День: 27.03.2021

Как научиться рисовать портреты с фотографии. Пропорции лица человека при рисовании портрета: схема

Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.

Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

Виды портретов

Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?

Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.

Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.

Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.

Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.

Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.

Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.

Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.

Автопортрет — художник пишет своё лицо.

Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.

По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.

Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.

В профиль

Вполоборота

В три четверти

Что нужно для рисования?

Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.

В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.

Мольберты бывают металлические и деревянные.

Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.

Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.

Теперь то, на чём будем рисовать — холст.

Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.

Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:

• ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
• плотная бумага для акварели;
• тонированная — для пастели, сангины, угля;
• бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.

Инструменты:

1. Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
2. Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
3. Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
4. Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
5. Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

Материалы:

1. Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
2. Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
3. Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.

С чего начинать учиться?

Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.

Этапы обучения:

1. В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
2. Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
3. Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
   • Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.
     
     
   • Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
     
   • . Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
     
4. Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
5. Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих

В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.

Построение головы и общего контура:

Работа с плоскостями

Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.

Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.

Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши

Глаза и брови:

1. Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
2. Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
3. Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
4. Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
5. Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
6. Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
7. Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

1. Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
2. Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
3. Детальная штриховка.

1. Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
2. Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
3. Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

1. Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
2. Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.

Штриховка и полутона

Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.

В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.

Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.

Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.

Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.

Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.

Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.

Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.

В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.

Пример создания портрета пошагово на фото:

Высветление и затемнение

Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.

В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.

Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.

Видео-урок по рисованию портрета по фото:

Портреты для срисовки

Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.

Как научиться рисовать портреты красками?

Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.

Рисование акварелью. Видео-урок:

Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:

В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.

Обычно люди, не имеющие специального художественного образования, не решаются изображать человеческие лица. Оно и понятно, для этого нужно знать анатомию, строение черепа, виды лицевых мышц и многое другое. Таких учеников больше интересует то, как научиться рисовать цветы, натюрморты или пейзажи, они кажутся доступнее… Однако для того, чтобы рисунок был похож на какого-то конкретного человека, вовсе не обязательны академические знания в области живописи. Пусть этот набросок и не станет шедевром, но память о какой-то встрече сохранит.

Художники, уже знающие о том, как научиться рисовать портреты, рекомендуют всем новичкам уделять больше внимания глазам: от них в большой степени зависит достигаемое сходство. При всем многообразии людей, живущих на земле, они условно делятся на относительно небольшое количество типов. Самый распространенный тип глаз — миндалевидный, но есть и другие (важно понять, какие они у того, кого изображают). Следует определиться и с наклоном наружных и внутренних краев глаз.

Теперь нос. Он уже в верхней части и шире снизу. Линия нижнего края на рисунке уже есть, остается лишь передать особенности его формы. Новичкам, только узнающим, как научиться рисовать портреты, лучше не стараться изображать эту черту лица слишком уж подробно.

Рот изображается тремя основными линиями. Верхний край напоминает растянутую по бокам букву «М». Нижняя черта — выгнутая к низу дуга. Между ними сам рот — небольшая извилистая линия. Незнакомым с анатомией начинающим художникам зубы лучше не рисовать.

Линии бровей и волос удаются, как правило, лучше всего остального. Обрисовать форму прически — дело относительно несложное.

Изображение ушей также обычно не вызывают затруднений, если, конечно, не останавливаться подробно на их строении, что требует определенных знаний.

Остаются шея и одежда (вернее, воротник или вырез). Это уже совсем просто, однако такие детали придают всему наброску завершенность.

После окончания работы неплохо сделать перерыв, а затем (например, на следующий день) самому оценить, насколько то, что получилось, удачно передает внешнее сходство и, возможно, характер нарисованного человека. Могут быть важны и мелкие детали (такие, как родинки, например).

И напоследок несколько советов задумавшимся о том, как научиться рисовать портреты:

• Карандаш лучше использовать мягкий.
• Не стоит бояться сделать ошибку, ее можно исправить с помощью ластика.
• Рисовать нужно то, что видится, а не то, что хочется.
• Если есть способности — упорно продолжайте учиться.

И еще! К любой критике следует относиться с ангельским терпением, особенно если рисунок комментирует профессиональный художник.

с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.

Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.

начало работы и построение головы

Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.

В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.

работа с плоскостями

Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.

детализация лица

На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.

начало штриховки

Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т. д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.

проработка полутона

Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета, на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.

работа с высветлением

Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.

затемнение глубин и чистка

После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.

Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду, цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.

С любовью и трепетом, Мастерская

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

Пропорции лица при рисовании портрета

Моим первым серьезным рисунком был просто портрет. Это было персонаж из первой попавшейся книги, и я помню, что я рисовал не один день, старался проводить хорошо на каждую линию и пытался в то же время как можно меньше использовать ластик.

Рисунок получился настолько хорошим, что в то же время я подумал : «у меня есть талант», и я умею рисовать.
Хотя многие считают, что изобразить людей сложнее, чем, скажем, пейзаж, это не совсем так.
При рисовании портрета основная проблема заключается в построении. Здесь нет «легких» или «трудных» элементов, все сводится к знанию основных частей, их пропорций и расположения на лице.
После того как вы изучите все элементы и их строение, начнете обращать внимание на пропорции, будете их понимать, то написание портрета не так уж сложно, как вы думали.
Хотя голова и лицо взрослого человека может быть разных форм и размеров, основные правила пропорций могут быть применены практически к каждому.
Мой совет вам, когда вы учитесь рисовать людей и лица не слишком беспокоитесь, что ваши работы будут выглядеть на 100% как оригинал и что вам понравится то, что вы рисуете другие. Вместо этого, сконцентрируйтесь на объекте и наблюдайте за ним глазами художника.

Это моя первая попытка нарисовать портрет молодого человека. У меня не было достаточно опыта и я имел очень посредственные знания о пропорциях и перспективе.

Во второй раз я был гораздо более осторожным, и я уже имел некоторый опыт, полученный во время первой попытки.

Вот результат моей третьей попытки. Я нарисовал его карандашами на обычной бумажной упаковке. Посмотрите, как проявлялось терпение и достижение желаемых результатов.

Итак, каковы эти универсальные пропорции головы?
Что касается портрета человека, в соответствии с положением головы по отношению к точке зрения есть три различных позиции:

• Анфас — вид спереди. Это положение, в котором рисуемый персонаж глядит прямо в глаза. Оно встречается очень часто в повседневной жизни, потому что люди, с которыми мы говорим, как правило, глядя прямо в глаза. Эти повседневные моменты вы можете использовать, чтобы наблюдать характеристики и пропорции лица людей.
Если вы измеряете и передача размеров представляет собой проблему, попробуйте рисовать только большие модели, на которых все характерные пропорции человека будет легче увидеть.
• Профиль — вид сбоку . Когда голова, по сравнению с нашей точкой зрения, повернута на 90 градусов, так что мы можем видеть только одну половину лица, то это положение называется профилем. Когда внимательно посмотрели на профиль головы человека вы увидите, что в этом положении элементы лица, глаз, носа, рта и уши занимают едва около 15 процентов всей поверхности головы.
• Три четверти — термин, используемый для всех положениях головы между анфас и профилем слева или справа. Очень часто вы столкнетесь и с портретом три четверти в перспективе. Это положение, когда голова находится точно по середине между положением анфас и профиль.
В этом положении, все выглядит несколько сложнее, однако, если вы усердно изучаете и отрабатываете вертикальные и горизонтальные пропорции головы, то все затруднения будут преодолимы.

Как рисовать портрет?

Так же, как и во всех других случаях, когда вы рисуете портрет, лучше выбрать какую-либо часть лица или тела в качестве единицы измерения, которая будет помогать в определении других размеров.

Для удобства рисования портрета человека художники уже давно обнаружили несколько пропорций, и сделали схему лица, пропорциональную длине глаза, с помощью которой можно точно определить местоположение всех других элементов лица.

В этой статье для упрощения вместо термина  «длина глаза»  будем использовать термин «мера», и вы уже будете знать, что это мера равная одной длине глаза, измеренная от внешнего угла до внутреннего.

Отметим, что эта схема является лишь общим руководством по пропорциям и масштабам лица и варьируются от головы к голове. Каждый человек мало чем отличается от других и в то же время каждое лицо индивидуально. Различия зачастую настолько малы, что вы должны быть очень осторожны при рисовании портрета, чтобы та часть лица, которую вы рисуете — напоминала оригинал.

Из-за важности информации, которую мы получаем от других людей через их мимику и прежде всего от глаз, почти все, кто только начинает рисовать портрет, имеет тенденцию преувеличивать черты лица. Так обычно, когда вы начинаете рисовать портрет, доминирующими у вас оказываются глаза, рот и нос, на щеки и лоб места почти не остается.

На самом деле все наоборот. Как вы можете видеть на картинке выше, на лицо, то есть, глаза, брови, нос и рот приходится около 1/3 (одной трети) всей поверхности головы, если смотреть анфас. Это следует иметь в виду, если вы хотите научиться — правильно рисовать портреты, в противном случае в результате у вас будут получаться непропорциональные лица с огромными ртом и глазами.

Первое, что вы должны иметь в виду, это то, что линия глаз проходит ровно посередине головы. Хотя на первый взгляд это кажется невероятным, но расстояние от глаз до верхней части головы, так же как и до кончика подбородка, одинаково. Сложность восприятия этого, как мы говорили ранее, связано с важностью информации, которую мы получаем от глаз и отправляем глазам. Мы все имеем тенденцию игнорировать верхнюю часть головы, где «нет ничего, только лоб и волосы».

Рассмотрим пропорции и характеристики относительно высоты лица анфас

1. высота головы, от верхней части черепа до кончика подбородка, равна семи мерам, то есть длинам глаз.
2. линия волос на одну меру ниже верхней границы головы.
3. самая широкая часть лица находится около второй меры от верхней части головы.
4. брови расположены в трех мерах ниже верхней грани головы, отметим, что у женщин брови немного выше, чем у мужчин.
5. нос начинается на одной линии с бровями и заканчивается двумя мерами ниже. От верха до основания ноздрей, нос длинной две меры.
6. длина ушей равна двум мерам. Габариты идеальных ушей совпадает с линией бровей сверху, и заканчиваются на том же уровне, где и нос.
7. нижний край нижней губы находится на одну меру выше подбородка.

Пропорции головы по ширине и характеристики рассматриваемы в анфас

• самая широкая часть головы равна 5 мерам, что пропорционально длинам глаза.
• расстояние между глазами равно длине одного глаза, измеренного от угла до угла.
• в самом широком месте, нос равен ширине одной мере и расположен ровно между внутренними углами глаз.
• ширина шеи около трех мер и находится на одной линии с наружными углами глаз. Шея мужчины часто выходят за пределы этих линий.

Так вкратце выглядят схемы для профилей рисования. На первый взгляд это выглядит немного сложнее, но, поверьте, это не так, и только после двух или трех прочтений и попыток вы запомните все элементы схемы.

Хотя есть и другие, более точные и более сложные схемы, которые используются при рисовании портрета анфас. Схема, показанная на рисунке ниже – это идеальное сочетание точности и простоты. Все что вам нужно помнить — то, что это сетка 7×5 мерой длины глаза и, как вы увидите, это тот же самый принцип используется также в разработке портрета в профиль.

Для репетиции и правильного восприятия пропорций лица желательно практиковаться в рисование портретов анфас, по одной такой схеме.

Упражнение

На чистом листе бумаги нарисуйте сетку 7×5 квадратов. Если вы хотите сеть, которая будет идеально точным, то не стесняйтесь использовать линейки и треугольники при рисовании.

Затем, следуя советам с этого сайта, рисуйте все элементы в соответствии с заданными пропорциями. Для начала нарисуйте только контуры лица, не показывая тени. Когда изображение пропорций лица станет для вас рутиной, попробуйте наложить тени на портрет.

Если вы уверены, что запомнили, где что находится на лице, то можете использовать некоторые из альтернативных методов рисования анфас. Помните, при изучении нового материала, только соотношение частей остаётся неизменным.

Удачи!

Карандашные портреты. Пропорции лица человека при рисовании портрета: схема

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

И начинаешь чертить карандашом цветочки на бумаге. Можно бы нарисовать что-нибудь серьезное. Но как? Кто его знает? И времени много, и материал под рукой, а необходимых знаний нет. Почему бы не научиться рисовать портрет?

Самая распространенная техника

Как рисовать портрет? Художники разных эпох упражнялись в техниках изображения человеческого лица, и некоторые достигли небывалого мастерства. Наша задача — выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.

Начинаем работу

Технический прогресс затронул даже изобразительное искусство. Сегодня многие художники используют не обычные карандаши, а механические. Это обеспечивает большую аккуратность работы. Такие карандаши не нуждаются в затачивании. Выполнение мелких деталей занимает меньше времени. С их помощью легче поэтапно рисовать портрет. Так что, если у вас есть возможность, используйте такой карандаш.

Срисовываем с фотографий

Обычно портреты рисуют с фотографий. Такой способ удобнее. Не приходится просить натурщика не двигаться и часами сидеть смирно. Значит, приступаем к изучению фотографии. Нас интересует положение головы сравнительно с горизонтальной и вертикальной линией. Даже начинающему художнику рекомендуется иметь знания устройства черепа человека. Полезно будет обратиться к любому анатомическому атласу. Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.

Когда изображение общих линий закончено, мы начинаем разбирать область лица. Определяем высоту носа за плоскость. Можно даже нанести штриховку, чтобы постигнуть объемность этой части лица. Если рисуют человека в полуобороте, то необходимо обозначить область ближней скулы, плоскости губ и глаз, не забываем о бровях. Этот этап — не прорисовка плавных линий, а деление человеческого лица на точные геометрические фигуры. Так легче понять, как рисовать портрет. Переходим к детализации лица.

Профессиональные художники часто используют «клячу» — тип ластика. Если стирать им линии, то на бумаге не остается видимых следов. У вас получилось достать «клячу»? Рекомендуем ее использовать в рисовании. Так вот, проводим ей по поверхности листа, чтобы снять верхний слой нарисованного. Таким образом мы удаляем вспомогательные линии совсем, а основные штрихи делаем почти незаметными. Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.

Пришло время для нанесения штриховки. Прежде чем к ней приступить, следует убедиться в том, что закончены все конструкции и вытерты дополнительные линии. Потому что, если вы начнете прокладывать тона, вам не удастся удалить аккуратно ненужные штрихи. Как видите, в процессе урока на тему «Как научиться рисовать портреты карандашом?» мы узнали много разных нюансов. В принципе, общих правил штрихования нет. У каждого художника свой способ. Все зависит от манеры держать карандаш. Но лучше начинать штриховать те места, где тень темнее всего. Они будут использоваться как ориентиры. Именно они помогут избежать сильных затемнений кожи, одежды или глаз.

Переходим к выполнению полутонов. Что это? Мы придаем тон лицу, волосам и частям одежды. Хорошо бы сделать одежду черной. Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема — он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы — высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.

Самый простой способ

Не у всех из нас имеется врожденный талант художника. Большинству людей тяжело усвоить уроки на тему «Как рисовать портрет карандашом?» Здесь необходима четкая последовательность действий. Именно это мы сейчас и определим. Так что теперь мы рисуем портрет для начинающих. Во-первых, делаем контур изображаемого лица. Важно не нажимать на карандаш, потому что с первого раза получается не у всех, а стирать неправильные жирные линии будет сложно. Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.

Главной частью лица являются глаза, именно на них нужно делать акцент и рисовать как можно правдоподобнее. Уделите лишнее внимание изображению зрачков, линии рта и начальных контуров волос. Затем начинаем внимательно вырисовывать каждый элемент. Когда все готово, удаляем дополнительные линии и добавляем тени, чтобы придать картинке объемность. Вот и готов ваш первый рисунок. Может быть, не шедевр. Но главное, что исполнен он самостоятельно.

Основные ошибки

Нарисовать идеальный портрет с первой попытки нереально. Как бы точно вы ни следовали предписанным советам, что-то все равно пойдет не так. Как избежать самых распространенных ошибок, обучаясь тому, как рисовать портрет? Во-первых, следует проверить свой карандаш. Он не должен быть слишком твердым. Иначе вы не сможете наносить штриховку и полутона. Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.

У многих трудности возникают с передачей правильных пропорций черт лица и симметрии. При нанесении штриховки не бойтесь черного цвета. Он жизненно необходим, так как оттеняет более светлые участки и отражает естественную тень. Не пренебрегайте объемностью рисунка. Причина проста. Все естественное имеет объем. К тому же необходимо помнить, что в природе нет предметов, которые имеют четкий контур. Используйте линии с разной тональностью. Не работайте с дешевой бумагой. У нее слишком гладкая поверхность. Она отталкивает грифель, линии получаются слишком тонкие и светлые.

Виды портретов

Мы привыкли считать, что портрет — это изображение человеческого лица. Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?

Работа под заказ

Научившись тому, как рисовать портреты карандашом поэтапно, на этом можно неплохо заработать. В последнее время многие хотят иметь собственное изображение, выполненное в классическом стиле или в виде шаржа. Немалой популярностью пользуются также семейные портреты, так что полученные знания и потраченное время не пропадут зря.

Заключение

Пройдя данный урок, вы сможете воплотить мечту. Но после отработки урока на тему «Как научиться рисовать портреты» не стоит останавливаться. Полученные навыки можно приумножить. Они помогут в изображении общих портретов целой группы людей. И не только! Можно приступить к рисованию автопортрета.

Фотография — это, конечно, хорошо. Но рисунок имеет большую ценность. На нем как будто проступает душа человека. Такой подарок, особенно кому-то из близких, обязательно понравится.

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

ЭСКИЗ

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

КИСТИ

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

ЦВЕТА

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

ПРОРАБОТКА

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ПОВОРОТ!

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СМЕШИВАНИЕ

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ВОЛОСЫ

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ИЗМЕНЕНИЯ

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?

1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.

2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.

3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.

4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.

5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.

Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.

Алексей Епишин

Рисуем портрет молодой женщины

Чтобы все вышло так, как надо, начать следует с основ. Попробуем разобраться, как нарисовать портрет карандашом- для этого изобразим портрет молодой женщины с большими выразительными глазами.

Вначале надо сделать заготовку — она будет представлять собой круг, разделенный на 4 равных части и небольшая удлиненная часть снизу. Примерно посредине нижней половины круга наметим два овала — глаза. Важно, чтобы расстояние между глазами равнялось длине самого глаза, а расстояние от края лица до внешнего уголка глаз — половине этой длины. Сразу набросаем и линию рта — она будет находиться ниже круга, на расстоянии, равном ширине глаза.

Добавим верхние веки и брови. Бровь должна иметь изгиб. Лучше всего руководствоваться таким правилом: начало брови должно находиться на уровне внутреннего уголка глаза, конец — чуть по диагонали от внешнего.

А сейчас займемся носом — он будет находиться на нижней части круга.

А рот — на той самой полоске чуть ниже круга, которую мы отметили заранее.

При рисовании губ важно помнить, что нижняя губа должна быть немножко полнее, чем верхняя. Также не стоит делать линию губ идеально прямой — у нее есть своеобразный изгиб. А еще наметим базовую форму ушей. Нижняя часть уха будет примерно на одной линии с носом, а верхняя — на одной линии с верхним веком.

Детальнее проработаем глаза. Здесь важно помнить о том, что на радужке должно быть светлое пятно — блик, а верхняя линия ресниц чуть более выразительная, чем нижняя.

Наведем и другие контуры. На этом этапе также вытираются все вспомогательные линии. Еще надо прорисовать уши — хрящик, мочку и т.д.

Осталось изобразить волосы. Ни в коем случае нельзя делать их монолитной глыбой — это смотрится очень неестественно. Должны быть видны отдельные волоски, уложенные с легкой небрежностью. Также можно чуть добавить объема: для этого очень легко штрихуем теневую часть лица.

Отлично, наш портрет полностью готов. Для того, чтобы узнать больше подробностей, можно просмотреть вот это видео:

Как рисовать мужской смотреть — основные нюансы

Если в предыдущем разделе мы учились тому, как нарисовать женский портрет поэтапно, то сейчас попрактикуемся в создании мужского портрета.

Начнем с глаз. Они должны быть достаточно вытянутыми и находиться друг от друга на расстоянии еще одного глаза:

Потом добавим брови. Не стоит делать их одной цельной линией — брови состоят из отдельных волосков, часто растущих вразнобой.

Детальнее поработаем с глазами: сделаем выразительнее линию ресниц и чуть затемним радужку. На радужке оставляем небольшое белое пятно — блик. Также надо изобразить нос: чтобы выбрать правильную высоту, отложите от глаз расстояние, в полтора раза большее, чем длина глаза.

Теперь рот. Он находится чуть ниже носа. Что до ширины, то тут надо ориентироваться на зрачки. Мысленно опустите вертикальные линии от зрачков вниз — это расстояние и будет линией рта.

Немного тени — вот, что сейчас нужно. Штрихуем теневую сторону носа и верхнюю губу.

Сейчас надо наметить овал лица и уши. Не забываем, что это мужской портрет — скулы должны быть четко выраженными.

Теперь волосы. Не нужно делать их «под одну гребенку» — направление волос на голове может быть очень разным. Лучше всего рисовать отдельные волоски, а не пытаться сделать прическу монолитным куском.

И, конечно, голова не может просто так висеть в воздухе — надо дорисовать шею и плечи.

А потом — усилить тени. Направление каждого нового слоя штриховки может не совпадать с предыдущим — не стоит этого бояться.

Щетина добавит больше мужественности, а блики в глазах сделают взгляд более живым.

Рисуем девушку — пособие для начинающих

В этом разделе мы будем учиться рисовать портрет молодой девушки. Совершенно не обязательно быть для этого профессиональным художником: сейчас мы разберемся, как нарисовать портрет для начинающих.

Первым делом изобразим овал — общую форму лица.

Затем разметим его: надо провести вертикальную ось симметрии, а также три горизонтальных линии — для глаз, носа и губ. Также набросаем базовую форму ушей — по высоте они будут находиться примерно между линией глаз и носа.

Прорисуем нос чуть детальнее — надо отметить его крылья, переносицу, переднюю часть.

Теперь глаза и брови. Для этого понадобятся еще две вспомогательные линии, расположенных симметрично по обе стороны основной линии глаз. Важно запомнить, что расстояние между глазами должно примерно равняться длине одного глаза.

Добавим деталей. Надо нарисовать нашей девушке линию роста волос, очертить скулы, наметить складки возле глаз.

Общие наброски сделаны, так что надо аккуратно подтереть все вспомогательные линии и нарисовать волосы. Для того, чтобы прическа выглядела естественно, не делайте все пряди одинаковыми, зализанными — они должны ложиться немного небрежно, вразнобой. В уши девушке можно вставить сережки.

Теперь надо добавить объема — заштриховываем теневые части, усиливаем контуры.

Надо не забыть и о падающих тенях: от волос, от носа, тень на шее. Это все тоже аккуратно штрихуется. Светлые части на волосах можно дополнительно осветлить при помощи ластика.

Еще немного усилим тень и добавим светлых тонов на прядях волос, нижней губе, глазах.

Все, портрет девушки нарисован. Если вас заинтересовал этот урок, можно дополнительно посмотреть вот этот ролик:

Урок по рисованию портретов для маленьких художников

Детки часто любят рисовать разных персонажей: героев книг или мультфильмов, просто абстрактных людей. В этом уроке будет подробно описано, как нарисовать портрет молоденькой девушки, так что даже самый юный художник легко справится с этой задачей.

Для начала надо наметить овал лица и разделить его на 4 части.

Затем — в общих чертах задать форму глаз, губ, расположение кончика носа.

Надо добавить деталей: в глазах рисуем радужку, придаем более естественную форму губам, прорисовываем нос.

А сейчас надо сильнее навести овал лица, дорисовать верхние и нижние реснички, зрачки и брови.

И, конечно же, какая девушка обойдется без красивых длинных волос.

Для того, чтоб рисунок смотрелся более живым, надо нанести немного теней. Делать это надо очень легко и аккуратно.

На этом все — портрет девушки готов. Для более полного понимания урока будет полезно ознакомиться вот с этим видео:

Портрет человека — учимся рисовать вместе

Рисование портретов — дело достаточно непростое, требующее внимания, аккуратности и точного соблюдения пропорций. И при помощи данного урока мы научимся тому, как нарисовать портрет человека.

Начать стоит с азов — изобразим овал лица и разделим его на три части. Внимание — верхняя точка этих трех фрагментов должна находиться чуть ниже верхней точки самого овала — там будет линия роста волос.

В местах разделения надо провести три горизонтальные линии, а потом — еще две. Одна будет находиться чуть ниже центральной отметки, а еще одна — чуть ниже нижней. Также симметрично оси от второй основой отметки (линии бровей) до нижней (линии носа) надо провести две вертикальных линии — заготовки для передней части носа.

По этой заготовке рисуем нос — с переносицей, небольшим горбиком и крыльями. А еще размечаем глаза — они будут находиться на линии, расположенной чуть ниже линии бровей. По ширине всю ее надо условно разделить на 5 частей — в 2 и 4 части будут находиться глаза.

Также надо изобразить губы — они будут находиться на линии, расположенной под линией носа. Ширина рта будет определяться по середине глаз — от середины левого до середины правого. Важно отметить то, что нижняя губа должна быть немного шире верхней.

Чуть больше деталей: в глазах рисуем радужку и зрачок, добавляем объем бровям.

Теперь рисуем волосы по уже отмеченным линиям и начинаем работать с ушами.

Прорабатываем скулы — они у мужчины особенно ярко выражены. Также рисуем шею — она будет довольно массивной.

Все, на этом этапе можно стереть все дополнительные линии. К слову, можно добавить на рисунок еще и ворот рубашки.

Портрет девушки — поворот в три четверти

До этого мы рисовали лица в основном в анфас — то есть человек смотрит прямо на нас. Также довольно распространены портреты в профиль — когда человек расположен к художнику боком. Но куда более сложным и интересным является поворот в три четверти — нечто среднее между анфасом и профилем. Попробуем изобразить такой вариант.

Вначале общие формы — вытянутый, расширенный кверху овал и оси симметрии. В отличие от положения анфас, оси не будут делить овал на практически равные части — они будут следовать по линии овала, оставляя чуть меньше пространства со стороны поворота. Пока что нас интересуют линии бровей и глаз.

Потом можно наметить линию роста волос, рта и начать прорисовывать нос. Как видно, левое его крыло практически незаметно, а левая часть спинки носа сильно меньше правой.

Теперь глаза — они у девушки довольно большие, с широким верхним веком.

Теперь рисуем брови. Они довольно тонкие и широко расставлены.

Займемся ртом и подбородком. Рот будет маленьким, чуть приоткрытым. Также на этом этапе будут изображены нижние веки — они тоже широкие, из-за чего кажется, что глаза немного навыкате.

Добавляем пряди струящихся длинных волос.

Все, теперь наш набросок готов. У нас получилась настоящая лесная нимфа — настороженная, изящная и очень красивая. Для того, чтобы разобраться с уроком получше, можно ознакомиться вот с этим видео:

Учимся рисовать портрет девушки-подростка

Лицо взрослого человека довольно ощутимо отличается от лица ребенка или подростка в плане пропорций. Потому для полноценного, многогранного развития вас как художника важно научиться рисовать портреты не только взрослых, но и подростков, детей.

Вначале изобразим круг и разделим его на 4 равных части.

На центральной линии сделаем базовую форму для глаз и бровей, а в нижней части — для носа и рта. По бокам на высоте от бровей до носа будут находиться уши.

Нос у детей обычно довольно широкий, без ярко выраженной спинки.

А губы — довольно пухлые. Что до ширины, то линия рта должна находиться между двумя зрачками. Для удобства можно даже провести от них вниз вертикальные линии. И не забываем про складку над верхней губой.

Теперь чуть удлиним овал лица и начнем рисовать волосы.

Волосы должны ниспадать волнами, отдельными крупными прядями. И вот в этих крупных прядях надо прорисовать отдельные волоски. Также на этом этапе можно стереть все вспомогательные линии и начать работать с тенями.

Штриховать надо легко и очень аккуратно. Помнить следует не только о естественных тенях, но и о падающих.

Все, теперь наш рисунок целиком и полностью готов. Больше нюансов и мелких деталей можно посмотреть вот на этом видео:

Пошаговое рисование портрета. Пропорции лица человека при рисовании портрета: схема

Для того, чтобы освоить портрет, нам нужна бумага, карандашик и на крайний случай – на очень крайний – ластик. Его мы используем лишь тогда, когда поймем, что карандашом рисунку мы уже никак не сможем помочь. Затем изолируемся от общества – просим окружающих вам не мешать – и торжественно приступаем учиться рисовать портрет карандашом .

Чтобы было удобнее правильно понимать и выполнять рисунок, лучше придерживаться своеобразной «инструкции по использованию ».

Для начала нужно сделать подробный осмотр нашего предмета рисования – , то есть. Нужно очень тщательно рассмотреть все, и продумать форму… А лучше – сделать пару набросков, чтобы было удобнее увидеть конструктивную форму.

Было бы весьма хорошо прорисовать саму натуру в разных положениях, с разными поворотами и ракурсами. Можно также легонько поводить по предмету рисования карандашиком, чтоб ощутить то, как именно устроена форма.

Теперь не менее важная часть в портрете – это ваше место работы . Его нужно подбирать с учетом удобного и приемлемого обзора натуры. Для начала, лучше чтоб сама натура находилась в спокойном состоянии – то есть никаких сильных и необычных ракурсов.

Компоновка композиции

Теперь нужно скомпоновать всю композицию на бумаге. В этом пункте наш работает в усиленном режиме, ведь нам нужно будет найти места для отдельных частей композиции – для головы, и туловища .

Перепроверяем основные объемы, обнаруживаем повороты и главные, базовые оси построения. Теперь нам нужно выстроить форму: сначала все вместе, потом все по очереди и затем снова все вместе.

При каждом изменении или дополнении рисунка, нужно помнить и о перспективном соотношении, пропорциональности форм и соответствии этих форм друг другу. То есть, нужно следить за тем, чтоб все было гармонично.

Теперь нам нужно выделить извечное противостояние – иными словами, нам нужно разделить свет и тень. Для этого используется аккуратная неспешная .

Моделирование формы портрета

Следующий шаг – моделирование формы с учетом того, что у нас уже есть: ложащейся светотени и пространственного видения . В процессе моделирования разных мелочей важно помнить, что эта мелочь является частью всего, а, значит, должно гармонично в это «все» вписываться.

В результате у вас должно выйти нечто вот такое

Как и у любого ученика, у вас обнаружатся ошибки – не сомневайтесь, но и не расстраивайтесь. Сейчас приступим к их разбору, а, соответственно, и к исправлению.

Итак, одна из самых распространенных ошибок, вернее даже эффектов – это то, что работа сильно темная, перечерчена. Второй же эффект – воздушные формы, они как бы ватные, не похожие на настоящие. Такой рисунок еще называют чугунным. Все дело в нарушении пропорций. Ну, к тому же, могут быть чрезмерно выражены и линии построения.

Причинами таких дефектов могут послужить проблемы художника со светотенью . Вернее даже, со светотенью на объемах. Ведь он пытается передать правильно объем головы, но ему никак не удается отделять частное от общего, то есть наложить тень не только по всему рисунку, но и по отдельным частям так, чтобы выглядело это приемлемо.

Может быть, также ошибка в том, что человек, который пытается нарисовать портрет, никак не может связать отдельные детальки в общую картинку и рисунок выглядит… будто порванным. Рисовальщик пытается с помощью штриховки «затереть» эту оплошность.

Иными словами, рисовальщику стоит еще раз проработать рисование деталей.

Если вышеперечисленные эффекты имеют место на вашем рисунке, то приступим к методам избежания подобного. В случае, если во время передачи формы штриховкой, вы чувствуете, что что-то не так – немедленно отложите работу над тональностью и еще раз внимательней рассмотрите объем головы. Можете легонько пройтись карандашом по форме, отметить с точностью любую деталь, наклоны, повороты, отступы и прочее. Благодаря этому, вы сможете ощутить и взаимосвязь всех участков между собой .

Более того, включаем наше логическое мышление – не опять, а снова — и рассматриваем эти самые детали головы, то есть то, где начинается и заканчивается, почему так, а не иначе. К тому же, с помощью этого анализа, вы сможете еще распределить свет и тень, а также положение в перспективе (какой предмет активный – ближе, а какой нет) .

С этой проблемой разобрались. Далее по-обратному отсчету: если вы, начав разбираться с конструктивной формой и объемом, вдруг и внезапно ощутили дискомфорт (внезапное желание чихнуть, сходить в туалет или выпить воды не считается) , то выбираем один из следующих вариантов действий.

Пробуем мысленно взглядом разделить предмет рисования (голову в нашем случае) по изгибам формы на плоскости. Таким образом будет легче смоделировать объем.

Прорисовка деталей

Стараемся понять суть формы: как именно она устроена. Затем строим объем с помощью всяких условных плоскостей или же конструктивных линий (если вы все смешаете – не страшно) .

Опять таки, выйти должно не менее хорошо, чем на рисунке:

Еще ниже приведен другой рисунок, который слегка перечерчен, но на нем гораздо удобней рассматривать, как пример, работу над объемом головы, тоном и деталями.

Очень сложно поставить в предназначенных для них ямках – обычно они выходят или плоскими, или выпученными, как у лягушки.

Так вот, при рисовании глаз нужно помнить об их конструкции – о том, что у них есть объемное глазное яблоко, нижние и верхние веки, надбровные дуги, имеющие свойство отбрасывать тень на глаза.

Также не легко распределить светотень на волосах: к примеру, верхняя часть волос осветлена, в то время как височная часть скрывается полутенью. Волосы на височной линии прорабатываются особенно четко , ведь именно там голова переходит в затылочную часть – этим мы показываем объемность волос.

Очень важно удачно совершить поиск пропорций объемов – как общего, так и по отдельности, деталей, взаимную пропорциональность этих деталей. То, что пропорциональность не найдена или искажена, вы поймете, если в нарисованном портрете не сможете узнать вашу натуру

Снова повторюсь: , потому не гнушайтесь потрудиться сначала над ними. Самое важное в – это основные пропорции, объем, всякие плоскости и конструктивные точки.

Можете ловить объем головы заинтересовавшего вас прохожего (или прохожей 😉 ), любимого актера или просто человечка из рекламы (нет, ну а что? хороший способ превратить долгие минуты рекламной паузы в интересное и полезное занятие ).

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

ЭСКИЗ

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

КИСТИ

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

ЦВЕТА

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

ПРОРАБОТКА

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ПОВОРОТ!

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СМЕШИВАНИЕ

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ВОЛОСЫ

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ИЗМЕНЕНИЯ

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Если вы никогда прежде не рисовали портрет, делайте так, как делал Ван Гог — рисуйте самого себя! Вооружившись блокнотом для рисования или даже офисной бумагой, наклеенной клейкой лентой на твердый картон, карандашом Конте или кусочком виноградного угля (подойдет и мягкий карандаш) и зеркалом, сядьте перед зеркалом и внимательно рассмотрите черты своего лица. Обустройте свое рабочее место так, чтобы свет падал с одной стороны. Если вы правша, источник света должен находиться слева и чуть выше вас.

