Как нарисовать природу гуашью для начинающих

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8.

На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

Летний пейзаж карандашом поэтапно

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.

6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.

10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Гуашь – это техника рисования, которая сочетает в себе техники полупрозрачной акварельной живописи и непрозрачных техник живописи, таких как акрил и масло. Чтобы добиться прозрачности как акварель, гуашь можно разбавить водой для получения полупрозрачного эффекта или использовать без разбавления водой для получения непрозрачных рисунков.

Как нарисовать пейзаж гуашью?

В отличие от акрила, гуашь можно разбавить на поверхности небольшим количеством воды. Это позволяет художнику повторно возвращаться к отдельным областям рисунка после того, как они высохли и сгладить переходы цвета с помощью кисти.

Преимущества рисования гуашью

Как упоминалось ранее, гуашь чрезвычайно универсальна. Ее можно разбавить водой, использовать в качестве акварели или густой, как акрил. Это предоставляет художнику более широкий спектр техник, которые можно использовать.

Как правило, гуашевые картины маленькие, а необходимые материалы компактны. Как правило, все, что вам нужно, это гуашь, несколько маленьких акварельных кисточек, вода и поверхность, подобная акварельной бумаге. Это делает гуашь идеальной средой для рисования на месте – «пленэр». Краска высыхает очень быстро и не создает беспорядок во время процесса. Хотя гуашевые картины могут быть очень подробными, они также могут быть свободными и динамичными.

Гуашь также хорошо работает с другими материалами. Гуашь часто используется в сочетании с традиционными акварелями. Его можно использовать поверх маркеров или основы для цветного карандаша, пастели, а также ручки и чернил.

Недостатки рисования гуашью

Гуашь универсальна, но у нее есть несколько недостатков. Гуашь главным образом применяется к поверхностям, которые будут «держать» краску. В большинстве случаев этими поверхностями являются бумага или гипсокартон. Поверхности холста плохо работают с гуашью, которая лучше подходит для акриловых или масляных красок.

Гуашь не стойкая краска. Как упоминалось ранее, гуашевые аппликации могут быть разбавлены водой. Акриловые и масляные картины, будучи сухими, водонепроницаемы. Это означает, что ваша малярная картина не будет водостойкой и должна быть защищена за стеклянной рамой.

Сопоставление цветов может быть затруднено. Гуашь меняет оттенки по мере высыхания. Более светлые цвета обычно высыхают немного темнее, в то время как более темные цвета имеют тенденцию высыхать немного светлее.

Это затрудняет сопоставление цветов из наблюдения или смешивание цветов, чтобы соответствовать нужному цвету.

Пейзажная живопись гуашью

В этом случае мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала развить фон, а затем перейти к среднему и затем к переднему плану. Но перед тем, как применять гуашь, нам нужно начать с легкого графитового наброска контуров.

Когда контуры сделаны, делаем оттенки цвета неба. Смесь ультрамаринового синего и титанового белого используется для большей части фона. Вариации в смеси разработаны для того, чтобы создать иллюзию далеких облаков. Несколько оттенков серого добавлено для разнообразия и дополнительной глубины картины.

Отдаленный склон холма наносится путем наложения множества желто-зеленых, зеленых и даже жженной сиены на основу желто-зеленых. Эти цвета затем смешиваются, смешиваются на поверхности с помощью кисти, слегка смоченной водой. Более близкий холм – это желтая охра и зелень которая перекрывается.

Группа деревьев добавлена вдоль среднего склона. Темно-зеленый цвет используется для определения формы, позволяющей образовывать разрывы, показывая небо за ним. Затененные участки имеют еще более темный зеленый цвет, в то время как блики создаются различными версиями светло-желтого цвета. С помощью кисти, слегка смоченной водой, эти аппликации аккуратно смешиваются, что приводит к красочному виду.

После добавления нескольких теней под деревьями с более темным зеленым цветом образуется нижняя сторона кроны деревьев, ближайших к зрителю. Темно-зеленый цвет используется для формы перед добавлением немного более легких версий для разнообразия и глубины.

Структура камня начинается с базового применения серого, а затем накладывается на различные варианты теплых и прохладных серых оттенков поверх поверхности. Более светлые и темные формы развиваются перед смешиванием с оттенком воды. Оттенки яркого серого, выделенные ярким серым цветом, добавляются к боковой стороне здания, указывая области, где свет проникает в полог листьев.

Форма крыши сочетается со смесью жженной сиены и рубиново красного, прежде чем перейти к более светлыми и темным оттенкам. Форма каждого камня выполнена более темным серым цветом и мягко смешивается с оттенками воды.

Каменная стена перед зданием нарисована смесью Желтой Охры, Титанового Белого и Жженой Сиены. Форма камней вырабатывается путем добавления оттенков темнее, а затем светлее за счет добавления воды.

Темно-зеленная глазурь создает основу для мха. Постепенно более легкие и более теплые оттенки зеленых добавляются сверху, чтобы раскрыть убедительную иллюзию мха. Затем диапазон значений перемещается дальше, затемняя тени в областях и добавляя яркие блики в местах, где свет попадает на стену.

Завершив большинство элементов сцены, мы можем сосредоточиться на дереве на переднем плане. Теплый серый цвет применяется в качестве базового приложения перед добавлением кусочков более темных версий в тени рядом с верхней частью и более светлых оттенков в правой нижней части. Немного воды наслоено сверху, чтобы смешать переходы цветов. Этот процесс добавления более светлых и темных оттенков продолжается до тех пор, пока форма дерева не будет завершена.

Сильные блики добавляются в верхнюю часть дерева, чтобы указать свет, пробивающийся сквозь листья. Тени в этой области также усиливаются. Немного мха добавляется к основанию дерева, используя ту же последовательность цветов, что и на стене.

Несколько листьев добавляются к вершине дерева, перекрывая ствол, завершая изображение.

Как и во многих видах искусства, рисование гуашью в мельчайших деталях требует немного терпения и практики. Это уникальное средство, которое имеет свои преимущества и недостатки, но это то, что каждый художник должен уметь.

Как нарисовать красивый рисунок акварелью поэтапно. Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи.

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Рисование красками — очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

Выбор ландшафта

Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

В этой статье вы узнаете, красками поэтапно для начинающих. Горы — один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода — тоже важный момент в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как начать пейзаж?

Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы — продумайте, какая вершина будет выше, а какая — ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

Пейзаж гуашью

Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

• Акварельная техника — это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
• Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
• Плотная бумага — залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает и создаёт хороший эффект.
• оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
• Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе — эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью — больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.

Пейзаж — замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

Об акварели

В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

О красках

Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входит:

• тонко перетертый пигмент;
• клей растительного происхождения;
• мед/сахар/глицерин;
• воск;
• смолы-бальзамы.

Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».

На чем рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими . Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

Техника рисования акварелью для начинающих

Мозаика акварелью

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

Заключение

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Урок рисования для детей 10-12 лет

Мастер-класс по рисованию. «У самого моря»

Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.

Назначение: для украшения интерьера, подарок.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить создавать рисунок, используя различные приемы рисования;
— совершенствовать умение работать акриловыми красками;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
— прививать умение видеть красоту природы.
Материалы: акриловые краски, кисти (одна из кистей должна быть жесткая), альбомный лист, карандаш, ластик, стакан с водой.

Этапы работы.
1.Выбираем и намечаем композицию. Отмечаем чуть заметными линиями карандашом границы моря, песка, растительности и солнца.

Начинаем работать цветом. Писать будем большими цветовыми пятнами и будем подбирать по возможности нужную силу цвета и тона. Так как живопись целесообразно начинать сверху, то мы начинаем работу с неба, постепенно набирая нужное цветовое решение, используя желтую, оранжевую и красную акриловую краску, которую наносим мазками.
2.Начинаем рисовать небо желтой краской.

3.Добавляем оранжевый цвет.

4.Добавляем красную краску.

5.Добавляем коричневый цвет и все размываем.

6 Рисуем песок, используя желтую, оранжевую и красную краску аналогично.

7.Начинаем рисовать растительность.

8.Наносим более темную краску, используя прием тычка, работая кистью с жесткой щетиной.

9.Работаем над деталями, чтобы оживить растительность: добавляем черный цвет, используя прием тычка.

10.Начинаем рисовать море, постепенно набирая нужное цветовое решение. Наносим белую и голубую краску мазками.

11.Добавляем синий цвет.

12.Размываем.

13.Для того чтобы получился песчаный берег под водой, добавляем желтую краску и размываем ее.

14.Закрашиваем белой краской солнце. Акцентируем внимание на детализации рисунка — размываем чуть-чуть белой краской вокруг солнца и показываем солнечные блики на воде.

Рисование точками техника для детей

Автор admin На чтение 14 мин. Просмотров 1 Опубликовано 16 апреля, 2021

Рисуем с дошкольниками в технике «пуантилизм»

Оксана Столь
Рисуем с дошкольниками в технике «пуантилизм»

В переводе с французского «пуантилизм» означает «писать точками»

«Как балерина на пуантах, танцует кисть по полотну…». Если наблюдать со стороны за процессом создания рисунка, то это напоминает порхание бабочки или танец балерины на пуантах.

Эта техника часто применяется для развития детского творчества. У детей вызывает восторг преобразование изображения, на которое смотрят издалека и с близкого расстояния.

Пуантилизм для развития детского творчества – одна из наиболее удачных методик приобщения ребенка к рисованию. Благодаря использованию техники пуантилизм у детей развиваются память, воображение, мышление, внимание. Рисовать в этой технике не только интересно, но и весело.

Рисуем подснежники в технике «пуантилизм»

Задачи в работе с детьми:

— обучать созданию композиции «Подснежники» в технике «пуантилизм»;

— развивать воображение, моторику, творческое мышление;

— воспитывать усидчивость в работе, эстетическое восприятие.

Для создания этой работы необходимо:

— раскраски с изображением подснежников;

— поролоновые губки среднего размера.

Работы детей с прошлых занятий

Прикреплённые файлы:

«Зимняя сказка». Рисование в технике «пуантилизм» Сегодня хочу представить вашему вниманию работы детей подготовительной группы в технике «пуантилизм». «Пуантилизм» произошёл от слова «puante».

Конспект нетрадиционного занятия «Ящерка» в технике пуантилизм. Рисуем животных Африки Приветствую всех! Предлагаю Вашему вниманию занятие по рисованию «Ящерки», творческие идеи и работы детей старшего дошкольного возраста.

Конспект НОД по рисованию в нетрадиционной технике в средней группе «Рисуем море» Программные задачи: Формировать положительный эмоциональный настрой. Способствовать снижению эмоционального напряжения и скованности воспитанников.

Конспект образовательной деятельности по рисованию в технике пуантилизм «Голубая снежинка» Конспект образовательной деятельности по нетрадиционному рисованию для детей разновозрастной группы 3-5 лет «Голубая снежинка» Образовательная.

Конспект занятия по рисованию в нетрадиционной технике оттиска поролоновым тампоном с младшими дошкольниками «Осеннее дерево» Рисование. «Осеннее дерево» (оттиск поролоновым тампоном) Цель: Обучение умениям ставить отпечатки поролоновым тампоном. Задачи: Обучающие:.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования. Рисуем с детьми в технике «паспарту» Работая с детьми младшей группы, на занятиях по изодеятельности применяю разные техники рисования- кляксография, тычком, пальчиками, ватными.

Мастер-класс «Рисуем ёжика с дошкольниками» Здравствуйте Уважаемые МААМовцы! Сегодня хочу Вам показать как поэтапно рисовать ёжика гуашью. Для рисования нам понадобится: Лист А4.

Рисуем цветы в нетрадиционной технике Уже совсем скоро 8 марта, а это значит, что нужно подготавливать сюрпризы и подарочки для наших дорогих мам и бабушек, во-общем для всех.

Рисуем с детьми в нетрадиционной технике «Мишка Панда» («тычок» жесткой кисти, поролон) Цель: учить детей изображать пушистого животного в какой-либо позе или движении; продолжать.

Рисунки в технике «пуантилизм» Рисунки в стиле: «Пуантилизма»«… Это правда Ну чего же тут скрывать? Дети любят, очень любят рисовать! На бумаге, на асфальте, на стекле.

Источник

Мастер-класс для педагогов «Использование техники «Пуантилизм»

Екатерина Воронова
Мастер-класс для педагогов «Использование техники «Пуантилизм»

Здравствуйте, уважаемые коллеги!

Начать своё выступление хочу со слов Василия Александровича Сухомлинского

«…Детский рисунок, процесс рисования – это частица духовной жизни ребенка. Дети не просто переносят на бумагу что-то из окружающего мира, а живут в этом мире, входят в него, как творцы красоты, наслаждаются этой красотой».

В древности существовала легенда, что раньше у человека были глаза в кончиках пальцев. Многие знают о том, что через руки, через кончики пальцев проходят меридианы, то есть те таинственные каналы, по которым течёт энергия, переходя из одного канала в другой. Потому очень важно развивать мелкую моторику рук с детства.

В процессе рисования дети учатся рассуждать, делать выводы. Происходит обогащение их словарного запаса; Развивается мелкая моторика и тактильное восприятие; тренируется память;

Работая с изобразительным материалом, находя удачные цветовые сочетания, узнавая предметы в рисунке, дети получают удовлетворение, у них возникают положительные эмоции, усиливается работа воображения.

Вашему вниманию представлю нетрадиционную технику рисования – пуантилизм.

Итак, что же такое пуантилизм?

Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. point — точка) – это направление в изобразительном искусстве, родоначальником которого считается французский художник Жорж Сёра. Как очевидно из названия, пуантилизм – это рисование точками (точечными мазками). И, следовательно, эта техника вполне по силам детям дошкольного возраста.

Но, чем же тогда отличается пуантилизм от техники рисования тычком или, например, пальчиковой живописи? Кроме очевидного, на первый взгляд (точечность,

Пуантилизм основан на строгой научной физико-математической базе. Краски на палитре не смешиваются, яркие, контрастные цвета наносятся точками, и подразумевается, что смешение красок происходит за счёт оптического эффекта прямо на сетчатке глаза. И если зритель смотрит картину с близкого расстояния, то рисунок плохо виден, но если взглянуть издалека, то картина видна целиком.

В жанре пуантилизм рисуем ватной палочкой или тонким концом кисти, маркером, гелиевыми ручками, фломастерами, пальчиками, спонжами, ластиком простого карандаша

Детей младшего школьного возраста можно учить рисовать ватными палочками, тем более, что для них пока еще трудно рисовать кистью в технике пуантилизм. А вот ватная палочка удобнее и проще, кроме того, ее не нужно мыть. Однако несмотря на кажущуюся простоту, это тоже большой труд. Во время рисования в технике пуантилизм тренируются координация движений, точность и аккуратность, развивается мелкая моторика рук.

Очень эффектно смотрятся рисунки, дополненные точками, например, готовые, нарисованные акварелью или гуашью пейзажи, где снег, дождь или части растений, животных и птиц дорисованы уже по высохшему красочному слою при помощи ватных палочек.

Кроме того в работе можно использовать не только гуашь и ватные палочки, стоит поэкспериментировать, пуская в ход маркеры с разной толщиной стержня, фломастеры, цветные гелиевые ручки. Техника рисования точками необычна, интересна и довольно проста.

И я предлагаю Вам сейчас попробовать поработать в данной технике с использованием ватных палочек.

Всё необходимое есть у вас на столах

Нам понадобится гуаш 4 цветов: красный, желтый, оранжевый и зеленый.

Макаем ватную палочку в гуашь и методом «тычка» начинаем рисовать листочки на кроне дерева;

А затем тем же способом рисуем опавшую листву.

Вот такие яркие и необычные деревья у нас получились!

Надеюсь, что данную технику будете применять в своей педагогической практике!

Спасибо за внимание!

Мастер-класс для педагогов ДОО «Новые техники работы с пряжей. Сувенир «Солнышко» Мастер – класс «Новые техники работы с пряжей. Сувенир Солнышко» Воспитатель Каверина С. В «Выглянуло солнышко Из-за серых туч, Золотистым.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционное рисование в технике «Пуантилизм» Мастер-класс «Нетрадиционное рисование техника «Пуантилизм» Слайд 1. Здравствуйте, уважаемые коллеги, меня зовут Джанджгава Т. А., я предлагаю.

«Нетрадиционные техники рисования». Мастер-класс для педагогов «Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок». Цель: Познакомить педагогов с использованием нетрадиционных техник рисования.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционные техники рисования» Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционные техники рисования» «Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок». Цель: Познакомить.

«Нетрадиционные техники рисования». Мастер-класс для педагогов Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад общеразвивающего вида № 39 «Золотой ключик» п. Новошахтинский Михайловского.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционные техники рисования. Рисование метелкой» МБДОУ «Юсьвинский детский сад «Золотой петушок» Мастер-класс для педагогов по теме «Нетрадиционные техники рисования. Рисование метелкой».

