Месяц: Май 2019

Рисунки простым карандашом для 2 класса (43 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Учится рисовать можно в любом возрасте, но чем раньше, тем больше времени будет на приобретение опыта и оттачивание приемов рисования. Для детей прекрасным началом в этом виде  искусства будет срисовка с готовых картинок. Далее можно попробовать использовать образцы поэтапных картинок. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект.  Далее предлагаем посмотреть рисунки для детей 2 класса. С опытом рисунки будут получатся намного удачнее и быстрее.

Рисунок карандашами цветы.

Рисунок лягушка.

Рисунок монстрик.

Рисунок поэтапно котик.

Грустный рисунок для срисовки.

Рисунок поэтапно зайчик.

Рисунок снеговики.

Рисунок поэтапно корова.

Рисунок карандашом кролик.

Рисунок космонавт.

Рисунок карандашом черепашка.  

Рисунок поэтапно пингвин.

Рисунок для срисовки монстрик.

Рисунок поэтапно рыбка.

Рисунок птичка.

Рисунок Хелоу Китти.

Рисунок единорог.

Рисунок Мишка Тедди.

Рисунок зайчик.

Рисунок девочка.

Рисунок поросенок.

Рисунок поэтапно мышонок.

Рисунок лошадь.

Рисунок крокодил.

Рисунок обезьянка.

Рисунок поэтапно слоненок.

Рисунок поэтапно собачка.

Рисунок белочка.

Рисунок поэтапно котик.

Рисунок мышонок аниме.

Рисунок для срисовки лев.

Рисунок котик аниме.

Рисунок поэтапно кошка.

Рисунок кролик.

Рисунок карандашом яблоко.

Рисунок карандашом котик.

Рисунок покемон.

Рисунок поэтапно зайчик.

Рисунок монстрик.

Рисунок поэтапно тюльпан.

Рисунок девочка.

Рисунок тюльпан.

Рисунок хомячок.

Будь человеком, проголосуй за пост!

Рисунок на тему «Красота осени» 2 класс окружающий мир

2 класс. Предмет — окружающий мир. Рисунок на тему «Красота осени»

Сайт «Учат в школе» предлагает подборку детских рисунков на тему «Красота осени»

Красота осени таится во многих осенних явлениях, но самые яркие впечатления оставляет листопад и осенний лес, пылающий яркими красками.

Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдалённые седой зимы угрозы.

А.С. Пушкин

Летом солнце высоко поднималось в небе, дни были длинными. Поэтому земля получала много тепла. Осенью солнце поднимается в небе не так высоко, дни становятся короче, чем летом. Поэтому похолодало.

Однажды утром ты посмотришь в окно и увидишь, что земля, трава и крыши домов побелели! Это иней. Увидел иней, значит, на улице лёгкий морозец — заморозки.

Первые заморозки обычно бывают в начале сентября. А ближе к середине сентября бывает последняя гроза.

Летом грозы часты. Набежит тёмная грозовая туча, сверкнёт молния, загремит гром. Дождь пойдёт сильный, но недолгий.

Осенью грозы становятся редкими, а затем и совсем прекращаются. Осенние дожди не похожи на летние, они мелкие, моросящие, затяжные. Над рекой, озером, прудом всё чаще нависают густые туманы.

Но ранней осенью часто стоят тёплые, сухие дни. В эти дни мы как бы провожаем лето, прощаемся с ним.

Поздняя осень бывает холодной, дождливой. Иногда идёт мокрый снег. В это время во всём чувствуется приближение зимы.

В самом конце осени на водоёмах происходит ледостав — реки, озёра, пруды покрываются льдом. А вскоре и вся земля оденется в белый снеговой наряд…

Смотрите также:

Конспект урока по ИЗО на тему «Рисунок

Конспект урока по изобразительному искусству

Урок

Тема: «Рисунок — основа изобразительного искусства. » Цели и задачи: — познакомить учащихся с творческими задачами рисунка, его видами, с материалами для его выполнения в теории и в практик познакомить учащихся с творческими задачами рисунка, его видами, с материалами для его выполнения развивать навыки овладения техникой рисования; воспитывать мотивацию к учебной деятельности; учить выполнять рисунок карандашом.

Оборудование: для учителя –; для учащихся – акварель, гуашь, бумага, кисти, графические материалы.

Ход урока.

1.Организационный момент.

Рисунок Сергей Михалков

Я карандаш с бумагой взял, Нарисовал дорогу, На ней быка нарисовал, А рядом с ним корову.

Направо дождь, налево сад, В саду пятнадцать точек, Как будто яблоки висят И дождик их не мочит.

Я сделал розовым быка, Оранжевой — дорогу, Потом над ними облака Подрисовал немного.

И эти тучи я потом Проткнут стрелой. Так надо, Чтоб на рисунке вышел гром И молния над садом.

Я черным точки зачеркнул, И означало это, Как будто ветер вдруг подул И яблок больше нету.

Еще я дождик удлинил — Он сразу в сад ворвался, Но не хватило мне чернил, А карандаш сломался.

И я поставил стул на стол, Залез как можно выше И там рисунок приколол, Хотя он плохо вышел.

2.Объяснение нового материала.

— Рисунок – важнейшее средство изучения и отображения действительности. Владение рисунком необходимо художникам всех специальностей: скульпторам, живописцам, архитекторам, оформителям, дизайнерам. Оно необходимо и инженеру, и географу, и многим другим.

— Свои первые идеи художник фиксирует в быстрых и приблизительных рисунках – набросках. — Рисунок — это древнейшая разновидность изобразительного искусства, подвид графики и структурная основа любого изображения. — На протяжении многих лет он оставался по сути лишь подсобным инструментом в работе художника, скульптора или архитектора. — Большинство творческих личностей после окончания работы над очередным произведением обычно выбрасывали многочисленные эскизы и зарисовки. Лишь в начале XX века рисунок признали в качестве полноправного автономного вида живописи. Беседа по видам рисунков и их выполнением художниками. — Набросок – это произведение графики, живописи или скульптуры небольших размеров, бегло и быстро исполненное. Набросок может выполняться как с натуры, так и по памяти. Наглядным примером служит работа Ф.А.Малявина «Набросок. Карандаш». Здесь же показ детской работы. Прокомментировать.

— Затем художник делает зарисовку с натуры.

— Зарисовка с натуры – краткосрочный рисунок. Его задача брать с натуры самое главное, характерное, что даёт возможность легче запоминать и восстанавливать виденное. Показ рисунков М.А. Врубеля «Скачущий всадник «, комментарий, сравнение с работой Ф.А.Малявина.

— Потом художник накапливает нужные наблюдения в рисунках – этюдах.

— Этюд – выполняется с натуры. В этюдах художники разрабатывают детали задуманного произведения. Показ студенческих и детских работ близких по заданию.

— И, наконец, художник отыскивает будущую композицию произведения в рисунке – эскизе.

— Эскиз – подготовительный рисунок для более крупной работы. Продемонстрировать эскизы В.М.Васнецова «Витязь на распутье» Комментарий.

— Для рисования художники используют такие инструменты как:

1. карандаш;

2. ластик.

— Держат карандаш при рисовании особым образом, не так как при письме. (Продемонстрировать, как правильно держать карандаш при рисовании).

— Графитные карандаши выпускают в большом диапазоне различных степеней твердости. Более твердые обозначают буквой Т, более мягкие – М, средние – ТМ.

(Демонстрация карандашей и пробы их твердости и мягкости на листе бумаги).

— Для рисования подходят более мягкие карандаши, так как они могут давать линии различной толщины.

(Показ на листе бумаги линий от светлой до почти черной).

— Так же следует иметь хорошего мягкого ластика.

3.Работа учащихся над заданием. Учащиеся выполняют рисунок листьев. Последовательность выполнения работы. Первый этап (композиционное размещение изображения на листе бумаги). Для этого предварительно легкими касаниями карандаша наметить границы будущего рисунка, определяя его высоту и ширину, а также взаимное расположение отдельных предметов.

Второй этап (пластическая моделировка формы тоном и детальная прора-ботка рисунка). Когда натура расположена и намечены её очертания, то следует находить и размешать основные части предмета, выявляющие форму (стебли, листья).

Третий этап (подведение итогов). В процессе работы не следует сосредотачивать свое внимание на кончике карандаша, а нужно ориентироваться на всю изображаемую форму в целом.

Когда уточнены намеченные формы и выявлены отдельные и мелкие детали, необходимо подчеркнуть на рисунке характерные черты для предания ему выразительности (прожилки, тычинки и т.д. )

Слегка заштриховать, отметить свет и тень карандашами разной твердости. 4.Дидактическая игра над рисунком.

«Дорисуй половинку предмета.» Цель: продолжать знакомить детей с изображением симметричных предметов. Задачи: — закрепить умение быстро ориентироваться на листе бумаги, дорисовывать по образцу симметричные предметы, подбирать нужный оттенок карандаша; — научить изображению формы и строения предмета, передаче пропорциональных соотношений частей, изменений в связи с несложным движением;
— научить изображению некоторых характерных деталей, делающих изображение выразительным, образным;
— передавать цвет предмета в соответствии с его содержанием и характером образа;
— развивать технические навыки в рисовании водными маркерами; — развивать усидчивость, творчество. Материал: карточки, на которых изображены половинки симметричных картинок, обёрнутые прозрачной плёнкой, цветные маркеры на водной основе, поролоновая губка. Ход игры: Ребёнок берёт карточку с понравившейся картинкой и дорисовывает половинку предмета водными маркерами, если у ребёнка не получилась какая-нибудь деталь, он может стереть губкой и нарисовать снова. 5.Итог уpока. Выставка и анализ работ. Учащиеся оценивают рисунки товарищей.

Разработка урока по ИЗО, 2 класс «Учимся рисовать домашних животных» | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 2 класс):

Открытый урок по изобразительному искусству

на тему:

«Учимся рисовать домашних животных»

2 класс

(рисование лошади)

Тема урока: Учимся рисовать домашних животных

Цель урока: Научить рисовать лошадку

Задачи:

Образовательные:

1. Познакомить с анималистическим жанром;
2. Познакомить с творческими задачами рисунка, техникой работы над ним;
3. Развивать навыки овладения техникой рисования.

Развивающие:

1. Развивать моторику руки;
2. Коррегировать и развивать пространственную ориентировку на листе;
3. Развивать мыслительные операции при анализе объектов;
4. Развивать речь и обогащать словарный запас;
5. Совершенствовать представления.

Воспитательные:

1. Воспитывать познавательный интерес к предметам и явлениям окружающего мира;
2. Воспитывать позитивное отношение к урокам изобразительного искусства и к изобразительной деятельности вообще;
3. Воспитывать оценочное отношение к своим рисункам и к рисункам товарищей;
4. Воспитывать аккуратность при рисовании.

Методы:

       Словесные – беседа, рассказ, объяснение.

       Наглядно – иллюстративные.

Тип урока: практический, комбинированный.

Оборудование: иллюстрации с изображением лошадей, схема строения лошади, работы детей.

Ход урока:

Приветствие

1. Орг. момент

— Здравствуйте, ребята! Я загадаю вам загадку, а вы, отгадав её, догадайтесь, кого мы будем с вами рисовать на сегодняшнем уроке. Послушайте.

Очень любит сено есть,

И достоинств нам не счесть.

Очень уж добра, быстра,

И хозяину нужна.

Есть копыта, хвост и уши,

Про неё скорей послушай.

Жеребёнка нам родит,

Отгадай же в этот миг.

2. Сообщение темы урока

— Да, верно. Сегодня на уроке мы познакомимся с анималистическим жанром и научимся рисовать лошадку.

      3. Изучение нового материала 

— Природа, которая нас окружает, прекрасна и неповторима. Как нарядны цветы, как пластичны звери и птицы. Художники любят изображать животных. Их рисуют красками е люди изображали на скалах и стенах пещер бизонов, коней, сцены охоты.

(показ)

   Художники всех времен рисовали, писали красками животных, братьев, мелками, тушью.

   Изображение животных – тема в искусстве едва ли не самая древняя. Еще первобытны

 наших меньших, которые также как и мы, живут на планете Земля.

   Так родился анималистический жанр в изобразительном искусстве. Этот жанр есть и в живописи и в графике и в скульптуре.

(показ)

      Анималисты рисуют картины о жизни животных, иллюстрируют книги о животных.

 (показ)

      Ознакомление с этапами работы

— Сегодня мы научимся рисовать лошадь. Лошадь – это животное нашего края. Давайте рассмотрим подробнее это животное.

— Это дикое или домашнее животное?

— Какого цвета бывают лошади?

— Давайте рассмотрим анатомические пропорции этого животного.

— Какую геометрическую фигуру напоминает голова лошади?

— Какую геометрическую фигуру напоминает туловище лошади?

— Какие у лошади уши?

— Есть ли у нее грива, какая она?

— Какой хвост?

— Какие ноги у лошади – длинные или короткие?

Итак, мы подробно рассмотрели строение лошади, а теперь давайте рассмотрим

алгоритм изображения лошади на альбомном листе.

1. Рисуем ПОДМАЛЕВОК, т. е. по середине альбомного листа по горизонтали проводим линию горизонта. Верхняя часть листа – это небо, раскрашиваем голубым цветом. Нижняя часть листа – это земля, раскрашиваем зеленым цветом. (показ)
2. Далее с помощью горизонтальных овалов и вертикальных линий рисуем ПОДМАЛЕВОК лошади одним цветом. (показ)
3. Затем рисуем ДЕТАЛИ, т. е. прорисовываем глаза, рот, гриву, хвост у лошади, а так же прописываем небо и землю.
4. Физкультминутка

Цок-цок-цок-цок-цок!

Я лошадка – серый бок!

Я копытцем постучу,

Если хочешь – прокачу!

Посмотри, как я красива!

Хороши и хвост, и грива!

Цок-цок-цок-цок-цок!

Я лошадка – серый бок!

5. Практическая работа

Во время практической работы делать целевые обходы.

1. Контроль правильности выполнения рисунка.
2. Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.
3. Контроль объема и качества выполнения работы.

6. Рефлексия
7. Итоги урока (Провести выставку работ)

— Какие работы вам больше всего понравились и почему?

Дети называют понравившиеся работы и оценивают по критериям вместе с учителем.

Далее обсуждение работ с ошибками (конкретизация и анализ ошибок в ходе беседы с классом).

Море в одном из его нарядов рисунок ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Многим второклассникам в качестве домашнего задания по окружающему миру предлагается опробовать свои творческие способности, изобразив на белом листе бумаге рисунок «море в одном из его нарядов». В качестве подсказки учитель младших классов предлагает детям стихотворения известных поэтов, описывающих всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и расцветов, драгоценного оттенка воды и неповторимого пенистого бриза. Однако, далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картину перед своими глазами, и уже после — изобразив на листе бумаги. Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов, и нехватки времени к творчеству. Вторая причина — это «непонимание» (отсутствие представления, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогой отпуск к лазурному берегу…именно поэтому в сегодняшней статье мы решили дать еще одну подсказку детям и их родителям про рисунок моря в одном из его нарядов.

Как выглядит море в одном из его нарядов рисунок?

Изобразить море красками, цветными карандашами и даже фломастерами можно по-разному. Тут все зависит от того, насколько у ребенка развита фантазия. Менять свои наряды море может множество раз на протяжении всего дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до предельно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на листе рисунка. К примеру, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, голубым и даже бирюзовым. При шторме — грязным и даже черным. Во время заката — бордовым, красным и темно-синим.

Во время раскрашивания рисунка не ограничивайте ребенка. Разрешите ему задействовать сразу несколько оттенков. Пусть рисунок моря в одном из его нарядов станет поистине «нарядным» и даже чуть-чуть необыкновенным.

Посмотрев на фото ниже, нельзя не отметить то, что дети зачастую используют классические решения, включающие в себя до 4 цветовых решений: зеленый, синий, белый и голубой, а также все их вариации. Но это абсолютно не значит, что другие цвета задействовать нельзя. Любые оттенки допустимы, если сочетаются между собой.

Море в одном из его нарядов, рисунок на фото для 2 класса:

Рисунок на основе стихотворений известных поэтов

Чтобы нарисовать море во всей своей красе, достаточно посмотреть примеры работ и прочитать авторские произведения.

***********

• Автор: Тютчев Федор Иванович (отрывок из стихотворения)

Как хорошо ты, о море ночное, —
Здесь лучезарно, там сизо-темное…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно…

На основе этого абзаца можно составить представление о том, как должно выглядеть море. Только представьте, ночь, луна падает на темно-сизое море образуя лунную тропу практически до самого берега. Звезды отражаются на воде словно светлячки, освещающие таинство спящей природы. Красиво, не правда ли?!

************

• А вот море в одном из его нарядов по представлению Долгановских Юлии Викторовны.

Много морей голубеет на картах —
Атласы дети откроют на партах.
Море цветов расцвет на планете,
Цветные моря существуют на свете!

Даже маленькие дети знают, что море — не одно на свете есть. А самое главное, что и название разное имеет. Красное, белое, черное, желтое — только часть того, что можно передать в цветах на альбомном листе.

Фото примеры моря в одном из его нарядов:

Дополнительное задание по учебнику «Водные богатства» 2 класс (рабочая тетрадь)

• Задание №1 — Таблица водные богатства нашей планеты

Первый столбик (естественное происхождение): озеро, море, река, океан.

Второй столбик (искусственно созданы): водохранилище, пруд, канал.

• Задание №2 — Муравей

1) Исток соедините с началом реки.
2) Устье — с местом, где река впадает в другую реку.
3) Русло — с углублением.

• Задание №3 — Подписать на рисунке исток, русло и устье

1) Устье — изображено в виде озера.
2) Русло — широкая река.
3) Исток — начало реки.

Море в одном из его нарядов рисунок — не такое сложное задание, как может показаться изначально. Главное понять задачу и перенести ее на листок бумаги с помощью простого карандаша, акварельных красок, фломастера или гуаши.

Прошу тебя, проголосуй!

Урок «История музыки», 2 класс. Тема: Музыкальные образы в музыке и их зависимость от разнообразия музыкального прикосновения-произношения

Учитель:

— Давайте вспомним, какую тему мы изучали на прошлом уроке?

Ученики:

— Характер и образы в музыке.

Учитель:

-Какую музыку мы слушали?

Ученики:

1. «Лебедь» Сен-Санса
2. «Дождик» Архиповского
3. «Марш тореадоров» Ж. Бизе

Учитель:

-Какой был характер музыки, которую мы слушали?

Ученики:

— Ласковая, нежная, маршевая, строгая, резкая, колючая.

Учитель:

— Какие образы нам представлялись?

Ученики:

— Красивый лебедь, марширующие солдатики, осенний дождик.

Учитель:

— Давайте посмотрим на рисунки, которые вы нарисовали на прошлом занятии.

Учитель:

— Что вы заметили?

Ученики:

— У нас получились разные образы

Кто-то из вас нарисовал лебедя, а кто-то нарисовал балерину, которая танцует под музыку К.Сен-Санса.

Кто-то рисовал «Дождик». Но и «Дождик» у всех получился разным! У кого-то это грустный, осенний дождик, а у кого-то — весёлый, звонкий дождик крупными каплями!

Также и с Маршем! Кто-то нарисовал смелого льва, кто-то — красивую Кармен!

Учитель:

— На рисунках образы получились разные — разные по технике исполнения, по цветовой гамме, по композиции.

А как вы думаете, от чего зависит разнообразие образов и характеров в музыке?  Выскажите свои версии, отчего зависят разные образы в музыке?

(Ответы фиксируются на доске).

Что получилось? (Ученики смотрят на доску и обнаруживают, что у всех разные варианты, что нет однозначного ответа).

Учитель:

— Тогда нужно проверять версии.

И начнем сегодня — с прикосновения или штрихов…

 Наш главный вопрос:  Может ли прикосновение влиять на создание образа? Проголосуйте, пожалуйста, «да» или «нет» (ответы разные).  Кто же прав? Предлагаю вам самим проверить ЭТО, слушая и наблюдая за исполнителями.

Цель урока:

Узнать, проверить,  влияет ли прикосновение  (штрихи)  на разнообразие образов, характеров в музыке.

Определение образа результата:

Учитель:

— Как мы поймем, что достигли цели?

Ученики:

— Мы сможем ответить, влияет ли прикосновение на создание образов, и, если ответ будет «ДА», то сможем объяснить, почему.

Критерии оценивания.

Учитель:

— Сегодня  будет оцениваться  умение  наблюдать, слушая музыку, т.е. обнаруживать особенность исполнения разнохарактерной музыки.   

ПЛАНИРОВАНИЕ

( схема плана на доске)

Учитель:

— Для достижения цели нам необходимо

1. Провести музыкальную пробу – мы  попробуем сами воспроизвести на музыкальном инструменте разнохарактерную музыку.
2. Пронаблюдать и сравнить исполнения (все вместе определим, благодаря чему получилось создать разные образы).
3. Попытаться сформулировать разницу исполнений, сделать на основе сравнения вывод.
4. Проверить вывод (например, у эксперта – у Натальи Борисовны) и применить на практике новые знания.
5. Подвести итоги.

Пункт плана №1. Музыкальная проба.

Учитель:

— Предлагаю каждому из вас сыграть на фортепиано  образ Лебедя, Дождика и Марша.

Каждый по очереди  «играет» образы (на фортепиано) Лебедя, Дождика и Марша. Остальные  с помощью  карточек «солнышко», «тучка» будут оценивать, у кого получилось изобразить:

• Лебедя — музыка была мягкая, плавная, как будто лебедь плыл по воде.
• Дождик – музыка была острая, колючая, как капли дождя.
• Марш – музыка была ритмичная, чёткая, в ней были слышны шаги марширующих людей, такие, как слышим на параде, празднике.

Процедура оценивания:

Каждому ребёнку — исполнителю  выдаются заранее заготовленные учителем бланки  с изображение Лебедя, Дождика, марширующих людей.

Тот ребёнок, который наиболее точно,  по мнению экспертов,  передал конкретный образ, рисует себе плюс напротив образа.

Пункт плана №2. Сравнение исполнения

Учитель:

-Вопрос к исполнителям, которым удалось отразить образ Лебедя.

Как вам это удалось?

Ученики:

-Мы  прикасались мягко, нежно.

— Один звук мягко переходил,  перетекал в другой – образы нежной музыки, так, как будто лебедь плыл по воде.

Учитель:

— Нарисуйте, пожалуйста,   рядом с образом Лебедя  волну или радугу ͡

Учитель:

-Вопрос к исполнителям, которым удалось отразить образ Дождика

Как вам это удалось?

Ученики:

— Когда  прикасались остро, коротко, отдёргивая руку – возникали образы капель дождя.

Учитель:

— Нарисуйте, пожалуйста,   рядом с образом точки дождя  . . . . .

-Вопрос к исполнителям, которым удалось отразить образ Марша.

Ученики:

Если прикасаться  пальцами так, как будто «пальцы ходили» по клавишам (чётко, ритмично, упруго) —  возникали образы ритмичного марша, парада.

Учитель:

Нарисуйте музыкальные шаги, следы чёрточками _ _ _ _

Пункт плана №3. Формулировка вывода

Учитель:

Каждый из вас, сам пробовал сыграть разные образы. Вы наблюдали за собой и другими. Вы назвали отличие исполнения одного образа от другого.

Попробуйте сделать вывод, создают ли штрихи (прикосновения) разные образы в музыке?

Ученики:

-От того, как мы касаемся клавиш,  возникают разные образы. Значит, прикосновение влияет  на создание образов в музыке.

Пункт плана №4.Проверим вывод.

Учитель:

— Вы правы. Что делают музыканты, когда играют музыку?

Ученики:

Они извлекают звуки из своих музыкальных инструментов. Один и тот же звук можно извлечь по-разному, разными способами. Можно «пропеть» звук, извлечь его резко, «подчеркнуть» и т. д.

Учитель:

Именно от способа звукоизвлечения во многом зависит характер музыки, а значит, и те образы, которые она создаёт.

Штрихи – разные способы прикосновений в музыке, благодаря чему мы получаем разные характеры в музыке.

Каждое прикосновение – штрих имеет свое название.

Мягкое, плавное прикосновение, при котором один звук перетекает в другой, называется ЛЕГАТО.

 ( запишите это понятие рядом со знаком ͡    . )

Острое, короткое прикосновение, при котором звук получается коротким и быстрым, называется СТАККАТО

 (запишите это понятие рядом с точками  …)

Плотное, но не связное прикосновение, при котором каждый звук звучит отдельно, называется НОН ЛЕГАТО

(запишите это понятие рядом с  пунктиром _ _ _)

Каждое произведение, в зависимости от его темпа и характера, звучит по-разному. Например, пьеса, изображающая картинку дождика, звучит весело, каждый звук «подпрыгивает», помогая создавать в воображении нужный образ. Конечно, образ весёлого Дождика создаётся в том случае, если произведение написано в мажоре, а если в миноре, то получится картинка грустного дождика. Уже на этом примере понятно, что образ складывается из многих составляющих, и штрихи это важное, но не единственное выразительное средство.

Нежная колыбельная, вальс, пьеса Лебедь звучат плавно и протяжно, на легато, каждый их звук будто выливается из предыдущего, сливаясь в общую картину.

Поэтому, чтобы донести произведение до слушателя, исполнителю необходимо владеть многими музыкально-выразительными средствами. В арсенале музыкантов их достаточно много: это и динамические оттенки, и свободное владение темпом. И что ещё вы можете назвать…?

Ученики:

И прикосновения, то есть произнесение звуков пальцами, а значит, владение различными штрихами.

Учитель:

— Давайте потренируемся использовать новые понятия ШТРИХИ, ЛЕГАТО, СТАККАТО, НОН ЛЕГАТО в своих объяснениях.

Сейчас мы ещё раз прослушаем уже знакомые нам музыкальные произведения (но уже в разных исполнениях) и попробуем объяснить, как штрихи помогают создавать музыкальный образ.

Обратите внимание, слушая музыку, каким было легато в одном и в другом исполнении.

>>> К.Сен-Санс. Лебедь

>>> «Лебедь» в исполнении У.Лопаткиной

Объяснения детей.

Учитель:

-Каким было стаккато?

А.Архиповский. «Дождик»

1. https://www.youtube.com/watch?v=ti5k-ZTm508
2. https://www.youtube.com/watch?v=xbYbAInN-ao

Объяснения детей.

Учитель:

— Каким было нон легато?

Ж.Бизе. Марш Тореадора из оперы «Кармен»

1. https://www.youtube.com/watch?v=_TtN9NsfeCI(с 28.секунды)
2. https://www. youtube.com/watch?v=CIcCEr-x49g

 После прослушивания музыки и  детских объяснений педагог обращает внимание на план .

Пункт плана №5. Итоги.

Учитель:

— Мы прошли длинный путь. Вспомним, какая была у нас цель урока? (ответы детей) .

Достигли ли мы ее? Да.

Чему вы научились, что узнали? (ответы детей).

Ученики

— Мы сделали вывод, что с помощью штрихов музыканты могут передавать разные образы в музыке. Потому что легато, стаккато, нон легато отличаются друг от друга, например, легато — плавное и мягкое прикосновение, а стаккато — острое и короткое, потому и образы получаются разными!

— А ещё (* некоторые из учеников действительно слышат это!) можно сделать вывод, что и легато может быть РАЗНЫМ, и стаккато, потому мы нарисовали разные Дождики, разных Лебедей.

ОЦЕНИВАНИЕ РЕЗУЛЬТАТОВ

 Оцените свой результат.   Обведите нужный знак

Оценочный бланк ребенка:

РЕФЛЕКСИЯ:

 Учитель:

— Давайте вспомним самые яркие переживания сегодняшнего урока. (Рефлексия на подобных уроках направлена не только на сам предметный результат, она направлена, прежде всего, на сам путь достижения этого результата.)

Семейное древо рисунок для школьника 2 класса

Память рода – это не только фотографии, так можно сказать про любую бережно хранимую фамильную вещицу. Старинный угольный самовар на современном столе смотрится… приятно. Но совсем другое дело, если за историей самовара стоят живые истории предков! Поэтому есть смысл завести привычку: записывать рассказы бабушек и дедушек, мам и пап, прабабушек и прадедушек, дядюшек и тетушек. Правнуки могут и не успеть лично познакомиться с прадедами. Но молодое поколение всё равно сможет узнать их, если сохранились аудио или видеозаписи, на которых родственники остаются живыми и здоровыми, рассказывающими о своей жизни.

Создаём основу родословной

Именно так, в живом общении, записывают информацию профессиональные этнографы. А как создать ту самую основу, на которую можно надеть одежды устных рассказов, семейных преданий? Где взять информацию, узнать точные даты, имена и должности? Ответ прост – в архивах, а помощь можно найти в социальных сетях, где активно работает множество групп любителей генеалогии.

Как нарисовать генеалогическое древо

У начинающих исследователей возможны трудности, связанные с графически правильным оформлением информации. Поэтому сегодня коснёмся именно этой темы.

Прежде всего, определитесь, кто будет «конечным потребителем» информации. С психологической точки зрения, важно начинать знакомить ребенка с вопросами его родословной с самого раннего детства, детсадовского и даже ясельного возраста, постепенно меняя форму подачи информации.

Именно для ребенка дошкольного или младшего школьного возраста больше подойдёт «художественный» вариант родословного древа, когда рисуется настоящее дерево, настоящие листочки на его ветвях. Впрочем, не обязательно рисовать – варианты оформления зависят от индивидуальных вкусов, творческих предпочтений и фантазии, можно скачать из сети и готовый шаблон.

” Но вот тут возникает проблема – большинство схем генеалогических дерев не верны!

Например, посмотрите вот на такую схему, которую мы нашли в Интернете

Внешне она выглядит понятной для ребенка, но даже малыш может задать логичный вопрос: «Почему я – корень, а из меня растут ветви «мама» и «папа»? Ведь на самом деле все наоборот!»

” Действительно, наоборот! Общая закономерность построения родословных дерев состоит в том, что в корнях изображают первых из известных нам предков, самых далеких по времени от нас.

Генеалогическое древо английской королевы Виктории

” Другое правило научной генеалогии – деревья строятся по мужской линии.

К примеру, дети женщин, вышедших замуж, изображаются на дереве их отца, то есть мужа этой женщины, на родословном древе родительской семьи этой женщины они не отмечаются.

Важно: именно по мужской линии в нашей традиции строятся все виды фиксации родословия: и родословные схемы, и поколенные росписи, и уже описанные родословные деревья. Остальное в оформлении родословного древа – дело творчества.

” На родословном древе про каждого человека следует написать фамилию, имя, отчество, дату рождения и смерти, если человека уже нет в живых.

Как построить родословную схему

Принцип построения родословной схемы в общих чертах напоминает работу с генеалогическим древом. Творчества, естественно, меньше, – нет живописности, художественности родословного древа.

” А вот с точки зрения пространственной организации информации есть важные отличия: родословное древо строится обязательно снизу вверх, а схема может быть восходящей (снизу вверх), нисходящей (сверху вниз) и даже боковой (слева направо).

Поколенная роспись

На мой взгляд, для взрослого человека, ведущего родословные изыскания, наиболее удобная форма фиксации новой информации – поколенная роспись. Для подростков умение составлять поколенные росписи может стать ещё и ярким дополнением к курсу истории России.

Итак, поколенная роспись привлекательна именно тем, что позволяет совершенно безболезненно вносить дополнения про любого человека, не нарушая структуры и оформления. Другое её преимущество в том, что именно поколенная роспись позволяет записывать абсолютно любую имеющуюся информацию о человеке. Стандартизация в ней касается лишь структуры расположения родственников.

Поясню это на примере – фрагменте поколенной росписи Захаровых.

Аппетит приходит во время еды. Вполне возможно, занявшись этим летом вместе с ребёнком составлением генеалогического дерева или поколенной росписи, вы захотите задать свои вопросы. В Новосибирске с 1994 года существует общественная организация – Новосибирское историко-родословное общество, объединяющее единомышленников и оказывающее методическую помощь при составлении родословной. Общество представлено группой в социальной сети ВКонтакте >>>>

Интересно? Оставьте ссылку на эту статью в социальных сетях!

Рисуем семейное дерево поэтапно

Рисуем простым карандашом на середине листа толстый ствол дерева и его общую форму листвы. Делаем его как можно больше.

Шаг 2

Прорисуем детальнее ствол, добавляя изгибы. Чуть выше рисуем ветки дерева, которые время от времени выглядывают из-за листвы. Добавим овалы и разбросаем их по дереву. Каждый овал имеет оправу. Внутри них будут размещены фото родственников.

Шаг 3

У ствола дерева рисуем раскрытый папирус, на котором пишем крупными буквами «Семья». Края папируса должны сворачиваться внутрь. Под каждым овалом (место, где будут находиться фото) добавим маленькие папирусы. На них можно написать имена. Края листвы прорисуем волнистой линией.

Шаг 4

Контуры дерева выделим черной ручкой.

Шаг 5

Ствол и ветки генеалогического дерева семьи прорисуем светло-коричневым и темно-коричневым цветом. Листва будет окрашена в салатовый и зеленый цвет.

Шаг 6

Простым карандашом добавим немного тени на папирусах, начиная от внешних краев к середине.

Шаг 7

Теперь понятно, как нарисовать генеалогическое дерево семьи.

Как нарисовать родословное дерево просто для детей

Рисуем посередине листа большой овал и расположим его горизонтально. Снизу добавим контур ствола родословного дерева.

Шаг 2

Прорисуем ствол и ветки дерева. Делаем ствол крупным с резкими линиями, что придают ему фактуру.

Шаг 3

Далее добавим листву. Волнистыми линиями покажем границы дерева. На поверхности дерева добавляем разного размера овалы. Сверху будут большие, а к низу – меньше.

Шаг 4

Черной гелиевой ручкой нужно показать контуры нашего родословного дерева.

Шаг 5

Светло-коричневым карандашом зарисуем полностью ствол и ветки дерева. Листья прорисуем с помощью салатового и зеленого цвета.

Шаг 6

Черным маркером обведем еще раз рисунок, чтобы он стал выразительнее.

Шаг 7

В пустые овалы можно вклеить фотографии семьи. А так же можно оставить немного места, чтобы в будущем прикреплять фото новых членов семьи. Теперь мы знаем, как нарисовать родословное дерево просто для детей.

Как просто нарисовать фамильное древо

Рисуем поляну и столб древа

Шаг 2

Рисуем овалы, в которые можно приклеить фото вашего члена семьи

Шаг 3

Раскрашиваем листочки и обводим черной ручкой.

Шаг 4

Под овальчиками пишем надписи: мама,папа,бабушка по маминой линии,дедушка по маминой линии, бабушка по папиной линии, дедушка по папиной л нии. Раскрашиваем столб и поляну

Шаг 5

И чтоб не было так скучно нарисуем падающие листочки. Птичек над деревом, и бабочек

Как просто нарисовать семейное дерево

Для начала набросаем основу дерева с примерным расположением рамок для фото.

Шаг 2

Прорисовываем дерево, ветки и фоторамки на нём. Попытайтесь сделать эго как можно закрученей.

Шаг 3

Далее добавляем листики на ветки. Не забудьте о листиках на сучках.

Шаг 4

Обводим все получившееся чёрной ручкой или маркером.

Шаг 5

Дорисовываем цветочки. Это очень легко сделать.

Шаг 6

Красим кору дерева коричневым и жёлтым. Чтобы дерево было ярче.

Шаг 7

Красим рамки и пространство в них жёлтым.

Шаг 8

Докрашиваем листья и в общем все зелёные места, цветы и фон. Готово!

Как легко нарисовать генеалогическое древо

Для начала нарисуем примерное очертание веток дерева.

Шаг 2

Далее прорисуем их полностью, делая их как можно интереснее и закрученей.

Шаг 3

Далее нарисуем места для фото и подписи членов семьи.

Шаг 4

Затем прорисовываем листики по всему дереву.

Шаг 5

Обводим все получившееся чёрной ручкой или маркером.

Шаг 6

Раскрашываем кору дерева коричневым и жёлтым.

Шаг 7

Докрашиваем оставшиеся детали и фон. Готово!

Рисуем семейное генеалогическое древо с птичками для детей поэтапно

Оригинал

Рисуем контур самого дерева.

Шаг 2

Прорисовываем рамочки на дереве и ствол.

Шаг 3

Шаг 4

Рисуем листочки на дереве.

Шаг 5

Пишем моя семья)

Шаг 6

И берём цветные ручки и обводим ими наше древо.

Шаг 7

Приступаем к разукраске. Берём тёмно зелёный карандаш и разукрашиваем им часть листьев.

Шаг 8

Берём зелёный карандаш и разукрашиваем им ещё листья на нашем дереве.

Шаг 9

Берём розовый и Фиолетовый карандаш и разукрашиваем ими наделись моя семья.

Шаг 10

Завершающим этапом мы берём коричневый карандаш и разукрашиваем им ствол. И берём серый карандаш и разукрашиваем им птичку. И всё))) наше семейное генеалогическое древо с птичками для детей готово))) всем удачи ^.

Рисуем генеалогическое древо семьи

Оригинал

Для начала рисуем схему для дерево.

Шаг 2

Теперь аккуратно прорисовываем ствол и листья.

Шаг 3

Теперь прорисовываем ленточки

Шаг 4

Обводим все черной ручкой и стираем лишнее.

Шаг 5

Раскрашиваем листья зеленым.

Шаг 6

Теперь темно зеленым делаем тени.

Шаг 7

Теперь желтым цветом делаем светлые места.

Шаг 8

Светло коричневым раскрашиваем ствол.

Шаг 9

Темно коричневым делаем тени на стволе.

Шаг 10

Теперь желтым делаем тени на ленточках.

Шаг 11

Оранжевым затемняем тени.

Шаг 12

Последний шаг. белой ручкой можете сделать блики и вот наше дерево готово.

“>

: нарисуйте картинку — Уголок учебной программы 123

Стратегия решения математических задач: для решения задачи нарисуйте картинку

Это еще один бесплатный ресурс для учителей от The Curriculum Corner.

Хотите помочь своим ученикам научиться рисовать картинки для решения проблемы?

Эту стратегию решения математических задач можно применить на практике с этим набором ресурсов.

Стратегии решения математических задач

Это один из серии ресурсов, которые помогут вам сосредоточиться на конкретных стратегиях решения проблем в классе.

В этой загрузке мы предлагаем вам для практики ряд задач со словами.