Найдите лист бумаги больше своей головы, чтобы ваш рисунок был такого же размера, как и портретируемый объект, в данном случае — вы сами. В процессе рисования держите голову ровно. Пользуйтесь глазами, а не головой, чтобы смотреть вниз на бумагу. Не вертите головой из стороны в сторону. Существуют несколько подходов, которые применяют художники. Я начну с подхода своего любимого портретиста — Ричарда Шмида: взгляните на один из своих глаз. Внимательно изучите его. Сначала вы нарисуете глаз и будете постепенно двигаться от него, сопоставляя пропорции и тщательно замеряя.

Посмотрите, как верхнее веко соотносится с нижним. Есть ли заметная складка над глазным яблоком или нет? Являются ли брови густыми или редкими, изогнутыми, прямыми или скошенными? Очень легко нажимая, нарисуйте на бумаге овал, приблизительно представляющий собой пропорции и форму вашего левого глаза.

Пока что не беспокойтесь об остальных частях головы, волосах или шее, но оставьте для них место на бумаге на потом. Впервые рисовать лицо легче, если смотреть прямо на зеркало. В большинстве лица довольно симметричны, но все же не вполне. Обратите внимание на расстояние от правого до левого глаза. Используя ширину глаза, как базовую единицу измерения, замерьте ширину пространства между глазами и тщательно нарисуйте контур, веко и радужную оболочку левого глаза, затем отметьте пространство между глазами, после чего нарисуйте контур и детали правого глаза. Обозначьте направление и ширину бровей.

Нарисуйте очень легкую вертикальную линию по центру пространства между глазами вниз до нижнего края подбородка и вверх до линии волос. Это поможет вашему рисунку оставаться симметричным.

Отмерьте единицу ширины глаза и сопоставьте это расстояние с расстоянием между внутренним углом глаза и нижним краем носа. Сделайте короткую легкую линию у края носа. Сопоставьте ширину глаза с шириной носа. Сделайте отметки, обозначающие ширину носа, с обеих сторон от вертикальной линии. Затем сопоставьте расстояние между краем носа и разделительной линией губ. Следите за этими пропорциями! Правильное их вычисление обеспечивает хороший портрет и сходство.

Найдите ширину скул и обозначьте их легкой отметкой, затем двигайтесь в сторону к ушам. Уши очень сложно рисовать, у каждого человека они совершенно уникальны. Верхняя часть уха, как правило, располагается где-то приблизительно на уровне бровей, но опять же, внимательно посмотрите, прежде чем рисовать. Лицо каждого человека уникально!

Обозначьте особенности подбородка и челюстной кости.

Обозначьте высоту и ширину волос и тщательно нарисуйте их очертания, добавив тон в значении светлоты или темноты волос. Не беспокойтесь о деталях! Когда вы смотрите на чьи-то волосы, то замечаете цвет и форму, а не отдельные волоски. То же самое должно быть и на вашем рисунке.

Когда у вас обозначены пропорции, взгляните на участки света и тени на объекте. Слегка затените темные участки, чтобы получить ощущение объемности. В первую очередь работайте с самыми темными участками — обычно это радужная оболочка. Оставьте белым изогнутое световое пятно на радужной оболочке. Обратите внимание, что глазное яблоко изогнуто, и что одна сторона глазного яблока несколько затенена. Внимательно посмотрите на пропорции и расположение световых пятен.

Обратите внимание на форму и пропорции верхних и нижних век. Не беспокойтесь о ресницах — позже их можно слегка обозначить более темной линией.

Обозначьте форму черепа и изгибы покрывающей его плоти, постепенно затеняя стороны лица и челюсти, глазницы, углубление в черепе над глазами, затем выделите более светлые участки в тоне волос.

Слегка затените теневую сторону носа и попытайтесь ухватить его уникальную форму, особенно кончика. Это еще одна характерная особенность лица.

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

Пропорции лица человека при рисовании портрета: схема. Идеальные пропорции лица

Сейчас мы расскажем о таких странных творческих проектах, что тебе захочется полежать в уголочке, накрывшись пледом, обнимая “Черный квадрат” и жалуясь ему на упадок морали, и вот это вот все.

Парные кисти

“Новая надежда”

Начнем с довольно скромной и даже милой американской художницы Киры Айн Варседжи. Техника у нее простая: смешивает краски, наносит на свою обнаженную грудь, прижимается к холсту. Купить ее абстрактные работы можно за 200-300 долларов. Кира – женщина позитивная: любит рыбалку, мужа, компьютерные игры. Иногда дает поползать по краске своей черепашке, а также отдельные детали выводит игрушками и овощами. Размер груди, если тебе интересно, 38DD. Это много.

Карточка на память

“Птицы, возносящие хвалу”

Серджио Портилло (США) рисует обычными кистями. Секрет в краске. В краске – пепел. Человеческий. Нет, все прилично. Родственники усопших и кремированных сами заказывают художнику такие картины. Удобно же: и искусство в доме, и на место в колумбарии тратиться не надо. Кстати, Серджио не оригинален, такую услугу предоставляют еще несколько художников не робкого десятка.

Искусство и жертвы

“Портрет с ружьем”

Крис Труман нарисовал одну лишь картину, пригодную для нашего списка, но зато какую! Потрет своего младшего братика он выложил из 200 тысяч дохлых муравьев. И это было не так уж просто, потому что художник любит муравьев и ему не нравится их убивать. Но геноцид насекомых окупился – картину купили за 35 тысяч долларов.

Живо-писец

“Джими Хендрикс”

Пожилой австралиец Тим Патч творит под псевдонимом Прикассо. На русский это можно перевести как Хренассо. Ну, вы уже поняли, чем он рисует. И неплохо получается, кстати, для такого тупого орудия! Кстати, художник позволяет наблюдать за своим творческим процессом, так что его с удовольствием приглашают на всякие фестивали, куда детям вход воспрещен.

Язык до музея доведет

“Христос”

Индусу Ани Кей искусство дается непросто. Из-за своего творческого метода он все время страдает от болей в животе, голове, головокружения. А все потому, что рисует он языком. Говорит, сейчас еще терпимо, а после первых картин думал, что на тот свет отправится. Всего он нализал 20 акварелей, среди которых двухметровая копия “Тайной вечери” Да Винчи, не сказать, чтоб особо качественная. Членом было бы определенно лучше, с другой стороны, религиозная тематика…

Глазомер

Художнику, конечно, нужен точный глаз, но мы не знали, что настолько буквально нужен. Китаец Ксианг Чен, мастер каллиграфии, удерживает кисть веком и таскает ее по листу. В общем, результат оценить сложно, но труд впечатляет. Он еще, кстати, умет тем же глазом удерживать палочку и играть ею на пианино.

Вдохновение изнутри

“Nexus Vomitus”

Художницу Милли Браун неудержимо рвет на холст, в буквальном смысле слова. Для этого она пьет подкрашенное молоко и извергает его потом на белый лист или на свое платье. Картины получаются абстрактные, зато стоят немерено. Например, картина Nexus Vomitus была сделана под пение трех оперных певиц и успешно продана за 2 400 долларов.

Красное и желтое

Бразилец Винисиус Квесада рисует кровью. И не какой-нибудь там свиной, а человеческой. Известна его серия картин “Блюз мочи и крови”, написанная именно тем, что в названии. Это реалистичные психоделические изображения гейш, обезьян и зомби. Почему гейши? Почему моча? А почему вообще все?

Друзья, мне часто задают один и тот же вопрос. Про то, как рисовать по воображению, то есть «из головы». Чтобы не повторяться в отдельных письмах, в этот раз я отвечу на сайте. Надеюсь, мой ответ будет полезен для художников, которых тревожит та же проблема.

А начну с последнего письма на эту тему.

Здравствуйте!

Прошлой осенью я уже писал Вам в виде «крика души», на который Вы на мое удивление даже ответили 🙂 Спасибо за это!

Хочу сказать, что большинство основных проблем в моем творчестве я преодолел, но возникла очередная, которая раздражает очень и очень сильно: я не могу (почти) рисовать «из головы». То есть если поставить передо мной гипс, или хозяйскую утварь с фруктами, или даже пейзаж, то сформировать более менее адекватное изображение у меня выходит.

Но вот если я сажусь и хочу нарисовать то, что у меня в голове — … тут начинает ад. Как будто я держу кисть или карандаш в руках первый раз. То есть что сложного — представить в своей голове дерево на фоне реки и нарисовать его акварелью даже в одном цвете. Если бы я видел перед собой этот сюжет то написание наброска у меня заняло пара минут и несколько движенью кистью (в идеале), но представляя в голове, выходит как будто мне 4 года, и родители подарили мне краски с кистями на новый год, лишь бы я перестал бегать по коридорам.

Иногда, разумеется получается, но все равно гораздо ниже уровнем нежели если бы я рисовал с натуры…

Как я понимаю тут дело уже не в умении и не в технике рисования, а именно в «таланте» или «мозге»… Можно конечно продолжать рисовать с натуры, но порой хочется нарисовать что-то иное, что в душе, но не выходит…

На мой взгляд, описанная ситуация не только типична, но и НОРМАЛЬНА.

«Из головы» замечательно писать абстрактные картины, тут пространство для воображения безгранично. Ну в крайнем случае, нечто фантастическое. Какого-нибудь не известного науке Чебурашку или портрет лунатика.

Но если хочется изобразить что-то, что может существовать в реальном мире, да еще и сделать это достаточно правдоподобно, то зачем мучить голову, пытаясь достать из нее то, чего там нет?!

Да, именно так.

Не верите? В порядке эксперимента… Представьте себе какой-нибудь овощ или фрукт, который найдется у вас в холодильнике. Нарисуйте его «из головы», так подробно, как можете себе представить. А потом достаньте из холодильника настоящий и нарисуйте его с натуры. Какой из этих рисунков выглядит более правдивым?

Понимаете, каждый предмет в природе уникален, он существует только в одном экземпляре.

В голове у нас хранится некий обобщенный образ, набор характеристик. Морковка выглядит как вытянутый конус оранжевого цвета. А она может быть такой:

Окружающий мир намного разнообразнее того, что мы можем себе вообразить…

Помимо биологической вариативности есть ведь еще и другие переменные. Тени и рефлексы, которые носят случайный характер. Цвет, в зависимости от общего освещения. Руанский собор в полдень и Руанский собор в серую погоду — два разных по цвету собора.

Художники всегда относились к натуре с большим уважением. И в том, чтобы писать с натуры или писать то, что в душе, нет на самом деле никакого противоречия. Можно писать то, что в душе с натуры — стоит лишь найти подходящую натуру.

Возьмем для примера «Явление Христа народу» А. Иванова.

Понятно, что идея картины взята «из головы», и автор не писал эту сцену с натуры. И замысел здесь действительно монументален. Вот как видел художник свою задачу: «Нужно представить в моей картине лица разных сословий, всяких скорбных и безутешных, проглядывающее горестное чувство, желание свободы и независимости».

Но лица эти не выдуманные, как и детали пейзажа. Известно, что Иванов выполнил для этой картины около 400 предварительных этюдов и эскизов. Работа над полотном продолжалась 20 лет.

И этюды писались с реальных людей. Например, прототипом одного из персонажей был Гоголь.

Часть этих этюдов можно видеть в собрании Русского музея .

Любая реализация любого замысла предполагает сбор материала, и пропускать эту стадию не желательно. В вашей копилке могут быть наброски, эскизы, какие-то подходящие фотографии по теме. И тогда реализованная идея будет весомой и правдоподобной.

Но еще хочу сделать небольшую ремарку. Рисование «по воображению» отличается от рисования «по памяти». Со стороны разница не заметна, художник рисует что-то не глядя на натуру. Однако, по памяти можно нарисовать что-то действительно более-менее убедительное.

Конечно, в этом случае необходим достаточно большой опыт. Если вы нарисовали тысячу портретов с натуры, вы сможете нарисовать лицо, которое вполне может принадлежать реальному человеку. Ваша память будет подсказывать вам какие-то отдельные черты и нюансы лиц, уже вами нарисованных.

Чтобы рисовать по памяти недостаточно просто представлять себе знакомый объект. Его необходимо тщательно изучить, с карандашом в руке, делая наброски и подробные рисунки.

Я время от времени для разминки рисую свой автопортрет. В результате я могу не глядя в зеркало нарисовать лицо, похожее на мое… А вот лица родных или друзей я по памяти нарисовать не смогу, особенно тех, кого никогда не рисовала раньше.

По воспоминаниям современников, многие известные художники обладали уникальной цепкой памятью. Думаю, это не врожденный талант, а результат тренировки, каждый из этих художников имел большой опыт рисования с натуры.

Поэтому, если есть желание рисовать «из головы» — обязательно нарабатывайте опыт в рисунках с натуры, делайте наброски — чем больше, тем лучше. И вскоре эта проблема перестанет быть для вас проблемой)

«Для меня вполне очевидно, что привычка точно рисовать, что мы видим, дает соответствующую способность точно рисовать то, что мы задумываем»…
Джошуа Рейнольдс

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Портреты, нарисованные «каракулями» August 4th, 2014

Художник из Малайзии Винс Лоу (Vince Low) рисует портреты знаменитостей ручкой на бумаге, «не отрывая руки от листа» — как утверждают некоторые. Иллюстратор смог с невероятной точностью передать выражения лиц и эмоции звезд Голливуда, певцов, ученых и киногероев. Свою серию картин Винс Лоу назвал незамысловато — «Faces».

Под катом будет работа, которую можно рассмотреть при сильном увеличении, тогда вы поймете в чем необычность и суть данного творчества.

Фото 3.

КЛИКАБЕЛЬНО

Идея создавать оригинальные портреты селебритиз родилась у него спонтанно: вначале он, как и многие, любил делать наброски рисунков в записной книжке. Увидев, что результат получается довольно впечатляющим, Винс Лоу решил создать целую серию необычных работ.

Фото 2.

Художник рассказывает, что для него исключительно важно передать душу и характер человека, изображенного на рисунке. Не сомневаясь в своих возможностях, он решил в совершенстве освоить мастерство «штриховой» живописи. Безусловно, это направление в современном искусстве не ново, среди признанных мастеров следует вспомнить имена Атсуши Такахаши и Pierre Emmanuel Godet, рисующих «каракулями», а также иллюстратора-аматора Reddit, который создает картины при помощи непрерывной линии. Однако Винс Лоу сумел занять совершенно особую нишу в монохромной портретистике.

Фото 4.

Часто каракули воспринимаются как сплошное баловство, бессмысленные линии, которыми может быть испещрена страница. Однако Винс Лоу знает, как упорядочить этот хаос, создав из него художественные образы. Его реалистические портреты эмоциональны и выразительны, художник умело использует игру света и тени, детально прорисовывает черты лица. Бессистемный, на первый взгляд, подход к созданию рисунка, позволяет добиться отличных результатов Винсу Лоу.

Вот еще для вам примерчик с большим увеличением. Кликайте на картинку.

КЛИКАБЕЛЬНО

И еще одна …

КЛИКАБЕЛЬНО

Фото 5.

Фото 6.

Фото 7.

Фото 8.

Фото 9.

Фото 10.

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

схема. Идеальные пропорции лица. Прорисовка радужки и смешивание

Форма головы обычно схожа с овалом яйца, острый конец которого направлен вниз.

Основные элементы лица располагаются на осях, которые проходят ровно посередине самого широкого и самого длинного места овала лица. Либо симметрично относительно этих линий.

Для того чтобы удобнее было определить местонахождение тех или иных частей лица, нужно ввести измерительную единицу (своеобразный сантиметр). Важно чтобы элемент, принимаемый за единицу измерения был не слишком большим, но достаточно широким для постоянной сверки. Обычно в этом качестве используют ширину глаза.

Если визуально поделить овал головы на пять вертикальных частей, то ширина каждой из них будет равняться ширине глаза. Глаза располагаются во второй и четвёртой частях. Иногда из-за особенностей строения лица, 2,3 и 4 части могут отличаться по размерам, но совсем немного и довольно редко. Также первая и пятая части бывают уже остальных. Но чаще всего создаётся иллюзия того, что они меньше за счёт бакенбард или длинных ресниц и яркого макияжа, которые визуально «съедают» ширину.

Верхний край уха расположен на одном уровне с верхним веком, а нижний край уха — на одной линии с кончиком носа.

Высота полностью открытого глаза от верхней его границы до нижней равна половине его ширины. Самая высокая точка брови обычно также удалена от высочайшей грани глаза на половину его ширины. Высота женского рта также как и расстояние от верхней губы до кончика носа составляют половину размера глаза. Толщина верхней губы чаще всего занимает одну треть от всей высоты рта.

Для построения правильного лица с соблюдением всех пропорций можно использовать правило равностороннего треугольника. Оно заключается в следующем: если соединить внешние уголки глаз(без учета длины ресниц) и самую нижнюю точку центральной оси губ, должен получиться треугольник, стороны которого равны.

Ширина носа, также как и расстояние от верхнего его крыла до глаза равно ширине глаза. Самая нижняя точка подбородка удалена от губ на одну ширину глаза. На этой же величине от уголков губ расположены и нижние границы щёк.

Стоит отметить, что все вышеперечисленные пропорции характерны для классического идеального лица. Но в зависимости от национальности, возраста и пола все эти закономерности могут немного меняться. Существуют довольно привлекательные лица, в которых не соблюдены классические пропорции, но это скорее исключение из правил.

Один из самых сложных видов искусства это . Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

1. Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
2. Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
3. Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
4. Соблюдайте пропорции
5. Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
6. Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно:

Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет ) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где . А также добавьте линии для , и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке . Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить . Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, Такие уроки есть только у нас, смотрите сами.

Изучение основ рисунка в дальнейшем поможет вам стать хорошим живописцем. У людей, которые только осваивают азы рисования, часто возникают трудности с тем, как рисовать простым карандашом. В этой статье мы поговорим о тех приемах, с помощью которых этот сложный процесс станет интересным и не таким пугающим. В основе урока будут лежать простые на которые и будем «одевать» лицо. Мы будем поэтапно разбираться, Лицо девушки в анфас будет не очень сложной задачей. Итак, приступим.

Конечно, без анатомических знаний рассказать, как рисовать лицо человека сложно, поэтому мы воспользуемся так называемой основой, которая поможет нам определить точное местонахождение глаз, носа, ушей и рта. В дальнейшем, если вы решите продолжить занятия рисунком, обязательно нужно будет освоить анатомический рисунок тела человека.

Овал лица

Итак, сегодня мы учимся рисовать лицо человека, а начнем свой рисунок с овала головы. Если упустить все анатомические подробности и посмотреть на голову человека схематически, мы увидим овал, напоминающий куриное яйцо. Делим его на симметричные половинки вертикальной линией, а затем — горизонтальной (линия зрачков). От этих линий мы и будем отталкиваться.

Вспомогательные линии

Уши

На схеме место, где должны находиться уши, отмечено желтым цветом. Продлите линию носа до пересечения с шириной головы, в этих точках у нас будут мочки ушей. Высоту мы отрегулируем немного позже.

На этом этапе мы намечаем контуры глаз, бровей, кончика носа, губ и ушей. Вот здесь вы уже и увидите, где будут заканчиваться ваши уши, приблизительно это будет линия бровей. Прорисовываем немного овал головы в районе ушей.

Заключительный этап

Потихоньку стираем ненужные и мешающие линии и добавляем деталей. Прорисовываем сильнее, добавляем тени, делаем рисунок трехмерным. Прическа уже на ваш вкус.

Когда будете прорисовывать рисунок и запоминать, как рисовать лицо человека, проверяйте параллельно пропорции. Расположение глаз и рта вписывается в равносторонний треугольник. Вершины будут расположены по уголкам глаз и на нижнем крае губ. Высота рта будет равна половинке ширины женского глаза, как и расстояние от кончика носа до губ. А подбородок в женском лице будет равен ширине глаза.

Теперь вы знаете, как рисовать лицо человека без знаний анатомии. Этот способ один из многих, которые помогают освоить азы рисунка. Старайтесь, и у вас все получится.

Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?

1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.

2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.

3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.

4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.

5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.

Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.

Алексей Епишин

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

диаграмма. Идеальные пропорции лица

Сейчас мы вам расскажем о таких странных творческих проектах, что вам захочется лечь в угол, накрывшись одеялом, обнимать Черный квадрат и жаловаться ему на упадок нравственности, и все.

Парные кисти

«New Hope»

Начнем с довольно скромной и даже милой американской художницы Киры Айн Варседжи. Ее техника проста: она смешивает краски, наносит их на обнаженную грудь, прижимается к холсту.Ее рефераты можно купить за 200–300 долларов. Кира — позитивная женщина: любит рыбалку, мужа, компьютерные игры. Иногда он позволяет своей черепахе ползать по краске, а также отображает отдельные детали с игрушками и овощами. Размер груди, если интересно, 38DD. Это много.

Карта памяти

«Птицы хвалят»

Серджио Портильо (США) красит обычными кистями. Секрет в краске. В краске есть пепел. Человек.Нет, все прилично. Такие картины заказывают у художника родственники погибших и самих кремированных. Удобно, что и искусство в доме, и место в колумбарии тратиться не нужно. Кстати, Серджио не оригинален, эту услугу предоставляют еще несколько не робких художников.

Искусство и жертвы

«Портрет с ружьем»

Крис Трумэн нарисовал только одну картинку, подходящую для нашего списка, но какая картина! Он выложил 200 тысяч дохлых муравьев за растирание младшего брата.И это оказалось непросто, потому что художник любит муравьев и не любит их убивать. Но геноцид насекомых окупился — картину купили за 35 тысяч долларов.

Художник

Джимми Хендрикс

Пожилой австралиец Тим Патч работает под псевдонимом Прикассо. Его можно перевести на русский язык как Хренассо. Что ж, вы уже понимаете, что он рисует. И для такого тупого оружия, кстати, неплохо получается! Кстати, артист позволяет ему наблюдать за своим творческим процессом, поэтому его с удовольствием приглашают на всевозможные фестивали, куда не пускают детей.

Язык привезет в музей

«Христос»

Ани Кей Индуистское искусство не из легких. Из-за своего творческого метода постоянно мучает боли в животе, голове, головокружение. А все потому, что рисует языком. Он говорит, что сейчас это еще терпимо, но после первых снимков я подумала, что он уйдет на тот свет. Всего он слизывал 20 акварелей, в том числе двухметровую копию «Тайной вечери» да Винчи, не говоря уже о том, что она особенно качественная.Член определенно был бы лучше, зато религиозная тема …

Глазомер

Художнику, конечно, нужен точный глаз, но мы не знали, что мы так буквально нужны . Сян Чен, китайский мастер каллиграфии, держит кисть веком и водит ею по листу. В целом результат сложно оценить, но работа впечатляет. Кстати, тем же глазком он сможет держать палку и играть на пианино.

Вдохновение изнутри

«Nexus Vomitus»

Художника Милли Браун, в буквальном смысле, неудержимо рвет на холст. Для этого она пьет тонированное молоко, а затем извергает его на белую простыню или на свое платье. Картины абстрактные, но стоят безмерно. Например, картина Nexus Vomitus была сделана под пение трех оперных певцов и успешно продана за 2400 долларов.

Красный и желтый

Бразильский Винисиус Кесада рисует кровью.И не свинья какая-то, а человека. Известен своей серией картин «Блюз мочи и крови», о чем написано именно в названии. Это реалистичные психоделические образы гейш, обезьян и зомби. Почему гейши? Почему моча? Почему все?

Друзья, мне часто задают один и тот же вопрос. О том, как рисовать по воображению, то есть «с головы». Чтобы не повторяться отдельными буквами, в этот раз отвечу на сайте. Надеюсь, мой ответ будет полезен художникам, у которых есть такая же проблема.

Начну с последнего письма по этой теме.

Здравствуйте!

Прошлой осенью я уже писал вам в виде «крика души», на который вы даже ответили, к моему удивлению 🙂 Спасибо за это!

Хочу сказать, что я преодолел большинство основных проблем в своей работе, но возникла еще одна, которая очень и очень раздражает: я не могу (почти) рисовать «из головы». То есть если поставить передо мной гипс, или хозяйскую посуду с фруктами, или даже пейзаж, то получается более-менее адекватный образ.

Но если я сажусь и хочу нарисовать то, что у меня в голове — … тогда начинается ад. Как будто впервые держу в руках кисть или карандаш. То есть, что сложно — представить в голове дерево на фоне реки и нарисовать его акварелью, пусть даже в одном цвете. Если я увидел перед собой этот сюжет, то написание наброска заняло у меня пару минут и несколько мазков кистью (в идеале), но воображая в голове, похоже, мне 4 года, а мои родители подарили мне краски кисточками на новый год, лишь бы я перестала бегать по коридорам.

Иногда, конечно, работает, но все равно намного ниже, чем если бы я рисовал с натуры …

Насколько я понимаю, дело уже не в навыках и технике рисования, а в «таланте» или «мозгу» … Можно, конечно, продолжать рисовать с натуры, но иногда хочется нарисовать что-то другое. , что в душе, но не получается …

На мой взгляд, описанная ситуация не только типичная, но и НОРМАЛЬНАЯ.

Прекрасно писать абстрактные картины «с головы», здесь простор для фантазии безграничен. Ну, в крайнем случае, что-нибудь фантастическое. Какой-то неизвестный науке Чебурашка или портрет сумасшедшего.

Но если вы хотите изобразить то, что может существовать в реальном мире, и даже сделать это достаточно правдоподобным, то зачем терзать голову, пытаясь вытащить из этого то, чего нет ?!

Да, именно так.

Не верите? В качестве эксперимента… Представьте себе овощ или фрукт, который вы нашли в своем холодильнике. Нарисуйте его у себя в голове как можно подробнее. А потом достаньте из холодильника настоящий и нарисуйте с натуры. Какая из этих картинок выглядит более правдивой?

Видите ли, каждый объект в природе уникален, существует только в одном экземпляре.

В голове есть некий обобщенный образ, набор характеристик. Морковь выглядит как удлиненная апельсиновая шишка. А может быть так:

Окружающий нас мир намного разнообразнее, чем мы можем себе представить…

Помимо биоразнообразия, существуют и другие переменные. Случайные тени и рефлексы. Цвет в зависимости от общего освещения. Руанский собор в полдень и Руанский собор в пасмурную погоду — это два собора разных цветов.

Художники всегда с большим уважением относились к природе. И действительно нет противоречия в написании с натуры или написании того, что в душе. Раскрашивать с натуры то, что у вас на душе, можно — нужно только найти подходящую природу.

Возьмем, например, «Явление Христа народу» А.Иванов.

Понятно, что идея картины была взята «с головы», и эту сцену автор рисовал не с натуры. И дизайн здесь поистине монументальный. Так художник видел свою задачу: «В моей картине необходимо передать лица разных сословий, всевозможные скорбные и безутешные, горестное чувство, стремление к свободе и независимости»

Но эти лица не выдуманы, как детали пейзажа.Известно, что Иванов выполнил около 400 предварительных этюдов и эскизов к этой картине. Работа над полотном длилась 20 лет.

А зарисовки написаны с реальных людей. Например, прототипом одного из персонажей был Гоголь.

Некоторые из этих этюдов можно увидеть в собрании Русского музея.

Любая реализация любой идеи предполагает сбор материала, и пропускать этот этап не рекомендуется. В вашей копилке могут быть эскизы, зарисовки, несколько подходящих фото по теме.И тогда реализованная идея будет весомой и правдоподобной.

Но еще хочу сделать небольшое замечание. Рисование по воображению отличается от рисования по памяти. Со стороны разница не заметна, художник что-то рисует, не глядя на природу. Однако по памяти можно нарисовать что-то действительно более-менее убедительное.

Конечно, в этом случае требуется большой опыт. Если вы нарисовали тысячу портретов с натуры, вы можете нарисовать лицо, которое вполне может принадлежать реальному человеку.Ваша память подскажет вам некоторые особенности и нюансы уже нарисованных вами лиц.

Для рисования по памяти недостаточно просто представить себе знакомый предмет. Его нужно внимательно изучить, карандаш в руке, зарисовывая и детальные рисунки.

Я пишу автопортрет время от времени, чтобы размяться. В результате я могу нарисовать лицо, похожее на свое, не глядя в зеркало … Но я не могу нарисовать лица родственников или друзей по памяти, особенно тех, кого я никогда раньше не рисовал.

По воспоминаниям современников, многие известные художники обладали уникальной живучей памятью. Думаю, это не врожденный талант, а результат обучения, каждый из этих художников имел большой опыт рисования с натуры.

Поэтому, если есть желание рисовать «с головы» — обязательно набирайтесь опыта рисования с натуры, делайте зарисовки — чем больше, тем лучше. И скоро эта проблема перестанет быть для вас проблемой)

«Для меня совершенно очевидно, что привычка рисовать именно то, что мы видим, дает соответствующую способность рисовать именно то, что мы намереваемся»…
Джошуа Рейнольдс

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к действительности и его эмоциональное состояние в определенный момент времени. По сути, портрет, как и любая другая жанровая картина, представляет собой такое расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге, что их окончательная комбинация повторяет форму человеческого лица.

Похоже на волшебство? Чтобы правильно разместить на бумаге сами линии, формы и тени, необходимо прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их нужно соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы. головы.

Что такое портрет?

Независимо от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный художник Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласился бы каждый художник:

1. «Каждый раз, когда я пишу портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой губы выглядят неправильно».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи.Причина в том, что художник часто работает на заказ, а давление извне мешает творческому процессу. Портрет, который видит заказчик, часто отличается от портрета художника. К тому же работа над изображением человеческого лица требует особых знаний и изрядного терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции необходимы, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерных, плоских и промежуточных пропорциях.Если для портрета важна даже небольшая доля реализма, этого нельзя достичь без знания пропорций. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передать не только черты лица, но также эмоции и выражения лица. Зная зависимость изменения внешности от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, создав тем самым предмет искусства.Но для этого нужно знать правильные пропорции лица и уметь построить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В эпоху Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, считавшиеся эталоном совершенства. Фактически, все сегодняшние идеальные пропорции берут начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны.На рисунке ниже показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица отличается более угловатыми чертами, но, несмотря на это, их основное расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. ВС = CE = EF.
2. AD = DF.
3. ИЛИ = КЛ = ПК.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета во многом зависят от формы этого лица. Рафаэль создал идеальный овал, и природа не ограничивает совершенство одной геометрической формой.

Наверное, изучать построение пропорций и их изменение во время движения на идеально овальном лице удобнее всего, для этого есть масса приемов и приемов, о которых пойдет речь ниже, но суть портрета не в создание идеала, но в изображении человека со всеми его особенностями и недостатками.Именно поэтому при рисовании портретов важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций.

Лицо закругленное

Лицо удлиненное имеет закругленную линию волос и подбородок. Вертикальная средняя линия лица намного длиннее горизонтальной. Характерной чертой удлиненного лица обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальная грань по форме похожа на перевернутое яйцо. Скулы — это самая широкая его часть, затем есть немного менее широкий лоб и относительно узкая челюсть. Длина овала лица немного больше его ширины.

Круглая грань характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального участков лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловые грани

Прямоугольные грани характеризуются широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией волос.Средняя линия вертикального разреза намного длиннее горизонтального. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольная отличается от сердцевидной только линией роста волос, у треугольной она прямая. Характерной чертой этой формы лица являются высокие скулы и очень узкий острый подбородок, а ширина скул почти равна ширине лба. Линия вертикального сечения треугольной грани обычно немного длиннее горизонтальной.

Квадратная форма характерна для лиц с низкими широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидный с широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловатый и широкий, а скулы намного шире лба.

Ромбовидная форма Лицо придают пропорционально узкие лоб и подбородок, последний обычно заостренный.Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а ее горизонтальный участок намного меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение портрета основано на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, как не бывает двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы расчета пропорций дают лишь базовые советы, следуя которым можно значительно облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы намного сложнее, чем перевернутое яйцо или овал, а потому стоит соблюдать правила, чтобы не было глаз на лбу или слишком маленького рта.

Контуры лица

Сначала нарисуйте круг — это будет более широкая часть черепа. Как известно, основные черты лица проходят под кругом.Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам по вертикали и продолжаем линию вниз так, чтобы нижний контур круга делил его ровно пополам. Нижняя часть линии будет подбородком. По бокам круга до «подбородка» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет нарисован с лица модели или по памяти, то можно подкорректировать форму несколькими светлыми линиями, определить приблизительную ширину подбородка и линии роста волос.Стоит отметить, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

Проведите горизонтальную линию в основании круга, перпендикулярную первой. На этой линии расположены глаза. Именно на нем, не выше, как ни хочешь! Горизонтальную линию необходимо разделить на пять равных частей, каждая по ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее.Для дальнейшего расчета пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови, разделите круг на четыре равные части снизу вверх. Брови расположим по горизонтальной линии прямо над глазами.

Нос и губы

Разделите вертикальную линию нижней части лица пополам. Средняя отметка — это место, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Остаток — от носа до подбородка — нужно снова уменьшить вдвое. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть верхняя губа расположена прямо над ней, а нижняя — под ней. Ширину рта можно рассчитать, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Подбородок обычно такой же ширины, как и нос.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так уж и много.

Нарисованные портреты 4 августа 2014 г.

Малазийский художник Винс Лоу рисует портреты знаменитостей ручкой на бумаге, «не отрывая руки от листа», — говорят некоторые. Иллюстратору удалось с невероятной точностью передать выражения лиц и эмоции голливудских звезд, певцов, ученых и героев кино. Винс Лоу просто назвал свою серию картин «Лица».

Под катом будут работы, которые можно будет просмотреть с сильным увеличением, тогда вы поймете, что необычного и суть этой работы.

Фото 3.

НАЖИМАЕМЫЙ

Идея создавать оригинальные портреты знаменитостей родилась у него спонтанно: сначала, как и многие другие, он любил зарисовывать рисунки в тетради. Увидев, что результат впечатляет, Винс Лоу решил создать целую серию необычных работ.

Фото 2.

Художник говорит, что для него чрезвычайно важно передать душу и характер человека, изображенного на картине.Не сомневаясь в своих силах, он решил в совершенстве овладеть навыком «линейной» росписи. Конечно, это направление в современном искусстве не ново; Среди признанных мастеров следует вспомнить имена Ацуши Такахаши и Пьера Эммануэля Годе, которые рисуют «каракулями», а также иллюстратора-любителя Reddit, создающего рисунки непрерывной линией. Однако Винсу Лоу удалось занять совершенно особую нишу в монохромной портретной живописи.

Фото 4.

Каракули часто воспринимаются как баловство, бессмысленные линии, которыми можно расставить точки на странице.Однако Винс Лоу знает, как упорядочить этот хаос, создав его художественные образы. Его реалистичные портреты эмоциональны и выразительны, художник умело использует игру света и тени, детально прорисовывает черты лица. На первый взгляд бессистемный подход к созданию рисунка позволяет Винсу Лоу добиться отличных результатов.

Вот вам еще один пример с большим увеличением. Щелкните по картинке.

НАЖИМАЕМЫЙ

И еще…

НАЖИМАЕМЫЙ

Фото 5.

Фото 6.

Фото 7.

Фото 8.

Фото 9.

Фото 10.

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что «все равно все получится». Но незнание анатомии человека приводит к тому, что нарисованный человек оказывается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим основные принципы, которым вы должны следовать, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляет собой слегка приплюснутую сферу, поэтому, глядя на человеческое лицо спереди, мы видим нечто вроде яйца, перевернутого узкой стороной вниз. Две перпендикулярные линии, идущие посередине, делят это яйцо на четыре части. Давайте посмотрим на детали:

• Отметьте середину правой и левой половин горизонтальной линии. Глаза будут расположены именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей.Низ носа будет на второй отметке сверху, а линия, где соприкасаются губы, будет на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только тогда, когда лицо не опущено или не вверх.

