Рисунки простым карандашом для 2 класса (43 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Учится рисовать можно в любом возрасте, но чем раньше, тем больше времени будет на приобретение опыта и оттачивание приемов рисования. Для детей прекрасным началом в этом виде искусства будет срисовка с готовых картинок. Далее можно попробовать использовать образцы поэтапных картинок. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Далее предлагаем посмотреть рисунки для детей 2 класса. С опытом рисунки будут получатся намного удачнее и быстрее.
Рисунок карандашами цветы.
Рисунок лягушка.
Рисунок монстрик.
Рисунок поэтапно котик.
Грустный рисунок для срисовки.
Рисунок поэтапно зайчик.
Рисунок снеговики.
Рисунок поэтапно корова.
Рисунок карандашом кролик.
Рисунок космонавт.
Рисунок карандашом черепашка.
Рисунок поэтапно пингвин.
Рисунок для срисовки монстрик.
Рисунок поэтапно рыбка.
Рисунок птичка.
Рисунок Хелоу Китти.
Рисунок единорог.
Рисунок Мишка Тедди.
Рисунок зайчик.
Рисунок девочка.
Рисунок поросенок.
Рисунок поэтапно мышонок.
Рисунок лошадь.
Рисунок крокодил.
Рисунок обезьянка.
Рисунок поэтапно слоненок.
Рисунок поэтапно собачка.
Рисунок белочка.
Рисунок поэтапно котик.
Рисунок мышонок аниме.
Рисунок для срисовки лев.
Рисунок котик аниме.
Рисунок поэтапно кошка.
Рисунок кролик.
Рисунок карандашом яблоко.
Рисунок карандашом котик.
Рисунок покемон.
Рисунок поэтапно зайчик.
Рисунок монстрик.
Рисунок поэтапно тюльпан.
Рисунок девочка.
Рисунок тюльпан.
Рисунок хомячок.
Мне нравится12Не нравится2
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка. ..
Рисунок на тему «Красота осени» 2 класс окружающий мир
2 класс. Предмет — окружающий мир. Рисунок на тему «Красота осени»
Сайт «Учат в школе» предлагает подборку детских рисунков на тему «Красота осени»
Красота осени таится во многих осенних явлениях, но самые яркие впечатления оставляет листопад и осенний лес, пылающий яркими красками.
Унылая пора! очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса, В их сенях ветра шум и свежее дыханье, И мглой волнистою покрыты небеса, И редкий солнца луч, и первые морозы, И отдалённые седой зимы угрозы.
А.С. Пушкин
Летом солнце высоко поднималось в небе, дни были длинными. Поэтому земля получала много тепла. Осенью солнце поднимается в небе не так высоко, дни становятся короче, чем летом. Поэтому похолодало.
Однажды утром ты посмотришь в окно и увидишь, что земля, трава и крыши домов побелели! Это иней. Увидел иней, значит, на улице лёгкий морозец — заморозки.
Первые заморозки обычно бывают в начале сентября. А ближе к середине сентября бывает последняя гроза.
Летом грозы часты. Набежит тёмная грозовая туча, сверкнёт молния, загремит гром. Дождь пойдёт сильный, но недолгий.
Осенью грозы становятся редкими, а затем и совсем прекращаются. Осенние дожди не похожи на летние, они мелкие, моросящие, затяжные. Над рекой, озером, прудом всё чаще нависают густые туманы.
Но ранней осенью часто стоят тёплые, сухие дни. В эти дни мы как бы провожаем лето, прощаемся с ним.
Поздняя осень бывает холодной, дождливой. Иногда идёт мокрый снег. В это время во всём чувствуется приближение зимы.
В самом конце осени на водоёмах происходит ледостав — реки, озёра, пруды покрываются льдом. А вскоре и вся земля оденется в белый снеговой наряд…
Смотрите также:
Конспект урока по ИЗО на тему «Рисунок
Конспект урока по изобразительному искусству
Урок
Тема: «Рисунок — основа изобразительного искусства. » Цели и задачи: — познакомить учащихся с творческими задачами рисунка, его видами, с материалами для его выполнения в теории и в практик познакомить учащихся с творческими задачами рисунка, его видами, с материалами для его выполнения развивать навыки овладения техникой рисования; воспитывать мотивацию к учебной деятельности; учить выполнять рисунок карандашом.
Оборудование: для учителя –; для учащихся – акварель, гуашь, бумага, кисти, графические материалы.
Ход урока.
1.Организационный момент.
Рисунок Сергей Михалков
Я карандаш с бумагой взял, Нарисовал дорогу, На ней быка нарисовал, А рядом с ним корову.
Направо дождь, налево сад, В саду пятнадцать точек, Как будто яблоки висят И дождик их не мочит.
Я сделал розовым быка, Оранжевой — дорогу, Потом над ними облака Подрисовал немного.
И эти тучи я потом Проткнут стрелой. Так надо, Чтоб на рисунке вышел гром И молния над садом.
Я черным точки зачеркнул, И означало это, Как будто ветер вдруг подул И яблок больше нету.
Еще я дождик удлинил — Он сразу в сад ворвался, Но не хватило мне чернил, А карандаш сломался.
И я поставил стул на стол, Залез как можно выше И там рисунок приколол, Хотя он плохо вышел.
2.Объяснение нового материала.
— Рисунок – важнейшее средство изучения и отображения действительности. Владение рисунком необходимо художникам всех специальностей: скульпторам, живописцам, архитекторам, оформителям, дизайнерам. Оно необходимо и инженеру, и географу, и многим другим.
— Свои первые идеи художник фиксирует в быстрых и приблизительных рисунках – набросках. — Рисунок — это древнейшая разновидность изобразительного искусства, подвид графики и структурная основа любого изображения. — На протяжении многих лет он оставался по сути лишь подсобным инструментом в работе художника, скульптора или архитектора. — Большинство творческих личностей после окончания работы над очередным произведением обычно выбрасывали многочисленные эскизы и зарисовки. Лишь в начале XX века рисунок признали в качестве полноправного автономного вида живописи. Беседа по видам рисунков и их выполнением художниками. — Набросок – это произведение графики, живописи или скульптуры небольших размеров, бегло и быстро исполненное. Набросок может выполняться как с натуры, так и по памяти. Наглядным примером служит работа Ф.А.Малявина «Набросок. Карандаш». Здесь же показ детской работы. Прокомментировать.
— Затем художник делает зарисовку с натуры.
— Зарисовка с натуры – краткосрочный рисунок. Его задача брать с натуры самое главное, характерное, что даёт возможность легче запоминать и восстанавливать виденное. Показ рисунков М.А. Врубеля «Скачущий всадник «, комментарий, сравнение с работой Ф.А.Малявина.
— Потом художник накапливает нужные наблюдения в рисунках – этюдах.
— Этюд – выполняется с натуры. В этюдах художники разрабатывают детали задуманного произведения. Показ студенческих и детских работ близких по заданию.
— И, наконец, художник отыскивает будущую композицию произведения в рисунке – эскизе.
— Эскиз – подготовительный рисунок для более крупной работы. Продемонстрировать эскизы В.М.Васнецова «Витязь на распутье» Комментарий.
— Для рисования художники используют такие инструменты как:
карандаш;
ластик.
— Держат карандаш при рисовании особым образом, не так как при письме. (Продемонстрировать, как правильно держать карандаш при рисовании).
— Графитные карандаши выпускают в большом диапазоне различных степеней твердости. Более твердые обозначают буквой Т, более мягкие – М, средние – ТМ.
(Демонстрация карандашей и пробы их твердости и мягкости на листе бумаги).
— Для рисования подходят более мягкие карандаши, так как они могут давать линии различной толщины.
(Показ на листе бумаги линий от светлой до почти черной).
— Так же следует иметь хорошего мягкого ластика.
3.Работа учащихся над заданием. Учащиеся выполняют рисунок листьев. Последовательность выполнения работы. Первый этап (композиционное размещение изображения на листе бумаги).Для этого предварительно легкими касаниями карандаша наметить границы будущего рисунка, определяя его высоту и ширину, а также взаимное расположение отдельных предметов.
Второй этап (пластическая моделировка формы тоном и детальная прора-ботка рисунка).Когда натура расположена и намечены её очертания, то следует находить и размешать основные части предмета, выявляющие форму (стебли, листья).
Третий этап (подведение итогов).В процессе работы не следует сосредотачивать свое внимание на кончике карандаша, а нужно ориентироваться на всю изображаемую форму в целом.
Когда уточнены намеченные формы и выявлены отдельные и мелкие детали, необходимо подчеркнуть на рисунке характерные черты для предания ему выразительности (прожилки, тычинки и т.д. )
Слегка заштриховать, отметить свет и тень карандашами разной твердости. 4.Дидактическая игра над рисунком.
«Дорисуй половинку предмета.»Цель:продолжать знакомить детей с изображением симметричных предметов.Задачи: — закрепить умение быстро ориентироваться на листе бумаги, дорисовывать по образцу симметричные предметы, подбирать нужный оттенок карандаша; — научить изображению формы и строения предмета, передаче пропорциональных соотношений частей, изменений в связи с несложным движением; — научить изображению некоторых характерных деталей, делающих изображение выразительным, образным; — передавать цвет предмета в соответствии с его содержанием и характером образа; — развивать технические навыки в рисовании водными маркерами; — развивать усидчивость, творчество. Материал:карточки, на которых изображены половинки симметричных картинок, обёрнутые прозрачной плёнкой, цветные маркеры на водной основе, поролоновая губка.Ход игры:Ребёнок берёт карточку с понравившейся картинкой и дорисовывает половинку предмета водными маркерами, если у ребёнка не получилась какая-нибудь деталь, он может стереть губкой и нарисовать снова. 5.Итог уpока. Выставка и анализ работ. Учащиеся оценивают рисунки товарищей.
Разработка урока по ИЗО, 2 класс «Учимся рисовать домашних животных» | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 2 класс):
Открытый урок по изобразительному искусству
на тему:
«Учимся рисовать домашних животных»
2 класс
(рисование лошади)
Тема урока: Учимся рисовать домашних животных
Цель урока: Научить рисовать лошадку
Задачи:
Образовательные:
Познакомить с анималистическим жанром;
Познакомить с творческими задачами рисунка, техникой работы над ним;
Развивать навыки овладения техникой рисования.
Развивающие:
Развивать моторику руки;
Коррегировать и развивать пространственную ориентировку на листе;
Развивать мыслительные операции при анализе объектов;
Развивать речь и обогащать словарный запас;
Совершенствовать представления.
Воспитательные:
Воспитывать познавательный интерес к предметам и явлениям окружающего мира;
Воспитывать позитивное отношение к урокам изобразительного искусства и к изобразительной деятельности вообще;
Воспитывать оценочное отношение к своим рисункам и к рисункам товарищей;
Воспитывать аккуратность при рисовании.
Методы:
Словесные – беседа, рассказ, объяснение.
Наглядно – иллюстративные.
Тип урока: практический, комбинированный.
Оборудование: иллюстрации с изображением лошадей, схема строения лошади, работы детей.
Ход урока:
Приветствие
Орг. момент
— Здравствуйте, ребята! Я загадаю вам загадку, а вы, отгадав её, догадайтесь, кого мы будем с вами рисовать на сегодняшнем уроке. Послушайте.
Очень любит сено есть,
И достоинств нам не счесть.
Очень уж добра, быстра,
И хозяину нужна.
Есть копыта, хвост и уши,
Про неё скорей послушай.
Жеребёнка нам родит,
Отгадай же в этот миг.
Сообщение темы урока
— Да, верно. Сегодня на уроке мы познакомимся с анималистическим жанром и научимся рисовать лошадку.
3. Изучение нового материала
— Природа, которая нас окружает, прекрасна и неповторима. Как нарядны цветы, как пластичны звери и птицы. Художники любят изображать животных. Их рисуют красками е люди изображали на скалах и стенах пещер бизонов, коней, сцены охоты.
(показ)
Художники всех времен рисовали, писали красками животных, братьев, мелками, тушью.
Изображение животных – тема в искусстве едва ли не самая древняя. Еще первобытны
наших меньших, которые также как и мы, живут на планете Земля.
Так родился анималистический жанр в изобразительном искусстве. Этот жанр есть и в живописи и в графике и в скульптуре.
(показ)
Анималисты рисуют картины о жизни животных, иллюстрируют книги о животных.
(показ)
Ознакомление с этапами работы
— Сегодня мы научимся рисовать лошадь. Лошадь – это животное нашего края. Давайте рассмотрим подробнее это животное.
— Это дикое или домашнее животное?
— Какого цвета бывают лошади?
— Давайте рассмотрим анатомические пропорции этого животного.
— Какую геометрическую фигуру напоминает голова лошади?
— Какую геометрическую фигуру напоминает туловище лошади?
— Какие у лошади уши?
— Есть ли у нее грива, какая она?
— Какой хвост?
— Какие ноги у лошади – длинные или короткие?
Итак, мы подробно рассмотрели строение лошади, а теперь давайте рассмотрим
алгоритм изображения лошади на альбомном листе.
Рисуем ПОДМАЛЕВОК, т. е. по середине альбомного листа по горизонтали проводим линию горизонта. Верхняя часть листа – это небо, раскрашиваем голубым цветом. Нижняя часть листа – это земля, раскрашиваем зеленым цветом. (показ)
Далее с помощью горизонтальных овалов и вертикальных линий рисуем ПОДМАЛЕВОК лошади одним цветом. (показ)
Затем рисуем ДЕТАЛИ, т. е. прорисовываем глаза, рот, гриву, хвост у лошади, а так же прописываем небо и землю.
Физкультминутка
Цок-цок-цок-цок-цок!
Я лошадка – серый бок!
Я копытцем постучу,
Если хочешь – прокачу!
Посмотри, как я красива!
Хороши и хвост, и грива!
Цок-цок-цок-цок-цок!
Я лошадка – серый бок!
Практическая работа
Во время практической работы делать целевые обходы.
Контроль правильности выполнения рисунка.
Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.
Контроль объема и качества выполнения работы.
Рефлексия
Итоги урока (Провести выставку работ)
— Какие работы вам больше всего понравились и почему?
Дети называют понравившиеся работы и оценивают по критериям вместе с учителем.
Далее обсуждение работ с ошибками (конкретизация и анализ ошибок в ходе беседы с классом).
Море в одном из его нарядов рисунок ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Рисуют дети
Многим второклассникам в качестве домашнего задания по окружающему миру предлагается опробовать свои творческие способности, изобразив на белом листе бумаге рисунок «море в одном из его нарядов». В качестве подсказки учитель младших классов предлагает детям стихотворения известных поэтов, описывающих всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и расцветов, драгоценного оттенка воды и неповторимого пенистого бриза. Однако, далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картину перед своими глазами, и уже после — изобразив на листе бумаги. Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов, и нехватки времени к творчеству. Вторая причина — это «непонимание» (отсутствие представления, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогой отпуск к лазурному берегу…именно поэтому в сегодняшней статье мы решили дать еще одну подсказку детям и их родителям про рисунок моря в одном из его нарядов.
Как выглядит море в одном из его нарядов рисунок?
Изобразить море красками, цветными карандашами и даже фломастерами можно по-разному. Тут все зависит от того, насколько у ребенка развита фантазия. Менять свои наряды море может множество раз на протяжении всего дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до предельно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на листе рисунка. К примеру, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, голубым и даже бирюзовым. При шторме — грязным и даже черным. Во время заката — бордовым, красным и темно-синим.
Во время раскрашивания рисунка не ограничивайте ребенка. Разрешите ему задействовать сразу несколько оттенков. Пусть рисунок моря в одном из его нарядов станет поистине «нарядным» и даже чуть-чуть необыкновенным.
Посмотрев на фото ниже, нельзя не отметить то, что дети зачастую используют классические решения, включающие в себя до 4 цветовых решений: зеленый, синий, белый и голубой, а также все их вариации. Но это абсолютно не значит, что другие цвета задействовать нельзя. Любые оттенки допустимы, если сочетаются между собой.
Море в одном из его нарядов, рисунок на фото для 2 класса:
Рисунок на основе стихотворений известных поэтов
Чтобы нарисовать море во всей своей красе, достаточно посмотреть примеры работ и прочитать авторские произведения.
***********
Автор: Тютчев Федор Иванович (отрывок из стихотворения)
Как хорошо ты, о море ночное, — Здесь лучезарно, там сизо-темное… В лунном сиянии, словно живое, Ходит, и дышит, и блещет оно…
На основе этого абзаца можно составить представление о том, как должно выглядеть море. Только представьте, ночь, луна падает на темно-сизое море образуя лунную тропу практически до самого берега. Звезды отражаются на воде словно светлячки, освещающие таинство спящей природы. Красиво, не правда ли?!
************
А вот море в одном из его нарядов по представлению Долгановских Юлии Викторовны.
Много морей голубеет на картах — Атласы дети откроют на партах. Море цветов расцвет на планете, Цветные моря существуют на свете!
Даже маленькие дети знают, что море — не одно на свете есть. А самое главное, что и название разное имеет. Красное, белое, черное, желтое — только часть того, что можно передать в цветах на альбомном листе.
Фото примеры моря в одном из его нарядов:
Дополнительное задание по учебнику «Водные богатства» 2 класс (рабочая тетрадь)
Задание №1 — Таблица водные богатства нашей планеты
Первый столбик (естественное происхождение): озеро, море, река, океан.
Второй столбик (искусственно созданы): водохранилище, пруд, канал.
Задание №2 — Муравей
1) Исток соедините с началом реки. 2) Устье — с местом, где река впадает в другую реку. 3) Русло — с углублением.
Задание №3 — Подписать на рисунке исток, русло и устье
1) Устье — изображено в виде озера. 2) Русло — широкая река. 3) Исток — начало реки.
Море в одном из его нарядов рисунок — не такое сложное задание, как может показаться изначально. Главное понять задачу и перенести ее на листок бумаги с помощью простого карандаша, акварельных красок, фломастера или гуаши.
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Урок «История музыки», 2 класс. Тема: Музыкальные образы в музыке и их зависимость от разнообразия музыкального прикосновения-произношения
Часть 2. Конспект урока «История музыки», 2 кл.Тема: Музыкальные образы в музыке и их зависимость от разнообразия музыкального прикосновения-произношения (штрихов).Актуализация
Учитель:
— Давайте вспомним, какую тему мы изучали на прошлом уроке?
— Давайте посмотрим на рисунки, которые вы нарисовали на прошлом занятии.
Проблематизация
Учитель:
— Что вы заметили?
Ученики:
— У нас получились разные образы
Кто-то из вас нарисовал лебедя, а кто-то нарисовал балерину, которая танцует под музыку К.Сен-Санса.
Кто-то рисовал «Дождик». Но и «Дождик» у всех получился разным! У кого-то это грустный, осенний дождик, а у кого-то — весёлый, звонкий дождик крупными каплями!
Также и с Маршем! Кто-то нарисовал смелого льва, кто-то — красивую Кармен!
Учитель:
— На рисунках образы получились разные — разные по технике исполнения, по цветовой гамме, по композиции.
А как вы думаете, от чего зависит разнообразие образов и характеров в музыке? Выскажите свои версии, отчего зависят разные образы в музыке?
(Ответы фиксируются на доске).
Что получилось? (Ученики смотрят на доску и обнаруживают, что у всех разные варианты, что нет однозначного ответа).
Учитель:
— Тогда нужно проверять версии.
И начнем сегодня — с прикосновения или штрихов…
Наш главный вопрос: Может ли прикосновение влиять на создание образа? Проголосуйте, пожалуйста, «да» или «нет» (ответы разные). Кто же прав? Предлагаю вам самим проверить ЭТО, слушая и наблюдая за исполнителями.
Цель урока:
Узнать, проверить, влияет ли прикосновение (штрихи) на разнообразие образов, характеров в музыке.
Определение образа результата:
Учитель:
— Как мы поймем, что достигли цели?
Ученики:
— Мы сможем ответить, влияет ли прикосновение на создание образов, и, если ответ будет «ДА», то сможем объяснить, почему.
Критерии оценивания.
Учитель:
— Сегодня будет оцениваться умение наблюдать, слушая музыку, т.е. обнаруживать особенность исполнения разнохарактерной музыки.
ПЛАНИРОВАНИЕ
( схема плана на доске)
Учитель:
— Для достижения цели нам необходимо
Провести музыкальную пробу – мы попробуем сами воспроизвести на музыкальном инструменте разнохарактерную музыку.
Пронаблюдать и сравнить исполнения (все вместе определим, благодаря чему получилось создать разные образы).
Попытаться сформулировать разницу исполнений, сделать на основе сравнения вывод.
Проверить вывод (например, у эксперта – у Натальи Борисовны) и применить на практике новые знания.
Подвести итоги.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ УРОКА
Пункт плана №1. Музыкальная проба.
Учитель:
— Предлагаю каждому из вас сыграть на фортепиано образ Лебедя, Дождика и Марша.
Каждый по очереди «играет» образы (на фортепиано) Лебедя, Дождика и Марша. Остальные с помощью карточек «солнышко», «тучка» будут оценивать, у кого получилось изобразить:
Лебедя — музыка была мягкая, плавная, как будто лебедь плыл по воде.
Дождик – музыка была острая, колючая, как капли дождя.
Марш – музыка была ритмичная, чёткая, в ней были слышны шаги марширующих людей, такие, как слышим на параде, празднике.
Процедура оценивания:
Каждому ребёнку — исполнителю выдаются заранее заготовленные учителем бланки с изображение Лебедя, Дождика, марширующих людей.
Тот ребёнок, который наиболее точно, по мнению экспертов, передал конкретный образ, рисует себе плюс напротив образа.
Пункт плана №2. Сравнение исполнения
Учитель:
-Вопрос к исполнителям, которым удалось отразить образ Лебедя.
Как вам это удалось?
Ученики:
-Мы прикасались мягко, нежно.
— Один звук мягко переходил, перетекал в другой – образы нежной музыки, так, как будто лебедь плыл по воде.
Учитель:
— Нарисуйте, пожалуйста, рядом с образом Лебедя волну или радугу ͡
Учитель:
-Вопрос к исполнителям, которым удалось отразить образ Дождика
— Нарисуйте, пожалуйста, рядом с образом точки дождя. . . . .
-Вопрос к исполнителям, которым удалось отразить образ Марша.
Ученики:
Если прикасаться пальцами так, как будто «пальцы ходили» по клавишам (чётко, ритмично, упруго) — возникали образы ритмичного марша, парада.
Учитель:
Нарисуйте музыкальные шаги, следы чёрточками _ _ _ _
Пункт плана №3. Формулировка вывода
Учитель:
Каждый из вас, сам пробовал сыграть разные образы. Вы наблюдали за собой и другими. Вы назвали отличие исполнения одного образа от другого.
Попробуйте сделать вывод, создают ли штрихи (прикосновения) разные образы в музыке?
Ученики:
-От того, как мы касаемся клавиш, возникают разные образы. Значит, прикосновение влияет на создание образов в музыке.
Пункт плана №4.Проверим вывод.
Учитель:
— Вы правы. Что делают музыканты, когда играют музыку?
Ученики:
Они извлекают звуки из своих музыкальных инструментов. Один и тот же звук можно извлечь по-разному, разными способами. Можно «пропеть» звук, извлечь его резко, «подчеркнуть» и т. д.
Учитель:
Именно от способа звукоизвлечения во многом зависит характер музыки, а значит, и те образы, которые она создаёт.
Штрихи – разные способы прикосновений в музыке, благодаря чему мы получаем разные характеры в музыке.
Каждое прикосновение – штрих имеет свое название.
Мягкое, плавное прикосновение, при котором один звук перетекает в другой, называется ЛЕГАТО.
( запишите это понятие рядом со знаком ͡ . )
Острое, короткое прикосновение, при котором звук получается коротким и быстрым, называется СТАККАТО
(запишите это понятие рядом с точками …)
Плотное, но не связное прикосновение, при котором каждый звук звучит отдельно, называется НОН ЛЕГАТО
(запишите это понятие рядом с пунктиром _ _ _)
Каждое произведение, в зависимости от его темпа и характера, звучит по-разному. Например, пьеса, изображающая картинку дождика, звучит весело, каждый звук «подпрыгивает», помогая создавать в воображении нужный образ. Конечно, образ весёлого Дождика создаётся в том случае, если произведение написано в мажоре, а если в миноре, то получится картинка грустного дождика. Уже на этом примере понятно, что образ складывается из многих составляющих, и штрихи это важное, но не единственное выразительное средство.
Нежная колыбельная, вальс, пьеса Лебедь звучат плавно и протяжно, на легато, каждый их звук будто выливается из предыдущего, сливаясь в общую картину.
Поэтому, чтобы донести произведение до слушателя, исполнителю необходимо владеть многими музыкально-выразительными средствами. В арсенале музыкантов их достаточно много: это и динамические оттенки, и свободное владение темпом. И что ещё вы можете назвать…?
Ученики:
И прикосновения, то есть произнесение звуков пальцами, а значит, владение различными штрихами.
Учитель:
— Давайте потренируемся использовать новые понятия ШТРИХИ, ЛЕГАТО, СТАККАТО, НОН ЛЕГАТО в своих объяснениях.
Сейчас мы ещё раз прослушаем уже знакомые нам музыкальные произведения (но уже в разных исполнениях) и попробуем объяснить, как штрихи помогают создавать музыкальный образ.
Обратите внимание, слушая музыку, каким было легато в одном и в другом исполнении.
После прослушивания музыки и детских объяснений педагог обращает внимание на план .
Пункт плана №5. Итоги.
Учитель:
— Мы прошли длинный путь. Вспомним, какая была у нас цель урока? (ответы детей) .
Достигли ли мы ее? Да.
Чему вы научились, что узнали? (ответы детей).
Ученики
— Мы сделали вывод, что с помощью штрихов музыканты могут передавать разные образы в музыке. Потому что легато, стаккато, нон легато отличаются друг от друга, например, легато — плавное и мягкое прикосновение, а стаккато — острое и короткое, потому и образы получаются разными!
— А ещё (* некоторые из учеников действительно слышат это!) можно сделать вывод, что и легато может быть РАЗНЫМ, и стаккато, потому мы нарисовали разные Дождики, разных Лебедей.
ОЦЕНИВАНИЕ РЕЗУЛЬТАТОВ
Оцените свой результат. Обведите нужный знак
Оценочный бланк ребенка:
РЕФЛЕКСИЯ:
Учитель:
— Давайте вспомним самые яркие переживания сегодняшнего урока. (Рефлексия на подобных уроках направлена не только на сам предметный результат, она направлена, прежде всего, на сам путь достижения этого результата.)
Семейное древо рисунок для школьника 2 класса
Чаще всего для такой работы выбирают стандартный белый лист А4, который можно раскрасить или оставить таким же. Чаще всего семейное дерево изображают в виде могучего дуба, пойдем и мы по этому пути, и изобразим большое дерево. Небольшое вступление: полезная привычка – записывать
Память рода – это не только фотографии, так можно сказать про любую бережно хранимую фамильную вещицу. Старинный угольный самовар на современном столе смотрится… приятно. Но совсем другое дело, если за историей самовара стоят живые истории предков! Поэтому есть смысл завести привычку: записывать рассказы бабушек и дедушек, мам и пап, прабабушек и прадедушек, дядюшек и тетушек. Правнуки могут и не успеть лично познакомиться с прадедами. Но молодое поколение всё равно сможет узнать их, если сохранились аудио или видеозаписи, на которых родственники остаются живыми и здоровыми, рассказывающими о своей жизни.
Создаём основу родословной
Именно так, в живом общении, записывают информацию профессиональные этнографы. А как создать ту самую основу, на которую можно надеть одежды устных рассказов, семейных преданий? Где взять информацию, узнать точные даты, имена и должности? Ответ прост – в архивах, а помощь можно найти в социальных сетях, где активно работает множество групп любителей генеалогии.
Как нарисовать генеалогическое древо
У начинающих исследователей возможны трудности, связанные с графически правильным оформлением информации. Поэтому сегодня коснёмся именно этой темы.
Прежде всего, определитесь, кто будет «конечным потребителем» информации. С психологической точки зрения, важно начинать знакомить ребенка с вопросами его родословной с самого раннего детства, детсадовского и даже ясельного возраста, постепенно меняя форму подачи информации.
Именно для ребенка дошкольного или младшего школьного возраста больше подойдёт «художественный» вариант родословного древа, когда рисуется настоящее дерево, настоящие листочки на его ветвях. Впрочем, не обязательно рисовать – варианты оформления зависят от индивидуальных вкусов, творческих предпочтений и фантазии, можно скачать из сети и готовый шаблон.
” Но вот тут возникает проблема – большинство схем генеалогических дерев не верны!
Например, посмотрите вот на такую схему, которую мы нашли в Интернете
Внешне она выглядит понятной для ребенка, но даже малыш может задать логичный вопрос: «Почему я – корень, а из меня растут ветви «мама» и «папа»? Ведь на самом деле все наоборот!»
” Действительно, наоборот! Общая закономерность построения родословных дерев состоит в том, что в корнях изображают первых из известных нам предков, самых далеких по времени от нас.
Генеалогическое древо английской королевы Виктории
” Другое правило научной генеалогии – деревья строятся по мужской линии.
К примеру, дети женщин, вышедших замуж, изображаются на дереве их отца, то есть мужа этой женщины, на родословном древе родительской семьи этой женщины они не отмечаются.
Важно: именно по мужской линии в нашей традиции строятся все виды фиксации родословия: и родословные схемы, и поколенные росписи, и уже описанные родословные деревья. Остальное в оформлении родословного древа – дело творчества.
” На родословном древе про каждого человека следует написать фамилию, имя, отчество, дату рождения и смерти, если человека уже нет в живых.
Как построить родословную схему
Принцип построения родословной схемы в общих чертах напоминает работу с генеалогическим древом. Творчества, естественно, меньше, – нет живописности, художественности родословного древа.
” А вот с точки зрения пространственной организации информации есть важные отличия: родословное древо строится обязательно снизу вверх, а схема может быть восходящей (снизу вверх), нисходящей (сверху вниз) и даже боковой (слева направо).
Поколенная роспись
На мой взгляд, для взрослого человека, ведущего родословные изыскания, наиболее удобная форма фиксации новой информации – поколенная роспись. Для подростков умение составлять поколенные росписи может стать ещё и ярким дополнением к курсу истории России.
Итак, поколенная роспись привлекательна именно тем, что позволяет совершенно безболезненно вносить дополнения про любого человека, не нарушая структуры и оформления. Другое её преимущество в том, что именно поколенная роспись позволяет записывать абсолютно любую имеющуюся информацию о человеке. Стандартизация в ней касается лишь структуры расположения родственников.
Поясню это на примере – фрагменте поколенной росписи Захаровых.
Аппетит приходит во время еды. Вполне возможно, занявшись этим летом вместе с ребёнком составлением генеалогического дерева или поколенной росписи, вы захотите задать свои вопросы. В Новосибирске с 1994 года существует общественная организация – Новосибирское историко-родословное общество, объединяющее единомышленников и оказывающее методическую помощь при составлении родословной. Общество представлено группой в социальной сети ВКонтакте >>>>
Интересно? Оставьте ссылку на эту статью в социальных сетях!
Рисуем семейное дерево поэтапно
Рисуем простым карандашом на середине листа толстый ствол дерева и его общую форму листвы. Делаем его как можно больше.
Шаг 2
Прорисуем детальнее ствол, добавляя изгибы. Чуть выше рисуем ветки дерева, которые время от времени выглядывают из-за листвы. Добавим овалы и разбросаем их по дереву. Каждый овал имеет оправу. Внутри них будут размещены фото родственников.
Шаг 3
У ствола дерева рисуем раскрытый папирус, на котором пишем крупными буквами «Семья». Края папируса должны сворачиваться внутрь. Под каждым овалом (место, где будут находиться фото) добавим маленькие папирусы. На них можно написать имена. Края листвы прорисуем волнистой линией.
Шаг 4
Контуры дерева выделим черной ручкой.
Шаг 5
Ствол и ветки генеалогического дерева семьи прорисуем светло-коричневым и темно-коричневым цветом. Листва будет окрашена в салатовый и зеленый цвет.
Шаг 6
Простым карандашом добавим немного тени на папирусах, начиная от внешних краев к середине.
Шаг 7
Теперь понятно, как нарисовать генеалогическое дерево семьи.
Как нарисовать родословное дерево просто для детей
Рисуем посередине листа большой овал и расположим его горизонтально. Снизу добавим контур ствола родословного дерева.
Шаг 2
Прорисуем ствол и ветки дерева. Делаем ствол крупным с резкими линиями, что придают ему фактуру.
Шаг 3
Далее добавим листву. Волнистыми линиями покажем границы дерева. На поверхности дерева добавляем разного размера овалы. Сверху будут большие, а к низу – меньше.
Шаг 4
Черной гелиевой ручкой нужно показать контуры нашего родословного дерева.
Шаг 5
Светло-коричневым карандашом зарисуем полностью ствол и ветки дерева. Листья прорисуем с помощью салатового и зеленого цвета.
Шаг 6
Черным маркером обведем еще раз рисунок, чтобы он стал выразительнее.
Шаг 7
В пустые овалы можно вклеить фотографии семьи. А так же можно оставить немного места, чтобы в будущем прикреплять фото новых членов семьи. Теперь мы знаем, как нарисовать родословное дерево просто для детей.
Как просто нарисовать фамильное древо
Рисуем поляну и столб древа
Шаг 2
Рисуем овалы, в которые можно приклеить фото вашего члена семьи
Шаг 3
Раскрашиваем листочки и обводим черной ручкой.
Шаг 4
Под овальчиками пишем надписи: мама,папа,бабушка по маминой линии,дедушка по маминой линии, бабушка по папиной линии, дедушка по папиной л нии. Раскрашиваем столб и поляну
Шаг 5
И чтоб не было так скучно нарисуем падающие листочки. Птичек над деревом, и бабочек
Как просто нарисовать семейное дерево
Для начала набросаем основу дерева с примерным расположением рамок для фото.
Шаг 2
Прорисовываем дерево, ветки и фоторамки на нём. Попытайтесь сделать эго как можно закрученей.
Шаг 3
Далее добавляем листики на ветки. Не забудьте о листиках на сучках.
Шаг 4
Обводим все получившееся чёрной ручкой или маркером.
Шаг 5
Дорисовываем цветочки. Это очень легко сделать.
Шаг 6
Красим кору дерева коричневым и жёлтым. Чтобы дерево было ярче.
Шаг 7
Красим рамки и пространство в них жёлтым.
Шаг 8
Докрашиваем листья и в общем все зелёные места, цветы и фон. Готово!
Как легко нарисовать генеалогическое древо
Для начала нарисуем примерное очертание веток дерева.
Шаг 2
Далее прорисуем их полностью, делая их как можно интереснее и закрученей.
Шаг 3
Далее нарисуем места для фото и подписи членов семьи.
Шаг 4
Затем прорисовываем листики по всему дереву.
Шаг 5
Обводим все получившееся чёрной ручкой или маркером.
Шаг 6
Раскрашываем кору дерева коричневым и жёлтым.
Шаг 7
Докрашиваем оставшиеся детали и фон. Готово!
Рисуем семейное генеалогическое древо с птичками для детей поэтапно
Оригинал
Рисуем контур самого дерева.
Шаг 2
Прорисовываем рамочки на дереве и ствол.
Шаг 3
Шаг 4
Рисуем листочки на дереве.
Шаг 5
Пишем моя семья)
Шаг 6
И берём цветные ручки и обводим ими наше древо.
Шаг 7
Приступаем к разукраске. Берём тёмно зелёный карандаш и разукрашиваем им часть листьев.
Шаг 8
Берём зелёный карандаш и разукрашиваем им ещё листья на нашем дереве.
Шаг 9
Берём розовый и Фиолетовый карандаш и разукрашиваем ими наделись моя семья.
Шаг 10
Завершающим этапом мы берём коричневый карандаш и разукрашиваем им ствол. И берём серый карандаш и разукрашиваем им птичку. И всё))) наше семейное генеалогическое древо с птичками для детей готово))) всем удачи ^.
Рисуем генеалогическое древо семьи
Оригинал
Для начала рисуем схему для дерево.
Шаг 2
Теперь аккуратно прорисовываем ствол и листья.
Шаг 3
Теперь прорисовываем ленточки
Шаг 4
Обводим все черной ручкой и стираем лишнее.
Шаг 5
Раскрашиваем листья зеленым.
Шаг 6
Теперь темно зеленым делаем тени.
Шаг 7
Теперь желтым цветом делаем светлые места.
Шаг 8
Светло коричневым раскрашиваем ствол.
Шаг 9
Темно коричневым делаем тени на стволе.
Шаг 10
Теперь желтым делаем тени на ленточках.
Шаг 11
Оранжевым затемняем тени.
Шаг 12
Последний шаг. белой ручкой можете сделать блики и вот наше дерево готово.
“>
Стратегия
: нарисуйте картинку — Уголок учебной программы 123
Стратегия решения математических задач: для решения задачи нарисуйте картинку
Это еще один бесплатный ресурс для учителей от The Curriculum Corner.
Хотите помочь своим ученикам научиться рисовать картинки для решения проблемы?
Эту стратегию решения математических задач можно применить на практике с этим набором ресурсов.
Стратегии решения математических задач
Это один из серии ресурсов, которые помогут вам сосредоточиться на конкретных стратегиях решения проблем в классе.
В этой загрузке мы предлагаем вам для практики ряд задач со словами.
Каждая предоставленная страница содержит отдельное слово для решения проблемы.
Под каждой задачей-рассказом вы найдете набор из четырех шагов, которым должны следовать учащиеся при поиске ответа.
Этот набор будет посвящен стратегии рисования картинки для решения математических задач.
Какие 4 этапа решения проблемы?
Внимательно прочитав задачу, студенты будут:
Шаг 1: Обведите математические слова.
Шаг 2: Спросите себя: я понимаю, в чем проблема?
Шаг 3: Решите проблему, используя слова и изображения ниже.
Шаг 4: Поделитесь ответом и объясните, почему ответ имеет смысл.
Нарисуйте картинку, чтобы решить проблему Word Рабочие вопросы
Задачи в этом посте помогают детям понять, как они могут рисовать картинки, работая над решением проблем.
Задачи для учеников первого и второго класса.
В этом сборнике вы найдете по два варианта каждой задачи.
Вы легко сможете создать дополнительные проблемы, используя приведенную ниже формулировку в качестве основы.
Проблемы включают следующие выборки:
Курица и коровы — задачи типа угадай и проверь
Фруктовые деревья — многоэтапные задачи простого сложения и вычитания
Мои шарики — включает в себя написание простой дроби
Art Box — простое вычитание
Снеговик — простое сложение
Печенье — многошаговые задачи
Подушки и пуговицы — простое умножение (на 2, 5, 10)
Куриные наггетсы — простое умножение (на 2, 5, 10)
Коллекционные карточки — умножение
Цветы — умножение
Расширить учиться, побуждая своих учеников рисовать картинки и писать уравнения!
Вы можете загрузить этот набор страниц «Рисование картинки для решения проблемы» здесь:
Решение проблем
Вас также могут заинтересовать следующие бесплатные ресурсы:
Как и все наши ресурсы, The Curriculum Corner создает их для бесплатного использования в классе. Наши продукты не могут быть проданы. Вы можете распечатать и скопировать для личного пользования в классе. Они также отлично подходят для семей с домашним обучением!
Вы не можете изменять и перепродавать в любой форме. Пожалуйста, дайте нам знать, если у вас есть какие-либо вопросы.
Решение проблем: нарисуйте картинку
Решение проблем — важнейший и социально-эмоциональный навык 21 века
Стратегия «нарисовать картинку» — это метод решения проблем, при котором учащиеся визуально представляют проблему. Этот ресурс поможет вашим ученикам научиться применять фундаментальную стратегию решения проблем, которую легко усвоят учащиеся всех способностей.
Ищете дополнительные ресурсы по навыкам 21 века и социально-эмоциональному обучению? Найдите их в нашем ресурсном центре FutureFit.
Стр. 1 из 2
Решение проблем: нарисуйте картинку
Что это?
Стратегия «Нарисуй картинку» — это метод решения проблем, при котором учащиеся визуально представляют проблему. Например, нарисовав картинку, можно решить следующую задачу:
Лягушка на дне 10-метрового колодца. Каждый день он поднимается на 3 метра.Каждую ночь он спускается на 1 метр. В какой день он достигнет вершины колодца и сбежит?
Почему это важно?
Рисование диаграммы или другого визуального представления часто является хорошей отправной точкой для решения всех видов текстовых задач. Это промежуточный этап между языком как текстом и символическим языком математики. Представляя единицы измерения и другие объекты визуально, учащиеся могут начать думать о проблеме математически. Рисунки и диаграммы также являются хорошими способами описания решений проблем; поэтому они являются важной частью математической коммуникации.
Как это сделать?
Поощряйте студентов рисовать задачи в самом начале их математического образования. Продвигайте и укрепляйте стратегию на всех последующих этапах. Большинство студентов, естественно, будут рисовать картинки при малейшей поддержке.
Предложите учащимся задачу, для решения которой они должны нарисовать картинку. Например:
Мара ставит палатку для воссоединения семьи. Размер палатки — 16 на 5 футов.Каждой 4-футовой секции палатки нужна стойка, за исключением сторон 5 футов. Сколько постов ей понадобится?
Продемонстрируйте, что первым шагом к решению проблемы является ее понимание. Это включает в себя поиск ключевой информации, необходимой для выяснения ответа. Это может потребовать от студентов прочитать проблему несколько раз или изложить ее своими словами.
16 футов на 5 футов 1 столб на каждые 4 фута, в том числе по 1 в каждом углу Нет столбов на коротких сторонах
Выберите стратегию
Чаще всего учащиеся используют стратегию рисования картинок для решения задач вовлекает пространство или организацию, но его можно применить почти ко всем математическим задачам.Также студенты используют эту стратегию при работе с новыми понятиями, такими как эквивалентные дроби или основные операции умножения и деления.
Пиктограммы — математика для 2-го класса
Что такое пиктограммы?
Пиктограмма — это инструмент для отображения чисел или данных с использованием изображений.
Вот пример пиктограммы:
В этом уроке вы научитесь рисовать собственную пиктограмму, используя данные .
Создание и чтение пиктограммы
👉 Давайте нарисуем пиктограмму , чтобы показать ответ на этот вопрос:
Какой вид спорта тебе больше нравится?
С чего начать?
Сначала мы собираем данные.
Шаг 1. Сбор и систематизация данных
Когда вы собираете факты или информацию для построения графика, мы называем это сбором данных .
Как вы собираете данные?
👉 Вы спрашиваете всех в вашем классе, предпочитают ли они футбол, хоккей, шахматы или футбол.
Их ответы — это данные , которые вам нужны для рисования пиктограммы. Это ваши данные:
— 12 одноклассников говорят, что футбол — их любимый вид спорта.
— 8 одноклассников нравится хоккеист лучший.
— 6 одноклассников отметили, что шахматы , — их любимые.
— 10 одноклассников выбрали футбольных мячей как свои любимые.
Шаг 2. Нарисуйте пиктограмму
Теперь, когда у нас есть данные, давайте нарисуем пиктограмму!
Мы нарисуем эту пиктограмму вертикально, (идущую и), но вы также можете нарисовать ее на по горизонтали ( идёт 👈 и 👉).
На этой пиктограмме мы используем по одному изображению для каждого человека.
Какой вид спорта больше всего нравится вашим одноклассникам?
Выберите столбец, который содержит наибольшее количество изображений .Что это?
👉 Футбол!
Какой вид спорта нравится вашим одноклассникам меньше всего?
Выберите столбец, в котором наименьшее количество изображений . Что это?
👉 Шахматы!
Пример 2
Давайте попробуем другой пример. У мистера Брауна есть продуктовый магазин, где он продает фрукты.
Ему нужен быстрый способ увидеть ответ на этот вопрос:
Сколько апельсинов продал мистер Браун за первые шесть месяцев года?
Давайте нарисуем пиктограмму, чтобы помочь ему.
На этой пиктограмме одно изображение используется на каждые 10 проданных им апельсинов.
Продавая апельсины, он собирал данные, используя эту таблицу подсчета:
Апельсин Продажи
Вы можете помочь мистеру Брауну показать эту информацию с помощью пиктограммы?
👉 Вы берете один апельсин на каждые 10 проданных им апельсинов. Вы получаете половину апельсина, когда он продал лишнее число, кратное 5.
Для пиктограммы необходимы заголовок , и ключ . Вы также маркируете месяцев.
Вот оно!
В каком месяце мистер Браун продал больше всего апельсинов?
👉 В апреле! В апреле он продал 45 апельсинов.
В каком месяце он продал меньше всего апельсинов?
👉 В феврале. В этом месяце он продал только 15 апельсинов.
Молодец! 🎉
Смотри и учись
Теперь попробуйте попрактиковаться ниже. 😃
Нарисуйте историю: от картинок к написанию
Главная ›Классные ресурсы› Планы уроков
План урока
Марки
К — 1
План урока Тип
Стандартный урок
Расчетное время
Четыре 40-минутных занятия
Автор урока
Издатель
Обзор
От теории к практике
ОБЗОР
В классе учащиеся читают книжку с картинками « Блины на завтрак » Томи де Паола, рассказывая историю самостоятельно, пока они читают картинки. Затем они рисуют изображение человека, который что-то делает, и рассказывают историю своего изображения. Поделившись фотографиями друг друга и обсудив их, ученики рисуют вторую картинку, чтобы показать, что может произойти дальше. Работая в своем собственном темпе, они продолжают рассказ, рисуя картинки, показывающие проблему и решение. Когда все картинки готовы, ученики расставляют их по порядку и пишут или продиктовывают рассказ, который им сопутствует. Наконец, студенты создают книгу-гармошку из своих рисунков и текста.
наверх
ОТ ТЕОРИИ К ПРАКТИКЕ
Обсуждая два исследования новых писателей 1984 года, Марджори Сигел пишет: «Оба исследования показали, что когда маленькие дети писали, они не просто передавали смысл с помощью языковых знаков.Как Харсте и др. утверждал (1984), разговоры, жесты, драматизация и рисование являются «неотъемлемой и неотъемлемой частью» процесса письма (стр. 37) ». В« Разных текстах, разных возникающих формах письма »Лилиана Барро Зекет пишет:«. .Эти ранние показатели грамотности детей подчеркивают часто упускаемую из виду ценность использования детьми чтения их собственных текстов в качестве способа изучения их возникающих знаний письменного языка. Чтение молодыми авторами собственных сочинений — лучшее окно для их возникающего понимания функциональных аспектов письменной речи, чем их письменные произведения, рассматриваемые изолированно.»Этот урок сочетает в себе мультимодальность сочетания рисунков и письменного текста с удовлетворением от чтения собственных рисунков, чтобы маленькие дети могли использовать свой собственный письменный опыт для создания последовательных историй, имеющих для них значение.
Дополнительная литература
Зикет, Лилиана Барро. «Разные тексты, разные возникающие формы письма». Language Arts 76,6 (июль 1999 г.): 483–490
Сигел, Марджори. «Перечитывая знаки: мультимодальные преобразования в сфере обучения грамоте.»Language Arts 84.1 (сентябрь 2006 г. ): 65-77.
к началу
уроков в классе | Математические решения
Черил начала урок с чтения Спагетти и тефтели для всех! вслух классу. По сюжету мистер и миссис Комфорт приглашают 32 члена семьи и друзей на встречу и устанавливают восемь квадратных столов, чтобы разместить по четыре человека за каждым, по одному сбоку. По мере того, как гости приходят, у всех есть свои идеи о том, как переставить столы, чтобы группы разного размера могли сидеть вместе.Миссис Комфорт протестует, зная, что позже возникнут проблемы с сиденьями, но ее протесты игнорируются. Вечеринка превращается в веселую смесь переставленных столов, стульев, тарелок, стаканов и еды. Однако, в конце концов, все работает, когда миссис Комфорт оказалась права.
Когда Черил закончила читать рассказ, она спросила класс: «О чем беспокоилась миссис Комфорт?»
Николь сначала ответила: «Там не будет достаточно места, потому что, когда вы складываете столы вместе, вы теряете стулья», — сказала она.
«Что ты имеешь в виду?» — спросила Черил.
«Это как если вы сложите два стола вместе, вы потеряете места там, где они соприкасаются. Это трудно объяснить.» Николь нарисовала в воздухе два стола, указывая на стороны, где они встретились. Черил нарисовала на доске два квадрата, нарисовав стрелку там, где стороны соприкасались. «Вы имеете в виду потерять стулья здесь?» она спросила. Николь кивнула. (См. Рисунок 1).
Выслушав идеи других студентов по поводу проблемы миссис Комфорт, Черил сказала: «Давайте использовать цветные плитки, чтобы изучить различные способы расставить всего четыре стола.Начнем всего с четырех столов ».
Черил дала классным указаниям по расстановке квадратных «столов». «Когда плитки соприкасаются, — сказала она, — они должны касаться всей стороны. Соприкосновение частей сторон или только углов — недопустимо ». Она продемонстрировала на диапроекторе. (См. Рисунок 2.)
Шерил также расположила плитки так, чтобы не следовать ее правилу, и попросила учеников объяснить, почему. (См. Рисунок 3.)
Затем она выполнила инструкции.«В своей группе поделитесь плитками, которые я положил на ваш стол, и найдите разные способы расставить четыре плитки. Обязательно следуй моему правилу ». Черил разложила около 70 плиток для каждой группы из четырех студентов.
Пока ученики работали, Черил ходила по классу, наблюдая за учениками и отвечая на вопросы по мере необходимости. Когда у всех была возможность поработать над проблемой, она прервала студентов и попросила их внимания.
«Что вы сделали?» — спросила Черил.«Кто бы хотел описать расположение, чтобы я мог построить его из плитки наверху?»
«Можно провести прямую линию», — сообщил Брэндон.
«Как это?» — спросила Черил, складывая четыре плитки в прямоугольник размером 1 на 4. Брэндон кивнул.
«Сделайте квадрат со всеми четырьмя из них», — сказала Рахиль. Черил построила квадрат из четырех плиток.
«Я сделала тройку и одну», — сказала Николь.
«Что ты имеешь в виду?» — спросила Черил.
«Один маленький столик, как у Натана, — объяснила Николь, — а затем столик 1 на 3.”
«Вы можете сделать четыре отдельных стола», — сказал Натан.
«Ты мог бы поставить Т», — сказал Зак. «Положите три в ряд и один под средним».
«Я тоже сделал это, но мой перевернут», — сказал Эрик.
Шерил построила аранжировку Эрика под руководством Зака и указала классу, что когда вы можете перевернуть, повернуть или сдвинуть фигуру, чтобы она точно соответствовала другой фигуре, фигуры совпадают. «Мы будем считать конгруэнтные формы одинаковыми», — пояснила она.
Когда расстановки студентов заполнили накладные расходы, Черил спросила: «Что, если бы мы использовали только отдельные прямоугольные столы, сделанные из четырех плиток? Какие формы мы должны удалить? »
«Я предложил четыре отдельные таблицы, — сказал Натан.
Рифка добавила: «И ту, которая похожа на букву Т».
«Вы также должны снять мою», — сказала Николь. «Это не один прямоугольник».
Когда Малкия предложила убрать квадрат, разгорелся разговор. Некоторые ученики помнили, что квадрат есть прямоугольник, а другие — нет. Черил пояснила: «Квадрат — это особый вид прямоугольника, потому что все его стороны имеют одинаковую длину. Но, как и прямоугольник, квадрат по-прежнему имеет четыре угла в 90 градусов, а противоположные стороны параллельны.”
Шерил хотела убедиться, что ученики умеют маркировать построенные ими прямоугольники. Она нарисовала на доске прямоугольник размером 1 на 4. «Я могу записать это двумя способами», — сказала она и записала под прямоугольником:
Затем Шерил нарисовала квадрат 2 на 2 и пометила его.
Шерил указала на квадратный стол 2 на 2 и спросила: «Если один человек сидит сбоку от небольшого квадратного стола, и никто не сидит в углах или в щелях между столами, сколько людей может сидеть здесь? ”
«Легко, восемь», — ответила Николь. «Просто сосчитайте по два человека с каждой стороны, умноженные на четыре».
«Когда вы подсчитываете количество людей, которые могут сесть за стол, вы фактически находите его периметр», — объяснила Шерил. «Это потому, что каждый человек сидит по одну сторону от меньшего квадрата и занимает одну единицу длины. Таким образом, периметр прямоугольника 2 на 2 составляет 8 единиц ».
«Периметр стола размером 1 на 4 равен 10», — заметил Эрик.
Шерил попросила остальных проверить показания Эрика, а также изобразить периметр нескольких других прямоугольников.Затем она представила еще одну проблему.
— Давайте вспомним вечеринку мистера и миссис Комфорт, — начала Черил. «Предположим, что миссис Комфорт решила, что все 32 человека должны сесть за один большой массивный прямоугольный стол, и она хотела выяснить, сколько маленьких квадратных столов можно арендовать. Посмотрим, сможете ли вы найти все возможные прямоугольные столы разных размеров и форм, на которых могут разместиться 32 человека ».
«Должен ли каждый стол соответствовать ровно 32?» JT хотел знать.
«Да», — ответила Черил.
«Сколько плиток мы используем?» — спросила Малкия.
«Это будет зависеть от столов, которые вы построите», — ответила Черил.
«Можем ли мы работать с партнером?» — спросила Николь.
«Да, — ответила Черил, — но веди свои записи».
Больше вопросов не было. Черил дала последнее указание. «Используйте плитки, но нарисуйте свои решения на листе бумаги. Обязательно запишите размеры каждого стола и количество людей, за которыми он может разместиться ».
Наблюдая за детьми
Остаток урока Черил наблюдала за учениками за работой и при необходимости оказывала помощь.
Она наблюдала, как Кэтлин составляла прямоугольник 16 на 2. «Хм, — громко сказала Кэтлин, работая, — давайте посмотрим, 32 человека. Это должно сработать, потому что 16 умножить на 2 будет 32 ». Кэтлин сосредоточенно нахмурилась, считая стороны квадратов. Затем она с удивлением посмотрела на Шерил.
«Я не понимаю», — сказала она. «Я насчитал 36 мест. Но в этом нет смысла, потому что 16 умножить на 2 равно 32. Может, я неправильно посчитал ». Она снова сосчитала стороны.
«Еще 36. Ага». Кэтлин пожала плечами, перемешала 16 плиток обратно в стопку в центре стола и начала строить еще один прямоугольник.
«Что ты делаешь?» — спросила ее Шерил.
«Что ж, я, должно быть, напортачила, потому что первая, которую я сделал, не сработала, поэтому я попробую что-нибудь еще», — ответила Кэтлин.
«Что ты собираешься попробовать?» — спросила Черил.
«Не знаю. Я просто собираюсь поваляться и посмотреть, что будет, — сказала она.
Черил наблюдала, как Кэтлин начала складывать плитки в длинный ряд шириной в один квадрат. Она продолжала считать стороны одну за другой каждый раз, когда добавляла новую плитку.Наконец она улыбнулась.
«Работает! Этот вмещает 32 человека. Это 1 на 15. А теперь записать. Кэтлин начала рисовать прямоугольник на бумаге.
Алекс сидел напротив Кэтлин. «Я тоже нашел это», — сказал он. «Теперь я пробую что-то вдвое».
«О», — ответила Кэтлин и начала строить прямоугольник шириной четыре квадрата.
Натан подошел к Шерил. «Я не рисую на бумаге прямоугольники, как все, — сказал он. «Вместо этого я решил использовать Xs.Но Люк сказал мне, что это неправильно. Разве я не могу нарисовать крестики, если захочу? » Натан показал Шерил свою газету.
Черил попросила Натана объяснить, что он сделал. Удовлетворенная тем, что он понимает, что делает, Шерил сказала: «То, что вы сделали, имеет для меня смысл».
Натан вернулся к Люку. «Я сказал вам, что она сказала, что все в порядке», — сказал он.
Черил продолжила движение по классу. К концу периода она увидела, что все студенты нашли некоторые прямоугольники, а некоторые нашли их все.Она попросила детей убрать плитку и собрала их бумаги. Шерил планировала продолжить урок на следующий день.
На следующий день
На следующее утро Черил дала классу возможность подумать над расширением. «Какой самый дешевый способ разместить 32 человека за одним большим прямоугольным столом? А какой самый дорогой способ? Чтобы ответить, некоторым из вас нужно будет найти дополнительные расстановки столов ».
Примерно через 10 минут Черил прервала учеников, чтобы начать обсуждение в классе.«Какие варианты есть у Comforts для размещения всех 32 человек за одним столом?» — спросила Черил. Руки студентов вскинулись.
«У них будет группа, точнее восемь», — сказала Рэйчел. Большинство студентов кивнули или пробормотали свое согласие.
«Может ли кто-нибудь описать размеры таблиц, которые подойдут?» — спросила Черил. «Я запишу их на доске».
Эрик сообщил: «Один раз-15, 2-раз-14, 3-раз-13, 4-раз-12, 5-раз-11, 6-раз-10, 7-раз-9 и-8-раз-8. . » После того, как Шерил записала размеры, она вернулась и зарисовала каждый соответствующий прямоугольник.
«О, я вижу закономерность!» — сказала Анферни. «Могу я показать это?» Черил кивнула, и Анферни подошла к доске. Она сказала, указывая: «Сверху вниз идет 1, затем 2, затем 3, затем 4, затем 5 и так далее, вплоть до 8».
«А другая сторона идет вниз», — добавила Анн Мария.
«О да, я этого не видела», — сказал Анферни. «Да, 15, 14, 13, и так далее». Он снова сел.
«Разве список не должен продолжаться?» — спросила Черил. «Разве не следует прямоугольник 9 на 7?» (См. Рисунок 6.)
«Этот у тебя уже есть», — сказала Малкия.
«Да, 9 на 7 и 7 на 9 — одно и то же, — добавила Николь.
«Все числа после 8-умножить на 8 — это повторения, — сказала Кирстен, — поэтому вы не можете их сосчитать».
«Давайте подумаем, сколько квадратных столов придется арендовать мистеру и миссис Комфорт для каждого большого прямоугольника», — сказала Шерил. «Сколько им придется арендовать за стол размером 15 на 1?»
«Пятнадцать. Легко, — ответили несколько студентов.
«А как насчет формата 2 на 14?» Черил продолжила. «Сколько столов придется арендовать Comforts для такой договоренности?»
«Двадцать восемь», — звали многие дети.
«А как насчет расположения 3 на 13?» — спросила Черил. Класс быстро понял, чем занимается Шерил.
«Вы просто размножаетесь», — сказала Рифка. «Просто сделай это для всех — 28, 39, 48, 55, 60, 63 и 64».
«Что вы заметили в форме столов?» Затем спросила Черил.
Малкия сказала: «Размер 8 на 8 — квадрат, а все остальные — прямоугольники.”
«Но ведь размер 8 на 8 тоже прямоугольник, помнишь?» Эрин напомнила Малкию.
«Смотрите, — сказал Брэндон. «Если они устроят длинный тонкий прямоугольник на 32 человека, то они смогут сделать это всего с 15 столами. Так дешевле всего.
«И они также сэкономили бы место, поскольку 1-умноженный на 15 занимает меньше всего места», — добавил Шарнет.
«Но вам понадобится длинная комната, — добавила Николь, — как для королевского банкета».
Затем Шерил прекратила беседу и дала письменное задание оценить мышление каждого ученика. Она написала на доске три вопроса, чтобы дети могли ответить:
Какие шаблоны вам пригодились в работе?
Какие расстановки столов наиболее и наименее экономичны?
Что вы заметили в областях и периметрах выполненных вами мероприятий?
Учащиеся работали над заданием на оставшуюся часть класса.
Искусство — Планы уроков и домашнее задание для 2-го класса
Добро пожаловать на страницу искусства второго сорта! Здесь вы найдете список принадлежностей вашего ребенка, задания класса, заметки, домашние задания, учебные листы и работы художника месяца.Родители, я рекомендую вам провести время с детьми, рассматривая произведения художника месяца!
Вернуться на главную страницу Art
Свяжитесь со мной по адресу [email protected], если у вас есть вопросы
Задание на дистанционное обучение 2 класс на 14 сентября
Домашнее задание: Нарисуйте линии, чтобы разделить страницу своего художественного блокнота на 4 квадрата. Нарисуйте по одной из этих фигур в каждом квадрате: круг, квадрат, треугольник, прямоугольник. Теперь нарисуйте рисунок каждой формы. ( пример: Превратите треугольник в елку с украшениями ). Раскрасьте все свои рисунки мелками. Никогда не используйте маркеры в блокноте. (Срок погашения 21 сентября)
Копирование примечаний к линиям и формам: Скопируйте эти примечания на вкладном листе или в своем блокноте. Обязательно укажите , напишите заголовок . Нарисуйте фигуры и пометьте их.Сделайте домашнее задание на копировальной бумаге с заголовком. Отсканируйте или сфотографируйте свою работу и отправьте копию г-же Х. по электронной почте [email protected]
Линии и формы 1. Все рисования выполняются с помощью линий и форм. 2. Есть много видов линий. Вот несколько: a. прямые __________________ / / / I I I б. кривые линии (((((( c. зигзагообразные линии VVVVVVVVVVVVVVVV d.пунктирные линии …………………………………… ..
3. Есть много видов форм. 4. Некоторые сделаны из прямых линий. Нарисуйте эти формы и назовите их Квадрат (4 прямые) Треугольник (3 прямые) Прямоугольник (4 прямые)
5. Некоторые сделаны из кривых линий. Нарисуйте эти формы и назовите их Круг (1 изогнутая линия) Овал (1 изогнутая линия) Сердце (2 изогнутые линии
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@ @
Список предметов искусства
2 степень:
— 4 заточенных карандаша и 1 розовый или белый ластик
— 4 унции школьного клея Элмера и 2 стержня для клея
— 1 набор акварелей crayola (8 цветов)
— 2 8 упаковок мелков Crayola (оставьте одну для теории цвета в феврале)
— 1 упаковка маркеров Crayola Broad point
-1 мраморный блокнот
— 4 унции.
упаковка глина Model Magic (любой цвет) Отметьте все расходные материалы и сумку с застежкой-молнией, блокнот и халат, указав имя и оценку вашего ребенка. . Принадлежности для рисования, записные книжки и халаты можно использовать повторно каждый год. (Пока они не перерастут, не высохнут или не истощатся!) Сентябрь: Линии и фигуры Художник месяца: Фрэнк Стелла Классный проект: В этом месяце мы будем изучать линии и 2D-фигуры.Мы потренируемся использовать их в рисунках и, наконец, сделаем паутину, рисуя неправильные формы мелком и используя цветной резист в акварели. Домашнее задание: нарисуйте предметы из четырех фигур, которые мы нарисовали в наших тетрадях по искусству. Раскрасьте их мелком
Октябрь: лица и выражения Художник месяца: Леонардо да Винчи В блокнотах: скопируйте, увеличьте и раскрасьте выражения смайликов: счастливые, грустные, безумные и испуганные на реальных лицах. Class Project: В этом месяце мы рассмотрим, как рисовать лицо, его части и выражения. Наконец, мы будем использовать модель, чтобы нарисовать автопортрет, одетый в наши костюмы на Хэллоуин.
Автопортреты: Ноябрь: Ремесло Художник месяца: индейские мастера Без домашнего задания Class Projects: В этом месяце мы поговорим о ремеслах, особенно о ремеслах коренных американцев.Дети сделают ободок из бисера и перьев на День Благодарения и украшение на елку из модельной магии.
Студенты месяца: Военные шапки коренных американцев Декабрь / январь: 3D-фигуры Художник месяца: Александр Колдер Домашнее задание: раскрасьте каждую сторону 3D-фигуры в блокноте в разные цвета. Class Project: В этом месяце мы научимся рисовать трехмерные фигуры, а также моделировать их из глины. Затем сделаем скульптуру животного из Model Magic.
Сделайте диораму об окружающей среде для питомца, которую мы сделали в классе. Используйте обувную коробку. Украсьте его плотной бумагой, песком, камнями, фольгой, рисунками (и т. Д.), Чтобы показать, где живет ваше животное. -Десерт, лес, тропический лес, ледник, равнины, ферма или на заднем дворе или в доме! Принесите это для показа и расскажите.
Срок сдачи! Последний шанс! Февраль: Художник месяца: Винсент Ван Гог Домашнее задание: В блокноте раскрасьте свою радугу и цветовой круг. Class Project: в этом месяце мы рассмотрим порядок цветов в радуге (спектр) и поместим эти цвета на диаграмму цветового круга. Мы обсудим, как получить второстепенные цвета из смешивания основных цветов, и, наконец, смешаем краски, чтобы получилась радуга.
Спектр / радуга March: Рисунок Художник месяца: Уолт Дисней Class Project: В этом месяце мы рассмотрим частей тела и то, как использовать человечка-палку, чтобы сделать «настоящего» человека. Мы научимся использовать суставы для рисования «фигурок в движении». Наш последний классный проект будет заключаться в том, чтобы использовать поп-палки, чтобы сделать настоящего человека-палки в движении. Домашнее задание: скопируйте и отрисуйте одежду на фигурках, сделанных в классе в тетрадях — раскрасьте мелками.
Апрель / Май: Пейзаж Художник месяца: Клод Моне Домашнее задание: Нарисуйте и раскрасьте два предмета из каждой из 5 категорий элементов, которые мы перечислили в наших заметках о ландшафте Class Project: В этом месяце мы сделаем пейзажную картину «Из окна нашей спальни. Мы рассмотрим наложение и узнаем, как объекты, нарисованные в нижней части страницы, должны быть увеличены, потому что они расположены близко, а объекты, расположенные ближе к верху страницы, должны быть нарисованы меньше, потому что они находятся далеко.
Май / июнь: Иллюстрация Художник месяца: JRR Tolkein Class Project: В этом месяце мы поговорим об иллюстрациях в книгах и художниках, которые их создают.Затем мы прочитаем из «Хоббита», нарисуем и проиллюстрируем некоторые сцены из этого классического рассказа Дж. Р. Р. Толкина.
Нарисуйте графическое изображение и гистограмму (с единичной шкалой) для представления набора данных, содержащего до четырех категорий.
Решайте простые задачи сборки, разборки и сравнения, используя информацию, представленную на гистограмме. Взлет:
Студенты будут изучать самолеты в этом уроке / блоке, основанном на проекте, с несколькими уроками, которые связаны с финальным проектом.
Тип: План урока
Так .. . il Pick You !:
Это проектно-ориентированный учебный проект, предназначенный для второго класса. Его можно адаптировать и изменить для других марок.
Тип: План урока
Что идет вверх, должно прийти вниз! :
Это урок естествознания для второго класса, который включает в себя математику, естественные науки и инженерное дело, поскольку учащиеся работают в совместных группах, чтобы исследовать гравитацию в реальных ситуациях.
Учащиеся исследуют следующую задачу: Как можно разработать изобретение, которое удерживает воздушный шар в воздухе вместо того, чтобы позволить ему опускаться на землю под действием силы тяжести? Сможете ли вы держать воздушный шар в воздухе дольше, чем другие команды?
Тип: План урока
Графическое удовольствие:
Этот урок включает построение пиктограммы и столбчатых диаграмм с целью изучения представления данных.Рассказ Синди Нойшвандер «Сэр Кумференс и десерт вне графиков» используется для того, чтобы заинтересовать студентов рисованием графиков, и представляет собой хорошую возможность для самостоятельной практической деятельности.
Тип: План урока
Жевательная графика:
Студенты будут строить гистограммы, используя мармеладных мишек и кегли!
Тип: План урока
Поп, поп, поп !:
Ученики будут использовать навыки математических вычислений и знания о влиянии сахара и кофеина на их здоровье, чтобы решить, какие безалкогольные напитки следует убрать из торговых автоматов, чтобы школа соответствовала гранту Healthy School.
Тип: План урока
О, Goodie !:
Сотрудничество — ключ к успеху! На этом уроке MEA ученики будут иметь возможность работать в совместных группах, чтобы решить, какие предметы положить в гостевой мешок с подарками.Студенты смогут интерпретировать данные из табличной диаграммы, создавать гистограмму, представлять свои решения устно в группах и писать дополнительные письма.
Тип: План урока
Математическая компьютерная игра:
Клиент ищет математическую компьютерную игру для своего сына, который пойдет во второй класс в следующем учебном году, на основе оценок удовлетворенности клиентов. Студенты выберут лучшую математическую компьютерную программу по 4 категориям: функции, сборы, комментарии и справка и поддержка, используя шкалу оценок от 1 до 10, из которых 10 — лучшая. Студенты систематизируют факторы в зависимости от важности каждого (будет определено группой) и создадут гистограмму, чтобы клиент мог поделиться с женой.
Тип: План урока
Графики изображений с Pizazz:
На этом уроке студенты будут создавать графические изображения для представления наборов данных с четырьмя категориями.Они будут использовать свои графики для решения задач сложения, вычитания и сравнения.
Тип: План урока
Установка панели: представление наборов данных:
В этом уроке учащиеся используют данные опроса в классе, изображения животных с рабочих листов и манипуляторы для категоризации и построения графиков данных в виде гистограмм. Учащиеся используют графики для простых вычислений данных.
Тип: План урока
Спасение морских птиц:
Этот MEA фокусируется на том, что и как человеческая деятельность может влиять на жизнь океана и какие действия студенты могут предпринять для защиты нашего океана.Отрывок для дополнительного чтения служит трамплином для понимания учащимися реальных проблем вокруг них.
Тип: План урока
Страхование «Овцы»:
В этом MEA (Model Eliciting Activity) студентов просят порекомендовать конкретное место для расширения бизнеса на основе количества осадков и роста сорняков в данных областях. Студенты будут создавать, сравнивать и интерпретировать данные гистограммы, чтобы принять решение.
Тип: План урока
Аквапарков в изобилии !:
Цель этого урока — разработать план и обосновать его, чтобы определить лучшие характеристики аквапарка.Студенты будут использовать навыки решения проблем, наборы данных, представленные в таблице, сложение двух цифр и навыки письма. Студентам также необходимо будет проверить свою процедуру, чтобы определить, будет ли она работать при наличии дополнительных данных.
Тип: План урока
Классные питомцы:
Цель этого урока — разработать план и обосновать его, чтобы выбрать питомца лучшего класса. Студенты будут использовать навыки решения проблем, наборы данных, представленные в таблице, сложение двух и трех цифр, навыки письма. Учащиеся заполняют гистограммы, используя данные из своих таблиц наборов данных, и отвечают на вопросы о графиках. Студентам также необходимо будет проверить свою процедуру, чтобы определить, будет ли она работать при наличии дополнительных данных.
Тип: План урока
Удовлетворенность сотовой связи:
Клиент ищет лучшего оператора сотовой связи на основе оценок удовлетворенности клиентов.Студенты выберут лучшего оператора сотовой связи по 5 категориям; Планы, покрытие, телефоны и функции, сборы, справка и поддержка по шкале от 1 до 10, где 10 — лучший вариант. Студенты систематизируют факторы в зависимости от важности каждого (будет определено группой) и создадут гистограммы, чтобы клиент мог поделиться со своей компанией.
Студентам может потребоваться рассмотреть компании с более низкими рейтингами в некоторых областях в зависимости от порядка важности факторов, который они придают, который будет определяться их группой.
Тип: План урока
Построение графика:
На этом уроке учащиеся познакомятся с гистограммами. Знания, которые они узнают о гистограммах, будут применены, когда они начертят свою собственную гистограмму, используя вопрос опроса по своему выбору.
Тип: План урока
Введение в гистограммы:
Этот урок позволяет студентам узнать, для чего используются гистограммы, как интерпретировать представленные данные и как организовать свои собственные данные с помощью гистограмм.
Тип: План урока
Рисование и интерпретация данных в гистограмме:
Рисование и интерпретация данных в виде гистограммы явным образом обучает студентов стратегиям сбора и решения простых задач, составленных, разобранных и сравнительных, с использованием информации, представленной в гистограмме.
Тип: План урока
M&M Lab:
Студенты используют пакет M & Ms, чтобы заполнить таблицу подсчета, гистограмму, линейный график и пиктограмму, записывая разные цвета M & Ms.
Тип: План урока
График данных:
Учащиеся используют этот интерактивный инструмент для изучения связей между наборами данных и их представлениями в диаграммах и графиках.Вводите данные в таблицу (от 1 до 6 столбцов, неограниченное количество строк) и просматривайте или распечатывайте гистограммы, линейные диаграммы, круговые диаграммы и пиктограммы. Учащиеся могут выбрать набор данных для отображения на каждом графике и сравнить эффекты различных представлений одних и тех же данных. Инструкции и исследовательские вопросы предоставляются с помощью расширяемых знаков «+» над инструментом.
Тип: виртуальный манипулятор
Гистограмма:
В этом упражнении студенты могут создавать и просматривать гистограммы, используя существующие наборы данных или введенные исходные данные. Учащиеся могут регулировать размер интервала с помощью ползунка, а также другие шкалы на графике. Это задание позволяет учащимся изучать гистограммы как способ представления данных, а также концепции среднего, стандартного отклонения и масштаба. Это упражнение включает в себя дополнительные материалы, включая справочную информацию по затронутым темам, описание того, как использовать приложение, и вопросы исследования для использования с java-апплетом.
Как нарисовать собаку — поэтапное создание рисунка собаки для детей и взрослых (130 фото)
Собака – это одно из наиболее распространенных домашних животных. Они всегда преданы своим хозяевам, ласковы и игривы. За последнее качество их очень любят дети.
В статье будет рассказано, как легко и просто нарисовать собаку карандашом. Эта статья является отличным пособием для молодых родителей, которые любят заниматься творчеством со своими детьми.
Для того, чтобы узнать что-то новое, подкрепить свои теоретические знания визуальным примером или просто же набраться вдохновения, советуем посмотреть уже нарисованные картинки собак.
Материалы
Необходимо подготовить небольшой перечень необходимых материалов и инструментов.
Для начала стоит подготовить графитовые карандаши разных уровней жесткости (H, HM, M). Это необходимо для того, чтобы иметь возможность прорисовывать линии разной толщины и глубины.
Далее нам понадобится точилка или канцелярский нож, чтобы всегда поддерживать наши карандаши в рабочем состоянии. Новичкам лучше использовать точилку, так как она гораздо безопаснее в использовании.
Ластик. Можно использовать как обычный, так и специальный художественный. В случае с вторым у вас гораздо меньше шанс испортить работу, повредив поверхность холста, однако цена на него значительно выше.
Необходимо запастись любыми цветными письменными принадлежностями. Это могут быть цветные карандаши, цветные гелевые или шариковые ручки, фломастеры – все, что вашей душе угодно.
Рекомендуем прочитать:
Не забываем и про бумагу. Вот на ней уж точно экономить нельзя. Не советуем использовать обычную офисную бумагу, так как она слишком тонкая и не подходит для творчества. Гораздо лучше купить ватман размера А4.
Главное – выбирать качественные материалы, так как в противном случае вы рискуете потерять интерес к творчеству уже на ранних стадиях.
При покупке материалов обращайте свое внимание на известные бренды, которые уже заслужили доверие пользователей.
Теперь, когда все материалы готовы, настало время приступить к рисованию. Ниже будет поэтапная инструкция, как нарисовать собаку.
Подготовка
Начинаем, как всегда, с простого эскиза. Для этого используются простые карандаши.
Рекомендуем прочитать:
Для начала необходимо найти центр на холсте. Для этого проводим горизонтальную и вертикальную линии посередине листа. Точка их пересечения – центр всей работы.
Именно от этих разметок зависит будущий рисунок, так как они помогают художнику ориентироваться в пространстве и выполнять рисунок симметрично.
Основы
В центре необходимо нарисовать овал (будущее тело собаки).
Далее в верхней стороне овала рисуем еще два (но уже полуовала), отступив немного места.
Отступаем небольшое расстояние о первого изображения овала и выводим полукруг. Так, если все правильно сделать, получится голова щенка.
Лапы
Далее необходимо нарисовать лапы. Здесь уже несколько вариантов пути. Все зависит от того, какого щенка вы хотите изобразить. Ваш щенок может выполнять команду, спать, бегать и так далее. От вашего решения будет зависеть расположение его лап.
Рекомендуем прочитать:
В целом нужно понимать, что собаки обладают длинными мощными лапами с крупными ступнями. Легче всего будет изобразить щенка, сидящего смирно.
Уши
Важным элементом при изображении собаки являются, безусловно, ее уши. Так как именно при помощи этой части тела художник может передать настроение, характер и даже самочувствие собаки! Поэтому ушам необходимо уделить особое внимание.
Хвост
Хвост, как и уши, является отражением внутреннего состояния собаки. Именно поэтому важно подумать, как бы он выглядел в тот или иной момент. Если собака радуется, то и хвост будет вилять, если спит – находиться в спокойствии.
Глаза
Глаза у собаки всегда должны быть верными и добрыми (особенно когда мы изображаем щенка). Они должны быть темного цвета, небольшого размера.
Когда все готово, следует переходить к изображению в цвете. Для этого нам понадобятся цветные карандаши, краски, фломастеры и любые другие письменные принадлежности – все, что вашей душе угодно.
Совет для родителей
Если при помощи этой статьи происходит обучение ребенка рисованию, то отличной идеей будет – зачитывать вслух каждый этап.
Так как здесь много полезной информации для общего развития детей. Да и в целом процесс рисования так пройдет гораздо приятнее и познавательнее.
Эта статья станет отличным подспорьем для, тех кто только начинает свой творческий путь, для тех, кто, возможно, только впервые берет в свои маленькие ручки карандаш. Такая схема рисования отлично подойдет для детей дошкольного и младшего школьного возраста.
В этой статье собрана не только полезная информация на тему того, как научить ребенка рисовать щенка, но и полезные и интересные факты об этом уникальном животном. Поэтому советуем родителям читать вслух детям каждый абзац этой статьи.
Показывайте собственным примером, как правильно рисовать тот или иной элемент. Важно понимать, что у детей не всё и не всегда будет получаться сразу, поэтому наберитесь мужества и терпения.
Надеемся, что эта пошаговая инструкция для начинающих, действительно помогла вам и вашим детям! Искренняя благодарность за прочтение этой статьи.
Фото советы как нарисовать собаку
Вам понравилась статья?
Как нарисовать собаку поэтапно карандашом
Наверное, со времен появления «Карлсона» Линдгрен все родители точно знают, что нужно для счастья всей семьи. Собака для детей! Именно по этой причине у нас год назад появился песочно-золотой комочек, родезийский риджбек, которого назвали Грэем. Это чудо быстро стал членом семьи и всеобщим любимцем. И именно поэтому, когда мы искали уроки, как нарисовать собаку карандашом, то выбор пал именно на представителя этой породы.
Рисуем «портрет» нашей собаки
Неделю мы «бегали» за нашим псом, вспоминая «Простоквашино» с более чем пророческим высказыванием о нашем случае: «Я полдня за ней бегал, чтобы сфотографировать!» Но так и не получили красивое фото. Наш сорванец ухитрялся успешно избегать запечатления. То хвост, то его нос все время оказывались ближе к объективу. Намучавшись, мы пошли другим, более простым путем. Оказалось, найти в интернете подходящее фото, похожего на нашего Грэя пса, легко. Именно по нему мы и сможем нарисовать собаку поэтапно.
Но, пока мы искали «Грэя», я и мой ребенок, увидели, что выбор потенциальных моделей огромен. Мы могли изобразить хаски карандашом поэтапно, или немецкую овчарку, или даже лайку. Все это красивые, грациозные и умные собаки. У каждой из представительниц своей породы есть характерные особенности, присущие только им, а есть и личные качества и общие для всех псов черты, за что мы так их любим и дорожим их дружбой. Например, верность и умение радоваться хозяину, послушание и откровенность (они совсем не могут прятать свои эмоции).
Нашу статью с фотографиями собак разных пород смотрите здесь >>
Уже на начальных этапах работы над рисунком собаки, когда мы только рассмотрели разновидности этих домашних любимцев, узнали, что они отличаются и темпераментом, например, есть холерики, сангвиники, меланхолики и флегматики, мы увлеклись. Мы захотели научиться рисовать не просто животное с четырьмя лапами, ушами и хвостом, но и освоить схемы рисования добрых и оскалившихся псов, захотели попробовать изобразить спаниеля, таксу или овчарку карандашом поэтапно. Но это будет потом. А пока наша «проба пера». Сегодня мы покажем, как нарисовать собаку карандашом поэтапно, и это будет наш годовалый родезийский риджбек. Его мы и взяли, как модель.
Поэтапное изображение пса
План работы
Рисовать собаку карандашом поэтапно оказалось совсем не сложно, если точно двигаться по намеченному плану. Что он включает:
Подготовка;
Изображение лап и корпуса животного;
Работа над мордой нашего питомца;
Оформление картинки.
Пошаговый план работы понятный и простой, он помогает даже неопытным в художественном искусстве людям и ребятишкам быстро освоить технику изображения собак.
Этап 1. Подготовка
Он включает в себя, прежде всего, организацию рабочего места. Даем ребенку лист, карандаши и ластик и начинаем творить.
Учимся рисовать, начиная со вспомогательных линий. Делаем два овала, которые только касаются друг друга. Обязательно: верхний овал почти в 2 раза меньше по размеру, чем нижний. И он больше похож на неровный круг.
Даже для начинающих этот этап не будет сложным, и даже ребенок с ним справится. Но в последующем хорошо было бы, если бы родители помогали своему малышу в поэтапном рисовании.
Этап 2. Изображение лап и корпуса животного
Как нарисовать собаке лапы? Для этого вниз от нижнего овала прочерчиваем линии, на конце которых будут мягкие подушечки. Передние лапы видны полностью, их делаем во всю их длину, учитывая пропорции. Задняя – видна только одна, а так как она согнута, то ее верхнюю часть изображаем в виде яйцеобразной фигуры вдоль нижней правой стороны овала. А уже от нее исходит небольшая часть лапы пса.
Рисуем собаке шею двумя изогнутыми линиями. С левой стороны корпус делаем чуть крупнее.
Делаем небольшой круг внизу верхнего овала, который будет заходить и на нижний.
Этап 3. Работа над мордахой нашего питомца
Как правильно выполнить все детали головы? Для этого делим верхний овал двумя дугообразными линиями, горизонтальной и вертикальной, на 4 части.
На той, что проходит горизонтально, будут располагаться глаза.
Нарисованный небольшой круг тоже делится вертикальной линией пополам. По середине его будет располагаться носик песика.
По бокам от морды делаем характерные для родезийского риджбека свисающие ушки.
Изображаем глаза, выполняем более точно нос животного.
Этап 4. Оформление картинки
Основные принципы, которые помогают понять, как рисовать собаку, мы освоили. Остались нюансы, которые и сделают нашу картинку похожей на оригинал. А именно, выполняем «пальчики» на лапах, не забываем о хвосте.
Убираем все лишние линии. Наводим нужные детали.
Обводим нужным цветом каждую часть картинки. Не забываем, что родезийский риджбек хоть и гладкошерстной породы, но все же, имеет крохотные шерстиночки.
Теперь, подобрав нужный цвет, разукрашиваем картинку. Перед нами появляется наш Грэй.
Эта картинка получилась достаточно просто. Уже немного освоившись, можно попробовать более сложные модели, например, разобраться с тем, как нарисовать собаку хаски или какую другую породу. Успехов вам в этом!
*автор: Ольга К., специально для МирПпозитива, активная ссылка на источник обязательна
Как нарисовать собаку поэтапно | рисунок карандашом, для детей
Мы уже учились рисовать кошку, теперь же разберемся как нарисовать собаку поэтапно. Животное может быть изображено в нескольких вариантах: простой «мультяшный» эскиз для тех, кто в школе прогуливал уроки рисования или более сложный и детальный рисунок собаки карандашом. Благодаря подробному поэтапному описанию с таким заданием легко справится каждый. Главное – немного терпения, усидчивости и хорошего настроения.
Для рисунков понадобится: набор карандашей (2М, М, ТМ, Т, 2Т), ластик, точилка, листы бумаги.
Как нарисовать собаку карандашом поэтапно для детей
Маленьким детям не поддаются сложные линии, поэтому мы нашли несколько легких и забавных изображений собак. Такие рисунки – самые простые и их сможет повторить любой ребенок.
Мультяшный персонаж
У многих детей есть любимые мультяшные псы-герои. Балто, далматинцы, Гуффи Уолта Диснея, персонажи из «Леди и Бродяга» или Вольт – вот далеко не полный перечень милых и забавных собак, которых так любят дети и взрослые. Предлагаем нарисовать Малыша из мультсериала «Барбоскины» — младшего в «собачьей семье», рассудительного, послушного, но шаловливого щенка-фантазера и забавного бульдога из мультсериала «Том и Джерри»
Малыш Барбоскин
Твердым карандашом рисуем два круга. Первый, большой, это голова, а на месте второго, поменьше, будет животик щенка. Размечаем где будут уши.
Прямыми линиями помечаем туловище и лапы.
Тонкой штриховкой размечаем мордочку. Обратите внимание на симметричность черт. Отмечаем глаза, нос, рот и брови. Рисуем острые уши. Затем, опираясь на разметку, сделанную на предыдущем этапе, мягкими линиями прорисовываем лапы и туловище. Ластиком стираем разметку и лишние линии.
Детализируем морду Малыша. Рисуем комбинезон и аппликацию на нем. Помечаем ошейник, пальцы на передних лапках и кроссовки на задних.
На завершающем этапе мягким карандашом делаем шерстку-штриховку, придаем четкость чертам морды. Рисуем зрачки, зубки, детализируем одежду (добавляем пуговки на лямках, карман впереди и обувь). Дорисовываем хвостик.
Малыш Барбоскин готов.
Зубастый бульдог из «Том и Джерри»
Это в жизни бульдог может быть не самой дружелюбной породой. А в мультфильме это очень даже смешной и забавный пес. Благодаря пошаговому МК можно легко нарисовать такого любопытного питомца. Главное – соблюдать пропорции и придерживаться алгоритма.
Смешная собака-раскраска
Если ребенок попросил нарисовать собаку, то не стоит теряться. Попробуйте изобразить такую простую и симпатичную раскраску. После можно вместе с малышом раскрасить песика яркими фломастерами, цветными карандашами или красками.
Рисунок собаки начинается с мордочки. Для этого выше середины листа рисуем овал (рисунок 1). Затем добавляем голову и уши (рисунок 2). Теперь необходимо нарисовать лапы собаки. Обратите внимание, что книзу лапы расширяются и становятся толще.
Рисуем лапы. Попросите ребенка принять участие в процессе и изобразить три короткие линии – пальцы животного (рисунок 3). Затем добавляем два полукруга. Это будут задние лапы (рисунок 4).
Соединяем короткой линией передние лапки, завершая тем самым рисование туловища. Добавляем короткий хвостик. Силуэт животного закончен (рисунок 5).
Переходим к морде. Размечаем овальные глаза, нос, милую улыбку. Добавляем две изогнутые линии – брови щенка (рисунок 6).
Внимание! Не закрашивайте глаза полностью. Оставьте два белых незаштрихованных кружка. Здесь будут зрачки.
Более детально изображаем нос. Здесь тоже нужно оставить незакрашенное пятнышко-блик. Это добавит собаке живости. Собака-раскраска готова.
Как нарисовать игривую собаку
Такое изображение можно сделать очень быстро. Эскиз простой, поэтому часть «работ» можно доверить юному художнику.
Этап 1: Разместите лист по диагонали и нарисуйте в нижней его части 6 одинаковых окружностей.
Этап 2: Отметьте ребенку окружности № 1, 4, 5 и 6 и попросите его нарисовать в каждой по две короткие параллельные линии. Лини должны располагаться по центру. Это будут лапки собаки.
Этап 3: Над окружностью № 2 и 3 нарисуйте голову животного в виде полуовала.
Этап 4: Дугообразной линией соедините голову с последней лапкой. Это будет туловище.
Этап 5: Рисуем хвостик. Он может быть длинным и лохматым, или коротким и задорно торчащим, как на нашем рисунке.
На последнем этапе рисуем мордочку. Круглый нос, глаза со зрачками, брови и уши. Любопытный щенок готов. Осталось только раскрасить рисунок.
Реалистичные изображения
Благодаря следующему мастер-классу мы разберемся, как нарисовать собаку поэтапно карандашом. Наберитесь терпения, возможно, получится не сразу.
Этап 1. Тонкими, легкими линиями, не вдавливая грифель карандаша в лист рисуем два овала. Это будет голова и туловище. Там, где овалы соприкасаются друг с другом рисуем небольшой кружок, размечая будущую мордочку. Наносим линии-заготовки для лап.
Этап 2. Самый сложный во всем рисунке, поскольку здесь прорисовывается голова и морда животного. И здесь действуют несколько очень важных правил, от которых зависит успех «шедевра»:
Голова должна соотноситься с размером тела. Не быть слишком большой или слишком маленькой.
Важно в целом соблюдать пропорции частей тела.
Рисуя глаза обратите внимание, что они обычно круглые. От формы зрачков (расширенные, суженные) и их расположения будет зависеть настроение собаки в целом. Собака может нести любую эмоцию: быть злой, хитрой, агрессивной, печальной, любопытной и так далее.
Этап 3. Мягким карандашом (2М), жирной линией рисуем контур туловища. Рисуем подушечки и когти на лапках. Не забываем добавить хвост.
Этап 4. Стираем лишнее.
Этап 5. В завершении можно прорисовать шерсть, добавить теней и растушевать. Так собака будет более реалистичной и живой.
Эскиз по клеточкам
Рисунки по клеточкам можно превратить в увлекательное занятие для всей семьи. Собаки могут быть просто картинками, которые нужно воспроизвести точь-в-точь или же в виде графических диктантов. Такие занимательные занятия помогут скоротать время в очереди, во время дальней поездки в транспорте и вообще где угодно. Мы предлагаем разные по сложности мастер-классы как нарисовать собаку по клеточкам. Часть из них подойдет для дошкольников 4-6 лет, а более сложные – для детей постарше и их родителей. Может быть использована как тетрадь в клетку, так и бумага-миллиметровка.
Графический диктант «Собака»
Для такого диктанта нужно взять тетрадный лист в клетку, отступить по 6 клеток сверху и слева и начинать рисовать.
Задание:
Рисунки собаки по клеточкам
Терьер:
Серьезный пес:
Озорной герой
Любимец многих – пес Скуби-ду
Для опытных художников
Следующий пошаговый мастер-класс научит ребенка, как нарисовать собаку карандашом всего за 5 этапов.
Для выполнения портрета шпица понадобится:
лист бумаги;
простые карандаши: Н, В2, В4, В;
черная ручка;
точилка;
ластик
Этап 1: рисуем голову.
Твердым карандашом Н прорисовываем уши и шерсть по контуру питомца. Ориентируясь на пропорции, обозначенные на рисунке, размечаем морду. Помечаем, где будут находиться глаза, нос и рот шпица.
Этап 2: затемняем морду.
Черной ручкой затушевываем те места, которые будут самыми темными. Это нос, рот, участки глаз.
Этап 3: детализируем морду.
Самым мягким карандашом (для этих целей лучше всего подойдет В4) прорисовываем глаза, нос и высунутый язык.
Этап 4: обозначаем тень.
Определяем, с какой стороны будет «источник света» и с помощью карандаша В2 рисуем ту часть шерсти, на которую будет ложиться тень.
Этап 5: финальный
Мягким В дорисовываем остальную шерсть. Обратите внимание на направление ворсинок и нажим, с которым выполнялась штриховка. Шпиц готов.
Читайте также:
Легкие картинки собак для детей карандашом поэтапно
На чтение 6 мин. Просмотров 1k. Опубликовано Обновлено
Любопытным малышам будет интересно научиться рисовать мультяшных героев-собак. В этом им помогут родители. А детям постарше пригодится мастер-класс по рисованию реалистичной собаки простым карандашом.
Благодаря подробному поэтапному описанию с таким заданием легко справится каждый. Главное – немного терпения, усидчивости и хорошего настроения. Для рисунков понадобится: набор карандашей (2М, М, ТМ, Т, 2Т), ластик, точилка, листы бумаги.
Как нарисовать собаку карандашом поэтапно для детей
Маленьким детям не поддаются сложные линии, поэтому мы нашли несколько легких и забавных изображений собак. Такие рисунки – самые простые и их сможет повторить любой ребенок.
Мультяшный персонаж
У многих детей есть любимые мультяшные псы-герои. Балто, далматинцы, Гуффи Уолта Диснея, персонажи из «Леди и Бродяга» или Вольт – вот далеко не полный перечень милых и забавных собак, которых так любят дети и взрослые.
Предлагаем нарисовать Малыша из мультсериала «Барбоскины» — младшего в «собачьей семье», рассудительного, послушного, но шаловливого щенка-фантазера и забавного бульдога из мультсериала «Том и Джерри»
Малыш Барбоскин
Твердым карандашом рисуем два круга. Первый, большой, это голова, а на месте второго, поменьше, будет животик щенка. Размечаем где будут уши.
Прямыми линиями помечаем туловище и лапы.
Тонкой штриховкой размечаем мордочку. Обратите внимание на симметричность черт. Отмечаем глаза, нос, рот и брови. Рисуем острые уши. Затем, опираясь на разметку, сделанную на предыдущем этапе, мягкими линиями прорисовываем лапы и туловище. Ластиком стираем разметку и лишние линии.
Детализируем морду Малыша. Рисуем комбинезон и аппликацию на нем. Помечаем ошейник, пальцы на передних лапках и кроссовки на задних.
На завершающем этапе мягким карандашом делаем шерстку-штриховку, придаем четкость чертам морды. Рисуем зрачки, зубки, детализируем одежду (добавляем пуговки на лямках, карман впереди и обувь). Дорисовываем хвостик.
Малыш Барбоскин готов.
Зубастый бульдог из «Том и Джерри»
Это в жизни бульдог может быть не самой дружелюбной породой. А в мультфильме это очень даже смешной и забавный пес. Благодаря пошаговому МК можно легко нарисовать такого любопытного питомца. Главное – соблюдать пропорции и придерживаться алгоритма.
Смешная собака-раскраска
Рисунок собаки начинается с мордочки. Для этого выше середины листа рисуем овал (рисунок 1). Затем добавляем голову и уши (рисунок 2). Теперь необходимо нарисовать лапы собаки. Обратите внимание, что книзу лапы расширяются и становятся толще.
Если ребенок попросил нарисовать собаку, то не стоит теряться. Попробуйте изобразить такую простую и симпатичную раскраску. После можно вместе с малышом раскрасить песика яркими фломастерами, цветными карандашами или красками.
Рисуем лапы. Попросите ребенка принять участие в процессе и изобразить три короткие линии – пальцы животного (рисунок 3). Затем добавляем два полукруга. Это будут задние лапы (рисунок 4).
Соединяем короткой линией передние лапки, завершая тем самым рисование туловища. Добавляем короткий хвостик. Силуэт животного закончен (рисунок 5).
Переходим к морде. Размечаем овальные глаза, нос, милую улыбку. Добавляем две изогнутые линии – брови щенка (рисунок 6).
Не закрашивайте глаза полностью. Оставьте два белых незаштрихованных кружка. Здесь будут зрачки.
Более детально изображаем нос. Здесь тоже нужно оставить незакрашенное пятнышко-блик. Это добавит собаке живости. Собака-раскраска готова.
Как нарисовать игривую собаку
Такое изображение можно сделать очень быстро. Эскиз простой, поэтому часть «работ» можно доверить юному художнику.
Этап 1: Разместите лист по диагонали и нарисуйте в нижней его части 6 одинаковых окружностей.
Этап 2: Отметьте ребенку окружности № 1, 4, 5 и 6 и попросите его нарисовать в каждой по две короткие параллельные линии. Лини должны располагаться по центру. Это будут лапки собаки.
Этап 3: Над окружностью № 2 и 3 нарисуйте голову животного в виде полуовала.
Этап 4: Дугообразной линией соедините голову с последней лапкой. Это будет туловище.
Этап 5: Рисуем хвостик. Он может быть длинным и лохматым, или коротким и задорно торчащим, как на нашем рисунке.
На последнем этапе рисуем мордочку. Круглый нос, глаза со зрачками, брови и уши. Любопытный щенок готов. Осталось только раскрасить рисунок.
Реалистичные изображения
Благодаря следующему мастер-классу мы разберемся, как нарисовать собаку поэтапно карандашом. Наберитесь терпения, возможно, получится не сразу.
Этап 1. Тонкими, легкими линиями, не вдавливая грифель карандаша в лист рисуем два овала. Это будет голова и туловище. Там, где овалы соприкасаются друг с другом рисуем небольшой кружок, размечая будущую мордочку. Наносим линии-заготовки для лап.
Этап 2. Самый сложный во всем рисунке, поскольку здесь прорисовывается голова и морда животного.
И здесь действуют несколько очень важных правил, от которых зависит успех «шедевра»:
Голова должна соотноситься с размером тела. Не быть слишком большой или слишком маленькой.