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционные техники рисования — суминагаши, эбру» Мастер-класс для педагогов «Искусство рисования на воде. Суминагаши. Эбру». Цель: Познакомить педагогов с нетрадиционной техникой рисования.

Мастер-класс для педагогов «Использование кинезиологии в работе педагогов» Цель: познакомить педагогов с кинезиологическими упражнениями, применение которых возможно в образовательном процессе. Ход проведения: Здравствуйте,.

Мастер класс «Использование нетрадиционной техники изобразительного искусства в индивидуализации образовательного процесса» Подготовила: Бравко В. В. Вступление: Согласно ФГОС ДО одним из основных принципов дошкольного образования является: построение образовательной.

Мастер-класс «Использование нетрадиционной техники «мозайка из коктейльных трубочек» Актуальность: Проблема развития детского творчества в настоящее время является одной из наиболее актуальных, как в теоретическом, так и.

Источник

Рисование в технике пуантилизма

Галина Карпова
Рисование в технике пуантилизма

Мы с детьми довольно часто рисуем в технике пуантилизм,используя разные изобразительные материалы: просто свои пальчики,

простые карандаши с ластиком на конце.

И задачи перед детьми ставятся разные, бывает так, что мы используем эту технику, только чтобы подчеркнуть какие-то отдельные, важные детали в картине,

или весь рисунок в этой технике

Часто работу мы начинаем с карандашного эскиза

Но бывает и так, что сразу рисуем цветом, «держа картинку в уме».

Как вы заметили, на наших работах пока трудно увидеть этот самый оптический эффект, но мы делаем только первые шаги в этой технике и очень стараемся.

«Березки в стиле пуантилизма» Творчество моей дочери В этом году моя дочь Татьяна принимала участие в конкурсе «Ученик года» и подготовила проект «Картина Березки в технике пуантилизма» мне.

«Елочка в снегу» «Елочка в снегу» Складывая бумагу больших размеров, можно получить оригинальные и полезные изделия, например елочку к предшествующему.

Источник

«Ожившая точка»: техника «пуантилизм» в детском творчестве

Когда-то стихийно возникшее увлечение рисованием постепенно из хобби превратилось в род профессиональной деятельности. А ведь это здорово, когда ты занимаешься тем, что тебе нравится, творишь, узнаешь новое, общаешься с единомышленниками.

Изобразительное искусство охватывает очень широкий круг видов, течений, направлений. Пуантилизм, о котором я хочу сегодня поговорить, лишь одно из них, это разновидность постимпрессионизма. Я подготовила к публикации книжку (пособие), которую так и назвала «Живая точка», она предназначена для занятий с детьми в этом стиле и похожем графическом — используя в рисовании одну фактуру — точку. Сегдня я вкратце расскажу, каким способом можно «оживить» обычную точку.

Дети талантливы изначально, словно сама природа, потому что «произведения» природы возникают аналогично детским рисункам: как отпечатки стихийного, не имеющего цели процесса.

Рисование для ребенка — это часть его многостороннего развития. Во все времена детскому рисунку специалисты придавали большое значение, потому что ребенок через рисунок показывает свои мечты, восприятие окружающего мира, свое настроение.

И педагоги, и медики считают, что рисование для детей отражается на их развитии, оказывая положительное влияние на центральную нервную систему. Соответственно этому разрабатываются методики рисования для детей.

В практике педагогов, занимающихся с детьми, большое место занимают нетрадиционные методики, в частности — рисование отпечатком пальца, ладошки, кляксами, оттисками. Их упрощенно можно классифицировать как рисование отпечатком, упрощенно — точкой, только точка при этом ставится разными средствами (принятый термин — рисование штампами, где в данном случае в роли штампа выступают ладошка, клякса, мятая бумага). Это поможет объяснить более узкое и сложное течение живописи пуантилизм, познакомиться с основами которого я предлагаю. Используя выдержки из своей книги.

Рисунок точками с детьми можно выполнять в монохромной гамме (это будет, собственно, графический рисунок с использованием одной фактуры — точки, что сейчас часто тоже называют пуантилизмом, хотя это не верно и противоречит самой идее, выдвинутой основоположниками направления). При выполнении живописных работ в стиле пуантилизм разными цветами гуашью, маслом, акрилом и даже акварелью используют чистые, не смешиваемые на палитре краски: по теории пуантилизма смешение цветов и получение задуманного художником эффекта происходит при оптическом восприятии человеком изображения с дальнего расстояния (особенно это касается больших полотен).

Для младших школьников и обучающихся основной школы предлагается освоить технику «пуантилизм» с использованием не совсем традиционных для нее материалов — цветных маркеров (фломастеров). Предлагаемый метод изображения точками с помощью фломастеров позволяет не только развивать мелкую моторику обучающихся, их усидчивость, восприятие контрастов в картине, но и создавать общий положительный эмоциональный фон, поскольку изображение, полученное с помощью фломастеров (цветных маркеров), не требует высыхания, исключается растекание красок или их неаккуратное смешивание. Вот такие работы можно выполнить с детьми, используя лишь одну фактуру — точку, одного цвета, или выполняя настоящие живописные картины в многоцветной гамме, следуя или частично используя принципы и идеи пуантилизма.

Хороши для выполнения в технике пуантилизм пейзажи с изображением округлых форм: облаков, леса, деревьев.

Сейчас очень модно в точечной технике расписывать предметы обихода: бутылки, тарелки, шкатулки и прочую домашнюю мелочь. Смотрятся такие расписанные акриловыми и витражными красками предметы очень красиво (техника point to point).

Источник

Знакомство и обучение технике- пуантилизм (рисования точками).

Скачать:

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

НЕТРАДИЦИОННАЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ – ПУАНТИЛИЗМ Воспитатели МАДОУ « Детский сад № 86» Ново-Савиновского района г.Казани Захарова Надежда Анатольевна – I кв.категория Когтева Ольга Викторовна – I кв.категория

Мальчишки и девчонки, а также и родители! Хотите, узнать, что такое пуантилизм?

Попробуем этот стиль живопись точками?

Нам понадобится : цветная или белая бумага краски: акварель или гуашь ватные палочки, восковые карандаши

Главная особенность пуантилизма Мазки должны быть небольшими, любой формы.Техника не ограничивает художника в выборе живописного материала – акварель, гуашь, масло, акрил, темпера.

Обычно когда детям предлагают нарисовать картину в технике пуантилизма предлагают ватные палочки. Мы же хотим предложить вам попробовать рисовать расплавленными восковыми карандашами.

Желаем творческих успехов!

Предварительный просмотр:

НЕТРАДИЦИОННАЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ – ПУАНТИЛИЗМ

Знакомы ли Вы с этими высказываниями? Именно поэтому упражнения и занятия, в которых участвуют маленькие пальчики ребенка, исключительно важны для его умственного и психического развития.

В древности существовала легенда, что раньше у человека были глаза в кончиках пальцев. Многие знают о том, что через руки, через кончики пальцев проходят меридианы, то есть те таинственные каналы, по которым течёт энергия, переходя из одного канала в другой.

В процессе рисования дети учатся рассуждать, делать выводы. Происходит обогащение их словарного запаса.

Работая с изобразительным материалом, находя удачные цветовые сочетания, узнавая предметы в рисунке, дети получают удовлетворение, у них возникают положительные эмоции, усиливается работа воображения.

Есть такая техника, которая получила название «Пуантилизм».

Особенность техники «пуантилизм»- это отказ от смешения красок на палитре, использование точечных мазков чистых цветов, смешение которых происходит на некотором расстоянии. Пространственное смешение цветов получается, если посмотреть на некотором расстоянии на небольшие, касающиеся друг друга цветовые пятна. Эти пятна сольются в одно сплошное пятно, которое будет иметь цвет, полученный от смешения цветов мелких участков. Слияние цветов на расстоянии объясняется светорассеянием, особенностями строения глаза человека и происходит по правилам оптического смешения.

Для того чтобы провести занятие с использованием данных техник, нам понадобится :

цветная или белая бумага, краски: акварель или гуашь, ватные палочки, можно использовать маркеры (фломастеры), восковые мелки..

1. На бумаге рисуем простым карандашом шаблон рисунка.

2. На ватную палочку наносим краску, предварительно разбавленную небольшим количеством воды.

3. Обводим рисунок по контуру, обмакивая ватную палочку в краску.

4. Заполняем точками по всему рисунку. Если нужен объём: с краю часто, в центре редко ставим точки ватными палочками.

5. Когда вся фигура заполнена, ребенку можно дать задание оформить все пространство вокруг фигуры.

В ходе работы стоит рассказать ребенку об особой технике рисования. Суть техники проста: рисунок выполняется точками. Важно обозначить детали: краски не смешиваются. Переход цвета происходит оптически, при рассматривании работы. Кружочки ватными палочками можно ставить по-разному: близко или далеко. Так же в данной технике создаются и переходы от светлого к темному и наоборот. Обязательно нужно показать ребенку, что выполнять работу можно не только ватными палочками, но и кончиками пальцев, фломастерами (маркерами) или цветными ручками. Выполните несколько работ разными материалами для сравнения или работайте одним, как вам будет удобно!

Техника рисования точками необычна, интересна и довольно проста.

Источник

Пошаговый рисунок природы. Рисуем гуашью постепенно цветы и пейзажи

Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но увлекательнее процесс художественного изображения окружающего мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчинение лунному календарю зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хотя бы частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым можно добиться хороших результатов.

Творчество домашнего художника

Прежде всего, необходимо определиться, как природа природы рисует художественный процесс, доставляя удовольствие. Ведь даже любой набросок или набросок требует кропотливой работы, изображение на чистом листе бумаги появляется постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастеров опыт. Например, вопрос, как нарисовать природу, для начинающих художников достаточно сложен, и художники, обладающие навыками, легко справятся с задачей.Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Любое изображение можно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать наброски, затем нарисовать надстройки, которые детально раскроют задумку художника, а рисунок станет более содержательным. На следующем этапе отдельные фрагменты следует объединить в единое целое. Еще один шаг творчества — карандаш из штрихов, растушевывающих отдельные детали рисунка.

Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками

Черно-белого или серого изображения деревьев, лугов, озер или реки может быть недостаточно для того, чтобы передать красоту окружающего мира.

Как нарисовать природу так, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Является ли это возможным? Надо сказать, что это не справедливо даже для великих художников, поскольку природа бесконечно разнообразна. Сюжеты живописных полотен принято делить по времени года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — другой набор, лето изображается по их особым правилам, а осень также имеет только один присущий. приметы.

Картины на время года

Осенняя тематика рисунка подчинена определенной цветовой гамме, это золотые опавшие листья березы, красная медь кленовой листвы, яркая желтизна дубового листа, земледелие. Осень изображена с помощью желтых красок всех оттенков, ярких оттенков шафрана, лимонно-желтого и малинового цветов. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. А если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, получится неплохой рисунок.

Зимой природа менее красочная, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут быть птицы: снегирь, зяблик, синица. Помимо птиц, зимняя картина органично украсит ягоды калины, рябины и замороженного шиповника. Фантазию художника можно добавить к рисунку и другими красками, например, яркими красками одежды людей, едущих на санях с ледяной горки. Зимой темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно красиво изобразить на фоне снежных подвигов.

Весенняя природа цветет свежей зеленью, васильками, долиной, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картинки на весеннюю тематику всегда получаются красочными и веселыми. Поскольку поэтапно нарисовать натуру, когда есть море весенних красок, — задача простая. Сначала необходимо изобразить стебли и листья, затем — контуры лепестков, а на последнем этапе все цветы раскрасить кирпичиками. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который называется — «травяная зелень».

Лето на картинке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Вы можете нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом здесь очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изобразить при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на картинке должны быть закрашены бледно-красным цветом в нижней части, и так мы получим настоящий утренний или вечерний снимок. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящий всегда выглядит как относительно небольшой диск золотого цвета.

Явления природы

В природе есть особенно красочное явление, которое называется Северное сияние. Рисунок на эту тему будет отличным, если вы изобразите ледяные синие цвета, а над ними — потоки холодных огней, охватившие все небо. Снимок не будет лишним и для представителя Северного царства — белого медведя, пробирающегося между ледяными валунами. Или тюлень, лежащий на снегу у полыни. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.

Не менее эффектно получается рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить самые известные созвездия большого медведя и полярную звезду, а между звездами указать падающие метеориты.

Неиссякаемые темы для творчества

Всегда интересно рисовать природу во всем ее разнообразии, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества вам понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.

Хотя Господь и наделал много проблем (не считая болезней, преступности, голода, бедности, войн, коррупции и русской попсы), ему все же удалось создать хорошую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризна, приносит огромные жертвы. Но кое-где получилось очень не плохо, можно даже кучу няшных фото сделать. Но мы можем сэкономить еще глубже. В этом уроке вы научитесь рисовать природу простым карандашом. После этого можно взять свои инструменты для рисования и смело отправиться в уютное место, чтобы создать непередаваемый шедевр.Природа — это символическое название всего, что видят глаза. Исключением можно считать пластику или реалити-шоу, остальное относится к одному формальному органу, который управляет жизнью и имеет странный план производства и обеспечения средств к существованию. Как обычный суровый начальник, природа легко снимает любой офисный планктон, иногда целиком, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамы закончились рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, которые грандиозно повлияли на состояние планеты в целом.Может показаться, что природа злая и безупречная, на самом деле ей было наплевать, как и собаке, на этническое происхождение блох в ее шерсти. Вдруг выясняется, что природе нужна помощь, и некоторые люди в этом священны, а от локальных сплайнов не могут защититься даже. Если вдруг выяснилось, что вы — сама природа, то какие у вас привилегии:

• Вы прекрасны, потому что вы — понятие бытия.
• Вы существуете, хотя я этого никогда толком не пойму.
• Вы владеете всеми ценными металлами на планете, а потому от нехватки денег не страдаете.
• Портреты висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не нужно беспокоиться о том, в чем вы ошиблись, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в Красную книгу.
• Всегда можно устроить салют из вулканов.
• Вы ставите под сомнение теорию относительности, так как можете находиться во всех местах одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А теперь возьмите в руки карандаш и попробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать характер карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделите линии с небольшим водоемом с берегами, на берегах такими же линиями нарисуйте несколько деревьев. Несколько кружков в воде превратятся в уток.
Шаг второй. Ниже рисуем высокую траву, кружочки медленно превращаются в птиц. Толстая линия будет аккуратно обводить край берегов.
Шаг третий.На этом этапе все внимание переключаем на задний фон за линией горизонта. Нарисуйте там облака.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, сделайте траву толще, а задний фонтан высветится.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а затем аккуратно закончите рисунок, поставив уток.
См. Также аналогичные уроки по рисованию пейзажей.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаюсь их творчеством, умением изобразить яркими красками весь мир.Каждый из нас тоже может попробовать овладеть искусством рисования и сделать его страстью к любимому занятию. Вот красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят вам проверить свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы освоить технику рисования гуашью начинающим, надо поработать:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пара плоских щеток из свиной щетины.

• Поддон и посуда с водой.

Аромат гуашевых красок знаком каждому с детства. Как нарисовать гуашь, разобраться несложно, эта техника рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с карандашного наброска.

Мастихайн используется для нанесения и перемешивания краски. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С ранних лет рисуем гуашью в альбоме простой незамысловатый пейзаж.Но вы можете рисовать такими цветами и узорами, цветы, горы и даже городские здания. Для начинающих работа гуашью — просто идеальный вариант.

Рисуя эскиз карандашом, можно не ошибиться и сделать работу аккуратно. Если размазать и смешать краски прямо на холсте, на картине останется грязь. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды, и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться красиво рисовать гуашью, необходимо познакомиться с поэтапной техникой.Этот прием заключается в том, что во время рисования гуашь наносится горизонтально.

Я сначала рисую темные фрагменты рисунка, а затем мы изображаем блики светлым светом. В результате мы получаем желаемый цвет без следов грязи.

Техника рисования гуашью

Среди известных художников распространен живописец картины гуашью:

1. Слой мокрой краски для еще не высохшего слоя. В этом случае краска плотно ложится и долго сохнет.Этот способ больше подходит для рисования акварелью.
2. Сухая кисть производится нанесением гуалей на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурный рисунок. Эта техника идеальна, когда мы рисуем осенний пейзаж, легко можно изобразить яркими золотистыми осенними красками.
4. Новичок поднимет настроение и поможет побороть азарт техники разбрызгивания краски на холст. Достаточно смочить кисть в краске и распылить гуашь на бумагу или холст.Получается яркая и красивая картина. Обязательно изучите такой способ нанесения краски, который помогает тренировать руку.

Конечно, мы не рисуем рисунок без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать нейлоновые щетки, козью или свиную шерсть.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуачи.

Гуашь подходит для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях.Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Подходит для нанесения на поверхность, предназначенную для рисования. Он впитывается в материал и позволяет нанести второй слой, делая краски на рисунке более насыщенными и яркими.

• Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Она деактивирует театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому быстро сохнет.Такой гуашью удобно работать по фанере, керамике или холсту. Но акриловая краска отлично ложится на любую поверхность, а после высыхания не смывается и не теряет первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительный по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей светится. Цвет слишком яркий, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговая методика помогает постичь азы рисования гуашью даже детям.Такие уроки позволят вам овладеть этим прекрасным творчеством и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски, чтобы отразить на холсте настоящую красоту природы, представителей растительного и животного мира.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная сверху холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое карандашными контурами закрашено синим цветом.

Облака нарисованы ее белыми цветами, бросая белые блики на голубое небо.

Горы изображены коричневыми красками, а растительность — зелеными тонами. Деревья внизу окрашены яркой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картинке выглядели как на самом деле. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисть.

Используя гуашь, необходимо следовать следующему совету:

• Купить гуашь можно в тубах или в баночках, каждая подберет наиболее удобную упаковку.
• Цвета нужно выбрать те, которые понадобятся для работы над картинкой.
• Образцы нужно сделать на палитре, только подобрав нужный цвет, перенести его на холст.
• Если краска потрескалась, в нее добавляют немного гуммиябика и тщательно перемешивают.
• Для нанесения следующего слоя нужно дождаться высыхания предыдущего.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Освоив технику рисования, можно добиться успеха в художественном творчестве.Продвигая поэтапно, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — максимально точно помочь выбранному сюжету на холсте. Такой поэтапный подход позволяет быстро научиться работать с такими цветами, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Еще идеи для рисунков (27 фото)

Рисование натуры — основная тема художников-рисовальщиков.Потрясающие картины, изображающие буйство красок летнего леса, можно увидеть на картинах Шишкина или Левитана, прекрасные зимние пейзажи — Кустодиева и Брейгеля, Золотая осень изображена в Киселевой и Поленове, а дыхание весны передано в дар. прекрасные образы Тиссо и Ван Гога.

В этом уроке мы рассмотрим, как рисовать природу поэтапно.

1. Нарисуйте водную гладь летнего озера и линию горизонта над ним.

1. По сторонам озера рисуем кусты, вокруг озера — дорога уходящая до самого горизонта.В небе нарисуйте палящее полуденное солнце.

1. На лугу за озером рисуем деревья и траву — в природе без них никуда. Деревья на переднем плане большие деревья на заднем плане. В озере нарисуйте отражение солнца.

1. Давайте украсим небо облаками и порхающими птицами — ведь сложно представить природу без животного мира.

1. Теперь вода в озере карандашом.На переднем плане рисуем отвал. Картина природы карандашом готова!

Уроки для начинающих: рисовать летний пейзаж красками, карандашами.

Яркие летние краски дарят огромный заряд положительной энергии. Особое достоинство и восторг вызывают пейзажи, нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию создавать что-нибудь вроде таких же маленьких художников, как и те, кто уже написал эту картину.
Вы можете нарисовать такое произведение искусства самостоятельно, это не так уж и сложно.
Не знаете с чего начать? Тогда эта статья для вас.

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Готовим заранее:

• Чертеж на белой бумаге
• Резинка
• Набор цветных карандашей
• Тонкий маркер — черный
• Карандаш простой полутвердый

Начать рисовать:

• Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия:

1. Проведение линии горизонта карандашом
2. На нем намечаем центральную точку подключения выступа
3. Делаем очертание контуров дома, соединив вспомогательные линии в точке
4. Обратите внимание, как это делается на примере ниже.

• Прокладываем узкую тропу к проектной точке
• Планируем деревья деревья

• Разнообразные сидящие кошки на переднем плане и распускающиеся цветы Мальвы

• Неправильные все контуры маркера

• С помощью ластика убираем вспомогательный узор

• Матируем дорожку коричневым
• Трава, с теневой стороны деревьев, мазки темно-зеленым карандашом
• Остальное пространство наделено светло-зелеными цветами

• Стволы сосны покрасьте в тёмно-коричневый тон, местами последний

• Кот будет ярко-красного окраса
• Оставшийся не заточенный передний фон отделить нежно-зеленым цветом, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
• Добавляем необходимые теневые элементы по лугу с помощью коричневого и зеленого карандашей, добиваясь естественных узоров.

• На заднем плане лесной массив окрашен в смешанные сине-зеленые тона

• Приставка для кормления сосны Придает светло-зеленый цвет
• Для придания объёма листве делаем в ней тёмные штрихи зелёной палитрой
• Heavenly Space Strike насыщенные синие тона
• Цвет Malva Pink и оттенок Rollin
• В центре цветка делаем краппин желтого цвета

• Осталось коричневым покрасить стены дома
• Окна и фундамент, обводка серых тонов

Видео: Пейзаж акварельными карандашами

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью этапы для начинающих?

Красками рисовать немного сложнее, поэтому вы рисуете простой солнечный пейзаж.

• Лист альбома визуально разделен на три зоны.
  Из них — две вершины предназначены для неба, нижняя — для Земли
• Для небес мы используем белую и желтую краску, аккуратно перемешивая и создавая белесые и желтоватые участки.

Небесная краска

• Создайте солнечные блики в небе, выделив белую и желтую краски. Отдельные участки
• В центре листа коричневые тона образуют стволы деревьев
• Поэкспериментируйте с цветами, смешайте краску, добавив зелени к темному цвету

Фантастические способы зарисовок

• Желтые и зеленые цветы Доставить дерево по отдельным веткам

Летний Тропрел

• Инженерное дерево с широкими ветвями
• Bellyl дышит некоторыми моментами на багажнике

Появление филиалов

• Спускаем таким образом следующий запуск

Второе дерево

• Зеленая листва нанесена широкой кистью

Перейти к зеленой короне

• Для естественной гаммы добавьте желтый цвет и немного синей краски
• Некоторые зоны обрабатывают краску практически сухой кистью
• Берем тонкую кисть, обводя второй ряд деревьев на заднем плане.
• Корона нанесена нежно-салатной краской, местами разбрызгиванием
• Добавьте сначала темно-зеленую гамму, затем желтый и белый

Уходит разбрызгиванием

• Некоторые участки листьев корректируем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона

Подчеркиваем красоту листьев

• В правой части листа нарисуйте далекий лесной массив. Для этого смешайте синюю, белую и желтую краски
.

Дополняем картинку мелкими деталями

• Блики солнечного света от напряжения ярко-желтыми пятнами в лиственных просветах
• Давайте сосредоточимся на белой точке в центре пятен
• Черные как желтая полоса вдоль полосы деревьев

На передний план

• Далее сформируйте зеленый массив с левой стороны, как и с правой

Немного вернуться к обратному плану

• Широкой кистью нарисуйте зеленую траву, добавив желтые и синие мазки

Придайте красоту земляному массиву

• Затеняя серую краску земли, Корота находится в оттенке
• Сверху с желтыми пятнами

Еще немного оттенков

• Нанесите белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью

Полные красивые брызги

Как нарисовать легкий пейзаж летом карандашом для начинающих?

Для работы вам понадобится:

1. Маркер черный
2. Простой твердый карандаш
3. Карандаши цветные в ассортименте

Этапов творчества:

• На листе бумаги визуально обозначить линию горизонта
• По намеченному визуальному объекту прокинуть карандашом две холмистые возвышенности

Ветчины на летнем пейзаже

• Холмы разделены линиями речных изгибов
• На пике экзальтаций формируем 2 дорожки, направленные к водоему

Речка

• На правой стороне заднего плана нарисуйте лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
• Те деревья, что ближе — пишущие крупные, с четким изображением деталей.Во втором плане — поменьше, делая схематические контуры
.

Прогревающая природа

• Какой летний пейзаж без яркого солнца? Нарисуй ему круглое лицо над лесом
• Украшение длинных лучей
• Слегка закройте солнечный уголок пышным облаком

Солнцезащитный диск летом

• Оживить картинку летящей птицы

Птица-очиститель

• Очищаем контуры, черным маркером.Все лишние штрихи снимаем ластиком

Неокрашенный проект

Перейти к раскраске.

• Solar Drive У нас будет насыщенный желтый цвет
• Для яркости разбавьте красными и оранжевыми мазками
• Зона вокруг ярких светильников выделяет желтую палитру
• Небо и облака делают естественно синий
• Краска лесной массив натуральный зеленый
• Для придания объему рисунку тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом
• Отражения солнечного света отражают желтые мазки: на лугу и на верхушках деревьев
• Раскрасьте холмы в нежно-зеленый цвет, плавно переходящий в густой зеленый тон
• Blue Pallet удовлетворяет водные объекты

Летний пейзаж гуашь

Несомненное преимущество рисования картин поэтапно в том, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте.
Главное, чтобы было желание и терпение, ну и конечно необходимый материал под рукой. И со временем он придет к пониманию вашего понимания этапов рисования любого изображения.

Видео: Рисуем пейзаж березкой гуашью

Цифровая живопись Пейзаж Фото Исследования

Всем привет. Это видео предоставлено вам Clip Studio Paint. Программное обеспечение, с которым я много играл в последнее время.Сегодня я опробую его, сделав несколько фотоисследований. Я поделюсь несколькими советами, как получить максимальную отдачу от этих набросков, и попутно обрисую некоторые особенности Clip Studio Paint, которые я считаю действительно крутыми.

1. Замок с высоты птичьего полета

• • Создание моего списка
  • Краска мелкая
  • Добавление глубины: атмосферная перспектива
  • Расширенный выбор цвета

2. Лодки на воде

• • Картина с цифровыми акварельными эффектами
  • Тени и отражения

3. Замок в тумане

• • Перо выделения и блокировка пикселей
  • Структура тумана: контрасты значений

Инструменты для рисования Basic Clip Studio

Когда вы создаете новый холст, вы можете установить цвет бумаги по умолчанию .Я установил этот нейтральный теплый серый цвет по умолчанию.

Основные кисти, которые я использую для рисования, расположены под этими четырьмя значками. Когда вы щелкнете по одному из них, у вас появятся дальнейшие выборы кисти в меню Sub Tool .

Щелкнув одну из них, вы можете точно настроить эту конкретную кисть в палитре свойств инструмента, показанной ниже. Варианты включают размер кисти , непрозрачность , , режим наложения , , , режим , а также набор текстур, которые вы можете эмулировать.И что приятно, когда я выбираю другую кисть, я получаю разные настраиваемые элементы управления. Когда я работаю в Clip Studio, я много играю в этих областях.

1. Замок с высоты птичьего полета и создание моего списка

Вот фотография, по которой я буду делать исследование.
Прежде чем я начну рисовать, я считаю полезным составить список вещей, которые я хочу изучать.

Мне нравится атмосферная перспектива, особенно задача отслеживания каждого цвета по глубине.Я думаю, что это будет настоящим упражнением в серых тонах, поскольку эти цвета намного ближе друг к другу на обратной стороне фотографии. Я также хотел бы получить представление о неповторяющихся закономерностях, которые создает природа, которые мне довольно сложно реализовать. И мне очень нравится ощущение графического рисунка этого замка. Это четкий фокус прямо здесь, и я хочу убедиться, что он так же четко отражен в моей картине.

Этот простой список будет держать меня в курсе во время работы, и когда я закончу эту картину, я снова сверинусь с этим списком и спросу себя, записал ли я эти вещи? В каком-то смысле я также создал небольшую рубрику, в которой я могу ставить оценки или самооценку своего исследования.

Инструмент для прямой линии

Если в программе Clip Studio Paint поставить точку и затем удерживать нажатой клавишу Shift, появится интерактивный инструмент «Прямая линия», который я считаю чрезвычайно полезным для блокирования рисунка или базовой композиции.

Я использую этот инструмент, чтобы заблокировать замок и большую часть окружающего ландшафта. Деревья здесь я просто возьму от руки и ссылаюсь на свой список, это мой первый удар по образцу природы.

Хорошо, я использую кисти из коллекции гуаши, чтобы нарисовать небо. Помните, что я хочу запечатлеть графический эффект замка. И для того, чтобы дать себе возможность сделать это, небо должно быть просто мертвенно простым.

Итак, я переключился на кисти для пера, которые, как правило, оставляют очень жирные отметки, и я думаю, что это хороший выбор, чтобы украсить этот замок. Я рисовал здесь всего минуту, и я ‘ Я уже пытаюсь удовлетворить один из пунктов моего списка, графический рисунок на замке, который подводит меня к следующему совету при изучении фотографий.

Два простых слова: мелкая краска

У меня есть две веские причины для этого:

1. Маленькое рисование никоим образом не мешает вам создавать хорошие картины. А поскольку рисование небольших размеров немного снижает физические трудозатраты на рисование, вы можете выполнить больше исследований за меньшее время. Так что больше исследований, меньше времени, такое же графическое воздействие — вот причина номер один.
2. Причина номер 2 связана с некоторой психологией, которую я не совсем понимаю, но рисование маленьким цветом поможет увести вас от общей тенденции просто хотеть копировать все.

И это частый вопрос, который мне задают студенты. Как избежать простого копирования фотографии и на самом деле сознательного и целенаправленного изучения? Ответ на этот вопрос был действительно движущей силой этого видео.

Добавление глубины

Итак, на этом этапе картины я имею дело со всей проблемой глубины. Это атмосферная перспектива, отслеживающая все эти цвета по мере их удаления в пространстве. Я рисую эти вещи уже много лет и знаю пару узоров.

Давайте возьмем три основных цвета в этой сцене. Зелень деревьев, зелень двора и этот желтовато-синий цвет. Вот их соответствующие значения.

Теперь это представляет те вещи, которые находятся рядом с камерой. Нам нужно знать, как они меняются по мере того, как отступают. Во-первых, все эти вещи темнее неба, и они должны оставаться такими. Значения будут светлее с расстоянием, сохраняя при этом отношения.

Самые темные вещи, в данном случае деревья, претерпевают наибольшие изменения просто потому, что им нужно пройти через большее количество ценностей. Если вы можете видеть прямо до горизонта, как на этой фотографии, все в конечном итоге сожмется до одного и того же значения. То же самое и с цветом. Придадим небу бледно-голубой оттенок, как на фотографии. По мере того, как цвета удаляются все дальше и дальше, на них будет влиять цвет неба. Думаю, это достаточно просто понять.Получение цветов — вот самая сложная часть.

Советы: переходы цвета

Ниже вы можете увидеть цветовое колесо. У нас есть два цвета, зеленый и оранжевый, и мы хотим, чтобы они в конечном итоге стали синими.

Начнем с апельсина. вы можете подумать, что он идет по такому пути или, может быть, по другому пути.

На самом деле ни того, ни другого не подойдет.Вместо этого он будет проходить через серый цвет — область, в которой все цвета объединяются. Точный путь, по которому он пойдет, может варьироваться, но он будет выглядеть примерно так. Точно так же зеленый цвет с меньшей вероятностью сделает это и с большей вероятностью проложит этот путь.

Цвета не обязательно должны проходить через идеальный серый, но вы можете думать о сером как о своего рода гравитационном колодце, который, когда дело касается глубины, притягивает к себе цвета, когда они проходят мимо.

Вернемся к нашей цветовой таблице, это более или менее то, что я собираюсь искать.

Если вы посмотрите на то, что у меня есть на картине на этой ранней стадии, я вроде как записал ее. У меня есть близкие цвета, и у меня есть далекие цвета, это две самые простые части, по крайней мере, на мой взгляд, и затем, по мере продвижения рисования, я буду заполнять сложную середину.

На данный момент, однако, я припарковал все это, чтобы поработать над другими вещами. Я накладываю легкую тень на эти деревья, отбрасываемые ими тени на землю, уточняю фокус и работаю там над другими пунктами моего списка.Заметьте, меня не слишком беспокоит точная форма этих деревьев. Потому что этого нет в моем списке. Меня интересует узор, а не обязательно сами деревья, поэтому создание этих деревьев по существу точками разного размера по-прежнему будет соответствовать этому пункту в моем списке.

Хорошо, но теперь переключаясь обратно на атмосферную перспективу, я отсеиваю те цвета, которые отвечают за переход от переднего плана к фону.По сути, у меня в голове есть таблица цветов, сделанная недавно, и я просто ищу цвета в этих границах.

Я использую кисть , тонкую гуашь , , кисть от Clip Studio Paint и круглую кисть для акварели , , , для большей части этого. Я считаю, что эти две кисти действительно хорошо взаимодействуют с цветами, уже нанесенными на холст. И это действительно важно, когда дело доходит до рисования атмосферной перспективы, потому что обычно вы будете делать много маленьких, маленьких настроек.

Расширенный выбор цвета

Говоря о небольших настройках, мне очень нравится эта палитра цветов в Clip Studio; это что-то вроде увеличительного стекла для выбора цвета.

Он показывает вам очень близкое соседство с разной насыщенностью и разными значениями, поэтому, если бы я хотел осветлить это и обесцветить только крошечный волос, я мог бы щелкнуть по нему. И, конечно же, этот цвет обновляется в основном палитре цветов и цветовом круге.Вы также можете поиграть с этим ползунком яркости, который устанавливает, сколько значений отображается в этом районе. Поэтому, если установлено высокое значение, у меня есть доступ ко всему диапазону значений, а если установлено более низкое значение, я могу быть очень похож на скальпель с этими цветами.

Еще одна интересная функция: допустим, я нахожусь здесь, и я меняю цвет на своем цветовом круге, по умолчанию я возвращаюсь к среднему, поэтому у меня всегда есть полный диапазон слева направо, вверх и вниз для выбора.

Если вы щелкните значок в конце ползунка, вы можете изменить, какая информация отображается в этой таблице, но мне нравится значение по умолчанию, которое составляет , Яркость .

Вот и готовая фоторабота. Он маленький; это не заняло много времени, так что давайте сделаем еще один.

2. Лодки на воде

На этой фотографии меня больше привлекают действия, окружающие эти лодки, чем фон.Не только лодки, но и тени, отбрасываемые на мелководье, которое частично отражает. Мне также очень нравится цветовой градиент в этой океанской воде. Поскольку все в моем списке окружает лодки, мне даже не нужно компоновать это в рамке; Я могу просто выделить общую область лодок, закрасить ее оттуда и посмотреть, что произойдет.

Я использую мягкий аэрограф здесь для воды, хотя я установил для этого аэрографа довольно высокую степень жесткости, как вы можете видеть в окне настроек кисти.

И я должен упомянуть, что, хотя в Clip Studio есть все функциональные возможности слоев, которые вы ожидаете от программного обеспечения для цифровой живописи, мне нравится просто рисовать на одном слое большую часть времени. Одним из преимуществ этого является то, что теперь я могу переключить эту круглую акварельную кисть и установить для нее режим , умножить , она будет взаимодействовать с другими цветами на этом слое, и я могу рассматривать это как акварельную картину.

Живопись с цифровыми эффектами акварели

Итак, я беру все те действительно светлые цвета, с которых начинал, и с помощью цифровой акварельной кисти делаю все темнее и темнее.Очень похоже на то, что я делал бы с традиционной акварелью. Установка низкой непрозрачности на этой кисти аналогична очень влажной стирке, в то время как установка высокой непрозрачности воссоздает эффекты большего количества пигмента на кисти.

Если вы уже видели мои видео раньше, то, наверное, знаете это, но я тоже много рисую традиционной акварелью. Поэтому, когда программа сообщает, что у нее есть акварельная кисть, я буду довольно скептически настроен, но выбор акварели в Clip Studio довольно хорош.Вы можете сделать его похожим на традиционную акварель, но также вы можете воспользоваться преимуществами того, что он цифровой.

Переключите кисть на нормальный режим вместо , умножьте и сделайте ее более непрозрачной. Вот как я рисую ленты, некоторые из светлых, едких узоров в воде, а также некоторые общие блики на лодках, набегающих волнах и т. Д.

Тени и отражения

В общем, в моем списке я сказал, что изучаю тени и отражения, ну, с ними происходит что-то очень интересное.Если бы там не было воды, тени выглядели бы примерно так.

Но, поскольку вода является отражающей и отражает светлое небо, отражения света борются с темной тенью. Итак, в этом случае мы получим несколько более светлых цветов, смешанных с нашими темными тенями.

Однако следует отметить, что четкость наших теневых форм все еще сохраняется.

Но это случается не всегда.Этот мост, например, отбрасывает тень на воду, но его тени отбрасываются отражением. Вы действительно должны принимать это в каждом конкретном случае.

Так вот, если бы это была полноразмерная, полностью детализированная картина, я мог бы пойти туда и запечатлеть каждую маленькую форму отражения, но это не то, что я изучаю; Я изучаю оптический эффект этих вещей, и поэтому такое маленькое рисование действительно помогает мне оставаться сосредоточенным.

Итак, просто нанесем несколько завершающих мазков кистью. Думаю, я запечатлел то, что намеревался запечатлеть, а это значит, что мы закончили с этим.

3. Замок в тумане

Хорошо, вот классное фото.

Очевидно, я хочу запечатлеть эти слои тумана. Из-за тумана эти твердые замковые формы кажутся очень мягкими. Я думаю, это будет хороший вызов.И наряду с туманом есть тонкие переходы цвета, теплее слева и цвета справа.

Перо выделения и блокировка пикселей

Итак, я использую инструмент Straight Line от Clip Studio, чтобы заблокировать все это. Теперь ознакомьтесь с этой функцией здесь; оно называется ручкой выбора . Похоже, что я рисую зеленым, но это не так; инструмент выделяет области, которые вы раскрашиваете.

Сделав это выделение, я создам новый слой, а затем возьму инструмент «Ведро с краской» и залью его, пока просто сплошным цветом.Я повторю тот же процесс сейчас для большого замка, и меня не слишком беспокоят эти случайные негативные пространства; Думаю, когда я закончу, это только добавит очарования.

На самом первом слое я использую текстурированный аэрограф, чтобы заблокировать деревья на заднем плане — еще один слой для того маленького домика слева.

Я выбираю основной слой с замком и нажимаю здесь эту кнопку, которая позволяет мне рисовать с помощью этого очень большого аэрографа, который я установил в режим светового осветления; в любом случае, я могу рисовать большой кистью, и она привязывает мою картину к пикселям, которые уже есть на ней позже.В итоге мой выбор замков остался нетронутым.

И вот что я сделаю, чтобы продолжить блокировку в этой сцене: переключать слои, фиксировать пиксели, а затем рисовать в них мягким аэрографом.

Это уже ведет меня в сторону тумана, но я не хочу, чтобы все было таким мягким, например, эти крыши, которые я вырезаю круглой акварельной кистью .Я буду искать другие грубые кисти, которые помогут мне компенсировать эффект аэрографа.

Теперь, когда формы находятся в стадии разработки, очень важно уловить то тонкое изменение цвета, которое я упомянул в моем списке. Тепло в верхнем левом углу, а затем холоднее, когда мы спускаемся вправо. Я воспользуюсь различными аэрографами, чтобы заблокировать это.

Теперь, когда это у меня есть, я могу заняться некоторыми тонкими особенностями, такими как маленькие окна, окклюзия окружающей среды под крышами и дальнейшее затемнение форм большим количеством тумана.

Структура тумана

Я хочу быстро обсудить общую структуру покраски тумана. Вы можете начать с четкого силуэта, подобного этому, в качестве блока, но помните об основной структуре, поскольку вы затемняете его туманом.

Обычно вы видите такую ​​структуру, где силуэт остается четким вверху, но становится менее контрастным и, следовательно, более мягким внизу.

Вы можете даже полностью потерять эти края вот так, в зависимости от того, насколько туманным вы хотите, чтобы ваша сцена выглядела.Просто убедитесь, что если вы это сделаете, вы сохраните свою базовую структуру.

Теперь, если свет проникает под косым углом, как здесь, самые яркие огни могут пробить туман, создавая очень четкие четкие очертания. А чтобы еще больше подсластить его, вы можете добавить немного свечения вокруг огней и поиграть с небольшими вариациями значений.

Итак, возвращаясь к исследованию, вы можете увидеть, как я построил его на этой простой структуре, а затем, конечно, вы можете добавить к этому любые излишества или детали.Вот, например, я использую аэрограф с брызгами, чтобы заблокировать куст слева.

Теперь у меня есть пастельная кисть , и я выбрал для нее текстуру бумаги, которая имитирует кирпичи в этом замке, и я обнаружил, что с достаточно большим размером кисти я могу получить как эффект аэрографа. но с твердой текстурой края. Это интересная комбинация, которая работает для кирпичей в тумане.

В любом случае, я оставлю это здесь.

Я надеюсь, что это руководство может вдохновить вас на изучение фотографии. Зайдите на clip studio.net и получите бесплатную пробную версию программного обеспечения, будь вы студент или профессионал, я думаю, вам это действительно понравится.

О художнике

Марко Буччи узнал две вещи в молодом возрасте. Во-первых, он хотел стать профессиональным художником. Во-вторых, он не умел рисовать. Это задержало его на некоторое время.Он заполнял это время другими художественными интересами, такими как музыка и письмо, но тяга к рисованию никогда не покидала его. В 19 лет он начал изучать классический рисунок, что привело его к любви к живописи и иллюстрации. С тех пор он не оглядывался.

Марко имеет опыт работы с книгами, фильмами, анимацией и рекламой. Среди его клиентов: Walt Disney Publishing Worldwide, LEGO, LucasArts, Mattel Toys, Fisher-Price, Hasbro, Nelvana, GURU Studio, C.O.R.E. Цифровые изображения, Yowza! Animation Inc., Pipeline Studios и другие.

Марко также является страстным учителем и в настоящее время преподает «Искусство цвета и света» в CGMA, курс, специально разработанный для создания основ рисования с нуля.

Marco доступен для внештатной работы над большими и маленькими проектами! Не стесняйтесь обращаться к нему по электронной почте — [email protected] — или найти его через его представительство, Shannon Associates LLC.

Социальные сети

Вт Ателье искусств

Натюрморт, этап II, превью

Теперь вы готовы изучить некоторые ключевые патины, которые вам нужно будет нарисовать в своей творческой карьере.На этом этапе Джефф Уоттс выбрал пять патин, которые он имел больше всего призваний в своей карьере, а также те, которые были самыми сложными. Смотрите в следующем… Читать далее →

Натюрморт III Предварительный просмотр

В этом курсе Джефф покажет вам, как подойти к рисованию натюрморта с помощью более коротких и жестких техник. Этот курс фокусируется на «прямом» подходе и понимании того, как рисовать мокрый по мокрому. Посмотрите, как Джефф учит вас, как сделать ваши натюрморты живыми и яркими, сохраняя более быстрый темп и… Читать далее →

Гуашь, фаза I, превью

На этом этапе Джефф Уоттс знакомит вас со своим вторым после масла любимым средством: гуашью.Он продемонстрирует эту среду, используя традиционный подход, которому редко учат в школах современного искусства. Это будет способствовать вашему будущему росту. Джефф называет эту технику «мозаикой», но вы можете думать об этом как о форме… Читать далее →

Гуашь, фаза II Предварительный просмотр

Теперь, когда вы успешно завершили нанесение гуаши Phase I, вы можете еще больше расширить свою палитру, сделав ее теплой / прохладной. Это позволит полностью обработать цвет. Мы снова будем обрабатывать наши картины по цепочке ценностей, но теперь у нас будет больше возможностей использовать… Читать далее →

Гуашь, фаза III Предварительный просмотр

Рисование у мастера было инструментальным средством обучения Джеффа, когда он был студентом, и до сих пор играет важную роль в его нынешнем режиме обучения.На этом этапе Джефф выбрал несколько своих любимых иллюстраторов для подражания. Каждый из них обладает определенными качествами, которые, по его мнению, помогут развить ваши дизайнерские навыки, цветовую гармонию, манипулирование краями и многое другое.

Предварительный просмотр фазы I ландшафта

Цель этого этапа — познакомить вас с основами ландшафтной композиции. Джефф расскажет о 13 различных композиционных «основах», которые на протяжении всей истории использовались некоторыми из великих пейзажистов. Затем он будет использовать черно-белую гуашь, чтобы нарисовать несколько небольших эскизов каждой композиционной основы, объясняя при этом каждую… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы II ландшафта

Теперь, когда вы начали понимать основы композиции ландшафта, давайте разберем различные концепции ландшафта и научимся их решать.На этом этапе Джефф Уоттс познакомит вас с потрясающей ограниченной палитрой, похожей на палитру Zorn, но более идеально подходящей для пейзажиста. Он имеет четыре цвета: желтый кадмий,… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы III ландшафта

В этом классе Джефф проведет вас через разбивку пейзажей некоторых из своих любимых художников. Акцент будет сделан на мастерстве кисти выбранного художника, гармонии цветов, выборе композиции и формы.Джефф будет работать с 4 художниками; известный художник-маринист Фредерик Джадд Во, северокалифорнийский художник-импрессионист Перси Грей, калифорнийский импрессионист… Читать далее →

Предварительный просмотр этапа I рисования

Inking Phase I доступен в виде индивидуальной подписки на мастер-класс или доступен в режиме полного доступа или наставничества инструктора Присоединяйтесь к Джеффу Уоттсу и Дагу Стамбо на этом долгожданном этапе, когда мы начинаем понимать основы рисования, чтобы помочь развить превосходную ловкость, дальновидность и дизайн.Эта фаза рисования начнется с введения… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы II рукописного ввода

Inking Phase II доступен как индивидуальная подписка на мастер-класс, полный доступ или наставничество инструктора. На этом втором этапе Inking Дуг проведет вас через рисование кистью. В этом курсе он расскажет: «Пейзаж от начала до конца», лесная сцена с водой, отражениями, деревьями, кустами и… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы III рукописного ввода

Inking Phase III доступен в виде индивидуальной подписки на мастер-класс или доступен в режиме полного доступа или наставничества инструктора. На этом последнем этапе рисования Джефф проведет вас через различные магистерские исследования и интерпретацию фотографий с помощью чернил.Используя кисть и перо, он сосредоточится в основном на головах и фигурах. Посередине… Читать далее →

Предварительный просмотр Sketchbooking

В этом курсе вы узнаете, как наши инструкторы используют различные подходы и техники для изучения идей в своих альбомах. Следуйте примеру Эрика Гиста, Лукаса Грасиано и Роберта Уоттса, поскольку они используют широкий спектр различных средств массовой информации для изучения предварительных эскизов, погружения в личные исследования, разработки дизайна персонажей, монстров и окружающей среды и… Читать далее →

Предварительный просмотр цвета при наблюдении

Один из величайших даров зрения — наша способность различать цвета.Человеческий глаз может различать около 10 000 000 цветов. Возможно, поэтому движение импрессионистов имело и продолжает иметь большое количество последователей. Переход от черно-белого обучения может показаться пугающим. Есть так много вариантов, так много вариаций… Читать далее →

Студия Натюрморт Предварительный просмотр

Это видео демонстрирует натюрморт в более длинном формате. Мы рассмотрим инструменты, необходимые для выхода на более сложную сцену. Сплоченную тему можно создать с помощью базового арсенала таких элементов, как цветы, металлы и стекло.Обсуждаются и другие темы — от поставки «кладовой» натюрморта до цветных композиций. Это видео представляет собой пятнадцатисерийное исследование садовой темы с розами, птичьими гнездами и старинными металлическими предметами.

Рисование настроения и атмосферы гуашью Предварительный просмотр

Присоединяйтесь к Роберту Уоттсу, отцу Джеффа, когда он проведет вас через множество иллюстративных сценариев и визуальных решений проблем, используя одно из его любимых средств — Гуашь. Роберт поделится своими знаниями за свои 40 с лишним лет работы в качестве коммерческого иллюстратора и прекрасного художника, а также продемонстрирует, как использовать свои эклектичные и мастерские навыки, как поставить… Читать далее →

Предварительный просмотр драпировки

Цель этого класса — познакомить вас с каждой из семи основных складок, а также с их функциями и использованием в процессе рисования и раскрашивания.Благодаря усердной практике этих принципов вы в конечном итоге приобретете мастерство драпировки, которое откроет вам возможность исследовать свой творческий и художественный потенциал.

Предварительный просмотр композиции и постановки

Цель этого класса — упростить элементы и процедуры, создающие отличные композиции… от мотивов, наложения, связи и чудовищной силы теней до концепции контрастов и таинственной вещи, называемой настроением.

Основы перспективы

Присоединяйтесь к Эрику Гисту, который исследует основы перспективы.Цель этого курса — больше, чем просто изучение методов и геометрии для создания убедительной иллюзии трехмерного пространства; Речь идет о том, чтобы диктовать, как люди воспринимают ваше изображение, как они входят в созданную вами сцену и взаимодействуют с ней… Читать далее →

Анатомия: предпросмотр рук и ног

На этом этапе мы исследуем один из наиболее важных аспектов рисования фигур — анатомию. Мы подробно рассмотрим руки и ноги, начиная со скелета и постепенно перейдя к морфологии поверхности.Попутно изучим форму и функциональность… Читать далее →

Особенности и выражение лица

Этот курс будет охватывать основы рисования и выражения лица. Создание каждой функции будет в центре внимания первой части курса. Затем будет обучаться анатомия лица как переход к рисованию мимики. Затем студенты перейдут к рассмотрению семи основных выражений лица.

Основы дизайна персонажей Предварительный просмотр

Этот курс будет охватывать фундаментальные аспекты дизайна персонажей для работы в концептуальном дизайне.Здесь вы научитесь различным методам максимального раскрытия творческого потенциала. Представление и демонстрация сред, обычно используемых в отрасли. Курс охватывает фундаментальные аспекты дизайна и то, как добавить индивидуальности вашим персонажам. Вы… Читать далее →

Предварительный просмотр дизайна дракона

Этот курс научит вас некоторым основам и техникам рисования драконов для иллюстраций. Вы пройдете через процесс создания дракона с индивидуальностью и весом, чтобы получить очень вдохновляющий и правдоподобный дизайн.Вы научитесь манекену с драконом, чтобы… Читать далее →

как нарисовать город поэтапно рисование городского пейзажа

Проще всего нарисовать город будущего Используя специальные поэтапные схемы рисования.

Ниже представлен вариант фото-схем, показывающий, как это сделать без труда.

По этой схеме можно легко с ребенком нарисовать город будущего.

Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

Чтобы прямые линии были четкими, можно использовать линейку.

Итак, начнем с того, что мы рисуем разное значение вертикальных прямоугольников как основу для рисования зданий на переднем плане.

Добавьте прямоугольные здания, расположенные на заднем плане, и нарисуйте башню на одном из небоскребов.

Следующий этап — прорисовка архитектурных деталей, оконных проемов.

Рисунок города будущего готов.

Теперь его можно оставить в виде графической композиции или раскрасить карандашами или красками.

Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего Это был довольно простой, но двухмерный узор.

На следующем мастер-классе сможет выполнить уже более опытный рисовальщик, имея навыки построения перспективы и работы со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

Принципы работы остались прежними.

Начнем с того, что светлые линии будут оформлять очертания всех построек, затем перейдем к последовательной проработке каждого узора узора в отдельности.

Тем, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левой наоборот, удобнее начинать рисование справа налево.

На последнем этапе производим тонировку теневых частей рисунка штриховкой, и при желании рисунок Город будущего Вы можете продолжить рисование в цвете с помощью красок или графических материалов.

У каждого человека свое представление о Город будущего . Но город будущего ребенка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь главное ничего не навязывать малышу, пусть он пофантазирует на волю. Потому что мой город будущего выглядит так:

А ребенок такой 🙂

Что есть в каждом городе, конечно дома.Не задумываясь, ребенок должен придумать дом необычной формы, с интересной крышей, окнами, верандой. Может быть, в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Потом рисуешь там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окнах полетят на личном транспорте?

Написал этот этюд с натуры в маленьком испанском городке Эль-Эскориал .

Подробнее о поездке:

В большинстве случаев при написании городского акварельного этюда я придерживался двух правил:

• От светлого к темному. То есть изначально прописаны самые яркие участки любого объекта.
• От общего к частному. Сначала делаю большие заливки на больших площадях, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

Эта раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

Заболел подробнее весь ход работы.

Городской пейзаж Акварель: Этапы работы над Этюдом

1. Определился с композицией этюда.Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

.

2. Выполните рисунок, следуя общим и частным, от крупных форм к деталям.

Если вы не умеете рисовать архитектуру с натуры, вам поможет Бесплатный вводный курс «Ключи рисования»

Получить уроки можно.

3. Начинаю заливать заливку крупными цветными пятнами пейзажа. Первая заливка — это яркие дома дальнего плана и зелень для них.

картинки увеличиваются нажатием

4.Набросились на пятно тени на тротуаре. Ближе темнее, убирая — светлеет. Так будет передана глубина космоса.

При этом прописываем место дома слева. Пока пятно необработанное, я ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и интереса не представляет, важно, чтобы детали не выступали. Небольшое растяжение линий в этом случае — то, что вам нужно.

5.Добавляю розово-желтое пятно на теневой стороне дома справа. И в то же время такого же цвета — тени на зонтах кафе.

Начни рисовать акварелью уже сегодня!

Осветите основы акварельных букв популярным курсом

«Укрощение акварели»

6. Представьте «Кулису» из зелени ближайшего дерева.

При этом морилку стараюсь писать вообще, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным.Поэтому внимательно копирую, как идут листья, какой формы они переходят в ветку.

Зеленое письмо двух цветов. Сначала более светлого оливкового цвета, затем, пока пятно еще не высохло, я нанесла на него более темный оттенок.

Также прописываю зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они горят, поэтому цвет зелени на них более яркий и теплый. По мере удаления цвета он становится более прохладным, голубоватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

7. Когда основные точки цветов установлены, можно переходить к элементам меньшего размера.

Появляются тени под крышами, окнами, стульями в кафе.

8. Детализируем городской пейзаж. Фонари, балконы, черепица.

Однако я не стремлюсь разрабатывать их одинаково тщательно. Мне тоже важна и, пожалуй, даже небрежность деталей. Я не рисую каждое окно, а просто намекаю на него одним мазком.

9.В конце добавьте детали на передний план, проведите линию между тротуарами. Он разбивает скучное крупное пятно тени и, кроме того, линии направляют движение взгляда зрителя вглубь картин, где разворачивается основное действие — кафе, ожидающее посетителей на Обед.

Этюд завершен. Вы можете пойти на Обед … 🙂

Надеюсь, этот поэтапный мастер-класс будет вам полезен в рисовании городских пейзажей с натуры. Я желаю вам успеха!

Буду рад, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

Если вам нравятся участки с домами, то

этот курс для вас!

Создайте свою коллекцию акварельных домиков,

Используем приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!

Несколько незамысловатых правил, простейшие материалы и капля вдохновения — и даже новичок может создать законченную картину с нуля. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и руководство по раскрытию творческого потенциала.Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.

Города заполнены людьми, зданиями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохож на другие дает художнику множество сюжетов.

Типичный городской пейзаж — панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место с широким обзором. Лучше, если он будет на возвышении, смотреть большое пространство. Часто хороший пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид, и вы можете смотреть на большое пространство.

По традиции в образе городского пейзажа часто встречаются узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная карта для туристов. Может быть, вы захотите изобразить его в менее традиционном или необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав на первый взгляд недоступный вид, передающий дух города и рассказывающий о повседневной жизни его жителей.

Тауэрский мост в сумерках

Срок исполнения образца: 2-3 дня, включая время высыхания.

Материал: Масляная краска.

Поверхность: холст, покрытый белой почвой, размером примерно а2.

Вам понадобятся: карандаш; маленькие, средние и большие круглые кисти с жестким ворсом; Очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; Масляный разбавитель в закрывающейся емкости; тряпка; масляная палитра; Масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализариновая малина, красный кадмий, желтый кадмий, желтый лимон, белил; По желанию: начертание, маркер на водной основе, мольберт.

Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями панорамного пейзажа.

1. Подготовка холста и рисование контуров

Приготовьте палитру, нанеся на нее краски в указанном порядке:

от ультрамарина до Белила, слева направо. Добавьте большую кисть к каждому

цвета масляной краски достаточно, чтобы получить прозрачные цвета. Сделайте смывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста.Оставить на ночь для просушки.

Карандашом поверх смывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (мост, темная масса на переднем плане) и силуэты зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я накинул на исходное фото лист танка, начертил на нем сетку и обводил контуры маркером. Затем я начертил сетку с аналогичными пропорциями на холсте и скопировал по ячейке на ячейку контуры исходного изображения. Если у вас нет тележки, нарисуйте контур глаза.

2. Казнь Подмуелки

Начните применять основные цвета к объектам. Пока не обращаешь внимания на мелкие неточности. Обратите внимание, что мост явно темнее синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — это самая темная область изображения.

3. Уточнение формы объектов

Начать уточнение формы предметов на подводной лодке. Маленькая кисть, чтобы проработать границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста и примерные формы горизонтальных световых бликов.

4. Наложение неба и очертания на его фоне

Мне казалось, что небо выглядело бы лучше, если бы он немного изменился. Кистью среднего размера, смочив ее в разбавителе, я слегка заблокировал краску на холсте и справа добавил легкое облачко. Затем я добавил детали силуэтов здания

.

на фоне неба и прояснил форму купола собора Святого Павла очень тонкой заостренной кистью.Я написал силуэты подъемных кранов на заднем плане слева и справа от моста той же кистью и темно-синей краской.

5. Эксплуатация наземных частей

Смешайте голубой оттенок и нарисуйте тонкой кистью освещенные части моста, учитывая их дизайн. На этом этапе можно добавить огни на заднем плане и отраженные на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.

6. Заключительные штрихи

Прорабатываем мелкие детали, добавляем тонкие полосы бликов на башню моста. Поместите крошечные световые точки везде, где вы видите источники света. В конце добавьте дымоход и очень тонкими линиями силуэты журавлей на переднем плане.

Школьная программа не так проста, как может показаться взрослым, забывшим свой подростковый возраст. В исследовании представлены не только основные предметы, важные для будущей жизни, но и физические нагрузки, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала.Последний пункт считается особо важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: Ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Однако этого недостаточно? Однако не всегда уроки рисования — это простые идеи и сюжетные линии. Один городской пейзажный рисунок карандашом 6 класс постепенно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговым фото по инструкциям, которые помогут сделать даже завораживающий пейзаж в городской местности простым в уменьшении или идеями для собственного воспроизведения.

Ниже приведены несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примера, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свою домашнюю работу безупречно, а не как новая работа.

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для этапов 6 класса + фото

Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как бы резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незаконченные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов.Вот такой вот городской пейзаж в самом начале работы.

Когда фон уже нарисован, он остается позади зданий перед зданиями. Изобразить их тоже несложно. Правда стоит помнить, что в очертаниях некоторые постройки могут соприкасаться друг с другом.

Цветными карандашами или красками раскрасьте изображение таким образом, чтобы сначала преобладали светлые оттенки, а в конце — темные. Небо может повторять тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходя в слегка грязно-розовый, а затем в серо-голубой.

Последним штрихом будут нарисованы окна. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

Городской пейзаж Картинка Карандаш 6 класс Stepted — Другие варианты на фото

Если первое решение не понравилось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов, представленных ниже на фото. Их техника включает простой набросок, дополненный штриховкой и нарисованный акварелью.

1) При рисовании и рисовании штрихов не нажимайте слишком сильно на простой карандаш.Это позволит вам стереть ошибки ошибки.

2) Помимо жилых построек не забывайте об окружающей природе. Не поленитесь изобразить звездами деревья, солнце или луну.

3) Городской пейзаж выглядит более естественным, если на рисунке присутствуют блики и небольшая тень.

4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель.В них не будет обрешетки и контуры рисунка.

Вы отработали навык создания единой точки арки в центре рисунка. Разместим эту идею дальше и нарисуем часть города в фронтальной перспективе , где есть здания, тротуары, дороги и, кажется, растворяются в одной точке.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, правда? Это верно! И нарисовать это намного проще, чем кажется. Мы посвятим этот урок укреплению ряда схем рисования: размера, расположения, наложения тени, а также пропорций, дополнительных деталей и приемов.

На рисунке термин «перспектива» расшифровывается как «создать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова SPEC, означающего «видеть».

1. Проведите горизонтальную линию с контрольной точкой в ​​центре.

2. Кроме того, когда вы рисовали направляющие линии для определения положения потолка, стен и пола на предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, чтобы определить расположение зданий и дороги.

3.Проведите вертикальную линию там, где начинаются постройки. Начните с левой стороны. Затем проведите по вертикальной линии, где заканчиваются здания, также с левой стороны. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям блокнота. Если хотите, можете использовать линейку. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничего не использую, я делаю это вручную. Попробуйте красить и так и замочить, и с помощью лески, и вручную. Какой способ вам понравился больше?

При рисовании линия рисунка будет бескомпромиссной и точной, в то время как рисование от руки не будет выглядеть таким точным, но будет отражать ваш индивидуальный стиль.Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, попадает в зависимость от этого инструмента. Следует понимать, что линейка — это просто еще один инструмент для рисования, вроде решающего. Однако прекрасно можно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте то же самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить положение зданий.

5. Убедитесь, что верхний и нижний края строений совпадают в точке арки в центре.

6. Проведите горизонтальные линии, соответствующие линиям горизонта, из верхнего и нижнего углов каждого здания в левой части рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь сделайте то же самое с правой стороны чертежа.

8. Начертите дорогу и разделительную полосу. Постройки Шарита. Поместите источник света в точку арки и нанесите струю на все поверхности, обращенные в противоположном направлении.

Урок 23: Практическое задание

В жизни вы сами, не зная, каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой .Например, переходя улицу или делая покупки в супермаркете, обратите внимание на аккуратно построенный островок из консервных банок. Это действительно очень интересно. О! Еще одно отличное место для переднего обзора — библиотека! Все книги на полках стоят ровными рядами. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективой кристально ясной!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Можно нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселись! Визиты к фотографиям, веранда, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые подробности — это перчинка жизни!

Урок 23: Практическое задание № 2

Зачем это прекращать? Почему бы не применить технику фронтальной перспективы к реальности и не увидеть, как она работает? Возьмите мольберт и идите на улицу. Найдите место, интересное визуально. Попробуйте сесть где-нибудь в парке, на скамейке, на пирсе … и повторите увиденное.

Вы также можете сделать подходящий снимок и использовать его.Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же помогает попрактиковаться в фронтальной перспективе в перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Поделитесь своими работами в

уроков + мастер-классы | Конкорд Арт

ПРИМЕЧАНИЕ. Если класс или семинар отмечен как FULL, пожалуйста, свяжитесь с [email protected], чтобы узнать о списке ожидания класса.

___________________________

Регистрация начинается 30 МАРТА в 10:00.

Расписание

ОНЛАЙН-КЛАСС: Акварель: Все Весны! От эскиза к рисованию с Марджори Глик (ПОЛНЫЙ!)	ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС Среда, 28 апреля — 2 июня 2021 г. Класс ZOOM 10:00 — 13:00 M: 325 долларов США: 375 долларов США
ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Визуальная поэзия через свет и наблюдение с Кэти Шнайдер	ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР ВЫХОДНЫХ 30 апреля, 1 + 2 мая 2021 года 13:00 — 16:00 300 M $ / 350 долларов США
ОНЛАЙН-КЛАСС: Цвет, текстура и форма волокна с Джанет Лорен Хилл	ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС Суббота, 10:00 — 13:00 1-29 мая 2021 г. M: 300 долларов США / Нью-Мексико: $ 350
ОНЛАЙН-КЛАСС: Пастельная живопись Выветрившиеся амбары с Джанет Шварц	ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС ПОНЕДЕЛЬНИКИ, 3 мая — 14 июня 2021 г. (БЕЗ КЛАССА 5/31) 13:30 — 16:30 на Zoom M : $ 300 / NM: $ 350
ОНЛАЙН-КЛАСС: Нарисуйте вид из окна с Эмили Пассман	ВОСЕМНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС Понедельник 3 мая — 28 июня 2021 г. (БЕЗ КЛАССА 5/31) БЕЗ КЛАССА 31 МАЯ (День памяти) 10 : 00:00 — 13:00 M: 480 долларов за каждую морскую ночь: 530 долларов США
ОНЛАЙН-КЛАСС: Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон ВЕЧЕРА, МАЙ 2021 г.	ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ ВЕЧЕРНИЙ КЛАСС Вторник, 4 мая — 1 июня 2021 г. с 18:00 до 21:00 M: 300 долларов США / морские мили: 350 долларов США
ДНЕВНЫЙ КЛАСС: Связь с миром природы: Элементный ландшафт с Эми Винн (ПОЛНЫЙ!)	ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС Среда, 5 мая — 2 июня 2021 года 2:00 — 16:00 M: 300 долларов / Нм: $ 350
УТРЕННИЙ КЛАСС: Связь с миром природы: Элементный ландшафт с Эми Винн (ПОЛНЫЙ!)	ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС Среда, 5 мая — 2 июня 2021 года 11:00 — 13:00 M: 300 долларов / Нм: $ 350
ОНЛАЙН-КЛАСС: Уникальное изображение с Кэти Дефлайс-Секор НАЧИНАЕТСЯ 6 МАЯ!	ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС Четверг, 6 мая — 10 июня 2021 г. 13:00 — 16:00 M: 300 долларов США / м.миль: 350 долларов США
ОНЛАЙН-КЛАСС: «Наблюдение» для рисования и рисования с Роном Круком НАЧИНАЕТСЯ 13 МАЯ!	КЛАСС ПЯТИ НЕДЕЛЬ Четверг, 13 мая — 10 июня 2021 г. 10:00 — 13:00 M: 325 долл. США за морскую милю: 375 долл. США * Стоимость модели включена
ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: Awesome Blossom: тюльпан в графите + акварель с Хелен Байерс 15-16 МАЯ!	ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР Суббота + воскресенье, 13:00 — 16:00 EST (11:00 — 14:00 MDT) 15 и 16 мая 2021 г. M: 200 долл. США / 250 долларов США
НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Пейзажная живопись и рисунок малого формата с Кэтлин Джейкобс (ПОЛНАЯ!)	ТРЕХДНЕВНАЯ НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ Пятница, суббота, воскресенье, 21, 22 и 23 мая с 10:00 до 4: 00 pm M: 625 долл. США / миля: 675 долл. США
ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: Примите практику: ежедневное рисование с Лизой Дарьей Кеннеди 26 + 27 июня!	ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР НА ВЫХОДНЫЕ Суббота, 26 июня и воскресенье, 27 июня 2021 г. 10:00 — 12:00 (ПЕРЕРЫВ) 14:00 — 16:00 M: 275 долларов США за каждую морскую ночь: 325 долларов США
ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: Пейзажный коллаж в картину: Чистый цвет и скульптурная форма с Эми Винн	ПЯТИДНЕВНАЯ МАСТЕРСКАЯ 5-9 июля 13:00 — 15:00 M: 350 долларов США / Нью-Мексико: $ 400
ОНЛАЙН-КЛАСС: Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон ИЮЛЬ-АВГУСТ 2021 г.	ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС Вторник, 6 июля — 3 августа 2021 г. с 22:00 до 13:00 M: 300 долларов США за каждую морскую ночь: 350 долларов США
ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Белая линия гравюры на дереве и не только с Кейт Хэнлон ИЮЛЬ 2021 г.	ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР Суббота, 10 июля и воскресенье, 11 июля 2021 г. с 10:00 до 13:00 10:00 до 13:00 по ZOOM M: 200 долл. США / нм: 250 долл. США
ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: пленэр с вашего крыльца! с Эмили Пассман 12-16 ИЮЛЯ	ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ СЕМИНАР Понедельник, 12 июля — пятница, 16 июля 2021 г. Класс ZOOM 10:00 — 14:00 каждый день M: 560 долларов США / миля: 610 долларов США
МАСТЕРСКАЯ НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ: повествование и ремонт с Карен Стивенс	ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР пятница + суббота июля + 17, 10:00 — 13:00 M: 200 долларов за морскую милю: 250 долларов
НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Пленэрная живопись на ферме Ривер-Роуд с Марисом Платайсом	ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР Вторник, среда, четверг 20-22 июля, 10:00 — 16:00 M: 375 долларов США / морские доллары 425 долларов США
ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: Примите практику: Ежедневное рисование с Лизой Дарьей Кеннеди 24 + 25 ИЮЛЯ	ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР НА ВЫХОДНЫЕ Суббота, 24 июля и воскресенье 25 июля 2021 г. 10:00 — 12:00 (ПЕРЕРЫВ ) 14:00 — 16:00 M: 275 долларов за каждую морскую ночь: 325 долларов
ЛИЧНО! Интенсивный мастер-класс по акварели с Марджори Глик 26-30 ИЮЛЯ!	ПЯТИДНЕВНЫЙ СЕМИНАР Понедельник, 26 июля — пятница, 30 июля 2021 г. 10: 00–15: 30 M: 600 долл. США / м.миль: 650 долл.
НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Покраска пленэра с Инь Ли	ЕЖЕНЕДЕЛЬНАЯ МАСТЕРСКАЯ Понедельник — Пятница 2, 3, 4, 5, 6 августа 9:00 — 12:00 M: $ 500 / Нью-Мексико: $ 550

Описания

ОНЛАЙН-КЛАСС: Акварель: Все Весны! От эскиза к живописи с Марджори Глик (ПОЛНОЕ!)

Онлайн-класс

All Things Spring: от эскиза до живописи с Марджори Глик

Материал: акварель

Все уровни

Отметьте приход весны, поместив свои акварельные отпечатки в альбом для рисования.Поскольку свет мимолетен, а цветы тускнеют, учащиеся дополнят свой набросок справочными фотографиями. Часто первые впечатления — это очень чистый и неотфильтрованный опыт от предмета, который, по крайней мере, может вызвать радость от простого видения и размышлений о цвете. Работая на основе своих набросков и эталонных фотографий, которые вы делаете, научитесь переосмысливать эти интуитивные наблюдательные исследования в полностью реализованные акварели, используя уникальные качества акварели — прозрачность и текучесть, а также изучение сопоставлений цветов, наслоений, света и тени.

Каждую неделю будет новое задание, касающееся аспекта весны, происходящего в режиме реального времени. В течение недели вы будете делать наброски и делать эталонные фотографии. В классе будут демонстрации акварели, время рисовать, и мы обсудим, как превратить ваши эскизы в готовые акварели.

Щелкните ЗДЕСЬ для просмотра списка материалов!

ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Среда, 28 апреля — 2 июня 2021 г.
Класс ZOOM 10:00 — 13:00
M: 325 долларов США: 375 долларов США

Зарегистрироваться

ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Визуальная поэзия через свет и наблюдение с Кэти Шнайдер

Визуальная поэзия через свет и наблюдение с Кэти Шнайдер

УРОВЕНЬ: Все уровни

СРЕДНЯЯ: все и вся

Работая не покладая рук, участники будут поднимать упускаемые из виду, мирские объекты, которые их окружают.Мы исследуем, как рассказывать истории со светом; мы рассмотрим сетки как композиционные приемы. Сочетая и то, и другое, студенты будут создавать драмы, отношения и визуальные стихи. Приветствуются все уровни опыта.

Кэти Шнайдер — художница и педагог, живущая в Западном Массачусетсе. Она проработала профессором живописи в Смит-колледже в течение 20 лет. В настоящее время ее работы представлены в «Серебряных подкладках: картины, процесс и поэзия», которые выставлены на обозрение в Concord Art.

http: // www.katyschneider.com/

ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР ВЫХОДНЫХ
30 апреля, 1 + 2 мая 2021 года
13:00 — 16:00
300 M $ / 350 NM

Регистрация

ОНЛАЙН-КЛАСС: Цвет, текстура и форма волокна с Джанет Лорен Хилл

Онлайн-класс

Цвет, текстура и форма волокна с Джанет Лорен Хилл

Все уровни
Средний: Все волоконные материалы

Во время этого пятинедельного интенсивного курса учащиеся изучат, как цвет, текстура и форма могут повлиять на смысл и эмоциональную реакцию, культивируемую в их проектах, используя технику волокон по своему выбору ( вязание крючком, ткачество, намотка, вязание.шитье, валяние и др.). Каждый класс будет начинаться с демонстрации навыков волокон (определяется по запросу студентов), лекции и подсказки для вдохновения, чтобы направлять студентов в процессе творчества. Вторая половина урока будет посвящена созданию сообщества, поскольку мы работаем над этими вдохновляющими подсказками вместе друг с другом. В рабочее время чтения современных и исторических художников волокна на темы цвета, текстуры и / или формы будут прочитаны вслух и открыты для обсуждения. Углубленные темы включают теорию цвета, оптический цвет, культурные коннотации цвета, физическую текстуру в сравнении с визуальной / подразумеваемой текстурой, теорию гештальта и положительную / отрицательную форму.

Перечень материалов

Инструмент для волокон по вашему выбору (например, крючки для вязания, спицы, ткацкие иглы, пяльцы для вышивания, швейная машина, иглы для валяния, сердечник для намотки и т. Д.) **

Волокна, материалы по вашему выбору (например, ткань, пряжа, нить, шерсть, найденный материал и т. Д.) **

Ножницы

Карандаш

Блокнот для заметок

** От учащихся не ожидается, что они будут иметь все эти инструменты / материалы, только те, которые им нужны для их предпочтительной формы изготовления или основных навыков, которые они хотели бы изучить.Студенты могут написать Джанет по электронной почте, чтобы получить персональные рекомендации по материалам, основанным на технике волокон, которые им интересны: [email protected]

http://www.janetlorenhill.com/

ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Суббота, 10:00 — 13:00
1–29 мая 2021 г.
M: 300 долларов США за каждую морскую минуту: 350 долларов США

Регистрация

ОНЛАЙН-КЛАСС: Пастельная живопись «Ветхие амбары» с Джанет Шварц

Онлайн-класс

Картина пастелью «Ветхие амбары» с Джанет Шварц

Материал: пастель

Начальный и средний уровни

На этом 6-недельном онлайн-уроке в центре внимания будут старые сараи со всеми их особенностями и недостатками.

Мы будем использовать пастель для рисования обветшалых сараев и красивых пейзажей, которые их обрамляют, используя принципы ценности и композиции.

Вы узнаете:

* Как делать отличные справочные фотографии

* Как обрезать для получения наилучшей композиции

* Важность ценности и композиции в ваших картинах

* Основы перспективы

Студенты будут встречаться с 1:30 до 4:30 в понедельник после обеда, используя онлайн-платформу Zoom.

ДЕНЬ ПАМЯТИ БЕЗ КЛАССА, 31 МАЯ

Веб-сайт Джанет ЗДЕСЬ

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
ПОНЕДЕЛЬНИКИ, 3 мая — 14 июня 2021 г. (БЕЗ КЛАССА 5/31)
13:30 — 16:30 на Zoom
M: 300 долларов США / морская мили: 350 долларов США

Зарегистрироваться

ОНЛАЙН-КЛАСС: Нарисуйте вид из окна с Эмили Пассман

ОНЛАЙН Класс
Нарисуйте вид из окна с Эмили Пассман

Материал: живопись

От среднего до продвинутого — Добро пожаловать всем художникам!

Вы хотите рисовать репрезентативно, но с экспрессионистским чутьем…

В этом восьминедельном интенсиве, с помощью демонстраций и упражнений по развитию навыков, Эмили бросит вам вызов, чтобы увидеть его дальше, раскрасить сильнее и помочь вам достичь новых целей в вашем личном направлении.

НАЖМИТЕ ДЛЯ СПИСКА МАТЕРИАЛОВ

ВОСЕМНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Понедельник 3 мая — 28 июня 2021 г. (БЕЗ КЛАССА 5/31)
БЕЗ КЛАССА 31 МАЯ (День памяти)
10:00 — 13:00
M : 480 долл. США за каждую морскую минуту: 530 долл. США

Регистр

ОНЛАЙН-КЛАСС: Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон ВЕЧЕРА, МАЙ 2021 г.

ОНЛАЙН-КЛАСС

Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон

MEDIUM: Чертеж

Все уровни

Каждый рисунок — это автопортрет его создателя, запись темперамента, настроения и реакции на мир, столь же уникальная, как подпись.Начав с простых пометок, мы задействуем чувство любопытства и исследуем ряд подходов к рисованию как процессу. Работая на основе наблюдения, воображения и памяти, мы будем меньше сосредотачиваться на традиционном рендеринге и больше на интуитивном, индивидуальном исследовании материалов и процессов.

В этом классе классная работа сочетается с еженедельными домашними заданиями.

Класс будет встречаться онлайн через ZOOM, желательно на вашем компьютере. Также можно использовать iPad и смартфон.Вам нужно будет загрузить приложение ZOOM. Кейт заранее пришлет приглашение присоединиться к классу ZOOM.

www.katehanlon.com

Просмотрите список материалов ЗДЕСЬ

ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ ВЕЧЕРНИЙ КЛАСС
Вторник, 4 мая — 1 июня 2021 года с 18:00 до 21:00
M: 300 долларов США за каждую морскую минуту: 350 долларов США

Регистрация

ДНЕВНЫЙ КЛАСС: Связь с миром природы: стихийный ландшафт с Эми Винн (ПОЛНЫЙ!)

ДНЕВНАЯ СЕССИЯ:

Онлайн-класс

Связь с миром природы:
Элементный пейзаж с Эми Винн

Средний: Любой

Все уровни

Выход на улицу дает нам возможность вдохновиться красотой окружающего нас мира.Этот месячный онлайн-урок по рисованию пейзажей проводится на ваших условиях, из вашего окна, на вашем заднем дворе или подальше. Ваша визуальная интерпретация ландшафта будет поддерживаться еженедельными онлайн-демонстрациями, охватывающими ключевые концепции, связанные с созданием удачно выразительных пейзажных образов. Подсказки, связанные с упрощением, структурой, композиционной динамикой, созданием глубины, ценности и ограниченной палитры, будут предлагаться каждую неделю. Упражнения для медитативного ведения дневника углубят вашу связь с чувством места.Еженедельный обмен изображениями, поддерживающие диалоги и предлагаемые чтения улучшат вашу интерпретацию ландшафта в любой среде.

Приветствуется опыт любого уровня.

Расписание занятий

:

5/5/21 — Представления. Связь. Композиционная динамика. Значение. От линейного к живописному. Упрощение с помощью монохроматического коллажа.

12.05.21 — Использование ограниченной палитры. Сбор данных о цвете. Цветовое пространство. Упрощение с помощью цветного коллажа.

19.05.21 — Использование расширенной палитры.Работа во временном ряду.

26.05.21 — Регистрация для малых групп. Интегрирующий процесс как учитель. Стратегии увеличения изображений.

02.06.21 — Размышления и дальнейшие шаги

www.amywynne.com

БИО

Эми Винн получила степень магистра в области живописи и рисунка в Нью-Йоркской академии искусств на Манхэттене и степень бакалавра искусств в колледже Смита в области истории искусств и культурной антропологии. Она преподает живопись и рисунок более 25 лет. В течение 10 лет она преподавала полный рабочий день в Школе Музея изящных искусств Бостона.Эми преподавала в подготовительных и сертификационных программах школы дизайна Род-Айленда и работает креативным тренером для многих частных клиентов как в своей студии, так и в Интернете. Она является преподавателем передового опыта RISD CE в 2014 году.

Получите список материалов ЗДЕСЬ

ПЯТИ НЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Среда, 5 мая — 2 июня 2021 года
2:00 — 16:00
M: 300 долларов США за каждую морскую минуту: 350 долларов США

Регистрация

УТРЕННИЙ КЛАСС: Связь с миром природы: Элементный ландшафт с Эми Винн (ПОЛНЫЙ!)

Онлайн-класс

Связь с миром природы:
Элементный пейзаж с Эми Винн

Средний: Любой

Все уровни

Выход на улицу дает нам возможность вдохновиться красотой окружающего нас мира.Этот месячный онлайн-урок по рисованию пейзажей проводится на ваших условиях, из вашего окна, на вашем заднем дворе или подальше. Ваша визуальная интерпретация ландшафта будет поддерживаться еженедельными онлайн-демонстрациями, охватывающими ключевые концепции, связанные с созданием удачно выразительных пейзажных образов. Подсказки, связанные с упрощением, структурой, композиционной динамикой, созданием глубины, ценности и ограниченной палитры, будут предлагаться каждую неделю. Упражнения для медитативного ведения дневника углубят вашу связь с чувством места.Еженедельный обмен изображениями, поддерживающие диалоги и предлагаемые чтения улучшат вашу интерпретацию ландшафта в любой среде.

Приветствуется опыт любого уровня.

Расписание занятий

:

5/5/21 — Представления. Связь. Композиционная динамика. Значение. От линейного к живописному. Упрощение с помощью монохроматического коллажа.

12.05.21 — Использование ограниченной палитры. Сбор данных о цвете. Цветовое пространство. Упрощение с помощью цветного коллажа.

19.05.21 — Использование расширенной палитры.Работа во временном ряду.

26.05.21 — Регистрация для малых групп. Интегрирующий процесс как учитель. Стратегии увеличения изображений.

02.06.21 — Размышления и дальнейшие шаги

www.amywynne.com

БИО

Эми Винн получила степень магистра в области живописи и рисунка в Нью-Йоркской академии искусств на Манхэттене и степень бакалавра искусств в колледже Смита в области истории искусств и культурной антропологии. Она преподает живопись и рисунок более 25 лет. В течение 10 лет она преподавала полный рабочий день в Школе Музея изящных искусств Бостона.Эми преподавала в подготовительных и сертификационных программах школы дизайна Род-Айленда и работает креативным тренером для многих частных клиентов как в своей студии, так и в Интернете. Она является преподавателем передового опыта RISD CE в 2014 году.

Получите список материалов ЗДЕСЬ

ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Среда, 5 мая — 2 июня 2021 года
11:00 — 13:00
M: 300 долларов США за каждую морскую минуту: 350 долларов США

Зарегистрироваться

ОНЛАЙН-КЛАСС: Уникальное изображение с Кэти Дефлайс-Секор НАЧИНАЕТСЯ 6 МАЯ!

Онлайн-класс

Уникальное изображение с Кэти Дефлайс-Секор

УРОВЕНЬ: Все уровни

Материал: рисунок и живопись акриловыми красками на бумаге

Развивайте свое воображение и укрепляйте свои позиции.Выходите за рамки того, что вы знаете, и используйте свою интуитивную природу. Независимо от того, является ли ваша работа абстрактной или изобразительной, использование вашей интуитивной руки при реагировании на материалы выявит спонтанность и другой подход к вашей работе. Поверхность, на которой вы работаете, может повлиять на результат. Бумага обеспечивает свежий и прямой способ работы. Холст и панель обеспечивают большую поддержку для более широкого применения материалов. Этот класс будет включать в себя работу над комбинацией поверхностей, чтобы расширить и разнообразить вашу работу.
На этом занятии Кэти поможет вам вдумчиво изучить свои уникальные образы. Во время каждого занятия будут выполняться упражнения для развития вашего воображения и выставления оценок, а также демонстрации и критические замечания.

www.deflicesecor.com

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов

ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Четверг, 6 мая — 10 июня 2021 года
13:00 — 16:00
M: 300 долларов США за каждую морскую минуту: 350 долларов США

Зарегистрироваться

ОНЛАЙН-КЛАСС: «Наблюдение» за рисованием и рисованием с Роном Круком НАЧИНАЕТСЯ 13 МАЯ!

Онлайн-класс

«Видение» для рисования и рисования с Роном Круком

СРЕДНЯЯ: уголь, карандаш и масло или акрил

ВСЕ УРОВНИ И ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!

Почему я не могу просто нарисовать то, что вижу? Что значит работать по наблюдению? Я знаю, что это неправильно, но я не могу это исправить?
Как найти подходящий цвет? Я не вижу ценностей.Это примеры трудностей, с которыми все мы сталкиваемся при рисовании и живописи
из наблюдения. Мы исследуем эти проблемы с помощью упражнений и экспериментов, проводимых в классе и дома. Два
занятия будут из рисунка и три из натюрморта. Контент предназначен для начинающих, готовых к испытаниям, но для всех уровней
. область опыта приветствуется, поскольку вопросы, которые мы рассматриваем, содержат бесконечные сюрпризы и идеи.

ВХОДИТ В КОЛИЧЕСТВО СТОИМОСТИ

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов и настроить домашнюю страницу

ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Четверг, 13 мая — 10 июня 2021 г.
10:00 — 13:00
M: 325 долларов США / морские мили: 375 долларов США * модель комиссия включена

Зарегистрироваться

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: Awesome Blossom: Графитовый тюльпан + акварель с Хелен Байерс 15-16 МАЯ!

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ:
Потрясающий цвет: графитовый тюльпан + акварель с Хелен Байерс

СРЕДА: акварель

УРОВЕНЬ: Продвинутый новичок — средний

Что говорит о весне более элегантно, чем тюльпан? Присоединяйтесь к художнице-натуралисту Хелен Байерс, чтобы отметить сезон ботаническим портретом одного цветка.Инструкция с ежедневными демонстрациями будет включать внимательное наблюдение, создание детального рисунка графитом и перерисовку акварелью.

Участники будут работать с живыми образцами или (предоставленными) фотографиями и отправят Хелен фотографии незавершенной работы по электронной почте для обратной связи.

Чтобы увидеть примеры работ Хелен, посетите:
www.helenbyers.com

Посмотреть список материалов ЗДЕСЬ

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
Суббота + Воскресенье, 13:00 — 16:00 EST (11:00 — 14:00 MDT)
15 и 16 мая 2021 г.
M: 200 долл. США / 250 долл. США

Зарегистрируйтесь

НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Пейзажная живопись и рисунок малого формата с Кэтлин Джейкобс (ПОЛНАЯ!)

НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ:
МАЛЫЙ ФОРМАТ ПЕЙЗАЖ
ЖИВОПИСЬ И РИСУНОК с Кэтлин Джейкобс

Материал: все типы

Все уровни

Семинар по выходным на открытом воздухе под открытым небом на ферме Grounding Stone, Нью-Гэмпшир

Работая на открытом воздухе, студенты будут исследовать, записывать и оттачивать свои навыки наблюдения.Вы будете работать интуитивно, исследуя и рассматривая линии, формы и отличительные цвета, существующие в этой прекрасной части мира. Студенты совершат простые походы по территории фермы Grounding Stone Farm. Небольшие наброски помогут учащимся понять упрощенное ощущение пространства и композиционной структуры — без чрезмерного анализа деталей. Акцент будет сделан на форме и структуре рисунка, чтобы добиться от натуры определенного композиционного изящества и порядка. Работая в небольшом формате, участники будут быстро рисовать и раскрашивать.Приветствуются все уровни квалификации. Любой средний прием; включая масло, акварель, акрил или гуашь, уголь и т. д. Будут действовать протоколы для защиты вас и сокурсников; студенты будут работать на открытом воздухе. Все участники должны носить маски и держаться на безопасном расстоянии друг от друга.

http://kdjprogress.blogspot.com/

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ
Пятница, суббота, воскресенье, 21, 22 и 23 мая с 10:00 до 16:00
M: 625 долларов за каждую морскую ночь: 675 долларов

Зарегистрироваться

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: Примите практику: Ежедневное рисование с Лизой Дарьей Кеннеди 26 + 27 июня!

Интернет-мастерская:

Примите практику: ежедневное рисование с Лизой Дарья Кеннеди

СРЕДА: Покраска

Все уровни

Мастерская осознает важность регулярной практики рисования.Обретите быстрый и решительный процесс рисования и путь к совершенствованию творческих способностей и навыков создания изображений. Давайте создадим ежедневную привычку рисовать, которая подойдет вам.

www.lisadariakennedy.com

Щелкните ЗДЕСЬ для просмотра списка материалов!

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР ВЫХОДНЫХ
Суббота, 26 июня и воскресенье, 27 июня 2021 г.
10:00 — 12:00 (ПЕРЕРЫВ) 14:00 — 16:00
M: 275 долларов США / милях: 325

долларов США

Зарегистрироваться

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: Пейзажный коллаж в картину: чистый цвет и скульптурная форма с Эми Винн

Интернет-мастерская

Пейзажный коллаж в картину: чистый цвет и скульптурная форма с Эми Винн

СРЕДА: смешанная техника

Все уровни

Упрощение пейзажа с помощью коллажа — прекрасная основа для картины.Эта лаконичная интерпретация помогает художнику не поддаваться соблазну деталям и рисовать четкими, чистыми цветовыми формами. Рисование мастихином помогает сохранять цвета чистыми и снижает тенденцию к смешиванию и сглаживанию формы с мутными цветами. Кроме того, нет растворителей, средств или щеток для очистки! Этот мастер-класс дает инструкции по коллажу, правильному использованию ножа, ограниченной цветовой палитре и созданию захватывающей пейзажной композиции. Все уровни опыта приветствуются.

www.amywynne.com

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов

ПЯТИДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
5 — 9 июля
13:00 — 15:00
M: 350 долларов США / морская мили: 400 долларов США

Регистр

ОНЛАЙН-КЛАСС: Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон ИЮЛЬ-АВГУСТ 2021 года

ОНЛАЙН-КЛАСС: Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон

MEDIUM: Чертеж

Все уровни

Каждый рисунок — это автопортрет его создателя, запись темперамента, настроения и реакции на мир, столь же уникальная, как подпись.Начав с простых пометок, мы задействуем чувство любопытства и исследуем ряд подходов к рисованию как процессу. Работая на основе наблюдения, воображения и памяти, мы будем меньше сосредотачиваться на традиционном рендеринге и больше на интуитивном, индивидуальном исследовании материалов и процессов.

Этот класс будет сочетать классную работу с еженедельными домашними заданиями.

Class встретится онлайн через ZOOM, желательно на вашем компьютере. Также можно использовать iPad и смартфон.Вам нужно будет загрузить приложение ZOOM. Кейт заранее пришлет приглашение присоединиться к классу ZOOM.

www.katehanlon.com

Просмотреть список материалов ЗДЕСЬ

ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Вторник, 6 июля — 3 августа 2021 г. с 22:00 до 13:00
M: 300 долларов США за каждую морскую ночь: 350 долларов США

Зарегистрироваться

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: Ксилография White Line и не только с Кейт Хэнлон ИЮЛЬ 2021 ГОДА

Интернет-семинар

Белая линия ксилографии и не только с Кейт Хэнлон

Средний: эстамп

Все уровни

Ксилография с белой линией, также известная как принт Провинстауна, — это уникальная американская форма гравюры, изобретенная художниками, работавшими в Провинстауне в начале 1900-х годов.В этом методе красивые многоцветные отпечатки печатаются вручную с помощью одного блока, что устраняет необходимость в печатной машине или сложных методах совмещения. Этот увлекательный семинар предлагает возможность изучить традиционные методы дизайна, резьбы и печати, а также возможность расширить традицию с помощью творческих вариантов рисования и печати, чтобы создать современные интерпретации материала. Участники уйдут с несколькими отпечатками, с новыми навыками и оценкой процесса.

www.katehanlon.com

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
Суббота, 10 июля, и воскресенье, 11 июля 2021 г. с 10:00 до 13:00
10:00 — 13:00 в ZOOM
M: 200 долларов США / миля: 250 долларов США

Зарегистрироваться

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: пленэр с вашего крыльца! с Эмили Пассман 12-16 ИЮЛЯ

Недельный онлайн-семинар
Пленэр с вашего крыльца с Эмили Пассман

Материал: рисунок и живопись акрилом или маслом

От среднего до продвинутого — Добро пожаловать всем художникам!

Вы хотите рисовать репрезентативно, но с экспрессионистским чутьем…

Положите мольберт или чертежную доску на колени рядом с домашними удобствами.

Присоединяйтесь к Эмили в рисовании и живописи под наблюдением маслом или акриловыми красками и вернитесь к радости наблюдательного пленэра.

Эмили встретит вас на Zoom и проведет вас через этапы рисования вашего окружения от эскиза до финальной картины.

Зарегистрируйтесь пораньше, так как размер этого класса ограничен !!

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов

ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ СЕМИНАР
Понедельник, 12 июля — пятница, 16 июля 2021 г.
Класс ZOOM 10:00 — 14:00 каждый день
M: 560 долларов США / миля: 610 долларов США

Зарегистрируйтесь

МАСТЕРСКАЯ НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ: повествование и ремонт с Карен Стивенс

Семинар выходного дня на открытом воздухе

Рассказ Mending с Карен Стивенс

Все уровни
Материал: волокно / ткань

Используя наши самые любимые и ношенные предметы одежды в качестве холста, мы исследуем новые способы продолжить историю с тканями путем их ремонта.Со временем наша одежда приобретает особый характер из-за повторяющегося ношения повседневных задач или внезапного разрыва. Вместо того, чтобы заменять его чем-то новым, открывается возможность углубить повествование, чтобы наша одежда стала визуальным журналом нашей жизни. Простой беговой стежок, немного цветного нити и лоскутки ткани добавляют новое измерение многослойной истории — вашей истории.

https://www.kzstevens.com/

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
Пятница + Суббота
16 + 17 июля, 10:00 — 13:00
M: 200 долларов США / НМ: 250 долларов США

Регистр

НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Пленэрная живопись на ферме Ривер Роуд с Марисом Платайсом

Пленэр на ферме Ривер Роуд с Марисом Платаисом

Материал: живопись
Все уровни

Приходите насладиться летним бризом под старыми тенистыми деревьями на ферме в Новой Англии 18 века.Пейзажи варьируются от пастбищ и каменных стен до лошадей, лесов и даже небольшого пруда. Этот семинар предназначен для поощрения собственного видения и творчества каждого участника с помощью индивидуальной критики, а также демонстраций. Мы будем смотреть дальше очевидного, концентрируясь на тонкостях природы, которые позволят индивидуально выразить свое мнение. Обсуждаются тематический подбор, состав и выбор палитры. По прошествии трех дней будет общая критика и обзор. Требуется уличное малярное оборудование, а также упакованный ланч.Будут предоставлены легкие закуски. Мастерская встретится в Concord Art в первое утро, и мы отправимся на ферму караваном. В случае ненастной погоды мастер-класс состоится в Concord Art.

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

http://guildofbostonartists.org/artists/maris-platais/

ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
Вторник, среда, четверг
20-22 июля, 10:00 — 16:00
M: 375 долларов США / 425 морских миль

Зарегистрироваться

ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Примите практику: Ежедневное рисование с Лизой Дарьей Кеннеди 24 + 25 ИЮЛЯ

Онлайн-семинар

Примите практику: ежедневное рисование с Лизой Дарья Кеннеди

СРЕДА: Покраска

Все уровни

Мастерская осознает важность регулярной практики рисования.Постройте быстрый, решительный процесс рисования и путь к совершенствованию творческих способностей и навыков создания изображений. Давайте создадим ежедневную привычку рисовать, которая подойдет вам.

www.lisadariakennedy.com

Щелкните ЗДЕСЬ для просмотра списка материалов!

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР НА ВЫХОДНЫЕ
Суббота, 24 июля и воскресенье, 25 июля 2021 года
10:00 — 12:00 (ПЕРЕРЫВ) 14:00 — 16:00
M: 275 долларов США / милях: 325

долларов США

Зарегистрироваться

ЛИЧНО! Интенсивный мастер-класс по акварели с Марджори Глик 26-30 ИЮЛЯ!

Личный семинар в классе!

Интенсивная акварель: создание ощущения места с Марджори Глик

ЛИЧНО по адресу 37 Lexington Road, Concord, MA 01742

СРЕДА: акварель
УРОВЕНЬ: средний (требуются базовые знания акварели)

Цвет, как он используется в акварели и как средство выражения, будет в центре внимания этого семинара.

Посредством индивидуального наставничества вы проясните свое видение и намерения, исследуя, как вы видите, интерпретируете, думаете и накладываете цвета.

Переосмыслите выбранный вами предмет по-новому и / или отточите свои навыки применительно к вашей акварельной практике.

Выбранный вами предмет может быть отдельной идеей или любой комбинацией фигуративных, абстрактных, цветочных, природных, пейзажных или повествовательных предметов.

Выберите один из этих двух подходов:

1.Работайте над серией и создайте несколько небольших работ, в которых исследуются различные варианты и подходы к теме.

2. Проведите неделю, работая над одной картиной на полном или половинном листе, и создайте сопроводительные исследовательские наброски, чтобы изучить выбор цвета и подходы.

Вы узнаете о механике и технических аспектах работы с бумагой большего размера.
Демонстрации будут посвящены последовательностям наложения слоев (как классическим, так и нетрадиционным), расположению цветов, прозрачности, методам «мокрое на мокрое» и стирке.

Выберите одну тему, на которой вы хотите сосредоточиться на всю неделю, и вы будете переосмысливать ее по-новому и с использованием различных акварельных техник. Ссылки на современных и традиционных художников-акварелистов включены.

Должен иметь базовые знания акварели.

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы загрузить список материалов!

www.marjorieglick.com

ПЯТИДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
Понедельник, 26 июля — пятница, 30 июля 2021 г.
10:00 — 15:30
M: 600 долларов США за каждую морскую милю: 650 долларов США

Регистрация

НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Покраска пленэра с Инь Ли

Уличная мастерская
Живопись пленэра с Ин Ли

СРЕДНЯЯ: Живопись

Все уровни

На этом семинаре студенты будут изучать техники и концепции пейзажной живописи с упором на индивидуальное развитие стиля и темы.Мы исследуем различные подходы к изобразительной и абстрактной живописи, а также метафорическое значение в пейзажной живописи. Студенты будут работать на месте с окружающими пейзажами и историческими мотивами и узнают, как базовое изображение может быть преобразовано в личное утверждение в процессе рисования. Студентам предлагается экспериментировать с идеями, методами и материалами с целью развития личного самовыражения.

Презентации произведений старых мастеров и современных художников в Power Point будут проанализированы и обсуждены для дополнения ландшафтных проектов.

Этот семинар предназначен для художников, как абстрактных, так и изобразительных, всех уровней.

Расписание занятий:

Понедельник, 2 августа — 9:00 — 12:00

Вторник, 3 августа — 9:00 — 12:00

Среда, 4 августа — 9:00 — 12:00

Четверг, 05.08 — 9:00 — 12:00

Пятница, 6 августа — 9:00 — 12:00

ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ СЕМИНАР
Понедельник — Пятница
2, 3, 4, 5, 6 августа
9:00 — 12:00
M: 500 долларов США за каждую морскую ночь: 550 долларов США

Регистр

Три шага к сверкающему ночному небу акварель

Акварель — это невероятный материал, который при правильной художественной технике может быть использован для создания самых волшебных и уникальных изображений.Он может создавать что угодно, от помощи в рисовании пейзажей, таких как яркий солнечный день или глубокая темная ночь, или даже в том, как рисовать животных. Здесь мы создадим таинственную звездную ночь, используя акварель и маскирующую жидкость.

Чтобы создать случайность звезд, я нанесу их на бумагу с помощью старой зубной щетки. Когда этот этап закончен, я могу раскрасить небо темными оттенками и разными тонами. Тогда ветви деревьев покроют некоторые части неба, особенно около горизонта.

Здесь я использую технику «мокрый по мокрому», но учтите, что маскирующую жидкость следует использовать только на сухой бумаге. Любые мелкие детали можно нарисовать и на сухой бумаге. И, помните, для экономии времени всегда можно воспользоваться феном.

Предупреждение: прежде чем использовать маскирующую жидкость для акварели, покройте кисть мылом. Это предотвратит прилипание маскирующей жидкости к кисти. Однако в качестве меры предосторожности лучше не использовать для этого свою любимую кисть. Вы также можете использовать конец ручки кисти, чтобы нанести жидкость.

01. Нанесите пятна на акварельную бумагу.

Брызги маскирующей жидкости станут звездами позже

. Сначала я помещаю светло-желтые и синие пятна на очень влажную акварельную бумагу. Он сформирует цвет звезд. Затем сушу бумагу феном. Затем с помощью зубной щетки добавляю маскирующую жидкость, как показано выше. Эти брызги скоро станут звездами!

Удаляю ненужные капли и даю бумаге высохнуть. Обратите внимание, что маскирующая жидкость должна полностью высохнуть перед переходом к следующему этапу.

02. Закрасьте маскирующую жидкость

Смешайте темные и светлые цвета, чтобы создать поразительное небо.

Затем я снова смачиваю бумагу, чтобы нарисовать градиент. Сверху помещаю темные цвета и смешиваю их с теплыми тонами у горизонта. Я использую цвета Payne’s Grey, Perylene Violet, Permanent Mauve, Marganese Blue Hue, Ultramarine, Phthalo Blue, Orange и Lemon-Yellow. Затем я добавляю желто-синее свечение вокруг звезд. Они все еще замаскированы, поэтому я рисую вокруг маскирующей жидкости.

03. Удалите маскирующую жидкость

Сотрите маскирующую жидкость, чтобы открыть звездное небо

Теперь пора удалить маскирующую жидкость с помощью ластика. Я рисую ветви деревьев темными тонами и размываю несколько ветвей плоской влажной синтетической кистью, чтобы они были видны на темном фоне. Каждый раз, когда стираю маскирующую жидкость, я чувствую себя чудом! Теперь мы закончили.

Подробнее:

Как я узнал о смешивании цветов. Мой первый опыт обучения… | Автор: Джулия Лундман

Мой первый опыт в изучении чего-либо вообще о цвете был в создании цветовых таблиц в Американской академии искусств.В то время я был очень расстроен и хотел просто перейти к рисованию, но, оглядываясь назад, я понял, что это было прекрасное введение. Смешивая диаграммы, мы узнали о том, как обрабатывается краска, что происходит, когда один цвет взаимодействует с другим, и как значение связано с цветностью. После этого мы какое-то время перешли к рисованию монотонных образцов, затем с ограниченными палитрами и, наконец, в полном цвете, обычно это разные задания: от натюрмортов, иллюстраций и фигур. Мы всегда использовали гуашь для рисования, за исключением специализированных занятий, таких как масляная живопись или акварель, где мы всегда рисовали с модели.

Тем не менее, настоящий прорыв для меня произошел в результате постоянной практики в течение многих лет работы в качестве фонового рисовальщика сред и цветовых сценариев в Calabash Animation в Чикаго в сочетании с наблюдательной живописью в моей домашней студии и Лигой искусства палитры и зубила, где Ричард Шмид нарисовал.

В моей работе по рисованию фона обычно приходилось 7–12 воображаемых пейзажей и внутренних картин на рекламу, которые мне приходилось планировать и раскрашивать. Из-за того, что я учился в художественной школе по программе изобразительного искусства, мы редко работали с воображением.Тогда я мог только догадываться, как создавать убедительные картины без ссылок, — это применять принципы, о которых я узнал из «Руководства по пейзажной живописи» Карлсона, которое я держал за своим столом и постоянно ссылался на . Это заставило меня по-настоящему понять концепции атмосферной перспективы, поведение цвета в ландшафте и другие принципы освещения, которые вызывают изменения локального цвета объектов. Работая в обратном направлении, изучая свет и атмосферную перспективу, я мог затем применить эти принципы на практике на воображаемом стилизованном ландшафте.

Коммерческий фон панорамы Lucky Charms Я нарисовал гуашью на доске для иллюстраций, примерно 3 фута x 14 дюймов шириной, примерно в 1994 году

Однако просто работать на основе того, что я узнал из Руководства Карлсона по пейзажной живописи, было недостаточно. также внимательно изучал книги с работами других художников, очень, очень внимательно изучая картины.Если бы у меня не было идей о цветовых схемах для кажущихся обыденными вещами, таких как тротуар или скучные внутренние стены, я бы посмотрел, как художники-декораторы Диснея обрабатывали эти предметы — обычно с интересным освещением, цветностью и контрастом, и узнал, как освещение и цвет могут быть важными композиционными элементами в направлении взгляда.Я прочесал книжные магазины и библиотеку, чтобы найти художников, которые работали с воображением; Я практически запомнил каждый дюйм книги Джеймса Герни «Динотопия», чтобы найти примеры великолепных цветов.

«Лилли», 11х14, бумага, гуашь, 1992

Но работа только с воображением, я считаю, неэффективна, если художник не работает еще и с натуры. Один стремится информировать другого. В течение моих лет в Чикаго я регулярно рисовал натюрморты, фигуры и портреты с натуры с помощью палитры и зубила, что помогло мне развить чувство того, как смешивать краски, видеть цвет, упрощать его и наносить на холст.Я научился у Ричарда Шмида принципу «холодный свет — теплые тени, теплый свет — прохладные тени» — что-то совершенно новое для меня в то время. Именно там я узнал, насколько важны отношения между ценностями для цвета и насколько важно сохранять цвет чистым. Интересно, что я также узнал, раскрашивая фигуру и натюрморт, как кажется, что большинство цветов в любом заданном объекте кажутся более серыми, чем я обычно думаю вначале, и как обычно присутствуют действительно истинных цветов с высоким уровнем насыщенности.Позже, когда мне нужно было переключиться на рисование в Photoshop на работе, система цветов Манселла в программе дала мне возможность визуализировать, насколько взаимосвязаны отношения между оттенком, цветностью и значением. Получив такой опыт, я считаю, что изучение цвета — это не просто изучение одного компонента, такого как цветовое колесо или цветовые диаграммы. Я считаю, что это должна быть комбинация методов плюс неустанное стремление научить свой ум см. и точно передают цвета.Я все еще учусь и оттачиваю свой цвет и чувство ценностей, и надеюсь, что, сделав еще один согласованный рывок в своей жизни, я смогу вырваться из плато, которое испытывал последние несколько лет. Документируя свой опыт и записывая то, что я знаю, а также читая новые исследования и методы, а также рисуя с натуры, я надеюсь внести некоторые улучшения. ********************************

Смешивание цветов — это один навык из набора навыков, которые художник должен развить. для окраски в цвет.

Как говорилось ранее, впервые я смешал цвета в первый год обучения в художественной школе, где мы смешивали цветные диаграммы. Позже я сделал гораздо более обширные диаграммы по рекомендации, которую Ричард Шмид сделал во время лекции в Palette and Chisel. Когда он, в конце концов, написал свою книгу «Алла Прима», он включил точно такой же совет, который вы можете найти, чтобы составить свои собственные диаграммы.

Цель создания цветовых таблиц заключается не в том, чтобы у вас были «рецепты» смешивания цветов. Эти диаграммы не предназначены для использования в качестве сокращений, рецептов или формул цвета.В то время, когда я делал их, я не знал, что делает каждый масляный цвет в сочетании с другим в палитре, которую я использовал. Когда у меня были проблемы с запоминанием того, что, например, делает желтый кадмий глубокий в сочетании с терра роза, просмотр этих диаграмм помог мне сориентироваться. Когда мне нужно было выяснить, какой цвет я смотрю на натюрморт, если я обращался к этим таблицам, это помогало моему глазу понять, что он видит с точки зрения цветности и ценности — обычно я смешивал этот цвет и переходил от туда, добавив немного трети.

Прохождение процесса смешивания цветов для подобных диаграмм важно для изучения многих полезных вещей о том, как обращаться с краской, как ее физически смешивать, наносить, преобразовывать в значения, наблюдать, что происходит с ее температурой, и замечать, как важно содержать его в чистоте. Создание подобных диаграмм также полезно, когда вы добавляете новый цвет в свою базовую палитру или для экспериментов с набором цветов, чтобы выяснить, как он взаимодействует с другими цветами в вашей палитре.

*******************************

Иногда, когда я только учился рисовать, я использовал небольшой кусок белой бумаги с дырочками.Когда я застревал, я просматривал этот лист бумаги, выравнивая его по цвету, который пытался определить. Очень часто меня удивляло то, что я находил — цвет, который был либо более серым, либо менее насыщенным, и совсем не тем, что я думал. Часто я смешивал то, что видел через отверстие, и наносил небольшой образец на белый лист бумаги. Я бы продолжал делать это, пока не получил правильный цвет.

Чтобы лучше понять, что я имею в виду, я сделал пример из недавней сделанной мной фотографии.Хотя вода имеет несколько зеленовато-голубой оттенок, ее бывает очень сложно идентифицировать. Здесь, вызывая образцы, вы можете увидеть, насколько зеленый вода и какова ее ценность. Наш разум может сказать нам, что горы вдали, покрытые соснами, тоже должны быть зелеными, однако, вызвав образец, мы можем увидеть, что холмы не зеленые, а серо-голубые.

Поскольку я использовал Photoshop для создания этого примера, я также поместил туда цветовое колесо, чтобы вы могли видеть, где зеленый цвет воды находится внутри этого конкретного оттенка.

Выделение цветов с помощью белой карты, перфорированной дыроколом, может помочь разбить символы того, что наш разум «думает», на то, что он видит на самом деле. Со временем этот простой инструмент помог мне понять, насколько насыщенным или ненасыщенным может быть цвет.

******************************

После просмотра нескольких веб-сайтов я наконец нашел два отличных сайта, которые объясняют цвет и как художник его использует. На этих двух сайтах можно найти практически все, что нужно знать художнику о физических свойствах цвета и света.

Другие инструменты, помогающие визуализировать и объяснять, как работает цвет, представлены в виде диаграммы. В сообществе реалистической живописи широко признано, что система цветов Манселла, возможно, является наиболее точным способом понимания цвета и идентификации его в контексте с другими цветами. Система определяет три термина: оттенок, цветность и значение.

значение: шкала черно-белого, яркость, насколько темным или светлым является объект

оттенок: локальный цвет объекта

цветность: степень насыщенности или серости этого локального цвета

Еще одна полезная визуализация цветовой системы Манселла — это то, как ее представляет программа Adobe Photoshop.В Photoshop есть отличная палитра цветов, которая вызывает цветовое колесо. Однако я предпочитаю использовать расширенное расширение Magic Picker, отличное цветовое колесо для Photoshop, используемое многими профессиональными цифровыми художниками. Если у вас есть копия Photoshop, откройте программу и поэкспериментируйте с образцами рисования с помощью цветового круга. Игра с ползунками и регуляторами действительно помогла мне увидеть, как работает цвет в этой системе. Это та же диаграмма, изображенная выше, но представленная иначе.

Компания Adobe опубликовала техническое руководство по системе цветов Munsell Color System. Вы можете найти это здесь. Чтобы узнать больше о цветовом круге, прочтите серию статей Джеймса Герни «Цветовое колесо», части 1–7 в его блоге Gurneyjourney.blogspot.com. У Гурни другой, но родственный подход, основанный на его многолетних исследованиях цветового круга. Отличная информация, которую стоит прочитать, включая комментарии. Художник Грейдон Пэрриш каждое лето проводит трехнедельный семинар по использованию цветовой системы Манселла в Академии искусств Grand Central в Нью-Йорке.Полезность изучения цветовой системы Манселла заключается в том, что она может помочь любому художнику определить любой цвет и использовать этот цвет для изображения всего, что он или она пожелает. Сначала это сложно понять, что требует некоторого изучения и практики. Я надеюсь, что Грейдон продолжит преподавать — его уроки в моем списке в первую очередь! Вот как Пэрриш описывает способ, которым он определяет цвет в своих картинах:

«Моя система отличает то, что я делаю цепочки из отдельных цветов в сочетании с отдельными оттенками.Я анализирую то, что собираюсь нарисовать, нахожу его обозначения, затем смешиваю строки, чтобы охватить диапазон. В методе Рейли использовался кадмий, вне пределов досягаемости плоти. Нить када-апельсина с обожженной умброй / малиновым ализарином меняет не только стоимость, но и оттенок и цветность, что затрудняет прогнозирование. Рейли также рекомендовал добавить нейтральные оттенки серого, чтобы убить цветность, но это также приводит к смещению оттенков. Это то, о чем Рейли никогда не упоминал. Сказанное выше — это только начало. Можно проанализировать, а затем воплотить в красках так много эффектов природы.У меня есть фотография рисунка Бугро, на котором он написал различные цвета своей модели: зелено-серый, желто-серый, розово-серый и т. Д. С Манселлом обозначения могут быть намного ближе. Больше никаких расплывчатых терминов. (Сколько серого, например, в зеленовато-сером?) Лучше сказать 7,5 YR 6/3 или 7,5 R 5/4, для средней мякоти и красных. Затем с помощью микширования и планирования можно создать целую палитру плоти Бугро для каждого изменения значения и спрогнозировать подъем и падение цветности. Точно так же можно было изучить и нарисовать Пэрис Хилтон во всем ее загорелом великолепии.Скорее всего, это цветность 5. Когда вы затем знаете, где цветность повышается и где она падает, почему одни цвета притягивают желтый цвет в свете, а другие нет, и как различные прозрачные объекты имеют более хроматический цвет по краям, тогда у вас есть начало целого репертуара визуальных явлений, из которых можно творить ». — цитата с форумов wetcanvas.com, ЗДЕСЬ .

*******************************

Помимо изучения системы Манселла, обучение смешиванию и Чтобы определить цвет, важно также понимать принципы света и то, как он влияет на цвет.Соответствие цвета любому предмету — важный навык в развитии глаза, чтобы правильно видеть цвет, и помогает определить вашу палитру и выбор пигмента. Однако понимание причин , которые заставляют цвет проявляться определенным образом в конкретной ситуации, не менее важно. Самые лучшие книги, которые я могу порекомендовать: Руководство Карлсона по пейзажной живописи Эндрю Лумис, Творческая иллюстрация Джеймса Герни, Цвет и свет Ричард Шмид, Алла Прима Вот краткое изложение некоторых важных моментов, которые я узнал из этих книг о том, как свет и цвет работают вместе :

• холодный свет создает теплые тени; теплый свет создает прохладные тени.(Алла Прима)
• самый насыщенный цвет в определенной области находится на переходе между светлой стороной и темной тенью, а также на краях объектов. (Цвет и свет)
• Значения в ландшафте часто такие, как показано ниже, источник света, небо, чаще всего (даже ночью), является самым светлым значением в ландшафте, земля — ​​вторым, наклонным. самолеты третьи, а вертикальные плоскости обычно самые темные. (Руководство Карлсона по пейзажной живописи)
• Ценность — самый важный фактор в картине, затем идут оттенок и цветность.Если значения правильные, оттенок и цветность по-прежнему будут считываться. (Цвет и свет)
• цвет будет изменять свой внешний вид в зависимости от контекста этого цвета в свете или изменения других цветов вокруг него. (Алла Прима, Цвет и свет)
• Ограничения пигментов не позволяют нам отображать широкий диапазон яркости окружающего нас мира, поэтому мы должны вносить коррективы, чтобы приблизиться к тому, что мы видим. (Алла Прима, Цвет и свет)

стр. 34, Руководство Карлсона по пейзажной живописи Джона Ф.Карлсон В «Творческой иллюстрации» Эндрю Лумиса он целиком посвящает главу великому Говарду Пайлу. Лумис включил эту главу для прямой передачи в печатном виде информации, которая была сделана в виде заметок во время занятий, которые проводил Пайл, относительно его общей теории относительно света и цвета. «Все объекты природы становятся видимыми благодаря свету и падающему на них солнцу. В результате мы видим цвета и текстуры различных объектов природы. Из этого видно, что цвет и текстура являются свойством света и не входят в свойство тени. Ибо тень есть тьма, а во тьме нет ни формы, ни цвета. Следовательно, форма и цвет явно принадлежат свету. Тень — поскольку объект, освещаемый солнцем, более или менее непрозрачен, поэтому, когда солнечный свет затемняется этим объектом, полученная тень становится более или менее черной и непрозрачной, освещаясь только светом, отраженным в нее. окружающие предметы. Благодаря тени все объекты природы принимают форму или форму, потому что, если бы не было тени, все было бы плоскими бликами света, цвета и текстуры … Но когда появляется тень, объект принимает форму и форму. Если края объекта скруглены, края тени становятся более мягкими; если края объекта резкие, то тени соответственно четкие.