Полезный совет: у лица обычно пять глаз или чуть меньше. Расстояние между глазами равно ширине одного глаза.Очень редко у человека это расстояние сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет довольно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равно длине одного глаза.

Другой способ измерения — использовать расстояние между кончиком большого и указательного пальцев. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно измерить таким образом: высоту ушей, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще можем видеть форму яйца, но его острая сторона смотрит в угол. Теперь линии разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и расположению он все еще находится между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в пределах, указанных на рисунке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все расположено так, как указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или немного выше
• Самая выпуклая часть — это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Характеристики

Глаза и брови

Глаз — это просто две дуги, соединенные миндалевидной формой. В рисовании глаз нет определенного правила, потому что форма глаз может быть разной, а таких форм очень много, но мы можем заметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний угол, но не наоборот.
• Если форма глаза миндалевидная, то закругленная часть глаза будет ближе к внутреннему углу, а удлиненная — к внешнему.

Деталь глаза

• Радужная оболочка частично скрыта под внешним веком. Он касается нижнего века, только если человек смотрит вниз или если глаз устроен так, что нижнее веко выше обычного.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели естественно.Нижние ресницы короче.
• Пытаясь нарисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т. Д.), Помните, что детальный рисунок не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами) с легким намеком на верхнее и, возможно, нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы увидите только белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому нарисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то их проще всего нарисовать по дуге верхнего века. Часто самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а «хвост», стремящийся к внешней части глаза, постепенно истончается.

Если смотреть в профиль, форма бровей резко меняется и становится больше похожей на запятую. Кажется, что бровь начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидный, достаточно просто представить и нарисовать его в объемном виде, прежде чем рисовать детали.

Спинка и крылья носа — это плоские поверхности, которые очерчены только в конце, но все же очень важно учитывать эти поверхности при рисовании, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего усеченного треугольного клина соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья загибаются внутрь к перегородке, образуя ноздри — обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается перед крыльями и соединяется с лицом. Когда мы смотрим на нос в профиль, он выступает ниже крыльев, а это означает, что при обзоре 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Как и в случае с глазами, детализация не всегда работает хорошо. Поэтому важнее проработать пропорции, чем вдаваться в детали, что в итоге может исказить рисунок. Рисуя спереди, лучше смотрится нос, если вы рисуете только его нижнюю часть. Если вы рисуете вид 3/4, то, скорее всего, вам лучше провести линию задней части носа. Придется изучить и изучить множество носов, чтобы понять, как и когда это изображать.

Губы

• Линия стыка губ должна быть проведена первой, так как это самая длинная и самая темная линия из трех, образующих рот. Это не просто волнистая линия, а целый ряд тонких изгибов. На картинке ниже вы можете увидеть преувеличенный пример, который объясняет движение линии рта. Обратите внимание, что существуют разные формы губ, и что базовая линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами.Линия посередине может быть очень прямой, чтобы отразить резкий взгляд, или очень размытой, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, насколько они пухлые. Если вы хотите симметрии, начните с центра и нарисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы являются наиболее заметными частями рта, но они также могут быть выраженными или практически сходиться в одну линию.
• Нижняя губа представляет собой мягкую дугу, но может варьироваться от почти прямой до очень округлой.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и меньше выступает из общего рельефа лица, чем нижняя. Попробуйте штрихами растушевать верхнюю губу.
• По бокам губы в форме наконечника стрелы и очень хорошо видно то, что верхняя губа в этом месте немного выступает вперед.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, он изгибается вниз, прежде чем снова подняться. Никогда не проводите эту линию прямо вверх, когда рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха — длинная С-образная внешняя линия. Внутренняя часть уха похожа на перевернутую букву U. Также есть похожая кривая чуть выше мочки уха, соединенная с небольшой С-образной дугой. В целом форма уха тоже бывает разной.

Когда мы видим лицо спереди, уши видны в профиль:

• Ободок, который раньше был U-образным, теперь является отдельной частью — как если бы мы смотрели на пластину сбоку и увидеть его дно.
• Мочка уха будет больше похожа на каплю и будет выделяться.
• Насколько тонко вам нужно нарисовать линию ушей, зависит от того, насколько близко уши находятся к голове.

Если смотреть из-за головы, ухо кажется отделенным от головы: ободок прикреплен к голове с помощью воронки. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, ведь она действительно не маленькая.

Голова, имеющая форму шара с небольшими изменениями, прорисовывается легче, чем ожидалось.Но, несмотря на это, нужно изучить, как это выглядит с разных сторон. Конечно, в первую очередь меняется внешний вид носа, но меняются и брови, скулы, центральная часть рта и подбородок.

Когда мы рисовали лицо спереди и в профиль, мы практически упростили его до двухмерной плоскости. Для других углов обзора нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали округлены вверх, уши тоже приподняты.
• Поскольку нос выступает вперед, он выступает за общую линию лица и его кончик находится ближе ко рту.
• Изгиб надбровных дуг становится более гладким. Чтобы он принял обратный изгиб, нужно как-то особенно необычно повернуть лицо.
• Верхнее веко становится более заметным и закрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти исчезает, а нижняя больше выпирает.
• Обратите внимание, что, поскольку рот следует общей кривой, создается впечатление, что на лице человека появилась улыбка.

Глядя вверх

• Все детали округлены вниз, уши также опускаются.
• Верхняя губа становится полностью видимой, а рот кажется пухлым.
• Линия бровей становится более округлой, но нижнее веко округляется вниз, создавая эффект резкости.
• Четко видна нижняя часть носа, хорошо видны ноздри.

Повернуть боком

Когда человека видят почти со спины, все, что видно, — это выступающая линия бровей и скул.Линия шеи выступает вперед и стремится к уху. Ресницы — это следующее, что видно, когда человек поворачивает лицо.

Затем появляется часть брови, и становится виден выступ нижнего века и выступающий из-за щеки кончик носа.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, становятся видны глазное яблоко и губы (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Еще можно увидеть ту часть щеки, за которой спрятана ноздря.

Карикатура 101 — Как преувеличить

Назначение

Я предлагаю вам подготовиться к следующему уроку: ознакомиться со стандартной головой взрослого мужчины и создать свою собственную диаграмму, включая соответствующие отметки, показывающие пропорции и деления.

Как и на всех других курсах Proko, здесь будет много бесплатных уроков. Но у нас также будет премиум-курс с множеством дополнительных демонстраций и более длинных версий бесплатных видео.Мы будем углубляться в каждый урок курса карикатур.

Чтобы вы получили лучшее представление обо мне, я профессионально рисую карикатуры с 1996 года. Я преподавал карикатуру людям в тематических парках, частных мастерских по всему миру, и я много лет был инструктором в Watts Atelier. Я начал свою карьеру с рисования в реальном времени. Затем я занялся коммерческой иллюстрацией, где применил свое традиционное обучение к рисованию и раскрашиванию карикатур.

Что такое карикатура?

Большинство из нас обычно знает, что такое карикатура, когда мы ее видим.Но есть много недоразумений по поводу того, как это определять. Большинство нехудожников обычно говорят что-то вроде: « Это портрет, на котором они заставляют вас выглядеть некрасиво. »или« »Художник просто берет самое худшее и увеличивает его. »… От подобных заявлений хочется, чтобы взорвался .

Цель карикатуры — , а не сделать кого-то уродливым. Дело даже не в том, чтобы над ними посмеяться (хотя это может быть). И это намного больше, чем просто увеличение одной функции.

«Карикатура по своей сути — это портрет, в котором изменены пропорции, чтобы подчеркнуть то, что отличает человека от всех остальных».

Корт Джонс

Надеюсь, получится забавный. И в идеале карикатура будет больше похожа на человека, чем на себя. Но как это вообще возможно?

Но когда это сделано правильно и намеренно в карикатуре, сходство будет даже сильнее, чем на фото. Что ж, механизм, который делает это возможным, называется « преувеличение ».

Что такое преувеличение?

Подумайте, как вы можете распознать лицо. Наука распознавания лиц сложна, и в мозгу происходит многое, что я не могу обсуждать. Но когда вы видите кого-то, кого вы знаете, ваш мозг сравнивает его лицо с лицом любого другого человека, которого вы когда-либо видели.Несмотря на то, что различия между лицами относительно невелики и могут быть измерены в миллиметрах, когда вы объединяете эти различия на одном лице, они складываются в совершенно уникального человека.

Распознавание лица происходит, когда наш мозг замечает те черты, которые отличаются от среднего.

Когда мы видим этот объект, увеличенный в размерах и изображенный на карикатуре, это моментальный намек на нашу память о том, что выделяется в Джине Уайлдере.

Итак, когда мы преувеличиваем отличительные черты карикатуры, мы делаем эти крошечные различия на лицах более очевидными и привлекаем к ним внимание, быстрее задействуя память мозга. «Преувеличение» — это просто акт использования естественной способности мозга отличать одного человека от другого.

Чтобы проиллюстрировать эту концепцию в самых простых терминах, представьте себе идеальный квадрат. Квадрат — это визуальное представление среднего значения всех прямоугольников, которые когда-либо существовали.Этот идеальный квадрат будет «прямоугольником А» для «среднего».

Теперь давайте посмотрим на прямоугольник, который немного выше среднего. Назовем этот прямоугольник Б. Если меня попросят нарисовать карикатуру на «прямоугольник B», мне просто нужно будет наблюдать, как он отличается от среднего значения всех прямоугольников, которое является нашим квадратом. Мы видим, что «прямоугольник B» немного выше среднего.

Итак, чтобы изобразить его, я преувеличу, чем он отличается от квадрата. «Прямоугольник C» с его вытянутыми пропорциями — это карикатура на «прямоугольник B.«Черты, которые сделали прямоугольник B отличным от среднего, теперь еще более очевидны.

Лица содержат в себе гораздо больше, чем простые прямоугольники. Итак, давайте посмотрим на лица с явными отклонениями от среднего. Ранее мы видели, что нос Джина Уайлдера кажется больше среднего. Так что в его карикатуре нос становится еще больше.

Нос Джоша Гэда , напротив, короче среднего, поэтому в его карикатуре нос также становится меньше. Глаза Б.Дж. Новака наклонены вниз больше, чем в среднем. Так что эта черта в его карикатуре выглядит более радикальной. А нос и рот Harrison Ford более кривые, чем в среднем. Таким образом, его карикатура имеет еще более кривые нос и рот. Я указываю только на одну особенность лиц каждого из этих актеров. Но хорошая карикатура учитывает все отклонения от среднего и меняет все пропорции.

К настоящему моменту вы, возможно, догадались, что это означает, что для того, чтобы понять , как карикатурировать, вам нужно, чтобы первый был действительно знаком со средней головой .

Вот моя диаграмма, показывающая пропорции головы среднего взрослого мужчины европеоидной расы. Вы можете найти подобные схемы в учебниках по искусству. Мои фавориты — Эндрю Лумис .

Конечно, если вы не из той части мира, в которой преобладают страны с западноевропейскими особенностями, средняя диаграмма будет для вас немного другой. Но ради общей отправной точки для среднего лица мы будем в основном обращаться к взрослому мужчине с головой европеоидной расы

Если вам неудобно использовать кавказский тип лица в качестве основы для сравнения, это нормально.Составьте свою собственную диаграмму усредненных значений, на которой изображены лица, с которыми вы обычно находитесь в местах своего проживания. Общие пропорции будут такими же, как на этой диаграмме. Но такие детали, как глаза, нос и губы, могут быть разными.

Что дальше?

В следующем видео я покажу, как применить эти основные принципы преувеличения с пошаговыми демонстрациями для создания оригинальных эскизов концептуальных эскизов для карикатуры. После этого я покажу вам, как я разрабатываю и улучшаю карикатуру, используя традиционные техники рисования портретов.
А позже в этой серии мы изучим множество практических упражнений для улучшения ваших навыков преувеличения и способов довести ваши карикатуры до высокого уровня.

Назначение

Я предлагаю вам подготовиться к следующему уроку: ознакомиться со стандартной головой взрослого мужчины и создать свою собственную диаграмму, включая соответствующие отметки, показывающие пропорции и деления.

Премиум Раздел

Если вы хотите, чтобы я анализировал лица некоторых знаменитостей и то, как они отклоняются от нормы, делая быстрые наброски, посетите Премиум курс.Кроме того, вы получите загружаемую диаграмму средней головы, видео по истории карикатуры, более длинную версию ЭТОГО урока и полностью озвученную демонстрацию того, как я рисую карикатуру Джина Уайлдера, показанную в этом видео. Для студентов премиум-класса есть много дополнительных плюсов.

Бесплатная раздача

Если вы хотите получить шанс выиграть оригинальный карикатурный эскиз на вас или друга, найдите страницу Proko в Facebook и поделитесь публикацией для этого видео. Я выберу случайного победителя 8 декабря 2016 г. .

* Кредиты на фотографии: Джош Гад от The Bui Brothers, Би Джей Новак от Грега Эрнандеса, Харрисон Форд от Fred943

Подано в: Карикатура • Видео

Леонардо да Винчи (Винчи 1452-Амбуаз 1519)

В 1480-х годах Леонардо все больше интересовался научными основами живописи. Здесь он пытается найти соответствия длины между частями лица, без использования дробей:

Это максимально далеко от a до b, то есть от начала волос спереди до линии макушки. головы, как от c до d, то есть от нижнего конца носа до соединения губ в передней части рта.

Это так же далеко от слезного канала m до макушки головы a, как и от m до подбородка s.

s c f b равны друг другу по расстоянию.

Леонардо нанес чернила поверх контуров металлического острия, чтобы прояснить схему, отрегулировав линию задней части черепа, чтобы глубина головы (от линии, касающейся бровей, губ и подбородка и, таким образом, опуская нос) была равна высота лица. Он поместил глаз посередине головы и разделил лицо на три равные части: от основания подбородка до основания носа, оттуда до бровей и оттуда до линии роста волос.Хотя сейчас мы склонны рассматривать такие пропорциональные исследования как тривиальные, пристальное внимание к пропорциям лица на самом деле имеет большое значение для профессии пластической и реконструктивной хирургии. На голове также видны анатомические ориентиры, типичные для работ Леонардо, — грудино-ключично-сосцевидные и трапециевидные мышцы. , надбровная дуга и угол нижней челюсти. Грубый набросок металлического острия справа снова подчеркивает важность совмещения частей для убедительного изображения стоящего человека.

Текст адаптирован из М. Клейтона и Р. Филона, Леонардо да Винчи: анатом , 2012, нет. 17

Метод пяти карандашей

Давайте сразу начнем и откроем для себя все развлечения, которые можно получить с помощью этих правил для создания иллюзии глубины!

Семь секретов …

1. Используйте «чистые края» только в одном конкретном месте (и убедитесь, что они не попали в эти «неправильные» места)

Что такое «чистый край» ты спрашиваешь? Отличный вопрос.

Это просто, когда у вас есть более темное значение рядом с более светлым значением и есть четкий, определенный край, где вы можете видеть, что он меняется с темного на светлый. Нет ни одной части, где значение постепенно исчезает от светлого к темному; он просто идет прямо со светлой стороны на темную.

(Между этими двумя значениями также нет контура. Причину этого вы узнаете в секрете №2.)

«Чистый край» почти всегда указывает, где один объект находится перед другим объектом на чертеже.Вы, наверное, уже инстинктивно знаете, как это выглядит.

Представьте себе подбородок перед шеей. Вокруг подбородка есть твердый «чистый край», где он изгибается и исчезает из поля нашего зрения. При этом кажется, что подбородок находится перед шеей, даже если мы рисуем на плоском листе бумаги.

Вот отличный пример того, как выглядит чистый край …

Видите, как это создает иллюзию того, что темный край уходит за более светлый край? Довольно круто, да?

Все это звучит супер просто — и, может быть, даже немного очевидно — не так ли? Тем не менее, многие художники полностью упускают эту важную деталь, и поэтому элементы на их рисунках начинают сливаться вместе.

И что еще хуже, иногда художники из лучших побуждений вставляют острые углы в неправильные места в своих рисунках, не понимая, что это значит.

Так где же неправильно поставить чистый край? Это было бы везде, где вы могли бы видеть всю поверхность чего-либо.

Возьмем, к примеру, щеку с морщинами. Большинство морщин — это места, где кожа постепенно изгибается, образуя «провал» и возвращаясь наружу, но мы все равно можем видеть всю кожу, даже если она «погружается» в морщину.Он никогда не загибается так далеко в той части кожи, которая находится «позади» и вне нашего поля зрения.

Таким образом, в подобных случаях мы должны избегать резких краев, иначе мы создадим место, которое сбивает с толку зрителя и заставляет его чувствовать, что морщинка на самом деле является краем чего-то, или, может быть, даже царапиной или другим пятном на щеке. Конечно, не той морщинкой, которую они пытались изобразить.

Есть бесчисленное множество других ситуаций, с которыми вы столкнетесь с «чистыми краями». Начни искать — теперь ты их везде заметишь.Вы можете узнать больше о чистых краях и о том, как использовать их в своих интересах здесь.

Этот следующий секрет покажет вам, чего нельзя наносить на те места, где должны быть чистые края …

2. Почему контуры «книжки-раскраски» — это быстрый путь к плоскому рисунку

Рисование толстой доминирующей линии обозначать край чего-либо — это эквивалент большого красного «СТОП!» войдите в свой рисунок. Очертание вашего рисунка убьет вашу упорную глубину и размер быстрее, чем вы можете сказать «книжка-раскраска», и все это связано со светом.

Посмотрите на свое лицо в зеркало, видите ли вы толстые черные линии вокруг головы?

А вокруг глаз?

Готов поспорить, ваш ответ отрицательный — если только кто-то только что обрисовал ваше лицо магическим маркером — и вот откуда я знаю …

У вас цилиндрическая голова! От кончика носа к затылку происходит постепенный переход — как если бы вы двигались вокруг земного шара или баскетбольного мяча. И когда вы прослеживаете форму объекта до края, вы просто видите то, что находится за этим объектом.

Это может быть стена за головой или экран компьютера, который вы видите за рукой, когда держите ее. В любом случае, вокруг вашей руки, головы или любого другого объекта в «реальном» мире нет большого контура. Мы просто видим край одного объекта рядом с фоном, который находится за ним.

Итак, что произойдет, если вместо «чистого края» поставить толстую линию?

Что ж, вы говорите любому, кто смотрит ваш рисунок, что он смотрит на объект, глубина которого не больше, чем то, что они видят на бумаге.В этом нет иллюзий — они видят то, что получают.

Этот следующий пункт научит вас создавать «форму» объекта, не рисуя вокруг него большие контуры …

3. Вот почему значения, отображающие глубину, всегда имеют градиент — даже если это плоский объект

Во-первых, давайте избавимся от этого громкого слова: градиент. Вы можете знать, что такое градиент, но если нет … это просто означает, что значение (помните, что это означает, насколько темным или светлым является цвет) постоянно и плавно изменяется от более светлого значения до темного (или наоборот, если Вы предпочитаете.)

Вот пример градиента…

Обратите внимание, как вы не можете указать на конкретное место и сказать: «Вот где оно начинает темнеть»? Потому что он постоянно становится немного темнее (или светлее, если хотите). Поэтому нет места, где он просто останавливается или начинается.

Хорошо, теперь, когда вы знаете, что такое градиент …

… как вы можете использовать это, чтобы сделать ваши рисунки потрясающими?

На самом деле довольно просто. Убедитесь, что вы всегда используете градиент при закрашивании рисунков.Если нет действительно конкретного использования — например, темного фона, который должен исчезнуть в бесконечности — вы никогда не захотите нарушать это правило.

(Psst… также не упустите секреты потрясающего затенения, которые вы можете найти в конце этой статьи.)

Так почему же все является градиентом?

Что ж, большинство вещей, которые мы рисуем, будут иметь некоторую «кривую». Это не плоские предметы. Итак, когда объект изгибается — это может быть щека, нос, глазное яблоко — он перемещается под углом, при котором свет не может так сильно светить на него.И чем дальше он поворачивается, тем темнее становится, вызывая «градиент» или постепенное изменение от более светлого участка к более темному.

Так что насчет этих плоских предметов? Почему все они не имеют одинаковой ценности, поскольку не отклоняются от света? Это связано с тем, что по мере того, как вы удаляетесь от источника света, интенсивность света уменьшается, в результате чего он темнеет.

Плавная кривизна и постоянно меняющиеся углы сферы являются ярким примером этого явления.Если вы хотите научиться рисовать идеальную сферу и стать мастером градиента — вот с чего нужно начать!

Следующий большой секрет, который работает вместе с идеей всегда рисовать ваши значения в виде градиента …

4. Не только светлые цвета становятся темнее в тенях — темные цвета становятся темнее. (Кроме того, светлые и темные цвета становятся светлее в светлых областях.)

Итак, теперь, когда вы знаете, что такое градиент и как правильно применять его к своим рисункам, давайте поговорим о том, как ваши значения реагируют, когда они становятся темнее или более легкий.

Для этого давайте посмотрим на изображение ниже в качестве примера.

Большая часть света на этом изображении исходит от источника света перед маленьким мальчиком. Если вы проследите контур рубашки этого маленького парня в теневых областях, вы увидите, что белый цвет рубашки темнеет по мере того, как перемещается дальше в тени.

Неудивительно, что рубашка темнеет, потому что на нее не падает свет, который не делает ее ярче.

По крайней мере, нас не удивляет, что белые части рубашки темнеют. Но как насчет этих темно-серых полос? Они уже очень темные. Значит, они не темнеют, правда?

Собственно да. Они станут темнее, как и белая часть рубашки.

(Когда мы дойдем до секрета № 7 ниже, мы узнаем еще больше о том, почему это происходит.)

Но давайте взглянем на еще одну (возможно, удивительную) правду о том, как визуальный мир работает над рубашкой нашего маленького приятеля, всего лишь Второй.

Что происходит с яркими участками рубашки, где светит свет? Естественно, будет светлее. И… вы уже догадались. И белые, и серые полосы становятся светлее там, где светит свет.

Каким бы простым (и, может быть, даже очевидным) это могло показаться, удивительно то, что очень мало потенциальных художников используют эту мощную концепцию, когда кладут карандаш на бумагу.

Члены «Art Studio» — еженедельного онлайн-класса Даррела по рисованию — могут щелкнуть здесь, чтобы увидеть этот принцип в действии прямо сейчас!

А теперь давайте откроем еще один секрет, который снова и снова игнорируется…

5. Если что-то впереди, то не видно, что за этим (да!) —

Вот где наш мозг действительно может сыграть с нами забавные шутки!

Конечно, кажется совершенно очевидным, что если что-то находится перед чем-то другим, оно скроет то, что находится за этим. Но как часто мы все пытались нарисовать слишком много того, что есть на заднем плане?

Давайте на секунду подумаем об ушах. Мы знаем и согласны с тем, что если что-то «позади» чего-то еще, этого не будет видно, верно? Хороший!

Итак, когда мы пытаемся нарисовать портрет, почему мы так часто обманываем себя, думая, что нам нужно нарисовать все ухо — даже если оно полностью скрыто за волосами или частично закрыто щекой из-за того, что голова повернута?

Это все потому, что вмешивается другая часть нашего мозга и говорит нам, что нам нужно нарисовать там полное ухо.Поэтому нам нужно «победить» эту часть мозга, пока мы рисуем, и понимать, что мы рисуем только ту часть уха, которая не закрывается.

Видите, как линза очков скрывается за носом?

Сколько раз вы видели, как кто-то рисует что-то подобное, но пытается переместить линзу (или что-то еще) так, чтобы все было видно?

BONUS SECRET: Давайте еще на минутку рассмотрим причину другой, очень похожей проблемы, с которой сталкивается большинство из нас.

Чтобы разобраться в этой другой проблеме, давайте теперь подумаем о щеках на лице.

Точно так же, как мы обсуждали «вещи, прячущиеся за» секунду назад, если кто-то повернет лицо в сторону, вы не сможете увидеть одну из щек — ту, которая находится «позади» с другой стороны. лица.

Теперь, если они медленно повернутся к вам лицом, часть их скрытой щеки начнет проявляться. Но вы не увидите сразу всю щеку.

На самом деле, сначала она будет казаться узкой, а затем будет становиться все шире и шире, когда наш друг, которого мы воображаем, поворачивает голову дальше, чтобы мы могли видеть большую часть скрытой щеки.

Вот несколько диаграмм «сверху вниз», которые помогут вам понять, почему это происходит…

Видите, как щека становится все более и более узкой по мере того, как голова поворачивается так, что вы совсем не видите щеки?

Магия этой простой идеи называется ракурсом.

Узнайте, как этот принцип влияет на то, как вы видите глазное яблоко …

Теперь давайте откроем еще один секрет, который может показаться очень простым на поверхности, но все еще игнорируется снова и снова, когда мы садимся рисовать, — чтобы в ущерб нашему успеху…

6. Если что-то блокирует источник света, это отбрасывает тень — но знаете ли вы…?

Достаточно просто, правда? Я имею в виду, что это своего рода определение тени … отсутствие света, но это концепция, которую многие художники не применяют.

Когда вы излагаете свою ценность, важно проанализировать предмет и убедиться, что вы определили, где у вас есть черты лица, предметы одежды или что-то еще, что может стоять между вашим источником света и другой областью вашего рисунка.

При рисовании портрета человека нос, естественно, является печально известным заклинателем теней, поскольку обычно он является наиболее заметной чертой лица. Но такие вещи, как воротники рубашек, очки и волосы, также создают тени, которые вам нужно научиться учитывать.

Глазницы — еще один важный момент! Эти точно настроенные глазницы отбрасывают тени, потому что они возвращаются в лицо и действуют как защитный барьер. Это важно учитывать при рисовании и затемнении глаз.

Посмотрите на этот рисунок и посмотрите, сможете ли вы определить все места, где отбрасываются тени…

Борода на рубашке, нос на усах, брови на глазницах, складки на одежде. Они повсюду!

Теперь у нас есть хорошая возможность вновь обратить внимание на важность создания градиента! Даже если вы посмотрите на свое эталонное фото, найдете источники тени и создадите тень на своем рисунке, вы еще не вышли из темноты (каламбур).

Помните, тень не может иметь одно и то же значение! Тень будет самой темной в той части, куда может попасть наименьшее количество света, но она будет постепенно становиться светлее, когда выскользнет из хватки объекта, отбрасывающего тень, и вернется к свету! Если не удастся создать такой градиент, у вас останется большая капля тьмы, которая украдет все зрелище — вы этого не хотите.

При этом, как узнать, насколько темным должно быть место в областях, ближайших к объекту, отбрасывающему тень? Вы выбираете свой самый темный карандаш и нажимаете как можно сильнее? Поговорим об этом в секрете номер 7.

7. Каждый цвет поддается давлению сверстников и меняется из-за своих друзей

Вы когда-нибудь смотрели на свой газон и думали про себя: «Это красивый газон!» Но потом вы посмотрели налево и увидели лужайку ваших соседей, пышную и зеленую, полную ярких цветов, каждую веточку каждого растения идеально выровненную.

Внезапно, в свете этого открытия, ваш газон стал немного коричневым, и то, что вы когда-то хотели списать как полевые цветы, теперь, несомненно, просто цветущие сорняки.

Что вызвало изменение?

Ну, тебе было с чем сравнить свой двор. Дело не в том, что ваш двор некрасивый, просто по сравнению с соседом он не так ярко светит.

То же самое и с ценностью!

Попробуйте этот классный тест относительных величин, представленный ниже, перетащив квадрат с кружком в поле 1 и поле 2…

Это оптическая иллюзия, с которой вы сталкиваетесь на своих рисунках каждый день. Фактически, и Коробка 1, и Коробка 2 имеют одинаковый цвет.

Разве это не дико? Ваше восприятие ценности зависело от того, была ли ценность вокруг квадрата светлой или темной. Это больше, чем просто забавный трюк для вечеринки, это пример того, как вы можете использовать это явление в своих интересах.

Используйте эту справочную таблицу значений, чтобы найти, где эта оптическая иллюзия скрывается на ваших собственных графитовых рисунках!

Когда вы рисуете тени, не нужно слишком сильно нажимать супер темным карандашом. Пока вы создаете градиент, который становится все светлее и светлее по мере продвижения к свету, значение вашей тени будет темнее по отношению к свету.

Итак, вы можете не повредить бумагу, нажимая слишком сильно, И вам не нужно покупать каждый карандаш B на рынке, чтобы получить темные оттенки, которые вам нужны.

Но помните, как мы говорили в секрете №4, если вы сделаете одну область темнее, вы должны затемнить весь градиент, чтобы избежать создания «тяжелых» темных областей, которые выступают, как больной большой палец.

Итак, готово!

7 секретов, которые, будучи применены к вашим рисункам, гарантированно увеличат глубину и размер и добавят реалистичность, привлекающую внимание.

Прелесть этих концепций в том, что независимо от того, какой носитель вы выберете — графитный карандаш, цветной карандаш, пастель, акварель и т. Д. — эти универсальные визуальные принципы можно использовать для улучшения ваших работ!