Каждая предоставленная страница содержит отдельное слово для решения проблемы.

Под каждой задачей-рассказом вы найдете набор из четырех шагов, которым должны следовать учащиеся при поиске ответа.

Этот набор будет посвящен стратегии рисования картинки для решения математических задач.

Какие 4 этапа решения проблемы?

Внимательно прочитав задачу, студенты будут:

• Шаг 1: Обведите математические слова.
• Шаг 2: Спросите себя: я понимаю, в чем проблема?
• Шаг 3: Решите проблему, используя слова и изображения ниже.
• Шаг 4: Поделитесь ответом и объясните, почему ответ имеет смысл.

Нарисуйте картинку, чтобы решить проблему Word Рабочие вопросы

Задачи в этом посте помогают детям понять, как они могут рисовать картинки, работая над решением проблем.

Задачи для учеников первого и второго класса.

В этом сборнике вы найдете по два варианта каждой задачи.

Вы легко сможете создать дополнительные проблемы, используя приведенную ниже формулировку в качестве основы.

Проблемы включают следующие выборки:

• Курица и коровы — задачи типа угадай и проверь
• Фруктовые деревья — многоэтапные задачи простого сложения и вычитания
• Мои шарики — включает в себя написание простой дроби
• Art Box — простое вычитание
• Снеговик — простое сложение
• Печенье — многошаговые задачи
• Подушки и пуговицы — простое умножение (на 2, 5, 10)
• Куриные наггетсы — простое умножение (на 2, 5, 10)
• Коллекционные карточки — умножение
• Цветы — умножение

Расширить учиться, побуждая своих учеников рисовать картинки и писать уравнения!

Вы можете загрузить этот набор страниц «Рисование картинки для решения проблемы» здесь:

Решение проблем

Вас также могут заинтересовать следующие бесплатные ресурсы:

Как и все наши ресурсы, The Curriculum Corner создает их для бесплатного использования в классе. Наши продукты не могут быть проданы. Вы можете распечатать и скопировать для личного пользования в классе. Они также отлично подходят для семей с домашним обучением!

Вы не можете изменять и перепродавать в любой форме. Пожалуйста, дайте нам знать, если у вас есть какие-либо вопросы.

Решение проблем: нарисуйте картинку

Решение проблем — важнейший и социально-эмоциональный навык 21 века

Ищете дополнительные ресурсы по навыкам 21 века и социально-эмоциональному обучению? Найдите их в нашем ресурсном центре FutureFit.

Стр. 1 из 2

Решение проблем: нарисуйте картинку

Что это?

Стратегия «Нарисуй картинку» — это метод решения проблем, при котором учащиеся визуально представляют проблему. Например, нарисовав картинку, можно решить следующую задачу:

Лягушка на дне 10-метрового колодца. Каждый день он поднимается на 3 метра.Каждую ночь он спускается на 1 метр. В какой день он достигнет вершины колодца и сбежит?

Почему это важно?

Рисование диаграммы или другого визуального представления часто является хорошей отправной точкой для решения всех видов текстовых задач. Это промежуточный этап между языком как текстом и символическим языком математики. Представляя единицы измерения и другие объекты визуально, учащиеся могут начать думать о проблеме математически. Рисунки и диаграммы также являются хорошими способами описания решений проблем; поэтому они являются важной частью математической коммуникации.

Как это сделать?

Поощряйте студентов рисовать задачи в самом начале их математического образования. Продвигайте и укрепляйте стратегию на всех последующих этапах. Большинство студентов, естественно, будут рисовать картинки при малейшей поддержке.

Предложите учащимся задачу, для решения которой они должны нарисовать картинку. Например:

Мара ставит палатку для воссоединения семьи. Размер палатки — 16 на 5 футов.Каждой 4-футовой секции палатки нужна стойка, за исключением сторон 5 футов. Сколько постов ей понадобится?

Продемонстрируйте, что первым шагом к решению проблемы является ее понимание. Это включает в себя поиск ключевой информации, необходимой для выяснения ответа. Это может потребовать от студентов прочитать проблему несколько раз или изложить ее своими словами.

16 футов на 5 футов
1 столб на каждые 4 фута, в том числе по 1 в каждом углу
Нет столбов на коротких сторонах

1. Выберите стратегию

   Чаще всего учащиеся используют стратегию рисования картинок для решения задач вовлекает пространство или организацию, но его можно применить почти ко всем математическим задачам.Также студенты используют эту стратегию при работе с новыми понятиями, такими как эквивалентные дроби или основные операции умножения и деления.

Пиктограммы — математика для 2-го класса

Что такое пиктограммы?

Пиктограмма — это инструмент для отображения чисел или данных с использованием изображений.

Вот пример пиктограммы:

В этом уроке вы научитесь рисовать собственную пиктограмму, используя данные .

Создание и чтение пиктограммы

👉 Давайте нарисуем пиктограмму , чтобы показать ответ на этот вопрос:

Какой вид спорта тебе больше нравится?

С чего начать?

Сначала мы собираем данные.

Шаг 1. Сбор и систематизация данных

Когда вы собираете факты или информацию для построения графика, мы называем это сбором данных .

Как вы собираете данные?

👉 Вы спрашиваете всех в вашем классе, предпочитают ли они футбол, хоккей, шахматы или футбол.

Их ответы — это данные , которые вам нужны для рисования пиктограммы. Это ваши данные:

— 12 одноклассников говорят, что футбол — их любимый вид спорта.

— 8 одноклассников нравится хоккеист лучший.

— 6 одноклассников отметили, что шахматы , — их любимые.

— 10 одноклассников выбрали футбольных мячей как свои любимые.

Шаг 2. Нарисуйте пиктограмму

Теперь, когда у нас есть данные, давайте нарисуем пиктограмму!

Мы нарисуем эту пиктограмму вертикально, (идущую и), но вы также можете нарисовать ее на по горизонтали ( идёт 👈 и 👉).

На этой пиктограмме мы используем по одному изображению для каждого человека.

Какой вид спорта больше всего нравится вашим одноклассникам?

Выберите столбец, который содержит наибольшее количество изображений .Что это?

👉 Футбол!

Какой вид спорта нравится вашим одноклассникам меньше всего?

Выберите столбец, в котором наименьшее количество изображений . Что это?

👉 Шахматы!

Пример 2

Давайте попробуем другой пример. У мистера Брауна есть продуктовый магазин, где он продает фрукты.

Ему нужен быстрый способ увидеть ответ на этот вопрос:

Сколько апельсинов продал мистер Браун за первые шесть месяцев года?

Давайте нарисуем пиктограмму, чтобы помочь ему.

На этой пиктограмме одно изображение используется на каждые 10 проданных им апельсинов.

Продавая апельсины, он собирал данные, используя эту таблицу подсчета:

Апельсин Продажи

Вы можете помочь мистеру Брауну показать эту информацию с помощью пиктограммы?

👉 Вы берете один апельсин на каждые 10 проданных им апельсинов. Вы получаете половину апельсина, когда он продал лишнее число, кратное 5.

Для пиктограммы необходимы заголовок , и ключ . Вы также маркируете месяцев.

Вот оно!

В каком месяце мистер Браун продал больше всего апельсинов?

👉 В апреле! В апреле он продал 45 апельсинов.

В каком месяце он продал меньше всего апельсинов?

👉 В феврале. В этом месяце он продал только 15 апельсинов.

Молодец! 🎉

Смотри и учись

Теперь попробуйте попрактиковаться ниже. 😃

Нарисуйте историю: от картинок к написанию

Главная ›Классные ресурсы› Планы уроков

План урока

Обзор

От теории к практике

ОБЗОР

В классе учащиеся читают книжку с картинками « Блины на завтрак » Томи де Паола, рассказывая историю самостоятельно, пока они читают картинки. Затем они рисуют изображение человека, который что-то делает, и рассказывают историю своего изображения. Поделившись фотографиями друг друга и обсудив их, ученики рисуют вторую картинку, чтобы показать, что может произойти дальше. Работая в своем собственном темпе, они продолжают рассказ, рисуя картинки, показывающие проблему и решение. Когда все картинки готовы, ученики расставляют их по порядку и пишут или продиктовывают рассказ, который им сопутствует. Наконец, студенты создают книгу-гармошку из своих рисунков и текста.

наверх

ОТ ТЕОРИИ К ПРАКТИКЕ

Обсуждая два исследования новых писателей 1984 года, Марджори Сигел пишет: «Оба исследования показали, что когда маленькие дети писали, они не просто передавали смысл с помощью языковых знаков.Как Харсте и др. утверждал (1984), разговоры, жесты, драматизация и рисование являются «неотъемлемой и неотъемлемой частью» процесса письма (стр. 37) ». В« Разных текстах, разных возникающих формах письма »Лилиана Барро Зекет пишет:«. .Эти ранние показатели грамотности детей подчеркивают часто упускаемую из виду ценность использования детьми чтения их собственных текстов в качестве способа изучения их возникающих знаний письменного языка. Чтение молодыми авторами собственных сочинений — лучшее окно для их возникающего понимания функциональных аспектов письменной речи, чем их письменные произведения, рассматриваемые изолированно.»Этот урок сочетает в себе мультимодальность сочетания рисунков и письменного текста с удовлетворением от чтения собственных рисунков, чтобы маленькие дети могли использовать свой собственный письменный опыт для создания последовательных историй, имеющих для них значение.

Дополнительная литература

Зикет, Лилиана Барро. «Разные тексты, разные возникающие формы письма». Language Arts 76,6 (июль 1999 г.): 483–490

Сигел, Марджори. «Перечитывая знаки: мультимодальные преобразования в сфере обучения грамоте.»Language Arts 84.1 (сентябрь 2006 г. ): 65-77.

к началу

уроков в классе | Математические решения

Черил начала урок с чтения Спагетти и тефтели для всех! вслух классу. По сюжету мистер и миссис Комфорт приглашают 32 члена семьи и друзей на встречу и устанавливают восемь квадратных столов, чтобы разместить по четыре человека за каждым, по одному сбоку. По мере того, как гости приходят, у всех есть свои идеи о том, как переставить столы, чтобы группы разного размера могли сидеть вместе.Миссис Комфорт протестует, зная, что позже возникнут проблемы с сиденьями, но ее протесты игнорируются. Вечеринка превращается в веселую смесь переставленных столов, стульев, тарелок, стаканов и еды. Однако, в конце концов, все работает, когда миссис Комфорт оказалась права.

Когда Черил закончила читать рассказ, она спросила класс: «О чем беспокоилась миссис Комфорт?»

Николь сначала ответила: «Там не будет достаточно места, потому что, когда вы складываете столы вместе, вы теряете стулья», — сказала она.

«Что ты имеешь в виду?» — спросила Черил.

«Это как если вы сложите два стола вместе, вы потеряете места там, где они соприкасаются. Это трудно объяснить.» Николь нарисовала в воздухе два стола, указывая на стороны, где они встретились. Черил нарисовала на доске два квадрата, нарисовав стрелку там, где стороны соприкасались. «Вы имеете в виду потерять стулья здесь?» она спросила. Николь кивнула. (См. Рисунок 1).

Выслушав идеи других студентов по поводу проблемы миссис Комфорт, Черил сказала: «Давайте использовать цветные плитки, чтобы изучить различные способы расставить всего четыре стола.Начнем всего с четырех столов ».

Черил дала классным указаниям по расстановке квадратных «столов». «Когда плитки соприкасаются, — сказала она, — они должны касаться всей стороны. Соприкосновение частей сторон или только углов — недопустимо ». Она продемонстрировала на диапроекторе. (См. Рисунок 2.)

Шерил также расположила плитки так, чтобы не следовать ее правилу, и попросила учеников объяснить, почему. (См. Рисунок 3.)

Затем она выполнила инструкции.«В своей группе поделитесь плитками, которые я положил на ваш стол, и найдите разные способы расставить четыре плитки. Обязательно следуй моему правилу ». Черил разложила около 70 плиток для каждой группы из четырех студентов.

Пока ученики работали, Черил ходила по классу, наблюдая за учениками и отвечая на вопросы по мере необходимости. Когда у всех была возможность поработать над проблемой, она прервала студентов и попросила их внимания.

«Что вы сделали?» — спросила Черил.«Кто бы хотел описать расположение, чтобы я мог построить его из плитки наверху?»

«Можно провести прямую линию», — сообщил Брэндон.

«Как это?» — спросила Черил, складывая четыре плитки в прямоугольник размером 1 на 4. Брэндон кивнул.

«Сделайте квадрат со всеми четырьмя из них», — сказала Рахиль. Черил построила квадрат из четырех плиток.

«Я сделала тройку и одну», — сказала Николь.

«Что ты имеешь в виду?» — спросила Черил.

«Один маленький столик, как у Натана, — объяснила Николь, — а затем столик 1 на 3.”

«Вы можете сделать четыре отдельных стола», — сказал Натан.

«Ты мог бы поставить Т», — сказал Зак. «Положите три в ряд и один под средним».

«Я тоже сделал это, но мой перевернут», — сказал Эрик.

Шерил построила аранжировку Эрика под руководством Зака ​​и указала классу, что когда вы можете перевернуть, повернуть или сдвинуть фигуру, чтобы она точно соответствовала другой фигуре, фигуры совпадают. «Мы будем считать конгруэнтные формы одинаковыми», — пояснила она.

Когда расстановки студентов заполнили накладные расходы, Черил спросила: «Что, если бы мы использовали только отдельные прямоугольные столы, сделанные из четырех плиток? Какие формы мы должны удалить? »

«Я предложил четыре отдельные таблицы, — сказал Натан.

Рифка добавила: «И ту, которая похожа на букву Т».

«Вы также должны снять мою», — сказала Николь. «Это не один прямоугольник».

Когда Малкия предложила убрать квадрат, разгорелся разговор. Некоторые ученики помнили, что квадрат есть прямоугольник, а другие — нет. Черил пояснила: «Квадрат — это особый вид прямоугольника, потому что все его стороны имеют одинаковую длину. Но, как и прямоугольник, квадрат по-прежнему имеет четыре угла в 90 градусов, а противоположные стороны параллельны.”

Шерил хотела убедиться, что ученики умеют маркировать построенные ими прямоугольники. Она нарисовала на доске прямоугольник размером 1 на 4. «Я могу записать это двумя способами», — сказала она и записала под прямоугольником:

Затем Шерил нарисовала квадрат 2 на 2 и пометила его.

Шерил указала на квадратный стол 2 на 2 и спросила: «Если один человек сидит сбоку от небольшого квадратного стола, и никто не сидит в углах или в щелях между столами, сколько людей может сидеть здесь? ”

«Легко, восемь», — ответила Николь. «Просто сосчитайте по два человека с каждой стороны, умноженные на четыре».

«Когда вы подсчитываете количество людей, которые могут сесть за стол, вы фактически находите его периметр», — объяснила Шерил. «Это потому, что каждый человек сидит по одну сторону от меньшего квадрата и занимает одну единицу длины. Таким образом, периметр прямоугольника 2 на 2 составляет 8 единиц ».

«Периметр стола размером 1 на 4 равен 10», — заметил Эрик.

Шерил попросила остальных проверить показания Эрика, а также изобразить периметр нескольких других прямоугольников.Затем она представила еще одну проблему.

— Давайте вспомним вечеринку мистера и миссис Комфорт, — начала Черил. «Предположим, что миссис Комфорт решила, что все 32 человека должны сесть за один большой массивный прямоугольный стол, и она хотела выяснить, сколько маленьких квадратных столов можно арендовать. Посмотрим, сможете ли вы найти все возможные прямоугольные столы разных размеров и форм, на которых могут разместиться 32 человека ».

«Должен ли каждый стол соответствовать ровно 32?» JT хотел знать.

«Да», — ответила Черил.

«Сколько плиток мы используем?» — спросила Малкия.

«Это будет зависеть от столов, которые вы построите», — ответила Черил.

«Можем ли мы работать с партнером?» — спросила Николь.

«Да, — ответила Черил, — но веди свои записи».

Больше вопросов не было. Черил дала последнее указание. «Используйте плитки, но нарисуйте свои решения на листе бумаги. Обязательно запишите размеры каждого стола и количество людей, за которыми он может разместиться ».

Наблюдая за детьми

Остаток урока Черил наблюдала за учениками за работой и при необходимости оказывала помощь.

Она наблюдала, как Кэтлин составляла прямоугольник 16 на 2. «Хм, — громко сказала Кэтлин, работая, — давайте посмотрим, 32 человека. Это должно сработать, потому что 16 умножить на 2 будет 32 ». Кэтлин сосредоточенно нахмурилась, считая стороны квадратов. Затем она с удивлением посмотрела на Шерил.

«Я не понимаю», — сказала она. «Я насчитал 36 мест. Но в этом нет смысла, потому что 16 умножить на 2 равно 32. Может, я неправильно посчитал ». Она снова сосчитала стороны.

«Еще 36. Ага». Кэтлин пожала плечами, перемешала 16 плиток обратно в стопку в центре стола и начала строить еще один прямоугольник.

«Что ты делаешь?» — спросила ее Шерил.

«Что ж, я, должно быть, напортачила, потому что первая, которую я сделал, не сработала, поэтому я попробую что-нибудь еще», — ответила Кэтлин.

«Что ты собираешься попробовать?» — спросила Черил.

«Не знаю. Я просто собираюсь поваляться и посмотреть, что будет, — сказала она.

Черил наблюдала, как Кэтлин начала складывать плитки в длинный ряд шириной в один квадрат. Она продолжала считать стороны одну за другой каждый раз, когда добавляла новую плитку.Наконец она улыбнулась.

«Работает! Этот вмещает 32 человека. Это 1 на 15. А теперь записать. Кэтлин начала рисовать прямоугольник на бумаге.

Алекс сидел напротив Кэтлин. «Я тоже нашел это», — сказал он. «Теперь я пробую что-то вдвое».

«О», — ответила Кэтлин и начала строить прямоугольник шириной четыре квадрата.

Натан подошел к Шерил. «Я не рисую на бумаге прямоугольники, как все, — сказал он. «Вместо этого я решил использовать Xs.Но Люк сказал мне, что это неправильно. Разве я не могу нарисовать крестики, если захочу? » Натан показал Шерил свою газету.

Черил попросила Натана объяснить, что он сделал. Удовлетворенная тем, что он понимает, что делает, Шерил сказала: «То, что вы сделали, имеет для меня смысл».

Натан вернулся к Люку. «Я сказал вам, что она сказала, что все в порядке», — сказал он.

Черил продолжила движение по классу. К концу периода она увидела, что все студенты нашли некоторые прямоугольники, а некоторые нашли их все.Она попросила детей убрать плитку и собрала их бумаги. Шерил планировала продолжить урок на следующий день.

На следующий день

На следующее утро Черил дала классу возможность подумать над расширением. «Какой самый дешевый способ разместить 32 человека за одним большим прямоугольным столом? А какой самый дорогой способ? Чтобы ответить, некоторым из вас нужно будет найти дополнительные расстановки столов ».

Примерно через 10 минут Черил прервала учеников, чтобы начать обсуждение в классе.«Какие варианты есть у Comforts для размещения всех 32 человек за одним столом?» — спросила Черил. Руки студентов вскинулись.

«У них будет группа, точнее восемь», — сказала Рэйчел. Большинство студентов кивнули или пробормотали свое согласие.

«Может ли кто-нибудь описать размеры таблиц, которые подойдут?» — спросила Черил. «Я запишу их на доске».

Эрик сообщил: «Один раз-15, 2-раз-14, 3-раз-13, 4-раз-12, 5-раз-11, 6-раз-10, 7-раз-9 и-8-раз-8. . » После того, как Шерил записала размеры, она вернулась и зарисовала каждый соответствующий прямоугольник.

«О, я вижу закономерность!» — сказала Анферни. «Могу я показать это?» Черил кивнула, и Анферни подошла к доске. Она сказала, указывая: «Сверху вниз идет 1, затем 2, затем 3, затем 4, затем 5 и так далее, вплоть до 8».

«А другая сторона идет вниз», — добавила Анн Мария.

«О да, я этого не видела», — сказал Анферни. «Да, 15, 14, 13, и так далее». Он снова сел.

«Разве список не должен продолжаться?» — спросила Черил. «Разве не следует прямоугольник 9 на 7?» (См. Рисунок 6.)

«Этот у тебя уже есть», — сказала Малкия.

«Да, 9 на 7 и 7 на 9 — одно и то же, — добавила Николь.

«Все числа после 8-умножить на 8 — это повторения, — сказала Кирстен, — поэтому вы не можете их сосчитать».

«Давайте подумаем, сколько квадратных столов придется арендовать мистеру и миссис Комфорт для каждого большого прямоугольника», — сказала Шерил. «Сколько им придется арендовать за стол размером 15 на 1?»

«Пятнадцать. Легко, — ответили несколько студентов.

«А как насчет формата 2 на 14?» Черил продолжила. «Сколько столов придется арендовать Comforts для такой договоренности?»

«Двадцать восемь», — звали многие дети.

«А как насчет расположения 3 на 13?» — спросила Черил. Класс быстро понял, чем занимается Шерил.

«Вы просто размножаетесь», — сказала Рифка. «Просто сделай это для всех — 28, 39, 48, 55, 60, 63 и 64».

«Что вы заметили в форме столов?» Затем спросила Черил.

Малкия сказала: «Размер 8 на 8 — квадрат, а все остальные — прямоугольники.”

«Но ведь размер 8 на 8 тоже прямоугольник, помнишь?» Эрин напомнила Малкию.

«Смотрите, — сказал Брэндон. «Если они устроят длинный тонкий прямоугольник на 32 человека, то они смогут сделать это всего с 15 столами. Так дешевле всего.

«И они также сэкономили бы место, поскольку 1-умноженный на 15 занимает меньше всего места», — добавил Шарнет.

«Но вам понадобится длинная комната, — добавила Николь, — как для королевского банкета».

Затем Шерил прекратила беседу и дала письменное задание оценить мышление каждого ученика. Она написала на доске три вопроса, чтобы дети могли ответить:

1. Какие шаблоны вам пригодились в работе?
2. Какие расстановки столов наиболее и наименее экономичны?
3. Что вы заметили в областях и периметрах выполненных вами мероприятий?

Учащиеся работали над заданием на оставшуюся часть класса.

Искусство — Планы уроков и домашнее задание для 2-го класса

Вернуться на главную страницу Art

Свяжитесь со мной по адресу [email protected], если у вас есть вопросы

*********************************************** ***********************

Домашнее задание: Нарисуйте линии, чтобы разделить страницу своего художественного блокнота на 4 квадрата. Нарисуйте по одной из этих фигур в каждом квадрате: круг, квадрат, треугольник, прямоугольник. Теперь нарисуйте рисунок каждой формы. ( пример: Превратите треугольник в елку с украшениями ). Раскрасьте все свои рисунки мелками. Никогда не используйте маркеры в блокноте. (Срок погашения 21 сентября)

Копирование примечаний к линиям и формам: Скопируйте эти примечания на вкладном листе или в своем блокноте. Обязательно укажите , напишите заголовок . Нарисуйте фигуры и пометьте их.Сделайте домашнее задание на копировальной бумаге с заголовком. Отсканируйте или сфотографируйте свою работу и отправьте копию г-же Х. по электронной почте [email protected]

Линии и формы
1. Все рисования выполняются с помощью линий и форм.
2. Есть много видов линий. Вот несколько:
a. прямые __________________ / / / I I I
б. кривые линии ((((((
c. зигзагообразные линии VVVVVVVVVVVVVVVV
d.пунктирные линии …………………………………… ..

3. Есть много видов форм.
4. Некоторые сделаны из прямых линий. Нарисуйте эти формы и назовите их
Квадрат (4 прямые) Треугольник (3 прямые) Прямоугольник (4 прямые)

5. Некоторые сделаны из кривых линий. Нарисуйте эти формы и назовите их
Круг (1 изогнутая линия) Овал (1 изогнутая линия) Сердце (2 изогнутые линии

Список предметов искусства

2 степень:

— 4 заточенных карандаша и 1 розовый или белый ластик

— 4 унции школьного клея Элмера и 2 стержня для клея

— 1 набор акварелей crayola (8 цветов)

— 2 8 упаковок мелков Crayola (оставьте одну для теории цвета в феврале)

— 1 упаковка маркеров Crayola Broad point

-1 мраморный блокнот

— 4 унции.

Абстрактные картины Фрэнка Стеллы

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студента месяца:

Паутина

В блокнотах: скопируйте, увеличьте и раскрасьте выражения смайликов: счастливые, грустные, безумные и испуганные на реальных лицах.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студента месяца:

Бисерный орнамент коренных американцев

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Домашнее задание: раскрасьте каждую сторону 3D-фигуры в блокноте в разные цвета.

Рыба Александра Колдера

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

В блокноте — цвет радуги и цветовое колесо.

Домашнее задание:

Сделайте диораму об окружающей среде для питомца, которую мы сделали в классе. Используйте обувную коробку. Украсьте его плотной бумагой, песком, камнями, фольгой, рисунками (и т. Д.), Чтобы показать, где живет ваше животное. -Десерт, лес, тропический лес, ледник, равнины, ферма или на заднем дворе или в доме! Принесите это для показа и расскажите.

Подсолнухи — Винсент Ван Гог

Колесо основных цветов

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студенты месяца: цветные колеса

частей тела и то, как использовать человечка-палку, чтобы сделать «настоящего» человека. Мы научимся использовать суставы для рисования

Белоснежка от студии Уолта Диснея

Фигурки на палках

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студенты месяца

Фигурки на палках:

Class Project: В этом месяце мы сделаем пейзажную картину «Из окна нашей спальни. Мы рассмотрим наложение и узнаем, как объекты, нарисованные в нижней части страницы, должны быть увеличены, потому что они расположены близко, а объекты, расположенные ближе к верху страницы, должны быть нарисованы меньше, потому что они находятся далеко.

Claude Monet’s Pallaza da Mula, Venice

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студента месяца:

Элизабет Роча Камила Нери Розали Стерлинг

Adeline Blee Dana Vidals Луис Новоа

«Парадные ворота» из Хоббит

Иллюстрация JRR Tolkein

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студенты месяца: иллюстрации к Хоббиту

Кристофер Гулдсбери Эмили Мартинес Луис Новоа

Натан Пьер Розали Стерлинг София Амброзио

Нарисуйте графическое изображение и гистограмму (с единичной шкалой) для представления набора данных, содержащего до четырех категорий.

Студенты будут изучать самолеты в этом уроке / блоке, основанном на проекте, с несколькими уроками, которые связаны с финальным проектом.

Тип: План урока

Это проектно-ориентированный учебный проект, предназначенный для второго класса. Его можно адаптировать и изменить для других марок.

Тип: План урока

Это урок естествознания для второго класса, который включает в себя математику, естественные науки и инженерное дело, поскольку учащиеся работают в совместных группах, чтобы исследовать гравитацию в реальных ситуациях.

Учащиеся исследуют следующую задачу:
Как можно разработать изобретение, которое удерживает воздушный шар в воздухе вместо того, чтобы позволить ему опускаться на землю под действием силы тяжести? Сможете ли вы держать воздушный шар в воздухе дольше, чем другие команды?

Тип: План урока

Этот урок включает построение пиктограммы и столбчатых диаграмм с целью изучения представления данных.Рассказ Синди Нойшвандер «Сэр Кумференс и десерт вне графиков» используется для того, чтобы заинтересовать студентов рисованием графиков, и представляет собой хорошую возможность для самостоятельной практической деятельности.

Тип: План урока

Студенты будут строить гистограммы, используя мармеладных мишек и кегли!

Тип: План урока

Ученики будут использовать навыки математических вычислений и знания о влиянии сахара и кофеина на их здоровье, чтобы решить, какие безалкогольные напитки следует убрать из торговых автоматов, чтобы школа соответствовала гранту Healthy School.

Тип: План урока

Сотрудничество — ключ к успеху! На этом уроке MEA ученики будут иметь возможность работать в совместных группах, чтобы решить, какие предметы положить в гостевой мешок с подарками.Студенты смогут интерпретировать данные из табличной диаграммы, создавать гистограмму, представлять свои решения устно в группах и писать дополнительные письма.

Тип: План урока

Клиент ищет математическую компьютерную игру для своего сына, который пойдет во второй класс в следующем учебном году, на основе оценок удовлетворенности клиентов. Студенты выберут лучшую математическую компьютерную программу по 4 категориям: функции, сборы, комментарии и справка и поддержка, используя шкалу оценок от 1 до 10, из которых 10 — лучшая. Студенты систематизируют факторы в зависимости от важности каждого (будет определено группой) и создадут гистограмму, чтобы клиент мог поделиться с женой.

Тип: План урока

На этом уроке студенты будут создавать графические изображения для представления наборов данных с четырьмя категориями.Они будут использовать свои графики для решения задач сложения, вычитания и сравнения.

Тип: План урока

В этом уроке учащиеся используют данные опроса в классе, изображения животных с рабочих листов и манипуляторы для категоризации и построения графиков данных в виде гистограмм. Учащиеся используют графики для простых вычислений данных.

Тип: План урока

Этот MEA фокусируется на том, что и как человеческая деятельность может влиять на жизнь океана и какие действия студенты могут предпринять для защиты нашего океана.Отрывок для дополнительного чтения служит трамплином для понимания учащимися реальных проблем вокруг них.

Тип: План урока

В этом MEA (Model Eliciting Activity) студентов просят порекомендовать конкретное место для расширения бизнеса на основе количества осадков и роста сорняков в данных областях. Студенты будут создавать, сравнивать и интерпретировать данные гистограммы, чтобы принять решение.

Тип: План урока

Цель этого урока — разработать план и обосновать его, чтобы определить лучшие характеристики аквапарка.Студенты будут использовать навыки решения проблем, наборы данных, представленные в таблице, сложение двух цифр и навыки письма. Студентам также необходимо будет проверить свою процедуру, чтобы определить, будет ли она работать при наличии дополнительных данных.

Тип: План урока

Цель этого урока — разработать план и обосновать его, чтобы выбрать питомца лучшего класса. Студенты будут использовать навыки решения проблем, наборы данных, представленные в таблице, сложение двух и трех цифр, навыки письма. Учащиеся заполняют гистограммы, используя данные из своих таблиц наборов данных, и отвечают на вопросы о графиках. Студентам также необходимо будет проверить свою процедуру, чтобы определить, будет ли она работать при наличии дополнительных данных.

Тип: План урока

Клиент ищет лучшего оператора сотовой связи на основе оценок удовлетворенности клиентов.Студенты выберут лучшего оператора сотовой связи по 5 категориям; Планы, покрытие, телефоны и функции, сборы, справка и поддержка по шкале от 1 до 10, где 10 — лучший вариант. Студенты систематизируют факторы в зависимости от важности каждого (будет определено группой) и создадут гистограммы, чтобы клиент мог поделиться со своей компанией.

Студентам может потребоваться рассмотреть компании с более низкими рейтингами в некоторых областях в зависимости от порядка важности факторов, который они придают, который будет определяться их группой.

Тип: План урока

На этом уроке учащиеся познакомятся с гистограммами. Знания, которые они узнают о гистограммах, будут применены, когда они начертят свою собственную гистограмму, используя вопрос опроса по своему выбору.

Тип: План урока

Этот урок позволяет студентам узнать, для чего используются гистограммы, как интерпретировать представленные данные и как организовать свои собственные данные с помощью гистограмм.

Тип: План урока

Рисование и интерпретация данных в виде гистограммы явным образом обучает студентов стратегиям сбора и решения простых задач, составленных, разобранных и сравнительных, с использованием информации, представленной в гистограмме.

Тип: План урока

Студенты используют пакет M & Ms, чтобы заполнить таблицу подсчета, гистограмму, линейный график и пиктограмму, записывая разные цвета M & Ms.

Тип: План урока

Учащиеся используют этот интерактивный инструмент для изучения связей между наборами данных и их представлениями в диаграммах и графиках.Вводите данные в таблицу (от 1 до 6 столбцов, неограниченное количество строк) и просматривайте или распечатывайте гистограммы, линейные диаграммы, круговые диаграммы и пиктограммы. Учащиеся могут выбрать набор данных для отображения на каждом графике и сравнить эффекты различных представлений одних и тех же данных. Инструкции и исследовательские вопросы предоставляются с помощью расширяемых знаков «+» над инструментом.

Тип: виртуальный манипулятор

В этом упражнении студенты могут создавать и просматривать гистограммы, используя существующие наборы данных или введенные исходные данные. Учащиеся могут регулировать размер интервала с помощью ползунка, а также другие шкалы на графике. Это задание позволяет учащимся изучать гистограммы как способ представления данных, а также концепции среднего, стандартного отклонения и масштаба. Это упражнение включает в себя дополнительные материалы, включая справочную информацию по затронутым темам, описание того, как использовать приложение, и вопросы исследования для использования с java-апплетом.

Тип: виртуальный манипулятор

Как рисовать собак (более 40 уроков, как нарисовать собаку)

Поэтапное рисование собаки, которая сидит

Рисование мордочки собаки в видео

Рисуем собачку по имени Хризолита

Реалистичное рисование головы собаки

Урок для деток от посетителя сайта

Рисуем пса Снупи поэтапно карандашом

Рисуем Новогоднюю открытку

Урок рисования цветными карандашами собаки спаниель

Щенок. Урок рисования цветными карандашами

Рисуем котенка и щеночка вместе

Рисуем поэтапно игривую собачку

Рисуем милого щенка

Рисуем реалистично портрет овчарки

Собака колли — видео+скрины

Бигль — видео+картинки

Ротвейлер — видео+картинки

Собака породы чихуахуа — видео+ скрины

Как нарисовать собаку — поэтапное создание рисунка собаки для детей и взрослых (130 фото)

Собака – это одно из наиболее распространенных домашних животных. Они всегда преданы своим хозяевам, ласковы и игривы. За последнее качество их очень любят дети.

В статье будет рассказано, как легко и просто нарисовать собаку карандашом. Эта статья является отличным пособием для молодых родителей, которые любят заниматься творчеством со своими детьми.

Для того, чтобы узнать что-то новое, подкрепить свои теоретические знания визуальным примером или просто же набраться вдохновения, советуем посмотреть уже нарисованные картинки собак.

Материалы

Необходимо подготовить небольшой перечень необходимых материалов и инструментов.

Для начала стоит подготовить графитовые карандаши разных уровней жесткости (H, HM, M). Это необходимо для того, чтобы иметь возможность прорисовывать линии разной толщины и глубины.

Далее нам понадобится точилка или канцелярский нож, чтобы всегда поддерживать наши карандаши в рабочем состоянии. Новичкам лучше использовать точилку, так как она гораздо безопаснее в использовании.

Ластик. Можно использовать как обычный, так и специальный художественный. В случае с вторым у вас гораздо меньше шанс испортить работу, повредив поверхность холста, однако цена на него значительно выше.

Необходимо запастись любыми цветными письменными принадлежностями. Это могут быть цветные карандаши, цветные гелевые или шариковые ручки, фломастеры – все, что вашей душе угодно.

Рекомендуем прочитать:

Не забываем и про бумагу. Вот на ней уж точно экономить нельзя. Не советуем использовать обычную офисную бумагу, так как она слишком тонкая и не подходит для творчества. Гораздо лучше купить ватман размера А4.

Главное – выбирать качественные материалы, так как в противном случае вы рискуете потерять интерес к творчеству уже на ранних стадиях.

При покупке материалов обращайте свое внимание на известные бренды, которые уже заслужили доверие пользователей.

Теперь, когда все материалы готовы, настало время приступить к рисованию. Ниже будет поэтапная инструкция, как нарисовать собаку.

Подготовка

Начинаем, как всегда, с простого эскиза. Для этого используются простые карандаши.

Рекомендуем прочитать:

Для начала необходимо найти центр на холсте. Для этого проводим горизонтальную и вертикальную линии посередине листа. Точка их пересечения – центр всей работы.

Именно от этих разметок зависит будущий рисунок, так как они помогают художнику ориентироваться в пространстве и выполнять рисунок симметрично.

Основы

В центре необходимо нарисовать овал (будущее тело собаки).

Далее в верхней стороне овала рисуем еще два (но уже полуовала), отступив немного места.

Отступаем небольшое расстояние о первого изображения овала и выводим полукруг. Так, если все правильно сделать, получится голова щенка.

Лапы

Далее необходимо нарисовать лапы. Здесь уже несколько вариантов пути. Все зависит от того, какого щенка вы хотите изобразить. Ваш щенок может выполнять команду, спать, бегать и так далее. От вашего решения будет зависеть расположение его лап.

Рекомендуем прочитать:

В целом нужно понимать, что собаки обладают длинными мощными лапами с крупными ступнями. Легче всего будет изобразить щенка, сидящего смирно.

Уши

Важным элементом при изображении собаки являются, безусловно, ее уши. Так как именно при помощи этой части тела художник может передать настроение, характер и даже самочувствие собаки! Поэтому ушам необходимо уделить особое внимание.

Хвост

Хвост, как и уши, является отражением внутреннего состояния собаки. Именно поэтому важно подумать, как бы он выглядел в тот или иной момент. Если собака радуется, то и хвост будет вилять, если спит – находиться в спокойствии.

Глаза

Глаза у собаки всегда должны быть верными и добрыми (особенно когда мы изображаем щенка). Они должны быть темного цвета, небольшого размера.

Когда все готово, следует переходить к изображению в цвете. Для этого нам понадобятся цветные карандаши, краски, фломастеры и любые другие письменные принадлежности – все, что вашей душе угодно.

Совет для родителей

Если при помощи этой статьи происходит обучение ребенка рисованию, то отличной идеей будет – зачитывать вслух каждый этап.

Так как здесь много полезной информации для общего развития детей. Да и в целом процесс рисования так пройдет гораздо приятнее и познавательнее.

Эта статья станет отличным подспорьем для, тех кто только начинает свой творческий путь, для тех, кто, возможно, только впервые берет в свои маленькие ручки карандаш. Такая схема рисования отлично подойдет для детей дошкольного и младшего школьного возраста.

В этой статье собрана не только полезная информация на тему того, как научить ребенка рисовать щенка, но и полезные и интересные факты об этом уникальном животном. Поэтому советуем родителям читать вслух детям каждый абзац этой статьи.

Показывайте собственным примером, как правильно рисовать тот или иной элемент. Важно понимать, что у детей не всё и не всегда будет получаться сразу, поэтому наберитесь мужества и терпения.

