День: 03.05.2021

Построение гипсовой головы: обрубовка по Гудону

Обрубовка – это метод, который известен со времен эпохи Возрождения, использовался при обучении юных художников. Рисунок головы человека или ее фигура вылепленная из гипса и разделенная на плоскости, это и есть обрубовка. Данная техника относится к разделу дисциплины под названием «Академический рисунок».

Понятие обрубовки головы

Художник, усвоивший навыки обрубовочного способа, может без труда нанести на бумагу объемное изображение головы человека как при 3D-моделировании. Обрубовка головы 3D позволяет построить объемно-пространственную конструкцию, воспроизвести плоскости, соединительные точки и правильные пропорции человеческой головы.

Художники-новички используют метод обрубовки для того, чтобы понять особенности строения человеческой головы. Перед тем, как передать внешний облик предмета, необходимо разобраться с его внутренним устройством. Вот почему обрубовка головы подразделяется на два этапа:

• обрубовочное изображение черепа;
• целостное изображение головы методом обрубовки.

Для чего используется обрубовочный метод?

Гипсовая модель головы или обрубовка создана французским скульптором Гудоном. Она помогает художнику изучить строение головы в объеме и пространстве, понять закономерности светотени, сокращения перспективы. Способ обрубовки должен быть усвоен будущим мастером навсегда, так как демонстрирует основные законы формообразования предмета, помогает в создании объема и формы. В первые годы обучения изобразительному искусству обрубовка полезна будущим художникам для правильного построения объема и определения форм предмета. Если ученик станет опираться лишь на собственные ощущения и восприятия, то его работа останется обычной копией натуры, неосмысленной срисовкой.

Как показывает практика, ученикам трудно дается освоение информации о методах анализа больших форм и их выражения в рисунке. Во время изображения головы, они редко стремятся подчеркнуть такие данные, как объем головы и ее форма. Новички приступают к прорисовке деталей, едва закончив линейный абрис. Детали, нарисованные в таком порядке – та же срисовка.

Использование обрубовки при построении рисунка головы

Построение головы требуется начинать с вывода обобщенных форм и лишь потом переходить к деталям.

Следует вспомнить, что с этого метода построения рисунка начинались полотна многих известных художников. После того, как Дюрером была открыта обрубовка, его коллеги разработали множество схем и пособий, позволяющих выразить конструктивную основу формы головы. Такие разработки помогали ученикам намного эффективнее освоить учебный материал.

Каждый из авторов методических пособий по-своему видит использование в рисунке конструктивной схемы. Кто-то в качестве основы использует знания, оставленные Дюрером, а кто-то предпочитает схему Гольбейна, которая ограничивается изображением крестовины. Находятся и те, кто при создании рисунка пытается применить обе схемы.

И все-таки, чтобы упростить и обобщить формы, рекомендуется использовать метод обрубовки. Это позволит лучше понять и проанализировать полученное изображение на начальной стадии обучения.

Более подробно обрубовка головы выглядит, как разделение изображения человеческой головы на множество планов, которые условно объединяются в шесть основных плоскостей:

• передняя;
• задняя;
• боковые;
• верхняя;
• нижняя.

Для того, чтобы владеть цельным видением, необходимо знать составляющие части этого целого. Кроме того, важно понимать какие из частей объемного изображения взаимодействуют между собой. Только после того, как будут нанесены расположения плоскостей на обрубовочном рисунке, можно определить их не только на гипсовой модели, но и на голове живого человека.

Осваиваю форму и строение головы. Без чего невозможно правильно выполнить рисунок | РИСУЮ ДОМА

Я всегда читаю комментарии под своими статьями, которые пишут мои читатели. И часто натыкаюсь на то, что я не понимаю форму объекта или предмета, который рисую. Чаще всего такие слова встречаются в статьях, где есть портреты людей и различные рисунки лиц. Практически на всех работах есть много ошибок с обозначением форм лица при обработки тоном.

Лучшая книга для начинающего художника. Узнай подробней.

Мои портреты получались плоскими. Я согласен, что ошибки есть, но не знал как с ними бороться. Как их исправить и понять почему не получается придать лицу больше глубины.

Просматривая в интернете кучу картинок и работ других людей, я натыкался на странные рисунки головы, которые состояли из плоскостей. Не обращая на них внимание листал дальше и искал, то, что мне нужно.

Когда я занялся поиском ответа и решения своей ошибки с глубиной в портретах, то пришел снова к этим обрубленным головам. Перечитав несколько статей, понял, то это то, что мне нужно. Именно при помощи обрубовки художник учится видеть и понимать объем рисуемого предмета.

Если человеческую голову разбить на множество плоскостей, то есть упростить, то сразу станет видно все основные формы и строение головы. При помощи этих форм вы сразу видите особенности и закономерности строения человеческой головы. Тем самым упростите себе задачу в изображении реалистичного и объемного портрета.

Некоторые художники, чтобы максимально реалистично выполнить работу, перед её выполнением делают схематичный обрубовочный набросок. Он помогает определить линии границы светотеней и основную форму объекта или предмета.

Я переключился на освоение данного метода и ежедневно делаю несколько набросков головы и различных частей тела. Работы выполняю не очень аккуратно, так как это наброски. Прочитайте мою статью про наброски. Главное чтобы до меня дошло понимание строение головы и частей лица, которые я рисую отдельно.

Пока не спешу выполнять наброски с обработкой тоном, не хочу торопиться. Надо прочувствовать все тонкости этого метода. Его понимание и освоение сыграет огромную роль в дальнейшем моем обучении.

Вот, что ещё важно, так это способ обучения. Для меня, чайника, нужна гипсовая голова, чтобы рисовать и учиться с натуры. Так учат всех в художественных учреждениях. А срисовывать обрубовку с экрана ноутбука, так себе затея, но лучше чем ничего.

Вот мой основной набор материалов и инструментов, которые постоянно находятся на моем столе. Всем спасибо за внимание. Ставьте лайки, делитесь статьей в соцсетях и подписывайтесь на канал, РИСУЮ ДОМА. Впереди много интересного.

Ещё на моем канале:

Что вам дают ежедневные наброски.

Самые важные и нужные материалы для художника.

Мой мобильный набор художника.

Рисование головы человека — Н. Н. Ростовцев | Метод анализа и изображения обобщенной формы головы

Метод анализа и изображения обобщенной формы головы — часть третья

При изображении обобщенной формы головы с помощью метода «обрубовки», у рисующего вырабатывается навык видеть главное. Логически осмысливать увиденное и ясно представлять образ данной пластической массы. Если художник не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида. Без образного представления художник не сможет подойти к обобщению, ибо с точки зрения теории познания, представление это не снимок с действительности, «не тень ощущений и восприятий», а обобщенный образ натуры. Объясняя процесс представления, советский психолог Б. Ломов пишет, что «представление о том или ином объекте формируется в процессе его многократного восприятия… При переходе от восприятия к представлению структура образа изменяется: одни признаки объекта как бы подчеркиваются, усиливаются, другие— затушевываются и редуцируются. Иначе говоря, происходит схематизация образа». Таким образом, эффективность и целесообразность метода «обрубовки» при овладении искусством рисунка доказывается не только практикой художественных школ, но и данными психолого-педагогической науки.

Метод «обрубовки» помогает художнику не только изучить методическую последовательность построения изображения, но и овладеть языком реалистического искусства. Когда учащийся определяет направление плоскостей в пространстве и старается их правильно передать в рисунке, он научается средствами графики передавать образ объекта, следовательно, овладевает и языком рисунка.

Однако изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ. Поэтому, как мы уже говорили, для того, чтобы освоить метод выражения большой формы приемом «обрубовки» необходимы специальные упражнения.

Первую серию таких упражнений можно начать с рисунка гипсовой головы, поставив перед собой задачу — сначала выявить в обобщенном виде форму головы в целом, а затем большие формы основных деталей, то есть рисовать не нос с его конфигурацией, а призму и так далее, то есть все в обобщенном виде. И при этом, намечая призму носа, шаровидные формы глаза, необходимо внимательно следить за пропорциональным соотношением частей и целого. Пример подобных упражнений показан на рисунке 20. Выполняя такие упражнения, учащийся должен понять, что такой «обруб» не отвлеченная самоцель изображения формы головы, а необходимая начальная, служебная стадия, связанная с творческим процессом построения изображения. Поэтому наряду с упрощенной трактовкой «обруба», выполняемого с гипсовых моделей, следует сделать подобные же рисунки с живой головы.

Лучше всего усваивается метод «обрубовки», когда художник рисует себя с помощью зеркала. Здесь ему приходится с большим усилием воли и осознания задачи отказываться от срисовывания мелких деталей, которые приковывают его внимание, и сосредоточиться только на выявлении основных масс объема. Примером воплощения такого задания может служить рисунок 21. Здесь мы видим, как студент, не заботясь о второстепенных признаках (прическе, складочках кожи и т. п.) выявляет основную (большую) форму своей головы и ее составные части — призматическую форму носа, шаровидные формы глаз и обобщенную форму губ и подбородка. Чтобы метод «обрубовки» не превратился в манеру, а рассматривался бы как краткий этап построения изображения, необходимо параллельно выполнять рисунок с более реальной трактовкой формы (рис. 22).

Рисунок №22 — Учебный рисунок карандашём

Для усвоения общего процесса построения изображения следует выполнить длительный рисунок с гипсовой головы с обобщенной трактовкой формы. Поскольку эти задания рассматриваются как упражнения, время на выполнение такого рисунка не более трех-пяти часов. Пример показан на рисунке 23.

Умение видеть и изображать большую форму способствует успеху в работе. Великие мастера рисунка владели прекрасно большой формой. Так, например, эта форма очень хорошо прослеживается у Энгра (рис. 24). Здесь мы ясно видим шаровидные формы глазных яблок, призматическую форму носа, яйцевидную форму головы.

Может показаться, что эти вопросы не требуют такого детального разъяснения, так как уже в начальной стадии обучения рисованию учащиеся хорошо усваивают методический принцип: от общего к частностям и от частностей к общему. Однако на практике этот принцип может осуществляться различными путями: П. Чистяков вел своих учеников через систему «поверочного рисования», А. Соловьев — через тональный рисунок, А. Дейнека отталкивался от линейно-конструктивного рисунка.

В то же время, несмотря на различие творческого подхода к рисунку, принципы анализа натуры и закономерностей построения реалистического изображения формы головы остаются для всех едиными. Чтобы обучающийся рисунку смог все это хорошо понять, ему необходимы подробные и постоянные разъяснения. Поэтому мы и в дальнейшем мы будем возвращаться к этим вопросам.

Научившись выражать в рисунке основную форму головы, учащийся легче перейдет к более углубленному изучению структуры формы. Форма человеческой головы очень сложна и определяется она конструктивной основой. Под словом «конструкция, мы имеем в виду строение, взаимное расположение частей, структуру формы. Когда мы говорим «конструктивно слаженный рисунок», то имеем в виду хорошо построенный рисунок.

Для достижения успеха в работе при изображении головы человека надо научиться видеть и понимать закономерность конструктивного строения формы и уметь выражать ее в рисунке.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону — КиберПедия

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

РИСУНОК АКАДЕМИЧЕСКИЙ-3

На этой странице размещены работы учащихся по курсу
«Рисунок академический-3».
__________________
Ведущий педагог -
доцент кафедры «Рисунок»МАРХИ
Фасоляк Марина Геннадиевна, Быкова Галина Ивановна

§ 1. Метод анализа и изображения обобщенной формы головы

Рисование головы человека

Москва «Изобразительное искусство» 1989 год.

Введение

Введение

Изображение головы человека — один из важных разделов академического рисунка, одна из основ искусства портрета. Многие русские художники посвящали свое творчество преимущественно искусству портрета — Рокотов, Левицкий, Кипренский, Тропинин, Брюллов, Соколов — всех здесь не перечесть.

Особое место в истории изобразительного искусства занимает карандашный портрет. Обращают на себя внимание карандашные портреты французских художников XVI—XVII веков, необычайно точные по характеристике рисунки Г. Гольбейна Младшего, ювелирно отточенные портреты Э. Энгра, галерея карандашных портретов О. Кипренского, портреты, выполненные углем и соусом И. Крамским.

Задача данного пособия — помочь рисующему разобраться во всех тонкостях построения изображения головы человека, указать пути преодоления трудностей, которые неизбежны в работе, способствовать формированию у рисовальщиков реалистического мировоззрения, подготовить учащихся к самостоятельной творческой деятельности.

Вместе с тем рисование с натуры не просто вводит молодого художника в сферу изобразительного искусства, но дает правильное направление; стремясь точно передать в рисунке характер форм, уловить портретное сходство, рисующий становится на путь правдивого реалистического искусства. Обучение рисованию с натуры содействует развитию способности наблюдать и анализировать окружающую действительность, развивает зрительную память, создает предпосылки для развития творческого мышления и воображения.

Предисловие

В основных направлениях реформы общеобразовательной и профессиональной школы указывается, что необходимо «повысить качество образования и воспитания; обеспечить более высокий научный уровень преподавания каждого предмета… усовершенствовать учебные планы и программы, учебники и учебные пособия, методы обучения и воспитания».

Предлагаемое пособие «Рисование головы человека» составлено с учетом повышенных требований к учебным программам художественных учебных заведений и направлено на более углубленное раскрытие научных обоснований преподавания академического рисунка. Главное внимание обращено на методологические основы реалистического изображения головы человека, на принципы и методы обучения, в основе которых лежит рисование с натуры.

В пособии сделана попытка соединить данные психологии, педагогики и других наук с методическими рекомендациями по рисунку. В нем речь идет не только о правилах построения изображения головы, но и объясняются закономерности зрительного восприятия, творческого освоения действительности в процессе рисования с натуры и другие вопросы.

Учебный материал в пособии скомпонован таким образом, чтобы учащийся мог постепенно накапливать и закреплять знания и навыки искусства рисования. Так, например, все сведения по пластической анатомии даны не в одной главе, а увязаны с конкретными задачами, которые предусмотрены последовательностью усложнения натурных постановок, — рисунок гипсовой головы, живой, портрета. Автор пособия при анализе сложных задач постоянно возвращается к элементарным основам академического рисунка, что помогает восприятию основных положений рисунка с новых, более сложных позиций.

Автор пособия рассматривает обучение и воспитание как единый процесс. Поэтому, раскрывая закономерности строения формы человеческой головы и методическую последовательность построения изображения, автор одновременно затрагивает и вопросы идейно-эстетической направленности, и формирования материалистического мировоззрения.

В данном пособии методические рекомендации основываются на лучших традициях мировой и русской школы рисунка, подкрепляются головы в пространстве. Все эти знания дают возможность художнику правильно и выразительно передавать облик портретируемого. Более того, для достижения большей выразительности образа, художник может иногда несколько утрировать характер формы, подчеркнуть закономерность анатомического строения, не нарушая общей убедительности передачи реального образа. Это можно наглядно проследить на портрете матери А. Дюрера (рис. 3). Художник не пассивно копировал натуру, а использовал для большей выразительности свои научные знания из области анатомии. Желая передать в рисунке образ старой, много пережившей в жизни женщины, Дюрер обращает внимание зрителя на анатомические особенности строения костей черепа, плечевого пояса, чтобы с помощью этого приема убедительнее решить сложную психологическую задачу.

Дюрер внимательно прорисовывает складки кожи на лбу, выступы скуловых костей, носогубные складки и мышцы лица. Особенно тщательно он прорисовывает мышцы, сухожилия и кости плечевого пояса — яремную ямку, ключицы, все разветвления грудино-сосцово-ключичной мышцы. Он их анализирует, казалось бы, с излишней анатомической точностью. Но именно это позволило художнику создать необычайно выразительный образ старой женщины. И что особенно важно отметить, этот рисунок соединяет в себе воедино грамотность и выразительность, то есть то, что характеризует реалистическое направление в искусстве. Художник ничем не польстил своей матушке, ничего не приукрасил, наоборот, он создал убедительный реальный образ старой болезненно-исхудавшей женщины.

А какое разнообразие мы находим в рисунках О. Кипренского, виртуозного рисовальщика и очень тонкого художника-портретиста (рис. 4—8). Этот великий мастер умел не только передавать портретное сходство конкретных людей, но и самый дух эпохи, в которую они жили. Очаровательный портрет С. С. Щербатовой (рис. 4) ассоциируете я с образом Татьяны Лариной А. С. Пушкина; портрет Н. В. Кочубей — с Наташей Ростовой из романа Л. Н. Толстого (рис. 5).

Многим начинающим художникам кажется, что всего этого можно достичь без специального обучения, с помощью лишь интуиции, непосредственного наблюдения, что академические правила и законы отнимают много драгоценного времени на изучение «ненужных» научных дисциплин — перспективы, анатомии, теории теней, что гораздо проще работать по чувству, как видишь.

Конечно, и чувства, и интуиция в работе художника играют большую роль, но только лишь с их помощью рисовальщик не сможет даже просто грамотно изобразить голову человека. Он будет интуитивно долгое время нащупывать местоположение каждой части лица, и все равно не сумеет правильно связать их между собой в единое целое. Художнику необходимо знать конструктивно-анатомическую структуру формы головы и закономерность взаимосвязи ее частей, которые присущи каждому человеку. И. Крамской, гениальный художник-реалист, писал: «Я много потратил времени на рисунок, я лишался аппетита, когда нос оказывался не на своем месте или глаз сидит недостаточно глубоко. Это было сущее несчастие». И художник постоянно следил за правильностью изображения (рис. 9). Удивительно точен рисунок и у такого мастера как Б. Кустодиев (рис. 10).

Правильность исполнения заключается не в том, что художник точно изображает форму предметов, а в том, насколько он правильно и глубоко подмечает характерные особенности реальной действительности. Различие между художником-реалистом и натуралистом в том и заключается, что один рисует, логически мысля, а другой только срисовывает. Другими словами, первый в силу необходимости отбрасывает мелочи и сосредоточивает все свое внимание на основном, второй же ставит себе целью дать лишь точную копию того образца, который находится у него перед глазами. Художественная правда в реалистическом искусстве требует художественного обобщения и синтеза.

П. П. Чистяков постоянно подчеркивал, что ученый художник не просто копит наблюдения, а суммирует их. Он видит в них общие закономерности, лежащие в основе всего существующего: «Человек, набирающийся постоянно впечатлений и выводящий из них законы, может быть творцом вполне, потому что сила духа — сила знания…». Реальность и глубокая убедительность изображения есть не что иное, как результат подлинного объективного познания действительности. Исходя из всех этих предпосылок, искусство реализма мы должны рассматривать как высшую форму художественного познания действительности. Реализм следует рассматривать не только как творческий метод работы художника, но и как путь принципиально правильного и наиболее глубокого познания действительности.

Процесс познания художником окружающего мира состоит в раскрытии законов природы для применения этих законов к практическим целям искусства. Глубокое и всестороннее знание мира, знание его закономерностей есть основное условие реалистического искусства. Правильно понять и глубоко правдиво изобразить действительность без знания ее законов невозможно. Рисующий, стоящий на этих позициях, стремится вскрыть законы строения природы путем научного анализа. Познание объективных законов природы является необходимым условием для плодотворной работы художника-реалиста.

Буржуазная эстетика проповедовала и проповедует субъективизм в творчестве художника. Субъективизм в искусстве отстаивает произвольно-индивидуалистический подход к художественному творчеству, отвергает объективную реальность и законы искусства. Отсюда он воюет за абсолютную свободу действий художника, против традиций и школы, якобы сковывающих творческие возможности художника. Поэтому поклонники субъективизма в искусстве ратуют за методы «свободного воспитания», за невмешательство педагога в творческий процесс ученика, за полное предоставление свободы действий художнику.

Советское реалистическое искусство требует от художника тесной связи с жизнью и высокопрофессионального мастерства. Отсюда особое внимание к художественной школе, к методам овладения языком изобразительного искусства. Реалистическое искусство пользуется языком, ясным для всех, оно доступно людям всего земного шара и стремится отображать реальную действительность правдиво, без искажений. Все великие художники реалистического направления при изображении человека стремились использовать язык ясный и понятный, чтобы зритель, независимо от нации, расы и уровня образования, мог «прочитать» произведение художника-реалиста.

Советский художник также должен хорошо владеть реалистическим рисунком, чтобы суметь запечатлеть образы своих современников, чтобы и потомки наши смогли получить правильное представление о нас. Народный художник СССР Т. Салахов пишет: «Если художник создает зашифрованные ребусы и шарады, то это говорит о его замкнутости и оторванности от жизни… Молодые художники не могут не задумываться об изобразительной форме, которая лучше всего передавала бы индивидуальность современных героев, их духовную наполненность, преклонения художника перед красотой реального мира».

Объективное познание натуры дает возможность художнику реалистически убедительно изобразить ее на плоскости, а эти объективные знания художник может приобрести только с помощью науки. Изучение перспективы, анатомии, теории теней имеет тесную связь с искусством, хотя искусство и наука по разным законам познают природу.

В своей работе «Материализм и эмпириокритицизм» В. И. Ленин пишет, что познание реальной действительности в науке и искусстве подчиняется одним и тем же законам, различна лишь форма отражения. Искусство отражает мир в художественно-образной форме, наука — в понятиях, законах, категориях. Вместе с тем марксистско-ленинская наука предупреждает, что процесс познания природы человеком очень сложен. Одной из задач учебного академического рисунка и является раскрытие путей познания реальной действительности в процессе построения изображения, раскрытие приемов и методов изучения форм природы

Путь познания реальной действительности подчиняется определённой закономерности. В. И. Ленин эту закономерность выразил следующими словами: «От живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике — таков диалектический путь познания истины, познания объективной реальности».

Учащиеся художественных учебных заведений часто пытаются ограничиться в рисунке поверхностным наблюдением, а в живописи — мимолетным созерцанием, считая, что этого вполне достаточно для художественного отображения натуры. В результате они становятся на ложный путь, начинают придерживаться ошибочного взгляда, будто бы в искусстве необходимо лишь первое живое впечатление, что ценность в искусстве представляют произведения, в которых выражаются только непосредственные мимолетные субъективные ощущения художника.

Вопрос об отношении художника к реальной действительности всегда вызывал много споров. Вокруг этого вопроса велась и ведется ожесточенная борьба между представителями материалистической и идеалистической эстетики. Представители идеалистической эстетики утверждают, что первичным должно являться для художника вдохновение, чувство. Материалистическая эстетика, наоборот, утверждает, что реальный мир первичен, а художественное мышление вторично. Материалисты доказывают, что искусство является своеобразной формой отражения объективно существующего мира. Материализм в полном согласии с естествознанием берет за первичное данную материю. Считая вторичным сознание, мышление, ощущение, ибо в ясно выраженной форме ощущение связано только с высшими формами материи (органическая материя), и в «фундаменте самого здания материи» можно лишь предполагать существование способности, сходной с ощущением».

Художник-реалист всегда опирается на реальную действительность, учитывает объективные законы действительности и при построении изображения творчески использует их. Формирование художника-реалиста предусматривает вооружение учащихся художественных учебных заведений определенной суммой научно-теоретических знаний и практических навыков. Художник-профессионал тем и отличается от дилетанта, что он должен хорошо знать и понимать сложности реалистического изображения, закономерности зрительного восприятия действительности и уметь творчески их использовать в работе. Такие научно-теоретические дисциплины, как марксистско-ленинская философия, психология, анатомия, перспектива помогают художнику глубже понять явления действительности и изобразительного искусства.

Выдающийся художник-педагог П. Чистяков, размышляя о сути творчества, писал: «Да и что такое творчество? Задавали ли [себе вопрос] те, которые о нем так часто толкуют, что такое творчество, откуда оно берется. Оно дух, как говорят, а дух выше натуры. Вот это-то и плохо, когда человек вообразит в себе этого духа выше натуры: от него понесет дичью». Пренебрегая натурой, объективными законами строения форм природы, обучающийся рисунку не сможет подойти и к творческому отображению реальной действительности. Желая выступить в роли художника-портретиста без специальной школы, без усвоения правил и законов реалистического построения изображения форм головы на плоскости, художник не сможет добиться и должного успеха.

Противники реалистического искусства утверждают, что для художника необходимо первое впечатление, без каких-либо повторных проверок полученных впечатлений. С их точки зрения «художественная образность» может быть крайне искаженной и даже ничего общего не имеющей с реальной действительностью. Тем самым они искажают и понятие художественного образа, и понятие образа вообще. В. И. Ленин писал: «…вне нас существуют вещи. Наши восприятия и представления — образы их. Проверка этих образов, отделение истинных от ложных дается практикой».

Художественный образ формируется постепенно в процессе познания, внимательного наблюдения и изучения натуры. В этом и заключается суть художественного творчества. Художественное творчество, при всем богатстве его внутренних возможностей, с самого начала причинно обусловлено необходимостью достоверного отражения жизни и точной передачи полученной информации людям с социально (классово) значимыми целями. Оно подчинено объективным гносеологическим и психологическим законам, а также законам строения художественного образа, координируется ими и осуществляется в полном соответствии с ними.

Поклонники формалистического искусства заявляют, что правильное изображение дает фотография, а художник должен переработать натуру в художественный образ. Если художественный образ рассматривать с таких позиций, то изобразительное искусство неизбежно придет к бессознательному нагромождению линий и красок, к чему и пришло абстрактное искусство. Если же термин «образ» понимать с позиций марксистско-ленинской теории познания и психологии, то все становится на свои места. «Под образом,— писал С. Л. Рубинштейн, — в собственном, гносеологическом смысле надо разуметь отнюдь не всякое чувственное впечатление, а лишь такое, в котором явления, их свойства (форма, величина) и отношения предметов выступают перед нами как предметы или объекты познания».

Воспроизводя в рисунке образ конкретного человека, художник должен не только правильно строить изображение формы головы, но и передавать характерные особенности — сходство, без этого не будет портретного образа. Говоря об образе, мы всегда имеем в виду сходство с объектом изображения. Советский психолог Б. Ф. Ломов пишет: «Как и любое изображение, образ представляет собой множество элементов, которые находятся в определенном соотношении с множеством элементов изображаемого объекта в самом общем смысле это есть соотношение сходства или подобия».

Каждый рисующий с натуры голову человека прежде всего старается передать сходство с оригиналом. Если сходства уловить не удается, одни начинают овладевать основными положениями реалистического рисунка. Другие, наоборот, искажая образ натуры, думают, что создают оригинальные произведения искусства. Восторгаясь выразительностью и непосредственностью детских рисунков, некоторые методисты ратуют за то, чтобы эту непосредственность и наивность детских рисунков сохранить и дальше, не приобщая детей к изобразительной грамоте. Идейные противники реалистического искусства и поклонники «свободного воспитания» говорят, что, когда ученику дают академическое задание и требуют строго соблюдать все его положения, то лишают свободы.

Приходится вновь повторить, что молодежь, уповая на талант, нередко пренебрегает знаниями.

Изучая рисунки старых мастеров, начинающий рисовальщик иногда замечает в них отступления от правил, нарушение закономерности строения формы, и ему начинает казаться, что правила вообще не нужны, главное — эмоциональная выразительность рисунка. Это проистекает из-за непонимания различия между творческим рисунком и учебным. То, что бывает возможно для мастера, недопустимо для ученика. Познавая в рисунке законы линейной перспективы, ученик обязан строго соблюдать все правила. Мастер же может делать отступления.

Иногда удивляются, почему так медленно растет новое поколение художников. Разгадка очень проста: прежде учились с детских лет (притом художественной грамоте, и в первую очередь рисунку), стремясь получить знания, овладеть основами изобразительного искусства, а потом только переходили к творческим задачам. Получая в художественной школе необходимые навыки и знания, ученик познает основы изобразительного искусства. Как грамматика необходима будущему литератору, так и изобразительная грамота нужна художнику-реалисту.

Без школы, без знания элементарных основ реалистического рисунка молодой художник всегда будет себя чувствовать скованным и беспомощным. Во время занятий учебным рисунком учащиеся знакомятся с теми знаниями, которые были накоплены художниками прошлого с их опытом работы, что способствует быстрейшему росту молодого художника. В результате обучения академическому рисунку учащийся получает необходимую сумму знаний и навыков, с помощью которых он может перейти к самостоятельной творческой работе.

Однако начинающие художники часто торопятся перейти к более сложной творческой работе. В учебном рисунке основной должна быть задача обучения, раскрытия перед учащимися тех незыблемых правил и законов реалистического рисунка, которые они должны твердо усвоить. Учебное рисование—это путьпознания реальной действительности и искусства, это сложный процесс усвоения законов строения форм, предметов реального мира и правил их изображения на плоскости. Задача пособия — указать и раскрыть те пути, которые помогают правильно видеть и отображать природу, указать метод, который облегчает и упрощает путь познания мира и его отображения в искусстве.

В основе академического рисования должны лежать учебно-познавательные начала. Только при этом условии учебное рисование сможет выполнить возложенные на него цели и задачи.

Разъясняя объективные законы существования художника в обществе, В. И. Ленин писал: «Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя. Свобода буржуазного писателя, художника, актрисы есть лишь замаскированная (или лицемерно маскируемая) зависимость от денежного мешка, от подкупа, от содержания». Отсюда и гневные восклицания В. И. Ленина: «Долой литераторов беспартийных! Долой литераторов сверхчеловеков!».

Приобщаясь к искусству, развивая свои творческие способности, молодой художник должен понять роль и значение искусства в жизни общества, принципы партийности и народности искусства. Искусство не бывает бесклассовым, а художник, как член определенного класса, естественно, выражает идейные позиции своего класса. В основных направлениях реформы школы указывается: «Партия добивается того, чтобы человек воспитывался у нас не просто как носитель определенной суммы знаний, но прежде всего — как гражданин социалистического общества. Активный строитель коммунизма, с присущими ему идейными установками, моралью и интересами, высокой культурой труда и поведения». Искусство является одним из действенных средств воспитания народа. Сила его воздействия на чувства и умы людей огромна.

Еще И. Крамской писал: «Только чувство общественности дает силу художнику и удесятеряет его силы. Только умственная атмосфера, родная ему, здоровая для него, может поднять личность до пафоса и высокого настроения, и только уверенность, что труд художника и нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников, и потомков».

Во всех этих вопросах будущий художник-профессионал должен хорошо разбираться, понимать методологические основы реалистического искусства и пути его дальнейшего развития. В связи с этим данное пособие ставит своей целью не только изложить определенные правила и законы академического рисунка, но и помочь молодому художнику понять методы овладения самими основами реалистического рисунка.

Метод социалистического реализма обеспечивает неограниченные возможности в развитии творческих способностей художника. Но для того, чтобы художник научился эмоционально-выразительно создавать художественные образы, он должен прежде всего овладеть основами изобразительной грамоты — реалистическим рисунком, и в частности рисунком головы человека.

Стремясь помочь художнику познать особенности строения формы головы человека, методика предусматривает целый ряд последовательно усложняющихся учебных задач: рисунок гипсовой головы, в которой пластическая характеристика формы головы и ее деталей до предела обобщена, что помогает рисовальщику быстрее и лучше усваивать учебный материал. Затем следует рисование живой головы, где учащийся углубляет свои знания о закономерностях строения головы, и, наконец, переход к искусству портрета творчески закрепляет знания и навыки рисовальщика. Выполняя эти задания, рисовальщик каждый раз узнает новое о закономерностях строения формы головы, научается иначе смотреть на лица людей, приобретает навыки в искусстве портрета. Основные закономерности строения формы головы и правила построения изображения мы будем раскрывать в необходимой для учащихся последовательности.

Основные закономерности строения формы головы человека

Форма головы человека чрезвычайно сложна и многообразна. У каждого человека есть свои неповторимые особенности в строении черепа и в пластической характеристике внешнего вида. В то же время общая форма головы, ее конструктивно-анатомическая основа имеет одинаковую для всех закономерность строения. Чтобы правильно изобразить голову человека, рисовальщику надо хорошо знать закономерность ее формообразования, пропорциональные соотношения частей целого и их взаимосвязь. Но самое главное, нужно научиться применять полученные знания в процессе построения изображения, а для этого необходимы многократные упражнения в усвоении этих навыков.

Обучение искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. В этом отношении примером для нас могут быть музыканты и хореографы, обучающиеся своему искусству. У них каждый, казалось бы, небольшой момент исполнения, штудируется и штудируется до тех пор, пока ученик его не освоит. Например, пианист-педагог никогда не разрешит своему ученику исполнить музыкальное произведение только один раз. Он заставит ученика внимательно проанализировать каждую часть произведения, а наиболее сложные моменты исполнения выделит особо и потребует от ученика эти фрагменты повторять часами. Юная балерина отдельные фрагменты танца, в буквальном смысле слова, штудирует до седьмого пота.

У нас же часто учащийся просто выполняет рисунок, предусмотренный программой — рисунок гипсовой головы, рисунок живой головы, головы с плечевым поясом и так далее, без должного штудирования отдельных моментов построения изображения. Между тем в каждом учебном задании учащийся должен усвоить большой объем знаний и навыков, что нельзя сделать в процессе построения только одного рисунка. Здесь нужны специальные упражнения на усвоение принципа выявления большой формы, на линейно-конструктивное построение и так далее.

Учащийся обычно не выполняет такие упражнения, ему кажется, что раз он понял объяснения педагога, то закреплять это практически не обязательно с помощью специальных упражнений, все это можно сделать во время выполнения длительного рисунка. Но при выполнении рисунка таких сложных моментов построения изображения оказывается такое большое количество, что учащийся усвоить их просто не в состоянии. В результате он продолжает работать по-своему, используя ранее полученные знания и навыки, не продвигаясь вперед, не приобретая новые.

При изучении закономерностей строения формы головы и правил ее изображения на плоскости листа бумаги учащемуся необходимо, прежде всего, овладеть методами анализа и изображения общей формы головы, на основе которых протекает первоначальный этап построения изображения. Хотя этот этап работы в академическом рисунке длится очень короткое время, учащийся должен не только понять его содержание, но и усвоить на практике с помощью специальных упражнений.

Рассмотрим как можно подробнее сущность метода анализа и построения изображения обобщенной формы головы в рисунке.

Форму головы художнику помогает воспринять освещение. Свет, располагаясь по поверхности объема головы, дает возможность художнику видеть ее пластику, причем в первое мгновение, человек воспринимает форму головы очень обобщенно: голову как шар, шею как цилиндр, нос как призму, глаз как шаровидную выпуклость, и только впоследствии, при внимательном рассмотрении, человек начинает замечать все тонкости пластической характеристики как головы в целом, так и ее деталей.

Научные исследования психологов это достаточно убедительно доказали — человек вначале воспринимает общую форму предмета, а затем уже его детали. Результаты исследований дали основание выделить пять основных стадии (или фаз) процесса зрительного восприятия: 1) различение положения предмета в пространстве (в поле зрения) и грубая оценка его общих пропорций; 2) мерцание формы; 3) различение резких перепадов кривизны; 4) глобально-адекватное восприятие, в котором форма представлена без различения ее деталей; 5) адекватное отражение формы в полноте ее деталей. Следуя закономерности зрительного восприятия, рисовальщику необходимо в первую очередь передать общий вид головы, показать особенности ее формообразования, то, как сочетаются между собой поверхности.

На эту необходимость указывали уже художники эпохи Возрождения. Так, например, Альберти в «Трех книгах о живописи» писал, что, видя какую-нибудь вещь, мы говорим, что она занимает определенное место в пространстве. «Затем, разглядывая видимое тело, мы замечаем, как сочетаются все его многочисленные поверхности».

Форма всякого предмета (сюда же можно отнести и голову человека) состоит из многочисленных плоскостей, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача рисовальщика состоит в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Но, чтобы правильно изобразить эту форму на плоскости листа бумаги, рисовальщику надо перевести реальный вид объемного трехмерного тела в проекционный, то есть уметь перестраивать свое восприятие с объемного видения на плоскостное.

Проекционное изображение формы головы требует от рисовальщика знания теории перспективы, умения пользоваться правилами перспективы в процессе построения изображения.