% PDF-1.5 % 764 0 объект> эндобдж xref 764 663 0000000016 00000 н. 0000017939 00000 п. 0000018077 00000 п. 0000018438 00000 п. 0000018481 00000 п. 0000018549 00000 п. 0000018983 00000 п. 0000019025 00000 п. 0000019194 00000 п. 0000019443 00000 п. 0000019868 00000 п. 0000019987 00000 п. 0000020064 00000 н. 0000020100 00000 н. 0000022770 00000 п. 0000026880 00000 п. 0000031608 00000 п. 0000031778 00000 п. 0000032027 00000 н. 0000032586 00000 п. 0000032705 00000 п. 0000047026 00000 п. 0000051754 00000 п. 0000051790 00000 п. 0000054460 00000 п. 0000054630 00000 п. 0000054877 00000 п. 0000055270 00000 п. 0000055389 00000 п. 0000057996 00000 п. 0000062724 00000 н. 0000062760 00000 п. 0000065430 00000 п. 0000065521 00000 п. 0000065612 00000 п. 0000065703 00000 п. 0000065793 00000 п. 0000066000 00000 н. 0000067181 00000 п. 0000067357 00000 п. 0000068534 00000 п. 0000068661 00000 п. 0000068869 00000 п. 0000069951 00000 н. 0000071129 00000 п. 0000071335 00000 п. 0000072532 00000 п. 0000080807 00000 п. 0000080987 00000 п. 0000081268 00000 п. 0000081348 00000 п. 0000081545 00000 п. 0000082720 00000 н. 0000082925 00000 п. 0000084101 00000 п. 0000085282 00000 п. 0000086462 00000 п. 0000086665 00000 п. 0000086871 00000 п. 0000088059 00000 п. 0000088245 00000 п. 0000088528 00000 п. 0000088622 00000 н. 0000097970 00000 п. 0000113331 00000 н. 0000129588 00000 н. 0000144358 00000 п. 0000155747 00000 н. 0000166869 00000 н. 0000177839 00000 н. 0000193353 00000 н. 0000193778 00000 н. 0000193897 00000 н. 0000194290 00000 н. 0000194409 00000 н. 0000194968 00000 н. 0000195087 00000 н. 0000195151 00000 н. 0000195200 00000 н. 0000195264 00000 н. 0000195315 00000 н. 0000195355 00000 н. 0000201153 00000 н. 0000294766 00000 н. 0000295180 00000 н. 0000295275 00000 н. 0000295400 00000 н. 0000295491 00000 п. 0000295582 00000 н. 0000295673 00000 н. 0000295763 00000 н. 0000295939 00000 н. 0000296068 00000 н. 0000296139 00000 н. 0000296265 00000 н. 0000296336 00000 н. 0000296372 00000 н. 0000296502 00000 н. 0000296574 00000 н. 0000296638 00000 н. 0000296712 00000 н. 0000296805 00000 н. 0000296841 00000 н. 0000296938 00000 н. 0000296974 00000 н. 0000297072 00000 н. 0000297113 00000 п. 0000297233 00000 н. 0000297345 00000 н. 0000297409 00000 н. 0000297485 00000 н. 0000297549 00000 н. 0000297667 00000 н. 0000297731 00000 н. 0000297854 00000 н. 0000297931 00000 н. 0000297995 00000 н. 0000298093 00000 н. 0000298157 00000 н. 0000298279 00000 н. 0000298343 00000 п. 0000298390 00000 н. 0000298437 00000 н. 0000298484 00000 н. 0000298548 00000 н. 0000298595 00000 н. 0000298642 00000 н. 0000298689 00000 н. 0000298736 00000 н. 0000298815 00000 н. 0000298879 00000 н. 0000298992 00000 н. 0000299056 00000 н. 0000299166 00000 н. 0000299230 00000 н. 0000299277 00000 н. 0000299324 00000 н. 0000299371 00000 н. 0000299435 00000 н. 0000299482 00000 н. 0000299546 00000 н. 0000299634 00000 н. 0000299698 00000 н. 0000299786 00000 н. 0000299850 00000 н. 0000299937 00000 н. 0000300001 00000 п. 0000300051 00000 н. 0000300101 00000 п. 0000300151 00000 п. 0000300201 00000 н. 0000300252 00000 н. 0000300316 00000 н. 0000300366 00000 н. 0000300488 00000 н. 0000300536 00000 н. 0000300610 00000 п. 0000300674 00000 п. 0000300759 00000 п. 0000300823 00000 п. 0000300919 00000 п. 0000300983 00000 п. 0000301073 00000 н. 0000301137 00000 н. 0000301239 00000 н. 0000301303 00000 н. 0000301406 00000 н. 0000301470 00000 н. 0000301520 00000 н. 0000301570 00000 н. 0000301621 00000 н. 0000301673 00000 н. 0000301721 00000 н. 0000301772 00000 н. 0000301825 00000 н. 0000301909 00000 н. 0000301974 00000 н. 0000302094 00000 н. 0000302245 00000 н. 0000302310 00000 п. 0000302458 00000 н. 0000302602 00000 н. 0000302757 00000 н. 0000302822 00000 н. 0000302955 00000 н. 0000303100 00000 н. 0000303248 00000 н. 0000303313 00000 н. 0000303471 00000 н. 0000303616 00000 н. 0000303738 00000 н. 0000303803 00000 н. 0000303928 00000 н. 0000304069 00000 н. 0000304204 00000 н. 0000304269 00000 н. 0000304414 00000 н. 0000304529 00000 н. 0000304594 00000 н. 0000304685 00000 н. 0000304750 00000 н. 0000304838 00000 н. 0000304903 00000 н. 0000305000 00000 н. 0000305064 00000 н. 0000305181 00000 п. 0000305245 00000 н. 0000305342 00000 п. 0000305406 00000 н. 0000305457 00000 н. 0000305509 00000 н. 0000305561 00000 н. 0000305612 00000 н. 0000305663 00000 н. 0000305714 00000 н. 0000305814 00000 н. 0000305879 00000 п. 0000305964 00000 н. 0000306128 00000 н. 0000306250 00000 н. 0000306314 00000 н. 0000306398 00000 н. 0000306463 00000 н. 0000306565 00000 н. 0000306630 00000 н. 0000306762 00000 н. 0000306827 00000 н. 0000306958 00000 п. 0000307022 00000 н. 0000307071 00000 н. 0000307120 00000 н. 0000307169 00000 н. 0000307218 00000 н. 0000307268 00000 н. 0000307332 00000 н. 0000307381 00000 н. 0000307447 00000 н. 0000307553 00000 н. 0000307620 00000 н. 0000307734 00000 н. 0000307801 00000 н. 0000307918 00000 п. 0000307985 00000 н. 0000308035 00000 н. 0000308085 00000 н. 0000308135 00000 н. 0000308185 00000 н. 0000308235 00000 н. 0000308301 00000 н. 0000308351 00000 п. 0000308402 00000 н. 0000308495 00000 н. 0000308561 00000 н. 0000308648 00000 н. 0000308715 00000 н. 0000308822 00000 н. 0000308889 00000 н. 0000309004 00000 н. 0000309071 00000 н. 0000309187 00000 н. 0000309253 00000 н. 0000309303 00000 н. 0000309353 00000 н. 0000309403 00000 н. 0000309453 00000 п. 0000309503 00000 н. 0000309569 00000 н. 0000309619 00000 н. 0000309720 00000 н. 0000309786 00000 н. 0000309874 00000 н. 0000310011 00000 н. 0000310117 00000 н. 0000310183 00000 п. 0000310271 00000 н. 0000310426 00000 н. 0000310525 00000 н. 0000310591 00000 н. 0000310680 00000 н. 0000310747 00000 н. 0000310855 00000 н. 0000310922 00000 н. 0000311052 00000 н. 0000311119 00000 н. 0000311253 00000 н. 0000311320 00000 н. 0000311442 00000 н. 0000311509 00000 н. 0000311638 00000 н. 0000311705 00000 н. 0000311849 00000 н. 0000311916 00000 н. 0000312055 00000 н. 0000312122 00000 н. 0000312257 00000 н. 0000312324 00000 н. 0000312424 00000 н. 0000312490 00000 н. 0000312540 00000 н. 0000312590 00000 н. 0000312640 00000 н. 0000312690 00000 н. 0000312740 00000 н. 0000312790 00000 н. 0000312840 00000 н. 0000312890 00000 н. 0000312940 00000 н. 0000312990 00000 н. 0000313040 00000 н. 0000313106 00000 н. 0000313156 00000 п. 0000313223 00000 н. 0000313331 00000 п. 0000313398 00000 н. 0000313511 00000 п. 0000313578 00000 н. 0000313714 00000 н. 0000313781 00000 н. 0000313899 00000 н. 0000313966 00000 н. 0000314096 00000 н. 0000314163 00000 н. 0000314301 00000 п. 0000314368 00000 н. 0000314476 00000 н. 0000314543 00000 н. 0000314593 00000 н. 0000314644 00000 н. 0000314695 00000 н. 0000314745 00000 н. 0000314795 00000 н. 0000314846 00000 н. 0000314896 00000 н. 0000314946 00000 н. 0000314996 00000 н. 0000315061 00000 н. 0000315111 00000 н. 0000315178 00000 н. 0000315284 00000 н. 0000315351 00000 н. 0000315465 00000 н. 0000315532 00000 н. 0000315666 00000 н. 0000315733 00000 н. 0000315860 00000 н. 0000315927 00000 н. 0000316055 00000 н. 0000316122 00000 н. 0000316240 00000 н. 0000316306 00000 н. 0000316357 00000 н. 0000316407 00000 н. 0000316457 00000 н. 0000316507 00000 н. 0000316557 00000 н. 0000316608 00000 н. 0000316658 00000 н. 0000316708 00000 н. 0000316774 00000 н. 0000316824 00000 н. 0000316874 00000 н. 0000316974 00000 н. 0000317040 00000 н. 0000317127 00000 н. 0000317194 00000 н. 0000317301 00000 н. 0000317368 00000 н. 0000317479 00000 н. 0000317546 00000 н. 0000317676 00000 н. 0000317743 00000 н. 0000317862 00000 н. 0000317929 00000 н. 0000318045 00000 н. 0000318112 00000 н. 0000318239 00000 н. 0000318306 00000 н. 0000318356 00000 н. 0000318406 00000 н. 0000318457 00000 н. 0000318507 00000 н. 0000318557 00000 н. 0000318607 00000 н. 0000318657 00000 н. 0000318707 00000 н. 0000318773 00000 н. 0000318823 00000 н. 0000318934 00000 н. 0000319000 00000 н. 0000319088 00000 н. 0000319230 00000 н. 0000319327 00000 н. 0000319393 00000 н. 0000319482 00000 н. 0000319622 00000 н. 0000319718 00000 н. 0000319784 00000 н. 0000319872 00000 н. 0000319939 00000 н. 0000320046 00000 н. 0000320113 00000 н. 0000320229 00000 н. 0000320296 00000 н. 0000320440 00000 н. 0000320507 00000 н. 0000320635 00000 н. 0000320702 00000 н. 0000320819 00000 н. 0000320886 00000 н. 0000321016 00000 н. 0000321083 00000 н. 0000321195 00000 н. 0000321261 00000 н. 0000321311 00000 н. 0000321361 00000 н. 0000321411 00000 н. 0000321461 00000 н. 0000321511 00000 н. 0000321561 00000 н. 0000321611 00000 н. 0000321661 00000 н. 0000321711 00000 н. 0000321777 00000 н. 0000321827 00000 н. 0000321894 00000 н. 0000322003 00000 н. 0000322070 00000 н. 0000322188 00000 н. 0000322255 00000 н. 0000322393 00000 н. 0000322460 00000 н. 0000322588 00000 н. 0000322655 00000 н. 0000322793 00000 н. 0000322860 00000 н. 0000322997 00000 н. 0000323064 00000 н. 0000323165 00000 н. 0000323231 00000 н. 0000323281 00000 н. 0000323331 00000 н. 0000323381 00000 н. 0000323432 00000 н. 0000323482 00000 н. 0000323532 00000 н. 0000323582 00000 н. 0000323632 00000 н. 0000323683 00000 н. 0000323749 00000 н. 0000323799 00000 н. 0000323866 00000 н. 0000323973 00000 н. 0000324040 00000 н. 0000324185 00000 н. 0000324252 00000 н. 0000324388 00000 н. 0000324455 00000 н. 0000324592 00000 н. 0000324659 00000 н. 0000324788 00000 н. 0000324855 00000 н. 0000324954 00000 н. 0000325021 00000 н. 0000325071 00000 н. 0000325121 00000 н. 0000325172 00000 н. 0000325222 00000 н. 0000325272 00000 н. 0000325322 00000 н. 0000325372 00000 н. 0000325423 00000 н. 0000325489 00000 н. 0000325540 00000 н. 0000325591 00000 н. 0000325689 00000 н. 0000325755 00000 н. 0000325842 00000 н. 0000325909 00000 н. 0000326015 00000 н. 0000326082 00000 н. 0000326220 00000 н. 0000326287 00000 н. 0000326432 00000 н. 0000326499 00000 н. 0000326631 00000 н. 0000326698 00000 н. 0000326823 00000 н. 0000326890 00000 н. 0000327025 00000 н. 0000327092 00000 н. 0000327214 00000 н. 0000327280 00000 н. 0000327330 00000 н. 0000327380 00000 н. 0000327430 00000 н. 0000327480 00000 н. 0000327530 00000 н. 0000327581 00000 н. 0000327631 00000 н. 0000327681 00000 н. 0000327731 00000 н. 0000327797 00000 н. 0000327847 00000 н. 0000327957 00000 н. 0000328023 00000 н. 0000328111 00000 н. 0000328269 00000 н. 0000328391 00000 н. 0000328457 00000 н. 0000328546 00000 н. 0000328613 00000 н. 0000328721 00000 н. 0000328788 00000 н. 0000328897 00000 н. 0000328964 00000 н. 0000329082 00000 н. 0000329149 00000 н. 0000329266 00000 н. 0000329333 00000 н. 0000329467 00000 н. 0000329533 00000 н. 0000329583 00000 н. 0000329633 00000 н. 0000329683 00000 н. 0000329734 00000 н. 0000329784 00000 н. 0000329834 00000 н. 0000329884 00000 н. 0000329950 00000 н. 0000330000 00000 п 0000330067 00000 н. 0000330173 00000 н. 0000330240 00000 н. 0000330381 00000 п. 0000330448 00000 н. 0000330498 00000 п. 0000330548 00000 н. 0000330599 00000 н. 0000330651 00000 п. 0000330717 00000 н. 0000330767 00000 н. 0000330818 00000 н. 0000330920 00000 н. 0000330986 00000 п. 0000331074 00000 н. 0000331141 00000 н. 0000331247 00000 н. 0000331314 00000 н. 0000331427 00000 н. 0000331494 00000 н. 0000331605 00000 н. 0000331672 00000 н. 0000331797 00000 н. 0000331864 00000 н. 0000331914 00000 н. 0000331964 00000 н. 0000332014 00000 н. 0000332065 00000 н. 0000332115 00000 н. 0000332165 00000 н. 0000332231 00000 н. 0000332281 00000 н. 0000332385 00000 н. 0000332451 00000 н. 0000332565 00000 н. 0000332670 00000 н. 0000332736 00000 н. 0000332890 00000 н. 0000332991 00000 н. 0000333057 00000 н. 0000333157 00000 н. 0000333224 00000 н. 0000333335 00000 н. 0000333401 00000 п. 0000333516 00000 н. 0000333582 00000 н. 0000333698 00000 н. 0000333764 00000 н. 0000333879 00000 п. 0000333945 00000 н. 0000333997 00000 н. 0000334049 00000 н. 0000334102 00000 п. 0000334154 00000 н. 0000334206 00000 н. 0000334258 00000 н. 0000334324 00000 н. 0000334376 00000 п. 0000334426 00000 н. 0000334492 00000 н. 0000334634 00000 н. 0000334700 00000 н. 0000334832 00000 н. 0000334898 00000 н. 0000335027 00000 н. 0000335093 00000 н. 0000335216 00000 н. 0000335282 00000 н. 0000335404 00000 п. 0000335470 00000 н. 0000335594 00000 н. 0000335660 00000 н. 0000335784 00000 п. 0000335850 00000 н. 0000335904 00000 н. 0000335956 00000 н. 0000336008 00000 п. 0000336060 00000 н. 0000336112 00000 н. 0000336164 00000 п. 0000336216 00000 н. 0000336268 00000 н. 0000336320 00000 н. 0000336386 00000 п. 0000336439 00000 н. 0000336489 00000 н. 0000336590 00000 н. 0000336656 00000 н. 0000336746 00000 н. 0000336813 00000 н. 0000336923 00000 н. 0000336990 00000 н. 0000337128 00000 н. 0000337195 00000 н. 0000337298 00000 н. 0000337365 00000 н. 0000337470 00000 н. 0000337537 00000 н. 0000337641 00000 н. 0000337707 00000 н. 0000337836 00000 н. 0000337902 00000 н. 0000338004 00000 н. 0000338070 00000 н. 0000338185 00000 н. 0000338251 00000 н. 0000338364 00000 н. 0000338430 00000 н. 0000338555 00000 н. 0000338621 00000 н. 0000338743 00000 н. 0000338809 00000 н. 0000338913 00000 н. 0000338979 00000 н. 0000339026 00000 н. 0000339073 00000 н. 0000339120 00000 н. 0000339167 00000 н. 0000339214 00000 н. 0000339261 00000 н. 0000339308 00000 н. 0000339355 00000 н. 0000339402 00000 н. 0000339449 00000 н. 0000339496 00000 н. 0000339543 00000 н. 0000339590 00000 н. 0000339637 00000 н. 0000339703 00000 н. 0000339750 00000 н. 0000339802 00000 н. 0000339868 00000 н. 0000013834 00000 п. трейлер ] >> startxref 0 %% EOF 1426 0 obj> поток OB> n 4 X; Pw $ & | J @ BLUYBǻtg հ] G% ~ OU0A ‘Av2UZ8 (G8c / (u & $ ؙ ag; _ \ @ h /: T [

L P & Dg8r = *

уроков по принципам дизайна: масштабирование и пропорцииkidCourses.com

Масштаб и пропорции — это элементы дизайна, имеющие отношение к размеру. Масштаб — это размер одного объекта по отношению к другим объектам в дизайне или произведении искусства. Пропорция относится к размеру частей объекта по отношению к другим частям того же объекта. На протяжении веков дизайнеры использовали масштаб и пропорции, чтобы изобразить идеал или отвлечься от него. Как и в случае с такими элементами, как единство и баланс, художники используют масштаб и пропорции, чтобы передать зрителю свое уникальное видение.

Масштаб

Люди судят о масштабе чего-либо по размеру тела. Некоторые из наиболее распространенных прилагательных, относящихся к масштабу, включают:

• В натуральную величину
• Миниатюрный
• Негабаритный
• Огромный

Когда художник или дизайнер решает сделать определенные объекты увеличенными или миниатюрными, часто это делается для того, чтобы подчеркнуть их важность или поощрить новую перспективу.

В приведенном выше публичном произведении искусства человек, толкающий сферу, дает ощущение масштаба.Учитывая отражения небоскребов в сфере, зрители могут сделать вывод, что земной шар символизирует мир, а его относительно небольшой масштаб предполагает, что люди могут манипулировать им.

Некоторые игрушки представляют собой миниатюры реальных объектов. Например, масштабные модели автомобилей, поездов и обстановка кукольных домиков копируют реальные объекты в меньшем масштабе. На фото ниже рука человека дает хорошее представление о реальных размерах игрушечного вагона. Масштабные модели игрушек дают детям возможность манипулировать реалистичными объектами, которые в противном случае слишком велики для них.

Доля

Пропорция — это элемент дизайна, который относится к относительному размеру компонентов, составляющих объект. Опять же, человеческое тело — это эталон, по которому люди судят о пропорциях. Например, глаз должен быть меньше лица, а плечи мужчины должны быть шире его бедер.

Золотое сечение — это математический метод определения пропорции. Основанное на числе пи, это соотношение было стандартом для художников и дизайнеров с тех пор, как древние египтяне использовали его при проектировании пирамид.Также золотое сечение применимо к естественным пропорциям тела. Чем точнее пропорции человека соответствуют этому соотношению, тем более классически красивым он может казаться.

Когда вы видите непропорциональный объект, он привлекает ваше внимание. Обратите внимание, например, на мультфильмы с крупноголовыми людьми. Очевидное преувеличение может даже пощекотать вашу забавную кость. Хороший пример — «Голова» Эрика Фогеля:

В греческой мифологии чудовищные персонажи, такие как Медуза, обладали несоразмерными чертами, которые отличали их от людей.Вместо волос у Медузы из головы росли ядовитые змеи, как показывает художник Караваджо ниже.

Предоставление человеческих фигур нечеловеческим компонентам делает их непропорциональными. Как мультфильм, что-то непропорциональное может рассмешить. Как и Медуза, он может внушать страх.

Напротив, произведение, в котором все фигуры соразмерны, может заставить вас почувствовать себя спокойным и довольным. Вместо того, чтобы бросать вызов вашим эмоциям, пропорция вселяет в вас чувство завершенности.В картине Жоржа Сёра «Воскресенье на Гран-Жатте» изображены стилизованные люди, пропорциональные и одинакового масштаба, расслабляющиеся в солнечный полдень. Несмотря на то, что есть варианты освещения и множество занятий, на которые стоит обратить внимание, общий эффект безмятежный.

Сегодняшнее задание: создание чертежа в масштабе

Принадлежности:

Обычная бумага, 8 x 10
Изображение вашего любимого мультипликационного персонажа высотой не менее 10 дюймов
Линейка
Карандаш
Ножницы
Маркеры, краски или цветные карандаши

1.Слегка нарисуйте сетку карандашом по рисунку мультфильма. Отметьте 1-дюймовые линии по всему периметру страницы, а затем соедините их поперек страницы, чтобы получилась сетка из 1-дюймовых квадратов.

2. Пронумеруйте квадраты на отпечатке, начиная с верхнего левого угла и продолжая слева направо от верхнего ряда к нижнему.

3. Нарисуйте сетку на обычной бумаге. Отметьте интервалы 1/2 дюйма вдоль всех четырех сторон, а затем соедините отметки, чтобы получилась сетка из квадратов 1/2 дюйма. Ваш масштабный рисунок будет 1: 2, или половина размера оригинала.

4. Пронумеруйте квадраты на простой сетке одинаково, дублируя количество квадратов и рядов оригинала. Отрежьте лишние квадраты и отложите в сторону.

5. Скопируйте рисунок на пустую сетку, квадрат за квадратом. Попробуйте совместить прямые линии и кривые в каждом квадрате оригинала, чтобы сделать рисунок меньшего масштаба как можно более похожим.

6. Используйте маркеры, краски или цветные карандаши, чтобы раскрасить масштабный рисунок, как оригинал.

Используйте дополнительную сетку, чтобы поэкспериментировать с пропорциями.Например, сделайте один глаз своей мультяшной фигурки вдвое больше другого. Сделайте одну руку крошечной, а другую — большой. Какие эффекты имеют ваши изменения?

Какая часть зеркала требуется для просмотра изображения?

В предыдущей части этого урока мы познакомились и проиллюстрировали использование лучевых диаграмм. Диаграммы лучей могут использоваться, чтобы определить, куда человек должен смотреть в зеркало, чтобы увидеть свое изображение. Таким образом, лучевые диаграммы могут использоваться для определения того, какая часть плоского зеркала должна использоваться для просмотра изображения.На диаграмме ниже изображен мужчина ростом 6 футов, стоящий перед плоским зеркалом. Чтобы увидеть изображение своих ног, он должен смотреть вдоль линии к своим ногам; и чтобы увидеть изображение макушки своей головы, он должен смотреть по линии, ведущей к макушке. На лучевой диаграмме показаны эти линии взгляда и полный путь света от его конечностей к зеркалу и к глазу. Чтобы увидеть свое изображение, человек должен смотреть до точки Y (чтобы увидеть свои ступни) и до точки X (чтобы увидеть кончик головы).Человеку нужна только часть зеркала, простирающаяся между точками X и Y, чтобы увидеть все свое изображение. Все остальные части зеркала бесполезны для этого человека, рассматривающего свое собственное изображение.

На схеме представлена ​​важная информация о плоских зеркалах. С помощью сантиметровой линейки измерьте рост человека (вертикальная стрелка) на экране компьютера и измерьте расстояние между точками X и Y. Что вы заметили? Рост человека вдвое превышает расстояние между точками X и Y.Другими словами, чтобы увидеть свое изображение в плоском зеркале, вам понадобится зеркало, равное половине вашего роста. Мужчина ростом 6 футов нуждается в 3 футах зеркала (в правильном положении), чтобы видеть все свое изображение.

Но что, если бы мужчина стоял на другом расстоянии от зеркала? Разве это не заставит мужчину нуждаться в другом зеркале для просмотра своего изображения? Может, в таком случае потребуется меньше зеркала? Эти вопросы можно изучить с помощью другой лучевой диаграммы.На схеме ниже изображен мужчина, стоящий на разном расстоянии от плоского зеркала. Рисуются лучевые диаграммы для каждой ситуации (стоящий рядом и стоящий далеко). Чтобы облегчить различение двух диаграмм лучей, они имеют цветовую кодировку. Красный и синий световые лучи использовались для ситуации, когда человек стоит далеко. Зеленые и пурпурные световые лучи были использованы для ситуации, когда мужчина стоит рядом с зеркалом.

Две диаграммы направленности выше демонстрируют, что расстояние, на котором стоит человек от зеркала, будет , а не влиять на количество зеркала, необходимое человеку, чтобы увидеть свое изображение.Действительно, на диаграмме линия взгляда человека пересекает зеркало в тех же местах. Мужчина ростом 6 футов нуждается в 3 футах зеркала, чтобы видеть все свое изображение независимо от того, где он стоит. Фактически, мужчине нужно точно такое же зеркало высотой 3 фута.

Обычная физическая лаборатория включает использование высокого плоского зеркала для исследования взаимосвязи между высотой объекта и частью зеркала, необходимой для просмотра изображения. Студентка стоит в нескольких метрах от плоского зеркала и рассматривает свое изображение. Когда студентка стоит прямо и неподвижно и смотрит себе под ноги, партнер по лаборатории перемещает маркер вверх и вниз по зеркалу, пока не будет определено место взгляда на зеркале.Затем партнер отмечает это место на зеркале стираемым маркером. Процесс повторяется для ученицы, уставившейся на кончик своей головы. Конечно, будучи лабораторией, процедура подвержена множеству процедурных ошибок и ошибок измерения, которые могут дать далеко не идеальные результаты. Зеркала иногда устанавливают на стену, которая не идеально вертикальна. Или ученик будет немного наклоняться вперед, уменьшая таким образом свой эффективный рост. Или зеркало с годами деформируется, что приводит к тому, что оно становится вогнутым или выпуклым, а не плоским.Несмотря на эти потенциальные сложности, часто наблюдается соотношение 1: 2 между количеством зеркала, необходимого для просмотра изображения, и высотой объекта.

Как нарисовать утку поэтапно — поэтапные мастер-классы для начинающих

Карандаш — универсальный художественный атрибут для художников любого уровня, с его помощью него смогут просто и красиво нарисовать любое животное. Так рассмотрим подробнее как нарисовать утку по этапам ребенку. Ниже приведен подробный и понятный детям алгоритм рисования.

Рисунок для молодых художников

Маленьким детям нравится наблюдать за происходящим вокруг. они часто пытаются запечатлеть это на бумаге, или даже на обоях своей комнаты. Больше всего детей привлекают животные, а маленькие уточки очень милые и довольно просто рисуются, а удобнее всего сделать это с помощью карандаша.

Вот как мы это сделаем, рисуйте вместе с нами:

• Сначала нарисуем овал, а нем еще один овал справа, это будущий глаз уточки. Сделаем реснички в виде палочек.
• Далее рисуем клюв. Изобразим справа от головы еще один овал, но немного с зауженным концом, внизу полуовалом добавляем нижнюю часть клюва.
• Теперь основа — туловище. Ниже головки вычерчиваем еще дин овал, но опять-таки с немного заостренным концом сзади — это будет хвостик.
• Почти готово, осталось нарисовать крыло в середине туловища. Можно сделать его в виде лепестков или капельки. Нарисуем зрачок и добавим бликов.
• Все, теперь можно раскрасить птичку и готово! Обычно уточки бывают желто-зелеными или коричневыми, но дети могут и пофантазировать на эту тему.

Карандашный рисунок завершен

Как нарисовать утку с помощью фломастеров

Теперь попробуем нарисовать что-то посложнее. Возьмем фломастер, но тут надо быть аккуратным, ведь его нельзя стереть с бумаги. Этот пример будет интересен для детей постарше. Хотя можно и упростить задачу, нарисовав сначала контур карандашом, а потом обвести фломастером.

Вот как мы это сделаем, рисуйте вместе с нами:

• Для начала нарисуем голову. Начинаем вырисовывать окружность, но с зигзагообразными черточками снизу и сверху для оперения. Справа делаем дугу.
• От нее начертим клювик. Ведем линию вниз и делаем ее закругленной вверх. Думаем, как будет располагаться клюв и ведем линию вниз, соединяем ее с нижней и образуем верхнюю часть клюва. Выделите ноздри.
• Парой-тройкой линий прочертим ресницы. От них начнем рисовать овал глаза, делаем круглый зрачок и рисуем кругляшки поменьше — блики. Можно подрисовать сверху дугообразную бровь.
• Рисуем туловище. Снизу от головы начинаем вести линию, это будущая грудина. Так как уточка будет располагаться на воде нижний контур следует сделать слегка волнистым, хвостик делаем треугольником и прорисовываем перышки.
• Рисуем крыло. Здесь можно нарисовать так же как и в предыдущем примере, или по той же технике, что и хвост.
• Воду нарисуем как несколько волнистых линий под уточкой.
• Раскрашиваем рисунок.

Изображение уточки завершено.

Рисуем только с помощью карандаша

Дальнейшая схема подойдет, для тех, кто хочет овладеть техникой рисования простыми карандашами разной жесткости.

Берём простой карандаш и рисуем:

• Зафиксируем центр будущего рисунка. Рисуем овальное туловище, а над ним еще круг — голову. Рядом с ней прочерчиваем контур клюва. Линиями совмещаем головку с телом.
• Переходим к детализации. Точными линиями прорисуйте контур уточки, сделайте оперение на хвостике. Не забываем, что грудина птицы должна быть выпуклой, спинка не должна быть плоской, а шея слишком прямой. Можно добавить деталей к окружению, например, травку или цветы.
• Переходим к рисованию крыла, оно может слегка выходить за границы утки, так будет выглядеть реалистичнее. Добавим клюв и глазик.
• Детализируем глаз. Сейчас начинаем самое интересное. Глаз нужно закрасить так, чтобы он был и темным и ярким. Заштрихуйте кружок и сделайте вытянутой его форму, прорисуйте уголки. Дальше нужно прорисовать перышки на туловище мелкими штрихами, на крылышках и хвостике.
• Еще чуть-чуть и готово. Возьмем мягкий карандаш и еще раз прорисовавыем контуры уточки, главное сделать упор на крылышке. Не забываем про окружающую среду, ее тоже нельзя оставить без внимания.

Вот вы и закончили свой первый рисунок, с помощью разногрифельных карандашей.

Как нарисовать утку акварельными красками

Перед тем как переходить к использованию акварели нам нужен карандашный набросок, необязательно детально все прорисовывать, главное, что бы было удобно ориентироваться нем.

Рассмотрим как нарисовать уточку акварелью поэтапно:

• Подготовим краски. Разведем зеленую краску небольшим количеством черной. Используем ее для закрашивания шеи и головы уточки. После этого сделаем «оперение», для этого окунем кисть в краску, но добавим меньше воды, тогда краска будет гуще и темнее, и делаем несколько штрихов поверх. Добавим к краске немного желтизны и закрашиваем грудку. Стараясь не вылезать за контур растушевываем краску по нижнему контуру туловища.
• Передняя часть птицы готова, теперь задняя. Для эффекта можно использовать сажу, вместо черной краски. Если она кажется слишком темной, можно взять коричневый или сине-фиолетовые цвета. Плавно наносим их, соблюдая пропорции и тени, все зависит от вашего ракурса. Покрываем краской крыло и хвост, а также наносим немного зелени на голову.
• Разведем краску чуть большим количеством воды и начинаем растушевывать нанесенные штрихи, для получения градиентного рисунка. Следите за насыщенностью, не переусердствуйте с разбавлением. Закрасьте черной краской глаз и оставьте белыми блики. Далее берем тонкую кисточку и прочерчиваем перышки, используя более темные цвета.
• Наносим краску на клюв. Сначала используем разбавленный желтый, а потом обычной желтой краской, или более темной, нужно прорисовать тени.
• Теперь вода. Обмакиваем кисть в воду и совершаем круговые движения вокруг утки, затем берем на кисть синей краски и повторяем движения. Под уточкой наносим пару штрихов более темного цвета и слегка растушевываем, чтобы обозначить тень.
• По желанию можно добавить картине реалистичности и нарисовать отражение птицы на поверхности воды. Используем те же цвета, что и для туловища утки. здесь нужно очень постараться и аккуратно прорисовать тень, так что бы она не выходила за контур уточки. Под самой птицей краска более темная, далее она становится светлее.

Вот и готов наш акварельный рисунок. Уверены ваша птичка получилась реалистичной и привлекательной!

Выше мы рассмотрели способы рисования утки различными художественными стилями и техниками, надеемся, что эта статья принесла Вам пользу и вы смогли научиться чему-то новому из наших мастер-классов!

Фото идеи и примеры для рисования утки

Как нарисовать уточку карандашом поэтапно для детей. Рисуем утку

Представим, что в один солнечный день приходит ваш ребенок из школы и говорит: «Мам, нам на уроке задали нарисовать уточку, помоги мне, у меня не получается». Примерно каждый из родителей хоть раз в жизни сталкивался с такой проблемой. Вы со вздохом беретесь за альбом и видите неумелые попытки нарисовать на уроке сию домашнюю птичку. Уточка – водоплавающая птичка. Она больше похожа на лебедя, чем на простых птичек. Вспомним сказочку Ганса Кристиана Андерсена «Гадкий утенок». Ведь очень долго никто не мог понять, чьим птенчиком был главный персонаж.

Если вы начинаете рисовать вместе с ребенком, предлагаем вам в процессе рисования рассказать ему пару необычных фактов, про этих птиц:

Утки принимают за свою мамочку первое существо, которое они видят после того, как рождаются. Поэтому было множество случаев, когда «мамой» утят стали собачки, кошечки, гуси, куры.

Утки не промокают в воде, так как их перышки покрыты жирком.

Несмотря на это, что шея уточки кажется очень коротенькой, позвонков в этих птиц даже больше, чем у жирафы.

А теперь давайте попробуем изобразить утку. Сделать это довольно просто, можете начинать рисовать с малышом. Удачи!

Как изобразить утку

Для работы нам потребуются следующие инструменты:

• Листик бумаги.
• Карандашик.
• Простой ластик.
•  Длинная линейка.

Описание процесса рисования.

• Дополнительные линии.

Вначале на листике бумаги нарисуем дополнительные линии линейкой или же своими руками. Далее, на пересечении линий сделаем круг.

Слева над кругом на маленьком расстоянии нарисуем мелкий овал. Это будет голова нашей уточки.

Теперь 2 ровными линиями соединим голову с туловищем.

• Тело и хвостик .

Снизу под шеей изобразим еще один кружок и немножко подправляем тельце птицы. Потом нарисуем хвостик. У утки он коротенький, немного приподнимается вверх.

Стираем лишние линии.

У нас останется лишь контур птички.

Подошла очередь клюва. Он огромный, но не острый, а округлый. Из-за необычного строения клювика всегда, кажется, что уточка улыбается.

Нарисуем глаз, так как второй мы не можем увидеть. Он у уточки мелкий и круглый. Не забывайте о небольших деталях.

На шее нарисуем полоску, похожую на ленточку. Далее, прорисуем перья птички. Постараемся сделать плавные линии.

Крыло у уточки короткое, похожее на половину сердечка.

Нарисуем лапку птицы. Лапы тоже коротенькие и тонкие. Вторая лапка немного приподнимается в воздухе, поэтому делаем ее иначе.

На крыле создаем перья, прибавляем небольшие детали на лапках и глазках.

• Раскрашиваем .

Утки в большинстве случаев бывают белыми или коричневыми. Также у этих птиц перья отливают зеленым оттенком, поэтому при раскраске можно прибавить и этот цвет. Клювик и лапки теплого оранжевого оттенка.

Как нарисовать утку карандашом поэтапно

Вначале нужно просто определиться, какая же птичка нужна – из тех, что плавно ходят по двору у соседки, или тех, что болтают и попадают в веселые приключения в детских мультиках? А давайте все попробуем! Чтоб сразу 12 баллов в журнал и учительница по рисованию впала в восторг? Сказано – сделано!

Как изобразить утку из мультипликационного фильма

Вначале делаем где-то в центре альбомного листа кружок и ниже его огромный овал. После этого плавно, придавая линиям формочку шеи нашей утки, соединим круг-голову и овал-туловище. Далее, пририсуем с левой сторонки овала мелкую, немножко заостренную дугу – именно это будет хвостик.

Потом внутри кружка создаем круг поменьше – глаз. Спереди, вблизи от него, пририсуем к кругу клювик. И рисуем крыло, для этого в круг–туловище прибавляем еще один овал, в форме наклоненного по диагонали яйца курицы.

Потом наступает самый важный момент, ведь вы перейдете к деталькам. Изобразим внутри глаза еще один мелкий кружочек — зрачок — и наполовину заштрихуем его. Потом медленно прорисуем по контуру голову и шею, обведем туловище, на крыле сделаем волнистую линию перьев и ластиком уберем лишние линии бывших кружков и овалов, а потом и полноценных частей птичьего тела.

Как нарисовать утку, которая живет у бабушки?

Начнем по старой схеме – кружок для головы, но маленький, ниже большой овал для туловища. Плавными линиями соединим голову с тельцем, создавая шею и выпуклую грудную клетку. Пририсуем хвостик, неравномерной ёлочкой обозначим на его конце перья.

Добавим к кругу-голове вытянутый клювик, а к туловищу-кругу, применяя вертикальные линии, ножки, к которым дорисуем треугольники-лапки. Потом изобразим мелкий глаз и тщательно делаем форму клювика, голову, шею и, конечно же, туловище. Немножко резной дугой обозначим линию крыла, сделаем ноги. Не забывайте, что пальцы у уточки перепончатые. Вот и все, ваша птица сделана!

Теперь вы знаете, как изобразить утку карандашом, ну, а раскрасит ее ребенок самостоятельно.

Представьте, что в один прекрасный день приходит ваше чадо из школы и говорит: «Мам, нам на ИЗО задали нарисовать утку, помоги мне, я не умею!» Наверное, каждый из родителей хоть раз в жизни сталкивался с подобной ситуацией. Вы со вздохом берете альбом и видите старательные попытки изобразить на уроке сию

Однако то, что запечатлено на листе, похоже на с головой и хвостом, на ожившую гигантскую сливу, на пернатое яйцо с лапками — словом, на все что угодно, только не на птичку под названием «утка». И тут вы понимаете, что и сами-то вряд ли нарисуете что-то более художественное! Но ведь малыш смотрит на вас глазами, полными надежды, вы же — взрослый человек, а значит, умеете абсолютно все! Ни в коем случае нельзя подвести ребенка.

Как нарисовать утку? Озадачившись этим вопросом, вы как родитель откладываете домашние дела, начинаете думать о том, как же изобразить эту птицу? В нашей статье подробно написано, что делать. Итак, начнем.

Как нарисовать утку карандашом поэтапно

Сначала надо бы определиться, какая же птица нужна — из тех, что важно ходят по двору у соседки, или тех, что разговаривают и попадают в веселые передряги в детских мультиках? А давайте обе попробуем! Чтоб сразу двенадцать баллов в журнал и учительница по рисованию в обмороке? Сказано — сделано!

Как нарисовать утку из мультипликационного фильма

Для начала изобразите примерно посередине альбомного листа круг и пониже него — большой овал. Потом плавно, придавая линиям форму шеи будущей утки, соедините круг-голову и овал-туловище. Дальше пририсуйте с левой стороны овала небольшую, слегка заостренную дугу — именно это будет хвост.

Затем внутри круга нарисуйте круг поменьше — глаз. Спереди, недалеко от него, пририсуйте к кругу клюв. И изобразите крыло, для этого в овал-туловище добавьте еще один овал, в форме наклоненного по диагонали куриного яйца.

Теперь наступил самый ожидаемый момент, ведь вы переходите к деталям. Нарисуйте внутри глаза еще один маленький кружок — зрачок — и наполовину заштрихуйте его. Затем аккуратно прорисуйте по контуру голову и шею, обведите туловище, на крыле добавьте волнистую линию перьев и ластиком вытрите лишние линии бывших круга и овала, а теперь полноценных частей утиного тела. Вуаля!

Как нарисовать утку, которая живет у бабушки?

Начните по знакомой схеме — круг для головы, но небольшой, ниже крупный овал для туловища. Плавными линиями соедините голову с телом, делая шею и выпуклую грудку. Пририсуйте хвост, неравномерной ёлочкой обозначая на его кончике перья.