Надеемся, что эта пошаговая инструкция для начинающих, действительно помогла вам и вашим детям! Искренняя благодарность за прочтение этой статьи.

Фото советы как нарисовать собаку

Вам понравилась статья?

Как нарисовать собаку поэтапно карандашом

Наверное, со времен появления «Карлсона» Линдгрен все родители точно знают, что нужно для счастья всей семьи. Собака для детей! Именно по этой причине у нас год назад появился песочно-золотой комочек, родезийский риджбек, которого назвали Грэем. Это чудо быстро стал членом семьи и всеобщим любимцем. И именно поэтому, когда мы искали уроки, как нарисовать собаку карандашом, то выбор пал именно на представителя этой породы.

Рисуем «портрет» нашей собаки

Неделю мы «бегали» за нашим псом, вспоминая «Простоквашино» с более чем пророческим высказыванием о нашем случае: «Я полдня за ней бегал, чтобы сфотографировать!» Но так и не получили красивое фото. Наш сорванец ухитрялся успешно избегать запечатления. То хвост, то его нос все время оказывались ближе к объективу. Намучавшись, мы пошли другим, более простым путем. Оказалось, найти в интернете подходящее фото, похожего на нашего Грэя пса, легко. Именно по нему мы и сможем нарисовать собаку поэтапно.

Но, пока мы искали «Грэя», я и мой ребенок, увидели, что выбор потенциальных моделей огромен. Мы могли изобразить хаски карандашом поэтапно, или немецкую овчарку, или даже лайку. Все это красивые, грациозные и умные собаки. У каждой из представительниц своей породы есть характерные особенности, присущие только им, а есть и личные качества и общие для всех псов черты, за что мы так их любим и дорожим их дружбой. Например, верность и умение радоваться хозяину, послушание и откровенность (они совсем не могут прятать свои эмоции).

Нашу статью с фотографиями собак разных пород смотрите здесь >>

Уже на начальных этапах работы над рисунком собаки, когда мы только рассмотрели разновидности этих домашних любимцев, узнали, что они отличаются и темпераментом, например, есть холерики, сангвиники, меланхолики и флегматики, мы увлеклись. Мы захотели научиться рисовать не просто животное с четырьмя лапами, ушами и хвостом, но и освоить схемы рисования добрых и оскалившихся псов, захотели попробовать изобразить спаниеля, таксу или овчарку карандашом поэтапно. Но это будет потом. А пока наша «проба пера». Сегодня мы покажем, как нарисовать собаку карандашом поэтапно, и это будет наш годовалый родезийский риджбек. Его мы и взяли, как модель.

Поэтапное изображение пса

План работы

Рисовать собаку карандашом поэтапно оказалось совсем не сложно, если точно двигаться по намеченному плану. Что он включает:

• Подготовка;
• Изображение лап и корпуса животного;
• Работа над мордой нашего питомца;
• Оформление картинки.

Пошаговый план работы понятный и простой, он помогает даже неопытным в художественном искусстве людям и ребятишкам быстро освоить технику изображения собак.

Этап 1. Подготовка

Он включает в себя, прежде всего, организацию рабочего места. Даем ребенку лист, карандаши  и ластик и начинаем творить.

Учимся рисовать, начиная со вспомогательных линий. Делаем два овала, которые только касаются друг друга. Обязательно: верхний овал почти в 2 раза меньше по размеру, чем нижний. И он больше похож на неровный круг.

Даже для начинающих этот этап не будет сложным, и даже ребенок с ним справится. Но в последующем хорошо было бы, если бы родители помогали своему малышу в поэтапном рисовании.

Этап 2. Изображение лап и корпуса животного

Как нарисовать собаке лапы? Для этого вниз от нижнего овала прочерчиваем линии, на конце которых будут мягкие подушечки. Передние лапы видны полностью, их делаем во всю их длину, учитывая пропорции. Задняя – видна только одна, а так как она согнута, то ее верхнюю часть изображаем в виде яйцеобразной фигуры вдоль нижней правой стороны овала. А уже от нее исходит небольшая часть лапы пса.

Рисуем собаке шею двумя изогнутыми линиями. С левой стороны корпус делаем чуть крупнее.

Делаем небольшой круг внизу верхнего овала, который будет заходить и на нижний.

Этап 3. Работа над мордахой нашего питомца

Как правильно выполнить все детали головы? Для этого делим верхний овал двумя дугообразными линиями, горизонтальной и вертикальной, на 4 части.

На той, что проходит горизонтально, будут располагаться глаза.

Нарисованный небольшой круг тоже делится вертикальной линией пополам. По середине его будет располагаться носик песика.

По бокам от морды делаем характерные для родезийского риджбека свисающие ушки.

Изображаем глаза, выполняем более точно нос животного.

Этап 4. Оформление картинки

Основные принципы, которые помогают понять, как рисовать собаку, мы освоили. Остались нюансы, которые и сделают нашу картинку похожей на оригинал. А именно, выполняем «пальчики» на лапах, не забываем о хвосте.

Убираем все лишние линии. Наводим нужные детали.

Обводим нужным цветом каждую часть картинки. Не забываем, что родезийский риджбек хоть и гладкошерстной породы, но все же, имеет крохотные шерстиночки.

Теперь, подобрав нужный цвет, разукрашиваем картинку. Перед нами появляется наш Грэй.

Эта картинка получилась достаточно просто. Уже немного освоившись, можно попробовать более сложные модели, например, разобраться с тем, как нарисовать собаку хаски или какую другую породу. Успехов вам в этом!

*автор: Ольга К., специально для МирПпозитива, активная ссылка на источник обязательна

Как нарисовать собаку поэтапно | рисунок карандашом, для детей

Мы уже учились рисовать кошку, теперь же разберемся как нарисовать собаку поэтапно. Животное может быть изображено в нескольких вариантах: простой «мультяшный» эскиз для тех, кто в школе прогуливал уроки рисования или более сложный и детальный рисунок собаки карандашом. Благодаря подробному поэтапному описанию с таким заданием легко справится каждый. Главное – немного терпения, усидчивости и хорошего настроения.

Для рисунков понадобится: набор карандашей (2М, М, ТМ, Т, 2Т), ластик, точилка, листы бумаги.

Как нарисовать собаку карандашом поэтапно для детей

Маленьким детям не поддаются сложные линии, поэтому мы нашли несколько легких и забавных изображений собак. Такие рисунки – самые простые и их сможет повторить любой ребенок.

Мультяшный персонаж

У многих детей есть любимые мультяшные псы-герои. Балто, далматинцы, Гуффи Уолта Диснея, персонажи из «Леди и Бродяга» или Вольт – вот далеко не полный перечень милых и забавных собак, которых так любят дети и взрослые. Предлагаем нарисовать Малыша из мультсериала «Барбоскины» — младшего в «собачьей семье», рассудительного, послушного, но шаловливого щенка-фантазера и забавного бульдога из мультсериала «Том и Джерри»

Малыш Барбоскин

Твердым карандашом рисуем два круга. Первый, большой, это голова, а на месте второго, поменьше, будет животик щенка. Размечаем где будут уши.

Прямыми линиями помечаем туловище и лапы.

Тонкой штриховкой размечаем мордочку. Обратите внимание на симметричность черт. Отмечаем глаза, нос, рот и брови. Рисуем острые уши. Затем, опираясь на разметку, сделанную на предыдущем этапе, мягкими линиями прорисовываем лапы и туловище. Ластиком стираем разметку и лишние линии.

Детализируем морду Малыша. Рисуем комбинезон и аппликацию на нем. Помечаем ошейник, пальцы на передних лапках и кроссовки на задних.

На завершающем этапе мягким карандашом делаем шерстку-штриховку, придаем четкость чертам морды. Рисуем зрачки, зубки, детализируем одежду (добавляем пуговки на лямках, карман впереди и обувь). Дорисовываем хвостик.

Малыш Барбоскин готов.

Зубастый бульдог из «Том и Джерри»

Это в жизни бульдог может быть не самой дружелюбной породой. А в мультфильме это очень даже смешной и забавный пес. Благодаря пошаговому МК можно легко нарисовать такого любопытного питомца. Главное – соблюдать пропорции и придерживаться алгоритма.

Смешная собака-раскраска

Если ребенок попросил нарисовать собаку, то не стоит теряться. Попробуйте изобразить такую простую и симпатичную раскраску. После можно вместе с малышом раскрасить песика яркими фломастерами, цветными карандашами или красками.

Рисунок собаки начинается с мордочки. Для этого выше середины листа рисуем овал (рисунок 1). Затем добавляем голову и уши (рисунок 2). Теперь необходимо нарисовать лапы собаки. Обратите внимание, что книзу лапы расширяются и становятся толще.

Рисуем лапы. Попросите ребенка принять участие в процессе и изобразить три короткие линии – пальцы животного (рисунок 3). Затем добавляем два полукруга. Это будут задние лапы (рисунок 4).

Соединяем короткой линией передние лапки, завершая тем самым рисование туловища. Добавляем короткий хвостик. Силуэт животного закончен (рисунок 5).

Переходим к морде. Размечаем овальные глаза, нос, милую улыбку. Добавляем две изогнутые линии – брови щенка (рисунок 6).

Внимание! Не закрашивайте глаза полностью. Оставьте два белых незаштрихованных кружка. Здесь будут зрачки.

Более детально изображаем нос. Здесь тоже нужно оставить незакрашенное пятнышко-блик. Это добавит собаке живости. Собака-раскраска готова.

Как нарисовать игривую собаку

Такое изображение можно сделать очень быстро. Эскиз простой, поэтому часть «работ» можно доверить юному художнику.

Этап 1: Разместите лист по диагонали и нарисуйте в нижней его части 6 одинаковых окружностей.

Этап 2: Отметьте ребенку окружности № 1, 4, 5 и 6 и попросите его нарисовать в каждой по две короткие параллельные линии. Лини должны располагаться по центру. Это будут лапки собаки.

Этап 3: Над окружностью № 2 и 3 нарисуйте голову животного в виде полуовала.

Этап 4: Дугообразной линией соедините голову с последней лапкой. Это будет туловище.

Этап 5: Рисуем хвостик. Он может быть длинным и лохматым, или коротким и задорно торчащим, как на нашем рисунке.

На последнем этапе рисуем мордочку. Круглый нос, глаза со зрачками, брови и уши. Любопытный щенок готов. Осталось только раскрасить рисунок.

Реалистичные изображения

Благодаря следующему мастер-классу мы разберемся, как нарисовать собаку поэтапно карандашом. Наберитесь терпения, возможно, получится не сразу.

Этап 1. Тонкими, легкими линиями, не вдавливая грифель карандаша в лист рисуем два овала. Это будет голова и туловище. Там, где овалы соприкасаются друг с другом рисуем небольшой кружок, размечая будущую мордочку. Наносим линии-заготовки для лап.

Этап 2. Самый сложный во всем рисунке, поскольку здесь прорисовывается голова и морда животного. И здесь действуют несколько очень важных правил, от которых зависит успех «шедевра»:

1. Голова должна соотноситься с размером тела. Не быть слишком большой или слишком маленькой.
2. Важно в целом соблюдать пропорции частей тела.

Рисуя глаза обратите внимание, что они обычно круглые. От формы зрачков (расширенные, суженные) и их расположения будет зависеть настроение собаки в целом. Собака может нести любую эмоцию: быть злой, хитрой, агрессивной, печальной, любопытной и так далее.

Этап 3. Мягким карандашом (2М), жирной линией рисуем контур туловища. Рисуем подушечки и когти на лапках. Не забываем добавить хвост.

Этап 4. Стираем лишнее.

Этап 5. В завершении можно прорисовать шерсть, добавить теней и растушевать. Так собака будет более реалистичной и живой.

Эскиз по клеточкам

Рисунки по клеточкам можно превратить в увлекательное занятие для всей семьи. Собаки могут быть просто картинками, которые нужно воспроизвести точь-в-точь или же в виде графических диктантов. Такие занимательные занятия помогут скоротать время в очереди, во время дальней поездки в транспорте и вообще где угодно. Мы предлагаем разные по сложности мастер-классы как нарисовать собаку по клеточкам. Часть из них подойдет для дошкольников 4-6 лет, а более сложные – для детей постарше и их родителей. Может быть использована как тетрадь в клетку, так и бумага-миллиметровка.

Графический диктант «Собака»

Для такого диктанта нужно взять тетрадный лист в клетку, отступить по 6 клеток сверху и слева и начинать рисовать.

Задание:

Рисунки собаки по клеточкам

Терьер:

Серьезный пес:

Озорной герой

Любимец многих – пес Скуби-ду

Для опытных художников

Следующий пошаговый мастер-класс научит ребенка, как нарисовать собаку карандашом всего за 5 этапов.

Для выполнения портрета шпица понадобится:

• лист бумаги;
• простые карандаши: Н, В2, В4, В;
• черная ручка;
• точилка;
• ластик

Этап 1: рисуем голову.

Твердым карандашом Н прорисовываем уши и шерсть по контуру питомца. Ориентируясь на пропорции, обозначенные на рисунке, размечаем морду. Помечаем, где будут находиться глаза, нос и рот шпица.

Этап 2: затемняем морду.

Черной ручкой затушевываем те места, которые будут самыми темными. Это нос, рот, участки глаз.

Этап 3: детализируем морду.

Самым мягким карандашом (для этих целей лучше всего подойдет В4) прорисовываем глаза, нос и высунутый язык.

Этап 4: обозначаем тень.

Определяем, с какой стороны будет «источник света» и с помощью карандаша В2 рисуем ту часть шерсти, на которую будет ложиться тень.

Этап 5: финальный

Мягким В дорисовываем остальную шерсть. Обратите внимание на направление ворсинок и нажим, с которым выполнялась штриховка. Шпиц готов.

Читайте также:

Легкие картинки собак для детей карандашом поэтапно

На чтение 6 мин. Просмотров 1k. Опубликовано 16.03.2019 Обновлено 16.03.2019

Любопытным малышам будет интересно научиться рисовать мультяшных героев-собак. В этом им помогут родители. А детям постарше пригодится мастер-класс по рисованию реалистичной собаки простым карандашом.

Благодаря подробному поэтапному описанию с таким заданием легко справится каждый. Главное – немного терпения, усидчивости и хорошего настроения. Для рисунков понадобится: набор карандашей (2М, М, ТМ, Т, 2Т), ластик, точилка, листы бумаги.

Как нарисовать собаку карандашом поэтапно для детей

Маленьким детям не поддаются сложные линии, поэтому мы нашли несколько легких и забавных изображений собак. Такие рисунки – самые простые и их сможет повторить любой ребенок.

Мультяшный персонаж

У многих детей есть любимые мультяшные псы-герои. Балто, далматинцы, Гуффи Уолта Диснея, персонажи из «Леди и Бродяга» или Вольт – вот далеко не полный перечень милых и забавных собак, которых так любят дети и взрослые.

Предлагаем нарисовать Малыша из мультсериала «Барбоскины» — младшего в «собачьей семье», рассудительного, послушного, но шаловливого щенка-фантазера и забавного бульдога из мультсериала «Том и Джерри»

Малыш Барбоскин

Твердым карандашом рисуем два круга. Первый, большой, это голова, а на месте второго, поменьше, будет животик щенка. Размечаем где будут уши.

Прямыми линиями помечаем туловище и лапы.

Тонкой штриховкой размечаем мордочку. Обратите внимание на симметричность черт. Отмечаем глаза, нос, рот и брови. Рисуем острые уши. Затем, опираясь на разметку, сделанную на предыдущем этапе, мягкими линиями прорисовываем лапы и туловище. Ластиком стираем разметку и лишние линии.

Детализируем морду Малыша. Рисуем комбинезон и аппликацию на нем. Помечаем ошейник, пальцы на передних лапках и кроссовки на задних.

На завершающем этапе мягким карандашом делаем шерстку-штриховку, придаем четкость чертам морды. Рисуем зрачки, зубки, детализируем одежду (добавляем пуговки на лямках, карман впереди и обувь). Дорисовываем хвостик.

Малыш Барбоскин готов.

Зубастый бульдог из «Том и Джерри»

Это в жизни бульдог может быть не самой дружелюбной породой. А в мультфильме это очень даже смешной и забавный пес. Благодаря пошаговому МК можно легко нарисовать такого любопытного питомца. Главное – соблюдать пропорции и придерживаться алгоритма.

Смешная собака-раскраска

Рисунок собаки начинается с мордочки. Для этого выше середины листа рисуем овал (рисунок 1). Затем добавляем голову и уши (рисунок 2). Теперь необходимо нарисовать лапы собаки. Обратите внимание, что книзу лапы расширяются и становятся толще.

Если ребенок попросил нарисовать собаку, то не стоит теряться. Попробуйте изобразить такую простую и симпатичную раскраску. После можно вместе с малышом раскрасить песика яркими фломастерами, цветными карандашами или красками.

Рисуем лапы. Попросите ребенка принять участие в процессе и изобразить три короткие линии – пальцы животного (рисунок 3). Затем добавляем два полукруга. Это будут задние лапы (рисунок 4).

Соединяем короткой линией передние лапки, завершая тем самым рисование туловища. Добавляем короткий хвостик. Силуэт животного закончен (рисунок 5).

Переходим к морде. Размечаем овальные глаза, нос, милую улыбку. Добавляем две изогнутые линии – брови щенка (рисунок 6).

Не закрашивайте глаза полностью. Оставьте два белых незаштрихованных кружка. Здесь будут зрачки.

Более детально изображаем нос. Здесь тоже нужно оставить незакрашенное пятнышко-блик. Это добавит собаке живости. Собака-раскраска готова.

Как нарисовать игривую собаку

Такое изображение можно сделать очень быстро. Эскиз простой, поэтому часть «работ» можно доверить юному художнику.

Этап 1: Разместите лист по диагонали и нарисуйте в нижней его части 6 одинаковых окружностей.

Этап 2: Отметьте ребенку окружности № 1, 4, 5 и 6 и попросите его нарисовать в каждой по две короткие параллельные линии. Лини должны располагаться по центру. Это будут лапки собаки.

Этап 3: Над окружностью № 2 и 3 нарисуйте голову животного в виде полуовала.

Этап 4: Дугообразной линией соедините голову с последней лапкой. Это будет туловище.

Этап 5: Рисуем хвостик. Он может быть длинным и лохматым, или коротким и задорно торчащим, как на нашем рисунке.

На последнем этапе рисуем мордочку. Круглый нос, глаза со зрачками, брови и уши. Любопытный щенок готов. Осталось только раскрасить рисунок.

Реалистичные изображения

Благодаря следующему мастер-классу мы разберемся, как нарисовать собаку поэтапно карандашом. Наберитесь терпения, возможно, получится не сразу.

Этап 1. Тонкими, легкими линиями, не вдавливая грифель карандаша в лист рисуем два овала. Это будет голова и туловище. Там, где овалы соприкасаются друг с другом рисуем небольшой кружок, размечая будущую мордочку. Наносим линии-заготовки для лап.

Этап 2. Самый сложный во всем рисунке, поскольку здесь прорисовывается голова и морда животного.

И здесь действуют несколько очень важных правил, от которых зависит успех «шедевра»:

1. Голова должна соотноситься с размером тела. Не быть слишком большой или слишком маленькой.
2. Важно в целом соблюдать пропорции частей тела.

Рисуя глаза обратите внимание, что они обычно круглые. От формы зрачков (расширенные, суженные) и их расположения будет зависеть настроение собаки в целом. Собака может нести любую эмоцию: быть злой, хитрой, агрессивной, печальной, любопытной и так далее.

Этап 3. Мягким карандашом (2М), жирной линией рисуем контур туловища. Рисуем подушечки и когти на лапках. Не забываем добавить хвост.

Этап 4. Стираем лишнее.

Этап 5. В завершении можно прорисовать шерсть, добавить теней и растушевать. Так собака будет более реалистичной и живой.

Для опытных художников

Следующий пошаговый мастер-класс научит ребенка, как нарисовать собаку карандашом всего за 5 этапов.

Для выполнения портрета шпица понадобится:

• лист бумаги;
• простые карандаши: Н, В2, В4, В;
• черная ручка;
• точилка;
• ластик

Этап 1: рисуем голову.

Твердым карандашом Н прорисовываем уши и шерсть по контуру питомца. Ориентируясь на пропорции, обозначенные на рисунке, размечаем морду. Помечаем, где будут находиться глаза, нос и рот шпица.

Этап 2: затемняем морду.

Черной ручкой затушевываем те места, которые будут самыми темными. Это нос, рот, участки глаз.

Этап 3: детализируем морду.

Самым мягким карандашом (для этих целей лучше всего подойдет В4) прорисовываем глаза, нос и высунутый язык.

Этап 4: обозначаем тень.

Определяем, с какой стороны будет «источник света» и с помощью карандаша В2 рисуем ту часть шерсти, на которую будет ложиться тень.

Этап 5: финальный

Мягким В дорисовываем остальную шерсть. Обратите внимание на направление ворсинок и нажим, с которым выполнялась штриховка. Шпиц готов.

Источник: https://usatiki.ru/kak-narisovat-sobaku-poetapno/

Бесплатная консультация ветеринара

Как нарисовать собаку карандашом? Поэтапный урок для начинающих

Одним из главных и любимых домашних животных является собака. Благодаря своей преданности и искренности собаки нравятся практически всем нам и очень часто любимого питомца считают полноценным членом семьи. С помощью данного поэтапного урока вы узнаете, как нарисовать собаку карандашом, быстро и легко.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги;
2. Твердый простой карандаш;
3. Мягкий простой карандаш;
4. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Твердым простым карандашом рисуем круг. Он послужит основой для головы собаки:

Фото 2. Голова будет повернута вправо. Простыми линиями наметим морду, а по бокам уши животного:

Фото 3. Начинаем прописывать морду. Шерсть собаки будет волнистой, поэтому уши наметим изогнутыми линиями:

Фото 4. Убираем ластиком намеченные ранее линии. Они больше нам не понадобятся. Прорисуем нос и рот собаки. Добавим глаза. Из-за того, что морда повернута, правый глаз будет расположен чуть выше и меньше, чем левый:

Фото 5. Волнистыми линиями прорисуем шерсть на краях ушей. Левое ухо располагается ближе к зрителю, чем правое, поэтому можно его выделить более темными и плотными линиями. Детальнее прорисуем глаза:

Фото 6. Начинаем штриховать. В первую очередь задаем тон глазам и носу. Они будут самыми темными на рисунке. Не забываем оставлять блик:

Фото 8. Продолжаем штриховать. Переходим на морду, но стараемся равномерно штриховать весь рисунок и не застаиваться на одному участке:

Фото 9. Шерсть делаем немного растрепанную и небрежную. Детализируем животного все больше:

Фото 10. Под шеей сделаем тень. Свет падает сверху справа, поэтому более темная часть будет сконцентрирована с левой стороны:

Фото 11. Мягким простым карандашом добавим контраст рисунку. Ластиком прорисуем усы, а с другой стороны аккуратно тонкой линией добавим им четкости. Дорабатываем все элементы. Рисунок готов:

Сегодня мы научились рисовать собаку простым карандашом. Рисунок оказался не таким сложным, как вы могли подумать, но результат думаю вас не разочаровал.

Урок научил нас построению и штриховке. Теперь смело можно попробовать рисовать своего питомца, закрепляя выученный материал

Похожее

Как нарисовать собаку: карандашом поэтапно видео

Сегодня мы узнаем как нарисовать собаку, постараемся изобразить животных популярных пород  в различных позах. 

Материалы

Нам понадобятся:

• Карандаши графитные разной твердости
• Цветные карандаши
• Ластик
• Бумага для эскизов.

Для того, чтобы рисунок животного получился, важно искреннее восхищаться их красотой и грациозностью, любоваться, умиляться. Эти чувства и желание рисовать, помогут создать действительно красивый рисунок.

Строение

Собака — друг человека, и, наверное, рекордсмен по разнообразию и количеству пород. К примеру, самые маленькие чихуахуа с весом до килограмма, а самые большие — английские мастифы с массой около центнера. Чего уж говорить об вариациях окраса, шерсти, форме ушей, черепа, носа, хвоста, ног, и др.

Аналогии с человеком

Наибольшее внимание стоит обратить на конечности, количество суставов то, как и где они изгибаются. У пса и человека одинаковое количество суставов в конечностях, и функционируют они похожим образом: локти изгибаются вперед, колени — назад, есть плечо и бедро, которые двигаются в разные стороны, есть пятка и запястье — они могут сгибаться и разгибаться вперед и назад.

Аналогии помогут вам вспомнить, понять и правильно изобразить собак в разных позах.

Череп у собак сильно вытянут вперед в области челюсти и носа. Длина, толщина, приплюснутость морды собаки изменяется в зависимости от породы. Не забываем о хвосте, эта часть тела имеет множество вариантов форм и размера.

Ноги и лапы

Эти животные передвигаются на всех четырех конечностях, и опираются только на пальцы, посередине которых, есть мягкая подушечка. Запястье и пятка не касаются земли, а находятся над ней. Люди при передвижении опираются на всю стопу.

Лапа — это та часть ноги, которая касается земли, на которую опирается животное. Пальцы на лапах очень короткие, на кончиках пальцев есть когти. На каждой лапе четыре пальца. Иногда на передних конечностях есть пятый палец, он высоко приподнят и скрыт, никаких функций не выполняет.

Пропорции

Локтевой сустав этих животных всех пород находится на линии грудной клетки, это показано на иллюстрации ниже:

На следующей картинке схематически показаны пропорции ног:

• Передние лапы: длина от локтевого сустава до пясти — в два раза больше чем расстояние от запястья до земли.
• Задние лапы: на задних конечностях длина от нижней линии туловища до пятки равняется двум расстояниям от пятки до земли.

Лопатки

У собак нет ключицы, а лопатки расположены под острым углом. Это важная особенность, которая поможет правильно размещать передние конечности, показывать рельеф и направление шерсти на этой части туловища и шеи животного.

как видите, в области лопатки образуется рельеф, шерсть немного приподнимается и виден светлый подшерсток.

С чего начать

Для того чтобы создать правдоподобный рисунок стоит найти подходящую натуру. Сначала потренируйтесь создавать эскизы используя картинки или фотографии, а потом смело приступайте к изображению своего домашнего животного.

Линия действия

Давайте, нарисуем овчарку, которая изображена на предыдущей картинке. Начнем с линии, обозначающей позу и положение конечностей.

Также создадим эскиз песика в более сложной позе, вид сверху.

Основные формы

Далее добавим основные простые формы. Округлыми фигурами покажем голову, грудную клетку и таз, лапы. Соединяем эти фигуры плавной линией от головы и до хвоста, показываем линию спины и живота. Наметим ноги, учитывая правильные пропорции и их строение.

Возле круга, обозначающего голову, добавим квадрат, чтобы показать вытянутую форму черепа животного.

Силуэт

Далее сглаживаем все линии, делаем их более плавными и точными, создаем красивый силуэт. Добавляем уши, нос. Наметим линию глаз.

Уточнения и детали

На последнем этапе прорисовываем глаза, нос и рот, уточняем уши. Как создать портрет собаки, мы рассмотрим в одном из следующих пунктов этого урока. 

Намечаем шерсть, тени, пятна на шерсти, уточняем пальцы на лапах, хвост и другие детали. Если у пса длинная шерсть, она будет свисать вниз.

Шерсть

На последнем этапе обязательно следует учитывать направление шерсти. Шерсть ложится по форме тела животного, на нее воздействует сила тяжести, поэтому она направлена вниз. особенно это заметно у длинношерстных пород. Общее направление всего ворса от головы и до хвоста.

Если у пса длинная шерсть, она будет свисать вниз.

Есть породы, у которых столько шерсти или такие причудливые прически, что, наверное, изучать строение их тела необязательно, оно надежно скрыто под густым и длинным ворсом.

Портрет

Сейчас мы более детально рассмотрим, как рисовать портрет собаки в профиль и анфас, узнаем о пропорциях и некоторых важных деталях.

Профиль

Для того чтобы изобразить пса в профиль есть одна простая формула, которая проиллюстрирована ниже: 

1. Намечаем два овала, как показано на картинке.
2. Соединяем овалы между собой плавной линией. Добавляем треугольник носа, а под нижним овалом небольшой изгиб — нижнюю губу. Намечаем шею.
3. Нос, глаза и уши находятся на одной линии, поэтому от носа легко проводим осевую линию, чтобы правильно все разместить. Наметим глаза и уши.
4. На последнем этапе вытираем ранее намеченные овалы. Добавим детали, тени, рельеф, какие-то особенности.

Практически для всех пород эти правила создания портрета отлично подходят, иногда нужно немного корректировать форму овалов. К примеру, эскизы овчарки и пекинеса, сделанные по этой же схеме. 

Поскольку у пекинеса морда приплюснута, то нижний овал нужно значительно уменьшить.

Анфас

Создание портрета заключается в простых правилах, следуя схеме, вы сможете изобразить песика любой породы.

1. Наметим немного приплюснутый по горизонтали овал. Разделим его горизонтальной и вертикальной осью пополам. Двумя горизонтальными линиями делим вертикальную ось на три равных части.
2. Из центра нижней горизонтальной линии проводим две наклоненные линии вверх, как показано на рисунке зеленым цветом (угол приблизительно 60 градусов). Нижняя часть образовавшегося треугольника — нос. Во внешнем углу пересечения зеленых линий и верхней горизонтальной оси размещаем глаза. На месте стыка зеленых осей и овала намечаем уши. Показываем шею.
3. Детализируем схему, добавляя особенности и черты какого-то конкретного животного.  Эти правила работают для всех пород, с небольшими корректировками.
4. На последнем этапе добавляем детали и тени, уточняем рельеф морды и черепа. Намечаем немного свисающую верхнюю губу и нижнюю челюсть. У всех пород посередине между глазами есть некая вмятина, ее можно обозначить несколькими штрихами. Над глазами есть выпуклости похожие на брови, их также можно обозначить легким штрихом. Покажем складочки на шее и ушах. Добавим цвет глазам и носику, а также окрасим шерсть песика.

Важные нюансы: 

• У маленьких собачек всегда очень большие глаза, чем крупнее порода, тем они меньше.
• Если у пса длинные обвисшие уши, то рисовать их нужно немножко ниже линии, намеченной по схеме.
• Верхняя челюсть и губа намного больше и чем нижняя. У всех пород верхняя губа сильно нависает над нижней. Часто нижнюю челюсть и губу почти совсем не видно.
• У этих животных нет потовых желез, поэтому они охлаждаются с помощью открытого рта. Соответственно, вполне естественно изображать пса, дышащего через открытый рот.

Видеоурок

Смотрите видео как нарисовать собаку карандашом поэтапно. Если позиция сложная, нужно немного потренироваться. Есть много пород, у которых пропорции сильно отличаются от стандартных, чтобы изобразить такого пса вам понадобится максимум наблюдательности, а также информация об особенностях строения из википедии.

Работы для вдохновения

Умение правильно изображать животных поможет вам создавать интересные сюжеты, оживлять свои картины, придавать им оригинальность и характер.

В масляной живописи популярны классические сюжеты с гончими псами, борзыми и охотниками, портретами аристократов и их домашних любимцев. Для вдохновения, и поиска творческих идей ниже представлено несколько интересных картин.

Возможно, самые запоминающиеся и оригинальные сюжеты с этими животными создал художник Кассиус Кулидж в серии «Собаки играющие в покер».

Очень яркие и необычные картины пишет Айрис Скотт, ниже картина с домашним псом:

Наши авторы пишут не менее замечательные работы:

Обязательно посмотрите галерею работ Олега Левина, этот художник создает великолепные картины и рисунки с собаками:

Надеюсь, этот материал был для вас полезен и интересен, и вы создадите замечательные работы с любимыми животными. Также, смотрите видео о том, как рисовать кошку.

Желаю творческих успехов!

Как нарисовать собаку

Сегодняшний урок покажет вам, как нарисовать собаку. Скелеты собак и кошек очень похожи, особенно в упрощенной версии, изображенной здесь. Но важно помнить, что эти животные двигаются по-разному и сильно отличаются друг от друга.

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать собаку пошагово. Мы сделаем набросок анатомически правильного портрета немецкой овчарки. Это начнется с набросков и перейдет к рисованию скелета, мышц и меха.К концу вы с легкостью будете рисовать собаку. Для получения дополнительных советов ознакомьтесь с нашим обзором руководств по рисованию животных.

01. Наблюдайте в быстрых набросках

Многие люди, особенно новички в искусстве, не обращают внимания на этап наброска и считают его пустой тратой времени. Часто они рисуют один или два эскиза и заканчивают работу. Очень легко поддаться соблазну ускорить этот этап. В конце концов, детали рисовать гораздо интереснее, не так ли?

Проблема в том, что если мы слишком стремимся вдаваться в детали, легко игнорировать общую анатомию.И поверьте мне: красиво прорисованная шерсть существа, лишь частично напоминающего собаку, никого не впечатлит.

Если у вас есть собака, понаблюдайте за тем, как она ходит, бегает, прыгает, сидит или ложится. Вы можете думать, что знаете, как они двигаются, но на самом деле вы этого не сделаете, пока сознательно не понаблюдаете за животным. Вы также можете погуглить несколько фотографий собак и использовать их как справочник, чтобы быстро набросать разные позы. Старайтесь не тратить время на детали — фаза наброска не об этом.

02.Найдите скелет

Сосредоточение внимания на скелете — ключевая часть освоения рисования собаки. Хотя, в конце концов, никто этого не увидит, важно понимать скелет и уметь рисовать его пропорционально. По мере того, как вы становитесь более опытными, вы можете начать рисовать скелет более свободно или, возможно, даже сможете вообще пропустить этот шаг, потому что к тому времени пропорции будут запечатлены в вашей памяти.

Прежде чем вы перейдете к рисованию скелета в выбранной вами позе, хорошим упражнением будет нарисовать структуру поверх ваших предыдущих быстрых набросков.Это поможет вам лучше познакомиться с идеей скелета под всем этим милым мехом, которым покрыты собаки.

03. Нарисуйте скелет

Во время рисования собак в разных позициях вы скоро поймете, какая из них вам больше всего нравится. Возможно, вы захотите нарисовать собаку дремлющей или сидящей. В этом уроке будет использоваться поза ходьбы, так как она наилучшим образом показывает животное и его анатомию.

Нарисуйте свободно скелет собаки в выбранной вами позе.Хороший совет — нарисовать череп, грудную клетку и тазовую кость и использовать отдельные линии, чтобы обозначить позвоночник, хвост и конечности.

Скелеты собак во многом похожи на человеческие. Вы можете ясно видеть эквивалент человеческих колен, локтей, ступней и рук. Ноги собак не сильно отличаются от наших рук и ног — единственная реальная разница заключается в пропорциях костей.

Если вы присмотритесь, вы увидите, что собаки ходят на подушечках пальцев ног, как женщина на высоких каблуках.Обратите внимание, как противоположные передние и задние лапы несут большую часть веса собаки. Они прочно стоят на земле, а два других почти не касаются пола.

Если вы работаете на традиционных носителях, используйте очень легкие штрихи для скелета, чтобы потом можно было стереть его. Если вы работаете в цифровом формате, нарисуйте каждый шаг на отдельном слое.

04. Нарисуйте мышцы

Смысл этого шага — установить анатомию под всем мехом.Немецкие овчарки не особо пушистые, поэтому мускулы будут видны сквозь внешнюю шерсть. Однако, если вы выберете такую ​​породу, как афганская борзая или бернский зенненхунд, вы столкнетесь с немного более сложной задачей — найти мускулы под всем мехом.

Важно понимать, как мышцы располагаются под кожей. Понимание общих правил даст вам инструменты, необходимые для рисования любой собаки, независимо от длины шерсти.

05. Сфокусируйтесь на лице

Теперь пора уточнить рисунок, начиная с головы.На этом этапе мы хотим использовать более сильные и решительные линии.

Очень важно следить за правильным положением глаз. Если вы рисуете голову собаки прямо, довольно легко сохранить правильные пропорции между глазами и носом. Однако нарисовать лицо в слегка повернутом виде может быть намного сложнее. Теперь не только глаза повернуты под другим углом, что изменяет их форму и размер, но и их положение по отношению к носу.

Важно помнить, что глаз, находящийся дальше от зрителя, не будет такого же размера, как глаз на переднем плане.Перспектива означает, что более близкий глаз будет немного больше.

06. Нарисуйте морду

Как и у многих других собак, у немецких овчарок довольно длинные морды. Даже мопсы, у которых нет выступающей морды, не имеют полностью плоской морды. Длина морды собаки зависит от ее породы, поэтому внимательно следите за этим.

Если сделать морду слишком длинной или слишком короткой, это резко изменит внешний вид собаки.Помните, что при просмотре в три четверти морда будет казаться короче.

Обратите особое внимание на форму и размер носа. Носы большинства собак очень похожи, но в зависимости от породы они могут быть больше или меньше по сравнению с остальной частью головы. Если у собаки открытый рот, она обычно показывает зубы, десны и язык, который обычно довольно длинный и гибкий.

07. Переходим к ушам

Как и в случае с глазами, при рисовании ушей необходимо уделять пристальное внимание перспективе.Обратите внимание на форму головы и на то, как к ней прикреплены уши. Уши, как правило, являются зеркальным отображением друг друга, но даже при раскрашивании неровных ушей (например, у некоторых собак одно висящее ухо) они сохранят неизменную форму у основания. В этом примере одно из ушей было специально изменено, например

08. Уточните тело

У нас уже есть хорошее представление о мускулатуре тела, но поверх мышц есть кожа и мех.В некоторых случаях это может кардинально изменить внешний вид собаки (подумайте о том, как по-разному могут ухаживать определенные собаки после ухода за ними).

Немецкие овчарки все еще местами покрыты шерстью, поэтому при необходимости используйте более мелкие штрихи для обозначения шерсти. У собаки, которую мы рисуем, более густой мех вокруг шеи, под животом и на хвосте, но на остальной части его тела, особенно на голове и ногах, его шерсть короче. Избегайте использования одинаковых движений по всей поверхности, если только это не короткошерстная порода.

Когда вы закончите, сотрите нижележащие линии, если вы работаете традиционно, или отключите слои скелета / мышц, если вы работаете в цифровом формате.

09. Обратите внимание на узор из меха.

Все собаки немного разные, и их цвета могут сильно различаться. Это еще можно показать даже на черно-белом эскизе. При растушевке используйте различные штрихи, чтобы рисунок шерсти не выглядел плоским.

