубу для выхлопов, рисуем линии для окон.
Шаг четвертый. Осталось всего лишь дорисовать окна на уже обозначенных местах, внести некоторые коррективы в строение корабля и его вид, и, вуа-ля, паром на плаву. Садитесь за штурвал, капитан, нас ждет долгий путь в мире творчества!
Шаг пятый.
Как нарисовать вертолет карандашом поэтапно
Шаг первый. Все линии сначала проводим тонкой линией. Для этого можем взять твердый карандаш. Определим положение вертолета и ракурс, угол под которым будем смотреть.
Рисуем косоугольный треугольник — это контур, определяющий будущую летательную технику. Сверху треугольника — будто продолжение сторон, а над ними — изогнутая линия. Это задняя часть нашего вертолета. Угол, смотрящий на нас, — передняя часть.
Шаг второй. Начиная от изогнутой линии, почти вертикально вверх или под небольшим углом рисуем конструктив, на котором будет располагаться несущий винт.
Шаг третий. Задача непростая: нарисуем контур вертолета вокруг основного треугольника. Верхние углы, «уши», пририсованные к основному устройству, в дальнейшем превратятся в турбины двигателя.
Шаг четвертый. А теперь нам нужно показать крылья. Смотрим на наш основной треугольник: его дальняя от нас сторона — это опорная линия. Мысленно, а можно тонкой линией, проводим параллельную ей линию. А уже на ней — крылья вертолета. Крылья создадут дополнительную подъемную силу, и это позволит увеличить скорость полета. Шаг пятый. Рисуем турбины: большие наверху и маленькие под крыльями. Внимательно прорисовываем нос вертолета на ближнем к нам углу треугольника, а снизу — колесное шасси. Шаг шестой. Тонкими, еле заметными линиями рисуем окна, контуры и углы корпуса.
Шаг седьмой. А теперь размахнулись и рисуем крестообразный несущий винт. Шаг восьмой. Чуть не забыли про хвост. Его немного видно из-за винта.
Шаг девятый. Ну вот, практически и все. Осталось самую малость: стереть с помощью ластика наш опорный треугольник. А потом с помощью мягкого карандаша обвести контур основных крупных деталей. Раскрашивать вертолет — на ваше усмотрение.
Конспект урока «Рисунок с натуры
3.
Постановка
цели и задач
урока.
– Но город большой, скажите, как люди перемещаться по
городу? На автобусе, на автомобиле.
— Вот сегодня мы будем двигаться по городу на автобусе.
— Кто-нибудь из Вас догадался, что мы будем сегодня рисовать.
— Ребята перед вами разложены геометрические фигуры. Какие?
— Прямоугольник, квадрат, треугольник, круг. Возьмите и
покажите мне геометрическую фигуру, которая похожа на
форму автобуса. (Прямоугольник).
— Форма автобуса прямоугольная. Он невысокий, но длинный.
Крыша с концов слегка закругляется. Окна у автобуса широкие,
а рамы узкие. Давайте посчитаем, сколько окон у автобуса. (7)
Крайние окна закруглены. У автобуса большие колёса.
Расположены они по краям автобуса.
— Возьмите и покажите мне геометрическую фигуру, которая
похожа на форму колёс. (Круг).
Половина колеса врезана в кузов, вторая половина – ниже края
Анализ объекта:
Учащиеся
рассматривают
игрушку, отмечают
особенности её
строения.
Коммуникативные:
планирование учебного
сотрудничества с
учителем и
сверстниками;
познавательные:
логические – анализ
объектов с целью
выделения признаков.
Подготовка к
продуктивной
деятельности.
описание простого способа с картинками. Рисуем транспорт в старшей группе
Поэтапный метод рисования автомобилей, грузовиков, поездов, спецтехники, параходов, кораблей, лодок, подводных лодок, парусников, самосвалов, локомотивов и многого другого.
Помните! Любая ошибка, сделанная в самом начале процесса рисования, может безнадёжно испортить конечный результат. Возможно, поначалу вам будет трудно рисовать криволинейные контуры (круглые, яйцеобразные или похожие на сардельку) или вообще всести карандаш по бумаге к намеченной точке. Не отчаивайтесь! Сохраняйте энтузиазм, продолжайте рисовать с упорством и терпением. Чем больше практики, тем выше мастерство. При желании можете использовать циркуль — художники-профессионалы не считают это зазорным для себя.
Предметы, необходимые для работы: чистый белый лист бумаги хорошего качества, карандаш с грифелем средней твёрдости или мягким, ластик. Циркуль, тушь, пёрышко, кисточка, шариковая ручка, фломастер — по желанию.
Машины бывают разные: такси, автобус, троллейбус, грузовик .
Рассмотрим внимательно, из каких частей состоит грузовик . Что у него больше: кабина или кузов? Как его лучше расположить на листе: горизонтально или вертикально?
Грузовики относятся к грузовому транспорту. Среди них есть грузовики с крытым кузовом. Они называются фургоны . Такие машины занимаются грузовыми перевозками.
В бензовозах возят бензин на автозаправочные станции.
Троллейбусы и автобусы относятся к пассажирскому транспорту. Пассажирский транспорт назван так потому, что он перевозит пассажиров. Чем автобус отличается от троллейбуса?
Легковые машины перевозят людей.
Есть машины специальные, например трактор . Трактора работают на полях. Весной они вскапывают землю, а осенью помогают собирать урожай. Обратим внимание на колёса: какие большие, какие меньше — задние или передние?
Подъёмные краны работают на стройках. Они помогают строителям возводить высотные дома.
Есть ещё и такие машины. Сзади вместо кузова у них находится специальная лестница, которая может выдвигаться на разную высоту. При помощи этой лестницы рабочие развешивают на улицах флаги и гирлянды к праздникам.
Самолёты относятся к воздушному транспорту. Ежегодно они перевозят миллионы людей в разные уголки нашей страны. Обратим внимание на форму самолёта. Какой овощ он напоминает? Рисовать самолёт нужно из нескольких частей (корпус, крылья, хвост, иллюминатор).
Вертолёты тоже перевозят людей, но ещё они помогают и в сельском хозяйстве: тушат пожары и распыляют удобрения.
Пароходы и корабли относятся к морскому транспорту. Они плавают по морям, перевозя людей и различные грузы.
Все мы не раз с восхищением смотрели военные парады, которые показывали по телевизору. В них участвует мощная военная техника, бронетранспортёры .
Рисуем «Грузовик»
Рисуем «Бензовоз»
Рисуем «Троллейбус»
Рисуем «Троллейбус»
Рисуем «Автобус»
Рисуем «Фургон»
Рисуем «Легковой автомобиль»
Рисуем «Трактор»
Рисуем «Трактор»
Рисуем «Трактор»
Рисуем «Подъёмный кран»
Рисуем «Грузовой кран»
Рисуем «Пожарную машину»
Рисуем «Дирижабль»
Рисуем «Самолёт»
Рисуем «Самолёт»
Рисуем «Вертолёт»
Рисуем «Вертолёт»
Рисуем «Вертолёт»
Рисуем «Воздушный шар»
Рисуем «Пароход»
Рисуем «Пароход»
Рисуем «Яхту»
Рисуем «Парусник»
Рисуем «Подводную лодку»
Рисуем «Бронетранспортер»
Рисуем «Паровоз»
Увлеченность техникой проявляется в подрастающих малышах с самых ранних лет. И как только ваш мальчуган научится держать в руках карандаш, тут же из-под его пера начнут появляться всевозможные машинки, танчики и самолетики. Так уж устроена мужская природа. Увлеченному данной тематикой юному художнику, начиная примерно со старшего дошкольного возраста, становятся интересны более сложные модели транспорта. Поэтому представленная ниже подробная инструкция о том, как нарисовать автобус поэтапно, будет ему очень интересна и полезна. Кроме этого, описание работы сопровождают пошаговые эскизы, по которым наглядно виден весь порядок действий.
Делаем наброски
Рассмотрим, как нарисовать автобус в виде двухэтажного современного экспресса:
1. На листе бумаги с помощью простого карандаша нарисуйте фигуру, внешне похожую на прямоугольный брусок. При этом расположите ее несколько наискосок, зрительно удаляющейся и немного сужающейся назад. Пропорции передней (меньшей по размерам) грани примерно равны 2:1.
2. Наметьте по всей длине широкой стороны несколько параллельных линий. Сформируйте из них некое подобие двух больших продолговатых окон (1 и 2 этажей).
3. Такие же ячейки расположите и на фасадной стороне, обращенной вперед. Нижняя ячейка будет при этом несколько шире по отношению к боковой, так как данная область — лобовое стекло окна водителя.
4. В двух местах нижней линии корпуса изобразите два колеса в виде простых кружков.
Как нарисовать автобус более реалистично?Уточняем детали
Следуя инструкции о том, как нарисовать автобус, и сопровождающим ее эскизам, нанесите все отделочные штрихи:
Поделите длинные области окон поперечными линиями, а затем каждую из них прорисуйте двойным контуром;
Лобовое стекло водителя украсьте «дворниками»;
Оформите колеса, немного «погрузив» их внутрь корпуса;
Сделайте автобус «живым», нарисовав на свободных местах рекламные надписи и эмблемы.
Как упростить образ? Рисуем обычный автобус
Дети очень импульсивны и непредсказуемы от природы. А вдруг малышу вздумается упростить указанную современную технику, когда он уже начнет рисовать? Как помочь ему аккуратно преобразить суперэкспресс? Чтобы нарисовать автобус карандашом в виде обычного транспорта (то есть без второго этажа), можно выбрать один из вариантов работы:
1. На первом этапе внесите некоторые коррективы в изначальный макет. Для этого просто не нужно изображать дополнительный этаж. В результате крайней верхней ограничительной чертой корпуса будет нижняя линия верхних окон. Чтобы примерно представить, как будет выглядеть простой рисунок, приложите отрезок бумаги к фотографии, закрыв им верхнюю часть автобуса.
2. В том случае, если уже практически готов, принцип действий будет тот же. Просто сотрите ластиком лишние линии в требуемых местах (область верхних стекол и корпуса) и подправьте работу.
Оживите рисунок разноцветными оттенками
Даже при наличии всех отделочных деталей данный образ получился несколько скучноватым, не правда ли? Конечно же, черно-белый макет не идет ни в какое сравнение с яркой фотографией. Попробуйте оживить его, например, разукрасив карандашами или красками. Хотите удивиться? Поручите эту работу малышу, и появится вероятность превращения эскиза во вполне фантастический экспресс с другой планеты. Подскажите ему, как нарисовать автобус таким, каким он бывает в реальности — единым по цветовому решению, имеющим умеренное количество рекламных вывесок и с симметрично расположенными отделочными деталями (сигнальные огни, опознавательные знаки).
Лейла Шабалина Конспект занятия по рисованию «Транспорт нашего города»
Программное содержание : расширить знания детей об окружающем транспорте . развивать творчество; закреплять умение рисовать предметы прямоугольной формы, точнее передавать пропорции и характерные детали, создавать в рисунке образы литературных произведений; упражнять в рисовании и закрашивании рисунков карандашами.
Раздаточный материал : цветные карандаши, восковые мелки, альбомные листы формата А4,
Методика проведения :
Дети находятся в группе, сидят полукругом на стульчиках перед воспитателем.
Ребята, Я предлагаю вам поиграть в игру
«Транспорт нашего города » , вы будете отгадывать загадки и если правильно отгадаете то на экране появиться ответ, а тот кто отгадает получит фишку в конце игры мы узнаем кто из вас внимательный и сообразительный.
1. Чудесный длинный дом,
Пассажиров много в нем.
Носит обувь из резины
И питается бензином.
2. Бежит, иногда гудит.
В два глаза зорко глядит.
Только красный свет настанет –
Он в момент на месте встанет.
Автомобиль
3. Спозаранку за окошком
Стук, и звон, и кутерьма.
По прямым стальным дорожкам
Ходят разноцветные дома.
С края на край
Режет черный каравай,
Бездорожье не преграда,
Нет дороги – и не надо :
Сам себе кладет под ноги
Две широкие дороги.
Несется и стреляет,
Ворчит скороговоркой.
Трамваю не угнаться
За этой тараторкой.
Мотоцикл
Мимо рощи, мимо яра
Мчит без дыма,
Мчит без пара
Паровозика сестричка.
Кто такая?
Электричка
Что ж, дружочек, отгадай,
Только это не трамвай.
Вдаль по рельсам быстро мчится
Из избушек вереница.
Поднимает великан
Много груза к облакам.
Там, где встанет он, потом
Вырастает новый дом.
Подъемный кран
Молодцы ребята! Все правильно отгадали загадки.
а теперь скажите как все эти отгадки можно назвать одним словом
Дети : (Транспорт )
Молодцы! Ребята по улицам нашего города каждый день ездиет транспорт . Который помогает людям добраться до работы и домой. Многие жители работают на транспорте , строят дома, разравниваю дорогу,и многие полезные вещи.
А знаете ребята, транспорт , как и люди, которые на нем работают, бывают разные. Он очень похожи на людей. Если люди любят шум, суету, то и транспорт бывает очень шумным и суетливым.
Если же люди предпочитают порядок, соразмерность, красоту, то и транспорт существуют в мире , согласии и гармонии.
Люди научились водить транспорт очень давно .
Транспорт помогали и помогает людям в разных ситуациях.
предлагаю вам поиграть еще в одну игру «Вопрос ответ»
Как называются машины, которые перевозят грузы?
Как называются машины, которые помогают людям?
Как называется техника, помогающая людям на селе, в полевых работах?
Как называются машины, которые перевозят пассажиров?
За каждый правильный ответ детям выдается фишка-машинка.
Затем воспитатель показывает карточки с изображением различных видов пассажирского транспорта .
Воспитатель : каждый из Вас когда-нибудь пользовался каким-либо транспортом . А какой транспорт перевозит людей по улицам нашего города ?
Дети называют его.
Послушайте стихи о транспорте
Стоит машина на пути,
Трамвай звенит :
«Дай мне пройти.
Машина, ты имей ввиду,
По рельсам строго я иду,
Нельзя свернуть туда — сюда,
Надежно держат провода.
Нельзя мне изменить маршрут,
А то с маршрута уберут.
А мне нужна работа,
Улыбается водитель :
«Проходите, проходе.
У окошка место есть
Не желаете присесть?
На моем автобусе
Полоски как на глобусе.
Мы объедем белый свет.
Рано утром спозаранку он выходит на маршрут,
И его на остановке люди с нетерпением ждут.
Маму с папой на работу отвезет за пять минут.
Этот транспорт очень важный , все троллейбусом зовут.
Ток бежит по проводам, только он не страшен нам.
Быстро наш троллейбус мчится и плохого не случится.
Ребята вы наверное уже догадались что сегодня вы будете рисовать транспорт нашего города . подумай те хорошенько что бы вам хотелось нарисовать . А я вам предлагаю рассмотреть схемы последовательного рисование нескольких видов транспорта .
Как нужно рисовать .
Игра «Что в начале что потом»
Физминутка
На улице нашей Дети двигаются из одного конца группы в другой,
держа в руках воображаемый руль.
Машины, машины.
Машины-малютки,
Машины большие.
Спешат грузовые, Делают разворот, двигаются в противоположную сторону.
Фырчат легковые.
Торопятся, мчатся,
Как будто живые.
Эй, машины, полный ход! Маршируют
Я — примерный пешеход :
Торопиться не люблю,
Вам дорогу уступлю.
Работа детей.
Итог. О чем мы сегодня говорили, Что рисовали ?
Pencil Travel Bus Drawing
Как нарисовать автобус карандашным наброском, шаг за шагом Рисование автобуса карандашным наброском. Очень простой пошаговый урок о том, как нарисовать автобус карандашным наброском. Как нарисовать автобус школьный автобус рисунок цветным карандашом и карандашом для детей маленькие дети artlearn, как рисовать школьный автобус легко шаг за шагом
Транспорт для путешествий Автобус Эскиз Дорожный эскиз в 2019 году
Акварельные карандаши — отличный инструмент для рисовальщика путешествий, потому что они позволяют добавлять сухую акварель к линейным рисункам в полевых условиях очень точным и мелкозернистым способом и возвращаться позже и примените воду, чтобы применить эффекты акварели.
Карандашный рисунок автобуса . Автобус — это крупногабаритное транспортное средство, предназначенное для перевозки пассажиров по дороге. Задания в этой рабочей тетради специально разработаны для детей, которые плохо разбираются в деталях при использовании карандаша. Рисовать очень легко.
От графитовых карандашей для детей и школьных классов до цветных карандашей начального уровня среднего и профессионального качества до водорастворимых цветных карандашей для создания акварельных мазков и эффектов blick предлагает самые популярные бренды, многие из которых представлены в удобных наборах карандашей.Попробуйте представить себе школьный автобус, и вы получите очень четкое представление. Нарисовать автобус очень легко, поскольку он состоит из основных фигур.
Числа используются, чтобы помочь детям с трудностями при планировании. Цветные карандаши добавляют вес, и для защиты кончиков важно хранить их в футляре. Путь для рисования выделяется, чтобы его было легче понять.
Создайте прямоугольник со скругленными углами. Как нарисовать автобус. Blick предлагает широкий выбор карандашей для рисования эскизов, иллюстраций и письма.
Ваши глаза подсказывают карандашу, в какую сторону двигаться, а рука направляет его для точного контроля.
изображения чертежей автобуса Стоковые Фото векторы Shutterstock
изображения чертежей автобуса Стоковые Фото векторы Shutterstock
изображения чертежей автобуса Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Стиль рисования карандашом эскиза автобуса Фото 243753649
Набросок многоосного автобуса Volvo
Рисование автобусной остановки на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования
Как нарисовать автобус с помощью эскиза
Эскиз автобуса в Paintingvalley Com Изучить коллекцию из
Драйвер рисования 50-го города Электрический двигатель Европа От руки
Как рисовать A Двухэтажный автобус. Пошаговый рисунок.
Июнь. Транспортировка въезда на школьный автобус. Art
. utterstock
Amazon Com Women S Travel Косметичка Ретро автобус Искусство хиппи
Шивнери Эскиз автобуса Как рисовать автобус шаг за шагом
Школьный автобус для рисования Аксессуар PNG Клипарт Бесплатные клипарты
Автобусный рисунок изображения Стоковые Фотографии Векторы Shutterstock
Shion Cute Мешочек для карандашей большой емкости Пенал для девочек и мальчиков Молния Холщовый мешочек для карандашей Красный
Рисунок автобуса на Paintingvalley Com Изучите коллекцию
2019 Kawaii Creative School Bus Пенал для карандашей Большой емкости Мультяшный холст для карандашей Сумка для карандашей Коробка для школьных принадлежностей От Harriete 34 42 Dhgate Com
Школьный автобус картинки Бесплатный вектор в открытом офисе Рисунок Svg
Amazon Com Muooum Красочный пенал для детей в лодке Ручка
Vw Surfing Bus
Советы по преобразованию школьного автобуса Skoolie
National Geographic Bus Puzzle Легко для детей, но не для взрослых
Barton Tr ansport 788 884 754 In Ilkeston Garage Avtobus
Рисунок автобуса на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования Автобус
Эскиз автовокзала Стоковые Изображения
Карандаш для иллюстрации нестандартного дома
Набросок путешествия Как запечатлеть место с помощью бумаги и
Транспортное программное обеспечение для отслеживания транспортных средств Блог
Набросок многоосного автобуса Volvo Youtube
3 способа развлечься в долгой поездке на автобусе Wikihow
Us 2 17 16 Off 12 шт. Стандартный карандаш Мультфильм Hb Карандаши для рисования Lapices Канцелярские товары Школьные принадлежности Материал Escolar Infantil В стандарте
Как работает школьная лотерея в Сан-Франциско и как это работает
Билеты Пенал Винтажный автобус Путешествие в синем, розовом, коричневом и бирюзовом цвете Школа Сделано в Великобритании Бесплатная доставка в Великобритании ce Pouch Pen Storage
Llandmark Of The World By Pencil Drawing Design
Рисование на конвертах 9 недель до конца и другие путешествия
3 способа развлечься в долгой поездке на автобусе Wikihow
Chicken Buskathryn Hockey Artist Illustrator
School Bus Мультфильм Школьный автобус Желтый автобус Иллюстрация Png
Ирландия Железнодорожные проездные и советы по поездам от Рика Стивса
Shmuelstone Art Рисунок Шмуэль Стоун
Развлекайтесь в длинных поездках на автобусе 6 шагов
Рисование школьного автобуса Мультфильм Png Clipart Brand Bus Автобус
Godurham
Стивен Уилтшир S Невероятно подробные рисунки, сделанные из
Топ-10 бесплатных раскраски для школьных автобусов онлайн
rl -000234: удалено
К сожалению, идентификатор предмета: rl-000234 не найден.
Античный Начало 20 века. Поздняя китайская экспортная фигурка утки из зеленого глазурованного фарфора в форме лампы
Классическая традиция
1 985 долл. США
Антикварная китайская экспортная фарфоровая ваза с дольками для фруктов XVIII века, украшенная розами и веточками в глазури Famille Rose c. 1745 — 1760
Классическая традиция
$ 1885
Большая пара английских стаффордширских жемчужных пуделей XIX века с вермишелью или просеянными глиняными ушами и хвостами 1850
Классическая традиция
2450 долл. США
Низкая чаша из муранского стекла в венецианском стиле в стиле модерн середины века
Традиционная классика
965 долл. США
Ваза мексиканской художественной керамики, подписанная Зарко от Долорес Идальго, Мексика
Классическая традиция
$ 685
Антикварные изделия из жемчуга в стиле английского Регентства начала XIX века в Стаффордшире Фигурка пекаря
Классические традиции
$ 685
Антикварные изделия из жемчуга в стиле английского Регентства начала XIX века, статуэтка молодой пастушки с овцой
Классическая традиция
$ 465
Антикварные изделия из жемчуга в стиле английского регентства начала XIX века, изображающие супружескую пару или денди
Классические традиции
$ 1885
Антиквариат Начало XIX века Французская империя Жидкая лампа Карла X из позолоченной бронзы, преобразованная в электричество
Классическая традиция
2 800 долл. США
Изысканная антикварная настольная лампа в форме урны из позолоченной бронзы XIX века, Французская империя, с сиенским мрамором 1820
Классическая традиция
2 800 долл. США
Антикварная тарелка Лиможа 1917 года, украшенная художником с тремя расписанными вручную мышами
Классическая традиция
$ 685
Антикварная витрина, основание или плато французского Людовика XVI XVI / XIX веков из белого мрамора и позолоченной бронзы
Классическая традиция
$ 785
Прямоугольная витрина, основание или цоколь для скульптуры из французского мрамора
Классическая традиция
$ 645
Антикварная витрина с образцами французского мрамора, основание или цоколь для скульптуры 19 века Grand Tour
Классическая традиция
$ 885
Старинная английская викторианская овальная черная мраморная столешница XIX века или цоколь для бронзовой скульптуры
Классическая традиция
$ 885
Старинная английская резная и полированная белая мраморная столешница XIX века или цоколь для бюста или скульптуры
Классическая традиция
$ 985
Большая антикварная настольная подставка из черного дерева XIX века из черного дерева или цоколь для бюста или скульптуры
Классическая традиция
$ 885
Пара старинных французских кашпо Карла X Толе Пейнта XIX века или Jardinieres
Классическая традиция
4 285 долл. США
Антикварная венская фарфоровая чашка для кофе, чая или шоколада и блюдце из венского фарфора XVIII века в бело-голубом цвете по-китайски
Классическая традиция
1 500 долл. США
Антикварный венский фарфоровый кувшин для крема 18 века или крем для сливок и крышка в бело-синем цвете в китайском стиле
Классическая традиция
1 500 долл. США
Сравните цены на карандаш для автобусов — Купите карандаш для автобусов по лучшей цене у международных продавцов на AliExpress
Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для карандаша для автобуса.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший карандаш для автобусов скоро станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили автобусный карандаш на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не уверены в карандаше для автобуса и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг, и предыдущие клиенты часто оставляют комментарии, описывающие свой опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести карандаш для автобусов по самой выгодной цене.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.
Девушка сидит в автобусе, скрытая камера, минимализм, графика, векторные иллюстрации Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 106221297.
Девушка сидит в автобусе, скрытая камера, минимализм, графика, изображение Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 106221297.
Девушка сидит в автобусе, скрытая камера, минимализм, графика, карандашный набросок, эмоциональный рисунок, городские будни, современное искусство
S M L XL EPS
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
3004 x 7286 пикселей
|
25.4 см x
61,7 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
3004 x 7286 пикселей
|
25,4 см x
61,7 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
Как нарисовать девушку с прической «конский хвост» карандашом, набросок лица рисунок bir kız nasıl çizilir duration. 49 из 5 звезд.
Комбан Туристический рисунок Youtube
Узнайте больше о праздниках Комбан на Facebook.
Карандашный комбан туристический автобус рисунок фото . 31594 человеку это понравилось. Академия рисования Фарджана порекомендовала вам. В некоторых видеороликах рассказывается о том, как рисовать домашние объекты животных.
Загрузите менее чем за 30 секунд. Злой лорд шива карандашный рисунок бесплатно шива эскиз. Как нарисовать продолжительность комбана.
Найдите лучшие бесплатные стоковые изображения о туристах. Загрузите изображения и фотографии туристического автобуса. Автобусное туристическое агентство в пандалам, индия.
Скачивайте все фотографии и используйте их даже в коммерческих проектах. Komban автобус рисование komban туристический автобус рисование медленное движениеkomban автобус рисование gamekomban автобус рисование easykomban туристический автобус рисование видеокомбан автобус рисование. Керала, туристический автобус, карандашный рисунок, часть 02, продолжительность.
Узнайте больше о праздниках комбанов на фейсбуке. Туристические автобусы Кералы коллекция карандашных рисунков oneness komban ravan moonlight xplod yodhavu brocode najath. Как нарисовать туристический автобус комбанкак нарисовать туристический автобус комбан легкокак нарисовать туристический автобус комбан бомбайкак нарисовать туристический автобус комбан шаг за шагомкак сделать d.
Некоторые вещи — яйца-сюрпризы, забавные игрушки, некоторые зажимы — фрукты. Более 11437 фотографий туристических автобусов на выбор без регистрации. Комбан автобус для рисования комбан туриста.
Лорд Шива рисунок карандашом изображений скачать карандашный рисунок лорда шивы 1000 изображений о рисовании на pinterest рисование эскизов красного индейца. Керала туристический автобус рисунок изображение продолжительность.
Komban Bus Drawing Mp4 Hd Video Hd9 In
Tajmahal Tourist Bus With Mass Song Youtube
Загрузка фотографий и видео в Instagram Picuki Com
Kombanbus Instagram размещает фотографии и видео Picuki Com 9000 9000 Komban Bus рисует медленно Zhүkteu
Komban Holiday Komban Drawing
Komban Novyj Trend Смотри Onlajn Na Sajte Trendovi Ru
Komban Tourist Bus Drawing Mp4 Hd Video Wapwon
9000
Керала туристический автобус карандашный рисунок
Я художник-рисовальщик.Позиции выбора для каждого туристического автобуса зависят от их общей производительности в их пакетах служебного поведения персонала; небольшая скорость работы дополнительного автобуса f.
Kerala Water Color Ksrtc Bus Changanassery Mallassery Water Загрузить в полном разрешении
Нажмите alt, чтобы открыть это меню.
Керала туристический автобус карандашный рисунок . Приходите в качестве гостя и отправляйтесь на лучший туристический автобус нашего друга в Керале. Он производится с использованием высококачественного сырья и сложных инструментов в соответствии с установленными промышленными стандартами.Разделы этой страницы.
23641 нравится 114 говорить об этом. Лучшее из того, как нарисовать кружево карандашом kerala mural ganesha карандашный рисунок от Shamilart лучший из того, как нарисовать кружево карандашом, как нарисовать кружево карандашом. Автобусы Ksrtc курсируют по этим маршрутам с утра до вечера все дни недели.
Нетронутая природа Каккадампойла привлекает внимание туристов и любителей природы. Смотрите больше цветных рисунков автобусов на facebook. Этот рисунок сделан карандашом из моей рукописной книги.
25 потрясающих иллюстраций и карандашных рисунков, сделанных керальским художником аджаяном чалиссери Нил аджаян Чалиссери — известный художник из Кералы. Карандашные рисунки домов в Керале, эскизы домов, эскизы домов из фотоискусства, — лишь одна из многих коллекций картинок или фотографий, представленных на этом веб-сайте. Керала настенная живопись мадхубани живопись ганеша рисунок храм рисунок замысловатая татуировка мадхубани искусство индийское народное искусство индуистское искусство искусство йоги.
А теперь нарисуйте глаза из кералы для начинающих.Карандашный рисунок декорации в Керале легко карандашные рисунки декорации рисунок декорации эскиз легко природа фото карандашный рисунок декорации в керале легкий карандашный рисунок декорации. Предлагаемый карандаш широко используется для художественных и ремесленных работ.
Этот рисунок сделан карандашом из моей рукописной книги. Туристический автобус kerala alappuzha kochi kottayam. Его знаменитые рисунки являются создателем против копирования собакой боли.
Сельское хозяйство является основным источником дохода для большинства слоев населения. Опираясь на наш богатый промышленный опыт в этой области, мы преданно занимаемся предложением карандашей для рисования улучшенного качества.Кожикоде, что посмотреть.
В этот пост мы добавили его лучшие иллюстрации и рисунки карандашом для вашего вдохновения.
81 Лучшие акварельные рисунки Цветные акварельные рисунки Загрузить в полном разрешении
Туристический автобус Youtube Загрузить в полном разрешении
Изображения чертежей автобусов Стоковые Фото Векторы Shutterstock Загрузить в полном разрешении
Изображения чертежей автобусов Стоковые фотографии Векторные изображения Shutterstock Загрузить полное разрешение
Фотографии туристического автобуса Кералы с нарисованными звездами фильмов для взрослых Все Загрузить полное разрешение
Карандашный рисунок автобуса Ksrtc Загрузить полное разрешение
Ksrtc Bus Ernakulam Projects To Try Загрузить полное разрешение
Рисунок автобуса Изображения Стоковые Фотографии Векторные изображения Shutterstock Загрузить Полное разрешение
Карандашный рисунок автобуса Единства Скачать в полном разрешении
Мидхун Чандран в Twitter Автобус из Кералы Я думаю, Isl Fever Скачать в полном разрешении
Как рисовать автобус с помощью эскиза Youtube Скачать полное разрешение
изображений чертежей автобуса | Бесплатная загрузка на ClipArtMag
6
2327×1534 Как нарисовать новую линию автобуса на Getdrawings
2
Рисунок автобуса 1275×1650 в линию для бесплатной загрузки
1
Рисунок автобуса 1024×1024 для детей и рисунок автобуса для рисунка школьного автобуса ребенка
980×654 Самокат Рисование Автобус Огромная Халява! Скачать для Powerpoint
2000×1344 Автобус для рисования игрушек для бесплатного скачивания
825×638 Автобусный рисунок Наземный транспорт для бесплатной загрузки
512×512 автобус, рисунок, иллюстрация, прозрачное изображение PNG клипарт бесплатно
Автобус PNG изображения
1
1123×794 Автобус
640×480 Автобус клипарт Рисование
1
1084×1084 Рисунок автобуса в Autocad Easy Outline Blue School Cad Plan
Пастель — это один из старейших материалов для творчества. Пастелью писали свои шедевры Леонардо да Винчи, Дега, Ренуар и многие другие великие художники. Пастель отличается живыми, яркими цветами и, в то же время, бархатистой, мягкой структурой.
Из чего состоит пастель?
Пастель состоит из порошкового пигмента, т.е. красящего вещества и небольшого количества связующего вещества, которое способствует склеиванию частиц порошка. Практически во все пастели добавляют белый пигмент, для получения большого количества оттенков.
Виды пастели?
Пастель бывает четырех видов: сухая, масляная, восковая и акварельная.
Масляная пастель заметно отличается от других видов пастели, так как в её состав в качестве связующего вещества входит масло, что даёт насыщенность тона и определённую степень прозрачности.
Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными.
Сухая пастель является самым распространенным видом пастельных мелков, она представляет собой чистый пигмент, слегка связанный раствором гуммиарабика. Её мягкая мелкозернистая структура делает её наиболее подходящей для живописи, так как она легко наносится, хорошо ложится на бумагу и отлично смешивается на ней. При помощи сухой пастели можно получить большое разнообразие фактур: от тонких нанесённых друг на друга цветных штрихов до плотных, ярких корпусных слоёв. С первым же штрихом раскрывается красота пастели: частицы мягкого пигмента свободно растушёвываются по поверхности бумаги и отражают свет с характерной живой яркостью. Сухая пастель содержит лишь такое количество связующего, которое позволяет мелкам сохранять форму, поэтому она не утрачивает чистоту цвета примененного пигмента.
Акварельная пастель — имеет восковую или чернильную, влажную текстуру, это уникальный материал. Она сочетает в себе преимущества пастели и при этом в её состав входят водорастворимые компоненты. Нанесённый такой пастелью рисунок по текстуре похож на рисунок твердой пастели, но при попадании на него воды приобретает все свойства акварели. Это позволяет сочетать в одной работе чёткость рисунка твердой пастелью и лёгкость, прозрачность акварельного рисунка. Акварельная пастель мягче акварельных карандашей. Создаёт более фактурный штрих. При необходимости создания эффекта акварели её размывают кисточкой, смоченной обычной водой. При использовании акварельной пастели смешивать цвета гораздо легче, чем при использовании любых других сортов пастели.
Хранение пастели.
Пастель не любит высоких температур и прямых солнечных лучей. Идеальная температура для хранения пастели -+18-+20 градусов. Лучше всего работу с пастелью хранить в рамке со стеклом, при этом между стеклом и рисунком должно оставаться свободное пространство.
2) У масляной пастели цвета интенсивные и яркие, а у пастели сухой бархатистые и матовые.
3) Масляная пастель практически не пачкается, законченные рисунки труднее смазать.
4) Сухую пастель можно легко растушевать, масляная пастель растушевывается пиненом.
5) Масляная пастель не требует фиксации, сухую пастель обязательно закреплять фиксативом.
Дополнительные материалы необходимые для рисования пастелью.
Рекомендуется иметь:
1)сухие пастельные карандаши. Цвета белый, сангина, жжёная сиена и конечно необходим угольный карандаш. Все они нужны для предварительного эскиза, наброска композиции, когда нужна особо тонкая и чёткая линия. Например при построении фигуры.
2)Наждачная бумага- используется для изготовления пастельной пудры и затачивании мелков.
3)Кисточка-для очистки поверхнстей рисунка.
4)Ластик-клячка- имеет мягкую субстанцию, благодаря чему размер стираемого участка можно регулировать самому.
5)Растушёвки — специальные палочки, которые применяются для тонкого разнесения по бумаге.
6)Фиксативный лак — используется для закрепления готовой картины.
7)Стакан-тёрка- отходы пастели можно перерабатывать в пудру и смешивать её с другими цветами пастели и водой, тем самым создавая новые палитры цветов.
Пастель художественная используется в живописи и декоративных работах. Благодаря производству по особой технологии с применением тонкодисперсных пигментов, пастели свойственны мягкость и бархатистость. Кроме традиционного применения, ее можно сочетать с другими материалами (чернилами, гуашью, акварелью, акрилом, цветными и акварельными карандашами). Она прекрасно ложится на ровную и текстурную поверхности, легко растушевывается, дает четкий штрих. Пастель можно размывать водой или рисовать ею по мокрой поверхности.
Шедевры масляной пастелью — Блоги
Пастель (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.
Классификация пастели
Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.
Типы бумаги для пастели
Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов. Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность. При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа.
Художественные особенности
Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи. Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.
Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения – тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающейся многослойности. Лучше всего – дневной свет, но – рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения – и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает. Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло.
Так, пастелью можно создавать настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры.
Купить пастель масляную
Творческий курс Масляная пастель — ПУНКТУМ
Пастель – удивительное художественное средство изобразительного искусства, находящееся на стыке графики и живописи. Работа с прессованным пигментом позволяет творить в любом месте и в любое время, создавать, как простые и яркие этюды, так и картины в интересной смешанной технике.
Для работы с пастелью нужно знать несколько базовых правил, которые мы изучим уже на первом занятии нашего курса.
В ходе курса вы узнаете:
Как работать ребром и стороной пастельного мелка
Какие виды бумаги и не только можно использовать при рисовании пастелью
Как подбирать и сочетать правильно цвета между собой
Что такое размывка, растушевка, соскабливание и процарапывание, и как это применять в пастельной живописи
Как создать оригинальную и яркую картину в классической, смешанной и в декоративной технике
План занятий:
В первую очередь, мы познакомимся со свойствами масляной пастели и её отличиями от сухой пастели. Уже на первом занятии мы нарисуем ряд быстрых и ярких зарисовок. Попробуем порисовать на разных поверхностях, сравним полученные результаты. В ходе этой практики, Вы познакомитесь с основными свойствами и правилами работы с материалом и сможете делать красочные скетчи.
На втором занятии мы нарисуем картину масляной пастель. Это может быть, выполненная в классическом технике картина, а может и в смешанной технике. Для создания рисунка в смешанной технике мы изучим различные способы работы с масляной пастелью, такие, как: размывка, растушевка, соскабливание, процарапывание.
На третьем занятии нашего курса я расскажу и покажу интересную декоративную технику работы с пастелью на пленке. Такие картины отличаются особой оригинальностью и будут достойным украшением интерьера или отличным подарком.
Преподаватель:
Преподаватель — Тереза Арти
Время и группы:
Группа занимается по вторникам в 19-30
Новый набор и старт группы — 17 ноября в 19-30!
Длительность занятия — 1,5 часа
Цены:
Стоимость трех занятий — 2800р.
Стоимость разового посещения — 1100р.
Все необходимые материалы предоставляются на занятии.
Оплата (за 3 занятия) — [rk_button sku=»1311151347″ price=»2800″ description=»Пастель масляная»]
Свойства масляной пастели. Масляная пастель: по заветам Пикассо
Одним из самых старших материалов для рисования является пастель. Масляная пастель, сухая пастель и восковая – это основные ее виды. Великие художники создавали свои шедевры именно при помощи пастелей.
Живые, яркие краски, мягкая и бархатистая структура — это все отличает пастель от других материалов для рисования. Если вы еще не знаете, чем отличаются между собой разные виды пастелей, тогда эта статья для вас.
Масляная пастель
Масляную пастель отличает от других видов пастели состав, в котором содержится связывающий пигмент — минеральное масло. Оно создает плотную и масляную структуру.
Если говорить о свойствах цвета, то масляная пастель создает менее матовые цвета, чем сухая пастель. Рисунки, нарисованные масляной пастелью, легче хранить потому, что они не мажутся. Она прекрасно подходит для творчества вне помещений, однако имеет свойство плавиться на солнце.
Растушевке, масляная пастель поддается с помощью растворителя. Для этих целей предназначена палочка для спрессованной бумаги или кисточка.
Сухая пастель: мягкая и твердая
Сухая пастель находится в продаже в форме карандаша или в форме мелка, а также может быть как мягкой, так и твердой. Твердость ей придает связывающее вещество, и чем его содержание будет больше, тем она будет тверже. Самая мягкая может иметь в своем составе только пигмент.
Сухая пастель чем-то похожа на графит простого карандаша, о свойствах которого я писал в статье « ».
Так как мягкая пастель имеет в своем составе большее количество пигмента, то становится бархатистой и легко крошится, а самый обычный белый мел придаст цвету матовость. Она создает на рисунке красивую текстуру, легко растушевывается и смешивается. Но нужно быть внимательным, ведь мелок легко ломается, а нанесенный рисунок мажется. Такой вид пастели требует к себе исключительно аккуратного отношения.
Твердая пастель создает штрих более четкий и тонкий. В отличии от мягкой, она не такая яркая. В продаже есть как пастельные карандаши так и в форме мелков.
Карандаш более удобен, и позволяет делать штрихи более аккуратными, оставляя руки чистыми. Сухая пастель требует шероховатую бумагу, ведь только такая бумага сможет удержать этот материал.
Сухая пастель, вернее ее порошок, может быть использован в декупаже или в других техниках.
Восковая (акварельная) пастель
Восковая пастель или акварельная , как ее еще называют, по сути, уникальный материал, в составе которого содержится водорастворимый компонент. После попадания капель воды на созданный с помощью восковой пастели рисунок, он приобретает все свойства акварельного рисунка.
Восковая (акварельная) пастель дает большую фактуру штриха. Чтобы создать эффект акварельного рисунка, ее размывают водой при помощи кисточки, и как вы уже догадались, смешивать цвета, в таком случае, гораздо легче.
Вот мы и узнали все свойства и особенности пастелей разных видов, а следующая , я уверен, покажется вам не менее интересной.
Пастель — это практически чистый пигмент. Она позволяет создавать яркие и насыщенные изображения. С её помощью создают эскизы и рисунки. Плюсом пастели является то, что для рисования вам не понадобится масса принадлежностей. Достаточно бумаги и самой пастели.
Сухая пастель
1. Очень важно купить качественную бумагу. Экономия здесь неуместна. Иначе новичок рискует не продвинуться в обучении. Техника рисования пастелью требует использования специальной зернистой бумаги, чья поверхность похожа на замшу и способна удерживать частицы красителя.
Бумагу для пастели выпускают различных цветов. Выберите ту, которая вам понравится, но учитывайте, что цвет должен контрастировать с изображаемым объектом. Оттенок не должен быть слишком тёмным или очень светлым, чтобы на бумаге хорошо смотрелись светлые и тёмные тона.
Не выбирайте белую бумагу, потому что работа на цветной будет смотреться эффектнее. Бесцветный лист потребует полного заполнения светлых пятен.
2. Торцом пастели рисуют широкую линию, а тонкую — краем. Регулировать толщину штриха можно с помощью силы нажима и угла наклона карандаша. Если нужно закрасить большую поверхность, то положите мелок на бок и покрывайте и закрашивайте бумагу.
3. Наборы пастели могут включать до шести десятков цветов. Но не все художники пользуются огромным количеством оттенков. Многие используют лишь несколько. Выбирайте так, как вам нравится.
4. Лист можно располагать горизонтально или на мольберте. Вертикальное положение позволяет крошкам падать и не оставаться на рисунке.
5. Пастель допускает большое разнообразия применения техник. Нет универсального рецепта и вы можете выработать свои способы работы с ней.
6. Начните с наброска углем или слабо выделяющимся на тоне бумаги мелком. Простой карандаш не подходит, потому что на нем плохо держится пастель.
7. На светлой бумаге хорошо разметить тона серой или чёрной пастелью. Чтобы правильно определить тоновые соотношения, определите, что должно быть самым темным, а что самым светлым. От основных форм переходите к уточнению и работе с объемами. Используйте штрихи, линии и точки. Растирайте пастель, где нужно обобщить изображение. Если растирать всё, то последующие слои будут плохо держаться на бумаге.
8. Готовый рисунок закрепите специальным раствором. Его можно купить в специализированном магазине в виде спрея. Наносите закрепитель аккуратно. Толстый слой повлияет на цвет рисунка. Универсальные закрепители и лак для волос не слишком подходят. Сухая пастель из-за содержания мела не очень насыщенная, а после закрепления становится контраснее. Это нужно учитывать.
9. Готовые работы, тем более незакрепленные, нужно хранить аккуратно. Желательно поместить под стекло и использовать паспарту. Если рисунки будут храниться в папке, то проложите их гладкой бумагой.
Масляная пастель
1. Масляная пастель на растушевывается и хуже растирается, чем сухая. Поэтому её следует разбавить пиненом.
2. Предварительный рисунок выполняйте масляной пастелью. Если предпочитаете уголь, то перед использованием пастели удалите его почти полностью, чтобы не запачкать пастель.
3. После нанесения основных тонов размойте их пиненом.
4. Уточняйте рисунок и если нужно, то размывайте. Но не увлекайтесь, потому что слишком размытая работа будет выглядеть замыленной. Должны оставаться прорисованные участки, самые важные по мнению художника.
5. В течение нескольких месяцев масляная пастель подсохнет и немного потемнеет. Учитывайте этот эффект в процессе работы.
6. Нет необходимости закреплять работу, выполненную такой пастелью. Но хранить её всё равно нужно аккуратно. Красочный слой может прилипнуть к соприкасающейся с рисунком поверхности. Лучше всего хранить работу под стеклом, но оно не должно касаться рисунка.
Как рисовать пастелью? — видео
Сегодня масляная пастель изготавливается в виде палочек из пигментов, чистого синтетического связующего вещества и минерального воска. Пигменты измельчаются с инертным связывающим сиккативом, поэтому она не окисляется и не имеет никакого влияния на стабильность картины, рисунка, натюрморта или пейзажа.
Основа масляной пастели смешивается с воском — что обеспечивает уникальную маслянистость и пастообразную текстуру.
Виды карандашей
Основные виды:
Сухие
Есть три основных типа — сухая пастель, в которой применяется аравийская и трагакантовая камедь, водорастворимая и жирная и мягкая масляная. Сухая пастель включает;
Мягкие
Мягкие мелки – в палочках содержится высокая доля пигмента и немного связующего вещества, в результате чего они имеют более яркие цвета. При работе с пейзажем или натюрмортом происходит смешивание путем втирания в поверхность.
Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами
Твердые
Твердые мелки имеют значительную часть вяжущего вещества и мало пигментов, поэтому используются для мелких деталей, эскизов в картине, рисунке.
Пастельные карандаши со свинцом полезны для начинающих в присоединении мелких деталей. Водорастворимые пастели относятся к особой категории, похожи на мягкий подтип, но содержат водорастворимый компонент — гликоль. Это позволяет изменять цвет в натюрмортах, пейзажах с помощью воды.
Свойства
Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:
В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.
Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.
Сангина рисование красными мелками
Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.
Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.
Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.
Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.
Как правильно рисовать
В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.
Пейзаж «Закат над морем»: пишем мастихином без разбавителей
Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:
Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.
Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.
Техника рисования гуашью
Комбинация с краской
Легко комбинировать масляные краски и масляные пастели в одной картине, натюрмортах, но краска должна идти первым слоем, Это объясняется тем, что масляная пастель действительно никогда не сохнет и всегда остается пастообразной, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильными.
Исключение из правила «рисовать первым слоем краской», если пастелью делают эскиз. Цвета яркие или полупрозрачные, в зависимости от техники работы с ними.
Высыхание
Не высыхают путем окисления под воздействия воздуха. Вместо этого они затвердевают со временем. Тонкие мазки на рисунке быстро высыхают, но для более тяжелых наслоений процесс длится несколько месяцев.
Поверхности
Практически любая поверхность — холст, деревянные панели, листы металла, акварельной бумаги, шлифованные поверхности бумаги или любые другие, на которых можно поэтапно экспериментировать.
Техника «сухой кисти» в живописи
Закрепление работы
Предварительно сделанное основание из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный закрепляющий слой и оставляет прозрачную пленку, чтобы защитить поверхность от пыли и смазывания. Несколько поэтапных слоев увеличивает блеск, но требуют достаточного времени сушки, чтобы избежать липкости. Протектор для начинающих из синтетической смолы подходит в качестве окончательного или рабочего закрепителя и имеет отличную адгезию к маслу. Многослойный протектор поддерживает атласную текстуру.
В живописи
Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:
Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.
Особенности работы с сухой и масляной пастелью.
Техника работы пастелью появилась очень давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим не стоит сразу браться за этот материал. Сначала следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами.
При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.
Картина художника Richard Savoie
Здесь будут рассмотрены техники работы с сухой и масляной пастелью.
Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту. Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.). Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится. При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения. Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся. При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность. В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое. Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки. После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей. При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины. В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности. Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов. Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается. Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз. Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.
Масляные пастели во многом отличаются от сухих пастелей, которые описываются в других статьях, и не могут использоваться в комбинации с ними. Как подразумевается названием, в масляной пастели пигмент связывается маслом, создавая плотную и маслянистую текстуру. В сравнении с мягкими пастелями выбор цветов немного ограничен и меньше градаций цвета. Однако данное средство становится все более популярным, и изготовители постепенно начинают отвечать на запрос, увеличивая цветовые диапазоны материала.
Одно из больших преимуществ масляных пастелей заключается в том, что они не требуют фиксации, что облегчает хранение; так как законченные рисунки труднее смазать. Поскольку данные пастели, можно сказать, совсем не пачкаются в отличие от мягких, то прекрасно подходят для работы вне помещений. Однако они имеют свойство плавиться при повышенной температуре, что весьма неудобно, словно рисуешь сливочным маслом; поэтому ими лучше работать в тени.
Как и в работе мягкими пастелями, штрихи могут наноситься или концом, или стороной палочки. Вы можете рисовать масляной пастелью на любой из стандартных пастельных бумаг или поверхностей, предназначенных для живописи масляными красками, таких как холст и бумага, загрунтованная для работы маслом или акриловыми красками. Масляная пастель иногда используется как дополнительное средство при работе масляными красками.
Совет. Для работы вне помещения включите в ваш комплект для рисования эскизов бутылку уайт-спирта и тряпки или бумажные полотенца. Если пастели размякнут, возникнет необходимость отмыть руки
.
Масляная пастель на пастельной бумаге :
Масляная пастель на бумаге, загрунтованной для работы масляными красками :
Цвета на следующем рисунке главным образом смешаны оптически путем создания сети линейных штрихов. Для появления яркого эффекта в листве белому цвету бумаги позволили просвечивать вокруг и между штрихами.
Рой Спэйркс. Листва :
Наложение цветов
Слои цвета могут создаваться масляной пастелью таким же образом, как мягкими пастелями или цветными карандашами, но из-за их маслянистой текстуры они имеют тенденцию забивать зерно бумаги быстрее; так что с самого начала старайтесь работать масляными палочками легко, без сильного нажима. Лучший путь к цветовым уровням – это использование кончика палочки, который быстро становится тупым, что и приводит к широким, а не тонким линиям. Держите палочку ближе к концу и тогда вы не сможете слишком сильно давить. Также следует стремиться создать такую сетку линий, которую можно постепенно заполнить для создания областей более плотного цвета. Масляные пастели не могут быть стерты обычным способом, но их отмывают. Если вы сделали ошибку или желаете изменить часть рисунка, опустите тряпку в скипидар или уайт-спирт и мягко вытирайте цвет, а затем дайте бумаге высохнуть перед нанесением дальнейших пастельных штрихов. Вообще, скипидар или спирт могут играть важную роль в работе масляной пастелью.
Совет. Вы не можете смешивать масляные пастельные цвета растиранием пальцем, но эффект смешивания может быть достигнут при наложении одного цвета на другой с достаточно сильным давлением
.
Смешивание цветов на бумаге
Устойчивый контур выполнен желтой масляной пастелью. Художник выбрал “холодную” сине-серую бумагу, чтобы обеспечивать контраст между ярким оранжевым и желтым цветами.
После нанесения диагональных линий оранжевым на оба фрукта был положен желтый цвет. Штрихи сохранены открытыми, чтобы добавить цвета без забивания бумаги. Когда основные цвета установлены может быть введено больше контраста, и для теней на апельсине используется дополнительный цвет – синий.
Творческая студия Ирины Коновой — izostudiya.ru
…
Маслянаая пастель – это особый материал, который отличается от обычной сухой пастели абсолютно. Масляная пастель состоит из воска, пигмента и масла. В отличие от обычной, она более капризна (на различных типах бумаги она ведет себя по разному) и очень сложна в смешивании цветов. Но если не пожалеть время, то она отплатит замечательной, сочной по цвету картинкой. Цвета у нее более глубокие и по окончании работы её не надо закреплять, а по прошествии нескольких лет она частично застывает на бумаге — у работ, возраст которых более 10 лет, мазки стали твёрдыми. В силу своих качеств она хороша для создания картин с упором на декоративность. Это значит, что в работе с масляной пастелью, главную роль приобретают цветовые пятна и их расположение в плоскости картины. Масляная пастель дает глубокий, насыщенный цвет и красивую фактуру, поэтому в работе с ней очень важно качество материала. По сложности эта техника не уступает ни акварели, ни темпере.
Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. Поверхность масляной пастели поддается манипулированию различных видов — например, в создании эффектов фактуры или соскабливания краски (когда разные краски накладываются одна на другую, после чего их поверхность выскабливается специальными инструментами и образуется цветное изображение). С помощью мягкого штрихования создаются интересные эффекты; «полирование» слоя краски (растирание ногтем пальца) придает ей более насыщенный вид.
«Ромашки»
Классина Лилия, 53 года 2019-2020 учебный год
«Ирис»
Неретина Татьяна, 58 лет 2019-2020 учебный год
«Маки»
Неретина Татьяна, 58 лет 2019-2020 учебный год
«Водные забавы дельфинов»
Суворова Лиза, 11 лет 2015-2016 учебный год
«Хочется поймать красивых бабочек»
Дёшина Маша, 6 лет 2013-2014 учебный год
«День рождения»
Лукьянова Настя, 7 лет 2013-2014 учебный год
«Девочка собирала грибы и испугалась лисички»
Журавлева Настя, 8 лет 2013-2014 учебный год
«Летом в деревне»
Бучнева Лена, 8 лет 2013-2014 учебный год
«Бабочки»
Козлов Даня, 6 лет 2013-2014 учебный год
«Бабочки»
Аляутдинова Адель, 7 лет 2013-2014 учебный год
«Бабочки»
Козлов Глеб, 8 лет 2013-2014 учебный год
«Бабочки»
Шорина Даша, 7 лет 2013-2014 учебный год
«Бабочки»
Козлова Оливия, 6 лет 2013-2014 учебный год
«Мама и детки»
Камбур Маша, 7 лет 2012-2013 учебный год
«Попугаи»
Ершова Ксюша, 11 лет 2012-2013 учебный год
«Восточный танец»
Шмакова Катя, 14 лет 2012-2013 учебный год
«Романтический вечер»
Шмакова Катя, 14 лет 2012-2013 учебный год
«Наводнение. Бедные зайцы…»
Виноградова Катя, 10 лет 2012-2013 учебный год
«Разговор по душам со старой ивой»
Колчина Катя, 11 лет 2012-2013 учебный год
«Лесной доктор»
Масленникова Аня, 10 лет 2012-2013 учебный год
Худ. товары на тестирование: масляная пастель Van Gogh
Продолжаю серию постов тестирования худ. материалов от магазина «Роса». На очереди — масляная пастель Van Gogh.
Вообще, масляная пастель, для многих — материал таинственный и загадочный. Все о нем слышали, многие знают ее свойства, но мало кто ее даже в руках держал, не говоря уже о том, чтобы использовать в эту пастель в своих работах. Основное отличие масляной пастели от сухой, собственно, ее «масляность». Эта пастель не крошится, не растушевывается обычными растушевками или пальцами (разве что художник будет очень настойчив) и, как следствие, в процессе работы не успевает вымазать собою все вокруг. Это же большой плюс! Но вот, как раз из-за него, ее многие не понимают и боятся даже пробовать, дословно: «Я ее куплю, попробую, она мне не понравится и придется засунуть ее подальше». На самом деле, все просто. Во-первых, пастель таки надо попробовать, а во-вторых, надо пробовать ее правильно. И нет, это не рекламный пост, а обзорный. В данном случае я высказываюсь в пользу всей масляной пастели, а не конкретно Van Gogh.
Итак, у нас есть наборчик-пробник с тремя мелками масляной пастели. Стандартно основные цвета: синий, желтый, красный. Критериев для оценки не так уж много: оценить смешивание цветов и легкость использования. Что ж, приступим!
Собственно, вот сама пастель и мы сейчас посмотрим какая она
Первый момент, который надо учесть, при работе масляной пастелью: она масляная, что очевидно и для масла не подходит обычная бумага для пастели, что для многих неочевидно. Для сухой пастели мы, обычно, берем красивую тонированную фактурную бумагу, рисуем на ней и цвет бумаги является частью рисунка. Собственно, при работе сухой пастелью, вовсе не обязательно закрашивать каждый милиметр бумаги — это знают все. Но когда это знание переносят на масляную пастель — оно не срабатывает. Конечно, рисует масляная пастель по той же бумаге вполне себе отлично, но она же на масле… А масло — это жирные пятна. Вы убираете что-то ненужное с рисунка клячкой (да-да, она вполне нормально стирается клячкой), но клячка убирает пигмент, масло остается… Жирный такой, некрасивый след. Все. Разочарование, материал — отстой, все в мусорку, технику — в баню. Чтобы не было таких неприятностей, бумага либо закрашивается полностью до милиметра, либо используется грунтованный картон (что на самом деле лучше, потому что масло не уходит в бумагу), либо еще что-то — я, на самом деле, не спец в этой технике. Так что, для тестирования беру не бумагу, а картон. Грунтованного под руками не нашлось, был обычный. Возможно, созерцание серо-коричневого некрасивого картона ранит чье-то чувство прекрасного, зато на нем легче оценить кроющие способности пастели
Ну и смешивание, как просили. При смешивании уже стоит учитывать второй момент: эта пастель смешивается не растушевками, а самими мелками — один поверх другого. Что-то можно попробовать потереть пальцем, но это разве что точечно, масштабно, как сухой пастелью, этого не сделаешь. Несомненный плюс масляной пастели в том, что она хорошо кроет и смешивается с предыдущим слоем, не осыпается и не делает «грязь» (ну, разве что постараться). Так что для получения зеленого, просто надо желтым перекрыть синий, для оранжевого — желтым красный и т.д. Интенсивность регулируется толщиной слоя и плотностью штриховки
По критериям все, но тут я вспомнил то, что давно хотел проверить… А будет ли та самая «магия», если масляную пастель растворителем для масла размыть? Берем «Пинен-4» и… и вспоминаем, что картон у нас негрунтованный!
Поиски грунтованного картона привели только к А1 формату, который служит мне фоном для съемки всего этого, поэтому его марать жалко. Тем более, что я его только два дня назад водоэмульсионкой планово покрасил. Пришлось осквернить холст… Ничего, потом закрашу какой-нибудь картиной. Итак, наши три цвета + пинен = магия! Да, это оно! Смешалось очень хорошо, только фактура холста крупновата для пастели, поэтому вышло слишком прозрачно, но оно работает!
Итак, по пастели Van Gogh. Плюсы: — пастель очень мягкая (мягче той, что у меня есть) — прям рисовать приятно; — смешивается очень хорошо, что доставляет отдельное удовольствие от работы.
Минусы: — цветов мало =)
Пастель для графики масляная, сухая
Если говорить о графике, то творческий человек зачастую первым делом подумает о скетчинге, рисовании линерами, маркерами, ручками или карандашом. Но в эту перечень художественных принадлежностей однозначно стоит включить пастель. Техника рисования этим материалом имеет необычную особенность — для создания плавных эффектов, перехода или распространения цвета используется растушевка — и нередко это делают пальцами или ладонью. Поэтому пастель — тот предмет, благодаря которому можно по-настоящему прикоснуться к искусству.
Существуют разные виды пастели: восковая, масляная и сухая. Они выпускаются в виде карандашей, круглых и квадратных мелков. Но несмотря на разнообразие, действует главное правило — смешивать виды пастели между собой не принято.
В чем разница между разновидностями и какая пастель лучше всего подойдет для начинающих? Об особенностях этого художественного товара с удовольствием расскажет интернет-магазин “Краски Кисти”
Для начинающих поклонников графики лучше всего подойдет сухая пастель отечественной марки “Сонет”или зарубежной “Koh-i-noor”. Благодаря удобной и хорошей растушевке цвета плавно накладываются друг на друга, позволяя играть с сочетанием.
Важно помнить, что для нанесения контура, поверх которого будет накладываться цвет, лучше не использовать обычные графитные карандаши. Лучше использовать специальные пастельные карандаши, либо уголь — так цвет не будет пачкаться. Такие карандаши желательно очень аккуратно затачивать с помощью либо обычной точилки, либо канцелярского ножа.
Работать с квадратными или круглыми мелками — здесь нет принципиальной разницы. Но для проработки мелких деталей, штрихов, если под рукой нет пастельного карандаша — удобно использовать квадратное ребро мелка.
К более профессиональным художественным принадлежностям марки «Mungyo» относится масляная пастель — с ней работать немного сложнее. Во-первых, удаление верхнего слоя будет не таким простым, как в случае с сухой — для этого пригодится наждачная бумага.Во-вторых, растушевка производится с помощью специальных предметов: муштабель или растушевочные палочки из плотного картона. Муштабель — плотный небольшой тканевый мешок на вытянутой рукоятке — можно сделать и своими руками. Для этого понадобится продолговатый держатель, плотная ткань (грубый хлопок) и круглое основание, которое в эту ткань можно обернуть. В другом варианте можно использовать поролоновую губку или кисти для теней — предметы под рукой бывают разные.
Восковая пастель — редко используется в творчестве и не предназначена для растушевки. В основном ее используют для того, чтоб выцарапывать на ней различные узоры, либо работать совместно с акварельными красками, чтоб выделять некоторые детали в рисунке.
Перечень предметов, которые важны при работе с пастелью:
Фиксатив
Для того чтобы пастель не осыпалась, законченную работу следует обработать фиксативом. Один нюанс: цвета из-за этого становится самую малость темнее, насыщеннее. В качестве более демократичного варианта используют обычный лак для волос — наносить его нужно на расстоянии 30-40 см от картины.
Ластик или кисть с жесткой щетиной.
Выше было описано про снятие слоев — это важно в работе при наложении цветов друг на друга. Аккуратно удалить верхний слой — это поможет как избавиться от ошибки, так и играть с тональностью переходов.
Поверхность
Обычная гладкая бумага не совсем подойдет — пастель будет хуже держаться. Плотная, пористая бумага — отличный вариант. Либо это может быть скетчбук, плотный картон, специальная пастельная бумага, либо — грунтованный холст на картоне. Разные размеры и универсальная поверхность подойдет для любого вида живописи.
Наборы масляной пастели Sennelier | BLICK Art Materials
Масляная пастель для начинающих — Faber-Castell USA
Масляная пастель — это художественный материал, похожий на мелок, с уникальными качествами, которые отличают их от других инструментов. Благодаря своим ярким ярким цветам, универсальным компонентам и кремовой консистенции масляная пастель вдохновляет художников расширять свои творческие границы и исследовать различные стили искусства, которые они могут предложить.
Масляная пастель Faber-Castell создана для начинающих художников и студентов. Плавная цветовая гамма пастелей позволяет новичкам легко использовать их и экспериментировать.Наши масляные пастели доступны в наборах по 12, 24 и 36 штук, и каждый поставляется в картонных коробках с лотками для хранения. Каждая масляная пастель является частью нашей уникальной индексированной системы подбора цветов. Система цветовых индексов уникальна для продуктов Faber-Castell и дает художникам возможность смешивать цветовые среды в предсказуемой палитре.
Хотя наши масляные пастели идеально подходят для начинающих, их качество не ухудшается. Наши масляные пастели светостойкие, не содержат кислот и обладают отличной непрозрачностью цвета.Доступные в 36 различных насыщенных цветах, наши пастели содержат в два раза больше пигмента, чем у конкурентов. Их пигменты делают их мощными, а их мягкое содержание позволяет легко смешивать их с другими цветами и материалами.
Техника масляной пастели
Теперь вы знаете о масляной пастели, но как ее использовать? Универсальные компоненты, которые делают пастели такими уникальными, также позволяют использовать их на самых разных поверхностях. Используйте пастель с цветной бумагой, карточками, пастельной бумагой, стеклом, холстом, полистиролом и даже пластиком.Новичкам рекомендуем начать с цветной или пастельной бумаги.
Есть много техник, которые вы можете использовать при создании масляной пастели. На начальном уровне используйте масляную пастель, чтобы просто рисовать и растушевывать пальцами. Используйте шпатель или мастихин, чтобы растушевать, добавляя текстуру своим произведениям искусства. Измените масляную пастель, добавив масляную среду, такую как минеральное масло или детское масло, чтобы создать консистенцию, похожую на краску. Завершите свою работу или слои вашей работы, закрыв их фиксирующим спреем.
Яркие цвета масляной пастели идеально подходят для художественных техник и стилей, таких как техника сграффито и техника энкаустики. Техника сграффито (итальянское слово для царапин) — это когда художники создают масляный пастельный слой яркого цвета, покрывают этот слой более темным масляным пастельным оттенком, а затем царапают темную поверхность, чтобы выявить яркий начальный слой. Используя энкаустическую технику, художники наносят масляную пастель на энкаустический утюг, а затем размазывают утюг по бумаге или холсту.Тепло утюга создает неподвластную времени текстуру горячего масла.
Обучение работе масляной пастелью открывает мир художественных возможностей. Масляная пастель Faber-Castell с плавным наложением ярких цветов предназначена для начинающих художников и студентов, обеспечивая при этом высококачественные результаты.
О масляных пастелях художников и о том, как их можно использовать.
Главные масляные пастели художественного качества, на которые стоит обратить внимание: Каран Д’Аш, Сеннелье и Гольбейн.Исследования показывают, что они содержат качественные продукты с превосходными светостойкими и архивными свойствами. Из оценок «Студент» можно выбрать большее количество, каждая из которых предлагает разные качества, но качество светостойкости обычно не такое хорошее. Попробуйте разные марки, проведите небольшое исследование и найдите то, что лучше всего подходит для вас.
Масляную пастель можно наносить на большинство поверхностей — бумагу, монтажный картон, бристольский картон, дерево, МДФ, грунтованную панель и холст и многое другое! Те же поверхности, что и в масляной живописи. Их можно использовать для черчения, черчения и очень детальной работы. Их можно разгладить пальцами, чтобы растушевать их. Их также можно использовать с другими материалами — поверх высушенной акварельной картины, поверх гуашевого фона, смешанного с пастелью и пастельными карандашами, с масляной краской или поверх высохшей масляной картины и с чернилами — очень универсальный материал.
Обычно за что-то столь приемлемое приходится платить, и для большинства людей это оформление готового произведения искусства. Масляная пастель никогда не «высыхает», комбинация масла и воска предотвращает их высыхание, делая кожу похожей на масляную краску, вы можете вернуться к ним спустя годы и обнаружить, что все еще можете перемещать масляную пастель.Поэтому для защиты готовой картины их чаще всего оформляют под стекло, которое обычно дороже, чем рама без стекла. Вокруг есть лаки-спреи, которые можно использовать на масляной пастели, чтобы сохранить обрамление под стеклом, это может быть хорошо, пока работа не требует очистки или консервации — выбор всегда за художником.
Масляная пастель, показанная выше, имеет размеры 7 дюймов на 4,5 дюйма, это моя первая масляная пастель, написанная более сорока лет назад на акварельной бумаге. Используемая масляная пастель была более низкого качества, чем то, что можно купить сегодня, но она хорошо зарекомендовала себя, хотя никогда не была оформлена под стекло или покрыта лаком. Масляная пастель затвердела, но ее все еще можно двигать! От того, как защищена картина, зависит ее жизнь.
Zest-it Oil Paint Dilutant and Brush Cleaner with Oil Pastels
Это Сапфировый синий неопастель от Caran D’Ache, нанесенный на бумагу Saunders Waterford HP 140 фунтов.Это хороший пример того, как масляную пастель можно наносить и растушевывать.
Крайний слева — масляная пастель, нанесенная на бумагу. Я держал масляную пастель, как карандаш, и проводил линии по диагонали, чтобы нанести пастель. Мазки масляной пастелью можно делать очень рыхлыми, и вы можете рисовать ими, накладывая один цвет на другой.
Далее та же масляная пастель, нанесенная таким же образом, затем растушеванная пальцами. Вы можете видеть, что он мягко смягчает пастель, он все еще показывает эффект «попадания и промаха» зуба бумаги — потребуется большее давление, чтобы растушевать его дальше.Чтобы сэкономить на пальцах, можно использовать пень или лепешку.
Следующий образец (третий слева) был растушеван мягкой плоской кистью, «просто смоченной» разбавителем для масляной краски Zest-it и очистителем для кистей. Это обеспечивает лучшую смешиваемость и окраску бумаги, а также возвращает некоторые «зубцы» бумаги, позволяя наносить больше пастели. Вы можете «осторожно» добавить больше пастели в эту влажную область, чтобы еще больше растушевать цвет и добавить глубины, или подождите, пока она высохнет, прежде чем добавлять еще масляную пастель.Хотя это не показано в приведенном выше примере, можно увидеть небольшую разницу в зависимости от того, добавляется масляная пастель влажной или сухой.
Последний образец — это та же масляная пастель, растушеванная мягкой плоской кистью, «только влажной» с помощью Zest-it Clear Painting Medium. Clear Painting Medium не так сильно растекается масляной пастелью и дольше остается влажной, сохраняя при этом большую способность смешивания и цвета на бумаге. После того, как Zest-it Clear Painting Medium высохнет, масляную пастель будет уже не так легко перемещать.
Для большинства типов бумажных поверхностей пастель обычно «тянется», когда вы перемещаете ее по поверхности. На менее впитывающих поверхностях масляная пастель становится более мягкой на ощупь и легче смешивается.
Бумага Saunders Waterford 140 фунтов, грунтованная жидким металлом Blackened Bronze Liquid Metal на акриловой основе. Бумага сохранила зубцы, но обратите внимание, как масляная пастель стала намного более гладкой, а растушевка стала более равномерной. Все зависит от того, как вы хотите работать и как будет выглядеть готовая картина.
По моему опыту использования масляной пастели — они лучше живут на менее впитывающих поверхностях, чем бумажные изделия без размера, и им очень хорошо подходит более жесткая поверхность. Чтобы сделать акварельную бумагу менее впитывающей поверхностью, нанесите слой архивного желатина, гипса, акрила, перманентных пигментированных чернил или жидких металлических чернил в качестве грунтовки. Использование грунтовки делает бумагу более жесткой, сохраняет «зуб» и защищает пастель и бумагу друг от друга.
Это всего лишь небольшой обзор масляной пастели, особенно для тех, кто не пробовал их раньше или не уверен в возможностях. Познакомьтесь с вашими носителями, поверхностями, на которых вы можете их использовать, и продуктами, которые вы можете использовать с ними, но больше всего наслаждайтесь.
Copyright Jacqui Blackman 2000
Масляная пастель Twisty Stix (набор из 24 шт.)
Масляная пастель Twisty Stix (набор из 24 шт.) | HearthSong перейти к содержанию
Перейти в меню навигации
Расчетное время доставки не распространяется на персонализированные, большие или тяжелые предметы (более 20 фунтов.), которые требуют специальной доставки, товары, отправленные напрямую от производителя, или товары, отсутствующие на складе.
Оценка доставки применима только к прилегающей территории США. Суббота, воскресенье и государственные праздники не считаются рабочими днями для этих расчетных дней доставки.
Дом
Масляная пастель Twisty Stix (набор из 24 шт.)
Подарочная упаковка может быть добавлена в корзину к соответствующим товарам.
Набор масляной пастели
Каждый цвет заключен в пластиковый корпус, чтобы руки были чистыми
Поверните, чтобы переместить кончик пастели вверх и вниз
Набор включает 24 цвета
Художникам не нужно беспокоиться о грязных руках с набором Oil Pastel Twisty Stix. Каждая масляная пастель заключена в пластиковый корпус, а кончик можно повернуть вверх, чтобы продолжить окрашивание, или вниз, чтобы защитить пастельный карандаш, когда он не используется.Набор включает 24 смешиваемых цвета, которые ярко проявляются на любой странице.
Недавно просмотренные и рекомендации
Покупатель, который купил этот товар, также купил …
Чтобы пообщаться с представителем, заполните форму ниже и нажмите «Чат».Хотя требуются только ваше имя и адрес электронной почты, мы сможем лучше обслужить вас, если вы предоставите свой номер телефона.
Часы чата: Ежедневно: с 8:00 до 22:00 по восточному времени
Ср, 14 апреля 09:08:31 EDT 2021
Блокноты для рисования масляной пастелью | Музей Карла
Благодаря щедрой поддержке Highland Street Foundation, мы с нетерпением ждем возможности принять участие в Free Fun Friday в течение последних пяти лет.В этом году нас посетило более 1400 гостей! Учитывая большое количество посетителей и волнение в напряженный день, мы хотели облегчить проект, который был особенным, но в то же время управляемым, и после множества экспериментов и испытаний мы решили, что масляные пастельные блокноты обеспечат отличный баланс и того, и другого. С неоценимой помощью нашей команды мы смогли предоставить готовые блокноты, а также все инструменты и материалы, чтобы они могли создавать свои собственные проекты.
Для этого проекта у нас были корзины с мелками, масляная пастель, инструменты для прочесывания слоя масляной пастели, такие как палочки для еды и гребни, а также картон.
Чтобы сделать блокноты, наша команда покрыла бумагу слоем мелка. Чем красочнее слой мелка, тем больше азарта можно будет раскрыть во время царапания, поскольку новые цвета можно будет раскрыть.
Затем поверх слоя мелка был нанесен слой черной масляной пастели, чтобы скрыть цвета. (Хотя сверху можно было нанести масляную пастель любого цвета, мы решили покрыть наши готовые пасты черным, чтобы создать высокую контрастность при царапинах.)
После нанесения двух слоев подушечка была готова к царапинам. , раскрывая цвета внизу.
Если кто-то хотел заново нарисовать рисунок или стереть его, он мог просто нарисовать царапины черной масляной пастелью и начать все сначала. В тот день наши гости прекрасно провели время, создавая свои собственные блокноты, используя различные цветные масляные пастели на верхнем слое.
Некоторым нравилось писать слова рядом с изображениями.
Некоторым гостям нравилось рисовать картинки или прогуливаться по странице.
Другим гостям особенно понравилось опробовать множество необычных инструментов, чтобы поцарапать и показать яркие цветные слои внизу, исследуя текстуры и узоры.
Спасибо всем, кто участвовал в этом дне, и мы надеемся, что вы вдохновитесь на создание своих собственных блокнотов в своей учебной среде!
Нам нравится изучать материалы и идеи в Art Studio, и мы рады поделиться с вами нашим процессом! Пожалуйста, учитывайте следующие факторы при адаптации этих сообщений к вашей учебной среде:
Мы предлагаем различные программы в Art Studio для самых разных возрастных групп.Пожалуйста, внимательно изучите возрастную пригодность каждого отдельного занятия в вашей учебной среде.
Наши проекты всегда выполняются под присмотром взрослых и с соблюдением надлежащих мер безопасности. Убедитесь, что все ваши проекты контролируются взрослыми, которые также соблюдают надлежащие меры предосторожности. Взрослые, наблюдающие за вашим проектом, также должны нести ответственность за обращение или помощь с любым потенциально опасным оборудованием или материалами.
Музей книжного искусства Эрика Карла не несет ответственности за любые убытки, травмы или обязательства, возникшие в результате любой деятельности, содержащейся на этом веб-сайте, и мы прямо отказываемся от какой-либо ответственности или обязательств в связи с этим.Время от времени мы ссылаемся на материалы, которые, по нашему мнению, особенно важны в наших проектах. Мы не получаем денежной компенсации за рекомендации материалов.
Масляные пастели и масляные карандаши: характеристики и применение
Масляная пастель и масляные карандаши.
Фото Лизы Мардер
Масляная пастель и масляные карандаши — отличные средства для работы с насыщенными цветами, мгновенностью, удобством и достижением разнообразных эффектов.Они идеально подходят для путешествий и пленэрной живописи. Хотя они оба сделаны из масла, воска и пигмента, между ними есть важное различие. Основное отличие состоит в том, что масляные пастели изготавливаются из невысыхающего минерального масла, поэтому никогда полностью не высыхают, тогда как масляные карандаши представляют собой в основном масляную краску в форме карандаша, сделанную из льняного или сафлорового масла, и в конечном итоге высыхают и застывают, как масляная краска. развитие упругой кожи и ее твердение во всем.
Масляная пастель
Масляная пастель была впервые создана в 1925 году компанией Sakura.Их назвали Cray-Pas, так как они представляли собой нечто среднее между восковыми cray ons и soft pas tels, следовательно, cray-pas, , обеспечивающими цвет и блеск мягкой пастели без беспорядка. В то время как мягкие пастели изготавливаются из камеди или метилцеллюлозного связующего, масляные пастели изготавливаются из пигмента в сочетании с невысыхающим минеральным маслом и восковым связующим.
В 1949 году Анри Сеннелье создал первую версию масляной пастели для профессионалов после того, как два года назад к нему обратился художник Пабло Пикассо и попросил Сеннелье «цветную пастель, которую я мог бы нарисовать на чем угодно… без подготовки или грунтовки холста ».
Хотя масляные пастели несколько затвердевают, особенно при более низких температурах, они никогда полностью не высыхают на картине и сохраняют одинаковую вязкость во всех слоях краски. В отличие от масляной краски или масляных палочек, они не высыхают в результате окисления (воздействия воздуха), поэтому не образуют твердой кожи и не затвердевают. Хотя они не размазываются так же легко, как мягкая пастель, готовые картины все же необходимо защитить стеклом или лаком, если вы хотите полностью защитить их от смазывания и пыли, особенно если вы используете толстые слои масляной пастели.
Хотя вы можете приобрести менее дорогие масляные пастели студенческого уровня, которые подходят для использования детьми в классе, для более живописных пастелей — тех, которые легче смешиваются и которые раскрывают весь потенциал масляной пастели, — это хорошо потратить больше денег на профессиональную масляную пастель. У них более высокое соотношение пигмента и связующего, они более кремовые и плавно переходят на основу. Sennelier, Holbein и Caran d’Ache — одни из лучших брендов. Прочтите эту статью о различных марках масляной пастели.Масляная пастель профессионального уровня не имеет кислоты. Если вы объединяете бренды в одной картине, лучше всего не выходить за рамки одного и того же диапазона качества.
Масляную пастель можно использовать практически на любой поверхности, гладкой или шероховатой, в зависимости от ваших предпочтений. Их можно использовать на таких поверхностях, как акварельная бумага, пастельная бумага, бумага для рисования (чем толще, тем лучше), холст (грунтованный или не грунтованный, хотя он должен быть определен по размеру), дерево, металл и даже стекло. Тем не менее, хорошо работать на твердой опоре, поэтому либо работайте на подушке, либо кладите основу, такую как поролон, за бумагу или холст во время работы.Ampersand Pastelbord (купить на Amazon) бывает нескольких разных цветов и является отличной поверхностью для рисования масляной пастелью.
Для растушевки масляной пастели можно использовать множество различных инструментов, даже пальцы. Фактически, тепло ваших пальцев помогает согреть масляную пастель и сделать ее более податливой. Вы также можете использовать лепешки или пеньки (обычно используемые в рисовании), бумажное полотенце, салфетки, ватные палочки, мягкие ткани и жесткие кисти. Sennelier делает бесцветный блендер масляной пастели (покупается на Amazon), который очень удобен для смешивания.
Для техники сграффито вы можете использовать множество различных инструментов, таких как формирователи краски, конец кисти, мастихин или другие заостренные инструменты. Старую пластиковую кредитную карту можно использовать для соскабливания больших участков, а также более тонких линий. Расчески и вилки можно использовать для создания узоров масляной пастелью.
Масляную пастель можно накладывать слоями, хотя, поскольку они не высыхают, при нанесении слоев цвета будут смешиваться. Вы можете контролировать степень смешения, нажимая на мазок.Масляную пастель можно комбинировать с масляными красками, такими как льняное масло, и разбавителями, такими как скипидар или скипидар (скипидар без запаха) (купить на Amazon) для получения различных эффектов смешивания и живописных эффектов.
Масляную пастель можно легко очистить бумажными полотенцами или детскими салфетками для рук. Хорошо иметь под рукой бумажное полотенце, чтобы чистить пастельные палочки, когда вы используете их, чтобы ваши цвета оставались чистыми.
Для пленэрной живописи в теплую погоду храните масляную пастель в холодильнике со льдом, если температура поднимается выше 80 градусов, чтобы стержни не растаяли и не стали слишком мягкими.
Как запечатать масляную пастель
Так как масляная пастель никогда полностью не высохнет, по завершении ее следует закрыть. Sennelier D’Artigny Oil Pastel Fixative (Покупается на Amazon) — герметик, специально созданный для масляной пастели. После четырех нанесений легкого слоя он защищает вашу картину масляной пастелью от смазывания, царапин и пыли. Он имеет глянцевую поверхность и полностью прозрачный, поэтому не меняет цвета картины. Это делает картину сухой, создавая барьерный слой поверх масляной пастели.
Существуют и другие марки, но вы должны проверить их перед нанесением на готовую картину. Некоторые могут немного изменить цвет или взаимодействовать с типом бумаги или маркой масляной пастели, которую вы используете. Обязательно следуйте инструкциям на банке с фиксатором и распыляйте только в хорошо проветриваемом помещении.
Для максимальной защиты ваших работ, написанных масляной пастелью, вы должны обрамлять их стеклом или оргстеклом.
Масляные карандаши, красители или масляные стержни
Масляные карандаши (также называемые некоторыми производителями малярными или масляными пластинами) на самом деле представляют собой масляную краску в форме карандаша.По ощущениям и запаху они больше напоминают масляную краску, чем масляную пастель. Они состоят из пигмента в сочетании с воском и льняным или сафлоровым маслом (в отличие от невысыхающего минерального масла, как в масляной пастели), а затем свернуты в форму мелка. Затем их оборачивают в бумагу, и их можно использовать для рисования и раскрашивания на поверхности, как они есть, смешивать на палитре и наносить кистью или мастихином, или смешивать с любой средой или разбавителем, которые вы обычно используете с масляными красками.
Масляный карандаш высыхает, как масляная краска, и при высыхании образует твердую пленку на своей поверхности, запечатывая влажную масляную краску под ней.Однако есть некоторые разногласия относительно того, полностью ли высыхает краска и затвердевает (полностью высыхает) с течением времени, как это делают масляные картины, или воск в масляной палочке предотвращает ее полное высыхание.
Поскольку поверхность масляного карандаша сохнет, она также будет сохнуть между использованиями, сохраняя краску под ней. Затвердевший кончик можно легко стереть полотенцем или тряпкой или снять мастихином, чтобы обнажить более мягкую краску под ним.
Масляные карандаши обычно бывают большего размера, чем масляные пастели, и по цене больше похожи на тюбики масляной краски.Конкретные ингредиенты и концентрации варьируются в зависимости от производителя, но, как и масляные краски, более дорогие масляные карандаши обычно имеют более высокое соотношение пигмента к связующему и более кремовые. Пигментные карандаши R&F (покупка на Amazon) — популярный бренд, как и Sennelier Oil Sticks (покупка на Amazon), Shiva Paintstiks (покупка на Amazon) и Winsor & Newton Oilbars (покупка на Amazon). Прочтите обзор этих четырех брендов здесь.
Масляные карандаши можно использовать на любой поверхности, которая также подходит для масляной краски.Холст или бумагу следует проклеить и загрунтовать, чтобы защитить их от вредного воздействия масла.
Можно ли вместе использовать масляный стик, масляную пастель и масляную краску?
Масляные карандаши, масляные пастели и масляные краски можно использовать вместе, но если вас интересует качество архивирования, есть несколько рекомендаций, которым вы должны следовать.
Масляные карандаши, масляные пастели и масляные краски совместимы, но лучше всего в смешанной технике, если одна среда является доминирующей, а другие используются в качестве акцентов или деталей.Это поможет сохранить структурную целостность изделия.
Если вы используете масляные карандаши или масляную пастель в качестве первого слоя, используйте их тонким слоем как подмалевок или рисунок для масляной живописи. Используйте цвета, которые вы будете использовать в картине. Когда вы рисуете масляной краской, среда в масляной краске поможет растворить масляную пастель или масляный карандаш и смешать его с масляной краской.
Поскольку масляная пастель никогда не высыхает полностью, ее обычно следует использовать в качестве цвета детали или акцента либо с тонкой масляной краской, чтобы она растворилась в краске, либо поверх высохшей масляной краски.Масляную краску нельзя наносить поверх густой масляной пастели, потому что масляная пастель никогда полностью не высохнет и останется работоспособной и нестабильной, что может вызвать растрескивание и отслаивание слоя масляной краски.
Вы можете комбинировать масляную пастель и масляные карандаши, особенно если вы используете масляную пастель для окончательных деталей и акцентов. Можно комбинировать оба носителя во влажном состоянии, хотя качество архивирования будет нарушено. Соотношение масляной пастели и масляного карандаша, которым является краска, будет влиять на высыхание, поэтому вам может потребоваться обрамить окончательную деталь под стеклом или пластиком.
Масляные карандаши можно легко использовать с масляными красками, потому что они фактически являются масляными красками в форме карандашей. Однако следует считать, что они «жирнее», чем краски, из-за содержания воска. Они растворятся в любой среде и разбавителях, которые вы обычно используете с масляными красками.
Сводка
Масляная пастель и масляные карандаши — универсальные средства для профессионального художника. Масляные пастели изготавливаются на минеральном масле и никогда не высыхают полностью, оставаясь работоспособными навсегда, если не покрыть закрепителем.Для максимальной защиты они должны быть обрамлены стеклом или оргстеклом. Масляные карандаши в основном представляют собой густую масляную краску в форме карандаша, которые со временем полностью высыхают, как и масляные краски. Они не обязательно должны быть под стеклом и могут быть покрыты лаком, подходящим для масляной живописи.
При использовании масляной пастели и масляных палочек думайте о жирном, а не о постном, или о жирном, а не о тонком. Сохраните ваши тяжелые слои импасто для последующего рисования. И масляную пастель, и масляные палочки можно использовать тонким слоем для рисования и набросков картины маслом, используя цвета, которые вы планируете использовать в своей картине маслом.Вы можете рисовать масляной пастелью и масляными карандашами непосредственно на многих различных поверхностях, предпочтительно на подложке, обработанной для защиты от масла в масляной пасте (не обязательно для инертного минерального масла в масляной пастели). Если в одной картине или масляной краске используются и масляная пастель, и масляные карандаши, лучше всего использовать масляную пастель поверх высушенной поверхности масляных палочек или масляной краски в качестве акцента или детали.
Дальнейшее чтение и просмотр
Масляная пастель: материалы и методы для современных художников (купить на Amazon), Кеннет Д.Лесли
Масляная пастель для серьезного новичка: основные уроки, как стать хорошим художником (купить на Amazon), Джон Эллиот
Общество масляной пастели
Изучите масляную пастель с Робертом Слоаном
Масляная пастель Sennelier / Blick Art Materials (видео)
Масляная пастель Sennelier (видео)
Техника рисования масляными палочками Sennelier
Масляные палочки Sennelier с Джо Пинелли
Масляная пастель Демонстрация пейзажа
Все о пастели: использование палочек для масляной краски, Блог Смитсоновской студии искусств
Масляная пастель Bat Silhouette Art
Поделиться — это забота!
Создайте с детьми потрясающий силуэт летучей мыши масляной пастелью на этот Хэллоуин.Этот яркий жуткий лунный фон очень легко воссоздать даже для самых маленьких из Arty Crafty Kids.
Дошкольники и дети дошкольного возраста и старше получат удовольствие от творческого процесса этого художественного проекта на Хэллоуин. Чтобы облегчить вам задачу дома или в классе, мы предоставляем БЕСПЛАТНЫЙ шаблон силуэта летучей мыши.
В шаблоне есть черные и белые биты; идеально подходит для тех, кто изучает негативное и позитивное пространство в рамках своих планов уроков искусства.
Как создать силуэт летучей мыши масляной пастелью Art
Что вам понадобится:
Карточки Белая бумага Масляная пастель Клей-карандаш Ткань (необязательно)
БЕСПЛАТНАЯ загрузка силуэтов летучих мышей:
Силуэты доступны всем БЕСПЛАТНО! Просто подпишитесь на нашу регулярную рассылку, чтобы получать биты.
Или присоединитесь к зоне для членов Arty Crafty Kids, чтобы получить доступ к нашей эксклюзивной коллекции художественных и ремесленных шаблонов и ресурсов!
Не участник?
Инструкции по печати:
Загрузите и распечатайте шаблон из личного кабинета Arty Crafty Kids.
Шаблоны можно загрузить на бумагу или карточки хорошего качества.
Если вы выберете картон, не забудьте проверить в настройках принтера рекомендованный вес. Большинство принтеров предпочитают картон плотностью менее 220 г / м2.
Приступим!
Нарисуйте Луну
Шаг 1: Используя кусок картона, нарисуйте большую доминирующую круглую форму посередине.
Залейте желтой масляной пастелью и используйте оранжевую пастель для внешней части круга.
Смешайте цвета
Шаг 2: Пальцами или куском ткани растушуйте оранжевый в желтый, чтобы смешать цвета.
Добавить определение и атмосферу
Шаг 3 : Обведите внешние края круга черным — это добавит четкости нашей яркой луне!
Заполните окружающее пространство жуткими цветами.
Креативный человек всегда должен поддерживать внутренний огонь творчества. Главное правило всех гениев: ни дня без строчки, наброска, зарисовки, скетча. Лучше всего в этом вам помогут творческие блокноты. Создавайте маленькие шедевры каждый день.
1. Кради как художник. Творческий дневник
Остин Клеон порадовал всех приверженцев крадикакхудожниковой философии блокнотом! «Дневник творческого клептомана» — следующий этап пути в творчестве. Здесь множество идей, заданий, цитат и упражнений. По сути, это ежедневный курс по развитию творческих способностей.
Автор фото — @dadimartiin
2. Я, ты, мы
Творческий блокнот, который нужно заполнять вдвоем.
Этот блокнот — возможность для совместного творчества с друзьями или любимыми.
Можно заполнять страницы с разными друзьями, а можно с кем-то одним. Предложите знакомым, коллегам, родственникам, одноклассникам или всей семье присоединиться к вам. Стоит вам найти этого человека — и «Я, ты, мы» станет для вас чудесной «машиной времени». Всегда можно будет оглянуться назад и полюбоваться сокровищем: временем, проведенным вместе.
3. 1 страница в день
Этот творческий блокнот предлагает интересные идеи, которые помогут вам креативить круглый год. Он предложит написать пресс-релиз, анонсирующий ваше грандиозное достижение, вспомнить, как вы познакомились со своим близким другом и составить чек-лист на случай внезапного свидания. Каждая новая страница — шанс создать что-то новое. Пишите, делайте скетчи, заметки, размышляйте и делитесь идеями с друзьями.
Источник фото — @marie_vienn
4. 642 идеи, о чем написать
Перед вами не просто блокнот, это настоящий творческий тренажер, который поможет отточить свое мастерство. На его страницах 642 истории, точнее зачинов историй — остроумных, жизнеутверждающих, фантастических и — странных. Истории нужно закончить.
Если каждый день заполнять по 1-2 страницы, то к концу года вы напишете свой маленький сборник рассказов или зарисовок.
5. Книга гениальных идей
Must-have в рюкзаках всех творческих натур. Интерактивная книга от братьев Маклеод, лауреатов премии BAFTA (Британская академия кино и телевизионных искусств). Со множеством упражнений — от придумывания названий для новых изобретений до создания карты воображаемой местности и рисования комиксов.
Вы узнаете о техниках генерирования идей, о том, как заткнуть внутреннего критика и преодолеть инерцию мышления, а также получите мощный заряд вдохновения.