Важно в целом соблюдать пропорции частей тела.
Рисуя глаза обратите внимание, что они обычно круглые. От формы зрачков (расширенные, суженные) и их расположения будет зависеть настроение собаки в целом. Собака может нести любую эмоцию: быть злой, хитрой, агрессивной, печальной, любопытной и так далее.
Этап 3. Мягким карандашом (2М), жирной линией рисуем контур туловища. Рисуем подушечки и когти на лапках. Не забываем добавить хвост.
Этап 4. Стираем лишнее.
Этап 5. В завершении можно прорисовать шерсть, добавить теней и растушевать. Так собака будет более реалистичной и живой.
Для опытных художников
Следующий пошаговый мастер-класс научит ребенка, как нарисовать собаку карандашом всего за 5 этапов.
Для выполнения портрета шпица понадобится:
лист бумаги;
простые карандаши: Н, В2, В4, В;
черная ручка;
точилка;
ластик
Этап 1: рисуем голову.
Твердым карандашом Н прорисовываем уши и шерсть по контуру питомца. Ориентируясь на пропорции, обозначенные на рисунке, размечаем морду. Помечаем, где будут находиться глаза, нос и рот шпица.
Этап 2: затемняем морду.
Черной ручкой затушевываем те места, которые будут самыми темными. Это нос, рот, участки глаз.
Этап 3: детализируем морду.
Самым мягким карандашом (для этих целей лучше всего подойдет В4) прорисовываем глаза, нос и высунутый язык.
Этап 4: обозначаем тень.
Определяем, с какой стороны будет «источник света» и с помощью карандаша В2 рисуем ту часть шерсти, на которую будет ложиться тень.
Этап 5: финальный
Мягким В дорисовываем остальную шерсть. Обратите внимание на направление ворсинок и нажим, с которым выполнялась штриховка. Шпиц готов.
Как нарисовать собаку карандашом? Поэтапный урок для начинающих
Одним из главных и любимых домашних животных является собака. Благодаря своей преданности и искренности собаки нравятся практически всем нам и очень часто любимого питомца считают полноценным членом семьи. С помощью данного поэтапного урока вы узнаете, как нарисовать собаку карандашом, быстро и легко.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги;
Твердый простой карандаш;
Мягкий простой карандаш;
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Твердым простым карандашом рисуем круг. Он послужит основой для головы собаки:
Фото 2. Голова будет повернута вправо. Простыми линиями наметим морду, а по бокам уши животного:
Фото 3. Начинаем прописывать морду. Шерсть собаки будет волнистой, поэтому уши наметим изогнутыми линиями:
Фото 4. Убираем ластиком намеченные ранее линии. Они больше нам не понадобятся. Прорисуем нос и рот собаки. Добавим глаза. Из-за того, что морда повернута, правый глаз будет расположен чуть выше и меньше, чем левый:
Фото 5. Волнистыми линиями прорисуем шерсть на краях ушей. Левое ухо располагается ближе к зрителю, чем правое, поэтому можно его выделить более темными и плотными линиями. Детальнее прорисуем глаза:
Фото 6. Начинаем штриховать. В первую очередь задаем тон глазам и носу. Они будут самыми темными на рисунке. Не забываем оставлять блик:
Фото 7. Постепенно начинаем штриховать ухо. Важно не спешить, чтоб линии были ровными и не слишком темными. Наносим штрихи по форме и направлению шерсти. На изгибах шерсть делаем чуть темнее:
Фото 8. Продолжаем штриховать. Переходим на морду, но стараемся равномерно штриховать весь рисунок и не застаиваться на одному участке:
Фото 9. Шерсть делаем немного растрепанную и небрежную. Детализируем животного все больше:
Фото 10. Под шеей сделаем тень. Свет падает сверху справа, поэтому более темная часть будет сконцентрирована с левой стороны:
Фото 11. Мягким простым карандашом добавим контраст рисунку. Ластиком прорисуем усы, а с другой стороны аккуратно тонкой линией добавим им четкости. Дорабатываем все элементы. Рисунок готов:
Сегодня мы научились рисовать собаку простым карандашом. Рисунок оказался не таким сложным, как вы могли подумать, но результат думаю вас не разочаровал.
Урок научил нас построению и штриховке. Теперь смело можно попробовать рисовать своего питомца, закрепляя выученный материал
Как нарисовать цветок карандашом? Как нарисовать руки карандашом?
Похожее
Как нарисовать собаку: карандашом поэтапно видео
Сегодня мы узнаем как нарисовать собаку, постараемся изобразить животных популярных пород в различных позах.
Материалы
Нам понадобятся:
Карандаши графитные разной твердости
Цветные карандаши
Ластик
Бумага для эскизов.
Для того, чтобы рисунок животного получился, важно искреннее восхищаться их красотой и грациозностью, любоваться, умиляться. Эти чувства и желание рисовать, помогут создать действительно красивый рисунок.
Строение
Собака — друг человека, и, наверное, рекордсмен по разнообразию и количеству пород. К примеру, самые маленькие чихуахуа с весом до килограмма, а самые большие — английские мастифы с массой около центнера. Чего уж говорить об вариациях окраса, шерсти, форме ушей, черепа, носа, хвоста, ног, и др.
Аналогии с человеком
Сходство в строении
Наибольшее внимание стоит обратить на конечности, количество суставов то, как и где они изгибаются. У пса и человека одинаковое количество суставов в конечностях, и функционируют они похожим образом: локти изгибаются вперед, колени — назад, есть плечо и бедро, которые двигаются в разные стороны, есть пятка и запястье — они могут сгибаться и разгибаться вперед и назад.
Аналогии помогут вам вспомнить, понять и правильно изобразить собак в разных позах.
Череп у собак сильно вытянут вперед в области челюсти и носа. Длина, толщина, приплюснутость морды собаки изменяется в зависимости от породы. Не забываем о хвосте, эта часть тела имеет множество вариантов форм и размера.
Ноги и лапы
Стопа и лапа
Эти животные передвигаются на всех четырех конечностях, и опираются только на пальцы, посередине которых, есть мягкая подушечка. Запястье и пятка не касаются земли, а находятся над ней. Люди при передвижении опираются на всю стопу.
Этапы рисования ноги. На уровне красной линии находятся запястья и пятки
Лапа — это та часть ноги, которая касается земли, на которую опирается животное. Пальцы на лапах очень короткие, на кончиках пальцев есть когти. На каждой лапе четыре пальца. Иногда на передних конечностях есть пятый палец, он высоко приподнят и скрыт, никаких функций не выполняет.
Варианты и этапы изображения лап
Пропорции
Локтевой сустав этих животных всех пород находится на линии грудной клетки, это показано на иллюстрации ниже:
Локтевой сустав
На следующей картинке схематически показаны пропорции ног:
Пропорции ног
Передние лапы: длина от локтевого сустава до пясти — в два раза больше чем расстояние от запястья до земли.
Задние лапы: на задних конечностях длина от нижней линии туловища до пятки равняется двум расстояниям от пятки до земли.
Лопатки
У собак нет ключицы, а лопатки расположены под острым углом. Это важная особенность, которая поможет правильно размещать передние конечности, показывать рельеф и направление шерсти на этой части туловища и шеи животного.
как видите, в области лопатки образуется рельеф, шерсть немного приподнимается и виден светлый подшерсток.
С чего начать
Для того чтобы создать правдоподобный рисунок стоит найти подходящую натуру. Сначала потренируйтесь создавать эскизы используя картинки или фотографии, а потом смело приступайте к изображению своего домашнего животного.
Линия действия
Давайте, нарисуем овчарку, которая изображена на предыдущей картинке. Начнем с линии, обозначающей позу и положение конечностей.
Осевая линия, положение ног
Также создадим эскиз песика в более сложной позе, вид сверху.
Основные формы
Далее добавим основные простые формы. Округлыми фигурами покажем голову, грудную клетку и таз, лапы. Соединяем эти фигуры плавной линией от головы и до хвоста, показываем линию спины и живота. Наметим ноги, учитывая правильные пропорции и их строение.
Возле круга, обозначающего голову, добавим квадрат, чтобы показать вытянутую форму черепа животного.
Силуэт
Далее сглаживаем все линии, делаем их более плавными и точными, создаем красивый силуэт. Добавляем уши, нос. Наметим линию глаз.
Уточнения и детали
На последнем этапе прорисовываем глаза, нос и рот, уточняем уши. Как создать портрет собаки, мы рассмотрим в одном из следующих пунктов этого урока.
Намечаем шерсть, тени, пятна на шерсти, уточняем пальцы на лапах, хвост и другие детали. Если у пса длинная шерсть, она будет свисать вниз.
Шерсть
На последнем этапе обязательно следует учитывать направление шерсти. Шерсть ложится по форме тела животного, на нее воздействует сила тяжести, поэтому она направлена вниз. особенно это заметно у длинношерстных пород. Общее направление всего ворса от головы и до хвоста.
Если у пса длинная шерсть, она будет свисать вниз.
Есть породы, у которых столько шерсти или такие причудливые прически, что, наверное, изучать строение их тела необязательно, оно надежно скрыто под густым и длинным ворсом.
Портрет
Сейчас мы более детально рассмотрим, как рисовать портрет собаки в профиль и анфас, узнаем о пропорциях и некоторых важных деталях.
Профиль
Для того чтобы изобразить пса в профиль есть одна простая формула, которая проиллюстрирована ниже:
Намечаем два овала, как показано на картинке.
Соединяем овалы между собой плавной линией. Добавляем треугольник носа, а под нижним овалом небольшой изгиб — нижнюю губу. Намечаем шею.
Нос, глаза и уши находятся на одной линии, поэтому от носа легко проводим осевую линию, чтобы правильно все разместить. Наметим глаза и уши.
На последнем этапе вытираем ранее намеченные овалы. Добавим детали, тени, рельеф, какие-то особенности.
Практически для всех пород эти правила создания портрета отлично подходят, иногда нужно немного корректировать форму овалов. К примеру, эскизы овчарки и пекинеса, сделанные по этой же схеме.
Поскольку у пекинеса морда приплюснута, то нижний овал нужно значительно уменьшить.
Анфас
Создание портрета заключается в простых правилах, следуя схеме, вы сможете изобразить песика любой породы.
Этапы создания портрета
Наметим немного приплюснутый по горизонтали овал. Разделим его горизонтальной и вертикальной осью пополам. Двумя горизонтальными линиями делим вертикальную ось на три равных части.
Из центра нижней горизонтальной линии проводим две наклоненные линии вверх, как показано на рисунке зеленым цветом (угол приблизительно 60 градусов). Нижняя часть образовавшегося треугольника — нос. Во внешнем углу пересечения зеленых линий и верхней горизонтальной оси размещаем глаза. На месте стыка зеленых осей и овала намечаем уши. Показываем шею.
Детализируем схему, добавляя особенности и черты какого-то конкретного животного. Эти правила работают для всех пород, с небольшими корректировками.
На последнем этапе добавляем детали и тени, уточняем рельеф морды и черепа. Намечаем немного свисающую верхнюю губу и нижнюю челюсть. У всех пород посередине между глазами есть некая вмятина, ее можно обозначить несколькими штрихами. Над глазами есть выпуклости похожие на брови, их также можно обозначить легким штрихом. Покажем складочки на шее и ушах. Добавим цвет глазам и носику, а также окрасим шерсть песика.
Важные нюансы:
У маленьких собачек всегда очень большие глаза, чем крупнее порода, тем они меньше.
Если у пса длинные обвисшие уши, то рисовать их нужно немножко ниже линии, намеченной по схеме.
Верхняя челюсть и губа намного больше и чем нижняя. У всех пород верхняя губа сильно нависает над нижней. Часто нижнюю челюсть и губу почти совсем не видно.
У этих животных нет потовых желез, поэтому они охлаждаются с помощью открытого рта. Соответственно, вполне естественно изображать пса, дышащего через открытый рот.
Видеоурок
Смотрите видео как нарисовать собаку карандашом поэтапно. Если позиция сложная, нужно немного потренироваться. Есть много пород, у которых пропорции сильно отличаются от стандартных, чтобы изобразить такого пса вам понадобится максимум наблюдательности, а также информация об особенностях строения из википедии.
Работы для вдохновения
Умение правильно изображать животных поможет вам создавать интересные сюжеты, оживлять свои картины, придавать им оригинальность и характер.
В масляной живописи популярны классические сюжеты с гончими псами, борзыми и охотниками, портретами аристократов и их домашних любимцев. Для вдохновения, и поиска творческих идей ниже представлено несколько интересных картин.
Автор Кассиус Кулидж «Друг познается в беде»
Возможно, самые запоминающиеся и оригинальные сюжеты с этими животными создал художник Кассиус Кулидж в серии «Собаки играющие в покер».
Очень яркие и необычные картины пишет Айрис Скотт, ниже картина с домашним псом:
Любимец художницы Айрис Скотт
Наши авторы пишут не менее замечательные работы:
Автор Юрий Петренко «На красном диване»Автор Игорь Медведев «Маленький клоун»
Обязательно посмотрите галерею работ Олега Левина, этот художник создает великолепные картины и рисунки с собаками:
Автор О.Б.Левин, Курцхаар
Надеюсь, этот материал был для вас полезен и интересен, и вы создадите замечательные работы с любимыми животными. Также, смотрите видео о том, как рисовать кошку.
Желаю творческих успехов!
Как нарисовать собаку
Сегодняшний урок покажет вам, как нарисовать собаку. Скелеты собак и кошек очень похожи, особенно в упрощенной версии, изображенной здесь. Но важно помнить, что эти животные двигаются по-разному и сильно отличаются друг от друга.
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать собаку пошагово. Мы сделаем набросок анатомически правильного портрета немецкой овчарки. Это начнется с набросков и перейдет к рисованию скелета, мышц и меха.К концу вы с легкостью будете рисовать собаку. Для получения дополнительных советов ознакомьтесь с нашим обзором руководств по рисованию животных.
01. Наблюдайте в быстрых набросках
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Многие люди, особенно новички в искусстве, не обращают внимания на этап наброска и считают его пустой тратой времени. Часто они рисуют один или два эскиза и заканчивают работу. Очень легко поддаться соблазну ускорить этот этап. В конце концов, детали рисовать гораздо интереснее, не так ли?
Проблема в том, что если мы слишком стремимся вдаваться в детали, легко игнорировать общую анатомию.И поверьте мне: красиво прорисованная шерсть существа, лишь частично напоминающего собаку, никого не впечатлит.
Если у вас есть собака, понаблюдайте за тем, как она ходит, бегает, прыгает, сидит или ложится. Вы можете думать, что знаете, как они двигаются, но на самом деле вы этого не сделаете, пока сознательно не понаблюдаете за животным. Вы также можете погуглить несколько фотографий собак и использовать их как справочник, чтобы быстро набросать разные позы. Старайтесь не тратить время на детали — фаза наброска не об этом.
02.Найдите скелет
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Сосредоточение внимания на скелете — ключевая часть освоения рисования собаки. Хотя, в конце концов, никто этого не увидит, важно понимать скелет и уметь рисовать его пропорционально. По мере того, как вы становитесь более опытными, вы можете начать рисовать скелет более свободно или, возможно, даже сможете вообще пропустить этот шаг, потому что к тому времени пропорции будут запечатлены в вашей памяти.
Прежде чем вы перейдете к рисованию скелета в выбранной вами позе, хорошим упражнением будет нарисовать структуру поверх ваших предыдущих быстрых набросков.Это поможет вам лучше познакомиться с идеей скелета под всем этим милым мехом, которым покрыты собаки.
03. Нарисуйте скелет
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Во время рисования собак в разных позициях вы скоро поймете, какая из них вам больше всего нравится. Возможно, вы захотите нарисовать собаку дремлющей или сидящей. В этом уроке будет использоваться поза ходьбы, так как она наилучшим образом показывает животное и его анатомию.
Нарисуйте свободно скелет собаки в выбранной вами позе.Хороший совет — нарисовать череп, грудную клетку и тазовую кость и использовать отдельные линии, чтобы обозначить позвоночник, хвост и конечности.
Скелеты собак во многом похожи на человеческие. Вы можете ясно видеть эквивалент человеческих колен, локтей, ступней и рук. Ноги собак не сильно отличаются от наших рук и ног — единственная реальная разница заключается в пропорциях костей.
Если вы присмотритесь, вы увидите, что собаки ходят на подушечках пальцев ног, как женщина на высоких каблуках.Обратите внимание, как противоположные передние и задние лапы несут большую часть веса собаки. Они прочно стоят на земле, а два других почти не касаются пола.
Если вы работаете на традиционных носителях, используйте очень легкие штрихи для скелета, чтобы потом можно было стереть его. Если вы работаете в цифровом формате, нарисуйте каждый шаг на отдельном слое.
04. Нарисуйте мышцы
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Смысл этого шага — установить анатомию под всем мехом.Немецкие овчарки не особо пушистые, поэтому мускулы будут видны сквозь внешнюю шерсть. Однако, если вы выберете такую породу, как афганская борзая или бернский зенненхунд, вы столкнетесь с немного более сложной задачей — найти мускулы под всем мехом.
Важно понимать, как мышцы располагаются под кожей. Понимание общих правил даст вам инструменты, необходимые для рисования любой собаки, независимо от длины шерсти.
05. Сфокусируйтесь на лице
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Теперь пора уточнить рисунок, начиная с головы.На этом этапе мы хотим использовать более сильные и решительные линии.
Очень важно следить за правильным положением глаз. Если вы рисуете голову собаки прямо, довольно легко сохранить правильные пропорции между глазами и носом. Однако нарисовать лицо в слегка повернутом виде может быть намного сложнее. Теперь не только глаза повернуты под другим углом, что изменяет их форму и размер, но и их положение по отношению к носу.
Важно помнить, что глаз, находящийся дальше от зрителя, не будет такого же размера, как глаз на переднем плане.Перспектива означает, что более близкий глаз будет немного больше.
06. Нарисуйте морду
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Как и у многих других собак, у немецких овчарок довольно длинные морды. Даже мопсы, у которых нет выступающей морды, не имеют полностью плоской морды. Длина морды собаки зависит от ее породы, поэтому внимательно следите за этим.
Если сделать морду слишком длинной или слишком короткой, это резко изменит внешний вид собаки.Помните, что при просмотре в три четверти морда будет казаться короче.
Обратите особое внимание на форму и размер носа. Носы большинства собак очень похожи, но в зависимости от породы они могут быть больше или меньше по сравнению с остальной частью головы. Если у собаки открытый рот, она обычно показывает зубы, десны и язык, который обычно довольно длинный и гибкий.
07. Переходим к ушам
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Как и в случае с глазами, при рисовании ушей необходимо уделять пристальное внимание перспективе.Обратите внимание на форму головы и на то, как к ней прикреплены уши. Уши, как правило, являются зеркальным отображением друг друга, но даже при раскрашивании неровных ушей (например, у некоторых собак одно висящее ухо) они сохранят неизменную форму у основания. В этом примере одно из ушей было специально изменено, например
08. Уточните тело
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
У нас уже есть хорошее представление о мускулатуре тела, но поверх мышц есть кожа и мех.В некоторых случаях это может кардинально изменить внешний вид собаки (подумайте о том, как по-разному могут ухаживать определенные собаки после ухода за ними).
Немецкие овчарки все еще местами покрыты шерстью, поэтому при необходимости используйте более мелкие штрихи для обозначения шерсти. У собаки, которую мы рисуем, более густой мех вокруг шеи, под животом и на хвосте, но на остальной части его тела, особенно на голове и ногах, его шерсть короче. Избегайте использования одинаковых движений по всей поверхности, если только это не короткошерстная порода.
Когда вы закончите, сотрите нижележащие линии, если вы работаете традиционно, или отключите слои скелета / мышц, если вы работаете в цифровом формате.
09. Обратите внимание на узор из меха.
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение.
Все собаки немного разные, и их цвета могут сильно различаться. Это еще можно показать даже на черно-белом эскизе. При растушевке используйте различные штрихи, чтобы рисунок шерсти не выглядел плоским.
Шерсть у этой собаки в основном коричнево-черная.Нет необходимости воссоздавать все тональные значения, поэтому вместо этого вы можете набросать только черные части меха. Хороший совет — использовать более легкие мазки по спине собаки, чтобы обозначить источник света, падающий на шерсть.
10. Добавьте последние штрихи
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Наконец, добавьте несколько тонких штрихов вдоль лап собаки, чтобы создать впечатление мускулов, выступающих под шерстью. Идея состоит в том, чтобы передать достаточно информации, чтобы придать собаке характер, не затеняя весь силуэт.Последний штрих — добавить тени под лапы и вуаля — вы нарисовали собаку!
Если вы хотите узнать больше, вы можете узнать, как нарисовать портрет собаки карандашом, или найти руководство по рисованию групп мышц собаки.
Подробнее:
.
Как нарисовать собаку
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать собаку за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги для этого потребуется.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о Собаке.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать собаку — пошаговое руководство
Шаг 1: Начнем с головы. Это крючок в форме бокового крючка с более короткой частью внизу. Обязательно добавьте небольшую выпуклость на конце длинной лески крючка. Это нос. Верхняя часть морды вдвое длиннее нижней челюсти.
Шаг 2: Продолжите верхнюю длинную линию морды, чтобы получилось изогнутое ухо. Продолжайте рисовать нижнюю часть морды назад и вниз, чтобы получилась передняя часть шеи.
Шаг 3: Теперь проведите длинную линию от макушки головы, чтобы образовать линию спины. В конце резко изогните линию вниз.
Шаг 4: Проведите линию крупа вниз от задней части задней лапы до лапы. Верните линию почти до задней линии. Верх задней ноги сделайте немного шире низа. Проведите линию живота от задней ноги вперед и добавьте переднюю. Линия передней ноги начинается чуть выше линии живота и продолжается до лапы.Он такой же, как и задняя нога. Проведите переднюю часть линии ног обратно вверх, чтобы соединиться с линией шеи.
Шаг 5: Добавьте еще одну прямую переднюю ногу перед первой ногой. Добавьте еще одну изогнутую заднюю ногу перед первой задней ногой. Наконец, от крупа нарисуйте тонкий изогнутый заостренный хвост.
Интересные факты о собаках
Много-много лет назад люди подружились с серыми волками — да, волками!
Когда люди впервые обнаружили, насколько умны волки, они начали учить волков, как помогать им в работе.
Они узнали:
Как тянуть небольшие тележки и тележки, чтобы помогать людям перемещать вещи с одного места на другое.
Как собрать и держать овец и коров вместе в стада, чтобы их можно было кормить, доить или переселять в другое место.
Как «вынюхивать» птиц и животных в поисках еды и предупреждать людей, когда поблизости есть опасность.
Со временем прапрадеды этих дружелюбных волков стали тем, что мы сегодня знаем как «собаки».”
Собак всех мастей любят миллионы людей во всем мире, и их часто называют «лучшими друзьями человека», потому что они такие дружелюбные, умные, услужливые и веселые.
Знаете ли вы?
На носу собаки, как и на отпечатках пальцев человека, есть отпечаток, который можно использовать для их идентификации.
Обоняние собаки более чем в 100 000 раз лучше, чем обоняние человека.
Собака может слышать что-то на расстоянии до 820 футов. Это более двух футбольных полей!
У большинства собак два шуба; подшерсток и верхняя шерсть.
У собак почти 100 выражений лица, которые включают множество способов, которыми они двигаются или держат уши.
Самыми популярными именами собак являются «Медведь» для собак мальчиков и «Леди» для девочек.
Виляющий хвост собаки может сигнализировать о том, что она чувствует. Виляющий широкими дугами из стороны в сторону высокий хвост — игривое виляние. Собака может испугаться, если ее хвост низко свисает и еле виляет, или если ее держат между ног. Очень быстрое виляние хвостом может быть сигналом того, что собака может атаковать.
Собаки также могут помочь людям стать более счастливыми, здоровыми и безопасными. Их обучают работать с полицией и пожарными, помогать слепым людям передвигаться и они являются любящими товарищами больным или несчастным людям.
Однако, как и детям, собакам нужно много любви, внимания и заботы, чтобы быть лучшими, какими они могут быть.
В мире насчитывается около 400 миллионов собак.
Собаки, как и люди, могут выполнять самые разные работы. Некоторые из них — полицейские собаки, которые помогают обнаруживать преступления.Некоторых собак называют служебными, и они помогают слепым людям безопасно ходить. Слуховые собаки помогают своим глухим владельцам и могут дать им знать, когда звонит телефон.
Собаки на самом деле не дальтоники.
Собаки обычно доживают до 14 лет.
У собак есть чувство времени. Вот почему ваш пес знает, когда вас приветствовать каждый день, когда вы возвращаетесь из школы.
Собаки спят около 10 часов в сутки.
Так же, как человеческие отпечатки пальцев, собак можно узнать по отпечаткам их носа.
В США живет больше собак, чем в любой другой стране мира.
Сука обычно беременна в течение 63 дней до того, как родит щенков.
«Рокки» и «Бейли» — два самых популярных имени собак.
Собаки — потомки волков. Впервые они были одомашнены людьми около 15000 лет назад.
Собаки связаны с людьми больше, чем любое другое животное, и именно поэтому они известны как «лучшие друзья человека».”
делаем 3d рисунки карандашом на бумаге поэтапно. как научиться рисовать красивые объемные 3д рисунки на бумаге с помощью карандаша и ручки что понадобиться.
Kak Narisovat Osennij Pejzazh V Stile Afremov Guashyu Uroki
по ним ваш ребенок не только получит отличный урок рисования для начинающих но и обретет в сердце любовь к искусству.
рисунки красками для начинающих на бумаге. какие карандаши бумага нужны для срисовки картинок легкие красивые но страшные рисунки для начинающих. для вас советы как можно легко научиться рисовать красками на бумаге. выполнять рисунки можно не только на бумаге но и на холсте фанере дереве ткани даже на камнях гальке.
рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. поэтапные рисунки для начинающих гуашью акварелью пейзаж ночь срисовки для девочек. для этой цели лучше приобретать не детскую а художественную гуашь которая имеет.
мастер класс для начинающих. зловещий коктейль прогнившая пицца жуткие тени чертики привидения пугающие головы и лица злобные клоуны. на бумаге с большей впитываемостью краска просто впитается до того как смешаться а на.
техники для начинающих поэтапно. как сделать 3d рисунки на асфальте. здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.
3d рисунки всегда притягивают своей реалистичностью и оригинальностью. такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому что изображение не расплывается в отличие от. как рисовать акриловыми красками на холсте или бумаге.
красивые рисунки красками для начинающих на бумаге акварель. рисовать можно на бумаге холсте или доске. урок рисования карандашом для начинающих детей и школьников уроки рисования каранда.
вам нужно выбрать основу для рисования. вас ждут рисунки для срисовки красками фото в высоком разрешении. для сохранности работу можно покрыть лаком.
Tehnika Risovaniya Alyuminiem Kak Narisovat Devushku Smotryashuyu Na
Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art
Risuem Zebru Kraskami Guash Dlya Detej Art Video Art Videos
Pin Ot Polzovatelya Skidan Aksana Na Doske Azbuka Risovaniya
Легкие рисунки красками.
Archive for the ‘Акварель. Рисование акварелью’ Category
Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.
Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.
Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).
Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.
Инвентарь
Кисти
Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:
1. хорошо впитывать и удерживать воду;
2 .быть гибкой;
3. легко принимать прежнюю форму после мазка;
4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.
В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.
Широкая плоская кисть
(1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.
Кисть для размывки
(3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.
Рабочие кисти
— их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).
Бумага
Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.
Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.
Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски.
Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.
Бумага должна быть достаточно толстой
Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:
1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.
2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.
3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.
Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²
Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.
к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании
Краски
Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.
Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург
Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках
и в тюбиках
.
Краски в ванночках
требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.
Краски в тюбиках
рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.
Количество красок в наборе
В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.
Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.
Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения. Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета. Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.
Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.
Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.
Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги. Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.
Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.
Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.
Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.
Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.
Теперь приступим к нашим цветам.
Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.
Сделаем фон.
Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру. Как научиться рисовать акварелью с нуля?
Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.
На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться. 2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок. 3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть. 4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.
Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов. 1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось. 2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок. 3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.
Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками. 1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится. 2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды. 3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой. 4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях. 5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску. 6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.
10 распространенных ошибок начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся. 2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие. 3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний. 4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас. 5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине. 6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина. 7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой. 8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными. 9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона. 10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно. Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить. Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование . Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно. Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику. В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс. Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта. Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас. Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.
Поэтапный видео-урок рисования фэнтази в двух видео, в первом показано, как рисовать, во втором -как раскрашивать
Метки: аниме герои
Поэтапное рисование в технике акварели(фон) и акварельных карандашей
Метки: кошки
Рисуем поэтапно акварелью в картинках
Метки: природа
2 видео рисования акварелью, разные принципы рисования акварелью облаков
Метки: лето, природа
Простой видео-урок рисования пейзажа акварелью
Метки: лето, природа
Очень простой урок по рисованию елки или ели, видео
Метки: деревья
Видео, как можно еще нарисовать рисунок на тему зима
Метки: природа
рисуем акварелью дерево сакуры, показана техника рисования цветущих деревьев, урок не сложный
Метки: деревья
Рисуем туманное утро поэтапно акварелью
Метки: лето, природа
Что нарисовать красками красиво и легко: инструкции и примеры
Рисование – занятие творческое и увлекательное. Можно бесконечно наблюдать, как из-под кисти художника появляются шедевры. При взгляде на них невольно тянет создать собственное творение. Но осознание неопытности в области изобразительного искусства останавливает от попытки. Возможно, это происходит из-за неправильной стартовой позиции. Начинать нужно с простого, перед этим изучив свойства красящих материалов. В данной статье будут рассмотрены несколько вариантов и техник, которые подскажут, что можно нарисовать красками красиво и легко.
Рисование – очень творческое занятие.
Психологическая составляющая рисования
Рисунок носит в себе отражение душевного состояния художника.
Количество и характер линий обнажают проблемные места в душевном равновесии, восприятии окружающего мира и себя как его составляющей:
Показателем скрытой депрессии является выполнение работы в темных тонах, с отсутствием персонажей и элементов.
Большое количество волнистых линий – латентная тревожность или беспокойство, связанное с нерешенной проблемой.
Если изображение содержит сетку, человек знает выход из кризиса, но не может справиться с преградами.
Повторение орнаментов указывает на жизненный застой.
Геометрические фигурки типичны для сотрудников, вынужденных присутствовать на производственных совещаниях. Это отличный способ занять себя, когда скучно и необходимо скоротать время.
Геометрическим рисунком увлекаются для того, чтобы скоротать время, а также профессионально.
Разновидности красок для рисования
Художественная индустрия представлена широким ассортиментом аксессуаров для изобразительного творчества. На прилавках канцелярских магазинов представлено великое множество разных типов красящих субстанций, подходящих для начинающих и опытных живописцев.
Сделать правильный выбор непросто. Для этого следует понять, какие типы красок имеются и что представляет каждая из них.
Сухие красители
Сухие разновидности красителей не нуждаются в применении воды и кисти. Это спрессованные красящие порошки произвольной формы. Связующими веществами могут быть воск, мел, гипсовые субстанции, масляные компоненты, камедь. Красящая основа является самостоятельным корпусом или оформляется в деревянное или пластиковое покрытие.
К сухим красителям относятся краски «Пастель», восковой и известняковый мел, цветные карандаши.
Гуашь
Это концентрированный клеевой краситель сметанообразной консистенции.
Имеется 4 вида таких красок:
Детская. Отличается более яркими тонами, часто автоматически разбавлена. Некоторые ее компоненты заменены на пищевые аналоги.
Классическая – стандартный вариант. Включает яркие и приглушенные тона. Могут добавляться белила для осветления.
Художественная – профессиональный вариант. Не содержит отдушек, пищевых добавок и примесей. В ее состав входят преимущественно натуральные компоненты, а цвета красителя приближены к натуральным.
Гуашь – одна из разновидностей красок.
Акварельные краски
В переводе с итальянского «акварель» – «водянистая краска». В нее входят красящие вещества, большое количество влаги или ее аккумуляторов (мед, глицерин, сахарный концентрат). В большинство видов акварели добавлены консерванты и стабилизаторы, позволяющие сохранять краску.
Акриловые красители
Универсальная разновидность, позволяющая выполнять работы в разных техниках. В состав акриловых красок входят полимерные акриловые химические соединения и летучие вещества, образующие пленку на поверхности.
Подготовка и необходимые материалы
Для первоначального знакомства с живописью много аксессуаров покупать не следует.
Самыми необходимыми будут:
краски;
кисти;
емкость для воды;
бумага;
карандаш;
ластик;
салфетка для удаления влаги;
мольберт.
Ассортимент рисовального инвентаря богат, и новичкам сложно сделать правильный выбор.
Прежде чем отдать предпочтение тому или иному виду краски, бумаги, кисти, важно уяснить 3 рекомендации:
не покупать детские краски;
не брать больших наборов;
выбирать профессиональные кисти.
Оборудованная мастерская художника.
Какими красками лучше всего рисовать начинающему
В вопросе, какими красками лучше всего рисовать этюды начинающему, мнения разнятся. Одни педагоги считают разумным начинать с акварели, другие придерживаются мнения, что нужно сразу осваивать профессиональные варианты. У каждой стороны свои за и против.
Работая с акварелью, новичок привыкает к ее особенностям и потом ожидает их от других типов красок. Не находя или обнаруживая их в скудном варианте, юный живописец теряется, пытается приспособить особенности нового типа под старый. Такой подход оборачивается необратимыми ошибками и порчей картинки. Не менее печальным следствием оказывается неумелый переход от масляных красок к акварельной технике.
Выбирая вариант красящих субстанций, следует подробно ознакомиться со свойствами каждой и ни в коем случае не отождествлять их друг с другом.
Техника использования разных красок
Для получения шедевра важно ознакомиться с приемами использования разных красителей. Искусство – умение обращать недостатки краски в достоинства для работы.
Акриловый краситель
Для работы с акриловым типом красителя важно учитывать его стойкость. Поэтому необходимо использовать непромокаемые перчатки и защитный фартук.
Вторым пунктом является правильный подбор кистей. Для акрила желательны жесткие. В процессе работы необходимо пользоваться растворителем, в противном случае краска быстро высыхает.
Рисование акрилом
Выделяют несколько приемов рисования акриловым красителем:
«Сухое» изображение. Выполняется несколькими кистями, наносится на просушенную поверхность.
«Влажная» техника. На смоченную теплой водой поверхность наносятся фоны эскиза, далее поверх них – второстепенные моменты. Прием схож с рисованием акварелью и предназначен для выполнения пейзажей.
«Лессировка». Позволяет детально усовершенствовать фон и отдельные элементы.
«Ипасто» – точечное углубление контура. Прием более характерен для гуаши. С его помощью выделяются элементы рисунка.
Работа гуашью
По принципу работы гуашевый краситель схож с акриловым. Он позволяет наносить новый слой поверх предыдущего.
Для полноценного использования гуаши необходимо ознакомиться с 3 стандартными приемами ее нанесения:
Лессировка – поэтапное нанесение слоев. Слои должны быть тонкими, почти прозрачными. Если их более 3, они начинают просачиваться друг в друга и снижать качество изображения. Недостаток легко оборачивается в достоинство при изображении пейзажей, требующих разной тональности (море, цветочный луг, небо).
Ипасто. Краска ложится нерастекающимися мазками и не втирается в нижний слой. Это самый удачный вариант использования гуаши.
Смешанные стили. Доступны в пределах одной краски и в сочетании с другими видами красителей. Главное – правильно оценить достоинства и недостатки каждого сорта.
Варианты нанесения
Расположить краску на рисунках можно несколькими способами:
Сплошное покрытие – плавное закрашивание избранной поверхности. Используется для составления задних фонов.
Обозначение основных компонентов. Аналогично сплошному покрытию, но выполняется на фрагменте с обозначением его границ и детализацией.
Подчеркивание контуров схожим, но слегка различимым тоном.
Ипасто – тонкая роспись отдельных элементов 1 или нескольких объектов рисунка.
Переход из одного тона в другой (лессировка). Этот вариант нанесения краски подходит не для всех типов красителей: при работе с сухими и масляными он не используется.
Картина техникой лессировки.
Как смешивать краски для получения разных цветов
С поиском нужного оттенка рано или поздно сталкивается как новичок, так и профессионал. Чтобы правильно оценить переходный тон, нужно понять, между какими слоями он необходим, далее взять оба тона и методом смешивания вывести необходимый оттенок.
Пробовать приблизительный цвет можно:
На пластиковой палитре. В этом случае исключаются впитывание краски в поверхность и преждевременное высыхание.
На бумажном листе. Недостатками такого смешивания являются промокание краской и влагой поверхности листа, высыхание и искажение полученного тона. В этом случае рекомендовано срочное использование смеси, в противном случае возможно ее необратимое осушение.
На деревянной палитре. Как и бумага, она вытягивает краску и влагу из красителя, но делает это более медленно. Предпочтительны варианты с тонким полимерным или лаковым покрытием.
Непосредственно на эскизе. Крайние цвета постепенно сливаются между собой.
В отдельных случаях для получения нового оттенка может потребоваться разбавление растворителями.
Для смешения красок чаще всего используют палитру.
Варианты рисунков для начинающих
Пробуя себя в изобразительном искусстве, важно не забывать о принципе перехода от простого к сложному. Начинающим предлагаются несколько несложных вариантов.
Простые и красивые цветы
Чтобы картина изначально выглядела завершенной, необходимо начинать с оформления фона:
Лист альбома покрыть тонким слоем теплой воды. Бумага впитает краску и приглушит излишнюю яркость.
Обозначить нижний фон, аккуратно оформить поле или скатерть стола.
После просушки фона карандашом обозначить элементы рисунка.
Тонкой кистью аккуратно выделить стебли.
Тщательно промыть кисть и прорисовать контурные особенности, заполнить их нужным оттенком.
Выполнить детализацию изображения.
365 арт дней. День 4″ src=»https://www.youtube.com/embed/xkqi1D2MQLo?feature=oembed&wmode=opaque» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Легкие пейзажи
Чтобы пейзаж получился насыщенным, необходимо правильно расставить фоновые сектора.
Далее технология рисования сводится к начальному этапу, одинаковому для всех:
Бумажный лист покрывают слоем теплой воды.
После его высыхания карандашом обозначают основу будущей картины.
Компоненты заполняют сплошными тонами, затем с помощью лессировки оформляют градиенты.
Прорисовывают основные элементы и добавляют маленькие фигурки на горизонтах.
Морская тематика
Вода занимает особое место в жизни и творчестве человека.
Подобное рисование развивает навыки перехода тонов:
Предварительно намоченный и подсушенный лист делят карандашом на 4 сектора: небо, воду, берег и солнечный диск.
Поэтапно закрашивают каждый из секторов своим цветом. Дожидаются легкого высыхания.
Наносят по второму, немного отличному по цвету слою на каждый из отделов.
Обозначают крупные элементы каждого сектора: небо – облака, море – линия прибоя, берег – горы;
Производят детализацию картины.
Картина на морскую тематику.
Животные красками
Рисование животного мира – сложная и легкая работа одновременно. Чтобы правильно изобразить тело животного, важно пропорционально распределить его части относительно корпуса.
Лучше всего срисовать животное с готовой иллюстрации и пошагово преобразовать в собственную картинку:
Аккуратно нарисовать или срисовать животное карандашом на чистый лист. Важно четко прорисовать линии, чтобы после этого легко сориентироваться в ходе раскрашивания.
Аккуратно, стараясь не затрагивать кистью прорисовку, промочить листок теплой водой.
Черной шариковой ручкой обозначить отдельные особенности животного:
Заполнить цветом основу тела.
Оформить контуры рисунка и крупные детали тела животного.
Завершить работу прорисовкой деталей.
Рисунок льва для начинающих.
Игра света
Большинство художественных школ начинает обучение со свето-теневого рисования.
Самыми сложными моментами являются правильное определение источника света и проявление тени относительно его потока:
На увлажненный лист наносят элементы картины. Нижнего горизонта может не быть, но можно его и обозначить.
Устанавливают направление света и продуцируемых им бликов на объемной фигуре. На обратной стороне обозначают падающую тень.
Полученное изображение заполняют первичными цветами.
Оформляют световые и теневые оттенки. Под прямым направлением света обозначают яркие блики. Это достигается с помощью белил: центр забеляют, вокруг него постепенно включают исходный цвет фигуры, затемняя его с удалением от центра. Позади оформляют тень. Для нее следует выбирать цвета, созвучные с фигурой. При этом важно вспомнить оттенок тени в природе и учесть фон вокруг предмета, который привносит свой тон в теневой отброс. Следует помнить, что отражение затемняется при приближении к основанию фигуры и осветляется при удалении от нее.
Проводят контурное оформление. Здесь есть свои тонкости: грани при приближении к свету постепенно светлеют, вплоть до едва различимого контура, а при удалении – темнеют, под конец совсем сливаются с началом тени.
Пример светотени на яблоке.
Деревья и кустарники
Наиболее красивая и сложная иллюстрация. Для полноценного овладения техникой прорисовки деревьев первые работы желательно копировать с готовых иллюстраций.
Это поможет понять, в каком направлении произрастают ветви, где образуются ответвления и начинаются крона и листва:
Перед замачиванием листа срисовать необходимое количество деревьев и кустарников. Трудные детали обрисовать черной ручкой.
Аккуратно смочить лист теплой водой.
Выполнить тонким слоем красок основной фон.
Сделать контурную прорисовку кроны дерева или куста.
Оформить первичное детальное прорисовывание ствола и уходящих ввысь веток. Работа выполняется 2 типами кистей – тонкой и средней.
Выполнить окончательную детализацию рисунка: выделить особенности ствола, выбивание отдельных листьев, набрызгивание на крону солнечных бликов.
Дополнить работу отдельными элементами.
Мир рисования увлекателен, но не каждому покорен. Чтобы достичь хороших результатов, необходимо упорно и долго тренироваться, критически относясь к собственным работам.
Мне нравитсяНе нравится
Анастасия Лебедева
Дизайнер интерьеров
Задать вопрос
Я специалист по дизайну и колористике, профессионально подбираю цветовые решения при оформлении квартир и студий Имею художественное образование и готова ответить на интересующие Вас вопросы
Основные правила при работе гуашью в Передвижнике
8 (800) 555 96 91 Звонок по России бесплатный
Звонок бесплатный
Аэрография
Книги по искусству
Грунт, связующие, разбавители
Бумага и картон
Гипсовые фигуры и манекены
Графика, рисунок, скетчинг
Краски художественные
Инструменты и аксессуары
Канцелярские товары
Кисти художественные
Холсты и другие основы
Рамы и подрамники
Скульптура и лепка
Папки, портфолио, тубусы
Черчение
Золочение и реставрация
Каллиграфия
Оборудование и мебель
Предметы для декора
Краски и эффекты для декора
Пластика и пластилин
Для детского творчества
Декупаж, декопатч, мозаика
Декорирование
Батик и декорирование ткани
Мольберты и этюдники
Макетирование
SALE
Как нарисовать елку легко и красиво карандашом и красками.
Более 70 идей рисунков
Приветствую! Здорово, если вы умеете рисовать. Значит, для вас эта статья может стать источником вдохновения. Если же вы горите желанием научиться создавать простые рисунки, то ниже будут показаны подробные мастер-классы. Мы будем разбирать разные техники, в которых можно изобразить елочку. Также не обойдем стороной картинки для раскрашивания и изображения для срисовки.
Для начала посмотрим, как делается эскиз карандашом, затем будем заливать его акварелью или гуашью. Много полезных и интересных идей я собрала в одном месте. Часть из них находится в свободном доступе на просторах сети. А часть из них являются авторскими, нарисованными лично. Но трудилась я не одна, помогал ребенок. Поэтому в отдельную главу выделю те идеи, которые вы сможете повторить вместе с детками.
А еще не так давно мы разбирали мастер-классы о том, как нарисовать Снегурочку. Приглашаю к просмотру. Возможно, вы воспользуйтесь идеями в преддверии праздника.
А сейчас подготовьте лист бумаги, черный карандаш и хорошее настроение. Выбирайте из тех вариантов, которые понравились больше всего!
Как поэтапно нарисовать елку карандашом (для начинающих)
Думаю, здесь нет опытных художников. Поэтому априори рассказ для тех, кто только начинает свой пусть в изобразительном искусстве. И самые простые рисунки всегда легче нарисовать обычным карандашом. Для этого используются простые формы и незамысловатые узоры.
Мастер-класс № 1. Начнем рисовать самую обычную елочку. Она получается схематичной, но не менее симпатичной. Елка будет стоять на полянке в лесу. И украшена для празднования Нового года.
Шаг 1. В основу картинки идет треугольник. Не нужно чертить его по линейке. Ведь важны «живые» линии. Поэтому в верхней части листа ставим точку. В нижней части ставим две параллельные друг другу точки. И соединяем их линией.
Шаг 2. Далее добавляем те атрибуты, которые присуще праздничному дереву. Его верхушку украшает звезда. По всей поверхности развешаны круглые шары и гирлянды. Двух пересечений гирлянд будет вполне достаточно.
Обратите внимание, в тех местах, где они пересекаются, передняя часть линий остается цельной!
Обязательно внизу нужно дорисовать ствол. Чтобы наше деревце не упало. Край ствола не прямой, а утопает в сугробах.
Шаг 3. Следующим этапом добавим рисунку объема. Сначала заштрихуем всю елку карандашом. Для равномерного распределения штрихов, советую не напрягать руку. Двигаться нужно легко, не сильно нажимая на грифель.
Затем жирными линиями выделяем звезду. И прорисовываем тень у гирлянд. Для этого их нижние части нужно также выделить жирными линиями и немного растушевать.
Шаг 4. Далее заканчиваем рисунок. Толстыми линиями заштриховываем ствол. И добавляем элементы зимы. Я нарисовала снежинки и серпантин.
Вот так быстро и просто получился милый зимний пейзаж. Мы не пытались достигнуть реалистичности. Наоборот, пошли от самого легкого и изобразили новогоднее дерево схематично.
Мастер-класс № 2. Далее хочу показать вариант фантазийной елочку. Она может быть использована для создания небольшой самодельной открытки. Идея простая, но при этом очень необычная.
Шаг 1. Рисунок состоит из спиралей. В верхней части у нас самый маленький завиток. В нижней части будет самый большой. Важно соблюдать общую форму треугольника, только тогда мы сможем придать сходство с этим вечно зеленым деревом.
Итак, расслабляем руку и рисуем 3-4 завитка. Лишние линии сейчас можно не подтирать. Главное, добиться той формы, которая вас устроит.
Шаг 2. Отмечаем места, где поместим украшения. В верхушке располагаем звезду. По самим завиткам по паре круглых шаров.
Для более законченного вида, нижний край спирали сделайте волнистой.
Шаг 3. Можно оставить в таком виде и просто подтереть лишние линии ластиком. А можно раскрасить этот эскиз фломастерами.
Для наших фантазийных веток используем зеленый цвет.
Для украшений подойдет красный. Закрашивая шары, оставляйте небольшой белый овал. Он смотрится, как блики света на стекле.
Шаг 4. Черным выделяем нижние границы спиралей и шаров, формируя тень. И ластиком подтираем карандашные линии, чтобы не создавалось ощущения грязи.
Мастер-класс № 3. Далее хочу напомнить, как нас раньше учили рисовать елочку. Очень схематично. Это вариант для тех, кто творит вместе с маленькими детками. Можно показать несколько вариантов, а ребенок сам выберет тот, который будет легче.
Шаг 1. Начать первый вариант деревца лучше с прямой перпендикулярной линии — ствола.
От нее сверху вниз прорисовываем ветви. Это параллельные прямые. Старайтесь соблюдать общую форму деревца: сверху ветки короткие, к низу они удлиняются.
Если рисовать не прямые линии, а немного подгибать их снизу, то деревце получится более красивое и пушистой.
Шаг 2. Второй вариант состоит из треугольников. Сначала рисуем маленький в верхней части листа, затем средний и заканчиваем эскиз самым большим и широким.
Для большей правдоподобности добавим гирлянды и шары на каждом треугольнике. Верхушку украсим звездой.
Ниже собраны еще идеи простого изображения елей. Они схематичные, но их не перепутаешь ни с каким другим деревом. Их можно взять за основу как обычного пейзажа, так и для праздничного новогоднего.
Мастер-класс № 4. Вот еще пошаговая схема создания рисунка. Смотрите, что начинать также нужно с самого маленького треугольника. Причем нижняя его часть не прямая, а округлая. Далее идет второй слой и так расширяем шаблон до четвертого слоя. Ставим его на ствол, для этого снизу в серединке прорисуем квадратный пенек.
Карандашная заготовка готова. Далее по вспомогательным линиям делаем прорисовку. Елочные ветки покрыты иголками. Их проще изобразить зигзагом.
Затем стираем тонкие вспомогательные линии и добавляем детали в виде праздничных украшений, шаров и лент.
Мастер-класс № 5. Следующая идея основывается на треугольной базе, которую мы брали за основу в первой схеме.
Основу разделим на ярусы, достаточно пяти. И нижний край каждого нужно прорисовать в форме ветвей.
Также стираем вспомогательные линии и закрашиваем готовую картинку. Для более нарядного изображения, добавьте разноцветные игрушки.
Мастер-класс № 6. Ниже подобрана очень простая инструкция. Для более красивой формы веток, каждый ряд нужно немного вогнуть внутрь.
Затем стираем ненужные контуры и добавляем детали.
При желании готовый рисунок можно закрасить.
Мастер-класс № 7. Эта идея также очень проста в своем исполнении. Только здесь уже более серьезный подход. И основу разделили на 8 рядов. Елка получается более пышная и сложная на вид.
Также применятся прием вогнутости веток. Так картинка выглядит более живо и интересно. Украшать его шарами и гирляндами или нет, вы выбираете на свое усмотрение.
Мастер-класс № 8. Посмотрите, как рисуется простая елка. Такое исполнение часто видим в мультфильмах. Про такие ветки, говорят — лапти.
Начинается эскиз с основы. Помните, выше мы вспоминали, как рисовали это дерево в детском садике? Так вот ниже показано, как усложнить рисунок, используя эту же основу.
Не забудьте добавить одну такую в нижней широкой части эскиза.
Вот фотография из журнала в тему. Видно, что художник при построении рисунка использовал тот же прием, что и везде. Он разделил зарисовку на 6 частей. Но не равномерно. Расстояние между отметками увеличивается сверху вниз.
Затем идет прорисовка веточек. Чем ниже они располагаются, тем более вытянутыми и мохнатыми становятся.
Мастер-класс № 9. Следующая инструкция по рисованию показывает нам, что нужно также тонкими линиями нарисовать контур дерева. Он больше похож на треугольник. Который нужно разделить на три равные части.
Придаем им заостренную форму и стираем вспомогательные линии.
Далее остается только добавить новогоднюю атрибутику в виде огоньков, звезд и шаров. Постарайтесь распределить их равномерно.
Любой карандашный набросок можно раскрасить. Если использовать фломастеры, получится более схематичный и плоский рисунок. А, если взять акварель, то можно создать довольно реалистичную и объемную картинку. Это получается при помощи использования света и тени. В нижние части делаем темнее, чем верхние. Получается более грамотно и интересно.
Легко и красиво рисуем елку гуашью на бумаге
Чтобы получить яркий и насыщенный рисунок лучше использовать гуашь. Тем более сейчас у нее много разный вариаций: перламутровая, с блестками и глиттером. Эти виды отлично подходят для создания праздничных картинок. Поэтому здорово иметь парочку таких баночек под рукой. Но если их нет, обойдемся простыми красками. Лучше, если ваша гуашь будет свежая. Если же краска в баночке засохла, ее можно развести водой.
Все показанные ниже инструкции начинаются с карандашного эскиза. Но, если вы уверены в своих силах, его можно не делать. А сразу начинать рисовать кистью.
Мастер-класс № 1. Начнем с прорисовки контура. Можно использовать маркер, ручку или карандаш. Здесь важно, чтобы грифель или паста не растворялись водой. Иначе при покраске они линии расплывутся и рисунок испортится.
Шаг 1. К примеру, берем водостойкий маркер и начинаем выводить контур елочки. Начинать нужно с верхушки. Деревце будем прорисовывать ярусами, которые расширяются к низу.
Шаг 2. Трех ярусов будет достаточно, между ними делаем прослойку из волнистых линий — это снег. Не забываем обозначить низ ствола.
Шаг 3. По периметру дерева добавим небольшие кружочки, которые станут елочными шарами.
Шаг 4. Далее художник предлагает использовать не один общий тон зеленого. А три разных. Каждый ярус покрыт своим цветом. Движемся сверху вниз от светлого к темному. Верхушку закрашиваем светло-зеленым.
Чтобы рисунок получился ярче, краску нужно совсем немного развести водой. Она должна остаться густой и браться на кисть толстым слоем.
Для второго ряда смешиваем светлый и темный тона и получаем среднее между ними. Закрашиваем серединку.
Низ заполняем самым темным оттенком.
Шаг 5. Чтобы придать снегу нежную голубую тень, разведем синюю гуашь белилами. Чем больше белого, тем светлее получится оттенок.
Раскрашиваем шары. После высыхания, у каждого с одной стороны поставьте белую точку — будто игрушка из стекла и отражает свет.
Мастер-класс № 2. Если вы поэкспериментируете с формой елки, то картинка получится более фантазийная и интересная. Предлагаю вариант, будто деревце стоит под ветром и прогнулось в одну сторону.
Шаг 1. Легкими линиями от руки рисуем контур, который напоминает треугольный парус. Верхушка тонкая и сильно загибается.
У основания дерева рисуем аккуратный ствол.
Шаг 2. Далее добавляем детали. Сверху пусть сияет звезда. А по всей елке будут гирлянды и шары.
У ствола добавьте пару волнистых линий. Ведь снег не лежит ровно, он падает и образует плавные сугробы.
Шаг 3. Далее достаем гуашь и закрашиваем эскиз. У меня краски засохли (не мои, одолжила у ребенка), поэтому пришлось разводить их водой. Получилось не столь ярко, как рассчитывала. Но главное уловить суть.
Зеленым покрываем место ветвей. Красным и желтым раскрасим украшения.
Место под елкой сначала заливаем светло-голубым. А подножие делаем темно-синим. Это тень падает на сугробы.
Для контраста можно использовать два оттенка зеленого по краям. Так получится более акварельная работа.
Как видите, я не великий художник, но картинки получаются достойные. Можно смело повторять идеи с детьми.
Рисунок новогодней елки в снегу (с украшениями)
Следующий вариант елки также будет скорее сказочным, нежели реалистичным. Но мы немного обозначим ветви. А также рассмотрим, как нарисовать елочку под снегом.
Шаг 1. Как и прежде, начинаем с верхушки. Уголок делаем острым. От него прорисуем три волны. Они и покажут, что сверху есть три ветки.
Шаг 2. Далее делаем еще три волны, но уже шире. Получается форма елки, подобная конусу. Острая сверху, расширенная снизу.
Прорисуем еще два ряда. И завершим силуэт очертанием ствола.
Шаг 3. Добавляем новогоднюю атрибутику. На вершине сияет звезда. Обозначаем, как у нас ляжет снег. Чаще его задувает на широкие поверхности. Это у нас серединка и нижний край веток.
На заднем фоне можете добавить снежинки.
Шаг 4. Раскрашиваем дерево в зеленый цвет. Желательно не трогать места, которые оставили для снега.
Под ветками можно создать тень, для этого добавим темного оттенка. Он не обязательно будет тоже зеленым, можно тень сделать синим или черным. Тогда получится эффект сумерек.
Шары и звезду закрасим красным цветом. А снежинки и снег на ветках голубым. Чтобы показать тень на снегу, не заливайте краской верхнюю часть наста. Положите голубой цвет только в нижней части, либо растушуйте его наверх. Все-равно самый темный слой останется снизу.
Также отдельными мазками с густо набранной краской, можно прорисовать отдельные иголки по краям веток.
Мастер-класс, как нарисовать новогоднюю елочку красками
Для следующих идей зовем ребенка. Ему будет очень интересно воплотить ее. Предлагаю два варианта, как создать елочку по контуру ладони. Главное, расположить ее на листе ровно.
Мастер-класс № 1. Для начала в центре листа кладем руку, пальчиками вниз. Обводим ее карандашом.
Получается примерно такая заготовка. Все лишние линии можно подтереть ластиком, чтобы не сбивали с толку.
Далее ребенок украшает заготовку шарами, звездами и снежинками. Рисуем в меру своих возможностей, не исправляйте ничего, пусть старается.
Затем красками начинает раскрашивать свой эскиз. Для общего фона дерева использовали зеленый тон.
Если контуры получаются не очень ровно, не поправляйте пока ничего самостоятельно. Пусть малыш постарается закрасить белые пробелы и соблюсти все линии. Ведь кистью рисовать не так просто, требуется навык.
Ну остается придать цвета остальным элементам картинки. Получается ярко, необычно и красиво.
Такую елочку можно подарить бабушкам в качестве презента. А сзади написать пожелания и год создания этого шедевра.
Мастер-класс № 2. От расположения ладони меняется и форма дерева. Вот подобная, но при этом совсем не похожая идея.
Расположим руку на листе так, чтобы пальчики смотрели вверх.
Обводим ее контур вместе с запястьем.
Добавляем детали на свое усмотрение. Средний пальчик окажется верхушкой дерева и поэтому его украсим звездой.
Остается только закрасить получившийся шедевр. Место запястья заливаем коричневым оттенком — это ствол.
На заднем фоне можно добавить снежинки или серпантин.
Далее нашла подборку пошаговых инструкций создания красивой елочки в снегу разными видами кисточек.
Следующий вариант предполагает наличие плоской кисти. Желательно, чтобы ее ворс был не сильно грубым, подойдет белка или колонок.
Посмотрите, как можно быстро нарисовать заснеженные ветви, если набрать на кисть сразу две краски. Так получится плавный переход между ними. Только при этом следует соблюдать вектор движения. Начали сверху вниз, значит так и прорисовываем все ярусы.
На этом не заканчиваю, ведь техник рисования огромное количество. Все, конечно, не рассмотрим, но многое охватим.
Как нарисовать елку по клеточкам: 3 мастер-класса
Еще предлагаю посмотреть, как использовать клеточки для создания красивой картинки.
Мастер-класс № 1. Начнем с симметричного рисунка. Чтобы деревце получилось красивым и аккуратным, важно не ошибиться в рядах с клеточками.
Понадобится обычный тетрадный лист.
В нижней его части линейкой отмеряем 20 клеточек, с каждого края поднимаем линию на две клетки вверх.
Затем полностью симметрично создаем «ступеньки» наверх. Для этого формируем каждый ряд на клеточку меньше и поднимаем его на две вверх.
Украсим верхушку крестиком.
По диагонали обведем клеточки от первого яруса к пятому.
Прорисуем такие гирлянды через каждые два ряда. Посмотрите, какие они получаются параллельные.
Раскрашиваем рисунок фломастерами на свое усмотрение.
Примерно такая красота у нас получается. Обычно рисовать по клеточкам очень нравится школьникам. Советую повторить эту идею.
Мастер-класс № 2. Раньше любила срисовывать по клеточкам. Сейчас подробнее объясню, что хочу сказать.
К примеру понравилась картинка. Вот такая красавица мне приглянулась. Хочется ее срисовать.
Тогда на нее нужно наложить сеточку. Масштаб может быть любым. Чем мельче рисунок, тем мельче нужны клеточки.
Но здесь использовала размер 1 на 1 см. В итоге, по длинной стороне получилось 8 см, ни короткой — 5.
Рядом или на другом листочке создаем такую же сеточку.
Далее начинаем переносить линии. Выбираете клеточку и смотрите, что в ней нарисовано. Все эти линии переносите в пустую ячейку. Так постепенно сложится общий рисунок. Если переносить линии внимательно, изображение станет очень похожим.
В детстве подобным образом перерисовывала портреты с календариков. А чтобы их не испортить, делала сетку на полиэтилене и накладывала ее сверху. Главное, ее не сдвинуть.
Затем сетку можно стереть и раскрасить картинку по своему желанию.
Либо оставить так, как есть. Потренируйтесь сначала на простых вариантах. С опытом вырастет и уровень мастерства. И срисовать можно будет абсолютно любое изображение.
Третий мастер-класс предлагаю посмотреть в формате видео. Еще один вариант рисования по клеткам.
Вместо фломастеров можно использовать глиттерные ручки, тогда получившийся блестящий шедевр можно будет кому-нибудь подарить.
Быстрые рисунки елочек фломастером для детей от 3 лет
Маленькие детки не будут делать карандашный эскиз. Для них это слишком сложно. Поэтому предлагаю сразу выдать м фломастеры и показать несколько вариантов рисования елочек.
Мастер-класс № 1. Начнем с самого простого способа. Для этого сразу открываем зеленый фломастер и короткими линиями рисуем палочки в верхней части листа. Объясните, что палочки должны быть рядом друг с другом. И это верхушка деревца.
Затем нарисуем еще слой, но пошире. А под ним еще и еще. 5 ярусов будет достаточно.
При желании можно добавить украшение на макушку. Звезду нарисовать сложнее, но можно заменить ее шариком или треугольником.
Сними фломастером добавить снежные сугробы у основания дерева.
\Разноцветные точечки обозначат новогодние огоньки и украшения. Пусть ставят их тем цветами, которые кажутся им самыми праздничными.
Мастер-класс № 2. Следующий вариант для тех, кто постарше.
Рисуем волнистый контур ветвей.
Делаем три яруса, каждый соединяем с предыдущим. Далее обозначаем вершину со звездой.
По поверхности елки распределяем кружочки.
Для большей яркости и наглядности, контуры можно обвести еще раз черным фломастером.
Раскрашиваем созданный эскиз гуашью или фломастерами. Не обязательно использовать зеленый. Если елка фантазийная., то ее можно сделать и золотой и красной. Доверьтесь воображению.
Также яркими цветами закрасьте украшения.
По поверхности рисунка можно провести клеем ПВА, на который насыпать блески. Они приклеятся, и после высыхания останутся на поверхности.
Мастер-класс № 3. Продолжаем наше творчество. Снова сразу беремся за фломастер и повторяем за показанными шагами.
Здесь много прорисовки, поэтому идея для школьников.
Начинаем с верхней части листа. Рисуем галочку.
Низ соединяем линиями, похожими на бахрому.
Создаем второй и третий ярусы. Бахрому рисуем только по краям.
Четвертый слой будем самым широким. Его низ также нужно сделать рельефным.
Красным фломастером добавим яркие банты на каждый ряд веток.
Получается очень минималистичный вариант открытки.
Мастер-класс № 5. Далее будем использовать черный маркер для контура.
Этот вариант елочки начнем создавать со ствола. Располагаем его в нижней части листочка.
Затем обозначим верхушку, она треугольная. И рваными движениями обозначаем ярусы с ветками, расширяя их к низу до ствола.
Получается такая зарисовка. При желании ее можно раскрасить.
Для большей реалистичности используйте два цвета. На картинке использованы два стержня пастели. Ее можно заменить на восковые мелки.
Это деревце обычное, не новогоднее. Но при желании, его также можно украсить.
Мастер-класс № 6. Еще схематичный вариант зарисовки.
Идея проста — рельефными создаем только края веток каждого яруса. Верхушка также треугольная и украшена звездой.
Так делаем три ряда, низ ограничим волнистой линией.
По диагонали по каждому ряду расположим гирлянды. Добавим шары.
Можно прорисовать дополнительные детали. Их красота и уровень прорисовки зависит от опыта художника. Они создаются по желанию.
К примеру, здесь было решено положить под елку подарки и посадить котенка.
Раскрасили картинку и получили красивую открытку.
Мастер-класс № 6. Далее также сразу зеленым фломастером создаем контур ели. Она будет под снегом и без новогодней атрибутики. Просто дерево, которое стоит в лесу зимой.
Как нарисовали треугольный контур, обозначаем места, куда положим снег.
Теперь закрашиваем все пустоты, кроме снега. Также можно оставить белый фон под каждым ярусом, чтобы добавить контраста.
Голубым фломастером обозначим снег на ветвях и у ствола. Также простыми точками добавим снежинки.
Замечательная картинка готова. Просто и симпатично.
Трафареты и контуры для вырезания и украшения окон
А еще мы очень любим украшать окна зимой. И самый простой способ — это рисунки на них. Можно рисовать от руки, а можно использовать специальные вытынанки. Это ажурные шаблоны, которые вырезаются из бумаги или тонкого пластика.
Их можно сразу приклеивать на стекло, а можно использовать в качестве трафаретов.
Прикладываете к стеклу контур. На губку выдавливаете зубную пасту и промакивающими движениями заполняете пустоты. Так переносите орнамент.
Для удобства подобрала для вас несколько красивых схем. Пользуйтесь на здоровье!
Не обязательно использовать только зубную пасту, можно взять гуашь. Она густая и хорошо видна на окне. А белила также хорошо потом отмываются от стекла.
Этот вариант переносится на сгиб листа.
Елочка под снегом. Получается очень красивая. Вырезать нужно зеленую часть.
Более сложные трафареты, но и смотрятся они намного наряднее обычных.
Переносится на сгиб листа.
Вырезается белый контур.
Идея на Рождество.
Для создания леса.
Легкая картинка елочки акварелью по-мокрому для 1, 2 классов
Также предлагаю вспомнить технику рисования по мокрому листу. Действовать нужно быстро, пока влага не высохла.
Шаг 1. Для этого поверхность листочка нужно намочить кистью, наполненную водой.
Шаг 2. Далее отжимаем кисть и набираем зеленую краску. Рисуем слои веток. Начинаем с верхушки и расширяем их к низу.
Можно смешивать оттенки зеленого или добавлять к ним синий. Тогда рисунок получится интереснее и необычнее. Также успеваем проставить точечки синей краски — это снежинки. И в нижней части дерева добавим сугроб.
Оставляем зарисовку полностью просохнуть. Для ускорения этого процесса можно положить его на батарею.
А затем по чистому листу внести детали. К примеру, прорисовать иголочки.
Или добавить гирлянды со звездой.
Обычно деткам нравится рисовать по мокрому. Их завораживает вид расплывающейся краски. Особенно, когда она смешивается между собой.
Картинки новогодних елочек для раскрашивания
И завершать эту длинную статью буду подборкой раскрасок. Любую понравившуюся картинку вы можете сохранить на свой компьютер и распечатать. Для этого нажимаете на рисунок правой кнопкой мыши. Выбираете функцию «Сохранить картинку как..» и отправляете ее на рабочий стол или в специальную папку. И все, раскраска ваша.
Предлагаю заполнить изображения не только красками, но и пластилином. Получится аппликация для развития мелкой моторики.
Любое понравившееся изображения вы можете срисовать.
Идеи с глазками и улыбкой.
Очень красивый ажурный вариант.
Посмотрите, как много здесь деталей. Можно некоторые из них взять на заметку.
Дед Мороз с елочкой очень понравится деткам.
К нему можно добавить и Снегурочку.
Классно смотрятся шишки.
Постаралась подобрать варианты как для малышей, так и для деток постарше.
Необычные идеи елочек для срисовки
Еще в сети много различных идей фантазийный необычных елочек. Меня они очень воодушевили. Хочется повторить каждую из них. Вы только посмотрите на эту красоту. Сколько разных вариаций.
Такие идеи можно срисовать обычными ручками.
Варианты для тех, кто только начинает свой путь художника. Здесь показаны самые простые.
Выбирайте елочку на свой вкус. Это отличная основа для открытки.
Как вам идеи? Думаю, что многим они понравятся. Конечно, даже при срисовке, может получится не похожий вариант. Но в этом кроется своя изюминка. Скажем «нет» шаблонности и откроем двери вдохновению и творчеству.
Желаю удачи!
Что можно нарисовать красиво и легко или размышления вслух
Приветствую вас друзья, читатели и посетители сайта! Как вы думаете, почему люди поют? Они поют когда у них хорошее настроение, — скажете вы. Отлично! А почему люди занимаются творчеством и рисуют? Понятно зачем, — удивлено ответите вы, чтобы получить удовольствие и поднять себе настроение! Точно, абсолютно с вами согласна, ведь так устроен человеческий мозг, что во время рисования в нем образовывается гормон, под названием Дофамин. Это одно из пяти биологически активных веществ, которое вырабатывается при получении позитивного опыта. Этот удивительный гормон Дофамин дает нам удовольствие, а также способствует развитию в любом обучении и повышает мотивацию.. Проще говоря, человек становится счастливее, даже если просто покалякает на бумаге!
По моим наблюдениям все больше желающих хотят научиться рисовать, но не просто калякать на бумаге, а по существу, как говорится…. Вы наверное тоже замечали, сколько сейчас онлайн-школ на просторах интернета.. Хочешь учись у русскоязычных художников, а хочешь у иностранных…. Как захотите, благо все доступно при наличии интернета конечно.:)
А если капать глубже «Почему люди рисуют?» ответ будет у каждого свой, помимо удовольствия конечно же. Например, желание самовыразиться через рисунок, поменять или добавить новое увлечение, поднять самооценку, утвердиться как творческая личность, ну или просто, отдохнуть об суеты жизни. Я уже писала в разных статьях об этом. Предлагаю вам почитать :
В чем суть живописи или красота вокруг нас
12 качеств и особенностей характера, свойственных творцам
Кто рисует больше: женщины или мужчины?
Так вот, одни мечтатели хотят сразу нарисовать серьезную картину, а другие – просто порисовать на бумаге, что то вроде скетчинга. Чаще просто от нечего делать, чтоб приятно провести время или отдохнуть душой как говорится, Доформин все равно выработается и вы почувствуете его в действии:) Но больше всего тех, кто очень хочет рисовать красками, увидеть свое творение в красочном цвете. Если вы из них, то эта статья для вас!
И здесь возникает вопрос: что можно нарисовать легко и красиво красками? В этой статье я предлагаю поразмышлять вместе и разобраться, чем и на чем рисовать. И главное, что нарисовать легкое для начинающих художников. Сама знаю, что и с первого раза хочется, чтобы получилось красиво:)
Давайте начнем с красок, ведь именно они помогают выразить наше внутреннее состояние через цвет. Основные виды красок:
масляные
акриловые
гуашевые
акварельные
темпера
Далее надо определиться, на чем, на какой поверхности будем рисовать. Надо сказать, что здесь выбор огромный! Например, первые картины масляными красками художники писали на дереве! Удивлены таким неожиданным вариантом? В настоящее время тоже есть похожие поверхности для живописи, называется деревянная панель или ДВП. Ну а в основном художники и любители живописи рисуют на бумаге, холсте и их производных.
Так гуашь и акварель разводятся водой и чаще всего используются для рисунков на бумаги. Хотя тоже есть варианты, некоторые художники акварельными красками на холсте делают набросок перед масляной живописью. Это называется смешанная техника рисования, здесь широкое поле для творчества!
Акрил и темпера тоже водорастворимые, рисовать можно на различных поверхностях, но чаще всего используют бумагу, холст, а также штукатурку. Это когда надо сделать настенную роспись, очень эффектный и уникальный вид декора, надо сказать. Загляните в мою галерею, посмотрите примеры моих росписей на стенах , может однажды пригодится.
Ну и масляные краски для живописи на холстах. Многие боятся масла, так как ошибочно считают, что она только для серьезных художников. А ведь масляная техника куда проще акварельной, например. Почему? Она не сохнет быстро, так как пигмент растерт с маслом, а не водой. Над картиной можно спокойно работать несколько дней, краска остается еще сыроватой и податливой. И главное, если вам что то не понравилось в картине, можно сразу убрать краску с холста, что сложно сделаешь в других техниках, или вовсе не возможно!
Не стоит боятся «серьезных материалов для масляной живописи», типа холста, масла, разбавителей, мастихина…. Некоторые даже приговаривают«Ну я же не художник, мне просто порисовать бы на бумаге в свободное время, от нечего делать, а масло, это уже высший пилотаж, боюсь я его» … А кто сказал, что масляные краски существуют только для профи, а все остальное для любителей? Это сильное заблуждение… к тому же, у масляной техники рисования есть огромные преимущества, чтобы понять, нужно попробовать! Не бойтесь масла, это удивительно гибкий, пластичный материал для рисования:)
От того, какой краской вы будете рисовать, и будем подбирать поверхность.
Масляные, акриловые, темперные краски — холст на подрамнике, холст на картоне, оргалит, ДВП…
Гуашь, акварель, темпера — специальная бумага высокой плотности.
К тому же, акрилом и темперой можно рисовать и на бумаге, похожую по структуре на холст, да, есть и такая в продаже:)
Что дальше? Вы можете записаться в ближайшую худ. школу в вашем городе, а можете самостоятельно обучаться не выходя из дома:) Поверьте, все что вам нужно для начала, вы сможете найти в интернете. Онлайн школ сейчас предостаточно, а также вы сможете найти море записей готовых мастер классов, причем в разных областях изобразительного искусства!
Кстати, на заметку, холсты тоже бывают разных видов, по материалу изготовления: льняные, хлопковые, синтетические, а также из смешанного волокна. Как отдельный вид есть холст, наклеенный на картон, таким вариантом тоже с успехом пользуются художники и любители живописи. О выборе холста читайте в статьях 1. Холст для рисования: важные вещи простыми словами 2. Холст для начинающих: как выбрать
Надо сказать, что акриловая краска считается универсальной, отлично держится на любой поверхности, включая гладкие, такие как пластик или стекло. Для декора мебели так же хороша, прекрасно держится на деревянной поверхности:) Лично я использую ее, когда обновляю старую мебели!
Что нарисовать красками легкое для начинающих? Какие варианты
Именно для новичков, легко и без напряга подойдет метод рисования, который называется интуитивной живописью. Кстати, очень популярный способ в настоящее время. Его используют для арт-терапии, расслабления и перезагрузки мышления. Конечно сразу не стоит начинать с огромных размеров, как на фото, просто выберите оптимальный вариант для вас!
На время сеанса рисования рекомендуется отключить логику, звучит странно, я знаю. Здесь как бы подключается работа правого полушария мозга, которое отвечает за творческое мышление. Если вы не совсем понимаете что это и с чем его едят, почитайте статью про эту методику.
В принципе, нарисовать красками легко можно все, что в голову придет: узоры, линии, кружочки, квадратики, а лучше силуэты животных и птиц… Просто найдите тему для вдохновения, ваши чувства сами найдут выход и выразятся на бумаге или холсте при помощи красок. Отбросьте всякие сомнения, ведь вы можете рисовать абстрактно!
На заметку, картины некоторых художников-абстракционистов продаются на аукционах живописи за баснословные суммы долларов. Так почему бы не присоединиться к их компании? Тем более, что абстрактная живопись – это самый доступный для множества желающих способ выразить себя, так сказать прямая реализация свободы в творчестве!
Ааах, — говорят мне в ответ! Я же хочу сюжет, а не просто так, абстрактные зарисовки…, чтобы картина с предметом была, со смыслом получилась! Чтобы картину нарисовать красками легко и повесить дома на стену в комнате, ну или подарок сделать знакомым! Можно ли так?
Конечно можно, даже без специальных навыков художника. Например, красивое и легкое можно нарисовать по теме пейзажа в быстрой технике. Рисовать на холсте не сложнее чем на бумаге. Над пейзажем, как и над другой картиной, можно работать несколько месяцев, а можно написать за 30-40 минут, за один присест, так сказать, в технике Алла-прима. Кстати, как это сделать, я показываю в одном из моих видео ⇒ На фото фрагмент из видео «Как рисовать пейзаж — Идея для Творчества &»
Есть художники, которые предпочитают рисовать исключительно в быстрой технике и достигают замечательных результатов. Вероятно, вы знаете, о таком направлении в живописи, как импрессионизм? Так вот, художники-импрессионисты рисовали свои пейзажи за один сеанс, чаще всего прямо на природе, стремясь уловить впечатление от увиденного.
Что еще можно нарисовать легко и красиво красками?
Конечно же, цветы, любимая тема во все времена! Тут множество вариантов: просто рисуйте букет или срисовывайте из интернета, или рисуйте по памяти. Ведь цветы можно нарисовать в разных стилях письма! Также как и пейзаж, можно нарисовать быстренько, без принуждения.
Здесь подойдет другая техника — one stroke, то есть, рисовать одним мазком. Отличный вариант для несложного букетика из больших и маленьких цветов. Не знаете, как это делается? Посмотрите в анонсе моего МК «Романтическая цветочная композиция с золочением»
Фрагмент из видео Как быстро нарисовать крупные цветы
По этому видео уроку легко и просто можно нарисовать цветы разных видов, дополнить сюжет листочками и травинками, а затем украсить готовую картину золотой или серебряной поталью, то бишь, золочением.
Кстати, цветы в картине могут быть не только красочными и яркими, их можно изобразить и в более сдержанных тонах. Здесь другой способ рисования рисунка, по сухому акриловому фону, с применением кальки и мелка. Смотрите в видео МК «Полевые цветы в бронзовой вазе»
Фрагмент из видео Как нарисовать красками цветы в вазе
Друзья, вариантов того, что можно нарисовать легко и красиво красками на самом деле очень много! И даже при минимальных знаниях, но правильном подходе в обучении, получится у всех. Я считаю, что, способности к рисованию есть у каждого из нас. Просто верьте в это! Ищите тему для рисования по душе, тогда и Дофармин не заставит себя долго ждать, удовольствие от процесса гарантирован:)
Мое видео- мотивашка: что Будет с Вами, если Вы Начнете Рисовать Красками
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Как рисовать гуашью
Когда вы учитесь рисовать или раскрашивать, вы можете попробовать различные средства и техники рисования, прежде чем выбирать, что лучше всего подходит. Возможно, мне больше всего нравится гуашь. Он сочетает в себе гибкость и работоспособность акварели с непрозрачностью и плавностью акрила. Я считаю, что это самый универсальный материал для рисования.
Универсальность
Гуашь можно обрабатывать, используя только воду, поэтому она идеально подходит для работы в поле или в офисе, от быстрых концепций и этюдов до готовых законченных картин.Этот носитель десятилетиями использовался в кино и анимации для макетов, концепций и фонов.
Вы можете наложить слой от светлого к темному или от темного к светлому, и, в отличие от акварели, вы можете рисовать белыми, а не маскировать их. Он может быть очень доступным, и ваша установка не должна быть огромной или сложной, чтобы с ней работать. В целом, это одна из самых эффективных и, вероятно, недооцененных сред.
В этой статье я расскажу об основах кистей, а также о том, какие размеры и формы мне нравятся.Также я расскажу о том, какая гуашь мне нравится больше всего и как выглядит моя палитра.
Поскольку гуашь очень работоспособна, я расскажу о том, как использовать воду в ваших интересах, чтобы приподнять среду и распределить пигмент после того, как он высохнет. Я также расскажу, как использовать сухую кисть в ваших интересах, используя текстуру бумаги и краски под ней, чтобы создавать штрихи и смешивать цвета. Гуашь также можно использовать как разбавленную акварель для цветения и смывки. Я расскажу, как использовать их в качестве основы для работы с более непрозрачными мазками.
Начните работу с гуашью
Узнайте, какие инструменты и материалы вам нужны, а также некоторые базовые техники.
01. Кисти
Всегда держите кисти влажными во время работы. Это поможет распределить гуашь и сохранить ее работоспособность при рисовании.
Кисти для гуаши в основном акварельные. Они, как правило, изготавливаются из натуральных или синтетических волокон и бывают самых разных форм и размеров. Я довольно часто использую круглые кисти, но дополню свой набор и квадратными кистями.Поскольку медиум легко перемещается по бумаге, форма кисти не так важна, как масляные или акриловые краски. Всегда держите кисти влажными во время работы. Это поможет распределить гуашь и сохранить ее работоспособность во время рисования.
02. Краски
Поэкспериментируйте с марками красок, чтобы определить, с какими красками вам нравится работать.
Я предпочитаю гуашь Holbien Artist’s Gouache, но вам придется поэкспериментировать с брендами, чтобы определить, с какими брендами вам нравится работать. Как и акрил, существует множество пигментов гуаши.Вам действительно нужен только спектр цветов, подобный радуге. Затем вы можете смешать оттуда, чтобы получить желаемый цвет. Вы можете использовать гуашь прямо из тюбика или смешать ее на палитре. Его можно разбавить водой, чтобы он выглядел как акварель, или нанести непрозрачный, как акрил.
03. Окрашивание
Окрашивание — это, по существу, покрытие окрашиваемой области небольшим количеством разбавленного цвета. Обеспечивает основу для работы с
Окрашивание похоже на глазирование. По сути, я покрываю окрашиваемую область небольшим количеством краски, разбавленной водой, чтобы обеспечить основу для работы.Я начинаю смешивать цвета, а затем подбираю их влажной кистью. Это поможет пигменту легче перемещаться по бумаге. Равномерными мазками и пополняя кисть по мере необходимости, я наношу ровный слой вокруг области, которую хочу закрасить.
04. Непрозрачные слои
Непрозрачные слои используются для скрытия слоев под ними; аналогично рисованию акрилом
Непрозрачные слои используются для скрытия нижележащих слоев; похожа на роспись акрилом. Поскольку гуашь обладает таким богатым и ярким качеством, как пастель, она используется довольно грубо.Среда имеет очень тактильный вид. Используя предыдущий образец, я нанесла форму облака непрозрачной краской, чтобы покрыть предыдущий слой. Это означает, что я почти не добавляю воды в краску, перемещая ее по бумаге.
05. Смягчение краев
Гуашь можно обрабатывать через несколько часов или даже дней после нанесения.
Как и акварель, гуашь можно обрабатывать через несколько часов или даже дней после нанесения. Фактически, он остается работоспособным почти бесконечно. Чтобы создать градиент между мазками, я заливаю кисть водой и применяю ее к уже высохшему мазку розовой гуаши.Я втягиваю пигмент в фиолетовый слой и смешиваю их вместе. Вы можете использовать кисть, чтобы перемещать пигмент из стороны в сторону, чтобы добиться хорошего смешивания.
06. Сухая обработка кистью
Сухая обработка кистью — это метод наслоения цвета с сохранением текстуры.
Сухая обработка кистью — это метод наслоения цвета с сохранением текстуры. Используя кисть, я заливаю его полувлажной гуашью. Я немного расчесываю ее, опустошая кисть до тех пор, пока не останется около 30% от первоначальной загрузки.Затем быстрыми движениями без воды я провожу кистью по поверхности быстро и легко. Вы можете увидеть, как текстура бумаги и кисти помогает создать рваный эффект.
07. Размытые мазки
Используйте кисть и пигмент, чтобы смешивать и смешивать цвета при рисовании на бумаге
Размытые мазки похожи на скамблинг. Вы можете использовать кисть и пигмент, чтобы смешивать и смешивать цвета при рисовании на бумаге. Это более органичный способ рисования, но он дает более свободный вид по цвету и текстуре.Используя кисть, я беру цвет из палитры и помещаю его на бумагу, стараясь не растушевать слишком много. Это может выглядеть мутным. Ключ к успеху — ничего не переутомлять.
08. Цветки
Цветки можно использовать для добавления основы цвета, которую затем можно рисовать поверх
Гуашь — это среда на водной основе, поэтому вы можете использовать воду, чтобы реагировать и двигаться, как акварель. Цветы можно использовать для добавления основы цвета, которую вы затем можете рисовать поверх. Я заливаю кисть большим количеством воды и небольшим количеством пигмента, затем наношу его на бумагу.Используя больше воды и другой цвет, я капаю цветные пятна в лужу на бумаге. Посмотрите, как цвет растекается по бумаге.
Words : Brynn Metheney
Brynn Metheney специализируется на дизайне существ, фэнтезийных иллюстрациях и визуальном развитии для фильмов, игр и издательского дела. Она живет и работает в Окленде, штат Калифорния.
Нравится? Прочтите это:
Советы и хитрости гуаши | Мой Ривз
Откройте для себя краску, не похожую ни на что из того, что вы когда-либо видели.Цвета на водной основе, которые представляют собой смесь акварели и акрила, обязательно поднимут ваш уровень творчества за грань. Это хорошо хранимый секрет в течение многих лет, приготовьтесь к тому, что этот исключительный материал раскрывается, и сила гуаши (произносится как «гвош») захватывает мир искусства.
В Reeves мы считаем, что добавление краски гуашью в коробку для рукоделия — отличный способ расширить свои художественные знания и навыки, а также открыть совершенно новую сторону творческой жизни, о которой вы даже не подозревали.Эта разнообразная краска включает в себя многие характеристики, которые мы обожаем в других наших красках, что делает ее идеальным сочетанием свойств и многофункциональности — это краска, о которой вы всегда мечтали.
И новичкам, и опытным художникам не стоит бояться этой краски. Это забавная среда, которой следует наслаждаться и исследовать с ее многочисленными применениями и красотой, которую вы можете создать с ее помощью. Благодаря разнообразию сюжетов и кистей для использования с гуашью ваши возможности расти вместе с ней как художнику безграничны.
Познай свою гуашь
Познакомьтесь с гуашью, прежде чем приступить к ней, поскольку ваша недавно выбранная художественная когорта будет направлять вас на пути к созданию прекрасного искусства гуашью. Изучение состава краски и ее фона важно для всех художников, желающих учиться и развивать свою творческую жилку.
Гуашь состоит из смеси цветного пигмента, воды и связующего вещества, которым обычно является гуммиарабик или декстрин. Хотя гуашь похожа на свою двоюродную акварель, у гуаши большее соотношение пигментов, что делает ее более тяжелой краской с более густой текстурой.Его потрясающая матовая поверхность делает его идеальным для непрозрачных красок. Гуашь — это необычный материал, который выражает характеристики акварели и акрила, но при этом сохраняет свою собственную уникальность и впечатляет.
Обычно его разбавляют водой перед нанесением на поверхность, он, как и акрил, довольно плотный. Разбавление придает ей поразительный полупрозрачный вид, и это гораздо более жесткая краска с точки зрения консистенции. Помните о способах высыхания гуаши: когда дело доходит до высыхания, эта краска представляет собой гоночную краску, которая сохнет иначе, чем во влажном состоянии, поэтому более светлые цвета обычно высыхают более темными, а более темные цвета высыхают более светлыми. Не обманывайтесь гуашью, поначалу может показаться, что сопоставление цветов — это небольшая проблема из-за ее уникальных характеристик высыхания, однако после большой практики и решимости ваша кисть скоро будет творить волшебство на странице, мазок за мазком.
Техника гуаши для жизни по
Выбирая гуашь в качестве нового материала, вы раскрываете потенциал для раскрытия художественных навыков, о которых вы даже не подозревали, когда вы совершенствуетесь как художник и еще больше вдохновляетесь этим драгоценным видом искусства.Гуашь наполнит ваш художественный набор яркими красками, азартом и возможностью поднять свой талант и страсть выше, чем когда-либо прежде.
Есть несколько техник, которые можно применить, чтобы яркие и красивые цвета гуаши выделялись на вашей странице. Используя гуашь, вы можете выбрать любую поверхность от бумаги до холста и даже картона. Используйте свое воображение, чтобы мыслить нестандартно и исследовать другие поверхности, с которыми хорошо работает гуашь.
Пора приступить к работе с гуашью.Итак, с чего нам начать? Нам нужна основа для работы, и лучший способ сделать это — окрашивать; Покройте область, на которой вы будете создавать свой шедевр, разбавленным цветом. С влажной кистью и ровными мазками у вас будет красивая основа, которую можно будет нанести в кратчайшие сроки!
Изучите технику наслоения, чтобы ваша картина взорвалась художественным чутьем и опытом. Несколько методов, рекомендованных Ривзом, — это использование непрозрачных слоев и сухая чистка. Непрозрачные слои используются для маскировки скрытых под ними слоев.Сила наслоения чудесно работает и дает фантастический эффект для насыщенной, живой краски — гуаши.
Другой метод нанесения слоев, который творит чудеса, — это сухая чистка. Эта техника сохраняет текстуру за счет использования легкой влажной гуаши. Избавьтесь от излишков краски на кисти, а затем быстро нанесите ее на поверхность без воды. Совершите путешествие кистью с легкими взмахами и быстрыми мазками, пока бумага и кисть работают как одна команда, создавая резкий и поразительный эффект.
Придайте своим артистическим способностям нечеткий поворот с размытыми мазками. Эта невероятная техника заставит вашу картину спрыгнуть с бумаги, поскольку она великолепно смешивает ваши цвета. Используйте кисть, чтобы смешать краски в своей палитре или для этой техники даже на вашей поверхности! Использование размытых мазков — более непринужденный и свободный способ смешивать и смешивать цвета, что отлично подходит для плавного, легкого рисования и художника.
Когда вы используете технику цветения, ваше изделие расцветет смесью ярких красок.Этот метод используется для добавления основы цвета, которую вы можете закрасить. Поскольку гуашь на водной основе, ее нужно разбавлять водой, чтобы она действовала так же, как ее близкий родственник — акварель. Налейте в кисть воду и немного краски, затем нанесите на поверхность, чтобы увидеть каскад гуаши по бумаге прямо перед вашими глазами, чтобы создать удивительный эффект, из которого получится идеальный шедевр.
Лучшие кисти для гуаши
Ваши кисти — основа вашего творчества, именно с них все начинается. С того момента, как вы окунете кисть в краску, вы на пути к созданию чего-то невероятного. Цвета вашего ассортимента перетекают через кончики щетины на вашу поверхность, а ваша рука создает множество великолепных оттенков и тонов с помощью каждого мазка и галочки.
Так как наши кисти в Reeves созданы, чтобы идеально подходить к нашим краскам, у нас есть лучшие кисти для гуаши. Как краска на водной основе, гуашь лучше всего получается при использовании круглых или плоских кистей. Создавайте мелкие детали и широкие мазки, поскольку эти кисти переносят ваше вдохновение на новый уровень.Ривз будет сопровождать вас на каждом этапе пути, от среднего выбора до инструментов.
Гуашь, похоже, приобрела меньшую популярность, чем ее друзья акварель и акрил. Но не стоит недооценивать эту универсальную среду. Его разнообразные характеристики, сложная композиция и выдающийся внешний вид приведут вас в восторг. Его использование и результаты, которых вы можете достичь с его помощью, вдохновят вас расширить свое воображение до каждого конца вашей поверхности и за ее пределы. Гуашь — поистине замечательная краска, которую должен испытать любой художник любого уровня в своей художественной экспедиции.Итак, пристегнитесь, приготовьтесь и приготовьтесь войти в совершенно новый мир рисования гуашью.
Живопись гуашью: все, что нужно знать
Возможно, вы встречали этот популярный жанр живописи и хотели начать рисовать гуашью после того, как увидели, как создается такое количество фантастических работ.
Я не могу сказать вам, сколько раз меня вдохновляла картина, выполненная гуашью, которая заставляла меня немедленно начать работу с этим материалом.
Возможно, ты такой же. Прежде чем вы поспешите взять набор гуашевых красок, вот руководство, которое может ответить на некоторые ваши вопросы и познакомить вас с тем, чего вы, возможно, не знали о гуаши.
Мы надеемся, что это руководство расскажет вам о том, как связана гуашь, и о том, о чем вам нужно знать.
Прежде чем мы начнем, давайте ответим на один главный вопрос, который может возникнуть у вас в голове.
1. Подходит ли гуашь начинающим?
У каждого средства рисования есть свои проблемы, но это не обязательно означает, что это плохо.
Гуашь поначалу вызывает затруднения только тогда, когда вы не привыкли использовать этот материал и еще не успели закрепить его технику.
Итак, это хорошее средство для новичков? Совершенно верно. Гуашь — это быстросохнущая среда, которая может реактивироваться, это дает новичку достаточно времени для изучения навыков нанесения слоев и оставляет красивый матовый результат без каких-либо полос.
Поскольку гуашь представляет собой своего рода смесь акварели и акрила, она может быть более простым средством в использовании и одним из лучших для начинающих художников, которые хотят учиться и экспериментировать.
Например, в случае с акриловыми красками после высыхания слоя он становится сушеным.
Невозможно повторно активировать этот слой, однако с помощью гуаши есть период, когда вы можете повторно активировать предыдущие слои, если обнаружите какие-либо ошибки или захотите переделать определенную область картины.
Одним из сложных факторов при работе с акварелью является то, что вам нужно работать от светлого к темному и сохранять темные, поскольку очень сложно снова сделать что-то темное светлым.
Используя гуашь, вы можете вернуть свет, что является огромным преимуществом, если вы уже некоторое время работаете с акварелью.
Гуашь, безусловно, заслуживает того, чтобы попробовать, но может потребоваться время и практика, чтобы по-настоящему ощутить ее величие.
См. Также: Подходит ли акриловая краска для начинающих? (4 лучшие причины, почему)
2. Кисти, которые понадобятся при рисовании гуашью
Итак, у вас наконец-то под рукой есть краска «Гуашь», но вы, вероятно, не знаете, какие кисти вам нужны? Это действительно просто.
В зависимости от размера вашей картины вам потребуются основные кисти (синтетические или натуральные волосы), но при использовании гуаши предпочтительнее использовать синтетические акварельные кисти.
Его мягкая текстура облегчает нанесение и позволяет краске более плавно течь.
Кроме того, если вам нужно проработать более мелкие детали, ваша жизнь станет намного лучше, если у вас будут тонкие кисти для подводки! Поверьте мне на слово.
Тем не менее, обычные кисти, которые вам понадобятся: круглые, плоские, лайнер, лещинные, но вы можете обойтись тем, что у вас уже есть.
3. Марки гуаши, рекомендуемые для пробного использования
Winsor & Newton * Artist Grade
Hime Jelly Gouache
Royal Talens
Reeves
4. Рисование гуашью
А вот и самое интересное — научиться рисовать гуашью. Несмотря на то, что это захватывающе и волнительно, в определенной степени вы можете начать немного нервничать.
Я имею в виду, что запуск любого нового носителя, с которым вы никогда раньше не сталкивались, может быть стрессовым, но если вам удастся усвоить эти несколько основ, использование гуаши станет прогулкой в парке.
Ознакомьтесь с этим медиумом
Поначалу рисование любым новым средством может быть сложной задачей. Когда я впервые получил гуашь, это было странно, потому что это не акрил и не акварель, но все же смесь того и другого.
См. Также: 6 основных отличий гуаши от акварельной краски
Ключ к рисованию гуашью — получение правильной консистенции, и вы должны быть осторожны с количеством воды, которое вы используете при смешивании краски.Текстура не должна быть слишком водянистой или слишком густой, но консистенция молочная идеально подходит для использования.
Вам может потребоваться время и практика, чтобы найти то, что работает для вас, но продолжайте экспериментировать, и в конце концов вы найдете правильную последовательность.
Тип используемой бумаги
Для акварели вы должны использовать хорошую текстурированную бумагу, достаточно прочную, чтобы удерживать воду, а при рисовании гуашью бумага для акварели плотностью не менее 300 г / м2 — идеальная поверхность для вас, особенно если вы планируете использовать свет. моет.
Однако гуашью можно легко рисовать практически на любой поверхности, если бумага достаточно толстая, чтобы удерживать краску, и не будет разрываться при нанесении толстых слоев краски.
Гуашь можно также использовать для дерева , если поверхность дерева загрунтована левкасом или акриловой краской.
способов попробовать
Теперь, когда у вас есть основы, неплохо было бы изучить некоторые знакомые техники рисования гуашью, которые упростят вам работу.Вот несколько простых советов, которые вы можете попробовать:
Начните с малого
Если вы впервые рисуете гуашью, попробуйте нарисовать что-нибудь маленькое, например фрукты или простой круглый шар. Это поможет вам лучше понять, как накладывать цвета, чтобы преобразовать их в 3D-форму с использованием цветов.
Дайте слоям полностью высохнуть между
Как мы знаем, гуашь может реактивироваться при добавлении воды, однако, если вам сложно нанести несколько слоев, лучше всего дать слоям полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя. Таким образом, вам не придется иметь дело с мутными цветами.
Использовать таблицы цветов и образцы
Покупка дорогих малярных принадлежностей может заставить вас нервничать из-за того, что краска тратится впустую, но я заметил одну вещь: при смешивании определенных цветов очень легко пойти не так, как надо, и в итоге вы выбросите краску.
Лучшее, что вы можете сделать как начинающий художник, — это научиться смешивать цвета и иметь готовые образцы ваших красок, чтобы вы никогда не заблуждались, прежде чем начать.
Чем больше у вас опыта в теории смешивания цветов, тем больше вы сэкономите краски. Я настоятельно рекомендую купить дешевый набор гуаши и научиться смешивать с ним цвета, прежде чем окунуться в более дорогие краски для художников.
Гуашь сохнет иначе
В отличие от других красок, при использовании гуаши темные цвета высыхают светлее, а светлые — темными. Так что имейте это в виду при рисовании света и тени или больших плоских участков.
Кроме того, в жаркую и влажную погоду гуашь сохнет почти мгновенно, поэтому вам придется постоянно опрыскивать ее водой, чтобы краска оставалась влажной.
