Материалы для рисунка: Срок регистрации домена истёк
Разнообразие материалов для рисования и живописи
Все люди, в том числе, конечно, и художники, очень разные. Кто-то предпочитает создавать яркие, насыщенные цветом работы, кому-то по душе нежные, словно сотканные из разноцветного света картины, а кто-то обожает создавать фактурные рисунки, на которых виден каждый штрих. Некоторые художники выбирают один «свой» материал, и остаются верны ему всю жизнь, другие же в зависимости от настроения работают с разными красками.
Мы немного расскажем о том, какие краски чаще всего используются для рисования и живописи. Поэкспериментируйте с каждым видом — возможно в какой-то момент вы почувствуете, что нашли именно тот материал, с которым хотите работать и дальше, а может продолжите поиск или решите, что вам по душе несколько видов красок. В любом случае вы получите ценные навыки, опыт и громадное удовольствие от творчества.
Итак:
Гуашь. Яркая водорастворимая краска, которая при высыхании немного бледнеет из-за входящих в состав белил, но приобретает чудесную бархатистость. Рисовать гуашью одновременно и просто и сложно. Простота работы с гуашью заключается в том, что ошибки легко исправить, нанеся новый слой краски — густая и непрозрачная, она закроет дефект. А сложность в том, что для достижения желаемого цвета и ровного тона с краской придется экспериментировать, к тому же нельзя допускать слишком толстого слоя гуаши, она может растрескаться и осыпаться после высыхания. Гуашь обычно является первой краской, которой рисуют дети, и с её же помощью создают шедевры великие художники. К примеру, ею написаны некоторые работы Рубенса и Пикассо. Разве это не доказывает, что гуашь — удивительный материал с огромными возможностями?
Акварель. Тоже водорастворимая краска, которая может быть как яркой, так и нежно-бледной. Ёе главное отличие от гуаши в том, что акварель прозрачная, сквозь нее просвечиваются бумага и наложенные ранее слои краски. Акварель особенно любима многими художниками и просто ценителями живописи именно за свою прозрачность, за то, что даже яркие картины выглядят легкими, словно не краска придает полотну цвет, а лучи света разных оттенков раскрашивают его. Акварелью особенно хорошо писать изменчивое небо, струящуюся воду, рассветы и закаты с их неповторимой атмосферой. Однако с помощью акварельных красок можно создать и портрет, и натюрморт, и городской пейзаж — все что угодно, написанное умелым художником-акварелистом, будет выглядеть живо и неповторимо. Хотя в работе с акварельными красками нельзя допускать ошибок, так как их не удастся замаскировать другим слоем краски, писать акварелью очень интересно и приятно: множество приемов и разнообразие техник позволяют создавать непревзойденные по красоте и выразительности картины. Один из лучших материалов для творчества, акварель стоит того, чтобы научится работать с ней.
Пастель. Краска, наносимая не при помощи кисти, и в этом, отчасти, состоит ее особая привлекательность для живописца. Дело в том, что пастель выпускается в виде специальных мелков или карандашей, поэтому художнику не нужно обмакивать кисть в краску и смешивать цвета на палитре — шедевры можно творить, ощущая мелок или карандаш как продолжение руки. С пастелью необычайно легко работать: смешивать оттенки для получения нужного тона удобно прямо на бумаге, пользуясь специальной растушевкой или просто растирая краску пальцами; слои краски можно перекрывать, маскируя ошибки или специально добиваясь интересных цветовых эффектов; прервать работу и начать её снова можно в любой момент. При всей легкости работы с ней, пастель представляет огромный простор для творчества: превосходные картины Дега, Левитана, Серова и других художников иллюстрируют, насколько красивым и разнообразным может быть результат использования пастели. Максимально простая для освоения, но позволяющая создавать чудесные работы пастель откроет перед вами новые горизонты, и, возможно, станет любимым живописным материалом.
Темпера
. Одна из самых древних красок, а также одна из самых долговечных и красивых. Темпера обладает многими достоинствами: она яркая, не меняет тон со временем, быстро сохнет, после засыхания не смывается водой и отлично сочетается со многими другими живописными материалами. Это само по себе делает работу с темперой интересной и увлекательной. А еще у темперы есть удивительное свойство, ставящее её вне конкуренции — обладая знаниями и практическими навыками, ею можно работать в техниках, используемых для других красок! Темперой можно наносить прозрачные слои, как акварелью; положенная слоем погуще, темпера непрозрачна и ею можно работать как гуашью; нанесение пастообразной краски похоже на масляную живопись. При этом написанная темперой работа не будет имитацией акварели, гуаши или масла — это будет особенная, изысканная картина. Работая с темперой, можно не только реализовать художественные замыслы, трудновыполнимые в других техниках, но и почувствовать себя частью истории. Писать картины краской, с помощью которой творили византийские мастера и живописцы эпохи Возрождения — это удивительно и способно вдохновить любого начинающего художника.Акрил — сравнительно новая водорастворимая краска, появившаяся чуть менее 60-и лет назад, но уже успевшая получить признание художников всего мира. Акрил довольно быстро сохнет, образуя стойкое покрытие, которое не смывается водой и не выгорает на солнце. Акриловые краски бывают как густыми, так и жидкими. Жидкими красками можно писать картины, похожие на акварельные или гуашевые, с гладким покрытием. Использование густого акрила позволяет создавать работы с интересной фактурой. Освоение техники работы с акрилом особенно привлекательно тем, что акриловыми красками можно писать на любых поверхностях, что дает массу возможностей для творческой самореализации: бумага, картон, ткань, стекло, дерево, керамическая плитка и даже металл — все это может стать «холстом» для художника, работающего с этими красками. Правда ведь это побуждает взять скорее кисть и научиться работать с акрилом?
Карандаш — важнейший материал, которым пользуется художник, ведь даже если он работает с маслом или другой краской, наброски он все равно делает с помощью карандаша. Карандаш легко стереть, им можно проводить линии разной толщины и разного цвета, от светло-серого до почти черного, им можно штриховать и его можно растушевывать, добиваясь различных эффектов. Именно поэтому карандашом рисуют как начинающие художники, так и опытные мастера. Карандаши бывают разной мягкости, и художники используют практически все. Так, если вы собираетесь писать картину прозрачной краской, например акварелью, то контуры можно очертить твердым карандашом, который легко стереть ластиком, не повреждая бумагу. Напротив, для рисунка, который не планируется закрашивать, стоит взять мягкий карандаш — с его помощью можно лучше передать объем и придать выразительность объекту, который вы изображаете. Умение правильно выбрать и заточить карандаш, и, естественно, умение рисовать карандашом — это основа основ рисования и живописи.
Уголь — древнейший материал, используемый для рисования, но до сих пор один из самых популярных. Он отлично подходит для «быстрых» рисунков и позволяет великолепно передать настроение художника, его эмоциональное состояние и отношение к изображаемому объекту. Углем можно проводить линии или раскрашивать им части листа. Он дает глубокий черный цвет, но легко растирается и растушевывается, что делает нарисованные им рисунки очень эффектными. Чтобы создавать красивые работы при помощи угля, нужно знать важнейшие приемы работы с ним. Этот материал легко пачкается, крошится и ломается, но когда вы научитесь обходить эти «подводные камни», уголь откроет перед вами новые горизонты в создании замечательных рисунков.
Сангина и сепия. Сангина — натуральный минерал, которым, как и углем, люди рисовали еще в доисторические времена. Сепию раньше изготавливали из морского моллюска под названием «сепия», от которого краска и получила свое название. В настоящее время сангину и сепию выпускают в виде мелков различных оттенков коричневого цвета. Сангиной часто изображают обнаженную натуру, так как ее тон близок к цвету тела, а сепия хорошо подходит для рисования пейзажей. Принципы работы с сангиной и сепией мало чем отличаются от принципов работы с углем — они так же легко наносятся и растушевываются. Нередко эти материалы даже комбинируют на одном рисунке. Сочетания нежных тонов сангины и сепии с контрастностью и яркостью угля выглядят очень красиво. Научившись работать сангиной и сепией, вы сможете поэкспериментировать, сочетая их с углем, карандашом или различными красками. Возможно, вы захотите создавать рисунки только сепией, или только сангиной. В любом случае изучение основ работы с этими чудесными материалами само по себя является интересным и вдохновляющим занятием.
Тушь. Жидкий материал из сажи, позволяющий проводить как тонкие линии пером, так и широкие мазки кистью. Выполненные тушью рисунки особенно выразительны благодаря контрасту тонких черных линий с белой бумагой, нежности нанесенных кистью пятен и ощущению некоторой «недосказанности», которое вызывает почти каждая, даже максимально детализированная и законченная работа. Особенностью работы с тушью является то, что ее нельзя стереть, поэтому при работе с ней надо очень внимательно подходить к нанесению штрихов и мазков. Для начинающих художников это может казаться недостатком, но когда вы освоите этот материал, то поймете, что в этом состоит и особая прелесть. Настроение, импульс, чувство можно сразу передать бумаге, и получившаяся в итоге работа может удивить самого создателя произведения, отразив его эмоции необычайно ярко и точно.
Масло. Когда мы произносим слово «живопись» мы обычно представляем себе картину, написанную маслом, и это доказывает, что масло без преувеличения можно назвать основным живописным материалом. Начиная с VI века мастера используют в работе преимущественно масляные краски, маслом написано большинство самых известных шедевров живописи. Это очень долговечный материал, но причина его популярности заключается не в этом. Дело в том, что только с помощью масла можно создать максимально реалистичные и живые, но в то же время необычайно яркие, отражающие сущность изображаемого объекта образы. Маслом можно писать на холсте, картоне, деревянной поверхности, бумаге и других материалах. Однако поверхность надо предварительно загрунтовать, краски подготовить, а техниками работы с ними овладеть, так как масло требует серьезного подхода и наличия определенных навыков. Всему этому обязательно надо научиться. Писать картины маслом — ни с чем несравнимое удовольствие для художника, дающее возможность максимально выразить себя в творчестве.
Материалы для живописи. Основа для живописи (холсты и другое).
Основа для живописи — это любой физически существующий материал или поверхность, на которую наносятся краски: металл, дерево, ткань, бумага, кирпич, камень, пластик, веленевая бумага (тонкий пергамент, восковка, калька), пергамент, штукатурка, стекло. Однако лишь немногие из них представляют собой традиционные основы для масляной живописи; делятся они на две группы: эластичные (гибкие) основы, к которым относятся холст и бумага, и жесткие, объединяющие дерево, листовой фиброкартон, древесноволокнистую плиту, холст на картоне (доске) и металл.
В тот период наиболее популярным материалом было дерево — дуб или береза в Северной Европе, тополь — в Италии. Металл — главным образом медь (второй по популярности материал) — использовался реже. Живопись на досках, как правило, предназначалась для коллекционеров или в качестве фрагментов декора культовой архитектуры, поэтому картины были небольшими.
В настоящее время многие художники работают на эластичных основах. Тем не менее, живопись на досках имеет своих приверженцев, и этот выбор представляет уникальные эстетические возможности.
Приводим краткое описание основ, используемых сегодня в живописи маслом наиболее часто.
Льняная основа.
Холст тесно связан с химией масляных красок. Льняное полотно изготавливается из волокон растения Linum usitatissimum — того самого, чьи семена применяются в производстве сырого льняного масла. Для изготовления полотна растение собирают целиком (включая и корни) в период наивысшей степени созревания, далее его оставляют для перепревания в течение трех недель. Затем из этого материала прядется прочная нить, из которой и ткется холст.
Что же делает льняное полотно привлекательным? Это — его прочность и главным образом красота. По сравнению с другими тканями, льняное полотно не обладает механически правильным и ровным тканым рисунком, благодаря особенностям плетения нити. Лен всегда проступает «живой» фактурой сквозь нанесенные слои краски. Эта органичная красота наиболее четко проявляется при использовании льняного полотна стандартной и более грубых разновидностей фактуры; однако холст даже более мелкий тонкий — так называемого «портретного» качества, обнаруживает изысканную неровность и шероховатость поверхности ткани.
Важно помнить, что масляная живопись ранних периодов выполнялась тонкими слоями красок — в сравнении с более пастозной фактурой, характерной современному искусству. Краска наносилась лессировками, поэтому ее целостный слой оставался относительно прозрачным. Следовательно, фактура льняного холста становилась одним из решающих факторов, определяющих характер завершенной работы. «Неправильность» рисунка ткани и встречающиеся кое-где узелки и шероховатости наполняли лессировки искрящимся светом.
Многообразие фактур художественного льняного полотна определяется количеством нитей на дюйм. Льняной холст средней фактуры содержит приблизительно 79 нитей на дюйм; холст гладкой фактуры — так называемого «портретного» качества — содержит от 90 нитей и более. Льняное полотно может быть как одиночного (SW), так и двойного (DW) переплетения. Полотно двойного переплетения горазда прочнее, тяжелее, плотнее и, конечно же, дороже по сравнению с полотном одиночного переплетения. Оно более приемлемо для крупных живописных произведений.
Хлопок.
Хлопчатник в качестве основы представляет собой современную альтернативу льну. Он впервые начал использоваться в художественных целях в 30-х гг. ХХ в., и с тех пор его популярность многократно возросла, особенно в США, где собственно и производиться основная его часть.
В отличие от льняного хлопчатобумажный холст не занял столь престижной позиции, мало того, он получил негативные отзывы в печати. Некоторые авторы даже сочли хлопчатобумажный холст абсолютно непригодным в качестве основы. Подобный взгляд нельзя назвать полностью справедливым, поскольку хлопок обладает определенными преимуществами. Это прочный и недорогой материал. Так же, как и лен, он имеет в структуре ту же молекулу целлюлозы. По сравнению с льняной нить хлопчатника несколько тоньше и значительно ровнее, что сказывается на фактурном рисунке ткани. Поэтому в сравнении с льняным холстом хлопок не обладает столь же интересной поверхностью. С другой стороны, ткань из хлопка более устойчива, чем лен, который имеет тенденцию к расширению и сжатию в зависимости от влажности, вызывая тем самым появление характерных «волн» вдоль границ холста.
Одна из причин невысокой популярности хлопка заключается в том, что большинство имеющихся в продаже художественных хлопчатобумажных основ фактически являются слишком тонкими — в особенности те, которые натягиваются в заводских условиях. Высококачественный холст из хлопка должен быть достаточно тяжелым 340 — 430 г на квадратный метр. Хлопчатобумажный холст — соответствующим образом подготовленный, проклеенный и загрунтованный — превосходная основа для серьезной живописи маслом. «Ровная» или «правильная» фактура не является главным фактором, если краска наносится густым пастозным слоем.
