Месяц: Март 1982

Шаг первый. Наметим очертания цветков, это легко.
Шаг второй. Набросаем эскиз лепестков и сердцевин.
Шаг третий. Обведем контуры, добавим деталей.
Шаг четвертый. Добавим немного штрихов.
Шаг пятый. Осталось добавить теней и обвести контуры четче. Можно и раскрасить:
А после этого рекомендую еще срисовать.

Со слов автора. Предлагаю вашему вниманию мастер-класс по написанию нежного букета незабудок в простой круглой вазе. Используемая техника — масляная живопись алла-прима. Алла-прима — это живопись одним слоем, за один сеанс, без промежуточной сушки красочных слоев. Картины в технике алла прима сохраняют свежесть и непосредственность чувства, которое владело художником в момент написания. Как правило, таки картины трудно повторить или скопировать в точности, потому что спонтанность нанесения мазков контролируется не мозгом, но эмоцией и настроением. При алла-прима, как при импрессионистической живописи, происходит непосредственное смешение красок на холсте, что позволяет создавать неповторимые сочетания цветов, сиюминутные, непредсказуемые оттенки. Что нередко оказывается удачной, трудно прогнозируемой живописной находкой.

Нам понадобятся:

1. Синтетические кисти для тонкой проработки деталей, они мягкие, гибкие, хорошо держат форму, у них «предсказуемый» мазок.

2. Недорогие щетинные кисти прямоугольной формы.

3. Растушевочные кисти. Светлые — из козы, темные — из ворса пони. Служат для создания плавного перехода между цветовыми пятнами нанесенной краски.

4. Простые кисти-флейц из хозяйственного магазина. Они нужны для растушевки крупных участков краски.

Мастихины — ими хорошо проводить тонкие линии.

Краски: титановые белила, кадмий лимонный, кадмий желтый средний, неаполитанская желтая, кадмий оранжевый, сиена натуральная, травяная зеленая, окись хрома, голубая небесная, ультрамарин темный, фиолетовая светлая, марс оранжевый прозрачный, кость жженая.

Палочки для макияжа — ими удобно выбирать с холста маленькие участки неудачно положенной краски.

А еще — палитра из шпона груши, ветошь для вытирания краски, бумажные салфетки для того же.

Итак, начинаем.

Для начала немного смазать холст льняным маслом, а потом собрать излишки масла салфеткой или ветошью. На смазанном маслом холсте легче раскладываются краски.
Рисунок не делаем. Раскрываем холст цветными пятнами, примерно соответствующими пятнам цветов в букете.
Намечаем разбавленной краской окружность вазы — приблизительно. По мере работы цветовые пятна будут много раз уточняться, поэтому на первом этапе большая точность и скрупулезный рисунок не нужен.
Обозначаем середину букета — травяной зеленой, марсом оранжевым, прозрачным, фиолетовой светлой. Создаем живописную цветную кашу по принципу дополнительных цветов. К зеленому цвету дополнительными являются любые краски, тяготеющие к красному, поэтому марс и фиолетовая в данном случае — то, что доктор прописал. Они создадут теплую глубину букета.

Намечаем группы незабудок на стеблях и продолжаем описывать лессировочными (прозрачными) красками середину букета.

Намечаем фон благородной сиеной натуральной. Небольшие пятна неаполитанской желтой от мастер-класса придадут теплоту и разнообразие фону. Почему именно неаполитанка от Мастер класса? Потому что она не похожа по пигменту на все другие неаполитанки даже дорогих импортных производителей. Обычно неаполитанка желтая — это смесь неких желтых красок с белилами. Но только не мастер-классовская!
В ней благородный золотистый пигмент и ни капли белил. Она выглядит не такой простой, как банальная охра, она звонкая по цвету, укрывистая и плотная. Любимая красочка, в общем.
Стол прорабатываем смесью ультрамарина и кости жженой с белилами, имитируя нейтральную светлую поверхность.
Пространство внутри вазы — пространство воды — обозначаем красками фона, красками стола и их смесью.
Соцветия незабудок делаем голубыми на свету (ультрамарин с белилами) и чуть фиолетовыми в тенях (ультрамарин с фиолетовой), так как общий колорит картины планируется теплым — в противовес холодному основному цвету незабудок.

Работаем простыми щетинными кистями, накладывая сразу большие массивы красок.
В тенях фона и стола проходимся смесью марсом оранжевым с фиолетовым. Это придаст загадочную глубину плоскому фону картины.

Слишком жирные мазки краски снимаем мастихином, иначе они получатся грубыми. Иногда это неплохо и даже неплохо обыгрывается в фактуре, но нам в случае незабудок нужна нежность и воздушность мазка.

Холст «раскрыт» полностью. В тени букета добавим чистого ультрамарина, там будут еле видные цветы, попавшие в теневые части букета и лишенные света и яркости.
Разнообразим фон пятнами разбеленного кадмия оранжевого и кадмия желтого среднего в смеси с лимонным — по закону противоположных цветов синий цвет становится ярче в присутствии оранжевого, и фиолетовый — в присутствии желтого.

Флецем растушевываем фон до мягкости цветовых переходов. Нашей задачей является создание загадочной атмосферы в букете, нежной и чуть туманной. Все-таки это удивительные незабудки, быстро отцветающие и притягательные своей неуловимой красотой.

Тонкие наплывы краски лучше обрабатывать маленькими растушевочными кистями из козы или пони. Флейц оставляет полосы, из под которых просвечивает грунт, поэтому после флейцовки стоит дополнительно пройтись в «полосатых» местах пушистыми кисточками с более тонким ворсом козы или пони.
Затем добавляем в светлые части цветов смесь ультрамарина с небесной голубой и белилами.
А потом приступаем к тонкой проработке деталей букета синтетическими кистями.

Светлые листочки букета можно сделать смесью небесной голубой и кадмия лимонного.

Основной средний цвет незабудок — разбел ультрамарина с капелькой фиолетовой.

Рисуем группы цветов, не забывая, где световые участки цветов, а где теневые. Нет смысла вырисовывать каждый лепесток у цветка, это делает работу засушенной и скучной, излишне дробной и неинтересной в итоге. Не забываем, что нераскрывшиеся бутончики незабудок на веточках фиолетово-розового цвета и только в процессе роста становятся нежно-голубыми.

Для проработки круглых пятилепестковых цветков хорошо использовать овальную синтетическую кисть небольшого размера, она почти точно соответствует размеру лепестка.

Как нарисовать маленький цветок карандашом. Рисуем цветы

Мастер-класс по рисованию для детей 5-7 лет «Сказочные цветы в кружевной рамке» поэтапно с фото

Цель:
Создание красивой работы в «кружевной» рамке
Задачи:
Обучение навыкам построения композиции
Воспитание любознательности, терпения и аккуратности
Развитие фантазии и воображения
Совершенствование практических навыков работы восковыми мелками и гуашью
Вступление:
Работа, заключенная в рамку, приобретает законченный вид, как драгоценный или поделочный камень в оправе. Рама должна подчеркивать достоинства картины, оттенять его, а не перекрикивать рисунок. Самое обычно решение – паспарту. Но если хочется чего-то более интересного, и в то же время не очень сложного в изготовлении, есть варианты.
Какие же рамки можно использовать для оформления детских работ? Простые, не слишком вычурные. Их можно сделать из бумажных трубочек, из картона, обтянутого тканью. Готовые рамки можно декорировать пазлами, ракушками, пуговицами, макаронными изделиями. Но это требует дополнительного времени. А как на одном занятии сделать и рисунок и красивую рамку к нему?

Н. Самоний
Детям нравятся цветы: Гоше — ГЕОРГИНЫ,
Потому что он — Георгий, в этом вся причина;
Роза — РОЗЫ обожает, Лиля любит ЛИЛИИ.
Любит Ромка лишь РОМАШКИ, в диком изобилии.
Мил Максиму алый МАК, а ЖАСМИН — Жаннетте.
Любит ИРИСЫ Иринка, больше всех на свете.
Симпатичен ЛЮТИК Любе, цветик АСТРА — Асеньке.
Лёве мил цветок ЛЕВКОЙ, ВАСИЛЁЧКИ — Васеньке;
Наде с Натою — НАРЦИСС, солнышко апреля.
А МИМОЗЫ любит Миша, НЕЗАБУДКИ — Нелля.
По душе ФИАЛКИ Филе, ОДУВАНЧИК — Оленьке,
Маргарите — МАРГАРИТКИ, КОЛОКОЛЬЧИК — Коленьке.
Нонна любит НОГОТКИ, ГЛАДИОЛУС — Глаша.
Сидор — белую СИРЕНЬ, розовую — Саша.
От НАСТУРЦИИ в восторге Настя до безумия,
ЛАНДЫШ нравится Ларисе, Пете же — ПЕТУНИЯ.
Любит Эдик ЭДЕЛЬВЕЙС, Эля любит тоже,
Он ведь цветик гор и скал, на звезду похожий!
Поле по сердцу ПОДСНЕЖНИК — любит, рвать не смея;
Кузе — милые КУВШИНКИ, Косте же — КОСМЕЯ.
А Прасковья влюблена в синие ПРОЛЕСКИ,
Мальчик Гия — в ГИАЦИНТЫ, в солнца вешнем блеске.
Любит Аннушка АНЮТКИ — цветики-трёхцветики…
Любят мамы нас, детишек, мы для них — БУКЕТИКИ!

