День: 03.05.2021

Почему работает правило третей

На схеме ниже прямоугольник разделен по горизонтали и вертикали на четыре линии.Правило третей гласит, что центры интереса любого прямоугольника лежат где-то на этих линиях.

Фотографы и кинематографисты назвали пересечения этих линий точек мощности , показано зелеными точками здесь:

Интересно, что эти точки мощности находятся прямо в пределах глаз прямоугольника , который мы обсуждали в рамках нашего руководства по золотому сечению. На следующем рисунке эти точки питания отмечены синими точками, а «глаза» отмечены зелеными точками.

Как использовать правило третей в творчестве

Подобно тому, как мы использовали бы золотое сечение или рабатмент, выровняв изображение с этими линиями или разместив точки фокусировки рядом с точками силы, мы можем сбалансировать композицию, одновременно делая ее более привлекательной для глаз.

Например, все мы знаем, как избегать размещения линии горизонта фотографии непосредственно в центре изображения. Нанесение линии горизонта на 1/3 сверху или на 1/3 снизу создает более привлекательную композицию.

Это правило третей в действии. И, конечно же, тоже работает правило об искусстве с вертикальными элементами вместо горизонтальных.

Однако очень важно учитывать ВСЕ вертикальные элементы изображения, когда вы начинаете выравнивать объекты по трети — посмотрите на фотографии ниже, чтобы понять, почему.

На фото слева два четких вертикальных изображения — столб для палатки и парень в красной рубашке и джинсах.

Эта красная рубашка на фоне более прохладного окружения — истинный центр интереса, поэтому, поместив шест на 1/3 слева на первой фотографии, мы сдвинули красную рубашку к центру и создали композицию, граничащую с обыденной. .

Еще хуже композиция на центральном фото. Когда красная рубашка находится на расстоянии 1/3 от правого края, обе фигуры, кажется, смотрят, как блестящий металлический горшок покидает рамку картины. Мы непреднамеренно создали визуальный путь, который уводит взгляд зрителя прямо от правого нижнего края фотографии.

Обратите внимание на улучшение на последней фотографии, когда мы поместили красную рубашку на 1/3 слева. Теперь композиция кажется сбалансированной.

Использование правила третей до предела

Проверка правила третей (как мы делали выше) также может привести к очень захватывающим композициям.Посмотрите, как Чарльз Рид успешно дразнит правило здесь:

Голова женщины И ее опущенная рука находятся в центральной части прямоугольника. . . тем не менее, ее лицо смотрит в сторону левого края картины, а локоть — вправо.

Эти последние два фактора (в сочетании с темным квадратом в левом нижнем углу) приводят к композиции толкания / вытягивания, которая направляет взгляд зрителя вперед и назад с по — точки силы правила третей, тем самым полностью удерживая внимание зрителя. увлеченный.

В одном из своих рисунков Христа Леонардо да Винчи делает нечто подобное.

Несмотря на то, что лицо смело помещено близко к левому краю, эти глаза, направленные назад к центру, не позволяют нашему вниманию покинуть изображение.

Затем, нарисовав голову, наклоненную к правой трети, и волосы, распущенные к правому нижнему углу, Леонардо создал потрясающе сбалансированный, но динамичный и эмоциональный образ.

Как видно из двух приведенных выше примеров, композиционный гений часто обнаруживается путем проверки принципа, а не его строгого соблюдения.Всегда стоит исследовать способы подразнить, а затем удовлетворить правило третей на ваших собственных картинах и эскизах.

Выпускные квалификационные работы (ВКР) в НИУ ВШЭ выполняют все студенты в соответствии с университетским Положением и Правилами, определенными каждой образовательной программой.

Аннотации всех ВКР в обязательном порядке публикуются в свободном доступе на корпоративном портале НИУ ВШЭ.

Полный текст ВКР размещается в свободном доступе на портале НИУ ВШЭ только при наличии согласия студента – автора (правообладателя) работы либо, в случае выполнения работы коллективом студентов, при наличии согласия всех соавторов (правообладателей) работы. ВКР после размещения на портале НИУ ВШЭ приобретает статус электронной публикации.

ВКР являются объектами авторских прав, на их использование распространяются ограничения, предусмотренные законодательством Российской Федерации об интеллектуальной собственности.

В случае использования ВКР, в том числе путем цитирования, указание имени автора и источника заимствования обязательно.

Реестр дипломов НИУ ВШЭ

2020

Вдовенко Виталия Валерьевна

2020

Еремян Заруи Араевна

2020

Матыкина Арина Андреевна

2020

Кононова Анна Альбертовна

Станковская Елена Борисовна  

2020

Аникина Мария Михайловна

Станковская Елена Борисовна  

2020

Каданов Алексей Александрович

2020

Белолапоткова Алена Владимировна

2020

Барановская Мария Сергеевна

2020

Смоленская Анастасия Эдуардовна

2020

Щербакова Вера Андреевна

2020

Смыковская Надежда Леонидовна

2020

Дурнева Дарья Сергеевна

2020

Сидорова Александра Ивановна

2020

Ромашкова Олеся Вадимовна

2020

Жекебазар Алина —

2020

Блохина Анна Андреевна

2020

Дорофеева Юлия Александровна

2020

Кочервей Анастасия Ивановна

2020

Осетрова Мария Александровна

2020

Ермихина Екатерина Валерьевна

2020

Василевская Юлия Александровна

2020

Московченко Елизавета Николаевна

2020

Имамходжаева Василахон —

2020

Захарова Марина Юрьевна

2020

Амирханян Мария Арменовна

2019

Боздаренко Екатерина Андреевна

2019

Шолохова Софья Александровна

2019

Гладких Дмитрий Михайлович

2019

Ражнова Яна Сергеевна

2019

Пузакова Екатерина Алексеевна

ФСБ допросила замминистра транспорта Подмосковья по делу о хищении земель :: Общество :: РБК

Сотрудники ФСБ и СК допросили первого заместителя министра транспорта Подмосковья Анну Кротову, которая проходит свидетелем по делу о коррупции в администрации Чехова

Анна Кротова (Фото: anomtu / Facebook)

Сотрудники ФСБ и следователи Главного следственного управления СКР по Московской области допросили первого заместителя министра транспорта и дорожной инфраструктуры Московской области Анну Кротову, рассказал РБК источник в СКР. Эту информацию подтвердил другой собеседник в этом ведомстве.

Кротова проходит свидетелем по делу о хищении земель, находящихся в федеральной собственности, ее допрос прошел в конце января, уточнил один из источников РБК. Чиновницу вызвали на допрос после того, как ее фамилия прозвучала в показаниях ранее арестованных по этому делу подмосковных чиновников — это экс-глава городского округа Чехов Марина Кононова, ее бывший первый заместитель Дмитрий Фриш и другие сотрудники чеховской администрации.

РБК направил запросы в центр общественных связей ФСБ, в главное следственное управление СКР по Московской области. В приемной Кротовой сказали, что ее нет на месте. В пресс-службе областного минтранса заявили РБК, что первый заместитель министра продолжает работать. «Все остальные вопросы — к следствию», — сказали там.

Кротова работала в чеховской администрации с 2000 по 2011 год на различных должностях. В 2011 году перешла в правительство Московской области на должность начальника управления земельной политики министерства имущественных отношений.

Контакты

Николай Кононов о своей книге про основателя «ВКонтакте» — Wonderzine

Вчера основателю крупнейшей социальной сети в России Павлу Дурову исполнилось 28 лет. В ноябре в продажу выходит «Код Дурова» — книга писателя и журналиста Николая Кононова, в которой он, судя по заголовку, «раскрывает секреты» того, как за это недолгое время Павел смог создать государство в государстве, где российские и мировые законы работают постольку-поскольку. Даниил Трабун встретился с автором книги и главным редактором бизнес-сайта Hopes&Fears.

Павел Дуров — это такой идеальный образ молодого человека двухтысячных. Абсолютного эгоиста, у которого нет ничего святого.

Это не совсем так, у него есть четкая система ценностей, эгоизм в нее вписывается, но это такой человеколюбивый эгоизм в духе писательницы Айн Рэнд. «Доктор Зло» — это сложившийся образ. Да, он, конечно, жесткий продакт-менеджер и авторитарный гендиректор, который взял пару уроков у Стива Джобса.

А на самом деле Дуров какой?

Он — вечный противостоящий, contrarian, стопроцентный эгоист и одиночка. Потомственный филолог из хорошей семьи. У него очень одаренные родители, гениальный старший брат, который работает техническим директором «ВКонтакте» и делает так, чтобы вся эта дико нагруженная система не падала. Все методы и способы хранить информацию и распределять ее придумал его брат, это абсолютное ноу-хау. Конференции разработчиков, где они рассказывают то, как они хранят информацию, собирают фанатов, примерно как концерты стадионных групп. Так вот Дуров — очень хорошо образованный человек, в детстве его увезли в Италию, он начал там учиться, и хотя постсоветская школа его травмировала, ему удалось попасть в нерд-заповедник, общеобразовательные классы при Академической гимназии.

Почему Дуров вообще мог стать героем книги? Сейчас действительно складывается ощущение, что в определенном смысле по масштабу личности он приближается к Цукербергу и Джобсу.

Во-первых, я просто не знаю такого героя в литературе, основанной на реальных событиях. Это новый герой нового времени, что очень важно, особенно для России. В Америке есть свой Пол Грэм, который написал книжку «Хакеры и художники», где он рассказывает о том, что программирование — это такое же искусство, как живопись. Вот такого героя в России нет. Один из поворотов жизненной истории Дурова в том, что он человек, который показывает: Леонардо Да Винчи двадцать первого века — это кодер. Это первая вещь. Вторая вещь —  Дуров сам в какой-то момент напустил тумана на себя, не отвечал на письма, не давал интервью, посадил свой офис в пафосное здание с орлом на земном шаре напротив Казанского собора в Петербурге, где масонский глаз из треугольника выглядывает. Не тратил силы на то, чтобы дезавуировать образ черного властелина порнухи, нелицензионного контента и ворованных песен. То есть он ничего не противопоставлял этому образу. Или противопоставлял, но вяло, не лично. Себя никак не проявлял до какого-то момента.

Как вообще это все у тебя получилось? Это всегда, в общем, приключение — писать о большой личности.

Я тогда работал в Forbes и решил написать о Дурове статью. Поехал в Питер, нашел друзей, знакомых, одноклассников, первых работников «ВКонтакте» — раскопал их всех, после чего из аэропорта, улетая в Москву, написал мотивирующее письмо Дурову с заголовком «Why nerds are populаr». Типа, я знаю про вас все, давайте встретимся и поболтаем. Он сначала говорить не хотел, но во-первых меня рекомендовали с нескольких сторон, а во-вторых, мы зацепились в чате слово за слово. Дуров сказал, что не хочет давать интервью журналу про бабло, потому что бабло — это фикция, заработать можно любую сумму. Что он на пятом курсе поспорил, что за год заработает миллион долларов, заработал и даже забыл об этом. А мы тут все такие про бабло. Я ему сказал, что мы не про бабло, а про предпринимательство. Зацепились за это и проговорили с шести вечера и до четырех утра. Вышел очерк, а потом уже встретились лично. Дуров — смелый человек, он не требовал, собственно, как и Джобс не требовал от Айзексона, показывать текст перед выходом книги. Джобс — кумир Дурова. Он даже писал, что Джобс умер, теперь равняться не на кого. Не хочу их сравнивать, но по смелости Дуров достаточно нетипичный персонаж для эпохи всеобщей ссыкливости.

По смелости Дуров достаточно нетипичный персонаж

Сложно поверить, что без государственных и бандитских вливаний такая масштабная соцсеть вообще могла появиться в России.

Один из инвесторов «ВКонтакте» и одноклассник Дурова — сын Михаила Мирилашвили Вячеслав Мирилашвили. Они учились в одной школе. Когда «ВКонтакте» начинался, Вячеслав по сути взял кредит у собственной семьи на этот стартап. Отсюда поползли слухи, что за «ВКонтакте» стоит мафия, потом следующий слух был, что за «ВКонтакте» стоит ФСБ, следующий — что Путин, а четвертый, видимо, будет, что это — всемирное масонское правительство. Дуров никогда ничего из этого не опровергал, потому что усвоил один из важнейших законов современного маркетинга: быть «Доктором Зло» полезно. Этот образ позволяет продвигаться. В том числе поэтому он периодически хулиганит, эпатирует, выкидывает пятитысячные купюры из окна офиса, троллит сталинистов и так далее.

Он-то сам понимает, что к 2012 году создал довольно мощное государство в государстве?

Я бы сказал, что это воплощение его либертарианских идей. Администрация «ВКонтакте» — это действительно правительство, которое берет налоги с тех, кто зарабатывает деньги на их территории, к примеру, разработчиков игр. Оно устанавливает законы и следит за их соблюдением. Чем оно выгодно отличается от офлайнового государства — тем, что оно очень быстро может менять свои законы и в нем нет бюрократии, но обратная сторона медали в том, что Дуров — абсолютнейший тиран. И он один рулит «ВКонтакте». В компании нет других людей, которые принимают решения.

Их там вообще не очень много работает.

Не очень много, да. Но там работают очень крутые разработчики. Там нет неталантливых людей, там талантливые вообще все, включая сотрудников техподдержки. Но при этом точка принятия решений одна — Павел Дуров.

Есть в книге что-нибудь такое, что Дуров, скорее всего, удалил бы, если бы заверял ее?

Мне сложно судить, потому что… Смотри, у нас изначально был негласный договор — типичный для отношений автора и источника — все, что мне рассказывает Дуров под грифом «Секретно», я не публикую. Кроме того, я знаю какие-то личные истории и их я тоже не публикую, потому что эта книга не про личное, а про интернет и «ВКонтакте». Я не использую эту информацию ни в книге, ни на сайте Hopes&Fears. Я думаю, одна из самых интересных историй о том, как они встретились со своим старым другом. Там была интересная цепочка совпадений, а Дуров — мистик, он в совпадения не верит. Друг за каким-то хреном во время учебы в университете Лиги Плюща продолжал читать «Деловой Петербург». Тут как раз вышел текст про Дурова, он случайно его там увидел, нашел мейл Дурова и написал ему. Один раз им не удалось встретиться, на второй — получилось. Конечно, Дуров Вячеслава Мирилашвили обаял. Тот ему предложил делать что-нибудь вместе, и они обсудили идею фейсбука. Мирилашвили показал фейсбук Дурову, а не наоборот. Также интересно, что Мирилашвили ему предложил или кучу бабла и маленькую долю, или скромную зарплату и большую долю в компании. Просто представь, 2006 год, Дуров только что выпустился с дипломом филфака, подрабатывал написанием статей в журнал «Всемирный следопыт», дизайном каких-то сайтов — в общем, небогатый студент. И тут ему предлагают сумму, которая решит сразу все его финансовые проблемы. И Дуров стратегически верно выбрал самую большую долю из всех возможных с самой скромной зарплатой. И не прогадал. Это характерная история, потому что, как я понял, Дуров умеет терпеть и верить в свою идею.

Когда автор пишет про большую личность, он так или иначе попадает под ее влияние или харизму, можно сказать. Ты как-то пытался отстраниться от этого?

Писатель должен любить своих героев, всячески по ним угорать и видеть за их историей что-то большее. Но при этом, когда дело доходит до осмысления произошедших с героями событий, писатель превращается в хирурга, берет скальпель и начинает чикать. Поскольку у меня бэкграунд журналистский, я старался отстраненно смотреть на факты, не поддаваться обаянию. В целом я далеко не все взгляды Дурова разделяю, хотя какие-то — да. У нас никогда горячей любви не было, но с моей стороны был горячий интерес, просто потому что это секси-персонаж. Таких героев в России, ответственно заявляю как документальный писатель, раз-два и обчелся.

В книге есть эпизод, когда они с Марком Цукербергом встречаются в Кремниевой долине. Так что когда Цукерберг говорит, что не знает о том, что такое «ВКонтакте»,

У нас и в кино настоящей рок-звезды давно не было.

Я старался писать книгу очень кинематографично, это нон-фикшн, но художественно написанный, в голове я представлял сцены, как будто фильм снимал. О готовящейся книге узнала пара продюсеров и начались переговоры по поводу экранизации — и я, конечно, слегка офигел от этого. Пока переговоры в процессе, и для меня важны не деньги, а чтобы фильм снимал классный человек, который понимает, о чём история «ВКонтакте».

Когда Цукерберг приезжал в Москву, никто так и не сделал его интервью с Дуровым. Как думаешь, это вообще возможно?

Важно понимать, что вопрос, украл Дуров идею фейсбука или нет, устарел. Когда «ВКонтакте» только начинался, он честно писал на форуме филфака — да, мы клонировали фейсбук, но добавили это и то. В книге есть эпизод, когда они с Марком Цукербергом встречаются в Кремниевой долине. Это дружественная встреча без мордобоя и каких-либо претензий. Так что когда Цукерберг говорит, что не знает о том, что такое «ВКонтакте», — он лукавит. Он знал, что такое «ВКонтакте», еще в 2009 году, и знал о нововведениях, которые собирался внедрить Дуров. И парочку ввел вслед за питерцами.

Анна Кононова

Кадровые изменения в аппарате министра иностранных дел

С 7 января в канцелярии министра иностранных дел Латвии появится новый сотрудник Мартиньш Дрекерис, который возьмет на себя обязанности советника по коммуникациям министра Уны Ахуна-Озола во время ее отпуска по беременности и родам.

Мартиньш Дрекерис работал менеджером программы по связям с общественностью в Фонде «Рига 2014» и был заместителем руководителя пресс-службы Канцелярии президента Латвии.

Мартиньш Дрекерис имеет степень магистра права юридического факультета Латвийского университета.

Атис Лотс продолжает возглавлять аппарат министра иностранных дел. Также на своих существующих должностях и функциях продолжают занимать должности заместитель главы канцелярии министра Инга Озола; советник министра по правовым вопросам Сандра Сондоре-Кукуле; и Виктор Макаров, советник министра по развитию сотрудничества и представительства Латвии в международных организациях по вопросам, касающимся политических прав и свобод, вопросам, касающимся русскоязычного информационного пространства, и сотрудничества министерства с неправительственными организациями.Дэниелс Павютс — неоплачиваемый советник министра иностранных дел по сотрудничеству с бизнес-организациями. В сфере связей с общественностью Анна Кононова продолжит работу советником министра по коммуникациям, а Элина Лаздане — советником министра по международным коммуникациям.

Парламентский статс-секретарь Министерства иностранных дел — Занда Калниня-Лукашевица.

Контакты для прессы:

Отдел прессы и информации: тел. (371) 6 7016272; Факс (371) 67828121

К.Улица Валдемара 3, Рига LV-1395

Электронная почта: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Сайт: www.mfa.gov.lv

Следуйте за Министерством иностранных дел: //twitter.com/@Latvian_MFA «target =» _ blank «>

Анна Макотт Колледж Профиль

Анна Макалистер присоединилась к Школе бизнеса осенью 2015 года.Она ведет курсы по маркетингу и особенно любит знакомить студентов с методами исследования и анализа данных. Исследование доктора Макалистера сосредоточено на рекламе для детей. Ее интересует, как бренд-маркетинг влияет на выбор детского питания. Доктор Макалистер — советник факультета Клуба благотворительности и Совета по минометам. В свободное время она любит проводить время со своими кошками.

Образование

Университет Квинсленда, Австралия
Доктор философии по психологии
2006

Университет Квинсленда, Австралия
Свидетельство о высшем образовании
2005

Университет Квинсленда, Австралия
Бакалавр психологических наук (с отличием I)
2002

Награды и достижения

• Премия за академические успехи, Эндикотт Колледж (2020).
• Премия AT&T в области технологий обучения преподавателей, Университет штата Мичиган (2019).
• Награда «Женщина воздействия», Эндикотт Колледж (2018).
Премия
• за выдающуюся бумагу, молодые потребители (2017 г.).
• Премия за лучший плакат, Конференция по вопросам здравоохранения округа Колумбия (2017 г.).
• Выдающийся рецензент, Appetite (2016).
Премия
• за лучшую статью года, СМИ и общество (2015).
Премия
• за лучшую статью, журнал интерактивной рекламы (2015).
Премия
• для преподавателей и ученых в Университете штата Мичиган (2015 г.).
• Best Academic Paper, Международная конференция по социальному маркетингу (2014).
• Премия за выдающиеся достижения, Симпозиум по исследованиям профилактики ожирения в Висконсине (2010 г.).
• Best Conference Paper, Конференция Американской академии рекламы (2009).
• «Лучшая презентация в начале карьеры», Конференция Австралазийского общества поведенческого здоровья и медицины (2009 г.).
• Best Conference Paper, Конференция Общества психологии потребителей (2008).
• Best Early Career Conference Paper, Исследовательская конференция факультета бизнеса, экономики и права, Университет Квинсленда (2008).
• Стипендия Австралазийской ассоциации человеческого развития для участия в 15-й проводимой раз в два года конференции Австралазийской ассоциации человеческого развития (2007).
• Стипендия Австралазийской ассоциации развития человеческого потенциала для участия в конференции Международного общества по изучению поведенческого развития (2006 г.).
• Стипендия для аспирантов Квинслендского университета (2004–06).

Исследования

Дети и маркетинг:

• Как дети узнают о еде через маркетинговые коммуникации
  
• Маркетинговые сообщения в социальных сетях (например, реклама алкоголя, борьба с издевательствами)
  
• Социализация потребителей и развитие детей (социальное, когнитивное и языковое развитие)

Государственная политика:

• Брендирование продуктов питания в отношении вкусовых предпочтений и пищевых привычек
  
• Финансовая грамотность и грамотность детей в области питания
  
• Конфликт между детьми и родителями против соблюдения диеты
  
• Цена за единицу продукции и ее роль в восприятии потребителями продуктов питания (ценность и здоровье)

Избранные публикации

Макалистер, А.Р., Кононова А. (2020). При одновременном использовании экранных устройств можно увеличить потребление фруктов, овощей и орехов. Связь в области здравоохранения, DOI: 10.1080 / 10410236.2020.1827527

Альбукерке, П., Брукс, М., Кэмпбелл, М.С., Чан, К., Маймаран, М., Макалистер, А.Р., и Никлаус, С. (2018). Убеждение детей: долгосрочное влияние на то, как дети думают о еде, выбирают и потребляют. Потребности клиентов и решения, 5 (1-2), 38-50. DOI: 10.1007 / s40547-017-0083-x

Кононова, А., McAlister, A.R., Oh, H.J. (2018). Перегрузка экрана: приятная многозадачность с помощью экранных устройств приводит к выбору полезных для здоровья перекусов по сравнению с неприятной многозадачностью. Компьютеры в поведении человека, 80, 1-11.

Хартманн, М., Кэш, С.Б., Йе, С.-Х., Ландвер, С.С., и Макалистер, А.Р. (2017). Покупательское поведение детей на рынке закусок: может ли брендинг или более низкие цены мотивировать выбор более здоровых продуктов? Аппетит, 117, 247-54.

Макалистер, А.Р., и Барг, Д.М. (2016). Dissuasion: Модель правдоподобия проработки и маленькие дети. Юные потребители, 17 (3) 210-25.

Курсы

Маркетинг
Поведение потребителей
Бизнес-анализ и исследования
Современные темы в маркетинге
Семестровая практика
Старшая диссертация I
Старшая диссертация II

Анна Макалистер Доцент кафедры рекламы и связей с общественностью — эксперт Университета штата Мичиган

Перегрузка экрана: приятная многозадачность с помощью экранных устройств приводит к выбору полезных для здоровья перекусов по сравнению с неприятной многозадачностью

Анастасия Кононова, Анна Макалистер, Хён Чон О

2018 В этом исследовании изучалось влияние многозадачности СМИ на выбор и потребление закусок.Участники в четырех экспериментальных условиях использовали либо одну среду, либо несколько сред, имея доступ к здоровым, высококалорийным и бедным питательными веществами (EDNP) закускам. Участники, которые перекусывали во время исследования, с большей вероятностью выбирали и съедали закуски EDNP. Было выбрано меньше полезных для здоровья закусок, чем EDNP, и они были съедены в условиях просмотра ТВ / текстовых сообщений / чтения в Интернете, что было оценено более негативно, чем три других состояния. Чем более позитивно оценивалась ситуация с использованием средств массовой информации, тем более здоровые закуски выбирали и ели участники.Результаты обсуждаются с использованием теоретических перспектив ограниченных возможностей и когнитивной нагрузки, саморегуляции и регуляции, а также системы подхода-избегания. Для объяснения результатов учитывалась когнитивная и эмоциональная природа каждого условия использования СМИ.

подробнее

Убеждение детей: основа для понимания длительного влияния на выбор продуктов питания детей

Пауло Альбукерке, Мерри Брукс, Маргарет К.Кэмпбелл, Кара Чан, Михал Маймаран, Анна Р. Макалистер, Софи Никлаус

2017 г. В этой статье мы представляем основу для понимания долгосрочного влияния на выбор и потребление продуктов питания детьми. Структура взаимодействует между характеристиками агентов (например, детей и родителей / опекунов) с маркетинговыми эффектами, чтобы объяснить, как эти агенты принимают краткосрочные и долгосрочные решения в категории продуктов питания.Мы разрабатываем каждый из компонентов нашей концепции с помощью различных теорий и множества эмпирических примеров, уделяя особое внимание тому, как дети развивают свои пищевые предпочтения и как их понимание и сопротивление убеждению и маркетинговым сообщениям может влиять на выбор. В целом представленный подход предполагает, что фирмы, потребители и родители могут извлечь выгоду из учета этих факторов при принятии решений, влияющих на детей, и при предоставлении детям возможности делать свой собственный выбор.

подробнее

Влияние рекламы на детей и подростков

Мэтью А.Лапьер, Фрэнсис Флеминг-Миличи, Эстер Розендаал, Анна Р. Макалистер, Джессика Кастонгуай

2017 г. Примерно через 100 лет маркетинг для детей превратился из строго осуждаемой практики в неотъемлемую часть взросления, поскольку компании пришли к пониманию, что инвестиции в маркетинг для детей и подростков обеспечивают отличные немедленные и будущие дивиденды. Каждый год огромные суммы денег тратятся на то, чтобы охватить эту ценную аудиторию, потому что дети и подростки тратят миллиарды на свои собственные покупки, влияют на семейные решения о том, что покупать, и обещают потенциальную лояльность к бренду на всю жизнь.Каналы для охвата молодежи выросли, и маркетологи все чаще используют их, часто стирая грань между развлечением и рекламой. Поскольку реклама детям и подросткам стала повсеместной, исследователи, изучающие ее влияние, вызывают серьезные опасения по поводу этой практики, особенно в том, что касается диетического поведения, семейных конфликтов, тактики маркетологов и потенциальной уязвимости детей как аудитории. В этом обзоре, проведенном Рабочей группой по маркетингу и рекламе, мы подчеркиваем состояние исследований в этой области и предлагаем провести дополнительные исследования, чтобы понять следующее: влияние рекламы, то, как психологическое развитие влияет на реакцию детей на маркетинг, проблемы, связанные с рекламой в новых средствах массовой информации, и то, как исследователи, родители и практики могут смягчить наиболее пагубные последствия рекламы.Затем мы представляем направления будущих исследований вместе с рекомендациями для основных заинтересованных сторон.