Практика показала, что построить перспективное изображение простого геометрического тела не так трудно, но дать перспективное изображение такой сложной формы, как голова человека, оказывается очень сложным делом. Поэтому, исходя из педагогического принципа обучения — от простого к сложному, от общего к частному, уже художники эпохи Возрождения при обучении рисованию головы исходили из применения простейших геометрических форм, то есть учили видеть и представлять геометрическую основу формы как всей головы, так и каждой ее части. Следуя этому принципу, рисовальщик должен мысленно как бы проделать первоначальный этап работы скульптора, вырубающего из дерева голову человека, ясно представить себе обобщенную форму в виде обруба. На рисунке А. Дюрера это наглядно показано (рис. 11). Таким методом анализа и построения изображения головы и фигуры человека пользовались многие художники. Примером могут служить рисунки Гольбейна (рис. 12, кисть руки) и Шона (рис. 13). Практика доказала, что метод обрубовки значительно облегчает усвоение правил перспективного построения изображения на плоскости, им в дальнейшем стали пользоваться художники-педагоги и последующих столетий, и наших дней.

Так, например, выдающийся советский художник-педагог Д. Кардовский, говоря о принципах и методах обучения рисованию, писал: «Изучающий рисунок должен в своей работе руководствоваться формой. Что же представляет собой форма? Это — масса, имеющая тот или иной характер подобно геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и т. д. Живая форма живых натур, конечно, не является правильной геометрической формой, но в схеме она тоже приближается к этим геометрическим формам и таким образом повторяет те же законы расположения света по перспективно-уходящим плоскостям, какие существуют для геометрических тел».

Графическое изображение формы на плоскости связано с элементами геометрического начертания, это уже прекрасно понимали художники древности. Так, например, на дверях Сикионской школы рисунка, как повествует историк Плиний, было написано: «Сюда не допускаются люди, не знающие геометрии». Художники эпохи Возрождения считали необходимым для облегчения изображения сложной формы на плоскости, в начальной стадии построения изображения, упрощать ее сложную конфигурацию до простых геометрических форм.

Художники-педагоги XVII—XIX веков также при изображении сложной формы исходили от наипростейших геометрических фигур (Карраччи, Прейслер, Лосенко, Шебуев, Сапожников, Дюпюи, Чистяков, Ашбе и многие другие). Так, например, югославский художник-педагог Антон Ашбе в основу своей системы обучения рисунку головы положил «принцип шара» и метод моделировки формы тоном. Советский художник и педагог Д. Кардовский считал необходимым пользоваться методом «обрубовки» в начальной стадии построения изображения. Но что особо важно отметить — буквально все художники самых разных школ и направлений приходили к одному выводу — изображение головы надо начинать с большой формы, с выявления общей массы объема, а затем уже переходить к деталям.

Что же представляет собой обобщенная форма головы? Это — трехмерное объемное тело, напоминающее своим характером формы яйцо. При обучении рисунку головы все учителя обращали внимание своих учеников на эту характерную особенность строения формы, это мы можем отметить и в учебных пособиях Прейслера, Лосенко, Сапожникова, Кардовского и других. Художники-педагоги, обучая рисунку головы человека, всегда начинают с анализа ее яйцевидной формы. В пособии «Учебный рисунок» (М.: Искусство, 1953) А. Соловьев, Г. Смирнов, Е. Алексеева предлагают начинать рисунок головы с изображения яйцевидной массы сразу тоном (рис. 14). И здесь начинающему рисовальщику предлагается усвоить, что начинать рисунок надо не с частей, а с общего, изображать сначала общую форму головы, а затем постепенно переходить к выявлению деталей.

Метод «обрубовки» помогает художнику правильно изобразить объемную форму головы на плоскости листа бумаги как в целом, так и каждую ее составную часть. Этот метод позволяет сосредоточить внимание учащегося не на поверхностные детали (брови, реснички и т. п.), а на основное содержание большой формы. Понять это несложно, но передать в рисунке оказывается очень сложным делом. Для облегчения решения этой задачи французские методисты прошлого столетия братья Дюпюи обучение рисунку головы начинали с анализа и изображения гипсовой модели обобщенной формы. Такие модели в практике преподавания сохранились и до наших дней. Например, студенты художественно- графического факультета МГПИ им. В. И. Ленина первое задание выполняют с модели Дюпюи (рис. 15).

Анализируя форму головы, мы видим, что даже в обобщенном виде, она имеет определенные закономерности построения, обусловленные костями черепа.

Основные плоскости, планы, образующие объем головы, распределяются в пространстве по направлениям формы костей и мышц.

Выдающийся советский скульптор А. Голубкина писала: «Разберите, например, лицо. Вы увидите, что все оно заключается в четырнадцати главных планах: один — середина лба с лобными буграми, два плана от лобных бугров к височным костям, два — от грани височных к скуловым, два — от скуловых к краю нижней челюсти, два — глазничных, два — от глазничных к носу и углу рта, два — от рта до скуловой кости и жевательной мышцы и один — от носа до конца подбородка. И все человеческие лица всегда заключаются в этих четырнадцати планах. Изменяется лишь форма планов, но не граница и не число». Предлагая схематический рисунок головы (рис. 16), А. Голубкина говорит о необходимости обратить внимание на распределение основных плоскостей и их границы, что может помочь правильному изображению общей формы.

Профессор М. Курилко, преподававший рисунок, давал свою схему строения формы головы, основываясь на тех же четырнадцати плоскостях лицевой части головы, вносил уточнения в формообразование деталей (нос, глаза, губы, подбородок) и наглядно показывал взаимосвязь формы головы и шеи (рис. 17).

Выявляя общий характер формы головы в рисунке и уточняя направление отдельных плоскостей в пространстве, надо внимательно следить за правильностью формообразования. Главное в передаче большой формы в рисунке заключается в том, чтобы выявить форму головы в целом, без подробностей, подчеркивая в этой форме самое характерное. Работа по методу выражения большой формы заставляет художника отбрасывать подробности строения формы и сосредоточивать внимание лишь на крупных массах объема, стараться видеть цельно, общо.

Но чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Правильно выраженная в рисунке общая форма головы помогает рисовальщику методически последовательно рассматривать и изображать натуру. Овладение методом анализа и выражения большой формы в рисунке дает художнику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.

В основу таких учебных упражнений должен быть положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму головы, художник должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы. Художник должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы в рисунке, причем обобщенно, без мелочей.

При выявлении основного объема формы головы, необходимо также имел в виду, что форму головы образуют две большие части — шарообразная форма черепной коробки и вытянутая подковообразная форма нижней части челюстной кости (рис. 18). Многие рисовальщики упускают это, в особенности при изображении мужской головы с бородой (например, при рисовании учебных постановок — Гомер, Зевс, Геракл и другие), и в этом случае подбородок, то есть нижняя челюсть, оказывается далеко от затылочных костей черепа, она как бы висит в воздухе, не увязываясь с черепной коробкой. Учитывая же общую конфигурацию черепа, художник правильно соединит нижнюю челюсть с основными костями черепа.

Продолжая анализировать форму головы и составные ее части, необходимо отметить еще целый ряд закономерностей, связанных с выявлением большой формы. Так, например, в основе формы носа лежит призма. Зная эту закономерность строения формы носа, рисовальщику уже не так трудно справиться и с изображением его на плоскости листа бумаги. Передать в рисунке правильно перспективный вид формы носа очень сложно, а построить перспективный вид призмы не составит особого труда даже для начинающего рисовальщика. Более того, использование такого метода анализа формы и ее изображения на плоскости помогает художнику справляться также и с решением тональной задачи.

Наметив призму носа, ограниченную в пространстве четырьмя плоскостями, рисовальщик сразу же выявляет тоновые градации — свет, тень, полутень, затем уточняет характер формы носа по натуре и приступает к детальной моделировке формы (рис. 19). Форма глаза сродни геометрической форме шара, и не случайно в спецлитературе укоренился термин «глазное яблоко». Однако при рисовании головы надо учитывать, что глазное яблоко выступает из глазничных впадин всего на одну треть. Кроме того, переходы глазного яблока и глазничных впадин смягчаются веками и моделировка формы должна быть сдержанной. Плохо, когда учащийся, выявляя шаровидную форму глаз, рисует «мячики от пинг-понга» и тем огрубляет реальную форму человеческой головы.

Пользуясь методом «обрубовки» в начальной стадии построения изображения головы, не следует все утрировать и создавать кубистический рисунок, как это мы иногда видим у рисовальщиков. В длительном рисунке обрубовочная стадия построения формы занимает незначительное место, лишь помогая художнику.

При изображении обобщенной формы головы с помощью метода «обрубовки», у рисующего вырабатывается навык видеть главное. Логически осмысливать увиденное и ясно представлять образ данной пластической массы. Если художник не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида. Без образного представления художник не сможет подойти к обобщению, ибо с точки зрения теории познания, представление это не снимок с действительности, «не тень ощущений и восприятий», а обобщенный образ натуры. Объясняя процесс представления, советский психолог Б. Ломов пишет, что «представление о том или ином объекте формируется в процессе его многократного восприятия… При переходе от восприятия к представлению структура образа изменяется: одни признаки объекта как бы подчеркиваются, усиливаются, другие— затушевываются и редуцируются. Иначе говоря, происходит схематизация образа». Таким образом, эффективность и целесообразность метода «обрубовки» при овладении искусством рисунка доказывается не только практикой художественных школ, но и данными психолого-педагогической науки.

Метод «обрубовки» помогает художнику не только изучить методическую последовательность построения изображения, но и овладеть языком реалистического искусства. Когда учащийся определяет направление плоскостей в пространстве и старается их правильно передать в рисунке, он научается средствами графики передавать образ объекта, следовательно, овладевает и языком рисунка.

Однако изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ. Поэтому, как мы уже говорили, для того, чтобы освоить метод выражения большой формы приемом «обрубовки» необходимы специальные упражнения.

Первую серию таких упражнений можно начать с рисунка гипсовой головы, поставив перед собой задачу — сначала выявить в обобщенном виде форму головы в целом, а затем большие формы основных деталей, то есть рисовать не нос с его конфигурацией, а призму и так далее, то есть все в обобщенном виде. И при этом, намечая призму носа, шаровидные формы глаза, необходимо внимательно следить за пропорциональным соотношением частей и целого. Пример подобных упражнений показан на рисунке 20. Выполняя такие упражнения, учащийся должен понять, что такой «обруб» не отвлеченная самоцель изображения формы головы, а необходимая начальная, служебная стадия, связанная с творческим процессом построения изображения. Поэтому наряду с упрощенной трактовкой «обруба», выполняемого с гипсовых моделей, следует сделать подобные же рисунки с живой головы.

Лучше всего усваивается метод «обрубовки», когда художник рисует себя с помощью зеркала. Здесь ему приходится с большим усилием воли и осознания задачи отказываться от срисовывания мелких деталей, которые приковывают его внимание, и сосредоточиться только на выявлении основных масс объема. Примером воплощения такого задания может служить рисунок 21. Здесь мы видим, как студент, не заботясь о второстепенных признаках (прическе, складочках кожи и т. п.) выявляет основную (большую) форму своей головы и ее составные части — призматическую форму носа, шаровидные формы глаз и обобщенную форму губ и подбородка. Чтобы метод «обрубовки» не превратился в манеру, а рассматривался бы как краткий этап построения изображения, необходимо параллельно выполнять рисунок с более реальной трактовкой формы (рис. 22).

Для усвоения общего процесса построения изображения следует выполнить длительный рисунок с гипсовой головы с обобщенной трактовкой формы. Поскольку эти задания рассматриваются как упражнения, время на выполнение такого рисунка не более трех-пяти часов. Пример показан на рисунке 23.

Умение видеть и изображать большую форму способствует успеху в работе. Великие мастера рисунка владели прекрасно большой формой. Так, например, эта форма очень хорошо прослеживается у Энгра (рис. 24). Здесь мы ясно видим шаровидные формы глазных яблок, призматическую форму носа, яйцевидную форму головы.

Может показаться, что эти вопросы не требуют такого детального разъяснения, так как уже в начальной стадии обучения рисованию учащиеся хорошо усваивают методический принцип: от общего к частностям и от частностей к общему. Однако на практике этот принцип может осуществляться различными путями: П. Чистяков вел своих учеников через систему «поверочного рисования», А. Соловьев — через тональный рисунок, А. Дейнека отталкивался от линейно-конструктивного рисунка.

В то же время, несмотря на различие творческого подхода к рисунку, принципы анализа натуры и закономерностей построения реалистического изображения формы головы остаются для всех едиными. Чтобы обучающийся рисунку смог все это хорошо понять, ему необходимы подробные и постоянные разъяснения. Поэтому мы и в дальнейшем мы будем возвращаться к этим вопросам.

Научившись выражать в рисунке основную форму головы, учащийся легче перейдет к более углубленному изучению структуры формы. Форма человеческой головы очень сложна и определяется она конструктивной основой. Под словом «конструкция, мы имеем в виду строение, взаимное расположение частей, структуру формы. Когда мы говорим «конструктивно слаженный рисунок», то имеем в виду хорошо построенный рисунок.

Для достижения успеха в работе при изображении головы человека надо научиться видеть и понимать закономерность конструктивного строения формы и уметь выражать ее в рисунке.

Обрубок головы рисунок. Обрубовочный череп, процесс с пояснениями

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

• надбровные дуги;
• лобная кость;
• теменная кость;
• затылочная кость;
• височная кость;
• скуловой отросток;
• скуловая кость;
• верхнечелюстная кость;
• нижнечелюстная кость;
• носовая кость;
• глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету.
Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!»
Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы.
Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.

И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу.
Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка. ..
Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки .
И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и… отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы.
Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать…
А вот вам картинки с места событий.

Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !

Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!

В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?

Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…

Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).

Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…

И вот что у нас вышло к концу занятия:

По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!

Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!

P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))

Методика представлена на Всемирный конкурс рисунков и методик ART LESSON

ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Художник-педагог должен не только сам владеть достаточно высоким уровнем уме­ний, навыков реалистического рисования, живописи, композиции, глубоко понимать сущ­ность творчества, ясно представлять процесс формирования художественного образа, но и уметь донести до учеников свое видение, понимание, передать навыки.
Я, Андриянова Елена Николаевна, являюсь преподавателем рисунка, живописи, композиции, изомодели в МБОУ ДОД «Детская художественная школа» г. Димитровграда, образование — Самарский государственный университет по специальности Изобразительное искусство и черчение, по специализации Мировая художественная культура, общий педагогический стаж — 20 лет.
Прочитав положение о Международном открытом конкурсе рисунков и методик ART LESSON, поняла, что мы с Гиматдиновой Ренатой, моей ученицей, должны поучаствовать и справиться с поставленной задачей конкурса.
В действительности каждый учитель мечтает об идеальном ученике. Данный конкурс предоставил мне возможность продемонстрировать творческий потенциал, мой, как педагога, и моей ученицы.

Гиматдинова Рената является золотой медалисткой 4-ого регионального этапа дельфийских игр в 2013 году, проходившего в городе Ульяновске, вошла в состав делегации Ульяновской области для участия XIII Молодежных Дельфийских игр России и I Открытых европейских Дельфийских игр, в 2015 году получила премию от губернатора за высокие достижения в учёбе. Она лауреат и победитель конкурсов межрегионального и всероссийского уровня, в её портфолио немало и гран-при по изобразительному искусству. Рената всегда правильно распределяет свою работу во времени, постоянно активно узнает что-то новое в разных областях науки и культуры, иногда по просьбе товарищей рассказывает о своих действительных достижениях и делится своим опытом. Рената всегда добивается выполнения намеченного, даже если требуются длительные усилия, не пасует перед трудностями.
Важным моментом в нашем общении является то, что процесс обучения – это движение «навстречу». Обучение по рисунку ведётся на основе фундаментальных академических принципов и разработок. Они есть в учебниках. Особых открытий нет, учу по наработанным методикам, опираясь на многолетний стаж. Открытия происходят в процессе общения. Я, как преподаватель стараюсь открывать различные грани дарований в моей ученице, а она в свою очередь помогает мне «оттачивать» мастерство педагога. На мой взгляд это и есть взаимное сотрудничество, когда ученик и учитель «движутся» на встречу друг к другу.
МЕТОДИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.
Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
1. Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
2. Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
3. Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
4. Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
5. Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени.
Работа рассчитана на 6 академических часов.
Материал: карандаш, ½ ватмана.
Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.
Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.
Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.
Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.
Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Конструктивное построение
1) Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.
2) Наметим общий объём обрубовочной головы.
3) Определим ракурс головы.
4) Найдём лицевые части в нашем ракурсе.
3) Поделим лицо на пропорциональные части лица. Наметим профильную линию.

Зная месторасположение профильной линии, Рената легко определила и положение головы в пространстве. Для этого надо мысленно соединить прямой линией точку соприкосновения профильной линии с линией надбровных дуг (переносицу) и точку соприкосновения профильной линии с линией основания подбородка и определить, какой угол образуется между этой линией и вертикалью, в таком же наклоне будет и вся голова.
Поскольку профильная линия делит голову на две симметричные части, то Ренате легко следит за расположением парных форм (выступы скуловых костей, глазничные впадины, уголки гy6, крылья носа), которые в рисунке намечаются одновременно. Она наметила кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
Горизонтальные конструктивные линии между собой параллельны и членят голову на пропорциональные части. Линии надбровных дуг, основания носа и подбородка делят голову на три равные части. Эту закономерность пропорционального членения головы установили еще художники древности. Трехчастное деление формы головы мы находим и в каноне пропорций Древнего Египта, и у художников Древней Греции и Рима. Художники эпохи Возрождения на основе математического измерения также приходили к выводу, что лицевая часть головы делится на три равные части.
Необходимо помнить, что то, что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ
Дюреровская схема строения формы человеческой головы не есть абсолютная истина, но она, безусловно, правильно раскрывает конструктивную основу формы. Канон древних о членении головы на три равные части не есть абсолютная пропорция для каждого человека, но как общая закономерность пропорционального членения — она верна.
Построение обрубовочной головы помогает не только изучить методическую последовательность построения изображения, но и овладеть языком реалистического искусства. Когда учащийся определяет направление плоскостей в пространстве и старается их правильно передать в рисунке, он учится по средствам графики передавать образ объекта, следовательно, овладевает и языком рисунка.
Рената с данным заданием справилась легко.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
Зная всё это, Рената не должна была постоянно проверять пропорциональные отношения в рисунке с помощью линейки и циркуля, что делают иногда учащиеся.

Повторяя слова великих художников эпохи Возрождения, хочется сказать, что линейка и циркуль должны быть в глазах художника, а не в руках: рука наносит изображение на бумагу, а глаз художника проверяет ее действия.
Преподавателям рисунка следует помнить, что специальные задания на линейно-конструктивное построение изображения формы головы помогают учащемуся лучше усваивать учебный материал, приучают его во время рисования постоянно мыслить и рассуждать, отучают от пассивного копирования светотеневых эффектов, так как с помощью этих заданий рисовальщик начинает понимать, что структура формы всегда остается постоянной.
СПИСОК ЦИТИРУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962.
Ростовцев Н. Учебный рисунок. М., 1976.
Ростовцев Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе М., 1983.
Хогарт Б. Рисуем голову человека Мн.. ООО «Потурри», 2002.
Хогарт Б. Динамическая анатомия для художника М., 2004.

0523-2810-MTDC: Ручные инструменты для работы на тропе

Ручные инструменты для Trail Work

Оси

Топор — это традиционный американский ручной инструмент, который использовался с Колониальные времена. Разные рисунки головы отличают топоры от разных регионы.

Оси бывают двух основных типов — одинарные и двойные. Однобитовые оси иметь одну режущую кромку напротив плоской поверхности. Двубитовые оси имеют две симметрично противоположные режущие кромки.Используется однобитовый топор когда безопасность превыше всего. Некоторые рабочие предпочитают двуручный топор. Один край остается острым как бритва, а другой остается несколько более тупой для измельчения камней или грязи. Отметьте более тусклый край пятно краски.

Современные топоры имеют множество вариаций длины рукоятки. и головные веса. Рукоятки варьируются от 32 до 36 дюймов, а головки от От 2 до 4 фунтов.Доступен широкий выбор рисунков головы. Broadaxes используются для обтесывания мостовых бревен. При правильном использовании и обслуживании, топоры эффективны для устранения падений, обрезания конечностей по тропе, и для рубки. Плоский конец одиночной биты может использоваться время от времени. для забивания кольев или клиньев, но он не предназначен для интенсивного использования. Длительный использование для ударов ослабит голову, отколет лицо, потому что это не затвердевает, как лицо молотка, и деформирует глаз, вызывая проблемы с перегрузка и баланс.

Перед измельчением проверьте наличие достаточного зазора при повороте. и удалите подлесок и нависающие ветки, которые могут мешать. Убедитесь, что ваша опора устойчива и надежна. Рубите только тогда, когда вам ясно других рабочих. Встаньте удобно, равномерно распределив свой вес и обе ноги поставлены на ширине плеч. Измерьте правильное расстояние встать из разреза, удерживая ручку за конец и растягивая руки к порезу.Вы должны иметь возможность дотронуться до лезвия в разрез. Начните рубить, сдвинув вперед руку на 6 дюймов. головы. Когда вы махаете, ваша передняя рука скользит назад по ручке с другой стороны. Сразу после удара слегка поверните ручку чтобы вытащить обрезанную древесину из пропила.

Типы головок топоров

Владение топором требует практики. В целом не так важна сила качания, как точное размещение.Вам следует научитесь «переключать удары» топором, чередуя вперед держите руку на рукоятке между отбивными, сохраняя крепкий захват Другие.

Всегда рубите подальше от тела. Встаньте так скользящий удар не будет поразить вас. Если вам нужно порезаться на себя, «подавитесь» держите ручку обеими руками и используйте короткие взмахи, чтобы обеспечить больший контроль.

Для рубки бревна необходимо, чтобы ширина пропила в два раза превышала диаметр бревна чтобы стороны не сходились до того, как вы закончите.Если против используются пропилы, ширина каждого из которых равняется диаметру бревна.

При обрезке сучьев, разрез на нижней стороне конечностей, а не в промежности. Меньше отбивных требуется, и есть меньше шансов, что топор вклинится между ветка и ствол или взгляд прочь. У вас также больше шансов сколоть лезвия. потому что древесина промежности плотная. При рубке веток выше промежности, подложите что-нибудь твердое под место резки, чтобы не свалилась ветка отскочить назад и ударить вас.

Рубка бревен

Использование топора для обрезки сучьев

Носите топоры рядом с собой головой вперед. Возьмитесь за крепко держите руку сразу за головой и держите режущую кромку подальше от ваше тело и вниз. Обрезать все оси перед транспортировкой.

При заточке, рассмотреть работу под рукой. Если вам необходимо изменить форму лезвия, следите за максимально оригинальной формы.Выбросить топоры с плохим профилем или треснутые головы. Медленно шлифуйте лезвие, направляя дугу болгаркой в середина лезвия, чтобы он имел выпуклый скос на всю ширину. Будь осторожен не шлифовать полые лезвия, что создает вогнутую кромку лезвия. радиус шлифовального круга. Закончите фрезерным напильником и топор камень.

Заточка в поле

При заточке в поле закрепите топор так, чтобы обе руки Бесплатно.Двойная насадка может быть установлена ​​в пне или бревне, а однобитовая может быть закреплен на торце с V-образным пазом. Надевайте перчатки на обе руки, и используйте файловую защиту для файла. Закончите топором камнем.

An Axe to Grind: Практическое руководство по топору (Tech. Rep. 9923-2823-MTDC), Берни Вайсгербера, представляет собой практическое и подробное руководство по топорам, их история, и их продолжающееся использование.

Топорики

Многие приставные рабочие включают в себя ручные топоры или топоры. свои инструменты.Топорики хорошо подходят для обрезки небольших зеленых стеблей или освежения отметьте маркеры вдоль тропы. Их легко и безопасно переносить поясные ножны.

Головки топора обычно изготавливаются из термообработанной стали. принять деревянные или стеклопластиковые ручки. У некоторых кованая стальная ручка. в голову. Они могут весить от 1 до 3 фунтов, а ручки варьируются от От 10 до 16 дюймов в длину.

Используйте и обслуживайте топорики как обычные топоры.Помни это эти инструменты не предназначены для чрезмерных ударов. Дополнительные опасности могут также существовать для пользователей, потому что топорики — это инструменты с одной рукояткой.

Примеры:

У спортивного топора лезвие и рукоять кованые
из цельного куска сталь. Длина 13½ дюймов
и лезвие 3¼ дюйма. Масса составляет 24 унции.

Топор для лесозаготовок имеет головку весом 1¼ фунта, 14 дюймов
гикори ручка и весит 1¾ фунта.

Топор, звучащий как дерево, имеет голову весом в ½ фунта, что составляет
спроектированно для «зондирующих» деревьев. Лесники любят
это маленький размер (10 дюймов длинная; 2½-дюймовое лезвие) для
несущий карман жилета или пиджака.
Вес 1 фунт.

Топор цельностального кемпера имеет длину 16 дюймов и изготовлен из кованой стали
. из цельная сталь. Он имеет 4-дюймовое лезвие и
весит 2¾ фунта.

Отвес / топорик полуторозный с закалкой,
закаленная насадка и прочная ручка из стекловолокна. Он имеет от 3 до
Бит 4 дюйма, около 13½ дюймов в длину и весит 2½ фунта.

Типы топоров — деревянные приспособления

В 19 веке было создано множество различных типов топоров и моделей для использования при валке леса, разделке бревен и формировании пиломатериалов. У каждого топора была цель. Это был и остается инструмент, предназначенный для конкретной работы.

Однако в то время топоры массово не производились. Их выковали вручную местные кузнецы. Итак, инструмент, который у вас получился, был уникальным. Точно так же тип деревьев в данной местности также был уникальным, что повлияло на форму и вес топора; для древесины твердых пород требовались более тяжелые и прочные топоры. То, что вы делали, тоже имело большое значение. Хотя использование топора для валки дерева, колки дров и рубки бревна возможно, это непрактично. У каждой работы есть уникальный инструмент, подходящий для эффективного выполнения каждой задачи.Вот почему существует так много разных типов топоров и рисунков головы.

Теперь, когда вы знаете, почему их так много, давайте взглянем на то, что я считаю «основными» видами топоров. Имейте в виду, я пытаюсь организовать и объяснить, насколько могу. Не все согласятся с моими методами категоризации, но этой информации достаточно, чтобы вы начали.

Три основных типа осей

Чтобы классифицировать основные виды осей, мы должны сначала начать с рассмотрения основных задач.В первую очередь вы должны срубить дерево. В этом наша первая задача. Эта работа лучше всего подходит для валочного топора. Вдоль тех же самых линий находятся лесные топоры, которые я включил в список рубок, но с добавлением инструментов, подходящих также для удаления конечностей. Еще одна работа — колка дров. Вот тут-то и пригодится топор-колун (или кувалда). Последняя задача — формирование пиломатериалов для строительства. Эта работа лучше всего подходит для столярных топоров.

Без промедления рассмотрим каждый из этих типов.Опять же, помните, что это действительно широкие категории со многими подкатегориями и специальными предметами.

Лесной топор

Лесной топор содержит все, от маленьких топориков до больших топоров. Они предназначены для использования в лесных районах. Длина рукояти или рукояти может составлять от 10 до 36 дюймов. Вес головы также колеблется в зависимости от предполагаемой функции.

Топор валочный разработан для рубки деревьев. Они повернуты под углом, при котором пересекает структуру древесины.В отличие от этого, топоры-колы разрезают древесину пополам.

Топор или ручной топор похож на топор для валки леса, но короче по длине. Они служат для множества целей, и все они выполняются одной рукой. В конце концов, вот что такое топор; небольшой одноручный топор. Они используются для удаления ветвей деревьев, раскола растопки, валки небольших деревьев и многого другого. Топор может быть размером от 9,5 дюймов и легко храниться в рюкзаке. Они идеально подходят для транспортировки во время кемпинга, походов или в любой ситуации, когда у вас мало места или вы не хотите носить с собой полноразмерный топор.

Мне не нравится объединять так много топоров в одну категорию, но для простоты я делаю это. Форма головы лесного топора часто более тонкая по сравнению с топором-колуном. Обратите внимание на иллюстрацию выше. Я указываю на толщину головы. Для большего сравнения см. Другую иллюстрацию в разделе топор-колун ниже.

Топор-колун

Топор-колун, как следует из названия, предназначен для колки дров. Есть топоры, топоры и кувалды, предназначенные для колки дров.

Их голова тяжелая и имеет форму, отличную от других топоров, с толстой V-образной формой. При весе от нескольких фунтов до 7-9 фунтов с ними может быть сложно обращаться. Хотя вы можете подумать, что более крупный и тяжелый вариант лучше всего подходит для этой работы, вам следует остановиться и спросить себя: «Неужели я действительно хочу раскачивать эту штуку снова и снова?» Колода весом 9 фунтов быстро справится с твердой древесиной, но если она вам не нужна, я рекомендую использовать более легкий топор; что-то около 5 фунтов.Их легче раскачивать, и они отлично справляются с колкой дров.

Сравнивая головку топора-колуна с другими типами, можно отчетливо заметить гораздо большую и громоздкую форму. Этот дизайн очень преднамеренный. Более агрессивный угол раскалывает и раздвигает древесину, которую вы режете.

Плотницкий топор

Плотницкий топор, также известный как «бревенчатый» топор, нелегко отнести к такой широкой категории. Эти инструменты используются для рубки, резьбы по дереву, кровли и многого другого.Это то, что я считаю очень специализированным топором; предназначен для 1 цели.

Широкий топор с длинной бородой и наклонной ручкой. Они используются при рубке, при которой из пиломатериалов формируются деревянные балки. Это не обычная практика в современном строительстве, но такая технология используется до сих пор. Еще один популярный инструмент — тесло, которое обычно используется вдоль верхней поверхности бревна. Их цель состоит в том, чтобы сбрить кусок пиломатериала и превратить его в красивую балку или столб.

У современных столярных топоров есть затылок молотка, а также бороздка где-то вдоль бороды, предназначенная для выдергивания гвоздей.Топоры плотника — это в основном небольшие инструменты для работы одной рукой, но не всегда.

Голова топора

Голова — бизнес-цель; острая, режущая часть топора. И, как вы понимаете, бывают разные виды. В основном в плане насадки и шеста. Теперь, если вы не знаете, что такое бит или опрос, я предлагаю изучить части топора. Короче говоря, бита — острая, режущая кромка, а затылок — на затылке. В этом разделе мы рассмотрим несколько вариантов.

Одиночные и двубитовые топоры

Вы, наверное, раньше видели как одинарные, так и двубитовые топоры, знаете вы это или нет.Одинарная насадка имеет одну режущую кромку, а двойная — две.

У однобитового топора с одной стороны режущая кромка, а с другой — затылок. До этого момента большая часть того, что мы обсуждали, была однобитовой. Однако двойная насадка избавляет от лишнего шума и добавляет еще одну остроту.

Хотя наличие двух лезвий на топоре имеет множество преимуществ, основная цель его создания действительно проста. Лесорубы по сути могли носить один топор вместо двух. Один бит используется для разрушения коры дерева, а другой — для рубки.Кора дерева часто скрывает много грязи, которая довольно быстро притупляет лезвие. Так что наличие одной стороны, занимающейся очисткой от коры, было большим преимуществом.

Это всего лишь один пример. Подводя итог, два бита лучше, чем один (в некоторых случаях). Когда одно лезвие затупится, переверните топор и используйте другую коронку.

Сталь

Невозможно говорить о различных типах осей, не обращаясь к стали. Среди наиболее популярных комбинаций — углеродистая сталь, нержавеющая сталь 400 и нержавеющая сталь AUS 6.Твердость лезвия по шкале твердости Роквелла определяется типом стали и тем, насколько острым вы ее можете сделать. Как долго держится лезвие, насколько оно устойчиво к коррозии и другие факторы, влияющие на качество инструмента.

Углеродистая сталь — популярный выбор, потому что она прочная, сохраняет кромку в течение приличного времени и сопротивляется некоторой коррозии. В то время как вся сталь содержит некоторое количество углерода, углеродистая сталь в первую очередь является именно такой; углерод и сталь.В нем очень мало чего еще.

Самым важным ингредиентом стали является углерод, использование которого недопустимо. Он отвечает за упрочнение стали. Однако слишком много углерода может снизить его долговечность, сделать его хрупким и легко сломаемым.

Система наименований, созданная SAE, классифицировала количество углерода в стали с помощью числовой серии «10 ??». Средний уровень углерода составляет около 0,5%, что соответствует стали SAE 1050. Вы, наверное, уже видели эту систему классификации раньше, когда наносили маркировку на изделие из углеродистой стали.Углеродистая сталь 1050 считается средней, а сталь 1070 считается твердой.

Нержавеющая сталь — еще одна популярная сталь, используемая для топоров. Чтобы сталь считалась нержавеющей, в ней должно присутствовать не менее 12% хрома. Элемент хром отлично сопротивляется коррозии, поэтому он назван «нержавеющая сталь». К сожалению, нержавеющая сталь — более мягкий металл. Его можно упрочнить другими элементами, чтобы увеличить его долговечность и полезность, но в целом это дешевый металл.

Скорее всего, вы слышали о «нержавеющей стали 420» раньше, возможно, в рекламе или напечатанном на этикетке приобретенного вами стального продукта. По сравнению с высокоуглеродистой сталью нержавеющая сталь 420 довольно мягкая. Однако вы можете получить более твердую нержавеющую сталь в форме 440.

AUS-6 , также известный как 6 A, является еще одним продуктом из нержавеющей стали. Это сопоставимо с нержавеющей сталью 420. В нем около 0,65% углерода, что не страшно. С другой стороны, есть AUS-8 и AUS-10, у которых 0.От 75% до 1,1% углерода.

Опрос

Опрос, пожалуй, вторая по популярности часть топора. Это идеальное место, чтобы добавить еще один инструмент к уже полезному устройству. Затылок — это задняя часть, противоположная переднему краю. В некоторых случаях он не предназначен для использования каким-либо образом, но в других случаях его можно использовать как клин, молоток, отмычку и даже курительную трубку, хотите верьте, хотите нет.

• Топор пожарного — это первый тип, который приходит на ум при описании окончания опроса.С одной стороны, у вас есть насадка, которую пожарный использует, чтобы рубить или резать что угодно на своем пути; стены, потолки и т. д. На противоположном конце находится кирка или «лезвие отмычки», которое также используется для снятия ножа и резки.
• Еще один отличный пример — топор для черепицы . На одном конце есть насадка, а на другом — молоток. Как вы понимаете, не нужно много времени, чтобы иметь несколько различных инструментов, которые отлично подходят для работы с топором.
• Большинство людей слышали о томагавке .Однако большинство людей не знают, что у традиционных американских индейцев томагавки — это курительная трубка. Да, правильно, курительная трубка. Вы можете не только колоть дрова, но и, когда вам нужен перерыв, можете загрузить табак в затылок и курить из ручки!

Не все опросы одинаковы. Некоторые предназначены для ударов, но большинство — нет. Фактически, у многих топоров есть головка из мягкого металла, кроме бита. По этой причине я не рекомендую наносить удары другим молотком, если вы не знаете наверняка, что он предназначен для подобного использования.

Выкройки головы

Выкройки головы — это модель для определенного типа топора. При выполнении одной и той же работы он может иметь другую форму. Это особенно заметно при сравнении старых топоров и топоров, выкованных в разных регионах мира. Например, рисунок головы Джерси шире, чем рисунок головы Северной Каролины. Оба имеют крутые углы. В отличие от этих узоров, узор из Мичигана более округлый, но примерно того же размера, что и узор из Кентукки. См. Рисунок ниже для получения дополнительной информации.

Как видите, шаблонов довольно много. Это даже не касается поверхности. Существует как минимум 17 различных однобитовых шаблонов головок и 11 двухбитовых шаблонов головок.

Одним из наиболее отличительных признаков различных рисунков является выступ. Ушко — это V-образная часть головки , которая соприкасается с ручкой. Ушко наиболее очевидно при сравнении образца Джерси, Кентукки и Северной Каролины с образцом Мичигана. Для сравнения, модель Rockaway имеет закругленный выступ.

Длина рукояти

Другая категория, на которую вы можете разделить оси, — это длина рукояти или рукояти. Более короткие топоры отлично подходят для ношения в лесу, в кемпинге и т. Д., Но они не так полезны при валке дерева, как что-то с 32-дюймовой ручкой. Точно так же большая ручка неудобна для пеших прогулок или «обрезки сучьев» на небольшом дереве в глубинке.

