Как лучше рисовать: Используйте эти 4 простых упражнения, чтобы рисовать лучше | Советы художникам
- Используйте эти 4 простых упражнения, чтобы рисовать лучше | Советы художникам
- Четыре упражнения для практики в рисовании
- Линия — как рисовать простые линии вручную
- Арка — мы практикуем быстрые и решительные шаги
- Волны — отработка навыка плавного рисования
- Время для главной достопримечательности — эллипсы
- Нет ограничений на количество страниц для этих упражнений, чем больше, тем лучше.
- Желаем вам удачи, терпения и вдохновения!
- Учиться рисовать легко — посмотрите, что мы сделали для вас!
- Как лучше всего рисовать в консоли?
- Как научить ребенка рисовать правильно
- КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
- Живопись — как учиться рисовать красками.
- Как научиться рисовать как правильно рисовать учимся рисовать полезные советы
- Обмани свой разум, чтобы рисовать лучше. Простые советы, которые помогут вам рисовать.
- лучших вещей для рисования — окончательный список
- 20 лучших книг для рисования манги для освоения искусства манги
- Руководство по созданию манги для начинающих
- Как рисовать мангу: оригинальные цветные рисунки
- Поп-манга; Как рисовать самых крутых, милых персонажей, животных, талисманов и многое другое
- Манга для начинающих «Кавайи: как нарисовать супер-милого персонажа японских комиксов»
- Как рисовать персонажей аниме-чиби для детей: руководство для начинающих по рисованию самых любимых персонажей манги в мире!
- Манга для начинающих полуночных монстров: как рисовать зомби, вампиров и других очаровательно коварных персонажей японских комиксов
- Искусство манги для начинающих: как создать собственный рисунок манги
- Пустая книга манги: для рисования аниме и манги, альбом для рисования, принадлежности для рисования
- Манга-оригами: простые методы создания 20 супер-милых персонажей
- Манга для начинающих Сёдзё: все, что вам нужно, чтобы начать рисовать самый популярный стиль японских комиксов
- Как рисовать персонажей аниме и игр, том 1, Основы для начинающих и не только
- Рисование супер-милых персонажей чиби — легко для начинающих и детей: научитесь рисовать милых чиби в комбинезонах с животными вместе с их питомцами Kawaii
- Моя книга манги: 100 пустых страниц Нарисуйте свои собственные страницы манги, аниме и мультфильмов с замысловатыми графическими деталями в черном, сером и белом цвете для манги
- Матрица супер манги
- Рисование эскизов аниме для начинающих: легкий рисунок для всех
- Коллекция раскраски и плакатов: аниме и манга Starry Art Starry Neighbor
- Пустая книга комиксов: нарисуйте свой собственный!
- Рисование: как рисовать комиксы, от начинающих до экспертов
- Книги для рисования манги Как рисовать глаза манги
- Как рисовать манга Computones Том 1
- Заключение
- 17 способов превзойти блок художника — Приключения с искусством
- 1. Используйте подсказки искусства
- 2. Выходи на улицу
- 3. Сосчитайте до 3
- 4. Работа над техническим навыком или целью рисования
- 5. Посмотреть руководство
- 6. Возьмите Class
- 7. Спросите кого-нибудь
- 8.Сделать подарок
- 9. Начните продавать свое искусство
- 10. Вытяните свой портфель
- 11. Купить новые материалы
- 12. Используйте старые материалы
- 13. Устройте праздник искусства
- 14. Вернитесь в свое сладкое место
- 15. Решите, «почему» вы хотите рисовать
- 16. Примите участие в трехминутном испытании
- 17. Вдохновляйтесь любимыми артистами
- Лучшие книги для рисования в 2021 году
- Как использовать приложения для рисования на компьютере с Chrome
- 10 лучших советов по рисованию манги-убийцы
Используйте эти 4 простых упражнения, чтобы рисовать лучше | Советы художникам
Вы когда-нибудь хотели нарисовать что-нибудь приятное, но по какой-то причине конечный результат полностью отличался от того, что вы себе представляли? Вы когда-нибудь задумывались, в чем суть дела?
Сегодня я расскажу вам, что является ключом ко всему этому, и вы также научитесь безумно практическим упражнениям, которые позволят вам значительно улучшить свои навыки сегодня.
К сути:
Плохо выглядящий рисунок — это рисунок, в котором не используется перспектива, в которой пропорции странные, цвета не отражают освещение, глубину и т. Д. Все это делает рисунок «плоским» и не привлекательным.
Все вышеперечисленные факторы являются так называемыми ключевыми принципами рисования, такими как:
— перспектива;
— анатомия;
— освещение;
— состав.
Именно благодаря им вы сможете создавать привлекательные рисунки.
Как научиться рисовать, чтобы добиться лучших результатов?
Есть два метода обучения рисованию.
Первый из них так называемый рисование с глаз долой (думаю, все так и начали).
Это основано на том факте, что сначала смотрите на то, что хотите нарисовать, а затем пытаетесь нарисовать, когда что-то не работает, рисуете это много раз, каждый раз, пытаясь нарисовать лучше — копируйте и исправляйте, пока эффект не будет удовлетворительным.
Второй — на наш взгляд, правильный метод — рисовать в трех измерениях, так что это скучное рисование кубов и сфер в трехмерном пространстве.
В этом случае ключ заключается в том, что для того, чтобы нарисовать что-то в трех измерениях, вам нужно знать пропорции и перспективу, чтобы вещь правильно помещалась в три измерения.
Преимущество этого метода состоит в том, что, как только мы знаем, как правильно рисовать в 3D, пропорции и перспектива верны, и тогда нам нужно только установить точку падающего света, добавить тени, и мы “дома”.
Все это основано на двух очень, но очень важных концепциях науки и понимания — объединяя эти два вопроса, вам не придется во время рисования витать в догадках, потому что вы будете знать, как объект расположен в трехмерном пространстве и как нарисовать тень, когда свет падает с одного или другого место.
Четыре упражнения для практики в рисовании
Линия — как рисовать простые линии вручную
Короткая линия — нарисуйте короткую линию, затем проведите следующие линии в одном и том же месте 8 раз без размазывания.
Речь идет о контроле — это должна быть одна линия 8 раз подряд в одном и том же месте, скорость, с которой вы рисуете, должна быть соответствующей.
Если вы сделаете это слишком быстро, вы будете рисовать линии вокруг, если слишком медленно ваша рука будет дрожать и рисовать неточные линии.
Когда вы заканчиваете короткие линии, вы делаете то же самое только в этот раз, рисуя линию средней длины, например, половину страницы.
После окончания средней линии наступает время для всей ширины всей страницы, на которой вы рисуете — помните без линейки, все вручную.
Во время этого упражнения вы будете много раз ошибаться, вы будете разочарованы и рассержены тем, что не выходите на улицу, не перебиваете и продолжаете практиковать — только вам будет лучше.
Со временем вы почувствуете, что стоите на месте (не изучайте ничего нового), но помните, что практика совершенствуется, и чем больше вы практикуетесь, тем легче становится.
Арка — мы практикуем быстрые и решительные шаги
В случае этого упражнения принцип такой же, как и с линией, разница в том, что вместо линий мы рисуем луки.
Короткий лук, 8 раз.
Средняя дуга (полстраницы).
Длинный лук (вся страница).
Вы можете изменить основную дугу, рисуя ее вверх и вниз — целью этого упражнения является повторяемость и возможность каждый раз рисовать одни и те же линии.
Может быть, сейчас — когда вы пытаетесь нарисовать фигуру, вы пытаетесь сделать это с помощью множества маленьких линий, делая много движений своей рукой.
Я говорю об одном шаге здесь — сделайте это один раз, таким образом вы укрепите уверенность во время рисования, и скорость, с которой вы рисуете, также улучшится.
Благодаря этому вам не придется сидеть и думать о том, как вы должны что-то нарисовать — просто подумайте об этом и увидите, что ваша рука уже нарисовала это.
Волны — отработка навыка плавного рисования
Как и в двух предыдущих упражнениях, повторяемость нарисованной фигуры имеет решающее значение.
Короткая волна, 8 раз.
Средняя волна (полстраницы).
Длинная волна (полная страница).
Чем больше волнообразная линия, тем сложнее, вам также следует изменить волнообразную линию. Благодаря этому ваш мозг и плечо будут сталкиваться с новыми проблемами каждый раз.
Время для главной достопримечательности — эллипсы
Эллипсы и их рисунок от руки всегда будут трудными, и они есть во всем, что вы будете любить рисовать — механические вещи, растения, животные, танки, самолеты, все содержит эллипсы и круги.
Говоря о формах, вы должны изучить следующие пять основных форм:
Круг, цилиндр, куб, конус и пирамида — зная эти пять фигур, вы ничего не сможете нарисовать.
Каждая из этих форм может быть расширена и преобразована в форму, которую вам нужно нарисовать, например, жираф, танк — что угодно.
Эллипсы и круги — как нарисовать круг без использования циркуля
Для этого упражнения нарисуйте вертикальную линию, а затем несколько горизонтальных — они будут вашими гидами. (Вы также можете попрактиковаться в рисовании в линейке)
Нарисуйте первый круг так, чтобы он поместился в направляющих. (или линии, если вы рисуете в блокноте)
Нарисуйте еще один круг рядом с ним и продолжайте заполнять весь ряд — измените масштаб, нарисуйте все меньше и больше.
Когда вы закончите рисовать круги, попрактикуйте эллипс таким же образом и заполните всю страницу — вам не нужно торопиться, уделите себе время.
После кругов и эллипсов продолжайте практиковаться, нарисуйте круг — добавьте линию в центре и нарисуйте круг так, чтобы он касался линии. Продолжайте в том же духе, пока не закончите все правительство.
Практикуйтесь каждый день — это будет непросто.
Линии, луки, волны и эллипсы — ваша задача сегодня — не прекращайте практиковаться, чтобы стать лучше.
Нет ограничений на количество страниц для этих упражнений, чем больше, тем лучше.
Желаем вам удачи, терпения и вдохновения!
🎨Подписывайтесь, если вы любите рисовать и хотите делать это еще лучше!
Ставьте свой красочный лайк💚 и оставляйте комментарии, нам будет приятно!
Учиться рисовать легко — посмотрите, что мы сделали для вас!
Что нужно жителю большого города?..
Может быть немного тишины и умиротворения?
Или выйти из людского потока и погрузиться в созерцание и творчество?
Наверно наши мысли, ощущения, желания совпали с вашими — поэтому мы создали студию рисования, где любой человек, взрослый или ребенок, сможет научиться рисовать — карандашами или красками, мелками или пальцами, маслом, акварелью, гуашью, графическими карандашами или пастелью — всем, что может предложить современное искусство.
В центре Москвы, под крышей старинного особняка Арт Студия «Мансарда» распахнула свои двери и приглашает на территорию творчества и вдохновения!
Здесь вам покажут, как вы умеете рисовать, и вам это понравится!
Жизнь столицы динамична и у ее жителей мало свободного времени, поэтому мы рады видеть вас в любую минуту — начать урок рисования можно тогда, когда удобно вам!
В нашей Студии — свободное расписание!
Ищете, в чем выразить свою индивидуальность — наши преподаватели обожают свою профессию и готовы заразить вас своей любовью к искусству!
Лучше рисовать, чем скучать!
Лучше рисовать под чутким руководством профессиональных художников, чем дома по клеточкам!!
Лучше рисовать в обществе таких же активных и творческих людей, чем в одиночку!!!
Всем этим мы делимся с вами
с радостью — потому что у нас получилось создать маленький оазис творчества,
с гордостью — потому что мы умеем рисовать и умеем учить рисовать!
Мы не только объясним, какие взять кисти и краски, с чего начать и как последовательно рисовать картину (хотя и это сделаем для вас, когда вы придёте на мастер-класс) — мы откроем тайны перспектив и секреты получения нужного цвета, объясним законы света и тени.
Мы познакомим вас со всеми видами красок, научим получать различные эффекты и фактуры в рисунке и живописи.Нам знакомы сомнения человека, делающего первый шаг, и мы готовы помочь вам их развеять
*Мало времени… | — Есть формат двухчасового занятия. |
*Ой, не получится! | — Уверены, что получится. Читайте отзывы учеников нашей студии, кто рисовал впервые, и смотрите фотографии работ, которые получились. |
*Много времени на дорогу | — Мы в центре Москвы и всего 45 шагов от метро. |
*Рисовать нечем… | — В студии есть всё необходимое и мы поможем, если захочется особенных материалов. |
*Не знаю с чего начать… | — Зато мы знаем и можем предложить минимум 5 вариантов успешного начала и более 20 вариантов интересного продолжения. |
*Не всегда можно выбрать, что нравится. .. | — Вы сами решаете, когда начнёте учиться, что и чем будете рисовать. |
Мы будем учить вас писать картины, смешивать краски, отражать на холсте ту красоту, которую видят глаза или рисует ваше воображение!
Мы будем учим вас рисовать вдумчиво, последовательно, интересно, поэтому несомненно ВЫ ЭТО СМОЖЕТЕ!
Ваша Арт Студия «Мансарда»
Как лучше всего рисовать в консоли?
Я пытаюсь написать консольную (как в terminal, а не игровую консоль) игру в понг в python, и мне трудно понять, как лучше всего (повторно)нарисовать игру.
