Средиземное море картины маслом — Китай Средиземное море картины маслом и Средиземноморье картины и Средиземного моря цена

Информация о продукции

Тип:	Картины маслом ручной работы
Стиль:	Здание  Искусства
Размер:	Специализированные
Рамы	Носилки
Материал	Полиэстер/хлопка
Повесить трубку	Металлические Повесить трубку
Толщина	3 см

Связанные продукты            

                         
Больше размера Вы можете выбрать

Обычный размер

50×60см, 60×90см, 90×120см, 60×60см, 80×80см, 100×100см, 50×100см, 60×120см, 75×150см

Преимущество НА ЗАВОДЕ

Низкая MOQ: Он может удовлетворить ваш бизнес, а также
OEM  Принято: Мы можем производить любой ваш проект
Хорошее обслуживание: Мы относимся к клиентам как друг
Хорошее качество: Мы строго система контроля качества. Высокая репутация на рынке.

 

Картины маслом с изображением «Море»

Невероятная легкость сюжетов, достигаемая титаническими усилиями талантливого воплощения. Изображающие море картины русских художников продолжают покорять сердца ценителей живописи и людей от нее совсем далеких. Эти картины успокаивают, умиротворяют. Их сюжеты вносят в души гармонию, а в интерьеры эстетику высокого вкуса. Море в картинах художников прекрасно даже при драматичности, трагичности сюжета. Оно вне конкуренции, вне сравнения, вне споров о значимости сюжетов в изобразительном искусстве.

Море в современной живописи

В этом направлении моду задавал и продолжает задавать И.К. Айвазовский. Морские пейзажи встречались в картинах не менее известных российских художников – И.И. Левитана, А.И. Куинджи и других мэтров. Но именно Иван Константинович стал символом русского морского пейзажа – его феноменальный талант и уникальную способность изображать море в реалистичной динамике не подлежат оспариванию. Сегодня море на картинах не только не утрачивает популярность, но и обретает новую жизнь в видении современных творцов.

Характерные черты картин на морскую тему:

• Динамичность.
• Реализм как доминантное направление.
• Универсальность в качестве интерьерного решения.

Художник и море сосуществуют не одну сотню лет. Приверженцы реализма строги к классическим канонам и редко приемлют абстрактные, сюрреалистические направления. Однако тематика не может не проникать во все стили живописи – она поглощает, захватывает искусство. Потому что каждое движение волны – завораживающая красота и уникальная визуальная форма, которая никогда не повторится.

 

По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефону:

+7 (812) 309-28-38

 

Картины с изображением моря в интерьерах

Они универсальны с точки зрения концептуального соответствия. Сюжетная гармония перекликается с гармоничностью интерьеров. Но важно прочувствовать динамику. Если помещение оформлено в стиле модерн – оптимальным будет изображение неспокойных, бушующих волн. Если это изысканная классика – стоит сделать выбор в пользу спокойной морской глади, развивающихся парусов кораблей и яхт, солнечных зайчиков на поверхности воды.

Картины с морем и горами идеальны не только для гостиной и спальни – они прекрасно вписываются в интерьеры офисных помещений, в дизайн элитных бутиков и заведений. Сюжеты привносят гармонию, задают динамику отделки и меблировки. Важно, чтобы море на картинах маслом соответствовала настроению интерьера, дополняла и эстетически обогащала его. В этом случае будет достигнута та гармония, к которой стремится каждый дизайнер и каждый художник.

Морские пейзажи в коллекции живописи «Мансарды Художников»

В нашей галерее представлены сотни морских пейзажей работы известных современных художников – картины малом, служащие образцом живописи наших дней. Изысканные работы от мастеров, которые узнаваемы в России и в мире, и талантливые полотна от художников, которые только начинают свой путь в изобразительном искусстве. Большинство произведений продается.

Преимущества покупки в «Мансарде Художников»:

• Сотни талантливых морских пейзажей.
• Море в картинах известных художников.
• Скидки до 35%.
• Собственная багетная мастерская.
• Возможность «примерки» картины.

Г.М. Петрыгин-Родионов, В.Н. Коваленко, Ю.А. Васильева, Е.А. Терехов и десятки других именитых авторов представляют свои работы в нашей галерее. Мы доставляем картины по всем регионам России и в страны зарубежья. Большинство из них представлены в петербургской галерее на ул. Б. Пушкарской, д.10. Воспользуйтесь корзиной или свяжитесь с нами, чтобы оставить резерв или сделать заказ. Всегда рады предоставить профессиональную, экспертную консультацию.

 

7 ПРИЧИН купить у нас:

 

1. Акции до 35%

2. Более 7000 произведений

3. Регулярное пополнение картин

4. Удобное местоположение

5. Своя Багетная мастеская

6. Реставрация картин

7. Возможность взять картину на примерку

 

Морской пейзаж. Морские пейзажи маслом, картины моря

Морской пейзаж может успокоить и умиротворить в любой ситуации, ведь вода одна из трёх вещей, на которые можно смотреть бесконечно. Картину с морем можно повесить в любом помещении, она везде будет смотреться гармонично. История морского пейзажа насчитает более семисот лет, за которые он успел стать фундаментальным. Масляная живопись исключительно передает гладь воды и её блеск на солнце.

«Утро на море», Иван Айвазовский

1. Возникновение и становление;
2. Известные представители;
3. Характеристика жанра;
4. Заказ картины на морскую тематику.

Морской пейзаж как самостоятельный жанр

На картинах ранних художников можно было редко встретить морскую тематику, не говоря уже о полноценном сюжете на эту тему. Но в середине семнадцатого века всё изменилось благодаря всего одной картине, которую написал сам Рембрант. Это единственный морской пейзаж великого художника, с его помощью он положил начало развитию целого жанра.

«Христос во время шторма на море Галилейском»

Картина дала мощнейший толчок для развития морского пейзажа в Голландии, а потом и во всей Европе. К слову, это полотно похитили в 1990 году из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в США, и до сих пор ничего неизвестно о местонахождении единственного морского пейзажа кисти Рембранта.

Известные художники маринисты

• Людольф Бакхёйзен (1631 — 1708 год, Амстердам)
• Каналетто (1697 — 1768, Венеция)
• Франческо Гварди (1712 — 1793 год, Венеция)
• Уильям Тёрнер (1775 — 1851, Лондон)
• Иван Айвазовский (1817 — 1990, Феодосия)

Все эти художники работали в жанре морского пейзажа, но с различным уклоном. Кто-то из них ориентировался на батальные сцены на воде, кто-то делал уклон на романтизме. Уильям Тёрнер пошел дальше, и полностью пересмотрел изображение и подачу морского пейзажа зрителю. Ему было мало изображения визуальной части, и он стал изображать впечатление и эмоции, которые у него возникали в момент созерцания.

«Последний рейс корабля», Уильям Тернер.

Спустя десяток лет после успеха Тёрнера, уже во Франции, художники начали использовать эту манеру письма — и журналисты назвали их импрессионистами. Моне и Ренуар подхватили идею такого изображения морского пейзажа, и создали десятки шедевральных полотен.

«Сумерки. Венеция», Клод Моне.

Помимо импрессионистов, морскую тематику на широком уровне продвигали русские художники — Айвазовский и Куинджи . Иван Айвазовский создал более 6000 полотен на тему морского пейзажа, что является абсолютным рекордом и огромным подвигом. Он внес огромный вклад в искусство, и до наших дней является самым известным художником морских сюжетов.

«Ночь в Крыму. Вид на Аюдаг», Иван Айвазовский.

Характеристика жанра

Морской пейзаж часто путают с Мариной, по сути это одно и то же, но есть одно исключение. Марина — это картина, где изображена только вода и любые действия, которые могут происходить только там. То есть, вид пляжа на фоне которого есть море не подходит под этот термин, так как вода и явления на ней, не являются основным мотивом пейзажа. Эти и другие тонкости не всегда важны зрителю, но увеличить запас знаний в области искусства никогда лишним не будет. Также, у художников принято считать, что морские картины одни их самых сложных в техническом плане. Основная сложность состоит в том, чтобы правильно отобразить волны и блики на них, ведь свет проходит сквозь воду и там создаются совершенно непредсказуемые цвета и оттенки. Исключительно при правильной подаче воды и ее бликов, зритель сможет увидеть всю глубину и даль картины. Насыщенность цвета тоже должна передавать глубину пейзажа, но когда работа идёт только с однородными оттенками, балансировать их становится сложно. Похожая ситуация возникает при рисовании зимних пейзажей, ведь там всё засыпано снегом, а его нужно красиво и натурально показать. Такую задачу сложно это воплотить, когда вся картина белых и серых оттенков. Но сейчас тема не о зимних пейзажах, хотя эти два жанра действительно близки по духу.