подробнее

Анна Михайлинтытер Кононова (ок. 1794 — 1859)

Talollinen Juda Avraminpoika Kärjen vaimo. Vegarus, Суоярви. Vih. 11.02.1816 Суоярви орт.

Runonlaulaja,

Hjalmar Basilier laulatti Annan tytärtä Pelagiaa vuonna 1884: SKVR VII1 111.Суоярви. Basilier n. 81. 31/3 84. Vegarus. Palaga Ivdisma; oppinut äidiltänsä , joka oli ollut kotoisin Ägläjärvestä. [Иро-нэйто — Килпакосинтаа.] Ири нэйто. Ири неито, имби неито Pyhitti pyhän pyhäsen, Pyhän pellon pientarella. Söib häi kolme manšoimarjaista; 5 Lähtöö vattša kasvamah. «Oi Iro, imbi neito, Söit sie ruisleibää, Vai sie särvit särvin lientä # 1, Vai söit kutukaloja?» 10 Ляхти ваттша кас [в] амах. Сайба колме поиголаст’а. «Hoi on, moammoni, kantajoni, Pitäis meille pappi tuvva.»» Miksi meille pappi pitää? 15 Itše myö nimet panemma: Vanhimmall on Väinämöne, Nuorimmall on Jougamone, Keskimmäsellä on seppo. «Sep on seppo Ilmollini 20 Tagoo taputteloobi, Polvet panoo alušimeksi, Sormišäsäsäsājasi. пельвоиспивоикси! Oi on moammoni, kantajoni, Tuobas turkki tuhatnyblä, Šoapka šararuuti, 30 Puhki pilvien puhuja, Läbi metšien läikkyjä, Sulhasiks suoriessa, Vanhemmiks voattietessa! «

1 Сс: н алкуп.järj. = 9, 8; numeroilla muutettu. Relander laulatti Annan tytärtä Pelagiaa vuonna 1888: SKVR VII1 113. Suojärvi. Отн. На. 103. -88. Vegarus. Палага; опп. isältään Iuta Abraminpoika Kärkeläiseltä. [Иро-нейто — Хиидеста-косинтаа.] Ири неито, импи неито, Касвин алла кауниккане # 1 Pyhitti pyhän pyhäsen. Тули кольме манцой марджа вастаан, 5 Сёйпа хан не ватсахан; Ляхтё ватса касвамахан. «Хой, Ири, импи нейтоне, Сойткё сина лехман маиту, Хаккилёилля талуттуу, 10 Напрасно сёит сина ругои лейбеа, Напрасно на сарвит саррин лиента?» Сайпа колме пойка ласта.«Hoi on moamo, kanta [ja] ni, Pitäis meille pappi tuua». 15 «Микси мейлля паппи питая, Ице мё нимет панемма: Ванхиммалла Вяйнямёйнен, Нуориммалла Йогамойнен, Кескиммайсел сеппя». 20 сентября в сентябрь Ilmollinen Tagoa taputteloo, Sormisoarat pihtysiksi, Kulakkaset vasaroiksi, Polvet alusimiksi. 25 «Hoi on moamo, kantajani, Lämmitä kyly metonen, Tuo paita pellervoinen, Koadijat kabuset, Tuopa shuapka sararanta, 30 Puhki pilvien puhuja, Läbi metsän laikkyjäine, Sulhasiksi suoritimatbaseksa!»

1 Ss: n järj.= 3-2; число muutettu.

полулежащая женщина — Шён! Журнал

верх. Алена Кононова
шароваров. Колье Kelsey Randall
. Чулки Chained By Sedona
. Fogal

Этот Schön! Обтянут тканью! онлайн-редакция, сфотографированная Беном Дагганом, — это мечта через линзу сепии. Модель Лилиан Шарлотта исследует эти туманные оттенки в изделиях от Алены Кононовой, Келси Рэндалл, Джаккони и других. Стиль и производство для редакционной статьи — Уитни Уитакер.

полный вид. Giacconi
напротив платья
. Носки Paskal
. Fogal

верх. Алена Кононова
шароваров. Келси Рэндалл
преследований. Fogal
напротив вершины
. Алена Кононова
шароваров. Келси Рэндалл
преследований. Fogal

верх. Келси Рэндалл
низов. Элин Халворсен
чулок. Платье Fogal

+ пыльник. Алена Кононова
чулок. Fogal
напротив вершины
. Келси Рэндалл
низов. Элин Халворсен
чулок.Платье Fogal

. Носки Paskal
. Fogal
напротив платье
+ перьевой тряпкой. Алена Кононова
преследований. Платье Fogal

. Алена Кононова
чулок. Fogal
напротив вершины
. Колготки Anna Sui
. Giacconi

наверху. Колготки Anna Sui
. Giacconi
напротив топа
+ колготки. Серьги Giacconi
. Alexander McQueen

топ + колготки. Серьги Giacconi
. Фарис
напротив
полный вид. Платье Giacconi

.Алена Кононова
чулок. Кольца Fogal
. Давид Юрман

верх. Серьги Eleen Halvorsen
. Александр Маккуин

Это Schön! онлайн-эксклюзив был произведен на

фотографий. Бен Дагган
производство. Whitney Whitaker модель
. Lillian Charlotte @ Muse Management NYC

Schön! Журнал теперь доступен в распечатанном виде на Amazon,
в виде электронной книги для загрузки + на любое мобильное устройство

от Schön! Журнал / 23 декабря, 2020

Теги: Александр МакКуин, Алена Кононова, Анна Суй, Бен Дагган, Прикованный Седоной, Дэвид Юрман, Элин Халворсен, Фарис, Фогал, Джаккони, Келси Рэндалл, Лилиан Шарлотта, Muse Management NYC, Паскаль, Уитни Уитакер

Использование нескольких экранов влияет на выбор закусок | MSUToday

Согласно новому исследованию Университета штата Мичиган, одновременное использование нескольких устройств с экраном во время перекуса может повлиять на выбор продуктов.

В частности, когда люди занимаются многозадачностью в СМИ, что заставляет их чувствовать себя хорошо, они более склонны к здоровому питанию, сказала Анастасия Кононова, доцент кафедры рекламы и связей с общественностью, руководившая исследованием.

Один из таких примеров: покупки в Интернете во время просмотра телевизора и текстовых сообщений.

В рамках исследования, которое сейчас опубликовано в «Компьютеры в поведении человека», 140 участников смотрели серию «Два с половиной человека» без каких-либо сцен, включающих еду и прием пищи, так что на пищевое поведение это не повлияло.Рекламные ролики также были тщательно отобраны, чтобы избежать рекламы еды и напитков.

Было четыре группы участников, которые следовали одному из четырех сценариев: смотрели только телевизор; смотреть телевизор и писать текстовые сообщения; смотреть телевизор, писать текстовые сообщения, читать онлайн-статью и заполнять викторину; смотреть телевизор, писать текстовые сообщения и делать покупки в Интернете. У каждого участника был выбор здоровых закусок — миндаля, виноградных помидоров и моркови — или нездоровых закусок — картофельных чипсов, шоколадных конфет и конфет.

Третий сценарий, включающий онлайн-статью и викторину, был признан самым сложным и наименее приятным сочетанием.Участники этой группы съели на 32% больше нездоровой закуски, чем здоровой. В целом, большинство людей в этой группе выбрали только одну здоровую закуску и две закуски из нездоровой пищи.

Однако группа, которая смотрела телевизор, писала текстовые сообщения и совершала покупки в Интернете, потребляла в среднем на 26 процентов больше здоровых закусок, чем нездоровых.

А те, кто только смотрел телевизор, ели больше всего обоих видов закусок.

«Многозадачность СМИ может повлиять на процесс рационализации», — сказала Кононова. «Наш главный вывод заключался в том, что людям нравятся некоторые ситуации, в которых многозадачность СМИ, и они ненавидят другие.А когда использование нескольких экранов заставляет людей чувствовать стресс или подавленность, они едят хуже ».

Возможно, неприятная многозадачность мультимедиа увеличивает когнитивную нагрузку, поэтому людям сложнее контролировать выбор закусок и рационализировать себя относительно здорового питания. Кононова сказала. Это также может быть «стрессовое переедание», во время которого люди испытывают неприятные ощущения и переходят к более приятной пище.

«Результаты этого исследования могут быть полезны для родителей, педагогов и других лиц, осуществляющих уход, которые могут захотеть воспрепятствовать многозадачности СМИ. среди молодых людей, находящихся на их попечении «, — сказала она.«В то же время, не все формы многозадачности вредны для диеты. Если вам нравится использовать несколько экранов вместе, это действительно может помочь в выборе продуктов».

Исследование особенно актуально, поскольку большинство молодых людей используют одновременно несколько экранов (телевизор, телефон и ноутбук), сказала Кононова.

Для работы необходимо подготовить: — краски гуашь; — белый альбомный лист А4; — кисточка плоская широкая (например, № 12), — опавшие листья с разных деревьев.

Шаг 1. Рисуем на фоне небо.

Работу начнем с оформления фона. Лист размера А4 расположим горизонтально. Обмакнем кисть в белую и синюю краску и движением слева направо рисуем небо и немного размываем водой. Опускаясь вниз листа, стараемся на кисть брать больше белой краски, чем синей. Небо можно нарисовать на 1/4 листа.

Шаг 2. Рисуем на фоне землю.

Предложите детям вспомнить, какие краски у осени? Пусть они подумают, чем отличаются старые деревья от молодых? Какие деревья они будут изображать на рисунке? Нарисуем землю с опавшими листьями коричнево-зелёными красками движением кисти слева направо.

Шаг 3. Рисуем дерево в технике отпечатков листьев на бумаге.

Выбираем понравившийся листок, желательно крупного размера. Красим его с обратной стороны краской любого цвета в соответствии с красками осени. Это важный нюанс, так как прожилки на обратной стороне листьев деревьев более выраженные, а значит дадут нам более красивый отпечаток.

Напоминание: в этой технике рисования краска должна быть достаточно густая. Не нужно кисть сильно мочить в воде, иначе отпечаток будет размазанным.

Хвостик у листочка тоже покрасить.

Затем нужно взять листик, уложить его аккуратно на подготовленный фон на задний план так, чтобы не было сдвига листочка по бумаге. Сверху накрываем наш листок бумажной салфеткой. Она предохранит вашу работу от размазывания выступившей из-под листочка краски. Далее нужно придавить салфетку ладошкой или легонько погладить кулачком по ней.

Убрать салфетку. Снять осторожно листок за хвостик.

Вот и появилось в нашем осеннем лесу первое нарисованное дерево!

Шаг 4. Рисуем старые деревья большого размера отпечатками листьев.

Аналогично рисуем еще несколько деревьев отпечатками разных листьев крупного размера и красками разного цвета. Это старые деревья, они более крупных размеров. Попробуйте листочки раскрасить несколькими цветами. Вот что получилось у четырехлетней Настеньки.

Шаг 5. Рисуем молодые деревья и кустарники отпечатками листьев.

Теперь выберем несколько листочков поменьше – это будут молодые деревья и кустарники. Раскрасим их разными цветами осени и сделаем отпечатки на переднем плане. Таким образом получаем пейзаж – осенний лес. Вот какой осенний лес нарисовала отпечатками листьев семилетняя Лиза.

Мы решили нарисовать дерево коллективно с группой детей. На листе ватмана формата А1 я контурно нарисовала ствол дерева и ветки. А Марк и Леша раскрасили ствол коричневой краской.

Настя и две Полины раскрашивали листья и делали отпечатки на дереве. Когда мальчики раскрасили ствол, они тоже присоединились к работе с отпечатками листьев.

Вот такое сказочное осеннее дерево во время листопада придумали и нарисовали дети.

Окрашенные после отпечатков листочки мы не смогли выкинуть. Некоторые мы приклеили под деревом на клей ПВА. А остальные засушили – пригодятся для будущих творческих работ.

Рисование отпечатками листьев – очень интересное и увлекательное занятие. Дайте волю детской фантазии и они «сотворят» прекрасные работы!

Творческое задание:

Во время обсуждения осенних работ поговорите с детьми и спросите:

— Какие лиственные деревья Вам известны?

— Вы бывали в осеннем лесу? Что происходит с листьями на деревьях осенью? Расскажите, на каких деревьях листья желтеют, а на каких они становятся багровыми?

— Нарисуйте осенний лес отпечатками листьев.

— Посвятите часок семейному творчеству. Посидите в тесном семейном кругу и нарисуйте на ватмане большое дерево с отпечатками осенних листьев. Получите удовольствие и украсьте свой дом или свою дачу, группу детского сада этой детской творческой работой.

Уверена, у Ваших детей останутся на всю жизнь незабываемые впечатления. Удачи Вам в семейном творчестве!

Рисование отпечатками листьев на бумаге в детском саду

А вот как рисовали отпечатками листьев на бумаге дети из Саратова. Эту фотографию прислала на наш конкурс «Осенняя мастерская» Илюшина Наталья Васильевна (г. Саратов, МДОУ детский сад № 196 компенсирующего вида, воспитатель 1 категории).

Такие рисунки — отпечатки осенних листьев — получились у детей — воспитанников Натальи Васильевны.

Отпечатки листьев на бумаге: материалы к занятиям с детьми

До рисования отпечатками листьев, обсуждая сюжеты будущих детских работ, прочитайте детям одно из стихотворений об осени, обсудите, какая палитра красок у осени, чем отличается осень от других времен года. Разложите вокруг детей листья разных деревьев и поиграйте в игру «Мы по лесу шли» (описание игры дано ниже) и обсудите, чем отличаются друг от друга по форме и размеру, цвету листья разных деревьев, как их можно узнать.

В помощь педагогам и родителям небольшая подборка стихов для обсуждения их с дошкольниками перед рисованием осенних деревьев в технике отпечатков листьев на бумаге: это стихи о красках осени. Выбирайте те стихи, которые больше отвечают Вашему замыслу и замыслу ребенка. В этих стихах также есть подсказки о том, что можно нарисовать на осеннем пейзаже.

Стихи про краски осени для занятий по рисованию в технике отпечатков листьев на бумаге

На палитре осень
смешивала краски:
Жёлтый цвет – для липы,
для рябины – красный.
Охра всех оттенков
для ольхи и ивы –
Все деревья будут
выглядеть красиво.
Ветерком подула,
листья подсушила,
Чтоб дождём холодным
красоту не смыло.
Украшать не стала
лишь сосну, да ёлку,
Слишком у подружек
колкие иголки. (О. Корнеева)

Кто же красит листья
у дубов, березок.
кленов и осинок —
Так наряд их бросок!
Утром подглядела
как на ветке клена
крошечная Осень
в платьице зеленом,
желтенькой косынке,
и сапожках красных,
прихватив с собою
акварелей разных —
ловко красит листья
в разные цвета.
Так,вот, и рождается
эта красота!(Г. Ряскина)

Осень краски разбросала
На деревья и кусты.
И горят они всё ярче,
Словно летние костры.
Золотистый и багровый,
Желтый праздничный наряд.
Опадает лист последний,
Наступает листопад!

Я осень рисую оранжевым цветом –
Листок, упорхнувший с последним приветом,
Неспелые ягоды терпкой рябинки,
Душистых цветов небольшие корзинки.
Дорожку до дома с постилкой из листьев,
И шубку нарядную рыжую – лисью.
А желтым – траву и плакучую иву,
И клена-проказника пышную гриву.
Я синею краскою осень рисую:
Дождинок страницы в линейку косую,
И тучек проворных летящую стайку,
И лужу с отважным корабликом-чайкой.
Для красного цвета работы немало:
Вот солнце зарею предветреной встало,
На ветках искрятся салюты калины,
И прячутся ягоды поздней малины.
А вот мухомор в ярко-красном берете
Стоит на пригорке, мечтая о лете.
Я белым ему нарисую горошки
И пышную юбку на тоненькой ножке.
Теперь наберу изумрудную краску
И елкам добавлю зеленой окраски.
А дальше, за лесом, до самого неба,
Рисую просторы озимого хлеба.
Я черного цвета потрачу немножко:
Воронам и дятлам раскрашу одежки.
Коричневым крашу деревья и ветки,
И белых грибочков тугие беретки.
И снова рисую огонь листопада…
Как много мне красок для осени надо!

Дарит осень чудеса,
Да еще какие!
Разнаряжены леса
В шапки золотые.
На пеньке сидят гурьбой
Рыжие опята,
И паук – ловкач какой! –
Тянет сеть куда-то.
Дождь и жухлая трава
В сонной чаще ночью.
Непонятные слова
До утра бормочут.
(Автор — М. Геллер)

Кто сегодня в парке нашем
Листья красками раскрасил?
И кружит их, с веток сносит?
Это наступила осень!

Стихи и игра «Мы по лесу шли»
Осень в гости к нам пришла
Дождь и ветер принесла
Ветер дует, задувает,
С веточек листву срывает.
Листья по ветру кружатся
И под ноги к нам ложатся.
Ну а мы гулять пойдем
И листочки соберем…
Далее дети становятся в круг и, двигаясь по кругу, произносят слова и среди всех предложенных листьев деревьев, находят тот листок, о котором говорится в тексте.
Мы по лесу шли, мы дубовый лист нашли….
… листик ясеня нашли…
…от березы лист нашли…
…мы кленовый лист нашли!

Осень под мышку корзинку взяла
Красок весёлых в бутыль развела:
Желтой для листьев, синей для неба,
Малость коричневой красить стволы,
Каплю зелёной, чтоб жухлыми небыли
Солнцем сожжённые челки травы.
Влила оранжевой краски немножко,
Что бы раскрасить грибы у дорожки,
Красной и белой для мухомора,
Видела рыжик растет у забора,
Для сыроежек различные краски-
Пусть будет радостным мир, словно в сказке!
Кисти в корзину, мольберт и треножник,
Пусть удивляются — вот так художник!
Вышла на улицу, кистью взмахнула —
Тучами синее небо стянуло.
Снова взмахнула и стали вокруг
Серыми травы, и речка, и луг…
-Что же случилось с краской моею?
Видно я красить совсем не умею.
-Краски не нужно все сразу мешать.
Красками разными нужно писать.(О. Гольдман)

Отпечатки листьев на бумаге: еще варианты заданий детям

Эту идею прислала нам на нашу «Осеннюю мастерскую» Анастасия Иосифовна Калинкова из г. Санкт-Петербург.
«Осенний парк» рисовал в технике отпечатков листьев на бумаге ее сын Яромир (3 года). Яромир делал отпечатки не гуашевыми красками, а пальчиковыми красками. А затем дорисовал фломастерами стволы. Вот такой рисунок у него получился.

Анастасия придумала для сына разные задания по рисунку, полученному с помощью отпечатков листьев. Она пишет:

«Рисунок — интерактивный. Мы его использовали как декорацию для настольного театра. Можно по ходу сказочной истории дорисовывать работу. Так, у нас пошел дождик. В парк приполз еж (для его изготовления использовали пластилин и семечки) и стал готовиться к зиме — гнездо себе делать.

Еще можно использовать этот рисунок для занятий по чтению. Мы сопоставляли с помощью тематического плаката, листик с какого дерева стал нашим нарисованным деревцем. Затем подписали приемом «рука в руке» карточки с названиями деревьев и ребенок подбирал карточки с названиями к нашим деревцам».

Еще о рисовании отпечатками с детьми дошкольного возраста Вы найдете интересную информацию в статьях на «Родной тропинке»:

Еще интересные идеи по осенним поделкам и рисованию с детьми Вы найдете

【 ДОМ фотообоев 】 Фотообои в Украине

Фотообои на стену от надежного производителя

Один из наиболее популярных и простых способов декорирования интерьера – это использование современных обоев с любым фотоизображением. Красочные фотообои на заказ позволяют быстро, легко, а главное – недорого изменить комнату до неузнаваемости! Предложенная нами продукция отличается высоким качеством, четкой графикой и яркой насыщенной расцветкой.

Какие модели включает в себя наш каталог фотообоев?

На нашем сайте представлен широкий ассортимент, как готовых товаров, так и вариантов изображений, которые можно нанести на специальную фотобумагу. Разнообразие сюжетов не ограничивает фантазию клиентов, позволяя создавать самые невероятные картины, фрески и «окна» в другой мир.

Для удобства выбора все экземпляры разделены на тематические категории:

• По типу комнаты: фотообои в детскую, спальни, кухни, гостиной, прихожей и для ванной.

• По назначению: для дома, офиса или кафе.

• По тематике (природа, еда и напитки, фотообои города и многое другое).

• По виду рисунка: арт, винтаж, фрески, иллюстрации, акварель, фоны.

• По основе: флизелиновые, бумажные.

• По типу: обычные, 3д фотообои, дизайнерские.

Технологии не стоят на месте. Поэтому мы предлагаем фотообои купить исключительно высокого качества, основа которых легко клеится на стены, не создает блики на свету, не рвется и не теряет со временем яркость и насыщенность цвета. При этом материал может иметь различную текстуру: мешковина, волокно, песок, кора, кожа, нить, лен и многие другие. Тип основы вы подбираете самостоятельно!

Почему стоит заказать фотообои в «Доме фотообоев»?

Отдавая предпочтение высокотехнологичному настенному декору с нанесенным на него нашими специалистами фотоизображением, покупатель получает ряд преимуществ:

• Картины на стенах/потолке устойчивы к солнечному свету, поэтому не выгорают и не теряют красивый внешний вид долгий период времени.

• Качественный материал устойчив к механическим воздействиям и может иметь влагозащитную пропитку.

• Рисунок не стирается и не царапается.

• Фирменные фотообои, цена которых отличается доступностью.

• Предоставляется огромный выбор вариантов оформления (более 20 тысяч вариантов изображений и 20 видов текстур).

• Есть возможность преобрести фотообои на заказ в Украине, изготовленные по собственным эскизам.

Наша компания предлагает наиболее выгодные условия сотрудничества:

• Благодаря использованию высокотехнологичного оборудования, на изготовление продукции потребуется всего 1 день!

• При нанесении фотографии используются только экологически чистые краски.

• Предоставляются услуги дизайнера: цветокоррекция, адаптация габаритов, применение специфических эффектов (сепии, монохрома, негатива и прочих), шумокоррекция, редакция сюжетных элементов.

• Заказ можно оформить и оплатить любым удобным способом.

• Доставляем фотообои (Днепр предполагает возможность забрать заказ самостоятельно из офиса фирмы) в любой город Украины.

Не тратьте свое время и деньги зря на покупку обычных обоев с тривиальным декором. Воспользуйтесь нашим предложением и закажите готовые или изготовленные фотообои под заказ в интернет-магазине прямо сейчас!

Как выбрать: советы и рекомендации

Чтобы сделать правильный выбор в большом мире фотообоев и приобрести качественный товар, необходимо следовать следующим рекомендациям специалистов:

1. Для начала следует определиться с местом размещения готового декоративного элемента. От этого параметра будет зависеть, какой тип продукции следует заказывать (влаго- или жаростойкие, устойчивые к механическим воздействиям и неприхотливые в использовании).

2. Подбирается вид и тип основы.

3. Определяется цветовая гамма, соответствующая оформлению комнаты. Для зрительного увеличения пространства стоит отдать предпочтение холодным расцветкам. При неинтенсивном или естественном освещении в помещении рекомендуется купить фотообои в Украине именно теплых оттенков.

4. Выбор изображения сопоставляется с назначением комнаты. Для спальни лучший вариант – это рисунки спокойных тонов. Яркие и динамичные картины оставьте для кухни или гостиной.

5. При выборе сюжетной линии, следует помнить, что яркие макро-изображения оказывают возбуждающее влияние на людей. Поэтому они не подходят для спальни. Рисованные мотивы отлично развивают воображение. Им самое место в детской. А панорамные фотографии позволят расширить пространство.

6. Определяясь с размером, стоит понимать, что широкоформатные экземпляры не подходят для заставленных мебелью комнат.

Правильно подобрав фотографию и тип обоев, можно создать при помощи фирменного декора яркий акцент в интерьере. Закажите фотопечать, и мы доставим товар в любой город Украины в самые кратчайшие сроки. Создавайте интерьер своей мечты вместе с нами!

От чего зависит на фотообои цена в магазине?

Пожалуй, самый простой способ до неузнаваемости изменить облик жилого помещения, не потратив на это много денег, наклеить на одну из-за стен в фотообои. Яркий, цветной коллаж привлечет к себе внимание, станет тем самым уникальным акцентом, визуально изменяющим облик интерьера. При этом не придется:

• переклеивать все остальные обои на стены,
• каким-то образом переставлять меблировку,
• изменять цвет полового покрытия,
• приобретать дополнительный интерьерные аксессуары.

Достаточно только живописного коллажа, подобранного под общую стилистику дизайна комнаты.

Переплачивать за такую трансформацию пространства не придется, ведь фотообои цены имеют не завышенные, приемлемые для различных категорий покупателей. Важно понимать, что не придется стоять перед односложным выбором покупать пейзаж или выбрать картинку с изображением шумного мегаполиса. В интернет-магазине «Дом фотообоев» представлено огромное разнообразие изображений на различные тематики. Наш мир фотообоев предлагает вам такие изображения:

• природа,
• абстракция,
• футуристическая геометрия,
• древняя живопись и так далее.

Как формируется цена на фотообои в Украине?

Каждый покупатель должен знать, из чего складывается цена фотообоев, представленных на современном рынке. В первую очередь нужно обратить внимание на размер холста. Чем больше изображение, тем дороже фотообои в Украине, соответственно. Также не лишним будет знать, что от качества картинки зависит и стоимость готового изделия. Чем четче прорисовка, тем дороже картина.

Еще цены на фотообои складываются исходя из товарной категории. Обычные коллажи, изготовленные на бумажной основе — дешевый ценовой сегмент. 3D изображения на плотной моющейся базе — дорогое удовольствие, но это того стоит. Ведь только представьте себе, что моющиеся обои прослужат намного дольше. Такие фотообои, изготовлены на плотной моющейся бумаге. Они покрытые тонким ламинированием, которое удается создать за счет уникального нанесения красок, которые полимеризуется, образуя ту самую пленку, которую можно мыть и деликатно чистить не агрессивными растворами.

Итак, если хочется изменить облик комнаты, не потратив на это много денег из семейного бюджета, стоит приобрести фотообои на стену, цена на которые минимальна. Но нельзя забывать, что прослужат они немного меньше, чем моющиеся, дорогостоящие коллажи с 3D изображением или с обычным графическим рисунком. 