Шерсть у этой собаки в основном коричнево-черная.Нет необходимости воссоздавать все тональные значения, поэтому вместо этого вы можете набросать только черные части меха. Хороший совет — использовать более легкие мазки по спине собаки, чтобы обозначить источник света, падающий на шерсть.

10. Добавьте последние штрихи

Наконец, добавьте несколько тонких штрихов вдоль лап собаки, чтобы создать впечатление мускулов, выступающих под шерстью. Идея состоит в том, чтобы передать достаточно информации, чтобы придать собаке характер, не затеняя весь силуэт.Последний штрих — добавить тени под лапы и вуаля — вы нарисовали собаку!

Если вы хотите узнать больше, вы можете узнать, как нарисовать портрет собаки карандашом, или найти руководство по рисованию групп мышц собаки.

Подробнее:

Как нарисовать собаку

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать собаку за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги для этого потребуется.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о Собаке.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать собаку — пошаговое руководство

Шаг 1: Начнем с головы. Это крючок в форме бокового крючка с более короткой частью внизу. Обязательно добавьте небольшую выпуклость на конце длинной лески крючка. Это нос. Верхняя часть морды вдвое длиннее нижней челюсти.

Шаг 2: Продолжите верхнюю длинную линию морды, чтобы получилось изогнутое ухо. Продолжайте рисовать нижнюю часть морды назад и вниз, чтобы получилась передняя часть шеи.

Шаг 3: Теперь проведите длинную линию от макушки головы, чтобы образовать линию спины. В конце резко изогните линию вниз.

Шаг 4: Проведите линию крупа вниз от задней части задней лапы до лапы. Верните линию почти до задней линии. Верх задней ноги сделайте немного шире низа. Проведите линию живота от задней ноги вперед и добавьте переднюю. Линия передней ноги начинается чуть выше линии живота и продолжается до лапы.Он такой же, как и задняя нога. Проведите переднюю часть линии ног обратно вверх, чтобы соединиться с линией шеи.

Шаг 5: Добавьте еще одну прямую переднюю ногу перед первой ногой. Добавьте еще одну изогнутую заднюю ногу перед первой задней ногой. Наконец, от крупа нарисуйте тонкий изогнутый заостренный хвост.

Интересные факты о собаках

Много-много лет назад люди подружились с серыми волками — да, волками!

Когда люди впервые обнаружили, насколько умны волки, они начали учить волков, как помогать им в работе.

Они узнали:

• Как тянуть небольшие тележки и тележки, чтобы помогать людям перемещать вещи с одного места на другое.
• Как собрать и держать овец и коров вместе в стада, чтобы их можно было кормить, доить или переселять в другое место.
• Как «вынюхивать» птиц и животных в поисках еды и предупреждать людей, когда поблизости есть опасность.

Со временем прапрадеды этих дружелюбных волков стали тем, что мы сегодня знаем как «собаки».”

Собак всех мастей любят миллионы людей во всем мире, и их часто называют «лучшими друзьями человека», потому что они такие дружелюбные, умные, услужливые и веселые.

Знаете ли вы?

• На носу собаки, как и на отпечатках пальцев человека, есть отпечаток, который можно использовать для их идентификации.
• Обоняние собаки более чем в 100 000 раз лучше, чем обоняние человека.
• Собака может слышать что-то на расстоянии до 820 футов. Это более двух футбольных полей!
• У большинства собак два шуба; подшерсток и верхняя шерсть.
• У собак почти 100 выражений лица, которые включают множество способов, которыми они двигаются или держат уши.
• Самыми популярными именами собак являются «Медведь» для собак мальчиков и «Леди» для девочек.
• Виляющий хвост собаки может сигнализировать о том, что она чувствует. Виляющий широкими дугами из стороны в сторону высокий хвост — игривое виляние. Собака может испугаться, если ее хвост низко свисает и еле виляет, или если ее держат между ног. Очень быстрое виляние хвостом может быть сигналом того, что собака может атаковать.
• Собаки также могут помочь людям стать более счастливыми, здоровыми и безопасными. Их обучают работать с полицией и пожарными, помогать слепым людям передвигаться и они являются любящими товарищами больным или несчастным людям.
• Однако, как и детям, собакам нужно много любви, внимания и заботы, чтобы быть лучшими, какими они могут быть.
• В мире насчитывается около 400 миллионов собак.
• Собаки, как и люди, могут выполнять самые разные работы. Некоторые из них — полицейские собаки, которые помогают обнаруживать преступления.Некоторых собак называют служебными, и они помогают слепым людям безопасно ходить. Слуховые собаки помогают своим глухим владельцам и могут дать им знать, когда звонит телефон.
• Собаки на самом деле не дальтоники.
• Собаки обычно доживают до 14 лет.
• У собак есть чувство времени. Вот почему ваш пес знает, когда вас приветствовать каждый день, когда вы возвращаетесь из школы.
• Собаки спят около 10 часов в сутки.
• Так же, как человеческие отпечатки пальцев, собак можно узнать по отпечаткам их носа.
• В США живет больше собак, чем в любой другой стране мира.
• Сука обычно беременна в течение 63 дней до того, как родит щенков.
• «Рокки» и «Бейли» — два самых популярных имени собак.
• Собаки — потомки волков. Впервые они были одомашнены людьми около 15000 лет назад.
• Собаки связаны с людьми больше, чем любое другое животное, и именно поэтому они известны как «лучшие друзья человека».”

рисунки красками для начинающих на бумаге

делаем 3d рисунки карандашом на бумаге поэтапно. как научиться рисовать красивые объемные 3д рисунки на бумаге с помощью карандаша и ручки что понадобиться.

Kak Narisovat Osennij Pejzazh V Stile Afremov Guashyu Uroki

по ним ваш ребенок не только получит отличный урок рисования для начинающих но и обретет в сердце любовь к искусству.

рисунки красками для начинающих на бумаге. какие карандаши бумага нужны для срисовки картинок легкие красивые но страшные рисунки для начинающих. для вас советы как можно легко научиться рисовать красками на бумаге. выполнять рисунки можно не только на бумаге но и на холсте фанере дереве ткани даже на камнях гальке.

рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. поэтапные рисунки для начинающих гуашью акварелью пейзаж ночь срисовки для девочек. для этой цели лучше приобретать не детскую а художественную гуашь которая имеет.

мастер класс для начинающих. зловещий коктейль прогнившая пицца жуткие тени чертики привидения пугающие головы и лица злобные клоуны. на бумаге с большей впитываемостью краска просто впитается до того как смешаться а на.

техники для начинающих поэтапно. как сделать 3d рисунки на асфальте. здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

3d рисунки всегда притягивают своей реалистичностью и оригинальностью. такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому что изображение не расплывается в отличие от. как рисовать акриловыми красками на холсте или бумаге.

красивые рисунки красками для начинающих на бумаге акварель. рисовать можно на бумаге холсте или доске. урок рисования карандашом для начинающих детей и школьников уроки рисования каранда.

вам нужно выбрать основу для рисования. вас ждут рисунки для срисовки красками фото в высоком разрешении. для сохранности работу можно покрыть лаком.

Tehnika Risovaniya Alyuminiem Kak Narisovat Devushku Smotryashuyu Na

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

Risuem Zebru Kraskami Guash Dlya Detej Art Video Art Videos

Uroki Zhivopisi Akrilovymi Kraskami Natyurmort Risovanie Kraskami

Poshagovye Risunki Akrilom Na Holste Poisk V Google S

Risuem Kosmos Akrilom Kartiny Strit Art Risunki

Kartinki Po Zaprosu Kak Risovat Akrilovymi Kraskami Na Bumage S

Idei Dlya Risovaniya S Izobrazheniyami Risunki Artbuki

Video Master Klass Kartina Akvarelyu Zhuravlinaya Para Na Zakate

Akrilovaya Zalivka Na Bumage Lak S Effektom Mokrogo Kamnya

Kak Narisovat Osennij Pejzazh Akvarel Uroki Dlya Nachinayushih

Youtube Folk Art Kartiny Risunki Guash Kartiny

Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube

Kak Narisovat Radugu Kraskami Prostye Risunki Kraskami Urok

Pejzazh Guashyu Dlya Nachinayushih Za 15 Min 2 Chast Youtube In 2020

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

24 Kak Narisovat Osen Vetku Urok Risovaniya Kraskami Guash

Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

Pin Ot Polzovatelya Skidan Aksana Na Doske Azbuka Risovaniya

Легкие рисунки красками.

Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.

Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.

Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).

Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.

Инвентарь

Кисти

• Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:

  1. хорошо впитывать и удерживать воду;

  2 .быть гибкой;

  3. легко принимать прежнюю форму после мазка;

  4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.

• В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.

Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.

Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.

Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).

Бумага

• Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.

• Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.

• Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски.

  Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.

• Бумага должна быть достаточно толстой

• Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:

  1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.

  2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.

  3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.

  Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²

• Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.

  к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании

Краски

Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.

Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург

Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .

Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.

Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.

Количество красок в наборе

В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.

Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.

Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения. Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета. Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.

Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.

Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон.

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование . Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

Уроки рисования акварелью и гуашью

Поэтапный урок рисования зимнего пейзажа акварелью. Рисуем снег акварелью, солнечный закат / восход акварелью зимой

Избушка, дом, домик в лесу в снегу поэтапный урок в картинках с описанием

Показана техника рисования на газете

Поэтапный урок рисования

Поэтапно в картинках

Поэтапный урок, как красиво нарисовать солнечное лето красками

Поэтапная демонстрация рисования акварелью пушистой кошки

Поэтапная демонстрация рисования рыжего кота акварелью

Поэтапный видео-урок рисования фэнтази в двух видео, в первом показано, как рисовать, во втором -как раскрашивать

Поэтапное рисование в технике акварели(фон) и акварельных карандашей

Рисуем поэтапно акварелью в картинках

2 видео рисования акварелью, разные принципы рисования акварелью облаков

Простой видео-урок рисования пейзажа акварелью

Очень простой урок по рисованию елки или ели, видео

Видео, как можно еще нарисовать рисунок на тему зима

рисуем акварелью дерево сакуры, показана техника рисования цветущих деревьев, урок не сложный

Рисуем туманное утро поэтапно акварелью

Что нарисовать красками красиво и легко: инструкции и примеры

Рисование – занятие творческое и увлекательное. Можно бесконечно наблюдать, как из-под кисти художника появляются шедевры. При взгляде на них невольно тянет создать собственное творение. Но осознание неопытности в области изобразительного искусства останавливает от попытки. Возможно, это происходит из-за неправильной стартовой позиции. Начинать нужно с простого, перед этим изучив свойства красящих материалов. В данной статье будут рассмотрены несколько вариантов и техник, которые подскажут, что можно нарисовать красками красиво и легко.

Психологическая составляющая рисования

Рисунок носит в себе отражение душевного состояния художника.

Количество и характер линий обнажают проблемные места в душевном равновесии, восприятии окружающего мира и себя как его составляющей:

1. Показателем скрытой депрессии является выполнение работы в темных тонах, с отсутствием персонажей и элементов.
2. Большое количество волнистых линий – латентная тревожность или беспокойство, связанное с нерешенной проблемой.
3. Если изображение содержит сетку, человек знает выход из кризиса, но не может справиться с преградами.
4. Повторение орнаментов указывает на жизненный застой.
5. Геометрические фигурки типичны для сотрудников, вынужденных присутствовать на производственных совещаниях. Это отличный способ занять себя, когда скучно и необходимо скоротать время.

Разновидности красок для рисования

Художественная индустрия представлена широким ассортиментом аксессуаров для изобразительного творчества. На прилавках канцелярских магазинов представлено великое множество разных типов красящих субстанций, подходящих для начинающих и опытных живописцев.

Сделать правильный выбор непросто. Для этого следует понять, какие типы красок имеются и что представляет каждая из них.

Сухие красители

Сухие разновидности красителей не нуждаются в применении воды и кисти. Это спрессованные красящие порошки произвольной формы. Связующими веществами могут быть воск, мел, гипсовые субстанции, масляные компоненты, камедь. Красящая основа является самостоятельным корпусом или оформляется в деревянное или пластиковое покрытие.

К сухим красителям относятся краски «Пастель», восковой и известняковый мел, цветные карандаши.

Гуашь

Это концентрированный клеевой краситель сметанообразной консистенции.

Имеется 4 вида таких красок:

1. Детская. Отличается более яркими тонами, часто автоматически разбавлена. Некоторые ее компоненты заменены на пищевые аналоги.
2. Классическая – стандартный вариант. Включает яркие и приглушенные тона. Могут добавляться белила для осветления.
3. С примесями. Оттенки дополняются примесями: блестками, рельефными вкраплениями, необычными компонентами (перламутровыми, неоновыми).
4. Художественная – профессиональный вариант. Не содержит отдушек, пищевых добавок и примесей. В ее состав входят преимущественно натуральные компоненты, а цвета красителя приближены к натуральным.

Акварельные краски

В переводе с итальянского «акварель» – «водянистая краска». В нее входят красящие вещества, большое количество влаги или ее аккумуляторов (мед, глицерин, сахарный концентрат). В большинство видов акварели добавлены консерванты и стабилизаторы, позволяющие сохранять краску.

Акриловые красители

Универсальная разновидность, позволяющая выполнять работы в разных техниках. В состав акриловых красок входят полимерные акриловые химические соединения и летучие вещества, образующие пленку на поверхности.

Подготовка и необходимые материалы

Для первоначального знакомства с живописью много аксессуаров покупать не следует.

Самыми необходимыми будут:

• краски;
• кисти;
• емкость для воды;
• бумага;
• карандаш;
• ластик;
• салфетка для удаления влаги;
• мольберт.

Ассортимент рисовального инвентаря богат, и новичкам сложно сделать правильный выбор.

Прежде чем отдать предпочтение тому или иному виду краски, бумаги, кисти, важно уяснить 3 рекомендации:

• не покупать детские краски;
• не брать больших наборов;
• выбирать профессиональные кисти.

Какими красками лучше всего рисовать начинающему

В вопросе, какими красками лучше всего рисовать этюды начинающему, мнения разнятся. Одни педагоги считают разумным начинать с акварели, другие придерживаются мнения, что нужно сразу осваивать профессиональные варианты. У каждой стороны свои за и против.

Работая с акварелью, новичок привыкает к ее особенностям и потом ожидает их от других типов красок. Не находя или обнаруживая их в скудном варианте, юный живописец теряется, пытается приспособить особенности нового типа под старый. Такой подход оборачивается необратимыми ошибками и порчей картинки. Не менее печальным следствием оказывается неумелый переход от масляных красок к акварельной технике.

Выбирая вариант красящих субстанций, следует подробно ознакомиться со свойствами каждой и ни в коем случае не отождествлять их друг с другом.

Техника использования разных красок

Для получения шедевра важно ознакомиться с приемами использования разных красителей. Искусство – умение обращать недостатки краски в достоинства для работы.

Акриловый краситель

Для работы с акриловым типом красителя важно учитывать его стойкость. Поэтому необходимо использовать непромокаемые перчатки и защитный фартук.

Вторым пунктом является правильный подбор кистей. Для акрила желательны жесткие. В процессе работы необходимо пользоваться растворителем, в противном случае краска быстро высыхает.

Рисование акрилом

Выделяют несколько приемов рисования акриловым красителем:

1. «Сухое» изображение. Выполняется несколькими кистями, наносится на просушенную поверхность.
2. «Влажная» техника. На смоченную теплой водой поверхность наносятся фоны эскиза, далее поверх них – второстепенные моменты. Прием схож с рисованием акварелью и предназначен для выполнения пейзажей.
3. «Лессировка». Позволяет детально усовершенствовать фон и отдельные элементы.
4. «Ипасто» – точечное углубление контура. Прием более характерен для гуаши. С его помощью выделяются элементы рисунка.

Работа гуашью

По принципу работы гуашевый краситель схож с акриловым. Он позволяет наносить новый слой поверх предыдущего.

Для полноценного использования гуаши необходимо ознакомиться с 3 стандартными приемами ее нанесения:

1. Лессировка – поэтапное нанесение слоев. Слои должны быть тонкими, почти прозрачными. Если их более 3, они начинают просачиваться друг в друга и снижать качество изображения. Недостаток легко оборачивается в достоинство при изображении пейзажей, требующих разной тональности (море, цветочный луг, небо).
2. Ипасто. Краска ложится нерастекающимися мазками и не втирается в нижний слой. Это самый удачный вариант использования гуаши.
3. Смешанные стили. Доступны в пределах одной краски и в сочетании с другими видами красителей. Главное – правильно оценить достоинства и недостатки каждого сорта.

Варианты нанесения

Расположить краску на рисунках можно несколькими способами:

1. Сплошное покрытие – плавное закрашивание избранной поверхности. Используется для составления задних фонов.
2. Обозначение основных компонентов. Аналогично сплошному покрытию, но выполняется на фрагменте с обозначением его границ и детализацией.
3. Подчеркивание контуров схожим, но слегка различимым тоном.
4. Ипасто – тонкая роспись отдельных элементов 1 или нескольких объектов рисунка.
5. Переход из одного тона в другой (лессировка). Этот вариант нанесения краски подходит не для всех типов красителей: при работе с сухими и масляными он не используется.

Как смешивать краски для получения разных цветов

С поиском нужного оттенка рано или поздно сталкивается как новичок, так и профессионал. Чтобы правильно оценить переходный тон, нужно понять, между какими слоями он необходим, далее взять оба тона и методом смешивания вывести необходимый оттенок.

Пробовать приблизительный цвет можно:

1. На пластиковой палитре. В этом случае исключаются впитывание краски в поверхность и преждевременное высыхание.
2. На бумажном листе. Недостатками такого смешивания являются промокание краской и влагой поверхности листа, высыхание и искажение полученного тона. В этом случае рекомендовано срочное использование смеси, в противном случае возможно ее необратимое осушение.
3. На деревянной палитре. Как и бумага, она вытягивает краску и влагу из красителя, но делает это более медленно. Предпочтительны варианты с тонким полимерным или лаковым покрытием.
4. Непосредственно на эскизе. Крайние цвета постепенно сливаются между собой.

В отдельных случаях для получения нового оттенка может потребоваться разбавление растворителями.

Варианты рисунков для начинающих

Пробуя себя в изобразительном искусстве, важно не забывать о принципе перехода от простого к сложному. Начинающим предлагаются несколько несложных вариантов.

Простые и красивые цветы

Чтобы картина изначально выглядела завершенной, необходимо начинать с оформления фона:

1. Лист альбома покрыть тонким слоем теплой воды. Бумага впитает краску и приглушит излишнюю яркость.
2. Обозначить нижний фон, аккуратно оформить поле или скатерть стола.
3. После просушки фона карандашом обозначить элементы рисунка.
4. Тонкой кистью аккуратно выделить стебли.
5. Тщательно промыть кисть и прорисовать контурные особенности, заполнить их нужным оттенком.
6. Выполнить детализацию изображения.

Легкие пейзажи

Чтобы пейзаж получился насыщенным, необходимо правильно расставить фоновые сектора.

Далее технология рисования сводится к начальному этапу, одинаковому для всех:

1. Бумажный лист покрывают слоем теплой воды.
2. После его высыхания карандашом обозначают основу будущей картины.
3. Компоненты заполняют сплошными тонами, затем с помощью лессировки оформляют градиенты.
4. Прорисовывают основные элементы и добавляют маленькие фигурки на горизонтах.

Морская тематика

Вода занимает особое место в жизни и творчестве человека.

Подобное рисование развивает навыки перехода тонов:

1. Предварительно намоченный и подсушенный лист делят карандашом на 4 сектора: небо, воду, берег и солнечный диск.
2. Поэтапно закрашивают каждый из секторов своим цветом. Дожидаются легкого высыхания.
3. Наносят по второму, немного отличному по цвету слою на каждый из отделов.
4. Обозначают крупные элементы каждого сектора: небо – облака, море – линия прибоя, берег – горы;
5. Производят детализацию картины.

Животные красками

Рисование животного мира – сложная и легкая работа одновременно. Чтобы правильно изобразить тело животного, важно пропорционально распределить его части относительно корпуса.

Лучше всего срисовать животное с готовой иллюстрации и пошагово преобразовать в собственную картинку:

1. Аккуратно нарисовать или срисовать животное карандашом на чистый лист. Важно четко прорисовать линии, чтобы после этого легко сориентироваться в ходе раскрашивания.
2. Аккуратно, стараясь не затрагивать кистью прорисовку, промочить листок теплой водой.
3. Черной шариковой ручкой обозначить отдельные особенности животного:
4. Заполнить цветом основу тела.
5. Оформить контуры рисунка и крупные детали тела животного.
6. Завершить работу прорисовкой деталей.

Игра света

Большинство художественных школ начинает обучение со свето-теневого рисования.

Самыми сложными моментами являются правильное определение источника света и проявление тени относительно его потока:

1. На увлажненный лист наносят элементы картины. Нижнего горизонта может не быть, но можно его и обозначить.
2. Устанавливают направление света и продуцируемых им бликов на объемной фигуре. На обратной стороне обозначают падающую тень.
3. Полученное изображение заполняют первичными цветами.
4. Оформляют световые и теневые оттенки. Под прямым направлением света обозначают яркие блики. Это достигается с помощью белил: центр забеляют, вокруг него постепенно включают исходный цвет фигуры, затемняя его с удалением от центра. Позади оформляют тень. Для нее следует выбирать цвета, созвучные с фигурой. При этом важно вспомнить оттенок тени в природе и учесть фон вокруг предмета, который привносит свой тон в теневой отброс. Следует помнить, что отражение затемняется при приближении к основанию фигуры и осветляется при удалении от нее.
5. Проводят контурное оформление. Здесь есть свои тонкости: грани при приближении к свету постепенно светлеют, вплоть до едва различимого контура, а при удалении – темнеют, под конец совсем сливаются с началом тени.

Деревья и кустарники

Наиболее красивая и сложная иллюстрация. Для полноценного овладения техникой прорисовки деревьев первые работы желательно копировать с готовых иллюстраций.

Это поможет понять, в каком направлении произрастают ветви, где образуются ответвления и начинаются крона и листва:

1. Перед замачиванием листа срисовать необходимое количество деревьев и кустарников. Трудные детали обрисовать черной ручкой.
2. Аккуратно смочить лист теплой водой.
3. Выполнить тонким слоем красок основной фон.
4. Сделать контурную прорисовку кроны дерева или куста.
5. Оформить первичное детальное прорисовывание ствола и уходящих ввысь веток. Работа выполняется 2 типами кистей – тонкой и средней.
6. Выполнить окончательную детализацию рисунка: выделить особенности ствола, выбивание отдельных листьев, набрызгивание на крону солнечных бликов.
7. Дополнить работу отдельными элементами.

Мир рисования увлекателен, но не каждому покорен. Чтобы достичь хороших результатов, необходимо упорно и долго тренироваться, критически относясь к собственным работам.

Анастасия Лебедева

Дизайнер интерьеров

Задать вопрос

Я специалист по дизайну и колористике, профессионально подбираю цветовые решения при оформлении квартир и студий
Имею художественное образование и готова ответить на интересующие Вас вопросы

Основные правила при работе гуашью в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Как нарисовать елку легко и красиво карандашом и красками.

Приветствую! Здорово, если вы умеете рисовать. Значит, для вас эта статья может стать источником вдохновения. Если же вы горите желанием научиться создавать простые рисунки, то ниже будут показаны подробные мастер-классы. Мы будем разбирать разные техники, в которых можно изобразить елочку. Также не обойдем стороной картинки для раскрашивания и изображения для срисовки.

Для начала посмотрим, как делается эскиз карандашом, затем будем заливать его акварелью или гуашью. Много полезных и интересных идей я собрала в одном месте. Часть из них находится в свободном доступе на просторах сети. А часть из них являются авторскими, нарисованными лично. Но трудилась я не одна, помогал ребенок. Поэтому в отдельную главу выделю те идеи, которые вы сможете повторить вместе с детками.

А еще не так давно мы разбирали мастер-классы о том, как нарисовать Снегурочку. Приглашаю к просмотру. Возможно, вы воспользуйтесь идеями в преддверии праздника.

А сейчас подготовьте лист бумаги, черный карандаш и хорошее настроение. Выбирайте из тех вариантов, которые понравились больше всего!

Как поэтапно нарисовать елку карандашом (для начинающих)

Думаю, здесь нет опытных художников. Поэтому априори рассказ для тех, кто только начинает свой пусть в изобразительном искусстве. И самые простые рисунки всегда легче нарисовать обычным карандашом. Для этого используются простые формы и незамысловатые узоры.

Мастер-класс № 1. Начнем рисовать самую обычную елочку. Она получается схематичной, но не менее симпатичной. Елка будет стоять на полянке в лесу. И украшена для празднования Нового года.

Шаг 1. В основу картинки идет треугольник. Не нужно чертить его по линейке. Ведь важны «живые» линии. Поэтому в верхней части листа ставим точку. В нижней части ставим две параллельные друг другу точки. И соединяем их линией.

Шаг 2. Далее добавляем те атрибуты, которые присуще праздничному дереву. Его верхушку украшает звезда. По всей поверхности развешаны круглые шары и гирлянды. Двух пересечений гирлянд будет вполне достаточно.

Обратите внимание, в тех местах, где они пересекаются, передняя часть линий остается цельной!

Обязательно внизу нужно дорисовать ствол. Чтобы наше деревце не упало. Край ствола не прямой, а утопает в сугробах.

Шаг 3. Следующим этапом добавим рисунку объема. Сначала заштрихуем всю елку карандашом. Для равномерного распределения штрихов, советую не напрягать руку. Двигаться нужно легко, не сильно нажимая на грифель.

Затем жирными линиями выделяем звезду. И прорисовываем тень у гирлянд. Для этого их нижние части нужно также выделить жирными линиями и немного растушевать.

Шаг 4. Далее заканчиваем рисунок. Толстыми линиями заштриховываем ствол. И добавляем элементы зимы. Я нарисовала снежинки и серпантин.

Вот так быстро и просто получился милый зимний пейзаж. Мы не пытались достигнуть реалистичности. Наоборот, пошли от самого легкого и изобразили новогоднее дерево схематично.

Мастер-класс № 2. Далее хочу показать вариант фантазийной елочку. Она может быть использована для создания небольшой самодельной открытки. Идея простая, но при этом очень необычная.

Шаг 1. Рисунок состоит из спиралей. В верхней части у нас самый маленький завиток. В нижней части будет самый большой. Важно соблюдать общую форму треугольника, только тогда мы сможем придать сходство с этим вечно зеленым деревом.

Итак, расслабляем руку и рисуем 3-4 завитка. Лишние линии сейчас можно не подтирать. Главное, добиться той формы, которая вас устроит.

Шаг 2. Отмечаем места, где поместим украшения. В верхушке располагаем звезду. По самим завиткам по паре круглых шаров.

Для более законченного вида, нижний край спирали сделайте волнистой.

Шаг 3. Можно оставить в таком виде и просто подтереть лишние линии ластиком. А можно раскрасить этот эскиз фломастерами.

Для наших фантазийных веток используем зеленый цвет.

Для украшений подойдет красный. Закрашивая шары, оставляйте небольшой белый овал. Он смотрится, как блики света на стекле.

Шаг 4. Черным выделяем нижние границы спиралей и шаров, формируя тень. И ластиком подтираем карандашные линии, чтобы не создавалось ощущения грязи.

Мастер-класс № 3. Далее хочу напомнить, как нас раньше учили рисовать елочку. Очень схематично. Это вариант для тех, кто творит вместе с маленькими детками. Можно показать несколько вариантов, а ребенок сам выберет тот, который будет легче.

Шаг 1. Начать первый вариант деревца лучше с прямой перпендикулярной линии — ствола.

От нее сверху вниз прорисовываем ветви. Это параллельные прямые. Старайтесь соблюдать общую форму деревца: сверху ветки короткие, к низу они удлиняются.

Если рисовать не прямые линии, а немного подгибать их снизу, то деревце получится более красивое и пушистой.

Шаг 2. Второй вариант состоит из треугольников. Сначала рисуем маленький в верхней части листа, затем средний и заканчиваем эскиз самым большим и широким.

Для большей правдоподобности добавим гирлянды и шары на каждом треугольнике. Верхушку украсим звездой.

Ниже собраны еще идеи простого изображения елей. Они схематичные, но их не перепутаешь ни с каким другим деревом. Их можно взять за основу как обычного пейзажа, так и для праздничного новогоднего.

Мастер-класс № 4. Вот еще пошаговая схема создания рисунка. Смотрите, что начинать также нужно с самого маленького треугольника. Причем нижняя его часть не прямая, а округлая. Далее идет второй слой и так расширяем шаблон до четвертого слоя. Ставим его на ствол, для этого снизу в серединке прорисуем квадратный пенек.

Карандашная заготовка готова. Далее по вспомогательным линиям делаем прорисовку. Елочные ветки покрыты иголками. Их проще изобразить зигзагом.

Затем стираем тонкие вспомогательные линии и добавляем детали в виде праздничных украшений, шаров и лент.

Мастер-класс № 5. Следующая идея основывается на треугольной базе, которую мы брали за основу в первой схеме.

Основу разделим на ярусы, достаточно пяти. И нижний край каждого нужно прорисовать в форме ветвей.

Также стираем вспомогательные линии и закрашиваем готовую картинку. Для более нарядного изображения, добавьте разноцветные игрушки.

Мастер-класс № 6. Ниже подобрана очень простая инструкция. Для более красивой формы веток, каждый ряд нужно немного вогнуть внутрь.

Затем стираем ненужные контуры и добавляем детали.

При желании готовый рисунок можно закрасить.

Мастер-класс № 7. Эта идея также очень проста в своем исполнении. Только здесь уже более серьезный подход. И основу разделили на 8 рядов. Елка получается более пышная и сложная на вид.

Также применятся прием вогнутости веток. Так картинка выглядит более живо и интересно. Украшать его шарами и гирляндами или нет, вы выбираете на свое усмотрение.

Мастер-класс № 8. Посмотрите, как рисуется простая елка. Такое исполнение часто видим в мультфильмах. Про такие ветки, говорят — лапти.

Начинается эскиз с основы. Помните, выше мы вспоминали, как рисовали это дерево в детском садике? Так вот ниже показано, как усложнить рисунок, используя эту же основу.

Не забудьте добавить одну такую в нижней широкой части эскиза.

Вот фотография из журнала в тему. Видно, что художник при построении рисунка использовал тот же прием, что и везде. Он разделил зарисовку на 6 частей. Но не равномерно. Расстояние между отметками увеличивается сверху вниз.

Затем идет прорисовка веточек. Чем ниже они располагаются, тем более вытянутыми и мохнатыми становятся.

Мастер-класс № 9. Следующая инструкция по рисованию показывает нам, что нужно также тонкими линиями нарисовать контур дерева. Он больше похож на треугольник. Который нужно разделить на три равные части.

Придаем им заостренную форму и стираем вспомогательные линии.

Далее остается только добавить новогоднюю атрибутику в виде огоньков, звезд и шаров. Постарайтесь распределить их равномерно.

Любой карандашный набросок можно раскрасить. Если использовать фломастеры, получится более схематичный и плоский рисунок. А, если взять акварель, то можно создать довольно реалистичную и объемную картинку. Это получается при помощи использования света и тени. В нижние части делаем темнее, чем верхние. Получается более грамотно и интересно.

Легко и красиво рисуем елку гуашью на бумаге

Чтобы получить яркий и насыщенный рисунок лучше использовать гуашь. Тем более сейчас у нее много разный вариаций: перламутровая, с блестками и глиттером. Эти виды отлично подходят для создания праздничных картинок. Поэтому здорово иметь парочку таких баночек под рукой. Но если их нет, обойдемся простыми красками. Лучше, если ваша гуашь будет свежая. Если же краска в баночке засохла, ее можно развести водой.

Все показанные ниже инструкции начинаются с карандашного эскиза. Но, если вы уверены в своих силах, его можно не делать. А сразу начинать рисовать кистью.

Мастер-класс № 1. Начнем с прорисовки контура. Можно использовать маркер, ручку или карандаш. Здесь важно, чтобы грифель или паста не растворялись водой. Иначе при покраске они линии расплывутся и рисунок испортится.

Шаг 1. К примеру, берем водостойкий маркер и начинаем выводить контур елочки. Начинать нужно с верхушки. Деревце будем прорисовывать ярусами, которые расширяются к низу.

Шаг 2. Трех ярусов будет достаточно, между ними делаем прослойку из волнистых линий — это снег. Не забываем обозначить низ ствола.

Шаг 3. По периметру дерева добавим небольшие кружочки, которые станут елочными шарами.

Шаг 4. Далее художник предлагает использовать не один общий тон зеленого. А три разных. Каждый ярус покрыт своим цветом. Движемся сверху вниз от светлого к темному. Верхушку закрашиваем светло-зеленым.

Чтобы рисунок получился ярче, краску нужно совсем немного развести водой. Она должна остаться густой и браться на кисть толстым слоем.

Для второго ряда смешиваем светлый и темный тона и получаем среднее между ними. Закрашиваем серединку.

Низ заполняем самым темным оттенком.

Шаг 5. Чтобы придать снегу нежную голубую тень, разведем синюю гуашь белилами. Чем больше белого, тем светлее получится оттенок.

Раскрашиваем шары. После высыхания, у каждого с одной стороны поставьте белую точку — будто игрушка из стекла и отражает свет.

Мастер-класс № 2. Если вы поэкспериментируете с формой елки, то картинка получится более фантазийная и интересная. Предлагаю вариант, будто деревце стоит под ветром и прогнулось в одну сторону.

Шаг 1. Легкими линиями от руки рисуем контур, который напоминает треугольный парус. Верхушка тонкая и сильно загибается.

У основания дерева рисуем аккуратный ствол.

Шаг 2. Далее добавляем детали. Сверху пусть сияет звезда. А по всей елке будут гирлянды и шары.

У ствола добавьте пару волнистых линий. Ведь снег не лежит ровно, он падает и образует плавные сугробы.

Шаг 3. Далее достаем гуашь и закрашиваем эскиз. У меня краски засохли (не мои, одолжила у ребенка), поэтому пришлось разводить их водой. Получилось не столь ярко, как рассчитывала. Но главное уловить суть.

Зеленым покрываем место ветвей. Красным и желтым раскрасим украшения.

Место под елкой сначала заливаем светло-голубым. А подножие делаем темно-синим. Это тень падает на сугробы.

Для контраста можно использовать два оттенка зеленого по краям. Так получится более акварельная работа.

Как видите, я не великий художник, но картинки получаются достойные. Можно смело повторять идеи с детьми.

Рисунок новогодней елки в снегу (с украшениями)

Следующий вариант елки также будет скорее сказочным, нежели реалистичным. Но мы немного обозначим ветви. А также рассмотрим, как нарисовать елочку под снегом.

Шаг 1. Как и прежде, начинаем с верхушки. Уголок делаем острым. От него прорисуем три волны. Они и покажут, что сверху есть три ветки.

Шаг 2. Далее делаем еще три волны, но уже шире. Получается форма елки, подобная конусу. Острая сверху, расширенная снизу.

Прорисуем еще два ряда. И завершим силуэт очертанием ствола.

Шаг 3. Добавляем новогоднюю атрибутику. На вершине сияет звезда. Обозначаем, как у нас ляжет снег. Чаще его задувает на широкие поверхности. Это у нас серединка и нижний край веток.

На заднем фоне можете добавить снежинки.

Шаг 4. Раскрашиваем дерево в зеленый цвет. Желательно не трогать места, которые оставили для снега.

Под ветками можно создать тень, для этого добавим темного оттенка. Он не обязательно будет тоже зеленым, можно тень сделать синим или черным. Тогда получится эффект сумерек.

Шары и звезду закрасим красным цветом. А снежинки и снег на ветках голубым. Чтобы показать тень на снегу, не заливайте краской верхнюю часть наста. Положите голубой цвет только в нижней части, либо растушуйте его наверх. Все-равно самый темный слой останется снизу.

Также отдельными мазками с густо набранной краской, можно прорисовать отдельные иголки по краям веток.

Мастер-класс, как нарисовать новогоднюю елочку красками

Для следующих идей зовем ребенка. Ему будет очень интересно воплотить ее. Предлагаю два варианта, как создать елочку по контуру ладони. Главное, расположить ее на листе ровно.

Мастер-класс № 1. Для начала в центре листа кладем руку, пальчиками вниз. Обводим ее карандашом.

Получается примерно такая заготовка. Все лишние линии можно подтереть ластиком, чтобы не сбивали с толку.

Далее ребенок украшает заготовку шарами, звездами и снежинками. Рисуем в меру своих возможностей, не исправляйте ничего, пусть старается.

Затем красками начинает раскрашивать свой эскиз. Для общего фона дерева использовали зеленый тон.

Если контуры получаются не очень ровно, не поправляйте пока ничего самостоятельно. Пусть малыш постарается закрасить белые пробелы и соблюсти все линии. Ведь кистью рисовать не так просто, требуется навык.

Ну остается придать цвета остальным элементам картинки. Получается ярко, необычно и красиво.

Такую елочку можно подарить бабушкам в качестве презента. А сзади написать пожелания и год создания этого шедевра.

Мастер-класс № 2. От расположения ладони меняется и форма дерева. Вот подобная, но при этом совсем не похожая идея.

Расположим руку на листе так, чтобы пальчики смотрели вверх.

Обводим ее контур вместе с запястьем.

Добавляем детали на свое усмотрение. Средний пальчик окажется верхушкой дерева и поэтому его украсим звездой.

Остается только закрасить получившийся шедевр. Место запястья заливаем коричневым оттенком — это ствол.

На заднем фоне можно добавить снежинки или серпантин.

Далее нашла подборку пошаговых инструкций создания красивой елочки в снегу разными видами кисточек.

Следующий вариант предполагает наличие плоской кисти. Желательно, чтобы ее ворс был не сильно грубым, подойдет белка или колонок.

Посмотрите, как можно быстро нарисовать заснеженные ветви, если набрать на кисть сразу две краски. Так получится плавный переход между ними. Только при этом следует соблюдать вектор движения. Начали сверху вниз, значит так и прорисовываем все ярусы.

На этом не заканчиваю, ведь техник рисования огромное количество. Все, конечно, не рассмотрим, но многое охватим.

Как нарисовать елку по клеточкам: 3 мастер-класса

Еще предлагаю посмотреть, как использовать клеточки для создания красивой картинки.