5. Уход за кистями
Я знаю, как это заманчиво после завершения картины, когда вы чувствуете, что достигли этого пика, и последнее, что вы хотите сделать, — это очистить все эти кисти, но для продления срока службы ваших кистей действительно важно взять заботиться о них
Выполнив эти несколько действий, вы легко можете быть уверены, что даже дешевые кисти прослужат дольше.
Вот несколько советов, которым вы можете следовать при чистке кистей (будь то гуашь, акрил или акварель), которые не испортят их:
Никогда не оставляйте кисти в воде, так как это может ослабить клей, связывающий щетину с ручкой.
Используйте очиститель для кистей или мыло, чтобы смыть излишки краски, как только закончите рисовать.
Слегка проведите ими по руке с мылом и смойте водой.
Используйте бумажное полотенце, чтобы стереть доступную воду, и дайте им высохнуть в горизонтальном направлении.
6. Практикуйте постоянно
Исходя из моего личного опыта, я заметил одну вещь, которая сильно изменила то, как выглядят нынешние картины, во многом связана с тем, как часто я практикуюсь и рисую.
Чаще рисовать и пробовать что-то новое может значительно помочь вам добиться кардинальных улучшений, потому что чем больше вы что-то делаете, вы можете легко исправить прошлые ошибки и продолжать делать успехи.
Кроме того, изучение онлайн-источников и учебных пособий даст вам новое представление о том, как конкретные вещи делают другие художники, что сделает вас более осведомленными при рисовании.
Изучение этих советов и приемов от других будет только полезно для вас и поможет вам добиться дальнейшего прогресса.
Продолжайте практиковаться и не сдавайтесь, даже если картина выходит не так, как вам хотелось бы. От отличной картины всего одна плохая картина!
Другие вопросы, которые могут у вас возникнуть
Можно ли смешивать акрил с гуашью?
Да, можно! Однако имейте в виду, что, поскольку вы будете добавлять акриловые краски, это сделает его водостойким, что означает, что вы не можете повторно активировать предыдущий слой, и он мгновенно высыхает.
Текстура краски и детали также будут отличаться, однако есть акриловая гуашь, которая даст вам то, что вы ищете.
Стоит ли лакировать гуашью?
Это зависит от обстоятельств. Обычно не рекомендуется покрывать гуашью лак, так как это может повлиять на матовую поверхность, а также на общие цвета картины. Вы можете просто обрамить картину, чтобы она оставалась защищенной.
Как долго сохнет гуашь?
Для высыхания влажной гуаши может потребоваться от 10 до 30 минут или даже дольше, чтобы полностью высохнуть, но обычно она высыхает сразу после испарения воды. Если вы находитесь во влажной стране, он высохнет намного быстрее, но вы можете использовать фен, чтобы ускорить процесс.
Почему у меня полосы гуаши?
Если ваша гуашь выглядит полосатой, это обычно означает, что краска слишком высохла. Добавьте немного больше воды, чтобы получить нужную консистенцию, но имейте в виду, что добавление слишком большого количества воды может привести к тому, что он будет выглядеть прозрачным, как акварель.
Связанное сообщение: Следует ли мне научиться рисовать, прежде чем рисовать?
Как иллюстрировать слоями — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Отмеченный наградами художник Крис Ригби предлагает попробовать три техники иллюстрации, которые включают необычное и экспериментальное создание цвета и тона
Как иллюстрировать слоями — Тушь и гуашь
Что такое
Смелое сочетание средних, добавляющих контролируемые блики в более темные декоративные области. Работа над более темными чернилами побудит вас использовать более смелые методы рисования.
• Нарисуйте изображение с помощью относительно толстых карандашных линий — даже под тонким слоем чернил их может быть трудно найти.Обычно вы обычно сможете замаскировать большинство линий гуашью позже, если они вам мешают.
• Для сохранения яркости нанесите чернила так же, как тонкую акварельную краску. Разбавьте чернила дистиллированной водой — водопроводная вода может отделить пигмент от среды.
• Добавьте цвета в нужное место, чтобы создать желаемый эффект. Если хотите, можете нанести поверхность на два или три слоя. Оставить сохнуть.
• Смешайте гуашь до консистенции двойного крема и закрасьте им тушь. Как и где вы его примените, зависит от вашего дизайна, но, чтобы помочь вам решить, запомните основное практическое правило: тень = тушь, свет = гуашь. Вы не можете нанести легкую гуашь (или акварель) на чернила, потому что они будут сопротивляться — вам нужно использовать относительно густую смесь гуаши, чтобы она приклеилась.
Идеально для
Архитектура — тушь и гуашь отлично подходят для сочетания сильных смелых форм и четко определенных областей света и тени.
Как иллюстрировать слоями — резинка и тушь
Что это такое
Наслоение гуммиарабика и чернил.Непредсказуемый, случайный характер процесса приводит к интересным сюрпризам в финальном раскрытии.
• Начните с нанесения изображения на акварельную бумагу. Не бойтесь использовать жирные линии, так как к концу процесса их будет трудно увидеть.
• Нанесите слой краски с помощью кисточки для стирки — она действует как грунт, убивая белизну бумаги.
• После высыхания используйте кисть для мелких деталей, чтобы нанести первые пятна гуммиарабика на самые светлые участки изображения. Подождите, пока он высохнет.
• Нанесите слой краски. Для этого необходимо использовать аэрограф, чтобы не беспокоить десну. Используйте один и тот же цвет или несколько разных цветов в зависимости от желаемого эффекта, пока не будет покрыто все изображение.Позволяют сушить.
• Повторите два предыдущих этапа несколько раз, последовательно блокируя более темные тона каждым слоем жевательной резинки.
• Следующий слой краски будет нанесен в виде смывки. Имейте наготове достаточное количество чернил разного цвета. Сядьте картинку так, чтобы чернила могли стекать по поверхности. Начиная сверху и работая вниз, нанесите смывку отдельными уверенными горизонтальными движениями, стараясь никогда не проходить по одной и той же области дважды. Убедитесь, что кисть хорошо загружена, и используйте разные цвета для каждого мазка.Оставить сохнуть.
• Нанесите еще жевательную резинку. Возможно, вам придется пройти по ранее заблокированным участкам, так как смывка может смыть чернила местами. Дайте ему полностью высохнуть.
• Это захватывающая часть. Промойте все изображение душем, чтобы смыть жевательную резинку. Используйте мягкую щетку для мытья, чтобы аккуратно удалить более стойкие участки. В идеале у вас будет удачный финальный образ. Однако иногда смывается больше чернил, чем предполагалось. В этом случае подкрасьте картину гуашью того же цвета, что и тушь.
Идеально для
Передает сильное ощущение контраста, например, фигуры, появляющиеся из темного окружения, или объекты с сильными, резкими бликами. Также хорошо подойдут здания и уличные сцены.
Как иллюстрировать слоями — протереть
Что такое
Техника рисования, включающая добавление слоев гуаши и их вытирание, аналогично методу уменьшения, используемому в рельефной печати.
Что вам понадобится
• Жесткая поверхность для окраски, например, монтажная плата
.
• Лист кальки или копировальной бумаги
• Левкас
• Подборка дизайнерской гуаши
• Акриловый глянцевый средний
• Щетка для мытья
• Заостренная палка
• Вата
Как это сделать
• Подготовить окрашиваемую поверхность с помощью левкаса.Оставьте мазки видимыми для текстуры.
• Распечатайте изображение до нужного размера и обведите его, обращая внимание на светлые и затемненные области, а также на любые детализированные узоры. Дайте себе как можно больше информации, с которой можно работать.
• Выберите красивый яркий цвет гуаши (чтобы она была максимально яркой, избегайте смешивания пигментов). Нанесите первую стирку гуаши на всю поверхность.
• Смочите небольшие кусочки ваты чистой водой и сотрите ими гуашь с тех участков, на которых она не нужна.Чем дольше вы оставите гуашь сохнуть, тем больше вероятность того, что она оставит какое-то пятно, когда вы ее вытираете, поэтому, если есть участки, которые вы хотите сохранить в чистоте, начинайте протирать их, пока краска еще влажная. Для получения более мелких деталей попробуйте заточить конец старой кисти и обернуть его ватой.
• После того, как гуашь высохнет, нанесите слой акрилового глянцевого медиума, чтобы закрепить ее. Его можно наносить кистью, так как гуашь на гипсе довольно устойчива.
• Нанесите второй слой гуаши.Это нужно наносить с некоторой осторожностью, так как акриловая глянцевая среда сначала устоит. Продолжайте проявлять настойчивость, и в конечном итоге он приживется В этом случае вы можете дать краске высохнуть, не опасаясь появления пятен, так как она очень легко снимается с акриловой основы. При необходимости повторите.
Идеально для
Мягкие грани, которые вы можете создать, хорошо подходят для изображения человеческого тела.
Похожие истории
Подписаться на Художники и иллюстраторы
Как быстро рисовать мультфильмы
Как нарисовать голову
Как иллюстрировать детскую книгу
Как иллюстрировать спортивные состязания
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Гуашь: Выбор материала | L’atelier Canson
Гуашь можно использовать по желанию на самых разных носителях… Гуашь проста в использовании и нетребовательна, и для ее проявления требуется всего лишь… немного пресной воды!
1. Бумага
1.1. Вес
Для гуаши подойдет любая бумага для акварели. Вы также можете использовать бумагу низкой плотности плотностью не менее 200 г / м².
Для предотвращения складок бумагу плотностью менее 300 г / м² необходимо намочить и растянуть на доске или раме.
1.2. Прокладки или отдельные листы?
Les feuilles volantes sont незаменимые для больших форматов.
Для больших форматов нужны отдельные листы.
Подушечки с листами, скрепленными клеем: это идеальная опора. Все, что вам нужно сделать, это отсоединить всю готовую — и высушенную — работу!
Спиральные подушки очень удобны для испытаний.
1.3. Зерно
Выберите бумагу с мелким зерном, достаточно гладкую, чтобы обеспечить точную работу и хорошо удерживать краску. Используйте атласную отделку для кропотливой работы и грубую шероховатость для создания эффектов с использованием его грубой текстуры.
Напоминание: Не бойтесь использовать цвет!
В отличие от акварели, в гуаши есть такое понятие, как белый цвет! Использование цветной бумаги дает два преимущества:
Готовая работа имеет собственный естественный каркас.
Поскольку гуашь непрозрачна, светлые цвета хорошо выделяются на тонированной бумаге.
2. Прочие опоры
Гуашь подходит для любой немасляной поверхности: картона, дерева, фанеры и т. Д. При использовании на бумаге ручной работы она допускает бесконечные вариации.
3. Кисти
Подходит любая кисть, предназначенная для акварели.В то время как стандартным остается щетина соболя, вы также можете использовать белки или синтетические кисти хорошего качества.
Для начала вам понадобится всего несколько вещей: три круглые кисти (тонкая, средняя и толстая). Добавьте плоскую кисть шириной от 1 до 1,5 см.
Памятка: Раскрашивайте как хотите!
Инструменты, применяемые по-новому, могут дать впечатляющие результаты:
Зубная щетка: для разбрызгивания капель.
Расческа: для эффекта ряби.
Губка или тряпка: для сильно текстурированного фона.
Малярный или универсальный нож: для царапин.
4. Цвета
Хотя теоретически можно воссоздать весь спектр, смешав три основных цвета, лучше начать с дюжины трубок, включая одну черную и одну белую. Готовые цвета всегда будут более насыщенными, чем все, что вы создаете.
Постепенно научитесь растушевывать и дополняйте свою палитру в зависимости от того, что вам нужно.
5. Поддон
Возьмите белый пластиковый или керамический, чтобы ваши цвета выделялись. Также подумайте о том, чтобы иметь отдельные чашки, чтобы вы могли частично убрать во время работы и подготовить новые цвета. Вторая палитра, предназначенная только для смешивания, может оказаться полезной.
6. А также…
Основное:
Бумажный карандаш для детального рисования
Графитовый карандаш для мелких деталей, которые сложно создать кистью
Губка, тряпка мягкая
Одна или две чашки для воды
«Экстра» для профи:
Хотя гуашь обычно наносится в горизонтальном положении, настольный мольберт с регулируемым наклоном может быть полезен для создания фона.
Желчь быка способствует прилипанию к непористым поверхностям… и непокорным цветам.
Гуммиарабик: делает гуашь более прозрачной и снижает риск растрескивания толстых слоев краски.
Лак
защищает вашу работу и позволяет при необходимости придать ей матовый или глянцевый вид.
Художественный мел (уголь, пастель…): используйте вместе с гуашью.
10 арт-хаков, о которых вам нужно знать прямо сейчас
Мы составили список некоторых из наших любимых арт-хаков, которые могут поднять вас на новый уровень.Они особенно хороши, если вы новичок или просто ищете забавные и творческие способы оживить свое искусство.
Использование кистей или старой зубной щетки для разбрызгивания краски на деталь — один из самых простых способов быстро добавить детали и улучшить деталь. Будь то белые звезды на ночном небе, кисти на пейзаже или веснушки на лице, случайные отметины в виде брызг краски могут добавить нужный штрих к любому предмету.
Как это сделать:
Во-первых, при разбрызгивании (особенно звездочки) важно использовать непрозрачную краску, чтобы заметна маркировка.Белая акварель часто бывает слишком полупрозрачной, поэтому лучше всего использовать гуашь или акрил для брызг.
Смешайте краску и воду в правильном соотношении, чтобы брызги еще оставались, но были достаточно жидкими, чтобы разбрызгивать их случайным образом.
Вы можете соединить две кисти вместе, чтобы получить брызги, или вы можете использовать щетку или старую зубную щетку и провести пальцем по кончику, чтобы брызнуть краской на бумагу.
Профессиональный художник-акварелист Стив Митчелл демонстрирует свою технику брызг в этой пейзажной картине.Смотрите полный видеоурок здесь.
Есть бесчисленное множество способов использовать ленту при создании искусства. Если вы просто добавляете эстетичную границу с четкими, чистыми линиями или создаете особый дизайн, самое время проявить творческий подход с помощью ленты.
Посмотрите, как Лесли Тьё использует ¼-дюймовую ленту для создания шедевров с узорами:
Или просто создайте чистую границу, как это сделал Джордан Роудс в этой части (также обратите внимание на брызги краски!):
Вы также можете поиграть с краями и позволить некоторой части выходить за границы, которые вы создали.Удачи!
Чтобы воспользоваться этими хитростями, не нужно тратить деньги. Используйте обычные предметы, которые у вас, вероятно, есть в доме, чтобы добавить текстуры и детали к вашим акварельным картинам.
Бумажное полотенце или салфетки: Используйте бумажное полотенце или салфетки, чтобы промокнуть влажную акварель и создать облака или волны. Продемонстрировал Гей Крегер (полное видео смотрите здесь):
Соль: Посыпание каменной или поваренной солью мокрой акварельной краски создает уникальный эффект, который вы можете использовать для фона, песка, камней или всего, что пожелает ваш творческий ум.Подождите, пока соль не высохнет, а затем смахните ее. Продемонстрировал Гей Крегер (полное видео смотрите здесь).
Губки: Губки особенно хорошо подходят для создания листвы. Ознакомьтесь с методом Гэя Крегера по созданию деревьев с помощью губки. Убедитесь, что слой губки высох, прежде чем наносить на него лосьон. Смотрите полное видео здесь.
Пластиковая пленка или вощеная бумага Пластиковая пленка — отличный способ создать уникальные текстуры камней, гор или забавных фонов.Ознакомьтесь с техникой художницы Кэти Джонсон и посмотрите ее полное видео здесь:
Запуск вашего произведения искусства с использованием цветной бумаги среднего уровня, такой как Strathmore Toned Tan, Toned Grey или Toned Blue, дает уникальные возможности для создания эскизов и рисования, обеспечивая среднее значение, которое в противном случае потребовалось бы отрисовать художнику. Можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон позволяет художнику намеренно размещать тени и блики.
Сохранение ценности бумаги в качестве одного из значений в чертеже не только экономит время, но и позволяет художнику использовать графит или другой темный материал, чтобы выдвинуть более темные значения, и белые карандаши или другие светлые материалы, чтобы добавить блики, делая наброски и рисунки поп.
Рисунок Джастина Мааса на тонированной серой бумаге Strathmore 400 Series — см. Уроки Джастина по рисованию портретов на тонированной бумаге здесь.
Не существует белой акварельной краски, которая может создать блик, или белого цвета, столь же яркого, как естественный цвет бумаги.Вы можете использовать белый акрил или гуашь, чтобы снова добавить белый цвет на акварельный рисунок, но чистый и эффективный способ сохранить яркие блики и белый цвет на бумаге — это использовать малярную ручку или маскирующую жидкость.
Маскирующая жидкость наносится на бумагу перед нанесением краски и защищает поверхность от проникновения любой краски. Когда все высохнет, маску можно снять, чтобы получить чистую белую поверхность. Маскирующую жидкость можно наносить кистью, или вы можете найти маскирующую жидкость в формате пера / маркера, что позволяет намеренно зарезервировать белые участки на бумаге.
Узнайте, как Келли Эддингтон использует маскирующую жидкость, чтобы изобразить белые цветы, цветущие на этом дереве. Смотрите полный видеоурок здесь.
Линейку можно использовать традиционным способом для создания прямых линий при рисовании, но рисовать прямые линии бывает сложнее. Если на бумагу положить линейку, чтобы нарисовать прямую линию, краска просочится под нее и размазывается по бумаге.
Иллюстратор Грэм Смит дает 2 совета по созданию прямых линий при рисовании:
1. Держите палец вдоль края подушечки в качестве ориентира, чтобы кисть двигалась по прямой линии.
2. Держите линейку под углом, чтобы наконечник кисти находился напротив него, затем проведите кистью по линейке, чтобы создать прямую линию.
См. Полный видеоурок Грэма здесь, чтобы узнать больше о приемах для создания альбомов.
Смотреть на пустую страницу блокнота может быть пугающим. Все это открытое пространство, которое нужно заполнить! Отличный способ преодолеть этот барьер — разделить страницы альбомов на маленькие квадраты и прямоугольники и создавать по одному маленькому рисунку за раз.
Сара Прентис использовала этот метод в своем альбоме Inktober. Она сказала: «Я всегда хотела участвовать в Inktober, но никогда не находила времени. Я хотел полностью посвятить себя делу и рисовать каждый день, но это казалось слишком сложным, чтобы создавать что-то крупномасштабное. Поэтому я разбил свой альбом для рисования на маленькие квадраты или прямоугольники размером 2,5 x 2,5 или 2,5 x 5 дюймов. Оглядываясь назад, я мог бы пойти еще меньше. Мне стало намного проще делать мои ежедневные рисунки, и к концу у меня был дневник, полный набросков! »
Это отличный способ получить ежедневную практику и, в конечном итоге, поможет вам со временем стать лучше.Это также может быть отличным отправителем идей и планировщиком для больших предметов.
Черновая обработка эскиза перед тем, как рисовать акварелью, — отличный способ сориентироваться в работе. Однако графитовый карандаш не растворяется в воде и может просвечивать готовую деталь, если вы слишком сильно потрудитесь. Вместо этого используйте акварельный карандаш, чтобы сначала слегка набросать контур. Акварельный карандаш растворяется в воде и растворяется прямо в краске, когда вы кладете его, поэтому на последнем рисунке не будет никаких линий.
Гуашь — отличный инструмент, который можно положить в задний карман, чтобы улучшить любой акварельный рисунок. Поскольку акварельные краски полупрозрачны, добиться определенного элемента яркости может быть немного сложнее. Многим художникам нравятся свойства акварели такими, какие они есть, и они используют ее из-за ее прозрачности. Тем не менее, увлекательный способ сделать акварельный рисунок — это нанести поверх него гуашевую краску. Гуашь непрозрачная, что делает ее идеальной для нанесения твердых слоев.Вы также можете добавить гуашь поверх темных цветов, в отличие от акварели, где работать от светлого к темному стремительно.
Фон этого рисунка создан акварелью, облака выполнены гуашью.
Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о разнице между гуашью и акварелью.
Художница Кирсти Партридж использует несколько ключевых методов, которые эффективны для смешивания угля для создания реалистичных рисунков.
Кисть для рисования Кирсти использует круглую кисть, чтобы сгладить зернистость угля и заполнить все белые кусочки бумаги, которых уголь не достиг
Ткань Чтобы смешать большие области рисунка, Кирсти использует ткань круговыми движениями.
Растушевка Растушевка отлично подходят для обработки мелких деталей изделия. Лучше всего использовать круговые или широкие движения, приподнимая культю в конце движения, чтобы избежать неравномерного смешивания, которое может возникнуть при возвратно-поступательном чистящем движении.
См. Полные видеоуроки Кирсти по реалистичному рисованию углем.
Не бойтесь использовать несколько типов материалов на одном изделии, чтобы улучшить его и получить максимальную отдачу от всех ваших художественных материалов. В приведенном ниже примере верхняя часть была сделана акварелью. Нижняя картина была сделана точно так же акварелью, затем, когда она высохла, мы добавили цветной карандаш и белый акрил, чтобы улучшить ее. Ключ в том, чтобы знать, когда остановиться, чтобы не переутомить кусок, но не бойтесь добавить цветной карандаш, акрил, гуашь, тушь и т. Д.поверх акварели, чтобы добиться максимального результата!
Сохранить эту статью в Pinterest:
Акварель и гуашь: в чем разница?
На первый взгляд акварель и гуашь (произносится «gwash») могут показаться почти идентичными средами. Однако, если уделить больше внимания, можно увидеть, что обе краски имеют индивидуальные характеристики, по которым их легко различить. Основное различие между двумя красками заключается в том, что гуашь более непрозрачна, чем акварель.Когда наносится слой акварели, белая бумага и любые предварительные рисунки под ней будут просвечиваться, тогда как при нанесении слоя гуаши бумага будет просвечиваться не так сильно. Благодаря прозрачности акварели свет может проходить через пигмент и отражаться от белой бумаги, придавая ей световое качество, которое отличается от матового покрытия гуаши.
Рой Доуэлл, «# 158», бумага, гуашь, 1979, подарок Кэти и Дина Александера: обратите внимание на меловой матовый оттенок.
Несмотря на эти разные свойства, акварель и гуашь почти идентичны по макияжу. Обе краски состоят из пигмента и водорастворимого связующего, что позволяет изменять краску даже после ее высыхания с добавлением воды. Непрозрачность гуаши происходит от белого пигмента или мела, который добавляется вместе с цветным пигментом и связующим, чтобы сделать ее менее прозрачной.
Джоан Ирвинг, «Снова весна», акварель на бумаге: обратите внимание, как бумага видна сквозь краску.
Аспекты техники и назначения обоих этих материалов также можно сравнить, чтобы найти значимые различия. Например, гуашь, как известно, является предпочтительным средством для многих иллюстраторов, в то время как акварель чаще используется другими типами художников. Это связано с тем, что гуашь очень быстро сохнет, позволяет художнику легко создавать большие сплошные цветные блоки и может использоваться для изображения мельчайших деталей; все черты характера, которые очень важны для иллюстраторов.
Ошибана или осибана — это разновидность флористики, искусство создания картин из высушенных под прессом природных материалов: лепестков цветов, зеленых и желтых листьев, стеблей и семян трав.
Материал для создания картины должен быть подготовленным, т.е. собранным и высушенным. Цветы, листья, траву, семена, пух собирают и высушивают под прессом или в гербарной папке, чтобы они стали плоскими. Листья и цветы при этом часто меняют свой цвет. Для получения нужного оттенка иногда применяют термическую обработку или другие способы сохранения природной красоты. Важно знать, какое растение, в какое время года лучше собирать. Кроме того, собирать растения нужно в ясную погоду, чтобы растения не были влажными.
Как засушить растения?
1. В бумаге под прессом
Засушить цветы и листья можно в толстой книжке, между листочками кальки. Если нужен объемный цветок — в ящике с песком (ромашки так можно засушить, аккуратно пересыпая цветок песком), одуванчик сушат в стадии раскрытия, головкой вниз, как только раскроется белая пушистая головка сбрызнуть лаком для волос.
2. Утюгом
Если не стремитесь сохранить естественный цвет растений, можно высушить их утюгом, положив между двух листов бумаги. Только утюг не должен быть слишком горячим, иначе листья станут очень ломкими. Лучше прогладить их еле теплым утюгом 3-4 раза с интервалом в несколько часов, чтобы не пересушить.
3. В микроволновой печке
Гербарий можно высушить в микроволновке, но листья не всегда остаются ровными и гладкими, поэтому их будет сложно приклеить.
4. В глицерине
Высушенные в глицерине растения хорошо сохранят форму, но приобретут зеленовато-бурый оттенок, впрочем, для декоративного панно их можно будет покрасить краской.
Разведите глицерин (продается в аптеках) в горячей воде в пропорции 1:3. Налейте полученный раствор в емкость глубиной не менее 6-10 см, опустите растения вертикально, оставьте на несколько дней, пока они не потемнеют, затем просушите.
Маленькие хитрости при засушивании гербария:
1. При правильном засушивании верхушка целого растения со стеблем и листьями не должна наклоняться вниз.
2. Чтобы листья стали более плотными, опустите их в раствор из 20% клея ПВА и воды.
3. Бутоны цветов можно засушить в песке, насыпанном в картонную коробку. Из цветов лучше других сохраняют цвет засушенные красные георгины или дельфиниум.
4. Чтобы сизо-голубые или синеватые листья сохранили свой оттенок при сушке, опустите их на 1 минуту в денатурированный спирт.
Хранят растительный материал в герметичных емкостях, защищая от прямых солнечных лучей, влаги и моли. Готовые картины ошибана тоже со временем могут выгорать и менять свой цвет, поэтому желательно вставлять их в рамку под стекло и не держать на солнце.
Художники прикрепляют (приклеивают) высушенный растительный материал к основе (картон, ткань, дерево), при этом автор создает при помощи растений произведение живописи. То есть, ошибана – это живопись цветами, растениями.
Искусство ошибана возникло в Японии приблизительно шестьсот лет назад. В Европе этот вид декоративно-прикладного искусства был широко распространен в Викторианскую эпоху. В последние десятилетия ошибана переживает второе рождение.
Художники-флористы выполняют в технике ошибана не только орнаменты, пейзажи, натюрморты, но также портреты и сюжетные картины.
Несмотря на кажущуюся простоту, техника ошибана позволяет создавать просто потрясающие картины. Предлагаем полюбоваться ими вместе с нами.
Необычайная флористика. Картины из цветов и листьев
Что такое гербарий, знают все. Но, возможно, не все знают, что из засушенных цветов и листьев можно создавать прекрасные картины, не уступающие по мастерству и красочности полотнам, созданным при помощи красок.
Эти работы — из цветов, листьев, и других растительных материалов, высушенных под прессом.
При помощи клея ПВА на основу (картон, ДВП) растения приклеиваются целиком или кусочками, и таким образом создается мозаика из разноцветных фрагментов, разных по фактуре, цвету, прозрачности.
В русском языке нет единого названия для этой техники, называют по-разному: плоскостной флористикой, прессованной флористикой, живописью растениями и просто флористикой. На английском языке это звучит как «pressed flower art» («Искусство засушенных цветов»), а японский вариант звучит как «ошибана» (осибана). У нас термин «ошибана» тоже прижился, и часто эту разновидность флористики именно так и называют.
Ошибана — популярное хобби во многих странах, существуют интеренет-магазины, продающие готовые наборы высушенных цветов и листьев. Ежегодно в США (Филадельфия), Японии и Корее проводятся конкурсы работ в технике ошибана.
Материал для работ сушат в старых книгах, журналах, газетах под грузом. В теплом помещении цветы обычно высыхают за неделю, и готовы к работе. Конечно, чем больше растительного материала — тем лучше — больше возможностей и свободы для выражения задуманного.
Наряду с обычными цветами и листьями, флористы в своих работах часто используют тонкие слои бересты, водоросли, перламутровую шелуху от чеснока и лука, белоснежно-матовую пленочку от яйца, тончайшую банановую и дынную кожуру, обертки от кукурузных початков, мох, перезимовавшие оскелеченные листья. Все «запчасти» растений идут в дело: стебли, тычинки, стволики соцветий, плоды и семена.
При высушивании цвет растений становится не таким ярким, более приглушенным, и задачей флориста является сочетать имеющиеся цвета таким образом, чтобы они контрастировали и «подогревали» друг друга. Светло-серая сторона листьев серебристого тополя рядом с осенними красными и желтыми листиками будет казаться голубоватой, этим приёмом активно пользуются, и небо в картинах флористов очень часто сделано именно тополем или обратной стороной листьев малины.
Несмотря на разноцветность растений, цветовая гамма флористов ограничена, многих «красок» очень не хватает. Например, зеленый цвет, которого в природе очень много, является самым нецветоустойчивым, и быстро теряет свою «сочность» в работах, блекнет, поэтому предпочтение отдается осенним темно-зеленым листьям.
Готовые работы обычно оформляют в раму под стекло. Им, также как любой картине, вредны прямые солнечные лучи.
Художников-флористов много, и очень интересно наблюдать, как из одинаковых, в общем, материалов возникают такие разные работы.
Мелкие цветы и растения сушат целиком, а крупные цветы разбирают на лепестки, высушивают и монтируют в целый цветок в процессе создания работы.
Заготовка (засушивание) растений начинаются с ранней весны и заканчивается глубокой осенью. Высушенные растения укладывают в папки или бумажные конверты. В таком виде они могут храниться долгие годы.
Уроки ошибаны для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Уроки ошибаны для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Японским словом «ошибана» называют картины и панно из засушенных растений. Аппликации из листьев и лепестков цветов напоминают живопись, только без использования красок. Модное увлечение встречается в качестве отдельного вида творчества и в составе скрапбукинга.
ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН сделали подборку лучших пошаговых уроков по флористической живописи. Видео помогут создать картины ошибана с нуля, станут источником творческих идей и практических советов для новичков.
История флористической живописи
Креативная техника флористической живописи была создана древними самураями около 600 лет назад. Ошибана была призвана сохранить красоту природы, почитаемую в самурайской философии. Пейзажи восточных мастеров передавали личные переживания, вносили умиротворение в мысли и способствовали сохранению гармонии. В Европе цветочными аппликациями стали увлекаться знатные барышни викторианской эпохи. В Россию рукоделие попало благодаря всеобщему увлечению всем французским.
Что понадобится
Основные материалы – сухие цветы и травы с добавлением семян, дегидрированных плодов и коры деревьев. В ход идут побеги, тополиный пух, хвоя и любые листья. Для собирания композиции понадобятся кусок плотного картона (иногда просто бумаги или ткани), пинцет и клей ПВА либо в стике. Некоторые рукодельницы добавляют бисер, бусины, ленты и другой декор на свой вкус. Фон можно тонировать акварелью или гуашью, детали прорисовывать маркерами или фломастерами. Готовую композицию часто покрывают лаком для придания блеска и долговечности. Для оформления используют декоративные рамы со стеклом и без.
Последовательность работы
Мастер-класс по созданию леди при помощи засушенных природных материалов на бумажной основе содержит поэтапный план работы.
1. Перевести рисунок на кальку.
2. Пронумеровать фрагменты рисунка и разрезаем на части.
3. Подготовить прессованные растения и соломенные ленты.
4. Приклеить клеем ПВА соломку, листья, лепестки к кальке.
5. Подрезать скальпелем по форме.
6. Продумать и добавить фон.
7. Покрыть лаком.
8. Оформить в рамку под стекло.
Составление композиции
Пожалуй, самый сложный этап касается сбора отдельных элементов на холсте. Не стоит торопиться приклеивать детали сразу. Лучше предварительно набросать эскиз простым карандашом, еле заметными тонкими линиями. Затем разложить сухоцветы пинцетом, подбирая по фактуре, оттенкам и размеру. Желательно до конца продумать, представить и оценить работу перед окончательным приклеиванием. Иначе придется переделывать.
Морской пейзаж с кораблем
Корабли и море – частый сюжет в любом виде изобразительного искусства. Идея мастер-класса Людмилы Крысиной (художника-флориста, члена творческого объединения художников и мастеров народного искусства «Арт-Аллея») касается как раз создания полотна с парусником, бегущим по волнам. Получается красивая насыщенная картина, созданная без использования каких-либо красок. Очень важно уметь аккуратно перенести на кальку корпус корабля, вырезать и суметь почти ювелирно обклеить заготовку, сохранив исходную форму.
Как сушить растения самостоятельно
Собирая красивые цветы, траву и другие растения самостоятельно, можно сделать уникальные шедевры. Самый первый гербарий имеет древнеегипетское происхождение и был найден в гробнице матери Тутанхамона в виде засушенных лавровых листьев. Всем известный способ сушения гербария в книге имеет существенный минус: долго готовится (около месяца) и часто имеет непредсказуемый результат. Более простой быстрый способ – сушка утюгом. Свежие соцветия накрывают обычными салфетками (без оттисков и перфорации) и проглаживают. Главное постоянно двигать утюг и не «сварить» растения. Для последующего подсыхания нужно положить в книгу во избежание сворачивания.
Сохранение с помощью глицерина
Некоторая флористика в процессе долгого хранения может терять первоначальный цвет и даже рассыпаться. Один из самых надежных методов сохранения растений состоит в консервации в растворе глицерина. Автор видео показывает способ на примере обработки осенних кленовых листочков. Раствор готовят из глицерина с водой в пропорции один к двум и доводят до кипения. В остывшую смесь поочередно погружают природный материал. После хранят в закрытых стеклянных банках или картонных коробках, переложив салфетками. Идеально будет положить еще пакетики с силикагелем (как в коробках с обувью, для предотвращения отсыревания).
Как тонировать сухоцветы
Природные краски обычно выглядят приглушенными и обладают ограниченной палитрой (оттенки зеленого, коричневого, желтого, красного, синего). Иногда хочется внести больше красок и оттенков, добавить яркости и броскости. В специализированных магазинах почти весь материал продается уже затонированным, для придания презентабельного вида. При самостоятельной покраске важно не перекрыть текстуру цветка.
Идеи поделок
В технике ошибана художники выполняют орнаменты, пейзажи, натюрморты, портреты и сюжетные картины. На первом этапе начинающие художники создают небольшие букетики, отдельные цветы, иногда просто наклеивают элементы как есть без оформления в композицию. Со временем стоит поэкспериментировать с более оригинальными формами: бабочки, птицы, животные, корзины с букетами. Сначала проще создавать маленькие панно или открытки, затем переходить к масштабным проектам, декорированию предметов интерьера.
Варианты оформления
Рамки для самодельных шедевров лучше делать самостоятельно, для получения абсолютно уникальной поделки. Еще один плюс хэндмэйд рамы – бюджетность. Для заготовки берут самые дешевые деревянные рамки и тонируют в требуемые цвета. Интересно и гармонично выглядит обрамление с эффектом состаривания. Понадобится нанести два контрастных оттенка краски, между слоями натерев древесину свечой. Верхний тон отшелушивают с помощью наждачки и получают как бы облезлую, потрескавшуюся от времени поверхность.
Любой вид рукоделия является наилучшим рецептом от плохого настроения и депрессий. Создание и созерцание картины oshibana быстро снимает усталость, успокаивает и дарит эстетическое наслаждение. Творения идеально подходят в качестве подарка и украшения интерьера.
Техника ошибана, или Таинственная атмосфера работ из листьев
Все, кто имеет предрасположенность вдохновляться природой, от колючей сосны до оригинального ириса, меня поймут. Разнообразие форм, фактур, красок, запахов она потрясающая, а эта почти всем знакомая атмосфера от вида цветов, будь они на столе или в клумбе, создаёт праздник на душе и конечно вдохновляет на творческие свершения.
Как я нашла эту технику, не секрет — на просторах интернета, но с детства собираю гербарии в книжке, как учила учительница начальных классов. Собирала не только для уроков труда, но и для себя — мне нравился и нравиться, сам процесс добывания самого красивого, самого яркого, листочка или цветочка. А как их потом интересно рассматривать зимним вечером перед сном.
И только сейчас я знакомлюсь с подробностями моего маленького увлечения. Как вы уже вычитали из заголовка публикации техника называется «ошибана» или даже встречается «осибана», трактуется как исполнение картин природными ресурсами. Техника достаточно древняя, берёт своё начало в Японии, объединяя искусства флористики, аппликации, гербария.
Если кратко — для работы в этой технике собираются приглянувшиеся растительность, прессуется или просто высушивается, и только потом, собирается «коллаж» из листьев, то есть картинка. Представленные картины легко спутать с работой выполненной красками, но присмотревшись в глаза бросается излишняя реалистичность элементов. Ошибана достаточно проста в исполнении, если у вас есть желание творить, любовь к природе, фантазия и чувство вкуса. Сам процесс от заготавливания материала до составления картины очень увлекательный и успокаивающий, дарит внутреннюю радость.
Приятного просмотра.
15 идей для создания красивого гербария
Осенний гербарий необыкновенно красив. Желтые, оранжевые, красные, пурпурные… Все оттенки листопадного леса не сосчитать! Засушенные цветы и листья можно использовать для детских поделок или сделать из них-то что-то простое, но невероятно креативное. Например, картину или букет, которыми можно украсить детскую комнату или гостиную.
Читайте также:
В этой статье мы собрали множество идей для вдохновения. Смотрите — и создавайте из осеннего гербария красивые вещи вместе с ребенком!
В прозрачной рамке будет отлично смотреться даже даже самый простой сухоцвет
под прессом, то есть в книгах и журналах – для гербария;
на бумаге, аккуратно расправив лепестки и цветки – для картин;
связать пучками и подвесить соцветиями вниз. Важно, чтобы помещение, где они сушатся, проветривалось и было сухим.
А вы делаете гербарий?
Читайте также:
Фото на анонс: Instagram, Depositphotos
Делаем панно из сухоцветов: композиции своими руками — Сам себе мастер
Для декорирования комнаты существует множество способов. Некоторые используют покупные украшения в виде картин, дизайнерских фоторамок, модных аксессуаров, а кому-то ближе поделки, созданные своими руками. Один из вариантов самодельных изделий – панно из сухоцветов. Это может быть объемная композиция или простой интерьерный декор из плоских цветков и листиков.
Особенности создания картин
Создание композиций из сухоцветов относится к декоративному стилю флористики. Для этого не потребуются специальные навыки и дорогостоящие материалы. Сырьем будут служить дары природы, умещающиеся на плоскостной поверхности. Это могут быть высушенные растения, семена, цветы, лепестки, стабилизированный мох.
Процесс сборки панно очень прост. Сухие растения выкладывают на полотне или бумаге, формируя гармоничную композицию. Для фиксации используют клей, в некоторых случаях двухсторонний скотч. Такую картину оставляют досушиваться. После чего ее помещают в рамку под стекло, чтоб продлить срок службы и исключить скопление пыли на соцветиях. Несмотря на простоту работы с сухоцветами, техника создания панно ошибана имеет некоторые секреты.
Способы и правила сушки растений и цветов
Правильная подготовка растительного сырья – один из главных моментов при сборе панно.
Необходимо позаботиться, чтоб листья, отдельные цветы, букеты сохранили надолго природную фактуру, цвет, заданную форму. От вида растений зависит продолжительность сохранения их цвета. Дольше всех останутся яркими розы, георгины, астры, пионы. Быстро потеряют природную окраску анютины глазки, настурции, суккуленты. Хранить сухоцветы лучше в герметичных емкостях из стекла или металла. Под действием солнечных лучей растения выгорают, поэтому их надо держать в затемненном месте. Это правило касается и готовых панно.
Сушка под прессом
Самый простой способ высушивать заготовки – поместить их под пресс или в специальную папку для гербария. Если декоративных элементов мало, их можно засушивать между страницами простой книги. В дополнение используют офисные листы, кальку или рисовую бумагу. Прослойки уберегут цветы от контакта с типографской краской. Такой способ подходит только для плоских украшений.
Для начала надо подготовить листы. Разрезаем лист А4 пополам и сгибаем в виде конверта. Записываем дату засушки, место находки, вид растения. Срезаем листок или цветок, придаем нужную форму (подгибаем стебель, делаем прорези). Укладываем сырье в кармашки, расправляем и немного придавливаем. Помещаем конверт в книгу, придавливаем прессом.
Если необходимо много высушенных растений, придется воспользоваться специальным прессом. Его можно купить в магазине или сделать самостоятельно. На большом куске фанеры или картона раскладываем цветы и листья. Можно в несколько слоев. Затем накрываем листом бумаги, картоном и устанавливаем пресс. Через 2-3 дня прослойки надо поменять. До полного высыхания, в зависимости от типа растения, потребуется 5-20 дней.
Горячая экспресс-сушка
Чтобы за время высушивания сырье для панно не потеряло цвет и не стало тусклым, его необходимо подвергнуть термической обработке. Самую яркую окраску имеют молодые растения. Перед капитальной сушкой их надо прогладить утюгом, придав нужную форму. Заготовки помещают между двух листов и проглаживают раскаленной поверхностью до полного испарения влаги.
Для быстрого высушивания используют несколько методов. Один из простых и действенных – потеря влаги в микроволновке. Такой способ подходит для цветков с большим количеством лепестков (календула, пион, георгина). Растения выкладывают на тарелку, рядом ставят емкость с водой, чтоб цветочный декор не потускнел, и выставляют таймер на 2 минуты. Если лепестки не высохли, можно прокрутить в горячей среде их еще 1 минуту. Степень высушивания надо проверять зубочисткой.
Сушка букетами
Цветы или листья срезают вместе со стеблями и собирают в пучки. Связывать лучше полосками плотной ткани или бечевкой. Такие букеты переворачивают вниз бутонами и подвешивают в темном месте. Они не должны касаться никаких поверхностей и друг друга. Так же поступают и с одиночными цветами на ножках.
Букетики из колосков, живых полевых цветочков можно просто разложить на бумаге на открытом воздухе. Для ярких и объемных бутонов потребуется затемненное помещение, чтобы полностью исключить их выгорание. Процесс высушивания может затянуться на несколько дней. За это время растения потеряют влагу и уменьшатся в размерах.
Объемная сушка
Главное преимущество такого способа – полное сохранение внешнего вида листьев или бутонов. У некоторых видов растений идеально сохраняется естественная окраска, а зеленые лепестки становятся более насыщенными и не сморщиваются. Объемная сушка проходит в несколько этапов:
Срезаем бутоны при сухой погоде. Осторожно отделяем от стебля с сохранением 2-х см у цветочной головки. Вставляем в отросток небольшой кусочек проволоки;
Подготавливаем емкость с сыпучим веществом, поглощающим влагу. Можно использовать манку, соль, муку;
На дно коробки выкладываем цветки основанием вниз. Осторожно засыпаем осушителем, отделяя каждый лепесток. Закрываем крышкой и отправляем в сухое теплое место;
Спустя 3-4 дня надо проверить степень просушки растений. Для этого лепестки легонько придавливают боковой стороной зубочистки;
Если края цветочных головок стали жесткими на ощупь, их можно вынимать. С помощью пинцета достаем бутоны поочередно, сдуваем остатки сыпучего вещества;
Соединяем бутоны со стеблями при помощи проволоки.
Если емкость для объемного высушивания большая и крышка к ней не предусмотрена, ее необходимо разместить в хорошо вентилируемом помещении.
Виды цветочных панно
С помощью настенных композиций из сухоцветов можно украсить не только интерьер дома, но и офисное помещение, торговый зал магазина, беседку на приусадебном участке. Арт-объект в технике ошибана может быть объемным или плоским. Формы и цвет растений максимально приближены к естественным вариантам, произрастающим в природе. Некоторый растительный материал можно заменить искусственным сырьем.
Объемные
Для создания таких картин подходят высушенные бутоны, букеты растений с сохранением формы. Цветы и листья можно закрепить на картоне, мешковине. Такие работы смотрятся оригинально и необычно на плоской стене. Объемные композиции неповторимы, поскольку всегда выполняются вручную.
Цветочное панно можно смело размещать в любой комнате квартиры, загородного дома без опасения, что поделка будет наносить вред здоровью, выделять вредные вещества. Все компоненты ошибаны натуральные, экологически чистые. Креативное объемное панно – отличный подарок. Картина будет создавать определенный образ в любом помещении.
Из прессованных сухоцветов
Плоские аппликации – самый простой вариант создания панно из сухоцветов. Помимо соцветий, для картин подойдут семена, листья, изогнутые побеги. Выложить на плотной бумаге можно абсолютно любую композицию. Иногда растения выкладывают на уже подготовленную основу, окрашенную акварельными красками, обтянутую тканью.
Живопись растениями может быть очень сложной в исполнении. В некоторых мастер-классах описывается создание панно с помощью вырезанных изображений из листьев. Для этого необходимы специальные лекала, острый канцелярский нож и абсолютная точность. Такой хрупкий рисунок выкладывают пинцетом на поверхность и накрывают специальной пленкой.
Выбор основания для панно
Композиции из сухоцветов очень легкие и малогабаритные. Располагаться они будут на стене в вертикальном положении, поэтому должны быть надежно прикреплены к основанию. Для небольших аппликаций выбирают плотный картон. Он обладает отличным сцеплением со всеми клеящими составами, хорошо поддается обработке красками с любым составом.
Если панно будет накрываться стеклом, используют пластиковые или деревянные рамки. Плотные основы спокойно выдержат утяжеляющие композицию элементы. Под влиянием эко-течения многие мастера для создания настенных украшений из сухоцветов используют мешковину. Текстура материала позволяет использовать для крепления цветов не только клей, но и нитки, проволоку.
В качестве фона используют различные материалы. Это может быть секта, ткань, бумага, кожа, кусочек обоев. Их можно оставить в естественном цвете или разрисовать красками. Основой также могут быть высушенные листья. Их раскладывают на поверхности, заходя друг на друга.
Примеры декоративного панно из сухоцветов
Картины из сухих цветов и листьев занимают особое место во флористическом искусстве. Большое разнообразие натуральных материалов позволяет создавать оригинальные картины на любые темы. Создание необычных панно не доставит хлопот. Декоративные поделки на стену могут делать даже начинающие мастера, при точном следовании советам и правилам мастер-классов.
Необходимые материалы и инструменты
Для создания флористического коллажа в первую очередь выбирают основу. Если это миниатюрная простенькая поделка в школу или детский сад, будет достаточно картонного листа нужного цвета. Для больших и сложных панно лучше использовать деревянное, пластиковое основание, обтянутое тканью или мешковиной.
В качестве материалов используют только натуральные высушенные растения. Все растительные компоненты должны быть подготовлены к выкладке, обработаны согласно задумке. Для работы потребуются следующие инструменты:
Простой карандаш и лист бумаги для создания эскиза;
Ножницы или острый канцелярский нож;
Пинцет для удобства раскладки сухого материала;
Прозрачный клей, который после высыхания не оставит следов;
Кисточки для красок и клеевых смесей.
Картины из зеленых листьев
Создать стильный декор можно из самых простых зеленых листьев. Есть множество идей и мастер-классов по изготовлению такого квартирного декора. Для панно понадобится большой красивый лист, рамка для фотографий формата А4, ножницы, двойное стекло.
В качестве основного материала можно использовать части побега с ярко выраженными выступами. Лучше, если комнатное растение будет взрослым и большим, тогда и лист будет хорошо сформирован. Находим и отрезаем подходящий экземпляр. Сгибаем каждый листочек под углом 45 градусов. Поочередно их переплетаем, начиная снизу. Технику плетения можно использовать стандартную или придумать свой стиль будущей картины. Помещаем композицию между двумя стеклами, удаляем черенок и фиксируем в рамке.
Еще одна оригинальная фито-идея зеленой картины также связана с плетением. Для этого понадобится несколько крупных листьев. Нарезаем из них широкие полосы и выкладываем на бумаге внахлест, стараясь чередовать тип растений, текстуру, тыльную и лицевую стороны.
Панно в осеннем стиле
Отличным украшением будет панно на осеннюю тему. Яркие, сочные краски золотой поры будут создавать потрясающее настроение в любое время года. Основным сырьем будут высушенные желтые листья разных оттенков, несколько небольших веточек. Также будет нужна деревянная доска для основы, морилка, черный фломастер, клей и кисти.
Сначала готовим основу. Обрабатываем доску морилкой и оставляем сохнуть на несколько часов. Рисуем на бумаге большой кленовый лист, вырезаем шаблон и переносим его очертания на деревянную поверхность. Приступаем к созданию композиции.
Раскладываем ровные листочки в веерном порядке с небольшим заходом на соседние и приклеиваем. Придавливаем прессом несколько минут для принятия заданного положения. В нижней части картины приклеиваем тонкую веточку.
Наносить клей на листья необходимо строго в центральной части. Так верхушки будут оставаться свободными, картина приобретет объемный вид.
Панно из кукурузных листьев и осенних цветов
Листья кукурузного початка имеют полосато-рифленую структуру. Благодаря такой особенности они идеально подходят для создания потрясающих цветов. Природный материал отлично переносит окрашивание, что позволяет создавать разноцветные композиции на плоскости.
Все листья в кукурузном початке имеют различный размер, плотность и цвет. Для создания панно подойдут мягкие листочки, которые находятся под верхним грубым покрытием. Разрезаем свежую заготовку на продольные полоски, смачиваем каждый элемент водой и выкладываем на салфетку. Сверху накрываем кусочком ткани. Ширину полоски надо выбирать исходя из размера будущего цветка.
Помимо основного сырья, для работы понадобится проволока, нитки и флористическая лента. В первую очередь надо изготовить достаточное количество цветочков. Сворачиваем полоску пополам и прикладываем к ней один конец проволоки с петелькой. Скручиваем кукурузный лист и фиксируем ниткой. Расправляем лепестки пальцами.
На подготовленную основу приклеиваем в произвольном порядке цветочки из кукурузных листов, дополняем осенними цветами, высушенными с сохранением объема. При необходимости невзрачные лепестки можно подкрасить.
Панно – осенний букет
Вариантов создания картины на тему осенний букет огромное множество. За основу берем сухоцветы. Подойдут растения, высушенные на открытом воздухе пучками или по отдельности с сохранением стеблей. Крепить композицию будем на плотный картон, обтянутый желтой трикотажной тканью.
В осеннем букете могут присутствовать любые растения. Лучше выбирать не сильно объемные экземпляры, поскольку их будет неудобно располагать на плоскости в вазе. Подойдут колоски, хвойные ветви, целозия перистая, мордовник цвета лаванды, физалис, зайцехвост. Уголки рамки уместно будет задекорировать бусинами или бантиками.
Собираем неплотный букет из выбранных растений, связываем его флористической лентой. Проделываем в картонном основании две дырочки, продеваем через них кусочек проволоки и приматываем им композицию. Вазу или корзину вырезаем из картона или цветной бумаги и приклеиваем на свободные стебли.
Панно из сушеных роз
Для работы потребуются бутоны роз. Это могут быть дикие только сорванные цветочки или срезанные с увядшего букета раскрывшиеся головки. Отделяем цветы от стеблей, оставляя 3-4 см. Затем отрезаем листочки. Теперь все цветки надо разобрать на отдельные элементы и разложить лепестки.
На подготовленную основу из картона наносим эскиз будущей композиции, отмечаем места, где будут находиться новые бутоны. Приклеиваем на обозначениях двухсторонний скотч. К клейкой полосе прислоняем лепестки розы по кругу. Каждый элемент наклеиваем внахлест, формируем раскрывшийся бутон.
Вариант расположения объемных сушеных цветов может быть любым. Хорошо будет смотреться чередование больших и маленьких бутонов или угловое размещение по возрастанию. После того как все розы будут приклеены, можно приступать к декору листами. Также на двухсторонний скотч клеим зеленые листики в произвольном порядке.
Создание топиария из сухоцветов
Делать топиарий из сухих трав и цветов очень просто. Потребуется подготовить сам материал, пенопластовую основу, плотную и ровную палочку для ствола. Размещать декор будем в горшке, залитом гипсом. В качестве дополнительного украшения можно использовать перья, сизаль, кружево.
Сначала крепим ствол к шару, чтоб минимизировать давление на уже готовый топиарий. Палочку немного затачиваем и втыкаем в пенопласт. Поскольку крона будет очень легкой, глубоко загонять ствол не обязательно. Заливаем в горшок гипс и помещаем другой конец ствола, даем высохнуть. Емкость можно задекорировать перьями, сизалем, любой тканью.
Когда основа композиции в сборе, можно приступать к изготовлению декоративных элементов. Можно накрутить цветочков из высушенных листьев, использовать сухие объемные бутоны, податливые колоски, зайцехвост и прочие растения. Оклеиваем заготовками весь шар, дополняем вторичным декором.
Как ухаживать за изделиями из гербария
Запас сухоцветов, который дожидается своего времени, необходимо правильно хранить. При правильном размещении и идеально созданных условиях высушенные растения могут пролежать целые десятилетия. Придерживаться необходимо следующих рекомендаций по хранению:
Коробку, папку, книгу с травами и цветами держать только в проветриваемом, сухом помещении;
Оформлять образцы надо согласно их способу высушивания. Плоские хранятся в папке, объемные в коробке, букеты – в подвешенном состоянии на открытом воздухе;
При длительном хранении каждый экземпляр раз в год надо обрабатывать инсектицидами от насекомых и прочих вредителей;
Нельзя допускать попадания влаги на сухие образцы;
Место или емкость для хранения должны быть защищены от прямых солнечных лучей.
Заключение
Самый длительный и важный этап при создании панно – высушивание и подготовка материала. От точности действий и умений будет зависеть конечный результат. В технике ошибана опытные мастера создают невообразимые картины. Сухоцветы годятся не только для цветочных композиций, но и для создания пейзажей, реалистичных морских аппликаций в человеческий рост, которые прям источают звук волн, обрушивающегося водопада. Такой вид флористического искусства может по праву называться ювелирным.
Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем интерьерные картинки-гербарии своими руками
Мы будем делать вот такие замечательные натуральные украшения для дома или дачи.
Для начала нарежем квадратов, прямоугольников или чего захотите из фанеры картона или оргалита, мы использовали оргалит.
Теперь приступим к покраске.
Теперь ставим нашу заготовку(ки) на батарею, а пока они сохнут, одеваемся потеплее и идем в ближайший лес или парк, а если у вас дача, то и ходить далеко не надо. В лесу нам нужно найти вот такие палочки, мшистые лишайные толщиной примерно с большой палец, самое главное, чтобы они были прямые, либо повторяли контуры заготовки.
Моем их аккуратно, чтобы не отлетел мох и лишайник. Аккуратненько складываем на газетку и ждем полного высыхания.
После того, как палочки высохли, можно все померить и выбрать самые красивые палочки из своей добычи.
Теперь отпиливаем все лишнее, мытые высушенные палки пилятся очень быстро и легко (оставшиеся опилки отложите отдельно, они нам еще пригодятся).
Теперь, когда наши палки распилены и подогнаны, начинается самое интересное, и, пожалуй, самое сложное.
От нас требуется выпилить паз толщиной с наш черненький оргалит в палке. Сделать это можно целой кучей разных способов, мы просто сделали начальную борозду пилой, которую потом расточили напильниками вот так:
Далее берем супер клей (либо ПВА, но так придется долго держать) и заполняем паз, после чего аккуратно вставляем в него оргалит.
Хоп.
Хоп.
Хоп.
Закрепляем рамку вокруг оргалита.
На всякий случай лучше проклеить и с другой стороны.
Вот такая у нас получилась рамка, но это еще не все.
В процессе, конечно же, вы можете допустить некоторые погрешности, но что хорошо, любые пропуски можно легко залепить мохом корой или ранее отложенными опилками смешаными с клеем (можно даже туда что-то «посадить»).
Далее, чтобы у вас не завелись жучки, ну и для большей прочности, обработаем наши рамки акриловым грунтом, который отлично законсервирует наши лесные подарки.
Купить его можно на любом строительном рынке или магазине, стоит не дорого, но если вдруг совсем не хочется, можно разбавить клей пва водой (очень жидко) и покрыть наши заготовки начиная с «экрана».
Покрываем, не жалея, в несколько слоев, пока наши палочки не приобретут характерный голубой отлив (в случае с ПВА слоев рекомендуется побольше).
Не забываем про заднюю сторону.
Когда рамки достаточно напитаются раствором, кладем их на просушку.
Когда все высохло, рекомендуется пару-тройку раз повторить процедуру (так даже самые трухлявые палки станут «дубовыми»).
Теперь перейдем к покраске.
Рисуем листочки, цветочки или что угодно другое.
Когда иллюстрация закончена, берем любые попавшиеся под руку «дары природы»: камни, листья, цветочки корешочки (их лучше тоже предварительно обработать акриловым грунтом).
Далее прикрепляем наши «дары природы» супер клеем, и когда все схватится, снова покрываем все грунтом (лучше отложить надолго, так как при нанесении грунта на невысохший клей образуются белые разводы и наросты).
Далее снова сушим все это дело.
Вот такие рамки у нас получились.
Если у вас есть ничего не подозревающий кот, можно его немного украсить.
Спасибо за внимание!
фондовых иллюстраций гербария — 2,589 гербария набор иллюстраций, векторов и клипарт
Акварельный цветочный набор из дикого гербария. Элемент Pampas Graas для дизайна бохо и современного стиля. Метельчатая Cortaderia selloana Южная Америка, перистая цветочная головка
Набор векторных дров и гербарий. Изолированные на белом фоне. монохромный для вашего дизайна, ткани, логотипа, открытки и др.
Набор векторных дров и гербарий.Изолированные на белом фоне. с золотым блеском для вашего дизайна
Нарисованные вручную листья ботанического гербария. Набор векторных иллюстраций. Нарисованные от руки листья ботанический гербарий природа мультфильм векторные иллюстрации набор для ткани для печати и
Гербарий. Набор веток эвкалипта и других красивых растений. Векторная графика. Трассировка и рисунок от руки
Современные плоские фантазии листья гербарий, растения, ветви минималистичный набор, вектор бесшовные модели на белом фоне. Современная квартира фантазия листья гербарий, растения
Флора Бесшовные современные плоские фантазии листья цветочный гербарий, растения, ветви — органический вектор на желтый.Флора Бесшовные современной квартиры
Набор векторных дров и гербарий. Изолированные на белом фоне. монохромный для вашего дизайна, ткани, логотипа, открытки и др.
Набор из листьев, цветов, веток яблони. Красивый травяной и цветочный гербарий. Изображение в мультяшном стиле. Векторные иллюстрации, изолированные на белом фоне
Набор осеннего гербария.Реалистичных ржавых листьев и веточек семенных ящиков фонарей
Набор осенних листьев на белом фоне. Гербарий. Листья разных деревьев и кустарников, вид сверху. Фото крупным планом.
Набор осенних листьев на белом фоне. Гербарий. Листья разных деревьев и кустарников, вид сверху. Фото крупным планом.
Набор осенних листьев на белом фоне.Гербарий. Листья разных деревьев и кустарников, вид сверху. Фото крупным планом.
Набор осенних листьев на белом фоне. Гербарий. Листья разных деревьев и кустарников, вид сверху. Фото крупным планом.
Набор осенних листьев на белом фоне. Гербарий. Листья разных деревьев и кустарников, вид сверху. Фото крупным планом.
Набор векторных листьев.Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.
Набор осенних листьев. Природа, окружающая среда, растения. Гербарий. Осенние и осенние мотивы. Набор осенних листьев. Природа, окружающая среда, растения. Гербарий. Орнаменты
Набор векторных иконок Букет цветов. коллекция красивых иллюстраций знак. символ гербария. Может использоваться для веб-сайтов или мобильных приложений
Набор векторных иконок Букет цветов.коллекция красивых иллюстраций знак. символ гербария. Может использоваться для веб-сайтов или мобильных приложений
Набор векторных иконок Букет цветов. коллекция красивых иллюстраций знак. символ гербария. Может использоваться для веб-сайтов или мобильных приложений
Набор векторных иконок Букет цветов. коллекция красивых иллюстраций знак. символ гербария. Может использоваться для веб-сайтов или мобильных приложений
Набор векторных листьев.Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.
Набор векторных листьев. Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.
Набор векторных листьев. Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.
Набор векторных листьев.Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.
Набор векторных листьев. Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.
Набор векторных листьев. Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.
Набор векторных листьев.Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.
Набор векторных листьев. Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.
Набор векторных листьев. Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.
Набор векторных листьев.Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.
Набор силуэтов ботанических элементов и насекомых. Гербарий. Ветки с листьями, травами, цветами, дикорастущими растениями. Коллекция. Листья и травы. Вектор
Набор силуэтов ботанических элементов и насекомых. Гербарий. Трава, полевые цветы. Векторная иллюстрация на белом фоне.
Набор листьев деревьев. Сухой осенний лист. Гербарий. Коллекция или набор листьев деревьев, изолированные на белом фоне. Сухой осенний лист. Гербарий. Векторный мультфильм
Набор силуэтов ботанических элементов. Гербарий. Ветки с листьями, травами, дикорастущими растениями. Садово-лесная коллекция. Листья и трава. Вектор
Набор цветов.Гербарий. Красивый элемент дизайна для приглашения на свадьбу, день рождения. Для дизайна открыток. Черный. Рисование руки. Рамка. большой
Набор цветов. Гербарий. Красивый элемент дизайна для приглашения на свадьбу, день рождения. Для дизайна открыток. Черный. Рисование руки. Рамка. большой
Набор цветов. Гербарий. Красивый элемент дизайна для приглашения на свадьбу, день рождения. Для дизайна открыток.Черный. Рисование руки. Рамка. большой
.
стоковых иллюстраций гербарных растений — 2785 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт по гербарным растениям
Дизайн коллекции визиток, гербарные растения. Векторная иллюстрация
Летний гербарий. Сушеные цветы и растения, акварельные иллюстрации на белом изолированном фоне. Летний гербарий. Сухие цветы и растения, акварель
Летний гербарий.Цветы и растения, карандашные иллюстрации. На белом изолированном фоне
Прессованный сушеный гербарий различных растений, вид сверху. Прессованный высушенный гербарий различных растений на плоской деревянной деревянной предпосылке. Сухие прессованные дикорастущие растения
Прессованный сушеный гербарий различных растений, вид сверху. Прессованный высушенный гербарий различных растений на плоской деревянной деревянной предпосылке. Сухие прессованные дикорастущие растения
Прессованный сушеный гербарий различных растений, вид сверху.Прессованный высушенный гербарий различных растений на плоской деревянной деревянной предпосылке. Сухие прессованные дикорастущие растения
Прессованный сушеный гербарий различных растений, вид сверху. Прессованный высушенный гербарий различных растений на плоской пробковой площадке в деревенском стиле. Сухие прессованные цветы дикорастущих растений
Прессованный сушеный гербарий различных растений, вид сверху. Прессованный высушенный гербарий различных растений на плоской пробковой площадке в деревенском стиле.Сухие прессованные цветы дикорастущих растений
Прессованный сушеный гербарий различных изолированных растений. Прессованный сушеный гербарий различных растений на белом фоне
Набор силуэтов ботанических элементов. Гербарий. Ветки с листьями, травами, дикорастущими растениями. Садово-лесная коллекция. Листья и трава. Вектор
Гербарий. Набор веток эвкалипта и других красивых растений.Векторная графика. Трассировка и рисунок от руки
Бесшовный фон с цветами и растениями, летний гербарий, карандашные иллюстрации. Винтажный фон
Бесшовный фон с травянистыми растениями, гербарием. Ручной обращается фон для ткани и других поверхностей.
Набор осенних листьев. Природа, окружающая среда, растения. Гербарий. Осенние и осенние мотивы.Набор осенних листьев. Природа, окружающая среда, растения. Гербарий. Орнаменты
Вазы и кувшины с букетами из веточек с листьями, зеленью. Силуэты простых растений, гербарий. Векторный рисунок руки в черно-белом. Космос
Букет из веточек с листьями, зеленью. Силуэты простых растений, гербарий. Керамический кувшин, ваза. Векторный рисунок руки в черно-белом. Композиция для
Оставайтесь дома, рисованной векторные иллюстрации в гербарии крошечных комнатных растений в стиле комиксов.Пандемия карантинной изоляции
Ботанический бесшовный узор с луговыми травами и травянистыми растениями, гербарий. Природные векторные иллюстрации в винтажном стиле для. На ткани и других поверхностях
Летний гербарий. Сушеные цветы и растения в стеклянных бутылках, акварельные иллюстрации. На белом изолированном фоне
Сухие гербарные растения.цветы и листья векторные иллюстрации.
Летний гербарий. Сухие цветы и растения, акварельные иллюстрации. На белом изолированном фоне
Летний гербарий. Сухие цветы и растения, акварельные иллюстрации. Цветы и листья в банке. Летний гербарий. Сухие цветы и растения, акварель
Сухие гербарные растения. цветы и листья векторные иллюстрации.
Сухие гербарные растения. цветы и листья векторные иллюстрации.
Сухие гербарные растения. цветы и листья векторные иллюстрации.
Сухие гербарные растения. цветы и листья векторные иллюстрации.
Гербарий Hobby Concept. Персонажи крошечных людей собирают сушеные травы, травы и ветки, естественные полевые растения.Цветочные декоративные природные элементы плакат баннер
Сухие гербарные растения. цветы и листья векторные иллюстрации.
Сухие гербарные растения. цветы и листья векторные иллюстрации.
Сухие гербарные растения. цветы и листья векторные иллюстрации.
Сухие гербарные растения.цветы и листья векторные иллюстрации.
Цветы скрапбукинга хобби плоские векторные иллюстрации. Сбор гербария, аксессуары для изучения растений, изолированные на белом. Задний план. Тетрадь с засушенными листьями
Гербарий Hobby Concept. Персонажи крошечных людей собирают сушеные травы, травы и ветки, естественные полевые растения. Цветочные декоративные природные элементы плакат баннер
Набор листьев деревьев разных пород, ботанический гербарий древесных растений, векторная раскраска.Набор листьев деревьев разных пород, ботанический
Набор силуэтов ботанических элементов и насекомых. Гербарий. Ветки с листьями, травами, цветами, дикорастущими растениями. Коллекция. Листья и травы. Вектор
Сухие гербарные растения. цветы и листья векторные иллюстрации.
Акварельная рамка для гербария с растениями и лесными листьями.Осенний, летний и весенний сезоны. Рисунок рисунка
Летний гербарий. Сухие цветы и растения в рамах, акварельные иллюстрации. На белом изолированном фоне
Современные плоские фантазии листья гербарий, растения, ветви минималистичный набор, вектор бесшовные модели на белом фоне. Современная квартира фантазия листья гербарий, растения
Флора Бесшовные современные плоские фантазии листья цветочный гербарий, растения, ветви — органический вектор на желтый. Флора Бесшовные современной квартиры
Гербарный набор.Разные растения. Используйте для скарпбукинга дизайн
Гербарий стены рисованной черная линия бесшовные модели. Коллекция растений с красочным типом
Травы лекарственных растений и сорняков. Коллекция иллюстраций различных лекарственных растений, трав и сорняков на белом фоне
Садовые растения и цветы. Розовая Лилия. Летние травы.Ботаническая книга. Иллюстрация буклета, марки, почтовой марки или плаката. Изображение для печати для T
Набор зеленых растений, изолированные на белом фоне. Векторная иллюстрация.
Пучок зелени и веточки с ягодами в вазе. Силуэты простых веточек, растений, гербария. Керамический кувшин, ваза. Векторный рисунок руки в черном и
Пучок зелени и веточки с ягодами в вазе.Силуэты простых веточек, растений, гербария. Керамический кувшин, ваза. Пучок трав в вазе. Силуэты
Букет трав в вазе. Силуэты простых веточек, растений, гербария. Керамический кувшин, ваза. Векторный рисунок руки в черном. И белый. Композиция для вашего
Плоский фон, выложенный из сухих растений. Осенний гербарий из травинок. Элементы зеленого дизайна
.
Департамент окружающей среды и водных ресурсов
Государственный гербарий Южной Австралии — ключевой центр знаний и информации о местных и натурализованных растениях Южной Австралии, водорослях, грибах и лишайниках. Мы получили международное признание за нашу исследовательскую и консультативную роль в систематике растений.
В основе деятельности Государственного гербария лежит наша коллекция высушенных гербарных образцов, которая в настоящее время насчитывает более миллиона и продолжает расти.
Наши сотрудники и сотрудники используют научные методы, включая передовые технологии в области молекулярной биологии и микроскопии, чтобы помочь исследовать широкий спектр ботанических областей (например, гены, популяции, виды, высшие таксоны, сообщества и экосистемы).
Информация, которую мы собираем, не просто хранится. Результаты исследований и общегосударственные знания представлены в таких публикациях, как Flora of South Australia , Census of South Australia Vascular Plants и Marine Benthic Flora of Southern Australia .
Мы участвуем в крупных национальных проектах, таких как культовая Флора Австралии и ведущий в мире Виртуальный гербарий Австралии. Мы также являемся важным ресурсом для проведения исследований флоры, программ картографирования растительности, сохранения естественной растительности, выявления сорняков, а также программ управления и восстановления сообществ.
Информация и знания Государственного гербария также способствуют сохранению редких растений. Мы считаем, что действия по спасению редких видов растений, которым грозит исчезновение, должны основываться на хороших научных знаниях. Наш улучшенный обмен распределительными и таксономическими данными улучшает планы восстановления и действия на местах в целях сохранения этих редких растений.
Наши знания о видах растений, водорослей и грибов, которые имеют решающее значение для современной природоохранной биологии, управления окружающей средой, проектирования природных заповедников и принятия обоснованных решений для Южной Австралии и любого государственного учреждения, продолжают расти, и исследования показывают, что новые виды продолжают обнаруживаться.
Проспект государственного гербария предоставляет информацию об истории, возможностях, стратегических намерениях и возможностях исследовательского сотрудничества в Государственном гербарии.
Посетите наш блог, чтобы узнать больше о деятельности Государственного гербария. Чтобы связаться с нами, напишите по адресу [email protected].
.
Консорциум гербариев северо-запада Тихого океана
Гербарные образцы с северо-запада Тихого океана
3 062 917 записей образцов и 1448 702 изображений из 42 гербариев.
Искать в базе данных:
О нас
Консорциум тихоокеанских северо-западных гербариев был создан в 2007 году, чтобы объединить региональные гербарии и предоставить онлайн-портал для огромного количества существующей и новой информации о флоре тихоокеанского северо-запада Северной Америки.Более 3,6 миллиона записей об образцах и многочисленные электронные ресурсы онлайн находятся в ведении 60 гербариев региона, представляющих собой незаменимое хранилище информации для исследований и просвещения населения. Подробнее …
Ищите гербарные образцы по данным на этикетках или по географическому положению. Результаты показывают полные данные этикеток, изображения листов образцов и карту распределения. Результаты также могут быть загружены или переработаны в контрольный список видов.
Загрузите текстовые файлы, содержащие данные этикеток для всех записей об образцах в базе данных Консорциума или для отдельных гербариев.
Посмотрите, какие гербарии предоставляют данные об образцах в CPNWH и сколько записей они предоставляют. Метаданные доступны для многих из предоставленных наборов данных.
Создайте списки видов для любых округов Вашингтона, Орегона, Айдахо или Монтаны.Списки могут включать сосудистые растения, мохообразные, лишайники, водоросли и / или грибы.
Просмотр или загрузка предварительно упакованных наборов данных, предназначенных для использования на мобильных устройствах без подключения к Интернету. Включает контрольные списки округов, карты распределения и данные этикеток для образцов.
Коллекционные точечные карты для региона и карты, показывающие географический охват гербарием для ID, MT, OR и WA.
Узнайте, как CPNWH снимает гербарные образцы.Включены подробные описания нашего оборудования и рабочих процессов. Программные скрипты доступны для скачивания.
Исчерпывающий список документов и ссылок, относящихся к оцифровке биологических коллекций, в частности гербарных образцов. Поддерживается Консорциумом Северо-восточных гербариев.
Инициатива, поддерживаемая NSF, по переводу в электронный формат всех записей в коллекциях биологических образцов США.
Следующее задание в курсе композиции называется Стилизация растительных форм в цвете. В нем продолжается тема стилизации, но, в отличие от предшествующего задания — Стилизация растительных форм, где были сделаны графические варианты, здесь речь пойдет о цвете и его сочетаниях.
В комплексе эти два задания содержат в себе лучшие инструменты для создания композиций на основе растительных форм как в графике, так и в цвете.
Описание композиции.
В качестве основы можно использовать изображения, сделанные на предыдущем уроке. Если таких нет, или вы хотите сделать другие, то необходимо взять фрагмент растения, цветок, группу листьев или ветвей и применить к ним методы стилизации (о которых подробно написано в вышеуказанной статье, ссылка во втором абзаце).
Далее в созданный рисунок вводится цвет, что является основной задачей этого урока. Использование цвета в композиции дает художнику огромный простор для вариаций. Цвет — это бесконечное количество оттенков, сочетаний, комбинаций. Именно в композиции, где заведомо ставиться упор на абстрактные и декоративные сюжеты, не привязанные к реальным аналогам, можно добиться максимального цветового эффекта.
Способов, благодаря которым цвет активно включается в композицию, довольно много. Это всевозможные оптические смешения цветов, сильные контрастные сочетания или, наоборот, мягкие тональные переходы. Цвет в данном случае служит усилителем композиционной структуры, а также может «пояснять» зрителю художественную концепцию автора.
Задачи цвета в стилизации растительных форм:
Подчеркивать пластику и форму растения.
Добиваться необходимых и сложных оттенков
Усиливать изобразительный образ.
Добавлять декоративного оформления рисунку.
Углубить знания по цветоведению
Цвет в данном задании подбирается не для создания реалистичного вида растения, а для композиционной гармонии и выразительности. С помощью цвета можно эффектно выделить силуэт или фон, задействовать все пространство листа и поставить акценты на любые детали. Работа с цветом в стилизации растений — это новый уровень выражения композиционной идеи. Графические варианты в первую очередь задействует линии, контуры, штриховки. Цвет представляет самостоятельный объект, который может работать на образ композиции вне зависимости от внешней формы как самостоятельное цветовое пятно.
Мы предлагаем ученикам создать такие цветовые комбинации, которые максимально проявят характерные особенности растения, подчеркнут акценты и усилят изобразительное значение композиции в целом.
Для лучшего понимания темы рекомендуем сделать серию поисковых эскизов и несколько итоговых вариантов.
Как и других видах творческой деятельности ключевым является процесс. Под руководством педагога в работе над эскизами вы попробуете различные комбинации и сочетания, оцените, как выглядят цвета относительно друг друга, начнете подбирать более тонкие градации цвета и сложные оттенки. Таким образом будет развиваться хороший вкус и творческая интуиция, а также важнейшая способность – выбирать из нескольких вариантов самый лучший.
На представленных в статье фотографиях виден высокий уровень, качество и детальная проработка всех элементов. Каждая композиция прошла настоящий путь отбора и корректировок. На таких заданиях тренируется усидчивость, внимание и, что самое главное — желание сделать красивое произведение.
На занятиях композицией мы предлагаем ученикам все время пробовать новые способы и техники создания работы, экспериментировать, искать и подбирать сюжеты. Только во время обучения можно поработать в различных методиках, ошибаться, испытывать трудности, но в то же время учиться и накапливать опыт, который обязательно пригодится на практике.
Если у вас возникнут дополнительных вопросы о наших заданиях, других предметах, стоимости и продолжительность звоните по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59
Ждем вас в нашей художественной мастерской!
Смотрите также:
Стилизация растений
При стилизации
таких природных форм как растений,
необходимо также необходимо изучать
особенности строения растения, наличие
шипов, угловатостей, либо наоборот,
текучую плавность стволов, мягкую
пластику форм цветков и листьев. На
рисунке 28 представлены элементы
стилизации цветков разных растений. На
рисунке 29 показана стилизация деревьев.
При стилизации
форм природы можно выделить два основных
направления стилизации: стилизация
общей формы объекта с выявлением
характерной черты (мягкость, изогнутость),
а также стилизация текстуры или фактуры
растения с целью придания повышенной
декоративности.
При выполнении
заданий, направленных на стилизацию
природных форм не может быть готовых
решений, руководствуясь которыми, как
по шаблону, можно стилизовать ту или
иную форму. Этому есть вполне понятное
и логичное объяснение: каждая форма
органической жизни, имеет свои неповторимые
очертания, свой характер, тектонику,
особенности поверхности. Как нет на
земле двух одинаковых людей, так и нет
двух абсолютно одинаковых растений.
Два цветка одуванчика всегда разные –
разной толщины стебель, разной величины
листья, на листьях зубцы в разном
количестве, расположены не на одинаковом
расстоянии, разная форма головки с
пухом, разное количество семян и. т.д.
и. т.п. Да, конечно, есть типичное сходство,
по которому мы определяем что эти два
растения есть одуванчики, но они разные
одуванчики. Вот сколько факторов,
влияющих на то, какую главную особенность
выберет художник, стилизуя например,
одуванчик. На физические данные растения,
накладывается ещё один фактор, который
повлияет на результат стилизации. Каждый
художник, простой человек, студент –
индивидуальность, личность. Каждый
воспринимает мир по-своему, у каждого
своё мировоззрение, своё понимание
ситуации, объекта, настроения. Посмотрев
на одуванчик, каждый человек выделит
свойство, которое будет наиболее
характерным для его личности, и его
понимания, поэтому он будет при стилизации
опираться именно на эти качества.
Можно сделать
вывод, что на стилизацию природной формы
воздействуют и объективные факторы
строения формы, и мировоззрение, личность
художника, через призму которого объект
как-бы преломляется, трансформируется,
стилизуется, превращаясь затем в объект
стилизации, художественную форму.
р ис.
28. Стилизация цветков
рис.
29. Стилизация деревьев
Практикум
Цель:
Закрепить
теоретические основы стилизации
природных форм на практике.
Задание 1:
На основе фотографий
растений и животных разработать
стилизованные изображения:
— 3 животных
— 3 растения
Методические
рекомендации:
В основе стилизации,
должны быть характерные особенности
формы, конструкция, применение линии,
штриха, пятна должны быть обоснованными
формой объектов. При стилизации, особенно
растений имеет смысл обоснованно
применить декоративное решение
поверхности.
Стилизация означает декоративное обобщение и подчеркивание особенностей формы предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема.
Однако упростить форму вовсе не значит обеднять ее, упростить значит лишь подчеркнуть самые выразительные стороны, опустив малозначащие детали и сохранив основные признаки формы, то есть предмет должен оставаться узнаваемым.
В декоративной стилизации очень важна ритмическая организация целого. Это упрощенный четкий контрастный линейный рисунок. Упрощенность и лаконизм — характерная черта стилизованного рисунка.
Стилизация имеет место быть не только в передаче форм, но и цвета. Вспомните работы Микеланджело, и вспомните работы Кандинского. Насколько упрощена передача действительности у последнего. Но никто не посмеет назвать его «не художником», искусством стилизации тоже нужно владеть.
Сделать стилизованный рисунок можно используя что угодно — растения, подсолнух, гроздь винограда, ветка дерева. Сначала необходимо изучить растение, прочувствуйте его характерную форму, чем это растение отличается от других. Выделите эти основные характерные черты. Дальше нужно придумать интересную форму растению, красивую картинку. Но в любом случае, какой стилизованный рисунок у вас бы не получился, растение должно быть сто стопроцентно узнаваемо.
Чем интересна стилизация, так это тем, что вы можете образно передать «портрет» растения, как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости. Стилизованный рисунок — это плод игры воображения.
Стилизацию можно применять не только при изображении растений. К стилизации можно прибегать абсолютно во всем. Можно стилизовать животных. В этой технике можно выполнить портрет, пейзаж, натюрморт. Любая композиция может быть использована для стилизации.
«Ракушка»
Архипова Арина, 13 лет 2018-2019 учебный год
«Стилизация»
Токмань Поля, 12 лет 2018-2019 учебный год
«Фикус»
Ежергина Соня, 8 лет 2018-2019 учебный год
«Цветы с ароматами»
Грамотеева Аполлинария, 8 лет 2017-2018 учебный год
«Черепаха»
Осипова Василиса, 9 лет 2017-2018 учебный год
«Птица счастья»
Банина Поля, 8 лет 2017-2018 учебный год
«Бау-Бау в поле узоров»
Леонтьева София, 8 лет 2017-2018 учебный год
«Утро в волшебном лесу»
Пустохина Лиза, 8 лет 2017-2018 учебный год
«Бабочка павлиновая»
Фокина Настя, 8 лет 2017-2018 учебный год
«Клубнички»
Сидорина Василиса, 10 лет 2017-2018 учебный год
«Яблочный гурман»
Пустохина Лиза, 8 лет 2017-2018 учебный год
«Осенняя фантазия»
Фокина Настя, 8 лет 2017-2018 учебный год
«Осенний лес»
Христолюбова Лиза, 9 лет 2017-2018 учебный год
«Волшебная осень»
Банина Поля, 8 лет 2017-2018 учебный год
«Медуза»
Шмаков Иван, 13 лет 2017-2018 учебный год
«Три цветка»
Ковалёва Даша, 7 лет 2017-2018 учебный год
«Лютик-цветочек»
Фёдорова Настя, 7 лет 2017-2018 учебный год
«Подсолнух»
Зеленцова Маруся, 8 лет 2017-2018 учебный год
«Волшебный край»
Котыхова Даша, 10 лет 2017-2018 учебный год
«Осенняя палитра»
Масленникова Оля, 9 лет 2017-2018 учебный год
Page not found — Детская художественная школа Пушкино
Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.
Blog
04/21/2018 — Прошёл 10 Областной теоретический конкурс по истории изобразительного искусства «ДОРОГОЙ ИСКУССТВА»
12/27/2017 — Карнавал 2017-2018 г. Парад костюмов!
12/16/2017 — Выставка «Преподобный Сергий Радонежский в русском изобразительном искусстве»
12/09/2017 — Совместный прект Пушкинской детской музыкальной школы № 1 и Пушкинской детской художественной школы «Времена года»
11/29/2017 — Открытие муниципальной выставки-конкурса «Зорко одно лишь сердце»
05/03/2017 — Выставка обучающихся МБУДО Пушкинская ДХШ «Помнит мир спасённый»
04/29/2017 — Акция «Лес Победы»
04/22/2017 — В МБУДО Пушкинская ДХШ прошел Московский областной конкурс по истории изобразительного искусства «Дорогой искусства»
04/12/2017 — Открылась выставка работ младшего отделения «Ступени», посвященная Дню космонавтики.
03/31/2017 — Наши ученики приняли участие в I межрегиональной олимпиаде по МХК
03/28/2017 — Урок в Третьяковской галерее.
02/11/2017 — Вечер встречи выпускников
01/30/2017 — «Моя первая выставка». Персональная выставка учащейся 4″Б» класса Фохт Елизаветы.
12/28/2016 — Ежегодный конкурс «Новогодний калейдоскоп».
12/27/2016 — Новогодний вечер для отделения платных услуг «Ступени» с награждением грамотами наиболее отличившихся обучающихся.
12/26/2016 — Прошли просмотры обучающихся основного отделения и подготовительных групп
12/08/2016 — Выставка «Графические фантазии»
09/30/2016 — Сегодня на здании
Пушкинской детской художественной школы открыли барельеф в честь
Сергея Семёновича Рубцова.
06/20/2016 — Выпускной. Вручение свидетельств.
06/15/2016 — Пленэр и экскурсия в Архангельском
06/10/2016 — Защита дипломных работ 2016
04/23/2016 — 8-ой областной конкурс «Дорогой искусства»
04/16/2016 — 16 апреля три наших ученицы, Ксения Фонарёва, Катя Лучко, Яна Удинцева, приняли участие в областном очном конкурсе
набросков, проводимом в Московском академиче
04/05/2016 — Все дети талантливы. Межзональный конкурс в ДХШ им.Е.А.Кольченко, Мытищи.
03/19/2016 — Внутришкольный академический конкурс учебного наброска «Фигура человека»
02/27/2016 — Экскурсия в музей изобразительных искусств им.Пушкина для обучающихся младшего подготовительного отделения «Ступени»
01/18/2016 — Строим снежную горку.
12/29/2015 — 28-29 декабря прошёл просмотр учебных работ за 1 полугодие основных классов.
12/26/2015 — Прошло торжественное мероприятие по окончанию 1 полугодия, где были награждены лучшие учащиеся: участники и победители различных конкурсов.
12/23/2015 — В Межпоселенческой библиотеке Пушкинского района Московской области (г.
Пушкино, ул. Тургенева, д. 24) открылась выставка работ учащихся
Пушкинской детской ху
12/11/2015 — Экскурсия в Музейный комплекс «Конный двор», г. Сергиев Посад
12/08/2015 — Пушкинская детская
художественная школа приняла участие во Всероссийской антинаркотической акции
«За здоровье и безопасность наших детей».
11/12/2015 — Внутришкольный конкурс на лучший СКЕТЧБУК
10/19/2015 — Внутришкольная выставка отделения платных образовательных услуг «Ступени» групп раннего эстетического развития «Золотая осень»
10/14/2015 — Поездка на экскурсию в музей-усадьбу «Кусково»
10/07/2015 — Познавательная экскурсия во Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова
09/30/2015 — Пленэр в музее-заповеднике Царицыно
09/29/2015 — экскурсия в «Союзмультфильм»
09/07/2015 — Грандиозный пленэр в «Орленке». «Россия процветает».
06/18/2015 — Выпускники 2015
06/11/2015 — Пленэр в Сергиевом Посаде
06/05/2015 — Пленэр 2015. Боголюбская церковь.
05/28/2015 — Детский сабантуй
04/21/2015 — 7 Московский областной теоретический конкурс по истории искусств ДОРОГОЙ ИСКУССТВА
12/09/2014 — Юные художники рисуют авиалесоохрану
10/24/2014 — Нам 45 лет
09/13/2014 — Акция «Наш лес. Посади свое дерево» осенью 2014 г.
Презентация по композиции прикладной «Стилизация природных форм»
Презентация показывает принципы стилизации природных форм в декоративно-приклдной композиции
Просмотр содержимого документа
«Презентация по композиции прикладной «Стилизация природных форм»»
Стилизация природных форм
МУДО «Сланцевская детская художественная школа»
Преподаватель: Прокофьева Светлана Георгиевна
Стилизация
Стилизация происходит от французского stylisation, style – стиль.
Стилизация в искусстве – это процесс придания творческому произведению черт другого стиля. В изобразительном искусстве при помощи данного приема предметы либо фигуры обретают упрощенные формы. Применительно к орнаменту, стилизация – это авторская переработка натуральных форм в декоративные – стилизованные.
Метод стилизации тесно связан с понятием трансформации, как с непосредственным способом изменения формы предмета в определенную сторону (может происходить по горизонтали, по вертикали, по диагоналям.
Трансформация
Трансформация — изменение, преобразование, в данном случае декоративная переработка природных форм, обобщение и выделение существенных признаков объекта с помощью определенных приемов.
Приемы трансформации
Приемы декоративной переработки могут заключаться в следующем: постепенное обобщение формы, добавление деталей, изменение абриса, насыщение формы орнаментом, превращение объемной формы в плоскостную, упрощение или усложнение ее конструкции, выделение силуэта, замена реального цвета, различное цветовое решение одного мотива и т.д.
Трансформация природных форм
Трансформации природных форм должны предшествовать зарисовки с натуры. Исходя из реальных образов художник создает декоративные на основе творческого воображения.
В декоративном искусстве в процессе трансформации формы художник, сохраняя ее пластическую выразительность, стремится выделить главное, наиболее типичное, отказываясь от второстепенных деталей.
Трансформация природных форм
Трансформация природных форм
Трансформация природных форм
Для отображения такого объекта необходимо сконцентрироваться на самом главном в нем. Необходимо максимально прочувствовать форму, понять, что главное в этом растении или животном, что коренным образом отличает его от других. И при помощи пятен, линий и штрихов необходимо отобразить этот объект. После его отображения ему придают форму и цвет. Окончательный рисунок должен напоминать только это растение или животное.
Сегодня мы начинаем новую традицию. В конце каждого года мы будем предлагать Вашему вниманию работы учеников Орнамент — клуба. У многих в начале обучения был начальный уровень, но в итоге всем удалось добиться замечательных успехов.
Екатерина Макагон. Дерево жизни. Работа на раннем Этапе обучения.Эскиз в цвете.
Екатерина Коршунова. Стилизация помидоров в круге. Конрастное сочетание цвета.
.Алла Полянская. Растительный орнамент на заданную тему. (Морозники). Графический эскиз.
Екатерина Коршунова. Бордюрный орнамент(орнамент в полосе) на тему «Стилизация календулы и колокольчика».
. Валентина Султан. Орнамент в полосе «Тыквы»
.Ирина Мокрушина . Технический орнамент с Унитазами.
Лилия Неверодская Цветочный орнамент. Работа с цветом.
Ирина Саркисова. Орнамент в круге со стилизацией хищных растений. Контрастное сочетание цвета.
. Екатерина Макагон. Орнамент в круге с фуксиями. Контрастное сочетание цвета.
Ирина Саркисова. Технический орнамент на тему «Спальный район»
Ирина Мокрушина. Орнамент в круге. Интерпретация творчества Уильяма Морриса (задание старшей группе)
Людмила Рыженко. Эскиз орнамента на заданную тему.
Екатерина Макогон. Самое первое задание. Через это проходят все ученики. «Цветочек в квадратике». Основы композиции.
Ольга Шубина . Создание авторского орнамента в стиле «Модерн» Композиция «Дерево жизни» Стилизация растения «Ирис». Эскиз.
Ольга Шубина. Орнамент в полосе. Стилизация шиповника. Монохромное цветовое решение.
Лилия Неверодская. Разработка орнамента . Стилизация чертополоха.
Ольга Шубина. Барокко. Родэ окрестил эту работу «Летающие колобки»
Лилия Неверодская. Технический орнамент. Ванна и унитаз.
Ирина Лисаченко. Витражные часы. 50х70. Работа в материале.
Ольга Шубина. Орнамент в полосе «Женщина с люпинами» Тема – разработка орнамента в стиле «Модерн»
.Людмила Рыженко. Нарциссовое дерево. Да, в орнаменте нарциссы и помидоры становятся деревьями
Возможно, вам ещё будет интересно почитать:
☛Построение орнамента в индустриальном стиле
☛Работы учеников Орнамент — клуба 2019 год
☛Набор учеников в орнамент — клуб
☛Шедевры Арабо — Мусульманского орнамента
☛«Флора» Отто Вильгельма Томе
Презентация на тему: композиция прикладная
стилизация
растительных форм
Для 4 года обучения в Школе
1
Первый слайд презентации
композиция прикладная
стилизация
растительных форм
Для 4 года обучения в Школе искусств
Составитель: преп. высшей категории
Северцова Е. Л.
Изображение слайда
2
Слайд 2
Задание “Рисование растений” входит в курс базовых упражнений по графике, на которых ученики знакомятся с материалами и осваивают технику работы.
Растительные формы для изображения в графике выбраны не случайно. В процессе обучения важно работать с моделями, содержащими ключевые характеристики для изучаемого предмета.
Растительные формы в графике – самые подходящие по своим свойствам объекты для первичного знакомства с графикой.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
3
Слайд 3
Выделим основные изобразительные свойства растений:
-наиболее гармоничные, лаконичные и знакомые каждому формы;
-легкие в построении, так, изучив отдельные виды растений, можно интуитивно, не обращаясь к модели, правильно изображать положение листьев на ветке, направление роста, деление соцветий на лепестки, расположение прожилок и т. д.;
-объекты растительного мира лучше всего поддаются стилизации и образному упрощению, что является ключевым действием в графической работе.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
4
Слайд 4
Последнее свойство можно выделить отдельно, потому что графическое исполнение любого сюжета требует от художника изрядной доли стилизации и концептуального подхода, так как графика предоставляет сравнительно небольшое количество средств для передачи объема, фактуры, светотени. Графика- это прежде всего аккуратность и уверенность в своих действиях, где штрих или пятно выполняется за одно движение, в один проход. Это достигается регулярной практикой и всегда хорошо видно, когда работа выполнена профессионально, твердой рукой, а где автор “пробирался наугад”.
Стилизация требует от художника проявления фантазии, вкуса, острой наблюдательности.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
5
Последний слайд презентации: композиция прикладная
стилизация
растительных форм
Для 4 года обучения в Школе
Задание:
На расположенном горизонтально листе А4 требуется изобразить реалистичный рисунок реально существующего растения и два его стилизованных изображения (см. пример). Стилизации должны быть максимально различны (например, ломаные линии и плавные контуры, контрастные крупные формы
и большое количество мелких деталей). При этом важно следить за тем, чтобы растение не потеряло своих индивидуальных черт, осталось узнаваемым.
Название растения подпишите черной ручкой аккуратными печатными буквами на листе сверху (как заголовок).
Задание можно выполнять с помощью туши, маркеров, лайнеров или черных ручек.
Мак снотворный
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Взгляд на природные объекты, создающие предметную область в натюрмортах. Искусство — это весело
Художники выбирают свои натюрморта с большой осторожностью. предметов, которые они выбирают, становятся главным фокусом художественного произведения, определяя общий предмет произведения. Объекты натюрморта несут в себе вес смысла: религиозный, аллегорический, социальный, культурный, личный, моральный или духовный.
Художники выбирают свои натюрморты по разным причинам: либо они хотят, чтобы символика объекта создавала точку , либо объекты могут содержать в той или иной форме личный интерес и отношение к жизни художника .Иногда художники выбирают предметы просто потому, что они эстетично .
Объекты иногда привлекательны сами по себе, но чаще всего художник должен сделать объекты интересными для просмотра либо с помощью тщательной и умной компоновки композиции, либо с помощью привлекательного стиля рисования.
Какие натюрморты изображают художники на своих натюрмортах?
В основном натюрморты и рисунки обычно изображают обычные предметы, естественные или искусственные. В то время как все неодушевленное может быть подходящим предметом для натюрморта, есть определенные объекты, которые снова и снова появлялись в натюрмортах на протяжении всей истории. Эти объекты обычно несут особое значение или имеют особое значение. К таким предметам относятся:
природных объекта: продукты питания, цветы, другие растения, перья, камни и камни, ракушки, черепа и кости
На этой странице мы рассмотрим некоторые из природных объектов , которые снова и снова появляются в натюрмортах.Я покажу вам несколько примеров того, как разные художники из разных периодов времени включали эти объекты в свои картины.
Как стать художником-ботаником
Экспертный подход
Пенни Цена
Сначала мне нужно найти завод, а это может занять много времени!
Если я нахожу растение в поле, мне, возможно, придется посещать его в разное время года, чтобы собрать цветы или его семена. Используя альбом для рисования, я отмечаю основные черты растения, тщательно измеряю его и отмечаю его характер.
Он тянется вниз или по земле? Лезет? Это дерево или трава? Какая форма листа или как он получается? Я отмечаю цвета и могу добавить какой-нибудь цвет на свой карандашный набросок.
Получив всю необходимую информацию, я использую кальку, чтобы организовать растение так, чтобы оно подходило к листу бумаги. Я прослеживаю его, а затем, убедившись, что он точный, я начинаю рисовать акварелью, наращивая слои цвета за несколько размывок, а затем деталей.
Весь этот процесс может занять один день, месяц или целый год. Обычно на картину у меня уходит две недели.
Люси Смит
Научная иллюстрация обычно начинается с определения, какие элементы должны быть включены в иллюстрацию. Этой частью обычно руководит ботаник-наладчик.
Затем я начинаю планировать свою композицию, размещая самые большие элементы растения на странице и аккуратно рисуя их на том, что будет готовым листом бумаги.
Детали (например, рассечение цветов) затем делаются в моем альбоме для рисования, часто с использованием микроскопа, чтобы полностью запечатлеть те части, которые нельзя увидеть невооруженным глазом.
Затем все эти элементы объединяются и добавляются к окончательному рисунку, после чего ботаник проверяет их точность. Затем я тушу карандашный рисунок вращающимся пером.
По завершении я добавляю легенду, объясняющую все использованные увеличения и уменьшения, а также образцы, которые использовались в качестве эталона.Все это я стараюсь сделать за три дня (но часто это занимает больше времени)!
Изменения в составе растений в небольшом сообществе имеют большое влияние на производительность экономически важного вредителя пастбищ | BMC Ecology
В этом исследовании мы стремились понять, как стехиометрические характеристики и соотношения растений в небольших растительных сообществах влияют на продуктивность кузнечика O. asiaticus , экономически значимого вредителя. Мы определили пищевые предпочтения, используя восемь видов растений в экспериментах по лабораторному выбору, и дополнительно исследовали структуру рациона кузнечиков, скармливая кузнечикам три различных предпочтительных вида растений в эксперименте по выбору поля, где состав растений изменялся в небольших масштабах (1 м × 1 м ) сообщества.Кузнечики по-разному предпочитали несколько видов растений, что отражалось в селективных показателях ( S. krylovii ,> L . chinensis ,> A . frigida ) и выживаемости ( S. krylovii ,> L . chinensis ,> A . frigida ). Однако, несмотря на изменение доли биомассы каждого растения в сообществе, кузнечики регулировали потребление каждого вида растений, а не просто питались каждым растением в соответствии с его относительной численностью.Изменения в составе растительного сообщества существенно повлияли на продуктивность кузнечика, включая размер тела кузнечика, пищевые предпочтения и плотность населения. Мы также обнаружили, что содержание фосфора в растениях и соотношения C: P и N: P коррелировали с переменными продуктивности кузнечиков, предполагая, что стехиометрические характеристики растений играют важную роль в поддержании динамики O. asiaticus . Кроме того, самцы и самки кузнечиков по-разному работают в структурах растительного сообщества, при этом масса тела самок положительно коррелирует с долей S.krylovii , тогда как мужская масса положительно коррелировала с долей нежелательного растения, A. frigida , что свидетельствует о дивергенции ниш между полами.
