Ритм метр композиция: Средства гармонизации
- Композиция. Основы / Галерея работ / Fotoshkola.net
- Что такое ритм — понятие ритма в музыке, зачем он нужен
- Ритм — Композиция в технике
- Ритм и метр — презентация на Slide-Share.ru 🎓
- Первый слайд презентации: Ритм и метр
- Слайд 2
- Слайд 3: Правила ритма
- Слайд 4: Ритм в окружающем мире
- Слайд 5: Ритм в искусстве Ритм вдыхает жизнь и в произведения искусства.
- Слайд 6: Ритм в архитектуре
- Слайд 7: Ритм в архитектуре Екатеринбурга
- Слайд 8: Ритм в интерьере Перебивка ритма в интерьере
- Слайд 9: Ритм в интерьере Перебивка ритма в интерьере
- Слайд 10: Ритм в интерьере Наложение метрических рядов
- Слайд 11: Ритм в интерьере Ритм подводит нас к главному элементу
- Последний слайд презентации: Ритм и метр: Ритм в интерьере Арифметическая прогрессия
- Персональный сайт — Задание по ОПК «Метр и ритм»
- Принцип ритма в графическом дизайне. Как улучшить дизайн с помощью принципа ритма. ‹ Виртуальная школа графического дизайна
- Механизмы передачи и преобразования движения. Ритм. Метр — Студопедия
- Что такое ритм: как время, ритм и счетчик работают в музыке
- Meter и размер — Open Music Theory
- метров в музыке | Музыка 101
- Метр (музыка) — Энциклопедия Нового Света
- ЦЕННОСТЬ МУЗЫКИ — НАЗНАЧЕНИЯ
- Простые измерители и составные счетчики
- 1 — Исполнение и составление четырех битовых паттернов
Композиция. Основы / Галерея работ / Fotoshkola.net
24.09.2016, 19:21
Юрий Притиск,преподаватель
Максим!
Приветствую!
Оценка работы
Спасибо за работу!
Пример очень хороший. Цвет явно выделяется и разрушает ритмичный ряд.
Да и фокус точно на объект. Хотя, глубина резкости невелика. И вот бы её чуть больше.
Всё вполне качественно и красиво, удачно по цвету.
А о ритме я еще уточню ниже. Всё не так просто 🙂
Замечания и рекомендации
Если углубиться в тематику ритмичности, то вовсе не лишним будет уточнить и о таком понятии как «метр» или «метрический ряд».
Метрический ряд — проявляется упрощённой упорядоченностью форм или цвета. В основании такого ряда лежит чёткое повторение равных элементов. Можно сравнить «метр» с чередованием тактов в музыке.
Отчётливый повтор элементов позволяет легче воспринять формы, но затянувшаяся метрическая композиция часто выглядит монотонной.
Устранить монтонность возможно следующими приёмами:
— включение нескольких метрических рядов разного построения;
— выделение в метрическом ряду группы или групп элементов;
— заполнение метрического строя «разрядками» между группами;
— акцентирование на отдельных элементах метрического строя.
Внесение ритмизации строя позволяет устранить монотонность в метрическом строе.
Считается, что гармонизировать метрический и ритмический строй возможно через установление закономерного порядка в расположении форм. Такой порядок возникает, если используется не менее трёх элементов, хотя начало ему могут положить и два элемента.
http://img-fotki.yandex.ru/get/6443/16480689.1a/0_b7a16_ff8a7e1e_orig.jpg
Ритм – является более сложной структурой в отличии от «метра». И более свободен в порядке повторяемости и чередования форм.
Неравномерное изменение свойств — основа ритма. Изменяются как сами элементы, так и интервалы между ними. Они могут быть разными по характеру — меняться резко или плавно. Резкое изменение характерно для элементов геометрически схожих с квадратами, ромбами, треугольниками, а плавное изменение проявляется в изогнутых или как говорят «мягких» формах — параболах, овалах, спиралях и подобных.
Окружность не относится к элементам с плавно изменяющимися свойствами, а стоит обособленно, так как в основе окружности равномерно изменяемое множество, что характерно для образования метрического строя.
Еще один способ включения ритмичности – взаимодействие интервалов чередования форм. Сужающиеся и расширяющиеся ритмические ряды основаны именно на таком способе представления.
Сужающиеся ритмические ряды выстраиваются путём сокращения расстояний между элементами, расширяющиеся – путём увеличения интервалов. Ритмичность ряда может замедляться и ускоряться в таких представлениях. Увеличение размерности интервалов будет утяжелять формы, а уменьшение размерности интервала – преподнесёт формы более лёгкими по восприятию.
Ритмический ряд может быть основан на таких элементах композиции, как линия, цвет, геометрические формы, рельеф и прочие.
Также как и метрический ряд, ритм может быть образован как одним, так и несколькими рядами. быть как простым так и сложным. Ритмическая взаимосочетаемость рядов может отличаться:
Параллельная направленность – при одинаковом изменении свойств в рядах, где например, возрастает яркость, увеличивается величина и прочее.
Встречная направленность – характеризуется неодинаковым изменением свойств, где например, яркость возрастает, а величина уменьшается.
Ритмичность может проявляться в разных координатных направлениях – по вертикали, по горизонтали и в глубину.
Метр и ритм можно легко обнаружить в формах природы:
http://img-fotki.yandex.ru/get/5626/16480689.1a/0_b7a5d_7db3c614_orig.jpg
а) пчелиные соты – метрические ряды;
б) лепестки ромашки – метрический ряд;
в) нитчатая водоросль – метрический ряд;
г) раковина улитки — ритмическая закономерность;
д) морская звезда – сложный метр двух закономерностей;
е) семена подсолнуха расположены ритмическими рядами, а лепестки по краю подсолнуха составляют метрический ряд;
ж) лист папоротника является сложным ритмическим рядом
Выводы
Принимаю. Хорошо работаете с ритмом. А вот с глубиной резкости стоило бы чуть точнее, взять побольше ГРИП.
Что такое ритм — понятие ритма в музыке, зачем он нужен
Исполнение музыкальной композиции невозможно без ритма. Это основа, без которой нельзя сочинить и воспроизвести мелодию. Музыка не обходится без ритма, зато он существует и вне какой-либо композиции. В окружающем мире наблюдаются различные ритмы: биение сердца, работа механизмов, падение капель воды.
Ритм – прерогатива не только музыки; он затребован в других сферах искусства.
Общее понятие ритма в музыке
Этим термином обозначается четкая организация музыкальных звуков во времени. Между собой чередуется пауза и длительный отрезок музыки. Каждая нота звучит отведенный ей промежуток времени. Она объединяется с другими нотами, образуя ритмический рисунок.
В музыке нет конкретной величины, которая измеряла бы длительность звучания ноты. Так что эта характеристика относительна: у каждой последующей ноты звук получается более коротким или длинным, чем у предыдущей, в несколько раз – 2, 4 и так далее.
За внутреннюю организацию ритма отвечает метр. Общее время звучания нот распределяется на доли, которые бывают слабыми или сильными. Последние акцентируются, то есть проигрываются с большей силой – так получается музыкальный такт.
Пройти курс “Основы музыки”
Пройти курс “Что такое ритм”
Читайте также: Что такое ритм
Где еще встречается
Ритм – это не только музыкальное понятие. Ему подчинены различные процессы, происходящие в окружающем мире.
Ритм в стихосложении
Это понятие встречается в литературных и фольклорных произведениях. Стих не обходится без ритма, который организует речь так, чтобы она была упорядоченной и чередовалась согласно законам стихосложения. Благодаря ритму в стихе сменяют друг друга ударные и безударные слоги, или соответственно ритмически сильные и ритмически слабые.
Теория литературы определяет несколько систем стихосложения, основанных на определенном ритме:
Силлабическая – в строке находится одинаковое число слогов.
Тоническая – количество безударных слогов неопределенное, а ударные повторяются.
Силлабо-тоническая – слоги и ударения находятся в равном количестве. Ударные слоги последовательно повторяются.
Природные ритмы
В природе существует большое количество различных ритмов. С определенной последовательностью возникают биологические, физические, астрономические и другие явления. День сменяется ночью, вслед за летом приходит осень, существует новолуние и полнолуние. У живых существ спустя определенные временные промежутки наступает бодрствование или сон.
Ответы на вопросы
1. Что такое музыкальный ритм? | Это организация во времени музыкального произведения. |
2. Что образует ритм? | Последовательное чередование пауз и звуковых длительностей. |
3. Можно ли фиксировать ритм в нотном письме? | Да. Ритм обозначается нотами. |
4. Метр и ритм в музыке – это одно и то же? | Нет, это сродные понятия, но значения у них разные. Метром называется последовательное изменение слабых и сильных долей в каком-либо темпе. |
5. Разнятся ли ритм и темп? | Да. Категория темпа в музыке окончательно не определена, но она означает скорость, с которой меняются метрические единицы. То есть это скорость исполнения музыкальной композиции. |
6. Что такое стихотворный ритм? | Это чередование ударных и безударных слогов, которые называют ритмически сильными или ритмически слабыми. |
7. Чем характеризуется ритм? | Сменой порядка звуков, их длительности и других характеристик в музыкальном произведении. |
8. Что такое такт в музыке? | Это понятие, которое относится к метру, то есть его единица. Такт начинается с сильной доли и заканчивается слабой, затем все снова повторяется. |
Интересные факты
У древних греков не было понятия музыкального ритма, зато присутствовал стихотворный и танцевальный.
Произведение может существовать без метра, поскольку это абстрактное понятие, но не без ритма, который является физической величиной: его можно измерить.
Поскольку ритм включает в себя временную составляющую, можно сказать, что музыка и время взаимосвязаны. Мелодия не может существовать вне времени.
Для измерения музыкального времени существует условная единица – пульс. Им называют последовательность коротких ударов, что воспроизводятся с одинаковой силой.
Вместо вывода
Музыкальный ритм – это основа композиции. Он организует произведение во времени, с ним связан ряд других понятий: метр, такт и др. Ритм существует не только в музыке: он распространен в других видах искусства, в особенности в литературе. Без ритма не обходится создание стиха. Природные процессы, связанные не только с живыми существами, но также с физическими, биологическими или астрономическими явлениями, подчиняются ритму.
Ритм — Композиция в технике
Ритм
Категория:
Композиция в технике
Ритм
Понятия «ритм» и «метр» нередко смешивают, подразумевая под ритмом любое повторение элементов, в том числе (и особенно) метрические повторы, наиболее распространенные в технике.
В отличие от метрического повтора закономерность, на которой основан ритм, выражается в постепенных количественных изменениях в ряду чередующихся элементов — в нарастании или убывании чередований, объема или площади, в сгущениях или разрежениях структуры, силы тона и т. п. Ритм проявляется, таким образом, в закономерном изменении порядка.