Я думал о том, чтобы иметь массив 2d как своего рода bitmap, редактировать массив, чтобы отразить новые позиции шара/лопастей, а затем приводить каждую строку к строке и печатать ее. Однако это означает, что старый «frames» останется, и если размеры игры меньше, чем окно консоли, старые кадры все равно будут видны.
Есть ли способ удалить символы из консоли? «б», как я слышал, ненадежно.
Или есть более простой альтернативный путь вывода на консоль для такого рода приложений?
python console stdoutПоделиться Источник Unknown 20 сентября 2008 в 02:45
6 ответов
- Как лучше всего представить исходный код, как в автономном режиме, так и в книгах?
Будучи несколько типографски одержимым, мне любопытно: как лучше всего представить код-как онлайн, так и оффлайн. В частности, меня интересуют: Какие типы шрифтов и размеров лучше всего работают онлайн и оффлайн? Лучше ли использовать пропорциональные шрифты для кода (например, как это делает…
- Как лучше всего рисовать текст вместе с геометрией?
В WPF я начинаю использовать такие классы, как LineGeometry, EllipseGeometry, GeometryGroup, Path. .. для рисования графики 2D. Я выбрал их вместо форм, потому что видел, что это может быть быстрее благодаря функции замораживания. Мне нужно рисовать текст вместе с геометрией, с определенными…
Поделиться matt b 20 сентября 2008 в 02:47
Поделиться Paolo B. 24 июля 2009 в 07:16
3
Хотя я не использовал ни один из них в Python, и кажется, что curses лучше поддерживается, в C, по крайней мере, я переключаю свой код на S-Lang из-за этих проблем и потому, что в глубине души мне никогда не нравился curses API.
Поделиться Enno 13 ноября 2008 в 18:30
- Рисование в консоли Win32 на C++?
Как лучше всего рисовать вещи в окне консоли на платформе Win 32 с помощью C++? Я знаю, что вы можете рисовать простые рисунки с помощью символов, но есть ли способ сделать что-то более сложное, например круги или даже растровые изображения?
- как лучше всего рисовать диаграммы статистики в QT
Я хотел бы нарисовать несколько статистических диаграмм, используя QT4.7 , вот несколько примеров: примеры изображений как лучше всего это сделать?
2
Недавно я разрабатывал анимационный пакет ASCII (https://github.com/peterbrittain/asciimatics), который столкнулся с аналогичными проблемами. Хотя в нем нет всего, что вам нужно для написания игры, он должен дать вам большую часть того, что вы хотите.
Класс Sprite, в частности, поможет вам справиться с проблемами перерисовки. В пакете есть множество образцов, которые помогут Вам разобраться с различными способами их использования и другими эффектами. Вот небольшая демо-версия, которую я собрал в качестве дани уважения одной из моих любимых игр прошлых лет…
Поделиться Peter Brittain 14 июня 2015 в 21:48
Поделиться nosklo 20 сентября 2008 в 09:15
0
Я бы исследовал это с помощью модуля curses. Он позаботится о многих деталях и позволит вам сосредоточиться на вещах более высокого уровня.
Поделиться Greg Hewgill 20 сентября 2008 в 02:48
Похожие вопросы:
Как лучше всего нарисовать диаграмму с большими объемами данных?
Как лучше всего нарисовать диаграмму в приложении silverlight ? Я вижу 2 способа: нарисуйте диаграмму на стороне сервера и отобразите ее на клиенте извлечение данных диаграммы с сервера и.
Как рисовать линии с определенной толщиной
Как лучше всего рисовать линии с переменной толщиной в новом Direct3D?
Становится лучше рисовать код для Cocoa?
Каковы некоторые рекомендации paths для того, чтобы лучше рисовать код в Cocoa? Я думаю, что на данный момент это моя самая большая слабость. Является ли рисование в коде чем-то общим или…
Как лучше всего представить исходный код, как в автономном режиме, так и в книгах?
Будучи несколько типографски одержимым, мне любопытно: как лучше всего представить код-как онлайн, так и оффлайн. В частности, меня интересуют: Какие типы шрифтов и размеров лучше всего работают…
Как лучше всего рисовать текст вместе с геометрией?
В WPF я начинаю использовать такие классы, как LineGeometry, EllipseGeometry, GeometryGroup, Path… для рисования графики 2D. Я выбрал их вместо форм, потому что видел, что это может быть быстрее..
.Рисование в консоли Win32 на C++?
Как лучше всего рисовать вещи в окне консоли на платформе Win 32 с помощью C++? Я знаю, что вы можете рисовать простые рисунки с помощью символов, но есть ли способ сделать что-то более сложное,…
как лучше всего рисовать диаграммы статистики в QT
Я хотел бы нарисовать несколько статистических диаграмм, используя QT4.7 , вот несколько примеров: примеры изображений как лучше всего это сделать?
как лучше всего рисовать математические графики в ios?
Я мог бы подумать, что есть какой-то способ нарисовать графики, связанные с математикой, например, с помощью quartz, OpenGL ES, cocos2D. Но я действительно путаю, что такое лучшая библиотека и как…
Open GL ES — как лучше всего нарисовать несколько объектов
Как лучше всего рисовать статистические диаграммы?
Мне нужно нарисовать статистические диаграммы Об информации, сохраненной в базе данных SQL, но я не знаю, стоит ли рисовать ее manually с помощью Canvas. Я видел такие пакеты, как aChartEngine и…
Как научить ребенка рисовать правильно
Рисование — одно из первых детских хобби, которому малышей учат еще до начала обучения письму. Оно может перерасти в серьезное увлечение или остаться переходным этапом на пути раскрытия творческого потенциала. Так или иначе, научить ребенка рисовать нужно для его всестороннего развития. Как же это сделать? Предлагаем такие шаги.
Рисовать каждый день
Сделайте рисование частью повседневной жизни ребенка! Сделайте создание рисунков частью обязательной игровой программы. Можно создать дома арт-зону, приклеить бумагу к рабочему столу скотчем, купить детский фартук для труда (сделать это можно здесь). Приклеивание бумаги к столу поможет маленькому ребенку сосредоточиться на процессе рисования без необходимости удерживать и поправлять лист. Покупайте крупный мел, карандаши, легко смываемые маркеры.
Учить рисовать можно уже с возраста 15 месяцев. Малыши начинают рисовать с каракулей. Примерно к двум годам каракули станут превращаться в более понятные фигуры, поскольку ребенок научится правильно сжимать карандаш между большим и указательным пальцами, лучше контролируя процесс. Предлагайте в этом возрасте разнообразные художественные материалы. Не сосредотачивайтесь только на бумаге — дети могут учиться рисовать, например, обводя картинки в раскраске. Купите моющиеся краски, безопасные для детей ножницы, разные виды бумаги. Детям постарше, что уже готовятся к школе, можно предложить раскрасить школьный рюкзак, идеи как это сделать, в данной статье.
Учиться рисовать вместе
Перед тем, как обучать ребенка, научитесь рисовать сами! Разница между рисованием человека на тонких ножках и с круглым лицом и созданием портрета, похожего на настоящий, огромна. Чтобы научиться правильно рисовать, нужно уметь наблюдать, а не только водить карандашом по листу. Откройте для себя эту сферу, а тогда учите свое чадо. Не ждите быстрых результатов. Даже взрослому не просто научиться с нуля, так что процесс обучения ребенка тем более будет длительным, возможно придется потратить годы. Не нужно принуждать, требовать от малыша слишком многого, внимание и осторожность позволят раскрыться природному таланту.
Не критикуйте
Научитесь слушать. Глядя на детей или занимаясь с ними рисунками, всегда относитесь снисходительно. Руководите, но не концентрируйтесь на исправлении ошибок. Предлагайте возможные варианты, но не навязывайте строгие правила! Нужно руководствоваться интересами, способностями ребенка. Когда малыш доволен результатом, похвалите его, если же считает рисунок неудавшимся, обсудите плюсы и минусы, найдите то, что можно отметить честной похвалой и то, чему стоит поучиться.
Помните: с каждым каракулем дети развивают мелкую моторику. Это также помогает развивать творческие способности, изобретательность, самовыражение. Маленькому ребенку не нужны инструкции, нужна только признательность, поощрение. Сидите рядом, когда ваш сыночек или дочка рисует, говорите о процессе, но не пытайтесь учить. Маленькие дети могут рисовать фиолетовую траву, летающих людей, младенцев размером с дом. Исправляя, есть угроза подорвать уверенность в себе, прервать естественный прогресс обучения. Будьте терпеливы!
Общайтесь, спрашивайте
Задавайте открытые вопросы! Когда ребенок рисует, не спрашивайте “что это?”, лучше попросите: “Расскажи мне о своем рисунке». Если малышу понравится рассказывать, задавайте больше вопросов. Когда дети рисуют, они часто создают целую историю, которая стоит за данной работой. Если попросить рассказать вам подробнее, это побудит ваше чадо рисовать больше деталей. Спросите, например, не одиноко ли собачке самому, — тогда малыш нарисует больше зверушек. Такое взаимодействие поощряет воображение, развивает способность рассказывать истории, одновременно оттачивая навыки рисования.
Рисование как эмоциональная поддержка
Первые шаги к искусству могут стать частью эмоциональной поддержки. Предложите ребенку взять в руки карандаш, когда он радостен или расстроен, чтобы нарисовать свои эмоции. Может получиться гневная картинка или радостная разноцветная картинка — в любом случае, это поможет понять детские переживания. Самим детям рисование поможет справиться с сильными эмоциями, которые слишком сложно выразить. Предоставьте малышу возможность творческих занятий, которые успокаивают, позволяют разобраться в чувствах.
Советы для детей разных возрастов
Дети учатся рисовать по тому же принципу, что и говорить — копируют взрослых. Весь арсенал используемых нами символов (буквы, знаки, звуки) является просто заученным. Свой вклад вносит семья, друзья, окружение, СМИ. Рисование с детьми помогает им понять, что формы могут иметь значение и что их можно создавать самостоятельно. Как же это зависит от возраста?
Младенцы
Рисуя с младенцами и открывая им новый мир, вы увидите, как это занимательно. Начните с простых форм и дайте им названия. Нарисуйте лица и объясните, что делаете: счастливая улыбка, грустное выражение, вьющиеся волосы, серьги. Нарисуйте деревья, цветы, траву, дом, животных, поощряйте ребенка присоединиться к занятию, добавляя свои собственные детали. Дайте названия цветам, чтобы маленький художник учился их отличать.
Дошкольники
Это период, чтобы расширить запас заученных художественных символов, которые понимает ваше чадо, с помощью “чтения” их и повторения. Разговаривайте с ребенком, анализируйте процесс, предлагайте советы и варианты, если он спросит. Занимайтесь вместе, создавая “картины” вашей повседневной жизни. Общайтесь с помощью рисования, делая это занятие интересным способом совместного времяпровождения.
Школьники
Если занятия на дошкольном этапе были продуктивными, ребенок начнет интересоваться созданием более насыщенных, сложных картин. Если он хорошо контролирует мелкую моторику, понимает нарисованные формы и хочет продолжать рисовать, значит, готов к новому этапу — обучаться рисовать реалистично. Нужно сбалансировать усилия — поощряйте создавать новые фигуры, экспериментировать с цветом, изображать знакомые вещи. Для увлекательных практических упражнений используйте онлайн-уроки, книги по рисованию. Правильно будет позволить ребенку творчески выражать собственные интересы — рисовать машинки, мультипликационных персонажей, феи, а не выполнять скучные учебные упражнения.
Главное, подходить к обучению творчески и не забывать, что ребенок должен наслаждаться тем, что делает. У него может появиться свой путь к этому искусству и свой способ самовыражения — поддерживайте, помогайте найти лучший путь!
КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
Бесплатно: Youtube
Он мне чем-то напоминает блошиные рынки: в основном там какое-то устаревшее и малопонятное нечто, но иногда встречаются очень крутые каналы и тьюториалы. Даже если вы не знаете английский, пробуйте сформулировать запрос на языке, потому что на английском больше уроков, они обычно лучше сняты и там все банально понятнее. Большую часть информации все равно получите из визуального ряда, а если будете смотреть ролики регулярно, то и язык подтяните — двух зайцев, как говорится.
Чтобы искать что-то на ютьюбе, нужно понять, какими двумя-тремя словами можно обозвать то, что вы хотите узнать. Например, если хотите научиться рисовать цветочки, ищите drawing flowers tutorial, how to draw flowers и тп. Вот эти все tutorial, how to, for beginners — это то, что можно добавлять к любому запросу (когда начнете что-то набивать, Youtube сам вам будет предлагать варианты продолжения). Когда найдете интересное и понятное видео, загляните к человеку, его снявшему, на канал — обычно там будет еще что-то классное в том же духе.
Ну и да, на русском тоже есть тьюториалы, поэтому если английский вас прям очень пугает, то можете попробовать поискать на русском. Я недавно тоже начала воскрешать свой канал, если хотите посмотреть видео на какие-то конкретные темы — пишите заявки в комментариях здесь или в группе в фейсбуке, буду стараться записывать понятные видео. Единственное — рассказывать могу только про те темы, про которые сама что-то знаю (то есть не про рисование людей/акварелью/реалистичный флет), и не про то, про что уже рассказала в уроках и курсах, которые продаются в Магазине Знаний.
