Купить другие товары с принтами на тему «Рисунок совы»:
Оперативно
У нас срочная печать на кружках с цветным ободком — штучные заказы (минимальный тираж от 1 штуки) выполняются в срок до суток, на практике чаще всего все готово уже в день заказа.
Недорого
Доступная цена — купить такую кружку нас выйдет по очень привлекательной цене. При тиражах скидки.
Доставка по России
Печать в Санкт-Петербурге, отправка заказов курьером до двери или Почтой России в любой населенный пункт. Надежная упаковка: картонная коробка, кружка обернута несколькими слоями пузырчатой пленки. Подробнее о доставке.
Характеристики товара
большой выбор цветов
цветная ручка и ободок
высокое качество, яркие краски
Варианты цветов
В наличии цвета:
бордовый, розовый, оранжевый, желтый, салатовый, зеленый, голубой, лазурный, темно-синий, черный
Товары в категории «Кружка цветная ручка + ободок»:
Посмотреть весь магазин готовых принтов.
Свой дизайн
Не нашли подходящий принт? Закажите свой в конструкторе! Создать товар в категории «Кружка цветная ручка + ободок» с принтом на заказ.
Tattoo • Тату Сова: популярные стили и композиции
Многие считают сов символами мудрости и правды, что делает тату Сова для девушек и мужчин популярным дизайнерским выбором. Другие считают, что изображение птицы связано с ее действиями, например, когда ночная хищница издает свой крик, объявляющий о ее присутствии.
В западных народных культурах этот вид хищных пернатых связывают со смертью и считают предзнаменованием приближающейся гибели людей, в то время как на Востоке их наделяют положительными защитными свойствами согласно учению Фэн-шуй.
Совы популярны в мире татуировок как мотив, связанный с знаниями и интеллектом. Их часто используют для отражения приобретения профессиональных навыков.
Иногда в татуировках сову совмещают с черепом, в этих вариантах, она становится олицетворением смерти. В некоторых культурах она, считающаяся высококвалифицированным ночным хищником, помогает сопроводить ушедшую душу к вратам потустороннего мира.
Существуют разные типы сов, которые создают интересные контрасты в идеях татуировок, такие как сипуха, полярная или даже ушастые и рыбные. Вы, можете услышать их уханье ночью даже за несколько километров, но в темноте только они могут по-настоящему вас увидеть.
Обладая способностью поворачивать голову на 270 градусов, они почти буквально видят во всех направлениях, не двигаясь при этом ни на сантиметр. При преследовании добычи бахрома и мягкие перья глушат звук практически до абсолютной тишины.
Обладая способностью видеть в темноте, совы представляют идею видения за пределами иллюзий, масок и обмана. Ночной хищнице приписывают дар видеть истинное состояние разума, раскрывать все его темные, скрытые секреты.
Деление на стили и стандартные цветовые решения
Мы часто видим ее изображение на эмблемах, в виде обычного или схематичного рисунка. Такую же можем увидеть и в тату Сова. Она популярна не только в реалистичном виде, но и в узорах, карандашных зарисовках и абстрактных композициях.
Тату Сова делится на монохромные и цветные вариации в равной степени. Цветовая палитра зависит от характеристики и традиций стиля, которые следует соблюдать, если намерены придерживаться классических интерпретаций.
Черно-серые дизайны могут выгодно подчеркнуть значимость и символизм птицы за счет негативного пространства участка кожи, отведенного под татуировку и правильного использования негативного (не татуированного) пространства.
Яркие краски технически хорошо украшают хищницу. В цветных тату Сова не подходят серьезно к теням, все зависит от корректного сочетания выбранных оттенков в изображении, в комплектации с ровными и плавными контурными линиями.
Ниже мы сделали подборку популярных стилей под тату Сова, способные своим особым вниманием к деталям, цветовыми решениями и техникой передать всю мудрость Ночной глазастой охотницы.
Сова в стиле Акварель
Нежные мягкие тона стиля Акварель делают татуировку с грозной хищницей доброй и абсолютно безвредной. Имитируемая краска на водной основе ложится теплыми разноцветными пятнами прорываясь сквозь контурные линии птицы. Стиль по факту больше подходит для девушек, так как оформление в виде цветов, книг и веток смотрится натурально женственно и обворожительно.
Сова в стиле Аниме
Стиль для совы редкий, характеризующийся наличием огромных глаз с характерными точками, превращающие главного персонажа татуировки в очаровательно и милое мультяшное японское существо. Кроме этого персонаж может быть изображен как фантастический фрик, нечто схожее по выдумке с Чебурашкой. Стиль цветной, как и все фильмы жанра Аниме.
Сова в стиле Геометрия
Как и со многими другими татуировками, стиль визуально делит рисунок на несколько вариантов. В одном из них геометрическая фигура, такая как ромб определяет границы татуировки с совиным портретом. В другом фигуры составляют второстепенный план, интригуя необычностью и заставляя постороннего человека с любопытством изучать поставленную композицию.
В последнем варианте сам портрет складывается из различных геометрических элементов или во всяком случае частично состоит из них.
Сова в стиле Графика
Идея стиля Графика проста, изображение совы должно быть схоже с двумерным карандашным рисунком, не зависимо в какой технике оно исполнено – в академическом рисунке (штрихами) или в простом рисунке на основе плавных переходов игры света и тени. В работе не должно быть никаких намеков на трехмерные отголоски, только чистое искусство графического отображения.
Допускается добавление белого цвета, в виде небольших бликов, для зрительного выделения наиболее значимых деталей изображения.
Сова в стиле Кельтика
Древнее культурное наследие кельтских народов, по сути составляющие красивые плетеные узоры в живописи, прекрасно сочетаются с изображением совы. Они составляют почти половину рисунка, гармонично вписываясь в тело хищницы. При детальном анализе татуировок с совой в стиле Кельтика, можно обнаружить сакральные символы Трикветр и Валькнут.
Сова в стиле Лайнворк
Бросающиеся в глаза контурные линии составляют основную идею стиля Лайнворк. Тени если есть, то они прозрачные, незаметные, невзрачные. В итоге татуировка получается светлая, можно сказать воздушная. Лайнворк в тату Сова часто сочетают с техникой дотворк, для затенения или создание определенного специфического фона. В композицию добавляют цветы, формирующие красивый силуэт и общую эстетику изображения.
Сова в стиле Неотрадишнл
Стиль предлагает красочный живописный сюжет с ночной хищницей в центре композиции. В рисунке почти всегда присутствуют листья и различные предметы в качестве дополнения. Неотрадишнл практикует затенение цвета черным или теневым красителем. Трехмерным рисунок это не делает, но результат смотрится потрясающе привлекательным.
Сова в стиле Ньюскул
Забавные изображения совы похожие на персонажей мультфильмов и обязательно в цвете являются основной тенденцией стиля Ньюскул. Абсолютно не несущие агрессии татуировки можно охарактеризовать одним словом – детские. В рисунках намеренно нарушается пропорциональность головы по отношению к телу, в итоге получается дружеский шарж на довольно опасную хищницу.
Сова в стиле Олдскул
Сова является традиционным изображением из каталога татуировок в стиле Олдскул, наравне с такими древними рисунками как якорь или пантера. Ее рисуют в полный рост или только одну голову, каноническими простейшими цветами.
Птицу часто комбинируют с черепом, именно здесь зародилось это сочетание и обрело свое значение, которое сопровождает их и сегодня в других исполнениях и техниках.
Сова в стиле Ориентал
Под словом Ориентал часто представляют себе татуировку рукав. Это не совсем правильно, но в данном случае мы рассматривали именно это клише. Сову не так часто включают в общий сюжет, но такие тату существуют. Это красивые работы, поражающие своим масштабом и отличающиеся своим знаменитым оформлением общего фона в виде культовых облаков.
Сова в стиле Орнаментал
Узоры, составляющие основу стиля Орнаментал выполнение в технике дотворк могут как дополнять тату Сова (в качестве фона), так и участвовать в составление самого персонажа. Ночная хищница, выполненная из узоров, выглядит абстрактно. С первого взгляда не понять, что зашифровано в татуировки, но если приглядеться, то все встанет на свои места, и вы сможете различить удивительный образ птицы.
Сова в стиле Полинезия
Полинезия также, как и Орнаментал относиться к разряду узорных направлений в татуировках. Ее характеризующие особенности заключены в использовании черных закрашенных треугольников, заложенных в основу рисунка. Сову используют для браслетов на руки и ноги или как индивидуальное изображение отображающую аспекты этого древнего стиля.
Сова в стиле Реализм
В Реализме сова выступает в роли одного из элементов сложной композиции татуировки. Обычно ее голову совмещают с различными пространственными объектами, но бывают и простые изображения пернатой птицы. Татуировки делятся на цветные и черно-белые, но во всех работах все внимание отдают глазам, которые должны создавать иллюзию увлажненных, глубоких и обладающих пристальным взглядом. Глаза также могут быть отдельной самостоятельной татуировкой, которую наносят на внешнюю сторону предплечья руки.
Сова в стиле Скетч
В стиле Скетч заложены такие же принципы что и в Графике, разница лишь в том, что детализация совы более грубая, неровные карандашные штрихи, заменяющие затенение, отсутствие некоторых важных деталей, таких как глаза и т. д. В целом татуировка смотрится оригинально и не афиширует ошибки, если они присутствуют.
Сова в стиле Стимпанк
Механическая сова, одна из любимых тем стиля Стимпанк. Она словно декорированный элемент для больших напольных часов состоит из шестеренок и металла. Ее изображают в полный рост, для эффекта преображая важные ее составляющие элементы внешности в механические детали.
Сова в стиле Трайбл
Трайбл предлагает изображение совы в массивных линиях, плотно закрашенные в черный цвет. Все линии как лучи солнца заостренные, извиваясь создают причудливые формы и узоры. Рисунки в стиле Трайбл делятся на два вида – симметричные и хаотичные. Симметрия популярна на центральной оси человеческих частей тела, таких как позвоночник, поясница или боковая часть руки.
Сова в стиле Трэш полька
Суть простая, берут изображение головы хищницы или всю ее целиком, но в черном художественном исполнении и оформляют в соответствии с канонами стиля Трэш полька. Для этого добавляют контрастные элементы ярко красного цвета (или другого) в виде рваных размашистых полос. Декорируют кружками, жирными черными точками и несвязными кривыми тонкими линиями. В результате – произведение искусства боди-арт.
Композиции с другими элементами
Образ совы условно можно разделить на две категории изображений. Живая (реалистичная) птица, обычно запечатленная в полете или во время охоты и схематичная, плоская, рисованная, в большинстве вариантов состоящая из узоров, сидящая и символизирующая всем своим видом безграничную мудрость.
Для усиления значимости в татуировках пернатую сову не только украшают цветами или фоном в виде дерева, веток и ночного пространства, но и комбинируют с другими распространенными символами и предметами, подходящими по смыслу.
Часы, как правило механические, а точнее его циферблат размещают либо в лапах птицы, либо фоном возле головы, особенно если голова изображена крупным планом. Такие композиции известны очень давно и были даже в свое время популярной темой в стиле Олдскул.
Оттуда, откуда появились часы пришла и комбинация с черепом, который является каноническим изображением стиля старой школы. Череп размещают под птицей, ставя сову доминирующим элементом. Иногда череп располагают внутри птицы, он выполняет роль ее тела, сливаясь в один многогранный символ.
Лес с совой указывает на зону ее обитания, охоты и личностного пространства. Обычно это расположенная внизу под птицей полоса преимущественно хвойных деревьев. Лес способен создать атмосферу загадочности и тишины.
Книги, еще один обобщенный символ знаний и навыков, полученных посредством обучения, способный совместно с мудрой птицей указывать на интеллектуальные предпочтения владельца или владелицы татуировки. Книгу (раскрытую или закрытую) или стопку книг наносят под совой.
Ключ, замочная скважина, замок ведут к контексту, стирающему все преграды на пути получения истины. Сова жаждет знаний и ничто ее не остановит, что закрыто – рано или поздно будет открыто и станет известным всем.
Популярные места нанесения
Самое востребованное и ходовое место у девушек под тату Сова – передняя часть бедра ноги. Сидящая прямо и глядящая своими огромными глазами птица идеально по форме вписывается в эти размеры. К тому же, эта часть тела легко драпируется на случай жесткого дресс-кода.
Каждое из участков тела отведенное под татуировку имеет свои индивидуальные формы очертания и различные положения тела птицы. Так к примеру хищницу на спине и груди часто рисуют с расправленными до обоих плеча крыльями, а на руке от плечевого сустава до локтя, хорошо смотрится сова, повернутая боком.
На шее популярен участок в районе кадыка, на нем особенно эффектно смотрится голова совы с выразительными большими, как колеса глазами. Но лучше заранее определится с своим жизненным маршрутом, так как зона шее открытая территория и не в почете у государственных организаций, да и общество не всегда смотрит сквозь пальцы, а воспринимает как некий знак неформального движения.
Тату «Сова»: значение, фото, эскизы
Сегодня нередко можно увидеть тату сова. И неудивительно, что такой рисунок в числе наиболее востребованных. Татуировка имеет различные значения, которые пришли с давних времен. Хищницу ассоциируют как с ночью, нечестью, так и с мудростью. Потому нередко эскиз тату совы делают с часами.
Значение тату сова в разных культурах
В китайской культуре рисунок ночной птицы является символом страха. Китайцы эту птицу с огромными блестящими глазами связывали с магией, а также скорбью и кончиной. Они были уверены, что птицы способны выклевывать глаза, а также несут катастрофы и разного рода разрушения. В нечто подобное веровали и давние кельты. Так они часто именовали птицу вестником с царства мертвых и даже трупной птицей. У христиан сова была символом нечистой жизни, а также колдовства, духовного не видения и недостаточной верой. Невзлюбили ее и африканцы. Они верили, что эти птицы рядом с нечестью пляшут на кладбищах. Для мексиканцев сова символизировала холод и ночную жизнь. Индейцы верили в то, что этой ночной птице доверено сопровождать душу человека в мир мертвых. В нечто схожее веровали и египтяне.
У всех остальных народов изображение совы имеет положительное значение. Для жителей Индии птица воплощала мудрость Она оберегала и защищала. Греки и римляне сову считали помощницей одной из богинь. Кроме того, для грек эта птица являлась провидицей, так как она могла хорошо видеть даже в темное время суток. Изображения совы были и на монетах. В российской культуре сова символизирует интеллект, духовность и умственные способности.
В современном мире значение тату сова положительное. Рисунок с изображением птицы символизирует мудрость, свободу, знания. Кроме того, про обладателя такой татуировки можно будет сказать, что он склонен к мистике. Нередко сову ассоциируют со временем, так как она долгожитель.
Как и где сделать тату с совой
Сделать качественный рисунок на теле можно в лучших тату салонах города. Заранее посмотрите на фото тату совы и подберите наиболее подходящий для вас вариант.
Выбрать черно-белый или же цветной вариант – выбор за клиентом. Такая татуировка с совой станет украшением и для мужчин, и для девушек.
100+ ЛУЧШИХ фото вариантов для девушек и мужчин
Татуировка в виде совы считается самым популярным нательным рисунком не только у мужчин, но и у современных женщин. Это связано с тем, что сова сама по себе птичка таинственная и значение названия птицы достаточно многогранно. Предлагаем вам самые красивые и разнообразные татуировки совы: необычные черные и креативные цветные.
Значение татуировки сова: разностороння трактовка
Поскольку сова – вид ночных птиц, то татуировку совы еще в далеком прошлом связывали с мистикой, оккультной магией, потусторонним существованием и бессмертием. Кельты полагали, что сова — это вестник смерти, а китайцы вообще к изображению совы на теле относились пренебрежительно. Но не все так плохо. Положительные моменты в значении татуировки в виде совы тоже есть, ведь во многих странах сова – символ мудрости. Вспомните советские мультфильмы, где сова – разумнейший персонаж, да и в диснеевских мультфильмах совы – волшебные, грамотные птицы. Всем известен факт, что сова видит ночью в темноте, а потому эту способность можно смело связать со способностями провидца. Конечно, в христианской вере изображение совы на сегодняшний день трактуется как колдовство, отсутствие веры и наличие духовной слепоты. Напрямую значение татуировки в виде совы зависит и от месторасположения. Дополнительные сопутствующие элементы татуировки также влияют на трактовку. Вот видите, что трактовка изображения сов настолько противоположная, что важно уделять месту нанесения тату совы и композиции в целом.
Красивые эскизы тату сова: взгляд со стороны
Перед тем, как наносить тату совы на выбранную часть тела, продумайте все до мельчайших деталей. Будет обидным разочарованием, если в конечном итоге результат вас не устроит. Мудрость, ум, знания, рассудительность, стойкость, но в тоже время мистика – все это можно сказать о тату совы. Благодаря широкому выбору эскизов модных татуировок совы, можно выбрать и дополнить подходящий вариант. Женщинам больше нравятся цветные эскизы тату сова, а мужчинам – темные варианты, которые тоже дополняются определенным цветом чернил с целью придания загадочности и эффектности. Профессиональный кольщик обязательно посоветует что-нибудь креативное и внесет современные дополнения к эскизу тату сова.
Загадочные тату совы на руке
Очень часто на руке татуировку с совой делают достаточно рассудительные и целеустремленные люди. Молодые девчонки тоже предпочитают видеть на своей руке стильную сову, которую они связывают с веселым образом жизни ночью. У всех, кто любит загадки, неожиданности, удивительные открытия, можно увидеть татуировку совы. Нельзя сказать, что делать тату совы на руке не больно, но все же именно здесь кожный покров менее чувствителен к внешним манипуляциям иглой. Если татуировка с совой миниатюрная и расположена на предплечье, то ее всегда можно спрятать от ненужных взоров под рукавами от одежды.
Тату сова для девушек: покоряем окружающих
Женщины с реалистичными татуировка совы характеризуются спокойными личностями. Конечно, кто из нас не способен на необдуманные шаги? Потому нельзя судить по оригинальной и фантастической татуировке совы как о человеке легкомысленном. Любая обладательница тату совы вкладывает в свое нательное изображение определенный смысл, известный только ей.
Эффектная мужская тату сова
Тату совы на груди у мужчин – одно из самых распространенных и популярных. В большей степени татуировка атакующей птицы производит потрясающее впечатление. Значение такой композиции можно вполне объяснить тем, что обладатель тату совы на груди не остановится перед достижением определенных жизненных целей.
Оригинальная татуировка совы на ноге
Тату совы на женской ноге очень часто выполняется на передней поверхности в области бедра. Такие композиции выглядят достаточно масштабными, а потому их стараются выполнить в цвете. Но и на икре, лодыжке, голени и области ступней цветные тату сов смотрятся бесподобно и оригинально. Мужчины редко выбирают ноги в качестве места размещения загадочной птицы.
Лучшие цветные фото тату сова
Таинственность татуировки в виде совы связана не только с ее исполнением черными чернилами, ведь цветные рисунки на теле тоже несут в себе определенную загадку. Татуировка совы не всегда носит реалистический характер. Очень часто жизнерадостные люди выбирают сказочные цветные варианты тату в виде красивой птицы. Комичные ноты татуировки указывают на позитивное отношение к жизни и социальным трудностям.
Бесподобные татуировки совы на шее
Довольно эффектно на шее мужчин и женщин смотрятся цветные тату совы. Сделать татуировку на шее – это серьезный шаг, особенно если тату больших размеров. Женщины редко делают татуировки на данной части тела, поскольку они трудно скрываемые. Женское изображение совы на шее очень часто смотрится просто и лаконично. Если все-таки женщина решилась на такое, то очень часто она выбирает тату в стиле минимализм, которая располагается так, чтобы ее всегда можно скрыть волосами или одеждой с высоким воротником. Мужчины же, наоборот, выбирают тату совы, выполненные в цветном варианте и в довольно масштабных размерах. Зато смотрятся такие татуировки просто потрясающе.
Заманчивые татуировки совы на спине
Люди, с цветной татуировкой на спине очень легко относятся к жизни. Таких обладателей можно охарактеризовать, как личностей уверенных и стрессоустойчивых. Для мужчин область спины – нераспространенная зона для татуировки, а вот женщины довольно часто предпочитают наносить тату сову на область лопаток, причем как черные, так и цветные. Все зависит от характера и жизненной позиции.
Тату сова на груди: неповторимые примеры на фото
По мнению современных мужчин, татуировка совы на груди должна быть настолько реалистична и объемная, что аж дух захватывает от красоты полномасштабной композиции. Мужчин с таким тату можно охарактеризовать как решительных, с сильных духом и свободой воли.
Какие из предложенных татуировок совы на фото вам понравились больше всего? Хотите ли вы себе одну из таких оригинальных нательных изображений? Обязательно поделитесь своим мнением в комментариях.
Татуировка сова — значение, эскизы тату и фото
Популярная татуировка сова несет в себе несколько разных значений, пришедших к нам из древнейших времен. Эта хищная птица не только ассоциируется с ночным временем суток и темными силами, но и является символом глубокой мудрости. Эскиз татуировки совы часто рисуют вместе с другими символами, такими как часы, например.
Изображение совы как воплощения страха и пугающих сил, которые пробуждаются ночью, пришло к нам из Китая. Именно там эта большая хищная птица со сверкающими глазами и грубым голосом, способная передвигаться бесшумно, неизменно была связана с черной магией, загробным миром, скорбью и смертью.
Китайцы были уверены, что совы умеют выклевывать глаза, и несут за собой разрушения и катастрофы. Похожие верования существовали и у древних кельтов: они называли эту ночную хищницу вестником смерти и трупной птицей.
Христиане ассоциировали сов с нечистым образом жизни, колдовством, духовной слепотой и отсутствием истинной веры. Не любят этих ночных птиц и жители Африки: на Мадагаскаре существует поверье, что совы вместе с ведьмами устраивают танцы на могилах умерших.
Мексиканцы видели в сове символ холода и ночи, а в Индии эта птица была сопровождающим души, умерших в загробный мир. Похожие верования сложились и в Египте: там сов называли посредниками между мирами живых и мертвых.
Однако, у других народов сова имеет положительный символизм. Для индейцев эта птица являлась воплощение мудрости, ей приписывались оберегающие и защитные качества. Жители Древнего Рима и Греции верили, что верной спутницей богини учебных наук и мудрости была именно эта хищная птица.
Греки считали сов провидицами из-за их способности видеть в темноте, и изображения этой птицы наносили на монеты. Приверженцы индуизма связывают образ совы с космической духовностью. В России сова также считается символом интеллектуальности, духовности и острого ума.
Значение татуировки сова на сегодняшний день большей частью является положительным. Изображение этой птицы можно толковать как знак мудрости, независимости, свободы, знания и склонности к мистике владельца такой тату. Часто сова ассоциируется со временем, поскольку эти птицы являются долгожителями. Порой, чтобы подчеркнуть именно это значение, тату-мастера изображают рядом с совой часы.
Также распространены эскизы татуировки совы с необычными глазами: вместо обычных птичьих глаз мастера рисуют драгоценные камни, циферблат часов или что-то другое в зависимости от пожеланий клиента.
Видео татуировка сова
На видео мастер выполняет татуировку с изображением совы на груди своего клиента.
А ниже представлены фото татуировок с изображением совы от разных мастеров.
Фото татуировок сова
Тату сов — 220 лучших фото татуировок 2021 года
Что нужно знать в первую очередь? Сова во многих древних культурах является символом проницательности, мудрости и просвещенности. Нательный рисунок, изображающий эту птицу, означает познание и жизненный опыт. При этом символ гораздо более глубок и многогранен, чем может показаться обывателю. Поэтому мы расскажем о неоднозначности образа совы в разных культурах.
Тёмный культ ночной птицы
Сова — хищная птица, которая охотится ночью. Многие оккультные практики связаны с поклонением этому животному, олицетворяющему таинство ночи. Совы являются отображением одиночества, грусти и смерти. Как видите, сова представляет собой очень неоднозначный символ.
В обычаях многих народов можно наблюдать поклонение этому животному, благоговение перед мудростью и таинством ночи. Сова у многих ассоциируется с колдовством, и это не зря. Злые духи и ведьмы –персонажи, которые неразрывно связаны с совами. Птицы часто встречаются в народных суевериях как предвестники чего-то плохого. Возможно, именно поэтому сова по сей день остается демоническим темным символом.
Окунемся немного в прошлое. В Древнем Риме крик совы был предвестником несчастья. В средневековой Европе христиане верили, что сова — это перевоплощенная ведьма, летящая на шабаш. Кельты называли животное трупной птицей, что ярко подчеркивает темную сторону этого символа. Что интересно, многие азиатские и африканские народы изображали сову на погребальных атрибутах, что также вызывает весьма понятные ассоциации.
Почему же у совы такая темная слава? Это связано первобытным животным страхом, который возникал у человека тогда, когда он встречал птицу с горящими глазами, издающую загробные крики в ночной тиши. Сова, внезапно появляющаяся из траурной тьмы, оставляла угнетающее впечатление. И поэтому слава зловещей посланницы дурных вестей закрепилась за совой на долгие тысячелетия.
Тем не менее, образ птицы многогранен и не так однозначен. Во многих культурах это животное воспринимается принципиально по-другому. Давайте откроем другую сторону медали.
Мудрость и хладнокровие
На сову как на символ можно посмотреть и под другим углом. Не секрет, что в народном фольклоре совы всегда были олицетворением жизненного опыта и эрудиции. При этом птица как символ отображает не столько беззаботное стремление к знаниям, сколько холодный разум и проницательность хищника.
Сова — неизменная спутница Афины — богини, которая у древних греков была покровительницей мудрости. На серебряных монетах Афина изображалась вместе с птицей ночи.
Почему же эта птица так понравилась древним грекам? Всё очень просто. Наблюдая за образом жизни совы, греки обнаружили его сходство с образом жизни одинокого философа. А великолепное зрение, которое позволяет птицам видеть в темноте, было воспринято как проницательность. С тех пор сова является символом понимания сути вещей.
Сова как символ также связана с таким загадочным явлением как сновидение. Значение татуировки с изображением совы может быть связано также с астральными или психоделическими путешествиями.
Бить или не бить?
Итак, что же обозначает тату сова? Этот символ может иметь самое разное значение. К примеру, белая сова олицетворяет чистоту, мудрость и вечность. Черная сова с огненными глазами станет символом таинства, темноты и познания.
Нередко девушки отдают предпочтение таким татуировкам, так как многие связывают свою загадочную личность именно с этим тотемом. Тату сова имеет особое значение для девушек. Это – символ женской проницательности и способности понимать суть, недостижимую для большинства людей.
Идеи татуировок с совой
Белая сова анфас, олицетворяющая символ философской мудрости;
Черная сова с огненными глазами и распростертыми крыльями как художественное воплощение темной стороны бытия;
Разноцветная сова, изображенная в индейском стиле с использованием большого спектра цветных чернил;
Татуировка на шее, изображающая сову с раскрытыми крыльями;
Яркое тату с изображением «мультяшной» совы.
Представленные фото помогут вам с выбором идеи для татуировки. Найдите готовый эскиз на нашем сайте или закажите эксклюзивную работу у опытного мастера. Но не торопитесь набивать сову. Эта мысль должна выстояться временем, ведь подобный символ требует трезвого взвешенного решения.
Сова аппликация из бумаги своими руками
Очень интересные 3д картинки делает художница из Англии Хелен Масселвайт. У нее разнообразные работы, но касаются они в основном темы природы — она изображает лес, животных, птиц. Знаете, кто пользуется в моде и интерьере последнее время неизменной популярностью среди птиц и о чем пойдет речь? Сова — аппликация из бумаги.
Я сделала тематическую подборку, тут только эта птичка в разных видах — смотрите фото поделок и любуйтесь.
Хочу сказать, что если кому-то потребуется картинка совы, то можно взять ее отсюда и видоизменить по своему желанию. Сделать другим цвета, форму и т.д. Подсмотреть можно также композицию.
Для чего это может понадобиться? Да для чего угодно — для контурной витражной росписи, для мозаики, рисунка по дереву. Я делаю так — беру картинку, оставляю только контуры и делаю с ней все, что захочу. Можно нарисовать такую сову на кружке, на бумаге, повторить эту работу.
Многослойная бумажная аппликация
Все эти аппликации сделаны в смешаной технике, из плотной бумаги или картона, тут не только чистая аппликация, но еще так называемая бумагопластика.
То есть, получается, что собственно объемной изображение совы получается за счет двух вещей. Первое — это многослойность композиции. Ну это можно сравнить с рисунками Риццы из других статей на этом сайте этого же раздела. Второе — это то, что придает наибольший объем — бумага слегка сгибается в некоторых местах и получает объем. Да что я тут рассказываю! Это просто нужно видеть.
В этой работе особым объемом отличаются совиные клювики и лапки, листочки на деревьях.
Это совиное жилище — целый многоквритирный дом. В тесноте, да не в обиде, всем есть место.
Аппликации не обязательно нужно делать из цветной бумаги, можно использовать чисто белую или родственных пастельных тонов.
Дальше — сладкая симметричная парочка. Интересное цветовое сочетание.
Цветной картинка выглядит ярче. Тут помимо совы еще и черный дрозд затесался, целых две штуки. По-моему, сходство с настоящим поразительное. Совы — аппликация из бумаги с цветущим деревом.
Вот еще одна из той же серии — деревья, лес, лето, совы на веточках. Просто совиное царство!
Ну и напоследок еще парочка фото. Если постараться, то где-то в деревьях, на ветвях можно обнаружить сову. Помимо обычной бумаги на правой фотографии используется простая газета. И правда, снег ведь не бывает чисто белым, особенно весной, когда он начинает подтаивать, появляются черные прогалины.
Так и тут — снег выглядит очень достоверно, если это, конечно, он, потому что вокруг растут цветочки, в том числе и газетные… Видите, что изображено на заднем плане на фоне облака? Это очень знакомые очертания ветряных мельниц, которые сейчас повсеместно используются, по крайней мере у нас в Германии их полно, располагаются они большими скоплениями, а вечером, в сумерках, они красиво мигают установленными на них огнями.
Кого тут только нет кроме совы из лесных жителей! И белочки, и зайчик, и олень, и лиса.
Думаю, что фото этих аппликаций дадут толчок творческой мысли, подобные аппликации (только немного попроще) можно сделать вместе с детьми из цветной бумаги, а если их повесить в раме на стену, то они будут служить украшением комнаты.
На мой взгляд, это очень интересное занятие, и что самое главное, материалы для этого наверняка найдутся у каждого дома — это бумага, ножницы, клей, картон для основы. Никто не запрещает использовать цветные куски рекламы, которая приходит и приходит и которую мы обычно выбрасываем.
А если вам пришел вдруг рекламный каталог, например, икеи, то это великолепный материал не только для аппликаций, но для всякого рода поделок из бумаги. Сделать можно даже оригинальные украшения из самодельных бумажных бусин! Это, наверно, будет темой одной из следующих статей.
Вас может заинтересовать:
Аппликация сова из ткани в моде и современном декоре одежды
Тканевые фото и картинки с совой ведущих дизайнеров также могут послужить шаблоном для бумажных аппликаций. Их можно перерисовать или перевести прямо с экрана на кальку, увеличив мотив до нужного размера и прислонив лист к экрану монитора. После этого вырезать получившиеся детали, использовать их как «выкройку» для вырезания элементов птицы (отдельно тело, крылья, хвост, уши, глаза, клюв).
Сова из природного материала — поделки с шишками
Соломка, плоды хвойных деревьев, лыко, веточки, пух, перья — очень хорошие природные материалы, которые использовались еще в древности нашими предками для создания предметов домашнего обихода, обуви. Тут вы увидите множество совершенно различных примеров совы из этих природных компонентов. Это сейчас модно, поскольку в наш век искусственных вещей так хочется прикоснуться к природе.
Поделка гусь из лыка и бумаги
бумаги тут потребуется минимальное количество, так что это только название. Нужна тонкая гофрированная, оранжевого цвета, для гусиных клювиков и лапок. Остальное в основной своей массе лыко разных оттенков — как темное, так и светлое. Также потребуются основа, металлические детали или толстая проволока для лап, пластмассовые глаза.
Объемные аппликации из бумаги — Джеймс Рицци
Интересные примеры бумажных 3Д картинок известного художника. Вполне можно повторить для себя, используя его технику. Приведено подробное описание работы, а также фотографии сбоку, что дает представление о том, как это делал мастер. Такое панно можно соорудить, взяв два одинаковых распечатанных на принтере мотива. Один — основа, которая приклеивается к плотному картону или пластику, вторая служит для вырезания дублированных деталей.
Рюкзак сова своими руками из остатков ткани для девочки
Хочу посоветовать посмотреть на чрезвычайно милый аксессуар для молодых в виде совы с элементами тканевой аппликации. Она объемная, выглядит как живой персонаж мультика, будет хорошим другом как маленькой девочке школьного возраста, так и взрослой девушке. Яркая веселая, поднимает настроение даже в нерадостный пасмурный день!
Похожие статьи:
Купить цвет для рисования совы — суперскидки на цвет для рисования совы в AliExpress
Отличные новости !!! Вы находитесь в нужном месте для рисования совы. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как этот лучший цвет рисунка совы в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что у вас есть цветная сова на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не уверены в цвете рисунка совы и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести owl drawing color по самой выгодной цене в Интернете.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.
Flow Drawing: Как нарисовать сову
Поделиться — это забота!
Как нарисовать сову : наш последний рисунок потока — настоящий ура! Мы берем скромную сову и заряжаем ее цветом, узором и воображением!
Когда мы даем детям осенние развлечения, иногда легко увлечься типичными цветами меняющихся листьев и не дать им достаточно места для проявления творческих способностей. Итак, в этом руководстве «Как рисовать поток совы» мы сосредоточились на этом важнейшем самовыражении, дав советы о том, как использовать жирный цвет, краски и кисти.
Дети младшего возраста могут использовать руководство, чтобы попрактиковаться в мелкой моторике и развить уверенность в работе с кистью, в то время как дети старшего возраста могут использовать наши советы и уловки в качестве отправной точки для реального изучения множества способов использования цвета и техники.
Попрощайтесь со скучным коричневым цветом и поприветствуйте красочное воображение с нашим руководством «Рисование потока: как нарисовать сову»!
Что такое поточный чертеж?
Flow Drawing — это новая художественная техника, разработанная нами для того, чтобы побудить детей (и начинающих взрослых тоже!) Понимать формы и создавать иллюстрации более «свободным» способом.Снимая ограничения, рисование в потоке побуждает детей полностью погрузиться в момент и открыть для себя их естественный поток, делая каждую линию на счету и привнося осознанность в их творческий процесс.
Вы можете думать о технике рисования как о руководстве «как рисовать» с разницей: дети не будут просто рисовать картинку, они создадут уникальное произведение искусства прямо от своей души.
Преимущества рисования потока:
Хотя процесс более естественного течения в искусстве поначалу может показаться детям немного чуждым, на самом деле стоит поощрить их попробовать.Рисование в потоке имеет так много преимуществ и помогает маленьким рукам и умам:
Изучите простые формы и то, как они работают вместе для создания более крупных форм
Откройте для себя их естественный поток и ритм с помощью повторяющихся движений
Научитесь комбинировать различные формы с помощью веселого и легкого подхода
Укрепите уверенность в своих творческих способностях
Боритесь с «стремлением к совершенству» в искусстве, предоставляя столь необходимую альтернативу жестким руководствам «как рисовать».
Привнесите осознанность в творческий процесс и укрепите психическое здоровье.
Развивайте любовь к искусству и самовыражение.
Flow Drawing — Как нарисовать сову:
Принадлежности
Карсток белый Пастель черный мелок / мел или масляная пастель Краска
Загрузите пошаговое руководство «Как нарисовать сову»:
Шаблоны Flow Owl доступны членам детского клуба Arty Crafty Kids. Участникам потребуется войти в систему, чтобы получить доступ к шаблонам: https://www.artycraftykids.com/product/flow-drawing-how-to-draw-an-owl/
Не участник?
Нарисуем сову!
Начните со свободной завивки
Начните с верхней части страницы и плавным движением нарисуйте небольшую петлю (вверх, вниз и вверх), перетеките ее по странице и завершите еще одной петлей.Это будет макушка головы совы, а петли сделают два маленьких ушка.
Присоединяйтесь к покорению концов
Создайте остальную часть тела совы, спустившись от нижней части первой петли, через страницу и вернувшись вверх в округлой форме до нижней части второй петли. Созданная вами форма должна выглядеть как большая урна или, возможно, полный пакет с продуктами!
Добавьте большие глаза и клюв
Теперь добавьте черты совы: нарисуйте два больших круглых глаза и острый клюв.
Время крыльев! Поскольку наша сова не собирается летать, ее крылья не должны хлопать; вместо этого вы можете создать вид свернутых крыльев, нарисовав изогнутую линию с каждой стороны тела совы.
И поскольку это не просто старая сова, не забудьте проявить творческий подход! Нам нравится крыло в радужную полоску, но вы можете использовать зигзаги, точки в горошек или даже ряды полукругов, если хотите создать более реалистичный вид с перьями.
Давайте усовершенствуем рисунок
Когда у вас есть все основные формы, вы можете использовать свое воображение, чтобы построить остальную часть изображения.
Ваша сова сидит на ветке или благополучно гнездится в яме в стволе дерева? Это днем или ночью? Какое сейчас время года — будут ли на дереве весенние цветы или меняющие окраску листья?
Go Bold
Это произведение искусства отличается смелостью и выразительностью. Мы рекомендуем использовать сухую кисть, чтобы не размыть краску, и не забывайте обильно наносить, чтобы получить красивый густой финиш.В этой технике прекрасно сочетаются акриловые или масляные краски.
Разноцветный
И поскольку мы делаем смелыми, имеет смысл сделать и нас красочными! В этот раз коричневые совы нам не нужны: используйте смесь ярких цветов и получайте удовольствие.
Изучите техники рисования
Красочная смелая сова, которую вы создали, станет отличной базой для экспериментов с техникой.
Вы можете добавить немного воды и распределить краску для ощущения текстуры.Также обратите внимание на сделанные вами светлые и темные пятна — они идеально подходят для передачи глубины и текстуры дерева. Вы также можете залить участки второстепенным цветом, чтобы создать переход. Есть так много разных вариантов для изучения!
Осенние листья
Если вы создаете осеннюю сцену для своей совы, поиграйте с листьями так же, как вы это сделали с самой совой. Используйте это сухое нанесение краски, чтобы создать густую многослойную текстуру и использовать градиент цвета, чтобы проиллюстрировать меняющиеся листья.Получайте удовольствие, играя с разными техниками и применяя краски для достижения различных эффектов.
Сделай сам!
Теперь последние штрихи, чтобы ваша сова по-настоящему взорвалась!
Чтобы создать детали и добавить узор, попробуйте использовать кисть по-разному, от мазка до влажного и сухого нанесения; от промывки водой до использования конца для точек и завитков. Единственное правило: правил нет!
Рисунок потока:
Как нарисовать сову готово
Есть так много разных способов выразить себя с помощью нашего рисования совы, что нам не терпится увидеть ваши удивительные творения! Не забывайте оставлять сообщения в социальных сетях и отмечать нас тегами — смотреть наши работы — всегда наше любимое время недели!
Еще уроки рисования для детей:
Краска вдоль осенних берез:
Вместо того, чтобы сосредоточиться на использовании плавных форм для создания изображений на переднем плане, мы используем этот естественный поток, чтобы создать выразительный фон для произведения, которое отражает все цвета осени.
Кошки обладают великолепной эстетикой, с гладкими линиями и разнообразием узоров, и у них тоже есть свои индивидуальности (я знаю, что у меня есть!). Таким образом, они — великолепное животное, которое можно исследовать через искусство.
«Мак! У него почти своя индивидуальность, он дико и свободно растет на полях и в живых изгородях.Яркий красный весенний цветок также стал символом мужества, силы и памяти во многих странах, поэтому он действительно заслуживает того, чтобы стать центром каких-то особых произведений искусства ».
Вопросы и ответы Джоанны Джейн Йолен,
Стул Inglesina Fast Table с подносом,
Признаки Мерча Роя,
Стратегия индексирования базы данных,
Samsung Galaxy A30 Цена Филиппины,
Проблема с исходящим вызовом Redmi 5,
Салат Стоп Интернет,
Типы индексирования в офисном менеджменте,
Террария Гибрид призывателя ближнего боя,
15+ Лучший новый мультяшный рисунок совы, цвет
Если вы ищете Мультяшная сова, рисунок цвета , вы попали в нужное место. Мы собираем изображения о цвете рисования мультяшной совы, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. На этой странице также доступны различные изображения. Например, png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотипы, черно-белые, прозрачные и т. Д.
Сова — очень своеобразный вид птиц, потому что она часто бывает тихой и не посещаемой. Рисунок мультяшной совы цвет
Рисунок мультяшной совы цвет .
Все лучшие рисунки совы 39 цвета собраны на этой странице. 3 ноя 2019 исследуйте мультфильм совы leilamoslemi66s на pinterest. Посмотрите другие идеи о рисунках совы и карикатуры.
Мультяшные персонажи цветные рисунки карандашом новое HD видео для детей от. Дисней дисней младший pixar nickelodeon ник младший аниме манга лего. Мы покажем, как нарисовать сову для детей легко и поэтапно.
Нарисуйте эту милую сову, следуя этому уроку рисования. Сова иллюстрации и клипарт 40997. Сова иллюстрации от nikolaich 13 1929 сова иллюстрация от alexbannykh 3 536 сова татуировка от akv 4 367 милый мультяшный рисунок совы от krisdog 18 1784 детская коляска с совами.
Стоковые иллюстрации от katyau 8 797 рисунок милой совы от manukandesign 7 946 сова учитель сток. Раскрась свой мультяшный рисунок совы, используя цветные карандаши, фломастеры или мелки. Используйте светло-коричневый цвет, чтобы очертить разделение цветов на голове и теле совы.
Цвет внутри светло-коричневый. Используйте темно-коричневый цвет, чтобы покрасить рога, брови и сложенные крылья. Используйте обычный коричневый цвет для остальной части тела.
Мультяшная сова раскраска подробнее. Найдите идеи на тему «мультяшная сова». Пустая книга журнал сова zentangle цвет обложки дизайн совы zentangle украшает обложку этого журнала, безусловно, идеально подходит для всех ваших историй.
31 мая 2013 г. исследуйте доску jennangel84s, рисующую сову, за которой следят 1120 человек в pinterest. Посмотрите другие идеи о рисунках сов и мультяшных совах. Все самые лучшие рисованные мультяшные совы 34 собраны на этой странице.
Еще одно мультяшное животное приближается к вам, и я думаю, вы все будете довольны им, потому что оно получилось очень милым, аккуратным и детализированным. Я покажу вам, как шаг за шагом нарисовать мультяшную сову.
Мы вам покажем как рисовать сова для малышей легко и пошагово. 3 ноя 2019 изучайте мультфильм совы leilamoslemi66s на pinterest.
Нарисуйте милую сову Coinfort Co
Милая сова на синем фоне вектор
Как нарисовать цветную сову для детей Как нарисовать сову Раскраски для детей
Мультяшная сова Страница раскраски с галстуком Бесплатная раскраска для печати
Цветная страница совы Nfljerseyssupply Co
Раскраска сова Бесплатная информация о самсараспе для печати
Bebe Owl He My Bebe He Cute Art Owl Illustration
Страница совы Www Milkandcookiesblog Com
Мультяшные совы раскраски Sexysleep Co
Мультяшные совы Раскраски для печати Цветные забавы
Последний мультяшный рисунок совы Цвет
Мультяшная сова Раскраска Распечатать Color Fun
Все самое лучшее мультяшный рисунок совы 34 собраны на этой странице. Раскрасьте рисунок своей мультяшной совы, используя цветные карандаши, фломастеры или мелки.
Раскрась свою футболку из туфа Сова
Простые раскраски совы Милая сова с мультяшным рисунком
Смешные зимние совы Птицы Мультяшные векторные персонажи
Сова из Винни Пуха Цветные карандаши для рисования совы из
Глаз мультяшный клипарт сова рисунок зеленый транспар ent Clip Art
31 мая 2013 г. исследуйте доску jennangel84s, рисующую сову, за которой следят 1120 человек в pinterest.Посмотрите больше идей о рисунках сов и мультфильмах совы.
Бесплатные раскраски Сова для печати для детей Простыни Мультфильм Sh
Цвет для рисования совы Скачать бесплатно Лучший цвет для рисования совы на
Раскраска с милой мультяшной совой Бесплатные раскраски для печати
Легко рисовать мультяшные животные Рисуют цвета 26 милых животных
Раскраска милые мультяшные совы Бесплатные раскраски для печати
Птица Рисование линий Цветной клипарт Сова Рисование Цветной прозрачный
Раскраски для печати Скачать Раскраски совы для вашего
Цветной рисунок совы Скачать бесплатно Лучший цветной рисунок совы на
Цветные страницы совы Bolce Co
Симпатичная мультяшная иллюстрация совы на белом фоне
D etails About 5d Diy Алмазная картина Мультяшная сова Вышивка крестиком Домашний декор HT
Книжка-раскраска Сова-раскраска для взрослых Фото идеи
Раскраски с мультяшной совой для печати Мультяшная сова картинки
Мультфильм Огромная сова с большими карими глазами Векторный цветной рисунок
Раскраски с лучшими совами Бесплатные идеи Страница
Не забудьте сделать закладку с помощью Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos). Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать ящик меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете сохранять изображения.
Спасибо, что прочитали и поделились The Japingape
Рисунок совы для детей легко поэтапно как нарисовать сову
цвет
«Информация о РИСОВАНИИ» учит Рисование совы для детей легкий шаг за шагом как нарисовать сову простым цветом
Когда вы начинаете рисовать сову для детей, легко шаг за шагом, как нарисовать сову нужного цвета некоторые вещи ниже.Вы можете купить сейчас:
1. Рисование в белом Альбом для рисования 2. Пастельный цвет 3. Цветной карандаш 4. Карандаш для эскизов 5. Ластик для карандашей 6. Точилка для карандашей
Рисунок совы для детей, шаг за шагом, как нарисовать сову цвет:
ШАГ 1
рисунок совы для детей
ШАГ 2
Сова-рисунок-для детей
ШАГ 3
Сова-рисунок-для-детей
905 905 905 905 905 905 905
сова-рисунок для детей
ШАГ 5
9051 7 рисунок совы для детей
STEP 6
рисунок совы для детей
STEP 7
905 905 905 905 905 905 -рисунок-для детей
ШАГ 8
Сова-рисунок-для детей
ШАГ 9
-для детей
Мое мнение:
Как я уже говорил, Рисунок совы для детей легко шаг за шагом, как нарисовать сову цвет , поверьте мне, сова рисунок easy color для детей очень проста. Вы будете практиковать это много раз. И попробуйте использовать разные цвета. Вы увидите, что стали мастером. Спасибо. Кто не хочет научиться рисовать ? получить наш пошаговый рисунок для … Симпатичный рисунок креветки Рисунок лунного ночного пейзажаКак нарисовать крабаКак нарисовать рыбуКак нарисовать яблоко Как нарисовать плод папайиНарисовать огурец для начинающихКак нарисовать городской автобусРисунок кокосового дереваРисунок подсолнечника EasyРисунок голубя с цветомМилый рисунок птицы рисунок лебедя с цветом
101 настоятельно рекомендуемая татуировка совы в США. Wild Tattoo Art
301 Перемещено навсегда
Последние татуировки лестницы в небо Найти лестницу в
мандала сова шаржи мандалы раскраски цвета цвета дизайн кто-то идея раскрасить вещи
сова zentangle ручка для рисования мелкая подводка животные дзен ручная работа печать мандалы раскраска zendoodle страницы шарперы клубок ручки каракули рисунки животных etsy
сова тату мандала на сайте deviantart живопись
сова сова бухо татуировки рисунки раскраска для взрослых штраф иллюстрация дизайн страницы татуировки раскраски виды иллюстрации на сайте deviantart рисунок карандашом dibujo imagenes
сова мандала redbubble
сова голова раскраска мандала совы страницы взрослые животные
мандала сова красочный милый вектор Премиум
сова сова buho colores раскраска dibujos dibujo мандала живопись corujas animales точечный узор татуировки arte country witch fabric
сова zentangle мандала каракули рисование тату узоры нарисованные конструкции эскиз совы раскраски узор мандалы дзен клубок загруженные буквы пользователя
мандала сова рисовать начинающих
мандала сова животные рисунки совы птицы artpal none зал столовая спальня гостиная
сова zentangle рисунки животные сова эскиз линия животное google абстрактный рисунок карандашные наброски раскраска узоры мандалы каракули без категории план студия
сова раскраски мандалы мандала татуировка совы рисунок раскраска buho zentangle листов coruja para взрослые взрослые рисунки книги дизайн eule
сова мандала дизайн рубашка teepublic женский
сова мандала на сайте deviantart раскраска абстрактные совы страницы рисунки для печати uil kleurplaat fc05 узор раскраска для взрослых девиантные взрослые точечные листы чат
сова мандала серебряные рисунки на сайте deviantart
раскраска сова svg мандала страницы совы мандалы слон zentangle для печати иллюстрация для взрослых buho раскраска животные силуэт вырезать cricut para книги
мандала сова животное птица природа крылья клюв цвета совы крыло фото арт птицы летающие величественный сохранить знак летать ночь
сова татуировка мандала эскизы татуировка орел пятнистые рисунки подробные беханс хут часы комиссия совы коултон грег уникальный живот страшно
сова гриб жидкость октавия на сайте deviantart совы красочные цветные картины путилизмо бухо живопись рисунок психоделические раскраски кон цвет
сова thaneeya красочный макардл мандалы мандала раскраска природа совы бухо причудливые линии картины пара флуоресцентные появляются рисунки цветов google images
рисунки совы тату мандала татуировки розовые красочные совы фиолетовый рисунок птицы градиент мандалы наклейки дизайн вдохновение красный пузырь акварель сарай
мандала сова рисунок на сайте deviantart животное животные рисунки птицы птица
сова мандала
эскиз тату мандала сова
сова разноцветные совы раскраска тания макардл работа визг заводные рисунки картины восточные глаза страницы абстрактные психоделические миниатюры увеличить ниже подробно
сова раскраски совы рисунок сырые животные для печати взрослые продвинутый взрослый печать мандалы невероятный justcolor природа getdrawings дети
Сова рисунок мандалы ава крабб рисунки 17 июля загружено
раскраска сова мандала раскраски печать раскраски только
. 15 августа 2020 г. — Изучите «Эскиз совы» Эшиты Рамапрасада, за которым следят 193 человека в Pinterest. Электронное письмо. Для демонстрации области ниже окрашены в красный цвет над снежной совой-альбиносом. В среднем размах его крыльев составляет почти пять футов. Здесь представлены избранные ее тщательные исследования совы ». 15 января 2021 г. — Изучите доску« Сова »Искры Йорданвы на Pinterest. Расходные материалы: 1 лист синей плотной бумаги. Сохранено с miahawk.co.uk. Подробнее о рисовании сов , сова, эскиз совы Самый популярный цвет — светящийся пух с подсветкой.Pinterest. 687 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций снежной совы доступны без лицензионных отчислений. Тигр. DIEÑO DE BÚHO, DIBUJO A LÁPIZ Más.
VTG Сова ручной работы Ночная Луна Звезды Дерево Искусство стены Интарсия 16×13 Совы Резьба. Изобразительное искусство. Кот. 0,00 C $ Не вкл. Арт-проект «Зимняя полярная сова». Меня тошнит, когда я пытаюсь рисовать… Сова Арт. Рекламодатель Taj Stubber Albany. У полярных сов отличный слух и зрение. Лиса. 5 из 5 звезд (2170) 2170 отзывов $ 16,85. Все произведения искусства снежной совы отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Рисунок снежной совы: стоковые видеоклипы. Все цвета наслоены и сгруппированы отдельно. Художественный принт Снежной совы, Винтажная настенная живопись совы, Черно-белая гравюра на дереве, Античный принт с изображением животных, Плакат с совой, Портрет совы, Художественный принт дикой природы StardustPrintShop. Шарпи или черный маркер. Хорошо, теперь, когда я думаю об этом, если бы я затенял фон, я мог бы сделать пушистую подсветку. Когда есть много еды, полярные совы, как правило, откладывают больше яиц, чем когда еды не хватает. Как нарисовать глаза совы, Нарисуйте мордочку совы.Шаблон повторения совы Повторение вектора бесшовные. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Из магазина StardustPrintShop. Искусство снежной совы Искусство снежной совы, пижамная вечеринка, милая богемная белая полярная птица, рисунок с цветочным декором, рисованная векторная иллюстрация для открыток, плакатов, футболок и другие стоковые иллюстрации снежной совы. Олень. Facebook. налог »Местная художница Элизабет Соммервилл практиковала традиционную технику литографии в нашей студии более 20 лет. Спасает Отем Уоткинсон. 5 звезд из 5 (2 261) 16 долларов.85. Любовь. Автор Мира Птацин. В этом разделе отображаются естественные цвета и регионы Снежной Совы. Полярная сова — один из самых красивых видов сов, потому что все они белого цвета и обладают невероятными охотничьими инстинктами. Pinterest. Художественный принт Снежной совы, Винтажная настенная живопись совы, Черно-белая гравюра на дереве, Античный принт с изображением животных, Плакат с совой, Портрет совы, Художественный принт дикой природы StardustPrintShop. Tumblr. 11 мая 2020 г. — Посетите доску Бев фон Холлен «Сова картинки и рисунки», за которыми следят 232 человека на Pinterest.Цветные квадраты, показанные под описанием каждого региона, представляют собой цвета, с которыми Снежная Сова будет случайным образом появляться, чтобы обеспечить общий диапазон ее естественной цветовой схемы. Хотя известно, что совы активны ночью и спят днем, полярные совы активны днем и спят ночью. Сегодня мы начнем с рисования глаз совы или с лица совы. 14. Выберите свои любимые рисунки сов из миллионов доступных дизайнов. Наша большая коллекция картин включает в себя множество разных видов сов в самых разных условиях, чтобы соответствовать любому интересу и декору.Twitter. Смотрите еще идеи о сове, картинки совы, рисунки. Подробнее ниже. Как вы уже догадались: белый. Вот почему я люблю краски. Волк. K Арт-проект «Снежная сова». Вернуться к обзору. Пришло время нарисовать полярную сову в полете. стоковые иллюстрации снежной совы 14 января 2021 г. — Изучите доску Клэр Хейс «Рождественские совы» в Pinterest. Белая краска — Craft, DIY Snow или Текстурированная снежная краска. Серым карандашом. Как нарисовать полярную сову. Добавьте линии лица и… K Поделиться. На Etsy продается 2558 произведений искусства полярной совы по цене 19 долларов.69 в среднем. Лемминги составляют основную часть рациона полярных сов, а численность популяции леммингов естественным образом растет и уменьшается. Войдите в систему. Вдохновленный картиной 4Catslife с совой, которую я увидел на Pinterest, я не стеснялся пытаться скопировать ее как можно лучше. Сегодня я покажу вам «как нарисовать полярную сову», шаг за шагом. большая рогатая сова полярная сова полосатая сова сипуха роющая сова большая серая сова визжащая сова большая серая сова рогатая сова белая сова снежная сова орлиный филин глаза совы Картины. из 7. Снежная сова artowl рисунок векторной орлиной снежной совы векторные иллюстрации мультфильм сарай сова сова дизайн снежная сова cuteowl плоская векторная сова.Снежные совы с Южного берега собирают толпы посетителей, поощряя уважение к птицам. Цветок. … особенно совы — и стал младшим кабинетным орнитологом. Том Эдвардс из Infernos во вторник обеспечил себе ничью. Снежные совы спариваются с одним и тем же партнером на всю жизнь. Желтые или оранжевые и черные отходы строительной бумаги. Выберите свои любимые рисунки в виде снежной совы и приобретите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т.
Поговорим о рисунке, о том, какую роль он играет в живописи. Сейчас нередко можно услышать, что рисунок живописцу не нужен, якобы мышление цветовым пятном избавляет от нудного рисования.
В данном утверждении есть правда, но, боюсь, не каждый начинающий художник понимает, о чём вообще идёт речь.
Рисунок как самостоятельный предмет в изобразительном искусстве может быть самодостаточным, не требующим поддержки иных форм выражения, а вот другие виды визуального творчества так или иначе без рисунка обойтись не могут.
Скульптура, архитектура, живопись несостоятельны, если в их основе не лежит рисунок, а говоря простыми словами, конструктивное понимание формы. Рисунок — это, прежде всего, логика, анализ, изучение видимого предмета, его внутренней и внешней конструкции.
Начинающему художнику следует сделать акцент на рисовании, которое преследует цель изучить форму, чтобы впоследствии уметь мыслить конструктивно и грамотно моделировать изображаемые объекты.
Соглашусь с теми, кто скажет, что рисовать бездушные гипсовые шары, кубы, эллипсы — прескучное занятие, но если вообще вычеркнуть их из учебной программы, это будет равняться рубке сука, на котором сидишь.
Что я хочу сказать? Начинающий художник должен уделить пристальное внимание рисованию простых форм. Хотим мы того или нет, но мир состоит из кубов, шаров, эллипсов, которые лежат в основе как простых, так и сложных объектов.
Если Вы овладеете изображением простейших предметов, то будете на полпути к пониманию и реализации сложных задач в изобразительном творчестве.
Как нарисовать, например, архитектурную конструкцию, комплекс зданий или собор со множеством куполов? У начинающего художника есть два пути, один из которых — попытка обвести воображаемый силуэт таким, каким он его видит, и второй — построить объект, манипулируя простыми формами.
В первом случае ошибки неизбежны. Просто срисовывая, почти невозможно угадать верные пропорции и создать грамотную композицию, если Вы не гений. Избрав второй метод, шансы приблизиться к натуре сильно увеличиваются. Обобщив сложную форму до простой, Вам будет значительно легче найти её верное расположение на плоскости, а затем придать ей нужный силуэт и проработать детали.
К сожалению, не все начинающие придают значение изучению конструкции простых геометрических предметов, да ещё некоторые “учителя” на просторах интернета им в этом потакают, не признавая значимость конструктивного рисования в самом начале становления будущего художника.
Конечно, можно вообще ничего не знать о рисовании, если живопись для Вас не самовыражение, а релаксация, если Вам кажется, что Вы открыли доселе невиданный и не выдуманный никем новый стиль, направление в изобразительном искусстве, если Вы убеждены, что и так сойдёт.
Интересно, что стиль под звучным названием “и так сойдёт” довольно популярен. Мы склонны прощать себе слабости, недостатки, неумение и нежелание уметь. Между тем многие, достигнувшие высот в вышеупомянутом “и так сойдёт” и усомнившиеся в своём мастерстве, ищут решение творческих задач, осваивая рисунок.
Так зачем же живописцу рисунок? Во-первых, для того, чтобы понимать и грамотно изображать задуманный сюжет, то есть видеть конструкцию изображаемых форм.
Во-вторых, высший пилотаж в живописи — научиться не раскрашивать предварительно нанесённый рисунок, а рисовать цветом.
Многие из начинающих художников не видят в этом никакой разницы, кстати, не только начинающие. Впрочем, каждый сам решает, что ему важно, а что нет. Тем же, кто считает для себя необходимым овладеть рисунком, будет полезно знать, что рисунок может быть живописным.
Все представляют себе линейный рисунок и его главный элемент — линию, с помощью которой художник моделирует форму. С помощью линии мы можем конструировать изображение, строго соблюдая пропорции, перспективу как линейную, так и воздушную, искать верное композиционное решение, а можем создавать лёгкие наброски, не претендующие на завершённость.
Линия самостоятельна, Вы легко можете ею ограничиться, полностью высказав мысль на плоскости, не прибегая к иным изобразительным средствам.
Альбрехт Дюрер. Пример линейного рисунка.
Что же лежит в основе живописного рисунка, и чем он наиболее полезен тем, кто рисует цветом?
Живописный рисунок моделирует форму не линей, а тональным пятном. Играя с пятном согласно натуре, попадая в верные тональные отношения, мы можем закончить работу, вообще не проведя ни одной линии. Рисунок редко бывает только линейным или только тональным, как правило, художники пользуются обоими приёмами, чтобы достичь максимальной выразительности в работе.
М. Врубель. Пример живописного рисунка.
Так как данная статья о рисунке в живописи, то следует подчеркнуть важность именно живописного рисунка и навыка моделировать форму тональным пятном. Собственно, рисуя цветом, мы рисуем пятном, но в живописи пятно имеет двойное значение — это, прежде всего, цвет, а затем тон.
Кстати, последовательность можно и изменить — сначала тон, затем цвет, в профессиональной среде до сих пор идут споры, что приоритетней. Я бы поставил между ними знак равенства, живописец не решает эти задачи последовательно, в идеале нужный цвет подбирается одновременно с тоном.
В истории изобразительного искусства Вы можете легко найти примеры как линейного, так и живописного рисунка, Полезно понаблюдать за великими художниками, какими приёмами они пользовались, изучая их полотна в музеях либо рассматривая репродукции.
Вообще с рисунком не всё так однозначно, как с живописью, которая сродни музыке. Если мелодия состоялась, автор нашёл гармонию в цвете — картина живёт, нет — значит нет. Какофонии звуков, как и хаосу негармоничных цветовых пятен не станет внимать ни один ценитель!
Рисунок универсален по своим задачам. Он может быть конструктивным, пытливым, как следопыт, гордым, монументальным. Вместе с тем ему подвластны и интимные роли, те, что открываются не всем . Те, что играют на малых сценах, что созданы только для пространства мастерской художника, которое они никогда не покидают.
Именно в рисунке происходит первый поиск идеи, интересной композиции. Часто они так и не находят своей реализации в больших полотнах, порой это просто способ думать для художника. Таких вот мыслей — рисунков зачастую скапливаются целые кипы. Иногда, перебирая рисунки десятилетней давности, находишь новые идеи и начинаешь развивать когда-то случайно высказанную в наброске мысль.
У многих маститых художников можно найти такой вот “банк мыслей” в рисунках, скопившихся за долгие годы творческой деятельности. В нём все тайны удачных произведений, как, впрочем, и все неудачи. Где, как не в рисованных набросках, можно оценить потенциал удачного решения и попытаться перенести его на холст, либо отвергнуть как неинтересный вариант.
Завершая статью о рисунке в живописи, хочу ещё раз обратить внимание начинающих художников на возможности, сокрытые в умении рисовать, а если быть точным, рисовать цветом. Конструируйте, а не срисовывайте, пишите, а не раскрашивайте!
Вопрос, а Вы имеете при себе клочок бумаги, блокнот, альбом для набросков и часто ли используете его по назначению? Если он попросту валяется без дела, Вы считаете кратковременные зарисовки зря потраченным временем, а собственный “банк” мыслей и интересных идей держите в голове, то сильно рискуете остаться ни с чем.
Думаю, не нужно объяснять, что мысль быстротечна, она изменчива и вертлява, она прыгуча, как блоха, а при ловле блох, как известно, скорость не помешает. Следовательно, иметь под рукой блокнот и карандаш — значит быть во всеоружии, чего я Вам желаю!
Искусство во всех его проявлениях. — ЖЖ
Существуют два основных вида изображения в учебном рисунке, резко отличающиеся по своим выразительным возможностям: 1. Линейно-конструктивный рисунок, в котором объемная форма изучаемых объектов строится в основном линиями при незначительной поддержке тона. В линиях намечаются общие очертания и проводится анализ формы. Линейно-конструктивный рисунок обладает большой определенностью и ясностью. Он позволяет развить у рисующего умение за сложной формой видеть составляющие ее простые геометрические формы. Он приучает рисовать, а не срисовывать. По своим изобразительным средствам он наиболее условен. Линейно-конструктивный рисунок призван дать наиболее полную информацию об устройстве формы. Он изображает не только видимую часть формы, но и ту ее часть, которая невидима с позиции рисующего. В таком виде рисунка применяются различные условные приемы, позволяющие представить устройство изучаемой формы.
Примеры линейно-конструктивного рисунка :
(использованы работы Золотухиной Анны http://zolotana.narod.ru/pictures/7.html (от себя замечу работы оценивались по 10-бальной шкале.В этих работах есть ошибки — в изображении перспективы предметов(например,в последнем натюрморте неправильно изображена перспектива круглого диска.) в целом работы неплохие,чтобы продемонстрировать вид линейно-конструктивного рисунка.Скорее всего, это учебные работы и автор уже находится на другом уровне развития(более высоком) в рисунке!) :-))
2. Тонально-живописное решение формы, в котором форма передается с помощью лепки светотенью. Такой рисунок предполагает верное распределение тона (тональные отношения) между всеми объектами и средой, их объединяющей. При таком подходе важна роль освещения. Тонально-живописный рисунок в большей степени связан с непосредственным эмоциональным восприятием натуры. Роль синтеза в таком виде рисунка преобладает над анализом.
Примеры:
Существуют промежуточные решения с различной мерой условности. Например, тонально-конструктивный рисунок сочетает в себе элементы тонально-живописного и линейно-конструктивного рисунка. Этот вид учебного рисунка позволяет сочетать рациональные формы с эмоциональным ее переживанием и воспроизведением. Способствует этому расширение диапазона выразительных средств. Академический рисунок отличается своей длительностью и сочетает тонально-конструктивные и тонально-живописные задачи. В академическом рисунке человеческой фигуры часто используется белый фон, позволяющий сосредоточить тональную моделировку на изучаемой форме.
Примеры:
Разница между линейно-конструктивным рисунком и тонально-живописным(свето-теневым) :
линейно-конструктивный рисунок (з часа на выполнение) головы Апполона
тонально-живописный рисунок(академический) головы Апполона
Вид рисунка зависит от поставленной задачи,например,дизайнеры больше и в основном, делают линейно-конструктивный рисунок (показывая форму и конструкцию,и штриховка минимальна,по форме и с целью выявить эту форму) Или комбинируя(как сказано выше) — тонально-конструктивный рисунок.Это когда, помимо тонального решения, еще ясно видна конструкция предмета.
Тонально-живописный вид рисунка скорее присущ художникам (не «дизайнеровского» профиля).
Красивые и простые рисунки для срисовки (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Рисование-отличный способ отвлечения от повседневных забот и проблем. Это как релаксация для души. Во время рисования не думаешь ни чем, поэтому получается расслабиться по полной. Если Вы только начинающий художник, не стоит переживать. Можно начать срисовывать самые простые картинки, чтобы понять всю суть. Дальше можно усложнять рисунки и развивать свои навыки. Далее предлагаем посмотреть красивые и простые рисунки для срисовки.
Рисунок котик.
Рисунок яблоко.
Рисунок влюбленная пара.
Рисунок волк.
Рисунок сердце с крыльями.
Рисунок девочка.
Рисунок волк.
Рисунок девочка.
Рисунок девочка.
Рисунок кролик.
Рисунок лисенок.
Рисунок девочка.
Рисунок котик аниме.
Рисунок собачка в очках.
Рисунок девушка в очках.
Рисунок панда.
Рисунок ежик.
Рисунок ежик.
Рисунок котик аниме.
Рисунок девочка аниме.
Рисунок котик и щенок.
Рисунок зверек.
Рисунок лисенок.
Рисунок девочка.
Рисунок лицо девушки.
Рисунок губы.
Рисунок сова.
Рисунок леопард.
Рисунок котик.
Рисунок влюбленная пара.
Рисунок Симба.
Рисунок волк аниме.
Рисунок поэтапно роза.
Мне нравится2Не нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Рисунки для срисовки карандашом очень легкие и красивые
Научиться рисовать можно срисовывая простые рисунки, постепенно переходя к более красивым. Далее представлены очень легкие картинки для срисовки простым карандашом для девочек и мальчиков 10-12 лет, прекрасно подойдут для начинающих художников в качестве образца. Выберете самое прикольное изображение и попробуйте срисовать в тетрадь.
Красивое сердце с капелькой для девочек
Изумительные два цветочка простым карандашом
Простенький котик.
Маленькая девочка
Глуповатая пандочка.
Надпись Любовь на английском.
Спящая сова.
Стройная дама с шалью.
Пушистый бельчонок.
Плюшевый медвежонок.
Чай с лимоном в чашке.
Грустный зайка.
Стеснительная девушка.
Пошаговый рисунок пингвина.
Девочка в аниме стиле.
Милый котенок.
Персонажи из мультфильма
Бульбазавр из Покемонов.
Лягушки с тенью.
Крейзи кошка.
Том из мультика.
Аватар Аанг из сериала.
Фея с длинными волосами.
Анимешная девочка.
Легкая сова.
Радостная кошечка в тетради
Маленький лисенок.
Пикачу в кепочке.
Страшный дракон.
Тыква на Хэллоуин.
Знак любви
Панда
Русалочка
Котик для срисовки
Рисунок мышки
Красивый дельфин для детей
Мороженка с глазками
Яблоко
Монстр
Лёгкий рисунок вишенки
Стич
Симба простым карандашом
Рисунки для срисовки для начинающих художников (22 фото)
Данная подборка отлично подойдет для тех, кто только начинает учиться рисовать. Собраны рисунки абсолютно на разные темы и по сложности рисования. Есть совсем простые, но независимо от этого они все очень красивые и интересные. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки для начинающих художников. Результат точно сможет порадовать.
Рисунок поэтапно дракон.
Рисунок поэтапно панда.
Рисунок лев.
Рисунок поэтапно котик.
Рисунок поэтапно котик.
Рисунок влюбленная пара.
Рисунок панда.
Рисунок сердце.
Рисунок лисенок.
Рисунок лицо девушки.
Рисунок поэтапно лицо девушки.
Рисунок котик.
Рисунок пара аниме.
Рисунок бегущий человек.
Рисунок карандашом человек.
Рисунок культурист.
Рисунок для срисовки лицо девушки.
Рисунок Симба.
Рисунок черепаха.
Рисунок девушка.
Рисунок девочка.
Рисунок тигр.
Мне нравитсяНе нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Картинки для срисовки карандашом поэтапно
Как можно нарисовать красивую картинку ребенку, не обладая навыками и способностями художника? Пошаговый рисунок с этапами работы — поможет научиться рисовать красивое изображение для личного альбома или дневника.
Кот
Миньон
Медвежонок
Роза
Лошадь
Домашний кот
Кошка
Миньон
Котик
Забавный кот
Лев
Дракончик
Пушистый кот
Винипух
Голова лошади
Кролик
Девушка
Кошка
Ангелочек
Это может быть Вам интересно
Простые картинки для срисовки карандашом для начинающих
Чашка кофе — простой рисунок для срисовки
Для всех любителей создавать рисунки своими руками – предлагаем простые рисунки для срисовки. Нарисовать такой рисунок сможет любой человек, который хоть раз в жизни держал карандаш в руках. С помощь нашей подборки простых картинок для срисовки Вы овладеете с умением правильно передать пропорцию рисуемого объекта. В нашей подборке собраны простые рисунки для срисовки, а значит – вы сможете нарисовать самостоятельно без особого труда.
Милый влюбленный медвежонок
Красивый котик
Красивая мисочка
Микки Маус
Красивая девушка — поэтапный рисунок
Вини Пух — поэтапный рисунок
Спящий котик
Hello Kitty
Смеющийся котик
Миньон пошаговый рисунок
Кот — рисунок карандашом
Красивый Кот с большими глазами — рисунок карандашом
Лев — рисунок карандашом
Красивая роза — рисунок карандашом
Пингвин
Белка
Играющийся котик
Красивая мордашка кота
Том
Собака- рисунок карандашом
Зеленый зайчик
Кот Саймон
Яркая тучка
Панда
Винни Пух с горшочком меда
Пошаговый рисунок рыбки
Это может быть Вам интересно
Рисунков
Рисунки
Графические изображения (3D-виды)
Объект может отображаться в трех разных ракурсах.
Изометрическая проекция — это способ изображения на одном
вид, трехмерное изображение. Может использоваться для создания черновых набросков.
на сайте, чтобы уточнить вопрос. Угол между главными осями равен
120 °. Масштаб для изометрических чертежей одинаков для всех
главная ось (Y: Z: X = 1: 1: 1), как показано на рисунке 2 (а).
Выбор осей
Выбор главной оси изометрического вида очень важен.
Большинство объектов, которые вы будете рисовать, помещаются в прямоугольную коробку. Прямоугольная коробка
имеет восемь углов, которые можно использовать в качестве главной оси для вашего изометрического
эскиз, как показано ниже. Вид (а) — предпочтительный вид, поскольку он показывает
более подробно, чем все остальные.
Рисунок 1
Подумайте о предмете или детали, которые вам нужно нарисовать, а затем
выберите лучший вариант для просмотра.
Косая проекция . — Существует два типа наклонной проекции: 1) Кавалерийская (угол между проекторами и плоскостью проекции 45 ° . Перпендикулярные грани проецируются в полном масштабе) Эта проекция не будет использоваться. 2) Шкаф (угол между проекторами и плоскостью проекции равен 45. Перпендикулярные грани проецируются в масштабе 50%) В обеих проекциях рисуется основной вид
в виде ортогональной проекции, а виды сбоку представлены на
наклонные плоскости.Угол между ортогональной и наклонной плоскостями
составляет 45 °). Масштаб для наклонных рисунков одинаков для двух.
главная ось и половина для наклонной плоскости (Y: Z: X = 1: 1: 0,5) как
можно увидеть на рисунке 2 (б). Альтернатива наклонной проекции — изменение основного
ось, см. рисунок 2 (c). Этот метод дает более подходящий вид
объекта, который нужно нарисовать. Следует проявлять особую осторожность при выборе направления обзора под углом.
Посмотреть.Лучшее направление просмотра — это когда показаны важные детали
на грани с главной осью Y: Z: X = 1: 1: 0,67. Используйте вид, который четко показывает все детали.
(а)
изометрический
(б) косой
(c) наклонный вариант
Рисунок 2
В наклонных проекциях основной вид рисуется как ортогональная проекция, а два других
виды сбоку показаны на наклонной плоскости.Угол наклона составляет
45 ° к горизонтали и все измерения в двух наклонных плоскостях
делятся пополам (см. рисунок 3 (а). Наклонные рисунки могут привести к искажению).
Иногда лучше использовать наклонный альтернативный вид, как показано
на рисунке 3 (б).
(а) Вид под углом
(б) наклонный
просмотреть альтернативу
Рисунок 3
Рисунки в перспективе Рисунок в перспективе похож на фотографию: как линии
объект отступает назад,
кажется, что они сходятся или становятся ближе друг к другу.Преимущество
перспективный рисунок в масштабе и полноразмерные рисунки заключается в том, что
объект больше похож на то, что воспринимают наши глаза, если мы рассматриваем реальный
объект. То есть предоставляется трехмерная перспектива. Эти
рисунки очень сложно построить и не входят в этот курс.
Рисунок 4
Однако в настоящее время пакеты автоматизированного черчения (CAD) имеют
Встроенные трехмерные объекты и навыки рисования в перспективном режиме
уже не имеет большого значения в строительном и инженерном черчении.
Круги в изометрических проекциях
Круг, нарисованный в изометрической проекции, представлен как эллипс. Использовать
ординаты построены на ортогональном виде и переводят их в изометрическую
Посмотреть. Установив несколько точек кривой, используйте наиболее подходящий
кривой, чтобы соединить точки от руки или с помощью французской кривой. Эта
принцип показан на рисунке 2 ниже.
Рисунок 5
.
ЧЕРТЕЖЕЙ. — ppt видео онлайн скачать
Презентация на тему: «КАРТИННЫЕ РИСУНКИ» — стенограмма презентации:
1
КАРТИНЫ
2 НАСЫЩЕННЫЕ ЧЕРТЕЖИ Тема / Задачи: Графические рисунки Определить типы графических изображений.Центрирование изометрических, кавалерийских чертежей и чертежей шкафа. Нарисуйте изометрические чертежи с помощью изометрического объекта. Создавайте эскизы и рисуйте изометрические чертежи, используя мультиэкранный рисунок. Нарисуйте кавалера, шкафа и двухточечную перспективу.
3
КАРТИННЫЕ РИСУНКИ Когда мы смотрим на большие объекты в комнате или на улице, мы обычно видим их как перспективный вид. В перспективе объекты рисования становятся меньше по мере удаления от них.Один из способов изобразить это на бумаге — рисунки в двухточечной перспективе. Линии, уходящие вдаль, сходятся в точку.
4
Когда мы смотрим на самые мелкие предметы с достаточно большого расстояния, перспективу трудно заметить. Есть более простой способ представить эти объекты с помощью изометрического рисунка.
5
ИЗОМЕТРИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ Объект удерживают за один вертикальный край, затем наклоняют к наблюдателю, пока другой горизонтальный край не окажется под углом 30 градусов.Все три оси масштабируются одинаково на 120 градусов. Поскольку все линии параллельны, можно быстро создавать изометрические чертежи.
6 Изометрические и неизометрические линии и плоскости На изометрическом чертеже расстояния истинной длины могут быть измерены только по изометрическим линиям, то есть линиям, идущим параллельно любой изометрической оси. Любая линия, которая не проходит параллельно изометрической оси, называется неизометрической линией. Неизометрические линии включают наклонные и наклонные линии и не могут быть измерены напрямую.Вместо этого они должны быть созданы путем определения двух конечных точек.
7 Рисование круга и дуг На изометрическом чертеже круг выглядит как эллипс. Шаги построения эскиза 1. Найдите центр эллипса. 2. Постройте изометрический квадрат. 3. Постройте дуги, соединяющие точки касания.
8 Рисование окружности и дуг Изометрическое рисование окружности и дуг Метод четырех центров обычно используется при рисовании изометрического эллипса с помощью инструмента для рисования.Шаги построения эскиза 1. Найдите центр эллипса. 2. Постройте изометрический квадрат. 3. Постройте серединный перпендикуляр от каждой точки касания. 4. Найдите четыре центра. 5. Нарисуйте дуги с этими центрами, касательные к изометрическому квадрату.
9 Рисование окружности и дуг Самый быстрый и точный способ нарисовать эллипс для изометрического чертежа — использовать шаблон эллипса.
10
Скрытые линии Скрытые линии обычно не отображаются на изометрических эскизах, если только они не нужны для отображения нечеткого элемента. Обычно ориентацию изометрического чертежа следует выбирать так, чтобы скрытые линии не нужны. Предполагается, что отверстия полностью проходят через объект, если их глубина не указана с пометкой или скрытыми линиями.
11 ИДЕНТИФИКАЦИОННЫЕ ЧЕРТЕЖИ НА ФОТОГРАФИЯХ ИЗОМЕТРИЧЕСКИЙ КАВАЛЕРНЫЙ ШКАФ ДВУХТОЧЕЧНЫЙ ПЕРСПЕКТИВ
На каждого из нас иногда накатывает волна эмоций, возникает желание взять в руки кисть и написать картину. Останавливает то, что нет навыков. Не стоит унывать, ведь есть методы рисования, которые могут сделать из любого дилетанта виртуозного мастера! У начинающих художников, желающих изобразить ландшафтный рисунок, часто возникает вопрос о том, как нарисовать колодец? Простейший способ получения изображения – поэтапный подход.
Необходимые материалы
Для того чтобы начать рисовать, необходимо подготовиться. Для занятий творчеством стоит определиться, какая техника будет использоваться при создании этюда. Инвентарь, который необходим: карандаш, ластик, лист бумаги. Итак, следует рассмотреть подробнее, как нарисовать колодец поэтапно карандашом. Качественный набросок станет эскизом для будущей картины.
Техника исполнения
Колодцы бывают разные. Этот сделан из дерева и камня, открытый, с поворотным механизмом. Как нарисовать колодец, который органично впишется в окружающий пейзаж? Размер, цвет и форма – важные составляющие, от них зависит общее впечатление картины. Основой изображения являются геометрические фигуры.
В качестве базового элемента следует изобразить цилиндр c овальным основанием.
Над ним располагается трапеция – крыша.
Навесная крыша присоединяется с помощью двух опор по бокам.
На одной из боковых балок следует прорисовать подъемную ручку.
Под навесом располагается поворотный механизм, с которого свисает веревка.
Теперь необходимо обратить внимание на текстуру деталей. Тщательно прочерченные черепица на крыше, камни, из которых сделан колодец, трещины деревянных конструкций придают рисунку большую реалистичность. В качестве декорирующих элементов добавьте ведро на бортике или цветы внизу.
Как нарисовать колодец объемным? Для того чтобы придать рисунку глубину, стоит прорисовать тени. Лучше всего это делать мягким карандашом. Тень должна быть более насыщенная у мест соприкосновения с поверхностью.
Окончательный этап
Завершающий этап творческого процесса – оформление цветными красками. Перед тем как раскрасить эскиз, надо аккуратно удалить ненужные контуры с помощью ластика.
После подробного рассмотрения этапов исполнения процесс рисования станет понятен даже ребенку. Теперь начинающий художник не растеряется и сориентируется, как нарисовать колодец легко и быстро с наибольшей реалистичностью, чтобы изображение получилось красивым и оригинальным.
Делаем гончарный круг сделать самому своими руками
Гончарный круг — это один из самых древнейших механизмов, которые были придуманы людьми, а гончарное дело — это одно из самых первых ремёсел.
далее
Узнаем как правильно нарисовать круг без циркуля
В процессе рисования или черчения часто приходится изображать окружности. Но не всегда под рукой есть циркуль и специальные линейки. Это инструкция о том, как нарисовать круг без применения этих инструментов
далее Кеннет Уоллер: краткая биография
Английский актер Кеннет Уоллер родился 5 ноября 1927 года в северной Англии в графстве Йоркшир. Служил в Королевских военно-воздушных силах Великобритании. Вскоре после службы устроился на работу аукционистом. Однако, всегда интересовавшийся театром, игрой актеров, вскоре сам оказался на сцене местного отделения Оксфордского драматического театра и переехал в Лондон.
далее
Что символизирует лист клена?
В статье рассказывается о клене: что символизировало это дерево у разных народов, и почему кленовый лист стал одним из национальных символов Канады.
далее
Несколько простых советов о том, как будет правильно нарисовать поэтапно балерину
Балерину, чьи движения исполнены грации и изящества, изобразить совсем не сложно, если знать некоторые секреты. Давайте рассмотрим, как это сделать.
далее
Как нарисовать колодец 🚩 рисуем карандашом хату 🚩 Рисование
Вам понадобится
Лист бумаги, простой карандаш, ластик.
Инструкция
Если вы рисуете пейзаж с колодцем по памяти, придумывая картину, то выберите форму и материал, из которого будет ваше приспособление для извлечения воды. Колодец может быть прямоугольной и кубической формы, сделанный из дерева, в форме сруба. Круглые деревянные колодцы – довольно редкое явление. Круглой формы эти объекты могут быть, в основном, из камня. Выбрав форму, материал и его местоположение, приступайте к наброску.
Для того чтобы нарисовать круглый колодец, сначала нарисуйте цилиндр. Для этого проведите серединную вертикальную линию. Снизу и сверху ограничьте ее горизонтальными линиями. На этих линиях отметьте равное расстояние от центра, от оси цилиндра. На них постройте овалы – основание и «жерло» колодца.
Далее соедините между собой эти овалы по краям, образовав цилиндр. После этого нарисуйте верхнее отверстие колодца, повторив форму внешнего овала. Затем удалите все вспомогательные линии ластиком и наметьте оформление колодца. Он может состоять из камней, склеенных с помощью цемента, выложен из кирпичей и пр.
Рисуя колодец в форме куба или параллелепипеда, начните выполнять набросок с ближайшей стенки, построив квадрат (прямоугольник) в перспективе. Далее от него постройте линии в перспективе, образующие другие стороны. Сотрите ластиком невидимые части, затем приступайте к оформлению. Сначала наметьте направление бревен. Они должны быть расположены в перспективе. Далее, по желанию (если рисуете по памяти), наметьте на углах колодца перекрещивание бревен и прорисуйте их. Бревна могут быть как круглые, так и прямоугольные (брусья).
Практически каждый колодец имеет крышу. Для того чтобы ее нарисовать, наметьте сначала ее общие формы. Она может быть круглой, в форме крыши домика и пр. Прямоугольную крышу нужно также рисовать в перспективе, круглую создавайте по принципу построения конуса (он схож с цилиндром). Каждая крыша должна стоять на двух или четырех опорах, прямоугольных или круглых.
Далее нарисуйте вращающуюся ось в виде цилиндра, расположенного горизонтально, и достаточно вытянутого. От этой оси выведите в сторону ручку, напоминающую выпрямленную букву «Z». По желанию можете добавить ведро на цепи, стоящее рядом или на колодце.
Как нарисовать колодец поэтапно?
На каждого из нас иногда накатывает волна эмоций, возникает желание взять в руки кисть и написать картину. Останавливает то, что нет навыков. Не стоит унывать, ведь есть методы рисования, которые могут сделать из любого дилетанта виртуозного мастера! У начинающих художников, желающих изобразить ландшафтный рисунок, часто возникает вопрос о том, как нарисовать колодец? Простейший способ получения изображения – поэтапный подход.
Необходимые материалы
Для того чтобы начать рисовать, необходимо подготовиться. Для занятий творчеством стоит определиться, какая техника будет использоваться при создании этюда. Инвентарь, который необходим: карандаш, ластик, лист бумаги. Итак, следует рассмотреть подробнее, как нарисовать колодец поэтапно карандашом. Качественный набросок станет эскизом для будущей картины.
Техника исполнения
Колодцы бывают разные. Этот сделан из дерева и камня, открытый, с поворотным механизмом. Как нарисовать колодец, который органично впишется в окружающий пейзаж? Размер, цвет и форма – важные составляющие, от них зависит общее впечатление картины. Основой изображения являются геометрические фигуры.
В качестве базового элемента следует изобразить цилиндр c овальным основанием.
Над ним располагается трапеция – крыша.
Навесная крыша присоединяется с помощью двух опор по бокам.
На одной из боковых балок следует прорисовать подъемную ручку.
Под навесом располагается поворотный механизм, с которого свисает веревка.
Теперь необходимо обратить внимание на текстуру деталей. Тщательно прочерченные черепица на крыше, камни, из которых сделан колодец, трещины деревянных конструкций придают рисунку большую реалистичность. В качестве декорирующих элементов добавьте ведро на бортике или цветы внизу.
Как нарисовать колодец объемным? Для того чтобы придать рисунку глубину, стоит прорисовать тени. Лучше всего это делать мягким карандашом. Тень должна быть более насыщенная у мест соприкосновения с поверхностью.
Окончательный этап
Завершающий этап творческого процесса – оформление цветными красками. Перед тем как раскрасить эскиз, надо аккуратно удалить ненужные контуры с помощью ластика.
После подробного рассмотрения этапов исполнения процесс рисования станет понятен даже ребенку. Теперь начинающий художник не растеряется и сориентируется, как нарисовать колодец легко и быстро с наибольшей реалистичностью, чтобы изображение получилось красивым и оригинальным.
Рисунок колодца карандашом — Сайт о даче
Умение рисовать простым карандашом — это один из этапов обучения будущего художника, один из видов изобразительного искусства. Техника рисунка простым карандашом является основой любой работы начинающего или настоящего художника. Поэтому, чтобы уверенно рисовать предметы, животных и даже портреты нужно научиться вначале рисунку в технике простого карандаша. Освоив технику и приемы простого рисунка поэтапно, вам будет легко рисовать карандашом более сложные задачи, в том числе красиво нарисовать лицо человека или сложные по композиции картинки, выполненные масляными красками. На этом уроке мы начнем изучать технику рисования простым мягким карандашом.