Метрический повтор даже при нескольких скоординированных рядах элементов воспринимается в целом проще ритма. Это можно объяснить тем, что ритм задает форме активное композиционное движение, связан с проявлениями динамичности и с композиционным равновесием. Изменяя порядок нарастания или убывания ритмического ряда, объем элементов, их площадь, структурную насыщенность, тональность и т. п., можно усиливать или ослаблять динамичность формы. Ритм связан с такой особенностью зрительного восприятия, как движение глаза в направлении нарастания количественных изменений ряда.
Мы весьма чутко реагируем на едва заметное отступление от закономерности, на которой строится ритмический ряд. Динамичность, придаваемая форме ритмом, в композиционном отношении может потерпеть полное крушение при нарушении закономерности изменений. В пределах выбранного или обусловленного ритма варьирование невозможно, потому что изменение одного элемента или шага неизбежно ведет к утрате динамичности и целостности всей системы.
В качестве средства композиции ритм используется в художественном конструировании как в тех случаях, когда его объективно предопределяет конструктивная основа (сама функция), так и в тех, когда он создается применением тона, цвета, элементов пластики и жестко не обусловлен (т. е. сама закономерность ритма может быть задана).
Один из исследователей ритма в технике П. А. Кудин так определяет его значение: «Для решения многих задач в художественном конструировании важно знать, во-первых, как воспринимается тот или иной ритм; во-вторых, каким образом он влияет на направление перемещения взора и влияет ли; в-третьих, какие элементы ритма привлекают внимание в большей степени, а также какие в меньшей. Понимание особенностей восприятия ритма поможет выявить скрытые «резервы» ритмического ряда и в какой-то мере предотвратить неправильное использование ритма в художественном конструировании».
Здесь виден подход к ритму с точки зрения психофизиологии внимания, что, несомненно, имеет большое значение для таких видов деятельности, как работа оператора сложной системы. Нас же в данном случае интересует прежде всего композиция. И здесь есть смысл обратиться к архитектуре, где ритм используется на протяжении всей ее истории в самых различных композиционных вариациях. На рис. 77, а жилой дом, построенный на Смоленской площади в Москве по проекту академика архитектуры И. В. Жолтовского, великолепного мастера и глубокого знатока закономерностей композиции. Главным фасадом здание выходит на оживленную магистраль Садового кольца. Зодчий стремился к тому, чтобы композиция здания как бы подхватывала и развивала движение улицы. Динамичность сооружения достигнута в значительной мере с помощью ритма крупных декоративных обрамлений окон верхних этажей. Здесь ритм строго закономерен: он основан на постепенном увеличении интервала между вставками на одно окно.
Мотивы ритма, которые в самых различных интерпретациях находят отражение и в архитектуре, и в технике, показаны на рис. 77, а—д. О здании на рис. 77, а мы уже говорили. На рис. 77, б показан ряд условных моделей с разным проявлением ритма: 1—ритм выражен только в закономерном сокращении величйны квадрата, в то время как толщина контура и просветы между ними остаются постоянными; 2—ритм более активен с убыванием толщины контура квадратов к центру, так как он определен уже двумя величинами; 3—ритм закономерно развивается одновременно по всем геометрическим параметрам — размеру фигур, толщине контуров и просветов; 4— закономерность ритма несколько нарушена, так как толщины контуров и просветы между элементами одинаковы, т. е. ритм переходит в метр. На рис. 77, в еще несколько примеров проявления ритма: 1 — постепенное нарастание плотности структуры ажурной металлической конструкции; 2—5—у каждой из этих конструкций свое проявление ритма, выраженное разными расстояниями между поперечными кольцами жесткости, а также характером кривизны главных формообразующих: 2— замедленный ритм; 3— 4—по-разному проявляющийся убыстренный ритм*; 5—ритм выражен одновременно двумя структурными параметрами; г—развитие ритма групп элементов при нарастании их визуальной «плотности» в рамках метрического повтора групп; д—ритм развивается противоречиво и незакономерно. Если в верхнем и нижнем рядах он нарастает в одном направлении, причем не синхронно, то в среднем — в противоположном. Здесь одни ряды как бы гасят движение в других. Закономерность становится трудночитаемой. Если на практике возникает подобная ситуация, полезно пометить своим цветом каждый ряд и по возможности разделить их графически.
Организующая роль ритма в композиции тем активнее, чем сильнее проявление этой закономерности. Ритм может быть выражен слабо, когда изменения чередований или самих элементов едва заметны, но он может быть и настолько сильным, мощным, что становится ведущим началом композиции.
Небезразлично также, развивается ли ритм по горизонтали или по вертикали. Развитие по вертикали во многом снимает композиционные сложности: как правило, изменения по вертикали сами по себе способствуют возникновению зрительного завершения. Если же ритм развивается по горизонтали, возникает проблема завершения и начала композиции.
Пожалуй, из всех средств композиции ритм особенно связан с психофизиологией восприятия, и это понятно: ведь нарушение ритмического ряда выглядит как явление явно негативное, как нарушение весьма строгой закономерности. Идет ли речь о конструировании ажурной телебашни или простой вентиляционной решетки с постепенным убыванием размеров колец и просветов, необходимо проследить, чтобы ничто не нарушало закономерности ритма.
Реклама:
Читать далее:
Цветовая композиция
Статьи по теме:
Ритм и метр — презентация на Slide-Share.ru 🎓
1
Первый слайд презентации: Ритм и метр
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
2
Слайд 2
Закономерное повторение и чередование элементов: архитектурных форм, деталей, объемов. Ритм (от греч. — размеренность, такт) — это закономерное чередование соизмеримых и чувственно ощутимых элементов формы. Ритм — более сложное изменение повторяемых форм. Метр – повторение в композиции одинаковых форм элементов, частей и повторение равных интервалов между ними. Ритмический ряд может состоять из метрический наложений или сочетаний Ритм и метр
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
3
Слайд 3: Правила ритма
Композиция не должна быть монотонной, скучной, поэтому тождество метрических рядов может нарушаться нюансом или контрастом. Контраст может выражаться в форме, цвете, тоне. НО слишком сильный контраст разрушает форму Ритм и метр Ритмический ряд может подводить нас к главному элементу композиции Ритмический ряд нужно остановить, чтобы он не вырывался из композиции
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
4
Слайд 4: Ритм в окружающем мире
Сущность природы — это ритм во всём. Природа живет по законам ритма, причем разные природные ритмы накладываются друг на друга, создавая пульсацию. Ритм и метр Ритмичны разводы на песке, оставленные волной Ритмично движение планет Ритмичны дыхание и сердцебиение Ритмична смена времен года Ритм винтовой лестницы позаимствован у природы. Выражает идею непрерывности, периодичности и протяжённости в пространстве и времени. Ритмический ряд винтовой лестницы подталкивает пройти путь и приблизиться к предмету «Финалу»
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
5
Слайд 5: Ритм в искусстве Ритм вдыхает жизнь и в произведения искусства.
Именно благодаря ритму частей, составляющих целое произведение, мы улавливаем его характер: спокойный или тревожный, величественный или суетливый. Ритм передает движение. В картине Веласкеса «Сдача Бреды» ритм — одно из главных средств выражения идейного замысла автора. Использован принцип антитезы: противопоставлены друг другу два войска — голландское и испанскоеНеорганизованность голландского ополчения передана разнообразием одежд, поз голландцев. Каждый голландец индивидуален. Они не соблюдают воинского строя: один стоит спиной к зрителю, другой боком, и все держат оружие произвольно. Основная причина победы испанских войск – организованность и дисциплина, проявляющиеся в повторах одежд, поз, лиц, оружия и т. д. Испанские военачальники в латах, воины в похожей одежде, почти в униформе. У испанцев схожие прически, усы, выражения лиц. Они образуют организованный строй, стоя тесно, единой сплочённой массой. Упорядоченный строй подчёркнут стройным, величественным ритмом копий, взметнувшихся вверх. Веласкес «Сдача Бреды» Ритм и метр
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
6
Слайд 6: Ритм в архитектуре
Анфилада в Эрмитаже Ритмическая повторяемость проемов, колонн симметрично расположенных вдоль одной оси, даёт ощущение бесконечности пространства, огромности здания. А ритм величины проёмов, словно сжимающихся и расширяющихся, низких и высоких, способствует созданию либо ощущения величия, либо интимности помещения за проёмом, придаёт динамику анфиладе. Мемориал в Болгарии на Шипке Длинные лестницы, поднимающиеся вверх, ритм ступенек, способствуют созданию ощущения бесконечности, величия, стройности, напоминают о преодолении препятствий, ступеней на пути к достижению великой цели. Поэтому такой ритм часто используют при создании мемориалов. Бургосский собор(Испания) Ритм готических церквей — это ритм множества вытянутых, устремлённых вверх, к небу, архитектурных форм: шпилей, готических сводов и т. д. Здесь ритм служит выражению стремления к небесному, высшему, создаёт молитвенное настроение. Ритм и метр
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
7
Слайд 7: Ритм в архитектуре Екатеринбурга
Ритм и метр Ритмический ряд из элементов с изображением цирковых действий завершен уменьшением расстояния от крайнего правого элемента до угла здания Ритмично выполнен купол цирка, одинаковые элементы купола расположены вплотную друг к другу, использован метрический ряд
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
8
Слайд 8: Ритм в интерьере Перебивка ритма в интерьере
Ритм и метр В прямые линии, расположенные параллельно, вмешивается инсталляция из хаотично разбросанных элементов. Такое сочетание даёт акцент. Перегородки из стен ритмично расположены по отношению друг к другу и одинаковы по размеру, за исключением последней. Последняя перегородка больше по размеру – это акцент
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
9
Слайд 9: Ритм в интерьере Перебивка ритма в интерьере
Ритм и метр Подушки на диване разноцветные, но лежат на одинаковом расстоянии, за исключением последней, которая отличается как размером, так и расположением – это акцент Чередование черно-белых полос вдоль стены перебито одной из черных ступеней
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
10
Слайд 10: Ритм в интерьере Наложение метрических рядов
Ритм и метр Геометрические фигуры на стене расположены с учетом трёх ритмов: 1. по горизонтали – красный-черный-оранжевый, красный-черный-бежевый 2. по вертикали – 1 вертикаль: красный-черный-оранжевый; 2 вертикаль: красный-черный-бежевый 3. по диагонали – 1 диагональ: белый-красный; 2 диагональ: белый-черный; 3 диагональ: белый-оранжевый-белый-бежевый
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
11
Слайд 11: Ритм в интерьере Ритм подводит нас к главному элементу
Ритм и метр Вертикальные ряды на стенах и потолке подводят нас к центральной стене, на которой находятся картины Станция метро «Ботаническая» в Екатеринбурге Центральная дорожка серого цвета на потолке ведет нас к выходу
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
12
Последний слайд презентации: Ритм и метр: Ритм в интерьере Арифметическая прогрессия
Ритм и метр Слева изображено сочетание метрических рядов с использованием арифметической прогрессии, проявляющейся в уменьшении высоты реек. Справа – метрический ряд
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Персональный сайт — Задание по ОПК «Метр и ритм»
Тема: «Метр и и ритм в архитектуре»
В распоряжении архитектора находятся объемно-пространственные формы, изначально обладающие определенным геометрическим видом, положением в пространстве, величиной, фактурой, цветом.