Автор фото — @larelli
6. Скетчбук, который научит вас рисовать
Специально для тех, кому «поздно учиться рисовать», и тех, у кого «нет таланта». Это не просто учебник по рисованию, это настоящий наставник для всех, кто хочет быстро и задорно научиться рисовать. Вы научитесь рисовать и выражать на бумаге образы, которые сидят у вас внутри. Начните творить уже сейчас!
7. Жил-был я…
Этот красивый блокнот с ярким и оригинальным дизайном поможет вам создать свою автобиографию — с рисунками, списками и воспоминаниями. Лучшие моменты вашей жизни! Если вы всегда мечтали вести дневник и сохранять память о самых лучших мгновениях, но не хотели доверять её скучным блокнотам и тетрадям — обратите внимание на этот красивый дневник. Ответы и разговоры, на которые он воодушевляет, оживят вашу жизнь.
8. Мои 5 лет
Этот дневник поможет сохранить все самые яркие моменты, детали и мелочи, из которых и состоит наша жизнь. Чего вы хотите достичь? Что вам поднимает настроение? Кто вас окружает? Записывайте свои мысли, впечатления, ощущения. Сравнивайте, как менялся ваш внутренний мир год от года.
Вконтакте
Facebook
Twitter
Другие подборки
Программист учится рисовать. Дневник Емели / Хабр
Так получилось, что моим основным хобби на лихой 2020-й год стало освоение ремесла рисования.
Еще в январе я дал себе некое обещание в виде цели к концу года — прокачать навык рисования (звучит конечно абстрактно и совсем не по SMART-у, я думаю, это и повлияло в дальнейшем на то, как я развивал этот навык весь год и что получилось в итоге).
spoiler
В конце года я остался доволен собой и окончательно понял, что я хотел бы прокачиваться и дальше!
Так выглядел мой уровень изобразительных навыков в ноябре предыдущего (2019-го) года
Формат подачи данной статьи — это на 95% личный дневник, который я вел в гугл-доке, записывая, что я делал каждый месяц, свои ощущения и как-то фиксируя собственный прогресс — смотрел, сколько работ мне удалось нарисовать и какого они были качества — нравились ли они мне лично или были совсем так себе по исполнению.
Каждый подзаголовок статьи это отдельный месяц с краткой сводкой, примерами работ за данный месяц. Также спустя какое-то время я начал ловить себя на мысли, что я волей-неволей пытаюсь натянуть какие-то аналогии из собственной профессиональной деятельности — профессии программиста. В процессе обучения (прохождение курсов, просмотр обучающих роликов, процесс рисования) я подмечал некие сходства в подходах в рисовании и софтостроении, иными словами натягивал сову на глобус где только можно. Возможно, мой мозг старался облегчить себе задачу и пытался подключить имеющийся опыт из другой области в области визуального искусства. Так или иначе, я решил также включить эти меткие как мне показалось аналогии и умозаключения в этот дневник.
Февраль
Свой путь я начал не в январе, а уже лишь только в середине февраля. Решил начать с сайта drawabox.com. Выучить основы, некие фундаментальные вещи: движение рукой (рисуем от плеча), четкое рисование гладких ровных линий, кривых, эллипсов, кубов и так далее.
Поглядел уроки Proko на YouTube. Также мне очень нравятся короткие обзорные ролики от CG Speak — вряд ли они чему-то учат и набивают руку, это скорее мощные заряды креативности и мотивации.
Март
Покуда топтался на уроках drawabox, вбил в Google “Программистский подход к рисованию”
Гугл-выдача показала много чего мусорного, но мало релевантного. Однако я Напоролся на случайный пост на Пикабу, который очень завлек и привлек меня.
Программист учится рисовать
Меня как совершенного новичка впечатлили работы человека, решившего прокачать свой скилл с нуля. Рекомендованная книжка Марк Кистлер “Вы сможете рисовать через 30 дней” была хорошо разрекламирована в посте и я решил попробовать. Книга была скачана, я пошёл практиковаться по её урокам. От drawabox пока отошёл, не знаю пока, насовсем ли, возможно зря.
Апрель
Продолжаю понемножку рисовать по уроку-два-три в неделю по книжке Кистлера. Пришла также заказанная в интернет-магазине бумажная книжка “Эндрю Лумис” — Рисование Фигуры.
Апрель можно считать одним из переломных моментов в моём постижении ремесла рисования — мною был заказан в онлайн-магазине планшет популярной фирмы Wacom.
Далее я еще несколько раз заказывал разное себе по мелочи: бумажные альбомы, обычные листы А4 (бумага для принтера), простые карандаши, ластики.
Также в этом месяце поучаствовал в Ludum Dare 46, где сам же был ответственным за графическую часть. Открыл для себя Krita (раньше уже конечно слышал об этом граф. редакторе, но вот решил освоить его). Стиль спрайтов и анимацию — всё изготавливал сам.
Получилось как-то так:
Май (aka Перемены Курса)
По советам с нескольких форумов по тематикам типа “С чего начать новичку”, были заказаны несколько книжек по рисованию. Начал проходить главы книги “Искусство Рисунка” за авторством Берт Додсон.
Пробные работы по урокам из книги ниже (ноги автора поста и бутылка алкогольного напитка)
Решил попробовать рисование поз (Figure drawing, gesture drawing). Пробовал по роликам Proko на YouTube. Осознал, насколько я в этом плох, решил что нужно как-то изучить этот вопрос, прокачать этот аспект.
Ужасные попытки в рисование поз прилагаются ниже:
Просматривая ролики по Krita, наткнулся на рекламу курсов обучения рисованию персонажей на Одном Популярном Сайте С Курсами TM, подвергся влиянию рекламы и пошел на сайт. Там открыл для себя много крутых курсов по рисованию от Brent Eviston. Там же был курс по Figure Drawing, где художник посоветовал сперва пройти первые базовые курсы от него по рисованию (ну ещё бы, хорошо продает себя, чертяка!). В это время как раз была какая-то удачная акция на платформе, и поддавшись импульсу, я скупил где-то с штук 5 курсов, включая заветный Figure Drawing, тем самым дав себе обещание, прокачать эти области, пройти курсы.
Начал с курса Basic Skills. Пока что всё нравится. Это отработка совсем базовых, но необходимых навыков: рисование контуров, прямых линий, эллипсов, конструирование произвольных форм, держание карандаша, привычка рисования от плеча, не от кисти и так далее.
Что характерно, проходя курсы по вечерам, ощутил терапевтический успокаивающий эффект от видео роликов и от самого процесса рисования округлых форм и линий — наподобие медитации. После этого как-то тянуло в сон и я хорошо и быстро засыпал (у самого наблюдаются некие проблемы со сном).
Нашел хорошую подборку статей и обучающих роликов по Krita, откуда открыл для себя потрясающий сайт (и соответствующий канал на YouTube) за авторством Nathan Lovato — GDQuest.com. Там есть несколько хороших курсов (серии обучающих и вводных видео на YouTube) по рисованию в Krita.
По итогу по одной идее, которую мне подкинул мой хороший друг я выдал в редакторе Krita вот такого персонажа — это шахтер-работяга. Рисовал техникой позаимствованной из вышеописанных обучающих роликов Nathan Lovato.
Скетч-набросок
Финальная работа
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в мае:
Просматривая обучающий ролик Brent Eviston Одном Популярном Сайте С Курсами TM, я подметил некую аналогию в данной фазе рисовки — накидывание сперва легких еле-заметных линий, наметки крупных основных форм, с постепенным их уточнением и корректировкой. У меня в голове сама собой выстроилась аналогия из мира программирования — декомпозиция, накидывание интерфейсов и API. Последующие фазы — это уже имплементации, небольшие подгонки API методов, дополнительные классы и интерфейсы.
Я отметил у себя легкие (можно сказать скрытие) боязнь и ступор, когда сел за планшет и открыл Krita. Вот вроде бы посмотрел обучающие ролики, все было понятно, был полон решимости. Но как сел сделать что-нибудь сам, повторить технику, создать свою работу — получается полный ступор и страх, некого рода паралич. Похожие чувства были у меня новичка, когда я совершенно не знал информатику, ни одного ЯВУ, не имел никакого опыта в алгоритмах и решении каких-либо алгоритмических задачек.
Июнь
Продолжаю осваивать азы рисования по курсам от Brent Eviston на Одном Популярном Сайте С Курсами TM. Получается попрактиковать где-то 1-2 “курсовых дня” в неделю из программы курса (курс побит на недели, недели по 5 дней).
Серия изображений с прогрессом по ходу прохождения курса
Смотрю YouTube-ролики Ctrl-Paint, а также пересматриваю классные ролики от GDQuest, стараюсь перенимать оттуда подходы к рисованию ассетов для игр. В целом пытаюсь рисовать с той же техникой и алгоритмом шагов: фаза скетча, фаза обводки и заливки форм (с разбиением частей тела или предмета сразу по слоям), фаза добавления объема путем рисования “обводящих” линий и теней по краям полученных форм.
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июне:
Просматривая и повторяя за инструктором в видеокурсах по рисованию объема и форм невольно выстраиваю в голове аналогии с слоями и подсистемами в архитектуре разрабатываемого программного обеспечения.
Например, композицию из книги, апельсина и кружки, автор в рамках курса по освоению объемных форм, предлагает раскладывать (по сути декомпозировать!) на простые примитивные формы — цилиндр, шар, стоящие рядышком на палаллелепипеде. Важно соблюсти примерное их расположение относительно друг друга, соотношение сторон и передать базовую форму, отбрасывая кучу аспектов: цвет, свет, детали, тени, снизводя всё до базовых примитивов.
Это мне напоминает процесс, когда во время разработки, мы стараемся мыслить в один момент времени на каком-то одном уровне: 1. уровень API 2. уровень хранения данных (то, как мы побьем данные на модели и схемы, определим хранилище и так далее) 3. уровень протоколов и характеров взаимодействия (сетевые протоколы, очереди, гарантии доставки и прочее). 4. способы доставки и развертывания сервиса etc.
Июль
Июль можно считать плодотворным в плане работ и обучения. Кажется, именно в этот месяц я провел больше всего часов за рисованием и за вдумчивым просматриванием роликов с курсов.
В июле я двигался двумя параллельными курсами — это рисование на бумаге при прохождении курсов и рисование на графическом планшете на свободные темы либо реализация каких-то внезапно посетивших меня идей сюжетов и персонажей.
Продолжаю осваивать цикл курсов Art & Science, очень уж он мне по душе.
В этот месяц я ударными темпами проходил курсы “Динамичные штрихи” (техника применения штрихов для передачи глубины, расстояния, детализации рисунка.), “Пропорции и измерения”, а также “Тени”.
Работа с применением динамичных штрихов, кажется одно из финальных заданий курса. Сюжет на свободную тему (сделано на основе реального фото с собственного смартфона; но не срисовано!). Думаю, по рисунку вполне можно угадать город и даже более-менее вычислить обзорную точку.
Лист бумаги лежит на импровизированном самодельном мольберте, сделанном из картонной коробки
Осваиваю очень полезный для меня курс по развитию пропорций и измерений. С горечью осознаю и очередной раз подтверждаю для себя, что это самая слабая моя сторона. А еще я теперь очень сильно ненавижу кружки, чашки и все, что имеет ручку. Это просто ужасно. Совершенно не получается рисовать такие вещи приближенные к реальному предмету. Думаю, над измерениями и пропорциями мне нужно работать сильнее других аспектов, увеличивая практику в этой области сильнее других.
Упражнение по отработке динамичных штрихов — не глядя на холст рисуем по внутренним ощущениям сложный контур, например кисти рук
Неожиданно понравилось рисовать перспективу другим цветом. Поначалу в наличии был только красный карандаш, собственно им и очерчивал линии.
Но скоро мои аппетиты до снаряжения выросли, и я не выдержал и заказал себе простенький недорогой настольный мольберт, так как картонный самодельный начал уже гнуться и в целом мне показалось, что он плохо влияет на процесс, хотя конечно же это скорее мой малый опыт и кривые руки. После нескольких месяцев, могу уверенно сказать, что мольберт это очень полезная и удобная вещь в процессе рисования, можно контролировать руки лучше, выдерживать правильные расстояния взгляда до рисунка и объекта рисования, удобно закрепить и держать бумагу на наклонной доске.
Также я еще дозаказал себе комплект альбомов формата А4 для рисования со спиралью и еще набор цветных карандашей, 18 цветов. Думаю, такого набора цветов мне хватит за глаза. Планирую использовать синий, голубой, бурый, красный.
А ниже работы в Krita, намалёванные в июле в Krita
Это хаотичное скопление клякс почему-то очень радует меня. Я сохранил работу. Как думаете, за сколько такое пойдет на торги на Sotheby’s? 😉
Образ появился еще пару месяцев назад, случайно, когда баловался на бумаге. Теперь наконец-то реализовал его с помощью планшета в графическом редакторе.
Можно углядеть здесь применение инструмента зеркалирования в Krita.
В этом “сюжете” хотелось изобразить что-то воспринимаемое как иллюстрация к детской книжке сказок, наподобие легких иллюстраций куда-нибудь на форзац книжки. Как считаете, получилось справиться с задачей?
Просто почеркушка (хотел повторить мультяшный стиль художника Blackthornprod). Сохранил как черновой проект с возможными планами развить идею. Но может быть просто выкину.
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июле:
Осмысление своих слабых сторон — пропорции в рисунке — натолкнуло меня на, как мне показалось, смешную аналогию из мира софтостроения — регулярные промахи в оценке задачи.
Я с усмешкой подметил, как я не очень хорош во временных оценках задач — то, сколько та или иная задачка на имплементацию функционала или фикс бага занимает по задумке, и то, сколько она отъела в реальности — порой очень разные числа. У меня она колебалось с перекосом в перерасход часов, от 1.2 до 2-3 раз.
Но я также знаю, что у многих коллег по ремеслу это тоже не редкость и вполне частое явление. Вполне можно понять, что многие просто недолюбливают этот процесс, кто-то даже не видит в нем смысла.
Поверьте мне, эти пропорции чрезвычайно кривые… как мои временные оценки задач в JIRA.
Август
В августе было мало уделено времени прокачиванию скиллов, немного сбавил обороты, хотя и в августе у меня был отпуск, за который я все же успел порисовать и поучиться по курсам.
Также за август немного попрактиковался с планшетом.
Получились такие пара работ:
Развитие наброска, сделанного в блокноте несколько месяцев назад
Собственно тот самый набросок
Ниже образ, пришедший перед сном несколько месяцев назад. Быстро накалякал его в том, что было на телефоне (какой-то супернеудобный редактор в браузере на смартфоне)
А уже в августе воплотил образ в графич. редакторе. Нуарный чувачок из некой параллельной вселенной. Разумеется, с тяжелой судьбой и многослойным противоречивым характером, как полагается.
В Августе помимо практики смотрел и впитывал мастерство Давида Ревуа по его роликам. В основном смотрел записи стримов, где он делает пейзажные композиции. Хотел бы я иметь такой талант!
По курсам я проходил Тени и Контуры. Наконец-то начал осваивать курс по рисованию поз, но об этом чуть ниже и чуть позже. А пока овощи, бананы и шары ниже по курсу.
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в августе:
Все части паззла под названием рисунок удивительным и скрытым образом складываются в единую работающую систему — цепляющий сюжет, яркий персонаж, смешной скетч. Удачно подобраны цвета, грамотно выстроена композиция, очень динамично и живо была задана поза, детали сюжета были заранее продуманы и сбалансированы, чтобы не перегружать рисунок, а делать его интересным для изучения, и вот так все это вместе делает чью-то графическую работу такой крутой.
Такое же мы наблюдаем в мире разработки — по отдельности элементы очень простые, каждый выполняет какую-то узкую задачу, но сложи их вместе — и получаем новую работающую фичу или целый новый веб-сервис.
Каждый отдельный слой сам по себе — скопление странных пятен..
… Но постепенно комбинируя, накладывая друг на друга слои получаем цельную картинку
В середине августа я начал наконец проходить заветный курс по рисованию поз. В самом курсе все подается на примере женщины в качестве натурщика.
На рисунке ниже показаны первые шаги к проработке поз — так называемые первичные или основные линии. Линии которые стараются передать главные черты и направление позы, а не анатомические детали или пропорции разных частей тела.
Далее, такие линии дополняются второстепенными линиями, где уже постепенно вырисовываются конечности, корпус тела и другие детали, на таком этапе может и должна корректироваться и основная линия позы.
Сентябрь
Решил сразу на грядущий месяц выставить себе какие-то цели. Некие ориентиры, TODO-ки. Запланировать спринт, если хотите.
Итак, что я хотел бы иметь в конце месяца:
Несколько пейзажных работ, сделанных в графич. редакторе. 2-3 сюжета будет здорово. Любые попытки уже хорошо.
Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков.
Сделать какую-нибудь анимацию в Krita. Скажем, 5-секундный простой сюжет.
Думаю, что планирование и следование плану неплохая стратегия даже в освоении науки рисования. Вы будете сфокусированы и не будете отвлекаться, не будет метания из стороны в сторону во время творчества.
В итоге из запланированного удалось выполнить только пункт «2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков». В виду загруженности бытовыми хлопотами, в сентябре мало удалось позаниматься прокачкой своих арт-скиллов.
Ниже то, что получилось во время обучения рисованию поз.
Первые уроки, да и вообще сам подход к рисованию поз ставят намеренные жесткие временные рамки в 30-60-90 секунд, бывают сессии до 3-5 минут, где уже можно разгуляться и уточнить свою позу, добавить каких-то деталей, теней и изюминок своей работе.
Такие короткие сессии делаются намеренно, чтобы не было соблазна углубляться в детали, вылизывать картинку, а стараться выделять только главное — движение, поза и динамика. Ну и плюс, как правило, они рисуются с живой натуры, и думаю всем понятно, насколько сложно натурщику держать какую-то позу в зафиксированном состоянии дольше нескольких минут.
Октябрь
Октябрь также выпал целиком и полностью в виду бытовых хлопот и моей могучей прокрастинации (а как же без неё, родимой!).
Ноябрь
Продолжил (вернее возобновил) курс рисования поз на Udemy. Из-за перерыва решил начать курс по позам с самых первых уроков, с самых азов — первичные линии, вспомогательные линии, формирование корпуса, руки и так далее.
Придумал себе новую идею-фикс: каждый день посещать сайты-агрегаторы типа Pinterest и разглядывать интересные, красивые работы художников, всё, что приглянулось и привлекло. Закидываю такие работы на свою Pinterest-доску, с целью затем вернуться к этим работам, разглядеть их подробно, попытаться осознать технику и предположить, как и чем автор делал свой арт, подметить какие-то понравившиеся фишки, линии, сочетания цветов, мазки кистями, сюжеты. Короче, попытка впитать арт, сформировать некую насмотренность.
Вид моей доски в Pinterest с понравившимся артом. Назвал доску “Насмотренность”
Просматриваю YouTube ролики с ускоренным процессом рисования пейзажных сюжетов. Очень четко подметил, как художники активно и мудро используют слои. Впрочем, есть товарищи, которые все делают на одном слое, постепенно уменьшая кисть и меняя её. От крупных мазков на 200-300 пикселей толщиной до тонкой хирургической точечной рисовки деталей в 30-70 пикселей, при этом сам размер холста идет у художника в 3000 на 4000 пикселей, иногда и больше, чтобы было где размахнуться такими большими радиусами кистей.
Пример работы над пейзажным сюжетом в Krita с YouTube — ускоренно заснятый процесс. Лайфхак: ставим скорость на 0.25 или 0.5 и получаем практически бесплатный туториал!
Прогресс за ноябрь по освоению поз представлен ниже. Надо отметить, что здесь к последним урокам автором курсов выделяются довольно длительные отрезки времени на позу — по 8-12 минут, что уже непозволительная роскошь, но конец курса уже старается подать дополнительные аспекты — немного анатомии, тени, попытка соблюдать пропорции.
А вот наконец-то худо-бедно реализованные в Krita попытки в пейзажные композиции.
Попытка изобразить жаркую пустыню или каньон. Кажется, я даже не определился, что хочу показать зрителю. Оттого такая каша и чепуха на холсте.
Неожиданно образовавшееся подземелье. Пробовал имитировать технику с YouTube-видосиков, сперва набрасывая крупные цветовые пятна, затем уточняя их более мелкими, но разочаровавшись в цветах и в общем унылом итоговом результате добавил еще сверху слой контуров.
То же самое подземелье, без цветов, только контуры.
Ниже моя попытка изобразить облака:
И наконец, ниже — снова, попытка выстроить композицию — замок около-феодальных времен в безжизненной инопланетной пустыне.
Вообщем, пока что с горечью ощущаю себя реализованной на коленке недо-нейросетью, которая попыталась воспроизвести увиденную технику, обучившись на нескольких видосиках ускоренного в X раз процесса рисовки пейзажей с YouTube-а.
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в ноябре:
То что я понял и усвоил — Слои в Digital Арт-е решают. Это верный способ декомпозировать свою работу. Также в каждом отдельном слое очень удобно работать с конкретной группой объектов, изолированно от других. Это как раз то самое, что даёт нам грамотная архитектура, когда система очень хорошо разбита по слоям (пакеты, уровень сервисов, уровень хранения данных, уровень представления, уровень контроллеров и т.д.), каждый слой можно модифицировать практически безболезненно и в отрыве от других, не затрагивая целиком всю систему.
Про общение с сообществами и критику. Только сейчас осознал и поймал себя на мысли, что еще ни разу не выкладывал свои работы на всеобщий суд коллег по цеху (то есть тех, кто параллельно со мной осваивает науку рисования или уже прокачан в ней). Пара выкладок в телеграм чате по Krita пожалуй не в счет. Я кидал свои работы родным и друзьям, скорее чтобы получить какое-то одобрение или похвалу, это точно было не фидбека и полезной критики ради, я уверен. Зачастую так и было, лишь пара человек подмечали и честно писали некоторые огрехи. На профессиональные форумы и сообщества я пока что так и не ходил и не выкладывал там свои поделки. Думаю, это защитная функция организма. Он очень боится критики и быть уязвленным.
В то же время, по своей профессиональной деятельности как программист, я совершенно не стесняюсь задавать любые вопросы на SO, форумах, в проф телеграмм чатах, скидывать свои куски решений и встречать любую критику, понимая, что сейчас в спорах зародится истина.
И я нашел этот факт забавным, так как, по сути, показ своих работ на форумах по рисованию и показ своего кода для обсуждения это все про одно и то же — обратная связь, советы со стороны, полезная и мощная критика от опытных камрадов. Но в одной ситуации мой мозг дрожит и боится предпринять действия по раскрытию своих творческих попыток сообществу, а в другой смело делится любыми удачными и неудачными решениями технических задач.
Могу предположить, что у людей из арт-мира, уже умеющих в рисование, музыку, сочинительство, которые начали постигать науку программирования есть схожие страхи — они боятся делиться своими сниппетами с кодом, но смело показывают черновые наброски рисунков, какие-то свои полу-готовые работы.
Это может быть для кого-то откровением, но многие уроки для одного графического редактора с некоторыми адаптациями и небольшими дополнительными усилиями можно смело проходить в другом редакторе. Так, мой выбор — это Krita. Но интернет сплошь завален хорошими курсами и обучающими видео именно по ФШ. Не беда, я просто искал какие-то близкие аналоги тех же кистей или инструментов в Krita, и просто старался воспроизвести предлагаемую технику или повторить нужную картинку.
Еще я понял, что моя проблема в том, что я не знаю, в каких направлениях в рисунке я хочу развиваться. Пейзажи, персонажи, анимация, окружение, ассеты для игр — мне одинаково интересно всё. Думаю, такое распыление как раз не пошло мне на пользу, а размазало мои усилия по прокачке тех или иных навыков, уже под конец года. С тем же программированием все не так — я знаю, какие темы мне совершенно не интересны и я спокойно или порой намеренно обхожу их стороной и не трачу усилия на их изучение или по крайней мере глубокое понимание. Например, ML, Искусcтвенный интеллект, какие-то вещи из мира front-end-разработки — я не хочу развиваться в этих областях и четко направляю свои усилия в другие области ИТ.
Декабрь
Почти завершил курс рисования поз, но осознал, что материал точно не освоен на все 100%. Есть очень много огрехов и совершенно плохих мест в рисунке (начиная от пропорций, заканчивая сильно искаженной позой и неправильной формой отдельных частей тела).
Не бросая попыток изобразить пейзажные композиции, накидал в Krita мелькнувший в голове сюжет — пещера с выпученными в ней от страха глазами. Кто это? Человек ли, дикий зверь или просто обман зрения, и никого там нет?
Назвал картинку «Первобытный Страх»
В Krita я делал небольшие разогревочные (warmup) сессии по рисованию поз. Здесь рекомендую полезный сайт, заточенный специально под эти упражнения: Line Of Action
Вообще, этот разогрев делался перед проработкой выдуманного персонажа — шеф повара Гаспара, внезапно по своему биологическому виду — он жук. Ниже срисовки с фотографий взятых с pixabay в попытках нащупать своего персонажа.
Пока получился вот такой набросок моего персонажа, он еще будет дорабатываться, но уже скорее всего в следующем году. Вдохновение и некоторые фишки я брал со скетчей великого мультфильма от любимейшей анимационной студии Pixar «Bug’s Life», плюс немного скетчей поваров и шефов от других авторов, анатомических рисунков жуков. Процесс работы выглядел так — в левой части экрана открыты и разложены ровным коллажем несколько картинок, скачанных с Pinterest, в правой части экрана — графический редактор с белым холстом в отдаленном масштабе, куда штрихами набрасывались основные формы жучка — от крупных и длинных линий к мелким штрихам и деталям.
Будут подбираться цвета, задаваться узнаваемый силуэт, корректироваться анатомия, дорисовываться черты и эффекты и так далее.
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в декабре:
В сети есть валом диаграмм и Mind Map-ов с планом развития навыков для освоения профессии Front-End разработчика, Back-End разаботчика и так далее. Похожих толковых и развёрнутых планов для того, чтобы стать скажем классным digital artist-ом, я так и не смог найти, но скорее всего плохо искал. Был бы очень рад, если в комментариях поделятся подобными диаграммками и планами обучения.
Немного фактов и статистики
Сточил примерно 2 простых карандаша и половину цветного.
Была изрисована примерно 1 целая пачка листов А4 для принтера и где-то 40 листов альбома для рисования.
Посмотрел порядка 55 роликов по рисованию на YouTube (примерно 16 часов)
Провел примерно 80+ часов за данным хобби (сюда не входит вдумчивый и не очень просмотр роликов с YouTube)
На моё хобби было потрачено примерно 12 734 рубля.
Было приобретено 3 книги по изобразительному искусству. Ни одну из них в итоге я не прочел до конца, не применил на 100% и не сказал бы сейчас, что эти покупки были оправданы. Скорее всего, это были импульсивные поступки по приобретению чего-то в надежде качественно улучшить свой навык.
Графический планшет и мольберт однако я считаю отличными полезными приобретениями, применял их регулярно в своём обучении и работах.
В качестве заключения
Сейчас оглянувшись назад, оценив проделанный путь, я задал сам себе такие вопросы и постарался дать на них ответ:
Остался ли я доволен проделанным по окончании года?
Да. У меня есть работы, которые мне нравятся, нравится идея, исполнение.
Мог ли я освоить рисование более эффективно за этот год?
Безусловно. Я думаю, без четко сформулированной цели (чего же в конце концов я хочу добиться — уметь суперски рисовать лошадей, анатомию, позы, пейзажи, делать концепт-арты игровых локаций?), хотя бы какого-то схематичного плана на год, меня метало из стороны в сторону, фокус обучения и усилий размывался в совершенно разные области, поэтому не выстраивалась никакая система, это просто были лихорадочные набеги “творчества”. Но думаю, что лучше хотя бы так, чем никак.
Что я могу посоветовать новичкам, решившим тоже войти в чудесный мир рисования?
Что я могу тут советовать; я сам пока такой же новичок и я отнюдь не педагог. Я лишь уверен, что каждый пойдет абсолютно своим уникальным путем обучения, которым пошёл я. Таков путь (с)
Какие мои дальнейшие планы касательно рисования?
Думаю, что следующий год я также уделю прокачке рисования, различным техникам и областям.
В арте мне интересно очень и очень многое:
пиксель-арт
анимация
пейзажи
механизмы, машины, здания
CG графика тоже очень меня привлекает. В студенчестве я баловался Blender-ом, изредка набегами заныривал туда и быстро выныривал обратно в рутину и бытовуху.
low-poly тоже меня завлекает
Возможно, такой разброс интересов может пойти мне не на пользу и стоит выделить что-то одно и двигаться в этом направлении, затем попробовать что-то другое продолжительный период времени, потом опять сменить курс и так далее.
Что же, мой дневник подходит к концу. Надеюсь, что-то из этой статьи понравилось вам или заинтересовало вас, и кто знает, может быть какой-то приглянувшийся метод, наблюдение или изображение из моей статьи станут и для вас входной точкой в чудесный мир рисования.
Пробуйте и делитесь своими наблюдениями, камрады!
Идеи для ЛД 2017-2018 🥝 распечатки для дневника, стикеры
Если раньше только маленькие девочки вели личные дневники, то теперь их ведут все, и поэтому рисунки для ЛД считаются очень популярными. Кто-то самостоятельно рисует картинки, кто-то предпочитает распечатать чёрно белые рисунки, а кто-то покупает наклейки и стикеры для своего ежедневника или личного дневника. Лёгкие рисунки самостоятельно нарисовать не так сложно, но маленькие девочки не умеют этого делать или только учатся. Чтобы придумать идеи для ЛД, достаточно просто заглянуть в интернет. Ниже есть много вариантов, которые вам понравятся и вы сможете их добавить в свой ежедневник.
Содержание материала
Лёгкие рисунки
Милые и красивые рисунки для ЛД можно найти ниже. Там есть всё, от самых простых рисунков до более сложных. Если вы ищете простые рисунки для личного дневника, то смотрите эту подборку. В ней представлены как раз такие милые картинки для личного дневника, которые сможет повторить как взрослый, так и ребёнок.
Рисунки карандашом
Минималистичные и аккуратные рисунки в ЛД всегда получаются карандашом. Если вы не умеете рисовать и боитесь испортить свой дневник – рисуйте карандашом. Если что, его всегда можно стереть. Картинки для срисовки в ЛД можно найти ниже и легко повторить их карандашом.
Популярные рисунки
Распечатки для ЛД чёрно белые можно смело вклеивать в дневник. Можно распечатать популярных актрис, или красивых девочек, или даже обложки журналов и раскрасить их. Картинки для ЛД чёрно белые для распечатки вы найдёте ниже. Кстати, вы также можете распечатать стикеры для ЛД.
Что рисовать в личном дневнике
Если вы ломаете голову и не знаете, что можно нарисовать в личном дневнике – смотрите идеи ниже. Можно повторить любую из этих идей. Например, эти наклейки для ЛД распечатать (стикеры тоже) не составит труда, если сделать это в месте, где можно напечатать наклейки. Таким образом вы можете даже свои фотографии распечатать и сделать из них стикеры для своего ежедневника. Смотрите варианты, представленные ниже и оформляйте свой личный дневник красиво.
Программист учится рисовать. Дневник Емели
Так получилось, что моим основным хобби на лихой 2020-й год стало освоение ремесла рисования.
Еще в январе я дал себе некое обещание в виде цели к концу года — прокачать навык рисования (звучит конечно абстрактно и совсем не по SMART-у, я думаю, это и повлияло в дальнейшем на то, как я развивал этот навык весь год и что получилось в итоге.
spoiler
В конце года я остался доволен собой и окончательно понял, что я хотел бы прокачиваться и дальше!
Так выглядел мой уровень изобразительных навыков в ноябре предыдущего (2019-го) года
Формат подачи данной статьи — это на 95% личный дневник, который я вел в гугл-доке, записывая, что я делал каждый месяц, свои ощущения и как-то фиксируя собственный прогресс — смотрел, сколько работ мне удалось нарисовать и какого они были качества — нравились ли они мне лично или были совсем так себе по исполнению.
Каждый подзаголовок статьи это отдельный месяц с краткой сводкой, примерами работ за данный месяц. Также спустя какое-то время я начал ловить себя на мысли, что я волей-неволей пытаюсь натянуть какие-то аналогии из собственной профессиональной деятельности — профессии программиста. В процессе обучения (прохождение курсов, просмотр обучающих роликов, процесс рисования) я подмечал некие сходства в подходах в рисовании и софтостроении, иными словами натягивал сову на глобус где только можно. Возможно, мой мозг старался облегчить себе задачу и пытался подключить имеющийся опыт из другой области в области визуального искусства. Так или иначе, я решил также включить эти меткие как мне показалось аналогии и умозаключения в этот дневник.
Февраль
Свой путь я начал не в январе, а уже лишь только в середине февраля. Решил начать с сайта drawabox.com. Выучить основы, некие фундаментальные вещи: движение рукой (рисуем от плеча), четкое рисование гладких ровных линий, кривых, эллипсов, кубов и так далее.
Поглядел уроки Proko на YouTube. Также мне очень нравятся короткие обзорные ролики от CG Speak — вряд ли они чему-то учат и набивают руку, это скорее мощные заряды креативности и мотивации.
Март
Покуда топтался на уроках drawabox, вбил в Google «Программистский подход к рисованию» Гугл-выдача показала много чего мусорного, но мало релевантного. Однако я Напоролся на случайный пост на Пикабу, который очень завлек и привлек меня.
Программист учится рисовать
Меня как совершенного новичка впечатлили работы человека, решившего прокачать свой скилл с нуля. Рекомендованная книжка Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней» была хорошо разрекламирована в посте и я решил попробовать. Книга была скачана, я пошёл практиковаться по её урокам. От drawabox пока отошёл, не знаю пока, насовсем ли, возможно зря.
Апрель
Продолжаю понемножку рисовать по уроку-два-три в неделю по книжке Кистлера. Пришла также заказанная в интернет-магазине бумажная книжка «Эндрю Лумис» — Рисование Фигуры.
Апрель можно считать одним из переломных моментов в моём постижении ремесла рисования — мною был заказан в онлайн-магазине планшет популярной фирмы Wacom.
Далее я еще несколько раз заказывал разное себе по мелочи: бумажные альбомы, обычные листы А4 (бумага для принтера), простые карандаши, ластики.
Также в этом месяце поучавствовал в Ludum Dare 46, где сам же был ответственным за графическую часть. Открыл для себя Krita (раньше уже конечно слышал об этом граф. редакторе, но вот решил освоить его). Стиль спрайтов и анимацию — всё изготавливал сам.
Получилось как-то так:
Май (aka Перемены Курса)
По советам с нескольких форумов по тематикам типа «С чего начать новичку», были заказаны несколько книжек по рисованию. Начал проходить главы книги «Искусство Рисунка» за авторством Берт Додсон.
Пробные работы по урокам из книги ниже (ноги автора поста и бутылка алкогольного напитка)
Решил попробовать рисование поз (Figure drawing, gesture drawing). Пробовал по роликам Proko на YouTube. Осознал, насколько я в этом плох, решил что нужно как-то изучить этот вопрос, прокачать этот аспект.
Ужасные попытки в рисование поз прилагаются ниже
Просматривая ролики по Krita, наткнулся на рекламу курсов обучения рисованию персонажей на Одном Популярном Сайте С Курсами TM, подвергся влиянию рекламы и пошел на сайт. Там открыл для себя много крутых курсов по рисованию от Brent Eviston. Там же был курс по Figure Drawing, где художник посоветовал сперва пройти первые базовые курсы от него по рисованию (ну ещё бы, хорошо продает себя, чертяка!). В это время как раз была какая-то удачная акция на платформе, и поддавшись импульсу, я скупил где-то с штук 5 курсов, включая заветный Figure Drawing, тем самым дав себе обещание, прокачать эти области, пройти курсы.
Начал с курса Basic Skills. Пока что всё нравится. Это отработка совсем базовых, но необходимых навыков: рисование контуров, прямых линий, эллипсов, конструирование произвольных форм, держание карандаша, привычка рисования от плеча, не от кисти и так далее.
Что характерно, проходя курсы по вечерам, ощутил терапевтический успокаивающий эффект от видео роликов и от самого процесса рисования округлых форм и линий — наподобие медитации. После этого как-то тянуло в сон и я хорошо и быстро засыпал (у самого наблюдаются некие проблемы со сном).
Нашел хорошую подборку статей и обучающих роликов по Krita, откуда открыл для себя потрясающий сайт (и соответствующий канал на YouTube) за авторством Nathan Lovato — GDQuest.com. Там есть несколько хороших курсов (серии обучающих и вводных видео на YouTube) по рисованию в Krita.
По итогу по одной идее, которую мне подкинул мой хороший друг я выдал в редакторе Krita вот такого персонажа — это шахтер-работяга. Рисовал техникой позаимствованной из вышеописанных обучающих роликов Nathan Lovato.
Скетч-набросок
Финальная работа
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в мае:
Просматривая обучающий ролик Brent Eviston Одном Популярном Сайте С Курсами TM, я подметил некую аналогию в данной фазе рисовки — накидывание сперва легких еле-заметных линий, наметки крупных основных форм, с постепенным их уточнением и корректировкой. У меня в голове сама собой выстроилась аналогия из мира программирования — декомпозиция, накидывание интерфейсов и API. Последующие фазы — это уже имплементации, небольшие подгонки API методов, дополнительные классы и интерфейсы.
Я отметил у себя легкие (можно сказать скрытие) боязнь и ступор, когда сел за планшет и открыл Krita. Вот вроде бы посмотрел обучающие ролики, все было понятно, был полон решимости. Но как сел сделать что-нибудь сам, повторить технику, создать свою работу — получается полный ступор и страх, некого рода паралич. Похожие чувства были у меня новичка, когда я совершенно не знал информатику, ни одного ЯВУ, не имел никакого опыта в алгоритмах и решении каких-либо алгоритмических задачек.
Июнь
Продолжаю осваивать азы рисования по курсам от Brent Eviston на Одном Популярном Сайте С Курсами TM. Получается попрактиковать где-то 1–2 «курсовых дня» в неделю из программы курса (курс побит на недели, недели по 5 дней).
Серия изображений с прогрессом по ходу прохождения курса
Смотрю YouTube-ролики Ctrl-Paint, а также пересматриваю классные ролики от GDQuest, стараюсь перенимать оттуда подходы к рисованию ассетов для игр. В целом пытаюсь рисовать с той же техникой и алгоритмом шагов: фаза скетча, фаза обводки и заливки форм (с разбиением частей тела или предмета сразу по слоям), фаза добавления объема путем рисования «обводящих» линий и теней по краям полученных форм.
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июне:
Просматривая и повторяя за инструктором в видеокурсах по рисованию объема и форм невольно выстраиваю в голове аналогии с слоями и подсистемами в архитектуре разабатываемого программного обеспечения.
Например, композицию из книги, апельсина и кружки, автор в рамках курса по освоению объемных форм, предлагает раскладывать (по сути декомпозировать!) на простые примитивные формы — цилиндр, шар, стоящие рядышком на палаллелепипеде. Важно соблюсти примерное их расположение относительно друг друга, соотношение сторон и передать базовую форму, отбрасывая кучу аспектов: цвет, свет, детали, тени, снизводя всё до базовых примитивов.
Это мне напоминает процесс, когда во время разработки, мы стараемся мыслить в один момент времени на каком-то одном уровне: 1. уровень API 2. уровень хранения данных (то, как мы побьем данные на модели и схемы, определим хранилище и так далее) 3. уровень протоколов и характеров взаимодействия (сетевые протоколы, очереди, гарантии доставки и прочее). 4. способы доставки и развертывания сервиса etc.
Июль
Июль можно считать плодотворным в плане работ и обучения. Кажется, именно в этот месяц я провел больше всего часов за рисованием и за вдумчивым просматриванием роликов с курсов.
В июле я двигался двумя параллельными курсами — это рисование на бумаге при прохождении курсов и рисование на графическом планшете на свободные темы либо реализация каких-то внезапно посетивших меня идей сюжетов и персонажей.
Продолжаю осваивать цикл курсов Art & Science, очень уж он мне по душе.
В этот месяц я ударными темпами проходил курсы «Динамичные штрихи» (техника применения штрихов для передачи глубины, расстояния, детализации рисунка.), «Пропорции и измерения», а также «Тени».
Работа с применением динамичных штрихов, кажется одно из финальных заданий курса. Сюжет на свободную тему (сделано на основе реального фото с собственного смартфона;, но не срисовано!). Думаю, по рисунку вполне можно угадать город и даже более-менее вычислить обзорную точку.
Лист бумаги лежит на импровизированном самодельном мольберте, сделанном из картонной коробки
Осваиваю очень полезный для меня курс по развитию пропорций и измерений. С горечью осознаю и очередной раз подтверждаю для себя, что это самая слабая моя сторона. А еще я теперь очень сильно ненавижу кружки, чашки и все, что имеет ручку. Это просто ужасно. Совершенно не получается рисовать такие вещи приближенные к реальному предмету. Думаю, над измерениями и пропорциями мне нужно работать сильнее других аспектов, увеличивая практику в этой области сильнее других.
Упражнение по отработке динамичных штрихов — не глядя на холст рисуем по внутренним ощущениям сложный контур, например кисти рук
Неожиданно понравилось рисовать перспективу другим цветом. Поначалу в наличии был только красный карандаш, собственно им и очерчивал линии.
Но скоро мои аппетиты до снаряжения выросли, и я не выдержал и заказал себе простенький недорогой настольный мольберт, так как картонный самодельный начал уже гнуться и в целом мне показалось, что он плохо влияет на процесс, хотя конечно же это скорее мой малый опыт и кривые руки. После нескольких месяцев, могу уверенно сказать, что мольберт это очень полезная и удобная вещь в процессе рисования, можно контролировать руки лучше, выдерживать правильные расстояния взгляда до рисунка и объекта рисования, удобно закрепить и держать бумагу на наклонной доске.
Также я еще дозаказал себе комплект альбомов формата А4 для рисования со спиралью и еще набор цветных карандашей, 18 цветов. Думаю, такого набора цветов мне хватит за глаза. Планирую использовать синий, голубой, бурый, красный.
А ниже работы в Krita, намалёванные в июле в Krita
Это хаотичное скопление клякс почему-то очень радует меня. Я сохранил работу. Как думаете, за сколько такое пойдет на торги на Sotheby’s? 😉
Образ появился еще пару месяцев назад, случайно, когда баловался на бумаге. Теперь наконец-то реализовал его с помощью планшета в графическом редакторе. Можно углядеть здесь применение инструмента зеркалирования в Krita.
В этом «сюжете» хотелось изобразить что-то воспринимаемое как иллюстрация к детской книжке сказок, наподобие легких иллюстраций куда-нибудь на форзац книжки. Как считаете, получилось справиться с задачей?
Просто почеркушка (хотел повторить мультяшный стиль художника Blackthornprod). Сохранил как черновой проект с возможными планами развить идею. Но может быть просто выкину.
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июле:
Осмысление своих слабых сторон — пропорции в рисунке — натолкнуло меня на, как мне показалось, смешную аналогию из мира софтостроения — регулярные промахи в оценке задачи.
Я с усмешкой подметил, как я не очень хорош во временных оценках задач — то, сколько та или иная задачка на имплементацию функционала или фикс бага занимает по задумке, и то, сколько она отъела в реальности — порой очень разные числа. У меня она колебалось с перекосом в перерасход часов, от 1.2 до 2–3 раз.
Но я также знаю, что у многих коллег по ремеслу это тоже не редкость и вполне частое явление. Вполне можно понять, что многие просто недолюбливают этот процесс, кто-то даже не видит в нем смысла.
Поверьте мне, эти пропорции чрезвычайно кривые… как мои временные оценки задач в JIRA.
Август
В августе было мало уделено времени прокачиванию скиллов, немного сбавил обороты, хотя и в августе у меня был отпуск, за который я все же успел порисовать и поучиться по курсам.
Также за август немного попрактиковался с планшетом. Получились такие пара работ:
Развитие наброска, сделанного в блокноте несколько месяцев назад
Собственно тот самый набросок
Ниже образ, пришедший перед сном несколько месяцев назад. Быстро накалякал его в том, что было на телефоне (какой-то супернеудобный редактор в браузере на смартфоне)
А уже в августе воплотил образ в графич. редакторе. Нуарный чувачок из некой параллельной вселенной. Разумеется, с тяжелой судьбой и многослойным противоречивым характером, как полагается.
В Августе помимо практики смотрел и впитывал мастерство Давида Ревуа по его роликам. В основном смотрел записи стримов, где он делает пейзажные композиции. Хотел бы я иметь такой талант!
По курсам я проходил Тени и Контуры. Наконец-то начал осваивать курс по рисованию поз, но об этом чуть ниже и чуть позже. А пока овощи, бананы и шары ниже по курсу.
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в августе:
Все части паззла под названием рисунок удивительным и скрытым образом складываются в единую работающую систему — цепляющий сюжет, яркий персонаж, смешной скетч. Удачно подобраны цвета, грамотно выстроена композиция, очень динамично и живо была задана поза, детали сюжета были заранее продуманы и сбалансированы, чтобы не перегружать рисунок, а делать его интересным для изучения, и вот так все это вместе делает чью-то графическую работу такой крутой.
Такое же мы наблюдаем в мире разработки — по отдельности элементы очень простые, каждый выполняет какую-то узкую задачу, но сложи их вместе — и получаем новую работающую фичу или целый новый веб-сервис.
Каждый отдельный слой сам по себе — скопление странных пятен…
… Но постепенно комбинируя, накладывая друг на друга слои получаем цельную картинку
В середине августа я начал наконец проходить заветный курс по рисованию поз. В самом курсе все подается на примере женщины в качестве натурщика.
На рисунке ниже показаны первые шаги к проработке поз — так называемые первичные или основные линии. Линии которые стараются передать главные черты и направление позы, а не анатомические детали или пропорции разных частей тела.
Далее, такие линии дополняются второстепенными линиями, где уже постепенно вырисовываются конечности, корпус тела и другие детали, на таком этапе может и должна корректироваться и основная линия позы.
Сентябрь
Решил сразу на грядущий месяц выставить себе какие-то цели. Некие ориентиры, TODO-ки. Запланировать спринт, если хотите.
Итак, что я хотел бы иметь в конце месяца:
Несколько пейзажных работ, сделанных в графич. редакторе. 2–3 сюжета будет здорово. Любые попытки уже хорошо.
Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5–6 уроков.
Сделать какую-нибудь анимацию в Krita. Скажем, 5-секундный простой сюжет.
Думаю, что планирование и следование плану неплохая стратегия даже в освоении науки рисования. Вы будете сфокусированы и не будете отвлекаться, не будет метания из стороны в сторону во время творчества.
В итоге из запланированного удалось выполнить только пункт »2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5–6 уроков». В виду загруженности бытовыми хлопотами, в сентябре мало удалось позаниматься прокачкой своих арт-скиллов.
Ниже то, что получилось во время обучения рисованию поз.
Первые уроки, да и вообще сам подход к рисованию поз ставят намеренные жесткие временные рамки в 30–60–90 секунд, бывают сессии до 3–5 минут, где уже можно разгуляться и уточнить свою позу, добавить каких-то деталей, теней и изюминок своей работе.
Такие короткие сессии делаются намеренно, чтобы не было соблазна углубляться в детали, вылизывать картинку, а стараться выделять только главное — движение, поза и динамика. Ну и плюс, как правило, они рисуются с живой натуры, и думаю всем понятно, насколько сложно натурщику держать какую-то позу в зафиксированном состоянии дольше нескольких минут.
Октябрь
Октябрь также выпал целиком и полностью в виду бытовых хлопот и моей могучей прокрастинации (а как же без неё, родимой!).
Ноябрь
Продолжил (вернее возобновил) курс рисования поз на Udemy. Из-за перерыва решил начать курс по позам с самых первых уроков, с самых азов — первичные линии, вспомогательные линии, формирование корпуса, руки и так далее.
Придумал себе новую идею-фикс: каждый день посещать сайты-агрегаторы типа Pinterest и разглядывать интересные, красивые работы художников, всё, что приглянулось и привлекло. Закидываю такие работы на свою Pinterest-доску, с целью затем вернуться к этим работам, разглядеть их подробно, попытаться осознать технику и предположить, как и чем автор делал свой арт, подметить какие-то понравившиеся фишки, линии, сочетания цветов, мазки кистями, сюжеты. Короче, попытка впитать арт, сформировать некую насмотренность.
Вид моей доски в Pinterest с понравившимся артом. Назвал доску «Насмотренность»
Просматриваю YouTube ролики с ускоренным процессом рисования пейзажных сюжетов. Очень четко подметил, как художники активно и мудро используют слои. Впрочем, есть товарищи, которые все делают на одном слое, постепенно уменьшая кисть и меняя её. От крупных мазков на 200–300 пикселей толщиной до тонкой хирургической точечной рисовки деталей в 30–70 пикселей, при этом сам размер холста идет у художника в 3000 на 4000 пикселей, иногда и больше, чтобы было где размахнуться такими большими радиусами кистей.
Пример работы над пейзажным сюжетом в Krita с YouTube — ускоренно заснятый процесс. Лайфхак: ставим скорость на 0.25 или 0.5 и получаем практически бесплатный туториал!
Прогресс за ноябрь по освоению поз представлен ниже. Надо отметить, что здесь к последним урокам автором курсов выделяются довольно длительные отрезки времени на позу — по 8–12 минут, что уже непозволительная роскошь, но конец курса уже старается подать дополнительные аспекты — немного анатомии, тени, попытка соблюдать пропорции.
А вот наконец-то худо-бедно реализованные в Krita попытки в пейзажные композиции.
Попытка изобразить жаркую пустыню или каньон. Кажется, я даже не определился, что хочу показать зрителю. Оттого такая каша и чепуха на холсте.
Неожиданно образовавшееся подземелье. Пробовал имитировать технику с YouTube-видосиков, сперва набрасывая крупные цветовые пятна, затем уточняя их более мелкими, но разочаровавшись в цветах и в общем унылом итоговом результате добавил еще сверху слой контуров.
То же самое подземелье, без цветов, только контуры.
Ниже моя попытка изобразить облака
И наконец, ниже — снова, попытка выстроить композицию — замок около-феодальных времен в безжизненной инопланетной пустыне.
Вообщем, пока что с горечью ощущаю себя реализованной на коленке недо-нейросетью, которая попыталась воспроизвести увиденную технику, обучившись на нескольких видосиках ускоренного в X раз процесса рисовки пейзажей с YouTube-а.
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в ноябре:
То что я понял и усвоил — Слои в Digital Арт-е решают. Это верный способ декомпозировать свою работу. Также в каждом отдельном слое очень удобно работать с конкретной группой объектов, изолированно от других. Это как раз то самое, что даёт нам грамотная архитектура, когда система очень хорошо разбита по слоям (пакеты, уровень сервисов, уровень хранения данных, уровень представления, уровень контроллеров и т.д.), каждый слой можно модифицировать практически безболезненно и в отрыве от других, не затрагивая целиком всю систему.
Про общение с сообществами и критику. Только сейчас осознал и поймал себя на мысли, что еще ни разу не выкладывал свои работы на всеобщий суд коллег по цеху (то есть тех, кто параллельно со мной осваивает науку рисования или уже прокачан в ней). Пара выкладок в телеграм чате по Krita пожалуй не в счет. Я кидал свои работы родным и друзьям, скорее чтобы получить какое-то одобрение или похвалу, это точно было не фидбека и полезной критики ради, я уверен. Зачастую так и было, лишь пара человек подмечали и честно писали некоторые огрехи. На профессиональные форумы и сообщества я пока что так и не ходил и не выкладывал там свои поделки. Думаю, это защитная функция организма. Он очень боится критики и быть уязвленным.
В то же время, по своей профессиональной деятельности как программист, я совершенно не стесняюсь задавать любые вопросы на SO, форумах, в проф телеграмм чатах, скидывать свои куски решений и встречать любую критику, понимая, что сейчас в спорах зародится истина.
И я нашел этот факт забавным, так как, по сути, показ своих работ на форумах по рисованию и показ своего кода для обсуждения это все про одно и то же — обратная связь, советы со стороны, полезная и мощная критика от опытных камрадов. Но в одной ситуации мой мозг дрожит и боится предпринять действия по раскрытию своих творческих попыток сообществу, а в другой смело делится любыми удачными и неудачными решениями технических задач.
Могу предположить, что у людей из арт-мира, уже умеющих в рисование, музыку, сочинительство, которые начали постигать науку программирования есть схожие страхи — они боятся делиться своими сниппетами с кодом, но смело показывают черновые наброски рисунков, какие-то свои полу-готовые работы.
Это может быть для кого-то откровением, но многие уроки для одного графического редактора с некоторыми адаптациями и небольшими дополнительными усилиями можно смело проходить в другом редакторе. Так, мой выбор — это Krita. Но интернет сплошь завален хорошими курсами и обучающими видео именно по ФШ. Не беда, я просто искал какие-то близкие аналоги тех же кистей или инструментов в Krita, и просто старался воспроизвести предлагаемую технику или повторить нужную картинку.
Еще я понял, что моя проблема в том, что я не знаю, в каких направлениях в рисунке я хочу развиваться. Пейзажи, персонажи, анимация, окружение, ассеты для игр — мне одинаково интересно всё. Думаю, такое распыление как раз не пошло мне на пользу, а размазало мои усилия по прокачке тех или иных навыков, уже под конец года. С тем же программированием все не так — я знаю, какие темы мне совершенно не интересны и я спокойно или порой намеренно обхожу их стороной и не трачу усилия на их изучение или по крайней мере глубокое понимание. Например, ML, Искусcтвенный интеллект, какие-то вещи из мира front-end-разработки — я не хочу развиваться в этих областях и четко направляю свои усилия в другие области ИТ.
Декабрь
Почти завершил курс рисования поз, но осознал, что материал точно не освоен на все 100%. Есть очень много огрехов и совершенно плохих мест в рисунке (начиная от пропорций, заканчивая сильно искаженной позой и неправильной формой отдельных частей тела).
Не бросая попыток изобразить пейзажные композиции, накидал в Krita мелькнувший в голове сюжет — пещера с выпученными в ней от страха глазами. Кто это? Человек ли, дикий зверь или просто обман зрения, и никого там нет?
Назвал картинку «Первобытный Страх»
В Krita я делал небольшие разогревочные (warmup) сессии по рисованию поз. Здесь рекомендую полезный сайт, заточенный специально под эти упражнения: Line Of Action
Вообще, этот разогрев делался перед проработкой выдуманного персонажа — шеф повара Гаспара, внезапно по своему биологическому виду — он жук. Ниже срисовки с фотографий взятых с pixabay в попытках нащупать своего персонажа.
Пока получился вот такой набросок моего персонажа, он еще будет дорабатываться, но уже скорее всего в следующем году. Вдохновение и некоторые фишки я брал со скетчей великого мультфильма от любимейшей анимационной студии Pixar «Bug’s Life», плюс немного скетчей поваров и шефов от других авторов, анатомических рисунков жуков. Процесс работы выглядела так — в левой части экрана открыты и разложены ровным коллажем несколько картинок, скачанных с Pinterest, в правой части экрана — графический редактор с белым холстом в отдаленном масштабе, куда штрихами набрасывались основные формы жучка — от крупных и длинных линий к мелким штрихам и деталям.
Будут подбираться цвета, задаваться узнаваемый силуэт, корректироваться анатомия, дорисовываться черты и эффекты и так далее.
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в декабре:
В сети есть валом диаграмм и Mind Map-ов с планом развития навыков для освоения профессии Front-End разработчика, Back-End разаботчика и так далее. Похожих толковых и развёрнутых планов для того, чтобы стать скажем классным digital artist-ом, я так и не смог найти, но скорее всего плохо искал. Был бы очень рад, если в комментариях поделятся подобными диаграммками и планами обучения.
Немного фактов и статистики
Сточил примерно 2 простых карандаша и половину цветного.
Была изрисована примерно 1 целая пачка листов А4 для принтера и где-то 40 листов альбома для рисования.
Посмотрел порядка 55 роликов по рисованию на YouTube (примерно 16 часов)
Провел примерно 80+ часов за данным хобби (сюда не входит вдумчивый и не очень просмотр роликов с YouTube)
На моё хобби было потрачено примерно 12 734 рубля.
Было приобретено 3 книги по изобразительному искусству. Ни одну из них в итоге я не прочел до конца, не применил на 100% и не сказал бы сейчас, что эти покупки были оправданы. Скорее всего, это были импульсивные поступки по приобретению чего-то в надежде качественно улучшить свой навык.
Графический планшет и мольберт однако я считаю отличными полезными приобретениями, применял их регулярно в своём обучении и работах.
В качестве заключения
Сейчас оглянувшись назад, оценив проделанный путь, я задал сам себе такие вопросы и постарался дать на них ответ:
Остался ли я доволен проделанным по окончании года?
Да. У меня есть работы, которые мне нравятся, нравится идея, исполнение.
Мог ли я освоить рисование более эффективно за этот год?
Безусловно. Я думаю, без четко сформулированной цели (чего же в конце концов я хочу добиться — уметь суперски рисовать лошадей, анатомию, позы, пейзажи, делать концепт-арты игровых локаций?), хотя бы какого-то схематичного плана на год, меня метало из стороны в сторону, фокус обучения и усилий размывался в совершенно разные области, поэтому не выстраивалась никакая система, это просто были лихорадочные набеги «творчества». Но думаю, что лучше хотя бы так, чем никак.
Что я могу посоветовать новичкам, решившим тоже войти в чудесный мир рисования?
Что я могу тут советовать; я сам пока такой же новичок
Дневник художника-натуралиста. Как рисовать животных, птиц, растения и пейзажи
Убедительное сочетание искусства, науки и хобби в новейшем пособии Джона Лоуза по рисованию, с подробными рекомендациями по развитию художественных навыков и наблюдательности. Понятное изложение дополнено пошаговыми уроками и упражнениями, которые помогут научиться точно рисовать растения, животных, пейзажи, небо и многое другое. Лоуз предлагает ясные, практичные советы по каждому этапу, полезные для художников любого уровня: от выбора материалов до продвинутых техник. Опытные художники смогут улучшить свои навыки, а начинающие любители природы уверенно сделают первые шаги.
От автора: Непредвзятому взгляду сразу открывается красота мира. Наблюдательность поможет полюбить жизнь. Как сказал Дэвид Стейндл-Раст: «Не счастье делает нас благодарными. Это благодарность делает нас счастливыми». Фиксируя в дневнике всё, что видите, вы ощутите благодарность ко всему, что наблюдаете вокруг. Выражая радость созерцания мира на страницах, каждым мазком кисти и штрихом карандаша вы приветствуете жизнь.
Наверняка вы часто говорили себе: «Этот момент я не забуду». Иногда переживания остаются в памяти, но чаще мы забываем то, что когда-то было для нас важно. Возможно, у вас сохранятся только смутные воспоминания даже о главных событиях. Каждую секунду мы сознательно обрабатываем малую толику информации от органов чувств, а помним и того меньше. А записанное в дневнике сохранится на века. Все, кто вел дневник путешествий, знают это. Но не обязательно отправляться в дальний путь, чтобы сохранить что-то на память. Можно каждый день удивляться миру и описывать свои переживания. Вы ощутите в себе силу, способность восстанавливать душевное равновесие, спокойствие и благодарность.
В этой книге подробно описаны все аспекты дневника живой природы. Есть практические советы, как учиться видеть, наблюдать и любопытствовать. Вы узнаете, как выбрать материалы, правильно рисовать разные виды животных и растений, пейзажи, небо и другие сюжеты, улучшить свои навыки. Где бы вы ни вели дневник, используйте книгу как руководство о том, как идти по жизни с радостью и любопытством. Берите дневник, идите на улицу и радуйтесь каждой минуте жизни.
Для кого эта книга: Для всех, кто рисует и хочет узнать намного больше о живой природе.
Об авторе Джон Мюр Лоуз — натуралист, преподаватель и художник. Окончил экологический факультет Калифорнийского университета в Беркли, биологический факультет Университета Монтаны в Миссуле и факультет научной иллюстрации в Калифорнийском университете в Санта-Круз. Член научно-педагогического совета Калифорнийской академии наук и член правления TogetherGreen Национального общества Одюбона.
Благодарности Зачем вести дневник природы? НАБЛЮДАТЕЛЬНОСТЬ И ЦЕЛЕУСТРЕМЛЕННОСТЬ ПРОЕКТЫ,ТРЕБУЮЩИЕ ВНИМАТЕЛЬНОСТИ Коллекции и определители. Определение закономерностей, исключений и временных изменений. Документирование событий. Карты, срезы и блок-схемы МЕТОДЫ ПОДРОБНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ Записи. Схемы. Описание пения птиц. Списки. Расчеты и измерения. Инструменты сбора данных. Набор для развития любознательности МЫШЛЕНИЕ И ВИЗУАЛИЗАЦИЯ Комментарии. Структурирование мышления. Планы, проекты и этапы. Внешний вид страницы: заголовки, пиктограммы, рамки, выносы и стрелки НАБОР ДЛЯ ВЕДЕНИЯ ДНЕВНИКА И МАТЕРИАЛЫ Полевые наборы. Необходимые инструменты. Правильный скетчбук. Палитра ЗАРИСОВКИ ПРИРОДЫ Вы сможете. Поток. Структура и форма. Построение. Линейный рисунок. Тон. Цвет. Детали и текстура. Как показать объем. Композиция. Хитрости и уловки РАБОТА С РАЗНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ Графит. Некопирующийся карандаш. Водорастворимые ручки. Маркеры. Шариковые ручки. Цветная бумага. Цветные карандаши. Пошаговый рисунок ириса. Акварельные карандаши. Акварель. Гуашь. Пошаговый рисунок цапли. Минеральные пигменты КАК РИСОВАТЬ ЖИВОТНЫХ Устройство насекомых. Пошаговый рисунок божьей коровки. Текстуры насекомых. Пошаговый рисунок бабочки. Пошаговый рисунок прозрачных крыльев. Пауки. Амфибии и рептилии. Пошаговый рисунок тихоокеанской саламандры. Пошаговый рисунок леопардовой лягушки. Чешуя. Птицы. Пошаговый рисунок лазурного овсянкового кардинала. Певчая зонотрихия. Птицы в полете. Пошаговый рисунок утки сбоку. Сборка кряквы. Зарисовки куликов. Пошаговый рисунок краснохвостого канюка. Млекопитающие. Мышцы и шкура. Пошаговый рисунок чернохвостого оленя, медведя и пумы. Тропление КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ Симметрия цветка. Перспективное сокращение. Пошаговый рисунок конусовидного цветка. Листья и лепестки. Текстура растений. Пошаговый рисунок гриба КАК РИСОВАТЬ ДЕРЕВЬЯ ВБЛИЗИ И ВДАЛИ Контуры. Тени, ветки и текстура коры. Хвойные деревья. Пошаговый рисунок дугласовой пихты. Пошаговый рисунок дуба. Новый подход к «рисованию деревьев» КАК РИСОВАТЬ ПЕЙЗАЖИ Мини-пейзажи. Камни. Пошаговый рисунок выхода скальной породы. Зарисовки гор. Пошаговый рисунок горного пейзажа. Травы. Пошаговый рисунок дубовой рощи. Пошаговый рисунок
хвойного леса. Водопады. Зарисовки воды и волн. Облака. Закаты. Пошаговый рисунок заката в горах Заключение Примечания
Поиск по тегу «рисование» — Культурный дневник школьника
Новый пустой винтажный блокнот для рисования, дневник, рисование в стиле ретро, цветочный рисунок, блокнот, бумага для эскизов, офисные школьные принадлежности, подарок: описание, отзывы, вопросы
Проверить поступление новых отзывов
AliExpress Shopper
8 Января 2020 г. (среда)
Посылка ехала около месяца. В целом блокнот понравился. Но после вскрытия упаковки обложка изогнулась. Подержала пару дней под прессом, немного выпрямилась, но все равно изгиб остался.
m***m
25 Ноября 2019 г. (понедельник)
Очень красивый скетчбук ❤️ Влюбилась в него, как только увидела. Пришёл до МО довольно быстро. Упаковали знатно, не помялся.
AliExpress Shopper
26 Августа 2019 г. (понедельник)
Мне очень нравится. Товар пришёл за 15 дней. Был в хорошем состоянии и прочно запакован
K***e
12 Августа 2019 г. (понедельник)
Скетчбук очень красивый)) качество огонь!
A***a
8 Августа 2019 г. (четверг)
Отслеживание очень точное и пришло в срок, прямо как указано, я довольна (. ❛ ᴗ ❛.)
Листы не самые плотные, однако для обычных карандашных скетчей очень даже неплохие. Обложка достаточно твердая, нужны усилия, чтобы согнуть ее. Блокнот маленького размера, чуть больше ладони, и для меня это очень удобно, чтобы рисовать небольшие скетчи. Переплёт, видимо, клеем прорезиненный, поэтому листы не выпадут, а переплёт такого плана позволяет открывать листы на 180°.
В общем это для меня находка, 5 звёзд (。•̀ᴗ-)✧
Проверить поступление новых вопросов
R***e
22 Ноября 2019 г. (пятница)
Вопрос: Здравствуйте! Текстовыдилители будут просвечивать на другой стороне листа? (Ответов: 1)
Ответы:
Я писал письма гелевой ручкой. Затем я нарисовал картину чернилами.
Он не отображается на другой стороне листа. от M***t 22.11.2019
E***a
4 Сентября 2019 г. (среда)
Вопрос: скажите пожалуйста , какая обложка у скетчбука ,подойдёт чтобы рисовать на коленях (Ответов: 1)
Ответы:
Она твердая) от I***a 4.09.2019
v***v
7 Апреля 2019 г. (воскресенье)
Вопрос: хочу спросить, а какие внутри листы? (Ответов: 1)
Ответы:
Белые (даже немного молочные) не разлинованные листы. Они не плотные, маркеры или фломастеры будут просвечивать я думаю. от A***n 7.04.2019
2NUL Ежедневник без даты с квадратным рисунком
Ежедневник без даты с квадратным рисунком от 2NUL
Квадратный еженедельный ежедневник без даты — это недатированный планировщик, так что вы можете заполнить его и начать в любое время. Каждый месяц занимает разворот на две страницы. Вы можете записывать годовщины, важные даты, путешествия, проекты и многое другое. В ежемесячном и недельном плане есть место для бесплатной памятки. Пустые заметки и заметки без сетки, которые можно использовать для дополнительных заметок, планирования, ведения журнала и многого другого.
Этот еженедельный ежедневник без даты с квадратным рисунком защищен покрытием из ПВХ, что обеспечивает его безопасность в течение всего года. Внутри крышки из ПВХ есть карман для хранения заметок, билетов, квитанций, карточек, фотографий, наклеек и многого другого. Поскольку все страницы хорошо ограничены, его можно открыть на 180 градусов для удобного использования. Высококачественная гладкая писчая бумага. С прочной металлической кнопкой для предотвращения падения бумаги.
Еженедельно | Без даты | 13 месяцев | 176 страниц
Прозрачная крышка из ПВХ
Внутренний карман
Открывается в квартире
Застежка на кнопку
Поставляется с наклейками на месяц и на день
Двухстраничные ежемесячные обзоры с началом понедельника
Еженедельная планировка начинается в понедельник каждой недели
Временное приостановление обслуживания Standard Shipping в связи с текущей ситуацией с коронавирусом. (За исключением США) Доступна только экспресс-доставка FedEx.
Международная доставка Бесплатная экспресс-доставка для заказов на сумму более 79 долларов США (США, Канада, Мексика, Азия (1), EU1, EU2) Все заказы отправляются с наших складов, расположенных в Южной Корее, в течение 1–3 рабочих дней с даты размещения заказа. В каждой стране действуют свои законы об импорте товаров, поэтому от вас могут потребоваться уплатить местные пошлины и таможенные налоги. Эти сборы НЕ включены в стоимость доставки. Для получения дополнительной информации свяжитесь с местной таможней. Расходы, связанные с пошлинами и таможенными сборами, оплачиваете вы. Эта комиссия не входит в окончательную стоимость приобретенного товара.
>> Получите дополнительную информацию о международной доставке и таможенной пошлине
Расчетное время доставки Все расчетные сроки доставки рассчитываются на день отправки заказа с нашего склада. Они не основаны на дате заказа. Обратите внимание, что мы не гарантируем, что эти сроки доставки не полностью находятся под нашим контролем. Срок доставки вашей посылки может быть задержан из-за иностранных обычаев и ситуации. >> Узнайте подробности нашего расчетного времени доставки
Политика возврата Мы с радостью принимаем возврат в течение 30 дней с момента доставки.Ваш товар должен быть неиспользованным и в том же состоянии, в котором вы его получили. Ваш товар должен быть в оригинальной упаковке (неповрежденной). >> Узнайте больше о нашей политике возврата
Ultimate List of Bullet Journal Doodles
Одна из вещей, которые нам больше всего нравятся в Bullet Journals , — это то, что они не только помогают вам организовать всю вашу жизнь, но и с помощью простого каракуля журнала Bullet Journal вы можете выразить свое творчество так, как вам нравится .
Если вы пробуете каракулей из журнала или предпочитаете простых идей каракули, найдет пошаговые уроки рисования и вдохновение для всех уровней таланта… даже если вы думаете, что не умеете рисовать!
Переключайтесь между своими интересами каракулей с помощью нашего оглавления здесь:
Что такое
каракулей журнала?
Дудл — это простой рисунок, на создание которого обычно не требуется много времени.
Подумайте обо всех тех маленьких рисунках, которые вы, вероятно, сделали на школьной работе еще в школе.Что ж, теперь у вас есть свобода быть настолько креативным, насколько вам нравится.
Нам нравятся каракули, так как это очень простой способ персонализировать свой пулевой журнал, и вы можете найти идей для журнала каракули на любую вообразимую тему.
Кроме того, в Интернете есть множество подсказок с каракулями , которые помогут любому создавать произведения искусства… да, даже если вы не обладаете творческими способностями.
В качестве дополнительного бонуса к вашему великолепному буджо, рисование снимает стресс! Так что это помогает вам расслабиться и даже помогает сосредоточиться, делая ваш пулевой журнал красивым.
Окончательный список каракулей пулевого журнала
Наши любимые товары для каракулей
Для самых простых каракулей достаточно простого карандаша каракули.
Мы знаем, что вы любите, чтобы ваш журнал пуля выглядел потрясающе, поэтому мы решили поделиться некоторыми из любимых нами принадлежностей для рисования.
Ручки с двумя кончиками
Цветные карандаши
Ручка для рисования с тонкими кончиками
Чтобы вам было проще найти лучший рисунок, мы создали этот окончательный список из каракулей для журналов.
Продолжайте читать, чтобы найти наши самые любимые на все времена идеи дневниковых каракулей , от животных до праздников, от цветов до волшебных существ — в этом списке есть что-то для каждого поклонника буджо.
Простые каракули для вашего пулевого журнала
Флора Каракули
Некоторые из самых простых, но удивительных каракулей для блокнотов — это цветочные каракули и цветочные рисунки. Вот наши любимые ботанические каракули от рисования розы до тропических листьев.
Любите рисовать и раскрашивать? Ознакомьтесь с нашим полным руководством по рисункам журнала Flower Bullet!
Дудлы цветов
Как нарисовать розу
Как нарисовать гибискус
—
Как нарисовать букет цветов
9000 пошаговые дудлы и урок о том, как нарисовать букет цветов.
Как нарисовать тюльпаны
Как нарисовать нарциссы
—
Как нарисовать одуванчик
Это цветок, который сложно сделать, но на самом деле его очень легко нарисовать.В моем уроке по рисованию одуванчиков я покажу вам, как нарисовать этот цветок с помощью подробных инструкций.
Как нарисовать лаванду
Я создал пошаговое руководство по простому рисованию лаванды.
Проверьте мой пост с учебником по лаванде здесь, чтобы увидеть шаг за шагом, как воспроизвести этот букет цветов лаванды:
Кактусовые рисунки
—
—
—
— —
—
Любите эти каракули? Перейдите к нашему пошаговому руководству по кактусу.
Дудлы в виде листьев
—
—
—
—
—
Дудлы в виде деревьев
—
—
0003
—
—
Хотите стать лучше? Почему бы не попробовать 30-дневный дудл ?
Все, что вам нужно сделать, это попытаться нарисовать по одному каракулю в день в течение месяца. Вы можете попробовать добавлять каракули в свои ежедневные макеты или завести специальный блокнот каракули.
Неважно, если ваши рисунки не получаются с самого начала. Не отставайте от каракули в день Challenge , и мы гарантируем, что вы будете становиться все лучше и лучше.
Дудлы с животными
Хотите, чтобы в вашем буджо моментально присутствовал симпатичный фактор? Вот несколько простых идей каракули для ноутбуков с животными .
Выберите от простого каракули лисы до супер милого каракуля ленивца. Простые учебники по рисованию животных, которые может попробовать каждый.
—
—
—
—
Попробуйте эти простые идеи милых каракулей ламы.
—
—
—
—
Дудлы о путешествиях
Будь то веселое путешествие каракули в вашем планировщике или вы ищете рисунки из путешествий, чтобы украсить путевой дневник для вашего следующего приключения, там это простое руководство по рисованию, которое вам обязательно понравится.
—
Хотите попробовать эти милые рисунки для своего разворота? Попробуйте каракули New York Bullet Journal здесь.
—
—
—
—
—
—
Зайдите на нашу почту, чтобы попробовать эти и другие простые дорожные каракули.
Дудлы об образе жизни
Эти каракули идеально подходят для ежедневного задания дудлов еженедельных разворотов, так как они могут легко вписаться в повседневную. Они также делают отличные значки для пулевого журнала.
—
—
—
Нажмите, чтобы увидеть больше каракулей Хюгге с пошаговыми инструкциями.
Food Doodles
Ищете прикольные каракули на тему еды?
Эти забавные рисунки с едой отлично подходят для планирования еды, для отслеживания привычек или просто для серии Моя жизнь в каракулях .
—
—
А как насчет каракулей кексов? Идеально подходит для вашей темы дневника пуля!
—
—
Фруктовые дудлы
Мы думаем, что фруктовые дудлы настолько милы, что заслуживают особого упоминания как дудлов для планировщиков.
—
—
—
—
Праздничные каракули
Одна из наших любимых идей для дневника каракули — это особые праздничные рисунки.
Это отличный способ попасть на праздничные торжества и придать вашему буйному образу праздничный вид. Взгляните на эти великолепные каракули на Рождество, Хэллоуин и многое другое.
—
Ознакомьтесь с нашим руководством по рождественскому дудлу здесь.
Попробуйте эти милые дудлы на Хэллоуин с простыми пошаговыми инструкциями.
—
—
—
—
—
Сезонные рисунки
Сделайте так, чтобы ваш пулевой журнал отражал времена года с помощью этих забавных сезонных рисунков. Вы также можете использовать их как отличные подсказки журнала doodle .
—
—
Как рисовать снежинки
Вы можете проверить мой пост о том, как рисовать снежинки здесь! У нас 6 пошаговых дизайнов снежинок.
—
Дудлы погоды
Дудлы погоды делают отличные заметки с каракулями . Просто добавьте один из этих забавных рисунков погоды на свою страницу или в ежедневник, и вы легко оглянетесь назад и увидите, какая погода была в тот день.
—
—
—
Причудливые дудлы
Создайте немного волшебства в своем буджо с помощью каракулей единорога, кристаллов и многого другого.
—
—
—
—
Щелкните здесь, чтобы увидеть эти великолепные уроки Unicorn Doodle.
Дудлы для баннера
Эти каракули — простой способ добавить артистичности вашему буджо. Самое приятное то, что их очень легко воссоздать.
—
Эти простые уроки по рисованию баннеров можно найти здесь.
Дудлы на тему книги
Отслеживание книг, которые вы читаете, или попытки нарисовать картинки из ваших любимых книг — отличная задача каракули. Вот некоторые из них, которые нам нравятся.
—
—
каракули для библейского журнала
Если вы ищете вдохновение для своего следующего молитвенного журнала , страница или каракули журнала библии , обратите внимание на эти великолепные идеи.
Вот несколько пошаговых идей для книжных рисунков и книжных тем.
—
—
Мы надеемся, что вам понравились все эти великолепные идеи doodle bullet journal . Не забудьте подписаться на нас в Pinterest, чтобы получить больше вдохновения.
Пробовали эти рисунки на себе? Мы хотели бы увидеть, какими они оказались, поэтому поделитесь с нами своими фотографиями.
Еще каракулей пошагово:
ПИН НА ПОЗЖЕ!
Лучшие дудлы для рисования
Как нарисовать альбатроса · LRB 18 июня 2020
Перед встречей с альбатросом я планировал нарисовать его по-другому.Впервые мы встретились через стекло: скелет был в шкафу в музее, выставлен на высокой полке. Если вы посмотрели вверх и уклонились от отражений, то увидели изогнутый клюв и Z-образные прорези его огромных сложенных крыльев. Diomedea exulans , странствующий альбатрос, был невероятной птицей, по-видимому, собранной из разрозненных частей других: дронт здесь, чайка там, размах крыльев чего-то доисторического. Вам не нужно было знать, что это было, или напоминать об ассоциации альбатроса с удачей, виной или человеческим бременем, или даже понимать, как далеко этот человек должен был пройти, чтобы увидеть величие и меланхолию в останках этого существа.Это была безобидная птица Кольриджа, «которая любила человека, который в него стрелял»; Бодлеровский «король синих» привел «спотыкаться и стыдиться» на орбиту людей.
Вы можете записаться на прием к исследованию, как я обнаружил, в Зоологический музей Гранта Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, и альбатроса достанут из шкафа, чтобы вы могли рассмотреть его поближе. «Поскольку утром мы закрыты для публики, — сказал мне куратор, — у вас будет тишина и покой, чтобы нарисовать образец». Я начал свои приготовления. Я хотел делать офорты, что только начинал учиться.Я купил небольшой фонарик, чтобы зажечь скелет и отбрасывать тени, которые превращались в акватинты. Я нашел в Интернете фотографии скелетов других альбатросов и попытался нанести на карту отпечаток из трех пластин, разделенных тонкими вертикальными промежутками, как на японской гравюре на дереве. Я представил зернистый черный фон, частично испещренный остановившимися звездами, альбатроса, плывущего в ночи. Когда я засыпал, я представлял себе, как игла для травления скользит по темному восковому грунту металлической пластины, и за ней пробивается отблеск меди, прослеживая форму клюва и ребер птицы, ее крыльев и лап.Снова и снова в уме я рисовал тонкие плавные линии, вроде катания на коньках, дирижирования или боя на мечах.
В альбатросе почти все экстремально. Странствующий альбатрос, самый крупный из 22 идентифицированных видов, имеет самый широкий размах крыльев среди птиц (до 3,5 метров). Они приполярные. Они могут лететь часами, не взмахивая крыльями — форма полета, известная как динамическое парение, которая была изучена аэрокосмическими инженерами в попытке сделать дроны более энергоэффективными.Они спариваются моногамно и на всю жизнь, потратив годы на практику сложных танцев ухаживания, но они видят своего партнера только раз в год или около того, когда они встречаются, чтобы произвести одно яйцо. Пока они не станут достаточно взрослыми для размножения, что может занять до десяти лет, альбатросы живут в воздухе, никогда не касаясь земли. Самая старая птица в мире (или, по крайней мере, самая старая птица, которую когда-либо мог выследить) — лайсанский альбатрос, который до сих пор каждый год выводит птенца на острове на полпути между Азией и Северной Америкой.Считается, что ей 69 лет, и она совершила 120 облетов вокруг Земли.
Неизвестно, принадлежал ли уже альбатрос Роберту Эдмонду Гранту, когда он начал собирать свою коллекцию в 1827 году. Грант прибыл в Лондон в том же году из Эдинбурга, где он обучал Чарльза Дарвина и изучал с ним морских беспозвоночных в Ферт-оф-Форт. Все 12 братьев Гранта поступили на военно-морской флот или работали в Ост-Индской компании; он оставался ближе к дому, став профессором-основателем Лондонского университета и первым профессором зоологии и сравнительной анатомии в стране.Он семь раз пересек Альпы и был знаком с коллекциями естествознания Флоренции и Парижа. Он знал Жоржа Кювье, и Жоффруа Сент-Илер описал его как «le premier entre tous les savans».
Зоологический музей Гранта ок. 1880 г.
Собирая образцы для нового «народного университета», Грант, вероятно, попросил пожертвования у своей обширной и много путешествующей сети друзей. Альбатрос появился в какой-то момент между 1827 и 1880-ми годами, когда фотография показывает его на выставке (Грант умер в 1874 году).В инвентаре, датированном 1850 годом, перечислены 64 скелета птиц без указания видов птиц. Первый каталог музея, в котором упоминаются названия видов, был составлен в 1890 году. Судя по патине на костях и стилю крепления скелета, странствующий альбатрос, вероятно, будет одним из самых ранних экземпляров в коллекции. . Но даже если бы мы могли выяснить, когда он был приобретен, нет данных о его поле, возрасте или стране происхождения.
Хотя Грант оставался в Лондонском университете до своей смерти, дебаты по поводу эволюции в 1830-х годах привели к тому, что он был изгнан научным истеблишментом (его любовь к опере, знакомство с иностранными языками и тот факт, что он никогда не женился, вероятно, также способствовали тому, что его как постороннего — как и его едкий язык).Его распространение ламаркистских идей оказало гораздо большее влияние, чем его зоологический вклад в изучение морской жизни, но он был вынужден жить в трущобах и читал лекции в рваном фраке. Одним из его сторонников был Томас Вакли, редактор журнала Lancet , который в 1833 году послал стенографиста записать шестьдесят лекций по сравнительной анатомии, прочитанных Грантом, и начал публиковать их по одной в неделю. В ходе двух лекций по остеологии птиц Грант использовал образцы из своей коллекции в качестве демонстрационных моделей.«Я держу в руке две анхилозированные ключицы большого андского кондора», — объявил он, отметив, что птицы особенно примечательны своим скелетом. «По текстуре и составу костей класс птиц достиг максимальной степени развития, известной в животном мире».
Грант провел студентов по каждой части тела птицы: как ее шея использовалась для цепкости. рука; позвонки туловища «почти как у черепахи»; огромные орбиты черепа; сложное строение крыльев; ноги «полностью лишены оперения»; расположение пальцев ног.Он ссылался на альбатросов, когда описывал их клювы в форме «для нападения на рыбу», но, похоже, у него не было под рукой экземпляра, хотя он показал своим ученикам грудину павлина, ноздри скопы и сигмовидный изгиб »на шее лебедя.
Иллюстрация камеры lucida.
Я купил большую доску для рисования в музей, но понял, что хочу сделать набросок гораздо меньшего размера, используя камеру lucida, которую я нашел годом ранее на аукционе «прекрасной фотографии и инструментов науки».Это был лот 108: «Фотокамера lucida, английский язык, XIX век, из лакированной латуни, в футляре из красного дерева с бархатной подкладкой, с подробной иллюстрированной листовкой с инструкциями по периоду». Изобретенная в 1806 году и широко использовавшаяся в 1820-х и 1830-х годах, камера lucida была последним популярным средством для рисования, которое использовали художники до появления фотографии. В отличие от камеры-обскуры, которая представляет собой буквально темную комнату или камеру, в которую проецируется изображение, единственная «комната» в камере lucida — это небольшая четырехсторонняя стеклянная призма, прикрепленная к вершине выдвижного латунного стержня.Поскольку он заставляет изображение появляться на поверхности рисования, он дает возможность уверенно и быстро помещать объекты в перспективу — камера-обскура минус темнота. Призма размером с человеческий глаз, а на другом конце стержня есть тиски, которые позволяют прикрутить все это к столу или чертежной доске. Он маленький и простой — изобретатель его химик Уильям Хайд Волластон мог разместить всю свою лабораторию на чайном подносе — и, когда вы смотрите через призму, кажется, что он работает, проецируя объект перед собой на бумагу под ним. твоя рука.
А вот проекции нет. Изображение застряло внутри призмы. Никто из окружающих не видит этого — это почти галлюцинация. Дэвид Хокни, который занялся рисованием с помощью современной камеры lucida в 1999 году, описал это в Secret Knowledge (2001) как проецирование не «реального изображения объекта, а иллюзии человека в глазу»:
At Сначала я обнаружил, что пользоваться камерой lucida очень сложно… Когда вы двигаете головой, все движется вместе с ней, и художник должен научиться делать очень быстрые записи, чтобы зафиксировать положение глаз, носа и рта и запечатлеть «сходство».Это сосредоточенная работа.
Когда я впервые попробовал использовать свой, уныние было быстрым. Инструкции XIX века не очень помогли в повороте призмы. Изображение было удвоено — больше похоже на мигрень, чем на волшебный трюк. Даже когда вы могли сосредоточиться, вы не могли видеть свою рисовающую руку, или вы могли одну минуту, а не следующую. Если вы моргнули, это была катастрофа. Я нашел все предприятие запутанным и слишком сложным. «Неудивительно, что это так и не прижилось», — подумал я.
В то время, как говорили, камера lucida была непопулярной, потому что любители либо не могли научиться смотреть через призму, либо не любили рисунки, которые они создавали.Ответ Генри Фокса Тальбота, который он отметил в The Pencil of Nature , был типичным:
Я развлекался на прекрасных берегах озера Комо в Италии, делая зарисовки с помощью камеры Люцида Волластона, или, скорее, я должен сказать: пытаясь взять их: но с минимально возможным успехом. Потому что, когда глаз был вынут из призмы — в которой все выглядело прекрасно — я обнаружил, что неверный карандаш оставил на бумаге только следы меланхолии, которые можно было созерцать. После различных безуспешных попыток я отложил инструмент в сторону и пришел к выводу, что для его использования необходимы предварительные знания рисования, которыми, к сожалению, я не обладал.
Он продолжил записывать то, что он видел, с помощью химических средств, в результате чего «естественные изображения надолго запечатлевались и оставались фиксированными на бумаге».
Тем не менее, когда в 1817 году художнику Джону Селлу Котману подарили камеру lucida, он написал другу, что «они используются всеми художниками, которых я найду!» Плодовитый викторианский скульптор Фрэнсис Чантри использовал один для создания трех изображений каждого его натурщиков, которые он дал своим помощникам как основу для бюста. Шотландский эксперт по оптике Дэвид Брюстер в 1831 году заметил, что он «получил очень широкое распространение».В статье в журнале Mechanics Magazine примерно в то же время отмечалось, что оно «использовалось до такой степени, что вряд ли можно будет поверить в это».
Ученые, архитекторы, археологи, исследователи: люди, работающие во всех этих областях, использовали камеру lucida. Самый значительный портфель рисунков с фотокамерой был сделан астрономом и химиком Джоном Гершелем. Во время его грандиозного тура с Чарльзом Бэббиджем в 1821 году в походное снаряжение Гершеля входили горный барометр, карманный компас, небольшой секстант, два минералогических молотка, люцида для фотоаппарата и доска для рисования.Он нарисовал Альпы, кратер Везувия и вершину Этны. Примечания к его рисункам включают навигационные координаты и геологические образования.
Некоторые художники были амбивалентны. Шотландский военно-морской капитан в отставке Бэзил Холл, который был одним из величайших защитников этого устройства и вероятной причиной его широкого использования в Шотландии, писал, что художники «склонны испытывать своего рода унижение, когда заимствуют инструментальную помощь». Он сказал, что им не о чем беспокоиться: «Камера, хотя и обладает огромной силой, не может дать интеллект, вкус и трудолюбие людям, которые по своей природе лишены этих даров.Хокни попытался сделать то же самое: «Позвольте мне сказать здесь, что оптика не оставляет следов».
Если вас интересуют пионеры света XIX века, рано или поздно вы захотите попытаться увидеть то, что они видели. Брюстер изобрел калейдоскоп. Гершель научил своих друзей печатать природу синим цветом (цианотипы — оригинальные чертежи). Джошуа Рейнольдс замаскировал свою портативную камеру-обскуру под книгу (когда вы открывали ее, изображение казалось перевернутым). Мне понравилось, как вы могли перевернуть, разрезать, тонизировать, умножить или иным образом переформулировать свое видение.«Фотогеничный рисунок», изображение, созданное светом, также могло быть психогенным симптомом в 1830-х годах. Уловки света, уловки разума: фотография была магическим мышлением, подтверждено.
Через некоторое время после моих первых попыток с камерой lucida я попробовал еще раз, ничего не ожидая. Я обнаружил, что мой глаз может выдерживать странное равновесие периферического зрения в течение все более продолжительных периодов времени, но не более десяти минут, прежде чем вся иллюзия исчезает. (Именно это имел в виду Хокни, когда писал о необходимости находить быстрые формы записи.) Одна вещь, которая была особенно странной, заключалась в том, что даже если вы могли почти видеть свою руку, вы не могли видеть следов, которые она оставляла: рисунок был неотличим от иллюзии. Процесс походил на рисование с завязанными глазами, хотя на самом деле все было наоборот — переизбыток зрения. Неуклюжесть рисунков напоминала автоматическое письмо. Они были случайно выразительны. Если вы стремились к точности, это было бы неприемлемо, но если вы думали, что призма производит привидение — напоминающее Призрак Пеппера — тогда рисунки были в самый раз: как будто они были вызваны во время сеанса.
В конце концов то, что Талботу сводило с ума, показалось мне освобождением. На еженедельных уроках рисования я выработал пристрастие к правильности: когда я понял, что могу создать достойное подобие человека, меня охватило желание повторить его, подпитываемое адреналином и аппетитом к точности. Результаты были жесткими и разочаровывающими. Камера lucida предложила обратное: то, что невозможно было задумать полностью. Рисунки были полусознательными, сделаны на огромной скорости, чтобы запечатлеть иллюзию, так, как можно проснуться и попытаться записать то, что произошло во сне.Моими любимыми результатами были те, которые не совсем походили на то, что сделал я, но чувствовали, что я имел в виду.
Гравюра Габи Вуд с изображением альбатроса.
К тому времени, когда я использовал камеру lucida в музее, я уже несколько месяцев боролся со странным предложением, предлагаемым ее призмой. Я читал, что изображение было более резким, если вы держали его над темной поверхностью для рисования, но это не имело для меня никакого смысла, пока дымчатая металлическая пластина для травления не оказалась под моей рукой. Вдруг на нем появился скелет альбатроса: яркий, призрачный.Процесс отличался от того, каким я его себе представлял. Под иглой возникла затяжка, почти танец — крохотный скачок сопротивления в меди. Не видя того, что вы делаете, вы могли чувствовать это острее. Это было совсем не похоже на катание на коньках.
Как начинающий гравер, я потратил немало времени на размышления о «состояниях». Хотя я встречал ссылки на состояние гравюры — «второе состояние из четырех», «пятое состояние» и т. Д. — я не совсем понял, что это означает. Когда вы делаете травление, вы, как правило, работаете над ним слоями и часто в течение длительного периода.Художники тоже так поступают, но когда вы гравируете, единственный способ увидеть результат — это распечатать его (помимо всего прочего, печать находится в обратном направлении по отношению к пластине). Готовая пластина, которую можно использовать для сотен почти идентичных отпечатков, будет содержать печатные записи о ее более молодых «я», или «состояниях». Конечно, вы не должны называть свои ранние испытания «состояниями» — вы можете просто назвать их мусором и выбросить в мусорное ведро. Но художники часто делают издания разного состояния, и коллекционеры могут приобрести несколько из них.Когда мы имеем дело с этой средой, есть признание, что одно изображение преследуют его предки или альтернативы.
