День: 10.05.2021

Как нарисовать природу гуашью для начинающих

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

Летний пейзаж карандашом поэтапно

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Гуашь – это техника рисования, которая сочетает в себе техники полупрозрачной акварельной живописи и непрозрачных техник живописи, таких как акрил и масло. Чтобы добиться прозрачности как акварель, гуашь можно разбавить водой для получения полупрозрачного эффекта или использовать без разбавления водой для получения непрозрачных рисунков.

Как нарисовать пейзаж гуашью?

В отличие от акрила, гуашь можно разбавить на поверхности небольшим количеством воды. Это позволяет художнику повторно возвращаться к отдельным областям рисунка после того, как они высохли и сгладить переходы цвета с помощью кисти.

Преимущества рисования гуашью

Как упоминалось ранее, гуашь чрезвычайно универсальна. Ее можно разбавить водой, использовать в качестве акварели или густой, как акрил. Это предоставляет художнику более широкий спектр техник, которые можно использовать.

Как правило, гуашевые картины маленькие, а необходимые материалы компактны. Как правило, все, что вам нужно, это гуашь, несколько маленьких акварельных кисточек, вода и поверхность, подобная акварельной бумаге. Это делает гуашь идеальной средой для рисования на месте – «пленэр». Краска высыхает очень быстро и не создает беспорядок во время процесса. Хотя гуашевые картины могут быть очень подробными, они также могут быть свободными и динамичными.

Гуашь также хорошо работает с другими материалами. Гуашь часто используется в сочетании с традиционными акварелями. Его можно использовать поверх маркеров или основы для цветного карандаша, пастели, а также ручки и чернил.

Недостатки рисования гуашью

Гуашь универсальна, но у нее есть несколько недостатков. Гуашь главным образом применяется к поверхностям, которые будут «держать» краску. В большинстве случаев этими поверхностями являются бумага или гипсокартон. Поверхности холста плохо работают с гуашью, которая лучше подходит для акриловых или масляных красок.

Гуашь не стойкая краска. Как упоминалось ранее, гуашевые аппликации могут быть разбавлены водой. Акриловые и масляные картины, будучи сухими, водонепроницаемы. Это означает, что ваша малярная картина не будет водостойкой и должна быть защищена за стеклянной рамой.

Сопоставление цветов может быть затруднено. Гуашь меняет оттенки по мере высыхания. Более светлые цвета обычно высыхают немного темнее, в то время как более темные цвета имеют тенденцию высыхать немного светлее. Это затрудняет сопоставление цветов из наблюдения или смешивание цветов, чтобы соответствовать нужному цвету.

Пейзажная живопись гуашью

В этом случае мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала развить фон, а затем перейти к среднему и затем к переднему плану. Но перед тем, как применять гуашь, нам нужно начать с легкого графитового наброска контуров.

Когда контуры сделаны, делаем оттенки цвета неба. Смесь ультрамаринового синего и титанового белого используется для большей части фона. Вариации в смеси разработаны для того, чтобы создать иллюзию далеких облаков. Несколько оттенков серого добавлено для разнообразия и дополнительной глубины картины.

Отдаленный склон холма наносится путем наложения множества желто-зеленых, зеленых и даже жженной сиены на основу желто-зеленых. Эти цвета затем смешиваются, смешиваются на поверхности с помощью кисти, слегка смоченной водой. Более близкий холм – это желтая охра и зелень которая перекрывается.

Группа деревьев добавлена вдоль среднего склона. Темно-зеленый цвет используется для определения формы, позволяющей образовывать разрывы, показывая небо за ним. Затененные участки имеют еще более темный зеленый цвет, в то время как блики создаются различными версиями светло-желтого цвета. С помощью кисти, слегка смоченной водой, эти аппликации аккуратно смешиваются, что приводит к красочному виду.

После добавления нескольких теней под деревьями с более темным зеленым цветом образуется нижняя сторона кроны деревьев, ближайших к зрителю. Темно-зеленый цвет используется для формы перед добавлением немного более легких версий для разнообразия и глубины.

Структура камня начинается с базового применения серого, а затем накладывается на различные варианты теплых и прохладных серых оттенков поверх поверхности. Более светлые и темные формы развиваются перед смешиванием с оттенком воды. Оттенки яркого серого, выделенные ярким серым цветом, добавляются к боковой стороне здания, указывая области, где свет проникает в полог листьев.

Форма крыши сочетается со смесью жженной сиены и рубиново красного, прежде чем перейти к более светлыми и темным оттенкам. Форма каждого камня выполнена более темным серым цветом и мягко смешивается с оттенками воды.

Каменная стена перед зданием нарисована смесью Желтой Охры, Титанового Белого и Жженой Сиены. Форма камней вырабатывается путем добавления оттенков темнее, а затем светлее за счет добавления воды.

Темно-зеленная глазурь создает основу для мха. Постепенно более легкие и более теплые оттенки зеленых добавляются сверху, чтобы раскрыть убедительную иллюзию мха. Затем диапазон значений перемещается дальше, затемняя тени в областях и добавляя яркие блики в местах, где свет попадает на стену.

Завершив большинство элементов сцены, мы можем сосредоточиться на дереве на переднем плане. Теплый серый цвет применяется в качестве базового приложения перед добавлением кусочков более темных версий в тени рядом с верхней частью и более светлых оттенков в правой нижней части. Немного воды наслоено сверху, чтобы смешать переходы цветов. Этот процесс добавления более светлых и темных оттенков продолжается до тех пор, пока форма дерева не будет завершена.

Сильные блики добавляются в верхнюю часть дерева, чтобы указать свет, пробивающийся сквозь листья. Тени в этой области также усиливаются. Немного мха добавляется к основанию дерева, используя ту же последовательность цветов, что и на стене.

Несколько листьев добавляются к вершине дерева, перекрывая ствол, завершая изображение.

Как и во многих видах искусства, рисование гуашью в мельчайших деталях требует немного терпения и практики. Это уникальное средство, которое имеет свои преимущества и недостатки, но это то, что каждый художник должен уметь.

Как нарисовать красивый рисунок акварелью поэтапно. Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи.

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Рисование красками — очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

Выбор ландшафта

Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

В этой статье вы узнаете, красками поэтапно для начинающих. Горы — один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода — тоже важный момент в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как начать пейзаж?

Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы — продумайте, какая вершина будет выше, а какая — ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

Пейзаж гуашью

Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

• Акварельная техника — это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
• Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
• Плотная бумага — залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает и создаёт хороший эффект.
• оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
• Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе — эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью — больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.

Пейзаж — замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

Об акварели

В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

О красках

Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входит:

• тонко перетертый пигмент;
• клей растительного происхождения;
• мед/сахар/глицерин;
• воск;
• смолы-бальзамы.

Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».

На чем рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими . Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

Техника рисования акварелью для начинающих

Мозаика акварелью

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

Заключение

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Урок рисования для детей 10-12 лет

Мастер-класс по рисованию. «У самого моря»

Назначение: для украшения интерьера, подарок.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить создавать рисунок, используя различные приемы рисования;
— совершенствовать умение работать акриловыми красками;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
— прививать умение видеть красоту природы.
Материалы: акриловые краски, кисти (одна из кистей должна быть жесткая), альбомный лист, карандаш, ластик, стакан с водой.

Рисование точками техника для детей

Автор admin На чтение 14 мин. Просмотров 1 Опубликовано 16 апреля, 2021

Рисуем с дошкольниками в технике «пуантилизм»

Оксана Столь
Рисуем с дошкольниками в технике «пуантилизм»

В переводе с французского «пуантилизм» означает «писать точками»

«Как балерина на пуантах, танцует кисть по полотну…». Если наблюдать со стороны за процессом создания рисунка, то это напоминает порхание бабочки или танец балерины на пуантах.

Эта техника часто применяется для развития детского творчества. У детей вызывает восторг преобразование изображения, на которое смотрят издалека и с близкого расстояния.

Пуантилизм для развития детского творчества – одна из наиболее удачных методик приобщения ребенка к рисованию. Благодаря использованию техники пуантилизм у детей развиваются память, воображение, мышление, внимание. Рисовать в этой технике не только интересно, но и весело.

Рисуем подснежники в технике «пуантилизм»

Задачи в работе с детьми:

— обучать созданию композиции «Подснежники» в технике «пуантилизм»;

— развивать воображение, моторику, творческое мышление;

— воспитывать усидчивость в работе, эстетическое восприятие.

Для создания этой работы необходимо:

— раскраски с изображением подснежников;

— поролоновые губки среднего размера.

Работы детей с прошлых занятий

Прикреплённые файлы:

Конспект НОД по рисованию в нетрадиционной технике в средней группе «Рисуем море» Программные задачи: Формировать положительный эмоциональный настрой. Способствовать снижению эмоционального напряжения и скованности воспитанников.

Конспект образовательной деятельности по рисованию в технике пуантилизм «Голубая снежинка» Конспект образовательной деятельности по нетрадиционному рисованию для детей разновозрастной группы 3-5 лет «Голубая снежинка» Образовательная.

Конспект занятия по рисованию в нетрадиционной технике оттиска поролоновым тампоном с младшими дошкольниками «Осеннее дерево» Рисование. «Осеннее дерево» (оттиск поролоновым тампоном) Цель: Обучение умениям ставить отпечатки поролоновым тампоном. Задачи: Обучающие:.

Источник

Мастер-класс для педагогов «Использование техники «Пуантилизм»

Екатерина Воронова
Мастер-класс для педагогов «Использование техники «Пуантилизм»

Здравствуйте, уважаемые коллеги!

Начать своё выступление хочу со слов Василия Александровича Сухомлинского

«…Детский рисунок, процесс рисования – это частица духовной жизни ребенка. Дети не просто переносят на бумагу что-то из окружающего мира, а живут в этом мире, входят в него, как творцы красоты, наслаждаются этой красотой».

В древности существовала легенда, что раньше у человека были глаза в кончиках пальцев. Многие знают о том, что через руки, через кончики пальцев проходят меридианы, то есть те таинственные каналы, по которым течёт энергия, переходя из одного канала в другой. Потому очень важно развивать мелкую моторику рук с детства.

В процессе рисования дети учатся рассуждать, делать выводы. Происходит обогащение их словарного запаса; Развивается мелкая моторика и тактильное восприятие; тренируется память;

Работая с изобразительным материалом, находя удачные цветовые сочетания, узнавая предметы в рисунке, дети получают удовлетворение, у них возникают положительные эмоции, усиливается работа воображения.

Вашему вниманию представлю нетрадиционную технику рисования – пуантилизм.

Итак, что же такое пуантилизм?

Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. point — точка) – это направление в изобразительном искусстве, родоначальником которого считается французский художник Жорж Сёра. Как очевидно из названия, пуантилизм – это рисование точками (точечными мазками). И, следовательно, эта техника вполне по силам детям дошкольного возраста.

Но, чем же тогда отличается пуантилизм от техники рисования тычком или, например, пальчиковой живописи? Кроме очевидного, на первый взгляд (точечность,

Пуантилизм основан на строгой научной физико-математической базе. Краски на палитре не смешиваются, яркие, контрастные цвета наносятся точками, и подразумевается, что смешение красок происходит за счёт оптического эффекта прямо на сетчатке глаза. И если зритель смотрит картину с близкого расстояния, то рисунок плохо виден, но если взглянуть издалека, то картина видна целиком.

В жанре пуантилизм рисуем ватной палочкой или тонким концом кисти, маркером, гелиевыми ручками, фломастерами, пальчиками, спонжами, ластиком простого карандаша

Детей младшего школьного возраста можно учить рисовать ватными палочками, тем более, что для них пока еще трудно рисовать кистью в технике пуантилизм. А вот ватная палочка удобнее и проще, кроме того, ее не нужно мыть. Однако несмотря на кажущуюся простоту, это тоже большой труд. Во время рисования в технике пуантилизм тренируются координация движений, точность и аккуратность, развивается мелкая моторика рук.

Очень эффектно смотрятся рисунки, дополненные точками, например, готовые, нарисованные акварелью или гуашью пейзажи, где снег, дождь или части растений, животных и птиц дорисованы уже по высохшему красочному слою при помощи ватных палочек.

Кроме того в работе можно использовать не только гуашь и ватные палочки, стоит поэкспериментировать, пуская в ход маркеры с разной толщиной стержня, фломастеры, цветные гелиевые ручки. Техника рисования точками необычна, интересна и довольно проста.

И я предлагаю Вам сейчас попробовать поработать в данной технике с использованием ватных палочек.

Всё необходимое есть у вас на столах

Нам понадобится гуаш 4 цветов: красный, желтый, оранжевый и зеленый.

Макаем ватную палочку в гуашь и методом «тычка» начинаем рисовать листочки на кроне дерева;

А затем тем же способом рисуем опавшую листву.

Вот такие яркие и необычные деревья у нас получились!

Надеюсь, что данную технику будете применять в своей педагогической практике!

Спасибо за внимание!

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционное рисование в технике «Пуантилизм» Мастер-класс «Нетрадиционное рисование техника «Пуантилизм» Слайд 1. Здравствуйте, уважаемые коллеги, меня зовут Джанджгава Т. А., я предлагаю.

«Нетрадиционные техники рисования». Мастер-класс для педагогов «Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок». Цель: Познакомить педагогов с использованием нетрадиционных техник рисования.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционные техники рисования» Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционные техники рисования» «Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок». Цель: Познакомить.

«Нетрадиционные техники рисования». Мастер-класс для педагогов Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад общеразвивающего вида № 39 «Золотой ключик» п. Новошахтинский Михайловского.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционные техники рисования. Рисование метелкой» МБДОУ «Юсьвинский детский сад «Золотой петушок» Мастер-класс для педагогов по теме «Нетрадиционные техники рисования. Рисование метелкой».

Мастер-класс для педагогов «Использование кинезиологии в работе педагогов» Цель: познакомить педагогов с кинезиологическими упражнениями, применение которых возможно в образовательном процессе. Ход проведения: Здравствуйте,.

Мастер класс «Использование нетрадиционной техники изобразительного искусства в индивидуализации образовательного процесса» Подготовила: Бравко В. В. Вступление: Согласно ФГОС ДО одним из основных принципов дошкольного образования является: построение образовательной.

Мастер-класс «Использование нетрадиционной техники «мозайка из коктейльных трубочек» Актуальность: Проблема развития детского творчества в настоящее время является одной из наиболее актуальных, как в теоретическом, так и.

Источник

Рисование в технике пуантилизма

Галина Карпова
Рисование в технике пуантилизма

Мы с детьми довольно часто рисуем в технике пуантилизм,используя разные изобразительные материалы: просто свои пальчики,

простые карандаши с ластиком на конце.

И задачи перед детьми ставятся разные, бывает так, что мы используем эту технику, только чтобы подчеркнуть какие-то отдельные, важные детали в картине,

или весь рисунок в этой технике

Часто работу мы начинаем с карандашного эскиза

Но бывает и так, что сразу рисуем цветом, «держа картинку в уме».

Как вы заметили, на наших работах пока трудно увидеть этот самый оптический эффект, но мы делаем только первые шаги в этой технике и очень стараемся.

Источник

«Ожившая точка»: техника «пуантилизм» в детском творчестве

Когда-то стихийно возникшее увлечение рисованием постепенно из хобби превратилось в род профессиональной деятельности. А ведь это здорово, когда ты занимаешься тем, что тебе нравится, творишь, узнаешь новое, общаешься с единомышленниками.

Изобразительное искусство охватывает очень широкий круг видов, течений, направлений. Пуантилизм, о котором я хочу сегодня поговорить, лишь одно из них, это разновидность постимпрессионизма. Я подготовила к публикации книжку (пособие), которую так и назвала «Живая точка», она предназначена для занятий с детьми в этом стиле и похожем графическом — используя в рисовании одну фактуру — точку. Сегдня я вкратце расскажу, каким способом можно «оживить» обычную точку.

Дети талантливы изначально, словно сама природа, потому что «произведения» природы возникают аналогично детским рисункам: как отпечатки стихийного, не имеющего цели процесса.

Рисование для ребенка — это часть его многостороннего развития. Во все времена детскому рисунку специалисты придавали большое значение, потому что ребенок через рисунок показывает свои мечты, восприятие окружающего мира, свое настроение.

И педагоги, и медики считают, что рисование для детей отражается на их развитии, оказывая положительное влияние на центральную нервную систему. Соответственно этому разрабатываются методики рисования для детей.

В практике педагогов, занимающихся с детьми, большое место занимают нетрадиционные методики, в частности — рисование отпечатком пальца, ладошки, кляксами, оттисками. Их упрощенно можно классифицировать как рисование отпечатком, упрощенно — точкой, только точка при этом ставится разными средствами (принятый термин — рисование штампами, где в данном случае в роли штампа выступают ладошка, клякса, мятая бумага). Это поможет объяснить более узкое и сложное течение живописи пуантилизм, познакомиться с основами которого я предлагаю. Используя выдержки из своей книги.

Рисунок точками с детьми можно выполнять в монохромной гамме (это будет, собственно, графический рисунок с использованием одной фактуры — точки, что сейчас часто тоже называют пуантилизмом, хотя это не верно и противоречит самой идее, выдвинутой основоположниками направления). При выполнении живописных работ в стиле пуантилизм разными цветами гуашью, маслом, акрилом и даже акварелью используют чистые, не смешиваемые на палитре краски: по теории пуантилизма смешение цветов и получение задуманного художником эффекта происходит при оптическом восприятии человеком изображения с дальнего расстояния (особенно это касается больших полотен).

Для младших школьников и обучающихся основной школы предлагается освоить технику «пуантилизм» с использованием не совсем традиционных для нее материалов — цветных маркеров (фломастеров). Предлагаемый метод изображения точками с помощью фломастеров позволяет не только развивать мелкую моторику обучающихся, их усидчивость, восприятие контрастов в картине, но и создавать общий положительный эмоциональный фон, поскольку изображение, полученное с помощью фломастеров (цветных маркеров), не требует высыхания, исключается растекание красок или их неаккуратное смешивание. Вот такие работы можно выполнить с детьми, используя лишь одну фактуру — точку, одного цвета, или выполняя настоящие живописные картины в многоцветной гамме, следуя или частично используя принципы и идеи пуантилизма.

Хороши для выполнения в технике пуантилизм пейзажи с изображением округлых форм: облаков, леса, деревьев.

Сейчас очень модно в точечной технике расписывать предметы обихода: бутылки, тарелки, шкатулки и прочую домашнюю мелочь. Смотрятся такие расписанные акриловыми и витражными красками предметы очень красиво (техника point to point).

Источник

Знакомство и обучение технике- пуантилизм (рисования точками).

Скачать:

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

НЕТРАДИЦИОННАЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ – ПУАНТИЛИЗМ Воспитатели МАДОУ « Детский сад № 86» Ново-Савиновского района г.Казани Захарова Надежда Анатольевна – I кв.категория Когтева Ольга Викторовна – I кв.категория

Мальчишки и девчонки, а также и родители! Хотите, узнать, что такое пуантилизм?

Попробуем этот стиль живопись точками?

Нам понадобится : цветная или белая бумага краски: акварель или гуашь ватные палочки, восковые карандаши

Главная особенность пуантилизма Мазки должны быть небольшими, любой формы.Техника не ограничивает художника в выборе живописного материала – акварель, гуашь, масло, акрил, темпера.

Обычно когда детям предлагают нарисовать картину в технике пуантилизма предлагают ватные палочки. Мы же хотим предложить вам попробовать рисовать расплавленными восковыми карандашами.

Желаем творческих успехов!

Предварительный просмотр:

НЕТРАДИЦИОННАЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ – ПУАНТИЛИЗМ

Знакомы ли Вы с этими высказываниями? Именно поэтому упражнения и занятия, в которых участвуют маленькие пальчики ребенка, исключительно важны для его умственного и психического развития.

В древности существовала легенда, что раньше у человека были глаза в кончиках пальцев. Многие знают о том, что через руки, через кончики пальцев проходят меридианы, то есть те таинственные каналы, по которым течёт энергия, переходя из одного канала в другой.

В процессе рисования дети учатся рассуждать, делать выводы. Происходит обогащение их словарного запаса.

Работая с изобразительным материалом, находя удачные цветовые сочетания, узнавая предметы в рисунке, дети получают удовлетворение, у них возникают положительные эмоции, усиливается работа воображения.

Есть такая техника, которая получила название «Пуантилизм».

Особенность техники «пуантилизм»- это отказ от смешения красок на палитре, использование точечных мазков чистых цветов, смешение которых происходит на некотором расстоянии. Пространственное смешение цветов получается, если посмотреть на некотором расстоянии на небольшие, касающиеся друг друга цветовые пятна. Эти пятна сольются в одно сплошное пятно, которое будет иметь цвет, полученный от смешения цветов мелких участков. Слияние цветов на расстоянии объясняется светорассеянием, особенностями строения глаза человека и происходит по правилам оптического смешения.

Для того чтобы провести занятие с использованием данных техник, нам понадобится :

цветная или белая бумага, краски: акварель или гуашь, ватные палочки, можно использовать маркеры (фломастеры), восковые мелки..

1. На бумаге рисуем простым карандашом шаблон рисунка.

2. На ватную палочку наносим краску, предварительно разбавленную небольшим количеством воды.

3. Обводим рисунок по контуру, обмакивая ватную палочку в краску.

4. Заполняем точками по всему рисунку. Если нужен объём: с краю часто, в центре редко ставим точки ватными палочками.

5. Когда вся фигура заполнена, ребенку можно дать задание оформить все пространство вокруг фигуры.

В ходе работы стоит рассказать ребенку об особой технике рисования. Суть техники проста: рисунок выполняется точками. Важно обозначить детали: краски не смешиваются. Переход цвета происходит оптически, при рассматривании работы. Кружочки ватными палочками можно ставить по-разному: близко или далеко. Так же в данной технике создаются и переходы от светлого к темному и наоборот. Обязательно нужно показать ребенку, что выполнять работу можно не только ватными палочками, но и кончиками пальцев, фломастерами (маркерами) или цветными ручками. Выполните несколько работ разными материалами для сравнения или работайте одним, как вам будет удобно!

Техника рисования точками необычна, интересна и довольно проста.

Источник

Пошаговый рисунок природы. Рисуем гуашью постепенно цветы и пейзажи

Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но увлекательнее процесс художественного изображения окружающего мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчинение лунному календарю зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хотя бы частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым можно добиться хороших результатов.

Творчество домашнего художника

Прежде всего, необходимо определиться, как природа природы рисует художественный процесс, доставляя удовольствие. Ведь даже любой набросок или набросок требует кропотливой работы, изображение на чистом листе бумаги появляется постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастеров опыт. Например, вопрос, как нарисовать природу, для начинающих художников достаточно сложен, и художники, обладающие навыками, легко справятся с задачей.Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Любое изображение можно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать наброски, затем нарисовать надстройки, которые детально раскроют задумку художника, а рисунок станет более содержательным. На следующем этапе отдельные фрагменты следует объединить в единое целое. Еще один шаг творчества — карандаш из штрихов, растушевывающих отдельные детали рисунка.

Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками

Черно-белого или серого изображения деревьев, лугов, озер или реки может быть недостаточно для того, чтобы передать красоту окружающего мира.

Как нарисовать природу так, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Является ли это возможным? Надо сказать, что это не справедливо даже для великих художников, поскольку природа бесконечно разнообразна. Сюжеты живописных полотен принято делить по времени года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — другой набор, лето изображается по их особым правилам, а осень также имеет только один присущий. приметы.

Картины на время года

Осенняя тематика рисунка подчинена определенной цветовой гамме, это золотые опавшие листья березы, красная медь кленовой листвы, яркая желтизна дубового листа, земледелие. Осень изображена с помощью желтых красок всех оттенков, ярких оттенков шафрана, лимонно-желтого и малинового цветов. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. А если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, получится неплохой рисунок.

Зимой природа менее красочная, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут быть птицы: снегирь, зяблик, синица. Помимо птиц, зимняя картина органично украсит ягоды калины, рябины и замороженного шиповника. Фантазию художника можно добавить к рисунку и другими красками, например, яркими красками одежды людей, едущих на санях с ледяной горки. Зимой темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно красиво изобразить на фоне снежных подвигов.

Весенняя природа цветет свежей зеленью, васильками, долиной, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картинки на весеннюю тематику всегда получаются красочными и веселыми. Поскольку поэтапно нарисовать натуру, когда есть море весенних красок, — задача простая. Сначала необходимо изобразить стебли и листья, затем — контуры лепестков, а на последнем этапе все цветы раскрасить кирпичиками. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который называется — «травяная зелень».

Лето на картинке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Вы можете нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом здесь очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изобразить при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на картинке должны быть закрашены бледно-красным цветом в нижней части, и так мы получим настоящий утренний или вечерний снимок. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящий всегда выглядит как относительно небольшой диск золотого цвета.

Явления природы

В природе есть особенно красочное явление, которое называется Северное сияние. Рисунок на эту тему будет отличным, если вы изобразите ледяные синие цвета, а над ними — потоки холодных огней, охватившие все небо. Снимок не будет лишним и для представителя Северного царства — белого медведя, пробирающегося между ледяными валунами. Или тюлень, лежащий на снегу у полыни. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.

Не менее эффектно получается рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить самые известные созвездия большого медведя и полярную звезду, а между звездами указать падающие метеориты.

Неиссякаемые темы для творчества

Всегда интересно рисовать природу во всем ее разнообразии, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества вам понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.

Хотя Господь и наделал много проблем (не считая болезней, преступности, голода, бедности, войн, коррупции и русской попсы), ему все же удалось создать хорошую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризна, приносит огромные жертвы. Но кое-где получилось очень не плохо, можно даже кучу няшных фото сделать. Но мы можем сэкономить еще глубже. В этом уроке вы научитесь рисовать природу простым карандашом. После этого можно взять свои инструменты для рисования и смело отправиться в уютное место, чтобы создать непередаваемый шедевр.Природа — это символическое название всего, что видят глаза. Исключением можно считать пластику или реалити-шоу, остальное относится к одному формальному органу, который управляет жизнью и имеет странный план производства и обеспечения средств к существованию. Как обычный суровый начальник, природа легко снимает любой офисный планктон, иногда целиком, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамы закончились рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, которые грандиозно повлияли на состояние планеты в целом.Может показаться, что природа злая и безупречная, на самом деле ей было наплевать, как и собаке, на этническое происхождение блох в ее шерсти. Вдруг выясняется, что природе нужна помощь, и некоторые люди в этом священны, а от локальных сплайнов не могут защититься даже. Если вдруг выяснилось, что вы — сама природа, то какие у вас привилегии:

• Вы прекрасны, потому что вы — понятие бытия.
• Вы существуете, хотя я этого никогда толком не пойму.
• Вы владеете всеми ценными металлами на планете, а потому от нехватки денег не страдаете.
• Портреты висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не нужно беспокоиться о том, в чем вы ошиблись, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в Красную книгу.
• Всегда можно устроить салют из вулканов.
• Вы ставите под сомнение теорию относительности, так как можете находиться во всех местах одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А теперь возьмите в руки карандаш и попробуйте нарисовать мать-природу.