Маленький

Топор с рукоятью от 10 до 16 дюймов в длину — это то, что большинство считает топором. Голова тоже будет меньше, но с точки зрения ручки все сводится к следующему; топор — это инструмент для работы одной рукой.Общий вес небольшой, что делает их удобными для переноски. Они отлично подходят для кемпинга, походов и т. Д.

Средний

Топор среднего размера, на мой взгляд, отличный универсальный инструмент. Они имеют размеры от 18 до 26 дюймов в длину. Они больше не то, что я считаю топором, потому что там достаточно места для двух рук. Имея больший вес и занимая больше места, не каждый захочет брать с собой один из них в поход.

Топор среднего размера отлично подходит для фермы, усадьбы или хижины.Вам не нужно быть гигантом, чтобы владеть одним из них, и вы можете легко свалить им дерево. Они отлично подходят для колки дров, удаления ветвей деревьев, колки растопок и многого другого.

Большой

Все, что превышает 28 дюймов, обычно считается большим топором. Самый распространенный размер большого топора-колуна — 32 дюйма. Рукоятки еще большего размера могут достигать 36 дюймов в длину, и в наши дни их можно найти на многих тяжелых колющих молотах.

Чем больше длина топора, тем большую силу вы можете создать при нанесении удара.Но не переусердствуйте. Несколько дюймов не имеют большого значения для вашей способности рубить дрова. Что важнее, так это ваша безопасность и то, насколько комфортно вы себя чувствуете во время качания.

Как выбрать топор

Выбор хорошего топора может быть сложной задачей, особенно если вы с самого начала не знакомы с предметом. К этому моменту вы должны хорошо понимать основы. Теперь, когда вы знаете о некоторых типах топоров, важно отточить важные вещи; для чего он нужен, длину ручки и общий вес.

Размер и вес

Да, я уверен, что вы, , можете качать 9-фунтовую 36-дюймовую колку , но … вы действительно хотите? В конце концов, если вы не рубите сладкую жевательную резинку или вязаный вяз, вам, вероятно, не понадобится сверхтяжелая булавка для колки. Рекомендую найти что-нибудь подходящее для вашего роста. Нет ничего плохого в раскалывающей моле 5-7 фунтов. Этого хватит для колки большинства пород дерева. Точно так же и по длине. Покупайте только топор, которым удобно размахивать.

Качество и цена

Важны не только размер и вес, но и качество. В настоящее время большинство топоров в местном хозяйственном магазине — это то, что я считаю «одноразовым топором». Они изготовлены на станке с недельной сталью и композитными ручками. Вы не можете легко заменить композитную ручку. Топоры такого типа прослужат вам несколько лет, и по цене они отлично подходят и стоят своих денег. С другой стороны, я не считаю их качественными.

Я не рекомендую эти бренды, если только вы не ищете дешевый топор, который можно использовать время от времени.Вы можете найти дешевые топорики примерно за 25 долларов и большие колки за 40-50 долларов. Вот несколько более дешевых брендов.

• Fiskars
• Mintcraft
• Tabor Tools
• Estwing

Получение качественного ручного кованого топора от одного из самых известных мировых брендов прослужит вам всю жизнь. В случае поломки или износа ручки ее можно заменить. Сталь прочнее и лучше держит лезвие. Почти все недостатки исчезли.Как вы понимаете, они стоят дороже, но если вы можете себе это позволить, вы не будете разочарованы. Для верхнего уровня вы заплатите более 100 долларов за топор и 200 долларов или больше за что-то побольше. Некоторые из этих брендов перечислены ниже.

• Gransfors Bruk
• Wetterlings
• Hults Bruk
• Prandi

Есть также несколько брендов среднего уровня ; они предлагают разумное качество по разумной цене. Больше всего меня впечатлила Husqvarna. Сейчас они продают топоры с композитной рукояткой, но это не те, которые мне нравятся.Husqvarna предлагает топоры среднего уровня с деревянной ручкой, которые являются отличным вариантом. Насколько я понимаю, они покупают выкованные вручную головы у других производителей, используют более дешевую деревянную ручку, размещают на них свой логотип и продают их по очень разумной цене. Скорее всего, вы потратите 70-80 долларов на топор и больше на большой топор или колокольню. Другой бренд среднего уровня — Council Tool, у которого есть продукты аналогичного качества.

19 типов топоров и их применение (Фотографии плюс руководство по покупке)

Топор — это древний инструмент с богатой историей использования, включая рубку деревьев, охоту на животных и оружие.Сегодня топор чаще всего используется во дворе или на открытом воздухе, например, в кемпинге, но тип топора, который вам нужен, будет зависеть от цели, которую вы собираетесь использовать.

Самым популярным топором, используемым сегодня, является рубящий топор, также известный как американский топор. Доступны самые разные конструкции валочных топоров, а образцы лезвий названы в честь мест, где они были созданы. Эти шаблоны включают следующее.

Общие образцы топоров

A. Дейтонский топор

Этот образец назван в честь Дейтона, штат Огайо.Имеет изогнутый клинок с легким отбортовкой. Это популярный узор, который идеально подходит для обычных работ топором на открытом воздухе.

B. Топор Новой Англии

Этот топор имеет прямую кромку на вершине лезвия и слегка бородку на нижней кромке.

C. Топор Michigan

Этот топор — обычная форма для рубящих топоров. Первоначально он стал популярным в 1860-х годах. Имеет изогнутую головку, которая идеально подходит для рубки больших деревьев и густых пород древесины.

D. Топор Коннектикут

Это популярный рисунок головы топора, имеющий форму слегка расширяющегося клина.Он отлично подходит для выполнения общих полицейских обязанностей.

Конечно, помимо всем известного топора для валки есть много других типов топоров. При поиске идеального топора вам стоит учесть следующие моменты:

На что следует обратить внимание при поиске идеального топора

A. Рукоять

Топоры лучшего качества имеют деревянные ручки, хотя все более крупные магазины коробок продают топоры. с резиновыми ручками. Деревянная ручка более эргономична и прослужит дольше. Для достижения наилучшего качества поищите ручку из ореха гикори или ясеня.

B. Вес

Вес топора влияет на его использование. Если он слишком тяжелый, вы увеличите силу, но потеряете точность, а если он слишком легкий, он не прорежет очень глубоко. Голова вашего первого топора должна весить не более трех фунтов, и вы можете работать с более тяжелыми битами с большим опытом.

C. Размер

Идеальный размер рукоятки топора — это очень обсуждаемая тема, которая в значительной степени будет определяться ее предполагаемым использованием. Для валочного топора более длинная рукоятка даст больший поворот и больший рычаг, а более короткая рукоятка приведет к большей точности.Стандартная длина полноразмерного рубящего топора составляет 36 дюймов, но это должна быть максимальная длина, которую следует учитывать большинству пользователей. Человеку ростом шесть футов лучше всего подойдет ручка размером около 32 дюймов, так как это обеспечит хороший баланс между точностью и силой.

Различные типы топоров:

1. Тактический топор

Тактический топор — это современное изобретение, которое является своего рода многофункциональным инструментом. Также известный как тактический томагавк, этот топор завоевал популярность среди сотрудников правоохранительных органов, солдат и сотрудников службы безопасности, а также среди выживших.Основное применение этого топора — рубка, но он также может работать как оружие ближнего боя, лопата, монтировка и молот. Он идеально подходит для походов, так как может помочь в приготовлении пищи, рубке дров для костра и рытье ям. Эти топоры обычно изготавливаются из стали, поэтому они могут справиться с множеством задач.

2. Зубчатый топор

Также известный как «резак-мотыга», резной топор имеет голову с топором с одной стороны и теслом с другой стороны. Лезвие топора будет расположено под вертикальным углом, а лезвие тесла, которое является более длинным из двух, будет под горизонтальным углом.Название «топор для корчевания» происходит от способа использования инструмента, так как он отлично подходит для работы на уплотненных почвах и пересеченной местности. Эти инструменты очень полезны в саду, так как они могут вырыть ямы, чтобы посадить новые растения или сломать устойчивые корни старых растений.

3. Валочный топор

Эти топоры специально разработаны для валки деревьев и рубки бревен. Головка рубящего топора будет весить от двух до четырех фунтов и находится на конце длинной рукоятки. Эта длинная ручка позволяет пользователю производить более мощный замах с большим рычагом, что улучшает резку.Ручки традиционно изготавливаются из древесины гикори, которая отличается прочностью. Для большей прочности волокна гикори должны следовать вдоль ручки и изгибаться вместе с ней.

Лезвие рубящего топора имеет расширяющуюся форму с острым и тонким наконечником. Они предназначены для резания против волокон древесины, поэтому при валке дерева его следует наклонять боком к стволу дерева. Валочные топоры отлично подходят для валки небольших деревьев и веток, они хорошо рубят; однако они не идеальны для колки, поскольку их лезвия имеют тенденцию застревать в древесине.

4. Лесной топор

Лесной топор — это прочные топоры, которые используются исключительно для валки деревьев. Они являются чрезвычайно тяжелыми инструментами и слишком громоздки, чтобы носить их с собой в походах, но было бы хорошо хранить их постоянно в домике в лесу. Эти топоры имеют удлиненные рукоятки и предназначены для рубки очень больших деревьев. У лесного топора будет острое и расширяющееся лезвие со слегка изогнутым концом.

5. Топор Гудзонова залива

Топор среднего размера был разработан канадскими звероловами.Они использовали его для колки дров в длительных поездках на холодный север, а также как универсальный топор для других задач. По размеру он находится где-то между топором и полноразмерным топором. Его можно использовать одной рукой или обеими, и он подходит для небольших работ по резке и расколке. На больших деревьях от него не будет много пользы, но его размер делает его более удобным для походов.

6. Топор

Топор — это универсальный топор, который используется большинством людей для легкой работы во дворе.Они могут быть очень разными по цене — от нескольких долларов до более 100 долларов. Они относительно маленькие по сравнению с некоторыми другими топорами, с короткой ручкой, обычно сделанной из дерева гикори. Голова утяжеленная, расширяющейся формы, переходящей в лезвие с острым концом. Баланс очень важен для хорошего топора, так как общее ощущение сбалансированности помогает производить более точные повороты и разрезы, делая работу намного быстрее и проще. Топор используется для валки небольших деревьев, а также для рубки и колки бревен.

7. Колка

Эти топоры специально разработаны для колки бревен на растопку. Они имеют конструкцию, очень похожую на топор, с длинной деревянной ручкой, обеспечивающей хороший ход. При использовании колки следует использовать мах вниз, а не вбок, как у топора. В отличие от валочных топоров, которые режут по волокнам древесины, колющие булавы режут вместе с волокнами, что приводит к расколу древесины, а не к рубке древесины.Головка колки будет намного тяжелее топора — около восьми фунтов.

Голова имеет форму толстого клина с одним острым концом и одним тупым концом, хотя острый конец не обязательно должен быть особенно острым, чтобы быть функциональным, так как форма и вес лезвия являются определяющими. сделает большую часть работы. Из-за этого колющие молотки нужно затачивать гораздо реже, чем другие топоры, поскольку они могут хорошо работать, даже если они довольно тупые.

8.Широкий топор

Широкий топор также широко известен как рубящий топор, потому что его основная цель — рубить, то есть процесс превращения пиломатериалов с круглыми краями в пиломатериалы с плоскими краями. Это тип столярных работ, который широко использовался до появления промышленных лесопилок. Чтобы облегчить процесс рубки, одна сторона этого топора плоская, а другая имеет лезвие с широким скошенным краем для рубки. Это ручной инструмент среднего размера, который в настоящее время широко используется плотниками и редко встречается в общем пользовании.

9. Плотницкий топор

Плотницкий топор — это ремесленный инструмент, предназначенный для тонкой обработки дерева и не идеальный для общих рубок или рубок. Это небольшой топор, также известный как плотницкий топор, хотя он немного больше стандартного топора. Традиционно у этого типа топора было острое лезвие с очень прямой кромкой и плоским обухом, которое могло использоваться как молоток. Лезвие плотникового топора важно при выборе одного из них для использования, поскольку более прямое лезвие является признаком более высокого качества топора, который будет делать более качественный и точный рез.На современных столярных топорах также есть паз, который можно использовать для удаления гвоздей из дерева. У них также обычно есть выемка на ручке, которая обеспечивает лучший захват, чтобы пользователь мог иметь более точный контроль.

10. Горный топор

Первоначально этот топор использовался горняками в средние века при добыче медной и серебряной руды в Европе. Эти топоры имеют короткую рукоятку и длинную головку, которые идеально подходят для использования в тесноте. Постепенно на протяжении веков эти топоры стали символом статуса среди горняков и, возможно, имели замысловатую гравировку на головке топора.

11. Двойной топор

Двойной топор имеет два лезвия, по одному с каждой стороны головки. Обычно они будут симметричными спереди, но одно лезвие будет тупым, а другое острым. Острая сторона использовалась, чтобы рубить дрова или валить деревья, а тупая сторона использовалась, чтобы раскалывать дрова на маленькие кусочки растопки, готовые к пожару. Эти типы топоров больше не производятся в массовом производстве и используются только лесорубами.

Двойная головка делает их довольно громоздкими и очень тяжелыми.Многие люди предпочитают не использовать их, поскольку дополнительный вес дополнительной головки означает, что пользователь устанет при использовании ее быстрее, чем обычно. Однако преимущество топора с двойной бородкой состоит в том, что это, по сути, две оси в одной, что избавляет вас от необходимости иметь две отдельные оси.

12. Топор викингов

Топоры викингов использовались на протяжении всей эпохи викингов в качестве боевого оружия. Хотя это правда, что многие топоры викингов были большими, вы ошибаетесь, полагая, что они были грубыми и громоздкими.Хорошо сделанные топоры викингов были исключительно хорошо сбалансированы и могли весить менее двух фунтов, что делало их легкими для переноски во время боя и быстрыми в использовании. Размеры этих топоров сильно различались, хотя большинство из них были двуручными, а длина рукояток достигала 55 дюймов.

Головы на топорах викингов могут быть разной формы, но в основном они отличаются большой бородой. Эта форма была полезна для множества вещей в бою, например, для того, чтобы зацепить противника за лодыжку, чтобы споткнуться, или убрать его щит с пути, чтобы сделать его беззащитным.Кончики лезвия были бы невероятно острыми, чтобы они могли перерезать горло, как ножом, и также можно было бы использовать тупой приклад топора, обычно, чтобы ударить кого-нибудь по голове, чтобы нанести унизительный, но не смертельный удар. Головы почти всегда были железными, а ручки — деревянными. Эти типы топоров сегодня больше не используются; вместо этого их изучают, чтобы узнать о прошлых цивилизациях.

13. Tomahawk

Топоры Tomahawk происходят из Северной Америки, где они впервые использовались коренными американцами.У них богатая военная история, и они использовались в бою с момента их создания обеими сторонами во время американской революции, а затем и во время войны во Вьетнаме. Эти топоры напоминают топоры, но имеют полностью прямую рукоять и заметно легче. Благодаря прямой рукоятке их легче выпустить в бою и бросить в противника, а острое лезвие делает их полезными для различных работ, включая копание, подделку, рубку и раскол. Хотя томагавки популярны среди солдат, в последнее время они вошли в моду для кемпинга.Они легче и меньше топориков, поэтому их легче носить с собой. Они многофункциональны, их можно использовать для различных видов деятельности, связанных с выращиванием кустарников. Томагавки также популярны для использования в соревнованиях по метанию ножей, где они имеют свою категорию.

14. Кирка

Кирка — это ручной инструмент, имеющий форму буквы «Т». Он имеет деревянную или стекловолоконную ручку с двойной металлической головкой наверху. Традиционно, обе стороны головы были киркой, хотя в современных кирках одна сторона головы была острой киркой, а другая сторона обычно была зубилом.Конец резца иногда имеет изгиб или может быть полностью прямым. Кирка — полезный инструмент для сада и озеленения, используемый в основном для разрушения твердой почвы, камней или бетона, в то время как долото обычно используется для взлома открытых щелей между камнями или трещин в земле. Долото также служит в качестве веса для уравновешивания топора, а добавленный вес увеличивает импульс кирки при ее взмахе.

15. Топор кровельный

Топор кровельный, также известный как кровельный топор, представляет собой высококачественный инструмент ремесленника, который используется в кровле, и, хотя он потерял популярность из-за современных изобретений, многие кровельщики по-прежнему предпочитаю этот традиционный кровельный инструмент.Топор для кровли имеет несколько целей, и это замечательно, если вы сидите на крыше и не хотите таскать с собой кучу разных инструментов. Кровельный топор имеет две головки по обе стороны от рукояти. Одна головка — это острое лезвие, которое используется для резки черепицы.

Другая головка — молоток, который используется для забивания кровельных гвоздей при креплении черепицы к крыше. Часто головка молотка намагничивается, поэтому вам не нужно удерживать гвозди на месте, а вместо этого просто прикрепите их к передней части молотка и вставьте их.Кровельные топоры также имеют дополнительную особенность в виде узла на острой лопастной стороне. Этот узел представляет собой калибр для черепицы, который можно использовать, зацепив его за переднюю поверхность черепицы ниже той, которую вы устанавливаете, головкой молотка вверх. Следующая галька должна прилегать к головке молотка, давая вам равномерно расположенные ряды гальки.

16. Охотничий топор

Охотничий топор — незаменимый инструмент для охотника, служащий двойной цели — рубке дров и мяса.У хорошего охотничьего топора будет ручка с рифлением, которая улучшает захват, даже если руки пользователя мокрые или липкие, будь то дождь или кровь животных. Обычный топор не годится для снятия шкуры с животного, так как прямой затылок с острыми углами может случайно повредить шкуру животного. Для сравнения, у охотничьего топора есть закругленный «шкурный затылок», который будет более полезен для снятия шкуры с животных. Этот тип топора не является широко доступным, и вам нужно будет найти специального кузнеца, чтобы купить охотничий топор.

17. Метательный топор

Оригинальный метательный топор использовался пешими солдатами в средние века в качестве оружия в бою, которое бросалось в противника, чтобы нанести смертельный урон. В последние годы метание топора было представлено как соревновательный вид спорта, популярность которого растет. Топоры, используемые в этом виде спорта, могут различаться по типу и конструкции, но их главная особенность заключается в том, что они должны быть невероятно прочными и прочными, чтобы выдерживать давление, которому они подвергаются при многочисленных бросках.

Рукоятка метательного топора должна иметь определенную длину, чтобы соответствовать требованиям, установленным лигой или федерацией, в которой проводится спорт. Вы можете получить разные топоры для метания в зависимости от вашего уровня в спорте, например, топоры от новичка до среднего уровня или более профессиональные топоры для более опытных в метании топоров. Эти топоры различаются по цене, но, как правило, чем больше вы тратите, тем лучше качество топора вы получите.

18. Аварийный топор

Аварийный топор — это аварийный инструмент, который обычно используется в случае аварийной посадки самолета.Эти топоры представляют собой ручной инструмент с короткой ручкой и очень острым гладким или зазубренным лезвием. Лезвие должно иметь возможность прорезать листовой металл, чтобы получить доступ к летательному аппарату снаружи, или прорезать отверстие в летательном аппарате изнутри, чтобы создать выход, если другие выходы заблокированы. Крошечный топор также может вскрывать щели и раскалывать внутренние стены и потолочные шкафы. Аварийный топор должен иметься в кабине или на каждом воздушном судне, имеющем 20 или более пассажирских мест в случае возникновения чрезвычайной ситуации.Некоторые типы краш-топоров имеют выемку на лезвии, которую можно использовать для зацепления за листовой металл, в то время как другие могут иметь отдельную головку с отмычкой на ней. Эти типы топоров обычно полностью изготавливаются из металла и обычно не принадлежат никому, кроме сотрудников служб экстренной помощи.

19. Тесло

Тесло технически представляет собой любой ручной инструмент с острым режущим лезвием, но оригинальное тесло восходит к каменному веку. Эти древние инструменты обычно используются для обработки дерева, для вырезания и шлифовки дерева.Лезвие тесла установлено под прямым углом и очень острое, чтобы выполнять изысканные и детализированные столярные изделия. Есть много типов тесел, но их можно разделить на две разные группы: ручные тесла и ножные тесла. Ручное тесло следует качать одной рукой, и для этого у него будет короткая ручка. Тесло для ног будет качать обеими руками и иметь более длинную ручку. Название «тесло для ног» относится к точке, в которую обычно приземляется голова, примерно на высоте стопы или голени.

МОДЕЛЬ ВЫРАЖЕНИЯ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА: 19 шагов (с изображениями)

Теперь, когда каждая панель составлена ​​на более плотной бумаге, я могу начать работу над линиями разреза, линиями сгиба, линиями шитья и припуском на швы.Чтобы прикрепить панели друг к другу, мне нужно добавить дополнительный материал по контуру поверхностных панелей, которые были созданы до сих пор.

Вам нужно выяснить, как вы хотите собрать и в каком порядке вы хотите выполнить сборку вашего творения. Надеюсь, вы думали об этом с тех пор, как впервые начали прокладывать возможные линии шва.

Если вы похожи на меня и вам удобнее строить машины, чем шить ткань или кожу, я настоятельно рекомендую вам пройти несколько обучающих курсов.В частности, от Микаэлы Холмс, например, «Урок 2: Выкройки кожи» в ее «Промежуточном рабочем классе по коже». Она отлично объясняет эти и многие другие темы. Итак, идите учиться 🙂

Теперь, когда вы выпускник и имеете некоторое представление о том, как собрать свое творение, давайте применим эти знания на последнем этапе создания выкройки.

Разметьте и приклейте панели поверхности рисунка на новый лист копировальной бумаги. Слегка обведите контур поверхностной панели на новом листе бумаги.С помощью циркуля и карандаша наметьте контур припуска на шов ( фото 54 ).

Я сделал припуск на шов шириной ¾ дюйма, потому что у меня большие пальцы и мне сложно работать с узкими полями. Отрегулируйте припуск на то, что вам удобно.

После того, как у меня есть легкий компасный след припуска на шов, я отклеиваю поверхность панели и переворачиваю ее на другом листе копировальной бумаги. Затем я приклеиваю его к этому листу и делаю обратную или зеркальную копию левой стороны головки стирола.

Как показано на Фото 54, я использовал пунктирные линии для контура поверхности панелей и сплошные линии для всего выреза (включая припуск на шов). Затем я отмечаю, в какую сторону складывать и / или какие панели находятся рядом, если это не очевидно.

Вы также можете использовать различные компьютерные программы, чтобы закончить свои выкройки. С помощью таких методов, как сканирование панелей после шага 17 и их последующий импорт в виде векторного файла в программу САПР. Затем вы можете использовать векторные точки и линии Безье, чтобы убрать неровности ножниц на кривых и сделать припуски на швы, скопировав поверхность, а затем увеличив масштаб копии.Небольшое редактирование, и вы получите презентабельный электронный шаблон.

Как сделать форму головы

Шаблон формы головы

Как собрать форму головы

Что вам понадобится

• Шаблон формы головы (нажмите здесь, чтобы купить PDF в формате A4 или Letter)

• Компьютер и принтер (с большим количеством чернил)

• Бумажная карточка 210 г / м2 (около 8 листов)

• Ножницы очень острые

• Острое режущее лезвие

• Коврик для резки

• Пачки ленты 3/8 дюйма (10 мм)… Я использовал клейкую ленту Scotch 3M

• Линейка

• Пару часов

Как и выкройка формы платья Миюми, это непростой проект.Это потребует навыков, терпения и много времени. Вам нужно аккуратно вырезать центр линии и аккуратно скотчем. Если вы немного сбились с пути, длина изгибов изменится, и части выкройки могут не совпадать. Вы очень быстро увидите, вышли ли вы, когда я добавил стрелки … это ваша линия жизни, поэтому используйте их … если они не совпадают идеально, возможно, это потому, что вы не полностью разрезали центр линии. Я не могу этого достаточно подчеркнуть.

Я не рекомендую использовать дешевую ленту, так как она также не будет иметь необходимой вам удерживающей способности. Точно так же лента шириной более 3/8 дюйма (10 мм) может повлиять на изгиб деталей выкройки, а также не будет лежать ровно. Мне нравится использовать много маленьких кусочков длиной от 25 до 30 мм каждая, так как они наиболее удобны на всех изгибах … вы можете использовать более длинные кусочки на более длинных прямых участках.

Выкройка включает в себя все элементы выкройки, необходимые для создания формы головы для короны всех (женских) размеров, от 54 см до 62 см с шагом 1 см.Это полный пакет. После того, как форма головы собрана, на внутреннюю часть формы будет нанесено папье-маше. Готовую твердую форму можно отшлифовать и покрыть лаком.

Этот проект требует времени и навыков и рекомендуется только опытным мастерам …

Сложность: сложная

Уровень умения: средний

Авторские права Примечание: этот рисунок и инструкции к нему предназначены только для домашнего использования.Использование этого шаблона для изготовления форм головы или его модификация для перепродажи или любого другого коммерческого использования строго запрещено. Он предназначен для использования в качестве шаблона или вспомогательного средства отображения. Этим шаблоном нельзя делиться с другими. Один шаблон предназначен для использования одним человеком. Покупая этот узор, вы соглашаетесь с условиями авторских прав.

Step One

Те же правила, которые применялись при создании формы платья Миюми, применяются и к форме головы … вам действительно нужно аккуратно вырезать и использовать много небольших отрезков ленты.Линии с надрезами помогут вам определить, где разместить кусочки, и укажут, когда вы не так хорошо порезали. Каждая деталь выкройки помечена цифрой или буквой и имеет направляющие, которые сообщают вам, к какой детали нужно присоединить. Фигуры также помечены как левый или правый …. если у них нет левого или правого ярлыка, это означает, что они находятся на центральной линии. Все относительно интуитивно понятно … или, по крайней мере, я так думаю!

Начните с вырезания частей выкройки с 1 по 3 с обеих сторон (изображение 1).Приклейте узкую полоску ленты к верхнему краю части 1 … Я фактически сократил ширину ленты вдвое с помощью режущего лезвия до 5 мм, так как есть довольно крутые изгибы, и я не хочу слишком сильно закрывать все лицо. ленту на этом этапе (изображение 2). Соединяя деталь 2 с деталью 1, я начинал с центральной выемки, а затем продвигался к каждому концу. Затем приклейте более узкую ленту к верхнему краю детали 2 (изображение 3).

Опять же, когда вы накладываете деталь 3, начните с центральной выемки и продвигайтесь к каждому концу (изображение 4).Все три части выкройки должны заканчиваться аккуратным уголком. Чтобы удержать их на месте и предотвратить последующее движение, рекомендуется наклеить небольшую ленту на внутреннюю часть с каждого конца (изображение 5).

Вырежьте левую и правую стороны детали выкройки 4 и скотчите их вместе в центре передней части (изображение 6). Примените правую боковую сборку к выкройке 4, снова начиная с середины и продвигаясь к любому концу (изображение 7) … повторите для левой стороны. Сложите ленту в центре, чтобы зафиксировать ее на месте (изображение 8)… это останавливает движение очень тонкого участка при нанесении на губы.

Вырежьте части выкройки от А до Е и приклейте ленту к верхнему внешнему краю частей от В до Е (изображение 9)

Сборка губных частей действительно сложна и требует хорошей координации рук и глаз. Если вам не нужны участки для губ в форме головы, просто переходите к нанесению выкройки B, а затем вставьте плоский кусок карты, чтобы закрыть рот, если вы также не хотите отверстие.

Если вам действительно нужны губы, начните с нанесения части E из центра (изображение 10) и продвигаясь к каждому концу … вам может потребоваться наклонить кусок под прямым углом, чтобы кривые совпадали (изображение 11) … это непросто, так что идите осторожно и не растягивайте карту. Когда вы закончите, закрепите деталь E на месте, заклеив ее изнутри в нескольких местах (изображение 12).

Затем повторите с частью шаблона D. Обратите внимание, что элемент шаблона D не такой широкий, как элемент E, поэтому начните с центра, как всегда, и продвигайтесь к каждому концу (изображение 13).Сделайте то же самое с элементом C … он должен совпадать друг с другом под углом примерно 120 градусов внутри (изображение 14). Повторите еще раз с частью B … на этот раз вы заметите, что концы части B заполняют более узкое пространство, оставленное частями C и D … несколько раз вначале мои не очень хорошо выстраивались, потому что я не удалось выровнять все части по центру и плотно прилегать … вот что нужно для ротовой части (изображение 15).

удерживайте угол детали B прямо в углу рта и закрепите его внутри с помощью небольшого куска ленты (изображение 16)…. должен хорошо подходить снаружи … если нет, вам нужно попробовать еще раз или немного подрезать (изображение 17). Наконец, приклейте верхнюю часть детали B к детали 1 внутри и снаружи (изображение 18).

Носик лучше всего прикреплять изнутри … сначала приклейте ленту к внутреннему краю, а затем присоедините его к центру детали B (изображения 19 и 20). Если все это сработало, то самое сложное вы уже сделали!

Шаг второй

Вырежьте левую и правую стороны детали выкройки 5, нос.Прямо под первой выемкой есть прямой участок, который вы используете для соединения двух сторон вместе, и небольшая кривая только в конце (изображение 21). Затем нанесите несколько маленьких кусочков ленты на нижнюю часть носа, чтобы аккуратно обмотать скотчем, огибая узкий угол (изображение 22). Начиная с центра, приложите нос к детали A, по одному куску ленты (изображение 23) … плотно натягивая его до конца (изображение 24).

Боковые стороны носа могут быть сложными, если вы не порезали аккуратно или самые первые части щеки не соединились аккуратно…. вам может потребоваться соединить несколько частей, чтобы сделать его более аккуратным, или, в крайнем случае, слегка подрезать, но он должен выглядеть как на изображении 25. Я считаю, что проще сначала соединить край носа изнутри (изображение 26) , проверяя линии надрезов вверх (изображение 27), затем снова заклеивая изнутри до следующего надреза (изображения 28 и 29).

Наконец, соедините край глазницы изнутри (изображение 30), совместив конец детали выкройки 5 между двумя выемками на детали 3 (изображение 31). Глазами я просто наклеил ленту на всю внутреннюю часть (изображение 32), а затем вставил ее на место.Обратите внимание, что моя верхняя центральная выемка не идеальна, потому что я не очень хорошо выровнял верх детали 3 по носу (изображение 33) … но я не собираюсь делать это повторно.

Последняя часть лица — это часть, которая фиксирует форму подбородка … умные люди поймут, что, изменяя кривизну этой части, вы можете сузить или скруглить челюсть … это намеренно. По крайней мере, сначала сделайте это так, как задумано, чтобы у вас была ссылка, прежде чем вносить изменения … вам также нужно будет отрегулировать деталь 14, если вы настроите деталь 6! Имейте в виду.

Приклейте ленту к внешнему изгибу детали 6, вставив ножницы в ленту, чтобы вы могли изгибаться при прикреплении (изображение 34). Начните с центра (изображение 35) и продвигайтесь к каждому концу … примените к концу фиксирующую ленту, которая оборачивается внутрь, чтобы не двигать (изображение 36). Обратите внимание, что сейчас в челюсти появится перегиб … он должен быть там … он создает форму внизу щеки, которая образует челюсти … Я ничего не мог с собой поделать!

Третья ступенька

Верхняя часть формы головы — самая легкая часть… начиная с левой и правой сторон детали выкройки 7 (изображение 37). Приклейте ленту к заостренным концам детали 7 и присоедините ее к середине носа / надбровной дуги между выемками (изображение 38) … повторите для другой стороны (изображение 39), затем медленно стяните две стороны вместе, двигаясь вверх от переносицы (изображение 40), пока вы не дойдете до конца обеих частей 7. Приклейте ленту к центральному краю части 8 и присоедините ее к другой части 8 (изображение 41).

Присоедините раздел 8 к концу раздела 7 (изображение 42).Части 9 и 10 (изображение 43) необходимо соединить друг с другом (изображение 44), прежде чем применять их к секции 7/8. Как и в случае с деталью 7, сначала соедините деталь 9 с деталью 5, затем продвигайтесь вниз по длинному краю до конца (изображение 46) … повторите для обеих сторон. Вы проделаете то же самое с левой и правой сторонами детали 11, только она уже полностью соответствует длине, поэтому вам просто нужно соединить ее (изображение 47).

Часть 12 немного отличается … на самом деле легче скотчем (изображение 48) и сначала соединить длинный край, а затем соединить его у надбровной дуги с частью 5.На изображении 49 показано, как маленький угол совпадает с выемками на детали 3 … приклейте скотчем на место с обеих сторон (изображение 50).

Вырежьте левую и правую части выкройки 13 и приклейте ленту к переднему и нижнему краю, как показано на изображении 51. Сначала соедините выемки на детали 12 (изображение 52) и двигайтесь вокруг, пока не встретится острый угол скулы (изображение 53).

Элементы выкройки 14 (левая и правая) являются последними элементами головной части… он закрывает левую и правую стороны и складывается под подбородком. Не всегда легко выстроить идеально, потому что это длинный кусок, который пересекает 5 других, поэтому есть немало места для ошибки. Сначала наложите ленту на передний край (изображение 54) и начните с выравнивания ее на вершине скуловой кости, а не на конце или середине. Двигайтесь вниз к центру передней части подбородка … мой немного выступает (изображение 55), но достаточно близко, чтобы не создавать реальной проблемы … это приведет к зазору около 1.5 мм по центру переднего подбородка, который я просто закрою скотчем. Продолжайте движение вверх и закройте все вверх (изображение 56).

Последняя часть — шея. Вырежьте левую и правую стороны детали 15 и соедините их вместе в центре передней части (изображение 57). Части шеи лучше всего прикреплять сначала изнутри, поэтому через равные промежутки времени проведите несколько частей вокруг внутреннего края головы.

Начиная с центра спереди, примените деталь 15 к голове (изображение 58), работая по всему периметру (изображение 59), используя выемки, пока оба конца не встретятся в центре спины (изображение 60).Приклейте ленту к внешней стороне соединения по всей длине шеи.

Мы делаем то же самое с деталью 16, что и с деталью 15 (изображения 61 и 62). Это даст нам законченную форму головы за исключением кепки (изображение 63). Колпачок пока не наносим или не можем папье-маше изнутри (скоро).

Еще нужно учитывать то, что для каждого размера короны есть отклонение от 1,5 до 2,5 см в измерении шеи примерно для 90% населения.По этой причине я использовал шею наименьшего размера … вам нужно надеть эту шею, чтобы сохранить правильную форму головы. Затем вы можете выбрать шею большего размера и обернуть ее вокруг меньшего …. нарисуйте новый край для вырезания и применения большего размера (каждый размер шеи на 4 мм больше предыдущего в этом наборе шаблонов) и примените новый. Вы действительно не хотите использовать более 3 размеров для коронок от 54 до 58 см или 2 размера для коронок от 59 до 60 см, иначе вы превысите средние значения для RTW.Если вы знаете свой диапазон RTW, то обязательно сделайте то, что вам нужно.

рубящих ран :: www.forensicmed.co.uk

Источник: Ричард Джонс (WIFM)

Ножницы для мяса

Источник: Википедия

Они представляют собой травмы, нанесенные орудиями с относительно тяжелыми лезвиями, такими как мачете, мясорубки, мечи, лопаты, топоры и т. Д.

Онг (1999) проанализировал характер травм, полученных жертвами смертоносных рубцов и рубящих ран в Куала-Лумпуре, где этот метод убийства широко распространен.

Было установлено, что целью рубящих ударов в первую очередь была область головы и шеи, а затем туловище (наиболее частое место для колотых ран), и большинство жертв получили более пяти ран. Они также чаще получали защитные раны, пытаясь отразить и заблокировать удары по телу.

Раны наносились раскачиванием, обычно в вертикальной или наклонной плоскости сверху вниз — следовательно, голова была излюбленной целью атаки.

Края ран были острыми, а на некоторых имелся ободок истирания, который, как полагали, отражал тупость используемых лезвий или наличие ржавчины на лезвиях, а не толщину лезвий.

Нижние ткани были точно так же четко разделены, а нижележащая кость была надрезана, надрезана или расколота.В некоторых случаях куски костей были «сбриты». Там, где череп получал удар, внешний стол черепа иногда был чисто разрезан, в то время как внутренний стол демонстрировал трещины с направленными внутрь костными осколками. Также были обнаружены линейные переломы, исходящие от костных травм.