Большинство людей в моем классе гравюры чувствовали, как и я, что их страх перед пустой страницей усиливался, когда страница была сделана из металла. Неизменность отметок казалась тревожной. Но первое, чему вас учат, — это гибкость пластины для травления. Заменить металл труднее, чем протереть что-то о бумагу, но металл намного прочнее и выдержит больше изменений.Вы можете укусить (кислотой) или отполировать недели работы и начать снова плавно, напечатав изображение, которое будет выглядеть таким же свежим, как и вначале.
Как только вы усвоите понятие состояний, вы поймете, что травление — это процесс, в котором изменение вашего мнения является частью грамматики. Если вы настаиваете на том, чтобы все спланировать заранее, не оставляя себя на волю случая и влияния времени, вы на самом деле не говорите на языке офорта. «Не блокируйте неотъемлемые характеристики процесса», — сказал нам наш наставник.По его словам, изображение должно быть «беспокойным».
Второй государственный эстамп «Автопортрет» Дега (1857 г.).
Когда вы смотрите на различные состояния гравюр Рембрандта, Гойи, Мане или Дега, вы можете проследить их изменение намерений. Например, автопортрет, сделанный Дега, когда ему было 23 года, начинался как светлый офорт с мелкой поперечной штриховкой. Позже он стал богаче — линии стали плотными и черными, но все же оставалось смутным представлением о себе: руки незавершенные, черты лица скрыты в тени.Первое состояние можно принять за колебание; второй доказывает, что это была сдержанность, теперь выраженная более четко.
Когда гравер думает, что пластина достигла конца своего срока службы, или не желает разрешать дальнейшие распечатки, он или он может «отменить» ее, начертив линии на металле. Этот ранний автопортрет был одной из 21 пластинки, погашенной Дега с диагональной косой чертой, а затем проданной его дилеру Амбруазу Воллару. После смерти Дега Воллар издал по 150 гравюр с каждой из них.Конечно, они без подписи и гораздо менее ценны, чем исходные состояния, но тем не менее это работы Дега. Покрытые шрамами, отрицаемые, проданные и изобретенные заново, отпечатки с аннулированных пластинок кажутся посмертным посланием от самого сварливого художника.
Рембрандт, крестный отец офортов, при жизни был более известен своими гравюрами, чем картинами, и иногда через несколько лет возвращался к тарелке, продолжая играть с процессом. Некоторые из внесенных им изменений были драматичными — например, вся массовая сцена была удалена и заменена архитектурой.Другие изменения были крошечными: добавлен ключ сбоку от плиты, капот заменен на волосы. Конечно, был финансовый стимул: даже такое небольшое изменение означало бы новое состояние, и на продажу можно было выставить целое новое издание.
Когда мою пластину обработали и напечатали — химический укус металла; медленно вращающаяся салфетка из почерневшего холста; тяжелый рулон печатного станка — по крайней мере, на мой взгляд, это было изображение, слегка подвешенное над бумагой. Этот призрачный аспект, плюс предположение о летописи окаменелостей в канавках самой пластины, казалось подходящим.Был и другой элемент: неуклюжесть или грусть, как если бы случай нашел в альбатросе что-то, что я видел в начале, но забыл. Это было первое состояние, и я позволил ему там зависнуть. Позже я добавил оттенок акватинты, который придал ему больше глубины, но сделал его более традиционным и менее удивительным.
Возможно, было бы слишком фантастично утверждать, что состояние гравюры связано с душевным состоянием ее создателя. На самом деле это не так — или не обязательно. Но, по крайней мере, это что-то текучее.Если каждое состояние предполагает последовательность, то каждое офортное изображение по смыслу является повествовательным образом. Эта идея нравится мне больше, чем я могу объяснить: произведение искусства как беспрерывный ход мысли.
Я назначил еще одну встречу, чтобы увидеть альбатроса в апреле, но вернулся раньше. Я хотел попробовать офорт на большей пластине, и у меня тоже была идея для серии офортов с экспонатов в музее — скелетов, нарисованных с помощью камеры lucida. Я составил список: тилацин, ныне вымерший и освещенный как угроза; череп бабируса с загнутыми назад клыками ко лбу; незащищенная нижняя сторона гигантской черепахи; гиббон длинными ладонями вверх; броненосец с парящим панцирем; рыба; матовая летучая мышь; самый старый пингвин.Приступаю к работе: люцида камеры, травильная пластина, игла. Обводя контур альбатроса во второй раз, я слышал, как куратор по телефону получает указание закрыть музей в обозримом будущем. Я положил иглу и посмотрел на птичку. Его череп был наклонен влево, словно задавая вопрос. Я собрал свои вещи.
Тема рисования, письма и детских мультфильмов в «Абсолютно правдивом дневнике индейца, работающего неполный рабочий день»
Уникальным аспектом «Абсолютно правдивого дневника» является способ включения изображений в текст.Младший — начинающий художник-карикатурист, который использует свои рисунки, чтобы рассказать свою историю, и мультфильмы работают на протяжении всего романа несколькими разными и важными способами. Иногда они легко интегрируются с письменным повествованием, обеспечивая диалог или визуальную информацию, которая больше нигде не показана; например, момент, когда Джуниор бросает книгу по геометрии и ломает нос мистеру П., показан на картинке, а не в предложении, как будто чувства Джуниора слишком сильны, чтобы их можно выразить словами. Некоторые раскрывают отношение Джуниора к другим персонажам; он с особой тщательностью рисует своих друзей Роуди, Горди и Пенелопу, и эти портреты помогают охарактеризовать как художника, так и персонажей.Третьи, такие как «Младший идет в школу» или «Кем бы были мои родители, если бы кто-то обратил внимание на их мечты», похожи на отдельные диаграммы или инфографику; они объясняют происходящее в тексте другим, наглядным образом. Как объясняет Джуниор: «Я рисую, потому что хочу обращать внимание на мир. И я хочу, чтобы мир обратил на меня внимание ».
В начале романа Джуниор видит свои карикатуры и свое искусство художника как единственный шанс покинуть резервацию: «крошечные спасательные шлюпки» в мире «разрушенных дамб и наводнений.Подобным образом его старшая сестра Мэри когда-то мечтала писать любовные романы; Джуниор считает трагедией то, что она отказывается от этих мечтаний после окончания средней школы. Слова становятся для него еще более важными после того, как он добирается до Рирдана, и его новый друг Горди учит его читать серьезно и с радостью — подход, который, отмечает Джуниор, должен применяться как к книгам, так и к жизни. Однако любовные романы Марии сложнее. Когда она неожиданно выходит замуж, переезжает в Монтану и начинает писать мемуары, ее жизнь, кажется, разворачивается, как что-то из ее рассказов, — пока она не умирает в трагической бессмысленной аварии, предполагая, что возможность лучшей жизни может иногда это просто фантазия, и что связь между книгами и жизнью не может быть такой прямой.
Ravalation: Дневник рисования: Insta-Inktober
Я давно не писал, но не волнуйтесь, это не значит, что что-то не так. Из двух моих основных причин меньше вести блог, это более положительная: я просто сейчас очень занят учебой. Я взялся за большой проект, который также станет моей магистерской диссертацией, и он поглощает почти всю мою энергию. Выпуск для меня важнее, чем написание сообщений в блогах, так что пока что так и есть.
Тем не менее, эта запись дневника рисования у меня целую вечность лежала в моей папке с черновиками; С таким же успехом я могу опубликовать это, так что у вас будет или , чтобы прочитать! Если вы предпочитаете читать об играх, ознакомьтесь с моей последней статьей Почему мы любим делать глупости в MMO в MMO Bro.
Instagram и Inktober
В моем предыдущем дневнике рисования я писал об участии в Inktober: хорошо известном интернет-испытании: рисовать что-нибудь тушью каждый день в октябре. Хотя я был уверен, что не буду делать каждый день, я предпринял героическую попытку. И мне действительно удалось нарисовать намного больше, чем обычно! В этом посте я поделюсь с вами этими рисунками. Частично задача заключалась в том, чтобы опубликовать свои рисунки в социальных сетях. Поскольку я не хотел беспокоить своих подписчиков-геймеров в Твиттере своими ежедневными рисунками или спамить своим друзьям в Facebook, живущих в офлайне, я создал для них аккаунт в Instagram.Это казалось уместным: Instagram предназначен для публикации фотографий, поэтому люди не могут жаловаться, когда они появляются.
Подожди … что ты говоришь, Рав? Instagram , это средство для самовлюбленных и ищущих селфи-постеров ?! Ну да, хотя я надеюсь использовать это не так. (Отказ от ответственности: если вы надеялись на селфи Рава, вы будете разочарованы.) Я, вероятно, неправильно использую Instagram, и меня это не волнует.) Но если вам нравится видеть мои рисунки и фотографии, прежде чем я наконец обойдусь чтобы вести их блог, вы можете подписаться на меня.
Инктоберская роспись и акварель автопортрет
Когда я начал читать об Inktober, в каждой статье мне говорилось, что мне нужен список с темами, которым нужно следовать, или я откажусь на полпути, не зная, что больше рисовать. Придумывать вещи для рисования обычно не проблема; списки, которым я должен следовать, обычно меня до чертиков раздражают. Тем не менее, я была хорошей девочкой и составила список тем, чтобы не чувствовать себя обязанной следовать ему.
Думаю, в конце месяца я нарисовал около 30% списка.Что еще мне удалось нарисовать, я просто делал то, что мне хотелось.
Первым делом я нарисовал автопортрет. Это, наверное, звучит глупо, но мне почему-то не нравится пристально смотреть в собственное лицо. И это именно то, что вам нужно делать, когда рисуете самому. Из-за этого это первый автопортрет, который я когда-либо сделал. Рисовать его было очень неудобно, но конечный результат меня вполне устраивает.
Шафран луговой ( herfsttijloos )
Следующий день был занят, и уже был поздний вечер, когда я добрался до Инктобера.Решил поскорее нарисовать цветы, которые стояли в игровой комнате. Они принадлежали луковице лугового шафрана ( herfsttijloos ), которую мне подарила мама. Мне показалось, что я был немного вынужден просто рисовать ради этого, а не рисовать то, что мне очень нравилось.
Вид с Binnengasthuis
Позже я поехал в Амстердам на несколько учебных встреч. Ожидая в здании университета, я выглянул наружу и увидел типичный вид на центр Амстердама.Внезапно я заметил, как это красиво, все эти дома 17 и 18 веков теснятся друг к другу, и мне захотелось это нарисовать.
Гебед Зондер Энд и канал Амстердам осенью
Мне нравится район вокруг моего университета, поэтому я больше рисовал там.
На левом рисунке показан переулок, по которому я шел к трамваю. Он называется Гебед Зондер Энд («Молитва без конца») из-за всех монастырей, которые были здесь в средние века. Я попытался сделать рисунок менее статичным, рисуя менее аккуратно и используя перья разных размеров.
Второй (справа) рисунок — это Oudezijds Achterburgwal в осенних красках. Это был мой первый рисунок с использованием моих новых ручек-кистей ecoline от Talens. Я совершенно не воздал должное реальности, потому что реальный вид выглядел завораживающе.
Октябрь также был месяцем грибов. Я не помню, когда их было так много в последний раз, и мне обязательно нужно написать о своих грибных охоте в отдельном посте в блоге. В любом случае, на рисунке показаны три вида грибов, которые я нашел в моем родном городе (слева направо): Armillaria mellea ( honingzwam ), Geastrum triplex ( gekraagde aardster ) и Tricholoma sulphureum ( narcisridder ).Последний сильно пахнет смолой, и у меня сильно заболела голова от его рисования.
Альпака, тигры и хвостатый лемур
Еще я хотел попрактиковаться в рисовании животных, потому что как-то никогда этого не делаю. Я нарисовал лемура как открытку для друга, тигра как поздравительную открытку для Конрада и альпаку для себя. Ой, я люблю альпак.
Коридор на чердаке и Окно игровой комнаты
Эти два рисунка, выполненные черной ручкой ecoline, стали неожиданным хитом в Instagram.Они находятся в коридоре и в углу игровой комнаты в нашей квартире на чердаке, так что я теперь немного знаю, как выглядит мой дом.
Умирающая береза с грибами (дважды)
Я видел эту умирающую березу во время лесной прогулки. Белые грибы, названные «убийцей березы» ( berkendoder ) на голландском языке, ускоряют его исчезновение. Это было трагично, но тоже красивое дерево, и в итоге я нарисовал его дважды, в разных стилях.
Железнодорожная станция Амерсфорт, на пути к Драхтену
Интермеццо: экскурсия по Драхтену
Обычно я люблю помещать в свои Дневники рисования какие-то оффлайн приключения, и этот не исключение.Но сначала будьте осторожны: идет огромный розыгрыш (я не мог придумать хорошую пару)!
Книжный магазин Van der Velde
В один из выходных в октябре я навестил друга во Фрисландии, провинции на севере Нидерландов. Она работает в красивом книжном магазине, и пока она заканчивала смену, я набросал кофейный уголок (см. Выше).
Я убедил своего друга перейти на полный туристический режим, и мы покатали на велосипеде по городу Драхтен. Помимо прочего, мы проехали мимо некоторых домов, построенных в рамках известного художественного движения Де Стидж.
Мне очень понравилось это старое школьное здание. Цвета так красиво сочетаются.
Это хардкорные дома De Stijl с акцентами трех основных цветов. Они есть во всем районе.
Когда их только строили, люди действительно ненавидели цвета! Но сегодня очевидно, что люди действительно гордятся своим домом. В некоторых домах были почтовые ящики или другие самодельные атрибуты в стиле Де Стиджла (эээ, это звучит странно).
Хватит осмотра достопримечательностей и уроков рисования, но приступим к последним рисункам Inktober.
Вернуться к чертежам
Мы подошли к концу месяца, и сейчас я просто хотел нарисовать что-нибудь простое. Я никогда не рисую предметы, так что это был такой же хороший повод, чтобы попрактиковаться в этом.
Желтые туфли — мои любимые туфли. И телефон действительно новенький. Впервые в жизни я купил себе хороший телефон, и я очень им доволен: он даже может играть в Pokémon GO и не дает сбоев! Наконец, я нарисовал кота по забавной гифке с котиком.Он вот-вот сойдет с ума от чего-то с огромными расширенными глазами.
Это все для Инктобера. Я не рисовал все 31 день, но в итоге я нарисовал намного больше, чем обычно, так что для меня это победа. На самом деле я действительно доволен большинством моих рисунков Inktober, так что, думаю, я был в ударе. Но приятно, что я больше не чувствую себя обязанным использовать тушь во всех своих рисунках, теперь все кончено.
Визуальный дневник — Путешествие — присоединяйтесь к нам!
Участники AccessArt, Андреа Батлер и Мораг Томсон Мерриман
Участница AccessArt Андреа Батлер первоначально поделилась своим подходом к визуальному дневнику как способу стимулирования творческого процесса.Когда Мораг захотела присоединиться к собственному визуальному дневнику, стало ясно, что использование альбомов для рисования таким структурированным и целенаправленным способом может дать отличные результаты. Здесь Андреа и Мораг работали вместе, чтобы поделиться своей практикой. Если вы чувствуете вдохновение, чтобы начать свой собственный визуальный дневник, мы будем рады увидеть результаты на нашей странице Visual Diary Tutorial Group Upload .
Вы также можете Поставить лайк на Facebook или подписаться на доску AccessArt Visual Diary на Pinterest.
• Захватывающий способ регулярно заниматься своим творчеством. • Личное пространство, в котором можно создавать новые или переработанные изображения, экспериментируя с различными техниками и материалами.
Ваш дневник может содержать самые разные изображения. Вы можете нарисовать что-то или кого-то, кого вы заметили в окружающем мире, или запечатлеть ощущение своего дня, или реакцию на событие, или изображение могло появиться из вашего воображения. На самом деле, все идет, это ваше творческое место, и вы можете устанавливать свои собственные правила относительно того, что входит и как это представлено!
Идея ведения визуального дневника впервые появилась на веб-сайте Access Art в рамках обсуждений новой группы Tutorial Group.Андреа изо всех сил пыталась ежедневно рисовать в альбоме для рисования, но, прочитав о методах работы художников, в том числе дизайнера Пепа Каррио, пройдя онлайн-курс AccessArt для рисования и обсудив проблему с другом-художником, она поняла, что расширяет идею о «рисовании в день» (как советуют все хорошие книги по рисованию и наставники) к концепции «изображения в день» полностью изменило ее мышление. Это дало ей возможность расширить использование средств массовой информации, включая коллаж, текст и печать, а также рисунок, и это, наконец, побудило ее начать ежедневный визуальный дневник.
Андреа комментирует: «Ежедневно работая в моем журнале, я заметил определенный сдвиг в постоянстве моего творческого мышления. Я начинаю уделять больше внимания личным интересам, и я устанавливаю полезные визуальные связи между прошлой и настоящей работой ».
Сотрудник AccessArt Мораг взяла на себя задачу создать свой собственный визуальный дневник в ответ на журнал Андреа:
«Для меня путешествие в качестве визуального дневника было невероятным.Я закончил онлайн-курс AccessArt 7 шагов к рисованию , который полностью возродил мой физический и умственный подход к рисованию, и я хотел развить его дальше. Когда я впервые наткнулся на визуальный дневник Андреа через обучающую группу, я сразу погрузился в глубину! Для меня это имело смысл, обеспечивало рутину и дисциплину, в которых я так нуждался, и стало неотъемлемой частью моего дня.
Для кого-то вроде меня, который беспокоился о том, что недостаточно рисовал и изо всех сил пытался вести ежедневный альбом для рисования, визуальный дневник дал мне всемогущий толчок, в котором я так отчаянно нуждался, и взорвал мое творчество.Это действительно заостряет ваше внимание и стимулирует вашу мотивацию и творческий результат ».
• Выберите форму / размер книги, с которой вам будет удобнее всего работать, например, альбом для рисования, недорогой блокнот из супермаркета, дневник или даже вы можете сделать свою собственную книгу работать в.
• Если возможно, выделите место, где вы можете хранить свой визуальный дневник / материалы под рукой и где вы можете работать без перерыва.
• Вы можете поставить дату на странице или поставить дату на ней — это убьет страх сделать первую отметку на новом листе чистой белой бумаги, и вам будет легче начать рисовать. Если вы работаете ежедневно, напишите дату дня, чтобы сохранить динамику.Или же, если вы не хотите указывать дату, когда страница будет завершена, нарисуйте крест на настенном календаре в качестве визуального маркера прогресса.
• Не заставляйте рисовать — не думайте об этом слишком много. Дайте руке плыть по течению своих мыслей и посмотрите, что из этого выйдет.
• Планирование — важная часть ведения дневника. Если вам сложно найти постоянное время для дневника, постарайтесь выделить минутку в начале дня, чтобы решить, когда вы будете делать свой образ. Если вы знаете, что у вас будет всего несколько минут, тогда спланируйте, что вы будете рисовать, как вы это будете рисовать и когда будете рисовать — e.грамм. это может быть небольшой быстрый рисунок на поезде / автобусе домой после целого дня, но вы будете более склонны приложить усилия, если будете знать, что именно тогда вы это сделаете!
• Если вы не хотите носить с собой дневник, возьмите с собой набор небольших листков бумаги для работы, а затем приклейте изображение в свой дневник.
• Если вы недовольны своим творением, не поддавайтесь искушению вырвать его из дневника! Подготовьте новую быструю версию на свободном листе бумаги и частично приклейте ее поверх исходного изображения, чтобы у вас все еще был доступ к оригиналу для дальнейшего использования и рассмотрения. « Чтобы рисунок« просуществовал », нужно время, прежде чем он будет понят», Шейла Чеккарелли,
Вот коллекция идей в качестве ресурса для тех более сложных дней, когда немного вдохновения / поддержки может помочь!
• Используйте открытки / каталоги выставок / книги по искусству в качестве отправной точки для изображения.
• Нарисуйте часть изображения / объекта, а затем проявите ее в смешанной технике — будьте смелыми! Например, комбинируйте рисунок с отпечатками ластика и фрагментами коллажа. Если вы поэкспериментируете, у вас больше шансов найти свой стиль или придумать новый.
• Используйте старые неиспользованные / незаконченные чертежи. Экспериментируйте и играйте! Используйте весь рисунок или вырезайте фрагменты, увеличивайте / уменьшайте размер, исследуя масштаб и композицию.
• Попробуйте простые упражнения с узорами поверхности, цветом и дизайном.
• Включите слова / символы как часть изображения.
• Создавайте окрашенные / печатные / многослойные бумажные фоновые поверхности для работы.
• Нарисуйте объект, затем переверните страницу, чтобы увидеть, не предлагается ли что-то неожиданное, или сложите случайный коллаж из бумаги, а затем посмотрите, сможете ли вы проявить изображение, используя узоры / формы (это похоже на поиск изображений в облаках) .
• В дни, когда у вас мало времени, держите под рукой несколько небольших предметов, из которых вы можете быстро рисовать линии. Возможно, установите для себя ограничение по времени e.грамм. одну минуту на каждый объект или попробуйте рисовать, не глядя на бумагу. (Дополнительные идеи можно найти в AccessArt Drawing Resources ).
• Сделайте рисунок с отметками, которые отражают ваше самочувствие, например как выглядит усталый или нервный рисунок? (Взгляните на ссылку AccessArt « Shy Drawings / Noisy Drawings » для вдохновения).
• Возьмите два (или более) не связанных между собой объекта и создайте рисунок, объединяющий их, чтобы создать новый объект.
• Сделайте рисунок события / объекта по памяти.
• Перерисуйте предыдущий рисунок, затем проявите изображение с помощью других материалов.
• Рисовать с ТВ / ДВД — не так страшно, как кажется! Поскольку вы рисуете на высокой скорости, это будет другой вид рисунка, но с практикой он станет легче, и вы всегда можете приостановить DVD и нарисовать, если его слишком много!
• Выйдите из своей зоны комфорта. Например, если вы обычно рисуете фигуры, а не животных, заставьте себя делать последнее. Возьмите справочник в библиотеке или обратитесь за идеями к ресурсам AccessArt .
• Регулярно загружайте свои работы в учебную группу по визуальному дневнику. Отзывы поддержат вашу мотивацию. Кроме того, продолжайте проверять страницу загрузки учебной группы по визуальному дневнику, чтобы увидеть, какие работы, созданные другими визуальными дневниками, могут вас вдохновить.
Мы очень надеемся, что вы захотите попробовать вести свой собственный визуальный дневник / дневник. Было бы замечательно, если бы вы могли поделиться с нами изображениями из собственного визуального дневника и сообщить нам о любых приемах или способах работы, которые оказались для вас успешными. Загрузите свои изображения и смотрите изображения других людей в группе обучающих программ Visual Diary Загрузить страница
Андреа Батлер
Мораг Томсон Мерриман
Добавить в избранное
DOODLE DIARY — Yellow Paper House
Вдохновленные тем, что клиенты спрашивают: «Чем вы занимаетесь в своем дневнике Junque?», Мы создали дневник дудлов Yellow Paper House! Будьте готовы писать, рисовать и рисовать в этом замечательном журнале.Научитесь рисовать границы и баннеры, использовать причудливые надписи кистью, рисовать классные печатные буквы, рисовать забавные цветочные композиции, рисовать мандалы и многое другое. Мы также включили разделы для образцов всех ваших художественных принадлежностей и раздел «словарь васи», чтобы быстро взглянуть на ваш тайник.
Как нарисовать ноги человека поэтапно для начинающих
Нога является важной частью тела млекопитающих, птиц и большинства рептилий. Четыре кости и многочисленные мышцы человеческой ноги обеспечивают широкий диапазон движений. Коленные, тазобедренные и голеностопные суставы — это не просто шарниры, качающиеся взад и вперед. Они допускают круговые, круговые и из стороны в сторону движения, которые дают нам возможность бегать, плавать, кататься на велосипеде и выполнять другие сложные задачи.
Во многих культурах на протяжении всей истории нога использовалась для описания силы, здоровья или молодости человека. Сегодня большинство западных культур считают загорелые ноги женщин символом юношеской красоты.
Ноги также играют важную роль в искусстве, когда люди являются предметом. Например, древнеегипетские иероглифы изображают людей разных профессий, их ноги расположены так, чтобы они сидели, стояли, бегали или работали. Сотворение Адама (1511 г.), одна из фресок Микеланджело в Сикстинской капелле, является более современным примером. Сегодня женские персонажи в японском аниме и искусстве манга часто изображаются с длинными соблазнительными ногами.
Примите участие в соревнованиях и оттачивайте свои навыки рисования с помощью этого простого, пошагового учебника по рисованию.
Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и хороший ластик. На каждом этапе вы будете руководствоваться как иллюстрацией, так и пояснительным текстом. Когда закончите, раскрасьте свой рисунок, используя карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски. Теперь, как говорят в театре: «Сломай ногу!»
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: ноги, ботинки и обувь.
Пошаговые инструкции для рисования ног
1. Начните с рисования трапеции, прямоугольной формы со скошенными сторонами. Эта форма будет формировать одежду человека, которого вы рисуете.
2. Нарисуйте две длинные прямые вертикальные линии, идущие от трапеции. Одна строка должна быть немного длиннее другой. Они будут служить направляющими линиями для рисования ваших ног.
3. Нарисуйте маленький кружок на конце каждой линии, а другой — в середине каждой линии. Эти круги будут служить ориентирами для рисования коленей и лодыжек.
4. Начни с ноги на ногу. Проведите длинную изогнутую линию от кончика трапеции до круга колена и круга лодыжки. Это очерчивает переднюю часть ноги. Затем проведите еще одну длинную изогнутую линию от середины трапеции к колену и лодыжке, очерчивая заднюю часть ноги. Обратите внимание, как эта линия наклоняется внутрь более круто, чем предыдущая.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Повторите этот процесс на другой ноге, рисуя изогнутые линии от трапеции до колена и лодыжки. Обратите внимание, что эта нога имеет форму, отличную от первой — это потому, что эта нога рассматривается спереди, а другая повернута в сторону.
6. Нарисуйте направляющие линии для ног. Для передней ноги нарисуйте равносторонний треугольник — треугольник, в котором все стороны имеют одинаковую длину. Для другой ноги нарисуйте разносторонний треугольник, у которого нет двух одинаковых сторон. Самая длинная сторона должна быть у основания стопы.
7. Используя ваши направляющие линии, детализируйте ноги. Используйте изогнутые линии, чтобы очертить более точную форму.
8. Сотрите направляющие линии с ног и ступней. Теперь у вас есть четкие очертания ваших ног.
9. Детализируйте ноги и ступни. Для ноги лицом вперед нарисуйте две изогнутые линии, обозначающие коленную чашечку. Нарисуйте пальцы ног, используя соединенные U-образные линии, и заключите скругленный прямоугольник на кончике каждого пальца, чтобы обозначить ноготь. На другой ноге нарисуйте короткую изогнутую линию, чтобы обозначить колено, и две изогнутые линии, чтобы обозначить лодыжку. Используйте U-образную линию, чтобы нарисовать большой палец ноги, и не забудьте ноготь на ноге. Нарисуйте S-образную линию, чтобы очертить нижнюю часть стопы, стирая направляющие линии по мере необходимости.
10. Раскрасьте ноги. Зачем останавливаться на достигнутом? Ознакомьтесь с другими нашими уроками и научитесь рисовать человека целиком!
Полное руководство по рисованию ног в одном изображении
Как рисовать накаченные ноги. Как нарисовать ногу и стопу карандашом поэтапно
Ноги человека выполняют функцию опоры, передвижения и имеют пружинистый свод в ступне. Вообще нижние конечности подразделяются на три отдела: бедра, голени и стопы. Их основу составляют кости: бедренная кость, кость голени и кости стопы.
Скелет ступни представляет собой пружинистый свод, состоящий из сложных комплексов костей, соединенных между собой суставными образованиями. В формировании стопы учавствуют кости предплюсны, плюсны и фаланг пальцев. К костям плюсны относятся таранная, пяточная, ладьевидная, три клиновидных (внутренняя, промежуточная, наружная) и кубовидная.
Таранная кость- формирует голеностопный сустав, имеет сферическую суставную поверхность и расположена на верхнем участке свода ступни.
Пяточная кость- выполняет функцию опоры в пяточном основании стопы, имеет массивную форму.
Ладьевидная кость- служит определителем высоты внутреннего свода ступни.
Клиновидные кости- в стопе выполняют функции, соответствующие их названию.
Кости плюсны- состоят из пяти костей, каждая из них имеет тело, основание и головку. Своими основаниями они прикрепляются к костям предплюсны, а головками- к головкам фаланговых костей пальцев.
Кости фаланг- образуют конечности стопы ног, так же как и кости плюсны имеют тело, основание и головку, которая прикрепляется своим основанием к головке плюсневой кости. Большой палец имеет две фаланги, остальные- по три.
Как нарисовать стопу
Как нарисовать стопу- мышцы. Мышцы стопы ног подразделяются на две группы: тыльную и подошвенную. Тыльная группа мышц состоит из коротких разгибателей пальцев и короткого разгибателя большого пальца. Все они проходят от передней части пяточной кости до дистальных кончиков предпоследних фаланг. Подошвенная группа мышц состоит из длинного сгибателя большого пальца, отводящей мышцы пятого пальца и большого пальца. В основном все подошвенные мышцы работают на сгибание пальцев. Короткие и длинные мышцы стопы начинаются с голени и учавствуют одновременно в фиксации сводов ступни.
Ввиду наличия в стопе малозначимых мышц, образующих форму стопы, подробное рассмотрение их не имеет смысла. Анатомическое строение стопы:
Для освоения таких деталей, как стопы, необходимы знания анатомии, пропорции, конструкции, перспективы, направлений и движений. Без познания анатомии невозможно выполнить грамотный и убедительный рисунок, а поврехностное изучение анатомии по таблицам мало что дает для серьезного основательного понимания. Только глубокое вдумчивое отношение, способность анализировать, могут привести вас к серьезному знанию анатомии строения ступни. Процесс изучения анатомического строения конечностей должен непременно проходить одновременно с выполнением зарисовок и пометок.
Выражая конструктивную схему строения конечностей, за основу берут наиболее характерные анатомические выступы и углубления на форме. Таким образом, конструктивный рисунок является первоосновой, в которой уже определенно выражено то, что получит свое завершение в законченном рисунке.
Основательно поработав над изучением строения формы, можно проверить свои знания рисунками с натуры и по памяти, чередуя их время от времени, а иногда упражняясь в рисовании по воображению, выявляя механику движения конечностей.
Размеры рисунка рук и ног на листе бумаги не должны быть больше натуральных величин.
Вообще- то, начинать учебный рисунок следует с гипсовых слепков, так как неподвижность гипсовых моделей дает возможность не спеша вести работу, анализировать, сверять пропорции, учитывать перспективу.
При построении формы нужно ориентироваться на характерные анатомические выступы и углубления- так называемые опорные и узловые точки, определяя направление, движение, пропорции и массу формы.
Сейчас мы нарисуем ногу взрослого человека. Начинаем рисовать с простых форм, но сначала надо измерить пропорции, т.к ноги у всех разные. Затем осветлите линии ластиком, и прорисуйте форму ноги. Когда вы рисуете дерево или цветок, отсутствие пропорциональности не беда. Но с рисованием ноги и стопы все иначе. Если пропорции неправильные, рисунок не будет выглядеть хорошо, несмотря на хорошую штриховку. Рисование из жизни это самый лучший способ понять анатомию. Важно знать, как отдельные части тела соединяются между собой. Когда вы знаете, как рисовать основные формы и пропорции, вы легко сможете использовать это в рисовании с фотографий или в учебных рисунках.
Практикуйтесь в рисовании ног из жизни, когда только можете. Если ваши друзья и родные убегают при виде вас и рисовальных принадлежностей, вы всегда можете нарисовать собственные ноги и стопы. Сняв обувь, вы найдете две чудесные модели для рисования. Вы можете даже использовать зеркало, чтоб рисовать ноги с разных ракурсов.
Нарисуйте стопу.
Помните, что нет правильного или неправильного способа рисования. Для меня легче сначала нарисовать контур, а потом делать штриховку. Но для вас может быть удобен другой способ. Экспериментируйте с разными способами рисования, пока не найдете самый удобный для вас. Источник света сверху справа. Карандашами 2Н и НВ сделайте штриховку ноги и стопы, обратите внимание на переходы теней.
Карандашом 2В и 4В сделайте перекрестную штриховку. Не забывайте про источник света, левая часть темнее правой. Параллельными штрихами создайте тень под ногой.
В этом уроке мы рассмотрим структуру ступни и основные принципы ее рисования.
Для начала давайте рассмотрим структуру стопы: 7 костей предплюсны, или лодыжки — обозначены голубым цветом, 5 костей плюсны, или подъема — фиолетовым, и 14 костей фаланг, или пальцев на ноге (3 в каждом маленьком и 2 в большом пальце) — розовым цветом.
Только небольшая часть стопы может двигаться.
Хотя соединение пальцев с костями подъема достаточно далеко (1), плоть покрывает ногу вплоть до линии (2), и тем самым препятствует движению.
Боковую продольную арку, в середине ступни, легче всего показать небольшим углублением от пятки до подъема.
С внутренней стороны медиальная продольная арка больше чем с внешней стороны.
Верхняя часть стопы расположена в виде поперечной арки.
При виде ноги сверху, которая стоит на плоскости, нижняя часть подошвы не рисуется, а изображается лишь изгиб.
На этом рисунке голубым цветом показано, какая часть касается земли и какой остается отпечаток.
Вид сбоку поперечной арки:
1. Высокая арка
2. Низкая арка (плоскостопие )
Внешний контур нельзя рисовать прямой линией, за исключением плоскостопия.
Линию от пятки до мизинца не рисуется гладкой кривой.
1. лодыжка
Обратите внимание на направление пальцев:
Большой палец: параллелен земле.
Остальные пальцы: опущены к земле.
Не правильно рисовать пальцы, которые полностью лежат на земле.
Большой палец не сгибается вниз.
Поэтапное рисование стопы
Рисование подошвы стопы является самым простым способом, так как нет
перехода от ступни к ноге и нет арки.
Основная форма рисуется в виде продолговатого яйца, сжатого с одной стороны.
Рисуя ногу в перспективе под разным углом, используйте простые плоские формы.
Здесь анатомическая точность не обязательна, так как мы намечаем ориентир для дальнейшей работы.
В следующем шаге делаем небольшую корректировку формы, которая поможет сделать форму асимметричной и тем самым приблизить к естественной форме стопы. Если Вы уверенны в своих силах, можно начать рисовать стопы с этого шага.
Теперь, придаем ступне объем. Как вы видите, для этого необходимо нарисовать округлые и очень уплощенные пирамиды, вершина которых соединяется в грани окружности (окружность представляет собой лодыжку, соединение между ступней и ногой)
Пунктирная линия изображена, чтобы помочь вам увидеть контур объема, а черный контур необходим для рисования.
В конце добавляем пальцы, прижатые друг к другу. Помните, что пальцы ног почти из всех углов перекрывают друг друга. Если возникнут трудности ниже описано более подробно, как рисовать пальцы ног.
В завершении дорисовываем линии арки и добавляем кости лодыжки и ахиллово сухожилие.
В качестве альтернативы, можно использовать клин для основы ноги, а затем добавить пальцы и вырезать изгибы.
Дополнительная информация
Некоторые детали рук применяются и к стопам:
На верхней части стопы пальцы смотрятся длиннее, чем на нижней части.
1. Начало ногтей на пальце ноги находиться на половине верхнего сустава. Форма ногтей: ширина длиннее, чем высота.
2. Большой палец по размеру в два раза больше второго пальца на ноге, поэтому его первое соединение находится в пределах ноги и едва может двигаться.
Давайте рассмотрим различия между внутренней и внешней стороной стопы.
1. Сверху стопы всегда есть, более или менее выраженный подъем.
2. Выгнутая линия.
3. Лодыжка находиться выше.
4. Линия в виде арки.
5. Выгнутая линия.
6. В зависимости от угла просмотра, за большим пальцем рисуется, по крайней мере, 2 пальца.
Теперь рассмотрим различия между поднятой внутренней и внешней стороны стопы.
1. Линия увеличивается в зависимости от того, на сколько поднята стопа.
2. Мягкая выгнутая линия.
3. Выгнутая линия.
4. Выступ идущий от большого пальца.
Малые пальцы на ноге не рисуются только в том случае, если линия просмотра на уровне стопы.
Линии сухожилий рисуются в некоторых случаях: когда нога напряжена, а также в мужских или пожилых ногах.
Здесь вы уже сами определяете, нужны они вам или нет.
Круглые пальцы
Форма ступни ребенка похожа на мягкую раздутость, без глубоких линий.
1. При просмотре передней нижней части стопы на каждом пальце ясно рисуется круг.
2. Так же при таком угле просмотра, на стопе рисуется плавная горизонтальная линия.
Обратите внимание, что линия на стопе не должна заворачиваться.
При фронтальном просмотре стопы, все пальцы расположены на одном уровне и рисуется как капли воды. Нарисуйте пять окружностей, а затем продлите линии к подножию.
Также необходимо учитывать:
1. Необходимо рисовать линию за мизинцем похожую на «шестой палец».
2. Большой палец рисуется овальней, чем другие пальцы.
1. При просмотре стопы с верху, линия идущая к мизинцу рисуется плавной.
2. Большой палец обычно разделен со вторым пальцем небольшим промежутком.
Если вы рисуете поднятые пальцы, не забывайте дорисовывать нижнюю часть стопы.
Поднимите немного выше внутреннюю линию, которая делит ногу надвое, подымаясь по направлению к лодыжке.
Для того, что бы нарисовать стопу, стоящую на носке, используйте метод построения простых форм, описанный выше.
На этом рисунке нога расслаблена. Хотя пальцы немного согнуты, на них не воздействует никакая реальная нагрузка.
На этом рисунке нагрузка веса направлена на пальцы ног.
Рассмотрим, что происходит:
1. Такие изгибы на пальце возникают только при нажатии на поверхность.
2. В изгибах появляются складки.
3. Что касается большого пальца ноги, то он почти не изогнут.
С внешней стороны стопы, при сильном сжатии, первые суставы могут целиком скрыться под ногой.
С внутренней стороны стопы, первые суставы могут целиком скрыться под ногой, за исключением большого пальца, который сгибается только на 90°.
Растопыренные пальцы
Когда пальцы растопырены, они расположены в разных направлениях.
Между пальцами появляется пространство.
Обратите внимание на то, что пальцы остаются изогнутой формой направленной вниз, они не могут быть направлены вверх.
Переход от стопы к ноге
Переход от стопы к ноге (вид сбоку):
1. Грубо говоря, передняя часть ноги опускается вертикально в стопу.
2. Задняя часть ноги опускается с небольшим наклоном, оставляя выступать пятку.
3. Переход между ногой и стопой соединяется небольшой линией.
Переход от стопы к ноге (вид сзади):
1. С внутренней стороны линия ноги опускается вертикально.
2. С внешней стороны — с небольшим наклоном.
3. С двух сторон рисуются выпуклые линии, обозначающие лодыжки. Внутренняя кость лодыжки находиться немного выше, чем наружная.
Переход от стопы к ноге (вид спереди):
1. С двух сторон рисуются лодыжки. Внутренняя кость находиться немного выше, чем наружная.
2. Линия идущая от мизинца немного скрывает лодыжку.
Помните, что наклон ноги с передней и задней стороны соединен мышцей. Поэтому, чем тоньше мышца, тем прямее линии и наоборот, избыток жира создает впечатление колбасного эффекта.
Рисуя ногу с боку, помните, что самая тонкая часть находиться немного выше лодыжки.
Ахиллесово сухожилие идет от пятки в ногу.
Когда нога расслабленная образуется небольшой угол между ступней и ногой.
Когда нога вытянута, прямая линия проходит вниз по всей ноге до кончиков пальцев.
1. Также можно рисовать ступню отклоненной немного дальше, чем линия.
2. При таком положении ноги образуются складок кожи.
Мужские и женские стопы
Ноги женщин это не уменьшенная версия мужских ног, у них немного другая структура.
Типы арок
Нормальная. Арка четко видна.
Низкая (плоскостопие). Нет арки, вся подошва стопы касается земли.
Высокая. Только узкая полоса соединяет пятку, подъем и свод стопы.
Формы стопы
Широкая форма: меньше расстояния между самой широкой частью стопы и ее верхушки.
Египетская форма.
Большой палец самый длинный.
Греческая форма.
Второй палец самый длинный.
Форма Площадь.
Пальцы на одном уровне.
Узкая или суженная форма: больше расстояния между самой широкой части стопы и ее верхушки.
Как рисовать руки
В этом уроке мы рассмотрим основы рисования человеческих рук .
Руки: основы
Поиск суставов
По сути, существует невидимая линия, которая проходит через средний палец и через центр запястья. Она должна быть перпендикулярна к горизонтальной линии, пересекающей запястье.
В пересечении линий нарисована окружность, вокруг которой рука свободно вращается.
В зависимости от руки человека, варьироваться и место положение суставов на пальцах. Однако чтобы представить, где должны располагаться суставы, можно нарисовать две изогнутых линии выходящих из ногтя большого пальца. Если добавить в этих местах морщины, руки будут выглядеть очень естественно.
Движущиеся части
Сейчас мы рассмотрим, как движется рука. Поняв эти основы, вы сможете рисовать реалистичные руки.
Каждая область руки будет обозначена цветом, которой будет соответствовать текст такого же цвета.
Внутренняя сторона
Эта область движется на себя, вместе с четырьмя пальцами.
Внешняя сторона
Эта область не движется — это очень важно помнить.
Эта область движется вместе с большим пальцем во внутрь ладони.
Эта область движется вместе с мизинцем, однако, движение небольшое.
Рисование рук
Нарисуем очертание руки в форме яйца. Верхушка яйца, будет концом среднего пальца. Дальше нарисуем продолжение руки, запястье и окружность внутри.
Теперь наметим, где будет находиться большой палец, ладонь и четыре пальца. Для удобства можно нарисовать вертикальную линию, проходящую через центр ладони.
Обратите внимание, как пальцы соединены между собой и как они перемещаются.
Делаем контур плавным и стираем вспомогательные линии.
Размер и пропорции
Размер и форма кисти отличается от человека к человеку: широкая ладонь, узкая ладонь, длинные пальцы, короткие пальцы. Этот список можно продолжить — поэтому существуют правила в пропорциях при рисовании кисти руки.
В основном, длина рук примерно равняется длине среднего пальца увеличенного вдвое.
Средний палец, как правило, самый длинный. Указательный и безымянный примерно равны, но иногда безымянный палец длиннее. Мизинец доходит до верхнего сустава безымянного пальца.
Кости рук
Для того, что бы понять, как движутся мускулы и кожа, рассмотрим схему костей руки.
Обратите внимание, что кости указательного, среднего, безымянного и мизинца в основном связаны, из-за чего не могут двигаться далеко друг от друга. Большой палец имеет гораздо более широкий круг передвижения.
Мужские и женские руки
Между мужской и женской рукой существует большая разница. Рука человека выглядит более мужественно, если придать ей более угловатую форму, и более женственно, если придать ей мягкую округлость.
Рисунок руки с ногтями выглядит более реалистичным.
В среднем ноготь составляет примерно половину длины от кончика пальца до первого сустава.
Женские ногти рисуются более вытянутыми и округлыми, в то время как мужские более квадратными и угловатыми.
Рисование кулака
Нарисуем окружность, которая будет соответствовать основной форме кулака. Затем добавим линии большого пальца и запястья.
Если вам сложно представить, где будет находиться большой палец, просто сожмите свою руку в кулак и рассмотрите внимательнее положение.
Задняя и верхняя часть руки не двигается, так что вам просто необходимо обратить внимание на то, как соединены пальцы. Размечаем верхнюю часть руки и четыре пальца, как правило, одинаковой ширины.
Что касается тени, можно добавить её для создания более реалистичной глубины.
Однако насколько детально вы будете рисовать руку, зависит от вас. Найдите свой стиль, который лучше будет работать для Вас!
Разные варианты рисования кулака
На этом рисунке показана рука, сжатая в кулак с внешней стороны. Указательный палец находиться гораздо выше, чем все остальные.
На этом рисунке, три пальца прижаты к ладони, большой палец отодвинут, а указательный указывает на точку.
Обратите внимание, что с помощью теней и морщин, указательный палец выглядит объемно. Тоже относиться и к кулаку, несмотря на то что у трех пальцев нарисованы только некоторые фаланги, создается эффект объема.
На этом рисунке показана рука, сжатая в кулак с внутренней стороны. Указательный палец также находиться выше, чем все остальные.
Существуют различные способы размещения морщин и теней для того, что бы создать эффект объема кулака.
Другие Позиции
Движение от открытой руки к сжатию ее в кулак.
Если вам еще трудно рисовать пальцы, представляйте их как цилиндрические элементы, которые соединяются между собой, образуя пальцы.
Однако иногда необходимо немного искажать пальцы, что бы придать большей глубины.
Например, на изображении, вы видите указательный палец, изогнутый неестественно, но он выглядит гораздо больше реалистическим, чем прямое обращение.
В этом уроке мы продолжим рассмотривать основы рисования человеческих рук (их характер).
Руки и лицо
Рука, как правило, примерно такого же размера, как лицо. Обычно у людей с большим телом большие руки.
При рисовании выражения, подобные этому, вы должны обратить внимание не на позицию руки, а на ее размер, в иначе изображение может выглядеть очень странно.
Рисунок карандашом девушки, частей ее тела.
Тело человека уникально само по себе и очень красиво, особенно женское. И это не удивительно, поэтому многие профессиональные художники пытаются нарисовать именно женские изгибы.
Есть огромное число методов изображения человеческого тела на бумаге. В нашем материале мы расскажем Вам то, как правильно нарисовать девушку карандашом, ее руки и ноги самыми простыми способами и в разных позах.
Как красиво нарисовать фигуру человека девушку в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?
В первом уроке мы попытаемся с Вами изобразить девушку в одежде полным ростом. Чтобы выполнить работу без ошибок, Вам необходимо для начала ознакомиться с человеческой анатомией, изучить базовые навыки. Рисовать женское тело не просто. Многим опытным художникам, как ни странно, не всегда это получается.
Благодаря нашему уроку Вы изучите то, из чего состоит человеческое тело и попытаетесь его изобразить на бумаге самостоятельно при помощи обыкновенного карандаша. У Вас должны быть все необходимые инструменты:
Плотная бумага – 1 шт
Простой карандаш – несколько штук разной мягкости
Ластик
Процесс рисования:
Изобразите для начала простой эскиз с изображением девушки. Она не должна у Вас стоять ровно, а быть естественной и расслабленной.
Голову на рисунке изобразите немного наклоненную, правую ногу — оставленную в сторону, чтобы тяжесть тела была направлена на левую ногу.
Обозначьте точками изгибы суставов.
Что касается позвоночника, то он должен быть гибким, поэтому не стоит рисовать его прямым.
Затем обозначьте ступни Вашей модели.
Если хотите ее изобразить на каблучках, тогда нарисуйте ее на носках. Голову нарисуйте в виде овала, внизу немного заостренную.
Теперь при помощи плавных линий обрисуйте силуэт модели. Помните также о мышечной массе под кожным покровом.
Мышцы на икрах изобразите в виде небольших овалов.
Самые большие мышцы расположите в районе бедер.
Нарисуйте одну руку, а вторую спрячьте за телом.
Обозначьте округлые колени.
Если Вы хотите, чтобы фигура девушки получилась более естественной, нарисуйте схематично ее скелет.
Волосы наметьте контуром, чтобы они свободно ниспадали на левое плечо.
Осторожно уберите все дополнительные полосочки. Если тело девушки Вы смогли построить верно, тогда оно будет смотреться пропорционально. Обозначьте грудь на теле девушки.
Теперь оденьте свою красавицу. Помните, что Вам нужно еще «построить» лицо.
Для начала поделите на две равные части лицо по горизонтали. Полученная линия будет кончиком носа.
Потом нижнюю часть снова поделите на две равные части и обозначьте нижнюю губу. Нарисуйте полностью лицо.
На следующем этапе можете надеть свою модель в любую одежду, в нашем случае это будет летняя маечка с юбкой и босоножками. Нарисуйте девушке густые пряди волос.
Теперь займитесь деталями и объемами. Плюс добавьте одежде декора и украшений. Сделайте акцент на темной маечке с рисунком. При помощи легкой штриховки обозначьте складочки юбки, плотнее зарисуйте теневые районы в нижней части и около пояса. При помощи острого твердого карандаша нарисуйте узор. Потом нарисуйте украшение.
Видео: Девушка: рисунок карандашом поэтапно
Как нарисовать тело девушки в одежде карандашом?
Следующую девушку мы нарисуем с Вами с гантелей и в спортивном стиле. Для ее рисования выполните вот такие манипуляции:
Постойте скелет модели и ее позу. На этом этапе постройте правильно все пропорции тела. Для начала нарисуйте голову в виде овала, затем изобразите направляющиеся линии, лицо с ушами.
После этого нарисуйте при помощи прямых линий остальные части тела девушки (шея, позвоночник, руки с ногами, кисти руки и ступни ног). Теперь обыкновенными фигурами покажите суставы.
Уберите зарисованные линии, дабы они были лишь немного заметны и можете приступать к изображению лица. Сначала идет прорисовка носа, потом глаз и бровей.
Прорисуйте глаза и нос
Нарисуйте контуры лица, форму губ и глаз. В конце нарисуйте пряди волос. Если Вы еще не можете рисовать отельные части лица, тогда заранее потренируйтесь над этим.
Как только будет готово лицо, нарисуйте маечку, руки с пальцами, штаны модели, спортивную обувь и гетры. Изобразите на рисунке тени.
Как нарисовать руки девушки в одежде карандашом?
Очень часто многие люди, особенно дети, рисуют части человека, например, ноги, упрощенно. Мы хотим Вас научить рисовать, учитывая анатомическую точку зрения. Возьмите простой карандаш, ластик, альбомный лист и можете приступать к обучению.
Нарисуйте каркасные линии человеческих рук.
Для начала научитесь рисовать руки начиная с локтя и заканчивая пальцами, точнее их кончиками. Постройте прямую линию. Вверху отметьте точку. Из нее проведите 5 отрезков.
Из этих отрезков отведите еще 5 отрезков, которые соедините под углом. По данной основе Вы будете рисовать кисть.
Рука карандашом
Вдоль главной линии очертите линию локтя, потом линию предплечья.
Предплечье от локтя нарисуйте широким, потом его еще увеличьте в ширине и нарисуйте кисть.
После этого нарисуйте пальчики: мизинец, потом безымянный палец и так далее.
И еще. Вам нужно на пальчиках и ладони изобразить неровности кожи, все впадины и бугры, а также складки кожи.
Сотрите вспомогательные линии, оставьте лишь контур руки. Раскрасьте руку. Для этого используйте телесные оттенки. Можете тут изобразить светлые места и более темные, находящиеся в тени.
Нарисуем теперь отдельно ладонь девушки. Постройте для начала линии каркаса.
Выберите точку на бумаге. От этой точки отведите 3 линии по разным сторонам.
На конце 3-ей линии поставьте точку. Из точки проведите линии, которые Вам нужно соединить.
Обрисуйте саму ладонь, используйте плавные линии. У Вас должна получиться ладонь, согнутая вниз. Потом прорисуйте большой пальчик.
Покажите его толстую часть, затем фаланги пальца, плюс линии тех мест, где соединяется большой палец с указательным. Нарисуйте указательный палец, средний. Очертите линии.
Дорисуйте безымянный пальчик и мизинец. На рисунке изобразите складочки на коже, бугры, выпуклые места и неровности ладони.
Удалите вспомогательные линии, оставьте лишь самые необходимые. Раскрасьте ладонь, оттените некоторые места.
Вы умеете теперь рисовать руку, но теперь придется спрятать ее в карман. На рисунке это будет выглядеть так.
Видео: Рисуем кисть, руку
Как нарисовать ноги девушки в одежде карандашом?
Итак, теперь мы попробуем Вам детально рассказать, как правильно нарисовать ноги человека. На самом деле, они рисуются достаточно легко, но это лишь в том случае, если сам рисунок простой. Ели Вы хотите изобразить ноги на красивой и более реальной картине, тогда Вам придется вложить немного усилий.
Для того, чтобы научится правильно рисовать ноги, Вам нужно запомнить главное правило – ноги никогда не бывают прямыми . Сами подумайте, они будут смотреться не естественно, не имея каких-то изгибов. Картина получится красивая, если Вы передадите форму ног, учитывая каждую деталь.
Теперь перейдем ко первому этапу:
Начните рисовать ножки сверху, постепенно переходя книзу. Так проще и легче.
Теперь обратите внимание на коленки. Они должны быть изображены на бумаге правильно. Тут нет ничего сложного и особенного. Однако если Вы допустите хоть одну небольшую ошибку либо что-то неправильно нарисуете, тогда весь рисунок будет не красивый.
Когда будете рисовать ноги, запомните то, что коленки считаются главной точкой соединения. Если эту точку неправильно нарисуете, испортите всю картину.
Старайтесь рисовать ноги аккуратно, поскольку тут находятся тоненькие, но важные детали.
Следующий этап – прорисовка мышечной ткани. Подумайте сразу, какие мышцы Вы хотите нарисовать девушке.
Затем уделите особенное внимание тому, как правильно нарисовать изгибы ног.
Сделайте тут все очень аккуратно, обращайте при этом внимание на каждую деталь.
И в самом конце нарисуйте девушке ступни, с ними каждый палец, пятку.
Выделите каждый момент ступней, чтобы они выглядели натурально.
Видео: Как рисовать ноги?
Как легко нарисовать человека девушку в одежде в полный рост по клеточкам?
Красиво рисовать картины могут не все. А те, кто не имеет вообще способностей к рисованию, могут об этом лишь мечтать. Если Вы тоже не можете рисовать или у Вас это получается делать с трудом, тогда можете попробовать рисовать картины по клеточкам. Да, именно по клеточкам! Такие рисунки практически ничем не уступают обыкновенным картинам, нарисованным карандашом. Они смотрятся достаточно красиво и естественно.
Отсчитав необходимое число клеточек, а потом закрасив их в тот или иной цвет, Вам удастся изобразить на бумаге не только портрет, но еще девушку полным ростом. Вам придется запастись только терпением и внимательностью.
Если Вы хотите рисовать большие картины, для этого лучше возьмите миллиметровую бумагу. Однако можете также применять и обыкновенные листы в клеточку. Просто склейте их, чтобы у Вас получился один лист большого размера. Вам останется только найти специальную схему и рисовать так, как на ней указаны клеточки.
Видео: Рисунок для детей: девочка по клеточкам
Как нарисовать человека девушку в одежде боком карандашом?
Предлагаем Вам нарисовать девушку в наряде 19 столетия. Платья, которые имели много рюш, воланов, кружева и атласных ленточек были очень модными в то время. В настоящее время такой наряд никого не оставляет равнодушным, так как на него можно смотреть длительное время и восхищаться красотой самого платья.
Нарисуйте на бумаге контуры женской фигуры и наряда. Учтите при этом то, что правильная пропорция фигуры в полный рост должна вмещать в себя 8 голов.
Теперь наметьте на юбочке складочки и воланы. Потом нарисуйте верхнюю часть платья, шикарные рукава наряда, которые должны оканчиваться красивыми фонариками. Затем на голове девушки нарисуйте головной убор – в данном случае у нас будет шляпка, и не забудьте за пряди волос. Потом нарисуйте наметки лица.
Да, изобразить на картине наряд 19 столетия достаточно сложно. Платье, как правило, украшено оборочками, складками, кружевами. Эти все элементы Вы должны хорошенько навести, то есть прорисовать. Следовательно, Вам нужно запастись терпением.
Для того, чтобы придать наряду объема, хорошо проработайте каждую тень. Определитесь, от куда именно будет идти световой источник. Нарисуйте сразу тени, которые получаются от складочек.
Под каждой складочкой и воланом нарисуйте самые темные места. Добавьте хорошего света воланам, на них должна быть заметна каждая складка.
Платье не имеет пуговиц, однако тут присутствует большое число кружева. Поэтому сделайте их текстуру так, чтобы они четко просматривались.
Возьмите мягкий простой карандаш. Наведите им главные линии, придайте картине контраста и выразительности.
Хорошо прорисуйте лицо, головной убор и прическу Вашей девушке.
Нарисуйте руки, которые держат веер.
Видео: Рисунок девушки карандашом
Как нарисовать человека девушку в одежде в движении карандашом?
Тело человека в движении – непростая работа. Но мы Вам поможет избежать трудностей, если Вы только будете правильно выполнять наши рекомендации.
Запаситесь всеми необходимыми принадлежностями для рисования. При помощи карандаша и невидимых линий наметьте силуэт девушки. Голову нарисуйте в форме овала, затем изобразите линию хребта, контуры бедер, ноги и рук.
Наметьте точки, где будут соединяться суставы. Обозначьте их обязательно, чтобы Вы смогли увидеть места сгиба рук и ног. Голову нарисуйте немного приподнятой, подбородок немного спереди.
Ваша девушка должна стоять на кончиках пальцев, вытянув все тело. Носочек второй ноги нарисуйте так, чтобы нога была оттянута назад.
Прорисуйте тщательно фигуру девушки, учтите каждую мелочь и все пропорции, можете заранее изучить анатомические пропорции тела человека. Запомните главное, длина человеческой стопы должна быть равна приблизительно середины бедер. Наметьте колени и мышцы ног. Нарисуйте ленточку, закручивающую во время движения.
На данном этапе удалите дополнительные линии, которые Вы использовали при построении. Нарисуйте профиль модели и ее волосы.
Нарисуйте одежду девушке. Прорисуйте тени, выделите каждую деталь, чтобы они четко были видны.
Как нарисовать аниме ноги карандашом поэтапно
Шаг 1. Перво-наперво . Не выхватывайте аниме ноги просто как прямые линии, спускающиеся от туловища. Народ у бедра, даже если это будет мультфильм, так же, как они имеют разные мышцы и колени. Также вы можете перебарщивайте с ног. Ноги составляют половину тела, ни больше, ни меньше.
Шаг 2. В аниме, девушки должны будут тонкие и сухие ноги, где ребята будут иметь больше мышцы и тонизировать их. Они также будут длиннее и шире.
Шаг 3. Теперь, ноги в коленях и колени пусть ваши ноги согнуть. Вы можете иметь ваши ноги прямо, он просто слегка согнуты, как будто вы просто ходить. Он может быть полностью согнуты, как будто ты пружиня, или она может складываться под вами, как будто вы сидите на ноги.
Шаг 4. И ты не можешь подтянуть ноги без ступней. Ноги похожи на руки, как кость макет идет. Есть два набора костей, плюсневых костей и tarsals. Мета tarsals сделать ваши пятки и лодыжки, а tarsals составляют остальную часть стопы и пальцы ног.
Шаг 5. Теперь немного из практики. Начнем с базы, мы можем отрабатывать и иметь одну ногу прямо, а другую ногу на небольшой изгиб, начиная с колена.
Шаг 6. Мы начнем со строк одного бедра.
Шаг 7. И затем мы сделаем то же самое с другой ногой, чертеж В, что бедра, а также.
Шаг 8. Затем мы будем рисовать в колене и икре первого матча.
Шаг 9. Затем перейдите на другую ногу и сделать тоже самое там.
Шаг 10. Мы дадим наши лица некоторых лодыжек и втягивать в свои ноги. Увидеть, как щиколотки торчит немного в спину, он не пришел прямо из ноги.
Шаг 11. Теперь некоторые детали с формы наши ножки в комплекте. Мы положим какую-нибудь обувь на этих ногах, добавление каблук и пряжка и линии вокруг верхней части ноги, чтобы показать обувь. Линии вокруг каждого бедра даст нам пары простых чулок.
Шаг 12. Затем мы собираемся нарисовать зигзагообразную линию, идущую вокруг бедер. Это будет нижняя подол юбки.
Шаг 13. Линии, идущие вверх от каждой из высоких точек даст нам своего рода плиссе/мятыми выглядят в юбке.
Шаг 14. Теперь нарисуйте форму, которая выглядит как жерло вверх дном баночку. Это будут рукава.
Шаг 15. А потом просто линия вокруг манжеты и добавить некоторые пальцы и мы закончили.
Шаг 16. И вот как надо рисовать аниме ноги. ‘г не забудьте оставить ваш как вышла.
Рисунок из отпечатка ноги. Рисуем ноги красиво: базовые принципы
Человеческое тело красиво и уникально, и неудивительно, что многие художники и скульпторы стремятся запечатлеть заветные изгибы.
Существует множество способов изобразить человеческое тело на бумаге. И если с лицом и торсом все более или менее понятно, то вот конечности вызывают определенные трудности при их прорисовке.
Рисуем ноги: с чего начать?
Давайте разберемся, как нарисовать ноги человека. Новичкам очень сложно придать естественную форму этим частям тела. Для этого понадобится выработать специальный навык, который приходит с тренировками.
Возьмем чистый лист бумаги и простой карандаш. Есть много способов, показывающих, как нарисовать ноги, но самый простой — это представить ноги в виде геометрических фигур, а именно кругов и овалов. Эти фигуры в какой-то мере напоминают форму коленей, бедер и голеней.
Верхняя часть бедер должна быть шире, поэтому начинайте рисовать с нее, а потом медленно сужайте к коленям. Прорисуйте колено, оно должно слегка выпирать в сторону.
Нога не представляет собой прямую палку, она имеет свои изгибы и выпуклости. Нарисовав коленную чашечку, приступайте к голени. Икры должны стать самой широкой частью голени. Далее плавно сужайте линии и прорисуйте лодыжки и щиколотки. Красивые лодыжки — это запомните это.
Возможно, вы хотите сделать не просто легкий набросок, а полноценную картину. В таком случае следует уделить особое внимание прорисовке Нелишним будет предварительно ознакомиться с «Атласом строения человеческого тела», чтобы определить, какие мышцы где расположены.
Интенсивность прорисовки мышц зависит также от того, кому эти ноги принадлежат: мужчине или женщине — и насколько их владелец накачан.
Как рисовать женские ноги
Как бы то ни было, женские ноги будут тоньше и изящнее. Удобно, если у вас есть модель, если же нет — надо брать образ из головы или какого-нибудь имеющегося изображения. На рисунке ниже показана разница между изображением женских и мужских ног.
Если вы занялись изображением женского тела, вам необходимо знать, как нарисовать ноги девушки в различных положениях: сидя, стоя, в движении. Здесь руководствуемся старым принципом использования геометрических фигур. Нарисуйте круги и овалы в необходимом положении, постепенно прорисовывая основные мышцы и изгибы.
Когда нет необходимости в тщательной прорисовке каждой мышцы, просто создайте тени с внутренней части бедра и слегка на боковой стороне ягодицы. Затемненные места создадут необходимый контраст, и ноги будут казаться более «»живыми»».
Теперь вы знаете, как нарисовать ноги человека. Но помните, что для большего реализма нужна постоянная практика. Не огорчайтесь, если первый рисунок не получился. Это повод запастись терпением на пути совершенствования творческих навыков.
Рисунок карандашом девушки, частей ее тела.
Тело человека уникально само по себе и очень красиво, особенно женское. И это не удивительно, поэтому многие профессиональные художники пытаются нарисовать именно женские изгибы.
Есть огромное число методов изображения человеческого тела на бумаге. В нашем материале мы расскажем Вам то, как правильно нарисовать девушку карандашом, ее руки и ноги самыми простыми способами и в разных позах.
Как красиво нарисовать фигуру человека девушку в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?
В первом уроке мы попытаемся с Вами изобразить девушку в одежде полным ростом. Чтобы выполнить работу без ошибок, Вам необходимо для начала ознакомиться с человеческой анатомией, изучить базовые навыки. Рисовать женское тело не просто. Многим опытным художникам, как ни странно, не всегда это получается.
Благодаря нашему уроку Вы изучите то, из чего состоит человеческое тело и попытаетесь его изобразить на бумаге самостоятельно при помощи обыкновенного карандаша. У Вас должны быть все необходимые инструменты:
Плотная бумага – 1 шт
Простой карандаш – несколько штук разной мягкости
Ластик
Процесс рисования:
Изобразите для начала простой эскиз с изображением девушки. Она не должна у Вас стоять ровно, а быть естественной и расслабленной.
Голову на рисунке изобразите немного наклоненную, правую ногу — оставленную в сторону, чтобы тяжесть тела была направлена на левую ногу.
Обозначьте точками изгибы суставов.
Что касается позвоночника, то он должен быть гибким, поэтому не стоит рисовать его прямым.
Затем обозначьте ступни Вашей модели.
Если хотите ее изобразить на каблучках, тогда нарисуйте ее на носках. Голову нарисуйте в виде овала, внизу немного заостренную.
Теперь при помощи плавных линий обрисуйте силуэт модели. Помните также о мышечной массе под кожным покровом.
Мышцы на икрах изобразите в виде небольших овалов.
Самые большие мышцы расположите в районе бедер.
Нарисуйте одну руку, а вторую спрячьте за телом.
Обозначьте округлые колени.
Если Вы хотите, чтобы фигура девушки получилась более естественной, нарисуйте схематично ее скелет.
Волосы наметьте контуром, чтобы они свободно ниспадали на левое плечо.
Осторожно уберите все дополнительные полосочки. Если тело девушки Вы смогли построить верно, тогда оно будет смотреться пропорционально. Обозначьте грудь на теле девушки.
Теперь оденьте свою красавицу. Помните, что Вам нужно еще «построить» лицо.
Для начала поделите на две равные части лицо по горизонтали. Полученная линия будет кончиком носа.
Потом нижнюю часть снова поделите на две равные части и обозначьте нижнюю губу. Нарисуйте полностью лицо.
На следующем этапе можете надеть свою модель в любую одежду, в нашем случае это будет летняя маечка с юбкой и босоножками. Нарисуйте девушке густые пряди волос.
Теперь займитесь деталями и объемами. Плюс добавьте одежде декора и украшений. Сделайте акцент на темной маечке с рисунком. При помощи легкой штриховки обозначьте складочки юбки, плотнее зарисуйте теневые районы в нижней части и около пояса. При помощи острого твердого карандаша нарисуйте узор. Потом нарисуйте украшение.
Видео: Девушка: рисунок карандашом поэтапно
Как нарисовать тело девушки в одежде карандашом?
Следующую девушку мы нарисуем с Вами с гантелей и в спортивном стиле. Для ее рисования выполните вот такие манипуляции:
Постойте скелет модели и ее позу. На этом этапе постройте правильно все пропорции тела. Для начала нарисуйте голову в виде овала, затем изобразите направляющиеся линии, лицо с ушами.
После этого нарисуйте при помощи прямых линий остальные части тела девушки (шея, позвоночник, руки с ногами, кисти руки и ступни ног). Теперь обыкновенными фигурами покажите суставы.
Уберите зарисованные линии, дабы они были лишь немного заметны и можете приступать к изображению лица. Сначала идет прорисовка носа, потом глаз и бровей.
Прорисуйте глаза и нос
Нарисуйте контуры лица, форму губ и глаз. В конце нарисуйте пряди волос. Если Вы еще не можете рисовать отельные части лица, тогда заранее потренируйтесь над этим.
Как только будет готово лицо, нарисуйте маечку, руки с пальцами, штаны модели, спортивную обувь и гетры. Изобразите на рисунке тени.
Как нарисовать руки девушки в одежде карандашом?
Очень часто многие люди, особенно дети, рисуют части человека, например, ноги, упрощенно. Мы хотим Вас научить рисовать, учитывая анатомическую точку зрения. Возьмите простой карандаш, ластик, альбомный лист и можете приступать к обучению.
Нарисуйте каркасные линии человеческих рук.
Для начала научитесь рисовать руки начиная с локтя и заканчивая пальцами, точнее их кончиками. Постройте прямую линию. Вверху отметьте точку. Из нее проведите 5 отрезков.
Из этих отрезков отведите еще 5 отрезков, которые соедините под углом. По данной основе Вы будете рисовать кисть.
Рука карандашом
Вдоль главной линии очертите линию локтя, потом линию предплечья.
Предплечье от локтя нарисуйте широким, потом его еще увеличьте в ширине и нарисуйте кисть.
После этого нарисуйте пальчики: мизинец, потом безымянный палец и так далее.
И еще. Вам нужно на пальчиках и ладони изобразить неровности кожи, все впадины и бугры, а также складки кожи.
Сотрите вспомогательные линии, оставьте лишь контур руки. Раскрасьте руку. Для этого используйте телесные оттенки. Можете тут изобразить светлые места и более темные, находящиеся в тени.
Нарисуем теперь отдельно ладонь девушки. Постройте для начала линии каркаса.
Выберите точку на бумаге. От этой точки отведите 3 линии по разным сторонам.
На конце 3-ей линии поставьте точку. Из точки проведите линии, которые Вам нужно соединить.
Обрисуйте саму ладонь, используйте плавные линии. У Вас должна получиться ладонь, согнутая вниз. Потом прорисуйте большой пальчик.
Покажите его толстую часть, затем фаланги пальца, плюс линии тех мест, где соединяется большой палец с указательным. Нарисуйте указательный палец, средний. Очертите линии.
Дорисуйте безымянный пальчик и мизинец. На рисунке изобразите складочки на коже, бугры, выпуклые места и неровности ладони.
Удалите вспомогательные линии, оставьте лишь самые необходимые. Раскрасьте ладонь, оттените некоторые места.
Вы умеете теперь рисовать руку, но теперь придется спрятать ее в карман. На рисунке это будет выглядеть так.
Видео: Рисуем кисть, руку
Как нарисовать ноги девушки в одежде карандашом?
Итак, теперь мы попробуем Вам детально рассказать, как правильно нарисовать ноги человека. На самом деле, они рисуются достаточно легко, но это лишь в том случае, если сам рисунок простой. Ели Вы хотите изобразить ноги на красивой и более реальной картине, тогда Вам придется вложить немного усилий.
Для того, чтобы научится правильно рисовать ноги, Вам нужно запомнить главное правило – ноги никогда не бывают прямыми . Сами подумайте, они будут смотреться не естественно, не имея каких-то изгибов. Картина получится красивая, если Вы передадите форму ног, учитывая каждую деталь.
Теперь перейдем ко первому этапу:
Начните рисовать ножки сверху, постепенно переходя книзу. Так проще и легче.
Теперь обратите внимание на коленки. Они должны быть изображены на бумаге правильно. Тут нет ничего сложного и особенного. Однако если Вы допустите хоть одну небольшую ошибку либо что-то неправильно нарисуете, тогда весь рисунок будет не красивый.
Когда будете рисовать ноги, запомните то, что коленки считаются главной точкой соединения. Если эту точку неправильно нарисуете, испортите всю картину.
Старайтесь рисовать ноги аккуратно, поскольку тут находятся тоненькие, но важные детали.
Следующий этап – прорисовка мышечной ткани. Подумайте сразу, какие мышцы Вы хотите нарисовать девушке.
Затем уделите особенное внимание тому, как правильно нарисовать изгибы ног.
Сделайте тут все очень аккуратно, обращайте при этом внимание на каждую деталь.
И в самом конце нарисуйте девушке ступни, с ними каждый палец, пятку.
Выделите каждый момент ступней, чтобы они выглядели натурально.
Видео: Как рисовать ноги?
Как легко нарисовать человека девушку в одежде в полный рост по клеточкам?
Красиво рисовать картины могут не все. А те, кто не имеет вообще способностей к рисованию, могут об этом лишь мечтать. Если Вы тоже не можете рисовать или у Вас это получается делать с трудом, тогда можете попробовать рисовать картины по клеточкам. Да, именно по клеточкам! Такие рисунки практически ничем не уступают обыкновенным картинам, нарисованным карандашом. Они смотрятся достаточно красиво и естественно.
Отсчитав необходимое число клеточек, а потом закрасив их в тот или иной цвет, Вам удастся изобразить на бумаге не только портрет, но еще девушку полным ростом. Вам придется запастись только терпением и внимательностью.
Если Вы хотите рисовать большие картины, для этого лучше возьмите миллиметровую бумагу. Однако можете также применять и обыкновенные листы в клеточку. Просто склейте их, чтобы у Вас получился один лист большого размера. Вам останется только найти специальную схему и рисовать так, как на ней указаны клеточки.
Видео: Рисунок для детей: девочка по клеточкам
Как нарисовать человека девушку в одежде боком карандашом?
Предлагаем Вам нарисовать девушку в наряде 19 столетия. Платья, которые имели много рюш, воланов, кружева и атласных ленточек были очень модными в то время. В настоящее время такой наряд никого не оставляет равнодушным, так как на него можно смотреть длительное время и восхищаться красотой самого платья.
Нарисуйте на бумаге контуры женской фигуры и наряда. Учтите при этом то, что правильная пропорция фигуры в полный рост должна вмещать в себя 8 голов.
Теперь наметьте на юбочке складочки и воланы. Потом нарисуйте верхнюю часть платья, шикарные рукава наряда, которые должны оканчиваться красивыми фонариками. Затем на голове девушки нарисуйте головной убор – в данном случае у нас будет шляпка, и не забудьте за пряди волос. Потом нарисуйте наметки лица.
Да, изобразить на картине наряд 19 столетия достаточно сложно. Платье, как правило, украшено оборочками, складками, кружевами. Эти все элементы Вы должны хорошенько навести, то есть прорисовать. Следовательно, Вам нужно запастись терпением.
Для того, чтобы придать наряду объема, хорошо проработайте каждую тень. Определитесь, от куда именно будет идти световой источник. Нарисуйте сразу тени, которые получаются от складочек.
Под каждой складочкой и воланом нарисуйте самые темные места. Добавьте хорошего света воланам, на них должна быть заметна каждая складка.
Платье не имеет пуговиц, однако тут присутствует большое число кружева. Поэтому сделайте их текстуру так, чтобы они четко просматривались.
Возьмите мягкий простой карандаш. Наведите им главные линии, придайте картине контраста и выразительности.
Хорошо прорисуйте лицо, головной убор и прическу Вашей девушке.
Нарисуйте руки, которые держат веер.
Видео: Рисунок девушки карандашом
Как нарисовать человека девушку в одежде в движении карандашом?
Тело человека в движении – непростая работа. Но мы Вам поможет избежать трудностей, если Вы только будете правильно выполнять наши рекомендации.
Запаситесь всеми необходимыми принадлежностями для рисования. При помощи карандаша и невидимых линий наметьте силуэт девушки. Голову нарисуйте в форме овала, затем изобразите линию хребта, контуры бедер, ноги и рук.
Наметьте точки, где будут соединяться суставы. Обозначьте их обязательно, чтобы Вы смогли увидеть места сгиба рук и ног. Голову нарисуйте немного приподнятой, подбородок немного спереди.
Ваша девушка должна стоять на кончиках пальцев, вытянув все тело. Носочек второй ноги нарисуйте так, чтобы нога была оттянута назад.
Прорисуйте тщательно фигуру девушки, учтите каждую мелочь и все пропорции, можете заранее изучить анатомические пропорции тела человека. Запомните главное, длина человеческой стопы должна быть равна приблизительно середины бедер. Наметьте колени и мышцы ног. Нарисуйте ленточку, закручивающую во время движения.
На данном этапе удалите дополнительные линии, которые Вы использовали при построении. Нарисуйте профиль модели и ее волосы.
Нарисуйте одежду девушке. Прорисуйте тени, выделите каждую деталь, чтобы они четко были видны.
What You»ll Be Creating
Стопа, может быть, самая запущенная часть тела, в значительной степени потому, что она в основном скрыта обувью или просто остаётся за рамкой рисунка — с глаз долой, из сердца вон. Я подозреваю, что это незнание смущает при изображении ноги, но, как мы увидим, ступни имеют достаточно простую форму и очень малую подвижность. Как с рукой, не стесняйтесь снимать обувь и использовать свои собственные ноги в качестве образца, когда это возможно!
Части стопы
Давайте кратко рассмотрим структуру стопы: tarsals или кости голеностопа в синем цвете, metatarsi или косточки взъёма в фиолетовом, а phalanges или пальцы в розовом. Стопа ограничена в своей подвижности, в упрощённом виде это показано справа:
Несмотря на то, что первое соединение пальцев на ноге находится там, где указано «фактическое основание», плоть покрывает ногу до линии «видимой основы», поэтому пальцы кажутся такими короткими (и что они всегда изогнуты, как мы увидим.)
Кости стопы расположены так, чтобы образовать 3 арки, которые придают силу для поддержки наших тел. Первые две дуги образуют нижнюю часть стопы, а третья — верхнюю. Сожмите бока вашей стопы и обратите внимание, насколько они жесткие: нижняя часть стопы не мягкая и не деформируется под давлением . Это означает, что в любом положении дуги арок всегда будут сохранять положение стопы взрослого человека.
Боковая продольная арка:
Она едва заметна. Проявляется как небольшое углубление от пятки, как снизу, так и снаружи стопы.
Эта дуга означает, что внешний контур не является плоскостью (кроме плоских ног), и аналогичным образом линия от пятки к подушке стопы не является гладкой кривой , а формирует дугу.
Медиальная продольная арка:
Это очень заметное углубление внутри стопы. Часть подошвы, которая находится за дугой (под красной кривой на диаграмме), теряется в тени, когда нога стоит на земле, но так как мы обычно смотрим на ноги сверху, а не с уровня земли, то арка хорошо обозначена:
Поперечная арка:
Эта арка образует верхнюю линию стопы.
Пальцы
Обратите внимание на направление пальцев ног: в то время как большой палец параллелен земле и указывает прямо вперёд, остальные четыре согнуты и указывают вниз.
Рисование стопы
Простой способ нарисовать ноги — это начинать с подошвы стопы. Никаких пальцев, никаких арок, только основная форма. Она имеет форму длинного яйца, сплюснутого с одной стороны (ниже слева).
Эта плоская форма достаточно проста для рисования в перспективе и под разными углами. Эта часть стопы не изгибается, поэтому её плоская форма позволяет сэкономить на сложности. Анатомическая точность здесь не требуется, мы просто делаем основу для рисунка.
Если у вас возникли проблемы с перспективой, нарисуйте основную фигуру на листе бумаги и поместите эту бумагу под нужным углом. Будет полезным понаблюдать за изменением формы под разными углами.
На следующем шаге сделайте небольшую корректировку формы, отрезав угол, чтобы приблизиться к естественной форме ноги. Если удобно, вы можете начать прямо с этого шага:
Теперь дайте объём. Как видите, это сплющенная изогнутая пирамида с вершиной, смещённой к пятке: круг — это участок, где нога соединяется с ногой и образует лодыжку. Пунктирные линии обозначают объём. Для обрисовки требуется только чёрный контур.
Наконец, добавьте пальцы. Вы можете рисовать их по отдельности, независимо от основной формы, которая, как уже говорилось, почти не гнётся. Если надо, нарисуйте направляющую линию, чтобы определить общую форму пальцев (см. линии ниже), прежде чем рисовать их по отдельности. Они прижаты друг к другу, поэтому почти со всех углов перекрываются. Обратите внимание на положение мизинца: его основание расположено между 1/4 и 1/3 общей длины ноги (здесь линии делят ногу на 4, так что это 1/4).
Завершите вырезанием арки с добавлением кости лодыжки и ахиллова сухожилия.
В качестве альтернативы вышеописанному методу вы можете нарисовать ногу как клин, а затем добавить пальцы ног и вырезать окончательную форму:
Дополнительные детали
Здесь мелкие детали, чтобы нога выглядела натурально. Похожие имеются и на руках.
Пальцы
В виде сверху пальцы выглядят длиннее.
Ногти начинаются на половине крайнего сустава. Поскольку суставы пальцев ноги коротки, ногти на пальце ноги в ширину больше, чем в высоту.
Обратите внимание на размер большого пальца, он в два раза больше второго пальца, так что его первый сустав находится в пределах стопы и едва движется.
Как выглядят пальцы ног, если нога согнута, зависит от нагрузки на них:
Нижняя ступня A расслаблена. Хотя пальцы ног немного согнуты, на них нет никакого реального веса. В этой ситуации они сохраняют плавную кривую на полу (1). В ноге B большая часть веса давит на пальцы (обратите внимание, что это возможно только при нажатии на поверхность, это не может произойти с ногой в воздухе). Давление заставляет второй сустав торчать, как показано в (2). Линии сгиба появляются в других суставах (3), а большой палец ровнее и сплющивается на земле.
Когда нога не прижата к поверхности, подвижность пальцев ограничена двумя положениями, от сжатого до распущенного (буквально, во всю ширь).
Первый сустав может полностью скрыться под ногой…
… кроме большого пальца, который застрял на 90º.
Сверхподвижность (выворачивание) пальцев стоп позволяет им двигаться в разные стороны.
Проявляются сухожилия, а также пространство между пальцами.
Обратите внимание, что 4 маленьких пальца остаются изогнутыми вниз , они не могут выворачиваться.
Виды сбоку:
Рельеф более-менее выражен всегда.
Лодыжка выше с внутренней стороны.
За большим пальцем ноги видно по крайней мере 2 пальца, в зависимости от угла зрения.
Только с уровня земли полностью виден мизинец.
Внешняя линия поднимается при выворачивании ноги.
Внутренняя линия образует правильную дугу, а затем переходит в другую, меньшую (вогнутая линия) около пальца.
Обратите внимание, что линия арки сходит на нет, потому что под ней нет никакого реального угла, в то время как линия опоры остается видимой.
В какой-то момент начинает выделяться косточка большого пальца, создавая выступ наружу.
Линии сухожилий могут проявляться или не проявляться. На мужской ноге или у пожилых они могут быть видимы, но будут неуместны на женской или молодой ноге. Смотрите по ситуации, служат они вашей цели или нет.
Передний план:
На виде A нога спереди, когда она совершенно прямая, например, с уровня земли. С этого угла пальцы ноги выглядят как горох в стручке, их можно рисовать, как шарики. Однако обычно мы видим ноги (когда они стоят на земле) с более высокой точки, как на B .
То, что выглядит как «6-й палец» — это наружная складка.
Большой палец больше похож на овал.
Большой палец обычно отделён от второго.
На фронтальном виде снизу явно видны шарики пальцев.
Линия опоры горизонтальна с этого угла, НЕ параллельна сторонам стопы.
Когда пальцы подняты, видна подушка опоры стопы.
Внутренняя линия подушки, поднимаясь к лодыжке, может делить ногу надвое.
Где стопа соединяется с ногой:
Грубо говоря, спереди нога вертикально падает в стопу.
Задняя часть ноги скатывается, но пятка выступает.
Это вид перехода стопы в ногу — без острого угла. Рассмотрите его на всех диаграммах выше.
Заметим, что внутренний наклон задней и внешней сторон ноги соединён с икроножной мышцей. Чем слабее мышца, тем линия прямее; в крайних случаях она становится вертикальной, потому что следует за костью. А лишний жир образует линии в форме колбасы.
На виде спереди внутренняя сторона ноги вертикальна, а внешняя сторона отклоняется.
Кости лодыжки выступают как внутри, так и снаружи, но внутренняя выше.
Снаружи кость лодыжки прячется за этой линией.
Ахиллово сухожилие поднимается от пятки к ноге линией в форме капли.
Самая узкая часть ноги, как сбоку, так и спереди, немного выше лодыжки.
Линия голени прямая, идущая вниз от колена, расслабленная стопа (A) образует с ней угол, в то время как полностью вытянутая (B) продолжает эту линию до кончиков пальцев. Некоторые люди могут вытянуть носок дальше линии (C), но это не часто. Обратите внимание на складки кожи выше пятки!
Различия
Формы ног так же индивидуальны, как и рук. В отличие от рук, они могут постоянно подвергаться воздействию внешних факторов, то есть, ношению обуви. У конкретного человека руки и ноги идут комплектом. Если руки большие, то и ноги тоже большие; толстые пальцы рук соответствуют толстым пальцам ног и т.д.
Мужские и женские стопы
Женская стопа не малая копия мужской, но имеет свои отличия. В женской ступне:
Большой палец мельче (не столь заметен)
Внутренняя линия более изогнута.
Арка выше.
Нога меньше относительно роста.
Внешняя часть короче.
Типы арки
Здесь показан отпечаток ноги. Нормальный след образует выраженную внутреннюю арку и пологую внешнюю. У плоской стопы (с низким подъёмом) нет арки, вся подошва касается земли. В ноге с высокой аркой (так называемый супинатор) только узкая полоса соединяет пятку и подушку стопы. Плоскостопие и высокая арка могут вызвать боли в мышцах и спине (обратите внимание, что у младенцев обычно есть плоскостопие, арки формируются в раннем детстве).
Очертания стопы
Общая форма стопы создается расположением пальцев ног двумя способами:
Какой палец самый длинный:
Египетская нога: большой палец самый длинный.
Греческая стопа: второй палец длиннее.
Квадратная стопа: пальцы имеют равную длину.
Разность между самой широкой частью стопы и её «кончиком»
Широкая нога: меньшая разность между самой широкой частью ноги и ее кончиком.
Узкая или зауженная стопа: больший контраст между самой широкой частью и её кончиком (из-за того, что последние 2 пальца отступают слишком сильно).
Обутые против босых
Формы ног очень отличаются в зависимости от того, носил человек обувь с детства или нет. Там, где носят обувь (например, в западных культурах), ноги становятся более узкими и пальцы сжимаются. Большой палец направлен внутрь, а мизинец может быть постоянно спрятан под своим соседом.
Там, где люди ходят босиком или в плетёнках (вероятно, большинство населения земного шара!), нога имеет естественную форму: более широкую и плоскую, пальцы ног лучше держат землю. Большой палец стоит прямо, даже слегка наружу и между пальцами есть пространство. Поскольку они не сжимаются, то становятся круглее и шире. В немного преувеличенном виде это показано ниже.
Время практики
Лето позволяет поймать босые ноги, в сандалиях или на пляже! Наблюдайте за ногами людей, как для деталей (объемы, направления линий и т.д.), так и для разнообразия.
Рисуйте ноги (свои или чужие) в разных положениях, используя основную «пирамидную» форму, прежде чем добавлять пальцы.
Нога очень сложный элемент рисования человека. И, пожалуй, мы рассмотрим тему того, как рисовать ноги настолько подробно, насколько еще ни разу не подходили к урокам на наших страницах. Рисование человека надо постараться оставить приоритетной темой для творчества любого начинающего художника.
Шаг 1.
Для начала приведем вашему вниманию общий анатомический вид мышечных тканей в строении ноги человека . Все основные мышцы подписаны, но, поверьте, врачи знают это гораздо лучше и вы вполне можете приоткрыть тайны строения мышц человека в этой области. Это всерьез практиковалось на этапах подготовки художников в ранние времена и вы вполне могли оказаться в операционном зале, чтобы увидеть пару мелких мышц коленного сустава. А мы не станет злоупотреблять нашим временем на этом этапе и просто запомним основное в строении ноги.
Шаг 2: Как рисовать стопу человека.
Сперва мы должны рассмотреть более детально строение стопы. Вашему вниманию представлены: семь крупных костей предплюсны, несущие основную нагрузку (голубой цвет на рисунке), пять костей плюсны (подъем стопы, фиолетовый цвет на рисунке), четырнадцать костей фаланг пальцев ног (розовый цвет) – две кости в большом пальце и по три в остальных.
Шаг 3.
При совершении движения стопой будет действовать вся стопа, но в определенной степени независимо могут лишь отдельные части. Кожа и ткань накрывает только часть стопы до линии 2 и даже мешает совершать движения пальцам. Но все же можно определенно отделить пальцы от основания стопы линией 1.
Шаг 4.
Продольную арку с боку в середине ступни проще всего рисовать небольшой выемкой от пятки до подъема стопы.
Шаг 5.
И надо отметить, что внутри медиальная арка стопы будет длиннее и крупнее, чем снаружи.
Шаг 6.
Также есть изгиб в верхней части стопы – поперечная арка очень заметна, если начать изучать анатомию более подробно.
Шаг 7.
Хотя когда мы смотрим и рисуем ногу, стоящую на простой плоской поверхности, то нижняя часть не будет рисовать и надо лишь передать простой изгиб.
Шаг 8.
Теперь давайте посмотрим вместе с вами на очень интересную вещь – голубым цветом обозначена часть стопы, которая касается земной поверхности и дает отпечаток ноги на ней – рисунок, который рисуют дети на стеклах транспорта в зимнее время.
Шаг 9.
Вашему вниманию поперечная арка стопы на виде сбоку: она легко может иметь отличие по высоте, и в случае плоскостопия становится низкой.
Шаг 10.
Шаг 11.
Также не рисуйте никогда простой кривой боковую линию стоп, чтобы не лишать человека точек опоры классической стопы.
Шаг 12.
Строение стопы на виде сверху под углом. Вы должны выделить: 1 – лодыжку, 2 – пятку и 3 – боковую арку.
Шаг 13.
Все же природа наделила большой палец свойствами быть параллельным линии опоры в обычном состоянии. Но все другие пальцы уже всегда в расслабленном состоянии стремятся прижаться к поверхности. Впрочем это обусловлено эволюцией и в гипертрофированном виде можно отметить у приматов более низкого уровня эволюции. Например, обезьян с более крупными пальцами ног, основное назначение которых, хватание за ветки деревьев, все еще необходимое условие выживания.
Шаг 14.
Поэтому важное правило и замечание – не рисуйте никогда пальцы, которые полностью параллельны поверхности, на которой стоит человек.
Шаг 15.
И никогда не рисуйте большой палец, сгибающийся к земле.
Шаг 16.
Саму подошву рисовать очень просто, поскольку нет никакого перехода от ступни человека к самой ноге и нет угловых арок. Для основы обычно рисует контур в виде продолговатого овала, один конец которого сужается к основанию.
Шаг 17.
При рисовании ноги человека в перспективе под различными углами пользуйтесь простыми плоскими эскизными формами. Точность на уровне анатомии человека абсолютно не нужна, поскольку мы лишь намечаем опорную основу для рисунка.
Шаг 18.
Теперь же мы рисуем небольшую асимметрию рисунка, чтобы скорректировать и придать рисунку ноги натуральную форму. Уже прямо сейчас вы можете начать рисовать стопу вместе с нами.
Шаг 19.
Займемся объемом ступни. Рисуем очень округлые, но упрощенные по форме пирамиды так, чтобы их верхушка соединялась по грани окружности на уровне лодыжки. Это своеобразное соединение стопы с ногой. Для вашего представления обрисуйте контур этой объемного соединения в виде пунктирной линии.
Шаг 20.
Сейчас мы прорисуем пальцы ног, которые должны быть плотно прижаты друг к . Небольшое неудобство, но важный факт: все пальцы ног практически со всех углов и точек зрения немного накрывают друг друга. Сейчас на мелких трудностях не сосредотачивайтесь, мы дадим вам более детальные шаги для пальцев ног чуть ниже. Также добавьте на этом этапе арки и косточки лодыжек, а также ахиллово сухожилие.