Практическая работа:
1 вариант
В зависимости от возраста воспитанников можно рисовать один цветок или композицию из трех цветов. Расположения листа может быть вертикальным или горизонтальным.
Рисуем круглую желтую серединку. Выбираем место для цветка чуть выше середины листа и чуть левее или правее центра. Затем дорисовываем слегка изогнутый стебелек и листья. Листья у основания стебля крупнее. Чем выше на стебельке расположены листья, тем они мельче. (Так же, как ветви у деревьев)

Детские работы воспитанников старших и подготовительных групп.

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Прекрасные цветы красуются на многих картинах известнейших художников. Во все времена людей вдохновляли цветы, они видели в них душу, сравнивали с разными людьми. Ниже мы расскажем, как нарисовать цветок «с нуля» и приведем несколько примеров с картинками.

Принято считать, что нарисовать даже обычный полевой цветок довольно сложно. В основе каждого цветка лежит определенная геометрическая фигура. Но на самом деле все не так уж сложно. Главное – придерживаться рекомендаций.

Это один из самых красивых цветов в мире. Пышный букет роз принято дарить любимым людям, и даже обычный рисунок этого прекрасного цветка способен мгновенно поднять настроение.
Как рисовать розу, с чего начать, если вам никогда не приходилось рисовать цветы? И как с помощью простого карандаша перенести на бумагу сложную форму лепестков?
Действительно, лепестки роз имеют очень сложную структуру. Нарисовать созревший, раскрывшийся бутон довольно непросто. Но не стоит пытаться сделать это сразу, рисовать нужно поэтапно. К эскизу нужно постепенно добавлять новые детали. Рассмотрим создание рисунка на конкретном примере.

Итак, контур цветка готов, теперь нужно придать ему объем. Делается это с помощью теней. Для начала нужно представить, с какой стороны будет находиться источник света, то есть какая сторона цветка будет «освещаться». Впадины между лепестками нужно затенять интенсивнее. Для этого на карандаш нажимают несколько сильнее. После того как тени прорисованы, их нужно слегка растереть пальцем. Так убирают четкие линии, размывают границы между ними. Это придает изображению реалистичности.

Есть очень много руководств и способов, как нарисовать цветок розы. Способом, который описан выше, удобно изобразить уже раскрывшийся бутон. Еще раз напомним, что все яркие линии играют второстепенную роль. В процессе работы они удаляются.

Как нарисовать тюльпан

Впервые луковицы тюльпана попали к нам из Голландии еще при Петре I. С тех пор этот цветок считается одним из самых популярных и красивых. Известно более 350 сортов тюльпанов. Их лепестки бывают самых необычных цветов и оттенков – от снежно-белого до черного.
Изобразить тюльпан намного проще, чем розу. Для этого нужно набросать контур стебля и бутона цветка и прорисовать простые контуры лепестков. После этого останется только раскрасить рисунок.

Раскрашивая рисунок, необязательно придерживаться каких-то строгих правил. Можно выбрать любой цвет, по своему вкусу. Рисунок букета тюльпанов выглядит намного красивее, чем один цветок. Но для начала начнем с самого простого.

Как нарисовать цветок ромашки

С этой несложной задачей сможет справиться каждый. Нужно всего-то нарисовать несколько лепестков, листья, стебель и картинка готова. Только вот почему-то далеко не всегда такой простенький цветок, как ромашка, получается по-настоящему красивым. Главная ошибка начинающих заключается в том, что они начинают рисовать цветок с лепестков. А для этого необходимо иметь очень хороший глазомер, особенно если предстоит рисовать букет.

Сам цветок лучше всего рисовать в последнюю очередь, а начать со стебля и контура бутона.
Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, можно добиться по-настоящему реалистичного изображения.

Последний этап

В конце нужно прорисовать детали стебля, а также изобразить листья растения с острыми углами. Листья могут быть произвольного размера и в любом разумном количестве. Нужно также изобразить несколько жилок на листочках. После этого рисунок можно раскрашивать или наносить тени. Для раскраски понадобится всего два цвета – желтый и зеленый.

Как нарисовать цветок подсолнуха

Нарисовать подсолнух почти так же просто, как и ромашку. Разница между техниками изображения небольшая – лепестки у подсолнуха больше чем у ромашки и другого цвета. И сам цветок намного крупнее. На этом основные различия заканчиваются.

Для того, чтобы рисунок получился, начинать нужно с изображения стебля и листьев. Предварительно прорисовываем контур цветка. После того, как вы убедитесь, что все пропорции правильные, можно переходить к следующему шагу.

Как видим, ничего сложного в изображении цветов нет. Разумеется, в рамках данной публикации приведены только самые простые, базовые приемы изображения цветка. Впрочем, их вполне достаточно, чтобы реалистично изобразить один из перечисленных выше цветов.

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

Как нарисовать Фею поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

Сегодня узнаете как нарисовать фею карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию феи. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованная фея карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать фею Динь-Динь (Тинкербелл) поэтапно

Исходник

 В этом уроке нарисуем девочку фею с крылышками как у бабочки.

ШАГ 1

 Наметьте круглую голову и вспомогательные линии в ней. Проведите линию шеи и изогнутого тела. Плечи рисуйте немного неровной линией переходящие в согнутые руки. На бедрах изобразите короткую юбку. Ноги проведите прямыми линиями сходящимися в одной линии.

ШАГ 2

 Сделайте более удлиненный овал лица с заостренным подбородком. Между вспомогательными линиями изобразите глаза. Внешний уголок глаз находится на верхней линии, а внутренний на нижней линии. На лице проведите контуры прядей волос.

ШАГ 3

 Носик сделайте маленьким прямо на линии круга, ниже проведите линию рта. Дорисуйте глаза. Прическе придайте объема. Проведите контур руки и верхнего крыла.

ШАГ 4

 На макушке изобразите пучок волос. Дорисуйте крылья на спине. Верхнее крыло более длинное, а нижнее маленькое и округлое. Проведите контуры платья.

ШАГ 5

 Начните рисовать вторую руку, а в ней волшебную палочку. У второй руки прорисуйте пальчики. Низ юбки как-будто рваный или из листочков. Сделайте как на картинке.

ШАГ 6

 Проведите контуры ног и руки.

ШАГ 7

 Осталось дорисовать еще один контур ноги и маленькие ножки в туфельках. А на туфлях кругленькие помпончики.

ШАГ 8

 Аккуратно сотрите вспомогательные линии ластиком. На коленках добавьте пару штрихов.

РЕЗУЛЬТАТ

 Фея Динь Динь готова. Можете раскрасить рисунок красками или карандашами.

3 вариант — Как нарисовать фею Серебрянку поэтапно

Исходник

 Нарисуем еще одну фею с длинными черными волосами. Возьмите лист бумаги, мягкий карандаш и ластик.

ШАГ 1

 Наметьте основные элементы. Голову изобразите в виде круга и вспомогательных линий. Небольшой дугой проведите линию спины. Бедра обозначьте кружочком. Ноги и руки линиями.

ШАГ 2

 Сделайте контур лица как на картинке. Более вытянутым с заостренным подбородком. Ушко сделайте заостренным. Проведите контуры тела, рук и бедер. Далее сделайте ноги с вытянутыми носочками.

ШАГ 3

 Теперь разделите ноги линией. Дорисуйте вторую руку и пальчики на кистях рук. На вспомогательной линии начните рисовать верхнее веко с длинными ресничками. Также сделайте нос и рот. Волосы рисуйте крупными плавными волнами с завитушкой на конце.

ШАГ 4

 Начните рисовать платье. На груди делайте небольшие воланы. Юбку платья изобразите в виде цветка с таким же завитком на подоле как на волосах. Дорисуйте глаза и губы. Проведите несколько линий волос. На ногах добавьте контуры туфелек. А на спине Длинные заостренные крылышки.

ШАГ 5

 Сотрите вспомогательные линии и раскрасьте фею.

РЕЗУЛЬТАТ

  Обратите внимание что на волосах есть голубые блики. А платье раскрашено в виде градиента. На заднем фоне добавьте немного звездовек или волшебной пыли для создания атмосферы волшебства.

4 вариант — Как нарисовать фею Незабудку поэтапно

Исходник

 В этом уроке нарисуем Незабудку. Разберем как нарисовать портрет поэтапно.

ШАГ 1

 Начните рисовать овал головы и вспомогательные линии в нем. Наметьте шею, руки и корпус тела. 

ШАГ 2

 Сделайте контур головы как на картинке с заостренным подбородком. И две пряди волос у лица.

ШАГ 3

 На вспомогательной линии нарисуйте глаза округлой линией. Над ними брови. По вертикальной линии нарисуйте курносый носик. А чуть ниже милую улыбку. 

ШАГ 4

 На голове изобразите торчащие волосы похожие на огонь.

ШАГ 5

 Следующим этапом проведите контуры шеи, тела и рук. Делайте это плавными линиями.

ШАГ 6

 Прорисуйте на прическе несколько линий волос. Теперь прорисуйте элементы одежды.

ШАГ 7

 Осталось нарисовать несколько крыльев вытянутой формы. Также нанесите на них узор.

ШАГ 8

 Удалите ластиком вспомогательные линии. Все ли у вас получилось?

РЕЗУЛЬТАТ

  Раскрасьте рисунок карандашами или красками. Чем вы обычно любите рисовать?