Морской закат в современном стиле.

В дополнение копилки интересных фактов: практически все художники маринисты жили недалеко от рек, морей, океанов и т.п. именно с этим связана их любовь к воде и пристрастие к рисованию такого рода полотен. Айвазовский родился в Крыму, рисовать воду учился именно на берегах Феодосии. Эдуард Мане перед тем как отправиться в длительное плавание на стажировку, взял с собой краски и холсты, и много практиковался будучи прямо на воде. Ван Гог и Гоген, когда жили в Арле, тоже постоянно ходили на реку Рон, и практиковались там. Таких примеров масса, поэтому географическое местонахождение художника отчетливо отображается творчестве.

Купить картину моря

Чтобы купить или заказать картину морской тематики, зайдите в раздел , там вы сможете ознакомиться со всеми деталями, которые важно знать во время приобретения картины маслом. Также, немаловажным будет страница с , где вы сможете узнать про ценообразование на живопись. Морские пейзажи чаще всего покупают на подарок, ведь такие сюжеты яркие и нравятся всем.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Море — это неиссякаемый источник вдохновения для многих творческих людей. сайт подобрал работы известных маринистов и просто талантливых художников, в которых есть заразительная любовь к морской стихии.

Артем Чебоха

Русский художник, мастер цифровой живописи и цепляющих образов. Артем создает свои шедевры в Photoshop, владея при этом и традиционными техниками и материалами. Несмотря на то, что в основе работ пиксели, а не масляные мазки, картины завораживают, и кажется, что через мгновение они оживут.

Зария Форман (Zaria Forman)

Американская художница, создающая свои глубокие картины при помощи кончиков пальцев. Зарию вдохновила ее мама, которая загорелась идеей перенести опыт участия в арктической экспедиции на холст. Своими работами художница пытается обратить внимание на проблемы экологии.

Бонд. Пол Бонд (Paul David Bond Pesqueira)

Мексиканский художник, жонглирующий реальностью на холсте. Живя на берегу океана, сложно его не рисовать, вот и Пол не устоял. Кто-то называет его стиль магическим реализмом, кто-то сюрреализмом, а нас просто зацепили его образы и метафоры.

Алексей Петрович Боголюбов

Внук писателя А.Н. Радищева и по совместительству известный русский художник-маринист. Алексей Петрович был не только профессором живописи и влиятельным человеком, но и благотворителем в пользу вдов и сирот художников. Его картины академичны, но вместе с тем проникнуты любовью к природе и ее движениям.

Джим Уоррен (Jim Warren)

Американский художник, картины которого могут быть знакомы по обоям на рабочем столе коллеги или по популярным картинкам в Интернете. Работы Джима интересно разглядывать, они насыщенны и цветом, и образами. А еще он умело переплетает между собой части композиции.

Иван Константинович Айвазовский

Гений, чей талант признан во всем мире. Его сравнивали с поэтом, который кистью слагал поэмы. Картины Ивана Константиновича поражают своей монументальностью, игрой красок и реалистичностью. После просмотра его полотен хочется бросить все и улететь на море.

Хочется чего-то не тематического сезонного, не про лампочки и гирлянды с шариками, а наоборот, про то, чтобы не видеть людей, не слышать людей и лежать, ничего не делая. Короче — самые знаменитые морские пейзажи в мировом искусстве.

Каспар Давид Фридрих. «Странник над морем тумана «. 1818

Это одна из знаковых картин эпохи романтизма, где усе было про гордого одиночку, уединение, могущественные стихии.

Клод Лоррен. «Высадка царицы Савской «. 1648.

В ту эпоху писать самостоятельные пейзажи было еще не модно, живописцы были вынуждены «привинчивать» к ним какой-нибудь библейский или мифический сюжет для оправдания выбранной темы.

И. Айвазовский. «Девятый вал». 1850

Клод Моне. «Впечатление. Восход солнца» . 1872

Это картина, изображающая порт Гавр, дала начало импрессионизму.

Рембрандт. «Шторм на Галилейском озере «. 1633

Картина, знаменитая не только тем, что это единственный пейзаж Рембрандта, но и своей кражей в 1990 году.

Хокусай. «Большая волна в Каганаве». 1823-31

Правда, это не «картина», а гравюра, но все равно великая, и пусть будет тут.

офф
Меня вообще бесит неверное словоупотребление, особенно в журналистике, для которой слова, по идее, это и есть главный и единственный строительный материал.

Вот смотрите, недавняя новость на сайте «Вечерней Москвы»: «Во время уборки в Ватикане нашли две картины Рафаэля » и там первая фраза «Найденные полотна считались утерянными в течение пяти сотен лет».
Какие слова употреблены неправильно? «Картины » и «полотна «.

Потому что при внимательном изучении темы, например, на сайте ТАСС , выяснилось, что история такая.
Издавно было известно, что расписывая стены Ватикана фресками в составе огромной бригады маляров, Рафаэль написал две фигуры не нормально, стандартными материалами для штукатурки, а масляными красками.
Но никто не знал, что это за фигуры и где они находятся.
И вот недавно реставраторы приводили в порядок огромную стену, расписанную колоссальной фреской с безумным количеством фигур, и обнаружили, что две тетки во всей этой толпе там написаны именно маслом.
Следовательно — эти две фигуры написал Рафаэль. ( у любимого моего Николая Подосокорского).

Вот в этом бардаке опознали двух теток.

Правильно говорить в данном случае «опознали два фрагмента фресок», а не «картины».

Картина — эта штука мобильная, считай мебель, антиквариат для украшения квартиры, ее можно взять подмышку и унести (проверочный вопрос). Если нарисованное произведение искусства нельзя стырить на раз два — это не «картина».
С «полотнами» — еще проще, это тупо нечто, нарисованное на полотне, на холсте. На тряпочке! Если картина написана не на холсте, а на дереве, то про нее уже нельзя говорить «полотно» — например, Джоконда написана на тополе => не полотно.

Ладно, разбухтелась, извините.

Брейгель. «Падение Икара «. Ок. 1558

Единственная картина Брейгеля на античный сюжет. Впрочем, сейчас предполагают, что автор все-таки не он.

Аркадий Рылов. «В голубом просторе» . 1918

Клод Жозеф Верне. «Вход в палермский порт при лунном свете «, 1769

Редкий для 18 века пример ночного пейзажа.

Клод Моне. Скалы в Этрета. 1885

Ну ладно, пусть будет второй Моне, он же такой хороший, и другой совсем.

Алексей Боголюбов. «Афонское сражение 19 июня 1807 года». 1853

Илья Репин. «Какой простор». 1903

Хочу в Коктыбель. Только не в нынешний, а в тот, в котором мне было двадцать с чем-то.

Каналетто. Bacino di San Marco, 1738

Впрочем, и Венеция тоже сойдет, даже современная, ладно уж, заверните.

Уистлер. «Симфония в сером и зеленом. Океан». 1866-72

Видите в этом пейзаже увлечение японскими гравюрами?
Нельзя сказать, что это прямо «знаменитый» морской пейзаж, но дальше буду ставить уже менее популярные вещи, зато от известных художников.

Тернер. «Последний рейс корабля «Отважный «. 1739

У Тернера трудно выбрать что-то одно, он весь целиком гениален, правда, осознается это не с первого взгляда, а при некотором усилии, примерно том, которое требуется для адаптации к стихам Бродского.

Ханс Гуде. «Фьорд в Сандвикене «. 1879

Ван Гог. «Вид моря близ Ле Сент-Мари-де-ла-Мер», 1888

Уинслоу Хомер. Лунный свет. 1875

Хомер вообще очень хороший художник, посмотрите его.
Ну ладно, вот еще один.

Уинслоу Хомер. На пляже. 1869

Николай Дубовской. «Притихло «. 1890

Это Балтийское взморье.

Архип Куинджи. «Берег моря со скалой» 1898-1908.

Это Крым. Курорты Краснодарского края почему-то никто не рисует…

Валентин Серов. «Одиссей и Навсикая». 1910

Это нарисовано гуашью, значит, «рисунок». Акварелью — тоже «рисунок». Картина — это только маслом или темперой. По-английски говорят watercolour painting, по-русски нельзя.

Еще один Куинджи пусть будет. «Море». 1898-1908

Хоакин Соролья. «Дети на пляже». 1910

С наступающим вас Новым Годом! Надеюсь, я сделала его для вас более красочным, рассказала вам много нового и как следует развлекла!
Спасибо вам огромное, что вы меня читаете, спасибо за подарки и виртуальное пиво на мой яндекс-кошелек (это полезно для вдохновения!)
Большое спасибо, что голосовали за меня на блогера года. Мне очень приятно общаться с вами, получать такой сильный отклик, так много добрых слов. Ваша благодарность и интерес к моему труду очень поддерживали меня в сложные периоды этого года.