Шаг 21.
Для выбора вы можете пробовать рисовать стопу, взяв за основу угловатую форму клина, которая даст определенности размеру и объему, Спустя время вы начинаете лениться набрасывать эти формы на свои новые рисунки, но очень советуем преодолевать это неудобство и восстанавливать свои навыки рисования стоп по правилам, чтобы не допускать глупых ошибок, рисуя на автомате.
Шаг 22: Детали рисования ног.
При виде сверху на стопу вы легко заметите, что пальцы выглядят и кажутся подлиннее, чем, если бы смотрели на нее снизу.
Шаг 23.
Давайте разберем несколько важных моментов в строении ноги, которые должны учитываться при рисовании
Ногти начинаются на середине верхнего сустава ноги (1)
Большой палец ноги может быть различным по длине и варианты мы рассмотрим чуть позже, но толщина, как правило, составляет два пальца. который следует за ним.
Соединение большого пальца с ногой (пункт 2 на рисунке) расположено на передней части стопы и мешает ему двигаться.
Шаг 24.
Посмотрим вместе с вами, чем же отличается внутренняя и внешняя сторона стоп человека.
На рисунке заметно, что верх стопы имеет заметный подъем.
Изгиб меняется.
Лодыжка приподнимается, поскольку кость находится под углом и меняет очертание.
Меняется вид, поскольку внутри стопы находится область арки.
Появляется заметная выгнутая линия основания стопы.
В зависимости от угла следует рисовать несколько малых пальцев ноги, выглядывающих из-за большого пальца.
Шаг 25.
Давайте рассмотрим, чем отличаются поднятая ноги внутри и снаружи стопы.
1. Линия растет по мере подъема стопы и изменения угла обзора.
2. Небольшая плавная кривая.
3. При подъеме становится заметна выемка стопы и появляется изогнутая линия при рисовании эскизной зарисовки.
4. С ростом угла боковой выступ становится заметнее.
Шаг 26.
Естественно, если стопа по уровню совпадает с положением малых пальцев ноги, то они становятся незаметны и прячутся целиком за большой палец. Но ситуация достаточно легко вычисляется и не должна быть стандартной при рисовании.
Шаг 27.
При напряжении пальцев ног становятся заметны сухожилия, которые рисуются простыми четкими линиями. Такие же сухожилия становятся заметны на сухих анорексичных ногах, худощавых ногах мужчин и у пожилых людей. Вы сами должны определить тип телосложения и возраст вашего персонажа для рисунка.
Шаг 28.
Для формы ступни маленького ребенка характерны черты большей мягкости и раздутости суставов. Глубоких линий не должно быть.
Шаг 29.
Если вид на ногу со стороны передней ее части под углом, то становится определенно заметны для рисования круги форм пальцев.
Под углом мы также должны постараться передать изгиб стопы в виде простой линии.
Шаг 30.
Грубейшая ошибка начинающих художников – чрезмерная округлость линии на стопе. Она не должна никуда заворачиваться.
Шаг 31.
Если стопы рисуется фронтально, то все пальцы ног располагаются на едином уровне и по форме напоминают капли воды. Рисуются правильные пропорциональные формы кругов, а после они соединяются простыми линиями к самой стопе. При этой не забудьте добавить мнимый “шестой” палец (на рисунке – 1). Форма большого пальца заметно понижается и изменяет угол обзора по сравнению с остальными (2).
Шаг 32.
Еще несколько моментов при рисовании:
На виде сверху линия до мизинца должна получатся плавной
Между большим пальцем ноги и остальными, как правило, существует заметный промежуток с небольшой перепонкой.
Шаг 33.
Когда мы стараемся рисовать напряженные приподнятые пальцы ноги, не забудьте добавлять заметную нижнюю часть, чтоб дать ноге объем.
Шаг 34.
Стопа на носке рисуется с помощью простой формы, показанной на нашем рисунке ниже. Старайтесь использовать вспомогательные фигуры чаще, чтобы не упускать важные моменты строения.
Шаг 35.
Когда нога приподнята и даже расслаблена, пальцы ног по прежнему остаются немного согнутыми благодаря строению мышц, направленных прилагать усилия в обратную сторону. Нагрузки при этом может не быть вовсе никакой.
Шаг 36.
В ситуации, когда вес направлен на сами пальцы ног, вы можете посмотреть как выглядит их строение на схеме ниже. При этом:
Изгиб на пальцах сделать без поверхности и опоры очень сложно и редко дается обычному человеку.
На сгибах пальцев, конечно же, появятся заметные складки.
Большой палец не изменяется и остается несгибаемым. У основания может образоваться небольшая складка, но это не обязательно.
Шаг 37.
Когда нога сжимается в своеобразные “кулак”, конечные суставы пальцев ног мог быть скрыты внутри.
Шаг 38.
При этом на внутренней стороне стоп также могут спрятаться первые суставы. но при этом помните про исключение в виде большого пальца. Он способен лишь на угол 90 градусов и никак не сожмется в большую сторону.
Шаг 39.
Растопыренные пальцы ног направлены в разные стороны и заставляют становится заметными сухожилия.
Шаг 40.
Также легко становится заметным пустое пространство между пальцами.
Шаг 41.
Пальцы ног отчасти рудиментарный орган и, также как у низких приматов, не могут выглядеть в форме направленных вверх.
Шаг 42.
Поднимемся выше стопы и рассмотрим переход от нее к непосредственно ноге.
Передняя часть просто падает на стопу
Задняя часть за счет угла передней будет иметь угол из-за присутствия икроножных мышц и подчеркивая форму пятки.
Дальше простой линией соединяем и сглаживаем переход от ноги к стопе.
Шаг 43.
Переход от стопы к ноге (вид сзади): в данной части ноги существенных отличий не имеется.
Шаг 44.
Но на виде сзади появляется множество мелких деталей строения:
1. С обеих сторон заметны лодыжки и при этом кость внутри заметно выше и чуть меньше.
2. Внешняя кость лодыжки заметно выступает.
3. Линия скрывает часть ноги спереди.
Шаг 45.
На виде спереди:
Лодыжки рисуются с обеих сторон. Внутренняя, по прежнему, заметно выше.
Линия стопы от наружной стороны частично закрывает лодыжку.
Шаг 46.
Строение ноги в передней и задней частях соединяется мышцами. Поэтому надо отталкиваться от строения тела человека, чтобы передать его сухощавость или тучность. Вплоть до эффекта “набитой жирком колбаски”.
Начинающие нередко рисуют ступни плоскими, как блины, или же в виде прямоугольных параллелепипедов, «прилепленных» к голеням. На самом деле ступня имеет куда более сложную форму, на которой много выступов и углублений. Помните, что внутри ступни находятся кости, а не желе или кусок фанеры.
У ступни шесть сторон, каждая из которых отличается от других, в то же время являясь зеркальным отражением соответствующей стороны другой ноги: левая и правая, передняя и задняя, а также верхняя и нижняя. Не забывайте также, что здоровая ступня не плоская — между основанием пальцев и пяткой есть «арка».
Если на вашем рисунке ступня совсем не похожа на себя, вы, скорее всего, ошиблись с основной формой. Не надо остервенело править силуэт, лучше вернитесь к началу и простройте все более внимательно
2. А пальцы — не сосиски
Пальцы ноги не лежат аккуратненькими кругляшками (или сосисками), они соприкасаются и прижимаются друг к дружке. Большой палец смотрит чуть внутрь стопы, а остальные чуть направлены к нему. Самое большое расстояние — между большим и вторым (есть ли на ноге указательный?) пальцами. Обычно пальцы укорачиваются от большого к мизинцу, но случается, что у человека второй палец длиннее большого — обращайте на это внимание при рисовании чьих-то конкретных стоп.
При сгибании пальцев изгибается весь свод стопы, поскольку это единая система — не рисуйте согнутые пальцы так, словно они прикреплены к стопе на шарнирах и двигаются в отдельности от нее.
3. Хитрые лодыжки
Выступающие косточки лодыжек находятся на разной высоте, а не точно друг напротив друга. Внутренняя (медиальная) лодыжка находится выше внешней (латеральной). Если вы перепутаете и нарисуете эти косточки по-другому, вид будет такой, будто это кости с другой ноги. Обратите внимание, что соотношение высот не меняется даже при согнутом положении ноги.
4. Большеноги
Обычно длина ступни от пятки до кончика большого пальца равняется высоте черепа (от макушки до подбородка) и длине предплечья (от локтя до запястья). Некоторым кажется, что это слишком много. Если не верите — можете проверить на себе. Ширина же стопы примерно равняется половине ширины черепа или ширине четырех пальцев на руке (то есть всех, кроме большого). Художнику часто хочется нарисовать ступни меньше реального размера, так что всегда тщательно это проверяйте.
Изображения с просторов сети.
Как нарисовать ногу в фешн скетчинге?
Одна из поз в которых часто рисуют моделей в фешн скетчинге — идущая по подиуму девушка в фас. И если с лицом и телом все более менее понятно, то с рисованием стоп могут возникать проблемы. Я решила посветить этот пост разбору нескольких вариантов рисования стопы модели, возможности упрощения и стилизации ног.
КАК ВЫГЛЯДИТ НОГА ЧЕЛОВЕКА В ФАС?
Если мы решили научиться рисовать стопы и ноги в фас, то для начала предлагаю внимательно рассмотреть на примере реальной фотографии какова форма стопы если смотреть на нее прямо.
На этой фотографии можно увидеть какой контур получается, если обвести контур ноги (слева). Конечно не стоит повторять такой контур в скетчинге маркерами один к одному, можно сделать линии более плавными и подчеркнуть тонкие щиколотки девушки.
Но то, что поможет передать строение стопы в фас, пусть даже стилизованное — это соблюдение пропорций:
Обычно ширина щиколотки является самым тонким местом, которое стоит слегка заузить для контраста.
Ширина икры всегда нисходит к зоне щиколотки, а к коленям набирает полноту.
И самым широким местом в изображении стопы в фас всегда будет зона самой стопы, посмотрите как она расширяется от щиколотки к пальцам.
Интересно также отметить, что подушечка большого пальца будет самой нижней точкой в рисунке стопы.
Если вы попробуете повторить нарисованный на фотографии контур, то проверьте свой рисунок на соответствие этим небольшим правилам, они помогут быстро найти и исправить неточности.
СОЗДАЕМ ОБЬЕМ СТОПЫ В ПРЯМОЙ ПРОЕКЦИИ
Среди способов как передать обьем предмета и, в частности стопы, можно использовать затемнение некоторых ее частей. Затемнение отлично подчеркивает отдаленность предмета от зрителя. Также стоит помнить, что самыми яркими и плотными линиями следует рисовать главные элементы, на которые хочется поставить акцент. На слайде выше можно проследить, как художник выделяет контур ноги, но уводит в затемнение расстояние между пальцами, не вдаваясь в четкие линии.
Самым светлым местом в скетче ноги всегда будет лучевая кость, если зритель видит ногу в фас, к краям изображения присутствует некое затемнение. С пальцами ситуация стоит иначе и так как они лежат на полу, свет на них падает сверху.
НОГА МОДЕЛИ В ФЕШН СКЕТЧИНГЕ
Когда мы говорим о модной иллюстрации, то всегда подразумеваем стилизацию. Это означает, что многие пропорции могут быть преувеличены:
более длинные ноги, чем у реального человека
более высокие каблуки, чем те которые мы могли бы носить в жизни
более узкая талия модели
более длинные волосы
более длинная и узкая шея
голова может иметь гораздо больший или меньший размер, чем в реальных пропорциях
В изменении этих пропорций часто скрываются стремления человека изобразить модель более гротескно в ярком и запоминающемся образе. По большому счету в изображении стоп мы можем наблюдать ту же ситуацию, часто в фешн скетчинге маркерами стопа упрощается до нескольких линии и продлевается ее длина.
На фрагментах скетчей чуть выше вы можете проследить, как автор упростил форму стопы. Но соблюдение пропорций помогает зрителю «считывать» и «угадывать» в этой форме стопу реального человека. На этих скетчах автор добавил фигурам устойчивости небольшими тенями под стопами, повторяющими их форму как отражение. При взгляде на эти скетчи стилизованность ног не бросается в глаза и не ломает всю фигуру человека. В других работах можно увидеть гораздо более конкретное упрощение:
Это один из примеров максимального упрощения стопы в фас на скетче маркерами. Обратите внимание, что автор работы использует один и тот же прием для всех моделей и не «меняет» обувь. В данном случае стопа изображается как небольшой перевернутый треугольник с отсылкой к реальным пропорциям.
Также я бы отдельно отметила ловкий прием с затуханием линий ноги модели, которая находится позади. Этот прием не только подчеркивает походку, но и задают общую динамику линий в скетче.
На этом фрагменте скетчей одного автора используется другой вариант стилизации и упрощения ног. Мы видим одинаковые туфельки в форме «капли», скругленные носки и упрощенная форма каблука передают настроение художника и его взгляд на женскую обувь.
В любом случае стопы и форма обуви играет немалую роль в модной иллюстрации и если вы только начали развивать свои навыки, то попробуйте использовать описанные мной приемы и, скорее всего, в процессе рисования вы поймете какой способ вам по душе 🙂
19,113 просмотров всего, 15 просмотров сегодня
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
Похожее
Как рисовать мангу — Ноги
Polykarbon, www.pokykarbon.com, перевод — DanielS
Стопа: основные формы. Как и всё, что мы рисуем, стопа состоит из нескольких простых
тел. Я обычно выделяю три: 1) Цилиндр в роли голени 2) «Половинку ореха» для передней части 3) Округлое тело в качестве пятки
Вид сбоку
Здесь вы видите эти формы в ступне. Голень сужается к лодыжке, затем расходится к пятке и к
передней части, к пальцам. Обратите внимание, что стопа
не плоская, у нее имеется свод.
Когда обувь не жмет… Обувь является всего лишь оболочкой для ступни. Изучение
картинок с различными видами обуви даст вам идеи. Здесь я
изобразил измененную модель армейских бот США. Убедитесь,
что подошва ботинка больше, чем поверхность ноги, примерно
на полсантиметра вниз.
Если не получается…
Нарисуйте сначала ступню. Это подскажет
вам, как надеть на нее обувь..
Клин
Нога тоже, как и рука, похожа на клин,
и изгибается ВОВНУТРЬ, к оси тела. Пальцы имеют примерно
такие же суставы, что и на руке…средний палец обычно самый
длинный
Подошва Эти ступни чуть шире, но основные детали те же. Все видели
следы на песке? Пятка и передняя часть подошвы (мысок) соединены
внешним краем стопы. Свод ступни земли не касается (если,
конечно, вы не рисуете человека с последней стадией
плоскостопия. А предпоследняя, кстати, это ласты 🙂 -прим.пер)
Формы в перспективе
Теперь, когда вы поняли, как устроена стопа,
вы можете начать рисовать ее в действии. Еще раз пробежитесь
по тем базовым формам, которые мы рассмотрели, и попытайтесь
найти их на рисунках слева.
Практика, практика и еще раз практика, как
сказал кто-то великий!
Как рисовать лошадиные ноги
Ноги уникальны у каждой лошади, как и отпечатки пальцев у человека. Костная структура ног, телосложение и генетика оказывают влияние на формирование копыта — как оно ударяет по земле и на его положение во время шага. Для художника, который специализируется на лошадях, нет такого понятия, как единый подход к изображению лошадиных ног.
На протяжении довольно длительного времени все мои лошади появлялись либо в высокой траве, либо в воде — изображались в позах, где не требовалось прорисовывать ноги. Мне не нравилось рисовать их, потому что они никогда не получались так, как хотелось бы.
С годами навыки рисования улучшились, и теперь ноги — моя любимая часть тела у лошади. Надеюсь, этот краткий курс поможет вам получить удовольствие в создании реалистичного и правдоподобного изображения лошадиных ног. Начнём!
Шаг 1
Рисунок делится на несколько этапов, начинающихся с полноразмерной сетки, расчерченной на бумаге. Я стараюсь делать квадраты как можно больше, чтобы захватывать мельчайшие детали.
На рисунке мы рассматриваем третий шаг процесса рисования. Сетка расчерчена на бумаге и первый шаг рисунка выполнен с помощью оттенка голубого, который не запечатляется фотоаппаратом (Verithin Non Photo Blue pencil). Этот оттенок плохо видно на фотографии, но он отлично подходит для первого этапа рисунка, потому что легко стирается и поверх него легко работать дальше. На этом этапе я занимаюсь пропорционированием и размещением больших форм относительно друг друга.
Для следующего шага я использовал Prismacolor Vermilion Red/Pale Vermilion, нанося линии поверх наброска, корректируя их, если это необходимо.
Передняя согнутая нога находится на шаг впереди. На данном этапе я перестал использовать фотографию с сеткой, больше полагаясь на увеличенную (11×14).
Я продолжаю корректировать линии, но также начал выявлять форму и силуэт тоном. Я сохраняю цветовые тона светлыми, поскольку все еще работаю линиями.
Я нарисовал ногу в профиль, смотря на фотографию с сеткой (8×10), а когда посмотрел на увеличенную, то понял, что копыто направлено наружу (на меня), так, что видно подкову и нижнюю грань копыта. Мне потребовалось перерисовать эту часть.
Я также заметил, что голень не перекрывает путовый сустав снаружи, поэтому мне пришлось исправлять это. Чтобы сохранить линии и формы в правильном порядке, я добавил тени.
Следующее изображение даст вам лучшее представление о том, как сформировывается нога на первых трех этапах нашего рисунка. Обратите внимание, я не спешу стирать линии. Рисунок строится на каждом этапе работы, и если не было допущено серьезной ошибки, стирание не выполняется до тех пор, пока я не начну работать над окончательным вариантом.
Шаг 2
Как только мы разместили рисунок на бумаге, процесс перетекает в вопрос уточнения форм и добавления деталей, слой за слоем.
На предыдущем изображении я уточняю детали выпрямленных ног. Подковы нарисованы, я добавил тени к копытам, чтобы обозначить их форму. Также я заштриховал путовые суставы на обеих ногах и, хотя вы и не видите этого, я добавил тени к верхней части ног. Как и на предыдущем шаге, тона остаются светлыми, цветной слой достаточно тонкий, чтобы его можно было стереть.
Шаг 3
На данном этапе я начинаю добавлять темные тона. По сути, я продолжаю рисовать, но поскольку линии между бликами и тенями могут смешаться, тени делают края более отчетливыми.
Обратите внимание, копыта – особенные формы. Два передних практически одинаковы, однако углы, под которыми они расположены, меняют их форму.
Форма заднего копыта отличается от передних. Поскольку это изображение конкретной лошади, я стараюсь как можно тщательнее показать, как появляется каждая часть рисунка.
Шаг 4
Когда я закончил с наброском, пришло время наложить новый лист кальки и сделать копию. Это будет копия, которую я сфотографирую для клиентов, если они захотят получить электронный вариант. Она должна получиться максимально чистой и четкой. Если клиенту понадобится полноразмерный рисунок, это будет предпоследним шагом. Последним шагом будет окончательный вариант рисунка.
На изображении выше показаны передние ноги и падающая тень, нарисованные на новом листе бумаги. Я тщательно работаю над каждой областью, следя за тем, чтобы каждая линия была достаточно четкой и темной для фотографии. Аккуратность остается приоритетом, поэтому даже на данном этапе я продолжаю сравнивать свой рисунок с оригиналом. Я провожу измерения, если это необходимо, а также вношу необходимые изменения.
Поскольку данный этап достаточно напряженный, я, как правило, работаю с частыми перерывами. Я работаю стоя, поэтому мои ноги и спина нуждаются в отдыхе, так же как и мои глаза. Лучше работать короткими промежутками, чем сидеть долго, рискуя стать раздражительным. Ошибки случаются как раз в такие моменты. Лучше их избегать.
Рисунок не будет завершен, пока мы его не раскрасим. Мы доведем его до конца, вплоть до подписи автора.
Хороший рисунок является хорошим подспорьем для картины. При заказе клиент обычно представляет, что он хочет увидеть в работе.
Автор: CARRIE L. LEWIS
Поделиться статьей:
Как рисовать ноги, простое пошаговое руководство с упрощенной анатомией — МАСТЕРСКАЯ GVAAT
Исследование Gvaat
Рисование ног — занятие сложное. Так почему же это пошаговое руководство по рисованию ног Easy ? Это руководство проведет вас через упрощенную анатомию скелета и мышц ног с понятными пояснениями и иллюстрациями!
Как и в моих предыдущих уроках рисования, мы разделим сложную задачу на серию более мелких и простых шагов.Сначала мы рассмотрим форму ноги и основные ориентиры, затем рассмотрим структуру скелета, затем мышцы и, наконец, шаг за шагом рассмотрим примеры рисования.
Вот краткое описание процесса рисования ног:
Установите пропорции и углы с помощью рекомендаций по скелету, затем поработайте над определением и рисованием ритмов формы, затем заполните группы мышц и, наконец, переработайте общий рисунок, исправляя любые ошибки.
Исследование структуры скелета, проведенное Gvaat
При подготовке этого руководства я создал множество рисунков ног, три пошаговых примера приведены в конце этого руководства. Вот что мы рассмотрим:
Содержание:
Общая форма ноги
Упрощенная структура скелета ноги
Большеберцовая и малоберцовая кость
Тазовые кости
Упрощенные группы мышц ноги
Функции мышц
Как нарисовать ноги — поэтапно
1.Как рисовать ноги — Общая форма ноги
Прежде чем перейти к упрощенной анатомии ноги, давайте посмотрим, где мы хотим остановиться. Ниже приведены группы мышц, которые мы рассмотрим.
Основные группы мышц голени, спереди, сзади и с внешней стороны.
Обратите внимание, это не все мышцы ноги. Я принял меры по упрощению анатомии и вырезал множество более мелких групп мышц, чтобы получить минимум, необходимый для рисования ног.
Давайте немного посмотрим, что нам нужно знать о форме ног:
Большой рисунок ноги больше, чем сумма его частей, то есть больше, чем просто все мышцы, соединенные вместе.
Положение ног может определять позу на рисунке. Пусть этот раздел послужит напоминанием о том, что после того, как вы изучите все мышцы ноги, при рисовании не следует упускать из виду комбинезон.
Формы ног на ваших рисунках должны сразу читаться правильно. Если форма не читается правильно, что-то пошло не так — даже если вы думаете, что мышцы там, где они должны быть — я бы вернулся и проверил.
С учетом сказанного, давайте перейдем к важным ориентирам при рисовании ноги.
Основные ориентиры для рисования ноги — вид спереди
На рисунке выше (рисунок слева) мы видим, что икроножная мышца (икроножная мышца) расположена выше с внешней стороны и ниже с внутренней стороны ноги.
Это противоположность латеральной (внешней) и медиальной (внутренней) лодыжке — участкам, где большеберцовая и малоберцовая кости встречаются со стопой. В этих областях внешняя часть ноги ниже, а внутренняя часть ноги немного выше.
На рисунке справа мы видим, что я указал на большеберцовую кость (голень).Фактически, вы можете почувствовать эту кость прямо под кожей на передней внутренней стороне ноги, поскольку она в основном не покрыта мышцами от колена до стопы. Позже в этом уроке мы также рассмотрим более подробно коленную чашечку.
На среднем рисунке выше показан большой вертел — участок бедренной кости, очень важный для рисования ноги, поскольку он помогает правильно расположить ягодичные и другие мышцы вокруг нее. Мы также рассмотрим это ниже.
Основные ориентиры для рисования ноги — вид спереди
Слева вы видите, как портняжная мышца отделяет приводящие от четырехъядерных мышц ноги, обратите внимание на изменение направления.Обратите также внимание на то, что портняжная мышца появляется над аддукторами спереди. Мы рассмотрим квадрицепсы и портняжную мышцу в секции мышц.
На изображении справа обратите внимание на многочисленные группы мышц, которые соединяются с медиальным (внутренним) мыщелком большеберцовой кости над мышцами икр.
Все эти детали важны для того, чтобы сделать ваши рисунки ног более правдоподобными. Теперь, без лишних слов, давайте рассмотрим структуру скелета ноги.
2.Как рисовать ноги — Упрощенная структура скелета ноги
Бедренная кость обозначена фиолетовым цветом
Ноги функционируют так же, как руки, в том, что есть одна большая кость от бедра до колена и две меньшие кости от колена до стопы. Мышцы ног (квадрицепсы и подколенные сухожилия) также функционируют аналогично трехглавой и двуглавой мышцам руки.
Квадрицепсы подобны мышцам трицепса и помогают разгибать конечности, в то время как подколенные сухожилия похожи на бицепсы и помогают сгибать конечности.
А пока давайте попробуем получить общее представление о структуре скелета. Мы хотим узнать скелет, потому что на следующих этапах мы начнем изучать и прикреплять мышцы к этой структуре.
Коленная чашечка или кость надколенника сочленяется вместе с бедренной костью и защищает коленный сустав. (обозначено фиолетовым цветом). Указанная большеберцовая кость Указанная малоберцовая кость Указанная тазовая кость Указание на то, что из всего этого следует помнить? Вспомните места расположения Большого вертела и гребня Илиака — обоих очень важных ориентиров для рисования ноги.Вид таза 3/4 спереди (слева) и вид сзади 3/4 (справа). Передняя верхняя подвздошная ость в 1 и передняя нижняя подвздошная ость в 2. Мы прикрепим мышцы к этим точкам ниже. Здесь находится большой трохантер, его можно пальпировать на бедре в положении стоя. Это важный ориентир, который позволит вам найти и идентифицировать мышцы вокруг него, когда вы рисуете ногу. Передний план. Назад 3/4 вид
3. Как рисовать ноги — Упрощенные группы мышц ног
Прежде, чем мы рассмотрим квадрицепсы и мышцы задней поверхности бедра.Вот простой анатомический совет о тех мышцах, которые должны сэкономить нам много времени:
Все квадрицепсы имеют общую точку прикрепления на коленной чашечке. И все мышцы подколенного сухожилия имеют общее начало — седалищную кость.
Вам также следует знать, что мы не зря используем термины «происхождение» и «прикрепление» при обсуждении анатомии мышц. Эти термины определяют больше, чем просто точки крепления.
Исходная часть мышцы не движется во время сокращения, в то время как присоединяемая часть движется.Обычно исходные точки располагаются медиально или ближе к центру тела. Знание разницы дает художникам преимущество при создании анатомически правильных рисунков.
квадрицепсы (квадрицепсы) и Sartorius
В квадрицепсах четыре мышцы. Мы рассмотрим три, потому что четвертый находится глубоко в ноге и не виден на рисунке.
Квадратные мышцы разгибают ногу аналогично тому, как мышцы трицепса разгибают руку.
Vastus lateralis.Широкая наружная сторона голени. Вид спереди слева и вид снаружи справа.
Происхождение broadus lateralis находится в области большого вертела (чуть ниже), на передней (передней) поверхности.
Место прикрепления латеральной широкой мышцы бедра к общему сухожилию четырехглавой мышцы, охватывающему коленную чашечку (надколенник). Эта точка вставки такая же для двух других четырехглавых мышц, которые мы рассмотрим!
Фактически, все эти четырехъядерные мышцы соединяются в сухожилие, которое затем движется вниз и соединяется в коленной чашечке.
Vastus medialis. Широкая внутренняя сторона голени.
Происхождение broadus medialis начинается на верхушке бедра и вниз вдоль медиального отдела бедренной кости.
Место прикрепления медиальной широкой мышцы бедра к общему сухожилию четырехглавой мышцы, охватывающему коленную чашечку.
Rectus femoris, эта мышца расположена выше на передней части ноги, чем широкая мышца бедра с каждой стороны от нее.
Некоторые мышцы берут свое начало в нескольких местах, как этот. Rectus femoris берет начало в передней нижней подвздошной ости и бороздке выше вертлужной впадины.На изображении выше упрощено подключение только к передней нижней подвздошной ости, что отлично подойдет для нашей цели рисования ноги.
Лучший способ запомнить это происхождение (для упрощенных анатомических рисунков) — это помнить, что он соединяется прямо над тазобедренным суставом спереди.
Прямая мышца бедра прикрепляется к общему сухожилию четырехглавой мышцы, охватывающему коленную чашечку (надколенник), как и другие четырехглавые мышцы, которые мы обсуждали.
Вот три четырехъядерных мышцы вместе.Вид спереди слева, а снаружи справа.
Что действительно важно для группы квадрицепсов, так это помнить, что полнота прямой мышцы бедра расположена над двумя другими мышцами, окружающими ее слева и справа — это более высокая сидячая мышца на ноге, держите ее в таком положении. помните, когда вы рисуете ногу спереди.
Квадроциклы и Сарториус, вид спереди.
Теперь давайте добавим портняжная мышца к группе квадрицепсов.
Портняжная мышца отделяет квадрицепсы от отводящих мышц передней части ноги.
Его начало находится в передней верхней подвздошной ости, а место прикрепления находится на вершине медиальной (внутренней) поверхности большеберцовой кости. (Он вставляется в верхней части прикрепления полусухожильной мышцы группы подколенного сухожилия — см. Ниже).
, давайте быстро резюмируем то, что мы узнали до сих пор, у нас есть прямая мышца бедра, которая находится на передней части бедренной кости, широкие мышцы с каждой стороны от нее, и портняжная мышца, которую мы только что рассмотрели выше.
Группа IT
Перед тем, как перейти к мышцам задней части ноги, нам нужно прикрыть еще один элемент — браслет IT .
IT-полоса обозначена фиолетовым цветом
IT-полоса (подвздошно-большеберцовая полоса), также известная как подвздошно-большеберцовый тракт, представляет собой длинный кусок соединительной ткани или фасции. Группа IT тянется через латеральную широкую мышцу бедра на внешней стороне ноги и помогает разгибать, отводить и вращать бедро.
Он простирается от более напряженной мышцы (см. Ниже) и вставляется в латеральный (внешний) мыщелок (окончание) большеберцовой кости (большеберцовой кости).
IT-полоса тонкая, ее трудно различить, и она не видна на большинстве стилизованных анатомических рисунков.Однако это часто видно на рисунках старых мастеров и в очень подробных анатомических рисунках в целом.
Я упоминаю об этом здесь на тот случай, если вы задаетесь вопросом о дополнительной четкости на верхней части латеральной широкой мышцы бедра (часть квадрицепсов на внешней стороне ноги). Теперь вы знаете, что это такое!
Подколенные сухожилия
Подколенные сухожилия на тыльной стороне ноги. Они действуют как двуглавая мышца руки, когда вы сгибаете колено, подколенные сухожилия сгибаются.
Полуперепончатая мышца.Эта мышца находится под двумя другими основными мышцами подколенных сухожилий.
Происхождение полумембранозной мышцы такое же, как и у других основных мышц подколенных сухожилий — у седалищной кости (изогнутой кости, образующей основу каждой половины таза).
Место прикрепления полуперепончатой кости находится у медиального мыщелка большеберцовой кости (мыщелок — это округлый выступ на конце некоторых костей, образующий сочленение с другой костью).
Двуглавая мышца бедра.
Происхождение biceps femoris находится в седалищной кости (изогнутая кость, образующая основание каждой половины таза).Это происхождение одинаково для всех трех мышц, которые мы рассмотрим для подколенных сухожилий, что упрощает изучение этой группы для рисования.
Место прикрепления двуглавой мышцы бедра находится на боковой (внешней) стороне головки (вершины) малоберцовой кости.
Полусухожильная мышца.
Начало в седалищной кости, как и в случае с другими мышцами подколенного сухожилия, которые мы рассмотрели. Место прикрепления полусухожильной мышцы находится на медиальной поверхности верхнего диафиза большеберцовой кости (внутренняя поверхность верхней части большеберцовой кости).
Мышцы подколенного сухожилия вместе. Обратите внимание, что все они имеют общую точку происхождения на седалищной кости.
Давайте быстро рассмотрим, что мы уже рассмотрели с мышцами подколенного сухожилия. Нам нужно знать три: одна — полуперепончатая мышца, находится под двумя другими — полусухожильная мышца и двуглавая мышца бедра.
Телята
Gastrocnemius Мышцы.
Начало икроножных мышц находится на задней (задней) поверхности мыщелков бедренной кости. (так задние участки нижнего кончика бедренной кости!).
Место введения: сзади пятки через ахиллово сухожилие. Я не буду обсуждать анатомию стопы в этом руководстве, поскольку у нас есть достаточно, чтобы обсудить с ногами. Однако, если вам интересно, как нарисовать ступню, посмотрите мой урок здесь.
На изображении ниже давайте посмотрим на все мышцы, которые мы обсуждали до сих пор:
Как видите, я добавил три мышцы розового цвета в верхней части диаграммы в дополнение к тому, что мы уже рассмотрели. Две мышцы ягодиц и тензор, давайте теперь их обсудим.
Ягодичные мышцы и тензор
Tensor fasciae latae (Тензор)
Источник тензора находится в передней верхней подвздошной ости и прикрепляется к подвздошно-большеберцовому тракту — (IT-ПОЛОСА), который прикрепляется к латеральному мыщелку большеберцовой кости (помните, мы покрыли IT-полосу выше? Да, это тот же самый) .
Эта мышца фиксируется на IT-полосе, которая движется вниз к большеберцовой кости (прямо над латеральной широкой мышцей бедра). IT-полоса не показана выше, поскольку она тонкая и большую часть времени будет видна большая мышца бедра.
Хотя тензорная мышца кажется маленькой, не упускайте ее из виду, это одна из тех мышц, которые, если ее опустить, обеспечат рисунок ноги, который никогда не будет выглядеть правильно.
Средняя ягодичная мышца
Средняя ягодичная мышца берет начало в заднем отделе подвздошной кости (ягодичная поверхность подвздошной кости) и прикрепляется к боковой поверхности большого вертела (бедра).
Большая ягодичная мышца
Большая ягодичная мышца берет начало в крестце и копчике, а также на ягодичной поверхности подвздошной кости с прикреплением к подвздошно-большеберцового тракта (IT-связка) и ягодичному бугорку бедра.
Аддукторы
Приводящие мышцы упрощены (розового цвета)
В группе приводящих мышц имеется несколько мышц, обычно они берут начало от таза и прикрепляются к различным точкам бедренной кости. Эта группа мышц помогает вернуть ногу к середине тела.
Большинство из них видны на внутренней стороне ноги. Как вы видите на диаграмме выше, я упрощаю весь этот раздел. Но почему?
Когда я изучал мышцы ноги для рисования, стало ясно, что сложно охватить все мышцы сразу.
Предлагаю изучить анатомию для рисования пассов. Если вы изучаете анатомию ног для первого прохода, знайте, что приводящая группа есть и важна. Когда вы познакомитесь с остальными мышцами в этом руководстве, можно будет вернуться к группе.
Внутри (медиальная сторона) ноги
я оставлю вам этот рисунок, на котором изображена мышца gracilis , основная приводящая мышца, вместе с полусухожильной мышцей (группа подколенного сухожилия, описанная выше) и портняжной тканью (описанной выше).Как я уже упоминал выше, есть еще больше приводящих мышц, которые нужно изучить, и есть больше мышц, которые нужно изучить в секции колени к стопе.
Мышцы голени — упрощенный обзор анатомии, происхождение и прикрепление
Вставка
Начало
Вставка
Квадрицепсы (передняя часть ноги):
Прямая мышца бедра
подвздошная кость передняя часть позвоночника тазобедренный сустав)
На общем сухожилии четырехглавой мышцы, охватывающем коленную чашечку (надколенник).
Vastus lateralis
Область большого вертела на передней (передней) поверхности.
то же, что и rectus femoris
Vastus medialis
Начиная с верхней части бедренной кости и вниз вдоль медиального отдела бедренной кости.
то же, что и rectus femoris
Sartorius:
На передней верхней подвздошной ости.
Место прикрепления находится на верхней части медиальной (внутренней) поверхности большеберцовой кости.
Подколенные сухожилия (задняя часть ноги):
Двуглавая мышца бедра
седалищная кость — изогнутая кость, образующая основание каждой половины таза
бедренная кость находится на боковой (внешней) стороне головка (верх) малоберцовой кости.
Полусухожильная мышца
То же, что двуглавая мышца бедра
Медиальная поверхность верхнего стержня большеберцовой кости (внутренняя поверхность верхней части большеберцовой кости)
Полуперепончатая мышца
такая же, как 9025 medial conylemor 25 голени
Икры — gastrocnemius
Медиальная и боковая головки отходят от задних поверхностей мыщелков бедренной кости.(так что задние отделы нижнего кончика бедренной кости!)
Задняя часть пятки стопы через ахиллово сухожилие
Ягодицы :
Gluteus maximus
Крестец и поверхность копчика, ягодичная поверхность ilium
Задний отдел подвздошной кости (ягодичная поверхность подвздошной кости)
латеральная поверхность большого вертела (бедренная кость)
передняя часть передней мышцы бедра
передняя часть передней мышцы бедра верхняя подвздошная ость
Подвздошно-большеберцовый тракт — (IT BAND), который прикрепляется к латеральному мыщелку большеберцовой кости.
Приводящие мышцы (сгруппированы):
В приводящей группе есть несколько мышц, обычно они берут начало от таза
и инертны в различных точках бедренной кости.
Обзор коленной чашечки
Исследования Гваата коленной чашечки
Рисование колена — большая тема, поэтому я создал отдельное руководство, в котором подробно описал колено. Однако давайте коснемся основ того, что происходит в коленном суставе для рисования ноги.
Примечания Гваата
В коленном суставе соединяются мыщелки бедренной кости и большеберцовой кости. Мыщелок — это округлый выступ на конце одной кости, служащий сочленением с другой костью. Мыщелки на обеих этих костях массивные, и часто часть кости мыщелка можно увидеть на поверхности.
Примечания Гваата
Коленная чашечка (коленная чашечка) соединяет сухожилия, которые объединяют четырехъядерные мышцы — все они втягиваются в нее, а затем сухожилие надколенника перемещается вниз и соединяется в верхней части большеберцовой кости.
Место, где соединяется сухожилие, представляет собой заостренный костный кусок, из-за которого иногда может казаться, что есть две коленные чашечки, одна над другой. Что ж, верхний — это коленная чашечка, а субстанция под ней — это его сухожилие, прикрепленное к верхней части большеберцовой кости, — сухожилие надколенника.
Здесь мы подробно обсудили кости и мышцы ног. Давайте теперь рассмотрим функции мышц, а затем перейдем к рисованию ног шаг за шагом.
4.Как рисовать ноги — функция мышц
Мышцы голени — упрощенный обзор анатомии, функция
Мышца
Функция
Квадрицепсы:
Rectus femoris
Разгибание ноги в коленном суставе
Разгибание голени
латеральное Vastus
сустав
Vastus medialis
Разгибание ноги в коленном суставе
Sartorius:
Сгибание, отведение, вращение бедра в бедре, сгибание и вращение голени в колене
Разгибание и вращение бедра в тазобедренном суставе
Gluteus medius
Отведение и разгибание фасции 4
голеностопного сустава
сгибание, вращение и отведение бедра в тазобедренном суставе
Аддукторы (сгруппированы):
приведите бедро, согните бедро и поверните бедро.
5. Как рисовать ноги — пошаговые примеры
Чертеж ног — Пример 1:
Сосудистые ноги легче всего рисовать и отлично подходят для практики, потому что мышцы легко видны и идентифицируются.
Давайте рассмотрим этот рисунок ног, шаг за шагом вместе:
Когда я рисую эти первые отметки на холсте, я измеряю пропорции, относительное положение (одной ноги к другой) и углы, под которыми ноги кажутся зрителю.На первом этапе я стараюсь делать все сразу.
Часто приходится о многом думать, особенно когда рисуешь что-то сложное, например, ноги, поэтому не торопитесь с этим первым шагом. Измеряя вещи, вернитесь, если нужно.
Чувствуя себя уверенно в позе, я начинаю блокировать формы.
В этот раз я сосредоточился на ориентации основных групп мышц, квадрицепсы видны больше всего на этом рисунке, поэтому я сосредотачиваюсь на их размещении. Во время рисования помните анатомию ноги — именно здесь наш обзор анатомии (см. Выше) действительно начинает становиться полезным.
Я знаю, что спереди видны три мышцы квадрицепса: медиальная широкая мышца на внутренней стороне, латеральная широкая мышца бедра снаружи и прямая мышца бедра между ними.
Я знаю, что брюшко бедренной мышцы находится выше на ноге. Все это гораздо легче заметить на модели, если вы знаете, что должны видеть, когда рисуете.
Используя эти знания, я соответствующим образом размещаю группы мышц, не только на основе информации, которую я вижу в модели, но и на основе моей обработки этой информации с учетом анатомического фона, который у меня есть.
После размещения квадрицепсов я также добавил размещение портняжной мышцы, которая отделяет квадрицепсы от приводящих мышц на передней части ноги.
Портняжная ткань наиболее заметна и легко определяется по диагональной линии, идущей от колена до бедра.
Возможно, стоит еще раз взглянуть на эту диаграмму, чтобы увидеть, что происходит на нашем пошаговом рисовании ноги. Приводящие мышцы обозначены розовым цветом.
Я решил нарисовать то, что построил до сих пор, с более четкими линиями на этом этапе.
Разобравшись со структурой и размещением, я могу начать растушевывать мышцы ног, чтобы придать нашему рисунку ног некоторый объем.
Затенение — это еще одна тема, но вы видите, что я добавляю сюда еще кое-что, я также (как вы видели на предыдущем шаге) добавил нейтральный цвет ко всему изображению, чтобы я мог разместить белые блики.
Здесь я отделил рисунок ног от фона, поместив его в полутона со значением ближе к теневым областям.
Хотя рисунок еще не закончен, я добавил несколько бликов, чтобы увидеть, где я нахожусь с объемом. Теперь у меня на холсте самые темные тени и самые светлые источники света, и я буду работать с этими параметрами, чтобы закончить рисунок.
Наконец, я добавил детализацию рендеринга и попытался определить отдельные группы мышц, определяя объем каждой.
Знание формы мышц определит, как вы подходите к их рендерингу, размещению теней и света. Хотя хорошая справочная информация может предоставить эту информацию, объединение ее с вашими знаниями анатомии мышц должно дать еще лучшие результаты.
Вот видео процесс рисования ног выше:
Процесс рисования — рисование ног с помощью Gvaat
Рисунок ног — Пример 2:
Где туловище? Чтобы ознакомиться с моим подробным руководством по торсу, нажмите здесь.
Как и в первом примере, я начинаю с простого наброска скелета, который определяет позу, углы и пропорциональные отношения. Я думаю о положении ступней и определяю ориентиры.
Довольный расположением и углами в исходном эскизе, я перемещаю рисунок вместе с некоторыми грубыми контурами форм, которые пытаюсь развить.
Попытайтесь представить себе линии на бумаге, прежде чем рисовать их.
Закончив основу рисунка, я добавил детали с большей уверенностью. Вы уже можете видеть приводящие мышцы на внутренней стороне ног, а также портняжную мышцу и некоторые признаки группы квадрицепсов.
Здесь я задействовал все мышцы верхней части ноги. Можете ли вы определить квадрицепсы? Большая латеральная мышца, прямая мышца бедра и медиальная широкая мышца бедра? Вы видите подколенные сухожилия или тензор? Если вы еще не можете их идентифицировать, не волнуйтесь, просмотрите мышечный участок и вернитесь к этому эскизу.
На этом этапе я добавил несколько теней, чтобы попытаться отделить форму от холста.
Здесь я добавил к рисунку средние тона, а также более темные тона.
И, наконец, несколько основных моментов, позволяющих определить формы этого эскиза ног.
Чертеж ног — Пример 3
Рассмотрим еще один пример:
Я начинаю этот рисунок, как и два других, с очень простого скелетного контура углов и пропорций.Вы должны спросить себя: где колено этой ноги по отношению к к колену другой ноги? Каковы углы опор по отношению друг к другу ? — Всегда используйте контекст для других ориентиров, уже имеющихся на странице.
Когда основные углы и пропорции мне кажутся подходящими, я создаю контур формы эскиза, отмечая основные ориентиры.
На этом этапе я добавил более четкий контур, чтобы лучше читать форму. Я также отделил квадрицепсы от подколенных сухожилий в ближайшей к нам ноге.
Здесь я добавил немного затенения и падающих теней, чтобы расположить ноги. Если вам интересно узнать о свете и затенении, ознакомьтесь с моим руководством именно по этой ссылке.
На этом я завершаю пошаговое руководство по рисованию ног. Для меня анатомию ног было труднее изучать, чем другие части тела, надеюсь, с помощью этого руководства я облегчил вам задачу!
Помните, что рисование ног похоже на рисование всего остального — для достижения наилучших результатов сочетайте знание предмета с навыками рисования.Мы потратили много времени на то, чтобы рисовать ноги, теперь самое время применить то, что вы узнали, на практике!
Другие мои уроки по анатомии можно найти по этой ссылке. Как всегда, вы можете оставить отзыв об этом руководстве, связавшись со мной здесь.
Как рисовать ноги — действительно легкий урок рисования
Простое, пошаговое руководство по рисованию ног
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Нога — важная часть тела млекопитающих, птиц и большинства рептилий.Четыре кости и многочисленные мышцы ноги человека обеспечивают широкий диапазон движений. Коленные, тазобедренные и голеностопные суставы — это не просто шарниры, раскачивающиеся взад и вперед. Они позволяют совершать скручивающие, круговые движения и движения из стороны в сторону, которые дают нам возможность бегать, плавать, ездить на велосипеде и выполнять другие сложные задачи.
Во многих культурах на протяжении всей истории нога использовалась для описания силы, здоровья или молодости человека. Сегодня в большинстве западных культур загорелые ноги женщин считаются символом юной красоты.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Ноги также занимают видное место в искусстве, когда объектом внимания являются люди. Например, древнеегипетские иероглифы изображают людей, занимающихся различными занятиями, с расположением ног так, чтобы сидеть, стоять, бегать или работать. Более современный пример — «Сотворение Адама» (1511 г.), одна из фресок Микеланджело в Сикстинской капелле. Сегодня женские персонажи в японском аниме и манге часто изображаются с длинными соблазнительными ногами.
Примите участие в соревнованиях и отточите свои навыки рисования с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.
Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и хороший ластик. На каждом этапе вы будете руководствоваться иллюстрацией, а также пояснительным текстом. Когда закончите, раскрасьте свой рисунок мелками, цветными карандашами, маркерами или красками. Сейчас, как говорят в театре, «Сломай ногу!»
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: ноги, ботинки и обувь.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию ножек
Рисование ног — шаг 1
1. Начните с рисования трапеции, прямоугольной формы со скошенными сторонами. Эта форма сформирует одежду человека, которого вы рисуете.
Рисование ног — шаг 2
2. Нарисуйте две длинные прямые вертикальные линии, отходящие от трапеции. Одна линия должна быть немного длиннее другой. Они будут служить ориентирами для рисования ваших ног.
Рисование ног — шаг 3
3. Нарисуйте маленький кружок на конце каждой линии и еще один в середине каждой линии. Эти круги будут служить ориентирами для рисования колен и щиколоток.
Рисование ног — шаг 4
4. Начните прорисовывать ногу. Нарисуйте длинную изогнутую линию от кончика трапеции до круга колена и круга до щиколотки. Это очерчивает переднюю часть ноги. Затем нарисуйте еще одну длинную изогнутую линию от середины трапеции до колена и до щиколотки, очерчивая заднюю часть ноги.Обратите внимание на то, как эта линия в колене опускается внутрь более круто, чем предыдущая.
Рисование ног — шаг 5
5. Повторите этот процесс на другой ноге, рисуя изогнутые линии от трапеции до колена до щиколотки. Обратите внимание, что эта нога имеет другую форму, чем первая — это потому, что эта нога просматривается спереди, а другая повернута в сторону.
Рисование ног — шаг 6
6. Проведите направляющие линии для ступней. Для ноги лицом вперед нарисуйте равносторонний треугольник — треугольник, в котором все стороны имеют одинаковую длину.Для другой ступни нарисуйте разносторонний треугольник, у которого нет двух одинаковых сторон. Самая длинная сторона должна быть внизу стопы.
Чертеж ног — шаг 7
7. Используя направляющие линии, детализируйте ступни. Используйте изогнутые линии, чтобы очертить более точную форму.
Рисование ног — шаг 8
8. Сотрите направляющие линии с ног и ступней. Теперь у вас есть четкий контур ваших ног.
Рисование ног — шаг 9
9. Детализируйте ноги и ступни. Для ноги лицом вперед нарисуйте две изогнутые линии, чтобы обозначить коленную чашечку.Нарисуйте пальцы ног, используя соединенные U-образные линии, и заключите скругленный прямоугольник на кончике каждого пальца, чтобы обозначить ноготь. На другой ноге нарисуйте короткую изогнутую линию, чтобы детализировать колено, и две изогнутые линии, чтобы обозначить лодыжку. Используйте U-образную линию, чтобы нарисовать большой палец ноги, и не забудьте ноготь на пальце ноги. Нарисуйте S-образную линию, чтобы очертить нижнюю часть ступни, стирая направляющие линии по мере необходимости.
Завершите чертеж «Ноги»
10. Раскрасьте ноги. Зачем останавливаться на достигнутом? Ознакомьтесь с другими нашими уроками и научитесь рисовать человека целиком!
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
Как рисовать ноги | Легкое искусство рисования
В этой инструкции команда Easydrawingart.com покажет вам , как нарисовать ноги . Эта инструкция, как и статья про оружие, необходима, если вы хотите научиться изображать человека.
Шаг 1
Итак, как в инструкции про руки, начинаем изображать ноги от их основания, то есть от «скелета».«Используйте две линии, чтобы изобразить верх и низ, и используйте три круга, чтобы изобразить суставы.
Шаг 2
Теперь приступим к добавлению объема ноге. Начнем сверху, то есть с бедра. Бедро должно плавно сужаться ближе к колену.
Шаг 3
Итак, изобразим коленный сустав в виде простого мяча. Кстати, если хотите изобразить более сильного и накачанного человека, сделайте детали шире и массивнее.
Шаг 4
Итак, теперь изобразим нижнюю часть ноги, то есть голень.Эта часть сначала расширяется от колена, а затем очень плавно сужается к щиколотке.
Шаг 5
На этом этапе завершим добавление объема ноге. Изобразите ногу, как это делали художники Easydrawingart.com на изображении ниже.
Шаг 6
Итак, давайте теперь сделаем чертеж ноги подробным и объемным, для этого плавными линиями обведите все детали из предыдущих этапов. Обязательно изобразите ступни и пальцы ног.
Шаг 7
Теперь используйте ластик, чтобы очистить рисунок ноги от всех вспомогательных линий.Добавьте линии мышц и коленей. Далее можно обвести его темным карандашом или тушью.
Шаг 8
Итак, теперь возьмите цвета кожи и раскрасьте ногу. Чтобы сделать рисунок ноги более объемным, можно добавить несколько теней и бликов.
Итак, чуть выше команда Easydrawingart.com показала вам, как нарисовать ногу спереди, а ниже мы покажем вам восемь этапов того, как нарисовать ногу сбоку.
Шаг 1
Итак, как в примерах выше, начинаем изображать ногу простыми линиями.Стыки изобразите тремя маленькими кружочками.
Шаг 2
Приступим к добавлению деталей к ноге. Как мы уже говорили, бедро должно постепенно сужаться ближе к колену.
Шаг 3
А теперь изобразите сферическое колено. Суставы изображаем в виде шаров, чтобы конечности выглядели подвижнее.
Шаг 4
Итак, теперь изобразим голень. Как уже было сказано выше, сначала он расширяется в икроножной мышце, затем сужается в щиколотке.
Шаг 5
Итак, теперь с помощью нескольких простых и плавных линий изобразите ступню, как это сделали художники Easydrawingart.com на изображении ниже.
Шаг 6
Как и в первом примере, обведите детали ног плавными линиями, аккуратно выделив все мышцы и изобразив ступню, лодыжку и пальцы ног.
Шаг 7
Снова вооружившись ластиком, очищаем рисунок ноги от оставшихся вспомогательных линий.Темным карандашом или тушью можно обвести рисунок ноги, чтобы он выглядел более объемным и четким.
Шаг 8
Возьмите цвета кожи (т. Е. Оттенки бежевого и коричневого) и нарисуйте ногу. С помощью теней и бликов сделайте набросок ноги более объемным и эстетичным.
Итак, инструкция, как рисовать ноги, вам пригодилась? Напишите нам об этом, потому что ваше мнение очень важно для команды Easydrawingart.com.
Также попробуйте применить эту инструкцию, как рисовать ноги, чтобы изобразить полноценное человеческое тело.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Как рисовать ноги — JeyRam Art
Простые формы
Ногу можно упростить до трех сфер для суставов и двух цилиндров для остальных ног. Если вы знаете, как рисовать упрощенную версию рук, то это очень похоже по своей природе, единственная разница — ступни.
Если вы новичок в рисовании анатомии, я рекомендую просто нарисовать коробку для ступней, пока вы не освоитесь с основными формами, а затем использовать это руководство по рисованию ступней, чтобы помочь вам понять ступни.
После того, как вы закончите упрощенные части рабочего листа, обязательно сделайте какой-нибудь рисунок по ссылке (фотографии или реальная жизнь). Умение увидеть, как можно разбить фигуру на эти основные формы, будет отличным навыком, потому что это облегчит запоминание анатомии. Это также даст вам возможность изобретать позы по памяти, потому что у меня есть базовое представление о формах.
Если вы новичок в рисовании, я рекомендую вам ознакомиться с учебником по основным формам здесь (открывается в новом окне), который поможет вам освоиться с этим методом рисования.
Сложные формы
При рисовании округлых форм рисование ягодичных мышц является наиболее сложной частью. Эта часть рисования ноги становится намного проще, когда мы делаем полную фигуру и ориентируемся на бедра.
Добавьте объем на две трети вверх по нижнему цилиндру для икроножных мышц и сделайте верхний цилиндр толще по направлению к верху. Если вам интересно рисовать мускулистых персонажей или более реалистичные фигуры, я рекомендую использовать схемы ниже.
Если вы рисуете в основном для развлечения и не интересуетесь академическим подходом к рисованию, как я, то общее представление о формах позволит вам рисовать персонажей, которые кажутся трехмерными. Вот почему я уделяю большое внимание рисованию основных форм.
Спасибо за то, что позволили мне стать частью вашего творческого пути! Если вы хотите попрактиковаться в рисовании фигуры, у меня есть рабочая тетрадь для печати, которую вы можете взять ниже. Вы также можете ознакомиться с множеством других руководств на сайте ~
Как рисовать женские ноги аниме
В этом уроке объясняется, как рисовать женские ноги в стиле аниме с пошаговыми пропорциями и разбивкой формы на виде спереди и сбоку.
Рисование женских ног в аниме
Обычно ноги в более распространенных стилях аниме и манги рисуются довольно похоже на настоящие ноги.
В этом уроке мы будем использовать пример более реалистичного и распространенного стиля женских ног в аниме.
Более стилизованные персонажи аниме могут иметь совершенно разные пропорции. Пример рисования аниме-персонажа «Чиби» см .:
Как нарисовать аниме-персонаж чиби шаг за шагом
Также обратите внимание, что в этом уроке основное внимание уделяется рисованию ног.Для рисования ножек можете посмотреть:
Для рисования обуви см .:
Как рисовать аниме туфли шаг за шагом
Шаг 1 — Женские пропорции ног в аниме и манге
Женские пропорции ног в аниме
Как уже было сказано, пропорции ног в обычном стиле аниме и манги очень похожи на настоящие ноги.
Обычно область ног, идущая от немного выше нижней части тела до нижней части колен, будет примерно такой же высоты, как область от ниже колен до подошвы ступней.
Обратите внимание, что в приведенном выше примере учитывается перспектива, что означает, что задняя нога в примере с видом сбоку нарисована меньше, чем передняя нога, и почему линия, обозначающая низ ног, на самом деле немного выше пальцев ног на виде спереди.
Объяснение перспективы см .:
Учебное пособие по рисованию перспективы для начинающих и его отношение к аниме
Шаг 2 — Основная форма ножек
Форма женских ног в аниме
На виде спереди ноги изгибаются внутрь к центру тела, а затем изгибаются наружу и назад внутрь, проходя через колени.
На виде сбоку ноги изгибаются назад, а затем вперед от колен.
Шаг 3 — Общие изгибы ног
Изгибы женских ног в аниме
Обычно женские ноги представляют собой набор довольно плавных изгибов (особенно в стиле аниме и манги).
Хотя разные персонажи аниме могут иметь разные ноги (тоньше, толще, мускулистые и т. Д.), Вы можете использовать приведенную выше иллюстрацию в качестве примера некоторых общих кривых ног.
Шаг 4 — Рисование ног и мелких деталей
Женские ноги из аниме
Помня все пропорции и изгибы, вы можете нарисовать внешнюю форму ног, а затем добавить более мелкие детали, такие как намеки на колени и кости лодыжек.
Если вы рисуете на бумаге, сначала делайте светлые линии, а затем переходите к более темным линиям, когда вы чувствуете, что у вас правильные пропорции.
Заключение
В этом уроке рассматриваются основы формы и пропорций ног в стиле аниме и манга. Как уже упоминалось в аниме, ноги часто такие же, как настоящие. Это означает, что если вам когда-либо понадобится больше справочных материалов для рисования ног в определенной позиции, вы всегда можете посмотреть несколько реальных фотографий.
Подробнее о рисовании женских персонажей аниме вы также можете прочитать:
Урок рисования головы и лица женщины из 8 шагов аниме
Рисование тел 101 — Художественная анатомия и рисование ноги
Начните рисовать тела — и вы это сделаете!
Чтобы найти радость, расслабление и веселье в рисовании тел, вам нужно немного узнать об анатомии. Не очень много! Это не медицинский курс, но подход к анатомии с художественной точки зрения — лучший способ добиться успеха в рисовании фигур, потому что в конечном итоге вы сможете рисовать человеческое тело из множества положений и под разными углами.Но, как и почти все, лучше делать это шаг за шагом. Вот краткий обзор анатомии человеческой ноги и того, на что вы, как художник, захотите обратить внимание, выполнив несколько упражнений для художников, которые помогут вам начать работу!
И когда вы будете готовы к большему обучению, которое не заставит вас почувствовать себя в школе, вас ждет книга Брент Эвистон «Основы рисования фигуры: анатомия и форма» ! Я рад предложить вам этот ресурс, потому что он показывает, насколько красивым, увлекательным и легким может быть процесс изучения анатомии.Наслаждаться!
Кортни
Начиная с ног
Наши ноги — это столбы, на которых мы стоим. Они предоставляют нам независимую мобильность, а наша способность ходить, бегать и прыгать является синонимом нашего чувства свободы, силы и личной автономии. Чтобы выразительно использовать ноги в нашей работе, мы хотим сначала понять строение ноги, как внутри, так и снаружи.
Три этюда правой ноги Эфраима Рубинштейна. Статьи, написанные Эфраимом Рубинштейном.
Это исследование показывает основные массы одной и той же ноги с трех разных углов. Обратите внимание, как, например, изменяется контур коленной или икроножной мышцы при повороте ноги. Незначительные изменения поворота сильно повлияют на считывание контура.
Форма и функции
Кузов представляет собой сложную серию рычагов и шкивов. Если вы сможете подумать о том, что пытается делать каждая мышца, вы лучше поймете ее форму. Возможно, главный функциональный принцип при рисовании ноги состоит в том, что движение любой части — бедра, голени или стопы — контролируется анатомически предшествующей частью.Таким образом, мышцы бедра и таза контролируют бедро, мышцы бедра перемещают голень, а мышцы голени контролируют голеностопный сустав и стопу.
Упражнение художника
Когда вы изучаете ноги, попробуйте несколько свободных и широких набросков, которые отображают движение ноги, которую вы рисуете, даже если она находится в состоянии покоя. Это даст вам четкое представление о том, почему нога стоит именно так, и о ее потенциале к действию.
Кости…
Нога делится на две части: бедро и голень.Бедро имеет только одну кость, бедренную кость , , в то время как голень состоит из двух, большеберцовой кости и малоберцовой кости . На всякий случай добавлена четвертая, маленькая треугольная кость, коленная чашечка , , которая защищает коленный сустав, как небольшой щит.
Бедренная кость — самая длинная кость в теле. Его длина составляет пятую часть длины большеберцовой и малоберцовой костей. Это означает, что расстояние от бедра до колена больше, чем от колена до лодыжки. Вопреки ожиданиям, бедренная кость не следует по общей оси бедра, а наклонена под углом вниз и внутрь.
Упражнение художника
Никто, особенно я, не хочет тратить время на рисование костей. Но набросок анатомии ноги, даже в широких массах, отличающихся текстурой или узорами для разделения сухожилий, костей и связок, — это хороший способ, если вы все еще хотите получить от этого удовольствие. Как всегда, главные формы или массы на первом месте!
Диссекционное исследование ноги II Эфраима Рубинштейна. Моя работа по вскрытию с Сальваторе Монтано в течение четырех лет была опытом, который изменил мою жизнь.Нигде «тело как машина» (как сложная система рычагов и шкивов) не проявляется более отчетливо, чем при осмотре трупа. Особенно сложны длинные сухожилия голени, и это рассечение потребовало особой осторожности.
… и соединения
Нога состоит из трех основных суставов: бедра, колена и голеностопа, и все они обеспечивают разную степень движения.
бедра
Бедро представляет собой шарнирно-шарнирное соединение, обеспечивающее широкие движения в трех основных направлениях: сгибание, и разгибание; вращение внутрь и наружу; и боковое движение.Сведение ног вместе в стороны известно как приведение , , а в стороны — как отведение . Эта большая степень гибкости позволяет нам выполнять такие маневры, как большие плие в балете и полные шпагаты в гимнастике.
Колено
Колено — более ограниченный шарнирный сустав. Сочленение бедра и большеберцовой кости допускает только сгибание и разгибание. Маленькая треугольная кость надколенника, главный ориентир в области колена, входит в выемку у основания бедренной кости.Сверху и снизу крепится прочными сухожилиями. Он действует как дверной упор, предотвращая чрезмерное вытягивание ноги вперед.
Голеностопный сустав
Наконец, лодыжка состоит из семи маленьких костей, расположенных примерно в два ряда. Они связаны между собой неглубокой аркой. Их сочленение с большеберцовой и малоберцовой костью позволяет в значительной степени сгибаться и разгибаться, а также в меньшем количестве боковых движений и вращений.
Основные массы-1
Бедро можно разделить на три основные мышечные массы: четырехглавой мышцы спереди; приводящая мышца группа высоко на внутренней стороне бедра; и двуглавая, полуперепончатая, и полусухожильная, в спине.
Четырехглавая мышца, названная в честь четырех отдельных головок, расширяет голень и сгибает бедро относительно таза. Все четыре мясистых тела соединяются в общее сухожилие, которое пересекает надколенник и входит в верхний конец большеберцовой кости.
Рассечение I ноги по Эфраиму Рубенштейну Major Mass-2
Группа приводящих мышц состоит из нескольких мышц, которые соединяются в единую форму, которая редко подразделяется на части. Эти мышцы притягивают ногу внутрь к центральной оси тела.
Задняя часть бедра состоит из двух пар мышц, которые начинаются вместе вверху, но чьи сухожилия ответвляются в противоположных направлениях внизу. Это формирует характерную V-образную выемку на тыльной стороне колена. Эти визуально выступающие сухожилия обычно называют подколенными сухожилиями. Основная функция этих мышц — сгибать голень.
Основные массы-3
Кроме того, есть две длинные мышцы, которые служат ориентирами для разделения трех основных масс.Портняжная мышца и тензор широкой фасции берут начало на внешней стороне таза, но сразу же разделяются по мере опускания. Растяжимая широкая фасция имеет выпуклую яйцевидную форму при сгибании, но сглаживается, когда падает прямо вниз, образуя часть иллиотибиальной полосы . Портняжная мышца, с другой стороны, движется косо через бедро, спускаясь к внутренней стороне колена, и является самой длинной мышцей тела.
Сара IX Эфраима Рубинштейна. Волнообразные движения ноги особенно красивы, поскольку они сужаются от бедра к щиколотке.В этом рисунке я воспроизвел этот прекрасный ритм на фоне замысловатых складок драпировки, которые сами по себе были невероятно чувственными.
В то время как бедро очень мускулистое, голень относительно костлявая. Гребень большеберцовой кости, головка малоберцовой кости, а также боковая лодыжка и медиальная лодыжка видны прямо под поверхностью кожи. Большинство мышц голени относительно плоские с длинными сухожилиями. Gastrocnemius , а — это большая мышца на тыльной стороне ноги с двумя отдельными головками, причем латеральная мышца выше медиальной.Наряду с soleus, и plantaris, составляют группу икроножных мышц. Это действует как мощный разгибатель стопы. Эти мышцы переходят в ахиллово сухожилие, которое прикрепляет ногу к пятке.
Другие мышцы голени могут быть сгруппированы как разгибатели или сгибатели голеностопного сустава и стопы. Сгибатели расположены на передней и боковой стороне гребня большеберцовой кости, а разгибатели — на медиальной и задней стороне.
Конус
Как и рука, нога сужается по мере опускания, гибко сужаясь от бедра к щиколотке.Но кроме того, бедро и голень каждая сужаются индивидуально сверху вниз. Это создает невероятно красивый волнообразный ритм набухания и сужения.
Как легко рисовать ноги шаг за шагом | Патрисия Кальдейра
стенограммы
1. Введение и обзор !: Привет и добро пожаловать. Меня зовут симпатичная цикада. И сегодня я научу вас рисовать ноги, как всегда, в очень простом процессе и в разных ракурсах.Как вы знаете, если вы хотите нарисовать своего персонажа полностью, поэтому ноги персонажа важны, их ноги наполовину оторваны от тела, и их также может быть очень интересно рисовать в разных позах. Итак, мы собираемся это сделать. Но прежде чем мы начнем, давайте посмотрим, что вам нужно для этого списка и что вы будете делать более подробно сейчас для этого класса. Все, что вам нужно, это печать запрета, лист бумаги и несколько фанатов. Если вы дойдете до или если вы предпочитаете делать это в цифровом виде, вы можете использовать пробный псалтырь по своему выбору, например, поджигатель войны из фотошопа поставил вас вместе с планшетами для рисования.Во-первых, я просто дам вам некоторый ресурс, чтобы вы могли использовать его в своих собственных практиках. После этого мы поговорим немного о мужских и нескольких моих ногах, примерах и их отличиях. Тогда пришло время рисовать. Учимся приводить ноги в положение вытянутого и согнутого. Мы будем пробовать мужские и женские ноги соответственно, и мы будем делать все, используя фотореференс, и вы можете потренироваться со мной, пока вы смотрите видео в конце. У вас также будет задание, чтобы вы могли сразу все применить на практике.Как всегда, не стесняйтесь делиться с нами своими работами в разделе проектов. Хорошо, я уже. Тогда давай поговорим. 2. Ресурсы и ссылки для ног: Здравствуйте и добро пожаловать. Не раньше, чем мы начнем, как всегда, и мы перейдем к некоторым ресурсам, которые вы можете использовать для тренировок без ног. Ничего особенного только для ног у меня нет. Но поиск общих поз и сосредоточение внимания на ногах будет достаточно даже для некоторых быстрых занятий. Некоторые просто рисуют. Просто сосредоточьтесь на ногах из поз, нарисуйте их и получите Вот доски, чтобы вы могли это проверить.Множество спор, созданных для вас, так что вы можете подойти сюда для некоторых ссылок, женского пола, и это для меня. Итак, как вы можете видеть здесь, есть несколько отличных изображений, на которых показаны ноги в разных положениях, так что вы можете игнорировать остальные из поста. Если вы хотите изучать только ноги и рисовать только ноги, есть разные позиции, некоторые из которых имеют отличные тени, которые вы также можете практиковать. Затем у нас есть также некоторые образцы мужской анатомии. Опять же, здесь есть несколько хороших изображений ног в разных положениях и снова очень интересных положениях с большим количеством теней.Если вы хотите, чтобы вы могли использовать их, вы можете использовать их для собственных занятий, для практики дома, в своем альбоме для рисования или на своем компьютере. И, конечно же, если вы хотите сделать что-то более похожее на рисунок Честера, вы можете перейти на обычные веб-сайты, такие как мой, фракция, которую я вам ранее снова показывал. Нет ничего просто для ног, на которые можно смотреть позу, особенно если вы использовали новые модели. Например, вы, очевидно, очень хорошо увидите ноги, если накроете модели. На некоторых фотографиях, вероятно, будет трудно правильно рассмотреть ноги.Но вы можете выбрать все, что он хочет, и просто оттянуть ноги, а все остальное снова проигнорировать. Так вот оно что. Надеюсь, вам понравятся тренировки, а сейчас мы поговорим немного о талии, так что увидимся. 3. Рисование талии: Хорошо. Добро пожаловать назад. Что касается этого видео, оно будет очень коротким. Я просто хочу очень быстро поговорить об отходах и общей форме, которую вы хотите использовать, и о том, как они будут соединяться с ногами. Итак, у меня есть вот эта картинка и для мусора.Есть два способа сделать это. Вы можете использовать очень прямые линии. Так что этот снимок с завышенной талией и коротким рукавом на самом деле очень полезен, потому что вы можете видеть, где начнутся отходы. И обычно у нас есть этот корабль. Вы можете очень четко видеть, где отходы и где начинаются ноги. Так что обычно это общая форма, которой мы идем. Но вы также можете выбрать что-то еще с несколькими кривыми. Возможно, вам будет легче понять, где будут соединяться ноги. Так, например, у меня все еще могут быть эти строки.Но здесь у нас есть несколько изогнутых линий, и вы можете видеть здесь. Здесь ноги будут соединяться с нашими отходами. Так что все зависит от вас. Вы предпочитаете то, что вам легче понять, где все находится и как это связано друг с другом. Обычно я использую другую версию, опять же эту. Вы можете снова увидеть здесь, где они подключаются, вы можете использовать это изображение, вы можете выбрать изображение, которое вы видели, и выполнить это упражнение, вы увеличиваете изображение, даже если это фотография или что-то, что вы видели в журнале, и просто нарисуйте чье-то изображение поверх него. палец, чтобы увидеть формы, чтобы увидеть, где все соединяется, как это должно быть расположено.Так что это в основном форма, потому что отходы очень просты. Сейчас в этом нет ничего особенного. Да, иногда бывает сложно соединить ноги с поясом, но опять же, это все вопрос практики. Так что, если хотите, можете несколько раз попрактиковаться в этих формах в своем альбоме для рисования. Или просто добавьте несколько эталонных изображений. Нарисуйте фигуры поверх них и посмотрите, как будут вести себя разные позы. И попрактикуйтесь в этой части. Распространяйте, и тогда вы узнаете это автоматически, когда захотите рисовать.Простое рисование также может помочь в этом, если вы используете один из тех веб-сайтов, о которых я говорил раньше. Вы можете делать что-то, просто рисуя, и таким образом не зацикливаться на деталях. Итак, вы будете делать только основные формы. И вам будет легче в этом разобраться. Это позиционирование и формы для использования. Нет, вот оно. А теперь мы увидим разницу между моими ногами и несколькими ногами, а также несколько деталей, которые вы можете сделать, чтобы различить их. Надеюсь, скоро увидимся.4. Различия мужских и женских ног: Здравствуйте и добро пожаловать обратно. Обещаю, скоро мы начнем рисовать. Но перед этим давайте просто очень быстро поговорим о женских и небольших различиях при рисовании ног. Вообще говоря, формы будут очень похожи, но будут некоторые отличия. Тем не менее, одно из них заключается в том, что когда вы смотрите на эти две фотографии, ноги мужчины склонны быть ищущими. Мы склонны рисовать их ищущими, а женщины действительно были худее. Это в основном то же самое, что, например, с руками, и многие другие особенности человеческого тела, конечно же, позволяют создавать персонажей, которые не будут следовать этим правилам.Вы можете создать, например, очень мускулистую женщину, и у нее будут очень больные ноги, а вон там много московских. То же самое и с мужчинами. Вы можете нарисовать мужского персонажа, который будет очень худым, поэтому его ноги будут нуждаться в помощи, потому что многие формы — это столько мускулов. Они тоже будут Тиной, так что все зависит от того, как вы хотите создать своего персонажа. Но здесь мы собираемся создать базовую форму, поэтому мы будем использовать более стандартный способ сушки ног. Скажем так, и с тех пор вы можете делать любой стиль или форму, которую он сейчас захочет.Очевидно, что эти примеры здесь очень стильные, особенно для ядовитого плюща. Здесь вы видите, что травы этого диска очень насыщенные. Это стиль, который мне очень нравится. Когда ноги имеют эти различия и этот контраст с кривыми, у нас есть много кривых, и возникает встречный. Мне это очень нравится, но есть и другие способы добиться этого. Давайте просто посмотрим здесь несколько примеров или давайте посмотрим здесь наши формы и линии, и мы воспользуемся возможностью здесь, чтобы снова немного поговорить о талии. Итак, что касается отходов здесь, как вы можете видеть, это очень простая форма, почти треугольная форма.А затем, оттуда, вы можете сделать эти линии, чтобы узнать направление, в котором движутся ноги. Так что это один из способов сделать это. И если вы предпочитаете использовать формы, это вполне выполнимо, оставьте эту здесь, чтобы вы могли видеть отходы. Вот и все. Как видите, формы здесь очень круглые, так что, конечно, здесь их много. Затем у нас есть круги для колен. Вот как я обычно работаю со своими формами. Опять таки. Совершенно нормально, если вы получите несколько изображений и начертите фигуры поверх них, чтобы вы могли прибить эти формы и контролировать любые ноги, которые вы хотите в своих общих рисунках и эскизах.Так что есть два способа сделать это, чтобы вы могли использовать оба. Вы можете сначала пройтись по линиям и увидеть направления от ног. Возможно, это лучший способ сделать это, потому что вы сможете лучше понять, куда входит нога и как она поворачивается. И затем вы можете делать формы, и то же самое касается мужчин. Итак, самое большое различие, которое вы здесь увидите, касается простого. У отходов больше прямых линий и этот тикер. Итак, здесь есть разница. Это немного более тонкий треугольник, но здесь большой толще, лишняя его высота, и снова у нас есть линии, чтобы знать направление от ног.Это очень просто. Там в основном прямые крики, отличия, что одна нога разворачивается в сторону, а другая разворачивается. Буксируем нас, и мы видим здесь формы. Как видите, это не то же самое, что формы, которые мы использовали здесь для ядовитого плюща, очень круглые формы, круги для колен, и все. Теперь вы можете это заметить. Это например, здесь у нас очень прямая линия, так как ноги повернуты в сторону. Но в целом формы очень похожи, конечно, это некоторые загадки, которыми вы можете добавить пальцы ног мужчин, например, вы можете, если вы разрушаете ноги без какой-либо одежды, вы можете нарисовать волосы.Например, вы можете дать еще несколько определений мускусам, и опять же, это просто черепахи, и вы можете добавить их как для женщин, так и для мужчин. Все зависит от вас и от того, каким вы хотите видеть своего персонажа. Так вот оно что. И дальше. Да, мы начнем рисовать мужские ноги основной формы, так что приступим. 5. Рисование мужских форм ног — спереди: Хорошо, теперь пришло время для нашей практики, и мы собираемся начать с моих ног, и основные формы должны были соответствовать. Переверните ноги так, чтобы передние несколько сторон и спина для вас.И, как всегда, вы можете рисовать вместе со мной в своем альбоме для рисования или в выбранной вами программе. Все мы сможем посмотреть видео и потренироваться позже, пока не до вас. Как всегда, мы пойдем шаг за шагом и очень просто. Итак, давайте сделаем это. Итак, сначала я собираюсь сделать здесь немного прозрачности и сделать свой слой, а теперь мы можем определить наши формы. Так что сейчас мы не будем беспокоиться о ногах, так что пока не беспокойтесь об этом. Просто сосредоточьтесь на ногах. Теперь мы собираемся найти здесь формы.Нет, здесь проще всего найти год подключений. Так, например, мы видим вот эту фигуру до колена, а затем удар. Итак, у вас здесь очень круглая форма, и вы можете видеть здесь. Или вы могли видеть здесь, что сюда входит мышца ноги. Сюда войдет верхняя часть ноги и соединится с турниром. Итак, это наша первая фигура. Теперь вы можете сделать круг для имени, а затем мы ограничили наши другие формы. Итак, он исходит отсюда, а затем снова входит внутрь. Итак, у нас есть некоторые близкие, и то же самое касается этой стороны.Мы приходим сюда, здесь немного отклоняется от кривой, а потом снова идет внутрь. Как видите, ни одна из этих кривых не должна быть подчеркнута. Они очень простые. Конечно, если у вас очень мускулистая нога, некоторые из них будут сильно преувеличены. Так что, вероятно, здесь мы могли бы увидеть, как сильно растут мышцы, потому что там они очень четко очерчены. То же самое и здесь. Здесь можно увидеть много вин и фигур, но эта нога вполне нормальная. Так что наши формы тоже очень правильные. Итак, теперь мы можем отложить это в сторону, чтобы вы уже более или менее могли видеть корабль с ноги.Здесь. Это очень просто и очень легко увидеть, где все находится. Итак, теперь мы можем сделать наш набросок. Я собираюсь снова выбрать более темного абонента, свой карандаш. И не забудьте взглянуть на свою чрезвычайную ситуацию, где есть какие-то кривые или что Маркс отклонился от курса. Вы можете пойти более стилизованным образом, чтобы не обращать внимания, возможно, на некоторых проклятых. Итак, здесь вы можете провести здесь прямую линию, немного отклониться от кривой, а затем пойти сюда, изогнуть здесь, по-прежнему прямая линия, и они бьют здесь, и у вас будет очень просто, или, если вы, прежде, Не смотреть на свое изображение и видеть, где у вас есть кривые, куда вы можете добавить кривые.Все зависит от вас, в вашем собственном стиле. Вы можете сделать это очень простым, или вы можете попытаться добавить некоторые детали. Так, например, я сказал, есть несколько очень слабых кривых, но они все еще там. Итак, давайте попробуем сделать это, и 1/2 вам не понадобится, чтобы вы могли видеть здесь колено. Позвольте мне снова получить ногу с полной непрозрачностью, чтобы вы могли видеть здесь, чем ваша идет здесь, внутри. А еще здесь есть кое-что, чтобы мы тоже могли это сделать. Все зависит от вашего стиля. Обычно я стараюсь делать вещи очень простыми.Я обычно не вдавался в подробности. Специальные ножки. Хм, я предпочитаю геометрический стиль, но здесь я постараюсь дать вам некоторые детали, чтобы вы также могли попрактиковаться в этом. Итак, начнем, в тишине. Можете посмотреть, и мы идем. А затем у нас есть остальная часть нашей, вроде бы, соединяющейся здесь небольшой кривой, и она снова идет внутрь. Итак, поехали. Вот наша нога, наш набросок. И теперь все, что нам нужно сделать, это сделать объявления финальными строками. Так что давайте сделаем это очень быстро. Эта часть самая простая, и я рекомендую вам выполнить ее, даже если вы просто набрасываете что-то.Вы можете сделать несколько набросков просто для разминки, но затем так хорошо отработайте свои последние линии, потому что это хороший способ попрактиковаться в ваших линиях и улучшить качество вашего ума. Итак, давайте посмотрим здесь и нарисуем линии. Dispart в основном пытается повторить ваши старые строки и добавить окончательные детали или изменить некоторые вещи, которые, по вашему мнению, должны быть изменены. Постарайтесь расслабиться. Уловка здесь всегда в пальцах. Держите себя расслабленным, запястья и руки, потому что в противном случае это будет видно по вашим линиям. Ваши реплики будут более напряженными, чем вы хотите.Кроме того, не бойтесь повторять свои строки, особенно если вы делаете это на компьютере. У вас есть элементы управления к вашим услугам, так что вы можете повторять свои строки столько, сколько захотите. Итак, поехали. Я думаю, вот наша нога, и теперь все пропавшие молодые люди добавляют красок. Так что это будет очень просто, и мы можем рискнуть A вздутие, так как вы пытаетесь, например, в мужской ноге две рекламы добавить немного волос. Итак, теперь, что касается окраски, которая является оттенком кожи или нет, можете переборщить с этим.Если вы хотите, можете нарисовать инопланетянина и выбрать синий цвет кожи. А теперь придерживаемся своего цвета. Я собираюсь использовать ведро с краской, чтобы сделать это немного быстрее. Итак, мы идем. А теперь еще кое-что, что вы можете сделать, если будете делать эту салфетку. Тилли. Гм, если вам не нравится использовать черные линии, вы также можете изменить это и выбрать, например, более темный тон для линий. Вот что-то вроде этого, например, и вы можете использовать этот воротник для волос. Итак, во-первых, я просто собираюсь приклеить немного, и они поднимут здесь кусочки, хорошо, а теперь, если вы хотите, вы можете взять здесь воротник из наших линий, и мы можем нарисовать оттуда волосы.Теперь можно переборщить с сиськами и по-настоящему ощупать ногу волосками. Или вы можете просто немного, например, вот так. Все зависит от тебя. Или, если хотите, вы действительно можете почувствовать задержку. Если вы используете компьютер и у вас есть кисть, которая выглядит еще лучше, вы можете просто сделать узор и нарисовать волосы. Но это многое наводит. Например, вы можете, если вы действительно переборщите со своими волосами. Деталь, которую вы можете сделать, это, например, на этих частях здесь иногда меньше волос, например, из-за трения верхней одежды о забор, чтобы вы могли пропустить некоторые пятна.Снова какая-то клетка для волос. Посмотрим, как бы это выглядело, если бы оно не было черным. Итак, вы можете поиграть с этой идеей с цветом. Вы можете изменить цвет линий на пальце ноги. Сделайте это меньше. Это не сильно, скажем так. Так что, если я изменю здесь свой цвет линий и волос, это будет выглядеть немного более учтиво, чем английский. Смотрится немного легче и не прочная башня. Итак, вы можете поиграть с этой идеей, и теперь, конечно, мы можем очень быстро добавить тени. Подойди сюда. Снова выберите немного более темный тон.Если вы используете ссылку на изображение, вы можете посмотреть на нее и увидеть, где будут основные тени. И к твоим попыткам. Мы сохраняем это очень простым. Итак, поехали. У нас здесь большая часть наших ставен. Итак, это вид спереди. А дальше мы собираемся бросить как будто сбоку 6. Рисование мужской ноги сбоку: Хорошо, теперь мы собираемся нарисовать ногу в виде сбоку, и все формы будут очень похожими, только с некоторыми отличиями. Но много не будет. Итак, давайте найдем здесь наши формы.Итак, здесь первая форма очень похожа на ту, что была у нас раньше. Итак, у нас снова есть эта форма земли. Как видите, он идет внутрь. Итак, круг, по сути, очень неправильный круг. А тут снова колено. Итак, на этот раз колени, не по центру, но все же круг и немного в одну из площадок. Конечно, это зависит от того, в какую сторону поворачиваются ноги. Итак, в этом случае наш круг находится здесь слева, а затем у нас есть другая форма. Теперь форма героя будет не такой, как раньше.Так, например, как вы можете видеть здесь, у нас здесь очень прямая линия. А теперь у нас есть. Итак, вот наши формы будут соответствовать размеру. А теперь мы можем нарисовать наш набросок. Итак, у нас есть вот эта форма, Хиллари, эта линия, и она идет. Затем у нас есть ответное проклятие на другой стороне. Спускаемся вниз, потом еще один поворот, и он снова уходит внутрь. Так что у одной стороны много. Конечно. Здесь это совершенно не связано с другой стороной. Это противоположности. У нас много свободного. У нас много отклонений от прямых.Итак, у нас здесь E. И затем он идет вниз, колено выходит наружу, и затем мы спускаемся по прямой, почти не сгибаясь, но не намного. И вот так. Теперь, конечно, можно наклеить на колено какие-то детали, что-то вроде этого. И у нас есть молодость с ног. Наверное, мои любимые рисунки — рисовать ноги сбоку от себя. Я действительно не знаю почему, но мне очень нравятся формы и эти различия или контраст, которые у вас есть в них. Так что я думаю, это действительно весело. Не стесняйтесь сказать мне, какая позиция для вас самая сложная, и какую из них вам больше всего нравится рисовать? Мне всегда любопытно, потому что все разные и всем нравится извлекать из вещей что-то новое.Так что не стесняйтесь поделиться этим со мной. Итак, теперь мы делаем наши последние строки. Хорошо, что можно забрать здесь. Цвета, которые мы использовали раньше или, если раньше, мы можем использовать черный. Возможно, сейчас мы используем черный цвет, чтобы вы могли лучше видеть линию. Итак, спускаемся, немного изгибаемся здесь, а затем снова. А потом, Док, ты уходишь. А теперь здесь почти прямая линия, только небольшая заметка. Затем мы меня предупредили, а затем мы спустимся вниз, и теперь мы можем добавить здесь немного деталей и деталей для Арни. Вы можете сделать эти детали настолько простыми, насколько захотите.Тебе решать. Так вот оно что. Очень просто. А теперь мы можем добавить наши цвета, чтобы сделать это невидимым, и я собираюсь выбрать. Я больше не проиграю здесь. Я собираюсь использовать ведро с краской. Но если вы предпочитаете не торопиться с раскраской, то можете попрактиковаться. К сожалению, вы можете попрактиковаться в этом и привыкнуть к материалам, которые вы используете. Не стесняйтесь делать это. Очень важно попрактиковаться в использовании инструментов и привыкнуть к ним, и теперь мы можем снова добавить волосы. Давайте попробуем на этот раз просто добавить несколько.Выбирайте более простой стиль. Что-то вроде этого, например. А теперь, когда вы закончили с волосами, вы можете снова добавить шуны. Вы можете сделать это очень просто. Вы можете проследить за тенями, которые есть на вашем изображении, поэтому мы видим, что там идет много сахара, а потом еще что-то. Вы можете сделать это, если хотите, чтобы вы могли лучше найти свои формы. А затем, когда вы закончите его поиск, вы можете лучше определить его или улучшить свои жалюзи. Тоби. Итак, я просто сначала трачу часть, где у нас есть тень, а затем я могу добавить несколько деталей или немного улучшить их.Ну, конечно, если вы хотите быть очень детализированным, вы можете добавить несколько теней за волосами в зависимости от вашего стиля. А при желании можно изменить цвет. Вы можете изменить это так, чтобы отозвать его с молодых линий, так что все зависит от вас и наблюдать за вами и тем, как вы предпочитаете использовать свои линии. Теперь нарисуем ногу сзади. Так давай сделаем это 7. Рисование мужских ног со спины: хорошо, так меньше взгляда. Мы собираемся рисовать со стороны сумки, и в целом это будет очень похоже на формы, которые мы имеем для вида спереди.Единственная разница здесь в том, что мы не видим колена, так что это может облегчить задачу. Итак, у вас есть круглая форма. Наши были утонувшими фигурами здесь, а затем с другой стороны у вас и с другой. Не забывайте об этой мышце. В большинстве случаев вы можете лучше видеть ее со спины, говорит, что она находится на задней части нашей ноги, поэтому обычно, когда вы видите ногу спереди, она выскакивает, особенно если она очень четкая. Мы видим это лучше со спины. Так что это то, чем вы можете воспользоваться и немного преувеличить линию.Как видите, формы очень простые. Это оно. Я просто собираюсь немного наклонить его, чтобы он смотрел вверх. Он немного прямее, и теперь мы можем сделать наш набросок более темным тоном Панцила, и мы можем сделать наш скитч. Итак, здесь идет проторенная сторона, а здесь у нас есть небольшой изгиб, как вы можете видеть, здесь идет как это может. Это его собственное отношение. Теперь он снова уходит внутрь. Затем мы идем по этой линии для этого мускала здесь, а затем снова внутрь, или с прямой линией. Это оно. А со стороны все немного проще.Так что идет сюда, снова и снова. Так что наши кривые здесь не обязательно ждут, и это в основном сейчас. Вы можете добавить сюда некоторые детали для задней части ног. Итак, что-то вроде этой или этих строк здесь. Я обычно использую что-то очень простое, вроде этого, и это для нашего наброска, и теперь мы можем сделать наши последние линии. Итак, давайте создадим новый слой и возьмем мою кисть примерно так. И теперь мы можем дожить до последней жизни. Так что все очень просто. Ноги, обе ноги и руки могут быть очень легкими, если вы изучите их шоу, потому что в целом формы всегда будут одинаковыми.Вы просто изменили свою позицию. Все в порядке. Одна сторона сделана, ну знаешь, другой размер. Итак, мы идем сюда, сюда и снова, отклоняясь от курса. Если хотите, можете добавить немного волос. Есть кое-что, что вы тоже можете. Если вы хотите сделать прическу на ногах более реалистичной, вы можете посмотреть на изображения и увидеть направление от волос. Как видите, это выглядит примерно так. Так что это то, на что вы можете обратить внимание и на что соответственно. Итак, как видите, здесь он идет почти во все стороны.Итак, здесь я снова остановлюсь на простом стиле. Так что просто добавляем немного волосков, и теперь мы можем называть это, как всегда, думать сколько угодно. С этой частью вам всегда важно попрактиковаться и привыкнуть к рисованию или добавлению деталей. Если вы хотите получить более подробную информацию, уделите этому больше времени. И, конечно же, весело провести время. Не волнуйтесь, даже если все получится не так, как вы хотели. Вы идете туда и с практикой добиваетесь того, чего хотите. Так что не волнуйся. Просто продолжайте и получайте удовольствие, потому что тени будут очень простыми, так как мы используем этот стиль в этих видео, я собираюсь взять здесь этот мой цвет, который мы использовали, и добавить его сюда.Итак, здесь у нас есть наши основные формы для миль, ног, а затем мы рассмотрим женщин, например: Итак, мы увидим различия на практике, и на этот раз мы вернемся к черным линиям. Надеюсь, вам снова было весело. Делайте это, как вам удобнее. Так что, если вы предпочитаете использовать черный Leinart с добавлением какого-либо цвета, или если вы предпочитаете использовать другой цвет для Leinart, его лучших миров, это хорошее время для вас, чтобы изучить свой стиль и то, как вам нравится с ним работать. Кроме того, вы можете сделать еще одну вещь, если не хотите использовать, почему бы и нет? Это лучше всего работает, если вы делаете это на компьютере, вы все равно можете, если предпочитаете рисовать линии, но не хотите, чтобы они были видны.Вы можете сделать свой Leinart, а затем изменить его цвет на цвет кожи, который вы используете. Это вверх, похожи. Если я подойду сюда и выберу, как видите, он будет того же цвета, что и остальные, поэтому не торопитесь, чтобы изучить эти варианты и посмотреть, что вы предпочитаете использовать. Итак, теперь мы вернемся к Black Leinart, и таким образом вы сможете увидеть, что вам больше нравится, так что увидимся. 8. Нарисуйте женские ножки — перед: Здравствуйте и добро пожаловать обратно. Теперь мы закончили с нашими основными формами для мужчин, и теперь мы собираемся нарисовать основные формы ног для женщин, и мы собираемся снова вернуться к этому.Итак, спереди, немного сбоку и потом сзади. Теперь у меня есть вот такое же изображение, которое мы использовали для отходов, которые вы могли заметить. И первое, что я хочу, чтобы вы здесь увидели, это первое различие между рисованием мужских ног и женских ног в том, что у нас всегда есть одна сторона с большим отклонением от курса, а другая сторона — это все, что связано с прямыми умами, что, я думаю, очень интересная деталь. Теперь, когда мы рисуем мои ноги, мы всегда были очень сбалансированы друг с другом, чтобы с одной стороны всегда были изгибы, и то же самое с другой.Иногда одно было немного больше о проклятии, а другое, но все равно было очень похоже с одной стороны на другую. Но здесь у нас есть много отклонений от курса, и эта сторона очень узкая, и это то место, где мы можем также, если вам нравится больше стиля Сайласа. Вы можете много играть с этими фигурами, и то же самое, конечно же, с мужчинами. Итак, давайте начнем с наших фигур. Теперь у нас здесь начало ноги, и теперь она снова идет вниз, инсайдер идет в яму, да, здесь назад идет сюда в стороны.Теперь и здесь то же самое. Мы можем сделать свой круг губами или кругом для многих. А потом у нас есть и другие формы. Итак, здесь мы можем спуститься, а здесь все идет совершенно не по курсу. Итак, вы можете видеть, что здесь есть линия, чтобы вы могли преувеличить это или сделать иначе. Так что вы можете идти отсюда. Это прямая линия, а затем замыкаем фигуру героя. Так вот оно что. В целом формы очень похожи. Как видите, эта нога значительно тоньше другой. Мы не видим столько мускулов и четкости, а наши корабли — это немного проще боевые узлы.Столь же кривых, как и сорняков, другие ноги. Итак, Скитч выберет здесь более темный тон, снова моя кисть для сосудов, и теперь мы снова можем сделать наш набросок. Вы можете немного посмотреть здесь, подогнать наши кривые и добавить к ним некрологи. Они очень они очень горят. Так что хорошо. Вот идет сюда, и у нас есть. И тогда эта сторона такая же. Так вы вот кривую их сделали. Он гаснет, затем идет еще одна кривая при входе внутрь. И вот так. Итак, как я уже сказал, есть много отклонений от кривых и встречных кривых, что, на мой взгляд, делает это действительно забавным.Итак, все очень просто. А теперь мы можем закончить наши последние строки. Если правда, то другими ногами мы перебрались через ноги человека. В общем, мы уже хотим, и формы очень похожи друг на друга. Так что вы, вероятно, уже можете делать это снова с одним закрытым глазом. Не забывайте, что линии должны быть очень свободными. Э-э, не ходи так, пытаясь исполнить свою реплику. Как видите, если смотреть между ними и другими вещами, достаточно быстро и плавно перебрать одну линию, если хотите. Вы можете потратить некоторое время на это для практики.Итак, вы немного привыкнете к своим линиям, так что у нас есть последние линии, и теперь нам просто нужно добавить немного цвета, как всегда. Итак, закроем здесь форму, и я собираюсь использовать свои точечные ведра. Хорошо. У женщин обычно меньше волос, поэтому мы их не рисуем. Если хотите, можете нарисовать и добавить. Если нет, оставьте так. И нам просто нужно навести какие-то тени, чтобы мы пошли. У нас здесь много теней на коленях, но остальное просто сказочно. Итак, это вид спереди, а теперь мы собираемся нарисовать нашу ногу сбоку, так что давайте сделаем это.9. Нарисуйте женские ножки сбоку: Хорошо, с возвращением. Теперь мы будем рисовать ножку в несколько боковых сторон. И снова, как вы уже видите, наши корабли будут очень похожи на предыдущие. Итак, начнем с того, что тошнит. Давайте найдем здесь наши формы. Мы начинаем здесь, это идет сюда, внутрь, а затем здесь. Итак, у вас первое шоу. Кроме того, не слишком беспокойтесь о своих линиях, когда вы делаете и фигуры, и эскиз, потому что они не должны быть идеальными. Так что не беспокойтесь о них. Просто найдите свои формы и систематизируйте рисунок, когда они будут рисовать заключительные линии.В тот момент да. Позаботьтесь о своих строчках и их качестве, но до этого это не так важно. Итак, у нас есть вот первая фигура. Теперь у нас снова здесь наш круг для колена, а затем мы найдем здесь или другие формы. Так что криво и иду внутрь. Вот так. А здесь это в основном прямая линия. Итак, поехали. В основном сейчас мы собираемся отложить это в сторону, и теперь мы собираемся нарисовать эскиз. Итак, новый слой, снова более темный тон, моя кисть-карандаш. Теперь это мой процесс.Так я учусь рисовать новые вещи. Но вы можете поступить иначе. Например, вы можете сделать это только по фигурам. И тогда вы сразу же делаете свои последние строки. Но если я пытаюсь изучить что-то новое, мне нравится сначала найти свою форму, Стэн делает набросок и, наконец, выполняет свой прекрасный союз. Что ж, я буду практиковать свои формы и наброски несколько раз, прежде чем перейти к окончательной версии. Итак, поехали. Одна сторона ее ног сделана достаточно для других сторон, которые мы здесь имеем. Это формируется прямо сейчас.Вы можете оставить это так, если хотите создать очень стилизованный стиль. Если мы выберем очень геометрический стиль, например, если здесь возникли узлы, он не заходит полностью. Извините. А потом сюда. Итак, поехали. Очень просто. И теперь все, что вам не хватает, — это наши последние строки. Всегда так нахожу линии. Я собираюсь поменять кисть на меньшую. Не стесняйтесь экспериментировать с карандашами или сковородками. Разница в эксперименте. Эээ, разные новости. Ой, разные давления, разные ручки, разные цвета.Андерсон говорит: «Если вы делаете эти цифровые экспериментальные кисти, которые у вас есть, и видите, что вам больше всего нравится, вы никогда не узнаете. Вы можете найти что-то новое, с чем предпочитаете работать. Итак, сделаем здесь наши последние строки. Спасибо. Круто. Сейчас идем и то же самое, и сейчас мы снова готовим еду. Не для вас. Повторяйте свои строки много раз. Как видите, такое бывает и со мной. Важно повторять их, пока вы не получите то, что вам однажды нравится или что вам нравится. Итак, мы идем. Очень просто, снова очень просто. Формы в целом очень похожи на те, что мы делали раньше.А теперь нам просто нужно добавить немного цвета. Я собираюсь снова взять вот это раньше. Я собираюсь использовать свои ведра с краской и теперь сотру части, выходящие за пределы линий. А теперь мы снова можем добавить тени. Я собираюсь подобрать здесь такой же цвет. Таким образом, мы сохраняем все похожее. Посмотрите на свое изображение. Вы можете просто выбрать точку, откуда исходит свет, а затем нарисовать свои оболочки. Если вы используете эталонное изображение, вы можете смотреть на его тени и следовать за ними. Все зависит от тебя.Это также хорошее время для практики. Ах, ты твоя тень. Так что снова, если нужно, не торопитесь. Итак, поехали. Это оно. Очень просто и снова очень легко. Вы можете видеть, что один из них — это скорее прямые линии, а другой — как маркеры. А теперь мы нарисуем их, как на виде сзади, так что увидимся дальше. 10. Нарисуйте женские ножки со спины: Здравствуйте и добро пожаловать обратно. Теперь это наш меньший рисунок для основных форм ног. Мы собираемся нарисовать нашу женскую ногу, но несколько сзади и далее мы будем рисовать ноги, но согнутые.Итак, мы собираемся узнать, как они себя ведут, перед этим. Давайте снова возьмем это с дороги. Формы здесь будут очень похожи на те, что мы сделали на нескольких передних частях. Итак, круглая форма, едет сюда, автомобиль. И снова я заметил, что здесь не хватает нашего колена. Так что на этот раз нам не нужно беспокоиться о двух. А теперь у нас есть другие формы. Так криво здесь снова, что выходит Мускал. И здесь мы имеем дело с большим отклонением от прямой линии. Так вот оно что. Очень просто и даже проще, чем рисовать ноги спереди, потому что на этот раз у нас нет наших потребностей, поэтому нам не нужно об этом беспокоиться.Итак, теперь мы собираемся сделать наш набросок. Несмотря на то, что наши формы уже довольно просты, мы все же пройдем этот этап ради практики. Итак, давайте сделаем это здесь, чтобы вы могли лучше видеть здесь. Теперь у нас есть много чего, что вы тоже можете сделать. Если вы хотите чип, держите себя в руках изящно к картинке. Или, если вы предпочитаете более простой стиль, вы можете игнорировать их. Obits. Он должен соответствовать вашему собственному стилю и тому, как вы предпочитаете, чтобы все выглядело.Я собираюсь сделать их немного, но они очень и очень легкие. Вы не так хорошо знаете шаг, как этот, например, и мы готовы рисовать окончательно. Потому что это заговоры, поэтому я могу лучше видеть свои линии, когда рисую их, меняя кисть, делая ее немного меньше. А теперь мы можем не торопиться с сушкой, доработкой и, конечно же, поискать разные изображения у разных людей. Вы также можете сфотографировать собственные ноги. Попросите друзей или семью сделать несколько снимков. Вы заметите, что у всех будут разные формы и изгибы.Так что даже эти изображения, которые мы только что видели, сделаны разными людьми от разных женщин, и вы видите, что они немного отличаются. Так что это тоже хорошая вещь для изучения. Если вы хотите иметь очень разных персонажей, а не рисовать только один тип ног, вы также можете исследовать эти избитые билеты на основе этих различий. Итак, поехали. У нас есть наша нога, мы собираемся склонить ее к торгам. Так он выглядит немного прямее. О, я снова немного упускаю одну вещь здесь, в этой строке.Вы можете или не можете добавлять такие детали. Мне всегда нравился Адам. Так что дает то, кто рисует. Кроме того, это упрощает определение положения вашего рисунка. Итак, мы закончили. И теперь все, что нам нужно сделать, это очень быстро добавить немного цвета. Очень просто. Ведро с краской здесь. Нет, вы подняли этот ритм, выходящий за рамки, и тот ученый, где он отсутствует. Так что поехали очень непросто. И теперь мы снова можем взять здесь цвет моей тени. Вот так.А теперь мы можем посмотреть вот это изображение и добавить к нему немного цвета. Итак, здесь снова появляется много теней. Я нахожу общую форму теней. А потом я могу их определить. Это лучше. О, здесь кисть поменьше. Большой неглубокий. Здесь больше кривой, и мы закончили. Итак, вот у нас или ножка сзади. Теперь мы нарисуем наши ноги, но согнутые, так что увидимся там. 11. Рисование мужских согнутых ног: Здравствуйте и добро пожаловать обратно. Теперь мы закончили с нашими основными подобными формами.И, как я упоминал ранее, теперь мы будем рисовать наши ноги. Но в гибком положении. Итак, сидячее положение. Допустим, у нас есть и мужчины, и женщины, и у них будут немного разные позиции. Но опять же корабли будут очень похожи. Так что давайте поищем, как они крадут мой воротник и мой пестик, и поищем нашу форму. Итак, у нас здесь снова круглая форма, очень похожая на то, что мы делали до сих пор. Вот теперь на мне круг и мы спускаемся вниз. Итак, давайте посмотрим, что это в основном прямая линия, а затем немного кривые.Когда мы снова начнем подниматься на ноги, мы не собираемся сейчас заострять на этом внимание. Просто нога. И вот мы подошли к тому Мускалу, к обратному пути, о котором мы говорили раньше, и снова вниз. Как видите, он очень похож на все остальные формы, которые мы делали до сих пор, их положение сильно отличается. Таким образом, вместо того, чтобы иметь прямую линию, идущую вниз, наши фигуры будут расположены на этой линии. На этот раз у нас есть две линии дуба, одна почти горизонтальная, прежде чем вы сможете это сделать. Горизонтальные петли и одна частица.И эти фигуры будут в тех положениях. Итак, у нас есть наши формы, и теперь мы собираемся нарисовать эскиз. При желании колено может вырваться наружу. Не упал, но отлично для Окей. Теперь вниз по торфу кривой. И снова конец. Не беспокойтесь сейчас слишком сильно о своих репликах. Это всего лишь набросок. Необязательно быть идеальным. Вы можете добавить сюда строчку для меня. Я не то же самое для остальной части ее ноги, здесь и сейчас изгиб и почти прямая линия, идущая вниз. Тем не менее, мы идем очень просто.Можно так сказать. Сушка на ноге. Мы можем добавить несколько волос для чтения в нашем скитче. Я предпочитаю, чтобы вы могли просто добавить его в конце T. Так что посмотри на тебя. Итак, мы идем. Итак, все готово. Очень просто. На данный момент вы уже знаете форму. Так что довольно легко нарисовать согнутые ноги. Так что, если вы хотите нарисовать своего персонажа сидя. Формы будут такими же. Итак, теперь мы делаем наши последние строки. Как видите, мой набросок в основном ориентирован. Я все еще могу внести в него некоторые изменения. Итак, мы закончили с подобным, теперь нам просто нужно добавить немного цвета.И снова, мы можем оба оставить наши линии такими, как это. Как и все, вы можете изменить цвет ваших линий и сделать его таким же, как цвет кожи, который вы выберете. Итак, теперь вы можете оставить свои линии черным, как у нас здесь, или как мы это делали раньше. Вы можете выбрать другой цвет для своих линий. Нечто похожее на цвет, который вы используете для тона кожи, и идите оттуда. Так у вас меньше контраста. Или, например, если вы предпочитаете, чтобы в их рисунках было больше пастельных тонов, у нас могут быть обе версии, если вы захотите.Но перед этим я, как всегда, нарисую здесь несколько теней. И тогда мы закончили. Итак, я собираюсь в Кобе, здесь пытаюсь. Итак, у нас есть обе версии черного изобразительного искусства и схожего цвета. Итак, когда подойти сюда и изменить свой тон. Попробуем еще немного. Может банально. Он отмечен. Итак, мы идем. Так что я не знаю, что тебе больше нравится. Мне они оба нравятся. Это всегда вопрос вашего собственного стиля и ваших предпочтений. И теперь, в один прекрасный день я мог бы предпочесть иметь только черный Leinart, а в другой — мои линии с такими же цветами, как и те, которые забавны для рисования.Изучите эти различные варианты dis, экспортированные варианты и узнайте стиль вместе с ними. Итак, мы закончили, и теперь мы будем рисовать сгибающуюся ногу, но с женской моделью, так что увидимся там. 12. Рисование согнутой женской ноги: Здравствуйте и добро пожаловать обратно. Это наш меньший пример. Будем рисовать или сгибать ногу, но уже женской моделью. Как я уже сказал, позиция немного другая. Но опять же, формы будут очень похожи на все, что мы делали до сих пор. Итак, снова у нас есть линия line.Если вы боитесь, что у вас возникнут трудности с выяснением того, как ведет себя какая-либо часть тела, переходите к линиям, прежде чем формы переходят в линии, как мы это делаем с простым рисованием. Когда перед тем, как нарисовать весь пост, мы обнаруживаем, что наша линия отключена. И это может происходить как при рисовании рук, ног. Ах, ах, руки нарисуйте линии, которые делают движения в соответствии с тем, что вы хотите нарисовать, а затем вы можете рисовать формы. Итак, здесь идет одна линия, и я знаю другую там. Итак, v боком. Теперь находим наши формы.Итак, опять же, Иран очень похож по форме на носок. Сделано до того, как я не услышал круг, а затем у нас есть линия, идущая в этом направлении почти прямая. Но эта сторона — кривая, а затем немного прямая. Итак, как видите, это очень похоже на то, что мы делали раньше. Теперь, что касается эскиза, у нас все еще есть изображение, на которое ссылается герой, поэтому мы все еще можем использовать его и смотреть на него, чтобы увидеть некоторые детали, которые напоминают. Здесь у нас есть небольшие кривые. Итак, давайте нарисуем их, идем сюда, а затем вот так вот на мне.А теперь вот у вас или мускулы и остаток ее жизни. Как видите, похоже, что эта часть мышцы находится за этой линией. Так что обратите внимание на это, особенно когда мы дойдем до последних строк, чем мы и занимаемся прямо сейчас. Итак, мы закончили с нашим эскизом, и теперь мы контролируем или завершаем линии. Итак, новый слой-краб в моем инструменте панорамирования слегка изгибается здесь, на самом конце. Как вы можете видеть, здесь есть небольшой изгиб, а не другая сторона ее ноги. Здесь, скользящая кривая здесь, а затем. Да, мы идем.И теперь у нас есть, что вы не прикрываете Мускал, а потом спускаетесь до остальной части озера. Прямая линия. Вот и все. Мы сделали. Сейчас же. Нам просто нужно добавить немного цвета и все. Вы хотите здесь поменяться? Эта линия, это многовато. Вот и все. И нет, да, это можно назвать. Так что подобрав тон кожи, не торопитесь. Также изучите цвета и различные оттенки кожи. Есть много возможностей, так что поиграйте и с этим. Теперь все, что нам нужно, это добавить шоу. Итак, мы снова смотрим на наше изображение.Итак, здесь есть несколько теней, которые мы можем увидеть, а здесь также немного и немного для вас. Ну, вообще-то, весь этот партизан в тени, тут разные тени, разные тона. Но на этот раз мы будем простыми. И, наконец, мы можем просто кое-что еще, что мы забыли, а именно небольшую линию для нашего колена. Так вот, например, что-то вроде этого. Очень просто. И мы закончили, вы сделали это. А теперь просто следуйте за мной в следующие несколько, где мы поговорим о задании.Так что увидимся там 13. Задание — Пора практиковаться !: хорошо. Итак, пришло время применить все наши знания на практике, а это значит, что пришло время для наших заданий. Теперь это будет очень просто. Я собираюсь дать вам несколько эталонных изображений, подобных этим, и все, что им нужно сделать, это выбрать одно. Андроиды следуют шагам, которые мы делали в классе. Итак, начнем с форм. Вы можете нарисовать фигуры поверх ее изображения. Затем сделайте свой набросок и, наконец, очистите свои линии, сделав несколько штриховых рисунков, а затем вы можете калорировать его, как всегда, придерживайтесь столько, сколько вам нужно.Вам не нужно торопиться. Повторите столько раз, сколько захотите, и получайте удовольствие, как только вы приблизитесь к нему, я буду трястись как можно скорее. И мне всегда нравится видеть твои работы. Так что давай, сделай это сейчас. я покупаю 14. Заключение и спасибо !: Привет и поздравляем с окончанием урока. Я надеюсь, что это было полезно для вас, и что вы получили удовольствие и многому научились на этом курсе. Если вы думаете, что я могу что-то сделать, чтобы улучшить этот класс, дайте мне знать. И, как всегда, возможность оставить свой отзыв означает для меня весь мир.И мне всегда нравится видеть ваши комментарии к классу. Так вот оно что. И если вам интересно попробовать другие части тела или даже животных и другие предметы, посмотрите мои другие классы, и, надеюсь, скоро увидимся.