O. asiaticus предпочтения и структура рациона
Независимо от изменений в составе растительного сообщества кузнечики, как правило, съедали такое же количество S. krylovii , L . chinensis и A . Фригида .Это наблюдение предполагает, что O. asiaticus имеет очень специфическую диету. Кроме того, самки кузнечиков достигли большей массы с более высокой долей S. krylovii . Этот вывод согласуется с идеей о том, что увеличение доли растения будет способствовать росту травоядных, которые предпочитают питаться этим растением.
Oedaleus asiaticus отдавало предпочтение определенным растениям в присутствии альтернативных пищевых продуктов, вероятно, из-за ограничений на качество пищи или из-за необходимости поддерживать баланс питательных веществ.Рацион, состоящий из нескольких видов растений, вероятно, указывает на то, что различные продукты являются дополнительными источниками питания для O. asiaticus . Предыдущие исследования показали, что O. asiaticus отказался есть A. frigida [39] и не смог завершить свой жизненный цикл, если питался исключительно A. frigida. Однако мы заметили, что O. asiaticus включают в свой рацион A. frigida . Кроме того, увеличение потребления A. frigida коррелировало с увеличением A.frigida , хотя и незначительно.
Huang et al. [40] сообщили, что когда все доступные растения были злаками, потребление каждого растения увеличивалось по мере увеличения их соответствующей биомассы. Однако мы отмечаем, что все растения в этом исследовании были предпочтительными злаками ( S. krylovii , C. squarrosa и L . chinensis ), которые имели постоянную общую биомассу (90 г), что нереально. сценарий вне эксперимента. В отличие от этого исследования, наши растительные сообщества состояли из трех типичных растений двух семейств.Мы определили более высокий, средний и низкий уровни предпочтения для наших трех растений среди всех растений, которые мы тестировали на пастбищах. Кроме того, мы не нашли среди трех растений заменимых пищевых продуктов; скорее, мы обнаружили особую роль нежелательных растений в формировании специфичных для пола признаков.
Oedaleus asiaticus — половой диморфный кузнечик с различными морфологическими различиями. Мы обнаружили, что масса тела самцов положительно коррелировала с долей A. frigida , что указывает на то, что A. frigida способствует увеличению массы самцов кузнечиков. Половой диморфизм у каждого пола был положительно связан с соотношением двух растений ( S. krylovii , A. frigida ) с противоположными пищевыми предпочтениями кузнечиков. Это означает, что трофическая структура пищи и дивергенция ниш между полами играют функциональную роль в поддержании фенотипического разнообразия (в пределах видового разнообразия) и позволяют кузнечикам адаптироваться к изменяющимся сообществам пастбищ.
Одним из недостатков предыдущих исследований O. asiaticus является то, что ни одно не документировало взаимодействие пола с другими переменными в этой области. Наши данные показывают, что этот кузнечик имеет половой диморфизм, а фенотипы, специфичные для пола, чувствительны к различным факторам. Поэтому мы предлагаем исследователям проверить соответствующие биологические характеристики этого кузнечика по полу, чтобы лучше понять его экологические и эволюционные процессы.
Продуктивность кузнечика связана с доступностью пищи и содержанием питательных веществ
Доля растений и биомасса влияют на продуктивность кузнечика
Взаимосвязь между составом растительного сообщества и предпочтениями кузнечиков в пище и размером тела указывает на то, что O.asiaticus находится под влиянием механизмов, регулирующих состав растений. Тем не менее, почему O. asiaticus предпочитает потреблять постоянное количество S . krylovii , L. chinensis и A. frigida все еще недостаточно изучены. Пищевые предпочтения и потребление зависят от характеристик растения, таких как структура растения, содержание воды, твердость или содержание элементов [27, 41,42,43]. Изменения в составе растений, вызванные кошением или деятельностью домашнего скота, могут изменить физические характеристики растений, такие как структура и прочность растений [44,45,46].Однако эти изменения могут не быть решающим фактором в распространении вспышек саранчи на пастбищах.
Более ранние исследования показали, что качество пищи, физический контакт, раздражители и плотность населения вызывают агрегацию саранчи [37, 38, 43, 47,48,49,50]. Хотя мы установили такую плотность популяции, которая не приводит к зависимому от плотности полиморфизму и каннибализму [8, 51, 52], частичное моделирование методом наименьших квадратов показало, что биомасса растений отрицательно влияет на плотность выращивания кузнечиков ( R = — 0.7837, P = 0,00179, Дополнительный файл 1: Таблица S3). Следовательно, установленная плотность может повлиять на производительность кузнечика. Наши результаты показали, что плотность популяции кузнечиков влияет на размер тела кузнечиков, но общий эффект маскируется растительной биомассой, доступностью и качеством пищи (дополнительный файл 1: таблица S4, рисунок S4). Более раннее исследование показало, что высокая плотность населения заставляла кузнечиков проявлять некоторые морфологические черты, которые, по прогнозам, благоприятствовали миграции (стадная фаза), но не вызывали стадное поведение, такое как бегство. Вероятно, это произошло из-за того, что миграционная фаза O. asiaticus частично вызвана высокой плотностью популяции, но также существующие экологические условия заблокировали полное проявление таких признаков [51].
Мы определили с помощью частичного моделирования методом наименьших квадратов, что растительная биомасса вместе с доступностью продуктов питания и качеством оказывает сильное прямое положительное влияние и слабое косвенное отрицательное влияние на размер тела кузнечика. Однако эти факторы отрицательно повлияли на плотность кузнечиков (дополнительный файл 1: таблица S4; рисунок S4).Предыдущие исследования этого кузнечика показали, что растительный покров и биомасса отрицательно влияют на плотность популяции кузнечиков [5, 7]. Однако механизм, лежащий в основе этого явления, остается неясным из-за сложности количественной оценки воздействия состава растений в исследованиях. Одно из возможных объяснений состоит в том, что как качество, так и распределение пищевых ресурсов в местном масштабе увеличивают вероятность того, что отдельные саранча вступают в физический контакт друг с другом и вызывают фазовый переход [38, 53]. В соответствии с этим объяснением, наши результаты показывают, что наличие и качество пищи, а также состав растений (пропорции и биомасса) в небольшом масштабе влияют на фенотип и плотность саранчи. В сочетании с недавним исследованием [8], наше исследование обеспечивает понимание механизмов, с помощью которых структура растительного сообщества регулирует динамику популяции кузнечиков посредством компромисса между размером тела и выживаемостью.
Стехиометрия растений влияет на продуктивность кузнечиков
Наше исследование дополнительно исследовало роль питательных свойств растений на продуктивность кузнечиков.Эти черты коррелируют с изменениями состава растений, часто вызываемыми выпасом скота, скашиванием или другой антропогенной деятельностью.
Недавние исследования взаимосвязи между интенсивным выпасом домашнего скота, составом растений, стехиометрией почвы и стехиометрией рациона травоядных показывают, что изменения состава растений могут влиять на продуктивность кузнечиков, изменяя состав питательных веществ в рационе кузнечиков [17, 28, 54]. Таким образом, мы предположили, что питательные элементы, необходимые для сбалансированного питания, могут вызывать O.asiaticus , особенно предпочтение кормления. Экологи в основном сосредоточились на N, который является оценкой содержания растительного белка, а в последнее время — на P в отношении пищевого поведения [28, 54]. Хотя P долгое время считался важным фактором роста многих организмов, таких как бактерии, водоросли и зоопланктон, влияние P на насекомых-травоядных относительно неизвестно [54]. Однако есть убедительные доказательства того, что содержание P и соотношения C: P и N: P связаны с продуктивностью кузнечика, особенно с предпочтением кормления [28].
Действительно, вопреки ожиданиям парадигм ограничения фосфора, растение с самым низким содержанием фосфора, S. krylovii , сильно потреблялось кузнечиками во время развития от третьего возраста до взрослой стадии. Анализ CCA выявил взаимосвязь между стехиометрическими характеристиками растений и продуктивностью кузнечиков, особенно предпочтениями в еде (Таблица 3; Рис. 4). Наши результаты показывают, что высокие отношения C: P и N: P улучшают продуктивность кузнечиков, тогда как высокое содержание P ухудшает продуктивность кузнечиков.Однако важно отметить, что растения с более высоким соотношением C: P и N: P и более низким содержанием P не обязательно всегда будут благоприятным кормом для O. asiaticus , потому что постоянное питание с высоким содержанием N и низким содержанием P также нарушит баланс. стехиометрия кузнечиков. Пищевой баланс может быть таким же или более важным, чем абсолютное количество любого одного нутриента [21, 55].
Поддержание стабильного рациона в среде с изменяющимся составом корма указывает на положительную обратную связь между качеством корма и доступностью корма, что побуждает кузнечиков поддерживать баланс питательных веществ.Травоядные животные и их пищевые растения могут оказывать взаимодействующее влияние на соотношение C: N: P друг друга посредством различных прямых и косвенных механизмов [20]. Повышенная плотность кузнечиков снижает биомассу стоячей растений и резко изменяет стехиометрию C: N: P как растений, так и опада [54, 56], возможно, из-за селективного давления селективного питания кузнечиков.
Основываясь на наших выводах о потреблении кузнечиками трех видов растений в этом исследовании и их содержании C, N и P, мы обнаружили, что O.asiaticus диетическое соотношение C: N: P составляет 249,8: 18,8: 1,0. Это соотношение указывает на то, что O. asiaticus предпочитает не только растения с относительно низким содержанием азота, как показали более ранние исследования, но и растения с очень низким содержанием фосфора [16]. Хотя кузнечики были подвержены изменению доступности растений и питательных веществ, они съели примерно такое же количество S. krylovii , L . chinensis и A . frigida , что свидетельствует о том, что кузнечики балансируют в своем рационе C, N и P.Предыдущие исследования нашли аналогичные доказательства баланса питательных веществ в рационе насекомых. Например, американский кузнечик Schistocerca americana Drury выбирает сам, чтобы обеспечить содержание фосфора примерно 0,6% [28].
Рацион специализированных травоядных хорошо объясняется специфическими поведенческими, морфологическими и биохимическими адаптациями между видами травоядных и их растениями-хозяевами [57]. Как доступность пищи, так и содержание питательных веществ в растениях-хозяевах влияют на пищевые предпочтения O.asiaticus . Кроме того, кузнечики больше предпочитали целевые виды растений, когда их было относительно мало. Известно, что кузнечики самостоятельно выбирают пищу, когда ресурсы более изобильны, сосуществуя с другими травоядными животными с разными режимами питания в степи, такими как кузнечик Dasyhippus barbipes Auktor, предпочитающий L. chinensis до S. krylovii [58] .
Исследования показывают, что режимы кормления согласуются с регулированием контроля и потребления пищи посредством прямой метаболической обратной связи [59].Наблюдаемая нами специфическая и динамичная структура питания позволяет предположить, что O. asiaticus поддерживает пищевой баланс, изменяя свое пищевое поведение в соответствии с доступностью пищи. Изменения биомассы любого из трех растений изменили значения SI и других растений. Этот вывод показал, что кузнечики выбирали альтернативные ресурсы для удовлетворения собственных потребностей, когда сталкивались с изменением доступности пищи. Если кузнечики регулируют свой рацион для поддержания баланса питательных веществ, то можно считать, что кузнечики корректируют свой выбор корма для получения целевого количества питательных веществ [28].Эти идеи дают нам более четкое представление о том, как и почему кузнечики могут пытаться поддерживать относительно постоянное соотношение основных растений-хозяев в рационе.
Последствия для борьбы с кузнечиками и сохранения пастбищ
Хотя состав сообщества не влиял на смертность кузнечиков, он влиял на размер тела кузнечиков даже в небольших сообществах. С другой стороны, биомасса растений влияла скорее на плотность популяции кузнечиков, чем на размер тела. Размер тела кузнечика напрямую связан с его миграционной фазой [8, 18], а плотность является спусковым механизмом агрегации саранчи [60].Оба позволяют длительные перелеты и наносят вред чуме. Следовательно, поиск подходов, которые изменяют или регулируют размер тела и плотность популяции, обеспечивает решения для устойчивого управления вредителями. Например, рациональное управление посевами, такое как ротационный выпас (прерывистый выпас и отсрочка) [61, 62] или периодическое кошение травы [63, 64], помогает избежать вспышек саранчи, влияя на продуктивность саранчи. Кроме того, мы показываем, что стехиометрические характеристики растений коррелируют с производительностью кузнечиков, и что растение P может быть связано с O.asiaticus пищевые предпочтения. Поскольку длительный выпас домашнего скота может изменить стехиометрические характеристики некоторых растений, предпочитаемых кузнечиками [65], методы управления пастбищами и внесением удобрений [16, 17, 66] становятся инструментами борьбы с кузнечиками-вредителями (рис. 5).
Рис. 5
Последствия управления пастбищами — распространение чумы кузнечиков
Практика управления пастбищами, включая кошение и выпас скота, может влиять на численность вредных организмов на пастбищах. Тяжелый выпас скота или скашивание могут изменить состав растительного сообщества, ухудшить состояние пастбищ и вызвать потерю питательных веществ, содержащихся в растениях [16, 65], что в конечном итоге приведет к вспышке саранчи. Кроме того, половой диморфный O. asiaticus обладал различимыми в зависимости от пола преимуществами от различных пищевых растений, а состав растительного сообщества значительно влиял на половые признаки кузнечика, такие как размер тела. Эти результаты показывают, что менеджеры ресурсов используют рациональные методы пастбищ для регулирования динамики саранчовых и борьбы со вспышками. Таким образом, наше исследование обеспечивает дополнительную поддержку идеи о том, что реакция травоядных на их растительные сообщества может быть использована для влияния на продуктивность травоядных [67, 68], и предоставляет новые идеи для улучшения стратегий управления сельским хозяйством для предотвращения экономически разрушительных вспышек вредителей.
Определение и значение бонсай
Слово «бон-сай» (часто неправильно пишется как бонзай или банзай) — это японский термин, который в буквальном переводе означает «посаженный в контейнере». Этот вид искусства происходит от древней китайской садоводческой практики, часть которой затем была переработана под влиянием японского дзен-буддизма.
Он существует уже более тысячи лет. Конечная цель выращивания бонсай — создать миниатюрное, но реалистичное изображение природы в виде дерева.Бонсай не являются генетически карликовыми растениями, фактически, для его выращивания можно использовать любые породы деревьев.
Бонсай «Принц Акирафутокоро» (706 г. н.э.). Источник: Университет Рицумейкан
Что такое дерево бонсай?
Такие методы, как прищипывание почек, обрезка и увязывание ветвей, а также тщательное ограничение, но не отказ от удобрений, используются для ограничения и перенаправления здорового роста. Чаще всего бонсай имеют высоту менее четырех футов (или около метра) и не являются генетически карликовыми растениями.Однако растения с более мелкими листьями действительно упрощают создание таких композиций. Фактически, любой вид растений, который имеет древесный стебель или ствол, имеет настоящие ветви, может быть успешно выращен в контейнере, чтобы ограничить его корни / способность хранить пищу, а также имеет меньшие или редуцируемые листья, которые можно использовать для создания бонсай.
Осмотрите свои деревья, кусты, живые изгороди, рощи во дворе или парке, растения в питомнике или дикий ландшафт — практически любой из них может быть стартовым материалом. Тщательно собранные в соответствующий период роста или покоя с надлежащего разрешения, ваша композиция начинается.Большинство местных растений можно выращивать на открытом воздухе; материал из более тропического климата нуждается по крайней мере в некоторой защите от элементов в умеренных зонах. В нашем справочнике по видам деревьев бонсай вы можете найти дополнительную информацию об уходе за каждым видом. Или воспользуйтесь этим руководством, чтобы определить свой вид дерева бонсай в три этапа.
Классификация размеров бонсай
Конечная цель бонсай — создать реалистичное изображение природы.По мере того, как бонсай становится меньше (даже до нескольких дюймов / сантиметров), он становится все более абстрактным, в отличие от более точного сходства с природой. Было предложено несколько классификаций бонсай, и хотя точные классификации размеров оспариваются, они помогают понять эстетические и ботанические аспекты бонсай. Классификация изначально основана на количестве людей, необходимых для подъема настоящего дерева.
Классификация размеров, увеличивающаяся в размерах
Кешицубо: 1-3 дюйма (3-8 см)
Шито: 2–4 дюйма (5–10 см)
Mame: 2-6 дюймов (5-15 см)
Shohin: 5-8 дюймов (13-20 см)
Komono: 6-10 дюймов (15-25 см)
Катадэ-моти: 10-18 дюймов (25-46 см)
Чумоно / Чиу: 16–36 дюймов (41–91 см)
Omono / Dai: 30–48 дюймов (76–122 см)
Hachi-uye: 40-60 дюймов (102-152 см)
Имперская система мер: 60-80 дюймов (152-203 см)
Подробнее о самых маленьких деревьях читайте в статье Шохин и Маме Бонсай.
Бонсай для продажи на рынке, Япония.
Определение бонсай
Китайские иероглифы для своих старых пейзажей с карликовыми деревьями в горшках были приняты для обозначения японской формы искусства. Бонсай по-японски пишется как: 盆栽. Вкратце определение бонсай можно объяснить как:
«Бон» [левый символ] — это блюдо или тонкая чаша («модифицированный сосуд, который был разделен или вырезан из более глубокой формы»).
«Сай» [правый персонаж] — это дерево или другое растущее растение, которое высаживают — «сажают», как если бы вонзили в землю алебарду, копье или пику.
«Бонсай», таким образом, означает «дерево, посаженное в неглубоком контейнере».
Значение бонсай
Теперь мы знаем, что дословный перевод слова «бонсай» — «дерево в горшке», но что означает дерево бонсай? Дерево бонсай — это копирование природы в виде миниатюрного дерева, без явного проявления человеческого вмешательства.
Коннотации или добавленные / подразумеваемые значения дерева бонсай включают:
Общая древовидная форма или стиль (хотя не обязательно естественный для этого типа растений, растущих в натуральную величину в дикой природе).
Профиль, который не так детализирован, как фотографически реальное дерево, но имеет достаточно функций, чтобы легко предположить взрослое дерево.
Относительная малая высота по сравнению с деревьями тех же типов вне контейнера, что упрощает транспортировку и позволяет держать их поблизости.
Чувство естественности, которое было тонко подчеркнуто вмешательством человека, но не испорчено очевидными доказательствами человеческого взаимодействия.
Конкретное представление чего-то гораздо большего, чем он сам, что позволяет каждому зрителю интерпретировать то, что показано, и опираться на это на основе своего собственного опыта и воспоминаний.
Что-то настолько ценимое, что о нем заботились практически каждый день [надеюсь, долгой] жизни в контейнерах.
Что-то настолько почитаемое, что его разрешили временно занести в дом для почетных гостей, даже если в нем есть земля из сада.
Портативный оазис и переносной миниатюрный сад, который может отображать времена года и обширные или любимые пейзажи, всегда под рукой для медитации или помощи в созерцании.
Это всего лишь несколько моментов. Вам решать, что для вас значит бонсай.
Узнайте больше об истории и происхождении бонсай.
Репродукция Такао Итабаши, оригинал Такакане Такашина. Поэзия Мототада Такацукаса и других. Источник: Университет Рицумейкан
Садоводство или вид искусства?
Обучаемый бонсай (также известный как «потенсай», потенциальный бонсай) должен указывать на будущее, более зрелое творение, которое художник, по крайней мере, имеет в виду. И поскольку они сделаны из живых, растущих вещей, эти будущие работы никогда не будут законченными или законченными.Они будут представлены в пределах определенных биологических параметров, с учетом проблем со здоровьем или переделки деревом с помощью смотрителей. Самый старый и самый длинный бонсай из-за естественных изменений может претерпевать несколько различных стилей на протяжении своей долгой жизни. На самом деле эти деревья могут жить дольше своих полноразмерных собратьев из-за нашего повышенного внимания к их здоровью, потребностям в воде и питании, защите от экстремальных погодных явлений, травм, требующих ухода, или заражений вредителями, требующих локализации или удаления. В наш «список 10 лучших деревьев бонсай» мы включили 800-летнее дерево. Лучшие бонсай — будь то одиночное дерево или композиция из нескольких растений и скал — трогают нас, заставляют обращать внимание, останавливают нас, улавливая наш опыт и воображение, чтобы показать нам что-то новое.
Толстые стволы, текстурированная кора, игра скрученной живой и мертвой древесины, поверхностные корни, ветвь и ветвление, подушечки листвы, относительно небольшие листья или иголки, очень дополняющий и относительно неглубокий контейнер, крошечные плоды, шишки или цветы — это лишь некоторые из наиболее очевидных функций, которые можно использовать для изображения миниатюрного пейзажа.Не все они необходимы или возможны в какой-либо конкретной композиции, и их нельзя просто включить «просто потому, что». Настоящий мастер-ремесленник знает, чувствует, что нужно. Нас трогает и его творение. Эти настоящие шедевры — это те, от которых, когда вы впервые смотрите на них, на мгновение перехватывает дыхание и вызывает улыбку. Самые ранние бонсай были собраны в дикой природе и представляли собой экземпляры интересной формы, которые рассказывали о многих приключениях и проблемах в течение их долгой жизни, когда они росли под воздействием элементов.Поскольку их доступность уменьшалась на протяжении веков, экспериментировали с ландшафтными и питомниками. В конце концов, стало известно, как придавать деревьям форму, чтобы они напоминали образцы естественной скульптуры.
Бонсай бросает вызов нашим садоводческим навыкам, художественной эстетике и дизайнерским возможностям.
Бонсай — это смесь садоводческих знаний и искусства. По мере того, как возрастает опыт работы с данным типом дерева, забота о сохранении живого и здорового растения может уступить место заботе о конкретном дизайне.Лучшие, идеальные, шедевральные композиции кажутся естественными, без искусности или аффектации. Они не привлекают внимание непосредственно к художнику; они намеренно не выставляют напоказ свои особенности (или недостатки). Подробнее о композициях читайте в статье о стилях бонсай.
Как и все человеческие ремесла / хобби / искусство, бонсай можно использовать самому или делиться с другими. Их можно делать для личного удовольствия или для получения прибыли от продажи. Их можно быстро разработать с небольшим опытом или разрабатывать в течение определенного периода времени с увеличением личного опыта и знакомством с творениями других энтузиастов и художников.И любое сочетание этих характеристик.
Бонсай может бросить вызов вашим собственным садоводческим навыкам, художественной эстетике и дизайнерским возможностям, времени и денежным вложениям, а также параметрам хранения и отображения. Бонсай — это нечто большее, чем просто «японские миниатюрные деревья». Они могут быть столь же недороги, как саженец, собранный «добровольцами» в собственном дворе, помещенный в пластиковый горшок, и удостоенный наград дорогой экземпляр, привезенный из-за границы в старинном контейнере. Разнообразие этого хобби / искусства — одна из привлекательных особенностей бонсай. Щелкните здесь, чтобы узнать, как вырастить бонсай самостоятельно.
Контейнеры для бонсай
Контейнеры для этих деревьев могут представлять интерес сами по себе. Эти неглубокие контейнеры из обожженной глиняной посуды, традиционно производимые в Китае, а затем в Японии, все чаще изготавливаются как профессиональными, так и любительскими мастерами по всему миру. Подбор горшка к спроектированному дереву может быть замечательной задачей, поскольку горшок должен поддерживать дерево, а также быть привлекательной, но ненавязчивой рамкой для изображения бонсай.Землистые тона и не очень яркие украшения отличают традиционные японские горшки от китайских моделей. И контейнеры для каскадных деревьев являются единственным исключением из правила неглубоких горшков: эти высокие узкие контейнеры должны обеспечивать достаточное пространство для корней и сбалансированный центр тяжести для деревьев, спроектированных так, чтобы они выглядели свисающими со стороны горы или утеса. Подробнее о выборе горшков для бонсай здесь.
Фреска на гробнице принца Чжан Хуая (706 г. н.э.) с миниатюрными деревьями.Источник: Университет Рицумейкан
Тесно связанные искусства
Хотя термин «бонсай» конкретно относится к карликовым горшечным деревьям на основе японской модели, он также используется как общий термин для родственных форм искусства в других странах, которые включают, но не ограничиваются следующим:
Пенцзин — древняя и оригинальная форма китайских миниатюрных пейзажей. Обычно они включают скалы, изображающие горы, холмы и скалы.Иногда они даже достигают 3 метров или 10 футов в высоту. Эти более крупные композиции помещены в неподвижные бетонные контейнеры на постоянной основе.
Saikei — это новая и уменьшенная японская версия Penjing. Они сделаны из камней, небольших растений / почвопокровных растений и недоразвитых деревьев (которые когда-нибудь могут стать выращиваемыми в горшках бонсай).
Hòn non bô — вьетнамские миниатюрные пейзажи от 0,3 до 7,6 м (от 1 до 25 футов) в высоту, сделанные из камней, растений и воды, имитирующие островные пейзажи, горы и окрестности.
Mai-dăt — тайские композиции, более угловатые и символические, чем-то напоминающие стилизованные позы танцоров.
Некоторые отчетливые формы также видны в бонсай, созданном для отражения местных деревьев, например, в Северной Америке, Южной Африке и Австралии.
Затем есть другие ключевые параметры отображения. Акцентные растения — это небольшие композиции в отдельных горшках, которые помещают рядом с основным бонсай, чтобы придать основному дереву масштаб или сезонную тематику.
Самым формальным местом для демонстрации является токонома, приподнятая ниша, на задней стене которой обычно висит свиток. Комбинация свитка, бонсай и акцентного растения или смотрового камня предназначена для представления определенной темы.
Смотровые камни или Суйсеки — это относительно небольшие природные камни, напоминающие миниатюрные горы, скалы, острова, хижины, животных или другие формы. Лучшие из них имеют резные основания для лучшего отображения.
Узнайте больше об искусстве, связанном с бонсай.
Это современная интерпретация этого садоводческого интереса. По мере того, как энтузиазм и опыт в этом отношении распространяются по всему миру, всему телу, составляющему бонсай, будут добавлены дополнительные значения, оценки и материалы. В дизайне бонсай по-прежнему используется больше местных древесных растений и новых местных стилей. Он постоянно развивается, и каждый из нас вносит свой вклад в то, что является этой динамичной формой искусства. Автор: Роберт Дж. Баран (исследователь и историк бонсай).
Что такое натюрморт? (Рисование и живопись)
Работа создана Элизабет Шерри
подсказки
По сценарию Клэр Хегинботэм
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Натюрморт — это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам. Сюжет неодушевленный и никогда не движется, обычно в центре внимания предметы домашнего обихода, цветы или фрукты.
Натюрморт контрастирует с рисунком фигуры, который фокусируется на живой модели человека. С натюрмортами вы знаете, что объекты никогда не будут двигаться, и вы можете практиковать объекты с разными свойствами, такими как блестящий металл, прозрачный фарфор или луковичные яблоки.
Миски для фруктов — популярный выбор, потому что они состоят из простых форм и у всех есть фрукты.
Создание натюрморта — это отправная точка для практики основных навыков. При рисовании неодушевленных предметов вы можете быть уверены, что они останутся в том же положении, пока вы их не переместите, что упрощает задачу для новичков.
Натюрморты бывают разных стилей и сред. Мазки кисти могут быть свободными и резкими или точными и жирными. Пока предмет остается неодушевленным, даже ручка и карандаш могут создать натюрморт.
Натюрморт из чего состоит
Изначально натюрморт, который начинал как способ отработки формы и формы, превратился в полноценный жанр искусства.
Художники в основном используют краски, такие как масло, для завершения своей работы, но также популярны акварель, акрил и угольный карандаш.
Вы можете сделать любую коллекцию неодушевленных предметов сюжетом натюрморта.
Источник изображения
В художественном классе инструктор, скорее всего, сделает вам композицию.
Но при работе над собственными проектами у вас есть полный контроль. Прелесть в том, что вы можете ограничить количество ссылок на фотографии и вместо этого создавать их прямо из жизни.
Когда жанр натюрморта получил признание, на холст попало много свежеубитых животных и старых черепов.Даже сегодня это популярный тренд.
Эти предметы служили мрачным напоминанием о краткости жизни и тонким предупреждением о том, что мирские владения не следуют за вами в загробную жизнь.
Но вот некоторые из наиболее распространенных тем и вариантов выбора объектов при создании натюрморта:
Цветочные композиции — Букеты или вазы с цветами — один из самых популярных предметов натюрморта.
Настольные пасты и продукты — Эти произведения искусства содержат все, от мертвых птиц до нарезанных фруктов и нетронутых банкетных столов.
Обычные предметы — Обычные предметы, которые вы могли бы найти в своем доме, внезапно превращаются в предмет вашего искусства. Они могут быть в определенном порядке или размещены так, чтобы рассказывать историю через визуальные эффекты.
Символические схемы — Используя визуальные эффекты, композицию, цвет и сюжет, художник может рисовать объекты, представляющие символы или узоры, для своих натюрмортов.
Различные стили
Давайте взглянем на несколько примеров и различных стилей натюрмортов.
Они должны по-разному привлечь ваше внимание и помочь проиллюстрировать цель этой практики.
Реализм 16 века
Кувшин, сосуды и гранат (1640 г.) — Виллем Кальф
Этот стиль натюрморта зародился в Голландии 17 века, когда натюрморты были на пике популярности.
На этих картинах изображено роскошное имущество богатых людей, которое часто принадлежит тому, кто их заказал. Они рассматривались как символы статуса и отмечали успех голландской торговли.
В этом натюрморте мы видим изящный кувшин и другие столовые приборы, некоторые изделия из золота, тонкий фарфор и разрезанный гранат.
Все объекты тщательно отрисованы, чтобы выглядеть максимально реалистично и впечатляюще.
Ванитас
Натюрморт Vanitas (1630 г.) Питера Класа
Vanitas также происходит из Голландии и был разработан, чтобы предостеречь от тщеславия.
Как видно на этой картине, острие достигается за счет черепа, помещенного рядом с теперь уже бесполезными мирскими вещами покойного.
Фовизм
Фовистический натюрморт (1908-10) Альфред Х. Маурер
Фовисты рисовали работы яркими, яркими красками, преувеличивая повседневную сцену.
Популярный в XIX веке, многие находят этот стиль очаровательным и веселым.
Как видно выше, множество различных элементов и цветов борются за доминирование в картине. Из этой пьесы не выводится ни один реальный фокус.
И скатерть, и стена покрыты смелыми, привлекающими внимание узорами, привлекающими внимание.
Кубизм
Скрипка и шахматная доска (1913) Хуана Гриса
Начавшийся в 20 веке кубизм представлял собой абстрактный многонаправленный способ изображения мира.
Эта абстрактная сцена в знаменитом стиле таких известных художников, как Пабло Пикассо и Хуан Грис, заставляет зрителя взглянуть на жизнь с другой точки зрения.
В «Скрипке» и «Шахматной доске» сцена разделена резкими направленными линиями, объединяющими различные виды натюрморта.
Поп
Банки для супа Кэмпбелл (1962) Энди Уорхола
Стилизация предметов в яркие цвета и смелые линии была отличительной чертой поп-арта.
Уплощенный и часто похожий на комикс натюрморт в стиле поп-музыки почти всегда делает смелое заявление или сатирический комментарий об обществе.
Энди Уорхол был одним из первых и самых известных поп-исполнителей в мире.
Еще до того, как он был на пике своей славы, он создал любимые теперь банками для супа Campbell. Каждая банка тщательно расписана вручную без намека на затенение или какой-либо источник света.
Сложенные вместе, они образуют повторяющуюся стену супа, это действует как дань уважения тому, когда сам Уорхол ел суп Кэмпбелл каждый день на обед.
Зачем заниматься натюрмортами?
Если вы хотите улучшить свои навыки реалистичной визуализации объекта с натуры, отработка множества натюрмортов может значительно расширить ваши возможности. Быстрый.
Вы узнаете, как скомпоновать сцену с помощью фигур, ввести дополнительную цветовую схему и создать реалистичное освещение.Все это тренирует ваш глаз, что в конечном итоге улучшает ваши навыки как художника.
Поскольку расположение объектов зависит от вашего усмотрения и ваш объект никогда не движется, натюрморт идеально подходит для экспериментов с новыми стилями и проведения целенаправленных исследований.
Вот краткое изложение того, как нарисовать свой натюрморт:
Найдите предметы и расположите их в нужной композиции.
Выберите угол, под которым вы будете рисовать, и решите, будете ли вы использовать естественный или искусственный источник света.
Начните набрасывать расположение ваших объектов на холсте, чтобы создать контур.
Когда у вас есть основные формы, пора приступить к штриховке. Большинство художников начинают с фона и самых темных теней.
Наложите объекты на переднем плане поверх готового фона. Вы можете найти полную документацию о том, как это сделать, здесь.
Добавьте блики по всей картине и обратите внимание на участки с дополнительным блеском.
Уточните детали и подумайте, как сделать композицию еще лучше.
Для получения яркого покрытия нанесите на свою работу тонкий слой глазури.
Если вы хотите начать работу над натюрмортами, но не знаете, что использовать в качестве сюжета, попробуйте взять фрукты или попкорн и начать рисовать!
Этот уникальный и неподвластный времени вид искусства повысит ваше понимание искусства и заставит по-другому думать об обычных предметах, которые вы видите каждый день.
Автор: Клэр Хегинботэм
Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония.Она целыми днями пишет, изучает и поедает безбожное количество суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.
(PDF) Возрастные состояния растений различных форм роста: обзор ВОЗРАСТНЫЕ СОСТОЯНИЯ РАСТЕНИЙ РАЗЛИЧНЫХ ФОРМ РОСТА: ОБЗОР
L. E. GATSUK
et al. 693
Кренке, Н. П. (1940).
Теория циклического старения и омоложения растений и ее практическое применение.
.
Сельхозгиз, Москва
(на русском языке
).
Куркин К.А. (1976). Системы
Исследования
Луга
Динамика. Наука, Москва.
Левин Г.Г. (1966). Возраст
смен растений.
Ботанический
журнал СССР, 51,
1774-1795
(на русском языке
).
Leysle, F. F. (1949). Экология и анатомия галофитов и ксерофитов с редуцированными листьями
.
Ботанический
журнал СССР, 34, 253-266. (на русском).
Ломакина Г.А. (1972). Около
возрастных состояний Carex pachystylis Gay. Биологические науки, 3, 65-72 (на русском языке
).
Пассекер, Ф. (1977). Теория
онтогенетической эволюции и изменений в системе образования.
Bodenkultur, 28, 277-294.
Персикова З.И. (1959). Большой
жизненный цикл Deschampsia caespitosa L. Ученые записки Московского
государственного
педагогического института, т.С, 5, 111-150.
Работнов,
Т.А. (1950). Жизненный цикл
многолетних травянистых растений в луговых ценозах. Труды
Ботанического института
Академии Наук СССР, серии 3, 6, 7-204.
Работнов,
Т.А. (1960).
Методы определения возраста и продолжительности жизни травостоя. Полевая геоботаника.
Академия Наук СССР, Москва.
Работнов,
Т.А. (1969). Около
задач изучения ценотических популяций. Буллетен Московского
общества испытателей
природы, отдел
биологический,
74, 1, 141-149.
Работнов,
Т.А. (1974).
Исследование лугов. Московский государственный университет, Москва
.
Роббинс У. И. (1957).
Физиологические аспекты старения растений. Американский журнал ботаники, 44,
Этот контент загружен из 134.129.182.74 в четверг, 19 сентября 2013 г. 20:12:54
Любое использование осуществляется в соответствии с положениями и условиями JSTOR
Art Vocabulary | учиться.
Словарь по искусству. . . .
Общие термины, обычно используемые в Статье
Медиа / Средний
Материалы и инструменты, использованные художником для создания произведения искусства.
Техника
Способ и мастерство, с которыми художник использует инструменты и материалы для достижения выразительного эффекта..
Мастерство
Способности, навыки или ловкость рук в использовании инструментов и материалов.
Натурализм
Подход к искусству, при котором формы, используемые художником, по сути, описывают то, что видит художник.
Абстрактные
Термин, используемый для форм, созданных художником, но обычно производных от объектов, которые фактически наблюдаются или переживаются. Обычно формы упрощаются или переставляются в соответствии с потребностями художественного выражения.Часто первоначальный объект мало похож.
Эстетика
Термин, используемый для обозначения качества или ощущения удовольствия, удовольствия, беспокойства или значения, которое люди могут испытать при просмотре произведений искусства. Это исследование этих эмоций с привлечением психологии, социологии и философии искусства.
Необъективный
Термин, используемый для произведения искусства, не имеющего узнаваемого объекта.
Тема сообщения
Этот термин в описательном стиле искусства относится к людям или вещам, представленным в произведении.В абстрактных и необъективных формах искусства он относится к основному характеру всех визуальных знаков, используемых художником. В данном случае это не имеет ничего общего с тем, что происходит в естественной среде.
Стиль
Специфика художественного характера и доминирующие тенденции формы, отмеченные в художественных направлениях. Это также может означать выразительное использование художником средств массовой информации для придания индивидуальности своей работе.
Композиция
Произвольная организация или изобретательное расположение всех визуальных элементов в попытке развить единство в общем произведении искусства.
Форма
Произведение искусства в целом. Форма — это организация (дизайн) всех элементов, составляющих произведение искусства. Элементами формы являются: линии, формы, значения (различные источники света и тени), текстуры и цвета
Содержимое
Существенное значение, значение или эстетическая ценность вида искусства. Это относится к сенсорным, психологическим или эмоциональным свойствам, которые человек склонен «ощущать» в произведении искусства, в отличие от восприятия чисто описательных аспектов.
Композиция
Весы
Чувство равенства веса, внимания или привлекательности различных визуальных элементов в пределах изобразительного поля как средство достижения органического единства.
Симметричный
Форма баланса, достигаемая за счет использования идентичных композиционных единиц баланса по обе стороны от вертикальной оси в картинной плоскости.
Асимметричный
Форма баланса, достигаемая, когда визуальные единицы, находящиеся в равновесии по обе стороны от вертикальной оси, не идентичны, но размещаются в позициях в плоскости изображения, чтобы создать «ощущаемое» равновесие концепции общей формы.
Элементы художественной конструкции
Комбинация основных элементов линии, формы, стоимости, текстуры, пространства и цвета представляет собой визуальный язык художника.
Рамка для фото
Наибольший предел или граница картинной плоскости.
Картинная плоскость
Фактическая плоская поверхность, на которой художник выполняет свое живописное изображение.
Положительные формы
Замкнутые области, которые представляют первоначальный выбор фигур, запланированных художником.Они могут предлагать узнаваемые объекты или просто иметь запланированные непредставительные формы.
Отрицательные формы
Это незанятое или пустое пространство, оставшееся после того, как художник наложил позитивные формы; однако, поскольку эти области имеют границы, они также функционируют как формы в общей изобразительной структуре.
Доминирование
Принцип визуальной организации, согласно которому одни элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.
повторение
Использование одного и того же визуального элемента несколько раз в одной композиции.
Ритм
Продолжительность, поток или ощущение движения, достигаемое повторением регулируемой визуальной информации.
Единство
Полный или совокупный эффект произведения искусства, возникающий в результате комбинации всех его составных частей.
Относится к «Элементам искусства» :: ЛИНИЯ
Строка
Линия — это путь движущейся точки, то есть отметка, сделанная инструментом или инструментом, когда она проводится по поверхности. Его длина заметно больше ширины.
Контур
Линия, которая образует границу, отделяющую область пространства от окружающего фона.
Крест-контур
Линия, определяющая поверхность формы между крайними краями формы.
Относится к «Элементам искусства» :: ФОРМА
Форма
Область, которая выделяется из пространства рядом с ней или вокруг нее из-за определенной границы или из-за разницы значений, цвета или текстуры.
Декоративный
Дизайн, в котором формы, имеющие двумерное качество, кажутся лежащими на поверхности плоскости изображения.
Самолет
Форма, которая, по сути, двумерна по своей природе, но взаимосвязь которой с другими формами может создавать иллюзию третьего измерения.
Объем
Форма, имеющая трехмерную природу и существующая в пространстве. На плоской поверхности художнику остается только создать иллюзию объема.
Геометрический
Эти формы созданы по точным математическим законам. Обычно они имеют простой характер, например треугольник, прямоугольник и круг, но могут быть и другими типами многоугольников.
Прямолинейный
Фигуры, границы которых обычно полностью состоят из прямых линий.
Относится к «Элементам искусства» :: VALUE
Значение
Относительная степень освещенности или темноты.
Выделение
Площадь предмета, представленного в искусстве, которая получает наибольшее количество прямого света.
Тень, растушевка, растушевка
Более темное значение на части поверхности формы, которая отвернута от источника света.
Отбрасывать тень
Темная область, создаваемая на поверхности при размещении формы, чтобы предотвратить попадание света на эту поверхность.
Связано с «Элементами искусства» :: ТЕКСТУРА
Текстура
Фактическая или иллюзия тактильной ценности на поверхности области, созданная природой или художником посредством манипуляции визуальными элементами.
Тактильные
Качество, связанное с осязанием.
Папье колле
Техника визуального выражения, при которой клочки бумаги с различной текстурой наклеиваются на поверхность изображения для обогащения или украшения участков.
Коллаж
Техника, аналогичная papier colle, но с использованием большого разнообразия материалов, обладающих тактильными качествами, а не только бумаги.
Натуральные текстуры
Текстуры реальных объектов, созданные в результате естественных процессов.
Относится к «Элементам искусства» :: ЦВЕТ
Пигменты
Пигмент — это вещество или порошок, придающий цвет краске.Пигменты могут быть органическими (полученные из растительных или животных источников, например, цвета слоновой кости, индиго) или неорганическими (полученные из солей или оксидов металлов, например, охры, кобальтового синего). Пигменты используются художником для создания цветового эффекта на поверхности. Основные цвета пигмента получены из «Субтрактивной цветовой модели»: голубой, пурпурный, желтый. В традиционном цветовом круге художника эти основные цвета заменяют близких родственников: синий, красный и желтый (которые дают немного разные результаты смешивания).Однако принтеры обычно придерживаются технической модели CMYK, используя следующие чернила: голубой, пурпурный, желтый (и чистый черный для насыщенности).
оттенок
Обозначает общее название цвета и указывает его положение в спектре или цветовом круге. Это считается самой чистой формой цвета, без добавления белого, черного или серого.
Значение
Относится к светлому или темному цвету. Он указывает количество отраженного света. Более темные значения получаются путем добавления черного (или «оттенков»), а более светлые цвета получаются путем добавления белого (или «оттенков»).
Интенсивность / насыщенность
Интенсивность / насыщенность или «насыщенность» цвета: Яркий цвет имеет высокую интенсивность, тусклый цвет — низкую интенсивность. Насыщенность / интенсивность снижается путем добавления серого (заднего И белого) к оттенку, который затем называется «тоном».
Нейтрализованный цвет
Цвет, который стал «серым» или был ослаблен по интенсивности из-за смешения с дополнительным цветом.
Цвет объектива
Цвет объекта, видимого глазом.(зеленая трава, голубое небо, красный огонь и т. д.)
Субъективный цвет
Цвета, выбранные художником без учета естественности изображаемого объекта.
Аналогичные цвета
Цвета рядом друг с другом на цветовом круге.
Дополнительные цвета
Два цвета, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге.
Теплые тона
Красный, оранжевый и желтый, обычно ассоциируются с солнцем или огнем.
Холодные цвета
Синий, зеленый, фиолетовый или сине-зеленый ассоциируются с воздухом, небом и водой.
Относится к «Элементам искусства» :: SPACE
Двумерное пространство
Измеримые расстояния на поверхности, которые показывают длину и ширину, но не имеют иллюзий толщины или глубины.
Трехмерное пространство
Ощущение пространства, имеющего длину, ширину и высоту для создания визуальной или реальной глубины.
Пространство четырехмерное
Очень творческая обработка форм, дающая ощущение интервалов времени или движения.
Бесконечное пространство
Живописная концепция, в которой иллюзия пространства имеет качество бесконечности, присущее естественной среде. Рамка для картины имеет качество окна, через которое можно увидеть бесконечное вхождение форм в пространство.
Атмосферная (воздушная)
Иллюзия глубокого космоса, создаваемая воздушной перспективой, значениями освещения, смягчением контуров, уменьшением контрастов значений и нейтрализацией цветов в объектах по мере их удаления.
Конвергенция
Визуальная иллюзия очевидных параллельных линий, встречающихся в центральной точке бесконечного пространства.
Horizon Line
Это линия, ориентированная горизонтально на уровне ваших глаз, независимо от положения зрителя. Если зритель смотрит вверх, линия горизонта находится ниже на картинной плоскости; если он смотрит вниз, линия находится выше на картинной плоскости, а если он смотрит прямо вперед, линия находится посередине.
Точка исчезновения
Точка (точки) на линии горизонта, в которой сходятся кажущиеся параллельные линии.
Косая
Не перпендикулярно и не параллельно линии.
Конус видения
Это все, что вы можете видеть, не двигая глазами (от 30 ° до 80 °).
Все люди, в том числе, конечно, и художники, очень разные. Кто-то предпочитает создавать яркие, насыщенные цветом работы, кому-то по душе нежные, словно сотканные из разноцветного света картины, а кто-то обожает создавать фактурные рисунки, на которых виден каждый штрих. Некоторые художники выбирают один «свой» материал, и остаются верны ему всю жизнь, другие же в зависимости от настроения работают с разными красками.
Мы немного расскажем о том, какие краски чаще всего используются для рисования и живописи. Поэкспериментируйте с каждым видом — возможно в какой-то момент вы почувствуете, что нашли именно тот материал, с которым хотите работать и дальше, а может продолжите поиск или решите, что вам по душе несколько видов красок. В любом случае вы получите ценные навыки, опыт и громадное удовольствие от творчества.
Итак:
Гуашь. Яркая водорастворимая краска, которая при высыхании немного бледнеет из-за входящих в состав белил, но приобретает чудесную бархатистость. Рисовать гуашью одновременно и просто и сложно. Простота работы с гуашью заключается в том, что ошибки легко исправить, нанеся новый слой краски — густая и непрозрачная, она закроет дефект. А сложность в том, что для достижения желаемого цвета и ровного тона с краской придется экспериментировать, к тому же нельзя допускать слишком толстого слоя гуаши, она может растрескаться и осыпаться после высыхания. Гуашь обычно является первой краской, которой рисуют дети, и с её же помощью создают шедевры великие художники. К примеру, ею написаны некоторые работы Рубенса и Пикассо. Разве это не доказывает, что гуашь — удивительный материал с огромными возможностями?
Акварель. Тоже водорастворимая краска, которая может быть как яркой, так и нежно-бледной. Ёе главное отличие от гуаши в том, что акварель прозрачная, сквозь нее просвечиваются бумага и наложенные ранее слои краски. Акварель особенно любима многими художниками и просто ценителями живописи именно за свою прозрачность, за то, что даже яркие картины выглядят легкими, словно не краска придает полотну цвет, а лучи света разных оттенков раскрашивают его. Акварелью особенно хорошо писать изменчивое небо, струящуюся воду, рассветы и закаты с их неповторимой атмосферой. Однако с помощью акварельных красок можно создать и портрет, и натюрморт, и городской пейзаж — все что угодно, написанное умелым художником-акварелистом, будет выглядеть живо и неповторимо. Хотя в работе с акварельными красками нельзя допускать ошибок, так как их не удастся замаскировать другим слоем краски, писать акварелью очень интересно и приятно: множество приемов и разнообразие техник позволяют создавать непревзойденные по красоте и выразительности картины. Один из лучших материалов для творчества, акварель стоит того, чтобы научится работать с ней.
Пастель. Краска, наносимая не при помощи кисти, и в этом, отчасти, состоит ее особая привлекательность для живописца. Дело в том, что пастель выпускается в виде специальных мелков или карандашей, поэтому художнику не нужно обмакивать кисть в краску и смешивать цвета на палитре — шедевры можно творить, ощущая мелок или карандаш как продолжение руки. С пастелью необычайно легко работать: смешивать оттенки для получения нужного тона удобно прямо на бумаге, пользуясь специальной растушевкой или просто растирая краску пальцами; слои краски можно перекрывать, маскируя ошибки или специально добиваясь интересных цветовых эффектов; прервать работу и начать её снова можно в любой момент. При всей легкости работы с ней, пастель представляет огромный простор для творчества: превосходные картины Дега, Левитана, Серова и других художников иллюстрируют, насколько красивым и разнообразным может быть результат использования пастели. Максимально простая для освоения, но позволяющая создавать чудесные работы пастель откроет перед вами новые горизонты, и, возможно, станет любимым живописным материалом.
Темпера. Одна из самых древних красок, а также одна из самых долговечных и красивых. Темпера обладает многими достоинствами: она яркая, не меняет тон со временем, быстро сохнет, после засыхания не смывается водой и отлично сочетается со многими другими живописными материалами. Это само по себе делает работу с темперой интересной и увлекательной. А еще у темперы есть удивительное свойство, ставящее её вне конкуренции — обладая знаниями и практическими навыками, ею можно работать в техниках, используемых для других красок! Темперой можно наносить прозрачные слои, как акварелью; положенная слоем погуще, темпера непрозрачна и ею можно работать как гуашью; нанесение пастообразной краски похоже на масляную живопись. При этом написанная темперой работа не будет имитацией акварели, гуаши или масла — это будет особенная, изысканная картина. Работая с темперой, можно не только реализовать художественные замыслы, трудновыполнимые в других техниках, но и почувствовать себя частью истории. Писать картины краской, с помощью которой творили византийские мастера и живописцы эпохи Возрождения — это удивительно и способно вдохновить любого начинающего художника.
Акрил — сравнительно новая водорастворимая краска, появившаяся чуть менее 60-и лет назад, но уже успевшая получить признание художников всего мира. Акрил довольно быстро сохнет, образуя стойкое покрытие, которое не смывается водой и не выгорает на солнце. Акриловые краски бывают как густыми, так и жидкими. Жидкими красками можно писать картины, похожие на акварельные или гуашевые, с гладким покрытием. Использование густого акрила позволяет создавать работы с интересной фактурой. Освоение техники работы с акрилом особенно привлекательно тем, что акриловыми красками можно писать на любых поверхностях, что дает массу возможностей для творческой самореализации: бумага, картон, ткань, стекло, дерево, керамическая плитка и даже металл — все это может стать «холстом» для художника, работающего с этими красками. Правда ведь это побуждает взять скорее кисть и научиться работать с акрилом?
Карандаш — важнейший материал, которым пользуется художник, ведь даже если он работает с маслом или другой краской, наброски он все равно делает с помощью карандаша. Карандаш легко стереть, им можно проводить линии разной толщины и разного цвета, от светло-серого до почти черного, им можно штриховать и его можно растушевывать, добиваясь различных эффектов. Именно поэтому карандашом рисуют как начинающие художники, так и опытные мастера. Карандаши бывают разной мягкости, и художники используют практически все. Так, если вы собираетесь писать картину прозрачной краской, например акварелью, то контуры можно очертить твердым карандашом, который легко стереть ластиком, не повреждая бумагу. Напротив, для рисунка, который не планируется закрашивать, стоит взять мягкий карандаш — с его помощью можно лучше передать объем и придать выразительность объекту, который вы изображаете. Умение правильно выбрать и заточить карандаш, и, естественно, умение рисовать карандашом — это основа основ рисования и живописи.
Уголь — древнейший материал, используемый для рисования, но до сих пор один из самых популярных. Он отлично подходит для «быстрых» рисунков и позволяет великолепно передать настроение художника, его эмоциональное состояние и отношение к изображаемому объекту. Углем можно проводить линии или раскрашивать им части листа. Он дает глубокий черный цвет, но легко растирается и растушевывается, что делает нарисованные им рисунки очень эффектными. Чтобы создавать красивые работы при помощи угля, нужно знать важнейшие приемы работы с ним. Этот материал легко пачкается, крошится и ломается, но когда вы научитесь обходить эти «подводные камни», уголь откроет перед вами новые горизонты в создании замечательных рисунков.
Сангина и сепия. Сангина — натуральный минерал, которым, как и углем, люди рисовали еще в доисторические времена. Сепию раньше изготавливали из морского моллюска под названием «сепия», от которого краска и получила свое название. В настоящее время сангину и сепию выпускают в виде мелков различных оттенков коричневого цвета. Сангиной часто изображают обнаженную натуру, так как ее тон близок к цвету тела, а сепия хорошо подходит для рисования пейзажей. Принципы работы с сангиной и сепией мало чем отличаются от принципов работы с углем — они так же легко наносятся и растушевываются. Нередко эти материалы даже комбинируют на одном рисунке. Сочетания нежных тонов сангины и сепии с контрастностью и яркостью угля выглядят очень красиво. Научившись работать сангиной и сепией, вы сможете поэкспериментировать, сочетая их с углем, карандашом или различными красками. Возможно, вы захотите создавать рисунки только сепией, или только сангиной. В любом случае изучение основ работы с этими чудесными материалами само по себя является интересным и вдохновляющим занятием.
Тушь. Жидкий материал из сажи, позволяющий проводить как тонкие линии пером, так и широкие мазки кистью. Выполненные тушью рисунки особенно выразительны благодаря контрасту тонких черных линий с белой бумагой, нежности нанесенных кистью пятен и ощущению некоторой «недосказанности», которое вызывает почти каждая, даже максимально детализированная и законченная работа. Особенностью работы с тушью является то, что ее нельзя стереть, поэтому при работе с ней надо очень внимательно подходить к нанесению штрихов и мазков. Для начинающих художников это может казаться недостатком, но когда вы освоите этот материал, то поймете, что в этом состоит и особая прелесть. Настроение, импульс, чувство можно сразу передать бумаге, и получившаяся в итоге работа может удивить самого создателя произведения, отразив его эмоции необычайно ярко и точно.
Масло. Когда мы произносим слово «живопись» мы обычно представляем себе картину, написанную маслом, и это доказывает, что масло без преувеличения можно назвать основным живописным материалом. Начиная с VI века мастера используют в работе преимущественно масляные краски, маслом написано большинство самых известных шедевров живописи. Это очень долговечный материал, но причина его популярности заключается не в этом. Дело в том, что только с помощью масла можно создать максимально реалистичные и живые, но в то же время необычайно яркие, отражающие сущность изображаемого объекта образы. Маслом можно писать на холсте, картоне, деревянной поверхности, бумаге и других материалах. Однако поверхность надо предварительно загрунтовать, краски подготовить, а техниками работы с ними овладеть, так как масло требует серьезного подхода и наличия определенных навыков. Всему этому обязательно надо научиться. Писать картины маслом — ни с чем несравнимое удовольствие для художника, дающее возможность максимально выразить себя в творчестве.
Материалы для живописи. Основа для живописи (холсты и другое).
Основа для живописи — это любой физически существующий материал или поверхность, на которую наносятся краски: металл, дерево, ткань, бумага, кирпич, камень, пластик, веленевая бумага (тонкий пергамент, восковка, калька), пергамент, штукатурка, стекло. Однако лишь немногие из них представляют собой традиционные основы для масляной живописи; делятся они на две группы: эластичные (гибкие) основы, к которым относятся холст и бумага, и жесткие, объединяющие дерево, листовой фиброкартон, древесноволокнистую плиту, холст на картоне (доске) и металл. Наиболее популярной и широко используемой основой является холст. Однако статус холста как стандартной основы для живописи относительно молод. Древние художники предпочитали работать в энкаустике на деревянных основах, а в средние века эта практика дала толчок развитию и использованию яичной темперы на досках — первичной и важнейшей формы станковой живописи того времени. В ХV веке на начальных стадиях эволюции живопись маслом существовала как способ доработки или — завершающей стадии темперной технологии: основное внимание было по-прежнему сконцентрировано на небольших вещах с тщательной деталировкой. Такие картины фламандские художники, например, предпочитали писать маслом на грунтованных деревянных досках. В тот период наиболее популярным материалом было дерево — дуб или береза в Северной Европе, тополь — в Италии. Металл — главным образом медь (второй по популярности материал) — использовался реже. Живопись на досках, как правило, предназначалась для коллекционеров или в качестве фрагментов декора культовой архитектуры, поэтому картины были небольшими. В настоящее время многие художники работают на эластичных основах. Тем не менее, живопись на досках имеет своих приверженцев, и этот выбор представляет уникальные эстетические возможности. Приводим краткое описание основ, используемых сегодня в живописи маслом наиболее часто.
Льняная основа. Холст тесно связан с химией масляных красок. Льняное полотно изготавливается из волокон растения Linum usitatissimum — того самого, чьи семена применяются в производстве сырого льняного масла. Для изготовления полотна растение собирают целиком (включая и корни) в период наивысшей степени созревания, далее его оставляют для перепревания в течение трех недель. Затем из этого материала прядется прочная нить, из которой и ткется холст. Что же делает льняное полотно привлекательным? Это — его прочность и главным образом красота. По сравнению с другими тканями, льняное полотно не обладает механически правильным и ровным тканым рисунком, благодаря особенностям плетения нити. Лен всегда проступает «живой» фактурой сквозь нанесенные слои краски. Эта органичная красота наиболее четко проявляется при использовании льняного полотна стандартной и более грубых разновидностей фактуры; однако холст даже более мелкий тонкий — так называемого «портретного» качества, обнаруживает изысканную неровность и шероховатость поверхности ткани. Важно помнить, что масляная живопись ранних периодов выполнялась тонкими слоями красок — в сравнении с более пастозной фактурой, характерной современному искусству. Краска наносилась лессировками, поэтому ее целостный слой оставался относительно прозрачным. Следовательно, фактура льняного холста становилась одним из решающих факторов, определяющих характер завершенной работы. «Неправильность» рисунка ткани и встречающиеся кое-где узелки и шероховатости наполняли лессировки искрящимся светом. Многообразие фактур художественного льняного полотна определяется количеством нитей на дюйм. Льняной холст средней фактуры содержит приблизительно 79 нитей на дюйм; холст гладкой фактуры — так называемого «портретного» качества — содержит от 90 нитей и более. Льняное полотно может быть как одиночного (SW), так и двойного (DW) переплетения. Полотно двойного переплетения горазда прочнее, тяжелее, плотнее и, конечно же, дороже по сравнению с полотном одиночного переплетения. Оно более приемлемо для крупных живописных произведений.
Хлопок. Хлопчатник в качестве основы представляет собой современную альтернативу льну. Он впервые начал использоваться в художественных целях в 30-х гг. ХХ в., и с тех пор его популярность многократно возросла, особенно в США, где собственно и производиться основная его часть. В отличие от льняного хлопчатобумажный холст не занял столь престижной позиции, мало того, он получил негативные отзывы в печати. Некоторые авторы даже сочли хлопчатобумажный холст абсолютно непригодным в качестве основы. Подобный взгляд нельзя назвать полностью справедливым, поскольку хлопок обладает определенными преимуществами. Это прочный и недорогой материал. Так же, как и лен, он имеет в структуре ту же молекулу целлюлозы. По сравнению с льняной нить хлопчатника несколько тоньше и значительно ровнее, что сказывается на фактурном рисунке ткани. Поэтому в сравнении с льняным холстом хлопок не обладает столь же интересной поверхностью. С другой стороны, ткань из хлопка более устойчива, чем лен, который имеет тенденцию к расширению и сжатию в зависимости от влажности, вызывая тем самым появление характерных «волн» вдоль границ холста. Одна из причин невысокой популярности хлопка заключается в том, что большинство имеющихся в продаже художественных хлопчатобумажных основ фактически являются слишком тонкими — в особенности те, которые натягиваются в заводских условиях. Высококачественный холст из хлопка должен быть достаточно тяжелым 340 — 430 г на квадратный метр. Хлопчатобумажный холст — соответствующим образом подготовленный, проклеенный и загрунтованный — превосходная основа для серьезной живописи маслом. «Ровная» или «правильная» фактура не является главным фактором, если краска наносится густым пастозным слоем. Если вы хотите использовать хлопок в качестве основы для живописи, приобретайте его в художественных салонах, а не в магазинах тканей. Хлопчатобумажная материя, купленная в магазинах тканей и предназначенная, как правило, для изготовления одежды, занавесей и других предметов, обрабатывается специальными смолами, которые уменьшают образование морщинок и складок. Различные градации хлопчатобумажного полотна, предлагаемого художественными салонами — обычно называемые «cotton duck» — производятся специально для художников. Это чистый, необработанный материал; он не подвергается воздействию химикатов, которые в противном случае могут вступать в конфликт с органическим или акриловым проклеивателем.
Сложный полиэстер. Синтетическая ткань, созданная в ХХ веке, во многих отношениях превосходит как льняные, так и хлопчатобумажные холсты. Сложный полиэстер — прочный и весьма стойкий материал. Он более стабилен в отношении размеров, чем лен и менее чувствителен к кислотному воздействию масляных красок. Он не подвержен гниению, не имеет тенденции к расширению или сжатию в зависимости от влажности среды, в которой находится. На сложнополиэстерной основе могут использоваться те же грунтовки и клеевые растворы, применяемые с льняным или хлопчатобумажным полотнами. Одной из основных характеристик сложного полиэстера является полное отсутствие фактуры. Это совершенно гладкий материал. Сторонники сложного полиэстера — такие, как австралийский производитель красок Archival — настоятельно рекомендуют сложный полиэстер в качестве основы для живописи. В своей убежденности фирма не одинока; но, тем не менее, сложный полиэстер не пользуется пока особой популярностью. Да и на рынки художественных материалов он еще полностью не вышел.
Джут (мешковина). Джут изготавливается из конопли — материала, из которого производят крепкие веревки и канаты. Холст из этого прочного натурального волокна обладает однородным тканым рисунком с ярко выраженной фактурой. Она заметно доминирует над другими элементами живописи. Это идеальная основа для работы в стиле энергичного и пастозного нанесения красок. Просветы между нитями джутового холста широкие, поэтому грунтовать его приходится иногда дважды.
Бумага. Бумага — довольно интересная мягкая основа: она разнообразна, удобна в работе и привлекательна. Бумага обладает той непосредственностью и степенью интимности, которых художники не в состоянии обнаружить у других, более привычных основ. Благодаря свойственной бумаге способности к абсорбции, краски на ней высыхают быстрее и становятся матовыми. Многообразие фактур бумаги делают ее еще более привлекательной для живописцев. Однако, как правило, бумага не рекомендуется для серьезной масляной живописи, поскольку считается не прочной. Это, безусловно, верное замечание. Но, тем не менее, работы небольших размеров на бумажной основе могут производить хорошее впечатление. Конечно, при использовании бумаги необходимо соблюдать элементарные меры предосторожности. Выбирайте только высококачественные сорта художественной бумаги. Пользуйтесь лишь 100% ветошной бумагой без содержания кислот и обращайте внимание на ее плотность. Чем плотнее будет бумага, тем лучше. Ветошный (тряпичный) картон дает наилучшие результаты. Перед живописью на бумаге или картоне, их поверхность следует загрунтовать клеевым раствором. Проклеиватель на основе животного клея, нанесенный на необработанную бумагу, надежно защитит ее от кислотности высыхающей краски. Существует и другой способ защиты: покройте бумагу слоем разбавленного акрилового средства или грунтовки gesso. Бумага абсорбирует оба грунта, а содержащиеся в ней вода вызовет деформацию бумаги и образование на ее поверхности морщинок. Для того чтобы предотвратить этот эффект, можно прикрепить края бумаги к картону клейкой лентой или степлером. Или после высыхания клеевого раствора можно смочить обратную сторону бумаги и расположить ее под несколькими листами промокаемой бумаги под грузом. Есть и третья альтернатива: покройте бумагу тонким слоем шеллака, который растворяется спиртом, и таким образом не будет подвергаться воздействию разбавителей или масла. Кроме того, существуют специальные и предварительно проклеенные виды бумаги, предназначенные в качестве основ для масляной живописи.
Доски из древесины твердых пород. В ранние периоды развития живописи художники писали на деревянных досках-панелях. Вспомните иконы, а также магические и религиозные запрестольные образы в церквях. Опыт работы на деревянных основах значительно отличается от опыта работы на холсте. Живопись на досках, как правило, характеризуется малым форматом и более внушительной массой, по сравнению с холстом; она, определенно, создает ощущение прочности и весомости. Практически любой вид натуральной твердой древесины может стать основной для живописи — дуб, кедр, тополь, береза, грецкий орех или, например, красное дерево (сосна — менее пригодна, так как содержит много смол и обладает слабой водостойкостью). Очень важно, чтобы дерево было зрелым (выдержанным) и не содержало влаги; на доске не должно быть трещин. Ее толщина варьироваться в пределах от 2,5 и 0,5 см, при этом толщина от 1,5 и 0,7 см считается нормой. Если доска очень тонкая, высыхающая краска непременно деформирует ее. Доска приобретет выпуклую форму — наподобие бочарной клепки. Дерево может расширяться и сокращаться. Самое уязвимое свойство древесины в том, что она имеет тенденцию к деформации, вновь выровнять ее крайне сложно. Преимущество более тонких красок в том, что их деформация легче корректируется при помощи укрепления задних стенок. К сожалению, в настоящий момент доски из твердых пород древесины являются редким и дорогим материалом; впрочем, отличной основой подобного рода могут стать повторно используемые детали мебели. Если дубовая древесина старой школьной парты или двери не сгнила и не изъедена червем, она прекрасно подойдет как основа для живописи. Потребуется лишь немного работы рубанком и наждачной бумагой, пилой — для достижения необходимого формата. Большое количество живописных произведений конца XV в. выполнялись на переработанной древесине старых парусных судов.
Фанера (многослойная доска). Качественная фанера изготавливается из березы, красного дерева и тополя, древесина которых представляет собой гладкий и прочный материал. Одна сторона фанеры имеет грубую фактуру, а другая гладкую — эту сторону можно зачистить наждачной бумагой до превосходного состояния, подготовив ее для грунтовки клеевым раствором. Фанера обычно имеет толщину от 0,7 до 1,3 см. Если какой-либо из размеров превышает 45 см, ее, как показывает практика, следует укрепить деревянным каркасом.
Доска MASONITE (оргалит). Это синтетический материал, изготовленный из смеси измельченных в опилки волокон древесины и клея. Смесь формируется, в результате чего образуется плоский лист. Masonite (оргалит) производится в диапазоне от темно-коричневого цвета до оттенка кофейного загара, имеет как специально обработанную (закаленную), так и необработанную поверхности. Обработанная сторона имеет значительную твердость и, возможно, перед грунтованием потребуется ее зачистка наждачной бумагой. Необработанная поверхность содержит больше волокон и характеризуется меньшей твердостью; поэтому, — из двух видов — именно такая поверхность наиболее подходит для живописи, благодаря способности абсорбировать. Некоторые виды оргалита имеют очень гладкую, плоскую поверхность с одной стороны и напоминающую холст грубую фактуру с обратной. Но сторона с более грубой фактурой не сможет создать у зрителя впечатление, что перед ним находится ткань. Как правило, лучше пользоваться гладкой стороной. Существуют также листы оргалита, у которых обе стороны гладкие. Конечно, у этой основы отсутствует присущая дереву привлекательная фактура — текстура древесины; но ведь это свойство в любом случае будет утрачено после грунтовки доски даже из натурального дерева. Так ли уж важна природная красота древесины, если, в конечном счете, она будет скрыта под слоем грунтовки? Masonite (оргалит) имеет и свои недостатки. Первая проблема при работе с ними — доска очень легко изгибается, но не в соответствии с направлением волокон, а подчиняясь силе тяжести. Это означает, что подвешенный под углом к стене кусок оргалита станет прогибаться по направлению к центру тяжести. Для предотвращения подобного эффекта лист следует вставить в раму плотно и совершенно прямо, или поместить его плоско в лежачем положении либо усилить заднюю сторону при помощи деревянных соединительных скоб. Деформированную деревянную раму очень сложно выровнять, поэтому для укрепления задней стороны доски используйте древесину хорошего качества и солидной выдержки. Еще одна проблема, связанная с использованием оргалита, заключается в значительном весе листов крупного размера. Если вы действительно желаете работать в крупном формате, используйте вместо оргалита многослойную фанеру, так как последняя несколько легче. Листы оргалита недороги и продаются практически повсюду. Кроме того, они очень прочны и долговечны — срок их хранения сравним со сроком хранения твердых пород древесины; это, безусловно, очень стойка и одна из лучших доступных жестких основ художественного качества.
Металл. Художники, как правило, выбирали медь. Однако есть и другие химически устойчивые металлы — такие, как железо, нержавеющая сталь, олово (белая жесть) и алюминий. Поскольку металл — тяжелый материал, выполненные на нем живописные работы традиционно отличаются небольшим размером. В наши дни художники могут использовать легкий металлический «строительный» материал, который безупречен для работы над крупноформатными произведениями — так называемый «honeycomd aluminum» или «сотовый алюминий» (пористой структуры). «Алюминиевые соты» представляют собой два тонких листа алюминия, расположенных поверх сердцевины из волокнистого (профилированного) алюминия, напоминая, таким образом, гофрированный картон. Он производится в крупных плоских листах различной толщины, легко поддается обработке и резке. Важнейшее качество металла заключается в его гладкой, как стекло, поверхности. Он не изгибается и не деформируется в результате воздействия высыхающей краски. Однако перед началом работы металлическую основу следует очистить от ржавчины и покрыть ее грунтовкой для металла, которая отличается от других грунтовок тем, что слегка протравливает гладкую поверхность металла и обеспечивает надежное сцепление между ней и красками. Не будь слоя грунтовки, масляные краски не смогли бы закрепиться на поверхности металла. Металлические основы можно приобрести в магазинах металлического оборудования и художественных салонах, предлагающих различное оборудование для печати, включая пластины для гравирования.
Журнал «Художественный совет» №3.2000
Учебно-методический материал по изобразительному искусству (ИЗО) по теме: Графические материалы и техники
Термины.
Техники художественные — в соответствии с изобразительными видами искусства техники художественные делятся на живописные, графические и скульптурные (пластические).
Живопись — один из основных видов изобразительного искусства; художественное изображение мира на плоскости посредством цветных
материалов.
Среди изобразительных видов искусства живопись — наиболее популярный вид, не смотря на то что графика — самый распространенный. Секрет популярности живописи специалисты объясняют тем, что ей доступно изображение чрезвычайно разнообразного круга явлений, впечатлений, эффектов, весь мир чувств, переживаний, характеров, взаимоотношений, тончайшие наблюдения натуры и самый смелый полет фантазии, вечные идеи, мгновенные впечатления и оттенки настроений. Живопись воплощает образы в красках, во всем их блеске и богатстве и при любом освещении.
Основные разновидности живописной техники принято обозначать по разновидностям sxd деталей нередко оказывается невозможной. Когда акварель употребляется с белилами или накладывается сравнительно густым, непрозрачным слоем, свойства этого материала меняются, приближаясь к гуаши.
Гуашь (от итал. «водяная краска») — 1. Красочный материал, сравнительно близка мягким сортам акварельных красок, но существенно отличается от них примесью белил в самой краске и большей кроющей способностью. Гуашью работают преимущественно по бумаге, разбавляя краски водою. В отличие от акварели и подобно темпере, живопись гуашью ведется плотным, непрозрачным слоем. При высыхании гуашь светлеет
2. Гуашь — техника, которую в отличии от акварели принято рекомендовать начинающим: благодаря ее кроющей способности, ею легче пользоваться при исправлении ошибок и поиске выразительного колористического решения.
Мозаика — разновидность монументальной живописи, основанная на применении разноцветных твердых веществ — смальты, естественных цветных камней, цветных эмалей и т.д. Изображение составляется из укрепленных на цементе или специальной мастике и затем отшлифованных. По способу предназначенном ей месте (стена, свод, и пр.) или на отдельной плитке, которая затем вделывается в стену.
Графика (от греч. «пишу», «рисую») — один из видов изобразительного искусства, обладающий художественными особенностями, определяющими его место в ряду других искусств и в жизни человека. Основным средством выражения графики является рисунок. Цвет в графике ограничен избранной техникой и цветом основы (в большинстве случаев бумага — белая, тонированная, окрашенная или цветная, реже — пергамент, шелк).
К графическим техникам относятся: графитный, цветной или «итальянский» карандаш, пастель, восковые мелки, фломастеры и др. рисующие материалы; также тушь, перо, палочка; реже — акварель, гуашь, те. техники, которые многие «музейщики» и реставраторы относят к графическим.
Материалы, которыми выполняется графическая работа, являются и техникой. Обычно под произведением указывается техника (например, бумага, пастель).
Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык графики основан главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна (иногда цветового), фона основы (обычного листа бумаги – белой или тонированной) с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется всё же более ограничено, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и чёрного (или какого либо другого цвета красящего пигмента.)
Виды графики:
Монументальная — тесно связанна с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны.
Станковая – выполняемая «на станке», не имеющую связи с определённым интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок).
Декоративная – книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика – композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других «живых» материалов.
Специфику искусства графики составляет рисунок. Рисунок (как и художественно-выразительное средство) хоть и используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом и применяется в более чистом виде. Поэтому можно считать рисунок главным средством графики (как пластику — в скульптуре, цвет – в живописи).
Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Й материалы и техники определяются видами графики.
Станковая графика в зависимости от характера и техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.
Эстамп – от французского – штамповать, оттискивать – оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а на пластине какого – либо твёрдого материала, с которым потом рисунок печатается, оттискивается с помощью пресса. При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение. Печатание применяется и в прикладной графике и в плакате.
Более доступным в исполнении, не требующим специальных технологий, является станковый рисунок.
Рисунок выполняется художником непосредственно на листе бумаги, каким либо графическим материалом — карандашом, углём, тушью, сангиной акварелью, гуашью.
Рисунок – изображение, выполненное от руки, на глаз, с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, технике и характеру исполнения.
Зародился рисунок ещё в эпоху верхнего палеолита – рисунки животных,
процарапанные на камне, кости, нарисованные на стенах пещер (пещеры Альтамиры в Испании и др.) рисунок эволюционирует от линий выдавленных или процарапанных к линиям нарисованным, силуэту, штриховке, пятну.
От искусства древневосточной цивилизации, искусства Древнего Египта и Древней Греции, эпохи средневековья и всех последующих эпох до наших дней обучение изобразительным искусствам начиналось с изучения рисунка. Основные правила построения изображения на плоскости были в центре внимания таких известных художников как Леонардо да Винчи, Дюрер.
«Рисунок, который называют рисунком наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры. Рисунок — источник и корень всякой науки» — писал великий итальянский художник эпохи Возрождения Микеланджело Буанарроти (1475-1564).
Длительное время рисунок служил лишь вспомогательным материалом для художника. В эпоху Ренессанса, в эпоху наблюдения за натурой, рисунок освобождается от зависимости и начинает становится самостоятельной ценностью (17-18 в.в.) Сначала для рисунка используют сангину, уголь, серебряный карандаш. Позже появится графитный карандаш и резиновый ластик. В 19 веке авторская графика становится совершенно независимой от живописи.
Графические материалы:
Уголь — чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой, матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обожженных тонких веток или обструганных палочек липы, ивы или других пород деревьев. В 19 веке получил распространение твёрдый уголь из прессованного угольного порошка с добавлением растительного клея (сухой грифель). Линии и штрихи , нанесенные на бумагу с шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяются с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненные сыпучим углем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором. В отличии от натурального рисовального угля, палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные вязкие линии. Которые очень трудно удаляются. Техника рисунка углём очень разнообразна, так как заточенные стержнем или палочкой угля можно проводить очень тонкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности. Работая торцом угля и плашмя, меняя силу нажима и поворот угольной палочки, направление штрихов. Можно добиться большой выразительности рисунка, решать светотеневые и объёмно-пространственные задачи. Художники, работавшие углём: Х.Гольбейн (1497-1543), Ж. Энгр (1780-1867), И. И. Шишкин (1832-1894), В.А. Серов (1865-1911).
Сангина – так же и уголь, широко применяется в рисунке. Сангина (лат.- кровь) – палочки каолина с добавлением окисла железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углём, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушёвками, резинками и тонкими наждачными шкурками. При растирании сангина несколько меняет цвет и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые изобразительные средства в рисунке. Техника сангины даёт возможность добиться тонких тональных переходов. Наиболее часто употребляется тёплого красно-коричневого тона, близкого к телесному. Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволит добиться большего разнообразия толщины и плотности штриха. К недостаткам сангины относятся сложность в передаче глубины теней. Живописной техникой сангины виртуозно владели великие мастера: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, А. Ватто, Рубенс, Фрагонар, Шарден.
Пастель — сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из спрессованных, стёртых в порошок пигментов с добавлением растительного клея. Пастели присуща матовая фактура, чистота, мягкость красок, как правило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок цветными мелками приближает графику к живописи.
Пастельными палочками рисуют на шероховатой бумаге, картоне. Нежную, бархатистую поверхность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сотрясений. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксатором (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осторожно окантовывают и застекляют в раму. Так называемая «чистая пастель» выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой. Но цвета пастели можно смешивать, нанося один слой на другой и растирая их растушёвкой или рукой. Широко известны произведения, выполненные в технике пастели, зарубежных мастеров: Л. Караччи, Х. Гольбейна, Э. Манэ, Э. Дега. В России – И.И.Левитан, В. А. Серов.
Соус – разновидность пастели. Имеет широкую гамму цветов, соус можно использовать и как сухой и как жидкий (разбавленный водой) материал. Жирные чёрные палочки цилиндрической формы диаметром 8-10 мм. обёрнутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессованного порошка, сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами, пятнами с применением растирки (сухой соус). В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокалённого волоса или шерсти различных животных – беличьи, барсучьи, колонковые и других.
Кофейная графика. Одно из современных направлений в графике – использование в работе новых материалов. В частности, кофе. Кофейная графика выполняется разведённым растворимым кофе, она позволяет добиться приятного коричневатого тона в работе и различных тональностей. Кофе смешивается с водой на палитре, и работа выполняется в технике гризайль.
Каждое графическое средство можно использовать как самостоятельный материал, так и как дополнение к другому материалу. Например, уголь применяется для подготовки рисунка под масляную живопись, а пастель хорошо совмещать с такими техниками как гуашь и акварель.
Методическая разработка по рисованию (подготовительная группа) на тему: Методическая рекомендация «Материалы для рисования и способы их использования в художественно-творческой деятельности»
Материалы для рисования и способы их использования в художественно-творческой деятельности.
Актуальность темы: В настоящее время произошли кардинальные изменения в общественной и экономической жизни нашего государства, наступил век нанотехнологий и информатизации, обществу требуются личности инициативные, способные нестандартно мыслить, быть готовыми к активности творческого характера, умеющие создавать креативные продукты своей деятельности. С психологической точки зрения дошкольное детство является благоприятным периодом для развития творческих способностей потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. В этом контексте проблема развития творческих способностей детей дошкольного возраста приобретает особое значение. Важную роль в их развитии играет продуктивная деятельность, так как, наряду с игровой, она в дошкольном детстве является ведущей деятельностью.
Изображения в рисунках создается при помощи разнообразных материалов. Сейчас в изобразительном искусстве используются разные технико-выразительные решения, более свободное соединение различных изобразительных материалов. Обучение технике рисования – не самоцель. Овладение различными материалами, способами работы с ними, понимание их выразительности позволяет детям более эффективно использовать их при отражении в рисунках своих впечатлений от окружающей жизни.
Материал
Способы рисования
Характерные особенности материала
Карандаш — твердый, при работе с ним рука чувствует сопротивление материала.
Правила рисования карандашом:
1.Карандаш нужно держать тремя пальцами (между большим, указательным и средним, придерживая сверху указательным), не сжимая сильно, не близко к отточенному концу.
2.Когда рисуешь линию сверху вниз, рука в карандашом идет сбоку линии, а когда рисуешь линию слева направо, рука- внизу линии. Так вести руку нужно для того, чтобы видеть, как рисуешь, тогда получится прямая линия.
3.Линию нужно рисовать сразу, не останавливаясь, не отнимая карандаш от бумаги, иначе она может получиться неровной. Не надо проводить одну линию несколько раз.
4.Предметы прямоугольной и квадратной формы нужно рисовать с остановками на углах, чтобы можно было подумать, как рисовать дальше.
5. Предметы округлой формы надо рисовать одним движением, без остановки.
6.Закрашивать рисунок карандашом нужно неотрывным движением руки туда-обратно.
7.При закрашивании рисунка штрихи надо накладывать в одном направлении: сверху вниз, слева направо или по косой.
8.При закрашивании рисунка нельзя заходить за контур нарисованного предмета.
9. Закрашивать рисунок нужно без просветов.
10. Закрашивая рисунок, нужно равномерно нажимать на карандаш: посильнее нажимать, если хочешь закрасить поярче, и слабо – если нужно закрасить посветлее.
Карандашом можно резко очерчивать контур изображаемых предметов. Твердость его дает возможность производить разнонаправленные движения, не отрываясь от бумаги (например, при закрашивании неотрывное движение туда-обратно).
Изменение интенсивности цвета достигается изменением силы нажима на карандаш, слабый нажим – более сильный цвет, сильный нажим – более интенсивный цвет. Карандашом можно провести неширокую линию; получение более широкой линии требует неоднократного движения, о закрашивание рисунка связано с многократным повторением движения. Чем большую поверхность нужно закрасить, тем более длительно будут совершаться эти движения.
Кисти – (1-5 номер-для рисования мелких деталей и более тонких линий и крупные кисти с 10 по 18 номер для покрывания цветим больших поверхностей, плоские кисти (как мягкие, так и щетинные) .Самые лучшие кисти –беличьи или колонковые).
Кисть — мягкая. Рисование ею не требует большого нажима, сопротивление материала – незначительное. Это снимает напряжение с руки, которое создается при работе с карандашом, рука не устает (если это не связано с неумелостью ребенка).
Правила рисования краской:
1.Кисть нужно держать между тремя пальцами(большим и средним, придерживая сверху указательным), за железным наконечником, не сжимая сильно пальцами.
2. При рисовании различных линий кисть надо вести по ворсу, поэтому рука с кистью движется впереди линии.
3.При рисовании широких линий нужно опираться на весь ворс кисти, палочку держать наклонно к бумаге.
4. Чтобы нарисовать тонкую линию, кисть нужно держать палочкой вверх и касаться бумаги концом кисти.
5.При закрашивании рисунков кистью линии нужно накладывать рядом, вести их в одном направлении и только в одну сторону, каждый раз начиная движения сверху или слева(а не туда – обратно, как карандашом.)
6. Каждую линию при рисовании и при закрашивании нужно проводить только один раз.
7. Вести линии нужно сразу, не останавливаясь.
8. Обмакивать кисть в краску надо всем ворсом, затем снимать о край баночки лишнюю каплю; перед тем как взять другую краску, кисть промыть в воде и промакнуть о тряпочку.
Бывает, что, взяв краску на кисть, ребенок несколько раз проводит ею по краю баночки, пытаясь снять лишнюю каплю. В результате кисть остается почти без краски. Это обнаруживается сразу же, как только малыш начинает рисовать. Ребенок снова обмакивает кисть и снова ее отжимает о край розетки. Много времени тратится впустую, а рисунок не продвигается. Это раздражает детей. Поэтому нужно учить малышей снимать лишнюю каплю краски одним касанием кисти края розетки.
Работа кистью и краской позволяет получить цветовое пятно, сочную широкую линию, быстро покрывать цветом большие поверхности рисунка, без затраты усилий. Но зато уменьшается ощущение характера движения, что затрудняет формирование отчетливых представлений о движении, а следовательно и самых движений. Линия контура при рисовании краской получается расплывчатой, недостаточно четкой.
Щетинистую кисть можно использовать для изображения листвы деревьев и кустов, травы, веток ели, сосны, так как , расщепляясь при рисовании, она (если не набирать на неё много краски) дает пучок расходящихся линий. А при рисовании тычком (кисть вертикально опускается на бумагу) можно получить пятно с просветами – листва, россыпи цветов и т.п.
Чтобы рисунки получались выразительными, необходимо научить детей владеть различными способами работы с кистью: концом кисти, всем ворсом, постепенным переходом от рисования концом к рисованию всем ворсом(например, при рисовании ствола дерева) Широкие линии удобнее рисовать держа кисть по отношению к бумаге наклонно, а тонкие линии, рисуемые концом кисти, получаются лучше, если держать кисть вертикально, палочкой вверх.
Большое внимание работе с кистью издавна уделялось в декоративном рисовании, где повторность элементов дает возможность отрабатывать приемы и качество рисования краской(прикладывание кисти к бумаге плашмя, всем ворсом, рисование всей кистью широких полос и концом- тонких линий, точек, завитков и т.д.
Краска «Гуашь»
Краска эта густая, и перед рисованием её нужно развести водой(она должна быть похожа на жидкую сметану).
В первой младшей группе дети получают одну краску, во второй младшей группе вначале детям даются 2-3 краски, а к концу года их может быть 4 -6.Такое же количество красок, а в некоторых случаях и большее, необходимо готовить и для рисования и средней группе.
Со второй младшей группы нужно учить детей промыванию кисти перед тем, как набрать краску другого цвета.
В старшей и подготовительной группах при рисовании гуашью может быть дано в готовом виде 5-6 цветов. Недостающие цвета дети учатся готовить сами, смешивая краски на палитре. Сначала дети делают это с помощью воспитателя, а затем самостоятельно.
Гуашь – кроющая краска, непрозрачная, поэтому после высыхания её можно накладывать цвет на цвет. Чтобы получить более светлый тон того или иного цвета, к краске добавляют белила. При этом нужно брать немного краски ив неё постепенно добавлять белила, добиваясь нужного оттенка.
Промывать краски удобнее всего в пол-литровых банках: в них мешается много воды и не потребуется частая смена её во время работы, а также необходимы тряпочки, чтобы осушить кисть после промывания и проверить, исто ли она вымыта.
Акварельные краски.
Лучше приобретать акварели в коробках по 8-12 цветов, залитых в металлические или фарфоровые кюветки.
Даются детям в старшей и подготовительной группах.
Перед тем как начать рисовать, нужно попробовать цвет. Акварели он зависит от кого, сколько воды добавлено в краску, а не постоянен, как в приготовленной к занятию гуаши.
Для получения более светлого тона акварельные краски разбавляются водой. Делается это на палитре, в ней же смешиваются краски, для получения нового цвета.
Перед рисованием краски надо смочить, стряхивая капли чистой воды на каждую (чтобы они стали мягче), не касаясь их при этом ворсом кисти, т.к иначе краска останется на ворсе, при последующем обмакивании кисти вода загрязняется, и загрязняются краски, которые смачиваются ею.
Если требуется покрыть цветом большое пространство листа, следует учить детей готовить краску нужного оттенка на палитре. Если же каждый раз брать краску из кюветика, то оттенок получиться разный и цвет ляжет неровно.
Для создания рисунка кисть нужно насыщать краской. Линии проводить один раз. Вести кисть можно только в направлении по ворсу – иначе она лохматится и портится, а линии получаются неровными и некрасивыми.
При закрашивании рисунков мазки накладываются в одном направлении; обратного движения, как при закрашивании карандашами нет. Чтобы рисунок получился красивым, нужно не забывать своевременно обмакивать кисть в краску, не проводить по одному месту несколько раз. При повторном проведении кистью краска ложиться неровно, предыдущий, еще не высохший слой, смазывается.
Фломастеры…
.
Фломастеры должны использоваться наряду с другими материалами, но в первой младшей группе лучше вначале дать детям фломастер, так как слабая ручка малыша не может нажать на карандаш, чтобы получить отчетливый след.
Постепенно, когда рука немного окрепнет, привыкнет к нужной хватке инструмента, можно предложить для рисования карандаш.
Так как фломастеры дают несколько едкий цвет и при рисовании ими нельзя получать оттенки, применять их в изобразительной деятельности старших детей нецелесообразно.
Использование их в младших группах было бы желательным: фломастеры дают яркий сочный цвет, рисовать им легко — стоит только прикоснуться к бумаге, как остается след. Держать фломастер надо так же, как карандаш, но рисовать им легче, и рисунок получается ярким
Цветные восковые мелки — короткие восковые палочки 10 цветов в небольших картонных коробочках.
Восковые мелки можно использовать в старшей и подготовительной группах, можно давать их детям в конце средней группы.
Держать палочку-мелок нужно тремя пальцами чуть ниже середины, чтобы видеть, как рисует конец мелка. Не следует сжимать его пальцами и сильно надавливать на него при рисовании: согреваясь в руке, мелок ломается.
Давая детям цветные восковые мелки, следует обратить их внимание на то, что при закрашивании рисунка нельзя добиваться сплошного цвета, так-как мелок ложится на бумагу фактурно.
Угольный карандаш «ретушь» выглядит, как обыкновенный черный (цветной) карандаш.
Он позволяет получить более широкую линию матового бархатистого черного цвета. Особенно выразительно выглядят нарисованные им деревья, покрытые инеем. При изображении березы для нанесения черных пятен на стволе также лучше использовать не черную гуашь, а угольный карандаш. Нанесенные им на высохшую белую краску ствола штрихи выглядят более естественно и выразительно, так как карандаш ложится неровно, с просветами, что больше соответствует фактуре березовой коры, чем сплошные черные пятна при рисовании красной. Угольный карандаш хрупок, поэтому нужно учить детей рисовать им легко, без сильного нажима.
Сангина — короткие палочки-карандаши, завернутые в бумажку. Они бывают разнообразных оттенков коричневого цвета.
Представляется целесообразным введение этих материалов для рисования в старшей и подготовительной к школе группах, когда детьми уже должны быть освоены основные способы работы цветными карандашами и кистью
Особенно выразительно сангиной, как и угольным карандашом, получаются изображения деревьев. Сангина хорошо передает также шершавую поверхность древесной коры. Благодаря мягкости этих материалов можно легко получить линии разной ширины (утолщение ствола, тонкость веток), действовать с ними свободнее, чем с обычными цветными карандашами, которые дают тонкую линию и требуют сильного нажима для получения более интенсивных штрихов.
Нередко дети переносят на новый материал и закрепившиеся отрицательные навыки пользования карандашом. Так, несмотря на то что дети знают возможности получения широкой жирной линии и при легком касании бумаги угольным карандашом и сангиной, они берут их очень низко, сильно сжимают пальцами, производят сильный нажим на бумагу, отчего карандаш и сангина ломаются. Некоторые, не усвоив особенности новых материалов, при последующем рисовании размазывают их на рисунке рукой. Для того чтобы этого не происходило, можно давать детям небольшой листок бумаги или бумажную салфетку, которыми прикрывается нарисованная часть, и рекомендовать придерживать рисунок рукой, кладя ее на салфетку.
Классификация технических навыков и умений .
Группы классификации
Навыки
Умения
1 группа
Навыки и умения владения инструментом
1.Навык держания карандаша и кисти (исходное положение).
2. Навык положения руки с карандашом при рисовании вертикальных и горизонтальных линий.
3.Навык ведения линий кистью.
4.Навык держания кисти при рисовании широких и тонких линий.
Умение свободно владеть карандашом и кистью при различных приемах рисования.
2 группа
Навыки, связанные с выработкой качеств движения, от которых зависит качество линий и закраски в рисунке.
1.Навык произвольной регуляции силы нажима.
2. Навык произвольного изменения амплитуды (размаха движения).
3. Навык произвольного изменения скорости движения (его замедления и ускорение).
4. Навык прекращения движений в нужной точке.
5.Навык ритмического проведения повторных, однородных движений.
Умение регулировать движения в соответствии с задачами изображения.
3 группа
Навыки и умения, обеспечивающие передачу пространственных свойств предметов (формы, строения, величины, пропорций)
Навык удержания направленности движения ( по прямой, по дуге, по окружности и т.д.)
1. Умение изменять направления движения ( под углом, переход от движения по прямой к движению по дуге и наоборот, переход от движения по одной дуге к движению по другой дуге.)
2. Умение подчинять движения соразмерению отрезков по длине (прямоугольник, квадрат)
3. Умение подчинять движения соразмерению изображений или их частей по величине.
Акварель не растворяет мелки, и затеков не происходит. Сочетание угольного карандаша, сангины и белой гуаши при рисовании зимнего леса позволяет передать цветовой контраст (темные силуэты деревьев на фоне белого снега), шероховатую фактуру деревьев. Сочетание красок и простого карандаша дает возможность выразительно решить, например, такую тему: «Дождь идет в городе».
В ряде случаев можно добиться выразительности рисунка, сочетая гуашь и цветные карандаши. Так, красиво смотрятся нарисованные цветными карандашами (по памяти) старинные особняки, уголок участка со строениями, беседками, где гуляют дети. Деревья, снег при этом выполняются гуашью.
Выразительное решение изобразительной задачи достигается при рисовании акварелью по сырому, когда мягко растекающаяся краска образует плавные тонкие переходы цветов и оттенков.
Овладение нетрадиционными художественными техниками способствует повышению выразительности художественных образов в рисунках дошкольников, поддержанию их эмоционально-положительного отношения к изобразительной деятельности, способствует удовлетворению потребности детей в художественном выражении, развитию детского изобразительного творчества.
В рисовании это текие нетрадиционные техники: ладонная и пальцевая техники, гратаж, кляксография, ниткография, монотипия, рисование акварелью по мокрому листу, печатание штампами, листьями;
В работе с нетрадиционными материалами я обязательно учитываю возрастные особенности детей. Для детей 3-4 лет более простыми в освоении являются пальчиковая, ладонная и трафаретная техники, печатание различными бросовыми материалами. При этом дети знакомятся
с интересным и новым словом «коллаж». Изображая зимний пейзаж — сугробы, падающий снег, — ребята использовали
«тычки» ватными палочками. Эта же техника помогла детям 3-4 лет украсить платочки, рукавички, сказочных рыбок. Дети часто воспринимают данные приемы как своеобразную игру – экспериментирование, с подсказкой воспитателя учатся видеть образ в отпечатке ладони: бабочку, птицу, цветы…
В возрасте 4-5 лет дети осваивают технику кляксографии, проявляя интерес
к создаваемому образу, проявляя интерес к создаваемому образу. Ребята смогли увидеть в кляксах жуков, цветы, кораблики и т. д. Я использовала сочетания различных изобразительных материалов: акварель и восковой мелок, гуашь и «рисование» пластилином, печатание листьями и оригами. Если детей 3-4 лет при выполнении образа в технике монотипия увлекал сам процесс сгибания бумаги,
то ребята постарше уже создавали интересные композиции.
При использовании техники «отпечаток»
дети 5-6 лет стремятся к созданию декора или образа: сказочные деревья и цветы, необычные животные. Ребята не только использовали
щетинную, но и рисовали мятой бумагой (ежик, мишка, одуванчиковое поле, салют, листва на деревьях).
Самыми сложными, но наиболее интересными оказались техники граттаж,
монотипия, рисование цветной бумагой, набрызг и т. д.
Сочетание разных материалов в одном рисунке не может быть случайным: всякий раз нужно продумывать, пробовать, какие из них позволяют добиться большей выразительности.
Использование различных материалов обогатит детей знанием способов работы с ними, их изобразительных возможностей, сделает рисунки детей более интересными, разнообразными, выразительными, повысит эстетическую сторону рисунка.
Обзор мягких материалов для рисунка.: blik_art — LiveJournal
Белый лист, простой карандаш — что может быть проще этого сочетания? У Марины marimishka в жж тут, тут и особенно тут можно увидеть, насколько особенным и красивым становится любой предмет в этой технике. Я безумно люблю карандашную графику, но как оказалось, не всем дается контакт с белым листом, появляются ненужные сомнения в себе и в своих линиях, а эти эмоции в свою очередь мешают рисунку. Чтобы справиться с этим, я ввела в свои занятия рисунок мягкими материалами. И сегодня хочу рассказать, что это за звери такие и с чем их едят.
1. Уголь — идеально подходит для быстрых набросков, когда нужно точно передать характер формы, не любит стирания ластиком, и не позволяет сделать тонкую проработку деталей. В моем детстве уголь был одного вида — в палочках 10-12 см в картонных коробках, сейчас палочки продаются в разной упаковке и существуют разной толщины и разных типов твердости. С углем дружит крафт-бумага разных форматов и оттенков. Уголь очень раскрепощает, учит видеть красоту в каждой линии и пятне.
2. Угольный карандаш — тот же уголек, но для удобства одетый в дерево или пленку. Плюсы: меньше пачкается, карандаш можно заточить поострее. Бывают угольные карандаши с более жирной текстурой, на них сверху не ложится ни один мягкий материал, поэтому их лучше не совмещать с другими материалами, а рисовать ими отдельно. Тогда как обезжиренные угольные карандаши хорошо смешиваются на бумаге с белым карандашом или сангиной.