Добавьте к кругу-голове вытянутый клюв, а к туловищу-овалу, используя вертикальные линии, ноги, к которым дорисуйте треугольники-лапы. Затем изобразите небольшой глаз и тщательно прорисуйте форму клюва, голову, шею и, конечно же, туловище. Слегка резной дугой обозначьте линию крыла, нарисуйте ноги. Не забывайте, что пальцы у утки перепончатые. Вот и все, ваша птица готова!

Теперь вы знаете, как нарисовать утку карандашом, ну, а раскрасит ее малыш самостоятельно.

Прежде всего, надо объяснить ребенку, что утка и утенок отличаются от цыпленка и курицы. Утенок — обладатель совсем иного носа, вернее, клюва. Клюв утенка совсем не похож на клювик цыпленка. Почему?




Потому что утенок — это сын водоплавающей птицы Утки. Все утки — водоплавающие. То есть, они могут ходить по земле и охотиться на червячков где-нибудь под кустиком или в травке. Но они также могут и есть, и спать в воде. Поэтому у них такие клювы, как лопаточки, и лапки, как маленькие весла. Это чтобы легче было в воде есть, спать и плавать. У цыпленка таких лапок нет. Он может жить только на земле.




Утка и, следовательно, утенок похожи по форме на лебедя. Только шея у них несколько короче. Поэтому, чтобы правильно нарисовать утенка, ребенок сначала должен нарисовать самое простое из того, что он уже умеет: чуть ниже центра листа бумаги нарисовать большое вытянутое туловище, то есть большой вытянутый овал, к нему надо пририсовать эскиз лап, а затем также круг, как эскиз будущей головы:




От круга нее в сторону ребенок рисует треугольник клюва. Затем, при помощи элементов овала надо соединить голову и туловище и обрисовать ноги утенка, как ласты или как кленовый лист

Теперь остаются последние детали — обозначить глаз утенка и изобразить его пушистые перья, обрисовывая его туловище волнистой линией взъерошенного утенка. Теперь надо стереть все лишние карандашные линии наброска и утенок готов, осталось только раскрасить его:

Можно так Во-первых, как всегда сначала рисуем большой круг, а затем разделяем круг пополам горизонтальной линией. Это будет голова утенка




Во-вторых обозначаем лопаточку-клюв утенка.




В-третьих, обозначив клювик, обрисовываем круг, придавая ему форму головы утенка, но на верхней части круга не замыкаем его, а уводим карандаш вверх, делая хохолок на голове утенка. На лице утенка обозначаем глаза и галстук-бабочку.




И в-четвертых, надо пририсовать тело утенка, добавив маленькое крыло и ноги утенка. Затем надо стереть все лишние линии наброска, четко обвести рисунок карандашом или маркером




Теперь осталось только повеселей раскрасить утенка.

В том уроке я покажу, как нарисовать утку карандашом поэтапно для начинающих. Рисуем домашнюю белую утку, уточку. Утка относится к семейству гусеобразных. Больше об утках я ничего не могу сказать, потому что ничего не знаю о них, только что их употребляют в еде, сама я не ела.

Вот фото нашей уточки.

Давайте начнем с головы. Нарисуйте круг, чтоб было легче рисовать, кривой показала середину головы, потом нарисовала глаз, он находится по середине ближе к верху. Потом нам надо нарисовать клюв и голову, длина клюва чуть больше диагонали окружности, расположен под 45 градусов. Сотрите круг.

Теперь нам нужно набросать шею и тело . Чтоб более правильно у нас получилось, мы делаем набросок, шею как бы пунктиром, тело- вот такими прямыми, т.е. мы смотрим на форму и пытаемся понять, какие есть изгибы и как их мы можем просто изобразить.

Для удобства я нарисовала только одну лапу, вторую посмотрите на следующей картинке. Рисуем маленький хвостик, небольшими кривыми показываем крыло.

Рисуем вторую лапу. Чтоб было более реалистично стираем контур, где он был имитируем перья. Также имитируем перья по всему телу. Низ и середину шеи делаем немного темнее из-за тени, поможете посмотреть на фото уточки. Наносим тени на клюв, немножко на голову. Рисунок утки готов.

Людей попросили нарисовать утку, и их находчивые варианты вас точно не разочаруют

Люди любят уток, иначе как объяснить популярность мультфильмов и комиксов «Утиные истории» и «Дональд Дак»? А как же Утка Говард и Псайдак из «Покемонов»? Однако помимо уток люди также любят искусство, как смотреть на него, так и заниматься им. Эти две человеческие страсти смехотворным образом решили объединить админы страницы в Facebook Smol Animol Memes, главной темой которой являются мемы про животных. Для этого они выложили заготовку для рисования утки, и попросили своих подписчиков нарисовать свои варианты. Как вы могли уже догадаться, пользователи не разочаровали.

 

Оригинальная заготовка для рисования утки

 

Утка-самурай

 

Ну разве это не гениально?

 

«Дассс это я, удка, не змий»

 

Внезапно

 

 

Не просто утка, а какая-то старая простит..

 

Мышление за рамками

 

Толстенькая уточка

 

Сэм Портер-Бриджес из нашумевшей видеоигры «Death Stranding» в образе утки

 

Милая уточка, у которой небольшие неприятности

 

 

Суперутка на страже хлебных крошек

 

Вот это поворот!

 

Классическая утка с ножом в клюве

 

Также была и всякая жесть

 

Нашла портал

 

 

Не обошлось и без утки-Джокера

 

Утка-дракон

 

Утка из смайликов

 

Мускулистая утка, мстящая за жаренных сородичей

 

Ну и конечно же, Дональд Дак

Не пропустите также 17 доказательств того, что попки ежей во время сна могут сделать любой день лучше.

Поделиться в соц. сетях

Конспект урока Декоративное рисование «Уточка»

Тема: Декоративное рисование «Уточка»

Цель: Познакомить с новым видом рисования — декоративное.

Задачи:

1.Освоить прием рисования: точка, цепочка, цветок.

2. Развивать связную речь, активизировать словарный запас учащихся.

3.Воспитывать любовь к прекрасному

Материалы: презентация, утка, дидактический материал «Домашние птицы», видио.

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций диких домашние пиццы и беседа по ним.

Тип урока: Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Оборудование урока: трафареты, гуашь, кисти, палочки, баночка с водой.

Предварительная работа:
• Изучение лексической темы «Домашние птицы».
• Рассматривание картинок, иллюстраций по изучаемой теме.
Оборудование: ИКТ, Предметные картинки: петух, курица, утка, гусь, индюк.

Ход урока

Громко прозвенел звонок,

Начинается урок.

Наши ушки на макушке,

Глазки широко открыты,

Слушаем, запоминаем,

Ни минуты не теряем!

Учитель: Тема нашего урока: Декоративное рисование «Уточка»

Мы сегодня с вами на уроке отгадаем загадки о домашних птицах; вспомним названия домашних птиц; познакомимся и освоим новый вид рисования – декоративное..

В конце урока мы посмотрим, как вы справитесь с заданиями, кто лучше всех работал на уроке. Оценивать я вас буду разноцветными магнитиками.

— все выполнили задания самостоятельно — отлично

-с небольшой подсказкой учителя – хорошо

-с моей помощью — удовлетворительно.

_____________________________________________________________________________________

Учитель: На уроке устной речи мы с вами познакомились с домашними птицами. А сегодня закрепить эти знания на уроке рисования. А поможет нам в этом загадки. Презентация.

Слушайте внимательно. Как вы думаете кто это? Ваня, Дима и т.д найдите отгадку на столе и прикрепите магнитиком на доску. А мы проверим, правильно ли ты отгадал.

1. Хвост с узорами,
   Сапоги со шпорами,
   Беленькие пёрышки,
   Красный гребешок.
   Кто это на колышке? (Петушок)

2. Квохчет, квохчет,
   Детей созывает,
   Всех под крыло собирает.(Курица)

3. Он твердит одно — га-га,
   Кто обидел? Где? Когда?
   Никого я не боюсь,
   Ну конечно это — …(Гусь)

4. Распускает хвост павлином,
   Ходит важным господином,
   По земле ногами — стук,
   Как зовут его — …(Индюк)

5. Как на речку прилетает,
   Сразу в воду залезает.
   «Кря» — нырнула на минутку
   Вы узнали? Это …утка

Молодцы ребята, справились с заданием и отгадали все загадки. Давайте все вместе еще раз проговорим, кто это… птицы, а как, одним словом назвать этих птиц которые живут во дворе .домашние…

А сейчас ребята давайте посмотрим, что нам о домашних птицах расскажет тетушка Дарья. (видио).

Ребята, посмотрите, кто к нам пришел? К нам в гости пришла уточка. Она такая грустная и очень просит, что бы вы подарили ей красивое платье с узорами. Давайте вспомним, какие виды узора мы знаем.

Точка (картинка)

2. Цепочка (картинка)

3. Цветок (картинка) Вывешиваю на доску. Повторяем название, и показывает ребенок на доске.

А сейчас мы с вами немного отдохнем и сделаем физминутку. Танец маленьких утят.
2 этап. Творческая деятельность .

Учитель: Ребята мы с вами немного отдохнули и сейчас мы отправимся в нашу творческую мастерскую, чтобы порадовать уточку и нарисовать узоры для платья.

Учитель: Посмотрите на парты. Проверим, что у вас есть на столе. Перечислите, что вы видите. Дети называют шаблон уточка, гуашь с краской, баночка с водой.

Учитель: Ребята, а чего нам не хватает, для того что бы нарисовать узоры на платье?

Посмотрите внимательно…… Без чего мы не сможем рисовать? Чего не хватает? ответы детей.(кисточки).

Правильно ребята, но на сегодняшнем уроке мы будем рисовать узор на платье не кисточкой, а ватными палочками.

Посмотрите, какие цвета краски нам с вами пригодиться для узоров, что бы уточка стала нарядной. Показываю и Перечисление цветов…красок. Проговорить… Молодцы.

Учитель: А сейчас мы начнем поэтапно рисовать узор для платья нашей уточки.

Учитель: Сначала— — намочим палочку в воде и обмокнем в черную краску, нарисуем на голове глазик уточке.(это точка)

Затем — возьмем другую палочку, обмокнем в коричневую краску, нарисуем пятнышки цепочкой по всему туловищу.

Потом – возьмем чистую палочку и нарисуем узор на грудке красной краской.(это цветочек)

И наконец – раскрасим клювик.

Какого цвета клювик у уточки? Ответы детей. Правильно, тоже красный.

_____________________________________________________________________________________

Учитель: Приступим к выполнению работы.

Повторяем этапы работы. Сначала — — намочим палочку в воде и обмокнем в черную краску, нарисуем глазик уточке. Затем — возьмем другую палочку, обмокнем вводу и в коричневую краску, нарисуем пятнышки по всему туловищу. Потом – нарисуем узор на грудке красной краской. И наконец – раскрасим клювик. Ответы детей по очереди.

А уточка будет за вами наблюдать. Дети: Выполняют задание.

Ребята все закончили рисовать узоры для платья удочки? Давайте устроим выставку наших работ. Посмотрите, какие красивые работы у нас получились.

А теперь каждый из вас по очереди оценит работу, которая вам понравилась больше всего. Только не свою работу, а товарища. Под рисунком, который вам понравился, поставите магнитик. Вызываю детей по очереди. Теперь я эти магнитики добавлю к тем, что вы заработали на уроке.

Учитель: Ребята, вы все молодцы, и давайте вспомним, что мы делали сегодня на уроке? Ответы детей. 1.Отгадывали загадки. Говорили о домашних птицах.3. Рисовали узор для платья гостье уточки.

Рефлексия: Вы сегодня все постарались и хорошо работали на уроке, отвечали полными ответами. Заработали магнитики. Давайте посмотрим, сколько за урок вы заработали магнитиков! А лучше всех на уроке работал ………имя, он заработал больше всех магнитиков. Молодец, умничка и т.д. И на следующем уроке, мы будем, продолжать с вами знакомится с новыми видами рисования. На этом наш урок закончен! Спасибо за внимание .Смайлик..

Рисование для среднего дошкольного возраста Уточки гуляют | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа):

Конспект занятия по рисованию: «Утята гуляют в траве»

(для детей с задержкой психического развития средней возраста)

Подготовил воспитатель Удалова Т.В.

МКДОУ ШР «Детский сад № 1 «Буратино»

 

• Закреплять у детей рисование изображений на листе бумаги, состоящих из круглых и овальных форм, рисовать  уточку  в середине листа, внизу т.е.  закреплять знания о пространственном расположении.
• Рисовать внизу травку, вверху солнышко.
• Развивать   приемы   закрашивания   форм красками.
• Развивать цветовое восприятие, навыки рисования кистью.
• Развивать   речь детей, творческие способности.
• Воспитывать самостоятельность, аккуратность, умение доводить работу до конца.

Материал и оборудование. Игрушка уточки, образец, альбомные листы, краски, кисточки, салфетки, баночки с водой, магнитики.

Перед тем как нарисовать утят:

Прочитать ребенку стихи, сказки   Е. Чарушина: «На нашем дворе»; В Сутеева: «Цыпленок и утенок».  Наблюдение на прогулке за тем, как гуляют утята со своей мамой — уткой.  Рассматривание рисунков, иллюстраций.

 

Ход.

Загадка. Про уточку

Воспитатель показывает яйцо, скорлупку от яйца, нарисованного утенка.

Задает вопросы детям —  Кто это?  (утенок) Откуда он появился? (Из яйца.) Форма тела утенка похожа на форму яичка.

Дети, утенок хочет гулять, но он не желает гулять один. Ему нужны друзья.

Дети, поможем утенку нарисовать друзей-утят?

Дети: поможем!

Затем уточняют, как выглядят все части тела: туловище овальное, головка круглая,

ножки, на голове клювик, глазки, есть маленькие крылышки.

— Какого цвета небо? (Голубое.) Травка зеленая. Затем воспитатель показывает приемы

рисования   цыпленка на листе бумаги и в воздухе и просит детей повторить движение в воздухе ручками.

Читает стихотворение: «Кисть рисует в центре круг и закрасит все вокруг.

Вот мы встретились с комочком,

Здравствуй, наш пушистый друг!

— В какое время года гуляют утята? (Летом, когда тепло и зеленая травка, светит теплое солнышко.)

— А теперь, чтобы лучше пальчики рисовали, мы с ними поиграем:

Пальчиковая игра

 Замок.  На двери висит замок, кто его открыть бы мог.

Покрутили, покрутили, повертели и открыли.

 Рубим капусту.  Мы капусту рубим, рубим,

Мы морковку трем, трем,

Мы капусту солим, солим,

Мы капусту жмем, жмем.

(Показ согласно тексту движений.)

Звучит спокойная музыка, дети приступают к работе, в процессе работы воспитатель оказывает индивидуальную помощь.

— С чего начинаем рисовать? (С туловища, затем с головы.)

— Какого цвета утенок? (Желтого.)

— Какая краска нужна? (Желтая, для клювика – красная, для глазика – черная.)

Далее дети рисуют туловище, затем   остальные части тела цыпленка.

(Клювик-красненький. хвостик- желтенький, лапки-красненькие, крылышко темно-желтое, глазик – черненький.)

В процессе работы воспитатель напоминает об осанке детей:

«Сяду прямо, не согнусь, за работу я возьмусь».

Затем работы детей расставляются на доске, дети выходят из-за столов.

— Дети, мы с вами немножко отдохнем, пока наши утята выйдут на прогулку.

Все   вместе   любуются   рисунками, радуются:

Мы помогли утенку, нарисовали ему друзей, он очень благодарен и говорит вам спасибо   большое.   Дети   от   петушка получают угощение, которое приготовил заранее   воспитатель.

Дети с воспитателем выбирают самого веселого, задорного утенка.

Как нарисовать утку | Рисуем поэтапно карандашом

Утки – это крайне широко распространенные водоплавающие птицы. Стоит отметить, что встречаются как дикие утки, которые сильны, выносливы и способны совершать длительные перелеты, так и утки домашние. О том, как нарисовать утку может задуматься абсолютно каждый человек, решивший обучиться живописи, графике и композиции. По сути, утки рисуются точно также как и любые другие птицы. Хотя, конечно, стоит учитывать особенности их образ жизни, анатомического строения и внешнего вида, иначе не удастся добиться сходства с оригиналом.
Чтобы изучить на практике, как нарисовать утку поэтапно, понадобятся следующие предметы:
1). Карандаши разнообразных оттенков;
2). Ластик;
3). Листочек бумаги;
4). Черная ручка, имеющая стержень, заполненный гелевыми чернилами;
5), Самый обычный или же механический карандаш. Если вы планируете пользоваться обыкновенным карандашом, то его стоит максимально остро заточить.


Если все самое необходимое вы уже приготовили, то можете приступать к работе над изображением симпатичной уточки. Чтобы утка нарисованная карандашом получилась красивой, рекомендуется разбить весь процесс работы над ее изображением на несколько отдельных шагов:
1. Вначале сделайте набросок тела уточки и ее головы;
2. Пририсуйте к голове утки клюв;
3. Нарисуйте сложенные крылья и совсем небольшой хвостик;
4. Изобразите маленький глаз, а также наметьте полоски на голове. Затем на клюве прочертите рот и ноздрю;
5. Наметьте расположение перьев на крыле. Они плотнее расположены у основания и реже – ближе к кончику крыла;
6. Теперь вы уже знаете, как нарисовать утку карандашом поэтапно, но, увы, такой набросок еще не выглядит законченным. Его обязательно стоит раскрасить. Для этого сперва обведите уточку ручкой;
7. Используя ластик, сотрите весь предварительный набросок;
8. Светло-коричневым оттенком заштрихуйте голову, переднюю и заднюю часть туловища утки;
9. Карандашами коричневых тонов начните закрашивать голову уточки;
10. Этими же карандашами проработайте оставшуюся часть тела птицы, наметив перья на ее животе самым темным оттенком;
11. Уплотните цвета на теле утки;
12. Начните раскрашивать крыло, сначала проработав каждое перо по краю светло-коричневым карандашом, а затем закрасив его основную часть красно-коричневым и коричневым карандашами;
13. Закончите раскрашивать крыло;
14. Глаз и клюв птицы закрасьте карандашами серых, черных и коричневых тонов;
15. Воду раскрасьте карандашами сине-голубой гаммы.
Рисунок утки готов! Теперь вы знаете, как нарисовать утку. Чтобы выяснить, как нарисовать утку поэтапно для детей, лучше всего творить вместе с ними. Так вы сможете ответить на вопросы малыша, которые неизбежно возникнут у него в процессе работы. К тому же, можно вместе с ребенком сходить в парк и там покормить уточек, ведь ему будет намного легче рисовать ту птицу, которую он видел.



Как нарисовать утку карандашом поэтапно. Как нарисовать утку карандашом поэтапно Как нарисовать убитую утка из мультика

Прежде всего, надо объяснить ребенку, что утка и утенок отличаются от цыпленка и курицы. Утенок — обладатель совсем иного носа, вернее, клюва. Клюв утенка совсем не похож на клювик цыпленка. Почему?




Потому что утенок — это сын водоплавающей птицы Утки. Все утки — водоплавающие. То есть, они могут ходить по земле и охотиться на червячков где-нибудь под кустиком или в травке. Но они также могут и есть, и спать в воде. Поэтому у них такие клювы, как лопаточки, и лапки, как маленькие весла. Это чтобы легче было в воде есть, спать и плавать. У цыпленка таких лапок нет. Он может жить только на земле.




Утка и, следовательно, утенок похожи по форме на лебедя. Только шея у них несколько короче. Поэтому, чтобы правильно нарисовать утенка, ребенок сначала должен нарисовать самое простое из того, что он уже умеет: чуть ниже центра листа бумаги нарисовать большое вытянутое туловище, то есть большой вытянутый овал, к нему надо пририсовать эскиз лап, а затем также круг, как эскиз будущей головы:




От круга нее в сторону ребенок рисует треугольник клюва. Затем, при помощи элементов овала надо соединить голову и туловище и обрисовать ноги утенка, как ласты или как кленовый лист

Теперь остаются последние детали — обозначить глаз утенка и изобразить его пушистые перья, обрисовывая его туловище волнистой линией взъерошенного утенка. Теперь надо стереть все лишние карандашные линии наброска и утенок готов, осталось только раскрасить его:

Можно так Во-первых, как всегда сначала рисуем большой круг, а затем разделяем круг пополам горизонтальной линией. Это будет голова утенка




Во-вторых обозначаем лопаточку-клюв утенка.




В-третьих, обозначив клювик, обрисовываем круг, придавая ему форму головы утенка, но на верхней части круга не замыкаем его, а уводим карандаш вверх, делая хохолок на голове утенка. На лице утенка обозначаем глаза и галстук-бабочку.




И в-четвертых, надо пририсовать тело утенка, добавив маленькое крыло и ноги утенка. Затем надо стереть все лишние линии наброска, четко обвести рисунок карандашом или маркером




Теперь осталось только повеселей раскрасить утенка.

В том уроке я покажу, как нарисовать утку карандашом поэтапно для начинающих. Рисуем домашнюю белую утку, уточку. Утка относится к семейству гусеобразных. Больше об утках я ничего не могу сказать, потому что ничего не знаю о них, только что их употребляют в еде, сама я не ела.

Вот фото нашей уточки.

Давайте начнем с головы. Нарисуйте круг, чтоб было легче рисовать, кривой показала середину головы, потом нарисовала глаз, он находится по середине ближе к верху. Потом нам надо нарисовать клюв и голову, длина клюва чуть больше диагонали окружности, расположен под 45 градусов. Сотрите круг.

Теперь нам нужно набросать шею и тело . Чтоб более правильно у нас получилось, мы делаем набросок, шею как бы пунктиром, тело- вот такими прямыми, т.е. мы смотрим на форму и пытаемся понять, какие есть изгибы и как их мы можем просто изобразить.

Для удобства я нарисовала только одну лапу, вторую посмотрите на следующей картинке. Рисуем маленький хвостик, небольшими кривыми показываем крыло.

Рисуем вторую лапу. Чтоб было более реалистично стираем контур, где он был имитируем перья. Также имитируем перья по всему телу. Низ и середину шеи делаем немного темнее из-за тени, поможете посмотреть на фото уточки. Наносим тени на клюв, немножко на голову. Рисунок утки готов.

Утки – это крайне широко распространенные водоплавающие птицы. Стоит отметить, что встречаются как дикие утки, которые сильны, выносливы и способны совершать длительные перелеты, так и утки домашние. О том, как нарисовать утку может задуматься абсолютно каждый человек, решивший обучиться живописи, графике и композиции. По сути, утки рисуются точно также как и любые другие птицы. Хотя, конечно, стоит учитывать особенности их образ жизни, анатомического строения и внешнего вида, иначе не удастся добиться сходства с оригиналом.
Чтобы изучить на практике, как нарисовать утку поэтапно, понадобятся следующие предметы:
1). Карандаши разнообразных оттенков;
2). Ластик;
3). Листочек бумаги;
4). Черная ручка, имеющая стержень, заполненный гелевыми чернилами;
5), Самый обычный или же механический карандаш. Если вы планируете пользоваться обыкновенным карандашом, то его стоит максимально остро заточить.


Если все самое необходимое вы уже приготовили, то можете приступать к работе над изображением симпатичной уточки. Чтобы утка нарисованная карандашом получилась красивой, рекомендуется разбить весь процесс работы над ее изображением на несколько отдельных шагов:
1. Вначале сделайте набросок тела уточки и ее головы;
2. Пририсуйте к голове утки клюв;
3. Нарисуйте сложенные крылья и совсем небольшой хвостик;
4. Изобразите маленький глаз, а также наметьте полоски на голове. Затем на клюве прочертите рот и ноздрю;
5. Наметьте расположение перьев на крыле. Они плотнее расположены у основания и реже – ближе к кончику крыла;
6. Теперь вы уже знаете, как нарисовать утку карандашом поэтапно, но, увы, такой набросок еще не выглядит законченным. Его обязательно стоит раскрасить. Для этого сперва обведите уточку ручкой;
7. Используя ластик, сотрите весь предварительный набросок;
8. Светло-коричневым оттенком заштрихуйте голову, переднюю и заднюю часть туловища утки;
9. Карандашами коричневых тонов начните закрашивать голову уточки;
10. Этими же карандашами проработайте оставшуюся часть тела птицы, наметив перья на ее животе самым темным оттенком;
11. Уплотните цвета на теле утки;
12. Начните раскрашивать крыло, сначала проработав каждое перо по краю светло-коричневым карандашом, а затем закрасив его основную часть красно-коричневым и коричневым карандашами;
13. Закончите раскрашивать крыло;
14. Глаз и клюв птицы закрасьте карандашами серых, черных и коричневых тонов;
15. Воду раскрасьте карандашами сине-голубой гаммы.
Рисунок утки готов! Теперь вы знаете, как нарисовать утку. Чтобы выяснить, как нарисовать утку поэтапно для детей, лучше всего творить вместе с ними. Так вы сможете ответить на вопросы малыша, которые неизбежно возникнут у него в процессе работы. К тому же, можно вместе с ребенком сходить в парк и там покормить уточек, ведь ему будет намного легче рисовать ту птицу, которую он видел.

Ярко-желтый рисунок утенка радует глаз любого начинающего художника, ведь он так похож цветом и формой на настоящую домашнюю птичку. В рисовании пригодятся грифельные и цветные карандаши разных тонов.

Необходимые материалы:

• — лист бумаги;
• — ластик;
• — карандаш HB;
• — цветные карандаши.

Этапы рисования:

1. На первоначальном этапе следует простыми геометрическими формами прорисовать туловище и голову утенка. Для этого рисуем грудку в виде большого круга. Затем добавим в нижней части овал, а в верхней – небольшую окружность.

2. Первые зарисовки утенка готовы. Поэтому можно добавить в рисунок силуэт маленьких крылышек, которые располагаются по бокам туловища. На голове рисуем вспомогательную линию от верхней точки.

3. Далее нарисуем в нижней части овала небольшую часть хвостика утенка. В виде треугольника. Добавим на мордочке щечки в виде овала и дуговых линий.

4. Рисуем на мордочке глаза в виде маленьких кружков, а также клюв. В нижней части рисунка добавим тоненькие лапки.

5. К лапкам дорисуем в нижней части по три дуги. Прорисовываем на крылышках линии.

6. Детализируем весь рисунок утенка, но в начале следует поработать над контуром. Например, заменить простые линии. Дорисовываем лапки и мордочку. Поэтапный рисунок утенка карандашом готов, поэтому можно приступить к его раскрашиванию.

7. Ярко-желтым карандашом полностью закрасим рисунок. Оставим лишь нетронутыми участки клюва и глаз.

8. Возле контура пройдемся оранжевым карандашом по желтым участкам рисунка. Так получим объем на туловище, голове, лапках и крылышках.

9. Добавим штрихи на рисунке красным и бордовым карандашом в теневых частях, где уже имеется оранжевые тона.

10. 10. Напоследок раскрасим черным карандашом клюв и глаз. Проработаем им тень на туловище, лапках и крылышках. Пройдемся по контуру.

Поэтапный рисунок утенка цветными карандашами готов.

Дети — дошкольники и школьники — с большим удовольствием рисуют бабочек. Совсем маленькие дети просят родителей нарисовать бабочек. Но не все могут сразу и красиво нарисовать это изящное насекомое. Почему же бабочки так привлекают детское внимание? Они обладают красотой и изяществом, что неизменно завораживает как детей, так и взрослых. Бабочек можно нарисовать как просто карандашами, так и с помощью красок. Применение последних делает рисунок ярким и необычным. Чтобы рисунок получился красивым, необходимо научиться правильно рисовать туловище и крылья насекомого, а затем уже приступать к выведению узоров на крыльях. Итак, приступим к поэтапному рисованию бабочек с помощью простого карандаша.

Как нарисовать утенка и бабочку поэтапно

Сначала рисуем утёнка

1 этап — сначала рисуем голову — она у нас будет круглой. Далее добавляем к ней туловище, слегка вытянутой формы, нарисовав для этого ещё одну маленькую окружность, соеденив её плавными линиями с головой

2 этап — затем рисуем клювик (произвольной формы), лапки, глазки. Все это можно изобразить положась на детскую фантазию.

4 этап — Завершаем наш рисунок произвольным оформлением — рисуем возле утенка травку и камешки, создавая тем самым ощущение нахождения утенка на полянке.Изобразим как бы перепонки на лапках. С помощью ластика удаляем лишние линии, стараясь не нарушить общий рисунок.

5 этап — а теперь раскрасим получившийся рисунок.

Наш замечательный утёнок готов.

Рисуем бабочку

1 этап — проведем карандашом прямую линию и «нанизываем» на нее кружок — это будет голова бабочки, за нею небольшой овал — это будет передняя часть тельца, и далее овал подлиннее — это будет хвостовая часть тельца. Всё, тело бабочки готово.

2 этап — К телу пририсовываем крылышки. верхние крепятся к срединному овалу.Нижние крылышки лучше рисовать чуть меньшего размера. Крылья рисуем любой формы, какая нам нравится, но обязательно симметрично. Рисуем усики.

3 этап — рисуем узоры на крылышках в виде глазок.

4 этап — Стираем главную линию ластиком.

5 этап — а теперь раскрашиваем нашу бабочку красками или карандашами, рисунок приобретет яркость и эффектность.

Как видно, нарисовать бабочку не сложно.

Как нарисовать утку

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать утку за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов об Уте.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать утку — пошаговое руководство

Шаг 1: Начните с утиного счета. Это как длинный тонкий треугольник под углом.

Шаг 2: Продолжите верхнюю линию треугольника обратно, чтобы получилась макушка головы. Изогните его вверх, а затем снова вниз, как бумеранг. Нарисуйте крошечный глаз слева от верхней шишки на голове. Затем продолжите линию нижнего треугольника назад, чтобы получилась короткая линия шеи.

Шаг 3: Изогните линию шеи вниз и вправо, чтобы получился живот. Продолжайте линию головы вниз, чтобы начать линию спины.

Шаг 4: Начиная с нижней части этой линии нарисуйте крыло. Он начинается широко, изгибается в сторону и доходит до острого края. Продолжайте линию обратно влево и снова изогните ее под верхней частью крыла.

Шаг 5: Теперь продолжите линию живота, чтобы нарисовать круп. Согните линию вверх и нарисуйте короткий заостренный хвост сразу за кончиком крыла.Добавьте перепончатую ступню к нижней части линии живота.

Шаг 6: Добавьте еще одну длинную тонкую ножку поверх первой ступни.

Интересные факты об утках

Утки — в основном водолюбивые птицы, принадлежащие к семейству Anatidae, в которое входят гуси и лебеди. Считается, что их самые ранние близкие предки смешались с динозаврами.

Утки обитают на всех континентах, кроме Антарктиды, хотя некоторые из них обитают на островах в субантарктике.

Знаете ли вы?

• Утки обычно меньше гусей и лебедей, их можно найти как в пресной, так и в соленой воде.
• Утки питаются наземными и водными растениями, насекомыми и рыбой, мелкими земноводными, такими как жабы, тритоны и саламандры, моллюсками и червями.
• Некоторые утки ныряют глубоко под воду в поисках пищи, а другие питаются с поверхности воды и на суше.
• Гребнеобразный край вдоль клюва утки собирает пищу из воды, которая брызгает с боков клюва.
• В то время как утки-самцы не крякают, все утки издают различные звуки, включая воркование, свист, ворчание и йодль.
• Утки — легкая добыча для животных, рыб и людей, прежде всего из-за их неспособности быстро отлететь от поверхности. Хотя охотники за людьми обычно предпочитают бросить вызов летающей утке, а не «сидящей утке».
• Слово «утка» часто используется для описания чего-то забавного, потому что утки кажутся глупыми в своем поведении и внешности.

С экономической точки зрения, у уток есть много применений.Одомашненные утки, которые обычно являются потомками уток кряквы, выращиваются на фермах для получения яиц, мяса и перьев, а в зоопарках часто можно увидеть самых разных уток. Несколько вымышленных уток, таких как Дональд Дак и Даффи Дак, стали известными героями мультфильмов.

Как нарисовать утку за несколько простых шагов

Простое, пошаговое руководство по рисованию уток

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

В исследовании 2002 года, проведенном психологом Ричардом Уайзманом, во многих культурах утки оказались животным, наиболее связанным с юмором, шутками и глупостью.Поэтому неудивительно, что утки входят в число любимых персонажей старинных развлекательных мультфильмов.

Пожалуй, самая известная мультяшная утка — это Диснеевский Дональд Дак, впервые появившийся в 1934 году. Вселенная Диснея населена также многими другими персонажами-утками, в том числе девушкой Дональда Дейзи Дак, его дядей Скруджем Макдаком и его племянниками Хьюи, Дьюи и т. Д. и Луи.

Другой известный мультяшный утенок — Даффи Дак из Looney Tunes, дебютировавший всего через три года после Дональда.У Даффи также есть мультипликационная семья с похожими персонажами, в том числе Дафна Дак, Мелисса Дак и Отважная Дак.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотели бы вы нарисовать свою утку? Теперь вы можете это сделать с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. При желании вы можете использовать ластик, чтобы очистить направляющие линии и исправить ошибки. Если вы хотите раскрасить законченный рисунок, вы можете использовать цветные карандаши, мелки, маркеры или краски.

Каждый шаг в этом простом руководстве по рисованию включает письменные инструкции и иллюстрации. На каждой иллюстрации линии, добавленные на предыдущих шагах, будут показаны черным, а те, которые будут добавлены на текущем шаге, выделены синим.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Eagle, Raven и Hummingbird.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию утки

Рисование утки — шаг 1

Начните с рисования круга.Это сформирует голову утки.

Рисование утки — шаг 2

Нарисуйте длинную изогнутую линию, идущую вниз от круга. Это сформирует заднюю часть шеи утки.

Рисование утки — шаг 3

Нарисуйте еще одну длинную изогнутую линию, идущую вниз от головы, чтобы очертить переднюю часть шеи.

Рисование утки — шаг 4

Нарисуйте большой овал у основания шеи. Это очерчивает крыло утки.

Рисование утки — шаг 5

Начиная с контура крыла, нарисуйте серию изогнутых линий, чтобы детализировать перья крыла.Что касается законцовки крыла, позвольте линиям выходить за пределы овала и встречаться в острых точках. На нижней стороне крыла перья будут короче и закругленнее, с использованием U-образных линий.

Рисунок утки — шаг 6

Сотрите направляющие линии вокруг крыла.

Рисование утки — шаг 7

Используя серию соединенных изогнутых линий, вытяните больше перьев за кончик крыла. Это сформирует утиный хвост.

Рисование утки — шаг 8

Добавьте перья на груди утки, используя короткие изогнутые линии, которые соединяются нисходящими зубчатыми точками.

Рисование утки — шаг 9

Обведите тело утки, проведя длинную изогнутую линию от груди утки до ее хвоста. Добавьте детали перьев под крылом, используя короткие изогнутые соединенные линии.

Рисование утки — шаг 10

Из этого пучка перьев начните рисовать ногу с двух коротких изогнутых линий.

Рисование утки — шаг 11

Используйте серию U-образных линий, чтобы нарисовать ступню. Вытяните один палец на тыльную сторону стопы, используя U-образную линию, так чтобы несколько пальцев были обращены вперед.