Травма черепа клинком меча

Источник: Коллекция XIX века, Национальный музей здоровья и медицины, Институт патологии вооруженных сил, Вашингтон, округ Колумбия.С.

Характеристики

• Траншеевидный / зияющий
• Часто прицеливается в голову
• Может вызвать ампутации, например цифр
• Фрагмент и измельченная кость
• Края часто ссадины и синяки (тупой край)
• Излюбленное оружие в некоторых сельских и бедных районах мира

Наглядный урок топоров

К концу 20 века эра вездесущих топоров давно миновала.Живя в отапливаемой дровами хижине на удаленном острове Вашингтон, писательница-натуралист Энни Диллард оказалась невольным развлечением своих товарищей по острову, которым нравилось наблюдать, как она пытается расколоть дрова. Она объясняет: «То, что я сделала, было меньше похоже на раскол дерева, чем на раскалывание кремня». В конце концов, во сне ей открылся способ колки дров: «ты целишься в колку, а не в дрова: тогда ты раскалываешь дрова, а не раскалываешь их». Она продолжает: «Вы не сможете выполнить работу чисто, если не будете относиться к дереву как к прозрачному средству для достижения цели, прицеливаясь мимо него.

Диллард обнаружил, что рубка дров и валка деревьев — это действия, которые мы не можем осмыслить или абстрагироваться. Снаряжение простое: прочная одежда и ботинки, напильник, круглый точильный камень с двойным зерном, клинья или деревянные проушины, возможно, сани, может быть, веревка. Все зависит от размера дерева, густоты леса и рельефа местности. И топор: в американском стиле, вероятно, три с половиной фунта с 36-дюймовой рукоятью.

Представьте себе: после прогулки по лесу, отмечая деревья, которые нужно срубить, и, возможно, прикоснувшись к краю топора камнем, мы выбираем дерево и прорезаем выемку на полпути в том направлении, в котором мы надеемся, что оно упадет, затем секунда с противоположной стороны на дюйм или два выше.В тот момент, когда кричат ​​«дерево», этот шарнир высотой в дюйм направляет дерево, не давая ему удариться нам на колени (постоянная опасность). Затем дерево обрезают, раскалывают и складывают штабелями, превращаясь в дом Торо или дрова для печи Дилларда. Только в случае поломки инструмента (или отключения дровосека) этот процесс становится видимым таким, какой он есть.

Редко в присутствии предметов или предметов дровосек вместо этого настраивается на инструмент, дерево, землю и небо, на болезненное осознание того, что дерево, прожившее много лет, умирает, чтобы стать материалом для использования человеком.Описание практики с топором «объективно» не раскрывает переживания: камни, пот, щепки, радость и печаль — все это происходило в один и тот же момент, сопровождаемое бессознательными, привычными физическими навыками и осторожным, постоянным размышлением.

Сельский пейзаж

Многие пейзажисты предпочитают рисовать именно сельский пейзаж. Ведь мы все любим наслаждаться красотой и умиротворением сельской местности. Кажется, что в деревне жизнь стоит на одном месте, что ничего не изменяется, а природа все более расцветает. Мы любим ездить на каникулы к бабушке, домик которой расположен на берегу речки, а вся усадьба утопает в зелени собственного фруктового сада.

Сельский пейзаж всегда являлся приоритетным направлением деятельности многих художников-пейзажистов, которые старались изобразить природу села особенно чистой и девственной, которая манит и завораживает своей непринужденностью и великолепием. Более того, сельские пейзажи не идут ни в какое сравнение с городскими пейзажами, которые изображают реальную действительность — дымящиеся трубы местного завода или старый забор городских задворок. Сельские пейзажи вселяют надежду на лучшее будущее. Когда мы видим сельский пейзаж, наша душа поет и радуется — мы получаем настоящее удовлетворение.

Картина, которая отображает сельский пейзаж, может украсить холл или кухню. Такую картину можно повесить на самом видном месте — она наполнит комнату позитивным духом. Если же вы предпочитаете в интерьере комнаты практичные вещи и приближенные к деревенской обстановке, предметы мебели, картина с сельским пейзажем будет прекрасным дополнением к дизайну помещения.

Сельский пейзаж отображает на холсте особый стиль жизни и быта села, это гармония природы и человека. Маленькие деревянные домики привлекают нас своей простотой и обыденностью. Каждая усадьба это отдельный мир, который отличается не только его жителями, но и особой красотой природы.

Как прекрасен сельский пейзаж в период осени! Эти разноцветные краски леса, облетающая с деревьев листва, которая устилает ковром землю, деревушка готовится к зимнему отдыху. Такой пейзаж может приворожить и одухотворить. Сельский пейзаж позволяет расслабиться и немного помечтать. В зависимости от того, какими красками был выполнен данный тип пейзажа, он предстает перед нашим взором в различных образах.

У нас Вы можете приобрести картины, выполненные в жанре «Сельский пейзаж» написанные на холсте масляными красками.

Картины с изображением сельского пейзажа будут отличным подарком к любому торжеству.

Сельский пейзаж. Мастер-класс Иона Карчелана / Энтеркласс

Вместе с мастером акварельных  красотных потоков Ионом Каркеланом вы будете рисовать  нежный сельский пейзаж. Никакого карандаша, только вода,кисти и акварель! 

Художник 

Ион напишет картину в прямом эфире. В процессе работы художник объяснит особенности техники и поделится секретами своей живописи, ответит на вопросы зрителей.

Зрители 

Вы увидите, как работает профессиональный художник, услышите много интересного о творческом процессе и сами вслед за мастером вдохновитесь и напишите свою картину — смело, авантюрно, без наброска — сразу набело! 

Enterclass 

Мы, команда Enterclass, бережно и профессионально передадим все нюансы цвета и света, детали настроения и профессионализма мастера, создадим для вас полный эффект присутствия в нашей студии в Москве.

Рисуем поэтапно: 100 идей как рисовать поэтапно ✍

В этом разделе собраны самые популярные уроки рисования карандашом, кистью, пальцами, изображения в технике монотипии, граттажа, эбру (других техниках) для начинающих художников разного возраста, даже для маленьких детей. Можно научиться красиво рисовать карандашом или кистью, если перед вами картинки для срисовки.

В этом случае можно научиться создавать рисунки карандашом или кистью поэтапно. Каждый неопытный художник начинает с копирования уже готовых работ, поэтому вооружаемся карандашом, листом бумаги и рисуем поэтапно. Для начинающих большую помощь окажет наша фотогалерея, в которой приведены разные уроки для детей и взрослых на свободную тему. Творите в свое удовольствие.

Содержание материала

Легкие рисунки

Как научиться рисовать простым карандашом красивые рисунки? В этом помогут простые легкие картинки для срисовки. Многие дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого малыш наверняка захочет нарисовать сам новые легкие рисунки или срисовать с примера, по шаблону или клеточкам. 

Рисунки карандашом

Чтобы научиться красиво рисовать – важно научиться срисовывать. На фото показаны срисовки с шаблонов и красивое рисование начинающих (рисунок поэтапно разбит на шаги) художников. Основы карандашной графики вы постигнете намного быстрее, если будете делать рисунки поэтапно карандашом, сверяясь с фото в нашей статье. Здесь приведены картинки, с которыми справятся даже малыши. С нами сделать рисунки карандашом, поэтапно прорисовывая изображения, будет просто и увлекательно. 

Популярные рисунки

Вы не умеете рисовать? Или умеете, но считаете, что уровень вашего рисования желает лучшего? Тогда мы знаем, как вам помочь. Поэтапные уроки рисования – это то, что вам нужно. Сайт демонстрирует простое рисование карандашом для начинающих. На нем мы поэтапно учимся рисовать картинки, популярные анимэ, иероглифы, тату и портреты, рисуем поэтапно животных и цветы.

Посмотрите в подборке, как нарисовать поэтапно популярные простые рисунки животных, природу, анимэ, портреты, другие картинки. Создайте свой уникальный рисунок карандашом, поэтапно прорисовывая изображение.

Рисуйте с удовольствием

Прочь страхи и сомнения, мысли о том, что «у меня никогда не получится». Берите в руки карандаши, ручки, кисти и краски и начинайте рисовать. Перешагните через свои барьеры, научитесь рисовать поэтапно карандашом легкие рисунки или освойте пошаговое рисование гелевыми ручками, красками, темперой.

Проявите выдержку и терпение, и вы сможете нарисовать с помощью нашей галереи из 100 фото любую фантазию. В этом вам помогут наши пошаговые рисунки на разные темы. В подборке работ показано, как делать рисунки поэтапно для начинающих художников.

Makusha

Марсы желтый, оранжевый и красный. Сиена натуральная жженая. Ван-дик. Умбры натуральная и жженая. Жженая кость, сажа газовая и виноградная черная. Краска черная, виды и свойства

Художественные краски должны отвечать определенным требованиям.
Цвет.
Цвет должен быть чистым и ярким.
Необходимо, чтобы цвет и тон одной и той же краски, выпускаемой в разное время на одном и том же заводе, были постоянными без всяких отклонений.
К сожалению, разные производители выпускают краски одного названия, которые имеют довольно заметные отличия и в цвете, и в тоне.
Нет международных стандартов цвета даже для каждого общепринятого в мировой практике названия краски, не считая конечно грубых различий (красной от фиолетовой, зеленой от синей и т.п.).

Светостойкость.
Споосбность сохранять исходный тон под воздействем света — солнечного или искусственного в помещениях.
При испытании краска не должна изменять цвет на солнце в течение года, а под лучами кварцевой лампы в течение 200 часов.

Укрывистость или кроющая сила.
Способность краски перекрывать цвет нижележащих слоев кораски или основы (холста, картона, бумаги и т.п.).
Через прозрачные краски просвечивает нижний слой или основа. В масле прозрачные краски используются для тонких лессировок на звершающих этапах живописи.
Укрывистые краски закрывают почти полностью нижележащие слои — в зависимостит от толщины слоя этих красок. Укрывистые краски во всех типах живописи используются для грунтовки основы (чаще белые тона) и на начальном этапе картины в пастозной технике для основы сюжета. В тонких слоях они замутняют нижние слои красок.

Тонкотертость или Дисперсность.
Краски надо перетирать безупречно.
Для них нужны настолько высокодисперсные (тонкие) пигменты, чтобы их смесь со связующими веществами переходила во врнемя перетира почти в коллотдное состояние. Каждая краска имеет оптимальную для нее величину частиц пигмента — несколько микрон.

Химическая чистота.
Художественные краски должны быть химически чистыми, без примесей и без неоправданных наполнителей, сиккативов и т.п. Краски должны быть химически инертными по отношению к связующим веществам и напонителям, и по возможности не реагировали друг на друга в смесях.

Пастозность.
Однородность и нормальная густота краски (в основном масляной, акриловой или гуашевой), без излишней вязкости, текучести или отрывистости. При избытке масла в масляных красках и при недостаточно тонком перетире наблюдается отслаивание масла в тубах.

Прочность.
Устойчивость к воздействию атомосферных явлений и химических компонент воздуха в помещении (сероводород, щелечи, кислоты).
Это также устойчивость в смесях красок — цвет смеси не должен меняться, если все компоненты устойчивы и не взаимодействуют химически с воздухом и друг с другом. Малостойкие пигменты в художественных красках не применяются или применяются очень ограниченно для труднозаменимых пигментов.

Художественные профессиональные краски в некоторой степени нормируются по светостойкости и укрывистости.
На них пишут название пигмента или смеси пигментов без указания процентного состава.
Одинаковый по названию цвет подразумевается постоянным в пределах завода и может заметно различаться по оттенку и яркости на разных заводах.
Тонкотертость рекламируется (высокая, сверхтонкая и т.п.), но не указывается количественно ее степень (размер частиц пигмента в микронах и т.п.).
Химическая чистота тоже только рекламируется без количественных характеристик.
Прочие параметры даже не оговариваются — каждый художник их должен оценивать своим личным опытом.
Не редко даже краски с одним и тем же монопигментом одного завода имеют разные названия, разный тон и разную прозрачность по неизвестной причине — видимо из-за разной концентации пигмента и состава наполнителей.

Свойства красок по цвету пигмента

Мы придерживаемся хроматического порядка красок в этой заметке и в каталогах.
Белые, желтые, телесные, оранжевые, красные, розовые, фиолетовые, синие, голубые, бирюзовые, зеленые холодные, зеленые теплые, коричнево-желтые, коричневые, серые, черные.
В пределах цветового тона — по нарастанию яркости или насыщенности (темноты краски).

Белила цинковые (Zink White).
Окись цинка — ZnO. Удельный вес 5.6, относятся к тяжелым краскам.
Впервые стали известны примерно в середине 19 века.
Безвредны в производстве и в работе.
Не темнеют от воздействия сернистых соединений, устойчивы а смесях и светостойкие.
Недостатки в масляной живописи — менее укрывисты, чем свинцовые или титановые белила.
Очень медленно сохнут — свыше 2 недель. Это загрязняет живопись и ослабляет прочность красочного слоя. Для ускорения высыхания вводят немного кобальтового сиккатива (до 5%).
Частично вступают в реакцию с маслом, образуя цинковое мыло, что уменьшает прочность красочного слоя.
Пигмент цинковых белил применяется во всех видах красок — масляных, акварельных, гуашевых, темперных и акриловых.

Белила свинцовые (Lead White).
В настоящее время почти не производятся даже в профессиональных красках.
Были известны еще до нашей эры.
Смесь минералов — 2PbCO 3 + Pb(OH) 2 . Удельный вес 6.5 — очень тяжелый пигмент.
Производство сухих свинцовых белил очень вредно. Длительная работа с ними тоже вредна.
Масляные свинцовые белила обладают большой кроющей и красящей силой (укрывистые).
Не изменяются на свету, устойчивы к атмосферным воздействиям.
Дают хороший эластичный слой, не склонный к растрескиванию.
Высыхают быстро, за 2 — 3 суток.
Недостаток — потемнение от сернистых соединений (в частности от сероводорода). Могут давать потемнение или высветление цвета в смесях с некоторыми красками.

Белила свинцово-цинковые (Zink-Lead White).
В настоящее время редко встречаются даже в профессиональных красках.
Смесь цинковых и свинцовых белил — примерно 1-2 весовые части цинковых и 1 часть свинцовых белил.
Недостатки обоих белил как бы взаимно уменьшаются.

Белила титановые (Titanium White).
Двуокись титана — TiO 2 . Удельный вес 4.2.
На масле имеют больше укрывистость, чем цинковые и свинцовые белила.
Не ядовиты. Не реагируют на сероводород.
Недостатки — в смесях с некоторыми масляными красками ускоряют разрушение пленки масла.
В других типах красок (темпера) эти недостатки не проявляются.

Стронциановая желтая (Strontium Yellow).
Хромовокислый стронций — SrCrO 4 . Называют часто хром или крон.
Удельный вес около 3.8
Цвет зеленовато-желтый светлый.
Недостаток всех кронов (стронциановая желтая, цинковая желтая, свинцовая желтая) — тенденция зеленеть на свету.
Из-за этого не рекомендуется использовать стронциановую желтую в чистом виде и в смесях, где появление зеленоватости недопустимо.

Кадмий желтый (Cadmium Yellow).
Сернистый кадмий — CdS. Удельный вес желтых кадмиев 4.2 … 4.7.
Желтые кадмии изготовляются с начала 19 века.
Тон кадмия от лимонного до желтого темного зависит от физической структуры частиц пигмента, исходного сырья и режима производства.
Интенсивные пигменты с ярким цветом, светостойкие.
Светостойкость возрастает от лимонного к желтому темному.
В кадмии могут добавлять наполнитель бланфикс для придания большей яркости цвета.

Неаполитанская желтая (Naples Yellow).
Сурьмянокислый свинец с некоторым количесвом окиси свинца.
Была получена в 18 веке.
Тон от светло-желтого до желто-оранжевого.
Имеет высокую кроющую способность.
Недостаток — потемнение от сероводорода в воздухе.

Ауреолин, или кобальт желтый (Aureoline).
Соль азотисто-кислых кобальта и калия CO(NO 2) 3 , 3KNO 2
По цвету и прозрачности особо ценный для акварели.
Недостоточно прочен в смесях с кобальтами и белилами.

Индийская желтая (Indian Yellow).
Применяется в живописи с начала 19 века.
Органическая краска — магниевая соль эвксантиновой кислоты.
Добывается из мочи коров и слонов, питающихся листьями манговых деревьев.
Имеет прозрачный золотисто-желтый цвет, но светостойкость не высокая, как у всех красок органического происхождения.

Золотисто-желтая ЖХ (Golden Yellow).
Российский аналог индийской желтой по цвету.
Тоже органическая краска, но более светостойкая по сравнению с индийской желтой.
Недостаток — в смесях с некоторыми красками золотисто-желтая ЖХ способствует растрескиванию и изменению цвета смесей.
Поэтому в масле почти не употребляется.
Применяется в акварели завода Невская палитра в Ст.Петербурге.
В красках других фирм почти не встречается.

Кадмий оранжевый (Cadmium Orange).
Удельный вес кадмия оранжевого 4.5.
Пигмент кадмия оранжевого появился в 20 веке.
Кадмии имеют высокую светостойкость, а краски на масле имеют высокую кроющую способность (укрывистость).

Кадмий красный (Cadmium Red).
Сернисто-селенистый кадмий CdS, CdSe.
Удельный вес кадмия пурпурного свыше 5.
Пигмент кадмия красного появился в 20 веке.
Кадмии имеют высокую светостойкость, а краски на масле имеют высокую укрывистость.

Киноварь или Вермильон (Vermilion).
Сернистая ртуть HgS.
Удельный вес 8.2 — один из самых тяжелых пигментов.
Цвет светло-красный.
Известна с древних времен.
В настоящее время почти не употребляетися даже в проф.красках, ее заменяют искусственными пигментами.
Киноварь не ядовита, обладает большой кроющей силой, не боится действия сероводорода, кислот и щелочей.
Однако пользоваться натуральной киноварью не рекомендуется, так-как она темнеет на свету и в тепле, особенно киноварь на масле.

Краплак красный (Madder Lake Red).
Краска-лак (фарблак).
Цвет темно-красный с вишневым оттенком.
Водная окись алюминияЮ окрашенная органическим красителем — ализарином.
Раньше добывался из корнец марены (краппа).
Теперь производится из антрацена каменноугольноц смолы.
Имеет лессировочные свойства -прозрачность в тонких слоях на масле.
Недостатки — замедляет нормальное высыхание масла, сохнет около 20 суток.
Маслоемкая краска — нужно много маспа для нормальной пастозности.
Склонен к растрескиванию и некоторому выцветанию на свету, особенно краплак розовый и розово-золотистый. Чем светлее тон, тем сильнее выцветание.
В масле краплак более светостойкий, чем в акварели, гуаши и т.п.

Краплак фиолетовый (Madder Lake Purple).
Состав как у краплака красного, но содержит еще соли железа, которые придают фиолетовый тон.

Минеральная или Марганцовая фиолетовая (Mineral or Manganese Violet).
Фосфорнокислый марганец — MnPO 4
Достаточно светостойкий пигмент.
Может применяться во всех видах красок.

Кобальт фиолетовый светлый (Cobalt Violet Light).
Фосфорнокислый кобальт-аммоний CoNH 4 PO 4 , H 2 O
Светостойкость высокая, почти как у Кобальта фиолетового темного.

Кобальт фиолетовый темный (Cobalt Violet Deep).
Безводный фосфорнокислый кобальт — CO 3 (PO 4) 2
Применяется во всех видах красок.
В художественных профессиональных красках это самый дорогой пигмент

Ультрамарин синий (Ultramarine Blue).
Алюмосиликат натрия — высокомолекулярное соединение.
Производят с 5 века из полудрагоценного минерала ляпис-лазури.
Искусственным способом стали вырабатывать в начале 19 века.
Ультрамарин синий имеет хорошую светостойкость и прозрачность — лессирующую способность.
Ультрамарин зеленый — промежуточная стадия при производстве Ультрамарина синего.
Ультрамарин зеленый достаточно светостойкий, но в красках применяется редко.
Недостатки.
Ультрамарин в масляных красках может терять яркость и приобретать мутый сероватый оттенок из-за большого содержания глинозема в пигменте. Глинозем поглощает влагу из воздуха. В смесях с другими красками и в других типах красок (акварель, гуашь) этот недостаток не проявляется. Утраченный цвет ультрамарина можно восстановить, если покрыть краску лаком или воздействовать на нее парами винного (этилового) спирта.
Из-за плохой смачиваемости ультрамарина маслом трудно получить хорошую консистенцию — паста жиже, чем нужно и имеет излишнюю тягучесть. При хранении в тубе выделяется масло.
Ультрамарин очень стоек к щелочам, но даже слабые кислоты (типа уксусной) полностью обесцвечивают его с выделением сероводорода.
Ультрамарин синий

Кобальт синий (Cobalt Blue).
Соединение закиси кобальта с окисью алюминия — алюминат кобальта CoO, Al 2 O 3 Удельный вес около 4.3
Цвет чисто синий с холодным тоном, но в зарубежных компаниях бывает с зеленоватым теплым тоном.
Производят с конца 18 века.
Синий кобальт — очень светостойкий пигмент в чистом виде и прочный в смесях.
На масле он обладает прозрачностью в тонких слоях.
Высыхает быстро. Пригоден во всех типах красок.
Недостаток — склонен к растрескиванию.
От большого количества масла, нужного для нормальной консистенции, он со временем немнорго зеленеет.
При электрическом освещении (от ламп накаливания) кобальт кажется сероватым.

Берлинская лазурь, или Парижская синяя (милори) — (Prussian Blue).
В России более известна как Железная лазурь .
Железисто-синеродистое железо — Fe 4 3 . Удельный вес 1.8 — 1.9
Цвет темно-синий с зеленоватым оттенком.
Была открыта в 18 веке.
Высыхает на масле очень быстро — в течение 1 — 2 суток.
Недостатки.
Краска малосветостойкая и гигроскопичная (разрушается от сырости), не прочна в смесях с некоторыми красками. Обесцвечивается от щелочей и пигмент становится бурым. При небольшом прокаливании пигмент тлеет и превращается в прусскую коричневую.
Ее не следует применять в ответственной живописи, особенно в акварельной и фресковой.
Берлинскую лазурь после высыхания можно защитить лаком.

Церулеум (Ceruleum Blue).
Оловяннокислый кобальт Co 2 SnO 4 . Удельный вес около 6.2
Очень светостойкая и прочная краска как сама, так и в смесях.
В отличие от кобальта, при искусствененом освещении не меняет свой зеленовато-голубой тон.
На масле высыхает быстро.
Применяется во всех видах живописи.

Марганцовая голубая (Manganese Blue).
Химическое соединение основных сернокислой и марганцовокислой солей бария — BaSO 4 , BaMnO 4 , BaO.
Имеет очень красивый и яркий зеленовато-голубой цвет.
Со светлыми желтыми кадмиями дает составную краску — марганцово-кадмиеваую зеленую.
Применяется в разных видах красок.
В настоящее время встечается в масляных красках производства Подольского Арт-центра и в масляных красках Рембрандт голландской фирмы Ройял Таленс.
В каталогах других русских и зарубежных компаний почти не встечается.

Хром-кобальт зелено-синий — (Chromium-Cobalt Green-Blue).

Хром-кобальт сине-зеленый — (Chromium-Cobalt Blue-Green).
Соединение закиси кобальта, окиси хрома и окиси алюминия — CoO, Cr 2 O 3 , Al 2 O 3 .
Очень прочные и светосткойкие пигменты.
Применяются во всех видах живописи.
Производятся на Невской Палитре в Ст.Петербурге. В других компаниях почти не встречаются. Их заменяют бирюзовые тона.

Изумрудная зеленая — (Emerald Green).
Гидрат окиси хрома, где вода химически соединена с окисью хрома — Cr 2 O 3 x 2 — 3H 2 O. Удельный вес 3.3.
Выпускается с середины 19 века.
Один из самых прочных и светостойких пигментов в чистом виде и в смесях красок.
Стертая на масле, она имеет лессировочные свойства (прозрачность).
Имеет большую маслоемкость,но сохнет на масле быстро — примерно 2 суток.
Применяется во всех видах красок.
Недостаток.
В акварели она довольно трудно ложится на бумагу и имеет свойства затвердевать в тюбиках и кюветах, если связующее вещество сделано на гуммиарабике.
Несмотря на это, в акварели она необходима.
К сожалению в разных компаниях изумрудная зеленая имеет разные цветовые тона и насыщенность, от насыщенного темного голубовато-зеленого в русских красках до светлого желтовато- зеленого в голландских, немецких и французских.
Потому нельзя ее выбыирать только по названию.

Окись хрома — (Chromium Oxide Green, Chromium Green).
Безводная окись хрома — Cr 2 O 3 . Удельный вес около 4.7 — тяжелый пигмент.
Очень
На масле имеет большую укрывистость и силу цвета, быстро высыхает.
Применяется во всех видах красок.

Кобальт зеленый — (Cobalt Green).
Закись кобальта и цинка — CoO, ZnO.
Цвет от светлого до темно-зеленого нейтрального зависит от соотношения этих компонент.
Добавление в поизводстве алюминиевых квасцов придает пигменту холодный голубоватый оттенок.
Высыхает на масле быстро.
Очень прочный во всех видах жмвописи.
Кобальт зеленый темный в акварели ложится на бумагу немного неровно.

Зеленая земля — (Green Earth).
Природный минеральный пигмент.
Зеленый цвет с серовато-коричневым оттенком определяется присутствием в минерале закиси железа.
Встечается не часто в составе профессиональных масляных красок и используется для лессировок.
Недостатки.
Стертая на масле краска плохо кроет и скользит по поверхности грунта.
Стертая на клеевом связующем краска имеет слабый мутный оттенок и плохо ложится на бумагу.

Волконскоит — (Volchonskoite).
Природный минеральный пигмент — водный силикат окиси хрома, глинозема и железа.
Очень маслоемкая краска серовато-зеленого холодного цвета.
Имеет очень высокие лессировочные свойства (прозрачность).
Недостатки.
Неравномерная пастозность на масле. Бывает слишком жидким и иногда толстые мазки начинают скользить по вертикальному холсту и сползать. Потому его используют в основном тонкими слоями в лессироваках.
В акварели волконскоит плохо ложится на бумагу.
Встречается в профессиональных масляных красках завода Невская Палитра в Ст.Петербурге.
В других компаниях волконскоит почти не известен.

Охра желтая, светлая, золотистая, темная (Yellow Ochre, Ochre Light, Gold Ochre).
Охры по составу — это водные и безводные окиси железа. Удельный вес от 2.7 до 3.4.
Охры известны с древнейших времен.
Цвет от коричневато-желтого (глинистого) до светло-коричневого теплого желтоватого тона.
Охры очень прочны и светостойки, устойчивы к атмосферным явлениям и свету.
Применяются во всех видах живописи и во всех типах красок.
Укрывистость зависит от количества окислов железа в составе охры, от глинистых веществ и дисперсности пигмента.
Охра темная имеет склонность к загустеванию, «зарезиниванию» при хранении в тубах.

Сиена натуральная (Raw Sienna).
Смесь водной окиси железа (50 — 60%) с кремнеземом в присутствии окислов марганца и магния и при почти полном отсутствии глинистых веществ.
Цвет светло-коричневый теплый с желтым оттенком, очень близкий к охре золотистой.
Применяется с древнейших времен.
Прочный и светостойкий пигмент.
В тонких слоях прозрачная или полупрозрачная в зависимости от сырья.

Марс желтый — (Mars Yellow).
Водная окись железа Fe 2 O 3 , H 2 O в смеси с гидратом окиси алюминия.
Прокаливание Марса желтого при 400°C дает марс оранжевый (Mars Orange) .
Прокаливание при температуре до 700°C дает марс красный (Mars Red) .

Марс коричневый — (Mars Brown).
Содержит в своем составе окислы железа и окислы алюминия. Может содержать еще марганец.
Вариация компонентов дает марсы разных оттенков — от темных до светлых.
Все марсы являются пигментами прочными и светостойкими.
Недостаток марсов на масле — иногда наблюдается загустевание в тубах, чаще всего марсов коричневых.

Охра красная (Red Ochre).
Природный земляной железный пигмент.
Безводная окись железа.
Цвет красновато-коричневый светлый.
Очень прочный и светостойкий пигмент.

Английская красная, Железоокисная светло-красная — (English Red).
Искуственный железный пигмент.
Чистая безводная окись железа — Fe 2 O 3 .
Цвет красновато-коричневый.
Применяется в живописи с 15 века.
Очень прочный и светостойкий пигмент с большой кроющей силой.

Сиена жженая (Burnt Sienna).
Безводная окись железа.
Цвет красновато-коричневый теплый.
Прочный и светостойкий пигмент.
На масле бывает полупрозрачной в тонких слоях.

Умбра натуральная (Raw Umber).
Глина и кремнезем, окрашенные окислами железа (25 — 30%) и марганца.
Цвет темно-коричневый с зеленоватым (болотным) оттенком.
Применяется в живописи очень давно.
Прочный и светостойкий пигмент.

Феодосийская коричневая (Feodosian Brown).
Российский аналог умбры.
Не имеет зеленоватого оттенка, как в настоящей умбре натуральной.
В смеси с волконскоитом может имитировать умбру натуральную.
Маслоемкая краска, но высыхает на масле быстро.
В акварели несколько неровно ложится на бумагу.

Архангельская коричневая — (Arkhangelskaya Brown).
Земляной железный пигмент.
Цвет нейтральный темно-коричневый.
Выпускалась в СССР. В настоящее время почти не встречается.

Капут-мортуум — (Caput Mortuum).
Искуственный железный пигмент.
Безводная окись железа.
Цвет коричневый с фиолетовым оттенком.
Используется в живописи с 16 века.
Очень прочный и светостойкий пигмент, имеет большую укрывистость.

Умбра жженая (Burnt Umber).
Безводная окись железа. В состав входят также марганец и кремнезем.
Цвет темно-коричневый с красным оттенком или нейтрально-коричневый темный.
Применяется во всех типах красок.

Вандик — (Vandyke Brown).
Природная земляная краска. Содержит окислы железа и некоторые органические вещества.
Цвет коричневый средний нейтральный.
Известен также как Кассельская земля (в Германии) с 17 века.
Пигмент назван в честь фламандского художника Ван-Дэйка, но в назании русской краски устоялось название Вандик (видимо транслитерация с 18 века, а не перевод).

Кость жженая — (Ivory Black).
В настоящее время используют термин «Клавишная черная», имея ввиду черные клавиши рояля.
Состоит из углерода с небольшим количеством фосфорнокислых и углекислых кальциевых солей.
Цвет черный нейтральный или с коричневатым оттенком в зависимости от сырья (пианино или рояль:-).
Углерод замедляет процесс окисления масла и тем самым задерживает высыхание масляных красок.
Поэтому кость жженая на масле сохнет довольно медленно.
Она частично растворяется в кислотах, а при прокаливании сгорает, образуя белый остаток.
Пигмент светостойкий укрывистый.
Применяется во всех типах красок.

Виноградная и Персиковая черная — (Grape Black, Peach Black).
Углерод с примесью углекислых солей кальция и калия.
Эти пигменты имеют черный цвет с холодным зеленоватым оттенком.
Высыхают на масле медленно.

Шунгит — (Shungit).
Углерод почти на 98%. Природный пигмент — разновидность антрацита.
Используется в масляных красках завода Невская Палитра в Ст.Петербурге.
Почти не встречается у других производителей.

Сажа газовая или Ламповая копоть — (Lamp Black).
Почти чистый углерод.
Цвет глубокий черный — наиболее темный из всех черных тонов.
Пигмент имеет высокую укрывистость.
При прокаливании полностью сгорает.
Производится во всех типах красок.
Недостатки.
Высыхает на масле крайне медленно — около 3 недель.
Из-за малого удельного веса и большого срока высыхания, сажа газовая в смесях с другими более тяжелыми масляными красками может «всплывать» на поверхность и загрязнять живопись.
Поэтому в масляной живописи применение сажи газовой не рекомендуется.
В других типах красок этот недостаток не проявляется.

В заметке использован личный опыт, описания красок и пигментов разных фирм и книга:
Школа изобразительного искусства в 9 вып. Вып.3. М., Искусство. 1965 — 212 с, ил.
Составитель: Виталий Васильевич Ерёменко

Умбра — цвет, который люди получают от самой природы. Теплая земля, стволы деревьев, ароматные пряности, прогалины болот, теплые звериные меха — такие ассоциации вызывает этот и именно для их изображения зачастую и используется. Но главное направление его применения — нанесение глубоких и мягких теней при прорисовке тела человека.

Особенности цвета

Умбра натуральная — цвет, который относится к разновидностям охры, но он включает еще и марганец. Этот компонент обуславливает наличие зеленоватого оттенка.

Полученная природным способом, эта краска обладает стойкостью и довольно быстро сохнет. Тонкий слой натуральной умбры иногда используют для того, чтобы остальные краски, нанесенные поверх него, тоже высыхали быстрее.

Жженая умбра

Из натурального оттенка получают несколько производных. К примеру, благодаря прокаливанию при температуре 400-600 °С, натуральная умбра приобретает красно-медные и коричневые оттенки. Так получается умбра жженая, цвет которой используется для прорисовки кирпичных зданий, теней на коже, драпировок.

Зеленые оттенки умбры

При добавлении определенных компонентов получают природные зеленоватые оттенки. Такими добавками являются: шпинель зелёная, хромоксид зелёного, гидраты железа и оксидов марганца, алюмосиликаты. Светло-зеленая и темно-зеленая умбра обладает той же цветостойкостью и способностью быстро высыхать, что и натуральная, ведь в этих красках тоже содержится марганец. Однако следует помнить, что при соединении с маслом оттенок исходной краски может немного потемнеть.

Использование в живописи

Художники пользуются умброй для нанесения теней при прорисовке кожи, заменив ранее использовавшуюся земляную зелёную. Умбра с зеленоватым отливом высоко ценится у живописцев. К примеру, Рембрандт и Рубенс полагали, что умбра — цвет, который просто незаменим для набросков.

А если краску смешать с белилами, можно получить зелёный и серебристо-серый. Вермеер смешивал с белилами умбру для предварительных набросков. Обнаружена эта краска в его работах и в грунтовке. Для изображения выразительных теней на беленых стенах Вермеер использовал умбру в смеси с чёрной краской и белилами. Другие художники того времени тоже широко применяли эту комбинацию.

Чтобы получить коричневый оттенок, на светлый тон грунта наносится прозрачным или полупрозрачным слоем умбра. Цвет получается мягкий, но не яркий.

Как получить краски оттенков умбры?

Обычно в наборе красок этот оттенок есть в чистом виде, и это его используют для получения других цветов, а не наоборот. Но если он не входит в набор или же краска закончилась, может возникнуть необходимость получить его смешиванием.

Натуральная умбра — цвет, который получается из травянисто-зеленой краски и кадмия красного светлого, с добавлением ультрамарина и белил. Оттенок обладает глубиной и мягкостью.

Смешивая темно-красный и травянисто-зеленый, можно добиться красивого оттенка жженой умбры. Чтобы цвет смеси был лучше виден, добавляют немного белил.

Зеленые умбры получают, добавляя к натуральному или теплые оттенки зелени, в зависимости от желаемого результата.

Термин произошел от названия города «Сиенна», в провинции Тоскана на севере Италии. Здесь издревле добывались желто-коричневые пигменты. Разными авторами сиенами называются самые разнообразные пигменты желто — коричневого цвета.

По представлениям специалистов классические сиены должны обладать рядом свойств: желто-коричневы тоном с теплым оттенком в полном тоне, сильными лессирующими свойствами и явным желтоватым тоном в разбеле с маслом. В живописи натуральная сиена применяется с глубокой древности. По свидетельству Плиния (I в.) «терра ди сиена» была одной из самых распространенных красок римских художников. В более позднее время ее очень часто применяли итальянские живописцы XIV-XVII вв., в частности ею писал Тициан.
Лессирующие свойства сиен принято связывать с фиксацией железа в алюмосиликатах, но проведенные минералогические исследования показали, что «просвечиваемость» связана с малыми размерами кристаллов гидрогетита. Сиены сложены гидроокислами железа (гидрогетит), содержат примесь кремнезема в форме кварца или халцедона, и в незначительных объемах – силикатов и окси-гидроксидов марганца. Теплые, красные тона обусловлены примесью тонкодисперстного гематита, и присутствием «толстых» игольчатых кристаллов гидрогетита. Содержания Fe 2 O 3 в сиенах составляет от 37 до 70 %.