6 вариант — Как нарисовать фею Фауну поэтапно

Исходник

 Это фея животных, она умеет разговаривать с ними, а также с насекомыми.

ШАГ 1

 Наметьте овал головы и сделайте вспомогательные линии. Ниже изобразите форму тела и бедер плавными линиями.

ШАГ 2

 Контур лица сделайте как на картинке, подбородок заострите.

ШАГ 3

 На вспомогательной линии нарисуйте верхнее веко и на нем густые ресницы. Чуть ниже по центру сделайте небольшой носик. 

ШАГ 4

 Теперь нарисуйте сами глаза. Они немного отличаются. Так как находятся в перспективе, и один из них мы видим немного меньше. Линией бровей покажите выразительный взгляд. Также нарисуйте рот.

ШАГ 5

 Следующим шагом сделайте объемную прическу и прорисуйте длинные пряди волос.

ШАГ 6

Нарисуйте шею и V-образный вырез одежды.

ШАГ 7

 Теперь проведите контуры стройных рук и одежды.

ШАГ 8

 Прорисуйте тонкие пальчики рук. Вторую кисть руки не видно.

ШАГ 9

 Далее сделайте тонкую талию и широкую бедра. На талии изобразите поясок и складки.

ШАГ 10

 Длинную косу сделайте более толстой у корней волос, а на конце более тонкую.

ШАГ 11

 Настало время нарисовать заостренные длинные крылья, а чуть ниже округлое крыло поменьше.

ШАГ 12

 Нарисуйте узоры завитушками разного размера. У основания они чуть крупнее.

ШАГ 13

 На голове нарисуйте два маленьких лепестка.

ШАГ 14

 Сотрите вспомогательные линии и можете раскрасить рисунок.

РЕЗУЛЬТАТ

  Сделайте тени в волосах, под подбородком, на руках и одежде. Обязательно сделайте блики на самых светлых местах.

7 вариант — Как нарисовать фею Видию поэтапно

Исходник

 Видия самая быстрая фея, она всем хочет доказать свое превосходство. Нарисуем ее в полный рост.

ШАГ 1

 Наметьте голову кругом и вспомогательные линии внутри. Далее прорисуйте схематично скелет. Корпус тела, бедра, руку и ноги. 

ШАГ 2

 Далее сделайте контур лица и тела. А на вспомогательных линиях проведите верхнее веко и реснички. Талию сделайте тонкую как и у всех фей.

ШАГ 3

 На голове нарисуйте красивую прическу с длинными прядями, они немного завиваются. Дорисуйте глаза и радужку. На центральной линии сделайте нос и рот. От талии начните вести изогнутые линии платья. Прорисуйте длинные пальчики.

ШАГ 4

 Теперь нарисуйте длинные волнистые волосы. На груди изобразите V-образный вырез. Дорисуйте глаза и тонкие брови. Ушки сделайте эльфийские. Украсьте юбочку листиками.

ШАГ 5

 Добавьте элементы на одежде. Проведите контуры ног. А на спине крылья округлыми линиями.

ШАГ 6

 Следующим шагом декорируйте одежду. Сделайте на ней растительный орнамент. Также дорисуйте туфельки.

ШАГ 7

 Осталось стереть вспомогательные линии. Фея готова.

РЕЗУЛЬТАТ

  Раскрасьте в единой цветовой гамме. На теле и на одежде сделайте тени справа.

9 вариант — Как нарисовать фею Иридессу поэтапно

Исходник

Иридесса может управлять освещением и создавать радугу или огоньки.

ШАГ 1

 Наметьте скелет тела. Голову сделайте в форме круга, а в нем вспомогательные линии. Тело и бедра, ноги и руки сделайте схематично.

ШАГ 2

 Начните прорисовывать контуры тела и лица. Подбородок сделайте заостренным также как и ушки.

ШАГ 3

 Глаза нарисуйте на вспомогательной линии, нос и рот по середине. Проведите контуры стройных ног и крыла. Прорисуйте тонкие пальчики и прическу.

ШАГ 4

 Платье состоит из лепестков. Они немного развеваются. Далее дорисуйте прическу, туфельки и крыло. В глазах покажите зрачки, над ними брови и ниже рот. 

ШАГ 5

 Аккуратно сотрите ластиком вспомогательные линии. 

РЕЗУЛЬТАТ

  Можете также нарисовать задний фон. С правой стороны тела добавьте тени. Платье сделайте золотистым цветом и туфельки тоже.

10 вариант — Как нарисовать фею Розетту поэтапно

Исходник

Розетта — это фея сада с хорошими манерами. Любит красные и розовые платья.

ШАГ 1

 Начните как обычно с основных элементов тела. Голову нарисуйте в виде круга, внутри вспомогательные линии. Также наметьте тело, руки и ноги.

ШАГ 2

 Сделайте контур лица как на картинке. Широкие скулы и заостренный подбородок. На вспомогательной линии брови. Контур тела проведите плавными линиями.

ШАГ 3

 Теперь можете нарисовать глаза и ресницы. Прорисуйте контуры тела. Добавьте плавными линиями длинные волосы.

ШАГ 4

 Следующим этапом нарисуйте милое платье с волнистыми краями. Прорисуйте пальчики и отдельные волоски на голове показывающие форму прически.

ШАГ 5

 Осталось нарисовать длинные крылья с заостренными концами. А сбоку прядь волос.

ШАГ 6

 Сотрите вспомогательные линии и рисунок готов.

РЕЗУЛЬТАТ

 Возьмите краски или карандаши и раскрасьте рисунок. На крылышках можете сделать небольшой узор.

12 вариант — Как нарисовать Питер Пэна и Тинкербелл (фею Динь-Динь) поэтапно

Исходник

 Давайте изобразим поцелуй влюбленной парочки. 

ШАГ 1

 Начните с головы Питера, потом голова Динь-Динь. Посередине проведите вспомогательную линию. Наметьте шеи и плечи.

ШАГ 2

 Далее прорисуйте контур лица феи и ее вытянутое ухо.

ШАГ 3

 Теперь изобразите пышную прическу с пучком на макушке.

ШАГ 4

 Следующим этапом нарисуйте закрытый глаз и завиток за ухе.

ШАГ 5

 Нарисуйте контуры лица и шеи Питера Пэна с острым ухом.

ШАГ 6

 У него тоже изобразите закрытый глаз и пару штрихов в ухе.

ШАГ 7

 На голове сделайте колпак.

ШАГ 8

 Далее нарисуйте плечи Питера, его футболку и руку Динь-Динь на плече.

ШАГ 9

 Осталось нарисовать шею, плечи и руки Динь-Динь. Также сделайте контур одежды. 

ШАГ 10

 Уберите вспомогательные линии и можете раскрасить влюбленных.

РЕЗУЛЬТАТ

 Надеемся у вас получилось. Можно раскрасить карандашами или красками. Чем вам больше нравится.

13 вариант — Как нарисовать фею Динь-Динь (Тинкербелл) в стиле чиби поэтапно

Исходник

 Этот вариант рисования подойдет всем. Начинающим будет просто, тут не надо соблюдать пропорции обычного человека.

ШАГ 1

 Нарисуйте большой круг и вспомогательные линии. Изогнутой линией наметьте тело.

ШАГ 2

 Волосы схематично изобразите . Дальше вспомогательной линии не рисуйте. Немного измените контур лица. Плавными линиями нарисуйте грудь и руки. 

ШАГ 3

 На голове нарисуйте пучок. Глаза сделайте большими, на уровне вспомогательной линии. Далее изобразите изгиб тела, а край платья сделайте рваным. Дорисуйте вторую руку.

ШАГ 4

 Следующим этапом нарисуйте радужку и зрачок. Чуть выше брови. По линии середины сделайте милую улыбку. На спине добавьте крылья и дорисуйте ноги. Также не забудьте про ухо и платье.

ШАГ 5

 Аккуратно сотрите вспомогательные линии. Контур сделайте более четким.

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок фломастерами или карандашами. У вас получилось?

15 вариант — Как нарисовать Лицо феи Динь-Динь (Тинкербелл) поэтапно

Исходник

 Это скорее колобок Динь-Динь. Нарисовать очень просто, получится у каждого. В таком стиле вы можете нарисовать всех фей.

ШАГ 1

 Нарисуйте круг ровной формы.

ШАГ 2

 Теперь сделайте угловатые контуры волос. И маленькие округлые ушки.

ШАГ 3

 На голове изобразите пучок волос.

ШАГ 4

 На лице сделайте круглые глазки и носик. Также нарисуйте реснички и брови. А под головой изобразите ножки.

ШАГ 5

 Все готово. Правда было легко? А если сделайте и других фей у вас получится, что то вроде Смешариков.

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок. На щечках сделайте румянец. В глазках можно добавить блики, так они будут более живыми.

16 вариант — Как нарисовать фею Тинкербелл (фею Динь-Динь) в готическом стиле поэтапно

Исходник

 Мы изобразим с вами Динь-Динь в готическом стиле. Характерным для стиля является черный цвет. Поэтому наша фея в чером. И даже макияж очень темный.

ШАГ 1

 Нарисуйте круг головы и вспомогательные линии. На голове наметьте прическу. Схематично изобразите части тела.

ШАГ 2

 Между вспомогательными линиями нарисуйте глаза. На нижней линии сделайте внутренний уголок, а на верхней линии внешний уголок. По середине сделайте нос, а чуть ниже верхнюю губу.