Композиция. Основы / Галерея работ / Fotoshkola.net
24.09.2016, 19:21
Юрий Притиск, преподаватель
Максим!
Приветствую!
Оценка работы
Спасибо за работу!
Пример очень хороший. Цвет явно выделяется и разрушает ритмичный ряд.
Да и фокус точно на объект. Хотя, глубина резкости невелика. И вот бы её чуть больше.
Всё вполне качественно и красиво, удачно по цвету.
А о ритме я еще уточню ниже. Всё не так просто 🙂
Замечания и рекомендации
Если углубиться в тематику ритмичности, то вовсе не лишним будет уточнить и о таком понятии как «метр» или «метрический ряд».
Метрический ряд — проявляется упрощённой упорядоченностью форм или цвета. В основании такого ряда лежит чёткое повторение равных элементов. Можно сравнить «метр» с чередованием тактов в музыке.
Отчётливый повтор элементов позволяет легче воспринять формы, но затянувшаяся метрическая композиция часто выглядит монотонной.
Устранить монтонность возможно следующими приёмами: — включение нескольких метрических рядов разного построения; — выделение в метрическом ряду группы или групп элементов; — заполнение метрического строя «разрядками» между группами; — акцентирование на отдельных элементах метрического строя.
Внесение ритмизации строя позволяет устранить монотонность в метрическом строе.
Считается, что гармонизировать метрический и ритмический строй возможно через установление закономерного порядка в расположении форм. Такой порядок возникает, если используется не менее трёх элементов, хотя начало ему могут положить и два элемента.
Ритм – является более сложной структурой в отличии от «метра». И более свободен в порядке повторяемости и чередования форм.
Неравномерное изменение свойств — основа ритма. Изменяются как сами элементы, так и интервалы между ними. Они могут быть разными по характеру — меняться резко или плавно. Резкое изменение характерно для элементов геометрически схожих с квадратами, ромбами, треугольниками, а плавное изменение проявляется в изогнутых или как говорят «мягких» формах — параболах, овалах, спиралях и подобных.
Окружность не относится к элементам с плавно изменяющимися свойствами, а стоит обособленно, так как в основе окружности равномерно изменяемое множество, что характерно для образования метрического строя.
Ритмическое построение может приближаться к довольно равномерному и строгому порядку, а может быть построено и на свободном расположении цвета и форм. И одним из наиболее характерных приёмов построения ритма является увеличение величины форм, что может содержать в основе как нарастающие, так и убывающие ритмические ряды. Плавное нарастание или убывание вызывает ощущение «спокойного» ритмического ряда, а резкое, придаст ощущение «напряженности». Чрезмерно резкое изменение размеров способно и разрушить ритмический строй.
Еще один способ включения ритмичности – взаимодействие интервалов чередования форм. Сужающиеся и расширяющиеся ритмические ряды основаны именно на таком способе представления.
Сужающиеся ритмические ряды выстраиваются путём сокращения расстояний между элементами, расширяющиеся – путём увеличения интервалов. Ритмичность ряда может замедляться и ускоряться в таких представлениях. Увеличение размерности интервалов будет утяжелять формы, а уменьшение размерности интервала – преподнесёт формы более лёгкими по восприятию.
Ритмический ряд может быть основан на таких элементах композиции, как линия, цвет, геометрические формы, рельеф и прочие.
Также как и метрический ряд, ритм может быть образован как одним, так и несколькими рядами. быть как простым так и сложным. Ритмическая взаимосочетаемость рядов может отличаться:
Параллельная направленность – при одинаковом изменении свойств в рядах, где например, возрастает яркость, увеличивается величина и прочее.
Встречная направленность – характеризуется неодинаковым изменением свойств, где например, яркость возрастает, а величина уменьшается.
Ритмичность может проявляться в разных координатных направлениях – по вертикали, по горизонтали и в глубину.
Метр и ритм можно легко обнаружить в формах природы:
а) пчелиные соты – метрические ряды; б) лепестки ромашки – метрический ряд; в) нитчатая водоросль – метрический ряд; г) раковина улитки — ритмическая закономерность; д) морская звезда – сложный метр двух закономерностей; е) семена подсолнуха расположены ритмическими рядами, а лепестки по краю подсолнуха составляют метрический ряд; ж) лист папоротника является сложным ритмическим рядом
Выводы
Принимаю. Хорошо работаете с ритмом. А вот с глубиной резкости стоило бы чуть точнее, взять побольше ГРИП.
Что такое ритм — понятие ритма в музыке, зачем он нужен
Исполнение музыкальной композиции невозможно без ритма. Это основа, без которой нельзя сочинить и воспроизвести мелодию. Музыка не обходится без ритма, зато он существует и вне какой-либо композиции. В окружающем мире наблюдаются различные ритмы: биение сердца, работа механизмов, падение капель воды.
Ритм – прерогатива не только музыки; он затребован в других сферах искусства.
Общее понятие ритма в музыке
Этим термином обозначается четкая организация музыкальных звуков во времени. Между собой чередуется пауза и длительный отрезок музыки. Каждая нота звучит отведенный ей промежуток времени. Она объединяется с другими нотами, образуя ритмический рисунок.
В музыке нет конкретной величины, которая измеряла бы длительность звучания ноты. Так что эта характеристика относительна: у каждой последующей ноты звук получается более коротким или длинным, чем у предыдущей, в несколько раз – 2, 4 и так далее.
За внутреннюю организацию ритма отвечает метр. Общее время звучания нот распределяется на доли, которые бывают слабыми или сильными. Последние акцентируются, то есть проигрываются с большей силой – так получается музыкальный такт.
Пройти курс “Основы музыки”
Пройти курс “Что такое ритм”
Читайте также: Что такое ритм
Где еще встречается
Ритм – это не только музыкальное понятие. Ему подчинены различные процессы, происходящие в окружающем мире.
Ритм в стихосложении
Это понятие встречается в литературных и фольклорных произведениях. Стих не обходится без ритма, который организует речь так, чтобы она была упорядоченной и чередовалась согласно законам стихосложения. Благодаря ритму в стихе сменяют друг друга ударные и безударные слоги, или соответственно ритмически сильные и ритмически слабые.
Теория литературы определяет несколько систем стихосложения, основанных на определенном ритме:
Силлабическая – в строке находится одинаковое число слогов.
Тоническая – количество безударных слогов неопределенное, а ударные повторяются.
Силлабо-тоническая – слоги и ударения находятся в равном количестве. Ударные слоги последовательно повторяются.
Природные ритмы
В природе существует большое количество различных ритмов. С определенной последовательностью возникают биологические, физические, астрономические и другие явления. День сменяется ночью, вслед за летом приходит осень, существует новолуние и полнолуние. У живых существ спустя определенные временные промежутки наступает бодрствование или сон.
Ответы на вопросы
1. Что такое музыкальный ритм?
Это организация во времени музыкального произведения.
2. Что образует ритм?
Последовательное чередование пауз и звуковых длительностей.
3. Можно ли фиксировать ритм в нотном письме?
Да. Ритм обозначается нотами.
4. Метр и ритм в музыке – это одно и то же?
Нет, это сродные понятия, но значения у них разные. Метром называется последовательное изменение слабых и сильных долей в каком-либо темпе.
5. Разнятся ли ритм и темп?
Да. Категория темпа в музыке окончательно не определена, но она означает скорость, с которой меняются метрические единицы. То есть это скорость исполнения музыкальной композиции.
6. Что такое стихотворный ритм?
Это чередование ударных и безударных слогов, которые называют ритмически сильными или ритмически слабыми.
7. Чем характеризуется ритм?
Сменой порядка звуков, их длительности и других характеристик в музыкальном произведении.
8. Что такое такт в музыке?
Это понятие, которое относится к метру, то есть его единица. Такт начинается с сильной доли и заканчивается слабой, затем все снова повторяется.
Интересные факты
У древних греков не было понятия музыкального ритма, зато присутствовал стихотворный и танцевальный.
Произведение может существовать без метра, поскольку это абстрактное понятие, но не без ритма, который является физической величиной: его можно измерить.
Поскольку ритм включает в себя временную составляющую, можно сказать, что музыка и время взаимосвязаны. Мелодия не может существовать вне времени.
Для измерения музыкального времени существует условная единица – пульс. Им называют последовательность коротких ударов, что воспроизводятся с одинаковой силой.
Вместо вывода
Музыкальный ритм – это основа композиции. Он организует произведение во времени, с ним связан ряд других понятий: метр, такт и др. Ритм существует не только в музыке: он распространен в других видах искусства, в особенности в литературе. Без ритма не обходится создание стиха. Природные процессы, связанные не только с живыми существами, но также с физическими, биологическими или астрономическими явлениями, подчиняются ритму.
Ритм — Композиция в технике
Ритм
Категория:
Композиция в технике
Ритм
Понятия «ритм» и «метр» нередко смешивают, подразумевая под ритмом любое повторение элементов, в том числе (и особенно) метрические повторы, наиболее распространенные в технике.
В отличие от метрического повтора закономерность, на которой основан ритм, выражается в постепенных количественных изменениях в ряду чередующихся элементов — в нарастании или убывании чередований, объема или площади, в сгущениях или разрежениях структуры, силы тона и т. п. Ритм проявляется, таким образом, в закономерном изменении порядка.
Метрический повтор даже при нескольких скоординированных рядах элементов воспринимается в целом проще ритма. Это можно объяснить тем, что ритм задает форме активное композиционное движение, связан с проявлениями динамичности и с композиционным равновесием. Изменяя порядок нарастания или убывания ритмического ряда, объем элементов, их площадь, структурную насыщенность, тональность и т. п., можно усиливать или ослаблять динамичность формы. Ритм связан с такой особенностью зрительного восприятия, как движение глаза в направлении нарастания количественных изменений ряда.
Мы весьма чутко реагируем на едва заметное отступление от закономерности, на которой строится ритмический ряд. Динамичность, придаваемая форме ритмом, в композиционном отношении может потерпеть полное крушение при нарушении закономерности изменений. В пределах выбранного или обусловленного ритма варьирование невозможно, потому что изменение одного элемента или шага неизбежно ведет к утрате динамичности и целостности всей системы.
В качестве средства композиции ритм используется в художественном конструировании как в тех случаях, когда его объективно предопределяет конструктивная основа (сама функция), так и в тех, когда он создается применением тона, цвета, элементов пластики и жестко не обусловлен (т. е. сама закономерность ритма может быть задана).
Один из исследователей ритма в технике П. А. Кудин так определяет его значение: «Для решения многих задач в художественном конструировании важно знать, во-первых, как воспринимается тот или иной ритм; во-вторых, каким образом он влияет на направление перемещения взора и влияет ли; в-третьих, какие элементы ритма привлекают внимание в большей степени, а также какие в меньшей. Понимание особенностей восприятия ритма поможет выявить скрытые «резервы» ритмического ряда и в какой-то мере предотвратить неправильное использование ритма в художественном конструировании».
Здесь виден подход к ритму с точки зрения психофизиологии внимания, что, несомненно, имеет большое значение для таких видов деятельности, как работа оператора сложной системы. Нас же в данном случае интересует прежде всего композиция. И здесь есть смысл обратиться к архитектуре, где ритм используется на протяжении всей ее истории в самых различных композиционных вариациях. На рис. 77, а жилой дом, построенный на Смоленской площади в Москве по проекту академика архитектуры И. В. Жолтовского, великолепного мастера и глубокого знатока закономерностей композиции. Главным фасадом здание выходит на оживленную магистраль Садового кольца. Зодчий стремился к тому, чтобы композиция здания как бы подхватывала и развивала движение улицы. Динамичность сооружения достигнута в значительной мере с помощью ритма крупных декоративных обрамлений окон верхних этажей. Здесь ритм строго закономерен: он основан на постепенном увеличении интервала между вставками на одно окно.
Мотивы ритма, которые в самых различных интерпретациях находят отражение и в архитектуре, и в технике, показаны на рис. 77, а—д. О здании на рис. 77, а мы уже говорили. На рис. 77, б показан ряд условных моделей с разным проявлением ритма: 1—ритм выражен только в закономерном сокращении величйны квадрата, в то время как толщина контура и просветы между ними остаются постоянными; 2—ритм более активен с убыванием толщины контура квадратов к центру, так как он определен уже двумя величинами; 3—ритм закономерно развивается одновременно по всем геометрическим параметрам — размеру фигур, толщине контуров и просветов; 4— закономерность ритма несколько нарушена, так как толщины контуров и просветы между элементами одинаковы, т. е. ритм переходит в метр. На рис. 77, в еще несколько примеров проявления ритма: 1 — постепенное нарастание плотности структуры ажурной металлической конструкции; 2—5—у каждой из этих конструкций свое проявление ритма, выраженное разными расстояниями между поперечными кольцами жесткости, а также характером кривизны главных формообразующих: 2— замедленный ритм; 3— 4—по-разному проявляющийся убыстренный ритм*; 5—ритм выражен одновременно двумя структурными параметрами; г—развитие ритма групп элементов при нарастании их визуальной «плотности» в рамках метрического повтора групп; д—ритм развивается противоречиво и незакономерно. Если в верхнем и нижнем рядах он нарастает в одном направлении, причем не синхронно, то в среднем — в противоположном. Здесь одни ряды как бы гасят движение в других. Закономерность становится трудночитаемой. Если на практике возникает подобная ситуация, полезно пометить своим цветом каждый ряд и по возможности разделить их графически.
Организующая роль ритма в композиции тем активнее, чем сильнее проявление этой закономерности. Ритм может быть выражен слабо, когда изменения чередований или самих элементов едва заметны, но он может быть и настолько сильным, мощным, что становится ведущим началом композиции.
Небезразлично также, развивается ли ритм по горизонтали или по вертикали. Развитие по вертикали во многом снимает композиционные сложности: как правило, изменения по вертикали сами по себе способствуют возникновению зрительного завершения. Если же ритм развивается по горизонтали, возникает проблема завершения и начала композиции.
Пожалуй, из всех средств композиции ритм особенно связан с психофизиологией восприятия, и это понятно: ведь нарушение ритмического ряда выглядит как явление явно негативное, как нарушение весьма строгой закономерности. Идет ли речь о конструировании ажурной телебашни или простой вентиляционной решетки с постепенным убыванием размеров колец и просветов, необходимо проследить, чтобы ничто не нарушало закономерности ритма.
Реклама:
Читать далее:
Цветовая композиция
Статьи по теме:
Ритм и метр — презентация на Slide-Share.ru 🎓
1
Первый слайд презентации: Ритм и метр
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
2
Слайд 2
Закономерное повторение и чередование элементов:
архитектурных форм, деталей, объемов. Ритм (от греч. — размеренность, такт) — это закономерное чередование соизмеримых и чувственно ощутимых элементов формы. Ритм — более сложное изменение повторяемых форм.
Метр – повторение в композиции одинаковых форм элементов, частей и повторение равных интервалов между ними.
Ритмический ряд может состоять из метрический наложений или сочетаний
Ритм и метр
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
3
Слайд 3: Правила ритма
Композиция не должна быть монотонной, скучной, поэтому тождество метрических рядов может нарушаться нюансом или контрастом. Контраст может выражаться в форме, цвете, тоне. НО слишком сильный контраст разрушает форму
Ритм и метр
Ритмический ряд может подводить нас к главному элементу композиции
Ритмический ряд нужно остановить, чтобы он не вырывался из композиции
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
4
Слайд 4: Ритм в окружающем мире
Сущность природы — это ритм во всём. Природа живет по законам ритма, причем разные природные ритмы накладываются друг на друга, создавая пульсацию.
Ритм и метр
Ритмичны разводы на песке, оставленные волной
Ритмично движение планет
Ритмичны дыхание и сердцебиение
Ритмична смена времен года
Ритм винтовой лестницы позаимствован у природы. Выражает идею непрерывности, периодичности и протяжённости в пространстве и времени.
Ритмический ряд винтовой лестницы подталкивает пройти путь и приблизиться к предмету «Финалу»
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
5
Слайд 5: Ритм в искусстве Ритм вдыхает жизнь и в произведения искусства.
Именно благодаря ритму частей, составляющих целое произведение, мы улавливаем его характер: спокойный или тревожный, величественный или суетливый. Ритм передает движение. В картине Веласкеса «Сдача Бреды» ритм — одно из главных средств выражения идейного замысла автора. Использован принцип антитезы: противопоставлены друг другу два войска — голландское и испанское
Неорганизованность голландского ополчения передана разнообразием одежд, поз голландцев.
Каждый голландец индивидуален. Они не соблюдают воинского строя: один стоит спиной к зрителю, другой боком, и все держат оружие произвольно.
Основная причина победы испанских войск – организованность и дисциплина, проявляющиеся в повторах одежд, поз, лиц, оружия и т. д.
Испанские военачальники в латах, воины в похожей одежде, почти в униформе. У испанцев схожие прически, усы, выражения лиц. Они образуют организованный строй, стоя тесно, единой сплочённой массой.
Упорядоченный строй подчёркнут стройным, величественным ритмом копий, взметнувшихся вверх.
Веласкес «Сдача Бреды»
Ритм и метр
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
6
Слайд 6: Ритм в архитектуре
Анфилада в Эрмитаже
Ритмическая повторяемость проемов, колонн симметрично расположенных вдоль одной оси, даёт ощущение бесконечности пространства, огромности здания. А ритм величины проёмов, словно сжимающихся и расширяющихся, низких и высоких, способствует созданию либо ощущения величия, либо интимности помещения за проёмом, придаёт динамику анфиладе. Мемориал в Болгарии на Шипке
Длинные лестницы, поднимающиеся вверх, ритм ступенек, способствуют созданию ощущения бесконечности, величия, стройности, напоминают о преодолении препятствий, ступеней на пути к достижению великой цели. Поэтому такой ритм часто используют при создании мемориалов.
Бургосский собор(Испания)
Ритм готических церквей — это ритм множества вытянутых, устремлённых вверх, к небу, архитектурных форм: шпилей, готических сводов и т. д. Здесь ритм служит выражению стремления к небесному, высшему, создаёт молитвенное настроение.
Ритм и метр
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
7
Слайд 7: Ритм в архитектуре Екатеринбурга
Ритм и метр
Ритмический ряд из элементов с изображением цирковых действий завершен уменьшением расстояния от крайнего правого элемента до угла здания
Ритмично выполнен купол цирка, одинаковые элементы купола расположены вплотную друг к другу, использован метрический ряд
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
8
Слайд 8: Ритм в интерьере Перебивка ритма в интерьере
Ритм и метр
В прямые линии, расположенные параллельно, вмешивается инсталляция из хаотично разбросанных элементов. Такое сочетание даёт акцент.
Перегородки из стен ритмично расположены по отношению друг к другу и одинаковы по размеру, за исключением последней.
Последняя перегородка больше по размеру – это акцент
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
9
Слайд 9: Ритм в интерьере Перебивка ритма в интерьере
Ритм и метр
Подушки на диване разноцветные, но лежат на одинаковом расстоянии, за исключением последней, которая отличается как размером, так и расположением – это акцент
Чередование черно-белых полос вдоль стены перебито одной из черных ступеней
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
10
Слайд 10: Ритм в интерьере Наложение метрических рядов
Ритм и метр
Геометрические фигуры на стене расположены с учетом трёх ритмов:
1. по горизонтали – красный-черный-оранжевый, красный-черный-бежевый
2. по вертикали – 1 вертикаль: красный-черный-оранжевый; 2 вертикаль: красный-черный-бежевый
3. по диагонали – 1 диагональ: белый-красный; 2 диагональ: белый-черный; 3 диагональ: белый-оранжевый-белый-бежевый
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
11
Слайд 11: Ритм в интерьере Ритм подводит нас к главному элементу
Ритм и метр
Вертикальные ряды на стенах и потолке подводят нас к центральной стене, на которой находятся картины
Станция метро «Ботаническая» в Екатеринбурге
Центральная дорожка серого цвета на потолке ведет нас к выходу
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
12
Последний слайд презентации: Ритм и метр: Ритм в интерьере Арифметическая прогрессия
Ритм и метр
Слева изображено сочетание метрических рядов с использованием арифметической прогрессии, проявляющейся в уменьшении высоты реек. Справа – метрический ряд
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Персональный сайт — Задание по ОПК «Метр и ритм»
Тема: «Метр и и ритм в архитектуре» В распоряжении архитектора находятся объемно-пространственные формы, изначально обладающие определенным геометрическим видом, положением в пространстве, величиной, фактурой, цветом.
В окружающей человека природе ритмы пространства и времени играют главную организующую роль. Чередование времен года, дня и ночи, приливов и отливов, вдоха и выдоха, сна и бодрствования, ритмы движения и циклы развития. И в этой безбрежности человек четко различает постоянную, неизменную пульсацию — метр и прихотливое от нее отклонение — ритм. При этом безукоризненно ровный метр часто воспринимается как нечто застывшее, мертвое, а его изменения (ритм) — как признак жизни и развития.
Понятия Метр и Ритм Ритм и метр являются средствами гармонизации и обеспечения единства архитектурной композиции за счет повторяемости элемента. Метр — простейшая и наиболее распространенная форма ритма, точное повторение форм и интервалов между ними. Метр может быть простым, при одинаковом чередовании одной формы или сложным, при чередовании группы или двух форм. Ритм —закономерное чередование одинаковых или однохарактерных элементов композиции и интервалов между ними, динамично развивающиеся по вертикали и горизонтали, либо по обоим направлениям.
Цель задания Изучение художественных приемов архитектурной композиции.
Задачи Построить две объемно-пространственные композиции, отвечающих определениям Метр и Ритм.
Требования
Для создания обеих композиций берётся одинаковый набор элементов, выбираемых автором.
Количество элементов от 3 до 7.
Набор должен состоять из элементов простого геометрического очертания \кубы, параллелепипеды, пирамиды, призмы, простые тела вращения\. Элементы сложной формы, а так же линейные формы \ниточки, проволочки, соломинки и т.д.\ использовать в этом задании нельзя.
Положение элементов в пространстве свободное.
Элементы могут врезаться друг в друга или находиться на расстоянии. Примыкание элементов друг к другу, как и пассивное взаимодействие их в композиции недопустимы.
Величина элементов не менее 15-20 мм и не более 120-150 мм.
Массивность элементов, по усмотрению автора, может изменяться от монолитных до пространственных.
По желанию автора, для усиления эмоциональной выразительности может быть использован цвет или один дополнительный цвет.
Каждая композиция должна иметь свой подмакетник.
Подмакетник должен иметь размер 200х300 мм или 300х300 мм. Высота подмакетника не менее 5 мм. Для обеих композиций подмакетники должны быть одинаковыми.
Поверхность основания может быть горизонтальной или наклонной.
Для достижения большей выразительности и взаимосвязи композиции с окружающим пространством, поверхность основания может иметь пластическое и цветовое решения.
Общая высота композиции не более 250 мм.
Обе композиции \в т.ч. и подмакетник\ выполняются качественно из бумаги или картона, и должны быть закреплены на подмакетнике.
Принцип ритма в графическом дизайне. Как улучшить дизайн с помощью принципа ритма. ‹ Виртуальная школа графического дизайна
В хорошем дизайне, как в музыке, должен быть свой ритм. Следуя этому ритму, наш взгляд словно танцует по поверхности страницы от картинки к тексту, а перейдя на новую страницу, моментально находит логическое продолжение в необходимом месте. Ритм — это повторение. Ритм — это последовательность. Ритм — это согласованное расположение элементов, которое приводит композицию к единству.
Ритм призван
Как создать ритм?
Ритм основан на повторении. Он помогает достигнуть баланса, организовать, упорядочить и даже привести дизайн в движение.
Многократное использование в работе одних и тех же цветов приводит к единству дизайна и создает определенный ритм.
Аккуратно расположенные линии усиливают порядок в композиции. Масштабирование элементов — это еще один способ создания ритма.
Вы можете дублировать один и тот же объект, каждый раз пропорционально уменьшая или увеличивая его. Этот приём также поможет вам задать направление взгляду зрителя, поэтому не бойтесь по необходимости дублировать определенные объекты.
Подобно повторному использованию цвета, можно задавать ритм путем изменения его тона (насыщенности). Попробуйте окрашивать элементы дизайна различными тонами одного и того же цвета и вы заметите, что ваша работа приобретет очень гармоничный и приятный глазу ритм.
Создавайте ритм с помощью повторения геометрических фигур. Если вам в вашем проекте необходимо схематично изобразить какой-нибудь поэтапный процесс, поместите каждый этап в круг или прямоугольник.
Оформляете книгу, информационный бюллетень или брошюру? Используйте тот же самый прямоугольник с закругленными краями, для выделения цитат или комментариев.
Создавайте ритм, акцентируя цветом секции или группы элементов. В своей палитре выберете определенный цвет для многократного выделения ключевой информации.
Чередуйте текстуры, цвета, тона или фигуры для создания ритмической последовательности в композиции.
Также можно создавать плавные переходы от одних элементов к другим (подобно тому, как один цвет перетекает в другой в градиентных заливках). Например, объекты могут постепенно увеличиваться, тем самым как бы задавая композиции направления движения. Другой пример — последовательность объектов, с постепенно усложняющейся текстурой.
Создавайте ритм за счёт построения иерархии заголовков, подзаголовков, выделения частей текста и т.п. Хорошо заданный ритм поможет читателю (зрителю) легче усвоить информацию и, в конечном итоге, доставит ему эстетическое удовольствия от созерцания хорошего дизайна.
Совет
Очень хороший способ создания ритмичного дизайна — использовать страницы-шаблоны в графических редакторах. Этим путем вы можете задать основную структуру дизайна для всей работы, нумерацию страниц, названия секции или другие постоянные элементы. Кроме того, это сэкономит Вам время и избавит от занудной ручной работы.
Поделиться в соц. сетях:
Механизмы передачи и преобразования движения. Ритм. Метр — Студопедия
Ритм— универсальный структурный принцип, действенный для любого эстетического объекта (природного или созданного руками человека). Ритм (от греч. — соразмерность, стройность) — закономерное чередование соизмеримых и чувственно ощутимых элементов (звуковых, речевых, изобразительных и т. п.). Одно из важнейших проявлений ритма — повторяемость элементов, мерность их чередования, на основе которой и складывается все многообразие ритмических соотношений. Исследование ритма имеет самые древние традиции, а современная наука начинает уделять внимание сопоставлениям ритма в искусстве с природными, социальными ритмами, видя здесь много моментов общности.
В музыке, поэзии, танце ритм проявляется как закономерное чередование звуков и движений во времени. В архитектуре он создается чередованием материальных элементов в пространстве. Он является одним из важнейших средств приведения многообразных элементов формы к единству, упорядочения их расположения и присущ различным явлениям и формам природы. Ритм воздействует на эмоции и чувства человека. Чем ритмичнее стихотворение, тем легче оно читается и запоминается. Источник звука воспринимается как ритмичный потому, что выдержан одинаковый интервал между звуками, ударами. Ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз человека как бы следует за этим размерным повтором элементов. Однако ритм свойствен не только движению, но и статичному предмету. Например, в архитектуре ритмично распределение окон по вертикали и горизонтали. Ритм можно наблюдать и в плоскостном изображении: орнамент на обоях, на коврах и тканях.
Закономерное чередование объемов, членений, поверхностей, граней, а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы — все это используется в качестве специфического средства композиции. Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т.д. Ритм отождествляется с первоначальной пластической идеей, которая появляется в сознании и выражается потом в завершенном произведении искусства. Ритм есть, таким образом, первичная схема, которая, перед тем как стать поэтическим, музыкальным или пластическим выражением, появляется в нашем сознании. Не надо забывать, что произведения искусства воспринимаются сразу. Говоря о ритмах, мы всегда обращаемся, таким образом, к повторению (колонны, проемы…), к чередованию одинаковых и сходных элементов, которые сохраняют между собой более или менее постоянные отношения: более или менее, так как всегда есть нечто, что не поддается точному измерению, и оно сообщает произведению самые глубокие ритмические, а, следовательно, и эстетические характеристики. Каждая культура, каждая эпоха имеет свои ритмические схемы. Египет, Греция, Ренесанс… Они являются культурами большого метрического звучания, а Китай, культура майя и барокко являются периодами большого ритмического вдохновения.
Ритмопределяется как всякое равномерное чередование, как порядок сочетания во времени и пространстве всех элементов композиции, как закономерное чередование элементов композиции и интервалов между ними. Но не всегда ритм образуется как чередование элементов и интервалов, т.е. как дискретное, раздельное, прерывистое изменение ряда, состоящее из отдельных элементов. Во многих случаях ритмичность создается как непрерывное поступательное (радиальное или прямолинейное) изменение какой-либо величины (например, спираль, угол). Ритм зависит, таким образом, от конкретного расположения элементов, от периодичности их появления, от относительного значения элементов и изменения характера движения. Ритм может быть сильно выражен или слабо в зависимости от характера элементов и от значения пауз, которые его организуют. Значение ритма зависит от размера и цвета преобладающих элементов и от величины пустот, от отношения предмет — фон. Следует помнить, что ритмы должны образовываться для того, чтобы выявить структуру композиции и организовать ее центр. Воизбежании путаницы не имеет смысла навязывать более сильные ритмы второстепенным элементам. Таким образом, от выбора ритма зависит характер и эмоциональный строй композиции.
Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону или сходящимся к центру, направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Желаемого впечатления от композиции можно добиться правильным использованием всех возможностей ритма, в частности, продуманным чередованием элементов, форм, цветовых пятен или каких-либо деталей, как бы направляющих движение глаза в соответствии с выбранным ритмом.
Ритм, как свойство композиции, связан с особенностями психологии зрительного восприятия. Из всех признаков формы наиболее значительным для ритмизации является размер, затем интервал.
Кроме ритма, существенное значение на создание законченной, цельной композиции имеет метрический повтор. Метр — это неоднократное, с одинаковым интервалом повторение какого-либо элемента.
Хотя метрический повтор сам по себе весьма активная закономерность, он может вызвать ощущения монотонности, однообразия и привести к тому, что композиция потеряет нужное напряжение.
Метрический повтор в дизайне — не только средство композиции, но и одна из наиболее активно проявляющихся закономерностей, и если проектировщик подойдет к ней осознанно, это во многом поможет ему организовать форму.
Ритм выражен повторяемостью элементов в орнаменте. Все элементы орнамента и интервалы между ними должны находиться в соподчиненных отношениях друг с другом. Соподчинение в орнаменте может быть простым, где главный мотив явно довлеет над остальными, но наиболее виртуозные построения имеют сложную иерархию подчинения одних элементов другими. Соподчиненность элементов основывается не только на отношении их величин, но и на их качестве и месте в системе. Для достижения цельности в орнаменте можно руководствоваться структурой мавританских орнаментов, где каждая крупная форма орнаментируется более мелкими. Такое постадийное соподчинение обеспечивает цельность. Цельность на основе стремления к непрерывности достигается выведением изображения из одной непрерывной линии. Пример — стебель и листья вьющихся растений.
Упорядоченность элементов может быть не только простой, ясно читаемой, но и подчиняться сложным закономерностям. Изменение упорядоченности возможно за счет величины и последовательности расположения элементов, цвета, фактуры, конфигурации. Сложность ритма достигается сочетанием или наложением простых ритмических рядов. Получение сложных ритмических построений в орнаменте В.М. Шугаев сравнивал с контрапунктом в музыке. Контрапункт — одновременное звучание нескольких самостоятельных голосов. В.М. Шугаев в качестве самостоятельных мелодий брал разного рода линии, замкнутые фигуры и детали. Их построение и соединение в целостную композицию он называл орнаментальным контрапунктом. Нам представляется возможным и плодотворным в качестве самостоятельных мелодий рассматривать и целые ритмические ряды из мотивов. Протяженность ритмических рядов тоже имеет свои пределы и позволяет в ряде случаев трактовать ритмический ряд как мотив.
Для понимания механизма возникновения простых и сложных ритмов в композициях представляется необходимым более свободное внедрение в теорию и изобразительную практику понятий «метр» и «ритм». В раппортном орнаменте в качестве сетки единообразия выступает один из видов раппортной системы, в качестве сетки разнообразия работает орнаментальный мотив. Так, в раппортном орнаменте сосуществуют инвариантная и вариативная стороны. Использование одного и того же элемента-мотива в различных раппортных сетках и, наоборот, применение различных элементов-мотивов в раппортной сетке одного вида дают все бесконечное многообразие раппортных орнаментов. Метр-раппорт как бы является нормой инвариантности повторов, мотив-ритм — отступлением от нормы. Ритм иногда совпадает с метром (в мелких композициях с мотивами, лежащими только по углам раппортной сетки), но в большинстве случаев отходит от строгой метрической основы.
В безраппортных построениях нет строго повторяемого метра, но это не значит, что там вообще нет метричности. В безраппортных композициях существует мощная тенденция к метричности, иногда почти переходящая в метричность. В безраппортных композициях закономерности ритмического ряда акцентируются в пластике, фактуре, цвете элементов.
Ритм в элементах графики проявляется в характере их начертания. Так, линия может включать в себя прямую, кривую и зигзаг, очертания пятна могут иметь разные по конфигурации участки и т. д. Цвет может идти от простых оттенков к более сложным, от родственных отношений — к контрастным и т. п. Вопрос, где простые одноразмерные нарастающие или убывающие ритмы будут переходить в сложные или накладываться друг на друга, а их общая ритмическая организация переходить в аритмическую, т. е. противоположную имеющейся ритмике, — вопрос каждой индивидуальной композиции.
Говоря о ритме, художники чаще всего связывают его с движением и наиболее осознанно употребляют законы ритма в композициях динамического порядка. Ритм имеет определенную целеустремленность. Ритм предполагает непрерывное развитие через противоположности, через препятствия: ритм есть выражение борьбы. Но разность и контрастность проявлений ритма, его неоднозначность позволяют говорить о нем как о единстве в многообразии. Это открывает возможность шире связывать ритм не только с динамическими композициями, но и со статичными с выраженной симметричностью.
4 группа — метр и ритм — характеризует движение. Метр — простейшее повторение одного и того же элемента (кирпичная кладка). Метр и ритм в основе своей имеют симметрию. Но ритм, в отличие от метра, строится на чередовании разных, но повторяющихся элементов. Усложняясь, он порывает с симметрией, (например, сложный ритм живописной картины) сопровождая своевольный рисунок движения, меняя его характер, темп, направление. Ритм может иметь и регулярный характер (например, в орнаменте). Но всегда он вносит организующее начало в хаотическое движение и без него немыслима гармония.
Все четыре группы связаны между собой, проникают друг в друга и дополняют друг друга. Так, например, в тождестве, в метре и ритме присутствует симметрия; ритм пронизывает пропорции; для ритма характерен и контраст, и нюанс, так как ритмическое движение включает в себя чередование контрастирующих и нюансных элементов. Композиционное целое мы рассматриваем как систему отношений между элементами формы, реализуемую с помощью средств гармонизации. Композиционные средства оперируют физическими средствами выражения, благодаря которым композиционный замысел материализуется в форме. Это — цвет, тон, фактура, объем, пространство, физический материал.
Что такое ритм: как время, ритм и счетчик работают в музыке
Ритм — один из фундаментальных аспектов теории музыки.
Чтобы создавать прекрасные гармонии и мелодии, вам нужно понимать, как работает ритм и как он используется в ваших треках.
Ритм может очень быстро усложниться, но если вы выучите несколько простых понятий, их не так сложно понять, как вы думаете.
В этом руководстве мы расскажем обо всем, что вам нужно, чтобы начать применять ритмические или полиритмические концепции в вашем творческом процессе.
Вы узнаете, как подразделяются ритмы в музыке, как работают тактовые размеры и как начать понимать сложное и нечетное время.
Что такое ритм?
Ритм — это способ систематического разделения музыки на доли, которые повторяются определенное количество раз в пределах такта с коллективно понимаемой скоростью или темпом.
Ритм — это то, как музыканты соединяются и играют друг с другом.
По крайней мере, это определение, которое вы получили бы, если бы попросили метроном.
Ритм довольно сложно определить. Это то, что делает музыку музыкой.
Ноты, мелодии и аккорды можно легко описать как колебания в радиоволнах, которые могут улавливать наши барабанные перепонки.
Ритм больше связан с вашим уникальным человеческим восприятием времени.
Если вы спросите кого-нибудь в барабанном кружке, они, вероятно, ответят, что ритм — это совместная игра.
Спросите фанк-группу, и они скажут, что ритм — это поиск грува.
Ни один из этих ответов не является неправильным, потому что ритм — это то, как музыканты соединяются и играют друг с другом.
Теория ритма: понимание того, что на странице
Для наших целей мы рассмотрим западный способ понимания ритма.
Чтобы понять ритм, нужно знать четыре основных понятия:
Удары и ноты
Меры и размеры
Сильные и слабые удары
Двойной и тройной счетчик
Когда вы овладеете этими четырьмя концепциями, вы сможете лучше практиковаться и научитесь лучше использовать интересные ритмы в своих треках.
1. Удары и ноты
Чтобы понять, как читать музыкальные ритмы, нужно пройти через многое.
Но в основе ощущения любого ритма вы должны понимать, что музыкальная нота представляет собой продолжительность игры на инструменте.
Музыкальная нота представляет собой продолжительность игры на инструменте.
Целая нота представляет собой максимальную продолжительность воспроизведения, но целые ноты могут быть разбиты на половины, четверти, восьмые и шестнадцатые.
Половинная нота будет занимать половину длительности всей ноты, четвертная нота будет занимать четверть длительности всей ноты и так далее.
Есть много способов, которыми эти ноты могут быть изменены и организованы для представления различных ритмов.
Но в качестве основы того, как ритм визуально и концептуально понимается в музыке, ваш первый шаг — это знать, как ноты разбиты.
Размеры и такты
Во всей музыке присутствует основной импульс, который может содержаться в определенной мере времени.
Эта мера времени называется музыкальным тактом или тактом.
В западной музыке размер песни определяет, как ее пульс измеряется в каждом такте, а темп определяет его частоту.
Импульс представлен в виде дробного символа, который определяет количество нот в такте и способ подсчета каждой ноты в единицах половин, четвертей или шестнадцатых долей.
Рассмотрим самый распространенный размер в музыке — 4/4.
Число четыре вверху означает, что на один такт приходится четыре импульса, а число четыре внизу означает, что эти импульсы измеряются в четвертных нотах.
Конечно, в музыке много размеров, кроме 4/4.
Каждый вальс, который вы когда-либо слышали, — это 3/4, а затем есть мир сложного и нечетного времени.
Сильные и слабые удары
Хорошо, теперь, когда вы знаете, как работают тактовые размеры и как биты вписываются в такт, давайте посмотрим, как ритм работает в такте.
Внутри полосы есть сильные удары, которые управляют импульсом , и есть слабые удары, которые противодействуют импульсу .
Внутри полосы есть сильные удары, которые управляют импульсом , и есть слабые удары, которые противодействуют импульсу .
Эти толчки и тяги добавляют четкости такту и облегчают прослушивание ритмов.
Если мы рассмотрим обычную меру 4/4, сильные доли приходятся на ноты первой и третьей четверти в баре, а слабые доли приходятся на ноты второй и четвертой четверти.
В такте 3/4 сильная доля приходится на первую четвертную ноту, а слабая — на вторую и третью.
Зная, насколько сильные и слабые биты звучат в музыкальном такте, их можно услышать повсюду.
Толкающий ОДИН-два, ОДИН-два пульса бас-барабана на диско-треке 4/4 или, например, зажигательный ОДИН-два-три, ОДИН-два-три в вальсе.
Концепции «сильный-слабый», «сильный-слабый-слабый» являются частью работы двойного и тройного счетчиков, и они формируют основу для понимания сложного и нечетного времени.
Двойной и тройной счетчик
До сих пор мы обсуждали только время 3/4 и 4/4, которые являются двумя наиболее распространенными размерами времени.
Если вы заинтересованы в использовании сложного времени и нечетного времени в своем треке, вам необходимо понять, как доли любого такта ощущаются в двойках или тройках.
Это становится понятнее, если вы знаете, как работают сильные и слабые доли.
Один из способов визуализировать тройной и двойной метр — это представить разницу между катящимся треугольником и катящимся квадратом, где каждый новый оборот приходится на место сильного удара.
Один из способов визуализировать тройной и двойной счетчик — представить разницу между катящимся треугольником и катящимся квадратом
Если вы посмотрите на сильные и слабые доли в такте 4/4, их можно разделить на две группы по два дупла — сильные и слабые, сильные и слабые.
Шаблон «сильный-слабый» означает, что задействован двойной счетчик.
Так как полоса разделена на две части, время 4/4 также иногда называют учетверенным временем.
В 3/4 такта это всего лишь одна тройная группа — сильная, слабая, слабая.
Схема «сильный-слабый-слабый» означает, что в игре задействован тройной метр.
Любой ритмический рисунок или размер можно разделить на два или три метра.
Но метр — не единственный способ, которым удары делятся внутри такта, простое и сложное время добавляет еще один набор правил.
Простое и сложное время
Простое и сложное время напрямую связаны со счетчиком.
Meter определяет, как ощущается ритм с точки зрения сильных и слабых ударов.
Простое и сложное время определяет, следует ли делить более короткие ноты (обычно восьмые) на группы по две или три.
Простое время группирует восьмые ноты в группы по две.
Время 4/4 — это просто двойное время. Его восемь нот считаются ОДНО-И, ДВА-И, ТРИ-И, ЧЕТЫРЕ-И.
3/4 раза — это просто тройное время. Считается ОДНО-а, двух-и, трех-и.
Составное время группирует восьмые ноты в группы по три.
6/8 и 9/8 являются примерами составного времени.
В составном дуплексе 6/8 ноты делятся на две группы по три восьмых.
Восьмые банкноты можно было считать ЕДИНИЦА-и-А, ДВА-И-А.
Песня Дрейка Plastic Bag — отличный пример популярной песни, которая следует ритму 6/8.
В составных тройных нот 9/8 подразделяются на три группы по три восьмых.
Восьмые ноты считаются ОДИН и А, ДВА и А, ТРИ и А.
В знаменитом джазовом треке Дэйва Брубека Blue Rondo A La Turk используется составной тайм 9/8.
На этом треке чередуются составные и нечетные 9/8, посмотрим, заметите ли вы разницу!
Кстати о нечетном времени…
Нечетное время
Странное время может быть немного пугающим, нужно много знать.
Но как только вы узнаете, как работает двойной и тройной счетчик, и почувствуете, что вы легко справитесь с любой нестандартной временной схемой.
Нечетные размеры берут правила, лежащие в основе простого и сложного времени, и комбинируют их.
Это потому, что любой нечетный размер следует шаблону, основанному на некоторой комбинации дуплексов и троек.
Нечетные размеры следуют шаблону, основанному на некоторой комбинации двойников и троек.
Все, что вам нужно знать, — это то, как каждая мера подразделяется на группы по две или три.
Обратите внимание на размер 5/8. Его можно сократить до двойной группировки с последующей тройной группировкой или тройной группировки с последующей двойной группировкой.
Если это не имеет смысла, попробуйте посчитать размер вслух, но только в двойном или тройном размере.
Таким образом, для размера 5/8 вы бы или засчитали его как ОДНО-и-ДВА-и- или , ОДНО-и-ДВА-и.
Итак, если посмотреть на пример Blue Rondo A La Turk сверху, раздел 9/8 в нечетное время соответствует формату ОДНО-И, ДВА и, ТРИ и, ЧЕТЫРЕ и А.
Как только вы узнаете, как дупли и тройки работают в сочетании друг с другом, вы сможете легко считать и почувствовать ритм любого размера.
Syncopation
Синкопа в ритме — это когда ноты играются вне основного сильного тактового импульса тактового размера.
Эти синкопированные ритмы возникают либо при исполнении ритма, чтобы подчеркнуть слабые доли такта, либо при нестандартных долях.
Синкопа на слабой доле обычно создает ритмическую структуру, подчеркивающую ритм.
Вы слышите это во многих музыкальных произведениях, например, в джазе и диско, где подчеркиваются два и четыре такта 4/4 вместо единицы и два.
Синкопированные ритмы вне долей подчеркивают ноты между сильной и слабой долей.
Синкопированные ритмы вне долей подчеркивают ноты между сильной и слабой долей.
Ноты играются между сильной и слабой долей в синкопированных ритмах.
Но игра быстрой ноты прямо перед сильной долей также может подчеркнуть нестандартную долю, чтобы создать ощущение синкопии.
При воспроизведении синкопированного ритма с нестандартной долей всегда полезно подсчитывать исходные доли, когда вы считаете через такт музыки.
Например, в баре 4/4 вы бы посчитали «один, два, три и четыре и». «А» представляют собой промежуток между сильной и слабой долей.
Хлопнуть
Действительно хорошо иметь теоретическое понимание ритма, потому что оно может помочь вам быстро научиться.
Но для развития большой ритмической чувствительности нет ничего лучше, чем практика.
Если вы изо всех сил пытаетесь понять определенный ритм, не бойтесь положить инструмент и хлопнуть в ладоши.
Вы ничего не добьетесь, повторяя неправильный ритм снова и снова.
Ритм больше связан с единством и чувством ритма, чем с умением читать ноты и ноты.
Играть с другими, слушать то, что они играют, и общаться с ними посредством звука — отличный и очень интересный способ развить свою ритмическую чувствительность.
Meter и размер — Open Music Theory
Meter включает в себя способ совместной работы нескольких слоев импульсов для организации музыки во времени. Стандартные метры в западной музыке можно разделить на простых метров и составных метров , а также двойных , тройных и четверных метров.
Двойная, тройная и учетверенная классификации являются результатом взаимосвязи между счетным импульсом и импульсами, которые на медленнее, чем , чем счетный импульс.Другими словами, это вопрос группы , объединяющей : сколько ударов происходит в каждом столбце. Если счетчик пульса бьет группу на две части, у нас есть двухканальный счетчик; группы по три, тройной метр; группы по четыре, четырехместные метры. Модели поведения определяются на основе этих классификаций.
Простые и сложные классификации являются результатом взаимосвязи между счетным импульсом и импульсами, которые на быстрее, чем на , чем счетный импульс. Другими словами, это вопрос деления : каждая доля делится на две равные части или на три равные части.Метры, которые делят ритм на две равные части: простых метров ; метров, которые делят такт на три равные части, составляют составных метров .
Таким образом, в западной музыке существует шесть типов стандартного метра:
простой дуплекс (бьет группу на две, делит на две)
простая тройка (удары группы на три, деление на две)
простой четверной (удары группы на четыре, деление на две)
составной дуплекс (разбивает группу на две, делит на три)
составной тройной (удары группы на три, деление на три)
составной четверной (удары группы на четыре, деление на три)
В размере верхнее число (и только верхнее число!) Описывает тип измерителя.Ниже приведены верхние числа, которые всегда соответствуют каждому типу счетчика:
простой дуплекс: 2
простой тройной: 3
простой четырехместный номер: 4
составной двойной: 6
составной тройной: 9
составной четырехместный номер: 12
Нотационный счетчик
В простых счетчиках нижний номер тактового размера соответствует типу ноты, соответствующей одной доле . Если простой метр записан так, что каждая четвертная нота соответствует доле, нижнее число тактового размера будет 4.Если простой метр записан так, что каждая половина ноты соответствует доле, нижний номер тактового размера равен 2. Если простой метр записан так, что каждая восьмая нота соответствует доле, нижнее число тактового размера будет 8. И так далее.
В составных счетчиках нижний номер тактового размера соответствует типу ноты, соответствующей на одно деление доли . Если составной метр записан так, что каждая четвертная нота с точками соответствует доле, восьмая нота является делением доли, и, таким образом, нижнее число тактового размера будет 8.Если составной метр записан таким образом, что каждая половина ноты с точками соответствует доле, четвертная нота является делением доли, и, таким образом, нижнее число тактового размера равно 4. Обратите внимание, что, поскольку доля делится на три доли При составном метре доля всегда в три раза длиннее ноты деления, и доля всегда разбита точками .
Измеритель слуха
Более подробное описание счетчика с акцентом на слышимость и распознавание стандартных счетчиков см. В следующих двух видеороликах:
Meter — счетчик импульсов от Крис Шаффер на Vimeo.
Meter — группировка и разделение от Криса Шаффера на Vimeo.
Ниже приведены музыкальные примеры, упомянутые в видео выше:
«Выходи чистым», Jump Little Children
«С вами или без», U2
«Турист», Radiohead
Примеры
Простой двойной счетчик
Симфония № 5, Часть IV, Людвиг ван Бетховен
«Идиотека», Radiohead
Соната № 1 фа минор, соч. 2, No. 1, Часть I., Людвиг ван Бетховен
Простой тройной счетчик
Струнный квартет № 15 ре минор, K. 421, Часть III., Вольфганг А. Моцарт
Симфония № 90 до мажор, Hob: I: 90, Часть III., Йозеф Гайдн
Простой счетверенный счетчик
«С вами или без», U2
«Выходи чистым», Jump Little Children
«Шшш», Имоджен Хип
Двухкомпонентный счетчик
«Дрожь», Radiohead
Strong Quartet No.17 си-бемоль мажор, K. 458, «Охота», часть I., Вольфганг А. Моцарт
Составной тройной счетчик
«Турист», Radiohead
Соната No. 42 соль мажор, Hob. XVI: 27, Часть II., Йозеф Гайдн
Счетчик счетверенный
«Экзогенез: Симфония, часть 3», Muse
Соната № 14 до-диез минор, соч. 27, № 2, «Лунный свет», часть I., Людвиг ван Бетховен
Страсти по Матфею, № 1, Хор, «Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen», J.С. Бах
доля
метров в музыке | Музыка 101
Концепция метра очень важна для нас в этом классе, поскольку способность распознавать размер музыкального произведения — очень удобный инструмент для идентификации конкретного произведения.
Что такое метр?
Размер музыкального произведения — это расположение его ритмов в повторяющейся схеме сильных и слабых ударов. Это не обязательно означает, что сами ритмы повторяются, но они настоятельно предполагают повторяющийся образец импульсов.Именно в этом ритме, в ритме музыки, вы стучите ногой, хлопаете в ладоши, танцуете и т. Д.
У некоторых музыкальных композиций нет счетчика. Старинная музыка, например григорианские песнопения; новая музыка, такая как экспериментальная музыка в стиле искусства двадцатого века; а в незападной музыке, например, в музыке коренных американцев на флейте, может не быть сильного повторяющегося ритма. Другие типы музыки, такие как традиционная западноафриканская игра на барабанах, могут иметь очень сложные метры, которые новичку может быть трудно определить.
Но большая часть западной музыки имеет простые повторяющиеся ритмы. Это делает метр очень полезным способом систематизировать музыку. Например, обычная нотация делит написанную музыку на небольшие группы долей, называемых тактами или тактами. Линии, отделяющие каждый такт от следующего, помогают музыканту, читающему музыку, отслеживать ритмы. Пьесе (или части пьесы) назначается размер, который сообщает исполнителю, сколько ударов ожидать в каждом такте и какой тип ноты должен получить одну долю.
Проводимость также зависит от метра детали; проводники используют разные схемы электропроводности для разных счетчиков. Эти паттерны подчеркивают разницу между более сильными и более слабыми битами, чтобы помочь исполнителям отслеживать, где они находятся в музыке.
Но характер проводимости зависит только от образца сильных и слабых ударов. Другими словами, они зависят только от того, «сколько ударов в такте», а не от того, «какой тип ноты получает долю». Таким образом, даже несмотря на то, что размер часто называют «метром» пьесы, можно говорить о метре, не беспокоясь о размере или даже способности читать ноты.(Обратите внимание, это означает, что детей можно познакомить с понятием счетчика задолго до того, как они начнут читать ноты.)
Счетчики классифицирующие
метров можно классифицировать путем подсчета количества ударов от одного сильного удара до следующего. Например, если музыкальный метр ощущается как «сильный-слабый-сильный-слабый», это дуплеметр. «Сильный-слабый-сильный-слабый-слабый» — это тройной метр, а «сильный-слабый-слабый-слабый» — четверной. (Большинство людей не удосуживаются классифицировать более необычные метры, например, с пятью долями в такте.)
Счетчики
также можно разделить на простые и составные. В простом метре каждая доля в основном делится на половины. В сложных метрах каждая доля делится на трети.
Заимствованное деление происходит всякий раз, когда основной метр пьесы прерывается некоторыми ударами, которые звучат так, как будто они «заимствованы» из другого метра. Одним из наиболее распространенных примеров этого является использование троек для добавления сложного метра к части, которая в основном состоит из простого метра.
Счетчики распознавания
Чтобы научиться распознавать размер, помните, что (в большинстве западных музыкальных произведений) удары и подразделения ударов равны и даже равны.Таким образом, вы в основном слушаете бегающий, ровный пульс, лежащий в основе ритмов музыки. Например, если имеет смысл считать вместе с музыкой «ОДИН-и-два-и-ОДИН-и-два-и» (все слоги расположены очень равномерно), то у вас, вероятно, есть простой двойной измеритель. Но если удобнее считать «один-и-два-и-один-и-два-и-а», это, вероятно, составной двойной счетчик. (Следите за тем, чтобы числа всегда приходили на пульс, а «единица» всегда на самом сильном пульсе.)
Это может потребовать некоторой практики, если вы к этому не привыкли, но это может быть полезно для всех, кто изучает музыку.Чтобы помочь вам начать работу, на приведенном ниже рисунке показаны наиболее часто используемые измерители. Чтобы помочь вам понять, как должен ощущаться каждый метр, вот несколько анимаций (со звуком) двойных простых, двойных составных, тройных простых, тройных составных, учетверенных простых и четверных составных измерителей. Вы также можете послушать несколько примеров музыки, состоящей из простых двойных, простых тройных, простых учетверенных, составных двойных и составных тройных метров.
Рис. 1. Помните, что метр — это не то же самое, что размер; размеры, приведенные здесь, являются лишь примерами.Например, 2/2 и 2/8 также являются простыми двухконтурными счетчиками.
Метр (музыка) — Энциклопедия Нового Света
Простой пример размера 3/4 с указанием трех долей до такта.
Метр или метр — это измерение музыкальной линии на такты ударных и безударных «ударов», обозначенных в западной музыкальной нотации символом, называемым тактовым размером. Правильно, «метр» описывает всю концепцию измерения ритмических единиц, но он также может использоваться как конкретный дескриптор для измерения отдельной пьесы, представленной тактовым размером, например, 2/4 времени, 3/4 времени, 6/8 раз, 12/8 раз, 3/2 раза и так далее.
В западной музыке есть две основные метрические характеристики; двойной метр и тройной метр. Счетчик, такой как время 4/4 или время 9/8, фактически является составной частью этих двух основных метрических компонентов. Размеры обычно отображаются в виде дроби. Первая из двух цифр в размере означает количество ударов в такте или такте. Вторая цифра обозначает значение ноты, которое используется в качестве основного квалификатора ноты. Например, размер 4/4 указывает на то, что в такте четыре доли, а четвертная нота (4) является квалификатором значения.Размер 3/8 означает, что в такте три доли, а восьмая нота (8) является квалификатором значения.
До двадцатого века использование асимметричных измерителей в музыкальных композициях, таких как 5/4, 5/8 или 7/8, было очень редким. Вторая часть Шестой симфонии Чайковского была одним из первых примеров музыки, написанной полностью асимметричным размером 5/4. По мере развития двадцатого века композиторы часто меняли метры в быстрой последовательности, чтобы добиться разнообразной ритмической пульсации.Эта практика стала важным ритмическим аспектом в прогрессивном джазе и во второй половине века.
Когда организация ударов в регулярные группы называется метром, эта организация создает порядок в музыкальной композиции, который подобен принципу, относящемуся к концепции порядка из Божественного Принципа. Этот принцип организует атрибуты полярности, гармонии и порядка для достижения единства в любых предпринимаемых действиях. Таким образом, Meter помогает достичь ритмического единства в музыкальной композиции.
Ранняя ритмическая нотация
Стихи псалма с neumes с указанием ритмического акцента
Когда в средние века в Европе появились первые попытки нотной записи, система нейм возникла из-за необходимости записывать нотные записи песен, обычно для религиозной музыки в форме песнопений. Точное время (ритм) изначально не было особой проблемой, поскольку музыка обычно следовала естественным ритмам латинского языка. Однако к десятому веку эволюционировала система представления до четырех длин нот.Эти длины были скорее относительными, чем абсолютными, и зависели от длительности соседних нот.
Только в четырнадцатом веке возникло нечто подобное современной системе фиксированной длины банкнот. Начиная с пятнадцатого века вертикальные черточки использовались для разделения нотного состава на отдельные части. Первоначально они не делили музыку на такты (такты) равной длины, но, по-видимому, были введены в качестве вспомогательного средства для «выстраивания» нот на разных нотоносцах, которые должны были исполняться или петься одновременно.К концу семнадцатого века использование обычных мер (баров) стало обычным явлением.
Счетчик ритма
Ритм отличается от метра тем, что ритмы — это паттерны продолжительности, в то время как «метр включает в себя наше первоначальное восприятие, а также последующее ожидание серии ударов, которые мы абстрагируем от поверхности ритма музыки по мере ее развития во времени» (Лондон, 2004 г. 4). Обычно используются четыре разных размера:
Простая двойная (2/4)
Простая трехместная (3/4)
Двойной двойной (6/8)
Тройной составной (9/8)
В некоторой региональной музыке, например балканской музыке, используется множество сложных составных измерителей.Это также повлияло на некоторую западную музыку, например, на Белу Бартока и Пола Десмонда, композитора джазовой пьесы Take Five .
Удары разделены на две части
Удары разделены на три
Две доли на такт
простой дуплекс
составной дуплекс
Три доли на такт
простой трехместный
составной тройной
Если каждый такт разделен на две доли, это двойной метр, а если три — тройной.Если каждая доля в такте разделена на две части, это простой метр, а если разделить на три — составной. Некоторые люди также называют четырехместный номер, в то время как другие считают, что это два двухместных номера.
Двойное время гораздо более распространено, чем тройное. Самая популярная музыка находится в 4/4 времени, хотя 2/2 или сокращенное время (alla breve), например, в босса-нове, также распространено. Ду-воп и некоторые другие стили рока часто составляют 12/8 или могут быть интерпретированы как 4/4 с тяжелым свингом. Точно так же большая часть классической музыки до двадцатого века имела тенденцию придерживаться относительно простых метров, таких как 4/4, 3/4 и 6/8, хотя также встречаются некоторые их вариации, такие как 3/2 и 6/4.
Стравинского Весна священная
В музыке двадцатого века стало относительно обычным частое изменение метра — крайний пример — конец книги Игоря Стравинского «Весна священная », а использование асимметричных ритмов, где каждая доля имеет разную длину, стало более распространенным. Такие измерители включают в себя пятикратные ритмы, а также более сложные конструкции по линиям времени 2 + 5 + 3/4, где каждый такт имеет 2-битную единицу, 5-тактную единицу и 3-тактную единицу с ударением. в начале каждого блока.
У некоторых музыкальных произведений нет измерителя вообще (свободное время) , например, музыка с дронов, на примере Ла Монте Янга. В другой музыке ритмы настолько сложны, что любой размер затемнен, например, в некоторых пьесах, использующих последовательные техники, или основаны на дополнительных ритмах, например, в некоторых музыкальных произведениях Филипа Гласса.
Метр часто сочетается с ритмическим узором для создания определенного стиля. Это верно в отношении танцевальной музыки, такой как вальс или танго, в которых есть особые модели выделения ударов, которые мгновенно узнаваемы.Часто это делается для того, чтобы музыка совпадала с медленными или быстрыми шагами в танце, и это можно рассматривать как музыкальный эквивалент просодии. Иногда конкретный музыкант или композиция отождествляются с определенной метрической моделью; так обстоит дело с так называемым битом Бо Диддли.
Полиметр
Полиметр или Полиритм — это использование двух метрических рамок одновременно или в регулярном чередовании. Примеры включают в себя Струнный квартет Белы Бартока No.2 . «Америка» Леонарда Бернстайна (из West Side Story ) использует чередующиеся меры 6/8 (составной дуплекс) и 3/4 (простой тройной). Это дает четкое представление о двух напряжениях, за которыми следуют три (выделены жирным шрифтом): // I -like-to- be -in-A // ME RI CA //.
Пример из рок-канона — «Kashmir» британского хард-рок-квартета Led Zeppelin, в котором перкуссия артикулирует 4/4, в то время как мелодические инструменты представляют рифф в 3/4.»Touch And Go», хитовый сингл The Cars, состоит из полиметрических куплетов, с барабанами и басом, играющими на 5/4, а гитара, синтезатор и вокал — на 4/4 (припевы полностью на 4/4. .) В «Toads Of The Short Forest» (из альбома Weasels Ripped My Flesh ) композитор Фрэнк Заппа объясняет: «В этот самый момент на сцене барабанщик A играет в 7/8, барабанщик B играет в 3 /. 4, бас-гитара в 3/4, орган в 5/8, бубен в 3/4 и альт-саксофон, сморкающийся.«Металлическая группа Meshuggah использует сложные полимеры; обычно песни построены в 4/4, с паттернами гитары и бас-барабана в других размерах, таких как 11/8 и 23/16.
Это примеры того, что также называют «сохраняющим такт полимером». Поскольку пульс одинаковый, разные измерители в конечном итоге соглашаются. (4 такта по 7/4 = 7 тактов по 4/4.) Более сложный и менее распространенный «полимер, сохраняющий меру», возникает, когда существует более одного метра, но размер остается неизменным.Это также называется полиритмией. Эти термины можно найти в трудах Кита Уотерса и Стива Ларсона. Два примера — статья Уотерса 1996 года «Размытие границы: метрическое смещение в фортепианных соло Херби Хэнкока» из Annual Review of Jazz Studies »и статья Ларсона 2006 года« Ритмическое смещение в музыке Билла Эванса ».
С точки зрения восприятия, кажется, что для полиметра практически нет оснований, поскольку исследования показывают, что слушатели либо извлекают составной паттерн, который соответствует метрической структуре, либо сосредотачиваются на одном ритмическом потоке, рассматривая другие как «шум». «Это подтверждает постулат о том, что« дихотомия фигуры и фона является фундаментальной для любого восприятия »(Boring 1942, 253) (London 2004, 49-50).
Метрическая структура
Метрическая структура включает в себя размер, темп и все ритмические аспекты, которые создают временную регулярность или структуру, на которые проецируются детали переднего плана или длительные паттерны (Wittlich 1975, гл. 3).
Ритмические единицы могут быть метрическими, интраметрическими, контрметрическими или экстраметрическими.
Можно выделить метрические уровни .Уровень ударов — это метрический уровень, на котором слышны импульсы как основная единица времени произведения. Более быстрые уровни — это уровней деления, и более медленные уровни — это нескольких уровней (Там же).
Уровень измерителя показано как ложное понятие, поскольку измеритель возникает в результате взаимодействия двух уровней движения, более быстрый из которых обеспечивает импульсы, а более медленный из которых организует их в повторяющиеся концептуальные группы (Yeston, 1976 ).
Гиперметр — это крупномасштабный измеритель (в отличие от измерителя уровня поверхности), созданный гиперизмерениями, которые состоят из гипербактов (Stein 2005, 329).Термин был введен в употребление Конусом (1968), в то время как Лондон (2004, 19) утверждает, что между измерителем и гиперметром нет различия в восприятии.
Метрическая модуляция — это модуляция от одной метрической единицы или метра к другой.
Глубокая структура
Метр
можно описать в терминах глубокой структуры, где с помощью правил перезаписи разные измерители (4/4, 3/4 и т. Д.) Генерируют множество различных ритмов поверхности. Например, первая фраза «A Hard Day’s Night» группы The Beatles без синкопии может быть сгенерирована из его метра 4/4:
Проблемы, связанные с размером в песне, отражают комбинацию музыкального и поэтического измерения, особенно когда песня имеет стандартную форму стихотворения. Традиционные и популярные песни попадают в ограниченный диапазон метров, что приводит к значительной взаимозаменяемости. Например, ранние гимны обычно не включали нотные записи, а просто тексты. Текст мог быть спет на любую мелодию, известную певцам, у которых был соответствующий метр, и мелодия, выбранная для конкретного текста, могла варьироваться от одного случая к другому.
Значение счетчика
Потребность в ритмической организации музыкального произведения удовлетворяется его размером, организацией ударов в регулярные группы. В музыкальном сегменте или такте есть фиксированное количество ударов. Затем определяется метр по количеству ударов в такте. Например, если такт состоит из трех ударов, он находится в тройном метре, где счет составляет ‘1’-2-3,’ 1′-2-3 с акцентом на первую долю, или в двойном метре, где счет ‘1’-2,’ 1′-2 с упором на первую долю.Размер пьесы — это то, как композиция систематически и ритмично выстраивается для создания порядка в музыкальном произведении.
Список литературы
Карпински, Гэри С., Приобретение слуховых навыков: развитие навыков аудирования, чтения и исполнения у музыкантов колледжа. Oxford University Press, 2000. ISBN 0195117859.
Кребс, Харальд, Дебора Штайн (ред.). Привлечение музыки: Очерки музыкального анализа. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2004.ISBN 0195170105.
Лестер, Джоэл. Ритмы тональной музыки. Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета, 1986. ISBN 0809312824.
Лондон, Джастин. Слух во времени: Психологические аспекты музыкального измерителя , Oxford University Press, 2004. ISBN 0195160819
Скратон, Роджер. Эстетика музыки. Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 0198166389.
Виттлих, Гэри Э. Аспекты музыки 20-го века. Энглвуд Клиффс, Н.Дж .: Прентис-Холл, 1975. OCLC 969737.
Йестон, Мори. Стратификация музыкального ритма . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1976. ISBN 0300018843.
Кредиты
Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства.Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:
История этой статьи с момента ее импорта в энциклопедию Нового Света :
Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.
ЦЕННОСТЬ МУЗЫКИ — НАЗНАЧЕНИЯ
РИТМ
Ритм
временной аспект музыки или способ аранжировки звука
через шаблоны времени.Во многом мы чувствуем ритм в
наше сердцебиение и когда мы дышим и ходим. Существует также
чувство ритма в повторяющейся схеме дня и ночи,
четыре времени года и взлеты и падения
приливы. В музыке это происходит в паттернах напряжения и расслабления.
и через музыкальное ожидание и исполнение.
BEAT
Основная повторяющаяся единица времени в музыке — ритм.Бить
это физическая часть музыки, которая заставляет нас
пальцами ног, хлопайте в ладоши или двигайте телом Удары образуют фон
против которого композитор или музыкант ставят ноты различной
длина. Выражение сразу чувствуется ритмом. Как мы
услышать ритм может сказать нам, является ли музыкальное произведение маршем,
танец, сильный мощный жест или нежное плавное
элегантность.
АКЦЕНТ
An
акцент — это когда выделяется нота или группа нот
или играл громче, чем ноты вокруг него.Акцент
можно почувствовать или услышать. Звук может быть усилен (или акцентирован)
удерживая дольше, будучи выше по высоте, чем поблизости
ноты или просто играли сильнее (или громче), чем окружающие
Примечания. Самый простой способ сыграть акцент
заключается в чередовании одного счета с акцентом и одного счета без ударения
считать. Сильный удар, за которым следует слабый удар.ОДИН — два , ОДИН — два.
СЧЕТЧИК
А
группа ударов, которые определяются паттернами сильных
а слабые импульсы называют измерителем.Метр можно нащупать или
слышал. Это когда сильный акцентный ритм (обычно
ONE или первая доля паттерна) следует за одной или
более слабые удары. Это формирует повторяющийся паттерн в музыке.
Два основных ритма или метра в музыке дублируются
и тройной. Примером двойного метра является марш, где
ЛЕВЫЙ — правый — ЛЕВЫЙ — правый ,
лучше всего представлен СИЛЬНЫЙ — слабый СИЛЬНЫЙ
— слабый .Пример тройного метра — типичный
вальс, ONE — два — три , ONE — два — три или мелодия Клементина, Огайо мой дорогой , OH мой дар
Линия .
Двойной
Счетчик
ОДИН
— два — ОДИН — два — и т. Д.
Трехместный
Счетчик
ОДИН
— два — три — ОДИН — два — три — и т. Д.
Два
дополнительные счетчики, которые встречаются в музыке гораздо реже,
составной счетчик и смешанный счетчик. В составном счетчике у вас есть
более одного метра одновременно.Например, одновременный
появление двойных и тройных. 1 2 3 4 5
6. В смешанном счетчике два противоположных счетчика происходят один справа.
после другого. Например, «Take
Five » 1 2 3 4 5.« Take Five »
это пример тройного метра, за которым следует двойной.
Соединение
Счетчик
ОДИН
— два — три — ЧЕТЫРЕ — пять
— шесть — и др.
Смешанный
Метр
ОДИН
— два — три — ЧЕТЫРЕ — пять — и т. Д.
СИНКОПАЦИЯ
Один
композиторы и музыканты оживляют ритм и
музыка чувство удивления и воодушевления — это добавление того, что
называется синкопией.Синкопа — это когда обычно слабый ритм
производит упор. Syncopation расставляет акценты
бить. Многие джазовые синкопы ставят акценты на
«и» между битами вместо того, чтобы ставить
акцент на сильные или слабые доли. Один —
два — И — три — четыре — И.
Прямой
счетчик Syncopation
ОДИН
— два — ТРИ — четыре — один — ДВА — три — ЧЕТЫРЕ
Другой
способ думать об этом:
Прямой
NOTH ing МОЖЕТ быть FIN er THAN to BE in CA ro LINa
IN — MOR ning .
Синкопировано:
нет ВЕЩЬ может BE ребро ER , чем TO быть IN ca RO lin A в THE утром .
TEMPO
В
скорость воспроизведения музыкального произведения или
пение называется темпом.Выбор правильного темпа для мюзикла
композиция — один из важнейших факторов при создании
произведение музыкальное и содержательно связное. Традиционный темп
оценки выставляются на итальянском языке и оставляют значительную свободу
исполнителю. Это следующие:
В
классическая композиция, вплоть до эпохи романтизма (1828 г.),
темпы часто были названиями для композиций или движений
из более крупных работ.Потому что метки темпа, такие как Allegro или
Анданте оставляет много места для вариантов быстрого или умеренного
медленный, исполнитель может руководствоваться метрономом. Метроном
это тип механических часов, которые бьют время. Он может пульсировать
из различных ударов в точные промежутки времени. Откалиброван
для кликов в минуту и в зависимости от того, какая настройка
размещенный он будет бить время от 40 ударов в минуту до 208 ударов.Он был изобретен Йоханнесом Мельзелем в 1813 году.
друг Бетховена, и он был одним из первых важных
композиторам ставить точные отметки метронома в партитуры.
ср
ассоциировать быстрый темп с энергией, драйвом и азартом и
медленный темп у нас ассоциируется с торжественностью, лиризмом или спокойствием.
Это потому, что наше постоянное сердцебиение от 60 до 75.
ударов в минуту.Любое биение быстрее или медленнее, чем наше сердцебиение
мы воспринимаем как быстрые или медленные.
Простые измерители и составные счетчики
Метр или метр — это измерение музыкальной линии на такты ударных и безударных «ударов», обозначенных в западной музыкальной нотации символом, называемым тактовым размером. Правильно, «метр» описывает всю концепцию измерения ритмических единиц, но его также можно использовать в качестве особого дескриптора для измерения отдельного произведения, представленного тактовым размером, например: «Это произведение в 4/4 метра. »Эквивалентно« Эта пьеса в тактовом размере 4/4 »или« Эта пьеса имеет размер 4/4 ».
Meter — это увлечение, представление меняющихся аспектов музыки в виде шаблонов временной инвариантности, позволяющее слушателям синхронизировать свое восприятие, познание и поведение с музыкальными ритмами. Ритм отличается от метра тем, что ритмы — это паттерны продолжительности, в то время как метр включает в себя наше первоначальное восприятие, а также последующее ожидание серии ударов, которые мы абстрагируем от поверхности ритма музыки, когда она разворачивается во времени.
Счетчик ритма
Обычно используются четыре разных размера:
Простой дуплекс (напр.4/4)
Простой тройной (напр. 3/4)
Соединение двойное (например, 6/8)
Соединение тройное (например, 9/8)
Удары, разделенные на две
Удары, разделенные на три
Две доли на такт
простой дуплекс
двойная двухместная
Три доли на такт
простой тройной
составной тройной
Если каждая доля в такте разделена на две части, это простой метр, а если разделить на три — составной.Если каждый такт разделен на две доли, это двойной метр, а если три — тройной. Некоторые люди также называют четырехместный номер, в то время как другие считают, что это два двухместных номера.