Мастер-класс № 1. Начнем с симметричного рисунка. Чтобы деревце получилось красивым и аккуратным, важно не ошибиться в рядах с клеточками.

Понадобится обычный тетрадный лист.

В нижней его части линейкой отмеряем 20 клеточек, с каждого края поднимаем линию на две клетки вверх.

Затем полностью симметрично создаем «ступеньки» наверх. Для этого формируем каждый ряд на клеточку меньше и поднимаем его на две вверх.

Украсим верхушку крестиком.

По диагонали обведем клеточки от первого яруса к пятому.

Прорисуем такие гирлянды через каждые два ряда. Посмотрите, какие они получаются параллельные.

Раскрашиваем рисунок фломастерами на свое усмотрение.

Примерно такая красота у нас получается. Обычно рисовать по клеточкам очень нравится школьникам. Советую повторить эту идею.

Мастер-класс № 2. Раньше любила срисовывать по клеточкам. Сейчас подробнее объясню, что хочу сказать.

К примеру понравилась картинка. Вот такая красавица мне приглянулась. Хочется ее срисовать.

Тогда на нее нужно наложить сеточку. Масштаб может быть любым. Чем мельче рисунок, тем мельче нужны клеточки.

Но здесь использовала размер 1 на 1 см. В итоге, по длинной стороне получилось 8 см, ни короткой — 5.

Рядом или на другом листочке создаем такую же сеточку.

Далее начинаем переносить линии. Выбираете клеточку и смотрите, что в ней нарисовано. Все эти линии переносите в пустую ячейку. Так постепенно сложится общий рисунок. Если переносить линии внимательно, изображение станет очень похожим.

В детстве подобным образом перерисовывала портреты с календариков. А чтобы их не испортить, делала сетку на полиэтилене и накладывала ее сверху. Главное, ее не сдвинуть.

Затем сетку можно стереть и раскрасить картинку по своему желанию.

Либо оставить так, как есть. Потренируйтесь сначала на простых вариантах. С опытом вырастет и уровень мастерства. И срисовать можно будет абсолютно любое изображение.

Третий мастер-класс предлагаю посмотреть в формате видео. Еще один вариант рисования по клеткам.

Вместо фломастеров можно использовать глиттерные ручки, тогда получившийся блестящий шедевр можно будет кому-нибудь подарить.

Быстрые рисунки елочек фломастером для детей от 3 лет

Маленькие детки не будут делать карандашный эскиз. Для них это слишком сложно. Поэтому предлагаю сразу выдать м фломастеры и показать несколько вариантов рисования елочек.

Мастер-класс № 1. Начнем с самого простого способа. Для этого сразу открываем зеленый фломастер и короткими линиями рисуем палочки в верхней части листа. Объясните, что палочки должны быть рядом друг с другом. И это верхушка деревца.

Затем нарисуем еще слой, но пошире. А под ним еще и еще. 5 ярусов будет достаточно.

При желании можно добавить украшение на макушку. Звезду нарисовать сложнее, но можно заменить ее шариком или треугольником.

Сними фломастером добавить снежные сугробы у основания дерева.

\Разноцветные точечки обозначат новогодние огоньки и украшения. Пусть ставят их тем цветами, которые кажутся им самыми праздничными.

Мастер-класс № 2. Следующий вариант для тех, кто постарше.

Рисуем волнистый контур ветвей.

Делаем три яруса, каждый соединяем с предыдущим. Далее обозначаем вершину со звездой.

По поверхности елки распределяем кружочки.

Для большей яркости и наглядности, контуры можно обвести еще раз черным фломастером.

Раскрашиваем созданный эскиз гуашью или фломастерами. Не обязательно использовать зеленый. Если елка фантазийная., то ее можно сделать и золотой и красной. Доверьтесь воображению.

Также яркими цветами закрасьте украшения.

По поверхности рисунка можно провести клеем ПВА, на который насыпать блески. Они приклеятся, и после высыхания останутся на поверхности.

Мастер-класс № 3. Продолжаем наше творчество. Снова сразу беремся за фломастер и повторяем за показанными шагами.

Здесь много прорисовки, поэтому идея для школьников.

Начинаем с верхней части листа. Рисуем галочку.

Низ соединяем линиями, похожими на бахрому.

Создаем второй и третий ярусы. Бахрому рисуем только по краям.

Четвертый слой будем самым широким. Его низ также нужно сделать рельефным.

Красным фломастером добавим яркие банты на каждый ряд веток.

Получается очень минималистичный вариант открытки.

Мастер-класс № 5. Далее будем использовать черный маркер для контура.

Этот вариант елочки начнем создавать со ствола. Располагаем его в нижней части листочка.

Затем обозначим верхушку, она треугольная. И рваными движениями обозначаем ярусы с ветками, расширяя их к низу до ствола.

Получается такая зарисовка. При желании ее можно раскрасить.

Для большей реалистичности используйте два цвета. На картинке использованы два стержня пастели. Ее можно заменить на восковые мелки.

Это деревце обычное, не новогоднее. Но при желании, его также можно украсить.

Мастер-класс № 6. Еще схематичный вариант зарисовки.

Идея проста — рельефными создаем только края веток каждого яруса. Верхушка также треугольная и украшена звездой.

Так делаем три ряда, низ ограничим волнистой линией.

По диагонали по каждому ряду расположим гирлянды. Добавим шары.

Можно прорисовать дополнительные детали. Их красота и уровень прорисовки зависит от опыта художника. Они создаются по желанию.

К примеру, здесь было решено положить под елку подарки и посадить котенка.

Раскрасили картинку и получили красивую открытку.

Мастер-класс № 6. Далее также сразу зеленым фломастером создаем контур ели. Она будет под снегом и без новогодней атрибутики. Просто дерево, которое стоит в лесу зимой.

Как нарисовали треугольный контур, обозначаем места, куда положим снег.

Теперь закрашиваем все пустоты, кроме снега. Также можно оставить белый фон под каждым ярусом, чтобы добавить контраста.

Голубым фломастером обозначим снег на ветвях и у ствола. Также простыми точками добавим снежинки.

Замечательная картинка готова. Просто и симпатично.

Трафареты и контуры для вырезания и украшения окон

А еще мы очень любим украшать окна зимой. И самый простой способ — это рисунки на них. Можно рисовать от руки, а можно использовать специальные вытынанки. Это ажурные шаблоны, которые вырезаются из бумаги или тонкого пластика.

Их можно сразу приклеивать на стекло, а можно использовать в качестве трафаретов.

Прикладываете к стеклу контур. На губку выдавливаете зубную пасту и промакивающими движениями заполняете пустоты. Так переносите орнамент.

Для удобства подобрала для вас несколько красивых схем. Пользуйтесь на здоровье!

Не обязательно использовать только зубную пасту, можно взять гуашь. Она густая и хорошо видна на окне. А белила также хорошо потом отмываются от стекла.

Этот вариант переносится на сгиб листа.

Елочка под снегом. Получается очень красивая. Вырезать нужно зеленую часть.

Более сложные трафареты, но и смотрятся они намного наряднее обычных.

Переносится на сгиб листа.

Вырезается белый контур.

Идея на Рождество.

Для создания леса.

Легкая картинка елочки акварелью по-мокрому для 1, 2 классов

Также предлагаю вспомнить технику рисования по мокрому листу. Действовать нужно быстро, пока влага не высохла.

Шаг 1. Для этого поверхность листочка нужно намочить кистью, наполненную водой.

Шаг 2. Далее отжимаем кисть и набираем зеленую краску. Рисуем слои веток. Начинаем с верхушки и расширяем их к низу.

Можно смешивать оттенки зеленого или добавлять к ним синий. Тогда рисунок получится интереснее и необычнее. Также успеваем проставить точечки синей краски — это снежинки. И в нижней части дерева добавим сугроб.

Оставляем зарисовку полностью просохнуть. Для ускорения этого процесса можно положить его на батарею.

А затем по чистому листу внести детали. К примеру, прорисовать иголочки.

Или добавить гирлянды со звездой.

Обычно деткам нравится рисовать по мокрому. Их завораживает вид расплывающейся краски. Особенно, когда она смешивается между собой.

Картинки новогодних елочек для раскрашивания

И завершать эту длинную статью буду подборкой раскрасок. Любую понравившуюся картинку вы можете сохранить на свой компьютер и распечатать. Для этого нажимаете на рисунок правой кнопкой мыши. Выбираете функцию «Сохранить картинку как..» и отправляете ее на рабочий стол или в специальную папку. И все, раскраска ваша.

Предлагаю заполнить изображения не только красками, но и пластилином. Получится аппликация для развития мелкой моторики.

Любое понравившееся изображения вы можете срисовать.

Идеи с глазками и улыбкой.

Очень красивый ажурный вариант.

Посмотрите, как много здесь деталей. Можно некоторые из них взять на заметку.

Дед Мороз с елочкой очень понравится деткам.

К нему можно добавить и Снегурочку.

Классно смотрятся шишки.

Постаралась подобрать варианты как для малышей, так и для деток постарше.

Необычные идеи елочек для срисовки

Еще в сети много различных идей фантазийный необычных елочек. Меня они очень воодушевили. Хочется повторить каждую из них. Вы только посмотрите на эту красоту. Сколько разных вариаций.

Такие идеи можно срисовать обычными ручками.

Варианты для тех, кто только начинает свой путь художника. Здесь показаны самые простые.

Выбирайте елочку на свой вкус. Это отличная основа для открытки.

Как вам идеи? Думаю, что многим они понравятся. Конечно, даже при срисовке, может получится не похожий вариант. Но в этом кроется своя изюминка. Скажем «нет» шаблонности и откроем двери вдохновению и творчеству.

Желаю удачи!

Что можно нарисовать красиво и легко или размышления вслух

Приветствую вас друзья, читатели и посетители сайта!
Как вы думаете, почему люди поют? Они поют когда у них хорошее настроение, — скажете вы. Отлично! А почему люди занимаются творчеством и рисуют? Понятно зачем, — удивлено ответите вы, чтобы получить удовольствие и поднять себе настроение! Точно, абсолютно с вами согласна, ведь так устроен человеческий мозг, что во время рисования в нем образовывается гормон, под названием Дофамин. Это одно из пяти биологически активных веществ, которое вырабатывается при получении позитивного опыта. Этот удивительный гормон Дофамин дает нам удовольствие, а также  способствует развитию в любом обучении и повышает мотивацию..  Проще говоря, человек становится счастливее, даже если просто покалякает на бумаге!

По моим наблюдениям все больше желающих  хотят научиться рисовать, но не просто калякать на бумаге, а по существу, как говорится…. Вы наверное тоже замечали, сколько сейчас онлайн-школ на просторах интернета.. Хочешь учись у русскоязычных художников, а хочешь у иностранных…. Как захотите, благо все доступно при наличии интернета конечно.:)

А если капать глубже  «Почему люди рисуют?»  ответ будет у каждого свой, помимо удовольствия конечно же. Например, желание самовыразиться через рисунок, поменять или добавить новое увлечение, поднять самооценку, утвердиться как творческая личность, ну или просто, отдохнуть об суеты жизни. Я уже писала в разных статьях об этом. Предлагаю вам почитать :

1. В чем суть живописи или красота вокруг нас   
2. 12 качеств и особенностей характера, свойственных творцам   
3.  Кто рисует больше: женщины или мужчины? 

 Так вот, одни мечтатели хотят сразу нарисовать серьезную картину, а другие – просто порисовать на бумаге, что то вроде скетчинга.  Чаще просто от нечего делать, чтоб приятно провести время или отдохнуть душой как говорится, Доформин все равно выработается и вы почувствуете его в действии:)  Но больше всего тех, кто очень хочет рисовать красками, увидеть свое творение в красочном цвете.   Если вы из них, то эта статья для вас!

И здесь возникает вопрос: что можно нарисовать легко и красиво красками? В этой статье я предлагаю поразмышлять вместе и разобраться, чем и на чем рисовать. И главное, что нарисовать легкое для начинающих художников. Сама знаю, что и с первого раза хочется, чтобы получилось красиво:)

Давайте начнем с красок, ведь именно они помогают выразить наше внутреннее состояние через цвет. Основные виды красок:

• масляные
• акриловые
• гуашевые
• акварельные
• темпера

Далее надо определиться, на чем, на какой поверхности будем рисовать. Надо сказать, что здесь выбор огромный! Например, первые картины масляными красками художники писали на дереве! Удивлены таким неожиданным вариантом? В настоящее время тоже есть похожие поверхности для живописи, называется деревянная панель или ДВП. Ну а в основном художники и любители живописи рисуют на бумаге, холсте и их производных.

Так гуашь и акварель разводятся водой и чаще всего используются для рисунков на бумаги. Хотя тоже есть варианты, некоторые художники акварельными красками на холсте делают набросок перед масляной живописью. Это называется смешанная техника рисования, здесь широкое поле для творчества!

Акрил и темпера тоже водорастворимые, рисовать можно на различных поверхностях, но чаще всего используют бумагу, холст, а также штукатурку. Это когда надо сделать настенную роспись, очень эффектный и уникальный вид декора, надо сказать. Загляните в мою галерею, посмотрите примеры моих росписей на стенах , может однажды пригодится.

Ну и масляные краски для живописи на холстах. Многие боятся масла, так как ошибочно считают, что она только для серьезных художников. А ведь масляная техника куда проще акварельной, например. Почему? Она не сохнет быстро, так как пигмент растерт с маслом, а не водой. Над картиной можно спокойно работать несколько дней, краска остается еще сыроватой и податливой. И главное, если вам что то не понравилось в картине, можно сразу убрать краску с холста, что сложно сделаешь в других техниках, или вовсе не возможно!

Не стоит боятся «серьезных материалов для масляной живописи», типа холста, масла, разбавителей, мастихина…. Некоторые даже приговаривают«Ну я же не художник, мне просто порисовать бы на бумаге в свободное время, от нечего делать, а масло, это уже высший пилотаж, боюсь я его» … А кто сказал, что масляные краски существуют только для профи, а все остальное для любителей? Это сильное заблуждение… к тому же, у масляной техники рисования есть огромные преимущества, чтобы понять, нужно попробовать! Не бойтесь масла, это удивительно гибкий, пластичный материал для рисования:)

 От того, какой краской вы будете рисовать, и будем подбирать поверхность.

• Масляные, акриловые, темперные краски — холст на подрамнике,  холст на картоне, оргалит, ДВП…
• Гуашь, акварель,  темпера —  специальная бумага  высокой плотности.
• К тому же, акрилом и темперой можно рисовать и на бумаге, похожую по структуре на холст, да, есть и такая в продаже:)

Что дальше? Вы можете записаться в ближайшую худ. школу в вашем городе, а можете самостоятельно обучаться не выходя из дома:) Поверьте, все что вам нужно для начала, вы сможете найти в интернете. Онлайн школ сейчас предостаточно, а также вы сможете найти море записей готовых мастер классов, причем в разных областях изобразительного искусства!

Кстати, на заметку, холсты тоже бывают разных видов, по материалу изготовления: льняные, хлопковые, синтетические, а также из смешанного волокна. Как отдельный вид есть холст, наклеенный на картон, таким вариантом тоже с успехом пользуются художники и любители живописи.
О выборе холста читайте  в статьях
1. Холст для рисования: важные вещи простыми словами
2. Холст для начинающих: как выбрать

Надо сказать, что акриловая краска считается универсальной, отлично держится на любой поверхности, включая гладкие, такие как пластик или стекло. Для декора мебели так же хороша, прекрасно держится на деревянной поверхности:) Лично я использую ее, когда обновляю старую мебели!

Именно для новичков, легко и без напряга подойдет метод рисования, который называется интуитивной живописью. Кстати, очень популярный способ в настоящее время. Его используют для арт-терапии, расслабления и перезагрузки мышления. Конечно сразу не стоит начинать с огромных размеров, как на фото, просто выберите оптимальный вариант для вас!

На время сеанса рисования рекомендуется отключить логику, звучит странно, я знаю. Здесь как бы подключается работа правого полушария мозга, которое отвечает за творческое мышление. Если вы не совсем понимаете что это и с чем его едят, почитайте статью про эту методику.

В принципе, нарисовать красками легко можно все, что в голову придет: узоры, линии, кружочки, квадратики, а лучше силуэты животных и птиц… Просто найдите тему для вдохновения, ваши чувства сами найдут выход и выразятся на бумаге или холсте при помощи красок. Отбросьте всякие сомнения, ведь вы можете рисовать абстрактно!

На заметку, картины некоторых художников-абстракционистов продаются на аукционах живописи за баснословные суммы долларов. Так почему бы не присоединиться к их компании? Тем более, что абстрактная живопись – это самый доступный для множества желающих способ выразить себя, так сказать прямая реализация свободы в творчестве!

Ааах, — говорят мне в ответ! Я же хочу сюжет, а не просто так, абстрактные зарисовки…, чтобы картина с предметом была, со смыслом получилась! Чтобы картину нарисовать красками легко и повесить дома на стену в комнате, ну или подарок сделать знакомым! Можно ли так?

Конечно можно, даже без специальных навыков  художника. Например, красивое и легкое  можно нарисовать по теме пейзажа в быстрой технике. Рисовать на холсте не сложнее чем на бумаге. Над пейзажем, как и над другой картиной, можно работать несколько месяцев, а можно написать за 30-40 минут, за один присест, так сказать, в технике Алла-прима.
Кстати, как это сделать, я показываю в одном из моих видео ⇒  На фото фрагмент из видео  «Как рисовать пейзаж — Идея для Творчества &» 

Есть художники, которые предпочитают рисовать исключительно в быстрой технике и достигают замечательных результатов. Вероятно, вы знаете, о таком направлении в живописи, как импрессионизм? Так вот, художники-импрессионисты рисовали свои пейзажи за один сеанс, чаще всего прямо на природе, стремясь уловить впечатление от увиденного.

Что еще можно нарисовать легко и красиво красками?

Конечно же, цветы, любимая тема во все времена! Тут множество вариантов: просто рисуйте букет или срисовывайте из интернета, или рисуйте по памяти. Ведь цветы можно нарисовать в разных стилях письма! Также как и пейзаж, можно нарисовать быстренько,  без принуждения.

Здесь подойдет другая  техника — one stroke, то есть, рисовать одним мазком. Отличный вариант для несложного букетика из больших  и маленьких цветов. Не знаете, как это делается?  Посмотрите в анонсе моего МК «Романтическая цветочная композиция с золочением» 

Фрагмент из видео Как быстро нарисовать крупные цветы

По этому видео уроку легко и просто можно нарисовать цветы разных видов, дополнить сюжет листочками и травинками, а затем украсить готовую картину золотой или серебряной поталью, то бишь, золочением.

Кстати, цветы в картине могут быть не только красочными и яркими, их можно изобразить и в более сдержанных тонах. Здесь другой способ рисования рисунка, по сухому акриловому фону, с применением кальки и мелка. Смотрите в видео МК «Полевые цветы в бронзовой вазе»

Фрагмент из видео Как нарисовать красками цветы в вазе

Друзья, вариантов того, что можно нарисовать легко и красиво красками  на самом деле очень много! И даже при минимальных знаниях, но правильном подходе в обучении, получится у всех. Я считаю, что, способности к рисованию есть у каждого из нас. Просто верьте в это! Ищите тему для рисования по душе, тогда и Дофармин не заставит себя долго ждать, удовольствие от процесса гарантирован:)

Мое видео- мотивашка: что Будет с Вами, если Вы Начнете Рисовать Красками

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках.  Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как рисовать гуашью

Когда вы учитесь рисовать или раскрашивать, вы можете попробовать различные средства и техники рисования, прежде чем выбирать, что лучше всего подходит. Возможно, мне больше всего нравится гуашь. Он сочетает в себе гибкость и работоспособность акварели с непрозрачностью и плавностью акрила. Я считаю, что это самый универсальный материал для рисования.

Универсальность

Гуашь можно обрабатывать, используя только воду, поэтому она идеально подходит для работы в поле или в офисе, от быстрых концепций и этюдов до готовых законченных картин.Этот носитель десятилетиями использовался в кино и анимации для макетов, концепций и фонов.

Вы можете наложить слой от светлого к темному или от темного к светлому, и, в отличие от акварели, вы можете рисовать белыми, а не маскировать их. Он может быть очень доступным, и ваша установка не должна быть огромной или сложной, чтобы с ней работать. В целом, это одна из самых эффективных и, вероятно, недооцененных сред.

В этой статье я расскажу об основах кистей, а также о том, какие размеры и формы мне нравятся.Также я расскажу о том, какая гуашь мне нравится больше всего и как выглядит моя палитра.

Поскольку гуашь очень работоспособна, я расскажу о том, как использовать воду в ваших интересах, чтобы приподнять среду и распределить пигмент после того, как он высохнет. Я также расскажу, как использовать сухую кисть в ваших интересах, используя текстуру бумаги и краски под ней, чтобы создавать штрихи и смешивать цвета. Гуашь также можно использовать как разбавленную акварель для цветения и смывки. Я расскажу, как использовать их в качестве основы для работы с более непрозрачными мазками.

Начните работу с гуашью

Узнайте, какие инструменты и материалы вам нужны, а также некоторые базовые техники.

01. Кисти

Кисти для гуаши в основном акварельные. Они, как правило, изготавливаются из натуральных или синтетических волокон и бывают самых разных форм и размеров. Я довольно часто использую круглые кисти, но дополню свой набор и квадратными кистями.Поскольку медиум легко перемещается по бумаге, форма кисти не так важна, как масляные или акриловые краски. Всегда держите кисти влажными во время работы. Это поможет распределить гуашь и сохранить ее работоспособность во время рисования.

02. Краски

Я предпочитаю гуашь Holbien Artist’s Gouache, но вам придется поэкспериментировать с брендами, чтобы определить, с какими брендами вам нравится работать. Как и акрил, существует множество пигментов гуаши.Вам действительно нужен только спектр цветов, подобный радуге. Затем вы можете смешать оттуда, чтобы получить желаемый цвет. Вы можете использовать гуашь прямо из тюбика или смешать ее на палитре. Его можно разбавить водой, чтобы он выглядел как акварель, или нанести непрозрачный, как акрил.

03. Окрашивание

Окрашивание похоже на глазирование. По сути, я покрываю окрашиваемую область небольшим количеством краски, разбавленной водой, чтобы обеспечить основу для работы.Я начинаю смешивать цвета, а затем подбираю их влажной кистью. Это поможет пигменту легче перемещаться по бумаге. Равномерными мазками и пополняя кисть по мере необходимости, я наношу ровный слой вокруг области, которую хочу закрасить.

04. Непрозрачные слои

Непрозрачные слои используются для скрытия нижележащих слоев; похожа на роспись акрилом. Поскольку гуашь обладает таким богатым и ярким качеством, как пастель, она используется довольно грубо.Среда имеет очень тактильный вид. Используя предыдущий образец, я нанесла форму облака непрозрачной краской, чтобы покрыть предыдущий слой. Это означает, что я почти не добавляю воды в краску, перемещая ее по бумаге.

05. Смягчение краев

Как и акварель, гуашь можно обрабатывать через несколько часов или даже дней после нанесения. Фактически, он остается работоспособным почти бесконечно. Чтобы создать градиент между мазками, я заливаю кисть водой и применяю ее к уже высохшему мазку розовой гуаши.Я втягиваю пигмент в фиолетовый слой и смешиваю их вместе. Вы можете использовать кисть, чтобы перемещать пигмент из стороны в сторону, чтобы добиться хорошего смешивания.

06. Сухая обработка кистью

Сухая обработка кистью — это метод наслоения цвета с сохранением текстуры. Используя кисть, я заливаю его полувлажной гуашью. Я немного расчесываю ее, опустошая кисть до тех пор, пока не останется около 30% от первоначальной загрузки.Затем быстрыми движениями без воды я провожу кистью по поверхности быстро и легко. Вы можете увидеть, как текстура бумаги и кисти помогает создать рваный эффект.

07. Размытые мазки

Размытые мазки похожи на скамблинг. Вы можете использовать кисть и пигмент, чтобы смешивать и смешивать цвета при рисовании на бумаге. Это более органичный способ рисования, но он дает более свободный вид по цвету и текстуре.Используя кисть, я беру цвет из палитры и помещаю его на бумагу, стараясь не растушевать слишком много. Это может выглядеть мутным. Ключ к успеху — ничего не переутомлять.

08. Цветки

Гуашь — это среда на водной основе, поэтому вы можете использовать воду, чтобы реагировать и двигаться, как акварель. Цветы можно использовать для добавления основы цвета, которую вы затем можете рисовать поверх. Я заливаю кисть большим количеством воды и небольшим количеством пигмента, затем наношу его на бумагу.Используя больше воды и другой цвет, я капаю цветные пятна в лужу на бумаге. Посмотрите, как цвет растекается по бумаге.

Words : Brynn Metheney

Brynn Metheney специализируется на дизайне существ, фэнтезийных иллюстрациях и визуальном развитии для фильмов, игр и издательского дела. Она живет и работает в Окленде, штат Калифорния.

Нравится? Прочтите это:

Советы и хитрости гуаши | Мой Ривз

Откройте для себя краску, не похожую ни на что из того, что вы когда-либо видели.Цвета на водной основе, которые представляют собой смесь акварели и акрила, обязательно поднимут ваш уровень творчества за грань. Это хорошо хранимый секрет в течение многих лет, приготовьтесь к тому, что этот исключительный материал раскрывается, и сила гуаши (произносится как «гвош») захватывает мир искусства.

В Reeves мы считаем, что добавление краски гуашью в коробку для рукоделия — отличный способ расширить свои художественные знания и навыки, а также открыть совершенно новую сторону творческой жизни, о которой вы даже не подозревали.Эта разнообразная краска включает в себя многие характеристики, которые мы обожаем в других наших красках, что делает ее идеальным сочетанием свойств и многофункциональности — это краска, о которой вы всегда мечтали.

И новичкам, и опытным художникам не стоит бояться этой краски. Это забавная среда, которой следует наслаждаться и исследовать с ее многочисленными применениями и красотой, которую вы можете создать с ее помощью. Благодаря разнообразию сюжетов и кистей для использования с гуашью ваши возможности расти вместе с ней как художнику безграничны.

Познай свою гуашь

Познакомьтесь с гуашью, прежде чем приступить к ней, поскольку ваша недавно выбранная художественная когорта будет направлять вас на пути к созданию прекрасного искусства гуашью. Изучение состава краски и ее фона важно для всех художников, желающих учиться и развивать свою творческую жилку.

Гуашь состоит из смеси цветного пигмента, воды и связующего вещества, которым обычно является гуммиарабик или декстрин. Хотя гуашь похожа на свою двоюродную акварель, у гуаши большее соотношение пигментов, что делает ее более тяжелой краской с более густой текстурой.Его потрясающая матовая поверхность делает его идеальным для непрозрачных красок. Гуашь — это необычный материал, который выражает характеристики акварели и акрила, но при этом сохраняет свою собственную уникальность и впечатляет.

Обычно его разбавляют водой перед нанесением на поверхность, он, как и акрил, довольно плотный. Разбавление придает ей поразительный полупрозрачный вид, и это гораздо более жесткая краска с точки зрения консистенции. Помните о способах высыхания гуаши: когда дело доходит до высыхания, эта краска представляет собой гоночную краску, которая сохнет иначе, чем во влажном состоянии, поэтому более светлые цвета обычно высыхают более темными, а более темные цвета высыхают более светлыми. Не обманывайтесь гуашью, поначалу может показаться, что сопоставление цветов — это небольшая проблема из-за ее уникальных характеристик высыхания, однако после большой практики и решимости ваша кисть скоро будет творить волшебство на странице, мазок за мазком.

Техника гуаши для жизни по

Выбирая гуашь в качестве нового материала, вы раскрываете потенциал для раскрытия художественных навыков, о которых вы даже не подозревали, когда вы совершенствуетесь как художник и еще больше вдохновляетесь этим драгоценным видом искусства.Гуашь наполнит ваш художественный набор яркими красками, азартом и возможностью поднять свой талант и страсть выше, чем когда-либо прежде.

Есть несколько техник, которые можно применить, чтобы яркие и красивые цвета гуаши выделялись на вашей странице. Используя гуашь, вы можете выбрать любую поверхность от бумаги до холста и даже картона. Используйте свое воображение, чтобы мыслить нестандартно и исследовать другие поверхности, с которыми хорошо работает гуашь.

Пора приступить к работе с гуашью.Итак, с чего нам начать? Нам нужна основа для работы, и лучший способ сделать это — окрашивать; Покройте область, на которой вы будете создавать свой шедевр, разбавленным цветом. С влажной кистью и ровными мазками у вас будет красивая основа, которую можно будет нанести в кратчайшие сроки!

Изучите технику наслоения, чтобы ваша картина взорвалась художественным чутьем и опытом. Несколько методов, рекомендованных Ривзом, — это использование непрозрачных слоев и сухая чистка. Непрозрачные слои используются для маскировки скрытых под ними слоев.Сила наслоения чудесно работает и дает фантастический эффект для насыщенной, живой краски — гуаши.

Другой метод нанесения слоев, который творит чудеса, — это сухая чистка. Эта техника сохраняет текстуру за счет использования легкой влажной гуаши. Избавьтесь от излишков краски на кисти, а затем быстро нанесите ее на поверхность без воды. Совершите путешествие кистью с легкими взмахами и быстрыми мазками, пока бумага и кисть работают как одна команда, создавая резкий и поразительный эффект.

Придайте своим артистическим способностям нечеткий поворот с размытыми мазками. Эта невероятная техника заставит вашу картину спрыгнуть с бумаги, поскольку она великолепно смешивает ваши цвета. Используйте кисть, чтобы смешать краски в своей палитре или для этой техники даже на вашей поверхности! Использование размытых мазков — более непринужденный и свободный способ смешивать и смешивать цвета, что отлично подходит для плавного, легкого рисования и художника.

Когда вы используете технику цветения, ваше изделие расцветет смесью ярких красок.Этот метод используется для добавления основы цвета, которую вы можете закрасить. Поскольку гуашь на водной основе, ее нужно разбавлять водой, чтобы она действовала так же, как ее близкий родственник — акварель. Налейте в кисть воду и немного краски, затем нанесите на поверхность, чтобы увидеть каскад гуаши по бумаге прямо перед вашими глазами, чтобы создать удивительный эффект, из которого получится идеальный шедевр.

Лучшие кисти для гуаши

Ваши кисти — основа вашего творчества, именно с них все начинается. С того момента, как вы окунете кисть в краску, вы на пути к созданию чего-то невероятного. Цвета вашего ассортимента перетекают через кончики щетины на вашу поверхность, а ваша рука создает множество великолепных оттенков и тонов с помощью каждого мазка и галочки.

Так как наши кисти в Reeves созданы, чтобы идеально подходить к нашим краскам, у нас есть лучшие кисти для гуаши. Как краска на водной основе, гуашь лучше всего получается при использовании круглых или плоских кистей. Создавайте мелкие детали и широкие мазки, поскольку эти кисти переносят ваше вдохновение на новый уровень.Ривз будет сопровождать вас на каждом этапе пути, от среднего выбора до инструментов.

Гуашь, похоже, приобрела меньшую популярность, чем ее друзья акварель и акрил. Но не стоит недооценивать эту универсальную среду. Его разнообразные характеристики, сложная композиция и выдающийся внешний вид приведут вас в восторг. Его использование и результаты, которых вы можете достичь с его помощью, вдохновят вас расширить свое воображение до каждого конца вашей поверхности и за ее пределы. Гуашь — поистине замечательная краска, которую должен испытать любой художник любого уровня в своей художественной экспедиции.Итак, пристегнитесь, приготовьтесь и приготовьтесь войти в совершенно новый мир рисования гуашью.

Живопись гуашью: все, что нужно знать

Возможно, вы встречали этот популярный жанр живописи и хотели начать рисовать гуашью после того, как увидели, как создается такое количество фантастических работ.

Я не могу сказать вам, сколько раз меня вдохновляла картина, выполненная гуашью, которая заставляла меня немедленно начать работу с этим материалом.

Возможно, ты такой же. Прежде чем вы поспешите взять набор гуашевых красок, вот руководство, которое может ответить на некоторые ваши вопросы и познакомить вас с тем, чего вы, возможно, не знали о гуаши.

Мы надеемся, что это руководство расскажет вам о том, как связана гуашь, и о том, о чем вам нужно знать.

Прежде чем мы начнем, давайте ответим на один главный вопрос, который может возникнуть у вас в голове.

1. Подходит ли гуашь начинающим?

У каждого средства рисования есть свои проблемы, но это не обязательно означает, что это плохо.

Гуашь поначалу вызывает затруднения только тогда, когда вы не привыкли использовать этот материал и еще не успели закрепить его технику.

Итак, это хорошее средство для новичков? Совершенно верно. Гуашь — это быстросохнущая среда, которая может реактивироваться, это дает новичку достаточно времени для изучения навыков нанесения слоев и оставляет красивый матовый результат без каких-либо полос.

Поскольку гуашь представляет собой своего рода смесь акварели и акрила, она может быть более простым средством в использовании и одним из лучших для начинающих художников, которые хотят учиться и экспериментировать.

Например, в случае с акриловыми красками после высыхания слоя он становится сушеным.

Невозможно повторно активировать этот слой, однако с помощью гуаши есть период, когда вы можете повторно активировать предыдущие слои, если обнаружите какие-либо ошибки или захотите переделать определенную область картины.

Одним из сложных факторов при работе с акварелью является то, что вам нужно работать от светлого к темному и сохранять темные, поскольку очень сложно снова сделать что-то темное светлым.

Используя гуашь, вы можете вернуть свет, что является огромным преимуществом, если вы уже некоторое время работаете с акварелью.

Гуашь, безусловно, заслуживает того, чтобы попробовать, но может потребоваться время и практика, чтобы по-настоящему ощутить ее величие.

См. Также: Подходит ли акриловая краска для начинающих? (4 лучшие причины, почему)

2. Кисти, которые понадобятся при рисовании гуашью

Итак, у вас наконец-то под рукой есть краска «Гуашь», но вы, вероятно, не знаете, какие кисти вам нужны? Это действительно просто.

В зависимости от размера вашей картины вам потребуются основные кисти (синтетические или натуральные волосы), но при использовании гуаши предпочтительнее использовать синтетические акварельные кисти.

Его мягкая текстура облегчает нанесение и позволяет краске более плавно течь.

Кроме того, если вам нужно проработать более мелкие детали, ваша жизнь станет намного лучше, если у вас будут тонкие кисти для подводки! Поверьте мне на слово.

Тем не менее, обычные кисти, которые вам понадобятся: круглые, плоские, лайнер, лещинные, но вы можете обойтись тем, что у вас уже есть.

3. Марки гуаши, рекомендуемые для пробного использования

• Winsor & Newton * Artist Grade
• Hime Jelly Gouache
• Royal Talens
• Reeves

4. Рисование гуашью

А вот и самое интересное — научиться рисовать гуашью. Несмотря на то, что это захватывающе и волнительно, в определенной степени вы можете начать немного нервничать.

Я имею в виду, что запуск любого нового носителя, с которым вы никогда раньше не сталкивались, может быть стрессовым, но если вам удастся усвоить эти несколько основ, использование гуаши станет прогулкой в ​​парке.

Ознакомьтесь с этим медиумом

Поначалу рисование любым новым средством может быть сложной задачей. Когда я впервые получил гуашь, это было странно, потому что это не акрил и не акварель, но все же смесь того и другого.

См. Также: 6 основных отличий гуаши от акварельной краски

Ключ к рисованию гуашью — получение правильной консистенции, и вы должны быть осторожны с количеством воды, которое вы используете при смешивании краски.Текстура не должна быть слишком водянистой или слишком густой, но консистенция молочная идеально подходит для использования.

Вам может потребоваться время и практика, чтобы найти то, что работает для вас, но продолжайте экспериментировать, и в конце концов вы найдете правильную последовательность.

Тип используемой бумаги

Для акварели вы должны использовать хорошую текстурированную бумагу, достаточно прочную, чтобы удерживать воду, а при рисовании гуашью бумага для акварели плотностью не менее 300 г / м2 — идеальная поверхность для вас, особенно если вы планируете использовать свет. моет.

Однако гуашью можно легко рисовать практически на любой поверхности, если бумага достаточно толстая, чтобы удерживать краску, и не будет разрываться при нанесении толстых слоев краски.

Гуашь можно также использовать для дерева , если поверхность дерева загрунтована левкасом или акриловой краской.

способов попробовать

Теперь, когда у вас есть основы, неплохо было бы изучить некоторые знакомые техники рисования гуашью, которые упростят вам работу.Вот несколько простых советов, которые вы можете попробовать:

Начните с малого

Если вы впервые рисуете гуашью, попробуйте нарисовать что-нибудь маленькое, например фрукты или простой круглый шар. Это поможет вам лучше понять, как накладывать цвета, чтобы преобразовать их в 3D-форму с использованием цветов.

Дайте слоям полностью высохнуть между

Как мы знаем, гуашь может реактивироваться при добавлении воды, однако, если вам сложно нанести несколько слоев, лучше всего дать слоям полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя. Таким образом, вам не придется иметь дело с мутными цветами.

Использовать таблицы цветов и образцы

Покупка дорогих малярных принадлежностей может заставить вас нервничать из-за того, что краска тратится впустую, но я заметил одну вещь: при смешивании определенных цветов очень легко пойти не так, как надо, и в итоге вы выбросите краску.

Лучшее, что вы можете сделать как начинающий художник, — это научиться смешивать цвета и иметь готовые образцы ваших красок, чтобы вы никогда не заблуждались, прежде чем начать.

Чем больше у вас опыта в теории смешивания цветов, тем больше вы сэкономите краски. Я настоятельно рекомендую купить дешевый набор гуаши и научиться смешивать с ним цвета, прежде чем окунуться в более дорогие краски для художников.

Гуашь сохнет иначе

В отличие от других красок, при использовании гуаши темные цвета высыхают светлее, а светлые — темными. Так что имейте это в виду при рисовании света и тени или больших плоских участков.

Кроме того, в жаркую и влажную погоду гуашь сохнет почти мгновенно, поэтому вам придется постоянно опрыскивать ее водой, чтобы краска оставалась влажной.

5. Уход за кистями

Я знаю, как это заманчиво после завершения картины, когда вы чувствуете, что достигли этого пика, и последнее, что вы хотите сделать, — это очистить все эти кисти, но для продления срока службы ваших кистей действительно важно взять заботиться о них

Выполнив эти несколько действий, вы легко можете быть уверены, что даже дешевые кисти прослужат дольше.