Шаг первый. Сразу выделите линии с небольшим водоемом с берегами, на берегах такими же линиями нарисуйте несколько деревьев. Несколько кружков в воде превратятся в уток.
Шаг второй. Ниже рисуем высокую траву, кружочки медленно превращаются в птиц. Толстая линия будет аккуратно обводить край берегов.
Шаг третий.На этом этапе все внимание переключаем на задний фон за линией горизонта. Нарисуйте там облака.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, сделайте траву толще, а задний фонтан высветится.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а затем аккуратно закончите рисунок, поставив уток.
См. Также аналогичные уроки по рисованию пейзажей.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаюсь их творчеством, умением изобразить яркими красками весь мир.Каждый из нас тоже может попробовать овладеть искусством рисования и сделать его страстью к любимому занятию. Вот красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят вам проверить свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы освоить технику рисования гуашью начинающим, надо поработать:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пара плоских щеток из свиной щетины.

• Поддон и посуда с водой.

Аромат гуашевых красок знаком каждому с детства. Как нарисовать гуашь, разобраться несложно, эта техника рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с карандашного наброска.

Мастихайн используется для нанесения и перемешивания краски. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С ранних лет рисуем гуашью в альбоме простой незамысловатый пейзаж.Но вы можете рисовать такими цветами и узорами, цветы, горы и даже городские здания. Для начинающих работа гуашью — просто идеальный вариант.

Рисуя эскиз карандашом, можно не ошибиться и сделать работу аккуратно. Если размазать и смешать краски прямо на холсте, на картине останется грязь. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды, и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться красиво рисовать гуашью, необходимо познакомиться с поэтапной техникой.Этот прием заключается в том, что во время рисования гуашь наносится горизонтально.

Я сначала рисую темные фрагменты рисунка, а затем мы изображаем блики светлым светом. В результате мы получаем желаемый цвет без следов грязи.

Техника рисования гуашью

Среди известных художников распространен живописец картины гуашью:

1. Слой мокрой краски для еще не высохшего слоя. В этом случае краска плотно ложится и долго сохнет.Этот способ больше подходит для рисования акварелью.
2. Сухая кисть производится нанесением гуалей на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурный рисунок. Эта техника идеальна, когда мы рисуем осенний пейзаж, легко можно изобразить яркими золотистыми осенними красками.
4. Новичок поднимет настроение и поможет побороть азарт техники разбрызгивания краски на холст. Достаточно смочить кисть в краске и распылить гуашь на бумагу или холст.Получается яркая и красивая картина. Обязательно изучите такой способ нанесения краски, который помогает тренировать руку.

Конечно, мы не рисуем рисунок без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать нейлоновые щетки, козью или свиную шерсть.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуачи.

Гуашь подходит для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях.Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Подходит для нанесения на поверхность, предназначенную для рисования. Он впитывается в материал и позволяет нанести второй слой, делая краски на рисунке более насыщенными и яркими.

• Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Она деактивирует театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому быстро сохнет.Такой гуашью удобно работать по фанере, керамике или холсту. Но акриловая краска отлично ложится на любую поверхность, а после высыхания не смывается и не теряет первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительный по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей светится. Цвет слишком яркий, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговая методика помогает постичь азы рисования гуашью даже детям.Такие уроки позволят вам овладеть этим прекрасным творчеством и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски, чтобы отразить на холсте настоящую красоту природы, представителей растительного и животного мира.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная сверху холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое карандашными контурами закрашено синим цветом.

Облака нарисованы ее белыми цветами, бросая белые блики на голубое небо.

Горы изображены коричневыми красками, а растительность — зелеными тонами. Деревья внизу окрашены яркой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картинке выглядели как на самом деле. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисть.

Используя гуашь, необходимо следовать следующему совету:

• Купить гуашь можно в тубах или в баночках, каждая подберет наиболее удобную упаковку.
• Цвета нужно выбрать те, которые понадобятся для работы над картинкой.
• Образцы нужно сделать на палитре, только подобрав нужный цвет, перенести его на холст.
• Если краска потрескалась, в нее добавляют немного гуммиябика и тщательно перемешивают.
• Для нанесения следующего слоя нужно дождаться высыхания предыдущего.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Освоив технику рисования, можно добиться успеха в художественном творчестве.Продвигая поэтапно, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — максимально точно помочь выбранному сюжету на холсте. Такой поэтапный подход позволяет быстро научиться работать с такими цветами, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Еще идеи для рисунков (27 фото)

Рисование натуры — основная тема художников-рисовальщиков.Потрясающие картины, изображающие буйство красок летнего леса, можно увидеть на картинах Шишкина или Левитана, прекрасные зимние пейзажи — Кустодиева и Брейгеля, Золотая осень изображена в Киселевой и Поленове, а дыхание весны передано в дар. прекрасные образы Тиссо и Ван Гога.

В этом уроке мы рассмотрим, как рисовать природу поэтапно.

1. Нарисуйте водную гладь летнего озера и линию горизонта над ним.

1. По сторонам озера рисуем кусты, вокруг озера — дорога уходящая до самого горизонта.В небе нарисуйте палящее полуденное солнце.

1. На лугу за озером рисуем деревья и траву — в природе без них никуда. Деревья на переднем плане большие деревья на заднем плане. В озере нарисуйте отражение солнца.

1. Давайте украсим небо облаками и порхающими птицами — ведь сложно представить природу без животного мира.

1. Теперь вода в озере карандашом.На переднем плане рисуем отвал. Картина природы карандашом готова!

Уроки для начинающих: рисовать летний пейзаж красками, карандашами.

Яркие летние краски дарят огромный заряд положительной энергии. Особое достоинство и восторг вызывают пейзажи, нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию создавать что-нибудь вроде таких же маленьких художников, как и те, кто уже написал эту картину.
Вы можете нарисовать такое произведение искусства самостоятельно, это не так уж и сложно.
Не знаете с чего начать? Тогда эта статья для вас.

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Готовим заранее:

• Чертеж на белой бумаге
• Резинка
• Набор цветных карандашей
• Тонкий маркер — черный
• Карандаш простой полутвердый

Начать рисовать:

• Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия:

1. Проведение линии горизонта карандашом
2. На нем намечаем центральную точку подключения выступа
3. Делаем очертание контуров дома, соединив вспомогательные линии в точке
4. Обратите внимание, как это делается на примере ниже.

• Прокладываем узкую тропу к проектной точке
• Планируем деревья деревья

• Разнообразные сидящие кошки на переднем плане и распускающиеся цветы Мальвы

• Неправильные все контуры маркера

• С помощью ластика убираем вспомогательный узор

• Матируем дорожку коричневым
• Трава, с теневой стороны деревьев, мазки темно-зеленым карандашом
• Остальное пространство наделено светло-зелеными цветами

• Стволы сосны покрасьте в тёмно-коричневый тон, местами последний

• Кот будет ярко-красного окраса
• Оставшийся не заточенный передний фон отделить нежно-зеленым цветом, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
• Добавляем необходимые теневые элементы по лугу с помощью коричневого и зеленого карандашей, добиваясь естественных узоров.

• На заднем плане лесной массив окрашен в смешанные сине-зеленые тона

• Приставка для кормления сосны Придает светло-зеленый цвет
• Для придания объёма листве делаем в ней тёмные штрихи зелёной палитрой
• Heavenly Space Strike насыщенные синие тона
• Цвет Malva Pink и оттенок Rollin
• В центре цветка делаем краппин желтого цвета

• Осталось коричневым покрасить стены дома
• Окна и фундамент, обводка серых тонов

Видео: Пейзаж акварельными карандашами

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью этапы для начинающих?

Красками рисовать немного сложнее, поэтому вы рисуете простой солнечный пейзаж.

• Лист альбома визуально разделен на три зоны.
  Из них — две вершины предназначены для неба, нижняя — для Земли
• Для небес мы используем белую и желтую краску, аккуратно перемешивая и создавая белесые и желтоватые участки.

Небесная краска

• Создайте солнечные блики в небе, выделив белую и желтую краски. Отдельные участки
• В центре листа коричневые тона образуют стволы деревьев
• Поэкспериментируйте с цветами, смешайте краску, добавив зелени к темному цвету

Фантастические способы зарисовок

• Желтые и зеленые цветы Доставить дерево по отдельным веткам

Летний Тропрел

• Инженерное дерево с широкими ветвями
• Bellyl дышит некоторыми моментами на багажнике

Появление филиалов

• Спускаем таким образом следующий запуск

Второе дерево

• Зеленая листва нанесена широкой кистью

Перейти к зеленой короне

• Для естественной гаммы добавьте желтый цвет и немного синей краски
• Некоторые зоны обрабатывают краску практически сухой кистью
• Берем тонкую кисть, обводя второй ряд деревьев на заднем плане.
• Корона нанесена нежно-салатной краской, местами разбрызгиванием
• Добавьте сначала темно-зеленую гамму, затем желтый и белый

Уходит разбрызгиванием

• Некоторые участки листьев корректируем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона

Подчеркиваем красоту листьев

• В правой части листа нарисуйте далекий лесной массив. Для этого смешайте синюю, белую и желтую краски
.

Дополняем картинку мелкими деталями

• Блики солнечного света от напряжения ярко-желтыми пятнами в лиственных просветах
• Давайте сосредоточимся на белой точке в центре пятен
• Черные как желтая полоса вдоль полосы деревьев

На передний план

• Далее сформируйте зеленый массив с левой стороны, как и с правой

Немного вернуться к обратному плану

• Широкой кистью нарисуйте зеленую траву, добавив желтые и синие мазки

Придайте красоту земляному массиву

• Затеняя серую краску земли, Корота находится в оттенке
• Сверху с желтыми пятнами

Еще немного оттенков

• Нанесите белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью

Полные красивые брызги

Как нарисовать легкий пейзаж летом карандашом для начинающих?

Для работы вам понадобится:

1. Маркер черный
2. Простой твердый карандаш
3. Карандаши цветные в ассортименте

Этапов творчества:

• На листе бумаги визуально обозначить линию горизонта
• По намеченному визуальному объекту прокинуть карандашом две холмистые возвышенности

Ветчины на летнем пейзаже

• Холмы разделены линиями речных изгибов
• На пике экзальтаций формируем 2 дорожки, направленные к водоему

Речка

• На правой стороне заднего плана нарисуйте лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
• Те деревья, что ближе — пишущие крупные, с четким изображением деталей.Во втором плане — поменьше, делая схематические контуры
.

Прогревающая природа

• Какой летний пейзаж без яркого солнца? Нарисуй ему круглое лицо над лесом
• Украшение длинных лучей
• Слегка закройте солнечный уголок пышным облаком

Солнцезащитный диск летом

• Оживить картинку летящей птицы

Птица-очиститель

• Очищаем контуры, черным маркером.Все лишние штрихи снимаем ластиком

Неокрашенный проект

Перейти к раскраске.

• Solar Drive У нас будет насыщенный желтый цвет
• Для яркости разбавьте красными и оранжевыми мазками
• Зона вокруг ярких светильников выделяет желтую палитру
• Небо и облака делают естественно синий
• Краска лесной массив натуральный зеленый
• Для придания объему рисунку тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом
• Отражения солнечного света отражают желтые мазки: на лугу и на верхушках деревьев
• Раскрасьте холмы в нежно-зеленый цвет, плавно переходящий в густой зеленый тон
• Blue Pallet удовлетворяет водные объекты

Летний пейзаж гуашь

Несомненное преимущество рисования картин поэтапно в том, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте.
Главное, чтобы было желание и терпение, ну и конечно необходимый материал под рукой. И со временем он придет к пониманию вашего понимания этапов рисования любого изображения.

Видео: Рисуем пейзаж березкой гуашью

Цифровая живопись Пейзаж Фото Исследования

Всем привет. Это видео предоставлено вам Clip Studio Paint. Программное обеспечение, с которым я много играл в последнее время.Сегодня я опробую его, сделав несколько фотоисследований. Я поделюсь несколькими советами, как получить максимальную отдачу от этих набросков, и попутно обрисую некоторые особенности Clip Studio Paint, которые я считаю действительно крутыми.

1. Замок с высоты птичьего полета

• • Создание моего списка
  • Краска мелкая
  • Добавление глубины: атмосферная перспектива
  • Расширенный выбор цвета

2. Лодки на воде

• • Картина с цифровыми акварельными эффектами
  • Тени и отражения

3. Замок в тумане

• • Перо выделения и блокировка пикселей
  • Структура тумана: контрасты значений

Инструменты для рисования Basic Clip Studio

Когда вы создаете новый холст, вы можете установить цвет бумаги по умолчанию .Я установил этот нейтральный теплый серый цвет по умолчанию.

Основные кисти, которые я использую для рисования, расположены под этими четырьмя значками. Когда вы щелкнете по одному из них, у вас появятся дальнейшие выборы кисти в меню Sub Tool .

Щелкнув одну из них, вы можете точно настроить эту конкретную кисть в палитре свойств инструмента, показанной ниже. Варианты включают размер кисти , непрозрачность , , режим наложения , , , режим , а также набор текстур, которые вы можете эмулировать.И что приятно, когда я выбираю другую кисть, я получаю разные настраиваемые элементы управления. Когда я работаю в Clip Studio, я много играю в этих областях.

1. Замок с высоты птичьего полета и создание моего списка

Вот фотография, по которой я буду делать исследование.
Прежде чем я начну рисовать, я считаю полезным составить список вещей, которые я хочу изучать.

Мне нравится атмосферная перспектива, особенно задача отслеживания каждого цвета по глубине.Я думаю, что это будет настоящим упражнением в серых тонах, поскольку эти цвета намного ближе друг к другу на обратной стороне фотографии. Я также хотел бы получить представление о неповторяющихся закономерностях, которые создает природа, которые мне довольно сложно реализовать. И мне очень нравится ощущение графического рисунка этого замка. Это четкий фокус прямо здесь, и я хочу убедиться, что он так же четко отражен в моей картине.

Этот простой список будет держать меня в курсе во время работы, и когда я закончу эту картину, я снова сверинусь с этим списком и спросу себя, записал ли я эти вещи? В каком-то смысле я также создал небольшую рубрику, в которой я могу ставить оценки или самооценку своего исследования.

Инструмент для прямой линии

Если в программе Clip Studio Paint поставить точку и затем удерживать нажатой клавишу Shift, появится интерактивный инструмент «Прямая линия», который я считаю чрезвычайно полезным для блокирования рисунка или базовой композиции.

Я использую этот инструмент, чтобы заблокировать замок и большую часть окружающего ландшафта. Деревья здесь я просто возьму от руки и ссылаюсь на свой список, это мой первый удар по образцу природы.

Хорошо, я использую кисти из коллекции гуаши, чтобы нарисовать небо. Помните, что я хочу запечатлеть графический эффект замка. И для того, чтобы дать себе возможность сделать это, небо должно быть просто мертвенно простым.

Итак, я переключился на кисти для пера, которые, как правило, оставляют очень жирные отметки, и я думаю, что это хороший выбор, чтобы украсить этот замок. Я рисовал здесь всего минуту, и я ‘ Я уже пытаюсь удовлетворить один из пунктов моего списка, графический рисунок на замке, который подводит меня к следующему совету при изучении фотографий.

Два простых слова: мелкая краска

У меня есть две веские причины для этого:

1. Маленькое рисование никоим образом не мешает вам создавать хорошие картины. А поскольку рисование небольших размеров немного снижает физические трудозатраты на рисование, вы можете выполнить больше исследований за меньшее время. Так что больше исследований, меньше времени, такое же графическое воздействие — вот причина номер один.
2. Причина номер 2 связана с некоторой психологией, которую я не совсем понимаю, но рисование маленьким цветом поможет увести вас от общей тенденции просто хотеть копировать все.

И это частый вопрос, который мне задают студенты. Как избежать простого копирования фотографии и на самом деле сознательного и целенаправленного изучения? Ответ на этот вопрос был действительно движущей силой этого видео.

Добавление глубины

Итак, на этом этапе картины я имею дело со всей проблемой глубины. Это атмосферная перспектива, отслеживающая все эти цвета по мере их удаления в пространстве. Я рисую эти вещи уже много лет и знаю пару узоров.

Давайте возьмем три основных цвета в этой сцене. Зелень деревьев, зелень двора и этот желтовато-синий цвет. Вот их соответствующие значения.

Теперь это представляет те вещи, которые находятся рядом с камерой. Нам нужно знать, как они меняются по мере того, как отступают. Во-первых, все эти вещи темнее неба, и они должны оставаться такими. Значения будут светлее с расстоянием, сохраняя при этом отношения.

Самые темные вещи, в данном случае деревья, претерпевают наибольшие изменения просто потому, что им нужно пройти через большее количество ценностей. Если вы можете видеть прямо до горизонта, как на этой фотографии, все в конечном итоге сожмется до одного и того же значения. То же самое и с цветом. Придадим небу бледно-голубой оттенок, как на фотографии. По мере того, как цвета удаляются все дальше и дальше, на них будет влиять цвет неба. Думаю, это достаточно просто понять.Получение цветов — вот самая сложная часть.

Советы: переходы цвета

Ниже вы можете увидеть цветовое колесо. У нас есть два цвета, зеленый и оранжевый, и мы хотим, чтобы они в конечном итоге стали синими.

Начнем с апельсина. вы можете подумать, что он идет по такому пути или, может быть, по другому пути.

На самом деле ни того, ни другого не подойдет.Вместо этого он будет проходить через серый цвет — область, в которой все цвета объединяются. Точный путь, по которому он пойдет, может варьироваться, но он будет выглядеть примерно так. Точно так же зеленый цвет с меньшей вероятностью сделает это и с большей вероятностью проложит этот путь.

Цвета не обязательно должны проходить через идеальный серый, но вы можете думать о сером как о своего рода гравитационном колодце, который, когда дело касается глубины, притягивает к себе цвета, когда они проходят мимо.

Вернемся к нашей цветовой таблице, это более или менее то, что я собираюсь искать.

Если вы посмотрите на то, что у меня есть на картине на этой ранней стадии, я вроде как записал ее. У меня есть близкие цвета, и у меня есть далекие цвета, это две самые простые части, по крайней мере, на мой взгляд, и затем, по мере продвижения рисования, я буду заполнять сложную середину.

На данный момент, однако, я припарковал все это, чтобы поработать над другими вещами. Я накладываю легкую тень на эти деревья, отбрасываемые ими тени на землю, уточняю фокус и работаю там над другими пунктами моего списка.Заметьте, меня не слишком беспокоит точная форма этих деревьев. Потому что этого нет в моем списке. Меня интересует узор, а не обязательно сами деревья, поэтому создание этих деревьев по существу точками разного размера по-прежнему будет соответствовать этому пункту в моем списке.

Хорошо, но теперь переключаясь обратно на атмосферную перспективу, я отсеиваю те цвета, которые отвечают за переход от переднего плана к фону.По сути, у меня в голове есть таблица цветов, сделанная недавно, и я просто ищу цвета в этих границах.

Я использую кисть , тонкую гуашь , , кисть от Clip Studio Paint и круглую кисть для акварели , , , для большей части этого. Я считаю, что эти две кисти действительно хорошо взаимодействуют с цветами, уже нанесенными на холст. И это действительно важно, когда дело доходит до рисования атмосферной перспективы, потому что обычно вы будете делать много маленьких, маленьких настроек.

Расширенный выбор цвета

Говоря о небольших настройках, мне очень нравится эта палитра цветов в Clip Studio; это что-то вроде увеличительного стекла для выбора цвета.

Он показывает вам очень близкое соседство с разной насыщенностью и разными значениями, поэтому, если бы я хотел осветлить это и обесцветить только крошечный волос, я мог бы щелкнуть по нему. И, конечно же, этот цвет обновляется в основном палитре цветов и цветовом круге.Вы также можете поиграть с этим ползунком яркости, который устанавливает, сколько значений отображается в этом районе. Поэтому, если установлено высокое значение, у меня есть доступ ко всему диапазону значений, а если установлено более низкое значение, я могу быть очень похож на скальпель с этими цветами.

Еще одна интересная функция: допустим, я нахожусь здесь, и я меняю цвет на своем цветовом круге, по умолчанию я возвращаюсь к среднему, поэтому у меня всегда есть полный диапазон слева направо, вверх и вниз для выбора.

Если вы щелкните значок в конце ползунка, вы можете изменить, какая информация отображается в этой таблице, но мне нравится значение по умолчанию, которое составляет , Яркость .

Вот и готовая фоторабота. Он маленький; это не заняло много времени, так что давайте сделаем еще один.

2. Лодки на воде

На этой фотографии меня больше привлекают действия, окружающие эти лодки, чем фон.Не только лодки, но и тени, отбрасываемые на мелководье, которое частично отражает. Мне также очень нравится цветовой градиент в этой океанской воде. Поскольку все в моем списке окружает лодки, мне даже не нужно компоновать это в рамке; Я могу просто выделить общую область лодок, закрасить ее оттуда и посмотреть, что произойдет.

Я использую мягкий аэрограф здесь для воды, хотя я установил для этого аэрографа довольно высокую степень жесткости, как вы можете видеть в окне настроек кисти.

И я должен упомянуть, что, хотя в Clip Studio есть все функциональные возможности слоев, которые вы ожидаете от программного обеспечения для цифровой живописи, мне нравится просто рисовать на одном слое большую часть времени. Одним из преимуществ этого является то, что теперь я могу переключить эту круглую акварельную кисть и установить для нее режим , умножить , она будет взаимодействовать с другими цветами на этом слое, и я могу рассматривать это как акварельную картину.

Живопись с цифровыми эффектами акварели

Итак, я беру все те действительно светлые цвета, с которых начинал, и с помощью цифровой акварельной кисти делаю все темнее и темнее.Очень похоже на то, что я делал бы с традиционной акварелью. Установка низкой непрозрачности на этой кисти аналогична очень влажной стирке, в то время как установка высокой непрозрачности воссоздает эффекты большего количества пигмента на кисти.

Если вы уже видели мои видео раньше, то, наверное, знаете это, но я тоже много рисую традиционной акварелью. Поэтому, когда программа сообщает, что у нее есть акварельная кисть, я буду довольно скептически настроен, но выбор акварели в Clip Studio довольно хорош.Вы можете сделать его похожим на традиционную акварель, но также вы можете воспользоваться преимуществами того, что он цифровой.

Переключите кисть на нормальный режим вместо , умножьте и сделайте ее более непрозрачной. Вот как я рисую ленты, некоторые из светлых, едких узоров в воде, а также некоторые общие блики на лодках, набегающих волнах и т. Д.

Тени и отражения

В общем, в моем списке я сказал, что изучаю тени и отражения, ну, с ними происходит что-то очень интересное.Если бы там не было воды, тени выглядели бы примерно так.

Но, поскольку вода является отражающей и отражает светлое небо, отражения света борются с темной тенью. Итак, в этом случае мы получим несколько более светлых цветов, смешанных с нашими темными тенями.

Однако следует отметить, что четкость наших теневых форм все еще сохраняется.

Но это случается не всегда.Этот мост, например, отбрасывает тень на воду, но его тени отбрасываются отражением. Вы действительно должны принимать это в каждом конкретном случае.

Так вот, если бы это была полноразмерная, полностью детализированная картина, я мог бы пойти туда и запечатлеть каждую маленькую форму отражения, но это не то, что я изучаю; Я изучаю оптический эффект этих вещей, и поэтому такое маленькое рисование действительно помогает мне оставаться сосредоточенным.

Итак, просто нанесем несколько завершающих мазков кистью. Думаю, я запечатлел то, что намеревался запечатлеть, а это значит, что мы закончили с этим.

3. Замок в тумане

Хорошо, вот классное фото.

Очевидно, я хочу запечатлеть эти слои тумана. Из-за тумана эти твердые замковые формы кажутся очень мягкими. Я думаю, это будет хороший вызов.И наряду с туманом есть тонкие переходы цвета, теплее слева и цвета справа.

Перо выделения и блокировка пикселей

Итак, я использую инструмент Straight Line от Clip Studio, чтобы заблокировать все это. Теперь ознакомьтесь с этой функцией здесь; оно называется ручкой выбора . Похоже, что я рисую зеленым, но это не так; инструмент выделяет области, которые вы раскрашиваете.

Сделав это выделение, я создам новый слой, а затем возьму инструмент «Ведро с краской» и залью его, пока просто сплошным цветом.Я повторю тот же процесс сейчас для большого замка, и меня не слишком беспокоят эти случайные негативные пространства; Думаю, когда я закончу, это только добавит очарования.

На самом первом слое я использую текстурированный аэрограф, чтобы заблокировать деревья на заднем плане — еще один слой для того маленького домика слева.

Я выбираю основной слой с замком и нажимаю здесь эту кнопку, которая позволяет мне рисовать с помощью этого очень большого аэрографа, который я установил в режим светового осветления; в любом случае, я могу рисовать большой кистью, и она привязывает мою картину к пикселям, которые уже есть на ней позже.В итоге мой выбор замков остался нетронутым.

И вот что я сделаю, чтобы продолжить блокировку в этой сцене: переключать слои, фиксировать пиксели, а затем рисовать в них мягким аэрографом.

Это уже ведет меня в сторону тумана, но я не хочу, чтобы все было таким мягким, например, эти крыши, которые я вырезаю круглой акварельной кистью .Я буду искать другие грубые кисти, которые помогут мне компенсировать эффект аэрографа.

Теперь, когда формы находятся в стадии разработки, очень важно уловить то тонкое изменение цвета, которое я упомянул в моем списке. Тепло в верхнем левом углу, а затем холоднее, когда мы спускаемся вправо. Я воспользуюсь различными аэрографами, чтобы заблокировать это.