Содержание статьи:
1. Тон карандашного штриха
Вначале давайте рассмотрим основы техники рисунка простым карандашом. Как вы уже замечали, чем сильнее нажимаешь на карандаш, тем линия на бумаге становится толще и главное усиливается и яркость таких линий, это очень важный момент. С помощью такого нехитрого открытия мы сможем задавать рисунку тональность, создавать тени и даже рисовать графику. А главное, любой рисунок, будь то предмета или животного, портрет человека можно сделать объемным. Простые карандаши внешне все похожи друг на друга, но на самом деле они разделяются по мягкости графитового грифеля карандаша. Условно говоря, простые карандаши бывают мягкие и жесткие, поэтому художники используют наборы карандашей. На каждом карандаше указывается маркировка (2М; М; Н и др.), по которой вы сможете определить какой именно карандаш использовать в том или ином случае. Твердым карандашом хорошо рисовать тонкие яркие линии, а мягкими марками карандашей удобно наносить тени в рисунке и т.д. Попробуйте сами поэкспериментировать с тоном карандаша, используя карандаши разной мягкости и нарисовать карандашом любой несложной формы предмет.
2. Основа рисунка карандашом
После того, как мы научились менять тон карандашного штриха, попробуем нарисовать простой по форме предмет. Что нарисовать простым карандашом для начала? Лучше начинать учиться создавать в рисунке тени карандашом на предметах домашнего быта, например, таких как кружка или ваза. Для начала начертим серединную линию для нашего предмета. С помощью такой несложной разметки вам легче будет выдержать пропорции рисунка кружки. Затем нарисуйте приблизительную форму вашего предмета. Не выбирайте слишком сложный предмет, имеющий много граней и сложную форму. Обычный стакан или кружка вполне подойдут для начала обучения.
3. Добавим в рисунок кружки другие детали
После того, как контуры кружки помечены, уточните ее форму. Для этого по имеющимся «грубым» контурам из предыдущего шага, сделайте новый контур, с более точной прорисовкой формы кружки. После нарисуйте такие детали, такие как ручка, начальный эскиз узора ил рисунка на внешней стенке. Контуры наносите слабыми штрихами, их всегда легко исправить или удалить.
4. Прорисуем все детали и добавим тени
На этом этапе мы прорисуем все незаконченные детали и начнем добавлять тени. Прежде чем наносить тени на любом предмете определите, с какой стороны реально падает тень, и условно обозначьте направление света. В моем рисунке солнце будет находиться справа, поэтому «густота» теней будет увеличиваться в левой части. Наносите тени небольшими штрихами, это придаст рисунку определенный графический стиль рисунку, но если нужно смягчить жесткие линии карандаша можете растереть эти штрихи пальцем или кусочком бумаги.
5. Чтобы хорошо рисовать, нужна практика
Кружка была лишь примером. Вы можете практиковаться и на других вещах, но не советую вам с первых шагов обучения начинать рисовать животных и людей. Чтобы легче было рисовать, ищите центральные линии, делящие предмет пополам или на несколько участков. Для рисования животных или движущихся предметов требуется определенный опыт рисования карандашом, знание многих правил, поэтому не беритесь сразу за сложные и движущиеся объекты. Вы можете найти уроки о животных и человеке у нас на сайте и попробовать рисовать их карандашом поэтапно.
6. Основа постановки графического рисунка
Если нужно нарисовать карандашом постановку, где предметов будет больше двадцати, то не следует сильно заострять внимание на прорисовке каждой мелочи, старайтесь в деталях рисовать только главные предметы, а предметы заднего плана лишь в общих чертах. Человек воспринимает окружающий мир также как и фотоаппарат, детально (резко) он видит только то, на чем фокусирует свой взгляд.
7. Какой выбрать карандаш
Карандаши бывают разной мягкости и твердости. Чем он тверже, тем темнее и аккуратней будут его линии. Твердые карандаши подходят для детального прорисовывания лиц людей и отдельных черт, а мягкие карандаши более удобные в использовании, но ими нужно пользоваться для создания тональности уже готового рисунка.
Рисуем Кота карандашом поэтапно Кот в сапогах из любимой сказки или любимая кошка часто становятся персонажами детских рисунков. К тому же такие картинки рисованные карандашом или красками могут стать хорошим украшением детской комнаты.
Рисуем Бабочку карандашом поэтапно Бабочку рисовать просто. Но, однако, здесь есть свои приемы. Пыльцу надо отобразить с помощью карандашных штрихов, направленных в одном направлении. Потом можно растереть эти штрихи пальцем или другими подручными предметами, такими как бумага или жесткий ластик.
Как научиться рисовать в стиле Манга На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы в стиле аниме. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложнее всего, тем более аниме, в движении.
Как рисовать Розу поэтапно Каждый, наверное, пробовал рисовать розу, но это получается далеко не у всех. На самом деле нарисовать розу легко, просто нужно подметить особенности строения бутона.
Учимся рисовать Тигра поэтапно карандашом Первое что нужно сделать — это нарисовать два ровных круга, для головы и шеи. Затем к большой окружности прикрепите длинный овал, туловище тигра. Теперь в круге для головы нужно наметить разметочные линии для глаз и пасти. Потом прикрепите «кости» ног как показано на рисунке.
Учимся рисовать Жар-птицу карандашом Для начала нарисуем приблизительную общую форму Жар-птицы. Помните, это лишь начальные контуры, не стоит прорисовывать все детали птицы на этом этапе.
Source: www.lookmi.ru
Читайте также
Стартовал конкурс детских рисунков о Всероссийской переписи населения.
Последние свежие новости Воронежа и области
Росстат запустил большой конкурс детских рисунков,
посвященный Всероссийской переписи населения. Об этом сообщила пресс-служба
Воронежстата в пятницу, 20 ноября.
Поучаствовать в новом красочном конкурсе приглашают детей от
7 до 12 лет. Задача – показать на рисунках свою страну и то, как в ней будет
проходить перепись населения. Например, можно изобразить свою семью в момент
переписи; переписчиков, обходящих дома, или интернет-портал Госуслуги, где люди
самостоятельно заполняют электронные переписные листы. Помимо этого, можно
нарисовать еще и свои города, поселки, окрестности, любимые
достопримечательности и виды с изображением эмблемы переписи или ее талисмана –
ВиПиНа.
Это не первый семейный творческий конкурс, который запускает
Росстат. В фотоконкурсе «Страна в объективе» приняли участие фотографы из 71
региона России. Одной из самых популярных стала номинация, в которой персонажем
фотографии становилась птичка ВиПиН – талисман переписи.
Чтобы стать участником конкурса, нужно пройти регистрацию на сайте, используя номер мобильного телефона.
Конкурсная работа должна быть выполнена на бумаге цветными
красками или карандашами, сфотографирована или отсканирована, выложена в
Instagram участника с отметкой аккаунта @strana2020 и хэштегом #ярисуюперепись.
Рисунки можно загрузить на свою страничку до 1 марта 2021 года. Аккаунт в
Instagram должен быть открытым для всех. По хештегу можно найти и оценить
рисунки всех участников.
Новости и промежуточные итоги конкурса опубликуют на сайте Всероссийской
переписи населения. Самых активных и творческих участников ждут призы. Победителей
выберут в два этапа: сначала финалистов отберут с помощью пользовательского
голосования, а дальше – с помощью жюри. Первый этап голосования продлится с 3
по 15 марта 2021 года, когда проголосовать за работу «лайком» сможет каждый
желающий. Затем к оценке приступят эксперты. Жюри будет состоять из
представителей Федеральной службы государственной статистики, оргкомитета
конкурса и СМИ, представителей творческих профессий (профессиональный фотограф,
художник, дизайнер).
Победители получат четыре премии: по две в каждой возрастной
категории – 7–9 и 10–12 лет. Итоги конкурса опубликуют на информационном сайте
Всероссийской переписи населения, а также на официальных страницах
Всероссийской переписи населения в социальных сетях.
Справка РИА «Воронеж»
Всероссийская перепись населения пройдет с 1 по 30 апреля
2021 года с применением цифровых технологий. Главным нововведением предстоящей
переписи станет возможность самостоятельного заполнения жителями России
электронного переписного листа на портале Госуслуги. При обходе
жилых помещений переписчики будут использовать планшеты со специальным
программным обеспечением. Также переписаться можно будет на специальных участках, в том числе в помещениях многофункциональных центров оказания
государственных и муниципальных услуг «Мои документы».
Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter
Психодиагностический комплекс методик для педагогов-психологов
Тест «Несуществующее животное» — рисунок и его интерпретация
Применение теста «Несуществующее животное» в основном рассчитано на исследование психомоторной связи и состояния психики – главным образом выявление скрытых эмоций – у детей от пяти-шести лет и взрослых.
В отличие от большинства других рисуночных тестов, этот является одной из самых информативных рисуночных методик и может широко применяться для психологического обследования.
На заметку:
Существуют модификации теста, которые являются дополнительными к тесту «Несуществующее животное» и применяются с целью уточнения эмоционального состояния рисующего. Это такие тесты как «Злое животное», «Счастливое животное» и «Несчастное животное».
Тест «Злое животное» позволяет выявить скрытое агрессивное и депрессивное состояние; «Счастливое животное» расскажет о ценностях и стремлениях испытуемого; «Несчастливое животное» показывает степень устойчивости к стрессам разного рода.
Задание
Для выполнения теста понадобится лист бумаги, карандаш, ластик. Попросите тестируемого нарисовать животное, которого никогда не было в природе. Когда рисунок будет готов, задайте следующие вопросы: где живет это животное, чем питается, что больше всего любит, чего больше всего боится?
Слабый нажим – астения; пассивность; иногда депрессивное состояние. Сильный нажим – эмоциональная напряженность; ригидность[1]; импульсивность. Сверхсильный нажим (карандаш рвет бумагу)– конфликтность; гиперактивность; иногда агрессивность, острое возбуждение.
Особенности линий Штриховые линии – тревожность как черта личности. Множественные линии – тревога как состояние на момент обследования; стрессовое состояние; иногда импульсивность. Эскизные линии – стремление контролировать свою тревогу, держать себя в руках. Промахивающиеся линии, не попадающие в нужную точку,– импульсивность; органическое поражение мозга. Линии, не доведенные до конца,– астения, иногда импульсивность. Искажение формы линий – органическое поражение мозга; импульсивность; иногда психическое заболевание.
Размер рисунка и его расположение
Увеличенный размер – тревога, стрессовое состояние. Уменьшенный размер – депрессия, низкая самооценка. Рисунок смещен вверх или расположен в верхней половине листа, но не в углу – иногда завышенная самооценка; стремление к высоким достижениям. Рисунок смещен вниз – иногда сниженная самооценка. Рисунок смещен вбок – иногда органическое поражение мозга. Рисунок выходит за край листа – импульсивность; острая тревога. Рисунок помещен в углу – депрессия.
Тип животного
По типологии изображений несуществующих животных можно отметить самые распространенные из них.
1.Испытуемый изображает реально существующее животное и называет реальным именем, а описание его образа жизни соответствует действительности. Например, рисуется кошка и описывается образ жизни кошки. Такое изображение можно считать нормой для пяти-шестилетнего ребенка, но для подростков и взрослых это может свидетельствовать о низком уровне воображения.
2.Рисуется вымершее животное, когда-то существовавшее, например динозавр, мамонт и т.п.
3.Рисуется изображение существующего в культуре, но не существующего в природе животного, например дракона, русалки и т.п. Рисунки с изображением вымерших животных, так же как и рисунки с изображением существующих в культуре, являются нормой для детей 8–9 лет. Для взрослых такой рисунок животного указывает на его низкий общекультурный уровень и бедность воображения.
4.Рисунок несуществующего животного обычно строится из частей разных реальных животных: тело крокодила, конечности обезьяны, голова зайца и т.п. Такое животное при этом может иметь, например, имя Крокозай. Такое изображение животного свойственно скорее рационалистам, а не творческим натурам.
5.Иногда изображение животных имеет человекообразный облик. Это говорит о сильной потребности общения, что свойственно обычно подросткам – 13-17-летним.
6.Изображенное животное состоит из разных механических частей. Такое животное обычно изображают люди с нестандартным мышлением и подходом к жизни.
7.Замысловатое, сложное и оригинальное изображение животного, образ которого имеет не составную, а целостную структуру, с трудно устанавливающимся или не устанавливающимся сходством с каким-либо реально существующим (существовавшим) животным, свойственно человеку с хорошо развитым, богатым творческим воображением.
Составные части животного
Глаза Глаза отсутствуют – астения. Глаза пустые, без зрачков и радужки – астения, страхи. Глаза с зачерненной радужкой – страхи. Глаза с ресницами – демонстративная манера поведения, значимость мнения о себе. Глаза с прорисованными кровеносными сосудами – ипохондрия, невротическое состояние. Форма глаз искажена – невротическое состояние.
Уши Большие уши – заинтересованность в информации, в некоторых случаях подозрительность, тревожность. Отсутствие ушей – замкнутость, нежелание вступать в контакт с другими, слышать чужое мнение.
Рот Рот, приоткрытый в сочетании с языком: без прорисовки губ – большая речевая активность, с прорисовкой губ – чувственность. Рот открытый зачерненный – легкость возникновения опасений и страхов, в некоторых случаях недоверие, тревожность. Рот с зубами или клыками – вербальная агрессия, в некоторых случаях защитная.
Голова Голова, увеличенная в размере,– оценка эрудиции своей и окружающих. Голова отсутствует – импульсивность, в некоторых случаях психическое заболевание. Две или более головы – противоречивые желания, внутренний конфликт. Форма головы искажена – органическое поражение мозга, в некоторых случаях психическое заболевание.
Дополнительные детали на голове Перья – тенденция к приукрашиванию и самооправданию. Рога – защита, агрессия. Грива, подобие прически – чувственность, в некоторых случаях подчеркивание своей половой принадлежности.
Фигура Множество составных частей и элементов – мощная энергия. Малое количество составных частей и элементов – экономия энергии, астения. Фигура, состоящая из острых углов,– агрессивность. Кругообразная фигура – скрытность, замкнутость, закрытость своего внутреннего мира.
Дополнительные детали и части фигуры Чешуя, панцирь – потребность в защите. Шипы, иглы – защитная агрессия. Тело, покрытое густыми волосами,– значимость сексуальной сферы. Узор на шкуре – демонстративность. Раны, шрамы – невротическое состояние. Вмонтированные механические части – интровертированность, трудности в общении. Оружие режущее, колющее или рубящее – агрессивность. Крылья – романтичность, мечтательность, склонность к компенсаторному фантазированию. Внутренние органы, кровеносные сосуды – ипохондрия, невротическое состояние, в некоторых случаях психическое заболевание. Половые органы, женская грудь, вымя – высокая значимость сексуальной сферы.
Хвост Хвост, повернутый вправо,– отношение к своим действиям и поведению. Хвост, повернутый влево,– отношение к своим мыслям, решениям. Хвост, поднятый вверх,– положительная, уверенная окраска к этим отношениям. Хвост, опущенный вниз,– отрицательная окраска к отношениям. Хвост толстый – значимость сексуальной сферы. Хвост толстый, покрытый шерстью,– очень высокая значимость сексуальной сферы. Красивый хвост, например, павлиний – демонстративность.
Ноги Отсутствие ног, их недостаточное количество – пассивность или неумелость в социальных отношениях. Избыточное количество ног – потребность в опоре. Толстые, большие ноги – ощущение своей недостаточной умелости в социальных отношениях, потребность в опоре.
Характер соединения ног с фигурой (корпусом) Прорисовано тщательно – умение контролировать свои рассуждения, выводы, решения. Прорисовано небрежно, слабо или совсем нет соединения ног с фигурой – отсутствие контроля.
Описание образа жизни
Соответствует рисунку – развито логическое мышление.
Не соответствует рисунку – в некоторых случаях нарушение логического мышления. С идеализацией и приукрашиванием – склонность к компенсаторному фантазированию.
Место жизни животного
За границей, острова, субтропики (остров Бали, Кипр)– демонстративность. Изолированное (космос, другая планета, пещера, колодец, лес и т.п.)– чувство одиночества. Трудно достижимое место (непроходимый лес, густая чаща деревьев и т.п.)– потребность в защите, в некоторых случаях боязнь агрессии. Эмоционально неприятное (болото, тина, грязь и т. п.)– невротическое состояние.
Питание
Ничем не питается или питается воздухом, новостями, энергией – интровертность. Ест все подряд – импульсивность. Питается несъедобными вещами (гвоздями, палками, камнями и т.п.)– нарушения общения. Питается эмоционально неприятной пищей (слизью, трухой, тараканами и т.п.)– невротическое состояние. Питается кровью и органами живых существ (желудок, мозг и т.п.)– невротическая агрессия. Питается людьми – негативизм, агрессивность.
Занятия, игры
Ломает что-либо (забор, деревья и т.п.)– агрессивность, негативизм, в некоторых случаях психическое заболевание. Любит много спать – астеническое состояние, накопившаяся усталость. Играет, гуляет, развлекается – проекция своих желаний. Занято поисками пищи – ощущение трудностей в жизни. Не любит сидеть без дела – импульсивность. Ходит вверх ногами – символ нарушения заведенного порядка, выход за рамки обыденных стандартов или желание такового.
Некоторые особенности описания
Упоминание о размножении – значимость сексуальной сферы; о бесполых формах размножения (почкование и т. п.)– напряженность в сексуальной сфере. Указание на отсутствие друзей – ощущение своего одиночества; напротив, сообщение о наличии множества друзей – высокая ценность общения. Упоминание о врагах – боязнь агрессии; о защищенности от любых врагов или акцент на их отсутствии – боязнь агрессии, в некоторых случаях настороженное отношение к окружающим. Сообщение об обеспечении едой – ощущение бытового неблагополучия, в некоторых случаях значимость материальных ценностей.
Анализ рисунков к тесту «Несуществующее животное»
ВАЖНО! По рисункам несуществующего животного как детей, так и взрослых часто можно судить об их скрытой проблеме, о которой чаще всего умалчивается или о которой не подозревают, обращаясь за консультацией совсем по другому вопросу.
Татьяна, 35 лет
Татьяна симпатичная, обаятельная стройная женщина. Очень следит за собой, одевается модно, занимается бизнесом, часто ездит в командировки в Москву, Ростов и другие города; отпуск проводит за границей. Приходит на консультации в основном по вопросам бизнеса, но главной проблемой для нее является отсутствие любви к мужу, с которым она живет уже более 16 лет. Мечтает вырваться из замкнутого круга, но не получается. В рисунке Татьяны это хорошо видно (рис.3).
Свое животное она назвала Европейский гламурный Крылокот. Животное отдаленно напоминает автора рисунка и отображает ее основную проблему – сексуальную. Чрезмерно пушистый, толстый и поднятый вверх хвост, а также грудь, густо покрытая шерстью, говорят, а вернее, «кричат» о значимости сексуальной сферы в жизни женщины и одновременно указывают на неблагополучие в этой сфере. Полностью зачерненная радужка глаз является показателем внутреннего страха – женщина боится представить, как ее жизнь может сложиться без мужа, вообще боится перемен в жизни. Крылья Крылокота – не что иное, как защитная фантазия Татьяны: ее уход от личных проблем в созданный фантастический мир.
Рис. 3. Европейский гламурный Крылокот
Вот как Татьяна описывает образ жизни своего несуществующего животного:
Европейский гламурный Крылокот обитает в Европе, местах исключительно гламурных – Париже, Милане, Ницце, но отдельные особи встречаются в Краснодаре, Москве, Ростове. Предпочитает праздный и веселый образ жизни. По характеру общительный, веселый, доброжелательный, однако приручается с трудом и очень независим. Размножается редко, пару выбирает придирчиво, тщательно и неторопливо. Питается конфетами и новостями, любит путешествия и новые впечатления.
Это своего рода фантазийное желание – сбежать в края «гламурные» и обрести свободу, питаясь «конфетами и новостями», также выказывает внутреннюю потребность Татьяны уйти от действительности.
Вадим, 50 лет
Вадим более 25 лет живет с женой, но семейная жизнь не сложилась, и в настоящее время у него все чаще появляется желание изменить ее, начав жить независимо, отдельно. Однако пока обстоятельства не позволяют этого сделать. По характеру Вадим мягкий человек и поэтому особенно тяжело переносит агрессивное поведение жены. Обладает большим энергетическим потенциалом.
Животное нарисовано Вадимом по оригинальной модели (рис.4). Оно вообще лишено органов, обеспечивающих общение,– ушей, рта,– и имеет полностью замкнутую фигуру, что указывает на интровертированность и трудности в общении. Свое животное Вадим назвал Амикрабос, снабдив его при этом множеством ног для передвижения и покрыв чешуей; всё это показатель того, что Вадим имеет большую потребность в опоре, защите, боится агрессии. Кроме того, частично зачерненная чешуя указывает на низкую устойчивость автора рисунка к стрессам.
Рис.4. Амикрабос
Рисунок Вадима сопровождается следующим рассказом:
Животное теплокровное. Среда обитания смешанная: вода и земля. Проживает в тропиках, субтропиках. Питается растениями, размножается делением. Способ передвижения – импульсный, энергетический.
Указание о том, что животное теплокровное, говорит о желании Вадима иметь тепло, семью и тем самым быть похожим на других. «Способ передвижения импульсный, энергетический» – свидетельство трудностей в жизни Вадима, которые он так тщательно скрывает и на преодоление (или сопротивление) которых ему приходится тратить немало энергии.
Ирина, 54 года
Женщина невысокого роста, с приветливой и милой улыбкой на лице. Имеет два высших образования; второе, медицинское, получила только год назад. Сейчас она не знает, зачем оно ей и не понимает, для чего столько лет училась. При этом твердо уверена, что ее участь состоит в «вечном обучении». Ее жизнь складывается из череды судьбоносных действий и планов, с помощью которых она желает уйти от действительности. На мой взгляд, это своеобразная программа спасения собственной души, как раз тот случай, когда мы говорим: «Помоги себе сам».
Дело в том, что, прожив с мужем 27 лет, Ирина неожиданно узнала о существовании у него второй семьи: будучи в браке с ней, муж параллельно проживал с молодой женщиной и детьми от него. Тем не менее Ирина смогла простить его и продолжать с ним жить. Это был ее выбор, другое дело, почему имела место подобная ситуация. Попробуем разобраться по рисунку (рис.5).
Если посмотреть на это несуществующее животное, то с виду оно как будто довольно симпатично, если бы не искаженная форма головы и «руки-крюки», похожие на птичьи лапки.
Свое несуществующее животное Ирина назвала Михотрон. По-моему, название напоминает какой-то механизм, а рисунок самого животного необычного механического мишку. Скорее всего, жизнь Ирины ей самой напоминает жизнь по инерции, схожую с каким-то механизмом, далеким от мира чувств и любви. Конечности, направленные к телу, свидетельствуют об интровертности, когти – на агрессию, а открытый рот без зубов и языка – на легкость в возникновении опасений и страхов в ее жизни. Радужки глаз, частично зачерненные, только подтверждают наличие страха у автора рисунка.
Вот что рассказывает Ирина о своем Михотроне:
Животное живет в лесу, размножается почкованием [очень странно для животного, не правда ли?]. Любит кашу из желудей, которую варит ему гномик. Боится резких шумов. Любит играть в прятки.
Рис.5. Михотрон
Рассказ только подтверждает внутренний страх и тревогу Ирины перед будущим, указывает на некоторую нервозность и уход от действительности, но, тем не менее, раскрывает нам вполне реальные желания женщины. Например, ожидание заботы и внимания. Ее животное «любит кашу из желудей, которую варит ему гномик». То, что Михотрон боится резких шумов, говорит об усталости Ирины и возможном нервном истощении. По словам самой Ирины, она от всего устала. А вот то, что ее Михотрон любит играть в прятки, означает, как ни странно, очередную игру Ирины с судьбой: сейчас она оформляет документы в Америку для постоянного проживания там.
Даша, 13 лет
Девочка выглядит спокойной, застенчивой и тихой.
Рисунок (рис.6) расположен внизу листа, что говорит о низкой самооценке девочки и ее переживаниях. Множественные линии выдают тревогу внешне спокойного подростка. Три глаза сильно зачернены – показатель страха, сидящего глубоко в душе. Множество ног, которые являются опорной частью животного, и характер их соединения с фигурой показывают, что девочка способна контролировать свои рассуждения и поступки.
Рис.6. Трехглаз
Даша так описывает образ жизни этого животного:
Трехглаз живет в Южной Африке. Питается он обычно рыбами, но, когда голодный, может съесть что угодно. Он очень боится своих соперников – акул и китов. Он любит плавать по дну и ненавидит сидеть без дела.
Друзей у него нет, так как он слишком добрый (другим это не нравится).
В рассказе Даши явно проявляется депрессивное настроение («Друзей у него нет, так как он слишком добрый»), страх («Он очень боится своих соперников») и сильная потребность в эмоциональном тепле («Трехглаз живет в Южной Африке). Кроме этого, можно предположить неблагоприятную окружающую среду («Он любит плавать по дну»). Рассказ ребенка о животном почти всегда отражает то, что на самом деле происходит с ним самим в жизни и, зная о том, как значимо для подростка общение со сверстниками, можно теперь представить, как нелегко живется Даше. Рисунок и рассказ девочки показали, что ей требуется психологическая помощь.
Нарисуем яблоко — Рисунок карандашом
Если вы способны приложить карандаш к бумаге, значит, вы можете рисовать. Начнем с того, что нарисуем яблоко объемным.
Рисовать — значит уметь переносить объемный предмет на плоский лист бумаги или холст.
Но сначала необходимо понять, каким образом на предмете распределяются свет и тень, ведь объем создается художником с помощью оттенков тона. В свою очередь, различные тона получаются при помощи штриховки, выполненной с различной частотой или силой.
Есть общее правило: когда вы рисуете контур предмета, держите карандаш точно так же, как при письме. Если у вас не получается нарисовать контур одной сплошной линией, используйте маленькие штрихи. Не нажимайте слишком сильно на карандаш, тогда вам будет легче стереть неправильную линию. Когда вы будете наносить тени, держите карандаш свободнее. Рисуйте не острым кончиком грифеля, а его плоской частью.
Изучите предмет рисунка Шаг к успеху — это скрупулезное изучение предмета, который вы собираетесь нарисовать. Прежде всего, нужно внимательно рассмотреть со всех сторон изгибы, контуры, впадины изображаемого предмета и понять, каким образом играет свет на его поверхности, как ложатся тени. И не бойтесь брать такое яблоко, которое не будет похоже на яблоко из урока. Пусть оно будет таким, каким вы его видите.
Итак, возьмите яблоко, осветите один его бок лампой. И начнем рисовать!
Вам потребуется:
Лист белой бумаги
Карандаш 2В — мягкий (карандаши с маркировкой Н слишком жесткие для того, чтобы успешно создать тени на яблоке)
Ластик
Специальный нож или точилка для карандаша
Возьмите яблоко и положите его ни плоскую поверхность, хорошо изучите его форму. Осветите яблоко лампой с одной стороны таким образом, чтобы оно отбрасывала четкую тень.
1. Нарисуем основной контур Начните рисовать контур с помощью маленьких, легких штрихов (не старайтесь пока рисовать контур одной сплошной линией). Ведите контур от верхней точки, двигаясь против часовой стрелки.
2. Продолжаем рисовать контур Периодически посматривая на яблоко, доведите контур до его нижней части. Не забудьте про выпуклости.
3. Добавляем черенок На верхней части яблока слегка наметьте черенок и окружающую его впадинку. Ее можно нарисовать в виде серповидной, похожей на полумесяц, линии.
4. Заканчиваем контур Добавьте пару маленьких наклонных пиний вокруг хвостика, как показано на рисунке, чтобы подчеркнуть нечто вроде неглубокого колодца, в котором утопает черенок. После этого продолжайте вести контурную пинию верхней части яблока до тек пор, пока линии не соединятся.
5. Выявляем самые светлые тона Начните заштриховывать яблоко от его левого края. Используйте плоскую часть грифеля. В одном направлении проводите карандашом легкие, но достаточно длинные штрихи. Старайтесь, чтобы они были параллельны контуру яблока. Ту поверхность плода, на которую падает свет, где должны быть блики, не заштриховывайте, оставьте просто белой.
6. Добавляем детали в верхней части яблока Слегка заштрихуйте верхнюю левую часть яблока таким образом,чтобы штрихи ложились почти параллельно контуру и изогнутой поверхности плода.
7. Переходим к правой стороне яблока На правый бок яблока, ближе к контуру, тоже нанесите легкую тень плоской поверхностью грифеля. Добавьте в нижней части яблока несколько более толстых линий, чтобы подчеркнуть форму плода.
8. Делаем блики Продолжая штриховку, добавьте более темные полосы в центральной части, чтобы показать изогнутую форму плода. Но оставьте незакрашенными блики на верхней правой части яблока. Добавьте тени вокруг углубления, где сидит черенок, укладывая линии таким образом, чтобы они повторяли наклонные стенки впадинки.
9. Усиливаем тон Продолжайте работать над созданием тона, сглаживая грубо заштрихованные участки. Усильте тон на верхней левой части яблока, сделайте тень аккуратной. На этом этапе самое время прерваться, если вы устали, — для первого урока было сделано достаточно. Если же вы не хотите останавливаться, то переходите к следующему этапу.
10. Начинаем прорабатывать тени Заштрихуйте небольшой участок углубления справа от черенка более толстыми и частыми линиями. Затем легкими штрихами соедините пятна теней, которые есть в центральной и верхней левой части яблока. Добавьте еще несколько штрихов в нижней левой части и парой толстых линий оттените его основание.
11. Продолжаем работать с тенями Продолжайте активно штриховать, повторяя форму яблока, осторожно проделайте это и вокруг двух пятнышек бликов на правом верхнем боку плода. Сильнее заштрихуйте те места, где свет совсем не падает на поверхность яблока, — например, нижний левый бок.
12. Выявляем блики Теперь необходимо выделить яркие световые блики, которые, если вы их и не штриховали, могли запачкаться и потемнеть от прикосновения ваших рук, когда вы занимались тенями. Сделать это легко с помощью ластика. Только прежде убедитесь в том, что кончик самого ластика чистый, иначе он будет лишь размазывать пятна.
13. Добавляем тень, которую отбрасывает яблоко Когда вы закончите рисовать яблоко, необходимо добавить отбрасываемую им тень. Используя боковую сторону грифеля, начните создавать тень легкими горизонтальными штрихами. В середине тень будет гуще, а около яблока светлее — здесь вам нужно будет ослабить нажим на карандаш.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Сглаживание тона Наложенные на предмет тона, переходы от одного тона к другому могут выглядеть слишком резкими из-за штриховки, выполненной карандашом. Если это случилось, сгладьте границы тона, растерев карандашные штрихи кончиком пальца или кусочком бумаги. Старайтесь делать это круговыми движениями. Оттенки тона станут ровными и гладкими.
Как придать предмету объем за счет наложения тонов Когда будет нарисован контур яблока, можно начать заштриховывать его, чтобы придать плоду объем. Старайтесь класть небольшие штрихи, повторяя форму яблока. Постепенно двигайтесь от тона более сильного к менее интенсивному. Самый темный фрагмент должен быть на том участке яблока, который находится в тени, а те места, на которые падает свет — блики, — следует оставить белыми, незаштрихованными.
Как пользоваться сеткой Координатная сетка помогает нарисовать предмет или группу предметов. Возьмите лист белого картона и начертите на нем квадраты. Такие же квадраты начертите на белом листе бумаги. Поставьте картон позади предмета или группы предметов и перерисуйте их в соответствии с клеточками на разграфленном листе бумаги.
ГОТОВЫЙ РИСУНОК
А – Световые блики Те участки яблока, на которые непосредственно падает свет — блики, — остались незаштрихованными. В процессе работы эти участки могут испачкаться, поэтому осветлите их, подчистив ластиком.
Б — Темные тона Самые темные участки яблока переданы с помощью наиболее частой штриховки. Тон на таких участках художники насыщают постепенно, добиваясь того,чтобы предмет — в нашем случае это яблоко — выглядел объемным.
В — Тени Тень, отбрасываемая самим яблоком, была нарисована боковой стороной грифеля. Ближе к яблоку нажим на карандаш следует ослабить. Наличие одной четкой тени усилит иллюзию того, что предмет освещен из одной точки.
Facebook
Twitter
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
Google+
Pinterest
Лучшие карандаши: лучшие механические, раскрашивающие и рисовальные карандаши для художников
Лучшие карандаши 2020 года: быстрые ссылки
Лучшие карандаши могут творить чудеса для улучшения ваших работ. Но при таком большом выборе может быть сложно понять, с чего начать. Хорошая новость заключается в том, что мы рыскали по Интернету, чтобы найти лучшие доступные карандаши. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, профессиональным художником или чем-то средним, вы должны найти в этом списке то, что ищете.
Мы разделили все на четкие категории, включая механические карандаши, карандаши для рисования, раскраски и акварельные карандаши, а также включили варианты, которые подойдут для любого бюджета (также см. Наши специальные лучшие механические карандаши и лучшие руководства по акварельным карандашам).
Итак, читайте дальше, чтобы узнать о лучших карандашах для художников и дизайнеров, доступных сегодня. И если вам нужно немного вдохновения для того, что с ними делать, не пропустите наши основные методы рисования карандашом, наш выбор реалистичных рисунков карандашом или наш обзор руководств, которые научат вас рисовать.
Механический
Лучшие карандаши для механического рисования
(Изображение предоставлено Uni Kurutoga)
01. Направляющая для трубы Uni Kurutoga
Большой шаг вперед в дизайне карандашей
Единые линии
Низкий риск поломки
Красиво выглядит
Технология карандашей
не развивалась очень быстро за последние годы, но вот пример технической инновации, которая действительно имеет значение для пользователя. Uniball Kurutoga использует подпружиненную муфту для постепенного скручивания графита по мере того, как вы пишете, создавая равномерный износ грифеля, чтобы он оставался заостренным.Это означает, что вы получите красивую тонкую линию, которая останется неизменной на протяжении всего рисунка, а разрыв будет сведен к минимуму.
(Изображение предоставлено Pentel)
02. Pentel 200
Наш любимый механический вариант для людей с ограниченным бюджетом
Дешевый
Приятный вид
Хороший универсал
Если вы ищете дешевый механический карандаш который по-прежнему обеспечивает высокое качество, мы рекомендуем Pentel 200. Эти недорогие карандаши могут не иметь каких-либо умных функций, но они прекрасно справляются со своей задачей, и их действительно приятно держать и рисовать.Благодаря пластиковому корпусу, ребристой рукоятке для пальцев и съемному металлическому зажиму для кармана это лучшие карандаши для профессионального рисования.
03.
Rotring Rapid Pro
Этот механический инструмент предназначен для профессионалов
Защита от поломок
Зажим и ластик в комплекте
Ручка для перекрестной штриховки
Этот красивый металлический чертежный карандаш Rotring Rapid Pro действительно является одним из лучшие карандаши для профи. Он имеет шестиугольный корпус и круглую металлическую рукоятку с перекрестными штрихами, а также цельнометаллический корпус, предназначенный для балансировки веса.Механизм точки амортизации позволяет скользящей втулке слегка поддаваться давлению, что снижает риск поломки грифеля во время письма. К карандашу также прилагается зажим и ластик под колпачком. Это фантастический механический карандаш для создания макетов и типографики.
04. Faber-Castell Grip 2011
Резиновые точки для превосходного захвата этого карандаша
Отмеченный наградами
Треугольный цилиндр
Резиновые точки для облегчения захвата
Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 выиграл несколько дизайнов награды и его популярность вполне заслужена. Рисование этим замечательным механическим карандашом становится второй натурой благодаря треугольному бочонку идеального размера. Выпуклые резиновые точки обеспечивают надежный и удобный захват, что идеально подходит для точных рисунков. Этот карандаш бывает разных цветов (кроме синего, показанного выше, есть серебристый и черный), все с удобным сверхдлинным крутильным ластиком и грифелем HB 0,7 мм.
Рисование
Лучшие карандаши для рисования и набросков
05. Карандаши Palomino Blackwing
Ассортимент Palmonio более чем соответствует марке Blackwing
Гладкий в использовании
Бархатистые, темные отметины
Качественные материалы
Долговечные поводки
В мире карандашей у Blackwing впечатляющая родословная.Он стал чем-то вроде культа, прежде чем его сняли с производства в 1998 году. В 2010 году бренд купил Palomino, и результат более чем достоин имени Blackwing. Есть три основных варианта карандаша Palomino Blackwing на выбор: Blackwing (похож на 5B), Blackwing Pearl (4B) и Blackwing 602 (3B). К поводкам добавлен воск, что делает их очень гладкими в использовании и создает бархатистые темные пятна. Мы дали им пять звезд — вы можете прочитать наш обзор карандашей Palomino Blackwing здесь.Цена, которую вы видите здесь, указана за комплект из 12 штук, что совсем неплохо для такого качественного комплекта.
06. Caran D’ache Graphite Line
Карандаши Bugatti Veyron
Гранит высочайшего качества
Совершенное совершенство
Невероятно дорого
Нет, вы правильно поняли эту цену. И да, это правильная картина. В подарочной коробке Caran D’ache Graphite Line действительно меньше 20 карандашей, плюс графитовые палочки и аксессуары по цене, которая заставила бы даже Джеффа Безоса моргнуть, но вы платите за высококачественный графит.Линия Graphite Line была тщательно разработана и доведена до совершенства в женевских мастерских Caran d’Ache, чтобы исследовать все оттенки черного и создавать толстые и тонкие линии, градацию, размытие, размытие и эффекты акварели. Это безумно дорогой набор карандашей, но мы подозреваем, что как только вы попробуете его, вы больше не захотите использовать что-либо еще.
07. Lyra Rembrandt Art Design
Этот набор графитовых карандашей подходит для всех ваших потребностей в затенении
Охватывает 17 классов от 9B до 6H
Чистое дерево кедра
Подходит для технического рисования
По гораздо более разумной цене , этот набор карандашей с шестиугольным дизайном из коллекции Lyra’s Rembrandt — идеальный способ раскрыть свои навыки рисования.Полный набор Rembrandt Art Design охватывает 17 градаций от 9B до 6H, и в этой коробке есть хороший репрезентативный образец, позволяющий вам по-настоящему проявить творческий подход к затенению. Каждый карандаш заключен в чистый кедр и содержит сверхтонкий графитовый грифель, который также подходит для более жестких технических методов рисования.
08. Карандаши Derwent Graphic Medium
Derwent производит лучшие карандаши для набросков
Доступны для покупки индивидуально
Плавные линии
Доступные
Компания Cumberland Pencil Company производит одни из лучших карандашей примерно с 1832 года. и это проявляется в качестве бренда Derwent.Эти карандаши, которые продаются по отдельности и в наборах, позволяют рисовать на бумаге плавные, легкие линии. Они идеально подходят для рисования жирными линиями, а также для эскизов вольным стилем, и вы можете выбрать набор, соответствующий вашему художественному стилю.
09. Угольная пудра Cretacolor
Творческая альтернатива надежному карандашу
Плотный насыщенный пигмент
Смешивание с водой для тональных эффектов
Легко растушевывается и растушевывается
В качестве альтернативы карандашу для рисования и рисования Иллюстрация, вы не думали об экспериментах с графитовым порошком? Порошок Cretacolor изготавливается с использованием специального метода глубокого обжига для получения плотного, насыщенного древесного угля.Графитовый порошок дает светящиеся светлые и темные оттенки серого, он легко скользит, пачкается, растушевывается и стирается, как мел. Фиксатор необходимо использовать на окончательной работе и подходит для мокрой или сухой техники на бумаге или холсте.
Раскраска
Лучшие карандаши для раскрашивания
(Изображение предоставлено Derwent)
10. Карандаши Derwent Lightfast
Первый масляный красящий карандаш от Derwent
Гибкая цветовая пигментация
Интенсивные цвета
Наслоение и сборка
Только
в больших наборах — истинный красный или синий
Derwent выпустила линейку цветных карандашей Lightfast в 2018 году, получив бурные аплодисменты.А в июле 2019 года ассортимент расширился, включив в него наборы из 48 и 72 коробок. Первый карандаш на масляной основе в линейке Derwent, цвета суперинтенсивные, но гибкие — то, насколько сильно вы нажимаете, имеет огромное значение. Их также можно красиво укладывать и строить. К тому же кленовый кожух отлично выглядит и выглядит.
Derwent очень серьезно подошел к светостойкому элементу карандаша (как можно понять по названию), и карандаши не разочаровывают. В музейных условиях цвет светостойкий до 100 лет.
11.
Карандаши Derwent Procolour
Высокий уровень пигмента помогает этим карандашам выделяться
Хорошо растушевывать
Прекрасно точить
Прочный круглый стержень
Derwent хорошо известен тем, что делает качественные и надежные карандаши. Procolour — это линейка карандашей, выпущенная в 2017 году. Сами карандаши кажутся солидными с прочным круглым стержнем. Поводки не слишком воскообразные и не слишком хрупкие и имеют высокий уровень пигмента для прекрасной градации цвета даже при легком прикосновении.Мы дали им четыре с половиной звезды в нашем обзоре Derwent Procolour.
12. Цветные карандаши BIC Conté
Если цвет — это ваша вещь, вы не ошибетесь с этим бюджетным набором
Без сколов
Гладкий, равномерный охват
Очень доступный
Если вам важен цвет , вы не ошибетесь с этим прекрасным набором цветных карандашей от BIC Conté. Эти высококачественные цветные карандаши изготовлены из синтетической смолы, а не из дерева, что делает их совершенно безосколочными в случае поломки. Но это определенно не стиль, а не содержание, поскольку эти карандаши также имеют грифель на основе пигмента 3,2 мм, обеспечивающий гладкое, равномерное и равномерное покрытие для художников всех типов.
13. Цветные карандаши Prismacolor Premier
Толстые грифели устойчивы к поломке, так что вы действительно можете пойти на это
Хороший набор начального уровня
Толстые мягкие стержни
Хорошо подходят для растушевки
Это лучшие цветные карандаши для студенты и художники начального уровня.Мягкие толстые сердцевины создают плавное наложение цвета для превосходного смешивания и растушевки. Карандаши Sanford Prismacolor Premier — это настоящая художественная среда с толстыми мягкими грифелями, содержащими блестящие перманентные пигменты, гладкие, водостойкие и светостойкие. Цвета легко смешиваются на всех художественных поверхностях, образуя бесконечное множество оттенков и оттенков. Их толстые провода устойчивы к поломке, поэтому вы можете быть настолько драматичными, насколько вы смеете.
Акварель
Лучшие акварельные карандаши
14.Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell
Пятизвездочные акварельные карандаши
Устойчивые к ударам грифели
Можно использовать сухие или влажные
Высокое содержание пигмента
Staedtler утверждает, что изобрел цветной карандаш, поэтому он должен кое-что знать . Эти акварельные карандаши выпускаются в наборах по 12, 24, 36 и 48 штук (цена указана за банку 24), у них высокопигментированные, устойчивые к поломке грифели и качественный деревянный стержень, который хорошо затачивается. Конечно, вы можете использовать их в сухом виде или добавить воды для дополнительного удовольствия.Staedtler — надежный бренд, и это отличный вариант для начинающих или более продвинутых художников. Мы дали эти пять звезд в нашем обзоре акварельных карандашей Staedtler; это лучшие карандаши в своем роде.
15. Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера
Карандаши Альбрехта Дюрера изготовлены из высококачественных материалов
Высококачественные материалы
Можно использовать как сухие, так и влажные
Устойчивые к выцветанию
Этот набор акварельных карандашей носит название в честь известного немецкого художника Альбрехта Дюрера. Они очень тщательно производятся с использованием только материалов высочайшего качества, включая яркие пигменты и уникальную связующую среду, и смело заявляют, что обеспечивают более 100 лет устойчивости к выцветанию. Эти карандаши отлично подходят как для рисования, так и для рисования. Они выпускаются в банках по 12, 24, 60 штук и в полном ассортименте по 120 акварельных карандашей, и это хороший выбор для любого художника.
Pastel
Эти пастельные карандаши CarbOthello (и да, — это , как он пишется) предлагают уровень качества, которого мы ожидаем от Stabilo.Набор из 24 карандашей включает в себя приличную цветовую гамму, и карандаши очень хорошо заточены. Сухой ход карандашей идеально подходит для растушевки, но самое интересное начинается, когда вы начинаете добавлять воду — вы можете добиться особенно интересных результатов, работая на влажных участках сухими карандашами. Это отличный набор карандашей среднего уровня, но он может быть немного продвинутым для начинающих. Прочтите наш полный обзор пастельных карандашей CarbOthello.
Похожие сообщения:
Лучшие карандаши: лучшие механические, раскрашивающие и рисовальные карандаши для художников
Лучшие карандаши 2020 года: быстрые ссылки
Лучшие карандаши могут творить чудеса для улучшения ваших работ.Но при таком большом выборе может быть сложно понять, с чего начать. Хорошая новость заключается в том, что мы рыскали по Интернету, чтобы найти лучшие доступные карандаши. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, профессиональным художником или чем-то средним, вы должны найти в этом списке то, что ищете.
Мы разделили все на четкие категории, включая механические карандаши, карандаши для рисования, раскраски и акварельные карандаши, а также включили варианты, которые подойдут для любого бюджета (также см. Наши специальные лучшие механические карандаши и лучшие руководства по акварельным карандашам).
Итак, читайте дальше, чтобы узнать о лучших карандашах для художников и дизайнеров, доступных сегодня. И если вам нужно немного вдохновения для того, что с ними делать, не пропустите наши основные методы рисования карандашом, наш выбор реалистичных рисунков карандашом или наш обзор руководств, которые научат вас рисовать.
Механический
Лучшие карандаши для механического рисования
(Изображение предоставлено Uni Kurutoga)
01. Направляющая для трубы Uni Kurutoga
Большой шаг вперед в дизайне карандашей
Единые линии
Низкий риск поломки
Красиво выглядит
Технология карандашей
не развивалась очень быстро за последние годы, но вот пример технической инновации, которая действительно имеет значение для пользователя.Uniball Kurutoga использует подпружиненную муфту для постепенного скручивания графита по мере того, как вы пишете, создавая равномерный износ грифеля, чтобы он оставался заостренным. Это означает, что вы получите красивую тонкую линию, которая останется неизменной на протяжении всего рисунка, а разрыв будет сведен к минимуму.
(Изображение предоставлено Pentel)
02. Pentel 200
Наш любимый механический вариант для людей с ограниченным бюджетом
Дешевый
Приятный вид
Хороший универсал
Если вы ищете дешевый механический карандаш который по-прежнему обеспечивает высокое качество, мы рекомендуем Pentel 200.У этих недорогих карандашей может не быть каких-либо умных функций, но они прекрасно справляются со своей задачей, и их действительно приятно держать и рисовать. Благодаря пластиковому корпусу, ребристой рукоятке для пальцев и съемному металлическому зажиму для кармана это лучшие карандаши для профессионального рисования.
03. Rotring Rapid Pro
Этот механический инструмент предназначен для профессионалов
Защита от поломок
Зажим и ластик в комплекте
Ручка для перекрестной штриховки
Этот красивый металлический чертежный карандаш Rotring Rapid Pro действительно является одним из лучшие карандаши для профи. Он имеет шестиугольный корпус и круглую металлическую рукоятку с перекрестными штрихами, а также цельнометаллический корпус, предназначенный для балансировки веса. Механизм точки амортизации позволяет скользящей втулке слегка поддаваться давлению, что снижает риск поломки грифеля во время письма. К карандашу также прилагается зажим и ластик под колпачком. Это фантастический механический карандаш для создания макетов и типографики.
04. Faber-Castell Grip 2011
Резиновые точки для превосходного захвата этого карандаша
Отмеченный наградами
Треугольный цилиндр
Резиновые точки для облегчения захвата
Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 выиграл несколько дизайнов награды и его популярность вполне заслужена.Рисование этим замечательным механическим карандашом становится второй натурой благодаря треугольному бочонку идеального размера. Выпуклые резиновые точки обеспечивают надежный и удобный захват, что идеально подходит для точных рисунков. Этот карандаш бывает разных цветов (кроме синего, показанного выше, есть серебристый и черный), все с удобным сверхдлинным крутильным ластиком и грифелем HB 0,7 мм.
Рисование
Лучшие карандаши для рисования и набросков
05. Карандаши Palomino Blackwing
Ассортимент Palmonio более чем соответствует марке Blackwing
Гладкий в использовании
Бархатистые, темные отметины
Качественные материалы
Долговечные поводки
В мире карандашей у Blackwing впечатляющая родословная.Он стал чем-то вроде культа, прежде чем его сняли с производства в 1998 году. В 2010 году бренд купил Palomino, и результат более чем достоин имени Blackwing. Есть три основных варианта карандаша Palomino Blackwing на выбор: Blackwing (похож на 5B), Blackwing Pearl (4B) и Blackwing 602 (3B). К поводкам добавлен воск, что делает их очень гладкими в использовании и создает бархатистые темные пятна. Мы дали им пять звезд — вы можете прочитать наш обзор карандашей Palomino Blackwing здесь. Цена, которую вы видите здесь, указана за комплект из 12 штук, что совсем неплохо для такого качественного комплекта.
06. Caran D’ache Graphite Line
Карандаши Bugatti Veyron
Гранит высочайшего качества
Совершенное совершенство
Невероятно дорого
Нет, вы правильно поняли эту цену. И да, это правильная картина. В подарочной коробке Caran D’ache Graphite Line действительно меньше 20 карандашей, плюс графитовые палочки и аксессуары по цене, которая заставила бы даже Джеффа Безоса моргнуть, но вы платите за высококачественный графит.Линия Graphite Line была тщательно разработана и доведена до совершенства в женевских мастерских Caran d’Ache, чтобы исследовать все оттенки черного и создавать толстые и тонкие линии, градацию, размытие, размытие и эффекты акварели. Это безумно дорогой набор карандашей, но мы подозреваем, что как только вы попробуете его, вы больше не захотите использовать что-либо еще.
07. Lyra Rembrandt Art Design
Этот набор графитовых карандашей подходит для всех ваших потребностей в затенении
Охватывает 17 классов от 9B до 6H
Чистое дерево кедра
Подходит для технического рисования
По гораздо более разумной цене , этот набор карандашей с шестиугольным дизайном из коллекции Lyra’s Rembrandt — идеальный способ раскрыть свои навыки рисования. Полный набор Rembrandt Art Design охватывает 17 градаций от 9B до 6H, и в этой коробке есть хороший репрезентативный образец, позволяющий вам по-настоящему проявить творческий подход к затенению. Каждый карандаш заключен в чистый кедр и содержит сверхтонкий графитовый грифель, который также подходит для более жестких технических методов рисования.
08. Карандаши Derwent Graphic Medium
Derwent производит лучшие карандаши для набросков
Доступны для покупки индивидуально
Плавные линии
Доступные
Компания Cumberland Pencil Company производит одни из лучших карандашей примерно с 1832 года. и это проявляется в качестве бренда Derwent.Эти карандаши, которые продаются по отдельности и в наборах, позволяют рисовать на бумаге плавные, легкие линии. Они идеально подходят для рисования жирными линиями, а также для эскизов вольным стилем, и вы можете выбрать набор, соответствующий вашему художественному стилю.
09. Угольная пудра Cretacolor
Творческая альтернатива надежному карандашу
Плотный насыщенный пигмент
Смешивание с водой для тональных эффектов
Легко растушевывается и растушевывается
В качестве альтернативы карандашу для рисования и рисования Иллюстрация, вы не думали об экспериментах с графитовым порошком? Порошок Cretacolor изготавливается с использованием специального метода глубокого обжига для получения плотного, насыщенного древесного угля. Графитовый порошок дает светящиеся светлые и темные оттенки серого, он легко скользит, пачкается, растушевывается и стирается, как мел. Фиксатор необходимо использовать на окончательной работе и подходит для мокрой или сухой техники на бумаге или холсте.
Раскраска
Лучшие карандаши для раскрашивания
(Изображение предоставлено Derwent)
10. Карандаши Derwent Lightfast
Первый масляный красящий карандаш от Derwent
Гибкая цветовая пигментация
Интенсивные цвета
Наслоение и сборка
Только
в больших наборах — истинный красный или синий
Derwent выпустила линейку цветных карандашей Lightfast в 2018 году, получив бурные аплодисменты.А в июле 2019 года ассортимент расширился, включив в него наборы из 48 и 72 коробок. Первый карандаш на масляной основе в линейке Derwent, цвета суперинтенсивные, но гибкие — то, насколько сильно вы нажимаете, имеет огромное значение. Их также можно красиво укладывать и строить. К тому же кленовый кожух отлично выглядит и выглядит.
Derwent очень серьезно подошел к светостойкому элементу карандаша (как можно понять по названию), и карандаши не разочаровывают. В музейных условиях цвет светостойкий до 100 лет.
11. Карандаши Derwent Procolour
Высокий уровень пигмента помогает этим карандашам выделяться
Хорошо растушевывать
Прекрасно точить
Прочный круглый стержень
Derwent хорошо известен тем, что делает качественные и надежные карандаши. Procolour — это линейка карандашей, выпущенная в 2017 году. Сами карандаши кажутся солидными с прочным круглым стержнем. Поводки не слишком воскообразные и не слишком хрупкие и имеют высокий уровень пигмента для прекрасной градации цвета даже при легком прикосновении.Мы дали им четыре с половиной звезды в нашем обзоре Derwent Procolour.
12. Цветные карандаши BIC Conté
Если цвет — это ваша вещь, вы не ошибетесь с этим бюджетным набором
Без сколов
Гладкий, равномерный охват
Очень доступный
Если вам важен цвет , вы не ошибетесь с этим прекрасным набором цветных карандашей от BIC Conté. Эти высококачественные цветные карандаши изготовлены из синтетической смолы, а не из дерева, что делает их совершенно безосколочными в случае поломки.Но это определенно не стиль, а не содержание, поскольку эти карандаши также имеют грифель на основе пигмента 3,2 мм, обеспечивающий гладкое, равномерное и равномерное покрытие для художников всех типов.
13. Цветные карандаши Prismacolor Premier
Толстые грифели устойчивы к поломке, так что вы действительно можете пойти на это
Хороший набор начального уровня
Толстые мягкие стержни
Хорошо подходят для растушевки
Это лучшие цветные карандаши для студенты и художники начального уровня.Мягкие толстые сердцевины создают плавное наложение цвета для превосходного смешивания и растушевки. Карандаши Sanford Prismacolor Premier — это настоящая художественная среда с толстыми мягкими грифелями, содержащими блестящие перманентные пигменты, гладкие, водостойкие и светостойкие. Цвета легко смешиваются на всех художественных поверхностях, образуя бесконечное множество оттенков и оттенков. Их толстые провода устойчивы к поломке, поэтому вы можете быть настолько драматичными, насколько вы смеете.
Акварель
Лучшие акварельные карандаши
14.Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell
Пятизвездочные акварельные карандаши
Устойчивые к ударам грифели
Можно использовать сухие или влажные
Высокое содержание пигмента
Staedtler утверждает, что изобрел цветной карандаш, поэтому он должен кое-что знать . Эти акварельные карандаши выпускаются в наборах по 12, 24, 36 и 48 штук (цена указана за банку 24), у них высокопигментированные, устойчивые к поломке грифели и качественный деревянный стержень, который хорошо затачивается. Конечно, вы можете использовать их в сухом виде или добавить воды для дополнительного удовольствия.Staedtler — надежный бренд, и это отличный вариант для начинающих или более продвинутых художников. Мы дали эти пять звезд в нашем обзоре акварельных карандашей Staedtler; это лучшие карандаши в своем роде.
15. Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера
Карандаши Альбрехта Дюрера изготовлены из высококачественных материалов
Высококачественные материалы
Можно использовать как сухие, так и влажные
Устойчивые к выцветанию
Этот набор акварельных карандашей носит название в честь известного немецкого художника Альбрехта Дюрера.Они очень тщательно производятся с использованием только материалов высочайшего качества, включая яркие пигменты и уникальную связующую среду, и смело заявляют, что обеспечивают более 100 лет устойчивости к выцветанию. Эти карандаши отлично подходят как для рисования, так и для рисования. Они выпускаются в банках по 12, 24, 60 штук и в полном ассортименте по 120 акварельных карандашей, и это хороший выбор для любого художника.
Pastel
Эти пастельные карандаши CarbOthello (и да, — это , как он пишется) предлагают уровень качества, которого мы ожидаем от Stabilo.Набор из 24 карандашей включает в себя приличную цветовую гамму, и карандаши очень хорошо заточены. Сухой ход карандашей идеально подходит для растушевки, но самое интересное начинается, когда вы начинаете добавлять воду — вы можете добиться особенно интересных результатов, работая на влажных участках сухими карандашами. Это отличный набор карандашей среднего уровня, но он может быть немного продвинутым для начинающих. Прочтите наш полный обзор пастельных карандашей CarbOthello.
Похожие сообщения:
Лучшие карандаши: лучшие механические, раскрашивающие и рисовальные карандаши для художников
Лучшие карандаши 2020 года: быстрые ссылки
Лучшие карандаши могут творить чудеса для улучшения ваших работ.Но при таком большом выборе может быть сложно понять, с чего начать. Хорошая новость заключается в том, что мы рыскали по Интернету, чтобы найти лучшие доступные карандаши. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, профессиональным художником или чем-то средним, вы должны найти в этом списке то, что ищете.
Мы разделили все на четкие категории, включая механические карандаши, карандаши для рисования, раскраски и акварельные карандаши, а также включили варианты, которые подойдут для любого бюджета (также см. Наши специальные лучшие механические карандаши и лучшие руководства по акварельным карандашам).
Итак, читайте дальше, чтобы узнать о лучших карандашах для художников и дизайнеров, доступных сегодня. И если вам нужно немного вдохновения для того, что с ними делать, не пропустите наши основные методы рисования карандашом, наш выбор реалистичных рисунков карандашом или наш обзор руководств, которые научат вас рисовать.
Механический
Лучшие карандаши для механического рисования
(Изображение предоставлено Uni Kurutoga)
01. Направляющая для трубы Uni Kurutoga
Большой шаг вперед в дизайне карандашей
Единые линии
Низкий риск поломки
Красиво выглядит
Технология карандашей
не развивалась очень быстро за последние годы, но вот пример технической инновации, которая действительно имеет значение для пользователя.Uniball Kurutoga использует подпружиненную муфту для постепенного скручивания графита по мере того, как вы пишете, создавая равномерный износ грифеля, чтобы он оставался заостренным. Это означает, что вы получите красивую тонкую линию, которая останется неизменной на протяжении всего рисунка, а разрыв будет сведен к минимуму.
(Изображение предоставлено Pentel)
02. Pentel 200
Наш любимый механический вариант для людей с ограниченным бюджетом
Дешевый
Приятный вид
Хороший универсал
Если вы ищете дешевый механический карандаш который по-прежнему обеспечивает высокое качество, мы рекомендуем Pentel 200.У этих недорогих карандашей может не быть каких-либо умных функций, но они прекрасно справляются со своей задачей, и их действительно приятно держать и рисовать. Благодаря пластиковому корпусу, ребристой рукоятке для пальцев и съемному металлическому зажиму для кармана это лучшие карандаши для профессионального рисования.
03. Rotring Rapid Pro
Этот механический инструмент предназначен для профессионалов
Защита от поломок
Зажим и ластик в комплекте
Ручка для перекрестной штриховки
Этот красивый металлический чертежный карандаш Rotring Rapid Pro действительно является одним из лучшие карандаши для профи. Он имеет шестиугольный корпус и круглую металлическую рукоятку с перекрестными штрихами, а также цельнометаллический корпус, предназначенный для балансировки веса. Механизм точки амортизации позволяет скользящей втулке слегка поддаваться давлению, что снижает риск поломки грифеля во время письма. К карандашу также прилагается зажим и ластик под колпачком. Это фантастический механический карандаш для создания макетов и типографики.
04. Faber-Castell Grip 2011
Резиновые точки для превосходного захвата этого карандаша
Отмеченный наградами
Треугольный цилиндр
Резиновые точки для облегчения захвата
Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 выиграл несколько дизайнов награды и его популярность вполне заслужена.Рисование этим замечательным механическим карандашом становится второй натурой благодаря треугольному бочонку идеального размера. Выпуклые резиновые точки обеспечивают надежный и удобный захват, что идеально подходит для точных рисунков. Этот карандаш бывает разных цветов (кроме синего, показанного выше, есть серебристый и черный), все с удобным сверхдлинным крутильным ластиком и грифелем HB 0,7 мм.
Рисование
Лучшие карандаши для рисования и набросков
05. Карандаши Palomino Blackwing
Ассортимент Palmonio более чем соответствует марке Blackwing
Гладкий в использовании
Бархатистые, темные отметины
Качественные материалы
Долговечные поводки
В мире карандашей у Blackwing впечатляющая родословная.Он стал чем-то вроде культа, прежде чем его сняли с производства в 1998 году. В 2010 году бренд купил Palomino, и результат более чем достоин имени Blackwing. Есть три основных варианта карандаша Palomino Blackwing на выбор: Blackwing (похож на 5B), Blackwing Pearl (4B) и Blackwing 602 (3B). К поводкам добавлен воск, что делает их очень гладкими в использовании и создает бархатистые темные пятна. Мы дали им пять звезд — вы можете прочитать наш обзор карандашей Palomino Blackwing здесь. Цена, которую вы видите здесь, указана за комплект из 12 штук, что совсем неплохо для такого качественного комплекта.
06. Caran D’ache Graphite Line
Карандаши Bugatti Veyron
Гранит высочайшего качества
Совершенное совершенство
Невероятно дорого
Нет, вы правильно поняли эту цену. И да, это правильная картина. В подарочной коробке Caran D’ache Graphite Line действительно меньше 20 карандашей, плюс графитовые палочки и аксессуары по цене, которая заставила бы даже Джеффа Безоса моргнуть, но вы платите за высококачественный графит.Линия Graphite Line была тщательно разработана и доведена до совершенства в женевских мастерских Caran d’Ache, чтобы исследовать все оттенки черного и создавать толстые и тонкие линии, градацию, размытие, размытие и эффекты акварели. Это безумно дорогой набор карандашей, но мы подозреваем, что как только вы попробуете его, вы больше не захотите использовать что-либо еще.
07. Lyra Rembrandt Art Design
Этот набор графитовых карандашей подходит для всех ваших потребностей в затенении
Охватывает 17 классов от 9B до 6H
Чистое дерево кедра
Подходит для технического рисования
По гораздо более разумной цене , этот набор карандашей с шестиугольным дизайном из коллекции Lyra’s Rembrandt — идеальный способ раскрыть свои навыки рисования. Полный набор Rembrandt Art Design охватывает 17 градаций от 9B до 6H, и в этой коробке есть хороший репрезентативный образец, позволяющий вам по-настоящему проявить творческий подход к затенению. Каждый карандаш заключен в чистый кедр и содержит сверхтонкий графитовый грифель, который также подходит для более жестких технических методов рисования.
08. Карандаши Derwent Graphic Medium
Derwent производит лучшие карандаши для набросков
Доступны для покупки индивидуально
Плавные линии
Доступные
Компания Cumberland Pencil Company производит одни из лучших карандашей примерно с 1832 года. и это проявляется в качестве бренда Derwent.Эти карандаши, которые продаются по отдельности и в наборах, позволяют рисовать на бумаге плавные, легкие линии. Они идеально подходят для рисования жирными линиями, а также для эскизов вольным стилем, и вы можете выбрать набор, соответствующий вашему художественному стилю.
09. Угольная пудра Cretacolor
Творческая альтернатива надежному карандашу
Плотный насыщенный пигмент
Смешивание с водой для тональных эффектов
Легко растушевывается и растушевывается
В качестве альтернативы карандашу для рисования и рисования Иллюстрация, вы не думали об экспериментах с графитовым порошком? Порошок Cretacolor изготавливается с использованием специального метода глубокого обжига для получения плотного, насыщенного древесного угля. Графитовый порошок дает светящиеся светлые и темные оттенки серого, он легко скользит, пачкается, растушевывается и стирается, как мел. Фиксатор необходимо использовать на окончательной работе и подходит для мокрой или сухой техники на бумаге или холсте.
Раскраска
Лучшие карандаши для раскрашивания
(Изображение предоставлено Derwent)
10. Карандаши Derwent Lightfast
Первый масляный красящий карандаш Derwent
Гибкая пигментация цвета
Интенсивные цвета
Наслоение и сборка
Только
большие наборы имеют истинно красный или синий цвет
Derwent выпустила свою линейку цветных карандашей Lightfast в 2018 году, получив бурные аплодисменты.А в июле 2019 года ассортимент расширился, включив в него наборы из 48 и 72 коробок. Первый карандаш на масляной основе в линейке Derwent, цвета суперинтенсивные, но гибкие — то, насколько сильно вы нажимаете, имеет огромное значение. Их также можно красиво укладывать и строить. К тому же кленовый кожух отлично выглядит и выглядит.
Derwent очень серьезно подошел к светостойкому элементу карандаша (как можно понять по названию), и карандаши не разочаровывают. В музейных условиях цвет светостойкий до 100 лет.
11. Карандаши Derwent Procolour
Высокий уровень пигмента помогает этим карандашам выделяться
Хорошо растушевывать
Прекрасно точить
Прочный круглый стержень
Derwent хорошо известен тем, что делает качественные и надежные карандаши. Procolour — это линейка карандашей, выпущенная в 2017 году. Сами карандаши кажутся солидными с прочным круглым стержнем. Поводки не слишком воскообразные и не слишком хрупкие и имеют высокий уровень пигмента для прекрасной градации цвета даже при легком прикосновении.Мы дали им четыре с половиной звезды в нашем обзоре Derwent Procolour.
12. Цветные карандаши BIC Conté
Если цвет — это ваша вещь, вы не ошибетесь с этим бюджетным набором
Без сколов
Гладкий, равномерный охват
Очень доступный
Если вам важен цвет , вы не ошибетесь с этим прекрасным набором цветных карандашей от BIC Conté. Эти высококачественные цветные карандаши изготовлены из синтетической смолы, а не из дерева, что делает их совершенно безосколочными в случае поломки.Но это определенно не стиль, а не содержание, поскольку эти карандаши также имеют грифель на основе пигмента 3,2 мм, обеспечивающий гладкое, равномерное и равномерное покрытие для художников всех типов.
13. Цветные карандаши Prismacolor Premier
Толстые грифели устойчивы к поломке, так что вы действительно можете пойти на это
Хороший набор начального уровня
Толстые мягкие стержни
Хорошо подходят для растушевки
Это лучшие цветные карандаши для студенты и художники начального уровня.Мягкие толстые сердцевины создают плавное наложение цвета для превосходного смешивания и растушевки. Карандаши Sanford Prismacolor Premier — это настоящая художественная среда с толстыми мягкими грифелями, содержащими блестящие перманентные пигменты, гладкие, водостойкие и светостойкие. Цвета легко смешиваются на всех художественных поверхностях, образуя бесконечное множество оттенков и оттенков. Их толстые провода устойчивы к поломке, поэтому вы можете быть настолько драматичными, насколько вы смеете.
Акварель
Лучшие акварельные карандаши
14.Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell
Пятизвездочные акварельные карандаши
Устойчивые к ударам грифели
Можно использовать сухие или влажные
Высокое содержание пигмента
Staedtler утверждает, что изобрел цветной карандаш, поэтому он должен кое-что знать . Эти акварельные карандаши выпускаются в наборах по 12, 24, 36 и 48 штук (цена указана за банку 24), у них высокопигментированные, устойчивые к поломке грифели и качественный деревянный стержень, который хорошо затачивается. Конечно, вы можете использовать их в сухом виде или добавить воды для дополнительного удовольствия.Staedtler — надежный бренд, и это отличный вариант для начинающих или более продвинутых художников. Мы дали эти пять звезд в нашем обзоре акварельных карандашей Staedtler; это лучшие карандаши в своем роде.
15. Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера
Карандаши Альбрехта Дюрера изготовлены из высококачественных материалов
Высококачественные материалы
Можно использовать как сухие, так и влажные
Устойчивые к выцветанию
Этот набор акварельных карандашей носит название в честь известного немецкого художника Альбрехта Дюрера.Они очень тщательно производятся с использованием только материалов высочайшего качества, включая яркие пигменты и уникальную связующую среду, и смело заявляют, что обеспечивают более 100 лет устойчивости к выцветанию. Эти карандаши отлично подходят как для рисования, так и для рисования. Они выпускаются в банках по 12, 24, 60 штук и в полном ассортименте по 120 акварельных карандашей, и это хороший выбор для любого художника.
Pastel
Эти пастельные карандаши CarbOthello (и да, — это , как он пишется) предлагают уровень качества, которого мы ожидаем от Stabilo.Набор из 24 карандашей включает в себя приличную цветовую гамму, и карандаши очень хорошо заточены. Сухой ход карандашей идеально подходит для растушевки, но самое интересное начинается, когда вы начинаете добавлять воду — вы можете добиться особенно интересных результатов, работая на влажных участках сухими карандашами. Это отличный набор карандашей среднего уровня, но он может быть немного продвинутым для начинающих. Прочтите наш полный обзор пастельных карандашей CarbOthello.
Похожие сообщения:
Восприятие карандаша Что вы можете делать, когда у вас хорошо получается рисовать
Что вы можете делать, когда у вас хорошо получается рисовать
Как художник, вы можете в какой-то момент потерять мотивацию из-за постоянной практики и отсутствия очевидных улучшений в вашем искусстве.Цели действительно важны вместе с мотивацией для получения долгосрочных результатов. Но становится однообразным просто заниматься без энтузиазма и возможных льгот. Вы можете сделать гораздо больше, если у вас хорошо рисовать своим искусством. Вы можете рисовать карандашные наброски, Карандашный портрет и брать деньги за свое искусство; задумывались ли вы когда-нибудь;
1. Вы можете записывать и загружать видео, когда у вас хорошо получается рисовать.
Вы также можете расширить свое присутствие в социальных сетях, что необходимо или будет необходимо, когда вы начнете продавать свои произведения искусства под своим брендом.
Когда мы начинали нашу академию восприятия карандаша, очень немногие люди знали о нашей академии. Постепенно, со временем и с помощью этих социальных сетей, таких как Youtube и Instagram, мы смогли влиять на разных людей. Так у нашей мечты появились крылья.
Просто найдите то, что вам нравится делать, и ведите блокнот для рисования. Как дневник путешествий или что-то случайное, что вас вдохновляет, и вы это набрасываете. Записывайте видео во время их создания и загружайте.
2. Вы можете начать свой бренд, если у вас хорошо получается рисовать
Ну да, вы еще не совершенны, но с сегодняшнего дня вы можете начать делать маленькие шаги. Одна из самых простых вещей, которую вы можете сделать, — это сделать персонализированные подарки своим друзьям, семьям или даже получить оплаченные контракты от клиентов.
Например, открытки на день рождения ручной работы, книжки-раскраски, нарисованные кружки, футболки, блокноты, чехлы для мобильных устройств и т. Д. Или вы можете начать свою академию рисования и поделиться тем, что вы узнали.
Однако никогда не создавайте вещи бесплатно, если это не действительно особый случай. Люди склонны «покупать» только тогда, когда понимают, что это стоит того, что вы предлагаете.
3. Продемонстрируйте свое искусство
Свои работы демонстрируют не только великие или профессиональные художники, но и любители с чего-то начинают.
Найдите небольшие галереи или местные художественные школы, которые предоставят вам место, сохранят анонимность и выставят свои работы на таких платформах, как Pinterest, Instagram или DeviantArt.
4. Сотрудничайте с другими художниками
Неважно, для бизнеса это или просто для развлечения, сотрудничество с другими художниками всегда поможет вам лучше понять их подход к искусству.
Теперь вы также можете взяться за руки с кем-то, у кого есть другие таланты, например, сочинять музыку. Таким образом, вы можете иллюстрировать свои видео, пока играет их музыка.
Обратитесь к начинающим или любителям художников, чтобы вы оба отлично поработали вместе по гибким ценам.
5. Украсить рабочее место можно
Вы можете сделать гораздо больше, чем просто повесить несколько рамок на стены, чтобы место выглядело интересно, будь то дом или работа.
Создайте свою мебель, раскрасьте или изобразите на стенах, раскрасьте цветочные горшки, зеркала, что угодно.
Опять же, подходите к кафе или ресторанам (недавно открывшимся), чтобы украсить их стены и монетизировать свои навыки.
6. Изучите другие навыки
Если вы хотите изучить другие виды искусства, навыки рисования могут стать для вас основой.
Некоторые навыки, которыми вы управляете своей карьерой, когда хорошо рисовали , — это каллиграфия, иллюстрация, эскиз скульптуры, дизайн ювелирных изделий, дизайн костюмов, графический дизайн и т. Д.
7. Используйте его для самовыражения
Искусство — это форма самовыражения, но какую пользу оно принесет вам или другим?
Когда вы начинаете рисовать карандашом или или рисовать , вы можете выразить свои взгляды или мнения. Конечно, это может быть не революционное или изменяющее мир мнение, но оно поможет людям соединиться с вами и работать в качестве терапии для вас или других.
Уроки рисования от Pencil Perceptions помогают художникам развивать свои художественные навыки и создавать удивительные карандашные наброски . Эти курсы также позволяют художникам развивать новые навыки, чтобы они были постоянно мотивированы.
Понравилась статья? Поделиться
ИНСТРУМЕНТОВ, которые я использую для рисования графитовым карандашом ~ советы и приемы
Кисти… Никогда не счищайте крошки ластика или пыль с рисунка рукой. Держите под рукой одну-две кисти для таких работ, чтобы рисунок не впитывал жир с вашей кожи. И не сдувайте пыль, так как вы рискуете повредить поверхность. Я держу большую 1-дюймовую кисть для общей очистки поверхности для рисования, а кисть с красной ручкой живет у меня за ухом — она легко доступна для удаления пыли от ластика, когда мне это нужно.
Карандаши …
Почти с того дня, как я начал серьезно рисовать, более 20 лет назад, я отказался от использования обычных карандашей в кедровом корпусе.У них есть свое место, и многие художники не используют ничего другого, а я использую только один (6B) — и то нечасто. Почему? Что ж, нет ничего хуже, чем использование инструмента, который постоянно меняет свой размер и вес, и я не вижу никаких преимуществ в рисовании с помощью инструмента, который нужно постоянно изучать. С другой стороны, механические карандаши, которые я использую, не обладают ни одним из этих недостатков, а многими преимуществами. Эти механические карандаши (известные мне как карандаши Clutch, но также известные как карандаши для рисования или держатели для грифелей) остаются известной константой во все времена.Ни длина, ни вес не меняются. Баланс остается верным, обеспечивая очень точный контроль. Для заточки требуется только прилагаемый грифель, а не внешний кожух, что позволяет легко получить острые иглы при необходимости. Единственное, что вы не можете сделать с карандашом-клатчем, как с карандашом в деревянной оболочке, — это заправить его за ухо. Большинство марок клатч-карандашей даже имеют встроенную точилку, которая, хотя и редко используется, может спасти жизнь во время походов для рисования на открытом воздухе. Нажатие на верхнюю крышку размыкает муфту вокруг провода у основания, позволяя удлинить или отрегулировать длину в соответствии с текущим применением.
Зеленый карандаш наверху — от Faber Castell, но большинство моих — от Staedtler. Сверху вниз эти три категории имеют степени F, HB и 2B. Откуда мне знать? Потому что каждая пачка проводов включает цветной колпачок, который подходит для держателя. Вы увидите, что F имеет зеленую крышку, HB имеет свою оригинальную хромированную крышку, а фиолетовая установлена на 2B. Если вы покупаете в первый раз, я предлагаю вам приобрести всего три — 2B, HB и 2H — они обеспечат почти все эффекты, которые могут вам понадобиться.
Карандаши Progresso Карандаши Progresso — это твердые графитовые карандаши и очень универсальные инструменты. Однако, хотя я использую и 2B, и 6B, я редко использую их, за исключением набросков на открытом воздухе и для легкого размывания тона над надрезанной областью (см. Инструмент «Надрез»).
Карандаши в деревянном корпусе Обычно эти карандаши в корпусе из кедра обладают легкостью, которая может помочь в тонких техниках растушевки, но имеет ряд недостатков. Они сокращают время использования, что приводит к постоянному изменению баланса и веса; может быть достигнуто множество точек, но очень тонкие точки, как правило, требуют использования наждачной доски или другой шероховатой поверхности для достижения этого — сцепные карандаши по умолчанию имеют острие иглы.При падении или сгибании графит имеет тенденцию к внутреннему разрушению — карандаши сцепления поддерживают провод изнутри, практически не ломаясь при нормальном использовании.
Графитовые выводы … Грифели Staedtler диаметром 2 мм доступны в тубах по 2 шт. И в упаковках по 12 шт. Набор из 12 шт. (Показан выше) поставляется с заглушкой для карандаша с цветовой кодировкой в зависимости от марки. Провода полностью поддерживаются внутри карандаша внутренней латунной трубкой.
Доступен широкий спектр марок, из которых наиболее полезными, от самых мягких до самых твердых, являются 6B, 4B, 2B, HB, F, H, 2H, 4H и 6H.Самым мягким, что я использую, является 6B, хотя я использую его нечасто — при крупнозернистости отдельные зерна графита обычно видны, что может отвлекать от реальности, которой я пытаюсь достичь. При нормальном использовании моя самая мягкая оценка — 2B, а самая жесткая — 4H. Большая часть моего рисунка достигается всего с тремя степенями 2B, F и 2H.
Отступ стилусом … Используется для нанесения линии на бумагу перед началом рисования. Он дает чистую белую линию с параллельными сторонами и (по мере практики) идеальную точку сужения.Использование включает усы кошачьей брови, как показано здесь. Инструмент самодельный, состоит из штопальной или сшивающей иглы (круглой, не заостренной, кончик) с отколотым ушком и вставленной в запасной клатч-карандаш. После того, как линии имеют отступ, я использую карандаш 2B Progresso, чтобы слегка растушевать область, чтобы выявить их положение во время дальнейшей работы.
Пни и тортильоны … Используется для смешивания графита. Пни, как правило, двусторонние, крупнее и крупнее, чем у более тонких тортильонов с одним концом.У обоих есть свое индивидуальное применение, хотя я обычно использую только лепешки — для грубой работы я оборачиваю кухонную бумагу вокруг пальца и использую ее. Никогда не используйте незащищенный палец для смешивания графита. Натуральное масло в вашей коже заставит графит прилипать к бумаге неравномерными участками. Однажды мне потребовалось два дня, чтобы постоянно тонировать и растушевывать такую область, прежде чем она стала незаметной …
Доступен широкий диапазон классов, из которых самые полезные, от самых мягких до самых твердых, — это 6B, 4B, 2B, HB, F, H, 2H, 4H и 6H.Самым мягким, что я использую, является 6B, хотя я использую его нечасто — при крупнозернистости отдельные зерна графита обычно видны, что может отвлекать от реальности, которой я пытаюсь достичь. При нормальном использовании моя самая мягкая оценка — 2B, а самая жесткая — 4H. Большая часть моего рисунка достигается всего с тремя степенями 2B, F и 2H.
Color Shaper используется почти так же, как лепешки, особенно полезен для растушевки в узких углах. В отличие от лепешки, он не впитывает графит, что ограничивает его использование небольшими участками — это не инструмент для массового смешивания. Я использую софт Forsline & Starr # 2 Taper-point. Также доступен более широкий плоский наконечник, и оба стиля можно приобрести как мягкие или твердые.
Точилки … Если вы рисуете сцепными карандашами, точилка Staedtler (показанная справа) является обязательным элементом. Предназначен для заточки грифелей внутри этих карандашей, при необходимости он может производить острые иглы. Сверху находится очиститель свинца (волокнистая вставка, в которую вставляется заостренный наконечник карандаша, чтобы очистить его от рыхлого графитового порошка), и по обе стороны от него есть два небольших отверстия — проденьте провод в любое, чтобы получить заданную длину — один дает острый наконечник, другой — стандартный тупой наконечник.Вы также можете сохранить отработанный графит и использовать его с кистью для мягкого тонирования — хотя я лично не использую этот метод, предпочитая больший контроль, обеспечиваемый постепенным построением линий графита для смешивания. Показанная выше обычная точилка используется не только для заточки карандашей в деревянном корпусе, но и для получения очень удобных точек на ластиках (см. Ниже).
Ластики … Существует множество обычных ластиков, но я использую только те, которые показаны здесь. Главное требование — мягкий ластик, который аккуратно удаляет графит и не втирает его глубже в поверхность бумаги.Именно по этой причине я больше не использую чернила или ластики для пишущих машинок. Помимо ластика для блоков (показан справа и который я использую только для очистки полей вокруг рисунка по завершении), я чаще всего использую ластики Staedtler. Из двух версий, показанных выше, я использую верхнюю — хотя сейчас она недоступна, стержни 528-55 для модели 528-50 ниже подойдут к старому (и более удобному и точному) держателю. Сердечник ластика можно сформировать до очень тонкой точки с помощью обычной точилки для карандашей. Blu-Tack в качестве ластика … Blu-Tack от Bostik позволил моему рисунку развиваться, как никакой другой продукт. Его величайшая сила заключается в его беспрецедентной способности удалять уже нанесенный графит и «рисовать» в нем светлые или белые формы. Простое прикосновение поднимает графит прямо с бумаги, и с практикой целые области могут постепенно исчезнуть. В предварительно нанесенном графите он оставляет четкое впечатление с острыми краями и легко формируемыми формами, поэтому он является исключительным при наложении фоновой листвы, волосков в областях глубокой тени и в любом месте, где предложение предпочтительнее резкого фокуса.Для внесения дополнений на поздних этапах он непревзойден — определенная серия штрихов Blu-Tack может вернуть 6B почти к белому перед завершением с помощью обычного мягкого художественного ластика. Прочтите мой учебник «Стирание шпатлевкой для стен» для получения дополнительной информации. По многочисленным просьбам Mike Sibley Fine Art теперь поставляет Blu-Tack по всему миру.
Щелкните ниже, чтобы увидеть цены, информацию о доставке и форму заказа.
Альтернатив не принимаю. Blu-Tack не является широко доступным за пределами Великобритании, и я получил много сообщений о подобных продуктах, таких как Hold-Tu и Tack’N’Stick. Я неизменно нахожу Blu-Tack лучше, потому что он обладает липкостью, не свойственной другим продуктам, которые, как правило, так же полезны, как и обычный разминаемый ластик.
«Blu-Tack лучше, чем я думал… Я до сих пор удивляюсь тому, как это легкое прикосновение улавливает графит. Это здорово !!!!»
Тоби Левин, США
«Я только что получил Blu-Tack … и это действительно фантастика! Я работаю над рисунком, и как только я попробовал использовать Blu-Tack, какая разница! У меня есть около 5 других марок липких вещей и Так ничего не работает! И вы правы, что он аккуратно приподнимает графит, не портя исходные карандашные отметки.Я люблю это!»
Шерри Шмигель, США
Десять лучших онлайн-классов рисования карандашом — улучшите рисунок
Десять лучших онлайн-классов рисования карандашом
Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или начинающим художником, вы уже знаете, что вам нужно больше практиковаться, чтобы реализовать свой максимальный потенциал. Независимо от того, насколько вы продвинуты в своей художественной практике или какую форму принимает ваше творчество в искусстве, ваша работа улучшится, только если вы будете постоянно рисовать. Проще говоря, рисунок — мать искусства! Независимо от того, являетесь ли вы преданным декоратором тортов, энтузиастом рисования, журналистом-искусствоведом или ювелирным мастером, умение правильно рисовать просто сделает вашу работу лучше.
Большинство художников, особенно начинающих, не всегда хотят слышать, как им говорят рисовать больше. В конце концов, это значит, что любимый человек просит вас больше заниматься или медитировать. Большинство людей хотели бы рисовать, возможно потому, что рисование считается более чувственным, восторженным и приятным. Также несложно избавиться от множества грехов с помощью краски. Однако, когда дело доходит до рисования, это практически невозможно, и именно поэтому вам нужно больше практиковаться, потому что это создает навыки.
Похожие сообщения:
Итак, почему вы должны купить онлайн-курс рисования карандашом?
Если вы хотите научиться лучше рисовать, один из самых доступных, но эффективных способов стать профессиональным — пройти онлайн-курс рисования. Есть потенциально бесконечное количество причин, по которым вы хотели бы записаться в онлайн-класс рисования.
Прохождение онлайн-курса рисования — это фантастический способ изучить и освоить новые техники иллюстрации по низкой цене или бесплатно. Даже если вы опытный художник, в Интернете есть множество онлайн-курсов высокого уровня для тех, кто хочет узнать о новых методах цифровой иллюстрации или отточить определенные навыки рисования.
Если вы хотите сделать карьеру в рисовании, онлайн-уроки и курсы могут отлично вписаться в ваше резюме. Работодатели всегда ищут людей, преданных своей профессии. И если вы сможете доказать, что постоянно обновляете свои знания и навыки, вы легко сможете найти новую работу или даже получить повышение на своей нынешней должности.
Рисование как искусство также помогает значительно снизить уровень стресса. Рисование — отличный способ отдохнуть от плотного графика и зарядиться энергией.Недавнее исследование показало, что участие в любой форме творческой деятельности в течение как минимум тридцати минут может помочь снизить уровень стресса в вашем теле, независимо от художественного опыта или таланта.
Более того, совместные занятия по рисованию позволят вам познакомиться с новыми людьми в своей жизни. Искусство преодолевает религиозные барьеры, расовые стереотипы, социально-экономические уровни и предрассудки. Это только означает, что у вас будет возможность встретиться и пообщаться с новыми людьми, которых вы иначе, возможно, никогда не знали.А перспектива увидеть творческое выражение другой культуры гарантирует, что вы всегда будете связаны и менее изолированы. Это лишь несколько веских причин, по которым вы хотели бы принять участие в онлайн-уроках рисования.
Сегодня существует ряд онлайн-курсов по рисованию, которые могут помочь любому отточить свои навыки рисования. Даже если у вас нет таланта к рисованию, эти онлайн-уроки могут оказаться полезными. Благодаря интенсивной практике рисования вы обязательно заметите резкое улучшение своих навыков рисования.Однако с таким большим выбором курсов поиск идеального онлайн-курса рисования иногда может оказаться пугающей и сложной задачей. Как эксперты в своей отрасли, мы всегда готовы помочь. Сегодня в этом посте мы собираемся предоставить вам обширный обзор некоторых из лучших онлайн-классов рисования карандашом. Прочтите статью и узнайте больше.
Секреты рисования
Секреты рисования
Секреты рисования — это комплексный онлайн-курс рисования карандашом, который, как правило, предназначен для обучения как начинающих художников, так и художников среднего уровня основам рисования с помощью кратких и простых модулей, которые включают электронные книги и видео.Курс предлагается по очень доступной цене, поэтому у каждого есть возможность учиться. Щелкните здесь, чтобы узнать больше об этом отличном курсе. Секреты рисования
С этим курсом вам не нужно иметь никаких предварительных знаний о рисовании. Рисование — это навык, который можно изучить и развить, и секреты курсов рисования специально разработаны, чтобы предложить вам знания, необходимые для того, чтобы вы могли рисовать лучше почти мгновенно. Независимо от вашего уровня рисования, вы сможете научиться рисовать и научиться рисовать после успешного завершения этого фантастического курса рисования карандашом.Каждый аспект рисования карандашом разбит на простые и понятные разделы, дополненные комментариями и демонстрациями. Более того, для большей ясности каждый урок представлен в формате HD. В целом, существует 28 видеороликов с инструкциями по рисованию более 500 минут.
