Как сделать самому мастихин: Мастихины своими руками в домашних условиях

Содержание

Как сделать мастихин своими руками

Как сделать мастихин своими руками.

Многие начинающие художники в первый раз пишущие картину маслом знакомятся с таким интересным инструментом как мастихин.

У него есть множество предназначений, но об этом потом, поскольку в этой статье я хочу рассказать, — Как сделать мастихин своими руками.

Этот вопрос стал передо мной, поскольку он понадобился мне для работы, а купить у нас в городе не получилось, а мне нужно было срочно.

Изучив его характеристики, я понял, что лезвие самодельного мастихина можно сделать из поломанного полотна от ручной ножовки по металлу.

Далее план действий сам появился в голове.

Изготовление лезвия для мастихина.

Подходящий кусок ножовочного полотна при помощи болгарки обрезал и придал ему первоначальную форму (грубо).
Грубо обточенная заготовка для лезвия самодельного мастихина

Затем немного сточил волны, которые есть на ножовочном полотне со стороны зубьев.
После этого сточил эти волны полностью вручную на точильном бруске.
Следующим, что я сделал, это нанес маркером приблизительную форму лезвия самодельного мастихина и обточил его уже более точно на болгарке.
Затем довел ручным шлифованием практически до идеала.
Потом я приступил к формированию угла наклона ручки для мастихина.

Для этого, держал плоскогубцами за лезвие, а кончик нагрел на обычной газовой плите докрасна и согнул необходимым образом.

Согнутое на горячую полуготовое лезвие для самодельного мастихина

Все это делалось за несколько подходов, а я очень не хотел сломать заготовку, поскольку потратил на нее уже пару часов.

Как я сделал ручку для мастихина.

За основу ручки я взял кусок медной трубки, то ли от холодильника, то ли от москвичевских тормозов.

А также деревянную ручку, которая у меня была выточена для другого случая, но не пригодилась.

Для начала я изогнул плоскогубцами кусок трубки приблизительно под нужным углом.
Затем, немного расплескав конец трубки, я вставил уже готовое лезвие и расклепал трубки до полной фиксации лезвия. Конец лезвия для ручки был немного шире, чем диаметр трубки, поэтому пришлось расплескать, но это дало свой эффект, ручка зафиксировалась четко и без шата.
После этого, я высверлил в деревянной ручке отверстие под другой край трубки.
Залил внутрь клея по дереву и обмазав ним саму трубку, запихнул ее на место.

После этих действий у меня получился вот такой самодельный инструмент.

Готовый самодельный мастихин сделанный своими руками

5 коп от Самодела.

Проверил, вроде все работает отлично, мастихин который я сделал своими руками ничем не уступает заводским образцам.

Разве что форма самого лезвия получилась интересная, поскольку я делал его по памяти.

Но следующий мастихин, я сделаю еще лучше, и материал я нашел просто суперский – старый совдэповский складной метр. Так что ждите нового материала.

история, техника рисунка и известные художники

Мастихиновая живопись: история, техника рисунка и известные художники

Яркие натуральные цвета и крупные, фактурные мазки – так выглядит мастихиновая живопись – картины, выполненные в особой живописной манере, ставшей очень популярной в последнее десятилетие. Издалека они напоминают аппликацию или пазлы. Такое ощущение вызвано объемным изображением предметов, достигаемым с помощью густых акриловых или масляных красок и специального инструмента.

Что такое мастихин и мастихиновая живопись

Технику объемной живописи, выполняемую масляными или акриловыми красками с помощью художественного шпателя – мастихина, называют мастихиновой. Этот инструмент представляет собой плоскую металлическую лопатку с ручкой.

Изначально с его помощью смешивали краски или удаляли их с картины и палитры. Чуть позже художники стали использовать мастихин не только по его прямому назначению, но и для рисования своих полотен – пейзажей, натюрмортов с цветами, портретов.

С его помощью можно передать объемную фактуру древесной коры, песка, лепестков и листьев. Работая с мастихином, участки написанные шпателем нередко дополняют кистью, прорисовывая нею мелкие детали.

Из истории мастихиновой живописи

Использование мастихина в живописи имеет давнюю историю. Некоторые детали на полотнах старых мастеров – Тициана, Рембрандта и Гойи написаны с помощью данного инструмента. Например, у последнего, это настенная роспись «Сатурн, пожирающий своего сына».

Проводили эксперименты с художественным шпателем также Поль Сезанн (серия семейных портретов) и Анри Матисс («Одалиска с бубном»). Но больше всего картин мастихиновой живописью можно видеть у Курбе и Писсарро – главных популяризаторов мастихина.

Максимального же расцвета мастихиновая техника достигла уже в ХХ веке, когда художники, пишущие маслом, стали импровизировать в процессе работы, больше уделяя внимания поиску собственного стиля, фактуры, цветовых миксов, чем передаче реалистичного изображения.

Техника мастихина: секреты мастерства

Метод мастихина предполагает наложение маслом или акрилом выразительных, плотных, крупных мазков, минимальную детализацию. Так как мастихин позволяет покрывать одним движением значительную часть холста, то картины в технике мастихиновой живописи пишутся довольно быстро. Для них характерна выразительная фактура, насыщенная и глубокая цветовая палитра.

К данной технике прибегают, когда нужно написать море, небо, скалы, архитектурные объекты, обобщенные детали на переднем или среднем плане. Данная техника относится к категории несложных – ее осваивают даже новички. Тем не менее, рисование мастихином требует навыка, а также определенной моторики рук.

При нанесении краски на холст, рука художника выполняет круговые и направленные движения, регулируя мазки наклоном шпателя и силой нажима. Краска наносится с палитры или прямо с тюбика, при этом масло не разводится, а в акрил добавляется текстурная паста. При нанесении сразу нескольких цветов получаются красивые переходы. В работе используются только свежие краски, которые наносятся на сухую или влажную основу.

Виды мастихинов

При выполнении многослойных работ применяется несколько видов мастихинов с лопатками в форме капли, рыбки, вилки, трапеции, ромба и т.п. Такое разнообразие инструментов позволяет решить целый ряд художественных задач:

овальные лопатки применяются для получения фактурных мазков;
мастихины геометрической формы позволяют создавать четкие линии;
инструменты с заостренным краем используются для работы в технике сграффито, кроме того с их помощью легко удалить лишнюю краску;
шпатели с волнообразным или веерообразным краем применяются для достижения специальных эффектов, например, создания объемных прожилок на листьях или коре;
мастихины с коротким лезвием используются для нанесения угловых мазков

Начинающим художникам для освоения данной техники рекомендуется приобрести 2 мастихина – геометрической и каплевидной формы. Открыв для себя возможности этих инструментов и научившись работать с ними, можно переходить и к другим.

Художники, работающие в технике мастихиновой живописи

Многие современные художники используют технику рисования мастихином как авторский метод, открывая новые возможности живописи маслом и акрилом, реализуя свое видение и талант. Критики, коллекционеры и просто поклонники современной живописи, среди лучших художников, работающих методом мастихина, выделяют следующих мастеров.

Картины художников мастихином – Фэн Тчу Транг (Вьетнам)

Фэн Тчу Транг (Вьетнам) – художница, работающая в жанре пейзажа, входит во Вьетнамскую ассоциацию молодых художников. Для ее работ характерно минимум деталей, изящные линии, пастельная палитра.

На заметку! Ранее мы уже рассказывали более подробно про биографию и творчество этой вьетнамской художницы, рисующей картины в мастихиновой технике. Узнайте больше интересной информации о ней и её работах из нашей статьи!

Картины художников мастихином – Даниэль Кастан (Франция)

Даниэль Кастан – французский художник, известный как автор урбанистических пейзажей.

Картины художников мастихином – Франсуаза Нилли

Франсуаза Нилли – французский портретист, работающий в жанре рекламного плаката.

Картины художников мастихином – Кармело Бландино (Италия)

Кармело Бландино (Италия) – автор известных «цветочных» полотен, созданных левой рукой при помощи мастихина и акриловых красок.

Кал Гажум – художник ливийского происхождения, работает мастихином в жанре постимпрессионизма.

Картины художников мастихином – Кал Гажум

Широкую известность ему принесла серия уличных пейзажей с красными зонтиками, а также цветочные композиции и натюрморты с бутылками вина.

Леонид Афремов – художник белорусского происхождения, окончил Витебскую школу искусств, сейчас живет и работает в США (штат Флорида). Основная тема его работ – городские пейзажи.

Картины художников мастихином – Леонид Афремов

На заметку! Узнайте более подробную информацию про биографию и творчество этого мастера мастихиновой живописи из наших статей, посвящённых Леониду Афремову.

Картины художников мастихином – Дмитрий Кустанович

Дмитрий Кустанович – художник-пейзажист белорусского происхождения, живет в Санкт-Петербурге.

Картины художников мастихином – Алексей Зайцев

Алексей Зайцев – российский художник, автор жанровых, пейзажных и портретных полотен.

Как видно, мастихиновая живописная техника завоевала популярность у художников всего мира. И это не удивительно, ведь она дает большие возможности для импровизации и открытия новых возможностей в масляной живописи.

Как рисовать мастихином

Техника живописи с использованием мастихина похожа на нанесение масла на хлеб: мазки накладываются лопаткой послойно, что создаёт на картине объем и текстуру. Этот инструмент позволяет наносить краску тонким слоем, но предпочтительнее густые, плотные мазки.

Рисование картин мастихином требует применения различных форм мазков для избегания однообразия. В такой технике работает не много мастеров, так как необходима высокая уверенность и точность движений.

Приёмы рисования художники используют разные, поэтому нет конкретного способа, как писать мастихином — доверьтесь своей фантазии и экспериментируйте. Тем, кто привык рисовать кистью, первое время он будет казаться грубым, но чем больше практики, тем больше осознание, что поле для импровизации использования в живописи инструмента ничуть не уступает кистям.

Какой мастихин выбрать

Мастихин своими руками сделать сложно, поэтому лучше приобрести готовый в магазине. Они различаются по формам и размерам в зависимости от класса применения: для палитры или для живописи.

Мастихины для палитры обычно ровной формы и имеют острый край. Им не наносят краску, а только размешивают на палитре и убирают излишки с холста.
Мастихины для живописи изогнутой формы и с гибким лезвием для изменения мазка. Большой изгиб предотвращает касание рукой холста и не испортит уже нанесённые мазки. Мастера в основном используют короткое лезвие для угловых мазков и длинное для лёгкого нанесения. Также существуют профилированные мастихины с волнообразными краями для создания специальных эффектов на многослойных работах.

Начинающим работать с этим инструментом можно приобрести лопатку каплевидной формы и геометрически правильной. Они являются основными и помогут оценить преимущества такого шпателя. Лезвие должно пружинить и при нажиме возвращаться в исходное состояние.

Выбирать лучше шпатели со стальным лезвием, хотя существуют и пластиковые. Стоит обратить внимание на сплав, так как некоторые металлы могут окислять краски или быть подвержены коррозии. Ручки у этих инструментов часто деревянные и удобные для долгой работы.

Мастер-класс мастихином

Здесь перечислены основные советы, как работать мастихином.

Чтобы начать работать с мастихином, вам потребуется натянутый и загрунтованный холст, акриловые или масляные краски, палитра.
Масляные краски можно использовать на влажной или сухой основе, а в акриловые следует добавить текстурную пасту для густой консистенции. Краски должны быть свежими.
Чтобы начать рисовать, краем лопатки возьмите небольшое количество краски и боковой частью разнести её по холсту, немного вдавливая.
Вначале наносятся тонкие мазки кончиком шпателя, а затем уверенные движения для получения нужных линий. Тонкие линии можно создать, поворачивая инструмент на девяносто градусов относительно холста.
Наносить краску можно не только с палитры, но и из тюбиков, что создаст переход оттенков. Без краски лопаткой можно растушевать тон.
Держать мастихин можно как угодно, поворачивая на любой угол, расположение пальцев значения не имеет.
Постукивая по холсту инструментом, можно создать текстурную поверхность. Перед нанесением нового слоя необходимо очищать старый слой с инструмента.
После высыхания краски образуется пленочка, и внести изменения будет невозможно, так как это испортит картину. Рисовать толстыми мазками также не рекомендуется, так как краска потом может потрескаться.

Мастихин: фото

Мастихины – что это? Как рисовать мастихином?

Каждый хотя бы раз в жизни слышал слово «мастихины». Что это такое? Это тонкие, легко гнущиеся стальные пластинки в форме ножей либо лопаток.

Как рисовать при помощи мастихина?

Техника рисования мастихином достаточно ощутимо отличается от работы кистью, и новичку может показаться довольно необычной. Краем лопатки с палитры берется небольшое количество краски. Далее необходимо применить боковую часть мастихина, чтобы размазать ее по холсту или не сильно вдавить ее в него.

Что вам пригодится для рисования мастихином?

Необходимо взять:

натянутый, ранее загрунтованный холст, размер которого составляет 50 х 40 см;
обрезки белого хлопкового материала без единого пятнышка и загрязнения;
угольный карандаш;
очищенный скипидар;
несколько видов масляных красок: лимонную, алый кадмий, зеленую (изумрудную и травяную), натуральную умбру, синий ультрамарин, титановые белила, а также багровый краплак;
парочку грушевидных мастихинов для рисования: небольшой, длина которого – 55 см, и узкий длиною 90 мм.
лопатку для перемешивания красок.

Начало работы

1. Предпочтительно рисовать на мольберте. Расположите его на расстоянии нескольких метров от наглядного образца и немного правее, чтобы ананас было хорошо видно из-за него. Возьмите угольный карандаш и нарисуйте набросок фрукта и складок материала. Необходимо понимать, что любому человеку, даже новичку, очень поможет этот мастер-класс. Мастихин – это предмет, при помощи которого работать не очень сложно.

2. Нанесите на лист базовые краски, перемешанные со скипидаром. Для этого потребуется тампон из обрезка материала. Лимонный кадмий предназначен для рисования верхней области фрукта, а для изображения нижней потребуется перемешать его с алым. Для правой части ананаса подойдет теплый коричневый оттенок. Он может получиться из алой и белой красок с добавлением умбры. Для рисования листочков вам пригодится зеленая изумрудная краска. Скоро вам понадобятся и мастихины. Что это такое, известно всем художникам.

3. Далее необходимо нанести на холст темно-синий цвет – это будет фон. Примените тампон из хлопокового материала. Если у вас перед глазами будет фон, вам будет проще оценить цвета фрукта. Помните об этом. Темно-синий цвет, соединенный с багровым краплаком, поспособствует разбавлению фонового оттенка. Насыщенные зеленые штрихи как бы предвещают появление листочков ананаса.

4. Мастихином, длина которого составляет 55 см, нанесите более густой слой синего цвета. Так картина станет более выразительной. Живопись мастихином – это нечто божественное. Усердно учитесь рисовать, чтобы достигнуть высот в этом деле.

Щедро зачерпните нижней частью мастихина синюю краску. Нанесите ее на холст. Добавьте несколько синих штрихов на листочки. Вытрите мастихин тканью и нанесите небольшое количество зеленой травяной краски, соединенной с лимонным кадмием, на фрукт. Делайте это аккуратно.

Основные этапы работы

5. Затем нанесите на ананас небольшое количество алых и рыжих оттенков. Цвета могут показаться вам не совсем реалистичными, но в этом нет ничего страшного. На данном этапе просто требуется немного дополнить картину теплыми оттенками.

Соедините капельку краплака с лимонным кадмием. Затем смешайте их с зеленым оттенком, находящимся на фрукте. Нанесите небольшое количество краски цвета фуксии, соединив белый краплак с алым непосредственно на листе. Делайте это осторожно. Наметьте узор на фрукте, проведя несколько алых линий кончиком лопатки.

6. До этого момента вы, по большей части, размазывали краску кусками, используя при этом плоскую часть мастихина. А теперь пора переходить к рисованию. Создание картины мастихином – это длительный процесс, включающий в себя несколько этапов.

Обозначьте полосы геометрического узора, соскабливая при этом краску краем лопатки. Через некоторое время их можно будет убрать, но сейчас вы будете ориентироваться по ним. Попытайтесь нарисовать их на всем ананасе, чтобы придать ему объем.

7. Соедините небольшое количество алого краплака, лимонного кадмия и белил, чтобы образовался спокойный рыжий оттенок. Гнущимся краем мастихина нарисуйте грани фрукта между полосами его «геометрического узора».

8. Изображайте все элементы картины одновременно. Не пытайтесь доработать одну деталь, прежде чем вернуться к другой. В данный момент перейдите к фону и уберите краску куском ткани на более светлых местах. Это нужно сделать обязательно.

Завершение работы

9. Добавьте немного белил в зеленую изумрудную краску и нарисуйте толстые, яркие полосы кончиком мастихина. Делайте это энергично и уверенно. В частности, для этого процесса и нужны мастихины. Что это такое, вам теперь известно.

10. Краем лопатки изобразите листья с противоположной стороны.

11. Фрукт – ваш основной объект, но не меньшее значение имеет фон, поэтому не игнорируйте его. Используя нижнюю сторону мастихина, длина которого составляет 55 см, доработайте светлые места с применением всевозможных смесей белил и темно-синего цвета.

12. Чтобы получить теплые тени, соедините синий краплак с алым. А что же насчет холодных? Для них необходимо соединить синий цвет со жженой умброй.

После создания первой картины вам наверняка захочется нарисовать еще один шедевр, поэтому не убирайте в дальний ящик свои мастихины. Что это такое, сегодня известно даже многим детям. И это неудивительно, ведь данная техника рисования завораживает всех.

Мастихины — обзор, виды, техника, для художника, как инструмент — HUDRUK.

Хотите освоить новую технику живописи? Не знаете, как выбрать мастихин? Хотите научиться рисовать художественным шпателем? В этой статье вы найдете ответы на ключевые вопросы, касающиеся мастихина.

Что такое мастихин?

Мастихин — это инструмент для живописи, визуально похожий на лопатку или шпатель. Его название имеет итальянское происхождение (от mestichino – ‘шпатель’). Чаще всего мастихин используется для работы с маслом или акрилом, и иногда для акварельных рисунков.

Этот инструмент поможет:

смешать краски;
убрать излишки масла с холста;
создать картину

Картины, созданные с помощью художественного шпателя, привлекают глубокими, насыщенными цветами, а также сложными, выразительными фактурами. В отличие от кисти он предполагает меньшую детализацию объектов. Можно предположить, что работать с таким инструментом понравится тем, кто предпочитает писать выразительно, моделировать крупные яркие формы, создавать объемные динамичные мазки.

Мастихин часто используют для подмалевка, обобщения, а также создания рельефных деталей на переднем или среднем плане. С его помощью удобно изображать архитектуру и другие искусственные объекты, камни, скалы, волны и т. п. Хотя инструмент позволяет наносить краску тонким слоем, чаще всего его используют для плотных, пастообразных мазков.

Мастихиновая живопись получила наибольшее распространение в ХХ веке. В этот период художники отошли от реалистичных картин и стали больше внимания уделять сочетаниям цветов и фактур, авторскому стилю, эмоциональности изображения. Современные мастера продолжают работать в этой технике. Так, известны работы в реалистичной манере, созданные Алексеем Зайцевым. С помощью мастихина рисует яркие, выразительные и эмоциональные портреты французская художница Франсуаза Нилли, а Даниэль Кастан, используя инструмент, создает атмосферные городские пейзажи.

Не менее интересны самобытные произведения вьетнамской художницы Phan Thu Trang.

Хотя мастихин больше известен как инструмент современных живописцев, традиция его использования берет свое начало еще с работ Тициана. С помощью художественного шпателя выполнены некоторые детали на полотнах Рембрандта. Также примером использования инструмента является «Сатурн, пожирающий своего сына» авторства Франсиско Гойи. Главными популяризаторами мастихина считаются Гюстав Курбе и его последователь — Камиль Писсарро. Много экспериментировали с инструментом Поль Сезанн (ранние портреты семьи художника) и Анри Матисс (часть картины «Одалиска с бубном»).

Пример классической работы написаной мастихином

Чтобы попробовать себя в такой живописи, достаточно приобрести инструмент и начать писать. Чаще всего при работе художники используют кисть и мастихин одновременно, но некоторые предпочитают писать только шпателями.

Техника живописи — несложная, ее освоят даже новички. Однако те, кто привык писать кистью, в первое время будут испытывать определенные неудобства, инструмент может казаться излишне грубым. Но после более глубокого знакомства с техникой письма мастихином, станет понятно, что этот инструмент заслуживает внимания, т. к. позволяет раскрыть новые возможности масляной живописи.

Как начать работать с мастихином?

Сегодня художникам доступны два вида изделий:

мастихины для палитры

Этот вид инструментов отличается ровной формой. У него нет изгиба возле ручки, такой шпатель часто имеет лезвие с достаточно острым краем. Данная форма позволяет удобно смешивать краски и убирать излишки масла с полотна.

мастихины для рисования

Эти инструменты имеют изогнутую форму, которая дает возможность наносить масло на холст и не беспокоится о том, что соседние участки будут испорчены случайным касанием. Кроме того, особенностью таких мастихинов является гибкое лезвие, которое позволяет контролировать форму мазка.

Как выбрать мастихин?

Инструменты для работы с маслом представлены в широком ассортименте. Они отличаются по размеру и форме, что позволяет найти мастихин для различных задач.

Небольшие изделия подходят для работы на маленьком полотне, а также прорисовки мелких деталей. Используя крупные мастихины, можно быстро нанести краску на холст значительных размеров. Узкие шпатели отличаются чуть большей гибкостью, чем широкие и дают возможность создавать тонкие мазки.

Лопатка мастихина для живописи может быть трапециевидной, каплевидной, ромбовидной, в форме рыбки и т. п. Это позволяет решать различные художественные задачи:

закругленное лезвие защищает от повреждения полотна;
заостренный край, напротив, позволяет работать в технике сграффито и снимать лишнюю краску;
овальная форма шпателей хорошо подходит для фактурных мазков;
четкие линии можно создавать, используя мастихины геометрической формы.

Какие бывают мастихины для живописи?

Отдельным видом инструментов являются профилированные мастихины, они могут быть похожими на вилку, иметь волнообразные края и т. п. Их используют для специальных эффектов при многослойных работах с выразительным рельефом, например, пастозной живописи. Такой шпатель поможет создать объемные прожилки на листьях, кору дерева и другие детали.

Начинающим художникам обычно рекомендуют приобрести один инструмент каплевидной формы и один — геометрически правильной. С помощью этих мастихинов можно оценить художественные возможности шпателя. После того вы освоите работу с ними, можно будет выбрать другие виды инструментов.

Покупая шпатель, стоит обратить внимание на следующие характеристики:

качественное лезвие должно пружинить: оно легко сгибается при нажиме и быстро возвращаться в обратное положение;
неподвижное соединение ручки и лезвия. Болтающееся или проворачивающееся лезвие не позволит контролировать мазок;
форма ручки должна быть удобной, на поверхности не должно быть заноз и других дефектов.

Пластиковые мастихины – это недорогие и не очень долговечные инструменты. Чаще всего их используют начинающие художники, аматоры и те, кто только осваивает эту технику. Выбрав такую модель, можно потренироваться, а затем купить профессиональный мастихин подходящей формы и размера. Также эти инструменты часто используют для смешивания красок.

Пластиковые мастихины

Мастихины со стальным лезвием – это наиболее широкий и распространенный класс шпателей для живописи, их предлагают различные производители. Такие изделия имеют оптимальную гибкость лезвия. Выбирая мастихин, внимание стоит обращать на качество сплава, т. к. некоторые металлы могут окислять краски. Наиболее долговечными являются шпатели из нержавеющей стали, т.к. они не подвержены коррозии.

Мастихины со стальным лезвием

Ручки мастихинов могут выполняться из пластика, дерева, кости и других материалов.

Шпатель для живописи — это интересный инструмент, который предоставляет художнику огромное пространство для экспериментов.

Работать можно круговыми и направленными движениями, нанося тонкие или толстые слои масла на холст. Мазок регулируется за счет наклона мастихина относительно полотна и силы нажима.

Ниже мы расскажем о некоторых приемах работы с инструментом, но рекомендуем не останавливаться на них, а попробовать поэкспериментировать:

для рисования фактурными мазками или создания небольших точек обычно используется кончик мастихина;
создать тонкую линию можно, нанося краску ребром лезвия. Для этого инструмент поворачивают на 90° относительно полотна. Также ребро или кончик мастихина можно применять для работы в технике сграффито;
уверенный мазок можно сделать, если на плоскость лезвия (около 1/3 площади) нанести краску и провести инструментом, наклонив под небольшой угол относительно холста;
на мастихин можно наносить краски не только с палитры, но и из тюбика. Если использовать несколько цветов, можно создать необычный переход оттенков;

проводя шпателем по свежей краске, легко изменить направление линий, выровнять фактуру;
нанося толстый слой масла, можно смоделировать форму мазков;
используя мастихин без краски, можно растушевать тон;
накладывая краску густо на холст, создают гладкую поверхность, эффектно отражающую свет;
тонкий слой краски с помощью мастихина можно нанести, если сильно нажимать на лезвие;
текстурную поверхность можно создать, постукивая плоскостью лезвия по влажной краске.

Мастихиновая живопись требует использования различных техник, форм мазков, направлений, это позволит избежать однообразия. Эффектно смотрятся толстые рельефные мазки на тонком слое. При работе масло не разбавляется, а в акрил добавляют загустители.

Работать мастихином можно только со свежей краской на влажной или сухой основе. Не стоит трогать мастихином подсохшую краску, т.к. инструмент испортит верхний слой-пленку. Работая, не накладывайте краску слишком толсто, т.к. она может потрескаться.

Мастихин более удобен в уходе, чем кисти. Чаще всего его достаточно просто протереть. Если краска немного застыла, ее стоит соскоблить. Не забывайте чистить мастихин, если он сделан из обычной стали, иначе он быстро покроется ржавчиной.

Увлекательного творчества и ярких идей!

1 декабря 2015, 16:46
Версия для печати
Просмотров: 34010

Статьи

Мастихин как инструмент художника

1 декабря 2015, 16:46

Ссылки по теме

Приготовление битумной мастики своими руками

Мастика является универсальным гидроизоляционным материалом, широко используемым в ходе строительных работ. Данный материал представляет собой продукт переплавки битума, лишенный таких недостатков битума, как хрупкость при морозах и чрезмерная текучесть при сильной жаре. Мастика обладает достаточно вязкой консистенцией, благодаря чему на вертикальные поверхности ее можно наносить довольно тонким слоем. Со временем этот слой не оплывает.

Мастика своими руками

Чтоб сделать мастику самостоятельно, вам понадобятся:

куски чистого битума,
наполнители,
пластификаторы.

Допустим, вы хотите получить 10 килограмм готовой смеси. Тогда возьмите чистого битума 8,5кг, наполнителя 1кг (лесной мох или опилки, торф, минеральная вата, каучуковая крошка, асбест), пластификатора 0,5кг (отработанное масло). Мастику лучше всего варить в специальных котлах, оснащенных толстыми (не меньше 3мм) стенками, крышкой. Такие стенки позволят равномерно распределить тепло, чтобы битум не пригорел.

Правила варки

Котел можно загружать не более чем на 70%. В противном случае мастика может выплескиваться.
Котел необходимо установить не прямо на огне, а в стороне от него на подставке.
Лучше всего поддерживать температуру варки в пределах 190С. При более высоких температурах битум может разложиться.
Старайтесь не допускать перепадов температур – в итоге у вас получится однородная по составу мастика. Как узнать, что температура чересчур высокая? Очень просто. Первый признак перегрева – это появление желто-зеленых пузырей.

Процесс варки

Перед началом варки крупные куски битума раскрошите на более мелкие, очистите их от грязи и песка.
Весь процесс плавки битума должен протекать очень медленно, на протяжении примерно трех часов.
Наполнитель должен быть измельчен, просушен и прогрет.
Вводить наполнители и пластификаторы следует постепенно.
Варящуюся смесь надо регулярно помешивать (при помощи лопаты), снимать с нее пену.
После того, как пена опадет, и поверхность смеси станет полностью гладкой, можно добавлять пластификатор.
Потом снова все хорошенько перемешивают.
Все – мастика готова.

Срок годности

Варить мастику желательно непосредственно перед ее применением. Дольше, чем 24 часа, она храниться не может. В ходе использования мастика постоянно должна быть горячей (примерно около 120°С).

Грунтовка своими руками

На голые поверхности мастику не желательно наносить. Поверхности заранее надо наделить хорошей адгезией, для чего они очищаются от мусора и грунтуются. Грунтование обеспечит высокий уровень прочности нанесенного слоя мастики.

Состав грунтовки простой: раствор битума плюс бензин в пропорции один к трем.

Процесс приготовления

Для того чтоб приготовить грунтовку, надо горячий (примерно 70°С) битум поместить в бензин.
Битум кладут небольшими порциями и перемешивают до полного растворения.
Чтобы избежать наличия твердых включений грунтовку можно отфильтровать через мелкую металлическую сетку.

Нанесение

Грунтовку надо наносить в два слоя (или в три слоя). Перед нанесением последующих слоев выжидают 10-15минут. Потом поверхности покрывают мастикой.

Статьи о стенах в загородных домах

Техника рисования акриловым мастихином — Бесплатный видеокурс, часть 2 из 4

Пошаговое рисование мастихином акрилом — Видеокурс, часть 2

В этом живописном, импрессионистическом исследовании мастихина я публикую еженедельное видео на моем канале YouTube , чтобы вы могли следить за ним дома.

Подпишитесь на блог бесплатно, чтобы получать обновления, чтобы быть в курсе прогресса рисования.

Справочную фотографию и полный список материалов можно найти в части 1 здесь.

На фото можно щелкнуть правой кнопкой мыши и выбрать «Сохранить изображение как», чтобы использовать его в качестве ссылки, распечатать и следовать вместе с видео ниже…

Часть 2 из 4

Итак, однажды мы Мы установили темные области с помощью жженой умбры, а светлые — с помощью титанового белого, теперь мы можем начать использовать эти цвета. Второй этап — введение в картину синевы. №

Помогает создать визуальный баланс между теплым и холодным, коричневый – теплым, а синий – холодным.Рисование таким способом может быть очень эффективным и отличным способом узнать, как смешивать нейтральные цвета.

Совет для профессионалов: Взгляните на «Простой урок по натюрмортам с использованием только 2 красок» для картины, выполненной с использованием жженой сиены, синего ультрамарина и титановых белил.

Распространенные опасения при использовании мастихина

Он сломается – у меня никогда не ломался и не ломался шпатель, используемый металл имеет большую гибкость, поэтому он удивительно устойчив.

Я собираюсь порезаться «ножом»? – Нет, если ты будешь осторожен. Если вы используете малярный нож с закругленным дном, очень трудно порезаться. Лично я предпочитаю угловую ромбовидную форму для смешивания и рисования, и если вы используете ее ежедневно в течение длительного периода времени, край может стать острым.

Ладно, должен признаться, раньше я порезался малярным ножом, но не во время покраски, а при чистке. Когда вы протягиваете нож через кусок кухонного рулона, чтобы удалить краску, будьте осторожны, чтобы не провести ножом рядом с ладонью.Это был неплохой порез, немного похожий на порез бумагой, но он все равно хорош!

Вы всегда можете использовать пластиковый мастихин, но я обнаружил, что отсутствие гибкости и пружины делает процесс рисования менее приятным.

Кроме того, любую плоскую поверхность можно использовать в качестве мастихина, если вы заядлый пекарь, вы можете найти прекрасные широкие ножи, которые можно использовать для крупномасштабной работы.

В своих абстрактных картинах, посвященных индустриализации британского пейзажа, вместо мастихина я использовал инструменты из строительного ремесла – мастерки, штукатурные терки, пробовал даже лопату!

Уилл Кемп, Если бы я мог сделать это снова, Холст, Масло, 2002

а затем «размыл пейзаж», нарисовав на картине яркие, живые цвета.

Уилл Кемп, Подождите, пока коровы вернутся домой, холст, масло, 2003

Так что не думайте, что вам нужно использовать определенный инструмент, экспериментируйте, чтобы найти то, что подходит вашему стилю работы .

Обратите внимание на деталь выше, как я даже поцарапал краску мастихином, чтобы «нарисовать» мост. Эта техника называется Sgraffito и чаще всего используется в гончарном деле для создания декоративных узоров из необожженной глины, так что дерзайте!

Крупногабаритные ножи не всегда должны использоваться для крупных рефератов.В моих недавних картинах Венеции (большинство картин написаны кистью) ключевые более толстые участки краски наносились мастихином.

Will KEMP , Мягкие водные пути Венеция I, Масло на борту, 24 x 24 дюйма, 2012
Уилл KEMP , Деталь Венеции, Масло на борту, 24 x 24 дюйма, 2013
Итак, давайте снова приступим к изучению мастихина с синим цветом и создадим нашу картину текстурой и цветом.
Как рисовать мастихином — Бесплатный видеокурс по акрилу |Часть 2
В этом видео ниже показаны следующие этапы этого урока по созданию пейзажа мастихином.
ARVE Ошибка: неверный URL-адрес https://www. youtube.com/embed/uzV5ldPq2Ao в URL-адресе

Обязательно подпишитесь (это бесплатно), чтобы не пропускать обновления. обновляется при публикации следующего видео.
На следующей неделе, в части 3, мы начнем добавлять на передний план несколько ярких апельсинов, чтобы более холодный синий цвет гор на заднем плане начал отступать.
Если вы хотите освежить свои знания в области теории цвета, обратите внимание на мой курс «Простое смешивание цветов».
Вам также могут понравиться:
1. Техника рисования акриловым мастихином – бесплатный видеокурс, часть 1
2. Техника рисования акриловым мастихином – бесплатный видеокурс | Часть 3 Knife
0 7. 9 Acfelic Техника рисования – Бесплатный видеокурс |Часть 4

Томас Джефферсон Китс | Блог: Подробнее о мастихине.. .
Однажды я работал по дому с деревом и мечтал о том, чтобы вместо этого рисовать на улице, когда я посмотрел на стамеску в своей руке. Я размышлял о мастихинах и почему они не были острыми, когда мы купили их для магазина художественных принадлежностей? Мы используем наши ножи как шпатели, чтобы смешивать цвета и наносить их, а иногда мы используем наши ножи как скребки, чтобы снимать краску, и я подумал: «Эй, если бы у моего мастихина был острый край, он бы лучше соскребите!»
Так что я побежал наверх на кухню, схватил моторизованную точилку для ножей и отточил лезвия ножа до такой степени, чтобы можно было резать бумагу, а затем побежал в свою студию, чтобы попытаться соскоблить засохшую пасту с рисуемой картины. (Конечно, к этому моменту моя работа по дереву была полностью забыта — вещь, которая позже в тот же день раздражала бы мою жену.) Разница была поразительной. Мой только что заточенный мастихин разрезал любую затвердевшую краску, как нож масло, а оставшаяся плоская поверхность идеально подходила для новой краски. Сладкий! Исчезла основная текстура, которая прерывала жесты моих завершающих штрихов. Исчезли надоедливые мерцающие блики, которые часто разрушали глубину моих темных участков.И исчезли перекосы и переплетения холста, когда я этого хотел, поскольку теперь мой нож мог выровнять пленку краски точно по толщине ткани.
Но затем одним небрежным движением я глубоко врезался в саму землю. . .что заставило меня произнести несколько отборных ругательств.
Сначала я подумал, что это должно быть причиной того, что мастихины не затачиваются. Так что такие идиоты, как я, не урезают нашу поддержку живописи. Или через наши полотна. Затем я вспомнил о стамеске, которую использовал тем утром для работы по дереву. Стамески не впиваются в поверхность неожиданно, и у них тоже есть острота. И стамеска затачивается на верхней стороне режущей кромки, а не на нижней. Нижняя сторона плоская, и именно это предотвращает неожиданное погружение края в дерево во время его использования. Поэтому я вернулся в художественный магазин и купил еще один мастихин. Но на этот раз я заточил только верхнюю часть лезвия, а нижнюю оставил как есть.
И, к моему удивлению, мгновенный успех! Я мог с легкостью срезать ножом большие участки затвердевшей краски, не опасаясь копаться в земле под ними.При плоском и плотном нажатии нижняя часть лезвия плавно скользила по поверхности, как деревянный рубанок. Теперь мой мастихин обладал всеми преимуществами остроты с минимальным риском.
Итак, если вы решите модифицировать свой мастихин, а я рекомендую вам это сделать, сначала нужно знать несколько незначительных моментов:
Мастихины с откидной рукояткой лучше всего подходят, потому что вы можете положить лезвие на холст или панель. и по-прежнему держите пальцы над картиной. (см. фото справа) Плоские мастихины, больше похожие на шпатели, не позволяют провести лезвием по поверхности, не проводя кончиками пальцев по краске.
Как только вы заточите мастихин, он станет настоящим ножом. Это легко забыть во время работы. Вы можете сильно порезаться, и я сделал это. Так что будьте осторожны. Имейте в виду, что когда вы вытираете нож тряпкой, его острие может прорезать тряпку и попасть вам в руку. (Что я и сделал.)
Самый простой способ заточки мастихина — с помощью моторизованной шлифовальной машины, такой как точилка Magic Chef Knife или что-то подобное. Мне нужно только один или два раза провести нож через мою точилку с правой стороны паза, чтобы получить свежий край, и мне не нужно делать это часто, так как край, кажется, держится долго.Для тех, кто не владеет или не имеет доступа к точильщику ножей, пусть профессионал сделает это за вас. Поверьте мне, это преимущество продлится довольно долго.
Соскребая засохшую краску, кладите нижнюю часть лезвия ровно на поверхность, а не под углом. Углы поощряют копать и поднимать, а в большинстве случаев вам это не нужно. Когда вы нарезаете, легкое пилящее движение может помочь с разрезом. Но не переусердствуйте. Вы не пытаетесь расчленить лося. Некоторая осторожность полезна
Рекомендую сделать несколько легких проходов, пытаясь сразу все соскоблить.Это справедливо и для деревообработки. Больше похоже на бритье, чем на срез.
Если соскоблить более сухую часть картины, которая еще не завершена, на влажные участки ниже попадут пятна. Вы можете избежать этого, перевернув картину или наклонив верхнюю часть холста к себе, чтобы соскобы упали прямо с поверхности.
И, наконец, помните, что эти пятна все еще краска. Не заставляйте их лгать о студии. Если в этих соскобах есть свинцовые белила, кадмий или другие потенциально вредные пигменты, очистите их.Я использую влажные бумажные полотенца, чтобы вытирать кусочки. Влажность предотвращает попадание крошечных пятнышек туда, где их можно вдохнуть.
Мой любимый мастихин — Брэд Тир
– Я недавно перешел на использование мастихинов для всего процесса рисования. Я перепроверил свои мотивы, поскольку иногда я могу принимать идеи по неправильным причинам (например, из-за лени). Но в этом случае я думаю, что использование исключительно мастихинов имеет смысл, и я определенно буду открыт для использования кистей в будущем, если мой эксперимент с мастихинами не окажется удовлетворительным.Использование мастихина делает уборку быстрой. До сих пор мне удавалось воспроизвести каждый штрих, который я делаю кистями. Вывоз растворителей из студии также является огромным бонусом.

Я использую самые разные ножи, но некоторые из них оказались самыми любимыми, особенно при рисовании холста среднего размера (хотя я использую их и для деталей больших холстов). Первый — это небольшой тупоносый нож, который идеально подходит для быстрой прокладки крупных деталей. Я предпочитаю подобную форму для больших картин (большой тупой нож в форме пирога в этом наборе).Эти ножи — рабочие лошадки в моем нынешнем процессе рисования. Некоторые формы, такие как очень длинные, гибкие ножи в форме пирога, мне еще предстоит выяснить, для чего они подходят. Со временем я, возможно, придумаю, что с ними делать (напишите в комментариях, если знаете).

Один из моих самых любимых ножей в форме листа геккона, который настолько универсален, что я использую его для огромных проходов на своих картинах, больших или маленьких. Я использую широкий край для быстрого нанесения краски, а расклешенные края — для добавления мелких деталей, таких как столбы забора и ветки.Широкий край отлично подходит для смешивания цветовых пятен. Я часто заряжаю нож другим ножом (обычно маленьким, тупым, упомянутым выше). Я держу тупой нож в левой руке, наношу на него разноцветный цвет из палитры и наношу краску на нож в форме листа гинко в правой руке. Это удивительно универсальный инструмент, и, загрузив его, я могу получить широкий спектр красивых пестрых цветов. Я надеюсь скоро снять видео об этой технике.

Брэд Тир – июнь 2017 г.
Купите искусство Брэда онлайн сегодня
Обновлено: 11 января 2022 г.

Выбор ножей и кистей для масляной живописи
Размеры, типы и формы щетины… Мастихин или малярный нож… Как вы решаете?
1.У каждой щетинки свой ход

Для начала возьмите от 6 до 9 разных кистей: с короткими и длинными, жесткими и мягкими, толстыми и тонкими, плоскими и круглыми щетинками. Не забудьте спланировать свой набор кистей на основе того, для чего вы будете его использовать.

Щетка для фундука : плоская, с заостренным кончиком. Он производит характерный штрих, идеально подходящий для точных техник и проработки деталей.
Круглая кисть (или фундуковая кисть) : с длинной щетиной.Для работы с кривыми и извилистыми линиями различной толщины.
Круглая кисть : тонкий кончик. Для штриховки или рисования длинных непрерывных линий.
Кисть : кисть с квадратными щетинками незаменима при рисовании маслом. Используйте его, чтобы нанести небольшие мазки, вдавливая щетинки в среду.

Памятка: Короткие или длинные волосы?
Это два вида кистей.
Короткошерстные: плоские, с короткой щетиной и плоскими концами. Для точного и прямого удара!
Длинношерстные: круглые или плоские с длинной щетиной. Идеально подходит для разбавленных красок.

Что нужно знать: размер
Размеры кистей могут варьироваться от одного производителя к другому. С классификациями от самых тонких до самых толстых и от № 0 до № 24 кисти классифицируются по-разному в зависимости от ширины.Каждый производитель имеет свои собственные спецификации, поэтому толщина и длина с одним и тем же номером, как правило, различаются.

2. Натуральная или синтетическая щетина?

Поскольку масляные краски особенно густые и кремообразные, вам нужно работать кистями с прочной, довольно жесткой щетиной. Вам нужно будет перенести цвет с палитры на среду, распределить его и придать форму: выберите качественные кисти!

Натуральная щетина
Щетина кабана : жесткая и толстая, со всеми необходимыми качествами для техники масляной живописи, особенно для импасто.
Бычий волос : эти мягкие, гибкие кисти предназначены для нанесения разбавленных цветов.

3. Синтетические волокна

Они работают почти так же точно, как натуральная щетина! Их щетинки изнашиваются быстрее; однако масляная живопись не требует содержания кончика в идеальном состоянии (в отличие от акварели). Очень хорошее соотношение цена/качество!

Памятка: краткая анатомия кисти

Кисть имеет следующие особенности:
А. Щетина: синтетические волокна или натуральная щетина должны сохранять форму даже во влажном состоянии.
B. Щетинки: впитывают краску и постепенно ее выделяют.
C. Пятка: это место, где волокна вставляются в наконечник.
D. Наконечник: настоящее металлическое кольцо, которое скрепляет ручку и щетину.
E. Рукоятка: защищена лаком, на ней обычно указано название производителя, ассортимент, размер и выбранное волокно.

4. Ножи

Основные инструменты масляной живописи!

Мастихин
Используется для смешивания нескольких цветов на палитре или цвета и медиума. Мастихин состоит из прямого, относительно гибкого лезвия с закругленным концом и рукояти. Он бывает нескольких размеров (от 5 до 20 см): есть и маленький, и большой!

Малярный нож
Малярный нож изготовлен из тонкой пружинистой стали, с тонким гибким лезвием, удлиненным древком и деревянной ручкой. Его использование зависит от лезвия:
Скошенный наконечник используется для соскабливания краски.
Закругленный наконечник для нанесения краски.

Для начала достаточно одного круглого и одного остроконечного ножа. Вы можете комплектовать свой набор в зависимости от ваших потребностей и опыта!

Памятка: Малярный нож или мастихин?
Малярный нож в основном используется для перемещения краски с палитры на поверхность носителя и для нанесения краски непосредственно на носитель.Никогда не используйте его в качестве мастихина, потому что его гибкий металл может деформироваться или даже сломаться!

Смешивание телесных тонов · Art Prof
Посмотрите демонстрацию того, как смешивать телесные тона с помощью масляных красок, смешиваемых с водой, и мастихина. Использование исключительно мастихина — эффективный способ полностью сосредоточиться на процессе смешивания цветов, избавляя от необходимости одновременно заниматься техникой кисти. Рисуя автопортрет с натуры, вы увидите, как наблюдать цвета кожи и балансировать оттенок, насыщенность, насыщенность и теплые/холодные цвета.Смотреть часть 2. Демонстрация Art Prof Clara Lieu.

Видео прохождение
Мастихин для росписи упрощает процесс, это всего лишь один инструмент.
Форма и размер мастихина — это очень личный выбор.
Попробуйте множество разных мастихинов, чтобы выбрать тот, который вам нравится.
Мастихин может быть очень неудобным инструментом, он требует времени.
Мастихины наиболее эффективны, когда вы используете большое физическое давление, многие люди этого не делают.
Отсутствие кистей позволяет полностью сконцентрироваться на микшировании.
Смешивание цветов требует времени!
Не расстраивайтесь, если вы смешиваете тонну, прежде чем начать кистью.
Искусственный свет имеет теплый оттенок, естественный свет имеет холодный оттенок.
Посмотрите на цвет по отношению к цветам рядом с ним, чтобы определить, как настроить свои смеси.
Сравните цвет своего лба с цветом носа.
Многие цвета смешиваются методом проб и ошибок.
После того, как вы смешаете цвет, нанесите на картину небольшой образец, чтобы увидеть, как он соотносится с другими цветами, прежде чем добавлять его в картину.
Это упражнение не о создании автопортрета, похожего на вас, вы используете себя, чтобы иметь возможность наблюдать цвета в реальной жизни.
Использование очень ограниченной палитры позволит вам смешивать больше цветов, и вы сможете постепенно добавлять больше цветов по мере того, как осваиваете технику рисования.
Не просто рисуйте лицо, обязательно нарисуйте шею, волосы и плечи.
Кисти могут отвлекать, когда вы рисуете, вы вряд ли будете так агрессивно смешивать.
Вид 3/4 портрета имеет тенденцию выглядеть более объемным, чем прямой на видах или профилях.
Используйте панель, так как это жесткая доска, вы сможете придать ей больше физической формы с помощью мастихина.
Чтобы по-настоящему видеть цвета, вам нужно иметь опыт видения цветов в реальной жизни, особенно телесных тонов.
Цвета плохо передаются на фотографиях, вы упустите все тонкости.
Если вы стремитесь воссоздать точные цвета из того, что видите, оно, скорее всего, будет слишком скучным, поэтому утрируйте цвета.
Тренировка вашего глаза ВИДЕТЬ цвет в конечном счете будет наиболее эффективной.
Товары для творчества
Материалы предоставлены
В качестве бесплатного образовательного источника Art Prof использует партнерские ссылки Amazon (на этой странице), чтобы помочь оплатить счета. Это означает, что Art Prof зарабатывает на квалификационных покупках.
Связанные
Белые картины на белом
PromptСоздайте и нарисуйте натюрморт, используя только белые предметы.Принадлежности Высокий контейнер для водыPalette…
Мастихин Живопись — Oolite Arts
Информация
«Дайте свободное пространство процессу рисования и позвольте себе руководствоваться чувствами и интуицией»
Живопись мастихином акриловыми красками — идеальный курс для начинающих и учащихся среднего уровня, которые хотят улучшить свои навыки рисования и изучить пошаговый процесс изучения техники рисования мастихином. Класс собирается один раз в неделю в течение четырех недель подряд.
С помощью индивидуальных инструкций, демонстраций и упражнений учащиеся выполнят две или три картины: одну по визуальному образцу и две над собственными проектами.
Занятия
охватывают предварительный рисунок, сочетание цветов, нанесение краски, свет, тона, значения, форму, текстуру, композицию, смешивание и нанесение краски мастихином.
На первых двух занятиях студенты будут учиться, практиковаться и знакомиться с техникой работы с мастихином.Они начнут первую картину после визуального эталонного изображения.
На последних двух занятиях учащиеся будут практиковаться в работе с техникой мастихина в индивидуальном проекте, используя свои собственные изображения/наброски или по памяти, если они предпочитают.
Класс 1 и 2:
● Картины мастихином образцы изображений из истории искусства.
● Теория и практика цвета, настройка палитры.
● Начало рисования в технике мастихина
● Применение цвета и сравнение.
● Создание различных текстур
● Изучение потрясающих эффектов, которые невозможно создать с помощью кисти.
● Как использовать край мастихина для создания четких линий.
● Нанесение поверх влажных слоев, не беспокоясь о смешивании красок.
● Ощущение единства и баланса композиции и окончательных деталей.
● Завершение покраски.
Класс 3 и 4:
● Работа в собственном проекте
● Смешивание краев путем перетаскивания одного цвета в другой.
● Сочетание смелых мазков мастихина с тонкими мазками, нанесенными кистью.
● Соскребание деталей с картины.
● Разноцветные мазки мастихином
● Накрапывание подмалевка.
● Нанесение небольших вспышек цвета
● Ощущение единства и баланса композиции и окончательных деталей.
● Завершение покраски.
Оценка
Пабло будет оценивать работу каждого ученика, пока он рисует. В конце занятия он предоставит заключительную критику, чтобы повысить осведомленность обо всех изученных техниках и подходах, правильном выполнении и областях, которые необходимо улучшить и изменить для улучшения каждой картины.
О преподавателе:
Пабло Контришани получил степень магистра изящных искусств в области живописи на факультете изящных искусств Национального университета Ла-Плата в Буэнос-Айресе, Аргентина. Он участвовал в нескольких персональных и групповых выставках на местном, национальном и международном уровнях. Его работы являются частью государственных и корпоративных коллекций из США, Латинской Америки и Европы. Пабло является выпускником Oolite Arts (1998-2006 и 2010-2015) и работает инструктором по рисованию с 1998 года.
Создаем волнение и текстуру с помощью мастихинов!
Кэрол Суинни
Лучшее выражение творчества художника — это, в конечном счете, эволюция художественных интересов и способностей.Многие художники могут оглянуться на свою юность и вспомнить, когда они знали, что хотят быть художниками, или когда они чувствовали, что у них есть талант. Обычно, получив поддержку от своих родителей, учителей или других людей, они начинали свой долгий путь творческих открытий. В годы становления мы пробуем множество различных сред, инструментов, классов, семинаров и т. д., пытаясь определить, какой творческий путь мы выберем. Путь, который я выбрал, чтобы стать художником-мастихином, развивался медленно и чисто случайно. В начале 1980-х мне довелось посетить галерею, где выставлялись работы Билла Фримена, известного западного художника, занимающегося дикой природой и пейзажем. Я обнаружил что-то захватывающее и необычное в его работах и обнаружил, что всю свою работу он делал мастихином. Поскольку Билл жил в моем родном штате Джексон, штат Вайоминг, я нашла его и спросила, могу ли я учиться у него. Он согласился и пригласил меня рисовать вместе с ним как в его доме в Джексоне, так и в пустынных районах вокруг Скоттсдейла, штат Аризона.Поскольку Билл рисовал исключительно мастихином, он ожидал, что я буду использовать этот инструмент, рисуя вместе с ним. Я помню, как смотрел, как он использует нож, и был очарован различными ударами ножа, разнообразием интересных краев и необычными эффектами, которых он мог достичь. Я изучал, как он держит нож, как толкает или тянет краску, как легко или сильно прижимает нож к холсту. Мой первый опыт использования ножа заключался в том, чтобы как можно точнее скопировать одну из его картин, изучая его мазки и цвета. Это было сложно, но мне понравилось это испытание, и я был достаточно воодушевлен, чтобы продолжить работу с ножом. Оглядываясь назад, я понимаю, сколько времени мне понадобилось, чтобы достичь хороших навыков обращения с ножом, но также понимаю, что это разочаровывающий инструмент, который я всегда буду пытаться освоить. Становление художником-мастихином и художником на пленэре произошло в одно и то же время, когда мы с Биллом всегда выезжали и рисовали пейзажи на натуре. В этот период я познакомился с Грегом МакХуроном, известным художником-пейзажистом, и учился у него почти так же, как и у Билла.От Грега я приписываю многие свои дизайнерские способности, чувство цвета и ценности. И Билл, и Грег начинали свою работу на открытом воздухе и при необходимости заканчивали в студии. Я так много рисовал на натуре, что в то время не мог представить, как рисовать по-другому. Сегодня я пишу менее половины своих работ в мастерской, а остальное делаю с натуры или на пленэре. Большая часть моей работы на открытом воздухе выполняется в некоторых из самых живописных мест на западе Соединенных Штатов. Найти хорошее место для рисования обычно не составляет труда, однако упростить композицию немного сложнее.Я обычно набрасываю только основные очертания того, что хочу нарисовать. Линии предназначены только для того, чтобы направлять меня по основным формам моей композиции. Детали появляются позже из-за изменения краев и цветов, созданных ножом. Я обычно провожу не более двух часов, рисуя на натуре. Если я пишу большую картину, я вернусь на следующий день в то же время и попытаюсь закончить ее на месте. Чаще всего за это время я могу получить достаточно информации, чтобы закончить картину по памяти в студии или в любом другом месте, где есть хороший дневной свет.Я обычно делаю эталонные фотографии для последующего использования в студии, если требуется более детальная работа. Для меня один из ключей к освоению ножа — научиться манипулировать краской с помощью бесконечного количества мазков для получения желаемых эффектов. Например, некоторые элементы картины, такие как вода, камни или деревья, требуют разных подходов: от использования очень легкого прикосновения до сильного нажатия ножа на краску и перемещения ее различными способами. Другой пример: рисуя небо без облаков, я использую свой 2,5-дюймовый нож и «втираю» краску в холст круговыми движениями.Затем я смешиваю цвета, взяв край ножа и соскребая большую часть краски восходящим движением. Это убирает текстуру, но оставляет смесь цветов, поэтому небо выглядит как настоящее. Напротив, при рисовании переднего плана я наношу краску толстым слоем и формирую ее краем и тыльной стороной ножа. Чтобы создать иллюзию множества разных трав, стеблей, листьев и веток, я использую кончик ножа, чтобы «рисовать» разными штрихами краску, чтобы получились естественные формы.Моя цель — использовать текстуру, чтобы придать аутентичный вид определенному объекту или области в моей композиции. Чтобы захватить наиболее желательное освещение, рисование на месте требует определенной скорости. Нож хорошо работает для меня, так как я никогда не мою кисти и не беспокоюсь о грязных цветах из-за остатков серого, оставшихся на кистях. Я использую много бумажных полотенец, чтобы протереть свой нож, так как для меня важно всегда точно знать, какие цвета на моем ноже, и я знаю, что использую цвета, которые намеревался использовать.