ШАГ 3

 Далее сделайте прическу с забранными вверх волосами. Глаза уже готовы, теперь нарисуйте радужку и зрачок. Дорисуйте нижнюю губу и контур лица.

ШАГ 4

 Следующим шагом проведите контуры тела и руки. А на спине изобразите две пары крыльев. Верхние и нижние одинаковые по форме. Также нарисуйте контуры волос ложащиеся на лицо.

ШАГ 5

 Теперь проведите контуры тонкой талии и рук. Низ платья сделайте рваной линией.

ШАГ 6

 На руках сделайте полосочки на одинаковом расстоянии. На груди контур платья и крест. Далее проведите контуры ног.

ШАГ 7

 Дорисуйте ноги и полосочки на колготках. Полосочки тоже делайте примерно на одинаковом расстоянии.

ШАГ 8

 Вспомогательные линии сотрите ластиком. 

РЕЗУЛЬТАТ

 У вас получилась готическая фея. Вы можете раскрасить используя несколько оттенков черного и конечно розовый.

18 вариант — Как нарисовать темную фею Динь-Динь (Тинкербелл) поэтапно

Исходник

 В последнем уроке нарисуем темную Динь-Динь. Черно-белый портрет со горящими глазами. 

ШАГ 1

 Нарисуйте контур лица с острым подбородком. Вспомогательные линии сместите вправо. Она смотрит на нас повернув голову.

ШАГ 2

 Начните рисовать контур лица. Так как она боком, тут хорошо видно нос.

ШАГ 3

 Теперь сделайте острое вытянутое ухо и серьгу в нем. Волосы изобразите крупными прядями ложащимися на лицо.

ШАГ 4

 На вспомогательной линии добавьте верхнее веко и ресницы с бровями. В ухе прорисуйте завиток.

ШАГ 5

 На лице осталось нарисовать нижнее веко, радужку глаза, зрачок. Ниже нарисуйте губы. 

ШАГ 6

 Следующим этапом нарисуйте волосы на голове в хвостике.  

ШАГ 7

 Далее изобразите шею и плечи вспомогательными линиями.

ШАГ 8

У вас должно получится примерно так же. Сотрите вспомогательные линии и раскрасьте рисунок.

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок в черно-белых тонах. От глаза можете провести линию. Это создает образ интереснее. Глаза сделайте красными.

Вдохновляйся™ — Уроки рисования

Этот рисунок я нарисовала на чертежной бумаге А4 формата. То есть, на формате листа альбома для рисования. Сначала карандашом набросала контур котенка, сидящего на дереве. В этом ракурсе котенок рисуется достаточно просто — все рисуется исходя из двух окружностей: маленький кргуг — голова, больший круг — задние лапки. Тело котенка закрыто веткой дерева.

Штрихи карандашом наносим по форме, в глазах выделяем зрачок с бликом и радужную оболочку.

На лапках и хвостике штрихи тоже необходимо наносить только по форме. Так, чтобы получился пушистый шарик.

После того, как на лапках и хвостике был нанесен карандашом предварительный «пушистый» фон, усиливаем штрихами места, где располагаются полоски. Одновременно начинаем рисовать кору дерева.

Эмоции в стиле аниме
К сожалению, этот урок есть только на английском языке, поэтому если ты не знаешь английский язык просто отключи звук, посмотри видео без звука. Внимательно изучи действия художника и попробуй повторить их.

Рисуем одну из фей Диснея — Незабудку

Расстояние от верхней точки окружности корпуса лошади до земли должно быть чуть больше, чем длина самого корпуса.

Автор урока: Марина Терешкова

Рисуем сову акварелью.

Рисунки на камнях

Ты знала что из простых и невзрачных камней можно сделать оригинальные произведения искусства?:)
Все что тебе понадобится — кисточка и акриловые краски, или несмываемые маркеры (такие продаются в магазинах электроники вместе с DVD дисками).
Прояви фантазию — преврати камушек в спящее животное, или наоборот, подбери камень подходящей формы и нарисуй на нем пони. Ты можешь рисовать на камнях пейзажи, любимых персонажей, животных…и представь, какие оригинальные подарки ты сможешь привести подругам осенью, по возвращении с дачи или моря?:)

Рисуем Блум из клуба Винкс

Урок рисования Винкс со спины

На рисунке ниже вы  можете увидеть, чем отличается вид винкс спереди и сзади

В начале просто рисуем силуэт фигуры винкс, набросок головы, руки и ноги, а все мелкие детали рисуем потом.

 Голову фее Винкс можно нарисовать так: сначала нарисовать боковую часть лица и ухо (если нужно), а потом волосы

Позу персонажа можете задавать сами, главное
не забывайте пропорции тела

Вид винкс сзади в 3/4

Положение фигуры винкс в 3/4.

Синей линией отмечена боковая сторона тела

Рисунок радуги карандашом для детей. Как нарисовать пони радугу карандашом поэтапно

Радуга — это удивительно красивое природное явление. Те, кому посчастливилось хоть раз увидеть его воочию часто хотят запечатлеть это волшебство, но фотоаппарат не всегда оказывается под руками. Отличным выходом в этом случае будет научиться тому, как нарисовать радугу. Тем более что в этом случае вы добавите к природной красоте радуги частичку себя, своего творчества.

Радуга и тучки — рисуем вместе

Итак, начнем наш яркий урок. Как известно, радуга появляется во время или сразу после дождя: белый солнечный свет проходит через капельки воды, словно сквозь линзу, преломляется и образовывает своеобразный цветовой спектр. Потому когда мы будем разбираться, как нарисовать радугу поэтапно, изобразим рядом тучки — это наглядно покажет, что дождь только-только кончился.

Начнем именно с тучек. А, точнее, с тучки — она будет небольшой, аккуратной, пушистой на вид.

Потом на некотором расстоянии рисуем еще одну. Важно, чтобы обе тучки были на одном уровне.

Между двух тучек изобразим радугу. Она будет состоять из семи дуг — по одной на каждый цвет.

Теперь раскрасим рисунок. Цвета будут идти сверху вниз в такой последовательности: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

На этом все — рисунок готов.

Веселые облачка с радужным настроением

Часто в мультиках многие предметы изображают одушевленными, с симпатичными мордашками. В нашем случае это будут тучки — они будут любоваться радугой. Это будет весело, а заодно мы научимся, как нарисовать радугу карандашом.

Рисуем очертания тучек. Они будут пушистыми, мягкими, с плавными изгибами. По размеру они должны быть примерно одинаковыми.

Теперь нарисуем им «лица». У одной тучки глаза будут широко распахнуты, а вторая будет жмуриться от удовольствия. А вот улыбки у них будут одинаково веселыми.

Теперь радуга — широкая плавная дуга, разделенная на семь сегментов. А еще дорисуем тучам лапки, которыми они будут держаться друг за друга. И маленькое сердечко в центре.

Добавим красок в наш шедевр. Конечно же, здесь нужны семь традиционных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый.

Все, мы справились — все полностью нарисовано.

Радуга, небо и солнышко

В первых двух разделах мы рисовали исключительно радугу и облака. Теперь пойдем чуть дальше: добавим солнце и небо. Так картина будет выглядеть целостнее, да и так можно будет лучше научиться тому, как нарисовать радугу красками.

Сначала наметим интересующие нас элементы. Первым делом — облака и разноцветную дугу.

Потом раскрасим радугу в правильном порядке.

Потом дорисуем еще несколько облаков и солнышко с улыбчивой мордашкой.

Теперь надо окончательно раскрасить картину: небо должно быть голубым, а солнце желтым. Краски подойдут любые: акварель, гуашь, акрил, масло и т.д.

Яркий радужный рисунок для начинающих художников

Если вы только начинаетесь учиться мастерству художников, то не стоит проводить все время за одними лишь геометрическими фигурами и наработкой техники. Да, безусловно, это важно, но надо находить время и для чего-то яркого, интересного, творческого. Например, будет здорово научиться тому, как легко нарисовать радугу.

Первым делом нарисуем длинное узкое облако. В отличие от предыдущих разделов, в которых дуга опиралась на два маленьких облачка, здесь оно будет только одно.

Затем нарисуем разделенную на сегменты дугу и прячущееся за другую тучка солнце с улыбающейся мордочкой и длинными лучами.

После этого добавим цвета. Раскрашивать радугу мы уже умеем, осталось лишь немного подвести облака голубым, а солнце сделать оранжевым.

Все, мы полностью справились с задачей.

Поля после дождя — рисуем вместе с детьми

Сочетание бесконечных полей, уходящей вдаль тропки, алеющего на закате неба и радуги — это поистине неземная красота. И если вы хотите понять, как нарисовать радугу пример, то сделать это на таком красивом примере будет очень удачной идеей.

Итак, начнем. Первым делом изобразим поля и тропинку — местность будет холмистой, с плавными изгибами.

Затем поработаем с верхней частью рисунка — облаками, солнышком.

Теперь поработаем с красками. Места однообразию здесь не будет: розоватое небо, красные, оранжевые и зеленые поля — никакой серости, уныния и печали.

Все, наш красивый осенний пейзаж полностью завершен. Обязательно похвалите ребенка за то, что он смог изобразить такую красоту.

Наталья Янина
Занятие по рисованию «Радуга-дуга»

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад №122 комбинированного вида» г. Саранск

Открытое занятие по рисованию

в старшей группе

Радуга-дуга

(Образовательные области :

«Познание» , «Социализация» , «Труд» , «Художественное творчество» , «Музыка» )

Подготовила :

воспитатель

старшей группы №8

Геннадьевна

Саранск 2013

Конспект открытого занятия по рисованию в старшей группе .