3. Сангина (на фото в центре) — палочки красно-коричневого тона, делаются из оксидов железа. Очень красивый теплый мягкий тон, легко растушевывается, в сангине хороши портреты и обнаженные модели. Лучше всего рисовать на тонированной шероховатой пастельной бумаге. Сепия (на фото лежит под сангиной) — мягкий материал более темного коричневого оттенка, чем сангина, изначально делался из каракатицы, хорош отдельно и в сочетании с сангиной. Соус (на фото на первом плане) — наверное, самый мягкий из всех мягких материалов. Делается из глины и пигмента, кроме серых и коричневых тонов бывает желтоватый, голубоватый, зеленоватый. Можно сочетать с углем, сангиной, сепией — получается самодостаточная натуральная гамма. Соус очень мягкий, им невозможно штриховать или делать четкие контуры, поэтому им часто работают растушевкой.
4. Белый мел, сангина и сепия в карандашах. Незаменимая вещь для графических работ, есть разных тонов, удобно носить с собой, продаются поштучно и в наборах от 3-х шт.(белый,сангина, сепия) до бесконечности. Обезжиренные легко смешиваются между собой, стираются клячкой, зато жирные с пометкой «oil base» не требуют закрепления лаком.
Пастель и пастельные карандаши. Пастель бывает масляная и сухая, отечественная и импортная, разных цветовых гамм, это тоже мягкий материал, но работа пастелью скорее относится к живописи, чем к графике, поэтому в подробно этот обзор я ее не включаю. Еще сейчас есть очень хорошие пастельные карандаши, которые отлично сочетаются с сангинными и сепийными.
Теперь перейдем к обзору необходимых сопутствующих материалов:
5. Клячка — очень мягкий кусочек каучукового материала, его используют для смягчения тона. Клячка отличается по принципу действия от обычного ластика — если тот просто стирает верхний слой, то клячка как бы захватывает частички графического материала, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок. Это ее свойство очень полезно в графических работах. А еще из нее можно лепить ёжиков и дворняжек.
6. Лак «Прелесть» используется для фиксации всех работ мягкими материалами, кроме не требующих фиксации масляных карандашей и пастели. Совершенно не нужно покупать какие-то импортные фиксативы, этот лак лучше всего. Главное найти лак советского типа, без блесток и дополнительных каких-нибудь супер-веществ для волос, так можно убить работу, она очень сильно потемнеет или заблестит. Распылять с расстояния вытянутой руки, стараясь не переборщить.
7. Растушевка. Растушевку можно делать пальцами, ватными палочками, бумажными салфетками. Но есть и специальные принадлежности для растушевки. На фото слева — растушевка в виде палочки из прессованной бумаги с коническим завершением. На фото справа — каучуковые кисти различных форм.
8. Пастельная бумага идеальна для работ мягкими материалами из-за своей шероховатой фактуры. Продается отдельно и в наборах. Лучше брать бумагу нейтральных теплых или холодных тонов. Также подходит крафт-бумага, о которой я писала раньше.
Примеры работ, выполненных этими материалами:
Натурная зарисовка собаки (Юлия). Уголь, белая бумага.
Морской берег (Наталья). Сангинные и сепийные карандаши, пастельная бумага.
Рэй (Юлия). Сангинные и пастельные карандаши, пастельная бумага.
Художественные материалы. Пособие для учеников и родителей
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
Введение
Данную работу можно использовать на вводных
уроках по предметам художественного цикла, как
правило, это первые ознакомительные уроки в 1
четверти учебного года, а также при смене задания
и материалов исполнения. Можно применять на
последних уроках 4 четверти для ознакомления с
новыми материалами на будущий учебный год, а
также материалами, применяемыми на пленэре.
Удобно применять в работе с родителями, как на
родительских собраниях, так и в индивидуальном
порядке.
1. Материалы 1-4 класс (Презентация)
1.1. Материалы для рисунка
Пастель (классическая)
Представляет собой разноцветные мягкие мелки,
спрессованные в виде палочек. Пастель получила
свое название от итальянского слова «a pastello»,
которым в XVI веке называли технику рисования
черным карандашом с подцветкой красной сангиной
или другими цветными карандашами.
Изготавливается из порошка очень тонкотертых
красочных пигментов с добавлением связующих
(клеящих) и разбеливающих веществ. Разбеливающие
вещества вводятся для получения различных
оттенков цвета по насыщенности и светлоте.
Хорошего качества пастель должна легко ложиться
на бумагу, не царапать и не скользить по ней,
легко растираться. По опыту работы хорошего
качества пастель «Koh-i-noor» или » Faber-Castell».
Необходимое количество цветов в наборе 18-24.
Пастель (на масляной основе)
Представляет собой разноцветные мягкие мелки,
спрессованные в виде палочек. В отличие от
классической пастели связующим красочных
пигментов служит воско-масляная основа. Не
растушевывается, наносится штрихами. По опыту
работы хорошего качества пастель «Faber-Castell» в
наборе 18-24 цветов. Закрепитель для масляной
пастели не требуется.
Бумага для пастели. Закрепитель (Фиксатив)
Для работы на учебный год могут потребоваться
как теплые, так и холодные оттенки. Размер листа
для работы 50х65 см, плотность160 g/m2. Так как пастель
(классическая) содержит большое количество
наполнителей и небольшое количество связующего,
скрепление частиц пастели между собой и бумагой
в основном м
обширный глоссарий художественных терминов + полезные материалы – Сей-Хай
Знание художественных терминов действительно важная часть обучения художественному мастерству. Потому как они кратко суммируют и описывают сложные понятия. А учитывая тот факт, что эта терминология используется на курсах, в учебниках и видео-уроках было бы неплохо с ними ознакомиться. Особенно, если вы хотите усовершенствовать свои навыки.
Даже если вы купите самые лучшие материалы, но не будете знать терминологии и обучаться новому – вы все равно не сможете выжать из них максимум.
Этот удобный глоссарий облегчает понимание важных художественных терминов. Поэтому, если вы чувствуете, что перестали расти или вам необходимо освежить в памяти теорию рисунка, этот словарь поможет вам выйти из творческого тупика.
В этом списке вы найдете названия и термины, которые используются на всем земном шаре. Приятного путешествия по миру искусства!
А
Академический рисунок
Академический рисунок – это многосеансный сложный рисунок, в ходе которого художник осваивает основы изобразительного искусства на примере какого-либо предмета или объекта.
Акварель
Акварель – это художественная краска пигмент которой удерживается в водорастворимом растворе. Рисунки, созданные с помощью этой краски, называют акварельными.
Акриловая краска
Акриловая краска – это тип краски, в которой пигмент суспендирован в эмульсии акрилового полимера. Акрил достаточно популярен среди художников. Преимуществами этого вида краски является быстрое высыхание, яркие цвета и возможность смешивании с водой.
Алла прима
Алла прима – это техника в живописи, которая подразумевает, что художник сразу рисует все в один прием. Термин пошел от итальянского “alia prima”, что означает “с первого раза”.
Анатомический рисунок
Анатомический рисунок – это изображение человеческого тела в искусстве. Например, вы можете научиться рисовать реалистичные руки с помощью этого руководства по рисованию руки.
Ахроматические цвета
Ахроматические цвета – это все неспектральные оттенки. А именно: черный, белый, оттенки серого.
Б
Баланс
Баланс – это расположение элементов в произведении искусства, которое создает ощущение визуального равновесия.
Блендинг или смешивание
Блендинг – это техника рисования, при которой переход между цветами и оттенками выглядит плавным и мягким.
В
Вид спереди
Вид спереди – это чертеж передней, боковой и задней частей конструкции. Обычно используется в архитектуре и масштабных чертежах.
Вспомогательные материалы
Вспомогательные материалы – это средства, которые используются для создания произведений искусства. Это могут быть различные растворители для красок, лаки и масла.
Выскабливание
Выскабливание – это процесс, при котором краска удаляется, чтобы были видны слои под нею. Обычно делается с помощью трения или царапания поверхности. Может быть случайным или намеренным.
Г
Геометрические картины
Геометрическая картина – это произведение искусства с изображением геометрических фигур.
Гиперреализм
Гиперреализм – это направление изобразительного искусства. Художники-гиперреалисты стараются изобразить объекты и предметы на рисунке максимально реалистично.
Глубина
Глубина – это видимое расстояние от переднего плана до фона или от ближнего до дальнего в произведении искусства.
Городской пейзаж
Городской пейзаж – это картина, основным сюжетом такой которой является город. Художники стараются передать его атмосферу, изображают улицы, дома и здания, а также людей.
Графика
Графика – это техника изобразительного искусства, которая подразумевает, что художник изображает объекты с помощью линий и штрихов, не используя краски.
Гризайль
Гризайль – это техника в живописи, для которой используются оттенки одного цвета, чтобы изобразить рельеф или имитировать лепные изображения.
Грубый набросок
Грубый набросок – это роцесс рисования, при котором художник грубо намечает композицию и структуру предмета. Это популярная техника среди портретистов.
Гуашь
Гуашь – это водорастворимая краска, которая на холсте выглядит непрозрачной. Быстро сохнет и может повторно использоваться при смешивании с водой.
Д
Диптих
Диптих – это произведение искусства, обычно картина состоящая из двух частей. Картина выполняется на двух панелях, которые традиционно крепятся на шарнире.
Дополнительные/комплементарные цвета
Дополнительные или комплементарные цвета – это пара цветов, которые компенсируют друг друга при смешивании. Они расположены друг напротив друга на цветовом круге.
Ж
Жесткие края
Жесткие края – это техника рисования, с резкими границами фигур в которой переходы между цветами также резкие. Противоположность смешиванию.
Жестовый набросок
Жестовой набросок – это быстрый рисунок, который отражает самые основные элементы предмета.
Живопись
Живопись – это вид изобразительного искусства, который подразумевает нанесение красок на плотную и твердую поверхность (холст, металл, картон и так далее).
З
Замкнутая композиция
Замкнутая композиция – это произведение искусства, где все удобно расположено внутри рамки изображения.
Зарисовка
Зарисовка – это графический рисунок с натуры. Зарисовки создаются для изучения объекта или для дальнейшего использования для полноценной картины.
И
Иллюзия
Иллюзия – это когда произведение искусства обманывает человеческий взор определенным эффектом.
Иллюстрация
Иллюстрация – это изображение, которое сопровождает текст. Другими словами – это художественная интерпретация текста.
Искаженная перспектива
Искаженная перспектива – это умышленное искажение перспективы. Это часто используется, чтобы небольшая поверхность казалась глубже и больше, чем есть на самом деле.
К
Каракули
Каракули – это свободный, забавный рисунок, который часто не учитывает пропорции. Обычно рисуется, когда художник о чем-то размышляет.
Картина
Картина – это законченное произведение искусства, выполненное с помощью одной из техник изобразительного искусства.
Коллаж
Коллаж – это техника в изобразительном искусстве, которая подразумевает крепление материалов к одной поверхности с помощью клея или другого вещества. Термин пошел от французского глагола coller, означающего «клеить». Также, коллаж – это произведение искусства, полученное с помощью данной техники.
Композиционный центр
Композиционный центр – это область произведения искусства, которая предназначена для привлечения внимания зрителя.
Композиция
Композиция – это расположение визуальных элементов в произведении искусства. Термин композиция может использоваться в изобразительном искусстве, а также в музыке, письме и фотографии.
Компоновка
Компоновка – это процесс, в ходе которого художник расставляет объекты будущей картины на холсте или листе бумаги, чтобы добиться максимально точной передачи перспективы, размеров и пропорций.
Контраст
Контраст – это художественный прием, который подразумевает противопоставление цветов, фактур, размеров и так далее для того, чтобы сделать картину более выразительной
Контрастная игра света и тени
Контрастная игра света и тени – это прием, который используется для обозначения сильного контраста между светлыми и темными участками на картине. Часто используется, чтобы сделать рисунок более объемным. Источник термина – Chiaroscuro – с итальянского переводится как «светло-темный».
Колорит
Колорит – это организованное и гармоничное взаимоотношение оттенков в картине, повышающее ее выразительность и определяющее эстетическое воздействе произведения искусства на зрителя.
Контур
Контур – это техника, в которой художник рисует обозначающую форму или край предмета линию. Как предполагает происхождение слова – от французского «схема» – контур создает схему предмета.
Л
Линейная перспектива
Линейная перспектива – это техника, где иллюзия глубины создается на плоской поверхности.
Линейный рисунок
Линейный рисунок – это изображение, основой которого являются линии, созданные с помощью кисти, карандаша или ручки. Линии могут быть как прямые, так и изогнутые. Форма линий и направление зависит от изображаемой формы предмета.
Линия горизонта
Линия горизонта – это линия, проходящая через страницу или холст, которая представляет уровень глаз зрителя или показывает, где небо встречается с землей.
Локальный цвет
Локальный цвет – это условный доминирующий оттенок в картине, присущий самому предмету, изображенному на ней.
Лессировка
Лессировка – это прием в живописи, который подразумевает нанесение прозрачного слоя краски поверх уже нанесенных высохших красок. Мы рассказали подробно об этой технике здесь.
М
Масляная краска
Масляная краска – это краска, в которой пигмент содержится в связующем из высыхающих масел. Масляная краска обычно медленно сохнет.
Мастихин
Мастихин – это тупое пластиковое или металлическое лезвие, которое используется для смешивания цветов и нанесения их на холст или другую поверхность.
Масштаб
Масштаб – это соотношение между размером предмета и его художественной репрезентацией. Узнайте, как правильно передать масштаб объектов на рисунке из этой статьи.
Монохромное изображение
Монохромное изображение – это картина, созданная с использованием только одного цвета или оттенка.
Н
Наблюдательная позиция
Наблюдательная позиция – это позиция зрителя по отношению к изображенному предмету.
Набросок
Набросок – это быстрый рисунок, изображающий объект в общих чертах.
Насыщенность
Насыщенность – это степень отличия цветного (хроматического) цвета от такого же по светлоте бесцветного (ахроматического) цвета. Чем насыщеннее цвет, тем ярче и сочнее он нам кажется.
Натюрморт
Натюрморт – это своего рода художественное исследование. Картина обычно пишется с натуры, и на ней изображаются неодушевленные предметы.
Негативное пространство
Негативное пространство – это пустое пространство между объектами и структурами в произведении искусства. Может использоваться художниками для более точного обозначения формы предмета.
О
Общее освещение
Общее освещение – это свет, который уже присутствует в сцене. Источник света может быть как естественным, так и искусственным.
Объем
Объем – это изображение массы объекта с помощью художественных приемов.
Оргалит или ДВП
Оргалит – это древесно-волокнистая плита, материал, получаемый горячим прессованием массы, состоящей из целлюлозных волокон, воды, полимеров и специальных добавок. Писать картины можно как на гладкой стороне оргалита, так и на обратной, структура которой напоминает холст. Гладкую сторону оргалита можно не грунтовать, так как она не впитывает масло.Осевые
Оттенок
Оттенок – это фактический цвет чего-то. Часто упоминается как цвет, но оттенок является более уместным обозначением.
Оттенять
Оттенять – это добавлять белую краску в цвет, чтобы он казался ярче. Противоположность тени.
П
Палитра
Палитра – это поверхность, на которой художник смешивает цвета.
Пастель
Пастель – это группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Твердый художественный материал в форме палочки. Состоит из чистых порошкообразных пигментов и связующего. Существуют более мягкие и твердые вариации данного материала. Художники используют либо масляные, либо водорастворимые пастели.
Пейзаж
Пейзаж – это произведение искусства, концепцией которого является природа. Например, горы, леса, побережья и реки.
Передний план
Передний план – это визуальные элементы на чертеже или картине, которые расположены ближе к зрителю с точки зрения глубины. Эти элементы появляются сверху среднего уровня и фона.
Перспектива
Перспектива – это техника создания иллюзии трех измерений на двухмерной поверхности. Важнейший метод создания реалистичных рисунков.
Пигмент
Пигмент – это красящий компонент художественных материалов, таких как краски и пастели. Используются в комбинации со связующим.
Пластические искусства
Пластические искусства – это синоним визуальным искусствам.
Плоскость
Плоскость – это плоская поверхность внутри картины, изображения или скульптуры. Термин также используется для обозначения плоской поверхности, на которой создается изображение.
Пожухлость
Пожухлость – это именение красочного слоя картины при высыхании, помутнение, утрата глянца и насыщенности цвета.
Поза
Поза – это положение предмета в произведении искусства. Часто используется в отношении позирующего человека.
Портрет
Портрет – это произведение искусства, где в центре внимания находятся черты лица субъекта. Также существует термин «Портретная ориентация» для обозначения вертикального расположения холста или бумаги для рисования. С помощью этих простых советов вы научитесь рисовать лицо.
Пропорция
Пропорция – это гармоничное соотношение элементов и частей изображения друг к другу. В этой статье вы узнаете какие ошибки не следует совершать, чтобы ваш рисунок был правдоподобным и пропорциональным.
Профиль
Профиль – это вид предмета сбоку. Обычно так называют ракурс, когда голова человека повернула в сторону.
Р
Рельефный орнамент на керамике
Рельефный орнамент на керамике – это техника рисования, при которой краски наносятся на поверхность очень толстыми слоями. Часто следы кисти или мазки палитры достаточно заметны.
Репрезентация
Репрезентация – это визуальная интерпретация предмета.
Рисовать красками
Рисовать красками – это процесс, во время которого цветное вещество наносится на поверхность с помощью инструментов, таких как кисть и палитра. Состоит из пигмента и связующего. Получите максимум от красок и узнайте, как усовершенствовать свой рисунок.
Рисунок в перспективе
Рисунок в перспективе – это техника, используемая для создания иллюзии того, что объект, обычно части человеческого тела, находится на далеком расстоянии или на заднем плане.
С
Светлота
Светлота – это относительная светлость или темнота цвета. Светотеневые градации (от пика яркости до наибольшей тени) зависят от атмосферных состояний, фактуры и особенностей формы изображаемого предмета, его объема, силы освещения.
Связующее вещество
Связующее вещество – это связующее для краски, которое удерживает пигмент и обеспечивает его прилипание к поверхностям. Оно также придает краске однородную консистенцию.
Сглаженные края
Сглаженные края – это когда границы объекта в картине растворяются на заднем плане. Противоположность жестких краев.
Сильно пигментированная краска
Сильно пигментированная краска – это непрозрачная краска, которая может полностью перекрыть основной цвет.
Смешанная техника
Смешанная техника – это произведение искусства, для создания которого использовалось несколько техник.
Средний план
Средний план – это центральные элементы картины в плане глубины. Находится между передним планом и фоном.
Стилизованный рисунок
Стилизованный рисунок – это представление субъекта, которое соответствует правилам определенного стиля, в отличие от реалистичного изображения.
Субъект
Субъект – это основной элемент произведения искусства. Это может быть здание, человек или любой другой объект.
Сфумато
Сфумато – это техника рисования, которая смягчает переход между двумя цветами и тонами таким образом, что они, кажется, сливаются друг с другом.
Схождение в одной точке
Схождение в одной точке – это явление, при котором все параллельные линии сходятся вместе, когда проходят вдоль точки на уровне глаз человека. Относится к линейной перспективе на чертеже или картине.
Т
Темпера
Темпера – это краска для живописи, в которой пигмент удерживается в водорастворимом связующем. Темперная живопись – одна из древнейших техник, которая использовалась для рисования.
Тень
Тень – это чистый цвет с добавлением черного (а не белого или серого).
Тон
Тон – это интенсивность и сила цвета в произведении искусства.
Точка исчезновения
Точка исчезновения – это центр перспективы. В этом месте сходящиеся параллельные линии соединяются.
Триптих
Триптих – это картина, выполненная на трех отдельных панелях, или три тематически связанные картины изображенные на разных поверхностях.
Ф
Фон
Фон – это область картины, которая кажется наиболее удаленной при просмотре. Благодаря фону объекты на среднем и на переднем плане кажутся ближе и создается ощущение пространства.
Фроггаж
Фроггаж – это техника перевода на бумагу текстуры материала или слабо выраженного рельефа путем втирания карандаша, мела или угля в бумагу, лежащую на рельефной поверхности.
Х
Характер мазков
Характер мазков – это способ, которым художник наносит краску с помощью кисти. Это своего рода почерк, по которому легко узнать, какому художнику принадлежит картина.
Холст
Холст – тканное полотно на подрамнике, на котором художник рисует картины. Узнайте подробнее о всех нюансах рисования на холсте в нашей статье.
Хроматические цвета
Хроматические цвета – это все цвета цветового круга, не учитывая белый, черный и оттенки серого.
Ц
Цвет
Цвет – это воспринимаемый оттенок предмета или вещества. Также используется для обозначения красителя, пигмента или краски, придающей оттенок. Узнать все о теории цвета вы сможете в наших статьях: Теория Цвета. Самое важное о цвете и Теория Цвета. Самое важное о цвете. Часть II.
Цветовой круг
Цветовой круг – это круговая диаграмма спектра цветов. Важнейший инструмент художника. Цветовой круг показывает, как соотносятся первичные, вторичные и третичные цвета.
Цветовой тон
Цветовой тон – это характеристика цвета, которая определяет его положение в видимом спектре.
Ш
Штриховка
Штриховка – это процесс создания картины, при котором линии, проходящие в разных направлениях, накладываются друг на друга, создавая иллюзию тени.
Э
Эскиз
Эскиз – это черновой или незаконченный рисунок. Обычно создается для дальнейшей более детальной проработки картины.
Этюд
Этюд – это небольшое вспомогательного изображение.
Читайте также:
10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство
Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным
14 правил визуальной разработки: как рассказать историю одним рисунком
Превью: Eddy Klaus
чертежных материалов | История рисунка
КИСТЬ — Кисть — это инструмент для нанесения чернил или другого жидкого пигмента на поверхность. Тонкие кисти для рисования были сделаны из различных волос животных, включая хвостовые волосы горностая, норки или красного соболя (которые считаются лучшими) и более мягкие и менее упругие волосы хвоста белки (ошибочно называемые верблюжьей шерстью). В последнее время прочные полиэфирные волокна частично или полностью заменили шерсть животных на щетке. Чтобы сформировать кисть, корневой конец шерсти животных связывали вместе и вставляли в полый центр пера или деревянного стержня.В первой половине девятнадцатого века металлические наконечники стали прикреплять волоски щетки к деревянной ручке. В азиатских культурах волосы укладывались в бамбук без наконечников. Кисти для рисования обычно заостренные, т. Е. Конической формы. Даже в эпоху раннего Возрождения художники позволяли мастерам делать свои кисти. В прошлые века английские писатели часто называли кисть художника «карандашом».
Хорошая щетка удерживает некоторое количество жидкости, непрерывно выпускает ее и возвращается в форму после удара.Линия, нарисованная сужающейся кистью, может быть от удивительно тонкой, которую трудно отличить от линии пера, до довольно толстой с тем же штрихом. Мазки обычно имеют характерное набухание и затухание — результат постепенного опускания и подъема кисти.
Китайцы и японцы предпочитали кисть всем прочим средствам рисования и развили традицию технических средств и визуальной чувствительности к рисованию кистью. Кисть идеально подходит для воспроизведения тонких сужающихся листьев таких растений, как бамбук.Выразительные линии кисти китайского рисунка часто сочетаются с искусной каллиграфией, сделанной кистью на том же листе.
Древнегреческие живописцы рисовали кистью очень тонкие очертания своих фигур на вазах. Карпаччо и другие венецианские художники конца пятнадцатого века часто рисовали кистью с правильными, упорядоченными и точными линиями. Многие художники того времени также использовали кисть для усиления белого цвета металлической иглой или рисунков тушью на цветной бумаге. Рембрандт иногда рисовал размашистыми мазками туши, а Гойя часто держал кисть, как художник.С кистью в руке Фрагонар проявил невероятную чувствительность к свету и воздуху в природе. С шестнадцатого века художники использовали кисть для создания контрастов с размывкой, что обычно означает покрытие области разбавленными и прозрачными чернилами.
МЕЛ — Мел представляет собой нечистый минерал, добытый из земли и готовый к рисованию без какой-либо обработки. Обычно мел нарезали палочками и вставляли в держатель рисовальщиком. Цветная земля — это пигмент, смешанный с очень очищенной глиной.Нелегко найти отложения такого материала, потому что мел должен быть достаточно однородным, чтобы иметь одинаковый цвет и текстуру, быть достаточно плотным и липким, чтобы его можно было разрезать, но также достаточно мягким и рыхлым, чтобы оставить след на бумаге. Джорджио Вазари сказал, что натуральный красный мел пришел из Германии. Писатели семнадцатого века говорили, что месторождения есть в Италии, Испании, Франции и Фландрии. Черный мел найти легче.
Натуральный мел создает линии, которые обычно не такие темные, как уголь. Линии мела более аккуратные и не такие ломаные, как линии углем, потому что мел не такой рассыпчатый.В отличие от металлической иглы, увеличенное давление на мел может привести к более темной линии. Линии мела могут быть широкими и мягкими, в отличие от линий металлического пера и пера, хотя карандаш также можно заострить до тонкости для получения тонкой линии. Меловая линия имеет прозрачность, которая пропускает свет от бумаги. Несмотря на то, что стереть линии мела практически невозможно, их можно растирать и растушевывать для создания тонких эффектов моделирования.
В отличие от металлического наконечника и ручки, мел позволял художнику рисовать более свободно и широко.Использование мела в эпоху Возрождения отразило современный переход от темперы к масляным краскам, что позволило художникам рисовать шире и с большей атмосферой. В шестнадцатом веке использование мела распространилось из Италии в другие страны.
Европейские художники с конца пятнадцатого по девятнадцатый век традиционно рисовали красным и черным мелом, иногда в сочетании с белым мелом.
Натуральный красный мел — возможно, исторически самый важный из трех — имеет теплый и жизнерадостный цвет, который добавляет живости любому рисунку, особенно рисункам человеческой фигуры.Французы называют его сангвиническим (кроваво-красным). Красный оттенок связан с оксидом железа, который присутствует в форме минерала гематита (железная руда). Гематит должен быть покрыт мелкой глиной, чтобы он был достаточно мягким для рисования; большинство залежей гематита твердые и хрупкие и поэтому бесполезны. Разные месторождения дают разные виды красного. Природный красный мел обычно бледно-кроваво-красного цвета, но красный также может быть теплым, холодным или нейтральным (то есть красно-оранжевым, красно-фиолетовым или красно-коричневым).
Поскольку у натурального красного мела нет диапазона значений, как у угля или черного мела, возможно только световое моделирование.Поскольку красный мел растворяется в воде, он позволяет создать контрпропуск — более мягкую перевернутую версию изображения, перенесенную путем прижатия его к другому, влажному листу бумаги. Когда кроваво-красный мел увлажняется для получения более сильной, темной и сплошной линии, получается более холодный оттенок. Ватто иногда смачивал мелом акценты вокруг глаз, носа и рта. Слегка потирая свои естественные красные линии мела или слегка размазывая их, Гверчино усилил теплоту мела и сделал его более красно-оранжевым.
Леонардо, кажется, был первым, кто применил красный мел для учебы в те годы, когда он работал над Тайной вечерей. Красный мел, вероятно, был самым популярным средством для рисования в семнадцатом и восемнадцатом веках, хотя голландские художники редко использовали его. Черный мел — это углеродистый сланец, около 10-15% углерода смешано с мелкой глиной, так что он будет достаточно мягким для рисования. Его цвет не тускнеет со временем, хотя из-за примесей он часто бывает серовато-черным. Так как черный мел мягче красного, он больше подходит для широких эффектов линий и света.
В Италии в пятнадцатом веке художники делали наброски тусклым черным мелом для черновых набросков композиций, которые впоследствии были нанесены тушью или металлическим пером. К середине того же века они также сделали карикатуры широкими мазками черным мелом, а несколько итальянских художников создали эскизы голов черным мелом — возможно, в качестве дополнений к своим рисункам. Итальянские художники начали использовать черный мел для изучения обнаженной натуры только в последние годы пятнадцатого века.Обычно считают, что первым это сделал Лука Синьорелли. Микеланджело использовал в основном черный мел, за исключением периода Сикстинского потолка. Северные художники от Дюрера до ван Дейка использовали черный мел для портретов, а в семнадцатом веке голландские художники ван Гойен и Рейсдал с черным мелом в руке занимались пейзажными этюдами.
Натуральный белый мел получают из карбоната кальция или из талька, разновидности талька, такого как портной мел. Он использовался в основном для бликов при моделировании — процесса, называемого возвышением — и для его эффекта обычно требуется цветная бумага.
Некоторые художники известны тем, что используют белый мел в сочетании с другими мелками естественного цвета, особенно черным и красным — эту технику обычно называют мелками aux trois. Среди художников — Франсуа Клуэ, Питер Пауль Рубенс и особенно Ватто — величайший мастер в использовании комбинированных цветов. Ватто обычно не смешивал мазки разного цвета, а располагал их рядом, и таким образом каждый цветной штрих был свежим и чистым. Иногда он заменял пышный искусственный черный мел на натуральный.
К 1800 году натуральный красный и черный мел использовался все меньше и меньше, вероятно, из-за того, что количество удовлетворительного материала уменьшалось. То, что было доступно, ухудшалось по качеству. Даже в восемнадцатом веке художники жаловались, что природный красный мел, который они могли получить, был слишком твердым или слишком зернистым или смешанным с инородным материалом и неочищенной глиной. Когда в восемнадцатом веке качество и доступность натурального мела начали снижаться, земные пигменты измельчали в порошок, смешивали с измельченной глиной и небольшим количеством связующего в пасту, а затем скатывали в палочки различной твердости и цвета при сушке. .В первые десятилетия девятнадцатого века при производстве красного мела производители постепенно заменяли синтезированный оксид железа, полученный химическим путем на фабрике, вместо природного гематита. Мел на рисунках мастера XIX века почти всегда изготавливается из искусственного материала. При растирании или увлажнении эти мелки не меняют цвет.
УГОЛЬ — Древесный уголь представляет собой палочку коричневато-черного пигмента (около 80% углерода), полученную путем медленного сжигания древесины, запечатанной в герметичном сосуде или печи.Недостаток воздуха обугливает древесину, которая на открытом огне превращается в пепел. Чтобы получить однородную основу из древесного угля, необходимо использовать древесину с ровной текстурой, такую как клен или ива. В средние века считалось, что из виноградных лоз получаются лучшие угольные палочки. При медленном нагревании и медленном охлаждении получаются мягкие древесные угли. В наше время производители производят угольные палочки различной твердости и мягкости, а также различные оттенки черного. Цвет древесного угля не тускнеет и не меняется на свету.
При рисовании углем частицы от палочки отламываются и попадают в углубления текстурированной бумаги.Частицы не прилипают к верхушкам волокон и поэтому легко удаляются перьями или пачками хлеба. Мягкие угольные палочки могут образовывать довольно толстые, темные, текстурированные линии, в то время как сторона палочки может создавать широкие тональные переходы, богатые и бархатистые. Уголь побуждает художников рисовать спонтанно и неосторожно большими жестами, с легкостью изменяя и заменяя линии. Смелость древесного угля также делает его пригодным для крупномасштабных работ. Поскольку уголь легко размазывается, его можно растирать, чтобы создать размытые линии и подчеркнуть контраст.А поскольку легкие, сухие частицы древесного угля не имеют ничего, что могло бы привязать их к подложке, рисунок углем необходимо закрепить фиксатором, чтобы сохранить его. Художники пропитали древесный уголь льняным или оливковым маслом, чтобы получить более интенсивную черную линию и привязать уголь к основе.
Пещерные мужчины и женщины обнаружили уголь художника, когда они натирали обожженные палки о каменную стену. Свобода и непостоянство угля сделали его популярным в качестве основы для рисования, особенно для настенных композиций в древности и средневековье.В эпоху Возрождения меловые мультфильмы заменили это использование. В конце девятнадцатого века художники заново открыли древесный уголь для изучения фигур и создания драматических эффектов светотени. К 1848 году Салон в Париже начал отдельно каталогизировать выставленные рисунки углем.
CRAYON — Для большинства американцев это слово означает цветные восковые палочки для рисования, сделанные для детей. Основной ингредиент этих цветных мелков — парафин. Однако они редко используются в качестве носителя для художников, потому что их пигменты не всегда постоянны и потому, что они не очень гибки в использовании: почти невозможно смешивать цвета мелков Crayola, самого популярного бренда.Французские писатели применяют слово «мелок» ко всем видам произведенных палочек для рисования — даже пастель, искусственный мел или древесный уголь называются мелками. В 1817 году компания Conté, основанная французским инженером Николя-Жаком Конте, запатентовала карандаш для рисования, который и по сей день известен как цветной карандаш. Фирма смешала измельченный графит, глину и технический углерод, возможно, с небольшим количеством органического связующего. В девятнадцатом веке мелки конте были доступны трех или четырех степеней твердости, красного, черного и белого, а также в виде круглых или квадратных палочек или в деревянной оболочке, как карандаш. Цветные карандаши дают более темные, смелые и блестящие линии, чем натуральный мел, и их линии труднее стереть или стереть, чем мел. Сёра использовал черный контурный карандаш на текстурированной бумаге, чтобы создать богатые контрасты.
Гойя и Ван Гог, Джордж Беллоуз и Кэте Коллвиц использовали литографический мелок для рисования на бумаге. Первоначально изобретенный для рисования на камне в процессе литографической печати, литографический мелок представляет собой смесь ламповой сажи и жира, мыла и воска. На бумаге он дает глубокую, насыщенную и несколько глянцевую линию.
ГРАФИТ — Графит представляет собой кристаллизованную форму углерода. Около 1560 года в Берроудейле, Камберленд (Камбрия), Англия, была обнаружена жила высококачественного графита. К концу века руду разрезали на тонкие квадратные палочки и помещали в деревянный цилиндр, чтобы получился карандаш. Только тогда его потенциал в качестве средства для рисования был реализован, однако в семнадцатом и восемнадцатом веках художники использовали графит в основном для рисования. Хотя были известны и другие источники минерала, английский графит всегда считался лучшим.Поскольку графитовые линии напоминали линии, нанесенные металлическим стержнем, графитовые карандаши часто ошибочно назывались графитными карандашами.
Когда война между Англией и Францией перекрыла поставку хорошего графита из Англии, французский изобретатель Николя-Жак Конте смешал очищенный и измельченный французский графит с глиной, нагрел и спрессовал смесь в тонкие валы и обшил полученный графит деревом. Он запатентовал свое изобретение, современный карандаш, в 1795 году. Регулируя производственный процесс, он смог продавать целый ряд твердых и мягких, светлых и темных, а также гладких или тонких карандашей черного, красного, белого и бистрового цветов.Графитовый карандаш теперь может стать универсальным и очень популярным инструментом для рисования.
Графит дает серо-черную метку с легким блеском — черный мел тусклее и чернее. Линия рыхлого графита обычно имеет больше текстуры, чем линия металлического острия. При маркировке листа бумаги графит наносит на бумагу частицы минерала, количество которых зависит от приложенного давления. В отличие от большинства других носителей для рисования, графит можно стирать. Текстура и диапазон значений графита делают его подходящим для моделирования.Графит может быть заточен до тонкой точки для тонких линий, скошен до долотообразного острия для линий переменной толщины или использован на его стороне для широких мазков. Тем не менее, он имеет тенденцию быть сдержанным средством, поскольку редко поддается смелым эффектам.
Художники часто использовали графит на предварительном этапе работы, а затем обрабатывали эскиз более сильным средством, например чернилами. В начале девятнадцатого века Энгр заработал репутацию за портретные рисунки, выполненные изящным и целомудренным карандашом.В начале следующего столетия Пикассо использовал простоту обычной карандашной линии в ряде рисунков обнаженной фигуры. Экономичность его линии кажется современным эквивалентом классической греческой вазовой живописи. В более позднее время Вия Целминс специализировалась на воспроизведении фотографического реализма в графите.
ВЫСОТА — Повышение — это добавление белого цвета к рисунку чернилами, металлическими штифтами, красным или черным мелом для достижения более полного диапазона значений.Для усиления эффекта лист бумаги для рисования обычно окрашивали или раскрашивали, чтобы получить значение посередине между темным цветом чернил или мела и светом белого усиления. Художники обычно увеличивают рисунок мазками свинца, белого мела или гуаши (цвет тела). В каждом столетии использование возвышения стало наиболее явным в рисунках светотени начала шестнадцатого века в Германии.
INK — Чернила представляют собой пигментированную жидкость, используемую для рисования или письма.Чернила должны легко и равномерно отделяться от пера или кисти и иметь хороший контраст с листом. Чернила бросают вызов художнику, потому что нарисованные ими линии невозможно стереть (если чернила не растворяются в воде, а поверхность почти непроницаема, как папирус или пергамент). Из-за упрямства и смелости материала художники часто делают свои рисунки тушью поверх предварительного наброска мелом или графитом. Художники часто использовали те же чернила, что и для письма; они чаще искали краски, специально подготовленные для рисования.Хотя черные чернила были доступны в прошлом, большинство художников до девятнадцатого века, кажется, использовали коричневые чернила. Излюбленными черными чернилами были технический углерод (индийские чернила) и железно-желчные чернила, хотя в конечном итоге последние стали коричневыми. К коричневым чернилам относятся бистр (бистер) и сепия.
Индийские чернила Черные чернила на углеродной основе восходят к древним временам, в Древний Египет и Древний Китай. К семнадцатому веку Европа импортировала высушенные палочки восточных черных чернил из Китая, ошибочно называя это Индией или индийскими чернилами.Черный пигмент был получен из древесной сажи или сажи (сажа от горящих масел или смол), тонко измельченной и объединенной с носителем и связующим веществом — клеем животного происхождения в Китае, Корее и Японии или растительными камедями в других странах. Чернила из технического углерода обычно не меняют цвет и не блекнут.
Ручки, заполненные угольными чернилами, могут создавать четкие непрозрачные черные линии, а кисти, смоченные разбавленными индийскими чернилами, могут создавать гладкие и равномерно распределенные прозрачные области серого тона. Рембрандт и Каналетто использовали чернила на углеродной основе для серой заливки пером, который теперь стал коричневым.Современные индийские чернила содержат гидроизоляционное вещество, которое делает их менее подходящими для стирки. Северные художники в пятнадцатом и шестнадцатом веках обычно использовали углеродные чернила; их современники в Италии предпочитали другие краски. Гойя был одним из первых испанских рисовальщиков, которые воспользовались индийскими чернилами для своих частных рисунков кистью, которые он собирал в альбомы. В наше время это наиболее предпочтительные чернила для рисования.
Железные желчные чернила В конце средневековья писатели, а иногда и художники использовали черные чернила, сделанные из галлов, которые образовывались, когда осы откладывали яйца в дубовые листья или ветки.Поскольку это были обычные чернила для письма, художники имели их в запасе. Измельченные и вареные в течение нескольких дней, дубовые галлы выделяют желто-коричневый экстракт, который становится бледно-пурпурно-серым при смешивании с сульфатом железа. На воздухе в течение примерно недели чернила из желчного железа темнеют почти до черного. По прошествии ряда лет железно-галловые чернила постепенно становятся коричневыми, хотя обычно они кажутся более непрозрачными и темными, чем «естественные» коричневые чернила. Поскольку чернила содержат кислоту, они разъедают или впиваются в поверхность и навсегда прикрепляются к ней.Нанесенные слишком обильно, железно-галловые чернила могут разъедать основу.
Во второй половине девятнадцатого века некоррозионные чернила, полученные из бревен (найденных в Центральной Америке), были очень популярны. Ван Гог использовал его как для письма, так и для рисования. Bistre (bister) Бистр, мало использовавшийся для письма и впервые упомянутый в середине пятнадцатого века, стал обычным чернилами для рисования в шестнадцатом веке. Коричневые чернила для бистра образуются из древесной сажи, которую легко соскребать с камина. При сжигании разных пород древесины получаются немного разные цвета.Отфильтрованный и сваренный в концентрат, он содержит собственное связующее. Теплый и никогда не очень темный, он прозрачный и может создавать светящиеся эффекты света и цвета. Не всегда легко определить, идет ли коричневая линия от ручки, заполненной бистром, или от ручки, заполненной железно-желчными чернилами, которые изменили цвет с черного на коричневый. Некоторые акварели, используемые в качестве смывки, также выглядят идентичными бистру, и их можно спутать с ним.
Сепия Сепия — это более непрозрачные коричневые чернила, изготовленные из защитных «чернил», выделяемых каракатицей или кальмарами.Древнеримские писатели упоминали о нем, но он был практически неизвестен в Европе до девятнадцатого века — после того, как Якоб Зейдельманн в Дрездене в конце восемнадцатого века разработал метод его извлечения. Сепия особенно рекомендуется для стирки. Он выглядит круче и темнее, чем бистр, но на практике его часто смешивали с другими пигментами, маскирующими его истинную природу.
METALPOINT — Metalpoint — это инструмент для рисования, сделанный путем формования из куска металла иглы. Металл может быть золотом, медью, оловом, свинцом или серебром.Разные металлы режут, бьют или отливают в валы разных размеров и форм. Весь стержень может стать инструментом, или маленький стержень может быть прикреплен к большему куску металла, завернут в держатель для бумаги или помещен в деревянный кожух, как современный карандаш. В наши дни тонкие стержни из серебра или золота можно купить в магазинах ювелиров и вставить в механический карандаш.
Большинство металлов, за исключением свинца, не оставляют следов, если поверхность для рисования не станет твердой и абразивной с помощью абразива.Подготовка поверхности не только позволяет ей ловить металл, но и сглаживает поверхность для создания тонких линий металлической иглы. В прошлом гуща обычно представляла собой белый свинец и костную пыль (карбонат кальция или фосфат кальция), которые использовались отдельно или в комбинации, иногда окрашивались пигментами и смешивались со связующим из клея для кожи или гуммиарабика. Ченнино Ченнини дал подробные инструкции по подготовке основания в своем Руководстве мастера , но в большинстве случаев художник или ученик широко наносили кистью один слой земли на лист бумаги.
Все металлические точки образуют тонкие бледные серые линии, которые невозможно стереть; поверхность можно только очистить соскребом. Давление на металл почти не увеличивает ширину или темноту линий; только более грубое острие дает немного более широкую линию. Чертежи Metalpoint имеют лишь ограниченную возможность предложить штриховку — за счет увеличения количества и близости штриховок.
Каждый металл отличается по своему характеру и, следовательно, производит разный ход. Несмотря на их внешний вид в сплошном блоке, каждый металл изначально образует серую линию, обычно более темную по цвету, чем могло бы появиться стилус из серебра, олова или золота.Грифель дает жирный вид, как у графитового карандаша средней мягкости. Некоторые металлы меняют цвет или ценность под воздействием воздуха: свинец со временем темнеет, серебро постепенно становится коричневым и темнее; медь становится зеленой. Только золото остается неизменным.
В целом рисунки с металлическим наконечником кажутся мягкими, тонкими и нежными; каждая линия кажется расчетливой, изолированной и чистой. Рисунок металлическим наконечником требует точности и сдержанности — полная противоположность тому, что требует быстрого наброска. Чертежник с металлическим наконечником должен обладать значительным терпением.Хотя в настоящее время этот медиум встречается редко, использование металлического наконечника было распространено в позднем средневековье и в раннем Возрождении. В средние века для подготовки рукописных текстов и иллюстраций часто использовались металлические инструменты для рисования. Перед копированием текста на пергаменте или пергаменте писец выровнял горизонтальные направляющие линии и поля для текста, а другие строки — для расстояния между буквами. Средневековые художники также могли разрабатывать иллюминацию рукописей и декоративные начальные буквы металлической иглой. Художник прорисовал узоры витражей металлическим острием на гладкой покрытой мелом столешнице.Около 1400 купцов в Италии вели бухгалтерские книги с металлическим наконечником, и эта практика продолжалась до семнадцатого века. Художники часто делали на своих панелях нижние рисунки металлической иглой, потому что линии металлической иглы не размазывались при окрашивании.
Боккаччо в своем Decamerone высоко оценил умение Джотто рисовать стилусом так же, как и пером, и, по словам Петрарки, Симона Мартини (ум. 1344) делал рисунки Лауры металлическим наконечником. К 1400 году Metalpoint стал обычным инструментом для рисования.Ченнини, чей справочник Craftsman’s Handbook суммирует практику Trecento, рекомендует ученикам, которые работали с подготовленными деревянными панелями, дисциплинировать рисование серебряной иглой. Использование металлического наконечника процветало во Флоренции в конце пятнадцатого века, возможно, потому, что художники считали его похожим на древний рисунок. Ренессанс отдавал предпочтение металлическому серебру, а серебряное острие широко использовалось такими художниками, как Боттичелли и Леонардо в Италии, Петрус Кристус и Герард Давид во Фландрии и Дюрер и Кранах в Германии.
Линейное качество металлической иглы соответствовало вкусу эпохи раннего Возрождения, когда художники предпочитали четко определенные изображения. Использование металлической иглы совпало с практикой рисования бледной и требовательной яичной темперой до того, как широко использовались масляные краски.
Metalpoint пришел в упадок в шестнадцатом веке, когда художники захотели рисовать инструменты, которые были более легкими, непосредственными, более широкими и смелыми. К семнадцатому веку рисунки металлическим наконечником были редкостью, хотя знаменитый портрет Рембрандта его невесты Саскии в 1633 году указывает на то, что художник в стиле барокко умел использовать металлическое перо для изысканности и очарования.До девятнадцатого века инструменты с металлическим острием все еще служили основой для миниатюрных картин, особенно на слоновой кости или пергаменте. Небольшое возрождение металлочерепицы произошло в конце девятнадцатого века, особенно в Англии, наряду с возросшим признанием средневековья и раннего Возрождения. Несколько хорошо известных художников двадцатого века, Отто Дикс, Павел Челищев и Поль Кадмус, сделали рисунки металлом. Йозеф Альберс наложил линии для своих картин «Посвящение квадрату» с помощью линейки и стилуса с серебряным наконечником, потому что металлическая линия не размазывалась при закрашивании.
БУМАГА — Бумага изготавливается путем прессования в тонкие листы целлюлозных волокон таких растений, как хлопок и лен, а с XIX века — деревьев. Основной материал замачивают в воде, измельчают до образования целлюлозы и подвергают химической обработке для отделения волокон целлюлозы. Затем затор прижимают к сетке проволочного сита до различной степени гладкости или шероховатости. Большая часть бумаги, производимой с конца восемнадцатого века, называется тканой бумагой, поскольку сетка проволочного экрана (например, оконного экрана) оставляет на бумаге слабый регулярный узор.Бумага ручной работы демонстрирует ребристый узор, потому что стержни, проходящие через экран в одном направлении, образуют на бумаге уложенные линии в отличие от цепочек, образованных множеством более тонких проволок, идущих перпендикулярно стержням. Бумага, сделанная из ветоши, когда-то служила намного дольше, чем бумага, сделанная из древесной массы, потому что производители бумаги добавляли кислые квасцы в древесную бумагу в качестве проклейки.
Бумага была основным носителем рисунков на протяжении последних шести веков. Произведенная в больших количествах на фабриках и фабриках, это была легкодоступная и относительно дешевая поверхность для рисования.Он может быть разных цветов и текстур, что позволяет адаптировать его к различным инструментам рисования. Легкий и податливый, его легко транспортировать. Для этого требуется немного места в мастерской художника или в кабинете коллекционера. На нем студенты изучали основы искусства; зрелые художники все еще исследуют его и создают с его помощью.
Китайцы изобрели бумагу во втором веке — по традиции в 105 году. Исламские народы Самарканда узнали секрет изготовления бумаги в восьмом веке, а в Европу это изобретение пришло через исламскую Испанию в двенадцатом веке.Производство бумаги в Европе было сосредоточено в итальянском городе Фабриано, где еще в 1330 году работало около двадцати фабрик. К началу пятнадцатого века использование бумаги стало обычным явлением в Европе. Однако бумага не считалась подходящей для тонкой работы по копированию рукописей и не считалась такой же прочной, как пергамент для документов.
К середине 1450-х годов в Майнце Йоханнес Гуттенберг усовершенствовал печать с подвижным шрифтом. Печатный станок появился в Риме в 1467 году, а к 1470-м годам печатные машины работали по всей Италии.Спрос на печатные книги чрезвычайно увеличил производство бумаги — сырье, необходимое для производства бумаги, можно было легко расширить, тогда как животные, необходимые для производства пергамента, не могли. Первоначально бумага стоила примерно на 80–90% меньше пергамента — она все еще была недешевой и разного качества. Тем не менее художники воспользовались доступностью бумаги, и вскоре она заменила деревянные панели и пергамент для рисования. Это также позволило художникам перенести свои проекты на стену или панно с помощью больших бумажных мультфильмов.
В течение многих веков, во время производства или после него, бумагу для рисования окрашивали в синий, земляной красный, земляной зеленый или серый цвет. Художники, такие как Карпаччо или Антуан Ватто, часто использовали цвет бумаги как среднюю ценность. Карпаччо и другие венецианские художники его времени рисовали кистью на синей бумаге, усиленной свинцовым белым. Ватто использовал черный или красный мел для темных оттенков и белый мел для более светлых оттенков на своих бежевых листах.
ПАРГМЕНТ — Пергамент — это поверхность для рисования, сделанная из кожи животных, таких как овцы, козы или телята.Очень тонкая овечья или телячья кожа называется веллум. Поскольку пергамент не дубленый, он не является водонепроницаемым и подвержен воздействию влаги. Пергамент необходимо загрунтовать или натереть пемзой, измельченной костью или мелом, чтобы сгладить его и подготовить к рисованию.
Использование пергамента в качестве поверхности для рисования резко сократилось во второй половине пятнадцатого века с увеличением доступности бумаги. Пергамент стоит дороже, чем бумага, поэтому он отличается мелкими деталями и высокой отделкой. Более прочный, чем бумага, пергамент был выбран для модельных книг, которые должны были передаваться из поколения в поколение в мастерской, и для юридических документов, таких как чертежи контрактов.Поскольку пергамент хорошо впитывает пигмент, он поддерживает насыщенные контрасты света и тьмы.
ПАСТЕЛЬ — Пастель представляет собой почти чистый пигмент, легко связанный резинкой в мелкообразную палочку для рисования. За исключением наиболее насыщенных оттенков, наполнитель или основа из измельченного белого мела обычно смешивают с измельченным пигментом. Пастель имеет прекрасную текстуру и сухая, потому что не содержит масла. Таким образом, они сохраняют блеск пигмента без добавления масла, которое затемняет их. Однако они легко крошатся, и для их штрихов требуется зернистая бумага с зубцами.Сухой пигмент на поверхности бумаги очень хрупкий, и его необходимо бережно консервировать с помощью фиксатора, который не повлияет на матовую текстуру пастели. Тем не менее, в отличие от масляной краски, пастель проста в обращении и позволяет рисовальщикам и женщинам напрямую выражать себя в полном цвете. Поскольку пастель не требует времени для высыхания, художник может сразу же переработать рисунок. Цвета и значения можно легко смешивать, или можно расположить рядом различные цветные штрихи.
Пастели бывают самых разных оттенков и имеют множество оттенков и оттенков этих оттенков.Однако по сравнению с большинством картин, написанных маслом, пастельные тона кажутся более яркими, хотя часто и бледными. (Глубокие темные оттенки вполне возможны в среде.) Пастель может иметь нежность, размытость, бархатистость, даже когда художник пытается четко определить реальность. Благодаря значительному диапазону цветов и легкости их смешивания художников часто побуждали создавать с помощью этого рисунка средние произведения искусства, которые выглядят как картины.
Художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи знал о пастели и добавил штрихи желтой и коричневой пастели к своему портрету Эзабель д’Эсте (Лувр), выполненному мелом.Его рисунок положил начало тенденции использовать пастель для подготовки портретов. В шестнадцатом веке Федерико Бароччи сочетал несколько пастельных тонов с натуральными красными, белыми и черными мелками, чтобы создать вспомогательные карикатуры на головы в своих картинах. Робер де Нантей делал завершенные пастельные портреты как законченные работы в середине семнадцатого века, как и Джозеф Вивьен в начале восемнадцатого. Но именно венецианская художница Розальба Каррьера впервые сделала пастель популярной в начале восемнадцатого века.Каррьера не только модно использовала пастель, но и установила в своих работах модели легкости и шарма, которые стали эталоном стиля рококо.
Конец девятнадцатого века был еще одним великим периодом пастельного рисунка. Делакруа, Буден и Моне уловили мимолетный уличный свет и цвет в пастельных пейзажах. После 1885 года Дега переключился с масляных красок на пастель, чтобы добиться светящейся, богато текстурированной и богато окрашенной поверхности. Иногда он опрыскивал пастель водой, чтобы манипулировать цветами с помощью кисти.Дега также наносил цвета слоями, один цвет поверх другого. Наслоение стало возможным благодаря нанесению на предварительные слои фиксатора, секрет которого Дега никогда не разглашал. Несмешанные и многослойные, его пастельные тона предвосхищают яркие цвета живописи начала двадцатого века. Символист Одилон Редон в пастельных тонах исследовал за пределами реальности.
PEN — Ручка — это инструмент для рисования с камерой для хранения чернил и пером, которое постепенно высвобождает чернила, когда оно касается поверхности.На протяжении веков ручки делались из перьев или тростников, в полых центрах которых содержалось небольшое количество чернил. Кончики тростника или пера обрезались на остриях разного размера и формы.
Ручки со стальным наконечником были представлены только в конце восемнадцатого века и впервые были успешно произведены в больших количествах в 1830-х годах. Твердый металлический наконечник придает ручке управляемость и точность, но также может царапать бумагу. Многие художники девятнадцатого века по-прежнему предпочитали плавное и гибкое перо.Шариковая ручка была изобретена в Аргентине в конце 1930-х годов венгром Ласло Йожефом Биро. Ручки, основанные на дизайне Биро, появились на американском рынке в 1945 году. Низкая стоимость и низкие эксплуатационные расходы, типичная шариковая ручка требует несколько большего давления, чтобы оставить свой след, чем перьевая ручка или перо, но имеет, казалось бы, бесконечный и бесконечно постоянный поток чернил. Юкио Хориэ изобрел фломастер в 1962 году для Tokyo Stationery Company.
По сравнению с большинством других инструментов для рисования перо и чернила позволяют создавать четкие и четкие линии.Темные чернила на светлой бумаге имеют тенденцию создавать линии смелой энергии или плавной элегантности. То, кажутся ли линии пера толстыми или тонкими, зависит от размера острия, угла, под которым удерживается сплющенное перо, и, возможно, давления, оказываемого рукой. Универсальность пера подходит для самых разных стилей. Он мог легко адаптироваться к прикосновениям художника и отражать его или ее вкус, независимо от того, требовались ли художнику короткие, точные, регулярные штрихи или плавные и изящные изгибы, тугие узловые линии или виртуозные расцветки.
Иглы были взяты из перьев крыльев крупных птиц, таких как гусь или лебедь, или более мелких птиц, таких как ворон или ворона. Поскольку он мягкий и податливый, кончик пера требует частой переточки. К восемнадцатому веку перья были доступны в магазинах канцелярских товаров. Отрезая кончик пера, художник мог подготовить широкое, среднее или тонкое острие, слегка надрезав его вдоль для создания перьев. Давление, прикладываемое во время гребка, раздвигает гибкие перья и расширяет линию. Мягкие и легкие перья легко реагируют на прикосновения, создавая плавные гибкие линии.Поскольку трение незначительно, перо скользит по поверхности, и рисование становится процессом плавного управления движением плавающего перо. Таким образом, иглы могут образовывать длинные извилистые, извилистые линии. Прикладывать давление не требуется, за исключением того, что перья растягиваются для получения более широкой линии. Перо создает линию с немного более зазубренным краем, чем стальная ручка, тем более что бумага для рисования, используемая в более ранние века, имела более грубую текстуру, которую современная стальная ручка может фактически порвать.
Ручки Reed изготовлены из жесткой травы.Их можно разрезать как перо, но они не сохранят острие. Волокнистый материал с тонким язычком быстро впитывает чернила и вскоре становится мягким. Материал также не такой гибкий, как перо — такое ощущение, что рисовать им палкой.
Хотя тростниковое перо не царапает и не волочится по бумаге, как стальное перо, оно не плавает, как перо. Тем не менее, часто бывает трудно отличить относительно узкий ход язычка от широкого удара пером. Тростниковое перо может образовывать сплошную полосу чернил, когда ручка заполнена, и частичную, пеструю, пеструю линию, когда чернила заканчиваются.Когда широким пером заканчиваются чернила, центр линии становится светлее.
Ручки Reed обычно наносят тупые, относительно короткие и резкие штрихи — жирные линии, имеющие выразительный характер. Действительно, главным преимуществом тростникового пера для рисования является его способность наносить широкие и мощные мазки. Поскольку жесткое тростниковое перо нелегко скользить по поверхности, оно имеет тенденцию создавать довольно резкие угловатые линии и не позволяет художнику демонстрировать поверхностный вид.Поскольку тростниковое перо выпускает чернила быстрее, чем перо, оно также имеет тенденцию делать короткие и прерывистые линии.
Ручки, вырезанные из полого тростника, были распространены в древнем мире и предпочитались исламскими каллиграфами. В седьмом веке святой Исидор Севильский обсуждал разницу между тростниковым пером и пером, которое уже вытесняло его. Средневековые художники использовали гусиные перья для создания букв, орнаментов и иллюстраций рукописей. По большей части линия, нарисованная тростником, была слишком естественной для средневековых рукописей, и ей не хватало приспособляемости пера для рисования.В эпоху Возрождения знаменитый ученый-гуманист Эразм иногда влиял на антикварный облик, используя тростниковое перо. (Ганс Гольбейн Молодой написал портрет Эразма, пишущего тростниковым пером.) Рембрандт иногда совмещал работу пером и тростниковым пером, а Ван Гогу нравилось использовать тростниковое перо, и он возродил его использование с большим преимуществом. Хотя Ван Гог начал использовать тростниковое перо в Голландии, он снова применил его на юге Франции из-за превосходных тростников, которые он нашел там. Вдохновленный примером Ван Гога, Матисс нашел камыши для рисования и на юге Франции.В Германии и США Джордж Гросс сделал множество рисунков тростниковым пером, часто в сочетании с другими материалами.
WASH — Wash — это нанесение разбавленных чернил на участки рисунка кистью. Он добавляет области тона обычно к рисунку пером, а также к рисункам мелом или графитом. После того, как чернила разбавлены водой до желаемого значения, они наносятся кистью или заливаются на поверхность, как акварель. Больше или меньше воды дает более темный или светлый оттенок, иногда на одном и том же рисунке.Плавное нанесение смывки должно обеспечить равномерное распределение стоимости; нерегулярное нанесение, которое объединяет, а также разжижает чернила, может создать изменчивую область ценности. Художники часто смешивали чернила с пигментами, чтобы получить различные цветные краски.
Свет бумаги, просвечивающий сквозь пелену разбавленных чернил, оптически смешивается с прозрачными чернилами, создавая области полупрозрачных значений. Поскольку значения, достигаемые с помощью размытия, более гладкие, чем текстурная штриховка и перекрестная штриховка, размывка превосходно передает атмосферу.В эпоху барокко смывки не только моделировали твердые трехмерные массы, они также регистрировали едва различимые световые и темные блики, которые мерцают по поверхности, подразумевая, что свет может измениться в любой момент. Художник пытался представить не столько твердые формы масс, сколько движение света и тьмы.
.
Список материалов для рисования — Искусство образования Университет
Вместо учебника для этого курса мы предоставили список материалов, которые вы можете получить для выполнения ваших практических заданий. Некоторые из этих материалов, возможно, у вас уже есть или вы можете получить в своей школе. Остальные, возможно, потребуется приобрести или заказать. Ниже вы увидите три списка: Обязательные, Материалы по теме и Необязательные. Некоторые труднодоступные материалы связаны с магазинами снабжения в этом раздаточном материале, чтобы помочь вам в приобретении материалов.Обратите внимание: любые ссылки приведены только для вашего удобства. Не стесняйтесь заказывать или покупать принадлежности в любом месте.
Мы настоятельно рекомендуем прочитать весь учебный план и просмотреть списки материалов в самом начале урока, чтобы убедиться, что у вас есть все необходимое для каждого из еженедельных заданий.
Необходимые материалы:
Для этого курса требуются следующие материалы. Многие из этих предметов также будут использоваться несколько раз на протяжении всего курса.
Журнал / Альбом для рисования — спираль 8 × 10 или больше
Карандаши для рисования — минимум 4-6 карандашей в диапазоне от 6H до HB до 6B. Будьте готовы покупать больше по мере необходимости.
Черный уголь — Требуется небольшое количество. Угольные карандаши Derwent работают хорошо, с небольшим количеством пыли.
Белый уголь — Небольшое количество полезно.
Conte — 1 коробка
Карандаш Ebony — минимум 2 карандаша
Карандаши цветные — не менее 6 цветов, в том числе белый, черный, нейтральный
Масляная пастель — не менее 6 цветов, в том числе белый, черный, нейтральный
Маркеры — несколько цветов и размеров
Ручки для художников — не менее 1 черных ультратонких маркеров Sharpie, но рекомендуются различные размеры.
Белый ластик — 1-2 ластика
Пни смешивания — минимум 1 пень
Бумага для рисования — бумага, подходящая для работы с различными носителями. Рекомендуется использовать плотную бумагу для рисования в блокноте. Для некоторых заданий требуется 11 x 14 или больше.
Газетная бумага — бумага для заметок большого размера. Рекомендуется использовать газетную бумагу.
Линейка или треугольник с прямым краем
Материалы темы:
Рисунок манекена
Ящики картонные
Термоклеевой пистолет и клей
Дополнительные материалы:
Карандаш без древесины — рекомендуется использовать 1 карандаш, если для создания окончательных произведений искусства используются карандаши для рисования.
Урок по геометрии и ИЗО на тему «Геометрические фигуры»
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Колодезянская школа»
КРАСНОГВАРДЕЙСКИЙ РАЙОН
РЕСПУБЛИКА КРЫМ
Геометрия
7 класс
Интегрированный урок
математики и изобразительного искусства
по теме
«Геометрические фигуры в орнаменте»
Подготовила и провела
учитель математики
Трандах А. Н.
с. Колодезное
Геометрические фигуры в орнаменте.
Интегрированный урок математики и изобразительного искусства.
Тип урока: Интегрированный урок (математика и изобразительное искусство)
Цели урока:
Образовательная: ознакомление учащихся с комбинациями изученных геометрических фигур, используемых в орнаменте. Приобщение к народно-прикладному искусству. Применение геометрических фигур в практике составления орнамента.
Развивающая: развитие интереса к прикладному искусству, формирование умений и навыков по применению геометрических фигур в практике составления орнамента, выработка смекалки, ловкости, глазомера, пространственного воображения, интуиции.
Воспитательная: привитие интереса к народной культуре, любви к родному краю, воспитания у детей стремления к реализации своих учебных возможностей.
Методическое обеспечение урока:
выставка методических пособий
на классной доске — геометрические фигуры
раздаточные листы с фрагментами узоров
Ход урока
1. Организация класса.
2. Вступительная беседа.
Из уроков истории вы знаете, что во все времена человек стремился к прекрасному. Люди с давних времен украшали свою одежду, жилище, орудия труда и предметы быта различными орнаментами, узорами.
Изначально в глубокой древности изображения на орнаментах должны были защищать дом от злых сил, то есть это были не просто рисунки, а магические символы, которые должны были защищать их обладателей от нечистой силы.
Каждый элемент орнамента имел смысл. То есть зная, что обозначает в орнаменте тот или иной символ, можно было «прочитать», что хотел выразить автор орнамента. Эти символы мы встречаем в национальной одежде, рушниках, полотенцах. Позже орнамент превратился просто в элементы украшения дома.
(приложение)
Слово «орнамент» в переводе с латинского (ornamentum) означает «украшение». Орнаментом называют узор, построенный на повторе и чередовании составляющих его элементов. Орнамент — это украшение, которое состоит из рисунков и они повторяются через определенные расстояния или интервалы. Что такое интервал? (промежуток во времени, в расстоянии) Вот например, салют… Салют, потом маленький перерыв. А мы ждем. Когда появятся новые огоньки в небе. Потом снова салют, потом ждем, и так повторяется много раз. Вот также интервал есть и в орнаменте.
Орнамент встречается в нашей жизни везде. Он украшает наши дома, например, каменный орнамент. Очень красивы деревенские дома: ставни окон могут быть украшены орнаментом, который вырезали резчики. Он может быть очень красивым, различные узоры украшают посуду, мебель.
(приложение)
Учитель: Приведите примеры, где дома мы можем увидеть орнамент?
б) Орнамент можно встретить и у себя дома — на обоях, на дорожке, на посуде. Орнаментом и раньше украшалась не только одежда и полотенца, узор покрывал прялки, шкатулки, лавки и сундуки. Его даже можно его увидеть на печенье, которое все мы любим. Он может состоять из ромбиков, кружочков, квадратиков. То есть орнамент украшает нашу жизнь.
Учитель: С чем можно сравнить орнамент?
Учитель: Вывод: орнамент придает предметам нарядный и праздничный вид.
Источником создания оригинальных композиций для орнамента современного человека стала природа. Любуясь природой, человек заметил в ней множество необычных форм и интересных цветовых оттенков: плоды и листочки разных растений, узоры на крыльях бабочек и птиц.
Не осталась в стороне и математика: художники, дизайнеры, стеклодувы и т.д. используют геометрические фигуры для создания орнаментов.
Для выполнения узора используются контрастные цвета:
Красный — зеленый
Оранжевый — синий
Фиолетовый – желтый
Цвет в узоре имел особое значение. Красный цвет выражал восторг, радость. Это цвет солнца, огня, жизни. Красный цвет олицетворял мужское начало. Белый цвет связывался со светом, чистотой и олицетворял женское начало. Черный цвет придает выразительность узору.
Математик: Сегодня мы будем выполнять геометрический орнамент. А раз орнамент геометрический, то нам нужно вспомнить геометрические фигуры, которые вам известны. А вспоминать мы будем, отгадывая загадки.
2. Геометрические фигуры.
Загадки:
Узнает очень просто Меня любой дошкольник: Три стороны и три угла –
Зовусь я — треугольник!
Он давно знакомый мой. Каждый угол в нем прямой.
Все четыре стороны
Одинаковой длины.
Вам его представить рад,
А зовут его? Квадрат!
Я — известный всем овал. У меня есть верный друг. Без него я никуда.
А зовут его все — круг!
Это всем известно в мире Что у нас всего четыре. Четыре стороны
И столько же вершин. Четырежды важные дела
Мы четырежды совершим! Прямоугольник.
3) Беседа.
Итак, мы с вами повторили наш материал. Теперь интересная часть нашего сегодняшнего урока. Посмотрите, пожалуйста, следующий рисунок. Какие на ваш взгляд здесь использованы геометрические фигуры? Квадраты — «сундучки»
На следующем рисунке использованы такие геометрические фигуры, как окружность, треугольник означает «солнце, свет, добро».
Следующий орнамент с использованием овала, ромба может означать «лодку, озеро, глаза»
4) Творческая работа учащихся.
1. Букет из «треугольников»
2. «Геометрический» гусь, собачка ….
а) демонстрация орнаментов: («проба пера»)
Теперь каждому из вас дается индивидуальная работа, то есть в течение 10 минут, вы должны используя геометрические фигуры придумать и создать свой орнамент (Если останется время, желающие могут рассказать о своей работе, какие геометрические фигуры они использовали.)
б) Раскраска закладок.
5) Подведение итогов. Выставление оценок.
Спасибо за работы, итак, к какому главному итогу нашего урока мы можем прийти? Геометрические фигуры широко используются у всех народов. И каждое значение той или иной фигуры различно. Оказывается, не так уж просто взять и нарисовать определенную геометрическую фигуру. Чтобы правильно и красиво нарисовать узор нужно иметь хорошее трудолюбие, усердие и правильный глазомер.
Спасибо за урок, до свидания!
Индивидуальный проект по математике «Необычные геометрические фигуры» (7 класс)
Министерство образования и науки Челябинской области
Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение
В данной работе рассказывается о тех геометрических фигурах, которые мы не изучаем на уроках геометрии в школе, но именно они окружают нас в действительности, в архитектуре, в компьютерных играх и головоломках. Автор дает определение необычной и удивительной геометрическим фигурам, рассмотрев их виды.
В программе GNU Dr. Geo создала необычную геометрическую фигуру, и собрала коллекцию головоломок, состоящую из геометрических фигур, разгадывая которые можно составить необычную геометрическую фигуру.
Введение
Существуют различные виды геометрических фигур. На уроках математике я изучала плоские и объёмные геометрические фигуры. Но в реальном мире существуют и другие фигуры, которые называются необычные. Я уверена, что необходимо знать не только простые виды геометрических фигур, изучаемые по школьной программе, но и другие необычные геометрические фигуры.
Я не нашла определения необычных геометрических фигур и обратилась к словарь русского языка [4].
Необычный — не такой, как все, не похожий на обычное или привычное.
Фигура- это часть плоскости, ограниченная замкнутой линией.
Необычная геометрическая фигура с моей точки зрения – эта фигура, состоящая из обычных геометрических фигур, но не обычно сформированных. Можно в любой сложной фигур рассмотреть простые геометрические фигуры, которые мы изучаем в школе.
Основанием для работы над темой проекта послужило, желание познакомиться с многообразием геометрических фигур, узнать их применение и стремление заинтересовать в это своих одноклассников.
Цель проекта: выяснить определение и применение необычных геометрических фигур.
Задачи проекта:
Проанализировать литературу по теме проекта и подобрать необходимую информацию.
Изучить виды необычных геометрических фигур и их применение.
Собрать коллекцию головоломок, состоящих из необычных геометрических фигур.
1. Теоретическая часть
1.1. Виды геометрических фигур
Геометрия, как и всякая наука, возникла под влиянием жизненных потребностей. Слово «геометрия» означает «землемерие» и ясно указывает на источник его происхождения.
Занимались измерениями особые специалисты, их называли «натягивателями веревки» – гарпетонаптами. Фигуры используются повсюду: в строительстве (строят зданий в виде геометрических фигур), технике (изобретают новые приборы), науке (изучают их строение) и одежду (рисуют и моделируют).
Основатель и ведущий исследователь в области фрактальной геометрии, лауреат премии Вольфа по физике, Бенуа Мандельброт говорил: «Геометрию часто называют «холодной» и «сухой». Одна из причин этого состоит в ее неспособности описать форму облака, горы, береговой линии или дерева. Облака — не сферы, горы — не конусы, береговые линии — не окружности, древесная кора не гладкая, молния распространяется не по прямой. Многие природные объекты настолько иррегулярны и фрагментированы, что по сравнению со стандартной геометрией Евклида природа обладает не просто большей сложностью, а сложностью совершенно иного уровня» [2].
Что же такое геометрическая фигура?
Геометрическая фигура— это множество точек на поверхности, которые образуют конечное количество линий.
Геометрических фигур много. Те фигуры, которые известны людям с древних времён, носят греческие (или латинские имена), потому что именно греки создали геометрию и дали фигурам имена. Названия геометрических фигур первоначально были названиями предметов, имеющих форму близкую к форме фигур. Это показывает, что геометрия возникла для решения практических задач и тесно связана с человеческим трудом. Названия некоторых геометрических фигур отражают их свойства. Конус «conos» (греч.) — сосновая шишка. Это показывает, что геометрия возникла для решения практических задач и тесно связана с человеческим трудом.
Я поняла, что названия геометрических фигур совсем не странные, а очень даже разумные и понятные. Просто почти все они пришли к нам из греческого или латинского языков.
С самого начала мы на уроках геометрии изучаем простые фигуры, которые являются плоскими, то есть располагаются на одной плоскости.
Плоские фигуры – это фигуры, связные замкнутые линии, ограниченное конечным числом попарно не пересекающихся кривых [5].
В случае, если все входящие в состав границы плоской фигуры кривые являются ломаными, то фигура называется многоугольной фигурой. Односвязная многоугольная фигура является многоугольником.
Виды плоских фигур:
Квадрат — правильный четырёхугольник или ромб, у которого все углы прямые, или параллелограмм, у которого все стороны и углы равны.
Прямоугольник — это параллелограмм, у которого все углы прямые (равны 90 градусам)
Ромб — это четырёхугольник, у которого все стороны равны. Ромб является параллелограммом. Ромб с прямыми углами называется квадратом.
Трапеция — четырёхугольник, у которого только одна пара противолежащих сторон параллельна.
Круг — геометрическое место точек плоскости, расстояние от которых до заданной точки, называемой центром круга, не превышает заданного неотрицательного числа, называемого радиусом этого круга. Если радиус равен нулю, то круг вырождается в точку.
Треугольник — геометрическая фигура, образованная тремя отрезками, которые соединяют три точки, не лежащие на одной прямой. Указанные три точки называются вершинами треугольника, а отрезки — сторонами треугольника(смотри рисунок 1).
Далее, перед нами открывается мир объёмных фигур, которые необходимо представлять и понимать, как они расположены и как грамотно их нарисовать, чтобы было понятно не только вам, но и окружающим.
Итак, перечень основных фигур можно изучить ниже.
Рис.1. Виды плоских фигур
Объёмные геометрические фигуры — это фигуры занимающиеся определённое пространство, возвышается над плоской поверхностью.
Виды объёмных геометрических фигур вы можете увидеть в таблице 1 (приложение 2).
1.2. Виды сложных (необычных) геометрических фигур
На протяжении долгого времени психологи использовали геометрические фигуры разного рода при изучении человеческой личности. С начала века было разработано более 200 фигур и иллюзий для анализа психологических аспектов зрительного процесса и умственной деятельности пациентов. Они рассматривали эти объекты и пытались понять их. При помощи таких экспериментов, когда глазу предлагалась противоречивая информация, было получено множество новых сведений о типах личности. Некоторые из этих фигур даже включают в себя невозможные объекты.
Очень интересно наблюдать за человеком, рассматривающим невозможный объект, и так же интересно наблюдать за тем, как он пытается понять его. Невозможные объекты важны для психологов, выясняющих, что же привлекает внимание людей.
Удивительные фигуры:
Трибар
Эта фигура – возможно, первый опубликованный в печати невозможный объект показан на рисунке 2 (смотри приложение 1), С первого взгляда трибар кажется просто изображением равностороннего треугольника. Однако стороны, сходящиеся вверху рисунка, кажутся перпендикулярными. В то же время левая и правая грани внизу тоже кажутся перпендикулярными. Вы смотрите на каждый угол треугольника под разным углом зрения. Если рассматривать отдельные части этого треугольника, как бы он ни назывался, то их еще можно считать реальными, но в общем, эта фигура не может существовать в действительности.
Тройной деформированный трибар
Эта простая фигура изображена на рисунке 3 (смотри приложение 1) , но более глубокая разработка треугольника Пенроуза. На примере первого трибара можно было увидеть лишь одно невозможное соединение, а в этой фигуре – несколько. Предмет кажется довольно убедительным, но если вы попробуете построить что-то подобное в реальности, то у вас ничего не выйдет. Вот в чем суть всех невозможных объектов!
Крылатый трибар
Еще одна разработка концепции трибара показана на рисунке 4 (смотри приложение 1). Она показывает, как легко можно создать уникальные и интересные вариации на одну и ту же тему. Из трибара можно получить множество интересных фигур!
Тройное домино
Чтобы построить эту фигуру, состоящую из трех элементов, в реальности потребуется четыре элемента изображена на рисунке 5 (смотри приложение 1). Попытайтесь-ка сами смастерить ее, играя в домино! При ближайшем рассмотрении становится ясно, что данная фигура основана на неправильном повороте в перспективе. В действительности эта фигура – не что иное как трибар, в котором три основных элемента были заменены известными элементами из игры в домино.
Кубик со штифтами
Эта более замысловатая версия трибара была придумана благодаря детским кубикам. Объект показан на рисунке 6 (смотри приложение 1), и содержит два дополнительных компонента, похожих на штифты, которые пронизывают кубик и соединяются снаружи невероятным образом. Но только само по себе соединение делает невозможную фигуру возможной, по крайней мере на бумаге.
Усеченный трибар
Это трибар, один угол которого отрезали, «отсекли» изображён на рисунке 7 (смотри приложение 1). В результате у фигуры получилось четыре стороны. Так же, как и в случае с невозможным трибаром, поначалу глаз воспринимает эту фигуру как стереометрический объект, но потом – как нечто похожее на оконную раму. Эта фигура не может существовать в реальности, но опять же – на нее нельзя не обратить внимание Эффект «усеченного трибара» достигается как при помощи смещенной перспективы, так и благодаря неправильному соединению.
Перекрещенный ромб
Эта фигура показана на рисунке 8 (смотри приложение 1), представляет собой не что иное, как два трибара, соединенных вместе в форме ромба. Вы можете расширить эту конструкцию, присоединяя дополнительные трибары. Как уже говорилось ранее, Эшер в своей знаменитой композиции соединил вместе три трибара. Здесь нет никаких ограничений. Теоретически можно соединить много таких трибаров по образцу лоскутного одеяла или другого дизайна.
Головоломка из кубиков
Эта фигура – еще одна версия известного трибара изображена на рисунке 9 (смотри приложение1). На сей раз объект как бы поставлен соответствующим (хотя и невозможным) образом на дыбы на всеобщее обозрение. Из-за странной взаимосвязи между реальностью и фантазией кажется, что эта фигура слегка пикирует и парит в воздухе! Дополнительная иллюзия «полета» создается смещением акцентов на заднем и переднем плане.
Усеченный деформированный трибар
Это выразительное произведение мини-искусства изображён на рисунке 10 (смотри приложение 1), может опять же дать толчок для развития массы новых идей по созданию всего, что угодно, начиная со стульев; для сада и заканчивая скульптурами для городской площади!
Визуальные виды искусства удовлетворяют огромное количество человеческих потребностей. Невозможные фигуры, похожие на эту, представляют собой увлекательное сочетание занимательности и развлечения. Их можно назвать «искусством для отдыха»
Летучий шестиугольник
Эта новая интересная вариация трибара показана на рисунке 11 (смотри приложение 1), основанная на симметрии и повторении, напоминает изображение, которое можно увидеть в калейдоскопе. Вы можете заметить, что основной лежащий в основе трибара принцип присутствует и в этой уникальной конструкции.
Прямоугольный триэдр (трехгранник)
Эта фигура имеет такие же правила построения, как и остальные виды трибара изображена на рисунке 12 (смотри приложение 1). В основном это трехмерный равносторонний треугольник, составленный из прямоугольных тел. Пытаясь понять эту фигуру, вы неизбежно будете перескакивать взглядом с одного края на другой.
Необычные геометрические фигуры:
Полимино
Полимино, или полиомино (англ. «polyomino») — плоские геометрические фигуры, образованные путём соединения нескольких равных квадратов по их сторонам (смотри рисунок 13). Это полиформы, сегменты которых являются квадратами.
Рис. 13. Полимино
Иначе говоря, клетки каждого полимино можно обойти за конечное число ходов шахматной ладьи. Название «полимино», или «полиомино» было придумано Соломоном Голомбом в 1953 году, и затем популяризировано Мартином Гарднером. По аналогии с полимино строятся полиамонды, сформированные из равносторонних треугольников; полигексы, сформированные из правильных шестиугольников, а также другие плоские полиформы. Полимино также обобщаются на случай более высоких размерностей (сформированные из кубов — поликубы, или из гиперкубов — полигиперкубы).
Применение полимино
Полимино использовались в занимательной математике по крайней мере с 1907 года, а известны были ещё в древности. Многие результаты с фигурами, содержащими от 1 до 6 квадратов, были впервые опубликованы в журнале «FairyChessReview» в период с 1937 по 1957 г., под названием «Проблемы рассечения». Кроме того, полимино широко используются в различных головоломках и логических задачах. Одна из популярнейших игр в истории была создана малоизвестным российским программистом Алексеем Пажитновым. Он работал в Вычислительном Центре при Академии Наук СССР и занимался изучением проблем искусственного интеллекта, компьютерной графикой и вопросами компьютерного распознавания голоса. В основу идеи «Тетриса» была положена американская головоломка «PentominoPuzzle», придуманная математиком Соломоном Голомбом. Она состояла из пяти квадратов (пентомино – от греч. «пента» – пять) и ставила задачей правильно расположить в коробке геометрические фигуры. Планируя создать компьютерный вариант «Пентомино», Пажитнов успешно дополнил идею: собирать фигурки предстояло в реальном времени, и по задумке во время падения они должны были переворачиваться.
Полиамонд
Полиамонд— геометрическая фигура в виде многоугольника, составленного из нескольких одинаковых равносторонних треугольников (смотри рисунок 14). Наряду с полимино, широко распространена в занимательной математике, в основном в задачах на составление фигур. Одним из основных вопросов о полиамондах
Рис. 14. Полиамонд
является вопрос о количестве полиамондов, которые можно составить из данного числа треугольников. Как и в случае полимино, различают «свободные» полиамонды, для которых повороты и отражения не считаются различными формами; «односторонние», когда фигуры при зеркальных отражениях считаются различными, и «фиксированные», различаемые также и при поворотах.
Применение
полиамондов аналогично с использованием полимино в практической жизни. Эти геометрические фигуры широко применяются в различных логических задачах и головоломках.
История
Название «полиамонды» придумано математиком Т.О’Бейрном по аналогии с «полимино» и одним из английских названий ромба — диамонд. Поскольку диамонд можно составить из двух равносторонних треугольников, то фигуру из трёх равносторонних треугольников О’Бейрн назвал триамондом, из четырёх — тетриамондом и т. д. О’Бейрн также придумал большинство названий гексиамондов.
Фрактал
Фракта́л (лат. «fractus» — дроблёный, сломанный, разбитый) — сложная геометрическая фигура (смотри рисунок 15), обладающая свойством самоподобия, то есть составленная из нескольких частей, каждая из которых подобна всей фигуре целиком. Следует отметить, что слово «фрактал» не является математическим термином и не имеет общепринятого строгого математического определения. Оно может употребляться, когда рассматриваемая фигура обладает следующим свойством: фигура является самоподобной или приближённо самоподобной.
Рис. 15. Фрактал
История
Первые примеры самоподобных множеств с необычными свойствами появились в XIX веке (например, множество Кантора). Термин «фрактал» был введён Бенуа Мандельбротом в 1975году и получил широкую популярность с выходом в 1977 году его книги «Фрактальная геометрия природы». Природные объекты часто имеют фрактальную форму.
Применение
Многие объекты в природе обладают фрактальными свойствами, например, побережья, облака, кроны деревьев, снежинки, кровеносная система и система альвеол человека или животных и т. д.). Фракталы, особенно на плоскости, популярны благодаря сочетанию красоты с простотой построения при помощи компьютера. Так, например, в физике фракталы естественным образом возникают при моделировании нелинейных процессов, таких, как турбулентное течение жидкости, сложные процессы диффузии-адсорбции, пламя, облака и т.п. Фракталы используются при моделировании пористых материалов, например, в нефтехимии. В биологии они применяются для моделирования популяций и для описания систем внутренних органов (система кровеносных сосудов).
Применение необычных геометрических фигур:
В архитектуре – они окружают нас, формируют эстетическую городскую среду, богатую на многочисленные художественные образы (смотри рисунок 16).
Рис. 16. Необычные геометрические фигуры в архитектуре
В живописи – художники рисуют картины с использованием необычных геометрических фигур (смотри рисунок 17).
Рис. 17. Необычные геометрические фигуры в живописи
В дизайне — геометрические фигуры способны создавать эффект динамики и движения в интерьере, задавать вектор для конкретного стиля. На это не влияет ни размер, ни форма комнаты, ведь даже в самом скромном по объёмам помещении можно расставить акцентные пятна (смотри рисунок 18). Даже цветочные горшки и террариумы с их угловатостью могут стать великолепным настольным или настенным украшением [8]
Рис. 18. Необычные геометрические фигуры в дизайне
Таким образом спектр применения геометрических фигур разнообразен.
2. Практическая часть
2.1. Построение необычных геометрических фигур
Я создала необычную геометрическую фигуру, используя программу GNU Dr. Geo — это интерактивное программное обеспечение для геометрии (смотри рисунок 19), которое позволяе создавать и управлять интерактивными геометрическими набросками. Это бесплатное программное обеспечение, созданное Hilaire Fernandes, оно является частью проекта GNU. Он работает над морфической графической системой [6].
Тогда я решила самостоятельно в данной программе создать макет необычной геометрической фигуры (смотри приложение 3).
Рис. 19. Программа для построения
необычных геометрических фигур
2. 2.Коллекция головоломок
Изучая, многообразие необычных геометрических фигур и определив их применение, я решила создать свою коллекцию головоломок [3] и [7], состоящую их этих фигур. Подробное описание головоломок вы можете увидеть (смотри приложение 4).
В коллекцию вошли следующие головоломки:
1.Головоломка «Листик»;
2. Т-образная головоломка;
3. Головоломка «Летчик»;
4. Головоломка «Танграм»
5. Кубик — Рубика
6. Тетрис
7. Шестигранная колючка
8. Змейка
Заключение
Освещение информации о геометрических фигурах, изучение которых не входит в разделы, познаваемые в рамках школьной программы, позволяет приобрести новые знания и иными глазами посмотреть на знакомые предметы. Доказано, что математика развивает уровень общего развития, скорость мышления и сообразительность человека.
Таким образом, можно сказать, что мир необычных геометрических фигур чрезвычайно интересен и многообразен. Изучение фигур имеет довольно важное значение не только с точки зрения геометрии, но и с точки зрения искусства, архитектуры и дизайна.
Увлечение головоломками улучшает пространственное воображение, развивает глазомер и умение мысленно оперировать объёмными предметами, знакомит на практике с основными геометрическими понятиями, учит аккуратности, последовательности, формирует терпение, смекалку.
Список литературы:
Федер Е. Фракталы. — М: «Мир», 1991;
Голомб С. В. Полимино. — Пер. с англ. В.Фирсова. — М.: Мир, 1975. — с.143—147;
Гарднер М. Математические головоломки и развлечения. — Пер. с англ. Ю.А.Данилова. — М.: Мир, 1971. — 511 с.
Электронные источники:
GUFO.ME. Толковый словарь Ожегова [Электронный ресурс]. – Режим доступа: еhttps://gufo.me/dict/dal/. Заглавие с экрана. – (Дата обращения 03.03.2019).
Плоские фигуры [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.sites.google.com/site/klassifikacii/ploskie-figury. Заглавие с экрана. – (Дата обращения 23.02.2019)
Программа для построения необычных геометрических фигур GNU Dr. Geo [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/. 5. Заглавие с экрана. – (Дата обращения 01.03.2019).
Каталог головоломок [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://inteltoys.ru/catalog/266/prod3367.html Заглавие с экрана. – (Дата обращения 27.02.2019).
Необычные геометрические фигуры в дизайне [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://museum-design.ru/the-appeal-of-the-charm-of-geometric-shapes/ Заглавие с экрана. – (Дата обращения 03.03.2019).
Необычные геометрические фигуры в архитектуре [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://sibac.info/studconf/science/xxxiv/88784 Заглавие с экрана. – (Дата обращения 03.03.2019).
Приложение
Приложение 1.
Таблица 1. Виды удивительных фигур
Рис. 2. Трибар
Рис. 3. Тройной деформированный трибар
Рис. 4. Крылатый трибар
Рис. 5. Тройное домино
Рис. 6. Кубик со штифтами
Рис. 7.
Усеченный трибар
Рис. 8. Перекрещенный ромб
Рис. 9. Головоломка из кубиков
Рис. 10. Усеченный деформированный трибар
Рис. 11. Летучий шестиугольник
Рис. 12. Прямоугольный триэдр (трехгранник)
Приложение 2
Таблица 2. Виды объемных геометрических фигур
п/п
Объёмная геометрических фигура
Изображение
Описание
Конус
Тело, состоящее из круга, точки, не лежащей в плоскости этого круга, и всех отрезков, соединяющих вершину с точками основания.
Треугольная призма
Это многогранник имеет в качестве граней треугольное основание, его копию, полученную в результате параллельного переноса и 3 грани, соединяющие соответствующие стороны.
Цилиндр
Тело, состоящее из двух кругов, не лежащих в одной плоскости и совмещаемых параллельным переносом и всех отрезков, соединяющих соответствующие точки этих кругов.
Сфера
это геометрическое место точек в пространстве, равноудаленных от некоторой заданной точки.
Треугольная пирамида
Это пирамида, основанием которой является правильный треугольник, а вершина проецируется в центр основания. Важно: если длина ребра правильной треугольной пирамиды равна длине стороны основания, то такая пирамида называется тетраэдром.
Прямоугольный параллелепипед
Многогранник с шестью гранями, каждая из которых является в общем случае прямоугольником. Противолежащие грани параллелепипеда равны. Рёбра параллелепипеда, сходящиеся в одной вершине взаимно перпендикулярны.
Куб
Прямоугольный параллелепипед, у которого все грани — квадраты.
Шестиугольная призма
Шестиугольник с основанием. У этого многогранника 8 граней, 18 рёбер и 12 вершин.
Тор
Поверхность вращения, которая получается методом вращения образующей окружности вокруг оси, которая лежит в плоскости этой окружности, но при этом не проходит через её центр. Причем ось вращения может пересекать окружность, касаться ее и располагаться вне окружности.
Приложение 3
Рис. 20 Макет необычной геометрической фигуры
Рис. 21 Макет необычной геометрической фигуры 2
Приложение 4
Таблица 3. Виды головоломок
п/п
Название
Изображение
Описание
1.
Головоломка «Листик»
Головоломка мира, или геометрические конструкторы, относятся к наиболее эффективным игровым пособиям для развития умственных и творческих способностей детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста.
2.
Т-образная головоломка
Головоломка представляет собой букву «Т», разделенную параллельными линиями на 5 частей (треугольник, две трапеции, ромб и еще одна часть неправильной формы). Из них на плоскости составляются силуэты человека, животных, видов транспорта и т.д., которые потом можно перенести на бумагу, дорисовать и раскрасить.
3.
Головоломка «Летчик»
Головоломка представляет собой квадрат, разрезанный на 13 неравных частей – геометрических фигур: 2 больших, 4 средних и 4 маленьких треугольника, 2 больших и 1 маленький прямоугольник.
4.
Развивающая головоломка «Танграм»
Древняя китайская игра, которая представляет собой квадрат, разрезанный на прямоугольники и треугольники разных размеров.
Геометрические иллюзии
Содержание
Вступление
Оптические иллюзии
Что такое оптические иллюзии?
Как возникают оптические иллюзии?
Виды оптических иллюзий
Геометрические иллюзии
Иллюзии размера
Иллюзии параллельности
Иллюзии формы
Мои иллюзии
Заключение
Источники информации
Приложение 1: виды оптических иллюзий
Приложение 2: примеры геометрических иллюзий
Приложение 3: применение геометрических иллюзий
Вступление
В окружающим нас мире мы можем наблюдать такое явление, как иллюзии. Так, например, в одном из павильонов на ВВЦ есть музей иллюзий, иллюзии можно наблюдать в рекламе, они часто встречаются в интернете. В этом году я начала изучение геометрии. А можно ли встретить иллюзии в геометрии? Я думаю, если на уроках геометрии для изучения геометрических понятий использовать иллюзии, то это повысит интерес школьников к изучаемому предмету.
Таким образом, целью моей работы является выявление особых геометрических иллюзий и создание собственных образцов таких иллюзий:
Задачи:
— изучить литературных и интернет-источники по вопросам , связанным с иллюзиями, видами иллюзий , причинами их возникновения;
— отдельно выделить группу геометрических иллюзии;
Считаю, что из общей массы различных иллюзий можно выделить особую группу геометрических иллюзий и создать свои образцы таких геометрических иллюзий – это составляет гипотезу моего исследования.
В своем исследовании я использовала следующие методы:
— изучение и обработка различных источников информации;
— сравнение, анализ, аналогия;
— практическая работа;
— социологический опрос.
Оптические иллюзии
Что такое оптические иллюзии?
Изучая различные источники информации, я узнала, что человеческий организм – сложнейшая саморегулирующая система. Наши органы чувств передают информацию об окружающем мире и изменениях вокруг, позволяя организму запоминать и по-своему интерпретировать результаты. Но иногда даже совершенная система может давать сбой и ошибаться. Иногда это происходит со зрительным анализатором, и тогда возникают оптические иллюзии, которые с давних времен заставляли человечество удивляться.
На иллюстрации выше показана схема зрительного восприятия. На пути к сетчатке лучи света проходят через несколько прозрачных сред: роговицу, хрусталик и стекловидное тело. На сетчатке получается изображение, резко уменьшенное и перевернутое вверх ногами и справа налево. Дальше информация идёт в мозг, который интерпретирует её, и мы видим данный субъект.
Оптические или зрительные иллюзии – это явление, при котором мы видим совершенно иное, чем оно есть на самом деле. Одни из существующих иллюзий давно научно объяснены и подтверждены практическим путем, другие также непонятны.
2. Как возникают оптические иллюзии?
Основные причины возникновения оптических иллюзий:
1) В мозг приходит неправильная информация, из-за ошибочного восприятия глазами света от предмета.
2) Нарушения работы нервов во время передачи информации.
3) Мозг неправильно анализирует информацию.
Т.е. иллюзии это следствие неверной, специфической работы нашего организма.
Виды оптических иллюзий:
Все оптические иллюзии в зависимости от их происхождения можно разделить на 3 вида:
1) Естественные (созданные природой). Например, мираж.
2) Искусственные (придуманные человеком). Этот вид часто используют фокусники-иллюзионисты. Такие иллюзии имеют конструктивный секрет и объясненный механизм возникновения и действия.
3) Смешанные (естественные иллюзии, которые воссоздал человек) – это и модель миража, и иллюзионные картинки.
В зависимости от восприятия можно выделить следующие виды:
Иллюзиидвижения. Изображенные на картинках фигуры при просмотре начинают двигаться или пульсировать, хотя на самом деле недвижимы.
Зрительныеискажения. Буквы, фигуры или линии в изображениях на самом деле расположены по-другому относительно друг друга.
Иллюзия искажения размера. Одинаковые по размеру фигуры или предметы кажутся различными.
Иллюзии цвета и контраста. Количество используемых для изображения цветов и оттенков кажется большим, чем есть на самом деле; нарушается цветовое восприятие объекта.
Невозможные фигуры. Изображение нереальных фигур, которые не могут быть воспроизведены в трехмерном пространстве. Невозможные фигуры сначала кажутся обыкновенными фигурами, но при детальном рассмотрении становится понятно, что в них скрыто множество противоречивых элементов.
Примеры различных видов оптических иллюзий смотрите в приложении 1.
Геометрические иллюзии
Геометрия — это наука, занимающаяся изучением формы предметов, определяющая их размеры и взаимное расположение. Поэтому из всех оптических иллюзий я выделила геометрические, то есть те, которые связаны с изображением геометрических фигур на плоскости – это иллюзии размера, формы и параллельности.
Иллюзия размера
Какой из внутренних квадратов больше? Черный или белый?
На самом деле они одинаковые.
Эта иллюзия основана на явлении иррадиации. Явление иррадиации состоит в том, что светлые предметы на темном фоне кажутся больше, чем на самом деле, они как бы захватывают часть темного фона. Когда мы рассматриваем светлую поверхность на темном фоне, вследствие несовершенства хрусталика, как бы раздвигаются границы этой поверхности, и эта поверхность кажется нам больше своих истинных геометрических размеров. На рисунке за счет яркости цветов белый квадрат кажется значительно большим относительно черного квадрата на белом фоне.
Любопытно отметить, что зная о данном свойстве черного цвета скрадывать размеры, дуэлянты в XIX веке предпочитали стреляться именно в черных костюмах в надежде на то, что противник промахнется при стрельбе.
Вот несколько примеров иллюзии размера.
а) Иллюзия Болдуина
Какая линия больше А или Б?
Они абсолютно равны, хотя линия Б кажется гораздо длиннее.
(перенесение свойств целой фигуры на ее отдельные части)
Какой из горизонтальных отрезков длиннее?
Они все равны.
Другие примеры иллюзии размеров смотрите в приложении 2.
Вывод:
Рассмотрев разные варианты геометрических иллюзий размера, я выделила несколько принципов их построения:
Влияние фона или окружения объекта.
Если вокруг объекта разместить объекты большего размера, то первый объект будет казаться меньше. Если добавляемые объекты будут меньше по размеру от исходного, то он станет визуально больше.
Применение опыта из повседневной жизни.
В обычной жизни мы привыкли к определённым свойствам различных объектов. Так например, при удалении предмета, он кажется все меньше и меньше. Поэтому художники, создавая свои картины используют перспективу для более реалистичного изображения предметов. А вот иллюзии, воспроизводящие перспективу, искажают реальные размеры фигур.
Использование явления иррадиации.