Ура! С Новым годом!

Огромная картина имеет своим сюжетом взволнованную морскую поверхность, собственно, полотно так и называется — «Среди волн». Выражением идеи художника является не только колорит и композиция, но и самый сюжет: море, море как чуждая и опасная человеку стихия.

Произведение живописи, не следующее канонам природы, становится гротеском.
Джон Драйден

В этой трагической картине Айвазовский с красками угадал. Великолепные сочетания серовато-голубых, изумрудно-зеленых и серого неба — не то, что темные облака. Эта буря даже праздничная. Отчасти.

Дурное дело пытаться описывать картины сюрреалистов, но свои впечатления — почему бы и нет? Однако в случае с «Постоянством памяти» Дали интересен не только сюжет картины, но и история ее создания.

И-ван Кон-стан-ти-но-вич Ай-ва-зов-ский на-ри-со-вал о-чень длин-ну-ю кар-ти-ну «От штиля к урагану», и неплохо вышло, доложу я вам! Впечатление несет некие ассоциации с панорамами, но такого разнообразия морской стихии в фотопанораме не найти, а если найдете — вам точно каюк:)

Сколько у Айвазовского картин под названием «Море» из не менее чем семи тысяч, большей частью изображающих то самое море? В данном случае марина более персонифицирована: Морской вид при лунном свете . Это — «вид» — обычно не шторм, но нечто более спокойное.

Девятый вал — это волна, которая больше, выше и сильнее прочих. От него бывают неприятности. И.К. Айвазовский изобразил эти самые неприятности со всей силой кипучего своего таланта и со всем мастерством, воспитанным на итальянских прибрежных водах.

Любовь к морю имеет огромную историю. Тысячи лет оно не раз становилось центром, началом и отправной точкой для создания самых знаменитых шедевров, которые и по сей день восхищают зрителя. Мы хотим рассказать вам о самых известных русских маринистах, чьи работы восхищают весь мир.

Примерно в 17 веке в Голландии зародился новый жанр живописи. В нем главным героем изображения был не человек, не ваза с цветами или фруктами, а нечто, что очень сложно передать словами, но что испокон веков влечет к себе людей – стихия. Россия окружена 15-ю морями, а наши реки – невероятно широки и полноводны, поэтому неудивительно, что именно русские маринисты стали известны на весь мир. Конечно, все знают Ивана Айвазовского, но он был не единственным нашим художником, предпочитавшим море всему остальному.

Фокусник с кисточками

Завистники любили распускать слухи про Айвазовского . Говорили, что для создания своих картин он использует особые краски, а на выставках помещает за полотном лампу, чтобы добиться фирменного свечения воды и неба на своих картинах. Конечно же, это было не так, и художник не раз это доказывал, рисуя на публике и удивляя всех огромной скоростью и четкостью работы.

Поражать людей маленький Иван начал с детства. Сначала тем, что научился самостоятельно играть на скрипке, а потом обнаружил недюжинные художественные способности. Талантливому, но небогатому мальчику начали помогать меценаты – дарили ему карандаши и краски, хлопотали, чтобы его зачислили на обучение за казенный счет. В шестнадцать лет он приехал в столицу, где поступил, как сейчас говорят, на бюджетное отделение Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга. В Академии у юного дарования тоже все складывалось отлично. Признание публики на выставках, серебряная медаль за два пейзажа, поступление в помощники к известному и модному художнику Филиппу Таннеру. И тут карьера Айвазовского, которая взмывала вверх, как чайки на его картинах, оказалась под угрозой.

«Вид на взморье в окрестностях Петербурга»

Дело в том, что Филипп Таннер был человеком завистливым и не терпел покушений на свою славу. Мысль, что ученик может превзойти своего учителя, была ему невыносима. Поэтому он запретил своему одаренному подмастерью писать собственные картины и выставлять их где бы то ни было. Айвазовский смешивал краски и бегал на посылках у ревнивого француза. Таннер расслабился, и в этот момент Айвазовский представил на осенней выставке Академии художеств 1836 года целых пять своих работ, которые очень восторженно встретили и критики, и публика. Учитель не стерпел такой обиды и пожаловался царю, который распорядился за ослушание снять картины Айвазовского с выставки, а юному художнику запретил работать на полгода.

“Штиль”

Эта история сыграла роль черного пиара для восходящей звезды русской живописи. Его картины и до этого восхищали публику, а слава запрещенного художника еще сильнее подогрела интерес. На него посыпались золотые медали, а потом Академия художеств приняла решение выпустить талантливого юношу из своих стен на два года раньше и отправить в Крым с заданием написать несколько пейзажей. С этим Айвазовский справился, как всегда, блестяще, поэтому за счет Академии его посылают уже в Европу.

“Вид Венеции со стороны Лидо”

“Неаполитанский залив”

“Побережье Амальфи”

Там он очень много пишет и знакомится с интересными людьми, общается с Гоголем, а его выставки проходят с неизменным успехом. Картину “Хаос” — одну из цикла его полотен, основанных на библейских сюжетах, даже покупает Папа Римский. Гоголь пишет по этому поводу Айвазовскому: “Твой «Хаос» поднял хаос в Ватикане”.

Все хотят заполучить картину от того же художника, чьи работы украшают стены Ватикана! Так Айвазовский становился все более и более популярным. Его картины продавались очень хорошо, несмотря на то, что некоторые критиковали его за композиционные и колористические штампы. Но художник находился в постоянном поиске. Он рисовал много и быстро. За всю жизнь он создал более шести тысяч картин, что кажется невероятным, если не присматриваться к ним внимательно.

Если вы придете, скажем, в Третьяковскую галерею и детально рассмотрите несколько работ мастера, то заметите, что все они имеют много общего. Каждую картину Айвазовский начинал рисовать с яркого зрительного центра. Это мог быть гребень волны, корабль или плот. Он прорисовывал его подробно и четко, а вот остальное — море, небо, объекты вдалеке — прописано очень легко и схематично, немного в импрессионистской манере. После того, как картина выглядела более или менее завершенной, художник добавлял к ней точные и яркие штрихи и детали. Пену на волнах и на поверхности воды, блики света, детали кораблей он прорабатывал скрупулезно и реалистично. Благодаря этим приемам мы воспринимаем картины Айвазовского так, как наш глаз видит действительность, — в общем, но отмечая мелкие интересные нам детали.

“Радуга”

Рисуя в такой манере, невозможно создать, например, портрет, и, быть может, по этой причине Айвазовский не любил рисовать людей. Даже на знаменитом потрете его кисти «Прощание Пушкина с морем » поэта написал Илья Репин.

“Прощание Пушкина с морем”

Впрочем, потом Айвазовский не раз писал Пушкина самостоятельно, правда, тоже на берегу моря, потому что невероятно восхищался поэтом и часто вдохновлялся его стихами.

“Пушкин на берегу моря”

Несмотря на славу и богатство, художник всю жизнь продолжал работать упорно и с огромной самоотдачей. Он был уверен, что лучшая его картина — та, над которой он работает прямо сейчас. Именно поэтому его живопись настолько вдохновляет.

Всю вторую половину жизни Айвазовский занимался благотворительностью. Он поддерживал молодых художников материально, обучал их (если не вспоминать неприятную историю с Архипом Куинджи, которому Айвазовский пробовал запретить писать, как в свое время его учитель поступил с ним), открывал музеи и занимался благоустройством родного города.

В наше время работы Айвазовского по-прежнему любимы, как и при его жизни. Они успешно продаются на аукционах, и в 2012 году на торгах Sotheby’s картина «Вид Константинополя и Босфора» была продана за 3,2 млн фунтов стерлингов.

“Вид Константинополя с Босфора»

Художник будущего императора

Николай Гриценко и Павел Третьяков.

Все детство Николай Гриценко мечтал о путешествиях. На его сохранившихся детских рисунках – кораблики и море. Поэтому в 19 лет он поступил в Техническое училище морского ведомства, окончив которое, стал служить инженером на корабле. Именно там, глядя на бескрайние морские просторы, он воплотил свою страсть и понял, что хочет делиться ею с людьми. Поэтому, не отрываясь от морской службы (как же покинуть любимое море?!), он стал учиться в Академии Художеств. Став живописцем, он повидал много стран и часто путешествовал по России. И из всех своих путешествий он привозил восхитительные морские пейзажи. Когда его назначили художником морского министерства, он поехал в морское плавание в Азию с Цесаревичем Николаем, будущим Николаем II.