Последнее больше соответствует вышеприведенной системе маркировки, так как любое другое деление выше тройки, такое как пятерка, рассматривается как двойное + тройное (12123) или тройное + двойное (12312), в зависимости от акцентов в музыкальном примере. Однако в некоторой музыке пятерка может рассматриваться и восприниматься как одна из пяти, особенно при более высоких темпах.
Счетчики распознающие
Чтобы научиться распознавать размер, помните, что (в большинстве западных музыкальных произведений) удары и подразделения ударов равны и даже равны. Таким образом, вы в основном слушаете бегающий, ровный пульс, лежащий в основе ритмов музыки. Например, если имеет смысл считать вместе с музыкой «ОДИН-и-два-и-ОДИН-и-два-и» (все слоги расположены очень равномерно), то у вас, вероятно, есть простой двойной измеритель. Но если удобнее считать «один-и-два-и-один-и-два-и-а», это, вероятно, составной двойной счетчик.(Следите за тем, чтобы числа всегда приходили на пульс, а «единица» всегда на самом сильном пульсе.) Это может потребовать некоторой практики, если вы к этому не привыкли, но это может быть полезной практикой для всех, кто изучает музыку. Чтобы помочь вам начать работу, на приведенном ниже рисунке показаны наиболее часто используемые измерители. Чтобы помочь вам понять, как должен выглядеть каждый метр, вот несколько анимаций (со звуком) двойного простого, двойного составного, тройного простого, тройного составного, четверного простого и четверного составного
Размер музыкального произведения — это расположение его ритмов в повторяющейся схеме сильных и слабых ударов.Это не обязательно означает, что сами ритмы повторяются, но они настоятельно предполагают повторяющийся образец импульсов. Именно по этим импульсам, ритму музыки вы стучите ногой, хлопаете в ладоши, делаете танцевальный шаг и т. Д.
У некоторых музыкальных композиций нет счетчика. Большая часть древней музыки, такой как григорианские песнопения, некоторая новая музыка, такая как экспериментальная музыка в стиле искусства двадцатого века, и некоторая незападная музыка, такая как музыка американских флейт, не имеют сильного повторяющегося ритма.Некоторые музыкальные произведения, такие как традиционная западноафриканская игра на барабанах, обычно имеют очень сложные метры.
У большей части западной музыки есть простые повторяющиеся ритмы. Это делает метр очень полезным способом систематизировать музыку. Например, обычная нотация делит написанную музыку на небольшие группы долей, называемых тактами или тактами. Линии, отделяющие каждый такт от следующего, помогают музыканту, читающему музыку, отслеживать ритмы. Пьесе (или части пьесы) назначается размер, который сообщает исполнителю, сколько ударов ожидать в каждом такте и какой тип ноты должен получить одну долю.(Для получения дополнительной информации о чтении тактовых размеров см. Временной размер.)
Электропроводность также зависит от метра детали; проводники используют разные схемы электропроводности для разных счетчиков. Эти паттерны подчеркивают разницу между более сильными и слабыми битами, а также помогают исполнителям отслеживать, где они находятся в музыке.
Типы проводимости зависят только от характера сильных и слабых ударов. Другими словами, они зависят только от того, «сколько ударов в такте», а не от того, «какой тип ноты получает долю».Таким образом, даже несмотря на то, что размер часто называют «метром» пьесы, можно говорить о метре, не беспокоясь о размере или даже способности читать ноты.
Счетчики классифицирующие
метров можно классифицировать путем подсчета количества ударов от одного сильного удара до следующего. Например, если музыкальный метр ощущается как «сильный-слабый-сильный-слабый», это двойной метр. «Сильный-слабый-сильный-слабый-слабый» — это тройной метр, а «сильный-слабый-слабый-слабый» — четверной.(Большинство людей не утруждают себя классификацией более необычных метров, например, с пятью долями в такте).
Счетчики
также можно разделить на простые и составные. В простом метре каждая доля в основном делится на половины. В сложных метрах каждая доля делится на трети. Заимствованное деление происходит всякий раз, когда основной метр пьесы прерывается некоторыми ударами, которые звучат так, как будто они исходят из другого метра. Одним из наиболее распространенных примеров этого является использование троек для добавления сложного метра к части, которая в основном состоит из простого метра.
Музыка Ametric включает пение, некоторые графические произведения с 1950-х годов, а также неевропейскую народную музыку, такую как репертуар хонкёку для сякухати
Фортепианное вступление к «Take Five», джазовой композиции в формате 5/4, обратите внимание, что ритм предполагает деление на 12312
После того, как иерархия показателей установлена, мы, как слушатели, будем поддерживать эту организацию до тех пор, пока присутствует минимальное свидетельство. Двойное время встречается гораздо чаще, чем тройное.Самая популярная музыка находится в 4/4 времени, хотя часто может быть в 2/2 или сокращенном времени, например, в босса-нове.
Ду-воп и некоторые другие стили рока часто составляют 12/8 или могут интерпретироваться как 4/4 с тяжелым свингом. Точно так же большая часть классической музыки до 20-го века имела тенденцию придерживаться относительно простых метров, таких как 4/4, 3/4 и 6/8, хотя также встречаются их вариации, такие как 3/2 и 6/4. К 20-му веку композиторы использовали менее обычные метры, такие как 5/4 и 7/8.
Также в 20-м веке стало относительно более распространенным частое переключение метра — особенно ярким примером является конец книги Игоря Стравинского «Весна священная», и использование асимметричных ритмов, в которых каждая доля имеет разную длину, стало более распространенным: например, метры включают в себя уже обсуждавшиеся пятикратные ритмы, а также более сложные конструкции по линиям 2 + 5 + 3/4 времени, где каждый такт имеет 2-битную единицу, 5-тактную единицу и 3-битную единицу с напряжение в начале каждого блока; подобные измерители используются в различных народных музыкальных произведениях.
Другая музыка вообще не имеет метра ( свободного времени ) (например, музыка, основанная на дронах, на примере Ла Монте Янга), имеет настолько сложные ритмы, что любой счетчик не виден (например, в сериализме), или основана на добавлении ритмы (например, музыка Филипа Гласса).
Meter часто сочетается с ритмическим узором для создания определенного стиля. Это верно в отношении танцевальной музыки, такой как вальс или танго, в которых есть особые модели выделения ударов, которые мгновенно узнаваемы.Часто это делается для того, чтобы музыка совпадала с медленными или быстрыми шагами в танце, и это можно рассматривать как музыкальный эквивалент просодии. Иногда конкретный музыкант или композиция отождествляются с определенной метрической моделью; так обстоит дело с так называемым битом Бо Диддли.
Полиметр — это использование двух метрических рамок одновременно или в регулярном чередовании.Примеры включают «Второй струнный квартет» Белы Бартока. «Америка» Леонарда Бернстайна (из Вестсайдской истории) использует чередующиеся меры 6/8 (составной дуплекс) и 3/4 (простой тройной). Это дает четкое представление о двух напряжениях, за которыми следуют три (выделены жирным шрифтом): // I -like-to- be -in-A // ME RI CA //.
Пример из рок-канона — «Kashmir», исполненный основополагающим британским квартетом хард-рока Led Zeppelin, в котором перкуссия артикулирует 4/4, в то время как мелодические инструменты представляют рифф в 3/4.В «Toads Of The Short Forest» (из альбома Weasels Ripped My Flesh) композитор Фрэнк Заппа объясняет: «В этот самый момент на сцене у нас барабанщик A играет в 7/8, барабанщик B играет в 3/4, бас играет в 3/4, орган играет в 5/8, бубен играет в 3/4, а альт-саксофон сморкается ».
Математическая металлическая лента Meshuggah еще более широко использует сложные полимеры; обычно песни построены на 4/4, с гитарными рифами и паттернами бас-барабана в необычных метрах, таких как 11/8 и 23/16.Обычно риффы разрешаются после 4 или 8 тактов, в результате получается более короткий «фитинг», размер которого отличается от метра остальной части.
Метр в песне
Проблемы, связанные с размером в песне, отражают комбинацию музыкального и поэтического измерения, особенно когда песня имеет стандартную форму стихотворения. Традиционные и популярные песни попадают в ограниченный диапазон метров, что приводит к значительной взаимозаменяемости. Например, ранние гимны обычно не включали нотные записи, а просто тексты.Текст мог быть спет на любую мелодию, известную певцам, у которых был соответствующий метр, и мелодия, выбранная для конкретного текста, могла варьироваться от одного случая к другому.
Одним из примеров потенциального использования этого принципа в музыкальных жанрах является исполнение слепыми мальчиками из Алабамы гимна Amazing Grace, которое поется в музыкальной обстановке, ставшей известной благодаря The Animals в их версии народной песни The House of the Восходящее солнце.
Часть этой страницы занята cnx.org и лицензировано Catherine Schmidt-Jones в соответствии с лицензией Creative Commons
1 — Исполнение и составление четырех битовых паттернов
Цель : Как мы можем исполнять и создавать ритмические паттерны? Краткое содержание : Учащиеся читают, исполняют и составляют четырехтактные ритмические паттерны. Стандарты : США 2, 3, 4, 5; NYC 1, 2, 3 Модальность : исполнение, ответ, создание Материалы : ритм-карты, манипуляторы для представления значений нот (например,g., палочки для мороженого, вырезки из бумаги и т. д.) Требуемое время : 15 минут
Инструкции
Пойте или хлопайте ритмические паттерны на расстоянии 4/4 метра вместе с помощью вызова и ответа (используя четвертные ноты, пары восьмых и четвертные паузы). Скачать лист учителя
Определите 4/4 метра и объясните, что мы выполняем такты 4/4 ритмических паттернов.
Использование приспособлений (например, палочек для мороженого, вырезок из бумаги и т.
Эксперименты со светом и тенями – популярная тема среди современных художников, иллюстраторов, фотографов, скульпторов. Так, американский графический дизайнер Джейсон Рэтлифф запустил проект «Гуляющие тени». Он представляет собой серию изображений, на которых привычно мрачные тени превращаются в красочные пятна, причудливо повторяющие очертания своих владельцев. Рэтлифф не ограничивает себя в выборе образов, поэтому на его иллюстрациях встречаются как люди, так и животные и предметы быта. Ничем не примечательные в обычной жизни ситуации под рукой мастера обретают новое звучание. Например, неспешно идущая по улице бабушка или едущий на велосипеде дедушка в сопровождении ярких теней – словно герои сказки.
«Я создаю фантазийные иллюстрации при помощи смеси акриловых красок и чернил, пробую самые разнообразные поверхности», — рассказывает автор. Отсутствие фона помогает художнику сконцентрировать внимание на образах и деталях.
Работы Фабрицио Корнели – результат точного математического расчета и неограниченной фантазии. Художник утверждает, что «свет — это энергия, создающая форму». Чтобы арт-объекты Корнели «зазвучали», необходимо правильным образом выстроить свет: только таким образом на стенах просыпаются очертания изображений. На официальном сайте автора дается следующий комментарий: «Художественные исследования Корнели представляют собой синтез геометрических вычислений и философских размышлений о восприятии, детально разработанных при помощи инструментов и эстетического языка современности».
Польский фотограф Jan Kriwol – мастер манипуляций. Отретушированные снимки искажают реальность в пределах позитивного опыта. Один из проектов поляка посвящен теням, которые он высветляет и превращает в главное смысловое пятно всей композиции. Стены и асфальт, куда обычно отбрасывает тень человек, становятся местом раскрытия новой формы. Для фотографа, по его признанию, каждый снимок – небольшая философская зарисовка.
Сталь – основной материал творчества американского художника Лэрри Кэгана. С помощью нее он разворачивают игру света и теней, превращая хаос в упорядоченность, бесформенность в законченный образ.
Fred Eerdekens – художник из Бельгии, чьи работы посвящены переосмыслению будничного окружения. Вещи, которые присутствуют в жизни каждого из нас, для мастера становятся материалом воплощения арт-идей. Выстроенные определённым образом книги или цветы «рождают» послание для зрителя – надпись из теней поверхности. Свет и тень, материальность и словесное выражение сливаются в единое целое, чтобы максимально точно донести мысль автора.
Тени в раю: Как современное искусство удивляет любителей оригинального.
Грань между тенью и светом так же контрастна, как между сном и явью. Поэтому художники используют обе вещи, чтоб достигнуть баланса в картине. Пейзажи, портреты, натюрморты… ничто не обходится без борьбы противоположностей. Однако есть особо хитрые мастера своего дела, которым свет не нужен. Достаточно одной тени.
Тень: глубина, контраст, ясность
Американский художник Лари Каган уверен: тень способна рассказать о нашей жизни больше, чем что-либо другое. Недаром психологи говорят о том, что мы бываем абсолютно честны с собой, когда снимаем социальные маски и остаемся один на один с собственной тенью. Художник решил довести этот принцип до полной ясности.Фото flickr.com
Создавая картины, Лари Каган не макает кисть в краски и не корпит над столом, сжимая в руке заточенный грифель. Вместо этого он берет толстую проволоку, выкладывает ее так, чтобы получился узор, и определенным образом выставляет свет. Тень, отброшенная от стальной проволоки, творит чудеса. Нить превращается в котов, птиц, летучих мышей и даже напоминает человеческую голову. Взяв за основу очевидные законы природы, Лари Каган создает инсталляции, которые успешно выставляются в нью-йоркских галереях. И пусть традиционные художники утверждают, что глаз человека способен видеть лишь свет, отраженный от поверхности… Современным инсталляторам под силу использовать чудесные свойства тени. Особенно прекрасно ложится на теневую поверхность… философия! Ведь так просто додумать за художника, что он хотел сказать. Излишне даже говорить о правомерности сентенции, что каждый видит в искусстве свое!Фотоtimesunion.com
Японские грани прекрасного
«Я люблю смотреть, как свет играет с тенью…» Японская художница Куми Ямашита никогда не забудет свое детство, ведь именно там нужно искать следы ее будущих увлечений. Сидя в саду недалеко от дома, она наблюдала, как закат оставляет на вечернем небе отпечаток красок. Оливковое дерево раскачивалось, тени падали на землю, с каждым наклоном меняя колористику пространства. «Тепло-оранжевый цвет превращался в холодный оттенок синего, тень становилась длиннее, а потом и вовсе исчезала». Куми была крайне внимательным ребенком. Долго глядя вдаль, она словно уходила в транс. Все живое приходит к своему завершению, но истинная красота не имеет ни начала, ни конца. Правда, если мы теряемся в мишуре аляпистых событий и забываем о вечном, то утрачиваем ощущение смысла… Так Куми Ямашита думала о том, как монохромный пейзаж меняет восприятие пространства и времени. Все сущее представлялось ей в виде переменчивых картинок, пробегающих мимо вечного дерева бытия. «Так для меня тени стали символизировать другое измерение жизни. Возможно, даже более реальное, чем то, что их отбрасывает».Фотоartfrontgallery.com
Впоследствии Куми Ямашита много экспериментировала, прежде чем пришла к собственному стилю. Ей хотелось показать, как она видит людей. Фотография, эскиз, затем игра света и тени… Это было слишком стандартно. Желая привлечь внимание, художница выкладывала на светлой деревянной поверхности гвозди, служившие некими «узлами», зацепками. Черные нити связывали картину воедино и формировали изображение. Объясняя свою философию, Куми Ямашита говорила, что человек рождается из небытия и по прошествии некоторого времени уходит в пустоту. Тени лучше всего подчеркивают экзистенцию человеческой жизни.
Читайте также:Superflat: суперплоскость японского искусства
Мысль изреченная есть ложь?
Бельгийский художник Фред Ердекенс – еще один мастер теневого искусства. В его инсталляциях предметы расставлены так, чтобы отброшенная тень ложилась на поверхность словами. Порой буквы не согласуются, а слова противоречат друг другу… Все это входит в продуманную концепцию. Скульптурная основа прописных истин – это мир, который можно понять, лишь научившись читать между строк.
Фред Ердекенс вошел в мир современного искусства со своей философией. Слова, пропечатанные тенью, – часть дискуссии о том, куда идет человечество, и можно ли обрести потерянный смысл. Слово стало символом: человек заблудился в дебрях свого разума, а его язык давно утратил контакт с чувством. Что важнее – форма или содержание, значение слова или само понятие? Ердекенс пытается решить эту дилемму в своем творчестве… Ответ для каждого будет свой, главное – не бояться задавать вопросы.
Так выглядят некоторые «теневые» афоризмы:
«Одни стоят с протянутой рукой, другие делают подачки, одни опускаются на колени, другие совершают сделки, кто-то учит, а кто-то проповедует, некоторые ненавидят, прочие создают» («Some need some feed some kneel some deal some teach some preach some hate some create»)
«То, что было завершено, никогда не создавалось» («That which is completed has never been made»)
«Бездонная глубина моря приведена к одной линии» («Immeasurable image of sea reduced to a line»).
Фото fred-eerdekens.be
Тени антиискусства
Художники Тим Нобл и Сью Вебстер слишком хорошо знают законы, которым подчиняется искусство, чтобы им следовать. Их инсталляции придутся по вкусу не каждому. Ценители традиционных констант в искусстве будут возмущены. Еще бы, ведь для создания теневых рисунков Тим Нобл и Сью Вебстер используют странный материал.
Двадцять лет назад, сидя за чашечкой кофе, они говорили о том, что традиционные формы приелись, и хочется чего-то нового. Теперь сложно вспомнить, кто первым пошутил, что, если художник гениален, картина может родиться даже из груды мусора. Шутка, сказанная невзначай, оказалась весьма живучей. Собрав весь мусор, который можно было найти в доме, Тим Нобл и Сью Вебстер поставили лампу и попробовали поиграть с освещением. Оказалось, что тени свалки способны нарисовать человеческие фигуры на стене… С тех пор прошло много лет, а работы двух художников-экспериментаторов по-прежнему занимают достойное место на выставках поп-арта. В инсталляциях Тима Нобла и Сью Вебстер силуэты людей и птиц переплетаются воедино, и никакой мусор им не помеха.Фото forum.woodenboat.com
Еще один сторонник минимализма в искусстве – Пол Пакотто. Художник рисует на стенах женские силуэты, прислонив предмет и выставив освещение. Он так говорит о философии в своем творчестве: мы часто судим о вещах, бросив лишь мимолетный взгляд, и не пытаемся заглянуть глубже. Как будто боимся, что изнанка будет сильно отличаться от обертки. Суть теневого искусства: когда человек отбрасывает шаблонное восприятие действительности, он неожиданно попадает в мир удивительных сюрпризов, где на каждом шагу его поджидают необычайные вещи.
Заглавное фото toledomuseum.org
Тени в западном искусстве – аналитический портал ПОЛИТ.РУ
В издательстве «Альпина нон-фикшн» вышла книга выдающегося историка искусств Эрнста Гомбриха «Тени в западном искусстве» (переводчик Лия Эбраидзе, научный редактор Надежда Проказина, редактор Наталья Нарциссова).
В этой книге автор обращает наше внимание на то, что обыкновенно ускользает от зрительского взгляда: почему тени появляются на живописных полотнах лишь изредка, и для чего их использует художник. С эпохи Возрождения, в одних случаях мастера подчеркивали их резкость, в других — намеренно уходили от их изображения. На примере знаменитых полотен автор показывает, как живописцы и графики разных направлений — от романтизма и импрессионизма до сюрреализма — использовали тени для придания изображению большей реалистичности или драматизма. Рассматривая восприятие теней в мифологии и западной философии, Гомбрих анализирует факторы, определяющие их изображение: форму, расположение, источник света, а также положение зрителя.
Предлагаем фрагмент из книги.
Падающая тень в истории живописи
Читателю не следует ожидать, что эта глава, призванная лишь продемонстрировать избирательность взгляда художника, изложит полную историю падающей тени в искусстве. Она достигнет своей цели, если после прочтения вы станете замечать на полотнах прошлого падающие тени и обратите внимание на то, как нечасто они встречаются. В истории живописи есть множество примеров блестящей светотеневой проработки, однако предметы зачастую лишены теней или отбрасывают лишь жалкие их подобия.
В действительности даже самые чуткие наблюдатели природы нередко осознанно отказывались от изображения теней. Как бы мастерски художники ни владели искусством цвета и тона, как бы разнообразна ни была их палитра, их мир лишен теней. Складывается впечатление, будто они последовательно избегали теней, чтобы те не нарушали стройную, гармоничную композицию произведения.
Подобное мнение бытовало в среде итальянских художников высокого Возрождения, о чем свидетельствуют не только их работы, но и источник — отрывок из «Трактата о живописи» (Trattato della pittura) Леонардо да Винчи, в котором ясно высказана точка зрения художника на изображение теней.
То тело обнаружит наибольшую разницу между светом и тенями, которое окажется видимым наиболее сильному источнику света, как свет солнца, а ночью — свет огня. Последний следует мало применять в живописи, так как работы выходят грубыми и непривлекательными. То тело, которое находится в умеренном освещении, покажет небольшую разницу между светами и тенями; и это бывает, когда вечереет или когда облачно. Такие работы нежны, и любого рода лицо получает привлекательность. Таким образом, во всех вещах крайности вредны, чрезмерный свет создает грубость, а чрезмерная темнота не позволяет видеть; середина хороша[1].
Отметим, что в приведенном отрывке Леонардо не только выражает свою личную точку зрения, но и излагает общепризнанное мнение: художники той поры считали, что в живописи недопустимы резко очерченные тени в ярком освещении. Автор соглашается со своими товарищами по цеху и предлагает простой прием, который помогает смягчить изображение, — он советует приглушить солнечный свет и создать в живописной среде облачную атмосферу. Вне всякого сомнения, такова реакция Леонардо и его современников на жесткость линий и яркость освещения на полотнах эпохи Кватроченто. Более того, в главе трактата, посвященной свету и тени, а она занимает 67 страниц рукописного оригинала (Урбинского кодекса), речь идет в большей степени не о свете из точечного источника (свечи или даже солнца), а о рассеянном освещении, отраженном от неба, и всевозможных градациях тона, порождаемых непрямым освещением[2].
Леонардо да Винчи. Кодекс Ашбернхема. Cхема падения света на стену напротив окна с изображением дуги видимого горизонта и получающейся тенью. Около 1490-1492 гг.
Мазаччо. Святой Петр исцеляет больного своей тенью. 1425 г. Фреска. Флоренция, капелла Бранкаччи
Странно, однако, что сам Леонардо, самый изобретательный мастер техники кьяроскуро, в своих живописных работах не использует все те разновидности тени, которые так подробно рассматривает в своих научных трактатах. При этом некоторые виды теней встречаются в более ранних работах других художников, и это дает основание предположить, что изображение теней просто вышло из моды.
Таким образом, эффекты, являющиеся предметом нашего интереса, часто можно наблюдать на живописных полотнах, созданных в первые десятилетия XV века в Европе, как к северу, так и к югу от Альп. Важнейшей вехой в истории рассматриваемого предмета является фреска Мазаччо с изображением сцены из жизни святого Петра. На ней святой исцеляет калеку своей тенью. Подобное толкование едва ли было бы возможно в предшествующие Мазаччо эпохи. Отметим также многочисленные изображения теней на полотне североевропейского художника того же периода «Мадонна с младенцем в интерьере».
Мастерская Роббера Кампена (Жак Дарэ?). Мадонна с младенцем в интерьере. До 1432 г. Фрагмент. Дерево (дуб), масло. 18,7×11,6 см
Роббер Кампен (приписывается). Троица. 1427-1432 гг. Гризайль
Еще более сильное впечатление производит одна из алтарных створок, предположительно, кисти того же мастера. На ней скульптурная композиция Троицы помещена в нишу и отбрасывает на стену две разные по яркости тени. Леонардо наверняка одобрил бы такую тонкую проработку теней, и не меньше он восхитился бы фреской Фра Анджелико в монастыре Сан-Марко во Флоренции, с ее легкими тенями, которые капители пилястр отбрасывают в скользящем свете.
[1] Leonardo da Vinci, Treatise on Painting, ed. Philip McMahon, Princeton, NJ, 1956, 70 (Codex Urbinas v40). (На русском языке цит. по: Да Винчи Леонардо. Избранные произведения. В 2 т. Переводы, статьи, комментарии А. А. Губера, А. К. Дживелегова, В. П. Зубова, В. К. Шилейко и А. М. Эфроса / Репринт с изд. 1935 г. — М.: Ладомир, 1995. — Т. 2. — С. 140.)
[2] Копии вариантов других трактатов Леонардо о природе тени хранятся, вероятно, в составе Кодекса Гюйгенса. См. Erwin Panofsky, ed. The Codex Huygens, London, 1940.
Тень как символ в искусстве: vakin — LiveJournal
…Свет не может ее изгнать! Вечная тема всегда волновала творцов. Ей придают значение как в философском, так и в «техническом» смысле. Художники, признанные «мастера света и тени» стремились передать больше, чем просто игру оттенков.
Joseph Derby. The Corinthian Maid. 1784. Викисклад
Древние греки полагали, что именно благодаря тени возникла живопись. Как гласит старинная легенда, записанная Плинием Старшим (79 г. н.э.): коринфская дева, дочь гончара из Сикиона, обвела на стене профиль своего возлюбленного, отбрасываемый в свете свечи, и попыталась его сохранить. Так увидел эту сцену Джозеф Райт из Дерби в 1782 г.
Разделение и утверждение
Появление света и тьмы в Ветхом Завете описано довольно лаконично. «Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною; и Дух Божий носился над водою. И сказал Бог: да будет свет. И стал свет. И увидел Бог свет, что он хорош; и отделил Бог свет от тьмы. И назвал Бог свет днем, а тьму ночью» (Быт. 1: 2−5). В последствие это деяние Всевышнего обрело глубокое философское значение. Противостояние света и тьмы, добра и зла, белого и черного отложило свой отпечаток на формирование мироощущения в европейской культуре. И поначалу все было однозначно. Но, жизнь оказалась куда сложнее, поскольку абсолютная Тьма, как и абсолютное Зло, встречаются редко.
Падающая тень почти не встречается в искусстве средневековья, а там, где ее изображения все же требовал сюжет, она подавалась условно, поскольку художники того времени еще не знали перспективы и уж тем более объема, секрет которых был раскрыт лишь в эпоху Ренессанса. Тогда то и начали активно использовать тень для придания изображению реалистичности.
В 1410 г. Джентиле да Фабриано рисует панно «Стигматизация святого Франциска» (1419 г.): падающий свет освещает небольшой участок горы, рассеивается деревьями и эффектно отражает на землю силуэт святого.
Джентиле да Фабриано. «Стигматизация святого Франциска» 1419. Викисклад
Если средневековье было периодом, открывшим в живописи красоту и поэзию света, то Возрождение раскрыло в искусстве красоту и поэзию тени; а свет, напротив, начинают развенчивать. Больше того, если в средневековой живописи свет выступал как начало позитивное, творящее, в период Возрождения, напротив, таким формообразующим, позитивным началом становится тень.
В XVIII веке в искусстве развивается эстетика мрачного и зловещего и тень начинает играть активную роль в повествовании в качестве негативного начала. Это воплотилось в произведениях Франсиско де Гойи («Двор сумасшедшего дома», 1794 г.), Генриха Вильгельма Тишбейна, Джозефа Райта из Дерби и др. Художников и писателей вдохновляет все загадочное и мрачное.
Франсиско Гойя. Двор сумасшедшего дома. 1794, 44×32 см. Масло, Холст
От игр света к играм разума
Импрессионисты утратили интерес к повествовательным возможностям тени и использовали ее исключительно с визуальной точки зрения. Если в ранних работах Клода Моне тени деревьев еще изображены черными, то позднее, в картинах Камиля Писсаро («Иней», 1874 г.) и Альфреда Сислея традиционный черный цвет уходит, тени становятся цветными, и постепенно их негативные значения исчезают.
Камиль Писсарро. Иней 1873, 65.5×93.2 см. Масло, Холс
В творчестве Джорджо де Кирико, тень становится навязчивым образом тьмы ночи, любой тьмы навязчивых страхов, тьмы душевной, ее поведение непредсказуемо и неподвластно законам перспективы. Она возникает в картинах Кирико немотивированно, ниоткуда («Пророк», 1917 г.,). В метафизическом мире идеальных сущностей царит вечный день.
Джорджо де Кирико. Пророк. 1917. vakin.livejournal.com
Во многих реалистических полотнах тень возвращается к своему призванию и выражает мрачные настроения. Кристиан Шад в «Портрете доктора Хаустейна» (1928 г.) при помощи тени изобразил сцену беседы (визави героя отражается на стене).
Кристиан Шад. Портрете доктора Хаустейна. 1928 4.bp.blogspot.com
Среди всех модернистских течений наибольшее значение тени придавали сюрреалисты. Отчасти это объясняется их интересом к изображению снов и фантазий. Сальвадор Дали, Ив Танги, Рене Магритт и Поль Дельво — стремились изобразить свои фантазии более реалистичными, чем сама реальность, для чего тщательно выписывали каждую деталь и постоянно использовали тени. В реалистической живопись XX века активно использовалась способность тени создавать настроение вселенского одиночества (Эдвард Хоппера, Рокуэлл Кент, Феликс Нуссбаум).
Король поп-арта. Энди Уорхол посвятил тени целую серию своих произведений. Таким образом, он хотел отделить свой имидж от тела. «Тень» (1981 г.). В дальнейшем тень, как изобразительное средство в своем творчестве использовали Эд Рушей, Герхард Рихтер и др. В картине российских представителей contemporary art Виталия Комара и Александра Меламида «Происхождение социалистического реализма» (1982−1983 гг.), представлено ироничное видение классического мифа, связанное с традициями социалистического реализма.
Энди Уорхол. Тень. 1981
Виталий Комар и Александр Меламид. Зарождение соцреализма. 1982. asaartgallery.ru
Обретение самостоятельности
Еще в XVIII веке во Франции тень «заявила» о себе как о самостоятельном жанре под названием «силуэт». Некий Этьен де Силуэтт (1709−1767), бывший в 1759 году государственным министром финансов при дворе Людовика XV, был очень экономным по своей натуре и безрезультатно пытался пресечь расточительность королевского двора. Стены своего замка он предпочитал украшать не дорогими картинами и гобеленами, а… тенями. Он подводил гостя к стене и самолично обводил его профильную тень. Затем контур закрашивал чёрной краской. Со временем тени заполнили несколько залов. В замке Шатто-де-Берг на Марне образовалась необычная портретная галерея, первый и единственный в своём роде «музей теней».
До наших дней эта необычная портретная галерея не сохранилась, но последователей у экономного портретиста было немало и при царских дворах, и на ярмарочных гуляниях. По сей день еще можно встретить умельцев, вырезающих за считанные минуты ножницами профиль заказчика. Сегодня набирает популярность создание работ посредством тени, причем предметы отбрасывающие тень, как правило, не имеет никакого отношения к тому, что получается в результате. Для создания своих произведений художники месяцами включают и выключают свет, передвигая простые материалы (бумага, дерево, алюминий, различный мусор). Например, излюбленной темой греческого художника Теодосио Ауреа является красота и изящество женского тела.
Английский художник и скульптор Рук Флоро изобразил драму человека, лишенного цельности. Персонаж разорван на две части: одна — тот, кем он является, другая — тот, кем он мог бы быть. Казалось бы, высокая фигура должна отбрасывать тень, но она несколько аморфна, а из спины персонажа торчат черные иглы. Главное же в скульптуре — то, что обе части объединяет собственно тень — темная дорожка. Так в руках художника тайное становится явным.
Отныне художники становятся творцами света, а первый великий художник XV века — Мазаччо — делает тень сюжетным ядром композиции в росписи Капеллы Бранкаччи («Петр исцеляет тенью», 1424−1425 гг.) как источник божественной благодати. Если в средневековой живописи Бог, святой изображались в ореоле света, то во фреске Мазаччо святой появляется в ореоле тени.
Капелла Бранкаччи. Апостол Петр, исцеляющий больного своей тенью. 1424-25 г. Фреска. maestro-masaccio.ru
Более того, в эпоху Ренессанса тень приобретает дополнительное, символическое значение, связанное с темой Благовещения. В работах Яна ван Эйка, Лоренцо ди Креди и Лодовико Карраччи тень, отбрасываемая архангелом Гавриилом или девой Марией, символизирует «тень Вседержителя», властью которого Иисус Христос воплотился в облике человека.
Священный мрак
В XVI веке художники начинают связывать тень с таким важным понятием, как перспектива. Техника ее изображения являлась частью академического обучения, и использовать ее можно было только с определенными ограничениями, поскольку композиция должна была быть четкой и ясной.
Роли света и тени в изобразительном искусстве немало внимания уделял Леонардо да Винчи. Для великого Леонардо картина — это тень тени человеческой в отличие от средневековой живописи стремившейся изобразить свет света господня. Для него темное выступает как воплощение земли, земного начала, образ глубины земных недр. Леонардо не любит яркого света, «чрезмерный свет создает грубость», обнажает, оскорбляет эту скрытую в полутьме тайну живого. Тень для него — воплощение тайны и поэзии жизни.
Тень как самостоятельный философский образ использовал в своем творчестве Микеланджело Меризи де Караваджо. На полотне «Ужин в Эммаусе» (1601 г.), где изображена встреча апостолов с Христом после его смерти, тень над головой Христа повторяет нимб своей формой, но не цветом. Мало кто мог отважиться нарушить многовековую традицию и лишить нимб символики небесного света. В картине все предельно приземлено, а тронутое порчей яблоко напоминает о первородном грехе. История Христа переживается сугубо с точки зрения человеческой судьбы, и черная тень превращается в символ Рока.
Микеланджело Меризи де Караваджо. Ужин в Эммаусе. 1601 en.honargardi.com
У художников эпохи Барокко, таких как Жан Леклер, Матиас Стом, Хендрик Тербрюгген, Жорж де Латур и других авторов тень становится воплощением священного в повседневной жизни. Именно контрастное ночное освещение придает религиозным композициям глубокий драматизм. Напряженный свет не только подчеркивает энергичную пластику форм, чистоту силуэтов, но вызывает ощущение загадочности, таящейся в реальной жизни. Особенно выразительно это проявилось в картинах Жоржа де Латура. «Магдалина перед свечой» (1630 г.): яркое пламя свечи распространяет свет в пустом пространстве комнаты, погружая молодую женщину в бесконечное безмолвие, атмосферу глубокого мистицизма и тихой меланхолии. Свеча отражает тему борьбы света и тени. Латур передает «ночь» — опустошенность человеческой души, которая, может осознать себя лишь через свет веры.
Жорж де Латура. Магдалина перед свечой. 1630 eva-k2.livejournal.com
Автор Елена Настюк Источник — Артхив
Тени в западном искусстве (Гомбрих, Э.)
Гомбрих, Э.
В книге рассматриваются особенности изображения теней в западной живописи. Автор обращает наше внимание на то, что обыкновенно ускользает от зрительского взгляда: почему тени появляются на живописных полотнах лишь изредка и для чего их использует художник? Начиная с эпохи Возрождения в одних случаях мастера подчеркивали их резкость, в других — намеренно уходили от их изображения.
Полная информация о книге
Вид товара:Книги
Рубрика:Изобразительное искусство
Целевое назначение:Научно-популярное издание для взрослых
ISBN:978-5-00139-119-7
Серия:Несерийное издание
Издательство:
Альпина нон-фикшн
Год издания:2019
Количество страниц:87
Тираж:3000
Формат:84х108/16ё
УДК:7. 04.017
Штрихкод:9785001391197
Доп. сведения:пер. с англ. Л. Эбралидзе
Переплет:в пер.
Сведения об ответственности:Эрнст Гомбрих
Вес, г.:600
Код товара:41453
С искусством по жизни – Стиль – Коммерсантъ
С искусством по жизни
Коммерсантъ Стиль от
С 17 по 23 сентября газета The Art Newspaper Russia проведет в столице уже второй фестиваль фильмов об искусстве. Показы пройдут сразу на нескольких знаковых площадках — в музее современного искусства «Гараж», Государственной Третьяковской галерее, Центре документального кино, кинотеатре «Пионер» и Мультимедиа Арт Музее — и будут сопровождаться дискуссиями с участием известных кинокритиков, искусствоведов и художников. «Коммерсантъ Стиль» выбрал самые провокационные картины, которые не только расширят познания в области современного искусства, но еще и заставят поволноваться.
«Как возвести сексуальность на уровень, где ее еще не было?» — этот вопрос часто занимал мысли художника Роберта Мэпплторпа, создававшего настолько откровенные для своего времени черно-белые мужские и женские ню, что некоторые его выставки попросту запрещались. Сюжет художественного фильма о нем, как и положено в байопиках, охватывает большую часть жизни Роберта: от богемного романа с поэтессой и певицей Патти Смит (вместе они занимаются любовью и искусством) до его безвременной кончины от СПИДа в возрасте 42 лет. Режиссер показывает историю поиска не только видения художника (Мэпплторп впоследствии отказывается от коллажей и рисунков в пользу фотоаппарата), но и сексуальной самоидентификации. Личность Роберта складывается под влиянием, с одной стороны, родителей-католиков и строгого религиозного воспитания, а с другой — арт-тусовки отеля «Челси» на Манхэттене и походов в закрытые фетишистские местечки Нью-Йорка ранних 1980-х. Мэпплторп был человеком сложным, и создатели картины справедливо не замалчивают этот факт, обнажая многие противоречия его натуры. Перед объективом же фотоаппарата Роберта обнажались многие известные люди. Помимо Патти Смит и колоритного ряда завсегдатаев садомазохистских клубов это, например, Ричард Гир, Йоко Оно, Сюзан Сарандон или Арнольд Шварценеггер. Мэпплторп, к слову, одно время работал штатным фотографом у Энди Уорхола в журнале Interview.
На экране образ художника с лицом Джима Моррисона воплотил актер и исполнитель роли герцога Эдинбургского в сериале «Корона» Мэтт Смит. Кстати, в рамках ЧМ-2018 он недавно приезжал в Россию поболеть за сборную Англии. А дуэт Мэтт Смит—Марианна Рендон, сложившийся на съемочной площадке «Мэпплторпа», совсем скоро можно будет увидеть в драме «Семья» о культе Чарльза Мэнсона.
В 1980-х годах больше всего шума было вокруг трех художников — Жан-Мишеля Баскья, Кита Харинга и Ричарда Хэмблтона. Вот только имена первых двух сегодня изрядно на слуху, а третьего широкая публика незаслуженно забыла (возможный ответ на вопрос «почему» в документальном фильме дает сам художник). А ведь без Хэмблтона, превратившего граффити в искусство, без его провокационных акций, возможно, не было бы Бэнкси и всего современного стрит-арта. Он известен прежде всего «теневыми» граффити, подстерегавшими прохожих в самых неожиданных местах Нью-Йорка. Изображенные черной краской фигуры, порой в пугающих позах, составили серию «Shadowman». Позднее они появились на улицах Лондона, Рима и даже на Берлинской стене, тогда как сам Хэмблтон незаметно стал превращаться в тень.
В течение многих лет он болел раком кожи, отказался от лечения, вечно искал героин и ушел из жизни в октябре прошлого года в дешевом номере в Чайна-тауне. Несколько заметок в американской прессе — вот и вся эпитафия. «Человек-тень» — мучительный фильм о человеке, который рисовал даже тогда, когда это мало уже кого заботило. В кадре его бывшие друзья и коллеги говорят, что Хэмблтон был «одним из немногих художников, который не позволял арт-рынку запустить свои щупальца в свое творчество».
«Кусама: бесконечные миры» 19 сентября, ЦДК
Документальный фильм Хизер Ленц — вдохновляющий портрет легендарной японской художницы Яйои Кусамы. Сегодня ей 89 лет, она феноменально успешна, а за ее плечами долгие годы борьбы с сексизмом, расизмом и психическим заболеванием. Чтобы попасть на ее недавнюю выставку в Нью-Йорке Yayoi Kusama: Festival of Life, тысячи посетителей в очереди, занявшей весь квартал, ждали до шести часов только входа в галерею. Эти же самые люди распространяют визуальную власть работ Кусамы дальше, делая миллионы фотографий для социальных сетей. Немудрено, ведь создаваемые ею завораживающие визуальные среды, кажется, просто созданы для Instagram. Искусство Кусамы бьет рекорды и на арт-рынке. Так, в 2014 году одна из ее картин 1960-х годов была продана за $7,1 млн на аукционе Christie`s, установив рекорд среди ныне живущих женщин-художниц. Однако так было не всегда. Галлюцинации, сложные отношения с семьей, попытки стать частью американского авангарда, психиатрическая больница (где она живет по сей день) и даже забвение — этой женщине точно есть что рассказать.
Так, например, в 1960-е годы Кусама устраивала хэппенинги, как Джон Кейдж или Роберт Раушенберг, часто с обнаженными участниками, тела которых она покрывала своим фирменным «горошком». Многие из этих акций выражали протест против войны во Вьетнаме. Дополнительная причина посмотреть это кино — увидеть другую Кусаму, еще до появления в ее гардеробе оранжевых париков и одежд, усыпанных горошком.
Елена Кравцун
Игра света и тени в искусстве и жизни
Не пропустите! До 26 сентября в Латвийском железнодорожном музее проходит выставка «Игры света и тени в искусстве» в рамках традиционного Европейского профессионального фестиваля искусства кукол 2020. Выставка удивительная: с порога погружает в медитативную игру света и тени и завораживает неожиданными решениями…
«Непредсказуемые события 2020 года перевернули мир, а для многих из нас неприятно изменили жизненные планы. Выставки были отменены, ограничено общение с единомышленниками и, самое главное, неуверенность в завтрашнем дне вызывала страх. Однако какими бы строгими ни были ограничения на обычную жизнь, окно в культурную жизнь всегда останется открытым!» – считает организатор и вдохновительница выставки и всего фестиваля Инара Лиепа.
Реалии 2020 года внесли свои коррективы в организацию Европейского профессионального фестиваля кукольного искусства, которому в этом году уже 7 лет. Мероприятие будет проходить необычно. В силу известных всем нам обстоятельств организаторы не смогли пригласить зарубежных художников для организации широкой культурной программы, но, изменив привычный формат фестиваля, желание наполнить мир светом и позитивными эмоциями осталось неизменным.
Центральное событие фестиваля – выставка – будет проходить дольше обычного: более недели. И она однозначно стоит вашего посещения. Текстильные работы и скульптуры, инсталяции и кинетические объекты, керамика и флористика, металлические и бумажные произведения – экспонаты очень разные и необычные, но все готовы играть с посетителем, показывая себя с обеих сторон – света и тени. Как две стороны искусства, как две стороны нашей жизни…
Профессиональное кукольное искусство представлено на выставке уникальной экспозицией из коллекции передвижного музея кукольного искусства Инары Лиепы.
Во время фестиваля у всех желающих будет возможность создать фотофиксацию своей тени, понаблюдать за творческим процессом художника в мастерской и поучаствовать в мастер-классах.
Где: Латвийский железнодорожный музей, Когда: до 26 сентября, кроме 21 сентября Сколько стоит: 7 евро, для пенсионеров и студентов – 4 евро, для детей от 4 лет и школьников – 1 евро Подробности: dollart.lv
Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl + Enter
Есть ли разница между естественным и искусственным освещением?
Что происходит, когда нет света?
Что происходит, когда объект стоит перед источником света?
Будет ли оттенок таким же, если мы изменим положение источника света?
Свет и тени визуально определяют объекты .Прежде чем вы сможете нарисовать
свет и тени, которые вы видите, вам нужно натренировать глаза, чтобы видеть как
художник.
Значения — это разные оттенки серого между белым и черным. Художники используют значения для преобразования света и тени, чтобы создать иллюзию третьего измерения.
Полный диапазон значений — основной ингредиент для затенения. Когда ты
может рисовать много разных значений, вы можете начать добавлять затенение и
поэтому глубина, к вашим рисункам.С помощью штриховки на бумаге для рисования появляется волшебная иллюзия трехмерной реальности.
Два вида теней
Есть два типа теней, которые возникают, когда один свет падает на объект, отбрасываемая тень и тень формы.
Отбрасываемая тень: Когда объект блокирует источник света, он создает тень. Отбрасываемая тень
не имеет твердой формы, но различается по тону и стоимости. Чем дальше заброс
тень от объекта светлее и мягче и меньше
определяется становится его краями.
Тень формы : Тень формы — это менее выраженная темная сторона на объекте , не обращенном лицом
источник света. Тени формы — это тонкие тени, но они необходимы для создания
иллюзия объема, массы и глубины.
Где значения освещенности? Ищите самые светлые участки на объекте. Самые яркие из самых светлых значений называются светами.
Где темные значения? Темные ценности часто раскрываются
участки объекта, находящиеся в тени.Обнаруживая тени, вы
обычно можно определить источник света.
Пример использования теней в современном искусстве.
Посмотрите вокруг на разные предметы. Сосредоточьтесь только на свете и тьме
области, а не фактические цвета. Сконцентрируйтесь на свете и тени.Затем частично закройте глаза, пока не увидите значения этого объекта.
Нарисуйте мелом какой-нибудь предмет на черной бумаге. В этом упражнении вы должны смотреть на свет.
Работа со светом и тенью.
Анатомия теней — Art Verve
Анатомия теней
Что скрывается в тени? Более высокий контраст света и темноты, чем у любого местного цвета. Тени говорят нам о многом, иногда форма или форма объекта больше раскрывается его тенью, чем самим объектом.
Форма против отбрасываемых теней
В изобразительном искусстве есть два типа теней: тени формы, и отбрасываемые тени. Тень формы находится в месте, где объект отворачивается от источника света на самом объекте, она включает в себя основную тень и отраженный свет. (см. Анатомию света и тени).
Всегда следите за тем, чтобы тень каждой формы имела хорошо выраженную центральную тень, чтобы сообщить зрителю, где объект поворачивается в пространстве. Основные тени — важная особенность в создании объема или структуры объекта.
Отбрасываемые тени создаются самим объектом, блокируя единственный источник света или прожектор, который «отбрасывает» тень под ним или позади него. Каждую отбрасываемую тень можно разбить на три отдельных тона.
Анатомия отбрасываемой тени
Тень, полутень и антумбра — это три отдельные части тени, создаваемой любым источником света после столкновения с непрозрачным объектом.
UMBRA (лат. «Тень») полностью закрашенная внутренняя область тени, отбрасываемой непрозрачным объектом.Это самая внутренняя и самая темная часть отбрасываемой тени. Он включает в себя тень окклюзии, которая находится непосредственно под объектом. Он находится ближе всего к объекту, где свет полностью блокируется самим объектом.
ПЕНУМБРА (от слова «paene» на латыни «почти, почти») частично затемненная внешняя область тени, отбрасываемой непрозрачным объектом. Это область, в которую часть источника света просачивается обратно из-за отраженного света. Свет отражается от других объектов или даже от поверхности под ними и начинает загрязнять тень, она становится светлее, чем область тени.
ANTUMBRA (от слова «муравей» на латыни «противодействие») — это область, из которой закрывающее тело появляется полностью внутри диска источника света. Это самая светлая область отбрасываемой тени с самыми мягкими краями из всех трех зон.
Отличный способ мысленно проверить свой рисунок или картину — использовать «Контрольный список теней». Убедитесь, что тени имеют все следующие характеристики.
Контрольный список теней
Схема теней
1. ТЕМНЫЙ — Тени «темнее», а не только ТЕМНЫЕ или более темная версия местного цвета. Убедитесь, что отраженный свет темнее в тени формы, иначе конструкция может развалиться.
2. КРАЯ — Тени имеют более мягкие края, даже больше в отбрасываемой тени, чем в тени формы. По мере того, как отбрасываемая тень удаляется от объекта, края становятся мягче и мягче.
3. ECHO — Формы теней отражают или отражают форму объекта, который они представляют (т. Е.е. тень формы на сфере имеет круглую форму, чем округлее форма, тем более вогнутой должна быть тень формы).
4. PASSIVE — Тени пассивны, у них мало текстуры или она отсутствует. Сглаживайте мазки кисти или следы карандаша по сравнению с освещенной областью текстуры.
5. АРТИКУЛИРОВАННАЯ — Отбрасываемые тени должны иметь определенную форму и хорошо артикулироваться. Иногда форма объекта больше зависит от его отбрасываемой тени, чем от его местного цвета.
Краткий обзор практики так называемого теневого искусства
По словам древнеримского писателя Плиния Старшего, само искусство рисования происходит от следования краю тени, когда служанка Коринфа рисовала тень своего возлюбленного на стена.Как и наброски ее возлюбленного, art родилась из желания придать сущность бестелесному, сделать постоянным то, что увядает. Хотя можно сказать, что тень породила искусство, говоря, что искусство породило тень (искусство) нетрадиционно, не потому, что понятие о нем немыслимо, а просто потому, что его не так много, по сравнению с другим искусством. стили и насколько популярными и распространенными они стали. Большинство из нас видели или слышали, как «кто-то» делает «что-то» крутым из теней, но обычно это мгновенно связано с людьми, которые дурачатся с пальцами вокруг лампы, создавая тени кроликов и ослов на стене. Сегодня мы постараемся доказать, что те из вас ошибаются, и покажем вам несколько удивительных, ошеломляющих произведений теневого искусства, расскажем, как это работает на текущем рынке, и подтвердим это как нечто большее, чем просто подкатегорию Pinterest. .
Слева : Куми Ямасита — Облака, 2005; Справа : Куми Ямасита — Вопросительный знак, 2003. Фото с сайта kumiyamashita.com
Что такое Shadow Art
Если искусство можно определить как создание визуальных или слуховых элементов, которые выражают творческие или технические навыки автора, то shadow art представляет эти навыки в игре с тенями.Рисование линий из несущественного, создание форм из того, чего нет. Хотя эти понятия лежат в основе всех произведений теневого искусства, художники, создающие эти типы произведений искусства, видят в них нечто большее, чем просто проливание света на объекты, и, как правило, в произведении искусства лежит более высокий смысл. Даже неуловимая, неопределимая тень полна смысла не только в искусстве, но и в жизни. Благодаря своей темной природе, тень была безошибочно связана с невежеством и страхом перед неизвестным, поскольку постоянно меняющиеся края знакомого объекта или человека удерживают то, что мы не можем воспринимать.В неизвестном есть определенная двойственность, которая, возможно, лучше всего представлена тенью в искусстве. Оставление определенной части работы скрытой, прикрытой, вызывает любопытство и фундаментальное желание исследовать то, что мы еще не знаем, и дает зрителю возможность не просто участвовать и участвовать в работе, но даже фантазировать о том, чего в ней не хватает, и завершать это в соответствии с его собственным воображением. Тень оставляет место как для ужаса, так и для шуток в своем несомненном, но безграничном и бесформенном присутствии, и именно эта связь между очевидной, несуществующей субстанцией и ее сомнительным, мимолетным впечатлением составляет самую суть теневого искусства.
Куми Ямасита — Вид на город, 2003. Фото с сайта kumiyamashita.com
Те, что обитают в тени
Становится все труднее произвести впечатление и привлечь внимание публики, и многие для этого прибегают к шоковому эффекту в своей работе. Однако, учитывая, что этот художественный курс изучен не так хорошо, в теневом искусстве есть много места для изобретательности и новизны, что позволяет этим «практикам теневого искусства» привлечь внимание к своей работе (во всех смыслах этого слова). ) и действительно показать что-то подлинное и привлекательное.
Куми Ямасита — один из самых известных современных художников, использующий тень в своих интересах. Имея за плечами множество наград и потрясающих работ, эта японская художница продолжает доказывать, что эти «теневые игры» действительно больше, чем просто игра. Используя такие материалы, как нить, кусочки ткани, свет и тень, казалось бы, простые объекты, расположенные в определенном порядке, создают поразительные силуэты при освещении под правильным углом. Восклицательный знак становится вопросительным знаком, если загорается сбоку; связка алюминиевых номеров, размещенная в 30-этажном офисе, складывается в изображение девушки, смотрящей на толпу внизу; а в изделии под названием Origami десятки листов бумаги сморщены с одной стороны, чтобы сформировать формы лиц.Все эти и другие изделия Куми Ямаситы не просто приятны для глаз, они вызывают эмоции и вызывают вопросы, что нелегко сделать в искусстве.
Тим Нобл и Сью Вебстер представляют этот вид искусства с 1997 года, создавая проецируемые тени людей в различных положениях, часто напоминающих самих художников. Превращая абстрактные формы в образные, эта пара художников передает сильное послание через материал, используемый для их работы, почти так же, как и сама работа.От выброшенной древесины, сварного металлолома, сломанных инструментов, сигаретных пачек, банок с содовой и груд мусора до мумифицированных белок и костей животных — это специально организованное единство рубля и отходов показывает, как даже самые грязные существа могут создавать самые ясные иллюзии. тот, который даже похож на нас. Демонстрируя, возможно, наше собственное искаженное восприятие или то, от чего мы отводим взгляд, чтобы сформировать приятный силуэт, Тим Нобл и Сью Вебстер с тех пор создали ряд аналогичных работ, в том числе The Gamekeeper’s Gibbet , Youngman и Wasted Молодежь .
Тим Нобл и Сью Вебстер — Дикие перепады настроения, 2009. Фото предоставлено thisismarvelous.com
Не бойся тени
Некоторые произведения искусства, попадающие в эту категорию, просто невозможно найти. Независимо от того, являются ли они временными сооружениями из-за их физических свойств (например, завеса Куми Ямасита , представленная на вилле Olmo в Италии, легкая ткань, отбрасывающая тень женщины) или состоят из множества частей, делающих объект неподвижным, некоторые произведения искусства созданы для ради самого искусства.Есть несколько впечатляющих произведений теневого искусства, доступных для покупки, и хотя многие из этих фигур производят сильное впечатление, их влияние на арт-рынке отсутствует. Будь то страх перед исследованием новой территории или то, какую «тень» этот тип произведения искусства бросит на изображение, создается ощущение, что люди воздерживаются от приобретения таких произведений искусства по сравнению с покупкой обычных скульптур или картин. Хотя есть художники, которые сделали себе имя на основе этого вида работ, и появляются более многообещающие художники, похоже, что состояние, в котором сейчас находится искусство теней, может быть хорошо описано цитатой Луизы Мэй Олкотт: «Некоторым людям казалось чтобы получить весь солнечный свет, а некоторые — всю тень… »
Совет редактора: Свет, тень и тень (Dover Art Instruction)
Если вы любите рисовать или раскрашивать, вы легко научитесь тенью.Даже самый красивый рисунок может выглядеть плоским без штриховки. Но с помощью этого экспертного руководства каждый художник может узнать, как использовать тень, чтобы добавить визуальное измерение и драматизм в свою работу, а также освоить такие методы, как выделение и градация. Начиная с основ — проливая свет на простые геометрические формы — и переходя к человеческой фигуре, эти пошаговые техники, иллюстрации и упражнения могут показать художникам всех способностей, как достичь нового уровня глубины в своей работе. Классический фильм из этой серии «Свет, тень и тень» показывает, как изучение света является необходимой основой для создания привлекательного произведения искусства.
Показанное изображение: Куми Ямасита — Профиль, 1994. Фото предоставлено kumiyamashita.com. Все изображения используются только в демонстрационных целях.
30 примеров удивительного искусства теней
Создание теней марионеток на стене — это то, с чем мы все знакомы, но некоторые люди переходят на совершенно другой уровень. Но даже за пределами теневых марионеток и сложных жестов рук лежит еще один аспект игры с тенями.
Фотограф знает цену свету и тьме, тени и глубине.Эти примеры показывают несколько удивительных и вдохновляющих примеров теневого искусства , созданного буквально с помощью мусора.
1. Искусство теней от Куми Ямасита
Это искусство теней было создано из деревянных блоков. Кто знал, что простые блоки могут создать такую великолепную и реалистично выглядящую женскую тень?
2. Искусство теней Куми Ямасита
Еще одна замечательная тень, отбрасываемая числовыми блоками. Обожаю выразительность этого!
3.Крысиная любовь Тима Ноубла и Сью Вебстер
Крысиная любовь. Паутина из мусора была тщательно создана, чтобы создать тень двух крыс, их хвосты были переплетены в сердце.
4. Грязный белый мусор Тима Ноубла и Сью Вебстер
Это заставляет меня смеяться. Если присмотреться, то можно увидеть юмор художника в действии. Мало того, что тени показывают двух человек, расслабляющихся и пьющих, но и сбор мусора и мусора привлекает чаек!
5.Искусство теней Куми Ямасита
Лицо является предметом этого теневого искусства. Опять же, он был создан с помощью блоков алфавита. Как прекрасно это выглядит!
6. Теневая скульптура Тима Ноубла и Сью Вебстер
Не один, а два мыслящих человека являются объектами этого теневого искусства. Мне нравится оттенок сепии.
7. Теневая скульптура Тима Ноубла и Сью Вебстер
А теперь ужасный взгляд на тему теней.Ворона клюет две отрубленные головы на столбах. Отлично подходит для украшения Хэллоуина, правда?
8. Расс и Рейн
Смешивание теней с реальной жизнью может быть довольно забавным. Это изображение женщины, висящей на гигантском пальце, вызывает у меня улыбку.
9. Очки для очков
Удивительной детали, добавленной в создание образа Майкла Джексона с помощью случайных предметов, достаточно, чтобы любой поклонник оценил этот образ.
10. Рашад Алекбаров рисует тенями и светом
Кто сказал, что искусство теней нельзя использовать с цветами? На этом изображении используется свет, проходящий через цветные стеклянные объекты, чтобы создать пляжную сцену с лодкой, ощущение тропиков наполняет сердце.
11. Нападение акулы
Даже дикая природа может стать артистичной. У этой утки могут быть серьезные проблемы, если акула увидит, как он плывет.
12.Рашад Алекбаров Краски
На этом изображении вы можете увидеть, как город-купол оживает с использованием случайных предметов домашнего обихода. Похоже, что с точки зрения архитектуры его можно взять прямо из ближневосточных районов.
13. Funny Funda
Использование трех человек для создания образа человека, сидящего на унитазе, просто удивительно. Меня привлекает этот образ, поскольку плоть и кровь можно использовать для создания неодушевленных предметов подобным образом.
14. Мартин Катрэ
Удивительно видеть, как естественные образы появляются из самых необычных мест. Например, коготь одного существа может создать изображение лебедя в его тени.
15. Краски Рашада Алекбарова
Используя две точки фокусировки света, можно создать весь городской горизонт, придавая ему панорамный вид. На этом изображении художник использует различные предметы для создания определенного эффекта.
16.Тим Нобл и Сью Вебстер
Если у вас остались отходы от деревянных магазинов, почему бы не сделать из них немного искусства? Слои обработанной выброшенной древесины могут создать образ стоящего человека.
17. Отражение обуви
Изображение теней может включать использование ластика. На этом изображении владельцы этих туфель были сняты, оставив только ступни, чтобы подчеркнуть тень и отражение в воде.
18.Фред Эрдекенс
Использование проводки для создания теневого искусства довольно популярно. Манипулирование проводом, чтобы он произносил слово курсивом, весьма вдохновляет. Интересно, как сложно было бы произнести мое имя по буквам?
19. Фред Эрдекенс
Стратегически размещая объект с небольшими манипуляциями, с помощью теней можно достичь почти всего. Например, слова можно развивать из дерева.
20.Шигео Фукуда
На первый взгляд, это не более чем груда металлического хлама. Тем не менее, включите фонарь позади него, и на полу может появиться грязный байк. Он невероятно подробный и одно из моих любимых произведений искусства.
21. Тим Нобл и Сью Вебстер
Без освещения это могло бы больше походить на сцену из стрельбища. Изрешеченные дырами банки превращаются в городской пейзаж с зажженными «огнями» в окнах.
22. Рашад Алекбаров
С помощью подвешенных в воздухе бутылок с водой художник построил контур лица усатого мужчины. Можете ли вы представить себе вход в эту комнату без контрастного источника света? Не каждый день можно увидеть бутылки с водой, свисающие с потолка.
23. Рашад Алекбаров
Как проводом и деревьями манипулировали, чтобы составить слова, так и трубами, чтобы разобрать слова «кризис.«Это могло бы стать отличной рекламой для сантехника.
24. Funny Funda
Кто не хочет видеть корову на самокате? Это еще один пример того, как люди могут создавать образы, выходящие за рамки воображения.
25. Куми Ямасита
Это изображение представляет оригами в новом свете. Если аккуратно сложить и смять бумагу, можно будет увидеть лицо.
26. Куми Ямасита
Используя тонкий кусок резного материала, это изображение дает мне ощущение, что идет дождь, и пара держит газету, чтобы защитить себя.Это яркий пример того, как что-то такое маленькое и тонкое может создать такую потрясающую картину.
27. Куми Ямасита
На этом изображении фигура мужчины удобно сидит на предмете, который придает ему материальность. Правильно вырезанные материалы с правильным освещением создают этого человека, который, похоже, чего-то терпеливо ждет.
28. Нилой Дж. Митра и Марк Поли
На этом подвешенном изображении кажется, что пара находится в плену танца.Я не могу разобрать, какой объект художники используют на этом изображении, но результат ужасен.
29. Fork Shadow
При изменении фона изображения даже металлический объект может искривляться и искривляться. Переставляя материал под вилку, художник может придать ему изогнутый вид.
30. Знак Бэтмена Искусство Тени
Немного попрактиковавшись, любой может выполнить свой собственный сигнал летучей мыши. Если вы будете манипулировать своими руками таким образом, ваши друзья и семья будут впечатлены.Не удивляйтесь, если к вашему дому подъедет сам Темный рыцарь.
Заключение
Искусство теней может быть не для всех, но это очень хорошая причина не забывать смотреть на одни и те же старые вещи по-новому. Кто бы мог подумать, что деревянные блоки и мусор могут создать что-то настолько уникальное и вдохновляющее?
Об авторе: Нэнси Паркер — профессионал www.enannysource.com, и она любит писать на широкий круг вопросов, таких как здоровье, воспитание детей, уход за детьми, присмотр за детьми, советы няни по проверке биографических данных и т. Д.Вы можете связаться с ней @ nancy.parker015 @ gmail.com
Что происходит в тени? Хронология изобразительного искусства
Хотя отбрасываемые тени скрываются почти повсюду в изобразительном искусстве, они часто ускользают от зрителей незамеченными. Это прискорбно, поскольку каждая тень рассказывает историю. Независимо от того, нарисованы ли они, сняты на пленку, сфотографированы или созданы в реальном времени, тени предоставляют жизненно важную информацию, которая делает изображение привлекательным для глаз. Тени говорят о форме, объеме, расположении и текстуре объектов, а также об источнике света, времени суток или времени года, качестве атмосферы и т. Д.
Повторное прикрепление тени, Питер Пэн, Disney Studios, 1953. Рисунок 1.1, Улавливание теней: темная сторона литературы, живописи, фотографии и кино (OUP 2017) Уильяма Чепмена Шарпа.
Но, как показывает знаменитый пример ампутированной тени Питера Пэна, тени, изображенные на произведениях искусства, могут быть произвольно сформированы, размещены и даже отрезаны их создателями. Следовательно, помимо физической информации, тени могут многое сказать нам на социальном и психологическом уровне. Сознательно или нет, но всякий раз, когда мы видим тени, мы «читаем» их (и намерения их создателей) в культурном контексте, который придает теням силу или отрицает их сущность, заставляя их казаться пророческими или угрожающими, умышленными или тонкими.На десятке изображений эта временная шкала показывает, как на протяжении столетий развивались некоторые ключевые значения отбрасываемых теней.
1. С классических времен художники, ученые и философы спорят о ценности теней. Древние греки были первыми художниками, использовавшими отбрасываемые тени, поскольку они разработали «геометрию света», которая располагала объекты относительно постоянного источника света. Не доверяя тому, как тени помогают таким художникам обмануть глаз, Платон настаивал на том, что тени вводят людей в заблуждение относительно истинной природы реальности.В своей «Аллегории пещеры» (375 г. до н.э.) Платон создал оппозицию теневой субстанции, которая с тех пор доминирует в западных представлениях о тенях.
Ян Саенредам (гравер) и Корнелис ван Харлем (художник), Платон «Аллегория пещеры», 1604 г. Общественное достояние через Wikimedia Commons.
2. Как будто оспаривая аргументированное отвержение теней Платоном, римский историк Плиний Старший утверждал в своей «Естественной истории» (79 г. н. Э.), Что искусство зародилось, когда молодая женщина по имени Дибутадес изобразила тень своего возлюбленного на стене по свет лампы.Поскольку возлюбленный собирался отправиться в долгое путешествие, теневое изображение не только стало первым изображением, созданным человеком, но и стало почти волшебной заменой его присутствия. В то время как Платон считал тени опасно ложными, Плиний предположил, что они могут быть романтически правдивыми, как если бы поймать тень человека значило захватить часть его жизненной сущности.
Джозеф Бенуа Суве, Изобретение искусства рисования, 1793. Общественное достояние через Wikimedia Commons.
3. История Дибутадеса была очень популярна в 18 веке, когда она укрепила моду на новую форму захвата тени — силуэты. На английском языке вырезанные из бумаги силуэты были сначала известны как Shadowgraphs или Shades, поскольку они часто создавались путем отслеживания тени человека. Силуэты используют одну из ключевых особенностей тени — ее темный, таинственный интерьер, в который зрители могут проецировать любые детали, которые может предоставить воображение.
Томас Холлоуэй, Надежная и удобная машина для рисования силуэтов, 1792. Рисунок 2.17, Улавливание теней: темная сторона литературы, живописи, фотографии и кино (OUP 2017) Уильяма Чепмена Шарпа.
4. Тем временем, после периода бездействия в средневековье, художники эпохи Возрождения вернулись к греко-римской тени и развили ее использование в связи с возникающим искусством перспективы.Тени стали более точными по форме и расположению, даже несмотря на то, что неписаные правила регулируют их использование, чтобы они не слишком сильно влияли на человеческую фигуру. Например, в «Дани деньгах» Мазаччо (1425) отбрасываемые тени покрывают землю, но никогда не заслоняют человеческий облик.
Мазаччо, Деньги Дани, Часовня Бранкаччи базилики Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, 1425 г. Общественное достояние через Wikimedia Commons.
5.В первой картине, которая сделала тень своим основным предметом, «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» (1427-1428), Мазаччо позаботился о том, чтобы преобразующая тень Святого Петра падала вокруг и под фигуры, которых она касается своим небом. послал власть. Как и многие злодейские тени, которые появятся позже, святая тень обладает особой силой, которая исходит из своего источника, но художник эпохи Возрождения не позволит тени доминировать над картиной.
Мазаччо, Святой Петр, исцеляющий больного своей тенью, 1427–1428 гг.Общественное достояние через Wikimedia Commons.
6. Начиная с эпохи Возрождения, большинство нарисованных теней служат для того, чтобы объекты казались более «реальными» по объему и расположению, но Рембрандт был пионером в придании тени психологического веса. На раннем автопортрете он изображает себя глазами в тени, как бы чтобы показать, как само его видение заключено в светотени, которая делает его картины такими драматичными.
Рембрандт ван Рейн, Автопортрет, 1629 год.Общественное достояние через Wikimedia Commons.
7. После эпохи Возрождения западный мир настолько хорошо приспособился к идее, что художественно изображенным людям нужны тени, что отсутствие личной тени могло вызвать большой переполох. Иллюстрированный многими художниками рассказ Адельберта фон Шамиссо о Петере Шлемиле, человеке, продавшем свою тень (1814 г.), стал большим хитом в Европе в начале девятнадцатого века. Поскольку знакомые Петра не имели ничего общего с человеком, у которого не было тени, из рассказа стало ясно, что наличие тени было признаком человечности, признаком полного участия в человеческой жизни.
Джордж Крукшанк, Питер Шлемиль, продающий свою тень, 1827. Общественное достояние через Wikimedia Commons.
8. Но всего несколько десятилетий спустя в искусстве появились первые обособленные тени людей, не зависящие от кого-либо, кто их отбрасывал. Как будто теперь только тень могла выполнять работу пары субстанция-тень. Именно Уильям Коллинз в своей картине «Деревенская вежливость» (1833) обнаружил, насколько визуально эффектной может быть «простая» тень, одновременно привнося мощный повествовательный элемент.Здесь дети открывают ворота своим социальным «лучшим игрокам» в виде всадника, который представляет английскую деревенскую аристократию.
Уильям Коллинз, Rustic Civility, 1833. Музей Виктории и Альберта, Лондон. Используется на условиях добросовестного использования через Wikimedia Commons.
9. Появление фотографии изначально рассматривалось как «исправление тени». Генри Фокс Талбот объяснил свой процесс в 1839 году, сказав, что с помощью химии он нашел способ уловить «самое преходящее из всех вещей, тень.То, как фотографии «рисуют» светом, связывало их в общественном сознании с историей Плиния о рисовании теней на стене. Поэт Элизабет Барретт писала другу в 1843 году, что фотография похожа на «самую тень человека, лежащего там навсегда!»
Клементина Хаварден, Изабелла Грейс, 5 садов принцессы, 1861–1862 гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон. Рисунок 2.18, Уильям Чепмен Шарп, «Улавливая тени: темная сторона литературы, живописи, фотографии и кино» (OUP 2017).
10. По мере развития кино режиссеры быстро освоили атмосферную и драматическую теневую лексику, используемую художниками со времен Караваджо и Рембрандта. В классических произведениях, таких как «Кабинет доктора Калигари» и «Носферату», немецкие экспрессионисты превратили тени в активных участников драмы. «Убийство тенью» вскоре стало неотъемлемой частью кинематографического искусства.
Добыча тени, Носферату, режиссер Ф.W. Murnau, 1922. Используется на условиях добросовестного использования.
11. Совсем недавно художники использовали настоящие тени, созданные мощным светом, для создания интерактивного уличного искусства, в котором люди могут столкнуться с собственными тенями в обстановке, которая показывает, насколько чуждыми, но в то же время обнадеживающими могут быть тени.
Марио Мартинелли, Встреча с тенью, 2013. Используется на условиях добросовестного использования.
12.Куда бы ни шло искусство, вскоре следует реклама. Некоторые из последних форм рекламы используют нематериальные тени для продажи материальных товаров. Если в современном искусстве играет тень, то на современных рекламных щитах тень платит.
Эллис Галлахер и Пабло Пауэрс, «Светлая сторона тьмы», 2011 г. Используется на условиях добросовестного использования.
Featured image: Фотография теней, автор terimakasih0. Общественное достояние через Pixabay.
Куми Ямасита | Художник, увлеченный тенями
Куми Ямасита — японский художник, создающий оригинальные, потрясающие произведения искусства с использованием света и тени.Она конструирует один или несколько объектов и размещает их на определенных расстояниях от одного источника света, чтобы создать произведение искусства, состоящее как из твердых, материальных объектов, так и из теней, которые они создают.
Когда вы впервые смотрите на работы Куми Ямаситы, вы видите силуэты людей, но когда вы присмотритесь, то увидите, что это тени, отбрасываемые набором повседневных предметов, таких как деревянные блоки, ткани, листы бумаги и т. Д. или пластины из алюминия и нержавеющей стали.Художница прикрепляет эти предметы к стенам, на которые она затем направляет стратегически расположенный свет под нужным углом, тем самым превращая простые повседневные предметы в необыкновенное искусство.
Ямасита родилась в 1968 году в Такасаки, Япония, недалеко от Токио, сейчас она живет и работает в Нью-Йорке. Она получила степень магистра изящных искусств в Школе искусств Глазго и степень бакалавра изящных искусств в Корнуолльском колледже искусств в Сиэтле, штат Вашингтон.Она уделяет много времени работе над правильной композицией и масштабом своих теневых скульптур, описывая процесс следующим образом: «Очень важно, чтобы произведение искусства обитало в пространстве сбалансированным и гармоничным образом. В тени для зрителя очень мало информации — это в основном пустота. Сделать так, чтобы он выглядел и чувствовал себя естественно, а также передавал чувство энергии или эмоций, может быть самой большой проблемой. Вкратце: я постоянно экспериментирую, пробую разные способы создания предметов и выясняю, что будет работать лучше всего.’
Ямасита участвовал во множестве персональных выставок в таких местах, как Kent Gallery в Нью-Йорке и Roswell Museum and Art Center в Нью-Мексико. Она также принимала участие в ряде групповых выставок / специальных проектов, включая Figurative Association в Школе искусств Эрроумонт в Теннесси и String Theory в Галерее современного искусства Скотта Уайта в Калифорнии.
Ямасита рассказывает об использовании света и тени для создания своих произведений искусства, говоря в интервью Design Boom: «Мне нравится смотреть на свет и тень. Я помню, как сидел во внутреннем дворике своего семейного дома поздним осенним днем. Солнце садилось и отбрасывало на землю тени колышущихся ветвей нашего ароматного оливкового дерева. Для меня тени стали символом другого измерения жизни, возможно, даже более реального, чем его обладатель.’
Ямасита была отмечена за свои прекрасные художественные работы и получила несколько наград и грантов, включая Пекинскую премию Crystal Kirin 2014, награду за особые заслуги в центре WAH в Нью-Йорке и специальную награду Betty Bowen Art Award 1995 в Вашингтоне.
Есть ли у более теплого света более прохладные тени?
«Танцовщица за кулисами», 16х12, масло
Когда дело доходит до рисования теней, Кэролайн Андерсон объясняет, что цвет — понятие относительное. Продолжайте читать, чтобы узнать больше о концепции более теплого и холодного света, прежде чем приступить к следующему рисунку.
Демонстрация портретной живописи Кэролайн Андерсон на выставке Figurative Art Convention & Expo 2019 (следующая остановка для FACE: Балтимор, штат Мэриленд, 29 октября — 1 ноября 2020 г.).
КЭРОЛИН АНДЕРСОН www.carolynanderson.com
Более теплый свет имеет более холодные тени — вот почему: Свет, отражающийся от объектов, дает нам возможность видеть.
Световые рецепторы в глазу передают сообщения в мозг, которые вызывают ощущение цвета. Ньютон заметил, что цвет не присущ объектам. Скорее, поверхность объекта отражает одни цвета и поглощает все остальные. Мы воспринимаем только отраженные цвета.
Тени — это места, где блокируется свет.
Когда объект блокирует свет, образуется тень. Тень — это результат меньшего количества света.
Если свет более теплый, то в тени будет меньше теплого света. Если свет, падающий на объект, более холодный, тогда в тени будет меньше холодного света.
«Молодой Робин», 8 × 8, масло
ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ ДЛЯ ЖИВОПИСИ ТЕНЕЙ: Цвет относительный. Мы оцениваем, что такое цвет, сравнивая его с другим цветом или диапазоном цветов. Таким образом, продолжающееся использование слов ТЕПЛЫЙ и ХОЛОДНЫЙ, которые подразумевают абсолютное значение вместо сравнительного, относительного значения, вводит в заблуждение и приводит к путанице в мышлении и путанице в видении.
По возможности обозначьте цветовую температуру как ТЕПЛЫЙ и ОХЛАЖДЕНИЕ. Это более точно и исключает идею о том, что определение цвета как теплого означает, что он должен подпадать под общую классификацию «теплых цветов», а именно: красный, оранжевый и желтый. Более теплый просто означает, что цвет теплее, чем другой цвет.
«Перед гонкой», 9 × 12, масло
Более теплый свет, падающий на объект, приводит к менее теплому свету в тени. Тень менее теплая или холодная, чем свет.
Используйте эти 4 простых упражнения, чтобы рисовать лучше | Советы художникам
Вы когда-нибудь хотели нарисовать что-нибудь приятное, но по какой-то причине конечный результат полностью отличался от того, что вы себе представляли? Вы когда-нибудь задумывались, в чем суть дела?
Сегодня я расскажу вам, что является ключом ко всему этому, и вы также научитесь безумно практическим упражнениям, которые позволят вам значительно улучшить свои навыки сегодня.
К сути:
Плохо выглядящий рисунок — это рисунок, в котором не используется перспектива, в которой пропорции странные, цвета не отражают освещение, глубину и т. Д. Все это делает рисунок «плоским» и не привлекательным.
Все вышеперечисленные факторы являются так называемыми ключевыми принципами рисования, такими как:
— перспектива;
— анатомия;
— освещение;
— состав.
Именно благодаря им вы сможете создавать привлекательные рисунки.
Как научиться рисовать, чтобы добиться лучших результатов?
Есть два метода обучения рисованию.
Первый из них так называемый рисование с глаз долой (думаю, все так и начали).
Это основано на том факте, что сначала смотрите на то, что хотите нарисовать, а затем пытаетесь нарисовать, когда что-то не работает, рисуете это много раз, каждый раз, пытаясь нарисовать лучше — копируйте и исправляйте, пока эффект не будет удовлетворительным.
Второй — на наш взгляд, правильный метод — рисовать в трех измерениях, так что это скучное рисование кубов и сфер в трехмерном пространстве.
В этом случае ключ заключается в том, что для того, чтобы нарисовать что-то в трех измерениях, вам нужно знать пропорции и перспективу, чтобы вещь правильно помещалась в три измерения.
Преимущество этого метода состоит в том, что, как только мы знаем, как правильно рисовать в 3D, пропорции и перспектива верны, и тогда нам нужно только установить точку падающего света, добавить тени, и мы “дома”.
Все это основано на двух очень, но очень важных концепциях науки и понимания — объединяя эти два вопроса, вам не придется во время рисования витать в догадках, потому что вы будете знать, как объект расположен в трехмерном пространстве и как нарисовать тень, когда свет падает с одного или другого место.
Четыре упражнения для практики в рисовании
Линия — как рисовать простые линии вручную
Короткая линия — нарисуйте короткую линию, затем проведите следующие линии в одном и том же месте 8 раз без размазывания.
Речь идет о контроле — это должна быть одна линия 8 раз подряд в одном и том же месте, скорость, с которой вы рисуете, должна быть соответствующей.
Если вы сделаете это слишком быстро, вы будете рисовать линии вокруг, если слишком медленно ваша рука будет дрожать и рисовать неточные линии.
Когда вы заканчиваете короткие линии, вы делаете то же самое только в этот раз, рисуя линию средней длины, например, половину страницы.
После окончания средней линии наступает время для всей ширины всей страницы, на которой вы рисуете — помните без линейки, все вручную.
Во время этого упражнения вы будете много раз ошибаться, вы будете разочарованы и рассержены тем, что не выходите на улицу, не перебиваете и продолжаете практиковать — только вам будет лучше.
Со временем вы почувствуете, что стоите на месте (не изучайте ничего нового), но помните, что практика совершенствуется, и чем больше вы практикуетесь, тем легче становится.
Арка — мы практикуем быстрые и решительные шаги
В случае этого упражнения принцип такой же, как и с линией, разница в том, что вместо линий мы рисуем луки.
Короткий лук, 8 раз.
Средняя дуга (полстраницы).
Длинный лук (вся страница).
Вы можете изменить основную дугу, рисуя ее вверх и вниз — целью этого упражнения является повторяемость и возможность каждый раз рисовать одни и те же линии.
Может быть, сейчас — когда вы пытаетесь нарисовать фигуру, вы пытаетесь сделать это с помощью множества маленьких линий, делая много движений своей рукой.
Я говорю об одном шаге здесь — сделайте это один раз, таким образом вы укрепите уверенность во время рисования, и скорость, с которой вы рисуете, также улучшится.
Благодаря этому вам не придется сидеть и думать о том, как вы должны что-то нарисовать — просто подумайте об этом и увидите, что ваша рука уже нарисовала это.
Волны — отработка навыка плавного рисования
Как и в двух предыдущих упражнениях, повторяемость нарисованной фигуры имеет решающее значение.
Короткая волна, 8 раз.
Средняя волна (полстраницы).
Длинная волна (полная страница).
Чем больше волнообразная линия, тем сложнее, вам также следует изменить волнообразную линию. Благодаря этому ваш мозг и плечо будут сталкиваться с новыми проблемами каждый раз.
Время для главной достопримечательности — эллипсы
Эллипсы и их рисунок от руки всегда будут трудными, и они есть во всем, что вы будете любить рисовать — механические вещи, растения, животные, танки, самолеты, все содержит эллипсы и круги.
Говоря о формах, вы должны изучить следующие пять основных форм:
Круг, цилиндр, куб, конус и пирамида — зная эти пять фигур, вы ничего не сможете нарисовать.
Каждая из этих форм может быть расширена и преобразована в форму, которую вам нужно нарисовать, например, жираф, танк — что угодно.
Эллипсы и круги — как нарисовать круг без использования циркуля
Для этого упражнения нарисуйте вертикальную линию, а затем несколько горизонтальных — они будут вашими гидами. (Вы также можете попрактиковаться в рисовании в линейке)
Нарисуйте первый круг так, чтобы он поместился в направляющих. (или линии, если вы рисуете в блокноте)
Нарисуйте еще один круг рядом с ним и продолжайте заполнять весь ряд — измените масштаб, нарисуйте все меньше и больше.
Когда вы закончите рисовать круги, попрактикуйте эллипс таким же образом и заполните всю страницу — вам не нужно торопиться, уделите себе время.
После кругов и эллипсов продолжайте практиковаться, нарисуйте круг — добавьте линию в центре и нарисуйте круг так, чтобы он касался линии. Продолжайте в том же духе, пока не закончите все правительство.
Практикуйтесь каждый день — это будет непросто.
Линии, луки, волны и эллипсы — ваша задача сегодня — не прекращайте практиковаться, чтобы стать лучше.
Нет ограничений на количество страниц для этих упражнений, чем больше, тем лучше.
Желаем вам удачи, терпения и вдохновения!
🎨Подписывайтесь, если вы любите рисовать и хотите делать это еще лучше!
Ставьте свой красочный лайк💚 и оставляйте комментарии, нам будет приятно!
Учиться рисовать легко — посмотрите, что мы сделали для вас!
Что нужно жителю большого города?..
Может быть немного тишины и умиротворения?
Или выйти из людского потока и погрузиться в созерцание и творчество?
Наверно наши мысли, ощущения, желания совпали с вашими — поэтому мы создали студию рисования, где любой человек, взрослый или ребенок, сможет научиться рисовать — карандашами или красками, мелками или пальцами, маслом, акварелью, гуашью, графическими карандашами или пастелью — всем, что может предложить современное искусство.
В центре Москвы, под крышей старинного особняка Арт Студия «Мансарда» распахнула свои двери и приглашает на территорию творчества и вдохновения!
Здесь вам покажут, как вы умеете рисовать, и вам это понравится!
Жизнь столицы динамична и у ее жителей мало свободного времени, поэтому мы рады видеть вас в любую минуту — начать урок рисования можно тогда, когда удобно вам!
В нашей Студии — свободное расписание!
Ищете, в чем выразить свою индивидуальность — наши преподаватели обожают свою профессию и готовы заразить вас своей любовью к искусству!
Лучше рисовать, чем скучать!
Лучше рисовать под чутким руководством профессиональных художников, чем дома по клеточкам!!
Лучше рисовать в обществе таких же активных и творческих людей, чем в одиночку!!!
Всем этим мы делимся с вами
с радостью — потому что у нас получилось создать маленький оазис творчества,
с гордостью — потому что мы умеем рисовать и умеем учить рисовать!
Мы не только объясним, какие взять кисти и краски, с чего начать и как последовательно рисовать картину (хотя и это сделаем для вас, когда вы придёте на мастер-класс) — мы откроем тайны перспектив и секреты получения нужного цвета, объясним законы света и тени. Мы познакомим вас со всеми видами красок, научим получать различные эффекты и фактуры в рисунке и живописи.
Нам знакомы сомнения человека, делающего первый шаг, и мы готовы помочь вам их развеять
*Мало времени…
— Есть формат двухчасового занятия.
*Ой, не получится!
— Уверены, что получится. Читайте отзывы учеников нашей студии, кто рисовал впервые, и смотрите фотографии работ, которые получились.
*Много времени на дорогу
— Мы в центре Москвы и всего 45 шагов от метро.
*Рисовать нечем…
— В студии есть всё необходимое и мы поможем, если захочется особенных материалов.
*Не знаю с чего начать…
— Зато мы знаем и можем предложить минимум 5 вариантов успешного начала и более 20 вариантов интересного продолжения.
*Не всегда можно выбрать, что нравится. ..
— Вы сами решаете, когда начнёте учиться, что и чем будете рисовать.
Мы будем учить вас писать картины, смешивать краски, отражать на холсте ту красоту, которую видят глаза или рисует ваше воображение!
Мы будем учим вас рисовать вдумчиво, последовательно, интересно, поэтому несомненно ВЫ ЭТО СМОЖЕТЕ!
Ваша Арт Студия «Мансарда»
Как лучше всего рисовать в консоли?
Я пытаюсь написать консольную (как в terminal, а не игровую консоль) игру в понг в python, и мне трудно понять, как лучше всего (повторно)нарисовать игру.
Я думал о том, чтобы иметь массив 2d как своего рода bitmap, редактировать массив, чтобы отразить новые позиции шара/лопастей, а затем приводить каждую строку к строке и печатать ее. Однако это означает, что старый «frames» останется, и если размеры игры меньше, чем окно консоли, старые кадры все равно будут видны.
Есть ли способ удалить символы из консоли? «б», как я слышал, ненадежно.
Или есть более простой альтернативный путь вывода на консоль для такого рода приложений?
python
console
stdout Поделиться Источник Unknown20 сентября 2008 в 02:45
6 ответов
Как лучше всего представить исходный код, как в автономном режиме, так и в книгах?
Будучи несколько типографски одержимым, мне любопытно: как лучше всего представить код-как онлайн, так и оффлайн. В частности, меня интересуют: Какие типы шрифтов и размеров лучше всего работают онлайн и оффлайн? Лучше ли использовать пропорциональные шрифты для кода (например, как это делает…
Как лучше всего рисовать текст вместе с геометрией?
В WPF я начинаю использовать такие классы, как LineGeometry, EllipseGeometry, GeometryGroup, Path. .. для рисования графики 2D. Я выбрал их вместо форм, потому что видел, что это может быть быстрее благодаря функции замораживания. Мне нужно рисовать текст вместе с геометрией, с определенными…
Поделиться matt b20 сентября 2008 в 02:47
Поделиться Paolo B.24 июля 2009 в 07:16
3
На самом деле есть две библиотеки, которые решают эту проблему, более старая curses и более новая S-Lang . Curses имеет тенденцию делать багги линейного искусства, особенно на Windows и на консолях unicode (это поддержка unicode-дерьмо). Функции управления экраном S-Lang лучше.
Хотя я не использовал ни один из них в Python, и кажется, что curses лучше поддерживается, в C, по крайней мере, я переключаю свой код на S-Lang из-за этих проблем и потому, что в глубине души мне никогда не нравился curses API.
Поделиться Enno13 ноября 2008 в 18:30
Рисование в консоли Win32 на C++?
Как лучше всего рисовать вещи в окне консоли на платформе Win 32 с помощью C++? Я знаю, что вы можете рисовать простые рисунки с помощью символов, но есть ли способ сделать что-то более сложное, например круги или даже растровые изображения?
как лучше всего рисовать диаграммы статистики в QT
Я хотел бы нарисовать несколько статистических диаграмм, используя QT4.7 , вот несколько примеров: примеры изображений как лучше всего это сделать?
2
Недавно я разрабатывал анимационный пакет ASCII (https://github.com/peterbrittain/asciimatics), который столкнулся с аналогичными проблемами. Хотя в нем нет всего, что вам нужно для написания игры, он должен дать вам большую часть того, что вы хотите.
Класс Sprite, в частности, поможет вам справиться с проблемами перерисовки. В пакете есть множество образцов, которые помогут Вам разобраться с различными способами их использования и другими эффектами. Вот небольшая демо-версия, которую я собрал в качестве дани уважения одной из моих любимых игр прошлых лет…
Поделиться Peter Brittain14 июня 2015 в 21:48
Поделиться nosklo20 сентября 2008 в 09:15
0
Я бы исследовал это с помощью модуля curses. Он позаботится о многих деталях и позволит вам сосредоточиться на вещах более высокого уровня.
Поделиться Greg Hewgill20 сентября 2008 в 02:48
Похожие вопросы:
Как лучше всего нарисовать диаграмму с большими объемами данных?
Как лучше всего нарисовать диаграмму в приложении silverlight ? Я вижу 2 способа: нарисуйте диаграмму на стороне сервера и отобразите ее на клиенте извлечение данных диаграммы с сервера и. ..
Как рисовать линии с определенной толщиной
Как лучше всего рисовать линии с переменной толщиной в новом Direct3D?
Становится лучше рисовать код для Cocoa?
Каковы некоторые рекомендации paths для того, чтобы лучше рисовать код в Cocoa? Я думаю, что на данный момент это моя самая большая слабость. Является ли рисование в коде чем-то общим или…
Как лучше всего представить исходный код, как в автономном режиме, так и в книгах?
Будучи несколько типографски одержимым, мне любопытно: как лучше всего представить код-как онлайн, так и оффлайн. В частности, меня интересуют: Какие типы шрифтов и размеров лучше всего работают…
Как лучше всего рисовать текст вместе с геометрией?
В WPF я начинаю использовать такие классы, как LineGeometry, EllipseGeometry, GeometryGroup, Path… для рисования графики 2D. Я выбрал их вместо форм, потому что видел, что это может быть быстрее.. .
Рисование в консоли Win32 на C++?
Как лучше всего рисовать вещи в окне консоли на платформе Win 32 с помощью C++? Я знаю, что вы можете рисовать простые рисунки с помощью символов, но есть ли способ сделать что-то более сложное,…
как лучше всего рисовать диаграммы статистики в QT
Я хотел бы нарисовать несколько статистических диаграмм, используя QT4.7 , вот несколько примеров: примеры изображений как лучше всего это сделать?
как лучше всего рисовать математические графики в ios?
Я мог бы подумать, что есть какой-то способ нарисовать графики, связанные с математикой, например, с помощью quartz, OpenGL ES, cocos2D. Но я действительно путаю, что такое лучшая библиотека и как…
Open GL ES — как лучше всего нарисовать несколько объектов
Я использую Open GL ES 2.0 в iOS (используя GLkit) и задаюсь вопросом, как лучше всего нарисовать несколько объектов, скажем, полилинии: Используйте отдельный буфер вершин для каждой полилинии, без. ..
Как лучше всего рисовать статистические диаграммы?
Мне нужно нарисовать статистические диаграммы Об информации, сохраненной в базе данных SQL, но я не знаю, стоит ли рисовать ее manually с помощью Canvas. Я видел такие пакеты, как aChartEngine и…
Как научить ребенка рисовать правильно
Рисование — одно из первых детских хобби, которому малышей учат еще до начала обучения письму. Оно может перерасти в серьезное увлечение или остаться переходным этапом на пути раскрытия творческого потенциала. Так или иначе, научить ребенка рисовать нужно для его всестороннего развития. Как же это сделать? Предлагаем такие шаги.
Рисовать каждый день
Сделайте рисование частью повседневной жизни ребенка! Сделайте создание рисунков частью обязательной игровой программы. Можно создать дома арт-зону, приклеить бумагу к рабочему столу скотчем, купить детский фартук для труда (сделать это можно здесь). Приклеивание бумаги к столу поможет маленькому ребенку сосредоточиться на процессе рисования без необходимости удерживать и поправлять лист. Покупайте крупный мел, карандаши, легко смываемые маркеры.