О нём мы уже знаем. Просто помещаем светлые фигуры на тёмный фон, а тёмные на светлый. Иллюзия готова.
Перенесение свойств целой фигуры на ее отдельные части.
Если объекты, которые нужно преобразовать в иллюзию, сделать частью другой фигуры, то они могут перенять её свойства.
Параллелограмм Зандера (1926): Какой отрезок длиннее AB или BC?
На самом деле, отрезки AB и BC равны.
Расположение предметов.
Узкие фигуры в вертикальном положении кажутся больше, чем в горизонтальном.
Иллюзии параллельности.
Параллельные прямые — это две непересекающиеся прямые, лежащие в одной плоскости.
Иллюзии данного вида искажают параллельность. Прямые кажутся нам не параллельными, а вогнутыми или выпуклыми кривыми.
а) Иллюзия Геринга (иллюзия веера)
Прямые, на самом деле, параллельны.
б) Иллюзия Вундта (1896)
Линии в центре, в действительности, параллельны.
г) Иллюзия Цолльнера (Zolliner, 1860).
Параллельные прямые кажутся изогнутыми.
Другие примеры иллюзии параллельности смотрите в приложении 2.
Вывод:
Рассмотрев разные варианты геометрических иллюзий параллельности, я выделила несколько принципов их построения:
Влияние фона или окружения.
а) Острые углы, помещённые между двумя параллельными прямыми, визуально делают их выпуклыми; тупые углы — вогнутыми.
б) Перечёркнутые наклонными штрихами, часто и в разные стороны, параллельные линии перерастают нами восприниматься, как параллельные, кажется, что они могут пересечься.
в) Перенос свойств целой фигуры на ее отдельные части.
В данной иллюзии центральные части ломаных линий параллельны. Однако из-за их расположения, визуально они кажутся пересекающимися, если их продлить.
3. Иллюзииформы
Под этими иллюзиями я понимаю невозможные фигуры или импоссибилизм. Этот термин был введен в обращение Тедди Бруниусом, профессором искусствоведения Копенгагенского университета. Импоссибилизм, это изображение предметов, которые кажутся реальными, но не могут существовать в физической реальности.
Основоположником «невозможных фигур» по праву считается швед Оскар Рутервард. Родился он в 1915 году в Стокгольме. В 1934 году создал первую невозможную фигуру — невозможный треугольник, составленный из набора кубиков. За годы своего творчества он создал более 2500 невозможных фигур. Все они выполнены в японской (параллельной) перспективе.
Его первая невозможная фигура появилась случайно, когда он в 1934 г. в последнем классе гимназии на уроке «чиркал» в учебнике латинской грамматики, рисуя в нем геометрические фигуры. Это был псевдотреугольник, который получил у математиков называние треугольника Рутерсварда.
а) Треугольник Рутерсварда.
б) Независимо от Рутерсвэрда английский математик и физик Роджер Пенроуз повторно открывает невозможный треугольник и публикует его изображение в британском журнале по психологии в 1958 г. В иллюзии использована «ложная перспектива».
Треугольник Пенроуза
в) А вот еще невероятная невозможная лестница Пенроуза
Если вы пойдете по ней по часовой стрелке, то будете все время спускаться, а если против часовой стрелки, то будете всегда подниматься…
Другие примеры иллюзий формы смотрите в приложении 2.
Вывод:
Рассмотрев разные варианты невозможных фигур, я выделила несколько принципов их построения:
Составление крупной фигуры из фигур меньшего размера.
При соединении маленьких фигур в большую легко допустить «ошибку» и создать невозможную фигуру.
Невозможные соединения.
Вся фигура может стать невозможной из-за одного неверного соединения её частей.
Переход из части фигуры в пространство.
Часть невозможной фигуры может очень плавно перейти в пространство.
Мои иллюзии
На основе выделенных принципов построения иллюзий, я создала свои.
Иллюзия размера прямоугольников.
Эта иллюзия создана по принципу «влияние фона или окружения объекта». Прямоугольник, окружённый маленькими чёрточками кажется меньше, чем тот, который окружают чёрточки большего размера. На самом деле они равны.
Иллюзия размера шаров.
Благодаря перспективе, игре света и тени, расположению шаров создаётся впечатление что один из них больше, а другой меньше, но на самом деле они равны.
Иллюзия параллельности.
Эта иллюзия создана по принципу «перенос свойств всей фигуры на её отдельные части». Листья сужающиеся к верху, создают ощущение, что прямые тоже сужаются, но они параллельны.
Невозможная призма.
Данная призма является невозможной фигурой. Её нельзя воспроизвести в трёхмерном пространстве, т.к. видимые её линии плавно переходят в невидимые.
Чтобы понять, удачно ли составлены мои иллюзии, я провела опрос учеников 5-7 классов своей гимназии и получила, что:
Иллюзия размера прямоугольников.
Прямоугольники разного размера для 16 человек и одинакового для 10. Считаю, что иллюзия получилась. Достаточно большое количество голосов, поданных за одинаковый размер, говорит о том, что опрашиваемые понимают, что имеют дело с иллюзиями, и на самом деле прямоугольники одинакового размера.
Иллюзия размера шаров.
Шары разного размера для 24 человек и одинакового для 17 человек. Считаю, что иллюзия получилась.
Иллюзия параллельности.
Прямые параллельны для 5 человек и не параллельны для 18 человек. Считаю, что эта лучшая из получившихся иллюзий.
Невозможная призма.
Призма возможна для 11 человек и не возможна для 12 человек.
Считаю, что эта иллюзия не ориентирована на данную аудиторию. У учеников 5-7классов возникали вопросы по поводу пунктирных линий.
Заключение
Моя гипотеза подтвердилась. Я выделила отдельную группу геометрических иллюзий, которая разделилась ещё на иллюзии размера, параллельности и формы. Из каждой подгруппы я выделила принципы построения иллюзий, и теперь могу сделать вывод, что в основном причинами образования геометрических иллюзий являются: объекты, расположенные рядом; положение самого объекта рядом с другими; состав объекта. С помощь выше перечисленных способов образования иллюзия я создала свои, успешность которых была проверена опросом школьников.
VI. Источникиинформации
Джанни А. Сарконе, Мари-Джо Ваэбер «Рисуем оптические иллюзии», М., АРТ-РОДНИК, 2013, с. 128
С. Толанский «Оптические иллюзи», М., Мир, 1967, с. 128
Изображенные на картинках фигуры при просмотре начинают двигаться или пульсировать, хотя на самом деле недвижимы.
Эти красные круги на малиновом фоне интенсивно пульсируют, напоминая минивзрывы.
Смотрите в центр изображенной фигуры и замечайте пульсирование и движение. Иллюзия усилиться, если двигать головой влево-вправо.
Зрительныеискажения.
Буквы в изобрааженном слове на самом деле параллельны друг другу.
И горизонтальные линии на следующем рисунке также параллельны между собой.
В центре рисунка изображены квадраты, а не фигуры с неровными сторонами. А еще мы можем увидеть несуществующие пульсирующие квадраты по всему полю рисунка.
Иллюзия искажения размера.
Кто выше карлик на переднем плане или человек на заднем? Человек на заднем плане и карлик на переднем — одного роста.
Какая линия длиннее AC или AB? AC и AB равны.
Посмотрите на цифры «3» и»8″. Верхняя половина каждой цифры равна нижней, не правда ли?
А теперь перевернем эти цифры.
Разница в размере верхних и нижних половин становится очевидной.
Иллюзии цвета и контраста.
Посчитайте, сколько оттенков, кроме белого, присутствует на картинке? А их оказывается только два – красный и зеленый!
А здесь спирали какого цвета вы видите? А голубых-то и нет на самом деле. Только зеленые!
Невозможные фигуры
Невозможные фигуры сначала кажутся обыкновенными фигурами, но при детальном рассмотрении становится понятно, что в них скрыто множество противоречивых элементов. Эти фигуры не могут быть воспроизведении в трёхмерном пространстве.
Эта линия продолжает восприниматься как более длинная, в каком бы положении мы ни рассматривали рисунок. Попробуйте повернуть голову на 90 градусов.
в) Иллюзия кинескопа.
Какая из красных линий длиннее?
Красные линии на рисунке одной длины.
г) Квадратура круга.
Левая окружность кажется больше правой.
д) Иллюзия перспективы.
Какой из параллелепипедов больше?
Они равны.
2.Иллюзии параллельности.
а)Иллюзия Поггендорфа (Poggendorf, 1860)
На одной прямой лежат линии BC, а не AC, как кажется.
б) Иллюзия с витыми веревками (James Frazer, 1908).
Это прямые или нет?
Это параллельные прямые.
в) Иллюзия Липпса
Центральные части линий параллельны друг другу.
г) Иллюзия У. Эренштейна (W. Ehrenstein, 1921)
Квадрат кажется искаженным.
д) Синие квадраты кажутся нарисованными неровно
е) Все квадраты не самом деле не искажены.
ж) Узор как бы выступает вперед?
На рисунке все квадраты не искажены.
з) На данном рисунке все прямые параллельны.
Иллюзии формы.
а) Впервые эта иллюзия была опубликована в журнале «Mad» в 1965 году (художник Норман Минго).
б) Невозможный куб Эшера.
ПРИЛОЖЕНИЕ 3
Применение геометрических иллюзий
Каждый день мы сталкиваемся с геометрическими иллюзиями в обычной жизни, но как правило их не замечаем. Я выделила основные направления использования этих иллюзий в быту:
Дизайн одежды
Благодаря иллюзиям женщины имеют уникальную возможность подкорректировать своё тело без каких-либо лишних воздействий. Достаточно правильно выбрать орнамент на платье. Например, иллюзия Геринга поможет сконцентрировать внимание на одной части, а другую сделать незаметнее.
Дизайн интерьера
Часто в дизайне интерьера используется техника анаморфоз. Она создаёт объёмные и реалистичные изображения в пространстве, которые принимают чёткие очертания лишь с определённой точки. Наиболее распространены иллюзии с геометрическими фигурами. Самым известным мастером современности, творящем в этом направлении, является Феличе Варини.
Архитектура и украшение улиц.
Скульптура невозможного треугольника, в центре бельгийской деревни Опховен (Ophoven), где живет в настоящее время художник и математик Матье Хэмакерзом (Mathieu Heamekers).
А это фотография скульптуры с другой точки обзора.
Вот на такие ухищрения пришлось пойти, чтобы скульптура смотрелась в анфас…
Анаморфоз применяется не только в интерьерах, но и в украшении целых зданий.
Иллюзии параллельности в архитектуре.
Иллюзии в рекламе и логотипах.
Основная задача реклам и логотипов — привлекать к себе внимание и быть запоминающимися. Иллюзии справляются с этой задачей блестяще, поэтому стали неотъемлемой частью маркетинга.
Иллюзии в психологии.
На приёме у психолога Вам могут показать иллюзии и спросить, что Вы видите. Это особый метод изучения внутреннего состояния человека.
Тема проекта: «Город из геометрических фигур»
КОНСПЕКТ. «Сложение»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ДЕТСКИЙ САД 79 КОМБИНИРОВАНОГО ВИДА» КОНСПЕКТ занятия по математическому и сенсорному развитию в старшей группе на тему: «Сложение» Подготовила: воспитатель
Подробнее
ПУТЕШЕСТВИЕ В СТРАНУ ФИГУРИЮ
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ДЕТСКИЙ САД КОМБИНИРОВАННОГО ВИДА 21 «НЕЗАБУДКА» ЗЕЛЕНОДОЛЬСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН ПУТЕШЕСТВИЕ В СТРАНУ ФИГУРИЮ КОНСПЕКТ
Подробнее
Конспект урока математики.
3 класс
Конспект урока математики 3 класс УМК: «Планета знаний» Тема: «Строим фигуры из кубиков» Тип урока: открытие нового знания. Цель: сформировать представление о том, что объем фигуры измеряют единичными
Подробнее
УМК по математике для 1-4 классов
УМК по математике для 1-4 классов drofa-ventana.ru muravins.ru Покупка учебников в печатной и электронной форме Содержание линии «Геометрические фигуры» Раздел «Пространственные отношения. Геометрические
Подробнее
ЗАНЯТИЕ 1. Тема: ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА!
Тема: ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! ЗАНЯТИЕ 1 Цели: 1. знакомство с детьми; 2. знакомство детей друг с другом; 3. знакомство с правилами поведения в школе; 4. обучение штриховке; 5. знакомство с полем тетрадного
Подробнее
Планируемые результаты изучения
1 научиться использовать геометрический язык и геометрическую символику для описания предметов окружающего мира; проводить несложные рассуждения и обоснования в процессе решения задач, предусмотренных
Подробнее
Тема урока: «Длина окружности».
Муниципальное общеобразовательное учреждение «Заречная средняя общеобразовательная школа» Открытый урок по математике в 6 классе Тема урока: «Длина окружности». Урок подготовила и провела учитель математики
Подробнее
по теме: «Занимательная математика»
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение Центр развития ребенка- детский сад 5 «Теремок» города Новоалтайска Алтайского края Конспект непосредственно — образовательной деятельности по теме: «Занимательная
Подробнее
ЗАНЯТИЕ ПО ТЕМЕ «ТАИНСТВЕННЫЙ НЕЗНАКОМЕЦ»
Шевашкевич Людмила Алексеевна воспитатель высшей категории логопедической группы Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение г.мурманска детский сад комбинированного вида 93 г.мурманск
Подробнее
Пояснительная записка
Пояснительная записка Рабочая программа курса «Наглядная геометрия» обязательной предметной области » Математика и информатика» для начального общего образования разработана на основе авторской программы
Подробнее
Геометрия 7 класс.
Содержание курса.
Геометрия 7 класс. Содержание курса. Геометрические фигуры Фигуры в геометрии и в окружающем мире Геометрическая фигура. Формирование представлений о метапредметном понятии «фигура». Точка, линия, отрезок,
Подробнее
Какое слово получилось? (квадрат)
Тема: Удивительный квадрат. Цель: Обучающие -познакомить учащихся с понятием «квадрат», научить чертить квадрат, учить отличать квадрат от других геометрических фигур, изготавливать из квадрата пароход;
Подробнее
КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО ПРОСМОТРА ПО
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение Детский сад 23 КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО ПРОСМОТРА ПО ПОЗНАВАТЕЛЬНОМУ РАЗВИТИЮ (ФОРМИРОВАНИЕ ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МАТЕМАТИЧЕСКИХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ) Подготовила
Технологическая карта урока математики Класс 6б Дата 30.11.2018 Учитель математики Масленникова Мария Васильевна Тема Виды треугольников. Построение равностороннего треугольника. Тип урока Урок получения
Подробнее
Геометрические фигуры. Создание рисунков в графическом редакторе Paint посредством геометрических фигур (технологическая карта)
I.Самоопределение к деятельности.
Задачи:
Организовать эффективное самоопределение учащихся к учебной деятельности;
Включить учащихся в деятельность по выявлению готовности.
Регулятивные:
— волевая саморегуляция
Коммуникативные:
— планирование учебного сотрудничества с учителем и со сверстниками. Личностные:
— положительное отношение к процессу познания.
1: Здравствуйте, ребята и уважаемые гости нашего урока! Сегодня мы проводим необычный урок – интегрированный. Занятие охватывает две дисциплины, математику и ИКТ, мы разработали для вас специальный рабочий лист. Все задания вы будете выполнять именно в нем и получите оценку за каждый предмет. Для этого вам придется плодотворно поработать.
2: Во время занятия вам придется организовывать собственную деятельность и оценивать ее, анализировать рабочую ситуацию, нести ответственность за результаты своей работы, использовать информационно-коммуникационные технологии, работать в команде. И пусть сегодняшний урок принесёт нам всем радость общения. Приступаем к работе!
Эмоциональный настрой на урок.
Проверяют готовность к уроку.
Оформляют свои рабочие листы.
Полная готовность класса к работе; быстрое включение учащихся в деловой ритм, организация внимания всех учащихся.
II. Целеполагание.
Личностные: развитие логического мышления, познавательной активности.
Регулятивные: развитие умения формулировать тему урока в соответствии с задачами и нормами предметов.
2: Чтобы определить тему нашего урока, посмотрите на экран.
1: Ребята, какие элементы были использованы в анимации? (треугольник, квадрат…)
1: Как в математике называются эти элементы? (геометрические фигуры)
2: С помощью какой программы была создана данная композиция? (с помощью графического редактора Paint)
1,2: Как вы думаете, чем мы будем заниматься на уроке? Сформулируйте тему нашего урока. ( Геометрические фигуры. Создание рисунков в графическом редакторе Paint посредством геометрических фигур).
Слушают учителя, смотрят слайд, отвечают на вопросы.
Высказывают предположения на основе эвристической беседы.
Формулируют тему урока и цель своей деятельности.
Определены тема и цель урока.
III. Актуализация знаний.
Задачи:
Актуализировать необходимые знания, умения и способы деятельности.
Регулятивные:
— уметь планировать своё действие в соответствии с поставленной задачей
Личностные: развитие логического мышления, познавательной активности.
Познавательные:
— формировать умения обобщать знания и делать выводы;
— самостоятельно выполнять действия по задуманному плану;
— формировать вычислительные навыки
1: Прежде чем приступить к дальнейшей работе, мы предлагаем вам вспомнить то, что вы знаете по данным темам.
2: 1 вариант выполняет тест на компьютере по информатике, 2 вариант выполняет тест по математике в рабочих листах, затем наоборот. Приступаем к работе.
Интерактивный тест по информатике.
Вопросы теста:
1. Графическим редактором называется программа, предназначенная для … а) Создания графического образа текста; б) Редактирования вида и начертания шрифта; в) Работы с графическим изображением; г) Построения диаграмм.
2. Укажите элементы окна программы Paint:
а) палитра;
б) рабочая область;
в) панель форматирования;
г)полосы прокрутки.
3. Укажите инструменты графического редактора:
а) Ластик;
б) Карандаш;
в) Ножницы;
г) Ручка;
д) Заливка
4. Инструмент «Масштаб»:
а) Изменяет размер области рисунка;
б) Изменяет размер рисунка на печать;
в) Изменяет размер рисунка на экране;
г) Изменяет размер рисунка в файле.
5. Какую клавишу необходимо удерживать в нажатом состоянии при рисовании в графическом редакторе, чтобы получить окружность, а не эллипс?
а) Alt
б) Ctrl
в) Shift
г) CapsLock
6. Какой командой можно запустить программу MS Paint?
а) Программы / Стандартные / Paint
б) Пуск / Стандартные / Программы / Paint
в) Пуск / Программы / Стандартные / Paint
Тест по математике.
Вопросы:
1. Выберите формулу площади прямоугольника.
А) S=4a, Б) S=2(a+b), В) S=ab, Г) S=a2
2. Выберите формулу периметра квадрата
А) P=ab, Б) P=4a, В) P=2(a+b), Г) P=a2
3. Вычислите периметр квадрата со стороной 6 см
А) 24 см, Б) 36 см, В) 18 см, Г) 24 см2
4. Чему равна сторона квадрата, площадь которого 64 см2
А) 16 см, Б) 8 см, В) 4 см, Г) 8 см2
5. Стороны прямоугольника равны 6см и 8 см.
Чему равна его площадь?
А) 48 см, Б) 28 см, В) 28 см2, Г) 48 см2
1: Жители нашего дома – «геометрические фигуры» решили покрасить стену дома. Давайте поможем им вычислить площадь этой стены.
2: Необходимые все данные для решения этой задачи вы найдете в рабочем листе. Приступаем к работе.
Задача. Выполни необходимые измерения и вычисли площадь закрашенной фигуры.
Схема поэлементного анализа выполнения задания (представлена на слайде с расчетами)
Найдены стороны геометрических фигур 1балл
Правильно выбраны арифметические действия и составлены числовые выражения 1 балл
Правильно выполнена вычислительная часть 1балл*3
Выполняют тесты.
-выполняют интерактивный тест по информатике, полученные баллы переносят в оценочный лист.
— выполняют тест по математике, сравнивают с эталоном (слайд 3 взаимоконтроль), переносят баллы в оценочный лист.
Работа в парах Ученики выполняют необходимые измерения (стороны геометрических фигур) и вычислительную часть.
Безошибочное написание теста;
по математике -взаимоконтроль по критериям: за каждый правильный ответ – 1 балл;
по информатике-интерактивный контроль
Правильное и быстрое выполнение задания.
Сравнивают с эталоном, делают самооценку в баллах. Выставляют баллы в оценочный лист.
IV. Творческая практическая работа в группах.
Задачи:
Развитие навыков проектной деятельности.
Регулятивные:
— уметь планировать своё действие в соответствии с поставленной задачей.
—проявлять познавательную инициативу,
— контролировать свои действия.
Познавательные:
— формировать умения обобщать знания и делать выводы;
— устанавливать аналогии;
— самостоятельно выполнять действия по задуманному плану.
Коммуникативные:
— развивать умение вступать в диалог и участвовать в групповом обсуждении проблем.
Работы в группах.
1: А сейчас поработаем в группах. Мы предлагаем вам немного пофантазировать и выполнить небольшую творческую работу — составить рисунок, используя графический шаблон из нашей задачи не менее двух раз, дополнив его моделями других геометрических фигур по — своему усмотрению.
2: Просим занять свои места. Распределите обязанности в группе (во время выполнения критерии оценивания проекта высвечиваются на экране).
По окончании работы рисунки, созданные учениками, вывешиваются на доску, и оцениваются в соответствии с критериями по 1 баллу:
1 использован графический шаблон исходной фигуры
2.использованы другие геометрические фигуры
3. целостность композиции
4. цветовое решение
5. аккуратность выполнения
Самостоятельно выполняют работу в группах: составляют свой рисунок из геометрических фигур.
Оценивают свою работу в оценочных листах.
V.
Компьютерный практикум.
Задачи:
По составленному алгоритму проекта выполнить рисунок
Познавательные:
— формировать умения обобщать знания и делать выводы, анализируя и сравнивая предлагаемые задания;
— формировать умение создавать алгоритм;
— формировать умение использовать графический редактор Paint для создания изображений по подготовленному проекту.
Регулятивные:
— уметь планировать своё действие в соответствии с поставленной задачей
Личностные:
— развивать внимание, зрительную и слуховую память, логическое мышление, информационной культуры.
Коммуникативные:
— развивать умение вступать в диалог и участвовать в групповом обсуждении проблем;
— выражать свои мысли с достаточной полнотой и точностью.
2: Можете ли вы поменять цвета элементов ваших готовых рисунков? (нет)
1: С помощью чего вы смогли бы многократно менять цвет, размер, положение фигур при составлении рисунка? (с помощью красок, карандашей, бумаги, ножниц…)
2: А если у вас нет под рукой данных инструментов, как выйти из положения? (можно использовать графический редактор).
2: Давайте ребята, выполним один наш проект в графическом редакторе (выбор готового проекта).
1: Во время работы за компьютером надо быть предельно внимательным, поэтому повторим правила техники безопасности.
Не включать без разрешения оборудование.
При несчастном случае, или поломке оборудования позвать старшего (преподавателя).
Не трогать провода и разъемы (возможно поражение электрическим током).
Монитор должен располагаться на уровне глаз и перпендикулярно углу зрения.
2: Работаем в парах, для начала ваша задача продумать алгоритм создания рисунка. После этого, мы обсудим его и подготовим один общий план работы.
По истечении времени обсудить алгоритм одной пары, выслушать другие предложения и прийти к одному общему плану работы.
План должен получиться примерно такой:
1. Установить необходимый основной цвет и нарисовать прямоугольник — стену.
2. Установить цвет и нарисовать окно -квадрат.
3. Установить цвет и нарисовать треугольник — крышу.
4. Выделить и скопировать «дом».
5. Вставить 2 раза скопированный фрагмент.
6. Закрасить дома по своему дизайну.
7. Вставить текст, указав в нем Ф. И., выполнивших данный рисунок.
8. Добавить дополнительные элементы по своему усмотрению.
2: Приступаем к компьютерной практике.
(во время выполнения критерии оценивания высвечиваются на экране, учитель следит за работой учащихся; консультирует, координирует действия).
По окончании работы рисунки, созданные учениками (1-2 варианта), выводятся на экран и оцениваются в соответствии с критериями (по 1 баллу за):
2. использование операции — копирование выделенного фрагмента.
3. использование инструмента- заливка.
4. наличие вставки текста в изображение (Ф. И., выполнивших работу).
5. целостность композиции.
6. гармоничное цветовое сочетание (дизайн).
7. аккуратность выполнения.
Отвечают на вопросы.
Вырабатывают алгоритм создания рисунка.
Самостоятельно выполняют практическую работу за компьютером (работа в парах).
Каждая пара учеников обменивается работой со своими соседями и оценивают работы друг друга согласно критериям.
Нарисованный в графическом редакторе Paint по составленному проекту рисунок.
Оценивают свою работу в оценочных листах.
VI. Этап информирования обучающихся о домашнем задании, инструктаж по его выполнению.
Регулятивные:
Соотносить то, что известно и то, что предстоит выполнить самостоятельно.
Личностные:
— формировать навыки самоорганизации;
— формировать навыки
исследовательской работы;
— формировать умение использовать графический редактор Paint для создания изображений по составленному проекту.
Слайд с домашним заданием (по уровням сложности: базовый, повышенный, высокий).
Учитель предлагает на выбор:
математика
1. № 805,
2. Практическое задание «Геометрия в быту».
Вычислить периметр, площадь самой большой комнаты в квартире (доме).
3. Выполнить презентацию «Геометрия в быту»
информатика
1. Используя только данные геометрические фигуры составить рисунок на бумаге.
2. Используя только данные геометрические фигуры составить рисунок в графическом редакторе Paint.
3. Используя только данные геометрические фигуры составить рисунок и алгоритм по его созданию в графическом редакторе Paint.
Выбирают задания в соответствии с желанием.
Дифференцированное домашнее задание.
VII.
Подведение итогов урока.
Рефлексия учебной деятельности на уроке.
Задачи:
Организовать работу по самооценке учащимися результатов своей учебной деятельности.
Регулятивные:
-уметь соотносить цель и результат.
-волевая саморегуляция, самооценка
-выделение и осознание учащимися того, что уже усвоено и что ещё подлежит усвоению.
Коммуникативные:
— уметь выражать свои мысли.
Личностные:
— развивать способность к самооценке на основе критерия успешной учебной деятельности.
Подведем итог нашего урока:
скажем «пять слов».
— Как сказал древнегреческий философ Саади: «Ученик, который учится без желания — это птица без крыльев». И мне бы хотелось, чтобы у вас было желание учиться, узнавать что-то новое, неопознанное не только на сегодняшнем уроке, а всегда и только в этом случае вы будете «взлетать» все выше и выше.
Составляют синквейн:
графический редактор
Оценивают свою работу в оценочных листах. Определяют индивидуальный уровень (базовый, повышенный, высокий) овладения темой, выставляют отметки по математике и отдельно по информатике. .
Конспект урока по Геометрии «Треугольник и его элементы. Виды треугольников» 7 класс
Тема: Треугольник и его элементы. Виды треугольников
ЦЕЛИ:
1. Изучить понятие треугольника и его элементов в ходе практической работы; виды треугольника
2. Развитие логического мышления учащихся. Формирование устойчивого познавательного интереса к изучению геометрии.
3. Воспитание отношений взаимопомощи и сотрудничества между учащимися в процессе познавательной деятельности; развитие их самостоятельности и творчества.
ХОД УРОКА
1. Организационный момент.
Добрый день! Добрый час!
Как я рада видеть вас.
Прозвенел уже звонок
Начинается урок.
Улыбнулись. Подровнялись.
Друг на друга поглядели
И тихонько дружно сели.
2. Мотивация урока.
Три пути ведут к знаниям: путь размышления — это путь самый благородный, путь
подражания — это путь самый легкий и путь опыта — это путь самый горький.
Какой путь выберите вы?
3. Актуализация опорных знаний.
Среди множества различных геометрических фигур на плоскости выделяется большое семейство МНОГОУГОЛЬНИКОВ.
Названия геометрических фигур имеют вполне определенный смысл. Присмотритесь внимательно к слову “многоугольник”, и скажите из каких частей оно состоит. Слово “многоугольник” указывает на то, что у всех фигур этого семейства “много углов”.
Подставьте в слово “многоугольник” вместо части “много” конкретное число, например 5. Вы получите ПЯТИУГОЛЬНИК. Или 6. Тогда – ШЕСТИУГОЛЬНИК. Заметьте, сколько углов, столько и сторон, поэтому эти фигуры вполне можно было бы назвать и многосторонниками.
На рисунке геометрические фигуры. Используя рисунок, назовите эти фигуры.
Каким наименьшим числом можно заменить “много” в многоугольнике? (Ответ: 3)
Кто из вас не слышал о загадочном Бермудском треугольнике, в котором бесследно исчезают корабли и самолёты? (Он находится в Атлантическом океане между Бермудскими островами, государством Пуэрто-Рико и полуостровом Флорида).
А ведь знакомый всем нам треугольник также таит в себе немало интересного и загадочного.
Зовётся он треугольник,
И с ним хлопот не оберётся школьник!
4. Изучение нового материала.
Часто знает и дошкольник,
Что такое треугольник,
А уж вам-то, как не знать…
Но совсем другое дело —
Очень быстро и умело
Треугольники считать!
Например, в фигуре этой
Сколько разных? Рассмотри!
Все внимательно исследуй
И “по краю” и “внутри”.
Треугольник – простейшая фигура: три стороны, три вершины, три угла. Математики называют его двумерным “симплексом” — по латыни означает простейший. Именно в силу своей простоты треугольник явился основой многих измерений.
Через площадь треугольника выражается площадь любого многоугольника, достаточно разбить этот многоугольник на треугольники, вычислить их площади и сложить результаты.
Еще 4000 лет назад в одном египетском папирусе говорилось о площади треугольника.
Через 2000 лет в Древней Греции очень активно велось изучение свойств треугольника. Пифагор открыл свою знаменитую формулу.
Особенно плодотворно свойства треугольника исследовались в XV-XVI веках. Большой вклад в эту теорию внес знаменитый математик Леонард Эйлер.
Император Франции Наполеон свободное время посвящал занятием математики и, в частности, изучению свойства треугольников.
ТРЕУГОЛЬНИК – геометрическая фигура, состоящая из трех точек (вершин) и трех попарно соединяющих их отрезков (стороны).
Классификация треугольников.
По величине углов
1). Остроугольные.
2). Прямоугольные.
3). Тупоугольные.
По длине сторон:
Разносторонние.
Равнобедренные.
Равносторонние.
Задача
Земельный участок имеет треугольную форму. Сколько потребуется метров проволоки, чтобы обнести этот участок забором?
(Ответ: измерить стороны и сложить их длины.)
Как мы называем сумму длин всех сторон треугольника?
(Ответ: периметр.)
Р = АВ + ВС + СА (ед.)
5. Закрепление нового материала.
1) Стороны треугольника равны 10 см, 8 см, 6 см. Найдите периметр треугольника.
(24 см)
2) Периметр равностороннего треугольника равен 15 см. Найдите стороны треугольника
(3 см)
6. Самостоятельная работа
Основание равнобедренного треугольника равно 6 см, боковая сторона равна 8 см.
Найдите периметр треугольника
Карточка
1) АВ = 2 см
ВС = 3 см
АС = 7 см
Р — ?
Вид треугольника
№
АВ
ВС
АС
Р
Вид треугольника
1
2 см
3 см
7 см
2
3 см
3 см
3 см
3
6 см
6 см
4 см
4
9 см
равносторонний
5
3 см
11 см
равнобедренный
6
3 см
4 см
10 см
7
3 см
2 см
10 см
7. Итоги урока. Рефлексия.
Что больше всего тебе запомнилось на уроке?
Что удивило?
Что понравились больше всего?
Каким ты хочешь увидеть следующий урок?
Домашнее задание
(творческое):
Сочинить рассказ, сказку или стихотворение о стране треугольников.
Составить картинку из различных видов треугольников.
Построение геометрических фигур в текстовом редакторе / Открытый урок
Цели и задачи:
1. Научить строить геометрические фигуры в текстовом редакторе Word.
2. Развивать аккуратность в строениях и воспитывать некоторые правила поведения.
Требования к знаниям и умениям:
Учащиеся должны знать:
— что такое прикладные программы, текстовый редактор, назначение, возможности текстового редактора Word.
— понятие редактирования и форматирования текста.
— геометрические фигуры на плоскости.
— фигуры в пространстве. Учащиеся должны уметь:
— вычислять объёмы фигур на плоскости;
— вычислять объёмы фигур в пространстве.
Программно-дидактическое обеспечение: ПК,презентация к уроку в программе Power Point.
Ход урока
Слайд 1
Тема урока
Слайд 2
Цели и задачи урока
Слайд 3
Геометрические фигуры на плоскости
Слайд 4
Рисование фигур средствами компьютерной графики
Понятие растровой и векторной графики доклад ученицы 11 А класса Капустник Елены
Слайд 5
Построение геометрических фигур в текстовом редакторе Word
Для вставки новой фигуры, или графического объекта,
в документ необходимо:
1. Выбрать на панели Рисование фигуру (например, овал, прямоугольник).
2. Щёлкнуть на одной из выбранных фигур.
3. Выбрать из базовых форм, нажав Автофигуры.
После щелчка на выбранной фигуре курсор принимает форму перекрестья +
Слайд 6
4. Появляется зона для создания рисунка.
Устанавливаем курсор в нужном месте в документе и, нажав Левую кнопку мыши рисуем фигуру, определив тем самым её размеры, местоположение и пропорции.
5. Для того, чтобы закрасить фигуру
необходимо её выбрать.
6. На панели Рисование выбираем значок Цвет заливки
Слайд 7
Вопрос к ученикам: Какие фигуры в пространстве вы знаете?
Слайд 8
Пирамиды вокруг нас
Слайд 9
Рисование объёмных фигур
Для того, чтобы придать фигуре объём, необходимо
1. Выбрать фигуру
2. На панели Рисование
выбрать значок меню Объёма
3. Фигура обрела выбранный объём
Слайд 10
Для того, чтобы в фигуру вписать текст необходимо:
1. Выбрать фигуру
2. Щёлкнуть Правой кнопкой мыши внутри фигуры, чтобы открыть контекстное меню и выбрать строку Добавить текст
3. Внутри фигуры появляется курсор, добавляем текст
Учащиеся решают задачи:
На вычисление объёма воздуха в автобусе с пассажирами.
Вычисление объёма жидкости в бутылке.
Слайд 11
Показ драгоценных камней с гранями, пример из песни «Лучшие друзья девушек – это бриллианты».
Слайд 12
Выполнение практической работы на построение фигур в текстовом редакторе Word. (15 мин).
Закрепление изученного
Ответы на вопросы, поставленные в начале урока.
Слайд 13
Слайд 14
Проверь себя!
Тест по пройденной теме.
1. Текстовый редактор Word — это
2. Чтобы нарисовать геометрическую фигуру необходимо:
3. Чтобы закрасить геометрический объект необходимо:
4. Чтобы придать объём геометрической фигуре необходимо:
Итоги урока
Оцениваем работу класса и называем учащихся, отличившихся на уроке.
Домашнее задание
Придумать рисунок, используя геометрические фигуры текстового редактора.
Вычислить объём построенных фигур.
Ревизия углов | Построение геометрических фигур
w3.org/1999/xhtml»> В этой главе вы научитесь точно рисовать геометрические фигуры. Вы также узнаете, какими свойствами обладают разные фигуры.
Ревизия углов
Когда две линии указывают в разных направлениях, мы говорим, что они составляют под углом друг к другу. Если направления почти одинаковы, мы говорим, что угол между ними мал. Если направления сильно различаются, мы говорим, что угол между ними большой.
слов, которые мы используем для описания углов:
Плечи угла: две линии,
угол друг к другу
Вершина: точка, где встречаются две руки
Вершины: во множественном числе
‘вершина’
Символы для описания углов:
Стрелки на линиях означают, что линии продолжаются. Длина плеч уголка не влияет на размер угла.Независимо от того, длинные или короткие руки, размер угла остается неизменным.
Есть двух углов на
vertex , поэтому важно показать, о каком из них идет речь.
Обозначение углов:
Существует много разных способов обозначения углов. Посмотрите на примеры ниже:
Угол справа можно назвать по-разному.
способы: вы можете сказать
\ (A \ hat {B} C \) или
\ (C \ hat {B} A \) или просто \ (\ hat {B} \). Шляпа на письме
показывает, где находится угол.
Редакция: углы обзора и описание углов
Посмотрите на
рисунок справа.
А
эти линии под углом друг к другу?
Должны ли линии встречаться под углом?
Нарисуйте линии карандашом и линейкой. немного дольше, чтобы они встретились.Вы меняли угол между линиями, когда
продлил их?
Расположите углы от наибольшего до
самый маленький. Просто напишите буквы от (a) до (f) в правильном порядке.
Как можно
вы проверяете, что угол является прямым, без использования специальной математики
оборудование? ( Подсказка : подумайте, где можно найти прямые углы
вокруг тебя.)
У этих двух углов одинаковый размер?
Опишите, как вы нашли свой ответ. ( Подсказка : макулатура может
помогите!)
Две линии нарисованы, удерживая
линейка и рисование линий с двух сторон. Что вы можете сказать о двух
линии?
Посмотрите на аналоговый циферблат на
верно.Минутная и часовая стрелки образуют угол. Сосредоточьтесь на меньшем
угол пока.
Объясните, почему
угол между стрелками на 8 часах такой же, как угол на 4
часы.
Сравните угол на отметке 2 часа с углом
в 4 часа. Что ты заметил? Почему это так?
Угол на отметке 3 часа такой же, как угол?
в четверть десятого? Объяснять.
При открытии обложки в твердом переплете
Книгу можно сделать под разными углами. Вы можете вспомнить хотя бы пять других
ситуации в повседневной жизни, когда предметы поворачиваются под углом? Чего-чего
руки и вершины есть в каждом из ваших примеров.
Градус: единица измерения углов
Представьте, если бы у нас не было единиц измерения длины.
Как портные делают
одежду нужного размера без рулетки? Как мог архитектор спроектировать
безопасный и красивый дом без линейки? Как можно было выложить профессионал
футбольное поле без возможности точного измерения в метрах?
Единицы и измерительные приборы нужны нам во многих ситуациях. Вы знаете, что для измерения длины мы используем метры, сантиметры, километры, миллиметры и т. Д.
Мы также должны
есть единицы измерения углов.Единицы, которые мы используем для измерения углов, очень
древний. Сегодня никто не знает, почему, но наши предки решили, что многие
тысячи лет назад революцию нужно было разделить на 360 равных частей. Мы называем эти части степенями. Обозначается градус °.
Некоторые знакомые углы в градусах
Завершено
таблицу, заполнив размер каждого описанного угла.
прямой угол
90 °
прямой угол
революция
360 °
половина прямого угла
треть прямого угла
четверть прямого угла
22,5 °
половина прямого угла
три четверти оборота
треть оборота
Посмотрите на показанные часы. Сколько степеней:
минутная стрелка движется внутрь
час?
часовая стрелка перемещается за час?
В 6 классе вы узнали, что углы
классифицированы по типам. Заполнить таблицу. Первый был сделан как
пример для вас.
Острый угол
Между 0 ° и 90 °
Прямой угол
Тупой угол
Прямой угол
Угол отражения
Revolution
w3.org/1999/xhtml»> Сравнение углов на бумаге
Вам нужен лист бумаги формата А4.По углам у вас четыре прямых угла. Пронумеруйте их и оторвите уголки, как показано на схеме. Не делайте их слишком маленькими.
Теперь используйте прямые углы для исследования следующих ситуаций:
Покажите, что прямой угол — это два прямых угла.
Вы можете сделать набросок того, что вы сделали
Показать
что оборот равен четырем прямым углам.
Вы можете сделать набросок того, что вы сделали
Создать
под прямым углом, используя три ваших угла.
Вы можете сделать набросок того, что вы сделали
Опишите
как вы можете использовать один из ваших углов, чтобы проверить, острый ли угол, прямой или
тупой.
Загните угол 1, чтобы по нему можно было измерить
45 °.
Загните угол 2 так, чтобы
вы можете использовать его для измерения 30 °.
Загните угол 3 так, чтобы
вы можете измерить 22,5 °.
Что больше: право
угол или половина прямого угла + треть прямого угла + четверть
прямой угол? Можете ли вы сделать расчет, чтобы это показать?
Важно: Сохраните сложенные листы бумаги для следующего урока!
Использование транспортира
У нас есть специальный прибор для измерения углов. Он называется транспортиром . Посмотрите на изображение типичного транспортира с обозначенными его важными частями.
Транспортиры могут быть большими или маленькими, но все они
точно так же измеряйте углы. В
размер транспортира не имеет значения
размер угла.
Измерение знакомых углов
Вам понадобятся четыре загнутых уголка из предыдущего упражнения. Если вы этого не делали, вернитесь сейчас и следуйте инструкциям в вопросе 5.
В группе из трех или четырех человек с помощью транспортира измерьте углы, которые вы
сделано: 90 °; 45 °; 30 ° и 22,5 °.
Вы измеряли
угол правильного размера? Если нет, то спроси
себе следующие вопросы:
w3.org/1999/xhtml»>
Вы положили вершину
угол в начале транспортира?
Нижнее плечо
ваш угол совпадал с базовой линией?
Вы сложили
углы правильно?
Как использовать транспортир для измерения угла
Шаг 1. Достаточно ли длинные угловые рычаги?
Угловые рычаги должны быть немного длиннее, чем расстояние от начала транспортира до его края.Если они слишком короткие, используйте острый карандаш и линейку, чтобы сделать их длиннее. Будьте осторожны, чтобы выровнять линейку с рукой.
Теперь вы готовы приступить к измерению угла.
Шаг 2: Выровняйте
угол и транспортир
Поместите транспортир поверх уголка. Убедитесь в следующем:
начало координат точно на вершине угла, а
базовая линия находится точно на вершине одного из плеч угла.
Продолжайте регулировать положение транспортира, пока исходная точка и базовая линия не будут точно выровнены.
Когда транспортир окажется в
правильное место держите палец на транспортире, чтобы он не двигался. Если оно
движется ¢  € ¦ начать заново! Теперь вы готовы сделать
измерение.
Шаг 3: Измерьте
угол
Транспортир показывает по часовой стрелке
шкала градусов и шкала градусов против часовой стрелки.Вы выбираете правильный масштаб
найти ту, которая начинается с 0 ° на угловом рычаге. Посмотри где
другое угловое плечо проходит под градусной шкалой. Вот где твой
измерение есть.
Вы также можете установить транспортир на угол, используя другую руку. Тогда правильная позиция будет выглядеть так:
Угол на фотографиях
выше 37 °. Ты согласен? Вы видите, что есть два способа
измерить угол?
Практика измерения с помощью транспортира
Измерьте углы и заполните таблицу на следующей странице.Вы можете продлить
оружие, если нужно; не имеет значения, проходят ли они по тексту или другому
Рисунок.
Измерьте все пронумерованные углы в
следующий рисунок. Некоторые углы можно измерить напрямую, другие — нет. Ваш
Транспортир не может измерять углы рефлекса, такие как углы 7 и 8. Поэтому вам придется
Составьте план!
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
Напишите себе небольшую заметку об измерении
углы рефлекса здесь:
w3.org/1999/xhtml»> Некоторые вещи, о которых нужно подумать
Посмотрите свои ответы на вопрос 2.
Как сделать углы 3 и 4
сравнивать?
А как насчет углов 6 и 7?
А как насчет углов 4 и 5?
Есть несколько интересных идей
здесь. Попробуйте провести дальнейшее расследование и показать учителю, что вы
обнаружить.
Использование транспортира для построения углов
Построение углов к заданной прямой
Работайте вместе с партнером над этим мероприятием. Вам понадобится транспортир, острый карандаш и прямая линейка.
w3.org/1999/xhtml»>
Ваша первая задача — построить линию под прямым углом к
ниже. Начните с выбора точки на линии. Вы должны четко и аккуратно отметить эту точку маленькой точкой.потом
Используйте свое понимание транспортира, чтобы нарисовать угол 90 °.
Теперь заполните
пропущенных слов в шагах:
Шаг 1: Выберите точку в любом месте линии. Сделайте небольшую отметку на линии. (Здесь не всегда есть выбор. Иногда нужно использовать определенную точку на линии.)
Шаг 2: Поместите транспортир так, чтобы ______ на линию, а его начало точно на ______
Шаг 3: Сделайте небольшую четкую отметку на ______
Шаг 4: С помощью линейки выровняйте два ______ и проведите прямую линию, которая проходит точно через них.
Постройте углы, используя приведенную ниже линию. В
линия ниже будет одной из сторон углов, которые вы собираетесь построить. Вершина
для каждого из ваших углов — это точка с надписью O, где крошечная вертикальная линия
разрезает длинный горизонтальный. Ваши углы должны быть измерены против часовой стрелки от линии.
23 °
45 °
65 °
79 °
90 °
121 °
154 °
180 °
200 °
270 °
300 °
Угол
направление
Линия у вас
приведенный ниже, называется контрольной линией .
Обычно математики
Измерьте углы против часовой стрелки от базовой линии.
Используйте
строка ниже. На каждом конце нужно провести линии под углом 60 ° к
образуют треугольник. Что это за треугольник?
Завершить
четырехугольник внизу. Угол при P должен составлять 52 °, а угол при Q,
23 °.
Параллельные и перпендикулярные линии
Перпендикулярные линии пересекаются друг с другом на
угол 90 °.
На эскизе показаны две перпендикулярные линии.
Мы говорим: AB перпендикулярно DC.
Пишем: AB
\ (\ perp \) DC
Параллельные линии никогда не пересекаются. Они находятся на равном расстоянии друг от друга. У них то же направление.
На эскизе показаны две параллельные линии.
Мы говорим: PQ параллельно RS.
Пишем: PQ
\ (\ parallel \) RS
Стрелки в середине линий показывают, что линии параллельны друг другу.
Построение перпендикулярных и параллельных прямых
При построении параллельных линий помните, что линии всегда находятся на одинаковом расстоянии друг от друга. Выполните следующие действия, чтобы нарисовать перпендикулярные и параллельные линии с помощью транспортира и линейки.
Мы хотим
чтобы провести линию, параллельную XY и проходящую через точку A.
Шаг 1. Проведите перпендикулярную линию между A и
XY.
Использование
транспортиром, чтобы провести линию, проходящую через точку A под углом 90 ° к
XY. Label
точка C, где ваша новая линия касается XY. Посмотрите на эскиз ниже, если вы
застрять.
Шаг 2: Измерьте перпендикулярное расстояние
между точкой и линией.
Запишите длину AC:
Шаг 3: начертите точку
это такое же расстояние от линии.
Ничья
другая линия, перпендикулярная линии XY. Отметьте ту же длину, что и AC на
Эскиз показывает, что вы должны делать.
Шаг 4: Проведите параллельную линию.
Присоединиться к A
с новой точкой, которая находится на равном расстоянии от XY.Теперь у вас есть
параллельная линия.
Попрактикуйтесь в конструировании в своей тетради.
перпендикулярные и параллельные линии с помощью транспортира и линейки.
Круги — особенные фигуры
А теперь немного о другом. . . давайте посмотрим на кругов .
Круг со шнурком
Здесь вам может понадобиться поработать с партнером.Вам понадобятся два острых карандаша и короткая веревка, лист бумаги формата А4 и линейка.
Завяжите веревку к обоим карандашам двойными узлами. Узлы должны быть прочными, но не
в обтяжку. Нить должна легко вращаться вокруг карандашей, не падая. Один раз
вы связали веревку, расстояние между карандашами, когда веревка
плотно не должно быть больше 8 см.
Ваш партнер
должен держать один карандаш вертикально острием в центре
лист бумаги.
Теперь внимательно
перемещайте кончик другого карандаша вокруг среднего, рисуя по ходу движения. Пытаться
чтобы веревка была натянутой , а карандаш вертикально , когда вы
рисовать. Если вы были
осторожно, у вас есть круг (ну, надеюсь, что-то довольно близкое к кругу).
Теперь вы можете поменяться местами, чтобы у вашего партнера тоже была розыгрыш хода, пока вы держите
центральный карандаш.
Марк три
точки на окружности. Измерьте расстояние между точкой и центром
круга для каждого. Если у вас есть круг, вы должны обнаружить, что расстояния
одинаковые.
Подумайте об этом
Можете ли вы придумать любую другую фигуру, где расстояние между центром и краем постоянно во всех направлениях?
Квадрат?
Шестиугольник?
А как насчет овальной формы (эллипса)?
Проведите небольшое расследование, чтобы увидеть, что вы можете найти.
Круги особенные по многим причинам. Наиболее важная причина следующая:
Расстояние от центра круга до края одинаково в любом направлении.
Это расстояние называется радиусом . Мы
произнесите это «ра-ди-нас».
Множественное число радиус составляет радиусов . Мы
произнесите это: «луч-ди-глаз».
Вы согласны с тем, что два карандаша и веревка — не лучший способ рисовать круги? Струна эластичная.Радиус поменять сложно. Кроме того, карандаш для рисования может отклоняться от курса и образовывать спираль или шаткую кривую. Нам нужно что-то получше.
Использование компаса
Нам понадобится специальный инструмент для рисования кругов. У него должен быть заостренный кончик, как у центрального карандаша. У него также должен быть кончик для рисования, как у карандаша, который вы перемещали. Если вы можете установить расстояние между этими двумя наконечниками, вы можете рисовать круги любого радиуса. Этот инструмент называется компасом , или часто просто компасом .
Построение кругов с помощью циркуля
Вверху следующей страницы вы увидите точку с меткой A. Следуйте инструкциям
ниже и на следующей странице нарисовать круг радиусом 2 см. Центр
должен быть в A.
Шаг 1: Поместите заостренный кончик на нулевую линию линейки. Осторожно расширьте угол между руками. Переместите кончик карандаша, пока он не окажется ровно на 2 см.Убедитесь, что заостренный наконечник все еще находится на нуле. Будьте осторожны, чтобы не изменить зазор, если он установлен на 2 см.
Шаг 2: Осторожно вставьте острие в точку A. Вдавите бумагу достаточно глубоко, чтобы она оставалась на месте. Это будет центр вашего круга.
Шаг 3: Удерживайте ручку между указательным и большим пальцами пишущей руки. Держите вторую руку в стороне. Рисуя круг циркулем, используйте только одну руку.
Шаг 4: Поверните ручку между большим и указательным пальцами. Если вы правша, проще всего повернуть компас по часовой стрелке. Если вы левша, поверните против часовой стрелки. Пусть кончик карандаша проведет по бумаге. Не давите на карандаш слишком сильно. Лучше слегка надавить на заостренную руку во время рисования. Кончик карандаша должен двигаться плавно и легко.
Нарисуйте концентрические окружности в центре A выше с помощью
радиусом 3 см, 4 см, 5 см и 6 см.Каждый раз тщательно устанавливайте зазор. Написать
радиус на краю каждого круга.
Концентрические окружности имеют одинаковую середину.
Научиться пользоваться компасом — все равно что научиться ездить на велосипеде. Это требует координации и практики. Не смущайтесь, если что-то пойдет не так. Со временем вы очень хорошо в этом научитесь. Если ваши круги превращаются в шаткие линии, просто начните снова!
Вот несколько советов по рисованию кругов:
Если
ваши круги превращаются в спирали, это потому, что стрелки вашего компаса
переехали.Снова проверьте их ширину по линейке.
Если стрелки вашего компаса не остаются в том положении, в котором вы их установили, это потому, что гайка на шарнире под ручкой ослабла. Попросите учителя помочь вам, если вы не можете затянуть его самостоятельно.
Если вы не можете сделать скручивание, представьте, что у вас есть небольшой кусок мягкой глины между большим и указательным пальцами, и вы пытаетесь свернуть его в небольшую полоску. Для поворота компаса используется тот же тип скользящего движения. Позвольте компасу висеть у вас в руке в воздухе и поверните ручку. Затем попробуйте несколько раз использовать макулатуру, пока не сможете легко повернуть компас.
Кружки на окружностях
Пришло время немного повеселиться с компасом и научиться им пользоваться. Следуйте этим инструкциям, чтобы нарисовать красивый узор, показанный справа в тетради.
Марка
убедитесь, что ваш карандаш острый; затем поместите его в компас.
Установить радиус
до 4 см. Нарисуйте круг в центре страницы. Важно: ваш радиус должен
оставаться неизменным на протяжении всей деятельности.
Положите компас
точка в любом месте на краю круга. Нарисуйте еще один круг. Этот круг должен пройти
через центр вашего первого круга (у них одинаковые
радиус).
Ваш второй
circle разрезает первый круг в двух точках.Выберите одну из этих точек. Место
ваш компас укажет в этой точке. Нарисуйте еще один круг радиуса 4
см.
Повторить шаг 3
с вашим третьим кругом, четвертым кругом и т.д. У вас должно получиться шесть кругов на
ваш первый круг. То есть всего семь кругов.
Оформить как
Вы, пожалуйста. (Вы можете дополнительно украсить свой узор, добавив больше кругов или
соединение точек прямыми линиями и т. д.Посмотрите, какие узоры и формы вы
можно найти среди всех кругов.)
Использование кругов для рисования других фигур
Геометрические фигуры прячутся в кругах
w3.org/1999/xhtml»> Ниже представлен набор из семи кругов, подобных тому, который вы нарисовали. Сядьте с партнером и попытайтесь найти скрытые многоугольники.
Вы найдете эти многоугольники, соединив точки, в которых круги пересекают друг друга. Точки будут вершинами многоугольников.Смотри внимательно. Есть треугольники, четырехугольники, пятиугольники и шестиугольники. Когда вы увидите их, аккуратно и аккуратно обработайте их карандашом по бокам. Если на приведенном ниже наборе кругов недостаточно места, перерисуйте круги на отдельном листе бумаги и покажите там фигуры. При желании вы можете измерить углы в каждой вершине и длину сторон.
Дуги окружностей
Для построения фигур нам необязательно рисовать целые круги.Нас действительно интересуют только точки пересечения кругов, поэтому мы можем просто нарисовать дуги там, где они пересекаются. В следующем году вы будете использовать дуги в своих геометрических конструкциях.
Дуга — это небольшая часть окружности. Мы используем термин , окружность , когда говорим о расстоянии вокруг круга или вокруг любой другой изогнутой формы.
Сделайте в своей тетради следующее:
Нарисуйте дугу с помощью
радиус 3 см.
Нарисуйте дугу больше
четверть круга, используя радиус 5 см.
Нарисуйте дугу меньше
четверть круга, используя радиус 5 см.
Расширение
Закончив работу в разделе 4.8, поэкспериментируйте с рисованием только тех дуг, которые вам нужны в различных конструкциях. Вот пример, показывающий, как построить правильный шестиугольник только из дуг:
Знакомые фигуры в шаблоне из семи кругов
Для этого упражнения вам понадобятся пять наборов из семи кругов, подобных тем, которые были нарисованы в предыдущих двух упражнениях. Начните с рисования их на чистых листах бумаги. Не делайте радиус больше 4 см. Пронумеруйте свои наборы цифр от 2 до 6. Пометьте каждую цифру, как показано справа.
Следуйте
инструкции ниже.
Рисунок 1: Используйте рисунок рядом. Проведите линии, соединяющие AB, BC, CD ,. . . до FA.
Рисунок 2: Проведите линии, соединяющие A, O и B.
Рисунок 3: Проведите линии, соединяющие B, F и D.
Рисунок 4: Проведите линии, соединяющие BC, CE, EF и FB.
Рисунок 5: Проведите линии, соединяющие CD, DE, EF и FC.
Рисунок 6: Проведите линии, соединяющие AB, BC, CE и EA.
Заполните таблицу ниже.
Показывает название каждой фигуры и ее свойства.
Рисунок 1 (на
справа) сделано в качестве примера.
1
Шестигранник правильный
6-гранная фигура.Все стороны равны. Все внутренние углы равны.
2
3
4
5
6
Постройте еще несколько фигур
Внимательно прочтите инструкции и точно следуйте им.
Проведите линию в
ваша тетрадь. Линия должна быть длиной от 3 до 6 см. Нарисуйте это в
середина вашей страницы.
Обозначьте концы A и B.
Поместите точку вашего
компас в точке А. Тщательно установите радиус компаса на расстояние
между А и Б.
Нарисуйте круг с
точка компаса в точке A.
Нарисуйте еще один круг с
компас укажет на точку B без изменения ширины радиуса.
Круги пересекаются в два
точки. Выберите одну из этих точек. Обозначьте его C. Убедитесь, что вы находитесь на
верный путь, сравнив свой эскиз с тем, что справа.
Тщательно выровняйте линии
AC и BC.
Что за фигура
ABC? Проверьте это, измерив углы. Как вы думаете, почему это произошло?
Нарисуйте в упражнении две линии PQ и QR.
книга.
Линии пересекаются и образуют угол в точке Q.
Уголок можно сделать любого размера.
Измените длину лески.
Не делайте линии длиннее 6 см каждая.
Место
ваш компас укажет на точку Q. Установите радиус компаса на
расстояние QP.Поместите точку циркуля в R. Нарисуйте круг.
Поместите точку компаса
обратно в Q. Установите радиус равным длине QR. Поместите точку компаса
на P. Нарисуйте круг.
Два круга пересекаются в
два очка. Решите, какая точка будет вершиной параллелограмма. Вызов
этот пункт S.
Присоединяйтесь к линиям SP и
SR. PQRS — это параллелограмм?
Кое-что задуматься
Почему этот метод формирует параллелограмм?
Параллельные и перпендикулярные прямые с окружностями
Параллельные и перпендикулярные
Ревизия:
Дополните эти определения.
Когда одна строка
параллельно другой линии, линии
Когда одна линия перпендикулярна другой линии,
линии
Семь кругов
рисунок был нарисован ниже. Точки пересечения отмечены. Линия
сегмент втянут.Используйте линейку и карандаш, чтобы соединить пары точек, чтобы
что строки:
параллельно линии
сегмент
перпендикулярно
отрезок.
Когда две строки (или
дуги) пересекают друг друга, мы говорим, что они пересекают .
точка пересечения — это место их встречи.
У вас должно быть
нарисовано 7 линий (2 параллельных и 5 перпендикулярных отрезку). Сравните ваши
строки со строками друга. Ты согласен?
В вашем
тетрадь, нарисуйте несколько кругов одинакового радиуса вдоль линии. Начать с
рисование линии. Затем с помощью циркуля нарисуйте круг со средней точкой на
линия.
Сохраните ширину циркуля и нарисуйте еще один круг с центром.
где первый круг пересек линию.Повторяйте столько раз, сколько хотите. В
пример внизу предыдущей страницы только три круга были
нарисовано.
Можете ли вы найти это
пример в семикруге? Смотрите внимательно, пока не увидите это.
Вы видите, где вы
можно построить линии, перпендикулярные данной линии? Нарисуй их
осторожно карандашом и линейкой.
Вы видите два
линии, которые параллельны данной линии? Нарисуй их
тоже.
Используйте круги для построения
линия, перпендикулярная линии ниже.
Используйте круги, чтобы
постройте линию, параллельную линии ниже.
Добавочный номер
Установите компас на определенном расстоянии, чтобы
пример 3 см, и исследуйте точки, которые находятся на одинаковом расстоянии от фиксированного
точка, P.
Используйте компас и исследуйте все точки
которые находятся на одинаковом расстоянии, например, 3 см, от двух фиксированных точек, A
и Б.
В этой главе вы
узнает о различных видах 2D-форм. Вы узнаете имена, данные
разные формы. Вы также узнаете о различных свойствах, которые
разные типы форм имеют в зависимости от их сторон и углов.
Треугольники, четырехугольники, окружности и др.
Решите, что есть что, и нарисуйте несколько фигур.
Треугольник — это замкнутая фигура с тремя прямыми сторонами и тремя углами.
Четырехугольник имеет четыре прямые стороны и четыре угла.
Окружность круглая, а край всегда находится на одинаковом расстоянии от центра.
Какие фигуры на противоположной странице
круги?
Какие фигуры на противоположной странице
треугольники?
Какие фигуры на противоположной странице
четырехугольники?
Используйте линейку для следующих действий:
Сделать
рисование одного треугольника с тремя острыми углами, а другого треугольника с одним
тупой угол.
Нарисуйте четырехугольник
с двумя тупыми углами.
Можете ли вы
нарисовать треугольник с двумя тупыми углами?
Нарисуйте треугольник с одним прямым углом и
треугольник без прямых углов.
Можете ли вы нарисовать треугольник?
с двумя прямыми углами?
Можете ли вы нарисовать
четырехугольник с четырьмя прямыми углами?
Эти четыре строки образуют
четырехугольник ABCD.
Две красные стороны, BC и AD, называются противоположными сторонами четырехугольника ABCD.
Какие две другие стороны ABCD также являются противоположными сторонами?
Линии DA и AB на рисунке в
вопрос 7 называются соседними сторонами . Они встречаются в точке, которая является одной из
вершины (угловые точки) четырехугольника.
Назовите еще два
смежные стороны в ABCD.
AB примыкает к DA в четырехугольнике ABCD.Какая другая сторона ABCD также примыкает к DA?
Уильям говорит:
«Каждая сторона четырехугольника имеет две смежные стороны.
Каждая сторона четырехугольника также имеет две противоположные стороны ».
Уильям прав? Обоснуйте свой ответ.
Уильям также говорит:
«В треугольнике каждая сторона примыкает ко всем остальным сторонам.»
Это правда? Обоснуйте свой ответ.
В каждом случае укажите,
две стороны являются противоположными сторонами или смежными сторонами четырехугольника
PQRS.
QP и PS
QP и SR
PQ и RQ
PS и QR
SR и QR
Различные типы треугольников
Равносторонние, равнобедренные, разносторонние и прямоугольные треугольники
Треугольник с двумя равными сторонами называется равнобедренным треугольником .
Треугольник с тремя равными сторонами называется равносторонним треугольником .
Треугольник с прямым углом называется прямоугольным треугольником .
Треугольник с тремя сторонами разной длины и без прямого угла называется разносторонним треугольником .
Измерьте каждый угол в каждом из равнобедренных треугольников , указанных выше. Делать
вы заметили что-нибудь особенное? Если не уверены, нарисуйте больше равнобедренных треугольников.
в тетради.
Измерьте углы и стороны
следующие треугольники. Что особенного в этих треугольниках? Другими словами, что
чем эти треугольники отличаются от других?
Эти треугольники называются равносторонними треугольниками .
Измерьте каждый угол в каждом из следующих треугольников. Вы замечаете что-нибудь особенное в этих углах?
Определите самый длинный
стороны в каждом из треугольников. Если вы не уверены, какой из них самый длинный
сторона, измерьте стороны. Что вы заметили в самой длинной стороне каждого из
эти треугольники?
Эти треугольники называются прямоугольными треугольниками .
Сравнение и описание треугольников
Когда две или более сторон фигуры равны по длине, мы показываем это с помощью коротких линий на равных сторонах.
Используйте
следующие треугольники, чтобы ответить на следующие вопросы:
Какой
треугольник имеет только две стороны, которые равны?
Как называется этот тип треугольника?
В каком треугольнике есть все три
стороны равны?
Как называется этот тип треугольника?
Какой треугольник имеет угол
равно 90 °?
Как называется этот тип треугольника?
Запишите тип каждого из следующих треугольников в поле
предоставлено:
Нахождение неизвестных сторон в треугольниках
Назовите каждый тип
треугольника ниже.
Используйте данную информацию, чтобы
определить длину сторон:
AB:
г. до н. Э .:
EF:
Можете ли вы определить длину GH и HI?
Поясните свой ответ.
Площадь в углу ул.
\ (\ треугольник \) JKL показывает, что это прямой угол. Назовите причину для каждого из ваших
ответы ниже.
Это треугольник
разносторонний, равнобедренный или равносторонний?
Назовите две стороны треугольника, которые
равный.
Какая длина JK?
Назовите два равных угла в этом треугольнике.
Какой размер
\ (\ hat {J} \) и
\ (\ hat {L} \)?
Различные типы четырехугольников
Исследование четырехугольников
Два
на следующих страницах показаны различные группы четырехугольников.
В котором
группы обе пары противоположных сторон параллельны?
В каких группах всего несколько
соседние стороны равны?
В каких группах все четыре
углы равны?
В каких группах находятся все
стороны в каждом четырехугольнике равны?
В каких группах все четыре
стороны равны?
В каких группах находится каждая сторона
перпендикулярно прилегающим к нему сторонам?
В каких группах противоположные
стороны равны?
В каких группах есть хотя бы одна
пара соседних сторон равны?
В каких группах есть хотя бы одна
пара противоположных сторон параллельна?
В каких группах находятся все
углы прямые углы?
Фигуры группы 1 называются параллелограммов .
Что вы наблюдаете
про противоположные стороны параллелограммов?
Что вы заметили об углах
параллелограммы?
Фигуры группы 2 называются воздушных змеев .
Что вы наблюдаете
о сторонах воздушных змеев?
Что еще вы заметили в воздушных змеях?
Группа 1
Группа 2
Группа 3
Группа 4
Группа 5
Группа 6
Цифры в
группа 3 называется ромбов .
Что вы наблюдаете
о сторонах ромбов?
Что еще вы заметили в ромбах?
Примечание: один ромб ; два или более ромбов .
Фигуры группы 4 называются прямоугольников .
Что вы наблюдаете
про противоположные стороны прямоугольников?
Что вы заметили об углах
прямоугольники?
Что вы заметили на соседних сторонах
прямоугольники?
Фигуры группы 5 называются трапеции .Что вы наблюдаете по поводу противоположных сторон
трапеции?
Стрелками показаны стороны, параллельные друг другу.
Фигуры группы 6 называются квадратов .
Что вы наблюдаете
о сторонах квадратов?
Что вы заметили об углах
квадраты?
Сравнение и описание форм
Имя
каждую фигуру в каждой группе.
Группа A
Группа B
Каким образом
одинаковы ли цифры в каждой группе?
Группа A:
Группа B:
Как выглядит одна из фигур
в каждой группе отличаются от двух других фигур в группе?
Группа A:
Группа B:
Поиск неизвестных сторон четырехугольника
Используйте свои знания о сторонах и углах четырехугольника, чтобы ответить на следующие вопросы. Обоснуйте свои ответы.
Какой четырехугольник у ABCD?
Назовите сторону, равную AB.
Какова длина BC?
Какой четырехугольник у EFGH?
Какова длина следующих сторон?
EF:
GH:
Какой четырехугольник у JKLM?
Какая длина JK?
Рисунок PQRS — воздушный змей с PQ = 4 см и QR = 10 см.Завершите следующий рисунок:
маркировка вершин кайта
показывает на чертеже равные стороны
маркировка длины каждой стороны.
Круги
Сделайте точку в середине круга справа.Напишите букву M рядом с точкой. Если ваша точка находится в середине круга, она называется средней точкой или центром .
Проведите линии MA, MB и MC от M до красных точек A, B и C.
три красные точки находятся на окружности со средней точкой M.
Прямая линия, такая как AC, проведенная через
окружность, проходящая через ее середину, называется диаметром круг.
Измерьте MA, MB и MC.
Если MA, MB и MC равны по длине, вы хорошо выбрали среднюю точку. Если они не равны, вы можете улучшить свой набросок круга и его частей.
Прямая линия от середины круга до
точка на окружности называется радиусом окружности.
Синяя линия MA — это радиус .Любая прямая линия от центра до круга
радиус.
Черная линия AB
соединяет две точки на окружности. Мы называем это аккордом круг.
В
На следующих двух диаграммах цветные секции представляют собой сегментов круг. Сегмент — это область между хордой и дугой.
В круге справа красный участок называется сектором круга.Как видите, сектор — это область между двумя радиусами и дугой.
Подобные и совпадающие формы
На этой и следующей страницах показаны три группы четырехугольников.
Чем каждая группа отличается от других, кроме цвета?
Группа
А:
Группа B:
Группа C:
Группа A
Группа B
Группа C
Фигуры одинаковой формы, такие как синие фигуры на предыдущей странице, считаются на похожими друг на друга.Подобные формы могут отличаться по размеру, но всегда будут иметь одинаковую форму.
Пример аналогичной формы
Пример конгруэнтных форм
Фигуры одинаковой формы и размера, такие как красные фигуры на предыдущей странице, называются конгруэнтными друг другу. Эти формы всегда имеют одинаковый размер и форму.
Красные фигуры на предыдущей странице похожи друг на друга?
Посмотрите на группы D, E, F и G на этом
страницу и следующую.В каждом случае скажите, похожи ли формы и
конгруэнтный, подобный, но не конгруэнтный, или ни подобный, ни конгруэнтный.
Группа D:
Группа E:
Группа F:
Группа G:
Группа D
Группа E
Группа F
Группа G
Редакция
Не следует использовать
калькулятор по любому из вопросов в этом разделе.Покажи свои шаги
работающий.
Работа с целыми числами
Сделайте приведенные ниже числовые предложения истинными. В первый блок каждого вопроса,
напишите знак умножения или деления. Во второй блок напишите либо 10, либо
100 или 1 000.
8 ☐ ☐ = 800
740 000 ☐
☐ = 740
Обведите все цифры
приведенное ниже число округляется до 60 000.
62 495; 54 498; 65 000;
56 002; 67 024
Рассчитать
следующий:
\ (274 561 + 367
238 \)
\ (4 672 — 3
937 \)
\ (3 458 \ раз 43 \)
\ (6 624
\ div 18 \)
Запишите недостающее
числа в блоках.
8; 15; 22; 29; ☐
Туми выполняет последовательность
числа, используя следующее правило: «Возьмите половину
предыдущее число, а затем прибавьте 12. «Напишите следующие три
числа в последовательности:
56; 40; 32;
Сложены два трехзначных числа
вместе, как показано, и дают трехзначный ответ, но некоторые цифры
отсутствующий.Введите недостающие цифры, чтобы расчет был правильным.
59 ☐ + 3
☐9 = ☐53
Исмаил имеет следующие
номера:
71; 72; 73; 74;
75; 76; 77; 78; 79; 80
Он хочет их отсортировать
поместив их на диаграмму сортировки ниже. Помогите Исмаилу, разместив
числа в правильных блоках.
Запишите,
используя только номеров из облака:
Все простые числа
Вся площадь
числа
Все числа куба
Все
кратно 8
Все факторы
8
Учитель
Рамушвана утверждает:
«Даже каждые число (больше или равно 6) можно записать как сумму
пара нечетных простых чисел
числа , например \ (10 = 3 + 7 \).«
Запишите два пары нечетных простых чисел, сумма каждой из которых равна 20.
Выберите любое четное число больше 30 и напишите
это как сумма двух нечетных простых чисел.
Запишите следующее как произведение простых чисел.
факторы:
576
600
Найдите (i) HCF и (ii) LCM 576 и
600.
HCF
LCM (оставьте свой ответ как произведение
простые множители)
Сколько часов займет
Семья Адамс доберется до места отдыха, если оно находится на расстоянии 495 км, и они
ехать со средней скоростью 110 км / ч?
Грэм,
Тули и Андил вместе работали над праздниками, косили газоны
их соседи.Они собрали в общей сложности 1 200 рандов, и теперь им нужно поделиться.
Они согласны с тем, что, поскольку не все они работали одинаково, деньги должны быть
делится между Грэмом, Тули и Андилом в соотношении 4: 6: 5. Сколько денег
получит Тули?
Г-н Хумало решает попробовать
заработать немного денег на покупке и продаже подержанной мебели. У него в банке 6 000 рандов.
счета, и использует часть денег, чтобы купить старую кровать и матрас для
R800, комод на R2 500, два шкафчика по R300 каждый, стиральная машина для
R900.
Сколько осталось в его
банковский счет после этих покупок?
Предположим, он продает основание кровати и матрас
для R980, комод для R2 950 и оба шкафчика на общую сумму R750.
Хотя, похоже, никому не нужна его стиральная машина. На этом этапе у него есть
сделал убыток. Какова стоимость проигрыша?
Сколько ему нужно продать белье
машина для получения общей прибыли в 1 000 рэндов?
Миссис Стейн берет ссуду в
55 000 рандов от Fidelity Bank.Банк взимает простые проценты в размере 500 рандов за
месяц. Сколько денег должна будет миссис Стейн после \ (1 \ frac {1} {2} \)
годы?
Джон зарабатывает 480 рандов в субботу.
Он работает с 08:00 до 14:00. Рассчитайте его почасовую ставку.
Экспоненты
Рассчитайте.
\ (12
\ раз 12 \)
\ (8 \ раз
8 \)
\ (7 \ раз 7 \ раз 7 \)
\ (3 \ раза
3 \ умножить на 3 \)
\ (6 \ раз 6 \ раз 6
\)
\ (13
\ раз 13 \)
Объясните разницу между \ (4 \ times 3 \)
и \ (4 ^ 3 \).5 \) в развернутом виде.
Запишите следующее в экспоненциальной
форма:
\ (2 \ раза
2 \ раз 2 \)
\ (3 \ раза
3 \ раза 3 \ раза 3 \ раза 3 \ раза 3 \ раза 3 \ раза 3 \)
Запишите числа в экспоненциальной форме.Проверять
ваши ответы.
81
10 000
Завершено:
5 в квадрате
5 в кубе
Вычислить:
\ (
7 ^ 2 \)
\ (15 ^ 2 \)
\ (3 ^ 2 \ раз 4 ^ 2 \)
\ (\ sqrt {16} \)
следующие
утверждения верны или ложны? Объясни свои ответы. 3 = 175 616 \), запишите значение \ (\ sqrt [3] {175 616} \).
Геометрия прямых
Учитывайте показанную сетку
рядом.
PS это линия, луч или
отрезок?
Нарисуйте на сетке отрезок прямой через R
это будет перпендикулярно PS. Обозначьте это ТУ.
Нарисуйте линию на сетке
что параллельно с PS.Обозначьте это WX.
Обеспечьте
правильное имя для каждого из геометрических элементов AB и CD, показанных на
диаграмма:
AB:
CD:
Имеется геометрическая связь
между отрезками PR и QS, показанными на схеме.Опишите отношения
добавив правильное слово в пунктирную линию:
PR — это ____________ QS.
Нарисуйте луч и линию
это никогда не встретится.
Построение геометрических фигур
Используйте транспортир для точного измерения следующих углов, как показано на
диаграмму ниже, и запишите ответы в предоставленную таблицу:
\ (\ hat {B} \)
\ (A \ hat {D} B \)
\ (D \ hat {A} B \)
\ (C \ hat {D} B \)
рефлекс \ (C \ hat {A} B \)
\ (\ hat {B} \)
\ (A \ hat {D} B \)
\ (D \ hat {A} B \)
\ (C \ hat {D} B \)
Рефлекс
\ (C \ hat {A} B \)
Рефлекс
Постройте полукруг с радиусом 3
см.{\ circ} \)
Используйте круги, чтобы
постройте две прямые CD и EF, параллельные прямой AB ниже. Линия CD
должен быть выше линии AB, а линия EF ниже линии AB. Обозначьте обе строки.
Рассмотреть
диаграмму рядом. Запишите названия пары перпендикулярных
линий.
Геометрия фигур
Дайте
полное название формы, которая подходит под данные описания:
Трехсторонняя форма,
имеет ровно две стороны равной длины
Четырехсторонняя форма с обеими парами противоположных
стороны параллельны и равны по длине, без прямых углов
Четырехсторонняя форма только с одной парой
противоположные стороны параллельны
Каков правильный термин для каждого из
следующие части круга с центром B, как показано рядом?
Линия AB
Заштрихованная область
На пл.
рядом с сеткой нарисованы две стороны воздушного змея.Используйте линейку и завершите
воздушный змей на сетке.
Даррел говорит: «Четырехсторонние формы, о которых я думаю
имеют хотя бы одну пару равных смежных сторон. Какие они? »Запишите
имена всех форм, подходящие под его описание.
DEFG — воздушный змей, DE = 4 см и EF =
5,2 см. Запишите длины DG и GF.
STUV — прямоугольник. Запишите
значение \ (\ hat {T} +
\ hat {V} \). Дать
причина вашего ответа.
Рассмотрите диаграмму рядом.
Запишите
буквы всех форм, которые соответствуют форме B.
Запишите буквы всех форм
которые на похожи на на форму B.
Равнобедренный треугольник LMN имеет LM = 4.
см и периметром 16 см. Изучите и запишите все возможных
длины MN и LN.
В каждом случае говорят, что обе стороны
являются противоположными сторонами или соседними сторонами четырехугольника DEFG.
GD и DE
DE и GF
Оценка
В этом разделе числа, указанные в скобках в конце вопроса, указывают количество баллов, которые стоит поставить за этот вопрос.Используйте эту информацию, чтобы определить, сколько работы вам потребуется.
Общее количество оценок, присвоенных
оценка 60.
Не пользуйтесь калькулятором!
Вот пять однозначных карт:
Двузначные числа могут быть составлены
размещая две карты рядом друг с другом — так, например, взяв 1 и 2
и поместив их рядом, получится число 12 (двенадцать).
Выберите по две карты каждую
пора составить следующие двузначные числа:
Нечетное число
Кратное 9
Коэффициент 126
Квадратный номер
Аянда имеет колоду карт, пронумерованных от
С 1 по 16.Он случайным образом выбирает четыре карты из колоды:
Один фактор
39.
Два эт.
кратно 4.
Три сотки
четное.
Всего
четыре числа больше 45, но меньше 50.
Запишите
значения четырех чисел.
Все 769 учеников из Сибанье
Начальная школа собирается на спортивную встречу.Школа арендует автобусы от
местная компания. Каждый автобус вмещает всего 52 пассажира, и каждый автобус должен иметь
два учителя на борту. Сколько автобусов придется нанять школе, чтобы добраться
всех на встречу?
Рассчитать общее количество тестов
калитки, взятые четырьмя лучшими игроками в истории крикета Proteas
(данные верны по состоянию на июнь 2013 г.):
Шон Поллок:
421
Махая Нтини:
390
Дейл Стейн:
332
Аллан Дональд:
330
Используйте простые множители, чтобы найти НОК 42 и 18.
Семье Динтла нужно добраться до
Полокване, в 330 км, к 11.00. Если они выезжают в 7. {\ circ} \).
Используйте свой
линейка и транспортир, чтобы нарисовать линию, параллельную нарисованному отрезку FG
ниже, и проходит через точку H.
Четыре
круги нарисованы так, чтобы они аккуратно умещались в квадрат со стороной 6
см, как показано (, а не в масштабе). Запишите радиус каждого
круг.
Каково геометрическое имя фигуры, изображенной на точечной сетке ниже?
Нарисуйте две фигуры, которые похожи на на показанную форму, в любом месте сетки. Каждая фигура, которую вы рисуете, должна иметь разный размер.
г.
На следующей диаграмме показан квадрат, нарисованный на точечной сетке.Площадь разделена на
четыре треугольника, а именно A, B, C и D.
Запишите
буквы всех прямоугольных треугольников.
Запишите буквы всех
равнобедренные треугольники.
Запишите буквы двух
конгруэнтные треугольники.
Я четырехугольник с двумя
пары противоположных сторон равны, смежные стороны не равны, и нет прямых углов.
Какая я форма?
Какое особое название мы даем
по периметру круга?
Нарисуйте ромб любого размера на
точечная сетка ниже.Добавьте соответствующие символы на диаграмму, чтобы показать, что
противоположные стороны ромба параллельны.
В трапеции JKLM, JK параллельна противоположной стороне.
Завершить
выписка:
JK ||
Изучите следующую схему:
Зачеркнуть неверное слово или символ в каждой скобке:
AD — это
(параллельно / перпендикулярно) BC.Это можно обозначить следующими символами:
(н.э.
\ (\ perp \) до н.э.
/ AB || ДО Н.Э).
Нарисуйте (от руки, линейкой и транспортиром, а также техникой) геометрические фигуры в заданных условиях. Сосредоточьтесь на построении треугольников из трех углов или сторон, обращая внимание на то, когда условия определяют уникальный треугольник, более одного треугольника или отсутствие треугольника.
Стороны треугольников:
Учащимся предлагается определить, определяет ли треугольник заданная длина.
Тип: Формирующая оценка
Рисование треугольников SSS:
Учащимся предлагается нарисовать треугольник с заданной длиной сторон и объяснить, определяют ли эти условия уникальный треугольник.
Тип: Формирующая оценка
Рисование треугольников SSA:
Учащимся предлагается нарисовать треугольник с учетом длины двух сторон и величины невключенного угла и решить, определяют ли эти условия уникальный треугольник.
Тип: Формирующая оценка
Рисование треугольников SAS:
Учащимся предлагается нарисовать треугольник с учетом размеров двух сторон и их угла, а также объяснить, определяют ли эти условия уникальный треугольник.
Тип: Формирующая оценка
Рисование треугольников ASA:
Учащимся предлагается нарисовать треугольник с учетом размеров двух углов и их стороны и объяснить, определяют ли эти условия уникальный треугольник.
Тип: Формирующая оценка
Рисование треугольников AAS:
Учащимся предлагается нарисовать треугольник с двумя углами и стороной без учета и объяснить, определяют ли эти условия уникальный треугольник.
Тип: Формирующая оценка
Рисование треугольников AAA:
Учащимся предлагается нарисовать треугольник с заданными углами и объяснить, определяют ли эти условия уникальный треугольник.
Тип: Формирующая оценка
Задачи кодирования геометрии # 1-7, 14 и 15:
Этот набор задач по геометрии фокусируется на создании множества многоугольников по мере того, как учащиеся решают задачи и думают, когда они учатся кодировать с помощью программного обеспечения для блочного кодирования.Студент должен будет использовать свои знания об атрибутах многоугольников и математических принципах геометрии для выполнения заданных задач. Задачи начинаются с довольно простых и переходят к более сложным ситуациям, в которых учащиеся могут исследовать в своем собственном темпе или работать в команде. Стандарты компьютерных наук неразрывно связаны со стандартами математики, в то же время предлагая «Шаг вперед!» и «Прыгай!» возможности для повышения строгости.
Тип: План урока
Задача кодирования геометрии №16, 18 и 19:
Этот набор задач по геометрии фокусируется на создании множества многоугольников с использованием координатной плоскости, когда учащиеся решают задачи и думают, когда они учатся кодировать с помощью программного обеспечения блочного кодирования.Студент должен будет использовать свои знания об атрибутах многоугольников и математических принципах геометрии для выполнения заданных задач. Задачи начинаются с довольно простых и переходят к более сложным ситуациям, в которых учащиеся могут исследовать в своем собственном темпе или работать в команде. Стандарты компьютерных наук неразрывно связаны со стандартами математики, в то же время предлагая «Шаг вперед!» и «Прыгай!» возможности для повышения строгости.
Тип: План урока
Исследование неравенства треугольника:
Студенты используют практические материалы, чтобы понять, что только определенные комбинации длин позволят создать замкнутые треугольники.
Тип: План урока
Designing Geo-World: тематический парк на основе геометрии:
На этом уроке учащиеся исследуют контекстную задачу, в которой им нужно будет построить двухмерный многоугольник, вычислить фактическую длину и площадь, а затем воспроизвести масштабный чертеж фигуры в другом масштабе.Студенты также будут использовать бесплатное приложение GeoGebra (см. Ссылку для скачивания в разделе «Предлагаемые технологии»), чтобы помочь им спроектировать свои парки.
Тип: План урока
Математика для 7-го класса — Блок 6: Геометрия
Краткое описание агрегата
В Разделе 6 ученики седьмого класса изучают широкий круг тем, от отношений углов до кругов и многоугольников до твердых фигур.Стандарты геометрии для седьмого класса относятся к категории дополнительных стандартов, однако в подразделении есть несколько возможностей, позволяющих учащимся выполнять основную работу класса. В начале урока учащиеся используют и решают уравнения, чтобы представить отношения между углами и найти недостающие меры углов. Исследуя круги, ученики обнаруживают пропорциональную зависимость между длиной окружности круга и его диаметром и понимают π как отношение этих двух величин.Студенты также будут использовать свои навыки выражения для написания числовых выражений, которые можно использовать для определения площади поверхности и объема трехмерных фигур.
На протяжении всего модуля учащиеся сталкиваются с несколькими словарными словами, такими как дополнительные углы, вертикальные углы, радиус и окружность. Многие из этих слов позволяют учащимся быть более точными в общении друг с другом (МР.6). Студенты также столкнутся со сложными диаграммами углов и трехмерными фигурами, где им нужно будет понять, какую информацию они могут почерпнуть из диаграммы, и спланировать путь решения, прежде чем переходить к ней (МП.1). Учащиеся должны иметь доступ к нескольким инструментам, которые они могут использовать на уроке, включая линейки, транспортиры, компасы и справочные листы (МР.5).
Базовые навыки для стандартов в этом блоке относятся к четвертому – шестому классам. В четвертом классе ученики изучали принципы измерения углов и считали, что измерение угла является аддитивным. В пятом классе ученики развили понимание трехмерного объема, которое они в дальнейшем развили в шестом классе.Шестиклассники также начали различать трехмерное пространство, которое занимает объект, и площадь поверхности, которая его покрывает.
В восьмом классе учащиеся будут увеличивать масштаб прямоугольных треугольников и применять теорему Пифагора для определения длин сторон прямоугольных треугольников. Они также продолжат решать реальные приложения площади и объема с добавлением конусов, сфер и цилиндров.
Темп: 23 учебных дня (21 урок, 1 гибкий день, 1 контрольный день)
Инструкции по корректировке темпа на 2020-2021 учебный год из-за закрытия школ см. В нашем разделе «Рекомендуемые корректировки для 7-го класса и последовательности».
10 исследований геометрического искусства для изучения математики
В следующих упражнениях учащиеся используют словарный запас геометрии и изучают математические понятия, включая: измерение, площадь и периметр, дроби и шаблоны!
1. Спиральные треугольники
Создайте спиральный дизайн из равносторонних треугольников! Чтобы создать дизайн, начните с большого треугольника.Затем вырежьте треугольник, длина стороны которого равна высоте большого треугольника. Вставьте сторону треугольника по центру большего треугольника, чтобы она покрывала половину большого треугольника. Продолжайте создавать меньшие треугольники со сторонами, соответствующими высоте предыдущего треугольника, чтобы получилась спираль!
2. Квадратная стопка
Это художественное задание принадлежит Lucky To Be In First.Студенты отмерили , вырезали и вставили квадраты в порядке убывания. Каждый квадрат на 1/2 дюйма меньше предыдущего. Примечание. Вы также можете попросить детей вычислить площадь и периметр каждого квадрата на отдельном листе бумаги. Пример 1. Площадь = 25, периметр = 20 2. Площадь = 20,25, периметр = 18 3. Площадь = 16, периметр = 16 4. Площадь = 12,25, периметр = 14 5. Площадь = 9, периметр = 12 6. площадь = 6,25, периметр = 10 7.площадь = 4, периметр = 8 8. площадь = 2,25, периметр = 6 9. площадь = 1, периметр = 4
3. Рисование линии: Polygon Investigator
Объедините математику и искусство, создав линейный рисунок. Дети используют линейку и рисуют на бумаге случайные линии. Затем они становятся исследователями полигонов! Они рассматривают свои изображения и цвета в многоугольниках с одинаковым количеством сторон.
4. Многоугольники
Исследуйте вершины и диагонали, ища узоры в многоугольниках! Попросите детей угадать количество диагоналей треугольника, квадрата, пятиугольника, шестиугольника, семиугольника и восьмиугольника. Разделите детей на команды. Затем попросите их решить проблему, нарисовав диагонали на контурах фигуры. Убедитесь, что дети используют маркеры разного цвета для каждой диагонали (чтобы они могли их сосчитать).Также попросите товарища по команде подсчитать каждую нарисованную диагональ. Могут ли они найти выкройку ?! Сколько диагоналей у шестиугольника ?!
5. Квадратный взрыв
Подарите детям ножницы и бумажный квадрат и посмотрите, что они могут создать!
6.Frac-Geo-Bot
Frac-Geo-Bot — это увлекательная математическая игра, позволяющая детям проявить творческий подход. Они конструируют робота из различных полигонов. Затем они вычисляют дробь для каждой формы и цвета. Дети постарше могут создавать более сложных ботов, подобных приведенному выше. Дети младшего возраста могут создавать более простых ботов, используя простые формы.
7.Передайте статью: сотрудничество
Этот совместный проект в области математического искусства создан Incredible Art! Дети показывают свои знания геометрических терминов , создавая искусство! Каждому ребенку дается листок бумаги. Им дается инструкция (например, сделать 3 точки). Затем они передают свой лист бумаги. Дается еще одна инструкция (например, используйте циркуль, чтобы создать 3 круга из 3 точек). Студенты рисуют на бумаге своих сверстников. Затем они передают бумагу. Бумаги распространяются, пока не достигнут своего «хозяина».”Владелец украшает линейный рисунок, чтобы создать уникальное произведение искусства!
8. Торговые карточки формы Дети рисуют форму и заполняют обратную сторону открыток. Щелкните здесь, чтобы распечатать.
Примечание. Не обрезайте по центральной линии.Карта складывается пополам, так что есть лицевая и оборотная стороны.
9. Асимметричный звездообразование
Студенты изучают геометрию и искусство, создавая асимметричные рисунки со вспышками звезд! 1. Нарисуйте отрезок линии длиной от 3 до 5 дюймов в центре листа. 2. Нарисуйте точки вокруг отрезка линии. (Без точек на горизонтальной линии) 10 точек (5 вверху, 5 внизу для младших школьников / 15-20 точек для старших учеников) 3.Соедините точки! — но, в узор. (Соедините один конец линейного сегмента с точкой, обратно к другому концу линейного сегмента) — повторите (конец линейного сегмента-точка-другой конец линейного сегмента) — используйте линейку Примечание: Чтобы упростить это попросите детей сделать их горизонтальную линию другим цветом или добавить яркие цветные точки в конец отрезка линии. Затем они смогут увидеть, куда они проводят свои линии. Math Connection: Посетите I Love That Teaching Idea, чтобы задать вопросы детям, пока они конструируют!
10.Математическое оп-арт
Студенты используют свои математические навыки для создания оп-арта! Во-первых, попросите учащихся измерить расстояние между параллельными линиями. В примере между каждой линией имеется зазор в 1/2 дюйма. После того, как учащиеся проведут свои параллельные линии с помощью линейки, они выбирают пять многоугольников для включения в свою композицию. Они рисуют свои формы с помощью линейки. После того, как их формы нарисованы, они создают узор AB, используя два маркера разного цвета, раскрашивая их формы.Затем они возвращаются и раскрашивают свои формы, чтобы создать оптическую иллюзию! (см. пример).
Common Core Math: класс 7: геометрия
Геометрические фигуры
Просмотр и анализ геометрических фигур.
Если возможно, нарисуйте треугольник с заданной длиной сторон (CCSS.Math.Content.7.G.A.2):
Рисование фигур с заданными условиями (CCSS.Math.Content.7.G.A.2):
Другие примеры
Геометрические измерения
Вычислить измерения двух- и трехмерных фигур.
Решите для измерения кругов (CCSS.Math.Content.7.G.B.4):
Решение для измерений трехмерных тел (CCSS.Math.Content.7.G.B.6):
Другие примеры
Математика 7 класс, Блок 1 — Семейные материалы
Масштабированные копии
На этой неделе ваш ученик узнает о масштабировании фигур.Изображение представляет собой копию оригинала в масштабе , если форма растянута таким образом, чтобы не искажать ее. Например, вот оригинальная картинка и пять копий. Изображения C и D являются копиями оригинала в масштабе, а изображения A, B и E — нет.
В каждой масштабированной копии стороны в определенное количество раз превышают длину соответствующих сторон оригинала. Мы называем это число масштабным коэффициентом . Размер масштабного коэффициента влияет на размер копии. Коэффициент масштабирования больше 1 делает копию больше оригинала.Коэффициент масштабирования меньше 1 делает копию меньше.
Вот задание, которое можно попробовать со своим учеником:
Для каждой копии укажите, является ли она масштабированной копией исходного треугольника. Если да, то каков масштабный коэффициент?
Нарисуйте еще одну масштабированную копию исходного треугольника с другим масштабным коэффициентом.
Решение:
Копия 1 — это уменьшенная копия исходного треугольника. Коэффициент масштабирования равен 2, поскольку каждая сторона копии 1 вдвое длиннее соответствующей стороны исходного треугольника.5 \ boldcdot 2 = 10, 4 \ boldcdot 2 = 8, (6.4) \ boldcdot 2 = 12.8
Копия 2 — это уменьшенная копия исходного треугольника. Коэффициент масштабирования равен \ frac12 или 0,5, потому что каждая сторона копии 2 вдвое короче соответствующей стороны исходного треугольника. 5 \ boldcdot (0,5) = 2,5, 4 \ boldcdot (0,5) = 2, (6,4) \ boldcdot (0,5) = 3,2
Копия 3 не является масштабированной копией исходного треугольника. Форма была искажена. Углы бывают разных размеров, и нет одного числа, которое мы могли бы умножить на длину каждой стороны исходного треугольника, чтобы получить соответствующую длину стороны в Копии 3.
Ответы различаются. Пример ответа: прямоугольный треугольник с длиной стороны 12, 15 и 19,2 единиц будет масштабированной копией исходного треугольника с масштабным коэффициентом 3.
Чертежи в масштабе
На этой неделе ваш ученик будет изучать масштабные чертежи. Чертеж в масштабе — это двухмерное изображение реального объекта или места. Карты и планы этажей являются примерами масштабных чертежей.
Масштаб говорит нам, какую длину на чертеже в масштабе представляет в действительной длине.Например, масштаб «от 1 дюйма до 5 миль» означает, что 1 дюйм на чертеже представляет 5 фактических миль. Если на рисунке показана дорога длиной 2 дюйма, мы знаем, что на самом деле она имеет длину 2 \ boldcdot 5 или 10 миль.
Масштаб может быть записан с единицами измерения (например, от 1 дюйма до 5 миль) или без единиц (например, от 1 до 50 или от 1 до 400). Если на шкале нет единиц измерения, для расстояний на чертеже шкалы и фактических расстояний используются одни и те же единицы. Например, масштаб от «1 до 50» означает, что 1 сантиметр на чертеже соответствует 50 фактическим сантиметрам, 1 дюйм представляет 50 дюймов и т. Д.
Вот задание, которое можно попробовать со своим учеником:
Киран нарисовал план этажа своего класса, используя масштаб от 1 дюйма до 6 футов.
Рисунок Кирана имеет ширину 4 дюйма и длину 5 \ frac12 дюймов. Каковы размеры фактического класса?
Стол в классе имеет ширину 3 фута и длину 6 футов. Какого размера она должна быть на чертеже в масштабе?
Киран хочет сделать увеличенный чертеж того же класса. Какие из этих весов он мог использовать?
1 до 50
1 до 72
от 1 до 100
Решение:
24 фута в ширину и 33 фута в длину.Поскольку каждый дюйм на чертеже представляет собой 6 футов, мы можем умножить на 6, чтобы найти фактические размеры. Фактическая ширина классной комнаты составляет 24 фута, потому что 4 \ boldcdot 6 = 24. Классная комната имеет длину 33 фута, потому что 5 \ frac12 \ boldcdot 6 = 5 \ boldcdot 6 + \ frac12 \ boldcdot 6 = 30 + 3 = 33.
\ frac12 дюймов в ширину и 1 дюйм в длину. Мы можем разделить на 6, чтобы найти размеры на чертеже. 6 \ div 6 = 1 и 3 \ div 6 = \ frac12.
A, от 1 до 50. Шкала «от 1 дюйма до 6 футов» эквивалентна шкале «от 1 до 72», потому что в 6 футах 72 дюйма.Масштаб «от 1 до 100» сделает чертеж в масштабе меньше, чем масштаб «от 1 до 72», потому что каждый дюйм на новом чертеже будет представлять более фактическую длину. Масштаб «от 1 до 50» сделает чертеж в масштабе больше, чем масштаб «от 1 до 72», потому что Kiran потребуется больше дюймов на чертеже для представления той же фактической длины.
Пойдите по математике для 7-го класса. Ключ к ответам Глава 8 Моделирование геометрических фигур — Пойдите по математике.
Идите по математике для 7-го класса. Ключ ответов к главе 8. Моделирование геометрических фигур: . Присоединяйтесь к списку лучших учащихся, используя ключ-ответ для 7-го класса по математике.Получите доступ к бесплатной загрузке Go Math Grade 7 Answer Key Chapter 8 Modeling Geometric Figures. Мы должны подготовить решения таким образом, чтобы все студенты могли легко понять концепцию. Быстрое и легкое обучение возможно только с помощью нашего ключа ответов HMH Go Math.
Go Math Grade 7 Answer Key Глава 8 Моделирование геометрических фигур
Мы предлагаем студентам обратиться к главе 8 «Моделирование геометрических фигур» по математике для 7 класса, чтобы получить наивысший балл на экзаменах.Это вызывает у студентов интерес к изучению математики. Изучите понятия геометрических фигур таким образом, чтобы самостоятельно подготовить вопросы. Нажмите на прикрепленные ниже ссылки и получите пошаговое объяснение.