Тема : Радуга-дуга .

Цели и задачи работы : совершенствовать знания детей о цветах спек-тра, их последовательном расположении; учить узнавать, называть, выде-лять из нескольких каждый цвет спектра, определять недостающий цвет в спектре по представлению; способствовать развитию внимания к цвету, упражнять в нахождении ошибок, допущенных при построении ряда из цветов спектра; развивать внимание, наблюдательность; вызвать интерес к рисованию в нетрадиционной технике – губкой по мокрому листу; научить смотреть на мир внимательно и с любовью – как настоящий художник; научить чувствовать настроение и характер цвета.

Материалы и оборудование : репродукции пейзажей с изображением ра-дуги; рисунки цветов (ирис, тюльпан, василек, незабудки, нарцисс, календула) ; буквы цветов спектра; листы формата А4; салфетки, клеенка для стола, акварельные краски, кисточки, губки, баночки с водой, салфетки влажные, дидактическая игра «Сложи цветик-семицветик»

Предварительная работа : Во время прогулки педагог вместе с детьми любуется радужным свечением . Педагог обращает внимание на то, как сол-нечный лучик переливается цветами радуги в мыльном пузыре . Анализ на-глядного пособия «Основные и дополнительные цвета» .

Чтение стихотворений и загадок про радугу .

Пестрый, как павлиний хвост

Встал над нашей речкой мост.

Всем хорош. Красив, высок

И от дома недалек.

Жаль одно – пройти, друзья,

По нему никак нельзя.

Из -за облачных высот,

Глядя на долину,

Вышел семицветный кот,

Мягко выгнул спину.

Н. Красильников

Ход занятия.

Воспитатель : Ребята, посмотрите, сколько гостей сегодня пришли к нам на занятие . Давайте поздороваемся.

Воспитатель :

Психогимнастика

Ребята, сегодня у нас необычное занятие .

Давайте подарим друг другу улыбку и лучику солнца который, смотрит к нам в окошко.

Жил да был на свете один Мальчик, который мечтал стать художником. Сидел он как-то у окна, смотрел на серый дождик за стеклом и грустил. А дождик устал моросить да и закончился. Из-за тучек выглянуло солнышко, и в чистом небе засверкала всеми цветами радуга .

Мальчик засмеялся, выбежал во двор и закричал :

— Радуга – дуга , здравствуй! Какая ты красивая, яркая, красочная. Отчего ты такая красивая?

Радуга улыбнулась :

Мне подарили краски мои родители – батюшко Красно Солнышко и ма-тушка Глубокая Водица.

Вопросы детям : Как вы думаете, почему радуга сказала , что ее батюшка – Красно Солнышко, а матушка – Глубокая Водица?

Воспитатель : Ребята, Посмотрите на картину, там изображена радуга . Как можно расшифровать слово «радуга » ? Вот например, солнечная дуга.

Дети : Дуга радости.

Воспитатель : Ребята, а кто из вас видел настоящую радугу и как это было ?

Дети : Шёл дождик, а потом появилась радуга .

На что похожа радуга ? (ответы детей) .

В какое время года можно увидеть радугу ? (весной, летом) .

После чего можно наблюдать радугу ? (после дождя) .

А что ещё можно увидеть после дождя? (солнышко) .

Где еще можно увидеть радугу (возле фонтанов, над рекой или озером, в каплях мыльного пузыря) .

Какие чувства у вас вызывает радуга ? (счастья, радости, повышение на-строения) .

Даже наш сад называется «Радуга » .

После дождя зацветают цветы. Полюбуемся цветами, которые нас окружают. Я буду показывать изображение цветка, а вы постарайтесь вспомнить его название и какого он цвета.

ИРИС – фиолетовый

ТЮЛЬПАН – красный

ВАСИЛЕК – синий

НЕЗАБУДКИ – голубые

НАРЦИСС – желтый

КАЛЕНДУЛА – оранжевая

А листья и стебли – зеленые.

Воспитатель : Итак, радугу можно наблюдать на небе в тёплое время года, когда капает мелкий, частый, тёплый дождик. И в тоже время сквозь тучи и облака светит солнышко : солнечные лучи проходят через дождевые ка-пельки и образуется радуга .

Физкультминутка :

В небе дождь, гроза. Поднимаем руки вверх.

Закрывай глаза! Закрываем глаза руками.

Дождь прошел. Трава блестит. Руки в стороны.

В небе радуга стоит . Руками рисуем радугу над головой .

Поскорей, поскорей,

Выбегай из дверей, Бег на месте.

По траве босиком,

Прямо в небо Ходьба

Прыжком… Подпрыгиваем.

(Во время физкультминутки воспитатель включает звуки дождя)

Воспитатель : Послушайте стихотворение про радугу (ребёнок читает стих) :

Засияла после дождика дуга –

Радуга , радуга , радуга .

Сколько разных красок в ней?

Посчитаем поскорей!

Ярко красный цвет калины,

Оранжевый – цвет апельсина,

Жёлтый одуванчика,

Ты загни три пальчика.

Цвет зелёного листка,

Голубого ручейка, синий, фиолетовый,

Семь всего поэтому.

Воспитатель : Прослушав стишок, вы поняли, сколько цветов у радуги ?

Дети : 7 цветов.

Воспитатель : А какие цвета? Какой мы знаем стишок, чтобы запомнить их

Дети :

Воспитатель уточняет знания детей о фазане

Воспитатель : Правильно, давайте с вами все хором повторим. Каждая

первая буква совпадает с первой буквой цвета. Какие цвета у радуги ?

Дети : Красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолето-вый.

Игра «Сложи цветик-семицветик»

Цель : закрепить знание порядка цветов радуги .

Каждый ребёнок получает по лепестку цветика- семицветика, проговаривая фразу «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан» дети раскладываю лепестки по порядку.

Воспитатель : Ребята, а какие цвета –основные?

Дети : Красный, жёлтый, синий.

Воспитатель : Правильно. Ребята, а как же остальные цвета, как их можно получить. Посмотрите вот на эту картину, что вы здесь видите? Что происходит с красками? Они сливаются и получаются новые цвета.

Если смешать красный цвет и жёлтый, получим оранжевый.

Если смешать красный цвет и синий, получим фиолетовый

Если смешать синий цвет и жёлтый, получим зелёный.

Запомнили?

А теперь пройдите к столам и присаживайтесь.

Пальчиковая игра «Дождик»

Вышел дождик на прогулку. Указательным и средним пальцами обеих

рук «шагают»

Он бежит по переулку. Загибают по одному пальцу на обеих руках

на каждую строку

Барабанит по окошку,

Напугал большую кошку,

Вымыл зонтики прохожих,

Крыши дождик вымыл тоже.

Сразу мокрым город стал. Трясут ладонями, как будто отряхивают

с них воду

Дождик кончился. Устал. Кладут ладони на стол

Воспитатель : Ребята, у вас на столе лежит лист белой бумаги. Сейчас все мочим нашу губку в водичке и покрываем лист -это техника рисования называется «по мокрому» . Я покажу как это делать. Все намочили?

Воспитатель : А вот сейчас и начнется наше волшебство. Ребята, а чем же будем с вами рисовать ?

Дети : Губкой.

Воспитатель : Да, правильно берём в руки губку и начинаем наносить полосочки краски. Какие цвета?

Дети : Красный, жёлтый, синий, фиолетовый.

Воспитатель : Только аккуратно, чтобы не запачкать ручки.

А теперь берём губку в руки и дугой наносим краски, что получается?

Дети : Радуга .

(Во время работы воспитатель включает спокойную музыку)

Воспитатель : Вот теперь появится радуга .

В радуге семь дужек ,

Семь цветных подружек!

Красная дужка — оранжевой подружка!

Желтая дужка — зеленой подружка!

Синяя дужка — голубой подружка!

А фиолетовая дужка – всем дужкам подружка!

Воспитатель : А что бы вы ещё хотели нарисовать ? Подумайте, что можно увидеть после дождя и нарисуйте.

Воспитатель : Смотрите, какие красивые переливы у нас получились.

Поднимите все свои работы покажите, что у вас получилось.

Ребята, о каком явлении природы мы сегодня с вами говорили?

Давайте ещё раз повторим цвета радуги .

Что вам больше всего понравилось на нашем занятии ?

Мне тоже очень понравилось, как вы работали на занятии . Вы большие молодцы!

Давайте попрощаемся с нашими гостями и скажем им «до свидания» .

Яркая радуга, при условии качественно выполненной работы, может стать достойным украшением интерьера. Особенно привлекательны такие в интерьерах детских комнат. Процесс росписи стен непрост, так радугу на – это лишь финальная часть работы. До этого нужно тщательно подготовить стены и перенести на них контур рисунка.

Подготовка стен к покраске

Стены перед нанесением рисунка следует тщательно подготовить. Для этого их очищают, выравнивают грунтом или шпатлевкой, что зависит от масштабов неровностей. Финальным этапом подготовки стен является грунтовка. Чаще всего используют акриловую грунтовку. Она хорошо ложится и высыхает достаточно быстро, в течение 2 – 4 часов. Если радугу вы собираетесь нарисовать в помещении с высоким уровнем влажности, позаботьтесь о наличии специальной влагостойкой грунтовки. Рисовать радугу можно и на обоях под покраску. Важно, чтобы фактура их не была ярко выраженной.