Платно, но не очень дорого: Skillshare
Скиллшер — это супер-классная платформа с тучей уроков — и про леттеринг, и про акварель, и про фотографию, и даже про СЕО. Все, увы, на английском, но можно ставить медленную скорость воспроизведения (как, кстати, и на Youtube) и не бояться — процентов 50-80 вы поймете, даже если вообще не знаете язык.
Skillshare — платная платформа, подписка стоит по-разному в зависимости от периода, если вы там новичок, можете зарегистрироваться по моей реферальной ссылке и получить один месяц пользования бесплатно (при регистрации у вас спросят номер банковской карты — это нормально, изначально ничего списываться не будет, деньги спишутся только если вы забудете отменить подписку до истечения двух месяцев) . Подробнее о платформе я писала на отдельной страничке, и еще писала в блоге про полезные курсы на этой платформе по разным темам.
Что на этой платформе классно — это то, что преподают там действующие профессионалы, объяснения понятные и доступные, курсы короткие (чаще всего 30 минут — 1 час), ну и, купив подписку, можно смотреть неограниченное количество курсов — в принципе за месяц-два вполне можно успеть изучить все, что интересно по теме.
Платно и дороже: Lynda.com
Про Линду я уже тоже писала — это платформа, с которой я сама начинала изучение Иллюстратора, там много больших и фундаментальных курсов по этой программе на много-много часов, есть и курсы по специфическим темам, например, про рисование логотипов. Идейно Линда похожа на Скиллшер — вы покупаете подписку и можете смотреть все курсы, пока подписка действует. Стоит она дороже, бесплатных месяцев не предлагают. Преподают там часто более состоявшиеся профессионалы, чем на Скиллшере — связано во многом с тем, что стать учителем на Скиллшер может по сути любой желающий, а вот чтобы преподавать на Линде нужно, чтобы они тебя позвали.
Ко многим курсам прилагаются субтитры, что удобно, если вам так проще воспринимать английский, но частота появление свежих интересных курсов там меньше. В общем платформа хороша для погружения в глобальные основы — как работать в иллюстраторе, как создавать логотипы и все в таком роде.
Есть и другие платформы и сайты, но как мне кажется начинать проще с одного из этих трех — во-первых, потому что там большой выбор, во-вторых, потому что когда хотя бы примерно сориентируйтесь в выбранном стиле/направлении, станет проще понимать, где продолжать обучение. Темы вроде акварели или каллиграфии проще и часто сильно эффективнее изучать в режиме оффлайн, потому что там важно, чтобы вам правильно поставили руку, поэтому если вы живете в большом городе, где есть оффлайновые школы, поизучайте отзывы на них и сходите на пробные занятия — это может сильно ускорить процесс.
Живопись — как учиться рисовать красками.
Я, конечно, сторонник обучения у живого преподавателя, на курсах или в художественных студиях.
Но в то же время, я понимаю, что возможность посещать занятия в студии есть далеко не у всех (хотя бы потому, что далеко не везде есть такие студии). Поэтому очень многие учатся рисунку и живописи самостоятельно. Если вы в их числе, читайте дальше!
Обучение живописи — большая и сложная задача, и непонятно, с какой стороны к этому подступиться. Однако, если понять, каким образом разбить эту большую задачу на части, учиться рисовать будет легко и интересно. А главное, будет сохраняться мотивация!
Не так давно я писала о том, какие задачи можно ставить самому себе при рисовании натюрморта. Если вы попробовали заниматься по такому принципу, давая себе конкретные, несложные в выполнении, задания, то вы уже убедились, что рисовать натюрморт — это совершенно не скучно.
При самостоятельных занятиях живописью можно точно так же составить программу обучения.
Я набросала небольшой список заданий по живописи для самостоятельной работы. Как и в рисунке, в живописи важно, чтобы сложность нарастала постепенно. Поэтому начинать лучше с тех упражнений, которые кажутся легче. Вы сами почувствуете, когда можно двигаться дальше.
По аналогии с рисунком, я пишу задания для натюрмортов. Все же, натюрморт доступен каждому. Но, при желании, эти же задания можно применять к любому другому жанру.
Живопись: учебные натюрморты.
Ставим задачу:
- Натюрморт в технике гризайль — передача светотени.Тренируется умение решать натюрморт тонально, не отвлекаясь на цвет, — это базовое умение, без которого в живописи не обойтись. Поэтому рисовать гризайль обязательно
Автор: Сакума
- Натюрморт в теплых тонах и в холодных тонах. Цвет, кстати говоря, несколько сложнее, чем принято считать. Скажем, красный может выглядеть холодным, а зеленый — теплым. Здесь играют роль освещение — искусственный и естественный свет может менять ощущение от цвета, кроме того, на восприятие цвета влияет окружение.
Ренуар, «Яблоки и цветы»
Автор: Mary Aslin
- Натюрморт в 2 цвета. Взять одну краску теплую, а другую холодную, ну, + еще белила и сажу по необходимости. Предметы при этом не обязательно (и даже нежелательно) подбирать в тон выбранным краскам. В этом задании очень хорошо тренируется умение чувствовать температуру цвета. Ограниченная палитра заставляет намного внимательней улавливать нюансы теплого и холодного.
Учебный натюрморт в художественной школе
- Монохромный натюрморт.Это не гризайль, можно использовать любые краски. Попробуйте составить постановку таким образом, чтобы в натюрморте присутствовали предметы и драпировки различных оттенков, ну, допустим, красного цвета. Можно написать целую серию таких монохромных натюрмортов разных цветов.
Автор: Егорова А.В.
- Декоративный натюрморт.Здесь можно включить в постановку множество ярких и красочных предметов, — это разнообразные резные подсвечники, шкатулки, хохлома, ткани с яркой набивкой. Написать подобный натюрморт так, чтобы все это великолепие не развалилось на отдельные цветовые части — задача не самая простая! Но интересная.
Автор — Алла Хорошилова
- Стилизация. Точно также подбираем выразительные по форме предметы, драпировки с красивыми линиями и тому подобное. Задание похоже на предыдущее, но есть существенное различие: здесь нужна не точная передача, а достаточно условная. Выделяем основные линейные мотивы и крупные цветовые пятна.
Автор: Райдо
- Контрастные цвета.Не обязательно в таком натюрморте должны быть черные и белые предметы, хотя такой натюрморт тоже можно сделать в качестве упражнения. Но можно постараться подобрать вещи и драпировки таким образом, чтобы их цвета лежали на разных концах диаметра цветового круга. То, что контрастные цвета не могут сочетаться между собой, и вообще не должны лежать рядом — одно из стойких заблуждений. «Посмотри на грядку клубники», как говорил Артемий Лебедев (или Рома Воронежский?). Просто нужно уметь их сочетать, потренироваться вполне можно на учебной постановке.
Автор: Холина Света
Это то, что касается работы с цветом. Но ведь можно еще ставить задачи на передачу фактуры (стекло, дерево, металл и т. д.), на различные материалы (акварель, гуашь, масло). Можно пробовать писать в различных техниках, скажем, в технике пуантилизм. Или сделать стилизацию под витраж или мозаику.
В общем, полет фантазии может быть безграничен!
P. S. Еще 2 слова про акварель. Это наиболее сложный и капризный материал, требующий особого подхода. Мои рекомендации по работе с акварелью вы можете найти в статье Акварель. Некоторые тонкости.
Содержание
Вернуться на главную страницу
Как научиться рисовать как правильно рисовать учимся рисовать полезные советы
Каждому человеку хоть раз в жизни хотелось взять в руки карандаши, краски и что-нибудь нарисовать. Но, как правило, эта идея прекращалась еще в зародыше: сев за стол, вы с удивлением смотрели на чистый лист бумаги и начинали ломать голову над тем, что бы такое нарисовать. Сделав пару штрихов, разочаровывались. Но не переживайте, это просто иллюзия. Научиться рисовать может каждый, рисование — вполне естественная способность человека. Просто в одних страсть к этому искусству зарождается в детстве, а с возрастом исчезает.сайт про методики пластической хирургии Другие любовь к рисованию несут через всю жизнь. А третьи обнаруживают в себе удивительные способности к рисованию, находясь в зрелом возрасте.В том, что в каждом из нас живет маленький художник, сомнений никаких нет, просто необходимо помочь ему вырасти.здесь пластическая хирургия и операции Для этого вам понадобятся терпение, огромное желание рисовать, капля решимости и … технические вещи. Кроме того, нужно выделить немного свободного времени. Ведь занятие это требует в первую очередь усидчивости и внимания.
Как и в любом новом деле, самое трудное — сделать первый шаг. Главное помнить о том, что для того, чтобы научиться рисовать необходимо практиковаться, чтобы приобрести необходимые навыки.тут пластическая хирургия для мужчин Помните: все идет от деталей к целому, от простого — к сложному. Итак, учимся рисовать.
- Как научиться рисовать: копирование, обводки линий и перемаловування.Начнем с легких упражнений, таких как копирование, обводки линий и рисунок, перемаловування элементарных предметов с натуры. Часто на первых порах начинающие художники настроены скептически, ведь их сознание полно образов, картин, которые хочется поскорее воспроизвести на бумаге. Тогда и происходит столкновение с первым препятствием — «неподчинение» кисти и карандаша. Образ, такой четкий в воображении, на бумаге выглядит совсем другим, не желает слушать, поэтому вслед приходит разочарование, уныние, а весь энтузиазм растворяется, словно капелька краски в стакане с водой. Поэтому, если уж решили научиться рисовать, наберитесь терпиння.Пидготуйте карандаш и бумагу. Будем тренировать координацию, глазомер и мелкую моторику.
Итак, копирования. Не все любят этот способ, считая, что он не оставляет места для самовыражения. Но подождите, вы еще успеете самовыразиться. Сознательное копирование в процессе обучения рисунку играет очень большую роль, особенно для начинающих. Это первый шаг к приобретению базовых навыков в рисовании: твердости руки, четкости линий, острого глаза.
Возьмите любую несложную картинку и попробуйте описать. Внимательно изучайте детали. Не получается изобразить какой-то предмет? Обведите его на картинке и перенесите на лист бумаги. Затем попробуйте изобразить картинку под разными углами, ведь цель данного упражнения не описать всю картину, а научиться четко выводить линии предметов. Таким образом, вы ставите руку, концентрируетесь, рука запоминает форму, и с каждым разом получается все лучше и лучше. Главное, держите карандаш легко, не напрягая кисть руки.
- Как научиться рисовать: изображении с натуры. Следующий этап — сложный, но не менее увлекательный. Замените копируемый рисунок на любой несложный предмет: руку, яблоко, лампочку. Если в предыдущих упражнениях вы копировали уже нарисованный предмет, то теперь задача усложняется передачей предмета реального. Попробуйте изобразить его с натуры. Вы уже будете отвыкать от рисования предметов, изображенных на плоскости, а сами научитесь переносить их на плоскость уже уверенной рукой.
- Как научиться рисовать: рисование по памяти. Когда вы немного потренировались с копированием формы и нарисованное вами яблоко внешне значительно отличается от груши, можете перейти к следующему упражнению. Она немного сложнее и направлена ??на развитие памяти и наблюдательности, что является одним из важнейших аспектов в деятельности художника. Этот прием поможет вам развить зрительную память и более острое чувство линии и форми.Знову же, возьмите изображение, посмотрите на него внимательно, постарайтесь запомнить все, что на нем изображено, причем как можно тщательнее. Внимательно изучив его, уберите в сторону и попробуйте нарисовать увиденное по памяти. Когда кажется, что забыла форма предмета, снова рассмотрите изображения и продолжайте рисовать. Повторяя таким образом свои наблюдения, вы приучаете глаз и руку легко воспринимать и передавать на бумаге любую форму.
Не следует сразу выбирать картинки, насыщенные деталями. Возьмите обычные черно-белые контурные рисунки и иллюстрации к детским книгам, изображения символов и орнаментов.
Сначала не задерживайте внимание на таких аспектах рисунка, как тени, перспектива, пропорции и палитра, ведь ваша первая задача — научиться рисовать линии и контуры как глядя на пример, так и по памяти. Выполняйте их 10-20 минут в день, и результат не заставит себя долго ждать.
Теперь, когда ваша рука с легкостью изображает любые контуры, и вы способны перенести предмет на бумагу, только взглянув на него, или просто представив, учимся воспринимать картину более целостно.
- Как научиться рисовать: Рисуем натюрморт. Рисовать натюрморт гораздо легче, чем пейзаж или портрет, поэтому во всех изостудия новички начинают свою деятельность именно с натюрмортов. Предмет в натюрморте неподвижен, его форму легче понять и передать в рисунке. В этой работе вы усвоите те основы рисунка, без которых рисовать более сложные объекты, например, фигуру, будет неможливим.Щоб работа пришлась по душе, выберите интересную вам группу предметов. Это может быть посуда на столе, уголок кухни, дворовые скамейки. Важность живой композиции заключается в том, что у каждого кто рисует открывается свое видение предметов, красок и теней. В натюрморте все взаимосвязано, именно натюрморт учит видеть рисунок в целом, а не по частям. Посмотрите на композицию, запомните ее, закройте глаза и представьте картину в уме, затем откройте глаза и начинайте рисовать. Повседневные, казалось бы, предметы оставляют вам небывалый простор для творчества. Например, нарисовав натюрморт, вы сможете проявить фантазию и дорисовать воображаемый предмет — добавить красок и теней или, наоборот, уменьшить их. Словом, вперед!