Если вы хотите использовать хлопок в качестве основы для живописи, приобретайте его в художественных салонах, а не в магазинах тканей. Хлопчатобумажная материя, купленная в магазинах тканей и предназначенная, как правило, для изготовления одежды, занавесей и других предметов, обрабатывается специальными смолами, которые уменьшают образование морщинок и складок. Различные градации хлопчатобумажного полотна, предлагаемого художественными салонами — обычно называемые «cotton duck» — производятся специально для художников. Это чистый, необработанный материал; он не подвергается воздействию химикатов, которые в противном случае могут вступать в конфликт с органическим или акриловым проклеивателем.
Сложный полиэстер.
Синтетическая ткань, созданная в ХХ веке, во многих отношениях превосходит как льняные, так и хлопчатобумажные холсты. Сложный полиэстер — прочный и весьма стойкий материал. Он более стабилен в отношении размеров, чем лен и менее чувствителен к кислотному воздействию масляных красок. Он не подвержен гниению, не имеет тенденции к расширению или сжатию в зависимости от влажности среды, в которой находится. На сложнополиэстерной основе могут использоваться те же грунтовки и клеевые растворы, применяемые с льняным или хлопчатобумажным полотнами. Одной из основных характеристик сложного полиэстера является полное отсутствие фактуры. Это совершенно гладкий материал. Сторонники сложного полиэстера — такие, как австралийский производитель красок Archival — настоятельно рекомендуют сложный полиэстер в качестве основы для живописи. В своей убежденности фирма не одинока; но, тем не менее, сложный полиэстер не пользуется пока особой популярностью. Да и на рынки художественных материалов он еще полностью не вышел.
Джут (мешковина).
Джут изготавливается из конопли — материала, из которого производят крепкие веревки и канаты. Холст из этого прочного натурального волокна обладает однородным тканым рисунком с ярко выраженной фактурой. Она заметно доминирует над другими элементами живописи. Это идеальная основа для работы в стиле энергичного и пастозного нанесения красок. Просветы между нитями джутового холста широкие, поэтому грунтовать его приходится иногда дважды.
Бумага.
Бумага — довольно интересная мягкая основа: она разнообразна, удобна в работе и привлекательна. Бумага обладает той непосредственностью и степенью интимности, которых художники не в состоянии обнаружить у других, более привычных основ. Благодаря свойственной бумаге способности к абсорбции, краски на ней высыхают быстрее и становятся матовыми. Многообразие фактур бумаги делают ее еще более привлекательной для живописцев.
Однако, как правило, бумага не рекомендуется для серьезной масляной живописи, поскольку считается не прочной. Это, безусловно, верное замечание. Но, тем не менее, работы небольших размеров на бумажной основе могут производить хорошее впечатление. Конечно, при использовании бумаги необходимо соблюдать элементарные меры предосторожности. Выбирайте только высококачественные сорта художественной бумаги. Пользуйтесь лишь 100% ветошной бумагой без содержания кислот и обращайте внимание на ее плотность. Чем плотнее будет бумага, тем лучше. Ветошный (тряпичный) картон дает наилучшие результаты. Перед живописью на бумаге или картоне, их поверхность следует загрунтовать клеевым раствором. Проклеиватель на основе животного клея, нанесенный на необработанную бумагу, надежно защитит ее от кислотности высыхающей краски. Существует и другой способ защиты: покройте бумагу слоем разбавленного акрилового средства или грунтовки gesso. Бумага абсорбирует оба грунта, а содержащиеся в ней вода вызовет деформацию бумаги и образование на ее поверхности морщинок. Для того чтобы предотвратить этот эффект, можно прикрепить края бумаги к картону клейкой лентой или степлером. Или после высыхания клеевого раствора можно смочить обратную сторону бумаги и расположить ее под несколькими листами промокаемой бумаги под грузом. Есть и третья альтернатива: покройте бумагу тонким слоем шеллака, который растворяется спиртом, и таким образом не будет подвергаться воздействию разбавителей или масла. Кроме того, существуют специальные и предварительно проклеенные виды бумаги, предназначенные в качестве основ для масляной живописи.
Доски из древесины твердых пород.
В ранние периоды развития живописи художники писали на деревянных досках-панелях. Вспомните иконы, а также магические и религиозные запрестольные образы в церквях.
Опыт работы на деревянных основах значительно отличается от опыта работы на холсте. Живопись на досках, как правило, характеризуется малым форматом и более внушительной массой, по сравнению с холстом; она, определенно, создает ощущение прочности и весомости. Практически любой вид натуральной твердой древесины может стать основной для живописи — дуб, кедр, тополь, береза, грецкий орех или, например, красное дерево (сосна — менее пригодна, так как содержит много смол и обладает слабой водостойкостью). Очень важно, чтобы дерево было зрелым (выдержанным) и не содержало влаги; на доске не должно быть трещин. Ее толщина варьироваться в пределах от 2,5 и 0,5 см, при этом толщина от 1,5 и 0,7 см считается нормой. Если доска очень тонкая, высыхающая краска непременно деформирует ее. Доска приобретет выпуклую форму — наподобие бочарной клепки. Дерево может расширяться и сокращаться. Самое уязвимое свойство древесины в том, что она имеет тенденцию к деформации, вновь выровнять ее крайне сложно. Преимущество более тонких красок в том, что их деформация легче корректируется при помощи укрепления задних стенок.
К сожалению, в настоящий момент доски из твердых пород древесины являются редким и дорогим материалом; впрочем, отличной основой подобного рода могут стать повторно используемые детали мебели. Если дубовая древесина старой школьной парты или двери не сгнила и не изъедена червем, она прекрасно подойдет как основа для живописи. Потребуется лишь немного работы рубанком и наждачной бумагой, пилой — для достижения необходимого формата. Большое количество живописных произведений конца XV в. выполнялись на переработанной древесине старых парусных судов.
Фанера (многослойная доска).
Качественная фанера изготавливается из березы, красного дерева и тополя, древесина которых представляет собой гладкий и прочный материал. Одна сторона фанеры имеет грубую фактуру, а другая гладкую — эту сторону можно зачистить наждачной бумагой до превосходного состояния, подготовив ее для грунтовки клеевым раствором. Фанера обычно имеет толщину от 0,7 до 1,3 см. Если какой-либо из размеров превышает 45 см, ее, как показывает практика, следует укрепить деревянным каркасом.
Доска MASONITE (оргалит).
Это синтетический материал, изготовленный из смеси измельченных в опилки волокон древесины и клея. Смесь формируется, в результате чего образуется плоский лист. Masonite (оргалит) производится в диапазоне от темно-коричневого цвета до оттенка кофейного загара, имеет как специально обработанную (закаленную), так и необработанную поверхности. Обработанная сторона имеет значительную твердость и, возможно, перед грунтованием потребуется ее зачистка наждачной бумагой. Необработанная поверхность содержит больше волокон и характеризуется меньшей твердостью; поэтому, — из двух видов — именно такая поверхность наиболее подходит для живописи, благодаря способности абсорбировать.
Некоторые виды оргалита имеют очень гладкую, плоскую поверхность с одной стороны и напоминающую холст грубую фактуру с обратной. Но сторона с более грубой фактурой не сможет создать у зрителя впечатление, что перед ним находится ткань. Как правило, лучше пользоваться гладкой стороной. Существуют также листы оргалита, у которых обе стороны гладкие. Конечно, у этой основы отсутствует присущая дереву привлекательная фактура — текстура древесины; но ведь это свойство в любом случае будет утрачено после грунтовки доски даже из натурального дерева. Так ли уж важна природная красота древесины, если, в конечном счете, она будет скрыта под слоем грунтовки?
Masonite (оргалит) имеет и свои недостатки. Первая проблема при работе с ними — доска очень легко изгибается, но не в соответствии с направлением волокон, а подчиняясь силе тяжести. Это означает, что подвешенный под углом к стене кусок оргалита станет прогибаться по направлению к центру тяжести. Для предотвращения подобного эффекта лист следует вставить в раму плотно и совершенно прямо, или поместить его плоско в лежачем положении либо усилить заднюю сторону при помощи деревянных соединительных скоб. Деформированную деревянную раму очень сложно выровнять, поэтому для укрепления задней стороны доски используйте древесину хорошего качества и солидной выдержки.
Еще одна проблема, связанная с использованием оргалита, заключается в значительном весе листов крупного размера. Если вы действительно желаете работать в крупном формате, используйте вместо оргалита многослойную фанеру, так как последняя несколько легче.
Листы оргалита недороги и продаются практически повсюду. Кроме того, они очень прочны и долговечны — срок их хранения сравним со сроком хранения твердых пород древесины; это, безусловно, очень стойка и одна из лучших доступных жестких основ художественного качества.
Металл.
Художники, как правило, выбирали медь. Однако есть и другие химически устойчивые металлы — такие, как железо, нержавеющая сталь, олово (белая жесть) и алюминий. Поскольку металл — тяжелый материал, выполненные на нем живописные работы традиционно отличаются небольшим размером. В наши дни художники могут использовать легкий металлический «строительный» материал, который безупречен для работы над крупноформатными произведениями — так называемый «honeycomd aluminum» или «сотовый алюминий» (пористой структуры). «Алюминиевые соты» представляют собой два тонких листа алюминия, расположенных поверх сердцевины из волокнистого (профилированного) алюминия, напоминая, таким образом, гофрированный картон. Он производится в крупных плоских листах различной толщины, легко поддается обработке и резке.
Важнейшее качество металла заключается в его гладкой, как стекло, поверхности. Он не изгибается и не деформируется в результате воздействия высыхающей краски. Однако перед началом работы металлическую основу следует очистить от ржавчины и покрыть ее грунтовкой для металла, которая отличается от других грунтовок тем, что слегка протравливает гладкую поверхность металла и обеспечивает надежное сцепление между ней и красками. Не будь слоя грунтовки, масляные краски не смогли бы закрепиться на поверхности металла.
Металлические основы можно приобрести в магазинах металлического оборудования и художественных салонах, предлагающих различное оборудование для печати, включая пластины для гравирования.
Журнал «Художественный совет» №3.2000
Учебно-методический материал по изобразительному искусству (ИЗО) по теме: Графические материалы и техники
Термины.
Техники художественные — в соответствии с изобразительными видами искусства техники художественные делятся на живописные, графические и скульптурные (пластические).
Живопись — один из основных видов изобразительного искусства; художественное изображение мира на плоскости посредством цветных
материалов.
Среди изобразительных видов искусства живопись — наиболее популярный вид, не смотря на то что графика — самый распространенный. Секрет популярности живописи специалисты объясняют тем, что ей доступно изображение чрезвычайно разнообразного круга явлений, впечатлений, эффектов, весь мир чувств, переживаний, характеров, взаимоотношений, тончайшие наблюдения натуры и самый смелый полет фантазии, вечные идеи, мгновенные впечатления и оттенки настроений. Живопись воплощает образы в красках, во всем их блеске и богатстве и при любом освещении.
Основные разновидности живописной техники принято обозначать по разновидностям sxd деталей нередко оказывается невозможной. Когда акварель употребляется с белилами или накладывается сравнительно густым, непрозрачным слоем, свойства этого материала меняются, приближаясь к гуаши.
Гуашь (от итал. «водяная краска») — 1. Красочный материал, сравнительно близка мягким сортам акварельных красок, но существенно отличается от них примесью белил в самой краске и большей кроющей способностью. Гуашью работают преимущественно по бумаге, разбавляя краски водою. В отличие от акварели и подобно темпере, живопись гуашью ведется плотным, непрозрачным слоем. При высыхании гуашь светлеет
2. Гуашь — техника, которую в отличии от акварели принято рекомендовать начинающим: благодаря ее кроющей способности, ею легче пользоваться при исправлении ошибок и поиске выразительного колористического решения.
Мозаика — разновидность монументальной живописи, основанная на применении разноцветных твердых веществ — смальты, естественных цветных камней, цветных эмалей и т.д. Изображение составляется из укрепленных на цементе или специальной мастике и затем отшлифованных. По способу предназначенном ей месте (стена, свод, и пр.) или на отдельной плитке, которая затем вделывается в стену.
Графика (от греч. «пишу», «рисую») — один из видов изобразительного искусства, обладающий художественными особенностями, определяющими его место в ряду других искусств и в жизни человека. Основным средством выражения графики является рисунок. Цвет в графике ограничен избранной техникой и цветом основы (в большинстве случаев бумага — белая, тонированная, окрашенная или цветная, реже — пергамент, шелк).
К графическим техникам относятся: графитный, цветной или «итальянский» карандаш, пастель, восковые мелки, фломастеры и др. рисующие материалы; также тушь, перо, палочка; реже — акварель, гуашь, те. техники, которые многие «музейщики» и реставраторы относят к графическим.
Материалы, которыми выполняется графическая работа, являются и техникой. Обычно под произведением указывается техника (например, бумага, пастель).
Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык графики основан главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна (иногда цветового), фона основы (обычного листа бумаги – белой или тонированной) с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется всё же более ограничено, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и чёрного (или какого либо другого цвета красящего пигмента.)
Виды графики:
Монументальная — тесно связанна с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны.
Станковая – выполняемая «на станке», не имеющую связи с определённым интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок).
Декоративная – книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика – композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других «живых» материалов.
Специфику искусства графики составляет рисунок. Рисунок (как и художественно-выразительное средство) хоть и используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом и применяется в более чистом виде. Поэтому можно считать рисунок главным средством графики (как пластику — в скульптуре, цвет – в живописи).
Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Й материалы и техники определяются видами графики.
Станковая графика в зависимости от характера и техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.
Эстамп – от французского – штамповать, оттискивать – оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а на пластине какого – либо твёрдого материала, с которым потом рисунок печатается, оттискивается с помощью пресса. При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение. Печатание применяется и в прикладной графике и в плакате.
Более доступным в исполнении, не требующим специальных технологий, является станковый рисунок.
Рисунок выполняется художником непосредственно на листе бумаги, каким либо графическим материалом — карандашом, углём, тушью, сангиной акварелью, гуашью.
Рисунок – изображение, выполненное от руки, на глаз, с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, технике и характеру исполнения.