Вот несколько советов, которым вы можете следовать при чистке кистей (будь то гуашь, акрил или акварель), которые не испортят их:

• Никогда не оставляйте кисти в воде, так как это может ослабить клей, связывающий щетину с ручкой.
• Используйте очиститель для кистей или мыло, чтобы смыть излишки краски, как только закончите рисовать.
• Слегка проведите ими по руке с мылом и смойте водой.
• Используйте бумажное полотенце, чтобы стереть доступную воду, и дайте им высохнуть в горизонтальном направлении.

6. Практикуйте постоянно

Исходя из моего личного опыта, я заметил одну вещь, которая сильно изменила то, как выглядят нынешние картины, во многом связана с тем, как часто я практикуюсь и рисую.

Чаще рисовать и пробовать что-то новое может значительно помочь вам добиться кардинальных улучшений, потому что чем больше вы что-то делаете, вы можете легко исправить прошлые ошибки и продолжать делать успехи.

Кроме того, изучение онлайн-источников и учебных пособий даст вам новое представление о том, как конкретные вещи делают другие художники, что сделает вас более осведомленными при рисовании.

Изучение этих советов и приемов от других будет только полезно для вас и поможет вам добиться дальнейшего прогресса.

Продолжайте практиковаться и не сдавайтесь, даже если картина выходит не так, как вам хотелось бы. От отличной картины всего одна плохая картина!

Другие вопросы, которые могут у вас возникнуть

Можно ли смешивать акрил с гуашью?

Да, можно! Однако имейте в виду, что, поскольку вы будете добавлять акриловые краски, это сделает его водостойким, что означает, что вы не можете повторно активировать предыдущий слой, и он мгновенно высыхает.

Текстура краски и детали также будут отличаться, однако есть акриловая гуашь, которая даст вам то, что вы ищете.

Стоит ли лакировать гуашью?

Это зависит от обстоятельств. Обычно не рекомендуется покрывать гуашью лак, так как это может повлиять на матовую поверхность, а также на общие цвета картины. Вы можете просто обрамить картину, чтобы она оставалась защищенной.

Как долго сохнет гуашь?

Для высыхания влажной гуаши может потребоваться от 10 до 30 минут или даже дольше, чтобы полностью высохнуть, но обычно она высыхает сразу после испарения воды. Если вы находитесь во влажной стране, он высохнет намного быстрее, но вы можете использовать фен, чтобы ускорить процесс.

Почему у меня полосы гуаши?

Если ваша гуашь выглядит полосатой, это обычно означает, что краска слишком высохла. Добавьте немного больше воды, чтобы получить нужную консистенцию, но имейте в виду, что добавление слишком большого количества воды может привести к тому, что он будет выглядеть прозрачным, как акварель.

Связанное сообщение: Следует ли мне научиться рисовать, прежде чем рисовать?

Как иллюстрировать слоями — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Отмеченный наградами художник Крис Ригби предлагает попробовать три техники иллюстрации, которые включают необычное и экспериментальное создание цвета и тона

Что такое

Смелое сочетание средних, добавляющих контролируемые блики в более темные декоративные области. Работа над более темными чернилами побудит вас использовать более смелые методы рисования.

Что вам понадобится

• Лист растянутой акварельной бумаги горячего прессования

• Набор чернил Winsor & Newton

• Подборка дизайнерской гуаши

• Щетка для мытья

• Набор акварельных кистей

• Вода дистиллированная

Как это сделать

• Нарисуйте изображение с помощью относительно толстых карандашных линий — даже под тонким слоем чернил их может быть трудно найти.Обычно вы обычно сможете замаскировать большинство линий гуашью позже, если они вам мешают.

• Для сохранения яркости нанесите чернила так же, как тонкую акварельную краску. Разбавьте чернила дистиллированной водой — водопроводная вода может отделить пигмент от среды.

• Добавьте цвета в нужное место, чтобы создать желаемый эффект. Если хотите, можете нанести поверхность на два или три слоя. Оставить сохнуть.

• Смешайте гуашь до консистенции двойного крема и закрасьте им тушь. Как и где вы его примените, зависит от вашего дизайна, но, чтобы помочь вам решить, запомните основное практическое правило: тень = тушь, свет = гуашь. Вы не можете нанести легкую гуашь (или акварель) на чернила, потому что они будут сопротивляться — вам нужно использовать относительно густую смесь гуаши, чтобы она приклеилась.

Идеально для

Архитектура — тушь и гуашь отлично подходят для сочетания сильных смелых форм и четко определенных областей света и тени.

Что это такое

Наслоение гуммиарабика и чернил.Непредсказуемый, случайный характер процесса приводит к интересным сюрпризам в финальном раскрытии.

Что вам понадобится

• Лист растянутой акварельной бумаги горячего прессования

• Лист кальки или копировальной бумаги

• Набор красок для рисования

• Гуммиарабик

• Аэрограф

• Широкая щетка для мытья посуды

• Более тонкая кисть для детализации

• Справочное изображение

Как это сделать

• Начните с нанесения изображения на акварельную бумагу. Не бойтесь использовать жирные линии, так как к концу процесса их будет трудно увидеть.

• Нанесите слой краски с помощью кисточки для стирки — она ​​действует как грунт, убивая белизну бумаги.

• После высыхания используйте кисть для мелких деталей, чтобы нанести первые пятна гуммиарабика на самые светлые участки изображения. Подождите, пока он высохнет.

• Нанесите слой краски. Для этого необходимо использовать аэрограф, чтобы не беспокоить десну. Используйте один и тот же цвет или несколько разных цветов в зависимости от желаемого эффекта, пока не будет покрыто все изображение.Позволяют сушить.

• Повторите два предыдущих этапа несколько раз, последовательно блокируя более темные тона каждым слоем жевательной резинки.

• Следующий слой краски будет нанесен в виде смывки. Имейте наготове достаточное количество чернил разного цвета. Сядьте картинку так, чтобы чернила могли стекать по поверхности. Начиная сверху и работая вниз, нанесите смывку отдельными уверенными горизонтальными движениями, стараясь никогда не проходить по одной и той же области дважды. Убедитесь, что кисть хорошо загружена, и используйте разные цвета для каждого мазка.Оставить сохнуть.

• Нанесите еще жевательную резинку. Возможно, вам придется пройти по ранее заблокированным участкам, так как смывка может смыть чернила местами. Дайте ему полностью высохнуть.

• Это захватывающая часть. Промойте все изображение душем, чтобы смыть жевательную резинку. Используйте мягкую щетку для мытья, чтобы аккуратно удалить более стойкие участки. В идеале у вас будет удачный финальный образ. Однако иногда смывается больше чернил, чем предполагалось. В этом случае подкрасьте картину гуашью того же цвета, что и тушь.

Идеально для

Передает сильное ощущение контраста, например, фигуры, появляющиеся из темного окружения, или объекты с сильными, резкими бликами. Также хорошо подойдут здания и уличные сцены.

Что такое

Техника рисования, включающая добавление слоев гуаши и их вытирание, аналогично методу уменьшения, используемому в рельефной печати.

Что вам понадобится

• Жесткая поверхность для окраски, например, монтажная плата

• Лист кальки или копировальной бумаги

• Левкас

• Подборка дизайнерской гуаши

• Акриловый глянцевый средний

• Щетка для мытья

• Заостренная палка

• Вата

Как это сделать

• Подготовить окрашиваемую поверхность с помощью левкаса.Оставьте мазки видимыми для текстуры.

• Распечатайте изображение до нужного размера и обведите его, обращая внимание на светлые и затемненные области, а также на любые детализированные узоры. Дайте себе как можно больше информации, с которой можно работать.

• Выберите красивый яркий цвет гуаши (чтобы она была максимально яркой, избегайте смешивания пигментов). Нанесите первую стирку гуаши на всю поверхность.

• Смочите небольшие кусочки ваты чистой водой и сотрите ими гуашь с тех участков, на которых она не нужна.Чем дольше вы оставите гуашь сохнуть, тем больше вероятность того, что она оставит какое-то пятно, когда вы ее вытираете, поэтому, если есть участки, которые вы хотите сохранить в чистоте, начинайте протирать их, пока краска еще влажная. Для получения более мелких деталей попробуйте заточить конец старой кисти и обернуть его ватой.

• После того, как гуашь высохнет, нанесите слой акрилового глянцевого медиума, чтобы закрепить ее. Его можно наносить кистью, так как гуашь на гипсе довольно устойчива.

• Нанесите второй слой гуаши.Это нужно наносить с некоторой осторожностью, так как акриловая глянцевая среда сначала устоит. Продолжайте проявлять настойчивость, и в конечном итоге он приживется В этом случае вы можете дать краске высохнуть, не опасаясь появления пятен, так как она очень легко снимается с акриловой основы. При необходимости повторите.

Идеально для

Мягкие грани, которые вы можете создать, хорошо подходят для изображения человеческого тела.

Похожие истории

Подписаться на Художники и иллюстраторы

Как быстро рисовать мультфильмы

Как нарисовать голову

Как иллюстрировать детскую книгу

Как иллюстрировать спортивные состязания

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Гуашь: Выбор материала | L’atelier Canson

Гуашь можно использовать по желанию на самых разных носителях… Гуашь проста в использовании и нетребовательна, и для ее проявления требуется всего лишь… немного пресной воды!

1.1. Вес

Для гуаши подойдет любая бумага для акварели. Вы также можете использовать бумагу низкой плотности плотностью не менее 200 г / м².

Для предотвращения складок бумагу плотностью менее 300 г / м² необходимо намочить и растянуть на доске или раме.

1.2. Прокладки или отдельные листы?

• Les feuilles volantes sont незаменимые для больших форматов.
• Для больших форматов нужны отдельные листы.
• Подушечки с листами, скрепленными клеем: это идеальная опора. Все, что вам нужно сделать, это отсоединить всю готовую — и высушенную — работу!
• Спиральные подушки очень удобны для испытаний.

1.3. Зерно

Выберите бумагу с мелким зерном, достаточно гладкую, чтобы обеспечить точную работу и хорошо удерживать краску. Используйте атласную отделку для кропотливой работы и грубую шероховатость для создания эффектов с использованием его грубой текстуры.

Напоминание: Не бойтесь использовать цвет!

В отличие от акварели, в гуаши есть такое понятие, как белый цвет! Использование цветной бумаги дает два преимущества:

• Готовая работа имеет собственный естественный каркас.
• Поскольку гуашь непрозрачна, светлые цвета хорошо выделяются на тонированной бумаге.

2.

Гуашь подходит для любой немасляной поверхности: картона, дерева, фанеры и т. Д. При использовании на бумаге ручной работы она допускает бесконечные вариации.

Подходит любая кисть, предназначенная для акварели.В то время как стандартным остается щетина соболя, вы также можете использовать белки или синтетические кисти хорошего качества.

Для начала вам понадобится всего несколько вещей: три круглые кисти (тонкая, средняя и толстая). Добавьте плоскую кисть шириной от 1 до 1,5 см.

Памятка: Раскрашивайте как хотите!

Инструменты, применяемые по-новому, могут дать впечатляющие результаты:

• Зубная щетка: для разбрызгивания капель.
• Расческа: для эффекта ряби.
• Губка или тряпка: для сильно текстурированного фона.
• Малярный или универсальный нож: для царапин.

Хотя теоретически можно воссоздать весь спектр, смешав три основных цвета, лучше начать с дюжины трубок, включая одну черную и одну белую. Готовые цвета всегда будут более насыщенными, чем все, что вы создаете.

Постепенно научитесь растушевывать и дополняйте свою палитру в зависимости от того, что вам нужно.

Возьмите белый пластиковый или керамический, чтобы ваши цвета выделялись.
Также подумайте о том, чтобы иметь отдельные чашки, чтобы вы могли частично убрать во время работы и подготовить новые цвета.
Вторая палитра, предназначенная только для смешивания, может оказаться полезной.

Основное:

• Бумажный карандаш для детального рисования
• Графитовый карандаш для мелких деталей, которые сложно создать кистью
• Губка, тряпка мягкая
• Одна или две чашки для воды

«Экстра» для профи:

• Хотя гуашь обычно наносится в горизонтальном положении, настольный мольберт с регулируемым наклоном может быть полезен для создания фона.
• Желчь быка способствует прилипанию к непористым поверхностям… и непокорным цветам.
• Гуммиарабик: делает гуашь более прозрачной и снижает риск растрескивания толстых слоев краски.
Лак
• защищает вашу работу и позволяет при необходимости придать ей матовый или глянцевый вид.
• Художественный мел (уголь, пастель…): используйте вместе с гуашью.

10 арт-хаков, о которых вам нужно знать прямо сейчас

Мы составили список некоторых из наших любимых арт-хаков, которые могут поднять вас на новый уровень.Они особенно хороши, если вы новичок или просто ищете забавные и творческие способы оживить свое искусство.

Использование кистей или старой зубной щетки для разбрызгивания краски на деталь — один из самых простых способов быстро добавить детали и улучшить деталь. Будь то белые звезды на ночном небе, кисти на пейзаже или веснушки на лице, случайные отметины в виде брызг краски могут добавить нужный штрих к любому предмету.

Как это сделать:

Во-первых, при разбрызгивании (особенно звездочки) важно использовать непрозрачную краску, чтобы заметна маркировка.Белая акварель часто бывает слишком полупрозрачной, поэтому лучше всего использовать гуашь или акрил для брызг.

Смешайте краску и воду в правильном соотношении, чтобы брызги еще оставались, но были достаточно жидкими, чтобы разбрызгивать их случайным образом.

Вы можете соединить две кисти вместе, чтобы получить брызги, или вы можете использовать щетку или старую зубную щетку и провести пальцем по кончику, чтобы брызнуть краской на бумагу.

Профессиональный художник-акварелист Стив Митчелл демонстрирует свою технику брызг в этой пейзажной картине.Смотрите полный видеоурок здесь.

Есть бесчисленное множество способов использовать ленту при создании искусства. Если вы просто добавляете эстетичную границу с четкими, чистыми линиями или создаете особый дизайн, самое время проявить творческий подход с помощью ленты.

Посмотрите, как Лесли Тьё использует ¼-дюймовую ленту для создания шедевров с узорами:

Или просто создайте чистую границу, как это сделал Джордан Роудс в этой части (также обратите внимание на брызги краски!):

Вы также можете поиграть с краями и позволить некоторой части выходить за границы, которые вы создали.Удачи!

Чтобы воспользоваться этими хитростями, не нужно тратить деньги. Используйте обычные предметы, которые у вас, вероятно, есть в доме, чтобы добавить текстуры и детали к вашим акварельным картинам.

• Бумажное полотенце или салфетки:
  Используйте бумажное полотенце или салфетки, чтобы промокнуть влажную акварель и создать облака или волны. Продемонстрировал Гей Крегер (полное видео смотрите здесь):

• Соль:
  Посыпание каменной или поваренной солью мокрой акварельной краски создает уникальный эффект, который вы можете использовать для фона, песка, камней или всего, что пожелает ваш творческий ум.Подождите, пока соль не высохнет, а затем смахните ее. Продемонстрировал Гей Крегер (полное видео смотрите здесь).

• Губки:
  Губки особенно хорошо подходят для создания листвы. Ознакомьтесь с методом Гэя Крегера по созданию деревьев с помощью губки. Убедитесь, что слой губки высох, прежде чем наносить на него лосьон. Смотрите полное видео здесь.

• Пластиковая пленка или вощеная бумага
  Пластиковая пленка — отличный способ создать уникальные текстуры камней, гор или забавных фонов.Ознакомьтесь с техникой художницы Кэти Джонсон и посмотрите ее полное видео здесь:

Запуск вашего произведения искусства с использованием цветной бумаги среднего уровня, такой как Strathmore Toned Tan, Toned Grey или Toned Blue, дает уникальные возможности для создания эскизов и рисования, обеспечивая среднее значение, которое в противном случае потребовалось бы отрисовать художнику. Можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон позволяет художнику намеренно размещать тени и блики.

Сохранение ценности бумаги в качестве одного из значений в чертеже не только экономит время, но и позволяет художнику использовать графит или другой темный материал, чтобы выдвинуть более темные значения, и белые карандаши или другие светлые материалы, чтобы добавить блики, делая наброски и рисунки поп.

Рисунок Джастина Мааса на тонированной серой бумаге Strathmore 400 Series — см. Уроки Джастина по рисованию портретов на тонированной бумаге здесь.

Не существует белой акварельной краски, которая может создать блик, или белого цвета, столь же яркого, как естественный цвет бумаги.Вы можете использовать белый акрил или гуашь, чтобы снова добавить белый цвет на акварельный рисунок, но чистый и эффективный способ сохранить яркие блики и белый цвет на бумаге — это использовать малярную ручку или маскирующую жидкость.

Маскирующая жидкость наносится на бумагу перед нанесением краски и защищает поверхность от проникновения любой краски. Когда все высохнет, маску можно снять, чтобы получить чистую белую поверхность. Маскирующую жидкость можно наносить кистью, или вы можете найти маскирующую жидкость в формате пера / маркера, что позволяет намеренно зарезервировать белые участки на бумаге.

Узнайте, как Келли Эддингтон использует маскирующую жидкость, чтобы изобразить белые цветы, цветущие на этом дереве. Смотрите полный видеоурок здесь.

Линейку можно использовать традиционным способом для создания прямых линий при рисовании, но рисовать прямые линии бывает сложнее. Если на бумагу положить линейку, чтобы нарисовать прямую линию, краска просочится под нее и размазывается по бумаге.

Иллюстратор Грэм Смит дает 2 совета по созданию прямых линий при рисовании:

1. Держите палец вдоль края подушечки в качестве ориентира, чтобы кисть двигалась по прямой линии.

2. Держите линейку под углом, чтобы наконечник кисти находился напротив него, затем проведите кистью по линейке, чтобы создать прямую линию.

См. Полный видеоурок Грэма здесь, чтобы узнать больше о приемах для создания альбомов.

Смотреть на пустую страницу блокнота может быть пугающим. Все это открытое пространство, которое нужно заполнить! Отличный способ преодолеть этот барьер — разделить страницы альбомов на маленькие квадраты и прямоугольники и создавать по одному маленькому рисунку за раз.

Сара Прентис использовала этот метод в своем альбоме Inktober. Она сказала: «Я всегда хотела участвовать в Inktober, но никогда не находила времени. Я хотел полностью посвятить себя делу и рисовать каждый день, но это казалось слишком сложным, чтобы создавать что-то крупномасштабное. Поэтому я разбил свой альбом для рисования на маленькие квадраты или прямоугольники размером 2,5 x 2,5 или 2,5 x 5 дюймов. Оглядываясь назад, я мог бы пойти еще меньше. Мне стало намного проще делать мои ежедневные рисунки, и к концу у меня был дневник, полный набросков! »

Это отличный способ получить ежедневную практику и, в конечном итоге, поможет вам со временем стать лучше.Это также может быть отличным отправителем идей и планировщиком для больших предметов.

Черновая обработка эскиза перед тем, как рисовать акварелью, — отличный способ сориентироваться в работе. Однако графитовый карандаш не растворяется в воде и может просвечивать готовую деталь, если вы слишком сильно потрудитесь. Вместо этого используйте акварельный карандаш, чтобы сначала слегка набросать контур. Акварельный карандаш растворяется в воде и растворяется прямо в краске, когда вы кладете его, поэтому на последнем рисунке не будет никаких линий.

Гуашь — отличный инструмент, который можно положить в задний карман, чтобы улучшить любой акварельный рисунок. Поскольку акварельные краски полупрозрачны, добиться определенного элемента яркости может быть немного сложнее. Многим художникам нравятся свойства акварели такими, какие они есть, и они используют ее из-за ее прозрачности. Тем не менее, увлекательный способ сделать акварельный рисунок — это нанести поверх него гуашевую краску. Гуашь непрозрачная, что делает ее идеальной для нанесения твердых слоев.Вы также можете добавить гуашь поверх темных цветов, в отличие от акварели, где работать от светлого к темному стремительно.

Фон этого рисунка создан акварелью, облака выполнены гуашью.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о разнице между гуашью и акварелью.

Художница Кирсти Партридж использует несколько ключевых методов, которые эффективны для смешивания угля для создания реалистичных рисунков.

1. Кисть для рисования
   Кирсти использует круглую кисть, чтобы сгладить зернистость угля и заполнить все белые кусочки бумаги, которых уголь не достиг
   
2. Ткань
   Чтобы смешать большие области рисунка, Кирсти использует ткань круговыми движениями.
   
3. Растушевка
   Растушевка отлично подходят для обработки мелких деталей изделия. Лучше всего использовать круговые или широкие движения, приподнимая культю в конце движения, чтобы избежать неравномерного смешивания, которое может возникнуть при возвратно-поступательном чистящем движении.
   

См. Полные видеоуроки Кирсти по реалистичному рисованию углем.

Не бойтесь использовать несколько типов материалов на одном изделии, чтобы улучшить его и получить максимальную отдачу от всех ваших художественных материалов. В приведенном ниже примере верхняя часть была сделана акварелью. Нижняя картина была сделана точно так же акварелью, затем, когда она высохла, мы добавили цветной карандаш и белый акрил, чтобы улучшить ее. Ключ в том, чтобы знать, когда остановиться, чтобы не переутомить кусок, но не бойтесь добавить цветной карандаш, акрил, гуашь, тушь и т. Д.поверх акварели, чтобы добиться максимального результата!

Сохранить эту статью в Pinterest:

Акварель и гуашь: в чем разница?

На первый взгляд акварель и гуашь (произносится «gwash») могут показаться почти идентичными средами. Однако, если уделить больше внимания, можно увидеть, что обе краски имеют индивидуальные характеристики, по которым их легко различить. Основное различие между двумя красками заключается в том, что гуашь более непрозрачна, чем акварель.Когда наносится слой акварели, белая бумага и любые предварительные рисунки под ней будут просвечиваться, тогда как при нанесении слоя гуаши бумага будет просвечиваться не так сильно. Благодаря прозрачности акварели свет может проходить через пигмент и отражаться от белой бумаги, придавая ей световое качество, которое отличается от матового покрытия гуаши.

Рой Доуэлл, «# 158», бумага, гуашь, 1979, подарок Кэти и Дина Александера: обратите внимание на меловой матовый оттенок.

Несмотря на эти разные свойства, акварель и гуашь почти идентичны по макияжу. Обе краски состоят из пигмента и водорастворимого связующего, что позволяет изменять краску даже после ее высыхания с добавлением воды. Непрозрачность гуаши происходит от белого пигмента или мела, который добавляется вместе с цветным пигментом и связующим, чтобы сделать ее менее прозрачной.

Джоан Ирвинг, «Снова весна», акварель на бумаге: обратите внимание, как бумага видна сквозь краску.

Аспекты техники и назначения обоих этих материалов также можно сравнить, чтобы найти значимые различия. Например, гуашь, как известно, является предпочтительным средством для многих иллюстраторов, в то время как акварель чаще используется другими типами художников. Это связано с тем, что гуашь очень быстро сохнет, позволяет художнику легко создавать большие сплошные цветные блоки и может использоваться для изображения мельчайших деталей; все черты характера, которые очень важны для иллюстраторов.

Картины из лепестков цветов и листьев

Ошибана  или осибана — это разновидность флористики, искусство создания картин из высушенных под прессом природных материалов: лепестков цветов, зеленых и желтых листьев, стеблей и семян трав.

Материал для создания картины должен быть подготовленным, т.е. собранным и высушенным. Цветы, листья, траву, семена, пух собирают и высушивают под прессом или в гербарной папке, чтобы они стали плоскими. Листья и цветы при этом часто меняют свой цвет. Для получения нужного оттенка иногда применяют термическую обработку или другие способы сохранения природной красоты. Важно знать, какое растение, в какое время года лучше собирать. Кроме того, собирать растения нужно в ясную погоду, чтобы растения не были влажными.

Как засушить растения?

1. В бумаге под прессом

Засушить цветы и листья можно в  толстой книжке, между листочками кальки. Если нужен объемный цветок — в ящике с песком (ромашки так можно засушить, аккуратно пересыпая цветок песком), одуванчик сушат в стадии раскрытия, головкой вниз, как только раскроется белая пушистая головка  сбрызнуть лаком для волос.

2. Утюгом

Если не стремитесь сохранить естественный цвет растений, можно высушить их утюгом, положив между двух листов бумаги. Только утюг не должен быть слишком горячим, иначе листья станут очень ломкими. Лучше прогладить их еле теплым утюгом 3-4 раза с интервалом в несколько часов, чтобы не пересушить.

3. В микроволновой печке

Гербарий можно высушить в микроволновке, но листья не всегда остаются ровными и гладкими, поэтому их будет сложно приклеить.

4. В глицерине

Высушенные в глицерине растения хорошо сохранят форму, но приобретут зеленовато-бурый оттенок, впрочем, для декоративного панно их можно будет покрасить краской.

Разведите глицерин (продается в аптеках) в горячей воде в пропорции 1:3. Налейте полученный раствор в емкость глубиной не менее 6-10 см, опустите растения вертикально, оставьте на несколько дней, пока они не потемнеют, затем просушите.

Маленькие хитрости при засушивании гербария:

1. При правильном засушивании верхушка целого растения со стеблем и листьями не должна наклоняться вниз.

2. Чтобы листья стали более плотными, опустите их в раствор из 20% клея ПВА и воды.

3. Бутоны цветов можно засушить в песке, насыпанном в картонную коробку. Из цветов лучше других сохраняют цвет засушенные красные георгины или дельфиниум.

4. Чтобы сизо-голубые или синеватые листья сохранили свой оттенок при сушке, опустите их на 1 минуту в денатурированный спирт.

Хранят растительный материал в герметичных емкостях, защищая от прямых солнечных лучей, влаги и моли. Готовые картины ошибана тоже со временем могут выгорать и менять свой цвет, поэтому желательно вставлять их в рамку под стекло и не держать на солнце.

Художники прикрепляют (приклеивают) высушенный растительный материал к основе (картон, ткань, дерево), при этом автор создает при помощи растений произведение живописи. То есть, ошибана – это живопись цветами, растениями.

Искусство ошибана возникло в Японии приблизительно шестьсот лет назад. В Европе этот вид декоративно-прикладного искусства  был широко распространен в Викторианскую эпоху. В последние десятилетия ошибана переживает второе рождение.

Художники-флористы выполняют в технике ошибана не только орнаменты, пейзажи, натюрморты, но также портреты и сюжетные картины.

Несмотря на кажущуюся простоту, техника ошибана позволяет создавать просто потрясающие картины. Предлагаем полюбоваться ими вместе с нами.

Необычайная флористика. Картины из цветов и листьев

Что такое гербарий, знают все. Но, возможно, не все знают, что из засушенных цветов и листьев можно создавать прекрасные картины, не уступающие по мастерству и красочности полотнам, созданным при помощи красок.

Эти работы — из цветов, листьев, и других растительных материалов, высушенных под прессом.

При помощи клея ПВА на основу (картон, ДВП) растения приклеиваются целиком или кусочками, и таким образом создается мозаика из разноцветных фрагментов, разных по фактуре, цвету, прозрачности.

В русском языке нет единого названия для этой техники, называют по-разному: плоскостной флористикой, прессованной флористикой, живописью растениями и просто флористикой. На английском языке это звучит как «pressed flower art» («Искусство засушенных цветов»), а японский вариант звучит как «ошибана» (осибана). У нас термин «ошибана» тоже прижился, и часто эту разновидность флористики именно так и называют.

Ошибана — популярное хобби во многих странах, существуют интеренет-магазины, продающие готовые наборы высушенных цветов и листьев. Ежегодно в США (Филадельфия), Японии и Корее проводятся конкурсы работ в технике ошибана.

Материал для работ сушат в старых книгах, журналах, газетах под грузом. В теплом помещении цветы обычно высыхают за неделю, и готовы к работе. Конечно, чем больше растительного материала — тем лучше — больше возможностей и свободы для выражения задуманного.

Наряду с обычными цветами и листьями, флористы в своих работах часто используют тонкие слои бересты, водоросли, перламутровую шелуху от чеснока и лука, белоснежно-матовую пленочку от яйца, тончайшую банановую и дынную кожуру, обертки от кукурузных початков, мох, перезимовавшие оскелеченные листья. Все «запчасти» растений идут в дело: стебли, тычинки, стволики соцветий, плоды и семена.

При высушивании цвет растений становится не таким ярким, более приглушенным, и задачей флориста является сочетать имеющиеся цвета таким образом, чтобы они контрастировали и «подогревали» друг друга. Светло-серая сторона листьев серебристого тополя рядом с осенними красными и желтыми листиками будет казаться голубоватой, этим приёмом активно пользуются, и небо в картинах флористов очень часто сделано именно тополем или обратной стороной листьев малины.

Несмотря на разноцветность растений, цветовая гамма флористов ограничена, многих «красок» очень не хватает. Например, зеленый цвет, которого в природе очень много, является самым нецветоустойчивым, и быстро теряет свою «сочность» в работах, блекнет, поэтому предпочтение отдается осенним темно-зеленым листьям.

Готовые работы обычно оформляют в раму под стекло. Им, также как любой картине, вредны прямые солнечные лучи.

Художников-флористов много, и очень интересно наблюдать, как из одинаковых, в общем, материалов возникают такие разные работы.

Мелкие цветы и растения сушат целиком, а крупные цветы разбирают на лепестки, высушивают и монтируют в целый цветок в процессе создания работы.

Заготовка (засушивание) растений начинаются с ранней весны и заканчивается глубокой осенью. Высушенные растения укладывают в папки или бумажные конверты. В таком виде они могут храниться долгие годы.

Уроки ошибаны для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки ошибаны для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Японским словом «ошибана» называют картины и панно из засушенных растений. Аппликации из листьев и лепестков цветов напоминают живопись, только без использования красок. Модное увлечение встречается в качестве отдельного вида творчества и в составе скрапбукинга. 

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН сделали подборку лучших пошаговых уроков по флористической живописи. Видео помогут создать картины ошибана с нуля, станут источником творческих идей и практических советов для новичков.

История флористической живописи

Креативная техника флористической живописи была создана древними самураями около 600 лет назад. Ошибана была призвана сохранить красоту природы, почитаемую в самурайской философии. Пейзажи восточных мастеров передавали личные переживания, вносили умиротворение в мысли и способствовали сохранению гармонии. В Европе цветочными аппликациями стали увлекаться знатные барышни викторианской эпохи. В Россию рукоделие попало благодаря всеобщему увлечению всем французским.

Что понадобится

Основные материалы – сухие цветы и травы с добавлением семян, дегидрированных плодов и коры деревьев. В ход идут побеги, тополиный пух, хвоя и любые листья. Для собирания композиции понадобятся кусок плотного картона (иногда просто бумаги или ткани), пинцет и клей ПВА либо в стике. Некоторые рукодельницы добавляют бисер, бусины, ленты и другой декор на свой вкус. Фон можно тонировать акварелью или гуашью, детали прорисовывать маркерами или фломастерами. Готовую композицию часто покрывают лаком для придания блеска и долговечности. Для оформления используют декоративные рамы со стеклом и без.

Последовательность работы

Мастер-класс по созданию леди при помощи засушенных природных материалов на бумажной основе содержит поэтапный план работы.

1. Перевести рисунок на кальку.

2. Пронумеровать фрагменты рисунка и разрезаем на части.

3. Подготовить прессованные растения и соломенные ленты.

4. Приклеить клеем ПВА соломку, листья, лепестки к кальке.

5. Подрезать скальпелем по форме.

6. Продумать и добавить фон.

7. Покрыть лаком.

8. Оформить в рамку под стекло.

Составление композиции

Пожалуй, самый сложный этап касается сбора отдельных элементов на холсте. Не стоит торопиться приклеивать детали сразу. Лучше предварительно набросать эскиз простым карандашом, еле заметными тонкими линиями. Затем разложить сухоцветы пинцетом, подбирая по фактуре, оттенкам и размеру. Желательно до конца продумать, представить и оценить работу перед окончательным приклеиванием. Иначе придется переделывать.

Морской пейзаж с кораблем

Корабли и море – частый сюжет в любом виде изобразительного искусства. Идея мастер-класса Людмилы Крысиной (художника-флориста, члена творческого объединения художников и мастеров народного искусства «Арт-Аллея») касается как раз создания полотна с парусником, бегущим по волнам. Получается красивая насыщенная картина, созданная без использования каких-либо красок. Очень важно уметь аккуратно перенести на кальку корпус корабля, вырезать и суметь почти ювелирно обклеить заготовку, сохранив исходную форму.

Как сушить растения самостоятельно

Собирая красивые цветы, траву и другие растения самостоятельно, можно сделать уникальные шедевры. Самый первый гербарий имеет древнеегипетское происхождение и был найден в гробнице матери Тутанхамона в виде засушенных лавровых листьев. Всем известный способ сушения гербария в книге имеет существенный минус: долго готовится (около месяца) и часто имеет непредсказуемый результат. Более простой быстрый способ – сушка утюгом. Свежие соцветия накрывают обычными салфетками (без оттисков и перфорации) и проглаживают. Главное постоянно двигать утюг и не «сварить» растения. Для последующего подсыхания нужно положить в книгу во избежание сворачивания. 

Сохранение с помощью глицерина

Некоторая флористика в процессе долгого хранения может терять первоначальный цвет и даже рассыпаться. Один из самых надежных методов сохранения растений состоит в консервации в растворе глицерина. Автор видео показывает способ на примере обработки осенних кленовых листочков. Раствор готовят из глицерина с водой в пропорции один к двум и доводят до кипения. В остывшую смесь поочередно погружают природный материал. После хранят в закрытых стеклянных банках или картонных коробках, переложив салфетками. Идеально будет положить еще пакетики с силикагелем (как в коробках с обувью, для предотвращения отсыревания).  

Как тонировать сухоцветы

Природные краски обычно выглядят приглушенными и обладают ограниченной палитрой (оттенки зеленого, коричневого, желтого, красного, синего). Иногда хочется внести больше красок и оттенков, добавить яркости и броскости. В специализированных магазинах почти весь материал продается уже затонированным, для придания презентабельного вида. При самостоятельной покраске важно не перекрыть текстуру цветка.

Идеи поделок

В технике ошибана художники выполняют орнаменты, пейзажи, натюрморты, портреты и сюжетные картины. На первом этапе начинающие художники создают небольшие букетики, отдельные цветы, иногда просто наклеивают элементы как есть без оформления в композицию. Со временем стоит поэкспериментировать с более оригинальными формами: бабочки, птицы, животные, корзины с букетами. Сначала проще создавать маленькие панно или открытки, затем переходить к масштабным проектам, декорированию предметов интерьера.

Варианты оформления

Рамки для самодельных шедевров лучше делать самостоятельно, для получения абсолютно уникальной поделки. Еще один плюс хэндмэйд рамы – бюджетность. Для заготовки берут самые дешевые деревянные рамки и тонируют в требуемые цвета. Интересно и гармонично выглядит обрамление с эффектом состаривания. Понадобится нанести два контрастных оттенка краски, между слоями натерев древесину свечой. Верхний тон отшелушивают с помощью наждачки и получают как бы облезлую, потрескавшуюся от времени поверхность.

Любой вид рукоделия является наилучшим рецептом от плохого настроения и депрессий. Создание и созерцание картины oshibana быстро снимает усталость, успокаивает и дарит эстетическое наслаждение. Творения идеально подходят в качестве подарка и украшения интерьера.

Техника ошибана, или Таинственная атмосфера работ из листьев

Все, кто имеет предрасположенность вдохновляться природой, от колючей сосны до оригинального ириса, меня поймут. Разнообразие форм, фактур, красок, запахов она потрясающая, а эта почти всем знакомая атмосфера от вида цветов, будь они на столе или в клумбе, создаёт праздник на душе и конечно вдохновляет на творческие свершения.

Как я нашла эту технику, не секрет — на просторах интернета, но с детства собираю гербарии в книжке, как учила учительница начальных классов. Собирала не только для уроков труда, но и для себя — мне нравился и нравиться, сам процесс добывания самого красивого, самого яркого, листочка или цветочка. А как их потом интересно рассматривать зимним вечером перед сном.

И только сейчас я знакомлюсь с подробностями моего маленького увлечения. Как вы уже вычитали из заголовка публикации техника называется «ошибана» или даже встречается «осибана», трактуется как исполнение картин природными ресурсами. Техника достаточно древняя, берёт своё начало в Японии, объединяя искусства флористики, аппликации, гербария.

Если кратко — для работы в этой технике собираются приглянувшиеся растительность, прессуется или просто высушивается, и только потом, собирается «коллаж» из листьев, то есть картинка. Представленные картины легко спутать с работой выполненной красками, но присмотревшись в глаза бросается излишняя реалистичность элементов. Ошибана достаточно проста в исполнении, если у вас есть желание творить, любовь к природе, фантазия и чувство вкуса. Сам процесс от заготавливания материала до составления картины очень увлекательный и успокаивающий, дарит внутреннюю радость.

Приятного просмотра.

15 идей для создания красивого гербария

Осенний гербарий необыкновенно красив. Желтые, оранжевые, красные, пурпурные… Все оттенки листопадного леса не сосчитать! Засушенные цветы и листья можно использовать для детских поделок или сделать из них-то что-то простое, но невероятно креативное. Например, картину или букет, которыми можно украсить детскую комнату или гостиную.

Читайте также:

В этой статье мы собрали множество идей для вдохновения. Смотрите — и создавайте из осеннего гербария красивые вещи вместе с ребенком!

В прозрачной рамке будет отлично смотреться даже даже самый простой сухоцвет

© Instagram @ibonessa

© Instagram @marinaz1709

Высушенные цветы и листья можно не только заключить в рамку, но и оформить ее с помощью сухоцветов

© Instagram​​​​​​​ @oh_manechka

Красивый гербарий легко превращается в поздравительную открытку для мамы, бабушки или воспитательницы

© Instagram​​​​​​​ @elena_trufanova_23

Используйте сухоцветы для украшения детских рисунков и поделок

© Instagram​​​​​​​ @svetkatoys

Чтобы картина сохранилась надолго, нужно тщательно высушить все листья

© Instagram​​​​​​​ @lunata79

© Instagram​​​​​​​ @_coloritka_

© Instagram​​​​​​​ @seversky_larets

© Instagram​​​​​​​ @dariashlyapina

Осень — второй шанс сохранить кусочек лета на память

© Instagram​​​​​​​ @by_red_kat

«Нарисуйте» сухоцветами бабушкин портрет, ей наверняка понравится

© Instagram​​​​​​​ @maskasveta

© Instagram​​​​​​​ @elenashteppa

© Instagram​​​​​​​ @xenachacon

Если вы собрали слишком много листьев для гербария, лишние можно превратить в разноцветный осенний букет…

© Instagram​​​​​​​ @elenagolodnova

© Instagram​​​​​​​ @natalya_podarki_handmade75

Немного фантазии, много листиков — и вместо привычного гербария на бумаге оживет настоящий зоопарк!