В окружающей человека природе ритмы пространства и времени играют главную организующую роль. Чередование времен года, дня и ночи, приливов и отливов, вдоха и выдоха, сна и бодрствования, ритмы движения и циклы развития.
И в этой безбрежности человек четко различает постоянную, неизменную пульсацию — метр и прихотливое от нее отклонение — ритм. При этом безукоризненно ровный метр часто воспринимается как нечто застывшее, мертвое, а его изменения (ритм) — как признак жизни и развития.
Понятия Метр и Ритм
Ритм и метр являются средствами гармонизации и обеспечения единства архитектурной композиции за счет повторяемости элемента.
Метр — простейшая и наиболее распространенная форма ритма, точное повторение форм и интервалов между ними. Метр может быть простым, при одинаковом чередовании одной формы или сложным, при чередовании группы или двух форм.
Ритм — закономерное чередование одинаковых или однохарактерных элементов композиции и интервалов между ними, динамично развивающиеся по вертикали и горизонтали, либо по обоим направлениям.
Цель задания
Изучение художественных приемов архитектурной композиции.
Задачи
Построить две объемно-пространственные композиции, отвечающих определениям Метр и Ритм.
Требования
- Для создания обеих композиций берётся одинаковый набор элементов, выбираемых автором.
- Количество элементов от 3 до 7.
- Набор должен состоять из элементов простого геометрического очертания \кубы, параллелепипеды, пирамиды, призмы, простые тела вращения\. Элементы сложной формы, а так же линейные формы \ниточки, проволочки, соломинки и т.д.\ использовать в этом задании нельзя.
- Положение элементов в пространстве свободное.
- Элементы могут врезаться друг в друга или находиться на расстоянии. Примыкание элементов друг к другу, как и пассивное взаимодействие их в композиции недопустимы.
- Величина элементов не менее 15-20 мм и не более 120-150 мм.
- Массивность элементов, по усмотрению автора, может изменяться от монолитных до пространственных.
- По желанию автора, для усиления эмоциональной выразительности может быть использован цвет или один дополнительный цвет.
- Каждая композиция должна иметь свой подмакетник.
- Подмакетник должен иметь размер 200х300 мм или 300х300 мм. Высота подмакетника не менее 5 мм. Для обеих композиций подмакетники должны быть одинаковыми.
- Поверхность основания может быть горизонтальной или наклонной.
- Для достижения большей выразительности и взаимосвязи композиции с окружающим пространством, поверхность основания может иметь пластическое и цветовое решения.
- Общая высота композиции не более 250 мм.
- Обе композиции \в т.ч. и подмакетник\ выполняются качественно из бумаги или картона, и должны быть закреплены на подмакетнике.
Принцип ритма в графическом дизайне. Как улучшить дизайн с помощью принципа ритма. ‹ Виртуальная школа графического дизайна
В хорошем дизайне, как в музыке, должен быть свой ритм.
Следуя этому ритму, наш взгляд словно танцует по поверхности страницы от картинки к тексту, а перейдя на новую страницу, моментально находит логическое продолжение в необходимом месте.
Ритм — это повторение. Ритм — это последовательность.
Ритм — это согласованное расположение элементов, которое приводит композицию к единству.
Ритм призван
Как создать ритм?
Ритм основан на повторении.
Он помогает достигнуть баланса, организовать, упорядочить и даже привести дизайн в движение.
Многократное использование в работе одних и тех же цветов приводит к единству дизайна и создает определенный ритм.
Аккуратно расположенные линии усиливают порядок в композиции.
Масштабирование элементов — это еще один способ создания ритма.
Вы можете дублировать один и тот же объект, каждый раз пропорционально уменьшая или увеличивая его.
Этот приём также поможет вам задать направление взгляду зрителя, поэтому не бойтесь по необходимости дублировать определенные объекты.
Подобно повторному использованию цвета, можно задавать ритм путем изменения его тона (насыщенности).
Попробуйте окрашивать элементы дизайна различными тонами одного и того же цвета и вы заметите, что ваша работа приобретет очень гармоничный и приятный глазу ритм.
Создавайте ритм с помощью повторения геометрических фигур.
Если вам в вашем проекте необходимо схематично изобразить какой-нибудь поэтапный процесс, поместите каждый этап в круг или прямоугольник.
Оформляете книгу, информационный бюллетень или брошюру? Используйте тот же самый прямоугольник с закругленными краями, для выделения цитат или комментариев.
Создавайте ритм, акцентируя цветом секции или группы элементов. В своей палитре выберете определенный цвет для многократного выделения
ключевой информации.
Чередуйте текстуры, цвета, тона или фигуры для создания ритмической последовательности в композиции.
Также можно создавать плавные переходы от одних элементов к другим (подобно тому, как один цвет перетекает в другой в градиентных заливках). Например, объекты могут постепенно увеличиваться, тем самым как бы задавая композиции направления движения. Другой пример — последовательность объектов, с постепенно усложняющейся текстурой.
Создавайте ритм за счёт построения иерархии заголовков, подзаголовков, выделения частей текста и т.п.
Хорошо заданный ритм поможет читателю (зрителю) легче усвоить информацию и, в конечном итоге, доставит ему эстетическое удовольствия от созерцания хорошего дизайна.
Совет
Очень хороший способ создания ритмичного дизайна — использовать страницы-шаблоны в графических редакторах.
Этим путем вы можете задать основную структуру дизайна для всей работы, нумерацию страниц, названия секции или другие постоянные элементы.
Кроме того, это сэкономит Вам время и избавит от занудной ручной работы.
Поделиться в соц. сетях:
Механизмы передачи и преобразования движения. Ритм. Метр — Студопедия
Ритм— универсальный структурный принцип, действенный для любого эстетического объекта (природного или созданного руками человека). Ритм (от греч. — соразмерность, стройность) — закономерное чередование соизмеримых и чувственно ощутимых элементов (звуковых, речевых, изобразительных и т. п.). Одно из важнейших проявлений ритма — повторяемость элементов, мерность их чередования, на основе которой и складывается все многообразие ритмических соотношений. Исследование ритма имеет самые древние традиции, а современная наука начинает уделять внимание сопоставлениям ритма в искусстве с природными, социальными ритмами, видя здесь много моментов общности.
В музыке, поэзии, танце ритм проявляется как закономерное чередование звуков и движений во времени. В архитектуре он создается чередованием материальных элементов в пространстве. Он является одним из важнейших средств приведения многообразных элементов формы к единству, упорядочения их расположения и присущ различным явлениям и формам природы. Ритм воздействует на эмоции и чувства человека. Чем ритмичнее стихотворение, тем легче оно читается и запоминается. Источник звука воспринимается как ритмичный потому, что выдержан одинаковый интервал между звуками, ударами. Ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз человека как бы следует за этим размерным повтором элементов. Однако ритм свойствен не только движению, но и статичному предмету. Например, в архитектуре ритмично распределение окон по вертикали и горизонтали. Ритм можно наблюдать и в плоскостном изображении: орнамент на обоях, на коврах и тканях.
Закономерное чередование объемов, членений, поверхностей, граней, а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы — все это используется в качестве специфического средства композиции. Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т.д. Ритм отождествляется с первоначальной пластической идеей, которая появляется в сознании и выражается потом в завершенном произведении искусства. Ритм есть, таким образом, первичная схема, которая, перед тем как стать поэтическим, музыкальным или пластическим выражением, появляется в нашем сознании. Не надо забывать, что произведения искусства воспринимаются сразу. Говоря о ритмах, мы всегда обращаемся, таким образом, к повторению (колонны, проемы…), к чередованию одинаковых и сходных элементов, которые сохраняют между собой более или менее постоянные отношения: более или менее, так как всегда есть нечто, что не поддается точному измерению, и оно сообщает произведению самые глубокие ритмические, а, следовательно, и эстетические характеристики. Каждая культура, каждая эпоха имеет свои ритмические схемы. Египет, Греция, Ренесанс… Они являются культурами большого метрического звучания, а Китай, культура майя и барокко являются периодами большого ритмического вдохновения.
Ритмопределяется как всякое равномерное чередование, как порядок сочетания во времени и пространстве всех элементов композиции, как закономерное чередование элементов композиции и интервалов между ними. Но не всегда ритм образуется как чередование элементов и интервалов, т.е. как дискретное, раздельное, прерывистое изменение ряда, состоящее из отдельных элементов. Во многих случаях ритмичность создается как непрерывное поступательное (радиальное или прямолинейное) изменение какой-либо величины (например, спираль, угол). Ритм зависит, таким образом, от конкретного расположения элементов, от периодичности их появления, от относительного значения элементов и изменения характера движения. Ритм может быть сильно выражен или слабо в зависимости от характера элементов и от значения пауз, которые его организуют. Значение ритма зависит от размера и цвета преобладающих элементов и от величины пустот, от отношения предмет — фон. Следует помнить, что ритмы должны образовываться для того, чтобы выявить структуру композиции и организовать ее центр. Воизбежании путаницы не имеет смысла навязывать более сильные ритмы второстепенным элементам. Таким образом, от выбора ритма зависит характер и эмоциональный строй композиции.
Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону или сходящимся к центру, направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Желаемого впечатления от композиции можно добиться правильным использованием всех возможностей ритма, в частности, продуманным чередованием элементов, форм, цветовых пятен или каких-либо деталей, как бы направляющих движение глаза в соответствии с выбранным ритмом.
Ритм, как свойство композиции, связан с особенностями психологии зрительного восприятия. Из всех признаков формы наиболее значительным для ритмизации является размер, затем интервал.
Кроме ритма, существенное значение на создание законченной, цельной композиции имеет метрический повтор. Метр — это неоднократное, с одинаковым интервалом повторение какого-либо элемента.
Хотя метрический повтор сам по себе весьма активная закономерность, он может вызвать ощущения монотонности, однообразия и привести к тому, что композиция потеряет нужное напряжение.
Метрический повтор в дизайне — не только средство композиции, но и одна из наиболее активно проявляющихся закономерностей, и если проектировщик подойдет к ней осознанно, это во многом поможет ему организовать форму.