Зародился рисунок ещё в эпоху верхнего палеолита – рисунки животных,
процарапанные на камне, кости, нарисованные на стенах пещер (пещеры Альтамиры в Испании и др.) рисунок эволюционирует от линий выдавленных или процарапанных к линиям нарисованным, силуэту, штриховке, пятну.
От искусства древневосточной цивилизации, искусства Древнего Египта и Древней Греции, эпохи средневековья и всех последующих эпох до наших дней обучение изобразительным искусствам начиналось с изучения рисунка. Основные правила построения изображения на плоскости были в центре внимания таких известных художников как Леонардо да Винчи, Дюрер.
«Рисунок, который называют рисунком наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры. Рисунок — источник и корень всякой науки» — писал великий итальянский художник эпохи Возрождения Микеланджело Буанарроти (1475-1564).
Длительное время рисунок служил лишь вспомогательным материалом для художника. В эпоху Ренессанса, в эпоху наблюдения за натурой, рисунок освобождается от зависимости и начинает становится самостоятельной ценностью (17-18 в.в.) Сначала для рисунка используют сангину, уголь, серебряный карандаш. Позже появится графитный карандаш и резиновый ластик. В 19 веке авторская графика становится совершенно независимой от живописи.
Графические материалы:
Уголь — чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой, матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обожженных тонких веток или обструганных палочек липы, ивы или других пород деревьев. В 19 веке получил распространение твёрдый уголь из прессованного угольного порошка с добавлением растительного клея (сухой грифель). Линии и штрихи , нанесенные на бумагу с шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяются с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненные сыпучим углем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором. В отличии от натурального рисовального угля, палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные вязкие линии. Которые очень трудно удаляются. Техника рисунка углём очень разнообразна, так как заточенные стержнем или палочкой угля можно проводить очень тонкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности. Работая торцом угля и плашмя, меняя силу нажима и поворот угольной палочки, направление штрихов. Можно добиться большой выразительности рисунка, решать светотеневые и объёмно-пространственные задачи. Художники, работавшие углём: Х.Гольбейн (1497-1543), Ж. Энгр (1780-1867), И. И. Шишкин (1832-1894), В.А. Серов (1865-1911).
Сангина – так же и уголь, широко применяется в рисунке. Сангина (лат.- кровь) – палочки каолина с добавлением окисла железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углём, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушёвками, резинками и тонкими наждачными шкурками. При растирании сангина несколько меняет цвет и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые изобразительные средства в рисунке. Техника сангины даёт возможность добиться тонких тональных переходов. Наиболее часто употребляется тёплого красно-коричневого тона, близкого к телесному. Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволит добиться большего разнообразия толщины и плотности штриха. К недостаткам сангины относятся сложность в передаче глубины теней. Живописной техникой сангины виртуозно владели великие мастера: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, А. Ватто, Рубенс, Фрагонар, Шарден.
Пастель — сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из спрессованных, стёртых в порошок пигментов с добавлением растительного клея. Пастели присуща матовая фактура, чистота, мягкость красок, как правило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок цветными мелками приближает графику к живописи.
Пастельными палочками рисуют на шероховатой бумаге, картоне. Нежную, бархатистую поверхность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сотрясений. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксатором (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осторожно окантовывают и застекляют в раму. Так называемая «чистая пастель» выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой. Но цвета пастели можно смешивать, нанося один слой на другой и растирая их растушёвкой или рукой. Широко известны произведения, выполненные в технике пастели, зарубежных мастеров: Л. Караччи, Х. Гольбейна, Э. Манэ, Э. Дега. В России – И.И.Левитан, В. А. Серов.
Соус – разновидность пастели. Имеет широкую гамму цветов, соус можно использовать и как сухой и как жидкий (разбавленный водой) материал. Жирные чёрные палочки цилиндрической формы диаметром 8-10 мм. обёрнутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессованного порошка, сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами, пятнами с применением растирки (сухой соус). В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокалённого волоса или шерсти различных животных – беличьи, барсучьи, колонковые и других.
Кофейная графика. Одно из современных направлений в графике – использование в работе новых материалов. В частности, кофе. Кофейная графика выполняется разведённым растворимым кофе, она позволяет добиться приятного коричневатого тона в работе и различных тональностей. Кофе смешивается с водой на палитре, и работа выполняется в технике гризайль.
Каждое графическое средство можно использовать как самостоятельный материал, так и как дополнение к другому материалу. Например, уголь применяется для подготовки рисунка под масляную живопись, а пастель хорошо совмещать с такими техниками как гуашь и акварель.
Методическая разработка по рисованию (подготовительная группа) на тему: Методическая рекомендация «Материалы для рисования и способы их использования в художественно-творческой деятельности»
Материалы для рисования и способы их использования в художественно-творческой деятельности.
Актуальность темы: В настоящее время произошли кардинальные изменения в общественной и экономической жизни нашего государства, наступил век нанотехнологий и информатизации, обществу требуются личности инициативные, способные нестандартно мыслить, быть готовыми к активности творческого характера, умеющие создавать креативные продукты своей деятельности. С психологической точки зрения дошкольное детство является благоприятным периодом для развития творческих способностей потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. В этом контексте проблема развития творческих способностей детей дошкольного возраста приобретает особое значение. Важную роль в их развитии играет продуктивная деятельность, так как, наряду с игровой, она в дошкольном детстве является ведущей деятельностью.
Изображения в рисунках создается при помощи разнообразных материалов. Сейчас в изобразительном искусстве используются разные технико-выразительные решения, более свободное соединение различных изобразительных материалов. Обучение технике рисования – не самоцель. Овладение различными материалами, способами работы с ними, понимание их выразительности позволяет детям более эффективно использовать их при отражении в рисунках своих впечатлений от окружающей жизни.
Материал | Способы рисования | Характерные особенности материала |
Карандаш — твердый, при работе с ним рука чувствует сопротивление материала. | Правила рисования карандашом: 1.Карандаш нужно держать тремя пальцами (между большим, указательным и средним, придерживая сверху указательным), не сжимая сильно, не близко к отточенному концу. 2.Когда рисуешь линию сверху вниз, рука в карандашом идет сбоку линии, а когда рисуешь линию слева направо, рука- внизу линии. Так вести руку нужно для того, чтобы видеть, как рисуешь, тогда получится прямая линия. 3.Линию нужно рисовать сразу, не останавливаясь, не отнимая карандаш от бумаги, иначе она может получиться неровной. Не надо проводить одну линию несколько раз. 4.Предметы прямоугольной и квадратной формы нужно рисовать с остановками на углах, чтобы можно было подумать, как рисовать дальше. 5. Предметы округлой формы надо рисовать одним движением, без остановки. 6.Закрашивать рисунок карандашом нужно неотрывным движением руки туда-обратно. 7.При закрашивании рисунка штрихи надо накладывать в одном направлении: сверху вниз, слева направо или по косой. 8.При закрашивании рисунка нельзя заходить за контур нарисованного предмета. 9. Закрашивать рисунок нужно без просветов. 10. Закрашивая рисунок, нужно равномерно нажимать на карандаш: посильнее нажимать, если хочешь закрасить поярче, и слабо – если нужно закрасить посветлее. | Карандашом можно резко очерчивать контур изображаемых предметов. Твердость его дает возможность производить разнонаправленные движения, не отрываясь от бумаги (например, при закрашивании неотрывное движение туда-обратно). Изменение интенсивности цвета достигается изменением силы нажима на карандаш, слабый нажим – более сильный цвет, сильный нажим – более интенсивный цвет. Карандашом можно провести неширокую линию; получение более широкой линии требует неоднократного движения, о закрашивание рисунка связано с многократным повторением движения. Чем большую поверхность нужно закрасить, тем более длительно будут совершаться эти движения. |
Кисти – (1-5 номер-для рисования мелких деталей и более тонких линий и крупные кисти с 10 по 18 номер для покрывания цветим больших поверхностей, плоские кисти (как мягкие, так и щетинные) .Самые лучшие кисти –беличьи или колонковые). Кисть — мягкая. Рисование ею не требует большого нажима, сопротивление материала – незначительное. Это снимает напряжение с руки, которое создается при работе с карандашом, рука не устает (если это не связано с неумелостью ребенка). | Правила рисования краской: 1.Кисть нужно держать между тремя пальцами(большим и средним, придерживая сверху указательным), за железным наконечником, не сжимая сильно пальцами. 2. При рисовании различных линий кисть надо вести по ворсу, поэтому рука с кистью движется впереди линии. 3.При рисовании широких линий нужно опираться на весь ворс кисти, палочку держать наклонно к бумаге. 4. Чтобы нарисовать тонкую линию, кисть нужно держать палочкой вверх и касаться бумаги концом кисти. 5.При закрашивании рисунков кистью линии нужно накладывать рядом, вести их в одном направлении и только в одну сторону, каждый раз начиная движения сверху или слева(а не туда – обратно, как карандашом.) 6. Каждую линию при рисовании и при закрашивании нужно проводить только один раз. 7. Вести линии нужно сразу, не останавливаясь. 8. Обмакивать кисть в краску надо всем ворсом, затем снимать о край баночки лишнюю каплю; перед тем как взять другую краску, кисть промыть в воде и промакнуть о тряпочку. Бывает, что, взяв краску на кисть, ребенок несколько раз проводит ею по краю баночки, пытаясь снять лишнюю каплю. В результате кисть остается почти без краски. Это обнаруживается сразу же, как только малыш начинает рисовать. Ребенок снова обмакивает кисть и снова ее отжимает о край розетки. Много времени тратится впустую, а рисунок не продвигается. Это раздражает детей. Поэтому нужно учить малышей снимать лишнюю каплю краски одним касанием кисти края розетки. | Работа кистью и краской позволяет получить цветовое пятно, сочную широкую линию, быстро покрывать цветом большие поверхности рисунка, без затраты усилий. Но зато уменьшается ощущение характера движения, что затрудняет формирование отчетливых представлений о движении, а следовательно и самых движений. Линия контура при рисовании краской получается расплывчатой, недостаточно четкой. Щетинистую кисть можно использовать для изображения листвы деревьев и кустов, травы, веток ели, сосны, так как , расщепляясь при рисовании, она (если не набирать на неё много краски) дает пучок расходящихся линий. А при рисовании тычком (кисть вертикально опускается на бумагу) можно получить пятно с просветами – листва, россыпи цветов и т.п. Чтобы рисунки получались выразительными, необходимо научить детей владеть различными способами работы с кистью: концом кисти, всем ворсом, постепенным переходом от рисования концом к рисованию всем ворсом(например, при рисовании ствола дерева) Широкие линии удобнее рисовать держа кисть по отношению к бумаге наклонно, а тонкие линии, рисуемые концом кисти, получаются лучше, если держать кисть вертикально, палочкой вверх. Большое внимание работе с кистью издавна уделялось в декоративном рисовании, где повторность элементов дает возможность отрабатывать приемы и качество рисования краской(прикладывание кисти к бумаге плашмя, всем ворсом, рисование всей кистью широких полос и концом- тонких линий, точек, завитков и т.д. |
Краска «Гуашь» Краска эта густая, и перед рисованием её нужно развести водой(она должна быть похожа на жидкую сметану). | В первой младшей группе дети получают одну краску, во второй младшей группе вначале детям даются 2-3 краски, а к концу года их может быть 4 -6.Такое же количество красок, а в некоторых случаях и большее, необходимо готовить и для рисования и средней группе. Со второй младшей группы нужно учить детей промыванию кисти перед тем, как набрать краску другого цвета. В старшей и подготовительной группах при рисовании гуашью может быть дано в готовом виде 5-6 цветов. Недостающие цвета дети учатся готовить сами, смешивая краски на палитре. Сначала дети делают это с помощью воспитателя, а затем самостоятельно. | Гуашь – кроющая краска, непрозрачная, поэтому после высыхания её можно накладывать цвет на цвет. Чтобы получить более светлый тон того или иного цвета, к краске добавляют белила. При этом нужно брать немного краски ив неё постепенно добавлять белила, добиваясь нужного оттенка. Промывать краски удобнее всего в пол-литровых банках: в них мешается много воды и не потребуется частая смена её во время работы, а также необходимы тряпочки, чтобы осушить кисть после промывания и проверить, исто ли она вымыта. |
Акварельные краски. Лучше приобретать акварели в коробках по 8-12 цветов, залитых в металлические или фарфоровые кюветки. | Даются детям в старшей и подготовительной группах. | Перед тем как начать рисовать, нужно попробовать цвет. Акварели он зависит от кого, сколько воды добавлено в краску, а не постоянен, как в приготовленной к занятию гуаши. Для получения более светлого тона акварельные краски разбавляются водой. Делается это на палитре, в ней же смешиваются краски, для получения нового цвета. Перед рисованием краски надо смочить, стряхивая капли чистой воды на каждую (чтобы они стали мягче), не касаясь их при этом ворсом кисти, т.к иначе краска останется на ворсе, при последующем обмакивании кисти вода загрязняется, и загрязняются краски, которые смачиваются ею. Если требуется покрыть цветом большое пространство листа, следует учить детей готовить краску нужного оттенка на палитре. Если же каждый раз брать краску из кюветика, то оттенок получиться разный и цвет ляжет неровно. Для создания рисунка кисть нужно насыщать краской. Линии проводить один раз. Вести кисть можно только в направлении по ворсу – иначе она лохматится и портится, а линии получаются неровными и некрасивыми. При закрашивании рисунков мазки накладываются в одном направлении; обратного движения, как при закрашивании карандашами нет. Чтобы рисунок получился красивым, нужно не забывать своевременно обмакивать кисть в краску, не проводить по одному месту несколько раз. При повторном проведении кистью краска ложиться неровно, предыдущий, еще не высохший слой, смазывается. |
Фломастеры… . | Фломастеры должны использоваться наряду с другими материалами, но в первой младшей группе лучше вначале дать детям фломастер, так как слабая ручка малыша не может нажать на карандаш, чтобы получить отчетливый след. Постепенно, когда рука немного окрепнет, привыкнет к нужной хватке инструмента, можно предложить для рисования карандаш. Так как фломастеры дают несколько едкий цвет и при рисовании ими нельзя получать оттенки, применять их в изобразительной деятельности старших детей нецелесообразно. | Использование их в младших группах было бы желательным: фломастеры дают яркий сочный цвет, рисовать им легко — стоит только прикоснуться к бумаге, как остается след. Держать фломастер надо так же, как карандаш, но рисовать им легче, и рисунок получается ярким |
Цветные восковые мелки — короткие восковые палочки 10 цветов в небольших картонных коробочках. | Восковые мелки можно использовать в старшей и подготовительной группах, можно давать их детям в конце средней группы. Держать палочку-мелок нужно тремя пальцами чуть ниже середины, чтобы видеть, как рисует конец мелка. Не следует сжимать его пальцами и сильно надавливать на него при рисовании: согреваясь в руке, мелок ломается. | Давая детям цветные восковые мелки, следует обратить их внимание на то, что при закрашивании рисунка нельзя добиваться сплошного цвета, так-как мелок ложится на бумагу фактурно. |
Угольный карандаш «ретушь» выглядит, как обыкновенный черный (цветной) карандаш. | Он позволяет получить более широкую линию матового бархатистого черного цвета. Особенно выразительно выглядят нарисованные им деревья, покрытые инеем. При изображении березы для нанесения черных пятен на стволе также лучше использовать не черную гуашь, а угольный карандаш. Нанесенные им на высохшую белую краску ствола штрихи выглядят более естественно и выразительно, так как карандаш ложится неровно, с просветами, что больше соответствует фактуре березовой коры, чем сплошные черные пятна при рисовании красной. Угольный карандаш хрупок, поэтому нужно учить детей рисовать им легко, без сильного нажима. | |
Сангина — короткие палочки-карандаши, завернутые в бумажку. Они бывают разнообразных оттенков коричневого цвета. | Представляется целесообразным введение этих материалов для рисования в старшей и подготовительной к школе группах, когда детьми уже должны быть освоены основные способы работы цветными карандашами и кистью | Особенно выразительно сангиной, как и угольным карандашом, получаются изображения деревьев. Сангина хорошо передает также шершавую поверхность древесной коры. Благодаря мягкости этих материалов можно легко получить линии разной ширины (утолщение ствола, тонкость веток), действовать с ними свободнее, чем с обычными цветными карандашами, которые дают тонкую линию и требуют сильного нажима для получения более интенсивных штрихов. Нередко дети переносят на новый материал и закрепившиеся отрицательные навыки пользования карандашом. Так, несмотря на то что дети знают возможности получения широкой жирной линии и при легком касании бумаги угольным карандашом и сангиной, они берут их очень низко, сильно сжимают пальцами, производят сильный нажим на бумагу, отчего карандаш и сангина ломаются. Некоторые, не усвоив особенности новых материалов, при последующем рисовании размазывают их на рисунке рукой. Для того чтобы этого не происходило, можно давать детям небольшой листок бумаги или бумажную салфетку, которыми прикрывается нарисованная часть, и рекомендовать придерживать рисунок рукой, кладя ее на салфетку. |
Классификация технических навыков и умений .
Группы классификации | Навыки | Умения |
1 группа Навыки и умения владения инструментом | 1.Навык держания карандаша и кисти (исходное положение). 2. Навык положения руки с карандашом при рисовании вертикальных и горизонтальных линий. 3.Навык ведения линий кистью. 4.Навык держания кисти при рисовании широких и тонких линий. | Умение свободно владеть карандашом и кистью при различных приемах рисования. |
2 группа Навыки, связанные с выработкой качеств движения, от которых зависит качество линий и закраски в рисунке. | 1.Навык произвольной регуляции силы нажима. 2. Навык произвольного изменения амплитуды (размаха движения). 3. Навык произвольного изменения скорости движения (его замедления и ускорение). 4. Навык прекращения движений в нужной точке. 5.Навык ритмического проведения повторных, однородных движений. | Умение регулировать движения в соответствии с задачами изображения. |
3 группа Навыки и умения, обеспечивающие передачу пространственных свойств предметов (формы, строения, величины, пропорций) | Навык удержания направленности движения ( по прямой, по дуге, по окружности и т.д.) | 1. Умение изменять направления движения ( под углом, переход от движения по прямой к движению по дуге и наоборот, переход от движения по одной дуге к движению по другой дуге.) 2. Умение подчинять движения соразмерению отрезков по длине (прямоугольник, квадрат) 3. Умение подчинять движения соразмерению изображений или их частей по величине. |
Акварель не растворяет мелки, и затеков не происходит. Сочетание угольного карандаша, сангины и белой гуаши при рисовании зимнего леса позволяет передать цветовой контраст (темные силуэты деревьев на фоне белого снега), шероховатую фактуру деревьев. Сочетание красок и простого карандаша дает возможность выразительно решить, например, такую тему: «Дождь идет в городе».
В ряде случаев можно добиться выразительности рисунка, сочетая гуашь и цветные карандаши. Так, красиво смотрятся нарисованные цветными карандашами (по памяти) старинные особняки, уголок участка со строениями, беседками, где гуляют дети. Деревья, снег при этом выполняются гуашью.
Выразительное решение изобразительной задачи достигается при рисовании акварелью по сырому, когда мягко растекающаяся краска образует плавные тонкие переходы цветов и оттенков.
Овладение нетрадиционными художественными техниками способствует повышению выразительности художественных образов в рисунках дошкольников, поддержанию их эмоционально-положительного отношения к изобразительной деятельности, способствует удовлетворению потребности детей в художественном выражении, развитию детского изобразительного творчества.
В рисовании это текие нетрадиционные техники: ладонная и пальцевая техники, гратаж, кляксография, ниткография, монотипия, рисование акварелью по мокрому листу, печатание штампами, листьями;
В работе с нетрадиционными материалами я обязательно учитываю возрастные особенности детей. Для детей 3-4 лет более простыми в освоении являются пальчиковая, ладонная и трафаретная техники, печатание различными бросовыми материалами. При этом дети знакомятся
с интересным и новым словом «коллаж». Изображая зимний пейзаж — сугробы, падающий снег, — ребята использовали
«тычки» ватными палочками. Эта же техника помогла детям 3-4 лет украсить платочки, рукавички, сказочных рыбок. Дети часто воспринимают данные приемы как своеобразную игру – экспериментирование, с подсказкой воспитателя учатся видеть образ в отпечатке ладони: бабочку, птицу, цветы…
В возрасте 4-5 лет дети осваивают технику кляксографии, проявляя интерес
к создаваемому образу, проявляя интерес к создаваемому образу. Ребята смогли увидеть в кляксах жуков, цветы, кораблики и т. д. Я использовала сочетания различных изобразительных материалов: акварель и восковой мелок, гуашь и «рисование» пластилином, печатание листьями и оригами. Если детей 3-4 лет при выполнении образа в технике монотипия увлекал сам процесс сгибания бумаги,
то ребята постарше уже создавали интересные композиции.
При использовании техники «отпечаток»
дети 5-6 лет стремятся к созданию декора или образа: сказочные деревья и цветы, необычные животные. Ребята не только использовали
щетинную, но и рисовали мятой бумагой (ежик, мишка, одуванчиковое поле, салют, листва на деревьях).
Самыми сложными, но наиболее интересными оказались техники граттаж,
монотипия, рисование цветной бумагой, набрызг и т. д.
Сочетание разных материалов в одном рисунке не может быть случайным: всякий раз нужно продумывать, пробовать, какие из них позволяют добиться большей выразительности.
Использование различных материалов обогатит детей знанием способов работы с ними, их изобразительных возможностей, сделает рисунки детей более интересными, разнообразными, выразительными, повысит эстетическую сторону рисунка.
Обзор мягких материалов для рисунка.: blik_art — LiveJournal
Белый лист, простой карандаш — что может быть проще этого сочетания?У Марины marimishka в жж тут, тут и особенно тут можно увидеть,
насколько особенным и красивым становится любой предмет в этой технике.
Я безумно люблю карандашную графику, но как оказалось, не всем дается контакт с белым листом,
появляются ненужные сомнения в себе и в своих линиях, а эти эмоции в свою очередь мешают рисунку.
Чтобы справиться с этим, я ввела в свои занятия рисунок мягкими материалами.
И сегодня хочу рассказать, что это за звери такие и с чем их едят.
1. Уголь — идеально подходит для быстрых набросков, когда нужно точно передать характер формы,
не любит стирания ластиком, и не позволяет сделать тонкую проработку деталей.
В моем детстве уголь был одного вида — в палочках 10-12 см в картонных коробках,
сейчас палочки продаются в разной упаковке и существуют разной толщины и разных типов твердости.
С углем дружит крафт-бумага разных форматов и оттенков.
Уголь очень раскрепощает, учит видеть красоту в каждой линии и пятне.
2. Угольный карандаш — тот же уголек, но для удобства одетый в дерево или пленку.
Плюсы: меньше пачкается, карандаш можно заточить поострее.
Бывают угольные карандаши с более жирной текстурой, на них сверху не ложится ни один мягкий материал,
поэтому их лучше не совмещать с другими материалами, а рисовать ими отдельно.
Тогда как обезжиренные угольные карандаши хорошо смешиваются на бумаге с белым карандашом или сангиной.
3. Сангина (на фото в центре) — палочки красно-коричневого тона, делаются из оксидов железа.
Очень красивый теплый мягкий тон, легко растушевывается, в сангине хороши портреты
и обнаженные модели. Лучше всего рисовать на тонированной шероховатой пастельной бумаге.
Сепия (на фото лежит под сангиной) — мягкий материал более темного коричневого оттенка,
чем сангина, изначально делался из каракатицы, хорош отдельно и в сочетании с сангиной.
Соус (на фото на первом плане) — наверное, самый мягкий из всех мягких материалов.
Делается из глины и пигмента, кроме серых и коричневых тонов бывает желтоватый, голубоватый, зеленоватый.
Можно сочетать с углем, сангиной, сепией — получается самодостаточная натуральная гамма.
Соус очень мягкий, им невозможно штриховать или делать четкие контуры,
поэтому им часто работают растушевкой.
4. Белый мел, сангина и сепия в карандашах. Незаменимая вещь для графических работ, есть разных тонов,
удобно носить с собой, продаются поштучно и в наборах от 3-х шт.(белый,сангина, сепия) до бесконечности.
Обезжиренные легко смешиваются между собой, стираются клячкой, зато жирные с пометкой «oil base» не требуют закрепления лаком.
Пастель и пастельные карандаши. Пастель бывает масляная и сухая, отечественная и импортная, разных цветовых гамм,
это тоже мягкий материал, но работа пастелью скорее относится к живописи, чем к графике, поэтому в подробно этот обзор я ее не включаю.
Еще сейчас есть очень хорошие пастельные карандаши, которые отлично сочетаются с сангинными и сепийными.
Теперь перейдем к обзору необходимых сопутствующих материалов:
5. Клячка — очень мягкий кусочек каучукового материала, его используют для смягчения тона.
Клячка отличается по принципу действия от обычного ластика — если тот просто стирает верхний слой,
то клячка как бы захватывает частички графического материала, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок.
Это ее свойство очень полезно в графических работах. А еще из нее можно лепить ёжиков и дворняжек.
6. Лак «Прелесть» используется для фиксации всех работ мягкими материалами,
кроме не требующих фиксации масляных карандашей и пастели. Совершенно не нужно покупать
какие-то импортные фиксативы, этот лак лучше всего. Главное найти лак советского типа,
без блесток и дополнительных каких-нибудь супер-веществ для волос, так можно убить работу,
она очень сильно потемнеет или заблестит. Распылять с расстояния вытянутой руки, стараясь не переборщить.
7. Растушевка. Растушевку можно делать пальцами, ватными палочками, бумажными салфетками.
Но есть и специальные принадлежности для растушевки. На фото слева — растушевка в виде палочки из прессованной бумаги
с коническим завершением. На фото справа — каучуковые кисти различных форм.
8. Пастельная бумага идеальна для работ мягкими материалами из-за своей
шероховатой фактуры. Продается отдельно и в наборах. Лучше брать бумагу нейтральных
теплых или холодных тонов. Также подходит крафт-бумага, о которой я писала раньше.
Примеры работ, выполненных этими материалами:
Натурная зарисовка собаки (Юлия). Уголь, белая бумага.
Морской берег (Наталья). Сангинные и сепийные карандаши, пастельная бумага.
Раковины (Наташа, Сережа, я). Уголь, сангина, соус, пастельная бумага.
Рэй (Юлия). Сангинные и пастельные карандаши, пастельная бумага.
Художественные материалы. Пособие для учеников и родителей
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
Введение
Данную работу можно использовать на вводных уроках по предметам художественного цикла, как правило, это первые ознакомительные уроки в 1 четверти учебного года, а также при смене задания и материалов исполнения. Можно применять на последних уроках 4 четверти для ознакомления с новыми материалами на будущий учебный год, а также материалами, применяемыми на пленэре. Удобно применять в работе с родителями, как на родительских собраниях, так и в индивидуальном порядке.
1. Материалы 1-4 класс (Презентация)
1.1. Материалы для рисунка
Пастель (классическая)
Представляет собой разноцветные мягкие мелки, спрессованные в виде палочек. Пастель получила свое название от итальянского слова «a pastello», которым в XVI веке называли технику рисования черным карандашом с подцветкой красной сангиной или другими цветными карандашами. Изготавливается из порошка очень тонкотертых красочных пигментов с добавлением связующих (клеящих) и разбеливающих веществ. Разбеливающие вещества вводятся для получения различных оттенков цвета по насыщенности и светлоте. Хорошего качества пастель должна легко ложиться на бумагу, не царапать и не скользить по ней, легко растираться. По опыту работы хорошего качества пастель «Koh-i-noor» или » Faber-Castell». Необходимое количество цветов в наборе 18-24.
Пастель (на масляной основе)
Представляет собой разноцветные мягкие мелки, спрессованные в виде палочек. В отличие от классической пастели связующим красочных пигментов служит воско-масляная основа. Не растушевывается, наносится штрихами. По опыту работы хорошего качества пастель «Faber-Castell» в наборе 18-24 цветов. Закрепитель для масляной пастели не требуется.
Бумага для пастели. Закрепитель (Фиксатив)
Для работы на учебный год могут потребоваться как теплые, так и холодные оттенки. Размер листа для работы 50х65 см, плотность160 g/m2. Так как пастель (классическая) содержит большое количество наполнителей и небольшое количество связующего, скрепление частиц пастели между собой и бумагой в основном м
обширный глоссарий художественных терминов + полезные материалы – Сей-Хай
Знание художественных терминов действительно важная часть обучения художественному мастерству. Потому как они кратко суммируют и описывают сложные понятия. А учитывая тот факт, что эта терминология используется на курсах, в учебниках и видео-уроках было бы неплохо с ними ознакомиться. Особенно, если вы хотите усовершенствовать свои навыки.
Даже если вы купите самые лучшие материалы, но не будете знать терминологии и обучаться новому – вы все равно не сможете выжать из них максимум.
Этот удобный глоссарий облегчает понимание важных художественных терминов. Поэтому, если вы чувствуете, что перестали расти или вам необходимо освежить в памяти теорию рисунка, этот словарь поможет вам выйти из творческого тупика.
В этом списке вы найдете названия и термины, которые используются на всем земном шаре. Приятного путешествия по миру искусства!
А
Академический рисунок
Академический рисунок – это многосеансный сложный рисунок, в ходе которого художник осваивает основы изобразительного искусства на примере какого-либо предмета или объекта.
Акварель
Акварель – это художественная краска пигмент которой удерживается в водорастворимом растворе. Рисунки, созданные с помощью этой краски, называют акварельными.
Акриловая краска
Акриловая краска – это тип краски, в которой пигмент суспендирован в эмульсии акрилового полимера. Акрил достаточно популярен среди художников. Преимуществами этого вида краски является быстрое высыхание, яркие цвета и возможность смешивании с водой.
Алла прима
Алла прима – это техника в живописи, которая подразумевает, что художник сразу рисует все в один прием. Термин пошел от итальянского “alia prima”, что означает “с первого раза”.
Анатомический рисунок
Анатомический рисунок – это изображение человеческого тела в искусстве. Например, вы можете научиться рисовать реалистичные руки с помощью этого руководства по рисованию руки.
Ахроматические цвета
Ахроматические цвета – это все неспектральные оттенки. А именно: черный, белый, оттенки серого.
Б
Баланс
Баланс – это расположение элементов в произведении искусства, которое создает ощущение визуального равновесия.
Блендинг или смешивание
Блендинг – это техника рисования, при которой переход между цветами и оттенками выглядит плавным и мягким.
В
Вид спереди
Вид спереди – это чертеж передней, боковой и задней частей конструкции. Обычно используется в архитектуре и масштабных чертежах.
Вспомогательные материалы
Вспомогательные материалы – это средства, которые используются для создания произведений искусства. Это могут быть различные растворители для красок, лаки и масла.
Выскабливание
Выскабливание – это процесс, при котором краска удаляется, чтобы были видны слои под нею. Обычно делается с помощью трения или царапания поверхности. Может быть случайным или намеренным.
Г
Геометрические картины
Геометрическая картина – это произведение искусства с изображением геометрических фигур.
Гиперреализм
Гиперреализм – это направление изобразительного искусства. Художники-гиперреалисты стараются изобразить объекты и предметы на рисунке максимально реалистично.
Глубина
Глубина – это видимое расстояние от переднего плана до фона или от ближнего до дальнего в произведении искусства.
Городской пейзаж
Городской пейзаж – это картина, основным сюжетом такой которой является город. Художники стараются передать его атмосферу, изображают улицы, дома и здания, а также людей.
Графика
Графика – это техника изобразительного искусства, которая подразумевает, что художник изображает объекты с помощью линий и штрихов, не используя краски.
Гризайль
Гризайль – это техника в живописи, для которой используются оттенки одного цвета, чтобы изобразить рельеф или имитировать лепные изображения.
Грубый набросок
Грубый набросок – это роцесс рисования, при котором художник грубо намечает композицию и структуру предмета. Это популярная техника среди портретистов.
Гуашь
Гуашь – это водорастворимая краска, которая на холсте выглядит непрозрачной. Быстро сохнет и может повторно использоваться при смешивании с водой.
Д
Диптих
Диптих – это произведение искусства, обычно картина состоящая из двух частей. Картина выполняется на двух панелях, которые традиционно крепятся на шарнире.
Дополнительные/комплементарные цвета
Дополнительные или комплементарные цвета – это пара цветов, которые компенсируют друг друга при смешивании. Они расположены друг напротив друга на цветовом круге.
Ж
Жесткие края
Жесткие края – это техника рисования, с резкими границами фигур в которой переходы между цветами также резкие. Противоположность смешиванию.
Жестовый набросок
Жестовой набросок – это быстрый рисунок, который отражает самые основные элементы предмета.
Живопись
Живопись – это вид изобразительного искусства, который подразумевает нанесение красок на плотную и твердую поверхность (холст, металл, картон и так далее).
З
Замкнутая композиция
Замкнутая композиция – это произведение искусства, где все удобно расположено внутри рамки изображения.
Зарисовка
Зарисовка – это графический рисунок с натуры. Зарисовки создаются для изучения объекта или для дальнейшего использования для полноценной картины.
И
Иллюзия
Иллюзия – это когда произведение искусства обманывает человеческий взор определенным эффектом.
Иллюстрация
Иллюстрация – это изображение, которое сопровождает текст. Другими словами – это художественная интерпретация текста.
Искаженная перспектива
Искаженная перспектива – это умышленное искажение перспективы. Это часто используется, чтобы небольшая поверхность казалась глубже и больше, чем есть на самом деле.
К
Каракули
Каракули – это свободный, забавный рисунок, который часто не учитывает пропорции. Обычно рисуется, когда художник о чем-то размышляет.
Картина
Картина – это законченное произведение искусства, выполненное с помощью одной из техник изобразительного искусства.
Коллаж
Коллаж – это техника в изобразительном искусстве, которая подразумевает крепление материалов к одной поверхности с помощью клея или другого вещества. Термин пошел от французского глагола coller, означающего «клеить». Также, коллаж – это произведение искусства, полученное с помощью данной техники.
Композиционный центр
Композиционный центр – это область произведения искусства, которая предназначена для привлечения внимания зрителя.
Композиция
Композиция – это расположение визуальных элементов в произведении искусства. Термин композиция может использоваться в изобразительном искусстве, а также в музыке, письме и фотографии.
Компоновка
Компоновка – это процесс, в ходе которого художник расставляет объекты будущей картины на холсте или листе бумаги, чтобы добиться максимально точной передачи перспективы, размеров и пропорций.
Контраст
Контраст – это художественный прием, который подразумевает противопоставление цветов, фактур, размеров и так далее для того, чтобы сделать картину более выразительной
Контрастная игра света и тени
Контрастная игра света и тени – это прием, который используется для обозначения сильного контраста между светлыми и темными участками на картине. Часто используется, чтобы сделать рисунок более объемным. Источник термина – Chiaroscuro – с итальянского переводится как «светло-темный».
Колорит
Колорит – это организованное и гармоничное взаимоотношение оттенков в картине, повышающее ее выразительность и определяющее эстетическое воздействе произведения искусства на зрителя.
Контур
Контур – это техника, в которой художник рисует обозначающую форму или край предмета линию. Как предполагает происхождение слова – от французского «схема» – контур создает схему предмета.
Л
Линейная перспектива
Линейная перспектива – это техника, где иллюзия глубины создается на плоской поверхности.
Линейный рисунок
Линейный рисунок – это изображение, основой которого являются линии, созданные с помощью кисти, карандаша или ручки. Линии могут быть как прямые, так и изогнутые. Форма линий и направление зависит от изображаемой формы предмета.
Линия горизонта
Линия горизонта – это линия, проходящая через страницу или холст, которая представляет уровень глаз зрителя или показывает, где небо встречается с землей.
Локальный цвет
Локальный цвет – это условный доминирующий оттенок в картине, присущий самому предмету, изображенному на ней.
Лессировка
Лессировка – это прием в живописи, который подразумевает нанесение прозрачного слоя краски поверх уже нанесенных высохших красок. Мы рассказали подробно об этой технике здесь.
М
Масляная краска
Масляная краска – это краска, в которой пигмент содержится в связующем из высыхающих масел. Масляная краска обычно медленно сохнет.
Мастихин
Мастихин – это тупое пластиковое или металлическое лезвие, которое используется для смешивания цветов и нанесения их на холст или другую поверхность.
Масштаб
Масштаб – это соотношение между размером предмета и его художественной репрезентацией. Узнайте, как правильно передать масштаб объектов на рисунке из этой статьи.
Монохромное изображение
Монохромное изображение – это картина, созданная с использованием только одного цвета или оттенка.
Н
Наблюдательная позиция
Наблюдательная позиция – это позиция зрителя по отношению к изображенному предмету.
Набросок
Набросок – это быстрый рисунок, изображающий объект в общих чертах.
Насыщенность
Насыщенность – это степень отличия цветного (хроматического) цвета от такого же по светлоте бесцветного (ахроматического) цвета. Чем насыщеннее цвет, тем ярче и сочнее он нам кажется.
Натюрморт
Натюрморт – это своего рода художественное исследование. Картина обычно пишется с натуры, и на ней изображаются неодушевленные предметы.
Негативное пространство
Негативное пространство – это пустое пространство между объектами и структурами в произведении искусства. Может использоваться художниками для более точного обозначения формы предмета.
О
Общее освещение
Общее освещение – это свет, который уже присутствует в сцене. Источник света может быть как естественным, так и искусственным.
Объем
Объем – это изображение массы объекта с помощью художественных приемов.
Оргалит или ДВП
Оргалит – это древесно-волокнистая плита, материал, получаемый горячим прессованием массы, состоящей из целлюлозных волокон, воды, полимеров и специальных добавок. Писать картины можно как на гладкой стороне оргалита, так и на обратной, структура которой напоминает холст. Гладкую сторону оргалита можно не грунтовать, так как она не впитывает масло.Осевые
Оттенок
Оттенок – это фактический цвет чего-то. Часто упоминается как цвет, но оттенок является более уместным обозначением.
Оттенять
Оттенять – это добавлять белую краску в цвет, чтобы он казался ярче. Противоположность тени.
П
Палитра
Палитра – это поверхность, на которой художник смешивает цвета.
Пастель
Пастель – это группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Твердый художественный материал в форме палочки. Состоит из чистых порошкообразных пигментов и связующего. Существуют более мягкие и твердые вариации данного материала. Художники используют либо масляные, либо водорастворимые пастели.
Пейзаж
Пейзаж – это произведение искусства, концепцией которого является природа. Например, горы, леса, побережья и реки.
Передний план
Передний план – это визуальные элементы на чертеже или картине, которые расположены ближе к зрителю с точки зрения глубины. Эти элементы появляются сверху среднего уровня и фона.
Перспектива
Перспектива – это техника создания иллюзии трех измерений на двухмерной поверхности. Важнейший метод создания реалистичных рисунков.
Пигмент
Пигмент – это красящий компонент художественных материалов, таких как краски и пастели. Используются в комбинации со связующим.
Пластические искусства
Пластические искусства – это синоним визуальным искусствам.
Плоскость
Плоскость – это плоская поверхность внутри картины, изображения или скульптуры. Термин также используется для обозначения плоской поверхности, на которой создается изображение.
Пожухлость
Пожухлость – это именение красочного слоя картины при высыхании, помутнение, утрата глянца и насыщенности цвета.
Поза
Поза – это положение предмета в произведении искусства. Часто используется в отношении позирующего человека.
Портрет
Портрет – это произведение искусства, где в центре внимания находятся черты лица субъекта. Также существует термин «Портретная ориентация» для обозначения вертикального расположения холста или бумаги для рисования. С помощью этих простых советов вы научитесь рисовать лицо.
Пропорция
Пропорция – это гармоничное соотношение элементов и частей изображения друг к другу. В этой статье вы узнаете какие ошибки не следует совершать, чтобы ваш рисунок был правдоподобным и пропорциональным.
Профиль
Профиль – это вид предмета сбоку. Обычно так называют ракурс, когда голова человека повернула в сторону.
Р
Рельефный орнамент на керамике
Рельефный орнамент на керамике – это техника рисования, при которой краски наносятся на поверхность очень толстыми слоями. Часто следы кисти или мазки палитры достаточно заметны.
Репрезентация
Репрезентация – это визуальная интерпретация предмета.
Рисовать красками
Рисовать красками – это процесс, во время которого цветное вещество наносится на поверхность с помощью инструментов, таких как кисть и палитра. Состоит из пигмента и связующего. Получите максимум от красок и узнайте, как усовершенствовать свой рисунок.
Рисунок в перспективе
Рисунок в перспективе – это техника, используемая для создания иллюзии того, что объект, обычно части человеческого тела, находится на далеком расстоянии или на заднем плане.
С
Светлота
Светлота – это относительная светлость или темнота цвета. Светотеневые градации (от пика яркости до наибольшей тени) зависят от атмосферных состояний, фактуры и особенностей формы изображаемого предмета, его объема, силы освещения.
Связующее вещество
Связующее вещество – это связующее для краски, которое удерживает пигмент и обеспечивает его прилипание к поверхностям. Оно также придает краске однородную консистенцию.
Сглаженные края
Сглаженные края – это когда границы объекта в картине растворяются на заднем плане. Противоположность жестких краев.
Сильно пигментированная краска
Сильно пигментированная краска – это непрозрачная краска, которая может полностью перекрыть основной цвет.
Смешанная техника
Смешанная техника – это произведение искусства, для создания которого использовалось несколько техник.
Средний план
Средний план – это центральные элементы картины в плане глубины. Находится между передним планом и фоном.
Стилизованный рисунок
Стилизованный рисунок – это представление субъекта, которое соответствует правилам определенного стиля, в отличие от реалистичного изображения.
Субъект
Субъект – это основной элемент произведения искусства. Это может быть здание, человек или любой другой объект.
Сфумато
Сфумато – это техника рисования, которая смягчает переход между двумя цветами и тонами таким образом, что они, кажется, сливаются друг с другом.
Схождение в одной точке
Схождение в одной точке – это явление, при котором все параллельные линии сходятся вместе, когда проходят вдоль точки на уровне глаз человека. Относится к линейной перспективе на чертеже или картине.
Т
Темпера
Темпера – это краска для живописи, в которой пигмент удерживается в водорастворимом связующем. Темперная живопись – одна из древнейших техник, которая использовалась для рисования.
Тень
Тень – это чистый цвет с добавлением черного (а не белого или серого).
Тон
Тон – это интенсивность и сила цвета в произведении искусства.
Точка исчезновения
Точка исчезновения – это центр перспективы. В этом месте сходящиеся параллельные линии соединяются.
Триптих
Триптих – это картина, выполненная на трех отдельных панелях, или три тематически связанные картины изображенные на разных поверхностях.
Ф
Фон
Фон – это область картины, которая кажется наиболее удаленной при просмотре. Благодаря фону объекты на среднем и на переднем плане кажутся ближе и создается ощущение пространства.
Фроггаж
Фроггаж – это техника перевода на бумагу текстуры материала или слабо выраженного рельефа путем втирания карандаша, мела или угля в бумагу, лежащую на рельефной поверхности.
Х
Характер мазков
Характер мазков – это способ, которым художник наносит краску с помощью кисти. Это своего рода почерк, по которому легко узнать, какому художнику принадлежит картина.
Холст
Холст – тканное полотно на подрамнике, на котором художник рисует картины. Узнайте подробнее о всех нюансах рисования на холсте в нашей статье.
Хроматические цвета
Хроматические цвета – это все цвета цветового круга, не учитывая белый, черный и оттенки серого.
Ц
Цвет
Цвет – это воспринимаемый оттенок предмета или вещества. Также используется для обозначения красителя, пигмента или краски, придающей оттенок. Узнать все о теории цвета вы сможете в наших статьях: Теория Цвета. Самое важное о цвете и Теория Цвета. Самое важное о цвете. Часть II.
Цветовой круг
Цветовой круг – это круговая диаграмма спектра цветов. Важнейший инструмент художника. Цветовой круг показывает, как соотносятся первичные, вторичные и третичные цвета.
Цветовой тон
Цветовой тон – это характеристика цвета, которая определяет его положение в видимом спектре.
Ш
Штриховка
Штриховка – это процесс создания картины, при котором линии, проходящие в разных направлениях, накладываются друг на друга, создавая иллюзию тени.
Э
Эскиз
Эскиз – это черновой или незаконченный рисунок. Обычно создается для дальнейшей более детальной проработки картины.
Этюд
Этюд – это небольшое вспомогательного изображение.
Читайте также:
10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство
Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным
14 правил визуальной разработки: как рассказать историю одним рисунком
Превью: Eddy Klaus
чертежных материалов | История рисунка
КИСТЬ — Кисть — это инструмент для нанесения чернил или другого жидкого пигмента на поверхность. Тонкие кисти для рисования были сделаны из различных волос животных, включая хвостовые волосы горностая, норки или красного соболя (которые считаются лучшими) и более мягкие и менее упругие волосы хвоста белки (ошибочно называемые верблюжьей шерстью). В последнее время прочные полиэфирные волокна частично или полностью заменили шерсть животных на щетке. Чтобы сформировать кисть, корневой конец шерсти животных связывали вместе и вставляли в полый центр пера или деревянного стержня.В первой половине девятнадцатого века металлические наконечники стали прикреплять волоски щетки к деревянной ручке. В азиатских культурах волосы укладывались в бамбук без наконечников. Кисти для рисования обычно заостренные, т. Е. Конической формы. Даже в эпоху раннего Возрождения художники позволяли мастерам делать свои кисти. В прошлые века английские писатели часто называли кисть художника «карандашом».
Хорошая щетка удерживает некоторое количество жидкости, непрерывно выпускает ее и возвращается в форму после удара.Линия, нарисованная сужающейся кистью, может быть от удивительно тонкой, которую трудно отличить от линии пера, до довольно толстой с тем же штрихом. Мазки обычно имеют характерное набухание и затухание — результат постепенного опускания и подъема кисти.
Китайцы и японцы предпочитали кисть всем прочим средствам рисования и развили традицию технических средств и визуальной чувствительности к рисованию кистью. Кисть идеально подходит для воспроизведения тонких сужающихся листьев таких растений, как бамбук.Выразительные линии кисти китайского рисунка часто сочетаются с искусной каллиграфией, сделанной кистью на том же листе.
Древнегреческие живописцы рисовали кистью очень тонкие очертания своих фигур на вазах.
Карпаччо и другие венецианские художники конца пятнадцатого века часто рисовали кистью с правильными, упорядоченными и точными линиями. Многие художники того времени также использовали кисть для усиления белого цвета металлической иглой или рисунков тушью на цветной бумаге. Рембрандт иногда рисовал размашистыми мазками туши, а Гойя часто держал кисть, как художник.С кистью в руке Фрагонар проявил невероятную чувствительность к свету и воздуху в природе.
С шестнадцатого века художники использовали кисть для создания контрастов с размывкой, что обычно означает покрытие области разбавленными и прозрачными чернилами.
МЕЛ — Мел представляет собой нечистый минерал, добытый из земли и готовый к рисованию без какой-либо обработки. Обычно мел нарезали палочками и вставляли в держатель рисовальщиком. Цветная земля — это пигмент, смешанный с очень очищенной глиной.Нелегко найти отложения такого материала, потому что мел должен быть достаточно однородным, чтобы иметь одинаковый цвет и текстуру, быть достаточно плотным и липким, чтобы его можно было разрезать, но также достаточно мягким и рыхлым, чтобы оставить след на бумаге. Джорджио Вазари сказал, что натуральный красный мел пришел из Германии. Писатели семнадцатого века говорили, что месторождения есть в Италии, Испании, Франции и Фландрии. Черный мел найти легче.
Натуральный мел создает линии, которые обычно не такие темные, как уголь. Линии мела более аккуратные и не такие ломаные, как линии углем, потому что мел не такой рассыпчатый.В отличие от металлической иглы, увеличенное давление на мел может привести к более темной линии. Линии мела могут быть широкими и мягкими, в отличие от линий металлического пера и пера, хотя карандаш также можно заострить до тонкости для получения тонкой линии. Меловая линия имеет прозрачность, которая пропускает свет от бумаги. Несмотря на то, что стереть линии мела практически невозможно, их можно растирать и растушевывать для создания тонких эффектов моделирования.
В отличие от металлического наконечника и ручки, мел позволял художнику рисовать более свободно и широко.Использование мела в эпоху Возрождения отразило современный переход от темперы к масляным краскам, что позволило художникам рисовать шире и с большей атмосферой. В шестнадцатом веке использование мела распространилось из Италии в другие страны.
Европейские художники с конца пятнадцатого по девятнадцатый век традиционно рисовали красным и черным мелом, иногда в сочетании с белым мелом.
Натуральный красный мел — возможно, исторически самый важный из трех — имеет теплый и жизнерадостный цвет, который добавляет живости любому рисунку, особенно рисункам человеческой фигуры.Французы называют его сангвиническим (кроваво-красным). Красный оттенок связан с оксидом железа, который присутствует в форме минерала гематита (железная руда). Гематит должен быть покрыт мелкой глиной, чтобы он был достаточно мягким для рисования; большинство залежей гематита твердые и хрупкие и поэтому бесполезны. Разные месторождения дают разные виды красного. Природный красный мел обычно бледно-кроваво-красного цвета, но красный также может быть теплым, холодным или нейтральным (то есть красно-оранжевым, красно-фиолетовым или красно-коричневым).
Поскольку у натурального красного мела нет диапазона значений, как у угля или черного мела, возможно только световое моделирование.Поскольку красный мел растворяется в воде, он позволяет создать контрпропуск — более мягкую перевернутую версию изображения, перенесенную путем прижатия его к другому, влажному листу бумаги. Когда кроваво-красный мел увлажняется для получения более сильной, темной и сплошной линии, получается более холодный оттенок. Ватто иногда смачивал мелом акценты вокруг глаз, носа и рта. Слегка потирая свои естественные красные линии мела или слегка размазывая их, Гверчино усилил теплоту мела и сделал его более красно-оранжевым.
Леонардо, кажется, был первым, кто применил красный мел для учебы в те годы, когда он работал над Тайной вечерей. Красный мел, вероятно, был самым популярным средством для рисования в семнадцатом и восемнадцатом веках, хотя голландские художники редко использовали его. Черный мел — это углеродистый сланец, около 10-15% углерода смешано с мелкой глиной, так что он будет достаточно мягким для рисования. Его цвет не тускнеет со временем, хотя из-за примесей он часто бывает серовато-черным. Так как черный мел мягче красного, он больше подходит для широких эффектов линий и света.
В Италии в пятнадцатом веке художники делали наброски тусклым черным мелом для черновых набросков композиций, которые впоследствии были нанесены тушью или металлическим пером. К середине того же века они также сделали карикатуры широкими мазками черным мелом, а несколько итальянских художников создали эскизы голов черным мелом — возможно, в качестве дополнений к своим рисункам. Итальянские художники начали использовать черный мел для изучения обнаженной натуры только в последние годы пятнадцатого века.Обычно считают, что первым это сделал Лука Синьорелли. Микеланджело использовал в основном черный мел, за исключением периода Сикстинского потолка. Северные художники от Дюрера до ван Дейка использовали черный мел для портретов, а в семнадцатом веке голландские художники ван Гойен и Рейсдал с черным мелом в руке занимались пейзажными этюдами.
Натуральный белый мел получают из карбоната кальция или из талька, разновидности талька, такого как портной мел. Он использовался в основном для бликов при моделировании — процесса, называемого возвышением — и для его эффекта обычно требуется цветная бумага.
Некоторые художники известны тем, что используют белый мел в сочетании с другими мелками естественного цвета, особенно черным и красным — эту технику обычно называют мелками aux trois. Среди художников — Франсуа Клуэ, Питер Пауль Рубенс и особенно Ватто — величайший мастер в использовании комбинированных цветов. Ватто обычно не смешивал мазки разного цвета, а располагал их рядом, и таким образом каждый цветной штрих был свежим и чистым. Иногда он заменял пышный искусственный черный мел на натуральный.
К 1800 году натуральный красный и черный мел использовался все меньше и меньше, вероятно, из-за того, что количество удовлетворительного материала уменьшалось. То, что было доступно, ухудшалось по качеству. Даже в восемнадцатом веке художники жаловались, что природный красный мел, который они могли получить, был слишком твердым или слишком зернистым или смешанным с инородным материалом и неочищенной глиной. Когда в восемнадцатом веке качество и доступность натурального мела начали снижаться, земные пигменты измельчали в порошок, смешивали с измельченной глиной и небольшим количеством связующего в пасту, а затем скатывали в палочки различной твердости и цвета при сушке. .В первые десятилетия девятнадцатого века при производстве красного мела производители постепенно заменяли синтезированный оксид железа, полученный химическим путем на фабрике, вместо природного гематита.
Мел на рисунках мастера XIX века почти всегда изготавливается из искусственного материала. При растирании или увлажнении эти мелки не меняют цвет.
УГОЛЬ — Древесный уголь представляет собой палочку коричневато-черного пигмента (около 80% углерода), полученную путем медленного сжигания древесины, запечатанной в герметичном сосуде или печи.Недостаток воздуха обугливает древесину, которая на открытом огне превращается в пепел. Чтобы получить однородную основу из древесного угля, необходимо использовать древесину с ровной текстурой, такую как клен или ива. В средние века считалось, что из виноградных лоз получаются лучшие угольные палочки. При медленном нагревании и медленном охлаждении получаются мягкие древесные угли. В наше время производители производят угольные палочки различной твердости и мягкости, а также различные оттенки черного. Цвет древесного угля не тускнеет и не меняется на свету.
При рисовании углем частицы от палочки отламываются и попадают в углубления текстурированной бумаги.Частицы не прилипают к верхушкам волокон и поэтому легко удаляются перьями или пачками хлеба. Мягкие угольные палочки могут образовывать довольно толстые, темные, текстурированные линии, в то время как сторона палочки может создавать широкие тональные переходы, богатые и бархатистые. Уголь побуждает художников рисовать спонтанно и неосторожно большими жестами, с легкостью изменяя и заменяя линии. Смелость древесного угля также делает его пригодным для крупномасштабных работ. Поскольку уголь легко размазывается, его можно растирать, чтобы создать размытые линии и подчеркнуть контраст.А поскольку легкие, сухие частицы древесного угля не имеют ничего, что могло бы привязать их к подложке, рисунок углем необходимо закрепить фиксатором, чтобы сохранить его. Художники пропитали древесный уголь льняным или оливковым маслом, чтобы получить более интенсивную черную линию и привязать уголь к основе.
Пещерные мужчины и женщины обнаружили уголь художника, когда они натирали обожженные палки о каменную стену. Свобода и непостоянство угля сделали его популярным в качестве основы для рисования, особенно для настенных композиций в древности и средневековье.В эпоху Возрождения меловые мультфильмы заменили это использование. В конце девятнадцатого века художники заново открыли древесный уголь для изучения фигур и создания драматических эффектов светотени. К 1848 году Салон в Париже начал отдельно каталогизировать выставленные рисунки углем.
CRAYON — Для большинства американцев это слово означает цветные восковые палочки для рисования, сделанные для детей. Основной ингредиент этих цветных мелков — парафин. Однако они редко используются в качестве носителя для художников, потому что их пигменты не всегда постоянны и потому, что они не очень гибки в использовании: почти невозможно смешивать цвета мелков Crayola, самого популярного бренда.Французские писатели применяют слово «мелок» ко всем видам произведенных палочек для рисования — даже пастель, искусственный мел или древесный уголь называются мелками.
В 1817 году компания Conté, основанная французским инженером Николя-Жаком Конте, запатентовала карандаш для рисования, который и по сей день известен как цветной карандаш. Фирма смешала измельченный графит, глину и технический углерод, возможно, с небольшим количеством органического связующего. В девятнадцатом веке мелки конте были доступны трех или четырех степеней твердости, красного, черного и белого, а также в виде круглых или квадратных палочек или в деревянной оболочке, как карандаш.
Цветные карандаши дают более темные, смелые и блестящие линии, чем натуральный мел, и их линии труднее стереть или стереть, чем мел. Сёра использовал черный контурный карандаш на текстурированной бумаге, чтобы создать богатые контрасты.
Гойя и Ван Гог, Джордж Беллоуз и Кэте Коллвиц использовали литографический мелок для рисования на бумаге. Первоначально изобретенный для рисования на камне в процессе литографической печати, литографический мелок представляет собой смесь ламповой сажи и жира, мыла и воска. На бумаге он дает глубокую, насыщенную и несколько глянцевую линию.
ГРАФИТ — Графит представляет собой кристаллизованную форму углерода. Около 1560 года в Берроудейле, Камберленд (Камбрия), Англия, была обнаружена жила высококачественного графита. К концу века руду разрезали на тонкие квадратные палочки и помещали в деревянный цилиндр, чтобы получился карандаш. Только тогда его потенциал в качестве средства для рисования был реализован, однако в семнадцатом и восемнадцатом веках художники использовали графит в основном для рисования. Хотя были известны и другие источники минерала, английский графит всегда считался лучшим.Поскольку графитовые линии напоминали линии, нанесенные металлическим стержнем, графитовые карандаши часто ошибочно назывались графитными карандашами.
Когда война между Англией и Францией перекрыла поставку хорошего графита из Англии, французский изобретатель Николя-Жак Конте смешал очищенный и измельченный французский графит с глиной, нагрел и спрессовал смесь в тонкие валы и обшил полученный графит деревом. Он запатентовал свое изобретение, современный карандаш, в 1795 году. Регулируя производственный процесс, он смог продавать целый ряд твердых и мягких, светлых и темных, а также гладких или тонких карандашей черного, красного, белого и бистрового цветов.Графитовый карандаш теперь может стать универсальным и очень популярным инструментом для рисования.
Графит дает серо-черную метку с легким блеском — черный мел тусклее и чернее. Линия рыхлого графита обычно имеет больше текстуры, чем линия металлического острия. При маркировке листа бумаги графит наносит на бумагу частицы минерала, количество которых зависит от приложенного давления. В отличие от большинства других носителей для рисования, графит можно стирать. Текстура и диапазон значений графита делают его подходящим для моделирования.Графит может быть заточен до тонкой точки для тонких линий, скошен до долотообразного острия для линий переменной толщины или использован на его стороне для широких мазков. Тем не менее, он имеет тенденцию быть сдержанным средством, поскольку редко поддается смелым эффектам.
Художники часто использовали графит на предварительном этапе работы, а затем обрабатывали эскиз более сильным средством, например чернилами. В начале девятнадцатого века Энгр заработал репутацию за портретные рисунки, выполненные изящным и целомудренным карандашом.В начале следующего столетия Пикассо использовал простоту обычной карандашной линии в ряде рисунков обнаженной фигуры. Экономичность его линии кажется современным эквивалентом классической греческой вазовой живописи. В более позднее время Вия Целминс специализировалась на воспроизведении фотографического реализма в графите.
ВЫСОТА — Повышение — это добавление белого цвета к рисунку чернилами, металлическими штифтами, красным или черным мелом для достижения более полного диапазона значений.Для усиления эффекта лист бумаги для рисования обычно окрашивали или раскрашивали, чтобы получить значение посередине между темным цветом чернил или мела и светом белого усиления. Художники обычно увеличивают рисунок мазками свинца, белого мела или гуаши (цвет тела). В каждом столетии использование возвышения стало наиболее явным в рисунках светотени начала шестнадцатого века в Германии.
INK — Чернила представляют собой пигментированную жидкость, используемую для рисования или письма.Чернила должны легко и равномерно отделяться от пера или кисти и иметь хороший контраст с листом. Чернила бросают вызов художнику, потому что нарисованные ими линии невозможно стереть (если чернила не растворяются в воде, а поверхность почти непроницаема, как папирус или пергамент). Из-за упрямства и смелости материала художники часто делают свои рисунки тушью поверх предварительного наброска мелом или графитом. Художники часто использовали те же чернила, что и для письма; они чаще искали краски, специально подготовленные для рисования.Хотя черные чернила были доступны в прошлом, большинство художников до девятнадцатого века, кажется, использовали коричневые чернила. Излюбленными черными чернилами были технический углерод (индийские чернила) и железно-желчные чернила, хотя в конечном итоге последние стали коричневыми. К коричневым чернилам относятся бистр (бистер) и сепия.
Индийские чернила Черные чернила на углеродной основе восходят к древним временам, в Древний Египет и Древний Китай. К семнадцатому веку Европа импортировала высушенные палочки восточных черных чернил из Китая, ошибочно называя это Индией или индийскими чернилами.Черный пигмент был получен из древесной сажи или сажи (сажа от горящих масел или смол), тонко измельченной и объединенной с носителем и связующим веществом — клеем животного происхождения в Китае, Корее и Японии или растительными камедями в других странах. Чернила из технического углерода обычно не меняют цвет и не блекнут.
Ручки, заполненные угольными чернилами, могут создавать четкие непрозрачные черные линии, а кисти, смоченные разбавленными индийскими чернилами, могут создавать гладкие и равномерно распределенные прозрачные области серого тона. Рембрандт и Каналетто использовали чернила на углеродной основе для серой заливки пером, который теперь стал коричневым.Современные индийские чернила содержат гидроизоляционное вещество, которое делает их менее подходящими для стирки. Северные художники в пятнадцатом и шестнадцатом веках обычно использовали углеродные чернила; их современники в Италии предпочитали другие краски. Гойя был одним из первых испанских рисовальщиков, которые воспользовались индийскими чернилами для своих частных рисунков кистью, которые он собирал в альбомы. В наше время это наиболее предпочтительные чернила для рисования.
Железные желчные чернила В конце средневековья писатели, а иногда и художники использовали черные чернила, сделанные из галлов, которые образовывались, когда осы откладывали яйца в дубовые листья или ветки.Поскольку это были обычные чернила для письма, художники имели их в запасе. Измельченные и вареные в течение нескольких дней, дубовые галлы выделяют желто-коричневый экстракт, который становится бледно-пурпурно-серым при смешивании с сульфатом железа. На воздухе в течение примерно недели чернила из желчного железа темнеют почти до черного. По прошествии ряда лет железно-галловые чернила постепенно становятся коричневыми, хотя обычно они кажутся более непрозрачными и темными, чем «естественные» коричневые чернила. Поскольку чернила содержат кислоту, они разъедают или впиваются в поверхность и навсегда прикрепляются к ней.Нанесенные слишком обильно, железно-галловые чернила могут разъедать основу.
Во второй половине девятнадцатого века некоррозионные чернила, полученные из бревен (найденных в Центральной Америке), были очень популярны. Ван Гог использовал его как для письма, так и для рисования.
Bistre (bister) Бистр, мало использовавшийся для письма и впервые упомянутый в середине пятнадцатого века, стал обычным чернилами для рисования в шестнадцатом веке. Коричневые чернила для бистра образуются из древесной сажи, которую легко соскребать с камина. При сжигании разных пород древесины получаются немного разные цвета.Отфильтрованный и сваренный в концентрат, он содержит собственное связующее. Теплый и никогда не очень темный, он прозрачный и может создавать светящиеся эффекты света и цвета. Не всегда легко определить, идет ли коричневая линия от ручки, заполненной бистром, или от ручки, заполненной железно-желчными чернилами, которые изменили цвет с черного на коричневый. Некоторые акварели, используемые в качестве смывки, также выглядят идентичными бистру, и их можно спутать с ним.
Сепия Сепия — это более непрозрачные коричневые чернила, изготовленные из защитных «чернил», выделяемых каракатицей или кальмарами.Древнеримские писатели упоминали о нем, но он был практически неизвестен в Европе до девятнадцатого века — после того, как Якоб Зейдельманн в Дрездене в конце восемнадцатого века разработал метод его извлечения. Сепия особенно рекомендуется для стирки. Он выглядит круче и темнее, чем бистр, но на практике его часто смешивали с другими пигментами, маскирующими его истинную природу.
METALPOINT — Metalpoint — это инструмент для рисования, сделанный путем формования из куска металла иглы. Металл может быть золотом, медью, оловом, свинцом или серебром.Разные металлы режут, бьют или отливают в валы разных размеров и форм. Весь стержень может стать инструментом, или маленький стержень может быть прикреплен к большему куску металла, завернут в держатель для бумаги или помещен в деревянный кожух, как современный карандаш. В наши дни тонкие стержни из серебра или золота можно купить в магазинах ювелиров и вставить в механический карандаш.
Большинство металлов, за исключением свинца, не оставляют следов, если поверхность для рисования не станет твердой и абразивной с помощью абразива.Подготовка поверхности не только позволяет ей ловить металл, но и сглаживает поверхность для создания тонких линий металлической иглы. В прошлом гуща обычно представляла собой белый свинец и костную пыль (карбонат кальция или фосфат кальция), которые использовались отдельно или в комбинации, иногда окрашивались пигментами и смешивались со связующим из клея для кожи или гуммиарабика. Ченнино Ченнини дал подробные инструкции по подготовке основания в своем Руководстве мастера , но в большинстве случаев художник или ученик широко наносили кистью один слой земли на лист бумаги.
Все металлические точки образуют тонкие бледные серые линии, которые невозможно стереть; поверхность можно только очистить соскребом. Давление на металл почти не увеличивает ширину или темноту линий; только более грубое острие дает немного более широкую линию. Чертежи Metalpoint имеют лишь ограниченную возможность предложить штриховку — за счет увеличения количества и близости штриховок.
Каждый металл отличается по своему характеру и, следовательно, производит разный ход. Несмотря на их внешний вид в сплошном блоке, каждый металл изначально образует серую линию, обычно более темную по цвету, чем могло бы появиться стилус из серебра, олова или золота.Грифель дает жирный вид, как у графитового карандаша средней мягкости. Некоторые металлы меняют цвет или ценность под воздействием воздуха: свинец со временем темнеет, серебро постепенно становится коричневым и темнее; медь становится зеленой. Только золото остается неизменным.
В целом рисунки с металлическим наконечником кажутся мягкими, тонкими и нежными; каждая линия кажется расчетливой, изолированной и чистой. Рисунок металлическим наконечником требует точности и сдержанности — полная противоположность тому, что требует быстрого наброска. Чертежник с металлическим наконечником должен обладать значительным терпением.Хотя в настоящее время этот медиум встречается редко, использование металлического наконечника было распространено в позднем средневековье и в раннем Возрождении. В средние века для подготовки рукописных текстов и иллюстраций часто использовались металлические инструменты для рисования. Перед копированием текста на пергаменте или пергаменте писец выровнял горизонтальные направляющие линии и поля для текста, а другие строки — для расстояния между буквами. Средневековые художники также могли разрабатывать иллюминацию рукописей и декоративные начальные буквы металлической иглой. Художник прорисовал узоры витражей металлическим острием на гладкой покрытой мелом столешнице.Около 1400 купцов в Италии вели бухгалтерские книги с металлическим наконечником, и эта практика продолжалась до семнадцатого века. Художники часто делали на своих панелях нижние рисунки металлической иглой, потому что линии металлической иглы не размазывались при окрашивании.
Боккаччо в своем Decamerone высоко оценил умение Джотто рисовать стилусом так же, как и пером, и, по словам Петрарки, Симона Мартини (ум. 1344) делал рисунки Лауры металлическим наконечником. К 1400 году Metalpoint стал обычным инструментом для рисования.Ченнини, чей справочник Craftsman’s Handbook суммирует практику Trecento, рекомендует ученикам, которые работали с подготовленными деревянными панелями, дисциплинировать рисование серебряной иглой. Использование металлического наконечника процветало во Флоренции в конце пятнадцатого века, возможно, потому, что художники считали его похожим на древний рисунок. Ренессанс отдавал предпочтение металлическому серебру, а серебряное острие широко использовалось такими художниками, как Боттичелли и Леонардо в Италии, Петрус Кристус и Герард Давид во Фландрии и Дюрер и Кранах в Германии.
Линейное качество металлической иглы соответствовало вкусу эпохи раннего Возрождения, когда художники предпочитали четко определенные изображения. Использование металлической иглы совпало с практикой рисования бледной и требовательной яичной темперой до того, как широко использовались масляные краски.
Metalpoint пришел в упадок в шестнадцатом веке, когда художники захотели рисовать инструменты, которые были более легкими, непосредственными, более широкими и смелыми. К семнадцатому веку рисунки металлическим наконечником были редкостью, хотя знаменитый портрет Рембрандта его невесты Саскии в 1633 году указывает на то, что художник в стиле барокко умел использовать металлическое перо для изысканности и очарования.До девятнадцатого века инструменты с металлическим острием все еще служили основой для миниатюрных картин, особенно на слоновой кости или пергаменте. Небольшое возрождение металлочерепицы произошло в конце девятнадцатого века, особенно в Англии, наряду с возросшим признанием средневековья и раннего Возрождения. Несколько хорошо известных художников двадцатого века, Отто Дикс, Павел Челищев и Поль Кадмус, сделали рисунки металлом. Йозеф Альберс наложил линии для своих картин «Посвящение квадрату» с помощью линейки и стилуса с серебряным наконечником, потому что металлическая линия не размазывалась при закрашивании.
БУМАГА — Бумага изготавливается путем прессования в тонкие листы целлюлозных волокон таких растений, как хлопок и лен, а с XIX века — деревьев. Основной материал замачивают в воде, измельчают до образования целлюлозы и подвергают химической обработке для отделения волокон целлюлозы. Затем затор прижимают к сетке проволочного сита до различной степени гладкости или шероховатости. Большая часть бумаги, производимой с конца восемнадцатого века, называется тканой бумагой, поскольку сетка проволочного экрана (например, оконного экрана) оставляет на бумаге слабый регулярный узор.Бумага ручной работы демонстрирует ребристый узор, потому что стержни, проходящие через экран в одном направлении, образуют на бумаге уложенные линии в отличие от цепочек, образованных множеством более тонких проволок, идущих перпендикулярно стержням. Бумага, сделанная из ветоши, когда-то служила намного дольше, чем бумага, сделанная из древесной массы, потому что производители бумаги добавляли кислые квасцы в древесную бумагу в качестве проклейки.
Бумага была основным носителем рисунков на протяжении последних шести веков. Произведенная в больших количествах на фабриках и фабриках, это была легкодоступная и относительно дешевая поверхность для рисования.Он может быть разных цветов и текстур, что позволяет адаптировать его к различным инструментам рисования. Легкий и податливый, его легко транспортировать. Для этого требуется немного места в мастерской художника или в кабинете коллекционера. На нем студенты изучали основы искусства; зрелые художники все еще исследуют его и создают с его помощью.
Китайцы изобрели бумагу во втором веке — по традиции в 105 году. Исламские народы Самарканда узнали секрет изготовления бумаги в восьмом веке, а в Европу это изобретение пришло через исламскую Испанию в двенадцатом веке.Производство бумаги в Европе было сосредоточено в итальянском городе Фабриано, где еще в 1330 году работало около двадцати фабрик. К началу пятнадцатого века использование бумаги стало обычным явлением в Европе. Однако бумага не считалась подходящей для тонкой работы по копированию рукописей и не считалась такой же прочной, как пергамент для документов.