Аппликация из листьев фото

Поделки и аппликации из листьев деревьев своими руками, 50 фото

Лето кончается, а зачем? На этот вопрос, к сожалению, нет ответа ни у кого. У нас есть предположение, но мы не уверены, что оно всем по душе. Мы думаем, что лето заканчивается, чтобы наступила осень. Вот так. А что хорошего осенью? У кого-то день рождения (но не у всех, поэтому не подходит), кто-то полетит на море, а что делать остальным? Любоваться осенним лесом и делать поделки? Пожалуй, сегодня займемся именно этим.

Красота из сухих листьев

Красоту осеннего леса описывали многие русские писатели и поэты, но и без этого каждый человек прекрасно знает, что именно осенью в лесу самый свежий дождик, деревья пестрят желтыми, красными, огненными цветами и радуют глаз, а на голову иногда падают шишки. Собирайте те, что уже свалились, забирайте домой, и приступим к созданию замечательных поделок из листьев деревьев.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Осенний декор интерьера своими руками — 16 фото и мастер-класс

Украшения из листьев и цветов

Конечно, этим, в первую очередь, любят заниматься дети. В школах задают сделать коллажи, и каждый стремиться выложить на листе бумаги прекрасные картины, которые, в какой-то степени, отражают его настроение. Кто-то любит яркие цвета, кому-то нравится выкладывать картинки с использованием цветов, а кто-то сможет даже приспособить веточки и корешки. Простор для фантазии огромный. Посмотрите на фотографии ниже — из листьев можно сделать картины на стену, светильники и даже забавных зверюшек.

Аппликации из листьев

Самые привычные аппликации — на листе бумаги. В их создании нет ничего сложного — потребуется клей ПВА и немного терпения. Расположите листья на листе и приклеивайте по одному. Для создания эффектного фона можно использовать акварель и в некоторых местах парафин, так получится эффект потертостей и неравномерной окраски. Часто такие листочки дарят родственникам или друзьям на день рождение, ведь сделать открытку из осенних листьев — проще простого, а человеку приятно.

Осенние листья поделки своими руками

Что еще можно сделать из осенних листьев? Ими можно украсить абажур ручной работы, или корпус светильника. Подвесив на ниточку, можно сделать замечательное украшение для стены — получается настоящая волшебная веточка, на которой листья болтаются в невесомости.

Как покрасить листья деревьев

Хотим помощь вам удивить ваших гостей. Для этого откроем один секрет — можно придать листьям другой цвет буквально за несколько минут. Для этого нам понадобятся пучок свежих листьев и обычная столовая сода. Засыпаем листья в емкости содой и добавляем немного воды, даем им настояться, а после того, как листья потеряют весь зеленый фон, можно открасить их обычными детскими красками. Получится эффект воздушных разноцветных листьев.

Эффектные элементы декора из листьев

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Осенняя гирлянда своими руками — 5 фото и мастер-классов

Гирлянда из осенних листьев

Листья на входной двери

Подушка с картинкой

Осенняя гирлянда из листьев деревьев

Модульные картины с осенним лесом

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Идеи необычных осенних открыток своими руками

Украшение стены осенними листьями

Аппликация из осенних листьев

Венок из осенних листьев

Букет из осенних листьев

Сухие листья аппликация

Фотографии / Photos: https://freshideen.com

homebuilding.ru

25 идей для аппликаций и поделок из осенних листьев

Если вы не знаете, чем занять ребенка в дождливую погоду, попробуйте сделать вместе с ним аппликации из осенних листьев. Раньше мы рассказывали о том, как засушить листья и цветы для гербария и картин, теперь вы можете использовать получившийся материал для своих поделок. Мы собрали для вас 25 идей, как сделать аппликации из осенних листьев своими руками.

Пусть дети сами выберут листья для аппликаций. Они должны быть разных размеров: более крупные листья можно использовать для тела , а из маленьких сделать, к примеру, большие уши животным.

Чтобы сделать ноги, вы можете использовать небольшие веточки или узкие листья, в зависимости от того что вы и ваш ребенок предпочитаете.

Читай также: Шишки и желуди: новые идеи для творчества

Мастерить животных из листьев свими руками — одно удоводьствие. Такие аппликации из листьев можно делать как на чистом листе, так и на уже готовом рисунке. Например, перед тем, как начать мастерить лису, нарисуйте ей лес, льву — пустыню Сахару, слону — джунгли, рыбке — море. 

Такие поделки будут весьма кстати в детском саду, когда малыши изучают домашних и диких животных. 

Поделка из листьев для детей: Лиса

Аппликации для детей из осенних листьев своими руками (фото)

Аппликации и поделки из листьев: птицы и насекомые 

Бабочки, жучки, цыплята, попугаи — все эти прекрасные создания тоже могут стать героями детских поделок из осенних листьев. И точно также как в случае с аппликациями-животными, можно использовать в качестве основы однотонный лист бумаги или картона, либо же рисунок.

Аппликации для детей из осенних листьев своими руками (фото): Цыплята 

Аппликации для детей из осенних листьев своими руками (фото): Попугай 

Аппликации для детей из осенних листьев своими руками (фото): Совы

Аппликации для детей из осенних листьев своими руками (фото): Сова

Аппликации для детей из осенних листьев своими руками (фото): Ворона 

Аппликации для детей из осенних листьев своими руками (фото): Насекомые

Аппликации для детей из осенних листьев своими руками (фото): Кузнечик 

Аппликация для детей из осенних листьев своими руками: Улитка

Аппликации и поделки для детей из листьев: люди, портреты

Такие аппликации из листьев, наверняка, понравятся детям — ведь это целые картины. Возьмите рисунок, на котором изображен человек, побольше клея, осенних листьев — и творите. Чтобы было веселей можно вместо обычных картинок использовать фотографии.

Картины из осенних листьев: поделки для детей

Чтобы сделать с детьми картины из осенних листьев вам понадобится помимо самих листьев, клея и бумаги еще и немного фантазии.  Если время на придумывание сюжета нет, возьмите одну из разукрасок на осеннюю тематику, и используйте ее как основу. 

Картина из листьев: поделка для детей 

Читай также: Осень. Идеи для отдыха с детьми в сентябре!

Осенние поделки из листьев

Из осенних листьев можно делать не только обычные аппликации, но и поделки. Как, к примеру, подсвечник из вощеной бумаги, украшенный осенними листьями. Или попробуйте сделать вместе с детьми венок из осенних листьев, которым можно украсить свою комнату. Еще один вариант — разукрасить осенние листья, как душа пожелает, и сделать из них украшение для комнаты. 

Осенние поделки из листьев

Осенние поделки из листьев

Если у вас есть идеи, какие аппликации и поделки из осенних листьев дети смогут сделать своими руками, делитесь ими на нашем форуме или пишите нам на [email protected]

Читай также: 15 ярких идей, как сохранить летние впечатления на весь год

Читай также: 12 необычных заплаток на джинсы своими руками (Фото)

Читай также: 20 вещей, которые нужно успеть сделать вместе с ребенком этой осенью

www.uaua.info

Аппликации из осенних листьев для детей, аппликация из листьев, детские поделки, фото

Друг, если Ты любишь создавать креативные вещи своими руками, сделать аппликацию из осенних листьев Тебе не составит труда.

Поэтому давай вместе сделаем веселых зверушек и сказочных героев из сухих листочков. Другого такого материала для аппликации из листьев: яркого, различных форм и размеров, с интересными переливами цветов — незачем и искать.

Осенние листья — материал не только дешевый и доступный, он просто сам падает на голову и ковром стелется под ноги. Не ленись! Подбирай и твори!

Делаем аппликации из листьев

Для аппликации из осенних листьев Тебе обязательно понадобятся бумага и клей. Чтобы достичь желаемого результата, форму листьев меняй с помощью ножниц. Помни, использовать можно только высушенные листья (обычно их сушат между страницами книг, или же утюгом, накрыв сверху бумагой).

Следующий шаг — это придумать картинку. С этим, думаю, не будет проблем. Из листьев можно сделать сказочных героев, зверей, различные пейзажи или же просто красивый орнамент.

Какие бывают аппликации

Делая аппликации из листьев, можно использовать различные техники, придавая поделке уникальность и неповторимость. Я расскажу Тебе о нескольких таких техниках.

1. Накладная аппликация. Сухие листья накладываем друг на друга, при этом не используя ножницы. Все недостающие элементы рисуем фломастером или маркером.

2. Силуэтная аппликация. Из листьев вырезаем нужные силуэты и складываем в аппликацию.

3. Модульная аппликация. Основной секрет — это подобрать похожие по форме и по цвету листья и складывать из них задуманную картинку. Таким образом, можно сделать красивую мозаику из сухих листочков.

4. Симметричная аппликация. Подбираем одинаковые листья и делаем симметричную картинку.  

Примеры аппликаций из листьев

Надеюсь, примеры фотографий осенних аппликаций из листьев, которые я подготовил специально для Тебя, непременно помогут создать интересные образы, живописные пейзажи, и в Твою комнату всегда будет украшать маленький кусочек осени. Сделать аппликацию из листьев очень просто, когда есть столько красивых примеров. Успехов!

Читай также:

• Объемные аппликации из бумаги
• Объемные аппликации из ниток

pustunchik.ua

Поделки-аппликации из осенних листьев для детей

Осень, хрустят под ногами опавшие листья… Как же жаль эту желто-красную увядающую красоту, крошащуюся и втаптываемую в грязь. Вот листочек березки — нежно желтый, зубчатый, вот ольхи — ребристый, а вот рябинки — семейка длинных листочков на тонкой ножке. Давайте возьмем их домой и сделаем красивые осенние поделки, аппликации. Еще нам нужен будет листочек цветного картона для фона и клей, чтобы приклеить листики.

Как делать аппликацию из осенних листьев

Осенние листочки, высохшие на улице — не ровные и довольно хрупкие, поэтому для начала засушим листья сами. Находим только что опавшие, яркие и красивые, не поврежденные листья, и складываем их между листами какой-нибудь толстой книги. Книгу кладем под пресс (под что-нибудь тяжелое). Через неделю или даже раньше ровные осенние листики для аппликации готовы, их можно легко наклеить на бумагу или картон клеем ПВА.

Последовательность действий

Настоящий художник видит в природе живые образы, вот и мы пофантазируем. Выложим перед собой все наше собранное и высушенное богатство и посмотрим, что на что похоже. Берите подходящие листья и раскладывайте на картоне, пока не получится картина. Приклеивать пока не нужно, сначала просто разложите, пока вас не начнет все устраивать.

Когда картина доведена до идеала, можно приклеивать. Берем по одному листику, запомнив, где он лежал, намазываем его обратную сторону, клеим на место. Если аппликация многослойная, сначала приклеиваем нижние листья, затем слой верхних. Поделка готова! Можно любоваться!

А что, если ну никак не приходят в голову идеи аппликации, и листики похожи только на листики, а никак не на заек и лисичек? Тогда воспользуйтесь нашими идеями.

Идеи поделок из листьев

Аппликации с животными

Сова из листьев:

Бабочка:

Ёжик:

Белочки:

Рыбка:

Рыжая кошечка

Слон:

Олень:

Павлин:

Птичка с птенцами:

Петух:

И даже орел:

Пейзажи из листьев

Для пейзажа фон можно раскрасить акварелью.

Натюрморты

Портреты

Готовую аппликацию (если она не объемная) можно положить под пресс, чтобы после высыхания она оставалась ровной. Хранить с сухом месте, можно в рамке под стеклом.

Рейтинг:  5 / 5

Page 2

В творчестве что угодно может пригодиться, да хоть ватные диски. Они беленькие, кругленькие, с бархатистой поверхностью, в поделках и аппликации будут смотреться оригинально. Такая аппликация разовьет у детей воображение, научит мыслить творчески. Ватные диски легко наклеить на бумагу с помощью обычного канцелярского клея, их можно раскрашивать, резать и гнуть, все эти свойства нам пригодятся при изготовлении поделок.

Первое, что приходит в голову сделать из ватных дисков своими руками — это снеговик и снежные сугробы.  Деревце, покрытое снегом, тоже можно ими оформить. А домики сделаем из цветной бумаги. Крыши, кстати, тоже в снегу — половинках дисков.

Фон может быть не обычным куском картона, а, к примеру, страничкой от ненужного журнала с изображенным на ней пейзажем. Такой фон отлично оживит поделку. А саму вату можно раскрасить гуашью и даже приклеить к ней фурнитуру (глазки).

На вате можно даже рисовать фломастером или декоративным клеем с блестками.

Можно вырезать любые фигурки и раскрашивать их красками.

Можно подойти к аппликации еще более творчески и раскрасить диски в акварельной технике. Мастер-класс деревца по ссылке >>

А еще ватные диски можно гнуть. Придаем форму цветка, смазываем клеем посередине и приклеиваем.

А на Новый год предложите ребенку сделать Деда Мороза с ватной бородой.

Рейтинг:  5 / 5

© Копирование допустимо только с прямой активной ссылкой на страницу с оригиналом статьи. При любых заболеваниях не занимайтесь диагностикой и лечением самостоятельно, необходимо обязательно обратиться к врачу — специалисту.Изображения обложек учебной литературы приведены на страницах сайта исключительно в качестве иллюстративного материала (ст. 1274 п. 1 части четвертой Гражданского кодекса РФ)

Page 3

Уникальность материала заключается в том, что тесто для лепки можно предлагать малышам от 1 годика, благодаря растительному составу.

Тесто для лепки очень приятно разминается, легко смешивается, раскатывается пластмассовой скалкой, пластично растягивается и, конечно, не липнет к рукам.

Тесто для лепки подойдет для изготовления простых форм с использованием формочек во время занятий с малышами. При смешивании разных цветов теста образуются различные оттенки и мраморные цвета.

Тесто для лепки не подойдет для изготовления сложных форм, поскольку оно обладает всеми свойствами обычного теста.

© Копирование допустимо только с прямой активной ссылкой на страницу с оригиналом статьи. При любых заболеваниях не занимайтесь диагностикой и лечением самостоятельно, необходимо обязательно обратиться к врачу — специалисту.Изображения обложек учебной литературы приведены на страницах сайта исключительно в качестве иллюстративного материала (ст. 1274 п. 1 части четвертой Гражданского кодекса РФ)

Page 4

Такие милые и озорные осьминожки, так и просятся, чтобы их слепили из пластилина. Они такие разные и слепить их можно по разному. А еще осьминоги умеют менять цвет, как хамелеоны, и от этого становится еще веселее, потому что можно использовать для лепки самые расзные цвета и никогда не ошибешься. Предлагаем вашему вниманию пошаговые мастер-классы лепки осьминожек.

Сначала лепим шарик, это будет туловище. Придаем ему форму капли, покатав в руках. Делаем ножки тоже сначала шарики, а потом растягиваем их в капельки. Присоединяем ножки к туловищу. Украшаем осьминога круглыми пятнышками. Лепим нос и глаза, присоединяем хохолок. Первый осьминожка готов.

Второй морской красавец:

Лепим шарик, продавливаем в нем точки- глазки и стеком рисуем ротик. Лепим 3 маленьких шарика, расплющиваем их и прилепляем на голову. Раскатываем длинную палочку, разрезаем ее на 8 частей, из каждой лепим щупальце. На обратной стороне щупальца, вдавливая специальным инструментом или спичкой, делаем присоски. Прилепляем щупальца к голове.

И третий, самый сложный:

 Пусть такие веселые осьминоги порадуют вас и ваших друзей.

Рейтинг:  5 / 5

© Копирование допустимо только с прямой активной ссылкой на страницу с оригиналом статьи. При любых заболеваниях не занимайтесь диагностикой и лечением самостоятельно, необходимо обязательно обратиться к врачу — специалисту.Изображения обложек учебной литературы приведены на страницах сайта исключительно в качестве иллюстративного материала (ст. 1274 п. 1 части четвертой Гражданского кодекса РФ)

7gy.ru

Аппликация из листьев

В настоящие время широкую популярность приобрела аппликация из цветов, травы, листьев, так называемая флористика. Работа с природным материалом вполне доступна учащимся и детям дошкольного возраста. Увлекательно, интересно и полезно общение с природой.

Оно развивает творчество, мышление, наблюдательность, трудолюбие, художественный вкус. Какую богатую фантазию надо иметь, чтобы из листьев липы сделать яблоки или из осенних листьев осины грибы, из листьев тополя — деревья. Природа нам дает неповторимое многообразие красок и совершенство готовых форм. Занятия с природным материалом способствует воспитанию у детей любви к родной природе, бережного к ней отношения.

Аппликации можно делать как из только что собранных листьев, так и засушенных. Если вы хотите сохранить листья, можно порекомендовать три способа сушки: -Первый способ — вкладывание листьев между страницами старой ненужной книги. Каждый листик лучше проложить с обеих сторон бумажной салфеткой. -Второй способ — сушка листьев с помощью утюга. Лучше гладить их на поверхности, которую потом не жалко выкинуть, например, на больших листах бумаги. Сверху на лист перед глажкой тоже нужно положить лист газетной бумаги или бумажную салфетку. -Третий способ — в микроволновке между двумя крышками от посуды, используемой для приготовления пищи в микроволновой печи.

Щелкните мышкой по картинке, чтобы получить крупномасштабное изображение↓

Посмотрите ещё аппликации из листьев здесь>

Другие поделки из природных материалов Вы можете посмотреть здесь>

А такие КАРТИНЫ украсят любой интерьер.

Разнообразные поделки собраны в рубрике «поделки»

Другие поделки из природных материалов:

luchikivnuchiki.ru

Осенние поделки: аппликации из осенних листьев. Коллаж из осенних листьев | Азбука воспитания

Осень радует своими красками. Желтые, бордовые, оранжевые, коричневые, самых невероятных форм и размеров — осенние листья, кажется, специально созданы для творчества и развития фантазии. Обязательно во время прогулки с ребенком по парку или в лесу соберите коллекцию осенних листьев.

Даже совсем маленьким детям будет интересно играть с ними. Малыши любят мять, рвать листья, рассматривать их, сортировать по форме, цвету, размеру. А с детьми постарше можно изготовить интересные осенние поделки из:

— осенних листьев — шишек — из желудей — овощей и фруктов

— каштанов и др.

Поделки из листьев

Очень увлекательное занятие наблюдать, как из обычных листьев, которые валяются у нас под ногами, получаются забавные зверюшки, человечки, пейзажи или абстрактные узоры. Занятия аппликацией способствуют развитию у детей воображения, тонкой моторики, развивают усидчивость. Перед работой собранные листья можно прогладить утюгом, разложив их между двумя листами бумаги.

Из листьев, как из бумаги, можно вырезать ножницами фрагменты будущей картинки, т.е. использовать для аппликации не целиком лист, а только его часть.

При изготовлении осенних аппликаций из листьев недостающие детали изображений можно дорисовать карандашами, фломастерами или красками.

Из листьев, как из бумаги, можно вырезать ножницами фрагменты будущей картинки, т.е. использовать для аппликации не целиком лист, а только его часть.

Если у вас есть фигурный дырокол, то можно с его помощью вырезать красивые картинки из осенних листьев.

Сухие листья разных цветов можно покрошить руками (увлекательное занятие для малышей!), после чего приклеить их на рисунок. Делается это следующим образом: в нужном месте нанесите на картинку слой клея, посыпьте сверху толчеными сухими листьями, дайте клею подсохнуть, после чего стряхните остатки листьев. Красота! Примечание: если листья плохо крошатся, подержите их немного в микроволновке на небольшой мощности.

Большую коллекцию интересных аппликаций из осенних листьев вы найдете у нас в Фотоальбоме.

И напоследок — необычное решение — обклейте бумажные шаблоны (льва, рыбку и ежика) осенними листьями, в результате получились оригинальные осенние аппликации.

Можно играть в интересную игру с использованием осенних листьев. Родителям надо заранее приклеить на листы бумаги половинки листочков, а ребенок должен будет потом дорисовать симметрично вторую половинку листа.

1. Коллаж из осенних листьев

Используя прозрачную самоклеющуюся пленку, можно сделать вот такой симпатичный коллаж из осенних листьев. Для этого надо поместить листья между двумя слоями пленки (пленка расположена липкой стороной внутрь). Его можно применять как салфетку для стола, например.

А еще на сухих листьях можно просто рисовать:

Надеемся, что вас заинтересуют осенние поделки из бумаги, желаем вам творческих успехов!

azbyka.ru

Семейная Кучка

Добрый день. Сегодня мы будем делать самые разные картины из листьев и сухих цветов. Здесь речь пойдет не о детских аппликациях. Мы будем делать ВЗРОСЛЫЕ шедевры – для декора интерьера. Хотя детские работы тут тоже будут, увидите.

Итак, как своими руками сделать картины из сухих или сочных листьев, из цветов и трав.

Вот вам РАЗНЫЕ способы… и РАЗНЫЕ техники поделок из листьев в виде картин.

И каждая поделка-картина– под силу  даже начинающему мастер-ломастеру.

Ай-да, нырнем в творческий порыв.

Объемная картина из СУХИХ ЛИСТЬЕВ И ЖЕЛУДЕЙ

(суть работы —  своими руками)

Начнем с яркого художественного «полотна» — осенняя композиция из листьев и желудей…

Суть работы – Берем лист фанеры – и листья наклеиваются в нахлест друг на дружку…  Края фанерного листа оставляем чистыми – туда будем набивать нашу рамку.

Картина из сухих листьев получается объемная, поэтому мы ее под стекло помещать не будем. И рамка идет отдельно без стекла (просто рама из деревянных реек… и просто кусок фанеры (или двп) в размер к этой рамочке.) А далее выбираем способ на ваш вкус – с акриловым лаком, или с парафином от свечей. В такой картине могут участвовать даже маленькие дети. Эту идею можно реализовать в кружках творчества.

Способ с акриловым лаком. Покупаем в магазине акриловый лак для поделок. Наклеили листья на холсты… нанесли слой  лака дали высохнуть… снова нанесли слой… снова высушили… и еще слой… и т.д. пока не заблестит так, как вам хочется.

Способ с парафином. Растопили свечи в кастрюле. Обмакнули каждый лист и положили на холст. Они сами будут приклеиваться друг к дружке парафином. Очень быстрый и спокойный способ сделать осеннюю блестящую картину из листьев. Листья запечатанные в парафине могут годами не терять сочность формы и цвета.

Вы можете выложить такие картины, укладывая листья в хаотичном порядке. А можете придумать определенный узор. Гармонию плавного перехода цвета.

А также вы можете постараться и сделать круговые симметричные узоры из листьев разного размера и цвета. Они называются мандалы. Еще какие-то древние народы придумали такие центрические узоры, и считается что они обладают магией гармонии и красоты. На мандалы приятно смотреть.  В нашем случае магия наших мандал будет сделана из светлого и чистого материала: природной листвы – поэтому такие центрические картины будут нести только лечить и успокаивать, как сама природа.

Тут конечно проведена кропотливая работа – нужно чтобы размеры листиков были одинаковы в каждом из кругов. И чтобы каждый круговой ряд отличался друг от друга по размеру и форме своего повторяющегося элемента.

Такие картины из листьев и сухих трав можно делать  именно ПОД ЦВЕТ вашего интерьера. Чтобы идеально вписывалась картина в помещение.

В ярких оранжевых тонах – к оранжево-желтому интерьеру.

Или к интерьеру в темных шоколадно-приглушенных тонах… другая копозиция из осенних листьев подойдет.

Ну а теперь еще одна шикарная идея…

Картины из ПАРЯЩИХ листьев.

Вот смотрите на фото ниже. Нравится? Мне тоже )). Хотите сделать сами – точно так? Тогда читайте дальше.

Если листья засушить – не зажимая из между страницами книги – а просто положить в плоскую коробочку (например из-под конфет)и засыпать манной крупой… то получится вот что…

Крупа прижмет листик ровно настолько, чтобы не дать ему скрючиться при высыхании – и тогда лист высохнет, сохранив свою гладкую изящную форму.

Такие листья можно закрепить за стеклом в рамочку… и они будут красивыми и ровными внутри картины.

Вы скажете… «Ага… а ведь тут на фото видно что листья не зажаты рамкой… а как бы парят внутри рамки. Как это сделать?

Очень просто. Нам нужна рамочка – с пустотой внутри (поискать в продаже или сделать самим…

Для того чтобы сделать такую  глубокую воздушную рамку-коробку нам надо… взять обычную рамку со стеклом (реечки и остекленение)…  тонкий лист фанеры (или двп)… и четыре отрезка брусика (толстенькой реечки… чем толще реечка-брус,  тем больше будет пространство внутри рамки)…

И вот, собрав все нужное, создаем конструкцию такой рамки-коробочки…

На лист фанеры набиваем брусики – т.е. создаем борта… и на эти борта – сверху крепим нашу верхнюю остеленную раму. И в итого получаем рамку с воздухом внутри – рамку-коробочку.

Теперь дальше…

Как заставить лист «парить» внутри рамки-коробки…

Во-первых, создаем фон – наше фанерное дно рамки …либо ОКРАШИВАЕМ в белый цвет… либо ОКЛЕИВАЕМ белой бумагой.

По центру прикладываем листики… и прикидываем взглядом, где у этого листика самое центральное место. Помечаем это место карандашиком на дне рамки.

Далее к помеченному месту приклеиваем кусочек пенопласта (или толстеньки обрезок деревянной реечки) – то есть создаем «пенек-возвышенность» на дне рамки.

Вот к этому пеньку (пенопластовому, или деревянному) мы приклеем наш листок. И получится, что он как бы завис в воздухе и не касается стены своей рамки.

А еще можно круче сделать…

Можно с рамке создать иллюзию листа, лежащего НА ПЕСКЕ…  Вот как это сделать…

До того, как приклеивать наш лист к «пеньку» мы можем сделать ПЕСЧАНЫЙ ФОН на дне рамки. Для этого берем клеевой пистолет … и наносим неровный слой клея на дно рамки… где-то гуще, где-то меньше… И пока клей не засох насыпаем на него мелкий речной песочек. Даем засохнусть и после высыхания вытряхиваем из рамки лишний песок. Смотрим, и если остались незапесоченные места… смазываем эти лысые места еще раз клеем и снова посыпаем песком.

Если нет клеевого пистолета (кстати его можно купить в любом строительном магазине за 7 долларов)… то можно использовать обычный клей пва – тоже погуще слой нанести и песочком пропесочить… но сушить дольше придется… и песок лучше мелкий брать,крупнозернистый гравий  клей пва держать не будет.

В итоге у вас получатся красивые картины – как будто листья лежат на песке…

А еще в такие рамочки вы можете помещать не просто ЧИСТЫЕ  осенние листья – а расписные, с нарисованной на них картиной.

ЛИСТЬЯ-КАРТИНЫ

технике росписи листа.