Глава 8 — Моделирование геометрических фигур — Урок: 1
Глава 8 — Моделирование геометрических фигур — Урок: 2
Глава 8 — Моделирование геометрических фигур — Урок: 3
Глава 8 — Моделирование геометрических фигур — Урок: 4
Глава 8. Моделирование геометрических фигур
Практическое руководство — стр.240
Вопрос 1. Размер комнаты на чертеже составляет 3 дюйма: 5 футов. Стена на том же чертеже — 18 дюймов. Заполните таблицу.
а. Какова длина самой стены?
______ футов
Ответ: 30 футов
Пояснение: Мы заполняем таблицу, используя прямую пропорциональность. 3 дюйма: 5 футов. Стена на том же чертеже имеет размер 18 дюймов на 30 футов.
Вопрос 1. b. Окно в комнате имеет фактическую ширину 2,5 фута. Найдите ширину окна на чертеже. ______ дюймов
Ответ: 1,5 дюйма
Пояснение: Мы определяем количество дюймов, соответствующее 1 футам на реальном окне 3 дюйма / 5 дюймов Умножаем и делим на 5 (3 дюйма ÷ 5) / (5 футов ÷ 5) = 0,6 / 1 фут Таким образом, 1 фут соответствует 0,6 дюйма, поэтому ширина окна в таблице составляет 2,5 × 0,6 = 1,5 дюйма
Вопрос 2. Масштаб чертежа составляет 2 дюйма: 4 фута. Каковы длина и ширина фактического помещения? Найдите площадь реальной комнаты.
Пояснение: Мы определяем количество футов, соответствующее 1 дюйму на чертеже 2 дюйма / 4 дюйма = (2 дюйма ÷ 2) / (4 дюйма ÷ 2) = 1/2 Таким образом, 1 дюйм соответствует 2 футам от реальных габаритов помещения. Определяем реальную длину комнаты, обозначенную на чертеже 14 дюймами. 14 × 2 = 28 футов Определяем реальную ширину комнаты, обозначенную на чертеже как 7 дюймов. 7 × = 14 футов Мы вычисляем площадь реальной комнаты: 28 × 14 = 392 квадратных фута.
Вопрос 3. Масштаб на чертеже 2 см: 5 м. Какова фактическая длина и ширина комнаты? Найдите площадь реальной комнаты.
Ширина: _________ м Длина: _________ м Площадь: _________ кв.м
Ответ: Ширина: 25 м Длина: 15 м Площадь: 375 кв.м
Пояснение: Определяем количество метров, соответствующее 1 сантиметру на чертеже: 2 см / 5 см = (2 см ÷ 2) / (5 см ÷ 2) = 1 см / 2.5 м Определяем реальную длину помещения, обозначенную на чертеже 10 см: 10 × 2,5 = 25 м Определяем реальную ширину помещения, обозначенную на чертеже 6 см: 6 × 2,5 = 15 м Вычисляем площадь комнаты: 25 × 15 = 375 квадратных футов.
Вопрос 4. Чертеж столовой в масштабе нарисован на бумаге с сантиметровой сеткой, как показано. Масштаб 1 см: 4 м. а. Нарисуйте прямоугольник на бумаге с сантиметровой сеткой в масштабе 1 см: 6 м.
Введите ниже: _____________
Ответ:
Вопрос 4. г. Какова фактическая длина и ширина кафетерия при исходных масштабах? Каковы реальные размеры кафетерия при использовании новых весов? Длина: _________ м Ширина: _________ м
Ответ: В исходном масштабе размеры на чертеже равны l1 = 9 см w1 = 6 см Реальную длину определяем по исходному масштабу: 9 × 4 = 36 Определяем фактическую ширину с помощью исходный масштаб: 6 × 4 = 24 Во втором масштабе размеры на чертеже равны l2 = 6 см w1 = 4 см Реальную длину определяем с использованием исходного масштаба: 6 × 6 = 36 We Определите фактическую ширину, используя исходный масштаб: 4 × 6 = 24 Таким образом, длина равна 36 м Ширина равна 24 м
Регистрация основных вопросов
Вопрос 5. Если у вас есть точный, полный чертеж в масштабе и масштаб, какие размеры объекта чертежа вы можете найти? Введите ниже: _____________
Ответ: Если у нас есть точный, полный чертеж в масштабе и масштабе, мы можем определить все измерения объекта, потому что все они пропорциональны размерам на чертеже, а соотношение является масштабом.
Независимая практика — стр. № 241
Вопрос 6. Art У Мари есть уменьшенная копия знаменитой картины Рене Магритта «Школьный учитель».Ее копия имеет размеры 2 на 1,5 дюйма. Масштаб копии — 1 дюйм: 40 см. а. Найдите размеры оригинальной картины. Длина: _________ см Ширина: _________ см
Ответ: Длина: 80 см Ширина: 60 см
Пояснение: Нам даны данные Масштаб: 1 дюйм: 40 см Копия l1 = 2 дюйма w1 = 1,5 дюйма Определяем длину l оригинальной картины l = 2 × 40 = 80см Определяем ширина w оригинальной картины w = 1.5 × 40 = 60 см
Вопрос 6. b. Найдите область оригинальной картины. _____________ кв см
Ответ: 4800 кв. См
Пояснение: Определяем ширину w исходной картины A = l.w A = 80 × 60 = 4800 кв. См
Вопрос 6. c. Так как 1 дюйм равен 2,54 см, найдите размеры оригинальной картины в дюймах. Длина: _________ дюймов Ширина: _________ дюймов
Ответ: Определяем длину l оригинальной картины в дюймах: 1 дюйм.= 2,54 см l = 80 / 2,54 см ≈ 31,5 дюйма Определяем ширину w исходной картины в дюймах: w = 60 / 2,54 ≈ 23,6 дюйма
Вопрос 6. d. Найдите площадь оригинальной картины в квадратных дюймах _____________ квадратных дюймов
Ответ: 743,4 кв. Дюйма
Пояснение: Мы находим площадь оригинальной картины в квадратных дюймах: l × w = 31,5 × 23,6 = 743,4 квадратных дюйма Таким образом, площадь оригинальной картины равна 743.4 квадратных дюйма.
Вопрос 7. Игровая комната имеет пол 120 на 75 футов. В масштабном чертеже пола на сетке используется масштаб 1 единица: 5 футов. Каковы размеры чертежа в масштабе? Длина: _________ шт. Ширина: _________ шт.
Ответ: Длина: 24 шт. Ширина: 15 шт.
Пояснение: Нам даны данные: Масштаб: 1 единица: 5 футов Фактические размеры: l = 120 футов, w = 75 футов Мы определяем количество единиц на чертеже, соответствующее 1 футу, исходя из фактических размеров. 1 единица / 5 футов (1 единица ÷ 5) / (5 футов ÷ 5) = 0,2 единицы / 1 фут Определяем длину чертежа в масштабе: 120 × 0,2 = 24 единицы Определяем ширину чертеж в масштабе: 75 × 0,2 = 15 шт.
Вопрос 8. Множественные представления Длина стола 6 футов. На чертеже в масштабе длина составляет 2 дюйма. Напишите три возможных масштаба рисунка. Введите ниже: _____________
Ответ: l = 6 футов l1 = 2 дюйма l = фактическая длина l1 = длина на чертеже в масштабе 2 дюйма: 6 футов 1 дюйм: 3 фута 2/6 × 12 = 2/72 = 1/36 1 см: 36 см
Вопрос 9. Анализировать взаимосвязи Масштаб чертежа составляет 10 см: 1 мм. Что больше, реальный объект или масштабный рисунок? Объяснять. _____________
Ответ: Нам дан масштаб 10 см: 1 мм 100 мм: 1 м Это означает, что соответствующий фактический размер для 100 мм чертежа равен 1 мм, поэтому большему на чертеже соответствует меньший фактический размер. расстояние, поэтому масштаб чертежа больше.
Вопрос 10. Архитектура Масштабная модель здания 5.4 фута высотой. а. Если первоначальное здание было 810 метров в высоту, в каком масштабе была сделана модель? ______ футов: ______ м
Ответ: 1 фут: 150 м
Пояснение: Отметим: h2 = высота на масштабе модели h = фактическая высота Нам даны данные h2 = 5,4 фута h = 810 метров Определяем масштаб модели h2 / h = 5,4 фута / 810 м = (5,4 фута ÷ 5,4) / (810 ÷ 5,4) 1 фут / 150 м 1 фут: 150 м
Вопрос 10. г. Если модель сделана из крошечных кирпичей, каждый размером 0,4 дюйма, сколько кирпичей в высоту эта модель? ___________ кирпич
Ответ: 14 кирпичей
Пояснение: Определяем масштаб для модели: х2 / 0,4 = 5,4 / 0,4 = 13,5 Количество кирпичей: 14
Стр. № 242
Вопрос 11. Вас попросили построить масштабную модель вашей школы из зубочисток. Представьте, что ваша школа имеет высоту 30 футов. Ваш масштаб — 1 фут: 1.26 см. а. Если высота зубочистки 6,3 см, сколько зубочисток будет у вашей модели? ______ зубочистки
Ответ: 6
Пояснение: Учитывая, что h = 30 футов 1 фут: 1,26 см h2 = высота на масштабной модели h = фактическая высота Мы определяем высоту h2 модели: h2 = 30 × 1,26 = 37,8 см h2 / 6,3 = 37,8 / 6,3 = 6 Таким образом, количество зубочисток = 6
Вопрос 11. b. У вашей матери закончились зубочистки, и она предлагает вам использовать вместо них ватные палочки.Вы измеряете их, а они высотой 7,6 см. Сколько ватных тампонов высотой будет у вашей модели? ______ ватные палочки
Ответ: 5
Пояснение: Находим количество хлопковых салфеток h2 / 7,6 = 37,8 / 7,6 ≈ 5 Таким образом, количество хлопковых мазков = 5
H.O.T.
Сосредоточьтесь на мышлении высшего порядка
Вопрос 12. Выводы по розыгрышу Площадь квадратного пола на чертеже в масштабе составляет 100 квадратных сантиметров, а масштаб чертежа составляет 1 см: 2 фута.Какова реальная площадь пола? Каково соотношение площади рисунка к фактической площади? Площадь = ______ кв. Футов
Ответ: 400 кв. Футов
Пояснение: A1 = площадь чертежа A = площадь фактического пола Нам даны данные: A1 = 100 см² 1 см: 2 фута 1 см соответствует 2 футам 1 см × 1 см соответствует 2 футам × 2 футам 1 см² соответствует 4 футам 2 A = 100. 4 = 400 фут² Мы определяем отношение площади на чертеже к фактической площади: 1 фут = 0.3048 м = 30,48 см A1 / A = 100/400 × 30,48² ≈ 0,0003
Вопрос 13. Несколько представлений Опишите, как перерисовать масштабный чертеж с новым масштабом. Введите ниже: _____________
Ответ: Чтобы перерисовать масштабный чертеж с новым масштабом, мы выполняем 2 шага: 1. Находим, во сколько раз новый масштаб оказался больше или меньше старого. 2. Мы умножаем этот масштабный коэффициент на размеры старого масштабного чертежа, чтобы получить новый чертеж.
Вопрос 14. Представление реальных проблем Опишите, как несколько рабочих мест или профессий могут использовать масштабные чертежи на работе. Введите ниже: _____________
Ответ: Масштабные чертежи чрезвычайно полезны в работах, которые должны представлять большие площади на небольших устройствах, таких как 1. Архитектура / конструкции 2. Медицина 3. Сельское хозяйство 4. Туризм 5. Транспорт
Практическое руководство — Стр. № 245
Укажите, создает ли каждая фигура условия для образования уникального треугольника, более одного треугольника или отсутствия треугольника.
Вопрос 1.
Введите ниже: _____________
Ответ: Уникальный треугольник
Пояснение: Нам даны два угла и включенная сторона, таким образом, получается уникальный треугольник, поскольку стороны, выходящие из B и A, пересекаются в единственной точке.
Вопрос 2.
Введите ниже: _____________
Ответ: Нет треугольника
Пояснение: Нам даны три стороны треугольника. Мы проверяем, больше ли сумма любых двух сторон другой. 4 + 11 = 15> 3 11 + 3 = 14> 4 3 + 4 = 7 не больше 11. Поскольку одно неравенство не проверено, треугольник не существует.
Вопрос 3.
Введите ниже: _____________
Ответ: Уникальный треугольник
Пояснение: Нам даны два угла и включенная сторона, таким образом, получается уникальный треугольник, поскольку стороны, выходящие из B и A, пересекаются в единственной точке.
Вопрос 4.
Введите ниже: _____________
Ответ: Уникальный треугольник
Пояснение: Нам даны три стороны треугольника.Мы проверяем, больше ли сумма любых двух сторон другой. 6 + 12 = 18> 7 12 + 7 = 19> 6 6 + 7 = 13> 12 Так как все неравенства проверены, существует единственный треугольник.
Регистрация основных вопросов
Вопрос 5. Опишите длины трех сегментов, которые нельзя использовать для образования треугольника. Введите ниже: _____________
Ответ: Найдите длины трех отрезков, которые не должны быть сторонами треугольника, хотя бы одна сумма двух сторон должна быть меньше другой стороны. Пусть a, b, c — длины трех сегментов. a + b не> a + b + k = c
Независимая практика
Вопрос 6. На отдельном листе бумаги попробуйте нарисовать треугольник с длиной стороны 3 и 6 сантиметров и включенным углом 120 °. Определите, образуют ли данные сегменты и угол уникальный треугольник, более одного треугольника или нет треугольника. Введите ниже: _____________
Ответ: Уникальный треугольник
Пояснение: ∠A = 120 ° AB = 6 AC = 3
Рисуем отрезок AB, угол A и отрезок AC, затем соединяем B и C.В результате получился уникальный треугольник.
Вопрос 7. Ландшафтный архитектор представил заказчику проект цветочного сада в форме треугольника с длиной сторон 21 фут, 37 футов и 15 футов. Объясните, почему не наняли архитектора для создания цветника. Введите ниже: _____________
Ответ: Нам даны стороны треугольника 21 + 37 = 58> 15 37 + 15 = 52> 21 15 + 21 = 36 not> 37 Мы проверили три неравенства треугольника Таким образом, треугольник не существуют, поэтому архитектора не наняли для создания цветника.
Стр. № 246
Вопрос 8. Сделайте предположение Углы на реальном дорожном знаке в форме треугольника имеют размер 60 °. Углы на чертеже знака в масштабе имеют размер 60 °. Объясните, как вы можете использовать эту информацию, чтобы решить, можно ли использовать три заданные угловые меры для образования уникального треугольника или нескольких треугольников.
Введите ниже: _____________
Ответ: Три заданные угловые меры, сумма которых равна 180 °, могут быть использованы для образования бесконечного количества треугольников, имеющих свойство пропорциональности их соответствующих сторон.
H.O.T.
Сосредоточьтесь на мышлении высшего порядка
Вопрос 9. Сообщайте математические идеи На рисунке слева показан отрезок линии длиной 2 дюйма, образующий угол 45 °, с пунктирной линией, длина которой не указана. На рисунке справа показан компас, установленный на ширину 1 \ (\ frac {1} {2} \) дюймов с точкой на верхнем конце 2-дюймового сегмента. Строится дуга, дважды пересекающая пунктирную линию.
Объясните, как можно использовать этот рисунок, чтобы решить, можно ли использовать две стороны и угол, не входящий между ними, для образования уникального треугольника, более одного треугольника или без треугольника. Введите ниже: _____________
Ответ: Треугольник не существует, потому что одна сторона короче двух других. Круг пересекает пунктирную линию только один раз, так что один угол составляет 45 °, поэтому есть только одно решение. Круг с центром в точке B дважды пересекает пунктирную линию, таким образом образуя два треугольника.
Вопрос 10. Критическое мышление Две стороны равнобедренного треугольника имеют длину 6 дюймов и 15 дюймов соответственно.Найдите длину третьей стороны. Объясните свои рассуждения. _______ дюймов
Ответ: 15 дюймов
Пояснение: Даны две стороны равнобедренного треугольника a = 6 b = 15 Есть две возможности, третья сторона равна a или b. Давайте изучим их оба. Случай 1: a = c = 6, b = 15 a + c = 6 + 6 = 12, не более 15 = b Мы проверим три неравенства треугольника a + b = 6 + 15 = 21> 15 = c a + c = 6 + 15 = 21> 15 = b b + c = 15 + 15 = 30> 6 = a Случай 2: a = 6, b = c = 15 Таким образом, третий сторона треугольника равна 15.
Практическое руководство — Страница № 249
Опишите каждое поперечное сечение.
Вопрос 1.
Введите ниже: _____________
Ответ: Треугольник / Четырехугольный треугольник Данное поперечное сечение в кубе представляет собой треугольник / равносторонний треугольник.
Ответ: Кривая в форме радуги Данное сечение конуса представляет собой кривую в форме радуги.
Регистрация основных вопросов
Вопрос 5. Каков первый шаг в описании того, что получается, когда данная плоскость пересекает данную трехмерную фигуру? Введите ниже: _____________
Ответ: Первый шаг в описании того, какая фигура получается, когда данная плоскость пересекает данную трехмерную фигуру, — это установить количество сторон, которые имеет поперечное сечение.
Независимая практика
Вопрос 6. Опишите различные способы, которыми плоскость может пересекать цилиндр, и полученное поперечное сечение.
Введите ниже: _____________
Ответ: Поперечное сечение может быть: 1. круг 2. эллипс 3. прямоугольник
Стр. № 250
Вопрос 7. Сделайте гипотезу Какие поперечные сечения вы можете увидеть, когда плоскость пересекает конус, чего вы не увидите, когда плоскость пересекает пирамиду или призму? Введите ниже: _____________
Вопрос 8. Критическое мышление Две фигуры слева внизу показывают, что вы можете сформировать поперечное сечение куба, представляющего собой пятиугольник. Представьте себе плоскость, разрезающую куб под углом таким образом, чтобы разрезать пять из шести граней куба. Нарисуйте пунктирные линии на третьем кубе, чтобы показать, как образовать поперечное сечение шестиугольника.
Введите ниже: _____________
Ответ: Рисуем плоскость, разрезающую куб так, чтобы сечение было шестиугольником: для этого берем середину из 6 смежных сторон:
Вопрос 9. Анализ взаимосвязей Сфера имеет радиус 12 дюймов. Горизонтальная плоскость проходит через центр сферы. а. Опишите поперечное сечение, образованное плоскостью и сферой Тип ниже: _____________
Ответ: Круг
Пояснение: Нам дана сфера и поперечное сечение, проходящее через центр сферы: Поперечное сечение, проходящее через центр сферы, представляет собой окружность, радиус которой равен радиусу сферы.
Вопрос 9. b. Опишите поперечные сечения, образовавшиеся, когда плоскость пересекает внутреннюю часть сферы, но удаляется от центра. Введите ниже: _____________
Ответ: Поперечные сечения, образованные плоскостью, пересекающей внутреннюю часть сферы за пределами центра, представляют собой окружности.
Вопрос 10. Сообщайте математические идеи Правая прямоугольная призма пересекается горизонтальной плоскостью и вертикальной плоскостью. Поперечное сечение, образованное горизонтальной плоскостью и призмой, представляет собой прямоугольник размером 8 дюймов.и 12 дюймов. Поперечное сечение, образованное вертикальной плоскостью и призмой, представляет собой прямоугольник с размерами 5 дюймов и 8 дюймов. Опишите грани призмы, включая их размеры. Затем найдите его объем. Введите ниже: _____________
Ответ: 480 куб. Дюймов
Пояснение: Горизонтальное сечение имеет размеры 8 × 12, а вертикальное — 5 × 8. Призма имеет размеры: 5 дюймов, 8 дюймов, 12 дюймов Находим объем призмы: 5 × 8 × 12 = 480 кубических дюймов
Вопрос 11. Представляют проблемы реального мира Опишите ситуацию реального мира, которая может быть представлена плоскостями, разрезающими трехмерную фигуру для формирования поперечных сечений. Введите ниже: _____________
Ответ: Примеры реальных ситуаций, которые могут быть представлены плоскостями, разрезающими трехмерные фигуры для образования поперечных сечений: — электрические провода — водопроводные / газовые трубы — проект дома — геология — сейсмология
Практическое руководство — стр.256
Для 1–2 используйте рисунок.
Вопрос 1. Словарь Сумма измерений ∠UWV и ∠UWZ равна 90 °, поэтому UWV и ∠UWZ равны _____ углам. Введите ниже: _____________
Ответ: Дополнительные углы
Пояснение: Сумма ∠UWV и ∠UWZ равна 90 °, поэтому UWV и ∠UWZ являются дополнительными углами.
Вопрос 2. Словарь ∠UWV и ∠VWX имеют общую вершину и одну сторону. Они не перекрываются, поэтому ∠UWV и ∠VWX — это _____ углы. Введите ниже: _____________
Ответ: Смежные углы
Пояснение: ∠UWV и ∠VWX имеют общую вершину и одну сторону. Они не перекрываются, поэтому ∠UWV и ∠VWX — смежные углы.
Для 3–4 используйте рисунок.
Вопрос 3. ∠AGB и ∠DGE — _____ углы, поэтому m∠DGE = _____. Введите ниже: _____________
Ответ: ∠AGB и ∠DGE — вертикальные углы, поэтому m∠DGE = m∠AGB = 30 °
Вопрос 7. Назовите пару смежных углов. Объясните, почему они рядом. Введите ниже: _____________
Ответ: Пара смежных углов: ∠SUR и ∠RUN (общая вершина U и одна общая сторона — UR — без перекрытия) ∠NUQ и ∠QUP (общая вершина U и одна общая сторона — UQ — без перекрытия ) ∠PUT и ∠TUS (общая вершина U и одна общая сторона — UT — без перекрытия)
Вопрос 8. Назовите пару острых вертикальных углов. Введите ниже: _____________
Ответ: Глядя на рисунок выше, мы можем сказать, что ∠SUR и ∠PUQ — это вертикальные углы.
Вопрос 9. Назовите пару дополнительных углов. Введите ниже: _____________
Ответ: На рисунке выше показано, что ∠SUR и ∠RUQ являются дополнительными углами.
Вопрос 10. Обоснуйте рассуждение Найдите m∠QUR. Обосновать ответ. _______ °
Ответ: Мы должны найти m∠QUR. ∠SUR и ∠QUR — дополнительные уголки. м∠SUR + m∠QUR = 180 ° м∠QUR + 41 ° = 180 ° м∠QUR = 180 ° — 41 ° м∠QUR = 139 °
Вопрос 11. Выводы по розыгрышу Что больше, m∠TUR или m∠RUQ? Объяснять. Введите ниже: _____________
Вопрос 19. Астрономия Иногда астрономы используют угловые меры, разделенные на градусы, минуты и секунды.Один градус равен 60 минутам, а одна минута равна 60 секундам. Предположим, что ∠J и ∠K дополняют друг друга, а величина ∠J составляет 48 градусов, 26 минут, 8 секунд. Какова мера ∠K? _______ ° _______ ‘_______”
Ответ: 41 ° 33 ‘52 ″
Пояснение: Нам даны данные м∠Дж + м∠К = 90 ° м∠Дж = 48 ° 26 ‘8 ″ 90 ° — 48 ° 26′ 8 ″ 89 ° 60 ‘- 48 ° 26 ‘8 ″ 89 ° 59’60 ”- 48 ° 26′ 8 ″ = 41 ° 33 ’52 ″ Таким образом, размер ∠K составляет 41 ° 33′ 52 ″
H.О.
Сосредоточьтесь на мышлении высшего порядка
Вопрос 20. Представляют проблемы реального мира Железнодорожные пути пересекаются с дорогой, как показано. Город разрешит парковку под углом K, если угол K больше 38 °. Можно ли построить парковку под углом К? Почему или почему нет?
_______
Ответ: m∠K = 180 ° — 50 ° — 90 ° = 40 ° Поскольку m∠K = 40 °> 38 °, парковка может быть построена.
Вопрос 21. Обоснование рассуждений Кендра говорит, что она может нарисовать ∠A и ∠B так, что m∠A равно 119 °, а A и ∠B являются дополнительными углами.Ты согласен или несогласен? Объясните свои рассуждения. _______
Ответ: Нам даны данные m∠A = 119 ° m∠A + m∠B = 90 ° m∠B = 90 ° — m∠A = 90 ° — 119 ° = -29 ° Поскольку m∠B <0, Кендра ошибается, она не может рисовать углы.
Вопрос 22. Вывод заключения Если два угла дополняют друг друга, каждый угол называется дополнением другого. Если два угла являются дополнительными, каждый угол называется добавлением другого. а. Предположим, что m∠A = 77 °.Какова мера дополнения к A? Объяснять. _______ °
Вопрос 22. b. Какой вывод можно сделать о дополнении угла? Объяснять. Введите ниже: _____________
Ответ: Дополнением к углу является сам угол: 90 ° — (90 ° — m∠A) 90 ° — 90 ° + m∠A
8.1 Подобные формы и чертежи в масштабе — Стр. № 259
Вопрос 1. План дома имеет масштаб 1 дюйм: 4 фута. Длина и ширина каждой комнаты в реальном доме показаны в таблице. Заполните таблицу, найдя длину и ширину каждой комнаты на чертеже.
Введите ниже: _____________
Ответ:
Таким образом, на каждые 4 фута в фактическом измерении на чертеже приходится 1 дюйм.
8.2 Геометрические чертежи
Вопрос 2. Можно ли сформировать треугольник со сторонами 8 см, 4 см и 12 см? ______
Ответ: Нам даны длины сторон 8 + 12 = 20> 4 4 + 12 = 16> 8 8 + 4 not> 12 Поскольку одно из неравенств не проверено, три заданные длины сторон не могут образовать треугольник.
Вопрос 3. Треугольник имеет длину стороны 11 см и 9 см. Каким может быть значение третьей стороны, 20 см или 15 см? ______
Ответ: 15 см
Пояснение: Нам даны длины сторон 11, 9 11 + 9 = 20 not> 20 Мы проверяем неравенства треугольника, если добавляем третью сторону 20 см. Поскольку одно из неравенств не проверено, три заданная длина сторон не может образовывать треугольник. 11, 9, 15 11 + 9 = 20> 15 11 + 15 = 26> 9 15 + 9 = 24> 11 Проверяем, что неравенства треугольника проверены, 15 может быть значением третьей стороны.
8.3 Поперечные сечения
Вопрос 4. Назовите одно возможное поперечное сечение сферы. Введите ниже: _____________
Ответ: Окружность Одно из возможных поперечных сечений сферы — это круг.
Вопрос 5. Назовите хотя бы две формы, которые являются поперечными сечениями цилиндра. Введите ниже: _____________
Ответ: Три возможных поперечных сечения цилиндра — это круг, эллипс и прямоугольник.
Регистрация основных вопросов
Вопрос 5. Как можно моделировать геометрические фигуры для решения реальных задач? Введите ниже: _____________
Ответ: Можно моделировать геометрию для постройки зданий и небоскребов, а также магазинов.
8.4 Угловые отношения
Вопрос 6. ∠BGC и ∠FGE — _____ углы, поэтому m∠FGE = _____
_____ °
Ответ: ∠BGC и ∠FGE — вертикальные углы, поэтому m∠FGE = m∠BGC = 90 ° — 40 ° = 50 °
Вопрос 7. Предположим, вы знаете, что ∠S и ∠Y дополняют друг друга и что m∠S = 2 (m∠Y) — 30 °. Найдите MY. м? Y = _____ °
Ответ: 40 °
Пояснение: m∠S + m∠Y = 90 ° m∠S = 2 (m∠Y) — 30 ° Заменим выражение m∠S из второго уравнения на первое, мы можем найти m∠Y 2 (m∠Y) — 30 ° + m∠Y = 90 ° 3m∠Y = 90 ° + 30 ° 3m∠Y = 120 ° m∠Y = 120 ° / 3 m∠Y = 40 °
Выбранный ответ — № страницы260
Вопрос 1. Какое число можно прибавить к 15, чтобы получить сумму 0? Опции: а. -10 б. -15 с. 0 г. 15
Ответ: -15
Пояснение: Число, которое мы добавляем к числу, чтобы получить нулевую сумму, является его противоположностью. В любом случае мы должны добавить -15 к 15. 15 + (-15) = 0 Таким образом, правильный ответ — вариант B.
Вопрос 2. Ученики рисуют задник для школьного спектакля. Фон имеет ширину 15 футов и высоту 10 футов.Каждые 16 дюймов на масштабном чертеже представляют 5 футов на заднем плане. Какова площадь масштабного чертежа? Опции: а. 150 в 2 б. 6 в 2 c. 3096 г. 1536 в 2
Ответ: 1536 в 2
Пояснение: Нам даны размеры l и w фона и масштаб чертежа: l = 15 футов w = 10 футов 16 дюймов: 5 футов 16 дюймов / 5 футов = (16 дюймов ÷ 5 ) / (5 футов ÷ 5) = 3,2 дюйма / 1 фут l1 = 15 × 3.2 = 48 дюймов w1 = 10 × 32 = 320 дюймов l1 × w1 = 48 × 32 = 1536 квадратных дюймов Таким образом, правильный ответ — вариант D.
Вопрос 3. Две стороны треугольника имеют размер 8 см и 12 см. Что из перечисленного НЕ МОЖЕТ быть мерой третьей стороны? Опции: а. 4 г. 12 г. 8 г. 16
Ответ: 4 см
Пояснение: Даны две стороны треугольника a. 4 4 + 8 не> 12 б. 12 12 + 8> 12 12 + 12> 8 c.8 8 + 8> 12 8 + 12> 12 д. 16 8 + 12> 16 8 + 16> 12 12 + 16> 8 Таким образом, единственное измерение, которое не может быть мерой третьей стороны треугольника, составляет 4 см. Таким образом, правильный ответ — вариант А.
Вопрос 4. Поперечное сечение — это пересечение трехмерной фигуры и _____. Опции: а. пункт б. самолет c. линия д. набор
Ответ: Самолет
Пояснение: Поперечное сечение — это взаимодействие трехмерной фигуры и плоскости. Таким образом, правильный ответ — вариант Б.
Для 5–6 используйте диаграмму.
Вопрос 5. Каков показатель ∠BFC? Опции: а. 18 г. 108 г. 72 г. 144
Ответ: 108 °
Пояснение: ∠BFC + ∠BFA = 180 ° ∠BFC + 72 ° = 180 ° ∠BFC = 180 ° — 72 ° ∠BFC = 108 ° Углы ∠BFC и ∠BFA являются дополнительными. Определяем ∠BFC. Таким образом, правильный ответ — вариант Б.
Вопрос 6. Что описывает отношения между ∠BFA и ∠CFD? Опции: а. смежные уголки б. дополнительные углы c. дополнительные уголки d. вертикальные углы
Ответ: вертикальные углы
Пояснение: Углы ∠BFA и ∠CFD являются вертикальными углами, потому что они представляют собой противоположные углы, образованные на пересечении двух прямых. Таким образом, правильный ответ — вариант D.
Вопрос 7. Вся одежда уценена на 15%. Какое выражение представляет новую розничную цену? Опции: а.0,85x б. 1.15x c. 1.85x г. 0,15 х
Ответ: 0,85x
Объяснение: x = начальная цена Поскольку цена снизилась на 15%, новая цена будет уменьшена на 15/100 x x — 0,15x = 0,85x Таким образом, правильный ответ — вариант A.
Мини-задачи
Вопрос 8. Ира построила модель Великой пирамиды в Египте для школьного проекта. Великая пирамида имеет квадратное основание со сторонами длиной 756 футов. Высота Великой пирамиды 481 фут.Ира построил свою модель пирамиды в масштабе 1 дюйм: 20 футов. а. Какова длина каждой стороны основания пирамиды Иры? _____ в
Ответ: 37,8 дюйма Мы вычисляем количество дюймов, соответствующее 1 футу, исходя из фактических размеров: 1 дюйм / 20 фут = (1 дюйм ÷ 20) / (20 футов ÷ 20) = 0,05 дюйма / 1 фут. На 1 фут 0,05 дюйма. Определяем длину основания пирамиды Иры: 756 × 0,05 = 37,8 дюйма
Вопрос 8. b. Какова площадь основания пирамиды Иры? _____ квадратных дюймов
Ответ: 1428.84 квадратных дюйма
Пояснение: Определяем площадь основания пирамиды Иры: 37,8 × 37,8 = 1428,84 квадратных дюйма.
Как рисовать одежду — как правильно рисовать складки на одежде
Добро пожаловать! Это первый из серии уроков, который должен (скрестила пальцы) помочь вам разобраться, как правильно рисовать одежду, ткани и тому подобное.
В этом уроке я буду использовать графический планшет (Bamboo) и программу Photoshop, но это не означает, что и вы обязаны так же поступить. Вы можете применить любую из других программам или взять карандаш и бумагу.
Первое, что нужно знать перед рисованием одежды – это анатомия. И это правда! Анатомия и пропорции необходимы для одежды. По крайней мере, основные пропорции действительно требуется. Для того что бы вспомнить анатомию можно посмотреть урок Основы рисования тела.
Второе, что нужно знать при рисовании одежды: Гравитация. Ну, наряду с другими силами природы. Есть несколько сил, которые оказывают влияние на ткань. Однако гравитация оказывает большее влияние. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду.
Футболка
На рисунке показана футболка в таком виде как будто ее повесили или разложили на плоскую поверхность, так как она без складок. Обратите внимание, рукава шьются под небольшим углом.
В дальнейшем, обратите внимание на швы (там, где материал сшит вместе), как они ведут себя на складках в зависимости от материала и положение тела.
На этом рисунке нарисована фигура, в таком положении как стоит большинство людей. Тело достаточно расслаблено, а руки опущены по бокам вниз. Я знаю, что нарисованная мной фигура не совсем идеальная, но это всего лишь набросок. С помощью этого рисунка вы должны понять, и успокоится, убрав некоторые опасения, которые возможно возникли ранее, когда я сказала, что вы должны знать анатомию.
Фигура не должна быть безупречной и четко прорисованной, достаточно общих знаний о том, как люди стоят и двигаются.
Проще говоря, складки появляются, тогда когда одежда не соответствует в точности с формой фигуры. Исключением из этого правила является одежда, сделанная из спандекса или латекса.
Эта футболка отлично подходит к телу, обтягивая его. Так что нам не придется рисовать слишком много складок.
Для того что бы упростить задачу в объяснении, я просто обведу на рисунке окружностями те области, которые необходимо изменить.
При рисовании складок так же необходимо помнить о правиле, как я его называю, \”Растягивание и Сжимание\”.
Если материал растягивается, он ВСЕГДА будет в каком-то месте сжиматься.
Существуют множество различных типов складок … и если я начну сейчас их все перечислять, вы можете запутаться. Поэтому, сейчас мы сосредоточимся на одном типе, который я часто использую: \”Согнутые складки\”.
Согнутые складки распространяются в виде веерообразных линий. Эти складки, как правило, можно заметить под мышкой, при сгибе локтя и колена, и т. д. …
Кстати, чем шире вы будете рисовать складки \”веером\”, тем одежда будет выглядеть плотнее.
А при рисовании длинных и узких линий \”веера\”, одежда будет выглядеть свободнее.
Посмотрите рукава, действительно выглядят свободно.
Следующий тип складок, которые мы собираемся рассмотреть это … ну, я не уверена, что они хоть как то называются, но они происходят, тогда когда материал не достаточно тяжелый, для того чтобы вытянуться и упасть вниз. А так же такие складки появляются тогда, когда материалу что-либо препятствует в падении вниз (например: ноги или руки в кармане)
Ради этого урока, мы будем называть их \”Объемными складками\”.
На рисунке я обвела такие складки окружностями.
Способ рисования таких складок немного сложнее, чем предыдущих. Есть четыре вида рисовки для этого типа складок:
1. В форме \”Y\”
2. В форме \”X\”
3. Идущие складки вокруг
4. Каплеобразное углубление
Примечание: названия видов складок № 3 и 4 только для данного руководства… Другими словами, я сама придумала их названия.
Когда дело заходит до складок, я бы сказала, что форма в виде \”Y\”является одной из наиболее важных форм, которую нужно помнить и использовать при рисовании.
К сожалению, в то время как этот вид подходит и для примера № 3, это еще не означает, что он отлично подходит и для других (будет еще один пример ниже).
Если вы когда-нибудь увидите складку в форме \”V\”, значит это часть формы \”Y\” или формы\”X\”.
Пример складки \”X”
Пример складки \”Y”
Запутались? Смотрите. Надеюсь, это поможет. Кстати, розовая линия это контур бедер и талии.<!–
Ладно, на этот раз на приведенном примере складки видны четче. Постарайтесь, определить их самостоятельно, прежде чем посмотрите на подсказку ниже: D
Как вы видите (надеюсь что вы видите, если я объяснила достаточно хорошо) есть одна четкая складка в форме \”Y\”, две или три \”Каплеобразных углублений\”, и по крайней мере одна складка \” Идущая вокруг \”.
Итак, я закончила футболку. Выглядит намного лучше, не так ли?
И последний совет от меня, при рисовании убедитесь, что складки идут по форме тела или форме объекта которого покрывают.
Я надеюсь, что этот урок вам поможет! Удачи!
В следующем уроке мы рассмотрим как рисовать складки на брюках и шортах.
Автор урока: Obi_quiet
Перевод: Prescilla
Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono.ru
Как рисовать складки на одежде
Рисование тканей и складок очень важное умение, а поскольку я сам сейчас активно изучаю складки, — начал искать матчасть в интернете. И набрел на урока, который, надеюсь, будет полезен для многих, кто сейчас учиться рисовать. Автор: Ли Хэммонд. Итак, начинаем:
Если только вы не рисуете обнаженных людей, одежда является чрезвычайно важным элементом вашей работы. Прежде чем мы научимся изображать людей во всех подробностях, нужно научиться рисовать одежду. Одежда очень сильно влияет на облик человека. Например, глядя на иллюстрацию Рисунок №1, обратите внимание на то, как внешний вид ног зависит от складок на брюках. Смотрите, сколько складок пришлось нарисовать, чтобы получился убедительный образ.
Рисунок №1 Рисунок №2
Разделы урока:
Основные формы тела ясно видны на этом рисунке модного наряда.
Основные формы
В складках одежды следует отыскивать фундаментальные геометрические формы. Чаще всего это цилиндр и конус. Научившись внимательно наносить светотень на эти формы, вы сможете убедительно рисовать одежду. Потренируйтесь рисовать цилиндр и конус с пятью элементами светотени. Посмотрите, каким образом тоновые переходы создают впечатление округлости объекта.
Рисунок №3: 1. Здесь ткань плавно изгибается. Это называется мягким переходом (1). 2. Здесь ткань образует складку. Это называется резким переходом (2).
Рисунок №3. Переходы
Если бы мы развернули цилиндр, то получили бы форму, сходную с той, что находим в одежде (рис. сверху). Видите более темную складку слева от приподнятой поверхности? Этот нахлест образуется наложением двух поверхностей и называется резким переходом.
Вы видите, что правый край приподнятой поверхности светлее и глаже? Это называется мягким переходом. Он представляет собой плавный изгиб поверхности. Здесь ткань не образует складку, но плавно разворачивается.
Резкие переходы на картинке сверху очень заметны. Вы видите, как эти формы начинают казаться частью занавеса или плиссированой юбки? Заметьте здесь форму конуса. Теперь вы должны понимать, насколько важны эти две геометрические формы (конус и цилиндр) для изображения одежды.
Пять видов складок
Рисунок №4 Давайте исследуем пять видов складок, которые можно наблюдать в ткани. Без достаточной практики и понимания того, как эти складки влияют на вид одежды, рисунок не будет выглядеть убедительным. Как я уже говорил, именно одежда более всего влияет на внешний вид человека.
Вид складки №1
Наиболее распространенной складкой является вертикальная. Она возникает, когда ткань свисает с одной точки и сворачивается в коническую форму (!). Посмотрите, как эти полотенца висят на крючках. Вы видите конусы образованные ими? Найдите здесь также пять элементов светотени, которые создают впечатление объема.
Сочетание собственной тени и отраженного света придает этим рисункам реализм. Если ткань имеет узор, как в случае полосатого полотенца, важно размещать этот узор в соответствии со складками. Кроме того, следите за мягкими и резкими переходами на сгибах поверхностей и при их наложении.
Следующий рисунок демонстрирует другой тип вертикальной складки. На этот раз весь верхний край ткани закреплен на какой-либо поверхности. Там, где ткань «провисает», образуются складки. Если вы видите коническую форму, вы уже знаете, что речь идет о вертикальной складке. Если всмотритесь внимательнее, то увидите также и цилиндр. Отыщите пять элементов светотени. Потренируйтесь в рисовании таких складок.
Рисунок №5
Вид складки №2
Складка, показанная на следующем рисунке, часто обнаруживается внизу вертикальной складки. Она называется инертной складкой. Ее можно наблюдать, когда ткань ложится на поверхность и больше не поддерживается сверху. Она «пассивна». Вы можете обнаружить инертную складку в одежде человека, когда какой-то предмет его одежды касается другой поверхности. Прекрасным примером инертной складки является шлейф свадебного платья. Рисунок №6
Вид складки №3
Третья складка, которую вам следует запомнить — спиральная, или кольчатая. Она всегда обнаруживается там, где ткань охватывает цилиндрическую форму, например руку, ногу или торс. Это очень важная складка, поскольку она показывает движение скрытой под ней формы. Например, когда вы шевелите рукой, ткань вашей рубашки или свитера «тянется» за ней. Именно это натяжение ткани и образуемые складки делают ваш рисунок реалистичным и убедительным. Если одежда нарисована без этих характерных черт, она выглядит плоской и навевает скуку. Складки помогают подчеркнуть форму тела. Рисунок №7
Вид складки №4
Четвертая складка называется ниспадающей (портьерной). Она обнаруживается, когда ткань висит на двух точках. Посмотрите на ткань, свисающую с обоих плеч на примере. Она образует форму, напоминающую букву U. Ниспадающую складку можно увидеть в шарфах, шалях, свитерах с высоким воротником, всюду, где имеются две точки подвеса. Рисунок №8
Вид складки №5
Пятая складка, которую нам следует рассмотреть — составная. Ее распознать труднее всего, потому что зачастую она является результатом сочетания каких-либо других складок. Скажем, на рисунке можно увидеть серию вертикальных складок, которая в то же время является примером составной складки. Вы видите, как одна складка попадает внутрь другой, особенно когда ткань спадает с руки? Рисунок №9
Взгляните на складки шарфа (Рисунок №10). Хотя это спиральные складки, каждая из них находится внутри другой, образуя составную складку. Посмотрите как складки влияют на восприятие узора шарфа. То же относится и к свитеру (Рисунок №11). Складки рукава (Рисунок №12) начинаются как вертикальные, но на локте превращаются в составную складку.
Рисунок №10 Рисунок №11 Рисунок №12
Комбинация складок
Зачастую, в одном предмете одежды приходится видеть комбинации разных типов складок. Чтобы одежда на вашем рисунке выглядела реальной, вы должны точно идентифицировать все складки. Важно уметь видеть, как свет влияет на формы, помня обо всех пяти элементах светотени. Кроме того, обращайте внимание на узоры на ткани.
Рисунок №13 На этом примере можно увидеть все пять типов складок, хотя некоторые из них не так заметны, как другие.
Спиральная складка
Инертная складка
Вертикальные складки
Ниспадающие и составные складки
Рисунок №14
Этот наряд тоже демонстрирует множество складок. Пристально посмотрите на него и поищите все пять типов складок. Потренируйтесь в рисовании этих иллюстраций. Если это вам поможет, нанесите сетку, чтобы точнее увидеть размеры и расположение форм. Поскольку придется идентифицировать множество форм, наибольшую точность обеспечит 12-миллиметровая сетка. Обратите внимание на освещение и на то, как оно влияет на внешний вид ткани.
Текстура
Рисование тканей — зачастую трудное дело, но оно становится еще труднее, когда приходится учитывать узоры и текстуру ткани. О цветах, типах тканей и одежде в целом можно было бы написать целую книгу. Но пока давайте ограничимся кратким обзором того, чему следует уделять внимание.
Помните, что все, что вы рисуете, представляет собой просто темные и светлые участки поверхности, имеющие определенные очертания. Узоры и текстура тканей — не исключение. Всегда сначала в точности рисуйте форму объекта, для чего надо найти лежащее в ее основе геометрическое тело. А затем следите, как узоры следуют за этой формой.
Рисунок №15
В этом свитере ребристая поверхность вязки не только порождает линейный узор, она является также рельефной структурой. Ввиду этого каждый ее элемент освещается по-разному. Все, что имеет выпуклый край, собирает на нем свет. Вы видите отраженный свет, благодаря которому рубчик выглядит приподнятым? Более темные, вогнутые, участки растушевываются, что делает все изображение более материальным.
1 — Отраженный свет на выпуклых краях 2 — Освещенные места выявляются с помощью ластика 3,4 — Тени растушевываются
Узоры
Полоски на одежде рисовать довольно легко. Просто следуйте за изгибами одежды и затем зачерняйте полосы через одну, т.е. тени добавляются уже после того, как все полосы нарисованы. Обращайте внимание на то, как полоски, расположенные дальше, выглядят меньшими по сравнению с теми, что находятся ближе (перспектива).
Рисунок №16
Когда речь идет о более замысловатых узорах, например при изображении клетчатой ткани, я рассматриваю каждую клетку в первую очередь как форму, а затем закрашиваю ее в соответствии с тем, насколько темной она выглядит. Если продвигаться вперед неторопливо, задача оказывается не такой уж непосильной. После того как узор нанесен, тени растушевываются… Полосы следуют за изгибами поверхности ткани. Тени добавляются после того, как все полосы нарисованы.
Рисунок №17
Сложные узоры вроде этого рисовать легче, если работать над каждой маленькой формой поочередно. Тени растушевываются после того, как весь узор прорисован.
Самая важная вещь, которую необходимо определить при рисовании одежды или ткани — как она себя ведет, будучи натянутой. Складки образуются, когда ткань натянута или провисает; представьте поточнее, как вы хотите чтобы ткань двигалась, а остальное уже легко. Всегда помните о фигуре за тканью; ткань открывает нам ее. Я объясню подробнее ниже. На картинке вы видите несколько образцов ткани со складками. Обратите внимание на движение каждого из кусков; ткань ниспадает вниз на первых двух, как будто они висят под воздействием гравитации. Подобные складки образуются на вещах, которые висят свободно, такие как накидка или длинная юбка. На правом верхнем и левом нижнем рисунках ткань не только под воздействием гравитации, но еще и оттянута рукой снизу. Складки становятся тем более горизонтальными, чем больше ткань растягивается. Также обратите внимание, как складки иногда располагаются одна внутри другой. Так часто бывает, когда свободно висящая ткань сбивается в сборки. Нижняя правая картинка — немного более сложный пример куска ткани, натянутого в разных направлениях. Складки идут в том же направлении, в котором вытянута ткань; надеюсь, вы это заметили :)Взгляните на эти несколько образцов основных форм складок. Слева занавеска вытянута вниз гравитацией и вправо ветром или движением. Справа длинная полоска ткани собрана в складки вверху. Не забудьте придавать объектам форму с помощью теней. Вообще, вам нужно затенять вдоль складок или в других местах, где, как вам кажется, должна быть тень. Это потребует немного практики. Полезно иногда по изучать складки на реальной ткани. Иногда я просто практикуюсь на полотенце или покрывале, свисающем со стула, и это помогает мне прочувствовать расположение теней.Вот еще несколько примеров, на этот раз банта и рукавов. Самое главное, что тут нужно уяснить, это форма складок, и как они собираются в середине рукава. Вот несколько более сложных, перекрывающихся и вложенных складок. Чем больше деталей вы наложите на ваши складки, тем более интересно они будут смотреться. Посмотрите, как ткань слева собирается там, где она перехвачена лентой; вес ткани тянет ее книзу и образует дополнительные измятости и складки там, где она собрана. Сам по себе узел нарисован очень детализировано, и ткань под ним развевается на ветру. Материал затенен около складок и в «расселинах», образованных тканью. На правом рисунке длинная занавеска стелется по полу; посмотрите, как складки образуются одна внутри другой, образуя эффект пересечения.Еще одна вещь, которую нельзя упускать из вида, это толщина ткани. Материя выше выглядит тоньше, чем та, которая находится под ней. Посмотрите на оба воротника. На верхнем округлый его край присоединяется прямо к самому воротнику, тогда как на нижнем между ними оставлено пространство. То же самое касается краев плаща. В то время как наверху край тонкий и четкий, на нижнем чувствуется объем материала. Это помогает нам прочувствовать вес материи.Теперь, когда мы видели несколько примеров рисования складок, посмотрим, как одежда выглядит на человеке. Слева вы видите пример очень просторного, свободного рукава. Как было сказано выше, сначала необходимо определиться с направлением ткани. Этот рукав оттянут в двух направлениях: вниз (гравитацией) и влево, вдоль руки к телу. Складки на рукаве следуют направлению ткани. Посмотрите, как рукав собирается в складки возле запястья. На самом деле, это не обязательно делать, но за счет этого мы видим длину и просторность рукава.Три примера рукавов. Они не такие свободные, как предыдущий, и сильнее прилегают к руке. На этих картинках ткань натянута от руки к плечу и торсу в большей степени, чем оттянута вниз силой тяготения. Для этого просто не хватает материала. Так как ткань растянута горизонтально, складки показывают это. Верхняя — лучший этому пример; замечаете, что складки направлены к телу больше, чем к земле? Рукав на среднем рисунке немного свободнее, и провисает вниз больше. Рукав на нижней картинке самый просторный, но закатан к локтю, и поэтому тоже не висит слишком низко.Вот еще несколько примеров одежды, которые не вписываются ни в один раздел данного урока, но которые я бы хотела вам показать. Посмотрите на них и попытайтесь определить, где ткань растянута и в каком направлении (например, оттянута ли она по направлению к телу или висит свободно?). Всегда помните о тенях там, где свет не падает на материал, например во впадинах, складках и там, где ткань накладывается сама на себя.Еще одна маленькая, но важная вещь, которую я хотела бы упомянуть, прежде чем мы продолжим. Я об эффекте, которые могут создавать полоски на ткани. Если вы рисуете одежду с полосками или орнаментом, убедитесь, что рисунок следует по ткани везде правильно. Если она где-то изгибается, орнамент должен в точности повторять этот изгиб. Может быть, это будет трудным для отрисовки, особенно если орнамент сложный, но это того стоит. Кроме того, это добавит вашей картинке глубины.Теперь, когда мы знаем гораздо больше о формах ткани и о том, как она должна выглядеть на теле, давайте поработаем над гардеробом ваших персонажей. Мы начнем с обычных блузок. Вне зависимости от того, какую блузку или рубашку вы рисуете, есть несколько основных мест, где будут образовываться складки. Рукава будут натянуты по направлению к плечам. Ткань обычно собирается вокруг подмышек и талии. Если ваш персонаж одет в тяжелую куртку или просторную блузку, материал будет смотреться толстым и мешковатым, будет сильно измят, в то время как облегающая одежда будет плотно сидеть на фигуре (вот почему необходимо правильно научиться рисовать тело; не всегда можно отделаться просторной одеждой, скрывающей факт вашего неумения рисовать нормальную фигуру. Вот еще несколько экземпляров различных блуз и предметов верхней одежды. Заметьте, что хотя некоторые из них сильно прилегают к телу, на них все равно есть складки в тех местах, где ткань натянута. Обычно это возле подмышек, в верхней части рукавов, около талии, и в зависимости от того, как туга одежда, в области груди (два нижних рисунка). Также убедитесь, что все швы тоже следуют форме одежды и тела персонажа, который ее носит . Хорошо, давайте займемся теперь штанами . Я заметила, что мужские штаны обычно немного свободнее, чем женские. Не имеет значения, персонаж какого пола вы рисуете, ткань будет собираться возле талии, коленей и лодыжек. Материал вокруг бедер и голеней будет висеть прямо, пока он находится под воздействием силы тяготения, иначе, когда колено поднято, ткань будет походить на ту, что мы рассматривали в примере с рукавами. Вот еще два примера одежды для нижней части тела. Слева очень свободные и мешковатые штаны. Материал имеет гораздо больше складок, чем обычно, и здесь собирается вокруг лодыжек. Заметьте, как вздуты штаны ниже колен. Правый пример показывает, что не имеет значения, что носит ваш персонаж, вам все равно необходимо прорисовать форму тела под одеждой. В этом случае одежда довольно узкая, но ниже колен свободно висит, а попу обтягивает. Также заметьте, как материя собрана возле пояса. На этом и закончим урок, посвященный рисованию одежды. Он получился не самым упорядоченным, но я надеюсь, что в нем освещено достаточно полезного, чтобы помочь вам в этом нелегком деле.
Как правильно изображать тени и складки на одежде
Уже научились рисовать лицо, тело? — Отлично! Но готовы ли вы написать портрет человека в одежде? – Вот это уже задача! Казалось бы, что сложного? Проблема в том, что одежда не висит на человеке прямым полотном, как на плечиках, ткань мнется и ложится по-особенному на разных частях тела. В этой статье вы найдете для себя основные техники проработки некоторых деталей одежды. Итак, приступим!
На рисунке успешного художника Ли Хэммонда мы можем наблюдать 5 элементов, на которые падает тень.
Итак, существует 5 основных типов складок. Для того чтобы ткань выглядела наиболее реалистично, в каждом из этих типов должны присутствовать 5 видов затемнения.
Поскольку каждый тип складок имеет свои особенности, важно знать и понимать, как проработать каждый из них. Рисовать одежду достаточно сложно, поэтому наберитесь терпения, и приступим, спешка здесь ни к чему!
Прежде, чем прорисовать узоры, начнём с набросков контура элемента одежды, обращая внимания на то, как он «сидит» на человеке. Запомните – сначала общие очертания, затем детали.
Конечно же, чем больше вы практикуете, тем лучше у вас будет выходить с каждым разом!
На картинке мы видим шарф с несколькими типами складок. Будьте осторожны, важно понимать, под каким углом падает свет на изделие. В конкретном случае могут возникнуть некоторые сложности из-за того, что шарф обкручен вокруг шеи несколько раз. 5 типов затенений – вот, что придает вашему изображению реалистичности. Что ж, приступим к рассмотрению каждого из них более детально.
Для более наглядного примера возьмем полосатую тряпку и сложим пятью её разными способами, чтобы получились разные формы. В каждом их них вы можете наблюдать один из пяти типов складок. Желательно выбрать именно полосатую ткань, для того чтобы вам были более заметны изменения ткани и преломления рисунка.
Угол падения света на ткань – один из самых важных и сложных элементов. Если допустить некоторые погрешности в нанесении теней, нарисованная ткань не будет выглядеть натурально. На рисунках можно заметить, как ткань отбрасывает тень на заднюю панель. Теперь гораздо легче разглядеть угол падения свет.
Прочитав эту статью, вы сможете с легкостью изображать убранства, даже если его хозяин забыл погладить любимую рубашку с утра!
Посмотрите на пять элементов затенения во всех этих примерах. Правильно проработанные свет и тени позволяют изделию выглядеть очень реалистично.
Итак, первый вид складок:
1. Вертикальные складки
Вертикальные складки, называемые также трубообразными — наиболее распространены. Они образуются, когда ткань закреплена в одном месте и свободно свисает вниз (к примеру, как куртка на крючке). В результате получаются трубообразные складки, похожие на конус или цилиндр.
Обратите внимание, как с помощью 5 элементов затенения формируются каждая из этих трубообразных складок. Свет отражается на более выпуклых местах. Правильно изображенные тени и отраженный свет придают ткани более округлых форм.
2. Ниспадающие складки
Ниспадающие складки образуются, когда ткань подвешена за два участка, т.е. свисает к середине под собственной тяжестью (например, как женский шарф-снуд). Снова видим 5 типов затенения, позволяющие продемонстрировать глубину и округлые черты ткани. Посмотрите, как выглядят полосы в этом случае. Видите, как узор преломляется? С помощью такого искажения узора ткань кажется настоящей.
3. Смыкающиеся складки
Смыкающиеся складки очень похожи на ниспадающие, различие лишь в том, что первые как бы врезаются одна в другую. Такой эффект обычно достигается, когда ткань ложится на определенные части тела, т.е. ткань не висит, а как бы небрежно спадает.
4. Спиральные складки
Спиральные складки также похожи на два предыдущих вида. Но в этом случае ткань обвивает часть тела вокруг, формируя цилиндр (например, рукав или ворот).
5. Инертные складки
Инертные складки появляются на ткани, расположенной на поверхности, т.е. находящейся не в подвешенном состоянии. Лучше будет рассмотреть данный вид складок наглядно. В таком положении изделие может принимать наиболее различные формы и очертания. Ткань может лежать тонким полотном на ровной поверхности (например, как скатерть) или же быть смятой, образуя сложные изгибы (например, как одеяло неубранной постели).
Самое время рассмотреть еще один образец.
Следующая картина – отличный пример, когда, изображая одежду, необходимо проработать все пять видов складок.
Нажмите на изображение, для того чтобы открыть его в полном размере
Давайте, разберемся, где и какие складки образовались. Каждому участку платья характерны разные виды складок:
Топ платья выполнен из присобраной ткани, охватывающей грудь и талию девушки, образуя спиральные складки.
Юбка платья, прикрепившись к топу, свободно свисает вертикальными складками вниз.
Девушка небрежно спустила с плеч пиджак, придерживая его кончиками рук. За спиной видны ниспадающие складки.
Под воротником образовались смыкающиеся складки.
А вот складки на рукавах пиджака в области кисти можно назвать инертными.
Теперь секреты открыты! Немного практики – и героев ваших работ невозможно будет отличить от натуры!
Автор: Lee Hammond
Поделиться статьей:
Рисование складок: «обручи» и «пиявки»
Как именно формируются складки? Это во многом зависит от разных материалов и тканей, из которых сделана одежда. Складки на одежде могут принимать все виды форм. Я не был уверен, как пойти в их объяснении. Если это возможно, я хотел бы предложить несколько разных советов, и надеюсь, что я помогу найти вам свой собственный метод. Не беспокойтесь, вскоре вы будете способны рисовать как по маслу.
Если вы считаете, что рисование складок – это сложно, то так оно и будет. Расслабьтесь!
Мы должны начать с изменения образа мышления. Сама мысль о том, что внутри рукава есть рука все усложняет, не так ли? Но, что если мы поменяем рукав на трубку из бумаги? Давайте взглянем на картинку ниже. Возможно, это поможет вам поменять привычный взгляд на вещи. Все, что мы имеем, это бумажная трубка из-под туалетной бумаги, когда бумага уже использована. Если у вас завалялся один такой рулон, попытайтесь согнуть его сами и посмотрите, что будет. Это довольно просто понять.
Использование обручей для рисования складок на ткани.
Требуется значительный объем практики, чтобы иметь возможность рисовать что-то такое же сложное как морщинки и складки на одежде, но чуть позже это может пригодиться в рисовании одежды. Я не говорю, что это идеальный способ для реалистичного рисования, но это поможет вам иметь представление о складках и морщинках. Представим, что рука — это трубка и нарисуем несколько обручей вокруг нее. Отлично! Давайте возьмем карандаш и попробуем!
(надпись на иллюстрации: добавление обручей на трубку)
Начнем с трубки, которая имеет несколько нанизанных обручей. Вы можете нанизывать обручи на трубку, как вашей душе угодно.
Как насчет этого? Мы добавили немного теней вокруг пересечения обручей. Попробуйте различные варианты размещения обручей и взгляните к чему вы пришли.
Помните, что это не должно выглядеть идеально. Морщинки и складки сложны в исполнении, так что не испытывайте потребность зацикливаться на них. Просто убедитесь, что можете сказать «Это выглядит довольно хорошо для меня». Пока вы счастливы с этим, вам не нужно переживать об этом. Расслабьтесь и насладитесь чашечкой кофе.
(надпись на иллюстрации: нарисуйте немного обручей вдоль места, где образуются складки. Добавьте немного складок вокруг колец и вы сделали это!)
Пиявки!
Пиявки… Вы знаете об этих кровососущих созданиях, которые живут в грязи. Попытайтесь нарисовать одну сверху. Сейчас мы собираемся взять и приклеить их на трубку.
(Надпись на иллюстрации: пиявка)
Уааааааа!~ Терпеть не могу их. Они такие пугающие. На первом этапе мы добавили целую кучу пиявок к нашей трубке. Не забудьте обозначить главное направление складок.
(надпись на иллюстрации: Сделайте так, чтобы пиявки выглядели как складки)
Итак, мы имеем следующее. Помогло ли это вам узнать больше о рисовании одежды? Это просто использовать с любой формой. Пытайтесь добавить немного пиявок на другую форму и проработайте детали пока не получите результат, которому будете рады.
Как рисовать мангу — Одежда 3
Laine, http://laine.anime.net, перевод — Revenant
Что такое складки?
Вот обычный гладкий кусок ткани.
Что случится, если вы его сожмете?
Появятся складки
и сгибы. Наверняка, вы собираетесь сказать «Я вообще-то
это и сам(а) знаю…».
Ну да, отвечу я, конечно знаете. Но это,
как и многое другое, забывается в самый неподходящий момент
— в момент, когда мы рисуем. И поэтому мы просто забываем,
где же нужно рисовать складки.
Как можно
наблюдать выше, складки нарисованы бестолково, потому как
художник НЕ ДУМАЛ О ТОМ, ЧТО СКЛАДКИ ВОЗНИКАЮТ В ОПРЕДЕЛЕННЫХ
МЕСТАХ. Выглядит это как будто складки были случайно «раскиданы»
по персонажу в тщетной попытке изобразить эти самые складки.
Но попытка провалилась из-за незнания того, где нужно рисовать
складки.
Итак, где вы рисуете складки?
Складки, в
основном, образуются в следующих местах: • На стыках • При натяжении — на местах натяжения • При толчках — на местах толчков
Короче, складки образуются в местах ГДЕ
ПРОИСХОДИТ ВНЕШНЕЕ ДАВЛЕНИЕ ПРИМЕНЯЕМОЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ
НАРУШИТЬ ГЛАДКОСТЬ ТКАНИ.
Хм. Ну ладно, согласен, звучит не очень
хорошо. Как насчет нескольких примеров?
Теперь давайте вернемся к первому
примеру, где мы сжимали/тянули ткань.
И еще один рисунок, где ткань прикреплена
к чему-нибудь, как эта накидка.
Типы складок
Окей, теперь,
когда вы знаете, где нужно рисовать складки, вам будет полезно
узнать что именно заставляет складки выглядеть… как складки.
Сначала рисуем обычные прямые складки,
идущие в одном направлении.
Обратите внимание,
что ширина складок РАЗНАЯ. Это очень важно, потому что начинающие
обычно рисуют все складки одинаково, как показано ниже.
Разумеется,
есть и исключения. В природе, чаще всего, нет прямых линий
и стереотипности, и только человек стремится делать все
прямым и гладким.
Итак, потом мы рисуем складку, образованную
двумя другими, выглядящую как петля.
Еще один тип
складок возникает, когда на ткань воздействует более одного
источника приложения силы.
Обратите внимание,
рисуя такие складки НИКОГДА НЕ ПЕРЕСЕКАЙТЕ ИХ ДРУГ С ДРУГОМ!
Что я имею в виду:
Затеняем/раскрашиваем складки
Итак, теперь
вы знаете, как и где рисовать складки — давайте теперь разберемся
с закрашиванием. Я использовал Painter и графический планшет
для этого, но основная процедура затенения и раскрашивания
по большему счету стереотипна.
Первое — линии складок
Я предпочитаю
начинать с основной раскраски… Так что определяйтесь с
основным цветом — и вперед!
Далее, я рисую тени. Держите в
голове источник освещения!
Обратили внимание,
как тени падают от источника света?.. Также, рекомендую
как можно реже рисовать тени одного оттенка рядом.
Далее я рисую светлые оттенки от
источника света.
Обратите внимание,
что более светлые зоны расположены со стороны источника
света. Также отметьте, что между светлыми и темными зонами
находится основной цвет.
Итак, теперь у нас есть следующие цвета:
основной, затененный и освещенный. Вообще-то, на этом уже
можно закончить, но я хочу придать рисунку побольше… зрелищности?
(например, вариации оттенков) Так что я добавлю более темные
тени и более светлые освещенные зоны. Вариации оттенков
заставляют картинку выглядеть «глубже» и интереснее,
так как исчезает ощущение плоскости рисунка.
Наконец, вы
можете стереть линии, нарисованные в самом начале. Когда
вы раскрашиваете/затеняете, вы чаще всего стираете эти линии,
потому что так выглядит зрелищнее. Хотя, судите сами — иногда
рисунок с линиями выглядят лучше, но иногда лучше бывает
их стереть.
Понимаю, звучит
не очень четко, так что я приведу в качестве примера свой
рисунок, который расположен чуть ниже. Посмотрите рисунок
слева, и сравните его с черно-белым вариантом. Я стер линии,
заметили? Если вы посмотрите несколько профессиональных
рисунков, вы заметите, что и там линии чаще всего стерты/минимизированы
(это, естественно, относится только к раскрашенным рисункам).
Часто повторяющиеся ошибки
Теперь давайте
поговорим об ошибках, которые совершают новички. Некоторые
ошибки уже были упомянуты выше, но есть и несколько новых.
Никогда не рисуйте складки прерывистой
линий! «Комиксовость» — это конечно хорошо,
но есть что-то в этом стиле… В общем, смотрите пример
ниже. Мало того, что это выглядит плохо и неясно, так еще
и создается впечатление, что вы не уверены, как именно нужно
рисовать (это вместо того, чтобы показать ВАШ стиль).
И помните, складки НЕ ПЕРЕСЕКАЮТСЯ буквой X.
Просто посмотрите на складки в реальности, и вы поймете, о
чем я.
Помните о том, что складки не бывают одинаковыми! По крайней
мере, не часто. Я думаю, что лучший способ научиться рисовать
складки, это посмотреть, как они выглядят в «реале»
и начать их рисовать — это единственное, чем вам может помочь
этот урок, остальное — за вами!
Не помещайте складки туда, где
их быть не может — это глупо. Нужно обладать неплохим опытом,
чтобы правильно рисовать складки. [хм… понимаю, звучит странно,
но…]
Еще типы складок
Итак, вот несколько примеров складок, которые вы будете
встречать несколько чаще.
Во-первых, складки на футболках. Несмотря
на общее заблуждение, на футболках также есть складки.
Во-вторых, складки на плащах/пальто/халатах.
Да-да, и на халатах есть складки — их не будет если только
халат сделан из какой-нибудь толстой ткани… Но даже на
них есть небольшие складки в уголках, что заставляет их
выглядеть довольно интересно.
В-третих, мешковатые (широкие) штаны. Если
вы рисуете джинсы, вам будет полезно ознакомиться с этим
рисунком.
Итак, с «мужскими» складками
мы похоже покончили. Давайте же перейдем к женским.
Здесь у нас есть складки на обтягивающем платье. Так как
обтягивающая одежда… плотно облегает тело, на ней не так
много складок [мда…]
Иногда, когда майка сильно обтягивает…
Рисуем накидку (наплечную, вокруг шеи).
На этом — все!
Как рисовать одежду
Складки в одежде могут создавать самые разные значения, линии и формы. Из-за всей этой сложности рисование одежды может показаться сложным. Легко запутаться в этой информации и запугать, рисуя одежду. Однако мы можем немного упростить задачу, если учесть несколько моментов.
Понимание складок в одежде
Прежде чем обсуждать основы понимания складок на одежде, я хочу отметить, что ничто не заменит «доброе старое» наблюдение.Вы можете нарисовать что угодно, если посмотрите на это и поймете, что видите. Помните, что рисование — это в основном наблюдение. Научитесь распознавать значения, линии, формы и текстуры, и вы сможете создать иллюзию форм, пространства и света.
Так что насчет складок?
Давайте сначала рассмотрим плоский кусок ткани. Рассмотрите поперечные контурные линии, которые есть на поверхности плоского куска ткани. Эти линии являются теоретическими и невидимыми, но они помогают понять форму плоской ткани.
Теперь рассмотрим тот же кусок ткани сложенным. Обратите внимание на то, что происходит с поперечными линиями контура.
Обратите внимание на то, что происходит с этими поперечными контурными линиями, если ткань сложена вместе. Обратите внимание, как нанесение линий поперечного контура помогает нам понять форму ткани.
Рисунок — это наблюдение, но также и понимание того, что мы видим.
Теперь рассмотрим ткань как серию «холмов и долин».Это поможет нам понять, как обращаться с ценностями, что важно для создания иллюзии света. Там, где ткань поднимается (холм), значение должно быть светлее. И наоборот, там, где ткань отступает (впадина), значение должно быть темнее.
Понимание поперечных контуров и того, как обрабатывать значения, будет иметь большое значение для создания иллюзии складок на одежде, которая вам нужна. Добавьте к этому наблюдение, и вы не ошибетесь.
.
Как рисовать ткань шаг за шагом
Драпировка и ткань используются во многих произведениях искусства, от портретных эскизов до натюрмортов. Большинство новичков пугаются складок ткани, думая, что их будет слишком сложно нарисовать. Но когда вы научитесь рисовать ткань, разбив ее на зоны и изучив формулу света и тени в каждой зоне, победить станет намного легче.
Основные виды складок ткани
Компрессионные морщины
Фотографии 1 и 2 выше демонстрируют компрессионные морщины, которые связаны с растяжением или силой, создаваемой движущейся частью тела, такой как рука или локоть.
Подвешивание
На фотографиях 3 и 4 показаны складки и свисающие складки, которые появляются на ткани, обрезанной с обеих сторон. Греко-римская одежда декольте показывает эти складки.
Складки труб
Фото 5 представляет собой пример изгиба трубы: свободные куски ткани свободно свисают. Обычно их можно найти в шторах, флагах и другой рыхлой ткани.
Как определить типы складок ткани
Даже если вы не можете вспомнить названия этих типов складок, вы можете легко их идентифицировать.Ищите в ткани места напряжения или силы.
Если это одежда, то на частях тела, таких как локти или лодыжки, образуются компрессионные морщины или складки провисания и разрушения. Когда ткань оборачивается вокруг фигуры, образуя складки, обратите внимание на ее движение по отношению к самой фигуре, а также на то, как напряжение или сила изменяют складки. На рисунках выше я обозначил направление или движение складок стрелками.
Как свет, цвет и узор влияют на складки ткани
Распределение света по ткани
Каждая складка или складка имеет одно и то же основное распределение света и тени.
На изображении выше я обозначил светлые участки (самый сильный свет), средний свет или средние тона, образующие тени (самая темная область в тени) и отраженный свет (вторая самая темная тень, которая находится на краю сложить). Внимательно изучите это изображение и начните искать узоры в складках ткани, поскольку это различие в освещении повлияет на то, как вы изобразите ткань на странице. По сути, каждая складка представляет собой небольшой цилиндр с бликами и средним тоном, образующими тень и отраженный свет.
Яркий источник света поможет вам намного легче увидеть разницу в значениях. Рассеянный свет устраняет определенные тени и блики, создавая очень легкие изменения тонов.
Значения
Ценности играют решающую роль в создании визуальной иллюзии на плоской поверхности. На фото слева исходный цвет. Фотография справа лишена цвета, показывая значения. Обратите внимание, как этот яркий цвет меняет наше восприятие ценностей.На изображении в оттенках серого отчетливо видны тональные переходы.
Образец
Если вы новичок, не рисуйте ткань с рисунком. Это может ввести вас в заблуждение или сбить с толку из-за слишком большого количества деталей и кривизны. Если вы более продвинуты и уверены в этом, вы можете попробовать нарисовать узорчатую ткань. Помните, что узоры изгибаются вокруг округлости формы и складок, части узора появляются и исчезают вместе со складками.
Как нарисовать ткань поэтапно
Чтобы начать рисование, отметьте наиболее заметные линии, у которых есть движение или определенное направление, а затем поместите тени на эти линии.Затем мы перейдем к более подробным шагам, чтобы ваша ткань выглядела реалистично.
Шаг 1:
Набросайте контуры. Разделите свет и тень. Начните штриховку, в первую очередь сосредотачиваясь на тенях. Я обычно рисую тень формы с отраженным светом в виде темного блока, как вы видите здесь.
Шаг 2:
Сделайте самые темные тени более глубокими и залейте фон. Залейте средние тона примерно, чтобы показать небольшую разницу между тенью формы и отраженным светом, помещенным рядом с ней.Вытяните блики с помощью ластика.
Когда я растушевываю, я визуализирую трехмерное качество ткани с помощью направленных штрихов, в то время как параллельные штрихи сохраняю на заднем плане.
Шаг 3:
Отойдите от эскиза, чтобы проверить, достаточно ли у вас контраста. Студенты, как правило, рисуют изображения в полутонах, так как они боятся выдвигать темные тона, чтобы заставить их работать. Также усилите свет, сохраняя самый светлый изгиб слева, потому что свет исходит слева.Убедитесь, что вы создаете переходы между значениями.
Наконец, я корректирую линии и края, оставляя большинство из них очень мягкими. Ткань не может иметь жесткие очерченные края, чтобы выглядеть реалистично, из-за ее текучести. Когда закончу, я опрыскиваю рисунок фиксатором снаружи.
Рисование ткани цветным карандашом
Рисовать в цвете веселее и в то же время сложнее, потому что вы должны следить за светотеневой структурой вместе с цветовой температурой (холодная или теплая).Вы должны сочетать и накладывать цвета определенного тона. На этом рисунке из белого шелка я использовала холодные оттенки серо-голубого в тени и теплые оттенки светлого кремового и персикового на свету. Сложные белые складки контрастируют с темным простым фоном.
Если вы рисуете на цветной бумаге, вам нужно будет наложить белый слой поверх светлых; если вы рисуете на белой бумаге, светлые участки останутся без тени, так как белый карандаш сделает их прохладными и меловыми.
Как сделать тень от объекта в Photoshop / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии
При добавлении новых объектов на фотографию важно не забыть добавить и тени от них. Либо же тени можно добавить, чтобы оживить немного снимок. Добавлять тень нужно правильно. Она должна падать под тем же углом, что и остальные тени на фото. Но как сделать тень в Photoshop? В этой статье мы покажем на примерах, как сделать тень от объекта в Photoshop.
Начнём со случая, когда тень можно нарисовать кистью. Такой вариант подойдёт, если тени нужны рассеянные. Рассеянная тень — это тень, которая не имеет чёткой границы перехода из затемнённой части в осветлённую. Она не обязательно должна показывать полностью силуэт объекта.
Прежде, чем сделать тень от объекта, нужно внимательно продумать проекцию тени. Откроем снимок в Photoshop.
Судя по небу на этом фото, день был пасмурный. Тени от столбов и пеликанов практически не видны. Мысленно предположим, что солнце светит на пеликанов фронтально. Благодаря облакам тени будут очень рассеяны. Значит, можно не стараться прорисовывать чёткий силуэт. И пусть тени будут немного вытянутыми.
Когда продумали положение и форму теней, создаём новый слой Shift+Ctrl+N. Становимся на него, вызываем инструмент «Кисть»/Brush (клавиша B). Цвет кисти чёрный, кисть мягкая, размер регулируется клавишами [ и ], они же Х и Ъ.
И просто рисуем на новом слое тени по своей задумке. Если где-то промазали и залезли на сам объект, можно будет убрать ластиком (клавиша E). Для удобства рисунок можно масштабировать с помощью клавиш Ctrl+ и Ctrl-. Можно прокрасить и теневую сторону деревянных столбов.
Чтобы тени стали реалистичнее, убавим прозрачность слоя до 35%. Для этого, стоя на слое, переместите влево ползунок на параметре «Непрозрачность»/Opacity на палитре слоёв. Если что-то не получилось, нажмите отмену Ctrl+Alt+Z нужное количество раз.
Вот так получилось.
Сохраните результат Shift+Ctrl+S, формат файла можно выбрать привычный — JPG.
Этот способ самый простой, особенно для тех, кто хорошо рисует.
Если же нам нужна резкая тень, то задача решается иным путем. Резкая тень — это тень, у которой явно заметна линия перехода из теневой области в осветлённую.
Еще больше о Photoshop можно узнать на курсе в Fotoshkola.net «Photoshop. Слои и маски».
Открываем фото в программе. Отделяем объект от фона. Для этого можно воспользоваться любым из инструментов группы «Быстрое выделение»/Quick Selection Tool. Вызываются они нажатием клавиши W. В данном случае выделим объект «Волшебной палочкой»/Magic Wand Tool, кликнув по фону (подходит для однородного фона).
Пунктир виден по всему периметру изображения, значит нужно инвертировать, чтобы выделить лишь объект. Нажимаем Shift+Ctrl+I. Теперь переносим объект на новый слой: Ctrl+C — копируем, Ctrl+V — вставляем. Новый слой с объектом появится автоматически. Отключаем нижний слой, нажав на нём изображение глаза.
Вызываем инструмент «Ластик»/Eraser Tool, клавиша E, и убираем стружку стержней. Они для тени не нужны. Затем по слою с объектом щёлкаем правой клавишей мыши, из появившегося списка выбираем пункт «Параметры наложения»/Blending Option.
В открывшемся окне слева выбираем пункт «Тень»/Drop Shadow.
С помощью параметров «Смещение»/Distance, «Размах»/Spread и «Размер»/Size создадим тень. Перемещаем ползунки, пока не добьёмся нужной тени. Затем уменьшим «Прозрачность»/Opacity.
Нажимаем Ok и возвращаем видимость нижнего слоя (нажимаем на серый квадрат, где был до этого глаз).
Если нужно уложить тень объекта на пол, мы выполняем те же действия. После того, как создали тень, переносим её на отдельный слой. Для этого под слоем с объектом щёлкаем правой клавишей мыши по пункту «Тень»/Shadow и в появившемся списке выбираем «Образовать слой»/Create Layer.
Тень переносится на новый слой. Становимся на слой с тенью и нажимаем Ctrl+T. Затем щелчком правой клавиши мыши вызываем контекстное меню и выбираем пункт «Искажение»/Warp. Появится рамка с точками. Перемещая эти точки, можно изменить перспективу изображения.
Завершив трансформирование, нажимаем Enter. Непрозрачность слоя с тенью можно убрать до 50%. Для большей реалистичности можно размыть часть тени, уходящую в перспективу. Выбираем ластик клавишей E, на панели управления выбираем тип мазка с растушеванным краем и проходимся ластиком по краю тени.
В итоге получаем реалистичную тень, падающую на пол. Если такую тень нужно создать для объекта на сложном фоне, где есть, например, трава, то выделить объект можно с помощью «Быстрой маски». Как это сделать, мы писали в статье Как обработать фон в Photoshop.
Еще больше о Photoshop можно узнать на курсе в Fotoshkola.net «Photoshop. Слои и маски».
Рисуем тень
Автор Ирина Сподаренко. Ссылка на статью и автора обязательна.
Всем, кто работает с какими-либо графическими изображениями, довольно часто приходится дорисовывать в картинку тень. Кому-то нужно добавить в картинку элементы клип-арта. Кому-то вырезать объект из фотографии и вставить в другой фон. Картинка получается более реалистичной, если добавить к вставленной фигуре тень.
Тень от объектов может выглядеть по-разному. Ее вид зависит от источника света, от того, как расположен источник по отношению к объекту. При создании коллажа из частей разных фотографий нужно внимательно смотреть, с какой стороны освещение в каждом из фрагментов. И куда падают тени, если они есть, конечно.
Проще всего в фотошопе создать тень от плоского объекта приподнятого над поверхностью. Причем расположенного параллельно поверхности. Для этого используют эффект слоя Drop Shadow (Отбросить тень). Подробнее об эффектах слоев.
Такая тень — это обычно тень от текста, приподнятого над поверхностью. Если хотят его выделить, придать ему эффект объема. Все что для этого нужно – разместить объект, от которого падает тень, в отдельном прозрачном слое. Для этого слоя устанавливают эффект слоя Drop Shadow и все. Этот слой как бы отбрасывает тень на слой, который расположен ниже.
Для того чтобы в фотошопе применить эффект слоя, дважды щелкните по имени слоя. В диалоговом окне Layer Style (Стиль слоя) выберите Drop Shadow (Отбросить тень, в некоторых версиях фотошопа этот термин переводят как Внешняя тень).
Чтобы получить обычную тень, как на рисунке, слева и чуть ниже от текста, установите такие параметры:
С другими параметрами
другой результат:
Попробуйте поэкспериментировать с настройкамив этом диалоговом окне и получите свои варианты.
Но это самый простой вариант, а как сделать тень на земле от стоящего человека? Такой эффект часто бывает просто необходим для придания реалистичности.
Отброшенная тень повторяет контур объекта, но не точно, а искаженно. Если свет падает сверху вертикально, она будет небольшая под объектом. Если это тень человека в полдень, то она у него под ногами. Если солнце клонится к закату, то тени длинные, вытянутые.
Попробуйте создать тень от человека на примере этого урока. Можете использовать эти изображения.
Откройте фото повара. На этой фотографии видно, что основной свет падает слева, следовательно, тень будет справа.
Дважды щелкните на слое, чтобы разблокировать его. ОК. При помощи любого подходящего инструмента выделения нужно выделите объект, для которого будете создавать тень и скопировать в новый прозрачный слой. В данном случае фон однородный, поэтому самый простой способ – выделить инструментом Magic Wand (Волшебная палочка) фон, затем выполнить Select>Inverse (Выделить>Инвертировать). Фигура человека выделена. Скопируйте повара на новый слой (можно использовать комбинацию клавиш <Ctrl+J>).
Не убирая выделение, создайте новый слой (Ctrl+N). Перейдите на него и залейте выделение черным цветом. Назовите этот слой Shadow.
В результате должно получиться три слоя. Нижний слой – первоначальное изображение, фоновый слой, трогать не будем. На этой фотографии фон просто белый, можно было и не заботиться о его сохранении. Но у вас фон может быть другой, и он будет нужен. Тень должна быть выше фонового слоя, но под изображением человека.
Если у вас не такой порядок слоев – измените его, просто перетянув слои на нужное место.
Для слоя Тень поставьте Opacity (Непрозрачность) 60%.
Применяем команду трансформации Edit > Transform > Distort (Редактировать > Трансформация > Искажение). Двигаем маркеры в сторону и вниз, чтобы «положить» тень «на пол» или на другую поверхность. Внимательно следите за тем, чтобы она не оторвалась от ног. Если не получается идеально, ничего страшного, можно подтереть резинкой.
Когда тень расположится естественно, завершите трансформацию, нажав Enter .
Теперь вам понадобится инструмент Gradient (Градиент), установите для него полупрозрачный черно-белый градиент с такими настройками. Если не умеете выбрать или настроить градиент, читайте Градиент в фотошопе.
Проследите, чтобы маска была выделена. Проведите Градиентом от верхнего правого угла (или с какой стороны у Вас тень) до левого нижнего угла. Для чего это нужно? Тень плотнее внизу у ног, а чем дальше, тем светлее. Маска с градиентной заливкой слегка скрывает верхнюю часть тени.
И, наконец, примените Filter>Blur>Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — По Гауссу) и задайте нужное Вам размытие для слоя с тенью.
А если нужно наложить тень не на однородный фон, а на траву, например?
Тень у нас полупрозрачная, трава немного просвечивает сквозь нее. Для придания реалистичности используют режимы наложения слоев. Для слоя с тенью задают Soft Light (Мягкий свет) или Multiply (Умножение) если тень должна быть контрастной.
Вот результат:
Идея состоит в том, чтобы тень не соответствовала реальности, а отображала суть объекта.
Например, большой босс сидит в кресле, а тень на стене – шут в колпаке. Или человек на фото приветливо улыбается собеседнику, а его тень угрожающе нависла над ним.
Откройте в фотошопе две фотографии, ту, к которой будем добавлять эффект тени и ту, которую решили превратить в тень. Вторую фотографию используем как шаблон, поэтому можно брать изображение любого качества.
Удалите фон с картинки для создания тени и создайте ее на новом слое так же, как это делали выше.
Затем скопируйте созданное изображение в первую фотографию. Размеры фотографий могут быть разные, поэтому для подгонки воспользуйтесь командой трансформации Edit>Transform>Scale (Редактирование> Трансформация>Масштабирование).
Созданная тень должна находиться за объектом, но над фоном. Поэтому сам объект нужно выделить любым подходящим способом и продублировать в новом слое.
Вот результат.
Как создать тень в Photoshop?
Приветствую, Максим! Всё-таки надо писать поподробнее ))) Или привести пример картинки. А лучше и то и то. Например, предмет стоит на полу, предмет стоит на неровной поверхности, тень на стене или полу, есть ли источник света или он подразумевается за кадром, и типа того. Это совершенно разные задачи. Легче всего сделать на стене, с помощью стилей слоя. Если есть источник света, то это труднее, возможно потребуется прорисовка. И на этом сайте есть моя статья по этому поводу, называется «Создание реалистичного эффекта тени человека» , может быть, она подойдёт?
Как создать тень, придающую объём
Этот процесс в Фотошопе автоматизирован, надо всего-лишь применить стили слоя. Они есть и готовые, скачать в инете стили можно, какие угодно, но лучше сделать самому.
Подробнее о стиле слоя «Тень» (Drop Shadow) Вы можете прочесть в этом материале.
Открываем палитру слоёв (клавиша F7), внизу окна палитры кликаем по иконке «Добавить стиль слоя» (Add Layer Style). Открывается список, где следует выбрать пункт «Тень…» (Drop Shadow), после чего откроется окно настроек стилей слоя. И тут уже выбираем параметры, какие душе угодно. Можно кликнуть по цветному квадратику (хотя по умолчанию он чёрный), который находится справа у параметра «Режимы наложения» (Blend Mode), и изменить цвет тени. соответственно, тень может быть резкая, размытая, большая, маленькая, находящаяся сбоку или со всех сторон предмета и типа того.
Задаём направление падения тени в пункте «Угол», непрозрачность, смещение, размах, размер.
И ещё интересный момент. Если в палитре слоёв в слое с применёнными эффектами кликнуть справа по иконке применённых стилей правой клавишей мыши и выбрать пункт «Образовать слой» (Create Layer), то стили превратится слой. В нашем случае с тенью получим тень отдельно от предмета, и, соответственно, появляется возможность дополнительного её редактирования.
Забыл ещё один момент. Если работать с тенью из стилей слоя, то можно сделать два стиля на двух разных слоях. Т.е. нада встать на слой с изображением и продублировать его, нажав Ctrl+J. К верхнему слою применить небольшую тень, а к нижнему тень побольше, и более размытую и прозрачную, можно также изменить цвет. После чего стиль нижнего слоя преобразовать в отдельный слой, сам нижний слой удалить, а полученный слой-тень редактировать и сместить.
Как сделать тень в фотошопе
Здравствуйте уважаемые читатели блога fotodizart.ru! Сегодня хочу затронуть тему связанную с тенью, а именно падающей тенью. Я расскажу, немного о тени, как сделать тень в фотошопе при помощи стиля слоя. Новичкам, возможно пригодится статья по основам фотошопа в которой мы изучали стили в фотошопе. Давайте для начала определимся, что это за такая тень, которую называют падающей. Вы спросите почему я заостряю внимание на падающей тени, потому как понятие тень обобщенное.
Тень состоит из:
собственной тени;
отбрасываемой или падающей тени;
полутеней.
Падающая (отбрасываемая) тень – это тень, которую отбрасывает предмет на поверхность, на которой находится. Характеризуется особенностью повторять формы предмета, от которого она отбрасывается, так сказать, проецируя его на поверхность. Область тени у самого основания предмета будет темнее по отношению к участку тени более отдаленному от предмета.
С тем, какую тень мы будем рисовать я думаю стало понятно, теперь приступим к нашему уроку. Сделать тень в фотошопе, которую я собираюсь довольно просто. В этом нам помогут такие инструменты как стиль слоя, трансформация, линейный градиент и размытие по гауссу. Для создания нам нужно иметь фон, на который поместим предмет и сам предмет. Они должны располагаться на разных слоях друг от друга. Итак, загрузим в фотошоп фон и поверх него предмет.
Как сделать тень в фотошопе
Я взял фон пустыни и предмет шахматную фигуру. На предмет при помощи обтравочной маски в режиме наложения цветность нанес рефлексы желтого цвета.
Далее выделим слой фигуры и вызовем стили слоя, для этого кликнем два раза левой кнопкой мыши за названием слоя или в меню слои > стиль слоя > параметры наложения. В открывшемся окне стили слоя выберем применение эффекта тени.
Установим следующие параметры эффекта тени:
непрозрачность установим на 100%;
угол 90°;
смещение 0 пикс.;
размер 0 пикс..
Применим стиль, нажав на кнопку в окне ОК. После чего у нашего слоя появится стиль слоя который мы на него наложили. Теперь из созданного стиля мы создадим отдельный слой, для этого кликнем правой кнопкой мыши по эффекту тень у нашего слоя с объектом и в появившемся меню выберем образовать слой.
Выделим новый образовавшийся слой тени и при помощи трансформации отразим его по вертикали. Для этого идем редактировании > трансформирование > отразить по вертикали. И сдвигаем слой с тенью до нижнего уровня объекта.
Так как у нас предмет освещен сзади, то в принципе наша тень так и будет падать, но по закону перспективы приближаясь к нам, она будет казаться немного больше. Таким образом, мы должны внести небольшие перспективные изменения.
Для этого идем в редактировании > трансформирование > перспектива. Немного потянем одну крайнюю точку на ближнем к нам крае в сторону от центра тени, тем самым добьемся нужного нам результата. Если необходимо сделать чтобы тень падала левее или правее потяните за центральную точку.
Обращайте внимание на то откуда падает свет либо меняйте его на свое усмотрение, а тень всегда можно деформировать, наклонить, изменить перспективу при помощи инструмента трансформирование.
Ну вот форма нашей тени готова, теперь размоем совсем немного края для этого идем в фильтр > размытие > размытие по гауссу и установим параметры которые нас будут удовлетворять.
В заключение сделаем ее еще более правдоподобной для этого нам нужно сделать передний край тени более прозрачным, а непосредственно тот что у объекта практически непрозрачным. Чтобы это сделать к слою с тенью добавим слой маску.
Сделаем маску активной, после чего выберем инструмент градиент. Из предлагаемых градиентов выберем линейный черно — белый градиент.
Применим градиент к маске, тем самым получим эффект исчезающей тени.
Ну, вот и все ниже представлен результат, я немножко подкорректировал кривые у фона, но это не влияет на процесс создания тени. Вы наверное убедились, сделать подобную тень достаточно несложно и быстро.
На этом все в этом уроке я рассказал, как сделать тень в фотошопе. Если Вам необходимо построить тень от сферических объектов то рекомендую прочитать эту статью.
Как сделать реальную тень для текста в Фотошопе
Очень важно знать, как создать реалистичную тень в Photoshop, и это необходимо не только для фото манипуляций, но и для любого вида создания цифровых изображений, коллажей и т.п. Я считаю, что тени в изображении являются одними из основных моментов, которые необходимо изучать, т.к. объём и глубину изображению придают именно тени. В этом уроке я покажу вам, как добавить тень к тексту в Photoshop, используя градиенты и инструменты трансформирования. На самом деле, тень создать довольно легко, главное, знать основные принципы.
Как сделать реальную тень для текста в Фотошопе
Для правильного создания реалистичной тени необходимо знать и соблюдать несколько простых правил.
Самое главное — это определить источник света. Источник может быть один, два и более, и каждый источник создаёт собственную тень от окружающих предметов.
Ещё один важный момент — это расположение источника света. Он может находится перед объектом, за объектом и сбоку от объекта.
Третий фактор, который необходимо учитывать — это расстояние от источника до объекта.
И четвёртый момент — интенсивность света.
Но давайте рассмотрим это на практическом примере.
Начнём с создания нового документа с фоном цвета #a59d87 и обычного текстового слоя с текстом цвета #e4ddc6. Как вы можете видеть фон и текст не имеют никаких цветовых вариаций, так что означает, что у нас нет нет никакого источника света:
Создание тени при освещении впереди объекта
Предположим, что я хочу разместить источник света впереди объекта (фронтальное освещение). Расстояние от источника и интенсивность света определяет длину тени и её непрозрачность соответственно.
Первое, что мы должны сделать для имитации фронтального освещения — это сделать текст немного ярче (блик в нижней части) и добавить градиентный блик на фон. Это мы сделаем с помощью стиля слоя «Наложение Градиента». Слева показан стиль слоя для теста, справа — для фона:
Результат:
Далее дублируем текстовый слой, нажав Ctrl+J и сразу переименуем его в «text shadow». В панели слоёв перетаскиваем слой «text shadow» под первый слой с тестом, удаляем стиль, растрируем слой и применяем команду «Свободная трансформация»(Ctrl+T). Протащите средний маркер на верхней стороне габаритной рамки вниз так, чтобы высота составляла 60%:
На данный момент у нас активна команда «Свободная трансформация». Кликните правой клавишей мыши внутри габаритной рамки и из контекстного меню выберите пункт «Перспектива». Растяните буквы по горизонтали, как показано на рисунке:
В панели слоёв уменьшите «Заливку» (Fill) слоя «text shadow» до нуля и примените к нему стиль слоя «Наложение градиента» со следующими параметрами:
Сделайте непрозрачность слоя «text shadow» примерно 90%.
Вот что примерно должно получиться:
Последний шаг заключается в добавлении к тени небольшого Размытия по Гауссу (Gaussian Blur). Если тень получилась темнее, чем нужно, настройте прозрачность градиента в стиле слоя.
Ваш готовый результат должен выглядеть так:
Примечание. При создании реальной тени от предметов имеется ещё один маленький нюанс, касающийся размытия. Дело в том, что размытие тени на удалении от предмета значительно больше, чем вблизи предмета. Поэтому, до применения фильтра «Размытие по Гауссу», слой «text shadow» следует преобразовать в смарт-объект и только затем применить «Размытие по Гауссу».
После этого в панели слоёв делаем двойной клика по маске фильтра, берём инструмент «Градиент», выбираем стандартный чёрно-белый и тянем сверху вниз по буквам слоя «text shadow», как показано на рисунке. Градиентная маска скроет действие фильтра внизу:
Как сделать тень при источнике света позади объекта
И рассмотрим противоположную ситуацию, когда источник света находится позади текста. В этом случае нам придется добавить тот же градиент такой на фоновом слое, но на этот раз надо поставить галку в чекбоксе «Инверсия» (Reverse):
Кроме того, т.к. источник света расположен позади текста, тень будет не только на фоне, но и на самом тексте, внизу. Нанесём тень на тестовый слой с помощью стиля слоя «Наложение градиента»:
Параметры стиля:
Результат:
Далее, копируем слой с текстом, удаляем стили, растрируем, включаем команду «Свободная трансформация», слева на панели параметров ставим якорь на нижней стороне указателя центра преобразования, кликаем правой клавишей мыши внутри габаритной рамки и выбираем в контекстном меню пункт «Отразить по вертикали»:
Далее, как и первом случае, уменьшаем высоту текста до 60% и производим перспективное искажение:
И добавляем чёрно-прозрачный градиент (в этот раз затемнение будет вверху букв), преобразуем слой в смарт-объект, добавляем размытие по Гауссу, а затем чёрно-белый градиент к маске смарт-фильтра:
Готовый результат тени от текста при источнике света позади:
Ссылка на источник
Создаем тень в фотошопе от объектов
Статья не претендует на Нобелевскую премию, а лишь ознакомит пользователя с инструментами и как с ними работать.
Вообще существует несколько способов наложения тени объекта в фотошопе. Давайте разберём основные из них:
создание тени при помощи кисти, создание через простое 3D моделирование и при помощи настроек слоя.
Местами будем комбинировать методы между собой, чтобы добиться натуральной тени в фотошопе. В первую очередь мы будем
отрабатывать технику наложения тени, и совсем немного затронем тему стилизации объекта с фоном (когда объект был вставлен из
другой картинки).
# 1 Способ. При помощи 3D моделирования
# 2 Способ. Создание тени при помощи кистей
# 3 Способ. Создание тени через меню слоёв
Обычно берётся фотография, которая служит фоном и на нее добавляют новое изображение с тенью.
Если у вас слабый компьютер или ноутбук, то данный метод может не работать из-за малой мощности или отсутствия
поддержки OpenGL.
Шаг 1 — Вырезание объекта и копирование
Слева в меню инструментов выбираем Быстрое выделение (клавиша W).
Выбираем размер пикселя в диапазоне от 7 до 20 единиц и зажатой левой кнопкой мыши
выделяем объект или область для которой будет создана тень. Если область будет большой, то можно
зажимать клавишу (клавиша SHIFT).
Инструмент «Быстрое выделение»
Теперь необходимо выделить мелкие детали, для этого меняем размер пикселя в диапазоне от 1
до 3 единиц.
Если задели ненужную область, то зажмите клавишу ALT, инструмент начнет работать
в обратную сторону и будет исключать пиксели из области выделения.