- Как научиться рисовать: Полезные советы.Помните, что при постоянном занятии рисованием накапливается опыт, знания, умение смотреть на натуру и замечать детали, умение ставить перед собой задачу и, совершенствуясь, двигаться вперед. Вам легче будет изображать предметы вашей фантазии, полагаясь на накопленные навыки изображения реальных предметов. После приобретения элементарных навыков не останавливайтесь на натюрмортах, пробуйте изображать все, что вам нравится: животных, птиц, цветы, деревья, небо, горы и водную поверхню.Постийно исследуйте окружающий мир и безграничные возможности собственного воображения, чтобы выявить по-настоящему уникальные и привлекательные объекты для рисования. Демонстрируйте свои рисунки, даже самые и неудачные. Критика только подскажет вам, как исправить ошибки.
А вот действительно помочь отточить приобретенную технику рисования и освоить множество новых вам помогут разнообразные учебные пособия, которые откроют секреты композиции, пропорции, перспективы, цветовых гамм и научат пользоваться различными материалами. Вы увидите, что ваши старания будут все и шире открывать двери в безграничный, красочный, увлекательный мир творчества.
Как рисовать Kid orochimaru
Как научиться рисовать при карандашом и ластиком
Обмани свой разум, чтобы рисовать лучше. Простые советы, которые помогут вам рисовать.
Я никогда не забуду свой первый урок рисования. Учитель разложил на столе подборку природных объектов и сказал: «Нарисуйте их». Мне было очень страшно, потому что раньше я ничего не рисовал с жизни. Я выбрал самый простой для рисования объект — простую ветку дерева — и, к счастью, вскоре обнаружил, что большинство учеников за столом обладали такими же способностями, как и я.
Мой учитель однажды сказал, что рисование — это механический навык и что можно даже научить рисовать обезьяну.Гораздо важнее была личная интерпретация жизни на рисунке. С тех пор я сам начал преподавать уроки рисования, потом кое-что понял. Проблема, с которой сталкивается большинство людей при рисовании, гораздо больше связана с их мышлением, а не с их способностью рисовать.
Хорошая новость в том, что ваш рисунок может значительно улучшиться, если вы просто измените свое отношение к нему.
На каком бы этапе вы ни находились, хотите ли вы улучшить свою практику рисования в профессиональном плане или просто хотите заняться рисованием в качестве хобби, эти советы помогут вам раскрыть свой наивысший потенциал и вырасти как художник.
Рисуй для удовольствия, а не для результата.
Я считаю, что рисование всегда должно доставлять удовольствие. Относитесь к рисованию как к прогулке в парке. Вы не идете туда только для того, чтобы добраться из точки А в точку Б. Вы идете ради опыта и удовольствия от этого. С рисунком действует тот же принцип. Наслаждайтесь процессом, проводя 10, 20, 30 минут, глядя на что-нибудь, делая пометки на бумаге. Изучите объект, нарисовав его. Не теряйте терпения, чтобы добраться до конечного результата. Возможно, вы сможете использовать это время, чтобы успокоиться после долгого рабочего дня или испытать что-то более полное во время отпуска.Как бы то ни было, наслаждайтесь путешествием и не судите о результате.
Вот фантастическая книга, которую я рекомендую для практических и увлекательных упражнений по рисованию, которые действительно работают. Его используют преподаватели многих художественных колледжей в Великобритании, и он концентрируется на развитии творческих способностей, а не академических навыков рисования.
Не сообщайте своему разуму, что вы рисуете.
Этот совет звучит безумно, но он действительно работает! Иногда рисование означает перепрограммирование вашего мозга. В следующий раз, когда вы что-нибудь рисуете, не говорите своему мозгу, на что вы смотрите.Вместо того, чтобы думать: «Я рисую…», представьте, что вы просто смотрите на участки светлых и темных тонов, линий и форм, из которых состоит объект. Когда вы говорите мозгу, на что смотрите, будь то рука, лицо или здание, наш мозг немедленно вызывает в воображении плоский и общий образ этого объекта. Это действительно может повлиять на ваш рисунок. Попробуйте нарисовать лицо, не осознавая, что вы смотрите на лицо. Относитесь к нему как к странному набору линий и форм, и вы сможете обмануть свой мозг и в конечном итоге создать лучший рисунок.
Не сравнивайте себя с другими.
Способ, которым вы рисуете, уникален для вас, это ваша личная творческая ДНК, и то, что это не соответствует принятой норме, не означает, что это неправильно. Посмотрите на искусство Трейси Эмин или Дэвида Шригли — они не особо «хорошие» рисовальщики в общепринятом смысле слова, но все же являются лучшими художниками Великобритании. Тот факт, что вы не можете нарисовать идеальный фотореалистичный лист, не означает, что вы худший художник, чем тот, кто умеет.Найдите то, что у вас хорошо получается, и не будьте суровы к себе.
Рисунок никогда не бывает «хорошим» или «плохим».
Мой любимый вопрос, который я задаю группе студентов, которые только что вернулись с сеанса экспериментального рисования, будет: «Вам нравится ваш рисунок?». Большинство людей всегда отвечают, что ненавидят свой рисунок «потому что он уродливый». На самом деле они имеют в виду «это не фотореалистично». Почему-то реалистичные рисунки кажутся красивыми и правильными, а выразительные — некрасивыми и неправильными.Однако в современном искусстве мы видим противоположное — рисунки с сильным характером обычно намного интереснее и полезнее. Если вы склонны судить о своем искусстве, помните, что ваше мнение субъективно и не имеет ничего общего с вашими настоящими творческими способностями. Фактически, общество заставило вас судить о вашем искусстве определенным образом.
Делай по-своему.
Отказ от посещения традиционной художественной школы оказался для меня благословением, так как у меня никогда не было заранее заданного идеала того, каким должен быть рисунок.Однако, работая со студентами, я понял, что большинство людей на самом деле боялись пробовать более экспериментальные способы рисования. Хотя я знал, что за этими экспериментальными подходами стоит наука и обоснование, многие люди отвергали их как глупые или боялись выйти из зоны комфорта. Если вы чувствуете, что застряли в своих способах рисования и нуждаетесь в изменениях, вам обязательно стоит попробовать стать бунтарем в своем рисовании. Не любите рисовать карандашом? Используйте веточки, смоченные чернилами. Делайте коллажи, играйте с масштабом.Создавайте собственные инструменты. Вы можете узнать о себе что-то новое!
А вот и 3 моих лучших экспериментальных упражнения по рисованию:
- 1. Сплошная линия
Рисование непрерывной линией означает, что вы кладете карандаш на бумагу и никогда не поднимаете его, пока не закончите рисовать.
Почему? Он тренирует координацию рук и глаз и учит лучше воспринимать пространство, на которое вы смотрите.
Это то, что называется контурным рисунком, потому что вы обводите края объектов глазами.
Советы экспертов. Выполняйте это упражнение медленно. Не торопитесь. На самом деле следите за своей рукой, куда бы вы ни направили взгляд.
Варианты Хотите испытать вызов? Попробуйте провести левой рукой непрерывную линию.
Или как насчет рисования вслепую? Это означает, что вы просто не смотрите на бумагу, пока рисуете. Страшно звучит? Хорошо, попробуй!
2. Рисование левой рукой
Мне нравится видеть выражения лиц студентов, когда я объявляю об этом упражнении.Рисование недоминантными руками поначалу кажется совершенно бесполезным. Ведь вы можете быть уверены, что ваш рисунок не будет выглядеть идеально. И в том-то и дело!
Почему? На нас так давят, чтобы мы создавали «хороший» рисунок, что мы не можем по-настоящему расслабиться, рисуя доминирующей рукой. Когда мы используем не доминирующую руку, левую или правую, мы не придерживаемся каких-либо ожиданий и поэтому можем свободно рисовать.
Во-вторых, он работает на другой стороне вашего мозга, чем то, что вы обычно используете.Всестороннее добра для тренировки ваших способностей к рисованию.
Советы экспертов . Обязательно подойдите к этому непредвзято и с игривым духом. Не осуждайте себя… ни в коем случае!
Варианты. Для дополнительной задачи попробуйте разные инструменты для рисования левой рукой. Или сделайте слепой рисунок левой рукой или объедините его с непрерывной линией.
3. Временной чертеж
Нет ничего лучше таймера для рисования сока. Установите очень короткие таймеры на 5 минут, 1 минуту и 30 секунд.
Стремитесь завершить рисунок за отведенное время.
Почему? Перфекционизм — убийца прогресса. Тратить часы на рисунок может быть приятно, но создание молниеносных рисунков — это отличный способ научиться быстро и выразительно запечатлеть мельком объект.
Советы экспертов. Это упражнение прекрасно работает с портретными рисунками. Пригласите нескольких друзей, установите таймер и быстро рисуйте друг друга.
Эти портреты могут и не получить награды, но они представляют собой забавное и сложное упражнение для рисования.
Варианты. Для еще большего удовольствия попробуйте объединить описанную выше технику с подходом с таймером.
Мне потребовались годы, чтобы освоить свои навыки рисования. Да, я проделал много практической работы, но и психологический сдвиг тоже сыграл огромную роль. В конце концов я пришел к выводу, что рисовал нормально. Теперь меня не волнует, хорошо ли выглядит мой рисунок, потому что мне просто нравится это делать. Я доверяю себе принимать определенные решения и знаю, что рисунок — это не конкурс красоты, это моментальный снимок того, кем я являюсь в данный момент.
К счастью, в колледже царила невероятно творческая атмосфера. Наши учителя поставили перед собой задачу сделать уроки рисования другими. Нас учили рисовать по-новому: левой рукой, нитью, смоченной в ПВА, двумя руками одновременно и даже с закрытыми глазами. Они принесли в класс настоящих уток, чтобы мы могли рисовать их в движении, и они завернули модели в рулоны кухонных полотенец, создавая странные и чудесные формы тела. Это заставило меня почувствовать себя частью подпольной художественной школы.Я все еще нервничал из-за рисования, но мне нравился этот бунтарский подход. Те сеансы рисования были похожи на представление. Они научили меня, что обучение рисованию — это не только процесс, но и результат.
Я надеюсь, что эти идеи будут вам полезны, когда вы начнете с иллюстрации. Если вам понравилась эта статья, дайте мне знать в комментарии, подписывайтесь на меня в Instagram или подпишитесь на мою рассылку здесь, чтобы получать больше советов и новостей.
лучших вещей для рисования — окончательный список
Почему вы должны рисовать
Чтобы проявить творческий подход, достаточно взять ручку или карандаш и блокнот.Возможно, вы не рисовали с тех пор, как учились в школе, рассеянно пытаясь скоротать время на скучных уроках. Или, может быть, вы ищете новую отдушину для творчества. Исследования показали, что рисование или творчество — отличный способ избавиться от проблем и улучшить навыки новаторства и решения проблем.
Рисование или творчество — отличный способ избавиться от проблем и улучшить навыки новаторства и решения проблем.
Начало нового хобби часто бывает самым сложным. Вы можете подумать, с чего мне начать? Что ж, у нас есть для вас много идей.Ниже вы найдете полный список вещей для рисования, отсортированный по категориям. Просто возьмите ручку и бумагу и найдите что-нибудь из нашего списка. Включите расслабляющую музыку, возьмите чашку чая и проведите 30 минут дня, расслабляясь и осознанно затрагивая свою творческую сторону.
Рисование как социальная деятельность
Рисование картинок — отличный способ провести время в одиночестве, но что, если вы хотите разделить это удовольствие с другими? После того, как вы потренировались с нашим списком вещей для рисования, возможно, пришло время продемонстрировать свои навыки с семьей, друзьями и коллегами.
Если это звучит весело, попробуйте Brightful Meeting Games. Вы найдете игру под названием Draw It, которая знакома с игрой Pictionary. Если вы не знаете, что такое Pictionary, ознакомьтесь с нашим постом о том, как играть в Pictionary онлайн с помощью Zoom. Рисование Это простой, увлекательный и легкий способ рисовать, а также отличный способ общаться с людьми через Интернет. Попробуйте, это совершенно бесплатно!