Можно выкладывать листьями картины, а можно рисовать картины на самих листьях. Краской – маслом или гуашью.

Если работаете гуашью, то после завершения рисунка нужно такую картину побрызгать лаком для волос (чтобы закрепить краску и придать ей более сочную яркость, как на фото ниже).

Такие оригинальные картины на листьях можно дарить родным и друзьям, приурочить их даже к Новому Году можно.

А чтобы картина –подарок из осеннего листа долго сохранилась – не высохла, не сжалась, не скрючилась, надо ее запечатать в парафине (или воске). Для этого растапливаем свечи в мисочке и за хвостик окунаем листья в парафин. Вынимаем и сушим, подвесив за хвостик на нитках.

А если вы не художник, то вы можете рисовать простые графические узоры – обычная симметрия геометрических повторяющихся фигур.

Простой мастер-класс

по рисункам на листьях.

И знаете что, я пожалуй сейчас вас влюблю в идею картин на осенних листьев. Я дам вам инструкции, вмести с которыми придет понимание, и за компанию придут интерес, желание и любовь.

Начнем с самых простых поделок-картин на листьях. Вот например, таких силуэтных рисунках… В них есть только ФОН и только ТЕМНЫЙ СИЛУЭТ.  Фон – это просто. И силуэт – это просто.  Поэтому и начнем с таких простых художественных задач, чтобы не отпугнуть  вас, а заманить.

Находим в интернете красивую картинку. Например вот такую. Распечатываем ее в киоске фото-печати (не думаю, что у вас дома есть цветной принтер).

На чистом листе бумаги обводим карандашом кленовый лист, вырезаем обведенный силуэт – получаем трафарет с дыркой в форме кленового листа. И этой кленовой дыркой прикладываем бумажный трафарет к нашей картинку в понравившемся месте. Например вот так.

И теперь можно перерисовывать рисунок с этого бумажного образца на кленовый лист.  Сначала фон – небо и воду, потом черный силуэт дельфина. Можно для дельфина сделать тоже дырявый трафарет из бумаги –положить на фон  и красить его черной краской.

По такому принципу можно сделать любые эпизоды с любых картин. Хоть с Моно Лизы. Эффектно смотрятся элементы с глазами – хищный взгляд птицы, или загадочный взгляд женщины.

Очень красиво смотрятся ТОЧЕЧНЫЕ РИСУНКИ, нарисованные ватной палочкой. Тут тоже сначала делаем фон. Сушим его. А потом наносим точками рисунок. Самый простой для начала. Например силуэт Эйфелевой башни.

Очень интересно смотрятся картины на листьях  с ПЛАВНЫМ ПЕРЕХОДОМ ЦВЕТА. Градиентным переливом оттенков краски (как на картинке ниже). Вот как создать в домашних условиях такой нежный фон на вашей картине…

Чтобы сделать фон на листике с эффектом ПЛАВНОГО ПЕРЕЛИВА одного оттенка в другой нужно использовать не кисть, а поролоновую губку с  мелкими порами.

• На губку наносим широкие полосы краски – желтую, желто-оранжевую смешанную, оранжевую.
• Отпечатываем губку на лист.
• Первый отпечаток будет бледным, поэтому мы повторно наносим полосы краски  и несколько раз повторяем эту процедуру, пока фон не станет нужной насыщенности.

Потом тонкой кисточкой наносим черные контуры силуэта (например птички), и закрашиваем контуры. Из бумаги можно вырезать силуэт птички и его обвести. Или вырезать трафарет-дырку птички – положит на лист и закрасить.

Вы можете рисовать любые вещи на кленовых листьях, самые простейшие  и самые сложные. Цитрусовые дольки или иллюстрацию из сказки Маленький Принц.

Идем далее…

Картины ОТПЕЧАТКИ

 из окрашенных листьев.

Дети, часто на занятиях в школе или в детском саду делают отпечаки осенних листьев. Мелом или красками.

В технике с  меловым отпечатком, мы кладем белую бумагу поверх осеннего листа – и заштриховываем все это мелом – от штриховки все шероховатости листа проступают на бумагу.

А в технике с краской – на осенний лист спонжиком (лучше, чем просто кисточкой) наносим краску и, пока она не высохла, быстро припечатываем лист окрашенной стороной к бумаге.

И очень интересно получается, когда мы делаем не оранжевый лист, на белой бумаге, а НАОБОРОТ, сначала закрашиваем бумагу в оранжевый цвет гуашью, а потом белой краской покрываем лист и создаем белый отпечаток листа на оранжевом фоне. Получается гораздо интереснее и насыщеннее по цвету. Согласитесь?

Такие отпечатки из листьев можно сколлажировать  в интересную картину.

Вот как на фото ниже – картина была изначально поделена на зоны… для каждой зоны выбран свой фон из брызг (как делать фон из брызг в этой же статье я скажу ниже)…

И потом в каждую зону прикладывается свой лист-штамп. Получается авторское произведение искусства

А можно сделать еще красивее… если наносить отпечаток осеннего листа не на чистый белый лист, а на подготовленный. Заранее наносим на лист опечатки мыльных цветных пузырей… и потом когда отпечатки высохнут… на этот пузырчатый фон нанести отпечатки листьев. Это достаточно просто – обычный мыльный раствор разливаем по баночкам, добавляем гуашь цветную – и трубочкой для коктейля надуваем пузырь и, когда он уже большой, наклоняем его к бумаге, чтобы он об нее лопнул.

И будет ощущение КАК БУДТО эти листья плавают в лужах во время дождя… видели когда нибудь как дождь вздымает пузыри на лужах и в этом пузырчатой луже плавают листья… Вот такая картина из листев и дождевых брыг… станет настоящим украшением вашей комнаты…

Картины из листьев 

обратные отпечатки.

«Обратные отпечатки» — это название которое я придумала для техники, которая на выходе дает вот такой результат — трафаретной техники. (фото ниже).

Техника трафаретов простая – очень простая. Вот смотрите…

1. Берем белый лист бумаги… кладем на него лист, стебель травы, или веточку.
2. Кладем данный лист внутрь большой коробки (чем-больше тем лучше) сейчас поймете, зачем…
3. Берем в руку балончик с цветной краской – и брызгаем поверх бумаги с лежащим на ней листом\стебельком\цветком. (Так как вся наша работа ведется внутри коробки – брызги не разлетаются по комнате и не пачкают мебель).

В результате – весь лист окрашивается в сочный цвет.. . а то место где была веточка остается назакрашенным.

И так как брызги из баллончика вылетают под разным углом наклона – мы имеем не четкие контуры растения… а как-бы размытую тень листа… что только добавляет нашей картине из листьев художественной выразительности.

Или можно использовать брызгалку попроще, из зубной щетки.

Использовать обычную акварель или гуашь, а разбрызгивателем послужит обычная зубная щетка.

Картины штампы – из сочных листьев.

А можно оставить на бумаге отпечаток листа – совсем топорным способом. Вернее «молотковым»

Берем бумагу – кладем лист (сочный зеленый, желтый, красный) – накрываем салфеткой бумажной –и поверх салфетки стучим-колотим молотком по листику. В результате сок и пигмент с листа перепечатываются на бумагу.

Можно каждый лист отпечатывать отдельно… подкладывая листик за листиком… поэтапно придумывая сюжет композиции.

А можно – сразу разложить всю листовую и цветочную композицию – на нашей будущей картине — накрыть салфеткой и молотить самозабвенно – до полного растерзания растений.

Чтобы  их яркие души остались запечатленными на веки —  на вашем нетленном полотне.

ПЛОСКАЯ картина

из сухих трав, листьев и цветов.

Ну и конечно – стандратный вариант картины из природных материалов. Когда травы, листья и цветы засушиваются в плоском виде между страницами книг. И в такой прессованной форме выкладываются на картины.

Еще больше таких ПЛОСКИХ картин из цветов вы найдете в моей статье «Аппликации-КАРТИНЫ из сухих цветов (42 фото)».

ЛУЧШИЙ СПОСОБ СУШИТЬ листья и травы

(чтобы книги не портить).

Лист с двух сторон оборачиваем бумажной салфеткой, потом плотной бумагой, потом пеленкой хлопковой и гладим утюгом.

Утюг должен быть не очень горячим (иначе лист почернеет). Чуть чуть прогладили, чуть чуть он нагрелся как на летнем солнце. Оставил некоторую влагу в салфетке. Потом поменяли салфетку на сухую – повторили.

И после этого можно тоже в бумажной салфетке положить между тяжелыми книгами.

Картины маркером с листьями

(простая графика).

Вы можете просто черным маркером нарисовать любую картину – а листья будут играть лишь роль отдельных элементов, внесенных в вашу графику.

Картины из листьев

В мозаичной технике.

Мозаичная техника – самая красивая, на мой взгляд. Очень нежно, воздушно, настоящее кружево из природных материалом. И так приятно выкладывать кусочек за кусочком – нежно, точно, добиваясь правильного сходства.

Сначала сложить все на сухую бумагу – потом сфотографировать конечный вариант. Убрать все с листа – бережно переложив каждый элемент в коробку. И потом уже с клеем в руках выкладывать мозаику-картину, сверяясь с фото-образцом.

За основу нужно брать лист бумаги с переведенным на него силутом животного. Положить листь бумаги на экран компьютера с картинкой и слабой линией карандаша перевести контуры животного. А потом потихоньку заполнять все это пространство кусочками листьев.

Олень, сова – достаточно сложные работы.  Самая ваша первая работа должна быть простая, чтобы не отбить охоту. Самое простое – это симметричное животное. Одинаковое слева и справа. Так вы просто будете начинать от центра – и одновременно справа и слева от него выкладывать одинаковые кусочки растений.

В качестве материала можно использовать сухие листья, или листья запечатанные в парафине (обмакнутые в воск растопленной свечи).

Картины из листьев

В многослойной технике.

Или можно сделать аппликацию из листьев –в объемной технике – когда фактура листа передает фактуру зверька… вот как здесь на картине из листьев с совами – когда фактура и форма листиков передает фактуру и форму перышков.

А еще вы сможете продавать свои работы – вот я нашла очень интересный сайт, где автор продает – не сами поделки – а открытки с изображением этих работ. И не дешево – а по хорошей цене. Отличный пример красивого хобби и бизнеса в одном. https://www.floraforager.com/

Картины из листьев с птицами

мастер-класс

(на основе детских разукрашек).

Вы можете создать картину, которую нарисуете листьями  — как художник мазками кисти. Каждый листок это широкий мазок кисти художника. Для такой картины нужно распечатать на принтере обычную детскую разукрашку с птичкой – в крупный размер.

А потом эту картину разукрасить, но не карандашами, а листьями. Выложить каждый элемент разукрашки листьями определенного цвета. И вы получите эксклюзивную картину из листьев.

В гугле очень много разукрашек с птицами – распечатайте, и попробуйте из сухих осенних листьев сделать из этой обычной детской разукрашки настоящую картину-шедевр. Вы сможете гордиться своей работой.

Вы можете сделать весенние картины из листьев, если засушите целые веточки цветущей вишни.  Цветы зажимаются прессом, между бумажными салфетками. Если вы хотите чтобы цветы были объемными, то их можно сулить засыпав сухой манной крупой, или просеяным очень сухим речным песком.

Это достаточно простые аппликации из листьев – для 1 класса школы… Для таких простых аппликаций я напишу отдельную статью… и тогда здесь заработает на нее ссылочка.

Еще больше вариантов аппликаций из осенних листьев вы найдете в моей статье «Осенние аппликации (5 техник + 50 фото).

Идем далее… в прекрасную страну Францию.. 

Картины ПЕЙЗАЖИ – из сухих листьев и цветов.

Вот какие картины из листьев, лепестков цветов и трав делает одна французская художница… Там ниже вы увидите ее контакты… если вам нравятся такие работы… вы можете связаться с автором, чтобы заказать себе подобный шедевр.

Жалко что нельзя их увеличить, чтобы рассмотреть все в мельчайших подробностях.

Вы тоже можете выкладывать из листьев небольшие пейзажные работы. Которые не требуют столько сил и таких затрат природного материала.

Картины ПОРТРЕТЫ – из сухих листьев.

А вот композиции из осенних листьев, которые складываются в очертания женской головки.

Можно сделать целую галерею картин из листьев в тематике «Женщина-очень». И выставить в своей гостиной на аханье всем гостям.

Картина из листьев

ВЛЮБЛЕННЫЕ.

И завершим мы нашу статья – любовью. С нее все начинается. Пусть с ней все и продолжается.

Двое влюбленных. Картина, которая приятна для глаз в любую эпоху и в любой цивилизации.

Как видите, идей очень много…

Творите. Не ленитесь быть счастливыми. Жизнь дана — не для планов на будущее.

И я обязательно буду искать для вас новые идеи…

Вот прямо сейчас нашла…

УДИВИТЕЛЬНЫЕ картины из листьев — Вьетнамского  художника Ле Дык Чунга

Да-да и это все сделано из листиков – присмотритесь… Подробнее по ссылке выше.

А ЕЩЕ…

У меня есть другие статьи по осенним букетам и поделкам  из природного осеннего материала…

Осенний БУКЕТ — 50 фото-композиций из листьев и цветов

Осенние композиции своими руками — 28 фото-идей поделок.

Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка».

semeynaya-kuchka.ru

Основы пейзажной живописи: как рисовать деревья

Рисовать деревья — значит знать их анатомию

Мы часто думаем о деревьях по-человечески — что у них есть характер и черты, которые отличают их от всех остальных. Их символика может быть мощной и трогательной, и они определенно необходимы для пейзажной живописи.

Чтобы лучше понять их структуру и то, как реалистично изобразить их на открытом воздухе, вам не нужно просто рисовать, что такое дерево в целом или то, что вы видите в уме, когда думаете «дерево.«Вместо этого пейзажисты рисуют конкретику. В конце концов, именно поэтому вы рисуете на открытом воздухе.

Итак, изучите, что это за вид, подойдите к дереву и взгляните на его листья, изучите общую форму дерева — круглое оно или коническое, поникающее или более прямое и широкое? А как насчет угла его ветвей и их соединения со стволом? Какая текстура коры?

Задайте себе эти вопросы не для того, чтобы заставить вас сходить с ума по деталям в вашей картине, а для того, чтобы погрузиться в знакомство с вашим предметом — действительно увидеть его — так, чтобы вы могли создать неотразимую, правдоподобную картину пейзажного пленэра.

Вот некоторые детали, о которых следует помнить, когда вы обращаете внимание на несколько видов лиственных собратьев.

Большой и ответственный — Вяз
— Вырастает до 120 футов в высоту и 50 футов в ширину
— В форме вазы с ветвями, растущими из верхней части ствола
— Серо-коричневая кора
— Цветки красновато-коричневые
-Густая, перекрывающая листва

Выделяется издалека — Платан
— Достигает высоты от 50 до 60 футов
— Форма пирамиды в молодости; вырастает до круглой или неправильной формы.
— Отличительная белая кора, гладкая текстура.
— Колючий плод округлой формы.
— По мере старения его ветви опадают.

Дикий и непредсказуемый — Дуб
— Ветви отходят от ствола почти горизонтально или параллельно земле и могут расти извилистыми, запутанными путями
— Кора потрескавшаяся и шероховатая
— Трубчатая или конусообразная
— Продукция желуди, которые часто будут завалены у основания

Какие деревья мне не хватало и что вы можете рассказать об их внешнем виде, что поможет, когда придет время их красить? Дай мне знать! А чтобы узнать больше о чудесах и навыках, связанных с пейзажной живописью, рассмотрите этот новый набор ресурсов: Красивый акварельный пейзаж .Наслаждаться!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Ключ к последним дням Ван Гога находится в его последней картине

АМСТЕРДАМ — Сто тридцать лет назад Винсент Ван Гог проснулся в своей комнате в гостинице в Овер-сюр-Уаз, Франция, и вышел, когда он обычно делал, с холстом для рисования. Той ночью он вернулся в гостиницу со смертельным огнестрельным ранением. Он умер через два дня, 29 июля 1890 года.

Ученые давно размышляли о последовательности событий в день стрельбы, и теперь исследователь из Франции Воутер ван дер Вин говорит, что он обнаружил большой кусок загадка: точное место, где Ван Гог создал свою последнюю картину «Корни деревьев.Находка может помочь лучше понять, как художник провел свой последний рабочий день.

«Теперь мы знаем, чем он занимался в последний день своей жизни» до того, как его застрелили, — сказал г-н ван дер Вин, научный руководитель Института Ван Гога, некоммерческой организации, созданной для сохранения крошечной комнаты художника в Оберж-Раву. гостиница в Овер-сюр-Уаз. «Мы знаем, что он весь день писал эту картину», — отметил г-н ван дер Вин.

«Корни деревьев» были нарисованы на улице Добиньи, главной дороге через Овер-сюр-Уаз, которая находится примерно в 20 милях к северу от Парижа.Ван дер Вин найден. Запутанные корявые корни деревьев и пни все еще можно увидеть здесь на склоне холма, всего в 500 футах от Оберж-Раву, где Ван Гог провел последние 70 дней своей жизни.

Исследователи из музея Ван Гога в Амстердаме подтвердили находку. Во вторник директор музея Эмили Горденкер присутствовала на открытии этого места.

Луи ван Тилборг, старший научный сотрудник Музея Ван Гога, сказал в интервью, что открытие было «интерпретацией, но похоже, что это действительно правда.

Г-н ван дер Вин сказал, что ему указали на открытие, глядя на изображения Овера примерно 1905 года, которые он позаимствовал у Джанин Демурье, 94-летней француженки, которая собрала сотни исторических открыток. На одном изображен велосипедист на улице Добиньи, останавливающийся у крутой набережной, где хорошо видны корни деревьев.

Г-н ван дер Вин сказал, что он случайно увидел открытку на своем экране дома в Страсбурге, Франция, во время блокировки, когда что-то щелкнуло в его голове: открытка напоминала «Корни деревьев.Он достал цифровую версию картины и сравнил их рядом.

Открытка — это «не секретный скрытый документ, который никто не может найти», — сказал г-н ван дер Вин. «Многие люди уже видели это и узнают сюжет, мотив корней деревьев. Это было спрятано у всех на виду ».

Поскольку он сам не смог выехать из Страсбурга, г-н ван дер Вин позвонил Доминику-Шарлю Янссенсу, владельцу Института Ван Гога, который находился в Овере, и попросил его осмотреть окрестности.

«Я бы сказал, что от 45 до 50 процентов все еще там», — сказал г-н Янссенс в телефонном интервью, имея в виду запутанность корней. «Они срубили некоторые деревья, и они были покрыты плющом, но мы срубили некоторые из них».

Ван Гог прошел бы по улице Добиньи, чтобы добраться до городской церкви, которую он написал для «Церкви в Овере» в июне 1890 года, и добраться до обширных пшеничных полей недалеко от города, где он написал «Пшеничное поле с воронами» в июле, Mr.- сказал ван дер Вин.

Уже давно ведутся споры о том, какая картина была последней работой Ван Гога, потому что он, как правило, не датировал свои картины. Многие считают, что это был «Пшеничное поле с воронами», потому что в биографическом фильме Винсенте Миннелли 1956 года «Жажда жизни» Ван Гог, которого играет Кирк Дуглас, рисует эту работу, когда он сходит с ума, незадолго до того, как покончить с собой.

Андрис Бонгер, который записал некоторые из событий, связанных со смертью Винсента и был зятем Тео Ван Гога, брата Винсента, отметил в письме: «Утром перед смертью он нарисовал лесную сцену. полон солнца и жизни.”

В 2012 году музей Ван Гога опубликовал статью г-на ван Тилборга и Берта Маеса, в которых утверждается, что в письме упоминаются« корни деревьев », незаконченная картина из коллекции музея. Это утверждение в настоящее время в значительной степени принято учеными.

Из-за того, как свет изображен на корнях, г-н ван дер Вин говорит, что, по его мнению, Ван Гог рассматривал свой предмет в конце дня, около 17:00. или 18:00 Он считает, что это означает, что Ван Гог, вероятно, провел за рисованием весь день.

Г-н ван дер Вин добавил, что новые доказательства ставят под сомнение теорию, выдвинутую в 2011 году Стивеном Найфехом и Грегори Уайтом Смитом в их биографии «Ван Гог: Жизнь». Они утверждали, что Ван Гог не совершал самоубийства, но, возможно, напился и спорил с двумя молодыми мальчиками, которые затем случайно убили его, недалеко от Оберж-Раву. Исследование г-на ван дер Вина на тему «Корни деревьев» будет опубликовано во Франции во вторник в книге, а также будет доступно на английском языке в цифровой форме.

«Теперь, когда мы знаем, что он рисовал весь день, времени на это было еще меньше», — сказал г-н ван дер Вин.

Г-н Найфе ответил, что невозможно поставить отметку времени на картине по углу света. «Это не фотография; Это картина », — сказал он в телефонном интервью. «Ван Гог писал несколько абстрактно, и он всегда вводил множество живописных изобретений», — добавил он, поэтому было бы трудно сказать, писал ли он свет, который видел своими глазами, или просто создавал его на холсте.

Г-н Найфе сказал, что открытие может даже подтвердить его теорию убийства. «Тот факт, что он выходил и писал весь день, не просто обычную картину, но очень важную картину, указывает на то, что он, возможно, не был в депрессии», — сказал он. «В остальном это был продуктивный нормальный день, и это противоречит идее, что он может пойти и убить себя».

Г-н ван дер Вин согласился с одним пунктом. «Это подтверждает все, что говорит большинство свидетелей в то время, что его поведение было совершенно нормальным в последние дни», — сказал он.«Не было никаких признаков того, что у него кризис».

Однако г-н ван дер Вин утверждает, что Ван Гог покончил с собой, что также является официальной позицией Музея Ван Гога.

Ван Гог также сделал рисунок корней деревьев, когда жил в Гааге в 1882 году. Он описал это произведение своему брату Тео в письме.

Он писал, что хотел, чтобы дерево «выражало нечто вроде жизненной борьбы», видя его как «лихорадочно и страстно укореняясь в земле, но при этом наполовину разрываясь бурей.

Г-н ван дер Вин сказал, что «корни деревьев» выражают нечто подобное.

«Покончить с собой с этой картиной так много смысла», — сказал он. «Картина иллюстрирует борьбу жизни и борьбу со смертью. Вот что он оставляет после себя. Это прощальная записка в цветах ».

10 КРАСИВЫХ ПРОЕКТОВ ДЛЯ ДЕТЕЙ ОСЕНЬГО ДЕРЕВА

Ничто так не говорит о падении, как меняющиеся цвета листьев и красивая листва. Приближается осень, и пора отпраздновать смену сезона с помощью этих 10 красивых художественных проектов осенних деревьев для детей .Эти проекты достаточно просты, чтобы дети постарше могли делать их самостоятельно, но они настолько увлекательны, что вы захотите принять в них участие. Используйте эти осенние поделки, чтобы украсить свой дом и создать сувениры и воспоминания для вас и вашей семьи. Каждая поделка содержит список необходимых материалов и пошаговые инструкции. Попробуйте одно или все 10, чтобы создать свои собственные красивые деревья, которые будут соперничать с великолепными цветами на открытом воздухе.

Осеннее бумажное дерево и нарисованные листья через привет, Чудесный
Принесите свои краски и создайте это приглашение, чтобы создать осенние листья и бумажное дерево.Детям понравится скручивать ветки и рисовать великолепные рисунки на листьях.

3D Поделка из бумажного осеннего дерева в подарках, не связанных с игрушками.
Эта простая и веселая поделка идеально подходит для осени. С помощью дырокола, цветной бумаги и клея у вас будет украшение, достойное витрины на холодильнике в этом сезоне.

Осеннее дерево с отпечатком руки от Arty Crafty Kids
Создайте красивое дерево с помощью краски и руки вашего ребенка. Это будет памятный подарок на долгие годы!

Magazine Fall Tree Craft через
I Heart Crafty Things Найдите применение этим старым журналам с помощью этой восхитительной поделки в осенней тематике.Используйте вырезки из журналов, чтобы создавать очаровательные деревья!

Поделка из картонной яблони с помощью Craft Train
Сбор яблок — одно из наших любимых осенних развлечений, и это ремесло позволяет вашим детям делать свои собственные яблони из «собираемых» яблок в домашних условиях. Это отличное занятие для обучения счету.

Образцы коры и краски для деревьев через Happy Hooligans
С помощью всего лишь небольшого количества коры дерева и нескольких образцов краски из ближайшего универмага или хозяйственного магазина вы и ваши дети можете сделать разноцветные деревья в мгновение ока!

Осеннее дерево в комплекте с ватными палочками от The Pintehibited Parent
Нет причин скрывать ватные палочки от ваших детей с помощью этой поделки, в которой ватные палочки делают листья на великолепном дереве.

Изготовление дерева из пузырчатой ​​пленки от Arty Crafty Kids
Перед тем, как взорвать всю пузырчатую пленку, воспользуйтесь этой очаровательной поделкой из дерева. Используйте пузырчатую пленку, чтобы нарисовать листья на разноцветном дереве.

Деревья с помпонами в игровых поездах
Создавайте маленькие деревья, которые можно использовать для создания поездов, кукольных домиков, наборов лего или просто для украшения. Вам понравится эта простая поделка из разноцветных помпонов и средств для чистки трубок.

Рисование акварельным деревом с помощью кусочка радуги
Акварель — это художественный инструмент, который может быть трудным в освоении, но этот урок делает создание акварельного дерева простым и увлекательным!

Pinecone Apple Tree Craft via Buggy and Buddy
Мы любим собирать сосновые шишки, играя на улице.Кто знал, что они отлично подходят и для осенних поделок? Эту простую поделку вы захотите использовать у себя дома. Восхитительный!

Какие ваши любимые художественные проекты осеннего дерева? Посмотрите больше забавных осенних поделок ЗДЕСЬ и множество творческих проектов для детей ЗДЕСЬ.

Шелковица осенью 1889 года, Винсент Ван Гог

Ван Гог написал Тутовое дерево осенью в октябре 1889 года менее чем за год до своей смерти.Как и большинство его работ, это было сделано в период взлетов и падений, нарисованных во время великого самосознания. и все же в окружении хаоса.

После драки со своим коллегой-художником Гогеном, во время которой произошел знаменитый инцидент с ухом, Ван Гог отправился в приют Святого Павла в Сен-Реми. Он был там около года, с мая 1889 года по май 1890 года. После инцидента в Арле его психическое состояние ухудшилось. Он стал параноиком, думая, что люди пытаются его отравить.Находясь в Сен-Реми, он написал своему брату Тео о своем душевном состоянии, своем новые работы и люди вокруг него. В письмах он признает, что находился в плохом психологическом состоянии, но чувствует, что поправляется. Видя всех других пациентов с похожими проблемами, он почувствовал, что был не один.