За время путешествия Гриценко сделал больше 300 рисунков, выполняя работу, которой сейчас занимаются фотографы официальных лиц. Он изображал торжественные встречи, которые организовывали Цесаревичу в зарубежных портах, рисовал памятники, фиксировал детали костюмов и внешнего вида людей. Он настолько блестяще справился с этой задачей, что позже еще не раз его приглашали в свиту высочайших персон для такой работы.

Всю вторую половину жизни Гриценко прожил в Европе, работая художником-маринистом и участвуя в выставках. Его работы часто покупали военные в отставке, скучавшие по морской службе и кораблям. Перед смертью художнику был пожалован французский орден Почетного Легиона.

В его работах нет столько страсти и порыва, как у Айвазовского . Скорее в них видится любование спокойной стихией моря, гигантскими величественными кораблями и мощными пароходами. Он настолько был внимателен к деталям, что по его работам можно изучать все подробности внешнего вида морских кораблей того времени.

“Броненосный крейсер I ранга «Адмирал Корнилов» во время постройки в Сен-Назере, в Бретани.”

“Клипер «Крейсер» в Суэцком канале”

Моряк-художник

Так называл сам себя Алексей Боголюбов . И неспроста: вся его жизнь была связана с морем и живописью.

У Боголюбова очень много общего с Николаем Гриценко, хотя на манеру его письма огромное влияние оказал Айвазовский.

(картина слева – Илья Репин. «Портрет художника Алексея Петровича Боголюбова”)

Как и Гриценко, Боголюбов с детства проявил художественный талант, но первое образование получил другое, хотя тоже связанное с морем. Он окончил Морской Кадетский корпус, после этого много путешествовал, что дало ему возможность наблюдать океаны и корабли во всей их красе. По протекции президента Академии Художеств, с которым талантливый офицер познакомился прямо у себя на корабле, он поступил учиться живописи. А закончив Академию, как и Гриценко, стал художником в Главном морском штабе, поехав в морское путешествие с будущим императором Александром III.

Морской берег картины маслом. Морской пейзаж в живописи. Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве», «Волна»

Морской пейзаж может успокоить и умиротворить в любой ситуации, ведь вода одна из трёх вещей, на которые можно смотреть бесконечно. Картину с морем можно повесить в любом помещении, она везде будет смотреться гармонично. История морского пейзажа насчитает более семисот лет, за которые он успел стать фундаментальным. Масляная живопись исключительно передает гладь воды и её блеск на солнце.

«Утро на море», Иван Айвазовский

1. Возникновение и становление;
2. Известные представители;
3. Характеристика жанра;
4. Заказ картины на морскую тематику.

Морской пейзаж как самостоятельный жанр

На картинах ранних художников можно было редко встретить морскую тематику, не говоря уже о полноценном сюжете на эту тему. Но в середине семнадцатого века всё изменилось благодаря всего одной картине, которую написал сам Рембрант. Это единственный морской пейзаж великого художника, с его помощью он положил начало развитию целого жанра.

«Христос во время шторма на море Галилейском»

Картина дала мощнейший толчок для развития морского пейзажа в Голландии, а потом и во всей Европе. К слову, это полотно похитили в 1990 году из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в США, и до сих пор ничего неизвестно о местонахождении единственного морского пейзажа кисти Рембранта.

Известные художники маринисты

• Людольф Бакхёйзен (1631 — 1708 год, Амстердам)
• Каналетто (1697 — 1768, Венеция)
• Франческо Гварди (1712 — 1793 год, Венеция)
• Уильям Тёрнер (1775 — 1851, Лондон)
• Иван Айвазовский (1817 — 1990, Феодосия)

Все эти художники работали в жанре морского пейзажа, но с различным уклоном. Кто-то из них ориентировался на батальные сцены на воде, кто-то делал уклон на романтизме. Уильям Тёрнер пошел дальше, и полностью пересмотрел изображение и подачу морского пейзажа зрителю. Ему было мало изображения визуальной части, и он стал изображать впечатление и эмоции, которые у него возникали в момент созерцания.

«Последний рейс корабля», Уильям Тернер.

Спустя десяток лет после успеха Тёрнера, уже во Франции, художники начали использовать эту манеру письма — и журналисты назвали их импрессионистами. Моне и Ренуар подхватили идею такого изображения морского пейзажа, и создали десятки шедевральных полотен.

«Сумерки. Венеция», Клод Моне.

Помимо импрессионистов, морскую тематику на широком уровне продвигали русские художники — Айвазовский и Куинджи . Иван Айвазовский создал более 6000 полотен на тему морского пейзажа, что является абсолютным рекордом и огромным подвигом. Он внес огромный вклад в искусство, и до наших дней является самым известным художником морских сюжетов.

«Ночь в Крыму. Вид на Аюдаг», Иван Айвазовский.

Характеристика жанра

Морской пейзаж часто путают с Мариной, по сути это одно и то же, но есть одно исключение. Марина — это картина, где изображена только вода и любые действия, которые могут происходить только там. То есть, вид пляжа на фоне которого есть море не подходит под этот термин, так как вода и явления на ней, не являются основным мотивом пейзажа. Эти и другие тонкости не всегда важны зрителю, но увеличить запас знаний в области искусства никогда лишним не будет. Также, у художников принято считать, что морские картины одни их самых сложных в техническом плане. Основная сложность состоит в том, чтобы правильно отобразить волны и блики на них, ведь свет проходит сквозь воду и там создаются совершенно непредсказуемые цвета и оттенки. Исключительно при правильной подаче воды и ее бликов, зритель сможет увидеть всю глубину и даль картины. Насыщенность цвета тоже должна передавать глубину пейзажа, но когда работа идёт только с однородными оттенками, балансировать их становится сложно. Похожая ситуация возникает при рисовании зимних пейзажей, ведь там всё засыпано снегом, а его нужно красиво и натурально показать. Такую задачу сложно это воплотить, когда вся картина белых и серых оттенков. Но сейчас тема не о зимних пейзажах, хотя эти два жанра действительно близки по духу.

Морской закат в современном стиле.

В дополнение копилки интересных фактов: практически все художники маринисты жили недалеко от рек, морей, океанов и т.п. именно с этим связана их любовь к воде и пристрастие к рисованию такого рода полотен. Айвазовский родился в Крыму, рисовать воду учился именно на берегах Феодосии. Эдуард Мане перед тем как отправиться в длительное плавание на стажировку, взял с собой краски и холсты, и много практиковался будучи прямо на воде. Ван Гог и Гоген, когда жили в Арле, тоже постоянно ходили на реку Рон, и практиковались там. Таких примеров масса, поэтому географическое местонахождение художника отчетливо отображается творчестве.

Купить картину моря

Чтобы купить или заказать картину морской тематики, зайдите в раздел , там вы сможете ознакомиться со всеми деталями, которые важно знать во время приобретения картины маслом. Также, немаловажным будет страница с , где вы сможете узнать про ценообразование на живопись. Морские пейзажи чаще всего покупают на подарок, ведь такие сюжеты яркие и нравятся всем.

О морских бурях! о морских путешествиях!

«Духи матросов, наверное, бродят
Пеною волн по ревущей воде,
Да капитан, навалившись на бортик,
Рокотом шквала ворчит о беде…» (Дмитрий Румата)

«Долгие странствия ждут морехода,
Если он в бурю собьётся с пути,
Даже изменится если погода,
Только по звёздам придётся идти!» (Дмитрий Румата)

«Волны лазурной рябью
Пусть наберутся силы!
Море — ты снова рядом,
Море — ты так красиво!» (Дмитрий Румата)

«картины морской «
У моря много секретов! Картины морской покажут многообразную красоту моря, морской природы и морской стихии!
Морской ! Мы любим его!
Картины морской ! Мы любим свободу и море!

» морской картины «
«Ты знаешь, как любить умеет Море?
Прости ему цунами и шторма,
То страсти сгусток, рвущийся на волю,
Клокочущий в глубинных закромах
Иль буйной ревности порыв, но чаще,
Любовь Его спокойна и нежна. ..
Взгляд бирюзовых глаз такой манящий,
Что в них ныряя, достигаешь дна,
Где тайна чувств сокрыта…Руки-волны
Расслабленное

Любовь к морю имеет огромную историю. Тысячи лет оно не раз становилось центром, началом и отправной точкой для создания самых знаменитых шедевров, которые и по сей день восхищают зрителя. Мы хотим рассказать вам о самых известных русских маринистах, чьи работы восхищают весь мир.