Теперь, когда это у меня есть, я могу заняться некоторыми тонкими особенностями, такими как маленькие окна, окклюзия окружающей среды под крышами и дальнейшее затемнение форм большим количеством тумана.

Структура тумана

Я хочу быстро обсудить общую структуру покраски тумана. Вы можете начать с четкого силуэта, подобного этому, в качестве блока, но помните об основной структуре, поскольку вы затемняете его туманом.

Обычно вы видите такую ​​структуру, где силуэт остается четким вверху, но становится менее контрастным и, следовательно, более мягким внизу.

Вы можете даже полностью потерять эти края вот так, в зависимости от того, насколько туманным вы хотите, чтобы ваша сцена выглядела.Просто убедитесь, что если вы это сделаете, вы сохраните свою базовую структуру.

Теперь, если свет проникает под косым углом, как здесь, самые яркие огни могут пробить туман, создавая очень четкие четкие очертания. А чтобы еще больше подсластить его, вы можете добавить немного свечения вокруг огней и поиграть с небольшими вариациями значений.

Итак, возвращаясь к исследованию, вы можете увидеть, как я построил его на этой простой структуре, а затем, конечно, вы можете добавить к этому любые излишества или детали.Вот, например, я использую аэрограф с брызгами, чтобы заблокировать куст слева.

Теперь у меня есть пастельная кисть , и я выбрал для нее текстуру бумаги, которая имитирует кирпичи в этом замке, и я обнаружил, что с достаточно большим размером кисти я могу получить как эффект аэрографа. но с твердой текстурой края. Это интересная комбинация, которая работает для кирпичей в тумане.

В любом случае, я оставлю это здесь.

Я надеюсь, что это руководство может вдохновить вас на изучение фотографии. Зайдите на clip studio.net и получите бесплатную пробную версию программного обеспечения, будь вы студент или профессионал, я думаю, вам это действительно понравится.

О художнике

Марко Буччи узнал две вещи в молодом возрасте. Во-первых, он хотел стать профессиональным художником. Во-вторых, он не умел рисовать. Это задержало его на некоторое время.Он заполнял это время другими художественными интересами, такими как музыка и письмо, но тяга к рисованию никогда не покидала его. В 19 лет он начал изучать классический рисунок, что привело его к любви к живописи и иллюстрации. С тех пор он не оглядывался.

Марко имеет опыт работы с книгами, фильмами, анимацией и рекламой. Среди его клиентов: Walt Disney Publishing Worldwide, LEGO, LucasArts, Mattel Toys, Fisher-Price, Hasbro, Nelvana, GURU Studio, C.O.R.E. Цифровые изображения, Yowza! Animation Inc., Pipeline Studios и другие.

Марко также является страстным учителем и в настоящее время преподает «Искусство цвета и света» в CGMA, курс, специально разработанный для создания основ рисования с нуля.

Marco доступен для внештатной работы над большими и маленькими проектами! Не стесняйтесь обращаться к нему по электронной почте — [email protected] — или найти его через его представительство, Shannon Associates LLC.

Социальные сети

Вт Ателье искусств

Натюрморт, этап II, превью

Теперь вы готовы изучить некоторые ключевые патины, которые вам нужно будет нарисовать в своей творческой карьере.На этом этапе Джефф Уоттс выбрал пять патин, которые он имел больше всего призваний в своей карьере, а также те, которые были самыми сложными. Смотрите в следующем… Читать далее →

Натюрморт III Предварительный просмотр

В этом курсе Джефф покажет вам, как подойти к рисованию натюрморта с помощью более коротких и жестких техник. Этот курс фокусируется на «прямом» подходе и понимании того, как рисовать мокрый по мокрому. Посмотрите, как Джефф учит вас, как сделать ваши натюрморты живыми и яркими, сохраняя более быстрый темп и… Читать далее →

Гуашь, фаза I, превью

На этом этапе Джефф Уоттс знакомит вас со своим вторым после масла любимым средством: гуашью.Он продемонстрирует эту среду, используя традиционный подход, которому редко учат в школах современного искусства. Это будет способствовать вашему будущему росту. Джефф называет эту технику «мозаикой», но вы можете думать об этом как о форме… Читать далее →

Гуашь, фаза II Предварительный просмотр

Теперь, когда вы успешно завершили нанесение гуаши Phase I, вы можете еще больше расширить свою палитру, сделав ее теплой / прохладной. Это позволит полностью обработать цвет. Мы снова будем обрабатывать наши картины по цепочке ценностей, но теперь у нас будет больше возможностей использовать… Читать далее →

Гуашь, фаза III Предварительный просмотр

Рисование у мастера было инструментальным средством обучения Джеффа, когда он был студентом, и до сих пор играет важную роль в его нынешнем режиме обучения.На этом этапе Джефф выбрал несколько своих любимых иллюстраторов для подражания. Каждый из них обладает определенными качествами, которые, по его мнению, помогут развить ваши дизайнерские навыки, цветовую гармонию, манипулирование краями и многое другое.

Предварительный просмотр фазы I ландшафта

Цель этого этапа — познакомить вас с основами ландшафтной композиции. Джефф расскажет о 13 различных композиционных «основах», которые на протяжении всей истории использовались некоторыми из великих пейзажистов. Затем он будет использовать черно-белую гуашь, чтобы нарисовать несколько небольших эскизов каждой композиционной основы, объясняя при этом каждую… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы II ландшафта

Теперь, когда вы начали понимать основы композиции ландшафта, давайте разберем различные концепции ландшафта и научимся их решать.На этом этапе Джефф Уоттс познакомит вас с потрясающей ограниченной палитрой, похожей на палитру Zorn, но более идеально подходящей для пейзажиста. Он имеет четыре цвета: желтый кадмий,… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы III ландшафта

В этом классе Джефф проведет вас через разбивку пейзажей некоторых из своих любимых художников. Акцент будет сделан на мастерстве кисти выбранного художника, гармонии цветов, выборе композиции и формы.Джефф будет работать с 4 художниками; известный художник-маринист Фредерик Джадд Во, северокалифорнийский художник-импрессионист Перси Грей, калифорнийский импрессионист… Читать далее →

Предварительный просмотр этапа I рисования

Inking Phase I доступен в виде индивидуальной подписки на мастер-класс или доступен в режиме полного доступа или наставничества инструктора Присоединяйтесь к Джеффу Уоттсу и Дагу Стамбо на этом долгожданном этапе, когда мы начинаем понимать основы рисования, чтобы помочь развить превосходную ловкость, дальновидность и дизайн.Эта фаза рисования начнется с введения… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы II рукописного ввода

Inking Phase II доступен как индивидуальная подписка на мастер-класс, полный доступ или наставничество инструктора. На этом втором этапе Inking Дуг проведет вас через рисование кистью. В этом курсе он расскажет: «Пейзаж от начала до конца», лесная сцена с водой, отражениями, деревьями, кустами и… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы III рукописного ввода

Inking Phase III доступен в виде индивидуальной подписки на мастер-класс или доступен в режиме полного доступа или наставничества инструктора. На этом последнем этапе рисования Джефф проведет вас через различные магистерские исследования и интерпретацию фотографий с помощью чернил.Используя кисть и перо, он сосредоточится в основном на головах и фигурах. Посередине… Читать далее →

Предварительный просмотр Sketchbooking

В этом курсе вы узнаете, как наши инструкторы используют различные подходы и техники для изучения идей в своих альбомах. Следуйте примеру Эрика Гиста, Лукаса Грасиано и Роберта Уоттса, поскольку они используют широкий спектр различных средств массовой информации для изучения предварительных эскизов, погружения в личные исследования, разработки дизайна персонажей, монстров и окружающей среды и… Читать далее →

Предварительный просмотр цвета при наблюдении

Один из величайших даров зрения — наша способность различать цвета.Человеческий глаз может различать около 10 000 000 цветов. Возможно, поэтому движение импрессионистов имело и продолжает иметь большое количество последователей. Переход от черно-белого обучения может показаться пугающим. Есть так много вариантов, так много вариаций… Читать далее →

Студия Натюрморт Предварительный просмотр

Это видео демонстрирует натюрморт в более длинном формате. Мы рассмотрим инструменты, необходимые для выхода на более сложную сцену. Сплоченную тему можно создать с помощью базового арсенала таких элементов, как цветы, металлы и стекло.Обсуждаются и другие темы — от поставки «кладовой» натюрморта до цветных композиций. Это видео представляет собой пятнадцатисерийное исследование садовой темы с розами, птичьими гнездами и старинными металлическими предметами.

Рисование настроения и атмосферы гуашью Предварительный просмотр

Присоединяйтесь к Роберту Уоттсу, отцу Джеффа, когда он проведет вас через множество иллюстративных сценариев и визуальных решений проблем, используя одно из его любимых средств — Гуашь. Роберт поделится своими знаниями за свои 40 с лишним лет работы в качестве коммерческого иллюстратора и прекрасного художника, а также продемонстрирует, как использовать свои эклектичные и мастерские навыки, как поставить… Читать далее →

Предварительный просмотр драпировки

Цель этого класса — познакомить вас с каждой из семи основных складок, а также с их функциями и использованием в процессе рисования и раскрашивания.Благодаря усердной практике этих принципов вы в конечном итоге приобретете мастерство драпировки, которое откроет вам возможность исследовать свой творческий и художественный потенциал.

Предварительный просмотр композиции и постановки

Цель этого класса — упростить элементы и процедуры, создающие отличные композиции… от мотивов, наложения, связи и чудовищной силы теней до концепции контрастов и таинственной вещи, называемой настроением.

Основы перспективы

Присоединяйтесь к Эрику Гисту, который исследует основы перспективы.Цель этого курса — больше, чем просто изучение методов и геометрии для создания убедительной иллюзии трехмерного пространства; Речь идет о том, чтобы диктовать, как люди воспринимают ваше изображение, как они входят в созданную вами сцену и взаимодействуют с ней… Читать далее →

Анатомия: предпросмотр рук и ног

На этом этапе мы исследуем один из наиболее важных аспектов рисования фигур — анатомию. Мы подробно рассмотрим руки и ноги, начиная со скелета и постепенно перейдя к морфологии поверхности.Попутно изучим форму и функциональность… Читать далее →

Особенности и выражение лица

Этот курс будет охватывать основы рисования и выражения лица. Создание каждой функции будет в центре внимания первой части курса. Затем будет обучаться анатомия лица как переход к рисованию мимики. Затем студенты перейдут к рассмотрению семи основных выражений лица.

Основы дизайна персонажей Предварительный просмотр

Этот курс будет охватывать фундаментальные аспекты дизайна персонажей для работы в концептуальном дизайне.Здесь вы научитесь различным методам максимального раскрытия творческого потенциала. Представление и демонстрация сред, обычно используемых в отрасли. Курс охватывает фундаментальные аспекты дизайна и то, как добавить индивидуальности вашим персонажам. Вы… Читать далее →

Предварительный просмотр дизайна дракона

Этот курс научит вас некоторым основам и техникам рисования драконов для иллюстраций. Вы пройдете через процесс создания дракона с индивидуальностью и весом, чтобы получить очень вдохновляющий и правдоподобный дизайн.Вы научитесь манекену с драконом, чтобы… Читать далее →

как нарисовать город поэтапно рисование городского пейзажа

Проще всего нарисовать город будущего Используя специальные поэтапные схемы рисования.

Ниже представлен вариант фото-схем, показывающий, как это сделать без труда.

По этой схеме можно легко с ребенком нарисовать город будущего.

Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

Чтобы прямые линии были четкими, можно использовать линейку.

Итак, начнем с того, что мы рисуем разное значение вертикальных прямоугольников как основу для рисования зданий на переднем плане.

Добавьте прямоугольные здания, расположенные на заднем плане, и нарисуйте башню на одном из небоскребов.

Следующий этап — прорисовка архитектурных деталей, оконных проемов.

Рисунок города будущего готов.

Теперь его можно оставить в виде графической композиции или раскрасить карандашами или красками.

Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего Это был довольно простой, но двухмерный узор.

На следующем мастер-классе сможет выполнить уже более опытный рисовальщик, имея навыки построения перспективы и работы со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

Принципы работы остались прежними.

Начнем с того, что светлые линии будут оформлять очертания всех построек, затем перейдем к последовательной проработке каждого узора узора в отдельности.

Тем, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левой наоборот, удобнее начинать рисование справа налево.

На последнем этапе производим тонировку теневых частей рисунка штриховкой, и при желании рисунок Город будущего Вы можете продолжить рисование в цвете с помощью красок или графических материалов.

У каждого человека свое представление о Город будущего . Но город будущего ребенка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь главное ничего не навязывать малышу, пусть он пофантазирует на волю. Потому что мой город будущего выглядит так:

А ребенок такой 🙂

Что есть в каждом городе, конечно дома.Не задумываясь, ребенок должен придумать дом необычной формы, с интересной крышей, окнами, верандой. Может быть, в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Потом рисуешь там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окнах полетят на личном транспорте?

Написал этот этюд с натуры в маленьком испанском городке Эль-Эскориал .

Подробнее о поездке:

В большинстве случаев при написании городского акварельного этюда я придерживался двух правил:

• От светлого к темному. То есть изначально прописаны самые яркие участки любого объекта.
• От общего к частному. Сначала делаю большие заливки на больших площадях, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

Эта раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

Заболел подробнее весь ход работы.

Городской пейзаж Акварель: Этапы работы над Этюдом

1. Определился с композицией этюда.Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

2. Выполните рисунок, следуя общим и частным, от крупных форм к деталям.

Если вы не умеете рисовать архитектуру с натуры, вам поможет Бесплатный вводный курс «Ключи рисования»

Получить уроки можно.

3. Начинаю заливать заливку крупными цветными пятнами пейзажа. Первая заливка — это яркие дома дальнего плана и зелень для них.

картинки увеличиваются нажатием

4.Набросились на пятно тени на тротуаре. Ближе темнее, убирая — светлеет. Так будет передана глубина космоса.

При этом прописываем место дома слева. Пока пятно необработанное, я ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и интереса не представляет, важно, чтобы детали не выступали. Небольшое растяжение линий в этом случае — то, что вам нужно.

5.Добавляю розово-желтое пятно на теневой стороне дома справа. И в то же время такого же цвета — тени на зонтах кафе.

Начни рисовать акварелью уже сегодня!

Осветите основы акварельных букв популярным курсом

«Укрощение акварели»

6. Представьте «Кулису» из зелени ближайшего дерева.

При этом морилку стараюсь писать вообще, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным.Поэтому внимательно копирую, как идут листья, какой формы они переходят в ветку.

Зеленое письмо двух цветов. Сначала более светлого оливкового цвета, затем, пока пятно еще не высохло, я нанесла на него более темный оттенок.

Также прописываю зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они горят, поэтому цвет зелени на них более яркий и теплый. По мере удаления цвета он становится более прохладным, голубоватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

7. Когда основные точки цветов установлены, можно переходить к элементам меньшего размера.

Появляются тени под крышами, окнами, стульями в кафе.

8. Детализируем городской пейзаж. Фонари, балконы, черепица.

Однако я не стремлюсь разрабатывать их одинаково тщательно. Мне тоже важна и, пожалуй, даже небрежность деталей. Я не рисую каждое окно, а просто намекаю на него одним мазком.

9.В конце добавьте детали на передний план, проведите линию между тротуарами. Он разбивает скучное крупное пятно тени и, кроме того, линии направляют движение взгляда зрителя вглубь картин, где разворачивается основное действие — кафе, ожидающее посетителей на Обед.

Этюд завершен. Вы можете пойти на Обед … 🙂

Надеюсь, этот поэтапный мастер-класс будет вам полезен в рисовании городских пейзажей с натуры. Я желаю вам успеха!

Буду рад, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

Если вам нравятся участки с домами, то

этот курс для вас!

Создайте свою коллекцию акварельных домиков,

Используем приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!

Несколько незамысловатых правил, простейшие материалы и капля вдохновения — и даже новичок может создать законченную картину с нуля. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и руководство по раскрытию творческого потенциала.Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.

Города заполнены людьми, зданиями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохож на другие дает художнику множество сюжетов.

Типичный городской пейзаж — панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место с широким обзором. Лучше, если он будет на возвышении, смотреть большое пространство. Часто хороший пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид, и вы можете смотреть на большое пространство.

По традиции в образе городского пейзажа часто встречаются узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная карта для туристов. Может быть, вы захотите изобразить его в менее традиционном или необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав на первый взгляд недоступный вид, передающий дух города и рассказывающий о повседневной жизни его жителей.

Тауэрский мост в сумерках

Срок исполнения образца: 2-3 дня, включая время высыхания.

Материал: Масляная краска.

Поверхность: холст, покрытый белой почвой, размером примерно а2.

Вам понадобятся: карандаш; маленькие, средние и большие круглые кисти с жестким ворсом; Очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; Масляный разбавитель в закрывающейся емкости; тряпка; масляная палитра; Масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализариновая малина, красный кадмий, желтый кадмий, желтый лимон, белил; По желанию: начертание, маркер на водной основе, мольберт.

Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями панорамного пейзажа.

1. Подготовка холста и рисование контуров

Приготовьте палитру, нанеся на нее краски в указанном порядке:

от ультрамарина до Белила, слева направо. Добавьте большую кисть к каждому

цвета масляной краски достаточно, чтобы получить прозрачные цвета. Сделайте смывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста.Оставить на ночь для просушки.

Карандашом поверх смывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (мост, темная масса на переднем плане) и силуэты зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я накинул на исходное фото лист танка, начертил на нем сетку и обводил контуры маркером. Затем я начертил сетку с аналогичными пропорциями на холсте и скопировал по ячейке на ячейку контуры исходного изображения. Если у вас нет тележки, нарисуйте контур глаза.

2. Казнь Подмуелки

Начните применять основные цвета к объектам. Пока не обращаешь внимания на мелкие неточности. Обратите внимание, что мост явно темнее синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — это самая темная область изображения.

3. Уточнение формы объектов

Начать уточнение формы предметов на подводной лодке. Маленькая кисть, чтобы проработать границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста и примерные формы горизонтальных световых бликов.

4. Наложение неба и очертания на его фоне

Мне казалось, что небо выглядело бы лучше, если бы он немного изменился. Кистью среднего размера, смочив ее в разбавителе, я слегка заблокировал краску на холсте и справа добавил легкое облачко. Затем я добавил детали силуэтов здания

на фоне неба и прояснил форму купола собора Святого Павла очень тонкой заостренной кистью.Я написал силуэты подъемных кранов на заднем плане слева и справа от моста той же кистью и темно-синей краской.

5. Эксплуатация наземных частей

Смешайте голубой оттенок и нарисуйте тонкой кистью освещенные части моста, учитывая их дизайн. На этом этапе можно добавить огни на заднем плане и отраженные на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.

6. Заключительные штрихи

Прорабатываем мелкие детали, добавляем тонкие полосы бликов на башню моста. Поместите крошечные световые точки везде, где вы видите источники света. В конце добавьте дымоход и очень тонкими линиями силуэты журавлей на переднем плане.

Школьная программа не так проста, как может показаться взрослым, забывшим свой подростковый возраст. В исследовании представлены не только основные предметы, важные для будущей жизни, но и физические нагрузки, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала.Последний пункт считается особо важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: Ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Однако этого недостаточно? Однако не всегда уроки рисования — это простые идеи и сюжетные линии. Один городской пейзажный рисунок карандашом 6 класс постепенно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговым фото по инструкциям, которые помогут сделать даже завораживающий пейзаж в городской местности простым в уменьшении или идеями для собственного воспроизведения.

Ниже приведены несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примера, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свою домашнюю работу безупречно, а не как новая работа.

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для этапов 6 класса + фото

Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как бы резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незаконченные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов.Вот такой вот городской пейзаж в самом начале работы.

Когда фон уже нарисован, он остается позади зданий перед зданиями. Изобразить их тоже несложно. Правда стоит помнить, что в очертаниях некоторые постройки могут соприкасаться друг с другом.

Цветными карандашами или красками раскрасьте изображение таким образом, чтобы сначала преобладали светлые оттенки, а в конце — темные. Небо может повторять тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходя в слегка грязно-розовый, а затем в серо-голубой.

Последним штрихом будут нарисованы окна. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

Городской пейзаж Картинка Карандаш 6 класс Stepted — Другие варианты на фото

Если первое решение не понравилось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов, представленных ниже на фото. Их техника включает простой набросок, дополненный штриховкой и нарисованный акварелью.

1) При рисовании и рисовании штрихов не нажимайте слишком сильно на простой карандаш.Это позволит вам стереть ошибки ошибки.

2) Помимо жилых построек не забывайте об окружающей природе. Не поленитесь изобразить звездами деревья, солнце или луну.

3) Городской пейзаж выглядит более естественным, если на рисунке присутствуют блики и небольшая тень.

4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель.В них не будет обрешетки и контуры рисунка.

Вы отработали навык создания единой точки арки в центре рисунка. Разместим эту идею дальше и нарисуем часть города в фронтальной перспективе , где есть здания, тротуары, дороги и, кажется, растворяются в одной точке.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, правда? Это верно! И нарисовать это намного проще, чем кажется. Мы посвятим этот урок укреплению ряда схем рисования: размера, расположения, наложения тени, а также пропорций, дополнительных деталей и приемов.

На рисунке термин «перспектива» расшифровывается как «создать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова SPEC, означающего «видеть».

1. Проведите горизонтальную линию с контрольной точкой в ​​центре.

2. Кроме того, когда вы рисовали направляющие линии для определения положения потолка, стен и пола на предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, чтобы определить расположение зданий и дороги.

3.Проведите вертикальную линию там, где начинаются постройки. Начните с левой стороны. Затем проведите по вертикальной линии, где заканчиваются здания, также с левой стороны. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям блокнота. Если хотите, можете использовать линейку. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничего не использую, я делаю это вручную. Попробуйте красить и так и замочить, и с помощью лески, и вручную. Какой способ вам понравился больше?

При рисовании линия рисунка будет бескомпромиссной и точной, в то время как рисование от руки не будет выглядеть таким точным, но будет отражать ваш индивидуальный стиль.Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, попадает в зависимость от этого инструмента. Следует понимать, что линейка — это просто еще один инструмент для рисования, вроде решающего. Однако прекрасно можно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте то же самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить положение зданий.

5. Убедитесь, что верхний и нижний края строений совпадают в точке арки в центре.

6. Проведите горизонтальные линии, соответствующие линиям горизонта, из верхнего и нижнего углов каждого здания в левой части рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь сделайте то же самое с правой стороны чертежа.

8. Начертите дорогу и разделительную полосу. Постройки Шарита. Поместите источник света в точку арки и нанесите струю на все поверхности, обращенные в противоположном направлении.

Урок 23: Практическое задание

В жизни вы сами, не зная, каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой .Например, переходя улицу или делая покупки в супермаркете, обратите внимание на аккуратно построенный островок из консервных банок. Это действительно очень интересно. О! Еще одно отличное место для переднего обзора — библиотека! Все книги на полках стоят ровными рядами. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективой кристально ясной!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Можно нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселись! Визиты к фотографиям, веранда, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые подробности — это перчинка жизни!

Урок 23: Практическое задание № 2

Зачем это прекращать? Почему бы не применить технику фронтальной перспективы к реальности и не увидеть, как она работает? Возьмите мольберт и идите на улицу. Найдите место, интересное визуально. Попробуйте сесть где-нибудь в парке, на скамейке, на пирсе … и повторите увиденное.

Вы также можете сделать подходящий снимок и использовать его.Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же помогает попрактиковаться в фронтальной перспективе в перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Поделитесь своими работами в

уроков + мастер-классы | Конкорд Арт

ПРИМЕЧАНИЕ. Если класс или семинар отмечен как FULL, пожалуйста, свяжитесь с [email protected], чтобы узнать о списке ожидания класса.

___________________________

Регистрация начинается 30 МАРТА в 10:00.

Расписание

Описания

ОНЛАЙН-КЛАСС: Акварель: Все Весны! От эскиза к живописи с Марджори Глик (ПОЛНОЕ!)

Онлайн-класс

All Things Spring: от эскиза до живописи с Марджори Глик

Материал: акварель

Все уровни

Отметьте приход весны, поместив свои акварельные отпечатки в альбом для рисования.Поскольку свет мимолетен, а цветы тускнеют, учащиеся дополнят свой набросок справочными фотографиями. Часто первые впечатления — это очень чистый и неотфильтрованный опыт от предмета, который, по крайней мере, может вызвать радость от простого видения и размышлений о цвете. Работая на основе своих набросков и эталонных фотографий, которые вы делаете, научитесь переосмысливать эти интуитивные наблюдательные исследования в полностью реализованные акварели, используя уникальные качества акварели — прозрачность и текучесть, а также изучение сопоставлений цветов, наслоений, света и тени.

Каждую неделю будет новое задание, касающееся аспекта весны, происходящего в режиме реального времени. В течение недели вы будете делать наброски и делать эталонные фотографии. В классе будут демонстрации акварели, время рисовать, и мы обсудим, как превратить ваши эскизы в готовые акварели.

Щелкните ЗДЕСЬ для просмотра списка материалов!

Зарегистрироваться

ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Визуальная поэзия через свет и наблюдение с Кэти Шнайдер

Визуальная поэзия через свет и наблюдение с Кэти Шнайдер

УРОВЕНЬ: Все уровни

СРЕДНЯЯ: все и вся

Работая не покладая рук, участники будут поднимать упускаемые из виду, мирские объекты, которые их окружают.Мы исследуем, как рассказывать истории со светом; мы рассмотрим сетки как композиционные приемы. Сочетая и то, и другое, студенты будут создавать драмы, отношения и визуальные стихи. Приветствуются все уровни опыта.

