Ритм в композиции примеры: Ритм в композиции

Содержание

Ритм в композиции

Откуда в обыкновенном плоском изображении — появляется ритм? Как и для чего он применяется в изображении? Ритм «оживляет» любое изображение, придает особую выразительность, особый шарм, заставляет глаза зрителя – путешествовать по изображению – совершенно особым путем, что создает — особое впечатление!

Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом. Пример:

Если представить заменить палочки людьми – например бегунами (стартовавшими из левой части кадра), может создаться иллюзия ускорения движения.

А вот новый пример:

Может показаться, что столбики падают… А вот как использовал данный принцип известный художник П. Брейгель в своей картине «Слепые»:

По неписаным законам восприятия – глаза зрителя исследуют изображение – подчиняясь его ритму.

Иногда в это не верится – но это действительно так! Приведенную выше картину Брейгеля – большинство зрителей рассматривают с лева на право, воспринимая фигуру за фигурой – обычно это происходит за считанные секунды, или даже за единственную секунду, однако это – факт, которым можно воспользоваться!

Например – можно сделать так – чтобы зритель рассматривал Вашу фотографию или картину – по спирали. Для этого композиция должна согласовываться следующему ритму:

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание! Пример:

Ритм в композиции фотографии – схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается – и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

А вот пример использования ритма в композиции фотографии – использованный А. Лапиным в книге «Фотография как…», здесь, в фотографии Анри Картье-Брессона играют ритмы темных фигур, тональное решение создает гнетущую атмосферу:

А вот современный пример, на котором человек бредет сквозь ритмы темных прямоугольников и вертикальных линий (правда, вывеска магазина в правом нижнем углу выбивается из ритма и несколько портит композицию):

Наш мир наполнен ритмами! Ступени лестниц, узоры оград, текстуры тканей, и многое другое! Попробуйте самостоятельно поэкспериментировать с этим удивительным свойством нашего мира! Ссылки на свои фотографии – можно оставлять в комментариях, а я — автор этих строк — по возможности покритикую ваши работы 🙂

Ритм в композиции фотографии. Откуда в изображении появляется ритм? Как и для чего применяется ритм в изображении? Ритм «оживляет» любое изображение, придает особую выразительность, особый шарм, заставляет глаза зрителя – путешествовать по изображению – совершенно особым путем…

А вот новый пример:

По неписаным законам восприятия – глаза зрителя исследуют изображение – подчиняясь его ритму. Иногда в это не верится – но это действительно так! Приведенную выше картину Брейгеля – большинство зрителей рассматривают с лева на право, воспринимая фигуру за фигурой – обычно это происходит за считанные секунды, или даже за единственную секунду, однако это – факт, которым можно воспользоваться!

Ритм в композиции фотографии – схож с ритмом в музыке. Стоит ритму прерваться – как зритель напрягается – и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

А вот современный пример, на котором человек бредет сквозь ритмы темных прямоугольников:

Попробуйте самостоятельно поэкспериментировать с ритмом! Ссылки на свои фотографии – можно оставлять в комментариях, а я постараюсь покритиковать ваши фотографии 🙂

Бруно Барби о том, как добавить фотографию ритм

Я, конечно, не открою тут никакой Америки, если скажу, что вся наша жизнь подчинена ритмам. Земля вращается вокруг собственной оси и вокруг Солнца — и день сменяется ночью, а весна летом, осенью, зимой и снова весной, а мы, соответственно, засыпаем и просыпаемся, надеваем на себя больше или меньше одежды. Само время в нашем понимании состоит из ритмично повторяющихся секунд, минут, часов, дней… Ритмично наше дыхание — вдох-выдох, наша речь, наши шаги и многие другие движения. Поэтому нет ничего удивительного в том, что наше восприятие тоже подчиняется ритмам — мы с гораздо большей легкостью усваиваем информацию, организованную ритмически, чем ту, в которой явного ритма нет. Некоторые виды искусств, например, музыка и поэзия, подчиняются этому закону на все сто процентов — ни стихотворение, ни мелодия без ритма вообще немыслимы. В визуальных искусствах (к которым, как мы все знаем, относится фотография), ритм не обязателен. Тем не менее он является очень сильным изобразительным средством, и применять его можно по-разному.

Примеры использования ритма можно найти, вероятно, почти у любого фотографа, причем снимки эти могут быть как хорошими, так и совершенно посредственными — использования визуального ритма, как, впрочем, и любого другого композиционного приема, само по себе нисколечко не гарантирует получение высокохудожественного результата. Однако есть фотографы, которые используют этот прием чаще других, причем используют к месту, со вкусом и со смыслом. Один из таких фотографов — член агенства «Магнум» француз Бруно Барби.

Бруно больше известен как великолепный мастер цветной фотографии, но, если внимательно пролистать его портфолио, нетрудно заметить, что почти во всех его снимках так или иначе присутствуют разнообразные повторяющиеся элементы, складывающиеся обычно в ритмические рисунки, как простые, так и довольно сложные. Самый простой пример ритма в фотографии можно найти на одной из польских фотографий Бруно — «Процессия паломников на Страстной неделе в городке Кальвария-Зебжидовска в Силезии, Польша, 1981».

Мы видим, что это очень простая картинка — здесь нет ничего, кроме множества раскрытых заснеженных зонтиков. Конца процессии не видно, ряды зонтиков, кажется, тянутся до самого горизонта, и это создает простой, но почти гипнотический ритм. Чтобы понять эту картинку, не нужно знать, что Кальвария-Зебжидовска — рекордсмен по количеству паломников.

Снимок говорит сам за себя. Однако, если бы в этот день погода была получше, его могло бы и не быть — ну, много людей, вид сверху, ничего особенного, подумаешь. А при взгляде на эту карточку мы сразу понимаем: этих людей вообще ничего не остановит, что там мокрый снег, они отправились бы поклониться Христу, даже если бы небеса разверзлись и из них бы лилась раскаленная лава. А достигается такой эффект именно за счет ничем не нарушаемого ритма бесконечно повторяющихся зонтов.

На следующей картинке («Сановники, ожидающие короля в день Трона в Рабате, Марокко, 1992) Бруно использовал тот же самый прием — голый ритм, без всяких акцентов и отвлекающих деталей. Белые одежды, черные лица, ничего лишнего. Может быть, здесь нет такой мощной истории, как в фотографии с зонтами, но ощущение праздника передано мастерски. Вообще, Марокко — очень важная для Бруно страна, он провел там первые 12 лет своей жизни, поэтому в его марокканских фотографиях всегда чувствуется что-то особенное, ему как будто удается ухватить и запечатлеть свои детские воспоминания.

Повторяющиеся элементы на картинке могут быть, понятное дело, любого размера. Крупные создают, собственно, ритм. Что-то мелкое, размноженное многократно, наш глаз склонен скорее воспринимать как текстуру. Самой по себе текстуры, очевидно, недостаточно для структурирования восприятия. Но если на нее еще наложена более крупная ритмическая фигура, это действует сильнее, чем если бы на картинке был только один ритмообразующий элемент. Этот принцип можно проиллюстрировать с помощью следующей фотографии Барби (макрель сушится на солнце в Назаре, Эстремадура, Португалия, 1979):

На этой фотографии, кстати, используется еще один способ работы с визуальным ритмом, настолько сильный и простой, что он практически всегда очень хорошо работает: нарушение однородного ритма в одном месте чем-то, что из него выбивается, создание акцента. В данном случае акцент — на черной фигуре женщины с палкой на голове. Фотографии такого типа чаще всего именно так и устроены, одинокая человеческая фигура на фоне ритмичной структуры сразу же приковывает к себе взгляд.

Если же поза фигуры говорит о ее движении в пространстве, ритм многократно усиливает ощущение этого движения. Например, так («Хан Риверсайд парк, Сеул, Южная Корея, 2007):

или так (“Тизнут, Южный Агадир, Марокко, 1987»):

Визуальный ритм может передавать не только само ощущение движения, но и характер этого движения! Отчасти это можно сказать про предыдущую фотографию (тени от листьев пальмы кажутся глазу равными шагу прохожего) но самый характерный пример такого рода удалось отыскать не у Барби, а у другого выдающегося фотографа — Ара Гюлера, всю жизнь фотографировавшего жизнь на улицах его родного Стамбула:

Фокус в том, что на этом снимке размер камней мостовой в точности совпадает с длиной шага осликов, и это создает эффект почти кинематографический: очень легко представить, как они делают шаг, другой, третий, размеренно, не спеша поднимаясь по узкой и крутой стамбульской улочке.

Даже если никакого движения на самом деле нет, ритм на фотографии может вызвать иллюзию его присутствия, как, например, на этом снимке («Ресторан на базаре, Ташкент, Узбекистан, 2000»):

Развешенные за полупрозрачным окном халаты (вертикальные) и горизонтальные световые полосы на них создают впечатление, что мужчины, сидящие за столиками, находятся вовсе не в чайхане на базаре, а в вагоне-ресторане стремительно мчащегося поезда, а за окном в это время проносятся телеграфные столбы, люди, овцы, города, полустанки — в общем, жизнь проносится мимо. Тем более, что она ведь действительно проносится — мало ли, что там происходит, в мире за окном, пока они сидят тут и едят. Иначе говоря, ритм может создавать впечатление движения не только в пространстве, но и во времени.

Вот еще один пример движения во времени, точнее, метафорической передачи самого хода времени («Крестьянин пашет землю возле металлургического завода Новая Хута возле Кракова»):

Здесь, конечно, больше работает содержание, столкновение образа крестьянина, по старинке вспахивающего землю ручным плугом, и современного завода-монстра, но ритм, создаваемый бороздами пашни, которым вторят трубы завода на горизонте, очень даже работает на создание образа, помогает изобразить неотвратимость хода времени.

На следующем снимке («Станция метро Гайреттепе, Стамбул, Турция») Бруно удалось символически передать саму суть ритма, как движения во времени — ритмообразующими элементами здесь выступают… циферблаты часов:

На этой фотографии, кстати, в отличие от предыдущих, нет какой-либо одной фигуры, выделяющейся на фоне ритмичной структуры: фигурки пассажиров за окнами вагона похожи одна на другую и создают ритм точно так же, как и циферблаты часов, нарисованные на стене вагона снаружи. Такой прием — один ритм, накладывающийся на другой, в то время как главным объектом кадра служит не одиночная фигура, а одна из ритмообразующих структур — тоже, конечно, имеет право на существование, и Барби использовал его неоднократно. Вот еще один пример фото, построенного подобным образом («Дети занимаются утренней гимнастикой перед занятиями в школе, Шанхай, Китай, 1980»):

Возможны, наконец, еще более сложные построения. На следующей фотографии («Фанаты празднуют победу в национальном кубке, Бешикташ, стадион Инону, Стамбул, Турция, 2009») мы видим сразу две линии ритмических элементов: ряд футбольных фанатов в полосатых майках и разноцветные прямоугольные бруски в руках женщины на постере, обе эти линии параллельно приводят наш взгляд к обнимающейся паре, к ней же глаз возвращается с другой стороны, по линии взгляда мужчины в очках и белой рубашке. Таким образом, обнимающиеся люди — смысловой, эмоциональный и вообще какой угодно центр этой непростой композиции.