© Instagram​​​​​​​ @xenachacon

© Instagram​​​​​​​ @prokat_igrushek_bebiboss_ufa

© Instagram​​​​​​​ @prokat_igrushek_bebiboss_ufa

© Instagram​​​​​​​ @prokat_igrushek_bebiboss_ufa

© Instagram​​​​​​​ @prokat_igrushek_bebiboss_ufa

© Instagram​​​​​​​ @olushkakoles_

© Instagram​​​​​​​ @dc_sovenok

А вот такой поделки из гербария в детском саду уж точно ни у кого не будет!

© Instagram​​​​​​​ @igromagia

Пишите письма — и украшайте их высушенными листьями

© Instagram​​​​​​​ @podai.ruku

Если вы пока не умеете создавать розы из сухих цветов, пришло время учиться. Посмотрите, какие они красивые!

© Instagram​​​​​​​ @mama_ksunya

Букеты из засушенных цветов, колосков и листьев смотрятся не хуже, чем из живых цветов

© Instagram​​​​​​​ @flowers_leila_lavanda

© Instagram​​​​​​​ reutovadarja

Одно фото — 7 идей!

© Instagram @marina_khortitskaya

Напомним, как можно сушить листья и цветы:

• под прессом, то есть в книгах и журналах – для гербария;
• на бумаге, аккуратно расправив лепестки и цветки – для картин;
• связать пучками и подвесить соцветиями вниз. Важно, чтобы помещение, где они сушатся, проветривалось и было сухим.

А вы делаете гербарий?

Читайте также:

Фото на анонс: Instagram, Depositphotos

Делаем панно из сухоцветов: композиции своими руками — Сам себе мастер

Для декорирования комнаты существует множество способов. Некоторые используют покупные украшения в виде картин, дизайнерских фоторамок, модных аксессуаров, а кому-то ближе поделки, созданные своими руками. Один из вариантов самодельных изделий – панно из сухоцветов. Это может быть объемная композиция или простой интерьерный декор из плоских цветков и листиков.

Особенности создания картин

Создание композиций из сухоцветов относится к декоративному стилю флористики. Для этого не потребуются специальные навыки и дорогостоящие материалы. Сырьем будут служить дары природы, умещающиеся на плоскостной поверхности. Это могут быть высушенные растения, семена, цветы, лепестки, стабилизированный мох.

Процесс сборки панно очень прост. Сухие растения выкладывают на полотне или бумаге, формируя гармоничную композицию. Для фиксации используют клей, в некоторых случаях двухсторонний скотч. Такую картину оставляют досушиваться. После чего ее помещают в рамку под стекло, чтоб продлить срок службы и исключить скопление пыли на соцветиях. Несмотря на простоту работы с сухоцветами, техника создания панно ошибана имеет некоторые секреты.

Способы и правила сушки растений и цветов

Правильная подготовка растительного сырья – один из главных моментов при сборе панно.

Сушка под прессом

Самый простой способ высушивать заготовки – поместить их под пресс или в специальную папку для гербария. Если декоративных элементов мало, их можно засушивать между страницами простой книги. В дополнение используют офисные листы, кальку или рисовую бумагу. Прослойки уберегут цветы от контакта с типографской краской. Такой способ подходит только для плоских украшений.

Для начала надо подготовить листы. Разрезаем лист А4 пополам и сгибаем в виде конверта. Записываем дату засушки, место находки, вид растения. Срезаем листок или цветок, придаем нужную форму (подгибаем стебель, делаем прорези). Укладываем сырье в кармашки, расправляем и немного придавливаем. Помещаем конверт в книгу, придавливаем прессом.

Если необходимо много высушенных растений, придется воспользоваться специальным прессом. Его можно купить в магазине или сделать самостоятельно. На большом куске фанеры или картона раскладываем цветы и листья. Можно в несколько слоев. Затем накрываем листом бумаги, картоном и устанавливаем пресс. Через 2-3 дня прослойки надо поменять. До полного высыхания, в зависимости от типа растения, потребуется 5-20 дней.

Горячая экспресс-сушка

Чтобы за время высушивания сырье для панно не потеряло цвет и не стало тусклым, его необходимо подвергнуть термической обработке. Самую яркую окраску имеют молодые растения. Перед капитальной сушкой их надо прогладить утюгом, придав нужную форму. Заготовки помещают между двух листов и проглаживают раскаленной поверхностью до полного испарения влаги.

Для быстрого высушивания используют несколько методов. Один из простых и действенных – потеря влаги в микроволновке. Такой способ подходит для цветков с большим количеством лепестков (календула, пион, георгина). Растения выкладывают на тарелку, рядом ставят емкость с водой, чтоб цветочный декор не потускнел, и выставляют таймер на 2 минуты. Если лепестки не высохли, можно прокрутить в горячей среде их еще 1 минуту. Степень высушивания надо проверять зубочисткой.

Сушка букетами

Цветы или листья срезают вместе со стеблями и собирают в пучки. Связывать лучше полосками плотной ткани или бечевкой. Такие букеты переворачивают вниз бутонами и подвешивают в темном месте. Они не должны касаться никаких поверхностей и друг друга. Так же поступают и с одиночными цветами на ножках.

Букетики из колосков, живых полевых цветочков можно просто разложить на бумаге на открытом воздухе. Для ярких и объемных бутонов потребуется затемненное помещение, чтобы полностью исключить их выгорание. Процесс высушивания может затянуться на несколько дней. За это время растения потеряют влагу и уменьшатся в размерах.

Объемная сушка

Главное преимущество такого способа – полное сохранение внешнего вида листьев или бутонов. У некоторых видов растений идеально сохраняется естественная окраска, а зеленые лепестки становятся более насыщенными и не сморщиваются. Объемная сушка проходит в несколько этапов:

• Срезаем бутоны при сухой погоде. Осторожно отделяем от стебля с сохранением 2-х см у цветочной головки. Вставляем в отросток небольшой кусочек проволоки;
• Подготавливаем емкость с сыпучим веществом, поглощающим влагу. Можно использовать манку, соль, муку;
• На дно коробки выкладываем цветки основанием вниз. Осторожно засыпаем осушителем, отделяя каждый лепесток. Закрываем крышкой и отправляем в сухое теплое место;
• Спустя 3-4 дня надо проверить степень просушки растений. Для этого лепестки легонько придавливают боковой стороной зубочистки;
• Если края цветочных головок стали жесткими на ощупь, их можно вынимать. С помощью пинцета достаем бутоны поочередно, сдуваем остатки сыпучего вещества;
• Соединяем бутоны со стеблями при помощи проволоки.

Если емкость для объемного высушивания большая и крышка к ней не предусмотрена, ее необходимо разместить в хорошо вентилируемом помещении.

Виды цветочных панно

С помощью настенных композиций из сухоцветов можно украсить не только интерьер дома, но и офисное помещение, торговый зал магазина, беседку на приусадебном участке. Арт-объект в технике ошибана может быть объемным или плоским. Формы и цвет растений максимально приближены к естественным вариантам, произрастающим в природе. Некоторый растительный материал можно заменить искусственным сырьем.

Объемные

Для создания таких картин подходят высушенные бутоны, букеты растений с сохранением формы. Цветы и листья можно закрепить на картоне, мешковине. Такие работы смотрятся оригинально и необычно на плоской стене. Объемные композиции неповторимы, поскольку всегда выполняются вручную.

Цветочное панно можно смело размещать в любой комнате квартиры, загородного дома без опасения, что поделка будет наносить вред здоровью, выделять вредные вещества. Все компоненты ошибаны натуральные, экологически чистые. Креативное объемное панно – отличный подарок. Картина будет создавать определенный образ в любом помещении.

Из прессованных сухоцветов

Плоские аппликации – самый простой вариант создания панно из сухоцветов. Помимо соцветий, для картин подойдут семена, листья, изогнутые побеги. Выложить на плотной бумаге можно абсолютно любую композицию. Иногда растения выкладывают на уже подготовленную основу, окрашенную акварельными красками, обтянутую тканью.

Живопись растениями может быть очень сложной в исполнении. В некоторых мастер-классах описывается создание панно с помощью вырезанных изображений из листьев. Для этого необходимы специальные лекала, острый канцелярский нож и абсолютная точность. Такой хрупкий рисунок выкладывают пинцетом на поверхность и накрывают специальной пленкой.

Выбор основания для панно

Композиции из сухоцветов очень легкие и малогабаритные. Располагаться они будут на стене в вертикальном положении, поэтому должны быть надежно прикреплены к основанию. Для небольших аппликаций выбирают плотный картон. Он обладает отличным сцеплением со всеми клеящими составами, хорошо поддается обработке красками с любым составом.

Если панно будет накрываться стеклом, используют пластиковые или деревянные рамки. Плотные основы спокойно выдержат утяжеляющие композицию элементы. Под влиянием эко-течения многие мастера для создания настенных украшений из сухоцветов используют мешковину. Текстура материала позволяет использовать для крепления цветов не только клей, но и нитки, проволоку.

В качестве фона используют различные материалы. Это может быть секта, ткань, бумага, кожа, кусочек обоев. Их можно оставить в естественном цвете или разрисовать красками. Основой также могут быть высушенные листья. Их раскладывают на поверхности, заходя друг на друга.

Примеры декоративного панно из сухоцветов

Картины из сухих цветов и листьев занимают особое место во флористическом искусстве. Большое разнообразие натуральных материалов позволяет создавать оригинальные картины на любые темы. Создание необычных панно не доставит хлопот. Декоративные поделки на стену могут делать даже начинающие мастера, при точном следовании советам и правилам мастер-классов.

Необходимые материалы и инструменты

Для создания флористического коллажа в первую очередь выбирают основу. Если это миниатюрная простенькая поделка в школу или детский сад, будет достаточно картонного листа нужного цвета. Для больших и сложных панно лучше использовать деревянное, пластиковое основание, обтянутое тканью или мешковиной.

В качестве материалов используют только натуральные высушенные растения. Все растительные компоненты должны быть подготовлены к выкладке, обработаны согласно задумке. Для работы потребуются следующие инструменты:

• Простой карандаш и лист бумаги для создания эскиза;
• Ножницы или острый канцелярский нож;
• Пинцет для удобства раскладки сухого материала;
• Прозрачный клей, который после высыхания не оставит следов;
• Кисточки для красок и клеевых смесей.

Картины из зеленых листьев

Создать стильный декор можно из самых простых зеленых листьев. Есть множество идей и мастер-классов по изготовлению такого квартирного декора. Для панно понадобится большой красивый лист, рамка для фотографий формата А4, ножницы, двойное стекло.

В качестве основного материала можно использовать части побега с ярко выраженными выступами. Лучше, если комнатное растение будет взрослым и большим, тогда и лист будет хорошо сформирован. Находим и отрезаем подходящий экземпляр. Сгибаем каждый листочек под углом 45 градусов. Поочередно их переплетаем, начиная снизу. Технику плетения можно использовать стандартную или придумать свой стиль будущей картины. Помещаем композицию между двумя стеклами, удаляем черенок и фиксируем в рамке.

Еще одна оригинальная фито-идея зеленой картины также связана с плетением. Для этого понадобится несколько крупных листьев. Нарезаем из них широкие полосы и выкладываем на бумаге внахлест, стараясь чередовать тип растений, текстуру, тыльную и лицевую стороны.

Панно в осеннем стиле

Отличным украшением будет панно на осеннюю тему. Яркие, сочные краски золотой поры будут создавать потрясающее настроение в любое время года. Основным сырьем будут высушенные желтые листья разных оттенков, несколько небольших веточек. Также будет нужна деревянная доска для основы, морилка, черный фломастер, клей и кисти.

Сначала готовим основу. Обрабатываем доску морилкой и оставляем сохнуть на несколько часов. Рисуем на бумаге большой кленовый лист, вырезаем шаблон и переносим его очертания на деревянную поверхность. Приступаем к созданию композиции.

Раскладываем ровные листочки в веерном порядке с небольшим заходом на соседние и приклеиваем. Придавливаем прессом несколько минут для принятия заданного положения. В нижней части картины приклеиваем тонкую веточку.

Наносить клей на листья необходимо строго в центральной части. Так верхушки будут оставаться свободными, картина приобретет объемный вид.

Панно из кукурузных листьев и осенних цветов

Листья кукурузного початка имеют полосато-рифленую структуру. Благодаря такой особенности они идеально подходят для создания потрясающих цветов. Природный материал отлично переносит окрашивание, что позволяет создавать разноцветные композиции на плоскости.

Все листья в кукурузном початке имеют различный размер, плотность и цвет. Для создания панно подойдут мягкие листочки, которые находятся под верхним грубым покрытием. Разрезаем свежую заготовку на продольные полоски, смачиваем каждый элемент водой и выкладываем на салфетку. Сверху накрываем кусочком ткани. Ширину полоски надо выбирать исходя из размера будущего цветка.

Помимо основного сырья, для работы понадобится проволока, нитки и флористическая лента. В первую очередь надо изготовить достаточное количество цветочков. Сворачиваем полоску пополам и прикладываем к ней один конец проволоки с петелькой. Скручиваем кукурузный лист и фиксируем ниткой. Расправляем лепестки пальцами.

На подготовленную основу приклеиваем в произвольном порядке цветочки из кукурузных листов, дополняем осенними цветами, высушенными с сохранением объема. При необходимости невзрачные лепестки можно подкрасить.

Панно – осенний букет

Вариантов создания картины на тему осенний букет огромное множество. За основу берем сухоцветы. Подойдут растения, высушенные на открытом воздухе пучками или по отдельности с сохранением стеблей. Крепить композицию будем на плотный картон, обтянутый желтой трикотажной тканью.

В осеннем букете могут присутствовать любые растения. Лучше выбирать не сильно объемные экземпляры, поскольку их будет неудобно располагать на плоскости в вазе. Подойдут колоски, хвойные ветви, целозия перистая, мордовник цвета лаванды, физалис, зайцехвост. Уголки рамки уместно будет задекорировать бусинами или бантиками.

Собираем неплотный букет из выбранных растений, связываем его флористической лентой. Проделываем в картонном основании две дырочки, продеваем через них кусочек проволоки и приматываем им композицию. Вазу или корзину вырезаем из картона или цветной бумаги и приклеиваем на свободные стебли.

Панно из сушеных роз

Для работы потребуются бутоны роз. Это могут быть дикие только сорванные цветочки или срезанные с увядшего букета раскрывшиеся головки. Отделяем цветы от стеблей, оставляя 3-4 см. Затем отрезаем листочки. Теперь все цветки надо разобрать на отдельные элементы и разложить лепестки.

На подготовленную основу из картона наносим эскиз будущей композиции, отмечаем места, где будут находиться новые бутоны. Приклеиваем на обозначениях двухсторонний скотч. К клейкой полосе прислоняем лепестки розы по кругу. Каждый элемент наклеиваем внахлест, формируем раскрывшийся бутон.

Вариант расположения объемных сушеных цветов может быть любым. Хорошо будет смотреться чередование больших и маленьких бутонов или угловое размещение по возрастанию. После того как все розы будут приклеены, можно приступать к декору листами. Также на двухсторонний скотч клеим зеленые листики в произвольном порядке.

Создание топиария из сухоцветов

Делать топиарий из сухих трав и цветов очень просто. Потребуется подготовить сам материал, пенопластовую основу, плотную и ровную палочку для ствола. Размещать декор будем в горшке, залитом гипсом. В качестве дополнительного украшения можно использовать перья, сизаль, кружево.

Сначала крепим ствол к шару, чтоб минимизировать давление на уже готовый топиарий. Палочку немного затачиваем и втыкаем в пенопласт. Поскольку крона будет очень легкой, глубоко загонять ствол не обязательно. Заливаем в горшок гипс и помещаем другой конец ствола, даем высохнуть. Емкость можно задекорировать перьями, сизалем, любой тканью.

Когда основа композиции в сборе, можно приступать к изготовлению декоративных элементов. Можно накрутить цветочков из высушенных листьев, использовать сухие объемные бутоны, податливые колоски, зайцехвост и прочие растения. Оклеиваем заготовками весь шар, дополняем вторичным декором.

Как ухаживать за изделиями из гербария

Запас сухоцветов, который дожидается своего времени, необходимо правильно хранить. При правильном размещении и идеально созданных условиях высушенные растения могут пролежать целые десятилетия. Придерживаться необходимо следующих рекомендаций по хранению:

• Коробку, папку, книгу с травами и цветами держать только в проветриваемом, сухом помещении;
• Оформлять образцы надо согласно их способу высушивания. Плоские хранятся в папке, объемные в коробке, букеты – в подвешенном состоянии на открытом воздухе;
• При длительном хранении каждый экземпляр раз в год надо обрабатывать инсектицидами от насекомых и прочих вредителей;
• Нельзя допускать попадания влаги на сухие образцы;
• Место или емкость для хранения должны быть защищены от прямых солнечных лучей.

Заключение

Самый длительный и важный этап при создании панно – высушивание и подготовка материала. От точности действий и умений будет зависеть конечный результат. В технике ошибана опытные мастера создают невообразимые картины. Сухоцветы годятся не только для цветочных композиций, но и для создания пейзажей, реалистичных морских аппликаций в человеческий рост, которые прям источают звук волн, обрушивающегося водопада. Такой вид флористического искусства может по праву называться ювелирным.

Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем интерьерные картинки-гербарии своими руками

Мы будем делать вот такие замечательные натуральные украшения для дома или дачи.

Для начала нарежем квадратов, прямоугольников или чего захотите из фанеры картона или оргалита, мы использовали оргалит.

Теперь приступим к покраске.

Теперь ставим нашу заготовку(ки) на батарею, а пока они сохнут, одеваемся потеплее и идем в ближайший лес или парк, а если у вас дача, то и ходить далеко не надо. В лесу нам нужно найти вот такие палочки, мшистые лишайные толщиной примерно с большой палец, самое главное, чтобы они были прямые, либо повторяли контуры заготовки.

Моем их аккуратно, чтобы не отлетел мох и лишайник. Аккуратненько складываем на газетку и ждем полного высыхания.

После того, как палочки высохли, можно все померить и выбрать самые красивые палочки из своей добычи.

Теперь отпиливаем все лишнее, мытые высушенные палки пилятся очень быстро и легко (оставшиеся опилки отложите отдельно, они нам еще пригодятся).

Теперь, когда наши палки распилены и подогнаны, начинается самое интересное, и, пожалуй, самое сложное.

От нас требуется выпилить паз толщиной с наш черненький оргалит в палке. Сделать это можно целой кучей разных способов, мы просто сделали начальную борозду пилой, которую потом расточили напильниками вот так:

Далее берем супер клей (либо ПВА, но так придется долго держать) и заполняем паз, после чего аккуратно вставляем в него оргалит.

Хоп.

Хоп.

Хоп.

Закрепляем рамку вокруг оргалита.

На всякий случай лучше проклеить и с другой стороны.

Вот такая у нас получилась рамка, но это еще не все.

В процессе, конечно же, вы можете допустить некоторые погрешности, но что хорошо, любые пропуски можно легко залепить мохом корой или ранее отложенными опилками смешаными с клеем (можно даже туда что-то «посадить»).

Далее, чтобы у вас не завелись жучки, ну и для большей прочности, обработаем наши рамки акриловым грунтом, который отлично законсервирует наши лесные подарки.

Купить его можно на любом строительном рынке или магазине, стоит не дорого, но если вдруг совсем не хочется, можно разбавить клей пва водой (очень жидко) и покрыть наши заготовки начиная с «экрана».

Покрываем, не жалея, в несколько слоев, пока наши палочки не приобретут характерный голубой отлив (в случае с ПВА слоев рекомендуется побольше).

Не забываем про заднюю сторону.

Когда рамки достаточно напитаются раствором, кладем их на просушку.

Когда все высохло, рекомендуется пару-тройку раз повторить процедуру (так даже самые трухлявые палки станут «дубовыми»).

Теперь перейдем к покраске.

Рисуем листочки, цветочки или что угодно другое.

Когда иллюстрация закончена, берем любые попавшиеся под руку «дары природы»: камни, листья, цветочки корешочки (их лучше тоже предварительно обработать акриловым грунтом).

Далее прикрепляем наши «дары природы» супер клеем, и когда все схватится, снова покрываем все грунтом (лучше отложить надолго, так как при нанесении грунта на невысохший клей образуются белые разводы и наросты).

Далее снова сушим все это дело.

Вот такие рамки у нас получились.

Если у вас есть ничего не подозревающий кот, можно его немного украсить.

Спасибо за внимание!

фондовых иллюстраций гербария — 2,589 гербария набор иллюстраций, векторов и клипарт

Стилизация растительных форм в цвете | Artisthall

Следующее задание в курсе композиции называется Стилизация растительных форм в цвете.
В нем продолжается тема стилизации, но, в отличие от предшествующего задания — Стилизация растительных форм, где были сделаны графические варианты, здесь речь пойдет о цвете и его сочетаниях.

В комплексе эти два задания содержат в себе лучшие инструменты для создания композиций на основе растительных форм как в графике, так и в цвете.

Описание композиции.

В качестве основы можно использовать изображения, сделанные на предыдущем уроке. Если таких нет, или вы хотите сделать другие, то необходимо взять фрагмент растения, цветок, группу листьев или ветвей и применить к ним методы стилизации (о которых подробно написано в вышеуказанной статье, ссылка во втором абзаце).

Далее в созданный рисунок вводится цвет, что является основной задачей этого урока.
Использование цвета в композиции дает художнику огромный простор для вариаций. Цвет — это бесконечное количество оттенков, сочетаний, комбинаций. Именно в композиции, где заведомо ставиться упор на абстрактные и декоративные сюжеты, не привязанные к реальным аналогам, можно добиться максимального цветового эффекта.

Способов, благодаря которым цвет активно включается в композицию, довольно много. Это всевозможные оптические смешения цветов, сильные контрастные сочетания или, наоборот, мягкие тональные переходы. Цвет в данном случае служит усилителем композиционной структуры, а также может «пояснять» зрителю художественную концепцию автора.

Задачи цвета в стилизации растительных форм:

• Подчеркивать пластику и форму растения.
• Добиваться необходимых и сложных оттенков
• Усиливать изобразительный образ.
• Добавлять декоративного оформления рисунку.
• Углубить знания по цветоведению

Цвет в данном задании подбирается не для создания реалистичного вида растения, а для композиционной гармонии и выразительности. С помощью цвета можно эффектно выделить силуэт или фон, задействовать все пространство листа и поставить акценты на любые детали.
Работа с цветом в стилизации растений — это новый уровень выражения композиционной идеи. Графические варианты в первую очередь задействует линии, контуры, штриховки. Цвет представляет самостоятельный объект, который может работать на образ композиции вне зависимости от внешней формы как самостоятельное цветовое пятно.

Мы предлагаем ученикам создать такие цветовые комбинации, которые максимально проявят характерные особенности растения, подчеркнут акценты и усилят изобразительное значение композиции в целом.

Для лучшего понимания темы рекомендуем сделать серию поисковых эскизов и несколько итоговых вариантов.

Как и других видах творческой деятельности ключевым является процесс. Под руководством педагога в работе над эскизами вы попробуете различные комбинации и сочетания, оцените, как выглядят цвета относительно друг друга, начнете подбирать более тонкие градации цвета и сложные оттенки. Таким образом будет развиваться хороший вкус и творческая интуиция, а также важнейшая способность – выбирать из нескольких вариантов самый лучший.

На представленных в статье фотографиях виден высокий уровень, качество и детальная проработка всех элементов. Каждая композиция прошла настоящий путь отбора и корректировок. На таких заданиях тренируется усидчивость, внимание и, что самое главное — желание сделать красивое произведение.

На занятиях композицией мы предлагаем ученикам все время пробовать новые способы и техники создания работы, экспериментировать, искать и подбирать сюжеты. Только во время обучения можно поработать в различных методиках, ошибаться, испытывать трудности, но в то же время учиться и накапливать опыт, который обязательно пригодится на практике.

Если у вас возникнут дополнительных вопросы о наших заданиях, других предметах, стоимости и продолжительность звоните по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59

Ждем вас в нашей художественной мастерской!

Смотрите также:

Стилизация растений

При стилизации таких природных форм как растений, необходимо также необходимо изучать особенности строения растения, наличие шипов, угловатостей, либо наоборот, текучую плавность стволов, мягкую пластику форм цветков и листьев. На рисунке 28 представлены элементы стилизации цветков разных растений. На рисунке 29 показана стилизация деревьев.

При стилизации форм природы можно выделить два основных направления стилизации: стилизация общей формы объекта с выявлением характерной черты (мягкость, изогнутость), а также стилизация текстуры или фактуры растения с целью придания повышенной декоративности.

При выполнении заданий, направленных на стилизацию природных форм не может быть готовых решений, руководствуясь которыми, как по шаблону, можно стилизовать ту или иную форму. Этому есть вполне понятное и логичное объяснение: каждая форма органической жизни, имеет свои неповторимые очертания, свой характер, тектонику, особенности поверхности. Как нет на земле двух одинаковых людей, так и нет двух абсолютно одинаковых растений. Два цветка одуванчика всегда разные – разной толщины стебель, разной величины листья, на листьях зубцы в разном количестве, расположены не на одинаковом расстоянии, разная форма головки с пухом, разное количество семян и. т.д. и. т.п. Да, конечно, есть типичное сходство, по которому мы определяем что эти два растения есть одуванчики, но они разные одуванчики. Вот сколько факторов, влияющих на то, какую главную особенность выберет художник, стилизуя например, одуванчик. На физические данные растения, накладывается ещё один фактор, который повлияет на результат стилизации. Каждый художник, простой человек, студент – индивидуальность, личность. Каждый воспринимает мир по-своему, у каждого своё мировоззрение, своё понимание ситуации, объекта, настроения. Посмотрев на одуванчик, каждый человек выделит свойство, которое будет наиболее характерным для его личности, и его понимания, поэтому он будет при стилизации опираться именно на эти качества.

Можно сделать вывод, что на стилизацию природной формы воздействуют и объективные факторы строения формы, и мировоззрение, личность художника, через призму которого объект как-бы преломляется, трансформируется, стилизуется, превращаясь затем в объект стилизации, художественную форму.

Практикум

Цель:

Закрепить теоретические основы стилизации природных форм на практике.

Задание 1:

На основе фотографий растений и животных разработать стилизованные изображения:

— 3 животных

— 3 растения

Методические рекомендации:

В основе стилизации, должны быть характерные особенности формы, конструкция, применение линии, штриха, пятна должны быть обоснованными формой объектов. При стилизации, особенно растений имеет смысл обоснованно применить декоративное решение поверхности.

Материалы:

Формат А-4, гуашь, кисти, фактуры, гелиевая ручка.

Творческая студия Ирины Коновой — izostudiya.ru

Стилизация означает декоративное обобщение и подчеркивание особенностей формы предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема.

Однако упростить форму вовсе не значит обеднять ее, упростить значит лишь подчеркнуть самые выразительные стороны, опустив малозначащие детали и сохранив основные признаки формы, то есть предмет должен оставаться узнаваемым.

В декоративной стилизации очень важна ритмическая организация целого. Это упрощенный четкий контрастный линейный рисунок. Упрощенность и лаконизм — характерная черта стилизованного рисунка.

Стилизация имеет место быть не только в передаче форм, но и цвета. Вспомните работы Микеланджело, и вспомните работы Кандинского. Насколько упрощена передача действительности у последнего. Но никто не посмеет назвать его «не художником», искусством стилизации тоже нужно владеть.

Сделать стилизованный рисунок можно используя что угодно — растения, подсолнух, гроздь винограда, ветка дерева. Сначала необходимо изучить растение, прочувствуйте его характерную форму, чем это растение отличается от других. Выделите эти основные характерные черты. Дальше нужно придумать интересную форму растению, красивую картинку. Но в любом случае, какой стилизованный рисунок у вас бы не получился, растение должно быть сто стопроцентно узнаваемо.

Чем интересна стилизация, так это тем, что вы можете образно передать «портрет» растения, как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости. Стилизованный рисунок — это плод игры воображения.

Стилизацию можно применять не только при изображении растений. К стилизации можно прибегать абсолютно во всем. Можно стилизовать животных. В этой технике можно выполнить портрет, пейзаж, натюрморт. Любая композиция может быть использована для стилизации.

«Ракушка»

Архипова Арина, 13 лет
2018-2019 учебный год

«Стилизация»

Токмань Поля, 12 лет
2018-2019 учебный год

«Фикус»

Ежергина Соня, 8 лет
2018-2019 учебный год

«Цветы с ароматами»

Грамотеева Аполлинария, 8 лет
2017-2018 учебный год

«Черепаха»

Осипова Василиса, 9 лет
2017-2018 учебный год

«Птица счастья»

Банина Поля, 8 лет
2017-2018 учебный год

«Бау-Бау в поле узоров»

Леонтьева София, 8 лет
2017-2018 учебный год

«Утро в волшебном лесу»

Пустохина Лиза, 8 лет
2017-2018 учебный год

«Бабочка павлиновая»

Фокина Настя, 8 лет
2017-2018 учебный год

«Клубнички»

Сидорина Василиса, 10 лет
2017-2018 учебный год

«Яблочный гурман»

Пустохина Лиза, 8 лет
2017-2018 учебный год

«Осенняя фантазия»

Фокина Настя, 8 лет
2017-2018 учебный год

«Осенний лес»

Христолюбова Лиза, 9 лет
2017-2018 учебный год

«Волшебная осень»

Банина Поля, 8 лет
2017-2018 учебный год

«Медуза»

Шмаков Иван, 13 лет
2017-2018 учебный год

«Три цветка»

Ковалёва Даша, 7 лет
2017-2018 учебный год

«Лютик-цветочек»

Фёдорова Настя, 7 лет
2017-2018 учебный год

«Подсолнух»

Зеленцова Маруся, 8 лет
2017-2018 учебный год

«Волшебный край»

Котыхова Даша, 10 лет
2017-2018 учебный год

«Осенняя палитра»

Масленникова Оля, 9 лет
2017-2018 учебный год

Page not found — Детская художественная школа Пушкино

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Разнообразие материалов для рисования и живописи

Все люди, в том числе, конечно, и художники, очень разные. Кто-то предпочитает создавать яркие, насыщенные цветом работы, кому-то по душе нежные, словно сотканные из разноцветного света картины, а кто-то обожает создавать фактурные рисунки, на которых виден каждый штрих. Некоторые художники выбирают один «свой» материал, и остаются верны ему всю жизнь, другие же в зависимости от настроения работают с разными красками.

Мы немного расскажем о том, какие краски чаще всего используются для рисования и живописи. Поэкспериментируйте с каждым видом — возможно в какой-то момент вы почувствуете, что нашли именно тот материал, с которым хотите работать и дальше, а может продолжите поиск или решите, что вам по душе несколько видов красок. В любом случае вы получите ценные навыки, опыт и громадное удовольствие от творчества.

Итак: 

Гуашь. Яркая водорастворимая краска, которая при высыхании немного бледнеет из-за входящих в состав белил, но приобретает чудесную бархатистость. Рисовать гуашью одновременно и просто и сложно. Простота работы с гуашью заключается в том, что ошибки легко исправить, нанеся новый слой краски — густая и непрозрачная, она закроет дефект. А сложность в том, что для достижения желаемого цвета и ровного тона с краской придется экспериментировать, к тому же нельзя допускать слишком толстого слоя гуаши, она может растрескаться и осыпаться после высыхания. Гуашь обычно является первой краской, которой рисуют дети, и с её же помощью создают шедевры великие художники. К примеру, ею написаны некоторые работы Рубенса и Пикассо. Разве это не доказывает, что гуашь — удивительный материал с огромными возможностями?

Акварель. Тоже водорастворимая краска, которая может быть как яркой, так и нежно-бледной. Ёе главное отличие от гуаши в том, что акварель прозрачная, сквозь нее просвечиваются бумага и наложенные ранее слои краски. Акварель особенно любима многими художниками и просто ценителями живописи именно за свою прозрачность, за то, что даже яркие картины выглядят легкими, словно не краска придает полотну цвет, а лучи света разных оттенков раскрашивают его. Акварелью особенно хорошо писать изменчивое небо, струящуюся воду, рассветы и закаты с их неповторимой атмосферой. Однако с помощью акварельных красок можно создать и портрет, и натюрморт, и городской пейзаж — все что угодно, написанное умелым художником-акварелистом, будет выглядеть живо и неповторимо. Хотя в работе с акварельными красками нельзя допускать ошибок, так как их не удастся замаскировать другим слоем краски, писать акварелью очень интересно и приятно: множество приемов и разнообразие техник позволяют создавать непревзойденные по красоте и выразительности картины. Один из лучших материалов для творчества, акварель стоит того, чтобы научится работать с ней.

Пастель. Краска, наносимая не при помощи кисти, и в этом, отчасти, состоит ее особая привлекательность для живописца. Дело в том, что пастель выпускается в виде специальных мелков или карандашей, поэтому художнику не нужно обмакивать кисть в краску и смешивать цвета на палитре — шедевры можно творить, ощущая мелок или карандаш как продолжение руки. С пастелью необычайно легко работать: смешивать оттенки для получения нужного тона удобно прямо на бумаге, пользуясь специальной растушевкой или просто растирая краску пальцами; слои краски можно перекрывать, маскируя ошибки или специально добиваясь интересных цветовых эффектов; прервать работу и начать её снова можно в любой момент. При всей легкости работы с ней, пастель представляет огромный простор для творчества: превосходные картины Дега, Левитана, Серова и других художников иллюстрируют, насколько красивым и разнообразным может быть результат использования пастели. Максимально простая для освоения, но позволяющая создавать чудесные работы пастель откроет перед вами новые горизонты, и, возможно, станет любимым живописным материалом.

Темпера. Одна из самых древних красок, а также одна из самых долговечных и красивых. Темпера обладает многими достоинствами: она яркая, не меняет тон со временем, быстро сохнет, после засыхания не смывается водой и отлично сочетается со многими другими живописными материалами. Это само по себе делает работу с темперой интересной и увлекательной. А еще у темперы есть удивительное свойство, ставящее её вне конкуренции — обладая знаниями и практическими навыками, ею можно работать в техниках, используемых для других красок! Темперой можно наносить прозрачные слои, как акварелью; положенная слоем погуще, темпера непрозрачна и ею можно работать как гуашью; нанесение пастообразной краски похоже на масляную живопись. При этом написанная темперой работа не будет имитацией акварели, гуаши или масла — это будет особенная, изысканная картина. Работая с темперой, можно не только реализовать художественные замыслы, трудновыполнимые в других техниках, но и почувствовать себя частью истории. Писать картины краской, с помощью которой творили византийские мастера и живописцы эпохи Возрождения — это удивительно и способно вдохновить любого начинающего художника.

Акрил — сравнительно новая водорастворимая краска, появившаяся чуть менее 60-и лет назад, но уже успевшая получить признание художников всего мира. Акрил довольно быстро сохнет, образуя стойкое покрытие, которое не смывается водой и не выгорает на солнце. Акриловые краски бывают как густыми, так и жидкими. Жидкими красками можно писать картины, похожие на акварельные или гуашевые, с гладким покрытием. Использование густого акрила позволяет создавать работы с интересной фактурой. Освоение техники работы с акрилом особенно привлекательно тем, что акриловыми красками можно писать на любых поверхностях, что дает массу возможностей для творческой самореализации: бумага, картон, ткань, стекло, дерево, керамическая плитка и даже металл — все это может стать «холстом» для художника, работающего с этими красками. Правда ведь это побуждает взять скорее кисть и научиться работать с акрилом?

Карандаш — важнейший материал, которым пользуется художник, ведь даже если он работает с маслом или другой краской, наброски он все равно делает с помощью карандаша. Карандаш легко стереть, им можно проводить линии разной толщины и разного цвета, от светло-серого до почти черного, им можно штриховать и его можно растушевывать, добиваясь различных эффектов. Именно поэтому карандашом рисуют как начинающие художники, так и опытные мастера. Карандаши бывают разной мягкости, и художники используют практически все. Так, если вы собираетесь писать картину прозрачной краской, например акварелью, то контуры можно очертить твердым карандашом, который легко стереть ластиком, не повреждая бумагу. Напротив, для рисунка, который не планируется закрашивать, стоит взять мягкий карандаш — с его помощью можно лучше передать объем и придать выразительность объекту, который вы изображаете. Умение правильно выбрать и заточить карандаш, и, естественно, умение рисовать карандашом — это основа основ рисования и живописи.

Уголь — древнейший материал, используемый для рисования, но до сих пор один из самых популярных. Он отлично подходит для «быстрых» рисунков и позволяет великолепно передать настроение художника, его эмоциональное состояние и отношение к изображаемому объекту. Углем можно проводить линии или раскрашивать им части листа. Он дает глубокий черный цвет, но легко растирается и растушевывается, что делает нарисованные им рисунки очень эффектными. Чтобы создавать красивые работы при помощи угля, нужно знать важнейшие приемы работы с ним. Этот материал легко пачкается, крошится и ломается, но когда вы научитесь обходить эти «подводные камни», уголь откроет перед вами новые горизонты в создании замечательных  рисунков.

Сангина и сепия. Сангина — натуральный минерал, которым, как и углем, люди рисовали еще в доисторические времена. Сепию раньше изготавливали из морского моллюска под названием «сепия», от которого краска и получила свое название. В настоящее время сангину и сепию выпускают в виде мелков различных оттенков коричневого цвета. Сангиной часто изображают обнаженную натуру, так как ее тон близок к цвету тела, а сепия хорошо подходит для рисования пейзажей. Принципы работы с сангиной и сепией мало чем отличаются от принципов работы с углем — они так же легко наносятся и растушевываются. Нередко эти материалы даже комбинируют на одном рисунке. Сочетания нежных тонов сангины и сепии с контрастностью и яркостью угля выглядят очень красиво. Научившись работать сангиной и сепией, вы сможете поэкспериментировать, сочетая их с углем, карандашом или различными красками. Возможно, вы захотите создавать рисунки только сепией, или только сангиной. В любом случае изучение основ работы с этими чудесными материалами само по себя является интересным и вдохновляющим занятием.