Наш полный список вещей, которые можно рисовать, когда скучно
Крутых вещей для рисования:
Драконы
Космические корабли
Динозавры
Роботы
Персонажи
Веселые штучки для рисования:
Животные
Мультфильмы
Знаменитости
Мультфильмы
Люди
Милые вещи для рисования:
Милые животные
Мультфильмы
Детеныши животных
Персонажи Диснея
Мультфильмы
Фильмы ужасов
Демоны
Вампиры
Монстры
Зомби
Упыри
Страшные лица животных
Кошки
Рыба
Птицы
Сельскохозяйственные животные
Морские существа
Еда для рисования:
Мороженое
Фрукты
Овощи
Шоколадные батончики
Печенье
Бутылки с содовой и водой
Фрукты для рисования:
Яблоки
Клубника
Апельсины и лимоны
Вишни
Киви и виноград
Знаменитые люди Ple To Draw:
Кинозвезды
Телезвезды
Политические деятели
Исторические фигуры
Художники и писатели
Рок-звезды
Героев мультфильмов для рисования:
Микки Маус
Дональд Дак
Том и Джерри
Персонажи Симпсонов
Персонажи Скуби-Ду
Персонажи Арахиса
Персонажи Чарли Брауна и Снупи
Известные достопримечательности для рисования:
Эмпайр Стейт Билдинг
Статуя Свободы
Диснейленд и Диснейуорлд
Здание Капитолия США
Мемориал Линкольна
Транспортные средства для розыгрыша:
Поезда 9012 и грузовики
Лодки и корабли
Самолеты и вертолеты
Девочки, которые можно нарисовать:
Губы
Прически
Одежда
Татуировки и макияж
Серьги и кольца
Хеллоуинские вещи для рисования:
Пауки и фонарики из Джека
Паутины
Кладбища и призраки
Тыквы
Осень и Хэллоуин Тр ees
Места для рисования:
Музеи и библиотеки
Замки и дворцы
Горы, холмы и долины
Пляжи и озера
Города и поселки
Национальные парки
Вещи для рисования мальчиков:
Роботы
Транспортные средства
Фигурки из палочек
Спорт и игры
Мультфильмы
Домашний инвентарь для рисования:
Окна и двери
Кухонная техника
Шторы, жалюзи и шторы
Коврики и ковры
Природные предметы для рисования:
Деревья, кусты и кусты
Трава, Сорняки и цветы
Ракушки и камни
Водопады и озера
Горы, холмы, долины и пустыни
Ракушки и камни
Случайные предметы для рисования:
Ключи
Лампочки
Чашки и кружки
Летучие мыши и пауки
, и Socks
Технологические вещи для рисования:
Компьютеры и мониторы
Телевизоры и радио
Телефоны
Wa часы и часы
Пистолеты, гранаты и бомбы
Грубые вещи для рисования:
Струпья и бородавки
Слизь и сопли
Бугеры
Туалеты, писсуары и раковины
Волосы в носу, носу, ушах, губах, пальцах рук и ног
Лента и клейкая лента
Клей и супер клей
Жевательная резинка, жевательная резинка и пузырчатая пленка
Скобы, резинки и скрепки для бумаги
Легкие вещи для рисования:
Прямые линии
Кривые и круги
Квадраты, прямоугольники и треугольники
Бриллианты и сердца
Персонажи видеоигр для рисования:
Super Mario Bros.
Кирби
Ежик Соник
Йоши
Персонажи Покемонов
Персонажи Final Fantasy
Ностальгические вещи для рисования:
Игрушечные роботы
Игрушки динозавров и динозавров
Супер носочки, водные пистолеты и рогатки
Спичечные коробки, машинки и игрушки
Candy To Draw:
M & Ms и Skittles
Life Savers и Jolly Ranchers
Gumballs and Jelly Beans
Licorice and Lollipops
Персонажи Dota для рисования:
Nerubian Assassin
Nerubian Assassin
Earthless Faceless
Dark Seudoid
Персонажи League of Legends для рисования:
Амуму
Блицкранк
Энни
Алистер
Сона
Кейтлин
Вещи для рисования:
Пары
Мать и дочь
День отца и сына
Сестры рисуют
Друзья :
Сердца и Купидоны
Шоколадные конфеты и Конфеты
Амур и стрелы в форме сердца
Любовные записки, подарки, открытки, цветы и банты
Пасхальные вещи для рисования:
Кролики и яйца
Корзины, корзины с пасхальными яйцами и шляпы из леденцов
Шляпы, яйца и Леденцы на палочке
Кролики и яйца
Рождественские игрушки для рисования:
Рождественские елки
Чулки и рождественские подарки
Снежинки и снеговики
Холли, венок из падуба и пуансеттия
Нарисованные на день благодарения вещи:
Перья, палочники, турки
и индейцы
Рог изобилия и тыквенные пироги
Шляпы, перья, помпоны и пояса
Вещи для рисования ко дню Святого Патрика:
Горшок с золотом и лепреконы
Радуги, талисманы и трилистники
Четырехлистный клевер и фляги Монеты в форме трилистника, изумруды и денежные мешки
Китайские новогодние игрушки для рисования:
Львы и драконы
Драконы
Стрельба из бамбука s, Бамбуковые деревья
Корзины с фруктами
Китайские фонарики
Овощи для рисования:
Картофель и помидоры
Морковь
Капуста
Брокколи
Кукуруза и кабачки
Сквош, тыквы, дыни и тыквы
Зеленые бобы и яйца
20 лучших книг для рисования манги для освоения искусства манги
Вы знаете, как нарисовать персонажа манги или как нарисовать глаза манги? Что ж, если нет, то эта статья для вас.Имея обширную коллекцию книг манги, доступных в разных магазинах, мне удалось подытожить некоторые из лучших книг по рисованию манги в этом посте, которые помогут вам научиться лучше рисовать мангу.
Руководство по созданию манги для начинающих
Эта книга исследует тонкости рисования потрясающих аниме и манги. В книге есть потрясающий учебник и пошаговая презентация от ведущего мирового художника Гензомана (Гонсало Ордоньес).
Эта книга — одна из моих любимых, и она стоит на вершине моей коллекции манги по искусству.
Как рисовать мангу: оригинальные цветные рисунки
Та самая книга манги, с которой я начал заниматься аниме и искусством манги в самом начале. Эта книга так много думала обо мне, когда я только начинал рисовать аниме и манга. Красочные страницы, с превосходным дизайном персонажей, эта книга покорила мое сердце, и я до сих пор храню эту мангу как одно из моих самых дорогих сокровищ.
Поп-манга; Как рисовать самых крутых, милых персонажей, животных, талисманов и многое другое
«Как рисовать самых крутых, симпатичных, персонажей, животных, талисманов и многое другое», полный знаний и исключительных произведений искусства, предлагает комплексную практическую технику для создания эмоциональных, но игривых персонажей манги.
Это книга, которую нельзя пропустить для всех, кто хочет понять и научиться использовать классические техники рисования манги.
Книга исследует важные аспекты базового рисования и построения тела, создания животных, чиби и действий по отлову.
Сборник авторов, представленный в этой книге, представляет собой существующее сочетание методов и творчества со всего мира с лучшими в отрасли, включая Камиллу д’Эррико, которая является автором.
Фантастический автор дает читателям закулисный взгляд на процесс создания ее персонажей, подсказывает, как создавать лучшие комиксы, и подсказывает, как закончить качественный рисунок.
Pop manga — это полный набор руководств, который понравится всем приверженцам манги и начинающим художникам.
Камилла д’Эррико — канадская художница, книжный иллюстратор и визуальный художник, занимающая первое место в Движении Нового Современного ИСКУССТВА.
Манга для начинающих «Кавайи: как нарисовать супер-милого персонажа японских комиксов»
Манга для начинающих Kawaii, от лучших контрастов до упрощенного дизайна, предлагает полную информацию о том, что влечет за собой создание на Kawaii в качестве художника.
Это полное руководство, когда дело доходит до воплощения в жизнь супермилых персонажей из восхитительного жанра манги.
Christopher Hart предоставляет все необходимые инструменты и подходы, необходимые для оживления любимых персонажей Kawaii. Прекрасные рисунки и пошаговые инструкции предлагают все необходимое для рисования ваших персонажей с индивидуальностью и обаянием Kawaii.
Кристофер Харт — ведущий автор мультфильмов и книг для рисования, их более 7.Продано 5 миллионов копий.
Простые для выполнения шаги и мельчайшие подробности по содержанию, все его книги являются основными для нового и подающего надежды поколения художников и профессионалов манги.
Как рисовать персонажей аниме-чиби для детей: руководство для начинающих по рисованию самых любимых персонажей манги в мире!
Как рисовать персонажей аниме-чиби для детей предлагает все необходимое для создания вашего любимого персонажа с уникальными, забавными и удобными для начинающих рисунками чиби.
Книга включает в себя хорошие подходы к рисованию персонажей чиби из Code Geass, Fullmetal Alchemist и One Piece, среди других.
С появлением лучших японских аниме-сериалов на Netflix и на телевидении, персонажи чиби стали кумирами для многих детей, и взрослые не остались в стороне. С помощью «Как рисовать персонажей аниме-чиби для детей» вы узнаете, как их рисовать.
Манга для начинающих полуночных монстров: как рисовать зомби, вампиров и других очаровательно коварных персонажей японских комиксов
Манга для начинающих полуночных монстров с пошаговым руководством по рисованию японской манги, аниме-зомби, монстров и вампиров включает в себя практические подходы, которые помогут в создании ваших жутких персонажей манги.
В то время как таинственные фильмы стали обычным явлением, темные персонажи манги приобрели популярность, и многие художники рисуют персонажей-монстров.
Книга учит художников, как лучше всего рисовать загадочных и жутких персонажей, от которых людям будет не хватать. Руководство содержит советы по рисованию зомби, ведьм, оборотней, готов и многому другому.
Кристофер Харт — фантастический автор мультфильмов и рисовальщиков. Он один из лучших, когда дело доходит до составления подробного и информированного контента.
Его книги были отмечены Американской библиотечной ассоциацией.
Искусство манги для начинающих: как создать собственный рисунок манги
Ищете идеи о том, как рисовать графику, не ищите дальше. Искусство манги для начинающих создает ваш собственный рисунок манги включает в себя рекомендуемые приемы и ноу-хау, которые помогут вам начать работу в качестве художника манги.
Вы когда-нибудь восхищались рисованием манги и мечтали только о том, чтобы рисовать такие классные вещи, то эта книга поможет вам нарисовать потрясающую мангу.Написанная Даникой Дэвидсон через иллюстрацию Мелани Вестин, книга охватывает множество тем.
Сюда входят, среди прочего, как рисовать аниме для начинающих, этапы рисования комиксов манга.
Даника Дэвидсон — известный писатель, работавший с MTV, Los Angeles Times, The Onion и другими изданиями. Она также является автором манги «Искусство для начинающих» из издательства Skyhorse.
Пустая книга манги: для рисования аниме и манги, альбом для рисования, принадлежности для рисования
В поисках лучшей книги для любого художника, Blank Manga Book для взрослых и детей, естественно, идеально подходит для любого начинающего художника, увлеченного созданием манги, комиксов, аниме-рисунков или мультфильмов.
Шаблоны, включенные в книгу, представляют собой идеальный холст, который призван вдохновлять начинающих художников, которые любят писать графические романы или манга.
Со 120 страницами, состоящими из разных макетов и разного размера, вы можете раскрыть свой творческий потенциал без каких-либо ограничений.
Манга-оригами: простые методы создания 20 супер-милых персонажей
Для всего, что вам нужно понять, чтобы создать очаровательных бумажных персонажей с использованием ваших любимых историй аниме-манги, Manga Origami — это книга для вас.С четкими пошаговыми схемами и инструкциями вы узнаете основные инструкции по складыванию оригами, символы и терминологию.
Хотя книга не о рисовании манги, это все же книга, посвященная красоте манги.
В книге также описаны общие подходы к складыванию, необходимые для создания и сборки всех необходимых фигур.
Двадцать проектов также включают популярных персонажей японской манги, в том числе Кимоно-Чан, Ронин Самурай, Сборщик чая и Святилище, а остальные — более западные.Для любителей фэнтезийных персонажей они получат Fairy, Ori Firefighter и Dragon Girl.
Марсио Хидеши Ногучи — писатель бразильского происхождения, родители японцы. Несмотря на то, что он практикует собственное оригами, он является одним из самых уважаемых и талантливых мастеров оригами в мире диаграмм, который сотрудничал с разными оригами над такими книгами, как «Оригами за доллар», «Экстремальное оригами» и «Оригами Мастер-класс Цветок».
Манга для начинающих Сёдзё: все, что вам нужно, чтобы начать рисовать самый популярный стиль японских комиксов
Это означает, что вы любите сёдзё.Книга дает вам возможность сделать следующий шаг, написав и нарисовав свои собственные.
Персонажи-подростки, населяющие этот жанр, похвально крутые, в том числе девушки-демоны, волшебные девушки и Джей-рокеры. Эти персонажи становятся все более популярными и элегантными, которые обожают поклонники сёдзё.
Книга поможет вам изучить все основные художественные приемы, которые помогут вам воплотить в жизнь персонажей сёдзё, которые менее похожи на мультфильмы и более реалистичны, чем другие стили манги.Книги отражают последний и самый крутой стиль, который может предложить Токио, с простыми шагами, подходящими для новичков.
Связанные: Стили и жанры аниме и манги
Как рисовать персонажей аниме и игр, том 1, Основы для начинающих и не только
Для всех коллекционеров и поклонников аниме-манги, страстно желающих научиться рисовать популярных персонажей самостоятельно, руководство «Как рисовать аниме и игровых персонажей», том 1, «Основы для начинающих и не только» — это книга, на которую стоит обратить внимание.
Книга ориентирована на помощь художникам, которые интересуются рисованием, но боятся связанных с этим проблем.
Связанный: Как создать свой собственный персонаж
Рекомендуемая литература: Как рисовать персонажей аниме, которые выглядят круто
Рисование супер-милых персонажей чиби — легко для начинающих и детей: научитесь рисовать милых чиби в комбинезонах с животными вместе с их питомцами Kawaii
Эта книга посвящена обучению детей тому, как быстро нарисовать 25 симпатичных чиби, как мальчиков, так и девочек в пижамах с животными.Он предлагает пошаговое руководство с естественными подходами с использованием чисел, алфавита, символов и различных форм.