Рисование утки — шаг 12

Нарисуйте еще один пучок перьев, используя короткие изогнутые линии, которые пересекаются в неровных точках. Вытяните две короткие изогнутые линии вниз от пучка.

Рисование утки — шаг 13

Нарисуйте вторую ступню аналогично первой, соединив и перекрыв несколько U-образных линий.

Рисование утки — шаг 14

Нарисуйте клюв. Вытяните изогнутую линию от лица и заключите неправильную форму. Нарисуйте небольшой овал внутри формы, чтобы сформировать ноздрю.

Рисование утки — шаг 15

Нарисуйте изогнутую линию от основания клюва к его стороне, ограничивая форму нижнего клюва. Нарисуйте изогнутую линию внутри нижнего клюва, чтобы детализировать рот.

Рисование утки — шаг 16

Нарисуйте пучки перьев, идущие от макушки и затылка, используя короткие изогнутые линии, соединенные зубчатыми точками.

Рисование утки — шаг 17

Сотрите направляющие линии с головы.

Рисование утки — шаг 18

Нарисуйте большой круг, чтобы сформировать глаз.Внутри глаза нарисуйте круг поменьше и крошечный круг внутри меньшего круга. Растушуйте между самыми внутренними кругами, чтобы сформировать зрачок. Вытяните ресницы от глаза короткими изогнутыми линиями. Нарисуйте изогнутую форму над глазом, чтобы сформировать бровь.

Рисование утки — шаг 19

Добавьте детали перьев на голову, шею, живот и крыло, используя короткие изогнутые линии.

Рисование утки — шаг 20

Раскрасьте утку. Утки бывают разных цветов — утята часто бывают желтыми.Взрослые утки могут быть полностью белыми или иметь оттенки белого, коричневого, черного и даже зеленого.

Учебник по рисованию для печати

Легкий 9-шаговый рисунок утки, который вам понравится

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Сделайте рисунок милой утки

Используете ли вы утку в качестве основного объекта или добавляете ее в сцену, этих водных птиц так красиво и весело рисовать! Я люблю сидеть рядом с прудом и рисовать их, потому что у них так много поз.Я могу поймать их стоящими в траве, плывущими по воде или на полном ходу. Сделав несколько таких набросков, я начал добавлять к ним акварель, и мои утки действительно ожили. А теперь я хочу поделиться с вами своим простым пошаговым планом рисования и раскрашивания уток.


Прежде чем я перейду к шагам, я хотел бы предложить несколько художественных принадлежностей, которые помогут вам сделать самую красивую и реалистичную утку. Я предпочитаю рисовать и зарисовывать с помощью набора профессиональных карандашей Arteza Professional Pencil, так как он бывает нескольких видов грифелей.Для этого рисунка я использовал карандаш HB, чтобы получить светлую линию, которая не просвечивает, когда она закрашена. Я также использую более плотную бумагу, специально предназначенную для акварельной живописи. Она толще обычной бумаги и остается ровной и гладкой даже после намокания. Что касается того, какую краску использовать, мне очень нравятся акварели Arteza за их яркие цвета и насыщенную кремовую текстуру. Немного помогает мне не тратить краску зря. Также для этого примера я использовал небольшую мягкую кисть. Он очень хорошо держит краску и позволяет мне делать как большие цветные пятна, так и мелкие детали.

Теперь, когда все наши припасы выстроены в линию, давайте приступим к этому простому рисунку утки!

Перечень расходных материалов

Нарисуйте утку за 9 шагов

Шаг 1

Сначала я рисую круг для головы и эллипс (овал) для тела.

Шаг 2

Затем я соединяю круг и эллипс изогнутой линией, чтобы получилась спина утки, и еще одна, чтобы сформировать шею и низ тела. Я стираю правую часть овала и рисую прямую диагональную линию, которая заканчивается заостренным треугольным хвостом.

Шаг 3

На стыке головы и шеи я рисую утиный клюв. Помещаю полукруглую форму посередине головы для глаза. Затем я добавляю крыло и небольшие отметины для перьев на хвосте. Теперь это действительно похоже на утку!

Шаг 4

А теперь пора добавить некоторые детали, например зрачок, бровь и ноздрю. Я блокирую область для рисунка на голове и добавляю перья на крыле. Чтобы он выглядел так, как будто он сидит в воде, я добавляю водную рябь внизу.

Шаг 5

Перед тем, как приступить к покраске, я удаляю все лишние детали конструкции. Затем, используя Sky Blue, я закрашиваю нижнюю часть утки и область головы, которую я заблокировал ранее.

Шаг 6

Я использую зеленый кактус и пурпурную орхидею, чтобы раскрасить мордочку утки. Чтобы получить мягкий градиент этих двух цветов, я использую технику «мокрое по мокрому» при использовании Orchid Purple. Это означает, что я смачиваю бумагу над и под зеленью перед добавлением влажной краски.Это заставляет краску растекаться и смешиваться. Чтобы заострить зелень возле клюва, я добавляю немного больше Cactus Green.

Шаг 7

Затем я использую Bronze в качестве цвета спинки и добавляю немного Mars Black вверху, чтобы сделать его более округлым и трехмерным. Используя Mars Black, я добавляю зрачок и на правой стороне головы для теней.

Шаг 8

Я смешиваю Mars Black с большим количеством воды, пока он не станет почти прозрачным, и использую его, чтобы закрасить банкноту.Чтобы сделать рябь водянистой, я использую Frosty Blue.

Шаг 9

Тонкой кистью я использую Mars Black, чтобы затемнить бровь, контур глаза, клюв и ноздрю. Наконец, я добавляю несколько линий для текстуры перьев.

Молодец! Вы нарисовали и раскрасили утку, и он выглядит потрясающе!

Рекомендации

• Всегда лучше начинать с простых форм, а затем совершенствовать их по ходу дела. Это то, что я сделал, когда начал с круга и эллипса.Вы можете разбить все, что хотите нарисовать, на несколько основных фигур, как я сделал здесь.
• Сделайте начальный рисунок очень светлыми линиями. Если ваши линии слишком темные, вы сможете увидеть их сквозь краску. Если вам кажется, что они слишком темные, вы можете использовать ластик, чтобы сделать их более светлыми. Другой способ избежать этого — сделать начальный рисунок на отдельном листе бумаги и обвести его на акварельной бумаге.
• Чтобы точно увидеть, как ваши цвета будут выглядеть на вашей работе, сделайте образец карточки с образцами цветов, которые вы планируете использовать в первую очередь.
• Начните с рисования общих областей, пока все не будет заполнено, прежде чем работать над деталями. Так ваши детали не потеряются и не сольются с основными цветами.
• Не пытайтесь смешивать слишком много цветов одновременно. Начните с смешивания сразу двух цветов.
• Вам нужно только немного воды. Будьте осторожны, не используйте слишком много, иначе ваши цвета потеряют свою яркость, а бумага может выгнуться.

Практика рисования уток, птиц и других животных — отличный способ улучшить свои навыки.В этом небольшом упражнении вы научились рисовать общую форму утки, создавать градиенты акварельной краской, создавать тени и объемность, а также когда добавлять эти важные мелкие детали.

Надеюсь, мне удалось упростить рисование уток. Итак, в следующий раз, когда вы будете гулять в парке или у озера, уделите несколько минут и нарисуйте уток. Я знаю, что ты рисуешь, и твой день пройдет гладко!

Я хотел бы услышать, как идут ваши рисунки уток, поэтому оставьте мне комментарий в разделе ниже.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как нарисовать утку (Пошаговые рисунки)

Кря, кря, кря, идет утка и дети в восторге. Его манящая походка привлекает малышей. Факт то, что это хороший пловец, делает наблюдение за ним еще более захватывающим.Теперь перед тобой Погрузитесь в наблюдение за птицами, почему бы не попробовать сделать набросок?

Шаг 1: Нарисуйте большой овал и овал поменьше над ним.

Как нарисовать утку. Шаг 1

Шаг 2: Соедините их s-образной шеей.

Как нарисовать утку. Шаг 2

Шаг 3: Сделайте треугольный клюв и направляющую из тех же форма в его задней части.

Как нарисовать утку. Шаг 3

Шаг 4: Нарисуйте изогнутые направляющие для ступней.

Как нарисовать утку. Шаг 4

Шаг 5: Детализируйте голову и шею птицы.

Как нарисовать утку. Шаг 5

Шаг 6: Детализируйте клюв.

Как нарисовать утку. Шаг 6

Шаг 7: Сделайте глаз и ноздрю.

Как нарисовать утку. Шаг 7

Шаг 8: Детализируйте грудь волнистой линией.

Как нарисовать утку. Шаг 8

Шаг 9: Нарисуйте s-образную линию спины.

Как нарисовать утку. Шаг 9

Шаг 10: Завершите часть хвоста и подхвостья.

Как нарисовать утку. Шаг 10

Шаг 11: Нарисуйте перепончатую лапу.

Как нарисовать утку. Шаг 11

Шаг 12: Сформируйте другой.

Как нарисовать утку. Шаг 12

Шаг 13: Набросок крыла,

Как нарисовать утку. Шаг 13

Шаг 14: Раскрасьте птицу.

Как нарисовать утку. Шаг 14 Как нарисовать утку

Вы можете раскрасить тело утки в любой оттенок.Великолепный пловец водится возле водоемов, и его забавно рисовать. Детям понравится набросок, когда он будет готов. Их усилия будут вознаграждены радостью, которую они испытают от совершенствования эскиза.

Задача «Нарисовать утку» получила всевозможные результаты от людей

Похоже, что в наши дни каждый хочет быть мастером мемов или повелителем мемов в виртуальном мире. Что ж, мы не имеем ничего против, пока мы все можем разделить веселье.Итак, когда страница «Smol Animol Memes» в Facebook предложила своим подписчикам нарисовать утку и поделиться своим искусством в Интернете. В результате было подано тонны заявок, и это не удивительно!

Чтобы упростить задачу, они даже предоставили шаблон чертежа. Он состоял из глаза, клюва и пары утиных лапок на простом белом фоне. На момент написания пост уже получил более 1200 откликов, и более 1900 откликов, вероятно, еще впереди.

Smol Animol Мемы

Люди во всем Интернете определенно сошли с ума, когда выпустили quackin (каламбур).Как вы увидите ниже, их креативность просто потрясающая.

Одна из модераторов страницы, Виктория, сказала, что она придумала задачу, чтобы люди могли раскрыть свои творческие способности. Конечно, она также хотела немного повеселиться в процессе, и, похоже, это сработало!

«Я выбрал этот вызов, потому что мне нравится видеть творчество людей. Это заставляет меня и других смеяться над рисунками, которые появляются, и это то, что делает меня счастливым! »

Виктория и Кристьян — также блестящие умы, написавшие страницу «Собаки-диабетики.«Это еще одна веселая страница, на которой представлены очаровательные мемы с животными и проблемы. На сегодняшний день у «Smol Animol Memes» более 230 000 лайков, а у «Diabetic Doggos» — более 340 000 лайков. Это только показывает, что многие люди не могут устоять перед милыми и забавными мемами про животных.

Эти смешные рисунки уток наверняка

шарлатан вас

Как насчет вас? Что бы вы нарисовали в этом испытании на рисование утки?

Источник всех изображений: Smol Animol Memes

Как нарисовать утку

В соответствии с темой животных, которая была здесь в последнее время, сегодня я научу вас рисовать утку.Если вы помните, некоторое время назад я делал урок о том, как рисовать птицу. Однако, поскольку у уток очень специфический тип телосложения, я думаю, что было бы лучше сделать учебник именно по этим животным.

Что вам понадобится:

Для начала нам нужно нарисовать овал, который станет туловищем нашей утки. Этот овал должен слегка наклоняться вверх и влево. Не беспокойтесь о том, чтобы ваш овал выглядел идеально, поскольку мы будем дополнять его в следующих шагах.

В левом верхнем углу овала нам нужно начать создавать голову и шею нашей утки.Для этого нарисуйте довольно широкую S-образную форму, которая идет вверх от тела утки. Это будет шея вашей утки, и она должна быть примерно 1/2 длины тела утки.

В форме буквы «S» нарисуйте крошечный круг, который станет головой вашей утки.

К кругу из предыдущего шага нарисуйте небольшой треугольник, который будет клювом утки.

На другом конце утки нарисуйте еще один треугольник, который немного больше, чем клюв утки.Это будет его хвост.

Под телом утки нарисуйте два очень маленьких прямоугольника вместо ее ног. Мы собираемся сделать так, чтобы утка выглядела так, как будто она ходит, поэтому нарисуйте заднюю ногу примерно на 1/2 короче передней.

Нарисуйте перепончатые лапы утки. Как вы можете видеть на изображении справа, у утки ноги довольно плоские, если смотреть сбоку. Чтобы сохранить вид шагающей утки, нарисуйте заднюю ступню, слегка изогнутую вверх.

Не забывайте уделять утке очень маленький глаз и крошечную ноздрю на клюве.

Сотрите все указания с фигур, которые вы нарисовали на предыдущих шагах, и вы сможете увидеть, как ваша утка принимает форму.

Все, что осталось сделать, это добавить несколько мелких деталей.

Дайте утке крыло, нарисовав изогнутую линию, спускающуюся с ее спины, как показано на рисунке справа.

Нарисуйте несколько коротких быстрых линий, чтобы создать иллюзию перьев. И нарисуйте несколько линий, чтобы придать хвосту немного объема.

И все! Вы только что нарисовали утку.Поздравляю!

Если вам понравился этот урок, обязательно расскажите нам в комментариях!

---

😍Как нарисовать утку: пошаговое руководство😍

Нарисуйте утку : Привет, ребята !! Скетчинг — это искусство, которым могут овладеть немногие, но именно попытка сделать его делает нас людьми. Если вы хотите понять и научиться рисовать утку, прочтите эту статью, это может вам помочь.

Как нарисовать утку

Если вы хотите научиться рисовать, примените на практике основы рисования, элементарные формы на начальном этапе, такие как круги, квадраты и треугольники.Одновременно с рисованием используйте карандаш, чтобы без проблем стереть свои промахи и промахи. Затем, в одном случае, когда вы почувствуете, как удобно рисовать их, начните рисовать вариации форм, например, разных размеров или под разными углами. По мере того, как вы преуспеваете и приобретаете навыки в этом, теперь вы готовы к рисованию трехмерных фигур, таких как сферы, кубы или пирамиды.

Каждая из этих практик окупится позже, учитывая тот факт, что когда вы начнете рисовать формы, которые видите в реальной жизни, вы поймете, что большинство кусочков и любых объектов состоят из этих основных формы! Продолжайте понимать, чтобы узнать, как добавить перспективу в свои рисунки!

Пошаговое рисование утки

На данный момент вы прочитали важность основных форм в эскизе, теперь вы можете увидеть использование основных форм на чертеже.Чтобы нарисовать утку, выполните следующие действия:

Шаг 1: Для головной части утки нарисуйте маленький круг, а внизу большой продолговатый — туловище утки.

Шаг 2: Следующий шаг — соединить голову и часть тела с помощью двух кривых линий или кривых штрихов.

Шаг 3: Нарисуйте хвост. Используйте наклонные линии, которые будут встречаться и образовывать заостренные углы на конце.

Шаг 4: Маленькими прямыми штрихами нарисуйте палками клюв и лапы.Добавьте треугольник внизу палочек для завершения ступней.

Шаг 5: Нарисуйте глаза, используя маленькие круглые формы для глаз, и теперь вам нужно уточнить детали клюва.

Шаг 6: Нарисуйте шею и голову. Это полностью основано на вашей схеме.

Шаг 7: Нарисуйте тело и ноги.

Шаг 8: Теперь нужно нарисовать ступни. Просто завершите набросок ступней, чтобы придать ему реалистичный вид.

Шаг 9: Удалите все лишние линии.

Шаг 10: Раскрасьте или заштрихуйте рисунок, если хотите.

Шаг 11: Готово и присыпано пылью.

Рисуем утку для детей

Если вы хотите нарисовать утку для детей, мы предлагаем самый простой способ нарисовать утку. Часто в школе дается домашнее задание по рисованию утки. Вы можете легко научить ребенка рисовать утку, выполнив указанные выше действия.Это прозрачные данные шаги; вам просто нужно следовать линиям шагов, и вы в конечном итоге сделаете утку.

Изображения рисования утки

Были предоставлены инструкции по рисованию утки, чтобы вы не слишком много думали о том, как рисовать.

Натяжка холста на подрамник

Подрамник, который также называют основой для холста, может быть глухим или модульным. Модульные подрамники позволяют регулировать натяжение холста, в то время как глухие — нет. Натяжка холста на подрамник подразумевает наличие хорошо сделанного каркаса, так он влияет на качество и сохранность полотна. Если основа будет непрочной, тогда при натяжке она может дать перекос. Поэтому важно следить, чтобы подрамник, на который будет натянута картина, был сделан из надёжного и качественного материала.

Виды и способы натяжки на подрамник

Натяжка на подрамник бывает двух видов: галерейная и классическая (стандартная). Галерейная натяжка холста на подрамник осуществляется путём заворачивания краёв полотна за боковые стороны подрамника. Такие картины не оформляют в багет. Натянутые галерейным способом они уже представляют собой законченное произведение, которое осталось только повесить на стену. При этом виде натяжки холст закрепляется на подрамник с обратной стороны.

Второй вид натяжки – стандартный. От галерейного его отличает то что, полотно прибивается не с обратной стороны подрамника, а к боковым его частям. Холст прикрепляют степлером к подрамнику и помещают в багетную раму. В том случае, если это печать изображения, репродукция или постер, которые нередко набиваются на синтетическом холсте, то натяжки лучше избежать.

Опытные мастера, которые работают у нас, конечно, смогут натянуть синтетический холст на подрамник, как обычным способом, так и галерейным. Но для таких полотен существует риск быть повреждёнными, так как в отличие от традиционных холстов они плохо растягиваются, поэтому если изображение напечатано на синтетическом холсте — мы советуем накатывать его на оргалит. В этом случае и изображение будет выглядеть органично, и вся процедура пройдёт без угрозы разрыва.

При натяжке нужно следить за тем, чтобы нити холста располагались параллельно планкам подрамника. Также следует обратить внимание на то, чтобы подрамник не входил слишком плотно в раму. За этим надо внимательно смотреть, потому что рама, так или иначе подвергнется влиянию температур и влаги, и, следовательно, пускай и минимально, но будет менять свой размер. Если подрамник войдёт в раму слишком плотно, а рама под влиянием влаги и перепадов температур изменится в объёме, холст провиснет, и его нужно будет перетягивать или каким-то образом приводить в прежнее положение.

Специфика натяжки различных произведений искусства

Помимо натяжки или перетяжки, мы также можем предложить оформить в багет гобелены, батики и вышивки разных размеров. Натяжка таких работ не сильно отличается от работы с холстами. Например, если речь о гобелене, то его прикрепляют также как льняной холст, то есть прибивают края полотна к торцу подрамника степлером. Правда, стоит упомянуть, что при этом по краям гобелена должно быть свободное пространство в 2-3 сантиметра. Если такое условие не выполнено, тогда гобелен, подобно синтетическому холсту наклеивается на оргалит. Во избежание проникновения клея на поверхность изображения используется особый спред-клей, который является безопасным для картин.

Батик натягивают немного иначе, так как для создания таких произведений искусства используется более нежный материал – шёлк или хлопок. Для небольших работ лучше в качестве подложки использовать картон. Если батик внушительных размеров, тогда картон лучше установить на подрамник и потом натягивать само полотно. При натяжке батика не используются степлер и скобы – полотно крепится к подрамнику при помощи скотча.

Бережное сохранение ваших работ

Если ваш холст очень ветхий, то его всё равно можно оформить. Однако сначала его нужно будет осмотреть в мастерской и обсудить возможность натяжки или необходимость реставрации. При этом также возможно наращивание холста, если нет полей для натяжки, например, в том случае, если картина была вырезана из рамы.

Срочная натяжка холста на подрамник за 1 час, которую мы можем вам предложить, процесс весьма трудоёмкий и ответственный. В случае вышивок или батика он требует исключительно умелого подхода. Неопытный мастер может легко испортить такое произведение. В нашем салоне работают только квалифицированные сотрудники, которые специализируются на натяжке холстов, вышивок, гобеленов и других произведений искусства. Наши мастера знают, как обращаться с самыми утончёнными материалами, поэтому вы можете быть уверены в качестве и уровне нашей работы.

Цены на натяжку холста на подрамник

Натяжка холста. Как натянуть холст на подрамник?

Каждому из нас хочется украсить свой интерьер. Существует множество вещей, с помощью которых вы можете это сделать, придав интерьеру неповторимый стиль: фотографии, вышивка, предметы изобразительного искусства, зеркала. Но важно, чтобы эти предметы были правильно оформлены и гармонично сочетались между собой.

Компания «Багетная Мастерская №1» поможет вам в оформлении любых перечисленных работ, и не только. Наша компания внимательно относится к мелочам, в любую нашу работу мы вкладываем душу. Наши мастера не только делают багеты, но также выполняют такие работы, как: натяжка холста, печать на холсте, накатка на пенокартон.

Каждый, кто хоть раз задавался вопросом, как натянуть холст на подрамник, знает, что это кропотливый труд, в котором важно не повредить холст и равномерно растянуть его по основе. Операция по натягиванию холста осуществляется в три этапа: изготовление подрамника, изготовление рамы, натяжка холста. Выбор основы — один из ключевых факторов, влияющих на качественное выполнение данной работы. Важно, чтобы натяжка холста осуществлялась на подрамник с жёсткой конструкцией, с крестовиной, если размер холста большой.

Наша мастерская предлагает натянуть холст только прочные, качественные подрамники из сухого дерева, которые чётко подогнаны под размеры вашего материала. К изготовлению рамы мы подходим очень тщательно, поскольку она дополняет внешний вид вашего произведения искусства. Наши дизайнеры-консультанты помогут вам подобрать внешний вид рамы, который будет не только эстетически красивым, но и правильно сочетаться с вашей работой. Кроме того, наши консультанты помогут определиться с материалом, из которого должна быть сделана рама, будь то дерево, стекло, пластик или алюминий. И только после согласования всех работ мастера примутся за дело.

Сделать качественно, красиво и долговечно — наша основная задача, поэтому натяжка холста осуществляется профессионалами своего дела. Специалисты нашей компании на каждом этапе производства и выполнения работ стараются учитывать все ваши пожелания, поскольку детали в нашем деле играют важную роль.

Как правильно натянуть холст на подрамник

Я давно не писала маслом и тут мне заказали нарисовать автомобиль маслом на холсте:) По такому счастливому случаю решила с вами поделиться тонкостями натяжки холста на подрамник.

Для начала берем холст (у меня двунитка) и кладем на него наш подрамник. Затем обрезаем холст так, чтобы вокруг подрамника оставалось по 5 см ткани.

Далее нужно обязательно прогладить холст, чтобы он в дальнейшем ровно натянулся. Особенно сильные складки холста смачивайте водой, чтобы прогладились . Имейте ввиду, что если намочить весь холст целиком он может слегка сесть при глажке.

После того, как вы погладили холст, нужно положить на него подрамник. Подрамник нужно класть вниз той стороной, где рейки спилены вовнутрь (это нужно для того чтобы холст не касался дерева изнутри). Если вы перепутаете сторону, то при написании картины касания холста с подрамником станут видны, а это выглядит неэстетично.

Следующим шагом нужно приготовить степлер по дереву и скобы для него. Если у вас нет степлера , то можно воспользоваться молотком и гвоздями, но так будет немного сложнее. При покупке степлера выбирайте цельнометаллический, он гораздо надежнее пластикового. Если вы будете часто писать маслом, он безусловно нужен. К тому же скобок хватает надолго и не нужно постоянно покупать гвозди.

Зарядите степлер скобами и снимите ручку с предохранителя.

Обверните подрамник холстом и достаточно сильно натянув холст в центре, вбейте скобу посередине. Степлер хорошо прижмите перед тем как бить, чтобы скоба хорошо вбилась. Если скобка не вбивается, значит нужно отрегулировать степлер, покрутив круглую ручку сверху. Если натягиваете холст на гвозди, то забиваете гвоздь не до конца. Бейте гвоздь по косой, чтобы загнуть шляпку набок. Так холст не будет слетать с гвоздей. После того как вбита первая скобка или гвоздь, переверните холст вверх ногами, потяните холст вверх и забейте скобку посередине противоположной стороны.

Дальше анологично натягиваете вторую сторону. В итоге у вас должно получится такое натяжение. “Крестовина” должна получится ровной, ткань не должна перекашиваться. Если с первого раза не получилось сделать достаточно ровный крест, рекомендую переделать.

Следующим шагом вбиваем скобки начиная от центральных. Сначала вбиваем скобки на двух горизонтальных сторонах, а затем переходим к вертикальным. Чем дальше отдаляемся от центра, тем сильнее нужно натягивать холст. Скобки надо вбивать на расстоянии 5-7 см друг от друга.

После того как все скобки по сторонам подрамника вбиты, переворачиваем холст на обратную сторону и закрепляем холст скобками посередине.

Далее можно вбить еще несколько скобок, но не так часто, как в предыдущем действии.

Потом аккуратно заворачиваем концы холста по углам и закрепляем степлером.

Если вы все правильно сделали,то холст натянут ровно и похож на барабан. Можно приступать к проклейке желатином🙂

Хорошая подготовка залог хорошей работы. А на хорошем холсте так приятно писать!

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

• 07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
• 07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
• 10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
• 02/08/2019 — Покрытие картины лаком
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
• 11/26/2018 — Новая картина
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
• 01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
• 12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
• 12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
• 10/21/2017 — Вот и лето прошло…
• 10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
• 09/12/2017 — Клин в подрамнике
• 08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
• 08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
• 07/27/2017 — Новые картины
• 06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
• 06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
• 06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
• 05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
• 05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
• 05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
• 04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
• 04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
• 04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
• 04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
• 04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
• 03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
• 03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
• 03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
• 03/16/2017 — Арихметики…
• 03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
• 02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
• 02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
• 01/27/2017 — Разбавители
• 01/23/2017 — Яблоки на снегу
• 01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
• 01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
• 12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
• 12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
• 12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
• 09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
• 09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
• 06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
• 06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
• 06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
• 06/13/2016 — Я так вижу
• 04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
• 03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
• 03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
• 01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
• 01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
• 01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
• 01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
• 01/08/2016 — США теряет Турцию
• 12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
• 12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
• 12/09/2015 — Сады любви
• 11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
• 11/04/2015 — Доработка готового холста
• 11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
• 09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
• 09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
• 08/26/2015 — Спасаем холст
• 08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы» 
• 08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
• 07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
• 07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
• 07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику..
• 06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
• 06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
• 06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
• 05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
• 04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается 
• 04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
• 03/23/2015 — Что такое имприматура?
• 02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
• 02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
• 02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
• 01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
• 01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
• 01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
• 01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
• 12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
• 12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
• 12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки…»
• 12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
• 12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
• 11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
• 11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины», 
• 11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
• 10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
• 10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
• 10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
• 09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
• 09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
• 09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост  
• 07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
• 06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
• 06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
• 06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
• 06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
• 05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
• 05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
• 05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
• 05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
• 04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
• 04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
• 04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
• 03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
• 02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
• 02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
• 02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
• 02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
• 01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
• 01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
• 01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
• 12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
• 12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
• 12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
• 12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
• 12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
• 11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
• 11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
• 11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
• 10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
• 10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
• 10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
• 09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
• 09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
• 08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
• 08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
• 08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
• 07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
• 07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
• 07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
• 07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
• 06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
• 06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
• 06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
• 06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
• 06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
• 06/12/2013 — Фотографирование картин

Натяжка картины на холсте на подрамник в Омске

Внимание, важно: мы применяем специализированный подрамник с полукруглым бортиком. Бортик нужен, чтобы холст не «прилипал» по всей ширине к рейке. Мы не используем в подрамниках простые «Палки» из строительных супермаркетов!

На основной странице нашего сайта, посвящённой такой услуге как печать картин на холсте, Вы смогли заметить, что цены отличаются в зависимости от того, необходима ли Вам натяжка холста на подрамник? Многие люди интересуются, а что это такое, зачем это нужно? На данной странице мы постараемся ответить на эти и другие вопросы, касающиеся натяжки на подрамник.

Итак, например, Вы хотите распечатать сделанное Вами фото или же какую либо картинку с интернета на холсте. Вы заказываете данную услугу и получаете, скажем так, гнущийся холст, который можно свернуть в рулон. Его будет невозможно просто так вставить в рамку, чтобы полотно было ровным и смотрелось красиво. Для этого стоит воспользоваться натяжкой на подрамник.

Подрамник – это жёсткое основание из просушенных реек определённого размера, на которое натягивается холст. Далее в багетной мастерской для картины может быть дополнительно изготовлен багет под конкретный размер получившейся картины. Однако этого можно и не делать. Холст, натянутый на подрамник, уже является законченной картиной, которую можно смело вешать на стену.

Конечно, многие люди, пытаясь сэкономить свои денежные средства, пытаются найти в интернете инструкцию: как натянуть холст на подрамник самостоятельно. Таких инструкций сейчас можно встретить огромное множество. Но при всей своей простоте, казалось бы, это сложный процесс, который требует определённой сноровки и знания дела. Специалисты нашей компании за годы работы оформили сотни и тысячи картин на холсте, поэтому обращаясь к нам, Вы получаете исключительно качественную натяжку на картины на холсте на подрамник. Существует небольшая разница в конечной цене, но Вы заказывая все услуги в комплексе получаете уже готовую картину, которую можно забрать и через час повесить на стену в Вашей квартире или доме. В случае же, если Вы не заказали натяжку, то Вам ещё придётся порядочно повозиться: поискать качественный материал, купить необходимый инструмент (если его нет), просмотреть много видео, прочитать много инструкций. Поверьте, это не стоит тех денег, которые можно оплатить за услугу печати на холсте в комплексе. Кроме того, обратите ещё внимание на то, что выполняя данную работу самостоятельно, Вы рискуете просто повредить холст, порвать его, поставить дырку, так скажем. При относительно не дешёвой печати на холсте, это может привести просто к потере денег.

Как понять сколько будет стоить натяжка картины на холсте на подрамник? Сделать это очень просто. На основой странице у нас приведена таблица с ценами. В одном столбике указана цена печати без натяжки, во втором цена печати с натяжкой. Стоимость будет зависеть от выбранного Вами размера картины. Поэтому сориентироваться в конечной цене не составит какого-либо определённого труда. Однако если у Вас всё же остались вопросы, касающиеся данной услуги нашей компании, Вы всегда можете задать их нам используя привычные средства связи: позвонив по телефону, написав на почту, воспользовавшись формой «задать вопрос», которая имеется на нашем сайте. В минимально возможные сроки мы постараемся ответить на Ваши вопросы. Стоит также отметить, что общая таблица цен включается в себя только популярные размеры, в которых чаще всего наши клиенты заказывают печать. На самом деле мы имеем возможность печати на холсте по Вашим – индивидуальным размерам. О возможности изготовления, а также о сроках проведения работ, Вы также в любой момент сможете уточнить у наших сотрудников.

Будем рады выполнить Ваш заказ по печати на холсте и натяжке на подрамник в Омске!

Как натянуть холст на подрамник?

Для натяжки холста на наш подрамник, вам потребуется ровная чистая поверхность, карандаш, рулетка, киянка, молоток и мебельный степлер.

Прежде, чем заказать комплект из рамы и подрамника для вашего холста, его нужно правильно измерить.

Замер холста

Положите холст на стол и измерьте ширину и высоту изображения. Этот замер должен соответствовать лицевой части картины.

Оставшаяся часть холста пойдет на торцы картины и на заворот. Этот остаток дожен быть 3-4 см с каждой стороны. Если остаток составляет менее 3 см, то натягивать холст придется с фиксацией скоб в торец подрамника, что негативно скажется на качестве натяжения. Как альтернативный вариант стоит рассмотреть уменьшение размера лицевой части картины с частичным заходом изображения на торцы.

Полученный размер лицевой части картины нужно использовать в качестве внутреннего размера рамы при заказе комплекта из рамы с подрамником.

Сборка подрамника

Комплект модульного подрамника включает в себя планки периметра, поперечные планки (при больших размерах) и клинья. Для сборки вам так же понадобится рулетка и киянка.

Соедините рейки подрамника, вставляя шип в паз. Следите за тем, чтобы бортик подрамника был у всех планок с одной стороны.

Если в комплекте есть поперечные или продольные планки, установите их до фиксации последней планки периметра.

Максимально присадите все стыки при помощи киянки, следите, чтобы планки стыковались строго перпендикулярно.

Чтобы проверить правильность сборки, измерьте рулеткой диагонали подрамника. При правильной сборке они должны быть равны. Если диагонали отличаются, выровняйте их при помощи киянки.

При сборке и выравнивании подрамника избегайте сильных ударов и не пользуйтесь жестким молотком, чтобы не разбить планки периметра.

Натяжка холста

Уложите холст на чистую ровную поверхность изображением вниз.

При помощи простого карандаша отметьте на тыльной стороне холста места, где находятся углы лицевой части картины.

Уложите подрамник на холст бортиком вниз. При этом углы подрамника должны совпасть с карандашными отметками.

Слегка натягивая холст, заверните его в центре боковой планки подрамника и прибейте мебельным степлером. Сначала с одной стороны, затем с противоположной.

Убедитесь, что холст не съехал, при необходимости слегка подтяните и зафиксируйте 2 другие стороны — крестом.

Прибейте степлером холст к подрамнику от центра к углам по всему периметру подрамника. В последнюю очередь аккуратно заверните и зафиксируйте уголки.

Вставьте клинья в пазы в углах во внутренней части подрамника и добейтесь приемлемого натяжения холста, вбивая клинья молотком по кругу. Если у подрамника есть продольные планки, под них тоже надо вставить и вбить клинья.

Отмерьте середину на верхней планке подрамника и прикрутите саморезами зубчатый подвес.

Картина готова, можно надевать раму.

Как сделать подрамник для холста

Люди, увлекающиеся рисованием или профессиональные художники, создающие свои шедевры, знают о необходимости подрамников. Они держат полотно в натянутом виде, не позволяя ему провисать и сохраняют картину в том состоянии, котором она создавалась. Существуют стандартные подрамники, их можно приобрести в свободной продаже или изготовить по индивидуальному заказу. Предлагаем Вам заказать натяжку холста на подрамник у наших специалистов.

Художники – люди творческие, их запросы не всегда соответствуют стандартным. Иногда вдохновение или заказ клиента предполагает использование подрамника нестандартного формата. Как сделать подрамник для холста, соответствующий запросам творческой личности – вопрос решаемый, если прибегнуть к услугам соответствующей мастерской.

Что представляет собой подрамник

Картина пишется на холсте. Подрамник – это основа из четырех соединенных друг с другом планок, которые придают полотну жесткость и дают возможность натянуть на эту конструкцию холст. Подрамник представляет собой деревянный каркас, на который натягивается холст, он, в свою очередь, грунтуется акриловой или масляной эмульсией, что является основой для будущей картины.

Некачественные подрамники могут испортить картину тем, что на них невозможно надежно зафиксировать холст, они не смогут защитить его от провисания. Это усложняет работу художника, возникает реальный риск испортить полотно. Учитывая факт, что для художника каждое произведение – это его детище, то можно представить, как он относится к своему творению и к каждой мелочи, сопровождающей творческий процесс.