Учить рисовать можно уже с возраста 15 месяцев. Малыши начинают рисовать с каракулей. Примерно к двум годам каракули станут превращаться в более понятные фигуры, поскольку ребенок научится правильно сжимать карандаш между большим и указательным пальцами, лучше контролируя процесс. Предлагайте в этом возрасте разнообразные художественные материалы. Не сосредотачивайтесь только на бумаге — дети могут учиться рисовать, например, обводя картинки в раскраске. Купите моющиеся краски, безопасные для детей ножницы, разные виды бумаги. Детям постарше, что уже готовятся к школе, можно предложить раскрасить школьный рюкзак, идеи как это сделать, в данной статье.
Учиться рисовать вместе
Перед тем, как обучать ребенка, научитесь рисовать сами! Разница между рисованием человека на тонких ножках и с круглым лицом и созданием портрета, похожего на настоящий, огромна. Чтобы научиться правильно рисовать, нужно уметь наблюдать, а не только водить карандашом по листу. Откройте для себя эту сферу, а тогда учите свое чадо. Не ждите быстрых результатов. Даже взрослому не просто научиться с нуля, так что процесс обучения ребенка тем более будет длительным, возможно придется потратить годы. Не нужно принуждать, требовать от малыша слишком многого, внимание и осторожность позволят раскрыться природному таланту.
Не критикуйте
Научитесь слушать. Глядя на детей или занимаясь с ними рисунками, всегда относитесь снисходительно. Руководите, но не концентрируйтесь на исправлении ошибок. Предлагайте возможные варианты, но не навязывайте строгие правила! Нужно руководствоваться интересами, способностями ребенка. Когда малыш доволен результатом, похвалите его, если же считает рисунок неудавшимся, обсудите плюсы и минусы, найдите то, что можно отметить честной похвалой и то, чему стоит поучиться.
Помните: с каждым каракулем дети развивают мелкую моторику. Это также помогает развивать творческие способности, изобретательность, самовыражение. Маленькому ребенку не нужны инструкции, нужна только признательность, поощрение. Сидите рядом, когда ваш сыночек или дочка рисует, говорите о процессе, но не пытайтесь учить. Маленькие дети могут рисовать фиолетовую траву, летающих людей, младенцев размером с дом. Исправляя, есть угроза подорвать уверенность в себе, прервать естественный прогресс обучения. Будьте терпеливы!
Общайтесь, спрашивайте
Задавайте открытые вопросы! Когда ребенок рисует, не спрашивайте “что это?”, лучше попросите: “Расскажи мне о своем рисунке». Если малышу понравится рассказывать, задавайте больше вопросов. Когда дети рисуют, они часто создают целую историю, которая стоит за данной работой. Если попросить рассказать вам подробнее, это побудит ваше чадо рисовать больше деталей. Спросите, например, не одиноко ли собачке самому, — тогда малыш нарисует больше зверушек. Такое взаимодействие поощряет воображение, развивает способность рассказывать истории, одновременно оттачивая навыки рисования.
Рисование как эмоциональная поддержка
Первые шаги к искусству могут стать частью эмоциональной поддержки. Предложите ребенку взять в руки карандаш, когда он радостен или расстроен, чтобы нарисовать свои эмоции. Может получиться гневная картинка или радостная разноцветная картинка — в любом случае, это поможет понять детские переживания. Самим детям рисование поможет справиться с сильными эмоциями, которые слишком сложно выразить. Предоставьте малышу возможность творческих занятий, которые успокаивают, позволяют разобраться в чувствах.
Советы для детей разных возрастов
Дети учатся рисовать по тому же принципу, что и говорить — копируют взрослых. Весь арсенал используемых нами символов (буквы, знаки, звуки) является просто заученным. Свой вклад вносит семья, друзья, окружение, СМИ. Рисование с детьми помогает им понять, что формы могут иметь значение и что их можно создавать самостоятельно. Как же это зависит от возраста?
Младенцы
Рисуя с младенцами и открывая им новый мир, вы увидите, как это занимательно. Начните с простых форм и дайте им названия. Нарисуйте лица и объясните, что делаете: счастливая улыбка, грустное выражение, вьющиеся волосы, серьги. Нарисуйте деревья, цветы, траву, дом, животных, поощряйте ребенка присоединиться к занятию, добавляя свои собственные детали. Дайте названия цветам, чтобы маленький художник учился их отличать.
Дошкольники
Это период, чтобы расширить запас заученных художественных символов, которые понимает ваше чадо, с помощью “чтения” их и повторения. Разговаривайте с ребенком, анализируйте процесс, предлагайте советы и варианты, если он спросит. Занимайтесь вместе, создавая “картины” вашей повседневной жизни. Общайтесь с помощью рисования, делая это занятие интересным способом совместного времяпровождения.
Школьники
Если занятия на дошкольном этапе были продуктивными, ребенок начнет интересоваться созданием более насыщенных, сложных картин. Если он хорошо контролирует мелкую моторику, понимает нарисованные формы и хочет продолжать рисовать, значит, готов к новому этапу — обучаться рисовать реалистично. Нужно сбалансировать усилия — поощряйте создавать новые фигуры, экспериментировать с цветом, изображать знакомые вещи. Для увлекательных практических упражнений используйте онлайн-уроки, книги по рисованию. Правильно будет позволить ребенку творчески выражать собственные интересы — рисовать машинки, мультипликационных персонажей, феи, а не выполнять скучные учебные упражнения.
Главное, подходить к обучению творчески и не забывать, что ребенок должен наслаждаться тем, что делает. У него может появиться свой путь к этому искусству и свой способ самовыражения — поддерживайте, помогайте найти лучший путь!
КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
Бесплатно: Youtube
Он мне чем-то напоминает блошиные рынки: в основном там какое-то устаревшее и малопонятное нечто, но иногда встречаются очень крутые каналы и тьюториалы. Даже если вы не знаете английский, пробуйте сформулировать запрос на языке, потому что на английском больше уроков, они обычно лучше сняты и там все банально понятнее. Большую часть информации все равно получите из визуального ряда, а если будете смотреть ролики регулярно, то и язык подтяните — двух зайцев, как говорится.
Чтобы искать что-то на ютьюбе, нужно понять, какими двумя-тремя словами можно обозвать то, что вы хотите узнать. Например, если хотите научиться рисовать цветочки, ищите drawing flowers tutorial, how to draw flowers и тп. Вот эти все tutorial, how to, for beginners — это то, что можно добавлять к любому запросу (когда начнете что-то набивать, Youtube сам вам будет предлагать варианты продолжения). Когда найдете интересное и понятное видео, загляните к человеку, его снявшему, на канал — обычно там будет еще что-то классное в том же духе.
Ну и да, на русском тоже есть тьюториалы, поэтому если английский вас прям очень пугает, то можете попробовать поискать на русском. Я недавно тоже начала воскрешать свой канал, если хотите посмотреть видео на какие-то конкретные темы — пишите заявки в комментариях здесь или в группе в фейсбуке, буду стараться записывать понятные видео. Единственное — рассказывать могу только про те темы, про которые сама что-то знаю (то есть не про рисование людей/акварелью/реалистичный флет), и не про то, про что уже рассказала в уроках и курсах, которые продаются в Магазине Знаний.
Платно, но не очень дорого: Skillshare
Скиллшер — это супер-классная платформа с тучей уроков — и про леттеринг, и про акварель, и про фотографию, и даже про СЕО. Все, увы, на английском, но можно ставить медленную скорость воспроизведения (как, кстати, и на Youtube) и не бояться — процентов 50-80 вы поймете, даже если вообще не знаете язык.
Skillshare — платная платформа, подписка стоит по-разному в зависимости от периода, если вы там новичок, можете зарегистрироваться по моей реферальной ссылке и получить один месяц пользования бесплатно (при регистрации у вас спросят номер банковской карты — это нормально, изначально ничего списываться не будет, деньги спишутся только если вы забудете отменить подписку до истечения двух месяцев) . Подробнее о платформе я писала на отдельной страничке, и еще писала в блоге про полезные курсы на этой платформе по разным темам.
Что на этой платформе классно — это то, что преподают там действующие профессионалы, объяснения понятные и доступные, курсы короткие (чаще всего 30 минут — 1 час), ну и, купив подписку, можно смотреть неограниченное количество курсов — в принципе за месяц-два вполне можно успеть изучить все, что интересно по теме.
Платно и дороже: Lynda.com
Про Линду я уже тоже писала — это платформа, с которой я сама начинала изучение Иллюстратора, там много больших и фундаментальных курсов по этой программе на много-много часов, есть и курсы по специфическим темам, например, про рисование логотипов. Идейно Линда похожа на Скиллшер — вы покупаете подписку и можете смотреть все курсы, пока подписка действует. Стоит она дороже, бесплатных месяцев не предлагают. Преподают там часто более состоявшиеся профессионалы, чем на Скиллшере — связано во многом с тем, что стать учителем на Скиллшер может по сути любой желающий, а вот чтобы преподавать на Линде нужно, чтобы они тебя позвали.
Ко многим курсам прилагаются субтитры, что удобно, если вам так проще воспринимать английский, но частота появление свежих интересных курсов там меньше. В общем платформа хороша для погружения в глобальные основы — как работать в иллюстраторе, как создавать логотипы и все в таком роде.
Есть и другие платформы и сайты, но как мне кажется начинать проще с одного из этих трех — во-первых, потому что там большой выбор, во-вторых, потому что когда хотя бы примерно сориентируйтесь в выбранном стиле/направлении, станет проще понимать, где продолжать обучение. Темы вроде акварели или каллиграфии проще и часто сильно эффективнее изучать в режиме оффлайн, потому что там важно, чтобы вам правильно поставили руку, поэтому если вы живете в большом городе, где есть оффлайновые школы, поизучайте отзывы на них и сходите на пробные занятия — это может сильно ускорить процесс.
Живопись — как учиться рисовать красками.
Я, конечно, сторонник обучения у живого преподавателя, на курсах или в художественных студиях.
Но в то же время, я понимаю, что возможность посещать занятия в студии есть далеко не у всех (хотя бы потому, что далеко не везде есть такие студии). Поэтому очень многие учатся рисунку и живописи самостоятельно. Если вы в их числе, читайте дальше!
Обучение живописи — большая и сложная задача, и непонятно, с какой стороны к этому подступиться. Однако, если понять, каким образом разбить эту большую задачу на части, учиться рисовать будет легко и интересно. А главное, будет сохраняться мотивация!
Не так давно я писала о том, какие задачи можно ставить самому себе при рисовании натюрморта. Если вы попробовали заниматься по такому принципу, давая себе конкретные, несложные в выполнении, задания, то вы уже убедились, что рисовать натюрморт — это совершенно не скучно.
При самостоятельных занятиях живописью можно точно так же составить программу обучения.
Я набросала небольшой список заданий по живописи для самостоятельной работы. Как и в рисунке, в живописи важно, чтобы сложность нарастала постепенно. Поэтому начинать лучше с тех упражнений, которые кажутся легче. Вы сами почувствуете, когда можно двигаться дальше.
По аналогии с рисунком, я пишу задания для натюрмортов. Все же, натюрморт доступен каждому. Но, при желании, эти же задания можно применять к любому другому жанру.
Живопись: учебные натюрморты.
Ставим задачу:
Натюрморт в технике гризайль — передача светотени.Тренируется умение решать натюрморт тонально, не отвлекаясь на цвет, — это базовое умение, без которого в живописи не обойтись. Поэтому рисовать гризайль обязательно
Автор: Сакума
Натюрморт в теплых тонах и в холодных тонах. Цвет, кстати говоря, несколько сложнее, чем принято считать. Скажем, красный может выглядеть холодным, а зеленый — теплым. Здесь играют роль освещение — искусственный и естественный свет может менять ощущение от цвета, кроме того, на восприятие цвета влияет окружение.
Ренуар, «Яблоки и цветы»
Автор: Mary Aslin
Натюрморт в 2 цвета. Взять одну краску теплую, а другую холодную, ну, + еще белила и сажу по необходимости. Предметы при этом не обязательно (и даже нежелательно) подбирать в тон выбранным краскам. В этом задании очень хорошо тренируется умение чувствовать температуру цвета. Ограниченная палитра заставляет намного внимательней улавливать нюансы теплого и холодного.
Учебный натюрморт в художественной школе
Монохромный натюрморт.Это не гризайль, можно использовать любые краски. Попробуйте составить постановку таким образом, чтобы в натюрморте присутствовали предметы и драпировки различных оттенков, ну, допустим, красного цвета. Можно написать целую серию таких монохромных натюрмортов разных цветов.
Автор: Егорова А.В.
Декоративный натюрморт.Здесь можно включить в постановку множество ярких и красочных предметов, — это разнообразные резные подсвечники, шкатулки, хохлома, ткани с яркой набивкой. Написать подобный натюрморт так, чтобы все это великолепие не развалилось на отдельные цветовые части — задача не самая простая! Но интересная.
Автор — Алла Хорошилова
Стилизация. Точно также подбираем выразительные по форме предметы, драпировки с красивыми линиями и тому подобное. Задание похоже на предыдущее, но есть существенное различие: здесь нужна не точная передача, а достаточно условная. Выделяем основные линейные мотивы и крупные цветовые пятна.
Автор: Райдо
Контрастные цвета.Не обязательно в таком натюрморте должны быть черные и белые предметы, хотя такой натюрморт тоже можно сделать в качестве упражнения. Но можно постараться подобрать вещи и драпировки таким образом, чтобы их цвета лежали на разных концах диаметра цветового круга. То, что контрастные цвета не могут сочетаться между собой, и вообще не должны лежать рядом — одно из стойких заблуждений. «Посмотри на грядку клубники», как говорил Артемий Лебедев (или Рома Воронежский?). Просто нужно уметь их сочетать, потренироваться вполне можно на учебной постановке.
Автор: Холина Света
Это то, что касается работы с цветом. Но ведь можно еще ставить задачи на передачу фактуры (стекло, дерево, металл и т. д.), на различные материалы (акварель, гуашь, масло). Можно пробовать писать в различных техниках, скажем, в технике пуантилизм. Или сделать стилизацию под витраж или мозаику.
В общем, полет фантазии может быть безграничен!
P. S. Еще 2 слова про акварель. Это наиболее сложный и капризный материал, требующий особого подхода. Мои рекомендации по работе с акварелью вы можете найти в статье Акварель. Некоторые тонкости.
Содержание
Вернуться на главную страницу
Как научиться рисовать как правильно рисовать учимся рисовать полезные советы
Каждому человеку хоть раз в жизни хотелось взять в руки карандаши, краски и что-нибудь нарисовать. Но, как правило, эта идея прекращалась еще в зародыше: сев за стол, вы с удивлением смотрели на чистый лист бумаги и начинали ломать голову над тем, что бы такое нарисовать. Сделав пару штрихов, разочаровывались. Но не переживайте, это просто иллюзия. Научиться рисовать может каждый, рисование — вполне естественная способность человека. Просто в одних страсть к этому искусству зарождается в детстве, а с возрастом исчезает.сайт про методики пластической хирургии Другие любовь к рисованию несут через всю жизнь. А третьи обнаруживают в себе удивительные способности к рисованию, находясь в зрелом возрасте.
В том, что в каждом из нас живет маленький художник, сомнений никаких нет, просто необходимо помочь ему вырасти.здесь пластическая хирургия и операции Для этого вам понадобятся терпение, огромное желание рисовать, капля решимости и … технические вещи. Кроме того, нужно выделить немного свободного времени. Ведь занятие это требует в первую очередь усидчивости и внимания.
Как и в любом новом деле, самое трудное — сделать первый шаг. Главное помнить о том, что для того, чтобы научиться рисовать необходимо практиковаться, чтобы приобрести необходимые навыки.тут пластическая хирургия для мужчин Помните: все идет от деталей к целому, от простого — к сложному. Итак, учимся рисовать.
Как научиться рисовать: копирование, обводки линий и перемаловування.Начнем с легких упражнений, таких как копирование, обводки линий и рисунок, перемаловування элементарных предметов с натуры. Часто на первых порах начинающие художники настроены скептически, ведь их сознание полно образов, картин, которые хочется поскорее воспроизвести на бумаге. Тогда и происходит столкновение с первым препятствием — «неподчинение» кисти и карандаша. Образ, такой четкий в воображении, на бумаге выглядит совсем другим, не желает слушать, поэтому вслед приходит разочарование, уныние, а весь энтузиазм растворяется, словно капелька краски в стакане с водой. Поэтому, если уж решили научиться рисовать, наберитесь терпиння.Пидготуйте карандаш и бумагу. Будем тренировать координацию, глазомер и мелкую моторику.
Итак, копирования. Не все любят этот способ, считая, что он не оставляет места для самовыражения. Но подождите, вы еще успеете самовыразиться. Сознательное копирование в процессе обучения рисунку играет очень большую роль, особенно для начинающих. Это первый шаг к приобретению базовых навыков в рисовании: твердости руки, четкости линий, острого глаза.
Возьмите любую несложную картинку и попробуйте описать. Внимательно изучайте детали. Не получается изобразить какой-то предмет? Обведите его на картинке и перенесите на лист бумаги. Затем попробуйте изобразить картинку под разными углами, ведь цель данного упражнения не описать всю картину, а научиться четко выводить линии предметов. Таким образом, вы ставите руку, концентрируетесь, рука запоминает форму, и с каждым разом получается все лучше и лучше. Главное, держите карандаш легко, не напрягая кисть руки.
Как научиться рисовать: изображении с натуры. Следующий этап — сложный, но не менее увлекательный. Замените копируемый рисунок на любой несложный предмет: руку, яблоко, лампочку. Если в предыдущих упражнениях вы копировали уже нарисованный предмет, то теперь задача усложняется передачей предмета реального. Попробуйте изобразить его с натуры. Вы уже будете отвыкать от рисования предметов, изображенных на плоскости, а сами научитесь переносить их на плоскость уже уверенной рукой.
Как научиться рисовать: рисование по памяти. Когда вы немного потренировались с копированием формы и нарисованное вами яблоко внешне значительно отличается от груши, можете перейти к следующему упражнению. Она немного сложнее и направлена ??на развитие памяти и наблюдательности, что является одним из важнейших аспектов в деятельности художника. Этот прием поможет вам развить зрительную память и более острое чувство линии и форми.Знову же, возьмите изображение, посмотрите на него внимательно, постарайтесь запомнить все, что на нем изображено, причем как можно тщательнее. Внимательно изучив его, уберите в сторону и попробуйте нарисовать увиденное по памяти. Когда кажется, что забыла форма предмета, снова рассмотрите изображения и продолжайте рисовать. Повторяя таким образом свои наблюдения, вы приучаете глаз и руку легко воспринимать и передавать на бумаге любую форму.
Не следует сразу выбирать картинки, насыщенные деталями. Возьмите обычные черно-белые контурные рисунки и иллюстрации к детским книгам, изображения символов и орнаментов.
Сначала не задерживайте внимание на таких аспектах рисунка, как тени, перспектива, пропорции и палитра, ведь ваша первая задача — научиться рисовать линии и контуры как глядя на пример, так и по памяти. Выполняйте их 10-20 минут в день, и результат не заставит себя долго ждать.
Теперь, когда ваша рука с легкостью изображает любые контуры, и вы способны перенести предмет на бумагу, только взглянув на него, или просто представив, учимся воспринимать картину более целостно.
Как научиться рисовать: Рисуем натюрморт. Рисовать натюрморт гораздо легче, чем пейзаж или портрет, поэтому во всех изостудия новички начинают свою деятельность именно с натюрмортов. Предмет в натюрморте неподвижен, его форму легче понять и передать в рисунке. В этой работе вы усвоите те основы рисунка, без которых рисовать более сложные объекты, например, фигуру, будет неможливим.Щоб работа пришлась по душе, выберите интересную вам группу предметов. Это может быть посуда на столе, уголок кухни, дворовые скамейки. Важность живой композиции заключается в том, что у каждого кто рисует открывается свое видение предметов, красок и теней. В натюрморте все взаимосвязано, именно натюрморт учит видеть рисунок в целом, а не по частям. Посмотрите на композицию, запомните ее, закройте глаза и представьте картину в уме, затем откройте глаза и начинайте рисовать. Повседневные, казалось бы, предметы оставляют вам небывалый простор для творчества. Например, нарисовав натюрморт, вы сможете проявить фантазию и дорисовать воображаемый предмет — добавить красок и теней или, наоборот, уменьшить их. Словом, вперед!
Как научиться рисовать: Полезные советы.Помните, что при постоянном занятии рисованием накапливается опыт, знания, умение смотреть на натуру и замечать детали, умение ставить перед собой задачу и, совершенствуясь, двигаться вперед. Вам легче будет изображать предметы вашей фантазии, полагаясь на накопленные навыки изображения реальных предметов. После приобретения элементарных навыков не останавливайтесь на натюрмортах, пробуйте изображать все, что вам нравится: животных, птиц, цветы, деревья, небо, горы и водную поверхню.Постийно исследуйте окружающий мир и безграничные возможности собственного воображения, чтобы выявить по-настоящему уникальные и привлекательные объекты для рисования. Демонстрируйте свои рисунки, даже самые и неудачные. Критика только подскажет вам, как исправить ошибки.
А вот действительно помочь отточить приобретенную технику рисования и освоить множество новых вам помогут разнообразные учебные пособия, которые откроют секреты композиции, пропорции, перспективы, цветовых гамм и научат пользоваться различными материалами. Вы увидите, что ваши старания будут все и шире открывать двери в безграничный, красочный, увлекательный мир творчества.
Как рисовать Kid orochimaru
Как научиться рисовать при карандашом и ластиком
Обмани свой разум, чтобы рисовать лучше. Простые советы, которые помогут вам рисовать.
Я никогда не забуду свой первый урок рисования. Учитель разложил на столе подборку природных объектов и сказал: «Нарисуйте их». Мне было очень страшно, потому что раньше я ничего не рисовал с жизни. Я выбрал самый простой для рисования объект — простую ветку дерева — и, к счастью, вскоре обнаружил, что большинство учеников за столом обладали такими же способностями, как и я.
Мой учитель однажды сказал, что рисование — это механический навык и что можно даже научить рисовать обезьяну.Гораздо важнее была личная интерпретация жизни на рисунке. С тех пор я сам начал преподавать уроки рисования, потом кое-что понял. Проблема, с которой сталкивается большинство людей при рисовании, гораздо больше связана с их мышлением, а не с их способностью рисовать.
Хорошая новость в том, что ваш рисунок может значительно улучшиться, если вы просто измените свое отношение к нему.
На каком бы этапе вы ни находились, хотите ли вы улучшить свою практику рисования в профессиональном плане или просто хотите заняться рисованием в качестве хобби, эти советы помогут вам раскрыть свой наивысший потенциал и вырасти как художник.
Рисуй для удовольствия, а не для результата.
Я считаю, что рисование всегда должно доставлять удовольствие. Относитесь к рисованию как к прогулке в парке. Вы не идете туда только для того, чтобы добраться из точки А в точку Б. Вы идете ради опыта и удовольствия от этого. С рисунком действует тот же принцип. Наслаждайтесь процессом, проводя 10, 20, 30 минут, глядя на что-нибудь, делая пометки на бумаге. Изучите объект, нарисовав его. Не теряйте терпения, чтобы добраться до конечного результата. Возможно, вы сможете использовать это время, чтобы успокоиться после долгого рабочего дня или испытать что-то более полное во время отпуска.Как бы то ни было, наслаждайтесь путешествием и не судите о результате.
Вот фантастическая книга, которую я рекомендую для практических и увлекательных упражнений по рисованию, которые действительно работают. Его используют преподаватели многих художественных колледжей в Великобритании, и он концентрируется на развитии творческих способностей, а не академических навыков рисования.
Не сообщайте своему разуму, что вы рисуете.
Этот совет звучит безумно, но он действительно работает! Иногда рисование означает перепрограммирование вашего мозга. В следующий раз, когда вы что-нибудь рисуете, не говорите своему мозгу, на что вы смотрите.Вместо того, чтобы думать: «Я рисую…», представьте, что вы просто смотрите на участки светлых и темных тонов, линий и форм, из которых состоит объект. Когда вы говорите мозгу, на что смотрите, будь то рука, лицо или здание, наш мозг немедленно вызывает в воображении плоский и общий образ этого объекта. Это действительно может повлиять на ваш рисунок. Попробуйте нарисовать лицо, не осознавая, что вы смотрите на лицо. Относитесь к нему как к странному набору линий и форм, и вы сможете обмануть свой мозг и в конечном итоге создать лучший рисунок.
Не сравнивайте себя с другими.
Способ, которым вы рисуете, уникален для вас, это ваша личная творческая ДНК, и то, что это не соответствует принятой норме, не означает, что это неправильно. Посмотрите на искусство Трейси Эмин или Дэвида Шригли — они не особо «хорошие» рисовальщики в общепринятом смысле слова, но все же являются лучшими художниками Великобритании. Тот факт, что вы не можете нарисовать идеальный фотореалистичный лист, не означает, что вы худший художник, чем тот, кто умеет.Найдите то, что у вас хорошо получается, и не будьте суровы к себе.
Рисунок никогда не бывает «хорошим» или «плохим».
Мой любимый вопрос, который я задаю группе студентов, которые только что вернулись с сеанса экспериментального рисования, будет: «Вам нравится ваш рисунок?». Большинство людей всегда отвечают, что ненавидят свой рисунок «потому что он уродливый». На самом деле они имеют в виду «это не фотореалистично». Почему-то реалистичные рисунки кажутся красивыми и правильными, а выразительные — некрасивыми и неправильными.Однако в современном искусстве мы видим противоположное — рисунки с сильным характером обычно намного интереснее и полезнее. Если вы склонны судить о своем искусстве, помните, что ваше мнение субъективно и не имеет ничего общего с вашими настоящими творческими способностями. Фактически, общество заставило вас судить о вашем искусстве определенным образом.
Делай по-своему.
Отказ от посещения традиционной художественной школы оказался для меня благословением, так как у меня никогда не было заранее заданного идеала того, каким должен быть рисунок.Однако, работая со студентами, я понял, что большинство людей на самом деле боялись пробовать более экспериментальные способы рисования. Хотя я знал, что за этими экспериментальными подходами стоит наука и обоснование, многие люди отвергали их как глупые или боялись выйти из зоны комфорта. Если вы чувствуете, что застряли в своих способах рисования и нуждаетесь в изменениях, вам обязательно стоит попробовать стать бунтарем в своем рисовании. Не любите рисовать карандашом? Используйте веточки, смоченные чернилами. Делайте коллажи, играйте с масштабом.Создавайте собственные инструменты. Вы можете узнать о себе что-то новое!
А вот и 3 моих лучших экспериментальных упражнения по рисованию:
1. Сплошная линия
Рисование непрерывной линией означает, что вы кладете карандаш на бумагу и никогда не поднимаете его, пока не закончите рисовать.
Почему? Он тренирует координацию рук и глаз и учит лучше воспринимать пространство, на которое вы смотрите.
Это то, что называется контурным рисунком, потому что вы обводите края объектов глазами.
Советы экспертов. Выполняйте это упражнение медленно. Не торопитесь. На самом деле следите за своей рукой, куда бы вы ни направили взгляд.
Варианты Хотите испытать вызов? Попробуйте провести левой рукой непрерывную линию.
Или как насчет рисования вслепую? Это означает, что вы просто не смотрите на бумагу, пока рисуете. Страшно звучит? Хорошо, попробуй!
2. Рисование левой рукой
Мне нравится видеть выражения лиц студентов, когда я объявляю об этом упражнении.Рисование недоминантными руками поначалу кажется совершенно бесполезным. Ведь вы можете быть уверены, что ваш рисунок не будет выглядеть идеально. И в том-то и дело!
Почему? На нас так давят, чтобы мы создавали «хороший» рисунок, что мы не можем по-настоящему расслабиться, рисуя доминирующей рукой. Когда мы используем не доминирующую руку, левую или правую, мы не придерживаемся каких-либо ожиданий и поэтому можем свободно рисовать.
Во-вторых, он работает на другой стороне вашего мозга, чем то, что вы обычно используете.Всестороннее добра для тренировки ваших способностей к рисованию.
Советы экспертов . Обязательно подойдите к этому непредвзято и с игривым духом. Не осуждайте себя… ни в коем случае!
Варианты. Для дополнительной задачи попробуйте разные инструменты для рисования левой рукой. Или сделайте слепой рисунок левой рукой или объедините его с непрерывной линией.
3. Временной чертеж
Нет ничего лучше таймера для рисования сока. Установите очень короткие таймеры на 5 минут, 1 минуту и 30 секунд.
Стремитесь завершить рисунок за отведенное время.
Почему? Перфекционизм — убийца прогресса. Тратить часы на рисунок может быть приятно, но создание молниеносных рисунков — это отличный способ научиться быстро и выразительно запечатлеть мельком объект.
Советы экспертов. Это упражнение прекрасно работает с портретными рисунками. Пригласите нескольких друзей, установите таймер и быстро рисуйте друг друга.
Эти портреты могут и не получить награды, но они представляют собой забавное и сложное упражнение для рисования.
Варианты. Для еще большего удовольствия попробуйте объединить описанную выше технику с подходом с таймером.
Мне потребовались годы, чтобы освоить свои навыки рисования. Да, я проделал много практической работы, но и психологический сдвиг тоже сыграл огромную роль. В конце концов я пришел к выводу, что рисовал нормально. Теперь меня не волнует, хорошо ли выглядит мой рисунок, потому что мне просто нравится это делать. Я доверяю себе принимать определенные решения и знаю, что рисунок — это не конкурс красоты, это моментальный снимок того, кем я являюсь в данный момент.
К счастью, в колледже царила невероятно творческая атмосфера. Наши учителя поставили перед собой задачу сделать уроки рисования другими. Нас учили рисовать по-новому: левой рукой, нитью, смоченной в ПВА, двумя руками одновременно и даже с закрытыми глазами. Они принесли в класс настоящих уток, чтобы мы могли рисовать их в движении, и они завернули модели в рулоны кухонных полотенец, создавая странные и чудесные формы тела. Это заставило меня почувствовать себя частью подпольной художественной школы.Я все еще нервничал из-за рисования, но мне нравился этот бунтарский подход. Те сеансы рисования были похожи на представление. Они научили меня, что обучение рисованию — это не только процесс, но и результат.
Я надеюсь, что эти идеи будут вам полезны, когда вы начнете с иллюстрации. Если вам понравилась эта статья, дайте мне знать в комментарии, подписывайтесь на меня в Instagram или подпишитесь на мою рассылку здесь, чтобы получать больше советов и новостей.
лучших вещей для рисования — окончательный список
Почему вы должны рисовать
Чтобы проявить творческий подход, достаточно взять ручку или карандаш и блокнот.Возможно, вы не рисовали с тех пор, как учились в школе, рассеянно пытаясь скоротать время на скучных уроках. Или, может быть, вы ищете новую отдушину для творчества. Исследования показали, что рисование или творчество — отличный способ избавиться от проблем и улучшить навыки новаторства и решения проблем.
Рисование или творчество — отличный способ избавиться от проблем и улучшить навыки новаторства и решения проблем.
Начало нового хобби часто бывает самым сложным. Вы можете подумать, с чего мне начать? Что ж, у нас есть для вас много идей.Ниже вы найдете полный список вещей для рисования, отсортированный по категориям. Просто возьмите ручку и бумагу и найдите что-нибудь из нашего списка. Включите расслабляющую музыку, возьмите чашку чая и проведите 30 минут дня, расслабляясь и осознанно затрагивая свою творческую сторону.
Рисование как социальная деятельность
Рисование картинок — отличный способ провести время в одиночестве, но что, если вы хотите разделить это удовольствие с другими? После того, как вы потренировались с нашим списком вещей для рисования, возможно, пришло время продемонстрировать свои навыки с семьей, друзьями и коллегами.
Если это звучит весело, попробуйте Brightful Meeting Games. Вы найдете игру под названием Draw It, которая знакома с игрой Pictionary. Если вы не знаете, что такое Pictionary, ознакомьтесь с нашим постом о том, как играть в Pictionary онлайн с помощью Zoom. Рисование Это простой, увлекательный и легкий способ рисовать, а также отличный способ общаться с людьми через Интернет. Попробуйте, это совершенно бесплатно!
Наш полный список вещей, которые можно рисовать, когда скучно
Крутых вещей для рисования: Драконы Космические корабли Динозавры Роботы Персонажи
Веселые штучки для рисования: Животные Мультфильмы Знаменитости Мультфильмы Люди
Кому Рисовать:
Милые вещи для рисования:
Милые животные Мультфильмы Детеныши животных Персонажи Диснея Мультфильмы
Фильмы ужасов Демоны Вампиры Монстры Зомби Упыри Страшные лица животных
:
Кошки Рыба Птицы Сельскохозяйственные животные Морские существа
Еда для рисования:
Мороженое Фрукты Овощи Шоколадные батончики Печенье Бутылки с содовой и водой
Фрукты для рисования:
Яблоки Клубника Апельсины и лимоны Вишни Киви и виноград
Знаменитые люди Ple To Draw:
Кинозвезды Телезвезды Политические деятели Исторические фигуры Художники и писатели Рок-звезды
Героев мультфильмов для рисования:
Микки Маус Дональд Дак Том и Джерри Персонажи Симпсонов Персонажи Скуби-Ду Персонажи Арахиса Персонажи Чарли Брауна и Снупи
Известные достопримечательности для рисования:
Эмпайр Стейт Билдинг Статуя Свободы Диснейленд и Диснейуорлд Здание Капитолия США Мемориал Линкольна
Транспортные средства для розыгрыша:
Поезда 9012 и грузовики Лодки и корабли Самолеты и вертолеты
Девочки, которые можно нарисовать:
Губы Прически Одежда Татуировки и макияж Серьги и кольца
Хеллоуинские вещи для рисования:
Пауки и фонарики из Джека Паутины Кладбища и призраки Тыквы Осень и Хэллоуин Тр ees
Места для рисования:
Музеи и библиотеки Замки и дворцы Горы, холмы и долины Пляжи и озера Города и поселки Национальные парки
Вещи для рисования мальчиков:
Роботы Транспортные средства Фигурки из палочек Спорт и игры Мультфильмы
Домашний инвентарь для рисования:
Окна и двери Кухонная техника Шторы, жалюзи и шторы Коврики и ковры
Природные предметы для рисования:
Деревья, кусты и кусты Трава, Сорняки и цветы Ракушки и камни Водопады и озера Горы, холмы, долины и пустыни Ракушки и камни
Случайные предметы для рисования:
Ключи Лампочки Чашки и кружки Летучие мыши и пауки , и Socks
Технологические вещи для рисования:
Компьютеры и мониторы Телевизоры и радио Телефоны Wa часы и часы Пистолеты, гранаты и бомбы
Грубые вещи для рисования:
Струпья и бородавки Слизь и сопли Бугеры Туалеты, писсуары и раковины Волосы в носу, носу, ушах, губах, пальцах рук и ног
Клейкие предметы для рисования:
Лента и клейкая лента Клей и супер клей Жевательная резинка, жевательная резинка и пузырчатая пленка Скобы, резинки и скрепки для бумаги
Легкие вещи для рисования:
Прямые линии Кривые и круги Квадраты, прямоугольники и треугольники Бриллианты и сердца
Персонажи видеоигр для рисования:
Super Mario Bros. Кирби Ежик Соник Йоши Персонажи Покемонов Персонажи Final Fantasy
Ностальгические вещи для рисования:
Игрушечные роботы Игрушки динозавров и динозавров Супер носочки, водные пистолеты и рогатки Спичечные коробки, машинки и игрушки
Candy To Draw:
M & Ms и Skittles Life Savers и Jolly Ranchers Gumballs and Jelly Beans Licorice and Lollipops
Персонажи Dota для рисования:
Nerubian Assassin
Nerubian Assassin Earthless Faceless Dark Seudoid
Персонажи League of Legends для рисования:
Амуму Блицкранк Энни Алистер Сона Кейтлин
Вещи для рисования:
Пары Мать и дочь День отца и сына Сестры рисуют Друзья :
Сердца и Купидоны Шоколадные конфеты и Конфеты Амур и стрелы в форме сердца Любовные записки, подарки, открытки, цветы и банты
Пасхальные вещи для рисования:
Кролики и яйца Корзины, корзины с пасхальными яйцами и шляпы из леденцов Шляпы, яйца и Леденцы на палочке Кролики и яйца
Рождественские игрушки для рисования:
Рождественские елки Чулки и рождественские подарки Снежинки и снеговики Холли, венок из падуба и пуансеттия
Нарисованные на день благодарения вещи:
Перья, палочники, турки и индейцы Рог изобилия и тыквенные пироги Шляпы, перья, помпоны и пояса
Вещи для рисования ко дню Святого Патрика:
Горшок с золотом и лепреконы Радуги, талисманы и трилистники Четырехлистный клевер и фляги Монеты в форме трилистника, изумруды и денежные мешки
Китайские новогодние игрушки для рисования:
Львы и драконы Драконы Стрельба из бамбука s, Бамбуковые деревья Корзины с фруктами Китайские фонарики
Овощи для рисования:
Картофель и помидоры Морковь Капуста Брокколи Кукуруза и кабачки Сквош, тыквы, дыни и тыквы Зеленые бобы и яйца
20 лучших книг для рисования манги для освоения искусства манги
Вы знаете, как нарисовать персонажа манги или как нарисовать глаза манги? Что ж, если нет, то эта статья для вас.Имея обширную коллекцию книг манги, доступных в разных магазинах, мне удалось подытожить некоторые из лучших книг по рисованию манги в этом посте, которые помогут вам научиться лучше рисовать мангу.
Руководство по созданию манги для начинающих
Эта книга исследует тонкости рисования потрясающих аниме и манги. В книге есть потрясающий учебник и пошаговая презентация от ведущего мирового художника Гензомана (Гонсало Ордоньес).
Эта книга — одна из моих любимых, и она стоит на вершине моей коллекции манги по искусству.
Как рисовать мангу: оригинальные цветные рисунки
Та самая книга манги, с которой я начал заниматься аниме и искусством манги в самом начале. Эта книга так много думала обо мне, когда я только начинал рисовать аниме и манга. Красочные страницы, с превосходным дизайном персонажей, эта книга покорила мое сердце, и я до сих пор храню эту мангу как одно из моих самых дорогих сокровищ.
Поп-манга; Как рисовать самых крутых, милых персонажей, животных, талисманов и многое другое
«Как рисовать самых крутых, симпатичных, персонажей, животных, талисманов и многое другое», полный знаний и исключительных произведений искусства, предлагает комплексную практическую технику для создания эмоциональных, но игривых персонажей манги.
Это книга, которую нельзя пропустить для всех, кто хочет понять и научиться использовать классические техники рисования манги.
Книга исследует важные аспекты базового рисования и построения тела, создания животных, чиби и действий по отлову.
Сборник авторов, представленный в этой книге, представляет собой существующее сочетание методов и творчества со всего мира с лучшими в отрасли, включая Камиллу д’Эррико, которая является автором.
Фантастический автор дает читателям закулисный взгляд на процесс создания ее персонажей, подсказывает, как создавать лучшие комиксы, и подсказывает, как закончить качественный рисунок.
Pop manga — это полный набор руководств, который понравится всем приверженцам манги и начинающим художникам.
Камилла д’Эррико — канадская художница, книжный иллюстратор и визуальный художник, занимающая первое место в Движении Нового Современного ИСКУССТВА.
Манга для начинающих «Кавайи: как нарисовать супер-милого персонажа японских комиксов»
Манга для начинающих Kawaii, от лучших контрастов до упрощенного дизайна, предлагает полную информацию о том, что влечет за собой создание на Kawaii в качестве художника.
Это полное руководство, когда дело доходит до воплощения в жизнь супермилых персонажей из восхитительного жанра манги.
Christopher Hart предоставляет все необходимые инструменты и подходы, необходимые для оживления любимых персонажей Kawaii. Прекрасные рисунки и пошаговые инструкции предлагают все необходимое для рисования ваших персонажей с индивидуальностью и обаянием Kawaii.
Кристофер Харт — ведущий автор мультфильмов и книг для рисования, их более 7.Продано 5 миллионов копий.
Простые для выполнения шаги и мельчайшие подробности по содержанию, все его книги являются основными для нового и подающего надежды поколения художников и профессионалов манги.
Как рисовать персонажей аниме-чиби для детей: руководство для начинающих по рисованию самых любимых персонажей манги в мире!
Как рисовать персонажей аниме-чиби для детей предлагает все необходимое для создания вашего любимого персонажа с уникальными, забавными и удобными для начинающих рисунками чиби.
Книга включает в себя хорошие подходы к рисованию персонажей чиби из Code Geass, Fullmetal Alchemist и One Piece, среди других.
С появлением лучших японских аниме-сериалов на Netflix и на телевидении, персонажи чиби стали кумирами для многих детей, и взрослые не остались в стороне. С помощью «Как рисовать персонажей аниме-чиби для детей» вы узнаете, как их рисовать.
Манга для начинающих полуночных монстров: как рисовать зомби, вампиров и других очаровательно коварных персонажей японских комиксов
Манга для начинающих полуночных монстров с пошаговым руководством по рисованию японской манги, аниме-зомби, монстров и вампиров включает в себя практические подходы, которые помогут в создании ваших жутких персонажей манги.
В то время как таинственные фильмы стали обычным явлением, темные персонажи манги приобрели популярность, и многие художники рисуют персонажей-монстров.
Книга учит художников, как лучше всего рисовать загадочных и жутких персонажей, от которых людям будет не хватать. Руководство содержит советы по рисованию зомби, ведьм, оборотней, готов и многому другому.
Кристофер Харт — фантастический автор мультфильмов и рисовальщиков. Он один из лучших, когда дело доходит до составления подробного и информированного контента.
Его книги были отмечены Американской библиотечной ассоциацией.
Искусство манги для начинающих: как создать собственный рисунок манги
Ищете идеи о том, как рисовать графику, не ищите дальше. Искусство манги для начинающих создает ваш собственный рисунок манги включает в себя рекомендуемые приемы и ноу-хау, которые помогут вам начать работу в качестве художника манги.
Вы когда-нибудь восхищались рисованием манги и мечтали только о том, чтобы рисовать такие классные вещи, то эта книга поможет вам нарисовать потрясающую мангу.Написанная Даникой Дэвидсон через иллюстрацию Мелани Вестин, книга охватывает множество тем.
Сюда входят, среди прочего, как рисовать аниме для начинающих, этапы рисования комиксов манга.
Даника Дэвидсон — известный писатель, работавший с MTV, Los Angeles Times, The Onion и другими изданиями. Она также является автором манги «Искусство для начинающих» из издательства Skyhorse.
Пустая книга манги: для рисования аниме и манги, альбом для рисования, принадлежности для рисования
В поисках лучшей книги для любого художника, Blank Manga Book для взрослых и детей, естественно, идеально подходит для любого начинающего художника, увлеченного созданием манги, комиксов, аниме-рисунков или мультфильмов.
Шаблоны, включенные в книгу, представляют собой идеальный холст, который призван вдохновлять начинающих художников, которые любят писать графические романы или манга.
Со 120 страницами, состоящими из разных макетов и разного размера, вы можете раскрыть свой творческий потенциал без каких-либо ограничений.
Манга-оригами: простые методы создания 20 супер-милых персонажей
Для всего, что вам нужно понять, чтобы создать очаровательных бумажных персонажей с использованием ваших любимых историй аниме-манги, Manga Origami — это книга для вас.С четкими пошаговыми схемами и инструкциями вы узнаете основные инструкции по складыванию оригами, символы и терминологию.
Хотя книга не о рисовании манги, это все же книга, посвященная красоте манги.
В книге также описаны общие подходы к складыванию, необходимые для создания и сборки всех необходимых фигур.
Двадцать проектов также включают популярных персонажей японской манги, в том числе Кимоно-Чан, Ронин Самурай, Сборщик чая и Святилище, а остальные — более западные.Для любителей фэнтезийных персонажей они получат Fairy, Ori Firefighter и Dragon Girl.
Марсио Хидеши Ногучи — писатель бразильского происхождения, родители японцы. Несмотря на то, что он практикует собственное оригами, он является одним из самых уважаемых и талантливых мастеров оригами в мире диаграмм, который сотрудничал с разными оригами над такими книгами, как «Оригами за доллар», «Экстремальное оригами» и «Оригами Мастер-класс Цветок».
Манга для начинающих Сёдзё: все, что вам нужно, чтобы начать рисовать самый популярный стиль японских комиксов
Это означает, что вы любите сёдзё.Книга дает вам возможность сделать следующий шаг, написав и нарисовав свои собственные.
Персонажи-подростки, населяющие этот жанр, похвально крутые, в том числе девушки-демоны, волшебные девушки и Джей-рокеры. Эти персонажи становятся все более популярными и элегантными, которые обожают поклонники сёдзё.
Книга поможет вам изучить все основные художественные приемы, которые помогут вам воплотить в жизнь персонажей сёдзё, которые менее похожи на мультфильмы и более реалистичны, чем другие стили манги.Книги отражают последний и самый крутой стиль, который может предложить Токио, с простыми шагами, подходящими для новичков.
Связанные: Стили и жанры аниме и манги
Как рисовать персонажей аниме и игр, том 1, Основы для начинающих и не только
Для всех коллекционеров и поклонников аниме-манги, страстно желающих научиться рисовать популярных персонажей самостоятельно, руководство «Как рисовать аниме и игровых персонажей», том 1, «Основы для начинающих и не только» — это книга, на которую стоит обратить внимание.
Книга ориентирована на помощь художникам, которые интересуются рисованием, но боятся связанных с этим проблем.
Связанный: Как создать свой собственный персонаж
Рекомендуемая литература: Как рисовать персонажей аниме, которые выглядят круто
Рисование супер-милых персонажей чиби — легко для начинающих и детей: научитесь рисовать милых чиби в комбинезонах с животными вместе с их питомцами Kawaii
Эта книга посвящена обучению детей тому, как быстро нарисовать 25 симпатичных чиби, как мальчиков, так и девочек в пижамах с животными.Он предлагает пошаговое руководство с естественными подходами с использованием чисел, алфавита, символов и различных форм.
Рисование чиби — важный шаг для начинающих художников манги, превращающих книгу в ценный инструмент. Автор имеет более чем десятилетний опыт обучения детей рисованию. Ее техника рисования помогла и детям, и взрослым стать квалифицированными художниками манги.
Книга превратит вашего малыша в художника, о котором он всегда мечтал. Единственное, что требуется, — это время и интерес.Книга подойдет как мальчикам, так и девочкам в возрасте от 9 до 12 лет. Основная затронутая тема включает в себя, как рисовать персонажей и животных Kawaii.
Возможно, вы тоже захотите прочитать это: Как нарисовать исцеляющую девушку из аниме
Моя книга манги: 100 пустых страниц Нарисуйте свои собственные страницы манги, аниме и мультфильмов с замысловатыми графическими деталями в черном, сером и белом цвете для манги
Книга предлагает творчество любому художнику, желающему стать успешным художником манги.Благодаря сочетанию разных авторов, обладающих навыками и опытом в создании персонажей манги, вы узнаете, как лучше всего рисовать свою мангу.
Отличная книга для иллюстраторов вне зависимости от возраста. У нее матовая обложка в стиле нуар, которая пробуждает у читателей творческий потенциал и делает ее достойной вложений.
Матрица супер манги
Матрица Супер Манга
Harper Design
Цукамото, Хироёши (Автор)
Английский (язык публикации)
176 страниц — 11.12.2012 (Публикация…
Благодаря успеху «Матрицы манги», которая показала, как придумывать персонажей манги, «Матрица супер манги» Хироёши Цукамото помогает художникам и профессионалам создавать новых персонажей и рассказов манги.
В книге объясняется, как художник может использовать уникальную матричную систему манги, изобретенную в Японии, для создания новых типов злых существ, героев и многоформатных зверей, не забывая при этом, как хорошо строить истории, используя матричную диаграмму.
Идеально подходит для любителей чрезвычайно популярной манги, простая, но новаторская книга для всех, кто хочет легко создавать мангу.
Хироёси Цукамото — известный ветеран-педагог и художник графического дизайна и изобразительного искусства.
Рисование эскизов аниме для начинающих: легкий рисунок для всех
Из этой книги вы научитесь рисовать рисунки манги и аниме. Не имея знаний о таких типах иллюстраций, книга поможет вам во всем, что необходимо для создания ваших аниме-изображений.Книга охватывает всевозможные интимные детали создания аниме-рисунков.
Коллекция раскраски и плакатов: аниме и манга Starry Art Starry Neighbor
Это книжка-раскраска в сочетании с коллекцией плакатов, которая помогает художникам придумывать идеи о том, как лучше всего раскрасить разных персонажей манги, чтобы добиться отличной от других художников уникальности. Книга будет полезна начинающему художнику манги, которому не хватает творческих способностей, когда дело касается цветов.
Пустая книга комиксов: нарисуйте свой собственный!
Если вы заинтересованы в создании манги, комиксов или графических романов в качестве вдохновляющего иллюстратора, вы можете начать свое творческое путешествие с этого уникального журнала.
На каждой странице есть панели в черной рамке, которые правильно отформатированы в стиле комиксов. Книги также позволяют художнику создавать разные истории.
Опытный художник может использовать журнал для воплощения своих визуальных идей, в то время как новички имеют возможность экспериментировать с различными форматами.Журнал предлагает безграничные возможности для самовыражения.
Кристофер Харт — автор, которому удалось привлечь внимание миллионов людей к тому, как рисовать, используя четкие и точные инструкции. Имея обширную международную аудиторию, он считается одним из лучших авторов учебников по искусству.
Рисование: как рисовать комиксы, от начинающих до экспертов
У вас проблемы с рисованием? Тогда эта книга предлагает решение. Благодаря хорошо написанным темам, охватывающим все основные концепции, Эндрю Харнс собрал лучшие стратегии и подходы, которые нужно использовать, чтобы стать опытным художником манги.
Хотя книга, опять же, может быть не так сосредоточена на манге и аниме. При рисовании персонажей в действии принципы почти такие же.
Книга знакомит вас с тем, как учиться, с методами рисования лучшего комического персонажа, с основными формами, среди прочего.
Книги для рисования манги Как рисовать глаза манги
Любой художник, держащий карандаш, может сразу же начать рисовать лучших персонажей манги с этой книгой. Книга предлагает идеи о том, как рисовать в манге голову, тело и глаза.
Он научит вас безупречно рисовать персонажей манги. Как только вы закончите читать книгу, вы будете готовы рисовать уникальные сюжетные последовательности, полные движения и жизни.
Вы также можете проверить это: Самые лучшие БЕСПЛАТНЫЕ учебники по аниме и манге
Как рисовать манга Computones Том 1
«Как рисовать мангу: компьютерные игры», предназначенный для начинающих, состоит из подробного введения о незаменимых подходах к манге и тональной работе с такими основами, как прикладные подходы к рисованию и информация.
Заключение
Это просто одни из лучших способов рисования манга, которые могут помочь вам стать мастером в искусстве манги.
Дело не всегда в том, как рисовать персонажей, как рисовать глаза и т. Д. Иногда полезно прочитать о том, как художник подходит к процессу рисования или как заполнить пустые страницы своими идеями манги.
17 способов превзойти блок художника — Приключения с искусством
Вы садитесь со своими принадлежностями для рисования, готовые к творческому удару, и ваш разум теряет сознание.Внезапно вы даже не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать. Что-то сложное; что-то веселое; что-то новое. Как вы понимаете, что рисовать дальше, когда у вас есть полный блок художника?
Используйте подсказки искусства
Выйти на улицу
Считайте до 3
Работа над техническим навыком или целью рисования
Watch
Возьмите класс
Спросите кого-нибудь
Сделайте подарок
Начните продавать свое искусство
Pull Out Buy Your Portfolio8 Новые материалы.
Примите участие в трехминутном испытании
Вдохновляйтесь любимыми художниками
Если у вас есть творческий блок.Не волнуйся. Это совершенно нормально. И есть МНОГО способов решить эту проблему. Вот 17 вещей, которые вы можете попробовать в следующий раз, когда сядете и вам нужно будет решить, что рисовать.
1. Используйте подсказки искусства
Иногда вам просто нужно немного творческого вдохновения, чтобы заставить ваши колеса крутиться. Подобно подсказкам для творческого письма, подсказки по искусству просто дают вам несколько тем, на которые нужно следовать во время работы. Это может ДЕЙСТВИТЕЛЬНО помочь преодолеть тупик художника, потому что при выборе идеи нужно не думать ни о чем.Вот несколько идей для начала:
нарисуйте слона в роликовых коньках
нарисуйте абстрактный автопортрет
нарисуйте отпуск своей мечты
нарисуйте свою собаку
пойди на кухню, возьми первое, что увидишь, и нарисуй его
откройте журнал и нарисуйте все, что написано на странице 16
Если вам нравится идея художественных подсказок, есть несколько замечательных книг, в которых есть ТОННЫ, из которых вы можете выбрать.Многие из этих книг предназначены для того, чтобы давать вам одну подсказку в день в течение всего года, чтобы убедиться, что ваши творческие соки продолжают течь. Выполняете ли вы по одной в день или просто выбираете несколько в те дни, когда у вас творческий кризис, эти книги помогут вам рисовать.
2. Выходи на улицу
Интересное исследование, проведенное в Германии, показало, что зеленый цвет повышает креативность (источник). Просто посмотрите на зеленый цвет! И как лучше всего смотреть на зеленый цвет? Конечно, выйдя на улицу.
Да, вы определенно можете покрасить стену в зеленый цвет и при этом получить импульс творчества, но тогда вы упустите все другие преимущества выхода на улицу. Свежий воздух, упражнения и умственный перерыв — все это может быть отличным способом дать толчок вашему творчеству.
Вы знаете, что многие люди воплощают свои лучшие идеи в душе?
Что ж, это правда. И выход на улицу может иметь такой же эффект. Наш мозг получает БОЛЬШУЮ выгоду от перерывов.В современном обществе мы настолько озабочены своей продуктивностью, что лучше решим проблему, чем отойдем от нее ненадолго.
На самом деле именно уход помогает нам выжить в долгосрочной перспективе.
Нашему мозгу нужны перерывы. Когда мы отходим от проблемы, мы позволяем нашему подсознательному мозгу взять верх и обдумать проблему. Вот почему у нас, кажется, бывают моменты «ага» в самые случайные моменты, например, в душе.
Итак, выйдите на улицу и дайте мозгу отдохнуть. Взгляните на зеленое дерево, чтобы получить дополнительный импульс творчества, и подышите свежим воздухом, чтобы расслабиться на минуту. Кто знает, возможно, вы получите отличный момент «ага» по пути.
Прогулка на свежем воздухе — также отличный способ погрузиться в некоторые замечательные предметы рисования. Вместо того, чтобы смотреть по сторонам и рисовать яблоко в сотый раз, отправляйтесь в новый парк или тропу и откройте для себя новые деревья, цветы и животных, которых вы могли бы весело нарисовать.
Что мне нравится в этой идее, так это то, что это тройной удар преимуществ. Вы можете исследовать новое место, заняться спортом и в придачу нарисовать что-нибудь интересное!
Рисование природы может быть действительно забавным, особенно когда вы на самом деле гуляете на природе, а не просто смотрите его стоковую фотографию. Хватайте теннисные туфли, собирайте все необходимое для творчества и отправляйтесь в новое место на природе.
3. Сосчитайте до 3
Если вы не слышали о Мел Роббинс, прекратите все, что вы делаете, и возьмите ее книгу.Ее концепция правила 5 секунд буквально изменила мою жизнь в прошлом, и это стратегия, которую я постоянно использую, чтобы поддерживать себя в трудные времена. Учитывая, насколько я люблю ее концепцию 5-секундных правил, я начал использовать ее в самых разных контекстах. На этот раз мы считаем только до трех.
Теперь это было адаптировано для наших художественных целей, поэтому обязательно прочтите книгу, чтобы узнать, как использовать ее на протяжении всей жизни. Но ради нас вот что мы собираемся сделать.
Выйдите на улицу, перейдите в новую комнату в вашем доме или возьмите журнал.
Закройте глаза.
Если вы находитесь на улице или в комнате, начните кружиться. Медленно, чтобы не закружилась голова. Если у вас есть журнал, начните листать страницы.
Счет 1, 2, 3.
На счет 3 откройте глаза и сосредоточьтесь на первом, что вы видите.
Нарисуйте первое, что вы увидели, открыв глаза после того, как посчитали до 3.
Вроде глупо, но действительно работает.
Идея этой техники состоит в том, чтобы заставить ваш мозг перестать думать и анализировать.Просто начни рисовать! Иногда застой художника — простой результат аналитического паралича. Мы настолько увлечены тем, что выбираем то, что нужно для рисования, что ничто не кажется привлекательным.
Даже если вы открыли глаза и увидели то, что вас не волнует, ничего страшного. Используйте это как основу и опирайтесь на нее. Иногда вам просто нужна отправная точка для рисования, прежде чем ваши собственные идеи начнут развиваться.
На самом деле, посмотрите книгу Мела Роббинса. За эти годы он очень много сделал для меня по-разному.Это действительно может помочь вам остановить аналитический паралич и начать действовать.
4. Работа над техническим навыком или целью рисования
Если ваше художественное вдохновение иссякло, работа над одной из ваших целей рисования — отличный запасной вариант. Какие технические навыки вы могли бы улучшить? Всякий раз, когда мы рады рисовать или заниматься искусством, мы оставляем нашу технику в стороне.
Следить за нашим последним и величайшим вдохновением намного веселее, чем работать над техникой! Если мы постоянно получаем новые идеи для художественных проектов, мы, возможно, никогда не найдем времени, чтобы сесть и поработать над навыками и техниками, которые улучшили бы наши общие способности к рисованию в конце дня.
Вот почему отсутствие творческого вдохновения — ИДЕАЛЬНЫЙ повод, чтобы освежить свою технику.
Вместо того, чтобы ломать голову над новой идеей, сядьте и поработайте над некоторыми техническими навыками, которые вы, возможно, игнорировали. Кто знает, как только вы овладеете этим навыком, с которым боролись, вы можете открыть для себя кладезь возможностей.
Например, возможно, вы проигнорировали все свои попытки рисовать натюрморты, потому что не уверены в своих навыках затенения.Что ж, потратив некоторое время на изучение того, как освоить затенение, вы откроете гораздо больше возможностей для рисования тех натюрмортов, которые вы отодвигали в сторону.
5. Посмотреть руководство
Многие из нас могут потеряться на YouTube. Одно видео с кошкой ведет к другому видео с кошкой, пока мы внезапно не смотрим видео о случайном волшебном трюке и не понимаем, как мы вообще к нему попали. Но дыры на YouTube могут быть столь же полезными, сколь и опасными, если вы можете сосредоточиться.
Я даже не могу сказать, насколько YouTube помог мне в моих художественных навыках.Если мне нужно изучить новую функцию в Procreate или как нарисовать определенный тип животных, YouTube всегда меня поддержит.
Я помню, когда я впервые начал рисовать в детстве, и мне нужно было попытаться найти в библиотеке книгу, в которой, возможно, упоминается навык, над которым я пытался работать. После того, как я отправился в библиотеку и просмотрел все книги для рисования, нужная мне книга оказалась недоступной или не охватывала бы те навыки, которые я надеялся освоить. Такой облом.
Я просто поражаюсь, что могу изучить практически любой художественный навык с помощью простого поиска на YouTube.
Помимо разовых советов и навыков, YouTube — прекрасное место, где можно найти руководства по проектам, которые шаг за шагом проведут вас от начала до конца проекта. Если вы не знаете, с чего начать, просто введите «уроки рисования» и пролистайте страницы, пока не увидите что-нибудь интересное.
Если ваше вдохновение для рисования просто не течет, позвольте кому-то другому взять бразды правления в свои руки и направить вас через увлекательный проект.
6. Возьмите Class
Если я когда-либо увлекаюсь рисованием и просто не могу почерпнуть никаких идей или вдохновения, я люблю брать уроки.Эта стратегия похожа на поиск туториала на YouTube, но НАСТОЛЬКО более подробна. Вы можете найти несколько часов занятий по одному предмету. Это действительно может помочь вам улучшить свои навыки, а также снять стресс от придумывания собственного художественного вдохновения.
Я ОГРОМНЫЙ поклонник Skillshare. Я использовал Skillshare, чтобы посещать занятия по развитию персонажей, надписи, созданию, рисованию и многому другому. Все учителя являются первоклассными экспертами в своих областях, которые знают, как разбить художественные концепции на мелкие кусочки.Честно говоря, это все равно что ходить в художественную школу, не беспокоясь об оценках и домашних заданиях. Если вы нажмете на баннер, вы получите бесплатную пробную версию Skillshare! Этого времени более чем достаточно, чтобы записаться на занятия и дать вашим творческим сокам шанс снова начать течь.
7. Спросите кого-нибудь
Если вы не знаете, что рисовать, спросите кого-нибудь. Напишите другу и попросите его отправить вам ответное сообщение, указав первое слово, которое приходит на ум. Вы можете сделать это и с членами семьи, которые находятся в вашем доме.Не говори им, почему спрашиваешь. Просто спросите первое слово, которое они придут в голову, а затем нарисуйте то, чем они ответят.
Вы также можете спросить своих друзей и семью, есть ли у них какой-нибудь арт-проект, который они хотели бы для вас сделать. Может быть, есть рисунок, которым ваша супруга хотела бы украсить гостиную, или подарок, который действительно оценил бы один из ваших друзей. Посмотрите, есть ли способ вернуть свое искусство, когда за вас будет думать кто-то другой.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
8.Сделать подарок
Хрюша, отступая от №7, подумайте, как можно использовать свое искусство, чтобы украсить чей-то день… или вычеркните из списка несколько подарков на Рождество и день рождения. Поговорите о рентабельном способе проверить список покупок, одновременно работая над своим искусством!
Подумайте о предстоящих праздниках или днях рождения и о том, как вы могли бы использовать свои художественные навыки, чтобы сделать подарки. Портреты домашних животных, семейные портреты, рисование забавных предметов декора — есть ТАКОЕ много отличных вариантов для превращения вашего искусства в подарки.
Отказ от собственной головы относительно того, что ВЫ хотите нарисовать, и установка на то, что КТО-ТО еще хотел бы, может внезапно дать вам идеи.
Также может быть очень весело удивить кого-нибудь подарком в случайный день. Не нужно ждать дня рождения или официального праздника. Просто сделайте что-нибудь приятное для кого-нибудь, чтобы украсить его день.
9. Начните продавать свое искусство
Я продаю свое цифровое искусство на Etsy уже пару лет.Может показаться, что вы все еще боретесь с тупиком художника, пытаясь создавать продукты. Черт возьми, не будет ли это в 10 раз хуже, учитывая, что вам нужно нарисовать то, что люди действительно захотят купить?
Да и нет.
Один из моих магазинов!
Когда вы начинаете создавать произведения искусства исключительно ради их продажи, вы попадаете в иное мышление. Вместо того чтобы думать о том, что ВЫ хотите нарисовать, вы думаете о рынке. Внезапно он становится больше о тенденциях и бизнесе, чем о вашем творческом вдохновении.Да, творческое вдохновение помогает, но вы также можете придумать отличные идеи, просто исследуя рынок.
Открытие магазина на Etsy, Shopify или Redbubble может быть отличной возможностью по-новому поработать над своими художественными навыками. Вы даже можете заработать немного денег и начать отличную побочную работу!
10. Вытяните свой портфель
Если вам нужно какое-то художественное вдохновение, возьмите свое портфолио и положитесь на свое старое вдохновение! Один из вариантов — воссоздать некоторые из ваших прошлых работ.Это может быть очень весело, потому что вы можете увидеть, как развиваются ваши навыки. С помощью нашего искусства мы можем получить много туннельного видения, всегда стремясь к будущей цели, не осознавая, как далеко мы продвинулись. Попробуйте переделать некоторые из своих старых произведений искусства и посмотрите, как далеко продвинулись ваши навыки.
Другой вариант — дополнить свои прошлые работы. Если вы похожи на меня, в вашем портфолио есть незавершенные работы. Может, тогда мне это надоело, но теперь я готов закончить. Просмотрите свое портфолио и посмотрите, как вы можете украсить уже выполненные работы.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
11. Купить новые материалы
Нет ничего лучше, чем взломать печать на новом замешанном ластике или сделать первый штрих этим новым карандашом для рисования. Иногда вам просто нужен свежий набор принадлежностей, чтобы снова начать рисовать. Если вы не относились к новым предметам искусства, может быть интересно сделать небольшой шоппинг.
Так вот, я из тех людей, которые купят кучу художественных принадлежностей, которыми я не пользуюсь.Я куплю новые карандаши для рисования, но когда дело доходит до дела, я возьму тот старый огрызок карандаша, который мне нравится. Так что не сходите с ума, покупая новые художественные принадлежности, если вы ими не пользуетесь. Однако, если вы просрочили пополнение запасов, это может быть интересным способом вдохновиться на рисование снова.
12. Используйте старые материалы
Хорошо, так что, если вы похожи на меня и в конечном итоге у вас есть тонна художественных принадлежностей, которые вы не используете, идите и возьмите их! Вместо того, чтобы беспокоиться о том, что рисовать, просто экспериментируйте и получайте удовольствие от новых материалов.Берите краски, акварели, цветные карандаши, бумагу для рукоделия и все остальное, что найдете, и просто проявите творческий подход.
Когда вы экспериментируете с материалами, вам не нужно рисовать что-то выдающееся или значимое. Просто поиграйте и посмотрите, что произойдет. Используйте это как оправдание, чтобы избавиться от беспорядка в ваших художественных принадлежностях, а не как способ создать свой следующий шедевр. Это поможет снять напряжение, связанное с созданием чего-то удивительного, и позволит вам сосредоточиться на творчестве.
13. Устройте праздник искусства
Раньше у меня росла ТОННА арт-вечеринок.Даже сейчас наша семья оживляется, когда мы решаем, что после ужина собираемся провести групповое творческое занятие. Занятия искусством с другими — это не только отличный способ расслабиться и пообщаться, но и получить идеи. Над чем работает ваш друг и чем он вас вдохновляет? Есть над чем поработать вместе?
Пребывание в группе творческих людей может быть большим подспорьем для пробуждения вашего собственного творчества. Когда вы находитесь в арт-фанке и не знаете, что рисовать дальше, сидеть в комнате в одиночестве и смотреть в стену далеко не уедешь.Но, окружая себя другими художниками, вы получите много отличных идей и просто получите больше удовольствия от рисования, чем если бы вы были сами.
Если вы хотите увеличить веселье, попробуйте выбрать тему для своей арт-вечеринки. Это поможет сломать лед и ускорить рисование. Попробуйте выбрать тему предстоящего праздника, любимого фильма или географического региона. Вы также можете заранее спланировать занятие, которое все будут делать вместе, как это делают уроки вина и рисования.Эй, добавь вина на любую вечеринку с искусством, и ты обязательно хорошо проведешь время.
14. Вернитесь в свое сладкое место
У всех нас есть навыки рисования, которые мы ОБОЖАЕМ и в которых действительно хорошо разбираемся. Может быть, вы действительно хорошо умеете затенять, рисовать лица или пингвинов. Кто знает. Подумайте о том, что вы действительно уверены в рисовании, и нарисуйте это.
Неважно, нарисуете ли вы того же пингвина, которого рисовали с 10 лет.Дело в том, что вы рисуете. 5 минут назад вы тупо смотрели на свою стену. Может быть полезно «расклеить» свой мозг, просто приложив карандаш к бумаге.
Когда я попробовал эту тактику, я начал с рисования той же старой вещи, к которой привык, но в итоге сделал с ней что-то гораздо более творческое, чем я когда-либо намеревался. Это круто в том, чтобы просто взять карандаш и начать работу. Как только вы расчистите ментальную паутину, у вас появится множество идей, о которых вы даже не подозревали.
Я люблю рисовать руки, но в итоге добавила кран в конце.
15. Решите, «почему» вы хотите рисовать
Бывают моменты, когда мы рисуем, чтобы развить свои навыки; раз рисуем для развлечения; раз мы рисуем, чтобы продать нашу работу. Когда мы садимся рисовать, мы должны знать, зачем мы это делаем. Если мы сядем рисовать для развлечения, мы будем делать что-то совсем не так, как если бы мы сели рисовать портрет члена семьи. Изменится настроение, время, энергия и внимание.
Иногда, когда мы не знаем, ЧТО рисовать, мы действительно не понимаем, ПОЧЕМУ мы рисуем.
Прежде чем вы сядете и останетесь безучастным взглядом на свою страницу, узнайте, в первую очередь, какова ваша цель рисования. Знание ПОЧЕМУ может естественным образом привести вас к ЧТО.
16. Примите участие в трехминутном испытании
Сядьте с карандашом и бумагой и включите свою любимую песню. Как только вы услышите музыку, начинайте рисовать и не останавливайтесь, пока не сыграет последняя нота песни. Без исключений. НЕ ПРЕКРАЩАЙТЕ РИСОВАТЬ. Делайте все, что вам нужно, чтобы продолжать рисовать.Нарисуйте, нарисуйте, нарисуйте что-нибудь в соответствии с темой песни, нарисуйте автопортрет, нарисуйте свою кошку, спящую в углу, все, что придет в голову.
Самое замечательное в трехминутном испытании то, что вы вынуждены отказаться от своего писательского блока. Даже если после этого у вас получится страница с каракулями, по крайней мере, вы что-то нарисовали. Это может быть отличным способом расслабиться и дать волю своему творчеству. Как только ваша песня закончится, вы можете осознать, что возникли некоторые новые идеи.
Даже если у вас уже есть идея для рисования, трехминутное задание может стать отличной разминкой, чтобы создать у вас настроение рисования.
17. Вдохновляйтесь любимыми артистами
У всех нас есть любимые артисты, за которыми мы любим следить. Может быть, нам нравится их стиль, их техника или их предмет. Эти художники могут быть действительно полезными, когда мы продвигаемся в собственном художественном путешествии. Вот лишь некоторые из моих любимых. Нажмите на каждую, чтобы подписаться на них в Instagram.
Если вы не знаете, что рисовать, просмотрите работы некоторых из ваших любимых художников и посмотрите, есть ли у вас вдохновение. Даже если вы никогда не хотите копировать чужую работу и называть ее своей, попробуйте бросить вызов себе, чтобы увидеть, сможете ли вы воссоздать приемы, которые используют ваши любимые художники.
Если вы еще этого не сделали, обязательно следите за своими любимыми исполнителями в социальных сетях, которые вы используете. Постоянное наблюдение за их работами поможет вам постоянно оставаться в окружении искусства, что, естественно, будет поддерживать поток ваших творческих соков.И время от времени вы можете останавливать прокрутку, чтобы изучить новое произведение искусства, которое появляется в вашей ленте. Оставаться на связи со своими любимыми артистами — отличный способ оставаться воодушевленным, а также иметь повод для общения в социальных сетях.
Все мы время от времени боремся с тупиком художника… или очень часто. Это естественная часть творчества. В следующий раз, когда вы почувствуете себя заблокированным, выберите один из этих советов, чтобы вдохновение для рисования снова текло.
Лучшие книги для рисования в 2021 году
На этот вопрос может быть немного сложнее ответить, чем на первый.
Некоторые люди хорошо учатся в классе, в то время как другие (кажется, все больше и больше) учатся сами.
Некоторым нравится, когда учитель подталкивает их, в то время как другие видят ценность в развитии собственной дисциплины и трудовой этики — качества, которое, безусловно, очень хорошо подходит как коммерческим, так и прекрасным художникам, и чрезвычайно важно иметь .
Для меня, однако, есть что-то в обучении рисованию по книге. Я знаю, что это старая школа, и, возможно, это довольно удивительно со стороны женщины, преподающей искусство в Интернете, но это так.
В самом деле, даже если вы учитесь в обычной физической школе, учитесь непосредственно у учителя, или вы используете один из моих (или, по какой-то странной и необъяснимой причине, чей-то еще) онлайн-видеокурсы по рисованию — например, Процесс цифровой иллюстрации в Procreate и Рисование цветов в Procreate — Я по-прежнему рекомендую иметь под рукой одну или две или даже несколько хороших книг для рисования. Электронные книги или, что лучше, настоящие бумажные книги.
Помните те?
Прочитать урок, а затем прямо на бумаге увидеть прямой наглядный пример того, что имеет в виду учитель, что вы должны делать и на что действительно способен художник с первоклассными навыками рисования, меняет правила игры. .
Это не только чрезвычайно разъясняет и помогает, но также может дать настоящее вдохновение и реальное понимание — самого урока, процесса рисования в целом и всего процесса создания искусства.
И иметь время, пространство и свободу, чтобы пробовать что-то снова и снова, пока вы не сделаете это правильно, чтобы сделать это действительно идеально и даже выйти за рамки примера, чтобы иметь возможность сравнивать свои собственные изображения с исходными примерами, это это так весело и исключительно ценный учебный процесс.Со временем это также даст вам инструменты и уверенность, необходимые для того, чтобы отказаться от простого копирования примеров и двигаться в своем собственном направлении.
Многое из этого вы можете сделать только в действительности или можете сделать гораздо лучше и тщательнее в своем собственном пространстве и времени с книгой и блокнотом для рисования перед вами — будь то книга и блокнот для рисования на вашем столе или на ваш экран.
Но, и я повторю это еще раз, вы можете рассмотреть БУМАГУ.
Даже если вы собираетесь творить в цифровом формате, сначала учитесь на бумаге, и всегда имейте под рукой бумагу, ручки и карандаши, чтобы время от времени работать с ними.
Итак, хотя все учатся по-разному, некоторые добиваются большого успеха с помощью видео или книг, другие предпочитают классы, третьи все еще хотят частных репетиторов, я считаю, что каждый из нас может извлечь большую пользу из старого доброго книжного обучения.
И, если вы учитесь у учителя — на экране или в комнате — правильные книги по рисованию могут предлагать разные точки зрения, разные техники и другой стиль преподавания и могут быть важным и ценным дополнением к занятиям. .
Как использовать приложения для рисования на компьютере с Chrome
Если вы хотите рисовать в браузере Chrome на своем компьютере или ноутбуке с Windows, macOS или Chrome, стоит попробовать эти приложения.
Иллюстрация: Энди Вольбер / TechRepublic
Что нового в TechRepublic
Когда люди упоминают инструменты для рисования, они обычно имеют в виду такие вещи, как карандаши, ручки, маркеры, мел или, в последнее время, планшеты и иглы.Это уместно, поскольку люди годами использовали эти инструменты для рисования.
Но браузер Chrome также может служить эффективным инструментом для рисования при использовании с хорошо подобранным веб-приложением. Все перечисленные ниже приложения позволяют использовать мышь или тачпад для рисования в Chrome на компьютере; если в вашей системе есть сенсорный экран, эти приложения также принимают отметки, сделанные пальцем или стилусом. Эти приложения позволяют вам набросать процесс, зафиксировать концепцию или проиллюстрировать свое мышление — и все это в настольном браузере.
Google и несколько разработчиков предлагают приложения для рисования, которые работают в браузере.Google делает как минимум пять приложений для рисования, хотя ни одно приложение для рисования Google не включает в себя полный набор инструментов для рисования. Остальные браузерные приложения ниже перечислены примерно в порядке простоты использования, мощности и цены. (Два приложения внизу списка являются полнофункциональными приложениями для векторного графического дизайна.)
1. Приложения для рисования Google
Google Drawings, Chrome Canvas, Jamboard, Google Keep и Autodraw предлагают различные возможности рисования.
Google Рисунки лучше всего подходят для создания диаграмм, карт процессов и других макетов в виде фигур или рамок.
Chrome Canvas поддерживает рисование от руки в четырех стилях (карандаш, ручка, маркер и мел) и позволяет рисовать на 10 различных слоях.
Google Keep не только позволяет рисовать заметки, но также распознает рукописные слова в нарисованных заметках при поиске в Keep.
Jamboard, приложение для совместной работы, предназначенное в основном для встреч, позволяет людям рисовать в одной или нескольких прямоугольных рамках.
Основная цель приложения AutoDraw — найти профессионально созданное изображение, которое соответствует нарисованным вами линиям.
Для получения дополнительных сведений о приложениях для рисования от Google прочтите статью Тома Маллани «Сравнение и сопоставление фактических приложений для рисования от Google».
SEE: Как использовать четыре функции Jamboard в Интернете (TechRepublic)
Google предлагает как минимум пять приложений, которые включают рисование: Chrome Canvas, Google Drawings, Google Keep, Jamboard и AutoDraw.
2. Limnu
Limnu — это самое элегантное и простое приложение для рисования, которое работает в браузере.Помимо прочего, он предоставляет ограниченный набор цветов, форм, перьев и размеров пера. Приложение поддерживает как частные, так и совместные доски, а также включает возможности видеоконференцсвязи.
Вы можете подписаться на план Limnu Pro за 5 долларов в месяц (или 50 долларов в год) или на групповой план Limnu для групп за 8 долларов на человека в месяц (или 80 долларов на человека в год). Узнайте больше о ценах на Limnu.
Limnu обеспечивает простой и элегантный процесс рисования.
3.Sketchpad
Sketchpad поддерживает различные типы пера, формы, текст и картинки. Благодаря поддержке слоев приложения позволяют скрывать, дублировать или удалять любой слой в дополнение к перемещению слоя вперед или назад, вперед или назад. Более того, Sketchpad можно использовать бесплатно в Интернете, хотя вы можете приобрести настольную версию приложения (4,95 доллара США), которая позволяет сохранять файлы в автономном режиме.
Sketchpad предлагает множество типов перьев и инструментов. Приложение также поддерживает слои.
4.Boxy SVG
Boxy SVG (масштабируемая векторная графика) представляет собой мощное приложение для векторного дизайна. Как следует из названия, векторная графика масштабируется, поэтому размер любых изображений, которые вы создаете, можно увеличивать или уменьшать без потери разрешения. Приложение включает в себя длинный список инструментов для рисования, текста, объектов и фигур, а также манипулирования ими.
Вы можете подписаться на использование приложения из Chrome в Windows или macOS (9 долларов в месяц) или, на устройстве Chrome OS с доступом к Chrome Web Store, купить приложение за единовременную плату в размере 9 долларов.99.
Boxy SVG представляет собой мощное приложение для векторного дизайна, доступное либо по подписке (в Chrome на компьютере), либо в виде покупки в Интернет-магазине Chrome (в Chrome OS).
5. Gravit Designer
Теперь предлагаемые Corel Corporation, Gravit Designer (бесплатно) и Gravit Designer PRO (49 долларов в год) предоставляют профессиональные функции векторного редактирования. Платная версия улучшает доступ к шрифтам, расширяет возможности импорта и экспорта и добавляет множество других параметров редактирования изображений. Обновление также добавляет облачное хранилище с доступом к истории версий проекта.
Существует бесплатная версия Gravit Designer, которую может использовать каждый, и платная версия, которая предоставляет инструменты для дизайна векторной графики профессионального уровня.
Ваш опыт?
Приложения для Android также могут быть опцией. Многие устройства Chromebook и Chrome OS поддерживают установку приложений для рисования Android, таких как Autodesk SketchBook или Adobe Illustrator Draw. И хотя вы не сможете получить доступ к этим приложениям Android при использовании Chrome на другой платформе, такой как Windows или macOS, Autodesk и Adobe предлагают приложения для рисования для этих платформ.
Какое приложение Google для рисования вы используете чаще всего? Какое веб-приложение для рисования вы предпочитаете, чтобы оно работало в Chrome на вашем компьютере? Дайте мне знать в комментариях ниже или в Twitter (@awolber).
Еженедельный бюллетень Google
Узнайте, как получить максимальную отдачу от Google Docs, Google Cloud Platform, Google Apps, Chrome OS и всех других продуктов Google, используемых в бизнес-средах.Доставлено по пятницам
Зарегистрироваться Сегодня
См. Также
10 лучших советов по рисованию манги-убийцы
1. Изучение анатомии
Прежде чем погрузиться в рисунок, рекомендуется ознакомиться с основами.Дизайн человеческого тела может показаться интуитивно понятным (я имею в виду… у вас он все-таки есть), но на самом деле он намного сложнее, чем вы думаете.
На первый взгляд, тело — это всего лишь туловище, голова, две руки и две ноги. Просто склейте их на листе бумаги и вот — человек.
К сожалению, это еще не все.
Если вы хотите получить правильные пропорции, форму и смещение веса, потратьте некоторое время на изучение анатомии.Даже если вы в конечном итоге будете рисовать «карикатуры», вы все равно хотите, чтобы ваша работа выглядела несколько реалистично.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
2. Следуйте инструкциям
Многие люди упускают из виду преимущества использования руководящих принципов (основных линий и форм для планирования размещения, размера, позы и т. Д.) В начале каждого рисунка. Некоторые люди думают, что это пустая трата времени, но в конечном итоге это значительно упрощает жизнь.
Слегка нарисовав грубую форму каждой части тела, вы можете поиграть с основами, прежде чем что-либо делать. Даже такая простая вещь, как фигурка из палочек, может упростить визуализацию позы, в которой должен находиться ваш готовый персонаж.
3. Разнообразие — ключ к успеху
Рисуя одно и то же снова и снова, вы действительно сможете хорошо рисовать это, но это не очень увлекательно.
Чтобы действительно стать лучше, вам нужно выйти из зоны комфорта и создать множество рисунков.Люди, животные, машины, здания, деревья, что угодно.
Нет ничего плохого в том, чтобы создать персонажа, который вам действительно нравится, и часто его рисовать, но когда все остальные персонажи начинают выглядеть так же, это становится скучно. Добавьте немного разнообразия, и вы удивитесь, что у вас получится.
4. Не торопитесь
Один из лучших жизненных советов, которые я когда-либо слышал, — это просто притормозить и не торопиться. Спешка серьезно снижает качество всего, что вы делаете, и рисование ничем не отличается.
Если вы находитесь посреди рисунка, которым действительно гордитесь и чувствуете, что вам не терпится его завершить, остановитесь и уйдите. Сделайте перерыв и вернитесь к нему позже, когда сможете взять себя в руки. Тише едешь — дальше будешь.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
5. Принимайте критику
Важно поделиться своей работой с другими, чтобы получить от них честную обратную связь, но не принимайте критику на свой счет.Если кто-то говорит, что глаза вашего персонажа в манге выглядят немного не по себе или для того, как вы рисуете позы, нужно немного изучить характер, примите это как вызов, чтобы добиться большего.
Но есть и негативная критика. Если кто-то смотрит на вашу работу и его единственный комментарий — это «мусор», просто проигнорируйте его и двигайтесь дальше. Уныние из-за грубых комментариев никому не принесет никакой пользы. Сосредоточьтесь на своей конечной цели и продолжайте работать, пока не добьетесь ее.
6.Экспериментируйте с перспективой
Возможность рисовать потрясающе выглядящих персонажей манги — это здорово, но все, как правило, усложняется, когда их помещают в среду и все выглядит нормально.
Перспектива очень важна, если вы хотите, чтобы сцены выглядели живыми, а не казались скучными и плоскими. Понимая, как объекты кажутся меньше, когда они находятся дальше, и больше, когда они находятся близко, вы можете добавить огромную глубину своим панелям.
Один из наиболее интересных аспектов перспективы в аниме и манге — это то, что называется «ракурсом».Ракурс — это преувеличенная форма перспективы, при которой части тела или быстро приближающиеся объекты рисуются намного крупнее, чем они были бы в реальном мире. Это дает вашему изображению очень драматические фокусы и действительно привлекает внимание к тому месту, где происходит действие.
7. Копирование чужих работ
Я не имею в виду украсть чей-то стиль и назвать его своим. Вы должны обязательно попытаться придумать свой собственный стиль, но для практики полезно попытаться имитировать работу других.
Выберите персонажа или сцену из одного из ваших любимых манга и постарайтесь воссоздать его изо всех сил. Как только вы почувствуете себя комфортно при создании дубликата, попробуйте еще раз, но на этот раз добавьте несколько собственных элементов — немного другой фон; другой персонаж в похожей позе; что угодно, чтобы придать ему свой собственный поворот.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
8. Повторение
Нельзя ожидать, что вы овладеете чем-то в одночасье (если только вы не вундеркинд или что-то в этом роде).Если вы действительно хотите стать великим художником манги, вам нужно будет рисовать и рисовать часто.
Даже если вы потратите 15 минут в день на наброски новых персонажей и объектов, это поможет улучшить ваши навыки рисования манги. Помните: если вы действительно хотите добиться успеха в этом деле, у вас будет время попрактиковаться.
9. Найдите свой стиль
Копирование работ вашего любимого художника манги — отличный вариант для практики, но настоящее удовольствие начинается, когда вы находите стиль, который лучше всего подходит для вас.Вы не хотите, чтобы ваша работа смешивалась со всем остальным — вы хотите выделиться и прославиться этим конкретным «чем-то» с помощью своей манги.
Неважно, как вы рисуете волосы, выражение лица персонажа или даже уникальный способ нанесения цвета, — обладание стилем, который люди узнают как ваш собственный, будет чрезвычайно вознагражден.
Мясное искусство. Как нарисовать стейк поэтапно карандашом
Нарисовать кусок мяса не так сложно, как кто-то мог бы подумать. Особенно, если для этого у вас есть неподдельное желание и пошаговая инструкция с фотографиями. Сегодня рисовать мы будем аппетитный стейк.
Шаг 1. Для начала рисуем удлиненное подобие круга. Это скорее круг в свободном полете. От его сторон и центра опускаем три небольшие, но равные меж собой линии, которые мы позже сотрем. Благодаря линиям дорисовываем внешнюю часть нашего стейка.
Шаг 2. Центральную фигуру сверху чуть-чуть видоизменяем (как на фото). Внутри добавляем контуры будущей косточки и жилки.
Шаг 3. Добавляем еще один штрих для косточки и проводим линии под центральной фигурой.
Шаг 4. На последнем этапе разукрашиваем наш стейк в бледно-красный и бежевый цвета. Контуры наводим коричневым.
Вуаля! Рисунок готов! Но это лишь один из многих вариантов рисования мяса. На фотографиях ниже вы можете подобрать для себя нужную картинку и срисовать. Там есть и стейки, и колбаски, и ножки, и окорочка, и нарезное мясо, и рыбье.
Вдохновения вам!
Мне почему-то кусок мяса представляется как что-то красное круглое и с косточкой еще в средине.
Поэтому стараемся срисовать с картинки выше. Сначала рисуем тень мяса в виде приплюснутого овала, затем наполняем красным содержимым и косточкой.
Обычно мясо рисуют больше схематически и обычно в форме шницеля или ножки. Рисуем неправильный овал или грушеподобный овал. Далее внутри пририсовываем несколько маленьких овалов. В принципе и все. Тут главное потом передать все оттенки, лучше красками.
Это смотря какой кусочек мяса хотите нарисовать и какие, при этом, имеете навыки.
Вот хорошая картина красками, но нету поэтапной инструкции…
А тут вот самый обычный гамбургер. И сложности в рисовании вообще нету.
Все части предельно просты.
Остается только раскрасить на свое усмотрение.
А вот целый мясной набор.
Стоит только выбрать нужный рисунок и добавить немного фантазии))
Нужно определится, какое бы вы мясо хотели нарисовать и в какой форме. Все мы помним плакаты, как разделывается туша коровы, свиньи и так далее. Поэтому кусков бывает много и все они имеют различную форму и окрас. Можно нарисовать и шуточный рисунок.
Чтобы нарисовать сочный и вкусный мясной стейк карандашом — понадобится только немного фантазии, карандаш, бумага и краски, при необходимости.
Рисуем условный четырех-пятиугольник со сглаженными углами.
Внутри фигуры провести линии для изображения высоты стейка.
Предположим, что мясо на косточке. Изобразим кость в виде буквы quot;Тquot;. Кому не нравится мясо на косточке — рисует в виде буквы quot;Тquot; жировую прослойку, либо белые прожилки. 🙂
Смотрим, так ли выглядит наш стейк, как указанно на фото ниже.
Добавим стейку сочности, разукрасив его. Рисунок завершен!
Вообразите, что мясо — это геометрическая фигура . В принципе, оно очень похоже параллелепипед с наклоненными сторонами. Для сравнения:
форма геометрической фигуры
форма кусочков мяса
Как видно на рисунках, мясо имеет определенный рельеф. Ваша задача: сначала навести общие контуры кусочков мяса и сделать их ровными. Потом привести формы в более природный вид, то есть сделать какие-нибудь неровности. После этого попрактикуйтесь с созданием рельефа на кусках мяса. Ну, и самое главное — это раскраска рисунка. Оттого, как вы украсите рисунок, по сути, будет зависеть его судьба. Удачи!
Рисовать еду не так-то и просто. Я нашла достаточно простые рисунки, которые можно срисовать. Сложнее будет их разукрасить, так как нужно показать волокна мяса, чтобы оно выглядело естественным.
Можно разукрасить попроще:
Любой предмет или еда, в данном случае — это прежде всего, геометрическая форма, тело, объемная сложная фигура.
Вот так и будем рисовать от формы к подробностям и уточнениям. Так выполняется любой рисунок.
Ниже представлен видео мастер класс
Для самого начала,чтобы нарисовать мясо,назовем его стейк и прорисуем его контуры,в виде волнистой и неровной линии,как это выглядит на самом деле.
Затем нам нужно провести второй контур,который будет дублирующим, и он должен находится на расстоянии от первого контура.Это выглядит вот так.
Затем нам следует изобразить и прорисовать прожилки,которые есть внутри каждого стейка.
А после этого шага мы уже можем раскрасить наш стейк в подходящий для него цвет. Ведь нам нужно добавить ему красок,чтобы приблизить его к натуральному виду и это будет выглядеть вот таким образом. Наш рисунок готов и художественная работа выполнена.
Привет! Ещё один урок рисования, посвящённый кулинарной теме, ждёт вас, и рисовать мы будем, как вы уже увидели, гамбургер.
Желанный для многих гурманов сендвич, представляющий из себя рубленый мясной стейк, котлету или другое мясное изделие, вложенное в разрезанную булку. Как правило, в состав начинки гамбургеров входит не только мясо, ещё туда обычно добавляют лук, салат, помидоры, сыр, грибы или другие вкусняшки.
Иногда гамбургеры делают двойные, тройные, четверные и так далее — сегодня мы такой экстрим рисовать не будем, нарисуем обычный гамбургер с двумя кусками мяса, тонкими прямоугольниками сыра и хрустящими листами салата. Давайте начнём урок и узнаем, как нарисовать гамбургер!
Шаг 1
Сначала обрисуем контуры гамбургера. Похоже на квадрат со сглаженными углами.
Шаг 2
Наш гамбургер весьма высокий — в нём две мясные котлеты, и три кусочка булки. Сейчас мы как раз и разметим полосками нахождение этих мясных котлет. Если ориентироваться на центр, то верхняя котлета будет находится значительно выше него, а нижняя — значительно ниже. Обе полосы должны слегка изгибаться и идти параллельно нижнему краю булки, и, соответственно, всего бутерброда.
Шаг 3
Рисуем контуры листьев салата и ломтиков — они сильно расходятся в ширину и имеют неровные, треугольные края.