Примерно в 17 веке в Голландии зародился новый жанр живописи. В нем главным героем изображения был не человек, не ваза с цветами или фруктами, а нечто, что очень сложно передать словами, но что испокон веков влечет к себе людей – стихия. Россия окружена 15-ю морями, а наши реки – невероятно широки и полноводны, поэтому неудивительно, что именно русские маринисты стали известны на весь мир. Конечно, все знают Ивана Айвазовского, но он был не единственным нашим художником, предпочитавшим море всему остальному.

Фокусник с кисточками

Завистники любили распускать слухи про Айвазовского . Говорили, что для создания своих картин он использует особые краски, а на выставках помещает за полотном лампу, чтобы добиться фирменного свечения воды и неба на своих картинах. Конечно же, это было не так, и художник не раз это доказывал, рисуя на публике и удивляя всех огромной скоростью и четкостью работы.

Поражать людей маленький Иван начал с детства. Сначала тем, что научился самостоятельно играть на скрипке, а потом обнаружил недюжинные художественные способности. Талантливому, но небогатому мальчику начали помогать меценаты – дарили ему карандаши и краски, хлопотали, чтобы его зачислили на обучение за казенный счет. В шестнадцать лет он приехал в столицу, где поступил, как сейчас говорят, на бюджетное отделение Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга. В Академии у юного дарования тоже все складывалось отлично. Признание публики на выставках, серебряная медаль за два пейзажа, поступление в помощники к известному и модному художнику Филиппу Таннеру. И тут карьера Айвазовского, которая взмывала вверх, как чайки на его картинах, оказалась под угрозой.

«Вид на взморье в окрестностях Петербурга»

Дело в том, что Филипп Таннер был человеком завистливым и не терпел покушений на свою славу. Мысль, что ученик может превзойти своего учителя, была ему невыносима. Поэтому он запретил своему одаренному подмастерью писать собственные картины и выставлять их где бы то ни было. Айвазовский смешивал краски и бегал на посылках у ревнивого француза. Таннер расслабился, и в этот момент Айвазовский представил на осенней выставке Академии художеств 1836 года целых пять своих работ, которые очень восторженно встретили и критики, и публика. Учитель не стерпел такой обиды и пожаловался царю, который распорядился за ослушание снять картины Айвазовского с выставки, а юному художнику запретил работать на полгода.

“Штиль”

Эта история сыграла роль черного пиара для восходящей звезды русской живописи. Его картины и до этого восхищали публику, а слава запрещенного художника еще сильнее подогрела интерес. На него посыпались золотые медали, а потом Академия художеств приняла решение выпустить талантливого юношу из своих стен на два года раньше и отправить в Крым с заданием написать несколько пейзажей. С этим Айвазовский справился, как всегда, блестяще, поэтому за счет Академии его посылают уже в Европу.

“Вид Венеции со стороны Лидо”

“Неаполитанский залив”

“Побережье Амальфи”

Там он очень много пишет и знакомится с интересными людьми, общается с Гоголем, а его выставки проходят с неизменным успехом. Картину “Хаос” — одну из цикла его полотен, основанных на библейских сюжетах, даже покупает Папа Римский. Гоголь пишет по этому поводу Айвазовскому: “Твой «Хаос» поднял хаос в Ватикане”.

Все хотят заполучить картину от того же художника, чьи работы украшают стены Ватикана! Так Айвазовский становился все более и более популярным. Его картины продавались очень хорошо, несмотря на то, что некоторые критиковали его за композиционные и колористические штампы. Но художник находился в постоянном поиске. Он рисовал много и быстро. За всю жизнь он создал более шести тысяч картин, что кажется невероятным, если не присматриваться к ним внимательно.

Если вы придете, скажем, в Третьяковскую галерею и детально рассмотрите несколько работ мастера, то заметите, что все они имеют много общего. Каждую картину Айвазовский начинал рисовать с яркого зрительного центра. Это мог быть гребень волны, корабль или плот. Он прорисовывал его подробно и четко, а вот остальное — море, небо, объекты вдалеке — прописано очень легко и схематично, немного в импрессионистской манере. После того, как картина выглядела более или менее завершенной, художник добавлял к ней точные и яркие штрихи и детали. Пену на волнах и на поверхности воды, блики света, детали кораблей он прорабатывал скрупулезно и реалистично. Благодаря этим приемам мы воспринимаем картины Айвазовского так, как наш глаз видит действительность, — в общем, но отмечая мелкие интересные нам детали.

“Радуга”

Рисуя в такой манере, невозможно создать, например, портрет, и, быть может, по этой причине Айвазовский не любил рисовать людей. Даже на знаменитом потрете его кисти «Прощание Пушкина с морем » поэта написал Илья Репин.

“Прощание Пушкина с морем”

Впрочем, потом Айвазовский не раз писал Пушкина самостоятельно, правда, тоже на берегу моря, потому что невероятно восхищался поэтом и часто вдохновлялся его стихами.

“Пушкин на берегу моря”

Несмотря на славу и богатство, художник всю жизнь продолжал работать упорно и с огромной самоотдачей. Он был уверен, что лучшая его картина — та, над которой он работает прямо сейчас. Именно поэтому его живопись настолько вдохновляет.

Всю вторую половину жизни Айвазовский занимался благотворительностью. Он поддерживал молодых художников материально, обучал их (если не вспоминать неприятную историю с Архипом Куинджи, которому Айвазовский пробовал запретить писать, как в свое время его учитель поступил с ним), открывал музеи и занимался благоустройством родного города.

В наше время работы Айвазовского по-прежнему любимы, как и при его жизни. Они успешно продаются на аукционах, и в 2012 году на торгах Sotheby’s картина «Вид Константинополя и Босфора» была продана за 3,2 млн фунтов стерлингов.

“Вид Константинополя с Босфора»

Художник будущего императора

Николай Гриценко и Павел Третьяков.

Все детство Николай Гриценко мечтал о путешествиях. На его сохранившихся детских рисунках – кораблики и море. Поэтому в 19 лет он поступил в Техническое училище морского ведомства, окончив которое, стал служить инженером на корабле. Именно там, глядя на бескрайние морские просторы, он воплотил свою страсть и понял, что хочет делиться ею с людьми. Поэтому, не отрываясь от морской службы (как же покинуть любимое море?!), он стал учиться в Академии Художеств. Став живописцем, он повидал много стран и часто путешествовал по России. И из всех своих путешествий он привозил восхитительные морские пейзажи. Когда его назначили художником морского министерства, он поехал в морское плавание в Азию с Цесаревичем Николаем, будущим Николаем II.

За время путешествия Гриценко сделал больше 300 рисунков, выполняя работу, которой сейчас занимаются фотографы официальных лиц. Он изображал торжественные встречи, которые организовывали Цесаревичу в зарубежных портах, рисовал памятники, фиксировал детали костюмов и внешнего вида людей. Он настолько блестяще справился с этой задачей, что позже еще не раз его приглашали в свиту высочайших персон для такой работы.

Всю вторую половину жизни Гриценко прожил в Европе, работая художником-маринистом и участвуя в выставках. Его работы часто покупали военные в отставке, скучавшие по морской службе и кораблям. Перед смертью художнику был пожалован французский орден Почетного Легиона.

В его работах нет столько страсти и порыва, как у Айвазовского . Скорее в них видится любование спокойной стихией моря, гигантскими величественными кораблями и мощными пароходами. Он настолько был внимателен к деталям, что по его работам можно изучать все подробности внешнего вида морских кораблей того времени.

“Броненосный крейсер I ранга «Адмирал Корнилов» во время постройки в Сен-Назере, в Бретани.”

“Клипер «Крейсер» в Суэцком канале”

Моряк-художник

Так называл сам себя Алексей Боголюбов . И неспроста: вся его жизнь была связана с морем и живописью.

У Боголюбова очень много общего с Николаем Гриценко, хотя на манеру его письма огромное влияние оказал Айвазовский.

(картина слева – Илья Репин. «Портрет художника Алексея Петровича Боголюбова”)

Как и Гриценко, Боголюбов с детства проявил художественный талант, но первое образование получил другое, хотя тоже связанное с морем. Он окончил Морской Кадетский корпус, после этого много путешествовал, что дало ему возможность наблюдать океаны и корабли во всей их красе. По протекции президента Академии Художеств, с которым талантливый офицер познакомился прямо у себя на корабле, он поступил учиться живописи. А закончив Академию, как и Гриценко, стал художником в Главном морском штабе, поехав в морское путешествие с будущим императором Александром III.

Огромная картина имеет своим сюжетом взволнованную морскую поверхность, собственно, полотно так и называется — «Среди волн». Выражением идеи художника является не только колорит и композиция, но и самый сюжет: море, море как чуждая и опасная человеку стихия.