О разновидностях подрамников

Различают 2 вида подрамников:

1. Неразборные – они называются еще глухими, склеиваются прямо в мастерской по размеру холста.
2. Разборные – состоят из отдельных планок с пазами, соединяются друг с другом соединительным методом. Преимущества разборных подрамников:

• Удобство транспортировки картин. Холст можно снять с подрамника, в свою очередь сам подрамник разбирается на модули. Глухую конструкцию невозможно разобрать, так как она статичная. Она занимает много места при транспортировке.
• Есть возможность при необходимости регулировать степень натяжения холста, так как он может провисать со временем в результате изменения уровня температуры или влажности. В этом случае клинья в углах подрамника аккуратно подбиваются молотком, что поможет скорректировать натяжение .

Об особенностях изготовления

Подрамники по индивидуальным размерам можно создать только, обратившись к квалифицированным и опытным мастерам. При этом важными являются все аспекты, мелочей не бывает:

• Подбор материала.
• Согласованная с заказчиком конструкция.
• Правильность и последовательность выполнения операций.
• Выполнение условий заказчика.
• Присутствие творческого вдохновения у художника.
• Сохранность готовой картины.

Внешние углы подрамника должны быть закруглены во избежание порчи краев холста. По внешнему периметру конструкция немного приподнята, а внутренняя – уходит вглубь. В таком подрамнике холст натягивается по внешнему краю.

О материалах для изготовления подрамников

Классический подрамник изготавливается из сосновой древесины – наиболее прочного и качественного натурального материала. Сосна содержит до 10% влаги, не трескается, на ней нет смоляных подтеков и сучков.

Ширина рейки зависит от его размеров — длины и ширины, варьируется в диапазоне 5-6 см. Если конструкция имеет большую площадь, то он оснащается перекладиной, которая защитит холст от провисания. Сосна меньше других сортов древесины подвержена гниению и высыханию, если хранить ее при определенном температурном режиме. Планки необходимой длины и ширины нарезаются на специальных станках, скрепляются при помощи особой аппаратуры, что делает конструкцию надежной и долговечной. Перед эксплуатацией готовые подрамники должны пройти испытание на прочность, чтобы гарантировать заказчику их качественное изготовление и отсутствие брака.

Где заказать подрамник

Адрес мастерской, где можно изготовить качественные и недорогие подрамники, известен: компания АРТ-БАГЕТ. Здесь изготавливают подрамники на заказ: стандартные, любого размера, оптом и штучно. Компания работает на багетном рынке более 5 лет, поэтому наши специалисты знают всё о том, как изготовить подрамник быстро, качественно и по демократичной цене.

Компания работает без посредников, на собственном производстве мастера изготовят подрамники в классическом стиле – прямоугольные или квадратные, а также треугольные, овальные, ромбовидные, круглые. Нестандартные подрамники производятся по специальной технологии, разработанной специалистами компании. Для этого мы используем профессиональное оборудование и материалы высокого качества.

Растяжка холста своими руками за 5 простых шагов [видео]

Правильно натянутый холст на хорошо построенной раме сохранит вашу работу и защитит ее на долгие годы. Будь то цифровая фотография на холсте или вы закладываете основу для новой картины, этот урок с видео поможет вам создать холст своими руками за 5 простых шагов.

Готовы? Итак, приступим. Если вы хотите сразу перейти к видео, перейдите прямо в нижнюю часть страницы.

1. РАЗМЕСТИТЕ ХОЛСТ

Положите холст лицевой стороной вниз на ровную чистую и сухую поверхность.Теперь поместите собранную раму подрамника сверху. На холсте правильного размера с каждой стороны останется около 4 дюймов материала, который вам нужно будет растянуть по раме. Если вы еще не собрали раму подрамника, начните с этой пошаговой инструкции.

2. НАЧНИТЕ СШИВАНИЕ ХОЛСТА В ЦЕНТРЕ

Плотно прижмите холст к центру каждой планки с помощью плоскогубцев и скрепите холст, как показано. Для достижения наилучших результатов используйте степлер со скобами JT-21 3/8 дюйма (10 мм).

3. ПРОДОЛЖИТЬ СШИВАНИЕ

С каждой стороны забейте еще по 3 скобы на расстоянии примерно 1 ½ дюйма друг от друга с каждой стороны первой скобы. Приложите натяжение к холсту во время сшивания.

Работайте от центра к каждому углу, добавляя по 3 скобы за раз, останавливаясь за 4 дюйма до конца на верхней и нижней планках, чтобы оставить место для угловых складок. Вы хотите, чтобы стороны вашего холста (которые наиболее заметны в подвешенном состоянии) были гладкими.

4. ПОДГОТОВЬТЕ УГЛЫ ХОЛСТА

Сшиваем холст боковой панели до конца; втяните свободный холст и скрепите его.

Туго затяните оставшееся полотно и прикрепите скобами к раме. Повторите для каждого угла. Когда вы закончите, ваши углы должны выглядеть так:

5. ВАШИ УГОЛКИ

Вставьте ключи из брезентовой древесины в оба паза в углу. Плотно постучите молотком. Это равномерно расширяет каждое угловое соединение, гарантируя, что вы добились желаемого натяжения равномерно по всему холсту.

ВАЖНО! Не натягивайте холст слишком сильно во время набора текста. Нанесение гипса на необработанный холст может вызвать усадку влажного холста (особенно если у вас холст или холст очень большого размера).Вы всегда можете нажимать клавиши дальше после нанесения гипса.

Вставка видео:

Ищете больше?

Как растянуть холст: 12 шагов руководства по растягиванию холста — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Растягивая собственный холст, вы можете настроить свои картины и добавить индивидуальности. Стив Пилл посетил специалистов по холстам Russell & Chapple, чтобы узнать, как они это делают

Неопытному глазу растягивание собственного холста может показаться излишне трудоемким или сложным процессом.Однако пользы много. С одной стороны, вы открываете для себя ряд вариантов, которые означают, что он может точно соответствовать вашим требованиям: размеры, форма, тип холста, марка и качество древесины и т. Д.

С другой стороны, участие в создании опоры, на которой вы рисуете, может позволить вам в дальнейшем стать владельцем готового продукта. Если вы думали, что завершение успешной картины было достаточно удовлетворительным, представьте себе удовольствие, которое вы получите от ее завершения на холсте, который вы построили, загрунтовали и растянули.

Не заблуждайтесь, это непросто. Ваша первая попытка может быть не идеальной из-за отсутствия необходимого напряжения или прочности, и вы можете предпочесть доверить ее экспертам. Но помните, что вы не могли рисовать так же хорошо в первый день, и это вас не остановило!

1 Найдите подходящие инструменты

Инструменты, необходимые для растяжки холста, просты.

Здесь мы собрали все необходимое: резиновый молоток, плоскогубцы, крепкие ножницы, молоток, сверхмощный пистолет для скоб, подъемник для скоб и измерительная лента.

2 Подготовьте носилки

Разложите две пары подрамников — купленные в магазине обычно разрезаются со скошенным пазом и шипом, поэтому дополнительная фиксация не требуется. Используйте резиновый молоток, чтобы сбить их на место.

Измерьте и сравните диагонали, чтобы убедиться, что вы создали идеальный прямоугольник.

3 Разложите холст

Разложите холст на плоской рабочей поверхности, покрытой пластиковым листом.Если холст предварительно загрунтован, убедитесь, что загрунтованная сторона обращена вниз.

Натянутый холст будет выглядеть более профессионально, если переплетение материала будет проходить параллельно краю подрамников.

4 Измерьте края

Отмерьте расстояние 7,5 см от обеих сторон четырех углов и отметьте карандашом (для холстов с коробками это должно быть больше).

С помощью длинной линейки нарисуйте линии между отметками карандаша, чтобы образовать прямоугольник вокруг рамы подрамника.

5 Осторожно резать

Обводя карандашные линии, аккуратно обрежьте лишний холст — это облегчит растяжку в дальнейшем, а также придаст спине более аккуратный и профессиональный вид.

Будьте осторожны, чтобы не ударить по раме, и, если вы это сделаете, аккуратно выровняйте ее.

6 Сшивание боковых сторон

Загните одну сторону полотна обратно на раму. Используя плоскогубцы, возьмитесь за центр той же стороны холста и потяните еще сильнее.Закрепите скобой в центре рамки.

Повторите этот процесс с противоположной стороной рамки. Затем поверните раму на 90 градусов и повторите процесс с оставшимися двумя сторонами.

7 Найдите алмаз

Поднятие полотна поможет вам определить, есть ли у вас необходимое натяжение. Четыре скобы должны туго натягивать полотно, образуя ромбовидную форму, подобную изображенной выше.

Если одна из сторон ромба кажется недостаточно плотной, удалите соответствующие скобы, снова положите холст и повторите шаг 6.

8 Добавить натяжение

Закрепив холст с четырех сторон, нужно начинать работать до углов, затягивая и скрепляя скобами.

Обведите рамку по выкройке: добавьте одну скобу к ближней стороне, затем к дальней стороне, затем по одной справа, затем к левой.

9 Загните углы вверх

По мере того, как вы продвигаетесь к углам со скобами, убедитесь, что холст скручивается в форме губ, как на изображении выше.Это гарантирует, что вы сможете аккуратно сложить углы.

10 Снова скрепите скобами

Инструменты, необходимые для растяжки холста, просты.

Здесь мы собрали все необходимое: резиновый молоток, пару плоскогубцев, крепкие ножницы, молоток,
сверхмощный пистолет для скоб, подъемник для скоб и измерительная лента.

11 Чистая отделка

Если вы заправляете кровать, когда заправляете «больничные уголки», вам не должно показаться, что следующий шаг будет для вас слишком сложным.

Плотно затяните сторону в последний раз, сложите одну сторону угла в аккуратный треугольный угол и скрепите его скобами. Затем просуньте палец внутрь выступающей кромки другой стороны полотна и вытяните его, чтобы получился квадратный угол.

12 Последние штрихи

Чтобы увеличить натяжение и укрепить углы холста, забейте небольшие деревянные клинья в прорези на штангах подрамника. Если вы не выбрали предварительно загрунтованный рулон холста, вы можете измерить его размер и прогрунтовать, прежде чем он будет готов к работе.

С благодарностью Russell & Chapple, специалистам по холстам.
www.russellandchapple.co.uk

Подробнее: как покрыть картину лаком, лучшие советы от работающего художника, руководства по рисованию.

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как растянуть холст

Каждый раз, когда я растягиваю холст и показываю беглый взгляд на процесс в Instagram, я получаю массу вопросов, в основном «как растянуть холст?» или «Где вы берете свои припасы?» Большинство вопросов касаются того, что я делаю или почему я делаю что-то определенным образом.Большинство вопросов вращаются вокруг очень удобных для Google (это слово, давайте не будем притворяться, что это не так) вопросов. Вопросы, на которые Google может ответить за вас или на которые я уже ответил в этом сообщении о ресурсах.

Хотя иногда я получаю вопросы, которые мне действительно нравятся. Например….

ПОЧЕМУ, вы бы растянули собственный холст, если можете купить натянутые холсты в магазине художественных товаров?

Основная причина — размер. Когда я выбираю холсты действительно большого размера, большинство магазинов товаров для искусства не продают точные размеры, которые мне нужны, или мне приходилось заказывать его в Интернете и платить непомерную сумму за доставку предварительно растянутого полотна.Основная причина, по которой я люблю растягивать предметы, — это манипуляция. Растягивание большой картины обычно занимает несколько часов от сборки рамы, измерения и резки холста до фактического скрепления и сверления картины. Мы с холстом уже вместе прошли битву еще до того, как я начал рисовать и победил. Это помогает мне расслабиться, когда я рисую, зная, что я уже покорил холст на каком-то уровне. И хотя после растяжки у меня обычно болят руки, болит шея и спина, а на пальцах появляются волдыри.Стоит знать, что я показал этого босса холста и собираюсь сделать это снова, когда буду рисовать.

Разве не нужно быть сильным, чтобы натянуть холст?
Мне нравится так думать. Раньше я не могла растягивать собственное полотно и всегда обращалась за помощью к мужу, потому что боялась, что у меня будет слишком много морщин или что я не натяну достаточно туго. Все это ложь, я могу растянуть кусок самостоятельно без посторонней помощи, потому что да, я достаточно силен, и вы, вероятно, тоже.Это больше о технике, чем о силе.

Каковы преимущества растяжки по сравнению с покупкой предварительно растянутой?
Есть несколько преимуществ. Могу заказать подрамник на ЛЮБОЙ РАЗМЕР ХОЛСТА и растянуть его. Настройка не имеет себе равных. Вы действительно можете сделать любой размер, какой захотите. Вы не можете заказать предварительную растяжку любого размера, который хотите. Не всякая форма и размер существует, если вы не растянете ее сами. Растягивание собственного холста также означает, что вы можете выбрать материалы, грунтованный или необработанный холст, обычные деревянные бруски или стальные бруски и т. Д. Возможности и аксессуары бесконечны, и вы не можете получить их, купив в магазине.Еще одно преимущество натяжения холста — вы можете правильно подготовить планки.

Вот что вам понадобится:

1. Рулон холста
2. Носилки желаемых размеров
3. Пистолет для степлера
4. Угол прямой
5. Клещи для холста

1. Шаг первый! Собери свою раму!
   Штанги растяжителя довольно легко собрать. Осторожно сведите углы вместе. Не толкайте их и не заставляйте, вы можете сломать дерево и испортить подрамник.Используйте правильный угол, чтобы убедиться, что ваша фигура прямая. Используйте молоток или резиновый молоток, чтобы плотно постучать по углам.
   
2. Установите поперечины на место
   В зависимости от типа используемых подрамников существует множество различных систем крепления. Если вы используете систему, которая позволяет вам вставить деревянный клин в прорезь по бокам подрамника, не толкайте их до конца, пока вы не растянете кусок. Это поможет немного затянуть холст, когда вы закончите.На этом этапе вы также должны скрутить поперечные брусья.
3. Раскатайте и измерьте холст
   Используете ли вы необработанный или загрунтованный холст, разверните ребенка стороной, которую вы хотите рисовать, лицом к земле. Положите собранный каркас подрамника сверху выпуклой стороной вниз. Плоская сторона подрамника должна быть обращена вверх. Вам нужно отмерить 3–4 дюйма со всех сторон подрамника, чтобы хватило ткани и можно было обернуть холст вокруг деревянных перекладин.Так, например, если размер вашей картины 14 ″ x14 ″, вы должны обрезать холст до 18 ″ x18 ″.
4. Прикрепите холст к планкам
   При этом существует методика, которая гарантирует, что на холсте не будет складок и он будет очень плотным для рисования. Начните с центра каждой стороны и постепенно выходите. Сделайте по одной скобе с каждой стороны. Затем две на полпути между центром и сторонами по одной с каждой стороны вашей первой скобы. Вы хотите растянуть каждую сторону, противоположную той, которую вы только что растянули. Так, например, я бы скрепил: сверху, снизу, слева, справа, повторяя этот узор по всем четырем сторонам холста.Это гарантирует, что вы будете равномерно тянуть изделие. Используйте плоскогубцы, чтобы убедиться, что натягиваете ее как следует.
5. Последние углы
   Во-первых, вы должны определить ориентацию детали. Потому что вы хотите быть уверены, что когда вы оборачиваете свои углы, они наматываются на одинаковые соответствующие стороны. Я склонен делать угловые складки по бокам, а не сверху и снизу. Мне просто нравится, как это выглядит лучше. Поэтому при заворачивании угла сложите складку на той стороне, на которой вы хотите, чтобы она была видна.

И все! Вы чувствуете, что теперь знаете, как растянуть холст? Я хочу знать! В первые несколько раз при растяжке у вас может быть рябь или рыхлые углы, но это просто означает, что вы можете практиковаться. Первые несколько раз могут быть неприятными, но не позволяйте этому расстраивать вас. В растягивании собственного холста есть что-то очень приятное. Для меня это означает, что я уже добился успеха с картиной еще до того, как начал рисовать. Мы с картиной уже поработали, и я уже выиграл.Так что … если картина и я придем к разногласиям в процессе ее рисования, я знаю, что выиграю, потому что я уже выиграл и подчинил ее своей воле. Я все еще покупаю предварительно натянутый холст? Конечно, время от времени. Если на холсты идут убийственные распродажи или если картина, которую я делаю, стандартного размера, то небольшая, я могу купить предварительно натянутую. Где взять материалы? Хорошо, я рад, что ты спросил. Чтобы получить список моих материалов, ознакомьтесь с этой публикацией о ресурсах! Не стесняйтесь задавать любые сложные вопросы, и я постараюсь ответить, как только смогу! Счастливых растяжек друзья, наслаждайтесь процессом.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Я могу получать комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Следуйте за мной в Instagram @christineolmstead Pinterest @christineolmstead Facebook @ceolmstead

Как обрамить краску по номерам с помощью растяжек?

Итак, вы взяли на себя обязательство создать набор для раскрашивания по номерам, но как вы собираетесь его оформить и следует ли делать это до или после завершения? В этой статье я покажу вам, как обрамить картину с помощью подрамников, а также обсудить, когда это делать.

Прежде чем начать, убедитесь, что размер ваших подрамников такой же, как у холста. Если вы ищете деревянные подрамники, подходящие для холста размером 16×20 дюймов (40×50 см), вы можете заказать набор здесь.

Когда использовать подрамники

В Интернете много говорится об использовании подрамников до или после того, как вы закончите рисовать. Очевидно, что рисовать на уже натянутом холсте может быть выгодно. Если вы решите выбрать этот вариант, то есть растянуть холст перед его рисованием, это прекрасно.

Другой вариант — закончить свою картину, не обрамляя ее сначала, а затем решить, как вы хотите ее обрамить. В этом случае вам лучше всего положить холст на прочную структуру и скотчем боковую часть картины, чтобы холст не двигался. Как только вы закончите свою картину, вы будете думать, где вы собираетесь ее повесить, и это может повлиять на ваше решение. Если на этом этапе вы решите использовать подрамники, это сработает отлично. Вы можете узнать, как это сделать, прочитав эту статью.

Примечание

В этой статье я не использовал плоскогубцы для подрамников, так как они есть не у всех, но они могут быть полезны для очень плотного натяжения холста. Вы также можете использовать клинья для холста, чтобы немного раздвинуть углы подрамников, чтобы увеличить натяжение холста. Вы просто нажимаете на них. В этом случае я просто использовал подрамники и ничего больше, и результат просто фантастический. Вам не нужно быть экспертом или иметь много специального оборудования.

Процесс растяжения

Вам понадобится:

• Твоя картина,
• Комплект подрамников,
• Некоторые канцелярские кнопки, булавки или скобы (в данном случае со степлером),
• Рулетка или Т-образный квадрат.

Шаг 1

Возьмите штанги для носилок и разложите их. Проверьте, есть ли у них небольшой выступ по краю с обеих сторон рамы или только один. Если это только одна сторона, жизненно важно, чтобы вы построили каркас с этим гребнем на одной стороне на всех частях.

На этом снимке вы можете видеть выступ вдоль внешней стороны обеих частей в собранном виде. Этот гребень удерживает холст от рамы, предотвращая его просвечивание через вашу картину.

Шаг 2

Очень аккуратно собирайте части подрамника. Они должны очень плотно прилегать друг к другу, чтобы их было сложно собрать. Если у вас возникли трудности, аккуратно отшлифуйте немного дерева.

Будьте осторожны, не снимайте слишком много, так как они должны плотно прилегать друг к другу.

Шаг 3

Положите холст лицевой стороной вниз на подходящую плоскую поверхность. Я использовал свой обеденный стол, накрытый скатертью, чтобы защитить холст.

Поместите рамку на холст лицевой стороной вниз. УБЕДИТЕСЬ, что сторона с выступом обращена вниз к полотну. Расположите его точно на картине, чтобы картина находилась в правильном положении на раме.

Убедитесь, что ваша рамка «квадратная». Под этим я подразумеваю проверку того, что все ваши углы составляют 90 °. Я использовал Т-образный квадрат, но вы также можете измерить расстояние от одного угла до противоположного диагонального и повторить для двух других углов.

Оба измерения должны быть одинаковыми.Отрегулируйте рамку, пока она не станет «квадратной».

Шаг 4

После того, как вы дважды проверили, что вас все устраивает, пора прикрепить холст на место. Сложите холст вокруг рамы с одной стороны и начните прикреплять канцелярские кнопки или скреплять скобами. Эта кнопка, булавка или скоба должны находиться в центре той стороны, которую вы прикрепляете / скрепляете.

Теперь повторите этот процесс точно напротив первого штифта / скобы, убедившись, что вы натягиваете холст туго натягивая при этом.Вот так вы натянете холст на место. Повторите то же самое для двух других сторон, чтобы у вас было в общей сложности четыре канцелярских кнопки / скобы.

Теперь проверьте, что рама по-прежнему квадратная, и убедитесь, что картина находится в правильном месте. Если есть какие-либо проблемы, вы можете удалить штифт / скобу или все четыре и довольно легко исправить.

Когда вы будете довольны, продолжайте натягивать холст и закреплять / закреплять его на месте, равномерно работая со всеми четырьмя сторонами по очереди, чтобы работать от центра каждой стороны к углам.Остановитесь примерно в 2 дюймах от каждого угла. Еще раз убедитесь, что вы довольны своей картиной.

Шаг 6

Это самая сложная деталь! Зажмите кусок полотна в углу и плотно потяните за него.

Поместите его на раму под углом 45 °.

Теперь загните оставшийся угол поверх рамы так, чтобы загнутый край совпал с углом рамы.

Прикрепите / заколите его на месте и скрепите / заколите остальную часть холста рядом с этим углом, не забывая при этом туго натягивать.

Повторите процесс для всех четырех углов.

Молодец! Вы обрамили свою фотографию с помощью подрамников. Теперь повесьте его на почетное место в своем доме и наслаждайтесь!

Эта статья написана Кристиной из https://christines-crafts.com. Это сайт, посвященный всему, что связано с творчеством или садоводством. Он полон идей и руководств, которые помогут вам достичь великих целей. Он также включает полный обзор набора для рисования Winnie’s Picks по номерам, так что перейдите на эту страницу и посмотрите.

4 варианта растягивания отпечатков на холсте и изготовления оберток для галереи

Ищете, как растянуть холст? Вот четыре разных способа выполнить работу.

1. Аутсорсинг

Если вы не знакомы с растяжкой холста или просто не хотите растягивать собственные отпечатки на холсте, вы всегда можете принести свои отпечатки в местный магазин рамок, чтобы растянуть.

Плюсы: Вам гарантирована профессиональная работа по растяжке без лишних хлопот, связанных с натяжкой холста.

Просто оставьте свои отпечатки и заберите их, когда они будут готовы. Кроме того, поскольку у создателей есть инструменты и оборудование, чтобы растянуть любой отпечаток, который вы принесли, ваши отпечатки не обязательно должны быть фиксированного размера.

Минусы: Аутсорсинг — это, безусловно, самый дорогой способ растянуть отпечатки на холсте.

Стоимость может варьироваться от 8 до 20 долларов за погонный фут (от 50 до 150 долларов за отпечаток), в зависимости от размера изображения и толщины подрамника, который вы выберете.

Вы также столкнетесь с неудобствами из-за задержки по времени, поскольку может пройти несколько дней, прежде чем ваши растянутые отпечатки будут готовы к отправке.

Не все оформители знакомы с галерейным обертыванием отпечатков на холсте без рамки и поэтому не всегда имеют в наличии полосы глубиной 1,5–2 дюйма. Вам нужно будет найти опытного мастера, который сможет создать тот образ, который вам нужен.

2. EasyWrappe

Даже если вы не знакомы с процессом растяжки, никогда не растягивали холст и не владеете необходимыми инструментами или оборудованием, теперь у вас есть способ растягивать отпечатки самостоятельно.

EasyWrappe позволяет создать профессиональную обложку галереи за считанные минуты, что позволяет отказаться от привлечения сторонних ресурсов, лучше контролировать процесс и получать значительно большую прибыль от продажи отпечатков на холсте.

Плюсы : Вы или кто-либо (неквалифицированный работник) можете сделать профессиональную обертку галереи.

Вы значительно снизите свои расходы по сравнению с аутсорсингом (EasyWrappe стоит всего около 3,50 долларов за погонный фут — это более 60% экономии).

Создавайте свои собственные фоторамки на холсте, пользуйтесь преимуществами печати и растяжки по требованию и полностью контролируя весь процесс.

Минусы : Теперь вы беретесь за выполнение задачи по растяжке, поэтому это потребует вашего времени и внимания.

Кроме того, поскольку планки EasyWrappe доступны только в фиксированных размерах, вы должны заранее спланировать свои работы по растяжке, заготовив планки определенных размеров и отрегулировав размер печати для соответствия.

Если вы регулярно производите значительное количество отпечатков на растянутом холсте и снижение затрат важнее экономии времени, существуют более дешевые варианты растяжки (как описано ниже).

3. Штанги растяжителя с предварительными выемками

Если вы обучены растягиванию холста, владеете соответствующими инструментами, такими как плоскогубцы и степлер, и имеете терпение, чтобы растягивать вручную, у вас есть возможность Покупка подрамников с надрезами, которые еще больше снизят ваши расходы.

Разница между этим и EasyWrappe состоит в том, что вам действительно нужно знать, как растянуть холст, используя традиционную технику.

Для подрамников с предварительно нанесенными надрезами доступны несколько вариантов древесины, например сосна (самая дорогая) и еловая (наименее дорогая).

Плюсы: Подобно EasyWrappe, вы будете пользоваться всеми преимуществами печати и растягивания по запросу и полностью контролировать процесс растяжки.

Однако, если вы используете недорогую еловую древесину (это самая популярная), подрамники с надрезом могут снизить вашу стоимость еще до 0,95 доллара за погонный фут, что делает его отличным вариантом для студий печати с большим объемом печати.

Это сэкономит вам примерно 50% + по сравнению с EasyWrappe. Поскольку сами слитки дешевле, у вас будет более дешевый инвентарь и, следовательно, вы сможете держать на складе большее количество и больше размеров (большая гибкость).

Необязательно владеть профессиональным оборудованием типа пилы и подкладочного станка.

Минусы: Требуются квалифицированная рабочая сила и некоторые инструменты.

Если вы не используете профессиональное оборудование, такое как машина для натяжения холста, растягивание отпечатка может занять гораздо больше времени, и это гораздо более утомительный процесс, чем EasyWrappe.

Если вы планируете использовать оборудование, имейте в виду, что покупка профессионального оборудования для растяжки может быть дорогостоящей (более 3000 долларов США).

Подобно EasyWrappe, планки с надрезом доступны только в фиксированных размерах, что означает, что вам нужно будет заранее планировать, складывая планки определенных размеров и корректируя размер печати для соответствия.

Прутки с предварительными надрезами часто продаются в связках, что может потребовать от вас наличия на складе больше, чем необходимо.

4. 10–12-дюймовая растяжка «Sticks»

Эта опция обычно используется только в полномасштабных производственных студиях, которые ежедневно растягивают тонны отпечатков на холсте.Здесь они покупают «палочки» 10–12 футов и обрезают их до любого размера по мере необходимости.

Они также соединяют стержни с помощью подкладочного устройства (соединительной машины) для изготовления рамы подрамника. Такой подход буквально передает процесс изготовления в ваши руки.

ОБЪЯВЛЕНИЕ: Breathing Color теперь предлагает формование на 12 футов длины штанги растяжителя! На странице продукта для подрамников будет больше информации о наших высококачественных сосновых палочках. Не стесняйтесь обращаться к нам в любое время с любыми вопросами.

Плюсы: В зависимости от качества древесины, которую вы используете, это снизит ваши затраты до $ 50-90 за погонный фут (40% + экономия по сравнению с предварительно нанесенными надрезами).

Благодаря дополнительной скорости и такой низкой стоимости вы сможете конкурировать с крупнейшими производственными студиями в стране.

Эта опция также дает вам максимальную гибкость в процессе растяжки, позволяя делать все, что вы хотите, когда вам это нужно.

Кроме того, при достаточном объеме вы обычно можете предоставить вашему поставщику древесины профиль дизайна и получить свой собственный уникальный подрамник, адаптированный для вашего бизнеса.

Минусы: Требуется квалифицированная рабочая сила. Требуются несколько сотрудников и руководство. Требуются различные вложения в оборудование.

Отходы от неиспользуемых носилок, как правило, трудно отследить, и поэтому они могут затруднить точный анализ затрат.

Все еще ищете дополнительную информацию о том, как растянуть отпечатки на холсте?

Часто задаваемые вопросы

Можно ли растянуть холст после рисования?

Растянуть холст после рисования можно, но это может быть непросто.Вы рискуете получить трещины на краске во время растяжки. Поэтому перед покраской рекомендуется растянуть. Вам не нужно растягивать предварительно загрунтованный холст так сильно, как натягивать незагрунтованный холст. Вам нужно достаточно растянуть ее, чтобы она стала немного жесткой или тугой. Убедитесь, что на самом полотне нет ряби.

Можно ли обрамить холст?

У натянутого холста стороны могут быть пустыми, расширенными или завернутыми. Вы довольны боками? Если да, то оставьте холст без рамы.Есть время и место, где вы захотите обрамить отпечаток на холсте. Стороны натянутого полотна могут выглядеть незаконченными. Скобы или кровотечение вызывают неприглядные края, которые вы можете закрыть рамкой.

Как натянуть полотно?

Лучший способ натянуть холст — это сжать его. Используйте на окрашенном или напечатанном холсте, который провисает на подрамниках. Нанесите легкий теплый водяной туман на обратную сторону неокрашенного холста. Что бы вы ни делали, не мочите его. Это приведет к нежелательной ряби или волнам.Плоской рукой потрите смоченное полотно в равномерном направлении. Последний шаг прост! Дайте ему высохнуть на воздухе внутри или высушите волосы. Держите отпечатки / картины вдали от прямых солнечных лучей и печей.

В чем разница между натянутым и нерастянутым холстом?

Натянутый холст — это готовый продукт, на котором картина или печать на холсте натянуты на подрамники. Нерастянутый или свернутый холст легче транспортировать или перевозить. Некоторые люди предпочитают нерастянутый холст за гибкость, позволяющую оформить его в соответствии со своими потребностями.

Ужимает ли левкас холст?

Холст может дать усадку при нанесении гипса, который обычно имеет водную основу. Не забудьте учесть эту усадку, добавив дополнительный холст. Добавьте не менее 0,5 дюйма необработанного холста по ширине и длине, чтобы компенсировать усадку. Для достижения наилучших результатов мы рекомендуем Acrylic Gesso for Artists by Breathing Color.

Дополнительная литература

Как создать рамку для вашего холста

Для многих художников нет ничего лучше чистого холста.Вид нетронутого холста зажигает в уме творческие возможности. Но как разместить холст, чтобы можно было приступить к работе? Раньше мы вкратце касались того, как растянуть холст, но мы хотели воспользоваться возможностью, чтобы получить более подробную информацию об этом важном предмете.

На самом деле не так уж и сложно натянуть холст на подрамник и обрамить свои собственные картины на холсте. Все, что вам нужно, — это несколько инструментов и немного уверенности. Главное — уделять пристальное внимание тому, чтобы ваш готовый продукт был красивым, плотным и профессионально выглядел.Для начала вам понадобится рулон холста или предварительно вырезанный холст в соответствии с размером вашей рамы, подрамники, плоскогубцы, степлер, линейка, карандаши и ножницы. Эти необходимые предметы помогут вам удачно обрамить картину на холсте и правильно растянуть холст на раму.

Обрезка и сшивание

Эмпирическое правило для измерения холста — добавить 3 дюйма холста с каждой стороны планок подрамника (или рамы). Это будет означать, что холст, предназначенный для размещения на подрамнике размером 34 x 40 дюймов, потребует, чтобы фактический размер холста был обрезан до 40 x 46 дюймов.Это позволяет вашему холсту растягиваться по краям подрамника и сзади, чтобы его можно было пристегнуть с обратной стороны.

Растянуть холст

Положите холст на чистую поверхность и отцентрируйте планку подрамника на холсте скошенными краями вниз по направлению к холсту. Скошенные края обеспечивают наименьший контакт между деревом и холстом, так как холст предназначен для плотного натяжения по краям и закрепления вдоль задней стороны планок подрамника.

Оберните одну сторону холста вокруг задней части нижней планки подрамника и закрепите скобами по центру каждой стороны. Поскольку это первая скоба, вам пока не нужно тянуть или растягивать полотно. Убедитесь, что вы скрепили скобами примерно на полдюйма или дюйм внутрь от края подрамников. Убедитесь, что за края деревянных брусьев не свисает лишний холст. Это может вызвать проблемы при попытке повесить произведение искусства.

Скрепи это вниз

Отсюда возьмите плоскогубцы для холста, аккуратно потяните вверх и через следующую сторону холста и прикрепите его скобами к перекладине.Постарайтесь не прилагать слишком много усилий на этом этапе, так как две стороны вашего холста все еще не связаны с подрамником. Чем больше ваш холст, тем больше вы должны укреплять точки привязки в центральной точке каждой стороны вдоль стержней подрамника. После того, как каждая сторона скреплена по центру, вы можете начать с движения наружу, добавляя новую скобу с каждой стороны от предыдущих скоб, продвигаясь к краям и чередуя стороны по мере добавления скоб. Этот процесс позволяет полотну равномерно растягиваться от центра и устраняет любые складки, медленно растягивая полотно вокруг стержней от центра наружу.

Складные уголки

По мере того, как вы продвигаетесь наружу, к углам холста и подрамникам, вам нужно будет решить, на какой стороне холста не будет складок. Плавное складывание краев холста очень похоже на заправку простыней или заворачивание подарка: вы хотите дать себе достаточно места или слабину, чтобы правильно загнуть края холста под себя и прикрепить их скобами. Если вы не знаете, как складывать эти края, вы всегда можете зайти в местный магазин товаров для искусства и поговорить с опытным сотрудником, который покажет вам процесс, повысит вашу уверенность или даже покажет вам часть своего предварительно натянутого холста. .

Встаньте у нижнего края холста. Вы должны иметь возможность натянуть провисший материал на себя за нижний угол и аккуратно заправить его под край нижней части подрамников. Представьте, что вы заправляете простыню на кровать, чтобы сделать уголки для больниц. Вам нужно обернуть холст вокруг нижнего края. Это создает треугольник из ткани, который затем можно плотно натянуть, сложить и перекинуть через край подрамников, заправляя за собой весь провисший холст.С этого момента вы скрепляете свой угол на месте (вы можете использовать дополнительную скобу для усиления сгиба), а затем переходите к следующему углу и повторяете тот же процесс складывания.

Начни свое искусство

Поздравляем! Вы официально натянули собственное полотно и успешно обрамили его! Чтобы проверить свою работу, вы можете перевернуть готовое изделие и постучать по передней части холста, как по барабану. Если вы не слышите глухой звук барабана, значит, холст недостаточно плотный. Если вы видите какие-либо сморщенные или незакрепленные участки, вам нужно перевернуть холст и работать в обратном направлении, чтобы снова плотно прижать это место к краю.Работа от центра каждой стороны наружу помогает предотвратить сморщивание или рыхлость на поверхности холста, поэтому не торопитесь, растягивая холст по доске, чтобы избежать трудоемких ошибок. Теперь, когда ваша поверхность готова, вам просто понадобятся некоторые художественные принадлежности для ее использования!