Выделяем мелкие детали
После того как выделили весь объект, то скопируйте его, сочетанием клавиш CTRL+C
и вставьте на необходимом рисунке сочетанием клавиш CTRL+V.
Справа в меню Слои разблокируйте фоновое изображение нажав два раза по замочку и нажмите ОК во всплывшем окне.
Создаём новый слой
Шаг 2 — Создание 3D-экструзии
Далее выделяем слой объекта которому хотим создать тень (справа в меню «Слои») копируем его сочетанием клавиш
CTRL+J и отключаем его нажав на иконку глаза и выделяем слой «Беседка»
В верхнем Меню выбираем 3D потом Новая 3D-экструзия из выделенного слоя.
Создаем 3D тень
Так как наш рисунок был плоский то фотошоп придаст ему автоматически 3D каркас. Здесь вы можете выровнять плоскость
относительно местности и задать глубину объекта, а также установить источник света. В процессе изменений 3D
изображение может сильно поменяться, но нам понадобиться только его тень.
На фоном изображение отсутствуют объекты по которым можно было определить расположение источника света, тогда
мы будем руководствоваться по теням беседки.
Справа в меню 3D в самом внизу выбираем слой «Бесконечный свет» и у нас появится сфера, которая будет имитировать
источник света. Левой кнопкой мыши мы задаем необходимый угол света.
Выбираем направление источника света
Выберете слой «Беседка» и на верхней панели задайте необходимую глубину экструзии, здесь вы пойметё насколько
объект вытянут в пространстве и какая у него будет тень.
Настройка 3D тени
Возвращаемся в слой «Бесконечный свет» над ней есть панель «Свойств» где мы можем задать «интенсивность» и
размытость тени. Чтобы тень не разбивалась в мозаику вы можете сделать «Рендеринг» изображения нажав
на иконку куба в квадрате.
Настраиваем интенсивность света
Переходим во вкладку слои выделяем слой «Беседка» нажимаем правую кнопку мыши и выбираем пункт
Растрировать 3D
Растрируем изображение
Шаг 3 — Проявление тени из 3D объекта
На выделенном слое «Беседка» создаем миниатюру слой-маску для этого зажмем клавишу
ALT и нажмем на иконку круга в прямоугольнике.
Создаем маску тени
После этого включим слой «Беседка копия» нажав на иконку глаза справа в меню «слои»
Берём кисть из панели инструментов или клавиша B и выбираем
размер 25 (можете отрегулировать самостоятельно) непрозрачность 100%, Нажим 100%
основной цвет белый, а вспомогательный черный.
Проявляем тень кистью
Выбираем слой «Беседка», а именно слой маску и начинаем проявлять кистью область тени. Если переборщили, то
меняйте цвет с черного на белый — это будет работать наоборот.
Можем дополнить тени там где они необходимы вручную на слое «Беседка копия», для этого выбираем кисть и с
параметрами B и выбираем
размер 5 (можете отрегулировать самостоятельно) непрозрачность 15%, Нажим 30%
основной цвет черный. Начинаем наносить кистью темные оттенки на области.
Создание тени кистью
После легкой стилизации под местность у нас выходит такое вот изображение. Здесь мы создали тень справа
от беседки, а внутренняя уже была.
Возьмем фоновую картинку и для начала нейтрализуем цвета, чтобы уменьшить воздействие синего оттенка.
Шаг 1 — Нейтрализация цвета
Данный способ полезен при избытке оттенков одного цвета и не всегда будет необходим.
Этот пункт можно пропустить если нет такой проблемы.
Заходим в верхнее меню Изображение далее Коррекция и Подобрать цвет.
В открывшемся окне нажимаем галочку в графе Нейтрализовать
Нейтрализуем цвет
Слева оригинал, справа измененный вариант картинки.
Шаг 2 — Создание слоя и прорисовка тени
Теперь перемещаем картинку с объектом на фоновое изображение и называем новый слой например «Мужик».
Создаем новый слой сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+N и во всплывшем окне нажимаем
«ОК» называем слой «тень мужика» и опускаем его под слой «Мужик»
Создаем новый слой
Создаем тень вручную, для этого выбираем кисть с параметрами B и выбираем
размер 50 (можете отрегулировать самостоятельно) непрозрачность 15%, Нажим 25%
основной цвет черный. Начинаем наносить кистью темные оттенки на области за мужиком.
Настраиваем кисть
Тень будет рассеянной подчеркивающая лишь силуэт.
Нам необходимо применить индивидуально яркость/контрастность ко слою «Мужик». Для этого справа в меню
слоёв нажимаем на иконку круга на половину закрашенного и выбираем строку «Яркость/Контрастность»,
зажимаем клавишу ALT и подводим курсор ко слою «Мужик» и у нас появится стрелочка вниз.
Выбираем слой «Яркость/Контрастность» и вверху над панелью слоёв выставляем необходимые параметры, чтобы картинка
сочеталась с фоновым изображением.
Создаем новый слой сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+N называем его «тень» и применяем его
только ко слою «Мужик».
На данном слое мы будем делать затемнения самого мужчины. Данный способ удобен тем, что в случае ошибок мы всегда
можем удалить слой и создать его заново не изменяя основные изображения.
Выбираем слой «тень», кисть B с параметрами размер 30 (можете отрегулировать
самостоятельно) непрозрачность 15%, Нажим 25%
основной цвет черный. Начинаем наносить кистью темные оттенки за областью света. Для примера можем сравнить результат
с тенями и без них.
Для начала нарисуем векторный прямоугольник. Слева на панели инструментов выбираем Прямоугольник с параметрами:
Фигура далее Заливка любой цвет, Обводка нет и рисуем необходимого размера прямоугольник.
Создание векторного прямоугольника
Теперь впишем текст в прямоугольник, нажимаем клавишу T и напишем например Active vision
посередине прямоугольника с параметрами Шрифт любой Размер 150 (главное чтобы вместился в прямоугольник
и оставалось еще пространство).
Пишем название или слоган
Справа в меню слоёв выбираем активным слой «Прямоугольник» и в верхнем меню заходим Слои далее Стиль слоя и
Тень
Создаем тень через меню слоёв
В открывшемся окне задаём параметры Непрозрачность 20%, Смещение 71 пикселей Размер 40 пикселей и нажимаем Ок.
Здесь вы можете самостоятельно поиграться с настройками и подобрать подходящие на ваш взгляд настройки.
Вбиваем параметры тени
То же самое можем сделать и для шрифта. На соседней вкладке можем настроить градиент для шрифта. Вообще там много еще дополнительных
параметров для стилизации.
Active vision пример
Три способа создания рассеянной тени в Photoshop / Creativo.one
Диффузная (рассеянная) тень — это разновидность теней для блоков (box-shadow), которые создают большую иллюзию глубины, нежели обычная отбрасываемая тень от объекта. Эффект диффузной (рассеянной) тени достигается за счёт того, что тень меньше самого объекта, плюс смещается в зависимости от направления источника света.
В этом уроке мы рассмотрим 3 метода создания диффузных теней. Каждый из предложенных вариантов применяется на практике в зависимости от ситуации и поставленной задачи.
Приём 1: Рассеивание (растушёвка)
Данный метод является самым быстрым и простым. Несмотря на то что его вариативность ограничена, и он работает только на слой-фигурах, он даёт полный контроль над настройками размера, размытия и смещения тени.
Шаг 1
Выберите слой, для которого хотите создать тень. Обратите внимание, что данный метод приемлем только для слой-фигуры (фигура нарисованная в режиме слой-фигура).
Примечание переводчика: Автор выбрал слой-фигуру с прямоугольником, который был использован в качестве обтравочной маски для слоя с изображением.
Подробнее об использовании обтравочной маски вы можете узнать из статьи Обтравочная маска в программе Photoshop.
Подробнее о Слой-фигуре вы можете узнать из статьи Фигура и слой-фигура в Photoshop.
Шаг 2
Дублируйте слой. Выберите нижний слой и переименуйте его в «Тень».
Примечание переводчика: в качестве альтернативного варианта вы можете нарисовать чёрный прямоугольник в режиме слой-фигура, переименовать его в «Тень» и расположить его под слоем к которому хотите добавить рассеянную тень. Размер прямоугольника равен размеру изображения (к которому хотите добавить тень).
Шаг 3
Трансформируйте слой «Тень». Для этого нажмите CTRL + T. Переместите Центр преобразования в нижнюю среднюю точку и введите значение 80% в поля W (Ширина) и H (Высота).
Шаг 4
Сдвиньте слой «Тень» вниз на 20 пикселей.
Примечание переводчика: Для этого вам нужно изменить вертикальную координату центра преобразования. Подробнее об этом вы можете узнать из статьи Всё о команде «Свободное трансформирование» в Фотошоп.
Ещё один вариант смещения вручную: при активном инструменте Перемещение 20 раз нажмите на клавишу «Стрелка Вниз».
Шаг 5
Находясь на слое «Тень», вызовите окно Свойства (Window — Properties/ Окно – Свойства) и введите значение для функции Растушевка (Feather).
Шаг 6
Снизьте непрозрачность для слоя «Тень».
Шаг 7 (опционально)
Свяжите слой с объектом и слой «Тень», чтобы при перемещении эти слои двигались одновременно.
Техника 2: С использованием стиля слоя Тень
Эта техника подходит тем, кто предпочитает пользоваться стилями слоя.
Шаг 1
Выберите слой, для которого хотите создать тень. Этот слой может быть как растровым, так и слой-фигурой.
Шаг 2
Дублируйте слой. Выберите нижний слой и переименуйте его в «Тень».
Шаг 3
Трансформируйте слой «Тень». Для этого нажмите CTRL + T. Переместите Центр преобразования в нижнюю среднюю точку и введите значение 80% в поля W (Ширина) и H (Высота).
Шаг 4
Для слоя «Тень» добавьте Стиль слоя – Тень (Layer Styles – Drop Shadow).
Введите значения:
Угол (Angle): 90
Смещение (Distance): 20 пикс.
Размер (Size): 50 пикс.
Примечание: вы можете использовать другие настройки для получения более креативного результата.
Шаг 5 (опционально)
Свяжите слой с объектом и слой «Тень», чтобы при перемещении эти слои двигались одновременно.
Техника 3: Смарт-объект
Этот метод наиболее подходит для более сложных ситуаций, когда нужно создать единую тень для группы слоёв, включая растровые изображения и слой фигуры.
Шаг 1
Выберите слой или слои, для которых вы хотите добавить тень. Эту технику можно применять как слой-фигурам, так и обычным слоям.
Шаг 2
Преобразуйте группу или слой (слои) в смарт-объект (Smart Object) (Слой – Смарт-объект – Преобразовать в Смарт-объект).
Шаг 3
Дублируйте смарт-объект и переименуйте его в «Тень».
Шаг 4
Добавьте Стиль слоя – Наложение цвета: цвет (color) # 000000, непрозрачность 100%.
Шаг 5
Трансформируйте слой «Тень». Для этого нажмите CTRL + T. Переместите Центр преобразования в нижнюю среднюю точку и введите значение 80% в поля W (Ширина) и H (Высота).
Шаг 6
Сдвиньте слой «Тень» вниз на 20 пикселей. При желании вы можете использовать свои значения для смещения.
Шаг 7
Примените фильтр Размытие по Гауссу (Gaussion Blur) к слою со смарт-объектом «Тень». Радиус размытия примерно 25 пикселей.
Шаг 8
Измените непрозрачность для слоя «Тень».
Шаг 9 (необязательно)
Свяжите слой с объектом и слой «Тень», чтобы при перемещении эти слои двигались одновременно.
Примечание переводчика: Чтобы связать слои, выделите необходимые слои и пройдите в Слои – Связать слои (Layers – Link layers).
Вывод
Существует множество различных способов достижения эффекта рассеянной (диффузной) тени в Photoshop. С помощью этих трех техник вы сможете быстро и легко решить задачу, используя наиболее подходящий способ.
Автор: Tony Thomas
Как создать тень в Photoshop (простой шаг за шагом)
Как создать тень в Photoshop (простой шаг за шагом)
Вопросы по фотографии
Обработка Photoshop
Саймон Бонд
Дженн Мишра
Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью
Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:
Добавление теней к фотографии жизненно важно для заземления объекта в сцене, когда вы создаете составное изображение.
В этой статье вы узнаете, как создать тень в Adobe Photoshop. Как на белом фоне, так и на естественном ландшафте.
Давайте начнем с этого простого урока Photoshop.
Фото Льюиса Берроуза из Pexels
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]
Как добавить тени на белый фон
Если вы хотите создать тень в Photoshop, проще всего начать с чистого белого холста.И вы можете попрактиковаться в основных шагах, необходимых для создания реалистичных теней.
Белый фон очень типичен для фотографии продуктов. Но эти изображения не содержат теней при съемке в лайтбоксе.
Здесь вы увидите, как создать красивую мягкую падающую тень. Не такой сложный, как от прямой строб-вспышки.
Красная ваза на белом фоне
Create a Drop Shadow
Первый шаг — создать тень. Это довольно простая задача.
Вырежьте ваш объект из другого изображения. Это должно быть проще, если у вас уже есть фотография продукта на белом фоне. Используйте инструмент выбора объекта (сочетание клавиш W), чтобы упростить выбор.
Импортируйте изображение в пустой документ Photoshop. В этом документе Photoshop вам понадобится новый фоновый слой белого цвета и слой для размещения вашего объекта.
В слое с вашим объектом нажмите Layer Effects. Найдите это в нижней части окна слоев.Там написано «fx». Выберите вариант создания тени. Теперь вы можете управлять эффектом. Вы можете изменить цвет тени (по умолчанию черный), а также прозрачность, угол, размер и расстояние.
Фотография продукта: красная ваза с сильной тенью.
Вот настройки в диалоговом окне «Эффекты слоя».
Снимок экрана диалогового окна отбрасывания тени.
Тень нужно растянуть, чтобы она выглядела более реалистичной.
Сделайте тень реалистичной
Следующий шаг — преобразовать эту тень в реалистичную тень. Измените тень на новый слой. Теперь вы можете управлять им самостоятельно. Чтобы это произошло, выполните следующие действия:
На слое, содержащем вашу тень. Щелкните правой кнопкой мыши появившийся символ fx. Выберите «Создать слой». Должен появиться новый слой, содержащий только тень.
Теперь вам нужно изменить направление тени. В раскрывающемся меню выберите Edit> Transform> Skew . Используйте две верхние опорные точки, чтобы растянуть тень.В этом примере я перетащу тень вправо. Вы можете настроить, насколько сильно тень должна исходить сбоку. В этом случае я буду тянуть примерно до 45 градусов.
Тень теперь очень длинная, так что вы также можете отрегулировать ее. Перейдите в Edit> Transform> Scale . Теперь вы можете изменить длину тени, перетащив верхний якорь вверх или вниз. В этом случае длина тени была сокращена.
Наконец, вам нужно деформировать тень, чтобы она по-прежнему соответствовала объекту, который ее отбрасывает. Вам нужно убедиться, что основание тени по-прежнему соприкасается с основанием объекта. Выберите Edit> Transform> Warp. Перетащите опорные точки, чтобы убедиться, что тень находится в правильном положении.
Окончательное изображение показывает градацию тени.
Последние штрихи
Эта тень должна быть сильнее у основания и более рассеянной и светлой у вершины. Для этого создайте второй теневой слой.
Выделите слой с тенью и перейдите в Слой > Дублировать слой (Ctrl или ⌘J).Теперь у вас есть копия.
Щелкните по первому теневому слою. Введите 90% в поле «Заливка» в верхней части окна слоев. Это самая темная часть вашей тени. Теперь нажмите на копию слоя и введите 40% в поле «Заливка». Это ваша светлая тень. Снимите выделение со значка глаза слева от слоев, чтобы увидеть изменение силы теней.
Теперь настройте резкость тени. Чем дальше от объекта, тем более рассеянным он должен быть. Для этого вам нужно добавить размытие по Гауссу. Щелкните слой с легкой тенью. Перейдите в Filters> Blur> Gaussian Blur. В диалоговом окне установите радиус в пикселях около 25. Щелкните по темной тени и добавьте примерно 5 пикселей размытия. Вы можете сделать тень более резкой или более рассеянной, настроив радиус пикселя по своему вкусу.
Последняя задача — применить градацию, чтобы ваша тень плавно переходила от темной к светлой. Сначала примените маску белого слоя к темной тени. Вы можете сделать это, щелкнув инструмент Layer Mask в нижней части окна слоев.Это похоже на прямоугольник с кругом внутри. Или вы можете выбрать Layer> Layer Mask> Reveal All .
Теперь выберите инструмент градиента в левом меню. Убедитесь, что у вас установлен белый фон, а передний план — черный. Выберите точку на полпути сквозь тень и перетащите градацию назад через объект, отбрасывающий тень. Более темная часть тени должна быть ближе к объекту. Чем более градуированной вы хотите тень, тем длиннее должна быть линия. Скопируйте маску слоя на слой светлых теней, нажав клавишу выбора и перетащив маску слоя. Инвертируйте копию маски слоя, выбрав Image> Adjustments> Invert (Ctrl или ⌘I).
Готово! Ваша тень должна выглядеть естественно — как если бы она была всегда.
Как добавить тени к пейзажной сцене
Ищите источник света
Компоновка изображения в сцену с естественным освещением требует осторожности и внимания. Одним из наиболее важных аспектов является добавление тени к составному изображению.Для этого вам нужно будет увидеть, куда падают существующие тени в вашей сцене. Это означает, что вы смотрите на объекты в кадре, чтобы увидеть направление света.
Вы также должны убедиться, что ваша тень соответствует цветовому оттенку других теней в вашей сцене.
В сцене, выбранной для этого урока, свет находится перед камерой. Бамбуковый лес также распространил его.
Девушка в традиционном японском платье идет через бамбуковый лес. В этой сцене вам нужно будет настроить размер модели, которая была вставлена с другой фотографии.
Вставьте объект в сцену
Наш объект — человек. Этот человек был вырезан из фотографии, сделанной в тот же день, что и эта фотография. Это помогает свету на модели согласовываться с остальной частью сцены. Но нам нужно добавить тень. Вот как:
Создайте новый слой в Photoshop, а затем вставьте объект или человека в сцену.
Измените размер объекта по размеру сцены. Для этого перейдите в меню Edit> Free Transform (Ctrl или ⌘T) . Теперь перетащите точки привязки, чтобы настроить размер объекта. Удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы все было пропорционально. В моем примере я использовал забор в качестве ориентира для роста модели.
Используя инструмент перемещения, поместите объект или человека в сцену.
Совместите размер с другими объектами на фотографии.
Создайте свою тень
На слое с вашим объектом добавьте эффект тени (значок fx). Измените цвет, непрозрачность, угол, размер и расстояние тени, чтобы они имели смысл на вашем изображении.Если у вас есть изображение с существующими тенями, сопоставьте их цвет при создании новой. Используйте для этого пипетку.
Щелкните правой кнопкой мыши символ FX, который теперь появился на вашем слое, и выберите Create Layer. Должен появиться новый слой, содержащий только тень.
Используйте описанные выше инструменты преобразования (наклон, масштаб и деформацию), чтобы настроить тень, чтобы она имела смысл в изображении. На этот раз я хотел вывести тень вперед, поскольку основной источник света исходит из-за бамбукового леса.На этой фотографии я удерживаю тень в кадре и слегка сдвигаю ее влево. Возьмитесь за верхний якорь и перетащите его вперед, а затем удлините тень по своему вкусу. Возможно, вам снова понадобится использовать функцию деформации в преобразовании, чтобы убедиться, что тень по-прежнему связана с моделью.
Если источник света находится за объектом, вы можете сначала отразить тень по вертикали, перейдя в Edit> Transform> Flip Vertical.
Создайте свою тень и разместите ее на фотографии.
Смягчить тень
Теперь вам нужно смягчить тень. Используйте ту же процедуру, что и раньше, следуя шагам, описанным в разделе «Последние штрихи» этой статьи. Измените заливку и добавьте маску слоя с помощью инструмента градиента.
Ключевое отличие здесь в том, что на этой фотографии тень будет более размытой. В диалоговом окне «Размытие по Гауссу» для более темной тени радиус пикселей установлен на 25, а для более светлой тени — на 50.
Последнее изображение показывает красивую диффузную тень позади модели на фотографии.
Заключение
Добавить эффект слоя «Тень» в Photoshop очень просто. Хитрость заключается в том, чтобы настроить эффект, чтобы он выглядел естественно.
Есть три ключевых этапа:
Добавьте новый слой из эффекта слоя.
Отрегулируйте размер и форму слоя, чтобы сделать тень более реалистичной.
Используйте инструмент «Градиент», чтобы растушевать тень.
Если вы новичок в этой технике, надеюсь, вам понравится, и вы попробуете ее сами. Как всегда, пожалуйста, оставьте свои мысли и любые фотографии в разделе комментариев.
Вы ищете больше отличных советов по Photoshop? Почему бы не прочитать наш новый пост об использовании инструмента для деформации фотошопа далее! Чтобы узнать все, что вам нужно знать о Lightroom, попробуйте наш курс «Легкое редактирование»!
Об авторах
Дженн Мишра
Дженн Мишра — арт-путешественник и фотограф-пейзажист из Санкт-Петербурга.Район метро Луи. Дженн — активный преподаватель фотографии, ее приглашали выступать на таких конференциях, как Out of Chicago. Ее фотографии были представлены на нескольких персональных выставках. Ее студия — Wits End Photography. Вы можете увидеть больше фотографий Дженн на сайте www.jennifermishra.com или посетить ее Instagram @jennatwitsend
Еще от: Jenn Mishra>
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1′,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
«RealPlayer»]
Уловки теней | Институт Франклина
Если вы когда-нибудь наблюдали за своей собственной тенью, вы, вероятно, замечали, что иногда она очень похожа по форме на вас, но иногда выглядит совсем иначе! Что заставляет тени так часто менять форму? В этом упражнении вы будете экспериментировать с использованием повседневных предметов для создания удивительных теней.
Возраст : 6+ Время : 20-40 минут Темы : свет, тень, STEAM
Что вам понадобится:
Фонарик
Различные объекты, помогающие создавать тени, например:
Блоки
Скрепки
Ватные шарики
Пуговицы
Фигуры, вырезанные из бумаги или картона
Доска для сухого стирания или белый лист бумаги
Маркер для сухого стирания или обычный маркер
Партнер (по желанию)
Что делать:
1.Начните с исследования теней, отправившись на охоту за тенями! Поищите в комнате столько разных теней, сколько сможете найти. Обратите особое внимание на то, какой объект создает каждую тень, которую вы видите, и откуда исходит свет, чтобы создать тень. Вот несколько вопросов, над которыми стоит задуматься, отправляясь на теневую охоту:
Что вы заметили в цвете, размере и форме тени?
Почему одни тени выглядят темнее или больше других?
Более одного источника света помогают создать тень? Как вы можете сказать?
2. Пришло время создать собственные тени. Найдите пустую поверхность, например стену, в темном углу комнаты, где вы можете сделать четкие тени. Вы можете выключить другой свет или опустить оконные шторы, чтобы сделать комнату темнее. Проверьте свой фонарик, посветив им на поверхность, чтобы убедиться, что свет достаточно сильный, чтобы создавать тени.
3. Поэкспериментируйте с созданием теней, используя собранные вами объекты. Что вы замечаете в создаваемых тенях? Как сделать тень больше и меньше или темнее и светлее?
4.Посмотрите, сколько разных форм теней вы можете создать, используя один и тот же объект. Вот несколько вопросов, над которыми стоит подумать и обсудить в процессе исследования:
Что происходит с тенью, когда вы перемещаете фонарик с одной стороны на другую?
Что будет, если переместить фонарик выше или ниже?
Как меняется тень при повороте объекта в разные стороны?
5. Затем воплотите свое исследование в жизнь с помощью теневого задания: используя собранные вами материалы, соедините их вместе, чтобы создать тень, которая выглядит так, как будто она принадлежит другому объекту. Например, вы можете сложить ватные шарики и скрепки вместе, чтобы получилась тень в форме дерева.
6. Часто используйте фонарик, чтобы проверять свою тень во время работы. Помните, если сначала это не сработает так, как вы планировали, продолжайте попытки! Ученым часто приходится тестировать, настраивать и пробовать снова (и снова!), Чтобы найти лучшее решение.
7. Если у вас есть партнер, с которым вы можете работать, попробуйте следующее задание: приложите белый лист бумаги или доску для сухого стирания к поверхности, где находится ваша тень, и обведите контур вашей тени на бумаге или доске.Затем разберите структуру, из которой сделана тень, оставив контур.
8. Во-первых, посмотрите, сможет ли ваш партнер угадать форму тени (дерево, космический корабль, обезьяна). Затем дайте им объекты, которые вы использовали для создания тени. Предложите им воссоздать созданную вами структуру и создать тень, соответствующую контуру.
9. Теперь поменяйтесь ролями: пусть ваш партнер создаст уникальную форму тени, которую вы можете воссоздать!
10. Другие идеи, которые стоит попробовать:
Используйте один и тот же набор объектов, чтобы создать как можно больше различных форм теней.Можете ли вы создать тень обезьяны и тень от машины из одних и тех же объектов?
Создайте две структуры, которые создают одинаковую форму тени, но состоят из совершенно разных объектов.
Попробуйте создать тень, используя объекты, которые не касаются друг друга. Как вы можете расположить объекты так, чтобы они работали вместе, чтобы создать форму тени, не касаясь?
Что происходит?
Когда объект блокирует попадание света на поверхность, он создает тень.Тень — это просто область, где на поверхность попадает меньше света, потому что другой объект поглощает или отражает часть света. Когда вы кладете руку перед фонариком, ваша рука поглощает или отражает весь падающий на нее свет, предотвращая попадание этого света на стену позади нее. Когда вы приближаете руку к фонарику или меняете положение пальцев, различные области света блокируются, что меняет видимую форму тени.
Реалистичная падающая тень Урок Photoshop
Бекки Килимник
Благодаря реалистичным теням вокруг объектов фотографии выглядят профессионально и правдоподобно.Однако у вас может не быть возможности создавать фотографии с правильными настройками или с правильным освещением для получения нужных вам теней.
Проявив терпение и изящество, вы можете добавить естественные тени к фотографиям ваших товаров в Photoshop. Процесс требует времени, навыков и понимания того, как работают тени.
Что мы расскажем:
Как создать тень в Photoshop?
Объекты имеют два типа теней: отбрасывающие тени и образующие тени. Что такое отброшенная тень? , возможно, вам интересно.Отбрасываемые тени — это тени вокруг объекта, которые появляются на полу или на других объектах вокруг объекта. Тени формы — это тени, которые появляются внутри самого объекта.
Оба типа теней определяются направлением, расстоянием и количеством источников света. Вы можете использовать тени на вашем объекте, чтобы понять, как будет выглядеть реалистичная отбрасываемая тень.
Прежде чем вы начнете рисовать или создавать тень в Photoshop, важно понять, как работают тени.Отбрасываемые тени становятся светлее и расплывчаты по мере удаления от объекта.
В этом уроке вы узнаете, как создать реалистичную тень в Photoshop, используя комбинацию стиля слоя Drop Shadow, инструментов преобразования, инструмента градиента, размытия, масок слоя и альфа-каналов.
Учебное пособие: Как создать реалистичную тень в Photoshop
Изолировать объект от фона
Создайте новый фон позади вашего изолированного объекта
Определите цвет вашей отбрасываемой тени
Создать тень
Создайте слой из вашей тени
Искажение тени
Создать альфа-канал
Создайте градиент в вашем альфа-канале
Выбор размытия
Создайте маску слоя
Учитывайте источник света и убирайте тени
Шаг 1.
Изолировать объект от фона
Откройте фотографию, которую хотите изменить.Как только вы войдете в новый файл, откройте палитру Layers , перейдя в Window > Layers . Вырежьте объект на фотографии и поместите его на новый слой. Дайте вашему новому слою имя, которое указывает, что фон был удален (например, «изолированный»), чтобы избежать путаницы с другими слоями при создании теней.
Вы можете обратиться к нашему руководству о том, как использовать Magic Wand, чтобы изолировать объект от фона.
Щелкните значок глаза рядом с фоновым слоем, чтобы сделать фон невидимым.Таким образом, вы сможете видеть свой объект только на прозрачном фоне.
Шаг 2: Создайте новый фон позади вашего изолированного объекта
В палитре Layers выберите скрытый фоновый слой. Перейдите к Layer > New Layer или нажмите SHIFT + CONTROL + N (SHIFT + COMMAND + N на Mac), чтобы создать новый слой. Этот слой будет вашим новым фоном.
Залейте новый слой цветом, выбрав Edit > Fill .Выбрав Цвет в раскрывающемся меню, у вас есть возможность выбрать собственный цвет.
В приведенном выше примере фон был создан путем наложения нескольких градиентов поверх цвета заливки.
Шаг 3. Определите цвет отбрасываемой тени
Тени имеют цвет, и вы можете смотреть на тени на вашем объекте, чтобы определить, какого цвета должна быть отбрасываемая тень.
Найдите тень формы внутри вашего объекта и используйте инструмент Eyedropper Tool , чтобы выделить эту тень.
Выбранный цвет будет отображаться в качестве цвета переднего плана в нижней части палитры Tools . Дважды щелкните новый цвет переднего плана, чтобы открыть диалоговое окно настройки Color Picker .
Отрегулируйте выбранный цвет, сделав его немного темнее и менее насыщенным, перемещая выделение вниз и влево от цветового поля. Щелкните ОК.
Шаг 4. Создайте падающую тень
Выделив слой изолированного объекта, нажмите кнопку fx в нижней части палитры слоев и выберите Drop Shadow .
Появится диалоговое окно Drop Shadow . Создайте падающую тень, установив цвет тени на цвет переднего плана. Уровни непрозрачности, расстояния, распространения и размера не так важны сейчас, поскольку вы все это будете настраивать позже, но вы можете использовать значения на скриншоте ниже в качестве отправной точки.
Когда вы будете удовлетворены настройками Drop Shadow , нажмите OK .
Шаг 5. Создайте слой из вашей тени
Перейдите к слою > Слой Стиль > Создайте слой , чтобы отделить вашу тень от его слоя.Это позволит вам изменять тень независимо от объекта. Когда вы переходите к созданию слоя, может появиться диалоговое окно с предупреждением; если да, просто нажмите ОК .
Шаг 6. Искажение падающей тени
В палитре Layers выберите только что созданный слой тени.
Перейдите к Edit > Transform > Distort , чтобы опустить вашу тень на пол.
Здесь пригодятся художественные знания; подумайте, где тени формы находятся на вашем объекте, чтобы определить, в каком направлении отбрасываемая тень должна падать естественным образом, и подумайте о точке схода вашего изображения, чтобы определить, насколько сильно вы должны исказить тень.
При необходимости вы можете выбрать определенные участки тени и преобразовать их независимо, чтобы гарантировать, что тень соединяется со всеми частями объекта, которые касаются пола.
Сэкономьте время и позвольте нам оживить ваши продукты с помощью теней, всего от 0,25 доллара за изображение.
Для этого установите Blending Mode вашего теневого слоя на Normal и заливку на 100%.
Нарисуйте выделение вокруг области вашей тени, которую необходимо изменить, с помощью инструмента Rectangular Marquee Tool , а затем перейдите к Edit > Transform > Distort , чтобы отредактировать эту часть тени.
Когда вы будете удовлетворены своими изменениями, примените трансформацию и используйте инструменты Paintbrush и Eraser , чтобы «исправить» любые края ваших теней. Затем измените Layer Blend Mode вашего слоя тени на Multiply и уменьшите Fill для этого слоя до 75%.
Шаг 7. Создайте альфа-канал
Эта тень начинает выглядеть реалистично, но помните, что в реальной жизни тени становятся тем более размытыми и светлыми, чем дальше они удаляются от объекта. Использование альфа-канала — это простой способ управлять областями тени, которые необходимо размыть и осветлить.
Чтобы создать альфа-канал, перейдите в Window > Channels , чтобы открыть вашу Channels Palette . Щелкните меню Palette , чтобы выбрать New Channel .
A Новый Канал появится диалоговое окно. Вы можете оставить имя по умолчанию: Alpha 1 .Под Color Указывает , убедитесь, что выбран переключатель Selected Area .
Шаг 8: Создайте градиент в вашем альфа-канале
В палитре каналов выберите новый канал Alpha 1 так же, как если бы вы выбирали слой. Убедитесь, что видимость (значок глаза слева от названия канала) включена для всех каналов.
Выберите Gradient Tool из палитры Tools .В нижней части палитры Tools убедитесь, что передний план установлен на черный, а фон — на белый.
Убедитесь, что на палитре Options в верхней части окна приложения установлен градиент от черного к белому, а тип градиента — линейный.
После того, как ваши настройки градиента будут правильными, установите курсор в самую дальнюю точку вашей тени (или за ее пределами) и нарисуйте градиент к той части тени, которая находится ближе всего к объекту.
Выделение будет отображаться как красный градиент, перекрывающий ваше изображение.
Шаг 9: Выбор размытия
После того, как вы создали градиент в альфа-канале, вы увидите красный градиент поверх изображения, показывающий, как маска в канале взаимодействует с вашим изображением. Вы можете переключить значок глаза рядом с Alpha 1 , чтобы сделать красный градиент невидимым, чтобы он не отвлекал.
Щелкните верхний канал в палитре каналов (RGB или CMYK, в зависимости от цветового режима изображения), чтобы выбрать цветовые каналы и отменить выбор альфа-канала.
Перейдите к палитре Layers , чтобы убедиться, что у вас все еще выбран слой с падающей тени.
Перейти к Фильтр > Размытие > Линза Размытие . Появится диалоговое окно, в котором вы сможете значительно контролировать размытие.
Убедитесь, что установлен флажок Предварительный просмотр . В разделе Глубина Карта выберите Alpha 1 в раскрывающемся меню Источник.
Оставьте фокусное расстояние Blur Focal Distance равным 0 и установите флажок рядом с Invert.
Сдвиньте Радиус к большему числу (в этом примере он установлен на 67). Оставьте все остальные значения по умолчанию. Нажмите ОК .
Шаг 10: Создайте маску слоя
Перейти к Выбрать > Загрузить Выбор . Выберите Alpha 1 из выпадающих опций Channel и убедитесь, что установлен переключатель рядом с New Selection .
Щелкните ОК .
Теперь вы увидите выделение, приближенное к самым темным областям градиента, созданного вами в альфа-канале.
Выберите инверсию, перейдя к Выберите > Выберите Inverse или набрав SHIFT + CONTROL + I (SHIFT + COMMAND + I на Mac).
В палитре Layers щелкните значок Layer Mask в нижней части палитры.
Когда маска наложена, тень будет «блекнуть» по мере удаления вдаль.Обратите внимание, что эскиз для маски слоя совпадает с эскизом рядом с Alpha 1 .
Шаг 11: Рассмотрите источник света и уберите тени
Наконец, убедитесь, что нет частей вашей тени, которые появляются не на той стороне вашего объекта. Итак, в примере в этом руководстве не должно быть экземпляров тени, которые появляются перед объектом, так как источник света выталкивает отбрасываемую тень за объект. Используя ластик Eraser Tool , аккуратно удалите ненужные тени.
Также обратите внимание, что тени передних ножек на изображении стула должны попадать на задние ножки стула. Самый простой способ воссоздать эти тени — создать новый слой над вашим объектом, а затем, используя свой цвет тени, использовать инструмент Brush , чтобы нарисовать тени, отбрасываемые поверх вашего объекта. Установите слой Blend Mode на Умножьте и отрегулируйте непрозрачность, чтобы она соответствовала окружающим теням.
Использование вариаций теней
Если вы помещаете свой объект на другую фотографию, вам может потребоваться создать дополнительные отбрасываемые тени, чтобы они соответствовали другим теням на новом фоне. После того, как вы завершили свою первую отбрасываемую тень, вы можете добавить дополнительные тени в разных направлениях, повторяя шаги, описанные выше, для имитации дополнительных источников света.
Вы также можете легко настроить тень так, чтобы она появлялась на стене позади вашего объекта.
После искажения тени (шаг 6) выберите область тени, которая падает на стену с помощью инструмента Rectangular Marquee Tool и перейдите к Edit > Transform > Distort , чтобы потянуть тень на стене.
Когда вы создаете свой альфа-канал, настройте цвета так, чтобы цвет переднего плана был темно-серым (вместо черного), и начните градиент у основания стены, чтобы размытие и выцветание были однородными на поверхности стены .
Когда использовать тень в электронной торговле
Размещение продуктов в различных условиях может помочь покупателям понять продукт на эмоциональном уровне. Однако, если вы используете Photoshop для объединения продукта в эту настройку, вам нужно будет придать этому продукту реалистичную тень, чтобы фотография выглядела правдоподобно.
Даже если вы просто показываете товар на белом фоне, добавление реалистичной тени помогает вашему продукту выделяться на фоне и создает более реалистичные и профессиональные фотографии.
Мебель, в частности, использует технику падающих теней, добавляя объем и глубину вашим фотографиям продукта без учета технических аспектов освещения во время съемки.
Вот пример из The Mood Store, где вы можете увидеть тени, добавленные к нескольким изображениям:
Вы также часто видите это в моде, одежде и аксессуарах.Кубаши, например, добавляет тень на фотографии продуктов бейсбольных шляп, чтобы добавить объемности плоскому изображению.
Разница между падающей и отбрасываемой тенью
Создание реалистичной тени — гораздо более сложный и полезный процесс, чем просто наложение тени на объект. Сами по себе падающие тени примерно того же размера и размера, что и объект. В реальной жизни вы редко встретите тень, которая выглядит как неизмененная падающая тень.Преобразование вашей тени в трехмерную отбрасываемую тень с помощью описанного выше метода очень важно для того, чтобы ваша тень выглядела реалистично.
Позвольте нам оживить ваши продукты с помощью естественных теней, всего от 0,25 доллара за изображение.
Бекки Килимник
Bio: Имея более 18 лет опыта работы в качестве графического дизайнера, Бекки с энтузиазмом помогает людям улучшать их контент, осваивая программное обеспечение для обработки изображений.Бекки работала со множеством издателей образовательных услуг в США и Великобритании и преподавала дизайн в шести университетах.
Эффект реалистичной тени в Photoshop
Как создать реалистичную тень
Шаг 1. Выберите человека или объект
Прежде чем мы сможем добавить кому-то тень, нам сначала нужно выделить их. Используя инструмент выделения по вашему выбору (Lasso Tool, Quick Selection Tool, Pen Tool и т. Д.), выделите лицо (или объект) на фотографии. Когда вы закончите, вы должны увидеть контур выделения вокруг них. Здесь я выбрал девушку:
Выберите человека или объект на фотографии.
Шаг 2: скопируйте выделение на новый слой
Выделив человека или объект, нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре, чтобы быстро скопировать выделение на новый слой. В окне документа ничего не произойдет, но если мы посмотрим на панель «Слои», то увидим, что Photoshop скопировал выделение на новый слой с именем «Слой 1» над фоновым слоем:
Выбор появится на новом слое над фоновым слоем.
Шаг 3. Добавьте дополнительное пространство холста, если необходимо
В зависимости от вашего изображения, вам может понадобиться этот шаг, а может и нет, но в моем случае мне нужно добавить дополнительное пространство холста, чтобы освободить место для тени. Самый простой способ добавить дополнительное пространство холста — использовать инструмент Photoshop Crop Tool . Я выберу его на панели инструментов:
Выбор инструмента кадрирования.
Чтобы было легче увидеть, что я делаю, я перехожу из окна документа в первый из полноэкранных режимов Photoshop , нажимая на клавиатуре букву F .Затем, активировав инструмент кадрирования, я нажимаю на серую область выше и слева от верхнего левого угла изображения и, удерживая кнопку мыши нажатой, перетаскиваю в серую область ниже и к справа от нижнего правого угла:
Перетаскивание инструмента кадрирования по диагонали через все изображение.
Когда я отпускаю кнопку мыши, вокруг изображения появляется рамка обрезки с маркерами, (маленькие квадратики) со всех четырех сторон и в каждом углу. Мне нужно добавить больше холста слева от фотографии, поэтому я нажимаю на левый маркер и перетаскиваю его наружу:
Добавление дополнительного пространства слева путем перетаскивания левого маркера обрезки.
Я нажму Enter (Win) / Return (Mac), чтобы принять кадрирование (хотя то, что мы здесь делаем, на самом деле является точным напротив кадрирования), после чего Photoshop добавляет дополнительное пространство слева от изображения и заполняет его белым цветом (цвет фона по умолчанию). Я нажимаю F на клавиатуре несколько раз, пока не вернусь к окну документа:
Поскольку мой фоновый цвет белый (цвет по умолчанию), Photoshop заполняет новое пространство холста белым цветом.
Шаг 4. Добавьте новый пустой слой под слоем 1
Удерживая нажатой клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac), щелкните значок New Layer в нижней части панели слоев:
Это указывает Photoshop не только на добавление нового слоя в документ, как обычно, но и на добавление нового слоя ниже текущего выбранного слоя (Слой 1), который помещает его между Слоем 1 и Фоновым слоем:
Новый слой появляется между двумя исходными слоями.
Шаг 5: нарисуйте градиент на новом слое
Давайте создадим новый фон для эффекта с помощью градиента, который придаст ему немного глубины. Щелкните образец цвета переднего плана в нижней части панели инструментов. По умолчанию он должен быть черным:
Черный — цвет переднего плана по умолчанию.
Откроется палитра цветов в Photoshop, где мы можем выбрать новый цвет переднего плана. Выберите светло-серый. Если вы хотите использовать тот же оттенок серого, что и я, введите 70 % для значения B (B означает яркость) справа.Нажмите OK, когда закончите, чтобы закрыть палитру цветов:
.
Установите значение Яркости (B) на 70% для светло-серого. H (оттенок) и S (насыщенность) должны оставаться на уровне 0%.
Затем выберите инструмент Gradient Tool на панели инструментов. Для этого эффекта мы будем использовать инструмент Gradient Tool несколько раз:
Выберите инструмент «Градиент».
При активном инструменте «Градиент» щелкните правой кнопкой мыши (Win) / , удерживая клавишу Control, щелкните (Mac) в любом месте окна документа, чтобы быстро открыть средство выбора градиента и убедиться, что у вас есть самый первый градиент — От переднего плана к фоновому — выбирается щелчком по его миниатюре (первый слева, верхний ряд).Нажмите Enter (Win) / Return (Mac), когда вы закончите, чтобы закрыть Gradient Picker:
Выберите градиент от переднего плана к фону.
Затем щелкните в нижней части документа, удерживайте нажатой клавишу Shift и перетащите прямо вверх, пока не окажетесь чуть выше центра изображения по горизонтали. Удерживание клавиши Shift при перетаскивании ограничивает ваши движения, облегчая перетаскивание по вертикали:
Перетащите область перехода от серого к белому градиенту.
Отпустите кнопку мыши, и Photoshop нарисует градиент, который станет новым фоном для изображения:
Тонкий градиент добавляет изображению немного глубины.
Шаг 6: Добавьте новый слой над градиентом
Щелкните еще раз на значке New Layer в нижней части панели Layers (на этот раз удерживать клавишу Shift не нужно):
Еще раз щелкните значок «Новый слой».
Новый пустой слой появляется над слоем градиента:
Слой 3 появляется над градиентом.
Шаг 7. Загрузите выделение вокруг человека или объекта
Удерживая нажатой клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac), щелкните непосредственно на миниатюре предварительного просмотра верхнего слоя на панели «Слои». Не выбирайте слой, просто нажмите на его миниатюру:
Мгновенно загружает выделение вокруг содержимого слоя. Здесь мы видим, что девушка на моем фото выбрана:
Контур выделения появляется вокруг человека или объекта, который мы впервые выбрали на шаге 1.
Шаг 8: Залейте выделение черным
Перейдите в меню Edit вверху экрана и выберите Fill :
Перейдите в Edit> Fill.
Когда появится диалоговое окно «Заливка», измените значение Использовать вверху на Черный , затем нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно:
Установите Использовать на Черный, затем нажмите ОК.
Заливает выделение черным. Мы пока не можем видеть его в окне документа, потому что изображение на слое 1 блокирует его просмотр, но мы, , можем видеть его на миниатюре предварительного просмотра слоя на панели «Слои», :
Мы можем видеть содержимое слоя в его миниатюре предварительного просмотра, даже если мы не видим его в окне документа.
Шаг 9. Искажение тени в нужное положение
Область, которую мы только что залили черным, станет нашей тенью. Во-первых, нам нужно изменить его форму и переместить в нужное положение, и мы можем сделать это с помощью команды Photoshop «Искажение». Поднимитесь в меню Edit , выберите Transform , а затем выберите Distort :
Перейдите в Edit> Transform> Distort.
Измените форму области, залитой черным, щелкнув верхний маркер преобразования и перетащив его по диагонали влево или вправо (в зависимости от вашего изображения), пока он не станет больше похож на тень человека или объекта:
Перетащите верхний маркер преобразования, чтобы придать тени форму.
Вам также может потребоваться исправить нижнюю часть тени, перетащив ручки в нижнем углу. В моем случае нижняя часть тени не совсем совпадала с туфлями девушки, поэтому я перетащил правый нижний маркер трансформации вверх и вправо, пока все не стало хорошо выглядеть:
При необходимости перетащите маркеры в нижнем углу так, чтобы нижняя часть тени совпала с человеком или объектом.
Когда вы закончите, нажмите Введите (Win) / Верните (Mac), чтобы принять преобразование и выйти из команды «Искажение».Ваша тень должна теперь выглядеть примерно так:
Исходная форма тени теперь на месте.
Шаг 10: примените небольшое размытие
Края тени выглядят слишком четкими и резкими, поэтому давайте добавим к ним небольшое размытие. Поднимитесь в меню Filter , выберите Blur , затем выберите Gaussian Blur :
Перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur.
Откроется диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Увеличьте Radius примерно до 1.5 пикселей для очень тонкого эффекта размытия, затем щелкните OK, чтобы выйти из диалогового окна. Края тени станут мягче:
Значение радиуса около 1,5 пикселей — это все, что нам нужно для начала.
Шаг 11: Используйте режим быстрой маски для постепенного выделения тени
Чтобы тень выглядела реалистично, края должны постепенно становиться мягче по мере удаления от объекта. Чтобы создать этот эффект постепенного размытия, мы снова обратимся к фильтру Gaussian Blur, но сначала мы создадим выделение, используя режим Photoshop Quick Mask .
Снова выберите инструмент Gradient Tool на панели инструментов, затем нажмите на клавиатуре букву D , чтобы сбросить цвета переднего плана и фона Photoshop к их значениям по умолчанию (черный будет цветом переднего плана, белый цвет фона). Затем нажмите на клавиатуре букву Q , чтобы переключиться в режим быстрой маски. В окне документа пока ничего не изменится. При активном инструменте «Градиент» щелкните в нижней части тени и перетащите по диагонали вверх, например:
Растяните диагональный градиент снизу вверх тени.
Отпустите кнопку мыши в верхней части тени, и на изображении появится наложение быстрой маски от красного до прозрачного. Прозрачная часть в верхней части тени представляет полностью выделенную область. Красный цвет в нижней части тени вообще не выделяется, в то время как область между ними становится все более и более выделенной, поскольку красный цвет постепенно становится прозрачным:
По мере того, как цвет бледнеет от красного к прозрачному, область становится все более выделенной.
Нажмите на клавиатуре букву Q , чтобы выйти из режима быстрой маски и вернуться в нормальный режим.Наложение быстрой маски от красного до прозрачного будет заменено стандартным контуром выделения, который, кажется, не делает ничего, кроме деления тени пополам, с выделенной только верхней половиной. Это всего лишь досадная иллюзия со стороны Photoshop. Photoshop может отображать контуры выделения только вокруг пикселей, которые выбраны не менее чем на 50%. Таким образом, хотя похоже, что мы здесь ничего не добились, фильтр Gaussian Blur собирается доказать обратное:
Photoshop не может точно отображать контуры выделения вокруг пикселей, которые выделены только частично.
Шаг 12: снова примените фильтр размытия по Гауссу
Поскольку фильтр «Размытие по Гауссу» был последним фильтром, который мы использовали, мы можем быстро восстановить его, нажав Ctrl + Alt + F (Win) / Command + Option + F (Mac) на клавиатуре. На этот раз, когда появится диалоговое окно, увеличьте значение Radius примерно до 10 пикселей , затем нажмите OK, чтобы выйти из него:
Увеличьте значение радиуса до 10 пикселей или около того.
Нажмите Ctrl + D (Win) / Command + D (Mac), чтобы удалить контур выделения, и мы видим в документе, что края тени теперь постепенно становятся мягче снизу вверх:
Края тени теперь выглядят более реалистично.
Шаг 13: Добавьте маску слоя
Тень должна исчезать по мере удаления от объекта, что легко сделать с помощью маски слоя. Щелкните значок Layer Mask в нижней части панели Layers. Миниатюра маски слоя с белой заливкой появится справа от миниатюры предварительного просмотра теневого слоя:
Миниатюра маски слоя появляется после щелчка значка маски слоя.
Шаг 14: Установите цвет переднего плана на темно-серый
Мы не хотим, чтобы тень полностью исчезла, поэтому щелкните образец цвета фона на панели инструментов, который в настоящее время должен быть черным (цвета переднего плана и фона по умолчанию меняются местами при выборе маски слоя):
Щелкните образец цвета фона (тот, что в правом нижнем углу).
Когда появится палитра цветов, выберите темно-серый цвет, установив значение B (Яркость) на 30%. Оставьте параметры H (оттенок) и S (насыщенность) равными 0%. Нажмите OK, когда закончите, чтобы закрыть палитру цветов:
.
Выберите темно-серый цвет в качестве цвета фона.
Шаг 15: нарисуйте градиент через тень на маске слоя
Затем, с выбранным инструментом «Градиент», щелкните еще раз около нижней части тени и перетащите по диагонали вверх к вершине, как мы это делали минуту назад в режиме быстрой маски.Разница в том, что мы рисуем градиент на маске слоя:
.
Нарисуйте градиент от белого к темно-серому снизу вверх тени.
Отпустите кнопку мыши в верхней части тени. Поскольку мы нарисовали градиент на маске слоя, а не на самом изображении, мы фактически не видим градиент в документе. Вместо этого мы видим эффект градиента на маске слоя, при этом тень теперь постепенно исчезает по мере удаления от объекта:
Теперь тень постепенно исчезает.
Шаг 16: Уменьшите непрозрачность тени
В качестве последнего шага, давайте снизим непрозрачность тени, чтобы она не казалась такой темной возле объекта (поскольку тени всегда несколько прозрачны). Вы найдете опцию Opacity в правом верхнем углу панели Layers. Немного понизьте его примерно до 85% :
Понизьте непрозрачность теневого слоя до 85%.
И на этом мы закончили! Вот последний эффект «отбрасывания тени»:
Окончательный результат.
[Учебное пособие] Как добавить реалистичную тень в Photoshop
Тень в Photoshop — это процесс добавления эффектов к изображению. Изображение с падающей тенью мы часто встречаем на веб-сайтах электронной коммерции, в газетах, листовках, журналах и т. Д. Изображение с эффектом падающей тени показывает глубину объекта, поэтому объект становится более реалистичным.
Сегодня мы обсудим, как добавить реалистичную тень в Photoshop. Мы попытались запечатлеть решение от А до Я, но если вам нужны подробные инструкции, вам следует обратиться к экспертам по теням в Photoshop. Давайте начнем!
Учебное пособие: Как добавить реалистичную тень в Photoshop
Пошаговый процесс этого урока приведен ниже:
Шаг первый:
Откройте изображение в Photoshop.
Шаг второй:
Слои должны выглядеть как на изображении ниже. Слой 0 заполнен белым цветом, а на первом слое — изображение обуви, которое уже вырезано обтравочным контуром Photoshop.
Шаг третий:
Сделайте копию слоя, затем выберите слой с туфлями и нажмите (Ctrl + j)
Шаг четвертый:
Измените цвет переднего плана на черный с помощью нажатие (Shift + X)
Шаг пятый:
Чтобы сделать изображение черным, нажмите (Shift + Alt + Delete)
Шаг шестой:
Затем выполните свободное преобразование изображения, нажав (Ctrl + t)
Шаг седьмой:
Чтобы сделать тень, щелкните верхний средний квадрат и перетащите черное изображение прямо вниз.
Шаг восьмой:
Нажмите «Enter» или «Return», чтобы выйти из «Free Transform»
Step 9:
Переместите слой Shadow, щелкнув и перетащив его под изображением слой так, чтобы обувь в передней части тени.
Step Ten:
Выберите слой тени, затем перейдите в Filter> Blur> Motion Blur
Step Eleven:
Отрегулируйте расстояние и установите угол.Установите «угол» на 0. Отрегулируйте «расстояние», достаточное для сглаживания тени.
Шаг двенадцатый:
Нажмите Ok
Шаг тринадцатый:
Выберите Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу
Шаг четырнадцатый:
Измените «Радиус» PIX. Затем нажмите ОК.
Шаг пятнадцатый:
Убедитесь, что выбран слой падающей тени, а затем «Добавить маску слоя»
Шаг шестнадцатый:
Щелкните и удерживайте значок кисти и выберите инструмент кисти из раскрывающегося меню. Затем измените Непрозрачность примерно на 53%
Шаг семнадцатый:
Измените цвет переднего плана на черный.
Шаг восемнадцатый:
Измените размер кисти.
Шаг девятнадцатый:
Щелкните на падающей тени, чтобы сделать ее идеальной. Если вам нужно вернуть тень, измените цвет переднего плана, нажав (Shift + x), и щелкните по области.
Step Twenty:
Выберите инструмент перемещения, чтобы настроить тень.
Видеоурок: Как создать реалистичную падающую тень в Photoshop
Как создать теневые куклы
Научитесь делать теневых кукол и создайте свой собственный театр теневых кукол дома!
Дети быстро осваивают искусство рисования теней на стенах. Они влюбляются в это занятие, которое одновременно полно невинной магии и отодвигает время сна немного дольше! После того, как они изучили ручных теневых марионеток, естественно перейти к традиционным теневым марионеткам на палках.
Но действительно ли у теневых марионеток есть шанс в наш век 3D-анимации?
Абсолютно да. Понимаете, теневые марионетки позволяют детям быть творцами, а не зрителями. С помощью теневых марионеток они могут ставить свои любимые сказки, а также сочинять свои собственные истории. Наши три поросенка часто оказываются в лучших отношениях с волком и приглашают его на чай. Дети также могут экспериментировать со светом и фильтрами, создавать шарнирные куклы и даже снимать свои собственные мультфильмы с куклами теней или останавливать анимацию.Теневые марионетки — идеальная игрушка для молодых художников, писателей, режиссеров или аниматоров.
Теневой кукольный театр стал для нас именно таким творческим выходом. За прошедшие годы мы создали множество шаблонов теневых марионеток, подходящих для использования дома, в библиотеках или в школах. У нас есть теневые куклы, основанные на сказках, такие как Красная Шапочка, но у нас также есть теневые куклы, которые позволяют учителям, библиотекарям или родителям представлять басни и детские стишки, рассказывать о животных и исследовать истории, стоящие за праздниками. как Рождество, весело.
Легенда о Празднике Луны с куклами теней.
Мы любим теневых марионеток, прежде всего, потому, что они дают такой потрясающий выход для творчества. Но нам также нравится, как легко вы можете научиться делать теневых кукол. Все, что вам действительно нужно, — это бумага и ножницы. Полезно знать несколько советов и приемов, и в этом посте я поделюсь некоторыми из того, что обнаружил.
Лучшие материалы для создания теневых кукол
Черный картон: 80-90 фунтов — моя любимая бумажная масса для кукол; 65 фунтов — это немного тоньше, но может быть лучше для резки ножницами и ножом для хобби, особенно сначала; 110 фунтов + — это хорошо с точки зрения долговечности, но с ножницами или режущими станками будет сложно, и вам, возможно, придется отказаться от некоторых деталей.
Бамбуковые шпажки для кукольных палочек.
Шаблоны марионеток: вы обнаружите, что большинство моих рисунков марионеток имеют формат PNG — таким образом, вы можете использовать их для печати на бумаге и вырезания вручную или для импорта в программное обеспечение станка для резки силуэтов
Кроме марионеток вам понадобится еще и театр. У нас есть учебник по созданию простого кукольного театра из картона с помощью печати нашего дизайна и еще один учебник по созданию деревянного кукольного театра в стиле XIX века.
Как сделать куклы-тени вручную
Распечатайте силуэты на черной бумаге — силуэты, которые вы видите здесь, из набора Make-a-Fairy-Tale. Вы можете спросить, почему черная бумага. По общему признанию, разглядеть дизайн немного сложнее, чем на белой бумаге, но это вовсе не невозможно, как вы сами можете убедиться на картинке выше. Преимущество этого в том, что куклы черные с обеих сторон, что выглядит довольно красиво, и небольшие расхождения между печатным дизайном и фактическим вырезом не будут отображаться.
Мои любимые инструменты для резки:
Ножницы стандартные для вырезания общих форм и прямых
Маникюрные ножницы прецизионные для вырезания мелких деталей
Нож хобби для вырезания внутреннего дизайна, например складок на одежде и окон в зданиях
Вы можете посмотреть процесс вырезания куклы феи на видео в этом посте.
Плюсы : Дешево и не требует специального оборудования.
Минусы : Потребуется некоторое время: одна теневая марионетка занимает около десяти минут.
Марионетки для вырезания теней с помощью машины
Если у вас есть машина для вырезания силуэтов (Silhouette Portrait или Cricut), вы можете импортировать дизайны и мгновенно вырезать их. Ниже вы найдете мои подробные инструкции о том, как это сделать.
Как импортировать изображение JPEG или PNG в Silhouette Studio
Как импортировать изображение JPEG или PNG в Cricut Design Space
Плюсы : Машина делает хорошую работу, и если вы вложите в нее деньги, вы сможете использовать ее для создания любых силуэтов, которые вам когда-либо понадобятся. Я очень люблю свою.
Минусы : Не так уж и дешево. С другой стороны, для мастера это действительно потрясающее вложение, а стоимость сопоставима с ценой приличного принтера. Как и в случае с принтером, существует постоянная стоимость расходных материалов — вам иногда нужно покупать заменяющие коврики и лезвия.
Печать теневых кукол на прозрачной пленке
Если вы приобретете прозрачную пленку для печати (есть пленка для струйных принтеров и пленка для лазерных) и используете ее для печати дизайнов, вам нужно будет только сделать очень простую резку, прежде чем марионетки будут готовы к игре.
Плюсы : Быстро и недорого.
Минусы : Вы сможете ставить теневые кукольные представления, удерживая прозрачные пленки против экрана, но вы не сможете отбрасывать четкие тени на стену с помощью фонарика или экспериментировать со светом.
Как сделать красочные куклы-тени
Кстати о пленке, если вы напечатаете на ней, вы также легко сможете сделать теневые куклы красочными! Как вариант, вы можете приклеить к куклам кусочки цветной пленки, чтобы добавить цвета, как на этой фотографии наших кукол-фей ниже.
Вот еще один способ сделать красочные куклы-тени, не требующие сложного вырезания — вы рисуете куклы на куске пластика.
Как сделать теневые марионетки с движущимися частями
Многие традиционные куклы-тени из Китая и Индонезии имеют сочлененные конечности. Если вы хотите научиться делать теневых кукол с движущимися частями, вы можете сделать это с помощью нашего бесплатного печатного шаблона средневековых рыцарей. Хитрость в том, чтобы использовать миниатюрные стержни!
Конструкции теневых кукол
Эти теневые куклы позволят вашим детям сделать свою версию Красной Шапочки и разыграть теневой спектакль дома или в классе!
Продолжить чтение
Используйте эти печатные куклы-тени для постановки кукольного спектакля для детей, основанного на детских стихах — Маленькая мисс Маффет, У Мэри был маленький ягненок, Пауки Ити-Битси и другие!
Продолжить чтение
Вдохновленные сказкой « Красавица и чудовище », эти куклы-тени для печати позволят детям рассказать свою версию «сказки, древней как время».
Продолжить чтение
Узнайте, как легко делать красочные куклы с тенями вместе с детьми! Создание набора ярких кукол с тенями бабочек и игра со светом и тенями будет отличным STEM-проектом о природе.
Продолжить чтение
Отпразднуйте Фестиваль Луны середины осени, устроив кукольное представление теней, основанное на легенде китайской Луны, которая объясняет происхождение и традиции фестиваля.
Продолжить чтение
Используя эти печатные куклы-тени, вы можете разыграть кукольный спектакль по мотивам популярной сказки « Городская мышь и деревенская мышь »!
Продолжить чтение
Подготовьте детей к новому социальному опыту, например, сочиняя социальные истории и разыгрывая их с помощью теневых марионеток!
Продолжить чтение
Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1
Сезанн, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878
Когда-либо чувствовал себя разочарованным, так усердно работая над рисунком — только для того, чтобы найти его до сих пор выглядит «плоским»?
Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?
Хотя все это играет важную роль, самый эффективный метод создания трехмерных изображений — это понимание того, как работает световая логика.
Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.
Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом вашем рисунке, независимо от предмета.
И самое интересное в том, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.
В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 — Демонстрация затенения рисования ) мы изучаем теорию, рисунок и затем рисуем простую форму, фокусируясь на тени, свете и краях.
Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…
Как ведет себя свет, когда он попадает в форму?
Как и ожидалось.
Если мы используем один единственный источник света.
Проблема в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху светит несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.
Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень сложно добиться успешного создания драматического рисунка.
Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам понадобится свет, который сделает всю работу за вас, а не карандаш.
Теперь я первый, кого рисую в блокноте, пока я наслаждаюсь пивом в гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».
Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.
Но когда я хочу преобразовать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.
Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.
Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — это использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.
Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.
Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.
Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.
Принципы, которые мы рассмотрим на сфере, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и на следующей неделе я буду применять их на практике на рисунке яблока.
Световая логика с использованием одного источника света
Свет всегда движется по прямой линии.
Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на то, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.
То есть, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам как художнику описать объект.
Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.
Если один источник света попадает в куб, он принимает квадратную форму — если один свет падает на сферу, форму эллипса.
Это называется «световой логикой», а создаваемая тень — отбрасываемой тенью.
Отбрасываемая тень
Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.
Чем длиннее отбрасываемая тень от объекта, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем она становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.
Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо, когда она находится на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.
Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?
Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.
Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль о том, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.
Три области формы:
Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:
1. Светлая сторона — это включает Highlight и Halftones .
Highlight — это самая светлая часть, где свет падает прямо на объект.
Полутона всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и переходить в теневую сторону (иногда они могут быть разделены на светлые полутона и темные полутона)
2.Сторона тени — сюда входят тени формы , ядро тени формы и отраженный свет .
Form Shadow Core — самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.
Отраженный свет — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он находится, или от окружающего света вокруг объекта.
3. Отбрасываемая тень — Состоит из 3 частей.
самая темная часть , которая находится непосредственно под объектом, средний тон , составляющий большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый, самый мягкий хвост отбрасываемой тени
Создание линии тени
Линия тени — это переход между светлой и теневой сторонами.
У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.
Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков в тени при сохранении плавного перехода между ними — вот что мы пытаемся достичь.
Это кажется очевидным, но сделать плавный переход между светом и темнотой — нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле падает на довольно небольшую область и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи — сохранении полноты формы шара.
Что может случиться, если вы аккуратно осветлите карандашные отметки и попытаетесь создать красивую смесь.
Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.
Нет.
Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять ту прекрасную форму, которую имели вначале. Линия вашей тени ушла на север, логика света стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала более темной из-за всего этого шквала смешения!
Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы более подробно рассмотрим на следующей неделе.
Светлая сторона
Светлая часть — самая светлая часть. Это место, где свет падает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.
Световые блики оживляют рисунок.
Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.
Сторона тени
Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы будет мягкой.
Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу фигуры.
Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.
Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.
Он сливается с остальной частью тени формы, которая светлее по значению из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.
Очарование отраженного света
Отраженный свет — это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.
Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.
Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.
Чаще всего происходит то, что вы слишком много «вглядываетесь в свое темное» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.
Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.
Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей
Когда вы отворачиваете форму от света, использование полоски значений тона выше будет бесценным.
Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.
Многие люди считают, что нарисовать величественную, могучую и зоркую птицу такую как орел, достаточно сложно, особенно для новичков. В действительности изобразить орла — простая задача, с которой справится даже ребенок. Далее будет несколько вариантов, как поэтапно нарисовать орла и с чего нужно начинать.
Простой рисунок
Если есть навыки изображения птиц, то изображение орла простым карандашом, станет закреплением опыта. Для работы потребуется альбомный лист бумаги, сам карандаш и, на всякий случай, ластик.
Пошаговая инструкция состоит из следующих этапов:
Изначально нужно произвести подготовительные работы: расположить альбомный лист в горизонтальное положение и заточить карандаши.
Начиная от верха, приблизительно посередине листа, прочертить длинный овал в форме птичьего пера. Добавить еще два таких же, по направлению влево, должно получится изображение похожее на три оттопыренных пальца, отвести от последнего произвольную линию вниз до середины листа.
Изменить направление линии в сторону верхнего левого угла бумаги, этот отрезок должен быть с небольшими волнами. В окончании вывести четыре перышка, выгнутой линий закончить очертание крыла.
От крыла образовать макушку головы дугообразной линией, далее изобразить клюв, крючковатой формой.
Обозначить коротким отрезком горло и направить линию к низу, формируя лапы с мохнатой задней частью. На концах лап нарисовать острые когти.
Небольшим полукругом обозначить заднюю часть туловища, от неё изобразить хвост веером.
Закончить крыло, с которого начиналась работа. Это надо произвести волнистой линией с добавлением небольших перышек.
Детализировать рисунок, отделив зигзагообразным отрезком голову от туловища и выделив жирным основные контуры.
Дорисовать глаз и брови. Сделать выразительнее лапы с когтями.
По желанию картинку можно раскрасить, для придания реалистичности.
Как видно, в этой работе ничего сложного нет, чтобы добиться желаемого результата, нужно лишь придерживаться инструктажа.
Рисунок средней сложности
После освоения первого метода, эта задача покажется не сложнее. Предстоит изобразить силуэт данной птицы при помощи простого карандаша с последующим раскрашиванием красками. Для работы нужно подготовить:
лист бумаги;
простой карандаш;
ластик;
емкость для воды;
воду;
тонкую кисточку;
акварельные краски (можно воспользоваться какими-нибудь другими, к примеру: медовыми, гуашью и т.д.).
Теперь можно приступить к изобразительному искусству. Для воплощения на бумаге орла необходимо произвести следующие шаги:
Разместить в горизонтальном положении бумажный лист. По центру альбомного листа начертить большой овал, вытянутый по вертикали (основа туловища). Сразу над ним изобразить аналогичную фигуру, но в горизонтальном расположении и раза в три меньше по размеру (основа головы).
От большой фигуры отвести в разные стороны дугообразные линии. На маленьком овале вывести очертание головы зигзагообразной линией, дорисовать острый клюв крючком и глаза. Отделить клюв от головы небольшой дугой.
Далее к нижней части туловища нужно подрисовать хвост веером, обладающий восемью небольшими перьями. Дорисовать еще один ряд из восьми перьев, крупнее по размеру. По бокам середины туловища нарисовать кружки, в которых нужно изобразить лапы с когтистыми пальцами.
Затем от длинных дуг образовать ряд оперения. Дополнять ряды перьев пока не сформируются полноценные крылья. После всех проделанных действий, рисунок орла будет завершен. Остается только его раскрасить.
Отложить простой карандаш и расположить поближе к себе краски, кисточку и емкость. В емкость налить воду. Набрав краску коричневого цвета на кисть, обвести контур и все детали наброска. Прополоснуть кисть и набрать светло-коричневую краску, покрыть ею все туловище птицы. Темно-коричневым оттенком, раскрасить голову и контуры оперения туловища. Желтым цветом наделить некоторые области лап и клюв.
При возникновении трудностей с изображением крыльев, можно посмотреть мастер классы по рисованию совы, крылья у нее с орлом идентичны. Главное чаще показывать ребенку различные примеры, и ему легче будет разобраться в последовательности действий и правильности проведения линий.
Голова орла
Как правильно нарисовать облик орла должно быть понятно из вышеописанных инструктажей, теперь можно постараться изобразить голову данной птицы крупным планом. Рисунок будет производиться простым карандашом, без последующей раскраски, но с применением штрихования.
Процесс работы заключается в следующем:
Расположить альбомный лист в горизонтальном положении. Левее от центра листа нарисовать большой крючковатый клюв. От изгиба клюва провести черту в правом направлении, чуть дальше середины листа опустить её вниз. Сверху клюв дополнить дугой, образуя макушку головы.
Неровной горизонтальной линией разделить клюв на две части. В предполагаемом для глаза месте нарисовать зоркое око орла. Оно имеет форму овала. Обозначить бровь.
Волнистой линией отделить клюв от носовой части головы, рядом изобразить ноздрю на носу.
Сделать глаз выразительнее. Очень темным штрихом заполнить область вблизи глаза и зрачок.
Легкой штриховкой выполнить клюв и растереть ее. Голову сделать темнее, но с редкой «проседью».
Освоив данные уроки, ребенок с легкостью и радостью сможет нарисовать персонажа из игры «Браво Старс».
Фото идеи и примеры для рисования орла карандашом
Как нарисовать орла поэтапно 6 уроков
Тут вы 100% узнаете как нарисовать орла карандашом поэтапно. Уроки не сложные поэтому подходят для начинающих.
Шаг 1
Начнём с того что сделаем наброски которые нам будут необходимы для нашего будущего орла. Для начала необходимо нарисовать круг для головы, после чего соприкасаясь с первым кругом рисуем ещё один круг но большей формы – это будет туловище нашего орла. Как только вы это сделаете, вы сможете сделать наброски очертания птицы, а именно очертание бёдер и лап орла, контур хвостаи форму крыльев.
Шаг 2
Начнём рисовать голову орла, а затем контуры клюва. Как только вы это сделаете, вы можете рисовать грудку, шею и спину орла.
Шаг 3
Нарисуйте клюв, а затем маленькие круглые глаза. Рисуя оперения на бёдрах орла убедитесь, что вы рисуете их именно на тыльной стороне бедра птицы.Рисуем вытянутые из голени когтистые лапы. Не забудьте добавить мелкие детальные линии в области головы и туловища орла, которые визуально придадут объём нашему рисунку.
Шаг 4
Теперь рисуем крылья и хвост. Крылья мы рисуем веероподобной формы по направлению к туловищу орла. После чего рисуем хвост. Хвост как вы видите на рисунке имеет более крупные перья, которые направлены вниз. Как только вы это сделаете, вы можете дорисовать перья и сделать наброски пня, на котором стоит орёл.
Шаг 5
В последнем шаге все, что вам нужно сделать, это наметить левое крыло и добавить на него оперение. Дорисовываем последние штрихи в области когтистых лап и рисуем пень. Завершите рисование пунктирными хаотичными линиями изображая перья орла. Сотрите все вспомогательные линии и все готово!
Шаг 6
Поздравляю вы сделали это! Вы нарисовали этого прекрасного орла! Все, что вам нужно сделать сейчас, это раскрасить его. А я надеюсь, что вам понравился этот урок о том, как поэтапно нарисовать орла. Присоединяйтесь к нам ещё, будем рисовать вместе весело и легко.
Шаг 1
Начнём рисование нашего будущего орла с того что нарисуем круг из которого в последствии мы получим голову орла. Голова орла будет нарисована в профиль, поэтому в верхней половине круга мы проводим слегка выгнутую горизонтальную линию.
Шаг 2
Теперь пришло время рисовать клюв. Все мы знаем, что у орла слегка выгнутый клюв и имеет крючкообразную форму, поэтому как вы видите на картинке, край клюва мы закругляем и «опускаем» вниз, так что бы он имел острый конец.
Шаг 3
Рисуем остальные части клюва, а именно нижнюю часть ротовой полости клюва и линию ноздрей орла.
Шаг 4
Теперь рисуем оперение, так как показано на рисунке и переходим к пятому шагу.
Шаг 5
Рисуем глаз. Взгляд должен получиться очень выразительным и проницательным. Поэтому ориентируясь на рисунок, мы рисуем глаз с чётко выраженным зрачком.
Шаг 6
На последнем этапе рисования мы дорисовываем оперение вдоль нижней части головы, в области шеи и рисуем несколько хаотичных линий символизирующих оперение на голове нашего орла. По окончанию работы сотрите все вспомогательные линии, которые вам понадобились в процессе рисования.
Шаг 7
Поздравляю, вы сделали это! Вы поэтапно нарисовали голову орла!И всё что вам остаётся сделать — это раскрасить его. А я надеюсь, что вам понравился этот урок и вы с удовольствием присоединитесь к нам снова. Будем рисовать весело и легко!
Вот карандаши, которые я использовал для этого урока. 4Н и 2Н — для светлой штриховки. HB — для эскиза. B — для контуров и темных теней. 8B был использован для очень темных оттенков на фоне.
Шаг 1
Начните рисунок с эскиза головы орла. Используйте вспомогательные линии, если они вам нужны. Не забудьте осветлить контуры и стереть все лишние линии на наброске.
Шаг 2
Если у вас есть основной эскиз, добавить еще немного деталей, но все же пока не слишком увлекайтесь.
Шаг 3
Теперь заштрихуйте фон. Существует бесконечное количество способов, как сделать фон, подходите к ним творчески! Сначала я штриховал НВ карандашом, затем сделал более темные области 8B карандашом.
Шаг 4
Я считаю, что проще работать начиная с глаз. Я использовал B карандаш для темных областей и 4H для заштриховывания перьев.
Шаг 5
Теперь закрасьте клюв. Я использовал 2Н для этого, потому что он чуть-чуть темнее, чем 4Н.
Шаг 6
Начните заштриховывать рот, пока одним слоем. Для этого я использовал 2H и НВ карандаши.
Шаг 7
Теперь добавьте в пасть темные места, используя В и 8B карандаши.
Шаг 8
Теперь отойдите от белых перьев и сосредоточьтесь на шее и крыле, используя HB и 8В, чтобы получить здесь действительно темные оттенки.
Шаг 9
Теперь просто закончите рисунок добавив немного светлой штриховки 4H карандашом на перья. Скорее всего, вы немного смажите темную штриховку, в процессе рисования, так что пройдитесь опять 8B и HB карандашми. Мне очень понравился этот урок, и я хотел бы знать, что вы все думаете об этом!
Как нарисовать орла карандашом поэтапно для начинающих
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать орла за 8 простых шагов. Этот пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не доберетесь до финального рисунка Орла. Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей.
Вот несколько интересных фактов об Орле, которые могут показаться вам интересными.
Большинство из 60 видов орлов существуют в Евразии и Африке.
У них чрезвычайно острое зрение, которое позволяет им обнаружить потенциальную добычу с очень большого расстояния.
Пошаговый рисунок Орла
Шаг 1: Начните с рисования контура клюва.
Шаг 2: Нарисуйте макушку головы.
Шаг 3: Нарисуйте нижнюю часть груди и начальную часть крыла.
Шаг 4: Добавьте перья крыла и опустите ноги.
Шаг 5: завершите нижний контур крыла.
Шаг 6: Добавьте некоторые детали крыла и начните рисовать когти.
Шаг 7: Закончите когти и добавьте детали перьев.
Шаг 8: Добавьте глаза, детали клюва и доработайте когти, добавив несколько когтей, и вы закончили рисовать этого Орла.
Вот короткое видео, показывающее, как шаг за шагом нарисовать орла.
Это может быть Вам интересно
Как нарисовать орла в полете поэтапно — Пошаговые уроки рисования
Понравились мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
В мире существует около шестидесяти различных видов орлов, и они живут на всех континентах, кроме снежной Антарктиды. Орлы являются хищными птицами и известны своим удивительным зрением — некоторые орлы могут заметить мышь, снующую в траве с расстояния более мили. Орлов даже обучали охотиться за спортом через искусство соколиной охоты.
Некоторые из крупнейших видов орлов могут достигать размах крыльев 3,35 метра, или почти одиннадцать футов. Большие крылья позволяют орлу парить высоко в небе на тепловых воздушных колоннах, используя мало энергии и редко взмахивая крыльями. Эти грациозные птицы стали символами спортивных команд, школ и даже целых народов. Самым известным орлом может быть белоголовый орлан, национальная птица Соединенных Штатов Америки.
Хотели бы вы нарисовать своего собственного орла в полете? Теперь вы можете, следуя этому простому, пошаговому учебнику рисования.
Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.
Вам не потребуются какие-либо специальные инструменты или способности, только лист бумаги и карандаш. Вы также можете использовать ластик, чтобы исправить любые ошибки, и цветные карандаши, цветные карандаши или маркеры, чтобы заштриховать законченный рисунок.
Обратите внимание, что каждый шаг в этом руководстве с инструкциями к рисунку сопровождается подробной иллюстрацией. На каждом изображении линии, выделенные синим цветом, представляют линии, добавленные на текущем шаге Линии, добавленные в предыдущих шагах, показаны черным. Также обратите внимание, что некоторые линии, называемые направляющими линиями, необходимо будет стереть после завершения рисования.
Вы готовы принять рейс?
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Колибри, Ворон и Павлин.
Пошаговые инструкции по рисованию орла
Начните с рисования маленького овала.
Справа от овала вытяните серию соединенных изогнутых линий, возвращаясь к овалу. Эта закрытая форма сформирует перья шеи орла.
Сотрите направляющие линии, образованные оригинальным овалом.
Нарисуйте клюв, используя ряд изогнутых линий. Клюв должен пересекать форму головы, линии сходятся в зацепленной точке.
Нарисуйте длинную изогнутую линию, идущую от большого овала. Между концом линии и овалом нарисуйте ряд связанных изогнутых линий, чтобы сформировать перья крыла.
Нарисуйте две длинные изогнутые линии, идущие от головы и шеи орла. Разрешить линии встретиться в закругленной точке.
От первого крыла вытяните ряд изогнутых линий. Линии к кончику крыла должны иметь длинные узкие формы. Те, кто находится у основания крыла, должны быть короче, шире и более U-образной формы.
Нарисуйте несколько U-образных линий под вторым крылом.
Вытяните две изогнутые линии от большого овала. Соедините линии, используя серию изогнутых, U-образных линий.
Сотрите направляющие линии слева от большого овала.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Нарисуйте серию коротких изогнутых линий у основания хвоста. Разрешить линии встречаться в зубчатых точках.
Нарисуйте вторую серию коротких изогнутых линий, встречающихся в зубчатых точках, простирающихся от живота орла.
Нарисуйте ноги, используя перекрывающиеся изогнутые линии. В конце пальцев, используйте две короткие изогнутые линии, чтобы сформировать изогнутую форму треугольника. Добавьте текстуру к ногам, нарисовав несколько коротких линий на каждом пальце.
Сотрите направляющие линии с ног и ступней.
Добавьте текстуру перьев на крылья, шею и тело. Делайте это, рисуя участки коротких изогнутых линий. Некоторые линии могут соединяться.
Нарисуйте маленький круг возле клюва, чтобы сформировать глаз. Нарисуйте меньший круг в первом круге. Заштрихуйте меньший круг.
Нарисуйте маленький, узкий овал внутри клюва. Нарисуйте короткую изогнутую линию над глазом.
Раскрась своего орла. Белоголовый орлан обычно коричневого цвета с белой головой, но другие виды орлов демонстрируют различные цвета и узоры — серый, коричневый, черный, желто-коричневый и белый окрас распространены, а у некоторых есть крапинки на крыльях и животе.
Спасибо за регистрацию!
Ваше руководство для печати в формате PDF готово к загрузке:
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Как нарисовать орла карандашом поэтапно для начинающих
Практика — это важно!
Рисование — это навык, который может развить каждый. И тут, чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы будете рисовать.
К сожалению, слишком многие считают, что мастерство рисования требует таланта. Но если вы спросите любого опытного художника, что делает их великими, они, скорее всего, скажут вам, что это сочетание знаний и практики.
Время для практики может стать настоящим испытанием для большинства из нас. Вот почему важно сделать рисование частью вашей повседневной жизни. Даже несколько минут каждый день будут иметь большое значение.
В этом уроке мы создадим эскиз орла на тонированной бумаге для рисования. Вы можете попробовать нарисовать орла за 30 минут, как сделаю это я, а можете потратить столько времени сколько вам нужно.
Материалы для этого упражнения по рисованию
Для этого упражнения мы будем использовать графитовый карандаш и белый уголь на тонированной бумаге для рисования.
Графитовые карандаши будем сипользовать 2B и 4B. Карандаш 2B используется в большинствае случаев, а карандаш 4B используется для затемнения теней. Белый уголь используется для ярких и светлых полутонов. Мы позволим серому тону бумаги просвечивать в областях, помогая нам создать полный диапазон значений теней.
Фото орла
С этой фотографии будем рисовать орла. Вы можете выбрать любую другую фотографию.
Как нарисовать орла — шаг за шагом
Начнем рисование графитным карандашом 2В, начерчивая наброски основных фигур. Мы упрощаем форму орла до самых основных форм. Мы можем соединить эти геометрические фигуры вместе, чтобы описать общую большую форму орла. Такой подход к рисованию называется конструкцией.
Более слабые и светлые линии используются для разработки каждой из форм. По мере того, как мы становимся более уверенными в формах, которые мы соединяем вместе, мы можем развивать некоторые детали и определять линии с более сильным нажимом на карандаш.
Определив контурные линии, мы можем начать разработку более темных частей рисунка. Продалжая работать карандашом 2B, мы начнем добавлять более темные тона, используя направленные штрихи, которые имитируют форму каждой секции нашего рисунка. Для клюва применяются круговые штрихи. Для головы более резкие линии в направлении, как растут перья.
Путем постепенного затемнения с помощью направленного штрихования мы начинаем развивать ощущение текстуры.
После того, как мы проработали места с самым темным местами, мы можем приступить к рассмотрению более светлых мест и основных моментов. Поскольку мы работаем на серой тонированной бумаге, мы можем позволить некоторым тонам бумаги работать в качестве средних тонов.
Серая бумага также добавляет самые легкие места без какого-либо штрихования. Если бы мы работали на белой бумаге, нам бы пришлось закрасить эти области, работая с помощью карандаша. А в светлых местах добавляется белый уголь. Если у вас нет белого угля, вы можете заменить его белым карандашом или пастельным карандашом.
Так как наш источник света на этой фотографии исходит из верхнего левого угла, поэтому большинство светлых участков находятся в верхней и левой сторонах орла. Тем не менее, сильная область отбрасываемой тени существует прямо под клювом, где отбрасывается тень.
Когда большенство мест с освещенностью осветлим, мы можем начать затемнять области с самой сильной тенью. Для этого мы переключимся на более темный и мягкий графитовый карандаш 4B. Мы не будем перекрывать все линии, сделанные карандашом 2В. Мы просто сделаем самые темные тени еще немного темнее.
При применении этого карандаша мы расширяем диапазон тона и увеличиваем контраст. Увеличивая контраст, мы выделяем больше текстур и делаем светлые места немного сильнее.
Затем мы можем повторить затемтнение карандашом 4В и осветление белым углем, чтобы еще больше расширить диапазон значений и увеличить контрастность.
Используя ластик-клячку, мы можем стереть любые оставшиеся линии карандашей и очистить наш рисунок от грязи.
Вот он наш законченный набросок орла, выполненный всего за 30 минут!
Заключение
Я надеюсь, что вы попробовали это упражнение и остались довольны результатами. Помните, как художники, мы все видим вещи немного по-другому. Это нормально, если ваш рисунок выглядит немного иначе. Смысл этого упражнения — практика. И хотя мы хотим, чтобы наши рисунки, даже наши эскизы, были максимально точными, нетрудно заметить неточности. Если бы мы создавали законченную работу, мы бы не работали в условиях ограниченного времени. Хорошо оставлять эти маленькие «ошибки» в своих зарисовках, чтобы потом видеть свой прогресс. И помните, чем больше вы будете практиковаться, тем лучше вы будете рисовать со временем.
Учимся, как нарисовать орла
Добрый день, сегодня представляем вашему вниманию урок под названием, как нарисовать орла. Будем рисовать гордую птицу, которая является одной из самых крупных птиц нашей планеты. Это по истине уникальная птица, которое парит высоко в небе ( высота полета может достигать 10 километров) и с такой высоты может видеть свою добычу, даже самую мелкую мышь.
Помимо того, что мы будем рисовать орла, мы немного расскажем о строении тела орла и его поведении. Наглядно покажем птицу в полете и на земле. Взяв за основу наш урок, можно научиться не только как нарисовать орла которого мы вам предлагаем, но и самостоятельно научиться рисовать птицу в разных видах и позах. Приступим
Учимся, как нарисовать орла
Шаг 1 Прежде чем нарисовать орла, полезно познакомиться с его анатомией. Первые три шага будут посвящены анатомии орла.
Шаг 2 На второй картинке анатомии мы сосредоточимся на построении головы и глаз. Выглядит это конечно не очень приятно, но это важно знать при рисовании.
Шаг 3 На третьем рисунке мы подробно ознакомимся с крыльями орла, что тоже очень важно.
Шаг 4 На данном рисунке показаны несколько вариантов орла в движении, которые могут быть полезны.
Шаг 5 И вот еще несколько примеров.
Шаг 6 Теперь приступим к рисованию. Нарисуем основные линии как указано на рисунке.
Шаг 7 Далее нарисуем основные очертания головы.
Шаг 8 Настала очередь клюва. Нарисуем верхнюю часть.
Шаг 9 Следующая важная деталь — глаз орла.
http://zgemchug-msk.ru/ янтарь можно купить.
Шаг 10 Нарисуем ноздрю и линию, разделяющую верхнюю часть клюва.
Шаг 11 Теперь нарисуем мелкие перья вокруг клюва. Так наш орел будет более реалистичным.
Шаг 12 И снова рисуем мелкие перья, только на этот раз вокруг глаз.
Шаг 13 Нарисуем перья под клювом, и на данном этапе работа над клювом будет завершена.
Шаг 14 Начнем рисовать перья на лбу.
Шаг 15 Далее перья на щеках.
Шаг 16 Теперь рисуем перья головы с задней стороны.
Шаг 17 Нарисуем перья ближе к груди. Выглядит это похожим на мех других животных.
Шаг 18 Закончим рисовать голову, нарисовав перья на груди.
Шаг 19 Нарисуем верхние линии крыльев.
Шаг 20 Далее нарисуем большие перья на крыльях.
Шаг 21 Рисуем перья на теле орла.
Шаг 22 Теперь можете раскрасить рисунок на свой вкус.
Вот наш сегодняшний урок как нарисовать орла подошел к концу. Урок был сложным, спорить не будем, но поучительный. Если что-то у вас не получилось, повторяйте, тренируйтесь, и обязательно все получится.
У нас в запасе еще очень много новых и интересных уроков на различные темы. Если хотите узнавать о них первыми, то подписывайте на новые уроки и получайте их с доставкой на дом. Удачи!
Видео электровибратора в Москве.
летящий, степной и двуглавый орёл, рисунки (голова, хвост, когти) для начинающих, видео мастер-класса
Орел – величественная и гордая птица. Это символ достоинства и царствия. Поэтому его так часто изображают художники. Когда смотришь на птицу впервые, создается впечатление, что нарисовать ее новичку просто невозможно. Слишком много деталей, да и нужно учитывать анатомию и пропорции. На самом же деле с рисованием может справиться и ребенок. Перед тем, как нарисовать орла, нужно изучить подробную пошаговую инструкцию и запастись необходимыми материалами для творчества.
…
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Мой мир
Как нарисовать орла карандашом поэтапно
Перед началом творческого процесса нужно заранее продумать этапы рисования. Новичку обязательно стоит углубиться в изучение инструкции. Так процесс рисования пойдет легче.
Для начала провести несколько линий, обозначающих голову и туловище орла. В виде овала будет туловище, а меньшей окружностью станет голова. Между этими фигурами оставить маленький промежуток, чтобы после соединить их четырёхугольником. Это будет шея.
После того, как удачно нарисовали все элементы, переходим к клюву, который будет расположен с левой части окружности. Он является многоугольником, нарисуем его в 2 этапа.
Сначала изобразим трапецию, а после треугольник с острым углом. Далее, необходимо начертить поверхность, на которой сидит могущественный орел — ветку дерева. Так как идеально ровными и прямыми ветки не бывают, можно провести два параллельных изогнутых отрезка.
В самом конце проведём ещё четыре отрезка, которые будут означать ещё две дополнительные маленькие веточки. Затем изобразить элементы когтей овальными фигурами и хвоста в виде трапеции. Чтобы вышеуказанные фигуры были понятны ребёнку, можно нарисовать их отдельно и подписать названия фигур или показать примерные предметы.
Как нарисовать голову орла
Теперь перейдём к более сложному этапу рисунка. Необходимо лёгкими движениями и нажатиями карандаша плавно очертить клюв орла и изобразить его перья.
Чтобы перья выглядели реалистично, стоит рисовать их в виде английской буквы W, или перевёрнутой русской буквы М.
После этого остаётся нарисовать глаз.
Для этого потребуется очертить слегка неровную линию века и под ним небольшой полукруг с точкой посередине.
Теперь вернёмся к туловищу — начнём обрисовывать крылья более плавно.
Рисуйте овальными движениями контуры крыльев по краям, а со стороны брюшной части понадобятся отрезки, напоминающие зигзаг.
Когти — более кропотливая работа. Здесь необходимо крошечными треугольниками изобразить когти и маленькие лапки — плавными овальными фигурами. Теперь хвост снова обрисовываем перевёрнутой М не больше двух букв, иначе он будет слишком широким. Далее, дело за малым — раскрасить изображение.
Нарисовать летящего орла сложнее. Первым этапом в этом рисунке будет создание контуров туловища и крыльев. Для этого необходимо прорисовать линию и посередине окружность.
Чтобы изобразить правильно летящего орла, не стоит рисовать овал в горизонтальном положении, так как эта поза больше подходит для сидящей птицы, поэтому окружность рисуем немного наклоняясь вправо.
Итак, далее изображаем контуры головы, хвоста и продолжения крыльев. С помощью плавных движений начиная от середины туловища, прорисовываем к кончику крыла линию. Равным образом поступаем и с другим крылом. Важно помнить, что между кончиками крыльев нужно оставить пространство.
Теперь переходим к хвосту и для этого нам понадобятся две дугообразные линии, исходящие от овала.
Переходим к сложному этапу, с помощью которого будем уточнять контуры рисунка. Для этого проводим ещё два более длинных отрезка там, где расположены верхние контуры крыльев. У правого крыла нарисуем небольшой бугорок для того, чтобы оно выглядело более реалистично. Теперь с левой стороны головы очерчиваем клюв птицы, и отделяем туловище от шеи новой линией. Напоследок соединяем дуги крыла округлённым отрезком.
Теперь удалим лишние контуры и придаем новый вид птице. Для начала сделаем метки в местах, где будут находиться лапы. Затем прорисуем несколько перьев на том месте, где мы оставили промежуток на крыльях. После этого тщательнее обрисуем клюв и сделаем в виде крючка глаз.
Следующий шаг — перья, которые обрисуем зигзагами. Далее крылья разделяем на части, проводя внутри несколько линий. Самой большой по площади будет нижняя часть. Таким же образом поступим и с хвостом, но уже в вертикальном положении. В области глаза посередине поставим небольшую точку в кругу и проведём линию вправо. Заключительный этап — раскрашивание. Используйте чёрные и серые оттенки.
Орёл, нарисованный с двумя головами
Чтобы нарисовать двуглавого орла понадобится больше усилий, так как в этом случае головы должны быть абсолютно идентичны друг другу. В основном такие рисунки используются в качестве герба, который не так-то просто нарисовать. Но имея терпение и усидчивость, всё же можно достичь желаемого результата. Чтобы перейти к алгоритму рисунка, каждый выстраивает этапы для себя сам. Например:
головы;
крылья;
хвост;
скипетр;
держава.
Изобразить орла — непростое занятие. Но если изучить алгоритм и выстроить для себя определенную схему рисования, можно нарисовать эту красивую и гордую птицу без особого труда.
Как нарисовать орла
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать Eagle за 8 простых шагов. Этот бесплатный пошаговый урок постепенно основывается на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации Орла.
Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей. Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве учебного пособия по рисованию.
Вот несколько интересных фактов о Eagle , которые могут вас заинтересовать.
Большинство из 60 видов орлов обитают в Евразии и Африке.
У них очень острое зрение, которое позволяет им замечать потенциальную добычу с очень большого расстояния.
Многие виды откладывают два яйца, но старший и крупный птенец часто убивает своего младшего брата, когда тот вылупляется. Родители не предпринимают никаких действий, чтобы остановить убийство.
У орлят не появляются взрослые отметины до трех лет, когда они оставляют родительскую защиту и ищут себе партнеров и территории.
Их гнезда могут стать огромными, достигать десяти футов в поперечнике и весить более 1000 фунтов.
Шаг 1: Начните с рисования контура клюва.
Шаг 2: Нарисуйте макушку головы.
Шаг 3: Нарисуйте нижнюю часть груди и начальную часть крыла.
Шаг 4: Добавьте перья крыльев и голени.
Шаг 5: Завершите нижний контур крыла.
Шаг 6: Добавьте некоторые детали крыльев и начните рисовать когти.
Шаг 7: Закончите когти и добавьте некоторые детали перьев.
Шаг 8: Добавьте глаза, детали клюва и завершите когти, добавив когти, и вы закончили рисовать этого Орла.
Вот короткое видео продолжительностью 1:30 мин, в котором показано, как шаг за шагом нарисовать летящего орла.
Эта запись была опубликована в рубрике «Шаг за шагом» и помечена как Eagle пользователем maple. .
Как нарисовать орла
Этот урок поможет вам шаг за шагом научиться рисовать белоголового орла карандашом и освоить приемы рисования любой птицы, например, рисовать аиста,
нарисуйте лебедя и т. д. Орел — хищная птица, настолько сильная, что может сразить даже ягненка. Строение его тела отличается от такового у многих других птиц. Большие крылья и изогнутый клюв делают взгляд орла грозным. Орлы могут летать очень быстро благодаря своим крыльям. Их острое зрение позволяет им обнаруживать добычу с большого расстояния.Орла часто изображают на флагах разных стран. Нарисовать эту птицу не так уж и сложно. Самый сложный этап — это рисование крыльев. Также очень важно правильно нарисовать клюв и глаза, так как это отличительные черты орла. Также можно нарисовать горный пейзаж на заднем плане. Теперь приступим к рисованию орла карандашом.
В этом видеоуроке вы научитесь поэтапно нарисовать белоголового орла и научитесь технике рисования крыльев орла-птицы.
Шаг 1
Сначала нарисуйте изогнутую линию с углублением посередине, которое будет служить крыльями. Теперь нарисуйте овал под углублением; он должен быть слегка наклонен вправо. Этот овал будет туловищем. Овал должен заканчиваться посередине правого крыла. Убедитесь, что вы придерживаетесь рекомендованных здесь пропорций.
Шаг 2
Теперь вы должны нарисовать примерную форму головы, крыльев и хвоста. Сначала нарисуйте круг в центре линии, которую вы ранее отметили для крыльев.Затем проведите линию от центра овала до верхней линии левого крыла, оставив небольшой промежуток между двумя линиями. Повторите этот шаг с правой стороны, но сделайте нижнюю линию немного длиннее верхней. С правой стороны овала нарисуйте две линии хвоста орла.
Шаг 3
Следующие шаги помогут вам более точно нарисовать тело. На верхнем контуре левого крыла проведите более длинную изогнутую линию. Сделайте то же самое с правым крылом. Затем нарисуйте треугольник с закругленным углом, который будет клювом вашего орла.Проведите разделительную линию между шеей и нижней частью тела птицы. Проведите линию до кончиков хвоста орла.
Шаг 4
Теперь точнее нарисуйте контуры головы и крыльев. Сотрите все первоначальные наброски. Нарисуйте два «крючка» и линию между ними в центре хвоста. На концах крыльев птицы нарисуйте оперение. Проведите линию, отделяющую клюв от головы. Затем просто добавьте глаз.
Шаг 5
Теперь вам следует нарисовать зигзаг внизу хвоста и крыльев.Визуально разделите крылья на несколько сегментов, при этом нижняя часть крыльев будет самым большим сегментом. Нарисуйте вертикальные линии во всех сегментах, кроме одного с левой стороны. Такие же линии нарисуйте на хвосте орла. Нарисуйте небольшой кружок в конце контура глаза и проведите короткую линию справа от круга.
Шаг 6
В качестве последнего шага закрасьте лысого орла карандашом №2. Крылья орла должны быть черными с белыми промежутками, что означает оперение, сияющее в лучах солнца.Нарисуйте пушок на голове птицы. Затем нарисуйте несколько линий на ногах вашего орла. Также добавьте несколько светлых линий на хвосте. Ваш рисунок орла будет красивее, если вы нарисуете горы или небо на заднем плане.