Произведение живописи, не следующее канонам природы, становится гротеском.
Джон Драйден

В этой трагической картине Айвазовский с красками угадал. Великолепные сочетания серовато-голубых, изумрудно-зеленых и серого неба — не то, что темные облака. Эта буря даже праздничная. Отчасти.

Дурное дело пытаться описывать картины сюрреалистов, но свои впечатления — почему бы и нет? Однако в случае с «Постоянством памяти» Дали интересен не только сюжет картины, но и история ее создания.

И-ван Кон-стан-ти-но-вич Ай-ва-зов-ский на-ри-со-вал о-чень длин-ну-ю кар-ти-ну «От штиля к урагану», и неплохо вышло, доложу я вам! Впечатление несет некие ассоциации с панорамами, но такого разнообразия морской стихии в фотопанораме не найти, а если найдете — вам точно каюк:)

Сколько у Айвазовского картин под названием «Море» из не менее чем семи тысяч, большей частью изображающих то самое море? В данном случае марина более персонифицирована: Морской вид при лунном свете . Это — «вид» — обычно не шторм, но нечто более спокойное.

Девятый вал — это волна, которая больше, выше и сильнее прочих. От него бывают неприятности. И.К. Айвазовский изобразил эти самые неприятности со всей силой кипучего своего таланта и со всем мастерством, воспитанным на итальянских прибрежных водах.

СПОКОЙНОЕ МОРЕ — Картина маслом

Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) картины Афремова, упомянутой в названии. Произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душой и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Работа создана масляными красками на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина. В работе много фактуры, вы можете почувствовать мазки, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую у Студии Леонида Афремова.Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.

Работа подписана на обороте и на лицевой стороне. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, пожалуйста, сообщите нам имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить на адрес получателя вашего подарка.

об этой картине:

Спокойное море

Морские цвета

Мы любим море в любом его проявлении, но если мы посмотрим на морские картины Леонида Афремова с изображением этой стихии, то увидим, что это в основном пейзажи, пронизанные спокойствием и безмятежностью .В этих картинах все гармонично. И мы буквально слышим легкий шум волн . Такие морские пейзажи вдохновляют художника на творчество. В результате они рождают картины, подобные этой морской картине. Ощущение спокойствия достигается за счет мягких цветов – синего, розового, бирюзового. Они очень легкие и также дают нам ощущение легкости. На самом деле в этой картине можно найти огромное количество красок, которые художник использовал для изображения как моря, так и неба. Например, самые темные цвета на небе мы находим там, где сосредоточены черные облаков .Эти цвета также отражаются в море , но они уже не такие темные. Мы также видим заходящее солнце, выглядывающее из-за темных туч. Это самый яркий объект на картине. Он создает удивительный цветовой контраст. Но, несмотря на это, все выглядит очень гармонично.

Посмотри на море! Как вы думаете, где это? Но на самом деле это довольно сложно сказать. Особенно если учесть, что Леонид Афремов был заядлым путешественником , он объездил буквально весь земной шар , побывал во многих местах и, конечно же, побывал на многих морях.Так что можно с одинаковой уверенностью сказать, что художник изобразил на этом полотне север или юг море. Но мы все же откроем вам секрет – на этой великолепной морской картине все-таки изображено Северное море. Леонид Афремов был настолько впечатлен пейзажем , что просто не мог не запечатлеть его на своем полотне. К счастью, теперь у нас есть уникальная возможность насладиться им на сайте. Но, конечно же, ничто не мешает вам купить его прямо сейчас, чтобы всегда иметь возможность любоваться этим морским пейзажем у себя дома.

Используя определенные цвета, художник передает определенные эмоций . Выбор цвета очень важен особенно для импрессионистов и, конечно же, Леонид Афремов точно знал, какой цвет какую эмоцию выражает. Удивительно, но чем проще сюжет картины, тем она выразительнее. Это утверждение относится и к этой картине. Вам наверняка будет интересно сравнить это полотно с морскими картинами других художников. К счастью, многие из них доступны в Интернете.Но можно сразу сказать, в чем преимущество картин Леонида Афремова — они очень яркие, яркие не только по краскам, но и по выражению эмоций .

Морское творчество

 У Леонида Афремова, безусловно, был свой стиль, и можно выделить некоторые черты, характерные для всех его картин на тему морской :

— линия горизонта тянется от левого края картины к правому. Таким образом, у нас создается впечатление, что горизонт бесконечен. Часто, когда мы видим морские пейзажи Леонида Афремова, наше внимание приковано именно к этой детали. А на остальные элементы росписи внимания не обращаем.

— какие эмоции передают закат картины Леонида Афремова? Приятный покой и покой . Вот так на нас влияет закат в природе и так на нас действует закат на картине художника.

— но глядя на морскую картину мы испытываем не только приятные эмоции, у нас также возникает чувство тревоги которое мы испытываем при приближении шторма .Виной тому облаков , которые мы то и дело встречаем на полотнах.

 В любом случае, мы уверены, что картины Леонида Афремова доставят вам в основном приятных эмоций .

 

Оригинальная картина маслом на продажу, Back to the Sea II 8×10 масло на холсте — Chapin Studio Gallery & Garden @ Stoneridge

Вам также может понравиться

Вы знали Знаете ли вы? Вот только с надуванием картина:

• в 1982 году, который был продан за 600 долларов, в 2020 году стоит 2375 долларов?
• в 1984 году, который был продан за 2500 долларов, в 2020 году стоит 8625 долларов?
• в 1987 году, который был продан за 7000 долларов США, в 2020 году это работа 21783 долларов США

Это не объясняет ничего, кроме стоимости долларов, и ничего не добавляет к профессиональному опыту на протяжении всей жизни и всемирной истории выставок. Описание Блю Дот Резерв О художнике Описание

Оригинальная картина маслом на продажу, Пляжные сцены на холсте

«Возвращение к морю II» — это оригинальная картина маслом, выставленная на продажу художницей Деборой Чапин.

рецензия

Он был написан на месте в Бретани, Франция. Красивая сцена рассвета со свежим бризом и чистым воздухом. Одна из моих любимых тем — сток пресной воды. Один из тех идеальных моментов времени. Это было бы идеальным произведением искусства, чтобы напомнить вам о тех прекрасных мирных утрах, даже когда погода плохая.

Свяжитесь с нами по поводу этой части, пожалуйста, укажите название в своем электронном письме.

О художнике: Моя онлайн-студия является продолжением моей студии. Когда вы входите, вы входите в мою студию, но без уборки. Я предлагаю изобразительное искусство в оригинальных картинах маслом на холсте, а также отпечатки на холсте любимых оригинальных произведений. Большинство моих оригиналов за последние 27 лет были написаны на пленэре (на месте). Я читал лекции и делал презентации фильмов в Смитсоновском музее американского искусства, выставлялся в Лувре и музеях по всему миру, см. историю выставок на https: //www.Gallery.deborahchapin.com/

Следующие 30 лет я планирую сочетать необычные портретные работы и любимые коллекционерами пляжные сцены с людьми. Если у вас есть вопросы, не стесняйтесь спрашивать.
Для получения дополнительной информации см. https://gallery.deborahchapin.com/exhibition-history-of-35-years-in-paint-by-deborah-chapin/ Блю Дот Резерв

Я изобрел резерв с синими точками для коллекционеров , которые увидели картину на предварительном просмотре, которую они хотели купить, чтобы они могли привести супруга или друга, чтобы увидеть картину перед покупкой.Произведение продержалось первые 15 минут после открытия шоу. Синие точки применялись в порядке живой очереди. После начала шоу, если кто-то еще хотел купить предмет, коллекционер с синей точкой имел право купить предмет, или синяя точка была удалена, и следующий покупатель мог совершить покупку. Это устранило массу озлобленности, когда коллекционеры соперничают за первые ставки на картины.

Я впервые столкнулся с этим явлением на выставках Greenwich Workshop Galleries во время выставки «Корабли и море» , когда директором был Грэм Стайлз.К нему пришло несколько коллекционеров для предварительного просмотра работ, и эти коллекционеры могли покупать картины во время предварительного просмотра. Хотя это здорово для художника в галерее, это не особенно справедливо по отношению к начинающим коллекционерам, которые пришли бы в ярость, увидев на открытии красные точки. Так что синяя точка устраняет эту проблему и все немного расслабляются. Все более честно и открыто, и каждый может поставить свою синюю точку на кусок, чтобы держать его, пока они приводят своего супруга, тетю и дядю и кого угодно, и таким образом они знают, что уверены в своей покупке.Коллекционер должен купить ее в течение первых 15 минут выставки с синей точкой предварительного просмотра, и коллекционеры придут и скажут, что картина покупается, и если я позвоню и скажу, чья это синяя точка, а их там нет они проигрывают, но им дали честный шанс, и в большинстве случаев это работает очень хорошо для всех. Каждый получает то, что ему нужно и что он хочет, а затем в следующем раунде те коллекционеры, которые не пришли на предварительный просмотр и не поставили синюю точку на изделии, знают, что они могут это сделать, и поэтому они делают это.