К середине 1450-х годов в Майнце Йоханнес Гуттенберг усовершенствовал печать с подвижным шрифтом. Печатный станок появился в Риме в 1467 году, а к 1470-м годам печатные машины работали по всей Италии.Спрос на печатные книги чрезвычайно увеличил производство бумаги — сырье, необходимое для производства бумаги, можно было легко расширить, тогда как животные, необходимые для производства пергамента, не могли. Первоначально бумага стоила примерно на 80–90% меньше пергамента — она все еще была недешевой и разного качества. Тем не менее художники воспользовались доступностью бумаги, и вскоре она заменила деревянные панели и пергамент для рисования. Это также позволило художникам перенести свои проекты на стену или панно с помощью больших бумажных мультфильмов.
В течение многих веков, во время производства или после него, бумагу для рисования окрашивали в синий, земляной красный, земляной зеленый или серый цвет. Художники, такие как Карпаччо или Антуан Ватто, часто использовали цвет бумаги как среднюю ценность. Карпаччо и другие венецианские художники его времени рисовали кистью на синей бумаге, усиленной свинцовым белым. Ватто использовал черный или красный мел для темных оттенков и белый мел для более светлых оттенков на своих бежевых листах.
ПАРГМЕНТ — Пергамент — это поверхность для рисования, сделанная из кожи животных, таких как овцы, козы или телята.Очень тонкая овечья или телячья кожа называется веллум. Поскольку пергамент не дубленый, он не является водонепроницаемым и подвержен воздействию влаги. Пергамент необходимо загрунтовать или натереть пемзой, измельченной костью или мелом, чтобы сгладить его и подготовить к рисованию.
Использование пергамента в качестве поверхности для рисования резко сократилось во второй половине пятнадцатого века с увеличением доступности бумаги. Пергамент стоит дороже, чем бумага, поэтому он отличается мелкими деталями и высокой отделкой. Более прочный, чем бумага, пергамент был выбран для модельных книг, которые должны были передаваться из поколения в поколение в мастерской, и для юридических документов, таких как чертежи контрактов.Поскольку пергамент хорошо впитывает пигмент, он поддерживает насыщенные контрасты света и тьмы.
ПАСТЕЛЬ — Пастель представляет собой почти чистый пигмент, легко связанный резинкой в мелкообразную палочку для рисования. За исключением наиболее насыщенных оттенков, наполнитель или основа из измельченного белого мела обычно смешивают с измельченным пигментом. Пастель имеет прекрасную текстуру и сухая, потому что не содержит масла. Таким образом, они сохраняют блеск пигмента без добавления масла, которое затемняет их. Однако они легко крошатся, и для их штрихов требуется зернистая бумага с зубцами.Сухой пигмент на поверхности бумаги очень хрупкий, и его необходимо бережно консервировать с помощью фиксатора, который не повлияет на матовую текстуру пастели. Тем не менее, в отличие от масляной краски, пастель проста в обращении и позволяет рисовальщикам и женщинам напрямую выражать себя в полном цвете. Поскольку пастель не требует времени для высыхания, художник может сразу же переработать рисунок. Цвета и значения можно легко смешивать, или можно расположить рядом различные цветные штрихи.
Пастели бывают самых разных оттенков и имеют множество оттенков и оттенков этих оттенков.Однако по сравнению с большинством картин, написанных маслом, пастельные тона кажутся более яркими, хотя часто и бледными. (Глубокие темные оттенки вполне возможны в среде.) Пастель может иметь нежность, размытость, бархатистость, даже когда художник пытается четко определить реальность. Благодаря значительному диапазону цветов и легкости их смешивания художников часто побуждали создавать с помощью этого рисунка средние произведения искусства, которые выглядят как картины.
Художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи знал о пастели и добавил штрихи желтой и коричневой пастели к своему портрету Эзабель д’Эсте (Лувр), выполненному мелом.Его рисунок положил начало тенденции использовать пастель для подготовки портретов. В шестнадцатом веке Федерико Бароччи сочетал несколько пастельных тонов с натуральными красными, белыми и черными мелками, чтобы создать вспомогательные карикатуры на головы в своих картинах. Робер де Нантей делал завершенные пастельные портреты как законченные работы в середине семнадцатого века, как и Джозеф Вивьен в начале восемнадцатого. Но именно венецианская художница Розальба Каррьера впервые сделала пастель популярной в начале восемнадцатого века.Каррьера не только модно использовала пастель, но и установила в своих работах модели легкости и шарма, которые стали эталоном стиля рококо.
Конец девятнадцатого века был еще одним великим периодом пастельного рисунка. Делакруа, Буден и Моне уловили мимолетный уличный свет и цвет в пастельных пейзажах. После 1885 года Дега переключился с масляных красок на пастель, чтобы добиться светящейся, богато текстурированной и богато окрашенной поверхности. Иногда он опрыскивал пастель водой, чтобы манипулировать цветами с помощью кисти.Дега также наносил цвета слоями, один цвет поверх другого. Наслоение стало возможным благодаря нанесению на предварительные слои фиксатора, секрет которого Дега никогда не разглашал. Несмешанные и многослойные, его пастельные тона предвосхищают яркие цвета живописи начала двадцатого века. Символист Одилон Редон в пастельных тонах исследовал за пределами реальности.
PEN — Ручка — это инструмент для рисования с камерой для хранения чернил и пером, которое постепенно высвобождает чернила, когда оно касается поверхности.На протяжении веков ручки делались из перьев или тростников, в полых центрах которых содержалось небольшое количество чернил. Кончики тростника или пера обрезались на остриях разного размера и формы.
Ручки со стальным наконечником были представлены только в конце восемнадцатого века и впервые были успешно произведены в больших количествах в 1830-х годах. Твердый металлический наконечник придает ручке управляемость и точность, но также может царапать бумагу. Многие художники девятнадцатого века по-прежнему предпочитали плавное и гибкое перо.Шариковая ручка была изобретена в Аргентине в конце 1930-х годов венгром Ласло Йожефом Биро. Ручки, основанные на дизайне Биро, появились на американском рынке в 1945 году. Низкая стоимость и низкие эксплуатационные расходы, типичная шариковая ручка требует несколько большего давления, чтобы оставить свой след, чем перьевая ручка или перо, но имеет, казалось бы, бесконечный и бесконечно постоянный поток чернил. Юкио Хориэ изобрел фломастер в 1962 году для Tokyo Stationery Company.
По сравнению с большинством других инструментов для рисования перо и чернила позволяют создавать четкие и четкие линии.Темные чернила на светлой бумаге имеют тенденцию создавать линии смелой энергии или плавной элегантности. То, кажутся ли линии пера толстыми или тонкими, зависит от размера острия, угла, под которым удерживается сплющенное перо, и, возможно, давления, оказываемого рукой. Универсальность пера подходит для самых разных стилей. Он мог легко адаптироваться к прикосновениям художника и отражать его или ее вкус, независимо от того, требовались ли художнику короткие, точные, регулярные штрихи или плавные и изящные изгибы, тугие узловые линии или виртуозные расцветки.
Иглы были взяты из перьев крыльев крупных птиц, таких как гусь или лебедь, или более мелких птиц, таких как ворон или ворона. Поскольку он мягкий и податливый, кончик пера требует частой переточки. К восемнадцатому веку перья были доступны в магазинах канцелярских товаров. Отрезая кончик пера, художник мог подготовить широкое, среднее или тонкое острие, слегка надрезав его вдоль для создания перьев. Давление, прикладываемое во время гребка, раздвигает гибкие перья и расширяет линию. Мягкие и легкие перья легко реагируют на прикосновения, создавая плавные гибкие линии.Поскольку трение незначительно, перо скользит по поверхности, и рисование становится процессом плавного управления движением плавающего перо. Таким образом, иглы могут образовывать длинные извилистые, извилистые линии. Прикладывать давление не требуется, за исключением того, что перья растягиваются для получения более широкой линии. Перо создает линию с немного более зазубренным краем, чем стальная ручка, тем более что бумага для рисования, используемая в более ранние века, имела более грубую текстуру, которую современная стальная ручка может фактически порвать.
Ручки Reed изготовлены из жесткой травы.Их можно разрезать как перо, но они не сохранят острие. Волокнистый материал с тонким язычком быстро впитывает чернила и вскоре становится мягким. Материал также не такой гибкий, как перо — такое ощущение, что рисовать им палкой.
Хотя тростниковое перо не царапает и не волочится по бумаге, как стальное перо, оно не плавает, как перо. Тем не менее, часто бывает трудно отличить относительно узкий ход язычка от широкого удара пером. Тростниковое перо может образовывать сплошную полосу чернил, когда ручка заполнена, и частичную, пеструю, пеструю линию, когда чернила заканчиваются.Когда широким пером заканчиваются чернила, центр линии становится светлее.
Ручки Reed обычно наносят тупые, относительно короткие и резкие штрихи — жирные линии, имеющие выразительный характер. Действительно, главным преимуществом тростникового пера для рисования является его способность наносить широкие и мощные мазки. Поскольку жесткое тростниковое перо нелегко скользить по поверхности, оно имеет тенденцию создавать довольно резкие угловатые линии и не позволяет художнику демонстрировать поверхностный вид.Поскольку тростниковое перо выпускает чернила быстрее, чем перо, оно также имеет тенденцию делать короткие и прерывистые линии.
Ручки, вырезанные из полого тростника, были распространены в древнем мире и предпочитались исламскими каллиграфами. В седьмом веке святой Исидор Севильский обсуждал разницу между тростниковым пером и пером, которое уже вытесняло его. Средневековые художники использовали гусиные перья для создания букв, орнаментов и иллюстраций рукописей. По большей части линия, нарисованная тростником, была слишком естественной для средневековых рукописей, и ей не хватало приспособляемости пера для рисования.В эпоху Возрождения знаменитый ученый-гуманист Эразм иногда влиял на антикварный облик, используя тростниковое перо. (Ганс Гольбейн Молодой написал портрет Эразма, пишущего тростниковым пером.) Рембрандт иногда совмещал работу пером и тростниковым пером, а Ван Гогу нравилось использовать тростниковое перо, и он возродил его использование с большим преимуществом. Хотя Ван Гог начал использовать тростниковое перо в Голландии, он снова применил его на юге Франции из-за превосходных тростников, которые он нашел там. Вдохновленный примером Ван Гога, Матисс нашел камыши для рисования и на юге Франции.В Германии и США Джордж Гросс сделал множество рисунков тростниковым пером, часто в сочетании с другими материалами.
WASH — Wash — это нанесение разбавленных чернил на участки рисунка кистью. Он добавляет области тона обычно к рисунку пером, а также к рисункам мелом или графитом. После того, как чернила разбавлены водой до желаемого значения, они наносятся кистью или заливаются на поверхность, как акварель. Больше или меньше воды дает более темный или светлый оттенок, иногда на одном и том же рисунке.Плавное нанесение смывки должно обеспечить равномерное распределение стоимости; нерегулярное нанесение, которое объединяет, а также разжижает чернила, может создать изменчивую область ценности. Художники часто смешивали чернила с пигментами, чтобы получить различные цветные краски.
Свет бумаги, просвечивающий сквозь пелену разбавленных чернил, оптически смешивается с прозрачными чернилами, создавая области полупрозрачных значений. Поскольку значения, достигаемые с помощью размытия, более гладкие, чем текстурная штриховка и перекрестная штриховка, размывка превосходно передает атмосферу.В эпоху барокко смывки не только моделировали твердые трехмерные массы, они также регистрировали едва различимые световые и темные блики, которые мерцают по поверхности, подразумевая, что свет может измениться в любой момент. Художник пытался представить не столько твердые формы масс, сколько движение света и тьмы.
.Список материалов для рисования — Искусство образования Университет
Вместо учебника для этого курса мы предоставили список материалов, которые вы можете получить для выполнения ваших практических заданий. Некоторые из этих материалов, возможно, у вас уже есть или вы можете получить в своей школе. Остальные, возможно, потребуется приобрести или заказать. Ниже вы увидите три списка: Обязательные, Материалы по теме и Необязательные. Некоторые труднодоступные материалы связаны с магазинами снабжения в этом раздаточном материале, чтобы помочь вам в приобретении материалов.Обратите внимание: любые ссылки приведены только для вашего удобства. Не стесняйтесь заказывать или покупать принадлежности в любом месте.
Мы настоятельно рекомендуем прочитать весь учебный план и просмотреть списки материалов в самом начале урока, чтобы убедиться, что у вас есть все необходимое для каждого из еженедельных заданий.
Необходимые материалы:
Для этого курса требуются следующие материалы. Многие из этих предметов также будут использоваться несколько раз на протяжении всего курса.
- Журнал / Альбом для рисования — спираль 8 × 10 или больше
- Карандаши для рисования — минимум 4-6 карандашей в диапазоне от 6H до HB до 6B. Будьте готовы покупать больше по мере необходимости.
- Черный уголь — Требуется небольшое количество. Угольные карандаши Derwent работают хорошо, с небольшим количеством пыли.
- Белый уголь — Небольшое количество полезно.
- Conte — 1 коробка
- Карандаш Ebony — минимум 2 карандаша
- Карандаши цветные — не менее 6 цветов, в том числе белый, черный, нейтральный
- Масляная пастель — не менее 6 цветов, в том числе белый, черный, нейтральный
- Маркеры — несколько цветов и размеров
- Ручки для художников — не менее 1 черных ультратонких маркеров Sharpie, но рекомендуются различные размеры.
- Белый ластик — 1-2 ластика
- Пни смешивания — минимум 1 пень
- Бумага для рисования — бумага, подходящая для работы с различными носителями. Рекомендуется использовать плотную бумагу для рисования в блокноте. Для некоторых заданий требуется 11 x 14 или больше.
- Газетная бумага — бумага для заметок большого размера. Рекомендуется использовать газетную бумагу.
- Линейка или треугольник с прямым краем
Материалы темы:
- Рисунок манекена
- Ящики картонные
- Термоклеевой пистолет и клей
Дополнительные материалы:
- Карандаш без древесины — рекомендуется использовать 1 карандаш, если для создания окончательных произведений искусства используются карандаши для рисования.
- Ластик для резинок
- Ластик-карандаш
- Щиток ластика
- Бесцветный блендер
- Терпены / терпеноиды и ватные палочки
- Нож X-ACTO
- Цветная бумага — пастель / уголь / контекстная бумага
- Палочки для шампуров для визуального измерения