Постоянной в жизни Ван Гога была живопись, которую он продолжал во время пребывания в приюте. Он рисовал все аспекты своей жизни: врачей, коридоры, цветы в садах, пшеничные поля и деревья.

Тутовое дерево показывает дерево из сада приюта. Он сосредоточен на холсте и одиноко растет на каменистом склоне холма. Земля состоит из коротких быстрых мазков белого и бледно-коричневого цвета. Это создает сильный контраст с темно-зеленым и коричневым цветом ствола дерева. Справа вы видите больше зелени, указывающую на деревья и рост вдалеке. Листья дерева составляют большую часть картины, оранжевые на фоне дополнительный цвет голубого неба.Именно та «великолепная осень» дала Винсенту возможность нарисовать ярко-оранжевые листья. Земля и небо состоят в основном из прямых диагональных мазков, а листья деревьев состоят из завитых спиралей оранжевого и черного, иногда выполненных ручкой его кисти.

Ван Гог упивался текстурным богатством масляной краски. Названный «Импасто», он нанес такой обильный слой краски в картине «Тутовое дерево осенью », что кажется почти трехмерным.Мы не можем различить отдельных осенние листья, ведь ветви дерева подобны извилистым желтым щупальцам. Огненные ветви тянутся вверх и обрамлены сияющим голубым небом, созданным толстыми короткими мазками синей краски. Пространство вокруг дерева визуализирован с динамизмом, который перекликается с электрической энергией дерева. Короткие толстые мазки светло-желтого цвета с прерывистыми мазками зеленого, светло-коричневого и белого цвета составляют каменистое поле, описанное в работах Ван Гога. письмо.Здесь нет человека, но ящик, прислоненный к коричневому стволу дерева, предполагает, что земля была или будет обработана и вырублена.

В Шелковица осенью , обычное дерево раскрашено необычным образом. Хотя это свидетельствует о пристальном наблюдении Ван Гога за деревом и его природным окружением, эта картина — не просто запись явного визуальное наблюдение. Скорее, яркий цвет и энергичные мазки Ван Гога выражают его страстные чувства по поводу увиденного.Эта картина была настолько важна для Ван Гога, что он трижды писал о ней в письмах к его брат и сестра, комментируя, что, по его мнению, это лучшая из его картин тутового дерева.

30 фантастических идей украшения настенного дерева, которые вдохновят вас

Как сделать так, чтобы интерьер вашего дома выглядел элегантно, вдали от однообразия и серости? Как насчет использования деревьев или даже веток деревьев в качестве основы для декора стен? Красивой и вдохновляющей идеей было бы украсить стену наклейками с деревьями, картинами или полками в форме деревьев.Только представьте, какой очаровательный пейзаж — это дерево с ветками, листьями, бабочками или птицами на стене! Вы можете нарисовать, раскрасить или даже наклеить настоящее дерево на стену своего дома. Кроме того, эти прекрасные произведения искусства из дерева элегантно заполняют большое пространство на пустых стенах. Вот несколько примеров, на которые стоит обратить внимание. Все они достаточно прекрасны, чтобы предоставить вам идею украшения стены из дерева.

Источник: etsy.com

Учебник: pepperdesignblog.com

Источник: etsy.com

Источник: mobilehomeliving.org

Источник: greenblue.org

Источник: joemonster.org

Источник: justagirlblog.com

Источник: yohyoh.com

Источник: homedit.com

Источник: etsy.com

Источник: hammersandhighheels.blogspot.com

Источник: homedecomag.ro

Учебное пособие: craftbyamanda.com

Источник: earth911.tumblr.com

Источник: apartmenttherapy.com

Источник: kids-room-design.blogspot.com

Источник: swiftsorchids.com

Источник: projectnursery.com

Источник: constantchatter.com

Источник: mosaicdesignideas.com

Источник: Think-stoneman.blogspot.com

Источник: handmadecharlotte.com

Источник: artideas.typepad.com

Учебное пособие: bargainbound.blogspot.ro

5 октября 2015 г.

Картины с хлорофиллом: искусство в науке

Картины с хлорофиллом — это увлекательный и творческий способ объединить искусство и науку, когда студенты узнают о растениях, процессе фотосинтеза и о том, как растение производит себе пищу.В этом посте я расскажу, как включить искусство в вашу деятельность по науке о растениях , попросив ваших учеников натирать листья и рисовать картины хлорофиллом.

Как делать картины с хлорофиллом

Хлорофилл, зеленый пигмент, содержащийся в листьях растений, является ключевым ингредиентом в процессе фотосинтеза. Еще из него получаются отличные краски!

Для этого проекта вам понадобится:

• 8-10 отпусков на студента
• белый лист бумаги
• металлическая ложка

Прошу студентов принести из дома мешок с листьями.Я также приношу большую сумку дополнительных продуктов и несколько пучков свежего шпината. Листья шпината содержат много зеленого хлорофилла, в то время как листья некоторых других типов не содержат его. Мы обнаружили, что лучше не использовать листья с восковым оттенком, так как на них сложнее надавливать и они не выделяют хлорофилл легко.

Для изготовления картин:

1. Сложите лист белой бумаги пополам. (Мы использовали шаблоны деревьев из этой единицы жизненного цикла растения.)
2. Поместите несколько листов между сложенной бумагой.
3. Сильно надавите на листы между страницами и потрите металлической ложкой. Избегайте использования пластиковых ложек, поскольку они ломаются, если прижать их настолько сильно, насколько это необходимо.

Некоторые из моих учеников начали с протирания листьев, но наиболее быстро обнаружили, что они действительно могут «рисовать» свои картины, складывая листья в комки и используя их в качестве кистей. Это заняло меньше времени, высвободило больше хлорофилла, и они смогли лучше контролировать, где находится пигмент на странице.

Дерево трение хлорофиллом стр.

Я дал каждому ученику шаблон контура дерева, и они нарисовали листья своим хлорофиллом.По мере работы учащихся предложите им сравнить разные листья, которые они используют, и обсудить, какие из них выделяют больше всего хлорофилла, а какие — очень мало. (У нас было несколько таких.) Попросите студентов рассказать, почему они думают, что листья одних растений работают лучше, а другие — нет. Какие качества или атрибуты листа делают его лучше или хуже для этого проекта?

Включение искусства в науку

Как учителя, мы можем рассматривать искусство как противоположность науки.Наукой движут данные, а искусство — это выражение творчества. Но у них больше общего, чем вы думаете. И художники, и ученые внимательно наблюдают за окружающим миром. Они задают вопросы, исследуют и открывают. Объединение этих двух миров в вашем классе может привести к более глубокому пониманию научных тем и помочь учащимся развить творческие навыки решения проблем.

Древовидная страница для печати

Посредством творческих художественных проектов, подобных этим картинам с хлорофиллом, мы часто можем заинтересовать наших самых трудных учеников и создать уникальный опыт для учеников, которые изо всех сил пытаются сохранить информацию.Я большой поклонник использования искусства во всех сферах учебы и надеюсь, что этот пост даст вам идеи о том, как вы тоже можете это сделать.

Щелкните здесь, чтобы увидеть полный блок жизненного цикла предприятия с планами уроков, лабораторными работами и обучением Power Point

Не забудьте закрепить его на потом, чтобы иметь его, когда будете планировать!

Напишите ниже свой личный адрес электронной почты, и я пришлю его вам! (Лучше всего ваш личный адрес электронной почты.Школы часто блокируют внешние электронные письма с вложениями.)

Возможно, вам понравятся эти научные занятия! Щелкните изображения, чтобы прочитать эти сообщения.

Чтобы найти больше идей для рисования в классе, посетите мои доски Pinterest, Art for Kids и Educational Crafts for Kids .

Счастливого обучения!

Секрет рисования реалистичных теней при солнечном свете

«Картина завершена, когда на ней есть тень Бога»
Рембрандт ван Рейн

Я помню, как меня учили в художественном колледже, что тени не были » Они действительно присутствовали на картинах вплоть до эпохи Возрождения.

И вам простительно, если вы подумаете, когда посмотрите на работы некоторых начинающих, что они из Древней Греции — они тоже не использовали тени!

Раньше на уроках живого рисования, когда я упоминал слова «отбрасывать тень», учащиеся теряют концентрацию или что-то еще хуже, на их лицах появляется нарастающая паника, как если бы они были введены в уроки технического рисования.

Не совсем понимаю, почему отбрасываемые тени кажутся такими загадочными, неуловимыми или сбивающими с толку. Тени помогают «заземлить» объект, и обучение точному наблюдению за ними — самый эффективный способ сделать ваши картины убедительными.

И просто переключая имя, кажется, легче переварить.

Тени отбрасываются.

Я хочу, чтобы все было просто, без осложнений, связанных с несколькими источниками света или атмосферной перспективой, которая возникает на обширных ландшафтах, сегодня я собираюсь сосредоточиться на тенях, отбрасываемых солнечным светом снаружи.

Тени, отбрасываемые деревом, зданием, тени, отбрасываемые стулом или цветочным горшком. Тень, падающая на землю, стену или стол.

В поисках теней

Это может быть действительно хорошим упражнением — просмотреть залитые солнцем праздничные фотографии, выйти на улицу и прогуляться по саду или если вы живете в США.К. воспользоваться редкой волной тепла, потому что везде будет постоянный источник четких форм теней, и намеренно ищите объекты для рисования там, где тени являются основным фокусом изображения.

Это поможет вам настроить глаза на поиск интересных абстрактных форм и узоров и начать замечать взаимодействие теней и поверхностей, на которые они падают.

Но это не просто случай блокировки в черной тени на земле, есть несколько ключевых моментов, которые сделают ваши отбрасываемые тени более правдоподобными.

# 1.Shadow Shape

Первое, на что нам нужно обратить внимание, это форма тени.

Новички, как правило, сосредотачиваются на основном предмете, который они пытаются нарисовать или раскрасить, тогда как художники часто смотрят на формы вокруг предмета (так называемое негативное пространство) и формы, отбрасываемые предметом.

Почему?

Потому что проще нарисовать абстрактные формы тени более точно, чем наблюдать и пытаться нарисовать знакомый объект ( см. 3 причины, по которым вы не можете рисовать )

# 2.Качество тени

Два наиболее распространенных условия освещения при рисовании на улице — это прямой солнечный свет и пасмурное небо, и оба они влияют на качество отбрасываемого края тени.

• Прямой солнечный свет дает нам жесткий источник света, который создает четко видимые тени и создает резкие четкие края отбрасываемых теней.
• Облачное небо дает нам мягкий источник света, который дает гораздо более тонкие тени с мягкими размытыми краями.

Итак, вы подумали о жестком источнике света, жестких тенях.

Иногда.

Когда вы рисуете залитую солнцем сцену, жесткость отбрасываемых теней изменяется при изменении расстояния между объектом и поверхностью, на которую отбрасывается его тень.

На фотографии выше дерево и растение рядом друг с другом, оба под прямыми солнечными лучами, и нас интересуют только тени, падающие на землю.

Растение, которое находится ближе всего к земле, имеет более жесткие и резкие отбрасываемые тени, чем тени, отбрасываемые листьями дерева, которые находятся дальше от земли.

Обратите внимание, какие они мягкие и размытые.

На этой фотографии вы снова можете легко сравнить четкую форму тени у основания перил с мягкой абстрактной формой тени листвы дерева.

Тот же свет.

Просто изменение расстояния между объектом и поверхностью, на которую отбрасывается его тень.

«Нет черной тени. У него всегда есть цвет. Природа знает только цвета… белый и черный — это не цвета ».
Пьер-Огюст Ренуар, Художник-импрессионист

Когда я говорю слово «тень», какой цвет в первую очередь приходит на ум?

Обычно он черный или серый.

Но на самом деле отбрасываемые тени — это поверхность, на которую они падают.

№3. Цвет отбрасываемых теней

Цвет отбрасываемых теней зависит от двух основных факторов:

• Цвета источника света
• Цвет поверхности, на которую падает тень

Цвет света источник

Возможно, вы слышали, как художники говорили о том, как холодный источник света создает теплые тени, а теплый источник света создает холодные тени.

Это технически верно, но я думаю, что это может ввести в заблуждение, потому что лично, когда я думаю о крутом, я думаю о сильном синем цвете, а когда я думаю о теплом, я думаю о ярко-желтом или оранжевом.

Но когда вы наблюдаете за цветами теней, эффект становится гораздо более тонким.

По общему правилу, солнечный день будет теплым желтым светом, создавая нежную сине-фиолетовую холодную серую тень.

Вы должны присмотреться, чтобы попытаться увидеть легкие изменения температуры и цвета.

Когда мы выделяем цвет отбрасываемых теней от кувшинов выше, вы можете видеть пурпурный оттенок довольно четко по сравнению с образцом нейтральной серой краски справа.

Цвет поверхности

Кувшины были сфотографированы на белой поверхности, поэтому цвет тени находится в прямой зависимости от цвета источника света.

Но когда отбрасываемые тени падают на цветную поверхность, вы должны принять во внимание , а также цвет источника света.

Например, в солнечный день листья, отбрасывающие тень на траву, будут выглядеть иначе, чем листья, отбрасывающие тень на пыльную дорожку.

У вас будет тот же цвет тени, который изначально будет пурпурным / серым (из-за теплого солнечного света), но затем он будет изменен общим цветом поверхности, на которую падает тень.

Джон Сингер Сарджент, Два бокала для вина, 1875

На этой пленэрной картине Сарджента вы можете увидеть, как он справился с различными оттенками отбрасываемых теней в зависимости от местного цвета поверхностей.

Область белой скатерти в тени — приглушенный холодный розовый / фиолетовый цвет, тогда как цвет пола намного теплее из-за желтой охры под ним.

Кроме того, под серебряным подносом на переднем плане есть небольшая тень, которая близка к теплой жженой умбре из-за тепла деревянной столешницы, на которой она стоит.

Есть несколько небольших исключений из этих правил:

1. Когда у вас есть полупрозрачный объект, и свет может проходить через него, например, витраж, тонкий листик или масло в стеклянной бутылке.Даже на фотографии полупрозрачных масел ниже обратите внимание, как цвета на дальнем краю всех теней очень близки по оттенку. Это потому, что они больше не изменяются из-за полупрозрачности, и все тени падают на одну и ту же белую поверхность.
2. Когда у вас есть отражающий объект, например белая фарфоровая чашка, и окружающий свет отражается от поверхности и отражается в отбрасываемой тени.

Влияет ли объект на цвет отбрасываемой тени?

Может, но не настолько, как вы думаете.

В этом примере цвет отбрасываемых теней, отраженных от этих трех горшков с краской, более очевиден из-за краткости отбрасываемой тени, яркости цветов красок и белой поверхности.

В большинстве случаев объект не оказал бы такого очевидного воздействия.

№ 4. Помните о тональном значении

Итак, мы наблюдали за формами, качеством краев, локальным цветом поверхности и цветовой температурой источника света.

Наконец, нам нужно наблюдать за величиной теней, насколько они светлые или темные, а также заметить, как они становятся светлее по краям.

И поскольку вы находитесь на улице, тени часто светлее, чем вы думаете, из-за отражения солнечного света в них.

Эталонные фотографии, сделанные с помощью телефона или камеры, в автоматическом режиме, почти всегда будут затемнять ваши тени.

Простое решение — отредактировать фотографии с помощью встроенного программного обеспечения, подняв тени в настройке «тень».

Еще одна вещь, которую следует помнить, это то, что из-за количества отраженного света снаружи белый объект будет отражать больше света в свои тени, вы можете увидеть здесь, как отбрасываемая тень черного кувшина немного темнее.

Точная оценка тональности — непростая задача!

Но если вы все сделаете правильно, это сделает ваши картины действительно правдоподобными.

Хороший совет — начать со среднего тона, значения 5 земного цвета, подходящего для вашей сцены.

Используйте это как стартовую базу, блокируя отбрасываемые тени. Он не будет идеальным, но даст вам хороший тон, чтобы судить о других цветах, и по мере развития картины вы можете улучшить и добавить больше цвета, затемнить или осветлить.

Обзор шагов

Шаг 1 — Обратите внимание на форму отбрасываемой тени. Это прямой ответ на форму объекта, отбрасывающего тень, и форму поверхности, на которую падает тень.

Шаг 2 — Обратите внимание на качество краев тени.Как далеко от объекта, который вы рисуете, находится тень? Насколько смягчается (даже при ярком солнечном свете)

Шаг 3 — Обратите внимание на цветовую температуру источника света. Теплый свет, холодные, но очень приглушенные тени, холодный свет, теплые, но очень приглушенные тени, и они должны быть последовательными. Если вы выбрали теплый свет и прохладную композицию теней, придерживайтесь этого на протяжении всей картины.

Шаг 4 — Обратите внимание на локальный цвет поверхности, на которую падает отбрасываемая тень.

Шаг 5 — Обратите внимание на значение тени. Если вы работаете с эталонным изображением, поднимите тени.

1. Пегас;
2. Рисуем огненного Феникса;
3. Летучую человекообразную мышь;
4. Кислотного Чужого;
5. Девушку-гриб;
6. Единорога;
7. Обычную лошадь;
8. Гнома;
9. Демона;
10. Горгулью;

Урок о том какрисовать Грифона подготовил

TrustNo1

Специально для DayFun.ru

Грифон картинки, фото рисунков мифического существа

Загадочные существа — Мифология

Картинки грифона рисуют нам необычное существо, нечто среднее между орлом и львом. Именно так видели древние люди помощника богини Немезиды, которая вершила суд над грешниками. По древним преданиям, грифон являлся олицетворением Солнца, неимоверной силы, доблести и кристальной духовной чистоты.

Более поздние публикации говорят, что это существо служило Аполлону, который являлся его наездником. Также грифон вращал колесо судьбы, молниеносно проводя возмездие за грехи людей.

Некоторые труды древних авторов тоже украшают изображения грифона. Так, особенным почитателем мифического существа считается Геродот. Он описывает этих персонажей как огромных крылатых созданий, которые намного сильнее орла и по размерам в четыре раза превосходят львов.

 Фото грифонов нашего времени немного отличаются от тех рисунков, которые были ранее. Сейчас существа имеют змеевидных хвост, который нужен им, дабы поражать с небес согрешившего. Считается, что на конце хвоста грифона находятся стрелы, поражающие в самое сердце. Однако некоторое мифологи уверены, что эти стрелы имеют совсем другое предназначение – сражать женщин. В пользу этой версии говорит то, что наездником полульва, полуорла был Аполлон – бог красоты и силы.

 Однозначно о существе можно сказать одно: оно является олицетворением добра и справедливости. Хотя может наказывать людей, но делает это только в случае их непослушания богам. В то же время, Геродот считал грифонов служителями верховного бога Зевса. Он называл их не лающими псами. По мнению автора, эти персонажи охраняли золото бога от нечестных людей. Смотреть рисунки грифонов сейчас можно на памятниках культуры давних лет. Например, изображений много на памятках искусства древнего Крита. Встречаются они и среди найденных историками предметов времен Спарты.

Автор: Каталина Луговская

Последние материалы в этом разделе:

Понравилось? Можно легко и быстро поделиться материалом с друзьями в полюбившихся сервисах:

Добавить комментарий

Тату — эскизы Грифон

Всем известно благородное существо из древних мифов, которое имеет орлиную голову и тело льва, название этого чудесного существа — грифон. Множество веков люди спорили над славой этого могущего мифологического существа. Одни говорили что он обладает силами демонов, другие же верили что грифон является олицетворением образа Христа. Ведь множество историй говорит нам о том, что Христос как лев может царить на земле, и возноситься к небесам, как великолепная птица орел. Изначально данное существо имело название «грифолеон», так как у него было львиное тело, с крыльями и головою орла. Позже его название сменилось на привычное нам — грифон. Грифоны встречаются в мифах разных народов, глядя на его изображение, приходят мысли о благородстве, мужестве, гордости и величия. Так же грифон является символом необычайной силы и скорости, ведь он может передвигаться очень быстро на земле, и одолевать большие расстояния паря в небе. Татуировки с изображением этого величественного существа пользуются широкой популярностью среди сильного пола, реже у женщин.

СМЫСЛОВЫЕ ОСОБЕННОСТИ

В общем плане можно сказать что тату с изображением грифона больше мужского характера, к тому же в ней скрывается особый смысл. В давние времена люди связывали грифонов с Зевсом, они называли их его собаками и верили в то, что данные существа охраняют сокровища. Его изображение можно было часто встретить в легендах о Древе жизни, у которого по обе стороны были изображены грифоны. Которые выступали в качестве охранников, защищая от всего злого. Зачастую именно с таким значением связывают татуировки на которых изображено это мифологическое существо. Часто это рисунок на котором грифон убивает змею либо дракона. Кроме этого, изображение грифона было символом воинов, что придавало им храбрость и мужество. В данном случае грифон изображен стоя на задних лапах, что говорит о готовности к любым преградам. Еще одно обозначение татуировки с грифоном связано с его строением, так как у него тело льва — это говорит о земном начале, великой физической силы, а голова и крылья орла говорят о небесном начале, высоком интеллекте и постоянном развитии.

Как выше было сказано, тату грифона имеет характерные рисы мужского характера, но в то же время многие женщины отдают свое предпочтение такому изображению. Чаще всего это волевые, сильные женщины, уверенны в себе, своих силах и завтрашнем дне. В женском случае обозначение татуировки будет немного отличаться от мужского, но в основном значение остается тем же.

НЮАНСЫ ИСПОЛНЕНИЯ

Татуировка с грифоном может быть исполнена в разных стилях и оставаться при этом очень эффектной. К примеру изображение может быть исполнено в стиле реализма, в этом случае для грифона необходимо объемное место, на котором во всей красе можно изобразить это мифическое существо. Это может быть как цветной рисунок, так и в черно-белых тонах, в зависимости от пожеланий клиента. Кстати, что касается цветовой гаммы, то чаще всего голова грифона и его крылья окрашены золотым цветом, а львиное тело обычным для него цветом. Можно встретить так же изображение грифона исполненного в ярко-красных цветах, с головой и крыльями золотого цвета. Данное изображение имеет трактовку покровителя, который защищает и может предоставить разумный совет.

Как мы видим, у грифона есть несколько трактовок, отличие их состоит в нюансах изображения. Но если объединить все обозначения, то в итоге мы получим следующую трактовку тату с грифоном:

• благородство;
• защита;
• символ справедливости;
• великая сила.

Такое могущественное существо как грифон всегда будет привлекать своей силой, благородством и свободой. А татуировка с его изображением не оставит равнодушным не одного человека.

Понравилась статья? Поставьте пожалуйста оценки 

Информативность статьи: 99.44%

Отлично

x

Качество эскизов: 100%

Отлично

x

Количество эскизов: 100%

Отлично

x

Общее впечатление: 100%

Отлично

x

100%

общий рейтинг

Нарисовать рисунок грифона за 990 рублей

Тату гриф. Татуировка грифы: фото, эскизы и значения

Тату грифон

Относительно недавно тату грифон из геральдики перекочевало в нательное искусство. Мифический персонаж, не имеющий ничего общего с живой природой, довольно прочно засел в умах человечества и обрел определенный символизм.

Данного персонажа довольно сложно назвать птицей, ведь его тело лишь наполовину принадлежит пернатым. Вторая часть его туловища — это лев.

 Значение тату грифон

На сегодняшнем сленге грифона можно назвать мутантом, который выступил симбиозом орла и льва. Именно поэтому толкования подобных рисунков вобрали себя нечто общее между горделивой птицей и величавым царем зверей.

Эскизы тату грифон не редкость в современном тату искусстве, так как многие хотят либо обрести черты мифического зверя, либо подчеркнуть качества, которыми уже обладают. Мастера тату не стараются отговорить клиентов, ведь с помощью данного символа можно создать невообразимые картины, поражающие свое масштабностью и красотой.

Человек, выбравший в качестве своего талисмана подобный рисунок, должен обладать данными качествами не только по отношению к себе и своим близким, но и ко всем окружающими, встречающимся на его пути. Фото тату грифон, которые размещены в каталогах и веб-ресурсах, говорят о том, что отдав предпочтение данному рисунку, человек подтверждает свою хладнокровность и способность преодолевать любые испытания. Сохранив при этом достоинство.

Основной интерпретацией изображенного персонажа является:

• сила;
• твердость характера;
• справедливость.

Кому подойдет

Назвать данный рисунок универсальным довольно сложно, но все же современные техники позволяют создать более женские эскизы. А в целом грифон — это покровитель сильной половины человечества. Значение тату грифон для мужчин отражает их природу и предназначение на земле. Они оберегают своих родных и близких, сохраняя баланс внутреннего и внешнего.

 Если на эскизе грифон находится в умиротворенном состоянии, то такой рисунок можно назвать идеальным для дам. Ведь истолковать медитирующего персонажа можно никак иначе, как источником, излучающим мудрость. Причем как житейскую, так и бытовую. А этим качеством, как известно, отличают дам в большей степени.

Выбор локации

Вопрос о том, где сделать тату, всегда является одним из наиболее актуальных. Важно отметить, что на определение участка тела непременно влияет масштаб будущего рисунка. Тату грифона на плече выглядит весьма органично, но не позволяет расширить полноту картины. Для того чтобы создать невероятное полотно необходима большая площадь. Тату грифон на груди или спине — это лучший выбор для ярких и уверенных в себе господ.

Создание эскиза — сложный и ответственный момент, а особенно ели запечатлеть придется несуществующий образ. Тату на ноге, руке или шее может помочь человеку перенять необходимые качества, которыми он наделил нательный рисунок.

Грифон древний рисунок на теле. Крылатые грифоны, стерегущие сокровища. Грифоны в искусстве

Сообщение Верлиока

Грифон — фантастическое, мифическое существо, полуорел-полулев , с длинным змеиным хвостом. Он символизирует господство над двумя сферами бытия: землей (лев) и воздухом (орел). Образ грифона объединял символику орла (быстрота) и льва (сила, отвага). Сочетание двух главнейших солнечных животных указывает на общий благоприятный характер существа — грифон олицетворяет Солнце, силу, бдительность, возмездие. Грифоны, в греческой мифологии чудовищные звери с изогнутым орлиным клювом на птичьей голове и телом льва.
Древнегреческие авторы полагали, что туловище грифона по размеру превосходило восемь львов, вместе взятых, и что он сильнее сотни орлов. Грифон способен был поднять и унести в свое гнездо лошадь с всадником или пару волов в одной упряжи. В Греции грифон символизировал могущество, уверенное в своей силе, но при этом проницательное и бдительное. Грифон фигурирует в качестве животного, наездником которого выступает Аполлон. Эти чудовищные быстрые птицы также были впряжены в колесницу богини возмездия Немезиды, что символизирует быстроту воздаяния за грехи. Будучи воплощением Немезиды, они вращали колесо судьбы.