Не все предпочитают учиться на видео. Большое количество людей хотели бы черпать свои знания как из видео, так и из книг, и это основная причина, по которой этот курс включает использование электронных книг в процедуру обучения.Секреты рисования были разработаны, чтобы помочь вам ускорить процесс обучения с помощью множества различных стилей обучения. Каждый модуль курса включает иллюстрированную электронную книгу, которая соответствует видео, и каждая концепция точно демонстрируется и описывается в отдельной электронной книге.
Итак, что включает в себя этот курс?
Первое видео — это всего лишь введение в секреты рисования.
После введения вы изучите элемент «Линия», где вы узнаете о линии как об элементе рисунка и его связи с рисунком.Основные рассматриваемые концепции включают слепой контур, контур, качество линий, а также линии поперечного контура.
Третий клип рассказывает о форме. В этом разделе вы узнаете, как с помощью фигур рисовать что угодно. Он охватывает общие концепции рисования, такие как геометрические и органические формы, с использованием фигур для рисования объектов.
Четвертый клип рассказывает о форме и влечет за собой, как создать иллюзию формы на двухмерных поверхностях.Вы расскажете о важных концепциях, таких как превращение фигур в формы, а также о том, как использовать тень для усиления иллюзии.
Пятое видео посвящено ценности и рассматривает элемент искусства, ценность, а также его связь с рисунком. Общие рассматриваемые концепции включают тени, оттенки, тени и блики, а также создание иллюзии источника света.
В шестом видео вы узнаете кое-что о космосе. Он показывает вам, как создать иллюзию пространства на двухмерной поверхности.Он охватывает такие концепции рисования, как перекрытие, значение, цвет, размер, детали, линейная перспектива, а также размещение на бумаге.
В седьмом видео рассказывается о одноточечной перспективе и рассматриваются такие концепции, как линия горизонта, точка схода и одноточечная перспектива.
В восьмом ролике вы увидите двухточечную перспективу и узнаете, как использовать этот тип перспективы для создания иллюзии пространства на рисунке.Он охватывает такие понятия, как точки схода и линии горизонта.
Девятое видео посвящено трехточечной перспективе и охватывает такие понятия, как точки схода и линии горизонта.
Десятый ролик посвящен освоению техники рисования. Охватываемые концепции включают смешивание, штриховку, штриховку, средний размер, штриховку, случайные линии и рендеринг.
Одиннадцатое видео посвящено рисованию с натуры и охватывает такие ключевые концепции, как освещение натюрморта, методы прицеливания и использование видоискателя.
12-е видео посвящено рисованию по фотографиям и научит вас всему, что вам нужно знать о рисовании реалистичных рисунков по фотографиям. Он охватывает такие концепции, как редактирование фотографий, обрезка фотографий, создание сетки и рисование с помощью сетки.
13-й урок посвящен композиции и рассказывает о том, как создавать удачные композиции в рисунках. Он охватывает такие понятия, как создание эскизов, негативное и позитивное пространство, правило третей, правило Платона, золотое сечение, движение глаз и способы создания фокусных точек.
В 14-м видео вы пройдете через рисунок графитом. Исследуемые концепции включают формы, характеристики, сорта и методы графита.
Следующее видео посвящено древесному углю, в нем рассматривается уголь как средство для рисования и рассматриваются такие концепции, как его аппликации и формы.
В 16-м видео вы познакомитесь с чернилами для рисования. Общие концепции включают промывку чернил, выбор правильных чернил, пера и чернил с помощью пера.
В 17-м ролике рассказывается о цвете и обсуждаются три части теории цвета, а также то, как он влияет на выбор цвета на рисунках.
18-й видеоролик о цветных карандашах и всем, что вам нужно о них знать. Ключевые концепции включают смешивание, наслоение, создание цветов, добавление деталей и полирование.
Девятнадцатый клип посвящен масляной пастели и охватывает такие концепции, как наслоение, пейзажный рисунок масляной пастелью, а также смешивание.
В 20-м видео рассказывается о мягкой пастели, и вы подробно обсудите использование мягкой пастели для создания морского пейзажа. Рассматриваемые концепции включают правильное использование мягких пастельных тонов, в том числе наслоение и размытие цветов.
21-й клип посвящен пропорциям лица и обсуждает важные концепции рисования, такие как общее расположение черт лица и отношения размещения.
Следующее видео посвящено глазу и включает в себя подробный взгляд на то, как рисовать человеческий глаз.
В 23-м ролике рассказывается о носе и рте.
24-е видео посвящено рисованию человеческого уха.
25-е видео о волосах и о том, как рисовать волосы графитом.
26-е видео посвящено рисованию базовой фигуры и включает простую четырехэтапную процедуру рисования фигуры.
Следующее видео посвящено ракурсу или рисованию фигуры в перспективе.
Последний раздел представляет собой подробный обзор всего курса и план движения вперед.
Proko: Stan Prokopenko
Prokos Premium Drawing Courses
Это еще один фантастический курс рисования карандашом, который стоит вашего внимания и времени. Стэн Прокопенко — очень опытный художник из Сан-Диего, бывший ученик и преподаватель в Watts Atelier. Стэн начал публиковать короткие отрывки для рисования на своем канале YouTube, в которых демонстрировалось, как рисовать человеческую голову с помощью метода, аналогичного Лумису Эндрю. Чтобы прочитать мой подробный обзор Proko, нажмите здесь.
Канал быстро приобрел большую популярность и с тех пор превратился в обширный онлайн-ресурс для обучения как начинающих, так и признанных художников, которые хотят изучать рисование фигур. Щелкните здесь, чтобы просмотреть Proko: Пакеты курсов по искусству
Некоторые вещи отличают Proko от аналогичных видеоинструкций по рисованию в Интернете. Одна из целей Проко — сделать весь процесс обучения увлекательным и приятным, и это обычно отражается в постоянном использовании юмора в его видео-рисовании. Проко может похвастаться отличным чувством юмора и регулярно добавляет в свои видео визуальные приколы и шутки, чтобы поднять настроение. Более того, каждое видео Proko обычно ставится на чистый белый фон, чтобы максимально уменьшить отвлекающие факторы.Анимация, графика, а также демонстрации рисования часто используются для демонстрации ключевых концепций, а клипы создаются только для того, чтобы они были краткими.
Стоит отметить, что видео про рисование Proko делятся на Freemium и Premium. Freemium-видео — это образцы, которые могут вас заинтересовать. С другой стороны, курсы премиум-класса — это то, что вам нужно купить, когда вы готовы глубже погрузиться в мир рисования.
В настоящее время на Proko предлагается четыре различных премиальных курса, которые мы собираемся обсудить подробно.После покупки любого из премиальных курсов вам будет предоставлен доступ к панели управления курса на официальном сайте Proko. Теперь вы сможете транслировать или скачивать материалы курса в удобное для вас время. Каждый клип представлен в формате 720p, что гарантирует достаточное разрешение, чтобы увидеть все важные детали. Также важно отметить, что премиум-курсы обычно расширяются до бесплатных версий, обычно в форме расширенных демонстраций и уроков.
Основы рисования фигур : Этот конкретный курс обращается к предмету в очень структурной манере, используя жесты и упрощенные формы для описания человеческого тела. Единственная цель этого курса — упростить фигуру до ее самых основных компонентов, которые затем можно будет использовать, пока не сможете выполнить хорошо визуализированный рисунок. Хотя в этом конкретном разделе много глав, много акцентов делается на жестах, потому что это одна из тех концепций, которые довольно легко понять, но очень трудно выполнить. Хороший рисунок жеста отражает важность позы с малейшими возможными отметками. Всего существует тринадцать глав, и учащимся настоятельно рекомендуется пройти все из них, главным образом потому, что каждая из них основывается на предыдущих. Щелкните здесь, чтобы посетить Proko: Основы рисования фигур
Основы рисования портретов : В этом курсе Стэн демонстрирует практический подход к рисованию человеческого портрета под любым углом. После этого вы изучите анатомию глаз, носа, губ и ушей. Вся эта информация представлена в очень интересной форме, чтобы вы оставались заинтересованными, сосредоточенными и всегда были готовы пересматривать уроки. Урок включает в себя две полнометражные демонстрации в реальном времени того, как делать портрет от начала до конца.Более того, пользователи получат доступ к вращающимся 3D-моделям, которые они смогут использовать для практики и обучения. Щелкните здесь, чтобы узнать больше на Proko: Курс рисования портретов :
Анатомия : Каждый профессиональный художник скажет вам, что без понимания анатомии ваши рисунки никогда не будут идеальными. В этом курсе вы узнаете о структуре скелета, его суставах и ориентирах, которые помогут вам нарисовать тело в движении. Вы также узнаете кое-что о простых формах, отслеживании мышц, слоях, поперечных сечениях, вариациях тела, функциях и идеализации.Примечательные особенности этого курса включают расширенные уроки, демонстрации и примеры, электронные книги, 3D-модели, задания и ответы, а также видео с критикой. Щелкните здесь, чтобы посетить Proko: Анатомия для художников
Искусство карикатуры с Корт Джонс : В первой части этого курса вы познакомитесь с основными концепциями карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как абстракция и преувеличение, чтобы превратить грубый набросок в высокоразвитый карикатурный рисунок.Вторая часть этого курса поможет накачать карикатурные мускулы. В общем, вы охватите важные концепции рисования, такие как преувеличение, грубый набросок, набросок памяти, карикатура на тело, абстракция REILLY, окончательный закрашенный рисунок, рисование оппозиции, рисование цифровой краской, духовное животное, а также сознательный дизайн формы. Щелкните здесь, чтобы узнать больше на Proko: Курс рисования карикатур
Таким образом, Proko — это фантастический курс рисования карандашом, который должен дополнить вашу онлайн-программу рисования.Он очень доступный, доступный и всеобъемлющий.
Рисование карандашом стало проще: Нолан Кларк
Рисование карандашом стало проще
Если вы начинающий художник, это еще один курс, в котором вы хотели бы принять участие. Создатель, Нолан Кларк, является признанным художником, который в первые годы своей жизни , думал, что нельзя было бы рисовать, если бы он / она не были одарены способностями. Как и следовало ожидать, Нолан никогда не пытался рисовать, пока был моложе. Однако позже в своей жизни он подумывал начать бизнес, но не смог найти кого-нибудь, кто помог бы ему разработать логотип для своей компании.Следующее, что знал Нолан, это то, что он не только успешно создал логотип своего бизнеса, но и был на пути к тому, чтобы стать опытным художником. Посетите веб-сайт Нолана Кларка, чтобы получить доступ к этому курсу.
Нолану посчастливилось найти инструктора по рисованию, который вдохновил его, а также научил его стать экспертом. Однако, прежде чем он смог полностью понять, что влечет за собой рисование, Нолан понял, что не всегда находит время, чтобы оценить свои рисунки. Он объясняет, что это основная причина, по которой он создал веб-сайт, чтобы помочь другим людям реализовать свой потенциал в рисовании.
Этот курс разработан для всех, кто любит рисовать. Подходит для новичков, страстно желающих творить магию руками. В то время как другие онлайн-курсы рисования требуют, чтобы вы вооружились сложными материалами для рисования, этот курс требует только простых предметов, таких как карандаши, ластики и бумага для рисования!
Некоторые из заметных преимуществ этого курса включают возможность смотреть уроки в любом месте, в любое время и столько раз, сколько захотите, использование простого и понятного английского языка, подробные и подробные объяснения и возможность доступа к урокам. практически с любого устройства.
Приобретая эту программу, вы получаете несколько дополнительных услуг, например:
Гиперреалистичный рисунок.
Одежда и трикотаж.
Реалистичные руки.
PDF и справочный шаблон.
Рисование птиц.
И всего после четырех модулей вы овладеете важнейшими принципами рисования карандашом, такими как текстура, негативный рисунок, затенение и отражения.
Уроки включают:
Глаза:
Как рисовать реалистичные глаза.
Как сделать глаза красивыми и влажными.
Реалистичные ресницы и брови.
Как сделать так, чтобы глаза казались утопленными внутри глазниц.
Вы также поймете, как отдельные элементы сочетаются друг с другом и влияют друг на друга.
Как нарисовать реалистичный нос:
Вы узнаете об отражениях и небольших затенениях, а также о том, как сделать нос более реалистичным.
Вы также расскажете, как сделать так, чтобы нос выглядел как будто приподнятый над листом бумаги.
Вы также научитесь понимать все углы и различные формы.
Рисование реалистичных ртов:
В этом разделе вы узнаете все, что вам нужно знать о рте.
Как сделать зубы более реалистичными, в том числе пересохшими губами, и как сделать их более белыми.
Как правильно нарисовать улыбающиеся, открытые, закрытые, зевающие зубы и другие.
Как рисовать различные отражения зубов.
Вам также покажут, как определять проблемные области и как их решать.
Рисование реалистичных ушей:
В этом разделе вы будете держать пари, что знаете шесть областей уха, как их нарисовать, а также как сделать ухо трехмерным.
Рисование подбородка, щек, шеи и лба:
В этом разделе рассказывается, как нарисовать линии на лбу, как добавить ямочки на щеках, а также как правильно нарисовать шею.
Рисование реалистичных волос:
В нем рассказывается, как рисовать реалистичные волосы, как показать текстуру волос, показать блики и создать глубину.
Это также влечет за собой создание разных оттенков цвета волос, а также рисование разных прядей волос.
Рисование реалистичной бороды:
Как рисовать реалистичные бороды, усы, короткие бороды, длинные бороды, а также седобородые.
Таким образом, это невероятный онлайн-курс рисования карандашом, который стоит ваших усилий. Это очень доступно и обещает помочь вам обрести больше уверенности в своих способностях к рисованию.
Udemy: Окончательный курс рисования для начинающих — с сертификатом
Окончательный курс рисования для начинающих
Это простой, но очень всеобъемлющий курс, который включает в себя почти все, что вам нужно, чтобы стать первоклассным художником.Как следует из названия, вам не обязательно иметь опыт рисования. Вам нужно только взять карандаш, ластик, точилку, альбом для рисования и быть готовым учиться! Уроки представлены в легкой форме, которую может понять почти каждый, независимо от того, насколько вы любитель. Посетите Udemy Окончательный курс рисования для начинающих — с сертификатом
Вы начнете с изучения основных форм и штриховки. Вы также узнаете, как формировать формы из основных линий, частей лица, а также как рисовать разные типы глаз.В курсе также рассказывается, как проиллюстрировать определенные черты лица и как определить ощущения лица. Он также фиксирует основу рисунка тела, различные положения тела и разные тела. По мере продвижения курса вас научат рисовать любую фигуру или любое движение тела. Курс настолько обширен, что в нем также рассказывается, как создавать моду!
После этого вам покажут, как рисовать натюрморт, затенение, как рисовать различное сырье, детали природы, включая капли воды, облака и другие формы природы.Более того, вас научат, как рисовать перспективу просто и понятно. Проще говоря, все, что вы ищете, доступно в этом курсе. Этот курс ведет известный сирийский архитектор и художник Манар Моваффак Али. Это также доступный курс, и пакет включает в себя два загружаемых ресурса, постоянный доступ, доступ на телевидении и на мобильном телефоне, 8,5 часов видео по запросу и сертификат о прохождении.
New Masters Academy Уроки рисования в повседневной жизни
New Masters Academy
Основная цель этого конкретного онлайн-курса рисования карандашом — предложить руководство для, возможно, самых сложных задач в творческом мире; чтобы определить, описать и запечатлеть живого человека на плоском листе бумаги убедительным, значимым, привлекательным и художественным способом.В мире искусства весь этот процесс описывается как рисование фигуры.
Этот курс разработан для всех, кто либо ранее пытался рисовать фигуру с натуры, либо имеет страсть и мотивацию для решения этой задачи. Этот курс идеально подходит для тех, кто хочет часами сидеть перед живой моделью с основным намерением достичь уровня качества и реализма в своей работе. Курс будет охватывать понятие жеста, построения и идею нанесения знаков.
Когда дело доходит до нанесения меток, вы узнаете о С-образных и S-образных кривых, а также о том, как их использовать, чтобы начать и построить свой рисунок.Изучив концепцию жеста или движения, вы научитесь рисовать линии жестов от ног к телу к руке, от головы к руке, к голове и спине. Цель конструкции — помочь создать иллюзию трехмерной формы.
Поскольку поверхности для рисования, такие как бумага, по существу плоские, художник должен использовать необходимые инструменты и стратегии для создания иллюзии трехмерной формы. Конструкция и форма — одни из основных инструментов, которые вы можете использовать для создания глубины или 3D. Видео в этом курсе в первую очередь были разработаны, чтобы помочь начинающим художникам практиковаться в рисовании фигур.В каждом видео есть отдельная сессия модели, где вам будут показаны разные позы тела. В целом, этот курс подходит для новичков и заслуживает вашего внимания.
Skillshare: курс рисования для начинающих от линии до натюрморта
SkillShare Drawing Courses
Это курс рисования для начинающих, который преподает профессиональный репетитор. В этом курсе вас научат составлять собственный натюрморт. Вы получите инструкции о том, как правильно выбирать объекты и как их расположить, а также как соблюдать композицию. Вам также предложат пройти весь процесс измерения, найти стандартные единицы, а затем использовать их для сохранения правильных пропорций на протяжении всего процесса рисования. Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию об этом курсе на Skillshare. Курс рисования для начинающих От линии до натюрморта
Онлайн-лекции и демонстрации Vilppu Academy
Если вы не знали, Vilppu Academy — это онлайн-версия всемирно признанных курсов рисования карандашом, предлагаемых во всем мире Vilppu Glenn at Game, Animation и киностудии и университеты, частные художественные академии и художественные школы.Уроки рисования, представленные здесь, состоят из лекционных видео, демонстраций, примеров, критических замечаний, а также групповых обсуждений и возможности получить свои ответы непосредственно от Вилппу. Каждый курс представляет собой последовательную серию уроков, основанных на друге. К каждому уроку на веб-сайте доступны исчерпывающие дополнительные материалы для рисования. Этот курс охватывает практически все в мире искусства, включая рисование фигур, основы рисования, одетую фигуру, рисунок животных, рисунок головы, анатомию, композицию, рисование и многое другое.
Основы рисования: Руководство по созданию лучших рисунков
Основы рисования: Руководство по созданию лучших рисунков
Руководство по основам рисования — это базовый курс рисования, разработанный учителем рисования Яном Уолшем. Щелкните, чтобы узнать о курсе D r awing Базовый курс с аудиогидом .
Как новичок в рисовании или энтузиаст рисования, вы будете искать быстрые и практичные методы, которые помогут вам улучшить свой рисунок. Необходимый рисунок даст вам это.Щелкните здесь, чтобы узнать больше об этом видео и аудиогиде на сайте betterrawing.com.
Список быстрых и практичных процедур сведен в электронную книгу и аудио. Это позволит вам быстро и быстро продвигаться в рисовании.
Узнайте об основных понятиях и навыках создания эскизов и рисования. Каждая концепция рисования, изложенная в электронной книге, включает небольшое упражнение по рисованию (менее одного часа), которое усиливает идею.
Rapidfireart
Это еще один отличный онлайн-курс рисования, подходящий как для начинающих, так и для профессиональных художников.Эта платформа, начавшая с основной цели — упростить рисование карандашом, предлагает серию учебных пособий, посвященных изучению искусства с нуля. Художница Дарлин предоставляет бесплатные пятиуровневые уроки, специально предназначенные для того, чтобы дать начинающим художникам возможность полностью раскрыть свой потенциал. Начиная с основ, курс включает в себя подробные учебные материалы для художников-любителей по освоению трехмерной перспективы, линейной перспективы, форм затенения, реалистичных методов рисования и многого другого. Эта платформа также предлагает впечатляющие онлайн-видео для использования в будущем.Хотя значительная часть этого курса почти бесплатна, автор также предоставляет эксклюзивный платный доступ тем, кто заинтересован в дальнейшем изучении.
Доместика: реалистичный портрет графитным карандашом: Диего Каталан Амиливия:
Диего Каталан — опытный художник и профессиональный карикатурист в области художественной анатомии. В этом конкретном курсе он учит своих учеников, как нарисовать реалистичный портрет карандашом с помощью модели. Он демонстрирует различные технические концепции, начиная от композиции, анатомии головы, текстурирования и моделирования, среди прочего, чтобы помочь учащимся разрабатывать и создавать свои реалистичные портреты с использованием графита.Этот пост является собственностью Improvedrawing.com, июль 2020 года.
Курс обычно начинается с того, что Диего объясняет свою работу, все материалы для рисования, которые вам понадобятся на протяжении всего курса, среди прочего. Затем он обсудит с вами все основы академического рисования, что поможет вам создать первый набросок вашего рисунка. Вы также узнаете, как увеличить пропорции лица с теоретической точки зрения, прежде чем приступить к увеличению масштаба и пропорций портрета. После этого вы проведете анализ костной структуры черепа вашей модели, а также изучите его мышечную структуру. Далее вам покажут, как детализировать черты лица. Нажмите, чтобы узнать больше об этом курсе, посетите Доместика.
И как только вы успешно нарисовали свой портрет, вы сразу же начнете применять тени в двух измерениях. Затем вас научат всему, что вам нужно знать о свете и его свойствах, прежде чем приступить к разделу моделирования, что поможет придать вашему портрету реалистичный объем.Вы закончите, применив текстуры к вашему рисунку, включая поры, волосы и морщины, среди прочего. Как видите, это очень полный курс, который потенциально поднимет ваш опыт рисования карандашом на совершенно новый уровень.
Источники:
Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или начинающим художником, вы уже знаете, что вам нужно больше практиковаться, чтобы достичь своего пикового потенциала. Независимо от того, насколько вы продвинуты в своей художественной практике или какую форму принимает ваше творчество в искусстве, ваша работа улучшится, только если вы будете постоянно рисовать.
Изучите 5 основных техник рисования цветным карандашом — Искусство — это развлечение
штриховка — Стипплинг предполагает размещение множества крошечных точек на бумаге. Точки могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или где-то посередине! Практикуйтесь в том, чтобы рисовать точки, которые расположены близко друг к другу, а также точки, расстояние между которыми больше. Также обратите внимание на разницу между точками, сделанными, когда карандаш острый, и когда острие карандаша тупое.Стипплинг — отличный способ добавить в рисунок интересной текстуры.
штриховка — Штриховка включает рисование серии параллельных линий. Все эти линии идут в одном направлении. Линии могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или находиться в любом другом промежутке. Карандаш отрывается от бумаги после каждой линии, а затем снова опускается, чтобы создать новую линию.
Перекрестная штриховка — Перекрестная штриховка включает рисование серии параллельных линий (штриховка), а затем рисование еще одной серии параллельных линий, идущих в другом направлении поверх первого набора линий. Это отличный способ создать тени на рисунке. Вы можете создать интересные текстуры с помощью штриховки.
ход вперед и назад — Ход вперед и назад , вероятно, самый распространенный из всех техник цветного карандаша. Наверное, так вы рисовали мелками в детстве! По сути, вы просто кладете карандаш на бумагу и рисуете непрерывными движениями вперед и назад, не отрывая карандаш от бумаги. Это хороший способ заполнить различные области вашего рисунка большим количеством сплошного цвета.
scumbling — Scumbling — еще одна техника, которую вы, вероятно, использовали в детстве, даже не зная, что у нее есть название! Скрамблинг включает в себя нанесение непрерывных круговых отметок на бумаге, не поднимая карандаш. Это еще один хороший способ заливки разных областей большим количеством цвета.
Эти 5 техник рисования цветным карандашом станут основой любой работы цветным карандашом, которую вы будете выполнять. Вы можете использовать каждую из этих техник по отдельности или в различных комбинациях для создания действительно интересных эффектов!
Стоковые векторные изображения Волшебные часы | Depositphotos® Белл, Рождественский колокол, Новый год, красный лук, Рождество Снежинки, магия, кристаллы рая, желтые звездочки Рождество, казахская снежинка, зимний праздник, Рождество, симметрия, новогодняя сказка llЧасы, Новый год, Снежинки, кристаллы, магия, кристаллы неба, жвезды Рождества, казахская снежинка, зимний праздник, Рождество, симметрия, новая рождественская сказка ll
Картинки: часы для детей
Часы – важный предмет в нашей жизни. Мы очень зависим от времени и его измерения. Не проходит дня, чтобы мы хотя бы раз ни глянули на часы. Когда ребенок освоит цифры, его начинают обучать определять время по часам. Но поскольку настоящие часы движутся медленно, предлагаем использовать картинки «Часы» для детей или фото, чтобы провести урок для детей.
Виды
Прежде чем учить детей определять время, следует рассказать, что существуют разные виды часов, фото и картинки которых вы найдете на нашем сайте. Например, есть песочные, солнечные, наручные, настенные, детские и даже старинные часы с кукушкой. Различные виды часов работают по-разному. Рассмотрим каждый из них.
Солнечные
Самые первые из известных человечеству часов – солнечные. Первые люди ориентировались на положение солнца, поэтому и время зависело от него. Солнечные часы можно нарисовать на песке или на земле, но можно изготовить из подручных материалов. Солнечные часы имеют направление стрелки на север. Чтобы нарисовать или сделать солнечные часы, достаточно на циферблат прикрепить стрелку и расположить ее по направлению на север. Тень от стрелки покажет точное время.
Песочные
Это необычные часы. Песочные часы не имеют циферблат. Они состоят из двух сообщающихся сосудов, в которые насыпан песок. Когда песочные часы переворачивают, песок высыпается из одного сосуда в другой за определенное количество времени. Увидеть на фото, как выглядят песочные часы, можно на нашем сайте.
Наручные
Самые удобные и компактные часы – наручные. Они представляют собой небольшой циферблат и ремешок, с помощью которого наручные часы закрепляются на руке. Наручные часы очень удобны для человека: с их помощью можно всегда узнать, который час.
Старинные часы с кукушкой
Сегодня старинные часы с кукушкой можно встретить разве что в доме у бабушки с дедушкой. Ими мало кто пользуется, поскольку старинные часы с кукушкой очень громоздкие и занимают много места. В таких часах каждый час из циферблата выглядывала искусственная кукушка и издавала звуки. Именно поэтому такой механизм сегодня и называют «старинные часы с кукушкой».
Настенные
Существуют еще настенные часы. Они не занимают столько места, как старинные напольные часы с кукушкой, поскольку вешаются на стену. Настенные часы могут быть любой формы, а циферблат – любого размера. Наверняка настенные часы есть в каждом доме.
Как выглядят эти вид часов, можно увидеть на фото на нашем сайте.
Как определять время?
Прежде чем учить малыша определять время по часам, нужно рассказать, что такое циферблат и стрелки, которые бывают двух видов – минутная и часовая. Затем потренируйтесь с ребенком определять целые часы, а уж затем учите детей различать количество минут. Картинки часов, где изображен циферблат и стрелки, помогут вам в этом.
Шаблоны циферблата для занятий
Чтобы обучить детей определять время, распечатайте картинки или фото часов с нашего сайта. Нарисованные часы разложите на столе, объясните детям, а уже потом попытайтесь вместе определить целый час. Переходите к минутам, когда предыдущий материал полностью усвоен. По желанию можно распечатать фото часов, вырезать и наклеить на круг из пластика. На него прикрепляем пластиковые стрелки, и часы готовы. Это отличное пособие для обучения детей!
Развивающие задания по теме
Здесь нужно определить какое время показывают часы.
Плакат
Развивающий плакат с часами для детей на английском языке.
Видео
Волшебные часы Уизли | Журнал Ярмарки Мастеров
Волшебные часыУизли (The Weasley Clock) — большие часы, на которых вместо времени указывается местонахождение каждого члена семьи. Вместо цифр на циферблате расположены указатели «дом», «больница», «работа», «в пути», «школа»… Каждому члену семьи соответствует подписанная стрелка, которая, вероятно, появляется и растёт вместе с рождением и ростом своего «владельца». Решила попробовать создать такие же часы Конечно, пока нет возможности сделать стрелки на каждого члена семьи, но и как простые часы, они выглядят неплохо и довольно-таки сказочно)
Материал: — фанера — часовой механизм — акриловые краски — прибор для выжигания — лак акриловый Сделать не сложно, можно купить готовую фанеру, можно вырезать, контур я решила для начала пройти выжигателем, можно и карандашиком, но мне показалось, что так надёжнее. И да, на моих часах не хватает одной надписи, которая была в оригинале, но в фильмах они тоже были разныеНе ленитесь полностью копировать контур, я сделала это по четвертям, и, в итоге, надпись потерялась… Зато на этих часах никто не пропадёт) Далее просто, покрасить, высохнуть, покрыть лаком, высохнуть, вставить часовой механизм, готово! Эти часы уже нашли своего обладателя Вдохновившись, я решила создать похожие, но в тематике своего Громогласного леса. Надеюсь, работа даст мне на это время и поменьше нервотрёпок
Методическая разработка на тему: Дидактическое пособие «Волшебные часы»
Дидактическое пособие «Волшебные часы»
Дидактическое пособие «Волшебные часы» предназначено для работы с детьми от 3 до 7 лет на занятиях по формированию элементарных математических представлений, ознакомлению с окружающим миром, формированию представлений о здоровом образе жизни, развитию речи, ознакомлению с художественной литературой, музыке и так далее.
Пособие адресовано воспитателям дошкольных учреждений, реализующих в практике любую программу, так как пособие нацелено на формирование и развитие УУД.
Пособие было апробировано на детях подготовительной группы детского сада №1 с. Елово, разновозрастной группы структурного подразделения МОУ «Брюховская ООШ» «Начальная школа – детский сад д. Мичура» в качестве настольной игры, наглядного пособия, плаката на стене в уголке спорта, музыки, на занятиях в течение2013-2014 учебного года.
Пояснительная записка к дидактическому пособию «Волшебные часы»
Пособие многофункционально, представляет собой панно из ватмана с символикой Российского флага. Панно представлено в виде часов с 12 пустыми окошками, в центре которых наклеен двухсторонний скотч, для того чтобы карточки снимались, и можно было выполнить другой цикл заданий карточками из другой темы.
Карточки (картинки) представляют собой квадрат на картонной основе, оклеены простым скотчем для того, чтобы хорошо отклеивались, и разделены по разделам:
1. «Зимние виды спорта»:
2. «Летние виды спорта»;
3. «Сказки»;
4. «Части суток»;
5. «Времена года»;
6. «Геометрические фигуры»;
7. «Герои русских сказок»
8. Упражнения для утренней гимнастики и так далее.
Все материалы, использованные для изготовления данного пособия, безопасны.
Дидактическое пособие «Волшебные часы» разработано с учетом трудностей, которые встречаются при обучении детей учебному материалу, в соответствии с «Программой воспитания и обучения в детском саду» под редакцией М. А. Васильевой. Данное пособие, разработано с учетом современных педагогических технологий, способствующих активизации деятельности дошкольников, индивидуализации обучения и воспитания.
Актуальность данного пособия в том, что «Волшебные часы» имеют развивающее, обучающее и воспитывающие значение. Его можно использовать практически в любых видах учебных занятий, игровой деятельности детей.
Дидактическое пособие «Волшебные часы»
Цель: закрепление учебного материала, развитие мелкой моторики, развитие речи, обогащение активного словаря, умение анализировать, группировать, сравнивать.
Задачи для второй младшей группы (от 3 до 4 лет) :
1. Обучающие:
-учить отвечать на вопросы;
-называть состояние погоды;
-составлять группу предметов и выделять из нее один предмет;
-учить различать понятия «много» и «один»;
-сравнивать предметы по размеру;
2. Развивающие:
-развивать сенсорные навыки;
-развивать пространственные представления от себя;
-развивать представления о частях суток;
-развивать память, внимание, логическое мышление.
3. Воспитывающие:
-воспитывать умение слушать сказки;
-воспитывать бережное отношение к природе, следить за развитием действия.
Задачи для средней группы (от 4 до 5 лет):
1. Обучающие:
-учить детей наблюдать явления природы;
-учить употреблять в речи существительные с обобщающим значением;
2. Развивающие:
-развивать пространственные отношения от себя;
-развивать представления о частях суток.
3. Воспитывающие:
-бережное отношение к природе.
Задачи для старшей группы (от 5 до 6 лет):
1. Обучающие:
-учить наблюдать и анализировать явления природы;
-закреплять обобщенные представления об овощах и фруктах;
-образовывать множественное число;
-учить составлять простые предложения;
2. Развивающие:
-развивать мелкую моторику рук;
-развивать пространственные отношения от себя;
-дать представление о сутках.
3. Воспитывающие:
-воспитывать интерес к фольклору;
-воспитывать эмоциональную отзывчивость.
Задачи для подготовительной группы (от 6 до 7 лет):
1. Обучающие:
-учить вести наблюдение за сезонными изменениями в природе;
-закреплять умение согласовывать существительные с числительными, с прилагательными, местоимения с существительными и прилагательными;
-учить на наглядной основе составлять и решать простые задачи;
-измерять и сравнивать длину с помощью условной мерки;
2 вида цветов аниме Card Captor Сакура фигурку Magic Array печатный волшебный блокнот дневник канцелярские принадлежности журнал записная книжка
Кол-во: 1 шт.
Размер книги: 21,5x15x2,5 см
Внутренняя страница: 200
Материал : Бумага
Состояние: 100% новый бренд в оригинальной коробке Упаковка: картонная коробка + воздушно-пузырьковая пленка
Деталь показать
Доставка:
Мы отправляем по всему миру, и мы не отправляем в APO / FPO
Товары будут отправлены в течение 1 рабочего дня после получения оплаты.
Товары отправляются из Китая авиапочтой, доставляются в большинство стран в течение 10-20 рабочих дней.
Срок доставки зависит от пункта назначения и других факторов, это может занять до 20 рабочих дней.
Страна
Срок поставки
Рабочих дней (без выходных)
5-7
8-11
12-14
15-19
20-22
> 22
рабочих дней + суббота + воскресенье
5-9
10-15
16-20
21-25
26-30
> 31
США
Оценить (товар прибыл)
5.1%
50,1%
29,6%
10,5%
4,7%
Возврат
Соединенное Королевство
Оценить (товар прибыл)
9.9%
63,2%
19,1%
3,4%
4,4%
Возврат
Австралия
Оценить (товар прибыл)
21.4%
50,0%
14,3%
7,2%
7,1%
Возврат
Франция
Оценить (товар прибыл)
10.5%
28,6%
43,8%
10,1%
7,0%
Возврат
Германия
Оценить (товар прибыл)
11.1%
22,2%
30,3%
20,9%
15,5%
Возврат
Канада
Оценить (товар прибыл)
0.0%
47,1%
31,4%
17,6%
3,9%
Возврат
Испания
Оценить (товар прибыл)
3.5%
25,0%
47,9%
12,9%
10,7%
Возврат
Гарантия и гарантия:
Гарантия один год! 30 дней назад деньги! Покупайте с уверенностью!
Если вы не удовлетворены полученным товаром, верните его в течение 30 дней для замены или возврата денег.Пожалуйста, свяжитесь со мной, прежде чем вернуть его.
Если товар неисправен в течение 3 месяцев, мы отправим вам замену без дополнительного зарядного устройства или предложим возврат средств после получения неисправного товара.
Если товар неисправен через 3 месяца, вы все равно можете отправить его нам. Мы отправим вам новый после получения дефектного товара. Но вы должны заплатить дополнительную плату за доставку
Прочая политика
Мы не несем ответственности за уплату таможенных пошлин или налогов на импорт.
Мы оставим ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЙ ОТЗЫВ после получения оплаты. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вы не удовлетворены товаром после его получения.
На все электронные письма ответят в течение 1 рабочего дня. Если вы не получили наш ответ, пожалуйста, повторно отправьте электронное письмо, и мы ответим вам как можно скорее.
Только серьезный покупатель! Пожалуйста, размещайте ставку, только если вы согласны со всеми условиями.
.
Card Captor Сакура Аниме Сейлор Мун Фигурки Игрушки Волшебный Массив Беспроводное Зарядное Устройство Быстрая Быстрая Зарядка Pad Для iPhone и Android | |
Кол-во: 1 шт. Цвет: Как показано на картинке Размер: 100 мм * 100 мм * 65 мм Материал: высококачественный ABS Входное напряжение: 5 В / 9 В
Состояние: 100% новый Китайская версия для продажи
Примечание: Подходит для мобильного телефона с функцией беспроводной зарядки или внутреннего мобильного телефона с кольцом для беспроводной зарядки.
.
Нерегулярная фигура Волшебный реквизит рамки металлические стальные штампы DIY Альбом для вырезок Бумажные карты Плашки для резки трафаретов для открыток Ремесла | |
Нерегулярная фигура Волшебный реквизит рамки металлические стальные штампы DIY альбом для вырезок бумажные карты трафарет для картонных изделий
Особенность:
Тип: трафарет для штампов для резки металла
Состояние: 100% абсолютно новый
Материал: углеродистая сталь
Цвет: Серебристый
Преобразование: 1 см = 0.39 дюймов / 1 дюйм = 2,54 см
Может быть, 0,1-0,2 см отличается из-за ручного измерения
— Из-за разницы в освещении и экране цвет изделия может немного отличаться от цвета на фотографиях.
— Плашки для резки тонкого металла высокого качества из 100% стали
— Работает с большинством основных марок высекальных машин.
Доставка:
1) Мы отправляем посылки по всему миру через официальную службу воздушной почты aliexpress.Мы отправим его, как только сможем, после подтверждения оплаты. Большинство посылок будут доставлены вам в течение времени доставки, указанного на странице заказа, но иногда где-то может быть больше задержки, потому что это также зависит от уровня обслуживания почтовых отделений разных стран и таможенной политики импорта. Пожалуйста, проявите немного терпения и не стесняйтесь обращаться ко мне за любой помощью в таком случае. 2) Если время защиты вашей покупки истекает, свяжитесь с нами, чтобы продлить его.
Возврат:
1) Если есть проблемы с качеством вашего продукта, пожалуйста, сделайте фотографии для проверки, после проверки мы отправим вам повторно или частично / полностью. 2) Если ваша посылка утеряна или не получена в течение 60 рабочих дней, мы повторно отправим ее или частично / полностью вернем вам деньги.
Обратная связь:
1) Если вы удовлетворены нашими продуктами и услугами, пожалуйста, оставьте нам положительный отзыв с 5 звездами, что очень важно для нас. 2) Если вы не удовлетворены товарами или нашими услугами, пожалуйста, свяжитесь с нами, прежде чем оставлять отзывы, мы немедленно решим проблему, спасибо!
Советы:
Оптовая и прямая доставка приветствуются. Для оптовой продажи мы предложим скидку, если вы свяжетесь с нами перед оплатой. Для прямой доставки мы можем отправить товар вашим клиентам напрямую и не будем оставлять какую-либо информацию о нас по мере необходимости. Если вам нравится наша продукция, следите за нашим магазином. Если у вас возникли проблемы, оставьте нам сообщение, мы ответим на ваше письмо как можно скорее.
Как рисовать металл акварелью — изображаем серебряный чайник
Для этого урока я выбрал покрытый серебром чайник, освещённый люминесцентной лампой на ровном бледно-зелёном фоне.
Я буду использовать современные компьютерные технологии в этом уроке, но вы можете делать всё по-старинке. Я распечатал цветную фотографию чайника 20х25, чтобы использовать её в качестве источника. Используя бумагу Arches с плотностью 300 фунтов, я приклеил распечатанную фотографию к бумаге и использовал специальную графитную бумагу, чтобы перенести изображение на чистый лист с помощью острого карандаша 5H. Заметьте, что я держу рядом и сам чайник, и его фотографию, и рамку, в которую будет установлен рисунок.
Мне потребовался более тёмный карандашный рисунок, чтобы сфотографитровать его для вас, поэтому я аккуратно стёр всё перед финальной перерисовкой. Не бойтесь переворачивать ваше изображение вверх ногами, чтобы прорисовать сложные участки. Это также помогает вам посмотреть с другой стороны объект, который вы рисуете.
Вы должны решить, как много деталей вы хотите видеть на финальном изображении. Если вы хотите передать впечатление того, что чайник сделан из серебра, а не более детализированный рисунок, то можете убрать лишние детали. Я же выбрал более точный рисунок.
Теперь мы готовы рисовать. Здесь я всегда предлагаю немного подумать о том, как именно вы будете рисовать. Внимательно посмотрите на чайник (или что вы там рисуете).
Посмотрите на ваш объект. Что в нём отражается? Что может быть оставлено и подчёркнуто, чтобы сделать металл похожим на металл? Какие участки необходимо оставить незакрашенными, чтобы через них можно было разглядеть белую бумагу? В какой цветовой гамме вы будете рисовать?
Благодаря современным технологиям мы можем включить оригинал фото на компьютере, чтобы время от времени обращаться к нему. Это помогает, если вы не можете нарисовать натюрморт на месте. У вас может не быть комнаты, чтобы сохранять композицию долгое время нетронутой, и компьютер очень выручает в такие моменты. Естественно, можно обойтись и без него. Вы можете рисовать по фотографии, со страницы журнала или календаря. Одним словом, веселитесь.
Во всех своих картинах я начинаю с объекта, который считаю центральным, за исключением тех случаев, когда решаю, что небо или фон должны быть первыми. Нет каких-то жёстких правил на этот счёт. Здесь я начал рисовать сверху. Думаю, это уже похоже на металл. Я использовал Антверпенский синий (Antwerp Blue) и Краплак коричневый (Brown Madder) в качестве основных цветов, и добавил немного Травяного зелёного (Sap Green) чтобы подобрать зелёный фон. Обратите внимание на те места, которые нужно оставить пустыми.
Начиная каждую свою работу, я показываю подложку, с которой в конечном итоге будет использоваться картина. Это даёт некий эффект, как бы усиливая цвета, дополняя их. Также это придаёт вам своего рода мотивацию, показывая, как далеко вы уже продвинулись. Это очень помогает, когда вы работаете в одиночку, без помощи других художников или учителей. Обратите внимание на то, как меняется свет, как бы рассеиваясь сверху вниз.
Делайте это маленькой жёсткой кистью для масла, используя воду. Работайте лёгкими, скребущими движениями, но не повредите бумагу, иначе всё остальные цвета могут растечься. Поэкспериментируйте с этой техникой, для начала.
Оставляя пустоты, основной цвет идёт к ручке. Подчеркнём контуры с помощью тёмных участков. Эти места выполнены смесью Антверпенского синего (Antwerp Blue), Коричневого краплака (Brown Madder) и Сепии (Sepia). Я смешал три оттенка — от самого светлого до самого тёмного. Однажды поэкспериментровав с металлическими объектами, вы начнёте видеть, где и какие области нуждаются в акцентах, чтобы увеличить контраст между бликами и тенями. Это настоящая двумерная хитрость. Вы должны обмануть ваши глаза, думая, что это металл. Он выглядит блестящим.
Аккуратно уберите лишнее с тех участков, которые должны оставаться пустыми с помощью клейкой ленты или специального приспособления. Теперь у вас есть белые участки, которые усиливают вашу иллюзию.
Теперь добавим немного тёмных штрихов, чтобы создать иллюзию рельефа на ручке. Смягчите слишком выделяющиеся блики с помощью жёсткой кисти, и переходите к теням.
Здесь я уже убрал всё лишнее и добавил основной цвет. Немного Травяного зелёного (Sap green) было добавлено для того, чтобы создать отражение фона на поверхности чайника. Не забывайте, что процесс должен быть весёлым!
Две неприятности произошли на этом этапе. Первая — когда я использовал Бирюзовую (Turquoise) вместо Антверпенской синей (Antwerp Blue), что дало мне отчётливый зеленоватый оттенок, а вторая — когда я случайно закрасил то место, которое должно было быть пустым.
Неправильный оттенок был быстро устранён, а вот со вторым пришлось немного повозиться. Я использовал клейкую ленту, чтобы убрать лишнюю краску. Сначала поэкспериментируйте с этой техникой! Поместите небольшой кусок клейкой ленты на нужное вам место, и аккуратно прорисуйте то, что вам нужно убрать.
Обрежьте ленту, и прижмите к нужному месту, как на фото. Опыт подскажет вам, как сильно нужно прижать её, чтобы не повредить бумагу. Теперь используйте жёсткую кисть, чистую воду и ткань, и прорисуйте то место, которое хотели бы убрать, прикладывая небольшое усилие. Затем осторожно уберите клейкую ленту.
Всё, что остаётся, это перекрасить неудавшуюся область, смягчить слишком сильные блики и переходить к фону. Конечный результат выглядит достаточно металлическим, как мне кажется, и конечно же, данные уроки выглядят куда проще, чем есть на самом деле! Я не могу быть рядом с вами и смотреть из-за спины, говоря, что не так. А даже если и мог бы, то не очень-то и помог бы. Вы сами по себе, и только постоянная практика и опыт помогут вам отточить любую технику до совершенства. Конечно, у вас не будет получаться, но со временем вы научитесь на своих ошибках и с каждым разом у вас будет получаться всё лучше и лучше.
Теперь осталась самая сложная часть — фон. Закройте двери, выключите телефон, отправьте детей и собаку на улицу, и приступайте. Возьмите чистую воду, и рисуйте в 1/16 картины, как показано на фото. Далее переходите к остальной части, за пределами чайника. Будьте осторожны, чтобы не задеть уже покрашенные области, иначе цвет фона будет совершенно другим. Вам понадобится твёрдая рука, чтобы ничего случайно не размазать. Можете перевернуть картину, если это вам поможет. Закончили? Всё, можете начинать снова дышать.
Когда вода почти высохнет, я добавляю Травяной зелёной (Sap Green), Коричневый краплак (Brown Madder) и Сепию (Sepia). Краску стоит наносить точно так же, как и воду, от центра к краям. Вы наверняка заметите, что краска ещё блестит, поэтому нужно работать быстро, потому что когда она высохнет, будут заметны двойные линии. Попрактикуйтесь с этой техникой, прежде чем приступать к рисованию.
Чтобы предовратить выход краски за края вашей картины, используйте плоскую кисть. Сейчас ваша картина очень уязвима, поэтому она должна высохнуть. Если нужно, используйте фен, чтобы ускорить процесс.
Я добавил дополнительный слой из смеси Травяной зелёной (Sap Green), Коричневого краплака (Brown Madder) и Сепии (Sepia). Я смешал их влажной кистью, и после того, как краска высохла, я добавил ещё немного теней в нижней части картины и у основания чайника.
Теперь можете включать телефон, открывать двери и впускать детей с собакой обратно домой. Вы закончили. Конечный результат выглядит металлическим, на мой взгляд, и хоть чайник сам по себе и не так хорош, чтобы занять место на чьей-то стене, теперь у вас есть опыт в рисовании металла акварелью.
Автор: John Fisher
Поделиться статьей:
Как нарисовать Железного Человека шаг за шагом — Пошаговые уроки рисования
Здравствуйте все! Сегодня мы подготовили новый урок рисования, посвященный вселенной Marvel. А главным героем этого поста станет легендарный Железный Человек.
Железный Человек, настоящее имя которого Тони Старк, является одним из самых узнаваемых членов команды «Мстители». Честно говоря, многие из тех, кто посещал фильмы «Мстители», хотели посмотреть еще один фильм о харизматическом гении Тони Старка. Кстати, сегодня мы будем рисовать Железного Человека без шлема. Но это не будет особенно сложно. Давайте начнем наш урок!
Шаг 1
Первым делом нарисуйте крупье. Мы рисуем крупье, чтобы наметить общие пропорции и положение персонажа. Посмотрите внимательно на пропорции этого крупье. Посмотрите на длину головы и соотнесите ее с ростом крупье. Длина головы должна быть равна 1 / 7-1 / 7,5 части роста. Плечи должны быть значительно шире, чем таз.
Шаг 2
На этом шаге вы добавляете громкость в верхнюю часть крупье. Не забывайте о важном — Тони Старк одет в массивный костюм, поэтому контуры тела у него будут несколько больше, чем у обычного человека. Руки должны быть большими и массивными. Туловище должно быть шире в верхней части и постепенно сужаться к поясу. Кстати, у нас есть урок рисования про Человека-паука, любимого коллегу Железного Человека.
Шаг 3
С нижней частью тела все немного проще. Паховая область и пояс выглядят как треугольник. Бедра могут быть обозначены цилиндрами, а колени — шестиугольниками. Не забывайте, что ступни должны быть крупнее обычного человека из-за тяжелой брони.
Шаг 4
Внутри головы нарисуйте линию, которая поможет нам нарисовать глаза. Эта линия должна быть расположена примерно посередине. Над этой линией нарисуйте еще одну, чтобы помочь рисованию волос. Ниже линии глаз нарисуйте еще одну линию, которая будет ориентиром для рисования рта.
Генеральный план:
Шаг 5
Рисовать волосы (рисовать от корней до кончиков). Легкие прикосновения планируемого глаза и брови. Также здесь мы рисуем нос и рот.
Генеральный план:
Шаг 6
Завершить рисование граней. Нарисуйте морщины и линии усов. В нижней части лица нарисуйте доспехи, скрывающие подбородок.
Генеральный план:
Шаг 7
Лицо и голова окрашены. Теперь нарисуйте верхнюю часть туловища. В центре сундука нарисуйте знаменитую табличку, под шею нарисуйте плотный воротник. Нарисуйте кусочки брони Железного Человека, расположенные в области плеч.
Шаг 8
Это урок о том, как рисовать Железного Человека, и мы продолжаем. Нарисуйте броню на грудных мышцах и ребрах. Кроме того, нарисуйте броню на плечах, самая большая деталь имеет форму клавиши громкости.
Шаг 9
Нарисуйте форму ее доспеха в непосредственной близости от нас.
Шаг 10
Итак, добавьте детали и нарисуйте в области бицепса длинную пластину. Мы будем работать над внешней частью предплечья и добавим одну квадратную пластину на каждый палец.
Шаг 11
Теперь нарисуйте доспехи на нижней части тела Железного Человека. Доспехи, покрывающие его пах, выглядят как треугольник.
Шаг 12
Оформите бронь рядом с нами. При рисовании следует опираться на уже нарисованные контуры и контуры. Не забудьте нарисовать детали брони, расположенные на ноге.
Шаг 13
Продолжайте подробно рисовать ногу Железного Человека. На боковой поверхности бедра нарисуйте пластину, аналогичную полосе громкости.
Шаг 14
По полной аналогии с предыдущими двумя шагами, вытяните правую ногу от нас.
Урок о том, как рисовать Железного Человека, является хорошим примером рисунка в стиле комиксов. Это означает, что тени будут грубыми и полными контраста, как черные пятна. Тени лучше всего наносить в два этапа — сначала нарисуйте контуры, а затем раскрасьте их.
Это был урок рисования, в котором мы рассказывали о том, как рисовать Железного Человека. Мы встретимся с вами в новых уроках рисования на нашем сайте.
Как рисовать классического железного человека — Пошаговые уроки рисования
Здравствуйте! Сегодня мы покажем вам, как рисовать классического Железного Человека! Нынешнее имя нашего сегодняшнего героя — Тони Старк, впервые он появился в комиксах в 1963 году. Однако его создатель Стэн Ли позже признал, что идея создания такого персонажа появилась уже в 1939 году.
Как бы то ни было, Железный Человек — один из самых известных персонажей во вселенной Marvel. Вместе с Капитаном Америкой и Тором он является членом команды Мстителей. Итак, вот урок рисования о том, как рисовать классического Железного Человека , прокрутите вниз и начните учиться!
Шаг 1
Как и в других уроках рисования, мы начинаем с крупье, то есть человека, сделанного из палочек и кругов. Stickman нужно было набросать позицию и позу нашего сегодняшнего персонажа. Сначала нарисуйте голову в форме овала, затем туловище и конечности, используя простые линии. Помните, что все линии должны быть нарисованы очень легко, чтобы потом было просто стереть их.
Шаг 2
На этом этапе мы начинаем добавлять объем к фигуре Железного Человека. Но сначала мы работаем с линиями лица — нам нужно определить вертикальную линию симметрии лица и горизонтальную линию глаз. Затем нарисуйте контуры туловища. На торсе нарисуйте горизонтальную линию, которая поможет нарисовать грудные. Затем с помощью кругов нарисуйте плечи. Используя фигуры, похожие на цилиндры, нарисуйте контуры рук и ног.
Шаг 3
На этом этапе мы рисуем шлем Железного Человека. Может показаться, что в шлеме слишком много строчек, но на самом деле это не так. Сначала нарисуйте линию лица на маске, которая похожа на букву «М». Затем нарисуйте отверстия для глаз и рта в виде прямоугольников. Отметьте выступающие части маски (лоб, скулы и линии бровей) простыми линиями. А также не забудьте нарисовать уши маски и линии шеи.
Шаг 4
На этом этапе мы добавляем детали к туловищу. Поскольку костюм Железного Человека очень удобен и повторяет все формы тела, то мы рисуем все основные мышцы тела. Сначала нарисуйте полукруглые металлические элементы в начале дельтовидной мышцы. В центре сундука нарисуйте знаменитую нагрудную табличку. На каждой его стороне нарисовать круглые элементы брони. Используя простые линии, нарисуйте грудные мышцы и линии брюшного пресса.
Шаг 5
На этом этапе мы нарисуем руки Железного Человека. На этом этапе кажется, что мы делаем слишком много действий, но на самом деле это не так. Нарисуйте линии мышц — дельтовидная мышца, бицепс, трицепс. Далее нарисуйте порции перчаток, защищающих предплечья. Нарисуйте пальцы и костяшки, как в нашем примере. Используя продольные линии, нарисуйте узоры на предплечьях и руках Железного Человека. И, конечно же, не забудьте стереть указания, чтобы сделать рисунок чище.
Шаг 6
На этом этапе мы рисуем ноги Железного Человека, но сначала мы рисуем горизонтальные линии в области паха. Нарисуйте контуры ног — нужно придать этим конечностям физиологически правильные, плавные формы. Несколько коротких линий обозначают мышцы ног Железного Человека. Нарисуйте элементы костюма Железного Человека, расположенные на икроножных мышцах (эти элементы аналогичны тем, которые мы нарисовали на последнем этапе на предплечьях). И так же, как на предыдущем шаге, нарисуйте горизонтальные линии на голенях и ступнях Железного Человека.
Шаг 7
На последнем этапе урока о том, как рисовать классического Железного Человека, мы рисуем тени. На самом деле наложение теней будет довольно простой процедурой, ведь сегодняшний Железный Человек является классическим представителем стиля комиксов. В комиксах обычно используются очень контрастные и темные тени. Тени в сегодняшнем уроке рисования должны применяться в два этапа — сначала нарисуйте контур тени, слегка нажимая на карандаш, затем закрасьте области теней. Отчасти сложность этого урока рисования заключается в том, что тени должны подчеркивать металлический блеск костюма Железного Человека.
Это был урок рисования от художников DrawingForAll, оставайтесь с нами и учитесь рисовать еще круче и сложнее!
Как нарисовать вазу цветными карандашами поэтапно.
Научиться рисовать вазу – очень важно на любом этапе роста художника. Ее форма может быть разной и это завит от возможностей или умений человека, задумавший изобразить такой простой и необходимый предмет в быту.
Необходимые материалы:
линейка;
карандаш;
ластик;
маркер черный;
цветные карандаши голубого, синего, фиолетового и оранжевого цвета.
Этапы рисования:
1. Простым карандашом с помощью линейки нарисуем вертикальную линию. Это будет высота вазы. Вверху и внизу проведем по одной горизонтальной линии.
2. Далее рисуем овалы. Вверху это будет горлышко вазы, а внизу – дно. Овалы могут быть разными по размеру и отличаться друг от друга.
3. Расчертим еще две горизонтальные линии. Длинная будет означать самое широкое место в вазе, а короткая – узкое.
4. Начинаем с горлышка прорисовывать силуэт вазы. Это должны быть плавные линии без углов. Также можно придумать свою форму вазы. Очень важно, чтобы она смотрелась на листе симметричной (одинаковой и с левой стороны, и с правой).
5. Маркером обводим силуэт вазы. Линии горлышка следует обязательно обвести черным маркером, а вот дно должно иметь переднюю линию.
6. Рисуем на вазе красивый узор. Это может из линий и точек или из простых геометрических фигур. Но если вы желаете сделать ее оригинальной, то нарисуйте орнамент из цветов. Это обязательно придаст вашей вазе некую «изюминку». Неплохим вариантом станет узор в греческом стиле. Простые ломаные линии будут смотреться красиво. А вот для желающих сделать свой рисунок оригинальным и неповторим следует сделать старинный рисунок, а на самой вазе трещины.
7. Обводим украшение на вазе в виде узора черным маркером.
8. Штрихами начинаем закрашивать вазу нежно-голубым карандашом. Линии должны иметь горизонтальное положение и повторять форму данного предмета.
9. Более темным тоном синего карандаша сделаем затемнение в некоторых местах вазы.
10. Прорисуем темным карандашом синего цвета горлышко вазы вертикальными и горизонтальными штрихами.
11. Разукрашиваем узоры. Берем вначале фиолетовый карандаш.
12. Дополняем рисунок оранжевыми акцентами на узорах.
Красивый пошаговый рисунок вазы подошел к концу. Теперь настало время поставить в нее цветы.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
«Правила рисования карандашом и кистью»
Опубликовано в 2015 году в рубриках: Уроки рисования | Комментариев нет
20
Окт
[ A+ ] /[ A- ]
«Правила рисования карандашом и кистью»
Правила рисования карандашом. 1. Карандаш нужно держать тремя пальцами (между большим и средним, придерживая сверху указательным), не сжимая сильно, не близко к отточенному концу. 2. Когда рисуешь линию сверху вниз, рука с карандашом идет сбоку линии, а когда рисуешь линию слева направо, рука – внизу линии. Так вести руку нужно для того, чтобы видеть, как рисуешь, тогда получится прямая линия. 3. линию нужно рисовать сразу, не останавливаясь, не отнимая карандаш от бумаги, иначе она может получиться неровной. Не надо проводить одну линию несколько раз. 4. Предметы прямоугольной и квадратной формы нужно рисовать с остановками на углах, чтобы можно было подумать, как рисовать дальше. 5. Предметы округлой формы надо рисовать одним движением, без остановки. 6. Закрашивать рисунок карандашом нужно неотрывным движением руки туда – обратно. 7. При закрашивании рисунка штрихи надо накладывать в одном направлении: сверху вниз, слева направо или по косой. 8. При закрашивании рисунка нельзя заходить за контур нарисованного предмета. 9. Закрашивать рисунок нужно без просветов. 10. Закрашивая рисунок, нужно равномерно нажимать на карандаш: посильнее нажимать, если хочешь закрасить поярче, и слабо – если нужно закрасить посветлее.
Правила рисования кистью. 1. Кисть нужно держать тремя пальцами (между большим и средним, придерживая сверху указательным), сразу за железным наконечником, не сжимая сильно пальцы. 2. При рисовании различных линий кисть нужно вести по ворсу, поэтому рука с кистью движется, впереди линии. 3. При рисовании широких линий надо опираться на весь ворс кисть, палочку держать наклонно к бумаге. 4. Чтобы нарисовать тонкую линию, кисть нужно держать палочкой вверх и касаться бумаги концом кисти. 5. При закрашивании рисунков кистью линии нужно накладывать рядом, вести их в одном направлении и только в одну сторону, каждый раз начиная движение сверху или слева (а не туда и обратно, как карандашом). 6. Каждую линию при рисовании и при закрашивании нужно проводить только один раз. 7. Вести линию нужно сразу, не останавливаясь.
Официальный сайт МДОАУ — Правила рисования
ПРАВИЛА РИСОВАНИЯ КАРАНДАШОМ
1. Карандаш нужно держать тремя пальцами ( между большим и средним, придерживая сверху указательным), сильно не сжимая, не близко к отточенному концу. 2. Когда рисуешь линию сверху вниз , рука с карандашом идет сбоку линии, а когда рисуешь линию слева направо, рука – внизу линии. Так вести руку нужно для того, чтобы видеть, как рисуешь, тогда получится прямая линия. 3. Линию нужно рисовать сразу, не останавливаясь, не отнимая карандаша от бумаги, иначе она может получиться неровной. Не надо проводить одну линию несколько раз.
4. Предметы прямоугольной и квадратной формы нужно рисовать с остановками на углах, чтобы можно было подумать, как рисовать дальше. 5. Предметы округлой формы надо рисовать одним движением без остановки. 6. Закрашивать рисунок нужно неотрывным движением руки туда-обратно 7. При закрашивании рисунка штрихи надо накладывать в одном направлении: сверху вниз, слева-направо, или по косой. 8. При закрашивании рисунка нельзя выходить за контур нарисованного предмета. 9. Закрашивать рисунок нужно без просветов. 10. Закрашивая рисунок, нужно равномерно нажимать на карандаш: посильнее нажимать если захочешь закрасить поярче, и слабо нажать, если нужно закрасить посветлее
ПРАВИЛА РИСОВАНИЯ КРАСКАМИ
1. Кисть нужно держать между тремя пальцами ( большим и средним, придерживая указательным), чуть выше железного наконечника, не сжимая сильно пальцами. 2. При рисовании различных линий кисть надо вести по ворсу, поэтому рука с кистью движется впереди линии ( кисточка бежит за палочкой) 3. При рисовании широкой линии нужно опираться на весь ворс кисти, палочку держать наклонно к бумаге. 4. Чтобы нарисовать тонкую линию, кисть нужно держать палочкой вверх и касаться бумаги концом кисти ( палочка смотрит в потолок, кисточка – как ножка у балерины – на носочек) 5. При закрашивании рисунков кистью линии нужно накладывать рядом, вести их в одном направлении и только в одну сторону, каждый раз начиная движение сверху или слева ( а не туда обратно, как карандашом) 6. Каждую линию при рисовании и при закрашивании нужно проводить только один раз. 7. Вести линию нужно сразу, не останавливаясь 8. Краску на кисть набираем ласково, гладим краски ( акварель), или опускаем только ворс, до железного наконечника ( гуашь). 9. Для того, чтобы сменить краску на другую, необходимо хорошо промыть кисть и обсушить кисть салфеткой. 10. Кисти в воде держать нельзя. Вне работы – они находятся на подставке.
ОБСЛЕДОВАНИЕ ПРЕДМЕТА.
1. Осматриваем предмет целиком ( подбираем яркие, выразительные слова для характеристики предмета) 2. Анализ предмета, выделяя форму основной части, затем остальных частей, определит величину и расположение по отношению к основной части. 3. Осматриваем весь предмет в целом.
Процессом обследования дети не владеют, их этому надо учить. Движения по контуру предмета, включенное в обследование, способствуют образованию двигательного представления необходимого для дальнейшего исполнительского движения ( рисования).При обследовании предмета важно подчеркнуть именно те стороны его, которые определят характер изображения, провести связь с требуемой техникой рисунка: при рассмотрении дома – прямизну стен, ровный ряд окон; при рассмотрении предметов овальной формы – ее некоторую вытянутость по сравнению с округлой и т.д.. Организуя обследование предмета, педагог не только сам движением руки по контуру выделяет форму предмета, подчеркивая характер движения ( плавное, слитное, или прерывающиеся при изменении направления), но и предлагает отдельным детям сделать тоже самое. Перед тем как начать рисовать, необходимо прорисовать в воздухе, то движение, которое необходимо сделать, чтобы изобразить предмет. На занятии бывает трудно организовать активную обследовательскую деятельность всех детей. Поэтому целесообразно подробное ознакомление с предметом выносить за пределы занятия. При такой работе образуется связь между действиями руки и глаз. Зрительный образ движения связывается с двигательным. Это способствует обеспечению двойного контроля ( двигательного и зрительного) за последующими исполнительскими движениями. ( рисованием)
Как рисовать 2D графику красиво. Основы крутого гейм арта – CoreMission
Из этой статьи вы получите общие представления, как рисовать крутую 2D графику для игр. Это не пошаговый туториал, это что-то в разы более крутое!
Статья предназначена для тех, кто имеет некоторое знакомство с игровой 2D графикой. В первую очередь это относится к людям, занятым программированием, и желающим создавать качественные игровые ресурсы. Далее – просто ко всем, кто хочет создавать игровую графику. Под 2D ресурсами в тексте подразумеваются любые 2-мерные изображения для игр: от спрайтов персонажей до больших фонов. Статья кратко ознакомит с добротными традиционными концепциями дизайна и тем, как они могут улучшить вашу игру. Предполагается, что она позволит вам сэкономить время и не развить дурной вкус.
Здесь не будут освещаться такие вещи, как форматы файлов, сравнение растровой и векторной графики или использованное в примерах к статье программное обеспечение.
Список тем:
Формы
Анатомия и пропорции
Перспектива
Наука о цвете
Освещение и затенение
Оттачивание навыков
Если эти пункты не схватили вас за живое, наглядная демонстрация ваших способностей «до» и «после» идет ниже:
Факт из интернета!
Это реальные картинки. Верхнюю самостоятельно нарисовал и хотел использовать в своей игре программист, а нижняя – это то, что получилось после небольшой доработки его друга-дизайнера.
В повседневной жизни мы привыкли часто видеть 2D изображения. Но понимать, что вещь выглядит красиво, не то же самое, что знать, почему это так. Любое двумерное изображение можно разбить на базовые элементы, поэтому вы можете представлять себе создание двумерной графики как объединение этих элементов, чтобы: 1) Получилось похоже на то, что вы имели ввиду; и 2) Не было супер уродливо. Например, мы все знаем, как выглядят квадрат и сфера, но какое отношение это имеет к созданию понятного на вид персонажа?
Чтобы ответить на это, мы приступаем к первой части:
Формы
Зная о том, какую роль на самом деле играют формы, вы можете применять их для создания приветливой или неприветливой на вид игровой среды, а также делать, чтобы персонажи и объекты соответствовали (или намеренно не соответствовали) этой среде.
Начинайте с самых простых форм: кругов, квадратов и прямоугольников. Попробуйте нарисовать персонаж, состоящий только из квадратов или только из треугольников, а затем посмотрите, кто из них будет больше похож на героя, а кто – на злодея. Сохраняя свои первоначальные задумки в виде зарисовок с простыми фигурами, вы сможете генерировать много идей, преждевременно не отвлекаясь на проработку деталей (об этом много говорится в части «Оттачивание навыков»).
Как правило, заостренные формы содержат намек на искусственность или зло, а извилистые и округлые – на органическое происхождение и добро. Таков традиционный спектр характеров. Круг и треугольник находятся на его концах, а квадрат где-то посередине.
Сравните, например, пейзаж Мордора во «Властелине колец» и холмы Шира. Когда круглый и дружелюбный на вид персонаж бродит по остроугольным окрестностям, он выглядит более тревожным, нежели тот же персонаж, первоначально показанный рядом с округлыми формами. В том же духе вы можете совершать свои стилистические выборы и тем самым влиять на впечатление, которое местность производит на игрока.
Вот еще очень хороший пример. Давайте разберем два персонажа, которые имеют одновременно очень много и очень мало общего друг с другом. Это Годзилла и динозавр Барни. Какие геометрические фигуры заставляют одного из них выглядеть как бездушное орудие убийства, а другого как милого обаяшку?
А еще у Годзиллы по четыре пальца на лапах
Только задумайтесь: оба персонажа – это монстры, срисованные с тираннозавра таким образом, чтобы внутри мог поместиться человек. Но они находятся на противоположных концах спектра привлекательности. Почему? Это связано с тем, что один имеет плавные округлые линии, а другой – более резкие, и местами даже острые (есть и другие причины, мы поговорим о них ниже).
Округлые природные линии на базовом уровне восприятия кажутся более комфортными, чем острые и уловатые. Не случайно, что «плохие парни» носят шипы в самых немыслимых местах (как Боузер из Super Mario), в то время как «хорошие парни» наподобие самого Марио стараются иметь мягкие очертания. Когда ёж Соник из игр Sonic the Hedgehog был задуман как более крутая и продвинутая версия Марио, его не случайно нарисовали с шипами и более проработанными деталями. Но давайте вернемся к Барни и Годзилле. Рассмотрим теперь их силуэты:
Злобность персонажа зависит от того, насколько больно наступать на его фигурку
Силуэт объекта тесно связан с его формой, поэтому небрежность при выборе силуэта способна разрушить форму. Если по силуэту персонажа трудно отличить от других, то его дизайн недостаточно хорош, даже если вы уже поработали со смыслом геометрических форм. Некоторые художники даже начинают отрисовку с силуэта, а затем двигаются вовнутрь. Упрощение объекта до его силуэта поможет еще раз убедиться, что он выглядит правильно. Короче говоря: при разработке графики для своих игр не забудьте убедиться, что вы учитываете формы и очертания объектов – и смысл, общепринято с ними связанный. Одного этого порой бывает достаточно, чтобы графика выражала ваш замысел.
Также помните, что предметы часто распознаются по их форме, поэтому объекты в вашей игре должны иметь различную форму, чтобы игрок с легкостью их различал. И усыпанный колючками морской ёж в роли главного героя сил Добра не заслужит популярности у игроков.
Короче говоря: Все предметы имеют форму, и разные формы подсознательно создают разное впечатление.
Анатомия и пропорции
Рисунок человеческой фигуры зачастую считается самым сложным, потому что хрящи, мышцы, кости и кожа в человеческом теле соединены сложным образом. Но не будем вдаваться в подробности.
Основная идея заключается в том, что для длины, размера и положения различных частей тела существуют определенные правила и отношения. Это важно потому, что анатомические ошибки бросаются в глаза. Более стилизованный персонаж, такой как Микки Маус, может менее строго придерживаться правил анатомии. Но начинать обучение лучше с реалистичных фигур. Чтобы нарушать правила, их надо хорошо знать. Берите за основу человеческие пропорции и двигайтесь к идеалу путем сравнения размеров разных частей тела.
Существуют конкретные пропорции для измерения почти каждой части человеческого тела, но обычно отправной точкой является голова. В реальной жизни люди имеют высоту около 7,5 голов, но часто это значение округляется до 8, чтобы получить чуть более идеализированную фигуру:
Существуют сотни подобных диаграмм. Google в помощь!
Изменение размера головы персонажа по сравнению с его телом может достаточно сильно влиять на то, как воспринимается этот персонаж. Большая голова делает существо похожим на ребенка, поэтому ее чаще рисуют дружелюбным персонажам, а персонажи с маленькими головами кажутся более взрослыми и относительно крупными. Годзилла и Барни снова помогут нам:
Годзилла кажется более зрелым, а Барни ну явный подхалим
Короче говоря: Чтобы ваши персонажи выглядели правильно, их необходимо рисовать с соблюдением определенных пропорций. Путаница в пропорциях может нарушить впечатление от персонажа.
Рекомендуем изучить (на английском): Справочник по пропорциям от FOERVRAENGD
Перспектива
Перспектива – это создание иллюзии глубины на 2D-поверхности, она получается путем изменения форм и очертаний предметов, и это довольно обширная тема, поэтому вы увидите здесь несколько подзаголовков.
Геометрическая перспектива
В большинстве 2D игр создатели просто не желают связываться с геометрической перспективой, потому что ее реалистичная реализация в графике будет безумно трудоемкой. Чтобы пойти легким путем, разработчики пользуются нереалистичным предположением, что сбоку все видно одинаково хорошо (как в классическом платформере Super Mario), или разворачивают графику в более реальной на вид, но все же далекой от реальности изометрической проекции.
Мы детально изучим тему геометрической перспективы, потому что это наиболее сложный для понимания общий принцип, но даже очень простое его понимание также позволит значительно улучшить графику. В основе наиболее формальной теории перспективы лежит идея о точке схода. Параллельные линии, похоже, сходятся в одну точку на далеком расстоянии от наблюдателя. Это выглядит примерно так:
Еще больше впечатления внушил бы несущийся навстречу поезд
Вы обратили внимание как сходятся параллельные линии (реальные и воображаемые)?
Можно добавить еще больше красных линий, но и так все понятно
Красные линии пересекаются в точке схода. Вам также должна быть знакома линия, которая разделяет небо и землю. Это линия горизонта, которая получается при пересечении бесконечных (с точки зрения наблюдателя) плоскостей.
Точка схода и линия горизонта по своей сути воплощают простую идею: предметы, которые находятся вдали, выглядят меньше предметов, которые ближе к нам. А приближенная к нам сторона предмета кажется больше, чем удаленная. В приведенном выше примере использована только одна точка схода, но на самом деле на картине будет столько точек схода, сколько присутствует наборов параллельных линий – для каждого своя. Звучит слишком сложно? Так и есть, поэтому в рисунках перспектива обычно упрощается до одно-, двух- и трехточечной. В одно- и двухточечной перспективе предполагается, что один или несколько наборов параллельных линий остаются параллельными навсегда и никогда не сходятся. Вот пример куба и параллелепипеда в одноточечной перспективе:
Карандаш и бумага… А вы на что надеялись?
Обратите внимание, что горизонтальные и вертикальные грани остаются строго параллельными. Теперь посмотрим на двухточечную перспективу:
Изображая объекты в перспективе, часто принято прорисовывать их обратную сторону, чтобы лучше почувствовать трехмерность
Здесь прежде параллельные горизонтальные линии обрели свою точку схода. Вертикальные грани остаются параллельными. Наконец, трехточечная перспектива:
В трехточечной перспективе объект выглядит эпично, по крайней мере, с точки зрения высоты
Теперь все ребра обрели свою собственную точку схода. С чем их и поздравим. Надо сказать, что точки схода проще всего рисовать для параллельных линий. Но прорисовывая направляющие линии или даже целые параллелепипеды для сложных объектов, вы сможете лучше представить их глубину. Одно-, двух- и трехточечная перспектива используется наиболее часто, но есть по крайней мере один художник, который при создании сумасшедших сферических сцен использовал шеститочечную перспективу.
Для рисования трубок и других круглых предметов в правильной перспективе существует важная хитрость, потому что в перспективе круг деформируется особым образом. Когда на них смотрят наклонно, круги выглядят как эллипсы. Чем больше наклон, тем сильнее сжат эллипс:
Круг превращается в эллипс
Вот простое правило. Когда вы смотрите на край цилиндра (например, крышу круглого здания), кривая выгибается вверх. Когда вы смотрите вниз, например, на основание ствола дерева, кривая выгибается вниз. Через середину этого изображения проходит линия горизонта.
Чтобы показать объем фигур, их следовало бы заштриховать, но мы оставим так
Все же надо помнить, что в большинстве игр с 2D графикой стараются избежать трудностей при изображении геометрической перспективы. Выбирают точку обзора сбоку или прямо сверху, что сводит к минимуму необходимость в ней.
Ракурс
Когда с соблюдением перспективы рисуют фигуру персонажа, это называется ракурсом. Направленный на зрителя кулак будет выглядеть не просто больше чем тот, который держат сбоку, он также закроет собой значительную часть руки. Пример:
Грубо, но понятно
Часто художники рисуют ракурсы на глаз, просто потому что вычисление всех точек схода отнимает много времени. Но чтобы вы знали, как это должно быть в идеале, ниже показан ракурс с точками схода и цилиндрами. В этом виде делают наброски для конечностей:
Цилиндры рисовать проще, чем людей
Помните, что персонажи, в особенности человеческие, могут быть представлены как ряд более простых объектов, которые легче скомпоновать. Это нормально, когда набросок фигуры делают в виде соединенных суставами цилиндров, а внутри них потом рисуют человека.
Перекрытие и параллакс
С перекрытием все просто: ближайшие к нам объекты будут накладываться на отдаленные и скрывать их. Весьма необходимая вещь для 2D игр, поскольку это самый простой способ показать игроку его позицию по отношению к объектам. Давайте рассмотрим чрезвычайно простой пример:
Картинка вошла в историю как странные холмы на фоне всех игр серии Super Mario
Этот набор линий создает у вас впечатление, что маленькая круглая штучка справа (куст?) находится перед остальными, а самая большая – позади. Эффект иногда называют «T-правилом», поскольку пересечение линий объектов впереди и позади образует нечто наподобие буквы T. Это просто, но довольно мощно. В приведенном примере все Т перевернуты вверх ногами:
Ветераны программирования могут вспомнить про ASCII 193
Параллакс – еще один важный эффект перспективы, связанный с отношениями перекрывающихся объектов. Его суть в том, что при движении зрителя далекие объекты смещаются меньше по сравнению с более близкими. Параллакс отлично подходит для 2D игр, потому что его довольно легко реализовать, и вы, несомненно, сталкивались с ним. Достаточно информации для начала можно почерпнуть из вот этой статьи в Википедии.
Воздушная перспектива
Поскольку 2D игры часто преднамеренно нарушают обычные правила перспективы по той простой причине, что их легче нарисовать без них, приходится полагаться на другие способы получить представление о глубине. Еще один из простых способов – делать объекты, предположительно удаленные от зрителя, более размытыми и менее подробными на вид. Вот пример из реальной жизни, на фотографии городского пейзажа промышленного Китая:
Городской смог во всей красе
Вы также можете заметить эффект геометрической перспективы, хотя в данном случае основная точка схода будет слева от кадра. Почти каждый 2D-платформер, когда-либо созданный, использует воздушную перспективу. Например (снова Super Mario World):
А также перекрытие и параллакс
Обратите внимание, что чем дальше на фоне находится объект, тем более размытым он выглядит. О близости объекта к игроку можно сказать даже только по цвету контуров. Это непосредственно сводится к идее контраста. Контраст расскажет игроку, что важно, а что нет.
Посмотрите снова на скриншот из Super Mario World. Слегка затененные голубые холмы? Не важно. Труба с белым бликом и черными контурами? Важно. Единственный ярко-красный предмет на экране? Супер важно. Помните, что интерактивные объекты в игре должны всегда выделяться по отношению к не интерактивным, если нет конкретной причины скрывать что-то от игрока.
Рекомендуем изучить (на английском): Линейная и воздушная перспектива на ArtyFactory.com, Тьюториал от perspective-book.com
Наука о цвете
Цвет – это хитрая тема, и одна из наиболее субъективных в искусстве в целом. На цвет товарища нет, а цветовые сочетания и их значения различаются в разных культурах. Белый цвет может быть цветом чистоты на Западе, но в Японии он часто означает смерть. Тем не менее, есть несколько основных идей относительно цвета, которые помогут вам понять, что происходит с вашей графикой. Давайте для начала подумаем о том, из чего состоит определенный цвет.
Оттенок, насыщенность, яркость
Существует много способов разбивки по цветам, но тот, который обсуждается здесь, наиболее прост и удобен для начинающих цифровых художников.
Начнем со сравнения двух цветов:
Красный и синий
Красный и синий. Понятно, что это разные цвета, не так ли? Но на самом деле есть более точный термин Оттенок (Hue). Левый квадрат имеет красный оттенок, а правый имеет синий оттенок. Другие оттенки включают зеленый, оранжевый, фиолетовый и т. д. Хотя оттенок может показаться избыточным термином для определения цвета, это не так, потому что количество любого оттенка в цвете может измениться:
Красный и бледно-красный
Итак, перед вами два красных цвета, но чем они отличаются? Тот, что справа, как бы слегка… выцвел. У него меньшая Насыщенность (Saturation).
Насыщенность обозначает, насколько много цвета в цвете, или какой у него оттенок. О насыщенности можно думать, как о количестве серого в данном цвете. Нет серого – насыщенный цвет. Много серого – ненасыщенный. Так что в данном случае квадрат слева является полностью насыщенным, а справа – менее насыщенным. Чистый серый цвет – это просто цвет без насыщения. Насыщенность самое хитрое из свойств цвета, на котором может подскользнуться новичок. Просто имейте в виду, что насыщение оказывает большое влияние на атмосферу вашей графики. Высоко насыщенные цвета при использовании в больших количествах имеют тенденцию выглядеть более дружелюбно, а ненасыщенные цвета связаны с серьезным стилем.
Последнее свойство – Яркость (Brightness). Иногда вместо него используют Значение (Value). Яркость намного проще в понимании: показывает, насколько цвет ярче. Вот такой же красный, как выше, и его менее яркая (т.е. темная) версия:
Красный и темно-красный (менее яркий)
В связи между яркостью и насыщенностью надо немного разобраться:
Эти свойства можно изменять одновременно
Вот пример как цвет может влиять на атмосферу игры. Сравниваются New Super Mario (если вам уже надоели примеры из старого) и Castlevania: Lords of Shadow.
Также обратите внимание, что от Марио не полетели кровавые ошметки, когда он наступил на гриб
Ничего особенного, просто хотелось показать, как красиво на общем фоне выделяются яркие статусбары
Говоря о цвете, мы можем снова вспомнить про… Барни и Годзиллу! Подумайте, как цвет делает их такими разными с точки зрения оттенка, яркости и насыщенности, и что произойдет, если одно или несколько из этих свойств изменить. Что произойдет, если вы возьмете только одно свойство, и наделите им обоих персонажей? По-прежнему ли вам хочется обнять серого Барни?
Вкратце про RGB
Примите поздравления! Теперь вы разбираетесь в цветовой модели HSB (Hue Saturation Brightness/Тон Насыщенность Яркость) или HSV (Значение = Яркость). Практически любая программа для обработки изображений пользуется этим термином наряду с RGB (цветовая модель Красный Зеленый Синий) и CMYK (Голубой Пурпурный Желтый Черный). Но HSB, по всей видимости, проще всего объясняет, что происходит с цветами. Особенно в отношении того, насколько ярким или насыщенным является нужный вам цвет когда вы работаете над шейдингом. Однако в разных приложениях вам придется иметь дело с цветовой моделью RGB , поэтому кратко рассмотрим и ее. RGB попросту описывает все цвета с точки зрения красного, зеленого и синего, так как все цвета можно описать как комбинацию этих трех. Аналогичным образом информацию о цвете обрабатывает человеческий глаз. Потратьте немного времени, чтобы поиграть с цветовыми значениями и увидеть, как изменяются значения HSB и RGB, и как они связаны друг с другом. Вот стандартная диаграмма RGB (обратите внимание, что происходит, когда цвета перекрываются):
Также известна как аддитивная цветовая модель, поскольку цвета создаются путем добавления света, а не его поглощения (как в субтрактивной модели)
Смотрите, как комбинация всех трех цветов дает белый. Можно представить, будто цвета играют в перетягивание каната, потому что когда они имеют одинаковую яркость, оттенки гасят друг друга и остается белый или серый цвет. Но если смешивать цвета в разных пропорциях, вы можете запутаться в логике получения результата, поэтому при работе над графикой мы и советуем HSB.
Цветовое колесо
Теперь, когда мы разобрались, что такое цвет, давайте начнем рассматривать цветовые комбинации. Теория цвета сложна и достаточно субъективна, поэтому нижеследующее должно рассматриваться не как железное правило, а как направление для дальнейшего развития.
Основу самой теории цвета составляет цветовое колесо (цветовой круг). Если упростить объяснение, то колесо – это субъективное расположение оттенков цвета по отношению к красному, желтому и синему, которые делят колесо на три части (так называемые основные цвета) и зеленому, оранжевому, фиолетовому (вторичные цвета) между ними.
Типичное цветовое колесо
Оттенки также обычно подразделяются на теплые и холодные, в терминах цветовой температуры. Причем красно-желтые цвета считают теплыми, а синие цвета прохладными, как показано ниже:
Занимательный факт. Чтобы показать жару в кадре, в фильм «Делай как надо» (1989) режиссер добавил больше оранжевого тона
Здесь добавлена зона неопределенности, поскольку включенные в нее цвета являются своего рода пограничными. Но желто-зеленый часто относят к холодным, а пурпурный к теплым цветам. Важно помнить, что холодные цвета ассоциируются с темными оттенками, поэтому тень холодного цвета будет восприниматься как более темная, нежели выполненная в теплом цвете той же яркости.
Другие отношения между цветами также можно объяснить при помощи цветового колеса. Аналогичные цвета – это просто оттенки рядом друг с другом, такие как зеленый, желтый и цвета между ними. Контрастные цвета – это цвета (оттенки) на 180 градусов отстоящие друг от друга, которые кажутся более яркими при использовании вместе. Вероятно, вы видели их в действии, даже если не знали почему. Синий и оранжевый даже стали тропом (стандартным стилистическим приемом).
Если вы используете Firefox, посмотрите на иконку. Снова синий и оранжевый!
При работе над игровой графикой попробуйте связать цвета с определенными расами или врагами, средами или уровнями. Обозначение цветом не является обязательным, однако вы можете использовать его как способ влияния на восприятие игроков. Подумайте о наборе цветов для плохих парней, но используйте, например, уникальные оттенки этих цветов для конкретных врагов. Не бойтесь экспериментировать и старайтесь использовать более редкие цвета. В любой достаточно продвинутой программе для обработки изображений (например, в GIMP) цвет изменить проще, чем любое другое свойство. Это одна из немногих вещей, которые можно легко изменить в готовом рисунке.
Короче говоря: Цвета можно разделять и сравнивать друг с другом различными способами, а в различных комбинациях пары цветов могут выглядеть лучше или хуже.
Рекомендуем изучить (на английском): Теория цвета для дизайнеров
Освещение и затенение
В этой части вы увидите много примеров пиксель арта, но в них говорится о базовых концепциях, которые применимы к любому типу 2D графики.
Источники света
Начинающие художники часто не понимают, зачем на самом деле рисуют свет и тень. Затенение (или шейдинг) рисунка обычно означает применение разных оттенков, чтобы создать иллюзию света на чертеже, точно так же, как перспектива – это иллюзия глубины. И точно так же как с перспективой, вам необходимо создать какие-то 2D аналоги видимых в реальности эффектов. Тут есть только одно правило: свет должен откуда-то исходить. Он не может быть везде, поэтому если вы просто раскрасите рисунок, это будет выглядеть неправильно. Когда новички пытаются нарисовать тень, но не понимают как, это приводит к объектам, которые выглядят вот так:
Серьезно, так делать не надо
Сравните с вариантом без теней:
Лучше оставить так, чем как было выше
Это называется подушечным затенением, и его очень просто нарисовать не задумываясь. Кажется естественным оттенить предметы по внешним контурам… но это выглядит абсолютно ненатурально. Чтобы освещение выглядело правильно, оно должно иметь направление, и освещение/затенение поверхности нужно выстраивать в зависимости от того, с какой стороны на объект направлен источник света. Источником света может выступать солнце, лампа, озеро с кипящей лавой и т.д., или его можно оставить абстрактным.
Например, вы можете просто предположить, что почти весь свет падает от бесконечно удаленного источника под углом 45 градусов. Этого достаточно, чтобы красиво оттенить объекты в большинстве случаев. Анимированным спрайтам, которые будут использоваться на различных фонах, небольшая неопределенность помогает сохранить везде уместный вид.
Вот пример с источником света в верхнем левом углу:
Вам также надо подумать, не может ли одна из частей объекта отбрасывать тень на другие
Обращенные к источнику света части будут светлее, а противоположные им – темнее. Что может быть проще? Но это не всегда именно так…
Плоские и изогнутые поверхности
Плоские поверхности обычно имеют везде почти одинаковый оттенок, а на изогнутых мы увидим градиент. Изящные примеры из реального мира:
Американский бомбардировщик F-117. Плоские поверхности
Более привычный на вид F-15. Изогнутые поверхности
Снова вернемся к параграфу о формах. Кто из этих плохих ребят покажется вам хорошим, а кто насторожит вас одним внешним видом?
Вы можете видеть реальный градиент между светом и тенью. Обратите внимание на левое крыло, на нем градиент просто идеален. Теперь вернемся к ранее упомянутому убожеству с подушечным затенением:
Источник света для куба и сферы не совсем одинаков. В чем разница?
И тут для каждой грани кубу нужен только один оттенок, а сфере их надо гораздо больше – для имитации градиентной природы теней на изогнутых поверхностях.
Отраженный свет
Выше мы рассмотрели упрощенный шейдинг, так как свет может далее отражаться от поверхностей и подсвечивать затененные участки. Это часто означает, что часть тени, которая находится дальше всего от основного источника света, на самом деле светлее, чем в других местах. Эффект наиболее заметен, когда объект большой или находится очень близко к отражающей поверхности. Ниже показан классический пример:
Такой шейдинг позволяет лучше почувствовать объем
Еще пара цифровых примеров на ту же тему.
Если бы сферы находились на голубой поверхности, отраженный свет имел бы голубой оттенок
На левом примере вы видите отражение света, расположенного за пределами края рисунка, так бывает с сильно отражающими поверхностями. Чем сильнее падающий свет, тем отчетливее виден и отраженный.
Изменение цветового тона
Изменение тона связано с отражением света и очень хорошо может быть показано на примере пиксель арта. Основная суть этого явления в том, что тон тени или отраженного света не всегда бывает только лишь более темной или светлой версией основного цвета объекта.
Наиболее часто с изменением тона можно встретиться у объектов, которые освещаются солнцем. Прямой солнечный свет имеет желтый тон, но голубое небо отражает на тени свой цвет, поэтому мы получаем желтые блики и тени голубого тона.
Вспомним про теплые и холодные цвета. Блики имеют теплый оттенок, а тени – холодный
Это понятие приобретает важность, когда у вас есть дополнительные источники света и они по цвету отличаются от основных (например, раскаленная лава). Помните, что окрашенный свет изменит цвет освещаемого объекта. Однако изменение тона может быть и просто стилистическим решением. Преувеличивая эффект или подставляя дополнительные цвета вы можете добиться очень интересной картины:
Если использовать оттенки слишком много, игра будет напоминать Instagram
Стоит знать еще, что тени быть менее насыщенными, и что менее насыщенные цвета могут казаться более темными, чем они есть на самом деле.
Среди художников нет единого мнения относительно изменения тона. Найдите свое решение, но помните, что чем сильнее вы измените тон, тем более сюрреалистическим станет ваш рисунок.
Шейдинг и текстурирование
Шейдинг может подсказать не только форму объекта, но и его текстуру. Текстура объекта влияет на то, как от него отражается свет. Поэтому изменяя шейдинг вы иногда можете изменить впечатление от текстуры. Чтобы различать некоторые типы текстур существуют свои термины:
Это когда-нибудь пригодится вам при покупке краски для ремонта
От поверхности с глянцевой текстурой свет отражается хорошо и с очень небольшим рассеянием. Это означает, что освещенная часть предмета будет очень яркой (из-за хорошего отражения), а неосвещенная – очень темной (потому что дополнительная подсветка идет от рассеянного света, а его нет). Хорошим примером глянцевой текстуры является только что отполированный кузов автомобиля.
Матовая текстура отражает не очень хорошо и рассеивает свет при отражении. Это означает, что она кажется более ровно освещенной. Хорошим примером поверхности с матовой текстурой служит старая автомобильная шина.
Гладкая текстура стоит где-то посередине. Она хорошо отражает, но сильно рассеивает свет при отражении. Гладкую текстуру часто имеет пластик, например, большинство компьютерных клавиатур.
Итак, не забывайте о свойствах изображаемых вами материалов. Это глянцевый металл или матовая ткань? Одежда средневековых персонажей не должна отражать свет будто пластмасса, а космические доспехи не должны казаться мягкими на ощупь.
Короче говоря: Чтобы 2D графика смотрелась достоверной, свет должен иметь направление.
Рекомендуем изучить (на английском): Курс по рисованию от Никласа Янсона
Оттачивание навыков
Что делать теперь, когда изложены все основы? Вперед! Начинайте пробовать! Это правда: рисовать может любой. Конечно, у некоторых людей есть больше навыков, но самая большая разница между плохим художником и хорошим – это то, насколько много они практиковались. Чем больше практики, тем лучше вы владеете навыком. Но практикуйтесь с умом. Отличную возможность для этого дают игровые проекты. Если вы мечтали о своей игре, начинайте делать наброски для нее параллельно читая эту статью.
Если нет своего, присоединяйтесь к чужим игровым проектам! Даже в самой маленькой игре достаточно графики, чтобы вы отлично попрактиковались и в следующий раз рисовали заметно лучше. И еще: чтобы быть игровым художником, вам необязательно рисовать как художники эпохи Возрождения.
Карандаш и бумага
Единственный способ лучше рисовать – это практиковаться, а самый дешевый и простой способ – делать это с помощью карандаша и бумаги. Использовать только цифровые инструменты заманчиво, так как вы сразу бы получали готовый результат. Но не поддавайтесь соблазну! Когда вы рисуете вручную, вы активнее участвуете в процессе. Вдобавок, вы сможете избежать некоторых дурных привычек, которые возникают когда вы полностью полагаетесь на компьютер. Конечно, инструменты в программе могут выглядеть очень мощными. Но если вы попытаетесь сначала рисовать спрайты при помощи авто фигур, поверьте, у вас получатся смешные и уродливые вещи, которые невозможно было бы сделать с помощью карандашного наброска.
После того, как вы наработаете хорошие базовые привычки, будет еще куча времени, чтобы безжалостно исследовать все инструменты и приемы. Вам кажется странным рисовать карандашом на бумаге, если вы уже привыкли работать в программе? Но не просто так же это стало отправной точкой для художников во всем мире.
Приобретите блокнот для зарисовок (на обложке написано sketchbook), карандаши и хорошую стирательную резинку. Резинкой вам придется пользоваться очень часто. А вот блокнот для зарисовок необязателен. Ключевая идея в том, что вам нужна практика, поэтому можете рисовать хоть на полях своей школьной тетрадки. Но в блокноте все работы будут в одном месте, поэтому не придется впоследствии жалеть, что самый удачный рисунок злодея оказался на листке с домашней работой.
Наброски (они же скетчи)
В карандашных набросках лучше считать, что все линии – лишь временные предположения, а не окончательный вариант. Не попадайте в зависимость от своих линий. Рисуйте поверх, стирайте и рисуйте снова без оглядки на то, что уже есть. Конечно, для этого надо делать линии достаточно легкими. Начинайте с основной формы вашего объекта и постепенно добавляйте детали. Большинство объектов можно аппроксимировать основными формами, то есть сферой, цилиндром и «коробкой», что особенно полезно для рисования в перспективе.
Например, не рисуйте более или менее законченную голову, а переключайтесь на грудную клетку, затем руки, ноги и т. д. Преждевременно вдаваясь в детали, вы можете упустить из виду, как все они соответствуют друг другу. Нарисуйте все вместе на большом грубом наброске и добавляйте детали поверх. Не бойтесь продолжать набросок поверх первых линий, пока не добьетесь идеала общей формы, и не бойтесь начинать заново.
На этом видео отлично показано, как художник строит базовую структуру персонажа, накладывает грубые фигуры поверх, при этом все больше добавляет новые детали, а также стирает и снова рисует детали, которые выглядят плохо. А вот картинка из блокнота начинающего художника:
Типичный скетч
Черновик, черновик, опять черновик
Сначала это может казаться безумным, но вы должны набросать карандашом на бумаге хотя бы три версии любого персонажа/объекта/элемента меню. Только после этого можно переносить их для доработки на компьютер. Крупные студии часто создают буквально десятки концепций одного персонажа, прежде чем даже подумают о выборе. Набросок трех версий даже для неинтерактивных фоновых ресурсов, таких как деревья или кусты, – обычное дело. Вы сильно рискуете, если полагаетесь на первый вариант как на единственный и окончательный. Придумав три разных варианта, вы можете взять лучшее от каждого и объединить их в финале. Вот простой пример, где каждый из крутых космических шлемов отличается от окончательного варианта ниже (тот основан на еще более грубых ранних набросках):
Повторите раздел про анатомию и пропорции. Не зная строения черепа трудно придумать годный шлем
Верхняя штучка вообще-то должна отбрасывать тень на забрало
Если кажется, что следовать такому совету очень трудно, продолжайте помнить: вы рисуете грубые, очень грубые, грубейшие наброски. Не тратьте на них время. На самом деле в большинстве случаев чем меньше, тем лучше. Чем дольше вы работаете над вариантом, тем сложнее вам согласиться на его переделку или на создание другого варианта. Оставляйте в стороне детали, просто передайте общую идею и идите дальше. Вы всегда можете вернуться назад и проработать эскиз, если он вам понравился.
Приготовьтесь к тому, что вам придется рисовать, и рисовать много, и что вам придется временами расстраиваться. Если ваши рисунки кажутся вам непонятными, это лишь означает, что ничто человеческое вам ни чуждо. В следующий раз получится лучше, а потом еще лучше. Помните, что быть недовольным нормально. Если бы рисование было простым занятием, не появилась бы эта статья. По сути, если вы на 100% довольны своим рисунком, вы не стараетесь, вы начинаете терять друзей и убеждаете себя, что это размытое месиво вы изначально и хотели нарисовать.
Короче говоря: Всегда сначала делайте несколько карандашных версий своего гейм арта, и не пытайтесь сразу достичь совершенства.
Также прочтите (на английском): Скетчинг: орудие визуализации
Заключение и дальнейшее чтение
Теперь вы знаете основы и полностью готовы к созданию приличной графики для 2D игр. Если вам интересно узнать больше по теме, то на протяжении статьи вы можете заметить ссылки на дополнительные источники. Сама же статья во многом основывается на книге Криса Соларски «Drawing Basics and Video Game Art». Вы можете прочитать некоторые из его сочинений здесь. Дерзайте!
Оригинал статьи на английском языке: Total beginner guide for better 2d game art
P.S.
Если Вас интересует пиксель-арт, очень рекомендую прочитать перевод статьи Как рисовать пиксельарт? от создателя знаменитой игры Spelunky. И, ознакомтесь с Полезными ресурсами для художников.- сайты с референсами, видео школы и много других полезностей.
Как нарисовать утюг для одежды
Мы рисовали много сложных и простых рисунков, но любой художник должен уметь рисовать повседневные вещи, например, утюг для одежды. Рисуя такие объекты, вы не только учитесь воссоздавать любые объекты на бумаге, но и поднимаете свой уровень рисования на более высокий уровень. Итак, давайте углубимся в процесс изучения , как рисовать утюг , и попытаемся изучить все особенности и советы по рисованию простых объектов, которые мы видим вокруг себя каждый день.
Шаг 1
Первым делом нам нужно нарисовать очертания утюга. Они всем знакомы, и с годами совершенно не меняются. Используя очень легкие, почти невидимые линии, нарисуйте такой треугольный контур. Не пытайтесь нарисовать на этом этапе слишком точные контуры утюга, чтобы в будущем было легче внести изменения в рисунок.
Шаг 2
Наверху отметьте железную ручку, а точнее отверстие в теле этого предмета, из которого складывается ручка.В правом верхнем углу нарисуйте провод, а в правом нижнем углу нарисуйте небольшую изогнутую линию. Как упоминалось выше, все эти линии должны быть очень светлыми и легко стираемыми.
Шаг 3
Чтобы наш рисунок утюга выглядел так, как мы хотели, давайте нарисуем некоторые детали. На внутренней поверхности ручки изображаем круглый переключатель температуры. Спереди отметьте пуговицы и отверстия для воды. Поскольку в мире существует огромное количество различных видов утюгов, вы можете менять расположение этих деталей на свое усмотрение.
Шаг 4
Теперь пора перестать использовать светлые и грубые линии и начать работать с более темными и четкими линиями. Тщательно нарисуйте все линии и детали на рисунке утюга, чтобы рисунок приобрел законченный и чистый вид. Сотрите все ненужные указания и добавьте еще несколько деталей, таких как огни и небольшие надписи.
Шаг 5
Для того, чтобы наш рисунок железа выглядел естественным и законченным, нам нужно добавить тени.По всем правилам рисования и законам физики тени лежат там, где не падает свет. Поэтому сначала определите источник света, а затем добавьте тени в области, куда не падает свет.
Как мы уже говорили, урок как рисовать утюг будет очень полезен тем, кто хочет повысить свой уровень рисования и изображения простых предметов. Чтобы продолжить изучение рисования таких вещей, как Apple iMac или роза, посетите наши категории под названием «Натюрморт» и «Электроника», а чтобы быть в курсе всех новых уроков рисования, подпишитесь на нас в социальных сетях и поделитесь наши уроки с друзьями.
4.6: Диаграммы Пурбе — Chemistry LibreTexts
Диаграммы Пурбе показывают электрохимическую стабильность различных окислительно-восстановительных состояний элемента в зависимости от pH. [3] Как отмечалось выше, эти диаграммы по сути являются фазовыми диаграммами, которые отображают условия потенциала и pH (чаще всего в водных растворах), в которых различные окислительно-восстановительные частицы стабильны. Мы видели простой пример такой диаграммы в разделе 4.2 для H 2 O. Обычно окислительно-восстановительные реакции воды изображаются пунктирными линиями на этих более сложных диаграммах для других элементов. {2 +} _ {(aq)}} \), который имеет стандартный потенциал +0,77 В. Хотя мы могли бы использовать стандартные потенциалы для всех этих линий, на практике диаграммы Пурбе обычно строятся для более низких концентраций ионов (часто 1 мМ ), которые больше подходят для коррозионных и электрохимических экспериментов.
Пример: Диаграмма Пурбе для железа
Области на диаграмме Пурбе обозначают регионы, где присутствует один вид (Fe 2+ (водн.), Fe 3 O 4 (s) и т. Д.)) стабильно. Более стабильные виды обычно занимают большие площади.
Линии отмечают места, где два вида существуют в равновесии.
Чистые окислительно-восстановительные реакции — это горизонтальных линий — эти реакции не зависят от pH
Чистые кислотно-основные реакции — это вертикальные линий — они не зависят от потенциала
Реакции, относящиеся к как кислотно-основные, так и окислительно-восстановительные, имеют наклон -0,0592 В / pH x # H + ⁄ # e — )
Рисунок \ (\ PageIndex {1} \): Диаграмма Пурбе для железа при ионной концентрации 1. {-}} \) (наклон = -59,2 x 2/2 = -59,2 мВ / pH)
Линии окислительно-восстановительного потенциала воды имеют особое значение на диаграмме Пурбе для такого элемента, как железо. Напомним, что жидкая вода стабильна только в области между пунктирными линиями. Ниже линии H 2 вода нестабильна по отношению к газообразному водороду, а выше линии O 2 вода нестабильна по отношению к кислороду. Для активных металлов, таких как Fe, область, где чистый элемент является стабильным, обычно находится ниже линии H 2 .{3+} + 6h3O} \) (в кислоте)
\ (\ ce {4Fe _ {(s)} + 3O2 -> 2Fe2O3 _ {(s)} (в основании)
Коррозия и пассивация. Это, безусловно, звучит плохо для нашего друга Fe: нестабильно в воде, независимо от pH или потенциала. Через какое-то время все превратится в ржавчину. Но железо (и другие активные металлы) могут подвергаться коррозии или могут быть стабилизированы от коррозии в зависимости от условий. Потому что наша цивилизация зависит от использования активных металлов, таких как Fe, Al, Zn, Ti, Cr. .. практически для всего, это важно понимать, и мы можем сделать это, обратившись к диаграмме Pourbaix.
Коррозия железа (и других активных металлов, таких как Al) действительно быстрая в тех частях диаграммы Пурбе, где элемент окисляется до растворимого ионного продукта, такого как Fe 3+ (водный) или Al 3 + (водн.). Однако твердые вещества, такие как Fe 2 O 3 и особенно Al 2 O 3 , образуют защитное покрытие на металле, которое значительно препятствует реакции коррозии.{2 +} _ {(aq)} + h3} \]
, но только в воде, содержащей относительно мало кислорода, , т.е. в растворах, где потенциал близок к линии H 2 . Насыщение воды воздухом или кислородом приближает систему к линии O 2 , где наиболее стабильным веществом является Fe 2 O 3 , а реакция коррозии составляет:
\ [\ ce {4Fe _ {(s)} + 3O2 -> 2Fe2O3 _ {(s)}} \]
Эта реакция окисления протекает на порядки медленнее, поскольку образующийся оксид пассивирует поверхность. Поэтому в кислородсодержащих растворах железо корродирует гораздо медленнее.
В более общем смысле, железо (и другие активные металлы) пассивируются всякий раз, когда они окисляются с образованием твердого продукта, и корродируют, когда продукт является ионным и растворимым. Это поведение можно резюмировать на цветной диаграмме Pourbaix ниже. Красная и зеленая области представляют условия, при которых окисление железа дает растворимые и нерастворимые продукты соответственно.
В желтой части диаграммы активный металл, такой как железо, может быть защищен вторым механизмом, который должен смещать его так, чтобы его потенциал был ниже потенциала окисления металла.Эта стратегия катодной защиты наиболее часто осуществляется путем соединения более активного металла, такого как Mg или Zn, с железным или стальным объектом (например, корпусом корабля или подземным газопроводом), который защищается. Активный металл (который должен быть выше, чем Fe в ряду активности) также находится в контакте с раствором и медленно корродирует, поэтому в конечном итоге его необходимо заменить. В некоторых случаях вместо отрицательного смещения используется батарея или источник питания постоянного тока — анод которого окисляет воду в растворе до кислорода.
Белые пятна на корпусе корабля представляют собой расходуемые аноды для цинковых блоков.
Другой распространенный вид коррозии железа и углеродистой стали — это дифференциальная аэрация . В этом случае часть железного объекта — например, основание моста или буровая установка на нефтяной вышке — находится под водой или в бескислородной среде, такой как грязь или почва. Потенциал раствора близок к линии H 2 на диаграмме Пурбе, где Fe может разъедать до Fe 2+ (водн.).Другая часть железного предмета находится в воздухе или у поверхности, где вода хорошо насыщена кислородом. При этом поверхностный кислород может быть восстановлен до воды, O 2 + 4H + + 4e — = 2 H 2 O. Объект из проводящего железа замыкает цепь, унося электроны с анода (где Fe окисляется. ) на катод (где восстанавливается O 2 ). Коррозия при дифференциальной аэрации может быть быстрой, поскольку образуются растворимые ионы, а движущая сила реакции превышает 1 В.Чугун или углеродистая сталь, которые часто подвергаются атмосферным воздействиям, например, чугунный мост и фонарный столб, показанные ниже, подвергаются коррозии на поверхности из-за дифференциальной аэрации.
Ржавый чугунный мост и фонарный столб, Северный Эйршир, Шотландия
Дифференциальная аэрация связана с образованием кольца ржавчины вокруг влажных участков чугуна, например, железной сковороды, частично погруженной в воду на день или более.(Возможно, вы видели этот механизм коррозии в действии, если не сразу дошли до грязной посуды). Под водой Fe окисляется до растворимого Fe 2+ , а на уровне воды O 2 восстанавливается до H 2 O. Когда ионы Fe 2+ диффундируют к поверхности воды, они сталкиваются с молекулами кислорода. и окисляются до Fe 3+ . Однако Fe 3+ нерастворим при нейтральном pH и откладывается в виде ржавчины, обычно чуть ниже уровня воды, образуя кольцо ржавчины.
Базовое руководство по моделированию — Документация FreeCAD
Введение
Это базовое руководство по моделированию покажет вам, как моделировать железный угол. Следует знать, что FreeCAD имеет модульную конструкцию, и, как и для многих других программ САПР, всегда есть несколько способов сделать что-то. Здесь мы рассмотрим два метода.
Прежде чем мы начнем
Имейте в виду, что FreeCAD все еще находится на ранней стадии разработки, поэтому вы можете работать не так продуктивно, как с другим приложением САПР, и наверняка столкнетесь с ошибками или столкнетесь со сбоями.FreeCAD теперь имеет возможность сохранять файлы резервных копий. Количество этих файлов резервных копий можно указать в диалоговом окне настроек. Не сомневайтесь, разрешите 2 или 3 файла резервных копий, пока вы хорошо не научитесь работать с FreeCAD.
Часто сохраняйте свою работу, время от времени сохраняйте ее под другим именем, чтобы у вас была «безопасная» копия, к которой можно вернуться, и будьте готовы к тому, что некоторые команды могут не дать ожидаемых результатов.
Методы моделирования Введение
Первым (и основным) методом твердотельного моделирования является конструктивная твердотельная геометрия (CSG).Также в вики есть подробное объяснение (в контексте FreeCAD) Constructive_solid_geometry. Вы работаете с примитивными формами, такими как кубы, цилиндры, сферы и конусы, чтобы построить свою геометрию, комбинируя их, вычитая одну форму из другой или пересекая их. Эти инструменты являются частью верстака Part. Вы также можете применять трансформации к фигурам, например создавать скругления или фаски на краях. Эти инструменты также есть в Part Workbench.
Тогда есть более продвинутые инструменты. Вы начинаете с рисования 2D-профиля, который вы либо выдавливаете, либо вращаете.
Итак, давайте начнем с попытки сделать несколько железных ножек для стола этими двумя способами.
1-й метод — по конструктивной твердотельной геометрии
Начните с верстака детали.
Если вы не открыли новый документ FreeCAD (большая часть окна FreeCAD отображается серым цветом), в раскрывающемся меню выберите Файл → Новый или щелкните значок Создать новый пустой документ .
Нажмите кнопку Box, чтобы создать коробку
Измените его размеры, выбрав его в трехмерном пространстве или щелкнув на вкладке «Проект» слева, затем
Щелкните вкладку «Данные» внизу и измените значения для длины, ширины и высоты на 50 мм, 50 и 750 (см. Рис. 1.1) Примечание : назад, когда были сделаны эти снимки, свойства были упорядочены по-другому , с первым значением высоты .
Теперь прямоугольник заполняет большую часть 3D-вида. Нажмите «Подогнать все», чтобы подогнать вид к вновь созданному блоку.
Создайте вторую коробку таким же образом, но со значениями L = 40, W = 40 и H = 750 мм. По умолчанию это поле будет наложено на первое. (см. Рис. 1.2)
Теперь вы вычтете второе поле из первого. Сначала выберите первую форму (с именем Box), затем вторую (с именем Box001), порядок выбора важен! (Убедитесь, что в дереве проекта выбраны обе формы. Следует запомнить одну вещь: в режиме навигации Inventor, Ctrl + щелчок не работает для множественного выбора.Переключите модель мыши на выбор CAD или Blender.)
На панели инструментов Part Workbench щелкните инструмент Cut.
Рис. 1.1 Первый ящик
Рис. 1.2 Второй прямоугольник поверх первого, готовый к вычитанию
Рис. 1.3 После вычитания
Теперь у вас есть первый железный уголок (рис. 1.3) . Вы заметите, что на вкладке «Проект» слева оба поля были заменены объектом «Вырезать». На самом деле они не исчезли, а скорее сгруппированы под объектом Cut.Нажмите на + перед ним, и вы увидите, что оба поля все еще на месте, но затенены серым цветом (рис. 1.4) . Если вы нажмете на любой из них и нажмете клавишу пробела, он появится. Пробел переключает видимость выбранных объектов. (рис. 1.5)
Не хотите, чтобы угол был ориентирован именно так? Вам просто нужно изменить размещение фигуры Box001. Выберите его, покажите его и на вкладке «Данные» щелкните значок «+» перед полем «Размещение», затем разверните параметр «Положение» и измените его координаты X и Y.Нажмите Enter, снова скройте фигуру Box001, и теперь ваша угловая ориентация изменится. (Рис. 1.5) Вы даже можете изменить размер любой из ваших фигур, и объект Cut будет обновлен.
Рис. 1.4 Операция вырезания сохраняет исходные объекты (прямоугольники)
Рис. 1.5 Вы все еще можете сделать видимыми исходные коробки
Кстати, мы можем добавить скругления к углу, чтобы он был более реалистичным, используя инструмент «Скругление». (рис. 1.6)
Рис.1.6 Скругленные края
2-й метод — путем выдавливания профиля
Этот метод требует, чтобы вы начали с рисования 2D-профиля. Вам необходимо активировать верстак Draft.
Если вы еще не открыли новый документ FreeCAD (большая часть окна FreeCAD отображается серым цветом), в раскрывающемся меню выберите Файл → Создать или щелкните значок Создать новый пустой документ .
Установка плоскости обработки
Сначала нам нужно определить, на какой рабочей плоскости строить наш профиль.
Найдите панель инструментов, показанную ниже. В зависимости от ваших настроек черновика он может находиться под основной панелью инструментов, слева или справа.
Нажмите кнопку «Авто» (она может быть помечена как «Нет»).
В зависимости от ваших настроек «Черновик», открывается диалоговое окно « Выбрать плоскость » на боковой панели «Задачи» или горизонтальную панель инструментов с надписью «активная команда: Выбрать плоскость ». См. Примечание о кнопке «Черновик рабочей плоскости» для получения снимков экрана, показывающих два развернутых режима.
Мы оставим поле Offset равным нулю.
Нажмите кнопку XY, чтобы установить рабочую плоскость XY. Это закроет панель задач или раскрытые кнопки. Кнопка «Авто» теперь будет помечена как «Верх», чтобы показать, что это активная плоскость.
Вместо того, чтобы рисовать фигуру в 3D-виде, мы введем координаты в поля ввода Global X , Global Y и Global Z .Процесс следующий:
Щелкните в поле ввода Global X ;
Введите значение, указанное в маркированном списке ниже, и нажмите клавишу TAB, чтобы перейти в поле ввода Global Y ;
Введите значение Global Y и нажмите TAB, чтобы перейти в поле ввода Global Z ;
В поле Global Z оставьте нулевое значение и нажмите ENTER, чтобы подтвердить координаты точки;
Повторите для следующих 5 точек.
Координаты (X, Y, Z)
1-я точка: 0, 0, 0
2-я точка: 50, 0, 0
3-я точка: 0,10, 0
4-я точка: -40, 0, 0 Примечание: в FreeCAD 0.16 есть ошибка, которая удаляет предыдущую точку при вводе знака минус в поле ввода. Обходной путь — ввести положительное значение, затем поместить курсор перед числом и добавить знак минус. (Эта ошибка устранена в версии 0.17)
5-я точка: 0, 40, 0
6-я точка: -10, 0, 0
Нажмите кнопку «Закрыть», чтобы закрыть профиль.Теперь у вас должен быть этот профиль под названием DWire на вкладке Model:
Рис. 1.7 Базовый DWire
Нажмите кнопку 0 (ноль) на цифровой клавиатуре, чтобы установить аксонометрический вид.
Экструзия профиля
Активируйте инструментальные средства детали либо из селектора инструментальных средств, либо из меню View → Workbench → Part .
Щелкните на инструменте Extrude.
На вкладке «Задачи» слева выберите объект Wire .Затем введите желаемую длину, например 750 мм. Оставьте направление Z = 1. Нажмите ОК. Теперь у вас должен быть объект Extrude на вкладке Model (рис. 1.8)
Рис. 1.8 Экструдированный объект
У этого метода есть небольшая оговорка по сравнению с другим: для редактирования формы вам нужно отредактировать провод, это не так просто, как предыдущий метод.
И есть еще несколько способов сделать это! Надеюсь, эти два примера помогут вам начать работу. Вы обязательно столкнетесь с некоторыми препятствиями на своем пути (я сделал это, когда впервые изучил FreeCAD, и у меня есть опыт работы с 3D CAD), но не стесняйтесь задавать вопросы на форуме FreeCAD!
Примечание о кнопке черновика рабочей плоскости
Надпись на кнопке может отличаться в зависимости от вашей версии, а также от того, что вы делали до этого.Метка кнопки может читать: «Сверху», «Спереди», «Сторона», «Нет» или в векторном представлении, например d (0,0,0,0,1,0). Он также может быть пустым. Например:
Выбрать плоскость Нет
Выберите Plane Top
Выбрать вид в плоскости
После нажатия кнопки параметры будут расширены до любой из следующих конфигураций.
Выберите параметры Plane , как показано в режиме панели задач.
Выберите параметры плоскости , как показано в режиме панели инструментов.
Приведенные выше инструкции будут работать независимо от того, какой ярлык имеет ваша кнопка.
Инструменты разделения: логических фрагментов, фрагмент части, фрагмент, XOR, удаление элемента
Соединение: Сделать соединение, Взрывное соединение, Составной фильтр; Выдавливание, сопряжение, вращение, сечение, поперечные сечения, фаска, зеркало, линейчатая поверхность, сдвиг, сечение
Инструменты смещения: Смещение 3D, Смещение 2D, Толщина, Проекция на поверхность
Другие инструменты: Импорт САПР, Экспорт САПР, Форма из сетки, Преобразование в твердое тело, Обратные формы, Создание простой копии, Создание преобразованного копия, Создать копию элемента формы, Уточнить форму, Проверить геометрию, Мера, Вложение
Основы: О FreeCAD, Интерфейс, Навигация с помощью мыши, Методы выбора, Имя объекта, Настройки, Инструментальные средства, Структура документа, Свойства; Помогите FreeCAD, пожертвуйте
Устаревшие или необслуживаемые рабочие места: Complete, Drawing, Robot
Как сделать термит из алюминия по эскизу
Возможно, вы узнали об экзотермических реакциях на уроках химии. В экзотермической реакции химические вещества взаимодействуют и выделяют тепло и часто свет. Горение древесины — экзотермическая реакция. То же самое и с ржавчиной железа, хотя реакция настолько медленная, что почти ничего не происходит. Вы можете реагировать на железо намного быстрее и эффектнее, используя термитную реакцию, при которой алюминий сжигается. Классический метод проведения реакции включает оксид железа, алюминиевый порошок и магний, но вы можете обойтись и бытовыми материалами:
50 граммов мелкодисперсной ржавчины (Fe 2 O 3 )
15 граммов алюминиевого порошка (Al)
Оксид железа
Соберите ржавчину с ржавого железного предмета, например ржавчину с мокрой стальной ваты.В качестве альтернативы вы можете использовать магнезит в качестве соединения железа, которое можно собрать, пропустив магнит через пляжный песок.
Алюминий
Здесь в игру вступает ваш Etch-a-Sketch. Порошок внутри Etch-a-Sketch изготовлен из алюминия. Если вы взломаете Etch-a-Sketch, вы получите идеальное дополнение к оксиду железа из предыдущего шага. Однако, если вы не можете найти Etch-a-Sketch, вы можете измельчить алюминиевую фольгу в мельнице для специй. Независимо от того, как вы это получите, наденьте маску при работе с алюминиевой пудрой, потому что вы не хотите ее вдыхать.После работы с вещами вымойте руки и все остальное.
Термитная реакция.
Энди Кроуфорд и Тим Ридли / Getty Images
Реакция термитов Etch-a-Sketch
Это безумно просто. Только не забудьте выбрать место подальше от легковоспламеняющихся веществ. Наблюдая за реакцией, используйте защиту для глаз, так как излучается много света.
Смешайте оксид железа и алюминий.
Используйте бенгальский огонь, чтобы зажечь смесь.
Отойдите от реакционной смеси и дайте ей полностью сгореть, прежде чем приступить к очистке.Когда он остынет, вы можете взять расплавленный металл и изучить его.
Вы можете использовать пропановую горелку вместо бенгальского огня, чтобы инициировать реакцию, но старайтесь сохранять как можно большее расстояние.
Источник
Goldschmidt, Hans; Вотен, Клод 1898). «Алюминий в качестве нагревающего и восстанавливающего агента». Журнал Общества химической промышленности . 6 (17): 543–545.
разрезов — чтение базовых чертежей
ПЛОСКОСТЬ РЕЗКИ
ПЛОСКАЯ ЛИНИЯ РЕЗКИ
НАКЛАДКА СЕКЦИИ
ПОЛНЫЕ РАЗДЕЛЫ
ПОЛОВИНКА
РАЗРЫВ СЕКЦИИ
REVOLVFD СЕКЦИИ
СМЕЩЕНИЕ СЕКЦИИ
УДАЛЕННЫЕ ЧАСТИ
Вы узнали, что при создании многовидового эскиза скрытые кромки и поверхности обычно отображаются скрытыми (пунктирными) линиями.
Когда объект становится более сложным, как в случае автомобильного блока двигателя, можно сделать более четкое представление интерьера, сделав набросок объекта, как если бы он был разрезан на части. Таким образом устраняется множество скрытых линий на эскизе.
Процесс создания эскиза внутренней конфигурации объекта путем демонстрации его в разрезе называется секционированием. Секционирование часто используется на самых разных промышленных чертежах.
В этом примере блоки A и B возникают после того, как блок на рисунке 1 был «разрезан».Когда вы разрезаете яблоко пополам, вы его разрезаете. Подобно тому, как яблоко можно разрезать любым удобным для вас способом, то же самое можно сделать и с объектом на виде в разрезе чертежа или эскиза.
Рубанок
Поверхность, разрезанная пилой на рисунке выше, является режущей плоскостью. Фактически, это воображаемая секущая плоскость, проходящая через объект, поскольку объект воображается как прорезанный в желаемом месте.
Режущая линия
Режущая плоскость представлена на чертеже линией разрезающей плоскости.Это длинная-длинная-короткая-короткая-длинная линия, оканчивающаяся стрелками. Стрелки показывают направление взгляда.
Еще раз, вот графический пример линии разреза и сечения, которое развивается из нее.
Футеровка секции
Линии на рисунке выше, похожие на следы от пил, называются облицовкой секций. Они встречаются на большинстве видов в разрезе и указывают на поверхность, которая была открыта режущей плоскостью.Обратите внимание на то, что квадратное отверстие в объекте не имеет облицовки сечения, так как оно не было изменено при разделении.
Различные виды облицовки секций используются для обозначения различных материалов. Когда объект сделан из комбинации материалов, различные символы облицовки секций облегчают идентификацию материалов. Вот несколько примеров:
Линии сечения очень легкие. При создании эскиза объекта или детали, требующей вида в разрезе, они рисуются на глаз под углом примерно 45 градусов и расположены на расстоянии примерно 1/8 дюйма друг от друга.Поскольку они используются для выделения сечения, их нужно рисовать с осторожностью.
Лучше всего использовать символ показываемого материала в виде разреза на эскизе. Если этот символ неизвестен, вы можете использовать символ общего назначения, который также является символом чугуна.
Полные разделы
Когда линия разрезающей плоскости полностью проходит через объект, полученное сечение называется полным сечением. На рис. 7 показано полное сечение.
Можно разделить объект на части всякий раз, когда необходимо намеренно рассмотреть его поближе.Вот объект, разрезанный с двух разных сторон.
Половинки
Если секущая плоскость проходит через объект на полпути, и одна четверть объекта удалена, результирующее сечение будет половиной. Половина имеет то преимущество, что показывает как внутреннюю, так и внешнюю конфигурации.
Часто используется для симметричных объектов. Скрытые линии обычно не отображаются на неразрезанной половине, если они не нужны для наглядности или для определения размеров.Как и на всех чертежах в разрезе, плоскость сечения имеет приоритет над центральной линией.
Вот еще один пример полусекции. Помните, что только одна четвертая часть объекта удаляется с половиной секции, тогда как половина объекта обычно удаляется с полной секцией.
На чертеже производителя, использующем как полное, так и половинное сечение, показаны преимущества видов в разрезе. Различные направления линий указывают на разные детали и материалы, использованные при сборке этого клапана.
Викторина
Указания: заполните разрез на отдельном листе бумаги.
Выломанные секции
Во многих случаях необходимо разделить только небольшую часть вида, чтобы показать некоторые внутренние детали. На рисунке ниже разорванная часть удалена произвольной линией разрыва. Линию плоскости разреза показывать не нужно, так как место разреза очевидно.
Оборотные части
Поворотная секция показывает форму объекта путем поворота секции на 90 градусов, чтобы она была обращена лицом к наблюдателю.Три вращающихся секции, показанные на копьеобразном объекте на фиг. 12, показывают изменения, происходящие в его форме.
Профили смещения
Смещение сечения — это способ включения в одно сечение нескольких элементов объекта, которые не находятся на прямой линии. Для этого линия плоскости разреза изгибается или «СМЕЩЕНА», чтобы пройти через элементы детали.
Удаленные разделы
Раздел, удаленный из его нормального положения проекции в стандартном расположении видов, называется «удаленным» разделом.Такие секции помечаются как РАЗРЕЗ A-A, РАЗРЕЗ B-B и т. Д. В соответствии с буквенным обозначением на концах линии плоскости разреза. Удаленные разделы могут быть частичными и часто нарисованы в другом масштабе.
Викторина
Указания: заполните половину разреза на отдельном листе бумаги.
Живопись текстуры: как визуализировать металлические поверхности для иллюстраций и игрового искусства
Основы:
Цилиндр: изогнутая поверхность
Куб (плоский)
Мяч
Продвинутый:
Чертеж тусклый, изношенный металл
Создание не блестящей металлической поверхности
Добавление ржавчины
Давайте попрактикуемся: фантастический шлем
Измените тип металла с помощью карты градиента!
Что такое карта градиента?
Изменение цвета медальонов
Основы: рисование основных фигур
Начнем с рисования металла на простой форме. Примеры в этом уроке созданы с помощью Clip Studio Paint и Photoshop. Используемые шаги и основные функции можно повторить в большинстве программ для рисования.
1. Цилиндр: изогнутая поверхность
Изогнутые поверхности, подобные тем, которые встречаются на цилиндре, с наибольшей вероятностью демонстрируют характеристики металла и — самая простая форма для нанесения металлической поверхности на . Даже простые методы рисования, такие как cel-shading, могут быть использованы для создания металлических эффектов, поэтому сначала мы рассмотрим этот относительно простой метод рисования.
Сначала покрасьте изогнутую поверхность основным цветом металла. В этом примере я представил сталь, поэтому использовал серый цвет. Создайте отдельные слои для бокового и верхнего края, чтобы в дальнейшем было легче рисовать тени и блики.
На изображении ниже цвет верхней части был изменен на красный, чтобы облегчить просмотр каждой из сторон.
А теперь покрасим стороны.
Создайте новый слой, который будет использоваться для первого слоя теней, и примените более темный цвет, чем основной цвет, к сторонам цилиндра, как на изображении ниже.Обрежьте слой к базовому слою, чтобы нарисованные тени не выступали за картину на базовом слое. Убедитесь, что ваши линии на параллельны сторонам цилиндра. Если он наклонен, соответственно наклоните тени. В этом случае источник света находится в верхнем левом углу.
Затем создайте второй слой с тенями и нарисуйте еще одну тень более темным цветом, как на изображении ниже.
Затем создайте слой с бликами и нарисуйте блик белым по направлению источника света.Кроме того, нарисуйте блики по краям с обеих сторон в дополнение к бликам от прямого источника света. Они представляют собой отражение от окружающей среды.
Поскольку теперь существует различие между верхней и боковыми поверхностями цилиндра, мы изменили верх с красного на тот же серый, который использовался для основного цвета металла.
На последнем этапе добавьте размытый свет, чтобы он выглядел более металлическим.
На этом процесс закрашивания изогнутой поверхности с помощью затенения завершен. Далее мы рассмотрим, как покрасить плоскую поверхность верхней плоской части цилиндра.
Вышеупомянутый метод окраски прост, но эффективен для создания металлического эффекта на изогнутой поверхности . Хотя процессы окраски металла в аниме иногда отличаются из-за использования программного обеспечения, такого как AfterEffects, это покрытие похоже на то, как выглядят металлические доспехи и другие предметы на персонажах аниме.Тем не менее, этот метод все еще немного прост, поэтому давайте взглянем на чуть более сложный метод окраски металла для верхней части цилиндра.
Чтобы добиться ощущения игры, иллюстрации , мы должны размыть тени и светлые участки. Если мы размываем их дальше от источника света, а не размываем их в целом, это сделает поверхность еще более металлической.
Для эффекта масляной живописи используйте инструмент, похожий на акварельную кисть, который оставляет толстые мазки на изображении.
Итак, основные моменты при рисовании криволинейной поверхности, такой как цилиндр, можно резюмировать следующим образом:
Нарисуйте тени и блики параллельно сторонам цилиндра
Добавьте блики по краям, чтобы показать окружающий свет
Когда вы рисуете тени дальше от основного источника света, размывайте их для максимального эффекта
Мы можем воспользоваться этим методом и на других объектах, кроме цилиндров, таких как кольца, браслеты, цепи и т. Д.Давайте применим то, что мы узнали, к другим формам, таким как кольца и браслеты. В конце концов, это всего лишь короткие цилиндрические объекты.
Нарисуйте тени и блики на внутренней и внешней стороне кольца параллельно его сторонам.
Цепи, как и цилиндры, также изогнуты и искривлены. Однако оно отличается от круглой поверхности кольца, поэтому свет попадает на него иначе. Обратите особое внимание на направление теней и бликов.
2. Куб (плоский)
А теперь нарисуем куб. Ранее мы рассматривали возможность рисования изогнутой поверхности; Теперь мы посмотрим, как нарисовать металлический эффект на плоской плоскости. Сначала, как и в случае с изогнутой поверхностью, покрасьте основу в серый цвет. Опять же, чтобы было легче рисовать тени и блики с каждой стороны, верхняя сторона находится на отдельном слое. На рисунке ниже цвет верха был изменен на красный для облегчения понимания.
Создайте слой тени для каждой грани куба и закрасьте тени, как на изображении ниже. Установка маски слоя для каждого лица упрощает их рисование. Что касается кубов, то рисовать их в стиле аниме неожиданно сложно, поэтому мы будем рисовать их в стиле видеоигр. Источник света находится слева вверху, как и у цилиндра.
Затем нарисуйте более темную тень.Не забывайте делать верхнюю и левую стороны слишком темными, потому что источник света находится вверху слева. Затем создайте второй слой с тенью для правой стороны куба и заштрихуйте его еще более темным цветом. Оставьте нижнюю часть правой стороны немного ярче, чтобы представить отражение, исходящее от земли.
Добавьте ярких бликов по краям и углам поверхности. Это помогает добиться металлического вида.
Наконец, добавьте несколько мягких размытых бликов, как на изображении ниже.Опять же, нарисуйте блики, которые являются отражениями от окружающей среды. В этом случае раскрасьте их с земли. Это полезный прием для изображения металлической поверхности. Увеличение контраста между соседними поверхностями также придает ему более металлический вид.
Теперь наш куб готов. При использовании этого метода на плоской поверхности он часто может выглядеть пластиковым, а не металлическим или совсем неубедительным. То же самое и при раскрашивании кубиков в стиле аниме.Итак, давайте продвинем картину немного дальше, чтобы закрепить металлическую отделку на нашем кубе.
Металл как зеркало отражает свое окружение. Рисуя отражения, вы можете выразить это качество металла. Отражения рисовать сложно. Насколько резко отражаются окружающие предметы, зависит от обработки металла. Если вы нарисуете их слишком резко, это будет выглядеть так, будто объект парит над кубом, а не является отражением.
Если то, что отражается, не является важной частью иллюстрации, лучше рисовать простые отражения.
Для плоскостей лучше всего добавлять такие отражения к плоскости, имеющей слабые блики и тени вдоль поверхности. Здесь добавлены только основные моменты. Кроме того, отражение окружающих объектов также означает отражение цвета этих объектов. Полезный прием — слегка отразить эти цвета от ближайшей к ним поверхности.
Суммируем чертежи самолетов:
Сильные блики по краям и углам поверхности
Увеличение контраста светлого и темного между соседними поверхностями также придает ему более сильный металлический вид
Создавайте отражения окружающих объектов, слегка добавляя тени на поверхность
Добавить цвет, чтобы выразить отражение цвета от окружающих объектов
Это законченный результат применения этой последней детали к цилиндру или кольцу.
3. Мяч
Наконец, нарисуем сферу. Достаточно сложно правильно выразить отражения сферы, поэтому в этом уроке мы просто нарисуем простую версию. Более того, у сферы нет нескольких сторон, как у цилиндра или куба, что еще больше упрощает процесс.
Сначала нарисуйте сферу обычным образом. Затем добавьте легкий блик в нижней части сферы, чтобы придать ей более металлический вид.
Что касается простой сферы, здесь можно остановиться. Вы можете сделать еще один шаг, добавив отражение окружающих цветов, как мы это сделали с кубом.
Чтобы еще больше усилить отражение света, либо скройте свой первый слой теней, либо откажитесь от него с самого начала, чтобы получить еще более резкий контраст между светом и темнотой, что сделает сферу еще более металлической.
Можно пойти еще дальше и добавить блик от другого источника света .
Итак, точки при рисовании сферы следующие.
Добавьте легкий блик в нижней части сферы, чтобы придать ей более металлический вид
Выразите свой металлический вид, отражая цвет окружающих предметов
Увеличьте контраст между светом и темнотой и добавьте больше источников света
Рисунок тусклый, потертый металл
До сих пор мы рассматривали только то, как рисовать гладкие, отражающие металлические поверхности, а теперь давайте посмотрим, как нарисовать матовую металлическую поверхность.
Создание не блестящей металлической поверхности
Металл, который не блестит, можно легко выразить с помощью текстуры, включенной в программу для рисования.
1. Добавление изображения текстуры
Сначала давайте поместим текстуру на холст.
● Для Photoshop
Выберите Window> Pattern , чтобы открыть панель Pattern .
Щелкните меню панели Pattern и выберите Legacy Patterns и More , чтобы загрузить дополнительные изображения узоров.
Создайте новый слой и залейте его белым. Выберите Layer Style > Pattern Overlay > Matte Texture , чтобы применить его к слою. Затем откройте Layer Style > Pattern Overlay > Pattern и выберите группу Texture из группы Legacy Patterns and More > Legacy Patterns , которую мы только что загрузили.
Набор Текстура — это набор, который содержит образцы текстуры для камней и деревьев.Узор был создан с параметрами, показанными ниже.
Установите режим наложения наложения узора и режим наложения эффектов слоя (режим наложения панели слоев) на Мягкий свет.
● Для Clip Studio Paint
Нажмите Текстура из Палитра материалов > Монохроматический узор .
Перетащите желаемое изображение текстуры из палитры материалов на холст и установите для него режим наложения Мягкий свет .Для этого урока я назвал слой «Текстура материала».
2. Закрепите текстуру на металлическом кубе
Отсюда процесс одинаков для обоих программ. Прикрепите слой «Текстура материала» к слою, показывающему металлический куб. В этом примере слой изображения текстуры привязан к папке слоев, содержащей все слои металлического куба. Затем уменьшите непрозрачность слоя с текстурой материала примерно до 10–30%, в зависимости от того, насколько тусклым вы хотите, чтобы металл выглядел.
3. Последние штрихи
На этом этапе металл выглядит тусклым, но в зависимости от используемой текстуры узор может выглядеть слишком заметным или слишком плоским. В этом случае добавьте маску слоя к слою «Текстура материала» и сотрите все ненужные части кистью с размытым краем. Наконец, немного уменьшите непрозрачность металлических бликов. Это уменьшает его блеск. На этом наш простой метод создания матовой металлической поверхности завершен.
Добавление ржавчины
Металлическая ржавчина создается путем сложения нескольких слоев вместе. Давайте для примера добавим ржавчину в куб.
Сначала добавьте слой для рисования ржавчины поверх папки, содержащей слои куба. Назовем его Красная ржавчина . Затем вы можете обрезать папку куба, но мы хотим создать обтравочный слой на самом слое Red rust , поэтому вместо этого мы добавим маску слоя в форме куба в папке.Затем нарисуйте немного ржавчины на слое Red rust и установите режим наложения слоя на Linear Burn , чтобы он соответствовал оттенку теней на кубе. В зависимости от оттенка металла вы можете обнаружить, что другой режим наложения лучше подходит для изображения.
Затем создайте слой, закрепите его на слое «Красная ржавчина» ниже и добавьте более темные области к ржавчине.
Наконец, добавьте изображение текстуры, чтобы создать мелкие неровности, вызванные эрозией.Я использовал текстуру масляной краски из Clip Studio Paint. Измените режим наложения текстуры на Soft light и уменьшите непрозрачность. Если узор текстуры слишком заметен, добавьте маску слоя и при необходимости отрегулируйте. Наш ржавый металлический куб готов!
Давайте попрактикуемся: фантастический шлем
Итак, вы уже знакомы с основами покраски металла? Даже имея доступ к учебным пособиям, может быть сложно применить эти методы на практике.Итак, давайте использовать эти основные формы, чтобы нарисовать что-нибудь сложное.
Я нарисовал средневековый фэнтезийный шлем, сочетающий простые формы. Сначала я разделил каждую часть на отдельные базовые слои. Мы подготовили изображение ниже в качестве справки, чтобы показать, как мы разделили наши базовые слои, но это не проблема, если вы сделаете этот шаг самостоятельно.
Сначала может показаться, что это не так, но эта сложная форма состоит из комбинации простых фигур, которые мы обсуждали ранее в этом руководстве.
Во-первых, давайте раскрасим часть, которая покрывает голову, которая занимает большую часть шлема. Здесь вы можете применить форму сферы.
В этом примере есть два источника света: один вверху слева сзади, а другой справа. Помня об источниках света, мы рисуем тени.
После этого мы добавляем блики и несколько более резких теней, созданных источниками света, и можем перейти к следующей части.
Затем давайте закрасим места вокруг основания рогов и края шлема, где можно применить метод окраски цилиндром. Как и раньше, при рисовании не забывайте, где находятся источники света. Однако слишком много размышлений об этом может привести к несбалансированному свету и тени, что ухудшает трехмерный вид изображения, поэтому просто не забывайте об этом, думая о том, как отбрасываются тени и блики.
Добавьте блики после завершения теней.Для этих частей они будут лучше смотреться с резким четким контрастом между светом и тенью.
Перейдем к рогам. Несмотря на изгиб, их также можно красить цилиндрическим методом.
Есть несколько сложных областей для создания тени, поскольку форма изогнута и сужается, но когда они закончены, затем добавляются блики, и рожки теперь готовы.
Наконец, давайте раскрасим шипы методом рисования на плоскости.Примените две отдельные плоскости тени, которые имеют различный контраст.
Затем добавьте блики, чтобы завершить каждый всплеск.
Теперь посмотрите на изображение в целом и внесите необходимые корректировки. Я чувствовал, что шипам нужно больше яркости, поэтому я добавил больше бликов и теней, как на изображении ниже.
Шлем готов.
Кстати, вы можете удалить линейную работу, и ваше изображение будет выглядеть как на изображении ниже. Я думаю, что новички захотят сосредоточиться на рисовании линий, но я рекомендую удалить их, потому что иллюстрации без линий помогают сделать изображение еще более трехмерным.
Бонус: измените тип металла с помощью карты градиента!
Наконец, в качестве небольшого дополнения, я хочу поговорить о функции, называемой картой градиента, которую можно использовать как в Photoshop, так и в Clip Studio Paint.Эта функция позволяет легко создавать золотые, серебряные и бронзовые медальоны из черно-белой иллюстрации.
Что такое карта градиента?
Карта градиента — это особый вид слоя, которому назначает цвет в соответствии с яркостью .
Отсюда я объясню процесс использования карты градиента в Photoshop. Начнем с простого примера. Создайте новый холст в Photoshop и залейте его черно-белым градиентом.
Затем мы создадим карту градиента. Выберите меню Layer > New Correction Layer > Gradient Map , чтобы создать слой карты градиента.
К слою прилагается маска, которая скрывает половину слоя, что показывает нам, как работает эффект.
Мы настроим карту градации из панели Attributes .Выберите слой карты градиента и щелкните градиент, отображаемый на панели Attributes , чтобы открыть редактор Gradient Editor .
В редакторе градиентов есть цветовая полоса (1), содержащая цвета заданного градиента. (2) содержит узлы, которые задают цвет градиента, и (3) включает узлы, которые устанавливают непрозрачность цвета. Щелкните один из узлов в (2) и щелкните (4) [Цвет], чтобы отобразить палитру цветов, где вы можете выбрать цвет для установки для узла.
А пока давайте установим левый узел (2) на красный, а правый (2) узел на синий. Вы можете видеть на изображении ниже, что это меняет каждую часть градиента на холсте на соответствующие цвета.
Как вы могли заметить с настройками градиента, левый цвет (красный) заменяет темные цвета, а правый цвет (синий) заменяет светлые цвета. Узлы (2) и (3) можно добавить, щелкнув область (5), и их можно перемещать перетаскиванием.Вы также можете стереть узел, перетащив его за пределы области (5). Например, вы можете изменить изображение, добавив еще один узел в (2) и установив его цвет на зеленый.
Изменив цвет более светлой части градации на зеленый, теперь также изменилась и светло-серая часть черно-белого изображения.
Изменение цвета медальонов
Теперь давайте заменим черно-белые медальоны на золотые и серебряные бронзовые, используя карту градации.Сначала приготовьте медальон, нарисованный черно-белым цветом.
Отсюда мы будем использовать карту градиента. Создайте слой карты градиента и закрепите его в папке, содержащей все слои медальонов.
После этого установите цвета градиента и создайте золотой, серебряный и медный цвета. Градиент для каждого цвета был создан с настройками, показанными ниже. В зависимости от черного и белого медальонов и точного положения узла результаты градиента могут отличаться, но изображение ниже по-прежнему является хорошим справочным руководством для цветов.
Золотой градиент
(1) R: 51 G: 42 B: 17 / позиция: 20%
(2) R: 153 G: 126 B: 50 / позиция: 50%
(3) R: 255 G: 230 B: 130 / позиция: 85%
(4) R: 255 G: 249 B: 227 / позиция 100%
Серебряный градиент
(1) R: 48 G: 49 B: 51 / позиция: 20%
(2) R: 121 G: 124 B: 128 / позиция: 50%
(3) R: 210 G: 213 B: 217 / позиция: 85%
(4) R: 255 G: 255 B255 / позиция: 100%
Медный уклон
(1) R: 51 G: 40 B: 20 / позиция: 20%
(2) R: 128 G: 99 B: 51 / позиция: 50%
(3) R: 217 G: 169 B: 87 / позиция: 85%
(4) R: 255 G: 218 B: 153 / позиция: 100%
Результат применения этой настройки карты градации к каждому из трех черно-белых медальонов показан ниже.Это позволило изменить цвет медальонов на золотой, серебряный и бронзовый медальоны без перекраски.
Параметры цвета карты градиента также могут использоваться как обычные градиенты. Сохранение ваших любимых настроек градиента может сделать карту градиента еще более полезной. Кроме того, многие палитры градиентных цветов публикуются как бесплатные материалы. Однако их использование может отличаться, поэтому обязательно проверяйте любую информацию, размещенную вместе с ними.
Автор и художник: Сугияма Юзуки (す ぎ や ま ゆ ず き) Внештатный иллюстратор В основном я создаю объекты и предметы для игр на смартфонах, например, здания.Я также создаю мангу и игры в составе фан-журнала «Orange Girl». Twitter: twitter.com/yuzuki
Силы без контакта
Идея этого фокуса исследована через:
Противопоставление взглядов студентов и ученых
Ежедневный опыт студентов
Гравитация, а также электростатическое и магнитное притяжение и отталкивание представляют собой примеры из реальной жизни сил, которые один объект оказывает на другой, но при этом они не контактируют друг с другом.Многие дети знают о магнетизме и играют с магнитами на холодильник. Они также могли подбирать маленькие кусочки бумаги или другие предметы с помощью расчески, натирая рукав джемпера или выдергивая волосы. Они также будут знать, что вещи падают на Землю. Однако они вряд ли будут думать об этом опыте как о влиянии сил, т.е.
Студенты часто думают, что все металлы притягиваются магнитами, и что размер магнитов определяет их силу.
Исследования: Флир, Джейн и Харди (2007)
Распространенное понимание повседневной жизни, восходящее к древним временам, — это вера в то, что вещи падают на Землю, потому что это «естественно». Некоторые студенты могут использовать слово «гравитация» в этом ненаучном смысле, то есть не осознавая, что гравитация включает объекты, испытывающие силу, которая притягивает их к центру Земли.
Представления студентов о гравитации часто связаны с их представлениями о форме Земли и о направлении «вниз».Может показаться, что студенты думают, что Земля — это сфера, но тем не менее считают, например, что люди живут на плоском месте либо на вершине сферы, либо внутри нее.
Исследование: Нуссбаум (1985)
Эта идея также рассматривается в идее фокуса
День и ночь.
Некоторые студенты думают, что гравитация действует только на тяжелые предметы. Они не связывают вес с гравитацией.
Эта идея также рассматривается в идее фокуса
Сила тяжести.
Научная точка зрения
Ученые используют конструкцию «поля», чтобы объяснить, как один объект может влиять на другой, не касаясь его, даже без какой-либо субстанции между ними.Есть три примера таких полей, с которыми мы сталкиваемся в повседневной жизни:
Магнит окружен магнитным полем, которое толкает или притягивает другие магниты и предметы из железа, никеля или кобальта, находящиеся внутри него. (Поскольку ее внутренняя часть действует как магнит, Земля окружена магнитным полем, воздействующим на предметы, сделанные из магнитного материала, например компасы).
Заряженный объект окружен электрическим полем, которое оказывает электрические силы на другие предметы в этом поле.
Земля окружена гравитационным полем, которое притягивает все другие объекты к своему центру.
В отличие от двух других полей, которые могут включать как притяжение, так и отталкивание, гравитация действует только посредством притяжения. Все объекты притягивают друг друга гравитацией, но эти притяжения слишком слабы, чтобы их можно было заметить, если только один объект не содержит огромное количество материи (материала).
Критические идеи обучения
Некоторые объекты испытывают силы от вещей, которые их не касаются.
Магниты можно использовать, чтобы заставить другие магниты и предметы из железа двигаться без прикосновения.
То, что было электрически заряжено, может заставить другие предметы двигаться, не касаясь их.
Вещи вблизи Земли падают на Землю, если их что-то не удерживает. Земля притягивает любой объект к центру Земли, не касаясь его
Изучите взаимосвязь между представлениями о силах без контакта в
Карты развития концепции — Gravity
Учащимся следует поощрять изучение эффектов магнитных и электрических сил.Основное понятие, которое следует здесь передать, состоит в том, что силы могут действовать на расстоянии без видимой субстанции между ними.
Посредством своих исследований студенты могут показать, что магниты не влияют на все металлы, но могут толкать или тянуть другие магниты и предметы из железа (и стали). Часть их исследований должна включать компасы, представляющие собой магниты, на которые действуют магнитные силы изнутри Земли, и магниты разных размеров.
Студенты также должны изучить, какие типы материалов могут заряжаться при трении и на какие типы материалов воздействуют заряженные предметы.
Идея о том, что Земля тянет за собой предметы, затруднена для многих студентов. Исследования показывают, что полезно потратить некоторое время, помогая учащимся понять, что Земля — это сфера, и что объекты, падающие «вниз», падают «к центру Земли».
«Гравитация» — это не вещь но описание типа взаимодействия между объектами. Упоминание о притяжении Земли как о «силе тяжести» Земли, а не просто о «гравитации», помогает студентам понять, что сила исходит от Земли, а не то, что называется «гравитацией».
Полезная аналогия для объяснения силы тяжести Земли состоит в том, что Земля может тянуть объекты, не касаясь их, точно так же, как магнит может воздействовать на другие объекты, не касаясь их.
Учебная деятельность
Учащиеся должны провести исследования, чтобы изучить идею о том, что объекты могут испытывать силы от вещей, которые их не касаются.
Предоставьте открытую проблему для изучения в процессе игры
Учащиеся могут исследовать влияние магнитов и заряженных предметов на различные типы предметов.Они могут наблюдать различное влияние северного и южного полюсов магнита на полюса других магнитов и исследовать, влияет ли размер магнита на магнитную силу.
Сосредоточьте внимание студентов на упускаемых из виду деталях
Студенты часто имеют опыт работы с магнитами и заряженными объектами, а также множество опытов, связанных с гравитацией, но обычно не связывают эти переживания с задействованными силами. Им необходимо наблюдать за изменениями в движении вещей, вызываемыми магнитами и заряженными предметами, такими как пластиковые ручки, и исследовать влияние магнитов.
Расскажите о существующих идеях учащихся
Анкета, посвященная представлениям учащихся о Земле и гравитации, может раскрыть диапазон взглядов в классе. Это может быть полезным способом стимулировать обсуждение и дебаты, а также помочь сформировать дальнейшее обучение.
Содействовать размышлению над существующими идеями
Обсуждение сил, действующих на неподвижную книгу, сидящую на столе, может привести к пониманию того, что поддерживающая сила стола на книге уравновешивается силой, исходящей от Земли вниз.Рассматривая ту же книгу, когда она падает с края стола, обсуждение может теперь сосредоточиться на силе гравитации Земли, тянущей книгу вниз. См. Идею фокуса:
Силы на стационарных объектах.
Расскажите о существующих идеях учащихся
Вы можете использовать вопросы, подобные приведенным ниже, чтобы исследовать альтернативные концепции учащихся.
Расскажите о существующих идеях учащихся
Вопрос первый — Почему Земля плоская на первом рисунке и круглая на втором?
a) Это разные Земли b) Земля круглая, как шар, но люди живут в плоских частях посередине c) Земля круглая, как шар, но на ней есть плоские точки d) Земля круглый, как шар, но выглядит плоским, потому что мы видим только небольшую часть огромного шара e) Земля круглая, как тарелка или компакт-диск, поэтому она кажется круглой, когда вы над ней, и плоской, когда вы на ней.
Вопрос второй — Представьте, что Земля сделана из стекла и вы можете смотреть сквозь нее. Куда бы вы посмотрели по прямой, чтобы увидеть людей из далеких стран, таких как Китай или Индия?
Вопрос третий. На этом рисунке показаны несколько увеличенных людей, бросающих камни в различные места на поверхности Земли.
К сожалению, не все знаю как правильно нарисовать такой фрукт, как яблока. Человек, которого тянет к творчеству, может не знать с чего начать. Изучить все этапы рисования лучше, когда вы смотрите на натуру. Это может быть яблоко на столе или на самой яблоне. Таким образом, вы сможете рассмотреть все особенности строения, а кроме того падение света на объект. Сейчас вы увидите несколько мастер-классов с изображением рисунков.
Рисуем яблоко простым карандашом
Что потребуется:
бумага для рисования;
простой карандаш;
ластик.
Этапы рисования:
Рекомендуется взять карандаши примерно от 2H до H. Далее рисуем круг, который будет как бы немного заужен к низу яблока. Не забудьте отметить плоскость, на которой лежит фрукт.
Сверху изображаем хвостик и небольшой листочек с прожилками. Форму яблока снизу делаем правильной, реалистичной. Не забывает отметить место блика на фрукте. Для ребенка будет достаточно закончить на данном этапе, но вы можете продолжить далее.
Далее, с помощью метода штриховки, закрашиваем яблока. Ни в коем случае не замазыйте яблоко и не растирайте карандаш бумажкой или пальцем. Штрихи делаются по форме фрукта.
Меняем карандаш на более мягкий и отмечаем тени на рисунке. Ластиком убираем излишки, если потребуется.
Простой способ рисования
Рисование данного фрукта поможет вам совершенствоваться в рисование окружностей и навыка цветоперехода. Прежде всего стоит научиться рисовать яблоко простым карандашом, а после этого можно перейти и к цветным.
Что потребуется:
бумага для рисования;
простой карандаш;
цветные карандаши;
ластик.
Этапы рисования:
На нашем рисунке мы изобразим два объекта: целый фрукт и его половинку. Для того, что бы начать нам необходимо провести две вертикальные линии. Одну прямую, а вторую наклонную. Вторая должна быть немного меньше первой. Это будет половинка яблока. Сверху и снизу на линии добавляем маленькие черточки.
Проводим горизонтальные прямые через центр каждой линии. Аналогично оставляем маленькие черточки на их концах.
Теперь вспоминаем как выглядит яблоко и чертим его внешние контуры.
Для получения эффекта объемной фигуры добавляем внизу половинки яблока дугу. Таким образом, будет выделена часть с кожурой.
При помощи ластика необходимо убрать вспомогательные штрихи, которые были нарисованы в начале процесса. Можно дорисовать листик с целому яблоку, а на его половинке в середине семечки.
А сейчас мы начнем раскрашивать рисунок. Для начала закрашиваем всю его поверхность желтым цветом, а затем, уже поверх, оранжевым. На нижнюю часть, где у нас тень, наносим темный оттенок оранжевого. В самом конце добавляем красный цвет.
Листочек яблока закрашиваем зеленым, а косточки черным или темно-коричневым цветом. Для мякоти используем светло-желтый или персиковый карандаш.
Таким образом можно нарисовать яблоко поэтапно. Это достаточно просто и с данной задачей вы сможете без труда справиться. Необходимо всего лишь следовать всем шагам.
Рисуем спелое яблочко
Что понадобится:
бумага для рисования;
простой карандаш;
белый карандаш или маркер;
ластик;
цветные карандаши (можно заменить гуашью).
Этапы рисования:
Визуально делим лист на 4 одинаковые части. Разделяем их вертикальной и горизонтальной линией. Это основа нашего будущего фрукта. Далее чертим круг вокруг центра данных линий.
Далее придаем окружности форму. Снизу необходимо дорисовать дугу и сделать яблоко немного вытянутым. Это требуется для придания объема.
Ластиком убираем все вспомогательные линии и обводим контуры круга.
Дорисовываем веточку и листочек к яблоку. На листике изображаем прожилки.
Начинаем закрашивать. Берем в руки желтый карандаш и заштриховываем яблоко ближе к краям.
Берем красный и оранжевый карандашики и делаем яблочко более выразительным. Веточку закрашиваем коричневым цветом, а листочек зеленым.
Темными карандашами выделяем темни у фрукта, а при помощи белого – блики.
Вот так вот можно легко нарисовать спелое яблоко. После данного мастер-класса вы или ваш ребенок можете переходить к более сложным урокам.
Рисуем два яблока и дольку
Что потребуется:
бумага для рисования;
простые карандаши;
ластик.
Этапы рисования:
Делаем набросок рисунка. Делать его вы должны были уже научиться на мастер-классах выше. Обозначаем на бумаге два яблока, листочек на переднем фрукте и дольку спереди.
На данном этапе прорисовываем более детально все элементы рисунка, обозначаем на нем блики и тени.
Ластиком убираем побочные линии и штрихи.
Тщательно штрихуем яблоки по форме и прорисовываем тени.
Поэтапно рисуем откушенное яблоко
Что потребуется:
бумага для рисования;
простые карандаши;
ластик.
Этапы рисования:
Сначала рисуем яблоко, его форма значения не имеет. Мы с вами уже научились рисовать форму данного фрукта, но если вы что-то забыли, то смотрите уроки выше.
Самое главное в данном рисунке – выемка. То есть его откушенная часть. Сделать это достаточно просто. Необходимо взять ластик и стереть небольшой промежуток стороны рисунка. Мы сделали это справа.
При помощи немного неровных линий имитируем укус яблока. Они могут быть любого размера и формы.
Стираем все побочные линии ластиком, пои желание заштриховываем фигуру.
Как вы смогли заметить, нарисовать яблоко достаточно просто и для этого даже не обязательно иметь какие-либо навыки в рисовании. Всему необходимому можно научится в процессе. Вам даже не обязательно иметь какие-то художественные принадлежности. Ластик и простой карандаш найдутся буквально в каждой квартире.
Если вы мать, которая желает научить своего ребенка рисовать, то данные мастер-классы так же придутся как нельзя кстати. Здесь присутствуют как простые, так и более сложные уроки. Они могут подойти как совсем маленькому ребенку, так и ребенку постарше.
И самое главное! Всегда будьте уверены в своих начинаниях и никогда не сдавайтесь. Ведь рисование это так прекрасно! Помните это.
Фото идеи и примеры для рисования яблоко карандашом
поэтапное рисование натюрморта карандашом для начинающих или детей и нарисованные шаблоны для этого
Самый узнаваемый фрукт, самый узнаваемый и дорогой бренд — что это? Да, вы правы, это яблоко. В первом случае — ароматное и вкусное, во втором — надкусанное. Так давайте же научимся рисовать яблоко!
Живя на просторах стран бывшего СССР, яблоки для нас — родной фрукт. Он есть практически повсюду, его любят и едят с большим удовольствием, насыщаясь полезными элементами, содержащимися в нем.
Итак, как же нарисовать яблоко
Я уже много раз повторял, что эти поэтапные инструкции по рисованию фруктов и ягод очень просты. В ближайшее время у нас будет около десятка уроков по фруктам, а затем мы перейдем к цветам и прочим растениям. И большая часть уроков отлично подойдет художникам новичкам.
1 — Нарисуйте круг — он будет нашим наброском.
2 — Затем придайте этому кругу форму яблока.
3 — Прорисуйте его верхний контур, оставив промежутки для веточки и листка.
4 — В промежуток слева поместим веточку.
5 — А справа — листок. Его также нужно прикрепить к веточке и выделить прорисовку.
6 — Рисунок готов, осталось лишь стереть лишние части наброска и приготовить краски или цветные карандаши для раскрашивания.
7 — Осталось лишь раскрасить наше яблоко в красный цвет. Мы сделали это!
В принципе, вы можете нарисовать позади Стива Джобса, а это яблоко «откусить» с одной стороны. Так вы сможете продемонстрировать, как бизнесмену пришла в голову идея назвать свою фирму таким названием. Это, по большому счету — дело вашей фантазии. Главное, вы теперь знаете, как нарисовать яблоко!
В этом уроке для начинающих вы узнаете, как нарисовать яблоко. В конце урока мы получим две иллюстрации: целое яблоко и половинку.
Рисование яблока — это отличная возможность попрактиковаться в затенении и создании объема. Для работы нам понадобятся:
Линер 0,3
Линер 0,1
Линер 0,05
Простой карандаш (НВ или В)
Плотная бумага для рисования
Как нарисовать целое яблоко
Шаг 1
Используя простой карандаш, рисуем окружность. Она не должна быть идеально симметричной, поэтому книзу мы ее немного заузим.
Шаг 2
Слегка дорабатываем контур и добавляем черенок яблока.
Шаг 3
По контуру яблока линером наносим штрихи. Линер 0,05 идеально подойдет для данной задачи. У контура оставляем тонкую не закрашенную полоску, чтобы создать эффект отраженного света, иначе яблоко будет выглядеть плоско.
Шаг 4
Добавляем больше штрихов в нижней части фрукта, используя линер 0,05.
Шаг 5
С помощью линера 0,05 создаем дополнительный слой штрихов, пересекающий предыдущие линии.
Шаг 6
Наносим вертикальную штриховку, используя тот же линер 0,05. Обратите внимание, что все линии должны быть нанесены в соответствии с формой и контуром объекта. Также в верхней половине яблока оставляем два незаштрихованных пятна-блика.
Шаг 7
Линером 0,05 наносим длинные штрихи по бокам яблока, чтобы подчеркнуть его трехмерность. Благодаря этому, мы быстро можем увеличить контрастность объекта.
Шаг 8
Продолжаем работать с тенями линером 0,1. По бокам яблока наносим закругленные штрихи.
Как нарисовать яблоко. Поэтапно простым карандашом
Рисовать яблоки, конечно же, лучше с натуры. Но чтобы понять, как нарисовать яблоко карандашом поэтапно, я взяла просто фото, причем с пятью яблоками.
В уроке для начинающих проще будет понять, как предмет взаимодействует с окружающей средой, если он находится в окружении других предметов. Листья мы рисовать не будем, представим, что их нет.
Не зря художнику дано воображение!
Материалы для рисунка простым карандашом
Простые карандаши 2В и 3В, ластик MILAN или другой мягкий ластик, бумага гознак формата А4.
Понятие света и тени, компоненты светотени
Чтобы понять, как рисовать любые предметы, нужно разобраться, из чего состоит светотень — распределение света и тени на предмете.
На всех уроках по рисунку показывают одну и ту же картинку с геометрическими фигурами, на которой обозначены все эти слагаемые. Я вам ее тоже покажу, по ней легко сориентироваться, где у наших яблочек свет и тень.
Когда приступим к накладыванию тона, будем учитывать закон светотени, по которому каждый компонент имеет свою яркость по отношению к другим компонентам.
Дальний и ближний план в рисунке
Далее скажу о плановости – отношении предметов к зрителю по степени удаленности – что находится дальше, а что ближе. При накладывании тона мы должны учитывать плановость, что бы создать эффект пространства.
Наши яблочки будут не приклеены к листу, вокруг них образуется атмосфера. Понятно, что находящиеся ближе предметы следует делать более четкими, прорисованными, по мере отдаления делать более мягкими и обобщенными.
Как видно из картинки, яблоки расположены в три плана.
Линейный рисунок яблок
Приступим к линейному рисунку – сначала обозначим общую массу яблок в листе, а затем конкретно прорисуем контуры каждого яблока. Безупречного сходства не обязательно добиваться. Цель учебного рисунка — передать объем и характер яблок.
Совет: В любом рисунке двигайтесь от общего к частному.
Легкими, еле заметными линиями обозначим блики, а также мелкие детали.
Совет: Линейный рисунок постарайтесь делать без нажима на карандаш. Будьте аккуратны в рисунке, это поможет быстрее научиться рисовать без грязи, без лишних стираний ластиком неправильных линий. Даже если придется что-то переправить, это будет гораздо проще сделать, если карандаш нанесен без нажима на бумагу.
Наложение тона, распределение светотени
У каждого художника своя техника исполнения. Однако, школьным, классическим вариантом считается штриховка карандашом разной мягкости с пересечением под небольшим углом. В такой технике пройдет большинство моих уроков, за исключением тех, где будут использованы иные материалы для графики (уголь, линеры, рапидографы, прочее.)
Нет четкого правила, с чего начинать. Тем не менее, общепринятый принцип для ученика – это распределить тон по всему рисунку, чтобы определиться со светотенью.
На этом этапе яблоки серые и невыразительные, главное – расставить свет и тень по местам.
Штрихи накладываются в разном направлении под небольшим углом друг к другу. Не забывайте точить карандаш.
Совет: Помните про блики, самые светлые места, обратите внимание, насколько они светлее основного тона яблок. Добиться такого плотного тона поможет карандаш помягче с большим нажимом.
Смягчаем ластиком места, где переусердствовали с тоном.
Совет: ластиком можно рисовать, только его нужно обрезать канцелярским ножом под углом, чтобы получился тонкий острый срез. Таким ластиком подправляем аккуратно контуры.
Блики также чистим ластиком, смягчаем их края.
Подробная проработка всех планов, детализация рисунка
Более плотно, конкретно прорисовываем тени, придаем форму бликам. Добавляем тени на столе. Третий план пока не трогаем.
Теперь прорисовываем детали переднего плана – веточку, кожуру. Без усердия подрисовываем детали второго плана, чуть заметно третьего.
Самую яркую, четкую падающую тень делаем под яблоком переднего плана. Следите, чтобы падающие тени второго плана получились не такими контрастными. Ластиком смягчаем резкие контуры второго плана, если они есть.
Заканчиваем рисунок, доделывая фон, детали. Посмотрите внимательно на рисунок в целом, может чего-то не хватает или чего-то перебор. Передохните взглядом на нем. Тогда обязательно найдутся мелочи для усовершенствования. Например, нужно чуть твердым карандашом притушить блики второго плана, только очень аккуратно.
На готовом рисунке ластиком я добавила точечки кожуры на первом плане и чуть заметно на втором плане. Без этого можно обойтись, если боитесь испортить, но попробовать стоит.
Если Вы освоили основные принципы, как нарисовать яблоко карандашом поэтапно, можете попробовать исполнить яблоко цветными карандашами или пастелью. В цветном рисунке действуют те же принципы, что и в рисунке простым карандашом.
Яблоко встречается разнообразной формы, оттенка, ну и вкуса, конечно. Яблоко легко рисовать, поэтому его в качестве модели используют на первых уроках рисования. Эти подсказки помогут выучить приемы рисования от самого простого изображения до наиболее реалистичного в цветовом насыщении.
Рисуем самое простое яблочко
Начнем с урока, как нарисовать яблоко простым карандашом. Это наиболее простой способ, рисунок соответствует реальности, после чего легко разукрасить.
В том месте, где должна быть плодоножка, присутствует небольшая выпуклость. Ее можно изобразить дугой, а уже от нее рисуется ножка.
После можно подправить форму: сверху у плодоножки и внизу, где был цвет, рисуем листик.
По окончании ластиком удаляются все лишние линии и штрихи, на листочке прорисовываются прожилки. Рисунок готов.
Рисунок со светотенью
В данном варианте простой карандаш также является главным инструментом, изображать поэтапно немного сложнее, нужно изобразить тень, шероховатость и выпуклости.
Рисуем − квадрат.
Наводим внутри круговой набросок.
Малые впадинки и выпуклости верху и внизу определяют набросок плодоножки.
Главное изображение плода обводится шариковой пастой либо с помощью тонкого фломастера, после чего вспомогательные линии удаляются.
К плодоножке рисуется листик, добавляются линии, условно разделяющие рисунок на три равных плоскости по горизонтали.
Это необходимо для точного теневого отображения. Чтобы уточнить листик необходимо изобразить прожилки, сделать по краям зубчики.
Создать тени помогут штриховки. Осталось раскрасить готовое с помощью прозрачной краски так, чтобы сквозь нее были видны тени.
Поэтапный рисунок яблока в цвете
Если не знаете, как рисовать яблоко в цвете, нужно обратить внимание на следующие советы.
Любой рисунок начинается с наброска, состоящего из нескольких этапов.
Набросок. Эскиз делается с помощью тонкого карандаша, не забывая прорисовать место для плодоножки.
Заполнение основной формы. Вся поверхность яблока заполняется штрихами по вертикали. Изначально плод закрашивается карандашом желтого цвета, после – оранжевым. Бока нужно заполнить плотнее, центр реже.
Используются карандашики от розовых до красных. Светлые тона, плавно переводят в темные. Обводится по контуру темным тоном.
Детали прорабатываются коричневым карандашом. Например, капли воды, обозначить с внешней поверхности штриховой. Далее добавляем цветовые полосы. Закрашивается расположение плодоножки.
Первым делом ее необходимо разукрасить светло-коричневым карандашом, после чего штрихами затемнить край. В конце добавить ее тенью на яблочке.
В завершении на поверхности необходимо нарисовать яблочную тень, где оно расположено.
Наипростейший вариант
За основу берется круг.
Слегка приплюснутые линии рисуются внизу и вверху для придания характерной формы.
После рисуется плодоножка и листик.
Готовый рисунок заполняется цветом.
Яблоко с простой светотенью
Понять, как нарисовать яблоко с падающей тенью поможет этот вариант.
Начинать его, как правило, необходимо с эскиза. Далее на круге рисуются углубления, а в месте крепления яблока и цветочка к ветке за счет плодоножки. Контур фрукта обводится шариковой ручкой либо тонким фломастером.
На поверхности добавляем небольшие слегка заметные неровности, чтобы придать плоду реальных характеристик. Как вариант, можно нарисовать одну или несколько капель воды.
С помощью штриховки наносятся тени справа и снизу, одновременно размечая поверхность, где лежит яблоко. Закрасить ее нужно непосредственно под фруктом. После все вспомогательные линии удаляются с помощью ластика.
Натюрморт
Для примера нарисуем яблоко и вазу. Изобразить фрукт можно одним из выше представленных вариантов. С помощью геометрических фигур изображается расположение объектов.
Далее плавными линиями придаются точные формы. Каждый объект детализируется в отдельности, в процессе все лишние линии удаляются. В конце добавляются тени, изображающиеся раскраской, штрихами.
Как нарисовать яблоко? Мастер-класс, как рисовать яблоки поэтапно
«Кто
яблоко в день съедает, у доктора не
бывает»,
— твердит английская пословица. Если
с этими словами подарить другу корзинку
сладких
яблок и нарисованную Тобой
картину
с ними, ему будет не только приятно, но
и чуточку
смешно.
Нарисованный
на большом ватмане богатый витаминами
фрукт, символ плодородия, здоровья и
красоты эффектно украсит кухню и станет
прекрасным подарком ко Дню рождения.
Как
правильно рисовать яблоко, почему оно
не тонет в воде и зачем умываться
«яблочной» водой, поговорим сегодня.
Как нарисовать яблоко карандашом?
Казалось,
только что была целая охапка яблок, а
тут глядишь — лишь одно осталось…
Отлично! То что нужно, чтобы научиться
рисовать яблоко с натуры. Для всех
маленьких сладкоежек —простейший
мастер-класс по рисованию яблока
карандашом.
1.
Внимательно рассмотри яблоко. Какое
оно: круглое или продолговатое? Нарисуй
эскиз. В нашем случае это неровный круг,
немного сужен внизу. Поверхность, на
которой будет лежать яблоко, обозначь
горизонтальной линией.
2.
Сверху яблока нарисуй дугу — она
визуальнобудет
выделять ямку, из которой растет хвостик.
Изобрази хвостик с листочком. Низ яблока
нарисуй в виде волнистой линии.
Выдели зону блика.
3.
Важнейший этап — штрихование
яблока.
С его помощью можно правильно изобразить
игру света и тени.
Хорошо
заточи простой карандаш (лучше всего
подойдет 2Н) и начинай штриховку вдоль
форм яблока, минуя область блика.
4.
Не забудь про тень. Ее тоже легко
изобразить с помощью штриховки. Вот
только для тени лучше взять более мягкий
и жирный карандаш, чем тот, который
использовался для штриховки яблока.
Чтобы
лучше выделить блик на яблоке, воспользуйся
ластиком.
Интересно!
Археологические раскопки свидетельствуют:
человечество использует яблоки в
качестве пищи из 6500 года до нашей эры.
А самая старая яблоня-долгожительница
растет в Манхэттене, США. В далеком 1647
году ее посадил в своем саду Петр
Стювенсант. Дерево до сих пор радует
хозяев сочными плодами.
Урок рисования яблок для начинающих
Западные
славяне верили:
чтобы
вся семья была здоровой и счастливой,
на Новый год и Рождество обязательно
надо умыться водой, в которой лежали
яблоки. Любопытно, что четверть массы
яблок составляет воздух. Вот почему эти
солнечные фрукты не тонут в воде!
Попробуем
нарисовать
простой
натюрморт с яблоками
.
Для примера возьмем следующую фотографию.
1.
Внимательно рассмотри изображение.
Какие геометрические фигуры напоминают
яблоки: круг, овал, трапецию? Нарисуй с
их помощью эскиз яблок. Не волнуйся, что
линии будут неровными — так даже лучше!
Вспомогательные
линии позволят сохранить симметрию и
реалистично изобразить поверхность,
на которой лежат яблоки.
2.
Четко прорисуй контуры яблок и дольки.
Кружочками отметь ямки, из которых
растут хвостики. Не забудь о листочках,
семечке на дольке и чашелистиках.
Обозначь зону блика.
3.
Сотри вспомогательные линии.
4.
Сделай рисунок естественным с помощью
штриховки.
Композиция
готова радовать взор Твоего учителя
рисования. Но если Ты захочешь раскрасить
рисунок, наведи контуры черной гелевой
ручкой и подготовь карандаши.
Как
правильно раскрасить фрукты с помощью
цветных карандашей,
Тебе подскажет один из моих предыдущих
мастер-классов.
Когда
закончишь работу, у Тебя должен получиться
примерно такой рисунок:
Рисуем яблоки на ветке
Хотя
родина яблок — Центральная Азия, их
всегда любили и активно использовали
для проведения обрядов славяне.
Обмениваясь яблоками, юноша и девушка
выявляли взаимную симпатию. Принимая
от парня яблоко, девушка как бы давала
согласие на брак. А как Тебе яблоко в
роли приглашения на свадьбу? Эта традиция
долгое время существовала в южных
славян.
Дальше
мы с Тобой
научимся
рисовать яблоки на ветке
с помощью простого карандаша. Готов?
Тогда вперед!
1.
Сначала от руки нарисуй пять кружочков
(будущие яблоки). Плавными линиями
нарисуй ветви и серединки листьев.
2.
На яблоках крестиками обозначь места
чашелистиков. Нарисуй листья.
3.
Слева нарисуй крепкую ветку — не в
воздухе же нашим яблочкам висеть.
4.
Следующий этап — рисование прожилок
на листьях. Старайся сохранять симметрию,
чтобы листочки выглядели естественно.
5.
В нижней части каждого яблока нанеси
штриховку. Четко прорисуй ветку,
чашелистики, наведи контуры листьев.
6.
Слегка заштрихуй участки листьев, на
которые не падает солнечный свет. На
этом этапе будь особенно внимательным,
источник света на рисунке — справа.
Игра
света и тени творит чудеса! Уверен, Твоя
картина станет настоящим украшением
гостиной.
Как нарисовать яблоко красками?
Яблоко
— не только любимый фрукт миллионов
людей, но и частый герой Книги рекордов
Гиннеса.
Самое
большое яблоко в мире вырастил в 2005 году
японец Чисато Ивасаки. Удивительный
фрукт из города Хиросаки весил 1,849 кг.
Но яблоко съели, а рекорд не был официально
зафиксирован, поэтому сейчас лидерство
принадлежит англичанину Алену Смиту.
Вес выращенного им яблока — 1,67 кг.
Не
волнуйся, изображать фруктового гиганта
нам не придется. Попробуем нарисовать
обычное яблоко акварелями.
Техника
многослойная и лучше всего подходит
для тех, кто с красками на ты.
1.
Слегка наметь эскиз яблока.
2.
Зеленой и оранжевой красками сделай
тень у хвостика яблока. Следи за тем,
чтобы мазки были разной насыщенности.
Так рисунок будет выглядеть интереснее.
3.
Правую часть яблока, на которую падает
тень, закрась желтыми, оранжевыми
оттенками, а внизу добавь немного красной
краски. Позаботься, чтобы переходы
цветов были плавными.
4.
Смешай несколько оттенков цветов:
розовые, желтые, красные и синие, чтобы
в процессе рисования не отвлекаться на
смешивание красок.
5.
Влажной кисточкой нарисуй тень вокруг
яблока. Наносить акварели нужно быстро,
чтобы цвета плавно перетекали друг в
друга.
6.
Теплой бордовой краской нарисуй тень.
Добавь желтого цвета и нарисуй полутень.
7.
Еще немного желтой краски — и половина
пути пройдена!
8.
Холодными оттенками фиолетового закрась
фон вокруг яблока. Некоторые участки
сделай темнее.
9.
А теперь — моё
любимое! Детализируй рисунок.
Сначала
добавь складок на скатерти.
10.
Затем закрась хвостик и добавь несколько
полосок на кожице яблока.
Удивительно,
как с помощью простых движений кисточкой
яблоко вмиг изменилось и заиграло новыми
красками!
11.
С помощью отжатой кисточки высветли
нижнюю часть яблока — так оно будет
выглядеть объемнее.
12.
Добавь яблоку полосок и точек. Выбирай
оттенки на тон темнее основных цветов,
которыми закрашено яблоко.
13.
Поработай над фоном. Сделай перетекание
цветов более мягким и плавным.
Маленький
яблочный шедевр готов!