Наконец, последняя фотография Бруно Барби, которую я хочу здесь показать («Дубильщики Сиди Мусса, Фес, Марокко, 1984») — это уже вообще высший пилотаж. Этот снимок настолько богат ритмическими структурами, что его просто не хочется анализировать. Кажется, что это уже музыка, а не фотография:

Рекомендуемые статьи:

Композиция в фотографии. Учимся у мастеров. Анри Картье Брессон

Я — Фотограф!: Ритм в фотографии

Здравствуйте, уважаемые читатели и гости нашего блога!
Сегодняшнюю встречу мы хотим посвятить ритмам в фотографии.
Ритм – одно из самых простых и, в то же время, самых сильных выразительных средств фотографии. Под ритмом в фотографии понимают закономерное чередование каких либо элементов композиции в кадре. Архитектура, облака, силуэты и даже фонарные столбы – все это ритмы. Где-то загадочные, где-то вполне очевидные, но всегда очень завораживающие.

Ритмика в фотографии разнообразна, она может выражаться в чередование объектов, теней, оттенков или цветов на фото в определенной последовательности.
Ритм фотографии является не только элементом композиции кадра, но и средством достижения ясности формы.
Ритмическое чередование линий в кадре притягивает внимание зрителей. Его присутствие создает ощущение организованности пространства, лаконичности и ясности формы. Выражает идею непрерывности, периодичности, протяженности снимаемого объекта в пространстве и во времени.
Использование ритма — это отличная возможность выделить основную мысль фотографии, при этом зритель имеет возможность с легкость увидеть творческий смысл произведения, заложенный автором.
Прежде всего, следует определиться, из чего собирается ритмическая композиция? Условно, исходный материал для ее создания можно разбить на три основные группы:

Линии

Пятна

В свою очередь, ритм также может быть простым и сложным. Понятия «простое» и «сложное» достаточно относительны. Однако в ритмике находят достаточно явные проявления. Так, явный ритмический рисунок статичных предметов с равномерным и равноудаленным расположением на плоскости можно назвать простым ритмом. Особенно это касается одинаковых или однородных предметов.

Начиная с простого, поищите ритмы в статичных композициях, например в архитектуре. Четкая архитектурная ритмика не такая живая, она статична и редко дает простор воображению. Но она четко выражена и дает достаточно полное представление о ритмах.

Сложные ритмы — это когда элементы меняются сразу по нескольким параметрам. К примеру, изменяется конфигурация формы и заметно происходит насыщение по цвету или меняется расстояние между объектами и одновременно идет к уменьшению форма, которая тоже меняет свою фактурную характеристику.

Переходя к более сложным ритмам, ищите пересечения ритмических рисунков, разные направления и сочетания. Некая хаотичность размещенных предметов с первого взгляда, с иного ракурса может оказаться закономерной, ритмичной.

А сейчас небольшое практическое задание. Посмотрите внимательно на фото вверху и попытайтесь определить, какие ритмы есть на данном изображении? Своими наблюдениями вы можете поделиться в комментариях!

Для работы с ритмами существуют два способа: подчеркнуть его или нарушить. Подчёркнутый ритм усугубляет чувство размера и расширения. Смысл в том, чтобы увеличить ритм и заполнить им кадр. Он может включать в себя лица людей в толпе, линии однородных растений, кирпичи стены и прочее.

Нарушить ритм можно, найдя объект, который ломает непрерывную повторяемость форм и линий ритма. Нарушение ритма всегда воспринимается как акцент. Акцент в композиции можно изобразить изменив форму, цвет или размер объекта. Фотографировать нарушенный ритм нужно с осторожностью; здесь пригодится правило третей.

Создавая фото композицию с ритмом, помните, что по правилам линейного повторения, элементы, из которых Вы создаете ритмику фото, не должны быть расположены параллельно относительно нижнего обреза кадра, необходимо визуально «увести» их вглубь по диагонали.
И в завершении хотелось сказать, что помимо ритма в кадре должны быть и другие приёмы/объекты/идеи. Сам по себе ритм очень редко когда стоит внимания. Это должно быть подкрепление вашей композиции. Но не вся композиция.

Мир ритмов ограничен только вашей фантазией и натренированностью вашего взгляда. Внимательный взгляд на окружающий мир поможет вам самим найти свои ритмы и структуры. Статью для Вас подготовила Ирина
Использовались материалы сайтов:
http://v-mishakov.ru/
http://fotoadvice.ru/
http://davidwphotos.com/
http://art-social.ru/

Ритм в ландшафтном дизайне: ритмические приемы для цветников

Ритм в ландшафтном дизайне

В нашей жизни особую роль играют ритмы и повторения. Поэтому нет ничего удивительного в том, что самыми популярными и успешными в истории ландшафтного дизайна приемами оформления цветников и рабаток были и остаются именно ритмические приемы. Родившись как средство от скуки и мрачности при заполнении площади под живыми изгородями, ритм в цветниках стал одним из обязательных инструментов, без которого не добиться успеха при обустройстве сложных композиций. Главный враг монотонности и удивительно простой этот прием игры с ритмом позволяет создавать красочные, немонотонные и эмоциональные композиции.

Ритмические приемы в оформлении цветников

Что такое ритм в ландшафтном дизайне?

Ритм в ландшафтном дизайне – один из наиболее важных приемов искусства оформления садов, который придает всему озеленению наполненность, энергию, связанность и динамику, вызывает удивление и восхищение, пробуждает эмоции и задает направления движения взгляда по саду, как бы подталкивая его двигаться дальше. Ритм управляет восприятием и ощущением, действует подсознательно и буквально задает тон жизни в саду.

Влияние ритма на композиции проще объяснить по тем проблемам, с которыми он помогает бороться:

скукой;
однообразием;
безликостью;
усталостью;
раздражением и беспокойством;
монотонностью;
будничностью;
непостоянством.

Особо ярко умение играть с ритмом всегда проявлялось в классических английских садах с их обязательными стриженными живыми изгородями, прогулочными зонами и серийными миксбордерами. Собственно, именно от искусства высаживать под скучными зелеными стенами или оградами красочные многолетники, создавать рабатки по периметру сада или отдельной зоны с поразительной общей протяженностью, и зависит понятие ритмического приема оформления.

Ритм – это универсальное средство внесения разнообразия в широкие полосы растений большой протяженности и в композиции на большой площади. В огромных парках и усадьбах даже классический вариант с бегущими друг напротив друга параллельными цветниками и газоном между ними требовал особого мастерства в предупреждении монотонности и скуки. Из аристократических садов с их огромными площадями ритм сегодня эволюционировал в важный прием при оформлении любого, даже маленького цветника, рабатки, пейзажной группы – как один из базовых средств в арсенале любого ландшафтного дизайнера.

Ритм в искусстве оформления сада – базовый прием или средство построения композиции наравне с симметрией и асимметрией, контрастами, масштабами, соотношением форм и пр. Но, безусловно, именно ритм является наиболее эмоциональным средством борьбы с монотонностью. Это универсальное средство «обострения» всех декоративных характеристик сложных композиций, выведения цветников и рабаток на эмоциональные и эстетические «пики», придания им не просто интересности, но и эстетической выразительности, цельности. Ритм придает любой композиции цельность, упорядоченность, продуманность и подчиняет любой хаос, даже цветовой. И «работает» на любом цветнике – и с десятком видов растений, и с сотней культур на запущенных или созданных без плана клумбах, при любой цветовой палитре. Умение ритмических приемов ограничивать, выделять, упорядочивать цветовую гамму композиций уникально: если с разнообразием и пестротой вы переборщили, то всего 3-5 ритмичных элементов полностью нивелируют любой недостаток непродуманной игры красок и форм.

На практике ритм – это повторение, дублирование элементов и расстояний между ними(или обоих этих компонентов одновременно), создающих динамику композиции и вводящих в оформление эффект закономерности. Чтобы задать ритм, выбранный мотив (или элемент), нужно повторить их не менее 3-х, но и не более 10 раз, размещая на одинаковом или продуманно изменяющемся расстоянии. Чем больше интенсивность, повторение ритма, тем сильнее его эмоциональное воздействие. Но дойдя до определенного эмоционального предела, повторение может вместо динамики, наоборот, усилить монотонность. Поэтому больше 10 раз «напрямую» один ритмический прием не используют даже в очень больших объектах.

Ритмические приемы в оформлении цветников

В зависимости от того, насколько сложной является заданная ритмом закономерность и динамика, ритмические приемы разделяют на два типа:

Статический или метрический ритм. Для него выбранный объект или элемент повторяют на одинаковом расстоянии. Такую уловку обычно применяют в регулярном стиле и минималистичных проектах со ставкой на геометрию, парадный эффект и классику. Статический ритм часто используют при создании миксбордеров и рабаток, расставляя по средней линии на одинаковом расстоянии выбранные акценты. Метрический порядок, в свою очередь, разделяется на два типа:

простой, с одним-единственным элементом или растением, повторяющимся через одинаковые интервалы – для некрупных и непротяженных объектов;
сложный, в котором к простому главному ритму добавляют еще один-два ритмических чередования – расставленные реже и с другим интервалом, другие по характеру фокусные точки или цветовые пятна, разбивающие монотонный базовый ритм и создающие гармонию нескольких повторений одновременно (для очень протяженных бордюров и рабаток, цветников большой площади, ковровых миксбордеров).

Сложный, или музыкальный ритм. Объекты и расстояния меняются наподобие музыкальных композиций, «пульсируют», то ослабевая, то вновь проявляясь в полную мощь. Такой ритм используют в пейзажных течениях ландшафтного дизайна и современных садах без доминирующего минимализма. Чаще всего музыкальный ритм предстает в качестве волнообразного, спиралевидного, прерывистого (пунктирного) ритма, но он может быть и более оригинальным. С таким ритмическим приемом можно экспериментировать бесконечно, используя разные объекты на одинаковом расстоянии или, наоборот, одинаковые объекты на разном расстоянии, играть на текстуре или деталях, пятнах цвета, линиях и т.п.