Нанесение контура

Теперь на стену необходимо нанести контур изображения. Нарисовать радугу можно несколькими способами. Самый простой из них – это шаблон радуги. Если изображение не очень большое, сделать это вы можете в типографии. Удобнее всего использовать шаблон на виниловой основе. Он достаточно легко клеится и после нанесения рисунка также легко снимается, не оставляя после себя следов.

Контуры радуги можно нарисовать и от руки. Если рисунок очень большой, начните рисовать с нижней линии, убедитесь что она ровная и затем параллельно этой линии рисуйте и остальные части радуги.

Для еще одного способа нанесения контура радуги на стену, вам понадобится длинная нитка, большая канцелярская кнопка и карандаш. Определившись с центром радуги, закрепите немного ниже канцелярскую кнопку с привязанной к ней ниткой. К свободному концу нити привяжите карандаш. Натягивая нить, рисуйте дуги карандашом, чтобы перейти к следующей дуге просто увеличивайте длину нити.

Нанесение красок

Чтобы регулировать густоту красок, рисуя радугу на стене , возьмите плотный кусок картона и используйте его как палитру. Если вы хотите сделать плавные переходы цвета, основные линии наносите кистью. А переходы можете делать кистью-губкой, накладывая цвета один на другой.

Для четко очерченных линий радуги используйте тонкую кисть по краям линий, чтобы не заступать на дугу следующего цвета. Цвета радуги наносятся сверху вниз в следующем порядке: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый.

Научившись рисовать радугу, вы сможете преобразить ваши рисунки пейзажам. Ведь это очень красивое явление на небе со множеством разнообразных цветов, которые плавно переходят от одного оттенка к другому, а вместе создают невероятную картину.

Для рисования радуги мы использовали лишь немного цветов – всего пять. Однако, если у вас набор карандашей большого количества разных оттенков одного цвета, то используйте их в рисунке все. Так, вы получите очень красивую и яркую радугу.

Необходимые материалы:

— черный маркер;

— простой карандаш;

— лист бумаги;

— ластик;

— цветные карандаши.

Этапы рисования:

1. В правом нижней углу и левом верхнем нарисуем по одному небольшому овалу. Делаем это быстрым движением. Без тщательной прорисовки контура. Ведь это же набросок.

2. Из полученных овалов создаем красивые пушистые облака. Для этого добавим им волнообразные линии разных размеров, которые могут немного выходить за пределы овала.

3. Затем от одного облачка к другому проведем шесть одинаковых дугообразных линий. Именно это будет радуга.

4. Теперь аккуратно обводим черным маркером все линии в рисунке.

5. Придавать цвет рисунку начнем с синего карандаша. Им разукрасим облака. Закрашиваем их карандашом не полностью, а лишь частично, чтобы придать легкость и воздушность.

6. Затем «эстафетную палочку» берет красный карандаш. Им мы разукрасим первую верхнюю полоску в радуге.

7. После красной полоски следует оранжевый цвет.

8. После оранжевого цвета, чтобы показать плавный переход в радуге, используем желтый карандаш.

9. Затем используем для четвертой полоски зеленый цвет.

10. Последняя полоска в радуге будет окрашена в синий цвет карандаша.

На этом наше поэтапное рисование радуги цветными карандашами готово, поскольку рисунок абсолютно готов!

Как нарисовать радугу? Этот вопрос задают родителям многие дети. Между тем задача взрослого не просто объяснить ребенку, как сделать подобный рисунок, но и параллельно объяснить, что же из себя представляет это природное явление.

Что такое радуга

Такое красивое явление, как радуга, нравится и взрослым, и детям.

Малышам полезно рассказать о том, что эта разноцветная дуга возникает тогда, когда лучи солнца освещают скопление водяных капель в воздухе. Наблюдать это явление можно лишь во время или после дождя. Капли воды, через которые проходит солнечный свет, отражают его под разным углом. В результате этого и получается разноцветная дуга — спектр из семи цветов: красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего и фиолетового.

Учим цвета спектра

Рисование вместе с детьми — занятие веселое для родителей и полезное для детей. Все семь цветов спектра ребенку будет легко запомнить благодаря старой считалке: каждый охотник желает знать, где сидит фазан. В ней все слова обозначают определенный цвет. После этого вместе с малышом можно приступить к созданию картины, ведь как нарисовать радугу, знает каждый взрослый. Но этого не знает ребенок.

Как нарисовать радугу поэтапно

Для совсем маленьких детей можно показать несколько простых способов. Как нарисовать радугу красками. Для этого потребуется простой альбомный лист, семь красок, соответствующих цветам спектра и линейка.

Таким же волшебным для ребятишек способом можно нарисовать радугу, используя небольшой валик и смешивая краски в порядке спектра. Такой рисунок могут создать и сами малыши. При должном уровне аккуратности картинка будет выглядеть весьма достойно ‒ ее даже можно оформить в рамку и повесить в детской комнате.

Детям полезно для развития моторики рук узнать, как нарисовать радугу карандашом. Для такого рисунка ребенку приходится прикладывать больше усилий. Именно поэтому рисование цветными карандашами рекомендуют многие педиатры.

Для подобной картины можно взять сразу же семь цветов в руки и провести линию дуги одним движением. А можно и вырисовывать каждый слой радуги отдельно. Здесь полезно дать свободу ребенку ‒ пусть он использует собственную фантазию и решит, как сделать лучше. Родители же могут помочь малышу превратить такой набросок в настоящую картину — просто дорисовать облака, небо, солнце и землю.

Косметичка с незабудками и новым замком / Forget-me-not pouch

Как нарисовать красивый цветок. Как нарисовать цветок карандашом

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Васильки:

Ландыши:

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Мастер-класс по рисованию для детей 5-7 лет «Сказочные цветы в кружевной рамке» поэтапно с фото

Средина Ольга Станиславовна, воспитатель, руководитель изостудии МДОУ ЦРР д. с. №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинской области

Цель:
Создание красивой работы в «кружевной» рамке
Задачи:
Обучение навыкам построения композиции
Воспитание любознательности, терпения и аккуратности
Развитие фантазии и воображения
Совершенствование практических навыков работы восковыми мелками и гуашью
Вступление:
Работа, заключенная в рамку, приобретает законченный вид, как драгоценный или поделочный камень в оправе. Рама должна подчеркивать достоинства картины, оттенять его, а не перекрикивать рисунок. Самое обычно решение – паспарту. Но если хочется чего-то более интересного, и в то же время не очень сложного в изготовлении, есть варианты.
Какие же рамки можно использовать для оформления детских работ? Простые, не слишком вычурные. Их можно сделать из бумажных трубочек, из картона, обтянутого тканью. Готовые рамки можно декорировать пазлами, ракушками, пуговицами, макаронными изделиями. Но это требует дополнительного времени. А как на одном занятии сделать и рисунок и красивую рамку к нему?

Н. Самоний
Детям нравятся цветы: Гоше — ГЕОРГИНЫ,
Потому что он — Георгий, в этом вся причина;
Роза — РОЗЫ обожает, Лиля любит ЛИЛИИ.
Любит Ромка лишь РОМАШКИ, в диком изобилии.
Мил Максиму алый МАК, а ЖАСМИН — Жаннетте.
Любит ИРИСЫ Иринка, больше всех на свете.
Симпатичен ЛЮТИК Любе, цветик АСТРА — Асеньке.
Лёве мил цветок ЛЕВКОЙ, ВАСИЛЁЧКИ — Васеньке;
Наде с Натою — НАРЦИСС, солнышко апреля.
А МИМОЗЫ любит Миша, НЕЗАБУДКИ — Нелля.
По душе ФИАЛКИ Филе, ОДУВАНЧИК — Оленьке,
Маргарите — МАРГАРИТКИ, КОЛОКОЛЬЧИК — Коленьке.
Нонна любит НОГОТКИ, ГЛАДИОЛУС — Глаша.
Сидор — белую СИРЕНЬ, розовую — Саша.
От НАСТУРЦИИ в восторге Настя до безумия,
ЛАНДЫШ нравится Ларисе, Пете же — ПЕТУНИЯ.
Любит Эдик ЭДЕЛЬВЕЙС, Эля любит тоже,
Он ведь цветик гор и скал, на звезду похожий!
Поле по сердцу ПОДСНЕЖНИК — любит, рвать не смея;
Кузе — милые КУВШИНКИ, Косте же — КОСМЕЯ.
А Прасковья влюблена в синие ПРОЛЕСКИ,
Мальчик Гия — в ГИАЦИНТЫ, в солнца вешнем блеске.
Любит Аннушка АНЮТКИ — цветики-трёхцветики…
Любят мамы нас, детишек, мы для них — БУКЕТИКИ!

Практическая работа:
1 вариант
В зависимости от возраста воспитанников можно рисовать один цветок или композицию из трех цветов. Расположения листа может быть вертикальным или горизонтальным.
Рисуем круглую желтую серединку. Выбираем место для цветка чуть выше середины листа и чуть левее или правее центра. Затем дорисовываем слегка изогнутый стебелек и листья. Листья у основания стебля крупнее. Чем выше на стебельке расположены листья, тем они мельче. (Так же, как ветви у деревьев)

Искусный букет | Музей Дж. Пола Гетти

Искусный букет

Цветоводство для всей семьи

Цветы были излюбленной темой художников, скульпторов и фотографов. Присоединяйтесь ко многим художникам, которые со временем запечатлели красоту цветов с помощью вашего искусного букета. Вдохновленные прекрасным цветочным искусством из коллекции Гетти, мы покажем вам, как сделать цветы с помощью карандашей, маркеров и плотной бумаги.