Дорогой
друг! Если Ты еще не успел дать волю
ногам, чтобы побежать в ближайший сад,
и читаешь материал до конца, напиши в
комментариях, понравился ли Тебе урок
рисования и какие еще мастер-классы Ты
хотел бы видеть на портале.
Читай
также:
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Мастер-класс: Как нарисовать яблоко
С нашим уроком рисования и пошаговой инструкцией легко изобразить аппетитное яблоко. Самым маленьким помогут родители. Используем цветные карандаши, но при желании их можно заменить любыми красками.
Делим на четыре равные части лист бумаги или его часть, где будет располагаться фрукт — рисуем две перпендикулярные линии. Для удобства используем линейку.
В центре пересечения двух линий располагаем окружность.
Придаем будущему яблоку форму — рисуем внизу и вверху дополнительные линии.
Убираем ластиком две линии и ненужные части контура.
Делаем выемки внизу и вверху для реалистичности изображения. Рисуем чуть ниже верхней точки маленькую дугу.
Черным и темно-коричневым карандашами усиливаем контур рисунка и эффект объемности.
Белым маркером создаем на аппетитном яблоке блики.
Получаем красивый рисунок яблока, выполненный цветными карандашами и белым маркером.
Как нарисовать яблоко карандашом: пошаговая инструкция
Новый урок поможет вам узнать, как нарисовать яблоко карандашом, при помощи ластика и листа бумаги. Этот набросок может служить основой для полноценного натюрморта. В дальнейшем я расскажу, как нарисовать зеленое яблоко акварелью или гуашью. Ну, а пока перейдем к нашей поэтапной инструкции.
Рисунок яблока карандашом начинается с построения окружности. Ее диаметр должен примерно совпадать с желаемым размером фрукта. В дальнейшем я объясню, как нарисовать яблоко для начинающих при помощи окружности.
Переходим к самому рисунку. Для этого мы как бы обрезаем окружность сверху и снизу, тем самым придавая ей очертания фрукта.
На заметку: Вы также можете попробовать нарисовать яблоко по клеточкам, при этом ориентируясь на границы «квадрата».
Чтобы нарисованная картинка яблока выглядела более натуральной и интересной, добавляем листик. Затем удаляем линии построения.
Переходим к мелким деталям. Проработайте листочек, начните расставлять теневые акценты. Если вы хотите узнать, как рисовать яблоко карандашом, будьте готовы уделить этому хотя бы полчаса вашего времени.
Поработайте над акцентами. Подумайте, где располагается воображаемый источник света? Как будет освещаться фрукт? Этот урок о том, как нарисовать яблоко с тенью. Не забудьте также про блик на предмете.
Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко поэтапно. Я советую потренироваться и нарисовать его несколько раз. Яблоко, нарисованное ребенком, может сильно отличаться от фото, это нормально. Со временем начинающий художник набьет руку и будет рисовать все лучше и лучше.
Рисунки яблока карандашом с тенью поэтапно (16 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Яблоко – самый известный и распространенный фрукт в нашей стране. Оно может быть различных цветов. Вкус и форма также весьма разнообразны. Но неизменно одно: любят взрослые и дети за прекрасный вкус и пользу. А еще его очень просто нарисовать, поэтому так часто именно его учатся рисовать одним из первых. В этом разделе мы разберем много разных способов как нарисовать яблоко, начиная с самых простых, и заканчивая реалистичными цветными изображениями. Начать необходимо с построения его формы. Яблоки бывают разнообразных форм, поэтому не будет ошибкой, если нарисовать любую форму яблока, которая придет вам в голову. Главное – форма яблока должна быть округлой. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом яблоко с тенью.
Рисунок карандашом красное яблоко.
Рисунок карандашом яблоко.
Рисунок красками яблоко.
Рисунок для срисовки яблоко с тенью.
Рисунок красками яблоко.
Рисунок яблоко с тенью.
Рисунок для срисовки яблоки.
Рисунок яблоко.
Рисунок яблоко, зубчик чеснока.
Рисунок карандашом яблоко.
Рисунок для срисовки яблоко.
Рисунок для срисовки яблоко.
Рисунок для срисовки яблоко.
Рисунок поэтапно яблоко.
Рисунок карандашом яблоко.
Рисунок натюрморт.
Мне нравится1Не нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Фрукты: рисуем яблоко
Самый узнаваемый фрукт, самый узнаваемый и дорогой бренд — что это? Да, вы правы, это яблоко. В первом случае — ароматное и вкусное, во втором — надкусанное. Так давайте же научимся рисовать яблоко!
Живя на просторах стран бывшего СССР, яблоки для нас — родной фрукт. Он есть практически повсюду, его любят и едят с большим удовольствием, насыщаясь полезными элементами, содержащимися в нем. И когда кажется, что мы практически все знаем об этом фрукте, особенно удивительно будет узнать об интересных фактах про яблоки!
Старшие нас учили, что яблоко нужно обязательно чистить, поскольку эта оболочка вроде «природного целлофана», и она вредна. Не знаю, откуда у наших дедушек и бабушек такие убеждения, ведь сейчас уже известно, что именно в этой кожуре содержится подавляющее количество клетчатки и антиоксидантов, которыми славится яблоко;
Как вы думаете, сколько может прожить яблоня? 50 или 100 лет? Официальная яблоня-долгожитель, по сегодняшний день радующая своими плодами, была посажена на территории современного Манхеттена аж в 1647 году человеком по имени Петр Стювенсант;
Если вы хотите сделать литр чистого яблочного фреша, то вам понадобится приблизительно 35 яблок среднего размера;
Если вы решите посадить в своем саду много яблонь, взяв семена лишь с одного дерева, то существует большая вероятность, что в итоге вырастет целый ряд других видов яблонь, отличных от этого дерева;
Приблизительно одна четвертая часть массы этих фруктов состоит из воздуха;
Самые древние доказательства популярности яблок в качестве излюбленных фруктов относятся к дате 6500 лет до нашей эры. Об этом свидетельствуют археологические раскопки на территории Греции и других частей европейского континента.
Ну что же, это основные интересные факты о яблоках, которые нам удалось раскопать! Но это лишь прелюдия, разогрев перед настоящим делом. Приготовьте простой карандаш для создания рисунка и цветные — для его раскраски. На последний этап можете «принести» акварель или гуашь.
Итак, как же нарисовать яблоко
Я уже много раз повторял, что эти поэтапные инструкции по рисованию фруктов и ягод очень просты. В ближайшее время у нас будет около десятка уроков по фруктам, а затем мы перейдем к цветам и прочим растениям. И большая часть уроков отлично подойдет художникам новичкам.
1 — Нарисуйте круг — он будет нашим наброском.
2 — Затем придайте этому кругу форму яблока.
3 — Прорисуйте его верхний контур, оставив промежутки для веточки и листка.
4 — В промежуток слева поместим веточку.
5 — А справа — листок. Его также нужно прикрепить к веточке и выделить прорисовку.
6 — Рисунок готов, осталось лишь стереть лишние части наброска и приготовить краски или цветные карандаши для раскрашивания.
7 — Осталось лишь раскрасить наше яблоко в красный цвет. Мы сделали это!
В принципе, вы можете нарисовать позади Стива Джобса, а это яблоко «откусить» с одной стороны. Так вы сможете продемонстрировать, как бизнесмену пришла в голову идея назвать свою фирму таким навзванием. Это, по большому счету — дело вашей фантазии. Главное, вы теперь знаете, как нарисовать яблоко!
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Как нарисовать яблоко для начинающих
Сегодня художники Drawingforall.net подготовили для вас новый урок рисования. И как вы уже видели, сегодня мы нарисуем яблоко. В этом уроке рисования мы сосредоточимся на правильной форме яблока. Поскольку этот урок предназначен для начинающих, в нем мы не будем рисовать тени. Создавая этот урок рисования, мы хотели сделать его таким, чтобы с ним мог справиться даже начинающий художник. В уроке о том, как рисовать стрелку, мы научились рисовать прямые линии.В этом уроке мы научимся рисовать идеальные круги. Итак, давайте начнем этот урок и узнаем , как нарисовать яблоко для начинающих !
Шаг 1
Сначала в уроке о том, как нарисовать яблоко, мы рисуем круг. Постарайтесь нарисовать круг как можно более плавным. Напоминаем, что на первом этапе следует стараться не слишком сильно давить на карандаш. На первых порах вы должны использовать плавные и легкие линии для рисования яблока. В общем, рисование простого и идеального круга поможет научиться рисовать сложные фигуры, такие как Чумной Доктор или Человек-паук.
Шаг 2
Теперь нарисуйте веточку, которая прикреплена к плоду. Нарисуйте его двумя параллельными и слегка изогнутыми линиями. Вверху веточки нарисуйте линию среза. Первоначальный эскиз готов. Начиная со следующего шага, нам нужно сделать линии рисунка яблока темнее.
Шаг 3
Слегка сузьте поперечные контуры эскиза яблока. Делаем это с верхом и низом центральной части яблока.Теперь контурные линии вашего яблока должны быть очень темными и плавными. Линии не должны быть рваными и неровными. Нарисуйте контуры листика и переходите к последнему шагу.
Шаг 4
Сотрите направляющие и нарисуйте жилки на листе. Затемните все линии и сделайте их более гладкими и чистыми. И рисунок яблока готов! Если у вас не получилось нарисовать с первого раза, не переживайте. Вам нужно больше тренироваться. Нарисуйте, сотрите и снова нарисуйте, пока не начнете идеально рисовать яблоко.Кстати, если вам нравятся простые уроки, подобные этому, мы рекомендуем вам посетить уроки о том, как нарисовать маффин или как нарисовать пончик.
Это был учебник по , как нарисовать яблоко для начинающих . Команда Drawingforall.net надеется, что это руководство было для вас интересным и информативным. Кстати, с помощью этого урока вы также можете нарисовать логотип Apple. Если вы хотите попробовать нарисовать что-то более сложное, мы рекомендуем вам наш урок о том, как рисовать Росомаху или как рисовать Саб-Зиро.Подпишитесь на нас в Facebook, Twitter, Deviant Art и Pinterest. Следите за обновлениями и ждите новых уроков!
.
Рисуйте, комментируйте и используйте Scribble на страницах
Нарисуйте, комментируйте и используйте Scribble для преобразования рукописного текста в текст с помощью Apple Pencil на iPad. Вы также можете рисовать и комментировать пальцем на iPhone, iPad или iPod touch.
Вы также можете использовать «Выделение и прокрутку» с помощью Apple Pencil для выбора объектов и прокрутки в документе.
Превратите рукописный ввод в текст с помощью Scribble
С помощью Scribble вы можете превратить рукописный ввод в текст с помощью Apple Pencil на поддерживаемом iPad. * Когда вы соединяете Apple Pencil с iPad, Scribble включен по умолчанию. Чтобы проверить настройку Scribble или отключить ее, перейдите в «Настройки»> «Apple Pencil» на своем iPad.
В документе коснитесь Apple Pencil в тексте документа, на котором вы хотите написать.Или нажмите текстовое поле, фигуру или ячейку таблицы в текстовом редакторе или документе с макетом страницы.
Коснитесь инструмента Scribble на панели инструментов внизу экрана и начните писать.
Во время письма Apple Pencil вы также можете удалять слова, вставлять текст и т. Д .:
Чтобы удалить слово, сотрите его.
Чтобы вставить текст между словами, нажмите и удерживайте текстовую область, а затем начните писать, когда откроется пространство.
Чтобы объединить или разделить символы, проведите между ними вертикальную линию.
Чтобы выделить текст, обведите его или проведите через него линию. Перетащите маркеры выделения, чтобы изменить выделение.
На панели инструментов также есть кнопки для отступа, форматирования и выравнивания текста, а также для вставки разрывов страниц, закладок и т. Д.
* Эта функция доступна только на английском, традиционном китайском и упрощенном китайском в iPadOS 14 или новее.
Добавить рисунок
Вы можете рисовать в документе с помощью Apple Pencil (на поддерживаемых устройствах) или пальцем.
Чтобы рисовать Apple Pencil, коснитесь карандаша на странице. Чтобы использовать палец или если вы включили «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить», нажмите кнопку «Мультимедиа», затем нажмите «Рисунок».
Коснитесь одного из четырех инструментов рисования внизу экрана: пера, карандаша, мелка или инструмента заливки.
Чтобы рисовать с другим размером обводки и прозрачностью, дважды коснитесь одного из инструментов рисования, затем коснитесь нового размера обводки. Или перетащите ползунок, чтобы настроить непрозрачность.
Вы можете рисовать другим цветом:
Для iPhone коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или используйте элементы управления для смешивания собственных цветов, затем нажмите кнопку «Добавить», чтобы сохранить цвет в качестве избранного.
Для iPad OS 14: коснитесь предустановленного цвета или коснитесь цветового круга, чтобы выбрать собственный цвет. Используйте элементы управления, чтобы смешать свой собственный цвет, затем нажмите кнопку «Добавить», чтобы сохранить цвет в качестве избранного. Чтобы удалить избранное, нажмите и удерживайте его цветную точку, затем нажмите «Удалить».
Для iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или проведите пальцем влево и создайте собственный цвет.
Чтобы стереть, коснитесь ластика, затем коснитесь его еще раз, чтобы выбрать один из ластиков:
Чтобы стереть пиксели, коснитесь «Pixel Eraser», затем коснитесь рисунка или перетащите его.
Чтобы стереть всю обводку, коснитесь «Ластика», затем коснитесь обводки или заливки объекта, которую нужно стереть.
Чтобы отменить последнее действие, нажмите кнопку «Отменить».
По завершении нажмите Готово.
Чтобы продолжить рисование Apple Pencil, просто начните рисовать на странице.
Изменение размера и перемещение рисунка
После добавления рисунка его размер и перемещение можно изменять:
Чтобы изменить размер рисунка, коснитесь рисунка пальцем, а затем перетащите ручки рамки.
Чтобы переместить рисунок, коснитесь рисунка пальцем, затем перетащите его.
Редактировать части чертежа
Коснитесь рисунка, затем коснитесь «Редактировать рисунок» во всплывающем меню.
Коснитесь инструмента выбора на панели инструментов в нижней части экрана, затем коснитесь или перетащите рисунок, который нужно отредактировать. Вокруг выбора появится контур.
Коснитесь параметра во всплывающем меню:
Чтобы изменить размер выделения, коснитесь «Изменить размер», затем перетащите ручки рамки вокруг рисунка.
Чтобы превратить один рисунок в два рисунка, нажмите «Разделить» во всплывающем меню.
Вы также можете вырезать, копировать, вставлять, удалять и дублировать выделенный фрагмент.
Анимация рисунка
Вы можете анимировать рисунок так, чтобы он выглядел так, как будто он нарисован.
Если вы находитесь в режиме рисования, нажмите Готово. В противном случае переходите к следующему шагу.
Коснитесь рисунка, чтобы выбрать его.
Нажмите кнопку «Формат», затем нажмите «Рисунок».
Включите «Анимировать рисунок», затем настройте другие параметры, например продолжительность.
Чтобы воспроизвести анимацию, нажмите «Воспроизвести» или «Воспроизвести рисунок».
Поделиться или сохранить рисунок
Вы можете поделиться или сохранить рисунок из документа в виде файла изображения (.png) или — если вы анимировали рисунок — в виде изображения или файла фильма (.m4v).
Если вы находитесь в режиме рисования, нажмите Готово.В противном случае переходите к следующему шагу.
Коснитесь рисунка, чтобы выбрать его, затем выберите «Поделиться». Если вы анимировали рисунок, выберите «Опубликовать как изображение» или «Опубликовать как фильм».
Выберите способ отправки изображения или фильма, например, с помощью почты или сообщений. Или выберите «Сохранить изображение» (или «Сохранить видео» для анимированных рисунков), чтобы сохранить его в приложении «Фото».
Работа с чертежами на Mac
Добавить аннотацию
Когда вы добавляете аннотации к тексту, объектам или ячейкам таблицы в документе, аннотации перемещаются вместе с текстом или объектами по мере редактирования.
Чтобы добавить аннотацию с помощью Apple Pencil, коснитесь любого места на странице, затем коснитесь инструмента аннотации на панели инструментов в нижней части экрана. Чтобы использовать палец или если вы включили «Выбор и прокрутку», нажмите кнопку «Еще», затем нажмите «Умные комментарии».
Нажмите «Перо», чтобы добавить отметки, или нажмите «Маркер», чтобы выделить текст.
Добавьте свои аннотации.
Вы также можете добавить аннотацию другим цветом:
Для iPhone: коснитесь цветного кружка, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета».Или используйте элементы управления для смешивания собственных цветов, затем нажмите кнопку «Добавить», чтобы сохранить цвет в качестве избранного.
Для iPad OS 14: коснитесь предустановленного цвета или коснитесь цветового круга, чтобы выбрать собственный цвет. Используйте элементы управления, чтобы смешать свой собственный цвет, затем нажмите кнопку «Добавить», чтобы сохранить цвет в качестве избранного. Чтобы удалить избранное, нажмите и удерживайте его цветную точку, затем нажмите «Удалить».
Для iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или проведите пальцем влево и создайте собственный цвет.
Чтобы стереть, коснитесь инструмента «Ластик» на панели инструментов внизу экрана, затем коснитесь аннотации.Чтобы удалить все аннотации, нажмите кнопку «Еще» на панели инструментов внизу экрана, затем нажмите «Стереть все аннотации».
Чтобы свернуть панель инструментов, перетащите ее в угол экрана. Чтобы отобразить всю панель инструментов, коснитесь свернутой панели инструментов.
Для прокрутки страницы с помощью Apple Pencil проведите одним пальцем. Если вы используете палец для аннотации, проведите двумя пальцами.
По завершении нажмите Готово.
Вы можете удалить аннотацию после того, как она была добавлена.Коснитесь аннотации, затем коснитесь «Удалить». Если вы удалите текст или объект, который вы аннотировали, вы также удалите аннотацию.
Если вы хотите просто скрыть аннотации:
На iPad коснитесь «Параметры просмотра», затем выключите интеллектуальные аннотации.
На iPhone или iPod touch нажмите кнопку «Еще», нажмите «Умные комментарии», затем нажмите «Скрыть умные комментарии».
Чтобы продолжить комментирование с помощью Apple Pencil, просто начните писать на странице.
Экспорт документа с аннотациями
Если вы экспортируете документ как PDF с включенными аннотациями, они появятся в PDF.Аннотации не отображаются в документах, экспортированных как файлы Word, RTF, EPUB или Pages ’09.
Работа с аннотациями на Mac
Если вы используете iCloud, чтобы поддерживать все документы Pages в актуальном состоянии на всех ваших устройствах, аннотации появляются в вашем документе на всех ваших устройствах. На Mac вы можете удалять, отображать или скрывать аннотации при редактировании документа.
Чтобы удалить аннотацию, выберите аннотацию и нажмите «Удалить».
Чтобы удалить все аннотации, выберите «Правка»> «Удалить умные аннотации».
Чтобы показать или скрыть все аннотации, выберите «Просмотр»> «Показать / скрыть смарт-аннотации».
По умолчанию вы можете использовать Apple Pencil, чтобы начать рисовать или комментировать. Вы можете настроить Pages на использование Apple Pencil для выбора объектов и прокрутки документов вместо этого:
В Pages нажмите кнопку «Еще».
Нажмите Apple Pencil, затем включите «Выбор и прокрутка».
Если ваш Apple Pencil поддерживает эту функцию, вы можете включить «Двойное касание для переключения». С помощью функции «Двойное касание для переключения» просто дважды коснитесь нижней части Apple Pencil, чтобы включить или выключить «Выбор и прокрутку».
Чтобы добавить рисунок или аннотацию к документу, когда включены «Выделение и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить», нажмите кнопку «Мультимедиа», нажмите «Рисунок», затем нажмите инструмент рисования или аннотации на панели инструментов.
Pages, Numbers и Keynote имеют собственные настройки для выбора и прокрутки.Например, если вы включите «Выделение и прокрутку на страницах», это не повлияет на Keynote или Numbers.
Дата публикации:
.
Лучшие приложения для рисования и рисования для iPad
Лучшие приложения для рисования для iPad выполняют что-то вроде волшебного трюка, превращая ваш планшет в полноценную портативную художественную студию, которую можно брать с собой куда угодно. В сочетании с впечатляющими возможностями Apple Pencil у вас будет все необходимое для цифрового рисования и рисования.
В наши дни доступно так много приложений для рисования для iPad, включая как бесплатные, так и платные инструменты, художники избалованы выбором. И в этом посте мы собрали самое лучшее в одном месте.Итак, независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, вы найдете здесь идеальное приложение с удобными ссылками для его загрузки сегодня.
Когда все будет готово, ознакомьтесь с нашими уроками рисования. Кроме того, вы найдете еще более широкий спектр творческих инструментов, которые помогут вам в наших обзорах лучших приложений для iPad для дизайнеров, лучших приложений для iPad Pro для использования с Apple Pencil и лучшего программного обеспечения для цифрового искусства.
01. Photoshop для iPad
Если вам нравится рисовать в Photoshop, теперь вы можете иметь такой же (ну, почти) опыт на iPad (Изображение предоставлено Adobe)
Photoshop начал жизнь как программа для редактирования изображений, и вот что он по-прежнему наиболее известен.Но с годами его возможности значительно расширились, и многие художники стали использовать его для создания эскизов, рисования и рисования. Многие представители художественного сообщества были взволнованы в ноябре прошлого года, когда Adobe объявила о выпуске полной версии Photoshop для iPad с поддержкой Apple Pencil.
Как мы указывали в нашем обзоре Photoshop для iPad, это была не , а полная версия: некоторые функции отсутствовали и вводятся постепенно. Curves, например, который позволяет вам настраивать тон для всех каналов, и инструмент Subject Select были заметными упущениями, которые были добавлены только в последние месяцы.
Тем не менее, для большинства целей рисования вы найдете все очень похожим. И, что наиболее важно, он открывает те же файлы Photoshop, что и на вашем рабочем столе, поэтому вы можете оставаться в курсе на всех своих устройствах. Короче говоря, если вы привыкли рисовать в Photoshop и хотите делать это на своем iPad, стоит попробовать, так как его можно бесплатно загрузить в рамках подписки на Creative Cloud.
Однако, если вы не знакомы с рисованием в Photoshop, вы, вероятно, предпочтете инструмент, разработанный специально для рисования.Читайте дальше, и вы откроете для себя еще 20 приложений для рисования для iPad на выбор …
02. Inspire Pro
Inspire Pro, одно из лучших приложений для рисования для iPad, предлагает плавное и естественное рисование (Изображение предоставлено: Inspire Pro)
Inspire Pro имеет один из самых быстрых и реалистичных движков рендеринга в App Store, обеспечивающий плавное и естественное взаимодействие, что делает его одним из наших любимых приложений для рисования для iPad.
На нем 150 кистей, включая масляную краску, аэрограф, аэрозольную краску, карандаши, мелки, маркеры, мел, уголь, пастель и брызги краски.Inspire Pro также предлагает широкий спектр высококачественных и настраиваемых инструментов, из которых вы можете выбирать.
С Apple Pencil и iPad Pro размер и непрозрачность мазков кисти мгновенно реагируют на приложенное давление, угол наклона и ориентацию, обеспечивая беспрецедентный творческий контроль на мобильном устройстве. Попробуйте, например, одну из кистей из набора графитовых карандашей с Apple Pencil и iPad Pro, и вы быстро забудете, что используете не настоящий карандаш и бумагу.
Загрузить Inspire Pro US: 9 долларов США.99
Скачать Inspire Pro UK: 9,99 фунтов стерлингов
03. Adobe Fresco
Лидер среди приложений для рисования для iPad, новый Adobe Fresco предлагает плавный пользовательский интерфейс (Изображение предоставлено Adobe)
Относительный новичок в Adobe В линейке приложений для рисования для iPad компания Fresco стремится воссоздать в цифровом виде традиционные аналоговые материалы для рисования. Он явно следует за Procreate (см. Ниже), но главное отличие в том, что он привязан к подписке Creative Cloud или 10 фунтов стерлингов / 9 долларов США.99 ежемесячный платеж.
Помимо этих возможных препятствий, Fresco обеспечивает плавное рисование. С помощью долгожданных живых кистей Fresco может естественным образом смешивать медиумы таким образом, чтобы затмить конкурентов. Это позволяет адаптировать его к различным стилям рисования, включая комические иллюстрации, рисование чернилами и даже мелом и живописью. Смотрите наш полный обзор Adobe Fresco для получения дополнительной информации.
Fresco не имеет параметров текста или анимации, поэтому в некоторых областях он немного уступает.Но для подписчиков Creative Cloud Fresco — забавное дополнение, которое избавляет их от необходимости постоянно переключаться между приложениями.
04. Procreate
Oui от Мэгги Энтерриос и Welcome to the Jungle от Джилл Гори демонстрируют инструмент Procreate Text
. Одно из самых популярных приложений для рисования для iPad в сообществе художников, Procreate — мощное, быстрое и интуитивно понятное средство, позволяющее вы можете создавать большие и сложные произведения искусства на своем iPad. Он отличается ненавязчивым пользовательским интерфейсом с легким доступом к ползункам, которые позволяют быстро настраивать размер кисти / непрозрачность во время работы.Это экономит время и позволяет сосредоточиться на том, что вы рисуете, вместо того, чтобы отвлекаться на всплывающие меню.
Как и многие другие художественные приложения для iPad, здесь есть простой в использовании палитра цветов с настраиваемыми образцами, параметрами слоев, быстрым и отзывчивым масштабированием, хорошими параметрами размытия / смешивания, отличной функцией отмены и возможностью добавления текста в ваши творения. Procreate 5, выпущенный в декабре прошлого года, принес самое большое обновление приложения, теперь поддерживает импорт ABR, имеет инструмент Animation Assist и многое другое.В Procreate по умолчанию доступно более 130 кистей (см. Наш выбор лучших кистей Procreate) и более 50 настраиваемых настроек для каждой кисти.
Загрузить Procreate США: 9,99 долларов США
Загрузить Procreate UK: 9,99 фунтов стерлингов
05. Adobe Illustrator Draw
Создавайте потрясающие векторы с помощью Adobe Illustrator Draw (Изображение предоставлено Adobe)
Adobe Illustrator Draw — это цифровой альбом для рисования, который позволяет вы можете выразить себя в векторном формате, куда бы вы ни пошли.Это приложение для рисования, родственное настольному инструменту векторного рисования Illustrator, имеет простой пользовательский интерфейс, предназначенный для быстрого наброска идей и концепций.
Illustrator Draw предлагает ряд функций, включая простые инструменты векторного рисования с отдельными слоями рисунка и фотографий, а также возможность синхронизации с Adobe Creative Cloud. С помощью этой функции вы также можете загружать файлы, совместимые с Illustrator, и работать с ними.
Приложение позволяет рисовать идеально прямые линии и геометрические фигуры, переименовывать слои и использовать фигуры из Adobe Capture.Улучшенная сетка перспективы также означает, что вы можете отображать фигуры на плоскости перспективы.
Мы все еще ждем полной версии Illustrator для iPad, которая должна появиться в ближайшее время. В настоящее время тестируется бета-версия, и мы очень надеемся, что она изменит правила игры, когда дело доходит до векторного рисования на iPad. Между тем, из всех приложений для рисования для iPad, Illustrator Draw предлагает ближайший аналог.
Загрузить Adobe Illustrator Draw US: бесплатно
Загрузить Adobe Illustrator Draw UK: бесплатно
06.Affinity Designer для iPad
Affinity Designer — мощное приложение для создания разнообразных произведений искусства.
Созданный на той же серверной части, что и его удостоенная наград настольная версия, Affinity Designer для iPad — это программа для векторного рисования, полностью оптимизированная для iOS, в том числе Сенсорное управление и поддержка Apple Pencil. Он также может поддерживать огромные холсты с несколькими монтажными областями с таким количеством слоев, которое вы можете захотеть, и вы можете масштабировать до более миллиона процентов.
Affinity Designer поддерживает CMYK и RGB и имеет полную библиотеку Pantone на панели образцов цвета, что означает, что он идеально подходит для создания как цифрового, так и печатного искусства.Вы можете экспортировать в различные форматы, включая JPG, PNG, PDF и SVG, и доступно более 100 кистей в стилях, включая краски, карандаши, чернила, пастель и гуашь. Короче говоря, это одно из немногих приложений для рисования для iPad, ориентированных на профессиональный рынок.
Прочтите наш полный обзор Affinity Designer для iPad.
Скачать Affinity Designer US: 19,99 $
Скачать Affinity Designer UK: 19,99 £
Лучшие на сегодня предложения Apple Pencil
Apple Pencil для iPad Pro
07.ArtRage
ArtRage — это невероятно гибкая программа для рисования.
Artrage позволяет художникам создавать рисунки на iPad реалистичным и практическим способом. Вы можете рисовать прямо на экране или нанести каплю краски одним инструментом и размазать другим. Также есть специальный вариант акварельной кисти, который может создавать поразительные эффекты.
Как и в версиях для ПК и Mac, приложение для рисования ArtRage для iPad переполнено опциями. Существует множество предустановок холста и вариантов бумаги, а также широкий выбор кистей, карандашей, мелков, валиков и пастели.
После того, как вы ознакомитесь с интерфейсом, легко изменить размер кисти, вызвать палитру цветов, работать со слоями и смешивать / растушевывать различные элементы вместе. К сожалению, при перемещении и масштабировании изображения наблюдается заметная задержка. Это лишает блеска невероятно гибкую программу рисования для создания рисунков на iPad.
08. iPastels
iPastels позволяет создавать реалистичные пастельные рисунки (Изображение предоставлено iPastels)
Ни одно цифровое приложение и экран планшета не дадут вам реального ощущения работы с пастелью и углем, но приложения не стремятся заменить ощущение — они созданы для имитации эффекта, и это то, что iPastels так хорошо умеет.Кроме того, вы не испачкаете пальцы.
Поразительно, насколько хорошо приложение воспроизводит некоторые аспекты пастельного рисунка, включая мягкую пастель, масляную пастель, пастельные карандаши и реалистичное смешивание цветов с помощью пальца на экране, как на бумаге. Одним из недостатков является то, что вам нужно прекратить рисовать, когда вы хотите отрегулировать размер и давление вашего инструмента, но есть и плюсы, включая возможность быстро и просто исправлять ошибки.
По этой и многим другим причинам iPastels — отличное приложение, которое можно использовать, если вы хотите опробовать композиции перед тем, как приступить к рисованию, или просто для развлечения.Он имеет поддержку Apple Pencil, а обновление до функций Pro стоит 4,99 доллара США / 4,99 фунтов стерлингов.
09. MediBang Paint для iPad
MediBang Paint для iPad набит множеством удобных инструментов для рисования
Если вы новичок в цифровом искусстве и после блестящего, но простого приложения для рисования для iPad, не смотрите дальше, чем MediBang Paint для iPad. MediBang — это простая в использовании программа, которая имеет аналогичные с Photoshop функции, включая слои, возможность добавления стилей и удобный редактор кистей. На самом деле MediBang полон великолепных инструментов для рисования и рисования — настолько много, что трудно поверить, что это бесплатно.
Совместимо с iOS 11 и выше, если вы хотите создавать профессионально выглядящие произведения искусства, но у вас ограниченный бюджет, это приложение для рисования на iPad для вас.
10. Zen Brush 2
Zen Brush 2 обладает прекрасным эффектом рассеивания чернил (Изображение предоставлено: Zen Brush 2)
Zen Brush 2 имитирует ощущение рисования с помощью традиционных кистей для японской каллиграфии. Благодаря плавному и плавному движку рисования легко потерять себя в процессе создания прекрасного искусства дзен на iPad.
Zen Brush 2 имеет функцию галереи, которая позволяет вам сохранять текущую работу, а также прекрасный эффект рассеивания чернил, чтобы придать вашим рисункам дополнительное ощущение глубины. Есть поддержка чувствительных к давлению стилусов, в том числе Apple Pencil, и, что самое главное, вы больше не ограничены черными чернилами — вы также можете использовать красные чернила.
Скачать Zen Brush 2 США: 2,99 доллара США
Скачать Zen Brush 2 UK: 2,99 фунтов стерлингов
11. Concepts
Concepts — это малоизвестное приложение, пользующееся большим успехом среди профессионалов
Созданное специально для профессионалов, Concepts это расширенное приложение для создания эскизов и дизайна.В нем есть бесконечный холст и органические кисти, плавный и отзывчивый движок векторной графики, а также интуитивно понятные высокоточные инструменты, созданные для естественного рисования. Независимо от того, являетесь ли вы архитектором, дизайнером продукта, иллюстратором или визуальным мыслителем, вы можете исследовать, изменять и делиться своими проектами где угодно.
Concepts совместим с iOS 11 и более поздними версиями, а также поддерживает iPad Pro (2018) и Apple Pencil второго поколения. Поддерживается переключение инструментов двойным касанием, плюс вы можете настроить, как будет проявляться двойное касание.
12. Artstudio Pro
Artstudio Pro предлагает множество вариантов рисования и активное сообщество (Изображение предоставлено Artstudio Pro)
Artstudio Pro для iPad является преемником ArtStudio — устаревшая версия которой все еще доступна за 4,99 доллара США. 4.99. Новая версия была оптимизирована для Apple Pencil и утверждает, что она в 5-10 раз быстрее, чем ArtStudio.
Имеются новые и улучшенные инструменты, которые включают 27 режимов наложения, более 100 встроенных кистей и возможность импорта всех типов форматов, включая кисти ABL.Существуют также различные размеры и параметры холста, которые включают слои, маски слоев, фильтры и эффекты. Благодаря активному сообществу и множеству функций, с которыми можно поиграть, мы считаем, что это отличный выбор для художников.
Загрузить Artstudio Pro США: 11,99 долларов США
Загрузить Artstudio Pro UK: 11,99 фунтов стерлингов
13. Comic Draw
Comic Draw специально разработан для рисования комиксов и графических романов (Изображение предоставлено: ComicDraw)
Хотя некоторые рисуют и приложения для рисования охватывают широкий спектр способностей и творческих дисциплин, Comic Draw целенаправленна.Его целью являются художники-комиксы, и в этом смысле это очень эффективный инструмент. В приложении есть инструмент, позволяющий размещать панели на странице, направляющие, помогающие сохранить идеальную перспективу, и слои, позволяющие создавать рисунки.
Вы также найдете цифровой блокнот для экспериментов с вашими концепциями и интерфейс рисования и раскраски, который поможет вам закончить дизайн с помощью различных кистей. Comic Draw предоставляет набор надписей, состоящий из различных шрифтов, воздушных шаров и инструментов дизайна для добавления важнейших слов, и вы можете добавить столько страниц, сколько захотите, от комикса до полной книги.
14. Сборка
Сбитый с толку Безье? Assembly упрощает создание векторной графики (Изображение предоставлено: Assembly).
Assembly — отличный способ создания подробных векторных рисунков, значков, логотипов, сцен и персонажей без всякой возни с векторами и кривыми Безье. Вместо того, чтобы кропотливо рисовать все самостоятельно, вы можете выбрать из огромного набора готовых форм и склеить их, чтобы создать свой векторный шедевр.
Вы можете накладывать, складывать и располагать фигуры, как хотите, и даже создавать свои собственные строительные блоки, вырезая, комбинируя и пересекая существующие формы.Если вам нужно срочно создать прототип, это идеальный инструмент для быстрого получения профессиональных результатов.
15. Photoshop Sketch
Photoshop Sketch отказывается от тяжелых функций (Изображение предоставлено Adobe)
Облегченная и бесплатная версия полной версии Photoshop, Photoshop Sketch, тем не менее, предлагает некоторые достойные инструменты, включая графитовый карандаш, чернильное перо и акварельные кисти, с регулируемыми параметрами размера, цвета, непрозрачности и смешивания.
Вы можете наслоить и переупорядочивать изображения, использовать перспективу и сетки графиков, чтобы выровнять свои творения, и есть поддержка практически любого стилуса, о котором вы хотите подумать.Кроме того, вы можете экспортировать свою работу в Illustrator или Photoshop, если у вас есть учетная запись Creative Cloud (подпишитесь на Adobe Creative Cloud здесь). Однако, если вы планируете использовать Photoshop Sketch как отдельное приложение, вам понадобится только базовая бесплатная версия.
16. Clip Studio Paint Ex
Clip Studio Paint Ex привносит ощущение традиционного рисования в цифровое пространство (Изображение предоставлено Clip Studio)
Еще одно полнофункциональное настольное приложение для рисования, которое теперь и на iPad, Clip Studio Paint Ex отлично подходит для рисования комиксов и манги, а также может использоваться для создания любого цифрового искусства.Это также одно из немногих приложений для рисования для iPad, которое привносит ощущение традиционного рисования в цифровое пространство, что делает его идеальным приложением для создания ваших иллюстраций и эскизов в пути.
В этом приложении есть инструменты для рисования, такие как карандаши, маркеры, ручки для каллиграфии и аэрографы. А поскольку механизм рисования так хорошо работает с Apple Pencil, у вас будет полный диапазон чувствительных к давлению динамических характеристик, чтобы ваши линии были идеальными. Еще один бонус: когда вы подписываетесь на подписку на Clip Studio Paint EX, вы получаете три месяца бесплатно.
Композиция листа | Конструктивный рисунок черепа головы человека
Оглавление
Чтобы успешно справиться с учебным заданием, необходимо выполнить, как минимум, три рисунка черепа головы человека в разных поворотах. Рисунок в фас, рисунок в три четверти и в профиль. Не понимайте в буквальном смысле слова «рисунок в фас», «рисунок в профиль» и так далее! Мы должны нарисовать череп как сложную форму в пространстве, при этом размышляя простыми категориями объема.
Вы можете себе представить куб, нарисованный в профиль или в фас? Можно, но только не в форме куба, а в форме квадрата. Чтобы избежать в этом задании подобных просчетов, смотрите на череп, как на куб в ракурсе. То есть нужно обязательно увидеть толщину формы, а для этого необходимо немного сместиться относительно нее в какую-либо сторону.
Когда вы выбрали нужное положение для рисунка, приступайте к организации пространства графического листа. В некоторых изданиях по рисунку (с которыми вы уже отчасти знакомы) написано, что размер рисунка черепа или головы человека в листе не должен превышать натуральной величины; что перед лицевой частью нужно оставлять немного больше пространства, чем у затылочной части головы. Это не совсем верно.
Выбирая формат А2 для рисунка черепа головы человека, вы, в первую очередь, преследуете цель композиции рисунка и листа. И если в этом формате будет один рисунок черепа, пропорционально связанный с пространством листа, вы будете правы, несмотря на крупный рисунок. Но с другой стороны, зачем заниматься гигантоманией, когда можно поместить в этот формат два рисунка, приближенных к натуральной величине, или выбрать формат A3 для каждого рисунка?
Другими словами, если вы рисуете яблоко в формате листа А2, найдите пропорциональные отношения изображения (отношение размеров яблока к пространству выбранного листа). Изображение яблока будет крупным, но композиция листа будет верной. Вас волнует крупное изображение яблока? Возьмите для рисунка фрукта формат бумаги А4, и проблемы будут решены.
Что касается увеличенного пространства листа перед лицевой частью черепа (а по сути, элементарного смещения массы рисунка в какую-либо сторону), то это, если не имеется в виду намеренный композиционный прием, недопустимо. Соразмерная масса рисунка черепа должна находиться в состоянии покоя на листе и не вызывать желания переместить ее в пространстве листа вверх, вниз или в сторону; а тем более, что самое недопустимое, обрезать лист. Выше сказанное касается всего раздела «Рисунок головы».
Рисунок черепа головы человека можно поместить в центр листа. Но им является не физический центр, а оптический. Если мы массу рисунка поместим в физический центр, то нам будет казаться, что она « тяжелая» и «проваливается» вниз. Лучше будет, если всю массу рисунка приподнять вверх на полтора сантиметра. Правильный квадрат нам кажется приплюснутым, и мы намеренно вытягиваем его слегка вверх. Возможно, по этой причине мы не всегда производим перспективные сокращения, когда смотрим на предмет немного сверху.
Итак, мы наметили, или «набрали», массу черепа в листе. Все это может представлять собой подобие эллипса или наброска. Если почувствовали, что рисунок соразмерен пространству листа и находится в «состоянии покоя», то можно приступать к конструктивному построению черепа. При этом применяя в рисунке методы конструктивного анализа, пропорциональных отношений, а также методы линейной и воздушной перспективы (ил. 57).
Далее Конструктивное построение черепа человека
]]>
Профиль лица Лицо Силуэт, Профиль, угол, белый png
Профиль лица Лицо Силуэт, Профиль, угол, белый png
теги
угол,
белый,
текст,
люди,
монохромный,
черный,
обувь,
человеческая голова,
профиль человека,
череп,
точка,
профиль пользователя,
шея,
монохромная фотография,
черно-белые,
значки компьютеров,
скачать,
рисование,
лица,
линия,
линияИскусство,
площадь,
произведения искусства,
профиль,
человек,
лицо,
силуэт,
картинки,
png,
прозрачный png,
без фона,
бесплатная загрузка
Скачать PNG ( 44. 76KB )
Лицензия
Некоммерческое использование, DMCA Contact Us
Профиль Портретный рисунок — Избегайте этих 5 основных ошибок портрета
Я всегда был страстным поклонником рисунка портретного профиля. Это напоминает мне античные камеи, профили императоров, отпечатанные на римских монетах, и силуэты 18- го века. Но изучение того, как рисовать лицо в профиле, имеет свою долю возможных ошибок, поэтому вот несколько советов по рисованию портретов, о которых следует помнить.
Вирджиния Вулф от Джереми Манна, угольный портрет, рисунок на бумаге, 18 х 24.
Неуместное ухо. При рисовании лиц не устанавливайте ухо слишком близко к глазу. Обычно оно равно расстоянию между подбородком и углом глаза.
Сжатый череп. Черты лица — не единственная важная часть портрета. Удостоверьтесь, чтобы не отрезать череп над лбом и полностью сформировать заднюю часть головы и шею.
Нос в глаза. Обратите внимание на то, насколько мала видимая часть глаза по сравнению с размером и структурой носа.
Всего два угла. Когда вы начнете рисовать свой профиль, обратите внимание на углы между лбом и кончиком носа и кончиком носа к подбородку. Это поможет вам создать «конверт» для вашего рисунка лица.
Такия от Грегори Мортенсона, графитный портретный рисунок на бумаге, 11 х 14, 2007.
Глаз это. При рисовании глаз обратите внимание на толщину века, которая часто не так заметна, когда вы рисуете лица прямо. Также найдите время, чтобы зарегистрировать угол верхнего века по отношению к нижнему.
Я надеюсь, что эти советы помогут, когда придет время рисовать лица и портретные рисунки самостоятельно. Это один из самых захватывающих способов отточить наши навыки, потому что мы взаимодействуем с людьми, практикуя техники, которые затрагивают многие другие аспекты рисования и рисования.
Профиль Портрет … и многое другое
Более подробно о рисовании Кристи Гордон предлагает курс портретной живописи, который подходит как для начинающих, так и для средних и продвинутых художников. У всех нас есть естественная близость к человеческому лицу, что делает портрет мощным и динамичным предметом. В этом классе она научит вас стратегиям, на которые вы можете положиться, чтобы создавать портреты, которые резонируют с жизнью.
Пренатальная УЗИ черепно-лицевых аномалий плода
Авторы: Annisa Shui Lam Mak, Kwok Yin Leung
Вступление
Пренатальная диагностика черепно-лицевых аномалий является важным и обязательным аспектом, так как аномалии этих структур могут указывать на наличие других, более тонких аномалий, синдромов, хромосомных мутаций или даже более редких состояний, таких как инфекции или нарушения обмена веществ.
Она остается сложным процессом, особенно в первом триместре. Частота выявления черепно-лицевых аномалий(ЧЛА) варьируется в зависимости от типа аномалии, ее тяжести, гестационного возраста, сопутствующих аномалий, а также методов и технологий ультразвуковых исследований. Так распространенность хейлосхизиса и краниосиностоза составляет около 0,15% и 0,05% соответственно.
Различные профессиональные общества, в том числе Международное общество ультразвуковой диагностики в акушерстве и гинекологии (ISUOG), Американский институт ультразвука в медицине и Федерация акушерства и гинекологии Азии и Океании, выпустили рекомендации по обследованию лица и черепа во втором триместре беременности. Основная цель этой статьи – предоставить обновленную информацию о пренатальном выявлении ЧЛА с целью повышения точности диагностики.
Изменения мозгового отдела черепа
Размер, форму, целостность и плотность кости черепа можно оценить, когда измеряется размер головы и когда исследуются структуры головного мозга. Череп имеет овальную форму и непрерывную эхогенную структуру, прерываемую только узкими эхолуцентрическими швами. Аномальные особенности (Рис. 1-3) и связанные с ними аномалии показаны в Таблице 1.
Рисунок 1: Плод во втором триместре с тригоноцефалией.
Аксиальный вид головки плода (H) показывает лоб треугольной формы (стрелка).
Рисунок 2: Плод во втором триместре с брахицефалией. Аксиальный вид головы плода (H) показывает, что форма черепа короче, чем типичная (стрелка).
Рисунок 3: Плод во втором триместре со скафоцефалией.
Аксиальный вид головки плода (H) показывает длинную (указатель) и узкую голову плода (стрелки).
Таблица 1.
Критерий
Показатель
Аномалия
Размер
Малый
Микроцефалия
Большой
Макроцефалия
Форма
Не овальная, лимоноподобная
Расщелина позвоночника, трисомия 18 хромосомы или дисплазия скелета
Целостность
Дефект в кости черепа с выпячиванием мозговой ткани
Энцефалоцеле
Плотность
Отсутствие эхогенности, череп легко сдавливается
Слабая минерализация, несовершенный остеогенез или гипофосфатазия
Диагностика краниосиностоза выражается в потере гипоэхогенности в сегменте основных швов черепа, вместе с расширением других ортогональных швов. Косвенные признаки, включая аномальный цефальный индекс (ЦИ), форму черепа (Таблица 2) и/или морфологию лица, такую как гипотелоризм или гипертелоризм, могут предшествовать закрытию швов на 4-16 неделе. ЦИ ниже 70% или выше 85% указывают на долихоцефалию и брахицефалию соответственно.
Таблица 2.
Аномалия формы
Шов
Связанные аномалии
Скафоцефалия / Долихоцефалия (длинная)
Сагиттальный
–
Брахицефалия (короткая, широкая)
Двусторонний венечный
Синдром Дауна
Синдром Пфайффера
Плагиоцефалия (ипсилатеральный лобное или затылочное уплощение)
Односторонний венечный или лямбдоидный
–
Тригоноцефалия (направление вперед)
Метопический
Синдром Якобсена или синдром Смита — Лемли — Опица
Измерение окружности имеет роль также. Так как отклонение окружности головы более чем на 3 стандартных единицы ниже или на 2 выше среднего значения, в зависимости от гестационного возраста, являются подсказкой для возможного диагноза микроцефалии или макроцефалии, соответственно.
Однако использование этих эталонных значений может привести к чрезмерной диагностике микроцефалии. Следует обращать внимание на другие поддерживающие признаки, которые включают деформацию лба, плоский затылок или внутричерепное содержимое, которое является ненормальным или невидимым.
ПРАВИЛЬНО ЛИ ВЫ УХАЖИВАЕТЕ ЗА УЗ-АППАРАТОМ?
Скачайте руководство по уходу прямо сейчас
Изменения лицевого отдела черепа
Оценка лицевого отдела черепа должна проходить в трех плоскостях для оценки различных лицевых структур, поскольку это облегчает обнаружение аномалий (таблица 3). Согласно руководству ISUOG, минимальная оценка лица плода включает наличие обеих орбит, оценку носа/ноздрей, наличие рта и, предпочтительно, оценку профиля лица и губ.
Неправильный размер, форма, местоположение или развернуты
Аномалия развития уха
Сагиттальная
Лоб
Выпуклый
Скелетная дисплазия
Сплющенный
Микроцефалия
Нависший
Добавочный нос
Нос
Сплющенный
Синдромы
Отсутствие или укорочение носовой кости
Анеуплоидия
Верхняя челюсть
Премаксиллярное выпячивание
Двусторонняя расщелина лица
Мягкое небо
Нет мягкого неба или «знак равенства»
Расщелина мягкого неба, добавочный язычок
Губной желобок
Длинный или короткий
Синдромы
Нижняя челюсть
Маленькая
Микрогнатия
Симметричность
Асимметрия лица
Язык
Большой, выпячивается, массово смещен назад
Макроглоссия, глоссоптоз опухоли
Уши
Ненормальный размер, форма или местоположение или развернуты
Аномалия развития уха
Расщелина диагностируется при потере целостности губы с одной или обеих сторон на венечной проекции (рис. 4, 5). Двусторонняя расщелина губы предполагает наличие предчелюстной выпуклости в сагиттальном виде (рис. 6). Трудно диагностировать неполную расщелину губы (рис. 7), зачастую видна лишь расщелина неба. Используя цветной допплер, можно увидеть поток околоплодных вод, в норме проходящий через ноздри во время дыхательной деятельности, в случае аномалии через небо, когда у него есть расщелина.
Рисунок 4: Плод второго триместра с односторонней расщелиной губы.
Венечный вид лица плода показывает потерю целостности (стрелка) верхней губы (L).
Рисунок 5: Плод второго триместра с двусторонней расщелиной губы.
Венечный вид лица плода показывает потерю целостности (стрелки) верхней губы (L) с обеих сторон (1 и 2).
Рисунок 6: Плод второго триместра с предчелюстной выпуклостью.
Сагиттальный вид лица плода показывает массу мягких тканей (стрелка), выступающую вперед под носом (N).
Рисунок 7: Плод второго триместра с частичной односторонней расщелиной губы. Венечная плоскость лица плода показывает частичную потерю целостности (стрелки) верхней губы (L).
Профиль лица можно оценить по срединно сагиттальной проекции. В частности, могут быть обнаружены лобовые выпуклости (рис. 8), микрогнатия (рис. 9) или плоский нос (рис. 10). С латеральной стороны можно оценить аномалии уха (рис. 11). Оба глаза и их аномалии могут быть оценены в осевой плоскости (рис. 12-14).
Рисунок 8: Плод во втором триместре с выпуклым лбом.
Среднесагиттальный вид показывает прямую выпуклость (стрелка) лба (FH).
Рисунок 9: Плод во втором триместре с микрогнатией.
Среднесагиттальный вид показывает маленький и отступающий (стрелка) подбородок (С).
Рисунок 10: Плод во втором триместре с плоским носом.
Среднесагиттальный вид показывает плоский (стрелка) нос (N).
Рисунок 11: Плод во втором триместре с аномалией уха.
Боковой сагиттальный вид показывает маленькое (стрелки) правое (R) ухо (E) с потерей нормального строения.
Рисунок 12: Плод во втором триместре с гипотелоризмом.
Аксиальный вид показывает аномально уменьшенное расстояние (стрелки) между двумя орбитами (круг).
Рисунок 13: Плод во втором триместре с двусторонней катарактой.
Аксиальный вид показывает эхогенность (стрелки) в хрусталике (L) обоих глаз.
Рисунок 14: Плод во втором триместре с выпячиванием между двумя орбитами. Аксиальный вид показывает массу мягких тканей (стрелки), выступающую между двумя орбитами (кружками).
Стоит отличать микрогнатию (маленькая нижняя челюсть) и ретрогнатию – смещенние челюсть к зади. Дифференцируется с помощью определения нижнего угла лица в отношении ширины нижней челюсти к ширине верхней челюсти. При отягощенном наследственном анамнезе или при подозрении на аномалию, могут быть выполнены измерения структур плода, таких как длина костей носа, длина уха, длина верхней челюсти, а также диаметр глаза и межглазного пространства.
3D/4D объемная визуализация
Использование трехмерного ультразвука, включая визуализацию поверхности, многоплоскостное и многослойное изображение, позволяет точно оценить различные черепно-лицевые структуры и их аномалии, включая расщелину неба (рис. 15, 16) и краниосиностоз. Изображения могут быть полезны для консультирования (рис. 17, 18). Использование 3D (рис. 19) может помочь дифференцировать закрытые и открытые швы. Использование 4D может быть использовано для оценки выражений лица.
Рисунок 15: Плод второго триместра с двусторонней расщелиной губы и неба. 3D аксиальный вид показывает потерю целостности (стрелки) губы (L) и неба (P) с обеих сторон.
Рисунок 16: Плод второго триместра с расщелиной губы и неба по средней линии. 3D аксиальный вид показывает потерю целостности (стрелки) губы (L) и неба (P) по средней линии. Цветные рамки справа показывают ориентацию активных изображений слева: аксиальный вид (1), сагиттальный вид (2) и венечный вид (3).
Рисунок 17: Плод второго триместра с односторонней расщелиной губы.
3D поверхностное изображение лица плода показывает расщелину (стрелка) на верхней губе (L).
Рисунок 18: Плод второго триместра с расщелиной средней линии.
3D поверхностное изображение лица плода показывает расщелину (стрелка) по средней линии верхней губы (L).
Рисунок 19: Плод во втором триместре с краниосиностозом.
3D поверхностное изображение в скелетном режиме, аксиального вида черепа показывает сужение (стрелки) венечного шва (CS) и части переднего родничка (AF).
УЗИ в первом триместре
В период между 11 и 13 неделями, в течении 6-ти дней беременности, рекомендации ISUOG предлагают измерять диаметр бипариетального отдела и окружность головы, а также оценивать целостность и эхогенность черепа. Можно попытаться оценить орбиты, межорбитальные расстояния, профиль лица, уши и целостность рта и губ. В первом триместре можно выявить уплощение профиля (рис. 20). Однако некоторые черепно-лицевые аномалии, такие как краниосиностоз, не могут быть диагностированы в первом триместре, и, таким образом, сканирование аномалии во втором триместре остается стандартом анатомической оценки плода.
Рисунок 20: Плод первого триместра с плоским профилем лица.
Сагиттальный вид показывает плоский лоб (FH) (стрелка), нос (N) (стрелка) и опускающийся подбородок (C) (изогнутая стрелка).
Подальшие исследования
При обнаружении расщелины неба важно определить, является ли она односторонней, двухсторонней или срединной, а также имеется ли какая-либо расщелина пластины или амниотическая полоса, потому что с этим варьируется прогноз и связанные с ним условия. Комбинированная расщелина губы и неба встречается чаще, чем сама расщепленная губа, и связанные с этим проблемы являются более серьезными. Односторонние / двусторонние и срединные расщелины губы считаются различными состояниями, поскольку у них разное эмбриологическое происхождение.
Всякий раз, когда обнаруживается черепно-лицевая аномалия, важно выполнить детальное сканирование для поиска дополнительных аномалий, особенно других потенциально тонких пороков развития лица, центральной нервной системы, сердца или конечностей. Многие черепно-лицевые аномалии, в том числе расщелины лица, микрогнатия, краниосиностоз, гипертелоризм / гипотелоризм, микрофтальмия / анофтальмия, катаракта и анотия / микротия, связаны с различными синдромами и состояниями (таблица 4).
В целом, 10% расщелин сопровождались хромосомной аномалией и 27% имеют ассоциированные аномалии. Примерно 15% случаев краниосиностоза являются синдромальными. Выпячивание языка может быть признаком синдрома Беквита-Видемана или синдрома Дауна.
Таблица 4.
Аномалия
Сопутствующие пороки
Синдромы
Расщелина лица
Верхние конечности
Эктродактилия, эктодермальная дисплазия, синдром расщепления, орально-лицевой синдром I типа
Расщелина лица
Другие аномалии лицевого черепа и сердца
Синдром CHARGE (колобома, аномалия сердца, атрезия хоан, умственная отсталость, аномалии половых органов и ушей)
Прогноз и ведение зависят от типа и тяжести черепно-лицевых аномалий, основного состояния или хромосомных мутаций. Если прогноз плохой, как, например, в случае множественных аномалий или связанных с ними анеуплоидий, может быть предложен вариант прерывания беременности в зависимости от гестационного возраста и местных норм. Альтернативно, продолжение беременности с пренатальным консультированием подходит для легких и изолированных нарушений, таких как заячья губа.
Изолированная макроцефалия (с окружностью головы, которая на 2-3 стандартных отклонения выше среднего значения для гестационного возраста), долихоцефалия и брахицефалия обычно имеют благоприятный исход.
В нашем каталоге вы можете выбрать аппараты для исследований в области акушерства и гинекологии от передовых производителей ультразвукового оборудования. Свяжитесь с нашим менеджером, для уточнения деталей и выбора оптимальной для вас модели.
Леонардо да Винчи — 203 картин | Возрождение, Ренессанс
Леонардо да Винчи 1505-1510 Леонардо да Винчи (1452-1519) — одна из самых интригующих личностей в истории западного искусства. Обученный во Флоренции художником и скульптором в мастерской Андреа дель Верроккио (1435-1488), Леонардо также известен за свой научный вклад. Любопытство и ненасытный голод Леонардо никогда не оставлял его. Он постоянно наблюдал, экспериментировал и изобретал, а рисунок был для него инструментом записи его исследования природы. Хотя завершенных работ Леонардо мало, он оставил большое количество рисунков почти 2500), которые показывают его идеи, большинство из которых все еще собраны в альбомы. Он жил главным образом во Флоренции (1472 — 1482, 1500-1508) и Милане (около 1482-99, 1508-13), но провел последние годы своей жизни в Риме (1513-16) и Франции (1516 год) / 17-1519), где он умер. Его гений как художник и изобретатель продолжает вдохновлять художников и ученых на протяжении столетий после его смерти.
Профиль воина в шлеме 1472
Благовещение 1472-1475
Пейзажный рисунок для Санта-Мария-делла-Неве 1473
Женская голова 1473
Мадонна с гвоздикой 1473-1478
Этюд рук 1474
Крещение Христа 1475
Портрет Джиневры де Бенчи 1476
Мадонна с цветком. Мадонна Бенуа 1478
Этюд для Мадонны с фруктовой чашей 1478
Этюд 1478
Этюд ребенка с котом 1478
Набросок Мадонны с ребенком и кошкой 1478
Этюд 1478
Этюд повешенного Бернардо ди Бандино Барончелли, убийца Джулиано Медичи 1479
Поклонение волхвов 1479-1481
Благовещение 1480
Самодвижущийся 1480
Лилия 1480
Святой Иероним в пустыне 1480
Этюд зданий, центрального плана 1480
Этюд для Поклонения волхвов 1480
Этюд Мадонны и профиль голов 1480
Арбалетный станок 1481
Чертежи водо- подъемных устройств 1481
Пистолет с несколькими стволами 1481
Этюд Перспективный для Поклонения волхвов 1481
Защита осады 1481
Дизайн для гигантского арбалета 1482
Голова девушки 1483
Колесницы-косилки 1483
Этюд движения медведя 1482-1485
Конструкции для лодки 1485
Портрет музыканта 1485
Анатомия стопы 1485
Мадонна в скалах 1485
Портрет молодой невесты. La Bella Principessa 1490-1499
Литейный завод 1487
Летающая машина 1487
Гротескный профиль 1487
Дизайн для летающей машины 1488
Дизайн для летающей машины 1488
Голова старика 1488
Этюд центральной церкви 1488
Этюд влияния света на голову в профиль 1488
Сравнение кожи скальпа с луком 1489
Один из проектов Леонардо да Винчи для Орнитоптера 1489
Этюд человеческого черепа 1489
Рисунок черепа 1489
Рисунок черепа 1489
Этюд для конного памятника 1490
Бюст человека в профиль с измерениями и примечаниями 1490
Пять карикатурных голов 1490
Мадонна Литта. Мадонна с ребенком 1490
Подобранная пара 1490
Портрет неизвестной женщины. Прекрасная Ферроньера 1490
Этюд женской головы 1490
Этюд лошадей 1490
Изучение пропорции 1490
Пропорции головы 1490
Голова мужчины в профиль, обращенный влево 1490-1494
Соитие полувскрытых мужчины и женщины 1492
Исследования лапы собаки 1490-1495
Изучение градаций теней на сферах 1492
Витрувианский человек. Пропорции человеческой фигуры 1492
Двойная страница рукописи на памятнике Сфорца. Литейная форма головы и шеи 1493
Страница рукописи на памятнике Сфорца 1493
Этюд для Тайной вечери 1494
Этюд для Тайной вечери 1494
Этюд пяти гротескных голов 1494
Мост канала 1495
Голова Христа 1495
Головы старика и молодого человека 1495
Этюд для Тайной вечери 1495
Этюд для Тайной вечери, Иаков 1495
Этюд для Тайной вечери, Иуда 1495
Тайная вечеря 1495
Этюд головы апостола и архитектурный этюд 1496
Дама с горностаем, Галлерани 1496
Профиль мужчины и этюд двух всадников 1497
Богоматерь с младенцем с Святой Анной и святым Иоанном Крестителем 1499
Березовая роща 1500
Карикатура 1500
Карикатура 1500
Дизайн вертолета 1500
Конструкция для машины для шлифования выпуклых линз 1500
Дизайн для параболи- ческого компаса 1500
Дизайн для огромного арбалета 1500
Рисование ботанического исследования 1500
Рисунок костюма 1500
Рисунок конного памятника 1500
Рисунок наводнения 1500
Рисунок драпировки 1500
Рисунок лилий, для Благовещения 1500
Рисунок замков на реке 1500
Рисунок Салаи 1500
Рисунок сравните- льной анатомии ног человека и собаки 1500
Рисунок туловища и оружия 1500
Рисунки птицы в полете 1500
Чертежи машин 1500
Изабелла д’Эсте 1500
Спаситель мира. Сальватор Мунди 1500
Буря над ландшафтом 1500
Этюд Христа для Тайной Вечери 1500
Топографи- ческий рисунок долины реки 1500
Этюд для Мадонны с веретеном 1501
Этюд для Святой Анны 1501
Мадонна с веретеном 1501-1507
Гротескная голова 1502
План Имолы 1502
Вид с высоты птичьего полета, пейзаж 1502
Пейзаж около Пизы 1502
Галопиру- ющий всадник и другая фигура 1503
Голова мужчины 1503
Вскармли- вание лошади 1503
Этюд лошадея для Битвы при Ангиари 1503
Этюд Святой Анны, Марии и ребенка Христа 1503
Мадонна с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем 1503
Битва при Ангиари 1504
Группа всадников в Битве при Ангиари 1504
Мона Лиза также известный как ‘Джоконда’. Портрет Лизы Герардини 1504
Страница из записной книжки с изображением фигур, сражающихся верхом и пешком 1504
Этюд Леды и лошади 1504
Этюды фигур для Битва при Ангиари 1504
Этюд наездника 1504
Этюд битв на лошадях и пешком 1504
Этюд битв на лошадях 1504
Анатомические этюды 1505
Этюд для летающей машины 1505
Голова Леды 1505
Старик в венке из плюща и лев 1505
Профиль старика 1505
Этюд для голов двух солдат в ‘Битве при Ангиари’ 1505
Этюд Давида Микеланджело 1505
Этюд лошадей 1505
Анатомия, мужской торс обнаженный и сцены битвы 1505
Леда и Лебедь 1506
Звезда Вифлеема и другие растения 1506
Этюды ног человека и ног лошади 1506
Этюд для головы Леды 1506
Этюд колено- преклонения Леды 1506
Мадонна в скалах 1506
Этюд в Бёрлингтон-хаусе. Богоматерь с младенцем с Святой Анной и Иоанном Крестителем 1507
Рисунок матки беременной коровы 1508
Голова молодой женщины с растрепа- нными волосами. Леда 1508
Рисунок водных препятствий и падений 1508
Этюд ребенка 1508
Анатомические исследования мужского плеча 1509
Сидящий человек, этюд движения воды 1510
Анатомические исследования, гортань и нога 1510
Голова Святой Анны 1510
Леда 1510
Леда 1510
Леда и Лебедь 1510
Мадонна с веретеном. Мадонна Лансдаун 1510
Сидящий старик 1510
Этюд воды 1510
Этюд Мадонны с младенцем и Святой Анной 1510
Этюд Святого Иоанна в пустыне 1510
Этюд для конного памятника Франческо Сфорца 1510
Набросок конного памятника Тривульцио 1510
Богоматерь с младенцем и Святой Анной 1510
Анатомиче- ские исследования плеча 1510-1511
Иоанн Креститель. ‘Вакх’ 1511
Портрет бородатого человека, возможно, автопортрет 1513
Набросок плода в утробе матери 1513
Набросок виллы Мельци и анатомиче- ское исследование 1513
Набросок воды 1513
Набросок с кошками, драконом и другими животными 1513
Набросок с лошадьми 1513
Анатомия шеи 1515
Рисунок с высоты птичьего полета на морское побережье 1515
Святой Иоанн Креститель 1515
Аллегория 1516
Потоп над городом 1517
Конный памятник 1517
Маскарадер в обличье узника 1517
Природная катастрофа 1517
Конная статуя 1519
Карикатура
Кодекс о полете птиц
Драпировка для сидящей фигуры
Драпировка для сидящей фигуры
Рисунок женского торса
Женская голова
Голова Христа
Голова Святого Андрея
Голова Святого Иакова
Голова Иоанна Богослова
Голова Святого Петра
Головы Иуды и Петра
Головы святых Фомы и Иакова
Сердце и его кровяные сосуды
Осока
Пружинное устройство
Этюд для Рождества 1480-1485
Этюд для крабов
Изучение руки показывает движения, сделанные бицепсом
Этюд старика
Этюд рук, эскиз да Винчи, который считается наброском для картины ‘Леди с горностаем’
Набросок пропорций головы и глаз
Различные наброски фигуры
Вид плода в утробе матери
Детская художественная школа, Красноярский край, г.
Железногорск
Преподаватель Штефан Тамара Викторовна
Урок №1-2
Дата урока, время: 09.11.20, 16.11.20 17:30-19:55
Форма проведения: онлайн урок в ZOOM
Тема: «Зарисовки частей лица с натуры. Глаз. Нос.»
Задание: Сделать с натуры несколько зарисовок частей лица. Отдельно глаз, отдельно нос. Рисовать детали лица можно с себя через зеркало или с кого то из родных. Части лица мы изучали в 4 классе. Вспомним их и применим в жизни.
Последовательность выполнения работы: На листе А3. закомпоновать несколько зарисовок глаза и носа человека с натуры в различных положениях: в фас, в три четверти, в профиль. Можно менять точку зрения на позирующего человека. Масштаб рисунка подбирайте по компоновке. При рисунке глаза соблюдать последовательность построения и принцип от общего к частному. В основе глаза шар. Большая часть шара внутри черепа, а видимая окружена верхним и нижним веком. При рисовании верхнего века нужно помнить, что оно имеет толщину. Форма глаза при рисовании в фас вписывается в ромб, а глаз сбоку в профиль напоминает треугольник. При рисовании носа вспомните, что большая форма носа состоит из четырех поверхностей- передней, двух боковых и нижней плоскости. В начале работы важно определить положение призмы-носа в пространстве. Начинайте с трехчетвертного поворота . Уточните положение по законам линейной перспективы и пропорциональные соотношения. Рисунок носа ведется одновременно с левой и правой стороны с учетом перспективных сокращений и принципа от общего к частному.
Пример (нос) Пример (глаз)
Фотографии этапов работы отправлять для согласования на e-mail: [email protected] Работы по уроку отправлять до 22 ноября 2020г
Ссылка на урок в программе ZOOM отправляется перед началом урока каждому обучающемуся по e-mail.
Урок №3-4
Дата урока, время: 23 ноября 2020г. 17.30 — 19.55
Форма проведения: онлайн урок в ZOOM
Тема: «Зарисовки частей лица с натуры. Губы»
Задание: Продолжаем делать с натуры зарисовки частей лица с живой натуры. На предыдущем занятии делали зарисовки отдельно глаза, отдельно носа. а сегодня отдельно губы. Рисовать детали лица можно с себя через зеркало или с кого -то из родных. Части лица мы изучали в 4 классе. Вспомним их и применим в жизни.
Последовательность выполнения работы: На втором листе А3 закомпоновать несколько зарисовок губ человека с натуры в различных положениях: в фас, в три четверти, в профиль. Желательно менять точку зрения на позирующего человека. Масштаб рисунка подбирайте по компоновке. При рисунке губ соблюдать последовательность построения и принцип от общего к частному. При всем разнообразии форм губы имеют одну общую закономерность- симметричность расположения частей. По отношению к центральной осевой все части верхней и нижней губы располагаются симметрично. Наметив площадку над верхней губой, одновременно рисуйте бантик верхней губы, уголки губ, обе половинки нижней губы и площадку под нижней губой. При моделировке формы губ тоном следить, чтобы штрих ложился по поверхности и подчеркивал пластику формы.
ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ
Фотографии этапов работы отправлять для согласования на e-mail: [email protected]Работы по уроку отправлять до 30 ноября 2020г Ссылка на урок в программе ZOOM отправляется перед началом урока каждому обучающемуся по e-mail
Последовательность выполнения работы: На листе А4 закомпоновать голову человека с натуры в положении три четверти, в профиль. Наметить общий размер головы по высоте и по ширине по самым выступающим точкам в пространстве. Определить наклон головы в пространстве. Разделить голову в пропорциональном соотношении на лицевую и затылочную часть. На общем виде головы нарисовать срединную линию. Разделить ее на три равные части, начиная от линии роста волос до конца подбородка. На середине головы находится линия построения для глаз, найти ее. Далее работать с парными пропорциями, все время проверяя уход деталей головы в перспективу и их пропорциональные соотношения между собой и общим размером головы. Детально проработать форму головы. Проложить легкой штриховкой основные тени. Усиливать тональное решение по мере уточнения характера глаз, носа, губ. По четкости рисунка части лица, находящиеся в перспективе должны быть менее проработаны. Следить за правильностью тонального решения деталей по отношению к общему тону головы.
МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ: ТАБЛИЦА РИСУНОК_1_2_ЭТАП
Фотографии этапов работы отправлять для согласования на [email protected] Работы по уроку отправлять до 22 декабря 2020г Ссылка на урок в программе ZOOM отправляется перед началом урока каждому обучающемуся по e-mail.
Рисуем череп в профиль, шаг за шагом. Рисование черепа
Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.
Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т. д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.
Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.
Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.
Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.
То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.
Второй момент — это осевая линия.
Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.
Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.
Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.
Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.
Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.
Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.
Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.
Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.
Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:
Методология поэтапного рисования…
Конструктивный анализ формы предметов быта.
Изучение перспективы на примере кубов различного размера.
Натюрморт из геометрических тел.
Предметный натюрморт на этапе придания формы.
Законченный предметный натюрморт.
Простой столовый натюрморт.
Рисунок сложного предмета.
Рисунок гипсовой палетки.
Рисунок капители колонны Ионического ордера.
Рисунок драпировки.
Перспективный рисунок интерьера.
Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.
Рисунок обрубовки человеческой головы.
Рисунок экорше человеческой головы.
Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.
Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).
Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.
Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.
Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.
Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.
Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.
Как нарисовать череп карандашом. Поэтапное руководство
Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать череп. Это весьма распространенный символ, источником зарождения которого стали древние суеверия. Многие люди любят это напоминание о неизбежной смерти, им становится интересно, как нарисовать череп от руки. Необходима помощь? Давайте разберемся в том, как нарисовать череп. Уверена, что многим понравится изображение черепа с розами. Весьма символично — черная романтика, или любовь до гроба. Давайте вместе узнаем, как нарисовать череп поэтапно.
Приступим к делу. Этап первый
Начинаем с самого простого, изображая форму — своеобразный эскиз головы. В дальнейшем будем воспроизводить наш череп с розами. Довольно простой способ, который каждому под силу.
Этап второй
Теперь намечаем линии будущего черепа, рисуем острый изгиб брови. Да, кстати мы изображаем его в профиль.
Этап третий
Теперь мы обозначаем линию носа в профиль. Дорисовываем подбородок на вспомогательных линиях, доходя до височной части. Рисуя челюсти, используйте волнистые линии для того, чтобы изобразить рот. Немного закрашиваем участки носа и челюстей, затем переходим к четвертому шагу.
Этап четвертый
Следующий шаг — рисуем контур глазницы и раскрашиваем глаз. В височной области изображаем отступ и придаем ему цвет. Приступаем к изображению зубов. Рисуем ряд острых зубов в форме маленьких арок. Обводим жирной линией височную часть, лоб и челюсти.
Этап пятый
Можно сказать, что большую часть работы мы с вами уже проделали — череп-то практически готов. Начнем изображать розы, и лучше всего делать это с макушки. Самый простой способ — это начинать рисовать цветы с формы чашки, образ которой позднее дополняем отогнутыми лепестками. Если вас не устраивают розы, можете нарисовать любой другой цветок.
Этап шестой
Продолжаем зарисовку нашей розы. Добавляем лепестки, накладывая их друг на друга.
Этап седьмой
Теперь переходим к изображению длинного стебля цветка. Намечаем ответвления для того, чтобы изобразить несколько листочков на тонком стебле.
Этап восьмой
Наш рисунок уже практически готов. Мы закончили рисовать одну розу, давайте дорисуем еще одну сбоку, ведь, согласно поверью, именно две розы несут на кладбище. Теперь можно стереть все вспомогательные линии и обвести получившееся изображение.
Этап девятый
Мы стерли все вспомогательные линии, и вот наш рисунок готов. Получился настоящий шедевр! Осталось только его раскрасить. Но это уже на ваше усмотрение.
Заключение
Вот мы и закончили нашу кропотливую работу. Надеюсь, что теперь вы знаете, как нарисовать череп в профиль с двумя розами, и сможете изобразить его своим друзьям, если вдруг они вас попросят. Рисовать было легко, не так ли? Спасибо за то, что уделили немного внимания нашему скромному руководству по поэтапному рисованию черепа! Удачи в ваших начинаниях!
Рисунок черепа — это анатомический рисунок, задача которого полнее представить себе характер объемной формы головы. Знакомство с анатомией дает возможность рисовать осмысленно, не копируя лишь то, что видит глаз.
При построении головы человека отображается ее внутренняя конструкция — структура костей черепа и располагающихся на нем мышц.
Как уже было сказано выше, череп состоит из двух частей: мозговой, имеющей форму слегка сплюснутого шара, и лицевой, в геометризованной форме, напоминающей призму. Форма свода черепа относительно проста и статична в отличие от более сложной динамичной формы лица.
Возрастные, типовые и индивидуальные особенности черепа очень велики. Череп новорожденного отличается от черепа взрослого человека не только своими размерами, но и всем своим строением и пропорциями. На черепе новорожденного еще нет швов, и его кости несколько подвижны относительно друг друга. У новорожденного соотношение между лицевой и мозговой частями иное, чем у взрослого: высота лицевого отдела меньше высоты мозгового. Голова новорожденного укладывается в высоте его роста только четыре раза, в то время как у взрослого — до восьми раз.
Характерной особенностью старческого черепа является то, что его швы зарощены, так что вся верхняя часть черепа представляет собой сплошную монолитную кость; кроме того, наблюдается атрофия зубных луночек верхней и нижней челюстей, происходящая после выпадения зубов, а это ведет к уменьшению высоты лицевого отдела.
Если через наружные слуховые отверстия черепа провести воображаемую вертикальную плоскость, то при изучении его формы можно будет сопоставить размеры его переднего и заднего отделов. Степень преимущественного развития переднего отдела по сравнению с задним не всегда одинакова. В одних случаях бросается в глаза значительно больший размер переднего отдела черепа по сравнению с задним, а в других обращают на себя внимание относительно большие размеры заднего отдела черепа (рис.3, а, б).
Для лучшего представления о костной основе головы следует сделать несколько рисунков черепа в различных поворотах и положениях. Прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть череп со всех сторон, а именно спереди, сверху, сбоку, сзади и снизу. Рассмотрев череп, нужно выбрать наиболее интересную точку зрения и приступить к работе над рисунком. При длительном рисовании с натуры важным является последовательный ход работы над рисунком, который может включать в себя несколько этапов (рис. 3).
Рис. 3. Основные соотношения размеров переднего и заднего отделов черепа
Первый этап. Композиционное размещение рисунка на листе (рис.4, а).
Легкими линиями намечаем общую композицию. Следует учесть, что в учебном рисунке целесообразно брать размер черепа в натуральную величину или немного меньше.
Делаем общий набросок черепа яйцевидной формы без деталей. При этом необходимо передать положение черепа: вертикальное, когда лоб и нижняя челюсть — на одной линии, или запрокинутое, тогда нижняя челюсть будет впереди лба, и т. д.
Для лучшего композиционного размещения желательно, чтобы середина формы по горизонтали проходила чуть выше середины листа.
Второй этап. Линейно-конструктивное построение формы. Работа ведется от целого, общего, минуя мелкие детали.
Построение производится на основе условной осевой линии, которая начинается под затылком, проходит посередине свода черепа, лобной кости, переносице, носовым костям, середине верхней и нижней челюстей, до подбородочных возвышений. Эта линия называется серединной линией и помогает наметить расположение черепа в пространстве.
Рис.4. Этапы рисования черепа
Горизонтальной линией, проходящей через переносицу, делим форму черепа на две части: верхнюю (мозговую) и нижнюю (лицевую). Точка пересечения серединной линии с горизонтальной называется крестовиной и служит опорной точкой для построения черепа или головы, и дает возможность на начальной стадии рисунка определить пространственное положение всего объема черепа (рис.4, а).
среднюю — от носового отверстия до верхнего края глазниц;
Рис.5. Последовательность рисования черепа в прямом положении
верхнюю — от верхнего края глазниц до выступающей точки свода черепа.
Затем, ведя работу «от общего к частному», уточняем пропорции черепа по вертикали (рис.4, в). Намечаем линию разделения верхней и нижней челюстей в нижней трети черепа. В средней трети — линию нижнего края глазниц, сравнивая высоту глазниц с высотой скуловых костей. В верхней части черепа намечаем линию лобных бугров, которая определяет границу передней и верхней поверхностей черепа.
Корректируя общую форму черепа, наполняем ее более мелкими частями. Следует заметить, что рисунок нужно вести парными формами, что будет способствовать его целостности, так как это дает возможность сравнивать симметрично расположенные части черепа. Объем черепа на этой стадии намечают основными большими поверхностями (рис.4, г).
Рис.6. Последовательность рисования черепа в профильном положении
Третий этап. Обобщение рисунка (рис.4, д). Намеченное на предыдущих стадиях рисования конкретизируется и уточняется, затем обобщается посредством разработки формы тоном. Путем многократных проверок и сравнений рисунка с оригиналом надо привести его к гармоничному целому.
Мы рассмотрели последовательность рисования черепа на примере расположения его в трехчетвертном повороте. Рисование черепа в прямом положении и в профиль ведется в той же последовательности (рис. 5 и 6).
К заданию «Череп» мы подошли основательно и рассмотрели и изучили эту сложную форму как можно подробнее. Постановка была не одна. Изучение состояло и четырех этапов и четырех разных задач.
Задача №1
Постановка: гипсовый череп
Требования к листу: конструктивно-пространственный рисунок.
К постановке прилагалась схема черепа, нарисованная преподавателем:
Предлагалось рассмотреть, изучить и передать на листе основную конструкцию черепа. Мы должны были разложить цельную форму на составляющие. Сначала рисовали главные (большие формы), затем рассматривали детали и узлы (малые формы).
Результаты:
Алексей
Марина
Оля
Наталья
Аня
Задача №2
Постановка: «живой» и пластиковый (качественный) череп.
Требование к листу: конструктивно-пространственный рисунок. Нужно закомпоновать три различных ракурса.
Требование к листу: светотеневой (тональный) рисунок.
Формат и материалы: лист ватмана (формат на выбор автора), графитный карандаш различной твердости, ластик.
Результат:
Алексей
Задача №4
Домашнее задание: слепить череп человека меньше натуральной величины, используя скульптурный пластилин и каркас. Для выполнения этой задачи участники группы могли пользоваться собственным, наработанным в процессе выполнения предыдущих задач опытом, а также дополнительным материалом.
(1 оценок, среднее: 2,00 из 5)
Всем привет читатели нашего сайта сайт .
Сегодня хотим показать нашу подборку по нашему мнению одни из лучших
рисунков черепа нарисованные карандашом.
Что больше всего нравится дизайнерам? Правильно, удивлять. А как этого добиться? Правильно, использовать нестандартные вещи в стандартных решениях. Так что же кутюрье придумали в этом сезоне?
Если начать из далека, то скорее всего дизайнеры вдохновлялись криптой Капуцинов. Иначе нельзя объяснить их тягу к скелетам. Нетрудно догадаться, что если речь идет о скелетах, то дизайнеры решили взять скелет за основу нового модного тренда 2016.
Куда же они собрались прикреплять скелетов? Везде. На сумках, брюках, кольцах, кофтах и так далее. Даже украшения создаются в виде черепов и костей. Наверно, самым ярким представителем подобной тяги к смерти является Alexander McQueen. У него почти все вещи носят скелетный принт. Есть даже коллекция колец с черепами, украшенными коронами. Кстати говоря, все эти вещи выглядят не столь ужасно, как можно подумать.
Какие же вещи лучше покупать с подобными украшениями? Любые, на самом деле, скелет в некотором роде очень элегантен. Он относит людей к вечному. Даже самые элегантные вещи можно найти с элементом черепа или кости. Так, например, бренд Bernard Delettrez создал дорогую коллекцию клатчей со скелетными руками на лицевой стороне сумки. При этом многие модницы с удовольствием берут подобную сумочку в рестораны и театры.
Шарф, как аксессуар, давно украшается принтом из черепов. Все тот же Alexander McQueen представил коллекцию шарфиков с черепами и цветами. Несмотря на зловещие слова, шарф смотрится бесподобно. А вот украшения стоит выбирать аккуратно, потому что может получиться переизбыток. То есть, если на одной вещи уже есть череп, то не стоит выбирать колье из костей. Всего должно быть в меру. Если на шарфе есть скелеты, то на других вещях их не должно быть. Во всем должна быть гармония.
Кстати, подобные вещи со столь траурными украшениями не делаются только в сочетании черных и белых тонов. Например, есть коллекция платьев, черепа и цветы, на которых оформлены полной палитрой оттенков. То есть, не обязательно надевать только черные вещи, чтобы использовать скелетные мотивы. Дизайнеры всегда хотят показать моду как что-то безумное. Наверно, в некотором роде это так и есть, но если присмотреться, то можно заметить некий шарм, исходящий от этих скелетов на сумках и шарфах. Главное не злоупотреблять большим количеством костей и тогда можно остаться на модном плаву. А модные дизайнеры так и будут удивлять модниц.
Рисунки черепов карандашом
Очень качественно прорисованный череп.
Череп в профиль
Череп в наушниках
Определение этнической принадлежности черепа
Определение этнической принадлежности человека по его черепу часто оказывается ключом к определению того, кем они были при жизни, и имеет значительное влияние на другие аспекты судебно-медицинской экспертизы, такие как реконструкция лица. Однако показатели этнической принадлежности варьируются в зависимости от сложного происхождения каждого человека. Поскольку это вводный курс, чтобы указать на морфологические особенности, которые судебный антрополог будет искать, эти характеристики были ограничены теми, которые легко визуально различимы и находятся на полярных концах спектра.В действительности, четко определить этническую принадлежность человека по его черепу очень сложно, а иногда и невозможно. Особенности, передаваемые из поколения в поколение, выражаются в морфологии (форме) человеческого черепа. Многие из этих характеристик эволюционировали в ответ на факторы окружающей среды, и анализ особенностей черепа может, таким образом, дать представление о происхождении человека. Судебные антропологи очень подробно изучают морфологию черепа и проводят измерения нескольких отдельных граней.Сравнение этих данных с данными по всему миру позволяет антропологам сделать вывод о том, откуда в мире произошла семья человека. У людей европейского происхождения, как правило, длинные узкие лица с довольно плоским профилем лица и остроугольными носовыми костями. У людей азиатского происхождения более широкие и короткие лица с выступающими скулами, в то время как у лиц африканского происхождения широкая носовая полость и выступающая область рта, если смотреть в профиль.
European
Европейские черепа обычно имеют круглые глазницы с квадратными краями, часто называемые «солнцезащитными очками авиатора».Носовое отверстие может быть узким и располагаться высоко на лице. Переносная спинка имеет тенденцию быть выраженной и резко изогнутой. Зубы, как правило, маленькие и расположены близко друг к другу.
Азиатский
Азиатский череп может иметь круглые орбиты и носовое отверстие в форме сердца. Носовая перепонка часто менее выражена, чем у европейских черепов. Азиатские черепа, как правило, имеют характерные верхние резцы в форме лопаток.
Африканский
Африканские черепа могут иметь более прямоугольные орбиты по сравнению с европейскими и азиатскими черепами.Носовое отверстие обычно широкое, а переносица — очень плоская. Челюсть часто значительно выступает над остальной частью лица, что называется прогнатизмом. Зубы обычно большие с большим расстоянием между ними, чем у других рас.
Сводка
Европейский
Азиатский
Африканский
Глазницы
Круглые с квадратными полями солнцезащитные очки авиаторы
Круглые
Прямоугольные
Нос
Узкое, высокое носовое отверстие и выраженная переносица.
Носовое отверстие в форме сердца и менее выраженная носовая перемычка.
Широкое носовое отверстие и плоская переносица.
Челюсть
Маленькие зубы, расположенные близко друг к другу
Лопатообразные верхние резцы
Крупные зубы с более широким расстоянием, чем у других рас. Челюсть выступает из верхней челюсти-прогнатизм
На следующем этапе мы попросим демонстрантов из Университета Шеффилда применить эту информацию на практике для определения этнической принадлежности черепа.
Перечислить и идентифицировать кости корпуса и лица мозга
Найдите основные линии швов черепа и назовите кости, связанные с каждым из них
Найдите и определите границы передней, средней и задней черепных ямок, височной ямки и подвисочной ямки
Определите придаточные пазухи носа и определите расположение каждой
Назовите кости, которые составляют стенки орбиты, и определите отверстия, связанные с орбитой
Определите кости и структуры, которые образуют носовую перегородку и носовые раковины, и найдите подъязычную кость.
Определить костные отверстия черепа
Череп (череп) — это скелетная структура головы, которая поддерживает лицо и защищает мозг.Он подразделяется на лицевых костей и головного мозга или свод черепа (рис. 1). Лицевые кости лежат в основе структур лица, образуют носовую полость, охватывают глазные яблоки и поддерживают зубы верхней и нижней челюстей. Округлый футляр для мозга окружает и защищает мозг, в нем находятся структуры среднего и внутреннего уха.
У взрослого человека череп состоит из 22 отдельных костей, 21 из которых неподвижны и объединены в единое целое. 22-я кость — это нижняя челюсть (нижняя челюсть), которая является единственной подвижной костью черепа.
Рисунок 1. Части черепа. Череп состоит из округлой мозговой оболочки, в которой находится мозг и лицевые кости, образующие верхнюю и нижнюю челюсти, нос, орбиты и другие структуры лица.
Посмотрите это видео, чтобы увидеть вращающийся взорванный череп с разноцветными костями. Какая кость (желтая) расположена в центре и соединяется с большинством других костей черепа?
Вид черепа спереди
Передняя часть черепа состоит из лицевых костей и обеспечивает костную опору для глаз и структур лица. На этом виде черепа преобладают отверстия глазниц и носовой полости. Также видны верхняя и нижняя челюсти с соответствующими зубами (рис. 2).
Орбита — это костная впадина, в которой находится глазное яблоко и мышцы, которые двигают глазное яблоко или открывают верхнее веко. Верхний край передней орбиты — это надглазничный край . Рядом с серединой надглазничного края расположено небольшое отверстие, называемое надглазничным отверстием .Это обеспечивает прохождение чувствительного нерва к коже лба. Ниже орбиты находится подглазничное отверстие , которое является точкой выхода сенсорного нерва, который снабжает переднюю часть лица ниже орбиты.
Рис. 2. Череп спереди. На виде спереди черепа видны кости, образующие лоб, орбиты (глазницы), полость носа, носовую перегородку, а также верхнюю и нижнюю челюсти.
Внутри носовой области черепа полость носа разделена пополам носовой перегородкой . Верхняя часть носовой перегородки образована перпендикулярной пластиной решетчатой кости , а нижняя часть — сошниковой костью . Каждая сторона носовой полости имеет треугольную форму с широким нижним пространством, которое сужается кверху. Если смотреть в носовую полость спереди черепа, видны две костные пластинки, выступающие из каждой боковой стенки. Более крупная из них — это нижняя носовая раковина , независимая кость черепа. Непосредственно над нижней раковиной расположена средняя носовая раковина , которая является частью решетчатой кости.Третья костная пластинка, также являющаяся частью решетчатой кости, — это верхняя носовая раковина . Он намного меньше и находится вне поля зрения, выше средней раковины. Верхняя носовая раковина расположена латеральнее перпендикулярной пластинки в верхней носовой полости.
Вид черепа сбоку
На виде бокового черепа преобладает большой округлый корпус мозга сверху, а также верхняя и нижняя челюсти с зубами снизу (рис. 3). Эти области разделяет костный мост, называемый скуловой дугой. скуловая дуга — это костная дуга сбоку черепа, которая простирается от области щеки до чуть выше слухового прохода. Он образован стыком двух костных отростков: короткого переднего компонента, височного отростка скуловой кости (скулы) и более длинной задней части, скулового отростка височной кости , идущего вперед от височной кости. кость. Таким образом, височный отросток (спереди) и скуловой отросток (сзади) соединяются вместе, как два конца подъемного моста, образуя скуловую дугу.Одна из основных мышц, которая тянет нижнюю челюсть вверх во время кусания и жевания, исходит из скуловой дуги.
На боковой стороне корпуса мозга, выше уровня скуловой дуги, находится неглубокое пространство, называемое височной ямкой . Ниже уровня скуловой дуги и глубоко до вертикальной части нижней челюсти находится еще одно пространство, называемое подвисочной ямкой , , , . И височная, и подвисочная ямки содержат мышцы, которые действуют на нижнюю челюсть во время жевания.
Рис. 3. Череп сбоку. На боковой поверхности черепа видны большая округлая оболочка мозга, скуловая дуга, а также верхняя и нижняя челюсти. Скуловая дуга образована совместно скуловым отростком височной кости и височным отростком скуловой кости. Неглубокое пространство над скуловой дугой — это височная ямка. Пространство ниже скуловой дуги и глубоко от задней нижней челюсти — подвисочная ямка.
Кости мозгового футляра
Чехол для мозга вмещает и защищает мозг.Внутреннее пространство, которое почти полностью занимает мозг, называется полостью черепа . Эта полость ограничена сверху закругленной вершиной черепа, которая называется свода черепа, (шлемник), а также боковой и задней сторонами черепа. Кости, образующие верхнюю и боковые части корпуса мозга, обычно называют «плоскими» костями черепа.
Пол корпуса мозга называется основанием черепа. Это сложная область, которая различается по глубине и имеет множество отверстий для прохождения черепных нервов, кровеносных сосудов и спинного мозга.Внутри черепа основание подразделяется на три больших пространства, называемых передней черепной ямкой , средней черепной ямкой и задней черепной ямкой (ямка = «канавка или канавка») (рис. 4). Глубина ямок увеличивается от переднего к заднему. Форма и глубина каждой ямки соответствуют форме и размеру области мозга, в которой находится каждая из них. Границы и отверстия черепных ямок (единичное число = fossa ) будут описаны в следующем разделе.
Рисунок 4. Черепные ямки. Кости корпуса мозга окружают и защищают мозг, занимающий полость черепа. Основание футляра мозга, которое образует дно полости черепа, подразделяется на мелкую переднюю черепную ямку, среднюю черепную ямку и глубокую заднюю черепную ямку.
Корпус мозга состоит из восьми костей. К ним относятся парные теменные и височные кости, а также непарные лобная, затылочная, клиновидная и решетчатая кости.
Теменная кость
Теменная кость образует большую часть верхней боковой стороны черепа (см. Рисунок 3). Это парные кости, при этом правая и левая теменные кости соединяются вместе в верхней части черепа. Каждая теменная кость также ограничена спереди лобной костью, снизу височной костью и сзади затылочной костью.
Височная кость
Рисунок 5. Височная кость. Вид сбоку изолированной височной кости показывает плоскоклеточный, сосцевидный отросток и скуловую часть височной кости.
Височная кость образует нижнюю боковую сторону черепа (см. Рисунок 3). Распространенная мудрость гласит, что височная кость (temporal = «время») названа так, потому что именно в этой области головы (виске) волосы обычно сначала становятся седыми, что указывает на течение времени.
Височная кость подразделяется на несколько областей (рис. 5). Уплощенная верхняя часть — это плоская часть височной кости. Ниже этой области, выступая вперед, находится скуловой отросток височной кости, который образует заднюю часть скуловой дуги.Кзади находится сосцевидная часть височной кости. Снизу от этой области выступает большой выступ, сосцевидный отросток , который служит местом прикрепления мышц. Сосцевидный отросток легко прощупывается сбоку головы сразу за мочкой уха. На внутренней стороне черепа каменистая часть каждой височной кости образует выступающий, диагонально ориентированный каменистый гребень в дне полости черепа. Внутри каждого каменистого гребня расположены небольшие полости, в которых находятся структуры среднего и внутреннего ушей.
Важные ориентиры височной кости, как показано на рисунке 6, включают следующее:
Внешний слуховой проход (слуховой проход) — это большое отверстие на боковой стороне черепа, которое связано с ухом.
Внутренний слуховой проход — Это отверстие расположено внутри полости черепа на медиальной стороне каменистого гребня. Он соединяется с полостями среднего и внутреннего уха височной кости.
Нижнечелюстная ямка — Это глубокое углубление овальной формы, расположенное на внешнем основании черепа, прямо перед внешним слуховым проходом.Нижняя челюсть (нижняя челюсть) соединяется с черепом в этом месте как часть височно-нижнечелюстного сустава, что позволяет выполнять движения нижней челюсти при открытии и закрытии рта.
Суставной бугорок — Гладкий гребень, расположенный непосредственно перед нижнечелюстной ямкой. И суставной бугорок, и нижнечелюстная ямка участвуют в работе височно-нижнечелюстного сустава, сустава, обеспечивающего движения между височной костью черепа и нижней челюстью.
Шиловидный отросток — Сзади от нижнечелюстной ямки на внешнем основании черепа находится удлиненный, направленный вниз костный выступ, называемый шиловидным отростком, названный так из-за его сходства со стилусом (ручкой или пишущим инструментом). Эта структура служит местом прикрепления нескольких мелких мышц и связки, поддерживающей подъязычную кость шеи. (См. Также рисунок 5.)
Сосцевидное отверстие — Это небольшое отверстие расположено между шиловидным отростком и сосцевидным отростком. Это точка выхода черепного нерва, который снабжает мышцы лица.
Каротидный канал — Каротидный канал представляет собой зигзагообразный туннель, который обеспечивает проход через основание черепа для одной из основных артерий, снабжающих кровью головной мозг.Вход в нее находится на внешней стороне основания черепа, перед шиловидным отростком. Затем канал проходит в переднемедиальном направлении внутри костного основания черепа, а затем поворачивает вверх к своему выходу в дне средней черепной полости, над кружевным отверстием.
Рис. 6. Внешний и внутренний вид основания черепа. Щелкните, чтобы увеличить изображение. (а) Твердое небо образовано спереди небными отростками верхнечелюстных костей, а сзади — горизонтальной пластиной небных костей. (б) Сложное дно полости черепа образовано лобной, решетчатой, клиновидной, височной и затылочной костями. Малое крыло клиновидной кости разделяет переднюю и среднюю черепные ямки. Каменистый гребень (каменистая часть височной кости) разделяет среднюю и заднюю черепные ямки.
Лобная кость
Лобная кость — единственная кость, которая образует лоб. На его передней средней линии, между бровями, есть небольшое углубление, называемое глабелью (см. Рис. 3).Лобная кость также образует надглазничный край орбиты. Ближе к середине этого края находится надглазничное отверстие, отверстие, через которое чувствительный нерв проходит ко лбу. Лобная кость утолщена чуть выше каждого надглазничного края, образуя округлые надбровные дуги. Они расположены сразу за бровями и различаются по размеру у разных людей, хотя, как правило, у мужчин они больше. Внутри полости черепа кзади выходит лобная кость. Эта уплощенная область образует как крышу орбиты внизу, так и дно передней полости черепа вверху (см. Рисунок 6b).
Затылочная кость
Затылочная кость — единственная кость, которая образует заднюю часть черепа и заднее основание полости черепа (рис. 7; см. Также рис. 6). На его внешней поверхности, на задней средней линии, есть небольшой выступ, называемый , внешний затылочный выступ , который служит местом прикрепления связки задней части шеи. Латеральнее по обе стороны от этой выпуклости проходит линия верхней затылочной кости (затылочная часть = «затылок» или «задняя часть шеи»).Линии шеи представляют собой самую верхнюю точку, в которой мышцы шеи прикрепляются к черепу, при этом только скальп покрывает череп выше этих линий. В основании черепа затылочная кость содержит большое отверстие большого затылочного отверстия , через которое спинной мозг выходит из черепа. По обе стороны от большого затылочного отверстия находится затылочный мыщелок овальной формы . Эти мыщелки образуют суставы с первым шейным позвонком и, таким образом, поддерживают череп над позвоночником.
Рис. 7. Череп сзади, вид сзади. На этом виде задней части черепа показаны места прикрепления мышц и суставов, поддерживающих череп.
Клиновидная кость
Клиновидная кость представляет собой единую сложную кость центрального черепа (рис. 8). Она служит «краеугольным камнем», потому что соединяется почти со всеми остальными костями черепа. Клиновидная кость образует большую часть основания центрального черепа (см. Рис. 6), а также расширяется латерально, чтобы способствовать боковым сторонам черепа (см. Рис. 3).Внутри полости черепа правое и левое малых крыльев клиновидной кости , которые напоминают крылья летающей птицы, образуют выступ выступающего гребня, который отмечает границу между передней и средней черепными ямками. sella turcica («турецкое седло») расположено по средней линии средней черепной ямки. Эта костная область клиновидной кости названа из-за ее сходства с конскими седлами, используемыми турками-османами, с высокой спинкой и высоким передом. Округленное углубление в дне турецкого седла — это гипофизарная (гипофизарная) ямка , в которой находится гипофиз (гипофиз) размером с горошину. больших крыльев клиновидной кости простираются латерально в обе стороны от турецкого седла, где они образуют переднее дно средней черепной ямки. Большее крыло лучше всего видно на внешней стороне бокового черепа, где оно образует прямоугольную область непосредственно перед плоскоклеточной частью височной кости.
На нижней стороне черепа каждая половина клиновидной кости образует две тонкие вертикально ориентированные костные пластинки. Это медиальная крыловидная пластина и латеральная крыловидная пластина (крыловидная мышца = «крыловидная»).Правая и левая медиальные крыловидные пластинки образуют заднюю, боковую стенки носовой полости. Несколько более крупные латеральные крыловидные пластинки служат местами прикрепления жевательных мышц, заполняющих подвисочное пространство и действующих на нижнюю челюсть.
Рис. 8. Клиновидная кость. Клиновидная кость изолированно показана на (а) верхнем и (б) заднем изображениях. Это единственная кость средней линии, которая образует передние стенки и дно средней черепной ямки. У него есть пара меньших крыльев и пара больших крыльев.Турецкое седло окружает гипофизарную ямку. Снизу выступают медиальная и латеральная крыловидные пластинки. Клиновидная кость имеет множество отверстий для прохождения нервов и кровеносных сосудов, включая зрительный канал, верхнюю глазничную щель, круглое отверстие, овальное и остистое отверстие.
Решетчатая кость
Решетчатая кость — это единственная кость по средней линии, которая образует крышу и боковые стенки верхней носовой полости, верхней части носовой перегородки и способствует развитию медиальной стенки глазницы (Рисунок 9 и Рисунок 10).На внутренней стороне черепа решетчатая кость также образует часть дна передней полости черепа (см. Рисунок 6b).
Рис. 9. Сагиттальный разрез черепа. На этом изображении средней линии черепа в сагиттальном разрезе показана носовая перегородка.
Рисунок 10. Решетчатая кость. Непарная решетчатая кость расположена по средней линии центрального черепа. Он имеет выступ вверх, crista galli, и выступ вниз, перпендикулярную пластину, которая образует верхнюю перегородку носа.Решетчатые пластинки образуют как крышу носовой полости, так и часть дна передней черепной ямки. Боковые стороны решетчатой кости образуют боковые стенки верхней носовой полости, часть медиальной стенки глазницы и дают начало верхним и средним носовым раковинам. Решетчатая кость также содержит решетчатые воздушные клетки.
Внутри полости носа перпендикулярная пластинка решетчатой кости образует верхнюю часть носовой перегородки. Решетчатая кость также образует боковые стенки верхней носовой полости.От каждой боковой стенки отходят верхняя носовая раковина и средняя носовая раковина, которые представляют собой тонкие изогнутые выступы, которые заходят в носовую полость (рис. 11).
В полости черепа решетчатая кость образует небольшой участок по средней линии дна передней черепной ямки. Эта область также образует узкую крышу подлежащей носовой полости. Эта часть решетчатой кости состоит из двух частей: crista galli и ребристых пластин. crista galli («гребешок или гребень петуха») представляет собой небольшой костный выступ, направленный вверх, расположенный по средней линии.Он функционирует как передняя точка прикрепления одного из покровных слоев мозга. По обе стороны от crista galli находится пластина cribriform (cribrum = «сито»), небольшая уплощенная область с многочисленными небольшими отверстиями, называемыми обонятельными отверстиями. Маленькие нервные ветви из обонятельных областей носовой полости проходят через эти отверстия и попадают в мозг.
Рис. 11. Боковая стенка носовой полости. Три носовых раковины — изогнутые кости, которые выступают из боковых стенок носовой полости. Верхняя носовая раковина и средняя носовая раковина являются частями решетчатой кости. Нижняя носовая раковина — это самостоятельная кость черепа.
Боковые части решетчатой кости расположены между глазницей и верхней полостью носа и, таким образом, образуют боковую стенку полости носа и часть медиальной стенки глазницы. Внутри этой части решетчатой кости расположены несколько небольших заполненных воздухом пространств, которые являются частью системы придаточных пазух носа черепа.
Швы черепа
Шовный материал — неподвижный сустав между соседними костями черепа.Узкий промежуток между костями заполнен плотной волокнистой соединительной тканью, соединяющей кости. Длинные швы, расположенные между костями головного мозга, не прямые, а вместо этого идут по неправильным, сильно извилистым путям. Эти изгибающиеся линии служат для того, чтобы плотно сцепить соседние кости, тем самым повышая прочность черепа для защиты мозга.
Две линии швов на верхней части черепа — это коронарный и сагиттальный швы. Коронковый шов проходит из стороны в сторону поперек черепа в коронарной плоскости сечения (см. Рисунок 3).Он соединяет лобную кость с правой и левой теменными костями. Сагиттальный шов проходит кзади от коронарного шва, проходя по средней линии на вершине черепа в сагиттальной плоскости разреза (см. Рисунок 7). Он объединяет правую и левую теменные кости. На задней части черепа сагиттальный шов заканчивается соединением лямбдовидного шва. Лямбдовидный шов идет вниз и латерально в обе стороны от места соединения с сагиттальным швом.Лямбдовидный шов соединяет затылочную кость с правой и левой теменной и височной костями. Этот шов назван в честь его перевернутой буквы «V», которая напоминает заглавную версию греческой лямбды (Λ). Плоский шов расположен на боковой поверхности черепа. Он соединяет плоскоклеточную часть височной кости с теменной костью (см. Рисунок 3). На пересечении четырех костей находится птерион , небольшая область шва в форме буквы «Н», которая объединяет лобную кость, теменную кость, плоскоклеточную часть височной кости и большое крыло клиновидной кости. Это самая слабая часть черепа. Птерион расположен примерно на два пальца выше скуловой дуги и на ширине большого пальца кзади от верхней части скуловой кости.
Заболевания скелетной системы
Головные и черепно-мозговые травмы являются основными причинами немедленной смерти и инвалидности, а кровотечение и инфекции являются возможными дополнительными осложнениями. По данным Центров по контролю и профилактике заболеваний (2010 г.), примерно 30 процентов всех смертей, связанных с травмами, в США вызваны травмами головы.Большинство травм головы связаны с падениями. Они наиболее распространены среди детей младшего возраста (возраст 0–4 года), подростков (15–19 лет) и пожилых людей (старше 65 лет). Дополнительные причины различаются, но наиболее заметными из них являются автомобильные и мотоциклетные аварии.
Сильные удары по мозговой части черепа могут вызвать переломы. Это может привести к кровотечению внутри черепа с последующим повреждением мозга. Наиболее распространен линейный перелом черепа, при котором линии перелома расходятся от точки удара.Другие типы переломов включают оскольчатый перелом, при котором кость разбивается на несколько частей в месте удара, или вдавленный перелом, при котором сломанная кость проталкивается внутрь. При переломе контратакой (встречный удар) кость в месте удара не ломается, а вместо этого происходит перелом на противоположной стороне черепа. Таким образом, могут возникать переломы затылочной кости у основания черепа, что приводит к базилярному перелому, который может повредить артерию, проходящую через сонный канал.
Удар по боковой стороне головы может привести к перелому костей птериона. Птерион является важным клиническим ориентиром, потому что расположенный непосредственно глубоко внутри черепа — это основная ветвь артерии, которая снабжает череп и покрывающие слои мозга. Сильный удар в эту область может сломать кости вокруг птериона. Если основная артерия повреждена, кровотечение может вызвать образование гематомы (скопление крови) между мозгом и внутренней частью черепа. По мере того как кровь накапливается, она оказывает давление на мозг. Симптомы, связанные с гематомой, могут не проявиться сразу после травмы, но при отсутствии лечения скопление крови будет оказывать повышенное давление на мозг и может привести к смерти в течение нескольких часов.
Кости черепа
Лицевые кости черепа образуют верхнюю и нижнюю челюсти, нос, носовую полость и носовую перегородку, а также глазницу. Лицевые кости включают 14 костей, из них шесть парных и две непарных.Парные кости — это верхняя, небная, скуловая, носовая, слезная и нижние носовые раковины. Непарные кости — это кости сошника и нижней челюсти. Хотя решетчатая кость классифицируется как костная ткань головного мозга, она также влияет на носовую перегородку и стенки носовой полости и глазницы.
Верхнечелюстная кость
Рис. 12. Верхнечелюстная кость. Верхнечелюстная кость образует верхнюю челюсть и поддерживает верхние зубы. Каждая верхняя челюсть также образует латеральное дно каждой глазницы и большую часть твердого неба.
Верхнечелюстная кость , часто называемая просто верхней челюстью (множественное число = maxillae), является одной из пары, которые вместе образуют верхнюю челюсть, большую часть твердого неба, медиальное дно орбиты и латеральное основание нос (см. рисунок 2). Изогнутый нижний край верхнечелюстной кости, образующий верхнюю челюсть и содержащий верхние зубы, — это альвеолярный отросток верхней челюсти (рис. 12). Каждый зуб вставлен в глубокую лунку, называемую альвеолой. На передней верхней челюсти, чуть ниже орбиты, находится подглазничное отверстие.Это точка выхода чувствительного нерва, который снабжает нос, верхнюю губу и переднюю щеку. На нижнем черепе можно увидеть небных отростков от каждой верхнечелюстной кости, которые соединяются по средней линии, образуя передние три четверти твердого неба (см. Рисунок 6a). твердое небо — это костная пластинка, которая образует верхнюю часть рта и дно носовой полости, разделяя ротовую и носовую полости.
Небная кость
Небная кость — одна из пары костей неправильной формы, которые вносят небольшие участки в боковые стенки носовой полости и медиальную стенку каждой глазницы.Самая большая область каждой небной кости — это горизонтальная пластина . Пластинки правой и левой небных костей соединяются по средней линии, образуя заднюю четверть твердого неба (см. Рис. 6а). Таким образом, небные кости лучше всего видны на нижнем виде черепа и твердого неба.
Гомеостатический дисбаланс: расщелина губы и неба
Во время эмбрионального развития правая и левая верхнечелюстные кости соединяются по средней линии, образуя верхнюю челюсть.В то же время мышцы и кожа, покрывающие эти кости, соединяются вместе, образуя верхнюю губу. Внутри рта небные отростки костей верхней челюсти вместе с горизонтальными пластинами правой и левой небных костей соединяются вместе, образуя твердое небо. Если в этих процессах развития возникает ошибка, это может привести к врожденному пороку расщелины губы или неба.
Заячья губа — это распространенный порок развития, который встречается примерно у 1: 1000 новорожденных, большинство из которых — мужские. Этот дефект заключается в частичном или полном отказе правой и левой частей верхней губы срастаться друг с другом, оставляя щель (щель).
Более серьезный порок развития — волчья пасть, поражающая твердое небо. Твердое небо — это костная структура, отделяющая носовую полость от ротовой полости. Он образуется во время эмбрионального развития за счет слияния по средней линии горизонтальных пластин правой и левой небных костей и небных отростков костей верхней челюсти. Расщелина неба поражает приблизительно 1: 2500 рождений и чаще встречается у женщин. Это результат неспособности двух половин твердого неба полностью соединиться и слиться по средней линии, в результате чего между ними остается зазор.Этот промежуток обеспечивает сообщение между носовой и ротовой полостями. В тяжелых случаях костная щель продолжается до передней верхней челюсти, где альвеолярные отростки костей верхней челюсти также не соединяются должным образом над передними зубами. Если это произойдет, также будет видна заячья губа. Из-за сообщения между ротовой и носовой полостями, расщелина неба очень затрудняет для младенца процесс сосания, необходимый для кормления, что подвергает его риску недоедания.Для исправления дефекта волчьей пасти требуется хирургическое вмешательство.
Скуловая кость
Скуловая кость также известна как скула. Каждая из парных скуловых костей образует большую часть боковой стенки орбиты и латерально-нижнего края переднего отверстия глазницы (см. Рисунок 2). Короткий височный отросток скуловой кости выступает кзади, где он образует переднюю часть скуловой дуги (см. Рис. 3).
Носовая кость
Носовая кость — одна из двух маленьких костей, которые соединяются (соединяются) друг с другом, образуя костную основу (переносицу) носа.Они также поддерживают хрящи, образующие боковые стенки носа (см. Рисунок 9). Это кости, которые повреждаются при переломе носа.
Слезная кость
Каждая слезная кость представляет собой небольшую прямоугольную кость, которая образует переднюю медиальную стенку глазницы (см. Рис. 2 и рис. 3). Передняя часть слезной кости образует неглубокую выемку, называемую слезной ямкой , а снизу от нее идет носослезный канал .Слезная жидкость (слезы глаза), служащая для поддержания влажной поверхности глаза, стекает в медиальном углу глаза в носослезный канал. Затем этот проток расширяется вниз и открывается в полость носа за нижними носовыми раковинами. В носовой полости слезная жидкость обычно оттекает кзади, но при увеличении потока слез из-за плача или раздражения глаз некоторое количество жидкости также будет стекать кпереди, вызывая насморк.
Нижние носовые раковины
Правая и левая нижние носовые раковины образуют изогнутую костную пластинку, которая выступает в пространство носовой полости от нижней боковой стенки (см. Рисунок 11).Нижняя раковина является самой большой из носовых раковин, и ее легко увидеть, если заглянуть в переднее отверстие носовой полости.
Вомер кость
Непарный сошник, часто называемый просто сошником, имеет треугольную форму и образует задне-нижнюю часть носовой перегородки (см. Рисунок 9). Сошник лучше всего виден, если смотреть сзади в задние отверстия носовой полости (см. Рис. 6а). На этом изображении видно, что сошник формирует носовую перегородку по всей высоте.Если посмотреть в переднее отверстие носовой полости, можно увидеть гораздо меньшую часть сошника.
Нижняя челюсть
Рис. 13. Изолированная нижняя челюсть. Нижняя челюсть — единственная подвижная кость черепа.
Нижняя челюсть образует нижнюю челюсть и является единственной подвижной костью черепа. Во время рождения нижняя челюсть состоит из парных правой и левой костей, но в течение первого года они сливаются вместе, образуя единую U-образную нижнюю челюсть взрослого черепа.Каждая сторона нижней челюсти состоит из горизонтального тела и сзади вертикально ориентированной ветви нижней челюсти (ветвь = «ветвь»). Внешний край нижней челюсти, где соединяются тело и ветвь, называется углом нижней челюсти (рис. 13).
Ветвь на каждой стороне нижней челюсти имеет два восходящих костных выступа. Более передний выступ — это уплощенный венечный отросток нижней челюсти , который обеспечивает прикрепление одной из кусающих мышц.Задний выступ — это мыщелковый отросток нижней челюсти , который завершается мыщелком овальной формы . Мыщелок нижней челюсти сочленяется (соединяется) с нижнечелюстной ямкой и суставным бугорком височной кости. Вместе эти суставы образуют височно-нижнечелюстной сустав, который позволяет открывать и закрывать рот (см. Рисунок 3). Широкая U-образная кривая, расположенная между венечным и мыщелковым отростками, представляет собой вырез нижней челюсти .
Важные ориентиры для нижней челюсти:
Альвеолярный отросток нижней челюсти — Это верхняя граница тела нижней челюсти, служащая для фиксации нижних зубов.
Психический бугорок — Передний выступ нижнего края передней нижней челюсти, образующий подбородок (подбородок = подбородок).
Ментальное отверстие — Отверстие, расположенное с каждой стороны переднебоковой нижней челюсти, которое является местом выхода сенсорного нерва, снабжающего подбородок.
Мило-подъязычная линия — Этот костный гребень проходит вдоль внутренней поверхности тела нижней челюсти (см. Рисунок 9). Мышца, образующая дно ротовой полости, прикрепляется к подъязычным линиям с обеих сторон нижней челюсти.
Отверстие нижней челюсти — Это отверстие расположено на медиальной стороне ветви нижней челюсти. Отверстие ведет в туннель, который проходит по всей длине тела нижней челюсти. Чувствительный нерв и кровеносные сосуды, питающие нижние зубы, входят в отверстие нижней челюсти и затем следуют по этому туннелю.Таким образом, чтобы обезболить нижние зубы перед стоматологической работой, стоматолог должен ввести анестезию в боковую стенку ротовой полости в точке, предшествующей тому, где этот чувствительный нерв входит в отверстие нижней челюсти.
Lingula — Этот небольшой костный лоскут назван в честь его формы (lingula = «маленький язычок»). Он расположен непосредственно рядом с отверстием нижней челюсти, на медиальной стороне ветви. Связка, фиксирующая нижнюю челюсть во время открывания и закрывания рта, идет вниз от основания черепа и прикрепляется к язычку.
Орбита
Орбита — это костная впадина, в которой находится глазное яблоко и мышцы, которые двигают глазное яблоко или открывают верхнее веко. Каждая глазница имеет конусовидную форму с узкой задней областью, которая расширяется к большому переднему отверстию. Чтобы защитить глаз, костные края переднего отверстия утолщены и несколько сужены. Медиальные стенки двух орбит параллельны друг другу, но каждая боковая стенка отклоняется от средней линии под углом 45 °.Это расхождение обеспечивает большее боковое периферическое зрение.
Стенки каждой глазницы включают в себя семь костей черепа (рис. 14). Лобная кость образует крышу, а скуловая кость образует боковую стенку и боковое дно. Медиальное дно в основном образовано верхней челюстью с небольшой долей небной кости. Решетчатая кость и слезная кость составляют большую часть медиальной стенки, а клиновидная кость образует заднюю орбиту.
На задней вершине орбиты находится отверстие зрительного канала , через которое зрительный нерв проходит от сетчатки к мозгу.Сбоку от него находится удлиненная верхняя глазничная щель неправильной формы, которая обеспечивает проход для артерии, снабжающей глазное яблоко, сенсорных нервов и нервов, снабжающих мышцы, участвующие в движениях глаз.
Рис. 14. Кости орбиты. Семь костей черепа составляют стенки орбиты. Из полости черепа в заднюю орбиту выходят зрительный канал и верхняя глазничная щель.
Носовая перегородка и носовые раковины
Носовая перегородка состоит как из кости, так и из хряща (рис. 15; см. Также рис. 9).Верхняя часть перегородки образована перпендикулярной пластиной решетчатой кости. Нижняя и задняя части перегородки образованы сошниковой костью треугольной формы. При виде спереди черепа перпендикулярная пластинка решетчатой кости легко просматривается внутри носового отверстия как верхняя носовая перегородка, но только небольшая часть сошника видна как нижняя перегородка. Лучше видеть сошниковую кость, если смотреть в заднюю полость носа с нижнего обзора черепа, где сошник формирует носовую перегородку на всю высоту.Передняя перегородка носа образована перегородочным хрящом , гибкой пластиной, заполняющей промежуток между перпендикулярной пластинкой решетчатой и сошниковой костей. Этот хрящ также выходит наружу в нос, где разделяет правую и левую ноздри. В сухом черепе перегородочный хрящ не обнаруживается.
К латеральной стенке с каждой стороны носовой полости прикреплены верхняя, средняя и нижняя носовые раковины (singular = concha), названные по их положению (см. Рисунок 11).Это костные пластинки, которые изгибаются вниз, выступая в пространство носовой полости. Они служат для закрутки входящего воздуха, что помогает согреть и увлажнить его, прежде чем воздух попадет в нежные воздушные мешочки легких. Это также позволяет слизи, выделяемой тканью, выстилающей носовую полость, улавливать поступающую пыль, пыльцу, бактерии и вирусы. Самая большая из раковин — это нижняя носовая раковина, которая является независимой костью черепа. Средняя раковина и самая маленькая раковина образованы решетчатой костью.При взгляде в переднее носовое отверстие черепа можно увидеть только нижнюю и среднюю раковины. Маленькая верхняя носовая раковина хорошо скрыта над средней раковиной и за ней.
Рисунок 15. Носовая перегородка. Носовая перегородка образована перпендикулярной пластинкой решетчатой кости и сошниковой костью. Перегородочный хрящ заполняет промежуток между этими костями и проникает в нос.
Черепные ямки
Внутри черепа дно полости черепа подразделяется на три черепных ямки (пространства), глубина которых увеличивается от переднего к заднему (см. Рисунок 4, Рисунок 6b и Рисунок 9).Поскольку мозг занимает эти области, форма каждой из них соответствует форме областей мозга, которые она содержит. Каждая черепная ямка имеет переднюю и заднюю границы и разделена по средней линии на правую и левую части значительной костной структурой или отверстием.
Передняя черепная ямка
Передняя черепная ямка является самой передней и самой мелкой из трех черепных ямок. Он покрывает орбиты и содержит лобные доли мозга. Спереди передняя ямка ограничена лобной костью, которая также составляет большую часть пола в этом пространстве.Малые крылья клиновидной кости образуют выступающий выступ, отмечающий границу между передней и средней черепными ямками. На дне передней черепной ямки по средней линии расположена часть решетчатой кости, состоящая из выступающей вверх crista galli и по обе стороны от нее решетчатых пластин.
Средняя черепная ямка
Средняя черепная ямка глубже и расположена кзади от передней ямки. Он простирается от малых крыльев клиновидной кости кпереди до каменистых гребней (каменистая часть височных костей) кзади.Крупные диагонально расположенные каменистые гребни придают средней черепной ямке форму бабочки, делая ее узкой по средней линии и широкой по бокам. Эту ямку занимают височные доли мозга. Средняя черепная ямка разделена по средней линии выступающим вверх костным выступом турецкого седла, части клиновидной кости. В средней черепной ямке есть несколько отверстий для прохождения кровеносных сосудов и черепных нервов (см. Рисунок 6).
Отверстия в средней черепной ямке следующие:
Зрительный канал — Это отверстие расположено в переднем боковом углу турецкого седла.Он обеспечивает выход зрительного нерва в орбиту.
Верхняя глазничная щель — Это большое неправильное отверстие в заднюю орбиту расположено на передней стенке средней черепной ямки, латеральнее зрительного канала и под выступающим краем малого крыла клиновидной кости. Через это отверстие проходят нервы глазного яблока и связанных с ним мышц, а также сенсорные нервы лба.
Foramen rotundum — Это закругленное отверстие (rotundum = «круглый») расположено в дне средней черепной ямки, чуть ниже верхней глазничной щели.Это точка выхода основного сенсорного нерва, который питает щеку, нос и верхние зубы.
Овальное отверстие средней черепной ямки — Это большое овальное отверстие в дне средней черепной ямки обеспечивает проход для главного сенсорного нерва к боковой головке, щеке, подбородку и нижним зубам.
Foramen spinosum — Это небольшое отверстие, расположенное кзади-латеральнее овального отверстия, является точкой входа для важной артерии, которая снабжает покровные слои, окружающие мозг.Схема ветвления этой артерии образует хорошо заметные бороздки на внутренней поверхности черепа, и эти борозды можно проследить до их происхождения в остистом затылке.
Каротидный канал — Это зигзагообразный проход, через который в череп входит главная артерия, ведущая к мозгу. Вход в сонный канал расположен в нижней части черепа, перед шиловидным отростком (см. Рис. 6а). Отсюда канал проходит в переднемедиальном направлении в костном основании черепа.Сразу над кружевным отверстием сонный канал открывается в среднюю полость черепа, рядом с заднебоковым основанием турецкого седла.
Foramen lacerum — Это отверстие неправильной формы, расположенное в основании черепа, непосредственно ниже выхода из сонного канала. Это отверстие — артефакт сухого черепа, потому что при жизни он полностью заполнен хрящом. Все отверстия черепа, через которые проходят нервы или кровеносные сосуды, имеют гладкие края; слово Lacerum («рваный» или «разорванный») говорит нам, что это отверстие имеет неровные края, и поэтому через него ничего не проходит.
Задняя черепная ямка
Задняя черепная ямка — самая задняя и самая глубокая часть полости черепа. Он содержит мозжечок головного мозга. Задняя ямка ограничена спереди каменистыми гребнями, а затылочная кость образует дно и заднюю стенку. Он разделен по средней линии большим foramen magnum («большое отверстие»), отверстием, через которое проходит спинной мозг.
Внутренний слуховой проход расположен на медиальной стенке каменистого гребня в задней черепной ямке (см. Рисунок 9).Это отверстие обеспечивает прохождение нерва от органов слуха и равновесия внутреннего уха, а также нерва, который питает мышцы лица. У переднебокового края большого затылочного отверстия расположен подъязычный канал , . Они появляются на нижней стороне черепа у основания затылочного мыщелка и обеспечивают проход важного нерва к языку.
Непосредственно ниже внутреннего слухового прохода находится большое яремное отверстие неправильной формы (см. Рис. 6а).Через это отверстие из черепа выходят несколько черепных нервов. Это также точка выхода через основание черепа всей возвратной венозной крови, покидающей мозг. Венозные структуры, несущие кровь внутри черепа, образуют большие изогнутые бороздки на внутренних стенках задней черепной ямки, которые заканчиваются у каждого яремного отверстия.
Пазух носа
Придаточные пазухи носа представляют собой полые, заполненные воздухом пространства, расположенные внутри определенных костей черепа (рис. 16).Все пазухи сообщаются с полостью носа (околоносовые = «рядом с полостью носа») и выстланы слизистой оболочкой носа. Они служат для уменьшения костной массы и, таким образом, осветления черепа, а также добавляют резонанса голосу. Эта вторая особенность наиболее очевидна при простуде или заложенности носовых пазух. Это приводит к отеку слизистой оболочки и избыточному выделению слизи, которая может блокировать узкие проходы между носовыми пазухами и носовой полостью, из-за чего ваш голос звучит иначе, чем вы и другие.Эта закупорка также может позволить пазухам заполниться жидкостью, в результате чего давление будет вызывать боль и дискомфорт.
Придаточные пазухи носа названы в честь кости черепа, которую каждая занимает. Лобная пазуха расположена чуть выше бровей, внутри лобной кости (см. Рисунок 15). Это нерегулярное пространство может быть разделено по средней линии на двусторонние пространства, или они могут быть объединены в одно пространство синуса. Лобная пазуха — это самый передний из придаточных пазух носа.Самая большая пазуха — гайморовая пазуха . Они парные и расположены внутри правой и левой верхнечелюстных костей, где они занимают область чуть ниже орбит. При инфекциях носовых пазух чаще всего поражаются верхнечелюстные пазухи. Поскольку их соединение с носовой полостью расположено высоко на их медиальной стенке, их трудно дренировать. Клиновидная пазуха представляет собой единую срединную пазуху. Он расположен в теле клиновидной кости, чуть впереди и ниже турецкого седла, что делает его самым задним из придаточных пазух носа.На боковых сторонах решетчатой кости есть несколько небольших пространств, разделенных очень тонкими костными стенками. Каждое из этих пространств называется решетчатой воздушной ячейкой . Они расположены по обе стороны от решетчатой кости, между верхней носовой полостью и медиальной орбитой, сразу за верхними носовыми раковинами.
Рисунок 16. Параназальные пазухи. Придаточные пазухи — это полые, заполненные воздухом пространства, названные в честь кости черепа, которую каждая занимает. Самая передняя — это лобная пазуха, расположенная в лобной кости над бровями.Наиболее крупными являются верхнечелюстные пазухи, расположенные в правой и левой верхнечелюстных костях ниже орбит. Самый задний — это клиновидная пазуха, расположенная в теле клиновидной кости, под турецким седлом. Решетчатые воздушные клетки представляют собой множество небольших пространств, расположенных с правой и левой сторон решетчатой кости, между медиальной стенкой орбиты и боковой стенкой верхней полости носа.
Подъязычная кость
Подъязычная кость — это независимая кость, которая не контактирует с другими костями и, следовательно, не является частью черепа (рис. 17).Это небольшая U-образная кость, расположенная в верхней части шеи на уровне нижней челюсти, с кончиками буквы «U», направленной назад. Подъязычная кость служит основанием для языка вверху и прикрепляется к гортани внизу и к глотке сзади. Подъязычная кость удерживается на месте серией маленьких мышц, которые прикрепляются к ней сверху или снизу. Эти мышцы действуют для перемещения подъязычной кости вверх / вниз или вперед / назад. Движения подъязычной кости согласованы с движениями языка, гортани и глотки при глотании и разговоре.
Рисунок 17. Подъязычная кость. Подъязычная кость расположена в верхней части шеи и не соединяется ни с одной другой костью. Он обеспечивает прикрепление мышц к языку, гортани и глотке.
морда тигра, череп, фигура тигра в профиль и надпись на белом фоне Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 122553408.
Морда тигра, череп, фигура тигра в профиль и надпись на белом фоне Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 122553408.
Морда тигра, череп, фигура тигра в профиль и надпись «Ну какой я дикий, держись подальше». Шаблон для печати на футболках, постерах, открытках. Черный, белый и красный цвет. Реалистичный эскиз.
S M L XL EPS Редактировать
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
млн
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
5000 x 5010 пикселей
|
42. 3 см x
42,4 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
5000 x 5010 пикселей
|
42,3 см x
42,4 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одиночное изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 pyб
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
14.2: Знакомство с костной системой
Последнее обновление
Сохранить как PDF
Компоненты скелетной системы
Осевой и аппендикулярный скелеты
Функции скелетной системы
Поддержка, форма и защита
Движение
Гематопоэз
Хранение минералов и гомеостаз
Обзор
Обзор
Узнать больше
Атрибуты
Череп и скрещенные кости
Символ черепа и скрещенных костей использовался в течение очень долгого времени для обозначения смерти, возможно, потому, что после смерти и разложения кости — это все, что осталось. Многие люди считают кости мертвыми, сухими и хрупкими. Эти прилагательные могут правильно описывать кости сохранившегося скелета, но кости живого человека очень живы. Живые кости также крепкие и гибкие. Кости — это основные органы скелетной системы.
Рисунок \ (\ PageIndex {1} \): флаг черепа и скрещенных костей
Скелетная система — это система органов, которая обеспечивает внутреннюю основу человеческого тела. Зачем нужна костная система? Попробуйте представить, как бы вы выглядели без него.Вы были бы мягкой, шаткой грудой кожи, содержащей мышцы и внутренние органы, но без костей. Вы можете выглядеть как очень большая пуля. Не то чтобы вы могли видеть себя — складки кожи опускались на ваши глаза и блокировали обзор из-за отсутствия костей черепа. Вы могли бы отодвинуть кожу, если бы могли двигать только руками, но для этого вам также нужны кости!
Компоненты скелетной системы
У взрослых скелетная система включает 206 костей, многие из которых показаны на рисунке ниже. Кости — это органы, состоящие из плотных соединительных тканей, в основном из прочного белкового коллагена. Кости содержат кровеносные сосуды, нервы и другие ткани. Кости твердые и жесткие из-за отложений кальция и других минеральных солей в их живых тканях. Места, где встречаются две или более кости, называются суставами. Многие суставы позволяют костям двигаться как рычаги. Например, локоть — это сустав, позволяющий сгибать и выпрямлять руку.
Рисунок \ (\ PageIndex {2} \): Скелет взрослого человека содержит 206 костей.У новорожденного ребенка 270 костей, но многие из них срастаются во взрослой жизни.
Помимо костей, скелетная система включает хрящи и связки.
Хрящ — это тип плотной соединительной ткани, состоящей из прочных белковых волокон. Он прочный, но гибкий и очень гладкий. Он покрывает концы костей в суставах, обеспечивая гладкую поверхность для движения костей.
Связки представляют собой связки волокнистой соединительной ткани, которые скрепляют кости. Они удерживают кости скелета на месте.
Осевой и аппендикулярный скелеты
Скелет традиционно делится на две основные части: осевой скелет и аппендикулярный скелет, обе из которых изображены ниже.
Осевой каркас образует ось тела. Он включает череп, позвоночник (позвоночник) и грудную клетку. Кости осевого скелета, а также связки и мышцы позволяют человеческому телу сохранять вертикальное положение.Осевой скелет также передает вес от головы, туловища и верхних конечностей вниз по спине к нижним конечностям. Кроме того, кости защищают мозг и органы грудной клетки.
Аппендикулярный скелет образует придатки и их прикрепления к осевому скелету. Он включает кости рук и ног, кистей и стоп, а также плечевой и тазовый пояса. Кости аппендикулярного скелета делают возможными движения и другие движения придатков. Они также защищают основные органы пищеварения, выделения и размножения.
Рисунок \ (\ PageIndex {1} \): осевой скелет представлен синим Рисунок \ (\ PageIndex {1} \): добавочный скелет представлен синим
Функции скелетной системы
Скелетная система выполняет множество различных функций, необходимых для выживания человека. Некоторые функции, такие как поддержка тела, относительно очевидны. Остальные функции менее очевидны, но не менее важны. Например, три крошечные кости (молоток, наковальня и стремени) внутри среднего уха передают звуковые волны во внутреннее ухо.
Поддержка, форма и защита
Каркас поддерживает тело и придает ему форму. Без жестких костей скелетной системы человеческое тело было бы просто мешком из мягких тканей, как описано выше. Кости скелета очень твердые и обеспечивают защиту нежных тканей внутренних органов. Например, череп окружает и защищает мягкие ткани головного мозга, а позвоночный столб защищает нервные ткани спинного мозга. Позвоночный столб, ребра и грудина (грудина) защищают сердце, легкие и основные кровеносные сосуды.Для защиты этих последних внутренних органов кости должны иметь возможность расширяться и сокращаться. Ребра и хрящ, соединяющий их с грудиной и позвонками, способны к небольшим сдвигам, которые позволяют дышать и другие движения внутренних органов.
Механизм
Кости скелета обеспечивают поверхность прикрепления скелетных мышц. Когда мышцы сокращаются, они тянут и двигают кости. На рисунке ниже, например, показаны мышцы, прикрепленные к костям колена.Они помогают стабилизировать сустав и позволяют ноге сгибаться в коленях. Кости в суставах действуют как рычаги, движущиеся в точке опоры, а прикрепленные к костям мышцы прикладывают силу, необходимую для движения.
Рисунок \ (\ PageIndex {5} \): Кости, которые встречаются в коленном суставе, включают большеберцовую и малоберцовую кости в голени, бедро в верхней части ноги и коленную чашечку в передней части колена. Эти кости обеспечивают поверхности прикрепления для мышц, которые перемещают кости в суставе. Мышцы прикрепляются к костям через сухожилия.
Гематопоэз
Гематопоэз — это процесс производства клеток крови. Этот процесс происходит в ткани, называемой красным костным мозгом, которая находится внутри некоторых костей, включая таз, ребра и позвонки. Красный костный мозг синтезирует эритроциты, лейкоциты и тромбоциты. Каждый день в костях вырабатываются миллиарды этих клеток крови.
Хранение минералов и гомеостаз
Еще одна функция скелетной системы — хранение минералов, особенно кальция и фосфора.Эта функция хранения связана с ролью костей в поддержании минерального гомеостаза. Для нормального функционирования организма в крови необходим необходимый уровень кальция и других минералов. Когда уровень минералов в крови слишком высок, кости поглощают некоторые из них и хранят их в виде минеральных солей, поэтому кости такие твердые. Когда уровень минералов в крови слишком низкий, кости выделяют часть минералов обратно в кровь. Минералы костей являются щелочными (основными), поэтому их выброс в кровь защищает кровь от чрезмерной кислотности (низкий pH), тогда как их обратное всасывание в кости защищает кровь от чрезмерной щелочности (высокий pH).Таким образом, кости помогают поддерживать кислотно-щелочной гомеостаз в крови.
Еще один способ, которым кости помогают поддерживать гомеостаз, — действовать как эндокринный орган. Один эндокринный гормон, секретируемый костными клетками, — это остеокальцин, , который помогает регулировать уровень глюкозы в крови и отложение жира. Это увеличивает секрецию инсулина, а также чувствительность клеток к инсулину. Кроме того, он увеличивает количество клеток, вырабатывающих инсулин, и уменьшает жировые отложения.
Сводка
Скелетная система — это система органов, которая обеспечивает внутреннюю основу человеческого тела.У взрослых скелетная система состоит из 206 костей.
Кости — это органы, состоящие из плотных соединительных тканей, в основном из прочного белкового коллагена. Кости также содержат кровеносные сосуды, нервы и другие ткани. Кости твердые и жесткие из-за отложений кальция и других минеральных солей в их живых тканях. Помимо костей, скелетная система включает хрящи и связки.
Скелет традиционно делится на две основные части: осевой скелет, который включает череп, позвоночник и грудную клетку; и аппендикулярный скелет, который включает придатки и пояса, которые прикрепляют их к осевому скелету.
Скелетная система выполняет множество различных функций, включая поддержку тела и придание ему формы, защиту внутренних органов, обеспечение поверхностей прикрепления скелетных мышц, обеспечение движений тела, производство клеток крови, хранение минералов, помощь в поддержании минерального гомеостаза и выработку эндокринных гормонов. .
Обзор
Что такое костная система? Сколько костей в скелете взрослого человека?
Опишите состав костей.
Какие еще органы входят в скелетную систему, кроме костей?
Укажите две основные части скелета.
Перечислите несколько функций костной системы.
Обсудить половой диморфизм скелета человека.
Кости, хрящи и связки состоят из ____________ тканей.
Верно или неверно. Кости содержат живую ткань и могут влиять на процессы в других частях тела.
Верно или неверно. Костные клетки сокращаются, чтобы подтянуть мышцы, чтобы начать движение.
Если у человека проблемы с производством клеток крови, какой тип костной ткани, скорее всего, поражен? Поясните свой ответ.
Являются ли тазовые пояса частью осевого или аппендикулярного скелета?
Какие три формы гомеостаза регулирует скелетная система? Кратко объясните, как каждый из них регулируется скелетной системой.
Как вы думаете, что было бы с нами, если бы у нас не было связок? Поясните свой ответ.
а. Определите сустав в скелетной системе.
г. Как хрящ связан с суставами?
г. Определите один сустав человеческого тела и опишите его функцию.
Узнать больше
Вы когда-нибудь смотрели популярный сериал Bones ? Речь идет о судебном антропологе, который использует свои экспертные знания о человеческом скелете для раскрытия тайн убийства. В видео ниже вы можете послушать, как работают мозги Bones, судебного антрополога и отмеченная наградами писательница доктор Кэти Райхс, которые рассказывают о реальном мире судебной антропологии и реалистичном вымышленном мире, который она создала.
Большинство приматов сексуально диморфны, чтобы узнать больше, посмотрите это видео:
Функционально-зависимые характеристики формы человеческого черепа в JSTOR
Использование программы FEM ANSYS 5.4, мы создали модель человеческого черепа, в которой исследованы поток сил, относительное расположение и величины напряжений. Силы прикладываются снизу через зубной ряд верхней челюсти. Предусмотрен достаточный объем для передачи этих сил укуса вверх на крышу корпуса мозга, где подшипники противодействуют силам снизу. В этом объеме не рассматриваются никакие другие морфологические признаки, кроме двух конусовидных орбит и носового канала, имеющего округлое треугольное поперечное сечение, проходящего вверх между орбитами. При нагрузках (= силах укуса), действующих одновременно в направлениях и относительных размерах реалистичных сил укуса и жевания, внутри модели возникали концентрации напряжений, которые очень напоминают морфологические характеристики человеческого черепа. Наиболее заметные пути стрессов соответствуют носовым, скуловым и крыловидным столбам Тольдта и Беннинггофа. Помимо этих концентраций напряжения, участки без напряжения становятся видимыми в местах, где на черепе видны выемки: сводчатое небо с режущим каналом, собачья ямка, верхняя и нижняя глазничные щели или полости, такие как верхнечелюстные пазухи и полые черепа.За задними коренными зубами и крыловидным отростком напряжения резко исчезают, а в боковой стенке носовой полости остается верхнечелюстной перерыв без напряжений. Поток сил, сравнимый, но не в точном положении скуловой дуги, распространяется от сильно нагруженной скуловой кости назад и вверх. На более позднем этапе моделирования, несколько глубже, в месте реально существующей скуловой дуги была приложена серия небольших сил, которые соответствуют результирующей силе, создаваемой перенаправлением тяги m. жевательный массажер в височную фасцию. Это — биологически обоснованное — манипулирование моделью приводит к уменьшению сил в скуловой кости и к смещению скуловой дуги вниз и ее изоляции от боковой стенки черепа глубокой, свободной от напряжения височной ямкой. Сходство между потоком напряжений в модели и формой черепа, по-видимому, указывает на то, что череп, как и кости посткраниального скелета, развивает свою форму в зависимости от механического напряжения в процессе причинного гистогенеза.Принимая во внимание экспериментальные результаты, нельзя исключить возможность отклонения факторов безопасности в черепе от таковых в посткраниальном скелете. Меры по FEM-программам ANSYS 5.4 можно использовать в трехмерных конструктивных моделях, в которых используются меньшие размеры. Die morphologischen Vorgaben des Modells sind ausschließlich Einleitung der Beiß- und Kaukräfte von unten nach oben entlang des Zahnbogens, kegelförmige Augenhöhen und eine abgerundet dreieckige Bissefen zahnhöhle, die sreieckige Nasenhöhöhle, die sreieckige Nasenhöhöhle, die sreieckige Nasenhöhöhle. Das Modell bietet ein halbzylindrisches Volumen, das sich in allen Richtungen weiter ausdehnt als der Schädel. Die Ausleitung der Kräfte erfolgt in einer Doppelreihe von vertikalen und Horizontalen Lagerstellen. Deren Lokalisation entspricht der äußeren und der inneren Tafel des Schädeldaches entlang einer Begrenzung, die der üblichen Schnittführung bei Eröffnung einer Schädelhöhle entspricht. Unter einer Belastung, die der Beanspruchung durch Beiß- und Kaukräfte ähnelt, ergaben sich in dem Modell Spannungskonzentrationen, die den knöchernen Strukturen des Schädels sehr nahe kommen.Die auffälligsten Spannungsflüsse ähneln den в Benninghoffs Lehrbuch nach Toldt (1914) beschriebenen Nasen-, Jochbogen- und Pterygoidpfeilern des Mittelgesichtes. Diesen Konzentrationen hoher Spannungen stehen Bereiche gegenüber, die keine oder nur geringe Spannungen führen. Die zuletzt genannten lassen sich problemlos den Aussparungen und Hohlräumen am Schädel zuordnen: Gaumenwölbung einschließlich des Canalis incisivus, Fossa canina und Oberkieferhöhle, Fissura orbitalis superior und inferior. Hinter dem letzten Molaren und dem Pterygoid brechen die spannungsführenden Bereiche abrupt ab, und in der Seitenwand der Nasenhöhle bleibt ein Hiatus maxillaris spannungsfrei. Ein Kraftfluß ähnlich dem Jochbogen erstreckt sich vom hoch belasteten Jochbein rückwärts-aufwärts. In einem späteren Modellierungsschritt wurde unterhalb dieses Bereichs, an der Stelle des real existierenden Jochbogens, eine Reihe geringer, медиальный герихтетер Kräfte angesetzt. Diese entsprechen nach Richtung und Größe der Umlenkkraft, die aus dem Zug des M.masseter und der Weiterleitung der Masseterkraft auf die Fascia temporalis entsteht. Zudem wurden beiderseits im hinteren unteren Bereich des Modells Gelenkkräfte eingeführt. Durch diese — auch biologisch vertretbaren — Ergänzungen werden die Spannungen im Bereich des Jochbeins vermindert und der hier behandelte Spannungsfluß aus seiner Lage im oberen Schläfenbereich abwärts verschoben. Hinter dem Spannungsfluß bleibt eine völlig spannungsfreie Schläfengrube bestehen. Die Ähnlichkeit zwischen Spannungsverteilung im FEM-Modell und Materialverteilung im Schädel legt den Schluß nahe, daß auch der knöcherne Schädel, ebenso wie der Knochen des postkranialen Skeletts (aufgrund der kauschenäscheletts).Aufgrund von Experimentellen Befunden kann die Möglichkeit nicht ausgeschlossen werden, daß die Sicherheitsfaktoren am Schädel andere sind als am postkranialen Skelett.
Anthropologischer Anzeiger — международный журнал по биологии человека, публикующий оригинальные исследовательские работы по всем областям биологических исследований человека. Anthropologischer Anzeiger доступен в Интернете (www.schweizerbart.de/journals/anthranz), статьи необходимо подавать онлайн (https: //www.schweizerbart.де / представить / антранц). Anthropologischer Anzeiger приветствует и поощряет отправку документов и тематических исследований, обзоров, технических заметок и кратких отчетов, в частности, по следующим темам: • Рост и развитие: исследования дородового и послеродового роста с особым интересом к аспектам профилактики здоровья, психосоциальным, социально-экономическим и экологическим факторам, которые влияют на рост и созревание детей и подростков. • Популяционная генетика: географическое распределение серологических и биохимических маркеров, а также морфологических и физиологических признаков.• Эволюция гоминидов, палеоантропология, историческая и судебная антропология: исследования аДНК, остеология, демография, морфология, биомеханика, изотопы, палеопатология, археология и патология.
E. Schweizerbart и ее дочерняя компания Gebr. Borntraeger издает и распространяет печатные и электронные научные журналы, серии книг и монографии. Мы являемся частной собственностью и управляемы учеными, независимыми, и мы предоставляем все услуги, связанные с публикацией и маркетингом научного контента во всем мире в печатной и электронной форме.Schweizerbart Science Publishers был основан Эмануэлем Швейцербартом в 1826 году как издательство с упором на исторические труды. Вскоре после основания программа изменилась, и Швейцербарт сосредоточился на публикации научных журналов и книг по естественным наукам, главным образом по наукам о Земле и окружающей среде, водной экологии, антропологии, медицине, зоологии и науке о растениях. Сегодня Schweizerbart издает множество научных журналов, периодических изданий, серий, книг и монографий в области наук о Земле и окружающей среде, водной экологии, ботанике, антропологии и зоологии.
Вы носите ДНК неандертальца? Может сказать форма вашего черепа.
Форма вашего мозга может многое сказать о неандертальце в вас. Новое исследование показало, что современные люди, несущие определенные генетические фрагменты наших ближайших вымерших родственников, могут иметь более продолговатый мозг и черепа, чем другие люди.
Современные люди обладают уникальными, относительно шаровидными черепами и мозгами. Напротив, у ближайших вымерших родственников современных людей, неандертальцев, есть удлиненные черепа и мозг, типичные для большинства приматов.
Предыдущее исследование показало, что эти контрастные формы черепа могут отражать различия в размере различных областей мозга у современных людей и неандертальцев, а также то, как эти области мозга связаны друг с другом. «Однако ткань мозга не окаменелость, поэтому лежащая в основе биология остается неуловимой», — сказал Live Science соавтор исследования Филипп Гунц, палеоантрополог из Института эволюционной антропологии Макса Планка в Лейпциге, Германия. [3D-изображения: исследование человеческого мозга]
Чтобы разгадать эту загадку, ученые сначала провели компьютерную томографию (компьютерная томография) семи ископаемых черепов неандертальцев и 19 черепов современного человека.Они разработали отпечатки внутренней части черепных коробок и измерили их округлость.
Затем исследователи проанализировали около 4500 современных людей, у которых были как генетические данные, так и сканирование мозга с помощью магнитно-резонансной томографии (МРТ).
«Мы рассудили, что если мы сможем идентифицировать конкретные фрагменты ДНК неандертальцев в достаточно большой выборке живых людей, мы сможем проверить, подталкивает ли какой-либо из этих фрагментов к менее шаровидной форме мозга, что позволяет нам увеличить масштаб генов, которые может быть важным для этой черты », — сказал Live Science старший автор исследования Саймон Фишер, нейрогенетик из Института психолингвистики Макса Планка в Неймегене, Нидерланды.
Предыдущие исследования показали, что современные люди и неандертальцы пережили несколько эпизодов скрещивания, внедрив ДНК неандертальцев в геном современного человека. В новом исследовании ученые обнаружили, что фрагменты ДНК неандертальцев в хромосомах 1 и 18 современного человека связаны с менее круглым мозгом.
«Эффект от ношения этих редких фрагментов неандертальцев незначителен», — сказал Фишер. «Влияние вариантов генов неандертальцев невелико, вы не сможете увидеть их в форме головы человека, когда встретите их.»
Фрагменты ДНК неандертальцев содержали два гена, которые ранее были исследованы и связаны с развитием мозга. Один, UBR4, связан с генерацией нейронов, а другой, PHLPP1, связан с развитием жировой изоляции вокруг нервных клеток.
исследователи обнаружили, что эта ДНК неандертальцев оказывает сильнейшее влияние на структуры мозга, известные как скорлупа и мозжечок, которые играют ключевую роль в подготовке, обучении и координации движений. Скорлупа формирует внешнюю часть базальных ганглиев мозга, которые являются связаны с памятью, вниманием, планированием, обучением навыкам и, возможно, речью и языком.
Ученые отметили, что если у человека больше ДНК неандертальцев, чем в среднем, это не обязательно означает, что его мозг более продолговатый. «Два человека, которые имеют очень похожие общие количества ДНК неандертальцев — например, 1 процент их геномов — вполне могут нести совершенно разные фрагменты», — сказал Фишер.
Исследователи также отметили, что эти различия черепа, вероятно, не отражали каких-либо различий во время рождения младенца: современные люди и неандертальцы имели схожие формы черепа и черепа в то время, сказал Гунц.По его словам, после рождения различия в развитии мозга, вероятно, привели к выраженным различиям, которые обнаруживаются в форме черепа между взрослыми особями двух линий.
В ходе будущих исследований можно будет найти больше ДНК неандертальцев, связанных с мозгом современного человека, и определить, какие конкретные эффекты могут иметь эти древние генетические варианты при выращивании ткани мозга с ДНК неандертальцев в лаборатории, сказал Фишер.
Ученые подробно рассказали о своих открытиях в Интернете 13 декабря в журнале Current Biology.
Первоначально опубликовано на Live Science .
Понимание анатомии: Череп | Сеть художников
Исследования черепа 2009, графит, 3 ‘x 7’. Все работы этой статьи собраны художником.
Кости черепа предоставляют достаточно информации о строении лица человека, чтобы судмедэксперты и ученые могли восстановить точный внешний вид лица человека.По этой причине важно понимать большие костные массы черепа и то, как они соотносятся с пропорциями индивидуальной модели.
Дэвид Джон Кассан
Череп 2006, графит на доске Bristol, 91⁄2 x 71⁄8.
Человеческий череп — одна из самых интересных частей тела для художника. Это можно доказать, посмотрев на бесчисленные исторические произведения искусства, в которых можно найти черепа.В большинстве этих произведений череп служит memento mori — символом хрупкости жизни и нашей собственной смертности.
Череп практически лишен сочленения и в основном состоит из костей, скрепленных между собой швами, не допускающими движения. Единственным исключением из этого правила является шарнир нижней челюсти (челюстной кости), единственной подвижной части черепа. Основные функции черепа — защита мозга от травм и поддержка основы лица. Череп также определяет расположение глаз и ушей, которые обеспечивают мозг сенсорной информацией об окружающей среде тела.
Внешний вид человеческого лица в большей степени зависит от формы и качества висцерокраниальных костей; многие из этих костей давят на мышцы и кожу, определяя форму частей лица и головы. Когда это происходит, это называется костной точкой. Примеры — линия челюсти и подбородка, а также поворот лба у надбровного гребня. Кости черепа предоставляют достаточно информации о строении лица человека, чтобы судмедэксперты и ученые могли восстановить точный внешний вид лица человека.По этой причине важно понимать большие костные массы черепа и то, как они соотносятся с пропорциями индивидуальной модели.
Профиль черепа 2006, графит на плите Bristol, 91⁄2 x 9.
Строение черепа можно разделить на две основные части — нейрокраниум (черепная коробка) и висцерокраниум (лицевые кости). Нейрокраниум — это часть черепа, которая удерживает и защищает мозг в большой полости, называемой сводом черепа.Этот защитный шлем для мозга состоит из восьми пластинчатых костей, которые соединены друг с другом твердой костью, костными швами или хрящевыми суставами. Нейрокраниум включает лобную, теменную, затылочную, клиновидную, височную и решетчатую кости — вместе эти кости образуют защитный свод, окружающий мозг.
Самая важная из черепных костей для внешнего вида лица — это лобная кость, которая придает структуру верхней части лица над орбитальными впадинами (глазницами) и помогает обозначить лоб и брови.Эта область черепа действует как граница между нейрокранием и висцерокранием. Это разделение начинается у корня носа и продолжается по верхнему краю глазничных полостей и вокруг наружных слуховых проходов.
14 костей висцерокраниума образуют переднюю нижнюю часть черепа. Кости лица сложным образом взаимодействуют друг с другом, образуя небольшие полости, в том числе полости для глаз, внутренних ушей, носа и рта. К важным лицевым костям относятся нижняя челюсть (самая большая и самая сильная кость лица), верхняя челюсть (верхняя челюсть), скуловая кость (скуловая кость) и носовая кость.Уникальность формы этих костей обеспечивает основной структурный каркас лица и, таким образом, во многом определяет его статический вид.
Для этих иллюстраций я смог нарисовать настоящий череп, который был под рукой в студии, где я раньше преподавал уроки рисования; он обладает необычайной уникальностью и индивидуальностью.
Ма́сляные кра́ски — суспензии неорганических пигментов и наполнителей в олифах, изготовляемых из растительных масел с достаточно высокой способностью к высыханию или маслосодержащих алкидных смол.
Пигменты в масляных красках
Пигментами в масляных красках служат двуокись титана, охра, железный сурик, окись хрома, свинцовый крон и др.
Вспомогательные вещества и наполнители
Наполнителями, которые применяют, главным образом, для экономии пигментов, служат тальк, каолин, слюда и другие. В качестве вспомогательных компонентов в состав масляных красок вводят ускорители высыхания (сиккативы) — растворимые в олифах соли кобальта, марганца, свинца, а также поверхностно-активные вещества; последние облегчают диспергирование пигментов и наполнителей при получении масляных красок.
Виды масляных красок
В промышленности выпускают масляные краски двух видов: так называемые густотёртые (пастообразные) и готовые к употреблению (жидкие). При получении густотёртых масляных красок сначала готовят в смесителе однородную пигментную пасту, а затем растирают её на краскотёрках. Готовые к использованию масляные краски получают путём перемешивания всех компонентов в шаровых мельницах или разбавлением густотёртых красок олифой.
Использование масляных красок
Масляные краски наносят на поверхность кистью, валиком, распылением. Нельзя наносить масляные краски толстым слоем.
Образование плёнки при высыхании слоя масляных красок обусловлено окислительной полимеризацией растительных масел.
Скорость высыхания и свойства плёнки зависят от типа масла и пигмента, а также от условий сушки (температуры, освещённости). Плёнки масляных красок, высушенные при комнатной температуре, характеризуются невысокой твёрдостью и водостойкостью и разрушаются под действием щелочей. При повышении температуры сушки показатели плёнок улучшаются. Например, плёнки, высушенные при 250—300°С, стойки в слабых растворах щелочей.
Масляные краски просты в применении, дёшевы. Основная область их использования — окраска стен, крыш и т. д.
Художественные масляные краски
Помимо масляных красок общего назначения, важное значение имеют также художественные масляные краски, которые готовят растиранием пигментов в отбелённом рафинированном льняном масле (иногда с добавками орехового и подсолнечного). Эти масляные краски наносят на предварительно загрунтованные холст или древесину.
См. также
Литература
Менделеев Д.И., Лидов А.П., Краски органические естественные // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907. (Проверено 18 апреля 2011)
Менделеев Д.И., Гемилиан В. А., Краски органические искусственные // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907. (Проверено 18 апреля 2011)
Менделеев Д.И., Лидов А.П., Краски минеральные // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907. (Проверено 18 апреля 2011)
Корсунский Л. Устойчивость современных художественных масляных красок // Художник. 1962, № 10. С.56-58.
Корсунский Л. Разбавители художественных масляных красок // Художник. 1963, № 12. С.22-24.
Масляная краска – популярный товар на строительном рынке материалов. Но при этом ее не следует применять для окрашивания стен, потолка, оконных рам, дверей.
Если планируется делать ремонт в старой квартире, то с этим видом краски можно точно столкнуться. Например, сняв старые обои, можно увидеть бетонную стену, которая окрашена масляной краской. Также после демонтажа плитки иногда встречается окрашенная стена. Краситель на основе масла есть и на бетонном основании пола. Ее можно увидеть, если ликвидировать изношенный линолеум.
Этот вид краски, с одной стороны, отличный помощник в строительстве. Она является хорошим грунтовочным материалом. С дугой стороны, ее сложно удалить с поверхности во время ремонта. Получается, она мешает проводить реставрационные работы.
Масляная краска появилась достаточно давно. Еще несколько десятков лет назад она использовалась везде, т.к. не было другого варианта. Таким видом краски покрывали двери, стены, потолок, оконные рамы. Минус масла, которое входит в эту краску, заключается в том, что оно долго высыхает. Но, несмотря на это, люди терпеливо ждали полного отвердения поверхности и выветривания запаха. Только после этого можно было въезжать в жилое помещение.
Масляная краска обычно служит не очень долго. Уже через 2-3 года она начинает покрываться трещинами и осыпаться. Причина этого заключается в отсутствии возможности дышать не только людям, но и стенам.
В настоящий момент на рынке строительных материалов появилось большое число всевозможных красок. Они имеют ряд преимуществ по сравнению с масляной краской. Поэтому все реже этот тип красящего вещества используются во время ремонтных работ в жилых помещениях. Сейчас масляная краска идет в ход, когда необходимо покрасить поверхность их металла. Также ей можно покрасить служебное помещение. Но в комнатах должна присутствовать вентиляционная система.
Состав масляной краски
Состоит масляная краска из связующего компонента и пигмента, который придает составу определенный цвет. В качестве пигмента применяются минералы. Из них сначала делается порошок. Главная особенность этого компонента заключается в том, что он не растворяется ни в воде, ни в масле, ни в растворителе. Поэтому, открыв банку с масляной краской, можно обнаружить, что весь пигмент лежит на самом дне. Перед тем, как начать ее использовать, нужно хорошо перемешать массу.
Связующим компонентом в этой разновидности краски является олифа. Она может быть, как натуральная, так и сделанная искусственно. Краска может быть разная по густоте. Все зависит от назначения ее использования.
Краска с маслом является надежным и долго используемым материалом. Раньше ее всегда брали и для отделки фасада зданий, и для внутреннего декора помещений.
Разновидности по густоте:
Готовый к использованию состав.
Разводимый состав перед работой. Обычно для этого используется олифа. В процентном соотношении ее может быть от 17% до 40%.
Олифа – это натуральный материал, который делается из масла растений. Внешне олифа прозрачная и текучая. В зависимости от сорта растительного масла, которое применялось для производства, цветовая гамма олифы может быть от светло- до темно-коричневого.
Виды олифы:
Алкидные
Масляные
Смешанные
Масляная краска на олифе
Олифа на базе масла может быть полностью натуральной, искусственной и смешанной. Последний вариант в продаже известен, как олифа под названием «Оксоль». Для приготовления натуральной олифы берется льняное или масло конопли. Их варят при 150 градусах. В результате этого выходит 100% высохшее масло без растворителя. В смешанном составе растворитель занимает 30-45% всей массовой доли. Такая олифа быстрее сохнет. Чтобы еще больше ускорить процесс изготовители добавляют еще и специальные отвердители, которые называются сиккативы.
Олифа на основе подсолнечного масла сохнет намного дольше, чем та, которая изготовлена из конопли или льна. Однако она более эластичная. Льняная и конопляная олифа, зато, имеют стойкость к воздействию повышенной влажности и воды. Поэтому ее можно применять для окраски фасада здания.
Натуральная олифа входит в состав густотертой краски.
Олифа комбинированного типа получается в результате химического взаимодействия ингредиентов. К уплотненному маслу растения еще добавляется растворитель.
Оксоль изготавливается с помощью окисления подогретого масла подсолнечника. Процесс окисления подразумевает долгое прохождение воздуха через имеющийся состав. Масло, таким образом, загустевает и высыхает. К нему потом добавляют растворитель в размере 45% от общей массовой доли.
Смешанный тип олифы берется для изготовления масляных красок для наружных работ. Это марки К3 и К5. А такие марки, как К11, К12, а также К2 и К4, используются в создании красок для внутренних работ.
Искусственные олифы, в продаже известные, как синтол и карбоноль, не включают в свой состав масла растений. Качество этого вида олифы намного хуже, чем натуральной или смешанной.
Олифа из алкидных смол получаются путем модифицирования масел.
Кроме олифы и пигмента в состав масляной краски входят еще и наполнители. Это барит, тальк и сернокислый барий.
Гост масляной краски
Все производимые масляные краски должны соответствовать ГОСТу. На банке с веществом всегда должна быть соответствующая маркировка.
021 — МА – на базе растительной олифы.
025 — МА — на базе смешанной олифы.
023 — ГФ — на базе искусственной (глифталевой) олифы.
024 — ПФ — на базе искусственной (пентафталевой) олифы.
В каждой маркировке присутствует двойка. Она говорит о том, что намазывать краску можно на любой материал.
Пигменты для масляных красок
Масляная краска бывает самого разного цвета.
На строительном рынке материалов всегда можно найти такие пигментные оттенки:
слоновая кость;
палевый;
нежно-голубой;
голубой;
синий;
желтый;
серый;
салатовый;
цвета фисташек;
зеленый;
красный
темно-красный;
коричневый.
бежевый.
Масляная краска удобна тем, что она очень экономная. Оно заменяет грунтовочный материал.
Применение масляных красок
Примененять масляные краски нужно только строго соблюдая следующие правила:
Если необходимо создать матовую поверхность при окрашивании, нужно в массу положить хозяйственное мыло. Для этого необходимо сначала приготовить раствор, где 40% будет занимать мыло. На 3 л. краски достаточно использовать 1 штуку. Первым делом его трут на терке, а потом уже заполняют водой. Жидкость лишь слегка должна накрывать мыло. После того, как мыло полностью растворится, его можно добавить в краску. При этом нужно состав хорошо перемешивать.
Если после открытия банки обнаружилось, что на поверхности есть пленка, то нет нужды массу процеживать. Можно от пленки избавиться другим способом. Подойдет часть капронового чулка. Его нужно положить в банку. Потом аккуратно кистью промокнуть и вытащить.
Перед тем, как нанести краску на поверхность, нужно полностью ее подготовить к работе. Например, стену нужно очистить от старой краски, высушить, выровнять грунтовкой. Только после этого можно намазывать новый слой масляной краски.
Чтобы не перекрашивать поверхность из-за того, что не устроил оттенок краски, нужно сначала ее проверить. Для этого окрашивается стекло и сушится на слабом огне. Если образовался темный цвет, то можно осветлить его мелом. Если, наоборот, светлый, то рекомендуется добавить еще немного пигмента в масляную краску.
Чистить покрашенную поверхность можно водой, добавив в нее соду или нашатырный спирт.
Чтобы во время работы краска не потекла, необходимо на кисточку надеть отрезанную часть резиновой спринцовки.
Запах краски быстрее уйдет, если в комнате поставить ведро соленой воды.
Если масляная краска в сосуде еще осталась, то ее нужно залить небольшим количеством подсолнечного масла, чтобы она не высохла.
Если на кисточке высохла старая масляная краска, то ее можно удалить, опустив инструмент в керосин, скипидар или спирт (нашатырный).
Иногда при работе краска может оказаться на полу. Чтобы ее было легче смыть с поверхности, нужно ее предварительно смазать мыльным раствором. Для приготовления потребуется 1 литр простой воды и 30 грамм хозяйственного мыла.
Таблица 1. Основы масляных красок различной степени матовости.
Компоненты
менее матовый
матовый
более матовый
абсолютно матовый
белила тертые цинковые
4 кг
3,2 кг
5 кг
отсутствуют
белила сухие цинковые
1 кг
1 кг
2 кг
по потребности
пигменты сухие
2 кг
1,5 кг
3 кг
олифа «оксоль»
2 кг
1 кг
3 кг
3 кг
скипидар
3 кг
3 кг
1 кг
6 кг
сиккатив
0,1 кг
0,1 кг
0,1 кг
0,1 кг
Таблица 2. Основы масляно-восковых красок различной степени матовости.
состав, технические характеристики и сферы применения
Чтобы нарисовать картину необходимо, подобрать краски. Для рисования на текстильных полотнах применяют масляные краски. Они создают прочное сцепление с основанием и представлены на рынке в широкой цветовой палитре. Разобраться в их особенностях и правилах работы с ними, поможет данная статья.
Особенности художественных масляных красок
Масло художественное отличается долгим сроком высыхания, что ценят художники за возможность изменять штрихи в работе. Также есть время на добавление необходимых переходов в цветах. Можно наносить несколько слоев краски, производить смешение цветов для получения нужного оттенка на холсте.
Когда создают несколько слоев на покрытии, то оттенки не мутнеют, если требуется, то произвести снятие слоя легко, используется шпатель, мастихин, либо ткань. Когда участок высохнет, можно покрасить место новым слоем.
Название масляные краски получили из-за наличия основным компонентом масел, они могут использоваться разные. Популярнее использование льняного масла.
Масло художественное отличается долгим сроком высыхания, что ценят художники за возможность изменять штрихи в работе.
Характеристики масляных красок
Чтобы выбрать качественный вариант красок, нужно изучить их технические характеристики. Оценивают следующие моменты: степень насыщенности, тонкость перетирки, уровень укравистости, скорость просушки, пастозность, качество пигмента, устойчивость к свету, качество сцепляемости.
Есть красящие виды, которые специально делают полупрозрачными – это лессировочный вид.
Чтобы выбрать качественный вариант красок, нужно изучить их технические характеристики.
Состав художественных масляных красок
Чтобы получить необходимые свойства, масло краски художественные изготавливаются с использованием ряда составных элементов. Можно выделить следующие компоненты:
Используемые пигменты, могут быть минеральные, синтетические или органические. Они отвечают за то, насколько красочным будет слой, натурально он будет выглядеть и стойкость к выцветанию. Они порошкообразные, в составе смешиваются со связующим компонентом, для этой цели применяют специальную методику;
Связующие компоненты применяют растительные масла, они помогают создать необходимую консистенцию краски. Природный элемент отвечает за легкость нанесения.
Масляная смесь помогает получить красочные цвета, они отличаются долговечностью и высокой степенью устойчивости к свету.
Масляная смесь помогает получить красочные цвета.
Скорость высыхания масляных красок
Созданная живопись из красок масляных художественных будет высыхать в течение 14-30 дней. На этот процесс влияет степень пастозности раствора. Первым застывают внешние слои, полностью процесс просушки завершается через 12 месяцев. Процесс замедляет природные масла, они должны полностью окислиться для высыхания.
При это нужно отметить, что темные оттенки сушатся быстрее, чем светлые.
Ускорить процесс просушки можно добавлением сиккативного вещества, что приводит к быстрому поглощению маслами кислорода. Но использовать подобный растворитель, нужно аккуратно, иначе средство станет слишком хрупким. Привлечение данной методики ухудшает долговечность покрытия, лучше не мешать естественному течению процесса.
Созданная живопись из красок масляных художественных будет высыхать в течение 14-30 дней.
Совместимость красок и связующих веществ
Используемые пигменты имеют искусственное происхождение, и химическое соединение ряда из них может привести к осыпанию, получению неожиданных тонов и другое. Чтобы не получить подобных последствий применяют смешивания между собой немногих цветов.
Начинающий художник, который желает получить долговечное покрытие должен ограничиваться смешением 4-х оттенков. Допускается перемешивание средств разных марок.
Связующий элемент для всей работы должен использоваться один. Применение разных видов может привести к растрескиванию слоя.
Начинающий художник, который желает получить долговечное покрытие должен ограничиваться смешением 4-х оттенков.
Срок годности
Чтобы не получить некачественное покрытие, нужно обращать внимание на состояние краски. Если суспензия стала студенистой или затвердела, то ее наносить не получится. Когда были выявлены тякучего вида излишки в тюбике, тара просто ставится в вертикальное положение, чтобы состав смешался, а после оставшаяся жидкость выливается.
Если суспензия стала студенистой или затвердела, то ее наносить не получится.
Виды красок на масляной основе
Масляная основа применяется для двух видов красящих веществ: для покрытия стен, которые используются для строительных целей; для рисования и создания картин.
Для художественной цели в продаже можно найти большое количество подобных средств. Живописец может с легкостью выбрать для себя подходящий вариант. Встречаются на рынке также:
Лессировочные средства – отличаются полупрозрачной текстурой, что дает возможность нанести больше одного слоя, чтобы придать изображению выразительность и глубину;
Водорастворимые – они создаются из натуральных элементов, в основе используется вода.
Живописец может с легкостью выбрать для себя подходящий вариант.
Основная палитра
Цветовая гамма художественных красок разнообразна, насчитывается около 100 оттенков, которые могут применяться, чтобы создать уникальное произведение искусства. Существует определённый набор цветов, которые помогут создать картину:
Белила, чтобы получить нужный тон белого цвета, разные белила перемешиваются в нужном соотношении;
Красные;
Синие;
Зеленые;
Желтые;
Коричневые;
Черные.
Из этих оттенков можно будет получить любые другие, следует попробовать перемешивать разные из них, чтобы в последующем процесс получения нужного цвета не составлял труда.
Цветовая гамма художественных красок разнообразна, насчитывается около 100 оттенков, которые могут применяться, чтобы создать уникальное произведение искусства.
Правила использования
Чтобы создать картину, следует подготовить краски, холст, палитру и кисточки. Если выбрана основой бумага, плотность ее должна быть высокой, и наноситься грунтовочная смесь. Хранить материалы необходимо в отдельном месте, студии.
Чтобы создать картину, следует подготовить краски, холст, палитру и кисточки.
Как рисовать маслом
Какая техника будет применяться, каждый мастер решает для себя самостоятельно. Применяется либо многослойное нанесение, либо однослойное. Вторая методика легче по исполнению.
Создание живописи включает следующие действия:
Углем прочерчиваются общие контурные элементы работы;
Начинают рисовать с ярких оттенков, наносятся самые светлые и темные цвета. Переходы оттенков делают с помощью смешивания цветов;
Прорисовываются мелкие элементы, нужно пририсовать детали на всем холсте, не останавливаясь на отдельных участках;
Изменять детали можно до трех дней.
Просохший слой не допускается задевать руками и протирать тряпочкой.
Начинают рисовать с ярких оттенков, наносятся самые светлые и темные цвета.
Нужно ли разбавлять
Чтобы получить рельефный рисунок введение разбавителя не требуется, густая консистенция поможет получить желаемый эффект. Иные методики могут требовать использования менее густой консистенции.
Тогда применяют специальные растворители, они помогают получить блестящие элементы, увеличить прозрачность слоя, увеличить или уменьшить время на просушку покрытия. Также добавляют разбавитель, если в емкости краска начала застывать.
Чтобы получить рельефный рисунок введение разбавителя не требуется, густая консистенция поможет получить желаемый эффект.
Чем разбавляют масляные краски
Разбавителей для красок на масле много. Чтобы подобрать оптимальный вариант, следует знать их особенности. Можно выделить следующие виды растворителей:
Масло изо льна, оставляет яркость оттенков, натурален, слой станет матовым;
Лаки, разбавленные смолой, придают глянец, повышают яркость, просушка займет меньше времени. Но средство потеряет фактурное свойство;
Двойник, делается из лака и масляной основы, слой будет дольше высыхать;
Тройник, состоит из лака, масла и разбавителя;
Пинен, нельзя применять только его. Может привести к потере прочностных характеристик, слой станет матовым;
Уайт-спирит, источает неприятный запах, летучее вещество. Слой прослужит недолго, и станет матовым.
Разбавителей для красок на масле много.
Какие краски стоит выбирать начинающим
Новички в живописи могут выбирать наборы с основными цветами, чтобы улучшить навык использования смешивания оттенков. Ориентируются при выборе на размер холста. Кроме масляных красок, стоит отметить для начинающих акварели и акриловые краски, работать с ними проще.
Новички в живописи могут выбирать наборы с основными цветами, чтобы улучшить навык использования смешивания оттенков.
Каких производителей художественных масляных красок лучше выбрать
Рынок красок предлагает огромное количество вариантов от разных производителей. Всех их можно разделить на отечественные и зарубежные средства. Среди многообразия видов выделяются продукции: Мастер класс; Сонет; Ладога; Подольские товары.
Рынок красок предлагает огромное количество вариантов от разных производителей.
Как понять, что выбранная масляная краска — плохая
Когда художник открывает емкость с краской, он может обнаружить необычную консистенцию – излишне жидкую, текучесть будет повышенная и пастозность высока. Это признаки испорченного продукта.
Испорченное средство будет ложиться на полотно неровным слоем. И ранее растрескивание слоев будет сигналить о порче краски, и необходимости ее заменить.
Испорченное средство будет ложиться на полотно неровным слоем.
Краски масло могут применяться для создания картин на века. Именно они использовались для создания шедевров живописи. Выбору средства стоит уделить внимание, чтобы наносить его было легче, и рисунок получился таким, как и планировалось.
Видео: Краски и советы для начинающих художников
Что такое краска масляная и ее компоненты: олифа и пигменты
Среди вариантов, помогающих эффектно отделать поверхности с минимальными затратами материалов, времени и денег, находится окрашивание поверхности. Благодаря таким работам образуется покрытие с продолжительной эксплуатацией, улучшающее эстетическую привлекательность интерьера и фасада жилища. Поэтому промышленность выпускает широкий ассортимент лакокрасочных продуктов, к одному из видов которых принадлежат масляные краски.
Компоненты в составе масляной краски: олифа на основе льняного масла, пигменты и сиккативы, природного происхождения.
Натуральная олифа была показателем качества и безопасности для природы. Но подобная технология потеряла популярность ввиду дороговизны ингредиентов и недопустимо большой длительности производственных процедур. Сегодня МА-15 производится на основе алкидной смолы и олифы ОКСОЛЬ
Олифный компонент дополняется суспензией пигментирующих веществ, порошкообразной смесью оксидов и солей неорганического происхождения, а также минеральными породами.
Чтобы получить подходящую для нанесения консистенцию, первоначально густой масляный краситель требуется разбавить. После обработки поверхности олифа контактирует с воздушными массами, подвергаясь процессам окисления. Это позволяет полимеризирующемуся слою правильно затвердевать и формировать прочную защитно-декоративную пленку.
Разновидности пигментов
Желая наделить масляные краски нужным цветом, производители дополняют сырьевую смесь пигментами. Пигменты бывают органические и не органические по происхождению. Второй вариант рассматриваемого компонента бывает:
Ахроматическим. В палитре присутствуют преимущественно белые, черные и серые оттенки. Сырье представлено сажей, а также графитовой, алюминиевой, бронзовой или латунной пудрой.
Хроматическим. Колеры помогают оснащать состав всевозможными оттенками и их разными тонами. Здесь изготовители практикуют добавление глета или метагидроксида железа. Также они пользуются оксидами и солями хрома либо кобальта.
Типы растворителей красок
Для разбавления МА-15 разрешается использовать:
• Скипидар выделяет специфический запах, поэтому смешивается с лакокрасочным материалом в тщательно проветриваемой комнате. Его древесная разновидность создается из веток и коры хвойных деревьев. Этот первоначально темный состав после обработочных процедур становится прозрачным. Терпентинный вид создается перегонкой смол хвойных пород, приобретая огромное количество положительных качеств.
• Уайт-спирит является доступным большинству покупателей. После несложного разбавления масляной краски таким веществом можно не спеша оснащать обрабатываемую поверхность декоративным покрытием. Если при окрашивании основания были допущены ошибки, очистка пострадавших участков уайт-спиритом предотвратит изменение цвета у корректно нанесенного слоя.
• Растворитель номер 647 также счищает изготовленные с добавлением масляного компонента красители. Он может маркироваться разными числами, но номером 646 лучше не пользоваться из-за присутствия ацетона среди его главных компонентов. Разбавление рассматриваемой смесью лакокрасочных материалов является трудной работой, ведь ее большим количеством ухудшаются свойства покрытия.
• Керосин. Обычно это вещество выделяет резкий неприятный запах, поэтому при отсутствии безвредных для природы аналогов разбавлять им масляные краски рекомендуется на улице. Если делать эту работу в закрытой комнате, отравившийся быстро выделяющимися испарениями мастер почувствует головокружение. Чаще всего керосином растворяется сильно загустевший состав.
Советы по нанесению масляных красок
• Выполнение начальных работ по декорированию комнаты сопровождается уборкой загрязнений, устранением дефектов и выравниванием рельефа.
• Вещество, подготавливается в строгом соответствии с инструкционными указаниями производителя, а также разбавляется до необходимой консистенции одним из рассмотренных выше растворителей.
• Перед непосредственным осуществлением процедур обязательно требуется надеть респиратор, очки и защитную одежду, чтобы организм не отравился весьма токсичными ингредиентами.
• Если появились недомогания и начала кружиться голова, необходимо срочно остановить нанесение материала и покинуть помещение.
• Масляными красителями обрабатываются тщательно освобожденные от загрязнения и высушенные поверхности.
• Чтобы получить ровнейшую прослойку покрытия, на кисть или валик не следует набирать слишком большое количество вещества.[*] Если планируется создать многослойное декоративное покрытие каждая из нанесенных прослоек должна хорошо высохнуть.
состав и особенности применения (+22 фото)
Краски на масляной основе сегодня используются для окраски наружных и внутренних конструкций зданий, а также ими пользуются художники. Разнообразие цветовых оттенков удивит каждого человека. По сравнению с водными составами масляные краски намного эффективнее смотрятся на картине.
Рисование маслом на бумаге или холсте сегодня пользуется популярностью. Названия художественных красок разные, и они говорят о многом. Можно ли узнать состав краски при её приобретении и как выбрать начинающему художнику палитру оттенков?
Особенности и применение
Масляные краски изготовлены на основе связующего вещества, к которому добавляется измельченный порошок, называемый пигментом – это состав масляных красок. Пигмент и придает цвет.
Краски, масло которых образовывается на поверхности, необходимо размешивать перед использованием. Палитра получается перемешиванием нескольких тонов для получения оригинального и уникального цвета. На поверхность холста краски для живописи могут наноситься:
корпусным или толстым слоем;
очень тонким лессировочным слоем или в стиле акварели.
Еще в древности известные мастера художественного искусства применяли вещества для придания цветовых гамм, такие как азурит, малахит, ляпис-лазурь и иные тона из земли, так называется пигмент. Не исключалось и применение пигментов животного происхождения, например, червяков или моллюсков. Но по истечении времени в современной лакокрасочной промышленности используются иные искусственные пигменты.
Сегодня в продаже имеется разнообразие цветов, при этом производители не ограничиваются этим, а продолжают развивать сою отрасль дальше. Водорастворимые масляные краски сегодня тоже пользуются популярностью.
На видео: чем разбавлять масляные краски.
О некоторых оттенках
Художественные масляные краски выпускаются в большом ассортименте оттенков, но при их выборе следует учитывать некоторые моменты. По каким характеристикам можно выбирать качественные товары? Ниже будет полезная информация для художников.
Наименование оттенков
Коротко об изготовлении
Связующее вещество или основа масляных красок
Оттенок
Цинковые белила
Для приготовления используется электролитический способ, при помощи которого получается двуокись цинка.
Льняное или ореховое масло
Кремовый
Свинцовые белила
Для основы приготовления используется углекислый свинец.
Ореховое или льняное масло
Отличаются от цинковых тем, что оставляют на холсте теплые разбелы
Титановые белила
В качестве основы применяется двуокись титана.
Масло растительное или искусственного происхождения
Цвет насыщенный белый
Желтая неаполитанская
Окись азота соединяется с сурьмяной кислотой. В составе используются белила цинковые, охра и желтый кадмий.
Масляная выпускается на основе натуральных или неорганических связующих
Светло-желтый с золотистым
Кадмиевые желтые
Изготовлены на основе сульфатов магния и цинка
В качестве связующего используется натуральные или искусственные масла
Цвета от светло-желтого до темно-желтого
Кадмиевые красных тонов
Изготавливается на основе селенида кадмия и сульфита
В основе связующего могут быть использованы натуральные или искусственные масла
От оранжевого до пурпурного
О некоторых особенностях цинковых белил можно сказать, что:
они относительно медленно сохнут;
укрываемость у них средних параметров;
если на их основе сделать палитру, то прочность смеси при окрашивании увеличится;
свойства не терять белизны им присущи;
в темном помещении они желтеют, но под непосредственным воздействием солнечных лучей их насыщенность восстанавливается;
под воздействием внешних негативных факторов белизна не теряется;
белила применяются для работы в качестве основы для иных красок.
О свинцовых белилах:
если рисовать на бумаге, то виды этих красок более вязкие;
подсыхают быстро и при этом более быстрое высыхание придают и иным краскам;
прекрасно ложатся на поверхность и сцепляются с нею;
этими масляными красками можно покрыть поверхность с первого раза, укрывистость их высокая;
несмотря на преимущества, такие краски выделяют вредные вещества;
под воздействием внешних негативных факторов быстро темнеют, но при этом под действием солнечных лучей сохраняют свою белизну.
О желтой неаполитанской:
если рисовать маслом на бумаге, то можно отметить, что у этого продукта достаточно высокая вязкость;
масляная основа быстросохнущая;
этот цвет быстро темнеет, хотя и обладает достаточной стойкостью к воздействию солнечных лучей.
О некоторых особенностях кадмиевых желтых красок:
если смешать с краской на основе цинка, то произойдет потемнение цвета;
цвет меняются при добавлении красок с оксидами железа;
не меняют цвета даже после полного высыхания на поверхности;
лучше всего разбавлять маслом ореха;
укрываемость высокая.
Совет! Если делается примесь с синими цветами, то можно получить массу изумительных зеленых тонов.
О некоторых особенностях кадмиевых красок:
название говорит о том, что в основе лежит пигмент кадмиевого тона;
высокая способность укрывать поверхность;
при использовании растворителя № 2 темнеет.
Важно! Ладога — хорошие художественные краски и пользуются спросом у мастеров искусства.
Какие краски не рекомендуется смешивать
Некоторые цвета масляных красок не рекомендуется перемешивать, а причины этому следующие:
При перемешивании свинцовых белил с ультрамарином или кольбатом получается в живописи серый непривлекательный оттенок. Эта палитра красок неудачна.
Чрезмерное высветление вызывает перемешивание белил свинцовых с фиолетовым краплаком. Художественные краски, полученные смешиванием не дадут нужного результата.
Краски на натуральной олифе нельзя перемешивать с красками на основе искусственных составляющих.
Если использовать для разбавления темно-фиолетового охру или насыщенный коричневый цвет, свинцовые белила, то высветление цветов будет обеспечено.
При перемешивании неаполитанской желтой с иными тонами, используя палитру, все недостатки будут такими же.
Выбор масляных красок для живописи следует производить, основываясь на простых рекомендациях, а после рисуем с удовольствием. Краски для художественных работ сегодня имеются в большом ассортименте.
Советы начинающим художникам (2 видео)
Популярная продукция (22 фото)
Краска масляная для наружных работ
Популярность масляных красок заметно упала с появлением универсальных составов на акриловой, латексной и силиконовой основе, но определенный спрос на них все же есть. Объясняется это просто – при отличных эксплуатационных свойствах такие краски отличаются доступной ценой, что позволяет сократить расходы на ремонт. Чтобы правильно подобрать состав для наружных работ, следует подробнее ознакомиться с техническими характеристиками масляных красок, их маркировкой, тонкостями нанесения.
Краска масляная для наружных работ
Применение и состав
Сфера применения масляных красок довольно широка: их используют для отделки фасадов, ограждений, декоративных элементов, предметов интерьера, а также для защиты металлического оборудования от коррозии. Они отлично подходят к бетонным, деревянным, кирпичным и металлическим поверхностям, хорошо ложатся на штукатурку. Выбор краски для наружных или внутренних работ прямо зависит от компонентов, содержащихся в составе.
Особенности масляных красок
Основной состав масляных красок стандартен – это олифа и красящие пигменты. Раньше олифа использовалась только натуральная, но современные производители предпочитают синтетические составы, которые быстрее сохнут. Иногда натуральные и синтетические компоненты смешивают, чтобы придать определенные характеристики готовой краске.
По соотношению этих компонентов выделяют следующие виды олифы:
алкидные;
пентафталевые;
оксоль;
комбинированные;
натуральные.
В качестве пигментов используется охра, двуокись титана, сурик, цинк и свинец, а также другие вещества с окрашивающими свойствами.
Краска масляная «Охра светлая», «Охра золотистая» и «Сиена натуральная»
Краска масляная «сурик железный»
Дополнительно в состав вводят разные наполнители, которые повышают водостойкость краски, придают блеск, ускоряют время высыхания – соли кобальта и марганца, тальк, барит, слюда, каолин.
В продажу масляные краски поступают двух видов – густотертые и жидкие. Первый вид представляет собой пастообразную массу, которую перед применением необходимо развести олифой до нужной густоты.
ГОСТ 8292-85. Краски масляные цветные густотертые
Второй вид – это полностью готовый к использованию состав, который достаточно лишь перемешать до однородности. При хранении пигменты оседают на дно, и, открывая банку, можно увидеть толстый слой масла сверху. Если краска слишком густая, допускается ее разведение скипидаром либо уайт-спиритом, но не более 5% от общей массы.
Уайт-Спирит
Плюсы и минусы масляных красок
Преимущества красок на масляной основе довольно весомые:
гигиеничность;
влагостойкость;
универсальность применения;
эстетическая привлекательность;
легкость нанесения.
При соблюдении технологии окрашивания поверхность будет надежно защищена от атмосферного воздействия, плесени, вредных микроорганизмов и грязи. Плотная структура пленки не дает въедаться пыли и копоти от выхлопных газов, а потому очистка не занимает много времени.
Обновление фасадной отделки деревянного дома масляной краской
Недостатки:
срок эксплуатации составляет 1-3 года;
краска не дает стенам «дышать»;
невысокая стойкость к выцветанию;
горючесть;
наличие резкого запаха.
Краска легко наносится, но срок эксплуатации не слишком высок
Технические характеристики
Существует несколько основных показателей, определяющих выбор масляной краски для наружных работ:
доля пленкообразующих веществ. Эти вещества обеспечивают укрывистость красящего слоя, поэтому, чем выше данный показатель, тем плотнее получается покрытие и тем лучше оно удерживается на поверхности. Минимальное значение равняется 26% от общей массы краски. В то же время, чем больше массовая доля пленкообразователей, тем хуже краска хранится;
доля летучих веществ. Испарения масляной краски отличаются резким запахом и негативно воздействуют на человека. Следует учесть, что при температуре выше 20 градусов высвобождение летучих компонентов происходит особенно активно. В качественной краске данный показатель не должен превышать 10%;
степень перетира пигментов. Выделяют два вида перетира: гладкий – более 90 микрометров, и мелкозернистый – до 90 микрометров;
уровень вязкости. От вязкости состава прямо зависит степень текучести краски, равномерность и легкость ее распределения по поверхности, а также время полного высыхания слоя. Данный показатель считается оптимальным в пределах 65-140 единиц, поэтому меньшее либо большее значение сразу указывает на некачественную краску;
твердость и степень водостойкости пленки. Стандартным значением показателя твердости является 0,13 единиц, степень водостойкости – от 0 до 0,5.
Дулюкс Домус — полуглянцевая масляно-алкидная краска для деревянных фасадов
Кроме указанных характеристик учитывается расход краски и время ее высыхания. В среднем, расход составляет 150 г/м2, и зависит от двух параметров – вязкости состава и впитываемой способности рабочей поверхности. Например, на покраску бетонной стены понадобится гораздо меньше краски, чем на деревянную с такой же площадью. На полное высыхание обычно требуется 24 часа, отдельные составы сохнут 12 часов.
Краска масляная MA-15
Масляная краска TIKKURILA Teho (Техо)
Маркировка масляных красок
Буквенно-цифровые обозначения, указанные на емкостях с краской, указывают на тип связующего и назначение масляного состава:
МА – краски на комбинированной и натуральной олифе;
ГФ – на глифталевой основе;
ПФ – на пентафталевой основе;
ПЭ – на полиэфирных смолах.
Маркировка и назначение масляных красок и эмалей
Первая цифра указывает на область применения:
1 – для наружного использования;
2 – для внутренних помещений;
3 и 4 – консервационные составы;
5 и 6 – специальные краски;
7 – устойчивые к химическому воздействию.
Вторая цифра также указывает на тип связующего:
1 – олифа натуральная;
2 – оксоль;
3 – глифталевая;
4 – пентафталевая;
5 комбинированная.
Следующие цифры – это заводской номер. Например, краска МА-15 означает состав для наружного применения на основе комбинированной олифы, а ПФ-218 означает масляную краску для внутреннего использования на пентафталевом связующем с заводским номером 18.
Эмаль ПФ-218 (ПФ-218 ХС, ПФ-218 ГС)
Цинковые густотертые белила
Масляные густотертые цветные краски
Цены на масляную краску для наружных работ
Краска масляная для наружных работ
Как посчитать расход краски
Чтобы правильно рассчитать общее количество масляной краски, прежде всего, нужно знать, сколько ее расходуется на квадратный метр. На каждой емкости с краской указывается минимальное и максимальное значение нормы расхода в граммах либо миллилитрах на м2. При этом подразумевается только один слой нанесения. Если вы собираетесь красить пористую поверхность (дерево, штукатурку, старую кирпичную кладку), для расчетов используйте большее значение, если поверхность плотная и гладкая (бетон, металл), берите меньшее значение. Умножив расход на общую площадь поверхности и на количество слоев, получаем нужное количество краски.
На окрашивание деревянной поверхности уйдет немного больше краски, чем на кирпичную или бетонную стену
Например, нужно покрасить новую дощатую стену 4х2,1 м. Расход краски на метр площади составляет 110-140 г/м2, а наноситься будет в три слоя. Для дерева выбираем максимальное значение – 140, или 0,14 кг, и приступаем к расчетам:
4х2,1х0,14х3=3,528 (кг)
Фасуются масляные краски от 0,9 до 25 кг, поэтому выбирайте объем, максимально приближенный к получившемуся количеству, и обязательно с небольшим запасом. Учтите, часть краски останется на кистях или валиках, на стенках малярных емкостей, что-то понадобится подкрасить повторно.
Каждый может подобрать себе емкость оптимального размера
Некоторые производители сразу указывают площадь, на которую хватит конкретного объема краски. Например, на банке 1,9 л может быть указан расход 10 м2 в 2 слоя. В этом случае вам достаточно знать, сколько квадратов нужно покрасить, чтобы подобрать соответствующую фасовку.
Расход масляной краски на 1 квадратный метр
Правила нанесения масляных составов
Готовим поверхность к покраске
Чтобы масляная краска ложилась ровно, не шелушилась после высыхания и не трескалась, следует грамотно подготовить основание. На нем не должно быть трещин, следов грязи и масляных пятен, отслоений и осыпающихся зон.
Шаг 1. Очистите проблемные участки скребком или металлической щеткой, пятна обработайте растворителем.
Инструменты для удаления старой краски со стен
Если это деревянная стена, обязательно проверьте состояние каждой доски, замените подгнившие элементы.
Шаг 2. Если основание уже было покрашено, старую краску необходимо соскрести щеткой либо обработать специальной жидкостью – смывкой. Ее наносят валиком на поверхность, оставляют на некоторое время, а затем снимают при помощи щетки с жесткой щетиной.
Смывка старой краски
Шаг 3. Все углубления и неровности зашпаклевывают. При необходимости используют выравнивающую штукатурку. Высохшую поверхность шлифуют.
Шаг 4. Завершают подготовку нанесением грунтовочного состава. Для дерева обязательно используют грунтовку с антисептическими свойствами. Если основание пористое, грунтуют в 2 слоя.
Бесцветный состав для грунтования
Наносить грунт можно валиком или кистью
Совет. Чтобы получить качественное покрытие, для грунтовки оштукатуренных стен применяют олифу с добавлением пигмента. Массовая доля пигмента не должна превышать 10% от массы олифы. Смесь немного подогревают, очень тщательно размешивают и наносят на поверхность кистью или валиком. Для грунтовки деревянных стен пропорции другие: 100 г натуральной олифы и 600-700 г густотертой краски.
Олифа натуральная льняная
Пигменты
Окрашивание
Сначала выберите инструмент для работы. Самый быстрый и удобный вариант – использовать краскопульт, но покупать его целесообразно лишь в том случае, если красить нужно много.
Многофункциональный краскопульт от известного производителя
Применение валика позволяет более экономно расходовать краску, чем при использовании кисти, но поверхность должна быть максимально гладкой.
Валик для краски
Если основание фактурное (древесина, кирпичная кладка, рельефная штукатурка), выбирайте кисти – широкую для сплошного нанесения и узкую для прокрашивания углов. Убедитесь, что ворс держится прочно, иначе при растирании вязкой краски щетинки останутся на поверхности и будут портить вид.
Малярные плоские кисти
Шаг 1. Подготавливают краску: содержимое банки тщательно размешивают деревянной палкой или лопаткой, пока состав не станет однородным.
Размешивание краски
Если вы купили густотертую краску, возьмите глубокую емкость, переложите в нее пасту и вливайте небольшими порциями олифу, каждый раз хорошенько размешивая все деревянной лопаткой. Краска считается готовой, когда приобретет консистенцию жидкой сметаны и ровный цвет.
Если на краске в банке во время хранения образовалась пленка, ее необходимо очень аккуратно удалить, используя кусок марли или капроновой ткани. Если же пленка порвалась и ее кусочки попали в краску, следует процедить состав через сито или ту же марлю. Без процеживания красить нельзя – кусочки пленки будут налипать на кисть и оставаться на окрашенной поверхности.
Шаг 2. Поверхности, на которые краска попадать не должна, оклеивают малярной лентой или обрабатывают мыльным раствором – в литре теплой воды разводят 30 г хозяйственного мыла и наносят при помощи губки на основу.
Приготовленный мыльный раствор
Шаг 3. Узкой кистью прокрашивают углы по периметру и все труднодоступные участки.
Прокрашивание углов
Покраска фасада
Затем берут широкую кисть или валик и начинают красить всплошную. Кисть окунают только до половины длины ворса, чтобы уменьшить стекание и разбрызгивание краски. Для равномерного покрытия краску наносят все время в одном направлении, хорошо растирая по поверхности.
Как окрасить стены
Покраска валиком
Важно! Подкрашивать пройденные участки по прошествии 15-20 минут после нанесения уже нельзя, так как это нарушает структуру слоя. Обнаруженные дефекты вы сможете устранить при нанесении второго слоя, то есть, не раньше, чем через сутки.
Шаг 4. Дают поверхности высохнуть, после чего обрабатывают ее вторично. В этот раз направление мазков должно быть перпендикулярным первому слою, иначе останутся заметные следы. Не наносите краску слишком густо – от этого образуются наплывы, которые портят эстетический вид.
Когда и второй слой высохнет, поверхность рекомендуется протереть теплой водой с нашатырным спиртом (на 10 частей воды 1 часть нашатыря). Этот раствор придает покрытию приятный блеск, делает цвет более ровным и насыщенным.
Неизрасходованную краску в открытой емкости нужно залить сверху тонким слоем растительного масла и потно закрыть крышкой. В таком виде она сможет храниться достаточно долгое время, без потери своих качеств. Сливать вместе остатки краски можно только в том случае, если они совершенно одинаковые по составу. В противном случае вы можете получить смесь, которая не будет сохнуть.
Чтобы удалить следы масляной краски с кожи рук, нужно потереть их тряпкой, смоченной в растительном масле, и помыть руки теплой водой с мылом.
Наносим масляную краску
Качественно окрашенный фасад
Цены на пневматические аэрографы, краскопульты, текстурные пистолеты
Из чего состоят масляные краски для художников? | Культура
По сравнению с акриловой и темперной красками время высыхания масляных красок значительно дольше. Не высохшую масляную краску можно очистить скипидаром или спиртом, но после высыхания она образует нерастворимую пленку. Для очистки кистей используют уайт-спирит, а также теплую воду и мыло.
В состав масляной краски входят высыхающие масла, используемые в чистом виде или в смеси друг с другом в различных пропорциях. Соотношение и тип масла выбирают в зависимости от специфики пигмента, чтобы добиться хорошего высыхания и минимального пожелтения образовавшейся пленки. Масла получают при обработке семян растений, это натуральные продукты, и их состав зависит от различных погодных условий и сезонов.
Еще один важный компонент масляной краски — пигменты. Тип пигмента влияет на время высыхания. Это от 1−2 до 10−12 дней. Другие факторы, имеющие отношение ко времени высыхания масляной краски:
— температура окружающей среды; — поверхность, на которую нанесена масляная краска; — толщина слоя — толстый слой масляной краски сохнет гораздо медленнее, чем тонкий; — освещение — свет действует как катализатор и ускоряет высыхание.
При высыхании масляной краски образуется эластичная пленка, с течением времени становящаяся все более жесткой и хрупкой. Чтобы ускорить процесс высыхания масляной краски, можно слегка обработать ее феном.
Не следует использовать льняное масло или уайт-спирит при обработке масляных красок для получения лазурного тона. Эти два компонента действительно разбавляют масляные краски, но также реально ухудшают их качество и существенно изменяют тон. Если сильно разбавить масляную краску льняным маслом, полученная смесь:
— высыхает значительно медленнее; — есть большая вероятность, что после высыхания краски пленка сморщится; — с течением времени пожелтение краски будет очень большим.
Масляную краску, сильно разбавленную уайт-спиритом и нанесенную на изображение, стереть очень легко, потому что количество пленкообразователя в краске значительно снижено и она не может прочно закрепиться на поверхности. Кроме того, цвета становятся тусклыми, без блеска.
При чрезмерном использовании этого растворителя вы «сжигаете» краски. Мы рекомендуем экономно разбавлять масляные краски, а если это нужно, использовать даммаровый лак и льняное масло, смешанные в отношении 1/1.
Даммаровый лак представляет даммаровую смолу, растворенную естественным образом в скипидаре. С его помощью защищают и освежают цвета, и вы получаете легкий блеск на картине. Наносят его с помощью мягкой щетки или пульверизатора.
Наконец, картина готова — какой лак наносить и когда?
Желательно лакировать картину, написанную масляной краской. На рынке предлагают различные лаки — с глянцевым эффектом, ретушные и матовые. Лаки защищают изображение, позволяют его легче чистить.
Когда высыхает масляный слой? На самом деле процесс продолжается непрерывно. Мы рекомендуем подождать по крайней мере шесть месяцев, прежде чем лакировать изображения.
Что такое масляная краска? (с картинками)
Картины маслом являются одними из самых красивых и реалистичных, их текстура и глубина придают живописи фотографическое качество. Масляная краска представляет собой простую смесь пигмента и масла, обычно льняного, орехового или макового масла. Он сохнет медленно, что позволяет художнику изменить свою работу до того, как краска схватится.
Картины маслом могут использоваться для создания ярких и фотореалистичных изображений, если их использует опытный художник.
До изобретения масляной краски художники использовали темперную краску из яичных желтков. Температурная краска высыхает намного быстрее и может быть очень точным стилем рисования. При использовании темперной краски вы будете наносить небольшие мазки кистью слоями, потому что она очень быстро сохнет. Еще он ассоциируется с классическим искусством и, как ни странно, с плакатной краской.
Масло грецкого ореха обычно используется в масляных красках.
Яну ван Эйку приписывают изобретение масляной краски в 1400-х годах. Масляные краски дали художникам еще одну среду для улавливания и отражения света, которая позволила им реалистично имитировать жизнь. Вы заметите, что многие картины маслом очень похожи на фотографии. Этот реализм популяризировал масляную краску до 50-х годов, когда акриловая краска заменила ее в качестве краски, которую предпочитают многие художники.
Присутствие масла в краске добавляет текстуру мазкам кисти.
Рисование масляной краской дает опытному художнику выбор, но может бросить вызов многим начинающим художникам.Все, что нравится в масляных красках, также создает проблемы для тех, кто не привык работать с длительным временем высыхания. Термин «жир по сравнению с постным» — это концепция в живописи, в соответствии с которой художники увеличивают количество масла с каждым слоем. Когда верхние слои высыхают раньше нижних, краска может треснуть. Добавляя больше масла в верхние слои, вы можете замедлить время высыхания верхних слоев.
Художники, работающие с масляной краской, будут долго сохнуть.
Льняное масло сохнет быстрее всего и подходит для нижних слоев или подмалевок. Важно отметить, что льняное масло имеет тенденцию к желтому цвету, что очень заметно на светлых тонах. Избегайте этого для верхних слоев мягких оттенков. Масло макового семени — хорошая замена, но оно медленнее сохнет. При сушке произведения искусства никогда не позволяйте ему сохнуть в темноте. Масло может подняться на поверхность, образовав тонкую пленку и вызвать пожелтение. Если это произойдет, поместите свои работы в солнечное окно на день, чтобы устранить любые повреждения.
Масляные краски сохнут в результате окисления, поэтому схватываются гораздо медленнее, чем другие краски.
.
Начало работы с масляными красками (Руководство для начинающих)
Когда существует так много типов пигментов, зачем красить масляными красками? Преимущества огромны!
По сравнению с другими средами, масляные краски предлагают:
Более медленное время высыхания. Это дает вам больше времени для смешивания цветов или манипуляций с краской.
Большая непрозрачность. Из-за этого области можно перекрашивать, чтобы исправить детали или изменить композицию.
Практическая консистенция. Вязкость масляной краски позволяет при желании наносить слои, более густые и текстурированные мазки.
Прочность. Масляная краска лучше противостоит свету, чем некоторые материалы, и может служить дольше, чем другие материалы.
Начните с приобретения необходимых расходных материалов
Не теряйте деньги, если вы только начинаете, но покупайте материалы самого высокого качества, которые вы можете себе позволить. Часто бывает так, что с менее дорогими красками и кистями труднее работать.
Цвета краски
Я рекомендую вам начать с основных цветов и создавать другие путем смешивания. Вот хороший начальный список цветов масляных красок:
Цвет слоновой кости или черный фонарь
Ультрамарин синий
Церулеан голубой или Церулеан синий оттенок
Умбра жженая
Ализарин малиновый
Кадмий красный или Кадмий красный светлый
Сиена жженая или прозрачный оксид-коричневый
Умбра сырая
Охра желтая
Желтый кадмий или желтый лимон
Белый титан
Зеленый цвет можно смешивать с синим и желтым, но постоянный зеленый свет и сок-зеленый полезны для пейзажей
Определенные пигменты стоят дороже других (особенно кобальт и кадмий).Некоторые из этих дорогих цветов также доступны в виде «оттенков», которые дешевле, поскольку в них меньше концентрации пигмента.
Холст или подготовленные плиты
Используйте льняной холст, а не хлопок, который со временем может испортиться. Если вы предпочитаете более гладкую поверхность, попробуйте доски. Выберите либо профессионально подготовленные панели, либо вырежьте березу или мазонит самостоятельно и прогрунтуйте холст четырьмя слоями левкаса.
Палитра для смешивания
Здесь вы можете найти много информации о выборе палитры масляной живописи.Итак, на выбор есть три основных типа:
Бумажные поддоны — это одноразовые прокладки из воскообразной бумаги, которые можно выбросить после одноразового использования.
Стеклянные поддоны легко чистить мастихином или бритвой.
Деревянные палитры легкие, их легко держать во время покраски, а цвет древесины обеспечивает нейтральный фон.
Кисти
Вам понадобятся кисти из щетины и соболя разных размеров, в основном среднего размера, но также несколько маленьких и хотя бы одна большая.Более подробная информация о кистях доступна здесь. Для начала набери:
Кисти из щетины, для более плотного нанесения или текстурированных мазков
Соболь или мягкая синтетическая кисть из соболя для более тонкой растушевки и большего контроля
Растворитель или разбавитель для краски
Эти материалы используются для очистки кистей и разбавления краски. Храните растворитель в плотно закрытой банке и держите ее под рукой для разбавления краски и очистки кистей.Вот несколько распространенных типов:
Скипидар — обычный растворитель, но это опасный материал, который может вызвать краткосрочные или долгосрочные последствия для здоровья. (Терпеноид — продукт «без запаха», но все же опасен.) Использование с вентиляцией.
Уайт-спирит по токсичности сходен со скипидаром. Уменьшается запах, но не вредные качества. Используйте с вентиляцией.
Масло шипов лаванды или масло розмарина — безопасные газообразные масла для разбавления масляной краски и очистки.
Тонирование холста
Многие художники любят начинать с тонированного холста, потому что белая поверхность холста может пугать! Использование тонированной поверхности также упрощает определение сравнительных темных и светлых участков. Блики важны для композиции, и если холст белый, их труднее визуализировать.
Чтобы тонизировать, вам нужно слегка покрыть поверхность тонким слоем краски (например, необработанной умбры).
Выдавите немного необработанной умбры на палитру и смешайте с небольшим количеством растворителя, чтобы получить довольно жидкую растушевку.Используйте большую мягкую кисть, чтобы покрыть холст, затем протрите мягкой тканью (подойдут старые футболки), чтобы получить ровный гладкий слой среднего тона.
Это нормально, когда часть холста просматривается. Дайте высохнуть в течение 15-20 минут.
Настройка палитры
Пока ваш тонированный холст сохнет, выдавите краски на палитру в более или менее радужном порядке, как в случае с самыми темными нейтральными оттенками рядом с их более насыщенными соседними цветами.Например, Yellow Ochre более тусклый и более темный желтый, чем более яркий лимонно-желтый. Такое размещение облегчает поиск того, что вам нужно, а самая темная версия каждого цвета находится поблизости.
Планирование покраски
Перед тем, как начать рисовать, спланируйте композицию. Будь то натюрморт или пейзаж, вам нужно знать, как и где элементы будут помещаться на вашем холсте.
Подумайте, где упадет центр интереса. Часто бывает хорошо разместить центр интереса на пересечении двух линий, удаленных от краев холста на три (это называется правилом третей).
Время рисовать!
Когда тонированное полотно станет сухим на ощупь, можно приступать к рисованию!
Прямая или косвенная окраска
Alla prima, или «прямая» живопись — это то, что предпочитает большинство художников, работающих маслом (особенно начинающих), поскольку она предполагает рисование мокрой краской по влажной. Противоположным является «непрямое» рисование, которое требует немного больше опыта, терпения и понимания свойств краски.
Проблема прямой покраски состоит в том, чтобы быть уверенными в том, что при окрашивании смежные участки могут быть влажными.Мы склонны думать, что одна область краски должна высохнуть, прежде чем рисовать рядом, но это не обязательно так в случае масляной краски. Влажная краска позволяет смягчить и растушевать мазки, что является неотъемлемой частью характера масляной живописи.
Процесс покраски
Цветочная роспись в 3 этапа
В группе изображений выше вы можете увидеть очень сокращенный взгляд на процесс рисования:
Картина сначала выложена разбавленной жженой умброй.
Далее в общем виде добавляется локальный цвет (цвет реальных объектов).
Затем, пропуская множество мазков, у вас есть последняя картина.
Композиционно, вы можете видеть, что самый светлый розовый цветок расположен на пересечении третей, а опавшие лепестки уравновешиваются пятном света, проходящим через прозрачную стеклянную чашу справа.
Выбор предметов
Конечно, вам захочется рисовать предметы, которые говорят с вами, особенно потому, что вы потратите немало времени на то, что выберете.Несомненно, это будет более осмысленно и увлекательно, если это то, что вам нравится.
Но для начала неплохо было бы рассмотреть простой натюрморт. Предметы натюрморта включают в себя множество элементов: цвет, форму, свет, тень и фактуру. Вы можете выбрать предмет, который исследует эти элементы, и многому научиться по мере их решения. Начните с простоты, чтобы вы могли сосредоточиться на знакомстве с самой краской, а не на зацикливании на деталях.
В этой картине «Лимонный свет» меня интересовал свет, светящийся сквозь дольку лимона.Яркая воздушность этого освещенного сегмента на самом деле достигается за счет посерения «белой» сердцевины лимонной кожуры по сравнению с желтым цветом яркого сочного сегмента.
Хотя это очень простая композиция, она обеспечила интересные проблемы с прозрачностью, отражением и цветом в неожиданных местах. Это то, что мне нравится в рисовании натюрмортов!
Какие предметы вызовут у вас интерес при изучении масляной живописи? Чем больше времени вы потратите на наблюдение за объектом, тем больше красоты вы увидите — даже цвета в тени! Начни и получай удовольствие!
8 (800) 555 96 91 Звонок по России бесплатный
Звонок бесплатный
Аэрография
Книги по искусству
Грунт, связующие, разбавители
Бумага и картон
Гипсовые фигуры и манекены
Графика, рисунок, скетчинг
Краски художественные
Инструменты и аксессуары
Канцелярские товары
Кисти художественные
Холсты и другие основы
Рамы и подрамники
Скульптура и лепка
Папки, портфолио, тубусы
Черчение
Золочение и реставрация
Каллиграфия
Оборудование и мебель
Предметы для декора
Краски и эффекты для декора
Пластика и пластилин
Для детского творчества
Декупаж, декопатч, мозаика
Декорирование
Батик и декорирование ткани
Мольберты и этюдники
Макетирование
SALE
Что такое акварель и каковы её особенности | Офисмаг
Акварель — растворимая водой краска с клеевой основой. Связующие вещества в этой краске — природные, растительного происхождения клеи — гуммиарабик и декстрин. Если акварель медовая, то связующим веществом в её составе является мёд. Для придания краске пластичности в неё вводят глицерин с инвертированным сахаром. Без них акварель станет хрупкой и непригодной к использованию.
Чтобы профессиональной акварелью было легче рисовать, в неё добавляют бычью желчь, а защиту от плесени обеспечивает фенол.
К особенностям акварели относят:
прозрачность — искусство акварельной живописи выстроено на этом свойстве, а бумага, просвечивающаяся сквозь слои краски, придает картине дополнительное сияние;
цветовая палитра. Изменение оттенка краски при рисовании акварелью проводится путем нанесения нового слоя поверх высохшего. Если же допускать механическое смешивание краски, то её прозрачность и чистота теряются. В то же время именно прозрачность дает возможность невероятно расширить цветовую палитру акварели;
насыщенность. Акварель не предназначена для пастообразного нанесения — иначе теряется весь смысл техники. Поэтому краску разбавляют водой, а насыщенность цвета в итоге получается не очень высокой;
светочувствительность. Это — основное негативное свойство акварели. Под воздействием света она разрушается, выцветает;
неустойчивость к физическим воздействиям — повредить акварельную картину можно даже неосторожным касанием.
Как выбрать
При выборе акварели в магазине стоит помнить, что она имеет несколько разновидностей:
сухая;
полусухая;
жидкая.
Универсальным и оттого чаще применяющимся видом считается полусухая акварель. В то же время стоит помнить, что для каждой картины может потребоваться своя разновидность акварели. Так, для набросков и маленьких работ в стиле графика рекомендовано использовать сухую акварель. Для небольших работ и зарисовок на открытом воздухе обычно пользуются красками в кюветах.
При создании больших работ используют акварель в тубах — краска легко выдавливается и не смешивается с другими тонами, нужными для картины. Жидкую акварель используют при работе с аэрографом — она более насыщенная, цвет получится ярче.
С этим видом краски тяжело работать, так что и кисточки придется подбирать с особой тщательностью. Лучше всего подходят кисти из белки и колонка с тонким кончиком. Маленькими прорисовывают детали, большими наносят крупные мазки и работают с фоном.
Бумага
Бумага также должна быть высокой плотности — чтобы лист не набух от воды и не порвался во время рисования. Хорошо подойдет ватман, плотная рисовальная или акварельная бумага.
Немного истории об акварели
Искусство акварельной живописи возникло в Китае — именно там во 2 веке нашей эры создали бумагу.
На территории Европы акварель появилась гораздо позднее, потому что только в 12 веке туда завезли бумагу. Естественно, европейская акварельная живопись развивалась куда медленнее, и даже к 1829 году в «Полном трактате о живописи» об акварели упоминали лишь вскользь — достойным внимания искусством она не считалась.
В то же время в эпоху Ренессанса появились яркие представители акварельной живописи: Дюрер, Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне.
С начала 19 века акварель становится одним из основных видов живописи на территории Англии — в 1804 году там основано Общество акварелистов. Рост популярности акварельного искусства связан и с тем, что во второй половине 18 века широко распространилась мода на портретную миниатюру. Этот жанр успешно осваивали непрофессиональные художники.
К концу 19 века отношение к акварельному искусству вновь пересмотрели — используемая художниками в процессе рисования краска оказалась недолговечной и быстро выцветала. Но, несмотря на особенности данного вида живописи, дань ему на рубеже 19 и 20 веков отдают Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Василий Кандинский, Пауль Клее и Рауль Дюфи.
С подачи мексиканского художника Альфредо Гуати Рохо с 2001 года 23 ноября — Международный день акварели. В этот же день был создан Международный музей акварели, базирующийся в Мексике.
Российское акварельное искусство
В России акварель оказалась довольно популярным видом живописи, на что сильно повлияла английская школа. Особенно сильно традициям британцев подверглись те художники, которые так или иначе были связаны с императорской Академией художеств.
Основоположником русского акварельного мастерства считается Петр Фёдорович Соколов. Он исполнял в этом жанре не только портреты, но и сцены охоты, запечатлевая особо интересные моменты жизни своих современников.
Акварелистов в России становилось все больше. Яркими представителями искусства являются Карло Брюллов, Михаил Клодт, маринист Лев Лагорио, Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов. Увлекались этим видом живописи и члены художественного объединения «Мир искусства».
В 1887 году положение акварельной живописи в России кардинально изменилось — появилось Общество русских акварелистов, основанное из кружка акварелистов. Просуществовало оно недолго — всего с 1887 по 1918 годы, но успело провести 38 масштабных выставок — с 1896 по 1918 годы. И только в 1998 году, спустя 80 лет после распада, оно возродилось как Общество акварелистов Санкт-Петербурга.
Но в период, когда оно было расформировано, советские художники не прекращали работать с акварельными красками, о чём свидетельствуют неоднократно проводившиеся Всесоюзные выставки акварели. На одной из них в 1981 году приняло участие более 400 художников, а в 1999 году состоялось открытие школы и академии акварели Сергея Андрияки.
«Сухая» и «мокрая» акварель. Описание техник.
Новичок теряется в магазине при выборе материалов из всего их многообразия, а еще он теряется при выборе художественной техники, в которой ему хочется рисовать. Сегодня мы расскажем о самых популярных акварельных техниках, а вам остается только пробовать и выбирать, что больше понравится.
Начнем с того, что акварельные техники делятся на «мокрые» и «сухие», а точнее на написание «по-мокрому» (английская акварель) и «по-сухому» (итальянская акварель).
Николай Михайлин акварель «по-мокрому»
Английская акварель предполагает предварительное смачивание листа водой. Для этого лист всегда крепится на планшете, иначе его поведет. Контуры объектов в этой технике расплывчаты, воздушны и плавно перетекают друг в друга. Четкости в работе «по-сырому» добиться невозможно, поэтому завершающие штрихи пишутся уже по подсохшему листу. При всей кажущейся легкости – смачивай лист и наноси краски – эта техника достаточно сложна.
Дело в том, что наплывы краски друг на друга контролировать сложно, если положить руку на сердце, практически невозможно. Поэтому художник должен иметь четкое представление о том, как интенсивно смочить лист, сколько набрать краски и куда поставить кисть.
Прежде чем писать масштабную работу в этой технике, надо потренироваться на небольших кусочках бумаги, экспериментируя со степенью смачивания листа (мокрый, влажный, увлажнение лишь одного рабочего участка), с количеством воды и пигмента на кисти (сухой кистью с краской из кюветы или же влажной кистью с разведенным пигментом). Художнику необходимо почувствовать, как ведет себя краска и бумага, чтобы в процессе работы не возникло сюрпризов. Хотя настоящий творец всегда сможет подвести испорченный участок работы под концепцию «я художник, я так вижу» и обыграть, словно это оригинальная творческая задумка 😉
Еще одной «мокрой» техникой является a la prima. Ее особенностью является однослойность и свежесть красок. Т.е. картина пишется на смоченном листе в один слой за один раз в течение часа-двух (пока бумага не высохла). При этом художник не делает подмалевок и предварительных рисунков, потому что это требует высыхание первого слоя. Краску набирают в полную силу, и работу впоследствии уже не исправляют, поэтому от художника требуются навыки владения кистью уровнем повыше, чем базовый. Однако никто не мешает вам тренироваться в этой технике, даже если вы новичок. Просто берете небольшие листы бумаги и пишите «карманные» этюды.
Herry Arifin a la prima
«Сухие» техники предполагают нанесение краски на сухой лист бумаги, они хороши тем, что позволяют писать работу с перерывами, возвращаясь к ней по мере необходимости. Тут тоже имеются однослойные и многослойные техники. Однослойные позволяют добиться в работах большей четкости, легкости и воздушности, однако требуют повышенного внимания к составлению цветовой гаммы. Исправить неверно подобранный цвет будет сложно, так как на работу наносится максимум 2 слоя. Многослойные «сухие» техники применяются там, где требуется не только подчеркнуть игру цвета и тени, но и показать их максимальную реалистичность.
Grzegorz Wrobel однослойная «по-сухому»
Одной из популярных многослойных сухих техник является лессировка. Ее основная особенность заключается в том, что краска наносится прозрачными (!) слоями после полной (!) просушки предыдущего слоя. Такая техника позволяет создать оптическое смешение цвета, так как каждый предыдущий слой просвечивается через последующий. Визуально это выглядит так, словно предметы на картине светятся изнутри. Еще раз подчеркиваем, что краска должна быть хорошенько разбавлена водой иначе цвета будут перекрывать друг друга, создавая грязь.
Фото с сайта hobbySet.lv
Для лессировок подбирается бумага, которая выдерживает многократное смачивание и не скатывается под кистью (очень неплохо подходит Canson XL Aqurelle), а также мягкие кисти (белка и колонок).
Barbara Fox акварель лессировками
Сохранить
Акварельная живопись
Акварель представляет собой разновидность живописи, выполняемой разведенными водой красками на бумажном листе.
Акварельная живопись весьма распространена в современном художественном искусстве. Краски разбавляются при помощи воды, создавая на бумаге эффект прозрачности, воздушной легкости, тонких переходов цветовых оттенков. Только акварель обладает способностью передавать мельчайшие нюансы цвета, переливы светлых, темных тонов.
Особенностью акварели является отсутствие белой краски в палитре цветов. Белым цветом в этой живописи служит белизна бумаги, что придает акварели изящество, нежность, воздушную легкость.
Обучение акварели начинается, прежде всего, с ознакомления с технологией и используемыми материалами. Краски изготавливаются из цветного порошка и связывающего материала. В состав акварельных красок входит гуммиарабик, а также мед или глицерин с той целью, чтобы краски чрезмерно не пересыхали. Для достижения легкости, воздушности краски на бумагу наносятся не более чем в три слоя. Главная прелесть акварели заключается в том, что прозрачные краски накладываются на бумажную поверхность тонким слоем, не совсем ее закрывая. При этом бумага просвечивается через краску, тем самым создавая эффект наложения цветных стекол.
В акварельной живописи лучшей основой для рисунка считается плотная, слегка шероховатая бумага. Желтеющий лист бумаги не подходит для акварельной живописи, поскольку будет изменять оттенки красок. Белизна бумаги очень важна, потому что именно она придает акварели легкость, утонченность и свежесть, просвечиваясь через слой акварельных красок.
Существуют различные технологии рисования акварельными красками.
С целью достижения размытой формы мазка бумагу часто смачивают водой. Однако существует и сухая техника рисования, при которой мазки наносятся на сухую основу. Перед началом работы лист бумаги натягивается на специальные рамки (стираторы).
Для выполнения акварельной живописи используются минимум две кисти, которые должны быть мягкими и эластичными. Максимально большая кисть необходима с целью выполнения широких заливок, а маленькая нужна для проработки мелких деталей.
Во время работы на кисти должно быть оптимальное количество краски, такое, чтобы рисунок не был сухим, но и чтобы живопись не испортилась подтеками.
При обучении акварели особый акцент делается на мастерстве владения кистью, изучаются способы нанесения краски на бумагу с целью достижения эффекта прозрачности и легкости.
На курсах акварели обучение начинают с простых зарисовок, постепенно переходя к выполнению более сложных рисунков. Вначале учат делать заливки, растяжки одним цветом, а лишь затем несколькими, правильно комбинировать цвета и оттенки.
Курсы акварели дают первоначальные знания о правилах смешивания красок с помощью палитры. Палитра должна обязательно иметь белый цвет. Для использования в качестве палитры при рисовании акварелью идеально подходит белая керамическая плитка, тарелка либо пластмассовые палитры, которые содержатся в наборах красок.
Рисуют акварелью по наклонной поверхности, поскольку при горизонтальном расположении листа бумаги краска может застаиваться, образуя разводы на рисунке.
Акварельная живопись – это техника, которая требует максимальной точности. Исправления при работе акварелью практически невозможны. При обучении этому виду живописи особое внимание нужно обращать на соблюдение технологии рисования.
Жидкая акварель Ecoline. Обзор. — Радио Гардарика — LiveJournal
Каждый, кто занимался классической живописью, сталкивался с акварельными красками упакованными в кюветки, и, скорей всего, про акварель в тюбиках вы тоже слышали, а вот жидкая акварель — значительно реже встречающийся продукт.
Загорелась идеей её попробовать, когда кто-то из друзей прислал ссылку на это вдохновляющее видео: The Art of Breakfast: a film about Danny Gregory.
*** Коротко об акварели вообще. Любые акварельные краски состоят из пигмента тонкого помола. Именно эта тонкость позволяет растворенному водой красочному слою оставаться прозачным. По классическим канонам сквозь него должна светится бумага, тогда живопись ощущается легкой и воздушной.
И тем не менее, грубость помола пигмента разных цветов даже одного производителя отличается. Какие-то цвета практически не дают осадка, другие уже через пару минут, после того как вы смешали их на палитре, выпадают хлопьями. Хлопья могут так же возникать из-за химической несовместимости пигментов, но в профессиональных сериях продуктов для художников появление этой проблемы маловероятно.
Так вот, когда я смотрела видео, то обратила внимание насколько прозрачна вода, в растворяемой краске напрочь отсутствует муть или какая-либо взвесь. Растворение очень мягкое и плавное. В обычной акварели нерастворимая, непрозрачная фракция все-таки более ощутима. Это наблюдение побудило меня копнуть информации на тему: что за краска, чем она еще особенна, где взять?
*** На видео у Дэнни Грегори, если не ошибаюсь, использована акварель Dr.Ph.Martin’s. У неё баночки с пипеткой, что, на мой взгляд, страшный плюс для такого труднодозируемого материала. Но мне подвернулась пока только Ecoline (Нидерланды): — продается в стеклянных баночках объемом 30 мл — цена в районе 4-6$.
*** Как правило, испытывая новый материал, я беру цвета на пробу в количестве трех штук. Трех цветов достаточно, чтобы передать всю гамму теплохолодности, весь спектр чувств и эмоций, все на что способна живопись, и не чувствовать себя аскетом (при условии, конечно, что вы можете выбрать гармонирующую троицу).
В этот раз я взяла: — Gold ocre (Охра золотистая) — Fir green (Зеленая ель) — Reddish brown (Красно-коричневый)
Все остальное получается смешением. Тут на что уже фантазии хватит: я еще не перебрала все варианты нюансов и сочетаний. Так как цвета по кругу выбраны диаметрально противоположные, то вариаций будет очень и очень много.
Что я могу сказать о характере красок.
— Краски действительно прозрачные, смешиваются без грязи, дают приятные разводы и перетекания. Нюанс связанный с моим субъективным выбором: цвета близкие к изумрудной зелени «капризный зверь», нужно уметь его приручить и правильно выдержать пропорции, чтобы было красиво. На тему зачем в наборах «зеленка» и как использовать её с толком — будет отдельная статья… или оставлю это военной тайной. Еще не решила 🙂
— Цвета яркие, порой возникают ассоциации с чернилами для принтеров или фломатерами. Характер разводов похож. Предвижу, для смешанных техник эти краски будут хороши, но для чистоты эксперимента в работе пока использовала только их.
— Легкая ядозность и непредсказуемость после высыхания мне импонирует. Если вы консерватор и сторонник твердо прогнозирумых результатов, без экспересии и спонтанности, то скорей всего это не ваше.
— Кроме того что в баночке нет пипетки, других претензий к таре не имею. Кисть в банку с краской не макаю и вам не советую: на ворсинках вы переносите органику, она же есть в воде, в которой моете кисть, это скорей всего приведет к тому, что краска «скиснет». Не говоря уже об остатках пигментов других цветов и прочее.
Нужное количество краски чистой пипеткой переношу или на палитру, или в прозрачную баночку с крышкой, если рисование предстоит долгое и не хочется, чтобы она быстро высыхала.
— Кстати, если краска высохла на палитке (пластиковой, керамической, стеклянной) — не проблема: капнул воды и можно продолжать. Это же акварель в полном смысле слова, хоть немного и нетипичная 🙂 После повторного растворения осадка также нет, если палитра была чистая, без пыли, грязи и остатков других красок.
— Но вот если красочный слой высох на бумаге, то смыть до белого листа (как, допустим, ленинградскую акварель) скорей всего у вас не получится. Какая-то часть пигмента въедается и там уже и остается. В этом есть немного от чернил или фломатера.
— Видела ролики, где иллюстраторы рисуют капая кляксы прямо на бумагу. Что ж, можно попробовать. Но имейте в виду, в банках краска достаточно концентрирована и в неразведенном виде может оказаться слишком темной даже охра золотистая, которую в твердой акарели вы никогда не доведете до такой степени плотности.
— Маленький лайфхак, если у вас нет пипетки. Можно использовать коктейльную трубочку: или зажимая её и перенося краску, или затыкая со свободного конца. Но лучше все же дойти до аптеки или порыться в домашней. Удобней, честно 🙂
— Пробовала рисовать на разной бумаге, кислотной и безкислотной: результат разный. На кислотной цвета более жухные. Или можно сказать мягкие 🙂
Груши справа на кислотном торшоне 280 г/м.кв., пирог — в акварельном молескине с бумагой acid free.
Подозреваю, дело может быть не только в кислотности. Взять третий и четвертый тип бумаги с другой текстурой и будет все иначе.
— Сканировать эту акварель очень трудно. Не знаю в чем такое коварное отличие от обычной, но на отсканеные рисунки без обработки сразу смотреть невозможно. Будто что-то флюоресцирует в свете лампы сканера. В фотографиях нет такого эффекта — свет дневной. Пока разбираюсь с этим вопросом.
— Светостойкость, также еще не изученный параметр. Что будет с работой если она провесит на стене год, два, три и т.д.
Как всегда, я не ищу жесткие плюсы или минусы в материале, а стараюсь выявить его характерные особенности, понять моё или не моё, смогу ли применить или это осядет мертвым грузом.
В данном случае материал оправдал мои ожидания.
*** Если есть вопросы спрашивайте. Если уже пользовались жидкой акварелью, пишите впечатления. Думаю, много кому будет интересно узнать разный опыт пользования 😉
Акварель и ее свойства — Арт-студия «Ветер странствий»
Акварель-это водяные краски. Но акварелью также называют и технику живописи, и отдельное произведение, выполненное акварельными красками. Основное качество акварели — прозрачность и мягкость красочного слоя, нанесенного на белый лист бумаги.
Французский художник Э. Делакруа писал: «То, Что дает тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесенную на белую поверхность краску – даже в самых густых тенях – создает блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи еще и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков».
Однако кажущаяся простота и легкость, с какой художник – профессионал создает свои картины в технике акварели, обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, умения безошибочно положить на поверхность бумаги краску – от широкой смелой заливки, до четкого завершающего мазка. При этом необходимы знания, как акварельные краски ведут себя на различных видах бумаг, какой эффект они дают при наложении друг на друга, какими красками можно писать по сырой бумаге в технике «a la prima», и при этом они останутся такими же сочными и насыщенными.
Акварель – очень древняя техника. В эпоху Возрождения Альбрехт Дюрер создавал замечательные акварели. Они до сих пор звучат очень современно, поражают свежестью, чистотой, легкостью красок. Расцвет акварели в странах Европы приходится на ХVIII век. Она привлекла особое внимание живописцев – романтиков. Самым известным мастером акварели в Англии был У. Тернер, открывший огромные возможности этой техники в создании романтических образов природы. Он совершенствовал акварельную технику, работая на влажном листе бумаги, что создавало эффект мягкого перехода одного цвета в другой.
В России в первой половине XIX века взлет акварельной живописи связан с именем К. Брюллова. Художник применял разнообразную технику: писал сразу в один слой, клал краску в два – три слоя по сухой поверхности бумаги, многократно прописывал детали тонкой кистью. При этом акварели сохраняли свежесть, прозрачность и воздушность.
Прекрасные акварели создавали И. Крамской, Н. Ярошенко, В. Поленов, В. Серов, И. Репин, В. Суриков, А. Иванов. Очень характерны акварели М. Врубеля. Они восхищают обилием тончайших цветовых и тоновых переходов, светящихся бликов, движением. Даже самые незначительные предметы изображенные художником, наполняются смыслом и очарованием – цветы, камни, раковины, волны, облака…
В изобразительном искусстве акварель занимает особое место потому, что ею можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения – в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник. Широки возможности акварели – ее краски то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряжены.
Акварелист должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности различных сортов бумаги и особенности акварельных красок, которыми он работает.
Сейчас существует огромное количество различных фирм, как в России, так и за рубежом производящих акварельные краски, но не все они соответствуют тем высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники, работающие в технике акварельной живописи. Сравнивать достоинства и недостатки профессиональных и полупрофессиональных красок – не имеет смысла, т.к. их различия очевидны, и спутать их трудно. Наша же задача протестировать современные профессиональные акварельные краски различных мировых производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой определенной техники они подходят.
Акварель | Рисуем вместе
Опубликовано 25 мая 2011 в рубрике «Уроки рисования»
Grzegorz Wrobel
Любите ли вы акварель так, как я? Вероятнее всего, смотреть акварельные работы — да, но не писать акварелью. И это неудивительно, акварель очень живой и своенравный материал, он намного сложнее в освоении, чем гуашь или даже масло. И конечно, для первых шагов в живописи, акварель не слишком подходит. Однако при некоторой практике и она поддается укрощению.
Есть два принципиально разных способа акварельной живописи:
Писать лессировками, по сухой бумаге, высушивая каждый следующий слой и снова перекрывая, до тех пор, пока не наберете необходимый тон. Не буду сейчас подробно рассказывать про этот метод. Техника отмывки, про которую я писала здесь, как раз пример акварельной лессировки.
Другой способ — это писать акварелью в один слой, «по-сырому». На профессиональном жаргоне такая техника называется «эль примо», то есть, в один прием.
Трудно сказать, как писать сложнее, «по-сухому» или «по сырому». В первом случае живописную работу очень легко «пересушить», сделать «грязной». Во втором — результат часто случаен и непредсказуем. В любом случае, при живописи как первым, так и вторым способом, необходима практика.
Вот пример живописи акварелью «по-сырому»:
Это видео из бесплатной рассылки уроков акварели Константина Стерхова, на которую я сейчас подписана (бланк подписки, если вам интересно, можно найти на этой странице). Здесь наглядно видны все достоинства акварельной живописи, которая мне так нравится — работа легкая, воздушная, пишется очень быстро, буквально в одно касание.
Важно: акварель очень требовательна к бумаге. Статью Константина Стерхова о том, какая необходима бумага для акварели, читайте ЗДЕСЬ
Вообще, уроков и пособий по работе акварелью можно найти множество, в том числе уроков техники письма «по-сырому». Но обычно в них упускаются некоторые принципиально важные, во всяком случае, для меня, моменты, и я хотела бы их обозначить.
Первое — практически решающую роль играет качество бумаги! На бумаге, не подходящей для акварели, сделать хорошую работу в десятки раз труднее, чем на профессиональной акварельной! Конечно, стоит хорошая бумага дорого, и найти ее бывает проблематично. Но она того стоит…
Слова «живопись «по-сырому» часто понимаются так, что на бумаге должны быть целые озера. Учитывая, что акварельная краска и так практически состоит из воды, она начинает течь независимо от ваших пожеланий, как ей вздумается.
Чтобы контролировать акварель, нужно контролировать количество воды!
Чем больше воды, тем сильнее акварель течет и расплывается, тем сложнее ей управлять. Идеальный вариант, когда бумага влажная, но не мокрая. Тогда вы можете чувствовать себя свободнее, где-то добавлять воду, где-то подсушивать, чтобы краска не утекала, куда не нужно.
Следующий момент, вытекающий (ага) из сказанного выше — использование разных кистей. Почему-то все убеждены, что акварель пишется исключительно беличьими кисточками. Но я, например, ими почти не пользуюсь. Белка легко набирает воду и легко с ней расстается. То есть, с помощью кисти из белки можно очень быстро устроить на своей работе настоящее болото. А провести четкую красочную линию такой кисточкой скорее всего не получится, слишком она мягкая. Поэтому я предпочитаю более твердые кисти — плотную синтетику или колонок. Можно в какие-то моменты использовать щетину и даже малярные кисти. В общем, в зависимости от ситуации. Попробуйте писать разными кисточками, тогда будет понятнее, от какой кисти какого результата можно ожидать.
Все знают, что акварель прозрачная, и при наложении мазки нижнего слоя будут просвечивать. Но еще стоит учитывать, что светлые краски не перекрывают более темные. То есть, конечно, можно попробовать положить сверху на синий цвет охру, и она будет просвечивать, но результат будет выглядеть грязновато. Поэтому, сначала в акварельной живописи лучше прописывать светлые тона, потом темные. Если вы рисуете ленинградской акварелью в коробочке, то знаете, что цвета там располагаются в определенном порядке, от лимонной желтой до сажи газовой. Краска, которой вы пишете поверх, должна лежать в коробке правее, чем та, которую перекрываете.
Ну и последнее. Конечно, это во многом дело вкуса, но мне очень нравятся акварельные работы, в которых просвечивает бумага. В акварели нет белого цвета, и единственный способ сохранить в работе свет (если не добавлять к краске белила), это оставить часть бумаги не закрашенной. Добиться этого можно 2 способами: во-первых, можно просто обходить кисточкой те участки, которые нужно оставить белыми. А можно на стадии предварительного рисунка закрасить их чем-то, не пропускающим воду. Есть специальные маскировочные жидкости для акварели, но можно обойтись белым восковым мелком или даже просто кусочком свечи. Кстати, техника акварели по сырому очень напоминает свободный батик! Но если требуется остановить краску, в батике используется резерв. В горячем батике резервом также будет воск. А про то, какие резервы можно применять в холодном батике, можно прочитать в этой статье.
Все эти советы из личного опыта работы с акварелью. Попробуйте, поэкспериментируйте. Вполне вероятно, вы найдете свои методы работы.
P. S. Вы можете также посмотреть видео, в котором я даю ответы на вопросы по работе с акварелью, которые присылали мне читатели сайта. СМОТРЕТЬ
А здесь я показываю, как я пишу портрет акварелью: С НАТУРЫ и ПО ФОТО
Вернуться на главную страницу
Почему акварель? Мы спрашиваем десять лучших художников
Почему акварель? Мы просим десять лучших художников
Почему акварель? Мы просим десять лучших художников Caique Oarsman 14 x 20 «1886 (PD US) Андерс Цорн I Интерес к рисованию акварелью, наверное, никогда не был сильнее. Серьезные художники, которые больше не считаются лишь средой для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до ярких прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера поражает своей непосредственностью, энергией и чистой смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали десяти ведущим специалистам в этой области три важных вопроса:
1. Почему акварель? Что именно в акварели делает ее вашим предпочтительным средством?
2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью?
3. Какой тип бумаги вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность?
Акварель — это мастер-среда, это непосредственность среды и то, как пигмент на бумаге реагирует на вашу личную эмоциональную реакцию на предмет.Это настолько прямолинейно, насколько возможно, не может быть никаких колебаний, пока вы рисуете. Вы должны решить, где вы будете размещать каждый мазок цвета, а затем позволить ему творить чудеса. Акварель — это не средство, которым можно полностью управлять и которым нужно манипулировать, и, конечно же, в этом вся прелесть ее качества. Некоторые цвета взаимодействуют с другими, когда кладут их вниз, и многие вещи происходят на сухих и влажных поверхностях, что вы просто не можете объяснить. Только после многих лет рисования этим замечательным средством вы начинаете понимать многие из его прекрасных качеств! В руках мастера-акварелиста его красоты раскрываются, а радость от рисования, цвета и эмоций доставляет визуальное удовольствие глазам!
Один из технических уроков, которые я получил при рисовании акварелью, восходит к моим временам, когда я работал в Американской академии искусств в Чикаго. Во время изучения медиума мой инструктор Ирвинг Шапиро посоветовал мне не переусердствовать с темными пассажами. У меня была тенденция делать это на нескольких акварельных красках, и пигмент становился слишком тяжелым и становился непрозрачным на вашей бумаге. Это не пропускает свет, а пигмент имеет тенденцию ложиться на бумагу и становиться плоским, совершенно не качественно. Фактический технический аспект того, как работает акварель, заключается в том, что свет проникает сквозь мазок цвета, попадает на бумагу и отражается обратно через пигмент, давая вам цвет.
Я работаю на доске для акварели Crescent 5114 Premium. Я начал использовать эту доску еще в Милуоки, штат Висконсин, когда работал иллюстратором. Большинство моих цветных иллюстраций были выполнены на этой поверхности доски. Чем больше я его использовал, тем больше мне нравились его прекрасные качества. За прошедшие годы он несколько изменился, но по большей части остался довольно неизменным по своим качествам и теперь полностью не содержит кислот и имеет более легкий вес, чем раньше. Мне особенно нравится, что он хорошо подходит для рисования на открытом воздухе и не коробится, как бумага.Он поставляется в формате 30 x 40 листов, и я много раз разрезал их пополам, чтобы получить несколько досок размером с рисование.
См. Другие работы Джеральда Фризлера на веб-сайте галереи Claggett-Rey.
Акварель для меня — это все о прозрачности и сиянии, которых можно добиться с помощью этого материала, чего нельзя добиться с другими видами искусства. С помощью масла вы можете создать текстуру и добавить свет, с помощью акрила вы можете получить твердое покрытие формы, но с акварелью вы можете глазировать слой за слоем, сохраняя при этом яркость и кружевные края.
В моих картинах все сводится к нанесению нескольких слоев. Я научился выбирать наиболее прозрачные оттенки, и если нет непрозрачности, пятен или осадочных качеств, я могу накладывать слой за слоем и при необходимости возвращаться к белой бумаге. Наряду с яркостью материала я узнал, что есть несколько очень крутых техник для создания текстуры. Акварель известна как плавное, немедленное нанесение, поэтому интересно разрабатывать способы получения глубины и текстуры с помощью среды, известной своими мягкими и прозрачными изображениями.
Я всегда отдавал предпочтение бумаге холодного отжима Arches 300 #, но я также использую Kilimanjaro 300 #. Я недавно протестировал бумагу Graza из Испании, которая мягче и дает другой эффект, чем любая другая бумага.
Более подробную информацию о работах Линды Дейли Бейкер можно найти на ее веб-сайте.
Акварель гипнотизирует, вызывает привыкание.Очарование многогранно, но больше всего меня очаровывает уникальная спонтанность среды.
Я начал писать акварелью в 1971 году. Моим первым порывом было выйти на улицу и рисовать прямо с натуры. В пленэрной живописи большое значение имеет непосредственность. Свет меняется — сейчас нет времени на ожидание и бездействие.
Я многому научился за те годы. Конечно, было много неудачных картин, но хорошие были привлекательны не только с технической точки зрения.Я увидел подлинное выражение лица. Я находил свой голос в акварели, в искусстве.
Спонтанность напрямую связана с самовыражением. Сегодня, 43 года спустя, я пытаюсь привнести те же качества в свои акварельные краски в студии. Я все еще усваиваю эти уроки, все еще прожигаю тонны бумаги, жду хорошего урока, чтобы ударила та особая молния. Такое случается не каждый раз, но ждать стоит.
Рисовать акварелью — это состояние души. Самый важный технический аспект — это уверенность в своем подходе к среде.Муза акварели не реагирует на слабые, нерешительные показы художника. При рисовании акварелью вы должны использовать полный ход вперед и черт побери, и принимать любые ошибки как часть процесса. Управляйте этим, и хорошие будут намного лучше. Только тогда приедет муза.
Более подробную информацию о работах Фрэнка ЛаЛумия можно найти на его веб-сайте. Книга ЛаЛумия —
Акварель — это то, чему я научился рисовать на своей первой художественной работе после школы.Это не похоже ни на что другое. Вы можете использовать его как масло, акрил и как прозрачный носитель. Прекрасные «случайности», которые происходят с потоком цветов, не могут быть достигнуты с помощью другого средства, о котором я знаю.
Самый ценный урок заключается в том, что с акварелью можно делать практически все, что угодно. Вам понадобится краска с большим количеством пигмента и хорошей бумагой, и, конечно же, немного непрозрачного белого цвета и отличные кисти.
В течение 45 лет я использовал доску для иллюстраций Crescent # 112 с тряпкой, не содержащей кислоты, Strathmore, холодный пресс. Они перестали это делать. Теперь я использую холодный пресс Arches 140lb, закрепленный бескислотным клеем-распылителем на Gatorboard. Я использую Strathmore 300 фунтов. холодный пресс, и я также использую блоки бумаги. Я всегда экспериментирую с образцами бумаги, а также с разными красками. Ненавижу растягивать и склеивать бумагу. Ленивый я.
У меня всегда под рукой 7 или 8 разных бумаг. 140-фунтовая бумага лучше впитывает краску, чем 300-фунтовая, но 140-фунтовая требует растяжки. 300 фунтов отлично подходят для пленэрной живописи размером в половину листа или больше.
Что касается поверхности, мне нравится холодный пресс для хорошей универсальной бумаги. Я люблю горячее прессование (нет ничего прекраснее отличной акварели на гладкой бумаге), но горячим прессом управлять сложнее. Мне нравится грубость для определенных вещей — текстурные предметы и картины, где я использую МНОГО краски. На все свои причины …
Мне нравятся холодный пресс Arches 140, горячий пресс Arches 140, Arches 300 c. p., Windsor Newton 300 л.с., Waterford 140 л.с. У меня даже есть несколько листов Ланы и Килиманджаро.
Более подробную информацию о работах Сольберга можно найти на его сайте.
Никогда не полагайтесь на клише или рисуйте так, как вы работали в прошлом. Вместо этого подходите к каждому предмету / элементу, будь то фигуры, архитектурные, механические или природные, как новое выражение его собственных внутренних качеств. Он может состоять из настроения, света, оттенка и цвета, остроты или действия, чтобы определить его собственное уникальное высказывание.
Я использую D’Arches, холодного отжима, 400 фунтов.
Вот книга, которую я написал о «Прозрачной акварели»: Прозрачная акварель: как использовать прямой метод для достижения сияющей чистоты цвета и прозрачности в ваших картинах.
Вот где я начал все это много лет назад в возрасте 10 лет. В том году произошло три события… Я шел через дом друга, и его отец был художником-акварелистом. Я был потрясен и подумал, что его картины такие классные. (Мы подружились, и он был большим поклонником). У меня также был учитель 4-го класса, который позволял мне рисовать большую часть времени — я подозреваю, чтобы я не мешал. А родители признали, что я художник, и купили мне набор акварелей. . . и держал меня в художественных принадлежностях годами. У меня были очень умные родители.
Я использую любую марку и поверхность, которые, на мой взгляд, помогут мне сделать хорошую картину.В большинстве случаев это бумага Arches. Похоже, я предпочитаю поверхность для холодного прессования, но немного поработаю и с шероховатой поверхностью.
Есть много «уроков», более ценных, чем техника нанесения краски, таких как дизайн и содержание, но, раз уж вы спросили… .Контроль влажности. Не контроль воды на поверхности вашей бумаги, а количество воды, переносимой вашей кистью. Контроль влажности с помощью краски, воды и кисти абсолютно необходим для получения положительных результатов.
Больше о работах Мехаффи можно найти на его сайте.
Мне особенно нравится его способность растворять или очерчивать формы, его прозрачность и случайность движения влажных цветов. Вы не наносите акварельный раствор — вы отпускаете его: краска влияет на результат. С другой стороны, картина может быть буквально цветным рисунком; и здесь намного легче контролировать линию с помощью быстросохнущей прозрачной акварели, чем с помощью более тяжелой среды, такой как масло.Часто утверждают, что акварель — это сложно, потому что с картиной у вас есть только один шанс; Я никогда в это не верил, хотя нужно быть осторожным, чтобы не переутомить.
Самый полезный технический урок? Используйте кисть большего размера. Реальность не найти в каталоге неразборчивых деталей, и разумно нанесенный острый край более убедителен, чем бесконечные крошечные мазки кистью из четырех волосков, на которой почти нет краски. Ничто не может сравниться с хорошими колонками, и даже у больших должно быть острие иглы; но нет правильного способа рисовать, и вы всегда должны делать то, что работает для вас.
Arches Aquarelle, 300 фунтов грубая (торшон) или горячее прессование (зернистый атлас), всегда предварительно растягивается клееной лентой, поскольку я обычно начинаю с довольно широких промывок. Это качественная бумага, которая после высыхания остается плоской, и мне нравится ее прочная и твердая поверхность. Грубый сорт особенно хорошо переносит многократные стирки и при необходимости позволяет получить высокий уровень детализации; гладкий шрифт не содержит столько пигмента, но идеально подходит для более графической обработки — возможно, в сочетании с цветными карандашами.
Акварель была моим любимым средством на протяжении более 20 лет и продолжает предоставлять уникальные возможности и проблемы, а также приглашение к исследованию новых техник. Это также чрезвычайно доступно, так как у меня есть закрытая палитра, которая всегда готова к использованию, что позволяет мне рисовать в течение любого периода времени без большой подготовки, очистки или траты краски.Когда я путешествую, я беру с собой крошечный набор для рисования и могу рисовать где угодно, даже в самолете. Я знал, что акварель была «моей» средой, когда я в первый раз рисовал мокрым по мокрому, так как процесс красивый, веселый и наводящий на бесконечные возможности. Мне также нравится, как прозрачные цвета кажутся сияющими благодаря тому, как свет проходит через саму бумагу.
Области с большей влажностью будут перетекать в области с меньшей влажностью. Знание этого позволит контролировать среду без случайных «цветений».
В течение нескольких лет я рисую в основном на полипропилене (бренд Yupo), в основном на полупрозрачном, что позволяет мне рисовать на обратной стороне бумаги. Карандашные линии отталкивают акварель, и эта техника позволяет мне избежать этой проблемы, и я могу стереть рисунок в конце, если захочу.
Я также рисую на традиционной хлопчатобумажной бумаге, и мне нравится несколько разных брендов: среди них Arches, Fabriano и Kilimanjaro. Обычно я рисую на поверхностях, полученных методом холодного отжима.
Более подробную информацию о работах Хербст можно найти на ее веб-сайте.
Я думаю, что тяготел к акварели из-за моего раннего опыта работы с акрилом. Мне понравилась идея разбавлять и очищать водой — менее токсично и без запаха В то время я не осознавал крутизны кривой обучения, присущей созданию хороших картин акварелью по сравнению с любой другой живописной средой! Поэтому я рад, что начал учиться и экспериментировать без бремени того, что кто-то говорит мне, насколько это сложно. можно хорошо рисовать акварелью.Это танец или разговор с бумагой и красками. Сделайте мазок, посмотрите, что произойдет, сделайте еще один — и все это выполняется быстро и сосредоточенно. Я использовал акварель исключительно для выполнения своих заданий по иллюстрации в Нью-Йорке, что нужно было делать быстро. Написание сотен акварельных красок в сжатые сроки действительно отточило мои навыки.
Я перепробовал все типы и марки бумаги, которые смог найти, и остановился на Arches, которые я использую сегодня. Меня это устраивает, и я хорошо знаю, как бумага будет себя вести, независимо от поверхности и веса.Но я должен добавить, что работа с 300 или даже 1000 фунтами бумаги — это просто другой опыт и техника рисования, чем работа с 140 фунтами. Если вы справитесь с 300 фунтами, у вас не будет проблем с более легкой бумагой. Я использую блоки Arches 140 фунтов для своих пленэрных работ, а листы Arches 22 x 30 и 40 x 60 для своих студийных картин.
Есть несколько, но основных вещей две: во-первых, тщательно растворить мои цвета в их колодцах для палитры, а во-вторых, обратить внимание на то, сколько воды на бумаге и сколько в моей кисти.Если на бумаге много воды, значит, в краске не так много, и наоборот. Художники-акварелисты должны уметь управлять водными ресурсами.
Есть еще несколько очень важных технических вещей, которые нужно знать, и поэтому мы с Энн написали «Полевое руководство по пленэрной живописи акварелью», которое, по сути, является кратким курсом акварельной живописи для новичков.
Интерес к живописи акварелью, наверное, никогда не был сильнее. Серьезные художники, которые больше не считаются лишь средой для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до богато окрашенных прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера поражает своей непосредственностью, энергией и чистой смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали девяти ведущим профессионалам в этой области три важных вопроса:
1. Почему акварель? Что именно в акварели делает ее вашим предпочтительным средством? 2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью? 3. Какой тип бумаги вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность?
Авторское право Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.
Станьте участником дороги художников сегодня!
Нажмите здесь, чтобы стать участником и получить доступ ко всем подробным статьям, видео и руководствам по рисованию и путешествиям. Гарантированно!
Уже участник?
Авторизуйтесь здесь.Чтобы продлить свое членство, войдите в систему и перейдите по ссылкам.
Статьи с оплатой за просмотр
Новинка! Если вы не являетесь участником The Artist’s Road, некоторые из наших статей доступны с оплатой за просмотр.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше!
Перспективы
Еще не готовы стать участником? Подпишитесь на наши бесплатные почтовые открытки «Перспективы».Введите свой электронный адрес сюда.
Дорожный магазин художника
Ноктюрны — грунтовка по ночной живописи
Эта маленькая книга, наполненная вдохновляющими примерами мастеров ночной живописи, наверняка пробудит в вас творческую энергию. Никогда не пробовали рисовать ночью? Мы покажем вам, как это делается, с помощью пошаговой демонстрации маслом и рассказа о ночной живописи в дебрях национального парка Роки-Маунтин. The Primer on Night Painting — Nocturnes — это загружаемый PDF-файл размером 7 x 7 дюймов с 40 страницами текста и изображений. Он включает в себя галерею картин мастеров ноктюрна, информацию, которая вдохновит и воодушевит вас в вашем пленэре ноктюрна живопись, иллюстрированная пошаговая демонстрация и советы по работе пастелью и маслом. Также доступно в мягкой обложке. Ознакомьтесь с инструментами и другими продуктами, которые мы используем в нашем собственном искусстве и путешествиях по The Artist’s Road Магазин .Мы предлагаем на продажу только те вещи, в которые мы с энтузиазмом верим .
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
О нас
Мы художники, авторы и преподаватели с более чем 40-летним опытом рисования красивых мест мира. Мы создали The Artist’s Road , чтобы поделиться с вами своими знаниями и опытом, а также создать сообщество единомышленников.Вы можете узнать о нас больше и увидеть наши оригинальные картины, перейдя по ссылкам ниже. Об Энн О Джоне Hulsey Trusty Studios Мы также регулярно пишем в блог о пленэре на сайте Artist Daily .
Amazon.com: Набор для цветной акварельной живописи, 24 цвета: Товары для дома
Для протокола, я пишу этот обзор для людей, которые ничего не знают об искусстве или художественных продуктах (например, я).
Моя жена — художник, и мне часто нравится удивлять ее, покупая ей художественные принадлежности. Она довольно разборчива, когда дело доходит до материалов, которые она использует (что я понимаю — у каждого художника есть свои предпочтения и фавориты), но мне все равно нравится время от времени получать ее вещи. Этот набор акварельных красок был одной из таких вещей. Ее основное направление — графитное искусство (рисунок карандашом), но она также увлекается живописью. Какое-то время она упоминала, что ей нужен набор акварелей, чтобы она могла начать работать над другими картинами, поэтому я пошел дальше и купил ей этот набор.
С учетом сказанного, вот мой обзор (имейте в виду, это для людей, которые не разбираются в художественных вещах) . ..
Не представляйте этот набор одним из дешевых наборов акварели, к которым вы привыкли. купите своим детям, когда им было пять лет. Это более взрослый профессиональный набор. Это означает, что когда вы откроете набор, вы не найдете длинный белый лоток, заполненный поддонами с засохшей краской, которые нужно смочить кистью. Вы получите тюбики с краской. Вы выдавливаете краску в лоток (вы можете использовать предоставленный или приобрести собственный — моя жена купила ее самостоятельно), а затем дайте краске высохнуть в течение 24-48 часов.Как только краска высохнет, она готова к использованию. В этот момент вы просто намочите кисть и нанесите ее на высохшую краску.
Я знаю, о чем вы думаете — «Какой в этом смысл? Чем это отличается от покупки дешевых наборов акварели, которые я использовал для своих детей?»
Ну, во-первых, качество краски намного лучше (я имею в виду НАМНОГО лучше). Они выглядят лучше и служат намного дольше, чем дешевые детские наборы. Во-вторых, вы получите еще больше краски в этом наборе, так что вы получите гораздо больше денег за свои деньги. Кроме того, вы получите еще массу цветов. В дешевых наборах вы часто получаете около шести цветов, но этот набор содержит 24 цвета. Сами по себе цвета в этом наборе великолепны, но вы всегда можете смешать их вместе, чтобы создать больше. Варианты цвета практически безграничны.
Я бы порекомендовал этот продукт всем, кто ищет красивый высококачественный акварельный набор, который не стоит ни руки, ни ноги.
Черная акварель | Джон Ловетт Художник
Студенты часто спрашивают, использую ли я черную акварель в своих картинах.Если не считать нескольких экспериментов с черной гуашью и черным левкасом, ответ отрицательный.
Я считаю предварительно смешанную черную акварель слишком мертвой и нейтральной. Это, безусловно, внесет в картину много тонального контраста, но если сделать темные тона либо холодными, либо теплыми, это сделает работу намного более живой.
Моя цветовая палитра очень проста, и, используя прозрачный желтый (индийский желтый или хинакридоновый золотой), можно смешать чрезвычайно насыщенные темные тона. Их можно согреть, добавив больше ализарина и хинакридона золота, или охладить, добавив больше ультрамарина, или тщательно сбалансировав смесь, полностью нейтральную, если это то, что мне нужно.
Чтобы смешать действительно сильные темные тона с акварелью, важно использовать много пигмента и очень мало воды.
Не смывайте кисть между окунанием в разные цвета палитры — это только разбавит смесь.
Убедитесь, что у вас выдано много краски — вы не сможете смешать сильные темные тона с минимальным количеством краски на палитре.
Permanent Alizarin Crimson, Quinacridone Gold и French Ultramarine Blue можно смешивать для получения теплого, нейтрального или холодного черного.
Эффект теплых и холодных темных оттенков можно увидеть на этих двух скетчах ниже.
Темная полость окна в первом примере окрашена в теплый темный цвет и кажется более близкой и менее прозрачной, чем холодная отступающая темнота во втором примере.
Теплая темная оконная полость кажется тесной и плотной. Холодная темная оконная полость кажется более прозрачной и кажется отступающей
В наших картинах мы можем воспользоваться преимуществами уходящей / наступающей природы холодных / теплых темных оттенков.Регулируя цветовую температуру черного, мы можем управлять ощущением глубины в нашей работе.
На этой картине холодный черный цвет в тенях и пустотах здания отступает. Теплые черные оттенки пальм на переднем плане выдвигаются, разделяя деревья и здания и добавляя впечатление глубины.
Регулировка нейтрального черного
Иногда тени на картине могут казаться плоскими и безжизненными.Обычно это происходит потому, что они нейтральны и не склоняются к прохладным или теплым. Чтобы решить эту проблему, небольшое движение чистого ультрамаринового синего или ализаринового малинового в нейтральную темноту вернет вещи к жизни.
Темные тени под полосатым навесом оживают благодаря нескольким отметкам чистого Ультрамарина. В данном случае я использовал гуашь Ультрамарин прямо из тюбика. Гуашь при высыхании становится ровной, непрозрачной и более заметна на темных тонах, чем акварель Ультрамарин.
Здесь область нейтральной темноты оживает с помощью нескольких пятен чистого ализарина малинового.
Небольшие штрихи чистого ализаринового малинового цвета оживляют нейтральные тени и впадины вдоль ватерлинии на этой картине.
На рисунке ниже Ультрамариновая синяя Гуашь была добавлена к некоторым оконным стеклам в фокусной области, чтобы разбить сплошную нейтральную темноту (Ультрамарин, Хинакридон Золотой и Ализарин Багровый), добавить разнообразия стеклам и помочь им отступить.Та же самая Ультрамариновая гуашь была помещена в тень под аркой туннеля, чтобы протолкнуть ее еще дальше в картину.
Легко попасть в ловушку, просто нанося темные участки на свои картины, не задумываясь о цветовой температуре этих участков. Удивительно, насколько простая регулировка температуры или холода, или добавление нескольких пятен ультрамарина или ализарина может повлиять на динамику цвета вашей готовой работы.
Автор: Джон Ловетт
Лучшие книги по акварельной живописи для начинающих и профессиональных художников
Источник изображения
РесурсыКниги
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Акварель — прекрасное средство для выражения творчества.Они позволяют выражать идеи более свободно, чем цифровая живопись или использование сухих материалов, таких как уголь.
Не каждый концепт-художник или аниматор станет изучать акварель. Это требует некоторой самоотдачи и упора на более традиционные методы.
Но если вы когда-нибудь хотели сделать что-нибудь акварелью для развлечения или работы, эти книги обязательно помогут.
В этом списке вы найдете множество руководств для начинающих и несколько для более опытных художников. По мере практики вы можете начать рисовать свой собственный фон или даже создавать забавные акварельные проекты, чтобы повесить их на стены дома.
Акварель на каждый день: научитесь рисовать акварелью за 30 дней
«Ежедневная акварель» Дженны Рейни — одна из новейших книг в этом списке. Впервые он был опубликован в конце 2017 года и содержит чуть более 220 страниц инструкций и руководств по акварельной живописи.
Это действительно руководство для начинающих по всему процессу покраски . Он охватывает среду, методы и даже некоторые основы, которые вы должны применять в своей акварельной работе.
Книга разделена на 5 разделов, каждая из которых охватывает отдельную область.Вы узнаете о рисовании форм, освещении и сложных формах, включая человеческие жесты.
В конце вы найдете несколько упражнений для рисования пейзажей и один заключительный проект: рисование акварельной сцены джунглей.
От начала до конца вы освоите множество практических приемов, которые можно применить к любому типу акварели, которую вы делаете. Не говоря уже о том, что это отлично подходит для новичков, у которых практически нет опыта, так как он держит вас за руку на всем пути.
Современная акварель
Еще одна новая книга — «Современная акварель» Кристин Ван Левен.
Я бы счел это еще более простым знакомством со средой для начинающих. Однако я не думаю, что это так глубоко, как книга Рейни, поэтому она может работать лучше для новичков, которым страшно просто взять кисть в руки.
Ранние главы научат вас, как начать с акварели. Простые вещи, например, как держать кисть, как наносить краску на холст и как думать о мазках кисти.
В последующих главах вы узнаете, как практиковаться по определенным предметам, таким как растения, цветы, животные и окружающая среда.
Некоторые из этих более поздних уроков могут быть сложными, но в процессе они многому вас научат.
И действительно, как только вы поймете, как наносить мазки кистью с определенной целью, вы будете на правильном пути к созданию прекрасных акварелей.
Курс акварели, который вы всегда хотели
В процессе обучения вы всегда будете сталкиваться со сложной теорией и общими «идеями», которые можно применить в своей работе. Но от практики зависит ваше мастерство.
Курс акварели, которого вы всегда хотели, понимает этот пробел и пытается объединить теорию и практику в одно руководство.
Автор и художник У Лесли Фронтц более четырех десятилетий опыта работы в качестве художника. Она проведет вас через серию упражнений, уделяя особое внимание наиболее важным полууниверсальным концепциям акварельной живописи.
На более чем 190 страницах вы узнаете, как интерпретировать формы, линии и ценности с натуры или с фотографий.
Это работает немного иначе, когда вы работаете акварелью, и переход от карандаша к живописи может быть затруднен.
Но это один из самых сильных ресурсов, который вы можете получить с четкой целью научить вас , как рисовать что-нибудь акварелью.
Естественно сразу не разберешься. Но если вы будете придерживаться этого правила, со временем вы увидите радикальные улучшения.
Школа акварели
Художница Хейзел Харрисон написала «Школу акварели» еще в 1993 году, опубликованную Reader’s Digest.
Это по-прежнему одно из сильнейших руководств по акварели с очень четким процессом.Вы узнаете, как планировать свои концепции и подходить к предмету, прежде чем когда-либо сделаете отметку.
Это очень важно, если вы хотите, чтобы ваше финальное произведение выглядело в определенном стиле или занимало определенную часть композиции.
В этой книге большое значение имеет предварительное планирование. То же самое касается техники и заблаговременного приобретения необходимых материалов.
Но это также практическое руководство, так что вы будете работать с реальными упражнениями , которые заставят вас применять акварели в своем рабочем процессе.
Харрисон рассказывает о различных техниках кисти, от разбрызгивания до рисования губкой, а также о некоторых других, которые вы можете попробовать.
Это не кажется таким линейным по сравнению с другими упомянутыми выше книгами. Тем не менее, это по-прежнему жемчужина с множеством профессиональных советов для художников, только начинающих рисовать акварелью.
Акварель за 10 минут
Для быстрого чтения с некоторыми содержательными словами ободрения посмотрите «10-минутные акварели».
Это не полное руководство по средствам массовой информации и, конечно, не детская книга.Он находится где-то посередине, предполагая, что у читателя есть небольшие познания в искусстве, но, возможно, не так много опыта в живописи.
Стиль письма очень вдохновляет, поэтому он побудит вас сразу же взять в руки кисть.
Но это также книга с практическими советами по нанесению мазков, работе с кистью и правильному смешиванию цветов.
Возможно, это не стоит всех, учитывая небольшой размер, но он позволяет быстро читать.
Акварель 365: ежедневные советы, приемы и методы
С другой стороны, это гораздо большая книга, посвященная небольшому образованию.
Лесли Рыжий создал «Акварель 365» как своего рода ежедневный календарь. Он предназначен для обучения акварели еженедельно, в каждой главе предметы разбиваются на недели.
Вначале вы начнете с длинного вступления, в котором рассказывается об основах акварельной живописи. Это фантастика для начинающих , которые едва умеют держать кисть.
Вступление занимает около 90 страниц и охватывает практически все, что вам нужно знать.Затем вы погрузитесь в упражнения, уроки и быстрые советы в течение 30 недель.
Есть множество советов по устранению неполадок и лакомых советов как от Redhead, так и от других художников-акварелистов.
Я настоятельно рекомендую эту книгу художникам, как начинающим рисовать акварелью, так и художникам с определенным опытом, которые хотят улучшить свою игру.
Дао акварели
«Дао акварели» впервые было выпущено в 1998 году и произвело сильное впечатление на мир искусства.
Художник и писательница Жанна Карбонетти объединяет идеи восточной философии и западной живописи в этом руководстве, призванном успокоить вашу душу с помощью акварели.
Он полон акварельных картин и множества идей о живописи, заимствованных из восточных верований.
Обратите внимание, что этот — это не , прямое пошаговое руководство по рисованию акварелью. На самом деле, новичку будет сложно уследить за ним.
Однако это поможет вам думать об искусстве по-другому и заставит подходить к каждому произведению с другой точки зрения.