Отличаются простые и сложные ритмические уловки и по интенсивности своего воздействия. При прямолинейном использовании, одинаковых расстояниях и элементах воздействие ритма получается сильным и концентрированным. Если играть с расстоянием, размещать ритмические элементы неравномерно, эффект слегка смягчается, нет визуального напряжения и навязчивого воздействия. Но зато и цветник или рабатка предстают как более сложные и многогранные композиции, детали которых хочется рассматривать бесконечно.

Умение придавать цветнику ритм, может, и кажется очень сложным в теории, но на практике таковым не является. Ритм призван вызывать эмоции, и именно на них нужно ориентироваться при создании цветников, миксбордеров и рабаток в поиске средства сделать композиции более выразительными. Ритм улавливается не умом и зрением, а настроением, порывами и чувствами. И именно ими и нужно постараться управлять при использовании ритмических приемов, помня, что с ними очень легко переборщить.

Способы игры с ритмом цветника

Разобраться, что к чему тем более легко благодаря тому, что инструментов или методов введения ритма в декоративные композиции вовсе не так много, как может показаться на первый взгляд.

Собственно, есть всего два способа игры с ритмом цветника:

1. Вертикальные акценты. Это самый очевидный, действенный и легко применяемый на практике прием. Вводя в композиции визуальные «пики» и придавая ритм именно вертикальному рельефу, вы создаете базовый ритм в композиции. Вертикали оживляют любой ансамбль, придают ему выразительность, меняют восприятие и борются со скукой. И в качестве вертикальных акцентов вовсе не обязательно использовать стриженные пирамидки тиса или бирючины: эту роль могут выполнить последовательно, контролируемо расположенные высокие многолетники, и статуи, и кустарники, и даже опоры с цветущими лианами. Использовать только одно растение не обязательно: можно размещать с повторами группы высоких растений и создавать сложные «пирамиды» и перепады высоты, чтобы добиться ощущения, подобного музыкальной гармонии.

2. Цветовые и текстурные пятна. Посаженные группкой растения с ярко выраженным окрасом или контрастно отличающимся от окружения размером и типом листьев, расположенные на одинаковом или изменяющемся расстоянии, не сразу бросаются в глаза. И их роль в задании ритма не всегда очевидна. Цветовые и текстурные акценты раскрываются постепенно, но дают куда больше эмоций и выразительности, чем акценты вертикальные. Использование ритма из цветовых пятен позволяет не выглядеть монотонным даже ковровому миксбордеру. Повторение одного и тоже же цвета или рисунка листьев может меняться из сезона в сезон, исчезать или накладываться друг на друга и на другие ритмические приемы. Так, даже размещенные на одинаковом расстоянии кусты хосты или папоротника способны создать не менее броский ритм, чем стриженные сферы самшита, если их окружают растения без столь же орнаментального эффекта. Да и использованные в рабатке солистки- розы, размещенные в строгом порядке, придадут любому ансамблю ритмическую динамику. А если дополнить ритм из хост строгим соблюдением расстояний между кустами астильб или гейхеры, то к базовому текстурному ритму прибавится еще и цветовой ритм других растений.

Ритмические приемы в ландшафтном дизайне

Проще всего изучить искусство введения и использования ритма в композициях на примере крупных растений – древесных и кустарников. Чередование плодовых деревьев с ягодными кустами во фруктовом саду, высадка кустарников одного вида на одинаковом расстоянии вдоль дорожки, использование одинаковых опор для лиан на равном состоянии, шаговые тропки, серии одинаковых цветников или грядок, аллеи – все это очевидные примеры ритма.

Когда дело доходит до цветников и миксбордеров, рабаток и других видов композиций с десятками растений, ритмические составляющие кажутся куда более сложными. Ведь нужно учитывать взаимодействие десятков факторов и создавать взаимосвязи, обеспечивающие динамику без нарушения гармонии. Но все остается таким же простым всегда и везде: ритм вводят как отдельное повторение конкретного элемента или мотива. В искажении сути ритма и необходимости его «вычислить» (а точнее, не потерять) в сложных композициях и кроется главная сложность с использованием ритма непрофессионалами. Ритм – это очень простой прием, и только его восприятие и воздействие – сложное и неочевидное. Как раз в том, как ритм меняет наши эмоции и как управляет настроением и движением, о каком-то одном «объекте» обособленно говорить нельзя никогда: эффект всегда строится на взаимодействии, соотношении ритмических порядков с окружением и между собой. Но это не меняет сути самого приема, доступного всем без исключения.

Презентация «Ритм как средство композиционного строя»

Крюкля Оксана Владимировна

Композиция. 1 класс художественного отделения (уч-ся 10-11лет.)

Тема. Ритм как средство композиционного строя.

На данном занятии продолжаем знакомство с приемами и средствами композиции.

Объяснение нового материала происходит с показом презентации (см. приложение №1), что повышает эффективность образовательного процесса за счет одновременного изложения учителем теоретических сведений и показа демонстрационного материала с высокой степенью наглядности.

Самостоятельная творческая работа учащихся на компьютере происходит на этапе закрепления изученного материала. Поскольку учащиеся 1 класса художественного отделения ДШИ еще не обладают достаточным уровнем графических навыков и изображение одинаковых повторяющихся элементов в композиции вызывает затруднение и замедляет процесс работы над созданием композиции, где основной задачей является составление ритмического или метрического ряда, то выполнение задания с помощью компьютера (графического редактора Paint.) дает возможность сэкономить время, позволяет полностью устранить одну из важнейших причин неуспеваемости– неуспех. Все дети, включая самых слабых, не бояться ошибиться, работают с интересом, активны. Исчезают комплексы, скованность, страх перед результатом. Вырабатывается усидчивость, внимательность, аккуратность. Композиции становятся более выразительными и разнообразными. Реализуются творческие возможности в новом виде изобразительной деятельности. Применение компьютера создает на уроке эмоциональный настрой, который положительно сказывается на развитии художественного творчества, повышении мотивации. А использование в заданиях вариативного материала и различных способов работы способствует индивидуализации обучения. Основываясь на индивидуальных особенностях и учебных возможностях учащихся, класс делиться на три группы, и учащимся каждой подгруппы даются задания разного уровня и предлагаются разные способы выполнения. Для каждого задания разрабатывается алгоритм, который выдается детям в печатном или электронном виде. Перед началом самостоятельной работы демонстрируются примеры выполнения данных заданий.

Цели урока. Научить детей составлять ритмическую закономерность в композиции; формирование умения использовать приемы, средства композиции. Использование графического редактора “Paint” в качестве инструмента художественной деятельности.

Задачи урока: Образовательные: познакомить учащихся с понятием ритма в композиции. Закрепление навыков работы в графическом редакторе Paint: (кисть и карандаш, ластик, инструменты рисования геометрических фигур, распылитель, заливка, палитра цветов). Развивающие: развивать познавательный интерес, способствовать формированию творческого воображения, развивать вкус и чувство композиции. Развитие логического мышления, памяти, внимательности, умения работать на компьютере. Воспитательные: воспитывать интерес к искусству, любовь к природе.

Тип урока: изучение нового материала. Урок с компьютерной поддержкой — несколько компьютеров ( в компьютерном классе), за ними работают все ученики одновременно. Форма деятельности учащихся: индивидуальная.

Общедидактические принципы, используемые на уроке:

1.Принцип сознательности и активности учащихся: обучение эффективно, когда учащийся проявляет познавательную активность, является субъектом образовательной деятельности. Компьютер способствует развитию познавательной активности и становлению ученика как субъекта учебной деятельности. 2.Принцип наглядности обучения.3.Принцип систематичности и последовательности: опора на полученные ранее знания учащихся и их умения.4.Принцип доступности: учёт возрастных и индивидуальных особенностей учащихся.

Методы и приёмы обучения, используемые на уроке:

1.Методы организации и осуществления учебно-воспитательной деятельности учащихся: методы словесной передачи и слухового восприятия информации (словесные методы): элементы рассказа-вступления; элементы фронтальной беседы; методы наглядной передачи и зрительного восприятия информации (наглядные методы): метод демонстраций; методы передачи информации с помощью практической деятельности -творческая работа. 2.Методы стимулирования и мотивации учащихся.

Оборудование урока: для учителя: ПК (программа Microsoft Office Power Point) , проектор, экран. Для учащихся: ПК, на компьютерах должен быть установлен графический редактор Paint. (Редактор позволяет создавать довольно сложные и внешне привлекательные рисунки. В распоряжении пользователя различные средства и инструменты для «художественного» творчества – палитра цветов, кисть, аэрозольный баллончик, ластики для стирания, готовые геометрические фигуры (линии, прямоугольники, эллипсы, многоугольники). На жестком диске папка «Рисунки». Листы (файлы) с заданием и алгоритмом.

Объем знаний, необходимых для урока: учащиеся должны знать:
правила техники безопасности; понятия «информация», «компьютер», «программа», «меню», «рабочий стол», » значок», «графический редактор»; что устройствами ввода информации являются клавиатура и манипулятор «мышь»; основные инструменты текстового редактора; основные инструменты графического редактора. Учащиеся должны уметь: пользоваться буквенным и цифровым блоками клавиатуры; использовать манипулятор «мышь»; работать с командами, открыть и закрыть меню файл; уметь рисовать с помощью графического редактора Paint. (уметь выбрать инструмент в графическом редакторе, знать, какой инструмент выбран, знать назначение панели настройки инструментов, уметь выбрать цвет, используя палитру, уметь копировать и переносить элемент, уметь использовать команду «Отменить»,уметь открывать рисунки, сохраненные на жестком диске. )

План урока.

Содержание этапов урока	Длительность	Виды работы
Организационный момент.	1 мин.	Приветствие, проверка присутствия учащихся на уроке, готовности рабочего места.Техника безопасности.
Мотивационный этап.	1 мин.	Постановка цели урока.
Объяснение нового материала.	10 мин.	Беседа с демонстрацией презентации «Ритм как средство композиционного строя».
Физкультминутка.	3 мин.	Игра
Закрепление изученного материала.	25 мин.	Выполнение задания на компьютере.
Подведение итогов.	5 мин.	Просмотр готовых работ, обсуждение общих ошибок, выставление оценок.
Домашнее задание.

Ход урока.

1. Организационный момент. Определение отсутствующих; проверка готовности учащихся к уроку; правила безопасной работы при работе на компьютере.

2. Мотивационный этап. Сегодня на уроке мы познакомимся с важным понятием в композиции — «ритм» и научимся составлять ритмическую закономерность в композиции. Практическую работу по новой теме вы будете выполнять на компьютере с помощью графического редактора Paint. Ребята, как вы думаете, в чем преимущество работы с компьютерной графикой от работы с обычным рисунком? (Ответы учащихся)…

3. Объяснение нового материала

(слайд 2) Перед вами два рисунка. Что общего в этих рисунках? В чем разница? Какой рисунок вам нравится больше? Почему?