Первое дошедшее до нас упоминание о грифонах принадлежит Геродоту (V век до нашей эры). Он пишет, что это чудовища с львиными телами и орлиными крыльями и когтями, которые живут на крайнем севере Азии в Гиперборее и охраняют от одноглазых аримаспов (сказочных обитателей севера) месторождения золота. Эсхил называет грифонов «птицеклювыми собаками Зевса, которые не лают». Греки полагали, что грифоны были стражами золотых копий скифов. Более поздние авторы добавляют массу подробностей в описание грифонов: это самые сильные из зверей (за исключением львов и слонов), свои гнезда они строят из золота, с героями и богами в конфликты не вступают.
В древнегреческой культуре изображения грифонов встречаются на памятниках искусства доисторического Крита (XVII-XVI века до нашей эры), а затем в Спарте (VIII-VII века до нашей эры).

Грифон — крылатые чудовища с львиным туловищем и головой орла, стражи золота. В частности известно что охраняют сокровища Рипейских гор. От его крика вянут цветы и жухнет трава, а если есть кто живой то все мертвыми падают. (греч.) (слав.)

Глаза у грифона с золотым отливом. Голова по размеру напоминала голову волка с огромным устрашающего вида клювом в фут длинной. Крылья со странным вторым суставом, чтобы удобнее было их складывать.
В славянской мифологии все подходы к Ирийскому саду, Алатырской горе и яблоня с золотыми яблоками.стерегу т грифоны, василиски. Кто эти золотые яблочки попробует — тот получит вечную молодость и власть над Вселенной. А саму яблоню с золотыми яблоками стережет дракон Ладон. Ни пешему, ни конному нет сюда прохода.

Уже около 400 лет учёные-гуманисты , историки, фольклористы, филологи, археологи, палеозоологи упражняются в попытках объяснения происхождения образа грифонов, он ещё остаётся в существенных чертах загадочным и неясным. За столетия было выдвинуто немало догадок и гипотез о формировании этого образа: его объявляли полностью выдуманным, выводили от птиц, от вымерших видов животных, от тапиров, искали его корни в ассирийской, скифской, египетской культурах, наконец, в 1993 г. исследователь Э.Мэйор заявила, что проблема решена: образ грифонов произошёл от наблюдения останков протоцераптоса в пустыне Гоби.
Этимология слова
Слово «грифон» происходит от греческого «Γρυψ», которое, наиболее вероятно, произошло от греческого Γρυπος — «изогнутый» или «искривлённый». Однако, учитывая восточное происхождение этого вымышленного существа, существуют теории о происхождении греческого слова от ассирийского «*k»rub» — «сказочное существо», от которого в свою очередь произошло и древнееврейское слово «keˇrûb» (херувим). Возможно, что происхождение слова связано и с древнеперсидским «giriften» — «хватать»

В современном искусствоведении значение лексемы «грифон» значительно шире, чем в литературе. Грифоном может называться не только существо с львиным туловищем и крыльями и головой орла, а и другие комбинации этих животных. Различают «львиных грифонов», т.е. существ с телом льва, крыльями, иногда передними лапами как у орла, но с головой льва, и «орлиных грифонов», т.е. классических грифонов, с телом льва, крыльями и головой орла. В наиболее широком смысле, слово «грифоны» может употрбляться практически ко всем соединениям четвероного животного с птицей не поддающимся однозначной идентификации. Именно это следует иметь ввиду читая, что первые изображения грифонов встречаются уже в III тысячелетии до нашей эры.Конечно, не всех существ, сочетающих черты птицы и четвероногого причисляют к «грифонам», существуют и вполне определённые образы чётко отделяемые от грифонов, вроде Имдугуда — «грифона наоборот».

Наиболее вероятная прародина грифонов, как признаёт большинство исследователей — Передняя Азия. Прототип их образа следует искать в религиозном искусстве Вавилонии и Ассирии. На образ грифонов повлияла иконография т.н. karubu (аккад. «заступник»), которые изображались в виде быков с человеческой головой или крылатых львов. Неизвестна мифология, связанная с этими существами, но, вероятно, они выполняли охранные функции. В пользу этого говорит и одна из вероятных гипотез о происхождении слова «грифон» от «*k»rub». Замена львиной или человеческой головы на орлиную произошла уже, видимо, в Ассирии. «Вавилон знал крылатого льва с длинными заострёнными ушами, орлиными лапами и хвостом; Ассирия иногда заменяла львиную голову головой орла с гребнем.» (178: с.305). Для ассирийских орлиноголовых грифов характерна короткая грива (часто перьевая) и изображение птичьей головы на кончике хвоста. Иногда прототипами грифонов считаются существа, бронзовые статуэтки которых были найдены в комплексах так называемых луристанских бронз VIII-VI вв. до н.э. (иногда этот комплекс отождествляют со скифской или киммерийской культурой, иногда с касситами), хотя они обладают рядом отличительных свойств — часто изображаются с рогами. Они довольно близки к персидским изображениям грифонов, которые также изображались со спиралевидными рогами, львиным туловищем и, часто, с задними лапами как у птиц в противоположност ь ассирийским. Эти персидские грифоны, среди которых «львиные грифоны» были более распространены, широко представлены в сохранившихся памятниках древней Персии. Г.А.Пугаченкова выдвигала предположение, что подобные существа до насаждения маздеизма при Дарии и Ксерксе олицетворяли дэвов — злых духов, святилища которых уничтожались при учреждении культа Ахурамазды. Появление же этих существ, несущих охранительную функцию, например, в царском дворце в Сузах, означает, с одной стороны переосмысление этого образа, с другой — живучесть суеверий и представлений народа. Известны грифоны в древнеалтайском искусстве, этот образ был распространён у скифов.

Следует сказать немного и о грифонах в Древнем Египте. Действительно, сочетание четвероногого кошачьего и птицы имеет место в египетском искусстве. В виде подобных существ могли изображаться фараоны, попирающие лапами своих врагов, однако в основном они изображались с человеческой головой. Грифоноподобные существа, иногда действительно очень напоминающие греческие изображения, появляются в Египте в эпоху Нового Царства, но их появление, вероятно, также объясняется переднеазиатским влиянием. Нельзя не вспомнить также и о существах, чья роль, возможно, перекликалась с переднеазиатским и karubu, а внешний вид иногда весьма напоминает грифонов — это сфинксы.

Изображения грифонов в греческом искусстве изображения были достаточно устойчивыми и обладали рядом характерных черт. Хотя иногда говорят об изображениях грифонов в крито-микенском искусстве, например о грифонах на фресках Кносского дворца, но они имеют очень мало общего с образом грифона в греческом искусстве, появившимся в VII в. до н.э. Обычно грифоны изображались в греческом искусстве с львиным телом, крыльями и орлиной головой, а также, довольно часто, с раскрытой пастью и характерным, загнутым вверх языком. Они также имели торчащие вверх уши (иногда этот тип обозначают как «ушастый грифон») и шишку, хохолок, или своеобразный рог между глазами и ушами. Определённые детали греческих грифонов, — торчащие уши и хохолок находят аналогии в древнеалтайском искусстве, хотя, прямые аналогии ввиду значительных отличий в изображении затруднительны. В свою очередь, такая деталь как хохолок встречается в переднеазиатских и персидских изображениях, но также обладает рядом отличий — например хохолок часто изображается как часть гривы, а у греческих грифонов выглядит скорее как костяной нарост. Наиболее ранние греческие изображения относятся примерно к середине VII в. до н.э. — это изображение грифона с детёнышем из Олимпии на Пелопоннесе, бронзовые головы грифонов с острова Самос. Для античности характерен набор сюжетов в которых появлялись грифоны. Наиболее часты одиночные изображения грифонов, но довольно распространён и сюжет борьбы грифонов с аримаспами, который наиболее характерен для греко-скифского искусства. Интересно, что последний сюжет появляется около VI в. до н.э. и неизвестен ранее. Кроме этого грифоны периодически изображаются запряжёнными в колесницы, управляемые различными божествами, наиболее часто Аполлоном. Имеется несколько уникальных изображений грифона в древнегреческом искусстве — в первую очередь это бронзовый рельеф, изображающий грифона с детёнышем из Олимпии (Пелопоннес), датируемый 630 г. до н.э. Иногда считается, что он находился в храме Зевса в Олимпии, но постройка этого храма относится к V в. до н.э., так что это изображение могло быть только перенесено туда. Хорошо известно изображение двух грифонов на т.н. ликийском саркофаге.
В целом надо заметить, что образ грифона в древнегреческом искусстве был вполне самостоятельным и обладал набором уникальных свойств, что делает довольно затруднительным определение его происхождения. Классический образ грифона — существа с телом льва, крыльями и головой орла — несомненно окончательно сложился в древнегреческой культуре. Именно к греческому языку (с оговорками) восходит имя «грифон», в греческой культуре сложился однозначно идентифицируемый визуальный образ грифона, и, наконец, именно в древнегреческой литературе появляются первые описания этого существа. Всё это позволяет однозначно идентифицировать этот образ и отличать его от своих предшественников или сходных образов. Однако нет никаких сомнений, что прототип грифона стоит искать на Востоке — в культурах Ассирии, Вавилона и Древнего Египта.

Широко распространённое мнение о том, что грифон обычно считался положительным образом и символизировал Христа, или по крайней мере позитивные для христианина ценности, не выдерживает никакой критики. Скорее всего этому стереотипу мы обязаны не столько символизму Средневековья, столько Данте, авторам XVII-XVIII вв. и геральдике. Для уяснения некоторых вопросов, связанных с символическим значением грифонов в христианской культуре, нам придётся обратится к самой главной для каждого христианина книге — Библии.

В Вульгате два раза упоминаются грифоны, однако в Средние века на это не очень обращали внимание — по крайней мере не часто упоминали об этом, рассказывая о грифонах (среди приведенных отрывков можно вспомнить только Бартоломея Английского), и, похоже, это известие не сильно повлияло ни на фактическое знание, ни на символическое толкование грифонов. Грифоны встречаются в Вульгате в книгах Левит и Второзакония в параллельных местах, где идёт речь о пищевых запретах для иудеев (Лев.11.13, Втор.14.12. — для удобства читателя все ссылки на Библию, если текст в данном случае не расходится с латинским вариантом, даются на русский синодальный перевод), причём упоминаются они среди нечистых птиц, т.е. запрещённых к употреблению в пищу. На самом деле, в еврейском тексте имелась ввиду, видимо, какая-то разновидность орла или кречета.

Как таковые грифоны в Библии отсутствуют, однако там встречаются некоторые явно родственные образы. Конечно же, это образ крылатого льва, хорошо известный в христианской символике, так как часто именно в таком обличье выступал один из евангелистов, по наиболее распространённой трактовке — Марк. Эпизод в Новом Завете, давший возможность подобной трактовке находится в Откровении Иоанна Богослова (Откр.4.6-8). Хотя здесь имеются ввиду херувимы, так как образ четырёх животных безусловно навеян видением Иезекиля, а именно образом меркабы, небесной колесницы несущей ковчег (Иез.1), образ крылатого льва, вполне мог повлиять на символику или моральную трактовку грифонов. Довольно интересен и тот факт, что книга Иезекиля была написана во время Вавилонского пленения и впитала в себя образность вавилонского религиозного искусства, в котором крылатые львы и другие подобные им существа не были редкостью. Интересен ещё один образ крылатого льва в Библии, на этот раз в книге Даниила (Дан.7.2-4):

Грифо́ны — вымышленные крылатые существа, наполовину львы, наполовину орлы. Имеют острые когти и белоснежные или золотые крылья.

Этимология
Слово происходит от лат. grȳphus и через него от греч. γρύψ. По одной из гипотез, греческое название восходит к др.-евр. «керуб» (см. херувим). Согласно другой гипотезе, оно происходит от греческого γρυπός («крючконосый»).

Античные авторы:
Впервые их упоминает поэт VI в. до н. э. Аристей из Проконнеса, а также Эсхил (Прометей 803) и Геродот (История IV 13).
Грифонов связывают также с некоторыми образами скифского «звериного стиля».

Средневековая символика
Считалось, что родом они из Индии, где они охраняли огромные сокровищницы с золотом.

Эти мистические существа символизируют власть над небом и землей, силу, бдительность и гордыню. Грифон также стал атрибутом богини возмездия — Немезиды: её часто изображали в колеснице запряженной грифонами.

Первоначально в образе грифона изображали сатану, завлекающего людские души в ловушку, в дальнейшем это животное стало символом двойной (божественной и человеческой) природы Иисуса Христа. Таким образом грифон стал ещё и врагом змей и василисков.

Грифон в геральдике:

Геральдический грифон
Грифон на гербе республики АлтайГрифон — часто встречающаяся негеральдическая фигура на гербах. Символизирует могущество, власть, бдительность, быстроту и силу.
Мужской вариант грифона (англ. male gryphon) изображался бескрылым и с пучками алых шипов (обозначающих солнечные лучи), иногда даже с рогами или бивнями.
В геральдике существует образ морского грифона (англ. sea-griffin), обозначающего связь армигера с водой. Такой грифон бескрыл и имеет рыбий хвост вместо львиной части тела.
Грифон обитает на далёких островах Индийского океана. У него тело льва, а голова и крылья-орла. Грифон имеет особый дар: находить сокровища, и поэтому его гнездо обычно выстлано золотом. Рядом с ядом когти грифона меняют цвет, а при сжигании серы из его ушей вместе с омелой выделяется целительный дым.
Грифон изображён на гербе рода Романовых.

Грифон в современной культуре
В мультфильме «Волшебный меч: В поисках Камелота» Грифон, имеющий кошачьи глаза и уши, работает на главного антагониста.

Грифон — популярный персонаж произведений жанра фэнтези.

В серии романов о Гарри Поттере название факультета Гриффиндор в переводе с французского означает «золотой грифон». Кроме того, у кабинета профессора Дамблдора есть латунный молоток в виде грифона, чтобы стучать им в дверь.
Грифоны использовались для атаки на замок в фильме Хроники Нарнии: Принц Каспиан.
Грифон — популярный юнит в компьютерных стратегиях: Warcraft; HOMM, начиная с первой части; King»s Bounty; Disciples — юниты ближнего боя, ассоциирующиеся с расой эльфов.
Gryphon — английская рок-группа.
В Украине спецподразделени е судебной милиции называется «Грифон»

Грифон — мифическое существо с головой, когтями и крыльями орла и телом льва. Он символизирует господство над двумя сферами бытия: землей (лев) и воздухом (орел). Сочетание двух главнейших солнечных животных указывает на общий благоприятный характер существа — грифон олицетворяет Солнце, силу, бдительность, возмездие.

В мифах и легендах разных традиций грифон выступает в роли стража. Он, подобно дракону, охраняет пути к спасению, располагаясь рядом с Древом Жизни либо иным подобным символом. Он стережет сокровища или сокровенное, тайное знание.

Образ грифона имеет древневосточное происхождение, где вместе с другими фантастическими животными он должен был, как считалось, охранять золото Индии. По мнению Флавия Филострата (ІІІ в.), «грифоны действительно обитают в Индии и почитаются посвященными Солнцу — потому индийские ваятели изображают колесницу Солнца запряженной четверкой грифонов».

В древнеегипетской традиции грифон объединил в своем образе льва, олицетворяющего царя и сокола, который был символом бога неба Гора. В эпоху Древнего царства грифон являлся символом победоносного властителя, который шагает по трепещущим телам своих врагов. Грифон появляется и в Среднем царстве: его изображение, подвешенное перед повозкой, ведет солдата к победе. В поздний период грифон считается «могущественным животным» и символом воздаваемой справедливости; в эпоху Птолемеев и Рима в образе грифона изображались боги Гор и Ра.

В древнегреческой культуре изображения грифонов встречаются на памятниках искусства доисторического Крита(XVII-XVIв. в. до н.э.), а затем в Спарте(VIII-VIIв .в. до н.э.). Первое дошедшее до нас упоминание о грифонах принадлежит Геродоту (V в. до н.э). Он пишет, что это чудовища с львиными телами и орлиными крыльями и когтями, которые живут на крайнем севере Азии и охраняют от одноглазых аримаспов (сказочных обитателей севера) месторождения золота. Эсхил называет грифонов «птицеклювыми собаками Зевса, которые не лают». Греки полагали, что грифоны были стражами золотых копий скифов. Более поздние авторы добавляют массу подробностей в описание грифонов: это самые сильные из зверей (за исключением львов и слонов), свои гнезда они строят из золота, с героями и богами в конфликты не вступают.

Фантастическая сцена битвы тигрицы и грифона изображена на предметах скифского искусства VII в. до н. э. На одном из конских головных уборов из первого Пазырыкского кургана изображен львиный грифон, сражающийся с тигром. На золотых украшениях «сарматского звериного стиля» представлена сцена терзания: орлиный грифон и другое фантастическое существо нападают на хищника кошачьей породы — «пантеру».

В средневековом церковном искусстве грифон становится очень распространенным персонажем и, будучи образом амбивалентного характера, с одной стороны, символизирует Спасителя, а с другой — тех, кто подавлял и преследовал христиан, поскольку являет собой сочетание хищного орла и свирепого льва. Представляемый первоначально в качестве дьявола-похитите ля душ, уже у Данте грифон становится символом двойственной природы Христа — божественной (птица) и человеческой (животное) вследствие владычества его на земле и на небе. Солнечная символика обоих животных, составляющих грифона, укрепляет эту положительную трактовку. Поэтому грифон считается победителем змея и василиска, воплощающих демонов дьявольского толка. Само вознесение на небо Иисуса Христа символически связывается с грифонами.

В средние века грифон стал излюбленным геральдическим зверем, где он символизирует объединенные качества орла и льва — бдительность и отвагу. Бёклер (1688 г.) расшифровывает грифона так: «Грифоны изображаются с туловищем льва, головой орла, длинными ушами и когтистыми орлиными лапами, что должно значить соединение ума и силы».

Слово “грифон” (или “гриффин”, как еще иногда называют этого зверя) происходит от греческого grops (латинское gryphos). Вполне вероятно, что это слово происходило от другого греческого термина — grupos, что значит “изогнутый”, “кривой”. Некоторые исследователи высказывали предположение, что grupos было позаимствовано из восточных языков: возможно, от ассирийского k’rub, то есть “фантастическое крылатое существо”, или еврейского kerub, “крылатый ангел”.

Впервые объявившись в Древней Ассирии, грифон вскоре стал известен от Гималаев и Китая на Востоке до побережья Ирландии на Западе. Самое древнее из известных сегодня изображений грифона обнаружено возле города Шуша (на территории современного Ирана). Этот зверь был запечатлен на печати, сделанной около 3000 года до н.э.

Грифоны были издавна известны и в Египте. Во времена Пятой династии сам фараон изображался в виде грифона, повергающего наземь врага (это символизировало мощь правителя). Египетское влияние прослеживается в минойской культуре, которая наделяла грифона качествами великолепного воина.

Задолго до появления первых письменных упоминаниях о грифоне он изображался на изделиях из слоновой кости, камня, бронзы, шелка (например, на монетах из Абдеры, с острова Телос). Его можно было встретить везде: начиная от ваз во дворцах и заканчивая мозаикой в усыпальницах (наиболее характерный пример — рельеф во дворце царя Капара Гудзана, 870 год до н.э.)

На территории Греции грифоны встречаются на памятниках искусства доисторического Крита (17-16 века до нашей эры), а затем в Спарте (8-7 века до нашей эры). Греки ассоциировали их, прежде всего, с богами: Дионисом, Немезидой и Аполлоном. Последний нередко изображался верхом на грифоне или же едущим в колеснице, запряженной грифонами.

В средние века грифона часто можно было увидеть на гербах, стенах соборов, на страницах манускриптов. В наши дни этот зверь оживает на страницах книг и пленках кино.

Сам облик грифона и его нрав в разных культурах представлялся неодинаково. Чаще всего задняя часть туловища у него львиная, хотя могли быть и другие варианты: пантера, собака. Хвост был похож на драконий или змеиный. Передняя часть туловища — птичья, но иногда на голове грифона можно было заметить уши (что, по-видимому, должно было свидетельствоват ь об отменном слухе животного). В ряде случаев клюв грифона украшали мелкие, но очень острые зубы. На голове грифона обычно красовались небольшие рога или хохолок. Шею украшал ряд шипов или пышная грива

Из-за существенных различий во внешности каждого грифона этих существ даже пытались классифицировать . Средневековый немецкий ученый Х.Принц разделил их на три вида: грифон-птица, грифон-змея и грифон-лев. Но другие авторы того времени оспаривали такое разделение, ведь последние два экземпляра обычно изображались с телом, покрытым чешуйками, а значит, являлись родственниками драконов. Считалось, что только грифона-птицу можно отнести собственно к грифонам.
Нрав грифонов тоже был различен (в зависимости от конкретной культуры и мифологии). В целом, грифон представлял собой гордого, храброго и свободолюбивого зверя, не признающего чьего-либо господства. Все эти качества сделали его едва ли не лучшим стражем, в качестве которого он и выступал во многих легендах и мифах (например, греки считали грифонов стражами золота гипербореев).

Первое письменное упоминание о грифоне принадлежит древнегреческому автору Аристею из Проконнеса, жившему в 7 веке до н.э. Он описал свое путешествие вглубь Центральной Азии, куда писатель отправился в поисках сказочного народа гиперборейцев и святилища Аполлона (почитавшегося ими как повелитель света и тьмы). В своих странствиях Аристей встретил племя иммедонийцев, которые сообщили ему, что к северу от их владений находится горная цепь, где текут золотоносные реки, а обитающие там одноглазые люди — аримаспы — то и дело похищают сокровища у быстрых и злобных монстров, стерегущих его. Неизвестно, как называли этих монстров сами иммедонийцы, но Аристей именует их грифонами, ведь к тому времени в Греции уже сложились некоторые легенды об этих животных.

Геродот (5 век до нашей эры) в своей “Истории” описывает чудовищ с львиными телами и орлиными крыльями и когтями, которые живут на крайнем севере Азии и охраняют от одноглазых аримаспов месторождения золота.

Эсхил называет грифонов “птицеклювыми собаками Зевса, которые не лают”. Более поздние исследователи полагались в дальнейшем именно на этих авторов, считая их очевидцами того, о чем они писали.

Правда, чем больше проходило времени, тем сведения о грифонах становились все более запутанными и противоречивыми. Сам Аристей несказанно бы удивился, узнай он, что люди средневековья верили в существование грифонов во многом благодаря его сочинениям. Ведь Аристей никогда не утверждал, будто видел грифона воочию. Но, как бы то ни было, этот зверь продолжал появляться в средневековых бестиариях вместе с другими, как реальными, так и вымышленными животными.

Бестиарии обычно разделяли зверей на “добрых” и “злых”. Грифона часто относили к последним, хотя многие авторы наделяли его и положительными качествами. Предполагалось, что грифон был символом знания, поскольку ему было известно, где отыскать золото.

Также в средневековье считалось, что грифон косвенным образом символизирует двойственную природу Христа — божественную (птица) и человеческую (лев).

Знаменитый итальянский путешественник Марко Поло (1254-1324), совершивший в 13 веке свой грандиозный поход через Центральную Азию в Китай, предпринял попытку отыскать реальные подтверждения существованию грифонов. Он пытался найти их на Мадагаскаре, услышав о птицах, “по строению своего тела напоминающих орла колоссального размера”. Поло действительно отыскал их, но они не имели ничего общего с грифоном, ведь путешественник отлично представлял себе, как должен выглядеть “настоящий грифон”.

Из этой страны (Турции) совершают путешествия в Бактрию, где живет злобный и коварный народ, и в том краю есть деревья, дающие шерсть, как если бы они были овцами, и из нее делают ткани. Есть в этом краю “ипотаны”(гиппоп отамы), которые живут то на суше, то в воде. Они наполовину люди, наполовину лошади и питаются только человечиной, когда удается ее раздобыть.

Еще водится в том краю множество грифов, больше, чем в других местах; одни говорят, что у них перед туловища орлиный, а зад львиный, и это верно, они и впрямь так устроены; однако туловище грифа больше восьми львов, вместе взятых, и он сильнее сотни орлов. Гриф, разумеется, может поднять и унести в свое гнездо лошадь с всадником или пару волов, когда их в одной упряжи выводят в поле, так как когти на его лапах огромные, с туловище вола, из когтей этих изготовляют чаши для питья, а из его ребер — луки.

“Путешествия”, предположительно Джон Мандевилль

Согласно средневековым представлениям о мире, существование различных сказочных существ считалось фактом, не подлежащим обсуждению. Различным частям их тел приписывались чудодейственные свойства. Грифон не стал исключением. По преданию, если из его когтя сделать кубок, то он тут же поменяет цвет, когда в нем будет находиться яд. Получить такой коготь было, конечно же, непросто — он доставался человеку в качестве награды, если тот излечивал грифона от тяжкой хвори. Правда, история умалчивает о том, что случилось с теми, кому все же не удавалось вылечить этого зверя. В средние века было известно несколько таких кубков, хотя на поверку все они оказались сделаны из рогов вполне обычных животных.

Утверждали, что слепые прозревают, если поводить пером грифона по их глазам. А в нескольких ранних германских книгах по медицине упоминается, что если грифон положит голову на грудь женщине, страдающей бесплодием, она излечится от своего недуга.

В 17 веке появилось несколько объемистых трудов, в которых авторы попытались разобраться, где же кончается правда и начинается вымысел в бесчисленных описаниях невероятных существ. И уже в 1646 году сэр Томас Браун заявил, что грифон представляет собой не что иное, как сугубо символичное существо. Это можно считать закатом эпохи грифонов — очень скоро они окончательно “покинули” реальный мир, перейдя в сферу искусства и поэзии.

Несмотря на то, что эра грифонов давно прошла, они по-прежнему востребованы в современном искусстве: кино, живописи и литературе.

На кинопленке своенравное животное появляется достаточно редко, и последняя известная картина с его участием — “Гарри Поттер и Узник Азкабана” (хотя, по большому счету, там был показан не грифон, а гиппогриф). Клювокрыл получился одним из самых обаятельных героев третьего “Гарри Поттера”, и если бы существовал “Звериный Оскар”, его бы, безусловно, присудили именно этому существу.

Художники, работающие в жанре фэнтези, нередко обращаются к образу грифона. Его можно увидеть в работах таких мастеров, как Тим Хильдебрант (Tim Hildebrandt) и Борис Валледжо (Boris Vallejo). Ну, а те, кто хочет не просто посмотреть на грифона, но и почувствовать себя в его шкуре (или сидящим верхом, точнее, в перьях), могут поиграть в компьютерные игры, где грифон встречается не менее часто, чем единорог. Достаточно вспомнить стратегию “World of Warcraft” и известнейшую серию “Героев” (“Heroes of Might and Magic”).
Гриффин из настольного варгейма “Mage Knight” позволяет кататься на себе симпатичным девушкам.
В фантастической литературе грифоны появляются достаточно редко. Например — в саге “DragonLance” М. Уэйс и Т. Хикмэна. Там эти животные представлены упрямыми и своенравными, но все же подчиняющимися своим хозяевам. Также они присутствуют в романах Андрэ Нортон, Пирса Энтони и Клиффорда Саймака. Встречаются грифоны и в произведениях для детей: “Алисе в стране чудес” Льюиса Кэрролла и “Грифоне и младшем канонике” Фрэнка Стоктона.