От маргариток до гиацинтов, от тюльпанов до незабудок — количество цветов, которые вы можете сделать, не ограничено. Вот набор из четырех действий, чтобы начать работу. Сделайте один из каждого цветка или сделайте несколько цветков, которые вам больше нравятся.Или экспериментируйте и изобретайте свои собственные!

Поделитесь своим творением в Интернете и отметьте нас #GettyMuseum

Сначала соберите материалы:

• Основное: цветная бумага, карандаши, маркеры, клей (клей-карандаш или ПВА), скотч, ножницы и линейка
• Дополнительно: дырокол, разноцветные ластики, декоративные ленты (васи или цветочные), наклейки
• Альтернативы: бумажные пакеты, газеты, журналы, альбомы для вырезок, копировальная или оберточная бумага

Наконечники для запуска:

• Заранее соберите все материалы. Если у вас нет нужных материалов, импровизируйте!
• Нет плотной бумаги? Попробуйте бумажные пакеты, газеты, журналы, альбомы для вырезок, копии или упаковочную бумагу.
• Используйте карандаши, цветные карандаши и фломастеры для цветочных стеблей, чтобы стимулировать творчество в будущем.
• Украсьте стебли бумагой, наклейками, декоративной лентой (васи и цветами) или оставьте без украшения.
• Попробуйте потренироваться, чтобы познакомиться с цветочным орнаментом.
• Удвойте свои усилия и сэкономьте время, сложив бумагу пополам перед обведением или вырезанием.

Незабудка

Дейзи

Тюльпан

Гиацинт

Чашелистик и ножка

Не забывай меня рисовать, Карандаш, Эскиз, Красочные, Реалистичные художественные изображения

Найдите красивые рисунки «Не забывай меня», эскизы, карандашные и красочные рисунки, нарисованные профессиональными художниками.

Забудь Меня Не Художественный Рисунок

Забудь, что я не рисую

Забудь Меня Не Рисовать Изображение

Забудь Меня Не Рисовать Эскиз

Забудь, что я не рисую картинки

Забудь Меня Не Рисовать Красивое Искусство

Забудь Меня Не Рисовать Фотографии

Забудь, что я не рисую лучше всех

Забудь, что я не рисую изображения

Забудь Меня Не Рисовать Фото

Забудь Меня Не Рисовать

Забудь, что я не рисую в высоком качестве

Забудь, что я не рисую

Забудь, что я не рисую красивое изображение

Забудь Меня Не Рисовать Фото

Забудь Меня Не Рисовать

процесс — Майкл Эмберли

Вот произведение искусства из моей последней книги « Незабудки. Стихи, которые нужно выучить наизусть» . Антология поэзии, составленная Мэри Энн Хоберман и опубликованная Little, Brown/Hachette.Ниже вы можете увидеть предварительные наброски разворота и изменения, которые он претерпел. Финишная художественная работа выполнена с помощью линии механического карандаша и тюбиковой акварели на холодном прессе Arches 90lbs. Кое-где в книге используется сухая пастель, например, ниже в заштрихованном месте в воде и внизу. . Они делают большую часть своей бумаги вручную. Они довольно известны и популярны, поэтому газету можно найти повсюду, как здесь, в Ирландии, где я живу, так и в США, где я написал первые несколько книг из этой серии с Мэри Энн Хоберман.90 фунтов — это вес или толщина бумаги. «Пресс» — это то, как формируется бумага, или, проще говоря, насколько груба текстура бумаги. «Горячая» — самая гладкая, «холодная» — среднешероховатая, «шероховатая» — самая шероховатая поверхность, с большим количеством ямок и комочков.

Большинство людей не используют 90-фунтовую бумагу для акварели. Я использую лайтбокс для лайн-арта, поэтому мне нужна тонкая бумага. Я объясню это в другой раз….

Может иметь большое значение смена бумаги на ту, к которой вы не привыкли, поэтому я стараюсь придерживаться одной легко доступной бумаги, так как я могу облажаться и у меня закончится бумага, как раз тогда, когда искусство должно быть в двух дней, и было бы неудобно заказывать специальную бумагу по почте в спешке.Просто немыслимо использовать две разные бумаги в одной книге. Это слишком изменило бы искусство.

Это окончательный набросок (выше) с текстом, который я бы отправил в исправленном макете дизайнеру в Нью-Йорк. Это более чистый черновой вариант (выше) всей идеи разворота. Кролик все еще гребет в лодке. блоки используются для визуализации того, где должен быть текст. Это новая идея (выше) для разворота, включающая весь разворот как одно дизайнерское изображение. Здесь вы можете увидеть текст, который я представлял в разных местах, где больше неба и меньше воды.Набросок обычно делается в блокноте для эскизов, дома или в кафе, затем сканируется, а затем объединяется с текстом в фотошопе, который был примерно установлен, и размещается на макете страницы, как показано здесь. Иногда я рисую прямо на ксерокопии текстовой пробы. Ниже приведен пример. Некоторые штриховки добавляются компьютером, когда я готовлюсь отправить их издателю/редактору/дизайнеру на рассмотрение. Иногда они представляют собой просто смазанные карандашом линии.
Это оригинальный дизайн (вверху), отправленный в Нью-Йорке в составе первого эскизного манекена.В этот момент две страницы были разными. Но вы можете увидеть элементы окончательного дизайна в этом.

Развороты, или две страницы, расположенные рядом в открытой книге, не должны были быть и не описывались мне как одно непрерывное изображение, но они были собраны как тесно связанные. Для большей части этой книги я пытался использовать одно изображение, если это возможно, чтобы включить стихи, появляющиеся на двух страницах. У меня не было права голоса в выборе стихов или их группировке, хотя я изменил восприятие их публикой, связав их таким визуальным образом.Карандашная линия должна быть тем же механическим карандашом, который я использую для набросков. Вы привыкаете к «индивидуальности» карандаша, поэтому имеет смысл использовать тот же самый карандаш для финала. Я перешла на механические карандаши, вместо деревянных нужно точить, так как линия ровная и предсказуемая. Не всегда это хорошо, но с ними гораздо проще делать наброски в мире, и они постоянно делают наброски лучше.

Дайте мне знать, если вы хотите узнать что-то еще о том, как создается искусство.ME

Искусство в процессе — Не забывай меня

То, что я действительно люблю делать — создавать искусство — было немного сжато этим напряженным праздничным сезоном (то, что я играю в одиночку, безусловно, держит меня в напряжении), так что это Было замечательно недавно начать работу над отпечатком, который я хотел сделать в течение некоторого времени — забудьте меня.

Сегодня я работал над изготовлением трафаретов. Если вам интересно посмотреть, как я делаю оттиск, то это для вас!

За последние несколько лет я сделал несколько рисунков незабудок — я люблю эти нежные маленькие цветочки. Они не просто красивы, они пропитаны символикой, и я думаю, что они означают что-то немного другое для всех, кто их любит.

Когда я приступаю к распечатке рисунка, мне хотелось бы максимально приблизиться к исходному рисунку, но с этим мне приходилось либо использовать одну маленькую веточку, либо адаптировать рисунок большего размера, поэтому мне пришлось проявить немного творчества .

После того, как я нанес изображение на карту, следующим этапом будет создание мастер-чертежа. Я обвожу карандашный рисунок более толстой ручкой — толщина линии пера станет белой линией в окончательном отпечатке, и мне нравится стараться сохранять ее одинаковой в каждом отпечатке.

Используя этот мастер-рисунок, я использую лайтбокс, чтобы обвести каждый цвет по отдельности на трафаретной бумаге. Итак, для этого принта у меня будет бледно-голубой фон, затем более темно-синий для цветка, немного зеленого и немного желтого — четыре трафарета. Итак, я обведу все бледно-голубые части, чтобы сделать этот трафарет, все темно-синие части, все желтые и все зеленые по отдельности.

Затем я вырезаю их вручную с помощью прецизионного режущего инструмента — это очень весело. Мне нравится этот этап процесса — я могу начать видеть, как будет выглядеть окончательный отпечаток, а элемент ручной резки придает отпечатку четкие четкие края для каждого блока цвета, который мне нравится.

Если вы хотите увидеть небольшой видеоролик, на котором я вырезаю их, зайдите в Instagram и посмотрите сегодняшний ролик, https://www.instagram.com/charlotte.noar/

кусок непрерывного времени, чтобы начать делать настоящую печать, так что это будет не в ближайшем будущем, а, надеюсь, где-то на Рождество. Следите за этим пространством, и я опубликую прогресс в этом!

Божьи коровки и незабудки… | Куинлин Никсон Арт

Те из вас, кто следил за моими работами некоторое время, знают, что моей «фирменной мелодией» в большинстве моих рисунков является божья коровка.Я не совсем уверен, как и когда я решил поместить этих маленьких алых жуков в свои рисунки, но я знаю, почему они мне так особенно нравятся. Когда я был маленьким мальчиком, мой дедушка Лейк увлекался выращиванием роз, и мы с ним ходили на старое болото в Танфилд-Ли и собирали как можно больше божьих коровок, чтобы посадить его розы. Они были очень трудолюбивыми союзниками в саду и держали в страхе всех вредителей; розы моего дедушки цвели год за годом.С годами божьи коровки становились все более и более заметными в моей работе, и теперь это напоминает мне о моих дорогих друзьях, таких как Милдред из Карлайла и Дороти из Уайтхейвена.

Итак, во время обеда в Hexham Fish Bar с моими друзьями из Карлайла, Мэри и Питером Лаптон, Мэри повернулась ко мне и спросила: «Дорогой, что ты собираешься сделать для своего следующего поста в блоге?» Я не был уверен, и позже, когда мы разговаривали со Стеллой, молодой леди, которая работает в рыбном баре, Мэри предложила мне дать ей одну из моих визитных карточек.Семья Стеллы с Кипра, и она указала на божью коровку на моем логотипе. Я спросил ее, как на Кипре называются насекомые, и она ответила, что посоветуется со своим отцом. Он сказал, что они называются Babavura или Paparouna , что относится к божьим коровкам, имеющим те же цвета, что и полевой мак — алый и черный. Вполне уместно! Независимо от вашей национальности может показаться, что божьи коровки являются счастливыми или полезными насекомыми в большинстве стран или культур с домашними именами, такими как «Божья корова» и «Жук Марии / Богоматери» , относящимися к Деве Марии, которую часто изображали. на раннесредневековых картинах в алых и черных одеждах вместо традиционных белых и синих, с которыми люди теперь знакомы.

Итак, в эту очень солнечную и теплую Страстную пятницу я решила сесть и очень быстро нарисовать цветным карандашом божьих коровок на одном из моих любимых цветов — незабудках. Я поставил себе очень строгое ограничение по времени, чтобы сделать эту иллюстрацию, и мне просто удалось уложиться в срок. Я чувствовал себя немного глупо из-за того, что сидел и рисовал в такой славный апрельский день, но с открытым окном и льющимся через него солнцем я чувствовал себя как снаружи внутри. Мне нравилось делать иллюстрацию, и было интересно посмотреть, сколько цветов было использовано для создания окончательного произведения искусства!

Нравится:

Нравится Загрузка…

День пчелы — Не забывай меня, учебник — Square One Watercolor

Вчера я зашел в Твиттер, чтобы узнать, что происходит, и увидел много твитов о том, что сегодня День пчел. Я подумал, что было бы неплохо увековечить их память картиной. Я не умею рисовать от руки или рисовать без модели, поэтому я зашел на Pixabay, мой любимый источник бесплатных изображений, и нашел изображение пчелы.

Думаю, я назову его «Не забывай меня», потому что это имя имеет двойной смысл.Цветы, которые собирает пчела, — это незабудки, но мы также должны помнить о рабочей пчеле, собирающей нектар, делающей мед, опыляющей и так далее.

На самом деле я не хотел искать туториал, на который можно было бы ссылаться, поэтому я попытаюсь разобрать свою картину по ходу дела, поэтому я создам свой первый шаг за шагом. Это может быть трудно, и у меня не будет макетов, но я опубликую то, что я делаю, как и обещал.

Материалы:

• Бумага Arches холодного прессования 140 фунтов, лист 9×12 дюймов
• Оттенки:
  • Желтый Неаполь
  • Сепия
  • Синий марганец
  • Красный кадмий
  • Китайский белый
  • Берлинская лазурь
  • Темно-желтый
• Маскирующая жидкость

Квадрат 1: Сделать набросок

Я взял выбранное изображение, которое можно найти здесь, и очень легко набросал то, что хотел, на бумаге с помощью грифельного механического карандаша №2.(Обычно я предпочитаю обычные деревянные карандаши, но механические карандаши дают мне более тонкие линии для набросков перед рисованием.) Я включил только пчелу, ее сегменты и несколько соцветий. Вместо того, чтобы сделать его слишком занятым, я сдержала себя лепестками.

Прежде чем продолжить, убедитесь, что ваша пчела пропорциональна (достаточно) и что вам удобно делать набросок. Это время стирать и перерисовывать линии, которые вам не нравятся, потому что, как только вы начнете рисовать, маловероятно, что вы сможете изменить или удалить линии.Также старайтесь не наносить линии там, где вы ожидаете очень светлые цвета или размытия, потому что вы, вероятно, увидите карандашную линию прямо сквозь нее.

Квадрат 2:

Для этой картины я старался сначала не рисовать фон, а вместо этого начал с фокуса — цветов и пчелы. Я также хотел избежать расцвета цвета, как чумы, поэтому я предлагаю вам начать с чередования лепестков и оставить их до полного высыхания, а затем продолжать таким образом, пока вы не закончите.

Для центра цветов я использовал более темную смесь Naples Yellow. Для лепестков я смешал голубой марганец с китайским белым, чтобы добиться приятного светлого цвета. Нарисуйте от края лепестка, затем смягчите чистой водой по направлению к центру. Можно оставить несколько незакрашенных пятен, потому что они придают характер и текстуру лепестку. Чтобы добавить разнообразия, капните немного чистого марганцово-голубого здесь и там, чаще на передние и нижние лепестки, потому что они ближе к вам.

Затем я посмотрел на пчелу и заметил, что на ее теле есть несколько светло-золотистых зерен пыльцы, а вокруг нее светло-золотистый пушок, поэтому я начал с базовой смывки Naples Yellow, довольно светлой, на теле пчелы. немного расширив рисунок в надежде создать этот «пушок» позже. Я также добавил немного желтого на глаза в меньшем значении, чтобы добиться теплого тона, когда позже я их затемню.

Квадрат 3:

Пока сохнут чередующиеся лепестки и когда пчела полностью высохла, я нанесла маскирующую жидкость, чтобы сохранить эти маленькие пыльцевые зерна, белые линии крыльев и немного пуха по краям пчелы — все в этом прекрасном легком оттенке Неаполя. Желтый.Вы можете использовать щетку или зубочистку или что-то в этом роде. Я хотел попробовать использовать перо и перо, потому что я думаю, что у меня больше контроля. Подождите, пока маскирующая жидкость полностью высохнет.

Квадрат 4:

Затем я нарисовал цвета тела пчелы с помощью Sepia и Naples Yellow, различных смесей и немного красного кадмия, чтобы получить оранжевый оттенок. Подождите, пока все высохнет. Затем нанесите больше слоев цвета, чтобы получить эту глубину и темноту, а также создайте более трехмерную пчелу с затенением.Не беспокойтесь о крыльях сейчас.

Квадрат 5:

Изначально я планировал использовать зеленый фон для пчелы и цветов, но я не хотел отвлекать внимание от произведения, поэтому я сделал довольно рыхлую зелень, напоминающую листья и другие голубые оттенки. цветы. Закрасьте область крыльев, потому что крылья пчелы полупрозрачны, и позже вы должны увидеть часть листвы. Подождите, пока он полностью высохнет, и не забудьте использовать более сильные тона, чем вы думаете, потому что акварель становится значительно светлее, когда она высыхает.

Квадрат 6:

Я решил, что хочу снять цвет с крыльев пчелы, чтобы создать полупрозрачный эффект, так как это оставит часть основного цвета. Я также поднял немного цвета из других мест на заднем плане, чтобы создать некоторые блики, в частности, некоторые листья возле лепестков и цветы на заднем плане, потому что они были слишком темными. Это помогает связать деталь вместе. Дайте всему снова высохнуть.

Квадрат 7:

Удалите маскирующую жидкость, сильно нажав на нее и проведя пальцем по ней.Кроме того, вы можете использовать ластик или что-то, что называется маскирующей жидкостью, но я просто использовал давление пальца. Затем я убедился, что меня устраивает количество цвета, которое я снял с крыльев.

Когда все было готово, я смешал немного красного кадмия с сепией для прожилок на крыльях и закрасил их. Попробуйте использовать для этого длинные и непрерывные мазки, чтобы все получилось гладко и изящно. Я использовал ту же смесь, чтобы удлинить антенны пчелы, потому что я хотел. Наконец, я подумал, что пыльцевые зерна на теле пчелы были немного бледными, поэтому я использовал немного чистого темно-желтого цвета и просто нанес их.

Я также добавил несколько более темных областей, чтобы сделать композицию более приземленной.

Квадрат 8: Подпишите свою работу! Удовлетворительно, не так ли? 🙂

Эта картина была сделана в честь Дня пчел, что меня волнует из-за упадка пчел. Как член семьи, производящей мед в нескольких ульях, я знаю, насколько это серьезная проблема. Для повышения осведомленности пчел!

С другой стороны, я перейду к другой теме, потому что моя сестра очень не любит пчел.Когда я настаивал на ее рассуждениях, она сказала, что с пчелой все в порядке, но вообще ей не нравятся насекомые. Дамы и господа, всем не угодишь. *вздох*

Надеюсь, вам это понравилось так же, как и мне, и не забудьте написать пару слов в разделе комментариев!

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

бесплатных чертежей.DraftSight — это бесплатный 2D-редактор САПР, который удобен для профессиональных пользователей САПР, студентов и преподавателей, особенно если вам нужно создавать, редактировать и просматривать проект в собственном формате файла DWG. или технический рисунок. Приветствуются все усилия, направленные на то, чтобы заставить Blender работать на определенных конфигурациях, но мы можем только… Blender 2. электронная связь из-за сбоев передачи или технических проблем BLENDER — это первая совместная установка, созданная Stelarc и Ниной Селларс.