 

во время моих показов в Audubon также мог использовать синюю точку, чтобы удерживать предмет при покупке. это устранило много путаницы, а аншлаговые показы сделали артиста счастливым.

О художнике

Оригинальные картины все на льняном холсте и единственные в своем роде картины художника.

Дебора долгое время работала профессиональным художником, читала лекции в Смитсоновском музее американского искусства по цветной и пленэрной живописи и выставляла свои работы в музеях по всему миру.Для получения дополнительной информации о художнице см. ее онлайн-портфолио изобразительного искусства и ее резюме/биографию

О художнике: Моя онлайн-студия является продолжением моей студии. Когда вы входите, вы входите в мою студию, но без уборки. Я предлагаю изобразительное искусство в оригинальных картинах маслом на холсте, а также отпечатки на холсте любимых оригинальных произведений. Большинство моих оригиналов за последние 20 лет были написаны на пленэре (на месте). Я читал лекции и делал презентации фильмов в Смитсоновском музее американского искусства, выставлялся в Лувре и музеях по всему миру. История выставки по адресу История выставки
Следующие 30 лет я планирую сочетать необычные водные портреты и любимые коллекционерами пляжные сцены с людьми.Если у вас есть вопросы, не стесняйтесь спрашивать.
Для получения дополнительной информации см.

https://gallery.deborahchapin.com/exhibition-history-of-35-years-in-paint-by-deborah-chapin/

Морские картины Деборы Чапин имеют долгую историю выставок, начиная с Американского общества морских художников в 1980 году в ныне несуществующей галерее Grand Central в Нью-Йорке. Как независимый художник с начала своей карьеры, она активно выставлялась на ведущих выставках и в музеях, в том числе: Grand Palais и Carrousel de Louvre в Париже с Societe National des Beaux Arts, Mystic Seaport Gallery International с момента ее основания в 1982 году, Of Ships и Морские выставки в галерее Greenwich Workshop, Выставки художников Америки Исторический музей Колорадо , Аукционы Ketterer Kunst , и Лекции по живописи на пленэре в Смитсоновском музее американского искусства и это лишь некоторые из них.Все это было достигнуто без помощи и поддержки галерей, арт-групп или супругов. На момент своего дебюта она была одной из двух женщин на национальных выставках морского искусства. См. дополнительную информацию    https://gallery.deborahchapin.com/exhibition-history-of-35-years-in-paint-by-deborah-chapin/    Сейчас она проживает в штате Мэн и работает над новым портфолио работ и комиссий. картины для избранных коллекционеров в ее частной студии/галерее.

Дебора Чапин на побережье штата Мэн

Море, Картина маслом на холсте, Размер: 40 X 50 см, корабли в коробке — Инга Ледина — МАГАЗИН

О художнице: Инга Ледина — художница, которая пишет в стиле импрессионизма, совершенствуя свои картины у латышской художницы Иевы Нейкен на мастер-классах и пленэрах.Ее стиль имеет уникальную подпись. Участвовала в выставках в качестве приглашенного художника

Оригинальная картина моря маслом ручной работы Инги Лединой

40 X 50 см или 15,7 X 19,7 дюймов

Это оригинальная картина маслом ручной работы на льняном холсте

Доставка по всему миру из Латвия, Евросоюз

Композиции представляют собой оригинальные произведения искусства, написанные в единственном экземпляре с соблюдением основ академической живописи. На создание каждой картины уходит много времени и сил, а конечный результат достигается за счет экспериментов, тщательной детализации и поиска художницей себя в процессе рисования.

*Это оригинальная картина.

*Роспись выполняется только профессиональными красками

*Подпись на лицевой стороне

*Обратите внимание, что цвета могут отличаться из-за разных экранов мониторов.

*Примечание: продается без рамы

▶Картину можно сразу повесить на стену. Если вы пойдете в местную багетную мастерскую, то получите готовое произведение искусства, подходящее вашему интерьеру и вкусу. Вы станете дизайнером своего пространства, ведь индивидуальная рама, подобранная для картины, изменит настроение, оттенок и даже стиль комнаты.

▶Обязательно оставьте адрес и телефон, так как Курьерская компания просит заполнить номер телефона получателя для доставки.

▶Покупатели несут ответственность за любые таможенные пошлины и налоги на импорт, которые могут применяться. Мы не несем ответственности за задержки из-за таможни.

▶Политика возврата и обмена.

Мы с радостью принимаем возврат и обмен

Свяжитесь с нами в течение 14 дней с момента доставки

Отправка товара обратно в течение: 30 дней с момента доставки

Если у вас возникли проблемы с доставкой или вопросы по вашим картинам, или вы недовольны с вашим заказом по любой другой причине — просто свяжитесь с нами, мы решим любую проблему!

▶По другим вопросам обращайтесь к нам, мы свяжемся с вами в течение нескольких часов.

Художественные картины маслом Лодка в море

Общая информация о наших продуктах:

— Холст из 100% натурального хлопка премиум-класса
— 380 GSM, холст 18 миллиметров
— Оригинальные архивные пигментные чернила (срок службы более 100 лет)
— УФ-защитное покрытие
— Плотно натянутый и загнутые вручную углы
— Зеркальные края
— Натянуты на полированную сосновую раму толщиной 1,5″ (4 см)
— Готовы к подвешиванию с помощью подвесных приспособлений сзади
— Профессиональная ручная работа с осторожностью!

Все наши размеры указаны в весь комплект, когда все панели объединены, без учета промежутков.№

На заказ: Поставляется уже натянутым на сосновую древесину Каркас с подвесным оборудованием сзади, дополнительный каркас не требуется.

Мы можем предложить Вам полотна с абсолютно любым изображением! Вы можете выбрать любой принт на холсте из магазина или заказать любую другую картину по индивидуальному заказу!

———————————————— ——————

Информация об обращении и доставке:

После печати и натяжки холста на Каркас из соснового дерева, мы тщательно упакуем ваш продукт в пузырчатый пластик и картонную коробку.
Отправляем максимально быстро! Обычно нам требуется один-два дня, чтобы выполнить ваш заказ.
Track and Trace будет предоставлен. Мы отправляем по всему миру без каких-либо исключений!

———————————————— ——————

ПРИОРИТЕТНАЯ ДОСТАВКА ВОЗДУШНОЙ ПОЧТОЙ — (19,99 $)

• СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ: 5-25 ДНЕЙ
• КАНАДА: 5-25 ДНЕЙ
• СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО: 5-25 ДНЕЙ
• АВСТРАЛИЯ: 7-25 ДНЕЙ
• НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ: 7-25 ДНЕЙ
• 30 ДНЕЙ

———————————————————— ————————————-

Готов к отправке в

1 — 3 рабочих дней

———————————————————— ————————————

Если у вас есть вопросы — не стесняйтесь, присылайте мне конво, я обычно отвечаю довольно быстро 😉 Я открыт для обсуждения цены на индивидуальные заказы.

Проплывите сквозь подборку самых важных морских пейзажей в истории искусства

Искусство существует уже десятки тысяч лет. Учитывая его долгую и длительную историю, вполне естественно, что в нем будут наблюдаться волнообразные тенденции. Снова и снова художники по всему миру возвращаются к старинным моделям, а морской пейзаж произвел фурор во многих наиболее важных движениях в истории искусства.

Как и другие преобладающие практики, включая натюрморты и портреты, морское искусство восходит к древним временам.Морской подход к столь же устойчивому жанру пейзажа, этот тип искусства определяется акцентом на море. Подчеркивая природную красоту океана, исследуя морские обычаи или сочетая и то, и другое, морские пейзажи могут погрузить зрителей в другой мир, что делает их одним из самых востребованных сокровищ искусства.

Отправляйтесь в путешествие по истории морского искусства с этими 9 важными морскими пейзажами.

 

Петроглифы Гобустана

Наскальные рисунки в Гобустанском государственном заповеднике, Азербайджан (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Самое раннее известное произведение морского искусства можно найти в Гобустанском национальном парке Азербайджана . Когда-то расположенный на берегу расширенного с тех пор Каспийского моря, этот заповедник может похвастаться множеством археологических памятников, в том числе всемирно известной коллекцией из более чем 6000 наскальных рисунков.

Созданные древними охотниками-собирателями между 5 000–20 000 лет до н. в заболоченных местах.