Правильно, во втором рисунке элементы расположены в определенном порядке, равномерно.

Ритм — равномерное чередование каких-либо элементов

(Слайд 3)Всю жизнь нас сопровождает ритм. Ритм является, прежде всего, одним из основных композиционных начал в природе, он присутствует во многих сферах действительности: в космических явлениях, в органической и неорганической природе (грани кристалла, морской прибой), в повторяемости циклов времен года, в растительном мире, в человеческом организме (ритмы обмена веществ, дыхания, сердцебиения и т. д.).

Приведите еще примеры ритма, которые встречаются в природе.

(Слайд 4) Ритм — метр (частный случай ритма), закономерный ритм, свободный ритм. Ритмически построенные композиции бывают очень выразительны. Ритм присутствует практически в любой станковой композиции более или менее явно. Ритмические закономерности характерны не только для изобразительного искусства. На них построены музыка, архитектура, важны они и в других видах искусства.

(Слайд 5) Метр — Порядок в композиции, при котором её элементы строго повторяются. Метр организует чередование равных по величине элементов через равные промежутки

(Слайд 6, 7) Выразительность и, соответственно, сложность ритма повышаются, если интервалы между элементами постоянно изменяются.
В таком случае возможны варианты: закономерный ритм — чередование, повтор элементов закономерно ускоряется или замедляется;
Свободный ритм — расстояния между элементами не носят закономерно-регулярного характера, а растягиваются или сужаются без явной метрики.

(Слайд 8) Цветок подсолнуха. Лепестки по краю подсолнуха – это? (метрический ряд)

Семена подсолнуха – это? (закономерный ритмический ряд)

Физкультминутка. Игра «Ритм», где «элементами композиции» становятся сами ученики. Руководит игрой «Мастер композиции», он должен составить свой вариант выполнения упражнений из данных «элементов». Самое простое — ребята стоят в шеренге по росту, через одного приседают, каждый четвертый поднимает руки вверх и т.д. Это простой метрический ряд. Затем более сложный ритм? Каждый второй делает шаг вперед или назад, ребята могут по-разному сцепить руки, потом в ход идут стулья — кто-то на них сядет и пр.

5. Закрепление изученного материала.

Задания:

1 группа. С помощью графического редактора Paint выполнить композицию из геометрических форм на основе метрического ряда

Открыть графический редактор Paint (пуск — все программы – стандартные — Paint)

Используя инструмент «прямоугольник» или «эллипс», «многоугольник», «линия» создаем 1-2 разных элемента композиции.

Используя инструмент «заливка» или « кисть» разукрашиваем элементы.

Выделить фигуру, из контекстного меню выбрать команду «копировать», а затем «вставить» (столько раз, сколько вам необходимо для задуманной композиции)

Компонуем элементы композиции, располагая их через равные промежутки

Сохранение рисунка. (подменю “Файл”. — “Сохранить как”- присвоить название )

2 группа. С помощью графического редактора Paint выполнить композицию из геометрических форм на основе закономерного ритма

Открыть графический редактор Paint (пуск — все программы – стандартные — Paint)

Используя инструмент «прямоугольник» или «эллипс», «многоугольник», «линия» создаем элемент композиции.

Выделить фигуру, из контекстного меню выбрать команду «копировать», а затем «вставить» (Для копирования фрагмента и последующей его вставки необходимо: выделить фрагмент; выполнить команды Правка – Копировать , Правка – Вставить; или выполнять такие действия через контекстное меню, вызывая его нажатием правой кнопки мыши)

Далее уменьшаем или увеличиваем вторую фигуру.

Копируем вторую фигуру, вставляем ее и опять уменьшаем или увеличиваем

Возможно дополнительно использовать рисунки, которые находятся в папке «Мои рисунки» (пуск — мои рисунки — выбираем нужный рисунок- в контекстном меню выбираем «копировать»- возвращаемся в графический редактор – в контекстном меню выбираем «вставить»)

Составляем ритмический ряд с постепенным увеличением или уменьшением фигур или растояние между фигурами.

Сохранение рисунка. (подменю “Файл”. — “Сохранить как”- присвоить название)

3 группа. Составить сюжетную или абстрактную композицию на основе свободного ритма.

Для третей группы возможно использование инструментов «карандаш», «кисть».

6. Подведение итогов. Просмотр готовых работ, обсуждение общих ошибок, выставление оценок.

7. Домашнее задание. Подберите в интернете фотографии живой природы, архитектуры, как примеры ритма и метра.

Презентация к уроку

КАК ДОСТИЧЬ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ КОМПОЗИЦИИ.

Часть I. Характеристики композиции

Статьи по полиграфии, дизайну и продажам

Часть I. Характеристики композиции

Композиция — наиболее яркий показатель художественного воображения. Она делает произведение цельным, выразительным и гармоничным, задает тон всему творению, формирует единое композиционное пространство. Следует обращать внимание на логику композиции, наличие смыслового и изобразительного центров. Необходимо также определить основную идею произведения, порядок рассмотрения и восприятия. Внимание должно фиксироваться в определенных местах: пусть зритель выделяет главное, находит взаимосвязь между отдельными частями. Строгой теории составления композиции не существует, есть лишь некоторые принципы, правила и приемы. Огромное значение имеет интуиция. Прислушивайтесь к своим ощущениям, изменяйте, экспериментируйте, не ленитесь перебирать варианты.

ХАРАКТЕРИСТИКИ КОМПОЗИЦИИ

Вы можете грамотно построить тени и перспективу, подобрать цветовые сочетания, шрифтовое оформление, но работа не станет своеобразной и выразительной. Для того, чтобы сформировать художественный образ, придать ему эмоциональность и создать настроение, необходимо чувство формы, ритма, контраста, цвета. О цвете мы поговорим в следующих публикациях, а сейчас остановимся на других характеристиках.

Форма

Формы элементов композиции и форма композиции в целом могут оказывать огромное эмоциональное воздействие. Мягкие размытые пятна, четкие жесткие границы прямоугольников, острые углы, круги могут создавать ощущение покоя и агрессии, строгости и хаотичности. Например, форма рекламного плаката — это не только размер и ориентация листа, но и форма текстовых блоков, и контуры иллюстрации, и расположение текстовых строк, и размещение на листе всего материала. Следует стремиться к такой структуре произведения, чтобы его части выглядели гармонично — не казались слишком мелкими или крупными, чтобы количество деталей и частей было оптимальным. Композицию следует ограничить общей формой, но при этом должна ясно просматриваться система внутренних связей. Одно из наиболее важных средств организации формы — симметрия. Симметрия с древних времен считалась условием красоты. Нарушение этого условия влечет за собой ощущение беспокойства, динамики, сложности. Поэтому для усиления выразительности формы зачастую используется такое сильное средство, как асимметрия.

Равновесие

Условие зрительной устойчивости композиции — уравновешенность. Композиционное равновесие обеспечивается сочетанием форм деталей, цветом и пластикой.
Равновесие формы — состояние, при котором все элементы сбалансированы между собой, — вызывает ощущение покоя и уверенности. Равновесие является безусловным в композициях с вертикальной осью симметрии. Более сложным и интересным способом оно достигается при асимметричной компоновке элементов. Композиционное равновесие может быть устойчивым, статичным (рис. 1.1, а) или отличается внутренней динамикой (рис. 1.1, б).
Яркое цветовое пятно способно нарушить равновесие любой композиции. О восприятии цвета разговор еще предстоит в следующих публикациях, но здесь стоит напомнить, что яркие насыщенные тона кажутся тяжелее светлых и прозрачных.


а)	б)
Рис. 1.1. Устойчивые композиции

Рис. 1.2. Равновесие в симметричных и асимметричных композициях

Поиск равновесия в композиции значительно облегчается, если вы работаете за компьютером. В качестве тренировки полезно выполнить несколько условных композиций из простых геометрических фигур. Скопируйте и сохраните наиболее удачные по вашему мнению варианты, в результате можно будет выбрать лучший. Выше приведены примеры достижения равновесия в симметричных и асимметричных композициях (рис. 1.2).

Контраст

Контраст — резкое различие элементов композиции — мощное средство усиления выразительности. Это сочетание противоположных характеристик, противопоставление высокого и низкого, линий и пятен, темного и светлого. Контраст выделяет часть изображения, расставляет акценты, выражает энергию и силу произведения. Умение использовать контрасты — показатель художественного чутья дизайнера. Построенная на контрасте реклама сразу же обращает на себя внимание и лучше запоминается; использование контрастных решений способствует переключению внимания; на контрастном фоне текст заметнее. Контраст — проявление всеобщего диалектического закона единства и борьбы противоположностей; он подчеркивается не только формой, цветом, текстурой, но и общей идеей, отраженной в композиции. Мужчина и женщина в скульптуре В. Мухиной «Рабочий и колхозница» смотрятся особенно устойчиво и убедительно потому, что преодолевают напор ветра.
Можно создать единый образ, используя объекты контрастных форм; главное, чтобы зрительно не разрушалась общая композиция (рис. 2.1).
Важную роль в композиции играет нюанс, сущность которого составляет плавный переход характеристики элементов композиции. При нюансе нет четко выраженных противоречий: он призван выявить оттенки, помогая избежать монотонности.

Рис. 2.1. Примеры контрастов в композиции

Ритм

Форма, текстура, цвет отдельных объектов, взаимодействуя, дополняют и в то же время подчеркивают индивидуальность друг друга. Это взаимодействие создает определенный ритм — темп, напряжение дизайнерской работы. Он связывает отдельные линии, плоскости, формы, настраивает движение глаз зрителя по объекту или изображению. Ритм — элемент самой жизни: дыхание, пластика тела, чередование дня и ночи — все в природе ритмизовано.
Ритму подчинен порядок, связь, строй всех элементов художественного произведения, он побуждает к преодолению неподвижности изображения, заставляет его дышать и двигаться. Ритм может быть явным, динамичным (строение ветвей дерева, стоящие вдоль улицы дома, геометрический орнамент) или приглушенным, сдержанным (горная цепь, складки одежды, повороты голов людей, стоящих группой). Ритмическое развитие композиции может идти по горизонтали или вертикали, по квадрату, кругу, реже — по овалу. Интересные результаты дает ритмическое движение по радиусам, по спирали, по сетке — решений множество (рис. 3.1).