Тушь. Жидкий материал из сажи, позволяющий проводить как тонкие линии пером, так и широкие мазки кистью. Выполненные тушью рисунки особенно выразительны благодаря контрасту тонких черных линий с белой бумагой, нежности нанесенных кистью пятен и ощущению некоторой «недосказанности», которое вызывает почти каждая, даже максимально детализированная и законченная работа. Особенностью работы с тушью является то, что ее нельзя стереть, поэтому при работе с ней надо очень внимательно подходить к нанесению штрихов и мазков. Для начинающих художников это может казаться недостатком, но когда вы освоите этот материал, то поймете, что в этом состоит и особая прелесть. Настроение, импульс, чувство можно сразу передать бумаге, и получившаяся в итоге работа может удивить самого создателя произведения, отразив его эмоции необычайно ярко и точно.

Масло. Когда мы произносим слово «живопись» мы обычно представляем себе картину, написанную маслом, и это доказывает, что масло без преувеличения можно назвать основным живописным материалом. Начиная с VI века мастера используют в работе преимущественно масляные краски, маслом написано большинство самых известных шедевров живописи. Это очень долговечный материал, но причина его популярности заключается не в этом.  Дело в том, что только с помощью масла можно создать максимально реалистичные и живые, но в то же время необычайно яркие, отражающие сущность изображаемого объекта образы. Маслом можно писать на холсте, картоне, деревянной поверхности, бумаге и других материалах. Однако поверхность надо предварительно загрунтовать, краски подготовить, а техниками работы с ними овладеть, так как масло требует серьезного подхода и наличия определенных навыков. Всему этому обязательно надо научиться. Писать картины маслом — ни с чем несравнимое удовольствие для художника, дающее возможность максимально выразить себя в творчестве. 

Материалы для живописи. Основа для живописи (холсты и другое).

Основа для живописи — это любой физически существующий материал или поверхность, на которую наносятся краски: металл, дерево, ткань, бумага, кирпич, камень, пластик, веленевая бумага (тонкий пергамент, восковка, калька), пергамент, штукатурка, стекло. Однако лишь немногие из них представляют собой традиционные основы для масляной живописи; делятся они на две группы: эластичные (гибкие) основы, к которым относятся холст и бумага, и жесткие, объединяющие дерево, листовой фиброкартон, древесноволокнистую плиту, холст на картоне (доске) и металл.
Наиболее популярной и широко используемой основой является холст. Однако статус холста как стандартной основы для живописи относительно молод. Древние художники предпочитали работать в энкаустике на деревянных основах, а в средние века эта практика дала толчок развитию и использованию яичной темперы на досках — первичной и важнейшей формы станковой живописи того времени. В ХV веке на начальных стадиях эволюции живопись маслом существовала как способ доработки или — завершающей стадии темперной технологии: основное внимание было по-прежнему сконцентрировано на небольших вещах с тщательной деталировкой. Такие картины фламандские художники, например, предпочитали писать маслом на грунтованных деревянных досках.
В тот период наиболее популярным материалом было дерево — дуб или береза в Северной Европе, тополь — в Италии. Металл — главным образом медь (второй по популярности материал) — использовался реже. Живопись на досках, как правило, предназначалась для коллекционеров или в качестве фрагментов декора культовой архитектуры, поэтому картины были небольшими.
В настоящее время многие художники работают на эластичных основах. Тем не менее, живопись на досках имеет своих приверженцев, и этот выбор представляет уникальные эстетические возможности.
Приводим краткое описание основ, используемых сегодня в живописи маслом наиболее часто.

Льняная основа.
Холст тесно связан с химией масляных красок. Льняное полотно изготавливается из волокон растения Linum usitatissimum — того самого, чьи семена применяются в производстве сырого льняного масла. Для изготовления полотна растение собирают целиком (включая и корни) в период наивысшей степени созревания, далее его оставляют для перепревания в течение трех недель. Затем из этого материала прядется прочная нить, из которой и ткется холст.
Что же делает льняное полотно привлекательным? Это — его прочность и главным образом красота. По сравнению с другими тканями, льняное полотно не обладает механически правильным и ровным тканым рисунком, благодаря особенностям плетения нити. Лен всегда проступает «живой» фактурой сквозь нанесенные слои краски. Эта органичная красота наиболее четко проявляется при использовании льняного полотна стандартной и более грубых разновидностей фактуры; однако холст даже более мелкий тонкий — так называемого «портретного» качества, обнаруживает изысканную неровность и шероховатость поверхности ткани.
Важно помнить, что масляная живопись ранних периодов выполнялась тонкими слоями красок — в сравнении с более пастозной фактурой, характерной современному искусству. Краска наносилась лессировками, поэтому ее целостный слой оставался относительно прозрачным. Следовательно, фактура льняного холста становилась одним из решающих факторов, определяющих характер завершенной работы. «Неправильность» рисунка ткани и встречающиеся кое-где узелки и шероховатости наполняли лессировки искрящимся светом.
Многообразие фактур художественного льняного полотна определяется количеством нитей на дюйм. Льняной холст средней фактуры содержит приблизительно 79 нитей на дюйм; холст гладкой фактуры — так называемого «портретного» качества — содержит от 90 нитей и более. Льняное полотно может быть как одиночного (SW), так и двойного (DW) переплетения. Полотно двойного переплетения горазда прочнее, тяжелее, плотнее и, конечно же, дороже по сравнению с полотном одиночного переплетения. Оно более приемлемо для крупных живописных произведений.

Хлопок.
Хлопчатник в качестве основы представляет собой современную альтернативу льну. Он впервые начал использоваться в художественных целях в 30-х гг. ХХ в., и с тех пор его популярность многократно возросла, особенно в США, где собственно и производиться основная его часть.
В отличие от льняного хлопчатобумажный холст не занял столь престижной позиции, мало того, он получил негативные отзывы в печати. Некоторые авторы даже сочли хлопчатобумажный холст абсолютно непригодным в качестве основы. Подобный взгляд нельзя назвать полностью справедливым, поскольку хлопок обладает определенными преимуществами. Это прочный и недорогой материал. Так же, как и лен, он имеет в структуре ту же молекулу целлюлозы. По сравнению с льняной нить хлопчатника несколько тоньше и значительно ровнее, что сказывается на фактурном рисунке ткани. Поэтому в сравнении с льняным холстом хлопок не обладает столь же интересной поверхностью. С другой стороны, ткань из хлопка более устойчива, чем лен, который имеет тенденцию к расширению и сжатию в зависимости от влажности, вызывая тем самым появление характерных «волн» вдоль границ холста.
Одна из причин невысокой популярности хлопка заключается в том, что большинство имеющихся в продаже художественных хлопчатобумажных основ фактически являются слишком тонкими — в особенности те, которые натягиваются в заводских условиях. Высококачественный холст из хлопка должен быть достаточно тяжелым 340 — 430 г на квадратный метр. Хлопчатобумажный холст — соответствующим образом подготовленный, проклеенный и загрунтованный — превосходная основа для серьезной живописи маслом. «Ровная» или «правильная» фактура не является главным фактором, если краска наносится густым пастозным слоем.
Если вы хотите использовать хлопок в качестве основы для живописи, приобретайте его в художественных салонах, а не в магазинах тканей. Хлопчатобумажная материя, купленная в магазинах тканей и предназначенная, как правило, для изготовления одежды, занавесей и других предметов, обрабатывается специальными смолами, которые уменьшают образование морщинок и складок. Различные градации хлопчатобумажного полотна, предлагаемого художественными салонами — обычно называемые «cotton duck» — производятся специально для художников. Это чистый, необработанный материал; он не подвергается воздействию химикатов, которые в противном случае могут вступать в конфликт с органическим или акриловым проклеивателем.

Сложный полиэстер.
Синтетическая ткань, созданная в ХХ веке, во многих отношениях превосходит как льняные, так и хлопчатобумажные холсты. Сложный полиэстер — прочный и весьма стойкий материал. Он более стабилен в отношении размеров, чем лен и менее чувствителен к кислотному воздействию масляных красок. Он не подвержен гниению, не имеет тенденции к расширению или сжатию в зависимости от влажности среды, в которой находится. На сложнополиэстерной основе могут использоваться те же грунтовки и клеевые растворы, применяемые с льняным или хлопчатобумажным полотнами. Одной из основных характеристик сложного полиэстера является полное отсутствие фактуры. Это совершенно гладкий материал. Сторонники сложного полиэстера — такие, как австралийский производитель красок Archival — настоятельно рекомендуют сложный полиэстер в качестве основы для живописи. В своей убежденности фирма не одинока; но, тем не менее, сложный полиэстер не пользуется пока особой популярностью. Да и на рынки художественных материалов он еще полностью не вышел.

Джут (мешковина).
Джут изготавливается из конопли — материала, из которого производят крепкие веревки и канаты. Холст из этого прочного натурального волокна обладает однородным тканым рисунком с ярко выраженной фактурой. Она заметно доминирует над другими элементами живописи. Это идеальная основа для работы в стиле энергичного и пастозного нанесения красок. Просветы между нитями джутового холста широкие, поэтому грунтовать его приходится иногда дважды.

Бумага.
Бумага — довольно интересная мягкая основа: она разнообразна, удобна в работе и привлекательна. Бумага обладает той непосредственностью и степенью интимности, которых художники не в состоянии обнаружить у других, более привычных основ. Благодаря свойственной бумаге способности к абсорбции, краски на ней высыхают быстрее и становятся матовыми. Многообразие фактур бумаги делают ее еще более привлекательной для живописцев.
Однако, как правило, бумага не рекомендуется для серьезной масляной живописи, поскольку считается не прочной. Это, безусловно, верное замечание. Но, тем не менее, работы небольших размеров на бумажной основе могут производить хорошее впечатление. Конечно, при использовании бумаги необходимо соблюдать элементарные меры предосторожности. Выбирайте только высококачественные сорта художественной бумаги. Пользуйтесь лишь 100% ветошной бумагой без содержания кислот и обращайте внимание на ее плотность. Чем плотнее будет бумага, тем лучше. Ветошный (тряпичный) картон дает наилучшие результаты. Перед живописью на бумаге или картоне, их поверхность следует загрунтовать клеевым раствором. Проклеиватель на основе животного клея, нанесенный на необработанную бумагу, надежно защитит ее от кислотности высыхающей краски. Существует и другой способ защиты: покройте бумагу слоем разбавленного акрилового средства или грунтовки gesso. Бумага абсорбирует оба грунта, а содержащиеся в ней вода вызовет деформацию бумаги и образование на ее поверхности морщинок. Для того чтобы предотвратить этот эффект, можно прикрепить края бумаги к картону клейкой лентой или степлером. Или после высыхания клеевого раствора можно смочить обратную сторону бумаги и расположить ее под несколькими листами промокаемой бумаги под грузом. Есть и третья альтернатива: покройте бумагу тонким слоем шеллака, который растворяется спиртом, и таким образом не будет подвергаться воздействию разбавителей или масла. Кроме того, существуют специальные и предварительно проклеенные виды бумаги, предназначенные в качестве основ для масляной живописи.

Доски из древесины твердых пород.
В ранние периоды развития живописи художники писали на деревянных досках-панелях. Вспомните иконы, а также магические и религиозные запрестольные образы в церквях.
Опыт работы на деревянных основах значительно отличается от опыта работы на холсте. Живопись на досках, как правило, характеризуется малым форматом и более внушительной массой, по сравнению с холстом; она, определенно, создает ощущение прочности и весомости. Практически любой вид натуральной твердой древесины может стать основной для живописи — дуб, кедр, тополь, береза, грецкий орех или, например, красное дерево (сосна — менее пригодна, так как содержит много смол и обладает слабой водостойкостью). Очень важно, чтобы дерево было зрелым (выдержанным) и не содержало влаги; на доске не должно быть трещин. Ее толщина варьироваться в пределах от 2,5 и 0,5 см, при этом толщина от 1,5 и 0,7 см считается нормой. Если доска очень тонкая, высыхающая краска непременно деформирует ее. Доска приобретет выпуклую форму — наподобие бочарной клепки. Дерево может расширяться и сокращаться. Самое уязвимое свойство древесины в том, что она имеет тенденцию к деформации, вновь выровнять ее крайне сложно. Преимущество более тонких красок в том, что их деформация легче корректируется при помощи укрепления задних стенок.
К сожалению, в настоящий момент доски из твердых пород древесины являются редким и дорогим материалом; впрочем, отличной основой подобного рода могут стать повторно используемые детали мебели. Если дубовая древесина старой школьной парты или двери не сгнила и не изъедена червем, она прекрасно подойдет как основа для живописи. Потребуется лишь немного работы рубанком и наждачной бумагой, пилой — для достижения необходимого формата. Большое количество живописных произведений конца XV в. выполнялись на переработанной древесине старых парусных судов.

Фанера (многослойная доска).
Качественная фанера изготавливается из березы, красного дерева и тополя, древесина которых представляет собой гладкий и прочный материал. Одна сторона фанеры имеет грубую фактуру, а другая гладкую — эту сторону можно зачистить наждачной бумагой до превосходного состояния, подготовив ее для грунтовки клеевым раствором. Фанера обычно имеет толщину от 0,7 до 1,3 см. Если какой-либо из размеров превышает 45 см, ее, как показывает практика, следует укрепить деревянным каркасом.

Доска MASONITE (оргалит).
Это синтетический материал, изготовленный из смеси измельченных в опилки волокон древесины и клея. Смесь формируется, в результате чего образуется плоский лист. Masonite (оргалит) производится в диапазоне от темно-коричневого цвета до оттенка кофейного загара, имеет как специально обработанную (закаленную), так и необработанную поверхности. Обработанная сторона имеет значительную твердость и, возможно, перед грунтованием потребуется ее зачистка наждачной бумагой. Необработанная поверхность содержит больше волокон и характеризуется меньшей твердостью; поэтому, — из двух видов — именно такая поверхность наиболее подходит для живописи, благодаря способности абсорбировать.
Некоторые виды оргалита имеют очень гладкую, плоскую поверхность с одной стороны и напоминающую холст грубую фактуру с обратной. Но сторона с более грубой фактурой не сможет создать у зрителя впечатление, что перед ним находится ткань. Как правило, лучше пользоваться гладкой стороной. Существуют также листы оргалита, у которых обе стороны гладкие. Конечно, у этой основы отсутствует присущая дереву привлекательная фактура — текстура древесины; но ведь это свойство в любом случае будет утрачено после грунтовки доски даже из натурального дерева. Так ли уж важна природная красота древесины, если, в конечном счете, она будет скрыта под слоем грунтовки?
Masonite (оргалит) имеет и свои недостатки. Первая проблема при работе с ними — доска очень легко изгибается, но не в соответствии с направлением волокон, а подчиняясь силе тяжести. Это означает, что подвешенный под углом к стене кусок оргалита станет прогибаться по направлению к центру тяжести. Для предотвращения подобного эффекта лист следует вставить в раму плотно и совершенно прямо, или поместить его плоско в лежачем положении либо усилить заднюю сторону при помощи деревянных соединительных скоб. Деформированную деревянную раму очень сложно выровнять, поэтому для укрепления задней стороны доски используйте древесину хорошего качества и солидной выдержки.
Еще одна проблема, связанная с использованием оргалита, заключается в значительном весе листов крупного размера. Если вы действительно желаете работать в крупном формате, используйте вместо оргалита многослойную фанеру, так как последняя несколько легче.
Листы оргалита недороги и продаются практически повсюду. Кроме того, они очень прочны и долговечны — срок их хранения сравним со сроком хранения твердых пород древесины; это, безусловно, очень стойка и одна из лучших доступных жестких основ художественного качества.

Металл.
Художники, как правило, выбирали медь. Однако есть и другие химически устойчивые металлы — такие, как железо, нержавеющая сталь, олово (белая жесть) и алюминий. Поскольку металл — тяжелый материал, выполненные на нем живописные работы традиционно отличаются небольшим размером. В наши дни художники могут использовать легкий металлический «строительный» материал, который безупречен для работы над крупноформатными произведениями — так называемый «honeycomd aluminum» или «сотовый алюминий» (пористой структуры). «Алюминиевые соты» представляют собой два тонких листа алюминия, расположенных поверх сердцевины из волокнистого (профилированного) алюминия, напоминая, таким образом, гофрированный картон. Он производится в крупных плоских листах различной толщины, легко поддается обработке и резке.
Важнейшее качество металла заключается в его гладкой, как стекло, поверхности. Он не изгибается и не деформируется в результате воздействия высыхающей краски. Однако перед началом работы металлическую основу следует очистить от ржавчины и покрыть ее грунтовкой для металла, которая отличается от других грунтовок тем, что слегка протравливает гладкую поверхность металла и обеспечивает надежное сцепление между ней и красками. Не будь слоя грунтовки, масляные краски не смогли бы закрепиться на поверхности металла.
Металлические основы можно приобрести в магазинах металлического оборудования и художественных салонах, предлагающих различное оборудование для печати, включая пластины для гравирования.

Журнал «Художественный совет» №3.2000

Учебно-методический материал по изобразительному искусству (ИЗО) по теме: Графические материалы и техники

Термины.

Техники художественные — в соответствии с изобразительными видами искусства техники художественные делятся на живописные, графические и скульптурные (пластические).

Живопись — один из основных видов изобразительного искусства; художественное изображение мира на плоскости посредством цветных

материалов.

Среди изобразительных видов искусства живопись — наиболее популярный вид, не смотря на то что графика — самый распространенный. Секрет популярности живописи специалисты объясняют тем, что ей доступно изображение чрезвычайно разнообразного круга явлений, впечатлений, эффектов, весь мир чувств, переживаний, характеров, взаимоотношений, тончайшие наблюдения натуры и самый смелый полет фантазии, вечные идеи, мгновенные впечатления и оттенки настроений. Живопись воплощает образы в красках, во всем их блеске и богатстве и при любом освещении.

Основные разновидности живописной техники принято обозначать по разновидностям sxd деталей нередко оказывается невозможной. Когда акварель употребляется с белилами или накладывается сравнительно густым, непрозрачным слоем, свойства этого материала меняются, приближаясь к гуаши.

Гуашь (от итал. «водяная краска») — 1. Красочный материал, сравнительно близка мягким сортам акварельных красок, но существенно отличается от них примесью белил в самой краске и большей кроющей способностью. Гуашью работают преимущественно по бумаге, разбавляя краски водою. В отличие от акварели и подобно темпере, живопись гуашью ведется плотным, непрозрачным слоем. При высыхании гуашь светлеет

2. Гуашь — техника, которую в отличии от акварели принято рекомендовать начинающим: благодаря ее кроющей способности, ею легче пользоваться при исправлении ошибок и поиске выразительного колористического решения.

Мозаика — разновидность монументальной живописи, основанная на применении разноцветных твердых веществ — смальты, естественных цветных камней, цветных эмалей и т.д. Изображение составляется из укрепленных на цементе или специальной мастике и затем отшлифованных. По способу предназначенном ей месте (стена, свод, и пр.) или на отдельной плитке, которая затем вделывается в стену.

Графика (от греч. «пишу», «рисую») — один из видов изобразительного искусства, обладающий художественными особенностями, определяющими его место в ряду других искусств и в жизни человека. Основным средством выражения графики является рисунок. Цвет в графике ограничен избранной техникой и цветом основы (в большинстве случаев бумага — белая, тонированная, окрашенная или цветная, реже — пергамент, шелк).

К графическим техникам относятся: графитный, цветной или «итальянский» карандаш, пастель, восковые мелки, фломастеры и др. рисующие материалы; также тушь, перо, палочка; реже — акварель, гуашь, те. техники, которые многие «музейщики» и реставраторы относят к графическим.

Материалы, которыми выполняется графическая работа, являются и техникой. Обычно под произведением указывается техника (например, бумага, пастель).

 Рисунок  демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык графики основан главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна (иногда цветового), фона основы (обычного листа бумаги – белой или тонированной) с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется всё же более ограничено, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и чёрного (или какого либо другого цвета красящего пигмента.)

Виды графики:

Монументальная — тесно связанна с  архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны.

Станковая – выполняемая «на станке», не имеющую связи с  определённым интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием         (рисунок, эстамп, лубок).

Декоративная – книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика – композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других «живых» материалов.

Специфику искусства графики составляет рисунок. Рисунок (как и художественно-выразительное средство) хоть и используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом и применяется в более чистом виде. Поэтому можно считать рисунок главным средством графики (как пластику — в скульптуре, цвет – в  живописи).

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Й материалы и техники определяются видами графики.

Станковая графика в зависимости от характера и техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.

Эстамп – от французского – штамповать, оттискивать – оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а на пластине какого – либо твёрдого материала, с которым потом рисунок печатается, оттискивается с помощью пресса. При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение. Печатание применяется и в прикладной графике и в плакате.

Более доступным в исполнении, не требующим специальных технологий,  является станковый рисунок.

Рисунок выполняется художником непосредственно на листе бумаги, каким либо графическим материалом — карандашом, углём, тушью, сангиной акварелью, гуашью.

Рисунок – изображение, выполненное от руки, на глаз, с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, технике и характеру исполнения.

Зародился рисунок ещё в эпоху верхнего палеолита – рисунки животных,

процарапанные на камне, кости, нарисованные на стенах пещер (пещеры Альтамиры в Испании и др.) рисунок эволюционирует от линий выдавленных или процарапанных к линиям нарисованным, силуэту, штриховке, пятну.

От искусства древневосточной цивилизации, искусства Древнего Египта и Древней Греции, эпохи средневековья и всех последующих эпох до наших дней обучение изобразительным искусствам начиналось с изучения рисунка. Основные правила построения изображения на плоскости были в центре внимания таких известных художников как Леонардо да Винчи, Дюрер.

«Рисунок, который называют рисунком наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры. Рисунок — источник и корень всякой науки» — писал великий итальянский художник эпохи Возрождения Микеланджело Буанарроти (1475-1564).

Длительное время рисунок служил лишь вспомогательным материалом для художника. В эпоху Ренессанса, в эпоху наблюдения за натурой, рисунок освобождается от зависимости и начинает становится самостоятельной ценностью (17-18 в.в.) Сначала для рисунка используют сангину, уголь, серебряный карандаш. Позже появится графитный карандаш и резиновый ластик. В 19  веке авторская графика становится совершенно независимой от живописи.

Графические материалы:

Уголь — чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой, матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обожженных тонких веток или обструганных палочек липы, ивы или других пород деревьев. В 19 веке получил распространение твёрдый уголь из прессованного угольного порошка с добавлением растительного клея (сухой грифель). Линии и штрихи , нанесенные на бумагу с шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяются с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненные сыпучим углем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором. В отличии от натурального рисовального угля, палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные вязкие линии. Которые очень трудно удаляются. Техника рисунка углём очень разнообразна, так как заточенные стержнем или палочкой угля можно проводить очень тонкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности. Работая торцом угля и плашмя, меняя силу нажима и поворот угольной палочки, направление штрихов. Можно добиться большой выразительности рисунка, решать светотеневые и объёмно-пространственные задачи. Художники,  работавшие углём: Х.Гольбейн (1497-1543), Ж. Энгр (1780-1867), И. И. Шишкин (1832-1894), В.А. Серов (1865-1911).

Сангина – так же  и уголь, широко применяется в рисунке.  Сангина (лат.- кровь) – палочки каолина с добавлением окисла железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углём, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушёвками, резинками и тонкими наждачными шкурками. При растирании сангина несколько меняет цвет и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые изобразительные средства в рисунке. Техника сангины даёт возможность добиться тонких тональных переходов. Наиболее часто употребляется тёплого красно-коричневого тона, близкого к телесному.  Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволит добиться большего разнообразия толщины и плотности штриха. К недостаткам сангины относятся сложность в передаче глубины теней. Живописной техникой сангины виртуозно владели великие мастера: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, А. Ватто, Рубенс, Фрагонар, Шарден.

Пастель — сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из спрессованных, стёртых в порошок пигментов с добавлением  растительного клея. Пастели присуща матовая фактура, чистота, мягкость красок, как правило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок  цветными мелками приближает графику к живописи.

Пастельными палочками рисуют на шероховатой бумаге, картоне.  Нежную, бархатистую поверхность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сотрясений. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксатором (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осторожно окантовывают и застекляют в раму. Так называемая «чистая  пастель» выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой. Но цвета пастели можно смешивать, нанося один  слой на другой и растирая их растушёвкой или рукой. Широко известны произведения, выполненные в технике пастели, зарубежных мастеров: Л. Караччи, Х. Гольбейна, Э. Манэ, Э. Дега. В России – И.И.Левитан, В. А. Серов.

Соус – разновидность пастели. Имеет широкую гамму цветов, соус можно использовать и как сухой и как жидкий (разбавленный водой) материал. Жирные чёрные палочки цилиндрической формы диаметром 8-10 мм. обёрнутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессованного порошка, сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами, пятнами с применением растирки (сухой соус). В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокалённого волоса или шерсти различных животных – беличьи, барсучьи, колонковые и других.

Кофейная графика. Одно из современных направлений в графике – использование в работе новых материалов. В частности, кофе. Кофейная графика выполняется разведённым растворимым кофе, она позволяет добиться приятного коричневатого тона в работе и различных тональностей. Кофе смешивается с водой на палитре, и работа выполняется в технике гризайль.

Каждое графическое средство можно использовать как самостоятельный материал, так и как дополнение к другому материалу. Например, уголь применяется для подготовки рисунка под масляную живопись, а пастель хорошо совмещать с такими техниками как гуашь и акварель.

Методическая разработка по рисованию (подготовительная группа) на тему: Методическая рекомендация «Материалы для рисования и способы их использования в художественно-творческой деятельности»

Материалы для рисования и способы их использования в художественно-творческой деятельности.

Актуальность темы: В настоящее время произошли кардинальные изменения в общественной и экономической жизни нашего государства, наступил век нанотехнологий и информатизации, обществу требуются личности инициативные, способные нестандартно мыслить, быть готовыми к активности творческого характера, умеющие создавать креативные продукты своей деятельности. С психологической точки зрения дошкольное детство является благоприятным периодом для развития творческих способностей потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. В этом контексте проблема развития творческих способностей детей дошкольного возраста приобретает особое значение. Важную роль в их развитии играет продуктивная деятельность, так как, наряду с игровой, она в дошкольном детстве является ведущей деятельностью.

Изображения в рисунках создается при помощи разнообразных материалов. Сейчас в изобразительном искусстве используются разные технико-выразительные решения, более свободное соединение различных  изобразительных материалов. Обучение технике рисования – не самоцель. Овладение различными материалами, способами работы с ними, понимание их выразительности позволяет детям более эффективно использовать их при отражении в рисунках своих впечатлений от окружающей жизни.

Классификация технических навыков и умений .

Акварель не растворяет мелки, и затеков не происходит. Сочетание угольного карандаша, сангины и белой гуаши при рисовании зимнего леса позволяет передать цветовой контраст (темные силуэты деревьев на фоне белого снега), шероховатую фактуру деревьев. Сочетание красок и простого карандаша дает возможность выразительно решить, например, такую тему: «Дождь идет в городе».

В ряде случаев можно добиться выразительности рисунка, сочетая гуашь и цветные карандаши. Так, красиво смотрятся нарисованные цветными карандашами (по памяти) старинные особняки, уголок участка со строениями, беседками, где гуляют дети. Деревья, снег при этом выполняются гуашью.

Выразительное решение изобразительной задачи достигается при рисовании акварелью по сырому, когда мягко растекающаяся краска образует плавные тонкие переходы цветов и оттенков.

Овладение нетрадиционными художественными техниками способствует повышению выразительности художественных образов в рисунках  дошкольников, поддержанию их эмоционально-положительного отношения к изобразительной деятельности, способствует удовлетворению потребности детей в художественном выражении, развитию детского изобразительного творчества.

В рисовании это текие нетрадиционные техники: ладонная и пальцевая техники, гратаж, кляксография, ниткография, монотипия, рисование акварелью по мокрому листу, печатание штампами, листьями;

В работе с нетрадиционными материалами я обязательно учитываю возрастные особенности детей. Для детей 3-4 лет более простыми в освоении являются пальчиковая, ладонная и трафаретная техники, печатание различными бросовыми материалами. При этом дети знакомятся

с интересным и новым словом «коллаж». Изображая зимний пейзаж — сугробы, падающий снег, — ребята использовали

«тычки» ватными палочками. Эта же техника помогла детям 3-4 лет украсить платочки, рукавички, сказочных рыбок. Дети часто воспринимают данные приемы как своеобразную игру – экспериментирование, с подсказкой воспитателя учатся видеть образ в отпечатке ладони: бабочку, птицу, цветы…

В возрасте 4-5 лет дети осваивают технику кляксографии, проявляя интерес

к создаваемому образу, проявляя интерес к создаваемому образу. Ребята смогли увидеть в кляксах жуков, цветы, кораблики и т. д. Я использовала сочетания различных изобразительных материалов: акварель и восковой мелок, гуашь и «рисование» пластилином, печатание листьями и оригами. Если детей 3-4 лет при выполнении образа в технике монотипия увлекал сам процесс сгибания бумаги,

то ребята постарше уже создавали интересные композиции.

При использовании техники «отпечаток»

дети 5-6 лет стремятся к созданию декора или образа: сказочные деревья и цветы, необычные животные. Ребята не только использовали

щетинную, но и рисовали мятой бумагой (ежик, мишка, одуванчиковое поле, салют, листва на деревьях).

Самыми сложными, но наиболее интересными оказались техники граттаж,

монотипия, рисование цветной бумагой, набрызг и т. д.

Сочетание разных материалов в одном рисунке не может быть случайным: всякий раз нужно продумывать, пробовать, какие из них позволяют добиться большей выразительности.

Использование различных материалов обогатит детей знанием способов работы с ними, их изобразительных возможностей, сделает рисунки детей более интересными, разнообразными, выразительными, повысит эстетическую сторону рисунка.

Обзор мягких материалов для рисунка.: blik_art — LiveJournal

Урок по геометрии и ИЗО на тему «Геометрические фигуры»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Колодезянская школа»

КРАСНОГВАРДЕЙСКИЙ РАЙОН

РЕСПУБЛИКА КРЫМ

Геометрия

7 класс

Интегрированный урок

математики и изобразительного искусства

по теме

«Геометрические фигуры в орнаменте»

Подготовила и провела

учитель математики

Трандах А. Н.

с. Колодезное

Геометрические фигуры в орнаменте.

Интегрированный урок математики и изобразительного искусства.

Тип урока: Интегрированный урок (математика и изобразительное искусство)

Цели урока:

Образовательная: ознакомление учащихся с комбинациями изученных геометрических фигур, используемых в орнаменте. Приобщение к народно-прикладному искусству. Применение геометрических фигур в практике составления орнамента.

Развивающая: развитие интереса к прикладному искусству, формирование умений и навыков по применению геометрических фигур в практике составления орнамента, выработка смекалки, ловкости, глазомера, пространственного воображения, интуиции.

Воспитательная: привитие интереса к народной культуре, любви к родному краю, воспитания у детей стремления к реализации своих учебных возможностей.

Методическое обеспечение урока:

• выставка методических пособий

• на классной доске — геометрические фигуры

• раздаточные листы с фрагментами узоров

Ход урока

1. Организация класса.

2. Вступительная беседа.

Из уроков истории вы знаете, что во все времена человек стремился к прекрасному. Люди с давних времен украшали свою одежду, жилище, орудия труда и предметы быта различными орнаментами, узорами.

Изначально в глубокой древности изображения на орнаментах должны были защищать дом от злых сил, то есть это были не просто рисунки, а магические символы, которые должны были защищать их обладателей от нечистой силы.

Каждый элемент орнамента имел смысл. То есть зная, что обозначает в орнаменте тот или иной символ, можно было «прочитать», что хотел выразить автор орнамента. Эти символы мы встречаем в национальной одежде, рушниках, полотенцах. Позже орнамент превратился просто в элементы украшения дома.

(приложение)

Слово «орнамент» в переводе с латинского (ornamentum) означает «украшение». Орнаментом называют узор, построенный на повторе и чередовании составляющих его элементов. Орнамент — это украшение, которое состоит из рисунков и они повторяются через определенные расстояния или интервалы. Что такое интервал? (промежуток во времени, в расстоянии) Вот например, салют… Салют, потом маленький перерыв. А мы ждем. Когда появятся новые огоньки в небе. Потом снова салют, потом ждем, и так повторяется много раз. Вот также интервал есть и в орнаменте.

Орнамент встречается в нашей жизни везде. Он украшает наши дома, например, каменный орнамент. Очень красивы деревенские дома: ставни окон могут быть украшены орнаментом, который вырезали резчики. Он может быть очень красивым, различные узоры украшают посуду, мебель.

(приложение)

Учитель: Приведите примеры, где дома мы можем увидеть орнамент?

б) Орнамент можно встретить и у себя дома — на обоях, на дорожке, на посуде. Орнаментом и раньше украшалась не только одежда и полотенца, узор покрывал прялки, шкатулки, лавки и сундуки. Его даже можно его увидеть на печенье, которое все мы любим. Он может состоять из ромбиков, кружочков, квадратиков. То есть орнамент украшает нашу жизнь.

Учитель: С чем можно сравнить орнамент?

Учитель: Вывод: орнамент придает предметам нарядный и праздничный вид.

Источником создания оригинальных композиций для орнамента современного человека стала природа. Любуясь природой, человек заметил в ней множество необычных форм и интересных цветовых оттенков: плоды и листочки разных растений, узоры на крыльях бабочек и птиц.

Не осталась в стороне и математика: художники, дизайнеры, стеклодувы и т.д. используют геометрические фигуры для создания орнаментов.

Для выполнения узора используются контрастные цвета:

Красный — зеленый

Оранжевый — синий

Фиолетовый – желтый

Цвет в узоре имел особое значение. Красный цвет выражал восторг, радость. Это цвет солнца, огня, жизни. Красный цвет олицетворял мужское начало. Белый цвет связывался со светом, чистотой и олицетворял женское начало. Черный цвет придает выразительность узору.

Математик: Сегодня мы будем выполнять геометрический орнамент. А раз орнамент геометрический, то нам нужно вспомнить геометрические фигуры, которые вам известны. А вспоминать мы будем, отгадывая загадки.

2. Геометрические фигуры.

Загадки:

1. Узнает очень просто Меня любой дошкольник: Три стороны и три угла –

Зовусь я — треугольник!

2. Он давно знакомый мой. Каждый угол в нем прямой.

Все четыре стороны

Одинаковой длины.

Вам его представить рад,

А зовут его? Квадрат!

3. Я — известный всем овал. У меня есть верный друг. Без него я никуда.

А зовут его все — круг!

4. Это всем известно в мире Что у нас всего четыре. Четыре стороны

И столько же вершин. Четырежды важные дела

Мы четырежды совершим! Прямоугольник.

3) Беседа.

Итак, мы с вами повторили наш материал. Теперь интересная часть нашего сегодняшнего урока. Посмотрите, пожалуйста, следующий рисунок. Какие на ваш взгляд здесь использованы геометрические фигуры? Квадраты — «сундучки»

На следующем рисунке использованы такие геометрические фигуры, как окружность, треугольник означает «солнце, свет, добро».

Следующий орнамент с использованием овала, ромба может означать «лодку, озеро, глаза»

4) Творческая работа учащихся.

1. Букет из «треугольников»

2. «Геометрический» гусь, собачка ….

а) демонстрация орнаментов: («проба пера»)

Теперь каждому из вас дается индивидуальная работа, то есть в течение 10 минут, вы должны используя геометрические фигуры придумать и создать свой орнамент (Если останется время, желающие могут рассказать о своей работе, какие геометрические фигуры они использовали.)

б) Раскраска закладок.

5) Подведение итогов. Выставление оценок.

Спасибо за работы, итак, к какому главному итогу нашего урока мы можем прийти? Геометрические фигуры широко используются у всех народов. И каждое значение той или иной фигуры различно. Оказывается, не так уж просто взять и нарисовать определенную геометрическую фигуру. Чтобы правильно и красиво нарисовать узор нужно иметь хорошее трудолюбие, усердие и правильный глазомер.

Спасибо за урок, до свидания!

Индивидуальный проект по математике «Необычные геометрические фигуры» (7 класс)

Министерство образования и науки Челябинской области

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

“Миасская средняя общеобразовательная школа № 16”

Индивидуальный проект

«Необычные геометрические фигуры»

Тип проекта: информационно-познавательный

Автор проекта: Ходова Виктория,

обучающаяся 7-а класса МАОУ «МСОШ № 16»,

Наставник проекта: Доронина Елена Александровна,

учитель математики

Миасс

2019

Содержание:

Введение……………………………………………………………………………………. …3

1. Теоретическая часть…………………………………………………………………….….4

1.1. Виды геометрических фигур……………………………………………………………..4

1.2. Необычные геометрические фигуры……………………………………………………..…5

2. Практическая часть…………………………………………………………………….….12

2.1. Построение необычных геометрических фигур………………………………………12

2.2. Коллекция головоломок………………………………………………………………..12

Заключение…………………………………………………………………………………….13

Список литературы………………………………………………………………………….14

Приложение……………………………………………………………………………………..15

Аннотация

В данной работе рассказывается о тех геометрических фигурах, которые мы не изучаем на уроках геометрии в школе, но именно они окружают нас в действительности, в архитектуре, в компьютерных играх и головоломках. Автор дает определение необычной и удивительной геометрическим фигурам, рассмотрев их виды.

В программе GNU Dr. Geo создала необычную геометрическую фигуру, и собрала коллекцию головоломок, состоящую из геометрических фигур, разгадывая которые можно составить необычную геометрическую фигуру.

Введение

Существуют различные виды геометрических фигур. На уроках математике я изучала плоские и объёмные геометрические фигуры. Но в реальном мире существуют и другие фигуры, которые называются необычные. Я уверена, что необходимо знать не только простые виды геометрических фигур, изучаемые по школьной программе, но и другие необычные геометрические фигуры.

Я не нашла определения необычных геометрических фигур и обратилась к словарь русского языка [4].