Месторождения натуральной сиены известны в Италии, близ города Сиенна (провинция Тоскана), в Германии — Гарц, в США. Значительное количество сырья добывается на Кипре из зоны окисления медноколчеданных месторождений.

В России до последнего времени сиены добывались из скоплений болотных руд в Карелии и Ленинградской области. В последние годы высококачественные сиены обнаружены нами на Урале и в Западной Сибири. В отличие от болотных руд они не содержат водорастворимых солей и органических веществ. В коллекции «Рублевская палитра» мы Вам предлагаем спектр высококачественных сиен:

Сиена уральская № 415,
Сиена сибирская № 219,
Сиена алтайская № 2112.

Этот спектр позволяет удовлетворить вкус самого взыскательного потребителя. Сиены хорошего качества встречаются весьма редко. Их извлечение производиться только ручной разборкой (см. рис). Извлечение качественного сырья не превышает 4-5 % от вынутой горной массы.

Путем термического воздействия из сиен приготовляют коричневато-красный пигмент глубоких теплых тонов известный как сиена жженая. Жженые сиены характеризуются приятным бархатистым тоном, лессировочными свойствами. Высоким качествами отличаются:

Сиена башкирская жженая № 318,
Сиена уральская жженая № 319,
Сиена сибирская жженая № 3111.

Разводить акриловую краску водой или нет?
Акрил в тюбиках по консистенции как масляная краска. Его можно не разводить. Если нужно, то обмакнуть кисть в воду, а потом в акрил.
Для полупрозрачного цвета можно макать кисть не в воду, а в ПВА, потом в краску, «почпокать» по бумаге или палитре и уже после этого красить. Kzero , Magnuna
Если же краска густая (например, Поликолор, Таир), то можно и развести.
Однако существует мнение, что если акрил разводить водой, то он теряет свои качества.

Хранение акриловой краски, разведенной водой
Краска морозов не боится. Пузырьки с разведенными водой акриловыми красками можно держать в морозилке. Когда нужно, вынимаем, ждем оттаивания и спокойно ими работаем.
Это единственный способ сохранить разведенную краску водой, если она не требуется на ближайший момент для работы. Ведь не всегда удается заготовить точное количество краски для окрашивания, а разведенные водой краски в течение двух-трех дней засыхают. Вот морозильник и спасает. Только баночки должны быть герметически закрыты крышечкой и подписаны. Victoria Di Falco , 2

Некоторые нюансы работы с красками

Акриловые краски имеют большое преимущество перед другими, если вы используете их в оформительских целях. Во-первых, они не пахнут, во-вторых, быстро сохнут, в-третьих, хорошо смешиваются между собой и с другими красками (акварелью, гуашью, темперой) и при покрытии лаком не размываются. Разбавляются водой, но при высыхании уже не смываются.
В художественных магазинах вы можете выбрать тюбики различных размеров, от разных фирм и по приемлемой для вас цене. Удобнее покупать набор, например 12 цветов. И дополнительно приобрести большой тюбик белил (белой краски), т. к. ими пользуешься намного чаще, особенно в декупаже.
Их можно использовать в качестве грунта под салфетки (тогда лучше их водой не разводить).
И еще в акриле много металликов. Если решите покупать золотую краску, обратите внимание, что золото имеет много видов. Поэтому удобнее купить несколько разных видов, например: медальное, маджестик, ацтек и, в зависимости от темы картины подобрать нужное золото. Еще можно обзавестись бронзой, медью и серебром.
И заранее подберите ненужную картонку или пластмассу для палитры, т. к. после работы смыть краску уже не получится.

Если вы хотите делать работы «под старину», с кракелюрами, то и цвет красок должен быть не яркий, не «кричащий», а более спокойный. Например, вы купили набор красок «Гамма» 12 цветов. Так вот, и понадобился красный цвет, не торопитесь хвататься за алую краску, а попробуйте смешать Индийский красный+охра+белила, или Краплак красный+охра+белила. Все эти цвета есть в наборе. И вы увидите, как можно добиться замечательных оттенков одного цвета.
А дополнительно к набору приобрести такие цвета: виридоновый (красивый зеленый, ближе к бутылочному стеклу), умбра жженая и натуральная и сиена (зеленовато-коричневые оттенки), несколько видов охры (желтая). В скобках написано, для создания каких цветов они потребуются.
Когда вы все это приобретете, полезно создать справочные таблицы для себя, примерно такого плана:
берем 1 краску и примешиваем к ней другой цвет. Вносим результат в таблицу и подписываем, например: Голубая ФЦ + Зеленый ФЦ.
Хорошо бы к каждому получившемуся цвету добавлять охру и тоже записывать.
То есть создайте для себя цветовую палитру, поэкспериментировав со смешиванием красок, и результаты запишите. Тогда в следующий раз, когда понадобиться подрисовка, вы загляните в свою таблицу, найдете нужный цвет и уже будете знать, что с чем смешивать.

Вы приобрели необходимые краски и кисти, подготовили палитру, нашли подходящую салфетку для декупажа и загрунтовали работу либо белым акрилом, либо шпаклевкой или грунтовкой. Далее стоит вопрос выбора фона для работы, ведь от него будет многое зависеть при восприятии конечного результата. Старайтесь не делать его слишком ярким, он будет отвлекать от главного. Самый нейтральный фон может быть белым, серым или черным. На нем любая работа будет выглядеть достойно. Но это не обязательно чисто белый цвет, а, например, с добавлением капельки охры или другого цвета. И желательно черную краску не использовать в чистом виде, а подмешивать в нее другие цвета. Ну, а если хочется цветной фон, то лучше придерживаться цвета фона салфетки.
И не забывайте, что при высыхании акрил немного темнеет, поэтому на палитре добивайтесь цвета примерно на 3 тона светлее желаемого. Когда краска подсохнет — будет то, что надо.
(со старой Мелиссы Марина )

Цвета, сочетания цветов

Таблицы выбора цветов
http://artlife.biz/tech/table.color.cube.htm (от Svetika )

Ссылка на Полное руководство по созданию цветовых комбинаций «Гармония цвета». 19,5 мб, djvu File На русском языке.Скачать
Ilana

Можно почитать книги по цветоведению. Или в книгах по рисованию, раздел посвященный цветовому кругу. Надо купить 3 краски: красную, синюю и желтую, и сделать самой цветовой круг. Это очень помогает понять, как разные цвета получаются из 3 основных цветов. Можно еще сделать упражнение по затемнению получаемых оттенков черной краской и осветлению белой. Краски лучше взять: гуашь или акрил. Постепенно глаз натренируется и будет сам читать цвета. Ки-Ви

Как при смешивании красок получить нужный цвет.
Надо все время пробовать и, может, даже где то записывать понравившиеся комбинации, можно на палитре или на бумажке попробовать немножко краски, а потом просто в пропорциях таких же смешать. При смешивании с белым можно добиться цветов разной интенсивности. Следует иметь ввиду, что акрил достаточно концентрированная краска, поэтому темные цвета надо добавлять с осторожностью. Ранис

Следует с осторожностью относиться к выбору нужного цвета на основании официальных цветовых таблиц, т.к. даже одни и те же краски разных производителей при смешивании дают разные цвета. Поэтому выкраски нужно делать самому применительно к имеющимся краскам. (Елекка )
И краски лучше выбирать по карточкам, которые стоят в магазине, или по печатному каталогу, а не по компьютеру, т.к. на мониторе цвета могут передаваться со значительным искажением. О цвете красок

Названия красок
Все художественные краски называется по цвету пигмента, только детские обычно обозначают разговорными названиями типа «красный», «коричневый», «синий» и т.п.
Вот некоторые названия
Кадмий красный — ярко-красная краска с оранжевым оттенком
Умбра жженая — обычный темный коричневый
Зеленая богемская — цвет листвы, спокойный
Паприка — красно-рыжий, с кирпичным оттенком
Краплак красный — темно-красный, немножко бордовый Magnuna
Сиена жжёная (Terra di Siena) — светло-коричневый, потемнее, чем сиена
Terra di Siena bruciata — цвет ржавчины. Как охра , только погуще цветом, более концентрированная
Вопросы-ответы по лакам и краскам

Цвет слоновой кости можно получить, если в белый добавить немножко золота. Или капелюшку красного, желтого, коричневого. А лучше купить готовый.

Как сделать чернёное серебро
Красишь серебром всю поверхность. Потом берешь черную краску пожиже, ею все закрашиваешь и тут же быстренько тряпкой хорошо протираешь все выпуклые части. Получится внутри черно, сверху серебряно

Как получить оттенок красного дерева
На высохший довольно плотный цвет фуксии (ярко-темно-розовый) нанести более тонким слоем (больше воды, чем обычно) бордовый. Ранис

Как придать синему и красному цвету «старый» оттенок
Здесь изначально надо брать не алую краску для красного, а например: красный краплак, или карминовую, или индийскую красную и т. д. Но, даже имея только алый, надо просто подмешать к нему капельку охры, если надо белил, а может и умбру.
То есть охра или умбра уберут «кричащий» оттенок и «успокоят» работу.
И так же с синим цветом. Можно купить готовый цвет называется церрулиум, а можно смешать Голубую ФЦ+ Окись хрома (зеленый) + Охра+ белила (если надо посветлее). Естественно, много голубой и по капельке остальных. Если нет Голубой ФЦ, примешивайте к той краске, которая есть.
Не бойтесь экспериментировать! Старайтесь добиваться, чтобы цвет получался спокойным.
Кстати, вместо желтого или лимонного в данном случае (для старины) брать лучше охру, или хотя бы подмешивать. (Марина )

Рисование «сухой кистью»
«Сухая кисть » — это способ нанесения краски на рельефную поверхность (бумага с шероховатостями, холст) кистью, которая приблизительно на 95% выжата, то есть практически она — сухая. Если использовать сухую кисть поверх влажной краски или же поверх пастели — можно добиться очень плавных переходов, контуры размываются и смягчаются.
Этот метод очень хорошо подходит для декорирования негладких поверхностей. И чем они заковыристее, тем лучше. Создать такую поверхность можно при помощи бумаги, салфеток, марли (наклеивая и сосбаривая мокрой кисточкой), а также используя структурные материалы (грунтовки, шпаклевки и т. п.).
Итак, такую поверхность мы создали. Теперь красим все в самый темный цвет, который мы задумали. Особенно тщательно прокрашиваем все впадинки. Красим обычной кистью, можно с водой. Оставляем высыхать. Для акрила хватит и 15 минут.
Теперь нам понадобится грубая СУХАЯ кисть (щетина или для клея). Желательно плоская, около 1 см шириной.
Обычной кистью смешиваете следующий цвет краски (более светлый) для следующего слоя. Смешали и отложили эту кисть. Пришло время чудо-кисти…
Берете грубую кисть и, держа ее перпендикулярно поверхности, захватываете немного краски с палитры и тут же растираете, как бы стряхивая, тюкаете по палитре. На кисти остаются только «следы» краски. И держа кисть также перпендикулярно работе, аккуратно проходите кисточкой по складочкам фактуры, но теперь уже еле касаясь, не попадая во впадинки.
Опять даем высохнуть. Буквально 5 минут. А за это время вымыли чудо-кисть и вытерли НАСУХО.
Следующий слой еще светлее. И так же проходим. Количество слоев не ограничено. Сверху лучше пройтись металликом. Даже золотом интереснее пройтись сначала темным, а потом светлым. Но все слои СУХОЙ кистью!
Если что-то не понравилось, снова закрашиваем темным и заново экспериментируем.
В некоторых работах можно использовать два цвета, например, основа и сухой слой золота, но многообразие цветов только обогащает работу и делает ее интереснее.

Эффект патины

Прабабушкина стиральная машинка-полуавтомат!
Сын разочарованно спросил » А чё ты ее не отмыла, вон грязь везде…»
«Деточка, — говорю — эту грязь я малевала в течение часа!»

Относительно грязюки на «стиральной машине» (доске).
Умбра — это название коричневого пигмента, а, следовательно, и коричневых красок. Бывает натуральная (сероватая) и жженая (шоколадная).
Взять за основу умбру жженую (акрил) и смешать с золотым акрилом. Попробовать на ненужной поверхности. Если не понравится — добавить в умбру сажу (черная краска), можно немного ультрамарина (синяя краска), получится темная краска с коричнево-фиолетовым (легким) флером. Использование этих смесей придает состаренный вид. Смесь должны быть густой, по возможности без добавления воды. Пробовать на бумаге. После достижения необходимого результата взять плоскую и широкую щетинную кисть (флейц) и, держа кисть вертикально, обмакнуть кончики ворса в краску. На бумажке «потыкать» кистью, снимая излишки краски, когда перестанет мазаться сильно (совсем слабый «тычок» на пробнике), свободными мазками, безо всякого нажима (как бы «махающим» движением) красить свое изделие, касаясь только выступающих мест и «краешков» изделия. Возникает эффект патины (патина — налет времени, т.е. грязи, окислов и т.д., появляющихся на вещи «с историей»).

Лессировка — прием живописной техники, состоящей в нанесении очень тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх высохшего красочного слоя. Лессировка позволяет:
— изменить, усилить или ослабить цветовые тона;
— достигнуть легкости и звучности тона;
— обогатить колорит, придать ему большее единство и гармонию
Лессировка придает стенам и мебели мягкую отделку, играющую разными оттенками цветов. Этот вид декорирования делает поверхность богаче, добавляя ей глубины и фактуры. Когда лессировка выполняется по основанию из матовой краски, сквозь глянец, как сквозь мягкую туманную вуаль проглядывает фон, создавая ощущение глубины и цветового ритма. Подобного эффекта нельзя достичь с помощью непрозрачных красок.
По некоторым источникам, лессировку делают составом краска+вода(растворитель)+лак.

Глизаль — это специальная добавка, для придания прозрачности краске. Он не меняет цвета самой краски, а только делает ее прозрачной. Kzero
Из Википедии:
«Глизаль — прозрачная краска или лак, обладает длительным временем высыхания. Иногда смешивается с непрозрачными красками для придания им прозрачности.» Elen Fist
Мастер-класс предположительно Марата Ка по декорированию с применением глизали (текст). Kochana51

Один из легких способов рисования неба акрилом .
Итак, для начала надо закрасить белым цветом место будущего неба. Дать подсохнуть. Потом развести голубую краску. Есть готовый цвет, так и называется «небесный», можно голубую ФЦ смешать с белым, можно цвет Церрулиум смешать с белым, короче, действуйте по своему вкусу. Обязательное условие — краска должна быть жидкой. Можно добавить замедлитель высыхания для акрила, можно использовать средство для лессировки (так и называется в продаже). Далее наносим голубой цвет широкой кисточкой или губкой и сразу же другой (сухой) кистью или пальцем в некоторых местах краску «вынимаем». Все делаем круговыми движениями. По ходу смотрим, что больше убирать, а что оставить. Потом можно в нескольких местах нетолстой кисточкой поддать голубой тени. Все делается в соответствии с фантазией. Каждое небо неповторимо!

Эффект потертости
Если у вас есть краска под названием Умбра натуральная, то с ее помощью можно попробовать добиться таких эффектов. Сама краска выглядит не очень красиво, но в работе она вам очень понравится. Попробуйте сначала поэкспериментировать на ненужной дощечке.
Чтобы золото потускнело, добавьте в краску немного умбры, посмотрите результат.
Теперь попробуйте размазать по поверхности умбру, а после высыхания, пройдитесь по ней золотом (сухой кистью). Тоже оцените результат.
Еще есть вариант: покрасить умброй, дать высохнуть. Натереть свечкой в некоторых местах, особенно углы. Сверху покрасить, например, белым акрилом. Когда он высохнет, пройдитесь по всему мелкой шкуркой. Места под свечкой проявятся. Вот Вам эффект потертости. (innusia )

Эффект «свечения» (обратный декупаж) получается, если мотив сверху прокрашиваешь либо «светлым серебром», либо (еще лучше) белой перламутровой краской, например, из наборов «Декола» (краски «Металлик», перламутровые краски).
Класть перед краской лак или нет — решаем в зависимости от плотности салфетки. Рыхлая, конечно же, требует дополнительной защиты… Причем независимо от того, клеится салфетка на стекло лаком или ПВА.
Если при прямом декупаже под фрагмент наносить белый перламутр — эффект «свечения» есть, но послабее. Natty

Перламутр
Используем лак для ногтей разного цвета. После того, как приклеенный мотив высох, еще раз покрываем акриловым лаком. Даем высохнуть. Затем красим лаком для ногтей: бесцветным с блестками, розовым, золотым. Сохнет он очень быстро. И уже затем краска.

Краска акриловая «Ладога», цвет: сиена натуральная, туба 46мл

Расширенный поиск  

Название:

Артикул:

Текст:

Выберите категорию:

Все НОВИНКИ МЕСЯЦА » новинки 02 февраля 2021г » новинки 09 февраля 2021г » новинки 19 февраля 2021г » новинки 20 февраля 2021г » новинки 28 марта 2021г » новинки 02 апреля 2021 года РАСПРОДАЖА ПОДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ НОВЫЙ ГОД ПАСХА Салфетки для декупажа » * Новинки месяца » * Салфетки пачками » * Коллекция «флора» » * Коллекция «фауна» » * Коллекция «люди и ангелы» » * Коллекция «овощи и фрукты» » * Коллекция «кухня,натюрморты,вино» » * Коллекция «города и страны» » * Коллекция «пейзажи, сад-огород» » * Коллекция «море» » * Коллекция «орнаменты,фоны» » * Коллекция «разное» » * Салфетки 25х25см » * Коллекция «детские,мишки,гномы» » * Коллекция Sagen vintage » * Коллекция «новый год» » * Музыка и живопись Бумага рисовая однотонная » * Esprimo (Италия) Карты рисовые с рисунком » * Dekomania (Италия) » * Esprimo (Италия) » * Stamperia (Италия) » * Craft (Россия) » * ITD Collection (Польша) Карты переводные, натирки, трансферы, стикеры » * Заготовки для вечных календарей Заготовки для декупажа и росписи » * Заготовки из дерева и фанеры »» — Объемные формы »»» * Шкатулки и коробки »»» * Купюрницы »»» * Чайные домики, коробки и полочки »»» * Подносы и сухарницы, салфетницы и подставки для горячего »»» * Подставки для столовых приборов и специй, солонки, короба для сыпучих продуктов и пр. »»» * Комоды,сундуки, ключницы, полки и вешалки »»» * Журнальницы, органайзеры, карандашницы, визитницы и пр. »»» * Часы, вечные календари, нарды и шахматы, подсвечники »»» * Реечные короба, ящики, кашпо и пр. »» — Плоские формы »»» * Заготовки для часов »»» * Панно »»» * Вешалки и ключницы »»» * Доски разделочные, сырные, декоративные »» — Декоративные элементы, накладки и подвесы »»» * Накладки фигурные »»» * Вензеля, уголки , рамки »»» * Животные »»» * Разное »» — Разное »»» * Браслеты,расчески,брошки, заколки и кулоны »»» * Игрушки, мебель для кукол »»» * Катушки и пуговицы »»» * Новый год »»» * Пасха » * Заготовки из МДФ »» — Объемные формы »»» * Шкатулки и коробки »»» * Чайные домики, коробки и полочки »»» * Подносы и сухарницы, салфетницы и подставки для горячего »»» * Подставки для столовых приборов и специй, короба для сыпучих продуктов »»» * Комоды, ключницы, полки и вешалки »»» * Журнальницы, органайзеры, карандашницы, купюрницы, визитницы и пр. »»» * Часы и вечные календари »» — Плоские формы »»» * Панно »»» * Заготовки для часов »»» * Плитка Каф’декоръ »»» * Рамы для зеркал »» — Декоративные элементы и накладки » * Заготовки из ткани и кожи » * Заготовки из стекла и пластика Художественные материалы по производителям » * Maimeri (Италия) »» — Клеи и лаки »» — Вспомогательные материалы »» — Химические патины » * C.Kreul (Германия) »» — Лаки »» — Материалы для золочения »» — Меловые краски » * Ferrario Esprimo (Италия) »» — Битумы » * Marabu (Германия) »» — Витражные краски »»» — Витражные краски на основе алкидной смолы MARABU GlassArt » * Stamperia (Италия) »» — Вспомогательные материалы, пасты » * Dali ART (Литва) »» — Краски »»» * Краска-спрей медиа-микс » * Cadence (Турция) »» — Клей, лак, грунт,гели »» — Краски для золочения »» — Краски и пасты для состраивания »» — Патины акриловые, Rusty Patina »» — Воски »» — Пудры,гранулы, сухие краски,глиттеры »» — Кракелюрные составы »» — Медиумы »» — Краски и пасты с различными эффектами »» — Материалы для золочения »» — Краски гибридные ( мультиповерхностные)Multisurfaces »» — Античные грунты »» — Краски Style Matt (бархатисто-матовые) »» — Краски Very Chalky »» — Контуры объемные Обьемные контуры Dimensional Paint и 3D DORA »» — Краски металлики DORA »» — Пасты рельефные » * Невская палитра (Россия) »» — Грунты, текстурные пасты, гели, муссы »» — Краски »»» * Сонет »»»» * Акриловые краски »»» * Ладога »»»» + Акриловые матовые краски »»»» + Акриловые краски металлики »»» * Декола »»» * Мастер класс »»»» + Акриловые краски »»»» + Масляные краски »» — Клеи и лаки »»» * Сонет »»» * Декола »» — Вспомогательные материалы »» — Затирки, пигменты, пастель »» — Контуры » * Таир (Россия) »» — Краски »»» * Декоративные акриловые краски «Деколор» »»» * Краски акриловые для ткани »»» * Краски ХАМЕЛЕОН »»» * Краски акриловые «Акрил-Хобби Де Люкс» 20мл »» — Контуры »»» * Контуры для стекла и керамики »»» * Контурные акриловые пасты »»» * Контуры с блестками «Глиттеры» »»» * Контуры для создания жемчужин »» — Клеи и лаки »» — Структурные и моделирующие пасты и гели, грунты, воски »» — Вспомогательные материалы » * Прочие производители »» — Лаки финишные, кракелюрные и временной фиксации »» — Продукция компаний Sayerlack и Borma Wachs » * CORFIX (Бразилия) »» — Золочение и состаривание » * DARWI »» — Краски витражные » * Petnart (Венгрия) »» — Краски акриловые металлик »» — Пасты »» — Восковые пасты »» — Чернила MEDIA INK »» — Кракелюрные составы и средства для состаривания »» — Медиумы, средства для различных эффектов »» — Античные пасты , битумы и патины »» — Лаки, грунт, трансферы, хлопья и глиттеры »» — Красители для эпоксидных смол и пластиков »» — Морилки » * ProArt »» — Краски »»» — Краски меловые »»» — Краски BRILLIANT »» — Воски »» — Поталь, жидкая поталь, »» — Клей, лаки, грунты, смолы, пластики, сухие смеси »» — Состаривание и окисление »» — Спиртовые чернила , красители для смол »» — Морилки »»» — Морилки спиртовые »»» — Морилки восковые »» — Пасты »» -Эмали на сольвентной основе »» — Бархатная пудра »» — Кракелюрные составы »» — Пигменты, глиттеры »» — Финишная краска Home Profi » * Fractal paint -Фрактальные краски (Россия) »» Фацетные лаки »» Лаки , клей. 3д гель.грунты, пасты »» Патины »» Битумный лак и воски »» Затирка для фацетного лака »» Меловая краска с эффектом трещин »» Меловые краски »» Скипидар » * Pragma Gold »» — Чернила »» — Патины »» -Пурпурины и пигменты »» — Пасты, грунты, гели, клей »» — Лаки, кракелюрные составы, клей »» — Краска-спрей » * ЕНОТ Материалы для золочения » — Фольга и поталь для золочения » — Клей для золочения » — Лаки для золочения Материалы и инструменты для работы со стеклом » — Витражная лента » — Матирующие краски и пасты » — Витражные краски Холсты Трафареты » * Barocci (Россия) »» * Бордюры »» * Циферблаты »» * Алфавит »» * Розетки »» * Кружева »» * Фоны »» * Разное »» * Вывески » * Event Design (Россия) » * AMW (Украина) ( на клеевой основе) » * ЕИ (Россия) ( на клеевой основе) » * СН (Россия) ( на клеевой основе) » * СА (Россия) ( на клеевой основе) Штампы, чернила » * Штампы Кисти, спонжи, мастихины,резцы и пр. » * Кисти синтетика »» — Кисти «Декола» »» — Кисти АРТКОМ »» — Кисти PINAX »» — Кисти «Невская Палитра» » * Спонжи » * Мастихины » * Прочее Сопутствующие товары » * Обивочные ткани »» — Винил и кожзаменитель » * Блестки и глиттеры » * Шлифовальные блоки, губки, абразивы и пр. » * Упаковочный материал Все для часов » * Часовые механизмы » * Стрелки » * Накладные цифры и циферблаты (картон) » * Накладные цифры и циферблаты (пластик) » * Накладные циферблаты (МДФ) » * Заготовки для часов Фурнитура для шкатулок, коробок и прочих изделий » — Петли » — Ручки » — Уголки, подвесы » — Гвозди декоративные » — Декоративные элементы, накладки и филиграни » — Крепеж » — Ножки » -Замки » — Крючки » — Металлические рамки » — Уголки для альбомов Товары для скрапбукинга » * Аппликации с тиснением » * Все для открыток и альбомов » * Пуговицы »» — Деревянные »» — Пластиковые »» — Металлические » * Декоративные элементы »» — Ткань »» — Металл »» — Свадебный декор » * Фигурные дыроколы Товары для создания бижутерии » * Бусины »» — Серия ШАМБАЛА »» — Бусины и подвески из перламутра »» — Бусины из акрила ,пластика, дерева »» — Металлические бусины » * Чашечки для бусин, концевики » * Бейлы и держатели для кулонов » * Коннекторы, разделители и рамки для бусин » * Швензы, пуссеты, клипсы и пр. » * Замочки, карабины, тоглы » * Цепи » * Подвески » * Заготовки для колец, брошей, сеттинги » * Кабошоны, накладки со стразами и камнями Полимерная глина и пластики » * Полимерная глина Сонет »» — Сонет флуорисцентный Товары для флористики » * Фоамиран »» Фоамиран ИРАН- размер листа 30х35см »» Фоамиран ИРАН- размер листа 60х70см »» Фоамиран КОРЕЯ «экстра»0,8мм 60*40см »» Фоамиран шелковый » * Проволока и флористическая лента » * Тычинки, стебли, ворсовая пудра и пр. Товары для декора дома и сада » * Кашпо, лейки, ведра и пр. Роспись по ткани, батик » — Краски по ткани »» — Краски акриловые ДЕКОЛА по ткани Пастель и акварель » — Пастель масляная » — Пастель сухая Ленты,кружево,тесьма, шнуры,стразы,кисти » — Кружево хлопок » — Ленты атласные » — Ленты репсовые » — Ленты металлизированные » — Ленты бархатные » -Тесьма пластиковая » — Кисти » * Стразы » — Тесьма стразовая » — Ленты органза » — Шнуры » — Кружево гипюр » — Шебби ленты Молды,текстурные листы » — Силиконовые молды других производителей » — Силиконовые молды АртПросвет » -Текстурные листы » силиконовые молды БМ Декоры для шкатулок и мебели » — Декоративные элементы из пластика » — Декоры из металла

Производитель:

Все»Невская палитра», РоссияBAROCCI (Россия)Pentart (Венгрия)PinaxPunch Studio (США)ScrapBerry’sАвстралияАкриланс (Литва)АнглияБельгияБразилияВеликобритания/КитайВенгрияГерманияГермания/РоссияГолландияИндонезияИранИспанияИталияКитайКореяКот-дИвуарЛитваМалайзияНорвегияПольшаРоссияРоссия-КитайСловенияСШАТайландТурцияУкраинаФинляндияФранцияФридекор (Россия)ШвецияЯпония

Новинка:

Вседанет

Спецпредложение:

Вседанет

Результатов на странице:

5203550658095

Найти

Сиена (пигмент)

Сиена – природный железооксидный пигмент. Сиена является одной из  разновидностей охр. Цвет сиены  светлый, желто-коричневый. Сиена, или желтая гидратированная окись железа, состоит из диоксида кремния, оксида марганца, алюмосиликатов, которым придают цвет гидратированные оксиды железа (около 40 – 70%), и небольшого количества примесей органического происхождения. Сиена представляет собой земляной натуральный пигмент.

Название пигмента происходит от названия итальянского города в Тоскане, Сиены. Именно в провинции Тоскана и находятся основные месторождения сиены. Кроме того, пигмент еще добывают в Сардинии, Пфальце, Баварии, Гарце, на острове Корсика.

Сиена  — это лессирующий пигмент. Маслоемкость  около 50 – 55, достаточно высокая, поэтому масляные краски сохнут довольно продолжительное время. После высыхания сиена немного темнеет. Средний размер фракций порошка – 2 – 4 мкм. Сиена характеризуется высокой устойчивостью к воздействию атмосферных факторов, абсолютной светостойкостью. Материал сочетается со всеми связующими и пигментами. При разбеле сиена дает желтый оттенок. Полупрозрачность пигмента обуславливается небольшими размерами частиц  гидрогетита (гидроокислов железа).

Термическая обработка (прокаливание) при температуре 500  — 650 °С позволяет получить жженую сиену, которой присущий красно-коричневый красивый и глубокий тон. Среди художественных красок сиена считается оной из самых необходимых. Она должна быть в палитре у каждого живописца.

Добывают материал открытым механическим способом, как и все природные железооксидные пигменты. Сырье перерабатывают мокрым методом, который позволяет использовать более загрязненный исходный материал (в сравнении с сухим методом). Сырье отмучивают, обезвоживают, хорошо просушивают и измельчают с сепарацией.

Сиена, как пигмент, нашла широкое применение в  производстве лакокрасочных материалов, в особенности художественного назначения. Пигмент используется при изготовлении карандашей, в отделке древесины (имитация ценных пород). Желтый цвет превалирует при однослойном нанесении лакокрасочных материалов, содержащих сиену. При кроющем  нанесении проявляется глубокий теплый коричневый оттенок. В смеси с разбавителями, пленкообразователями и другими компонентами лаков и красок сиена часто  становится мутной.

Статья «Магия красок» — Челлендж блог «Творить мечты»

Всем приветик! 

С вами я, Pigalicca, и сегодня я хочу поговорить о красках, вернее о смешивании красок. Сразу скажу что, возможно, кто-то хорошо в этом всем разбирается и понимает цвета и моя статья ничего нового не расскажет, но может быть кому-то моя статья окажется полезной. Когда я столкнулась с тем, что мне нужно было получить сложный цвет краски, у меня возникли с этим сложности и в интернете почему-то достаточно мало именно практической информации об этом.

С детства у меня остались примитивные знания о смешивании цветов, вроде такого: синий + желтый = зеленый, красный + синий = фиолетовый. И, кстати  говоря, когда смешиваешь акварель, эта схема работает – цвета смешивать достаточно просто.  А вот акриловые краски смешивать сложнее. Потому что акриловые краски другие по составу. И сейчас я подробнее расскажу именно о смешивании акриловых красок. Сначала немного теории о цветовом круге, о котором мы все знаем. Основа круга 3 цвета: желтый, синий и красный. Эти 3 цвета образуют на круге правильный треугольник и называются первичными. Еще 3 цвета, которые образуют перевернутый треугольник, называют вторичными (или смешанными цветами первого порядка) – это зеленый, оранжевый и фиолетовый. Все остальные цвета на круге – смешанные цвета второго порядка. И, естественно, есть нейтральные цвета – белый, черный и серый. Ну это мы все знаем, согласитесь.                 Вот, собственно говоря, и вся теория!))  И все было бы замечательно, если бы мы в работе использовали только такие яркие чистые цвета. Но ведь нам в работе практически никогда не нужны чистые цвета! Согласитесь, нам всегда нужны сложные оттенки, в зависимости от работы. А если винтажные работы, то цвета нужны еще и припыленные, грязноватые иногда даже! И что нам в таких случаях делать? Нет, конечно, сейчас краски продаются всевозможных оттенков! Можно легко пойти и купить нужного оттенка краску и все! Как правило, покупая баночку с краской нужного оттенка для конкретной работы, не думаю, что каждая из нас будет делать сто работ в этом цвете, чтобы использовать всю баночку краски.))) И, получается, что у нас эти баночки копятся и копятся. А когда ты задумываешься о том чтобы смешать краски для получения нужного цвета встаешь в ступор – потому что не понятно —  что с чем надо смешать, чтобы получить нужный оттенок. На самом деле чтобы получить бОльшую часть цветов с цветового круга, которую мы чаще всего используем в работах,  достаточно иметь следующие цвета:  белый, чистый синий, красный, желтый и зеленый (из всех зеленых оттенков чистый зеленый цвет называется окись хрома/оксид хрома – именно он нам и нужен). И дополнительные цвета – сиена натуральная, охра светлая, умбра жженая, умбра натуральная и сиена жженая. 

на фото нет сиены жженой, она у меня закончилась))

            А дальше — начинаем смешивать краски между собой на бумаге, делать выкрасы цветов. Это будет в последствии нашей шпаргалкой. Да и вообще это очень помогает в понимании смешивания красок. Мои выкрасы выглядят вот так:

лист А4 с подписанными цветами красок исходными и итоговым цветом при смешивании

Выкрасы я делала смешивая краску примерно в равных пропорциях и цвета брала из тюбика чистые. Понятно, что чтобы получить цвет светлее в смесь красок нужно добавить белый цвет. А если при смешивании менять пропорции двух цветов мы получим множество оттенков!

Когда смотришь на баночки краски, то на первый взгляд некоторые цвета кажутся похожими – например, сиена натуральная и охра светлая. Но при смешивании эти 2 цвета уводят краску в разные направления! Охра светлая уводит в желтизну, а сиена в рыжину. Также с умброй жженой и натуральной – жженая умбра имеет натуральный коричневый цвет, без примесей, а умбра натуральная ближе к черному.  Если нам нужно приглушить краску, то всегда лучше добавить капельку умбры натуральной (особенно это касается  винтажных работ). 

 Немного покажу поближе примеры выкрасов:

Когда только начинаешь учиться смешивать краски это кажется очень сложным, но на самом деле поможет только практика))) Как и во всем остальном в творчестве! Помимо скрапа я занимаюсь  декупажем. И в декупаже очень важно правильно подобрать оттенок краски под картинку, которую мы используем в работе (иначе работа не будет смотреться гармоничной, красивой). Но, как мне кажется, тема красок очень актуальна и в стиле микс-медиа. Хоть мы там и используем спреи, но ведь спреи можно сделать самим – смешать акриловую краску и воду, можно добавить пурпурин для блеска и вуа-ля! Желаю вам удачи в творчестве и, надеюсь, моя статья кому-нибудь будет полезной!

Как получить цвет кожи при смешивании акварельных красок

Простые способы получения оттенков кожи

Сиена жженая (Burnt Sienna) прекрасно подходит для написания светлой кожи. Эта краска представляет собой природный земляной пигмент красно-коричневого цвета, позволяющий добиться темного оттенка, если вы, к примеру, хотите изобразить загорелого или темнокожего человека с этаким румяным оттенком лица. Я модифицировал ее с помощью других двух цветов, которые входят в ту классическую тройку «земляных» тонов, и встречаются в различных акварельных наборах. Я знаю, что художники традиционного направления и преподаватели считают их основополагающими.

Вот эти оттенки: желтая охра (Yellow Ochre) и жженая умбра (Burnt Umber).

В тех местах, где падает тень, я добавил немного ультрамарина синего (Ultramarine Blue). Этот оттенок встречается почти в любом наборе красок.