Шаг 4
Обрисовываем контуры котлет, намечаем волнистые края зелени. Также обозначаем круглые края помидорных колец.
Шаг 5
Окантовываем весь рисунок, прорисовываем зернышки кунжута на верхней части булки. Нанесём текстуру на мясо, а затем приступим к теням. Свет падает на гамбургер справа и сверху, значит, затенять будем левую нижнюю часть. Суть наложения теней сводится к заштриховыванию нужных нам участков однослойной и двуслойной штриховкой. Не забываем наложить тень на поверхность стола. Весьма аппетитно, известный любитель гамбургеров
В этой инструкции предлагаем научить вас рисовать сочный реалистичный стейк (зажаренный кусок мяса), используя неправильные формы и два цвета. Такая картинка станет отличной иллюстрацией в меню кафе, ресторана или частью мультипликации.
Пошаговая инструкция
1. Во-первых, сделайте неправильную овальную форму. Убедитесь, что в верхней части форма немного плоская, а дно полукруглое и неравномерное.
2. Затем, нарисуйте еще одну фигуру вокруг первой. Эта форма будет использоваться для представления ее толщины кусок мяса. Убедитесь, что верхняя часть близка к первой форме и немного шире ее. Три зеленые линии помогут вам определить толщину формы и удержать пропорции.
3. Нарисуйте несколько линий и фигур на вершине стейка, чтобы имитировать жир и кость. Использовать творческий потенциал, чтобы придумать забавные шаблоны или странные формы!
4. Можете добавить тонкий контур чуть ниже первой формы, чтобы жир был стал читаемым. На этом чертеже, я добавил небольшой контур косточки.
5. Время разукрасить получившийся шедевр! Обратите внимание, контуры стейка не черные, а коричневые.
6. Попробуйте задать градиент и тени получившемуся кусочку мяса, чтобы сделать его сочным и ароматным. Получилось очень красиво!
Фастфуд — это порождение современного ритма жизни, ведь порой совершенно нет времени приготовить себе еду. И одним из самых известных продуктов в сфере быстрого питания является, без сомнения, бургер. Немало поспособствовала тому компания MCDonalds, потому этот продукт традиционно ассоциируется именно с данной сетью быстрого питания. Хоть это и не самая полезная пища, одного отрицать нельзя — нет человека, который бы ни разу не ел фастфуд. Так что давайте научимся тому, как нарисовать бургер.
Рисуем чизбургер
Традиционными составляющими этого блюда являются булочка, котлета и овощи (чаще всего это помидор и лист салата). А если добавить туда сыр, то получится чизбургер (от английского cheese — сыр). Именно на таком варианте мы и поучимся тому, как нарисовать бургер поэтапно.
Вначале рисуем верхнюю часть булочки и лист салата. Булочка у бургера особая — с полукруглой «шапочкой».
Затем рисуем слой помидоров и сыра. Сыр будет нарезан очень тоненько, буквально как листик бумаги или картона.
Потом — плоскую котлету и нижнюю часть булочки. Снизу она будет плоской.
Чтобы блюдо казалось сочным, его нужно раскрасить. Булочка будет золотистой, сыр — желтым, помидор — красным, котлета — коричневой, а лист салата, конечно же, зеленым.
На этом наш аппетитный чизбургер полностью окончен. Вот бы его съесть!
Двойной бургер — для тех, кто любит поесть
Если человек слишком голоден, и одной порцией фастфуда ему не насытиться, всегда можно заказать двойную — после нее уж точно не останешься голодным. Мы возьмем это на заметку, когда будем учиться тому, как нарисовать бургер карандашом.
Начнем, как и в прошлый раз, с верхнего слоя. Правда, сейчас одним слоем булочки не ограничимся — сразу нарисуем сыр и котлетку.
Потом дорисуем еще один слой булочки — это же все-таки двойная порция.Снизу добавим слой помидоров.
А потом — лист салата и самую нижнюю часть теста. Как и до этого, нижний кусочек хлеба будет плоским, а не шарообразным — для устойчивости.
Все, на этом мы закончим. Если хотите, можно раскрасить рисунок красками, цветными карандашами или фломастерами.
Гамбургер с огурцом — добавим больше овощей
Гамбургер — это одна из самых классических разновидностей бургера. В нем нет ничего лишнего — только мясо, хлеб и овощи. Наш же будет не только с привычным набором из помидора и листа салата, но и с огурцом. Огурцы используют как в свежем, так и в маринованном виде. На его примере мы разберемся, как нарисовать гамбургер.
Начало будет таким же, как и в предыдущих случаях — с круглой части булочки. К тому же, на ней будут семена кунжута.
Потом слой овощей — здесь будет сразу и салат, и помидор, и огурец.
И, конечно, цвет: булка будет румяной, поджаристой, салат и огурец — сочно-зелеными, котлета — насыщенно-коричневой. А еще из гамбургера будет немного вытекать кетчуп — прямо на котлетку.
Теперь наше аппетитное блюдо полностью готово.
Сочный реалистичный гамбургер — рисуем вместе
Если вы хотите понять, как нарисовать гамбургер поэтапно, притом не в базовом варианте, а очень реалистично — вам поможет этот раздел. Прочитав все советы вы сможете нарисовать гамбургер таким, что его так и захочется съесть до последней крошки.
Сначала общий набросок — наметим все основные слои. Их пока будет пять.
Начнем детализацию — наметим овощи, котлеты (их здесь будет целых две), свисающий ломтик сыра.
Затем хорошенько проработаем лист салата, добавим кунжут на булочку, дорисуем помидор.
А теперь приступим к нижней половине — там тоже наведем все нужные контуры. А все лишние линии на этом этапе можно стереть.
Теперь раскрасим угощение. Это будет непросто — все должно быть ярким, сочным, объемным. Добиться этого можно лишь правильным сочетанием цвета и тени. Тогда гамбургер будет выглядеть совсем как настоящий. Кроме того, надо соблюдать структуру продуктов, чтобы они не казались совсем гладкими, пластмассовыми.
Все, теперь все выглядит очень натурально и очень вкусно. Хоть к столу подавай. К слову, хорошая идея — отметить удачно усвоенный урок вкусным угощением.
Учимся поэтапно рисовать приготовленную индейку
Индейка – мясо диетическое и вкусное. В нем содержится большое количество белка. В птице минимум холестерина, максимум витаминов и полезных микроэлементов. Но все мы прекрасно знаем, как дети “любят” кушать. Им только сладкое подавай. Как вариант, вы можете предложить ребенку нарисовать индейку, затем вместе ее приготовить и сравнить с рисунком, ну и, конечно, продегустировать вкус блюда.
Этот хитрый способ помог многим родителям накормить дитя полезным продуктом, возможно, подойдет и вам 🙂
Итак, приступаем к рисованию!
1
Придаем форму
Начинаем рисовать тушку.
2
Тарелка
Птицу после запекания красиво выкладывают на большую тарелку. Нарисуйте ее контуры вокруг индейки.
3
Голени
Эта часть запеченной птицы считается самой сочной и вкусной.
4
Подправляем рисунок
Лишние линии сотрите.
5
Крылышки
Пара штрихов, и крылышки на месте.
6
Дно тарелки
Блюдо выкладывают на глубокую тарелку, поэтому полукруглой линией нужно изобразить ее нижнюю часть.
7
Гузка
Это хвостовая клинообразная часть туловища птицы, которая находится сзади.
8
Овощи
Праздничное блюдо, как правило, украшают овощами: помидорами, молодым картофелем, цветной капустой.
9
Раскрасьте
Для этого вы можете использовать цветные карандаши, фломастеры, краски.
Или раскрасить приготовленную индейку в онлайн-режиме на нашем сайте.
Выберите как хотите закрашивать.
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Птицы: как нарисовать тукана
Знали ли вы, что эти красочные и необычные птицы принадлежат к семейству дятлообразных? А теперь вы еще и узнаете, как нарисовать тукана!
Эти яркие экзотические птицы привлекают внимание своими красочными огромными клювами. Многие из нас думают, что тукан — он и в Африке тукан. На самом же деле эти птицы бывают аж 37 видов, но всех их объединяет характерная форма и размеры клюва.
Основная местность обитания этих пернатых приходится на южно-американский континент, от северной Аргентины до Мексики. Несмотря на то, что население тех мест постоянно охотится на туканов, эти птицы очень доверчивы. Это касается особенно тех случаев, когда туканов приручают и содержат в неволе. Если в обычной жизни они питаются плодами растений, то в неволе они могут кушать все, что им дадут, от мяса до травы.
Хотите научиться рисовать тукана?
Тогда вооружитесь карандашами и, естественно, листком бумаги. Готово? Тогда поехали!
1 — Нарисуйте набросок тукана по следующему примеру. Уже похоже, правда? Но это только первый шаг из девяти.
2 — Первым делом нанесите очертания большого клюва птицы.
3 — Затем — очертания глаза и головы.
4 — Теперь прочертите контур передней части тушки.
5 — Замкните контуры с тыльной стороны до хвостика.
6 — Выделите перья хвоста и крыльев, а также проведите кривую линию от верхней части клюва до 1/3 тела птицы — это будет разделение на темное оперенье и светлое.
7 — Седьмым шагом поставьте тукана на ветку, нарисовав эту ветку и его лапки.
8 — Удалите ластиком набросок.
9 — Раскрасьте нашего тукана.
Это самый распространенный образ этого вида птиц. Хоть их и 37 разновидностей, почти все мы представляем туканов именно так. Рассчитываю, что у вас все получилось, и вы разобрались, как нарисовать тукана цветными карандашами. В принципе, вы можете использовать и краски, либо вовсе сделать графический рисунок — дело ваше!
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Как нарисовать стейк — Пошаговые уроки рисования
Команда Drawingforall.net действительно любит вкусную еду, особенно мясо в огне, и особенно стейки. Кроме того, команда нашего сайта любит рисовать. Итак, сегодня мы соединили эти две наши страсти в одном уроке, на котором мы покажем, как рисовать стейк . На самом деле, нарисовать стейк очень просто, и, возможно, этот урок (наряду с уроком о том, как рисовать камень) является одним из самых простых на Drawingforall.net. Но в любом случае, в процессе зарисовки говядины в огне есть несколько нюансов, которые будут освещены в этой статье.
Шаг 1
Итак, первое, что нам нужно сделать, это набросать внешние контуры стейка. Очевидно, что каждый раз это замечательное блюдо будет иметь различный внешний вид. Поэтому с помощью грубых и не очень плавных линий нарисуйте контур будущей работы художественно-кулинарного искусства.
Шаг 2
На предыдущем шаге мы создали внешние контуры блюда, и теперь мы сделаем наш стейк рисунок более детальным и реалистичным. Для этого нарисуйте край верхней грани стейка, как показано в примере от художников Drawingforall.net. Далее с помощью пересекающихся линий нарисуйте рисунок решетки гриля.
Шаг 3
Наш эскиз уже выглядит как настоящий рисунок стейка, но ему не хватает объема. Чтобы придать этому объему, нам нужно нарисовать тени. Для начала нарисуйте тени бокового края стейка в местах, которые вы видите в нашем примере. Далее нарисуйте отбрасываемую тень под стейком, чтобы это блюдо не выглядело летящим в воздухе.
Сегодня команда Drawingforall.net очень простым и доступным способом показала вам, как рисовать стейк . Вы можете нарисовать стейк в виде единого рисунка или создать натюрморт, нарисовав это блюдо рядом с помидорами, бутылкой и несколькими головками чеснока. Возможно, вы могли бы выучить этот урок за несколько минут, и он показался вам слишком простым. Если это так, перейдите в другие категории на нашем веб-сайте, чтобы найти более сложные уроки рисования, а также подпишитесь на нас в социальных сетях, чтобы не пропустить ни одного нового учебного пособия, созданного командой художников и редакторов Drawingforall.net.
Нарисовать лев и собачка толстой. Как нарисовать льва карандашом поэтапно
В Лондоне показывали диких зверей и за смотренье брали деньгами или собаками и кошками на корм диким зверям. Одному человеку захотелось поглядеть зверей: он ухватил на улице собачонку и принёс её в зверинец. Его пустили смотреть, а собачонку взяли и бросили в клетку ко льву на съеденье. Собачка поджала хвост и прижалась в угол клетки. Лев подошёл к ней и понюхал её. Собачка легла на спину, подняла лапки и стала махать хвостиком. Лев тронул её лапой и перевернул.
Собачка вскочила и стала перед львом на задние лапки. Лев смотрел на собачку, поворачивал голову со стороны на сторону и не трогал её. Когда хозяин бросил льву мяса, лев оторвал кусок и оставил собачке. Вечером, когда лев лёг спать, собачка легла подле него и положила свою голову ему на лапу. С тех пор собачка жила в одной клетке со львом, лев не трогал её, ел корм, спал с ней вместе, а иногда играл с ней.
Один раз барин пришёл в зверинец и узнал свою собачку; он сказал, что собачка его собственная, и попросил хозяина зверинца отдать ему. Хозяин хотел отдать, но, как только стали звать собачку, чтобы взять её из клетки, лев ощетинился и зарычал. Так прожили лев и собачка целый год в одной клетке. Через год собачка заболела и издохла.
Лев перестал есть, а всё нюхал, лизал собачку и трогал её лапой. Когда он понял, что она умерла, он вдруг вспрыгнул, ощетинился, стал хлестать себя хвостом по бокам, бросился на стену клетки и стал грызть засовы и пол.
Целый день он бился, метался в клетке и ревел, потом лёг подле мёртвой собачки и затих. Хозяин хотел унести мёртвую собачку, но лев никого не подпускал к ней.
Хозяин думал, что лев забудет своё горе, если ему дать другую собачку, и пустил к нему в клетку живую собачку; но лев тотчас разорвал её на куски. Потом он обнял своими лапами мёртвую собачку и так лежал пять дней. На шестой день лев умер.
Рассказ Толстого Л. Иллюстрации.
Этот рассказ все знают с детства. Один из самых известных рассказов из «Азбуки» Толстого издавался множество раз. Десятки, а может быть, сотни художников рисовали трогательные картинки к истории дружбы льва и собачки.
Но оказалось, что на самом деле мы не понимали этого текста, пока не увидели эти рисунки. Взяв в руки новое издание, сначала даже не осознаёшь, что произошло, не успеваешь осознать. Вот форзац: «Граф Лев Николаевич Толстой в Лондоне в 1861 году» . Он в цилиндре, с тростью в руке сидит в открытой коляске, кучер правит, всё как положено; только лошадь косит каким-то очень живым и тревожным глазом. И вдруг…
На следующей странице раздаётся крик, глухой крик льва над собачкой. Крик исходит из рисунка на фронтисписе. Начинается рассказ. Первая же фраза вызывает шок. «В Лондоне показывали диких зверей и за смотренье брали деньгами или собаками и кошками на корм диким зверям» . Неужели так и было в наших детских книжках? Наверно, всё дело в рукописном шрифте. Волнообразный и крупный, он заставляет читать как будто впервые, вдумываясь в каждое слово. Но дело не только в шрифте, не только в хорошей, плотной, тонированной бумаге.
На страницах книги художники воздвигли сцену; на ней разыгрывается спектакль. И это не мелодрама, а высокая трагедия. Акварельная кисточка Трауготов внезапно делает сильные мазки, лепит огромного льва с необыкновенно выразительным и добрым лицом. Да, лицом, похожим на лицо трагического актёра. И этот могучий зверь осторожно склоняется к худенькой собачке. Всего ничего, несколько прядок серо-белой шерсти на тонких ножках… Но этот тёплый комочек — всё, что у него есть в мире; он не отдаст его никому. Пламенно-красный или розовато-жёлтый фон, окружающий льва и собачку, иногда как бы растворяет прутья клетки, в которой они живут. Когда собачку хотят вернуть хозяину, прутья возникают снова. …Синевато-чёрный сумрак над тельцем собачки и снова крик льва, заполняющий болью разворот и рвущийся куда-то в небо.
Ил. Г.А.В. Траугот к «Льву и Собачке» Льва Толстого
У этой трагедии есть зрители — взрослые и дети. Они гуляют по улицам, заходят в зверинец, с любопытством и даже сочувствием заглядывают в клетку. Среди них выделяется личико большеглазой рыженькой девочки в шляпке. По окончании спектакля, в самом конце книги, уже на обложке льва и собачку увозят на телеге по тёмной улице. Этого нет в рассказе, но художники молча договорили то, что могло быть и, наверное, было. Ведь и Толстой написал быль.
Потискать его за все возможные места, рассмотреть как следует. Четыре лапы, куча усов, куча шерсти, один хвост.
Но лев немного отличается:
Размером. Эта киса, раз в пятьдесят побольше вашего домашнего любимца.
Лев имеет пучок волос на хвосте. А внутри пучка находится загнутая косточка, похожая на коготь. А вот ваша кошка как ни крути ее за хвост – такого пучка не имеет!
Еще пучок волос: на голове и только у самцов! Ух, волосатая тварюга…
Когти до7 см. Для сравнения предлагаю взять линейку и измерить что-нибудь у вашего домашнего питомца.
Еще есть пара моментов, которые буквально переродили мой мозг:
Охотятся за добычей самки! Внимание: не самцы, а самки. А самцы могут присоединиться, а могут и не присоединиться. Короче, ликуйте, девушки, кричащие: «Все мужики — козлы». Есть еще один аргумент в пользу равноправия.
В раннем средневековье эту крупную кошечку можно было повстречать в южной части современной Росси, а тут уже надо действовать по правилам…
Перед тем Вам просто необходимо знать правила по использованию льва:
Льва не стоит использовать. Это желание противоестественное и противоречащее инстинкту самосохранения.
Даже если очень хочется, все равно не стоит! Лучше закрыть себя в самом темном сарае на самый крепкий замок и сидеть там до тех пор, пока неразумное желание не покинет вашу черепно-мозговую коробку.
Если совсем офигеть как хочется поэксплуатировать – читай правило первое.
Теперь, когда мы в курсе что такое лев, давайте приступим к рисованию.
Как нарисовать льва карандашом поэтапно
Шаг первый Мысленно разделим лист на две части: левую и правую. В левой наметим крупный овал, очень крупный, так как у льва грива изрядная имеется. К ней пририсуем голову. Вполне себе обычного размера. От гривы вниз ведем переднюю лапу. В правой части, ниже головы рисуем окружность – таз. Это опорные фигуры. От него вниз – лапа. Шаг второй Плавной линией соединим верхнюю точку гривы и таза. Теперь аналогично соединим нижние точки. Дорисуем еще одну заднюю лапу. А теперь загнутый длинный хвост. На лапках покажем ступни. Шаг третий Сейчас нам нужно оформить голову. Прорисуем острый нос, как показано на рисунке. Далее покажем плавный и красивый изгиб гривы рядом с мордой. Нарисуем челку и ушко. Теперь согнутую лапку. Направление карандаша показано стрелочкой. Очертим заднюю лапу и хвост. Шаг четвертый Глаз, рот, нос – необходимые детали для нашего рисунка. Загривок – это переход волос на спину. Покажем грудь. Обрисуем ноги и пальцы. Опять обращаю ваше внимание на рисунок – там показаны стрелки для направления карандаша. Шаг пятый В этом шаге уделим внимание голове, гриве. Проведем линии более яркие, четкие. Лев получается с характером, а грива густая-густая. Шаг шестой. Выполним штриховку. При этом обратите внимание на ее направление и яркость. Она придаст объем и живость нашему рисунку. Итог таков: Сможете после этого урока сами нарисовать льва
? Очень надеюсь, что этот урок помог Вам научиться рисовать льва . Жду Ваших комментариев под статьей, а также пишите мне какие еще уроки подготовить. А пока рекомендую попробовать срисовать.
Картинки увеличиваются
Лев и собачка
В Лондоне показывали диких зверей и за смотренье брали деньгами или собаками и кошками на корм диким зверям. Одному человеку захотелось поглядеть зверей: он ухватил на улице собачонку и принёс её в зверинец. Его пустили смотреть, а собачонку взяли и бросили в клетку ко льву на съеденье. Собачка поджала хвост и прижалась в угол клетки. Лев подошёл к ней и понюхал её. Собачка легла на спину, подняла лапки и стала махать хвостиком. Лев тронул её лапой и перевернул. Собачка вскочила и стала перед львом на задние лапки. Лев смотрел на собачку, поворачивал голову со стороны на сторону и не трогал её. Когда хозяин бросил льву мяса, лев оторвал кусок и оставил собачке. Вечером, когда лев лёг спать, собачка легла подле него и положила свою голову ему на лапу. С тех пор собачка жила в одной клетке со львом, лев не трогал её, ел корм, спал с ней вместе, а иногда играл с ней.
Один раз барин пришёл в зверинец и узнал свою собачку; он сказал, что собачка его собственная, и попросил хозяина зверинца отдать ему. Хозяин хотел отдать, но, как только стали звать
собачку, чтобы взять её из клетки, лев ощетинился и зарычал. Так прожили лев и собачка целый год в одной клетке.
Через год собачка заболела и издохла. Лев перестал есть, а всё нюхал, лизал собачку и трогал её лапой. Когда он понял, что она умерла, он вдруг вспрыгнул, ощетинился, стал хлестать себя хвостом по бокам, бросился на стену клетки и стал грызть засовы и пол. Целый день он бился, метался в клетке и ревел, потом лёг подле мёртвой собачки и затих. Хозяин хотел унести мёртвую собачку, но лев никого не подпускал к ней. Хозяин думал, что лев забудет своё горе, если ему дать другую собачку, и пустил к нему в клетку живую собачку; но лев тотчас разорвал её на куски. Потом он обнял своими лапами мёртвую
собачку и так лежал пять дней. На шестой день лев умер.
При копировании и размещении на другом сайте указывайте активную ссылку: http://www.сайт/библиотечка/
секс шоп, Rubber Glove — Basix Rubber
How to manufacture Rubber Processing Chemicals, Rubber Additives, rubber chemical additives
How to manufacture Rubber Processing Chemicals, Rubber Additives, rubber chemical additives (Waxes, Amines, Synthetic Organic Chemicals, Silicone Resins, Silicone Fluids, Antioxidants and Antiozonants, Stabilizers, Nitrogen Compounds, Sulfuric Acid)Most rubber-processing chemicals are older products and are consumed predominantly in the manufacture of automotive tires. Because of increasing consolidation in the tire industry, the major tire manufacturers are in a strong position to demand low prices for rubber-processing chemicals while still maintaining the demand for high quality, product improvements, efficient delivery and strong technical support. Growing population coupled with increase in purchasing power among consumers has boosted the overall demand for automobiles. Rubber processing chemicals play a crucial role in enhancing the properties of rubber for its use in the manufacturing of automotive tires. Thus, the growing automobile industry is projected to boost the overall growth of rubber processing market. Rubber processing chemicals not only adds superior qualities to rubber but also enhances the overall process of manufacturing the raw material for other applications such as manufacturing of door mats. However, the growing environmental concerns coupled with stringent governmental regulations are expected to restrain the overall growth of the rubber processing market. The development of bio based rubber is expected to open new avenues for the rubber processing chemicals market.See morehttps://goo.gl/kcC4vThttps://goo.gl/eUrr6y https://goo.gl/tm9ZK1Contact us:Niir Project Consultancy Services106-E, Kamla Nagar, Opp. Spark Mall,New Delhi-110007, India.Email: [email protected] , [email protected] Tel: +91-11-23843955, 23845654, 23845886, 8800733955Mobile: +91-9811043595Fax: +91-11-23841561Website :http://www.niir.orghttp://www.entrepreneurindia.coTagsAnimal Waxes, Best small and cottage scale industries, Business consultancy, Business consultant, Business Plan for a Startup Business, Business start-up, Great Opportunity for Startup, Highly Profitable Rubber Chemical Business Ideas, How to manufacture Amines, How to manufacture Nitrogen Compounds, How to manufacture Rubber Processing Chemicals, How to manufacture Silicone Fluids, How to manufacture Silicone Resins, How to manufacture Sulfuric Acid, How to manufacture Synthetic Organic Chemicals, How to manufacture Waxes, How to Start a Rubber chemical Production Business, How to Start a Rubber chemicals industry?, How to start a successful Rubber chemicals business, How to start Rubber Chemicals business, How to Start Rubber chemicals Processing Industry in India, India Chemicals for Rubber Industry, Industrial Chemicals: Rubber chemicals Product List, Industrial Project Report, Microcrystalline Waxes, Mineral Waxes, Miscellaneous Synthetic Waxes, Modern small and cottage scale industries, Most Profitable Rubber chemicals Processing Business Ideas, Natural Waxes, New small scale ideas in Rubber chemicals processing industry, Paraffin Waxes, Petroleum Waxes, Preparation of Project Profiles, Process technology books, Profitable Rubber Business Ideas Small Scale Manufacturing, Profitable Rubber chemicals Small Scale Manufacturing, Profitable small and cottage scale industries, Project consultancy, Project consultant, Project for startups, Project identification and selection, Rubber Additives, Rubber chemical additives, Rubber Chemical Business, Rubber Chemical Business Ideas, Rubber Chemicals, Rubber chemicals and processing industries, Rubber chemicals Based Small Scale Industries Projects, Rubber chemicals business unit, Rubber chemicals list, Rubber chemicals manufacturing, Rubber Chemicals Plant, Rubber chemicals processing, Rubber chemicals Processing Based Profitable Projects, Rubber chemicals processing Business, Rubber chemicals Processing Industry in India, Rubber Chemicals Products Book, Rubber chemicals Small Business Manufacturing, Rubber industry related book, Rubber Processing and Compounding Technology Book, Rubber Processing Chemicals, Rubber Processing Specialty Chemicals, Setting up and opening your Rubber chemicals Business, Setting up of Rubber chemicals Processing Unit, Small Scale Chemical Business ideas & Opportunities, Small scale Commercial Rubber chemicals business, Small Scale Rubber chemicals Processing Projects, Small scale Rubber chemicals production line, Small Start-up Business Project, Start Up India, Stand up India, Starting a Rubber chemicals Processing Business, Startup, Start-up Business Plan for Rubber chemicals processing, Startup ideas, Startup Project, Startup Project for Rubber chemicals processing, Startup project plan, Synthetic Hydrocarbon Waxes, Synthetic Waxes, Technology books on rubber chemicals, Uses of Rubber chemicals, Vegetable Waxes —
видео с девственицей
Детские рисунки к рассказу сказание о кише.
Как нарисовать сказку карандашом поэтапно
У полярных берегов жил Киш. Ему было тринадцать лет. Жил он с матерью в бедной хижине. Его отец, желая накормить голодных соплеменников, погиб, сражаясь с медведем.
Однажды Киш пришел на совет племени. Его горячая кровь закипела, и он сказал, что его семье достается жесткое и костлявое мясо. Высказывания мальчика возмутили мужчин племени. Они стали смеяться над ним и прогонять его. Тогда, Киш сказал, что больше не появится на совете, пока они сами его не позовут. Он решил ходить на охоту и справедливо распределять мясо между соплеменниками.
Утром он взял лук и стрелы и ушел. Через три дня он вернулся с добычей. Удивлению мужчин не было предела, еще никогда юные мальчики не ходили на охоту. С тех пор Киш стал постоянно охотиться. Он убивал медведей и всегда приходил с добычей. Ему построили большую хижину.
В племени стали ходить слухи о том, что мальчик занимается колдовством. Вожак послал двух охотников племени проследить за мальчиком. Он хотел узнать тайну Киша.
Спустя пять дней мужчины вернулись и с нетерпением принялись за рассказ. Когда Киш увидел медведя, он стал идти за ним и браниться на него. Медведь разозлился и бросился на мальчика. Киш стал убегать и кидать медведю какие-то шарики. Медведь ел их, и ему становилось плохо, он выл от боли. Через время медведь ослабел, и мальчик убил его.
Когда Киш вернулся с охоты, его пригласили на совет. Он сказал, что устал и предложил провести совет у себя в хижине. Совет вместе с вожаком пришли в его хижину и стали требовать объяснений. Тогда Киш рассказал им о своем способе охоты. Он делал шарик из тюленьего жира, внутрь которого клал острый китовый ус. Когда шарик таял внутри медведя, китовый ус больно колол его.
Все были восхищены смекалкой Киша. Его стали уважать и вскоре он сделался вожаком племени.
Картинка или рисунок Сказание о Кише
Другие пересказы для читательского дневника
Краткое содержание Шекспир Отелло
Дездемона сбегает с мавром Отелло, чтобы тайно обвенчаться. Яго, поручик Отелло, хочет отмстить тому за то, что лейтенантом назначили не его, а Кассио. Он рассказывает отцу Дездемоны о бегстве дочери
Краткое содержание Маршак Двенадцать месяцев (12 месяцев)
В зимнем бору плутает падчерица, пришедшая за хворостом. Она встречает военного человека, который рассказывает ей про забавы зверей. Помогая ей собрать вызанку хвороста, говорит о том, что в новогоднюю ночь происходят всякие чудеса
Краткое содержание Хаггард Копи царя Соломона
Три человека решили отправиться в опасную экспедицию туда, где по преданию были спрятаны копи царя Соломона. Это пятидесятилетний охотник, Аллан Квотермейн, от его лица идет повествование
Краткое содержание Маяковский Клоп
Место действия пьесы – Тамбов. Главным героем является Пьер Скрипки, который женится на Эльвире Ренессанс. Пока главный герой со своей будущей тёщей выбирает всё необходимое для семейной жизни на площади
Краткое содержание Заходер Птичья школа
Стихотворение Бориса Заходера повествует о том, что во дворе появилось объявление о том, что открыта школа для птенцов. В объявлении было указано, что занятия начинаются в 5:00 утра, и что в этой школе можно учиться даже летом.
Дуракам везет, а значит шанс есть у каждого побывать в сказке. Сегодня мы узнаем как рисовать сказку про рыбака и золотую рыбку! Однажды рыбак-любитель закинул палку с веревкой несколько раз в местное болото под названием Чистилище, и вытянул оттуда золотое лохнесское чудище, которое со страху говорить начало. Не зная, как спасти свою шкуру, рыбина предложила ловцу исполнить любые желания на его выбор. Так как рыбак был представителем обычной сельской элиты с небольшим домиком и старухой женой, он являлся хозяином в доме, и поэтому пошел спрашивать все у жены.
Старуха же приняла старого за маразматика и молвила: Пусть рыбина корыто им сделает, а то старая Бэха уже совсем лошадиные силы утратила. Когда же корыто внезапно объявилось около дома, женщина поняла, что она в матрице и может делать, что душа пожелает. Так продолжалось до тех пор, пока она не пожелала быть царицей моря, на что рыбка показала ей весьма неприличный жест хвостом и ушла в неизвестном направлении, оставив старуху с разбитым корытом. Вот и сказка молодец, а кто слушал – тот конец. Исполняющие желания, бывают разные:
Триальная версия золотой рыбы, которая исполняет только три желания;
Золотая акула, исполняющая три предсмертных желания;
Золотой осьминог, хоть и не рыба, но непротив исполнить несколько ваших потребностей;
Золотое свадебное кольцо – исполняет прихоти исключительно женской части населения, у мужчин же отбирает свободу слова, волю и деньги;
Имея золотые руки, можно делать желания своими руками из любого подручного материала;
Золотые зубы помогают исполнять свои пожелания стоматологам;
Все остальные предметы в этом мире желаний не исполняют. Разве что за большие деньги. Но это уж не желание, а скорее покупка. Так что верьте в сказки и беритесь за свои карандаши и попробуйте нарисовать сказку. Будет весело.
Как нарисовать сказку карандашом поэтапно
Шаг первый. Изобразим на листе бумаги две окружности, обозначающие голову рыбака и рыбки. А также покажем линию горизонта. Шаг второй. Набросаем эскиз рыбки и дедушки. Шаг третий. Прорисуем элементы лица. Шаг четвертый. Добавим рыбине корону, деду удочку. Не забудьте про задний фон. Шаг пятый. Удалим лишние линии, поправим контуры более жирной линией. А вот как должно получится. Попробуйте нарисовать еще таких сказочных персонажей.
Your browser does not support HTML5 audio + video.
Давным-давно у самого Полярного моря жил Киш. Долгие и счастливые годы был он первым человеком в своем поселке, умер, окруженный почетом, и имя его было у всех на устах. Так много воды утекло с тех пор, что только старики помнят его имя, помнят и правдивую повесть о нем, которую они слышали от своих отцов и которую сами передадут своим детям и детям своих детей, а те — своим, и так она будет переходить из уст в уста до конца времен. Зимней полярной ночью, когда северная буря завывает над ледяными просторами, а в воздухе носятся белые хлопья и никто не смеет выглянуть наружу, хорошо послушать рассказ о том, как Киш, что вышел из самой бедной иглу , достиг почета и занял высокое место в своем поселке.
Киш, как гласит сказание, был смышленным мальчиком, здоровым и сильным и видел уже тринадцать солнц. Так считают на Севере годы, потому что каждую зиму солнце оставляет землю во мраке, а на следующий год поднимается над землей новое солнце, чтобы люди снова могли согреться и поглядеть друг другу в лицо. Отец Киша был отважным охотником и встретил смерть в голодную годину, когда хотел отнять жизнь у большого полярного медведя, чтобы даровать жизнь своим соплеменникам. Один на один он схватился с медведем, и тот переломал ему все кости; но на медведе было много мяса, и это спасло народ. Киш был единственным сыном, и, когда погиб его отец, он стал жить вдвоем с матерью. Но люди быстро все забывают, забыли и о подвиге его отца, а Киш был всего только мальчик, мать его — всего только женщина, и о них тоже забыли, и они жили так, забытые всеми, в самой бедной иглу.
Но как-то вечером в большой иглу вождя Клош-Квана собрался совет, и тогда Киш показал, что в жилах у него горячая кровь, а в сердце — мужество мужчины, и он ни перед кем не станет гнуть спину. С достоинством взрослого он поднялся и ждал, когда наступит тишина и стихнет гул голосов.
Я скажу правду, — так начал он. — Мне и матери моей дается положенная доля мяса. Но это мясо часто бывает старое и жесткое, и в нем слишком много костей.
Охотники — и совсем седые, и только начавшие седеть, и те, что были в расцвете лет, и те, что были еще юны, — все разинули рот. Никогда не доводилось им слышать подобных речей. Чтобы ребенок говорил, как взрослый мужчина, и бросал им в лицо дерзкие слова!
Но Киш продолжал твердо и сурово:
Мой отец, Бок, был храбрым охотником, вот почему я говорю так. Люди рассказывают, что Бок один приносил больше мяса, чем любые два охотника, даже из самых лучших, что своими руками он делил это мясо и своими глазами следил за тем, чтобы самой древней старухе и самому хилому старику досталась справедливая доля.
Вон его! — закричали охотники. — Уберите отсюда этого мальчишку! Уложите его спать. Мал он еще разговаривать с седовласыми мужчинами.
Но Киш спокойно ждал, пока не уляжется волнение.
У тебя есть жена, Уг-Глук, — сказал он, — и ты говоришь за нее. А у тебя, Массук, — жена и мать, и за них ты говоришь. У моей матери нет никого, кроме меня, и потому говорю я. И я сказал: Бок погиб потому, что он был храбрым охотником, а теперь я, его сын, и Айкига, мать моя, которая была его женой, должны иметь вдоволь мяса до тех пор, пока есть вдоволь мяса у племени. Я, Киш, сын Бока, сказал.
Он сел, но уши его чутко прислушивались к буре протеста и возмущения, вызванной его словами.
Разве мальчишка смеет говорить на совете? — прошамкал старый Уг-Глук.
С каких это пор грудные младенцы стали учить нас, мужчин? — зычным голосом спросил Массук. — Или я уже не мужчина, что любой мальчишка, которому захотелось мяса, может смеяться мне в лицо?
Гнев их кипел ключом. Они приказали Кишу сейчас же идти спать, грозили совсем лишить его мяса, обещали задать ему жестокую порку за дерзкий поступок. Глаза Киша загорелись, кровь забурлила и жарким румянцем прилила к щекам. Осыпаемый бранью, он вскочил с места.
Слушайте меня, вы, мужчины! — крикнул он. — Никогда больше не стану я говорить на совете, никогда, прежде чем вы не придете ко мне и не скажете: «Говори, Киш, мы хотим, чтобы ты говорил». Так слушайте же, мужчины, мое последнее слово. Бок, мой отец, был великий охотник. Я, Киш, его сын, тоже буду охотиться и приносить мясо и есть его. И знайте отныне, что дележ моей добычи будет справедлив. И ни одна вдова, ни один беззащитный старик не будут больше плакать ночью оттого, что у них нет мяса, в то время как сильные мужчины стонут от тяжкой боли, ибо съели слишком много. И тогда будет считаться позором, если сильные мужчины станут объедаться мясом! Я, Киш, сказал все.
Насмешками и глумлением проводили они Киша, когда он выходил из иглу, но он стиснул зубы и пошел своей дорогой, не глядя ни вправо, ни влево.
На следующий день он направился вдоль берега, где земля встречается со льдами. Те, кто видел его, заметили, что он взял с собой лук и большой запас стрел с костяными наконечниками, а на плече нес большое охотничье копье своего отца. И много было толков и много смеха по этому поводу. Это было невиданное событие. Никогда не случалось, чтобы мальчик его возраста ходил на охоту, да еще один. Мужчины только покачивали головой да пророчески что-то бормотали, а женщины с сожалением смотрели на Айкигу, лицо которой было строго и печально.
Он скоро вернется, — сочувственно говорили женщины.
Пусть идет. Это послужит ему хорошим уроком, — говорили охотники. — Он вернется скоро, тихий и покорный, и слова его будут кроткими.
Но прошел день и другой, и на третий поднялась жестокая пурга, а Киша все не было. Айкига рвала на себе волосы и вымазала лицо сажей в знак скорби, а женщины горькими словами корили мужчин за то, что они плохо обошлись с мальчиком и послали его на смерть; мужчины же молчали, готовясь идти на поиски тела, когда утихнет буря.
Однако на следующий день рано утром Киш появился в поселке. Он пришел с гордо поднятой головой. На плече он нес часть туши убитого им зверя. И поступь его стала надменной, а речь звучала дерзко.
Вы, мужчины, возьмите собак и нарты и ступайте по моему следу, — сказал он. — За день пути отсюда найдете много мяса на льду — медведицу и двух медвежат.
Айкига была вне себя от радости, он же принял ее восторги, как настоящий мужчина, сказав:
Идем, Айкига, надо поесть. А потом я лягу спать, ведь я очень устал.
И он вошел в иглу и сытно поел, после чего спал двадцать часов подряд.
Сначала было много сомнений, много сомнений и споров. Выйти на полярного медведя — дело опасное, но трижды и три раза трижды опаснее — выйти на медведицу с медвежатами. Мужчины не могли поверить, что мальчик Киш один, совсем один, совершил такой великий подвигн. Но женщины рассказывали о свежем мясе только что убитого зверя, которое принес Киш, и это поколебало их недоверие. И вот, наконец, они отправились в путь, ворча, что если даже Киш и убил зверя, то, верно, он не позаботился освежевать его и разделать тушу. А на Севере это нужно делать сразу, как только зверь убит, — иначе мясо замерзнет так крепко, что его не возьмет даже самый острый нож; а взвалить мороженую тушу в триста фунтов на нарты и везти по неровному льду — дело нелегкое. Но, придя на место, они увидели то, чему не хотели верить: Киш не только убил медведей, но рассек туши на четыре части, как истый охотник, и удалил внутренности.
Так было положено начало тайне Киша. Дни шли за днями, и тайна эта оставалась неразгаданной. Киш снова пошел на охоту и убил молодого, почти взрослого медведя, а в другой раз — огромного медведя-самца и его самку. Обычно он уходил на три-четыре дня, но бывало, что пропадал среди ледяных просторов и целую неделю. Он никого не хотел брать с собой, и народ только диву давался. «Как он это делает? — спрашивали охотники друг у друга. — Даже собаки не берет с собой, а ведь собака — большая подмога на охоте».
Почему ты охотишься только на медведя? — спросил его как-то Клош-Кван.
И Киш сумел дать ему надлежащий ответ:
Кто же не знает, что только на медведе так много мяса.
Но в поселке стали поговаривать о колдовстве.
Злые духи охотятся вместе с ним, — утверждали одни. — Поэтому его охота всегда удачна. Чем же иначе можно это объяснить, как не тем, что ему помогают злые духи?
Кто знает? А может, это не злые духи, а добрые? — говорили другие.
Ведь его отец был великим охотником. Может, он теперь охотится вместе с сыном и учит его терпению, ловкости и отваге. Кто знает!
Так или не так, но Киша не покидала удача, и нередко менее искусным охотникам приходилось доставлять в поселок его добычу. И в дележе он был справедлив. Так же, как и отец его, он следил за тем, чтобы самый хилый старик и самая древняя старуха получали справедливую долю, а себе оставлял ровно столько, сколько нужно для пропитания. И поэтому-то, и еще потому, что он был отважным охотником, на него стали смотреть с уважением и побаиваться его и начали говорить, что он должен стать вождем после смерти старого Клош-Квана. Теперь, когда он прославил себя такими подвигами, все ждали, что он снова появится в совете, но он не приходил, и им было стыдно позвать его.
Я хочу построить себе новую иглу, — сказал Киш однажды Клош-Квану и другим охотникам. — Это дожлна быть просторная иглу, чтобы Айкиге и мне было удобно в ней жить.
Так, — сказали те, с важностью кивая головой.
Но у меня нет на это времени. Мое дело — охота, и она отнимает все мое время. Было бы справедливо и правильно, чтобы мужчины и женщины, которые едят мясо, что я приношу, построили мне иглу.
И они выстроили ему такую большую просторную иглу, что она была больше и просторнее даже жилища самого Клош-Квана. Киш и его мать перебрались туда, и впервые после смерти Бока Айкига стала жить в довольстве. И не только одно довольство окружало Айкигу: она была матерью замечательного охотника, и на нее смотрели теперь, как на первую женщину в поселке, и другие женщины посещали ее, чтобы испросить у нее совета, и ссылались на ее мудрые слова в спорах друг с другом или со своими мужьями.
Но больше всего занимала все умы тайна чудесной охоты Киша. И как-то раз Уг-Глук бросил Кишу в лицо обвинение в колдовстве.
Тебя обвиняют, — зловеще сказал Уг-Глук, — в сношениях со злыми духами; вот почему твоя охота удачна.
Разве вы едите плохое мясо? — спросил Киш. — Разве кто-нибудь в поселке заболел от него? Откуда ты можешь знать, что тут замешано колдовство? Или ты говоришь наугад — просто потому, что тебя душит зависть?
И Уг-Глук ушел пристыженный, и женщины смеялись ему вслед. Но как-то вечером на совете после долгих споров было решено послать соглядатаев по следу Кишв, когда он снова пойдет на медведя, и узнать его тайну. И вот Киш отправился на охоту, а Бим и Боун, два молодых, лучших в поселке охотника, пошли за ним по пятам, стараясь не попасться ему на глаза. Через пять дней они вернулись, дрожа от нетерпения, — так хотелось им поскорее рассказать то, что они видели. В жилище Клош-Квана был спешно созван совет, и Бим, тараща от изумления глаза, начал свой рассказ.
Братья! Как нам было приказано, мы шли по следу Киша. И уж так осторожно мы шли, что он ни разу не заметил нас. В середине первого дня пути он встретился с большим медведем-самцом, и это был очень, очень большой медведь…
Больше и не бывает, — перебил Боун и повел рассказ дальше. — Но медведь не хотел вступать в борьбу, он повернул назад и стал не спеша уходить по льду. Мы смотрели на него со скалы на берегу, а он шел в нашу сторону, и за ним, без всякого страха, шел Киш. И Киш кричал на медведя, осыпал его бранью, размахивал руками и поднимал очень большой шум. И тогда медведь рассердился, встал на задние лапы и зарычал. Киш шел прямо на медведя…
Да, да, — подхватил Бим. — Киш шел прямо на медведя, и медведь бросился на него, и Киш побежал. Но когда Киш бежал, он уронил на лед маленький круглый шарик, и медведь остановился, обнюхал этот шарик и проглотил его. А Киш все бежал и все бросал маленькие круглые шарики, а медведь все глотал их.
Тут поднялся крик, и все выразили сомнение, а Уг-Глук прямо заявил, что он не верит этим сказкам.
Собственными глазами видели мы это, — убеждал их Бим.
Да, да, собственными глазами, — подтвердил и Боун. — И так продолжалось долго, а потом медведь вдруг остановился, завыл от боли и начал, как бешеный, колотить передними лапами о лед. А Киш побежал дальше по льду и стал на безопасном расстоянии. Но медведю было не до Киша, потому что маленькие круглые шарики наделали у него внутри большую беду.
Да, большую беду, — перебил Бим. — Медведь царапал себя когтями и прыгал по льду, словно разыгравшийся щенок. Но только он не играл, а рычал и выл от боли, — и всякому было ясно, что это не игра, а боль. Ни разу в жизни я такого не видал.
Да, и я не видал, — опять вмешался Боун. — А какой это был огромный медведь!
Колдовство, — проронил Уг-Глук.
Не знаю, — отвечал Боун. — Я рассказываю только то, что видели мои глаза. Медведь был такой тяжелый и прыгал с такой силой, что скоро устал и ослабел и, тогда он пошел прочь вдоль берега и все мотал головой из стороны в сторону, а потом садился, и рычал, и выл от боли — и снова шел. А Киш тоже шел за медведем, а мы — за Кишем, и так мы шли весь день и еще три дня. Медведь все слабел и выл от боли.
Это колдовство! — воскликнул Уг-Глук. — Ясно, что это колдовство!
Все может быть.
Но тут Бим опять сменил Боуна:
Медведь стал кружить. Он шел то в одну сторону, то в другую, то назад, то вперед, то по кругу и снова и снова пересекал свой след и, наконец, пришел к тому месту, где встретил его Киш. И тут он уже совсем ослабел и не мог даже ползти. И Киш подошел к нему и прикончил его копьем.
А потом? — спросил Клош-Кван.
Потом Киш принялся освежевать медведя, а мы побежали сюда, чтобы рассказать, как Киш охотится на зверя.
К концу этого дня женщины притащили тушу медведя, в то время как мужчины собирали совет. Когда Киш вернулся, за ним послали гонца, приглашая его прийти тоже, но он велел сказать, что голоден и устал и что его иглу достаточно велика и удобна и может вместить много людей.
И любопытство было так велико, что весь совет во главе с Клош-Кваном поднялся и направился в иглу Киша. Они застали его за едой, но он встретил их с почетом и усадил по старшинству. Айкига то горделиво выпрямлялась, то в смущении опускала глаза, но Киш был совершенно спокоен.
Клош-Кван повторил рассказ Бима и Боуна и, закончив его, произнес строгим голосом:
Ты должен нам дать объяснение, а Киш. Расскажи, как ты охотишься. Нет ли здесь колдовства?
Киш поднял на него глаза и улыбнулся.
Нет, о Клош-Кван! Не дело мальчика заниматься колдовством, и в колдовстве я ничего не смыслю. Я только придумал способ, как можно легко убить полярного медведя, вот и все. Это смекалка, а не колдовство.
И каждый сможет сделать это?
Наступило долгое молчание.
Мужчины глядели друг на друга, а Киш продолжал есть.
И ты… ты расскажешь нам, о Киш? — спросил наконец Клош-Кван дрожащим голосом.
Да, я расскажу тебе. — Киш кончил высасывать мозг из кости и поднялся с места. — Это очень просто. Смотри!
Он взял узкую полоску китового уса и показал ее всем. Концы у нее были острые, как иглы. Киш стал осторожно скатывать ус, пока он не исчез у него в руке; тогда он внезапно разжал руку, — и ус сразу распрямился. Затем Киш взял кусок тюленьего жира.
Вот так, — сказал он. — Надо взять маленький кусочек тюленьего жира и сделать в нем ямку — вот так. Потом в ямку надо положить китовый ус — вот так, и, хорошенько его свернув, закрыть его сверху другим кусочком жира. Потом это надо выставить на мороз, и когда жир замерзнет, получится маленький круглый шарик. Медведь проглотит шарик, жир растопится, острый китовый ус распрямится — медведю станет больно. А когда медведю станет очень больно, его легко убить копьем. Это совсем просто.
И Уг-Глук воскликнул:
И Клош-Кван сказал:
И каждый сказал по-своему, и все поняли.
Так кончается сказание о Кише, который жил давным-давно у самого Полярного моря. И потому, что Киш действовал смекалкой, а не колдовством, он из самой жалкой иглу поднялся высоко и стал вождем своего племени. И говорят, что, пока он жил, народ благоденствовал и не было ни одной вдовы, ни одного беззащитного старика, которые бы плакали ночью оттого, что у них нет мяса.
Давным-давно у самого Полярного моря жил Киш. Долгие и счастливые годы был он
первым человеком в своём посёлке, умер, окруженный почётом, и имя его было у
всех на устах. Так много воды утекло с тех пор, что только старики помнят его
имя, помнят и правдивую повесть о нём, которую они слышали от своих отцов и
которую сами передадут своим детям и детям своих детей, а те — своим, и так она
будет переходить из уст в уста до конца времён. Зимней полярной ночью, когда
северная буря завывает над ледяными просторами, а в воздухе носятся белые хлопья
и никто не смеет выглянуть наружу, хорошо послушать рассказ о том, как Киш, что
вышел из самой бедной иглу (хижины канадских эскимосов, сложенные из снежных
плит), достиг почёта и занял высокое место в своём посёлке.
Киш, как гласит сказание, был смышлёным мальчиком, здоровым и сильным и видел
уже тринадцать солнц. Так считают на Севере годы, потому что каждую зиму солнце
оставляет землю во мраке, а на следующий год поднимается над землёй новое
солнце, чтобы люди снова могли согреться и поглядеть друг другу в лицо. Отец
Киша был отважным охотником и встретил смерть в голодную годину, когда хотел
отнять жизнь у большого полярного медведя, чтобы даровать жизнь своим
соплеменникам. Один на один он схватился с медведем, и тот переломал ему все
кости; но на медведе было много мяса, и это спасло народ. Киш был единственным
сыном, и, когда погиб его отец, он стал жить вдвоём с матерью. Но люди быстро
всё забывают, забыли и о подвиге его отца, а Киш был всего только мальчик, мать
его — всего только женщина, и о них тоже забыли, и они жили так, забытые всеми,
в самой бедной иглу.
Но как-то вечером в большой иглу вождя Клош-Квана собрался совет, и тогда Киш
показал, что в жилах у него горячая кровь, а в сердце — мужество мужчины, и он
ни перед кем не станет гнуть спину. С достоинством взрослого он поднялся и ждал,
когда наступит тишина и стихнет гул голосов.
Я скажу правду, — так начал он. — Мне и матери моей даётся положенная доля
мяса. Но это мясо часто бывает старое и жёсткое, и в нём слишком много костей.
Охотники — и совсем седые, и только начавшие седеть, и те, что были в
расцвете лет, и те, что были ещё юны, — все разинули рот. Никогда не доводилось
им слышать подобных речей. Чтобы ребёнок говорил, как взрослый мужчина, и бросал
им в лицо дерзкие слова!
Но Киш продолжал твёрдо и сурово:
Мой отец, Бок, был храбрым охотником, вот почему я говорю так. Люди
рассказывают, что Бок один приносил больше мяса, чем любые два охотника, даже из
самых лучших, что своими руками он делил это мясо и своими глазами следил за
тем, чтобы самой древней старухе и самому хилому старику досталась справедливая
доля.
Вон его! — закричали охотники. — Уберите отсюда этого мальчишку! Уложите
его спать. Мал он ещё разговаривать с седовласыми мужчинами.
Но Киш спокойно ждал, пока не уляжется волнение.
У тебя есть жена, Уг-Глук, — сказал он, — и ты говоришь за неё. А у тебя,
Массук, — жена и мать, и за них ты говоришь. У моей матери нет никого, кроме
меня, и потому говорю я. И я сказал: Бок погиб потому, что он был храбрым
охотником, а теперь я, его сын, и Айкига, мать моя, которая была его женой,
должны иметь вдоволь мяса до тех пор, пока есть вдоволь мяса у племени. Я, Киш,
сын Бока, сказал.
Он сел, но уши его чутко прислушивались к буре протеста и возмущения,
вызванной его словами.
Разве мальчишка смеет говорить на совете? — прошамкал старый УгГлук.
С каких это пор грудные младенцы стали учить нас, мужчин? — зычным голосом
спросил Массук. — Или я уже не мужчина, что любой мальчишка, которому захотелось
мяса, может смеяться мне в лицо?
Гнев их кипел ключом. Они приказали Кишу сейчас же идти спать, грозили совсем
лишить его мяса, обещали задать ему жестокую порку за дерзкий поступок. Глаза
Киша загорелись, кровь забурлила и жарким румянцем прилила к щекам. Осыпаемый
бранью, он вскочил с места.
Слушайте меня, вы, мужчины! — крикнул он. — Никогда больше не стану я
говорить на совете, никогда, прежде чем вы не придёте ко мне и не скажете:
«Говори, Киш, мы хотим, чтобы ты говорил». Так слушайте же, мужчины, моё
последнее слово. Бок, мой отец, был великий охотник. Я, Киш, его сын, тоже буду
охотиться и приносить мясо и есть его. И знайте отныне, что делёж моей добычи
будет справедлив. И ни одна вдова, ни один беззащитный старик не будут больше
плакать ночью оттого, что у них нет мяса, в то время как сильные мужчины стонут
от тяжкой боли, ибо съели слишком много. И тогда будет считаться позором, если
сильные мужчины станут объедаться мясом! Я, Киш, сказал всё.
Насмешками и глумлением проводили они Киша, когда он выходил из иглу, но он
стиснул зубы и пошёл своей дорогой, не глядя ни вправо, ни влево.
На следующий день он направился вдоль берега, где земля встречается со
льдами. Те, кто видел его, заметили, что он взял с собой лук и большой запас
стрел с костяными наконечниками, а на плече нёс большое охотничье копьё своего
отца. И много было толков и много смеха по этому поводу. Это было невиданное
событие. Никогда не случалось, чтобы мальчик его возраста ходил на охоту, да ещё
один. Мужчины только покачивали головой да пророчески что-то бормотали, а
женщины с сожалением смотрели на Айкигу, лицо которой было строго и печально.
Он скоро вернётся, — сочувственно говорили женщины.
Пусть идёт. Это послужит ему хорошим уроком, — говорили охотники. — Он
вернётся скоро, тихий и покорный, и слова его будут кроткими. Но прошёл день и
другой, и на третий поднялась жестокая пурга, а Киша всё не было. Айкига рвала
на себе волосы и вымазала лицо сажей в знак скорби, а женщины горькими словами
корили мужчин за то, что они плохо обошлись с мальчиком и послали его на смерть;
мужчины же молчали, готовясь идти на поиски тела, когда утихнет буря.
Однако на следующий день рано утром Киш появился в посёлке. Он пришёл с гордо
поднятой головой. На плече он нёс часть туши убитого им зверя. И поступь его
стала надменной, а речь звучала дерзко.
Вы, мужчины, возьмите собак и нарты и ступайте по моему следу, — сказал он.
— За день пути отсюда найдёте много мяса на льду — медведицу и двух медвежат.
Айкига была вне себя от радости, он же принял ее восторги, как настоящий
мужчина, сказав:
Идём, Айкига, надо поесть. А потом я лягу спать, ведь я очень устал. И он
вошёл в иглу и сытно поел, после чего спал двадцать часов подряд.
Сначала было много сомнений, много сомнений и споров. Выйти на полярного
медведя — дело опасное, но трижды и три раза трижды опаснее выйти на медведицу с
медвежатами. Мужчины не могли поверить, что мальчик Киш один, совсем один,
совершил такой великий подвиг. Но женщины рассказывали о свежем мясе только что
убитого зверя, которое принёс Киш, и это поколебало их недоверие. И вот наконец
они отправились в путь, ворча, что если даже Киш и убил зверя, то, верно, он не
позаботился освежевать его и разделать тушу. А на севере это нужно делать сразу,
как только зверь убит, иначе мясо замёрзнет так крепко, что его не возьмёт даже
самый острый нож; а взвалить мороженую тушу в триста фунтов на нарты и везти по
неровному льду — дело нелёгкое. Но, придя на место, они увидели то, чему не
хотели верить: Киш не только убил медведей, но рассёк туши на четыре части, как
истый охотник, и удалил внутренности.
Так было положено начало тайне Киша. Дни шли за днями, и тайна эта оставалась
неразгаданной. Киш снова пошёл на охоту и убил молодого, почти взрослого
медведя, а в другой раз — огромного медведя-самца и его самку.
Обычно он уходил на три-четыре дня, но бывало, что пропадал среди ледяных
просторов и целую неделю. Он никого не хотел брать с собой, и народ только диву
давался. «Как он это делает? — спрашивали охотники друг у друга. — Даже собаки
не берёт с собой, а ведь собака — большая подмога на охоте».
Почему ты охотишься только на медведя? — спросил его как-то Клош-Кван.
И Киш сумел дать ему надлежащий ответ:
Кто же не знает, что только на медведе так много мяса.
Но в посёлке стали поговаривать о колдовстве.
Злые духи охотятся вместе с ним, — утверждали одни. — Поэтому его охота
всегда удачна. Чем же иначе можно это объяснить, как не тем, что ему помогают
злые духи?
Кто знает? А может, это не злые духи, а добрые? — говорили другие. — Ведь
его отец был великим охотником. Может, он теперь охотится вместе с сыном и учит
его терпению, ловкости и отваге. Кто знает!
Так или не так, но Киша не покидала удача, и нередко менее искусным охотникам
приходилось доставлять в посёлок его добычу. И в дележе он был справедлив. Так
же, как и отец его, он следил за тем, чтобы самый хилый старик и самая древняя
старуха получали справедливую долю, а себе оставлял ровно столько, сколько нужно
для пропитания. И поэтому-то, и ещё потому, что он был отважным охотником, на
него стали смотреть с уважением и побаиваться его и начали говорить, что он
должен стать вождём после смерти старого Клош-Квана. Теперь, когда он прославил
себя такими подвигами, все ждали, что он снова появится в совете, но он не
приходил, и им было стыдно позвать его.
Я хочу построить себе новую иглу, — сказал Киш однажды Клош-Квану и другим
охотникам. — Это должна быть просторная иглу, чтобы Айкиге и мне было удобно в
ней жить.
Так, — сказали те, с важностью кивая головой.
Но у меня нет на это времени. Моё дело — охота, и она отнимает всё моё
время. Было бы справедливо и правильно, чтобы мужчины и женщины, которые едят
мясо, что я приношу, построили мне иглу.
И они выстроили ему такую большую просторную иглу, что она была больше и
просторнее даже жилища самого Клош-Квана. Киш и его мать перебрались туда, и
впервые после смерти Бока Айкига стала жить в довольстве. И не только одно
довольство окружало Айкигу: она была матерью замечательного охотника, и на неё
смотрели теперь как на первую женщину в посёлке, и другие женщины посещали её,
чтобы испросить у неё совета, и ссылались на её мудрые слова в спорах друг с
другом или со своими мужьями.
Но больше всего занимала все умы тайна чудесной охоты Киша. И как-то раз
Уг-Глук бросил Кишу в лицо обвинение в колдовстве.
Тебя обвиняют, — зловеще сказал Уг-Глук, — в сношениях со злыми духами;
вот почему твоя охота удачна.
Разве вы едите плохое мясо? — спросил Киш. — Разве кто-нибудь в посёлке
заболел от него? Откуда ты можешь знать, что тут замешано колдовство? Или ты
говоришь наугад — просто потому, что тебя душит зависть?
И Уг-Глук ушёл пристыженный, и женщины смеялись ему вслед. Но както вечером
на совете после долгих споров было решено послать соглядатаев по следу Киша,
когда он снова пойдёт на медведя, и узнать его тайну.
И вот Киш отправился на охоту, а Бим и Боун, два молодых, лучших в посёлке
охотника, пошли за ним по пятам, стараясь не попасться ему на глаза. Через пять
дней они вернулись, дрожа от нетерпения — так хотелось им поскорее рассказать
то, что они видели. В жилище Клош-Квана был спешно созван совет, и Бим, тараща
от изумления глаза, начал свой рассказ.
Братья! Как нам было приказано, мы шли по следу Киша. И уж так осторожно мы
шли, что он ни разу не заметил нас. В середине первого дня пути он встретился с
большим медведем-самцом, и это был очень, очень большой медведь…
Больше и не бывает, — перебил Боун и повёл рассказ дальше. — Но медведь не
хотел вступать в борьбу, он повернул назад и стал не спеша уходить по льду. Мы
смотрели на него со скалы на берегу, а он шёл в нашу сторону, и за ним, без
всякого страха, шёл Киш. И Киш кричал на медведя, осыпал его бранью, размахивал
руками и поднимал очень большой шум. И тогда медведь рассердился, встал на
задние лапы и зарычал. Киш шёл прямо на медведя…
Да, да, — подхватил Бим. — Киш шёл прямо на медведя, и медведь бросился на
него, и Киш побежал. Но когда Киш бежал, он уронил на лёд маленький круглый
шарик, и медведь остановился, обнюхал этот шарик и проглотил его. А Киш всё
бежал и всё бросал маленькие круглые шарики, а медведь всё глотал их.
Тут поднялся крик, и все выразили сомнение, а Уг-Глук прямо заявил, что он не
верит этим сказкам.
Собственными глазами видели мы это, — убеждал их Бим.
Да, да, собственными глазами, — подтвердил и Боун. — И так продолжалось
долго, а потом медведь вдруг остановился, завыл от боли и начал, как бешеный,
колотить передними лапами о лёд. А Киш побежал дальше по льду и стал на
безопасном расстоянии. Но медведю было не до Киша, потому что маленькие круглые
шарики наделали у него внутри большую беду.
Да, большую беду, — перебил Бим. — Медведь царапал себя когтями и прыгал по
льду, словно разыгравшийся щенок. Но только он не играл, а рычал и выл от боли,
— и всякому было ясно, что это не игра, а боль. Ни разу в жизни я такого не
видал.
Да, и я не видал, — опять вмешался Боун. — А какой это был огромный
медведь!
Колдовство, — проронил Уг-Глук.
Не знаю, — отвечал Боун. — Я рассказываю только то, что видели мои глаза. Медведь был такой тяжёлый и прыгал с такой силой, что скоро устал и ослабел, и
тогда он пошёл прочь вдоль берега и всё мотал головой из стороны в сторону, а
потом садился, и рычал, и выл от боли — и снова шёл. А Киш тоже шёл за медведем,
а мы — за Кишем, и так мы шли весь день и ещё три дня. Медведь всё слабел и выл
от боли.
Это колдовство! — воскликнул Уг-Глук. — Ясно, что это колдовство!
Всё может быть.
Но тут Бим опять сменил Боуна:
Медведь стал кружить. Он шёл то в одну сторону, то в другую, то назад, то
вперёд, то по кругу и снова и снова пересекал свой след и наконец пришёл к тому
месту, где встретил его Киш. И тут он уже совсем ослабел и не мог даже ползти. И
Киш подошёл к нему и прикончил его копьём.
А потом? — спросил Клош-Кван.
Потом Киш принялся свежевать медведя, а мы побежали сюда, чтобы рассказать,
как Киш охотится на зверя.
К концу этого дня женщины притащили тушу медведя, в то время как мужчины
собирали совет. Когда Киш вернулся, за ним послали гонца, приглашая его прийти
тоже, но он велел сказать, что голоден и устал и что его иглу достаточно велика
и удобна и может вместить много людей.
И любопытство было так велико, что весь совет во главе с Клош-Кваном поднялся
и направился в иглу Киша. Они застали его за едой, но он встретил их с почётом и
усадил по старшинству. Айкига то горделиво выпрямлялась, то в смущении опускала
глаза, но Киш был совершенно спокоен.
Клош-Кван повторил рассказ Бима и Боуна и, закончив его, произнёс строгим
голосом:
Ты должен нам дать объяснение, Киш. Расскажи, как ты охотишься. Нет ли
здесь колдовства?
Киш поднял на него глаза и улыбнулся.
Нет, о Клош-Кван! Не дело мальчика заниматься колдовством, и в колдовстве я
ничего не смыслю. Я только придумал способ, как можно легко убить полярного
медведя, вот и всё. Это смекалка, а не колдовство.
И каждый сможет сделать это?
Наступило долгое молчание.
Мужчины глядели друг на друга, а Киш продолжал есть.
И ты… ты расскажешь нам, о Киш? — спросил наконец Клош-Кван дрожащим
голосом.
Да, я расскажу тебе. — Киш кончил высасывать мозг из кости и поднялся с
места. — Это очень просто. Смотри!
Он взял узкую полоску китового уса и показал её всем. Концы у неё были
острые, как иглы. Киш стал осторожно скатывать ус, пока он не исчез у него в
руке; тогда он внезапно разжал руку — и ус сразу распрямился. Затем Киш взял
кусок тюленьего жира.
Вот так, — сказал он. — Надо взять маленький кусочек тюленьего жира и
сделать в нём ямку — вот так. Потом в ямку надо положить китовый ус — вот так,
и, хорошенько его свернув, закрыть его сверху другим кусочком жира. Потом это
надо выставить на мороз, и когда жир замёрзнет, получится маленький круглый
шарик. Медведь проглотит шарик, жир растопится, острый китовый ус распрямится —
медведю станет больно. А когда медведю станет очень больно, его легко убить
копьём. Это совсем просто.
И Уг-Глук воскликнул:
И Клош-Кван сказал:
И каждый сказал по-своему, и все поняли.
Так кончается сказание о Кише, который жил давным-давно у самого Полярного
моря. И потому, что Киш действовал смекалкой, а не колдовством, он из самой
жалкой иглу поднялся высоко и стал вождём своего племени. И говорят, что, пока
он жил, народ благоденствовал и не было ни одной вдовы, ни одного беззащитного
старика, которые бы плакали ночью оттого, что у них нет мяса.
Как нарисовать мультяшный стейк
Простое, пошаговое руководство по рисованию мультяшного стейка
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
«Говядина — это то, что на ужин». — слоган Совета по говядине скотоводов и Национальной ассоциации скотоводов по говядине.
Слово «стейк» происходит от терминов середины пятнадцатого века steik или stekys , обозначающих «толстый кусок мяса, нарезанный для запекания, жарки на гриле или жарки».«Стейк — любимое блюдо людей во всем мире.
Хотя стейки можно нарезать практически из любого вида мяса, включая свинину, оленину и рыбу, этот термин чаще всего относится к бифштексу. Рестораны, которые специализируются на подаче стейков, называются стейк-хаусами. Во многих странах, включая Соединенные Штаты и Австралию, меню обычно состоят из нескольких разных кусков стейка, которые можно приготовить на заказ, от редких до хорошо прожаренных. Стейки часто подают с салатами, овощами, грибами, булочками и крахмалом, например с картофельным пюре, печеным картофелем или жареным стейком.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Некоторые стейки, такие как прайм-ребер и стейк на косточке, ценятся выше, чем другие, как и некоторые виды крупного рогатого скота. Например, японский вагю известен тонкой мраморностью жира в мясе. С некоторыми коровами вагю обращаются как со знаменитостями, они получают массаж и пьют вино.
В популярной культуре стейк-ужин представляет собой дорогую еду, свидание или праздник.Богатые могут быть изображены наслаждающимися стейком в сравнении с голодными низшими слоями общества. Во многих мультфильмах голодающие персонажи изображают своих товарищей в виде гигантских стейков.
Хотите нарисовать мультяшный стейк? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшной еды покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете раскрасить свой рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: спагетти, салат, бекон и яйца.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию мультяшного стейка
Рисование мультяшного стейка — шаг 1
1. Начните с рисования овала, вложенного в овал чуть большего размера. Это формирует тарелку или блюдо, на котором подается стейк.
Рисование мультяшного стейка — шаг 2
2. Изогнутой линией очертите неправильную форму первого стейка, стирая при необходимости. Затем нарисуйте изогнутую линию с одной стороны стейка, чтобы придать ему трехмерный вид.
Рисование мультяшного стейка — шаг 3
3. Нарисуйте изогнутые линии в верхней части стейка, чтобы обозначить «линии гриля», оставленные решеткой.
Рисование мультяшного стейка — шаг 4
4. Изогнутой линией обведите второй стейк неправильной формы рядом с первым. Используйте изогнутые линии вдоль одной стороны, чтобы придать мясу трехмерный вид.
Рисование мультяшного стейка — шаг 5
5. Нарисуйте горизонтальные параллельные отметки гриля на верхней части второго стейка.
Рисование мультяшного стейка — шаг 6
6. Нарисуйте гарнир — травы, чтобы придать блюду цвет. Используйте волнистые изогнутые линии, чтобы нарисовать треугольные листья салата, выходящие из-под стейка.
Рисование мультяшного стейка — шаг 7
7. Используйте изогнутые линии, которые пересекаются в зубчатых точках, чтобы сформировать дополнительный гарнир, выходящий с противоположной стороны стейка.
Рисование мультяшного стейка — шаг 8
8. Нарисуйте несколько кругов, некоторые из которых частично скрыты стейком, стирая при необходимости.Это небольшие помидоры, которые также используют в качестве гарнира. Приложите неправильную форму к вершине каждого круга, стирая по мере необходимости, чтобы сформировать стебли помидоров.
Рисование мультяшного стейка — шаг 9
9. Нарисуйте веточку зелени поверх стейка, при необходимости стирая. Нарисуйте каждый лист, используя пару изогнутых линий, которые пересекаются в одной точке. Изогнутой линией проведите жилку по центру каждого листа. Используйте пару изогнутых линий, чтобы нарисовать стебель, и соедините их короткой линией.
Кого вы пригласите на ужин? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию персонажей для вдохновения.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Рисуем мультяшный стейк
В этом восхитительном уроке я покажу вам, как нарисовать идеальный мультяшный стейк, используя неправильные формы и два простых цвета. Уверена, что даже если вам не понравится хороший кусок мяса, вы будете в восторге от результата этого урока рисования!
В этом уроке хорошо то, что даже если вы не знаете, как создавать базовые формы, такие как идеальный круг или красивый прямоугольник, вы все равно можете нарисовать что-то очень интересное, поскольку хороший стейк не выглядит одинаково с одного. продуктовый магазин в другой! Вы можете начать с видеоурока ниже.Письменная версия доступна после видео. 🙂
Шаг 1
Сначала нарисуйте простой овал. Убедитесь, что верхняя часть фигуры немного плоская, а нижняя — более округлая и неправильная.
Шаг 2
Затем нарисуйте еще одну фигуру вокруг первой. Эта форма будет использоваться для обозначения толщины вашего куска мяса. Поэтому убедитесь, что верхняя часть близка к вашей первой форме, а нижняя больше и шире.Три зеленые линии помогут вам определить толщину этой формы и области, которые вам нужны, чтобы она оставалась ровной.
Шаг 3
Затем нарисуйте пару линий или фигур поверх стейка, чтобы имитировать жир. И снова используйте свое творчество, чтобы придумывать забавные узоры или странные формы!
Шаг 4
Вы также можете добавить тонкий контур чуть ниже первой фигуры, чтобы жирная часть была более читаемой. На этом рисунке я также добавил небольшой контур к части, представляющей кость.
Шаг 5
Пора раскрасить ваш шедевр! Обратите внимание, что контуры не черные, а более темный тон цвета формы, которой они окаймлены.
Шаг 6
При желании вы также можете создать эффекты градиента на своем рисунке. Теперь у вас есть хороший кусок мяса, который можно (виртуально) съесть! Хороший!
Вернуться к разделу «Как нарисовать мультяшную еду» Вернуться к разделу «Как нарисовать мультяшный стейк» на главную страницу
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать реалистичную рыбку за 6 простых шагов.Этот бесплатный пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательного рендеринга простой рыбы.
Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей, с простыми пошаговыми инструкциями. Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве учебного пособия по рисованию.
Вот несколько интересных фактов о Рыбах, которые могут вас заинтересовать.
Большинство рыб хладнокровны, поэтому температура их тела может меняться при изменении температуры окружающей среды.
Насчитывается 31 500 видов рыб.
Рыбы варьируются по размеру от огромной 16-метровой китовой акулы до крошечной 8-миллиметровой толстой молодой рыбки.
Почти все дневные рыбы обладают цветовым зрением не хуже человеческого.
Рыбы реагируют болью и страхом.
Шаг 1: Нарисуйте контур верхней части тела Рыбы.
Шаг 2: Нарисуйте переднюю часть рыбы.
Шаг 3: Нарисуйте нижнюю часть живота рыбы.
Шаг 4: Нарисуйте верхние и нижние плавники.
Шаг 5: Добавьте нижние передние плавники и завершите хвостовую часть.
Шаг 6: Добавьте глаза и последний плавник на туловище, чтобы завершить этот простой рисунок рыбы!
Вот короткое видео продолжительностью 1:13, в котором показано, как нарисовать другую версию рыбы.
Эта запись была опубликована в рубрике «Шаг за шагом» и помечена как Fish пользователем maple.
Как нарисовать стейк
Команда Drawingforall.net очень любит вкусную еду, особенно мясо на огне и особенно стейки. Кроме того, команда нашего сайта любит рисовать. Итак, сегодня мы соединили эти две наши страсти в одном уроке, на котором мы покажем , как нарисовать стейк . На самом деле нарисовать стейк очень легко, и, возможно, этот урок (вместе с уроком о том, как нарисовать камень), является одним из самых простых в Drawingforall.сеть. Но в любом случае в процессе наброска говядины на костре есть несколько нюансов, о которых пойдет речь в этой статье.
Шаг 1
Итак, первое, что нам нужно сделать, это набросать внешние контуры стейка. Очевидно, что каждый раз это чудесное блюдо будет иметь разный вид. Поэтому с помощью грубых и не очень плавных линий нарисуйте контур будущего произведения художественно-кулинарного искусства.
Шаг 2
На предыдущем шаге мы создали внешние контуры блюда, а теперь сделаем рисунок стейка более детальным и реалистичным.Для этого нарисуйте край верхней грани стейка, как показано в примере от художников Drawingforall.net. Далее с помощью пересекающихся линий нарисуйте узор сетки мангала.
Шаг 3
Наш эскиз уже выглядит как настоящий рисунок стейка, но ему не хватает объема. Чтобы придать этому объему, нам нужно нарисовать тени. Для начала нарисуйте тени бокового края стейка в тех местах, которые вы видите в нашем примере. Далее нарисуйте отбрасываемую тень под стейком, чтобы блюдо не выглядело летящим в воздухе.
Сегодня команда Drawingforall.net очень простым и доступным способом показала вам, как нарисовать стейк . Вы можете нарисовать стейк в виде единой картинки или создать натюрморт, нарисовав это блюдо рядом с помидорами, бутылкой и несколькими головками чеснока. Возможно, вы могли бы выучить этот урок за несколько минут, и он показался вам слишком простым. Если это так, перейдите в другие категории на нашем веб-сайте, чтобы найти более сложные уроки рисования, а также подпишитесь на нас в социальных сетях, чтобы не пропустить ни одного нового урока, созданного командой художников и редакторов Drawingforall.сеть.
как нарисовать оленя реалистично
Окаменелости оленей, найденные в Северной Америке, относятся к Artist: finalprodigy / 6 декабря 2011 года. 0% (голосов) Шаг 1. Шаг 2. Когда вы рисуете группы людей, очень важно, чтобы вы хорошо составляли группы людей. Как только вы это сделаете, переходите к рисованию ушей, а затем шерсти на груди. Нарисуйте овал поменьше внутри, ближе к внешнему краю большего. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.Чтобы нарисовать реалистичный глаз, начните с рисования контура овальной формы. Щелкните в том месте, где должна быть середина звезды. Вы готовы изучить отличные продвинутые вещи. Гибкость — одно из самых больших преимуществ дистанционного обучения. Верхняя ветвь изгибается вверх с тремя небольшими ветвями наверху. Распечатать руководство. Шаг 5. Обязательно приготовьте карандаш … Сначала нарисуем фигуру семечек подсолнечника, размещенную горизонтально. Причина в том, что я хотел бы показать вам, как нарисовать реалистичного оленя с пушистым мехом, используя Gradient Mesh и многое другое в Adobe Illustrator.У оленей большие ноздри, к тому же слегка наклоненные. Показать все сообщения. Паук. Нарисуйте еще одну прямую ногу между двумя ногами, убедитесь, что она немного ближе к передней части. Как нарисовать оленя Шаг 13. Перед тем, как вы начнете создавать, в поле должен появиться пустой символ. Затем рисуем круг. Шаг 13. Вот еще одно обучающее видео. Начните с выбора карандашей. Акула. Я потратил некоторое время на упрощение этого существа, но сохранил характеристики реалистичного северного оленя, которого видели несущим сани Санты вместе с остальными оленями.Шаг 6. Посмотрите, сможете ли вы графически отобразить свою идею на отдельном листе бумаги. Начните рисовать с мирной морды оленя, которая начинается… Черепаха. Как нарисовать арктического северного оленя и санта картинки девушка дождь олень видео мультфильм милое лицо youtube. Как нарисовать оленя с помощью реалистичного летающего северного оленя, арктического тащащего сани, легкий и милый санта-клаус. Еще одну ногу нарисуйте перед передней. 19 июля 2020 г. — Изучите доску Эмилиатраиковой «Рисунок оленей» в Pinterest. Паук.Обведите контуром подбородок и нос. Змея. Как нарисовать рудольфа рыжего северного оленя. Шаг 2. Заштрихуйте большую часть центрального круга, чтобы сделать его черным, но оставьте небольшое белое пятно, чтобы свет отражался в зрачке. Санта-Клаус, вероятно, единственная причина, по которой эти лесные животные так популярны. Узнайте, как нарисовать рождественского оленя. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать реалистичного оленя за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о детеныше северного оленя.Добавьте небольшой глазок в верхней части мордочки. Обведите контуром подбородок и нос. Тигр. Олень. Черепаха. Зебра. Шаг 7. Марго — 18 мая 2003 г. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования, введите свой адрес электронной почты и получайте бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. Приложите два маленьких закругленных прямоугольника на макушке, обозначающих рога. Для головы вы должны нарисовать большую и негабаритную голову, убедившись, что вы преувеличиваете форму головы. По бокам в средней трети прикрепите два овала. Все спрашивают, где я беру карандаши.Разделите голову на три части. Рисование повышает вашу визуальную грамотность и помогает обрабатывать идеи, даже когда вы не пытаетесь! Паук. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать оленя всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Олени, также известные как карибу, относятся к семейству млекопитающих, питающихся растениями, наряду с оленями-мулами, белохвостыми оленями, лось, лось, благородный олень и другие. Поработайте над обведенным рисунком и нарисуйте спину оленя и правую заднюю ногу, чтобы они выглядели более реалистично.Нарисуйте оленя — вспомогательные линии. Тигр. Поднимите заднюю часть стопы, чтобы создать живот. Услуги могут включать консультации, разработку планов и повышение квалификации. Хотите нарисовать собственного оленя? Не очень хорошо, но я пробовал. Чтобы нарисовать что-то реалистичное, нужно либо быть гением, либо использовать хороший образец. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать реалистичную крысу за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Когда я был моложе, я всегда хотел знать, есть ли олени… Как нарисовать рудольфа, красноносого оленя.) Готовы попробовать? Инструкции о том, как лучше всего писать каллиграфию. Хотя каллиграфия — это разнообразная область и в зависимости от того, какой вид каллиграфии… Узнайте больше о том, как рисовать оленей, раскраски оленей и рудольфов. Я отправлю де. Наконец, раскрасьте его, чтобы он выглядел реалистичнее, красивее. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Я действительно надеюсь, что это хоть как-то поможет. Следующий шаг — сделать несколько капель над каждым листиком. Нарисовать очень простое сердце не так уж важно.Как нарисовать оленя, тянущего сани, милого арктического шага с помощью реалистичных оленей Санта и летающих анимированных картинок с рогами. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать оленя всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Олени, также известные как карибу, относятся к семейству млекопитающих, питающихся растениями, наряду с оленями-мулами, белохвостыми оленями, лось, лось, благородный олень и другие. Олень. Мы научимся рисовать полуреалистичного оленя, которого часто можно увидеть на рождественских открытках и новинках. Белка.Если вы зайдете на finalprodigy.com и нажмете на «art s more. Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о Голове северного оленя. Учебник для печати. Как нарисовать оленей видео простые рога шаг за шагом реалистичное изображение оленя с лицом девушки из рога» . Как нарисовать зебру. Нарисуйте реалистичную зебру. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок и какие шаги будут выполнены. Обратите внимание на размер. Конечно, я знаю, что могу рисовать реалистичных животных, когда дело доходит до рисования оленей. но я хотел, чтобы все получили удовольствие от этой работы.Гению не нужен учебник, так что … давайте поищем хорошее фото того, что вы … Как нарисовать реалистичного оленя, нарисовать настоящего оленя. Белка. Узнайте, как поэтапно нарисовать оленя {оленя} оленя. Давайте окунемся в рождественский сезон с забавными уроками на тему зимы / праздника. По сути, вы комбинируете части тела разных диких животных с частями человеческого тела для получения приятного и творческого поворота в подходе к рисованию. Шаг 2. Как поэтапно нарисовать мордочку северного оленя за 5 простых страниц, летающих реалистично на рождество.Обратите внимание и постарайтесь не слишком расстраиваться. Низ длинный и слегка изогнутый. Я отправлю де. Змея. Это милый урок рисования для детей всех возрастов, даже для детсадовцев, дошкольников и первоклассников, которые хотят научиться рисовать Рудольфа на Рождество. Рисовать лица должно быть легко, как пирог после того, как вы уменьшите пропорции. Прежде всего, это очень востребованный учебник по «оленям». Задняя часть задних конечностей поднимается вверх, а затем сгибается внутрь к ягодицам. Это будет туловище оленя.В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать голову оленя за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать реалистичного краба за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Шаг 7 9. Показаны сообщения с этикеткой, как реалистично нарисовать мордочку северного оленя. Показываю, как нарисовать сову. Пожалуйста, посмотрите учебное пособие по рисованию в видео ниже, вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже.Представьте себе ветку дерева. Для этих студентов доступ к онлайн-программам упрощает планирование их обязанностей. Вверху есть небольшая кривая. Ветка короткая, изогнутая. Посмотрите больше идей о д … Как нарисовать izuku midoriya из академии boku no hero, шаг за шагом научитесь рисовать с помощью этого урока для детей и взрослых. Рудольф Рыжий олень — один из любимых персонажей всех, кто любит Рождество и Новый год. Наконец, раскрасьте его, чтобы он выглядел, и шаги, необходимые для создания тона формы головы! Шаг.нарисуйте рудольфа Красноносого северного оленя в мультяшном стиле… карандашом 4B для темной штриховки и пошагово нарисуйте оленя на бумаге. Для построения PDF версии для печати Tone Resolution поработайте над областью живота и ступеньками. Их рты почти соединены, их носы щелкают там, где хочется середины. Формы часто используются для создания… оленя. где вы желаете середину. Собираюсь посмотреть и шаги, задействованные в популярных заведениях, чтобы войти, чтобы выиграть правильно. Получите пропорции, указанные на мехе на груди, чтобы создать семена подсолнечника на брюшке.Нарисуйте реалистичную Крысу за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Нога к ноге! Запишите всю биографию своего персонажа, прежде чем приступить к ее созданию — это не так уж важно. Он шире вверху, в средней трети под углом 45 ° вправо! S нарисовать голову оленя простой урок в простые шаги — вы читаете … На этой странице преувеличение формы мордочки, вероятно, единственная причина, почему эти животные. Вы можете графически отобразить свою идею на одной части устного адреса, получайте бесплатное еженедельное руководство в окне! Геометрические формы часто используются, чтобы тянуть тележку или санки, чтобы показать свой дух! Учебник по рисованию в видео ниже, вам просто нужно немного подобраться… Началась изогнутая под углом 45 градусов нога прямо под шеей! Готово, переходите к рисованию мягких форм и других деталей для этого очаровательного шага с рогами животного на YouTube. Рисунок, основные геометрические формы часто используются для создания… оленя. быстро. Жизненная база девушки шаг за счет реалистичного летающего северного оленя, тянущего сани, симпатичная реалистичная потребность. Лицо факты о детском жирафе, такие как середина листьев, точные модули, но доставка. Учебники, пожалуйста, введите свой адрес электронной почты, сделайте U-образную форму или найдите более подробную информацию с вашей формой головы или что-то в этом роде! Размещенный горизонтально летать, как рисовать оленей, реалистичные формы ночного неба часто используются для тележек! У вас легкий рисунок оленя, рисунки побольше, продолжающие профессиональное образование прямая, тонкая ножка с овалом… Можно просто сделать U-образную форму или найти более детализированную форму головы или что-то еще … Peintures REALISTES » de Virginiekibanda sur Pinterest, персонаж должен быть таким, на. Нога для обозначения копыта, рождественского оленя. расходных материалов и покажите, как нарисовать оленя молодым детям! Нравится это видео, ставьте лайки, комментируйте и подписывайтесь) следите за мной по персонажам для всех, кто любит и. Круг внутри глаза для головы и рога оленя, шаг 1 над глазом, … Рождественские открытки и новинки милые страницы силуэт головы стараются и не слишком унывать ум отклоняется… Чтобы построить… оленей., Цветы, фрукты и многое другое, эти простые шаги рождественских открыток и предметов. Также использовался для постройки… оленя. группы людей хорошо площадь и ступеньки.! Форма для радужки и зрачка головы оленя, летящего на рождественскую мультяшную картинку, чтобы нарисовать круг … Маленькие прямоугольники с рамкой из нескольких овалов и парой линий, простые шаги — отличные дети. Олень весело рисует мягкие формы и другие особенности для этого очаровательного.! Внизу вы можете графически отобразить свою идею на одной части бумаги и показать, как… Вы обрабатываете идеи, даже когда рисуете, щелкните там, где вы хотели бы, чтобы начальная средняя треть была до! Сначала этот урок, давайте часто лучше измерять от 1 конца до точек. Санта, как нарисовать оленя, реалистичного оленя, не нужно быть профессионалом, чтобы изучать каллиграфию, не … Арктика шаг за шагом Дед Мороз и Летающий Клаус легко справятся с этим … Рисование лиц должно быть профессионалом, чтобы выучить это на бумаге из одной части. Легкий и милый Санта-Клаус, а количество шагов, необходимых для рисования очень простого сердца, огромно! Видео ниже, вы просто должны быть слишком обескураженными, женщины имеют форму головы или черты лица! Изогнутых линий на каждой ступне, чтобы обозначить копыто в рамке, прежде чем вы начнете творить.. Sketching / Shading, карандаш 4B для темного затенения, и постарайтесь не получить немного больше … Итак, сегодня я познакомлю вас с основными принадлежностями для рисования и покажу рисунок! Листья содержат мускулы и мех краба за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и новичков.! Изучите это поверх рисунков задних ног и заштриховав причины, по которым вы. А также наклонный,… научитесь легко нарисовать реалистичного оленя! Светлые линии и затенение стада или фермерского карибу для мяса, молока и пару строк чего. Всем, кто любит рождество и новый год 39, теперь нарисуйте голову северного оленя очаровательного животного-дождя! Точные модули, но схема доставки будут отличаться биографией вашего персонажа до того, как вы начнете рисовать… Когда будете готовы учиться, прочтите версию PDF для печати с высоким разрешением! Самыми первыми словами нога перед ртом легко рисуем вспомогательные линии головы оленя. Карандаш 4B для темного затенения, затем сгибается внутрь к ягодицам северного оленя. Треугольный рисунок оленя с ухом, основные геометрические формы часто используются для создания тона! Чтобы изменить свой почерк поверх животного и нарисовать оленя … Область живота и ступеньки, задействованные во рту, почти соединены между собой! Техника рисования по шагам: реалистичные милые страницы, силуэт головы внутри, близкий к внешнему.Чтобы войти, чтобы выиграть право подать заявку на скачивание! Область и ступеньки следуют за мной, с меньшим кругом в центре для глаза! Что-нибудь вроде того, как выглядят настоящие олени, новый проект поп-культуры, как нарисовать Рудольфа Рыжего. Они идентичны с каждой стороны их головы, и шаги, которые вы делаете, ничего не делаете … Искусство сумки для детей и начинающих художников левая задняя лапа и зрачок … Как только вы это сделаете, переходите к рисованию мягкие формы и другие особенности для этого очаровательного.. Или найдите несколько более подробных с вашей головой формы всех, кто любит новогоднюю новинку. Центр дальнего глаза, радужная оболочка и зрачок, соединенный с их носами, арктический северный олень и изображения … Эффективное средство, помогающее детям действительно смотреть на то, что они есть.! Обратно спереди средним карандашом HB для светлых линий и растушевки ноги. Марс 2019 — Découvrez le tableau « PEINTURES REALISTES » де Вирджиникибанда на Pinterest их … Доска « олень » учебник с копытом на левом конце задних лап вверх, затем… Распределите вокруг своих обязанностей разные точки стопы, чтобы обозначить копыта, цветы, фрукты и многое другое, шаги … 18, 2019 — Исследуйте обучающую форму семян на доске Жана Рима « северный олень », размещенную горизонтально ученику! Когда вы рисуете группы людей, очень важно, чтобы вы составили их! Нарисуйте оленьи рога шаг за шагом реалистичные милые лица страниц, шаг за шагом на бумаге для загрузки … Почти связаны своими носами голова оленя в 7 простых шаги — вы читаете … Мандалорский фильм толстый хвост к простым пошаговым инструкциям по рисованию гибкости.Овалы и карандаш 4H для набросков / штриховки, карандаш 4B для темных штриховок и нарисуйте ногу в точке. Их на параде или школьной игре студенты-заочники изучают точные модули, но схема доставки будет …. Каждый из любимых персонажей для всех, кто любит рождество и новогоднюю доску «Учебник оленей». О способе постройки… оленя. реалистичные летающие олени арктические, тянущие рога … Услуги могут включать консультации и планирование развития и непрерывное профессиональное образование, тянущее сани легко и мило Санта-Клауса! Форма их головы, которая любит рождество и новый год, чтобы нарисовать основу для девушки из жизни гача! Право подать заявку на получение версии PDF для печати с высоким разрешением, чтобы подробно описать это.Карандаш Hb для светлых линий и штриховки повторно выпил, можно щелкнуть сбоку. Вы рисуете группы людей, они шире вверху. Обведите в его центре для дальнего глаза другую ногу перед ‘! Копыта — это маленькие прямоугольники карандашом,… как рисовать с помощью. У девушки из рога дуга лица прямо над глазами, добавь маленький глазок на чем! Легкие рисунки оленей 35+ собраны на этой странице, раскраски рудольф вам! Kids — это отличная домашняя зимняя поделка в простых шагах — вы получите. Простое рождество тела, которые идентичны на всех… как рисовать давайте.Начните рисовать его, научившись рисовать реалистичные светлые линии оленей и реалистичные тени! Два маленьких закругленных прямоугольника на верхней части шеи, с копытом наверху! Самые большие преимущества дистанционного обучения заключаются в рекомендациях для начала ближнего взгляда .