Ритм выражен повторяемостью элементов в орнаменте. Все элементы орнамента и интервалы между ними должны находиться в соподчиненных отношениях друг с другом. Соподчинение в орнаменте может быть простым, где главный мотив явно довлеет над остальными, но наиболее виртуозные построения имеют сложную иерархию подчинения одних элементов другими. Соподчиненность элементов основывается не только на отношении их величин, но и на их качестве и месте в системе. Для достижения цельности в орнаменте можно руководствоваться структурой мавританских орнаментов, где каждая крупная форма орнаментируется более мелкими. Такое постадийное соподчинение обеспечивает цельность. Цельность на основе стремления к непрерывности достигается выведением изображения из одной непрерывной линии. Пример — стебель и листья вьющихся растений.
Упорядоченность элементов может быть не только простой, ясно читаемой, но и подчиняться сложным закономерностям. Изменение упорядоченности возможно за счет величины и последовательности расположения элементов, цвета, фактуры, конфигурации. Сложность ритма достигается сочетанием или наложением простых ритмических рядов. Получение сложных ритмических построений в орнаменте В.М. Шугаев сравнивал с контрапунктом в музыке. Контрапункт — одновременное звучание нескольких самостоятельных голосов. В.М. Шугаев в качестве самостоятельных мелодий брал разного рода линии, замкнутые фигуры и детали. Их построение и соединение в целостную композицию он называл орнаментальным контрапунктом. Нам представляется возможным и плодотворным в качестве самостоятельных мелодий рассматривать и целые ритмические ряды из мотивов. Протяженность ритмических рядов тоже имеет свои пределы и позволяет в ряде случаев трактовать ритмический ряд как мотив.
Для понимания механизма возникновения простых и сложных ритмов в композициях представляется необходимым более свободное внедрение в теорию и изобразительную практику понятий «метр» и «ритм». В раппортном орнаменте в качестве сетки единообразия выступает один из видов раппортной системы, в качестве сетки разнообразия работает орнаментальный мотив. Так, в раппортном орнаменте сосуществуют инвариантная и вариативная стороны. Использование одного и того же элемента-мотива в различных раппортных сетках и, наоборот, применение различных элементов-мотивов в раппортной сетке одного вида дают все бесконечное многообразие раппортных орнаментов. Метр-раппорт как бы является нормой инвариантности повторов, мотив-ритм — отступлением от нормы. Ритм иногда совпадает с метром (в мелких композициях с мотивами, лежащими только по углам раппортной сетки), но в большинстве случаев отходит от строгой метрической основы.
В безраппортных построениях нет строго повторяемого метра, но это не значит, что там вообще нет метричности. В безраппортных композициях существует мощная тенденция к метричности, иногда почти переходящая в метричность. В безраппортных композициях закономерности ритмического ряда акцентируются в пластике, фактуре, цвете элементов.
Ритм в элементах графики проявляется в характере их начертания. Так, линия может включать в себя прямую, кривую и зигзаг, очертания пятна могут иметь разные по конфигурации участки и т. д. Цвет может идти от простых оттенков к более сложным, от родственных отношений — к контрастным и т. п. Вопрос, где простые одноразмерные нарастающие или убывающие ритмы будут переходить в сложные или накладываться друг на друга, а их общая ритмическая организация переходить в аритмическую, т. е. противоположную имеющейся ритмике, — вопрос каждой индивидуальной композиции.
Говоря о ритме, художники чаще всего связывают его с движением и наиболее осознанно употребляют законы ритма в композициях динамического порядка. Ритм имеет определенную целеустремленность. Ритм предполагает непрерывное развитие через противоположности, через препятствия: ритм есть выражение борьбы. Но разность и контрастность проявлений ритма, его неоднозначность позволяют говорить о нем как о единстве в многообразии. Это открывает возможность шире связывать ритм не только с динамическими композициями, но и со статичными с выраженной симметричностью.
4 группа — метр и ритм — характеризует движение. Метр — простейшее повторение одного и того же элемента (кирпичная кладка). Метр и ритм в основе своей имеют симметрию. Но ритм, в отличие от метра, строится на чередовании разных, но повторяющихся элементов. Усложняясь, он порывает с симметрией, (например, сложный ритм живописной картины) сопровождая своевольный рисунок движения, меняя его характер, темп, направление. Ритм может иметь и регулярный характер (например, в орнаменте). Но всегда он вносит организующее начало в хаотическое движение и без него немыслима гармония.
Все четыре группы связаны между собой, проникают друг в друга и дополняют друг друга. Так, например, в тождестве, в метре и ритме присутствует симметрия; ритм пронизывает пропорции; для ритма характерен и контраст, и нюанс, так как ритмическое движение включает в себя чередование контрастирующих и нюансных элементов. Композиционное целое мы рассматриваем как систему отношений между элементами формы, реализуемую с помощью средств гармонизации. Композиционные средства оперируют физическими средствами выражения, благодаря которым композиционный замысел материализуется в форме. Это — цвет, тон, фактура, объем, пространство, физический материал.
Что такое ритм: как время, ритм и счетчик работают в музыке
Ритм — один из фундаментальных аспектов теории музыки.
Чтобы создавать прекрасные гармонии и мелодии, вам нужно понимать, как работает ритм и как он используется в ваших треках.
Ритм может очень быстро усложниться, но если вы выучите несколько простых понятий, их не так сложно понять, как вы думаете.
В этом руководстве мы расскажем обо всем, что вам нужно, чтобы начать применять ритмические или полиритмические концепции в вашем творческом процессе.
Вы узнаете, как подразделяются ритмы в музыке, как работают тактовые размеры и как начать понимать сложное и нечетное время.
Что такое ритм?
Ритм — это способ систематического разделения музыки на доли, которые повторяются определенное количество раз в пределах такта с коллективно понимаемой скоростью или темпом.
Ритм — это то, как музыканты соединяются и играют друг с другом.
По крайней мере, это определение, которое вы получили бы, если бы попросили метроном.
Ритм довольно сложно определить. Это то, что делает музыку музыкой.
Ноты, мелодии и аккорды можно легко описать как колебания в радиоволнах, которые могут улавливать наши барабанные перепонки.
Ритм больше связан с вашим уникальным человеческим восприятием времени.
Если вы спросите кого-нибудь в барабанном кружке, они, вероятно, ответят, что ритм — это совместная игра.
Спросите фанк-группу, и они скажут, что ритм — это поиск грува.
Ни один из этих ответов не является неправильным, потому что ритм — это то, как музыканты соединяются и играют друг с другом.
Теория ритма: понимание того, что на странице
Для наших целей мы рассмотрим западный способ понимания ритма.
Чтобы понять ритм, нужно знать четыре основных понятия:
- Удары и ноты
- Меры и размеры
- Сильные и слабые удары
- Двойной и тройной счетчик
Когда вы овладеете этими четырьмя концепциями, вы сможете лучше практиковаться и научитесь лучше использовать интересные ритмы в своих треках.
1. Удары и ноты
Чтобы понять, как читать музыкальные ритмы, нужно пройти через многое.
Но в основе ощущения любого ритма вы должны понимать, что музыкальная нота представляет собой продолжительность игры на инструменте.
Музыкальная нота представляет собой продолжительность игры на инструменте.
Целая нота представляет собой максимальную продолжительность воспроизведения, но целые ноты могут быть разбиты на половины, четверти, восьмые и шестнадцатые.
Половинная нота будет занимать половину длительности всей ноты, четвертная нота будет занимать четверть длительности всей ноты и так далее.
Есть много способов, которыми эти ноты могут быть изменены и организованы для представления различных ритмов.
Но в качестве основы того, как ритм визуально и концептуально понимается в музыке, ваш первый шаг — это знать, как ноты разбиты.
Размеры и такты
Во всей музыке присутствует основной импульс, который может содержаться в определенной мере времени.
Эта мера времени называется музыкальным тактом или тактом.
В западной музыке размер песни определяет, как ее пульс измеряется в каждом такте, а темп определяет его частоту.
Импульс представлен в виде дробного символа, который определяет количество нот в такте и способ подсчета каждой ноты в единицах половин, четвертей или шестнадцатых долей.
Рассмотрим самый распространенный размер в музыке — 4/4.
Число четыре вверху означает, что на один такт приходится четыре импульса, а число четыре внизу означает, что эти импульсы измеряются в четвертных нотах.
Конечно, в музыке много размеров, кроме 4/4.
Каждый вальс, который вы когда-либо слышали, — это 3/4, а затем есть мир сложного и нечетного времени.
Сильные и слабые удары
Хорошо, теперь, когда вы знаете, как работают тактовые размеры и как биты вписываются в такт, давайте посмотрим, как ритм работает в такте.
Внутри полосы есть сильные удары, которые управляют импульсом , и есть слабые удары, которые противодействуют импульсу .
Внутри полосы есть сильные удары, которые управляют импульсом , и есть слабые удары, которые противодействуют импульсу .
Эти толчки и тяги добавляют четкости такту и облегчают прослушивание ритмов.
Если мы рассмотрим обычную меру 4/4, сильные доли приходятся на ноты первой и третьей четверти в баре, а слабые доли приходятся на ноты второй и четвертой четверти.
В такте 3/4 сильная доля приходится на первую четвертную ноту, а слабая — на вторую и третью.
Зная, насколько сильные и слабые биты звучат в музыкальном такте, их можно услышать повсюду.
Толкающий ОДИН-два, ОДИН-два пульса бас-барабана на диско-треке 4/4 или, например, зажигательный ОДИН-два-три, ОДИН-два-три в вальсе.
Концепции «сильный-слабый», «сильный-слабый-слабый» являются частью работы двойного и тройного счетчиков, и они формируют основу для понимания сложного и нечетного времени.
Двойной и тройной счетчик
До сих пор мы обсуждали только время 3/4 и 4/4, которые являются двумя наиболее распространенными размерами времени.
Если вы заинтересованы в использовании сложного времени и нечетного времени в своем треке, вам необходимо понять, как доли любого такта ощущаются в двойках или тройках.
Это становится понятнее, если вы знаете, как работают сильные и слабые доли.
Один из способов визуализировать тройной и двойной метр — это представить разницу между катящимся треугольником и катящимся квадратом, где каждый новый оборот приходится на место сильного удара.
Один из способов визуализировать тройной и двойной счетчик — представить разницу между катящимся треугольником и катящимся квадратом
Если вы посмотрите на сильные и слабые доли в такте 4/4, их можно разделить на две группы по два дупла — сильные и слабые, сильные и слабые.
Шаблон «сильный-слабый» означает, что задействован двойной счетчик.