Рис. 3.1. Пример ритма в композиции

Гармония и центр композиции

Все средства выразительности при объединении следует подчинять гармонии. Гармония — соразмерность всех частей целого. Гармония фона и переднего плана, цвета и графических элементов, освещения и ракурса составляют основу композиции. Цельность произведения определяется возможностью сразу охватить его взглядом и одновременно определить основную часть, вокруг которой располагаются не столь значимые, но тем не менее необходимые элементы композиции. Главный смысловой элемент является центром композиции. Заметим, что центр в данном случае — понятие условное. Форма и место размещения центра могут быть любыми, но главная часть композиции всегда содержит внутри себя точку или линию, относительно которой устанавливается равновесие боковых частей или верха и низа.

Как заставить слова звучать

T Ритм вашего письма читатели могут уловить. Но что это за ритм? И откуда оно взялось?

Пишите ритмично

Знаете ли вы, пишете ли вы джиги или джайвы? Вальсы или буги? Походы или прогулки?

Большинство деловых писателей игнорируют силу ритма.

Они думают, что ритм нужен поэтам, музыкантам и танцорам. Зачем журналисту-бизнесмену беспокоиться о чем-то столь эзотерическом, как ритм?

А вы когда-нибудь занимались под музыку? Вы замечали, как ритм музыки влиял на вашу скорость бега, езды на велосипеде или поднятия тяжестей?

Возможно, вы этого не знаете, но песня в более высоком темпе заставляет вас прыгать немного быстрее.Ваш мозг синхронизируется с темпом музыки; и, как утверждает нейробиолог д-р Даниэль Левитин, вы можете даже не чувствовать, как протестуют ваши мышцы, потому что музыка улучшает ваше настроение и повышает болевой порог.

В письменном виде тоже есть музыка

Письмо может заикаться и спотыкаться. Писать можно так тихо, что почти погружаешься в сон. Письмо может прыгать и пропускать, вызывая улыбку на вашем лице.

Ритм — один из самых недооцененных аспектов письма.

Точно так же, как музыка во время тренировки, ваши читатели могут почувствовать ритм вашего письма. Даже когда они не читают ваш текст вслух, они могут слышать его ритм, потому что прислушиваются к своей внутренней речи. Внутренняя речь имитирует «внешнюю» речь, используя те же области мозга и даже производя крошечные движения мышц гортани.

Веселый ритм может заставить ваших читателей щелкнуть мышью, а тщательно подобранный ритм может увлечь ваших читателей.

Музыка — это то, чем хотел бы быть язык, если бы мог.
~ Джон О’Донохью

Хотите знать, как ритм может улучшить ваш контент?

Примеры ритма в письме

Ритм легче всего обнаружить в стихах, где одна и та же каденция повторяется строка за строкой.Вот пример доктора Сьюза:

Я Черепаха Йертл!
О, дивный я!
Ибо я правитель
всего, что вижу!

Обратите внимание, что образец ударения одинаков в первом и третьем предложении, а также во втором и четвертом. Ударные слоги выделены жирным шрифтом:

Я Yer tle the Tur tle!
О, мар велус я !
Для я есть ру лер
все что я вижу !

Ритм в детских стишках и традиционной поэзии довольно жесткий. Но хотя проза и современная поэзия не придерживаются жесткого шаблона, вы все равно можете услышать их ритм.

Вы читали « В дороге » Джека Керуака? Такое ощущение, что автор торопится поделиться своей историей. При чтении едва успеваешь перевести дух, предложения бегут одно за другим. Вот пример:

Впервые я встретил Дина вскоре после того, как мы с женой расстались. Я только что переболел серьезной болезнью, о которой не стану говорить, за исключением того, что она имела какое-то отношение к мучительному расставанию и моему ощущению, что все мертво.С приходом Дина Мориарти началась та часть моей жизни, которую можно было бы назвать жизнью в дороге.

Когда вы прочитаете абзац пару раз, желательно вслух, вы лучше прочувствуете его ритм.

Обратите внимание, как ритм описания упаковки банки с боеприпасами от Man Crates ниже похож на абзац Джека Керуака:

Банка с боеприпасами спецификации НАТО воздухонепроницаема, водонепроницаема и практически неразрушима. Даже если ваш подарок по ошибке доставят внутрь действующего вулкана, а затем выбросят в середину океана, где правительство проводит испытательные ядерные взрывы, содержимое будет в целости и сохранности.

Ритм создает настроение. Ритм может заставить вас бежать вперед или замедлить вас, чтобы спокойно насладиться чтением. В абзаце ниже из All the Light We Cannot See Энтони Доерра темп приливов и отливов:

Когда она открывает окно спальни, шум самолетов становится громче. В остальном ночь ужасно тихая: ни моторов, ни голосов, ни грохота. Никаких сирен. Никаких шагов по булыжникам. Даже не чайки. Всего лишь прилив, в одном квартале и шестью этажами ниже, омывающий основание городских стен.
И еще кое-что.
Что-то тихо грохочет, очень близко. Она легко открывает левый ставень и проводит пальцами по планкам правого. Там застрял лист бумаги.

Темп этого абзаца из FiftyThree очень похож:

Мы делаем вещи.
Красивые, практичные, значимые вещи.
Мы делаем то, что любим.
Мы любим то, что делаем.
Но с годами мы заметили, что каким-то образом программное обеспечение, призванное помочь нам проявлять творческий подход, на самом деле сделало нас менее креативными.Мы верим, что лучшие идеи часто рождаются из самых простых инструментов: карандаша и бумаги.

Что определяет ритм вашего контента?

В музыке длина тона и паузы между тонами определяют ритм. Когда длинные ноты сливаются вместе без пауз, музыка течет плавно. Напротив, когда вы играете короткие ноты с четкими паузами между ними, вы получаете более резкий стиль игры. Это будит тебя.

В письменной речи ритм определяется пунктуацией и ударением слов в предложении.Длинные предложения звучат более плавно, а короткие делают ваш контент более четким.

Когда каждое предложение имеет одинаковую структуру и ритм, писать становится скучно. Например:

Она пошла в магазин. Она купила ингредиенты. Она приготовила говяжий ренданг. Дала настояться 5 часов. Дом наполнен экзотическими запахами. Она сварила рис. Она ждала своего мужа. Они вкусно поужинали. Она думала, что жизнь удалась.

Изменяя длину и структуру предложения, вы можете найти ритм, подходящий вашему голосу.Вот альтернативная версия:

Она пошла в магазин, чтобы купить ингредиенты. А когда днем она готовила говяжий ренданг, по дому разносился экзотический запах. После ужина она шепнула мужу: «Жизнь удалась».

Музыке не нужны слова, чтобы быть завораживающей, угрюмой или оптимистичной. Вы чувствуете его настроение, и оно влияет на ваше душевное состояние.

Точно так же ритм письма влияет и на читателя.

Ритм — одно из самых сильных удовольствий, и когда мы чувствуем приятный ритм, мы надеемся, что он сохранится.Когда это происходит, он становится слаще.
~ Мэри Оливер

Как писать с ритмом

В следующий раз, когда будете читать роман, обратите внимание на его ритм. Где автор делает паузу? Как автор меняет длинные и короткие предложения? Как приливы и отливы письма?

Замечаете ли вы похожий ритм в творчестве ваших любимых авторов?

Изучив ритм нескольких писателей, продолжайте играть с ритмом собственного контента. Поэкспериментируйте, изменяя длину предложения.Попробуйте разные структуры предложений. Играйте разными словами.

Прочтите содержимое вслух.

И научитесь влиять на настроение вашего читателя.

Заставь свои слова танцевать.

PS Спасибо Барри Фельдману за вдохновение для этого поста.

Ритм и композиция в цветочном дизайне

BloomsByTheBox.com
Политика конфиденциальности

Мы понимаем и разделяем вашу озабоченность по поводу безопасности и конфиденциальности и создали BloomsByTheBox.com, чтобы соответствовать самому высокому уровню безопасности электронной коммерции, доступному сегодня в Интернете. Вся информация, которую вы предоставляете на этом сайте, будет обработана с максимальной осторожностью, чтобы обеспечить безопасную и конфиденциальную покупку цветов.

Безопасность

www.BloomsByTheBox.com размещен на современных безопасных серверах с новейшими средствами мониторинга и защиты Интернет-безопасности. Вся информация, передаваемая между вашим компьютером и нашими серверами, шифруется с использованием стандартной технологии SSL (Secure Socket Layer).

Для вашей безопасности при размещении заказа выполняется авторизация карты. Мы сверим информацию о доставке заказа с платежной информацией вашей кредитной карты, а также кодом безопасности карты, чтобы убедиться, что ваша карта используется правильно и не была потеряна или украдена. Если ваша карта не пройдет проверку безопасности, мы свяжемся с вами напрямую. Мы никогда не будем запрашивать информацию о вашей кредитной карте по электронной почте.

Мы не храним информацию о кредитных картах на наших серверах.После получения авторизации никакие записи информации о вашей карте не сохраняются и не передаются какой-либо стороне.

Конфиденциальность

www. BloomsByTheBox.com никогда не будет продавать, обменивать или сдавать в аренду какую-либо информацию о клиентах, предоставленную какой-либо третьей стороне. Это включает, помимо прочего, ваше имя, адрес, информацию о кредитной карте, адрес электронной почты или историю покупок. Имя и информация о доставке будут предоставлены поставщикам обычных перевозчиков с единственной целью доставки вашего заказа. Однако мы будем раскрывать личную информацию, если этого потребуют местные, государственные или федеральные правоохранительные органы.

Вся собранная информация формы заказа, такая как имя, адрес, адрес электронной почты и данные кредитной карты, будет использоваться только по мере необходимости для обработки и выставления счета за ваш заказ. Ваша контактная информация также может использоваться для отправки вам информации о ваших заказах и нашей компании или для обслуживания клиентов.

Время от времени мы можем отправлять вам по электронной почте специальные предложения и информацию о новых элементах или функциях. У вас всегда будет возможность отказаться от получения будущих рассылок.

Этот веб-сайт использует службу ремаркетинга Google AdWords для рекламы на сторонних веб-сайтах (включая Google) для предыдущих посетителей нашего сайта. Это может быть реклама на странице результатов поиска Google или на сайте в контекстно-медийной сети Google. Сторонние поставщики, в том числе Google, используют файлы cookie для показа рекламы на основе чьих-либо прошлых посещений веб-сайта BloomsByTheBox.com. Любые собранные данные будут использоваться в соответствии с нашей собственной политикой конфиденциальности и политикой конфиденциальности Google.Вы можете полностью отказаться от рекламы на основе интересов, изменив настройки файлов cookie или навсегда с помощью подключаемого модуля браузера.

ЗАКРЫТЬ

Ритм в дизайнерской композиции — Cebo Campbell

Все имеет звук. Все . Урок, полученный летом после того, как я чуть не провалил английский из-за стихотворения Теннисона «Ручей».