Обычно, чтобы изобразить губы, я добавляю чуть-чуть ализарина малинового (Alizarin Crimson). Именно так я и делал на этой картине. В качестве других холодных оттенков красного можно использовать розовый цвет (Permanent Rose), пурпурный (Magenta) или розовый хинакридон (Quinacridone Rose). В стартовом наборе красок начинающий художник будет иметь под рукой как раз ализарин малиновый (Alizarin Crimson). Если вы рисуете загорелую кожу, можно смело использовать ту же смесь красок, которая была использована для изображения губ. Это позволит оживить загорелую кожу.

Мои первые удачные портреты в акварели были миниатюрами размером 3/4″. Пользуясь этюдником Winsor & Newton, я остановил свой выбор на тоненькой колонковой круглой кисточке №0, которая лучше всего подходит для выписывания мелких деталей. Я сделал набросок головы и изобразил черты лица легкими карандашными штрихами так, чтобы рисунок можно было подправить. Затем при помощи остроконечной кисти я покрыл все лицо и шею тонким слоем сиены жженой (Burnt Sienna).

Пока этот слой был влажный, я добавил немного темного оттенка, подмешивая жженую умбру (Burnt Umber) или ультрамарин (Ultramarine) в лужицы сиены жженой (Burnt Sienna), а потом, чуть касаясь кисточкой начал прорисовывать на лице крупные области затенения. После того как краска высохла, я дорисовал более мелкие тени.

Вся хитрость написания акварельных портретов заключается в получении мягких границ теней. Когда вы рисуете, так сказать, мокрым по сухому, на рисунке не получается резких контрастных границ, к тому же влажная краска позволяет работать быстрее. Нанесите немного краски, так чтобы она перенеслась от границы тени до границы волосистой части головы и кожи. Этот способ позволит избежать резкого контраста между лицом и волосами. Даже если вы рисуете человека с очень светлыми волосами, вы можете смело пользоваться этим методом, потому что обычно между волосами и кожей всегда есть тень.

Желтая охра (Yellow Ochre) хорошо подходит для изображения цвета натурального блондина, только не переусердствуйте. Вся соль в использовании этих трех «земляных» оттенков состоит в том, что их нужно наносить тонким слоем. Акварельная краска становится в два раза светлее, когда высыхает, но если вы используете достаточно насыщенный цвет, такой как желтая охра (Yellow Ochre), вы можете откорректировать наиболее яркие участки, немного стерев их. В случае чего их можно восстановить, но придать им первоначальную яркость будет сложно.

Потом я обнаружил, что красно-коричневый цвет, такой как Winsor & Newton светло-красный (Light Red), красный железоокисный пигмент (English Red), железа оксид красный (Iron Oxide Red) и тому подобное скорее подойдут для светлой кожи. Большинство из них необходимо немного доработать. Если они приобретают слишком красноватый оттенок, то нужно добавить чуть-чуть темно-коричневого, например, жженую умбру (Burnt Umber) или светло-коричневую (Sepia), или какие-нибудь другие темно-коричневые цвета. На самом деле это трио имеет золотистый оттенок, красноватый оранжево-коричневый и темно-коричневый, а не красный.

Совсем недавно я понял, что хинакридон желтовато-красный (Quinacridone Burnt Orange) работает также как, сиена жженая (Burnt Sienna) и имеет преимущество, поскольку невероятно прозрачен. Он немного ярче, поэтому я или нанесу его тонким слоем, или модифицирую его, добавив холодный оттенок, например, немного темно-коричневого, за исключением случаев, если человек имеет красноватый оттенок лица. Если у вас нет сиены жженой (Burnt Sienna), поэкспериментируйте с красновато-коричневыми оттенками, которые есть в вашем наборе красок.

Попытайтесь нарисовать серию мультяшных физиономий. Используйте каждый из ваших красных пигментов или красновато-коричневые оттенки, накладывая их тонким слоем. Конечно же, не стоит дотошно вырисовывать все детали крошечных портретов, просто изобразите смайлики. Постарайтесь, чтобы губки ваших смайликов, так и хотели поцеловать, для этого придется прорисовать их и придать им соответствующий оттенок. Для ваших экспериментов с цветом используйте ту же бумагу, которую планируете использовать непосредственно для портрета. Вы можете сделать полумесяц из тени сверху и, так сказать, под подбородком вашего смайлика, чтобы понять насколько темной и какого цвета должна быть эта тень. Вырисовывайте тень, когда краска еще влажная, не высветляйте ее на мокрой краске и не пересушивайте. Это практика позволит избежать контрастных границ при нанесении тени на рисунок.

Фото моего полевого этюдника Winsor & Newton Artist с двумя дополнительными цветами: розовый (Permanent Rose) и хинакридон золотой (Quinacridone Gold).

Цвет кожи и его вариации

На фотографии сверху вы видите набор акварельных красок, которыми я пользовался для написания автопортрета. Всем рекомендую полевой этюдник Winsor & Newton Artist. Это лучший карманный набор и его цветовая палитра научит вас, какие интересные вещи можно делать при помощи красок. К сожалению, серия Artist включает цвет натуральной умбры (Raw Umber), он не такой темный, как цвет жженой умбры (Burnt Umber). Но в этом наборе есть черный цвет, поэтому вы можете смешать темно-коричневый с сиеной жженой (Burnt Sienna) и цветом слоновой кости (Ivory Black) или с натуральной умброй (Raw Umber) и цветом слоновой кости (Ivory Black). Серия Cotman (для студентов) выпускается в такой же коробке, в ней отсутствует черный цвет, но есть жженая умбра (Burnt Umber) и два зеленых оттенка: сине-зеленый и зеленая краска из ягод крушины (Sap Green), ее цвет ближе к желтому.

Я добавил два цвета к стандартному набору красок W&N, поскольку они мне необходимы. Розовый цвет (Permanent Rose) подходит для легкого розового оттенка, он не такой темный, как ализарин малиновый (Alizarin Crimson), который придает глубокий темно-красный оттенок, но благодаря ему розовый цвет оживает. Если вы рисуете женский портрет и хотите изобразить губную помаду, то розовый (Permanent Rose) лучше всего подходит для этого. А если его смешать с ультрамарином (Ultramarine), то он отлично передаст ярко-фиолетовую блузку женщины. Ализарин (Alizarin) придает бледный фиолетовый оттенок, он скорее ближе к серому, но, во всяком случае, фиолетовый цвет имеет место.

Чтобы получить естественный цвет кожи нужно учитывать очень много факторов, в том числе и освещение. В природе не существует истинного телесного цвета. Цвет пастели раньше относили к телесному или светло-телесному. Сейчас к телесному цвету относят светло-оранжевый. Ну да. Этот цвет – смесь оранжевого и белого. Если вы используете диапазон ярких цветов, возьмите очень светлый оранжевый цвет и добавьте в него немного голубого, это приглушит его и придаст оранжево-коричневый оттенок, приближенный к цвету сиены жженой (Burnt Sienna). Если он не достаточно красный, добавьте небольшой мазок красного. Если же он слишком розовый, примешайте желтого цвета.

Чтобы добиться результата возьмите оранжевый и разбавляйте его, до тех пор, пока он не станет бледно-розового цвета. Затем придайте ему коричневый оттенок в одних местах и розовый в других. Если вы рисуете золотистый цвет лица, добавьте немного желтой охры (Yellow Ochre) или хинакридон золотой (Quinacridone Gold) и вы получите сияющий оттенок. Этот способ хорошо подойдет для изображения светло-бронзового цвета. Но, не используйте этот цвет отдельно. Люди азиатской внешности не совсем желтокожие.

Азиатские черты лица часто очень схожи с европейской внешностью. Если преобладает золотистый оттенок, возможно, это из-за небольшого загара или других причин. Как бы то ни было, если в основе лежит желтая охра (Yellow Ochre), то у вас не получится естественного цвета кожи. Для этого лучше подойдет сиена жженая (Burnt Sienna).

Сиену натуральную (Raw Sienna) проще всего применять для получения золотистого оттенка лица, потому что она немного краснее, чем желтая охра (Yellow Ochre).

Вы можете получить оттенки кожи, смешав всего три основных цвета – красный, желтый, синий. Вся хитрость в получении естественного цвета заключается в балансе между этими цветами, а также это зависит непосредственно цветов, которые вы выберете для этой тройки. Одна из причин, по которой я добавил розовый (Permanent Rose) в мой стандартный набор красок, потому что хотел получить группу трех основных цветов, которые рекомендует Winsor & Newton: лимонно-желтый (Lemon Yellow), розовый (Permanent Rose) и ультрамарин (Ultramarine).

Используя эту группу можно получить полный диапазон цветов. Розовый (Permanent Rose) – это багряно-красный цвет, близкий к пурпурному (Magenta). Лимонно-желтый (Lemon Yellow) – насыщенный желтый цвет с оттенком зеленого, а ультрамарин (Ultramarine) имеет небольшой пурпурный оттенок, но получит зеленоватый (sap green) оттенок, если примешать лимонно-желтый (Lemon Yellow). С помощью этой тройки можно получить оранжевые и ярко-пурпурные оттенки. В большинстве случаев, если вы смешиваете красный, желтый и синий, то красный приобретает оранжевый оттенок, а синий становится немного зеленым и в результате вы получаете серый цвет вместо пурпурного.

Если я хочу получить ярко оранжевый, я смешиваю теплый Winsor желтый (Yellow) и Winsor красный (Red), который немного ярче и имеет более оранжевый оттенок, чем ализарин малиновый (Alizarin Crimson). Получается красивый оранжевый цвет. Так почему бы не использовать ярко-оранжевый при написании телесного цвета или даже неподходящий для этого ярко-пурпурный?

А дело вот в чем. В следующий раз, когда будете отдыхать на природе, посмотрите сквозь огонь на сидящих напротив людей. На их лицах можно увидеть ярко-оранжевые блики и не важно, белоснежная ли у них кожа, или очень темная, огонь будет придавать ей оранжевый оттенок. Тени будут иметь синий оттенок, потому как блики такие яркие, что остаточное изображение оранжевого придаст им синеватый тон. Сине-фиолетовые тени смотрятся абсолютно естественно вечером при освещении огнем.

Дневное освещение придает желтый оттенок, поэтому на выбор краски будет зависеть, от того какое на данный момент освещение. Чем больше вы приближаете к диапазону оранжевого цвета, тем сильнее будет казаться, что освещение приобретает золотисто-желтый теплый цвет. Освещение от лампы накаливания придает такой же оттенок.

Освещение от лампы дневного света придаст коже холодный оттенок, коричневый цвет тут будет преобладать над оранжевым. Конечно же, кожа не будет смотреться коричневой, может быть лишь легкий намек, ее цвет скорее будет бежевым. Не важно, какой оттенок коричневый или оранжевый вы выбрали основным для изображения кожи, постарайтесь добиться гармонии в сочетании света и тени .

Затем смешивайте краски интуитивно, обычно многие пробы успешны. Всегда, когда я рисую человека, я проверяю, правильно ли я подобрал цвет, может быть он слишком темный или светлый. Если слишком светлый я добавляю еще краски, если темный, разбавляю ее.

На цвет лица влияет окружающая обстановка. Если, к примеру, кто-то находится в ярко-зеленом лесу, вы можете увидеть ярко-зеленые оттенки на его лице. Более заметно отраженный свет проявляется, если лицо человека в тени. Если человек носит ярко-красную рубашку, то нижняя часть его подбородка может иметь неожиданный розовый цвет. Просто свет отразился от рубашки и окрасил подбородок. Присмотритесь внимательно на человека и на то, что его окружает.

Попытайтесь менять оттенки кожи при помощи тех же красок, какими будете изображать остальные объекты. Если вы хотите добавить немного синего, чтобы охладить тени, используйте такую же синюю краску, которую вы смешали с черной, чтобы нарисовать черную куртку (так и делал, когда рисовал мой автопортрет). Если вы используете красный, чтобы оживить губы, берите ту же краску для написания цветов на заднем плане или, к примеру, для красной футболки человека. Чем проще и чище ваши миксы, тем они ярче.

Но если вы хотите, чтобы кожа выглядела естественной, а не высвеченной, тогда для достижения хорошего результата вам придется смешать много разных цветов. Краски сложного состава позволяют правильно изобразить тень на картине, но все же для более гармоничного распределения цвета они должны иметь тот же оттенок, который вы использовали на всей картине.

Обычно тени имеют более холодный оттенок (ближе к фиолетовому), чем участки картины, на которые падает свет. Так, например, темно-коричневый цвет как жженая умбра (Burnt Umber) — менее красный и не такой желтоватый, как сиена жженая (Burnt Sienna), поэтому он используется для изображения теней. Поэтому добавьте ультрамарин (Ultramarine) в сиену жженую (Burnt Sienna).

Если вы хотите воспользоваться холодной палитрой «земляных» оттенков, вы можете использовать желтую охру (Yellow Ochre), сиену жженую (Burnt Sienna), жженую умбру (Burnt Umber) и цвет серая Пейна (Payne’s Grey) и рисовать ими что захотите. Благодаря им у вас получится мягкое изображение, которое будет смотреться винтажно. Хочу заметить, что серая Пейна (Payne’s Grey) достаточно синяя, поэтому подходит для изображения неба или неба, отраженного в воде. А если хотите превратить его в зеленый, просто примешайте желтую охру (Yellow Ochre).

Можно просто взять яркие цвета и смешать их на бумаге, если у вас подобающий стиль. Главное, что надо уяснить — основа для получения телесного цвета, базируется на тонком слое оранжевого, местами цвет может быть желтый или розовый, тогда как все три основных цвета (или какие-то другие и их дополнение) будут иметь серый или коричневый оттенок. Какой цвет будет основным, вы решите, когда выберете стиль, в котором будете писать. Иногда холодные тона добавляют картине яркости. Также интересно получаются работы в серых, коричневых тонах, они выходят сдержанными и мягкими.

Выбирая цвет, учитывайте, что он должен сочетаться с остальными цветами картины. Если вы использовали бледный цвет, не стоит выделять что-то ярким и кричащим. Правильно будет изобразить кожу (при дневном свете) немного бледнее, чем все остальные цвета в картине, за исключением участков на которую падает тень.

Подводя итог, хочу посоветовать использовать сиену жженую (Burnt Sienna) в качестве монохромного цвета для вашего портрета. Нарисуйте коричневые волосы и карие глаза, и вы увидите, как это работает на практике. Вас удивит эффективность этого метода и то, как он помогает подкорректировать освещение в картине, изобразить уникальный оттенок кожи, цвет волос и общий стиль картины.

Не пропустите так же: Как добиться телесных оттенков с помощью акварельных красок?

Автор: robertsloan2

 

Поделиться статьей:

 

ПИГМЕНТЫ | Kreidezeit

 Все пигменты “Крайдецайт” это земли, минералы, оксиды титана и художественная ржавчина. Окрашивая древесину они еще больше подчеркивают ее естественность и природную красоту, проявляя уникальность каждой породы. Сцепляясь с деревянной поверхностью, они сохраняются в ней годами. Благодаря пигментированному слою древесина остается защищенной от «выжигающих» ее УФ-лучей, поэтому покрытия “Крайдецайт” надежно защищают древесину, не образуют трещин, не препятствуют быстрому влагообмену и не отслаиваются.

 Колеровка красок и штукатурок Крайдецайт открывает новые возможности для декора помещений. Ведь натуральные пигменты меняют свой оттенок в зависимости от освещения, не выцветают с годами, позволяют осуществить локальную реставрацию поверхности.

 Все пигменты натуральные, без консервантов, растворителей, не токсичны, разбавляются водой или маслом (масляные краски), легко смешиваются между собой. Имеется 60 основных цветов для масляных красок по дереве и 450 основных цветов для красок и штукатурок. Под заказ возможна любая колеровка по NCS, RAL и любому другому образцу цвета.

Пигменты:

 Охра желтая / Ocker gelb
Охра золотистая итальянская / Goldocker Italien
Натуральный минерал гипергенного происхождения образовавшийся из железосодержащих горных пород и минералов. Красящей основой является гидрат оксида железа. Может смешиваться со всеми пигментами, абсолютно светостойкий и погодоустойчивый продукт. Страна происхождения – Франция, однако желтая охра – это широко распространенный на Земле минерал. Совместим со всеми связующими материалами.

 Охра красная / Ocker rot
Охра оранжевая Прованса / Ocker orange Provence
Натуральный земляной пигмент, искусственно обожженный по технологии, аналогичной той, которая применяется в изготовлении глиносодержащих кирпичей. Красящими основами являются оксиды железа. Добывается открытым способом. Все прочие характеристики аналогичны охре желтой (Ocker gelb).

 Сиена натуральная / Terra di Sienna natur
Натуральный земляной пигмент, гидрат оксида железа, имеет ярко-желтый цвет. Его месторождения имеются в Тоскане, на Корсике, Сардинии, частично в Германии: Бавария, Пфальц и Гарц. Абсолютно светостойкий и погодоустойчивый материал, совместим со всеми связующими веществами, типичный пигмент для глазурей. Может применяться с глазурью по извести, может смешиваться со всеми пигментами. Добывается открытым способом.

 Сиена жженная / Terra di Sienna gebrannt
Сиена красная итальянская / Siena rot Italien
Натуральный земляной пигмент, искусственно обожженный. В результате обжига происходит удаление химически связанной воды. Сиенская земля (Terra di Sienna), в отличие от охры, содержит в своем составе определенное количество силикатов. Совместим со всеми пигментами и связующими материалами, отличный пигмент для глазурей. Добывается открытым способом.

 Умбра темно-зеленая / Umbra grünlich dunkel
Смесь из зеленых минеральных пигментов (Шпинель зеленая – Spinellgrün, зеленая окись хрома – Chromoxidgrün) и талька. Слегка темнеет под воздействием масел. Абсолютно светостойкий и погодоустойчивый, неядовитый материал, совместим со всеми связующими материалами.

 Умбра жженная / Umbra gebrannt
Умбра светло-коричневая / Umbra rehbraun
Умбра красноватая / Umbra rötlich
Умбра светло-зеленая / Umbra grünlich hell
Умбра красно-коричневая итальянская / Umbra rotbraun Italien
Умбра темная Арденнская / Umbra dunkel Ardennen
Умбра зеленая кипрская / Umbra grün Zypern
Натуральный земляной пигмент, красящими основами являются гидраты оксида железа в смеси с гидратами оксида марганца и алюмосиликатами. Благодаря содержанию марганца они ускоряют высыхание масляных красок. Пигменты умбра добываются различными по оттенкам, в зависимости от количества содержащихся в них оксида железа, оксида марганца и силикатов. Они совместимы со всеми пигментами и связующими материалами. В масле они слегка темнеют, не ядовиты, абсолютно светостойкие и погодоустойчивые материалы.

 Кассельский коричневый / Casseler braun
Содержащий марганец бурый уголь, растительный пигмент. Изготавливается путем обугливания винограда, химически почти чистый углерод. Материал обладает высокой светостойкостью, применяется во всех техниках, во всех связующих и пигментах, в масле замедляет высыхание, как, собственно, и все черные пигменты. Не может применяться при внешней отделке, т.к. не устойчив к воздействию щелочей и кислот. При добавлении 3-5 % соды получают так называемый ореховый бейц. Сравнительно плохо смачивается водой, поэтому сначала приготавливается паста со смачивающими добавками (например, спиртом) и лишь после этого разбавляется водой.

 Черный виноград / Rebschwarz
Растительный пигмент. Изготавливается путем обугливания виноградной древесины, представляет собой химически почти чистый углерод. Материал обладает высокой светостойкостью, применяется во всех техниках, совместим со всеми пигментами и связующими материалами, в масле замедляет высыхание, как, собственно, и все черные пигменты. Не может применяться при внешней отделке.

 Титановые белила Рутил / Titanweiss Rutil
Получают из натурального минерала (рутила), очищенного и затем осажденного; титановые белила, или рутил, отличаются особо высокой укрывистостью со всеми связующими материалами. Рутил – химически устойчивый, светостойкий и неядовитый материал.

 Ультрамарин синий / Ultramarin blau
Ультрамарин фиолетовый / Ultramarin violet
Минеральные пигменты. Ультрамарин синий изготавливается путем разогревания соды, глины и серы. Ультрамарин фиолетовый смесь из ультрамарина красного и ультрамарина синего. Оба материала не ядовиты (частично допускаются к использованию в качестве пищевого красителя), смешиваются со всеми земляными пигментами кроме соединений меди и свинца. Устойчивы к воздействию извести, светостойки, устойчивы к воздействию климатических факторов, не устойчивы к воздействию кислот. Поскольку в наше время в атмосфере имеется небольшое содержание кислот, эти пигменты могут применяться при внешней отделке лишь в ограниченной степени (использование этих пигментов может привести к почернению или обесцвечиванию). Отличные лазурные пигменты.

 

 Шпинель желтая / Spinellgelb
Шпинель бирюзовая / Spinellturkis
Шпинель голубая / Spinellblau
Шпинель зеленая / Spinellgrun
Шпинель оранжевая / Spinellorange
Шпинели – это минералы различного происхождения (вулканического, метаморфозного), в любом случае — чаще всего они образовывались при воздействии высокой температуры. По химическому составу это алюминаты магния (MgAl204). Большинство шпинелей бесцветны. В связи с отложением различных ионов в процессе вулканической деятельности образовались также в небольшом количестве и цветные шпинели, продаваемые сегодня в виде драгоценных камней. Камни с цветом от желтого до оранжевокрасного называются рубицелл, железосодержащие черные камни с Цейлона – плеонаст. Так, знаменитый красный камень из английской короны – это не рубин, а шпинель. В зависимости от содержания микроэлементов в кристаллической структуре материала различают алюминиевые, железные (III), хромовые, ванадиевые и титановые шпинели.

 Производство Шпинелей:
Шпинель (минерал) и металлы смешиваются во влажном виде и затем разогреваются до температуры 1200 — 1600º С. При этом происходит ионный обмен. Ионы металлов очень прочно внедряются в структуру минерала и после охлаждения уже не вымываются. Шпинели имеют степень твердости 8 (по шкале Моса) и не подвержены воздействиям кислот и щелочей. После обжига пигменты промывают и измельчают до нужной фракции. Эти пигменты используются, в том числе, и при производстве синтетических драгоценных камней (модные украшения), а также для получения нужного цвета при обжиге керамики. Минералы, являющиеся преимущественно шпинелями – это хромит, франклинит, ганит, магнетит и многие другие. Шпинельные пигменты используются во всех связующих материалах. Они отвечают самым строгим требованиям, предъявляемым к светостойкости, устойчивости к воздействию атмосферных факторов и химических веществ. По токсичности эти материалы не вызывают никаких опасений и могут использоваться для окраски пластиковой посуды или игрушек. По этой же причине они без опаски утилизируются в мусоросжигательных установках, т.к. температура сжигания составляет всего примерно 1000 °С, а пигменты выдерживают температуры 1400-1600 °С.

 Титановые красные пигменты/ TitoRed-Pigmente
Пигменты на основе титана (Tito-Pigmente) компании KREIDEZEIT – это неядовитые органические материалы, изготавливаемые методом влажного размола до получения титановых желтых пигментов. Они характеризуются высокой степенью чистоты, блеском и хорошей укрывистостью. Они обладают хорошей светостойкостью, но не должны применяться для наружных работ.

 Желтый оксид железа / Oxidgelb
Оранжевый оксид железа / Oxidorange
Красный оксид железа / Eisenoxidrot
Черный оксид железа / Eisenoxidschwarz
Ржавчина, создаваемая в художественных целях.

Для получения консультации по применению красок или в случае возникновения других вопросов по материалам Крайдецайт обращайтесь по тел.: +7 (495) 120-65-39.

Сухая краска «Magic paint» цвет «Сиена натуральная», 15мл @ MagicAttic товары для творчества и скрапбукинга

 

Сухая краска Magic paint – специальный пигментный порошок в виде лёгкой, очень тонкой пудры, не токсичен. Предназначен для создания жидкой акварельной краски, чернил, цветных текстурных паст, гелей, красок. Подходит как для декоративных работ, так и для традиционной живописи. Применяется для нанесения на бумагу, холст, ткань, картон, дерево или любую другую загрунтованную поверхность. Порошок прекрасно растворяется в воде, акриловом медиуме, краске и текстурной пасте.

 

 

Варианты применения:

 

 

1 вариант: нанесите на поверхность сухой порошок и потом побрызгайте сверху водой;

 

2 вариант: сначала намочите холст, а потом посыпьте порошок;

 

3 вариант: растворите порошок в небольшом количестве воды и дальше работайте также, как с акварелью или чернилами;

 

4 вариант: для окрашивания, порошок можно добавить в медиум, краску или текстурную пасту.

 

 

 

 

Насыщенность цвета можно регулировать изменением концентрации порошка. Из одной баночки можно получить палитру от темного, насыщенного цвета, до светлого пастельного оттенка. Цвет этикетки соответствует цвету краски, который Вы получите в результате. Краски прекрасно смешиваются между собой, создавая новые оттенки и цвета. После высыхания образуют матовую поверхность.

 

 

 

 

 

Условия использования и хранения.

 

• Не давать детям младше 14 лет.
• Работать в резиновых перчатках.
• После окончания работы протереть баночку и рабочее место влажной салфеткой, баночку держать закрытой.
• Срок годности не ограничен.
• Товар не подлежит обязательной сертификации.
• Объем 15мл

 

Сделано в Украине, тм «Фабрика Декору»

 

Семь акварелей Сиены ДЭНИЛА СМИТА!

Семь акварелей Сиенны ДЭНИЭЛЯ СМИТА!

Добро пожаловать в мир семи сиенских акварелей ДЭНИЭЛЯ СМИТА!

Почему у нас семь акварелей Сиены?

Поскольку как художнику важно, чтобы у вас были цвета, чтобы дать вам лучшее выражение , и чтобы у вас были лучшие цвета для рисования, вам нужен выбор! Сиена, которая прекрасно работает для одного художника, может не соответствовать потребностям другого художника.Ранее в этом году мы добавили две новые сиены: Raw Sienna Light и Burnt Sienna Light, в результате чего общее количество акварелей Sienna Watercolors достигло семи. Добавление этих двух новых акварелей, которые просили многие художники, к нашим пяти другим акварелям Сиены, которые мы предлагали в течение многих лет, позволяет нам предложить вам больше вариантов.

PBr 7 Сиенские акварели, Сиена сырая, Сиена натуральная Монте Амиата, Сиена итальянская обожженная и Сиена обожженная

Четыре из наших акварелей Sienna Watercolors сделаны с использованием традиционного коричневого пигмента PBr 7 и выглядят по-разному, хотя все они сделаны с использованием PBr 7.Натуральные пигменты, такие как сиена, будут иметь разный цвет в зависимости от их состава. В разных местах будут разные цвета, потому что процентное содержание металлов и соединений немного отличается. Когда вы сжигаете сырую сиену, чтобы получить жженую сиену, вы можете изменять оттенки в зависимости от того, как долго горит материал.

Сиена современная акварель; Сырая сиена светлая, хинакридон сиена и жженая сиена светлая

Хинакридон Сиенна и две наши новейшие сиенские акварели производятся с другими пигментами, чем PBr 7 , что делает их более современными и немного более яркими версиями древних сиенских глин, которые использовал человек палеолита.Хотя это разные пигменты, они являются частью нашей коллекции акварелей Сиены.

Палеолитическая пещерная лошадь, нарисованная акварельными красками DANIEL SMITH Sienna

Палеолитические художники, используя натуральную сиену и другие земные пигменты, такие как охра и умбра, на протяжении тысячелетий рисовали своих выразительных животных прямо на стенах пещер. На пещерных рисунках, которым 17000 лет, в Ласко во Франции изображены несколько видов животных на сотнях потрясающих картин, которые оживляют стены пещеры.Одна из этих примитивных пещерных лошадей вдохновила нашу лошадь, которую мы нарисовали несколькими нашими акварельными красками Сиенна, как традиционными, так и современными, а чернила ДЭНИЭЛЯ СМИТА были использованы для контура лошади.

Сегодня нам очень повезло, что у нас есть доступ к такому широкому спектру вариантов акварели , древних цветов, а также традиционных и современных, таких как наши сиенские акварели. Мало того, нам не нужно обменивать цветную землю, переносимую за сотни миль, мы можем просто зайти в наш любимый художественный магазин или заказать их онлайн с доставкой на дом!

Семь акварелей Сиены ДЭНИЛА СМИТА:

Сиена светлая — Новинка !
DANIEL SMITH Raw Sienna Light имеет больше золотисто-желтых тонов, чем наша Raw Sienna.Эта Сиена не имеет гранулирующего цвета, поэтому она более гладкая при стирке и не оставляет пятен, а не оставляет пятен, как наша Сырая Сиена. Смывки напоминают солнечные пшеничные поля, сушеные травы саванн и другие загорелые пейзажи.
Отличная светостойкость
Полупрозрачный
Без гранулирования
Без окрашивания
Серия 1
Пигмент PY 42
Артикул 284600233

Сиена сырая —
Используемый с доисторических времен чрезвычайно стойкий неорганический земельный пигмент низкой интенсивности, но от средней до высокой колеровочной способности.Уравновесьте прозрачную интенсивность Quinacridone Gold, Burnt Orange и Burnt Scarlet с землистостью полупрозрачной сырой сиены. Кроме того, влажная краска Raw Sienna, на которую тронули или забрызгали Lunar Earth или Lunar Black, создает уникальные текстурные эффекты.
Отличная светостойкость
Полупрозрачный
Гранулирование
Низкое окрашивание
Серия 1
Пигмент PBr 7
Артикул 284600096

Monte Amiata Natural Sienna —
Придайте своей палитре естественное сияние с помощью этого потрясающего оттенка сиены землистого цвета.Тонкая зернистость и тонкая прозрачность делают эту акварель особенно полезной для портретов и пейзажей. Этот пигмент с низким уровнем окрашивания очень удобен в использовании и обладает отличной светостойкостью.
Отличная светостойкость
Прозрачный
Гранулирование
Низкое окрашивание
Серия 1
Пигмент PBr 7
Артикул 284600056

Сиена итальянская жженая —
Сиена представляет собой натуральный оранжево-коричневый земляной пигмент, импортированный из Италии.Используйте это с тем же методом и с той же целью, что и обычную жженую сиену. Многие художники предпочитают итальянскую жженую сиену другим. Возможно, тонкое полупрозрачное качество итальянской жженой сиены больше соответствует коричневым и земляным тонам нашего тихоокеанского северо-запада. Уравновесьте суперпрозрачный, такой как индийский красный или кадмий, суперпрозрачный золотой хинакридон или жженый апельсин, затем добавьте итальянскую жженую сиену, чтобы объединить осенние пейзажи или исследования листьев крупным планом, а также для визуализации выветривания сланца и старого кирпича.
Отличная светостойкость
Полупрозрачный
Гранулирование
Не оставляет пятен
Серия 2
Пигмент PBr 7
Артикул 284600047

Quinacridone Sienna —
Великолепный пигмент для глазури с низким уровнем окрашивания, безусловно, более тонкий, чем любая жженая сиена. Для традиционного и консервативного художника-акварелиста Quinacridone Sienna отделяет желтые от красных, попадая на оранжевую линию. Его место в цветовой таблице делает Quinacridone Sienna пигментом без дополнительных добавок, который легко изменить, не обнаруживая скрытого серого цвета.
Quinacridone Sienna особенно хорошо подходит для влажных подмалевок, окрашенных насыщенными пигментами, такими как Indigo или Payne’s Grey. Мелкие прозрачные частицы хинакридона собираются и отступают, уступая место сжатым лужам, окруженным предварительно смешанными серыми оттенками. Все цвета Quinacridone отличаются высокой прочностью и прозрачностью, они отличаются яркой чистотой и интенсивностью.
Отличная светостойкость
Прозрачный
Гранулирование
Низкое окрашивание
Серия 2
Пигменты PO 48, PR 209, PY 150
SKU 284600093

Сиена светлая жженая — Новинка !
DANIEL SMITH Сиена жженая светлая — красивого землистого цвета, она краснее, чем сиена жженая, она более прозрачна и немного менее гранулируется.При очень светлой стирке получается хороший светлый телесный тон для портретов, а при более темных стирках — насыщенный красно-коричневый цвет.
Превосходная светостойкость
Прозрачный
Гранулирующий
Не оставляющий пятен
Серия 1
Пигменты PR 101, PO 48
Артикул 284600230

Сиена жженая —
Этот прозрачный или полупрозрачный землистый пигмент серо-оранжевого цвета сочетается с другими оттенками без потери интенсивности или прозрачности.Последующие слои (или глазури) не загрязняют и не окрашивают другие пигменты, с которыми эти глазури контактируют.
Отлично
Полупрозрачный
Гранулирующий
Не оставляющий пятен
Серия 1
Пигмент PBr 7
Артикул 284600230

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы загрузить статью в формате pdf.

Sienna Facts for Kids

Краткие сведения для детей Sienna
Цветовые координаты
шестигранник тройной	# 882D17
sRGB B (r, g, b)	(136, 45, 23)
CMYK H (c, m, y, k)	(0, 67, 83, 47)
HSV (в, с, в)	(12 °, 83%, 53%)
Источник	ISCC-NBS
B : нормализовано до [0–255] (байт) H : нормализовано до [0–100] (сто)

Сиена (от итальянского: terra di Siena , «Сиенская земля») — землистый пигмент, содержащий оксид железа и оксид марганца.В естественном состоянии она желто-коричневая и называется сырой сиеной. При нагревании она становится красновато-коричневой и называется сиеной жженой. Он получил свое название от города-государства Сиена, где его производили в эпоху Возрождения. Наряду с охрой и умброй он был одним из первых пигментов, использованных людьми, и его можно найти на многих наскальных рисунках. С эпохи Возрождения это был один из коричневых пигментов, наиболее широко используемых художниками.

Первое зарегистрированное использование sienna в качестве названия цвета на английском языке было в 1760 году.

Земля цвета

Подобно другим земляным цветам, таким как желтая охра и умбра, сиена представляет собой глину, содержащую оксид железа, называемый лимонитом, который в естественном состоянии имеет желтоватый цвет. Помимо оксида железа, натуральная или сырая сиена также содержит около пяти процентов оксида марганца, что делает ее темнее охры. При нагревании оксид железа обезвоживается и частично превращается в гематит, что придает ему красновато-коричневый цвет. Сиена светлее по оттенку, чем необработанная умбра, которая также является глиной с оксидом железа, но имеет более высокое содержание марганца (от 5 до 20 процентов), что делает ее зеленовато-коричневой или темно-коричневой.При нагревании сырая умбра становится жженой умброй, очень темно-коричневой.

• Глинистая почва Тосканы (здесь, недалеко от Монтериджони) богата лимонитом или гидратированным оксидом железа, основным ингредиентом пигмента сиены.

• Лимонит, глина, содержащая оксид железа, придающий цвет сиенному пигменту.

• Гематит. Когда лимонит обжаривается, он частично превращается в гематит и становится более красноватым.

• После нагревания пигмент приобрел цвет, известный как жженая сиена.

История

Сиена была известна и использовалась в ее естественной форме древними римлянами. Он был добыт недалеко от Арчидоссо, ранее находившегося под контролем Сиены, теперь в провинции Гроссето, на горе Амиата на юге Тосканы. Он назывался terra rossa (красная земля), terra gialla или terra di Siena . В эпоху Возрождения он был отмечен самым читаемым автором техники живописи Джорджо Вазари под именем terra rossa.Он стал, наряду с умброй и желтой охрой, одним из стандартных коричневых цветов, используемых художниками с 16 по 19 века, включая Караваджо (1571-1610) и Рембрандта (1606-1669), которые использовали все цвета земли, включая охру, сиена и умбра в его палитре.

К 1940-м годам традиционные источники в Италии были почти исчерпаны. Большая часть сегодняшнего производства сиены осуществляется на итальянских островах Сардиния и Сицилия, в то время как другие крупные месторождения находятся в Аппалачских горах, где она часто встречается рядом с месторождениями железа в регионе.Он также до сих пор производится во французских Арденнах, в небольшом городке Бонн-Фонтен недалеко от Экордаля.

В 20 веке пигменты начали производить с использованием синтетического оксида железа, а не природного грунта. На этикетках тюбиков с краской указано, содержат ли они натуральные или синтетические ингредиенты. PY-43 обозначает натуральную сырую сиену, PR-102 обозначает натуральную обожженную сиену.