Так как полоса разделена на две части, время 4/4 также иногда называют учетверенным временем.
В 3/4 такта это всего лишь одна тройная группа — сильная, слабая, слабая.
Схема «сильный-слабый-слабый» означает, что в игре задействован тройной метр.
Любой ритмический рисунок или размер можно разделить на два или три метра.
Но метр — не единственный способ, которым удары делятся внутри такта, простое и сложное время добавляет еще один набор правил.
Простое и сложное время
Простое и сложное время напрямую связаны со счетчиком.
Meter определяет, как ощущается ритм с точки зрения сильных и слабых ударов.
Простое и сложное время определяет, следует ли делить более короткие ноты (обычно восьмые) на группы по две или три.
Простое время группирует восьмые ноты в группы по две.
Время 4/4 — это просто двойное время. Его восемь нот считаются ОДНО-И, ДВА-И, ТРИ-И, ЧЕТЫРЕ-И.
3/4 раза — это просто тройное время. Считается ОДНО-а, двух-и, трех-и.
Составное время группирует восьмые ноты в группы по три.
6/8 и 9/8 являются примерами составного времени.
В составном дуплексе 6/8 ноты делятся на две группы по три восьмых.
Восьмые банкноты можно было считать ЕДИНИЦА-и-А, ДВА-И-А.
Песня Дрейка Plastic Bag — отличный пример популярной песни, которая следует ритму 6/8.
В составных тройных нот 9/8 подразделяются на три группы по три восьмых.
Восьмые ноты считаются ОДИН и А, ДВА и А, ТРИ и А.
В знаменитом джазовом треке Дэйва Брубека Blue Rondo A La Turk используется составной тайм 9/8.
На этом треке чередуются составные и нечетные 9/8, посмотрим, заметите ли вы разницу!
Кстати о нечетном времени…
Нечетное время
Странное время может быть немного пугающим, нужно много знать.
Но как только вы узнаете, как работает двойной и тройной счетчик, и почувствуете, что вы легко справитесь с любой нестандартной временной схемой.
Нечетные размеры берут правила, лежащие в основе простого и сложного времени, и комбинируют их.
Это потому, что любой нечетный размер следует шаблону, основанному на некоторой комбинации дуплексов и троек.
Нечетные размеры следуют шаблону, основанному на некоторой комбинации двойников и троек.
Все, что вам нужно знать, — это то, как каждая мера подразделяется на группы по две или три.
Обратите внимание на размер 5/8. Его можно сократить до двойной группировки с последующей тройной группировкой или тройной группировки с последующей двойной группировкой.
Если это не имеет смысла, попробуйте посчитать размер вслух, но только в двойном или тройном размере.
Таким образом, для размера 5/8 вы бы или засчитали его как ОДНО-и-ДВА-и- или , ОДНО-и-ДВА-и.
Итак, если посмотреть на пример Blue Rondo A La Turk сверху, раздел 9/8 в нечетное время соответствует формату ОДНО-И, ДВА и, ТРИ и, ЧЕТЫРЕ и А.
Как только вы узнаете, как дупли и тройки работают в сочетании друг с другом, вы сможете легко считать и почувствовать ритм любого размера.
Syncopation
Синкопа в ритме — это когда ноты играются вне основного сильного тактового импульса тактового размера.
Эти синкопированные ритмы возникают либо при исполнении ритма, чтобы подчеркнуть слабые доли такта, либо при нестандартных долях.
Синкопа на слабой доле обычно создает ритмическую структуру, подчеркивающую ритм.
Вы слышите это во многих музыкальных произведениях, например, в джазе и диско, где подчеркиваются два и четыре такта 4/4 вместо единицы и два.
Синкопированные ритмы вне долей подчеркивают ноты между сильной и слабой долей.
Синкопированные ритмы вне долей подчеркивают ноты между сильной и слабой долей.
Ноты играются между сильной и слабой долей в синкопированных ритмах.
Но игра быстрой ноты прямо перед сильной долей также может подчеркнуть нестандартную долю, чтобы создать ощущение синкопии.
При воспроизведении синкопированного ритма с нестандартной долей всегда полезно подсчитывать исходные доли, когда вы считаете через такт музыки.
Например, в баре 4/4 вы бы посчитали «один, два, три и четыре и». «А» представляют собой промежуток между сильной и слабой долей.
Хлопнуть
Действительно хорошо иметь теоретическое понимание ритма, потому что оно может помочь вам быстро научиться.
Но для развития большой ритмической чувствительности нет ничего лучше, чем практика.
Если вы изо всех сил пытаетесь понять определенный ритм, не бойтесь положить инструмент и хлопнуть в ладоши.
Вы ничего не добьетесь, повторяя неправильный ритм снова и снова.
Ритм больше связан с единством и чувством ритма, чем с умением читать ноты и ноты.
Играть с другими, слушать то, что они играют, и общаться с ними посредством звука — отличный и очень интересный способ развить свою ритмическую чувствительность.
Meter и размер — Open Music Theory
Meter включает в себя способ совместной работы нескольких слоев импульсов для организации музыки во времени. Стандартные метры в западной музыке можно разделить на простых метров и составных метров , а также двойных , тройных и четверных метров.
Двойная, тройная и учетверенная классификации являются результатом взаимосвязи между счетным импульсом и импульсами, которые на медленнее, чем , чем счетный импульс.Другими словами, это вопрос группы , объединяющей : сколько ударов происходит в каждом столбце. Если счетчик пульса бьет группу на две части, у нас есть двухканальный счетчик; группы по три, тройной метр; группы по четыре, четырехместные метры. Модели поведения определяются на основе этих классификаций.
Простые и сложные классификации являются результатом взаимосвязи между счетным импульсом и импульсами, которые на быстрее, чем на , чем счетный импульс. Другими словами, это вопрос деления : каждая доля делится на две равные части или на три равные части.Метры, которые делят ритм на две равные части: простых метров ; метров, которые делят такт на три равные части, составляют составных метров .
Таким образом, в западной музыке существует шесть типов стандартного метра:
- простой дуплекс (бьет группу на две, делит на две)
- простая тройка (удары группы на три, деление на две)
- простой четверной (удары группы на четыре, деление на две)
- составной дуплекс (разбивает группу на две, делит на три)
- составной тройной (удары группы на три, деление на три)
- составной четверной (удары группы на четыре, деление на три)
В размере верхнее число (и только верхнее число!) Описывает тип измерителя.Ниже приведены верхние числа, которые всегда соответствуют каждому типу счетчика:
- простой дуплекс: 2
- простой тройной: 3
- простой четырехместный номер: 4
- составной двойной: 6
- составной тройной: 9
- составной четырехместный номер: 12
Нотационный счетчик
В простых счетчиках нижний номер тактового размера соответствует типу ноты, соответствующей одной доле . Если простой метр записан так, что каждая четвертная нота соответствует доле, нижнее число тактового размера будет 4.Если простой метр записан так, что каждая половина ноты соответствует доле, нижний номер тактового размера равен 2. Если простой метр записан так, что каждая восьмая нота соответствует доле, нижнее число тактового размера будет 8. И так далее.
В составных счетчиках нижний номер тактового размера соответствует типу ноты, соответствующей на одно деление доли . Если составной метр записан так, что каждая четвертная нота с точками соответствует доле, восьмая нота является делением доли, и, таким образом, нижнее число тактового размера будет 8.Если составной метр записан таким образом, что каждая половина ноты с точками соответствует доле, четвертная нота является делением доли, и, таким образом, нижнее число тактового размера равно 4. Обратите внимание, что, поскольку доля делится на три доли При составном метре доля всегда в три раза длиннее ноты деления, и доля всегда разбита точками .
Измеритель слуха
Более подробное описание счетчика с акцентом на слышимость и распознавание стандартных счетчиков см. В следующих двух видеороликах:
Meter — счетчик импульсов от Крис Шаффер на Vimeo.
Meter — группировка и разделение от Криса Шаффера на Vimeo.
Ниже приведены музыкальные примеры, упомянутые в видео выше:
«Выходи чистым», Jump Little Children
«С вами или без», U2
«Турист», Radiohead
Примеры
Простой двойной счетчик
Симфония № 5, Часть IV, Людвиг ван Бетховен
«Идиотека», Radiohead
Соната № 1 фа минор, соч. 2, No. 1, Часть I., Людвиг ван Бетховен
Простой тройной счетчик
Струнный квартет № 15 ре минор, K. 421, Часть III., Вольфганг А. Моцарт
Симфония № 90 до мажор, Hob: I: 90, Часть III., Йозеф Гайдн
Простой счетверенный счетчик
«С вами или без», U2
«Выходи чистым», Jump Little Children
«Шшш», Имоджен Хип
Двухкомпонентный счетчик
«Дрожь», Radiohead
Strong Quartet No.17 си-бемоль мажор, K. 458, «Охота», часть I., Вольфганг А. Моцарт
Составной тройной счетчик
«Турист», Radiohead
Соната No. 42 соль мажор, Hob. XVI: 27, Часть II., Йозеф Гайдн
Счетчик счетверенный
«Экзогенез: Симфония, часть 3», Muse
Соната № 14 до-диез минор, соч. 27, № 2, «Лунный свет», часть I., Людвиг ван Бетховен
Страсти по Матфею, № 1, Хор, «Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen», J.С. Бах
доляметров в музыке | Музыка 101
Концепция метра очень важна для нас в этом классе, поскольку способность распознавать размер музыкального произведения — очень удобный инструмент для идентификации конкретного произведения.
Что такое метр?
Размер музыкального произведения — это расположение его ритмов в повторяющейся схеме сильных и слабых ударов. Это не обязательно означает, что сами ритмы повторяются, но они настоятельно предполагают повторяющийся образец импульсов.Именно в этом ритме, в ритме музыки, вы стучите ногой, хлопаете в ладоши, танцуете и т. Д.
У некоторых музыкальных композиций нет счетчика. Старинная музыка, например григорианские песнопения; новая музыка, такая как экспериментальная музыка в стиле искусства двадцатого века; а в незападной музыке, например, в музыке коренных американцев на флейте, может не быть сильного повторяющегося ритма. Другие типы музыки, такие как традиционная западноафриканская игра на барабанах, могут иметь очень сложные метры, которые новичку может быть трудно определить.
Но большая часть западной музыки имеет простые повторяющиеся ритмы. Это делает метр очень полезным способом систематизировать музыку. Например, обычная нотация делит написанную музыку на небольшие группы долей, называемых тактами или тактами. Линии, отделяющие каждый такт от следующего, помогают музыканту, читающему музыку, отслеживать ритмы. Пьесе (или части пьесы) назначается размер, который сообщает исполнителю, сколько ударов ожидать в каждом такте и какой тип ноты должен получить одну долю.
Проводимость также зависит от метра детали; проводники используют разные схемы электропроводности для разных счетчиков. Эти паттерны подчеркивают разницу между более сильными и более слабыми битами, чтобы помочь исполнителям отслеживать, где они находятся в музыке.
Но характер проводимости зависит только от образца сильных и слабых ударов. Другими словами, они зависят только от того, «сколько ударов в такте», а не от того, «какой тип ноты получает долю». Таким образом, даже несмотря на то, что размер часто называют «метром» пьесы, можно говорить о метре, не беспокоясь о размере или даже способности читать ноты.(Обратите внимание, это означает, что детей можно познакомить с понятием счетчика задолго до того, как они начнут читать ноты.)
Счетчики классифицирующие
метров можно классифицировать путем подсчета количества ударов от одного сильного удара до следующего. Например, если музыкальный метр ощущается как «сильный-слабый-сильный-слабый», это дуплеметр. «Сильный-слабый-сильный-слабый-слабый» — это тройной метр, а «сильный-слабый-слабый-слабый» — четверной. (Большинство людей не удосуживаются классифицировать более необычные метры, например, с пятью долями в такте.)
Счетчикитакже можно разделить на простые и составные. В простом метре каждая доля в основном делится на половины. В сложных метрах каждая доля делится на трети.
Заимствованное деление происходит всякий раз, когда основной метр пьесы прерывается некоторыми ударами, которые звучат так, как будто они «заимствованы» из другого метра. Одним из наиболее распространенных примеров этого является использование троек для добавления сложного метра к части, которая в основном состоит из простого метра.
Счетчики распознавания
Чтобы научиться распознавать размер, помните, что (в большинстве западных музыкальных произведений) удары и подразделения ударов равны и даже равны.Таким образом, вы в основном слушаете бегающий, ровный пульс, лежащий в основе ритмов музыки. Например, если имеет смысл считать вместе с музыкой «ОДИН-и-два-и-ОДИН-и-два-и» (все слоги расположены очень равномерно), то у вас, вероятно, есть простой двойной измеритель. Но если удобнее считать «один-и-два-и-один-и-два-и-а», это, вероятно, составной двойной счетчик. (Следите за тем, чтобы числа всегда приходили на пульс, а «единица» всегда на самом сильном пульсе.)
Это может потребовать некоторой практики, если вы к этому не привыкли, но это может быть полезно для всех, кто изучает музыку.Чтобы помочь вам начать работу, на приведенном ниже рисунке показаны наиболее часто используемые измерители. Чтобы помочь вам понять, как должен ощущаться каждый метр, вот несколько анимаций (со звуком) двойных простых, двойных составных, тройных простых, тройных составных, учетверенных простых и четверных составных измерителей. Вы также можете послушать несколько примеров музыки, состоящей из простых двойных, простых тройных, простых учетверенных, составных двойных и составных тройных метров.
Рис. 1. Помните, что метр — это не то же самое, что размер; размеры, приведенные здесь, являются лишь примерами.Например, 2/2 и 2/8 также являются простыми двухконтурными счетчиками.
Метр (музыка) — Энциклопедия Нового Света
Простой пример размера 3/4 с указанием трех долей до такта.
Метр или метр — это измерение музыкальной линии на такты ударных и безударных «ударов», обозначенных в западной музыкальной нотации символом, называемым тактовым размером. Правильно, «метр» описывает всю концепцию измерения ритмических единиц, но он также может использоваться как конкретный дескриптор для измерения отдельной пьесы, представленной тактовым размером, например, 2/4 времени, 3/4 времени, 6/8 раз, 12/8 раз, 3/2 раза и так далее.
В западной музыке есть две основные метрические характеристики; двойной метр и тройной метр. Счетчик, такой как время 4/4 или время 9/8, фактически является составной частью этих двух основных метрических компонентов. Размеры обычно отображаются в виде дроби. Первая из двух цифр в размере означает количество ударов в такте или такте. Вторая цифра обозначает значение ноты, которое используется в качестве основного квалификатора ноты. Например, размер 4/4 указывает на то, что в такте четыре доли, а четвертная нота (4) является квалификатором значения.Размер 3/8 означает, что в такте три доли, а восьмая нота (8) является квалификатором значения.
До двадцатого века использование асимметричных измерителей в музыкальных композициях, таких как 5/4, 5/8 или 7/8, было очень редким. Вторая часть Шестой симфонии Чайковского была одним из первых примеров музыки, написанной полностью асимметричным размером 5/4. По мере развития двадцатого века композиторы часто меняли метры в быстрой последовательности, чтобы добиться разнообразной ритмической пульсации.Эта практика стала важным ритмическим аспектом в прогрессивном джазе и во второй половине века.
Когда организация ударов в регулярные группы называется метром, эта организация создает порядок в музыкальной композиции, который подобен принципу, относящемуся к концепции порядка из Божественного Принципа. Этот принцип организует атрибуты полярности, гармонии и порядка для достижения единства в любых предпринимаемых действиях. Таким образом, Meter помогает достичь ритмического единства в музыкальной композиции.
Ранняя ритмическая нотация
Стихи псалма с neumes с указанием ритмического акцентаКогда в средние века в Европе появились первые попытки нотной записи, система нейм возникла из-за необходимости записывать нотные записи песен, обычно для религиозной музыки в форме песнопений. Точное время (ритм) изначально не было особой проблемой, поскольку музыка обычно следовала естественным ритмам латинского языка. Однако к десятому веку эволюционировала система представления до четырех длин нот.Эти длины были скорее относительными, чем абсолютными, и зависели от длительности соседних нот.
Только в четырнадцатом веке возникло нечто подобное современной системе фиксированной длины банкнот. Начиная с пятнадцатого века вертикальные черточки использовались для разделения нотного состава на отдельные части. Первоначально они не делили музыку на такты (такты) равной длины, но, по-видимому, были введены в качестве вспомогательного средства для «выстраивания» нот на разных нотоносцах, которые должны были исполняться или петься одновременно.К концу семнадцатого века использование обычных мер (баров) стало обычным явлением.
Счетчик ритма
Ритм отличается от метра тем, что ритмы — это паттерны продолжительности, в то время как «метр включает в себя наше первоначальное восприятие, а также последующее ожидание серии ударов, которые мы абстрагируем от поверхности ритма музыки по мере ее развития во времени» (Лондон, 2004 г. 4). Обычно используются четыре разных размера:
- Простая двойная (2/4)
- Простая трехместная (3/4)
- Двойной двойной (6/8)
- Тройной составной (9/8)
В некоторой региональной музыке, например балканской музыке, используется множество сложных составных измерителей.Это также повлияло на некоторую западную музыку, например, на Белу Бартока и Пола Десмонда, композитора джазовой пьесы Take Five .
Удары разделены на две части | Удары разделены на три | |
---|---|---|
Две доли на такт | простой дуплекс | составной дуплекс |
Три доли на такт | простой трехместный | составной тройной |
Если каждый такт разделен на две доли, это двойной метр, а если три — тройной.Если каждая доля в такте разделена на две части, это простой метр, а если разделить на три — составной. Некоторые люди также называют четырехместный номер, в то время как другие считают, что это два двухместных номера.
Двойное время гораздо более распространено, чем тройное. Самая популярная музыка находится в 4/4 времени, хотя 2/2 или сокращенное время (alla breve), например, в босса-нове, также распространено. Ду-воп и некоторые другие стили рока часто составляют 12/8 или могут быть интерпретированы как 4/4 с тяжелым свингом. Точно так же большая часть классической музыки до двадцатого века имела тенденцию придерживаться относительно простых метров, таких как 4/4, 3/4 и 6/8, хотя также встречаются некоторые их вариации, такие как 3/2 и 6/4.
Стравинского Весна священнаяВ музыке двадцатого века стало относительно обычным частое изменение метра — крайний пример — конец книги Игоря Стравинского «Весна священная », а использование асимметричных ритмов, где каждая доля имеет разную длину, стало более распространенным. Такие измерители включают в себя пятикратные ритмы, а также более сложные конструкции по линиям времени 2 + 5 + 3/4, где каждый такт имеет 2-битную единицу, 5-тактную единицу и 3-тактную единицу с ударением. в начале каждого блока.
У некоторых музыкальных произведений нет измерителя вообще (свободное время) , например, музыка с дронов, на примере Ла Монте Янга. В другой музыке ритмы настолько сложны, что любой размер затемнен, например, в некоторых пьесах, использующих последовательные техники, или основаны на дополнительных ритмах, например, в некоторых музыкальных произведениях Филипа Гласса.
Метр часто сочетается с ритмическим узором для создания определенного стиля. Это верно в отношении танцевальной музыки, такой как вальс или танго, в которых есть особые модели выделения ударов, которые мгновенно узнаваемы.Часто это делается для того, чтобы музыка совпадала с медленными или быстрыми шагами в танце, и это можно рассматривать как музыкальный эквивалент просодии. Иногда конкретный музыкант или композиция отождествляются с определенной метрической моделью; так обстоит дело с так называемым битом Бо Диддли.
Полиметр
Полиметр или Полиритм — это использование двух метрических рамок одновременно или в регулярном чередовании. Примеры включают в себя Струнный квартет Белы Бартока No.2 . «Америка» Леонарда Бернстайна (из West Side Story ) использует чередующиеся меры 6/8 (составной дуплекс) и 3/4 (простой тройной). Это дает четкое представление о двух напряжениях, за которыми следуют три (выделены жирным шрифтом): // I -like-to- be -in-A // ME RI CA //.
Пример из рок-канона — «Kashmir» британского хард-рок-квартета Led Zeppelin, в котором перкуссия артикулирует 4/4, в то время как мелодические инструменты представляют рифф в 3/4.»Touch And Go», хитовый сингл The Cars, состоит из полиметрических куплетов, с барабанами и басом, играющими на 5/4, а гитара, синтезатор и вокал — на 4/4 (припевы полностью на 4/4. .) В «Toads Of The Short Forest» (из альбома Weasels Ripped My Flesh ) композитор Фрэнк Заппа объясняет: «В этот самый момент на сцене барабанщик A играет в 7/8, барабанщик B играет в 3 /. 4, бас-гитара в 3/4, орган в 5/8, бубен в 3/4 и альт-саксофон, сморкающийся.«Металлическая группа Meshuggah использует сложные полимеры; обычно песни построены в 4/4, с паттернами гитары и бас-барабана в других размерах, таких как 11/8 и 23/16.
Это примеры того, что также называют «сохраняющим такт полимером». Поскольку пульс одинаковый, разные измерители в конечном итоге соглашаются. (4 такта по 7/4 = 7 тактов по 4/4.) Более сложный и менее распространенный «полимер, сохраняющий меру», возникает, когда существует более одного метра, но размер остается неизменным.Это также называется полиритмией. Эти термины можно найти в трудах Кита Уотерса и Стива Ларсона. Два примера — статья Уотерса 1996 года «Размытие границы: метрическое смещение в фортепианных соло Херби Хэнкока» из Annual Review of Jazz Studies »и статья Ларсона 2006 года« Ритмическое смещение в музыке Билла Эванса ».
С точки зрения восприятия, кажется, что для полиметра практически нет оснований, поскольку исследования показывают, что слушатели либо извлекают составной паттерн, который соответствует метрической структуре, либо сосредотачиваются на одном ритмическом потоке, рассматривая другие как «шум». «Это подтверждает постулат о том, что« дихотомия фигуры и фона является фундаментальной для любого восприятия »(Boring 1942, 253) (London 2004, 49-50).
Метрическая структура
Метрическая структура включает в себя размер, темп и все ритмические аспекты, которые создают временную регулярность или структуру, на которые проецируются детали переднего плана или длительные паттерны (Wittlich 1975, гл. 3).
Ритмические единицы могут быть метрическими, интраметрическими, контрметрическими или экстраметрическими.
Можно выделить метрические уровни .Уровень ударов — это метрический уровень, на котором слышны импульсы как основная единица времени произведения. Более быстрые уровни — это уровней деления, и более медленные уровни — это нескольких уровней (Там же).
Уровень измерителя показано как ложное понятие, поскольку измеритель возникает в результате взаимодействия двух уровней движения, более быстрый из которых обеспечивает импульсы, а более медленный из которых организует их в повторяющиеся концептуальные группы (Yeston, 1976 ).
Гиперметр — это крупномасштабный измеритель (в отличие от измерителя уровня поверхности), созданный гиперизмерениями, которые состоят из гипербактов (Stein 2005, 329).Термин был введен в употребление Конусом (1968), в то время как Лондон (2004, 19) утверждает, что между измерителем и гиперметром нет различия в восприятии.
Метрическая модуляция — это модуляция от одной метрической единицы или метра к другой.
Глубокая структура
Метрможно описать в терминах глубокой структуры, где с помощью правил перезаписи разные измерители (4/4, 3/4 и т. Д.) Генерируют множество различных ритмов поверхности. Например, первая фраза «A Hard Day’s Night» группы The Beatles без синкопии может быть сгенерирована из его метра 4/4:
4/4 4/4 4/4 / \ / \ / \ 2/4 2/4 2/4 2/4 2/4 2/4 | / \ | | | \ | 1/4 1/4 | | | \ | / \ / \ | | | | 1/8 1/8 1/8 1/8 | | | | | | | | | | | Это был тяжелый день, ночь. ..
Метр в песне
Проблемы, связанные с размером в песне, отражают комбинацию музыкального и поэтического измерения, особенно когда песня имеет стандартную форму стихотворения. Традиционные и популярные песни попадают в ограниченный диапазон метров, что приводит к значительной взаимозаменяемости. Например, ранние гимны обычно не включали нотные записи, а просто тексты. Текст мог быть спет на любую мелодию, известную певцам, у которых был соответствующий метр, и мелодия, выбранная для конкретного текста, могла варьироваться от одного случая к другому.
Значение счетчика
Потребность в ритмической организации музыкального произведения удовлетворяется его размером, организацией ударов в регулярные группы. В музыкальном сегменте или такте есть фиксированное количество ударов. Затем определяется метр по количеству ударов в такте. Например, если такт состоит из трех ударов, он находится в тройном метре, где счет составляет ‘1’-2-3,’ 1′-2-3 с акцентом на первую долю, или в двойном метре, где счет ‘1’-2,’ 1′-2 с упором на первую долю.Размер пьесы — это то, как композиция систематически и ритмично выстраивается для создания порядка в музыкальном произведении.
Список литературы
- Карпински, Гэри С., Приобретение слуховых навыков: развитие навыков аудирования, чтения и исполнения у музыкантов колледжа. Oxford University Press, 2000. ISBN 0195117859.
- Кребс, Харальд, Дебора Штайн (ред.). Привлечение музыки: Очерки музыкального анализа. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2004.ISBN 0195170105.
- Лестер, Джоэл. Ритмы тональной музыки. Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета, 1986. ISBN 0809312824.
- Лондон, Джастин. Слух во времени: Психологические аспекты музыкального измерителя , Oxford University Press, 2004. ISBN 0195160819
- Скратон, Роджер. Эстетика музыки. Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 0198166389.
- Виттлих, Гэри Э. Аспекты музыки 20-го века. Энглвуд Клиффс, Н.Дж .: Прентис-Холл, 1975. OCLC 969737.
- Йестон, Мори. Стратификация музыкального ритма . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1976. ISBN 0300018843.
Кредиты
Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства.Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:
История этой статьи с момента ее импорта в энциклопедию Нового Света :
Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.
ЦЕННОСТЬ МУЗЫКИ — НАЗНАЧЕНИЯ
| ||
Ритм временной аспект музыки или способ аранжировки звука через шаблоны времени.Во многом мы чувствуем ритм в наше сердцебиение и когда мы дышим и ходим. Существует также чувство ритма в повторяющейся схеме дня и ночи, четыре времени года и взлеты и падения приливы. В музыке это происходит в паттернах напряжения и расслабления. и через музыкальное ожидание и исполнение.
| ||
Основная повторяющаяся единица времени в музыке — ритм.Бить это физическая часть музыки, которая заставляет нас пальцами ног, хлопайте в ладоши или двигайте телом Удары образуют фон против которого композитор или музыкант ставят ноты различной длина. Выражение сразу чувствуется ритмом. Как мы услышать ритм может сказать нам, является ли музыкальное произведение маршем, танец, сильный мощный жест или нежное плавное элегантность.
| ||
An акцент — это когда выделяется нота или группа нот или играл громче, чем ноты вокруг него.Акцент можно почувствовать или услышать. Звук может быть усилен (или акцентирован) удерживая дольше, будучи выше по высоте, чем поблизости ноты или просто играли сильнее (или громче), чем окружающие Примечания. Самый простой способ сыграть акцент заключается в чередовании одного счета с акцентом и одного счета без ударения считать. Сильный удар, за которым следует слабый удар.ОДИН — два , ОДИН — два.
| ||
А группа ударов, которые определяются паттернами сильных а слабые импульсы называют измерителем.Метр можно нащупать или слышал. Это когда сильный акцентный ритм (обычно ONE или первая доля паттерна) следует за одной или более слабые удары. Это формирует повторяющийся паттерн в музыке. Два основных ритма или метра в музыке дублируются и тройной. Примером двойного метра является марш, где ЛЕВЫЙ — правый — ЛЕВЫЙ — правый , лучше всего представлен СИЛЬНЫЙ — слабый СИЛЬНЫЙ — слабый .Пример тройного метра — типичный вальс, ONE — два — три , ONE — два — три или мелодия Клементина, Огайо мой дорогой , OH мой дар Линия .
Двойной Счетчик
ОДИН — два — ОДИН — два — и т. Д.
Трехместный Счетчик
ОДИН — два — три — ОДИН — два — три — и т. Д.
Два дополнительные счетчики, которые встречаются в музыке гораздо реже, составной счетчик и смешанный счетчик. В составном счетчике у вас есть более одного метра одновременно.Например, одновременный появление двойных и тройных. 1 2 3 4 5 6. В смешанном счетчике два противоположных счетчика происходят один справа. после другого. Например, «Take Five » 1 2 3 4 5.« Take Five » это пример тройного метра, за которым следует двойной.
Соединение Счетчик
ОДИН — два — три — ЧЕТЫРЕ — пять — шесть — и др.
Смешанный Метр
ОДИН — два — три — ЧЕТЫРЕ — пять — и т. Д.
| ||
Один композиторы и музыканты оживляют ритм и музыка чувство удивления и воодушевления — это добавление того, что называется синкопией.Синкопа — это когда обычно слабый ритм производит упор. Syncopation расставляет акценты бить. Многие джазовые синкопы ставят акценты на «и» между битами вместо того, чтобы ставить акцент на сильные или слабые доли. Один — два — И — три — четыре — И.
Прямой счетчик Syncopation
ОДИН — два — ТРИ — четыре — один — ДВА — три — ЧЕТЫРЕ
Другой способ думать об этом:
Прямой
NOTH ing МОЖЕТ быть FIN er THAN to BE in CA ro LINa IN — MOR ning .
Синкопировано:
нет ВЕЩЬ может BE ребро ER , чем TO быть IN ca RO lin A в THE утром .
| ||
В скорость воспроизведения музыкального произведения или пение называется темпом.Выбор правильного темпа для мюзикла композиция — один из важнейших факторов при создании произведение музыкальное и содержательно связное. Традиционный темп оценки выставляются на итальянском языке и оставляют значительную свободу исполнителю. Это следующие:
В классическая композиция, вплоть до эпохи романтизма (1828 г.), темпы часто были названиями для композиций или движений из более крупных работ.Потому что метки темпа, такие как Allegro или Анданте оставляет много места для вариантов быстрого или умеренного медленный, исполнитель может руководствоваться метрономом. Метроном это тип механических часов, которые бьют время. Он может пульсировать из различных ударов в точные промежутки времени. Откалиброван для кликов в минуту и в зависимости от того, какая настройка размещенный он будет бить время от 40 ударов в минуту до 208 ударов.Он был изобретен Йоханнесом Мельзелем в 1813 году. друг Бетховена, и он был одним из первых важных композиторам ставить точные отметки метронома в партитуры.
ср ассоциировать быстрый темп с энергией, драйвом и азартом и медленный темп у нас ассоциируется с торжественностью, лиризмом или спокойствием. Это потому, что наше постоянное сердцебиение от 60 до 75. ударов в минуту.Любое биение быстрее или медленнее, чем наше сердцебиение мы воспринимаем как быстрые или медленные.
Простые измерители и составные счетчики
Метр или метр — это измерение музыкальной линии на такты ударных и безударных «ударов», обозначенных в западной музыкальной нотации символом, называемым тактовым размером. Правильно, «метр» описывает всю концепцию измерения ритмических единиц, но его также можно использовать в качестве особого дескриптора для измерения отдельного произведения, представленного тактовым размером, например: «Это произведение в 4/4 метра. »Эквивалентно« Эта пьеса в тактовом размере 4/4 »или« Эта пьеса имеет размер 4/4 ».
Meter — это увлечение, представление меняющихся аспектов музыки в виде шаблонов временной инвариантности, позволяющее слушателям синхронизировать свое восприятие, познание и поведение с музыкальными ритмами. Ритм отличается от метра тем, что ритмы — это паттерны продолжительности, в то время как метр включает в себя наше первоначальное восприятие, а также последующее ожидание серии ударов, которые мы абстрагируем от поверхности ритма музыки, когда она разворачивается во времени.
Счетчик ритма
Обычно используются четыре разных размера:
- Простой дуплекс (напр.4/4)
- Простой тройной (напр. 3/4)
- Соединение двойное (например, 6/8)
- Соединение тройное (например, 9/8)
Удары, разделенные на две | Удары, разделенные на три | |
---|---|---|
Две доли на такт | простой дуплекс | двойная двухместная |
Три доли на такт | простой тройной | составной тройной |
Если каждая доля в такте разделена на две части, это простой метр, а если разделить на три — составной.Если каждый такт разделен на две доли, это двойной метр, а если три — тройной. Некоторые люди также называют четырехместный номер, в то время как другие считают, что это два двухместных номера.
Последнее больше соответствует вышеприведенной системе маркировки, так как любое другое деление выше тройки, такое как пятерка, рассматривается как двойное + тройное (12123) или тройное + двойное (12312), в зависимости от акцентов в музыкальном примере. Однако в некоторой музыке пятерка может рассматриваться и восприниматься как одна из пяти, особенно при более высоких темпах.
Счетчики распознающие
Чтобы научиться распознавать размер, помните, что (в большинстве западных музыкальных произведений) удары и подразделения ударов равны и даже равны. Таким образом, вы в основном слушаете бегающий, ровный пульс, лежащий в основе ритмов музыки. Например, если имеет смысл считать вместе с музыкой «ОДИН-и-два-и-ОДИН-и-два-и» (все слоги расположены очень равномерно), то у вас, вероятно, есть простой двойной измеритель. Но если удобнее считать «один-и-два-и-один-и-два-и-а», это, вероятно, составной двойной счетчик.(Следите за тем, чтобы числа всегда приходили на пульс, а «единица» всегда на самом сильном пульсе.) Это может потребовать некоторой практики, если вы к этому не привыкли, но это может быть полезной практикой для всех, кто изучает музыку. Чтобы помочь вам начать работу, на приведенном ниже рисунке показаны наиболее часто используемые измерители. Чтобы помочь вам понять, как должен выглядеть каждый метр, вот несколько анимаций (со звуком) двойного простого, двойного составного, тройного простого, тройного составного, четверного простого и четверного составного
- Размер музыкального произведения — это расположение его ритмов в повторяющейся схеме сильных и слабых ударов.Это не обязательно означает, что сами ритмы повторяются, но они настоятельно предполагают повторяющийся образец импульсов. Именно по этим импульсам, ритму музыки вы стучите ногой, хлопаете в ладоши, делаете танцевальный шаг и т. Д.
- У некоторых музыкальных композиций нет счетчика. Большая часть древней музыки, такой как григорианские песнопения, некоторая новая музыка, такая как экспериментальная музыка в стиле искусства двадцатого века, и некоторая незападная музыка, такая как музыка американских флейт, не имеют сильного повторяющегося ритма.Некоторые музыкальные произведения, такие как традиционная западноафриканская игра на барабанах, обычно имеют очень сложные метры.
- У большей части западной музыки есть простые повторяющиеся ритмы. Это делает метр очень полезным способом систематизировать музыку. Например, обычная нотация делит написанную музыку на небольшие группы долей, называемых тактами или тактами. Линии, отделяющие каждый такт от следующего, помогают музыканту, читающему музыку, отслеживать ритмы. Пьесе (или части пьесы) назначается размер, который сообщает исполнителю, сколько ударов ожидать в каждом такте и какой тип ноты должен получить одну долю.(Для получения дополнительной информации о чтении тактовых размеров см. Временной размер.)
- Электропроводность также зависит от метра детали; проводники используют разные схемы электропроводности для разных счетчиков. Эти паттерны подчеркивают разницу между более сильными и слабыми битами, а также помогают исполнителям отслеживать, где они находятся в музыке.
- Типы проводимости зависят только от характера сильных и слабых ударов. Другими словами, они зависят только от того, «сколько ударов в такте», а не от того, «какой тип ноты получает долю».Таким образом, даже несмотря на то, что размер часто называют «метром» пьесы, можно говорить о метре, не беспокоясь о размере или даже способности читать ноты.
Счетчики классифицирующие
метров можно классифицировать путем подсчета количества ударов от одного сильного удара до следующего. Например, если музыкальный метр ощущается как «сильный-слабый-сильный-слабый», это двойной метр. «Сильный-слабый-сильный-слабый-слабый» — это тройной метр, а «сильный-слабый-слабый-слабый» — четверной.(Большинство людей не утруждают себя классификацией более необычных метров, например, с пятью долями в такте).
Счетчикитакже можно разделить на простые и составные. В простом метре каждая доля в основном делится на половины. В сложных метрах каждая доля делится на трети. Заимствованное деление происходит всякий раз, когда основной метр пьесы прерывается некоторыми ударами, которые звучат так, как будто они исходят из другого метра. Одним из наиболее распространенных примеров этого является использование троек для добавления сложного метра к части, которая в основном состоит из простого метра.
Музыка Ametric включает пение, некоторые графические произведения с 1950-х годов, а также неевропейскую народную музыку, такую как репертуар хонкёку для сякухати
Фортепианное вступление к «Take Five», джазовой композиции в формате 5/4, обратите внимание, что ритм предполагает деление на 12312
После того, как иерархия показателей установлена, мы, как слушатели, будем поддерживать эту организацию до тех пор, пока присутствует минимальное свидетельство. Двойное время встречается гораздо чаще, чем тройное.Самая популярная музыка находится в 4/4 времени, хотя часто может быть в 2/2 или сокращенном времени, например, в босса-нове.
Ду-воп и некоторые другие стили рока часто составляют 12/8 или могут интерпретироваться как 4/4 с тяжелым свингом. Точно так же большая часть классической музыки до 20-го века имела тенденцию придерживаться относительно простых метров, таких как 4/4, 3/4 и 6/8, хотя также встречаются их вариации, такие как 3/2 и 6/4. К 20-му веку композиторы использовали менее обычные метры, такие как 5/4 и 7/8.
Также в 20-м веке стало относительно более распространенным частое переключение метра — особенно ярким примером является конец книги Игоря Стравинского «Весна священная», и использование асимметричных ритмов, в которых каждая доля имеет разную длину, стало более распространенным: например, метры включают в себя уже обсуждавшиеся пятикратные ритмы, а также более сложные конструкции по линиям 2 + 5 + 3/4 времени, где каждый такт имеет 2-битную единицу, 5-тактную единицу и 3-битную единицу с напряжение в начале каждого блока; подобные измерители используются в различных народных музыкальных произведениях.
Другая музыка вообще не имеет метра ( свободного времени ) (например, музыка, основанная на дронах, на примере Ла Монте Янга), имеет настолько сложные ритмы, что любой счетчик не виден (например, в сериализме), или основана на добавлении ритмы (например, музыка Филипа Гласса).
Meter часто сочетается с ритмическим узором для создания определенного стиля. Это верно в отношении танцевальной музыки, такой как вальс или танго, в которых есть особые модели выделения ударов, которые мгновенно узнаваемы.Часто это делается для того, чтобы музыка совпадала с медленными или быстрыми шагами в танце, и это можно рассматривать как музыкальный эквивалент просодии. Иногда конкретный музыкант или композиция отождествляются с определенной метрической моделью; так обстоит дело с так называемым битом Бо Диддли.
Мартовские ритмы Ритмы польки Ритмы сицилиано Ритмы вальса
Полиметр
Полиметр — это использование двух метрических рамок одновременно или в регулярном чередовании.Примеры включают «Второй струнный квартет» Белы Бартока. «Америка» Леонарда Бернстайна (из Вестсайдской истории) использует чередующиеся меры 6/8 (составной дуплекс) и 3/4 (простой тройной). Это дает четкое представление о двух напряжениях, за которыми следуют три (выделены жирным шрифтом): // I -like-to- be -in-A // ME RI CA //.
Пример из рок-канона — «Kashmir», исполненный основополагающим британским квартетом хард-рока Led Zeppelin, в котором перкуссия артикулирует 4/4, в то время как мелодические инструменты представляют рифф в 3/4.В «Toads Of The Short Forest» (из альбома Weasels Ripped My Flesh) композитор Фрэнк Заппа объясняет: «В этот самый момент на сцене у нас барабанщик A играет в 7/8, барабанщик B играет в 3/4, бас играет в 3/4, орган играет в 5/8, бубен играет в 3/4, а альт-саксофон сморкается ».
Математическая металлическая лента Meshuggah еще более широко использует сложные полимеры; обычно песни построены на 4/4, с гитарными рифами и паттернами бас-барабана в необычных метрах, таких как 11/8 и 23/16.Обычно риффы разрешаются после 4 или 8 тактов, в результате получается более короткий «фитинг», размер которого отличается от метра остальной части.
Метр в песне
Проблемы, связанные с размером в песне, отражают комбинацию музыкального и поэтического измерения, особенно когда песня имеет стандартную форму стихотворения. Традиционные и популярные песни попадают в ограниченный диапазон метров, что приводит к значительной взаимозаменяемости. Например, ранние гимны обычно не включали нотные записи, а просто тексты.Текст мог быть спет на любую мелодию, известную певцам, у которых был соответствующий метр, и мелодия, выбранная для конкретного текста, могла варьироваться от одного случая к другому.
Одним из примеров потенциального использования этого принципа в музыкальных жанрах является исполнение слепыми мальчиками из Алабамы гимна Amazing Grace, которое поется в музыкальной обстановке, ставшей известной благодаря The Animals в их версии народной песни The House of the Восходящее солнце.
Часть этой страницы занята cnx.org и лицензировано Catherine Schmidt-Jones в соответствии с лицензией Creative Commons
1 — Исполнение и составление четырех битовых паттернов
Цель : Как мы можем исполнять и создавать ритмические паттерны?
Краткое содержание : Учащиеся читают, исполняют и составляют четырехтактные ритмические паттерны.
Стандарты : США 2, 3, 4, 5; NYC 1, 2, 3
Модальность : исполнение, ответ, создание
Материалы : ритм-карты, манипуляторы для представления значений нот (например,g., палочки для мороженого, вырезки из бумаги и т. д.)
Требуемое время : 15 минут
Инструкции
- Пойте или хлопайте ритмические паттерны на расстоянии 4/4 метра вместе с помощью вызова и ответа (используя четвертные ноты, пары восьмых и четвертные паузы).
Скачать лист учителя - Определите 4/4 метра и объясните, что мы выполняем такты 4/4 ритмических паттернов.
- Использование приспособлений (например, палочек для мороженого, вырезок из бумаги и т.