Грифоны в пророчествах

Мишель Нострадамус (1503-1566) — известный астролог, ученый и пророк — использовал символический образ грифонов в своей 86-й центурии:

Подобно грифону, придет король Европы,

Сопровождаемый аквилонянами.

Он поведет большое войско красных и белых,

И выступит против короля Вавилона (X, 86).

Исследователи предполагают, что здесь идет речь о русском царе Александре I (грифон — герб дома Романовых), который возглавит армию коалиции европейских государств (красные и белые — англичане и австрийцы) и победит Наполеона. “Аквилоном” Нострадамус называл “область северного ветра” — т.е., скорее всего, Россию.

Нострадамусу также приписываются “сиксены” (пророческие четверостишия), которые на самом деле были написаны неким Винсентом Севом в 17 веке. В 29 и 56 сиксене опять упоминается грифон, однако, учитывая то, что эти предсказания Нострадамуса поддельные, вряд ли стоит искать в них тайный смысл.

Несмотря на свой весьма преклонный возраст, в течение которого грифоны известны людям, эти существа продолжают жить. Синтетический образ, в котором воплотились черты самых гордых и благородных животных — орла и льва — оказался настолько удачен, что сохранился до наших дней без каких-либо существенных изменений. В отличие от других представителей несуществующего зверинца, грифон настолько ярок, самобытен и величественен, что даже в наше время — эпоху компьютеров, космоса и международного терроризма — невольно хочется верить в правдивость древних легенд про прекрасное свободолюбивое существо с телом льва и крыльями орла.

Грифон
Сказочное животное с головой и когтями орла, телом льва, но без крыльев. Используется в геральдике. Символизирует солнце, небо, золотящийся свет рассвета, а также объединение свойств орла и льва. Как хранитель сокровищ, он означает бдительность и возмездие. На Востоке грифон разделяет с драконом символику мудрости и просвещения. В Древней Греции как солярное животное он посвящался Аполлону; как олицетворение мудрости — Афине; как символ возмездия — Немезиде. В христианстве грифон означает зло, уносящего души дьявола, а также тех, кто преследовал христиан. Позднее, согласно Данте, он стал символизировать две природы Христа и роль Папы как духовного и светского владыки.

ГРИФОН. Персонаж древнегреческой мифологии.

Грифон изображался чудовищем с телом льва и головой орла. Его называли собакой Зевса, так как считалось, что Грифон был впряжен в его колесницу. В Древней Греции изображения чудовища встречаются очень часто, их можно увидеть высеченными на колоннах зданий и старинных амфорах.
Грифонам приписывали многие лечебные свойства, например их перья якобы обладали способностью излечивать от слепоты. Из когтей чудовищ делали чаши, которые меняли цвет, если в них наливали отравленное вино.
Впервые древние греки узнали об этих существах из рассказов бродяги путешественника Аристия, который будто бы видел их во время шестилетнего путешествия по Азии, югу России, Кавказским горам. Несколько лет Аристий жил у исседонийцев — племени людей, в обычаи которых входило поедание своих родителей, чьи черепа они хранили всю жизнь.
Исседонийцы рассказали путешественнику о волшебной стране Гиперборее, в которой жили дикие племена одноглазых аримаспов. Их главными занятиями была обработка скудной горной земли и поиски золота.
В более высокогорных местах жили грифоны, которые охраняли большой запас золота от обитателей Гипербореи.
Они были настолько огромными и сильными, что приносили в гнезда целых быков. Вернувшись на родину, Аристий много рассказывал сородичам о таинственной стране и ее жителях.

Многие мифологические создания неразрывно связаны с религией. Птица грифон сохранила свой божественный статус после прихода христианства. Связано это с особенным значением существа в культурах разных народов.

Птица Грифон встречается в языческих и христианских мифах

Общая характеристика

Во многих странах особое почтение оказывали крылатым мистическим созданиям, т. к. способность летать позволяла им напрямую контактировать с небесными божествами. Грифоны разных мифологий могут отличаться друг от друга по внешнему виду, способностям и характеру.

Внешний вид

Облик создания сочетает в себе черты орла и льва. Также тело грифона имеет такие особенности строения:

1. Корпус и задние лапы животного — львиные. Голова и передние лапы принадлежат орлу.
2. Шерсть золотистая, с красным оттенком. Оперение белое или сизое.
3. В некоторых легендах вместо хвоста у грифона ядовитая змея.
4. Широкий размах крыльев, в несколько раз превышающий длину тела.
5. На голове два характерных перьевых завитка.
6. Глаза цвета золота.

В легендах Месопотамии и Ближнего Востока грифоны выглядели как львы с орлиными крыльями. На шее животных часто изображали золотую корону — символ власти и богатства.

Способности

Мистическое происхождение наделило грифонов множеством умений.

1. Огромная сила. Согласно легендам, создания нападали на скот и могли унести лошадь или корову.
2. Всезнающе око. Взглянув один раз человеку в глаза, грифон мог осудить его или наградить в зависимости от поступков.
3. Устрашающий крик. Боевой клич волшебного существа уничтожал все живое на несколько миль.

Значение существа

В независимости от культуры, грифон означает двойственность. Это связано с внешним видом создания — лев, царь земли, отвечает за материальный мир и орел, повелитель неба, несет в себе духовное начало. Подобная дуальность оставила сильный отпечаток и на характере полуптицы — ее изображают одновременно и кровожадным чудовищем, и справедливым судьей.

Древний Египет

В египетской мифологии грифон выглядел как лев с крыльями сокола. Его голову украшала роговидная золотая корона. Такие создания прислуживали богу неба Гору и несли его волю людям. Существа олицетворяли солнце, песок и справедливость.

В период расцвета Древнего Царства полуорлы-полульвы приобрели иное значение — они сопровождали воителей, обеспечивая им победу. Часто существ изображали идущими перед многочисленной армией.

В поздний период этих созданий приравняли к небесным судьям, задачей которых являлось наказание грешников. Гор насылал своих слуг на богохульников и чужеверцев.

Популярным персонажем Древнего Египта является Сфинкс. С классическими грифонами его роднит должность хранителя сокровищ и внешний вид. Сфинкс обитает в пустынях и охраняет древние реликвии фараонов.

Случайным путникам чудовище загадывает загадки. За правильный ответ путешественника ждет вознаграждение, в то время как неверное решение позволяет демону растерзать человека.

Древняя Греция

Греческая культура характеризует грифонов как могущественных созданий, проницательных и справедливых. Эти существа символизируют борьбу плоти и духа. В мифах Греции грифоны обладали разумом, который могли затмить животные инстинкты.

Согласно легендам, грифоны являлись крылатыми псами Зевса. Громовержец насылал этих созданий на греческих врагов и использовал в качестве вестников. Согласно другим источникам, крылатый лев служил ездовым животным богу Аполлону. Также существуют изображения богини справедливости Немезиды, чью колесницу по небу везут полульвы-полуорлы.

В греческих легендах эти создания впервые представлены в качестве хранителей золота. Древний философ Геродот упоминал в трактатах, что такие живут в северной Азии и стерегут золотые копи гипербореев от местного населения.

Другие греческие ученые утверждали, что крылатые львы охраняют золотые рудники Скифии. Позднее местом обитания грифонов стали считать Индию.

Любовь к золоту символизировала у эллинов борьбу материального с духовным. По греческим легендам, существа обладали золотыми когтями и строили свои гнезда из золота и драгоценных камней.

Древний Рим

Римляне переняли легенду о грифоне от греков, наделив созданий такими чертами, как горделивость и благородство. Лучшие войны Древнего Рима украшали свои шлемы изображением полуптицы-полульва.

Римские правители первыми стали использовать на своих гербах этих созданий, чтобы подчеркнуть свою связь с богами. Позже этот обычай перешел в другие европейские культуры.

Грифоны Древнего Рима

Скифская мифология

В религиях древних скифов полуорлы-полульвы являлись свирепыми чудовищами. Им были присущи подозрительность и мстительность. За воровство драгоценных камней из гнезда человека до конца дней преследовал разгневанный хозяин.

В скифской культуре изображение грифонов наносили на мечи и наконечники стрел. Скифские войны надеялись заполучить свирепость этих созданий в бою. Также рисунки существ наносили на стены, чтобы защитить свой дом от посягательств чужеземцев.

Славянская мифология

В славянской культуре полуорел-полулев представлен мудрым стражем Рипейских гор. Все пути, ведущие в Ирийский сад или к Алатырской горе, также стерегут эти создания.

В некоторых легендах чудовища охраняют сады с молодильными яблоками, которые даруют вечную жизнь и абсолютную власть. характеризовали полульва-полуорла как хранителя знаний и тайн.

Часто орнамент летописей сопровождался изображением этих крылатых существ. Славянский народ верил, что эти создания допускают к священным знаниям избранных людей — живущих ладно и справедливо. Тех, кто шел путем кривды, грифоны ослепляли острыми когтями и лишали языка в наказание.

Славянские грифоны охраняли сад с молодильными яблоками

Христианство

Могущественный грифон настолько нравился народу, что мифическое создание включили и в религиозные писания. В христианских источниках это существо символизирует воскрешение и связь между богом и людьми.

Православие

В православных канонах грифона отождествляют с Христом. Согласно писанию, Сын Божий властвует как лев, над всем живым и мертвым, и вознесся на небо после воскрешения, словно орел.

Крылатое создание также охраняет врата Эдема и . В некоторых источниках грифоны — карающая длань Господа, несущая разорение прислужникам Сатаны.

Католичество

Католики связывают двойственность грифона с Папой Римским. Данте описывал полульва-полуорла, как связующее звено между землей и небом. Создание взлетало к господу за приказаниями и спускалось к людям, чтобы озвучить Его волю.

Красный и золотой (белый) окрас существа совпадают с цветами одеяний католических священников. Алый цвет символизирует плоть и человеческие желания, а золото и белый отвечают за божественное происхождение души.

Согласно некоторым католическим источникам, грифон запряжен в колесницу церкви. Он призван не только поддерживать связь между богом и Папой, но и следить за благочестием церковнослужителя.

В геральдике

Грифона часто играл роль геральдического символа. Его изображение использовали с разными целями:

1. На монетах создание чеканили для приумножения богатства. Древние торговцы использовали золотые монеты с изображением полульва-полуорла в качестве подтверждения честности сделки.
2. Монархи украшали королевские гербы этим существом, чтобы подчеркнуть божественность своего происхождения.
3. Воины рисовали полульва-полуорла на щитах и выбивали на рукояти меча для получения зоркого ока в битве. Считалось, что изображение существа не позволит солдату несправедливо убить человека.

Грифон — популярный геральдический мотив

Мифические аналоги

Сочетание животного и птицы — не редкость в мифологии. Существует множество созданий, которые схожи с грифоном внешне и также стерегут богатства:

1. Гиппогрифы — ближайшие родственники грифона. В кельтской мифологии эти полуорлы-полукони являлись ездовыми животными для Богов. Также, по легенде, эти существа охраняли королевские реликвии.
2. Грифобаран — скифский аналог грифона. Совмещает в себе тело барана и орлиную голову, увенчанную рогами. Это создание выполняло функции стража золотых рудников.
3. Ханьшоу — китайский грифон. Сочетает в себе черты орла и тигра. Согласно мифологии, является духом ветра и любит охотиться на домашний скот.
4. Тяньма — в обладает телом собаки и крыльями орла. Тяньма — наблюдатель за человеческими поступками, небесный судья. Благодаря белой масти существо часто сливается с облаками, чтобы неустанно смотреть за миром людей.
5. Биби — крылатая китайская лисица с птичьей головой, дух засухи. Летом создание летает над рисовыми полями, иссушая посевы. Умилостивить Биби можно только золотыми монетами.

Вконтакте

Образ грифона часто можно встретить в русских ремёслах, например, на изделиях с по бересте и дереву.

Грифоны — мифологические крылатые существа, с туловищем льва и головой орла или иногда льва.

Имеют острые когти и белоснежные (или золотые) крылья. Грифоны — противоречивые существа, одновременно объединяющие Небо и Землю, Добро и Зло. Их роль — и в различных мифах, и в литературе — неоднозначна: они могут выступать и как защитники, покровители; и как злобные, ничем не сдерживаемые звери.

В русском народном искусстве несколько по-другому. вот так пишет искусствовед С.К. Жегалова:

Сильные лапы и мощный клюв не создают впечатления жестокости. В русском искусстве, пожалуй, не найти изображений грифона, терзающего свою жертву. Иногда грифон держит в лапах лань или другое животное, но выглядит при этом,скорее,как силь­ ный покровитель.

Грифоны часто встречаются на славянских украшениях и предметах быта, где они выполняют роль оберегов, стражей. Это и браслеты и вышивки и украшения дома, ворот. Грифон — одно из любимейших охранных образов славян, который не смогло истребить даже христианство. Изображения этой чудо-птицы можно встретить на церковных вратах Рождественского собора в Суздале 1230-х годов.

История

Возникновение образа

Историк Адриена Майор в своей книге «Первые охотники за окаменелостями» (1993) предположила, что образ грифона навеян древнегреческим историкам рассказами скифов-золотоискателей Алтая, которые могли наблюдать в песках пустыни Гоби окаменелые кости динозавров протоцератопсов, освобождённые из дюн ветрами.

Описание грифона вполне применимо к этим ископаемым скелетам: размеры животного, наличие клюва, соседство с золотыми россыпями, роговой затылочный воротник протоцератопса способен раскалываться от времени, и его остов на плечах мог создавать иллюзию ушей и крыльев.

Древний мир

Впервые изображения грифонов засвидетельствованы на дворцовых фресках Крита позднеминойского периода. Также изображения грифонов встречались в древнем Египте и древней Персии, но наибольшее распространение они получили в искусстве античного греческого мира.

Античные авторы

Впервые их упоминает поэт VI в. до н. э. Аристей из Проконнеса, а также Эсхил (Прометей 803) и Геродот (История IV 13).

Грифонов связывают также с некоторыми образами скифского «звериного стиля».

Первое письменное упоминание о грифонах мы находим у древнегреческого автора Аристея из Проконнеса, жившего в VII веке до н. э. Он совершил путешествие в глубь Центральной Азии в поисках гиперборейцев и их святилища Аполлона, который почитался в этих краях как повелитель света и тьмы. В своих странствиях Аристей повстречал племя иммедонийцев, поведавших ему о том, что к северу от их земель находится горная цепь — обитель холодных ветров.

Греческий путешественник решил, что это были Кавказские горы, хотя современные ученые больше склоняются к мнению, что это был скорее Урал или даже Алтай .

Средневековая символика

Считалось, что грифоны родом из Индии, где они охраняли огромные сокровищницы с золотом. Первое дошедшее до нас упоминание о грифонах принадлежит Геродоту (V век до нашей эры). Он пишет, что это чудовища с львиными телами и орлиными крыльями и когтями, которые живут на крайнем севере Азии в Гиперборее и охраняют от одноглазых аримаспов (сказочных обитателей севера) месторождения золота. Эсхил называет грифонов «птицеклювыми собаками Зевса, которые не лают».

Греки полагали, что грифоны были стражами золотых копей скифов. Более поздние авторы добавляют массу подробностей в описание грифонов: это самые сильные из зверей (за исключением львов и слонов), свои гнезда они строят из золота, с героями и богами в конфликты не вступают.

Эти мистические существа символизируют власть над небом и землей, силу, бдительность и гордыню. Грифон также стал атрибутом богини возмездия — Немезиды: её часто изображали в колеснице запряженной грифонами .

Средневековый энциклопедист Бартоломей Английский описывал их следующим образом в своей книге «О свойствах вещей»:

«Грифон во Второзаконии упоминается среди птиц. В глоссе сказано: у грифона четыре лапы, голова и крылья как у орла, а остальное тело как у льва. Грифоны обитают в Гиперборейских горах и очень враждебны по отношению к лошадям и людям. В свое гнездо они кладут камень изумруд против ядовитых зверей этих гор»

— («De proprietatibus rerum» (190: XII, 20).

В архитектуре

Архитектурное украшение в виде фантастического существа с туловищем льва и головой орла или льва встречается в виде барельефов на стенах зданий, а также в виде скульптур, располагающихся на крышах и венчающих колонны и пьедесталы. Как символ стража сокровищ, крылатый лев присутствует в качестве декоративного мотива элементом архитектурного оформления казнохранилищ банков и т. п.

Грифоны с головами львов высятся на крыше здания таможни в Барселоне.

В Санкт-Петербурге через канал Грибоедова перекинут Банковский мост, особую известность которому принесли угловые скульптуры крылатых львов (часто ошибочно именуемых грифонами) работы П. П. Соколова.

Фотогалерея

Полезная информация

Грифо́ны

Этимология

Слово происходит от лат. grȳphus и через него от греч. γρύψ.

По одной из гипотез, греческое название восходит к др.-евр. «керуб» (срав. херувим). Согласно другой гипотезе, оно происходит от греческого γρυπός («крючконосый»).

Некоторые исследователи высказывали предположение, что grupos было позаимствовано из восточных языков: возможно, от ассирийского k’rub, то есть «фантастическое крылатое существо», или еврейского kerub, «крылатый ангел».

Грифон в геральдике

Грифон — часто встречающаяся в гербах негеральдическая фигура. Символизирует могущество, власть, бдительность. По Лакиеру (русский историк, первый классификатор русской геральдики), служит символом быстроты, соединенной с силой. Древние думали, что он хранит клады.

Мужской вариант грифона изображался бескрылым и с пучками алых шипов (обозначающих солнечные лучи), иногда даже с рогами или бивнями.

В геральдике существует образ морского грифона, обозначающего связь армигера с водой. Такой грифон бескрыл и имеет рыбий хвост вместо львиной части тела.

Грифон изображён в гербе рода Романовых.

В современной культуре

Грифон — популярный персонаж произведений в жанре фэнтези, встречающийся в художественной литературе, кинематографе и компьютерных играх.

Грифон одно из древнейших мифологических существ, которое смогло перейти с пожелтелых манускриптов в современную жизнь. Этот красивый зверь оставил отпечаток своих когтистых лап на гербах, рисунках, фэнтези книгах и в компьютерных играх. Этот рассказ о нём.

Как выглядит грифон и его родословная

Почему грифон выглядит именно как вмешение льва и орла, не знает никто. Впрочем, если читать хотя бы средневековые бестиарии, то понимаешь, что фантазия в древние времена у людей была безгранична. Поэтому современное искусствоведенье различает несколько видов мифологических существ подобного рода. Есть львиные грифоны, когда у зверя тело и голова львиные, а крылья и лапы птичьи. Есть и классические грифоны, с головой орла. Собственно «грифоном» можно назвать любое существо с крыльями и лапами птицы, которое нельзя точно причислить к уже известному божеству или мифологическому персонажу. Считается, что своё происхождение образ грифона ведет из Передней Азии. Прототип их изображения появляется в религиозных культах Вавилона и Ассирии.

В Вавилоне часто делали такие скульптуры у входа в дом. Пятая нога нужна была для визуального эффекта: если идти на чудовище, то оно сделает вам шаг навстречу.

Там был очень распространены статуи «хранителей», в виде льва с крыльями и человеческой головой. Постепенно этот образ, распространяясь с разные страны, менялся. Так в Древней Греции грифоны имели уши из перьев, или же нечто похожее на рога. Образ грифона как мифологического существа с телом льва и головой орла был очень устойчив у греков, и можно говорить, что таковым сложился именно у них. Где же живет грифон? В древности его помещали на две точки карты мира. Первое это Скифия, в сторону ближе к гипербореям, и в Индию. Нрав у грифонов был агрессивный и враждебный людям. Согласно автору 4 века до н.э. Сервию Туллию, они не любят лошадей. Считалось, что у грифон это ездовое животное бога солнца Апполона. Он посещал иногда Гиперборею в колеснице запряженной грифонами или же был верхом на них.

Роспись на вазе. Древняя Греция

Так же грифоны были спутниками богини возмездия Немисиды. Обычно Немесида изображалась с символами равновесия, скорости и воздаяния — очевидно, что грифоны и выступают олицетворением последних двух качеств. Возможно также, что здесь тоже присутствует некая связь с мифом о гипербореях, так как этот народ, как считалось, никогда не навлекал на себя гнев богини. С Средние века образ грифона поначалу чуть было не исчез со страниц сочинений, ведь Европа в то время растеряла многое из греческого наследия. Но все же грифон остался в бестиариях. Его усиленно помещали в Индию.

«Находятся там (в Индии – прим.ред) золотые горы, куда дойти из-за близости драконов, грифонов и людей крайне чудовищного вида, невозможно». Исидор Севильский «Этимологии».

Грифоны в современной культуре

Битва грифона и Геральда. Ведьмак 3

В наши дни только ленивый автор не описывал грифона или ему подобных существ в фэнтези книгах. Частые они и герои игр. Так в серии книг о ведьмаке Анджея Сапковского неоднократно встречаются эти звери. Так же есть «Школа Грифона», где готовили ведьмаков для сражений с чудовищами. В компьютерной игре по миру саги можно найти доспехи грифона. Чертежи с ними расположены в окрестностях Велена. Просто обследуйте все неизвестные места и обязательно их найдете. Так же грифоны были в играх Word of Warcraft, пресловутой Линейке и многих настольных играх. Еще грифоны есть в книгах Андре Нортон, Клиифорда Саймака. В произведениях Клайва Стейпса льюиса про Норнию грифоны помогают в сражении войскам льва Аслана. В кино грифоны не редкость, нужны они там или нет. Ведь они внешне эффектные существа и кадры полета с ними придают эпичности фильму.

Грифоны в геральдике

Грифон часто встречается на гербах. Это символ власти, могущества и бдительности. Встречается вариант морского грифона, у которого рыбий хвост вместо задней части тела. Грифон есть на родовом гербе Романовых, так же гербах Свердловской области, Керчи, Саянска.

Герб города Керчь в 19 веке. Сейчас тот же грифон на красном фоне и без короны.

Родовой герб рода Романовых.

Грифоны в архитектуре

Грифоны, наравне со львом и драконом , достаточно распространенный мифологический образ в архитектуре. Когда то изображали их как реально существующих зверей, позже как декоративный элемент. Знаменит на весь мир Банковский Мост через канал Грибоедова в Санкт-Петербурге. Грифоны с золотыми крыльями маскируют крепления моста.

Впрочем, грифонов в Петербурге хватает.

В России, как и в других Европейских странах, грифоны часто встречались в летописях и барельефах. Это украшение церкви на Нерли.

Статуя грифона на воротах в Ботанический сад Карлсруэ, Германия.

Образ в Древнем мире

Впервые изображения грифонов засвидетельствованы на дворцовых фресках Крита позднеминойского периода . Также изображения грифонов встречались в древнем Египте и древней Персии, но наибольшее распространение они получили в искусстве античного греческого мира.

Образ в Античности

Одними из первых упоминают о гриффонах поэт VI в. до н. э. Аристей из Проконнеса , Эсхил (Прометей 803) и Геродот (История IV 13).

Аристей

Аристей совершил путешествие вглубь Центральной Азии в поисках гиперборейцев и их святилища Аполлона, который почитался в этих краях как повелитель света и тьмы. В своих странствиях Аристей повстречал племя иммедонийцев, поведавших ему о том, что к северу от их земель находится горная цепь — обитель холодных ветров. Греческий путешественник решил, что это были Кавказские горы, хотя современные ученые больше склоняются к мнению, что это был скорее Урал или даже Алтай [ ] .

Геродот

Геродот пишет, что это чудовища с львиными телами и орлиными крыльями и когтями, которые живут на крайнем севере Азии в Гиперборее и охраняют от одноглазых аримаспов (сказочных обитателей севера) месторождения золота. Эсхил называет грифонов «птицеклювыми собаками Зевса, которые не лают».

Грифоны и скифы

Грифонов связывают также с некоторыми образами скифского «звериного стиля» . Греки полагали, что грифоны были стражами золотых копей скифов.

Татуировка грифон. Значение татуировки грифон Тату на руке для парней грифон

Грифон — существо из мифов и легенд, сочетающее в себе силу двух животных, изображения животного со львиным телом, а головой и крыльями орла, встречались достаточно часто, как в архитектуре, так и в живописи. Изначально, грифонам приписывались такие качества, как: сила, благородство, отвага, высокомерие. Однако, различные культуры относились к мифическому созданию по-разному.

Символика татуировки грифона

Так, Древние Греки, воспринимали грифонов как посланников богов, наделяя их лишь положительными качествами. В христианстве же, облик мифического животного приравнивался к демоническому. Однако, именно в христианстве, грифона связывали с Иисусом Христом, царившем на земле словно лев, и вознесшимся на небеса, будто орел.

Чаще всего, татуировки с мифическим животным встречаются именно у мужчин. Как правило, татуировка грифона отражает сочетание физических и духовных качеств человека — силы и разума . Обладатели подобного рода татуировок имеют очень жесткие, волевые характеры. Нанося на свое тело изображение мифического существа, как мужчины, так и женщины вкладывают в них не только положительный смысл, такой как благородство, покровительство, верность, татуировка грифона может рассказать и о желании возмездия у ее обладателя.

Изображается грифон в основном на области предплечья и груди, как своего рода, геральдический символ. Человек, носящий татуировку с изображением грифона отличается смелостью, решительностью, отвагой, умением постоять не только за себя, но и защитить слабых, все тяготы и лишения он воспринимает хладнокровно и весьма достойно. Точную трактовку поможет определить стиль и композиция рисунка.

Грифон, изображенный с жертвой в зубах, говорит об агрессивном настрое, демонстрации своей силы, а также о жажде мести . Таким же смыслом наделяют и изображение оскала грифона. Воинственное существо, стоящее на задних лапах, символизирует готовность к бою, нежелание мириться со сложившейся ситуацией. Положительный смысл несет лишь изображение спокойного, умиротворенного животного, говорящее о гармонии внутри обладателя татуировки.

Трактовать значение татуировки грифона можно по-разному, но неизменным остается сила, отвага и справедливость существа. Однако, стоит помнить, что покровительство мифическое животное может дать лишь людям с волевым характером, всегда достигающим своих целей.

Сегодня предлагаем выяснить значение татуировки с грифоном. Именно так называют легендарное мифическое животное с крыльями и когтями орла, а головой и телом льва. Его нередко представляют в качестве властелина земли и воздуха. Грифона часто можно видеть в искусстве персов. Благодаря таким рисункам, иудеи нередко сопоставляли персов с этим существом.