• Джорджо Вазари (1511–1574) использовал цвета земли, в том числе охру и сиену, в своих фресках, включая эту картину в Зале пятисот во Палаццо Веккьо во Флоренции.В своих произведениях Вазари называл сиенну терра росса.

• Рембрандт ван Рейн использовал все природные пигменты, включая сиену, охру и умбру, для создания своих богатых и сложных коричневых оттенков.

Варианты

Не существует единого согласованного стандарта для цвета сиены, и сегодня это название используется для самых разных оттенков и оттенков. Они различаются в зависимости от страны и списка цветов, и есть много запатентованных вариантов, предлагаемых компаниями по окраске. Цветовая рамка в верхней части статьи показывает один вариант из списка цветов ISCC-NBS.

Сиена сырая

Terra di Siena naturale, или сырая сиена (итальянская)
Цветовые координаты
шестигранник тройной	# 965434
sRGB B (r, g, b)	(150, 84, 52)
CMYK H (c, m, y, k)	(0, 44, 65, 41)
HSV (в, с, в)	(20 °, 65.3%, 58,8%)
Источник	Ferrario 1919: Cartella colori, цвет 69
B : нормализовано до [0–255] (байт) H : нормализовано до [0–100] (сто)

Сиена сырая — это желтовато-коричневый природный пигмент земли, состоящий в основном из гидроксида железа. В рамке показан цвет пигмента в его естественном или сыром виде. Он содержит большое количество оксида железа и небольшое количество (около пяти процентов) оксида марганца.

Этот вид пигмента известен как желтая охра, желтая земля, лимонит или терра гиалла. Название пигмента для натуральной сырой сиены из Color Index International, указанное на этикетках масляных красок, — PY-43.

В этом поле справа показан вариант необработанной сиены из итальянского списка цветов Ferrario 1919 года.

Сиена жженая

Terra di Siena bruciata, или сиена жженая (итальянская)
Цветовые координаты
шестигранник тройной	# 623034
sRGB B (r, g, b)	(98, 48, 52)
CMYK H (c, m, y, k)	(0, 51, 47, 62)
HSV (в, с, в)	(355 °, 51%, 38.4%)
Источник	Ferrario 1919: Cartella colori, цвет 77
B : нормализовано до [0–255] (байт) H : нормализовано до [0–100] (сто)

Сиена жженая содержит большое количество безводного оксида железа. Его получают путем нагревания сырой сиены, которая обезвоживает оксид железа, частично превращая его в гематит, придавая ему насыщенный красновато-коричневый цвет.

Пигмент также известен как красная земля, красная охра и терра роза.В Color Index International пигмент известен как PR-102.

Эта версия из итальянского списка цветов Ferrario 1919 года.

Первое зарегистрированное использование жженой сиены в качестве названия цвета на английском языке было в 1853 году.

Пигмент сиены жженый (Мерц и Пауль)

Сиена жженая (Мерц и Пол)
Цветовые координаты
шестигранник тройной	# E97451
sRGB B (r, g, b)	(233, 116, 81)
CMYK H (c, m, y, k)	(0, 50, 65, 9)
HSV (в, с, в)	(14 °, 65%, 91%)
Источник	Мерц и Пол
B : нормализовано до [0–255] (байт) H : нормализовано до [0–100] (сто)

Этот вариант жженой сиены взят из «Цветного словаря» Мерца и Пола 1930 года.Он значительно легче, чем большинство других разновидностей жженой сиены. Это была смесь жженого апельсина и сырой сиены.

Сиена темная (ISCC-NBS)

Сиена темная
Цветовые координаты
шестигранник тройной	# 3C1414
sRGB B (r, g, b)	(60, 20, 20)
CMYK H (c, m, y, k)	(0, 67, 67, 76)
HSV (в, с, в)	(0 °, 67%, 24%)
Источник	ISCC-NBS
B : нормализовано до [0–255] (байт) H : нормализовано до [0–100] (сто)

В этом информационном окне отображается цвет темная сиена .Это изменение из списка цветов ISCC-NBS. Подобная темно-сиеновая краска часто использовалась в телешоу Боба Росса The Joy of Painting .

Сиена (цвет X11)

Сиена (веб-цвет X11)
Цветовые координаты
шестигранник тройной	# A0522D
sRGB B (r, g, b)	(160, 82, 45)
CMYK H (c, m, y, k)	(0, 49, 72, 37)
HSV (в, с, в)	(19 °, 71.9%, 62,7%)
Источник	X11
B : нормализовано до [0–255] (байт) H : нормализовано до [0–100] (сто)

Сиена веб-цветов определяется списком цветов X11, используемых в веб-браузерах и веб-дизайне.

Натуральная Сиена | Чистый уход за текстурированными волосами

Sienna Naturals | Чистый уход за текстурированными волосами

Curl Recovery Moisture Max Ritual — 72 доллара.00

Оценка 4.8 из 5

142 отзыва На основе 142 отзывов

Ритуал мытья Иссы — 72 доллара.00

Оценка 4.8 из 5

184 отзыва Основано на отзывах: 185

Wash Day Duo — 36 долларов.00

Оценка 4.8 из 5

56 отзывов На основе 56 отзывов

ЧТО ГОВОРЯТ РЕАЛЬНЫЕ КЛИЕНТЫ:

«Я влюблен! Я искал везде и всюду в поисках средства для умывания, которое сделало бы мои волосы свежими и чистыми, без ощущения потери влаги.»

— Тиана Д. (Обзор шампуня H.A.P.I.)
★★★★★

» Это первая несмываемая краска, которая делает мои волосы такими чудесно мягкими. Я никогда не хочу сбегать. Очень хорошо подходит для волос 4 типа.

— Кендра К. (Обзор Dew Magic)
★★★★★

Спасибо что связались с нами! Мы свяжемся с вами в ближайшее время.Спасибо за подписку

Охра, Сиена и Умбра от COLOURlovers :: COLOURlovers

Автор evad // 4 декабря 2008 г.

---

С доисторических времен встречающиеся в природе цвета охры, сиены и умбры осветляли окружающий нас мир, и рисунки пещерных людей, выполненные в сиене, сохранились до сих пор. Охры бывают разных оттенков и цветов, обычно от желтого до красного и коричневого.

Отложения охры близ деревни Руссильон.Автор фото elbisreverri.

История Охры в Провансе началась 110 миллионов лет назад, когда эта местность была покрыта морем, которое отложило смесь серой глины и морского песка, наполненного минералами. Эти минералы включали глауконит, далекий предок гетита, который придает Охре цветовой диапазон от желтого, оксида железа, лимонита, до оранжевого, красного или гематита из оксида железа. Использование охры человеком или до-людьми началось с росписи тела, погребения и обрядов плодородия, обнаруженных на археологических раскопках как неандертальцев, так и кроманьонцев.Но самое яркое доисторическое использование охры можно найти в близлежащих пещерах Ласко и Шове, где одни из самых красивых образцов раннего человеческого искусства сохранились более 30 000 лет. — Охра: Краски Прованса

Натуральные пигменты

Североамериканские и французские карьеры

Все цвета, представленные ниже, представляют собой натуральные пигменты с вариациями оттенка в «колониальных» североамериканских и французских карьерах.

Колониальная желтая охра

Естественный желтый

Сиена сырая колониальная

Сиена светлая

Сиена жженая колониальная

Сиена жженая

Колониальная необработанная Умбра

Умбра натуральная

Умбра жженая колониальная

Умбра жженая

Колониальный красный

Natural Red

Больше натуральных пигментов

Светло-желтая охра

Темно-желтая охра

Гавана Охра

Коричневая охра

Красная охра

Сиена натуральная

Никосийский зеленый

Натуральный черный

шифер

Венецианский красный

Верона Зеленая Земля

Колониальный фиолетовый

Искусственные пигменты

Минералы

Цвета усилены пигментами на минеральной основе.

Карри желтый

Абрикос

Коричневая глина

Фисташковый зеленый

Бирюзово-зеленый

Серый оловянный

Небесно-голубой

Лавандово-синий

Розовое дерево

Слива

Красный кирпич

Черная смородина Красная

Оксиды

Цвета органических и минеральных оксидов.

Белый титан

Лимонно-желтый

Желтый 920

Оранжевый 960

Environox Terra Cotta

Коричневый 610

Environox Темно-коричневый

Черный 318

Киноварь красная

Красный 140

Environox Falun Red

С.O.F Зеленый

Виридиановый

Зеленый MC

S.O.F Синий

Синий Чаррон

Синий MC

Ultramarine Blue

Изображения и информация предоставлены компанией Earth Pigments, расположенной в Тусоне, штат Аризона.Вы можете прочитать о карьерах Société des Ocres de France здесь.

---

Автор

evad www.colourlovers.comДэвид Соммерс любит цвета в качестве главного редактора блога COLOURlovers в течение последних двух лет. Когда он не по уши в радуге, он любит другие вещи с The Post Family (http://thepostfamily.com/), чикагским арт-блогом, коллективом художников и галереей.

Сиена жженая — Какого цвета сиена жженая?

Задолго до того, как люди открыли другие способы создания красок, пятен и красителей, они смогли производить пигменты из высушенных, измельченных в порошок глинистых почв.Эта практика настолько древняя, что и ранние современные люди, и неандертальцы занимались ею с некоторыми признаками использования еще 200000 лет назад. В неизменном виде одна из этих глин имеет желтовато-коричневый цвет и известна как сырая сиена. Под воздействием тепла он превращается в темно-красновато-коричневый материал, известный как жженая сиена.

Сиена жженая — цветовые коды

Фон жженой сиены

Сиена жженая похожа на красную охру в том, что в ней оксид железа является основным ингредиентом для создания красноватого оттенка.С жженой сиеной тепло удаляет влагу из оксида железа с образованием гематита. Это объясняет более сильный красный оттенок у жженой сиены, но второй ингредиент, оксид марганца в количестве от одного до пяти процентов, придает ей более глубокий и темный цвет по сравнению с красной охрой. Полученный пигмент использовался в культурах на протяжении всей истории, включая Древний Египет и Рим. У римлян это называлось terra rossa, что переводится как красная земля. Благодаря главному месторождению материала недалеко от итальянского города Сиена, пигмент стал ассоциироваться с городом в эпоху Возрождения.Название Burnt Sienna было придумано на английском языке в конце 18 века. Поскольку первоначальный источник глины истощился, другие места, включая Аппалачи, предоставили естественную форму пигмента. Чаще всего художнику продается синтезированная версия из оксида железа.

Психология сожженной сиены

Сиена жженая считается разновидностью коричневого, и этот цвет мысленно ассоциируется с деревом, которое используется для строительства жилых домов и предметов интерьера, таких как столы и стулья.Таким образом, коричневые оттенки вызывают чувство безопасности и комфорта. Также есть ощущение грубой простоты, которое проистекает из земного тона. Поскольку дерево часто входит в состав дорогих предметов роскоши, коричневому цвету также придается богатство. Однако жженая сиена не просто коричневого оттенка. Этот цвет также опирается на красный, чтобы создать его теплое свечение. Красный — это энергичный цвет, вызывающий возбуждение, чувственность и действие. Это также сильно намекает на страстное недовольство существующим положением вещей. Когда красный и коричневый сливаются вместе, чтобы создать жженую сиену, красный компонент добавляет сильную страсть к стремлению к дому и домашнему очагу или к миру природы, провоцируемому коричневым.Этот цвет вызывает потребность взаимодействовать с окружающей средой, а не пассивно наблюдать за ней.

Цвет обожженной сиены — Цвет обожженной сиены символизирует волнение и безопасность

Истоки сожженной сиены

Сиена, земляной пигмент, содержащий оксид железа и оксид марганца, в естественном состоянии имеет желто-коричневый оттенок. Под воздействием тепла этот сочный цвет приобретает оттенок красного с оттенком коричневого. Многие знают этот оттенок как жженую сиену. Жженая сиена не только обычного цвета, но и уникальна, и она завораживает.Обожженная сиена, обладающая способностью поворачивать головы и опускать челюсти, достойно входит в цветовую гамму.

Двоюродный брат Брауна

Хотя жженая сиена преимущественно красного цвета, нельзя игнорировать ее коричневый оттенок. По этой причине сиена жженая часто ассоциируется с коричневым. В психологии цвета жженая сиена может похвастаться характером, похожим на коричневую. Тем не менее, этот насыщенный оттенок не похож ни на один другой. Жженая сиена может многое предложить, и она жаждет признания своего цвета.

Острый защитник

Безопасность и комфорт естественны в присутствии жженой сиены.Этот оттенок часто встречается в домах, он напоминает людям об их безопасном месте. Держите этот цвет под рукой, если вы чувствуете себя уязвимым или в опасности. Вам напомнят, насколько вы защищены, когда сожженная сиена окажется рядом. В результате вы почувствуете больше сил.

Триггеры возбуждения

Не сопротивляйтесь желанию танцевать весело, когда вас окружает жженая сиена. Этот оттенок раскрывает лучшее в людях, заставляя их чувствовать себя живыми. Возможно, вам нужно заново познакомиться с положительными моментами своей жизни.Если да, позвольте жженой сиене вызвать у вас чувство целостности и оптимизма. Сожженная сиена стремится поднять настроение у всех, поэтому зажигает огонь внутри нас.

представляет страсть

Жженая сиена страстная и эмоциональная — это цвет сильных чувств. От романтических до платонических отношений жженая сиена способствует глубокой страсти. Хотя любовь и обожание по своей сути являются хорошими вещами, сожженная сиена иногда может выходить за рамки. Другими словами, он может быть довольно интенсивным. Ради защиты ваших границ приглашайте небольшие дозы жженой сиены в личные и профессиональные помещения.

вдохновляет нашего внутреннего путешественника

Природа и великое неизвестное — две вещи, которыми любит сиену жженую. Вероятно, это связано с коричневыми элементами, присутствующими в этом оттенке. Неважно, укусила ли вас ошибка путешествий или у вас есть сильное желание странствовать по миру, сожженная сиена поддержит ваши усилия. Если вы считаете себя домоседом, сиена жженая тоже это понимает. По сути, этот цвет считает, что Мать-Земля — ​​могущественная сила, которую стоит исследовать.

Интерактивный

Сиена жженая учится на собственном опыте.Он требует практического подхода ко всему, что делает в жизни. Вместо того, чтобы пассивно наблюдать за вещами, сожженная сиена искренне взаимодействует с окружающей средой. Сиена жженая утверждает, что таким образом она получает от жизни больше. Хотя это замечательная перспектива, жженая сиена иногда может загореться слишком сильно. Он настолько энергичен и полон энтузиазма, что люди часто оказываются врасплох. Если вы цените личное пространство, внимательно следите за сгоревшей сиеной.

Высококачественный оттенок

Жженая сиена роскошного цвета не привыкать к лучшим вещам в жизни.Предпочитает быть окруженным богатством и достатком. Он не смотрит свысока на тех, кто не может позволить себе приятные вещи, но высоко ценит тех, кто может. Этот атрибут заработал жженую сиену неблагоприятную репутацию. Некоторым жженая сиена производит впечатление сноба и святости.

Высоко независимый

Тенденции и причуды не обращают внимания на жженую сиену. Этому цвету нравится то, что ему нравится, и он отказывается запрыгивать на подножку. Есть что-то особенно вдохновляющее в том, как жженая сиена живет жизнью.Когда дело доходит до приспособления, жженой сиене все равно, выделяется ли она. Общество постоянно меняется, но жженая сиена всегда остается верной себе. Ему не нужна проверка, чтобы добиваться того, чего он хочет.

Резюме: Значение цвета жженой сиены

Нельзя опровергнуть тот факт, что сиена жженая вырезана из другой ткани. Его индивидуальность — вот что делает его таким привлекательным. Сиена жженая не только самобытна, но и внимательна, преданна и прекрасна для слушателя. Однако жженая сиена может быть материалистической и элитарной.Если отбросить эти отрицательные качества, сиена жженая окажется верным другом.

Сгоревшая сиена символизирует : страсть, роскошь, безопасность, возбуждение
Эффекты сожженной сиены : триггеры, возбуждают, утешают, раздражают
Положительные черты : защитные, лояльные, предприимчивые, свободные
: Отрицательные
: Отрицательные
настойчивый, набожный, поверхностный, чрезмерно рьяный

Какая цветная среда … — ДЭНИЕЛ СМИТ: Материалы художников

Какая цветная среда Ответ!
Монте Амиата Натуральная Сиена, ДАНИЭЛЬ СМИТ Акварель
Придайте своей палитре естественное сияние с помощью этого потрясающего оттенка сиенской земли.Тонкая зернистость и тонкая прозрачность делают эту акварель особенно полезной для портретов и пейзажей. Этот пигмент с низким уровнем окрашивания очень удобен в использовании и обладает отличной светостойкостью.
* Пигмент: PBr 7
* Светостойкость: I — Отлично
* Прозрачность: Прозрачный
* Гранулирование: Гранулирование
* Окрашивание: 2 — Низкое окрашивание
* Серия: 1
Спасибо всем за то, что оставили предположение!
Художники, угадавшие Монте Амиата Натуральная Сиена:
Адриана Оттолина, Диана Райман, Конор Кейси, Кейн Стилвинд, Дезире Герман, Хайди Вагнер, Кэти Маджоркинос Бос и Линн Битти!

Мы надеемся, что вам понравится видеть, насколько красивы и отличаются некоторые из наших цветов DANIEL SMITH Охра / Сиена и другие цвета в этой параллельной раскраске.
Хотя эти 16 акварелей DANIEL SMITH Yellow / Golden, Ochre / Sienna имеют много общего (многие из них имеют цвет 42 или 43 года!), А одна — PrimaTek, сделанная из минералов, они действительно выглядят совершенно по-разному! Эти цвета также имеют некоторые различия в свойствах прозрачности, грануляции, окрашивания и светостойкости. В скобках указана светостойкость.
Рейтинг светостойкости:
* Светостойкость l (отличная) 100+ лет
* Светостойкость ll (очень хорошо) 100 лет
* Светостойкость lll (удовлетворительная) 50-70 лет
* Светостойкость lV (неорганизованная) 15-20 лет
Пигменты или минералы указан после светостойкости.
Краски из акварели DANIEL SMITH (слева направо):
* Bronzite Genuine — прозрачный, гранулирующий, не оставляет пятен (Отлично) Genuine Bronzite, Series: 3.

* Verona Gold Ocher — прозрачный, гранулирующий, не оставляет пятен (Отлично) PY 43, серия: 1.

* Охра французская — прозрачная, гранулирующая, не оставляет пятен (Отлично) PY 43, серия: 1.

* Сырая сиена светлая — прозрачная, гранулирующая, не оставляет пятен (Отлично) PY 42, серия: 1.

* Охра бордовая желтая — прозрачная, гранулирующая, не оставляет пятен (отлично) PY 43, серия: 2.

* Охра желтая — прозрачная, гранулирующая, не окрашивающая (Отлично) PY 43, серия: 1.

* Марс-желтый — полупрозрачная, гранулирующая, не окрашивающая (Отлично) PY 42, серия: 1.

* Сырая Сиена — полупрозрачная, гранулирующая, с низким уровнем окрашивания (Отлично) PBr 7, Серия: 1.

* Хинакридон Голд — прозрачный, гранулирующий, с низким уровнем окрашивания (Отлично) PO 48 PY 150, Серия: 2.

* Прозрачный Желтый оксид — прозрачный, гранулированный, не оставляет пятен (Отлично) PY 42, Серия: 1.

* Monte Amiata Natural Sienna — прозрачная, гранулирующая, не оставляет пятен (Отлично) PY 42, Серия: 1.

* Экологически чистый оксид железа желтый — полупрозрачный, гранулирующий, не оставляет пятен (Отлично) PBr 6, Серия: 2.

* Гетит (коричневая охра) — полупрозрачный, гранулирующий, слабоокрашивающийся (Отлично) PY 43, Серия: 1.

* Хинакридон Deep Gold — прозрачный, негранулирующий, слабо окрашивающийся (Отлично) PO 48, PY150, Серия: 2.

* Охра итальянская глубокая — прозрачная, гранулирующая, не оставляет пятен (Отлично) PY 43, Серия: 1.

Формы кистей

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Pinax | Кисти серии CREATIVE

CREATIVE LINE — кисти для декоративно-оформительских работ, хобби и творчества

Pinax Creative – это линейка кистей для широкого круга любителей и профессионалов. В серии представлены кисти из натуральной щетины для масла, акрила и гуаши, кисти из синтетики средней жесткости, а также мягкие синтетические кисти «под белку» – для акварельной живописи. Деревянные ручки кистей покрыты полупрозрачным цветным лаком, втулки алюминиевые с двойной обжимкой.

Благодаря доступной цене и хорошем качеству кисти серии Hi-Tech станут отличным выбором для студентов, начинающих художников и оформителей.

Cинтетика универсальная

В производстве универсальных синтетических кистей использовано высококачественное волокно Golden Taklon. 

Кисти собраны из конусообразных щетинок, имитирующих натуральный волос средней жесткости.  Такие кисти подходят для создания четких линий, заливки фона, а также декоративных работ — лессировок, покрытия лаком, использования паст и пр. 

Кисти выпускаются с короткой ручкой, удобной для тщательной проработки деталей. Применяются для работы маслом, акрилом, гуашью, темперой, лаками.

В ассортименте Pinax представлены круглой и плоской формой, а также в наборах.

Кисть плоская

Кисть круглая   

Синтетика акварельная (имитация волоса белки)

Кисти изготовлены из японской синтетики, имитирующей волос белки. Очень мягкий, заостренный на концах волос идеален для акварельной живописи  благодаря способности хорошо удерживать и отдавать воду. Конусообразная форма пучка позволяет прорисовывать мелкие детали и выполнять заливку фона. 

Синтетическое сырье делает эти кисти более прочными и долговечными по сравнению с натуральными беличьими кистями.

Кисти выпускаются с короткой ручкой синего цвета, самой популярной среди акварелистов.

Кисть круглая

Кисть плоская

Щетина

Кисти изготовлены из высококачественной щетины Chunking с большим количеством расщепленных волосков, которая хорошо набирает и отдает краску. Плоская форма универсальна для заливки фона, прорисовки деталей и создания различных эффектов. При этом долго сохраняет форму, устойчива к растворителям. 

Длинная ручка удобна для станковой живописи. Применяется для работы с маслом, акрилом и гуашью.

Кисть плоская

Cинтетика универсальная на длинной ручке

В производстве универсальных синтетических кистей использовано высококачественное волокно Golden Taklon. 

Кисти собраны из конусообразных щетинок, имитирующих натуральный волос средней жесткости. Они подходят для создания четких линий, заливки фона, а также декоративных работ — лессировок, покрытия лаком, использования паст и пр. 

Кисти выпускаются с длинной ручкой, удобной для студийной живописи.

Применяются для работы маслом, акрилом, гуашью, темперой, лаками.

В ассортименте Pinax представлены в 5 самых популярных формах.

плоскоовальная

Бесплатные кисти для Photoshop

Прелесть кистей для Photoshop в том, что они бывают абсолютно любой формы. Выбрав подходящую, можно в один клик получить изображение, на создание которого с нуля потребуются часы.

Конечно, большинство готовых кистей в форме бабочек, цветочков и орнаментов смотрятся устаревшими — как и стоковые фотографии, их стоит использовать с осторожностью. Но полностью отказываться от декоративных кистей нет смысла: они существенно облегчают работу.

В наборе есть разные по форме и размеру пятна пролитой краски. Они хорошо подходят для фоновых изображений.

Есть вещи, которые крайне трудно отрисовать вручную, — например, дым. Скопировать с одной фотографии и перенести на другую его тоже сложно: он полупрозрачный и сквозь него просвечивает фон. Лучшее решение — использование специальной кисти.

Светящиеся пятна разных форм и размеров могут пригодиться и в рисунках, и в дизайне рекламы, а может, даже в ретуши фотографий.

Акварель создаёт полупрозрачные текстуры — они служат прекрасным фоном для надписей или иллюстраций.

Снегопад вручную нарисовать вполне можно, но с кистями это быстрее. Несколько кликов, и всё изображение в снегу!

Красивые кисти, позволяющие изобразить лучи направленного света.

Эти кисти пригодятся для изображения пламени различных форм. Изначально они смотрятся недостаточно правдоподобно, потому что однотонные. Но это можно исправить, наложив маску в форме кисти на красно-оранжевый градиент.

Любые прозрачные предметы изображать трудно: рисовать их долго и сложно, а для копирования с фотографий фон должен полностью совпадать с желаемым. Поэтому кисти полезны для быстрого добавления прозрачных предметов — например, вот таких симпатичных пузырей.

Глитч — это эффект деформации и помех в изображении, который часто используют в дизайне. Его можно создать с помощью кистей: если наложить кисть как маску на фотографию, вы получите искажённую картинку.

Если вам нужны абстрактные линии с выразительными текстурами, в этом наборе вы найдёте подходящие фигуры. Они подходят для оформления фона или для маскирования фотографий.

Как выбрать кисти для рисования картин по номерам

Как выбрать кисти для рисования акриловыми красками? На сегодняшний день выбор кистей для рисования способен поставить в тупик любого. Если не следить за этим постоянно и не собирать мега-коллекцию  кистей из разных типов, размеров, материалов и форм, а большинство из нас как раз относятся к этой группе, то покупка становится далеко не тривиальной процедурой.

Итак, давайте попробуем сформулировать задачу, например – мне нужны хорошие кисти для рисования картин по номерам. Заметим, что в комплекте с картиной, как правило, уже идут три кисточки. Они вполне справляются с задачей нарисовать всю данную картину и могут быть использованы и дальше. Но вот внешний вид у них, да и само качество вряд ли вдохновят на покорение очередных творческих вершин! Поэтому давайте попробуем удовлетворить потребности перфекционистов, однако подойдём к процессу выбора системно и выделим действительно значимые для нас критерии.

Немного теории для понимания «чем мы рисуем». Акриловые краски это водно-дисперсные краски на основе полиакрилатов. В переводе на русский или для особо одарённых творческих личностей это означает, что их можно разводить водой, колеровать водными пигментными пастами, смешивать друг с другом, при этом после высыхания они становятся достаточно стойкими к воздействию воды. Картины, созданные при  помощи акриловых красок, в зависимости от разведения водой, специальными разбавителями или растворителями, пастами, гелями, и т.д., могут быть  похожи и на акварельные работы, и на масляные изображения, и даже иметь свою собственную уникальную цветопередачу. Однако по оценке профессиональных художников и экспертов живописи, рисование акриловыми красками (техника выполнения мазка, нанесение краски на основу, заливка больших площадей и т.д.) ближе всего к рисованию масляными красками. Отталкиваясь от этого и начнём выбор. Как правило, художественные кисти для рисования разделяют по назначению, типу используемого волоса и по форме. Рассмотрим где искать требуемые нам кисти.

По назначению

Сюда попадают кисти для акварели и дизайна ногтей, для золочения и трафарета, для грима и бодиарта, для акрила и масла, для каллиграфии и графики, и многие другие. Для нас важно найти нашу группу – для акрила и масла, или просто группу кистей для масляных красок. Нет задачи, объять необъятное, и рассказать обо всех различиях, главное – есть четко выделенный сегмент и, поверьте, очень большой выбор даже внутри данной группы. Опять же, выбирая именно из этой группы, вы получите максимальную износостойкость кисти и не будете расстраиваться из-за быстрого истирания или выпадения ворса.

По типу используемого волоса

Сюда попадают кисти из натурального волоса белки, колонка, куницы, соболя, пони, козы и другие совсем экзотические варианты. Кроме этого, сюда относят кисти из свиной щетины и из синтетических волокон. Основная группа выбора для нас – колонок, синтетика или щетина. В качестве необязательной рекомендации – стоит обратить внимание на синтетические кисти, как правило, из нейлона. При относительно низкой цене они обладают значительно лучшими характеристиками износостойкости и удержания формы кисти при многократном использовании.

По форме

Тут полёт фантазии также неограничен – веерные, круглые, лампемзель, наклонные, овальные, плоские и многие другие. Основная идея – конкретная форма кисти позволяет выполнить какой-то конкретный мазок наиболее комфортно. Для начала рекомендуем обратить внимание на три типа кистей – круглые, плоские и овальные. Для картин небольших размеров (30*40, 40*50, 50*60 см) подходят кисти с 1-гопо 3-й номер. При увеличении опыта рисования, обратите внимание на веерные кисти для растушевки краски.

Выбор кисти это всегда очень субъективный процесс, ведь даже одинаковые кисти по форме материалу и номеру, дают разное ощущение в зависимости от длины ручки этой кисти, а если к этому еще добавить разных производителей, то выбор этой кисти даже в хорошем художественном салоне-магазине становится неоднозначным. Кстати, высокая цена на кисть совсем не показатель её пригодности конкретно под ваши задачи. Стоит посмотреть более дешевые аналоги, попробовать в использовании и только после этого покупать действительно дорогие модели.

Резюме

Для комфортного рисования картин по номерам акриловыми красками целесообразно иметь несколько кистей, различающихся по форме и типу используемого волоса. Наша рекомендация – это синтетические кисти с короткой ручкой с 1-го по 3-й номер трех форм (круглые, плоские и овальные).

Лучшие плоские кисти для рисования акрилом

Мы знаем, что существует множество типов кистей, будь то кисти художников или даже простые детские / студенческие, округлые, лещинные или веерные. Но в этих типах кистей есть еще больше вариантов на выбор, от типа волос до длины ручки, и в этой статье вы найдете мои лучшие выборы плоских кистей для рисования акрилом.

Если вы только начинаете рисовать акрилом, вам может быть немного сложно стоять в проходе с кистями в художественном магазине с огромным выбором кистей, разложенных перед вами.От такого широкого выбора иногда даже кружится голова! Итак, я собрал для вас рекомендованные плоские кисти. Не забудьте ознакомиться с другими моими статьями для своего Руководства по рисованию акрилом. Наслаждаться!

Набор плоских кистей Nicpro из 10 предметов

Нажмите здесь, чтобы узнать текущую цену Amazon

Этот набор не только прост и элегантен, но и включает в себя 10 кистей и размеров на выбор! Мне лично нравится современный серовато-черный цвет, и этот набор определенно в моем списке.Это универсальные кисти, потому что они не только работают с акрилом, но и отлично подходят для акварели, масла, гуаши и даже для рисования на теле.

Этот набор отлично подходит для начинающих и студентов, но он сделан из высококачественного материала, идеально подходящего и для художников. Щетинки изготовлены из мягкого синтетического таклона и закреплены высококачественными алюминиевыми наконечниками. Мне нравится, что ручки из березы, выглядят модно.

Их очень легко чистить и обслуживать. Просто промойте кисти теплой водой сразу после использования или следуйте инструкциям производителя краски.Они гарантированно прослужат! Что приятно в этом наборе, так это то, что если вы не будете удовлетворены им на 100%, компания вернет вам деньги или заменит его, не задавая вопросов. Не многие компании готовы на это, поэтому это только делает этот набор намного более ценным.

Некоторые характеристики:
Волосы: Premium Taklon
Феррула: алюминий
Рукоятка: береза ​​
Материал: акрил, масло, акварель, гуашь

10 КИСТИ ДЛЯ КРАСКИ:
Плоская: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10

Эти плоские акриловые кисти отличаются гладкостью, растушевкой и растушевкой. Синтетические волосы лучше подходят для текстурных эффектов, облаков и листьев на деревьях, поэтому вы можете добиться всего, что захотите для своего проекта.

Обзоры

Май покупателям понравился этот набор. Им очень нравится длина ручек и простота их использования. Покупатели утверждают, что щетки отличного качества и служат долго. Легкая чистка и уход. Один пользователь заявил, что им нравится, как легко кисть скользит по холсту, почти как шелк.

Pearl White Набор кистей с плоской головкой из 12 предметов

Ознакомьтесь с ценами и информацией на Amazon здесь.

Это еще один отличный набор, который я очень рекомендую. Эти кисти изготовлены из высококачественного нинола и обладают отличной способностью удерживать краску. Они чрезвычайно разнообразны по размерам, поэтому вы можете получить все эти детали и особые приемы на своей картине. Это отличный набор для профессионалов, художников, студентов, начинающих, взрослых и даже детей.

Этот набор изготовлен из импортного нейлона высокого качества, который обладает отличной способностью удерживать жидкость.Они мягко и гладко смешиваются с высококачественным материалом, что дает идеальный результат для вашей картины или проекта.

Мне нравится этот набор, потому что он очень прочный и долговечный. Короткие деревянные ручки обеспечивают идеальный захват. Очень легко чистить! Просто промойте кисти сразу после использования, замочив их в теплой воде с мылом или без него. Не используйте горячую воду! Осторожно измените форму щетины пальцами, дайте ей высохнуть и не касайтесь щеткой волосков, а затем оставьте их при комнатной температуре.

Обзоры

Один покупатель сказал, что у них достаточно хорошая форма, чтобы рисовать тонкие линии на картинах, и по отличной цене. Другие заявили, что этот набор прослужил для них долгое время, и что его очень легко чистить и хранить. Я бы порекомендовал этот нейлоновый набор всем, кому нужны плоские кисти разных размеров.

Набор кистей ZEM Brush Chungking Deluxe Hog Bristle Artist Brush Set

Для просмотра информации и цен на этот набор нажмите здесь.

На мой взгляд, этот набор — одна из самых сильных из свиной щетины. У меня есть этот набор, и он меня так долго продержал! На самом деле он происходит из китайского города Чунцин. Щетинки пропаривают дважды, поэтому они не слишком жесткие и жесткие, что придает им дополнительную упругость и более длительный срок службы. Master brushmakers — это небольшая семейная фабрика с 1905 года, и их продукция очень надежна.

Форма этих щетинок сделана вручную из лучших щеток из свиной щетины, изготовленных в любой точке мира.В этом их особенность, и в конструкции этих серий прослеживается неизменное качество. Качество этого набора определенно нужно учитывать при поиске кистей. Эта компания на самом деле имеет репутацию благодаря своим материалам превосходного качества. Это то, что побудило меня опробовать этот бренд, и позвольте сказать вам, я не был разочарован!

Этот набор также рекомендуется как отличная сухая кисть для керамики. Мне нравится короткая ручка еще и потому, что на ней легче маневрировать и контролировать ходы.Бесшовные наконечники из никелированной латуни обеспечивают долговечность и крепятся на красивой двухцветной красной и серебристой ручке. Вот некоторые характеристики этого набора:

• Насадка-щетка — Interlocked Pro Quality с жесткой белой щетиной Chungking Flats
• Ручка — Silver + Red 140 мм Стандартная короткая ручка
• Использование — Масло и акрил для художественного использования — Лучшая сухая кисть для керамики
• Interlocked Bristle — Эта щетина премиум-класса имеет твердую пружину для лучшего контроля во время покраски.
• 100% удовлетворение гарантировано — построен в США

Отзывы

Почти во всех обзорах, которые я изучал, утверждалось, что это лучшая щетка из свиной щетины, которую они когда-либо использовали. Они заявили, что некоторые кисти имеют тенденцию быть очень мягкими, но этот набор идеально подходит для рисования по дереву и всего, что связано с рисованием акрилом. Им понравилось разнообразие размеров и долговечность этого набора. Я очень рекомендую этот набор из свиной щетины. Честно говоря, вы не будете разочарованы.

Какие самые распространенные кисти для рисования акрилом?

Существует так много разных типов кистей, поэтому я собрал несколько наиболее распространенных, которыми пользуются студенты и художники.Поехали:

Плоская кисть — Плоская кисть — это, как следует из названия, щетина, в которой щетина расположена так, что кисть довольно широкая, но не очень толстая. Длина щетинок может быть разной: некоторые плоские щетки имеют длинные, а некоторые очень короткие щетинки. (Последняя также называется квадратной щеткой и .) Покупая плоскую щетку, ищите такую, у которой щетинки имеют пружину, или отгибаются, когда вы их аккуратно сгибаете.
Плоская кисть не только создаст широкий мазок, но и если вы повернете ее так, чтобы вы указывали узким краем, она будет создавать тонкие мазки.Короткая плоская кисть идеально подходит для небольших точных следов кисти.
Пропускная способность плоской кисти определяется размером щетины и ее длиной. Короткошерстная плоская кисть с синтетической щетиной будет удерживать меньше краски, чем длинноволосая кисть со смешанным или натуральным ворсом. Плоская кисть на фотографии имеет свиной ворс, который хорошо удерживает краску и, будучи жесткой, идеально подходит для того, чтобы оставлять следы кисти на краске, если вы захотите это сделать.