Мой учитель предложил нам прочитать стихотворение про себя. Мой учитель утверждал, что благозвучие — это волшебство стихотворения, и нашим последним заданием было рассказать классу то, что мы услышали во время чтения.Я читал это стихотворение так много раз, что выучил наизусть строфы. Будучи подростком, который, очевидно, знал все, что нужно было знать, я мог с уверенностью подтвердить, что не слышал ни черта, кроме стонов кондиционера в классе. Снова читаю стихотворение.

Я болтаю над каменистыми дорогами, Маленькими диезами и дискантами, Я булькаю в водоворотах, Я лепечу на гальке

Пока ничего. Итак, я сказал своему учителю, что слышал ручей. Я, конечно, не слышал ручейка, но это то, что я сказал, потому что, ну, я знал все, что нужно было знать, и я знал, что это то, что она хотела услышать.Я прошел финал и летом съездил в Смоки-Маунтинс возле Пиджен-Фордж. Я шел по склону вниз по сезонно зеленому склону горы. Когда я достиг дна, склон спускался, как вы уже догадались, в ручей. Мой заклятый враг. Я смотрел, как вода мчится мимо, перескакивая через камни и осадок, освежая воздух прохладой. Стихотворение Теннисона заполнило мои мысли. Многими полями и парами, И многими сказочными предгорьями, засаженными Ив-сорняком и мальвой. К моему удивлению, я действительно мог «слышать» ручеек, текущий словами Теннисона: Ts, когда вода журчала по каменистым дорожкам, Bs, когда ручей журчал по гальке, и медленное S, неторопливо струящееся по всему произведению.Вот оно. Я слышал это. Прозрачный, как сама вода. Это маленькое откровение полностью изменило мой подход к дизайну.

Дизайн, веб или печатный, ничем не отличается от стихотворения Теннисона. У него есть звук.

В своей архитектуре ритм позволяет ему выйти за пределы двухмерного холста и глубоко соединиться с нами через композиционную благозвучность.

По правде говоря, что такое ритм, как не узор, форма, которая становится знакомой? Мы можем направить это знакомство в то, как мы сочиняем нашу работу.

Мы можем создать свой собственный звук . В вашем распоряжении множество инструментов, которые помогут разработать звук в вашем дизайне. Управление пространством, темпом, цветом, движением и нарушениями формирует вашу благозвучность в стиле, который нравится вашей аудитории.

Космос

Звук ради звука — это просто шум. Звук нуждается в тишине — требует ее, поскольку тишина — это то, что активирует тон. Без тишины один только звук свел бы нас с ума. Тот же принцип применим к негативному пространству в дизайне.Графические элементы в виде заметок на листе. Изображения, типографика и иконография представляют эти звуковые ноты. Пространство вокруг них — это тишина. То, как эти элементы (заметки) и пространство (тишина) составлены, структурирует визуальное и дидактическое потребление информации. Структурная композиция является наиболее важным элементом в создании ритма в дизайне. Космос — это то, что создает сцену для шоу, подобно игле, касающейся пластинки. Вместе пространство и элемент задают основу для вашего звука.

Визуально подумайте о процентных значениях строк и столбцов.Ряды и столбцы создают сетку квадратов на холсте или рамке просмотра. Само собой разумеется, что размеры экрана в веб-дизайне и печати будут различаться, но принцип остается верным; чем больше квадратов, содержащих графические элементы или закрашенных, тем больше звука в кадре. Расположение и размер этих цветных квадратов, наложенных друг на друга, чередующихся из стороны в сторону, заполняющих нижнюю часть или только верхнюю часть, инициирует ритмический рисунок. Если вы представите эти цветные квадраты как музыкальные ноты, вы действительно сможете услышать звук, когда ваши глаза ориентируются в пространстве.

Шаг

Особенно в длинных материалах или прокручиваемых веб-сайтах скорость, с которой вы доносите свое сообщение, является ритмом. Кому-то нравится быстрый ритм, а кому-то что-то мягкое. Если вы чувствуете свою аудиторию, вы можете строить свою работу таким образом, чтобы она им нравилась.

Если пространство — это структура, то шаг — это метр. Для веб-сайтов типичным подходом является большой заголовок, область содержимого, нижний колонтитул. Это похоже на эстрадную песню или стихотворение пятистопным ямбом.Он легко срабатывает, и пользователь может без особых раздумий подходить к нему.

Если вы стремитесь сделать что-то особенное, новое или даже резкое, решение принимается в темпе, а также в том, где начинается история на вершине ритма. Темп — это когда произведение может казаться волнообразным, повторяющимся, альтернативным, постепенным и даже разрушительным. Журнал Cereal Magazine, один из моих любимых, соответствует содержанию своих статей. Они представляют собой небольшие фрагменты текста с большим количеством места и большими изображениями, чтобы создать ощущение крещендо здания во время чтения.Подобный опыт может существовать в любой среде, от веб-дизайна до дизайна интерьера. Темп — это ритм, с помощью которого произведение создается и принимается.

Цвет

У цвета в дизайне достаточно теорий и принципов, чтобы заполнить библиотеку книг. При выборе цвета существует бесчисленное множество вариантов, поэтому начните с эмоций. Ритмически цвет вызывает настроение и будет эмоциональным контекстом вашего ритмического рисунка. Вы стремитесь внушать бодрость, гнев, элегантность, комфорт, оптимизм? Выбор цвета или полное отсутствие цветов может придать вашей работе почти лирический оттенок благодаря эмоциям, которые он пробуждает.

Например, если вы двигаетесь быстро, быстро показываете много информации, а тон произведения красный, это может спровоцировать чувство агрессии. Если то же самое верно, но тон желтый, кусок, скорее всего, покажется ревностным. Цвет — первый ритмический слой голоса в любом произведении; первый, кто окончательно выразил намерение. Понимание психологии цвета в первую очередь поможет выбрать цветовую схему, которая лучше всего выражает это намерение. Если пространство — это структура, а темп — метр, то думайте о цвете как о мелодии. Цветовые схемы, монохромные, комплементарные, аналоговые и триадные выступают средством коммуникации композитора с аудиторией.

Механизм

В книге Рудольфа Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого взгляда» он предполагает, что за каждым холстом стоит структурный скелет, использующий сеть сил. Взгляд естественно притягивается к определенным частям холста. Существуют и другие диаграммы, которые поддерживают аналогичные понятия, такие как диаграмма Гутенберга, макет F-шаблона и макет Z-шаблона, и все они предполагают, что зрители уже предполагают естественный ход любой работы.Зная это, вы можете воспользоваться движением и повысить их способность потреблять нужную вам информацию. Движение может возникать при использовании видео, изображений, но наиболее сильное влияние оно часто оказывает на типографику и форму. Движение наиболее тесно связано с общим ритмом, поскольку оно заставит пользователя отклониться от шаблона для чтения. Композиционный поток и форма типографики со знанием естественных моделей движения могут помочь вам рассказать свою историю, представляя информацию в правильном порядке и в правильном масштабе. Глаза будут перемещаться и потреблять информацию в иерархическом порядке, которым вы управляете. В прямом и переносном смысле это повествование. По мере того, как развивается история, волнообразные пики конфликта и разрешения, правильное использование типографики в композиции может подтолкнуть зрителей к нужным вам местам, позволяя сиять наиболее важным частям.

Начать со шрифта. Шрифты бывают самых разных типов; высокие шрифты, квадратные шрифты, шрифты с засечками, без засечек, рукописные, курсивные и многие другие. Точно так же, как Теннисон подбирал слова, соответствующие звуку воды, выберите шрифт, который поможет вам достичь цели.Удобочитаемость, смелость, легкость, связность, размер и форма — все это следует рассматривать с точки зрения того, как это работает в потоке вашей работы. Использование вариантов веса шрифта, кернинга и позиционирования текста может ускорить или замедлить движение, а также направить его туда, куда вы хотите.

Разрушение

Почему, черт возьми, нет?

Бывают случаи, когда вы определились с интервалом, темпом, выбрали монохроматическую цветовую схему и прекрасный рукописный шрифт, который обеспечивает плавный ритм всей вашей работы, и, во всех смыслах и целях, вы думаете, что правильно просто нарушить Все это. Без сомнения, это прекрасная линия для ходьбы, но она может привести к ошеломляющей смене ритма.

Но будьте осторожны. Разорвите шаблон осмысленным образом. Контраст, акцент и внезапный дисбаланс могут сделать обычную работу замечательной, но также могут подорвать ее замысел.

Резюме

У всего есть звук. Есть музыка, которая проявляется во всем, что вы создаете. Учет ритма в вашей работе лишь затрагивает нечто вездесущее и наполняет знакомой силой. Ритм — это узор, а узор запоминается.Попробуйте сами. Учитывайте ритм вашего дизайна, когда вы его сочиняете. Это заводной, динамичный, плавный, беззаботный? Когда зритель знакомится с вашим творением, что он слышит? Что за бит стучит в их мыслях или мелодия засела в голове просто по композиции вашего произведения? Если вы это слышите, то и они могут.

Сочетание формы и цвета для создания ритма в графическом дизайне

Принцип повторения

Итак, ритм вытекает из принципа графического дизайна повторения , использования и повторного использования идентичных или похожих элементов в визуальной композиции. Повторение помогает связать часть работы воедино, тонко говоря глазу, что как бы хаотично ни выглядела работа, все это части одного и того же единого целого.

Во многих смыслах этот термин используется как синоним ритма, но есть ключевые отличия.

Ритм

Вы создаете ощущение ритма интервалами между повторяемыми элементами. Вернемся к аналогии с музыкой. Если у вас размер 4/4, где вы можете посчитать 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4, вы можете постучите по барабану на счет один все четыре раза.Вы также можете нажать на барабан для каждого номера. Тайминг не меняется, но меняется ритм. То же самое касается вашего визуального дизайна, где вы можете размещать повторяющиеся элементы так далеко друг от друга или так близко друг к другу, как хотите.

Этот зрительный ритм создает биение сердца.

Два визуальных элемента, которые мы используем при создании ритма, — это форма и цвет. Повторяющиеся формы привлекают внимание зрителя, потому что глаз распознает их сходство.Повторяющийся цвет может быть немного более тонким, но он задает тон композиции с ритмичным подтекстом. На самом деле мы рассмотрим несколько примеров того, как это работает, когда будем обсуждать типы ритмов.

Что делает ритм

Повторение в графическом дизайне находит отклик у аудитории, поскольку мы, то есть люди, часто ищем знакомое. Когда графический дизайн предназначен для рекламы, мы хотим повторить элементы, которые могут быть связаны с брендом, будь то повторение их логотипа, их продукта или тем, положительно связанных с продуктом.Ритм придает этому повторению порядок и уникальное ощущение. Когда повторение происходит в быстрой последовательности, мы можем чувствовать быстрый темп или чувство безотлагательности. Более широкие интервалы или повторения с использованием широких пространств с меньшими интервалами приносят более расслабленное ощущение, но с силой сообщения.