Кэти Шнайдер — художница и педагог, живущая в Западном Массачусетсе. Она проработала профессором живописи в Смит-колледже в течение 20 лет. В настоящее время ее работы представлены в «Серебряных подкладках: картины, процесс и поэзия», которые выставлены на обозрение в Concord Art.

http: // www.katyschneider.com/

Регистрация

ОНЛАЙН-КЛАСС: Цвет, текстура и форма волокна с Джанет Лорен Хилл

Онлайн-класс

Цвет, текстура и форма волокна с Джанет Лорен Хилл

Все уровни
Средний: Все волоконные материалы

Во время этого пятинедельного интенсивного курса учащиеся изучат, как цвет, текстура и форма могут повлиять на смысл и эмоциональную реакцию, культивируемую в их проектах, используя технику волокон по своему выбору ( вязание крючком, ткачество, намотка, вязание.шитье, валяние и др.). Каждый класс будет начинаться с демонстрации навыков волокон (определяется по запросу студентов), лекции и подсказки для вдохновения, чтобы направлять студентов в процессе творчества. Вторая половина урока будет посвящена созданию сообщества, поскольку мы работаем над этими вдохновляющими подсказками вместе друг с другом. В рабочее время чтения современных и исторических художников волокна на темы цвета, текстуры и / или формы будут прочитаны вслух и открыты для обсуждения. Углубленные темы включают теорию цвета, оптический цвет, культурные коннотации цвета, физическую текстуру в сравнении с визуальной / подразумеваемой текстурой, теорию гештальта и положительную / отрицательную форму.

Перечень материалов

Инструмент для волокон по вашему выбору (например, крючки для вязания, спицы, ткацкие иглы, пяльцы для вышивания, швейная машина, иглы для валяния, сердечник для намотки и т. Д.) **

Волокна, материалы по вашему выбору (например, ткань, пряжа, нить, шерсть, найденный материал и т. Д.) **

Ножницы

Карандаш

Блокнот для заметок

** От учащихся не ожидается, что они будут иметь все эти инструменты / материалы, только те, которые им нужны для их предпочтительной формы изготовления или основных навыков, которые они хотели бы изучить.Студенты могут написать Джанет по электронной почте, чтобы получить персональные рекомендации по материалам, основанным на технике волокон, которые им интересны: [email protected]

http://www.janetlorenhill.com/

Регистрация

ОНЛАЙН-КЛАСС: Пастельная живопись «Ветхие амбары» с Джанет Шварц

Онлайн-класс

Материал: пастель

Начальный и средний уровни

На этом 6-недельном онлайн-уроке в центре внимания будут старые сараи со всеми их особенностями и недостатками.

Мы будем использовать пастель для рисования обветшалых сараев и красивых пейзажей, которые их обрамляют, используя принципы ценности и композиции.

Студенты будут встречаться с 1:30 до 4:30 в понедельник после обеда, используя онлайн-платформу Zoom.

ДЕНЬ ПАМЯТИ БЕЗ КЛАССА, 31 МАЯ

Веб-сайт Джанет ЗДЕСЬ

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

Зарегистрироваться

ОНЛАЙН-КЛАСС: Нарисуйте вид из окна с Эмили Пассман

ОНЛАЙН Класс
Нарисуйте вид из окна с Эмили Пассман

Материал: живопись

От среднего до продвинутого — Добро пожаловать всем художникам!

Вы хотите рисовать репрезентативно, но с экспрессионистским чутьем…

В этом восьминедельном интенсиве, с помощью демонстраций и упражнений по развитию навыков, Эмили бросит вам вызов, чтобы увидеть его дальше, раскрасить сильнее и помочь вам достичь новых целей в вашем личном направлении.

НАЖМИТЕ ДЛЯ СПИСКА МАТЕРИАЛОВ

Регистр

ОНЛАЙН-КЛАСС: Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон ВЕЧЕРА, МАЙ 2021 г.

ОНЛАЙН-КЛАСС

Все уровни

Каждый рисунок — это автопортрет его создателя, запись темперамента, настроения и реакции на мир, столь же уникальная, как подпись.Начав с простых пометок, мы задействуем чувство любопытства и исследуем ряд подходов к рисованию как процессу. Работая на основе наблюдения, воображения и памяти, мы будем меньше сосредотачиваться на традиционном рендеринге и больше на интуитивном, индивидуальном исследовании материалов и процессов.

В этом классе классная работа сочетается с еженедельными домашними заданиями.

Класс будет встречаться онлайн через ZOOM, желательно на вашем компьютере. Также можно использовать iPad и смартфон.Вам нужно будет загрузить приложение ZOOM. Кейт заранее пришлет приглашение присоединиться к классу ZOOM.

www.katehanlon.com

Просмотрите список материалов ЗДЕСЬ

Регистрация

ДНЕВНЫЙ КЛАСС: Связь с миром природы: стихийный ландшафт с Эми Винн (ПОЛНЫЙ!)

ДНЕВНАЯ СЕССИЯ:

Онлайн-класс

Средний: Любой

Все уровни

Выход на улицу дает нам возможность вдохновиться красотой окружающего нас мира.Этот месячный онлайн-урок по рисованию пейзажей проводится на ваших условиях, из вашего окна, на вашем заднем дворе или подальше. Ваша визуальная интерпретация ландшафта будет поддерживаться еженедельными онлайн-демонстрациями, охватывающими ключевые концепции, связанные с созданием удачно выразительных пейзажных образов. Подсказки, связанные с упрощением, структурой, композиционной динамикой, созданием глубины, ценности и ограниченной палитры, будут предлагаться каждую неделю. Упражнения для медитативного ведения дневника углубят вашу связь с чувством места.Еженедельный обмен изображениями, поддерживающие диалоги и предлагаемые чтения улучшат вашу интерпретацию ландшафта в любой среде.

Приветствуется опыт любого уровня.

:

5/5/21 — Представления. Связь. Композиционная динамика. Значение. От линейного к живописному. Упрощение с помощью монохроматического коллажа.

12.05.21 — Использование ограниченной палитры. Сбор данных о цвете. Цветовое пространство. Упрощение с помощью цветного коллажа.

19.05.21 — Использование расширенной палитры.Работа во временном ряду.

26.05.21 — Регистрация для малых групп. Интегрирующий процесс как учитель. Стратегии увеличения изображений.

02.06.21 — Размышления и дальнейшие шаги

www.amywynne.com

БИО

Эми Винн получила степень магистра в области живописи и рисунка в Нью-Йоркской академии искусств на Манхэттене и степень бакалавра искусств в колледже Смита в области истории искусств и культурной антропологии. Она преподает живопись и рисунок более 25 лет. В течение 10 лет она преподавала полный рабочий день в Школе Музея изящных искусств Бостона.Эми преподавала в подготовительных и сертификационных программах школы дизайна Род-Айленда и работает креативным тренером для многих частных клиентов как в своей студии, так и в Интернете. Она является преподавателем передового опыта RISD CE в 2014 году.

Получите список материалов ЗДЕСЬ

Регистрация

УТРЕННИЙ КЛАСС: Связь с миром природы: Элементный ландшафт с Эми Винн (ПОЛНЫЙ!)

Онлайн-класс

Средний: Любой

Все уровни

Выход на улицу дает нам возможность вдохновиться красотой окружающего нас мира.Этот месячный онлайн-урок по рисованию пейзажей проводится на ваших условиях, из вашего окна, на вашем заднем дворе или подальше. Ваша визуальная интерпретация ландшафта будет поддерживаться еженедельными онлайн-демонстрациями, охватывающими ключевые концепции, связанные с созданием удачно выразительных пейзажных образов. Подсказки, связанные с упрощением, структурой, композиционной динамикой, созданием глубины, ценности и ограниченной палитры, будут предлагаться каждую неделю. Упражнения для медитативного ведения дневника углубят вашу связь с чувством места.Еженедельный обмен изображениями, поддерживающие диалоги и предлагаемые чтения улучшат вашу интерпретацию ландшафта в любой среде.

Приветствуется опыт любого уровня.

:

5/5/21 — Представления. Связь. Композиционная динамика. Значение. От линейного к живописному. Упрощение с помощью монохроматического коллажа.

12.05.21 — Использование ограниченной палитры. Сбор данных о цвете. Цветовое пространство. Упрощение с помощью цветного коллажа.

19.05.21 — Использование расширенной палитры.Работа во временном ряду.

26.05.21 — Регистрация для малых групп. Интегрирующий процесс как учитель. Стратегии увеличения изображений.

02.06.21 — Размышления и дальнейшие шаги

www.amywynne.com

БИО

Эми Винн получила степень магистра в области живописи и рисунка в Нью-Йоркской академии искусств на Манхэттене и степень бакалавра искусств в колледже Смита в области истории искусств и культурной антропологии. Она преподает живопись и рисунок более 25 лет. В течение 10 лет она преподавала полный рабочий день в Школе Музея изящных искусств Бостона.Эми преподавала в подготовительных и сертификационных программах школы дизайна Род-Айленда и работает креативным тренером для многих частных клиентов как в своей студии, так и в Интернете. Она является преподавателем передового опыта RISD CE в 2014 году.

Получите список материалов ЗДЕСЬ

Зарегистрироваться

ОНЛАЙН-КЛАСС: Уникальное изображение с Кэти Дефлайс-Секор НАЧИНАЕТСЯ 6 МАЯ!

Онлайн-класс

Уникальное изображение с Кэти Дефлайс-Секор

УРОВЕНЬ: Все уровни

Материал: рисунок и живопись акриловыми красками на бумаге

Развивайте свое воображение и укрепляйте свои позиции.Выходите за рамки того, что вы знаете, и используйте свою интуитивную природу. Независимо от того, является ли ваша работа абстрактной или изобразительной, использование вашей интуитивной руки при реагировании на материалы выявит спонтанность и другой подход к вашей работе. Поверхность, на которой вы работаете, может повлиять на результат. Бумага обеспечивает свежий и прямой способ работы. Холст и панель обеспечивают большую поддержку для более широкого применения материалов. Этот класс будет включать в себя работу над комбинацией поверхностей, чтобы расширить и разнообразить вашу работу.
На этом занятии Кэти поможет вам вдумчиво изучить свои уникальные образы. Во время каждого занятия будут выполняться упражнения для развития вашего воображения и выставления оценок, а также демонстрации и критические замечания.

www.deflicesecor.com

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов

Зарегистрироваться

ОНЛАЙН-КЛАСС: «Наблюдение» за рисованием и рисованием с Роном Круком НАЧИНАЕТСЯ 13 МАЯ!

Онлайн-класс

«Видение» для рисования и рисования с Роном Круком

СРЕДНЯЯ: уголь, карандаш и масло или акрил

ВСЕ УРОВНИ И ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!

Почему я не могу просто нарисовать то, что вижу? Что значит работать по наблюдению? Я знаю, что это неправильно, но я не могу это исправить?
Как найти подходящий цвет? Я не вижу ценностей.Это примеры трудностей, с которыми все мы сталкиваемся при рисовании и живописи
из наблюдения. Мы исследуем эти проблемы с помощью упражнений и экспериментов, проводимых в классе и дома. Два
занятия будут из рисунка и три из натюрморта. Контент предназначен для начинающих, готовых к испытаниям, но для всех уровней
. область опыта приветствуется, поскольку вопросы, которые мы рассматриваем, содержат бесконечные сюрпризы и идеи.

ВХОДИТ В КОЛИЧЕСТВО СТОИМОСТИ

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов и настроить домашнюю страницу

Зарегистрироваться

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: Awesome Blossom: Графитовый тюльпан + акварель с Хелен Байерс 15-16 МАЯ!

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ:
Потрясающий цвет: графитовый тюльпан + акварель с Хелен Байерс

СРЕДА: акварель

УРОВЕНЬ: Продвинутый новичок — средний

Что говорит о весне более элегантно, чем тюльпан? Присоединяйтесь к художнице-натуралисту Хелен Байерс, чтобы отметить сезон ботаническим портретом одного цветка.Инструкция с ежедневными демонстрациями будет включать внимательное наблюдение, создание детального рисунка графитом и перерисовку акварелью.

Участники будут работать с живыми образцами или (предоставленными) фотографиями и отправят Хелен фотографии незавершенной работы по электронной почте для обратной связи.

Чтобы увидеть примеры работ Хелен, посетите:
www.helenbyers.com

Посмотреть список материалов ЗДЕСЬ

Зарегистрируйтесь

НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Пейзажная живопись и рисунок малого формата с Кэтлин Джейкобс (ПОЛНАЯ!)

Материал: все типы

Все уровни

Семинар по выходным на открытом воздухе под открытым небом на ферме Grounding Stone, Нью-Гэмпшир

Работая на открытом воздухе, студенты будут исследовать, записывать и оттачивать свои навыки наблюдения.Вы будете работать интуитивно, исследуя и рассматривая линии, формы и отличительные цвета, существующие в этой прекрасной части мира. Студенты совершат простые походы по территории фермы Grounding Stone Farm. Небольшие наброски помогут учащимся понять упрощенное ощущение пространства и композиционной структуры — без чрезмерного анализа деталей. Акцент будет сделан на форме и структуре рисунка, чтобы добиться от натуры определенного композиционного изящества и порядка. Работая в небольшом формате, участники будут быстро рисовать и раскрашивать.Приветствуются все уровни квалификации. Любой средний прием; включая масло, акварель, акрил или гуашь, уголь и т. д. Будут действовать протоколы для защиты вас и сокурсников; студенты будут работать на открытом воздухе. Все участники должны носить маски и держаться на безопасном расстоянии друг от друга.

http://kdjprogress.blogspot.com/

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

Зарегистрироваться

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: Примите практику: Ежедневное рисование с Лизой Дарьей Кеннеди 26 + 27 июня!

Примите практику: ежедневное рисование с Лизой Дарья Кеннеди

СРЕДА: Покраска

Все уровни

Мастерская осознает важность регулярной практики рисования.Обретите быстрый и решительный процесс рисования и путь к совершенствованию творческих способностей и навыков создания изображений. Давайте создадим ежедневную привычку рисовать, которая подойдет вам.

www.lisadariakennedy.com

Щелкните ЗДЕСЬ для просмотра списка материалов!

Зарегистрироваться

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: Пейзажный коллаж в картину: чистый цвет и скульптурная форма с Эми Винн

Интернет-мастерская

Пейзажный коллаж в картину: чистый цвет и скульптурная форма с Эми Винн

СРЕДА: смешанная техника

Все уровни

Упрощение пейзажа с помощью коллажа — прекрасная основа для картины.Эта лаконичная интерпретация помогает художнику не поддаваться соблазну деталям и рисовать четкими, чистыми цветовыми формами. Рисование мастихином помогает сохранять цвета чистыми и снижает тенденцию к смешиванию и сглаживанию формы с мутными цветами. Кроме того, нет растворителей, средств или щеток для очистки! Этот мастер-класс дает инструкции по коллажу, правильному использованию ножа, ограниченной цветовой палитре и созданию захватывающей пейзажной композиции. Все уровни опыта приветствуются.

www.amywynne.com

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов

Регистр

ОНЛАЙН-КЛАСС: Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон ИЮЛЬ-АВГУСТ 2021 года

ОНЛАЙН-КЛАСС: Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон

MEDIUM: Чертеж

Все уровни

Каждый рисунок — это автопортрет его создателя, запись темперамента, настроения и реакции на мир, столь же уникальная, как подпись.Начав с простых пометок, мы задействуем чувство любопытства и исследуем ряд подходов к рисованию как процессу. Работая на основе наблюдения, воображения и памяти, мы будем меньше сосредотачиваться на традиционном рендеринге и больше на интуитивном, индивидуальном исследовании материалов и процессов.

Этот класс будет сочетать классную работу с еженедельными домашними заданиями.

Class встретится онлайн через ZOOM, желательно на вашем компьютере. Также можно использовать iPad и смартфон.Вам нужно будет загрузить приложение ZOOM. Кейт заранее пришлет приглашение присоединиться к классу ZOOM.

www.katehanlon.com

Просмотреть список материалов ЗДЕСЬ

Зарегистрироваться

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: Ксилография White Line и не только с Кейт Хэнлон ИЮЛЬ 2021 ГОДА

Интернет-семинар

Средний: эстамп

Все уровни

Ксилография с белой линией, также известная как принт Провинстауна, — это уникальная американская форма гравюры, изобретенная художниками, работавшими в Провинстауне в начале 1900-х годов.В этом методе красивые многоцветные отпечатки печатаются вручную с помощью одного блока, что устраняет необходимость в печатной машине или сложных методах совмещения. Этот увлекательный семинар предлагает возможность изучить традиционные методы дизайна, резьбы и печати, а также возможность расширить традицию с помощью творческих вариантов рисования и печати, чтобы создать современные интерпретации материала. Участники уйдут с несколькими отпечатками, с новыми навыками и оценкой процесса.

www.katehanlon.com

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

Зарегистрироваться

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: пленэр с вашего крыльца! с Эмили Пассман 12-16 ИЮЛЯ

Недельный онлайн-семинар
Пленэр с вашего крыльца с Эмили Пассман

Материал: рисунок и живопись акрилом или маслом

От среднего до продвинутого — Добро пожаловать всем художникам!

Вы хотите рисовать репрезентативно, но с экспрессионистским чутьем…

Положите мольберт или чертежную доску на колени рядом с домашними удобствами.

Присоединяйтесь к Эмили в рисовании и живописи под наблюдением маслом или акриловыми красками и вернитесь к радости наблюдательного пленэра.

Эмили встретит вас на Zoom и проведет вас через этапы рисования вашего окружения от эскиза до финальной картины.

Зарегистрируйтесь пораньше, так как размер этого класса ограничен !!

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов

Зарегистрируйтесь

МАСТЕРСКАЯ НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ: повествование и ремонт с Карен Стивенс

Семинар выходного дня на открытом воздухе

Рассказ Mending с Карен Стивенс

Все уровни
Материал: волокно / ткань

Используя наши самые любимые и ношенные предметы одежды в качестве холста, мы исследуем новые способы продолжить историю с тканями путем их ремонта.Со временем наша одежда приобретает особый характер из-за повторяющегося ношения повседневных задач или внезапного разрыва. Вместо того, чтобы заменять его чем-то новым, открывается возможность углубить повествование, чтобы наша одежда стала визуальным журналом нашей жизни. Простой беговой стежок, немного цветного нити и лоскутки ткани добавляют новое измерение многослойной истории — вашей истории.

https://www.kzstevens.com/

Регистр

НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Пленэрная живопись на ферме Ривер Роуд с Марисом Платайсом

Пленэр на ферме Ривер Роуд с Марисом Платаисом

Материал: живопись
Все уровни

Приходите насладиться летним бризом под старыми тенистыми деревьями на ферме в Новой Англии 18 века.Пейзажи варьируются от пастбищ и каменных стен до лошадей, лесов и даже небольшого пруда. Этот семинар предназначен для поощрения собственного видения и творчества каждого участника с помощью индивидуальной критики, а также демонстраций. Мы будем смотреть дальше очевидного, концентрируясь на тонкостях природы, которые позволят индивидуально выразить свое мнение. Обсуждаются тематический подбор, состав и выбор палитры. По прошествии трех дней будет общая критика и обзор. Требуется уличное малярное оборудование, а также упакованный ланч.Будут предоставлены легкие закуски. Мастерская встретится в Concord Art в первое утро, и мы отправимся на ферму караваном. В случае ненастной погоды мастер-класс состоится в Concord Art.

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

http://guildofbostonartists.org/artists/maris-platais/

Зарегистрироваться

ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Примите практику: Ежедневное рисование с Лизой Дарьей Кеннеди 24 + 25 ИЮЛЯ

Онлайн-семинар

Примите практику: ежедневное рисование с Лизой Дарья Кеннеди

СРЕДА: Покраска

Все уровни

Мастерская осознает важность регулярной практики рисования.Постройте быстрый, решительный процесс рисования и путь к совершенствованию творческих способностей и навыков создания изображений. Давайте создадим ежедневную привычку рисовать, которая подойдет вам.

www.lisadariakennedy.com

Щелкните ЗДЕСЬ для просмотра списка материалов!

Зарегистрироваться

ЛИЧНО! Интенсивный мастер-класс по акварели с Марджори Глик 26-30 ИЮЛЯ!

Личный семинар в классе!

Интенсивная акварель: создание ощущения места с Марджори Глик

ЛИЧНО по адресу 37 Lexington Road, Concord, MA 01742

СРЕДА: акварель
УРОВЕНЬ: средний (требуются базовые знания акварели)

Цвет, как он используется в акварели и как средство выражения, будет в центре внимания этого семинара.

Посредством индивидуального наставничества вы проясните свое видение и намерения, исследуя, как вы видите, интерпретируете, думаете и накладываете цвета.

Переосмыслите выбранный вами предмет по-новому и / или отточите свои навыки применительно к вашей акварельной практике.

Выбранный вами предмет может быть отдельной идеей или любой комбинацией фигуративных, абстрактных, цветочных, природных, пейзажных или повествовательных предметов.

Выберите один из этих двух подходов:

1.Работайте над серией и создайте несколько небольших работ, в которых исследуются различные варианты и подходы к теме.

2. Проведите неделю, работая над одной картиной на полном или половинном листе, и создайте сопроводительные исследовательские наброски, чтобы изучить выбор цвета и подходы.

Вы узнаете о механике и технических аспектах работы с бумагой большего размера.
Демонстрации будут посвящены последовательностям наложения слоев (как классическим, так и нетрадиционным), расположению цветов, прозрачности, методам «мокрое на мокрое» и стирке.

Выберите одну тему, на которой вы хотите сосредоточиться на всю неделю, и вы будете переосмысливать ее по-новому и с использованием различных акварельных техник. Ссылки на современных и традиционных художников-акварелистов включены.

Должен иметь базовые знания акварели.

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы загрузить список материалов!

www.marjorieglick.com

Регистрация

НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Покраска пленэра с Инь Ли

Уличная мастерская
Живопись пленэра с Ин Ли

СРЕДНЯЯ: Живопись

На этом семинаре студенты будут изучать техники и концепции пейзажной живописи с упором на индивидуальное развитие стиля и темы.Мы исследуем различные подходы к изобразительной и абстрактной живописи, а также метафорическое значение в пейзажной живописи. Студенты будут работать на месте с окружающими пейзажами и историческими мотивами и узнают, как базовое изображение может быть преобразовано в личное утверждение в процессе рисования. Студентам предлагается экспериментировать с идеями, методами и материалами с целью развития личного самовыражения.

Презентации произведений старых мастеров и современных художников в Power Point будут проанализированы и обсуждены для дополнения ландшафтных проектов.

Этот семинар предназначен для художников, как абстрактных, так и изобразительных, всех уровней.

Расписание занятий:

Понедельник, 2 августа — 9:00 — 12:00

Вторник, 3 августа — 9:00 — 12:00

Среда, 4 августа — 9:00 — 12:00

Четверг, 05.08 — 9:00 — 12:00

Пятница, 6 августа — 9:00 — 12:00

Регистр

Три шага к сверкающему ночному небу акварель

Акварель — это невероятный материал, который при правильной художественной технике может быть использован для создания самых волшебных и уникальных изображений.Он может создавать что угодно, от помощи в рисовании пейзажей, таких как яркий солнечный день или глубокая темная ночь, или даже в том, как рисовать животных. Здесь мы создадим таинственную звездную ночь, используя акварель и маскирующую жидкость.

Чтобы создать случайность звезд, я нанесу их на бумагу с помощью старой зубной щетки. Когда этот этап закончен, я могу раскрасить небо темными оттенками и разными тонами. Тогда ветви деревьев покроют некоторые части неба, особенно около горизонта.

Здесь я использую технику «мокрый по мокрому», но учтите, что маскирующую жидкость следует использовать только на сухой бумаге. Любые мелкие детали можно нарисовать и на сухой бумаге. И, помните, для экономии времени всегда можно воспользоваться феном.

Предупреждение: прежде чем использовать маскирующую жидкость для акварели, покройте кисть мылом. Это предотвратит прилипание маскирующей жидкости к кисти. Однако в качестве меры предосторожности лучше не использовать для этого свою любимую кисть. Вы также можете использовать конец ручки кисти, чтобы нанести жидкость.

01. Нанесите пятна на акварельную бумагу.

. Сначала я помещаю светло-желтые и синие пятна на очень влажную акварельную бумагу. Он сформирует цвет звезд. Затем сушу бумагу феном. Затем с помощью зубной щетки добавляю маскирующую жидкость, как показано выше. Эти брызги скоро станут звездами!

Удаляю ненужные капли и даю бумаге высохнуть. Обратите внимание, что маскирующая жидкость должна полностью высохнуть перед переходом к следующему этапу.

02. Закрасьте маскирующую жидкость

Затем я снова смачиваю бумагу, чтобы нарисовать градиент. Сверху помещаю темные цвета и смешиваю их с теплыми тонами у горизонта. Я использую цвета Payne’s Grey, Perylene Violet, Permanent Mauve, Marganese Blue Hue, Ultramarine, Phthalo Blue, Orange и Lemon-Yellow. Затем я добавляю желто-синее свечение вокруг звезд. Они все еще замаскированы, поэтому я рисую вокруг маскирующей жидкости.

03. Удалите маскирующую жидкость

Теперь пора удалить маскирующую жидкость с помощью ластика. Я рисую ветви деревьев темными тонами и размываю несколько ветвей плоской влажной синтетической кистью, чтобы они были видны на темном фоне. Каждый раз, когда стираю маскирующую жидкость, я чувствую себя чудом! Теперь мы закончили.

Подробнее:

Как я узнал о смешивании цветов. Мой первый опыт обучения… | Автор: Джулия Лундман

Мой первый опыт в изучении чего-либо вообще о цвете был в создании цветовых таблиц в Американской академии искусств.В то время я был очень расстроен и хотел просто перейти к рисованию, но, оглядываясь назад, я понял, что это было прекрасное введение. Смешивая диаграммы, мы узнали о том, как обрабатывается краска, что происходит, когда один цвет взаимодействует с другим, и как значение связано с цветностью. После этого мы какое-то время перешли к рисованию монотонных образцов, затем с ограниченными палитрами и, наконец, в полном цвете, обычно это разные задания: от натюрмортов, иллюстраций и фигур. Мы всегда использовали гуашь для рисования, за исключением специализированных занятий, таких как масляная живопись или акварель, где мы всегда рисовали с модели.

Тем не менее, настоящий прорыв для меня произошел в результате постоянной практики в течение многих лет работы в качестве фонового рисовальщика сред и цветовых сценариев в Calabash Animation в Чикаго в сочетании с наблюдательной живописью в моей домашней студии и Лигой искусства палитры и зубила, где Ричард Шмид нарисовал.

В моей работе по рисованию фона обычно приходилось 7–12 воображаемых пейзажей и внутренних картин на рекламу, которые мне приходилось планировать и раскрашивать. Из-за того, что я учился в художественной школе по программе изобразительного искусства, мы редко работали с воображением.Тогда я мог только догадываться, как создавать убедительные картины без ссылок, — это применять принципы, о которых я узнал из «Руководства по пейзажной живописи» Карлсона, которое я держал за своим столом и постоянно ссылался на . Это заставило меня по-настоящему понять концепции атмосферной перспективы, поведение цвета в ландшафте и другие принципы освещения, которые вызывают изменения локального цвета объектов. Работая в обратном направлении, изучая свет и атмосферную перспективу, я мог затем применить эти принципы на практике на воображаемом стилизованном ландшафте.

Коммерческий фон панорамы Lucky Charms Я нарисовал гуашью на доске для иллюстраций, примерно 3 фута x 14 дюймов шириной, примерно в 1994 году

Однако просто работать на основе того, что я узнал из Руководства Карлсона по пейзажной живописи, было недостаточно. также внимательно изучал книги с работами других художников, очень, очень внимательно изучая картины.Если бы у меня не было идей о цветовых схемах для кажущихся обыденными вещами, таких как тротуар или скучные внутренние стены, я бы посмотрел, как художники-декораторы Диснея обрабатывали эти предметы — обычно с интересным освещением, цветностью и контрастом, и узнал, как освещение и цвет могут быть важными композиционными элементами в направлении взгляда.Я прочесал книжные магазины и библиотеку, чтобы найти художников, которые работали с воображением; Я практически запомнил каждый дюйм книги Джеймса Герни «Динотопия», чтобы найти примеры великолепных цветов.

Но работа только с воображением, я считаю, неэффективна, если художник не работает еще и с натуры. Один стремится информировать другого. В течение моих лет в Чикаго я регулярно рисовал натюрморты, фигуры и портреты с натуры с помощью палитры и зубила, что помогло мне развить чувство того, как смешивать краски, видеть цвет, упрощать его и наносить на холст.Я научился у Ричарда Шмида принципу «холодный свет — теплые тени, теплый свет — прохладные тени» — что-то совершенно новое для меня в то время. Именно там я узнал, насколько важны отношения между ценностями для цвета и насколько важно сохранять цвет чистым. Интересно, что я также узнал, раскрашивая фигуру и натюрморт, как кажется, что большинство цветов в любом заданном объекте кажутся более серыми, чем я обычно думаю вначале, и как обычно присутствуют действительно истинных цветов с высоким уровнем насыщенности.Позже, когда мне нужно было переключиться на рисование в Photoshop на работе, система цветов Манселла в программе дала мне возможность визуализировать, насколько взаимосвязаны отношения между оттенком, цветностью и значением. Получив такой опыт, я считаю, что изучение цвета — это не просто изучение одного компонента, такого как цветовое колесо или цветовые диаграммы. Я считаю, что это должна быть комбинация методов плюс неустанное стремление научить свой ум см. и точно передают цвета.Я все еще учусь и оттачиваю свой цвет и чувство ценностей, и надеюсь, что, сделав еще один согласованный рывок в своей жизни, я смогу вырваться из плато, которое испытывал последние несколько лет. Документируя свой опыт и записывая то, что я знаю, а также читая новые исследования и методы, а также рисуя с натуры, я надеюсь внести некоторые улучшения. ********************************

Смешивание цветов — это один навык из набора навыков, которые художник должен развить. для окраски в цвет.

Как говорилось ранее, впервые я смешал цвета в первый год обучения в художественной школе, где мы смешивали цветные диаграммы. Позже я сделал гораздо более обширные диаграммы по рекомендации, которую Ричард Шмид сделал во время лекции в Palette and Chisel. Когда он, в конце концов, написал свою книгу «Алла Прима», он включил точно такой же совет, который вы можете найти, чтобы составить свои собственные диаграммы.

Цель создания цветовых таблиц заключается не в том, чтобы у вас были «рецепты» смешивания цветов. Эти диаграммы не предназначены для использования в качестве сокращений, рецептов или формул цвета.В то время, когда я делал их, я не знал, что делает каждый масляный цвет в сочетании с другим в палитре, которую я использовал. Когда у меня были проблемы с запоминанием того, что, например, делает желтый кадмий глубокий в сочетании с терра роза, просмотр этих диаграмм помог мне сориентироваться. Когда мне нужно было выяснить, какой цвет я смотрю на натюрморт, если я обращался к этим таблицам, это помогало моему глазу понять, что он видит с точки зрения цветности и ценности — обычно я смешивал этот цвет и переходил от туда, добавив немного трети.

Прохождение процесса смешивания цветов для подобных диаграмм важно для изучения многих полезных вещей о том, как обращаться с краской, как ее физически смешивать, наносить, преобразовывать в значения, наблюдать, что происходит с ее температурой, и замечать, как важно содержать его в чистоте. Создание подобных диаграмм также полезно, когда вы добавляете новый цвет в свою базовую палитру или для экспериментов с набором цветов, чтобы выяснить, как он взаимодействует с другими цветами в вашей палитре.

*******************************

Иногда, когда я только учился рисовать, я использовал небольшой кусок белой бумаги с дырочками.Когда я застревал, я просматривал этот лист бумаги, выравнивая его по цвету, который пытался определить. Очень часто меня удивляло то, что я находил — цвет, который был либо более серым, либо менее насыщенным, и совсем не тем, что я думал. Часто я смешивал то, что видел через отверстие, и наносил небольшой образец на белый лист бумаги. Я бы продолжал делать это, пока не получил правильный цвет.

Чтобы лучше понять, что я имею в виду, я сделал пример из недавней сделанной мной фотографии.Хотя вода имеет несколько зеленовато-голубой оттенок, ее бывает очень сложно идентифицировать. Здесь, вызывая образцы, вы можете увидеть, насколько зеленый вода и какова ее ценность. Наш разум может сказать нам, что горы вдали, покрытые соснами, тоже должны быть зелеными, однако, вызвав образец, мы можем увидеть, что холмы не зеленые, а серо-голубые.

Поскольку я использовал Photoshop для создания этого примера, я также поместил туда цветовое колесо, чтобы вы могли видеть, где зеленый цвет воды находится внутри этого конкретного оттенка.

Выделение цветов с помощью белой карты, перфорированной дыроколом, может помочь разбить символы того, что наш разум «думает», на то, что он видит на самом деле. Со временем этот простой инструмент помог мне понять, насколько насыщенным или ненасыщенным может быть цвет.

******************************

После просмотра нескольких веб-сайтов я наконец нашел два отличных сайта, которые объясняют цвет и как художник его использует. На этих двух сайтах можно найти практически все, что нужно знать художнику о физических свойствах цвета и света.

Другие инструменты, помогающие визуализировать и объяснять, как работает цвет, представлены в виде диаграммы. В сообществе реалистической живописи широко признано, что система цветов Манселла, возможно, является наиболее точным способом понимания цвета и идентификации его в контексте с другими цветами. Система определяет три термина: оттенок, цветность и значение.

значение: шкала черно-белого, яркость, насколько темным или светлым является объект

оттенок: локальный цвет объекта

цветность: степень насыщенности или серости этого локального цвета

Еще одна полезная визуализация цветовой системы Манселла — это то, как ее представляет программа Adobe Photoshop.В Photoshop есть отличная палитра цветов, которая вызывает цветовое колесо. Однако я предпочитаю использовать расширенное расширение Magic Picker, отличное цветовое колесо для Photoshop, используемое многими профессиональными цифровыми художниками. Если у вас есть копия Photoshop, откройте программу и поэкспериментируйте с образцами рисования с помощью цветового круга. Игра с ползунками и регуляторами действительно помогла мне увидеть, как работает цвет в этой системе. Это та же диаграмма, изображенная выше, но представленная иначе.

Компания Adobe опубликовала техническое руководство по системе цветов Munsell Color System. Вы можете найти это здесь. Чтобы узнать больше о цветовом круге, прочтите серию статей Джеймса Герни «Цветовое колесо», части 1–7 в его блоге Gurneyjourney.blogspot.com. У Гурни другой, но родственный подход, основанный на его многолетних исследованиях цветового круга. Отличная информация, которую стоит прочитать, включая комментарии. Художник Грейдон Пэрриш каждое лето проводит трехнедельный семинар по использованию цветовой системы Манселла в Академии искусств Grand Central в Нью-Йорке.Полезность изучения цветовой системы Манселла заключается в том, что она может помочь любому художнику определить любой цвет и использовать этот цвет для изображения всего, что он или она пожелает. Сначала это сложно понять, что требует некоторого изучения и практики. Я надеюсь, что Грейдон продолжит преподавать — его уроки в моем списке в первую очередь! Вот как Пэрриш описывает способ, которым он определяет цвет в своих картинах:

«Моя система отличает то, что я делаю цепочки из отдельных цветов в сочетании с отдельными оттенками.Я анализирую то, что собираюсь нарисовать, нахожу его обозначения, затем смешиваю строки, чтобы охватить диапазон. В методе Рейли использовался кадмий, вне пределов досягаемости плоти. Нить када-апельсина с обожженной умброй / малиновым ализарином меняет не только стоимость, но и оттенок и цветность, что затрудняет прогнозирование. Рейли также рекомендовал добавить нейтральные оттенки серого, чтобы убить цветность, но это также приводит к смещению оттенков. Это то, о чем Рейли никогда не упоминал. Сказанное выше — это только начало. Можно проанализировать, а затем воплотить в красках так много эффектов природы.У меня есть фотография рисунка Бугро, на котором он написал различные цвета своей модели: зелено-серый, желто-серый, розово-серый и т. Д. С Манселлом обозначения могут быть намного ближе. Больше никаких расплывчатых терминов. (Сколько серого, например, в зеленовато-сером?) Лучше сказать 7,5 YR 6/3 или 7,5 R 5/4, для средней мякоти и красных. Затем с помощью микширования и планирования можно создать целую палитру плоти Бугро для каждого изменения значения и спрогнозировать подъем и падение цветности. Точно так же можно было изучить и нарисовать Пэрис Хилтон во всем ее загорелом великолепии.Скорее всего, это цветность 5. Когда вы затем знаете, где цветность повышается и где она падает, почему одни цвета притягивают желтый цвет в свете, а другие нет, и как различные прозрачные объекты имеют более хроматический цвет по краям, тогда у вас есть начало целого репертуара визуальных явлений, из которых можно творить ». — цитата с форумов wetcanvas.com, ЗДЕСЬ .

*******************************

Помимо изучения системы Манселла, обучение смешиванию и Чтобы определить цвет, важно также понимать принципы света и то, как он влияет на цвет.Соответствие цвета любому предмету — важный навык в развитии глаза, чтобы правильно видеть цвет, и помогает определить вашу палитру и выбор пигмента. Однако понимание причин , которые заставляют цвет проявляться определенным образом в конкретной ситуации, не менее важно. Самые лучшие книги, которые я могу порекомендовать: Руководство Карлсона по пейзажной живописи Эндрю Лумис, Творческая иллюстрация Джеймса Герни, Цвет и свет Ричард Шмид, Алла Прима Вот краткое изложение некоторых важных моментов, которые я узнал из этих книг о том, как свет и цвет работают вместе :

• холодный свет создает теплые тени; теплый свет создает прохладные тени.(Алла Прима)
• самый насыщенный цвет в определенной области находится на переходе между светлой стороной и темной тенью, а также на краях объектов. (Цвет и свет)
• Значения в ландшафте часто такие, как показано ниже, источник света, небо, чаще всего (даже ночью), является самым светлым значением в ландшафте, земля — ​​вторым, наклонным. самолеты третьи, а вертикальные плоскости обычно самые темные. (Руководство Карлсона по пейзажной живописи)
• Ценность — самый важный фактор в картине, затем идут оттенок и цветность.Если значения правильные, оттенок и цветность по-прежнему будут считываться. (Цвет и свет)
• цвет будет изменять свой внешний вид в зависимости от контекста этого цвета в свете или изменения других цветов вокруг него. (Алла Прима, Цвет и свет)
• Ограничения пигментов не позволяют нам отображать широкий диапазон яркости окружающего нас мира, поэтому мы должны вносить коррективы, чтобы приблизиться к тому, что мы видим. (Алла Прима, Цвет и свет)

стр. 34, Руководство Карлсона по пейзажной живописи Джона Ф.Карлсон В «Творческой иллюстрации» Эндрю Лумиса он целиком посвящает главу великому Говарду Пайлу. Лумис включил эту главу для прямой передачи в печатном виде информации, которая была сделана в виде заметок во время занятий, которые проводил Пайл, относительно его общей теории относительно света и цвета. «Все объекты природы становятся видимыми благодаря свету и падающему на них солнцу. В результате мы видим цвета и текстуры различных объектов природы. Из этого видно, что цвет и текстура являются свойством света и не входят в свойство тени. Ибо тень есть тьма, а во тьме нет ни формы, ни цвета. Следовательно, форма и цвет явно принадлежат свету. Тень — поскольку объект, освещаемый солнцем, более или менее непрозрачен, поэтому, когда солнечный свет затемняется этим объектом, полученная тень становится более или менее черной и непрозрачной, освещаясь только светом, отраженным в нее. окружающие предметы. Благодаря тени все объекты природы принимают форму или форму, потому что, если бы не было тени, все было бы плоскими бликами света, цвета и текстуры … Но когда появляется тень, объект принимает форму и форму. Если края объекта скруглены, края тени становятся более мягкими; если края объекта резкие, то тени соответственно четкие.

Медведева показала рисунок, над которым работала три месяца

https://rsport.ria.ru/20200719/1574550274.html

Медведева показала рисунок, над которым работала три месяца

Медведева показала рисунок, над которым работала три месяца

Российская фигуристка Евгения Медведева поделилась со своими подписчиками в социальных сетях собственным рисунком, над которым она работала три месяца. Спорт РИА Новости, 19.07.2020

2020-07-19T10:43

2020-07-19T10:43

2020-07-19T10:43

вокруг спорта

евгения медведева

фигурное катание

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn23.img.ria.ru/images/156113/45/1561134523_241:203:2761:1620_1920x0_80_0_0_745bf385753ed8c0013544fa5f3be153.jpg

МОСКВА, 19 июл — РИА Новости. Российская фигуристка Евгения Медведева поделилась со своими подписчиками в социальных сетях собственным рисунком, над которым она работала три месяца.Ранее Медведева уже делилась с подписчиками своим творчеством, опубликовав рисунок модели Кендалл Дженнер и портрет актрисы Зендаи.Ранее Медведева представила линию одежды со своими авторскими рисунками.

https://rsport.ria.ru/20200717/1574515170.html

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://rsport.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn24.img.ria.ru/images/156113/45/1561134523_265:0:2996:2048_1920x0_80_0_0_6c368e55bb1964adc25db943734fd9f9. jpg

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

вокруг спорта, евгения медведева, фигурное катание

Значение тату месяц – смысл, история и толкование рисунка тату

В этом материале мы, вместе с вами, постараемся разобраться и узнать значение тату месяц, выяснить смысл и возможное толкование этого рисунка татуировки. Тем, кто точно решил, что будет делать себе тату с месяцем, мы готовы предложить две страницы нашего каталога татуировок, для того, чтобы подобрать интересный рисунок и вариант для идеи татуировки:

• Фото тату месяц
• Эскизы тату месяц

Значение тату месяц — варианты готовых татуировок на фото

Интересные сведения про значение тату месяц

Погружаясь в значение татуировки месяц, следует сказать, что этот рисунок, относится к числу безоговорочно почитаемых и значимых во всех уголках мира. Практически во все времена, у всех народов и вероисповеданий, небесное светило имело важное значение и почиталось если не выше, то на ровне с божествами. Символика и история этого простого рисунка крайне глубока, при помощи рисунка можно высказать и обозначить очень многое.

Во времена торжества Вавилона, символу месяца предавалось огромное значение. Рисунок имеет прямое значение и к христианской религии, а точнее к варианту изображения Девы Марии, которая с серпом и месяцем символизирует женское начало, которое призвано привнести в мир свет и побороть тьму.

Популярный вариант – месяц и звезда

Так сложилось, что месяц со звездой плотно связывают с мусульманским миром, что не совсем идет параллельно тому факту, что сами мусульмане верят в одного бога и никакие символы и рисунки не отождествляют с ним.

Такой рисунок будет более правильно считать символом чего-то волшебного, невероятного или наносить на тело как оберег для путешественника.

Древние верили, что месяц для небес – заботливый отец, который оберегает порядок и спокойствие звезд.

Индейцы наделяли месяц даже большим значением чем солнце, отталкиваясь от того факта, что месяц светит в любое время суток, кроме того, ему даже по силам периодически заслонять солнце.

Способность месяца воздействовать на приливы и отливы, наделяет этот рисунок смыслом влияния не только на природные явления, но и на человеческую сущность. Такой мотив часто прослеживается в татуировках с оборотнями и прочими вурдалаками, для которых слегка прикрытый облаками в небе месяц – практически неотъемлемый атрибут.

Месяц – ночной символ, что часто делает этот рисунок отличительной чертой людей, которые ведут активный «ночной» образ жизни.

Стоит отметить, что как хищник охотится при свете месяца, многие древние воины считали светило своим покровителем и часто украшали рисунком оружие, доспехи и одежду.

Материал опубликован благодаря сайту, который поможет приобрести канальный кондиционер, по самой выгодной цене. Если вы желаете узнать больше о кондиционировании и о канальных кондиционерах в частности, рекомендуем воспользоваться подсказкой и узнать все по теме. В рамках ресурса представлена самая приемлемая цены, при условии великолепного качества изделий.

Смотреть видео

Вы можете посмотреть:

ФОТО ТАТУ МЕСЯЦ

ЭСКИЗ ТАТУ С МЕСЯЦЕМ

Рисунок художницы из Москвы стал логотипом тайваньского поезда. Она узнала об этом спустя месяц

Катя Молодцова — художница и дизайнер. Месяц назад её рисунок с Shutterstock неожиданно использовали на Тайване в оформлении поезда, посвящённого вымирающей бенгальской кошке. Жители города возмутились тому, что на картине вместо неё изображён леопард. После этого Катя бесплатно нарисовала для них сразу три бенгальских кошки и стала известна на весь Тайвань. Strelka Mag пообщался с Катей и узнал, как развивалась история.

Катя Молодцова

Катя Молодцова: 23 августа мне пришло сообщение в Instagram от тайваньской девушки. В нём была ссылка на новость про скандал с моей картинкой, который начался 21 августа. Оказалось, что дизайнер Цзян Мэн-Чжи использовала изображение моего старенького леопарда со стоков для оформления туристического поезда в посёлке Цзицзи уезда Наньтоу.

Тайваньская общественность раскритиковала дизайнера за использование образа леопарда, а не тайваньской бенгальской кошки, которой посвящён новый дизайн поезда. Изначально Цзян отвечала, что это её «авторское видение», то есть выдавала себя за автора картинки. Но тайваньцы нашли мой аккаунт на Shutterstock, и ей пришлось признать, что автор не она и картинка купленная. На проект было потрачено много денег, и люди были в бешенстве.

После этого я долго думала, как отреагировать. Обычно я ни под какими новостями и постами комментариев не оставляю: Facebook у меня всегда был в заброшенном состоянии. Но в итоге написала комментарий под новостью: «Вау, не ожидала увидеть свою картинку в таких новостях! И да, я рисовала именно леопарда, а не леопардового (бенгальского) кота».

Начитавшись при помощи переводчика недовольных комментариев, я подумала: «Хм, почему бы не нарисовать для них настоящего леопардового кота?»

После этого ко мне в Facebook начали добавляться в друзья местные жители. Со мной связалась группа, защищающая бездомных животных, и поинтересовалась, не хочу ли я нарисовать настоящего леопардового кота? Я ответила: «Конечно, да, у меня уже были такие мысли». Так что я нарисовала для них три картинки, и они устроили им продвижение.

Никакую денежную награду мы не обсуждали. Для себя я решила, что делаю это в качестве подарка для всех, кто был недоволен.

И тут началось сумасшествие. В Instagram и Facebook на меня подписалось очень много людей, меня стали заваливать сообщениями с благодарностями за подарок Тайваню. Министр транспорта и коммуникаций Линь Цзя-Лун лично пригласил меня приехать в качестве гостя на церемонию открытия нового туристического поезда, в оформлении которого использованы мои новые картинки. Естественно, я согласилась.

Начинающим дизайнерам я бы посоветовала активно вести соцсети, как можно чаще выкладывать свои работы, участвовать в разных конкурсах. Всё очень банально. Моя история — это просто удачное стечение обстоятельств.

Дальше леопард заживёт своей жизнью. Только у меня теперь есть много клиентов с Тайваня, и всем в проектах нужен леопард.

Месяц рисунок для детей. Как можно их использовать

Наши маленькие исследователи каждый день что-то новое узнают и хотят познавать все больше и больше. Пришла пора познакомить их в временами года. Уже в 2-3 годика можно начинать осваивать такое знакомство.

Если ваш малыш еще не понимает о чем речь, сначала познакомьте его в общих чертах. Затем, когда он будет ориентироваться лучше и усвоит основной материал, будете изучать с ним месяца.

Для начала нужно рассказать чем отличаются друг от друга, что характерно для каждого времени. Желательно использовать дидактические или любые другие карточки, чтобы ребенок наглядно увидел о чем рассказывает мама.

Сначала, что характеризует то или иное время, какая погода, какую одежду надеваем. Затем можно добавить явления природы, игры, характерные для этого времени, праздники. Что происходит с животными и птицами, как ведут себя деревья.

Обязательно спрашивайте, что ребенку нравится делать в то или иное время года, может ему нравится собирать листики осенью или зимой кататься с горки.

Можете приводить примеры событий, которые происходили с ребенком.

Например, когда я рассказывала сыну про лето, я напоминала ему, как мы ездили на море, как купались, как он собирал малину и искал ягодки каждый день, как играл в песочке.

Можно показать ребенку его летние фото. И так с каждым временем года.

На прогулках обязательно закрепляйте материал.

Лето — ну конечно же самая любимая детками пора. На улице очень тепло и можно бегать в трусиках, загорать и купаться. Какой летом длинный день и короткая ночь. Как стрекочет кузнечик вечерами, как кусают комарики, как можно кататься на велосипеде или играть в мяч.

Зима — это конечно же белое ледяное царство. Расскажите про снег, про красивые узоры на стекле, как вы готовились к новому году. Как лепили снеговика, какие забавы можно играть зимой, какие зверушки зимой спят, какие птицы прилетают к нам зимовать, как в мороз щиплет щечки. Какую теплую одежду приходится надевать, как кормим птичек, как можно морозить ледяные фигурки.

Осень — чаще идет дождик и становится прохладнее, листья деревьев становятся разноцветными. Собирайте красивые листики и обязательно мастерите с ребенком поделки.

Весна — как просыпается все живое, как набухают почки, и распускаются листочки. Когда будете гулять дайте ребенку потрогать почки, листики, обращайте на это его внимание. Тает снежок и бегут ручейки. Можно запускать самодельные лодочки и кораблики. Ходить в сапожках по лужам. Рассказывайте какие животные просыпаются, какие меняют свою шубки, какие птицы прилетают — улетают.

Можно ребенку показать презентацию на тему времена года.

Конечно мы будем играть, чтобы легче запоминать времена года, так малыш быстрее усвоит материал и научится отличать и применять.

Сказка с движениями: мама показывает, малыш повторяет

Пришла весна: Выросли деревья (стоим ровно, ручки опущены)

На них появились веточки (поднимаем ручки вверх)

На веточках распустились листочки (растопыриваем пальчики в разные стороны)

Наступает осень: листочки пожелтели (загибаем пальчики и немного опускаем ручки)

Подул сильный ветер (закачались всем туловищем и дуем — ууууууу)

Листочки от ветра задрожжали (трясем ручками)

И упали листочки на землю (наклоняемся и достаем руками до пола)

Приходит зима: Зимой падает снежок (ручки пред собой и машем кистями)

Становится холодно(показываем как холодно: руки скрещены на груди и дрожжим)

Все детки одевают шапки и шубки (изображаем как одеваем)

И наконец приходит весна и снова растут новые деревья (показываем снизу как проклевываются)

И вырастают большими — большими (выпрямляемся, встаем на цыпочки и руки высоко поднимаем над головой)

Времена года

Если кончились метели,
если птицы вдруг запели,
лес очнулся ото сна,
значит к нам пришла ВЕСНА.
Если солнце в синеве,
и цветы цветут в траве,
если всё теплом согрето,
значит к нам приходит ЛЕТО.
Если жёлтая листва,
если высохла трава,
если в школу детворе,
значит ОСЕНЬ на дворе.
Если холодно кругом,
если речка подо льдом,
всё в снегу: земля, дома,
значит к нам пришла ЗИМА.
Если дом украшен ярко,
если дарят всем подарки,
если елка, хоровод —
это праздник Новый год!

Вот плывет он по весне –
Звон капели в тишине.
Ночью он плывет и днем,
Как велит природа,
По морям, что мы зовем
Временами года.

(Л. Завальнюк)

Месяцы года

Январь

Открываем календарь –
Начинается январь.

В январе, в январе
Много снегу на дворе.

Снег – на крыше, на крылечке.
Солнце в небе голубом.
В нашем доме топят печки.
В небо дым идет столбом.

Февраль

Дуют ветры в феврале,
Воют в трубах громко.
Змейкой мчится по земле
Легкая поземка.

Поднимаясь, мчатся вдаль
Самолетов звенья.
Это празднует февраль
Армии рожденье.

Март

Рыхлый снег темнеет в марте.
Тают льдинки на окне.
Зайчик бегает по парте
И по карте
На стене.

Апрель

Апрель, апрель!
На дворе звенит капель.

По полям бегут ручьи,
На дорогах лужи.
Скоро выйдут муравьи
После зимней стужи.

Пробирается медведь
Сквозь лесной валежник.
Стали птицы песни петь,
И расцвел подснежник.

Май

Распустился ландыш в мае
В самый праздник – в первый день.
Май цветами провожая,
Распускается сирень.

Июнь

Пришел июнь.
«Июнь! Июнь!» –
В саду щебечут птицы…
На одуванчик только дунь
И весь он разлетится.

Июль

Сенокос идет в июле,
Где-то гром ворчит порой.
И готов покинуть улей
Молодой пчелиный рой.

Август

Собираем в августе
Урожай плодов.
Много людям радости
После всех трудов.

Солнце над просторными
Нивами стоит.
И подсолнух зернами
Черными
Набит.

Сентябрь

Ясным утром сентября
Хлеб молотят села,
Мчатся птицы за моря –
И открылась школа.

Октябрь

В октябре, в октябре
Частый дождик на дворе.

На лугах мертва трава,
Замолчал кузнечик.
Заготовлены дрова
На зиму для печек.

Ноябрь

День седьмого ноября –
Красный день календаря.
Погляди в свое окно:
Все на улице красно.

Вьются флаги у ворот,
Пламенем пылая.
Видишь, музыка идет
Там, где шли трамваи.

Весь народ – и млад и стар –
Празднует свободу.
И летит мой красный шар
Прямо к небосводу!

Декабрь

В декабре, в декабре
Все деревья в серебре.

Нашу речку, словно в сказке,
За ночь вымостил мороз,
Обновил коньки, салазки,
Елку из лесу привез.

Елка плакала сначала
От домашнего тепла.
Утром плакать перестала,
Задышала, ожила.

Чуть дрожат ее иголки,
На ветвях огни зажглись.
Как по лесенке, по елке
Огоньки взбегают ввысь.

Блещут золотом хлопушки.
Серебром звезду зажег
Добежавший до верхушки
Самый смелый огонек.

Каждая пора года прекрасна по-своему. Весна богата цветами и первыми лучами солнца, зима приносит праздники и зимние забавы. В глазах детей все времена года выглядят наподобие нового мира с яркими характерными запахами, красками, а также ощущениями. Лучше всего начать знакомство ребенка со всеми сезонами в году, используя детские картинки для дошкольников «Смена времен года: весна, зима, осень, лето». Желательно, чтобы они наглядно демонстрировали особенности каждого сезона в отдельности. Такая дидактическая игра способствует развитию кругозора дошкольников, их пониманию законов природы.

Как можно их использовать?

Картинки на тему «Смена времен года: весна, лето, осень, зима» и дидактическая игра для детей подойдет лучше всего. Так ребенок лучше запомнит изучаемый материал. Вначале малышу следует объяснить, какие природные явления характерны для каждой поры года. Лишь затем ему можно показывать всевозможные картинки для детей с изображениями разных времен года. Когда малыш их внимательно рассмотрит, пусть назовет все времена года, которые предлагает дидактическая игра. Так ваше чадо не только визуально запомнит новую информацию, но и сможет хорошо ее закрепить.

В домашних условиях можно придумать еще и другой вариант изучения смены времен года для детей.

Например, может быть создана такая дидактическая игра. Для этого самостоятельно изготовьте карточку из белого картона и нарисуйте на ней в верхней части улетающих птиц, расцветающий подснежник, куст земляники и спящего мишку. От каждого рисунка изобразите дорожки в виде лабиринта, подпишите снизу соответствующие сезоны года. Попросите ребенка, чтобы он прошел по дорожкам лабиринта и сказал, в какое время года птицы улетают в теплые страны, когда расцветают подснежники, поспевает в лесу земляника, а в какое время года мишка спит. Приступайте с ребенком к подобным занятиям лишь тогда, когда у него проявится к этому интерес. В детсаду может быть применима следующая дидактическая игра. Воспитатель каждому ребенку раздает по 4 детские карточки с изображениями определенных предметов. Дает несколько минут на их рассмотрение. Затем просит назвать, есть ли среди них лишний предмет, не относящийся к определенному времени года. Например, лишним предметом является снеговик, потому что его можно слепить или встретить только зимой. Выигрывает тот, кто все правильно назовет.

Хорошо подойдет такая дидактическая игра для детей «Смена времен года: весна, лето, осень, зима». Воспитатель предлагает детям выбрать название сезона года, например, весна или зима. Когда выбор будет каждым сделан, им показывают поочередно фрагменты картинок с разными временами года. Тот, кому данный фрагмент подходит, забирает себе. Кто первым справится с заданием, и будет победителем. Здесь я собрала бесплатные картинки для детей «Смена времен года», а также плакаты, всевозможные карточки про времена года, игры и многое другое. Все материалы можно скачать бесплатно. Нажимайте на картинки ниже, чтобы скачать и распечатать.

Дидактическая игра «Смена времен года: зима, весна, лето, осень» для детей развивает творческие способности, способствует повышению уровня эрудиции. Она заинтересует вашего ребенка изучением времен года, природы и ее особенностей. Именно игра – главный метод обучения малышей. Только она способна сделать из них чутких, любознательных и интересных людей.

Тематические материалы

Карточки-картинки

Полный комплект тематических карточек о различных временах года для детей. Картинки очень красочные и интересные.

Дидактическая игра

Игра на сортировку про Времена года для детей:

Самые простые карточки с изображением мультипликационных героев из мультфильмов о различных временах года.

Плакат по теме

Раскраска

Книги

Скачать эту книги бесплатно можно .

Пример страниц изнутри книги:

Плакат про сезонную одежду и времена года для детей:

Времена года с Винни Пухом для детей:

Инструкция

Первый вариант – изображение стандартного круга времен года, какой часто просят нарисовать в школе на природоведении. Нарисуйте круг и разделите его на четыре сектора. В каждом из секторов будет изображен небольшой пейзаж или просто природное явление, связанное с тем или иным временем года. В правом верхнем секторе пусть будет нарисована зима – с нее традиционно начинается цикл времен года. Можно изобразить снежный лес, сугробы или просто несколько снежинок. Следующий, правый нижний сектор – это весна. Сосульки, набухшие почки на ветках и, конечно, солнце. Левый нижний угол – это лето: яркие краски, цветы, птицы, созревшие ягоды – вот то, чем можно заполнить этот сектор. Последний сектор – осень с ее оранжево-красной гаммой, дождями и опавшими листьями.

Кстати, как бы странно это ни звучало, цикл времен года не обязательно рисовать в форме круга. Если секторы будут квадратные, ничего страшного не случится. Такой круг можно оформить очень оригинально, как, например, на иллюстрации. Один и тот же объект поделен на четыре сектора, в каждом из которых свое время года. Детям такое задание наверняка понравится.

Нарисуйте один и тот же пейзаж, но в разные времена года. Варианты пейзажа будут отличаться по цветовой гамме и другим деталям. Четыре картинки также можно заключить в круг времен года, а можно расположить рядом, как на иллюстрациях.

Очень интересно можно изобразить времена года с помощью техник, распространенных в детском творчестве. Осень – это отпечатки листьев. Намажьте осенний листок краской, приложите к бумаге, плотно прижмите и снимите. Чтобы сделать снежинку, вырежьте из старой клеенчатой ажурной скатерти цветок и сделайте отпечатки голубой краской. Еще один интересный прием – рисование поверх восковых следов. Свечой нарисуйте области, которые нужно оставить белыми, например, облака или сугробы, а остальное раскрасьте акварельными красками. Лето также можно изобразить с помощью отпечатков листьев, – рисованием акварелью по мокрой бумаге. Техник множество, их сочетание позволит создать прекрасный коллаж.

Эти дидактические материалы помогут ребенку быстрее выучить и запомнить названия времен года и месяцев. Скачайте и распечатайте картинку-календарь, его нужно будет повесить на видном месте таким образом, чтобы ребенок часто встречал календарь глазами в течение дня. Он невольно будет прокручивать в памяти названия времен года, зимних, весенних, летних и осенних месяцев.

Естественно, перед этим необходимо ребенка с этими временами года ознакомить. Начните свой рассказ с зимы. Обязательно расскажите приметы, что происходит в это время года в природе, какая стоит погода, чтобы ребенок прочувствовал и ярко представил себе полную картину сезона.

Зимой день короткий. Солнце стоит низко и греет слабо. Выпадает снег. Холодно. Люди носят зимнюю одежду. Зимой мы празднуем любимый всеми праздник — Новый год.

Весной день становится длиннее. Солнце греет лучше. Становится теплее. Снег тает. Бегут ручейки. На деревьях появляются листья. Начинает расти трава. Расцветают цветы. Прилетают перелетные птицы. Люди носят демисезонную одежду. Самые известные праздники весны — это 8 марта и первомай.

Летом солнце стоит высоко, светит ярко, хорошо греет. Стоит жаркая погода. Цветут цветы и появляются ягоды. Люди носят летнюю одежду. Можно купаться в природных водоемах и загорать.

Осенью день становится все короче. Солнце ниже. Холодает. Поспевает урожай овощей и фруктов. С деревьев облетает листва. Перелетные птицы улетают на юг. Часто льет дождь. Люди одевают теплую одежду. Самый известный осенний праздник — день знаний.

И снова наступает зима…

Не забудьте обсудить и само понятие «времена года», что такое год. Детки часто путают «время года», «время суток», «неделя», «месяц» и просто «время», сразу разграничьте эти понятия. Помогут в этом загадки:

В саду царском стоит дерево. На одном боку цветы расцветают, на другом листы опадают, на третьем плоды созревают, на четвертом сучья подрезают. Что это за дерево? (год)

Птицы эти вереницей летят,
И не воротятся больше назад.
В каждой стае птичек — семь,
Вам они известны всем! (Дни недели.)

Двенадцать братьев
Друг за другом бродят,
Но друг друга не обгоняют. (Месяцы.)

Протянулся мост
На семь вёрст,
А в конце моста —
Золотая верста. (Неделя.)

Ежегодно приходят
К нам в гости:
Один седой,
Другой молодой,
Третий скачет,
А четвёртый плачет. (Времена года.)

Предложите ребенку самому придумать рассказ про времена года.

Не забудьте сказать ребенку, что год состоит из 12 месяцев , и на каждое время года приходится по 3 месяца.

Календарь времена года

Далее знания можно углубить, разбив происходящее в природе на месяцы, как изображено на картинках. Задавайте ребенку вопросы: «когда опадают листья с деревьев?», «когда мы поедем купаться на реку?» и тому подобные, чтобы хорошо закрепить в памяти материал.

В продаже бывают календари с подвижной стрелкой для изучения времен и месяцев года. Такой календарь можно смастерить и своими руками, просто распечатав рисунок и прикрепив стрелку из картона.

Хорошо помогут детям в закреплении знаний о временах года карточки, рисунки-раскраски и загадки.

Карточки

Нужно разрезать по линиям.

В детском саду или дома можно сделать аппликацию из цветной бумаги на тему времен года. Шаблон:

Как с ребенком выучить названия месяцев

Запомнить месяцы поможет простое стихотворение:

По сугробам шёл январь, всех морозов зимних царь!
Догонял его февраль — потерял из вьюги шаль.

Прибежал на смену март, зазвенел: «Весна, на старт!»
По ручьям приплыл апрель, он в кармане нёс капель.

Шелестел листвою май: «Куртку тёплую снимай!»
Одуванчик нёс июнь. Хочешь чуда? Просто дунь!

А в июле, а в июле мы на море отдохнули!
Август пчёлами гудел, да грибом в лесу сидел.

В золотистом сентябре мы забыли о жаре!
Ветер дунул октябрём: листьев жёлтых наберём!

Нас ноябрь заморозил, первый снег на землю бросил.
Вот декабрь к нам идёт, завершая длинный год!

(с) Ирина Гурина

Или еще одно стихотворение:

Выучили названия месяцев и их порядок, теперь можно рассказать ребенку секретик, как определить/посчитать количество дней в месяце по кулачкам:)

Не забудьте рассказать и про високосный год!

Тридцать дней всегда в сентябре,
В апреле, июне и ноябре.
На день больше в месяцах прочих,
Только февраль подравняться не хочет.
В нём всего двадцать восемь дней,

Изучение времен года – обязательная часть любой дошкольной и школьной программы, без освоения которой кругозор ребенка останется недостаточно широким, а дальнейшее познание окружающего мира будет наталкиваться на определенные препятствия.

Когда мы изучаем времена года с ребятишками, нужно использовать как можно более разноплановые и интересные наглядные пособия, позволяющие получить полное представление об изменениях, происходящих не только в природе, но и в повседневной жизни людей.

Очень удобно использовать, изучая времена года, картинки – для детей это самый доступный и понятный материал, который отображает все особенности изучаемого времени года.

Обычно на картинках изображаются характерные детали сезонной одежды людей и наиболее выразительные моменты, происходящие в природе, а также различные погодные явления. Рассматривая картинки, мы акцентируем внимание малышей на связи того или иного предмета с происходящими в природе изменениями: например, увидев снег, подчеркиваем, что зимой очень холодно, поэтому идет не дождик, а снег. теплее, идет дождь. А летом чаще всего жарко, и ярко светит солнце.

Удобно использовать, изучая времена года, карточки. Работа с карточками приносит деткам большое удовольствие, при этом, незаметно для себя, они усваивают все характерные особенности каждого сезона.

Предлагаем ребятишкам поиграть в простые игры с карточками:

• распределить их по разным группам, согласно изображенному времени года;
• выбрать из общей кучки только те карточки, которые имею отношение к определенному сезону;
• убрать лишние карточки из предложенных.

Такие игры развивают внимание и делают учебный процесс более увлекательным.

Обязательно посмотрите с ребенком карточки с деревьями, которые изменяются в зависимости от различного времени года.

Дополнением к занятию может стать изображающая различные времена года раскраска. В процессе работы с ней, ребенок лучше усвоит особенности каждого сезона и характерную для него цветовую гамму. Таким образом, более прочно закрепится изученный материал.

Картинка «месяцы»

Картинки «времена года с одеждой»

Природа и погодные явления в разные времена года

Раскраски времена года

Поделки на тему «времена года»

Можно изготовить тематические поделки: времена года, отображенные в объемной , выглядят более выразительно, благодаря чему лучше запоминаются ребенком.

Для изготовления такой поделки нам понадобится приклеить на лист картона плотную ткань — фон будущей картины.

Используйте для создания поделок самые интересные материалы: например, красивая аппликация на зимнюю тему получается при помощи белого фетра и ваты, на летнюю – при помощи фетра и мягкой цветной бумаги. Фетр можно заменить бархатным картоном или кусочками драпа.

Можно создать показательную серию аппликаций – например, сделать четыре дерева, обводя ладошку ребенка, и оформить эти деревья в соответствии с тем, как они выглядят в определенное время года.

Тег | htmlbook.ru

Internet Explorer	Chrome	Opera	Safari	Firefox	Android	iOS
1.0+	1.0+	1.0+	1.0+	1.0+	1.0+	1.0+

Спецификация

HTML:

3.2

4.01

5.0

XHTML:

1.0

1.1

Описание

Тег <img> предназначен для отображения на веб-странице изображений в графическом формате GIF, JPEG или PNG. Адрес файла с картинкой задаётся через атрибут src. Если необходимо, то рисунок можно сделать ссылкой на другой файл, поместив тег <img> в контейнер <a>. При этом вокруг изображения отображается рамка, которую можно убрать, добавив атрибут border=»0″ в тег <img>.

Рисунки также могут применяться в качестве карт-изображений, когда картинка содержит активные области, выступающие в качестве ссылок. Такая карта по внешнему виду ничем не отличается от обычного изображения, но при этом оно может быть разбито на невидимые зоны разной формы, где каждая из областей служит ссылкой.

Синтаксис

HTML	<img src="URL" alt="альтернативный текст">
XHTML	<img src="URL" alt="альтернативный текст" />

Атрибуты

align

Определяет как рисунок будет выравниваться по краю и способ обтекания текстом.

alt

Альтернативный текст для изображения.

border

Толщина рамки вокруг изображения.

height

Высота изображения.

hspace

Горизонтальный отступ от изображения до окружающего контента.

ismap

Говорит браузеру, что картинка является серверной картой-изображением.

longdesc

Указывает адрес документа, где содержится аннотация к картинке.

lowsrc

Адрес изображения низкого качества.

src

Путь к графическому файлу.

vspace

Вертикальный отступ от изображения до окружающего контента.

width

Ширина изображения.

usemap

Ссылка на тег <map>, содержащий координаты для клиентской карты-изображения.

Также для этого тега доступны универсальные атрибуты и события.

Закрывающий тег

Не требуется.

Пример

HTML5IECrOpSaFx

<!DOCTYPE HTML>
<html>
 <head>
  <meta charset="utf-8">
  <title>Тег IMG</title>
 </head>
 <body> 

  <p><a href="lorem.html"><img src="images/girl.png" 
  alt="lorem"></a>
  Lorem ipsum dolor sit amet...</p>

 </body>
</html>

Финал конкурса детских рисунков «Был месяц май…»

09 мая 2020

8 мая в преддверии Дня победы прошел Финал конкурса детских рисунков «Был месяц май…», посвященного 75-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.

В конкурсе принимали участие творческие работы юных представителей национально-культурных объединений, воспитанников детских садов и центров дополнительного образования, учеников школ города.

В своих рисунках ребята постарались отразить главную тему конкурса — роль многонационального народа в Великой Победе. При оценке работ учитывались такие факторы как соответствие теме, конструктивный посыл, самостоятельность выполнения, несрисованность и многое другое.

Конкурс прошел в трех возрастных категориях: от 3-х до 6-ти лет, от 7-ми до 12-ти лет и от 13-ти до 18-ти лет. В связи со сложившейся ситуацией, прием работ на конкурс проходил в электронном виде. Лучшими работами были признаны: в категории от 3-х до 6-ти лет – «Спасибо за Победу» Шогунбеков Уталбек (Региональная общественная организация «Диаспора представителей памирских народов «Памир»), в категории от 7-ми до 12-ти лет — «Одна На Всех Победа» Торосян Милана (Детский воскресный центр Санкт-Петербургского отделения Российского Красного Креста), в категории от 13-ти до 18-ти лет – «Победа», Жапарова Карина(Городская общественная организация «Киргизская национально- культурная Автономия Санкт-Петербурга»). Так же Санкт-Петербургский Дом национальностей ввиду большого разнообразия и количества присланных на конкурс работ учредил дополнительный Специальный приз за лучшую поделку и дополнительную номинацию. Лучшей поделкой была признана работа Цыбенова Жамбала «Пограничная застава», а в номинации «Давайте жить дружно» победила работа «Мирное время» воспитанницы детского сада № 28 Кировского района Санкт-Петербурга Степановой Дарьи.

Остальные призовые места распределились следующим образом.

В категории от 3-х до 6-ти лет 2-е место досталось работе «Победный май» Семеновой Антонины (ГБДОУ № 83 Красногвардейского района Санкт-Петербурга), а третье заняла работа Щетининых Максима и Дениса из ГБДОУ № 83 Красногвардейского района Санкт-Петербурга.

В категории от 7-ми до 12-ти лет 2-е место у работы Худнева Анатолия (ГБДОУ детский сад № 28 Кировского района Санкт-Петербурга), 3-е место – у Сайибова Абдумалика (Автономная некоммерческая организация «Центр правовой поддержки иностранных граждан «Мадад (Поддержка)»).

И, наконец в старшей категории от 13-ти до 18-ти лет 2-е место заняла работа Кудрявцева Алексея (ГБОУ СОШ № 141 Красногвардейского района Санкт-Петербурга), 3-е место – рисунок Шемелева Артема (Детский воскресный центр Санкт-Петербургского отделения Российского Красного Креста).

В связи с введенными ограничениями провести финальное мероприятие и выставку работ на данный момент не представляется возможным. Галерея работ победителей будет доступна на электронных ресурсах Дома национальностей: в Instagram, Вконтакте и на официальном сайте. О проведении очного мероприятия будет сообщено дополнительно. Все участники конкурса получат дипломы участника, а победителей ждут памятные призы.

 

Поэтапные рисунки карандашом к сказке 12 месяцев

Нарисовать рисунок к сказке 12 месяцев карандашом или красками задавали каждому школьнику постсоветского пространства, а если такого задания не было, дети сами с удовольствием рисуют картинки с героями любимого миллионами мультфильма, на котором выросло не одно поколение.

Героев в сказке много, поэтому выбор широкий кого изобразить. Это могут быть месяцы, как вместе, так и по отдельности, принцесса с учителем, мачеха с дочерью или падчерица.

В этой статье расскажем, как поэтапно нарисовать падчерицу с корзиной подснежников. С остальных картинок можете срисовать или распечатать и раскрасить.

Для того, чтобы нарисовать героиню сказки 12 месяцев, вам понадобится альбомный лист, карандаш и стирательная резинка.

Падчерица с подснежниками

 

1

 

Альбомный лист лучше развернуть по горизонтали, слева начинаем создавать сидящую на коленях девочку. Для этого начинаем с овала лица, сразу же надеваем на нее платок. Теперь рисуем плечи, рукава и руки в варежках, которые держат подснежники. Потом рисуем юбку и выглядывающие из-под нее две коленки. Не забываем про носок валенка. Внимательно посмотрите на изображенные линии и, если какую-то забыли, обязательно дорисуйте.

 

2

 

На этом этапе добавляем деталей платку девочки. Также рисуем меховой воротник и полоску по центру тулупа. Еще линией на юбке выделяем колени.

 

3

 

Пришло время оживить героиню и создать ей личико и прическу. Смотрим на пример и повторяем, сперва рисуем челку, потом глаза, брови, носик и губы.

 

4

 

На этом шаге добавим героине фартук с полосочкой. Полосочка не должна быть ровной, ей нужно повторить очертание колен.

 

5

 

И как бы падчерица справилась без корзинки для цветов? Сейчас создаем корзину и выглядывающие из нее подснежники.

 

6

 

На завершающем шаге создаем вокруг героини поляну с цветами, кустами и деревьями. Теперь наш рисунок к сказке двенадцать месяцев готов.

Урок получился подробным, поэтому после него вы знаете как легко и поэтапно нарисовать картинку к сказке 12 месяцев.

Чтобы сделать картинку еще красивее можно раскрасить изображение цветными карандашами или красками. А можете оставить как есть, ведь рисунок и так получился красивым.

Картинки с героями мультфильма

На изображениях, представленных ниже, вы сможете найти идеи для срисовки по мотивам мультфильма. Вариантов достаточно, выбирайте который под силу и начинайте творить. Это могут быть:

Падчерица с самыми старыми и мудрыми зимними месяцами Декабрем, Январем и Февралем

 

Главная героиня с юным и добрым месяцем Апрелем

 

Преобразившаяся падчерица

 

Злая мачеха с дочерью

 

Добрый солдат

 

Мачеха с дочерью и принцессой

 

Январь с превратившимися собаками

 

Девять месяцев

 

Еще один вариант сбора цветов с помощью месяца Апреля

 

Принцесса с профессором

 

Своенравная принцесса

 

 

Мы уверены, что среди предоставленных вариантов вы наверняка найдете какой перенести на бумагу. С помощью несложных действий вы сможете оживить персонажей любимого мультфильма, а мы в свою очередь рады, что смогли вам в этом помочь.

ежемесячных художественных соревнований [КОНЕЧНЫЙ СПИСОК]

Примите участие в этих ежемесячных соревнованиях по искусству! Найдите свои любимые художественные подсказки на каждый месяц и присоединяйтесь к остальным художникам!

В прошлый раз я собрал общего списка художественных задач. Я получил несколько вопросов, есть ли в конкретном месяце какие-либо проблемы с искусством. Итак, я начал проводить исследования, имея в виду, что я расширю эту предыдущую статью. Но, честно говоря, я думаю, что создание отдельной статьи, посвященной только ежемесячным арт-задачам, будет более полезным, особенно для тех, кто просто хочет присоединиться к арт-вызовам в определенный месяц (потому что именно тогда у них появляется больше свободного времени).

Итак, с этого момента, если будут какие-либо художественные испытания, относящиеся к определенному месяцу, я обновлю эту статью и оставлю предыдущую статью список художественных испытаний для всех остальных (не ограниченных по времени) задач.

Я подготовил файл в формате Excel с календарем ежемесячных заданий по искусству. Вы можете копировать и изменять его для личного использования. С правой стороны я также включил не ежемесячные задачи. Веселиться!

ОТКРЫТЬ КАЛЕНДАРЬ ИСКУССТВ

Вот.jpg календарь, при желании его можно распечатать 🙂 задняя белая, а цветная версия. Щелкните, чтобы увеличить календари:

Список испытаний Montly Art с кратким описанием

Для большинства перечисленных здесь задач в области искусства есть официальный список, ежегодно публикуемый в Интернете. Но есть художники, которые создают свои собственные списки подсказок, используют другие списки или просто рисуют то, что они чувствуют в данный момент. Нет строгих правил относительно того, какие художественные инструменты вы должны использовать — вы можете использовать как традиционные, так и цифровые медиа.

Основная цель этих задач — создавать рисунок / эскиз каждый день соответствующего месяца. И, конечно же, повеселиться!

Кроме того, я уже написал несколько статей, посвященных определенным задачам, перечисленным здесь — вы можете щелкнуть название выделенной художественной задачи, чтобы перейти на ее страницу и узнать больше.

Выберите свой любимый художественный вызов и проявите себя как можно лучше!

Январские вызовы искусству

Creaturanuary

Это вызов, созданный Дибуханте Ноктюрно, Рафатером и Джошуа Кайрос.Несколько лет назад они решили рисовать существо в день в январе, чтобы начать год с хорошей художественной атмосферой. Отличный вызов, если вы хотите улучшить дизайн своих существ!
хэштеги: #creaturanuary

---

Февральские вызовы искусству

Сказка

Fairyary — это задача, которая была инициирована с целью пригласить художников нарисовать больше фей и распространить любовь фей в течение февраля. Цель — рисовать по одной фее каждый день февраля.Нет никаких ограничений в отношении того, какие инструменты вы можете использовать: « Пишите, если вы предпочитаете письмо рисованию, что угодно!»

Февраль

Симпатичный арт-вызов, посвященный рисованию птиц. Правила очень просты: просто рисуйте по одной птице каждый день в месяц, публикуйте ее в социальных сетях и помечайте хэштегом: #Febirdary.
Нет никаких ограничений на то, какие инструменты вы должны использовать, это могут быть цифровые или традиционные средства массовой информации.

---

Мартовские испытания искусства

Волшебный марш

Волшебный марш — это арт-вызов, в котором художники рисуют волшебную девушку (или что-то похожее на эту тему) каждый день в течение марта! Ежегодно Mariana Real публикует официальный список подсказок.

Марш роботов

Цель — рисовать новую иллюстрацию робота каждый день в течение 31 дня. Вам не нужно рисовать каждый день. Рисунки могут быть цифровыми или традиционными, но они должны быть нарисованы вами, и это должен быть робот или изображать сцену с участием робота.

Марш-монстр

Идеальный вызов для любителей монстров — он посвящен рисованию монстров. Неважно, какие монстры. Это прекрасная возможность для художников, которые хотят бросить вызов самим себе и придумывать новые концепции создания существ.

---

Апрельские вызовы искусству

Апрельские ливни

Ежедневные напоминания о апрельских ливнях связаны с дождем и штормом, например, «Дождевые сапоги».
Ведь апрельские дожди приносят майские цветы. Есть много списков подсказок, созданных различными художниками, которые вы можете использовать.

---

May Art Challenge

MerMay

MerMay — это арт-вызов, в котором художники со всего мира рисуют русалок.Название MerMay — это сочетание двух слов — Mermaid и May. Цель — рисовать русалку каждый день, следуя списку подсказок (одна подсказка в майский день)

Мунчи Мэй

Munchy May — это ежегодный проект, основанный в мае месяце. Каждый день, когда художники со всего мира публикуют свои работы в социальных сетях, их просят поразмышлять о своей еде, произведениях искусства и внешней жизни и объяснить в описании произведения искусства, за что они благодарны в данный момент.
Художники рисуют в основном еду, которую съели в этот день.

---

Июньские вызовы искусству

Junicorn Drawing Challenge

Как видно из названия, это задача, посвященная рисованию единорогов каждый день в июне. Нет никаких ограничений на то, какие носители вы должны использовать, вы также можете создать свой собственный список подсказок или использовать список подсказок другого художника, если ваши рисунки будут связаны с единорогами.

Kaijune

— это 30-дневный арт-конкурс, который проходит в июне.Цель состоит в том, чтобы рисовать новое существо или вашу версию классического существа каждый день месяца, следуя списку подсказок.
* Официального списка подсказок нет. Многие художники создают свои собственные списки и публикуют их в социальных сетях, позволяя другим использовать их. Таким образом, вы можете создать свой собственный список подсказок или использовать уже существующий. Самые популярные списки подсказок Kaijune созданы @flancortes

.

июньский жук

В июне испытание Junebug побуждает вас рисовать, рисовать, раскрашивать, фотографировать или даже лепить некоторые произведения искусства на основе насекомых и публиковать сообщения в социальных сетях.

июньFae

Похожий арт-вызов для Fairyary (с февраля). Рисуйте фею каждый день — не нужно придерживаться распорядка дня. Цель состоит в том, чтобы нарисовать фей, пикси, домовых, хобгоблинов и т. Д. В течение июня.

---

Июльские вызовы искусству

* Кайдзюлы,

Это KaiJune — но для тех артистов, у которых не было времени принять участие в этом испытании в предыдущем месяце, июне.

Июлькантрофия

Это испытание на розыгрыш проводится с 1 по 31 июля.Это задание фокусируется на рисовании волков и оборотней (или других собачьих существ).

---

Августовские испытания искусства

Smaugust

Август в арт-сообществе — это месяц драконов, получивший название # Смаугуст, когда каждый день месяца вы пытаетесь нарисовать дракона любым способом, формой, размером, средним или фантастическим способом по вашему желанию.

Doggust

Doggust Ежедневное задание на август: рисовать собаку каждый день согласно списку подсказок.
Используйте любой носитель, какой захотите, и не стесняйтесь присоединяться в любое время!

---

Сентябрьские вызовы искусству

Сентябрь

Создавайте по одному цифровому или традиционному эскизу каждый день в сентябре. Основная цель — создание эскизов, а не готовых иллюстраций.

---

Октябрьские вызовы искусству

Инктобер

Inktober — это арт-вызов, который проходит в октябре. Его название происходит от двух слов — Октябрь и Чернила.
Каждый октябрь художники со всего мира берут на себя задачу рисования Inktober, выполняя один рисунок тушью в день в течение всего месяца.

* PS. Многие артисты отказываются участвовать в Inktober. Чтобы узнать, почему, и найти список альтернатив, прочтите эту статью: СПИСОК АЛЬТЕРНАТИВ INKTOBER

Drawlloween

Drawlloween — это арт-вызов на тему Хэллоуина, начатый Брайаном Сориа в 2012 году. Вдохновленный «Thing A Week» Джонатана Култона, он начался с серии разминки для его арт-группы «Society of Malice» из Остина.Задача нашла путь на онлайн-форумы по искусству, взлетела и стала популярной во всем мире!

Drawtober

Drawtober был создан в духе Хэллоуина и организован Vonnart, Gawki и Diandrapopart.

Горетобер

Goretobers каждый день дает художникам новую задачу по рисованию, которая вращается вокруг крови.

Катобер

Catober — это художественный вызов, посвященный кошкам и другим кошачьим животным.

---

Ноябрьские вызовы искусству

Huevember

Его цель — рисовать по одному рисунку каждый день для всех дней ноября месяца заданного оттенка.Каждый день связан с определенным оттенком — вы можете использовать все цвета в своем рисунке, пока оттенок дня остается основным видимым цветом изображения.

Slowvember

Slowvember — это качество и получение того, что вам действительно нравится. Во время этого задания поработайте над одним изображением и сделайте его как можно лучше. Завершите 1 рисунок на уровне портфолио за один месяц.

---

Декабрьские вызовы искусству

Тираж декабрь

Каждый декабрь художники со всего мира создают рисунок для каждого дня декабря.Подсказки в основном связаны с Рождеством.

Декабрь

Decembird (по аналогии с Febirdary) приглашает вас весело провести время, создавая птичье искусство, и развиваться как художник.

Динабрь

Dinovember — это испытание, в котором каждый рисует по одному динозавру в день, чтобы узнать о доисторическом прошлом! Неважно, какой у вас уровень мастерства, это просто для развлечения!

Пожалуйста, дайте мне знать, если есть художественные задачи, которые следует включить в этот список.

Я постараюсь обновить эту статью в будущем.

Inktober Art Challenges приглашают вас рисовать каждый день в октябре

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Когда дело доходит до создания искусства, зачастую труднее всего начать. Однако это становится немного проще, когда тысячи людей делают это одновременно.Мы увидели, как ежедневные и ежемесячные фотопроекты могут расширить ваше воображение и привести к новым и захватывающим изменениям в вашей работе. Но если вам больше по душе рисование, у нас есть идеальный творческий вызов, который вдохновит вас на ежедневное творчество: Inktober. Это ежегодное мероприятие проводится каждый год в октябре, приглашая к участию людей со всего мира.

Что такое Инктобер?

Inktober существует уже почти десять лет. Иллюстратор Джейк Паркер создал его в 2009 году, чтобы улучшить свои «навыки рисования» и развить положительные привычки рисования.Идея проста: каждый день октября делайте рисунок чернилами и публикуйте его в Интернете, используя хэштег #Inktober. Начиная с 2016 года у Inktober есть официальный список подсказок со словами, которые вдохновят вас на повседневную жизнь. Они конкретны, но не слишком, чтобы рисунки выглядели одинаково; есть много места для интерпретации.

Вот подсказки Inktober на 2020 год:

Inktober — это, безусловно, обязательство, но есть место для маневра, если рисовать каждый день просто невозможно.«Вы можете делать это каждый день, или идти по маршруту полумарафона и публиковать сообщения через день, или просто делать 5 км и публиковать сообщения раз в неделю», — объясняет Паркер. «Что бы вы ни решили, просто согласитесь с этим». Прежде всего, Inktober — это постоянство и улучшение практики. Попробуйте записать свою работу в альбом для рисования, художественный журнал или альбом для рисования Inktober ограниченным тиражом!

Расходные материалы для Inktober

Название Inktober говорит само за себя: вы захотите использовать чернила для своих октябрьских рисунков.Однако, если вы не знакомы с чернилами, ознакомьтесь с нашими любимыми ручками и маркерами для рисования для художников или попробуйте эти ручки и наборы с высокими оценками:

Ежедневное рисование — отличный способ опробовать различные типы чернил, кистей и перьев. Но чтобы получить максимальную отдачу от Inktober, вам нужно иметь базовое представление о материалах и методах.

Марк А. Кляйн

Вот несколько онлайн-классов, которые познакомят вас с пером, тушью и акварелью. Лучше всего то, что вы можете взять их, не выходя из своей студии.

Учебный курс по рисованию тушью, Skillshare : Вы будете готовы к Inktober в кратчайшие сроки после этого учебного лагеря, который научит вас расходным материалам, позволит вам узнать о великих мастерах рисования тушью и приобрести новые навыки.

Методы рисования тушью, Skillshare : этот класс охватывает базовые методы рисования кистью, пером и чернилами, основы рисования и сканирования, а также основы рисования.

Цветочные рисунки пером и тушью, Skillshare : В этом классе вы научитесь создавать цветочные перья и тушь с помощью нескольких инструментов и освоите различные мазки, которые можно создать.

Создание иллюстраций с помощью чернильных ручек и акварели, Skillshare : узнайте о различных ручках, которые можно использовать с акварелью, а также о том, как использовать их с чернилами и бумагой.

Вдохновляющие иллюстрации Inktober

Узнайте, что придумали другие художники и иллюстраторы во время прошлых Inktobers.

Берноид

Стефани Май

Марк Ричардс

Нина Ринтала

Пол Джексон

Вики Цай

Кори Лофтис

Ramaoart

Мили Коуи

Лори Конли

Лори Конли

@WJC

@Sweeney_Boo

Коко-пчела

Сибиллина Мейнет

Джейк Паркер

Ли Эллексон

Чен Наже

Галерея Брайана

Иэн МакКью

Сидней Нильсен

Мари Вандербемден

Inktober: Веб-сайт | Facebook | Twitter | Instagram

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

6 лучших чернил для каллиграфов, художников и не только

Более 10 основных принадлежностей для рисования, которые помогут вам начать рисовать собственные комиксы

Художник создает тщательно проработанные рисунки тушью архитектуры всего мира

Взрослые набивают рисунки успокаивающими узорами, а не просто раскрашивают их в

Как я научился рисовать кавайи за 6 месяцев

Хотели бы вы так рисовать? Вы хотите иметь возможность создавать рисунки в стиле каваи в любое время, в любом месте и на любую тему? Да, я тоже!

Когда я впервые обнаружил работу PicCandle (рисунок справа), я был очарован.

Я подумал: «Боже, это потрясающе». И тогда я подумал: «Я хочу вот так рисовать!»

Мой «грандиозный план» научиться рисовать кавайи за 6 месяцев

Неужели это можно сделать? Могу я научиться так рисовать?

Сначала я испугался того, насколько классно выглядят рисунки и насколько сложной кажется задача…

Но я возвращался к этому в уме, неделя за неделей.

Однажды я слушал подкаст Тима Ферриса о том, как быстро научиться любому навыку.Вот и все!!! Это ответ на мой вызов!

Я решил применить методы, о которых говорит Тим, чтобы научиться рисовать кавайи. Я даю себе 6 месяцев (в некоторой степени) целенаправленной практики, чтобы увидеть, чего можно достичь. Я говорю «несколько», потому что я мама очень энергичного малыша :). Так что у меня очень ограниченное время для практики.

Метод Тима Ферриса для более быстрого обучения чему-либо

Метод состоит в том, чтобы разбить навык на мельчайшие обучаемые единицы. Затем выберите и потренируйтесь отряды, которые больше всего влияют на желаемый результат (в данном случае — умение рисовать кавайи).

Чтобы помочь запомнить шаги, Тим предлагает аббревиатуру DiSSS (игнорируйте «i»): D econstruct, S elect, S equence, S take.

Давайте посмотрим, как каждый шаг применим к обучению каваи.

Разобрать

Какие простейшие навыки необходимы для успешного рисования каваи. Я начал с составления списка (в произвольном порядке). Я просто посмотрел на рисунки, которые хочу создать, и перечислил то, что я считаю актуальным.

• Использование материалов
• Толщина линий
• Умение рисовать идеальные круги
• Текстуры
• Баланс света и тьмы
• Цвет
• Глаза
• Устья
• Формы лица
• Фигуры
• Руки
• Ноги
• Одежда
• Принадлежности
• Рассказ
• эмоции
• Взаимодействие между объектами
• Сочетание разных форм в интересном дизайне
• Большой визуальный словарь образов (уметь рисовать по памяти)
• Консистенция
• Настойчивость
• Возможность быстрой окраски больших площадей и даже
• Надпись

Как видите, это большой и несфокусированный список.Повсюду! Но ничего страшного, следующим шагом будет выбор тех навыков, которые имеют значение.

Выбрать

Я поговорил с несколькими друзьями, которые рисовали, чтобы выбрать мои лучшие навыки. Я тоже использовал свой опыт…

Я пришел к выводу, что наиболее важными навыками для практики являются «навыки пера». Если я смогу овладеть основополагающими навыками рисования прямых линий и (почти) идеальных кругов, я смогу сосредоточиться на запоминании многих типов лиц и т. Д. Но меня не будет беспокоить то, что мои линии выглядят шаткими и неровными.

Я думаю, что остальные навыки из списка еще предстоит отработать… Но позже.

Я исключил «использование материалов» и «раскрашивание больших площадей», потому что они будут практиковаться как часть других навыков. Я также пропустил «цвет», потому что он не имеет прямого отношения к стилю каваи, который я сейчас изучаю.

Способность рисовать многие вещи по памяти — это то, что происходит со временем. Я ставлю этот навык в будущее.

Последовательность

Я упорядочил навыки следующим образом:

1. Навыки пера: рисование линий, кругов, текстур и т. Д.
2. Навыки дизайна персонажей: лица, аксессуары, прически и т. Д.
3. Навыки повествования: как делать привлекательные рисунки, в которых есть точка

Установить ставки

Мне нужно сделать ставки, чтобы убедиться, что я действительно приду и сделаю работу.Как я буду нести ответственность? Как я переживу дни, когда мне не хочется рисовать?

Что ж, сделать это публичным экспериментом — это мой способ создания ставок 🙂

Мой график обучения

Я даю себе примерно 6 месяцев на практику. Для упрощения я предполагаю, что в каждом месяце 4 недели. Я знаю, что это больше, но я создаю график, который будет длиться более 6 месяцев x 4 недели = 24 недели.

Навыки пера (1-3 месяца)

Месяц 1

• Неделя 1: Как рисовать невероятно прямые линии
• Неделя 2: Как рисовать красивые изгибы
• Неделя 3: Как рисовать (почти) идеальные круги
• Неделя 4: Как рисовать квадраты, треугольники и другие фигуры

Месяц 2

• Неделя 5: Возможность равномерно распределять объекты
• Неделя 6: Толстые и тонкие линии: как сделать контуры эффективными с помощью толщины линии
• Неделя 7: Что отличает «хороший» дизайн
• Неделя 8: Использование светлых и темных участков для достижения «хорошего» дизайна

3 месяца

• Неделя 9: текстуры и узоры
• Неделя 10: Надпись
• Неделя 11: Больше надписей!
• Неделя 12: Комбинирование и коллажирование фигур в «хорошем» дизайне

Дизайн персонажей (4–5 месяцев)

Месяц 4

• Неделя 13: Глаза и рты
• Неделя 14: лица, выражения
• Неделя 15: Форма головы и тела
• Неделя 16: Руки и ноги

Месяц 5

• Неделя 17: Одежда
• Неделя 18: аксессуары
• Неделя 19: прически
• Неделя 20: Взаимодействие с объектами

Рассказ (6 месяц)

Теперь я знаю, что 1 месяца НЕ достаточно, чтобы научиться рассказывать истории.Это просто введение. Моя цель — изучить несколько сцен, которые можно использовать в кавайных ситуациях.

Как и создание визуального словаря изображений, рассказывание историй — это постоянная практика. Я начну с простого и буду развивать его.

6 месяцев

• Неделя 21: рассказывание историй
• Неделя 22: Рассказ
• 23-я неделя: пробуждение эмоций
• Неделя 24: Юмор

Результаты розыгрыша по неделям

Подпишитесь на мою рассылку (см. Нижний колонтитул), чтобы получить мой бесплатный мини-курс рисования каваи!

Задача выполнена 🙂 Большое спасибо за то, что вы пришли в это путешествие.♥

Календарь направленного рисования — Календарь на 2019 год, Календарь на 2020 год, Календарь на 2021 год

Описание

Календарь направленного рисования — Календарь 2019 Календарь 2020

ВКЛЮЧЕНО

БОНУСНЫХ ПРЕДМЕТОВ!

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Также обратите внимание на этот КАЛЕНДАРЬ HANDPRINT:
Handprint Calendar

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

В эту загрузку включены:

Полностью редактируемый календарь направленного рисования.Студентам понравится рисовать тринадцать картинок для своего календаря. Этот календарь — отличная альтернатива календарю с отпечатками руки и отличный родительский подарок на праздники!

— файл предустановок для 2019 и 2020 годов. Этот файл полностью редактируется, поэтому вы можете использовать его в течение многих лет снова и снова, но мы проделали для вас всю работу в течение этих двух лет.

— Включены пошаговые инструкции, нарисуйте по одной картинке на каждый месяц и автопортрет на обложке.

— Инструкции по ориентированному рисованию имеют 3 версии (все имеют нарисованные и письменные пояснения):
~ Все 6 направлений на одной странице.
~ Все 6 направлений на одной странице с выделенным следующим шагом.
~ Шесть направлений на 2 страницах. Этот вариант — большие направления для детей.

— Ученики должны нарисовать контур черным маркером, а затем раскрасить картинку.

— Каждый месяц — одна страница. Не пытайтесь сопоставить лицевую сторону страниц с оборотной стороной.

— Свяжите календари заранее. Добавляйте рисунки месяц за месяцем.

— Используйте наши ориентированные образцы рисунков или замените их на свои любимые.(Включены пингвин, суслик, пчела, цветок, краб, лодка, зонт, цветной карандаш, яблоня, сова, индейка и снеговик).

— Календарь доступен для редактирования, поэтому вы можете программировать даты из года в год, не дожидаясь обновлений.

— Добавьте особые дни или удалите заранее запрограммированные из календаря, потому что он доступен для редактирования. Вы тоже можете легко его перевести!

— Альтернативные схемы календаря (4, 5 и 6 недель) предоставляются, если в следующем году недельная планировка отличается.

— Альтернативная титульная страница для перевода, поэтому если слова не подходят, у вас будет дополнительное место.

— Примеры фотографий.

Направленные рисунки включают: пингвин, сурок, пчелу, дождливый день, цветок, краб, парусник, ящик для карандашей, яблоню, сову, индейку, снеговика.

БОНУС НА 2019-2020 ПРЕДМЕТЫ: Мы включили набор календарей с изображениями, нарисованными для ваших учеников. Это полезно, если вы просто хотите, чтобы ваши ученики раскрашивали ТОЛЬКО календарь или определенный месяц. Также замечательно, если у вас есть ученик, который отсутствует и ему нужно нарисовать рисунок, но он не может делать указания самостоятельно.

Часто задаваемые вопросы:

Что делать, если нужное мне слово не помещается в коробке? Коробки сформированы так, чтобы соответствовать американским праздникам на английском языке. Если у вас есть поле, в котором слово разбивается на две строки или не умещается, просто напишите нам, и мы скорректируем этот месяц для вас. (Для нас было бы невозможно отформатировать их так, чтобы все, что угодно, подошло бы).

Будете ли вы обновлять файл каждый год? Это отличный (сложный) вопрос. Поэтому мы бесплатно обновляем наши файлы, если в них есть элементы, чувствительные к дате или времени, насколько это возможно.Вы платите за год / контент, который вы используете при покупке (так что календарь этого года, если это имеет смысл). При этом мы никогда не взимаем плату за обновления, и мы обновили все наши материалы на сегодняшний день без проблем. Теперь, если со мной что-то случится с медицинской точки зрения, что я больше не смогу обновлять или через 45 лет я все еще буду обновлять их, скорее всего, нет. Однако ЭТОТ ФАЙЛ МОЖНО РЕДАКТИРОВАТЬ, поэтому ВЫ МОЖЕТЕ ОБНОВИТЬ ИХ В ТЕЧЕНИЕ ГОДА! Сможем ли мы когда-нибудь перечислить календарь следующего года в отдельный список, за который вам придется снова платить? Абсолютно нет, мы так не ведем дела.Хорошо — надеюсь, это имеет смысл. =) Свяжитесь с нами, если у вас есть другие вопросы. Jen

Можете ли вы добавить дни недели вверху? Нам действительно пришлось уменьшить календарь настолько, насколько это было возможно, чтобы можно было разместить с ним направленный рисунок на странице. Потому что в этом случае коробки маленькие, и нам пришлось исключить дни недели. Коробки слишком малы, чтобы дети могли писать на них, поэтому они не понадобятся им в качестве индикаторов, и взрослые будут знать формат. (Мы действительно посмотрели вокруг, и во многих календарях не указан день недели, следующий за днем.)

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Формат файла:

Редактируемый PDF-файл должен открываться с помощью любого продукта Adobe на компьютере или ноутбуке. Вы можете найти бесплатные программы для чтения Adobe в Интернете. Обратите внимание, что в настоящее время они несовместимы с интернет-устройствами, такими как iPad или Chromebook. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы получить последние советы и рекомендации по устранению неполадок при использовании наших редактируемых PDF-файлов.

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Jennifer Kadar — Simply Kinder — Детский сад — Дошкольное учреждение — Первый класс

Только вошедшие в систему клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставлять отзывы.

Январский конкурс рисования для детей и взрослых

В этом году я начинаю год с нескольких забавных задач. Начиная с январского конкурса рисования . Это ежемесячное задание по рисованию идеально подходит для детей и взрослых. На протяжении многих лет мы наслаждались 30 днями случайных проявлений доброты, ежемесячными и ежегодными заданиями по чтению, 30-дневными заданиями по рисованию и многим другим. Вот почему я знал, что в этом году мне нужно будет сделать шаг вперед и подготовить несколько интересных идей ежемесячных заданий, которые могут понравиться всем.

30-дневное задание по рисованию

Январское задание по рисованию для детей и взрослых

Вы можете установить таймер и тратить 10 минут в день на рисование или дать волю своему творчеству с помощью этих подсказок для рисования зимой. В любом случае в конце января у вас будет стопка забавных набросков, которыми вы сможете гордиться.

Это тоже очень весело проводить с детьми. Вам не нужно стремиться к совершенству; этот январский вызов по рисованию — это провести время, расслабляясь и рисуя что-нибудь на зимнюю тему.Используйте это как время для общения, для занятия искусством или просто для развлечения.

Список заданий по рисованию

1. Нарисуйте снежинки
2. Новый год
3. Пингвин
4. Нарисуйте снеговика
5. Снег
6. Нарисуйте кардинала
7. Птицы едят
8. Любимая игрушка
9. Нарисуйте деревья зимой
10. Нарисуйте автопортрет
11. Китайский новогодний дракон
12. Камин
13. Фея сахарной сливы
14. Нарисуйте свою любимую пару зимних туфель
15.Нарисуйте спящего медведя
16. Кукольный домик
17. Сосульки
18. Эскимос или инуит
19. Нарисуйте шарф
20. Лед
21. Мартин Лютер Кинг-младший
22. Коньки
23. Пара варежек
24. Нарисуйте себя играющим в снегу
25. Нарисуйте сосновую шишку
26. Ваш дом после снега
27. Белый медведь
28. Горячий шоколад
29. Песец
30. Нарисуйте иглу
31. Нарисуйте кого-нибудь на лыжах

партнерских ссылки можно найти на этой странице бесплатно для вас.

Подсказка к чертежу

Дайте волю внутреннему художнику с помощью годичных подсказок по рисованию, которые вы можете получать здесь бесплатно каждый месяц.

30-дневное задание по рисованию

Загрузите январское задание по рисованию здесь

ВЫ ТАКЖЕ ПОЛУЧИТЕ ЛЮБОВЬ:

Исследования показали, что если вам это нравится, вам понравятся и следующие статьи. Я собрал их для вас прямо здесь!

Лучшее 30-дневное задание по рисованию

Зимний список ведра

Как установить тележку для рисования для детей

Как рисовать: ежемесячное задание по рисованию

Рисование — это фантастическая привычка, которая может помочь вам расслабиться, расслабиться и высвободить свой творческий потенциал.Чтобы дать вам вдохновение и помочь развить навыки рисования, я создаю для вас новую задачу по рисованию!

1. Ежемесячное задание по рисованию

Если вы хотите научиться рисовать, вы попали в нужное место. Каждый месяц в течение одного года я буду выпускать новый учебник по рисованию, чтобы ваши творческие соки текли. Я расскажу о захватывающих темах и простых идеях для рисования, таких как черты лица, животные, люди, цветы и многое другое.

2. Что это для вас?

Вы можете принять участие в этом соревновании по рисованию, чтобы повысить свои навыки и повеселиться.Я воспользуюсь своим многолетним опытом художника и графического дизайнера, чтобы шаг за шагом научить вас навыкам, которые понадобятся вам для создания потрясающих рисунков. От рисования линий до закраски до того, как рисовать сложные предметы, а также простые объекты, такие как рисунок книги, — мы расскажем обо всем. Я также покажу вам, как раскрашивать цветными карандашами. (Ознакомьтесь с моими рекомендациями ниже, чтобы найти лучшие цветные карандаши и инструменты художника, которыми вы можете запастись!)

Вот некоторые из моих собственных рисунков из моего альбома для рисования, чтобы дать вам представление о том, что будет дальше.

Портрет девушки

Моя интерпретация знаменитого шедевра Моне Женщина с зонтиком.

Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или более опытным художником, я буду рад, если вы примете участие в этом испытании. Каждую неделю вы найдете новое руководство по рисованию. Когда вы закончите, поделитесь им с нами — , мы будем рады видеть то, что вы создали!

3. Список руководств

Вот первый набор руководств, над которыми я работаю для вас!

Не забудьте добавить в закладки для этой страницы, так как я буду добавлять сюда ссылки каждый месяц.Почему бы не написать мне комментарий или письмо по электронной почте, чтобы сообщить, какие уроки вы больше всего ждете! Если у вас есть какие-либо предложения или идеи по поводу дополнительных уроков, присылайте их тоже.

4. Лучшие инструменты художника

В процессе работы над учебниками вам понадобятся лучшие инструменты художника для создания красивых иллюстраций. Вокруг есть несколько материалов превосходного качества, но, безусловно, лучше всего подходят цветные карандаши Faber Castell. Используя эти карандаши, созданные специально для рисования, вы получите невероятные профессиональные результаты.

Faber-Castell Art Grip Aquarelle Набор цветных карандашей

Лучшее для рисования цветным карандашом

Набор ручек для технического рисования rOtring Isograph

Лучшая ручка для высокоточных рисунков и зарисовок

Лучшее для рисования, штриховая графика и надписи

Sakura Pigma Graphic 1 Pen

Blackwing 602 Pencil

Лучший карандаш для набросков и рисования

Я хотел бы услышать, что вы думаете об этом посте, в разделе комментариев ниже.Спасибо за чтение!

Звездное дитя: с помощью рисунков малазийские дети рассказывают нам о своем любимом месяце

В году 12 месяцев, но есть ли один месяц, который вам дороже других? Некоторые люди думают, что их день рождения особенный, потому что они могут устроить вечеринку и отпраздновать это с друзьями и родственниками.

В месяце обычно 30 или 31 день. Но февраль — особый месяц, в котором 28 дней, за исключением одного раза в четыре года, у него есть один дополнительный день: 29-е.Этот дополнительный день называется високосным.

Давайте послушаем, что читатели Starchild скажут по теме «Мой любимый месяц».

Саранея Джей Кумар, 8

Восьмилетняя Саранея Джей Кумар Любимый месяц — май, потому что на этот месяц приходится ее день рождения. «Так как это было в период действия условного приказа о контроле за перемещением, мы отметили мой день рождения дома. Мы с семьей ели пиццу и вместе смотрели фильмы. В этом году у меня был праздничный торт на тему «Холодное сердце».

Эрин Соня Иситор, 11

«У меня много любимых месяцев, включая начало семестра и месяц моего дня рождения. Я всегда люблю возвращаться в школу, потому что могу встретить своих учителей и одноклассников. И я всегда с нетерпением жду возможности изучать новые темы в школе », — говорит Эрин Соня Иситор , 11.

Мейбл Лу Цзя Тинг, 9

Девятилетняя Мейбл Лу Цзя Тинг считает, что октябрь — это весело, потому что это Хэллоуин. . «Хэллоуин — это время, когда очень много украшений с использованием тыкв, ведьм и кошек.Вечеринка на Хэллоуин — это надевание костюмов и игра в кошелек или жизнь. Я люблю получать угощения — конфеты ».

Чанг Чжи Энь , 12 лет, думает, что октябрь уникален из-за Хэллоуина. «Хэллоуин похож на западное празднование Дня поминовения усопших на Востоке. Хотя Хэллоуин не является традиционным праздником в Азии, с тех пор он стал настолько коммерческим ».

Chong Zhi En, 12

«Мой любимый месяц — декабрь, потому что это мой день рождения. Рождество тоже выпадает на декабрь, и в этом месяце я могу получить много подарков », — говорит Джейн Нг Ай Вен , семь.

Кайра Энн Иситор, 5

Пятилетняя Кайра Энн Иситор говорит: «Я люблю декабрь. Я могу украсить елку своими братьями и сестрами и двоюродными братьями. Это действительно весело, особенно помогать папе и маме упаковывать подарки ».

ТОВАР: До Рождества осталось три недели. Мы знаем, что Рождество близко, когда торговые центры украшены рождественскими украшениями, оленями и Санта-Клаусами. По телевизору больше фильмов на рождественскую тематику. Рождество, как и Дипавали и Хари Райя, будут праздновать по-разному из-за пандемии.Старчилд хочет узнать о ваших любимых рождественских развлечениях. Расскажите, что вам больше всего нравится в этом праздничном сезоне. Вы украсили елку? Не забудьте прислать нам рисунок!

Все письма должны включать ваше полное имя, возраст (открыто для детей в возрасте 12 лет и младше), пол, электронную почту, номер телефона и адрес.

Как начать самому изучать каллиграфию — Личный опыт на vc.ru

Завтра Студеникин Максим

{«id»:223110,»url»:»https:\/\/vc.ru\/life\/223110-kak-nachat-samomu-izuchat-kalligrafiyu»,»title»:»\u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c \u0441\u0430\u043c\u043e\u043c\u0443 \u0438\u0437\u0443\u0447\u0430\u0442\u044c \u043a\u0430\u043b\u043b\u0438\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u044e»,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/life\/223110-kak-nachat-samomu-izuchat-kalligrafiyu»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/life\/223110-kak-nachat-samomu-izuchat-kalligrafiyu&title=\u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c \u0441\u0430\u043c\u043e\u043c\u0443 \u0438\u0437\u0443\u0447\u0430\u0442\u044c \u043a\u0430\u043b\u043b\u0438\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u044e»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/life\/223110-kak-nachat-samomu-izuchat-kalligrafiyu&text=\u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c \u0441\u0430\u043c\u043e\u043c\u0443 \u0438\u0437\u0443\u0447\u0430\u0442\u044c \u043a\u0430\u043b\u043b\u0438\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u044e»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/life\/223110-kak-nachat-samomu-izuchat-kalligrafiyu&text=\u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c \u0441\u0430\u043c\u043e\u043c\u0443 \u0438\u0437\u0443\u0447\u0430\u0442\u044c \u043a\u0430\u043b\u043b\u0438\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u044e»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect. ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/life\/223110-kak-nachat-samomu-izuchat-kalligrafiyu»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c \u0441\u0430\u043c\u043e\u043c\u0443 \u0438\u0437\u0443\u0447\u0430\u0442\u044c \u043a\u0430\u043b\u043b\u0438\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u044e&body=https:\/\/vc.ru\/life\/223110-kak-nachat-samomu-izuchat-kalligrafiyu»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

1668 просмотров

Как начинающий каллиграф решил создать “исчерпывающее руководство” для таких же 🙂

Я ни в коем случае не претендую на “экспертность” в этом вопросе, все что тут написано — личный опыт самообучения. И еще важно сказать, что я рассматриваю написание букв латинского алфавита широким пером.

Каллиграфия, что это?

В современном понимании — это искусство так написать буквы, чтобы было не стыдно.(ясампридумаль)

Но вот вам скучное, академическое определение:

Каллиграфия — Одна из отраслей изобразительного искусства. Ещё каллиграфию часто называют искусством красивого письма. Современное определение каллиграфии звучит следующим образом: «искусство оформления знаков в экспрессивной, гармоничной и искусной манере»
— Википедия

Как заниматься каллиграфией самостоятельно?

Главное, напишите всем, что вы начали заниматься каллиграфией. Постите как можно больше мемов о каллиграфии. Как минимум статус в ВК запилите! Шутка.

А если серьезно?

Сначала надо сказать себе, что это всего лишь хобби и свыкнуться с этой мыслью. Это действительно важный этап.

На стоках вы будете смотреть множество работ, которые на первый взгляд просты в исполнении, но как только начинаешь их пробовать повторить, понимаешь, что жизнь тебя к такому не готовила.

Вся соль каллиграфии в том, что написание букв разительно отличается от гражданского письма которому нас учили в школе. И принцип работы инструментов, которыми вы будете писать, вообще не похож на шариковую ручку.

Время

Выделите себе время на это. Два дня в неделю по полчаса достаточно для начала.

Вы наверняка будете гуглить эту тему и прочтете рекомендации заниматься каждый день и прочее. Конечно, решать только вам. Но надо понимать, что так можно быстро выгореть. В таком ритме процесс будет изматывающим и вы не сможете замечать собственных успехов.

Рабочее место

Идеальный вариант письма сидя Автор неизвестен

Оно должно быть удобным. Написание букв каллиграфическим почерком — это довольно долгое по времени занятие. Важно, чтобы вам было удобно просидеть на своем рабочем месте час, два, день. И не менее важно, чтобы оно было хорошо освещено.

Надо понимать, что каллиграфия, как и любое художественное творчество, не подразумевает чистоты. Это значит, что вы можете опрокинуть банку с тушью и она будет везде где только можно, у вас по неведомой причине лопнет картридж в ручке, она потечет и испачкает весь портфель и тд и т.п.

Какие инструменты нужны для каллиграфии?

Рисунок двумя карандашами
Студеникин Максим

Наверное ответ вас поразит, но в начале никакие. Да, все правильно, вам не нужно покупать перья, накопители и держатели для них, ручки для каллиграфии тоже не нужны, и никаких меркеров, брашпенов и прочего, прочего.

Вам надо взять два дешевых карандаша , резинку/скотч/изоленту для скрепления карандашей, точилку, ластик. Вам не надо покупать дорогие карандаши, лучше писать от этого вы не будете, поверьте мне.

С помощью этого набора можно сделать пишущий инструмент который имитирует широкое перо.

Выбор такого инструмента накладывает также и определенные ограничения в плане получаемых штрихов букв на бумаге.

О бумаге

Покупать дорогую бумагу тоже нет никакого смысла. Максимум, на что стоит потратиться, это на офисную бумагу фирмы SvetoCopy. Она довольно качественная и впоследствии вы будете писать на ней уже тушью/чернилами и пером.

Какой формат бумаги покупать(A3 или A4) решать вам, но есть нюанс: на формате меньшего размера новичкам легче начать, а преимущество большего формата в экономии, из одного листа A3 можно сделать два A4 ну и места больше для творчества 🙂

Красивый почерк

Моя первая композиция Студеникин Максим

Вот эти ребята: почерк, алфавит, шрифт, письмо, буквы, называйте как хотите. Я лично предпочитаю слово алфавит. Это то самое, что мы будем писать на бумаге и во что будем вкладывать кровь и пот. Некоторые могут еще и слезы 🙂

Где их брать?

В “интернетах” это можно брать ложками, пока не треснет. Но лучше так не делать. Многие клевые шрифты(на наш “начинающий” взгляд) не подходят для старта. И для начала лучше чем шрифты, описанные в учебниках, самому найти вряд ли удастся.

Есть опасность наткнуться на такие буквы, которые вообще не стоит трогать даже десятиметровой палкой. Они были сделаны на компьютере и вообще не предусматривают возможности повторения их на бумаге традиционными инструментами.

Для себя я выделил два алфавита для начинающих с нуля.

Foundational Hand

Calligraphy Foundational Alphabet Lessons Deviantart Hand Tutorial (Алфавит Foundational Hand)
Majuscule Handwriting Fonts Uploaded User

Базовое письмо — оно разработано специально для обучения начинающих английским каллиграфом Эдвардом Джонстоном.

Оно отлично подходит для письма сдвоенным карандашом и не вызовет особых трудностей.

У него есть как прописные буквы, так и заглавные, которые очень легко учить выписывать. Поэтому после определенного времени практики вы начнете без проблем создавать красивые композиции с использованием этого шрифта.

Textura

Старый английский шрифт Ссылка на сайт: https://lacaligrafia.info/

Также textura quadrata, Blackletter, Old English — разновидность готического письма. Готический шрифт ассоциируется именно с этим вариантом. Тоже отлично подходит для нас, начинающих.

В данном случае стоит отметить, что учить надо именно прописные. С ними у вас проблем не возникнет, а вот заглавные — это боль. Ну, хотя это может вам и понравиться, если вы любитель жесткой ласки:)

Каллиграфия: как учиться писать?

Минимум Студеникин Максим

Сразу хочу сказать, что нет смысла учить два и более алфавита сразу. Выберете себе один и погнали.

Каждый алфавит уникален, в силу своих исторических и индивидуальных особенностей и вы никогда не сможете охватить необъятное. Поэтому один алфавит за раз. Учите столько, сколько вам нужно — за вами никто не гонится, вас никто не оценивает. Только вы сами решаете, когда переходить к другому алфавиту.

Кстати, чуть не забыл о списке рекомендованной литературы!

Есть две книги, с которых стоит начать. Выбираете одну из них, они написаны одним человеком и мало чем отличаются. В них есть все, что нужно знать для начала. Пишите из них приглянувшиеся вам алфавиты и, как только будете уверены, начинайте составлять из них каллиграфические композиции. И постите на радость вашим друзьям и подписчикам.

Список книг для начала:

Стоит отметить, что сложности в обучении, конечно, будут — у нас нет наставника, нам самим нужно исправлять все свои косяки. В вопросе правильного написании букв придется проявлять некоторую фанатичность, это я к тому что буквы надо писать раз за разом, пока не увидите: то, что у вас на листе, похоже на то, что в учебнике.

Итог

Буквы Студеникин Максим

Я постарался поделиться с вами всем тем опытом, который имею на момент написания статьи и, возможно, она будет полезна. Надеюсь, что вы, как и я, преодолеете все трудности, а хобби перерастет в коммерческую деятельность. Важно отметить, что большинство топовых каллиграфов тоже учились сами и не посещали никаких курсов.

По сути, мы просто пишем буквы, и стараемся делать это красиво.

100 реалистичных картин появится по результатам весеннего пленэра в Костроме

На живописном берегу Покши в парк-отеле «Волжский прибой» работает Петр Трегуб из Краснодара. Южанин специально для поездки в северную Кострому купил валенки. Главные герои пленэра — грачи — уже прилетели. Но позировать их не заставишь. Приходится ждать удобного случая в любую погоду.

Петр Трегуб, художник: «Они на деревьях здесь, кстати, сидят. Здесь очень красиво. Состояния совершенно другие. У нас на юге солнце ниже, всё очень контрастно, ярко. Это вот сейчас здесь тоже вышло солнышко. Всё осветилось. А так были серебристые состояния. Совсем другая палитра. Я мечтал сюда приехать, писать эту природу».

Пейзажи — главная тема всероссийского пленэра. Но у Ильнура Сиразиева другая задача — запечатлеть на холстах лица участников мероприятия.

Ильнур Сиразиев, председатель Союза художников Татарстана: «Люблю писать портреты. Приезжаю на такие пленэры-симпозиумы для того, чтобы увидеться и пообщаться с друзьями. И, при возможности, написать портреты кого-нибудь из них».

На такой рисунок карандашом уйдет два часа. А вот покрывать портрет акриловыми красками художнику придется целый день — по темперной технологии. Всё это время его натурщик — художник Максим Титов — будет продумывать сюжеты для своих работ.

Максим Титов, директор Академической дачи им. Репина: «Я уже ездил. Рано утром. Здемирово, по-моему, называется. Потом, конечно же, в Кострому и в Сусанино поедем. Можно даже по трассе ехать, какой-то образ увидеть, остановиться и что-то сделать, написать».

Писать костромскую весну 13 художников из Татарстана, Белгорода, Перми, Краснодара, Москвы и Кирова будут две недели. Они уже выбрали знаковые места. В том числе на родине знаменитой картины Саврасова. В этом году полотну «Грачи прилетели» исполняется 150 лет.

Ирина Рыбакова, заслуженный художник России: «Думаю, что очень много ребята напишут. Выставка должна быть интересной, потому что все работают в своей манере. Хотя придерживаемся общего курса — русского реалистического искусства».

Выставка готовых работ откроется 3 апреля в парк-отеле «Волжский прибой».

Тихвинский Районный Дом Культуры | МУ ТРДК – официальный сайт

18 марта, в день рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова, в Тихвине выступили артисты Мариинского театра.

177-я годовщина со дня рождения великого композитора на его малой родине прошла особенно заметно. В этот день на сцене Дворца культуры, носящего имя Николая Андреевича, Мариинский театр дважды давал оперу Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством». А 19 марта Симфонический оркестр Мариинского театра исполнит сюиту «Шехеразада» и сюиту из оперы «Сказка о царе Салтане».

Примечательно, что теперь послушать знаменитые голоса в Тихвине можно будет ежегодно: каждый год 18 марта в нашем городе будет проходить фестиваль Мариинского театра.

Это стало возможным благодаря совместному проекту Мариинского театра и правительства Ленинградской области. Идейным вдохновителем проекта стал художественный руководитель знаменитой Мариинки Валерий Гергиев, идею горячо поддержал губернатор Ленинградской области Александр Дрозденко. Фестиваль, посвященный Николаю Римскому-Корсакову в Тихвине, уже включен в основной календарь культурных событий Ленинградской области.

«Сказка стала былью, – отметил глава региона, который специально прибыл в Тихвин на открытие первого фестиваля. – От идеи до реального воплощения прошло совсем мало времени, потому что когда проект стоящий, его не приходится «толкать». Концерты на родине великого композитора – это душевная, патриотическая идея».

«Первый раз в Тихвине мы были в августе 2020 года, и тогда стало понятно, что Тихвин готов к большому действу. Хотели показать «Ночь перед Рождеством» еще в новогодние каникулы, но тогда не получилось по известным всем причинам. Мы рады, что сегодня находимся здесь, что публика приятно волнуется, предвкушая событие, – поделился маэстро Валерий Гергиев. – Более того, Тихвин дал старт традиции проводить музыкальные фестивали Мариинского театра в городах, где родились и выросли знаменитые композиторы».

Кстати, Тихвин действительно готов принимать такие грандиозные концерты. Зал Дворца культуры вмещает 860 человек, обладает отличной акустикой, здесь даже есть оркестровая яма, которая была впервые за 10 лет открыта и использована специально для данного фестиваля. Благодаря этому, зрители получили настоящую оперу: шикарные декорации, профессиональное световое оформление, звездный состав артистов, знаменитый дирижер – и все это бесплатно! Неудивительно, что у горожан концерт вызвал настоящий ажиотаж: получить пригласительный билет хотели многие, но из-за ковидных ограничений только около 1300 зрителей смогли попасть в зал. Билеты были разделены: часть распространялась среди общественных организаций, учреждений и предприятий города, а часть поступила в кассу Дворца культуры, где их выдавали не более двух в руки.

Попавшие на представление тихвинцы высказывали самые лестные комплименты в адрес организаторов.

Также в день рождения Н.А. Римского-Корсакова в нашем городе состоялось еще одно значимое событие: приблизилась к окончанию основная часть реставрационных работ в родовом доме знаменитого композитора. Для посетителей музей откроется в 2022 году.

Рисование рук 101

Обучение рисованию рук — важная часть умения рисовать человеческую форму. Руки, наряду с рисованием лиц, могут быть непростой задачей, но мы здесь, чтобы «помочь вам» с помощью простых советов, приведенных ниже. Чего же ты ждешь? Возьмите карандаш и попробуйте!

Перед тем, как начать:

Посмотрите на свою плоскую руку и обратите внимание:

1. Длина пальцев примерно равна длине ладони / тыльной стороны кисти.

2. Средний палец — самый высокий и образует вершину дуги, состоящей из остальных пальцев.Все три набора суставов и суставов проходят по одной дуге.

3. Основание большого пальца представляет собой треугольную форму, прикрепленную к боковой стороне ладони.

4. Ладонь равномерно распределена по обеим сторонам среднего пальца.

Эскиз:

Когда вы закончите самообучение, самое время приступить к рисованию.

1. Начните с рисования общей формы ладони или тыльной стороны руки в виде квадрата, немного шире вверху, чем внизу.

2. Свободно нарисуйте линии для пальцев, начиная со средних пальцев и образуя дугу остальных вокруг него.

3. Придайте пальцам некоторую размерность, «сложив» их — помните, пальцы на самом деле больше прямоугольные, чем круглые.

4. Нарисуйте треугольное основание большого пальца на той же стороне ладони, что и указательный палец, и добавьте форму большого пальца.

5. Добавьте детали, в том числе закругление кончиков пальцев, добавление ногтей и нанесение эскизов линий суставов и суставов.

Когда ваши ученики овладеют основной рукой, поэкспериментируйте с различными композициями, включая поднятие одного или двух пальцев или сжатие кулака.

Вы учили своих учеников рисовать руки? У вас есть какие-нибудь советы или рекомендации, которыми вы можете поделиться со своими коллегами-учителями рисования? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Академический рисовальный портрет. Рисунок карандашом Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 34842449.

Рисуем человека карандашом для начинающих

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать человека в полный рост  для начинающих поэтапно карандашом на примере девушки.

Возьмем модель. Во всех учебниках по рисованию анатомии для художников показаны обнаженные формы, это для того, чтоб изучить полностью анатомию человека, в этом ничего такого стыдного нет. Если вы решили научиться рисовать человека, то вам однозначно придется работать с обнаженными телами, делать наброски тел с натуры или есть видео натурщиц, готовьтесь. Так как много на сайте детей, то мы возьмем модель в купальнике.

Чтоб начать рисовать нужно знать пропорции человека, есть среднестатистические пропорции, которые еще вывели в античности. Единицей измерения выступает длина голова и высота тела составляет 7-8 голов. А на самом деле люди очень разные и каждый раз высчитывать пропорции очень не комфортно, поэтому вы должны «набить» глаз при рисовании тела с фото, либо с живого человека. Пока не будем лезть в это, так как есть отдельные уроки, целые лекции по анатомии человека, ссылки я дам внизу.

Давайте просто попробуем нарисовать тело человека, в данном случае девушку. Я замерила высоту головы и отложила вниз 7 таких же отрезков. У нее рост получается почти 8 голов. Обратите внимание, где находятся плечи, грудь, локти, талия, лобок, конец рук, колена, ступни.

Чтоб нарисовать дело девушки представьте ее скелет, кстати скелет тоже нужно будет изучить, но не сильно подробно, хотя бы основные детали. И изобразить это просто линиями, которые бы показывали позу, в которой стоит девушка. По началу пока вы учитесь, всегда старайтесь изобразить эту простую форму тела. Вам может показаться, что это ерунда, но данном этапе уже мы должны проследить основные пропорции, у вас может быть так, что руки будут кончаться выше таза или ноги очень короткие, или длинное туловище — это не правильно.

1. Нарисуйте голову овалом, горизонтальной линией мы показываем расположение глаз, а вертикальной — середину головы. Отмерьте линейкой длину головы и отложите еще 7 таких отрезков вниз. Теперь ориентируясь на рисунок, нарисуйте так называемый скелет тела. Ширина плеч равна ширине двух голов, у мужчин -трех.

2. Теперь упрощенно нарисуйте грудную клетку, область таза, руки и ноги, кружочками показываем гибкие суставы.

3. Сотрите первоначальные линии и сделайте очень светлые линии, которые вы рисовали в шаге 2, просто пройдитесь ластиком по них. Теперь рисуем ключицу, шею, плечи, грудь, соединяем линиями грудную клетку и туз по бокам, выводим линии ног и рук. Старайтесь повторить все изгибы, они образуются мышцами. Т.е. чтоб научиться рисовать тело человека вам необходимо знать анатомию, скелет и расположение мышц, и как мышцы и кости ведут себя при разных движениях, позах.

4. Стираем ненужные нам линии, рисуем купальник. Вот так можно с помощью таких нехитрых построений правильно нарисовать тело человека для начинающих.

Давайте попробуем еще попрактиковаться, только возьмем позу другую, девушку по середине.

Кликните на изображение, чтоб подробнее разглядеть фото

Итак, начинаем также с построения простых линий и форм, уделите этому пункту должное внимание, не торопитесь. Первым временем вы можете подносить карандаш к экрану и смотреть направление, уклон линий, а потом приблизительно также рисовать на бумаге. Расстояние от носка до лобка (лобковой кости) и от него до верха головы, должно быть приблизительно одинаковым, допускаются разные отклонения, т.к. люди разные, но сильных контрастов быть не должно. Рисуем.

Теперь стараемся передать форму тела, опять же повторюсь, чтоб понять почему происходят такие изгибы, вы должны изучить анатомию человека, могут выступать как кости, так и мышцы.

Уроки по анатомии на русском языке:

1. Основы анатомии мастер-класс (основы и пример рисования с натуры)

2. Анатомия торса (кости и мышцы)

3. Анатомия рук и ног (кости и мышцы)

Также вам необходимо изучить, как рисовать отдельные части тела:

1. Глаз

2. Нос

3. Рот

Больше уроков в разделе «Как рисовать человека«.

Портреты в разделе «Как рисовать портреты людей«.

Иллюстрация 1 из 21 для Рисование фигуры человека для чайников — Кэнсуке Окабаяси | Лабиринт

Практическое руководство по созданию реалистичных изображений человеческого тела.
Хотите научиться рисовать человеческое тело? В этой книге вы найдете подробные инструкции и примеры, а также квалифицированные советы по рисованию человеческого тела в разнообразных позах. Кем бы вы ни были — профессиональным иллюстратором, начинающим художником или просто любителем, — изучив эту книгу, вы освоите методы и приемы изображения форм человеческого тела.
В этой книге приведены подробные инструкции и примеры, а также квалифицированные советы по рисованию человеческого тела в разнообразных позах. Кем бы вы ни были — профессиональным иллюстратором, начинающим художником или просто любителем, — изучив эту книгу, вы освоите методы и приемы изображения форм человеческого тела. Помимо основ художественного мастерства, вы найдете здесь подробные и последовательные инструкции по изображению разных частей тела, проиллюстрированные многочисленными примерами, научитесь отображать на рисунке выражения лица, а также освоите сложные приемы рисования, в том числе штриховку и нанесение теней.
Основы изображения человеческого тела. С помощью наглядных примеров научитесь работать с линиями, кривыми, формами, светом, тенями и переходами от света к тени и обратно.
Быстрое начало. Научитесь изображать элементы головы, черты лица, мышечную структуру лица и разные типы причесок.
Строение тела. Изучите структуру и формы костей, научитесь рисовать каркасные фигуры и мышцы, а также изображать тело в движении.
Изображение тела в движении и в произвольных позах. Научитесь изображать тело в движении (бег, прыжки и подъем на высоту) и в произвольных позах, когда человек сидит, полулежит, потягивается и т. п.
Изображение дополнительных деталей. Научитесь рисовать на изображаемых фигурах текстуры тканей, узоры и складки на них, а также одежду и обувь.
Научитесь:
одному из сложнейших искусств, которыми владеют художники, — искусству изображения человеческого тела
правильно определять пропорции человеческого тела
изображать форму и движения человеческого тела, а также его кости и мышцы
поэтапно рисовать человеческое тело на множестве наглядных примеров
Основные темы книги:
выбор рисовальных принадлежностей
организация собственной студии
различия между изображением взрослых людей и детей
подробные и последовательные инструкции по изображению разных частей тела, проиллюстрированные многочисленными примерами
отображение выражений лица
сложные приемы рисования, в том числе нанесение теней
композиция и перспектива
исправление ошибок, допущенных в процессе рисования
презентация и создание архивов своих работ
Об авторе
Кэнсуке Окабаяси — профессиональный художник и лауреат ряда престижных премий. Его работы встречаются буквально повсюду, начиная с книг комиксов и заканчивая романами в рисунках и раскадровкой рекламных роликов. Кэнсуке Окабаяси преподает курс «Мастерство иллюстрации» в Мерсеровском колледже, шт. Нью-Джерси.

Фигура человека как объект моделирования одежды

I. Фигура человека (1 занятие).

Приближающие и удаляющие цвета. Продолжаем говорить о цвете и…

Приближающие и удаляющие цвета.

Продолжаем говорить о цвете и сегодня наша тема – действие цветов в пространстве.  Если говорить кратко, то 

Теплые  цвета приближают – холодные отдаляют.