Для греков грифон был олицетворением твердости и именовался не иначе как одним из самых главных животных. Они считали, что это существо охраняет золото гипербореев где-то на далеком севере. Кроме того, это удивительное животное олицетворяло саму богиню мести. В различных легендах это существо символизирует высокомерие. Согласно одному из мифов сам Александр Великий хотел подняться в небеса при помощи летающих грифонов.

В христианской символике он представлялся едва ли не самим дьяволом, который ловит души. Однако есть у него и положительное значение — грифона называют победителем змей и василисков, которых называют воплощением демонов. Интересно, что даже вознесение Иисуса Христа связывают с грифоном. Это существо часто изображали в геральдике и на произведениях искусства. Это особенное мифическое создание в себе объединяет львиную силу и орлиное рвение. Про грифона знали еще в древние времена. Рисунками с ним нередко украшали гербы, различные предметы быта, а также памятники архитектуры. Для жителей европейских стран это существо имело положительную солнечную символику. Нередко грифона противопоставляли символам зла и ночи – .

Среди основных качеств грифона можно выделить благородство, мощь, бдительность и месть. Для жителей Греции он был посланником высших сил. Жители Руси предпочитали украшать изображениями грифона свои жилища.

Что означает татуировка с изображением грифона?

Татуировку с грифоном можно увидеть как на мужском, так и на женском теле. Такой нательный рисунок означает двойственность человеческой природы – вечную борьбу светлой и темной сторон.

Среди положительных значений такой татуировки – смелость, верность, защита тех, кто слабее, благородство. Негативный символизм татуировки – желание отомстить. Какими бы не были ваши цели, делая такое тату, вы заявляете про свою неординарность и знатное происхождение. Такие рисунки делают на разных участках тела, но чаще всего на спине, груди и плечах.

Для некоторых людей подобное нательное изображение может казаться агрессивным. Такой символизм можно дать тату в том случае, если на рисунке грифон будет терзать какое-то животное.

Значение для женщин

Тату в виде грифона не так часто предпочитают делать представительницы прекрасного пола. Для женщин такой нательный рисунок означает:

• борьбу двух сторон
• смелость
• верность
• желание мстить
• защиту слабых
• благородство

Татуировка с рисунком грифона расскажет про сильный волевой характер своей обладательницы. Женщина с таким нательным изображением очень великодушна, но не любит терпеть обиды и готова мстить всем своим обидчикам.

Также представительница прекрасного пола с подобным нательным рисунком всегда хочет защищать слабых.

Кроме того, такой нательный рисунок может рассказать про борьбу светлых и темных сторон женщины.

Иногда леди выбирают татуировки с грифоном по причине оригинальности изображения.

Значение для мужчин

Часто красивый нательный рисунок можно увидеть на мужском теле. Такая татуировка для мужчин означает:

• благородство
• желание мстить
• готовность защищать тех, кто слабее
• смелость
• борьба темной и светлой сторон

Красивый нательный рисунок в виде грифона расскажет про великодушие и бесстрашие своего обладателя.

Мужчина с подобным нательным изображением готов защищать слабых и при этом всегда отмстит обидчикам. Татуировка с грифоном может означать внутреннюю борьбу светлой и темной сторон.

Иногда нательный рисунок с грифоном мужчины выбирают по причине оригинальности рисунка.

Какой рисунок для татуировки выбрать?

Существует много разных вариантов тату с грифоном. Чаще всего мужчины и женщины просят мастера сделать . Подобные рисунки отличаются естественностью. Они могут быть как в цветном варианте, так и черно-белыми.

Главное значение татуировки с изображением грифона – показатель властолюбия, мощи, благородства. Данным эскизом желают показать свою готовность к действиям, не соглашение с окружающими проблемами и серостью жизни.

Значение татуировки грифон

Издревле символ грифона относится к числу мужских и обозначает собой четко выраженное обозначение. В давние века грифон именовался, не иначе как, «собакой Зевса», а простые смертные верили в них, как в охраняющих несметные богатства. Очень часто данное мифическое существо, как страж и покровитель, было увековечено по оба края Древа жизни. Из-за этого татуировка грифона, который лишает жизни змея либо гидру, образует собой лишь положительное значение.

Также, грифон служил символом военной службы, доблести и твердости духа, часто можно увидеть изображения грифона, который стоит на задних лапах, словно готовый напасть. Грифон объединяет в себе противоположные стихии природы: тело льва обозначает твердую, устойчивую связь с землей, а голова орла и крылья – покорность небесам. Такое соединение земного и небесного указывает на абсолютное сочетание духовной силы и физической.

Главное обозначение тату для мужского пола — благородство и смелость. Носитель изображения грифона на теле – человек с храбрым сердцем и отвагой, который не отсиживается за спинами других и всегда придет на помощь. Он может выдержать любые капризы судьбы, ведь его не так легко сбить с намеченного пути, и он никогда не опустит руки. Тонкое чувство справедливости и здравого смысла, являются показательными чертами того, кто выбрал себе этот эскиз.

Для женщин же значение татуировки слегка иное, ведь оно показывает страсть и преданность. Женщина с изображением грифона на теле чутка ко лжи. Поэтому представительницам прекрасного пола он тоже подходит.

На данный момент религия уже не так положительно отзывается о этом существе. Считается, что данный образ также очень мстителен и легко поддаётся гневу. И что интересно, согласно христианским поверьям — грифон любит ставить преграды перед человеком.

Татуировка грифона, который истязает свою жертву может показать жестокий внутренний мир владельца и возможности показать свой оскал окружающим. Скорее, чего, у человека что-то случилось в его прошлом и это оставило свой след.

Данная интерпретация конечно же связана с грифоном, несущим оскал или терзающему плоть. Порою такую манеру графики люди выбирают из-за неуверенности насколько они справедливы сами с собой и всем миром в целом.

Грифон, стоящий на задних лапах, показывает собой отсутствие страха к переменам. Носитель татуировки не желает смиряться с ситуацией в его жизни и готов действовать в любую удачную секунду.

Самое благополучное значение изображения неагрессивного существа. В данном виде, грифон показывает свою гармонию с собой и спокойствие по отношению к окружающему миру.

Можно сказать, что несмотря на такое разнообразие смыслов и обозначений, которые закрепились за изображением грифона, ясно точно, что он – существо относящиеся ко всему с уважением, справедливостью, показывающий свою силу и желание защищать. Данный вид тату необходимо выбирать тем, кто стойкий по своей натуре, и непоколебим в воле. Тогда Грифон станет для вас хранителем во всех Ваших целях, несмотря на невзгоды и помехи.

Головой, крыльями и когтями орла, Грифон попадает в ту же категорию мифических существ, что и Феи, Драконы и Минотавр. Фольклор связанный с грифонами, появился ещё во времена древнего Египта и Персии, но чаще всего он ассоциируется с древними греками. Обязательно добавьте наш правильный сайт сайт в свои закладки, ведь мы открываем для вас массу полезной информации.

В средневековой Европе Грифон стал христианским символом идеалов Церкви в браке. Согласно легенде, Грифоны заводили отношения на всю жизнь, а в случае смерти партнёра, выживший грифон никогда не искал другого члена семьи. Это существо также использовалось для обозначения Иисуса. Это гибрид двух природных элементов «Воздух » (Орёл) и «Земля » (Лев), поэтому многие средневековые христиане считали, что Грифоны представляют, как Божественное, так и Смертное.
Перед тем, как вы продолжите, я должен посоветовать вам ознакомиться с парой моих новых публикаций по тематике татуировки. Например, что значит Тату Следы ; что означает Тату Фея ; как понять Тату Дельфин ; смысл Тату Кота и т. п.
Итак, продолжим, значение Тату грифон ?

Упоминание об этом существе было впервые сделано известным итальянским поэтом 13-го века Данте , и вероятно послужило причиной присутствия Грифонов на бесчисленных надгробных плитах в Европе. Связь существа с христианством и Божественностью означает, что они считаются защитниками мёртвых.

Грифон также является символом аристократии, поскольку это смесь двух животных, которые считаются благородными: Лев (Царь джунглей ) и Орёл (Царь Воздуха ). Таким образом, Грифоны часто включаются в герб и семейные знаки европейских родословных, имеющих богатую историю. Римляне часто связывали этих мифических существ с богом солнца Аполлоном, а в их фольклоре Грифон олицетворял Силу и Доминирование . Грифон столь же огнедышащий, как и Солнце , и как таковое, это существо, которое нужно опасаться и уважать.

Значение тату Грифона

• Защита
• Аристократия
• Честь
• Интеллект
• Сила и Мощь

Вариации тату Грифон

Грифон — это сугубо мифическое животное, раньше его часто применяли в геральдике. К примеру, на гербе Керчи красуется именно такой загадочный зверь. Грифона на современном языке можно назвать мутантом, который имеет части тела и льва, и орла.

Так как оба этих животных считаются королями своих стихий, то значение татуировки грифон трактуется как сила и справедливость. Обладатель такого тату должен спокойно и хладнокровно преодолевать любые испытания. В то же время он обязан быть справедливым как по отношению к окружающим, так и по отношению к самому себе.

Именно тогда татуировка не только сможет показать характер человека, но и защитить его в тяжелую минуту. Стать нательным оберегом, который всегда находится с его хозяином. Некоторым такая татуировка может показаться страшной и агрессивной. Это может оказаться правдой, если грифон будет терзать какую-то жертву. Это проявление того, что человек не забыл какую-то тяжелую обиду. И тогда тату может принести проблемы в его жизнь вместо защиты, если он не изменится.

Если грифон выглядит спокойным и мудрым на эскизе, то такой нательный рисунок подойдет человеку, который разобрался в своем внутреннем мире. Если нравится эскиз со скалящимся животным, то нужно задуматься о том, насколько справедлив человек к себе.

Главная » Детские прически » Татуировка грифон. Значение татуировки грифон Тату на руке для парней грифон

Как нарисовать грифона

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Грифон, также называемый грифоном или грифоном, — это мифологическое существо, корни которого уходят в древние регионы Ближнего Востока и Средиземноморья. У него тело льва, а крылья и голова птицы, обычно орла. У некоторых также были уши, как у лошадей. Таких существ также называли алке, кейтонг или опиникус. Грифона часто объединяли со сфинксом, существом с человеческой головой и телом льва.

Грифон считался защитником и иногда ассоциировался с сокровищами. Например, древний автор Плиний Старший писал, что «грифоны откладывают яйца в норах на земле, и в этих гнездах есть золотые самородки».

В средневековой Европе грифон был принят в христианское искусство как символ божественной силы, человеческих и божественных качеств Иисуса или церковного противодействия повторному браку. Легенды того времени утверждают, что грифоны спаривались на всю жизнь, и если один умрет, другой останется один на всю оставшуюся жизнь.Говорят, что его когти и перья обладают лечебными свойствами.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Очарование этим причудливым существом продолжается и сегодня. Грифон служит логотипом многих компаний и появляется в таких СМИ, как Гарри Поттер, Мой Маленький Пони, Подземелья и Драконы, и Перси Джексон серии .

Хотите нарисовать грифона? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультфильмов покажет вам, как это сделать.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Сфинкс, Орел и Лев.

Пошаговая инструкция по рисованию грифона

1. Начните с обрисовки головы и тела грифона. Используйте длинную изогнутую линию для передней части груди и лица, другую для спины.Соедините их серией U-образных линий, образуя пучок птичьих перьев на затылке.

2. Нарисуйте глаз грифона. Начните с изогнутой линии и заключите под ней полукруг. Затем нарисуйте небольшой круг внутри глаза.

3. Сотрите часть морды, чтобы освободить место для клюва. Обведите изогнутый неправильный пятиугольник из прямых и изогнутых линий. Затем проведите через него линию, чтобы различить верхнюю и нижнюю части клюва.

4. Нарисуйте переднюю лапу грифона. Используйте длинные изогнутые линии, чтобы нарисовать стороны ноги. Затем соедините их внизу, используя серию U-образных линий.

5. Нарисуйте птицеподобную лапу или коготь. Используйте длинную изогнутую линию и удвойте ее, образуя при этом два пальца. Обвяжите ногу изогнутыми линиями и нарисуйте изогнутый треугольный коготь на кончиках каждого пальца.

6.Нарисуйте вытянутую ногу, используя серию перекрывающихся изогнутых линий. Обратите внимание на нахлест, образующий пальцы, и точку, где задняя часть ступни встречается с бедрами.

7. Вытяните две длинные параллельные изогнутые линии от крупа, чтобы сформировать хвост. Обведите кончик хвоста изогнутыми линиями разной длины, которые сходятся в точках. Это образует пучок меха на кончике.

8. Нарисуйте крыло, стирая по мере необходимости. Используйте длинные изогнутые линии и U-образные линии, чтобы нарисовать крыло.Обратите внимание на U-образные перья на плече крыла и по его нижнему краю.

9. Детализируйте перья на шее зверя зубчатым рядом соединенных U-образных линий.

Раскрась своего мультяшного грифона. Будет ли он однотонным, как статуя, или вы раскрасите его реалистичными оттенками? Выбор за вами.

Тогда ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию мультяшных животных, чтобы увидеть еще больше фантастических существ.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Художник недели суперинтенданта: Гриффин Лютин

В классе второго класса Морин Нельсон в начальной школе Сэнфордвилля ученики могут принести из дома что-то особенное, чтобы поделиться с одноклассниками в дни их рождения. Иногда это любимая игрушка или семейная фотография из любимого места.Для Гриффина Лютина этим чем-то особенным была папка с почти шестьюдесятью его рисунками.

«Студентам понравилось видеть все его рисунки, и они были впечатлены реалистичностью рисунков и детальной раскраской», — сказала г-жа Нельсон. «Он определенно намеренно и осторожно иллюстрирует картинки, которые помогают рассказать истории, которые он пишет во время нашего семинара писателей. Ему нравится учиться во всех областях, с ним приятно знакомиться и работать ».

Рисунки в белой папке не были частью школьного проекта.Гриффин просто любит рисовать. Когда в марте прошлого года закрылась очная школа, он решил начать смотреть видео о том, как рисовать на разные предметы. Животные, как реальные, так и воображаемые, — любимые предметы для рисования Гриффина. В его папке есть рисунки кролика, голубя, тигра, монстра и ежа Соника. Рисунки детализированы и красочны.

«Мне нравится делать видео о том, как рисовать, и мне нравится рисовать», — сказал Гриффин. «Я чувствую гордость, когда заканчиваю».

Одноклассникам Гриффина тоже нравятся рисунки, хотя у него не было времени показать их все в классе.

«Они спрашивали:« Как ты это сделал? »И« Как ты все это сделал? »- сказал Гриффин.

Гриффин также произвел впечатление на своего учителя рисования в Сандфордвилле, Лию Медник. Он нарисовал несколько животных прошлой весной, когда миссис Медник проводила онлайн-сеансы рисования вживую.

«Гриффин — это тот студент, который настолько сосредоточен в своих работах, что не замечает, что время прошло», — сказала г-жа Медник. «Он любит работать до последних минут урока, заканчивая свои работы.Гриффин много времени уделяет деталям и любит рисовать. Очень весело наблюдать, как Гриффин растет как художник. Его энтузиазм заразителен! »

Гриффин любит рисовать масляной пастелью, потому что они позволяют легко оставаться в линиях и раскрашивать, не пропуская пятен. Складывать рисунки в скоросшиватель тоже придумал Гриффин.

«Это была моя переплетная машина в детском саду», — объяснил Гриффин. «Я достал картинки из детского сада, а потом просто бросил свои рисунки на (пластиковые) страницы. Это вся моя коллекция.Здесь все в порядке.

Собственно, целой коллекции нет в папке. Его лучший рисунок был орла, и он дал его отцу, чтобы он повесил свой шкафчик на работе.

Как нарисовать Питера Гриффина

Страница 1 из 4

Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы узнать, как нарисовать Питера Гриффина из «Гриффины». Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию, так что не торопитесь!

Введение: Начните с карандашного наброска.На начальных этапах не давите слишком сильно. Для рисования используйте легкие плавные штрихи.

Шаг 1: Начните с рисования большого круга. Круг не обязательно должен быть идеальным. Это всего лишь путеводитель по голове Питера Гриффина.

Шаг 2: Затем нарисуйте две пересекающиеся линии поперек формы головы, одну вертикальную и одну горизонтальную. Рисуя эти линии, слегка согните их, чтобы они соответствовали форме головы.Эти вспомогательные линии помогут вам позже определить черты лица Питера Гриффина.

Шаг 3: Прямо в месте пересечения вспомогательных линий нарисуйте маленький кружок в качестве ориентира для носа Питера Гриффина.

Шаг 4: Сидя поверх горизонтальной линии по обе стороны от вертикальной линии, нарисуйте маленькие круги в качестве направляющих для глаз Питера Гриффина. Круг справа находится за носом, поэтому не рисуйте весь круг.

Шаг 5: Нарисуйте направляющую для рта Питера Гриффина под горизонтальной вспомогательной линией и на левой стороне вертикальной вспомогательной линии. Эта форма похожа на широкую букву U с линией, пересекающей ее верх, которая продолжается до другой стороны вертикальной вспомогательной линии.

Познакомьтесь с Марион Махони Гриффин, лучшим другом Фрэнка Ллойда Райта

Мэрион Махони Гриффин, вероятно, плюнула бы на торт к 150-летию Фрэнка Ллойда Райта, если бы у нее была возможность.Так что давайте избавимся от этого. После плодотворного партнерства в молодом возрасте они расстались с горечью, горечью, которая не смягчилась в старости ни для кого из них.

Несмотря на любую склонность к этому, трудно отделить архитектора и художника от любого из ее рабочих мужей: метафорического (Райт) и ее буквального (Уолтер Берли Гриффин). Фактически, попытка сделать это создает Мэрион Махони Гриффин, которой не существовало. Хотя Мэхони (американские ученые чаще всего произносят ее как «май-о-ни») Гриффин питала злобу на Райта большую часть своей жизни, их вклад в Прерийскую школу переплетен — каждый из них помог сделать карьеру другого.Между тем, Махони Гриффин была такой яростной болельщицей своего мужа, архитектора прерий Уолтера Берли Гриффина, что с радостью изобразила себя на его фоне.

Так что я не буду сосредотачиваться только на Мэрион Махони Гриффин. Некоторые женщины работают в одиночку, некоторые работают в командах, и Марион была командным игроком. Трудно рассматривать ее жизнь и работу без надлежащего контекста двух ее самых известных сотрудников. Вместо этого я представляю ее в центре сцены с Райтом и Гриффином в роли ее актеров второго плана с завязанными дисками.

Чикаго сгорел в год рождения Махони Гриффин, и из этого пепла вырос город, который стал семенем ее жизни и карьеры. Мэрион Махони Гриффин родилась в городе в феврале 1871 года в семье Джереми Махони, ирландского журналиста и учителя, который умрет молодым, и Клары Перкинс, которая станет известным директором школы. Когда семейный дом оказался под угрозой пожара, семья Махони переехала на север, в район Виннетки на Северном берегу. В настоящее время этот район известен своими особняками с теннисными кортами, медиа-залами, винными погребами и гостевыми домами.Пейзаж, по-прежнему отмеченный ветреными пляжами и гигантскими древними деревьями, оставил след в юной Марион, который повлиял на нее на протяжении всей ее карьеры.

Пожар оказал еще одно влияние на жизнь Мэрион: разрушение 17 500 зданий привело к так называемой Великой перестройке, в которой участвовали Дэниел Бернхэм и Луи Салливан. Их работа повлияла на Мэрион как в Чикаго, где она работала с архитекторами Prairie School, такими как Райт, так и в Австралии, где они с Уолтером спроектировали Канберру, столицу, под влиянием Всемирной Колумбийской выставки, проводимой Бернхэмом и Салливаном.

Ранние годы жизни Марион также примечательны тем прогрессивным фоном, на котором она выросла. После ранней смерти отца Махони Гриффин в 1882 году ее мать, Клара Перкинс, присоединилась к влиятельному Чикагскому женскому клубу и путешествовала в кругу женщин-активисток, стремящихся к избирательным правам женщин и реформе образования и труда.Выросшие в окружении сильных и прогрессивных женщин оказали большое влияние на Махони Гриффин. (Гленда Корпораал, австралийский журналист и автор книги Making Magic: The Marion Mahony Griffin Story , проследила эти политические наклонности еще раньше — Авраам Линкольн часто появлялся и проводил время с семьей Перкинсов со стороны ее матери.)

В 1894 году Мэрион стала второй женщиной, окончившей Массачусетский технологический институт со степенью архитектора, снова при поддержке сильных женщин. Богатая и влиятельная прогрессивная общественность Мэри Хоуз Уилмарт вместе со своей дочерью Анной Уилмарт Икес (которая сама служила в законодательном собрании штата Иллинойс) обеспечивала юную Мэрион опекой и в конечном итоге финансировала ее образование.Во время учебы в колледже Мэрион наладила отношения на всю жизнь с другими женщинами в Массачусетском технологическом институте — с горсткой ее друзей, и она назвала себя «Круговыми Робинами» из-за стиля писем, которыми они обменивались более 40 лет.

После окончания школы Махони Гриффин путешествовал по Европе. Когда она вернулась в Штаты, говорит Дэвид Ван Зантен, историк искусства с Северо-Запада и отец моей подруги Клары, она указала себя в иммиграционной службе как «Мэрион Махони, архитектор» — только что получившая ученую степень около года назад.«Это смело», — говорит Ван Зантен. «Это был первый раз, когда ее действительно попросили дать себе профессиональное имя, и это не художник, и не турист, а архитектор».

Хотя некоторые люди, кажется, возникают из ниоткуда, в случае с Марион это не так. Она была умной девушкой, воспитанной кликой сильных женщин, живших на природе, но недалеко от растущего мегаполиса, и , она получала образование. С таким началом невозможно не сделать ничего удивительного.

«Она вошла в комнату, и все остановилось», — говорит Ван Зантен. «Она была очень яркой личностью». Такой была репутация Мэрион в офисе. После окончания Массачусетского технологического института Мэрион нашла работу рисовальщиком в Steinway Hall в центре Чикаго, где располагались офисы Дуайта Перкинса, архитектора и двоюродного брата Мэрион. Офисы разделял Фрэнк Ллойд Райт, который в конечном итоге нанял Махони Гриффина в качестве своего первого сотрудника. Для того времени это был необычный шаг — она ​​была первой женщиной в Иллинойсе, получившей лицензию на занятие архитектурой.

«Вы должны передать это Райту», — говорит профессор архитектуры и эксперт по грифону Пол Крути. «Он думал, что [нанять женщину] — это нормально».

Марион в кабинете Райта не казалась убогой фиолетовой. Она была известна своим остроумием, отказом подчиниться эго Райта и громким смехом. В книге Х. Аллена Брукса The Prairie School коллега Райта Барри Бирн вспоминал Махони Гриффин как «хорошую актрису, разговорчивую, и когда вокруг Райта царила настоящая искра». Те, кто работал в офисе Райта, обрадовались, когда пришла Мэрион, «потому что это обещало веселый день.”

В течение почти 15 лет, время от времени, Махони Гриффин работала с Райтом, проектируя свои собственные здания и создавая чертежи конструкций Райта, которые помогли установить его репутацию. Она создавала рисунки для «Портфолио Васмута», книги литографий, прославившей Райта во всем мире. Иллюстрации Махони Гриффина с японским влиянием стали тем, что многие люди по сей день представляют, когда слышат имя «Фрэнк Ллойд Райт».«Она действительно произвела революцию в представлении архитектуры», — говорит Крути. «Когда она изобрела этот стиль, она построила [здания] совершенно по-новому, которого раньше не было. Все копировали его — это стало способом представления архитектуры в Америке ».

В 1895 году Махони Гриффин присоединилась к студии Райта в Дубовом парке, где она впервые познакомилась со своим будущим мужем Уолтером Берли Гриффином. Офис Oak Park, который многие считают Меккой стиля прерий, предлагал живую беседу, на которой вырос Махони Гриффин.Райт описал офис как «наш маленький университет» (и в том же предложении называет Мэрион «способным помощником». Хорошо, Фрэнк.) В это время Мэрион подружилась с первой женой Райта, Кэтрин Тобин Райт — фото выживает от Мэрион и Кэтрин, взятых самим Фрэнком, где, похоже, Кэтрин вот-вот получит объятия от Марион. Она работала с Фрэнком, она тусовалась с Фрэнком и Китти — это были плодотворные отношения, в которых смешались деловые и личные.

В 1909 году Райт уехал в Европу и предложил Марион работать в его офисе, пока его не было. Она предвидела, что роль станет головной болью, и отказалась, что было разумным шагом. Положение перешло к бедному Герману фон Хольсту, который с опозданием узнал, что его босс получил большую часть гонорара вперед. Райт попал на первые полосы газет, когда стало официальным, что он оставил Китти ради Марты «Mamah» Бортвик Чейни, и здесь мы подходим к первому серьезному разрыву Марион с Фрэнком. Она была разгневана на него за то, что он разрушил уютную семейную дружбу, которую она установила с ним и Китти, и за то, что он оставил свою работу, а все его сослуживцы выглядели глупо.В своих неопубликованных мемуарах The Magic Of America , которые Мэрион писала с 1938 по 1949 год в гонке против деменции, у нее было достаточно ясности и гнева, чтобы подавить горечь, которую она все еще испытывала к Райту. «Когда отсутствующий архитектор не удосужился ответить ни на что, что ему прислали, отношения были нарушены».

И это был только первый раз, когда отношения Мэрион и Фрэнка испортились.

Моя мама говорит, что в отношениях один партнер говорит, а другой слушает.Если это так, то кажется, что Уолтер Берли Гриффин слушал собеседника Мэрион. Гриффин явно был сильным дизайнером — и якобы в основном достойным мужем Мэрион, — но с точки зрения личности он кажется шагом ниже Фрэнка. Но даже если это так, Марион было все равно. Она нацелилась на Уолтера, а затем всю жизнь почитала его.

Мэрион восстановила связь с Уолтером после того, как Фрэнк уехал в Европу. В то время ей было около 40 лет, она давно вышла из обычного возраста для замужества. Возможно, что один из их общих интересов был связан с Фрэнком Ллойдом Райтом, поскольку Уолтер Гриффин имел с ним свои собственные претензии.Изначально Уолтер был влюблен в сестру Фрэнка Ллойда Райта Маджинел и сделал ей предложение (она дала ему тяжелый пас). Позже он яростно расстался с Райтом, ошибочно предположив, что в конечном итоге они сформируют равноправное деловое партнерство. «Райт всю жизнь был оркестром одного человека, но вокруг него должны были быть люди, которые сделали это возможным», — говорит Крути. Когда Гриффин ушел, чтобы основать собственную фирму, Райт назвал его второсортным, говорит Крути. «Он изо всех сил старался сказать всем [Гриффин] никто.Если вы не соблюдали правила, он пытался вас утопить ».