Типы ритма

Существует пять распространенных типов ритма, используемых в графическом дизайне.

А) Случайный, Б) Регулярный, В) Чередующийся

Случайный ритм

Случайный ритм по-прежнему придерживается принципа повторения, но не создает стандартных интервалов между выбранными для повторения элементами.Если вы посмотрите на русло ручья, вы увидите много разных камней. Некоторые из них будут большими, другие маленькими, и они могут быть разных цветов. Нет установленного порядка в том, как они расположены, но есть повторения в некоторых цветах, размерах или текстурах.

Обычный ритм

Обычный ритм может быть одним из самых простых для распознавания; он повторяет элементы со стандартным и неизменным интервалом. Подумайте о времени музыкального произведения. Независимо от барабанного ритма, вы все равно можете считать 1-2-3-4 1-2-3-4 в такте, при условии, что он использует простой размер 4/4.Если бы вы били в барабан на каждый из этих счетов, у вас был бы регулярный ритм, который не меняется. То же самое касается композиции графического дизайна, где элемент повторяется с одинаковым неизменным расстоянием.

Переменный ритм

Переменный ритм — это вариант обычного ритма, в котором есть два элемента, а иногда и больше, которые повторяются по очереди. Опять же, используя аналогию с барабаном, представьте, что перед вами ручной барабан. Вы по-прежнему бьете по нему через равные промежутки времени, но вы бьете по нему правой рукой, затем левой рукой, затем снова правой рукой и так далее.В графическом дизайне вы можете сделать то же самое с ритмом вашего повторения, как в железнодорожном переезде, с чередующимися полосами черного и белого.

Плавный ритм

Плавный ритм создает увлекательный визуальный эффект, поскольку повторяющиеся элементы изгибаются, искривляются и создают волнообразные узоры. В некотором смысле вы можете мысленно слышать эти изгибы как мелодию музыкального произведения. У вас все еще есть ритм интервалов, но линии и другие элементы поднимаются и опускаются с визуальной мелодией или дрейфуют.

Верхнее изображение показывает плавный ритм, нижнее — прогрессивный.

Прогрессивный ритм

В прогрессивном ритме повторяющиеся элементы меняются как сквозь пространство в композиции. Изменение достаточно тонкое, чтобы мы все еще могли идентифицировать ритм, но до тех пор, пока его можно распознать, изменение может быть настолько драматичным, насколько этого хочет художник. Вы можете увидеть это, когда элементы на фотографии выстроены таким образом, что похожие или идентичные изображения удаляются вдаль, физически становясь все меньше и меньше по мере продвижения ритма.

Резюме урока

Ритм развивается, когда мы создаем заданные интервалы между элементами, используя принцип повторения , использование и повторное использование сходных элементов в композиции. Почти любой элемент можно использовать для создания ритма, но больше всего выделяются форма и цвет.

Большинство графических дизайнеров используют в своих композициях один из пяти типов ритма:

Случайный ритм повторяет элементы, но без установленного интервала.

Регулярный ритм использует один и тот же интервал на протяжении всей композиции.

Чередующийся ритм представляет собой форму регулярного ритма, но два разных элемента повторяются по очереди.

Плавный ритм отображает повторяющиеся элементы, но глаз следует за ними по кривой линии или линии с серией кривых.

Прогрессирующий ритм изменяет элемент поэтапно, по мере его продвижения по композиции, поэтому он остается узнаваемой частью ритма по отношению к элементу до и после, но конечный элемент может сильно отличаться от первого.

Определение и примеры ритма

Определение ритма

Слово «ритм» происходит от ритмос (греческое), что означает «размеренное движение». Ритм — это литературный прием, демонстрирующий длинные и короткие узоры через ударные и безударные слоги, особенно в стихотворной форме.

Типы ритма

Английская поэзия использует пять важных ритмов. Эти ритмы представляют собой разные образцы ударных (/) и безударных (х) слогов.Каждая единица этих типов называется Foot . Вот пять типов ритма:

1. Ямб (х/)

Это наиболее часто используемый ритм. Оно состоит из двух слогов, первый из которых не ударный, а второй ударный. Например:

«Должен ли I com сократить тебя до летнего дня?»
( Сонет 18 Уильяма Шекспира )

2. Хорек (/ x)

Хорек — тип поэтической стопы, обычно используемый в английской поэзии.В нем два слога, первый из которых сильно ударный, а второй безударный, как показано ниже:

«T el l me n o t, in m ou rnful nu mbers»
( Псалом жизни Генри Уодсворта Лонгфелло )

3. Spondee (/ /)

Spondee — это поэтическая стопа, состоящая из двух последовательно ударных слогов. Например:

« Whi te fou nts падения в Cou rts o f sun»
( Lepanto, by G.К. Честертон )

4. Дактиль (/ х х)

Дактиль состоит из трех слогов. Первый слог ударный, а остальные два слога без ударения, например, в слове « mar velous». Например:

«Это лес при мевал. мур мурчащие сосны и болиголовы»,
( Эванджелина, Генри Уодсворт Лонгфелло )

Слова «первобытный» и «бормочущий» показывают дактили в этой строке.

5.Анапест (x x /)

Анапест – полная противоположность дактилю. В них три слога; где первые два слога не ударные, а последний слог ударный. Например:

»Twas the ni ght before Christ mas , and all throu gh the house»,
(«Twas the Night Before Christmas, by Clement Clarke Moore )

900 Ритм в предложениях

Делай это как ты планировал , я бы выбрал чтобы остался в дома .
Кто тот wo мужчина по телефону ? Вам придется позвонить ей получить .
Скажите им Почему вы не Gree , do Re Mem будет Найти ключей на Вы , а Вы найти место припарковать автомобиль .
Чьи товары эти , я не знаю. Если я возьму , моя жизнь будет на колу , я знаю хоть .
Дайте ему бур гер с яйцом .
Она бы ра потом пошла в школу .
Bill Acts BRI LLI AN Tly, Hene He хочет Life на Holly
с US У них будет см. Они DO не
Ne ver stop do ing best to you достичь the top if you want to
Мышь спрятала в их доме .
Коза ест в лодке .
Она сделала звезду на своей машине .
Эта крыса толстая .
Нине понравился мяч в торговом центре .
Как вы молитесь глядя на поднос ?

Примеры ритма в литературе

Пример № 1:

Romeo Juliet (от William Shakespeare)

«Два Дом «, как , как в копания Nity,
в Ярмарка Ve rona , где мы разложили нашу сцену,
От прорыва старой обиды до нового мятежа,
Где гражданская кровь делает гражданские руки нечистыми.
Из роковых чресл этих двух врагов
Пара влюбленных звездного креста лишает их жизни».

Пятистопный ямб состоит из десяти слогов, где второй слог имеет ударение или ударение. В приведенных выше строках ударные слоги выделены жирным шрифтом.

Пример #2:

Потерянный рай (Джон Мильтон)

«И Жизнь — струится свежая кровь; широка была рана».

Милтон использовал спонди во всей этой эпической поэме. Спондический метр явно просматривается в словах «широкий был.Однако оставшаяся строка — пятистопный ямб.

Пример №3:

Макбет (Уильям Шекспир)

«ДВОЙНОЕ, / ДВОЙНОЕ / ТРУДА и / ПРОБЛЕМА;
FI-re / BURN и / CAL-dron / BUB-ble».

Эти две строчки взяты из шекспировского Макбета . Хор заклинаний ведьм представляет собой прекрасный пример хореев. Подчеркнутый узор показан прописными буквами.

Пример #4:

Песня (Сэр Джон Саклинг)

“ Почему так бледный и бледный , фонд Lov er?
Prith ee почему так бледно ?
Будет , когда смотреть инг хорошо не может двигаться ее,
смотреть инг плохо до вейл ?
Прит ee почему так бледно ?»

Сэр Джон написал это стихотворение хореическим размером. Здесь ударные или ударные слоги хореического рисунка выделены жирным шрифтом. Это стихотворение дает сильный ритмический эффект.

Пример № 5:

Tyger (Уильям Блейк)

“ Ty ger! Ty гер! bur ning Bright
In for ests of the night,
Какая бессмертная рука или глаз
Могли бы создать твою страшную симметрию?

Трохеи прекрасно использованы в этом стихотворении Уильяма Блейка. Здесь ударение падает на первые слоги слов « ты гер», « бур нинг» и « за эст»; однако вторые слоги безударные.

Пример #6:

Атака легкой бригады (Альфред Лорд Теннисон)

« Half a League, Half a League»

за одним ударным слогом следуют два безударных слога, причем ударные слоги выделены жирным шрифтом выше.

Пример #7:

Действительно ли будет утро? (Эмили Дикинсон)

“ Будет ли там действительно утром?
Есть ли такая вещь, как день ?
Мог бы я увидеть это с гор
Если бы я был таким же высоким, как они?
Имеет ли ноги как водяные -лилии?
У него перья как у птицы?
Привезено из известных стран.

В этом стихотворении говорящий чувствует себя подавленным, задаваясь вопросом, может ли снова быть надежда и утро. Поэт использовал хореи, придав стихотворению сильный ритм. Обратите внимание, что в этой первой строфе ударные слоги выделены. Обратите внимание, что слово «я» стоит без ударения или без ударения с разными ногами, как подчеркнуто.

Пример # 8:

. romped

un til кастрюли
Slid from k it chen полка ;
Мой мо их граф те nance
Может не не хмуриться это себя .»

Схема рифмовки этого стихотворения ABAB, что означает рифмуются первая и третья строки, а также вторая и четвертая строки. Ретке использовал три ямба, или три доли в строке, придавая стихотворению регулярный ритмический ход.

Example #9:

By the North Sea (A. C. Swinburne)

«И его рука не wea ry of gi ving,
And the gi ving,
And the gi ving,
And the hand Сердце Nat Fed
и Hun Ger гер в ней PA Ssion,
и Rage в ней Hun Ger, что Roars ,
в качестве волка WIN TER LALE TER REBASH на . ..
Как волны NUM TERS
7 WA TER
, что Wind , не может NUM BER, кто Гиды
— Sons из берег и дочь тер.

Этот поэт использовал анапесты (два безударных слога, за которыми следует один ударный слог) в этом примере. Это добавляет ритма, но производит приглушенный эффект.

Пример # 10:

Срок мужества, что моя мама была (Эдна Сен-Винсент Миллий)

«О, , если ins The она левый до мне
вещь она взяла в в в могилу !
Та cou ярость нравится a рок , который она
Имеет нет больше нужно из, и у меня есть.