Это главная причина, по которой я все еще рекомендую это всем традиционным художникам. Эти страницы могут многое предложить в плане баланса, композиции и игривости в вашей работе.
Мир акварели Жана Хейна
Известный художник-акварелист Жан Хейнс пишет в поистине уникальном, но мощном стиле, который действительно привлекает внимание.
Ее книга «Мир акварели» Жана Хейнса предлагает взглянуть на ее рабочий процесс с советами по инструментам, краскам, техникам и общим рабочим процессам.
Plus вы узнаете много нового об образе жизни Хейнс, начиная с ее ранних влияний и заканчивая тем, что помогло ей развить уникальный стиль, который она использует сегодня.
Раздел теории цвета невероятно полезен на страницах 48-86. Эти упражнения охватывают разминку и техники, которые вы можете использовать при смешивании, чтобы убедиться, что вы получаете правильный цвет для каждого изделия.
В конечном итоге эта книга предлагает прекрасный взгляд на мысли очень талантливого художника-акварелиста.
У
Haines есть еще одна книга под названием Paint Yourself Calm, которая станет отличным продолжением после этой.
Оба феноменальны, но если вы хотите только поговорить об одном, то мой голос отдан World of Watercolour.
Акварельная живопись: комплексный подход к освоению медиума
Вот более подробное руководство от художника Тома Хоффмана, который вникает в настоящие технические аспекты акварели.
Его книга «Акварельная живопись: комплексный подход к освоению медиума» направлена на обучение вас медиуму , а не конкретным техникам для определенных предметов.
Хоффманн пишет о тщательном выборе сюжетов для ваших картин и о большом количестве наблюдений. Он делится своими советами о том, что рисовать (и что рисовать , а не ), чтобы передать суть вашего предмета.
Последующие главы содержат более практические советы по поиску значений, смешиванию цветов и работе с резкими / мягкими краями в вашей работе. Это может быть непросто с влажной средой, но у Хоффманна есть опыт, который поможет вам в этом.
В самой последней главе вы узнаете, как в конечном итоге стать самим себе учителем.
И это очень важно для любого вида искусства, цифрового или традиционного.
Мы недавно взяли интервью у Калы из Hi-Rez Studios, и она объяснила, что считает себя «художником, обученным художником».
Это в основном верно, поскольку каждый учится у кого-то, обычно у нескольких человек.
Но по мере того, как вы совершенствуетесь, очень важно научиться учить себя, чтобы вы могли совершенствоваться еще быстрее. И именно это Хоффманн оставляет вам в этой книге.
Освоение акварели: практическое руководство
Подобрать материалы для акварельной живописи для начинающих довольно просто.Но труднее найти материалы профессионального уровня, поскольку немногие художники знают, как четко преподавать концепции «более высокого уровня».
Но если и есть одну книгу, которую я рекомендую для художников среднего и продвинутого уровней, это Джо Картрайт «Освоение акварели: практическое руководство».
У Джо более двадцати лет опыта работы с акварелью, поэтому можно с уверенностью доверять его мнению.
И хотя эта книга довольно маленькая (около 110 страниц), вы все равно найдете несколько невероятно острых моментов в работе кистью, обработке краев и поиске правильных тонов для ваших картин.
В последующих главах вы узнаете, как исправить акварельные рисунки и переработать их, не повредив то, что у вас уже есть на холсте. Он также делится опытом пленэрной живописи и техник для конкретных предметов, таких как города, пейзажи или сложные перспективы.
Обязательно к прочтению всем, кто хочет улучшить свои акварельные рисунки. Даже если вы извлечете хотя бы один кусочек из этой книги, вы останетесь с ним на всю жизнь.
Живопись акварелью: незаменимое руководство
Если бы я мог поделиться двумя вещами, которые мне нравятся в этой книге, так это ее макетом и стилем письма.
Живопись акварелью: «Незаменимый путеводитель» — это всего лишь , так что его легко читать.
Многие главы содержат пошаговые фотографии, на которых вы можете точно увидеть, что нужно делать и к чему стремится автор Дэвид Уэбб.
Уэбб объясняет все основы акварельной живописи, но он также много охватывает такие техники, как подъем и обработка кистью для небольших областей на холсте.
Даже если вы считаете себя экспертом в акварели, в этой книге должно быть что-то , чтобы предложить.
Plus с таким количеством фотографий, что следить за ними очень легко. Книга насчитывает около 256 страниц, так что вы должны какое-то время заниматься чтением и рисованием.
Библия художника-акварелиста
Мне жаль, что я оставляю эту книгу напоследок, но надеюсь, что она все еще привлекает ваше внимание.
Библия художника-акварелиста Мэрилин Скотт действительно оправдывает свое название.
В этой книге есть схемы, образцы картин, фотографии и множество советов по всему, от ваших акварельных инструментов до ваших техник в среде.
Вы также найдете несколько действительно классных демонстраций того, как рисовать водные пейзажи, здания, фрукты, цветы, людей и т. Д.
Всего из 200 страниц вы узнаете массу уникальных акварельных идей , которые сможете применить непосредственно в своей практике. Сюда входят более продвинутые методы, такие как сухая чистка щеткой и глазирование.
Если вы только начинаете, эта книга может показаться ошеломляющей, особенно в середине. Все начинается довольно просто, но может быстро стать сложным.
Я по-прежнему рекомендую его всем, кто хочет погрузиться в акварель и потратить несколько часов на то, чтобы освоить ее. На эту книгу вы будете много раз ссылаться на тренировках.
Акварельный фон — Pink Spark Studio
Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем зарабатывать деньги или продукты, содержащиеся в этом посте. Щелкните мою политику раскрытия информации, чтобы узнать больше.
Поделиться — это забота!
Идеи акварельного фона
Создавать акварельные фоны так весело.Я мог писать их буквально весь день. Эти техники акварельной живописи будут очень полезны как для акварельных фонов, так и для обучения рисованию акварелью в целом. .
Эти идеи акварельного фона также идеально подходят для начала страниц вашего художественного журнала. Художественные журналы — прекрасное место, где можно проявить творческий подход и попробовать что-то новое.
Прежде чем мы начнем, давайте поговорим о некоторых принадлежностях и о том, как они могут повлиять на ваши картины.
Акварельная живопись для начинающих
В этом посте я рисую на акварельной бумаге Canson.Это не бумага для художников. Вода имеет тенденцию задерживаться на этой бумаге немного дольше, а не впитываться, как это происходит с акварельной бумагой Arches.
При рисовании акварелью ооочень полезно понимать, как на нее реагирует акварель. Если вы хотите узнать об этом больше, вы можете ознакомиться с моим руководством по акварели для начинающих.
Если вы рисуете арками или любой акварельной бумагой, которая состоит из 100% хлопка, вы заметите, что краска будет выглядеть и реагировать немного иначе.Например, стирка может быть более гладкой, и у вас, вероятно, будет меньше струи. Это просто мелочи, о которых нужно помнить.
Также убедитесь, что у вас всегда есть две фляги с водой. Одна банка для очистки кисти и одна банка с чистой водой. Если вы рисуете грязной водой, ваши краски покажут, что вода грязная.
Принадлежности для акварельной живописи
Акварельный журнал, который я использую, я сделал вручную из акварельной бумаги Canson , как упоминалось выше.Если вы хотите узнать, как я создал этот журнал, вы можете ознакомиться с руководством здесь.
Я использую акварельные краски Mejilo Mission Gold . Они очень яркие, поэтому я их так люблю. Они стали одними из моих любимых наборов для рисования.
Я использую кисти из набора Grace Art Brush Set и мою швабру Paul Ruebens .
Акварельные фоновые рисунки
1.) Акварельный фон с брызгами
Создавать фоны-заставки — очень весело.Я часто вижу цифровые версии этого фона, он довольно популярен. Вы получите огромное удовольствие, создав акварельный фон . Этот акварельный фон идеально подходит для ведения художественного журнала, потому что вы действительно можете создавать забавные и неожиданные рисунки. Попробуйте сделать это утром, чтобы получить поток творческих соков.
Для создания этого акварельного фона вам понадобится пластиковый пакет для сэндвичей или что-то подобное.
Затем убедитесь, что в краску примешана вода зависти, и нанесите кисть на пакет так, чтобы образовались большие капли.Он пластиковый, поэтому он не будет выглядеть как бумага. Капли — это то, что вам нужно.
Теперь, когда у вас будет достаточно капель краски, переверните пакет на страницу.
Перевернув, возьмите палец и размазайте заднюю часть пакета, чтобы краска растеклась. Это самое интересное. Вы можете растирать и растирать краску, как хотите.
Теперь снимите пакет и дайте ему высохнуть.Если у вас много краски и воды, вам потребуется дополнительное время для высыхания.
Другой вариант, вы можете распылить немного воды и еще больше размазывать краску. Вот как я это получил.
Я просто играл, чтобы посмотреть, что будет. Всегда не забывайте играть и экспериментировать при рисовании акварелью.
2.) Капельная акварель фоновая живопись
Для получения забавных эффектов можно использовать акварель.Также очень весело начать с фонового рисунка. Этот акварельный фон непредсказуем, он может получиться грязным, и это очень весело. .
Я начинаю с большого количества краски и воды в моей кисти, а затем наношу ее толстой линией по странице.
Затем наклоните страницу и коснитесь бумаги, чтобы вода начала скатываться по бумаге. Вы можете добавить больше воды в те места, где вам нужно больше капель.
Профессиональный совет: убедитесь, что у вас есть бумажное полотенце или что-то еще, что лежит на вашей поверхности, чтобы не испачкать стол и не испачкать его. У меня куча пятен, я не всегда прислушиваюсь к этому совету. Я люблю беспорядок. Так что, если вы это сделаете, примите это. Беспорядок — это половина удовольствия быть художником.
Я немного промокнул низ страницы. Как далеко вы позволите каплям стекать по бумаге — решать вам.
3.) Брызги акварельной фоновой живописи
Этот фон — серьезное развлечение! Вы можете создавать дикие и бесплатные фоны с брызгами. Вы также можете использовать брызги, чтобы акцентировать акварельные рисунки.
Этот акварельный фон легко создать, и вы можете сделать его таким же уникальным, как и вы.
Во-первых, помните, что разбрызгивание будет зависеть от того, сколько краски и воды у вас в кисти. Итак, продолжайте играть и тренируйтесь делать брызги. Вам действительно понравится, бонус, я считаю, что это отличное занятие для снятия стресса.
Шаг 1, налейте на кисть немного краски и воды. Используйте другую кисть, ручку, карандаш, чтобы коснуться кисти, чтобы краска летела по странице в танце пигмента.
Затем повторите, измените давление, которым вы нажимаете кисть, чтобы получить брызги разного размера.
Удачи!
4.) Трафаретная акварель, фоновая живопись
Уловка с рисованием фона акварельным трафаретом должна быть в порядке с размытыми, грязными краями. Вода имеет тенденцию проникать под края, если вы не используете технику сухой на сухой акварели.Даже в этом случае он все еще может получиться нечетким. Но в этом красота акварели.
В этом примере ниже вы можете увидеть, где я использовал кисть, которая была действительно влажной, и как она попала под трафарет. Рядом с ним видно, как я был осторожнее и использовал сухую кисть.
В результате смешивания этих двух цветов у меня получился очень интересный, причудливый акварельный фон . На рынке существует масса различных трафаретов.Если у вас нет этого поста, это ваше оправдание, чтобы пойти и купить! Трафарет, который я использовал, я взял с моим акриловым набором Jane Davenport . Вот забавный трафарет в масштабе русалки , похожий на тот, который я использовал.
Если вы нашли этот пост полезным, пожалуйста, купите мне кофе, поддержите мой блог.
5.) Пятно акварельной живописи фона
Промокните беду, нанесите хоть немного краски.Я знаю, что уже говорил об этом раньше, но я просто хочу напомнить вам о том, что картина снимает стресс.
Это также можно назвать подъемом, потому что вы снимаете краску.
Я использую этот метод кляксы для создания облаков и даже когда рисую океан. Я обнаружил, что тип бумажного полотенца, которым я пользуюсь, немного влияет на мою картину. Промокание снимает краску с вашей бумаги в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете и как долго держите бумажное полотенце на странице.
Шаг 1.) Раскрасьте поверхность вашей страницы. Я сделал основной мокрый фон.
Шаг 2. ) Возьмите скомканное бумажное полотенце и промокните краску, пока она еще влажная. В зависимости от типа бумаги, на которой вы рисуете, и того, как скручено бумажное полотенце, вы получите разные узоры на бумаге. В моих примерах фотографий на этом фоне у меня есть действительно резкие края.
Часто я использую этот метод, слегка и быстро промокая страницу.Вот как я получаю облака, похожие на формы для картин неба. Попробуйте и посмотрите, какие формы вы можете создать.
Смывка акварелью!
Акварельные мазки великолепны для создания. Я делаю свою из бумаги Canson, которая, как я уже упоминал выше, не похожа на бумагу из 100% хлопка. Я обнаружил, что получаю больше полос на акварельной бумаге, которая не из 100% хлопка, если я не очень стараюсь. Одна вещь, которую я хотел бы понять, когда я был новичком в акварельной живописи, — это различие в акварельной бумаге и то, как она влияет на вашу краску.
Акварельная краска — это закрашенная область вашей бумаги, обычно тонкая, прозрачная, так как краска была разбавлена водой.
Мойки обычно плоские и ровные. По сути, акварель представляет собой тонкослойную краску, обычно покрывающую большую площадь.
Я научу вас четырем типам смывки акварельными красками.
6.) Плоская акварель Wash
Плоская размывка — это, как говорится, ровная поверхность даже акварельной краски.Не всегда проще всего добиться гладкости и однородности большого участка акварели. Акварель сохнет быстро, и если вы наберете слишком много воды, вы можете получить лужи, в которых краска высыхает в виде пятен. Так что не волнуйтесь, что вы несколько раз ошиблись. Как и во всем, практика делает совершенным.
Рекомендуется использовать плоскую кисть. Однако могу я рассказать вам секрет? Я все смываю круглой щеткой. Я также заметил, что многие из моих любимых художников-акварелистов на Youtube используют круглую кисть.Итак, используйте то, чем вам удобно рисовать.
Перед тем, как приступить к покраске, убедитесь, что вы смешали достаточно краски для всей стирки. Если вам нужно остановиться на полпути и смешать больше краски, вы можете добавить больше или меньше воды, и это может создать двухцветную размывку, которая вам может не понадобиться.
Теперь при рисовании плоской размывкой действительно полезно рисовать под наклоном, чтобы верх страницы был наклонен вверх. Это помогает устранить лужи воды и получить более гладкую стирку .
Теперь начните сверху и медленно перемещайте кисть из стороны в сторону, опуская кисть все ниже и ниже.
Когда вы перезагружаете кисть, начните с маленькой бусинки или капельки воды, которая находится внизу, чтобы все смешалось.
Когда я делаю плоский акварельный фон для страницы художественного журнала, я действительно не так осторожен и не возражаю, чтобы были лужи воды или полосы.
7.) Градиентная акварель
При градиентной размывке цвет сначала становится темным, а затем постепенно становится светлее.
Для этого начните с красивой акварельной линии вверху страницы и начните рисовать из стороны в сторону, перемещая краску вниз по странице.
Затем окуните кисть в воду и начните с маленькой бусинки краски по краю краски и опустите кисть.
Продолжайте медленно работать краской вниз по странице, пока не дойдете до самого светлого цвета внизу.
8.) Смешанная акварель для мытья рук
Эта размывка состоит из двух градиентных акварельных размывок, пересекающихся посередине и смешивающихся.
Этого легко достичь, хотя вам, возможно, придется несколько раз попрактиковаться, чтобы получить правильный вид.Я обычно чаще смываю краску.
Начните с одного конца и продвигайтесь к середине, как вы это делали с градиентной размывкой. Убедитесь, что краска осветляется равномерно.
Теперь быстро начнем с другого конца и создадим градиентную размывку.
Когда вы встретитесь посередине, слегка поработайте кистью между двумя цветами, аккуратно смешивая их.
Итак, у вас есть красивая смешанная акварель.
Вы также можете сделать смешанную стирку, которая не станет светлее, но будет более фоновой, переходящей в однородный цвет. Вы просто будете использовать меньше воды. Убедитесь, что вы смешиваете хорошо смешанные цвета. Если вы смешаете красный и зеленый, вы получите более мутный цвет. Смешав розовый и синий, вы получите фиолетовый. Не все цвета хорошо сочетаются.
9.) Смешанный мокрый фон акварельный фон
Этот фон настолько прост, насколько и красив. Он также очень универсален, поэтому вы можете использовать его множеством способов.
Этот акварельный фон имеет очень причудливый вид, и он также хорошо подойдет, если вы планируете нанести какие-либо надписи поверх.
Во-первых, с большим количеством краски и воды, нанесенными на вашу кисть, я использую свою щетку для швабры, потому что она вмещает тонну воды, вращаю вашу кисть. Я использую что-то вроде кругового движения.
Затем я добавляю второй цвет, который будет хорошо смешиваться с моим первым цветом. Я использую розовый и синий, потому что когда они смешиваются, получается фиолетовый, и все три цвета очень красивы вместе.
Это очень рыхлый фон. Свободные акварельные картины всегда хороши для веселых, капризных художников.
Надеюсь, эти идеи акварельного фона будут вам полезны. Не бойтесь практиковаться и делать множество ошибок на своем пути. Получите свои художественные журналы и наслаждайтесь!
Я хотел бы увидеть ваши работы и ответить на любые вопросы. Вы можете найти Джона в моей частной группе в Facebook здесь .
Помните, что эти идеи акварельного фона должны работать на вас. Не бойтесь пробовать новые вещи, не бойтесь использовать свои принадлежности. Когда я впервые купил акварельную бумагу Arches, я использовал лист, а затем оставил остальное на некоторое время.Я был так взволнован, что когда-то получил бумагу, что не стал ею пользоваться. Это просто глупо.
Вы можете использовать эти акварельные фоны с акварельными рисунками, для страниц художественного журнала, для создания открыток, чего бы ни придумал ваш творческий ум.
Обязательно ознакомьтесь с другими моими акварельными статьями, если вам понравилась эта. А если вам нравятся веселые бесплатные распечатки, подпишитесь на мою электронную почту, и вы получите пароль к моей библиотеке ресурсов, как только подтвердите.
Получайте удовольствие от рисования.
Если вы нашли этот урок полезным, пожалуйста, купите мне кофе и поддержите мой блог.
Изучение акварели — необходимы принадлежности для акварели
Хотите научиться рисовать акварелью? Это может быть ошеломляющим, когда вы только начинаете понимать, что вам нужно. Итак, вот мои необходимые принадлежности для акварели.
Ваши комментарии к сообщению , опубликованному в прошлую пятницу, вызвали у меня огромную благодарность. Я поделился несколькими морскими пейзажами, нарисованными акварелью. Вернувшись домой, я начал МНОГОЕ рисовать акварелью. Я всегда считал, что плохо получаю пейзажи и морские пейзажи, пока несколько недель назад не попробовал. Так что, я думаю, это показывает важность практики и важность готовности продолжать попытки. Еще хочу сказать, что я не профессионально подготовленный художник. Я изучал театральное искусство и английский язык во время бакалавриата в колледже Маунт-Холиок и получил степень магистра кино и телевидения в Бристольском университете. Я всегда хотел научиться акварели, но я не ходил на занятия, пока Конор не пошел в детский сад, а сейчас он учится в пятом классе. На протяжении многих лет я посещал занятия в Центре искусств Южного берега, Центре для пожилых людей и проводил онлайн-уроки.Обо всем этом я расскажу в конце поста. Я говорю вам все это не для того, чтобы выделять свое прошлое, а для того, чтобы вы знали, что ничего страшного, если у вас нет формального образования в области искусства. Никогда не поздно пробовать новое и мечтать о новых мечтах.
Заниматься любым искусством, независимо от того, хорошо это или плохо, — это способ заставить вашу душу расти. Так сделай это.»
Курт Воннегут
Я вам скажу, с покраской одни дни лучше, другие.Иногда я могу рисовать, рисовать и рисовать. В другие дни…. Музы просто нет. Я уверен, что вы найдете свой собственный ритм, практикуясь, но я думаю, что самое важное — это проявиться.
Этот пост содержит партнерские ссылки, вы можете прочитать мою полную политику раскрытия информации здесь. Если вы совершите покупку по ссылке, я могу получить часть от продажи, но это не приведет к увеличению цены, которую вы платите. Спасибо за такую поддержку моего блога.
Базовая установка — что вам нужно для акварели
Светлое пространство для работы.Мне нравится рисовать в нашей солярии (как на фото выше), но на нашей лестничной площадке есть место с хорошим освещением.
Краски (подробно см. Ниже)
Акварельная бумага (подробно см. Ниже)
Кисти (подробно см. Ниже)
Палитра красок (подробно см. Ниже) с влажной губкой, чтобы краска оставалась влажной между использованиями
Емкости для воды — одна для теплых цветов и один для холодных цветов (мне нравится использовать контейнеры для мороженого Talenti или пустые стеклянные банки из-под йогурта)
Бумажная бумага для проверки краски, предпочтительно на том же типе бумаги, который вы используете
Бутылка с распылителем: для смачивания краски в палитре
Бумажные полотенца — для протирания кистей, но также отлично подходит для снятия краски с бумаги для создания облаков и других эффектов.
Фен для ускорения высыхания
Кофе или чай (просто потому, что его приятно пить во время рисования)
Музыка и свеча (для большего расслабления)
Также помогает расслабиться. Я обнаруживаю, что если я суетиться или слишком много в моей голове, моя картина отражает это. Вам нужно замедлиться и быть в моменте — как в йоге.
Изучение акварели — необходимые материалы
Акварельная бумага
Бумага холодного прессования и бумага горячего прессования — Есть много видов акварельной бумаги во всех ценовых категориях. Поделюсь теми, которые использую. Существует примерно два основных вида — холодный и горячий. Бумага горячего прессования очень гладкая и обычно используется для ботанических иллюстраций. Бумага очень нежная. Стирание на этой бумаге или использование большого количества воды может повредить бумагу. Например, вы не захотите использовать технику «мокрое по мокрому». Бумага холодного отжима имеет больше текстуры и более щадящая при использовании большого количества воды или рыхлой акварельной техники.
Блоки или отдельные листы бумаги — Я рекомендую скотчем приклеить бумагу, если она свободно лежит на доске или картоне.Я сохраняю старые колодки на клейкую ленту. Если вы не хотите склеивать бумагу, вы можете купить акварельные блоки, где бумага скреплена со всех сторон, что удерживает бумагу. Чтобы удалить бумагу (как только ваша картина будет готова) вам понадобится точный нож или кредитная карта. Я предпочитаю использовать свою карточку магазина Ikea 😉 Ниже вы можете увидеть некоторые из блоков Arches.
Бумага холодного прессования мне нравится и почему она мне нравится —
Arches 140 фунтов блок холодного прессования — Многие учителя скажут вам, что это лучшая бумага.Работать над ним замечательно, НО это дорого. Многие ученики в классе будут беспокоиться о том, чтобы «испортить» свою дорогую работу. Мне нравится работать с этим, особенно когда я делаю мокрый по мокрому.
Arches Rough 140 фунтов блок холодного прессования — Ультра текстурированный и может удерживать много воды. Удовольствие от волн или тяжелой воды. Быстро впитывает воду. Вы можете увидеть тяжелое зерно на картинке ниже:
Strathmore Watercolour Paper 400 series — У нее нет текстуры, как определено, и ее можно использовать как для ботанической, так и для более экспрессионистской акварели.Это по разумной цене.
Canson XL Акварельная бумага — Эта бумага также не имеет четко выраженной текстуры, и мне нравится практиковаться на ней, а также я люблю использовать ее, когда делаю распечатки своих работ, так как вы не видите зернистость на фотографиях или отсканированных изображениях. Это очень доступно, так что отлично подходит для начинающих.
Открытки Фабриано — В последнее время я рисую на них маленькие морские пейзажи и пейзажи и ЛЮБЛЮ их. У них прекрасная текстура, и они могут впитывать много воды, если я склеил их липкой лентой.
Arches Hot Pressed 140 lb Block — дорого, но замечательно, если вы занимаетесь ботанической иллюстрацией.
Палитры
У меня есть два вида палитр. У меня есть пластиковая палитра с крышкой с различными участками для смешивания. Я держу внутри влажную губку, чтобы краски не высохли. Краска, которую я покупаю, идет в тюбиках, и я выдавливаю их в кастрюли. Это палитра, которая у меня есть.
Моя палитра очень грязная, и я уверен, что художники съеживаются, глядя на нее 😉 Один учитель порекомендовал палитру John Pike , но я нашел ее слишком большой для работы.
У меня также есть керамическая палитра , которую я использую для морских пейзажей.
Акварельные краски
Акварельные краски могут быть очень дорогими и поставляться в тюбиках или сковородках. Я неравнодушен к лампам. Учителя скажут вам, что Windsor & Newton — лучшие, но они могут быть очень дорогими, а цены варьируются в зависимости от цвета из-за их химического состава. Обычно я покупаю следующие марки:
Чем больше вы рисуете, тем больше цветов собираете. У меня много блюза, потому что я люблю синий.
Цвета, рекомендованные для одного из моих занятий по рисованию, были:
Yellows — New Gamboge и один из Aureolin Yellow или Lemon Yellow,
Warm Reds — Cadmium Red Light или Vermillion
Cool Reds — Permanent Rose или Alizarin
Blues — Любой из Ultramarine Blue, Prussian Blue или Antwerp Blue
Дополнительные цвета
Церулеан-синий, виридиан, тало-синий, тало-зеленый, желтая охра, необработанная сиена, непрозрачный белый. Еще мне нравится Payne’s Grey.
У меня также есть эти наборы кастрюль от Джейн Дэвенпорт , и я люблю пурпурные цвета для цветов. Их удобно брать с собой, если вы уезжаете или путешествуете. Однако они более непрозрачны, чем другие акварельные краски.
Кисти
Подобно краскам, вы со временем собираете их и найдете свои любимые.
Это кисти, которые я использую чаще всего:
Для начала вам действительно понадобится ровно 1 дюйм, раунды в 10 и 12 и меньшие раунды 4 и 6, если вы делаете более детальную или ботаническую живопись.Почему-то мне больше нравятся круглые кисти, и моя любимая — швабра № 2. Вот список кистей, изображенных выше.
Другие кисти, которые я использую:
Угловые кисти на самом деле предназначены для акриловой краски, но могут использоваться для удаления акварели с бумаги. Кисти меньшего размера отлично подходят для работы с мелкими деталями.
Элементы для чертежа
Вы можете этого не осознавать, но часто люди рисуют контур или эскиз под своей акварелью. Для морских пейзажей я вообще ничего не рисую, а все раскрашиваю. Для иллюстраций я обычно рисую контейнер. Что касается ботаники, я сначала рисую все на кальке, а потом перехожу на акварельную.
Дополнительные элементы для акварели
Для акварельных и чернильных иллюстраций я предпочитаю использовать перо Micron . Я использую Micron .005 черного цвета, но также люблю коричневый.
Я использую ручки Jelly Roll белого цвета, а также белую акриловую краску , чтобы добавить больше деталей к морским пейзажам.Для нанесения используйте акриловые кисти.
Мне также нравится склеивать бумагу лентой washi , потому что это весело и предотвращает деформацию и скатывание бумаги! Это также дает вам красивую границу.
Я понимаю, что это довольно длинный пост, но я хотел дать вам список всего, что я использую и считаю полезным, если вы хотите начать заниматься акварелью дома. Если вы новичок в живописи, вам могут понравиться следующие ресурсы, которые я считаю полезными:
Онлайн-классы
Уроки акварели Люси из Craftberry Bush .Люси предлагает видео на YouTube, а также подробные сообщения в блогах.
Jeanne Oliver имеет отличные онлайн-классы
Я большой поклонник Skillshare и в качестве особого подарка вам, ребята — получите бесплатную двухнедельную пробную версию Skillshare Premium Membership , нажмите здесь.
Поиск на YouTube — отличный способ узнать что-то новое
Книги
Я также настоятельно рекомендую посещать занятия в центрах для пожилых людей, общественные классы и художественные центры, когда мы сможем покинуть свои дома.Это замечательно и полезно проводить в классе с другими художниками. Я многому научился не только у учителей, но и у других учеников.
Я все еще многому учусь, и, думаю, именно поэтому я не опубликовал ничего конкретного о акварели, за исключением раздачи бесплатных печатных материалов .
Если вам нравятся мои работы, у меня есть несколько карточек, перечисленных в мой интернет-магазин , а другие предметы домашнего декора — в моем магазине Society6 . В ближайшие недели я добавлю оригинальные произведения искусства в интернет-магазин.Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы об акварельных материалах или если вы хотите, чтобы я написал статью по теории акварельного цвета.
Творчество не ждет идеального момента. Он создает свои собственные идеальные моменты из обычных ».
Брюс Гаррабрандт
Итак, если вы всегда хотели попробовать акварель, сейчас самое время!
Как рисовать деревья акварелью
Акварель идеально подходит для рисования органических предметов, таких как портреты и пейзажи. Вода создает сложные цветовые смеси, градации и, конечно же, органические формы. Деревья просто состоят из органических форм цвета и ценности.
При работе с акварелью, важно не «переоценивать» объект. Детали должны «проявляться» в рабочих слоях приложений контрастных значений и цветовых температур. Мы не должны позволять себе зацикливаться на наблюдаемых деталях.
Основы рисования деревьев
Те из нас, кто одержим деталями, могут вспомнить поговорку: «За деревьями не видно леса».Когда дело доходит до рисования деревьев, я думаю, что эту цитату можно изменить следующим образом: «Вы не можете видеть деревья вместо листьев».
Когда мы рисуем дерево, наблюдая за ним, мы можем быть ошеломлены количеством наблюдаемых деталей. Скорее, мы должны сосредоточиться на общей форме значений и цветов на дереве и раскрасить эти формы вместо таких деталей, как листья. Деревья чаще всего представляют собой массу формы, а не набор крошечных листьев.
Вот пример. ..
Мы ясно видим листья на дереве на изображении слева. Однако изображение справа показывает, как наш разум должен «видеть» дерево, чтобы нарисовать его. Детали удаляются, оставляя простые формы ценности и цвета.
Акварельные материалы, использованные в этой демонстрации
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Winsor and Newton делает отличный набор акварельных красок, который я использую в этой демонстрации.Набор состоит из 12 форм для акварели (или торта), дорожной кисти, 3 маленьких раскладывающихся палитр и небольшой емкости для воды. Хотя он предназначен для использования на месте, он идеален в любой ситуации, включая работу в студии.
Акварельные наброски в этом уроке были выполнены на 140-фунтовой акварельной бумаге Strathmore холодного отжима. Это отличный вводный документ для работы. Он отлично подходит для начинающих, отлично подходит для таких простых «набросков» и стоит недорого.
В этом уроке используется кисть для акварели Goldenedge Грумбахера (размер 14, круглая).Эта кисть — моя самая любимая кисть для рисования акварелью. Он способен производить чистые размывки и острые детали без необходимости очень частой загрузки.
Пошаговая роспись деревьев акварелью
Чтобы создать иллюзию формы деревьев, нам нужно развить иллюзию света на картине. Мы сделаем это, создав более светлые и теплые тона на сторонах деревьев, которые находятся ближе всего к источнику света.
Чтобы противопоставить светлые и теплые тона, мы добавим более холодные и темные тона на противоположных сторонах деревьев.Мы также добавим эти тона в области отбрасывания тени под деревьями и за ними.
Мы будем постепенно наращивать эти отношения, накладывая приложения на слои, начиная с более светлых и теплых тонов. И пока поверхность еще влажная, мы начнем развивать более холодные и темные тона. Смеси желтой охры и винзорского синего будут происходить в переходных зонах, дающих естественную зелень.
После того, как было нанесено первоначальное покрытие, на участки тени наносится более темная смесь желтой охры, синего винзорского и немного натуральной умбры.
Области приподнимаются путем добавления воды и промокания бумажным полотенцем для создания более светлых участков для контраста. Затем следует дополнительное нанесение темно-зеленой смеси, которая становится более концентрированной с синим.
Ко второму дереву обращаются так же, как к первому, но первоначальная окраска представляет собой смесь винзорской красной и желтой охры в отличие от чистой желтой охры. Пока поверхность еще влажная, темно-зеленая смесь Yellow Ochre, Winsor Blue и Raw Umber наслоена в областях тени.
Контраст между светлыми и темными оттенками, а также теплыми и холодными тонами продолжается с применением Winsor Blue в областях основной тени на дереве.
Этот процесс продолжается нанесением сильно пигментированного покрытия Yellow Ochre на выделенную сторону дерева с последующим нанесением сильно пигментированного Winsor Blue в областях тени.
Для третьего дерева используется более светлая смесь Winsor Yellow и Winsor Blue для начальной стирки.Затем следует нанесение Winsor Blue в местах, где тень от ядра находится на дереве.
С этого момента мы просто продолжим увеличивать контраст между светлыми и темными значениями. Более прохладная смесь зеленого используется для ствола и ветвей дерева и применяется под деревом и за ним в качестве отбрасываемой тени.
Рисунок восковым мелком легкие для начинающих на бумаге
Рисунок восковым мелком — что может быть проще и красивее! Это увлекательное занятие для детей и взрослых, с помощью которого можно творить настоящие шедевры. Рисование восковыми мелками включает в себя различные техники, в том числе рисование растоплеными мелками, рисование на воде и др. Рисунки восковыми мелками для начинающих — тема нашей следующую статьи. На сайте pro-vosk.ru мы поговорим о рисунках восковыми мелками. Читайте следующую статью, и вы узнаете, как рисовать легкие рисунки восковыми мелками, и увидите фото и видео примеры картин.
Наносить цвет нужно слоями, начиная от светлых и заканчивая темными тонами
Рисование восковыми мелками
Выбирая, чем рисовать ребенку, родители часто ударяются в две крайности. Одни покупают очень дорогие материалы для творчества, такие как восковые мелки или пастель. Другие ограничиваются низкосортными карандашами, которые постоянно ломаются, и фломастерами, которые быстро засыхают. Художница и мама двоих дочерей рассказывает, чем на самом деле любят рисовать дети, как продлить жизнь фломастеров с помощью самодельного держателя, а жизнь мелков — изготовив разноцветные «кексы».
Красота рисунка передается с помощью света, тени, направления штрихов. Поэтому сначала поэкспериментируйте с мелками и поймите, как они будут вести себя на бумаге. Например, можно затушевать одним цветом лист обычной бумаги, картона, ватмана. Вы сможете понять, как мелки проявляют себя на разных видах бумаги. Попробуйте нанести несколько цветов и растереть их. С помощью этого процесса вы выясните, какие оттенки можно получить при смешивании. Восковые мелки, так же как и простые карандаши могут затупляться, или ломаться. Вернуть остроту можно обычным ножом.
С чего начать рисование
Конечно же, с эскиза будущего рисунка. Наносится он с помощью легких штрихов простым карандашом или мелком, отличающимся от цветов узора. Набросок включает в себя очертания предметов, которые будут на рисунке, на белые или светлые участки.
Заполнение цветом
После того как вы выполнили эскиз, можно начинать заполнять его цветами. Наносить цвет нужно слоями, начиная от светлых и заканчивая темными тонами. При смешивании, наоборот, используйте сначала темные, а потоп светлые оттенки. Смешивать цвета лучше на другом листке бумаги. Это поможет выбрать нужный тон.
Рисунок восковым мелком: основы
Рисование восковыми мелками требует от художника умения основ карандашного рисунка. В пастели, как и при работе с простым карандашом, существуют представления перспективы и пропорций. Форма и текстура объектов рисунка передаются при помощи света, тени, градации цвета и направленности штрихов. Для начала вам необходимо осознать, как ведет себя восковая пастель на бумаге. Испробуйте закрасить одним цветом различные типы бумаги (ватман, акварельная, для пастели, картон либо мелованная). Это даст вам представление о том, как восковые мелки ведут себя на различном материале. Смешайте несколько различных цветов, нанося их на бумагу и растирая. Так вы осознаете, как смешиваются разные цвета, а также какой итог вы можете получить при смешивании. Восковые мелки затачиваются ножиком, как обыкновенные карандаши.
Рисование восковыми мелками начинается с очерка, тот, что выполняется легкими штрихами. Очерк дозволено сделать простым карандашом либо мелком главенствующего цвета грядущей картины. На очерке обозначаются силуэты объектов, которые будут изображены на рисунке, а также силуэты белых либо ясных участков. Дальнейший этап рисунка – это заполнение очерка цветом. Восковые мелки, как и масляные, наносятся на рисунок слоями, от темного цвета к ясному. Если необходимо смешать два цвета, то: вначале накладывают больше темный, после этого ясный цвет, потом цвета смешиваются втиранием их в бумагу кончиками пальцев. Раньше чем начать смешивать тона на рисунке, смешайте их на ином ломтике бумаги. Так вы не ошибетесь с выбором смешиваемых тонов. Когда вы разнесете все цвета по очерку, согласно задуманной композиции, необходимо втереть их в бумагу рисунка. Крошки мелков стряхиваем, а цвет потихоньку добавляем по мере необходимости. Восковая пастель должна иметь ровную, глянцевую поверхность, через которую не просвечивает фактура бумаги. В конце, работа приходится до совершенства нанесением бликов и теней, прорисовкой больше тонких линий и мелких деталей. Заканчивая работу надобно помнить, что, излишне нажимая на мел, которым рисуют по затертому фону, дозволено сдвинуть воск теснее лежащий на рисунке. Наносите последние штрихи легко и осмотрительно.
Существует также способ создания восковой пастели, тот, что именуется «сграффито». Это в переводе обозначает «процарапывание». Для этого способа вам понадобятся, помимо бумаги и восковых мелков, либо мастихин, либо канцелярский (ремесленный) ножик, либо особый стек. На бумагу плотными слоями накладывается восковая пастель. Вначале ясная пастель, а потом темная. Дальше стеком (либо другими инструментами) на поверхности процарапывается рисунок. Такой рисунок будет напоминать гравюру. Способом процарапывания дозволено создавать как 2-х цветные, так многоцветные работы.
Дальнейший метод рисования восковыми мелками подлинен и легок в исполнении. Именуется он «витраж-эмаль». Дабы его освоить, вам необходимо установить на сетчатую подставку, под которой размещаются зажжённые греющие свечи, металлическую либо фарфоровую поверхность, выдерживающую нагревание чайными свечами. Подойдут даже предуготовленный для выпекания теста металлический лист либо керамическая плоская форма. На теплую поверхность укладывается газетный лист, а после этого бумага для рисунка. Дальше начинается магия рисования восковыми мелками, которые плавятся на теплой поверхности. Такая работа будет иметь вид блестящей и интенсивной эмали.
Дальнейшая техника рисования восковыми мелками носит наименование «энкаустика». Для этого необходимо взять утюг со сплошной подошвой (т.е. без дырочек для пара) и поставить его нагревание на минимум. Также вам понадобятся восковые мелки и плотный картон с гладкой поверхностью. Утюг, тот, что слабо нагрет, переворачиваем подошвой вверх и на нее наносим рисунок восковыми мелками. После этого круто переворачиваем его и водим им по картону. Мы получаем фантастические абстрактные восковые разводы, которые после этого дозволено довести до совершенства прорисовывая больше тонкие и точные детали. Мастера могут не только «штамповать» абстрактные рисунки, но и создавать реальные шедевры, прорисовывая детали ребром подошвы утюга.
Еще один метод – это размывка воска скипидаром либо уайт-спиритом. Легкими штрихами восковых мелков создается рисунок, а после этого воск размывается скипидаром и кисточкой. Художественные кисти из синтетики будут тут как невозможно больше кстати. Вы получите чудесно легкий, прозрачный как акварель, рисунок.
Эта техника называется энкаустика в стиле пуантилизм.
Для работы понадобятся восковые карандаши, свеча, лист бумаги.
Набрасываем карандашом или печатаем эскиз будущей картины. Очищаем карандаши от бумаги, зажигаем свечу и приступаем к самому интересному — рисованию. Держим мелок над огнем до появления капли. Затем быстро переносим каплю на лист бумаги.
Мелки часто ломаются. Такие лучше сразу убрать. Они короткие и ребенок может обжечь пальцы. Конечно же, рисовать таким способом надо под присмотром взрослых!
Капли восковых мелков создают объёмную и яркую поверхность, что смотрится эффектно.
Рисование восковыми мелками и акварелью
Рисование восковыми мелками и акварелью — это смешанная техника живописи акварелью и воском. Она не требует особых умений и в то же время создает очень яркий эффект, благодаря чему получила большое распространение в детском творчестве. Однако ее можно использовать и в более сложных по уровню рисунках для декоративных целей или в качестве дополнения к своей картине.
Суть техники заключается в нанесении воском линий, поверх которых кладется акварель. Участки с воском не закрашиваются, за счет чего создается эффект «свечения» рисунка. Хороша в этой технике подручность используемых материалов: восковые мелки можно взять из детского набора, а порой даже использовать свечной воск; акварель также можно взять самую простую.
Рисуя восковыми мелками, важно понимать, что сделать тонкую линию из-за особенностей материала непросто, поэтому удобней использовать крупные и обобщенные контуры. Обычно в этой технике рисуют натюрморты, цветы, рыбок и т.п. Восковые линии с трудом накладываются друг на друга и их нельзя стереть, не оставив пятна, что не позволяет создавать сложные эффекты, но в то же время сохраняет яркость и чистоту рисунка.
Необходимые материалы
простой карандаш
восковые мелки (одного или нескольких цветов; можно заменить свечой)
акварель (не имеет значения, детская или профессиональная)
вода
широкая кисточка (для заливки фона)
тонкая кисточка (если нужно будет прорисовать мелкие детали)
бумага (удобней использовать плотную бумагу, но можно и обычные листы А4. Лучше выбирать бумагу без сильных шероховатостей, чтобы воск лучше ложился) черновые листы
Какую бумагу выбрать?
Перед тем, как начать писать рисунок восковыми мелками и акварелью, разъясним некоторые особенности акварельной бумаги. Это может быть важно, если вы стремитесь добиться определенного эффекта.
Различаются два вида акварельной бумаги: холодного и горячего давления. Грубая бумага холодного давления более шероховатая и поэтому линия получается неровной. К тому же, чтобы сделать ее ярче, приходится сильней надавливать на мелок. Данный эффект в живописи хорошо подходит для передачи бликов на воде или эффекта свечения.
На бумаге горячего пресса фактура проявляется не так сильно, а рисунок выглядит более гладко и четко.
Подготовительный этап
Лист бумаги хорошо бы закрепить на планшете, столе или какой-либо другой поверхности с помощью скотча. Это не обязательно, но так бумага будет меньше топырщиться (особенно актуально для простых печатных листов).
Рисование мелками и акварелью – техника, которую вначале лучше опробовать на бумаге, чтобы к ней приспособиться.
Подготовьте черновик. Нанесите восковыми мелками простые и волнистые линии, узоры разных цветов (на фотографии на первом плане белый мелок). Посмотрите, насколько плотно ложится воск на поверхность листа и с какой силой вам нужно нажимать на карандаш (если она бугристая, то возможно, придется пройтись несколько раз для получения сплошной линии). Затем поверх линий порисуйте акварелью.
С цветными мелками лучше использовать контрастные им цвета краски, не подбирать однотонные, чтобы мелок ярче выделялся. Например, если вы выбрали желтый цвет, то лучше использовать синюю акварель, черную и т.д.
Дождитесь высыхания краски и посмотрите, что получилось. Как видите, белый мелок создает ощущение маскирующей жидкости (что можно использовать как лайфхак), цветные мелки немного, но растерлись и смешались с краской. Посмотрите, что получилось у вас.
Основной этап работы
После небольшого эксперимента, мы имеем примерное представление о том, что получится на практике. Теперь приступим к основному этапу.
Прежде всего, простым карандашом нужно нарисовать контур рисунка. Лучше не пропускать этот этап, поскольку стереть восковую линию тяжело. Затем в нужных местах обводим карандашные линии воском.
Далее акварельными цветами закрасьте нужные вам участки.
После этого можно продолжить работать со слоями, наносить другие цвета, создавать объем с помощью теней. На примере видно, что желтый мелок «затерялся» на фоне краски, однако у вас может быть по-другому. По высыхании работы можно снова обвести некоторые детали восковым мелком.
Как видите, техника действительно проста в исполнении и при этом даёт выразительный эффект.
Рисование с детьми
Техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью хорошо подходит для создания иллюстраций и поделок вместе с детьми. Предлагаем несколько идей для рисунка восковыми мелками и акварелью:
Подводная сцена с рыбкой. Можно использовать мелки ярких цветов и голубую акварель для воды.
Небо с облаками и птицами. Возьмите белый мелок для облаков, коричневые, черные или другие цвета для птиц (можно также нарисовать ветви деревьев) и голубую краску для неба.
Фейерверки. Используйте разные яркие восковые мелки для салюта и черную акварель для ночного неба.
Секретная записка. Напишите на листе белым мелком секретное послание, а затем попросите вашего ребенка или друга закрасить его темной краской.
Поделка «Витраж». Подойдёт даже для маленьких детей. Для этого достаточно нарисовать абстрактные узоры разными восковыми мелками и сверху покрыть акварелью. Затем рисунок можно вставить в рамку или, как в данном случае, наклеить на дверное стекло, и получится самостоятельное украшение, например, для дня рождения.
Вспомогательный прием в живописи
Восковые мелки можно использовать в разных целях: для создания поделок, декоративных эффектов или в качестве вспомогательного материала в живописи. Первые два варианта мы рассмотрели, а теперь поговорим о третьем.
Этот вариант удобен в пленэрной живописи, когда нет времени ждать полного высыхания краски. Мелок можно наносить на светлые участки и смело писать поверх них другими цветами, не боясь «заглушить» яркий цвет.
Чтобы воск не выделялся, использовать его нужно немного. Например, в данной картине даже не сразу поймёшь, где наложены восковые штрихи.
Использование парафина вместо восковых мелков
Если у вас нет восковых мелков, то их вполне можно заменить парафином. Эффект будет очень похожий. Единственное, вы будете ограничены в плане цвета.
Надеемся, что вы открыли для себя что-то новое и рисование мелками и акварелью принесет вам удовольствие!
Восковые мелки — чудеса: мастер-классы для детей любого возраста
Восковые мелки — художественный материал, который сегодня воспринимают как детский, хотя раньше их активно использовали серьёзные художники для набросков, а иногда писали целые картины.
Автор книги, педагог дополнительного образования Валерия Гулидова, предлагает несколько техник рисования восковыми мелками серии «Классическая», которые понравятся художникам любого возраста:
фроттаж — техника переноса контурных отпечатков предметов;
перенос изображения на ткань и рисование восковой стружкой с помощью утюга.
Восковыми мелками ГАММА можно добиться эффектов, которых не дадут другие художественные средства. В книге перечислены интсрументы, которые нужны для выполнения рисунков, а чтобы было ещё интереснее, автор добавила на страницы весёлые стихи.
«Классические» — трёхгранные эргономичные мелки для школьников от 7 до 12 лет.
Яркие насыщенные цвета и мягкое письмо без усилий.
Производятся на основе воска и естественных пищевых красителей.
Рисуют на бумаге, картоне и любой шероховатой поверхности.
Не пачкают руки, не липнут, без выраженного химического запаха.
Безвредны и гипоаллергенны.
Читайте и пробуйте прямо сейчас мастер-классы для детей и взрослых – книга в формате pdf.
Рисовать можно даже утюгом! Взгляните на эту красоту! — Сам себе мастер
А вы знали, что утюгом можно не только гладить белье?
Историки утверждают, что энкаустика,искусство восковой живописи, возникло более 2500 лет назад, и было известно еще древним грекам, римлянам и египтянам. Восковые картины снискали репутацию благодаря своей долговечности: некоторые существуют свыше двух тысячелетий! В музеях всего мира хранится немало портретов, выполненных воском по дереву.
Сегодня мы представляем урок по энкаустике, с помощью которого вы научитесь рисовать потрясающие картины своими руками.
Энкаустика – это рисование утюгом и восковыми карандашами. Техника рисования достаточно проста и может быть под силу даже школьнику. Для того, чтобы создать настоящий шедевр, нужно всего лишь вооружиться обычным утюгом без функции отпаривания, то есть с плоской подошвой (без дырочек), восковыми карандашами (их свободно можно приобрести в любом магазине канцелярских товаров), глянцевым картоном, который тоже можно купить в магазине.
Картины, нарисованные в данном стиле, могут быть прекрасным подарком или сувениром. Их можно подарить своим родственникам, друзьям, знакомым или украсить ими стены вашего дома. Кроме того, рисование утюгом хорошо снимает нервное напряжение. Даже если Вы не умеете рисовать красками, работы, нарисованные с помощью утюга, у Вас всегда получатся яркими и красочными.
Небольшое примечание, картины в стиле энкаустика нужно рисовать сверху вниз.
А начиналось все несколько месяцев назад. «Гуляя» по просторам интернета, я случайно попала на сайт:»Энкаустика.
Я рисую утюгом присоединяйтесь». Посмотрев видеоуроки, я просто «заболела» энкаустикой.На следующий день купила утюг и восковые мелки в канцтоварах и началось… Хочу сразу предупредить, что рисовать я совсем не умею.
Технику энкаустики можно описать следующим обоазом: восковые мелки мазками я наношу на горячий утюг, а потом переношу на картон. Картон желательно брать глянцевый. Утюг должен быть без отверстий на подошве. картон должен лежать на подлжке, которая должна быть мягкой и обязательно большего размера, чем картон.В качестве подложки я использую стопку газет.
Включаемутюг на минимальную мощность и наносим на подошву восковые мелки. Можно сразу нескольких цветов, они не смешиваются. Работать нужно очень быстро, потому что мелки быстро плавятся. Затем то, что получилось на утюге, переносим на картогн прикладывающими или гладящими движениями.
Как и в каждой технике, в энкаустике существуют основные приемы работы. Предлагаю ознакомиться с их особенностями перед началом работы. Как уже говорилось выше, современная энкаустика — вид искусства, доступный каждому желающему.
Так, прием первый — разглаживание. Представляет собой элементарное гладящее движение утюгом.Утюгом проглаживаем картон от одного края к другому,не останавливаясь.
Вторым приемом —оттиском — создаются прожилки. Утюг прикладываем к картону, а потом резко приподнимаем утюг.
Третий прием заключается в работе боковой стороной утюга. Таким образом получаются необходимые белые линии. Утюг ставим ребром на уже нанесенный основным приемом фон. Так получаются вертикальные и горизонтальные линии. Например, трава разной длины, кусты, тонкие деревья.
Четвертый прием — рисование кончиком утюга. Носиком утюга подцепляем немного воска и им рисуем. Таким приемом можно получить мелкие детали (цветы, птиц и небольших животных).
Готовую работу я оформляю в рамочку под стекло.
Вашему вниманию я представляю несколько моих работ, на примере которых я расскажу Вам об основных приемах энкаустики.
Первые три фото-это мои первые работы, где я просто пыталась отработать элементы и приемы.
Наношу на подошву утюга мелки голубого и бледно-розового цвета.Ставлю утюг паралельно верхнему краю и провожу по картону справа налево, не останаливаясь, пока вся подошва утюга не прогладит картон. Вытираю подошву утюга бумажными полотенцами и наношу на утюг мелки желто-коричневой гаммы и вновь глажу картон от одного края до другого.Воск наносится поверх предыдущего слоя воска. Наношу зеленые оттенки цветного воска и слекга прикладываю подошву утюга и резко поднимаю, получаются мелкие прожилки.Ну чем не стебельки трав?Третий прием-рисование ребром подошвы вы видите в изображении кустиков на переднем плане.Четвертый прием-рисование кончиком утюга- птички на небе.
На этом фото фантазийный узор.На подошву утюга наношу паралельно мелки разных цветов.Затем прикладываю утюг к картону и прерывистыми движениями по кругу наношу рисунок на картон. На переднем плане приемом разглаживание рисуем землю.
На следующем фото я изображала горы.Нанесла воск на кончик утюга и зигзагообразными движениями изображаю горную гряду.Следующий этап-разглаживаю утюгом нижнюю часть рисунка.ПРичем утугом я именно глажу картон справа налево и обратно, пока не закрасится весь фон.
У следующей работы уже есть название:»Степь весной» Эта работа похожа на первую, но выполнена в другой цветовой гамме, и уже аккуратнее.
«Морской пейзаж».Небо нарисовано разглаживанием, но рисунок отличается от первых.Но в этом и вся энкаустика.Даже если ты на подошве утюга нанесешь совершенно одинаковый рисунок, на картоне рисунок каждый раз разный и непредсказемый.После неба рисуем линию горизонта и море.А только потом коричневыми мелками разных оттенков кончиком утюга рисую скалы и белые «барашки» вокруг скал.
«Ночь в степи».Небо-мелки желто-оранжевых оттенков, вода-оттенки красного, черный цвет-берег. Ребром утюга рисуем кусты.Кончиком утюга камыш и листочки на веточках.
На следующем фото виден объем изображения.
Длинные линии нарисованы ребром подошвы утюга, а короткие-кончиком.
Элементы работы в режиме макросъемка.
Следующая работа «Желтые магнолии»выполнена на черном фоне. Рисовала я кончиком утюга.В мелки белого и желтого цвета «окунаю» кончик утюга и рисую лепестки цветов.Сначала лепестки заднего плана, затем лепестки, которые находятся на переднем плане.Затем прорисовываю стебелек и листочки.На эту работу я потратила около 30 минут.
«Африка». Небо и земля нарисованы приемом проглаживание в красно-желтых тонах.Деревья нарисованы кончиком утюга.
«Маки на черном» Я думаю, что Вам уже понятно какие приемы энкаустики использованы в этой работе.
Цапли на болоте». В этой работе я начинала с проглаживания- темный фон оттенками зеленого цвета.Затем кончиком утюга широкими мазками нанесены желтые и белые цвета.Болотная травка- оттиск.Цапли нарисованы кончиком утюга мелками черного цвета поверх которого нанесен белый цвет.
«Осень в горах» Приемы в этой работе такие же как и в «Морском пейзаже».Но в этом сюжете я изобразила деревья, которые нарисованы кончиком утюга.
Травка на берегу реки.
Чтобы нарисовать листву я применила маленькую хитрость.Расплавляла мелок на утюге и капала на картон.На фото хорошо видно, что капли воска нанесены один поверх другог.Разные цвета мелков не смешиваются, создавая объем.
«Подсолнухи».Фон нанесен приемом разглаживание.В этой работе я опять капала воск большими каплями на картон и кончиком утюга «размазывала» в нужном мне рисунке.На фото хорошо виден объем.
Отдельные элементы работы.
«Дождь» В этой работе я изобразила осенний степной пейзаж.Наверное, уже нет необходимости рассказывать где какой прием энкаустики использован. Неожиданным для меня стали капельки , которые вы видите на небе. Так получилось само собой.
Для листвы использован прием оттиск. И здесь хорошо видны капли дождя.
Дерево нарисовно кончиком утюга.
«Бабье лето»-моя любимая работа, которую я нарисовала совсем недавно.
Я предлагаю просто посмотреть и насладиться красотой осеннего пейзажа.
Такой уголок осенней природы можно увидеть и в степном краю, и в лесу, да и в горах есть небольшие пруды, радующие нас красотой родного края.
Не знаю, удалось ли мне показать всю прелесть энкаустики. Судить Вам.
Повторю, что я совсем не умею рисовать.Но Вы можете увидеть как за несколько месяцев мне удалось освоить основные приемы энкаустики, добавить некоторые свои маленькие хитрости. Конечно, мне еще очень далеко до мастеров энкаустики…
Итак, для того чтобы начать творческую работу нам понадобится:
1. восковые карандаши, глянцевый картон.
2. утюг без функции отпаривания, то есть с ровной плоской подошвой.
3. старыежурналы или газета для подложки. Это делается для того, чтобы не испортить поверхность стола; 4. бумажные салфетки. Они понадобятся для снятия лишнего воска с подошвы утюга.
Ну, вот, пожалуй, и все. Теперь можно приступить непосредственно к рисованию.
1. Для начала застилаем рабочую поверхность газетой или старыми журналами.
Затем разогреваем утюг. Температура поверхности должна быть такой, чтобы восковые карандаши свободно плавились, но не растекались.
2. Для того, чтобы нарисовать небо, мы берем карандаш светло синего цвета и смешиваем его с белым.
3. Плавным движением проводим по верхней части листа.
4. На кончик подошвы утюга наносим серый цвет.
Плавным движением двигаем утюг сначала вверх, потом вниз, тем самым получая горы.
5. На край подошвы утюга наносим коричневый карандаш и аналогично небу рисуем земляную поверхность.
6. Затем тем же способом, используя зеленый и желтый цвета, рисуем поля.
7. На край подошвы наносим зеленый цвет более темного оттенка и делаем оттиски на листе.
Тем самым получаем некую растительность, которая растет на берегу озера. 8. С помощью синего цвета рисуем непосредственно озеро, применяя ту же технологию плавного скольжения по листу.
9. Ниже аналогичным образом зеленым цветом рисуем второй берег озера.
10. Затем кончиком утюга начитаем рисовать траву, деревья, кустарники и другие элементы, которые вам подсказывает ваша фантазия.
Вы можете использовать различные цвета и оттенки. 11. После того, как мелкие детали были прорисованы, кончиком утюга и черным цветом, можно нарисовать летящих по небу птиц, и парящих над озером стрекоз.
12. Когда картина закончена, то с помощью мягкой тряпочки или бумажных салфеток она полируется.
13. Картина готова
Примечание: при полировании воск приобретает блеск, и ваша картина выглядит ярче. Совет для начинающих: новичкам стоит начинать рисование картин с помощью утюга на глянцевом картоне формата А:5.
Источник
Мастер-класс по рисованию «Осенние звездочки – астры. Рисование восковыми мелками и акварелью»
Автор: Калуга Елена Николаевна, методист МБОУ ДОД Центр детского творчества г. Суража Брянской области
Рисунок можно выполнить с детьми 7-10 лет. Так же мастер-класс будет полезен педагогам дополнительного образования, учителям ИЗО и начальных классов, увлеченным и творческим родителям. Назначение мастер-класса: занятие можно включить в курс для начинающих рисовать акварелью, рисунок оформленный в паспарту и рамку можно использовать для подарка, оформления интерьера. Цель: выполнить рисунок осенних цветов, передав их фактуру и характерные особенности Задачи: Научить сочетать в рисунке акварельную технику и восковые мелки Развивать композиционные навыки Воспитывать любовь к природе Развивать эстетический вкус Получить радость творчества
Астры Солнце в небе удивилось: – Что за чудо приключилось, Может, звездочки зажгли? Это астры расцвели!
Вся земля – ковер нарядный – Яркий, красочный, парадный. Шапки пестрые цветут, Словно праздничный салют.
Сто оттенков и сортов Этих радостных цветов: Розовые, красные – Самые прекрасные! Татьяна Лаврова
Материалы и оборудование • Лист бумаги А4 • Восковые мелки • Простой карандаш • Акварельные краски • Емкость с водой • Кисть белка №6
Последовательность выполнения работы:
Карандашом на листе рисуем овалы — намечаем размер и местоположение цветов астр. Рисуем не сильно нажимая на карандаш, чтобы линии были еле видимыми. Астры должны быть примерно одинакового размера. Чтобы композиция была гармоничной не следует 2 цветка располагать на одной линии по вертикали или горизонтали. Внутри больших овалов рисуем маленькие овалы – серединки цветов.
Желтым восковым мелком закрашиваем серединки астр. Для этого рисуем в маленьком овале спиральку. Полностью закрашивать овал не нужно, необходимо оставить место для акварели.
Восковыми мелками рисуем лепестки астр. Для этого проводим линии от серединки цветка к краю, как лучи солнышка. Мелком рисуем с нажимом, чтобы линия была яркая и жирная. Астры можно рисовать любым понравившимся цветом. Для данного рисунка лучше выбрать 2-3 цвета.
Зеленым восковым мелком рисуем листья.
Чтобы композиция была завершенной, в наш букет добавляем мелких цветочков. На свободном пространстве листа рисуем желтым восковым мелком мелкие снежинки. Рисуем их, объединяя в соцветия по несколько штук. Мелком работаем так же, с нажимом.
Теперь приступаем к работе акварелью. Охрой закрашиваем фон рисунка. Краску наносим на лист полностью, исключая только места, где нарисованы астры. Между астрами добавляем зеленые пятна. Там, где на листе элементы рисунка нарисованы мелком, краска ложиться не будет, так как мелок восковой, жирный, то есть закрасить линию акварелью просто невозможно.
После высыхания фона рисуем астры. Берем краску такого же цвета, каким нарисованы астры, но более насыщенного оттенка, чтобы краска не сливалась с восковым мелком и накладываем мазки от серединки к краю поверх лепестков, нарисованных мелком. Желтой краской раскрашиваем серединку цветка.
Зеленой краской рисуем листья.
Оранжевой краской рисуем мелкие цветочки. Поверх желтых снежинок накладываем мазки акварелью в том же направлении, в каком рисовали снежинку мелком. Так же накладываем оранжевый мазок снизу на серединку, чтобы придать ей объем. Рисунок готов. Осталось оформить его в паспарту.
Работы моих учеников
Сочетая акварель и восковые мелки можно выполнить и другие интересные рисунки.
наборы для рисования на бумаге в пластмассовой коробке из 6 и 24 цветов, а также трехгранные масляные мелки для детей
Детям в дошкольном возрасте нравится рисовать абсолютно всем без исключения, а главное, что такое времяпровождение помогает всесторонне развить малыша, способствуя совершенствованию мелкой моторики рук и фантазии, терпеливости и цветовосприятия.
В связи с этим многие родители не только не препятствуют детским художествам, грозящим внезапным изменением дизайна доступных для ребенка частей квартиры, но и способствуют как можно более раннему увлечению детей таким хобби. В таких условиях восковые мелки являются едва ли не идеальным вариантом.
Особенности
Первые аналоги современных восковых мелков появились много лет назад – это художественной пастели. Материал, который сегодня также в большей степени воспринимается как рассчитанный на детское творчество, раньше активно использовался серьезными художниками для набросков, а иногда – и полноценных картин.
В старину изготовить такую пастель для своих потребностей могли только сами люди искусства, которые вручную смешивали пигменты с воском, получая в результате струганные блоки нужного размера и цвета.
Конечно же, современные восковые мелки существенно отличаются от классической пастели и даже от того товара, который называется «пастелью» сегодня. Этот материал иногда находит применение в качестве составляющего для настоящего искусства, тогда как восковые мелки справедливо назвать «дешевой» версией для детей.
Обыкновенные мелки не способны дать всех тех преимуществ, что и профессиональная пастель, но зато они максимально заточены под безопасность малыша, который ими пользуется, – в составе должно быть минимум вредных добавок. Невысокая стоимость позволяет родителям приобретать подобные средства для рисования практически в неограниченном количестве, что открывает для ребенка безграничные творческие горизонты.
Преимущества
Современный рынок предлагает на выбор огромное разнообразие товаров для рисования, и многие из них неплохо подходят даже для самых маленьких детей. Впрочем, восковые мелки – отличное решение для малышей в возрасте одного года, а все потому, что такое средство имеет целый ряд полезных качеств:
Безопасность. Следует отметить, что родителям все же стоит внимательнее изучать состав мелков перед покупкой, поскольку не все производители добросовестны. Тем не менее, состав восковых мелков не требует обязательного присутствия вредной химии, так что даже маленькие дети могут пользоваться ими без опасений за свое здоровье.
Мягкость. Мелки на основе воска отличаются довольно высокой жирностью, благодаря чему оставляют яркий, хорошо заметный след практически на любой бумаге. Это очень удобно для малышей, у которых еще нет силы в руках для уверенного нажатия.
Удобство. Мелок, в отличие от большинства других средств для рисования, пишет с любой стороны. Если карандаш еще нужно научиться правильно держать, то мелок можно взять любой стороной – он все равно будет рисовать.
Возможность совершенствования техники. Из-за своей особой структуры данный материал не ломается, так что малышу не придется огорчаться из-за раскрошенного, быстро испортившегося мелка. Тем не менее, при желании его можно заточить чем-нибудь острым, ведь благодаря этому можно регулировать толщину оставляемой линии. При необходимости удаления неправильно нарисованных или просто лишних деталей достаточно использовать обыкновенный ластик – и бумага снова станет чистой.
Повторное использование крошки. Если палочка сильно крошится, из-за чего расходуется непродуктивно, то это не является проблемой, ведь получившуюся крошку можно использовать повторно. Для этого нужно ее собрать по цветам и нагреть в духовке – для растапливания воска достаточно температуры в несколько десятков градусов. После этого теплой густой массе нужно придать форму, напоминающую палочку или другую более удобную, дать остыть – и продукт готов к дальнейшему использованию.
Состав
Хотя состав воскового мелка кажется довольно простым – пигмент и воск – на самом деле в современных рецептах все куда сложнее. Родители должны не полениться предварительно почитать состав, потому что даже при полностью безвредной рецептуре не исключена аллергическая реакция ребенка на тот или иной компонент.
Производство мелков начинается с нескольких видов воска, преимущественно парафинового происхождения, которые плавятся при температуре в несколько десятков градусов. После этого в растопленную массу добавляют наполнители, которые не только увеличивают общий объем производимой продукции, но и уменьшают ломкость палочек, ведь без такого дополнения крошились бы они намного сильнее.
Вопреки тому, что парафиновый воск сам по себе обладает хорошим показателем стирания, в состав добавляется еще и стеариновая кислота, которая способствует большей заметности оставляемого следа. После этого производитель вынужден дополнить смесь и другими компонентами, например, добавками для предотвращения прилипания массы к форме.
Красители добавляются в самую последнюю очередь. Некоторые производители предлагают на выбор потребителей более ста оттенков восковых мелков, что уже наводит на мысль о синтетическом происхождении использованных красителей. Тем не менее, не все компании, выпускающие подобные товары, обязательно используют вредные компоненты, так что нужно просто тщательнее выбирать.
Разновидности
Не стоит воспринимать восковые мелки как некий стандартный товар, который всегда одинаков, – в погоне за вниманием потребителя современные производители придумали десятки разновидностей данного продукта.
Во-первых, рисунки, выполненные восковыми мелками, могут выглядеть по-разному – это зависит от типа используемых в них пигментов. Типичным ингредиентом в составе таких мелков является акварель, хотя наличие воска не способствует ее размыванию.
Рисунки некоторыми мелками больше напоминают масляные картины, если рецепт предполагает очень значительное добавление жиров.
Для большинства родителей привычной формой выпуска восковых деталей являются палочки, однако и они могут различаться по форме: такие элементы бывают толстыми и тонкими. Также выпускаются трехгранные восковые мелки для рисования на бумаге, и даже мелки-камушки, форму которых описать довольно сложно. Мелки треугольной формы очень хороши для тонировки больших однотонных поверхностей.
Выбирая набор, нужно обращать внимание и на количество цветов. В качестве первого такого подарка достаточно и 6 цветов, лишь бы они были достаточно яркими – вряд ли у малыша уже готовы творческие идеи, требующие использования полноценной палитры. Наборы из 12-24 цветов станут хорошим подарком для дошкольника, который полюбил рисование мелками, посвящает ему довольно много времени и даже достиг определенных успехов в своем хобби. Изредка попадаются и наборы из 36 цветов – они уже рассчитаны на детей, специально обучающихся техникам рисования пастелью.
Детские мелки обязательно должны быть надежно защищены от случайного пачкания любых поверхностей, несмотря на то, что отмыть их следы не составит большого труда. Некоторые производители в погоне за удешевлением товара выпускают наборы в картонных упаковках, но лучше приобретать комплект в пластмассовой коробке – он гарантирует еще и целостность каждой палочки. Альтернативным решением могут стать мелки в пластиковом корпусе с выкручивающимся механизмом, они конструктивно чем-то напоминают пальчиковый клей.
Наконец, бывают и восковые мелки сравнительно нетрадиционного назначения. Можно приобрести разновидность такого товара, предназначенную специально для маркировки – данное средство подойдет не так для рисования, как для выделения нужных мыслей в учебнике. Малышам обязательно понравятся флуоресцентные варианты, производимые на основе светящихся в темноте пигментов.
Выпускаются также особые рецептуры для ванной комнаты, которым не страшно даже падение в воду, причем вода от такого происшествия тоже не должна окраситься.
Цвета
Современное цветовое разнообразие восковых мелков поражает воображение – некоторые производители в своей палитре предлагают более ста оттенков. Конечно, набор с таким количеством тонов найти вряд ли получится, да и не нужно ребенку столько – такую продукцию правильнее было бы назвать «полноценной профессиональной пастелью».
Детям чаще всего покупают цветные мелки в наборе, включающем в себя, в первую очередь, все самые основные оттенки. Следует заметить, что цвета у этого инструмента не смешиваются: оттенок, нанесенный сверху, просто перекроет нижний. Это означает, что количество цветовых вариантов в наборе представляет собой максимальное количество цветов в палитре юного художника.
Изредка попадается и белый восковый мел, продаваемый отдельно. Он больше подходит для рисования на грифельной доске или даже на асфальте, но в целом этот цвет входит в большинство цветных наборов, чтобы рисовать можно было даже по бумаге любого другого цвета.
Бренды
В наши дни выпуском детских восковых мелков занимаются десятки компаний по всему миру, однако в России относительно широкое распространение получила продукция не более полутора десятков брендов. Их можно условно поделить на отечественные, китайские и зарубежные.
Среди российских производителей наиболее известны компании, занимающие лидирующие позиции в сфере производства товаров для творчества – это знаменитые «Гамма» и «Луч». Приобрести их можно буквально повсеместно, разнообразие наборов также довольно широкое, а главное, что при невысокой цене они дают приемлемый результат. В качестве первого набора такой подарок для малыша будет хорошим решением.
Товары из Китая давно уже не стоит воспринимать в контексте стереотипов конца прошлого века, когда такая продукция расценивалась в качестве товара плохого исполнения. С другой стороны, некоторые китайские производители до сих пор заставляют потребителей пожалеть о потраченных деньгах: мелки могут оказаться не такими уж мягкими, они слишком легко крошатся, не отличаются высокой яркостью или, что хуже всего, могут содержать вредные компоненты.
Традиционным плюсом китайской продукции остается крайне невысокая цена, способная дать фору отечественным аналогам. Однако к выбору такой покупки следует подходить с огромной осторожностью – лучше приобретать ее исключительно по совету знакомых.
Зарубежные образцы, привозимые к нам преимущественно из Западной Европы и Америки, отличаются хорошим качеством, но и довольно высокой ценой, что не позволяет считать их общедоступным товаром. Конечно, приобрести один набор сможет любая семья, но когда ребенок увлекся (тем более, если результат будет впечатляющим), то регулярное обеспечение малыша такими мелками может стать проблемой.
Западные производители, представленные на нашем рынке, предлагают продукцию с разным качеством, так что их выбор – дело вкуса, но в целом все наборы достойны внимания. Среди производителей следует выделить, в частности, американскую фирму Crayola и испанскую Jovi, хотя на этом список, конечно же, не заканчивается.
Как выбрать?
Выбирая мел для детей на основе воска, следует обратить внимание на некоторые характеристики товара, которые будут иметь значение в процессе эксплуатации:
Материал основы. Большинство мелков выпускаются на основе парафина, однако лучше поискать вариант на основе натурального воска, особенно для малышей. Стоить такая покупка будет дороже, но и результат в среднем порадует намного больше (как минимум, такие мелки более пластичны).
Натуральный воск все же намного безопаснее парафина, если ребенок вдруг захочет попробовать свой инструмент для рисования на вкус.
Информация на упаковке. Добросовестный производитель должен указать на своей продукции состав, чтобы родители могли внимательно прочесть его и сделать выводы о пользе или вреде такого набора для малыша. Если есть какая-то опасность от неправильного использования мела, то об этом будет указано. Важно обратить внимание также и на рекомендуемый возраст юного художника (он может свидетельствовать о наличии вредных компонентов, нежелательных для попадания в рот) и срок годности.
Бренд. Не зря некоторые компании получили всемирную известность и продают свои товары миллионами упаковок ежегодно – это свидетельствует о том, что у потребителей никогда не возникает нареканий на такую продукцию. Производитель, который дорожит своим добрым именем и потратил долгие годы на раскрутку бренда, обязательно поместит на упаковку свое название и адрес, по которому был изготовлен набор.
Отзывы
Если отбросить в сторону комментарии о продукции весьма сомнительных производителей, то получается следующая картина: восковые мелки хвалят абсолютно все родители, а некоторые не могут найти в них даже небольших минусов.
В первую очередь, выделяют безопасность. Речь при этом идет не только о безопасном химическом составе, но еще и о выпускаемой форме – в отличие от карандаша мелок даже в виде палочки не будет настолько острым, чтобы представлять опасность получения травмы в результате неосторожного обращения.
Большое значение имеет и удобство для ребенка. Если карандаши, фломастеры и краски на раннем этапе своего развития он бы забросил из-за того, что у него просто не получается нарисовать такими средствами что-нибудь содержательное, то с мелками такой проблемы нет – они рисуют любой стороной. Более того, для них даже необязательно покупать бумагу, ведь они пишут на самых разных поверхностях, включая уличный асфальт, а это экономит деньги родителей и поднимает настроение прохожим.
О том, что делать из остатков восковых мелков, смотрите в следующем видео.
Как поцарапать рисунок восковыми мелками
Рисунок карандашом — любимый предмет большинства детей в детстве. Вот отличная поделка для детей, в которой используются восковые мелки и краска для плакатов.
Мы в блоге Kids Activities Blog надеемся, что вашим детям понравится учить , как рисовать рисунки и создавать уникальные красочные творения.
Мелок Art
Одним из моих любимых занятий рисованием в детстве было рисование мелками, особенно скретчинг.Мне нравилось создавать эти красивые картинки с их яркими цветами радуги. Кажется, что яркие цвета так ярко выделяются на темно-черном фоне. Я просто знал, что это будет хитом для моего сына, поэтому мы попробовали.
Мелки восковые
Начните с раскраски пустого листа мелками. Покройте всю страницу и не оставляйте никаких белых листов. Лучше всего подойдут яркие цвета — вам нужны цвета, которые будут выделяться на фоне черной краски, которая будет применяться на следующем этапе.
Crayon Wax Art
Моему сыну четыре года, он рисовал яркими красками на странице, и это отлично сработало. Однако дети постарше смогут создавать цветные блоки, как на фотографии выше. Блоки цвета создадут еще более красивый эффект на финальном рисунке.
Как царапать Art
Затем используйте большую кисть, чтобы нарисовать черный плакат по всей картинке. Когда я делал это в детстве, я покрывал всю картинку черным мелком, и это тоже отлично работало.Если ваши дети никогда не делали этого раньше, им может показаться довольно забавным рисовать вот так свои работы, но они будут счастливы на следующем этапе.
Когда черная краска полностью высохнет, начинайте чесать! Мы использовали бамбуковую шпажку. Также подойдут палочка для мороженого, палочка для еды или пустая шариковая ручка. Уловка состоит в том, чтобы найти что-нибудь достаточно острое, чтобы поцарапать краску, но достаточно безопасное для детей. Можно создать так много забавных эффектов, и радуга, которая раскрывается, когда краска стирается, просто прекрасна.Я думаю, что то, что делает это занятие таким увлекательным, — это элемент неожиданности. Вы просто никогда не знаете, какой получится картинка, пока не начнете царапать и не обнаружите сюрприз под ней!
Другие мероприятия для детей
Какой вид рисования карандашом вам нравится больше всего? Восковые мелки настолько яркие и простые в использовании, что являются идеальным инструментом для маленьких художников. Для более ярких детских занятий ознакомьтесь с этими замечательными идеями:
.
Доказательство того, что рисунок мелками может создавать изумительное искусство
Необычные и смешные имена. Тёплый запах свечей. Кувыркается и скользит по бумаге. Отодвиньте обертку, чтобы открыть больше красочного глянцевого воска. Ааа.
Мелки — это, безусловно, успокаивающее и ностальгическое средство для работы. Но они также способны к удивительному диапазону текстуры, цвета и богатства, которого вы, возможно, никогда не обнаружили в детском саду.
Когда моя дочь была маленькой, я скрючился за ее крошечным чертежным столиком, который рисовал вместе с ней, когда она открыла для себя радость новой коробки с мелками.Я думал, что понимаю, на что способен цветной карандаш, но когда я сидел и экспериментировал, я обнаружил, что мелок — это нечто большее, чем я думал.
Лучшая часть? Цветные карандаши и бумага для принтера, на которых я рисовал (и до сих пор рисую), очень дешевы. Вы можете месяцами пользоваться расходными материалами на сумму от 5 до 10 долларов.
Вот несколько вещей, которые я обнаружил в своих экспериментах по рисованию мелками.
1. Вы можете получить глубокий, насыщенный, насыщенный след от восковой палочки
Когда вы раскрашиваете мелками, с каждого мазка с бумаги соскабливается немного воска.Микроскопическая текстура страницы захватывает край карандаша и притягивает немного цвета. Чтобы заполнить более глубокие бороздки на бумаге, вам нужно приклеить ее и прижать немного сильнее.
Это означает, что вы можете получить насыщенный слой цвета от мелка — для этого потребуется немного больше смазки для локтей. Большее давление и штриховка — вот секреты полного охвата. Однако это может быть больше работы, чем она того стоит. На мой взгляд, есть и другие способы получить такое же богатство, и, вероятно, это не тот инструмент для такого знака.
2. Ограниченная палитра может пойти далеко
Когда вы получаете в ресторане эти четыре упаковки дешевых мелков — те, которые созданы для раскрашивания детского меню — поначалу это может вас разочаровать. Однако ограничения — отличный способ подтолкнуть вас к неожиданным возможностям. Я большой поклонник ограниченной цветной иллюстрации, и использование всего двух или трех цветов может заставить вас увидеть свои рисунки по-новому.
Думайте об изображении с точки зрения белого, среднего и темного.Затем выберите для работы только два цвета: самый темный карандаш делает самые темные отметки, более светлый карандаш заполняет средние тона, а бумага становится (скорее всего) самыми светлыми цветами в палитре. Это может создать поразительный графический рисунок. Он увеличивает контраст и дает ощущение film noir .
3. Когда вы смешиваете цвета необычным образом, происходят удивительные вещи
Есть и другие способы смешать ограниченную палитру. Хотя стоит работать с одним или двумя цветами, смешивание цветов может быть еще интереснее.Это не такой уж большой скачок, чтобы наложить немного желтого на зеленый или, например, соединить множество синих.
Но когда вы красите ярко-розовым поверх бирюзы, происходит что-то крутое и неожиданное. Из-за того, что воск цепляется за зубец на бумаге, но скользит по воску, второй цвет заполняет только пустоты еще голой бумаги. Вам нужно будет немного сильнее надавить, чтобы проработать микротекстуру бумаги, но результаты будут интересными и, возможно, на этот раз стоит затраченных усилий.
4. Взглянем на мелки в новом свете
Вместо того, чтобы пытаться заставить мелки заполнять каждый уголок бумаги, вы можете позволить мелку действовать так, как он есть на самом деле: довольно жесткой восковой палочкой.
Рисуя легко и позволяя цвету медленно расти, мелки могут действовать почти как акварельные краски.
Цвета мелка можно наращивать, накладывать и смешивать по мере добавления к рисунку.
И финальные цветовые эффекты могут выглядеть, в отличие от почти любого другого носителя.Поскольку воск устойчив к предыдущим слоям цвета, крошечные частицы пигмента самых разных цветов могут располагаться рядом друг с другом.
Вблизи рисунок карандашом почти похож на одну из картин Жоржа Сёра, выполненных пунктиром.
Поэкспериментируйте с простым карандашом. Ностальгия по бегу мелками по обычной старой бумаге делает эксперимент увлекательным, но вы также можете попробовать странные и интересные цветовые комбинации почти бесплатно. Если вы продолжите экспериментировать с принадлежностями для рукоделия ваших детей, вы можете найти более необычные (и дешевые!) Инструменты, которые можно использовать в собственной студии.
.
стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт
Рисование мелками. Цветные восковые мелки для рисования, зеленый, оранжевый, желтый и синий
Фон каракули мелком. Восковые мелки текстуры фона Градиент с кисточкой карандаша царапин и точек. Ручная роспись мелом гранж.
Фон каракули мелком.Восковые мелки текстуры фона Градиент с кисточкой карандаша царапин и точек. Ручная роспись мелом гранж. Фон каракули карандашом
Набор цветных пятен восковых мелков. Изолированные на белом фоне
Мелки восковые на бумажном фоне. Векторная иллюстрация
С помощью восковых мелков, нарисованных акварелью, вымыть фон синего цвета. С восковыми мелками, нарисованными акварельными красками, фон, печать на фольге синего цвета
Мелки.Набор цветных карандашей в горизонтальном спектре
Мелки восковые. Семь мультяшных восковых мелков разных цветов
С восковыми мелками ручной росписью акварель вымыть фон в красный цвет. С водорастворимым воском мелками мелками ручная краска акварель вымыть фон в красном цвете
Набор восковых мелков для рисования, канцелярской кнопки и малярной кисти. Деловой инфографический шаблон.Вектор.
Набор кистей с палитрой, маркером, восковыми мелками для рисования и тюбиком со значком палитры красок. Серебряная квадратная кнопка. Вектор
Цветные восковые мелки, альбом для рисования на белом фоне. Красочный мел. Плоская планировка, вид сверху, копия
Цветные восковые мелки, альбом для рисования на белом фоне. Красочный мел.Плоская планировка, вид сверху, копия
Светящаяся неоновая линия Восковые мелки для рисования значка на черном фоне. Красочная концепция контура. Вектор. Иллюстрация
Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками. Еда. Проиллюстрировано розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне. Дизайн для меню
Водяная лилия на темном фоне.Детский рисунок, восковые мелки.
Набор кистей, пера, точилки для карандашей и восковых мелков для рисования значка. Вектор.
С восковыми мелками ручной росписью акварель вымыть фон в красный цвет.С водорастворимым воском мелками мелками ручная краска акварель вымыть фон в красном цвете
С восковыми мелками ручной росписью акварель вымыть фон в красный цвет. С водорастворимым воском мелками мелками ручная краска акварель вымыть фон в красном цвете
С восковыми мелками ручной росписью акварель вымыть фон в красный цвет. С водорастворимым воском мелками мелками ручная краска акварель вымыть фон в красном цвете
Мелки восковые. 3D визуализация иллюстрации. Восковые мелки
Набор «Детская одежда», Восковые мелки для рисования, ABC блоки и Восковые мелки для рисования. Квадратные стеклянные панели. Вектор
Набор кистей, рисунков, восковых мелков для рисования и карандаша со значком ластика с длинной тенью. Вектор.
Набор восковых мелков векторные иллюстрации.Eps10
Набор блоков ABC, впитывающих детских подгузников, детских носков и восковых мелков для рисования значков. Вектор.
Set line Карандаш с ластиком, восковые мелки для рисования и значок Pen. Вектор.
Восковые мелки Line для рисования значка на белом фоне. Красочная концепция контура. Вектор.
Набор Line Pen, Восковые мелки для рисования и Маркер на бесшовные модели.Вектор.
Набор восковых мелков для рисования и перо перьевой ручки на бесшовные модели. Вектор.
Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками. Еда. Проиллюстрировано розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне. Дизайн для меню
Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками. Еда. Проиллюстрирован розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне.Дизайн для меню
Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками. Еда. Проиллюстрировано розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне. Дизайн для меню
Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками. Еда. Проиллюстрировано розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне. Дизайн для меню
Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками.Еда. Проиллюстрировано розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне. Дизайн для меню
Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками. Еда. Проиллюстрировано розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне. Дизайн для меню
Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками. Еда. Проиллюстрирован розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне.Дизайн для меню
Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками. Еда. Проиллюстрировано розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне. Дизайн для меню
Набор блоков ABC, детской бутылочки и восковых мелков для рисования значка. Вектор.
Set line Карандаш с ластиком, мольберт или доска для рисования и восковые мелки для рисования по бесшовному узору.Вектор.
Восковые мелки Line для рисования значка на белом и черном фоне. Красочная концепция контура. Вектор.
Набор изометрической кисти, пипетки, восковых мелков для рисования и значка пера. Вектор.
Набор «Детские следы» и восковые мелки для рисования на бесшовные модели. Вектор.
Восковые мелки для празднования Дня Республики в Индии.Празднование Дня Республики Индии с глянцевыми восковыми мелками в цветах национального флага и колесом Ашока на сером
Набор маркеров, карандашей для рисования, транспортира и палитры. Деловой инфографический шаблон. Вектор.
Set line Восковые мелки для рисования, Малярная кисть и ноутбук. Черная квадратная кнопка. Вектор.
Набор линий Тубус с палитрой красок, Ноутбук, Тубус с палитрой красок и восковые мелки для рисования.Деловая инфографика. Шаблон. Вектор
Set line Восковые мелки для рисования, Малярная кисть, Малярная кисть с палитрой и Палитра. Значки градиентного цвета. Вектор.
Набор восковых мелков для рисования, ведро с краской, мастихин и карандаш со значком ластика. Вектор.
Набор детской игрушки Isometric Rattle, восковых мелков для рисования и значка Party Hat.Вектор.
Набор «Детские следы», конфеты, голова счастливого мальчика и восковые мелки для рисования значка. Вектор.
Набор «Машинка», «Детские руки» и восковые мелки для рисования на бесшовном узоре. Вектор.
Детский рисунок восковыми мелками Останьтесь дома с домом и природой. Социальное дистанцирование защищает от коронавируса или COVID-19. Самоизоляция.И здоровая концепция
Набор восковых мелков для рисования, кисть, пипетка и значок ведра с длинной тенью. Вектор.
Набор скрещенных кистей, транспортира, восковых мелков для рисования и значка блокнота спираль. Вектор.
.
Фон нарисован восковыми мелками. Сток иллюстрация
.
Другие стоковые иллюстрации
Фон каракули мелком. Восковые мелки текстуры фона Градиент с кисточкой карандаша царапин и точек. Ручная роспись мелом гранж
Кот каракули рисованной восковыми мелками. Симпатичные животные текстурные иллюстрации. Дизайн для стикеров и открыток
Абстрактная композиция, выполненная в разных техниках рисования: акварельные пятна, восковые мелки, тушь.Креативный художественный дизайн
Цветные линии, нарисованные мелками
Мазки восковым мелком — абстрактный фон с разноцветными горизонтальными линиями разного цвета на бумаге, текстура мелка
Абстрактный радужный цветок, нарисованный восковыми карандашами на белом
Мелки мелом белый значок на черном фоне
Красочная иллюстрация в форме сердца, нарисованная цветными карандашами
Бесшовные рисованной сердца в цвета флага радуги ЛГБТ, изолированные на белом фоне.Символ гордости ЛГБТК. Мокап для
Цветные карандаши вектор икона. Модная плоская иконка мелков из детской и детской коллекции, выделенная на белом фоне. Векторная иллюстрация банка
Набор восковых мелков на белом фоне
Деревянные мелки для карандашей желтого цвета, точилка для карандашей и стружка для карандашей
Абстрактный мелок на белом фоне.Текстура каракули красный карандаш.
Милый детский рисунок. Цветные восковые мелки. Иконки, знаки, символы, значки