Круглая кисть — Круглая кисть — это самая традиционная форма кисти, которую многие люди представляют, когда думают «художественная кисть».«Хорошая круглая кисть подойдет к прекрасному острому краю, позволяя рисовать с ее помощью тонкие линии и детали, особенно если это кисть, сделанная из высококачественной шерсти соболя Колински». Ищите щетину с хорошей пружиной, где она резко ломается, когда вы снимаете давление со щетки.
Круглая кисть на фотографии покрыта синтетическим ворсом, и у нее не было очень тонкого кончика, даже когда она была совершенно новой. Но такая кисть полезна для создания широких мазков, поскольку она очень мягкая и вмещает большое количество жидкой краски.Всегда обдумывайте, что вы собираетесь делать с кистью; не возлагайте на это нереалистичных ожиданий, иначе вы просто разочаруетесь и обвините свои инструменты в плохой живописи.

Кисть из лещины — Фундук — это узкая плоская кисть с волосками, которые сходятся к закругленным кончикам. Фундук на боку дает тонкую линию; если использовать плоский, он дает широкий мазок; и, изменяя давление, когда вы прикладываете кисть к холсту, или проводя ею по холсту, вы можете получить отметку сужения.

Кисть для подводки — Кисть для подводки или подводка — это тонкая кисть с очень длинными щетинками. Они могут быть острыми, но могут иметь плоский или квадратный наконечник. (Если ее расположить под углом, ее часто называют кистью-мечом ). Кисти Rigger отлично подходят для создания тонких линий постоянной ширины, что делает их идеальными для рисования тонких веток на деревьях, лодочных мачтах или кошачьих усах. Они также хороши для написания вашего имени на картине.

веерная щетка — Как видно выше, веерная щетка — это щетка с тонким слоем щетинок, распределенных по наконечнику.Веерная кисть обычно используется для смешивания цветов, но также идеально подходит для рисования волос, травы или тонких веток, хотя вам нужно быть осторожным, чтобы не оставить идентичные или повторяющиеся следы, которые выглядят неестественно. Возможные варианты использования веерной щетки:

• Точечная обработка (распространение мелких точек или коротких штрихов)
• Мелирование волос, так как это помогает создать иллюзию отдельных волосков
• Сглаживание и растушевка мазков кисти
• Рисование дерева или травы

Угловая кисть- Этот тип кистей для рисования имеет наклонный или наклонный кончик, поэтому их иногда также называют наклонными кистями. Наклонный кончик щетины особенно полезен для кривых и позволяет создавать линии и формы, которые различаются по толщине и покрытию. Если вам нравится гибкость, позволяющая переходить от тонкой к толстой с помощью всего одной кисти, эта кисть для вас. Кисти, расположенные под углом, также могут быть более удобными для многих художников, которые рисуют на холсте в вертикальном положении на мольберте, так как иногда есть кривая обучения, поскольку большинство из нас сначала учится рисовать, сидя за столом!

Мастихин — И, наконец, хотя это не кисть, но используется большинством художников, мастихин технически вообще не являются кистями, но они являются очень распространенным и популярным способом нанесения краски на холст.Многие художники используют мастихины по-разному для создания различных текстур и эффектов в своих произведениях.

Мастихин, показанный здесь и на видео в конце статьи, сделан из пластика. Пластиковые ножи подойдут для новичков и для вашего первого опыта в изучении акриловых красок, но если вы действительно любите их использовать, было бы разумно приобрести металлический мастихин.

Преимущество металлического мастихина в том, что его намного легче чистить.Металлические ножи для мастихина также гораздо реже ломаются, если к ним случайно приложить слишком большое усилие.

Вы можете использовать мастихин для создания различных текстур, распределения краски и создания различных слоев. Мастихин является наиболее популярным для использования на холсте, потому что краска обычно наносится очень густо. Вы, безусловно, можете использовать мастихин в своих художественных журналах — просто убедитесь, что у вас достаточно времени для высыхания, чтобы страницы не слипались! Вы также можете использовать меньшее количество краски, чтобы время высыхания не было таким большим.

Не забудьте ознакомиться с другими моими статьями и всеми избранными на моей странице рекомендуемых продуктов. До скорого!

Кисти для рисования — полное руководство для начинающих

Кисти

Artist имеют множество различных типов щетины. Щетина обычно определяет, для какой среды подходит кисть. Например, для масляной живописи нужны упругие щетинки с хорошей пружиной. Акриловая краска не такая жесткая, поэтому можно использовать более мелкую щетину.Для рисования акварелью требуется мягкая щетина, способная удерживать много воды.

Щетина для художественных кистей бывает двух видов — синтетическая и животное . Кисти из шерсти животных, как правило, дороже, но они могут удерживать и наносить краску так, как это невозможно с синтетическими кистями. Однако синтетические кисти прошли долгий путь. Для своих картин я использую кисти из синтетического волоса и волос животных.

Вот краткое описание различных щетинок:

Synthetic : Экономичные и универсальные варианты для всех видов живописи.Большинство производителей синтетических щеток сочетают синтетическую щетину с щетиной животных, чтобы вы могли получить лучшее из обоих миров. Я бы избегал дешевых синтетических кистей, так как они недолговечны и быстро теряют форму.

Hog: Жесткий, упругий и экономичный. Щетки из свиного волоса, как правило, делают большую часть тяжелой работы в масляной живописи из-за их прочности и жесткости. Мне нравится использовать кисти из свиной шерсти для обычных масляных работ, но не для мелких деталей.

Соболь : На самом деле сделан не из соболя, а скорее из хвоста норки (член семейства ласковых), обитающей в Северо-Восточном Китае и Сибири.Кисти из соболя очень тонкие, упругие и хорошо впитывают много воды, что делает их идеальными для акварельной живописи и тонкой масляной / акриловой живописи.

Белка : Очень мягкая шерсть с небольшим взломом из-за недостаточного сопротивления. Волосы белки подходят для акварельной живописи, туши и любых других низкоустойчивых материалов.

Badger : популярная прическа для масляной живописи. Кисти из барсучьего волоса, как правило, самые толстые на кончике и тоньше на животе, что делает их идеальными для общей и широкой кисти.

Mongoose : Крепкие и упругие волосы, которые используются в масляной и акриловой живописи.

Nicpro 10 PCS Flat Paint Brush Set Художественные кисти для рисования для акрила Wa

Обычная цена 11,99 долл. США Цена продажи 0,00 руб.

• ❤Набор из 10 плоских щеток различных размеров, включая 0, 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14, 16, 18

• ❤Эти кисти идеально подходят для всех видов художественных красок, таких как акварель, масло, акриловая гуашь, рисование тела и лица.Отличный подарок для ваших детей, друзей, новичков, художников или всех, кто интересуется рисованием.

• ❤Набор кистей высокого качества. Изготовлен из мягкой синтетической щетины, закреплен высококачественными алюминиевыми гофрированными наконечниками, ручками из натуральной березы. Прочные щетки не расшатываются и не разваливаются — рассчитаны на длительный срок службы. Поддерживать форму

• ❤Легкий уход — просто промойте кисти теплой водой сразу после использования или следуйте инструкциям производителя краски.

Спецификация

• Волосы: Премиум Таклон

• Феррула: алюминий

• Рукоять: древесина березы

• Медиа: масло, акварель, акрил, гуашь

• 10 КИСТИ ДЛЯ КРАСКИ: Плоские: 0, 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14, 16, 18

ФОРМЫ / ИСПОЛЬЗОВАНИЕ

• Flat: сглаживание, растушевка и растушевка. синтетические волосы лучше подходят для текстурных эффектов, облаков и листьев на деревьях.

• ПРИМЕНЕНИЕ В ЖИВОПИСИ: Плоские кисти имеют прямоугольную форму. Плоские кисти наносят отметки квадратной формы. Они также могут делать стамески похожие на линии, особенно при использовании соболя. Квартиры в основном модельной формы. Знаки квадратной формы отлично подходят для определения плоскостей и формы на фигуре или портрете.

---

Поделиться этим продуктом

типов кистей для масляной живописи

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им на:

Художественные кисти для масляной живописи бывают разных форм и размеров.Каждый тип кисти предназначен для определенной цели. Вот некоторые из наиболее часто используемых типов: светлый, веерный, лещинный, плоский и круглый.

Яркий

Кисть Bright Art

A Кисть Bright с плоским наконечником и короткими волосками на длинной ручке. Волосы загибаются внутрь на кончике и примерно одинаковы по ширине и длине насадки. Эта кисть хорошо подходит для нанесения насыщенного цвета короткими контролируемыми мазками, однако при слишком интенсивной работе Bright удаляет столько краски, сколько наносит.Используйте эту кисть, если хотите, чтобы мазки были видны. Кисти этого типа лучше подходят для работы вблизи, чем держать кисть на расстоянии от холста.

Вентилятор

Fan Art Brush

A Fan — это плоская кисть с тонким слоем волосков, разложенных в форме веера. Он также имеет плоское кольцо. Эта кисть отлично подходит для сглаживания, растушевки и растушевки. Синтетические волосы особенно хороши для рисования бликов и распущенных прядей волос, травы или листьев и тонких веток на деревьях, создания текстурных эффектов и смешивания мягких краев облаков.Однако следует предостеречь: будьте осторожны, чтобы не оставить идентичные или повторяющиеся отметки, которые выглядят неестественно.

Фундук

Кисть Filbert Art Brush

A Filbert — это плоская кисть овальной формы со средними и длинными точеными волосками с закругленными краями. Имеет толстую плоскую обойму с длинной ручкой. Эта кисть идеально подходит для растушевки мягких закругленных краев, таких как лепестки цветов. Кисти из лещины выглядят как смесь округлых и плоских кистей. Изогнутый наконечник упрощает управление смешиванием и смягчением краев. Фундук на боку дает тонкую линию; при использовании плоской формы получается широкий мазок кисти; и, изменяя давление, когда вы прикладываете кисть к холсту, или проводя ею по холсту, вы можете получить отметку сужения.

Квартира

Кисть Flat Art Brush

Кисть Flat имеет средние и длинные волоски с квадратными концами внутри плоского наконечника. Волосы имеют прямоугольную форму, длина которой превышает ширину. Если смотреть со стороны, то узкий. Эта кисть идеальна для смелых размашистых мазков, смываний, заполнения широких пространств, импасто. Его также можно использовать для тонких линий, прямых краев и полос. При использовании плоской кисти получаются широкие мазки, при повороте узкой кромки — тонкие мазки. Плоские кисти в основном используются для покрытия больших площадей, плоских мазков, а также для смешивания.

Круглый

Кисть Round Art

Кисть Round представляет собой кисть традиционной формы с круглым или заостренным кончиком в круглом наконечнике. Это то, что большинство людей представляют, когда думают о художественной кисти. Из них получаются отличные кисти для набросков, контуров, детальной работы, контролируемой промывки и заливки небольших участков. Используйте их для создания тонких или толстых линий — тонких на кончике, которые становятся шире, чем сильнее он прижимается. Круглая кисть универсальна во многих отношениях. У них большие животы с длинными суживающимися на концах волосками.Они могут удерживать много краски для толстых, крупных и жирных мазков. Этой кистью также можно нанести тонкие деликатные следы, если брюки, набитые на живот, тонкие. Скругления чаще всего используются для мелких деталей и линейных работ.

Дополнительное чтение

Кисть для рисования Анатомия художника

Все, что вы когда-либо хотели знать о кистях для художников и не только — Часть 1

Все, что вы когда-либо хотели знать о кистях для художников и других предметах — Часть 2

Все, что вы когда-либо хотели знать о кистях для художников и других предметах — часть 3

Инсайдерские новости Терезы

Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.

У Терезы есть информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать своих друзей в курсе, давая вам возможность заглядывать в новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы. Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

Спасибо, что прочитали это!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 26 сентября 2020

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им на:

Руководство художника по кистям для масляной живописи и типам кистей, которые вам понадобятся

Автор: Dan in Art Tutorials> Painting

Если вы художник маслом, то знаете, что существует множество кистей для рисования маслом, доступных на выбор — большие, маленькие, квадратные, угловые и все, что между ними.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

На изображении выше вы можете увидеть несколько распространенных типов кистей художника: круглые, плоские, яркие, лещинные, веерные, угловые, швабры и риггер. Помимо различий в форме, в некоторых кистях используются синтетические волокна, в некоторых — натуральные волосы, а в некоторых кистях смешаны и те, и другие.

Конечно, каждый из этих типов кистей бывает разных размеров. Некоторые — например, Rigger — имеют размер примерно с кончик карандаша, в то время как другие могут быть почти такими же большими, как обычная домашняя кисть для рисования.

Все это складывается в широкий спектр возможностей, из-за которых начинающие художники или художники, только начинающие рисовать маслом, задаются вопросом: «Какие кисти мне следует купить?»

Хорошо, вот мой совет.

Во-первых, не слушайте «Как рисовать деревья, собак, пейзажи и т. Д.».»Книги, в которых говорится, что для рисования определенных объектов вам понадобятся специальные кисти.

Это просто чушь. Умение рисовать происходит от ваших глаз, разума и рук.

Если вы хотите стать художником маслом, вам действительно нужны только два типа кистей нескольких разных размеров. Очевидно, что ничто не мешает вам покупать наборы кистей, и вы даже можете иногда находить применение каждой из них, но вы НЕ ОБЯЗАНЫ иметь их, и любой, кто говорит вам иное, вероятно, просто пытается заработать.

Я предлагаю придерживаться основ: ленточки и фундук. Плоские кисти придадут вам более острые края при рисовании, в то время как Filberts создаст более мягкие и округлые штрихи из-за своей формы.

У меня есть шесть основных кистей, которые я использую; три из них — Квартиры, а три — Фундук. Разумеется, они разложены по размеру с двумя кистями двенадцатого размера (одна плоская, одна лещинная), средней парой, состоящей из шестерок, и двумя маленькими кистями, состоящими из двух штук.

Если вы собираетесь создавать картины размером более 18 на 24 дюйма, вам понадобится большая кисть, чтобы ускорить процесс рисования.У меня есть старая домашняя кисть, которую я взял для использования в своей студии, и она пригодится для блокировки больших участков краски или создания нейтрального подмалевка по всему холсту, прежде чем я начну.

Покупка только этих семи кистей обойдется вам и так достаточно, но если вы привязаны и полны решимости получить больше, вам, возможно, понравится Rigger или Small Round, чтобы подписать свои картины.

Если вам интересно, в чем разница между Brights и Flats, они оба работают примерно одинаково; Я просто использую Flat, потому что мне нравится иметь большую длину кисти, на которую можно нанести краску.

И, честно говоря, я не использую кисти Fan, Mop, Round или Angle.

Когда дело доходит до синтетики по сравнению с натуральной, для масляной живописи требуется кистей с натуральной щетиной. Синтетические волокна отлично подходят для акварели или рисования и иногда могут использоваться с акриловыми красками, но они недостаточно прочные, чтобы справиться с масляной краской.

В обычном магазине декоративно-прикладного искусства может не быть лучших кистей (или красок в этом отношении), если вы планируете использовать масло.Посетите известный магазин товаров для рисования или закажите онлайн в таком месте, как Blick Art Materials.

Если вы покупаете лично, проведите большим пальцем вдоль кончиков щетинок каждой кисти, чтобы проверить это. Волосы должны быть жесткими и по-настоящему встать на место после того, как вы закончите. Если нет, убедитесь, что он не сделан из синтетических волокон, или просто поищите более дорогой (но лучший) бренд.

В целом, я считаю, что всегда полезно потратить немного больше на кисти.Покупка отличных кистей автоматически не сделает вас лучшим художником, но плохое качество кистей, вероятно, расстроит вас и вызовет проблемы.

И помните — хорошо ухаживайте за кистями, и они прослужат долго.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как правильно выбрать кисть для художественной техники

Плотник должен понимать, как использовать инструменты, чтобы построить дом, поэтому художник должен знать, как выбрать правильную кисть для создания успешной картины.

Сначала понять, как правильно выбрать кисть для рисования, — непростая задача.
Когда я только начал рисовать, я недооценил важность выбора правильной кисти.В этой статье основное внимание будет уделено «форме» пучка кисти и тому, как она соответствует разным видам использования и желаемой технике рисования.
Материал, из которого сделаны волоски кисти, то, как они собраны вместе, их длина и форма — все это влияет на характеристики кисти. Вот список функций самых популярных кистей:

Квартира:

• Длина кисти вдвое больше ширины
• Используется для фона и деталей.
• Применение для покрытия больших площадей
• смешивание

Яркий:

• Ширина равна длине Обеспечивает максимальный контроль
• Отлично подходит для покрытия
• Смешивание

Фундук:

Эта кисть похожа на плоскую, но имеет круглый внешний край.

Круглые кисти:

В основном используется для детализации и работы в небольших помещениях.

Стандартный круглый:

• Используется для придания формы, деталей и контуров.

Остроконечный круглый:

• Используется для ретуши, штрихов и деталей.
• Заостренный наконечник для окраски.
• С большим запасом эта кисть широко применяется для акварели.
• Изношенный, округлый:

Script, Liner & Detail: Все три кисти похожи и используются для рисования тонких линий. Все они могут быть использованы для надписей, усов животных, веток и подписей художников.

Скрипт:

• Самые длинные пучки волос.
• Вмещает больше всего краски.

Вкладыш:

• Пучки волос средней длины.
• Компромисс между мелкими деталями и длинными плавными штрихами.

Деталь:

• Самые короткие пучки волос
• Максимальный контроль

Вентилятор:

Веерные кисти, используемые для затенения, размытия и глазурования.

Кисть «веер» представляет собой тонкий слой щетины,
разложенный в форме веера.

• Веерные кисти обычно используются для смешивания и растушевки цветов.
• Веерные кисти можно использовать для рисования деревьев, веток, травы и деталей.
• Он популярен для окрашивания волос благодаря своей способности рисовать несколько ниспадающих прядей одним движением.

Швабра:

Как следует из названия, эти кисти позволяют «вытирать» много краски.

Обычно большие кисти, которые предпочитают акварелисты, но также используются для масляных и акриловых красок.

• Используется для больших стирок.
• Используется для растушевки и растушевки маслами.

*****

Гость автор: Спасибо Кристофу Банни, знаменитому производителю кистей Raphael. С 1793 года кисти Рафаэля обеспечивали исключительное качество и красоту с богатой историей, восходящей к 1793 году. Кристоф щедро поделился своими знаниями о кистях на моей странице FineArtTips в Facebook — его знания помогли мне написать этот информативный пост.
Возможно, вам также понравится читать:
Лучшие советы по кистям от профессионалов искусства на Facebook
Акварельная живопись и ее материалы для начинающих ,
Рисование акриловыми красками — тайна объяснена! или
Как сделать свои собственные недорогие небольшие панели для рисования
Я также нашел эту статью информативной: Кисти для рисования

8 Методы рисования акрилом плоской кистью

Поделитесь этим постом!

8 методов работы с плоской акриловой кистью

Неважно, нарисовали ли вы одну или сто картин, отработка техники кисти всегда будет отличным упражнением!

Image Source

Плоская кисть — это наиболее часто используемая и универсальная кисть для рисования акрилом — по крайней мере, я использую ее чаще всего!

Плоские щетки бывают всех размеров и обычно имеют размер (3/4 дюйма) или номер (12). Их также можно разделить на подтипы, такие как «Яркий», «Шейдер», «Отмывка» и т. Д.

См. Также:

В этом посте я продемонстрирую 8 различных техник плоской кисти для практики в альбоме для рисования или некоторых других. бумага для смешанной техники.

Я продемонстрирую использование двух моих любимых плоских кистей и той, которую я использую чаще всего во всех своих картинах — 3/4 ”Wash и # 12 Bright!

Вам может быть интересно, нужны ли вам именно эти кисти, и, честно говоря, это будет зависеть от ваших личных предпочтений! Художники склонны тяготеть к разным кистям, и вы можете обнаружить, что у вас тоже есть свои любимые!

Больше всего мне нравится использовать кисти Royal Zen.Simply Simmons — также популярный экономичный выбор щеток, особенно их 3/4 ”стирки.

В чем разница между плоским и светлым?

Вам также может быть интересно, в чем разница между флетом, размывкой, шейдером, яркостью и т. Д.! Промывка обычно представляет собой широкую кисть, обозначенную как размер, и она используется для заполнения больших площадей. Я использую кисть для мытья, чтобы заполнить фон моих картин на холсте.

Яркая кисть — это плоская кисть с более короткими щетинками.Более короткие щетинки позволяют легче контролировать краску.

Кисть шейдера — это другое название плоской кисти, но обычно у шейдеров щетина длиннее. Лично я не часто использую плоские кисти с более длинной щетиной.

Если вы хотите узнать больше о том, как маркируются кисти и получить общий обзор всех техник использования кистей, вы можете прочитать мой популярный пост «Техники использования акриловых кистей»!

8 техник плоской кисти

1. Техника стирки

Техника стирки выполняется (как вы уже догадались) кисточкой для стирки! Мой любимый размер кисточки для мытья посуды — 3/4 дюйма.

Промывка заполняет большую площадь и обычно представляет собой тонкий слой краски. Это может быть один или несколько цветов.

Некоторым художникам нравится сначала заливать весь свой холст краской, потому что это избавляет от устрашающего абсолютно чистого белого холста.

Есть несколько способов сделать это, но я продемонстрирую простой метод.

Сначала используйте чистую щетку для мытья посуды и окуните ее в воду. Затем нарисуйте тонкий слой воды, который покрывает область, которую вы хотите заполнить.

Погрузите кисть в краску и рисуйте в одном направлении.В зависимости от того, какой стиль вы хотите, вы можете выбрать левый и правый, диагональный и т. Д.

Вы также можете добавить несколько цветов к этой размывке, чтобы она выглядела интересно! Мне особенно нравится добавлять в стирку титановую белку.

Что делать, если я не хочу использовать воду для разбавления краски?

Если вы не хотите использовать воду, вы можете получить специальное средство, называемое «средство для растекания», которое разбавит краску для стирки, но не разбавит краску, как это делает вода.

Вы также можете сделать это, не намочив предварительно холст.Вы можете добавить немного воды на кисть и покрутить ее в краске на палитре, чтобы немного разбавить ее, а затем применить технику стирки.

2. Сухая кисть

Это одна из моих любимых техник, потому что она действительно создает интересную текстуру.

Чтобы выполнить «технику сухой кисти», вам нужно начать с очень сухой кисти. Если он был влажным, вытрите его бумажным полотенцем.

Вытрите краску бумажным полотенцем.

Загрузите его в краску. Обычно я загружаю только кончик щетины.

Затем вытрите бумажным полотенцем, чтобы осталось совсем немного краски!

Нарисуйте свои штрихи. Он должен быть сухим, прозрачным и блеклым.

Вы можете нанести сухую кисть поверх ранее высохших слоев акриловой краски, чтобы добавить интересные эффекты. Я применил эту технику в белом заборе на моей садовой картине, чтобы он выглядел деревенским!

3.

Излучение

Использование плоской кисти для создания цветного закрученного неба, излучаемого вокруг солнца или луны, — это обычная техника, которую вы видите во многих картинах для начинающих!

Вы можете сделать это с любой цветовой комбинацией, но я рекомендую аналогичную цветовую схему (цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге).

Небо на этой картине динозавра было нарисовано плоской кистью и лучистыми мазками!

Он, безусловно, создает потрясающий контраст!

Для этого начните с легкого рисования круга размером с луну или солнце, которые вы рисуете.

Затем используйте плоскую кисть 3/4 дюйма и нанесите на нее немного белого. Нарисуйте круг этим белым цветом, используя всю ширину кисти.

Затем, не ополаскивая кисть, налейте на нее немного желтого и добавьте больше круговых мазков, которые переходят в белый цвет.Цвета на холсте смешаются.

Возможно, вам придется немного поработать цвета, чтобы они смешались. Также не перегружайте кисть краской.

Затем залейте кисть, снова не смывая, небольшим количеством апельсина. Продолжайте рисовать круговыми мазками, двигаясь наружу.

Повторите это с некоторым основным красным.

Совет: держите под рукой бумажное полотенце, чтобы смывать лишнюю краску с кисти, когда вы собираетесь загружать новые цвета.

В качестве последнего штриха я люблю полностью очистить и высушить кисть, а затем добавить к ней только белый цвет.Белый также помогает цветам немного смешаться.

Добавьте круговые штрихи белого цвета, которые слегка переходят в цвета. Это добавляет некоторые интересные цветовые вариации в небо!

4. Импрессионизм

Я не уверен, действительно ли эти техники мазков называются «импрессионизмом», но они определенно напоминают мне кое-что из картин Ренуара!

Попробуйте использовать яркую кисть для таких мазков. Загрузите кисть в цвет и убедитесь, что краска покрыта всеми щетинками по бокам, а не только кончиком.

Используйте щетину всей стороной, чтобы сделать короткий толстый штрих. Толщина здесь ключ!

Затем «переверните» кисть, чтобы сделать более короткие мазки под разными углами.

Попробуйте загрузить кисть других цветов (аналогично в этом примере). Цвета каждого штриха будут смешиваться, создавая интересные цветовые комбинации.

Мне больше всего нравится добавлять белый цвет в эту технику и наблюдать, как этот белый красивый добавляет новые оттенки к цветам.

Хороший пример того, когда вы могли бы использовать эту технику, — если вы рисуете листья на дереве.Я сделал это на своей картине «Лисы и березы»!

5. Ветви

Ветви можно делать круглой кистью, но часто я беру свою 12 яркую кисть, чтобы делать ветки!

Поскольку плоскую кисть можно держать горизонтально для широких мазков и вертикально для более тонких мазков, это добавляет гибкости при создании толстых и тонких линий для ветвей.

Используйте всю ширину кисти для толстого мазка (основание на ветке).

Используйте кончик кисти для тонкого мазка (более мелкие ветки)

Чтобы начать ветку, возьмите плоскую кисть, используя широкую часть щетины, чтобы сделать широкий мазок.

Затем поверните кисть, чтобы использовать только кончик щетины, чтобы нарисовать более тонкий мазок ветки.

Совет: когда вы почувствуете себя более комфортно с этой техникой, попробуйте немного «пошевелить» стоком, чтобы ветка выглядела более волнистой и естественной, а не геометрической.

Поверните кисть к кончику, чтобы получить более тонкую ветку.

Когда ваша ветка подходит к кончику, держите кисть очень легко, чтобы кончик подошел к очень тонкой точке.

Создайте 2-3 таких ветки, которые отделяются от стебля, используя только кончик кисти.

Вы можете еще больше варьировать толщину и толщину, изменяя, насколько жестко или мягко вы держите кисть. Слегка держите кисть, чтобы создать тонкие ответвления.

Совет: когда вы загружаете кисть, убедитесь, что краска попала прямо на кончик. Чтобы кончик щетины получился красивым и плоским, немного растяните кисть по палитре.

6. Двойная загрузка

Техника двойной загрузки великолепна, если вы любите смешивать цвета прямо на холсте!

Чтобы выполнить простую технику двойной загрузки, возьмите плоскую кисть (12 ярких в этой демонстрации) и загрузите один угол одним цветом, а другой угол другим цветом.

Нарисуйте мазок любого размера и направления!

Вы также можете дважды загрузить кисть и смешать цвета, чтобы создать абстрактную «размытую» комбинацию цветов. Это забавно делать для фонов картин.

7. Обводка

Плоская кисть, вероятно, не самая любимая кисть для обводки, особенно для органических форм!

Но его все еще можно использовать для создания тонких линий.

Чтобы создать четкую прямую линию, вам нужно, чтобы ваши щетинки доходили до красивой прямой тонкой кромки прямо на кончике.Если кончик слишком толстый или щетина выходит наружу, ничего не получится.

Щетинки все гладкие, на кончике доходят до прямого края.

В этой демонстрации я сначала погрузил свой 12 bright в воду и слегка вытер, чтобы с нее не капало. Затем я погрузил его в краску и убедился, что краска попала прямо на кончик.

Нанесите краску прямо на кончик и растяните ее по палитре.

Проведите кистью по палитре, чтобы щетина собралась вместе и чтобы краска была прямо на кончике.

Затем сделайте отметку, держа кисть вертикально. Держите кисть очень легко и ровно, и вы получите четкую прямую линию!

Это требует некоторой практики, но это хорошее упражнение для отработки управления кистью!

8. Растушевка

Растушевывать можно любой кистью! Я включил смешивание в свои 6 упражнений по технике круглой кисти, и я также включу его сюда, потому что это отличный навык для отработки каждой кисти.

В этом примере я нарисовал спектр радуги, начиная с основного красного и переходя к пурпурному.Я также смешал цвет с белым.

Мне нравится смешивать, используя технику смешивания мокрого по мокрому, когда цвета смешиваются на холсте.

Как выбрать кисти для живописи масляными красками

Как Вы думаете, зачем художнику кисти? Можно и пальцем мазать, и тряпкой, и мастихином, и вообще всем, что под руку подвернётся.

Всё же кисть для живописи — это инструмент, и именно с её помощью сердечные волнения и думы находят самый короткий путь на полотно.

Любой профессионал знает, как и где приобрести нужную ему кисть, а та же самая задача для начинающего — игра в угадайку. Вопрос, как угадать, если не знаешь правил и нет критериев выбора, как разобраться в бесконечном потоке брендов, конкурирующих на рынке за право быть первыми?

До того, как мы поймём, какая именно кисть нужна для живописи масляными красками, давайте разберёмся, как с нею работать.

Замечали ли Вы, как обращается с кистью художник-любитель? А как профессионал? Это маленький тест, способный на расстоянии рассказать, кто перед Вами (не на сто процентов, конечно, но всё же).

Вспомните себя или понаблюдайте за начинающим художником. Как он концентрируется на удержании кисти, как сидит, напряжённо уткнувшись в поверхность холста. Как нерешительно кладёт мазок к мазку, боясь выйти за границы рисунка, и переживает по поводу случайных помарок.

Да-да, внимательно понаблюдайте за собой, за каждым движением Вашей руки. Уверен, всё происходит примерно так: Вы берёте краску с палитры, робко наносите на холст или картон, затем повторно делаете такой же мазок на то же место. Часто Вам мало двух мазков, Вы повторяете их и в третий, и в четвёртый раз. Со стороны это видится мазнёй в одной точке, которая медленно, как улитка, ползёт по Вашей замученной работе.

После такого сеанса закономерно болит спина, болит рука, а также лёгкое головокружение от постоянного напряжения. Простыми словами — “глаза в кучу”.

Не раз слышал жалобы начинающих художников на головную боль и общую усталость после работы. Если продолжать так себя мучить, будет только хуже. Не пора ли задуматься на тему, что всё должно быть иначе?

Творчество должно приносить радость, прилив энергии, заряд бодрости, но никак не пытки и хронические болезни.

Давайте разберёмся, как всё исправить и в конце концов выбрать кисти для живописи.

Вам нужно осознать тот факт, что кисть — не волшебная палочка, не чудо-инструмент, делающий Вас художником, а всего лишь посредник, который может стать как другом, так и врагом.

Простыми словами, кисть — это продолжение руки, с её помощью Вы можете дотянуться до любой точки на холсте, не упираясь вплотную в красочную поверхность, и именно поэтому черенок должен быть удлинён.

Все художественные кисти имеют длинную ручку, цель которой — сделать работу с ней удобной как на коротком расстоянии, так и на вытянутую руку.

Кто-то скажет, как это — на вытянутой руке? Это же неудобно, да и не видно ничего! Как мы в таком случае будем елозить по одному и тому же месту, совершенствуя мазок? Знаете, бывают такие упрямцы, которые ни за что на свете не выходят из своей зоны комфорта. Что им не говори, они лучше знают, как им удобней.

Друзья, прислушайтесь к себе. “Мне так удобно!” Вы часто произносите эти слова? Один умный человек сказал: “Ни одна беда на свете не погубила столько великих начинаний, как зона комфорта”.

Уверяю Вас, после того, как Вы привыкнете работать на вытянутую руку, будет не менее удобно, а главное, перестанут болеть спина и напрягаться глаза.

Далее ответьте на вопрос, зачем возюкать кистью по одному и тому же месту, зачем Ваша рука почти механически повторяет уже существующий мазок, будто бы таким способом Вы на всякий случай закрепляете уже проделанное действие?

Конечно, я знаю ответ. Задавать вопросы Вы должны, прежде всего, себе, чтобы расти, совершенствоваться, становиться интересней как художники.

Работа на вытянутую руку позволяет нам видеть всё пространство холста, а значит, контролировать всю композицию в целом, в противном случае, пририсовывая один объект к другому, мы теряем целостность.

Бессмысленно повторяя мазки, Вы топчетесь на одном месте, работая на вытянутую руку, Вы мыслите плоскостями, быстро закрывая поверхность нужным цветом и тоном.

Понимая, как обращаться с кистью, становится ясно, какую именно кисть выбрать. Помимо длины черенка важна также форма, которая может быть как круглой, так и плоской.

Плоские кисти более универсальные, рекомендую начинать с них. Одной и той же кистью можно наносить мазки разной величины, так как помимо широкой поверхности есть ещё и узкая.

Следует помнить, что кисть — не карандаш, и принцип работы с ней иной. Мазок — это пятно, а не штрих, живописец работает пятнами, анализируя световую и цветовую насыщенность.

Интересное наблюдение Вы можете сделать, увидев, как выглядят кисти художников-любителей и профессионалов. В первом случае кисти часто лохматые, топорщатся в разные стороны, во втором ворс всегда собран в единый пучок, и стирание кисти происходит равномерно от внешних краёв к центру.

Почему так бывает? Становится ясно, когда понимаешь принцип. Профессионал использует кисть как инструмент, способный быстро раскрывать плоскость, а значит, кисть испытывает большее трение и стирается равномерно. Возюканье по одному месту приводит к обратному эффекту — кисть топорщится, становится рыхлой.

Существуют кисти круглые, плоские с закругленными краями, но обычных плоских вполне будет достаточно. Остаётся понять, какой ворс выбрать — искусственный или натуральный.

Сейчас есть синтетические кисти, и ими можно работать, но они, в отличие от натуральных, не стираются, а приходят в негодность по причине загибающегося в стороны ворса и потери упругости. Я сразу отказался от искусственных кистей, возможно, на рынке появились качественные современные, не обладающие недостатками прежних. Не буду фантазировать, так как не обладаю информацией.

Собственно, моя рекомендация — натуральные щетинные кисти — классическое решение для живописи масляными красками. На отечественном рынке себя очень хорошо зарекомендовали кисти фирмы “Roubloff”, можете вне всяких сомнений пользоваться только ими.

Купите себе набор из трёх плоских кистей на длинном черенке: одну большую — минимум двадцатого номера, одну маленькую — пятого номера и одну среднюю — десятого, для начала их будет достаточно.

Не забывайте, что за кистями нужно бережно ухаживать, немытые кисти быстро придут в негодность. После работы их следует сначала промыть растворителем, например, скипидаром, а затем вымыть с мылом.

Подведём итог. Кисть — это живой инструмент, с помощью которого Ваши замыслы воплотятся в жизнь, но помните, что не кисть управляет Вами, а Вы ею. Начните использовать натуральные плоские щетинные кисти, а затем уже определитесь, какие ещё инструменты Вам необходимы для достижения тех или иных целей.

Если у Вас есть совет или рекомендация по теме статьи, напишите в комментариях, возможно, Ваш опыт поможет кому-то ещё. От себя лично выражаю благодарность всем, кто активно комментирует мои посты.

Кисти для масляных красок — виды, подготовка и уход

Для того чтобы качество готовой поверхности соответствовало вашим требованиям, следует правильно подобрать не только лакокрасочные материалы, но и инструмент, с которым вам придется работать. Опытные маляры используют лучшие кисти, которые подбираются с учетом свойств краски. В противном случае, растворитель, входящий в состав красок, может привести к появлению дефектов покраски. При выборе кисточки для масляных красок также существует ряд требований по эксплуатации, обслуживании, подготовке.