Эти строки следуют образцу из четырех ямбов в каждой строке. Этот ритм запоминающийся, потому что поэт сначала задает ритм, а потом ломает его на последних слогах. Это делает чтение плавным и мелодичным.

Функция ритма

Ритм в письме действует так же, как ритм в музыке. Использование ритма в поэзии возникает из-за необходимости выразить одни слова сильнее, чем другие. Они могут находиться в состоянии стресса в течение более длительного периода времени. Следовательно, многократное использование ритмических рисунков с таким акцентом производит ритмический эффект, который звучит приятно как уму, так и душе.В речи ритм используется бессознательно для создания узнаваемых паттернов. Более того, ритм увлекает как аудиторию, так и читателей, придавая музыкальное звучание речи или литературному произведению.

сообщите об этом объявлении

Узнайте, как сочинять хорошо написанные ритмы и мелодии: Peters, Jonathan E.: 9781495397325: Amazon.com: Books

(включает бесплатный пожизненный доступ к онлайн-викторинам и аудиосэмплам)

» Музыкальная композиция 1» — первая книга из двух книг отмеченного наградами композитора Джонатана Питерса, в которых объясняется, как формируется музыка и как сочинять собственную музыку. Книга 1 посвящена изучению ритмической и мелодической композиции, а книга 2 посвящена гармонической композиции и композиционной форме.

Каждый урок посвящен определенному понятию (или связанным понятиям). Концепции и композиционные приемы демонстрируются на протяжении всего курса с реальными музыкальными примерами (изображениями и онлайн-аудиообразцами).

Каждый урок также содержит вопросы на запоминание, доступ к онлайн-викторинам, задания на прослушивание и задания по транскрипции/сочинению. Вопросы на запоминание служат для обобщения и закрепления основных изученных понятий, а викторины проверяют знания учащихся и понимание материала каждого урока.Студенты, прошедшие этот курс, получат возможность попрактиковаться в расшифровке музыки (услышав ритм или мелодию и записав ее), а также узнают, как использовать программное обеспечение для нотной записи. В заданиях по композиции учащиеся получат реальную жизненную практику, используя информацию и приемы, полученные на каждом уроке, для написания собственных ритмов и мелодий.

КАКОВЫ ТРЕБОВАНИЯ ДЛЯ ЭТОГО КУРСА?

Компьютер с подключением к Интернету, экраном и динамиками.

Базовые знания теории музыки.Если у вас еще нет элементарного понимания теории музыки, рекомендуется пройти курс теории музыки перед этим курсом.

Некоторые программы для нотной записи. Программное обеспечение для записи, продемонстрированное в этом курсе, — это программное обеспечение Finale NotePad. NotePad — это очень простая программа для нотной записи, в которой есть все необходимые функции для начинающих студентов, изучающих композицию. Важной частью музыкального сочинения является перенос вашей музыки на бумагу, поэтому этот курс также разовьет у студентов способность правильно записывать свою музыку.Это программное обеспечение не только печатает профессионально выглядящие ноты, но также позволяет учащимся слышать свои композиции во время их написания. Вы можете прочитать больше о NotePad и загрузить его БЕСПЛАТНО по адресу: www.finalemusic.com/NotePad

Хотя это и не обязательно, очень полезно, чтобы учащийся умел играть на фортепиано (или другом инструменте)

WHAT AM Я СОБЕДУ С ЭТОГО КУРСА?

Включает бесплатный пожизненный доступ к аудиосэмплам и тестам для каждого урока.

К концу курса вы сможете сочинять свои собственные ритмы и мелодии.

Вы также узнаете, как развивать свой ритмический и мелодический материал с помощью широкого спектра композиционных приемов.

Вы научитесь расшифровывать музыку (слышать ритмы и мелодии, а затем записывать их в нотной форме).

Вы научитесь писать ноты, используя базовое программное обеспечение для нотной записи.

КОМУ НУЖЕН ЭТОТ КУРС?

Всем, кто всегда хотел научиться писать музыку!

Каждый изучающий музыку!

Начинающие композиторы/авторы песен

Композиторы/авторы песен с предыдущими знаниями или опытом, которые хотят освежить и отточить свои навыки (и, возможно, освоить некоторые новые техники!)

Хотя в этом курсе используется много примеров из классической музыки, большая часть информации и композиционные приемы, изученные в этом курсе, могут быть использованы музыкантами любого жанра (включая рок, поп и джаз)

Если вы хотите углубить свое понимание музыки, научитесь ее писать!

Примечание. Если на каком-либо этапе этого курса у вас возникнут вопросы по композиции, на которые вы хотели бы получить ответы, или если вы хотите, чтобы каждое задание по композиции было рассмотрено и прокомментировано, свяжитесь с автором на его веб-сайте www.ComposerJonathanPeters.com о получении этой услуги.

Повторение и ритм добавляют комфорта и волнения

Сегодня я хочу сосредоточиться на дизайнерских концепциях повторения и ритма и на том, как мы можем применить их в наших стеганых одеялах. Этот контент был рассмотрен на последнем занятии моего класса «Цвет и композиция». Если вы хотите присоединиться к нам на будущих сессиях, я поставлю ссылку внизу, а пока…

Повторение, Повторение, Повторение

Повторение — это многократное использование элемента дизайна.Повторяющийся элемент создает ощущение знакомости и комфорта. Это может быть повторяющаяся линия, фигура или узор.

Повторение — это то, к чему нас тянет естественным образом; то, что мы привносим в наш мир. Вот несколько примеров, которые я нашел в своей среде.

несколько ящиков с повторяющейся фурнитурой

Повторение в лестничных перилах.

повторяющийся узор на ковре

Многие художники будут повторять элемент в каждом произведении.

За гранью: мой фирменный прием

Это становится их визитной карточкой, что делает их работу легко узнаваемой для зрителей и поклонников.Мой фирменный ход — убрать элемент с края моей работы. Больше примеров смотрите в моей жанровой галерее.

В композиции повторение может быть таким же простым, как повторение линии, формы, цвета, текстуры.

В последние месяцы я работал над обновлением онлайн-галерей для проекта «Одеяло на пограничной стене» и нашел много замечательных примеров повторения. Вот несколько.

Повторяющиеся элементы-сердечки. Кирпич Л К.

Повторяющийся элемент – женщина. Кирпич от Синтии Кэтлин.

Повторяющийся элемент – кирпич. Кирпич от Синтии Кэтлин.

Шаблон создается при объединении и повторении более одного элемента.

Вот примеры из BWQP, где я думаю, что эта идея шаблона используется эффективно.

Узор из повторяющихся вертикальных и диагональных линий. Кирпич Мод Уоллес Хегер.

Повторяющийся узор из полос и гробов. Кирпич Карен Салливан

Ритм, Ритм, Ритм, Ритм

И наоборот, Ритм — это пространство между повторяющимися элементами.Это добавляет интереса и азарта. Сегодня давайте рассмотрим 5 типов ритма:

Случайный ритм не имеет регулярного интервала между повторениями. Они могут быть повсюду.
Случайный ритм. Кирпич от Рамоны Бейтс.

2. Регулярный ритм возникает, когда интервал между повторениями одинаков. Например, ваше сердцебиение имеет регулярный ритм или, по крайней мере, должно быть таковым. Вот стеганый пример.

Обычный ритм. Кирпич от Price & Pampusch.

3. Альтернативный ритм — это переключение между двумя обычными ритмами. Шахматная доска — простой пример. Однако эти ритмы могут быть гораздо более сложными.

Переменный ритм. Кирпич Рамоны Бейтс,

4. Плавный ритм существует, когда повторяющиеся элементы следуют изогнутой или волнистой линии. Вот несколько примеров.

Текущий ритм. Брик Кэрол Чунинг.

5. Прогрессивный ритм возникает в результате изменения характеристики элемента при его повторении.В следующих примерах показаны различные способы развития ритма.

Этот образец показывает увеличение размера и изменение цвета.

Прогрессивный ритм. Кирпич Лурдес Круз, Мексика.

Следующий кубик показывает несколько сцен из истории. Это называется одновременным повествованием .

пример прогрессивного ритма с одновременным повествованием. Кирпич Шерил Д. Родда

Испытай себя

Посмотрите на приведенные ниже примеры и определите тип ритма в каждом из них.Ключ ответа ниже.

Ритм в композиции примеры: Ритм в композиции

Ритм в композиции

Бруно Барби о том, как добавить фотографию ритм

Я — Фотограф!: Ритм в фотографии

Ритм в ландшафтном дизайне: ритмические приемы для цветников

Ритм в ландшафтном дизайне

Что такое ритм в ландшафтном дизайне?

Способы игры с ритмом цветника

Презентация «Ритм как средство композиционного строя»

КАК ДОСТИЧЬ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ КОМПОЗИЦИИ.

Статьи по полиграфии, дизайну и продажам

Часть I. Характеристики композиции

ХАРАКТЕРИСТИКИ КОМПОЗИЦИИ

Форма

Равновесие

Контраст

Ритм

Гармония и центр композиции

Как заставить слова звучать

Пишите ритмично

В письменном виде тоже есть музыка

Примеры ритма в письме

Что определяет ритм вашего контента?

Как писать с ритмом

Ритм и композиция в цветочном дизайне

Ритм в дизайнерской композиции — Cebo Campbell

Космос

Шаг

Цвет

Механизм

Разрушение

Резюме

Сочетание формы и цвета для создания ритма в графическом дизайне

Принцип повторения

Ритм

Что делает ритм

Типы ритма

Случайный ритм

Обычный ритм

Переменный ритм

Плавный ритм

Прогрессивный ритм

Резюме урока

Определение и примеры ритма

Определение ритма

Типы ритма

1. Ямб (х/)

2. Хорек (/ x)

3. Spondee (/ /)

4. Дактиль (/ х х)

5.Анапест (x x /)

Примеры ритма в литературе

Пример № 1:

Пример #2:

Пример №3:

Пример #4:

Пример № 5:

Пример #6:

Пример #7:

Пример # 8:

Пример # 8:

. romped

Example #9:

Пример # 10:

Функция ритма

Узнайте, как сочинять хорошо написанные ритмы и мелодии: Peters, Jonathan E.: 9781495397325: Amazon.com: Books

Повторение и ритм добавляют комфорта и волнения

Повторение, Повторение, Повторение

Ритм, Ритм, Ритм, Ритм

Испытай себя

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как нарисовать лист березы поэтапно: Как нарисовать лист березы поэтапно 2 урока

Треугольник картинки для детей: Please Wait… | Cloudflare

Как нарисовать youtube: Как рисовать популярных блогеров YouTube поэтапно