Ваза «Сирена»

«Ваза с сиреной», ок.480 г. до н.э. – 470 г. до н.э. г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В Древней Греции ремесленники уделяли меньше внимания повседневной жизни и больше — мифологии. Тем не менее, отсылки к морю присутствуют в фольклорном искусстве, например, Ваза Сирены , стамнос с красной фигурой (емкость для хранения жидкости) V века до нашей эры.

Этот керамический предмет изображает одну из самых известных сцен греческой мифологии: когда Одиссей, «бородатый и венценосный» герой гомеровской Одиссеи , приказал своей команде привязать его к мачте своего корабля, чтобы он мог сопротивляться чарующим песням манящие сирены.

 

Нильская мозаика Палестрины

«Нильская мозаика Палестрины», ок. 100 г. до н.э. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Океан — не единственный водоем, изображенный в классическом морском искусстве. В 100 г. до н.э. древнеримские мастера изготовили мозаику Палестрины , составное изображение реки Нил в Египте. Это ослепительное изображение является одним из наиболее хорошо сохранившихся и крупнейших сохранившихся мозаик Древней Римской империи.

Обладая арочным силуэтом, он, вероятно, изначально украшал грот — нишу в скале, в которой естественным или искусственным образом находится вода, — что делало его водный акцент особенно уместным.

 

Гобелен из Байе

Фрагмент гобелена из Байе «Моряки», XI век (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Завершенный в 11 веке и прославившийся своим мастерством, гобелен из Байе длиной 230 футов олицетворяет искусство Средневековья в большом масштабе. Эта колоссальная вышивка шерстью по льну красочно описывает события, связанные с завоеванием Англии норманнами в 1066 году.

Среди множества переполненных и хаотичных сцен можно обнаружить флотилии кораблей, плывущих по извилистым нитям, что иллюстрирует стратегическую важность моря во время битвы при Гастингсе.

 

Буря на Галилейском море Рембрандта

Рембрандт, «Буря на Галилейском море», 1633 (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Художник, гравер и рисовальщик Рембрандт известен своей богатой коллекцией автопортретов. Однако его собственное подобие — не единственная тема, которую исследовал Старый Мастер. В его портфолио также есть групповые портреты и библейские сцены, которые можно найти в одном совершенно особенном морском пейзаже: Буря на Галилейском море (1633).

Эта мощная картина, изображающая евангельскую историю, описывающую чудо, совершенное Иисусом, оживает благодаря смелому обращению со светом и драматической театральности, которые стали символом творчества художника.

К сожалению, эта картина была украдена из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в 1990 году и до сих пор не найдена.

 

Большая волна у Канагавы Хокусай

Хокусай, «Большая волна у Канагавы», ок.18:30-18:32 (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Стилизованные изображения моря регулярно встречаются в японских гравюрах на дереве укиё-э  («изображения плывущего мира»). В истинной моде укиё-э многие из этих морских сцен представляют океан как совокупность ярко-синих водоворотов — эстетика, которая достигает своего апогея в картине Хокусая Большая волна у Канагавы .

A yoko-e (пейзажная ориентация), The Great Wave  — первая часть серии Thirty Six Views of Fuji , показывающей самую высокую вершину Японии с разных точек зрения.В то время как в этой коллекции утверждается, что основное внимание уделяется горам, волна в Великая волна доминирует на холсте, затмевая все на своем пути и доказывая силу моря.

 

Невольничий корабль Дж. М. У. Тернера

Дж. М. У. Тернер «Корабль рабов (рабовладельцы выбрасывают за борт мертвых и умирающих, приближается тайфун)», 1840 (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер был масляным художником, акварелистом и гравером, известным своими возвышенными взглядами на мир природы и исследованиями современной техники.В начале своей карьеры Тернер совершил поездку по континентальной Европе, чтобы усовершенствовать свою художественную практику. Именно во время этой поездки Тернер на всю жизнь полюбил пейзажную живопись и начал экспериментировать с хроматическими цветами и свободной кистью.

Этот современный подход к живописи особенно заметен в Невольничьем корабле (1840 г.), морском пейзаже на закате, вдохновленном мрачным реальным событием: массовым убийством 133 рабов на невольничьем корабле Zong в 1781 году.

 

Впечатление, Восход солнца Клод Моне

Клод Моне, «Впечатление, восход солнца», 1872 (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В 1872 году французский художник Клод Моне посетил Гавр, приморский город, где прошло его детство. Во время этого отпуска он выполнил серию из шести картин, изображающих порт Гавра днем ​​и ночью, а также на рассвете и в сумерках. Эта серия включает в себя Impression, Sunrise , картину, которая исследует эфемерное воздействие солнечного света на воду.

В то время как этот морской пейзаж показывает туманные силуэты гребных лодок, кораблей и дымовых труб, Моне решил сделать акцент на пробивающемся солнечном свете и его впечатлении на волнистых волнах — акцент, который вдохновил не только название произведения, но и название картины. Само движение импрессионистов.

 

Seestück (Морской пейзаж) Герхарда Рихтера

Герхард Рихтер, «Зеестюк (Морской пейзаж)», 1998

«Поскольку не существует такой вещи, как абсолютная правильность и истина, мы всегда ищем искусственную, ведущую, человеческую правду», — сказал однажды немецкий современный художник Герард Рихтер. «Мы судим и делаем истину, которая исключает другие истины. Искусство играет формирующую роль в этом производстве истины». Это убеждение занимает центральное место в творчестве Рихтера, особенно в его фирменных фотокартинах, таких как серия Seascap e ( Seestück ) .

Несмотря на то, что эти работы написаны полностью вручную, они напоминают фотографию, помещая вековое искусство морского пейзажа в современный контекст.

Статьи по теме:

8 всемирно известных художников, которых привлекала работа пастелью

Гиперреалистичные картины маслом запечатлели великолепную славу кораблей в море

Интервью: любящий океан художник создает фотореалистичные морские пейзажи из смолы

Море, картина маслом Милены Камбуровой ~ Artastate.ком

• Размер: 15,7 x 11,8 дюйма / 40 x 30 см
• Материалы: профессиональный холст, масляные краски высшего класса
• Оригинальная картина, расписанная вручную. Это уникальное произведение искусства, прекрасно дополняющее любой интерьер, было написано европейским художником с использованием материалов высшего качества.
• Единственная в своем роде работа, подписанная художником: Картина нарисована одним куском. Покупатель получит оригинальное произведение искусства. Это уникальное произведение искусства оставит свое наследие, подписанное художником в одном из углов или на обороте.
• Доставка по всему миру: Все картины профессионально упакованы и готовы к отправке в любую точку мира с сертификатом подлинности.

 

Основная коллекция: Живопись
Коллекция художника: Милена Камбурова
Метки: Масло, Пейзаж

 

🎨 Об исполнителе:

Здравствуйте, меня зовут Милена Камбурова. Я живу и работаю в одном из древнейших городов Европы – Пловдиве. Во время моего среднего образования я изучал и специализировался на живописи.В 2008 году получила степень магистра по специальности «Педагогика обучения изобразительному искусству». Люблю рисовать. Для меня творчество – это образ жизни, и мне будет очень приятно, если часть моего культурного наследия станет частью декора вашего дома или офиса.

 

🎶 Обратите внимание:

Эта оригинальная картина, написанная вручную, будет отправлена ​​покупателю с подрамником в коробке с сертификатом подлинности.

Из-за разных марок мониторов и устройств фактические цвета могут немного отличаться от изображения продукта.

 

🍀 Подробнее:

Вы устали от унылой пустой металлической и бетонной среды, которую так часто преподносит нам современный мир? Хотите внести в свой дом или офис всплеск цвета и творчества? Наша быстрорастущая семья Artastate может помочь вам в этом. Всего за несколько кликов вы можете получить не просто оригинальный нарисованный рисунок, а окно в мир художников, почувствовать их эмоции и прожить их сказку. Мы с гордостью можем сказать, что помогать людям обрести счастье с помощью искусства, поддерживая художников во всем мире, оставляющих свой след в мировом культурном наследии, является главной целью Artastate.

Идеальное дополнение к любому интерьеру, это уникальное произведение искусства было расписано художницей Миленой Камбуровой с использованием материалов высшего качества. Со съемной рамой и подрамником и подписью художника картина будет готова украсить вашу стену, прежде чем вы это узнаете, так как мы не жалеем усилий, чтобы убедиться, что наши посылки надежно упакованы и отправлены как можно скорее с отличной авиапочтой. обслуживание по всему миру.

Картина маслом океана на закате — Видеоурок

Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры.Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс «Рисование портретов животных» Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва.

Курс рисования реалистичных портретов от Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии.Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».

Скульптура портретов из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм.В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста.”

 

Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, живопись гризайлем и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель.