Уроки 1 рисования: Основы СВЕТОТЕНИ в Рисунке Карандашом / Учимся РИСОВАТЬ карандашом — YouTube

Содержание

Иллюстрированный самоучитель по Macromedia Flash 5 › Интерактивные уроки › Урок 1. Рисование и закрашивание. [страница — 5] | Самоучители по графическим программам

Урок 1. Рисование и закрашивание.

Первый урок посвящен рисованию и закрашиванию. Выберите команду Help › Lessons ›2 Drawing (Справка ›Уроки › Рисование). Вы увидите окно программы Flash, показанное на рис. 1.3.

Рисование линий, прямоугольников и овалов

Назначение инструментов Line (Линия), Rectangle (Прямоугольник) и Oval (Овал) аналогично назначению этих инструментов в других графических программах.

Нажмите кнопку Oval (Овал) в панели инструментов и перейдите и рабочую область. Нарисуйте овал. О цвете и заливке пока не беспокойтесь.
Перейдите на следующую страницу урока, щелкнув на стрелке в рабочей области.

Рис. 1.3. Начальное окно урока, посвященного рисованию и закрашиванию
Когда инструмент выделен (кнопка инструмента нажата), и нижней части набора инструментов появляются его модификаторы – кнопки настроек инструмента.
Подготовьте инструмент Oval и его модификаторы Stroke (Цвет штриха) и Fill (Цвет заливки). Мы попытаемся нарисовать овал, который показан в примере. Чтобы применить модификаторы Stroke и Fill, нажмите соответствующую кнопку и выберите цвет в раскрывшейся палитре.
Перейдите в рабочую область и нарисуйте овал.
Инструменты Line и Rectangle действуют почти так же, как Oval, но имеют несколько иные модификаторы.
Перейдите на следующую страницу урока и внимательно изучите ее (рис. 1.4).

Рис. 1.4. Работа с инструментом Rectangle
Перейдите в рабочую область и нарисуйте показанный в примере прямоугольник. Затем вернитесь в рабочую область и нажмите кнопку Rectangle, а затем кнопку модификатора Rectangle Radius
(Закругление углов) и укажите значение 20 в качестве количества точек скругляющей кривой.

Если Вы заметили ошибку, выделите, пожалуйста, необходимый текст и нажмите CTRL + Enter, чтобы сообщить об этом редактору.

Ученики детской школы искусств №1 провели урок рисования на пешеходной улице Мало-Тобольской БАРНАУЛ :: Официальный сайт города

Порядок приема и рассмотрения обращений

Все обращения поступают в отдел по работе с обращениями граждан организационно-контрольного комитета администрации города Барнаула и рассматриваются в соответствии с Федеральным Законом от 2 мая 2006 года № 59-ФЗ «О порядке рассмотрения обращений граждан Российской Федерации», законом Алтайского края от 29.12.2006 № 152-ЗС «О рассмотрении обращений граждан Российской Федерации на территории Алтайского края», постановлением администрации города Барнаула от 21.08.2013 № 2875 «Об утверждении Порядка ведения делопроизводства по обращениям граждан, объединений граждан, в том числе юридических лиц, организации их рассмотрения в администрации города, органах администрации города, иных органах местного самоуправления, муниципальных учреждениях, предприятиях».

Прием письменных обращений граждан, объединений граждан, в том числе юридических лиц принимаются по адресу: 656043, г.Барнаул, ул.Гоголя, 48, каб.114.

График приема документов: понедельник –четверг с 08.00 до 17.00, пятница с 08.00 до 16.00, перерыв с 11.30 до 12.18. При приеме документов проводится проверка пунктов, предусмотренных ст.7 Федерального закона от 02.05.2006 № 59-ФЗ «О порядке рассмотрения обращений граждан Российской Федерации»:

1. Гражданин в своем письменном обращении в обязательном порядке указывает либо наименование государственного органа или органа местного самоуправления, в которые направляет письменное обращение, либо фамилию, имя, отчество соответствующего должностного лица, либо должность соответствующего лица, а также свои фамилию, имя, отчество (последнее — при наличии), почтовый адрес, по которому должны быть направлены ответ, уведомление о переадресации обращения, излагает суть предложения, заявления или жалобы, ставит личную подпись и дату.

2. В случае необходимости в подтверждение своих доводов гражданин прилагает к письменному обращению документы и материалы либо их копии.

3. Обращение, поступившее в государственный орган, орган местного самоуправления или должностному лицу в форме электронного документа, подлежит рассмотрению в порядке, установленном настоящим Федеральным законом.

В обращении гражданин в обязательном порядке указывает свои фамилию, имя, отчество (последнее — при наличии), адрес электронной почты. Гражданин вправе приложить к такому обращению необходимые документы.

В соответствии со статьей 12 Федерального закона от 2 мая 2006 года № 59-ФЗ письменное обращение, поступившее в государственный орган, орган местного самоуправления или должностному лицу рассматривается в течение 30 дней со дня его регистрации.

Ответ на электронное обращение направляется в форме электронного документа по адресу электронной почты, указанному в обращении, или в письменной форме по почтовому адресу, указанному в обращении.

Итоги работы с обращениями граждан в администрации города Барнаула размещены на интернет-странице организационно-контрольного комитета.

Рисование на графическом планшете для начинающих Урок №1

Итак сегодня мы приступаем к первому уроку по рисованию на графическом планшете, поэтому мы начнем с того как тренировать вашу руку — здесь представлены упражнения, которые помогут достичь нового уровня, но всё будет зависеть от того, как вы их используете. И помните не существует одного единственного способа держать в руках стилус. Начните с того положения, которым вы пользуетесь при письме, если в этом положении вам не комфортно, измените его. Все упражнения выполняйте в игровой форме — не давите на себя, проверяйте свои способности и не сравнивайте их с воображаемым.

Важно!

Тренируйтесь понемногу (от 5 до 15 минут), но регулярно — по меньшей мере раз в день.
Рука не должна испытывать болевых ощущений — она может устать, но если заболела, попробуйте двигать её другим, более комфортным способом.
Не перенапрягайте руку — не сжимайте стилус со всей силы. Вам нужно просто оставить след, ничего больше.

Не используйте никаких суперпрофессиональных планшетов. Вы спокойно можете обойтись самой простой моделью ваком, джениус или хайон. Лишние функции и возможности будут только тормозить ваше развитие.
Включите хорошую музыку или аудио-книгу — нет необходимости полностью фокусироваться на том, что вы делаете. Ваша цель — сделать движения автоматическими.
Никогда не забывайте, почему вы этим занимаетесь. Не воспринимайте это как рутину — вы можете остановится в любой момент!

1. Рисуйте закорючки

Начнем с легкого — просто нарисуйте что-нибудь. Верите вы или нет, но вы уже можете рисовать, просто вы хотите достичь большего контроля. Позвольте себе веселья и рисуйте, если урок окажется скучным, вы ничего не будете делать. Не рисуйте чего-то определенного и не давайте этому оценок!

Это упражнение:

разогревает ваши руки
расслабляет их

напоминает о том, что такое рисование
позволяет освободится от мыслей

Это разминочное упражнение, не давите на себя!

2.

Контролируйте направление

Нарисуйте много-много точек или звездное небо. И начните играть в змейку! Пытайтесь двигаться плавно, не делайте острых углов. Если вы хотите сделать процесс чуточку сложнее, нарисуйте побольше точек и вначале соединяйте их по диагонали.

Это упражнение:

учит вас плавно менять направление
позволяет контролировать направление линий — это первый шаг на пути к достижению точности
тренирует руку находится в различных положениях
позволяет проверить, комфортно ли сжатие в различных позициях

Это весёлое упражнение можно воспринимать как игру!

3. Рисуйте различные линии

Рисовать прямые линии нетренированной рукой может быть очень сложно, поэтому отнеситесь к этой тренировке с большой серьёзностью. Не пытайтесь нарисовать идеально прямую линию — рисуйте легко и быстро в различных направлениях. Рисовать некоторые из них будет удобнее, чем другие, и это нормально.

Кстати, по этой причине я рисую живых существ лицом влево!

Это упражнение:

тренирует стабильное сжатие инструмента
является продолжением предыдущего упражнения
позволяет найти «поток» вашей руки — наиболее удобное направление при рисовании линий

Не волнуйтесь, если линии получаются неровными — это абсолютно нормально, вы только начинаете!

4. Рисуйте овалы

Я специально не говорю «окружности», потому что окружности настолько же страшны, как прямые линии. Рисуйте овалы, и даже их не старайтесь сделать совершенными. Рисуйте их большими и маленькими, рисуйте быстро и медленно, но не беспокойтесь об их совершенстве. Сейчас ваша цель — остановиться там, где вы начали.

Это упражнение:

тренирует руку совершать вращения малого и большого радиуса
учит вас контролировать сжатие при поворотах
является следующим шагом для достижения контроля над направлением

Забудьте на время о правильных окружностях — в рисовании они нужны редко.

5. Тренируйтесь штриховать

Штриховка применяется при рисовании теней и также основана на очень важных движениях рук. Нарисуйте быстро несколько коротких линий с одинаковым наклоном, а затем поверх нанесите ещё несколько линий с другим. Вы также можете использовать способ рисования «клубка шерсти» или же какой-нибудь другой способ штриховки. Если вам трудно, рисуйте медленнее, но не думайте о линиях.

Это упражнение:

позволяет повторять движение, которое вы только что сделали
тренирует вашу руку делать быстрые, но осознанные движения

тренирует выполнение «маленьких и резких» движений
заставляет вас найти способ без утомления выполнять повторяющиеся движения
учит вас думать об «области» вместо «линии»

Этот метод всегда будет немного утомительным, но попытайтесь затрачивать лишь столько сил, сколько необходимо.

6. Заполняйте замкнутые области

Давайте совместим два упражнения. Нарисуйте овалы, а затем быстро заштрихуйте их. Ваша цель — не пересекать границы, что может оказаться довольно сложной задачей, если чересчур торопиться. Не исправляйте, если появляются промежутки — лучше тренируйтесь, чтобы они перестали появляться.

Это упражнение:

является продолжением третьего упражнения, где мы рисовали линии, и тренирует стабильное сжатие
повышает уверенность в контроле над линиями
объединяет различные упражнения
тренирует точность при рисовании как начальной, так и конечной точки линии

Это труднее, чем вы думаете!

7. Научитесь рисовать с разным нажимом

Это задание очень трудно для новичков-перфекционистов. Почему-то они считают, что каждая линия должна получаться совершенной сразу, безо всяких исправлений. Это упражнение первый шаг к опровержению этого «правила». Нарисуйте линии и несколько закорючек, используя различный нажим. Меняйте его в процессе рисования, и посмотрите, получается ли у вас. Вы можете нарисовать даже линии с градитентом!

Это упражнение:

даёт вам свободу!
учит вас совершать решительные вертикальные движения и сочетать их с обычными горизонтальными движениями
тренирует ваше «чувство» сжатия
наиболее важное из всех

У более мягкого карандаша (с маркировкой B) нажим больше, чем у более твёрдого (с маркировкой H) — убедитесь сами и решите, какой вам нравится больше.

8. Повторяйте линии

Давайте продолжим предыдущее упражнение. Теперь вы научитесь очень важному трюку, о котором большинство новичков даже не догадываются.

Нарисуйте, не сильно нажимая, короткую линию. А потом ещё несколько раз сделайте тоже самое прямо поверх первой. В последний раз можете использовать более сильное нажатие. Сделайте то же самое с другими линиями, рисуйте быстро и не беспокойтесь, если с первого раза у вас не всё получается. Это сложное упражнение, но оно творит чудеса!

Это упражнение:

тренирует вашу точность
предоставляет вам полный контроль над линией
делает вас более аккуратными
придаёт вам уверенность, что вы умеете рисовать — линии получаются такими, какими вы их задумывали, они больше никуда не «сворачивают»

Не рисуйте слишком медленно, иначе вы не испытаете никакого эффекта.

9. Рисуйте «волосатые» фигуры

Все предыдущие упражнения должны были приготовить вас к следующему. Почти невозможно без использования дополнительных средств нарисовать за раз окружности или длинные линии. Правда в том, что художники редко что-нибудь рисуют с помощью длинных линий — ведь контролировать короткие намного проще.

Научитесь этому и получите свободу рисовать различные фигуры, в любое время поднимая и опуская карандаш. Делайте это быстро и пытайтесь не слишком нагружать вашу руку.

Это упражнение:

позволяет новичкам избавиться от самых плохих привычек
позволяет научиться вам, а не вашим рукам планировать, как нарисовать линии
готовит вас к другим этапам

Вы можете рисовать в этой технике всё, что угодно — посмотрите сами!

Итак!

Выполняйте эти упражнения каждый день, что натренировать ваши руки. Прогресс, которого вы сможете достигнуть, зависит исключительно от вашей решимости и дисциплины. Повторяйте упражнения до тех пор, пока не перейдёте на следующий уровень. Здесь очень важна последовательность — без прочного фундамента, всё, что вы узнаете позже, будет сложнее освоить.

Это может быть скучно, но помните, для чего всё это — вы учите вашу руку движениям, которые в дальнейшем станут базой для более сложных. Будто вы покупаете ингредиенты для нового восхитительного рецепта. Вы можете потратить больше и получить вкусную еду, как и ожидали, или попытаться использовать имеющиеся средства и в итоге разочароваться. Никакая ценность не даётся легко!

Запомните: повторение здесь ключевой момент. То, что вы тренируете, называется мышечной памятью, и как всякой «нормальной» памяти, ей требуется постоянная, регулярная практика. Так что продолжайте тренироваться и следите за появлением следующего этапа — о намерениях и точности.

Вы можете распечатать это изображение, чтобы быстро вспоминать все упражнения. Успехов вам в обучении!

Урок изобразительного искусства в 1-м классе на тему «Рисование с натуры осеннего листа берёзы»

Цели:

Вооружить учащихся знаниями элементарных основ реалистического рисунка.
Формирование у них навыков рисования с натуры: передавать в рисунке простейшую форму, общее пространственное положение, размер и пропорции натуры.
Развивать творческие способности, желание и умение видеть и создавать прекрасное, аккуратность, интерес к рисованию.
Воспитывать любовь к Родине, гордость за ее красоту и ее прекрасных художников.

Оборудование.

Для учителя:

репродукция И. Левитана «Золотая осень»;
таблички с фамилией автора и названием;
лист березы на паспарту;
линейный рисунок для показа цвета;
образцы работ прошлого года;
образец готовой работы;
мини-таблицы;
проигрыватель;
диски П.Чайковского «Осень», «Осенняя песня»;
удлинитель, указка, кнопки.

Для учащегося:

альбомный лист;
карандаш, ластик;
кисть, краски, палитра;
баночка с водой, салфетка;
раздаточный материал (лист березы на паспарту).

Ход урока

I. Организационный момент.

(Слежу, чтобы дети тихо входили в класс.)

— Встаньте прямо. Опустите руки. Послушайте тишину.

— Здравствуйте, ребята. Тихо садитесь (пауза).

II. Вводная беседа.

— Послушайте музыку и стихи и подумайте, какое время года описывается?

(Звучит «Осенняя песня» П. И. Чайковского, потом звук тише, читаю стихи под музыку):

«Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса.
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото одетые леса»…

(Музыка выключается.)

— Какое время года описано? (Осень.)

— Как называется осень, когда листья становятся разноцветными? (Золотая осень.)

— Как называется эта картина? (Открываем репродукцию «Золотая осень».)

— Скажем хором название (открываем табличку).

— Кто написал эту картину? (Левитан.)

— Скажем хором фамилию автора картины (открываем табличку).

— Какие приметы золотой осени вы увидели на картине? (Цвет неба, воды, травы, листьев.)

— Что вы видите на переднем плане? (Реку.)

— Опишите красивыми словами правый берег.

— Какие деревья растут на левом берегу? Отвечайте красивыми словами.

— Что вы видите вдали?

— Каков цвет речки вблизи?

— Какова речка вдали?

— Почему? (Отражается небо: вблизи — отражение над головой темно-синее; вдали-светло-голубое.)

— Опишите красивыми словами краски на картине.

— Какие у вас возникают чувства, когда вы смотрите на картину?

— А теперь послушайте и хорошо запомните, как опишу картину я.

«Небольшая речка спокойно несет свои глубокие воды. Немного изгибаясь, она ударяется в глубину луга и у одинокой березки резко поворачивает влево. Вода у берега темная, как в омуте, и в ней отражаются прибрежные травы и цветы. Чем дальше убегает речка, тем она становится светлее. И голубовато-синяя вода с золотом берез и травы вызывает у нас праздничное настроение. По берегам реки узкой каймой растет бурая и красноватая трава.

Красновато-розовый куст рядом с темной рекой особенно яркий, будто нарядный венок. Молодые березы с тонкими стройными стволами на левом берегу сплошь покрыты золоти- стой листвой. Отдельных листьев не видно, их много. Две передние осинки почти совсем сбросили листья, между их верхушками проглядывают ветки сосны. Солнце почти над головой, тени от деревьев короткие, темно-коричневые. Ниже пригорка видны луг и опушка, молодого, тоже желтеющего березового леса. Он закрывает собой задний план, сливаясь с голубизной неба. Луг на правом берегу реки тоже покрыт желтеющей травой. У поворота реки влево стоит, как часовой, высокая золотая береза с острой макушкой. Вдали по берегу выстроились ивы (справа) и березы (слева). На пригорке видно озимое поле с молодой зеленью. Дальше домики, леса, всё сливается с небом. Небо светлое, с легкой дымкой. А розоватые легкие облака на светло-голубом небе кажутся особенно нежными.

Картина пронизана осенним, бодрящим воздухом, очень прозрачным. Все очертания очень четкие, ясные. При взгляде на картину нас охватывает праздничное настроение».

— Как вы думаете, Левитан любил свою Родину?

— Почему вы так считаете?

— Да, наша Родина удивительно прекрасна. У нас много замечательных художников. Мы ими гордимся. И мы должны любить и беречь нашу Отчизну, нашу природу.

III. Сообщение темы урока и постановка цели урока.

— Посмотрите на свои столы. Догадайтесь, что мы будем сегодня рисовать.

— Чем мы будем рисовать?

— Да, на сегодняшнем уроке мы с вами нарисуем лист березы с натуры. Работать будем 1 урок: сначала нарисуем лист березы карандашом, а потом раскрасим акварельными красками.

IV. Анализ натурной постановки.

— Я сказала, что лист березы мы будем рисовать с натуры. А что, значит, рисовать с натуры? (Предмет должен быть перед глазами.)

— Как назовем тогда лист березы? (Натура.)

— Покажите все натуру (смотрю, чтобы все показали мне лист березы).

— Листва – дети дерева, и у них все, как у деревьев. Назовите части листа.

-Что это? (Показываем листовую пластинку, если не ответят, говорю сама.)

— Что это? (Черешок; он, как ствол.)

— Что видно на листовой пластинке? (Прожилки; они как ветки.)

— Итак, назовите части листа.

— Посмотрите, что больше – высота или ширина листа?

— Значит, как надо положить бумагу? Покажите.

— На какую фигуру похож лист? (На треугольник.)

— Считаем вместе, сколько раз черешок укладывается в высоте листа?

— Значит, на сколько частей делить весь лист?

— Сравните высоту и ширину листа. Какие они?

— Какого цвета больше на листе?

— Какие цвета еще есть на листе?

V. Объяснение с показом на доске последовательности работы над линейным рисунком и цветом.

— Лист бумаги кладу вертикально. Отмечаю засечками высоту листа (рисую на доске мелом).

— Провожу посередине «секретную» линию и делю ее на четыре части (пополам, потом каждую часть еще пополам), одну часть оставляю на черешок.

— Смотрю, какова высота листовой пластинки. Отмечаю столько же в ширину.

— Прорисовываю листовую пластинку, черешок, прожилки, стираю лишние линии.

— Сначала смачиваю бумагу (показываю на альбомном листе).

— Потом на кончик кисти набираю желтой краски и раскрашиваю лист сверху вниз.

— Вымыла кисть. Набираю зеленой краски и впускаю ее там, где она есть на натуре. Если течет не туда, собираю сухой кистью.

— Теперь впускаю коричневую краску.

— Рисуем краем кисти черешок. (Сушу работу)

— Краем кисти рисую тоненькие коричневые прожилочки.

— Посмотрите, какие могут получиться работы (демонстрирую работы прошлых лет).

VI. Закрепление последовательности над линейным рисунком и цветом.

— Как надо положить лист?

— С чего начинаем работу?

— Что делаем на «секретной» линии?

— Какую фигуру рисуем?

— Что прорисовываем на ней?

— У нас цвета здесь светлые и темные? С какого цвета начинаем раскрашивать? (От светлого к темному.)

— В каком направлении раскрашиваем?

Физкультурная минутка.

Мы еще не рисовали,
а уже чуть-чуть устали.
Вот сейчас мы отдохнем,
рисовать листок начнем.

VII. Самостоятельная работа учащихся.

— Покажите, как вы положите листы.

— В желтую, зеленую и коричневую краску вот так добавьте по 3 капельки воды. Пусть краски размокают, а вы рисуйте.

VIII. Анализ работ учащихся.

композиционное расположение;
размер листа;
форма и пропорции;
цветовое решение;
аккуратность работы.

IX. Итог урока.

— Сегодня класс работал хорошо.

— С работой справились….

— Хочу проверить, как вы запомнили главное. Как нарисовать лист?

— В каком направлении его раскрашивать?

— С каких красок начинать?

— Кто написал эту картину?

— Дисциплина у вас была…

— Урок окончен. Всем спасибо.

Литература:

Программы начальных классов. Изобразительное искусство (1-2 ч) М; «Просвещение», 1985.
Крутецкий В. Н. Психология. Изд.2-е. М; «Просвещение», 1986.
Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М; «Просвещение», 1974.
Кузин В. С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3класс. Издательство 2-е. М; «Просвещение», 1983.
Туберовская О. В гостях у картин. Л; « Детская литература», 1964.
Краснов Н. В. Беседы по искусству в начальной школе. М; « Искусство», 1965, стр.15.

Конспект и презентация к уроку №1 по ИЗО на тему «Все дети любят рисовать.» . 1 класс

План -конспект урока по ИЗО. 1 класс.

Урок: 1.

Тема: Изображения всюду вокруг нас.

Задачи: 1. Ознакомить учащихся с учебным предметом «Изобразительное искусство» и учебником;

2. Познакомить обучающихся с основными материалами для уроков ИЗО, с цветами радуги;

3. Учить рисовать радугу акварельными красками.

4. Пробуждать интерес к изобразительному творчеству.

Методы и приемы: словесный, наглядный, практический, эвристический.

Оборудование и оформление: лист бумаги А-3; акварельные краски для рисования; учебник «Искусство, и ты» для 1 класса; презентация с детскими рисунками, непроливайка, кисти №1,3,5.

Этапы урока	Деятельность учителя	Деятельность обучающихся
I.Организация начала урока.	Показ презентации с детскими рисунками. Я очень люблю рисовать Деревья, и птиц, и зверят. Мне нравится думать, мечтать О будущей жизни ребят. Улыбайся, солнышко, Нам почаще. Улыбайся, солнышко, Нам, на счастье.	Рассматривают рисунок слайда №1.
II. Мотивация учебной деятельности. Постановка учебной задачи.	–Ребята, вы уже освоились в школе, у вас прошли первые уроки. Сегодня вы познакомитесь с новым школьным предметом. Посмотрите на оформление кабинета. –Может, кто-то из вас уже догадался, как называется этот предмет? Это «Изобразительное искусство». –Как вы думаете, чем мы будем заниматься на уроках изобразительного искусства? –Тема нашего первого урока созвучна со словами песенки: «Все дети любят рисовать».
III.Работа по теме урока. Беседа.	–А вы любите рисовать? –Посмотрите, сколько детских рисунков на доске! –Как вы думаете, дети, нарисовавшие их, любят рисовать? –У вас есть свои рисунки? –Что вы любите рисовать? –На уроках изобразительного искусства мы с вами будем рисовать, учиться изображать все то интересное, что сможем увидеть вокруг, придумать, нафантазировать. –У вас будут помощники: это учебник и различные принадлежности для уроков рисования.	Ребята участвуют в беседе. Просмотр слайда №2.
Знакомство с учебником.	– Давайте познакомимся с учебником. – Откройте учебник. Что вы видите на 5-й странице? – Я прочитаю обращение авторов учебника к вам, ученикам. –Прочитайте название раздела. – Как вы понимаете предложение: «Изображая мир, люди учатся его понимать»? – Мир, который нас окружает, легче понять через собственные рисунки и зрительные образы. – Давайте рассмотрим рисунки детей. – Что на них изображено? Что больше всего привлекло внимание юных художников? – Чем рисовали дети? – Какие цвета они использовали? – Посмотрите, какие яркие рисунки. Ребята рисовали все то, что нас окружает: природа, птицы, животные, люди.	Ребята отвечают на вопросы учителя. Просмотр слайда №3.
Цвета радуги.	– Отгадайте загадку: Что за чудо-красота! Расписные ворота Показались на пути! В них ни въехать, Ни войти. -Когда бывает радуга? -Вы знаете в какие цвета окрашена радуга? Сколько их? Чтобы запомнить порядок цветов в радуге? Есть фраза, которая поможет запомнить их: каждый охотник желает знать, где сидит фазан. В этой фразе начальная буква каждого слова соответствует начальной букве названия определённого цвета. И перечисляются они в соответствии с порядком цветов в радуге.	-Радуга. -7.
Физкультминутка	Физминутка под музыку.	Дети делают те движения, о которых говорится в стихотворении, повторяя за учителем слова.
Творческая практическая деятельность учащихся.	– Аккуратно разложите на столе все, что вам понадобится для работы: акварельные краски, которые вы заранее смочили водой, баночку с водой, кисточку, сухую тряпочку, альбом. Тряпочка нужна для вытирания кисточки. -А теперь приступим к работе. Будем рисовать радугу. Наберите больше воды, обмакните в краску, рисуем очень мокрой кистью плавными движениями. Чтобы получился плавный переход,границы должны быть влажные. С кистью обращаться бережно, не оставлять в баночке. Учитель рисует одновременно с обучающимися. – Предлагаю вам дорисовать еще что–нибудь по желанию, Может быть, кто-то из вас захочет нарисовать солнце, цветы, облака!	У кого нет фиолетовой краски- смешать красную и синюю. Обучающиеся самостоятельно рисуют (рисунок по замыслу).
V.Итог урока. Рефлексия	1. Выставка работ учащихся. – Полюбуйтесь, какие разные радуги у вас получились». – Найдите среди рисунков самую красивую радугу. – Чей рисунок вам больше всего понравилось? 2. Обобщение материала, изученного на уроке. – О каком новом школьном предмете вы узнали сегодня? – Чем мы будем заниматься на уроках изобразительного искусства? – Молодцы! Вы хорошо работали сегодня на уроке. 3. Уборка рабочего места.

7 уроков, извлеченных из жизни в классе рисования

Я был соорганизатором уроков рисования в Северном Ванкувере последние 5 лет, и это становится важной частью моей художественной практики.

Чем больше я рисую, тем больше думаю, что потратить время и усилия, чтобы научиться рисовать, полезно для всех художников, даже если вы не обязательно заинтересованы в рисовании фигуры. В конце концов, если вы можете точно нарисовать человеческую фигуру, вы можете нарисовать практически все, что угодно.

На уроке рисования я многому научился, в первую очередь тому, что он учит всех быть скромными и терпеливыми :).

Вот некоторые из уроков, которые я извлек:

1- Обучение рисованию требует времени, много времени

Путь к овладению рисованием не является коротким и простым. Кажется, что за одну неделю вы добьетесь огромного прогресса, а на следующей все ваши рисунки можно будет сразу отправить в мусорную корзину.

Хорошая новость в том, что я уверен, что каждый сможет достичь удовлетворительного уровня, с какой бы точки он ни начинал, если он решит потратить время на тренировки.Удовлетворение, которое вы получаете от возможности перевести то, что вы видите на понравившемся рисунке, стоит всех этих разочаровывающих часов практики.

Также замечательно использовать эти навыки рисования всякий раз, когда вы начинаете работать над картиной. На мой взгляд, это единственный способ сделать ваши картины индивидуальными по стилю.

2- Красота — это уверенность, а не совершенство

Рисуя еженедельно вот уже несколько лет, мое восприятие того, что представляет собой хороший рисунок, развивалось с годами.Меня больше не заботит точность пропорций, реалистичность или даже идеальное подобие модели. Это прекрасные цели, но меня больше устраивает идея сделать рисунок, который мне нравится, со всеми его недостатками.

Возможно, вас также заинтересует: Совершенство несовершенства

Мне также больше нравятся короткие паузы для рисования жестов, потому что я больше не пытаюсь собрать много информации за такое короткое время.Я буду счастлив, если смогу передать движение паузы в нескольких строках.

Один из лучших советов, которые я читал о рисовании жизни, заключался в том, чтобы попробовать использовать тушь (маркер, погружное перо…) вместо карандаша. У большинства из нас есть склонность слишком много суетиться из-за только что начерченных линий. Рисование чернилами устраняет этот соблазн, все линии становятся четкими, ошибки должны быть объединены, и возврата уже нет: это отличный способ обрести уверенность.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ручка Sakura Pigma Micron Pen

Ручки

Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства. Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. — Набор из 6 шт., Черный

3- Ваш стиль рисования постепенно меняется

Если вы рисуете в течение долгого времени, вы увидите, что ваш стиль рисования будет постепенно развиваться, он может принимать направления, которые вас удивят.

Приятно видеть, что рисование немного похоже на почерк, и стиль каждого человека становится более личным по мере того, как он продолжает практиковаться. Мне нравится идея о том, что в его рисунках всегда присутствует немного художника и что получающееся в результате произведение искусства — это место, где встречаются опыт модели и художника.

На собственном опыте я вижу, что двигаюсь в сторону более простых контурных рисунков, которые становятся все более графичными, минималистичными и ближе к иллюстрациям, чем классические рисунки.Я не борюсь с этой тенденцией и просто наслаждаюсь поездкой, чтобы увидеть, к чему она меня приведет.

4- Разнообразие — изюминка жизни Drawing

Когда вы собираетесь на еженедельные занятия, через некоторое время они могут стать довольно частыми. Способ нарушить рутину — поэкспериментировать с несколькими разными бумагами и носителями.

Вы можете работать с белой бумагой, а затем попробовать бумагу средних тонов, чтобы добавить белые блики. Вы также можете поэкспериментировать с черной бумагой.

Вы можете попробовать фломастеры, акварель, уголь, графит, фломастеры, акварельные мелки, пастель….

Возможно, вас также заинтересуют: 5 техник, которые сделают ваш урок рисования жизни увлекательным!

Вы можете попробовать простые контурные рисунки

Или нарисовать на бумаге среднего тона, чтобы добавить белые блики.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Картина художников PanPastel пастелью

Пастель настоящего художественного качества — самая мягкая в мире — уникально упакованная в штабелируемые и соединяющиеся друг с другом баночки.Пастельные краски были специально разработаны, чтобы художники могли поднимать, применять и контролировать пастельный цвет, как настоящую живопись.

Для закрашивания рисунков можно также использовать штриховку чернилами.

Можно использовать чернила, которые потекут при добавлении воды.

Можно использовать цветные карандаши

Или вы можете использовать акварельные краски.

5- Проблемы не обязательно там, где вы ожидаете

Многие люди, начинающие рисовать, немного нервничают по поводу ракурса.Через некоторое время вам может понравиться ракурс, потому что его легче рисовать, чем, скажем, модель, стоящую прямо. В ракурсе хорошо то, что у вас нет предвзятого представления о том, как вы должны выглядеть, поэтому ваш мозг становится менее задействованным, вам просто нужно рисовать то, что вы видите. У вас также есть больше контрольных точек, где одна линия пересекает другую.

Раньше я немного нервничал из-за рисования рук и ног, но это то, что исчезнет по мере практики.

Вам также может понравиться: Руки и ноги себе: научитесь рисовать руки и ноги

6-Больше удовольствия от модели является частью творческого процесса

На нашем уроке рисования жизни мы теперь просим моделей принести несколько реквизитов по своему выбору для последних длинных поз. Это добавляет элемент неожиданности и делает занятие более увлекательным. Это как бы будит всех в конце урока, когда мы начинаем уставать. Еще мне нравится идея, что модель участвует в творческом процессе.

7- Не торопитесь, вы можете закончить свои рисунки дома

Это может быть очень неприятно, когда у тебя нет времени закончить рисунок в классе. Вы можете рассматривать свой рисунок как информацию, которая может вам понадобиться для будущего рисунка или картины, и просто запишите основную информацию, которую вам нужно закончить дома: контурный рисунок и расположение света и тени.

Как обычно, дайте мне знать, что вы думаете в комментариях. Собираетесь ли вы на урок рисования, помогает ли это вашей художественной практике?

Серия уроков по рисованию в линейной перспективе

[1 из 6] — Введение в рисование перспективы в искусстве

Привет и добро пожаловать в эту новую серию учебных пособий о том, как рисовать перспективу.

Сейчас перспектива — одна из тех тем, которые долгое время сбивали художников с толку. И действительно хороших инструкций по этой теме не так много. Итак, в этой серии бесплатных уроков я действительно хочу показать вам основы перспективы … что это такое … как это работает … и как вы можете применить это к своим рисункам или картинам.

Итак, прежде всего — просто чтобы убедиться, что мы все на одной странице — давайте рассмотрим вопрос…

Что такое рисунок в перспективе?

Что ж, перспектива — это просто искусство превращения 2D-рисунков в 3D.Перспектива — это набор правил и приемов, которые помогут вам создать иллюзию глубины в ваших рисунках. И как только вы усвоите эти правила, вы можете использовать их для рисования любых трехмерных объектов, от простых домов до сложных городских пейзажей и ландшафтов.

А перспектива действительно является одним из самых важных навыков, которым может овладеть художник. Неважно, увлекаетесь ли вы масляной живописью, акварелью, портретным рисунком или рисунком фигур… вам нужно знать перспективу.

Итак, в следующих уроках этой серии вы познакомитесь с основами рисования перспективы, мы рассмотрим различные упражнения по рисованию, и к концу всего этого вы нарисуете свою собственную перспективную иллюстрацию.

Хорошо, на завтрашнем уроке мы собираемся охватить фундаментальные элементы перспективы.

Вы узнаете о таких вещах, как точки схода, линия горизонта, уровень глаз, плоскости изображения, конус зрения и многое другое.

А также как они работают. Не волнуйтесь, все будет очень легко понять, поэтому даже если вы новичок, вам не о чем беспокоиться. Я никогда раньше не видел, чтобы кто-то так раскрывал эту тему, поэтому думаю, вам это действительно понравится.

Так что обязательно настроитесь на следующий урок.

Теперь, если вы уже подписаны на мой бесплатный информационный бюллетень по рисованию, все, что вам нужно сделать, это посмотреть в свой почтовый ящик, чтобы получить письмо от меня завтра.

Но если вы еще не зарегистрировались, вы можете сделать это бесплатно, введя свой адрес электронной почты в форму ниже…

Итак, это все для сегодняшнего вводного урока.

Если вам понравился этот урок, нажмите кнопку «НРАВИТСЯ» на этой странице, а также поделитесь им со всеми своими друзьями с помощью кнопок социальных сетей на этой странице.

Пожалуйста, оставьте комментарий ниже, чтобы сообщить мне, что вы думаете. Спасибо, что зашли, увидимся завтра!

Бесплатных уроков рисования

дом — рисунок

К настоящему времени вы уже обозначили себя как того, кто может или как того, кто не умеет рисовать.И раз уж вы это читаете, велика вероятность, что последнее!

Почему одни люди от природы одарены карандашом, а другие — нет?

И почему те немногие одаренные люди могут быстро и без усилий обратиться к любому виду визуального искусства?

Хотя никто не рождается с художественными способностями, это правда, что для некоторых людей рисование дается естественно, а для большинства из нас — нет.

Но, что более важно, верно и то, что ЛЮБОЙ может научиться рисовать.

На самом деле, я немного перефразирую это …

Любой может научиться рисовать , если он желает изучить некоторые ключевые принципы и правильно практиковать .

Практика — важная часть обучения любому навыку, но практика только делает постоянным , а не совершенным.

Итак, если вы потратили годы, пытаясь научиться рисовать в соответствии с хорошими стандартами, но безуспешно, это только потому, что вы использовали неправильную стратегию, НЕ потому, что в работе вашего мозга, глаз и рук чего-то изначально не хватает. .

Ты рисуешь вслепую

Если бы я попросил вас нарисовать объект, не глядя на бумагу (упражнение, называемое «рисование вслепую»), вы бы ожидали, что полученное изображение будет довольно плохим.

Очевидно, почему … не имея возможности видеть свою руку на странице, все, что вы можете сделать, это угадать относительно формы, размера и положения ваших карандашных отметок.

Тем не менее, когда вы позволяете себе взглянуть на свою руку и бумагу для рисования, это не намного проще, а результаты лишь ненамного лучше!

Это потому, что вы, по сути, просто гадаете.Вы все еще рисуете «вслепую».

Вы смотрите на объект перед собой, выбираете линию, оглядываетесь на свою бумагу и думаете, что «эта линия примерно такая длинная, под этим углом и так сильно изгибается» .

И чаще всего ваше мнение будет ошибочным, иногда довольно сильно.

Отметки, которые вы делаете, формы, которые вы рисуете, а также размер и положение, в котором вы их рисуете не будут тем, что вы на самом деле видите.

Почему это?

Вы не делаете намеренно неточных оценок, так что же мешает вам видеть вещи такими, какие они есть на самом деле?

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ:
Секрет номер 1 для улучшения ваших работ

Бесплатные уроки рисования, советы и руководства

Научитесь рисовать и наблюдать как художник — это отличная отправная точка, потому что она даст вам практическое понимание того, почему одни люди могут рисовать, а другие — нет…

Научитесь рисовать все, что вам нравится, используя простые формы — что общего у людей, деревьев, машин, лошадей и рук? Вы можете научиться рисовать их все, разбив их на простые геометрические фигуры …

Как закрасить свои рисунки — если вы выполнили мое упражнение по наблюдению, вы будете более уверенно рисовать базовый контур. Затенение создает форму — оно делает ваши рисунки цельными и трехмерными, и именно здесь начинается самое интересное …

Руководство по бумаге для рисования — вот различные типы доступной бумаги и то, что вы должны использовать для этого типа рисунки, которые вы хотите сделать…

Руководство по принадлежностям для рисования — технически вы можете рисовать чем угодно, что оставляет след, но давайте будем разумными и поговорим о графите, угле и чернилах …

Как рисовать лица — научитесь рисовать человеческое лицо с точными пропорциями и реалистичными чертами …

Как нарисовать человеческую фигуру — нет ничего более вдохновляющего для рисования, чем человеческая фигура в элегантной позе. Вот несколько советов, которые помогут вам начать …

Как рисовать руки — в руках есть что-то увлекательное, и это руководство даст вам основы для рисования ваших собственных (или чужих)…

Как рисовать животных — давайте воспользуемся базовой техникой фигур вместе с некоторыми наглядными пособиями, чтобы показать, как вы можете нарисовать любое животное, которое вам нравится …

Как нарисовать собаку — или давайте сделаем это специально для собака …

Как нарисовать кошку — или кошку …

Как нарисовать лошадь — идея понятна …

Как рисовать деревья — этот урок не только о рисовании деревьев, речь идет о создании впечатления чего-то (например, тысяч листьев) без необходимости прорисовывать каждую мелочь (т.е. тысячи листьев!) …

Рисование в перспективе — знаете разницу между 1-, 2- и 3-точечной перспективой? Вам это нужно? Подсказка: да, да …

Ценность тонального эскиза — создание эскиза эскиза поможет вам создать лучшую композицию и, что более важно, заставит вас думать о светах и темноте вместо этого цвета и этого цвета. ..

Советы по рисованию от посетителей сайта — вот набор советов, которые предлагают другие посетители сайта…

Нравится эта страница?

уроков искусства для 1 класса — искусство с миссис Филмор

Обратите внимание: Все изображения, представленные ниже, принадлежат только моим ученикам. Эти фотографии / уроки не размещаются в каком-либо определенном порядке относительно хода моей учебной программы.

Коллаж из воздушных шаров

Первоклассники использовали свои знания коллажа и узнали, что такое смешанная техника , создавая эти чудесно веселые и красочные воздушные шары!

ДЕНЬ 1: НА бумаге для рисования 9X12 дюймов ученики создали свои собственные воздушные шары, заполнив их всем, что могут делать линии.Они нарисовали большой шаблон круга, сделанный из картона, а затем добавили маленькую коробку внизу круга. Мы рассмотрели все различных типов линий , и как только они заполнили свой шарик, они обвели все свои линии маркером и раскрасили.

ДЕНЬ 2: Студенты нарисовали фон неба голубой, пурпурной и пурпурной жидкой акварельной краской. Учащиеся научились применять технику «мокрое по мокрому» для распределения и смешивания акварельных красок на бумаге.Чтобы создать «мокрый по мокрому», ученики сначала смачивают бумагу только водой, а затем наносят краску на эту область.

Затем студенты при необходимости доделали свои воздушные шары.

ДЕНЬ 3: Ученики аккуратно вырезали свои воздушные шары и вклеили их в свои картины неба. Они приклеили пряжу для ручек, корзинку из плотной бумаги, в которой можно кататься, и несколько облаков для текстуры . Я взял фото каждого ученика, распечатал их, вырезал заранее и добавил их фото в корзину для последнего шага.

Студенты очень повеселились, создавая их, и я думаю, что они отлично вышли !!! Наслаждайтесь просмотром всех этих веселых красочных воздушных шаров!

Цели обучения:

Может определять и создавать смешанные коллажи
Может рисовать фигуры для создания воздушного шара
Продемонстрировать понимание различных типов линий
Изучить технику акварельной живописи (мокрое по мокрому)
Может определять текстуру и добавлять текстуру к своей работе

Селфи с выдуванием жевательной резинки!

Селфи с выдуванием жевательной резинки

Это был действительно забавный урок, на котором первоклассники узнали разницу между автопортретом и портретом .

Студенты просмотрели разные автопортреты известных художников, а затем научились рисовать голову, нарисовав форму перевернутого яйца. Они научились правильно рисовать черты лица . Они узнали, что глаза нарисованы в форме футбольных мячей из миндаля или лимона. Они также научились рисовать нос, рот, уши и брови.

Ученики добавили узор из кругов на фон , затем обвели все их линии толстым черным маркером.

На второй день урока я прочитал им рассказ Карен Кац « « Цвета нас »», написанный Карен Кац . Мне очень нравится эта история, потому что в ней рассказывается об уникальных и красивых цветах кожи, которые делают нас разными, и о том, что мы ценим различия друг друга. Мы говорили о том, каким странным и скучным был бы мир, если бы все мы были одного цвета кожи.

Затем студенты нашли цветной карандаш, который лучше всего подходил к их собственному уникальному цвету кожи и раскрашивал их автопортреты.

В качестве последнего шага я проделал дыры в их бумагах с помощью заостренного карандаша и прикрепил к их автопортрету заранее связанный розовый воздушный шарик с помощью скотча на спине для их селфи с выдуванием жевательной резинки!

Студенты проделали фантастическую работу, создав свои автопортреты! Я ОБОЖАЮ, как это получилось !!

БОЛЬШОЕ спасибо компании Sharpies, Paint и Paper за этот супер веселый урок!

Цели обучения

— Студенты могут определить, что такое автопортрет, и узнать разницу между автопортретом и портретом

— Студенты начинают учиться рисовать черты лица пропорционально их голове

-Студенты могут определять «шаблон» и создавать шаблоны в своей работе

СМЕШАННЫЙ АЛФАВИТНЫЙ СУП
Я ОБОЖАЮ этот урок! Спасибо LauraLee Chambers за прекрасную идею урока !!
Этот урок объединяет формирование / идентификацию букв с пониманием смешанной техники (мы использовали масляную пастель, жидкую акварельную краску, маркеры и уголь) и трехмерных элементов в произведениях искусства.
Для прохождения этого урока потребовалось 3 (40 минут) урока изобразительного искусства.
После того, как я показал ученикам примеры моего учителя и рассмотрел, что такое смешанная техника (использование нескольких художественных сред в произведении искусства) и что означает трехмерное изображение (не плоское и торчащее произведение искусства — ложка для супа и пластиковые буквы), каждый ученик получил по листу бумаги для рисования 9 × 12 ″ 80 # с начерченным на нем кружком (для супа). Алфавит проецировался на белую доску, чтобы учащиеся могли просмотреть его при необходимости.
Студенты нарисовали алфавит масляной пастелью внутри круга, чтобы приготовить суп с алфавитом.Им предлагалось рисовать буквы большими, сильно нажимая (чтобы масляная пастель позже сопротивлялась краске!), А также рисовать их вверх ногами и назад и в разных направлениях разными цветами.
Когда буквы были нарисованы, и буквы почти заполнили свою чашу, они нарисовали маленькие оранжевые квадратики (для моркови) и зеленые кружки (для гороха).
Затем студенты закрасили свои буквы жидкой акварелью желто-оранжевого цвета (создавая бульон), создав масляную пастель резист!
ДЕНЬ 2:
Каждый учащийся получил по листу бумаги для рисования 80 # размером 12 × 18 дюймов с другим (большим) кругом, начерченным черным маркером.Этот круг был нарисован сбоку от их бумаги, так что позже будет место для салфетки.
Изучив вертикальные и горизонтальные линии, ученики нарисовали клетчатую скатерть (или салфетку), используя 2 выбранных цветных маркера. Затем дети закрасили свои линии водой, чтобы создать «живописный» вид. Студенты думали, что это так весело, что маркер может превращаться в «краску»!
ДЕНЬ 3:
Ученики аккуратно вырезают супы, а затем приклеивают к центру большой очерченной круглой миски с помощью клея.
Затем они приклеили предварительно нарезанную «салфетку» (плотный картон размером примерно 4 1/2 дюйма на 9 1/2 дюйма) рядом со своими тарелками с супом с помощью клея. Затем они использовали кусок древесного угля, чтобы очертить одну сторону своей салфетки (я сказал им создать букву «L» с помощью угля, а также половину стороны своей суповой тарелки (я сказал им создать букву «C» с помощью их углем). Я объяснил, что это создаст эффект тени и сделает все это более реалистичным и трехмерным. Затем ученики размазали линии угля пальцем!
Для заключительных шагов я приклеил пластиковую ложку (металлические ложки для супа, которые можно найти на Amazon) и 2 цветные пластиковые буквы (пластиковые бусины для букв от Roylco) с помощью пистолета для горячего клея!
Чтобы просмотреть фотографии учащихся, работающих над каждым этапом этого урока, поищите в моих сообщениях в блоге «Смешанный алфавитный суп»!
ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:
-Студенты могут определять буквы и рисовать их на своих рисунках, идущих в разных направлениях
-Студенты могут определять смешанную технику и создавать иллюстрации с использованием различных материалов
-Студенты могут определять и создавать горизонтальные и вертикальные линии
-Студенты могут определять трехмерное изображение
ЛЮБОВЬ В ВОЗДУХЕ Урок смешанной техники для 1 класса
Этот увлекательный трехдневный урок включает в себя элементы искусства; Форма, цвет, линия, форма и текстура! Мы также проверяем наложение и рисование восковым мелком на протяжении всего урока.
Дети закончили их ТОЛЬКО ко Дню святого Валентина!
ДЕНЬ 1: СОЗДАВАЙТЕ ТЕПЛЫЙ ТКАНИЙ ФОН
Студенты приклеили предварительно нарезанную салфетку теплого цвета к листу таблички 12 × 18 ″ с помощью разбавленного клея. Сначала они приклеивали участок бумаги, затем салфетки по одному, а затем наносили еще один тонкий слой клея на каждый кусок. Это обеспечивало ровное прилегание салфетки к бумаге.
Студентам было предложено перекрывать друг друга при склеивании частей и заполнять весь лист.
День 1 — приклеивание ткани для фона неба — Позвольте мне сказать вам … создание искусства из папиросной бумаги и клея, вероятно, является моим НАИМЕНЕЕ любимым художественным материалом для работы! Так флиппин MESSY, и кажется, что он ВЕЗДЕ !!!
НО… в конце концов, я думаю, что созданное красивое произведение того стоило беспорядка и уборки.
ДЕНЬ 2 — ПРОДОЛЖАЙТЕ СКЛЕИВАНИЕ ТКАНИ / СОЗДАЙТЕ ПЛОСКОСТЬ
Студенты продолжали приклеивать салфетки до тех пор, пока их лист не был заполнен полностью. Затем каждый получил по 8 листов.Табличка среднего веса 5 x 11 дюймов с напечатанным контуром самолета. (Я заранее нарисовал самолет и сделал их фотокопии)
Ученики рисовали мелком различные линии и / или формы, сильно нажимая на них внутри своей плоскости, оставляя небольшой белый фон.
Раскрашивая по своему вкусу, они закрашивали всю плоскость акварельными красками, создавая восковой резист. Студенты могли рисовать любыми цветами. Самолеты были отложены для просушки вместе с тканевым фоном до следующего урока.
ДЕНЬ 2: СОЗДАНИЕ САМОЛЕТА С CRAYON WAX-RESIST
ДЕНЬ 3: ДОБАВЬТЕ САМОЛЕТ И СЕРДЦЕ!
Студенты вырезают свои самолеты и приклеивают с помощью клея к фону из папиросной бумаги. Потом наклеил ватин для самолетиков дыма в форме сердца!
Я продемонстрировал, как вынимать МАЛЕНЬКИЕ кусочки из пакета и тянуть пальцами, создавая более тонкую линию «дыма», прежде чем склеить их на место. Это был сложнейший шаг! Kiddos молодцы !!
ДЕНЬ 3: ПРИСОЕДИНЯЙТЕ САМОЛЕТ И ХЛОПОК ДЛЯ СЕРДЦА! ОДИН ИЗ МОИХ ЛЮБИМЫХ ФОТО ПРОЦЕССА !!!
ДЕТИ НАСЛАЖДАЛИСЬ ТЕКСТУРОЙ ХЛОПКА!
ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ
Для завершения этого урока потребовалось 2 (40 минут) урока изобразительного искусства.Веселый быстрый урок прямо перед зимними каникулами! Студентам было так весело создавать их, особенно когда они добавляли белые пятна краски для снежинок с помощью зубных щеток!
ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ ПОШАГОВЫЕ ФОТОГРАФИИ ДАННОГО ТИПА УРОКА В «ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ — 1-Й КЛАСС» В ПОИСКЕ ЧТОБЫ ПЕРЕЙТИ К ЭТОМУ БЛОГУ POST
ДЕНЬ 1
Изучив, что такое пейзаж , ученики нарисовали карандашом 5 треугольников на листе белой бумаги 12 × 18 ″ 80 #. Я посоветовал им нарисовать их разных размеров.Студенты могли использовать линейки, если хотели.
После того, как нарисовали, они обводили свои линии черным карандашом, чтобы затемнить их. Это сделано для того, чтобы дети могли лучше видеть свои линии, когда вырезали их, после того, как наклеили на треугольники папиросную бумагу.
Затем они приклеили разноцветные вырезанные кусочки ткани по всем треугольникам, используя разбавленный белый школьный клей. Студенты перекрывали ткань, когда они склеивали, следя за тем, чтобы покрыть все белые пространства в своих треугольниках.Здесь важно нанести тонкие слои клея, затем по одной салфетке за раз, а затем нанести еще один тонкий слой клея поверх кисти, чтобы ткань лежала ровно и ровно.
Я сказал студентам, что они могут выйти за пределы краев своих треугольников тканью, так как мы будем вырезать их все позже.
Они были отложены для просушки до следующего урока изобразительного искусства.
ДЕНЬ 2
Студенты вырезали свои заснеженные холмы из белой бумаги и приклеили к листу черной бумаги 12 × 18 ″ с помощью клея.
Затем вырежьте из них треугольные деревья и приклейте их к заснеженным холмам с помощью клея.
Затем, в качестве последнего штриха, окунул зубную щетку (упаковки по 5 штук на долларовое дерево!) В разбавленную белую темперную краску и большим пальцем провел по щетине (щетина, направленная вниз, к их ландшафту), повсюду покрывая крапинками снежинки! Конечно, грязно! Но весело!
ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:
СТУДЕНТЫ ПОНИМАЮТ, ЧТО ФОРМЫ ЯВЛЯЮТСЯ ЛИНИЯМИ, СВЯЗАННЫМИ
СТУДЕНТЫ МОГУТ НАРИСОВАТЬ И ВЫРЕЗАТЬ РАЗЛИЧНЫЕ ФОРМЫ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ
СТУДЕНТЫ МОГУТ ОПРЕДЕЛИТЬ И СОЗДАТЬ ЛАНДШАФТ
ДЫННЫЕ ТКАНИ
Я ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ эти веселые арбузы !!! Спасибо Николь (Мини Матисс) за то, что поделилась этим замечательным уроком! Моим студентам понравилось их создавать!
ШАГ 1. Создание ткацкого станка
Студенты сложили пополам лист красной плотной бумаги 12 × 18 ″.Они перевернули сложенную бумагу так, чтобы отверстие было вверху. Затем они нарисовали горизонтальную линию по всему верху и написали свое имя над этой линией.
После этого они нарисовали короткую вертикальную линию вдоль линии, на которой они написали свое имя, начиная с центра, затем находя промежуточные точки между центром и правым и левым краями листа. Затем снова разделите эти области пополам и нарисуйте еще 4 вертикальные линии.
Затем они провели прямые вертикальные линии от этих отметок до низа.
Затем они разрезают каждую из этих линий, останавливаясь на верхней горизонтальной линии, где было написано их имя.
ШАГ 2: Плетение розовых полосок!
Ученики развернули красную бумагу (ткацкий станок) по горизонтали и сплели полоски розовой бумаги размером 1 x 12 дюймов на всем протяжении, создавая плотное переплетение.
первоклассников научились проходить над каждой горизонтальной красной полосой с вертикальными розовыми полосами из плотной бумаги и заметили, как получается шахматный узор! Студенты могли выбирать из розовых полосок, пурпурных полосок или их комбинации!
Самая сложная часть этого шага — обязательно переворачивать розовую полоску каждый раз, когда они плетут.Если самая первая розовая полоса начиналась на TOP красного (как на картинке выше), они должны были начать плести следующую розовую полоску под красной, затем следующая розовая полоса начиналась НАЧАЛО красного и так далее, вперед…. полностью поперек.
Если ученики заканчивали этот шаг раньше, они становились моими помощниками учителя и помогали детям, которым нужна была помощь в ткачестве!
После того, как все розовые полоски были сотканы на красном ткацком станке, они приклеили розовые петлицы по ВСЕМ краям (как спереди, так и сзади) с помощью клея.Это поможет убедиться, что тканые полосы не выпадут и не сдвинутся с места.
ШАГ 3: Добавляем кожуру и семена!
Студенты нарисовали ГИГАНТНУЮ букву U на листе зеленой плотной бумаги размером 12 × 18 дюймов карандашом. (рисуя 2 перевернутые радужные линии). Затем вырезали из них гигантскую букву U и приклеили к плетению с помощью клея. Студенты нанесли клей на корку и прижали ее в течение 5 секунд, чтобы убедиться, что она прилипла!
Затем они разрезают по краю зеленой корки, отрезая лишнее плетение арбуза, чтобы создать форму арбуза!
В качестве последнего штриха ученики добавили семечки арбуза в каждую розовую полоску черным маркером!
У преподавателя искусств из блога Mini Matisse Николь Хан был замечательный и легко объясняемый видеоролик, который мои ученики смотрели на этом уроке.Нажмите ЗДЕСЬ , чтобы проверить это в ее блоге!
Я также писал об этом в блоге с фотографиями для каждого шага — просто введите «Арбузное плетение» в поле поиска, расположенное с правой стороны этого веб-сайта на моей главной (домашней) странице!
ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:
Студенты могут продемонстрировать технику ткачества и создать бумажное плетение
Студенты понимают вертикальное и горизонтальное
Коллаж Tanglebird
Коллаж Tanglebird
Первоклассники выслушали рассказ Птица-клубок Бернарда Лоджа как вдохновение для этого увлекательного урока плетения .
Ученики просмотрели изображения птиц, а также раздаточный материал, который я сделал и сделал на фотокопиях, на которых изображены птицы в различных позах (в гнезде, летают над головой, с открытым клювом или закрытым и т. Д.). Я продемонстрировал, как создавать их птиц, используя простые формы, нарисовав полукруг для гнезда, затем овал для тела, небольшой круг для головы и треугольники для клювов.
Ученики могли нарисовать одну птицу или несколько птиц внутри гнезда или летающих над гнездом на дереве. Они также могут добавить детские яйца, вылупившиеся яйца, червей в клювах и другие забавные детали!
Обведя черным маркером и аккуратно раскрасив мелками, они проделали дырку внутри своего гнезда и сплели пряжу пальцами, создавая «запутанное» или «аккуратное, как корзина» гнездо.Затем приклеили обратную сторону своего рисунка большим количеством клея с помощью большого клеящего стержня и прикрепили его к своей любимой цветной цветной бумаге размером 12 x 18 дюймов, чтобы создать рамку для своего рисунка.
Затем они пробивали дырку размером на каждые два пальца шириной по краю цветной плотной бумаги 12 × 18 дюймов и ткали либо обертку вокруг стежка , либо нижний стежок с пряжей, чтобы создать тканый край. для их рисования птиц. Большинству учеников требовалась помощь, чтобы завязать узел в первом отверстии, прежде чем вплетать и расплетать остальные отверстия.
Это один из моих любимых уроков рисования в первом классе!
Студенты проделали такую замечательную работу, создавая этих запутанных птиц. Мне нравится, как на некоторых фотографиях вылупляются младенцы, мама дает птицам червяков, на некоторых прилетают, верхушки яиц на голове птенца, а некоторые яйца треснули — вот-вот вылупятся-! Так очаровательны! Некоторые студенты даже взяли на себя задачу вплести ОБЕ стили в свои рамки!
Целей обучения:
-Могут продемонстрировать технику ткачества с использованием пряжи в своих произведениях
-Развитие навыков наблюдательного рисования, глядя на изображения птиц
-Эксперимент с характеристиками линии
-Подключение к математике посредством измерения (каждые 2 пальца — ширина)
Звездная ночь тыквы
Звездная ночь тыквы
Как вы уже догадались, первоклассники узнали о Винсент Ван Гог за этот урок! В первый день урока я показал студентам свой пример рисунка, а затем показал им слайд-шоу с некоторыми из самых известных картин Ван Гога. Первой из них была « Звездная ночь» .Они узнали, что он один из самых известных художников всех времен, голландский художник, который жил с 1853 по 1890 год и вырос в Нидерландах, а затем переехал во Францию. Они также узнали, что, когда он впервые начал рисовать, он использовал в основном темные цвета, но позже переключился на более яркие, живые цвета, когда совершил поездку во Францию и был вдохновлен яркими цветами, которые использовали его друзья-художники. Они также узнали, что чуть более чем за 10 лет он создал около 2100 произведений искусства, около 900 из которых были картинами, и многие из них были созданы только за последние два года своей жизни!
Мы также внимательно посмотрели на его картины, и снова на «Звездную ночь» и узнали, что он использовал много-много коротких линий , нарисованных близко друг к другу, чтобы создать ощущение движения .Затем студенты приступили к созданию своих шедевров, вдохновленных Ван Гогом! У меня был индикатор для тыквы, чтобы каждый ученик мог нарисовать свою тыкву на бумаге. Студенты держали листы вертикально, а не горизонтально, чтобы на листе было больше места для создания звездного ночного неба.
Я демонстрировал каждый шаг под документ-камерой, пока студенты рисовали вместе со мной. Затем ученики нарисовали линию земли, на которой была тыква, полумесяц или полная луна и множество маленьких кругов, расположенных по всему небу.Затем они нарисовали линии на стебле тыквы и изогнутые линии внутри тыквы. Если студенты захотят, они также могут добавить лицо своей тыкве.
Затем они перешли к использованию цветных мелков, взяв и желтый, и зеленый в одну руку, и нарисовали сразу 2 линии по всему дну для травы. Студентам было приказано сильно нажимать во время рисования (я объяснил, что мы будем рисовать рисунок в следующем классе, и чтобы краска подействовала, им нужно было очень сильно нажимать). Дети будут впервые узнавать о рисовании восковыми карандашами на следующем занятии, но я не хотел объяснять весь процесс, чтобы они были удивлены и поражены тем, как акварельная краска не покрывала части карандаша. !
Они раскрасили луну и звезды желтым цветом, а все линии на своей тыкве и стебле обрисовали оранжевым и коричневым.На последнем этапе работы с мелками, как и Ван Гог со своей кистью, ученики нарисовали много коротких (пунктирных) линий желтым цветом, трижды обведя каждую звезду. Затем синим мелком нарисуйте больше линий по всему небу, изгибающихся вокруг звезд, чтобы создать ощущение движения.
На второй день урока ученики раскрасили тыкву, траву и небо ЛЮБЫМ ЦВЕТОМ, КОТОРЫЙ ЗАНИМАЛИСЬ! Единственное правило цвета, которое у меня было, заключалось в том, что они должны были раскрасить свою тыкву, траву и небо в другой цвет.Таким образом каждый из них отличается друг от друга.
При рисовании ученики познакомились с техникой восковой воск-резист . Они нанесли кистью только воду там, где хотели нанести первый слой краски, а затем нарисовали жидкими акварельными красками. Эта техника помогает распределить краску и помогает карандашу сопротивляться. Мне нравится, как выглядят жидкие акварели — они очень яркие и насыщенные цветом! Безусловно, мои любимые краски для уроков рисования !!
ВСЕ отлично поработали !! Разве они не прекрасны? !!
Целей обучения:
— Студенты узнают о жизни и творчестве Винсента Ван Гога
— Продемонстрировать понимание того, как создавать разные типы линий
— Изучение линий может создать ощущение движения в произведении искусства
— Изучите и продемонстрируйте понимание живописи «мокрым по мокрому» и восковой пасты
Скульптуры 3D Line!
Первоклассники продолжают узнавать больше об элементе искусства строчка в АРТ! Они создали по 2 из следующих ( изогнутых, зигзагообразных и фигурных ), чтобы создать эти удивительные трехмерные бумажные скульптуры из !
Они также узнали, что они создали свои скульптуры, сосредоточив внимание на 4 из 7 элементов искусства ( линий, цвета, формы и формы ) и как ВСЕ произведения искусства в мире создаются с использованием хотя бы одного или нескольких из этих элементов. ! Они также узнали, что трехмерные изображения — это трехмерные изображения, которые не являются плоскими и выступающими, а скульптуры — трехмерными.
Студенты проделали такую фантастическую работу, создав эти линейные скульптуры! Мне тоже нравится, как они все вместе смотрятся на стене! Спасибо Cassie Stephens за идею!
Цели обучения:
Учащиеся могут описывать и создавать различные линии в своих произведениях
Учащиеся могут описать, что означает 3D-искусство
Студенты понимают, что скульптура трехмерна
Студенты узнают о 7 элементах искусства
Коллаж Not So Scary Scarecrow
Коллаж Not So Scary Scarecrow
На этом уроке ученики узнали, что такое пейзаж , и посмотрели на различные пейзажные картины художников Винсента Ван Гога, Дэвида Хокни и Гранта Вуда. Затем они создали свои собственные пейзажи, нарисовав мелками холмы с разными типами линий внутри каждого холма, несколько облаков и солнце, которое либо садится, либо поднимается в небо.
На второй день они закрасили холмы и небо, используя акварельные краски, используя восковые краски , , восковой резист, , технику .
На третий день ученики создали чучело, используя маленькие картонные рубашки, штаны и траки для юбок (которые я сделал ранее) на бумаге с разным рисунком, рафии для рук, пуговицах и приклеили их на свои пейзажи.
В качестве финального штриха студенты добавили дополнительные детали масляной пастелью, такие как шляпы, волосы, детали лица, вороны и т. Д. Спасибо Патти из Deep Space Sparkle за вдохновение!
Целей обучения:
-Понять и определить, что такое ландшафт
-Узнайте о художниках Ван Гог, Дэвид Хокни и Грант Вуд
-Уметь определять и создавать различные типы линий в произведении искусства
-Понимание восковой восковой живописи
-Понять, что такое коллаж
Смешение основных / дополнительных цветов
Смешение основных / дополнительных цветов
На этом уроке первоклассники узнали о основных цветах (красный, синий и желтый) и узнали, что нельзя смешивать цвета вместе для их создания, но что их можно смешивать определенным образом, чтобы создать вторичных цвета (зеленый, фиолетовый, оранжевый).
Перед тем, как рисовать, я показал студентам короткое, супер веселое 3-х минутное покадровое видео группы OK, GO исполняют песню об основных и дополнительных цветах, а также «LEGO-версию» той же песни в остановке. -движение. Студентам понравилось смотреть это! Затем, когда студенты наблюдали, как я демонстрирую каждый шаг по смешиванию цветов, они проделывали то же самое со своими собственными листами.
Первоклассники практиковали комбинирование основных цветов для создания второстепенных цветов (красный и желтый для создания оранжевого, красный и синий для создания пурпурного, а также желтый и синий для создания зеленого) с помощью акварельной краски на бумаге 12 × 18 дюймов, а затем маркировали каждый набор цветов черным маркером.Студенты были поражены изменением цвета !!
Целей обучения:
-Студенты изучают основные и второстепенные цвета
-Узнайте, как смешивать основные цвета для создания вторичных цветов
Коллаж, вдохновленный Мондрианом
Коллаж, вдохновленный Мондрианом
Этот увлекательный урок рисования также связан с математикой! Пересматривая основные цвета , первоклассники также узнают о жизни и творчестве Пита Мондриана , продолжают узнавать о различных линиях ( горизонтальных и вертикальных ) и узнают о геометрических фигурах при создании своих произведение искусства.
Изучив работы и жизнь Пита Мондриана, студенты создали свои собственные творения, вдохновленные Мондрианом!
Студенты сначала приклеили тонкие и толстые полосы черной цветной бумаги (которая была предварительно нарезана) по горизонтали и вертикали на белую бумагу размером 12 × 18 дюймов. Некоторые полосы были нарезаны до 12 дюймов в длину, некоторые 18 дюймов, некоторые 9 дюймов в длину и некоторые 6 дюймов в длину.
Учащиеся могли разрезать полоски и расположить их так, как они хотели, при условии, что они создают комбинацию прямоугольников разного размера и квадратов , заполняющих весь лист.Мы обсуждали, как полосы (линии) должны соединяться и касаться друг друга, чтобы создать форму — прямоугольник или квадрат.
Затем ученики тщательно раскрасили выбранные прямоугольники и квадраты основными цветами (с помощью маркеров), оставив некоторые фигуры белыми.
Целей обучения:
-Узнайте о художнике Пите Мондриане и его работах
-Уметь определять основные цвета и использовать их в своем искусстве
-Уметь определять и создавать горизонтальные и вертикальные линии в художественном произведении
-Уметь определять и создавать квадраты и прямоугольники в произведениях искусства
— Поймите, что фигуры — это линии, соединяющие
В следующем году мы создали то же произведение искусства, вдохновленное Мондрианом, за исключением того, что для печати линий использовали черную краску, а не черную плотную бумагу.
В день 1 — Студенты сначала проштамповали черные линии на белой бумаге 12 × 18 дюймов, используя отрезанный кусок картона, который был окунут в черную темперную краску. Мы рассмотрели горизонтальные, вертикальные и диагональные линии. Мы обсудили, как штампованные линии должны соединяться и касаться друг друга, чтобы создать форму — прямоугольники, квадраты, треугольники и т. Д.
На 2-й день ученики затем тщательно раскрасили выбранный набор фигур основными цветами (с помощью маркеров), оставив некоторые фигуры белыми.
Целей обучения:
-Узнайте о художнике Пите Мондриане и его работах
-Уметь определять основные цвета и использовать их в своем искусстве
-Уметь определять и создавать горизонтальные, вертикальные и диагональные линии в художественном произведении
-Уметь определять и создавать формы в произведениях искусства
— Поймите, что фигуры — это линии, соединяющие
Коллаж ночной городской пейзаж
Коллаж ночной городской пейзаж
На этом уроке ученики смотрели изображения городских пейзажей для вдохновения и узнали о различиях между городским пейзажем и пейзажем (мы обсуждали пейзажи на предыдущем уроке, когда делали «Не такое уж страшное пугало» коллаж).
Мы говорили о том, насколько близко расположены здания в городах, что некоторые из них высокие, а некоторые короче, а некоторые широкие, а некоторые тонкие. Мы действительно обратили внимание на формы зданий, а также формы крыш зданий и формы окон.
Я выложил разноцветную цветную бумагу, которую предварительно нарезал разной ширины и длины, чтобы ученики могли выбирать. Студенты создали свои городские здания, вырезая меньшие формы из вершин вырезанных прямоугольников и квадратов , чтобы создать здания с разным стилем вершин (некоторые могут быть изогнутыми, как купол, некоторые могут быть заостренными, как треугольники, некоторые могут выглядеть как шаги).Они могли сделать здания тоньше или короче. Затем они приклеили их на черную бумагу и добавили желтые и черные бумажные окна из тонких полосок бумаги.
В качестве последнего штриха ученики нарисовали масляной пастелью звезды и луну, чтобы создать ночную сцену.
Целей обучения:
— Узнайте, что простые геометрические формы можно использовать для создания изображений
— Развитие и совершенствование навыков резки
— Понять и уметь идентифицировать городской пейзаж vs.пейзаж
Дом мечты с узорами
Дом мечты с узорами Первоклассники выслушали рассказ Дэниела Пинкуотера « Большое оранжевое пятно » как источник вдохновения для этого урока.
После этого мы поговорили о том, что лежит в основе истории: креативность и индивидуальность , и как хорошо быть уникальным и иметь разные идеи и принимать различия людей .
По сюжету главный герой, мистер Пламбин, живет на «аккуратной улице», где все дома выглядят одинаково. Чайка пролетает над его домом и роняет банку ярко-оранжевой краски на его крышу, оставляя гигантское оранжевое пятно, но вместо того, чтобы перекрашивать свой дом, чтобы он выглядел, как все остальные на улице, мистер Пламбин красит его, чтобы он напоминал свои мечты. Он добавляет изображения животных, людей и множество цветов, а также башню с часами наверху.
Его соседи посылают людей, чтобы уговорить его отремонтировать / перекрасить его дом, чтобы он выглядел так, как они, но все, с кем он разговаривает, заканчивают тем, что красят и украшают свои дома, как свои мечты.Каждый дом выглядит уникальным. В итоге все соседи говорят:
«Наша улица — это мы, а мы — это мы. Наша улица — это то место, где нам нравится быть, и она похожа на все наши мечты ».
После того, как в классе поделились некоторыми забавными идеями о том, что они могли бы включить в свой дом , учащиеся нарисовали свои идеи карандашом, обвели их линии маркером, а затем раскрасили мелками.
Студенты включили как минимум 2 различных шаблона где-нибудь в свой рисунок.
На последнем этапе ученики нарисовали свое небо в синий или черный цвет для дневного или ночного времени (или для космоса!).
Я ЛЮБОВЬ как все эти дома такие разные вышли! Некоторые выглядят как животные, некоторые — как ракеты в космосе, некоторые — на другой планете, некоторые — как замки, а некоторые — как дома, но имеют прохладные цвета и красивые детали! Студенты получили много удовольствия от этого урока и получили огромное удовольствие!
Цели обучения
— Ученики используют свое воображение, чтобы рисовать дома своей мечты, думая о композиции, цвете и узоре
— Студенты получают представление об истории создания произведения
АВТОПОРТРЕТЫ
Первоклассники узнали разницу между автопортретом и портретом . Для завершения этого урока потребовались (3) 40-минутные занятия по искусству.
Студенты не только учатся рисовать лица и детали лица, но мы также говорим о сопоставлении цветов и пытаемся наилучшим образом сочетать наши собственные уникальные цвета кожи, цвета глаз и цвета волос с помощью мелков. Мы ориентируемся на элементов искусства (линия, форма, цвет и форма) , а также используем ( Принцип искусства ) Узор в качестве фона!
ДЕНЬ 1
Во-первых, ученики просмотрели в моем PowerPoint различные автопортреты первоклассников прошлых лет, а также мои собственные рисунки, висящие на доске.
Затем студенты наблюдали, как я демонстрировал под документ-камерой, как нарисовать голову, нарисовав перевернутое яйцо в форме . Затем как нарисовать две изогнутые линии для шеи и плеч, при этом руки должны выходить за пределы страницы внизу.
Я обсуждал, как рисунок будет крупным планом и не будет показывать все тело (как на их школьной фотографии, сделанной в начале года, которая, я думаю, помогла им лучше понять).
Они научились рисовать черт лица в правильной пропорции и узнали, что глаза нарисованы в форме миндаля / футбольных мячей или лимонов.Я говорил о том, что глаза у всех разные, но в целом это основная форма глаза. Я также обсудил, как у нас есть радужная оболочка (цветная часть и зрачок, черный круг, который позволяет нам видеть). И что зрачок ВСЕГДА находится в центре радужной оболочки, независимо от того, в какую сторону мы смотрим! Когда я демонстрировал, как рисовать ресницы, я говорил о том, что они есть у ВСЕХ, чтобы не допустить попадания пыли и грязи в глаза и помочь защитить их от прямых солнечных лучей, и показал им, что они больше похожи на небольшую изогнутую линию, чем на прямые. линий.
Я продемонстрировал несколько различных способов рисования носа, из которых ученики могли выбрать то, что, по их мнению, им больше всего нравится для своего рисунка (при условии, что они попытались нарисовать более «реалистичный» нос (объясняя, как я продемонстрировал, чтобы нарисовать « форма ac, изогнутая линия вверх, форма «u», затем форма обратной c, как одна непрерывная линия), а также как нарисовать более реалистичный вид рта, простые формы «c» для ушей и изогнутые линии для брови через демонстрацию под документ-камерой.
Детям было сложно рисовать нос и губы, но они проделали фантастическую работу !!
После того, как они закончили свой автопортрет карандашом, ученики добавили узор кругов на фоне , обведя круглую крышку банки, а затем обвели все свои линии толстым черным маркером, чтобы их линии более выделялись .
ДНЕЙ 2-3
На второй день урока ученики начали раскрашивать мелками.
Я объяснил, что нужно искать один или два карандаша, которые лучше всего подходят к их собственному уникальному цвету кожи. Мы обсуждали, как кожа людей имеет разновидностей, цветов в мире, и что они ВСЕ прекрасны !!
Я говорил с ними о том, как важно ценить различия друг друга и насколько скучным был бы мир, если бы все мы были одного цвета кожи! Студенты согласились, что мир определенно был бы скучным, если бы мы все выглядели одинаково!
Затем студенты нашли цветной карандаш, который лучше всего соответствовал их собственному уникальному цвету кожи, цвету глаз и волос и раскрашивал их автопортреты.Я продемонстрировал, что они могут комбинировать и накладывать цветов для создания нужных им цветов в случае необходимости. Я посоветовал ученикам сильно нажимать при раскрашивании и стараться раскрашивать полностью, чтобы не просвечивала белая бумага. Они проделали такую потрясающую работу!
Линии, которые покачиваются — Рисунки на обложке Альбома
Линии, которые покачиваются — Рисунки на обложке Альбома
Для каждого уровня обучения (1–5) у меня есть ученики, которые создают рисунок, который крепится в альбом для рисования, чтобы каждый ученик мог использовать его в течение года.Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в урнах класса / класса. Каждый класс имеет свой урок рисования и создает произведения искусства, отличные от других классов.
Для создания настоящих альбомов ученики сложили лист бумаги размером 12 × 18 ″ 60 # пополам по горизонтали для обложки. Затем ученики скрепляют 12 листов предварительно нарезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (пожертвованная сверхдлинная бумага для принтера — 8,5 x 14 дюймов — размер Legal, которую я заранее сократил до 8,5 x 11 дюймов). * Любые оставшиеся обрезанные клочки белой бумаги затем используются для других коллажей / уроков.Затем их рисунки наклеиваются на обложку.
Отлично подходит, когда дети заканчивают раньше, плюс он хранит все (что обычно) свободные тренировочные рисунки в одном месте. Студенты используют альбомы для рисования, чтобы бесплатно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как сделать окончательную версию.
Когда я рос, у меня были альбомы и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело — иметь возможность оглядываться на что-то подобное.У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новые каждый год, чтобы они могли оглядываться назад и видеть / отслеживать свой собственный художественный рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда вы старше, чтобы выкопать все свои старые альбомы из сундука с подарками родителей и пролистать их, как взрослый!
Итак, для этого конкретного урока рисования обложки альбома для зарисовок первоклассники рисовали перекрывающиеся, извилистые линии, чтобы создать абстрактный рисунок.
Для начала я прочитал им книгу Кэндис Уитман « покачивающихся линий » для вдохновения.

Прочитав историю, мы обошли комнату и рассказали, какие типы , строка , мы заметили, осматривая художественную комнату.
На уроке ученики нарисовали карандашом 8 петельных линий от одной стороны листа к другой. Я посоветовал им нарисовать большие петли, чтобы не было слишком много времени, когда пришло время раскрашивать. Линии могут перекрывать друг друга , и я указал, демонстрируя, что когда линия соединяется, она создает форму ! После того, как были нарисованы 8 петлевых перекрывающихся линий, было создано множество форм.
Затем ученики прошли все свои линии толстым черным маркером, затем тщательно раскрасили каждую форму маркерами разного цвета. Я продемонстрировал, как использовать маркеры большего размера для заполнения больших областей и маркеры с тонкими кончиками для небольших областей. Студентам было предложено заполнить все белые поля на своих листах.
Студенты узнали, что художник использует альбомы для набросков, чтобы планировать идеи для картин или других произведений искусства, записывать идеи, экспериментировать перед принятием окончательного решения и практиковаться в рисовании.
Целей обучения:
— Понять назначение альбомов художника
— Может рисовать петли, волнистые линии (и может определять другие типы линий)
— Поймите, что фигура — это линия, соединяющая
Рисование цикла 1 | Внутри линий уроки
Чтобы завершить первые шесть недель цикла 1, мы будем рисовать китайских воздушных змеев.План урока затрагивает рисование в зеркальном отражении, одноточечную перспективу и абстрактный дизайн. Это много, но я надеюсь, что дети будут уверены в своих знаниях и получат удовольствие от рисования финального рисунка.
Многие историки считают, что Китай является родиной воздушного змея, и первое зарегистрированное использование воздушного змея было в Китае в 196 году до нашей эры. Воздушные змеи использовались для многих целей: они использовались для передачи сообщений, для празднования особых случаев и даже в качестве инструмента на войне! Считается, что Марко Поло принес первые новости о воздушных змеях в Европу после своих путешествий по Азии в тринадцатом веке.Есть такая интересная и уникальная история, которую стоит исследовать! Продолжить чтение →
Нравится:
Нравится Загрузка …
На этой неделе студенты будут практиковать концепцию рисования с одноточечной перспективой. Это трудно вписать в наш раздел о древнем искусстве, потому что ранние цивилизации имели тенденцию создавать плоские изображения с небольшой глубиной или без нее. Фактически, перспектива в живописи не использовалась до 15 века в Италии.Но, конечно, идеи путешествуют…
Первое использование математической перспективы в японском искусстве можно легко увидеть в гравюрах на дереве Хокусая и Хиросигэ в 1800-х годах. Они используют очень четкие, чистые линии, которые создают динамическую глубину и перспективу. Вы можете использовать следующие изображения, чтобы показать своим ученикам раннюю японскую живопись с некоторой глубиной, но без одноточечной перспективы, а также более поздние репродукции с одноточечной перспективой. (Я часто помещаю изображения в презентацию Powerpoint и использую свой ноутбук для представления изображений в классе, а не распечатываю их все)

Читать дальше →
Нравится:
Нравится Загрузка…
Хотя искусство и этнические группы в Африке обширны, одна общая черта — это изготовление масок. Даже в рамках этой общности африканские маски могут иметь широкий спектр от репрезентативных до полностью абстрактных. В этом уроке мы рассмотрим абстрактные маски из регионов Древнего Мали и Ганы (неделя 14 по истории и география), а также из других культур, окружающих эти районы.Несмотря на то, что мы будем изучать их проекты и черпать вдохновение в них, от учеников никоим образом не ожидается их копирование.
Что мы хотим, чтобы учащиеся узнали из этого урока:
Что означает термин «абстрактный»
Как создать акцент в абстрактном дизайне
Как черпать вдохновение в другой работе, но изменить ее так, чтобы она стала нашей
Надеюсь, вам и вашим ученикам понравится урок!
Читать дальше →
Нравится:
Нравится Загрузка…
Как и у древних египтян, у майя была письменность, основанная на символах и изображениях. Образы, использованные в их написании, сложны и на самом деле требовали от художников их выполнения. Таким образом, писцы всегда должны были быть художниками, и их слово, означающее «писец», отражало это: т’зиб означает и художник , и писец ! (Это заставляет меня думать о современной каллиграфии: слиянии письменности и искусства).
Для перевернутого рисунка на этой неделе я использовал символ майя для шоколада. Эта статья и потрясающее видео рассказывают о языке майя, а также расшифровывают глиф «шоколад». Это супер весело и интересно! Продолжить чтение →
Нравится:
Нравится Загрузка …
«Путеводитель по основам» предлагает использовать греческие вазы, чтобы практиковаться в рисовании в зеркальном отражении, и что вы знаете! Это отлично работает для Цикла 1 и древних цивилизаций.
Мы знаем, что греки использовали симметрию в архитектуре, и мы можем видеть ту же любовь к порядку и равновесию в их искусстве. Большая часть их керамических изделий была симметричной по форме и была украшена геометрическими узорами, цветочными мотивами и сценами из жизни или мифологии. Если возможно, принесите несколько книг по греческому искусству или цивилизации, чтобы учащиеся могли просматривать свои рисунки.
Этот урок посвящен рисованию в зеркальном отражении с использованием контура вазы, но также включает OiLS за счет добавления геометрических рисунков.Каждый план урока включает несколько примеров традиционных греческих узоров, но варианты безграничны! Продолжить чтение →
Нравится:
Нравится Загрузка …
В этом году вышло новое Руководство по основам, но вы заметите, что рисунки для недель 1-6 такие же, как и в прошлом. Поскольку цикл 1 посвящен истории древних королевств, я буду сочетать концепции рисования с искусством древних цивилизаций.
Неделя 1 начинается с основных элементов рисования с использованием концепции OiLS. Мы будем использовать египетские символы, чтобы попрактиковаться в изучении того, что мы видим, и копировании этого на нашей собственной бумаге. Помните, что это уроки рисования: суть в том, чтобы научиться хорошо рисовать, а не обязательно проявлять творческий потенциал. Когда навыки рисования будут развиты, учащимся будет легче выражать свои мысли, потому что у них есть для этого навыки! Это нормально — просить учащихся замедлиться, точно следовать указаниям и даже переработать свой рисунок, чтобы улучшить его.Это будет очень эффективно в долгосрочной перспективе, и ученики увидят, что результаты того стоят.
Ниже вы найдете планы уроков с видео для детей 4–6, 7–9 и 10–11 лет. Если у вас есть дополнительные вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне. Удачного рисунка!
Читать дальше →
Нравится:
Нравится Загрузка …
уроков рисования Трейси Мак
Автор: Трейси Мак
Название: Уроки рисования
Жанр:
Информация о публикации: Scholastic.Нью-Йорк. 2000.
Рекомендуемый возраст: 10 и старше
Краткое описание сюжета: Рори Форрестер — художник. Она только начинает учиться в 8-м классе и рассматривает возможность участия в местном художественном конкурсе с картиной или рисунком. Ее отец, тоже художник, научил ее всему, что она знает о цветах и формах. Они планируют вместе нарисовать большую фреску в своем сарае на день рождения матери Рори. Однажды Рори пришел из школы в
Автор: Трейси Мак
Название: Уроки рисования
Жанр:
Информация о публикации: Scholastic.Нью-Йорк. 2000.
Рекомендуемый возраст: 10 и старше
Краткое описание сюжета: Рори Форрестер — художник. Она только начинает учиться в 8-м классе и рассматривает возможность участия в местном художественном конкурсе с картиной или рисунком. Ее отец, тоже художник, научил ее всему, что она знает о цветах и формах. Они планируют вместе нарисовать большую фреску в своем сарае на день рождения матери Рори. Однажды Рори пришла из школы и обнаружила, что ее отец целует свою живую модель. Он пытается поговорить об этом с Рори и объяснить себя, но она не позволяет ему.Через несколько дней он переехал из дома. Рори чувствовал себя виноватым и хотел, чтобы она позволила ему поговорить с ней. Рори перестает рисовать и даже уничтожила один из своих альбомов. Она была далека от своих друзей в школе и отказалась от попыток создать картину для художественного конкурса. Рори и ее мать борются со всем в течение нескольких недель и, наконец, могут начать говорить о том, что произошло. Мама Рори решает поехать в отпуск в Пуэрто-Рико, чтобы очистить голову. Рори остается с бабушкой в это время, но когда она остается одна, она решает поймать такси, чтобы поехать к отцу через несколько городов.Визит идет плохо, и Рори убегает, успев на поезд до своего дома. Через несколько часов появляется ее отец и отчитывает ее за то, что она никому не рассказала, куда она пошла. Рори говорит ему, что он сделал то же самое. Между ними растет понимание, и они обещают снова начать рисовать вместе на регулярной основе.
Личные заметки: Я не могу понять, будет ли эта книга хорошей, чтобы поделиться с классом. Мои родители развелись, когда мне было 12 лет, так что для меня это определенно слезы слезы.Я не понимал, что мои чувства все еще чувствительны к этой проблеме. Я могу представить, что эта книга может помочь многим детям, которые хотят справиться с разрывом родителей и вернуться к нормальной жизни.
Оценка: Я никогда не читал книги, похожей на эту. Это было очень легко и чисто, и мне понравились красочные художественные образы. Это были эмоции, которые он вызвал, которые действительно говорили со мной. Я бы хотел, чтобы больше книг было посвящено первоначальному шоку разрыва родителей и о том, как с этим справиться.
Другие комментарии: Это первый роман автора. Она изучала историю искусства и литературу, поэтому я предполагаю, что она знает, о чем говорит, когда пишет о картинах и тому подобном. Этот роман входит в десятку первых романов 2000 года по версии Booklist. Он также стал финалистом премии Teen People Book Club NEXT.
Уроки рисования в тюрьме для несовершеннолетних | Только онлайн
В августе 2010 года я впервые посетил Можайскую колонию для несовершеннолетних в качестве волонтера Центра тюремной реформы и дал урок рисования некоторым заключенным.Я преподавала рисование в женских колониях в Новом Осколе и Рязани и в мужской колонии в Алексине, но Можайск — единственное место, где я бывал более или менее регулярно. Изначально я учился на педагога, и до приезда в Можайск подготовил экспериментальную программу с десятью планами уроков.
Финансирования командировок почти не было. Мы ехали электричкой, неся все необходимое для занятий в рюкзаках, поэтому, за редким исключением, на уроках использовали самые простые материалы: бумагу и черные ручки.Центр организовывал поездки раз в месяц. Если вы пропустили поездку, приходилось ждать следующего раза.
В колонии для несовершеннолетних наблюдается постоянная текучесть заключенных. Некоторых выпускают условно-досрочно, других переводят во взрослые тюрьмы, и все время появляются новые заключенные. За полгода состав моих рисовальных групп полностью изменился.
Некоторые из подростков были хорошо образованы, а другие все слышали впервые. У многих из них были психологические проблемы.Короче говоря, проводить уроки в пенитенциарном учреждении было непросто: приходилось экспериментировать и разрабатывать собственные планы уроков.
Почему мы поехали в тюрьмы? Сотрудники и волонтеры центра приносят одежду заключенным, которые должны быть освобождены условно-досрочно, а также средства гигиены, подарки на день рождения и угощения для других заключенных. Сотрудники и волонтеры также оказывают психологическую помощь и собирают информацию для публикаций, ориентированных на проблемных подростков. В Центр также набираются творческие люди, готовые регулярно работать с подростками, которым нужно взаимодействие с людьми из внешнего мира не меньше, чем шампунь и носки.
Я понимаю, что не могу научить кого-то рисовать, когда уроки такие нечастые. Мой упор делается на развитие аналитического мышления (структурирование рисунка) и эмпатии (работа над изображением). Также очень важно помочь детям обрести уверенность в себе, поэтому все их работы демонстрируются на выставках. Мы сфотографировали выставки и привезли фотографии в тюрьму, чтобы показать детям.
Об уроках рисования дети узнали от воспитателей, но чаще слышали об этом из уст в уста.На мои занятия приходило от пяти до десяти студентов. Среди них часто бывает художник-самоучка, тот, кто очень хотел научиться рисовать.
Я продолжал уроки рисования до 2014 года. Я надеялся, что мы сможем получить какой-то грант на проект, чтобы поездки были более частыми, и чтобы мы могли издать книгу со всеми работами, которые мы собрали и разработали. более четырех лет: планы уроков, рисунки учащихся, фотографии экспонатов. К сожалению, получить финансирование стало еще труднее, а доступ в тюрьму стал еще более ограниченным, поэтому мы не смогли опубликовать книгу.Все архивные материалы проекта в настоящее время хранятся в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде; Я не хотел, чтобы они остались в России, где они вполне могли исчезнуть, как и многие материалы из прошлых социальных экспериментов.
Олег
«На рисунках Рафаэля закодированы свастики».
Олег много рисует. У него свои взгляды на шедевры эпохи Возрождения.
«Посмотрите туда, чернокожие!» «Где?» «Прямо там!»
Олег — скинхед.Все началось, когда в 8 лет он стал свидетелем убийства друга. Подростки с Кавказа убили его по телефону. В 14 лет Олег организовал «бойцовский клуб», в котором был самым молодым участником. Боевики «устроили флешмобы на кавказских рынках». По словам Олега, в его небольшом провинциальном городке население делили на скинхедов, выходцев с Кавказа и лохов. Он был осужден за групповое убийство. Он ожидал, что за патриотизм его вознаградят, а не накажут. В исправительной колонии Олег поддерживал настроение, изучая иностранные языки, философию и экономику.Он мечтает стать политиком: «Приоры Януковича не помешали ему стать президентом». Осенью его перевели во взрослую тюрьму.
Андрей
«Снаружи очень многое мешает парню поумнеть».
Андрей — тюремный художник. Он делает «ленты» — рисунки пером на носовых платках и других тканях — популярное искусство в российских тюрьмах. Он хочет рисовать красиво и с чувством, но презирает формальные упражнения.Но ему очень понравилась лекция о рисунках концлагерей. Он читал Солженицына и учился рисовать, копируя иллюстрации в книгах из местной библиотеки. Приговор Андрея закончился до Нового года, но на улице его никто не ждал, когда его выпустили.
Евгений
«Я злюсь на мир. Каждая капля — обида: это как дождь ».
Евгений — игрок. Его отправили в колонию за вскрытие игрового автомата.Он не умел рисовать и не хотел учиться: он приходил в класс, чтобы избавиться от всяких вещей. Евгений всегда выглядел напряженным. Он ненавидел свое окружение и однажды сказал, что хочет убивать людей. Олег, скинхед, снял его с колышка. «Замолчи. Вы не знаете, что такое убийство ».
Алексей
«Снаружи я рисовал мультяшных персонажей».
Алексей — высокий красивый подросток. Он начитан и обладает хорошей памятью. Что ему больше всего нравилось на уроках, так это объяснения абстрактных основ композиции, которые либо раздражали, либо ошеломляли других сокамерников.
Было очевидно, что другие мальчики избегают Алексея, и один из них полушутя назвал его маньяком. Выяснилось, что однажды под Новый год Алексей совершил двойное убийство в нетрезвом виде. Одна из его жертв получила около пятидесяти ножевых ранений. Перед Новым годом Алексея перевели во взрослую тюрьму в Тамбове, а скинхедов отправили в тюрьму в Подмосковье.
Правозащитница Наталья Дзядко проработала в колонии восемь лет.Вместе с сотрудниками Центра тюремной реформы она приносит заключенным конфеты и подарки на их дни рождения и приглашает в тюрьму людей, желающих работать с мальчиками. Без посторонней помощи попасть в тюрьму сложно. Однако есть исключения. Знаменитый актер и музыкант Петр Мамонов получил право посещать его в любое время без пропуска. Он ходит не так часто, один или два раза в год, но сокамерники, которые видели его концерты в колонии, все еще помнят его.
«Почему никто не приходит сюда и не играет с мальчиками в футбол?»
У сокамерников почти нет времени на себя: их жизнь организована по строгому графику. Но когда у них появляется свободное время, больше всего им нравится играть в футбол.
«Мы сражаемся с чумой! Мы боремся со всей русской наркомафией ».
Иногда пенитенциарность посещают активисты, в том числе группа, состоящая из бывших алкоголиков и наркоманов из организации Transfiguring Russia.Музыканты исполнили написанные ими песни о пользе здорового образа жизни.
Мальчики сказали, что концерт был классным, но было странно, что музыканты были в тапочках и рваных носках.
«Я спою вам песни 80-х».
Отец Андрей из церкви «Сошествие Святого Духа» также посетил сокамерников. Церковь известна своим настоятелем, бывшим рок-музыкантом Сергеем Рыбко.

Уроки 1 рисования: Основы СВЕТОТЕНИ в Рисунке Карандашом / Учимся РИСОВАТЬ карандашом — YouTube

Иллюстрированный самоучитель по Macromedia Flash 5 › Интерактивные уроки › Урок 1. Рисование и закрашивание. [страница — 5] | Самоучители по графическим программам

Урок 1. Рисование и закрашивание.

Рисование линий, прямоугольников и овалов

Ученики детской школы искусств №1 провели урок рисования на пешеходной улице Мало-Тобольской БАРНАУЛ :: Официальный сайт города

Рисование на графическом планшете для начинающих Урок №1

1. Рисуйте закорючки

2.

3. Рисуйте различные линии

4. Рисуйте овалы

5. Тренируйтесь штриховать

6. Заполняйте замкнутые области

7. Научитесь рисовать с разным нажимом

8. Повторяйте линии

9. Рисуйте «волосатые» фигуры

Итак!

Урок изобразительного искусства в 1-м классе на тему «Рисование с натуры осеннего листа берёзы»

Конспект и презентация к уроку №1 по ИЗО на тему «Все дети любят рисовать.» . 1 класс​

7 уроков, извлеченных из жизни в классе рисования

1- Обучение рисованию требует времени, много времени

2- Красота — это уверенность, а не совершенство

Ручка Sakura Pigma Micron Pen

3- Ваш стиль рисования постепенно меняется

4- Разнообразие — изюминка жизни Drawing

Картина художников PanPastel пастелью

5- Проблемы не обязательно там, где вы ожидаете

6-Больше удовольствия от модели является частью творческого процесса

7- Не торопитесь, вы можете закончить свои рисунки дома

Как обычно, дайте мне знать, что вы думаете в комментариях. Собираетесь ли вы на урок рисования, помогает ли это вашей художественной практике?

[1 из 6] — Введение в рисование перспективы в искусстве

Что такое рисунок в перспективе?

Бесплатных уроков рисования

Ты рисуешь вслепую

Бесплатные уроки рисования, советы и руководства

Нравится эта страница?

уроков искусства для 1 класса — искусство с миссис Филмор

ДЕНЬ 1: СОЗДАВАЙТЕ ТЕПЛЫЙ ТКАНИЙ ФОН

ДЕНЬ 2 — ПРОДОЛЖАЙТЕ СКЛЕИВАНИЕ ТКАНИ / СОЗДАЙТЕ ПЛОСКОСТЬ

ДЕНЬ 3: ДОБАВЬТЕ САМОЛЕТ И СЕРДЦЕ!

ДЕНЬ 1

ДЕНЬ 2

Я ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ эти веселые арбузы !!! Спасибо Николь (Мини Матисс) за то, что поделилась этим замечательным уроком! Моим студентам понравилось их создавать!

Рисование цикла 1 | Внутри линий уроки

Нравится:

Нравится:

Нравится:

Нравится:

Нравится:

Нравится:

уроков рисования Трейси Мак

Уроки рисования в тюрьме для несовершеннолетних | Только онлайн

Олег

Андрей

Евгений

Алексей

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как рисовать гуашью видео уроки для начинающих: Рисуем гуашью морской пейзаж (Запись выступления в «Университете современной мамы») — YouTube

Видео уроки живописи: ВСЕ ПОЛНЫЕ ВИДЕО УРОКИ ИГОРЯ САХАРОВА! «Живопись с нуля» от художника Игоря Сахарова , ЧАСТЬ 1

Ютуб уроки рисования: Онлайн-курсы и YouTube-каналы для тех, кто хочет научиться рисовать

Конспект и презентация к уроку №1 по ИЗО на тему «Все дети любят рисовать.» . 1 класс