Рисование чиби — важный шаг для начинающих художников манги, превращающих книгу в ценный инструмент. Автор имеет более чем десятилетний опыт обучения детей рисованию. Ее техника рисования помогла и детям, и взрослым стать квалифицированными художниками манги.
Книга превратит вашего малыша в художника, о котором он всегда мечтал. Единственное, что требуется, — это время и интерес.Книга подойдет как мальчикам, так и девочкам в возрасте от 9 до 12 лет. Основная затронутая тема включает в себя, как рисовать персонажей и животных Kawaii.
Возможно, вы тоже захотите прочитать это: Как нарисовать исцеляющую девушку из аниме
Моя книга манги: 100 пустых страниц Нарисуйте свои собственные страницы манги, аниме и мультфильмов с замысловатыми графическими деталями в черном, сером и белом цвете для манги
Книга предлагает творчество любому художнику, желающему стать успешным художником манги.Благодаря сочетанию разных авторов, обладающих навыками и опытом в создании персонажей манги, вы узнаете, как лучше всего рисовать свою мангу.
Отличная книга для иллюстраторов вне зависимости от возраста. У нее матовая обложка в стиле нуар, которая пробуждает у читателей творческий потенциал и делает ее достойной вложений.
Матрица супер манги
Матрица Супер Манга- Harper Design
- Цукамото, Хироёши (Автор)
- Английский (язык публикации)
- 176 страниц — 11.12.2012 (Публикация…
Благодаря успеху «Матрицы манги», которая показала, как придумывать персонажей манги, «Матрица супер манги» Хироёши Цукамото помогает художникам и профессионалам создавать новых персонажей и рассказов манги.
В книге объясняется, как художник может использовать уникальную матричную систему манги, изобретенную в Японии, для создания новых типов злых существ, героев и многоформатных зверей, не забывая при этом, как хорошо строить истории, используя матричную диаграмму.
Идеально подходит для любителей чрезвычайно популярной манги, простая, но новаторская книга для всех, кто хочет легко создавать мангу.
Хироёси Цукамото — известный ветеран-педагог и художник графического дизайна и изобразительного искусства.
Рисование эскизов аниме для начинающих: легкий рисунок для всех
Из этой книги вы научитесь рисовать рисунки манги и аниме. Не имея знаний о таких типах иллюстраций, книга поможет вам во всем, что необходимо для создания ваших аниме-изображений.Книга охватывает всевозможные интимные детали создания аниме-рисунков.
Коллекция раскраски и плакатов: аниме и манга Starry Art Starry Neighbor
Это книжка-раскраска в сочетании с коллекцией плакатов, которая помогает художникам придумывать идеи о том, как лучше всего раскрасить разных персонажей манги, чтобы добиться отличной от других художников уникальности. Книга будет полезна начинающему художнику манги, которому не хватает творческих способностей, когда дело касается цветов.
Пустая книга комиксов: нарисуйте свой собственный!
Если вы заинтересованы в создании манги, комиксов или графических романов в качестве вдохновляющего иллюстратора, вы можете начать свое творческое путешествие с этого уникального журнала.
На каждой странице есть панели в черной рамке, которые правильно отформатированы в стиле комиксов. Книги также позволяют художнику создавать разные истории.
Опытный художник может использовать журнал для воплощения своих визуальных идей, в то время как новички имеют возможность экспериментировать с различными форматами.Журнал предлагает безграничные возможности для самовыражения.
Кристофер Харт — автор, которому удалось привлечь внимание миллионов людей к тому, как рисовать, используя четкие и точные инструкции. Имея обширную международную аудиторию, он считается одним из лучших авторов учебников по искусству.
Рисование: как рисовать комиксы, от начинающих до экспертов
У вас проблемы с рисованием? Тогда эта книга предлагает решение. Благодаря хорошо написанным темам, охватывающим все основные концепции, Эндрю Харнс собрал лучшие стратегии и подходы, которые нужно использовать, чтобы стать опытным художником манги.
Хотя книга, опять же, может быть не так сосредоточена на манге и аниме. При рисовании персонажей в действии принципы почти такие же.
Книга знакомит вас с тем, как учиться, с методами рисования лучшего комического персонажа, с основными формами, среди прочего.
Книги для рисования манги Как рисовать глаза манги
Любой художник, держащий карандаш, может сразу же начать рисовать лучших персонажей манги с этой книгой. Книга предлагает идеи о том, как рисовать в манге голову, тело и глаза.
Он научит вас безупречно рисовать персонажей манги. Как только вы закончите читать книгу, вы будете готовы рисовать уникальные сюжетные последовательности, полные движения и жизни.
Вы также можете проверить это: Самые лучшие БЕСПЛАТНЫЕ учебники по аниме и манге
Как рисовать манга Computones Том 1
«Как рисовать мангу: компьютерные игры», предназначенный для начинающих, состоит из подробного введения о незаменимых подходах к манге и тональной работе с такими основами, как прикладные подходы к рисованию и информация.
Заключение
Это просто одни из лучших способов рисования манга, которые могут помочь вам стать мастером в искусстве манги.
Дело не всегда в том, как рисовать персонажей, как рисовать глаза и т. Д. Иногда полезно прочитать о том, как художник подходит к процессу рисования или как заполнить пустые страницы своими идеями манги.
17 способов превзойти блок художника — Приключения с искусством
Вы садитесь со своими принадлежностями для рисования, готовые к творческому удару, и ваш разум теряет сознание.Внезапно вы даже не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать. Что-то сложное; что-то веселое; что-то новое. Как вы понимаете, что рисовать дальше, когда у вас есть полный блок художника?
- Используйте подсказки искусства
- Выйти на улицу
- Считайте до 3
- Работа над техническим навыком или целью рисования
- Watch
- Возьмите класс
- Спросите кого-нибудь
- Сделайте подарок
- Начните продавать свое искусство
- Pull Out Buy Your Portfolio8 Новые материалы.
- Примите участие в трехминутном испытании
- Вдохновляйтесь любимыми художниками
Если у вас есть творческий блок.Не волнуйся. Это совершенно нормально. И есть МНОГО способов решить эту проблему. Вот 17 вещей, которые вы можете попробовать в следующий раз, когда сядете и вам нужно будет решить, что рисовать.
1. Используйте подсказки искусства
Иногда вам просто нужно немного творческого вдохновения, чтобы заставить ваши колеса крутиться. Подобно подсказкам для творческого письма, подсказки по искусству просто дают вам несколько тем, на которые нужно следовать во время работы. Это может ДЕЙСТВИТЕЛЬНО помочь преодолеть тупик художника, потому что при выборе идеи нужно не думать ни о чем.Вот несколько идей для начала:
- нарисуйте слона в роликовых коньках
- нарисуйте абстрактный автопортрет
- нарисуйте отпуск своей мечты
- нарисуйте свою собаку
- пойди на кухню, возьми первое, что увидишь, и нарисуй его
- откройте журнал и нарисуйте все, что написано на странице 16
Если вам нравится идея художественных подсказок, есть несколько замечательных книг, в которых есть ТОННЫ, из которых вы можете выбрать.Многие из этих книг предназначены для того, чтобы давать вам одну подсказку в день в течение всего года, чтобы убедиться, что ваши творческие соки продолжают течь. Выполняете ли вы по одной в день или просто выбираете несколько в те дни, когда у вас творческий кризис, эти книги помогут вам рисовать.
2. Выходи на улицу
Интересное исследование, проведенное в Германии, показало, что зеленый цвет повышает креативность (источник). Просто посмотрите на зеленый цвет! И как лучше всего смотреть на зеленый цвет? Конечно, выйдя на улицу.
Да, вы определенно можете покрасить стену в зеленый цвет и при этом получить импульс творчества, но тогда вы упустите все другие преимущества выхода на улицу. Свежий воздух, упражнения и умственный перерыв — все это может быть отличным способом дать толчок вашему творчеству.
Вы знаете, что многие люди воплощают свои лучшие идеи в душе?
Что ж, это правда. И выход на улицу может иметь такой же эффект. Наш мозг получает БОЛЬШУЮ выгоду от перерывов.В современном обществе мы настолько озабочены своей продуктивностью, что лучше решим проблему, чем отойдем от нее ненадолго.
На самом деле именно уход помогает нам выжить в долгосрочной перспективе.
Нашему мозгу нужны перерывы. Когда мы отходим от проблемы, мы позволяем нашему подсознательному мозгу взять верх и обдумать проблему. Вот почему у нас, кажется, бывают моменты «ага» в самые случайные моменты, например, в душе.
Итак, выйдите на улицу и дайте мозгу отдохнуть. Взгляните на зеленое дерево, чтобы получить дополнительный импульс творчества, и подышите свежим воздухом, чтобы расслабиться на минуту. Кто знает, возможно, вы получите отличный момент «ага» по пути.
Прогулка на свежем воздухе — также отличный способ погрузиться в некоторые замечательные предметы рисования. Вместо того, чтобы смотреть по сторонам и рисовать яблоко в сотый раз, отправляйтесь в новый парк или тропу и откройте для себя новые деревья, цветы и животных, которых вы могли бы весело нарисовать.
Что мне нравится в этой идее, так это то, что это тройной удар преимуществ. Вы можете исследовать новое место, заняться спортом и в придачу нарисовать что-нибудь интересное!
Рисование природы может быть действительно забавным, особенно когда вы на самом деле гуляете на природе, а не просто смотрите его стоковую фотографию. Хватайте теннисные туфли, собирайте все необходимое для творчества и отправляйтесь в новое место на природе.
3. Сосчитайте до 3
Если вы не слышали о Мел Роббинс, прекратите все, что вы делаете, и возьмите ее книгу.Ее концепция правила 5 секунд буквально изменила мою жизнь в прошлом, и это стратегия, которую я постоянно использую, чтобы поддерживать себя в трудные времена. Учитывая, насколько я люблю ее концепцию 5-секундных правил, я начал использовать ее в самых разных контекстах. На этот раз мы считаем только до трех.
Теперь это было адаптировано для наших художественных целей, поэтому обязательно прочтите книгу, чтобы узнать, как использовать ее на протяжении всей жизни. Но ради нас вот что мы собираемся сделать.
- Выйдите на улицу, перейдите в новую комнату в вашем доме или возьмите журнал.
- Закройте глаза.
- Если вы находитесь на улице или в комнате, начните кружиться. Медленно, чтобы не закружилась голова. Если у вас есть журнал, начните листать страницы.
- Счет 1, 2, 3.
- На счет 3 откройте глаза и сосредоточьтесь на первом, что вы видите.
Нарисуйте первое, что вы увидели, открыв глаза после того, как посчитали до 3.
Вроде глупо, но действительно работает.
Идея этой техники состоит в том, чтобы заставить ваш мозг перестать думать и анализировать.Просто начни рисовать! Иногда застой художника — простой результат аналитического паралича. Мы настолько увлечены тем, что выбираем то, что нужно для рисования, что ничто не кажется привлекательным.
Даже если вы открыли глаза и увидели то, что вас не волнует, ничего страшного. Используйте это как основу и опирайтесь на нее. Иногда вам просто нужна отправная точка для рисования, прежде чем ваши собственные идеи начнут развиваться.
На самом деле, посмотрите книгу Мела Роббинса. За эти годы он очень много сделал для меня по-разному.Это действительно может помочь вам остановить аналитический паралич и начать действовать.
4. Работа над техническим навыком или целью рисования
Если ваше художественное вдохновение иссякло, работа над одной из ваших целей рисования — отличный запасной вариант. Какие технические навыки вы могли бы улучшить? Всякий раз, когда мы рады рисовать или заниматься искусством, мы оставляем нашу технику в стороне.
Следить за нашим последним и величайшим вдохновением намного веселее, чем работать над техникой! Если мы постоянно получаем новые идеи для художественных проектов, мы, возможно, никогда не найдем времени, чтобы сесть и поработать над навыками и техниками, которые улучшили бы наши общие способности к рисованию в конце дня.
Вот почему отсутствие творческого вдохновения — ИДЕАЛЬНЫЙ повод, чтобы освежить свою технику.
Вместо того, чтобы ломать голову над новой идеей, сядьте и поработайте над некоторыми техническими навыками, которые вы, возможно, игнорировали. Кто знает, как только вы овладеете этим навыком, с которым боролись, вы можете открыть для себя кладезь возможностей.
Например, возможно, вы проигнорировали все свои попытки рисовать натюрморты, потому что не уверены в своих навыках затенения.Что ж, потратив некоторое время на изучение того, как освоить затенение, вы откроете гораздо больше возможностей для рисования тех натюрмортов, которые вы отодвигали в сторону.
5. Посмотреть руководство
Многие из нас могут потеряться на YouTube. Одно видео с кошкой ведет к другому видео с кошкой, пока мы внезапно не смотрим видео о случайном волшебном трюке и не понимаем, как мы вообще к нему попали. Но дыры на YouTube могут быть столь же полезными, сколь и опасными, если вы можете сосредоточиться.
Я даже не могу сказать, насколько YouTube помог мне в моих художественных навыках.Если мне нужно изучить новую функцию в Procreate или как нарисовать определенный тип животных, YouTube всегда меня поддержит.
Я помню, когда я впервые начал рисовать в детстве, и мне нужно было попытаться найти в библиотеке книгу, в которой, возможно, упоминается навык, над которым я пытался работать. После того, как я отправился в библиотеку и просмотрел все книги для рисования, нужная мне книга оказалась недоступной или не охватывала бы те навыки, которые я надеялся освоить. Такой облом.
Я просто поражаюсь, что могу изучить практически любой художественный навык с помощью простого поиска на YouTube.
Помимо разовых советов и навыков, YouTube — прекрасное место, где можно найти руководства по проектам, которые шаг за шагом проведут вас от начала до конца проекта. Если вы не знаете, с чего начать, просто введите «уроки рисования» и пролистайте страницы, пока не увидите что-нибудь интересное.
Если ваше вдохновение для рисования просто не течет, позвольте кому-то другому взять бразды правления в свои руки и направить вас через увлекательный проект.
6. Возьмите Class
Если я когда-либо увлекаюсь рисованием и просто не могу почерпнуть никаких идей или вдохновения, я люблю брать уроки.Эта стратегия похожа на поиск туториала на YouTube, но НАСТОЛЬКО более подробна. Вы можете найти несколько часов занятий по одному предмету. Это действительно может помочь вам улучшить свои навыки, а также снять стресс от придумывания собственного художественного вдохновения.
Я ОГРОМНЫЙ поклонник Skillshare. Я использовал Skillshare, чтобы посещать занятия по развитию персонажей, надписи, созданию, рисованию и многому другому. Все учителя являются первоклассными экспертами в своих областях, которые знают, как разбить художественные концепции на мелкие кусочки.Честно говоря, это все равно что ходить в художественную школу, не беспокоясь об оценках и домашних заданиях. Если вы нажмете на баннер, вы получите бесплатную пробную версию Skillshare! Этого времени более чем достаточно, чтобы записаться на занятия и дать вашим творческим сокам шанс снова начать течь.
7. Спросите кого-нибудь
Если вы не знаете, что рисовать, спросите кого-нибудь. Напишите другу и попросите его отправить вам ответное сообщение, указав первое слово, которое приходит на ум. Вы можете сделать это и с членами семьи, которые находятся в вашем доме.Не говори им, почему спрашиваешь. Просто спросите первое слово, которое они придут в голову, а затем нарисуйте то, чем они ответят.
Вы также можете спросить своих друзей и семью, есть ли у них какой-нибудь арт-проект, который они хотели бы для вас сделать. Может быть, есть рисунок, которым ваша супруга хотела бы украсить гостиную, или подарок, который действительно оценил бы один из ваших друзей. Посмотрите, есть ли способ вернуть свое искусство, когда за вас будет думать кто-то другой.
Узнайте больше о приключениях с искусством!8.Сделать подарок
Хрюша, отступая от №7, подумайте, как можно использовать свое искусство, чтобы украсить чей-то день… или вычеркните из списка несколько подарков на Рождество и день рождения. Поговорите о рентабельном способе проверить список покупок, одновременно работая над своим искусством!
Подумайте о предстоящих праздниках или днях рождения и о том, как вы могли бы использовать свои художественные навыки, чтобы сделать подарки. Портреты домашних животных, семейные портреты, рисование забавных предметов декора — есть ТАКОЕ много отличных вариантов для превращения вашего искусства в подарки.
Отказ от собственной головы относительно того, что ВЫ хотите нарисовать, и установка на то, что КТО-ТО еще хотел бы, может внезапно дать вам идеи.
Также может быть очень весело удивить кого-нибудь подарком в случайный день. Не нужно ждать дня рождения или официального праздника. Просто сделайте что-нибудь приятное для кого-нибудь, чтобы украсить его день.
9. Начните продавать свое искусство
Я продаю свое цифровое искусство на Etsy уже пару лет.Может показаться, что вы все еще боретесь с тупиком художника, пытаясь создавать продукты. Черт возьми, не будет ли это в 10 раз хуже, учитывая, что вам нужно нарисовать то, что люди действительно захотят купить?
Да и нет.
Один из моих магазинов!Когда вы начинаете создавать произведения искусства исключительно ради их продажи, вы попадаете в иное мышление. Вместо того чтобы думать о том, что ВЫ хотите нарисовать, вы думаете о рынке. Внезапно он становится больше о тенденциях и бизнесе, чем о вашем творческом вдохновении.Да, творческое вдохновение помогает, но вы также можете придумать отличные идеи, просто исследуя рынок.
Открытие магазина на Etsy, Shopify или Redbubble может быть отличной возможностью по-новому поработать над своими художественными навыками. Вы даже можете заработать немного денег и начать отличную побочную работу!
10. Вытяните свой портфель
Если вам нужно какое-то художественное вдохновение, возьмите свое портфолио и положитесь на свое старое вдохновение! Один из вариантов — воссоздать некоторые из ваших прошлых работ.Это может быть очень весело, потому что вы можете увидеть, как развиваются ваши навыки. С помощью нашего искусства мы можем получить много туннельного видения, всегда стремясь к будущей цели, не осознавая, как далеко мы продвинулись. Попробуйте переделать некоторые из своих старых произведений искусства и посмотрите, как далеко продвинулись ваши навыки.
Другой вариант — дополнить свои прошлые работы. Если вы похожи на меня, в вашем портфолио есть незавершенные работы. Может, тогда мне это надоело, но теперь я готов закончить. Просмотрите свое портфолио и посмотрите, как вы можете украсить уже выполненные работы.
Узнайте больше о приключениях с искусством!11. Купить новые материалы
Нет ничего лучше, чем взломать печать на новом замешанном ластике или сделать первый штрих этим новым карандашом для рисования. Иногда вам просто нужен свежий набор принадлежностей, чтобы снова начать рисовать. Если вы не относились к новым предметам искусства, может быть интересно сделать небольшой шоппинг.
Так вот, я из тех людей, которые купят кучу художественных принадлежностей, которыми я не пользуюсь.Я куплю новые карандаши для рисования, но когда дело доходит до дела, я возьму тот старый огрызок карандаша, который мне нравится. Так что не сходите с ума, покупая новые художественные принадлежности, если вы ими не пользуетесь. Однако, если вы просрочили пополнение запасов, это может быть интересным способом вдохновиться на рисование снова.
12. Используйте старые материалы
Хорошо, так что, если вы похожи на меня и в конечном итоге у вас есть тонна художественных принадлежностей, которые вы не используете, идите и возьмите их! Вместо того, чтобы беспокоиться о том, что рисовать, просто экспериментируйте и получайте удовольствие от новых материалов.Берите краски, акварели, цветные карандаши, бумагу для рукоделия и все остальное, что найдете, и просто проявите творческий подход.
Когда вы экспериментируете с материалами, вам не нужно рисовать что-то выдающееся или значимое. Просто поиграйте и посмотрите, что произойдет. Используйте это как оправдание, чтобы избавиться от беспорядка в ваших художественных принадлежностях, а не как способ создать свой следующий шедевр. Это поможет снять напряжение, связанное с созданием чего-то удивительного, и позволит вам сосредоточиться на творчестве.
13. Устройте праздник искусства
Раньше у меня росла ТОННА арт-вечеринок.Даже сейчас наша семья оживляется, когда мы решаем, что после ужина собираемся провести групповое творческое занятие. Занятия искусством с другими — это не только отличный способ расслабиться и пообщаться, но и получить идеи. Над чем работает ваш друг и чем он вас вдохновляет? Есть над чем поработать вместе?
Пребывание в группе творческих людей может быть большим подспорьем для пробуждения вашего собственного творчества. Когда вы находитесь в арт-фанке и не знаете, что рисовать дальше, сидеть в комнате в одиночестве и смотреть в стену далеко не уедешь.Но, окружая себя другими художниками, вы получите много отличных идей и просто получите больше удовольствия от рисования, чем если бы вы были сами.
Если вы хотите увеличить веселье, попробуйте выбрать тему для своей арт-вечеринки. Это поможет сломать лед и ускорить рисование. Попробуйте выбрать тему предстоящего праздника, любимого фильма или географического региона. Вы также можете заранее спланировать занятие, которое все будут делать вместе, как это делают уроки вина и рисования.Эй, добавь вина на любую вечеринку с искусством, и ты обязательно хорошо проведешь время.
14. Вернитесь в свое сладкое место
У всех нас есть навыки рисования, которые мы ОБОЖАЕМ и в которых действительно хорошо разбираемся. Может быть, вы действительно хорошо умеете затенять, рисовать лица или пингвинов. Кто знает. Подумайте о том, что вы действительно уверены в рисовании, и нарисуйте это.
Неважно, нарисуете ли вы того же пингвина, которого рисовали с 10 лет.Дело в том, что вы рисуете. 5 минут назад вы тупо смотрели на свою стену. Может быть полезно «расклеить» свой мозг, просто приложив карандаш к бумаге.
Когда я попробовал эту тактику, я начал с рисования той же старой вещи, к которой привык, но в итоге сделал с ней что-то гораздо более творческое, чем я когда-либо намеревался. Это круто в том, чтобы просто взять карандаш и начать работу. Как только вы расчистите ментальную паутину, у вас появится множество идей, о которых вы даже не подозревали.
Я люблю рисовать руки, но в итоге добавила кран в конце.15. Решите, «почему» вы хотите рисовать
Бывают моменты, когда мы рисуем, чтобы развить свои навыки; раз рисуем для развлечения; раз мы рисуем, чтобы продать нашу работу. Когда мы садимся рисовать, мы должны знать, зачем мы это делаем. Если мы сядем рисовать для развлечения, мы будем делать что-то совсем не так, как если бы мы сели рисовать портрет члена семьи. Изменится настроение, время, энергия и внимание.
Иногда, когда мы не знаем, ЧТО рисовать, мы действительно не понимаем, ПОЧЕМУ мы рисуем.
Прежде чем вы сядете и останетесь безучастным взглядом на свою страницу, узнайте, в первую очередь, какова ваша цель рисования. Знание ПОЧЕМУ может естественным образом привести вас к ЧТО.
16. Примите участие в трехминутном испытании
Сядьте с карандашом и бумагой и включите свою любимую песню. Как только вы услышите музыку, начинайте рисовать и не останавливайтесь, пока не сыграет последняя нота песни. Без исключений. НЕ ПРЕКРАЩАЙТЕ РИСОВАТЬ. Делайте все, что вам нужно, чтобы продолжать рисовать.Нарисуйте, нарисуйте, нарисуйте что-нибудь в соответствии с темой песни, нарисуйте автопортрет, нарисуйте свою кошку, спящую в углу, все, что придет в голову.
Самое замечательное в трехминутном испытании то, что вы вынуждены отказаться от своего писательского блока. Даже если после этого у вас получится страница с каракулями, по крайней мере, вы что-то нарисовали. Это может быть отличным способом расслабиться и дать волю своему творчеству. Как только ваша песня закончится, вы можете осознать, что возникли некоторые новые идеи.
Даже если у вас уже есть идея для рисования, трехминутное задание может стать отличной разминкой, чтобы создать у вас настроение рисования.
17. Вдохновляйтесь любимыми артистами
У всех нас есть любимые артисты, за которыми мы любим следить. Может быть, нам нравится их стиль, их техника или их предмет. Эти художники могут быть действительно полезными, когда мы продвигаемся в собственном художественном путешествии. Вот лишь некоторые из моих любимых. Нажмите на каждую, чтобы подписаться на них в Instagram.
Если вы не знаете, что рисовать, просмотрите работы некоторых из ваших любимых художников и посмотрите, есть ли у вас вдохновение. Даже если вы никогда не хотите копировать чужую работу и называть ее своей, попробуйте бросить вызов себе, чтобы увидеть, сможете ли вы воссоздать приемы, которые используют ваши любимые художники.
Если вы еще этого не сделали, обязательно следите за своими любимыми исполнителями в социальных сетях, которые вы используете. Постоянное наблюдение за их работами поможет вам постоянно оставаться в окружении искусства, что, естественно, будет поддерживать поток ваших творческих соков.И время от времени вы можете останавливать прокрутку, чтобы изучить новое произведение искусства, которое появляется в вашей ленте. Оставаться на связи со своими любимыми артистами — отличный способ оставаться воодушевленным, а также иметь повод для общения в социальных сетях.
Все мы время от времени боремся с тупиком художника… или очень часто. Это естественная часть творчества. В следующий раз, когда вы почувствуете себя заблокированным, выберите один из этих советов, чтобы вдохновение для рисования снова текло.
Лучшие книги для рисования в 2021 году
На этот вопрос может быть немного сложнее ответить, чем на первый.
Некоторые люди хорошо учатся в классе, в то время как другие (кажется, все больше и больше) учатся сами.
Некоторым нравится, когда учитель подталкивает их, в то время как другие видят ценность в развитии собственной дисциплины и трудовой этики — качества, которое, безусловно, очень хорошо подходит как коммерческим, так и прекрасным художникам, и чрезвычайно важно иметь .
Для меня, однако, есть что-то в обучении рисованию по книге. Я знаю, что это старая школа, и, возможно, это довольно удивительно со стороны женщины, преподающей искусство в Интернете, но это так.
В самом деле, даже если вы учитесь в обычной физической школе, учитесь непосредственно у учителя, или вы используете один из моих (или, по какой-то странной и необъяснимой причине, чей-то еще) онлайн-видеокурсы по рисованию — например, Процесс цифровой иллюстрации в Procreate и Рисование цветов в Procreate — Я по-прежнему рекомендую иметь под рукой одну или две или даже несколько хороших книг для рисования. Электронные книги или, что лучше, настоящие бумажные книги.
Помните те?
Прочитать урок, а затем прямо на бумаге увидеть прямой наглядный пример того, что имеет в виду учитель, что вы должны делать и на что действительно способен художник с первоклассными навыками рисования, меняет правила игры. .
Это не только чрезвычайно разъясняет и помогает, но также может дать настоящее вдохновение и реальное понимание — самого урока, процесса рисования в целом и всего процесса создания искусства.
И иметь время, пространство и свободу, чтобы пробовать что-то снова и снова, пока вы не сделаете это правильно, чтобы сделать это действительно идеально и даже выйти за рамки примера, чтобы иметь возможность сравнивать свои собственные изображения с исходными примерами, это это так весело и исключительно ценный учебный процесс.Со временем это также даст вам инструменты и уверенность, необходимые для того, чтобы отказаться от простого копирования примеров и двигаться в своем собственном направлении.
Многое из этого вы можете сделать только в действительности или можете сделать гораздо лучше и тщательнее в своем собственном пространстве и времени с книгой и блокнотом для рисования перед вами — будь то книга и блокнот для рисования на вашем столе или на ваш экран.
Но, и я повторю это еще раз, вы можете рассмотреть БУМАГУ.
Даже если вы собираетесь творить в цифровом формате, сначала учитесь на бумаге, и всегда имейте под рукой бумагу, ручки и карандаши, чтобы время от времени работать с ними.
Итак, хотя все учатся по-разному, некоторые добиваются большого успеха с помощью видео или книг, другие предпочитают классы, третьи все еще хотят частных репетиторов, я считаю, что каждый из нас может извлечь большую пользу из старого доброго книжного обучения.
И, если вы учитесь у учителя — на экране или в комнате — правильные книги по рисованию могут предлагать разные точки зрения, разные техники и другой стиль преподавания и могут быть важным и ценным дополнением к занятиям. .
Как использовать приложения для рисования на компьютере с Chrome
Если вы хотите рисовать в браузере Chrome на своем компьютере или ноутбуке с Windows, macOS или Chrome, стоит попробовать эти приложения.
Иллюстрация: Энди Вольбер / TechRepublic
Что нового в TechRepublic
Когда люди упоминают инструменты для рисования, они обычно имеют в виду такие вещи, как карандаши, ручки, маркеры, мел или, в последнее время, планшеты и иглы.Это уместно, поскольку люди годами использовали эти инструменты для рисования.
Но браузер Chrome также может служить эффективным инструментом для рисования при использовании с хорошо подобранным веб-приложением. Все перечисленные ниже приложения позволяют использовать мышь или тачпад для рисования в Chrome на компьютере; если в вашей системе есть сенсорный экран, эти приложения также принимают отметки, сделанные пальцем или стилусом. Эти приложения позволяют вам набросать процесс, зафиксировать концепцию или проиллюстрировать свое мышление — и все это в настольном браузере.
SEE: Multicloud: шпаргалка (бесплатный PDF) (TechRepublic)
Google и несколько разработчиков предлагают приложения для рисования, которые работают в браузере.Google делает как минимум пять приложений для рисования, хотя ни одно приложение для рисования Google не включает в себя полный набор инструментов для рисования. Остальные браузерные приложения ниже перечислены примерно в порядке простоты использования, мощности и цены. (Два приложения внизу списка являются полнофункциональными приложениями для векторного графического дизайна.)
1. Приложения для рисования Google
Google Drawings, Chrome Canvas, Jamboard, Google Keep и Autodraw предлагают различные возможности рисования.
Google Рисунки лучше всего подходят для создания диаграмм, карт процессов и других макетов в виде фигур или рамок.
Chrome Canvas поддерживает рисование от руки в четырех стилях (карандаш, ручка, маркер и мел) и позволяет рисовать на 10 различных слоях.
Google Keep не только позволяет рисовать заметки, но также распознает рукописные слова в нарисованных заметках при поиске в Keep.
Jamboard, приложение для совместной работы, предназначенное в основном для встреч, позволяет людям рисовать в одной или нескольких прямоугольных рамках.
Основная цель приложения AutoDraw — найти профессионально созданное изображение, которое соответствует нарисованным вами линиям.
Для получения дополнительных сведений о приложениях для рисования от Google прочтите статью Тома Маллани «Сравнение и сопоставление фактических приложений для рисования от Google».
SEE: Как использовать четыре функции Jamboard в Интернете (TechRepublic)
Google предлагает как минимум пять приложений, которые включают рисование: Chrome Canvas, Google Drawings, Google Keep, Jamboard и AutoDraw.
2. Limnu
Limnu — это самое элегантное и простое приложение для рисования, которое работает в браузере.Помимо прочего, он предоставляет ограниченный набор цветов, форм, перьев и размеров пера. Приложение поддерживает как частные, так и совместные доски, а также включает возможности видеоконференцсвязи.
Вы можете подписаться на план Limnu Pro за 5 долларов в месяц (или 50 долларов в год) или на групповой план Limnu для групп за 8 долларов на человека в месяц (или 80 долларов на человека в год). Узнайте больше о ценах на Limnu.
Limnu обеспечивает простой и элегантный процесс рисования.
3.Sketchpad
Sketchpad поддерживает различные типы пера, формы, текст и картинки. Благодаря поддержке слоев приложения позволяют скрывать, дублировать или удалять любой слой в дополнение к перемещению слоя вперед или назад, вперед или назад. Более того, Sketchpad можно использовать бесплатно в Интернете, хотя вы можете приобрести настольную версию приложения (4,95 доллара США), которая позволяет сохранять файлы в автономном режиме.
Sketchpad предлагает множество типов перьев и инструментов. Приложение также поддерживает слои.
4.Boxy SVG
Boxy SVG (масштабируемая векторная графика) представляет собой мощное приложение для векторного дизайна. Как следует из названия, векторная графика масштабируется, поэтому размер любых изображений, которые вы создаете, можно увеличивать или уменьшать без потери разрешения. Приложение включает в себя длинный список инструментов для рисования, текста, объектов и фигур, а также манипулирования ими.
Вы можете подписаться на использование приложения из Chrome в Windows или macOS (9 долларов в месяц) или, на устройстве Chrome OS с доступом к Chrome Web Store, купить приложение за единовременную плату в размере 9 долларов.99.
Boxy SVG представляет собой мощное приложение для векторного дизайна, доступное либо по подписке (в Chrome на компьютере), либо в виде покупки в Интернет-магазине Chrome (в Chrome OS).
5. Gravit Designer
Теперь предлагаемые Corel Corporation, Gravit Designer (бесплатно) и Gravit Designer PRO (49 долларов в год) предоставляют профессиональные функции векторного редактирования. Платная версия улучшает доступ к шрифтам, расширяет возможности импорта и экспорта и добавляет множество других параметров редактирования изображений. Обновление также добавляет облачное хранилище с доступом к истории версий проекта.
Существует бесплатная версия Gravit Designer, которую может использовать каждый, и платная версия, которая предоставляет инструменты для дизайна векторной графики профессионального уровня.
Ваш опыт?
Приложения для Android также могут быть опцией. Многие устройства Chromebook и Chrome OS поддерживают установку приложений для рисования Android, таких как Autodesk SketchBook или Adobe Illustrator Draw. И хотя вы не сможете получить доступ к этим приложениям Android при использовании Chrome на другой платформе, такой как Windows или macOS, Autodesk и Adobe предлагают приложения для рисования для этих платформ.
Какое приложение Google для рисования вы используете чаще всего? Какое веб-приложение для рисования вы предпочитаете, чтобы оно работало в Chrome на вашем компьютере? Дайте мне знать в комментариях ниже или в Twitter (@awolber).
Еженедельный бюллетень Google
Узнайте, как получить максимальную отдачу от Google Docs, Google Cloud Platform, Google Apps, Chrome OS и всех других продуктов Google, используемых в бизнес-средах.Доставлено по пятницам
Зарегистрироваться СегодняСм. Также
10 лучших советов по рисованию манги-убийцы
1. Изучение анатомии
Прежде чем погрузиться в рисунок, рекомендуется ознакомиться с основами.Дизайн человеческого тела может показаться интуитивно понятным (я имею в виду… у вас он все-таки есть), но на самом деле он намного сложнее, чем вы думаете.
На первый взгляд, тело — это всего лишь туловище, голова, две руки и две ноги. Просто склейте их на листе бумаги и вот — человек.
К сожалению, это еще не все.
Если вы хотите получить правильные пропорции, форму и смещение веса, потратьте некоторое время на изучение анатомии.Даже если вы в конечном итоге будете рисовать «карикатуры», вы все равно хотите, чтобы ваша работа выглядела несколько реалистично.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
2. Следуйте инструкциям
Многие люди упускают из виду преимущества использования руководящих принципов (основных линий и форм для планирования размещения, размера, позы и т. Д.) В начале каждого рисунка. Некоторые люди думают, что это пустая трата времени, но в конечном итоге это значительно упрощает жизнь.
Слегка нарисовав грубую форму каждой части тела, вы можете поиграть с основами, прежде чем что-либо делать. Даже такая простая вещь, как фигурка из палочек, может упростить визуализацию позы, в которой должен находиться ваш готовый персонаж.
3. Разнообразие — ключ к успеху
Рисуя одно и то же снова и снова, вы действительно сможете хорошо рисовать это, но это не очень увлекательно.
Чтобы действительно стать лучше, вам нужно выйти из зоны комфорта и создать множество рисунков.Люди, животные, машины, здания, деревья, что угодно.
Нет ничего плохого в том, чтобы создать персонажа, который вам действительно нравится, и часто его рисовать, но когда все остальные персонажи начинают выглядеть так же, это становится скучно. Добавьте немного разнообразия, и вы удивитесь, что у вас получится.
4. Не торопитесь
Один из лучших жизненных советов, которые я когда-либо слышал, — это просто притормозить и не торопиться. Спешка серьезно снижает качество всего, что вы делаете, и рисование ничем не отличается.
Если вы находитесь посреди рисунка, которым действительно гордитесь и чувствуете, что вам не терпится его завершить, остановитесь и уйдите. Сделайте перерыв и вернитесь к нему позже, когда сможете взять себя в руки. Тише едешь — дальше будешь.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
5. Принимайте критику
Важно поделиться своей работой с другими, чтобы получить от них честную обратную связь, но не принимайте критику на свой счет.Если кто-то говорит, что глаза вашего персонажа в манге выглядят немного не по себе или для того, как вы рисуете позы, нужно немного изучить характер, примите это как вызов, чтобы добиться большего.
Но есть и негативная критика. Если кто-то смотрит на вашу работу и его единственный комментарий — это «мусор», просто проигнорируйте его и двигайтесь дальше. Уныние из-за грубых комментариев никому не принесет никакой пользы. Сосредоточьтесь на своей конечной цели и продолжайте работать, пока не добьетесь ее.
6.Экспериментируйте с перспективой
Возможность рисовать потрясающе выглядящих персонажей манги — это здорово, но все, как правило, усложняется, когда их помещают в среду и все выглядит нормально.
Перспектива очень важна, если вы хотите, чтобы сцены выглядели живыми, а не казались скучными и плоскими. Понимая, как объекты кажутся меньше, когда они находятся дальше, и больше, когда они находятся близко, вы можете добавить огромную глубину своим панелям.
Один из наиболее интересных аспектов перспективы в аниме и манге — это то, что называется «ракурсом».Ракурс — это преувеличенная форма перспективы, при которой части тела или быстро приближающиеся объекты рисуются намного крупнее, чем они были бы в реальном мире. Это дает вашему изображению очень драматические фокусы и действительно привлекает внимание к тому месту, где происходит действие.
7. Копирование чужих работ
Я не имею в виду украсть чей-то стиль и назвать его своим. Вы должны обязательно попытаться придумать свой собственный стиль, но для практики полезно попытаться имитировать работу других.
Выберите персонажа или сцену из одного из ваших любимых манга и постарайтесь воссоздать его изо всех сил. Как только вы почувствуете себя комфортно при создании дубликата, попробуйте еще раз, но на этот раз добавьте несколько собственных элементов — немного другой фон; другой персонаж в похожей позе; что угодно, чтобы придать ему свой собственный поворот.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
8. Повторение
Нельзя ожидать, что вы овладеете чем-то в одночасье (если только вы не вундеркинд или что-то в этом роде).Если вы действительно хотите стать великим художником манги, вам нужно будет рисовать и рисовать часто.
Даже если вы потратите 15 минут в день на наброски новых персонажей и объектов, это поможет улучшить ваши навыки рисования манги. Помните: если вы действительно хотите добиться успеха в этом деле, у вас будет время попрактиковаться.
9. Найдите свой стиль
Копирование работ вашего любимого художника манги — отличный вариант для практики, но настоящее удовольствие начинается, когда вы находите стиль, который лучше всего подходит для вас.Вы не хотите, чтобы ваша работа смешивалась со всем остальным — вы хотите выделиться и прославиться этим конкретным «чем-то» с помощью своей манги.
Неважно, как вы рисуете волосы, выражение лица персонажа или даже уникальный способ нанесения цвета, — обладание стилем, который люди узнают как ваш собственный, будет чрезвычайно вознагражден.