Растяжка 16×20 Репродукция Жикле

Шаг 2

Мы будем использовать клей для дерева Элмера, чтобы скрепить концы подрамников вместе.Поскольку мы используем предварительно изготовленные подрамники, которые поставляются готовыми к сборке, нам может потребоваться шлифование шероховатых кромок, образовавшихся в результате использования режущих инструментов в процессе производства.

Шаг 3

Нанесите небольшое количество клея на каждый конец, как показано. Повторите это для каждого из стержней подрамника, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 4

Распределите пальцем клей по поверхности каждого из обрезанных концов, как показано.Повторите это с оставшимися подрамниками.

Шаг 5

Начните стыковку подрамников.

Шаг 6

Убедитесь, что вы полностью зафиксировали концы подрамника. Если вы видите зазор вдоль шва на стыке концов, значит, вы не соединили две планки полностью.

Шаг 7

На этом виде все четыре стержня подрамника соединены вместе. Однако нам нужно убедиться, что все четыре угла этой сборки имеют квадратную форму до того, как клей схватится.(например, A, B, C и D)

Шаг 8

Если вы использовали клей (как показано на шагах 2–4), сотрите излишки клея, которые выдавились во время стыковки подрамников.

Шаг 9

Измерьте расстояние между углом A и углом B.

Step 10

Измерьте расстояние между углом C и углом D.

Сравните два расстояния друг с другом. Если расстояния AB и CD равны, вы квадрат. Если они не равны, вы не квадрат.

(В нашем примере расстояние AB было на 0,125 дюйма больше, чем расстояние CD, и нам нужно отрегулировать, как показано в шагах 11 и 12.)

Шаг 11

Крепко удерживая узел подрамника, коснитесь угла с молотком самого большого размера.

(В нашем примере мы коснемся угла A.)

Шаг 12

Еще раз проверьте все углы, чтобы убедиться, что они прямоугольные. Мы можем использовать метод рулетки, показанный ранее, или метод квадратной линейки, как показано здесь.Держите квадратную линейку, как показано, и убедитесь, что оба внутренних края линейки проходят заподлицо по поверхности каждой планки носилок. Если линейка поднимается с одной стороны (не идет заподлицо по всей поверхности), то ваша не квадратная. Повторите эту проверку для всех оставшихся углов. Если ваш подрамник в сборе квадратный, то вы готовы приступить к монтажу холста.

Step 13

Используя легкую наждачную бумагу, аккуратно удалите грубую или сломанную древесину с углов.

Шаг 14

Убедитесь, что углы тщательно отшлифованы и не осталось шероховатостей.

Шаг 15

Перед тем, как положить отпечаток на холсте жикле, убедитесь, что на нем нет мусора или деревянных деталей (которые могли упасть во время сборки подрамника), которые могут повредить отпечатанную поверхность. Рабочая поверхность из мягкой ткани сводит к минимуму вероятность появления небольших царапин на холсте в стиле жикле.

Положите отпечаток (лицевой стороной вверх) и внимательно изучите его, чтобы убедиться, что на нем нет повреждений.

Step 16

На этом этапе переверните отпечаток жикле так, чтобы изображение было лицевой стороной вниз.Теперь вы готовы разместить узел подрамника.

Шаг 17

Поместите узел подрамника на холст жикле, как показано.

Шаг 18

Начиная с правой стороны, осторожно приподнимите холст и убедитесь, что изображение охватывает переднюю поверхность подрамника. Повторите это с противоположной стороны, перемещая узел подрамника влево или вправо по мере необходимости, пока вы не увидите, что изображение равномерно обтекает обе боковые панели.

Step 19

Убедившись, что вы отцентрировали полосу подрамника относительно напечатанного изображения, нарисуйте контрольную линию вдоль каждой стороны, как показано. Эта контрольная линия пригодится позже, если сборка подрамника сдвинется со своего места, и вам нужно будет выровнять ее заново.

Шаг 20

Как и на шаге 18 для бокового позиционирования, теперь нам нужно центрировать узел подрамника вдоль верхней и нижней планок. Осторожно приподнимите холст и убедитесь, что изображение охватывает лицевую сторону нижней планки подрамника.Повторите это для верхней планки подрамника, перемещая узел подрамника вверх или вниз по мере необходимости, пока вы не увидите, что изображение равномерно обтекает верхнюю и нижнюю планки.

Шаг 21

Убедившись, что вы отцентрировали полосу подрамника относительно распечатанного изображения, нарисуйте контрольную линию вдоль каждой стороны, как показано. Теперь мы отцентрировали узел подрамника как в вертикальном, так и в горизонтальном направлениях относительно напечатанного изображения. Теперь мы готовы начать процессы растяжки, упаковки и сшивания холста.

Шаг 22

Начиная с верхней планки подрамника, оберните печать холста жикле вокруг планки подрамника, как показано. Убедитесь, что сборка подрамника не вышла за пределы начерченных нами ранее контрольных линий.

Step 23

Удерживая степлер прямо на холсте и стержне подрамника, прикрепите холст скобами к стержню подрамника в центре стержня, как показано.

Шаг 24

Убедитесь, что ваша сборка выглядит следующим образом — одна скоба находится в центре верхней планки подрамника.

Шаг 25

Удерживая плоскогубцы, возьмитесь за холст в центре нижней планки подрамника напротив первой скобы в центре верхней планки подрамника.

Шаг 26

Используя штангу подрамника в качестве рычага, двигайте плоскогубцами вперед (сравните изображения с шага 25 и 26), пока холст не растянется — обратите внимание, что холст плотно обернулся вокруг планки подрамника.

Шаг 27

Перед тем, как отпустить плоскогубцы, прижмите большой палец к полотну.Удерживая большой палец таким образом, вы сохраните натяжение полотна во время вставки скоб.

Шаг 28

Сохраняя натяжение, плотно прижимая большим пальцем полотно, вставьте одну скобу. Держите степлер прямо на холсте и планке подрамника и прикрепите холст к планке подрамника в центре планки, как показано.

Шаг 29

Убедитесь, что ваша сборка выглядит следующим образом — одна скоба находится в центре нижней планки подрамника.

Шаг 30

После того, как вы вставили первые две скобы в верхнюю и нижнюю планки подрамника, как показано, вы должны заметить небольшое натяжение полотна между двумя точками скоб (то есть точками A и B.)

Шаг 31

С помощью плоскогубцев натяните полотно, начиная с левой стороны, и удерживайте натяжение, сильно надавливая пальцами. (… Я держу плоскогубцы подальше от своего тела, и это обеспечивает меньшее растяжение и контроль.Поскольку я не прикладываю натяжение к первой боковой скобе, я решил использовать плоскогубцы именно таким способом. Однако, когда вы растягиваете противоположные стороны, рекомендуется держать плоскогубцы так, чтобы они были обращены к вашему телу, как показано на изображениях с 25 по 28)

Шаг 32

Вставьте одну скобу в центр боковой планки подрамника.

Шаг 33

Повторите процесс растягивания и сшивания, как показано в шагах с 25 по 28. Обязательно крепко держите холст большим пальцем, прежде чем снимать плоскогубцы.

Step 34

Убедитесь, что при сшивании противоположных сторон вы натягиваете холст, чтобы он не провисал и не провисал. Наша сборка должна теперь иметь одну скобу, размещенную прямо в центре каждой планки подрамника, как показано.

Шаг 35

Переверните узел так, чтобы вы смотрели на распечатанное изображение спереди. Убедитесь, что изображение выровнено по центру как по вертикали, так и по горизонтали — вы должны увидеть, что изображение равномерно обтекает все стороны, и не должно быть видно «белой» границы вдоль лицевой стороны.Убедитесь, что изображение не повернуто по часовой стрелке или против часовой стрелки, чтобы оно больше не находилось под прямым углом к ​​полосам подрамника. Также убедитесь, что холст не слишком рыхлый и не провисает. На следующих этапах мы будем натягивать холст по мере того, как мы растягиваем, оборачиваем и вставляем оставшиеся скобы, но сейчас самое время удалить скобы и внести коррективы, если положение изображения не соответствует или холст очень ослаблен и провисает.

Шаг 36

Начиная с верхней планки подрамника (1), растяните холст с помощью плоскогубцев и удерживайте натяжение, надавливая большим пальцем.

Шаг 37

Вставьте скобы, начиная с центральной скобы и двигаясь влево с каждой новой скрепкой, пока не дойдете до левой планки подрамника, как показано. При необходимости используйте плоскогубцы.

Шаг 38

Перемещаясь к нижней планке подрамника (2), растяните холст с помощью плоскогубцев и удерживайте натяжение, надавливая большим пальцем.

Шаг 39

Вставьте скобы, начиная с центральной скобы и продвигая вправо с каждой новой скобкой, пока не дойдете до правой планки подрамника, как показано.При необходимости используйте плоскогубцы.

Шаг 40

Повторите предыдущий шаг для левого (3) и правого (4) стержней подрамника в указанном порядке. Не забывайте начинать с центральной скрепки и двигаться в направлении стрелок (как показано), когда скрепляете оставшиеся две стороны. При необходимости используйте плоскогубцы.

Step 41

Теперь мы начинаем прикладывать большее натяжение при растягивании полотна с помощью плоскогубцев. Во время заключительных шагов по растяжке и сшиванию скрепок всегда держите плоскогубцы направленными от тела, чтобы обеспечить максимальное натяжение и контроль.Начиная ближе всего к центральной скобе на нижней планке подрамника (1), растяните холст, надавите большим пальцем и вставьте две или три соседние скобы, начиная с центральной скобы, двигаясь влево.

Шаг 42

Слегка переместитесь влево от скоб, которые вы только что вставили на шаге 41, с помощью плоскогубцев натяните полотно, надавите большим пальцем, чтобы сохранить натяжение полотна, и вставьте еще две или три смежных скобы, двигаясь внутрь. левое направление к левой штанге носилок.

Шаг 43

Переместите плоскогубцы ближе к левой штанге подрамника, плотно натяните полотно плоскогубцами, удерживайте давление большим пальцем и вставьте несколько соседних скоб.

Повторяйте этот процесс, пока не дойдете до левого подрамника.

Шаг 44

Ваша сборка должна выглядеть следующим образом после вставки скоб вдоль нижней (1) планки подрамника.

Шаг 45

Повторите шаги с 41 по 44 для верхней (2), левой (3) и правой (4) сторон — в указанном порядке, пока ваша сборка не будет выглядеть следующим образом.

Step 46

Хороший тест, чтобы увидеть, достаточно ли вы растянули холст, — это коснуться его центра пальцем и послушать звук барабана. Если полотно было неправильно растянуто и болтается, он не будет издавать этого звука и будет шлепаться при нажатии на него. Кроме того, если вы видите рябь на полотне, значит, у вас проблема с неравномерным натяжением — полотно не натянуто.

Шаг 47

Теперь мы должны сложить и закрепить четыре угла. Возьмитесь за угол холста, как показано.

Шаг 48

Прилагая усилие, оберните угол вокруг стержня подрамника, как показано, так, чтобы сгиб находился на стороне сборки.

Приёмы организации и виды композиционного построения ч.1

А. Каминский

Одним из основных приемов композиционной организации является ритм.

Точно выстроенная ритмическая структура вещи одновременно расчленяет элементы композиции (проявляет действие закона контрастов) и объединяет их (выполняется закон цельности). Ритм, с одной стороны, дает возможность точно организовать дозирование выдаваемой зрителю информации, структурировать ее восприятие во времени, а с другой выстроить течение сюжетного времени внутри вещи и эпизодов, его замедления, ускорения, уплотнения и т.д. Ритм так же определяет и визуальное восприятие пространства, и движения в нем. В жестко выстроенной ритмической структуре сбой ритма всегда воспринимается как акцент.

Следующий прием – приведение композиционного центра к центру сюжетному, служит для реализации закона подчинения идейному замыслу. Центр композиции, как наиболее акцентный, сильнее притягивающий внимание, должен совпадать с центром сюжетным, в котором выражается основная идея произведения. Таким образом обеспечивается наиболее полное восприятие идеи. Этот центр находится в точке 2/3 от начала вещи и называется «Золотым сечением»

Расположение главного на 2-м плане, выстраивание кульминации и золотое сечение – частные методы реализации этого приема.

Закон сочетания и сопоставления реализуется в использовании тождественных элементов, а закон контрастов – в обострении конфликтов, в т.ч. конфликтов внутрикадровых.

ВИДЫ КОМПОЗИЦИОННОГО ПОСТРОЕНИЯ

Пространственно-временная организация композиции – прием, дающий возможность выстроить развитие и целостное восприятие как всей вещи, так и ее элементов (в нашем случае – вплоть до кадра) в определенной последовательности.

Для этого существует множество различных приемов организации композиции. Каждый из них позволяет добиться определенного, прежде всего – эмоционального, воздействия. Многие из них близки по результату, но не в коем случае не тождественны и тем более не взаимозаменяемы. Плохих композиционных приемов не существует. Зато существуют приемы, использованные авторами не к месту или не по назначению. Поэтому важно знать и возможности, и ограничения, присущие каждому из них.

Основные свойства, учитываемые в первую очередь, это: замкнутость – открытость, статичность – динамичность, плоскостность – глубинность. Давайте разберемся с некоторыми свойствами основных из них.

СИММЕТРИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ: самая устойчивая, статичная и законченная (замкнутая). Чем больше используется симметричных элементов, тем более эти свойства выражены. Кроме этого, симметричная композиция подчеркивает искусственность, она холодна и малоэмоциональна. Биологически восприятие симметрично, но в самой природе симметрии нет. Симметричное человеческое лицо холодно. Симметрия в архитектуре – к вечному.

Самая симметричная пластическая композиция – это фронтально развернутая линейная плоскость, абсолютно уравновешенная по всем массам и балансам. Симметрия сюжета подчеркивает завершенность развития его действия, конфликтов, либо, при открытом финале, переход отношений в качественно другую плоскость («Но это уже совсем другая история»).

Симметричная композиция останавливает развитие, поэтому полностью уравновешенные по всем массам и балансам симметричные кадры или монтажные фразы практически не пригодны для монтажа. В них не заложено внутреннего толчка, потенции развития, следующий за ним кадр воспринимается не как продолжение разворачивания сюжета или объекта, а как нечто «другое». Поэтому подобные кадры могут быть хороши как финальные, завершающие законченный эпизод или всю вещь, но совершенно не годятся для обычного монтажа «в продолжение».

КРУГОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ – один из вариантов симметричной композиции, но, в отличии от линейной, имеет более сложное построение, помогающее избежать явной тождественности или даже тавтологии. В этом случае сочетаются и композиционно соотносятся начальный и конечный эпизоды или их основные, акцентные элементы, позволяющие зрителю ощутить не только завершенность, но и цикличность, повторяемость показанного. Круговая композиция обычно дает выраженную замкнутость пространства, это самая законченная форма.

Круговая композиция часто служит наилучшим способом уравновешивания открытого финала. Ее вариацией является, например, сонатная форма: экспозиция, где начинается главная тема → переход в побочную тему → развитие главной темы → реприза, где разворачивается побочная тема, но уже трансформированная в главную тональность, или основная темы из экспозиции.

АСИММЕТРИЯ – напротив, эмоционально чрезвычайно активна. Она динамична, но не устойчива. Причем динамичность и неустойчивость так же прямо пропорциональны количеству асимметричных элементов и степени их асимметрии. Причем, если абсолютная симметрия несет в себе холод смерти, то абсолютная асимметрия приводит к хаосу разрушения. Степень устойчивости композиции обратно пропорциональна ее эмоциональной силе и нагрузке.

Такие кадры хорошо монтируются, но при условии, что между соседними кадрами все же соблюдается некое тождество и симметричная соотнесенность отдельных элементов (встречные диагонали, или ракурсы, соответствие композиционных центров, основных балансов и т.д.).

Кроме того композиция может быть как открытой, так и закрытой, плоскостной или глубинной, линейной или нелинейной, вертикальной, горизонтальной или диагональной. Правда, надо учитывать, что «чистых» по виду композиций не бывает: как в чисто временнОм искусстве – музыке – мы все равно находим пространство партитуры, а в чисто пространственном — живописи – время движения глаза по полотну картины, так и композиции никогда не будут чисто вертикальными, горизонтальными и т.д.

ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ – подчеркивает протяженность пространства, его однородность (напр. проход героя вдоль длинной кирпичной стены в «9 дней одного года» М. Рома), часто помогает акцентировать множественность и даже тождественность снимаемых объектов (напр. фронтальная панорама или проезд вдоль строя солдат или какой-либо техники).

ВЕРТИКАЛЬНАЯ – подчеркнуто акцентирует ритм композиции, работает, в противоположность горизонтальной, на сравнение, может акцентировать индивидуальность, выделенность объекта. Вертикальное движение объекта или камеры всегда воспринимается динамичней горизонтального.

ДИАГОНАЛЬНАЯ – самая открытая композиция, требует продолжения — разворачивания объекта в следующем кадре. Диагональ может развиваться либо в плоскости кадра, либо в глубину. Диагональные композиции всегда динамичнее чисто вер­тикальных и, тем более, горизонтальных, особенно если в кадре присутствует движение. Самая удобная для монтажа кадров, особенно при встречных диагоналях («восьмерка»).

ГЛУБИННАЯ – акцентирует реалистичность пространства, дает выраженную перспективу, продолженность в глубину. Чем мягче общий рисунок, тем более ощутима перспектива. Перспектива же обладает огромной уравновешивающей силой, т.к. отдельный предмет 1-го плана кажется относительно большим.

ПЛОСКОСТНАЯ – подчеркивает условность, «картинность» пространства (например, для съемки в жанре лубка). Четкость абрисных линий, графичность изображения подчеркивает его плоскостность.

Но в большей мере глубина пространства зависит от соотношения светов.

РАКУРСНАЯ – акцентирует отношение к объекту. Чем выше точка съемки и общее план, тем сильнее пространство доминирует над объектом, “поглощает” объект или “принижает” его значение (и, естественно, наоборот).

Еще существует часто используемый в живописи прием обратной перспективы, но в кадре он практически не достижим. Такие вещи можно построить только чрезвычайно сложным многослойным монтажом снятых на маске кадров, что может потребоваться только для достижения каких-то особых и чрезвычайно редких эффектов (напр., оживить иконопись – но нужно ли?).

ОСНОВНЫЕ ОТЛИЧИЯ В ПОСТРОЕНИИ ВИДЕОКАДРА

Основных отличий в построении композиции кадра и мизансцены от композиции картины или фотографии очень немного, но они существенны и сводятся, в основном, к дополнительным ограничениям. Главное отличие в том, что кадр не самоценен сам по себе, но является лишь единичным элементом более крупной структуры. Это и определяет основные требования к нему:

Выделение главного как в кадре, так и в сюжете должно быть точным, явным и четким, чтобы не затруднять процесс его восприятия.

Пространство кадра несет в себе закономерность всматривания, а значит должно быть во что всматриваться. Кроме слепка действительности, кадр несет в себе и взгляд смотрящего, который обязательно должен быть в кадре выявлен.

Композиция каждого отдельного кадра должна быть соотнесена с предыдущими и последующими кадрами: по крупности, внутрикадровому ритму, балансам масс, композиционному центру, светам, цветам и направлению движения и т.д.

В каждом кадре, в каждой монтажной фразе, действии, эпизоде должна быть недоговоренность, неоконченность, недоданность информации – как основной прием организации монтажного движения и поддержания зрительского интереса. Это достигается, в том числе, асимметричной композицией и (или) нарушением равновесия одного или нескольких балансов кадра.

Но! Дисбаланс обнаруживается только в соотнесенности с равновесием, дисгармония – там, где есть гармоничность, так же как часть воспринимается частью только благодаря целому. Выраженность любого качества существует только при его сопоставлении с противоположным.

Кадр, в отличии от живописи и фотографии, должен быть однозначнее как в смысловом, так и эмоциональном отношениях, и нести в себе не более того, что можно вычитать за время его стояния на экране, которое определяется монтажным ритмом эпизода, для которого он  предназначен. Это не исключает нюансировки и детализации, глубины мыслей и чувств, новой точки зрения и внутрикадрового конфликта. Как раз без них кадр не интересен. Но и они должны быть выражены ясно и однозначно.

«Внутрикадровый конфликт на определенном градусе драматического напряжения разламывает рамки кадра и превращается в монтажный стык рядом стоящих монтажных кадров». С. М. Эйзенштейн.

 http://v-montaj.narod.ru

Средний:

Ваша оценка: Нет

ПРИЕМЫ ОРГАНИЗАЦИИ И ВИДЫ КОМПОЗИЦИОННОГО ПОСТРОЕНИЯ

 

1.

 

Одним из основных приемов композиционной организации является ритм.

 

Точно выстроенная ритмическая структура вещи одновременно расчленяет элементы композиции (проявляет действие закона контрастов) и объединяет их (выполняется закон цельности). Ритм, с одной стороны, дает возможность точно организовать дозирование выдаваемой зрителю информации, структурировать ее восприятие во времени, а с другой выстроить течение сюжетного времени внутри вещи и эпизодов, его замедления, ускорения, уплотнения и т.д. Ритм так же определяет и визуальное восприятие пространства, и движения в нем. В жестко выстроенной ритмической структуре сбой ритма всегда воспринимается как акцент.

 

Следующий прием – приведение композиционного центра к центру сюжетному, служит для реализации закона подчинения идейному замыслу. Центр композиции, как наиболее акцентный, сильнее притягивающий внимание, должен совпадать с центром сюжетным, в котором выражается основная идея произведения. Таким образом обеспечивается наиболее полное восприятие идеи. Этот центр находится в точке 2/3 от начала вещи и называется «Золотым сечением»

 

Расположение главного на 2-м плане, выстраивание кульминации и золотое сечение – частные методы реализации этого приема.

 

Закон сочетания и сопоставления реализуется в использовании тождественных элементов, а закон контрастов – в обострении конфликтов, в т. ч. конфликтов внутрикадровых.

ВИДЫ КОМПОЗИЦИОННОГО ПОСТРОЕНИЯ

 

Пространственно-временная организация композиции – прием, дающий возможность выстроить развитие и целостное восприятие как всей вещи, так и ее элементов (в нашем случае – вплоть до кадра) в определенной последовательности.

 

Для этого существует множество различных приемов организации композиции. Каждый из них позволяет добиться определенного, прежде всего – эмоционального, воздействия. Многие из них близки по результату, но не в коем случае не тождественны и тем более не взаимозаменяемы. Плохих композиционных приемов не существует. Зато существуют приемы, использованные авторами не к месту или не по назначению. Поэтому важно знать и возможности, и ограничения, присущие каждому из них.

 

Основные свойства, учитываемые в первую очередь, это: замкнутость – открытость, статичность – динамичность, плоскостность – глубинность. Давайте разберемся с некоторыми свойствами основных из них.

 

СИММЕТРИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ: самая устойчивая, статичная и законченная (замкнутая). Чем больше используется симметричных элементов, тем более эти свойства выражены. Кроме этого, симметричная композиция подчеркивает искусственность, она холодна и малоэмоциональна. Биологически восприятие симметрично, но в самой природе симметрии нет. Симметричное человеческое лицо холодно. Симметрия в архитектуре – к вечному.

 

Самая симметричная пластическая композиция – это фронтально развернутая линейная плоскость, абсолютно уравновешенная по всем массам и балансам. Симметрия сюжета подчеркивает завершенность развития его действия, конфликтов, либо, при открытом финале, переход отношений в качественно другую плоскость («Но это уже совсем другая история»).

 

Симметричная композиция останавливает развитие, поэтому полностью уравновешенные по всем массам и балансам симметричные кадры или монтажные фразы практически не пригодны для монтажа. В них не заложено внутреннего толчка, потенции развития, следующий за ним кадр воспринимается не как продолжение разворачивания сюжета или объекта, а как нечто «другое». Поэтому подобные кадры могут быть хороши как финальные, завершающие законченный эпизод или всю вещь, но совершенно не годятся для обычного монтажа «в продолжение».

 

КРУГОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ – один из вариантов симметричной композиции, но, в отличии от линейной, имеет более сложное построение, помогающее избежать явной тождественности или даже тавтологии. В этом случае сочетаются и композиционно соотносятся начальный и конечный эпизоды или их основные, акцентные элементы, позволяющие зрителю ощутить не только завершенность, но и цикличность, повторяемость показанного. Круговая композиция обычно дает выраженную замкнутость пространства, это самая законченная форма.

 

Круговая композиция часто служит наилучшим способом уравновешивания открытого финала. Ее вариацией является, например, сонатная форма: экспозиция, где начинается главная тема → переход в побочную тему → развитие главной темы → реприза, где разворачивается побочная тема, но уже трансформированная в главную тональность, или основная темы из экспозиции.

 

АСИММЕТРИЯ – напротив, эмоционально чрезвычайно активна. Она динамична, но не устойчива. Причем динамичность и неустойчивость так же прямо пропорциональны количеству асимметричных элементов и степени их асимметрии. Причем, если абсолютная симметрия несет в себе холод смерти, то абсолютная асимметрия приводит к хаосу разрушения. Степень устойчивости композиции обратно пропорциональна ее эмоциональной силе и нагрузке.

 

Такие кадры хорошо монтируются, но при условии, что между соседними кадрами все же соблюдается некое тождество и симметричная соотнесенность отдельных элементов (встречные диагонали, или ракурсы, соответствие композиционных центров, основных балансов и т.д.).

 

Кроме того композиция может быть как открытой, так и закрытой, плоскостной или глубинной, линейной или нелинейной, вертикальной, горизонтальной или диагональной. Правда, надо учитывать, что «чистых» по виду композиций не бывает: как в чисто временнОм искусстве – музыке – мы все равно находим пространство партитуры, а в чисто пространственном — живописи – время движения глаза по полотну картины, так и композиции никогда не будут чисто вертикальными, горизонтальными и т.д.

 

ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ – подчеркивает протяженность пространства, его однородность (напр. проход героя вдоль длинной кирпичной стены в «9 дней одного года» М. Рома), часто помогает акцентировать множественность и даже тождественность снимаемых объектов (напр. фронтальная панорама или проезд вдоль строя солдат или какой-либо техники).

 

ВЕРТИКАЛЬНАЯ – подчеркнуто акцентирует ритм композиции, работает, в противоположность горизонтальной, на сравнение, может акцентировать индивидуальность, выделенность объекта. Вертикальное движение объекта или камеры всегда воспринимается динамичней горизонтального.

 

ДИАГОНАЛЬНАЯ – самая открытая композиция, требует продолжения — разворачивания объекта в следующем кадре. Диагональ может развиваться либо в плоскости кадра, либо в глубину. Диагональные композиции всегда динамичнее чисто вертикальных и, тем более, горизонтальных, особенно если в кадре присутствует движение. Самая удобная для монтажа кадров, особенно при встречных диагоналях («восьмерка»).

 

ГЛУБИННАЯ – акцентирует реалистичность пространства, дает выраженную перспективу, продолженность в глубину. Чем мягче общий рисунок, тем более ощутима перспектива. Перспектива же обладает огромной уравновешивающей силой, т.к. отдельный предмет 1-го плана кажется относительно большим.

 

ПЛОСКОСТНАЯ – подчеркивает условность, «картинность» пространства (например, для съемки в жанре лубка). Четкость абрисных линий, графичность изображения подчеркивает его плоскостность.

 

Но в большей мере глубина пространства зависит от соотношения светов.

 

РАКУРСНАЯ – акцентирует отношение к объекту. Чем выше точка съемки и общее план, тем сильнее пространство доминирует над объектом, “поглощает” объект или “принижает” его значение (и, естественно, наоборот).

 

Еще существует часто используемый в живописи прием обратной перспективы, но в кадре он практически не достижим. Такие вещи можно построить только чрезвычайно сложным многослойным монтажом снятых на маске кадров, что может потребоваться только для достижения каких-то особых и чрезвычайно редких эффектов (напр., оживить иконопись – но нужно ли?).

ОСНОВНЫЕ ОТЛИЧИЯ В ПОСТРОЕНИИ ВИДЕОКАДРА

 

Основных отличий в построении композиции кадра и мизансцены от композиции картины или фотографии очень немного, но они существенны и сводятся, в основном, к дополнительным ограничениям. Главное отличие в том, что кадр не самоценен сам по себе, но является лишь единичным элементом более крупной структуры. Это и определяет основные требования к нему:

 

Выделение главного как в кадре, так и в сюжете должно быть точным, явным и четким, чтобы не затруднять процесс его восприятия.

 

Пространство кадра несет в себе закономерность всматривания, а значит должно быть во что всматриваться. Кроме слепка действительности, кадр несет в себе и взгляд смотрящего, который обязательно должен быть в кадре выявлен.

 

Композиция каждого отдельного кадра должна быть соотнесена с предыдущими и последующими кадрами: по крупности, внутрикадровому ритму, балансам масс, композиционному центру, светам, цветам и направлению движения и т.д.

 

В каждом кадре, в каждой монтажной фразе, действии, эпизоде должна быть недоговоренность, неоконченность, недоданность информации – как основной прием организации монтажного движения и поддержания зрительского интереса. Это достигается, в том числе, асимметричной композицией и (или) нарушением равновесия одного или нескольких балансов кадра.

 

Но! Дисбаланс обнаруживается только в соотнесенности с равновесием, дисгармония – там, где есть гармоничность, так же как часть воспринимается частью только благодаря целому. Выраженность любого качества существует только при его сопоставлении с противоположным.

 

Кадр, в отличии от живописи и фотографии, должен быть однозначнее как в смысловом, так и эмоциональном отношениях, и нести в себе не более того, что можно вычитать за время его стояния на экране, которое определяется монтажным ритмом эпизода, для которого он предназначен. Это не исключает нюансировки и детализации, глубины мыслей и чувств, новой точки зрения и внутрикадрового конфликта. Как раз без них кадр не интересен. Но и они должны быть выражены ясно и однозначно.

 

«Внутрикадровый конфликт на определенном градусе драматического напряжения разламывает рамки кадра и превращается в монтажный стык рядом стоящих монтажных кадров». С. М. Эйзенштейн.

 

2.

 

Правая часть кадра всегда тяжелее левой. Самая акцентированная часть кадра — правый верхний угол, “красный” угол (по 2/3 от левой и нижней рамок — частный случай закона золотого сечения).

 

Глаз считывает картинку слева направо. Вес композиции в левой части означает предварительность – она как бы «гонит» глаз вправо. Композиция справа тяготеет к окончательности. Она монументальнее.

 

Еще Мочалов рекомендовал:

 

 

Посмотрите любую хорошую картину в зеркало – изменится не только расположение фигур, но и ее восприятие.

 

Вес изображаемого элемента возрастает пропорционально его расстоянию от центра равновесия. Вот одна из причин, почему старые мастера изображали центральную фигуру крупнее.

 

Более тяжелыми всегда выглядят в кадре медленные движения, темные и насыщенные цвета, крупные объекты. Теплые цвета «тяжелее» холодных. Но спичечный коробок на кр. пл. всегда будет «весить» больше, чем танк на общ. пл., так же как объекты 1-го плана всегда тяжелее, чем 2-го и 3-го. Чувству веса содействует и изоляция объекта в пространстве: 1 = массе.

ЗАКОНЫ ВОСПРИЯТИЯ АБРИСА

 

Выраженность кадра тем сильнее, чем острее углы и жестче общий абрис. Акценты кадра находятся на сломах абриса — узловых точках восприятия пространства.

 

Внутреннее и внешнее пространство объекта воспринимаются по разному: внутреннее всегда плотнее, внешнее – разреженней (открытый шкаф в комнате). Ощущение плотности тем больше, сам меньше абрис объекта (если на объекте много замкнутых небольших деталей, они либо «уплотнят» его, либо «разорвут» на части). Плотность = масса (фигура в кольчуге выглядит плотнее и массивнее).

 

Выделение фигуры из фона требует ее отбивки от этого фона, т.е. выявления пространства, объемов, цвета, т.к. близлежащие части предметов читаются как целое (Вот одна из причин обязательности использования контрового света).

 

Закон восприятия фигур: части фигур читаются как принадлежащие фигуре. Фигура ближе чем фон, фон кажется непрерывным, выдвинутым за границы кадра, фигура должна быть локализирована в пространстве, обладать хорошей, ясной формой (круг, треугольник, квадрат и т.п.), пространственная ситуация решается в точках пересечения – в углах.

 

Объект с непрерывным контуром всегда кажется находящимся перед объектом с разорванным контуром.

 

«Никто и никогда не сумеет прочертить абрис «раздавленной» баррикады, отличный от «неприступной» баррикады, если он:

 

1. не сумеет сперва усмотреть характерную картину раздавленности чего-либо и если он

 

2. не сумеет должным образом «выделить» из этих частных случаев характерные черты «раздавленности», в отличии от «неприступности», и наконец

 

3. не сумеет собрать необходимые бытовые детали своего материала – в данном примере: предметы баррикады, мостовую, стены домов, вывески – композиционно, согласно схеме, обобщенно выражающей именно это содержание, в отличие от всех других возможных». С. М. Эйзенштейн.

 

 

На восприятие абриса влияет не только видимая часть, но и след в памяти от предыдущего его появления:

 

Запоминаемость объекта зависит от его формы, четкости абриса и яркости подачи. Но, кроме этого, на запоминаемость сильно влияют и вовлеченность зрителя, и важность объекта для общего действия (стол, за которым обедают и он же, но когда под ним бомба).

 

Целостный абрис невозможно составить из отдельных частных элементов. Сначала определяется общий абрис, а затем находятся элементы для его составления.

 

Наклонное положение объекта создает сильный динамический эффект (это использовал Эйзенштейн в «Грозном»).

 

И еще несколько общих правил построения кадра:

ВОСПРИЯТИЕ ДВИЖЕНИЯ

 

Движение в кадре (с точки зрения зрителя) слева направо всегда легче и динамичнее. Самое динамичное движение — слева направо по диагонали из глубины кадра на зрителя. Однако это движение обладает и самой низкой акцентированностью. Самое акцентированное движение — то же, но справа налево. Однако это движение обладает и самой низкой динамичностью — оно как бы преодолевает сопротивление. Движение камеры подчеркивает перспективу.

 

«Пионеры киноискусства довольно быстро обнаружили, что движущаяся камера обладает большей глубиной. Т.к. расстояние между планами подчеркивается скоростью движения предметов». (Арнхеим. «Искусство и визуальное восприятие».)

 

Панорама всегда должна быть ОСМЫСЛЕННОЙ. Это означает, что она может смыслово развернуть объект, подчеркнуть контраст, тождество или соотнесенность объектов, но не может быть просто средством разнообразить статику или вместить не входящий в кадр объект – в этом случае оператор, простите, уподобляется дворнику с метлой.

 

Динамика объекта зависит и от его положения на плоскости кадра:

 

ВОСПРИЯТИЕ ФАКТУРЫ

 

Фактура легко перебрасывается в образ и эмоциональные «качки» – это зависит от степени выявленности фактуры.

 

3.

 

 

ВОСПРИЯТИЕ ЦВЕТА И СВЕТА

 

Экспрессия и эмоция кадра в большей степени зависят от цвета, его яркости и насыщенности.

 

Яркость относительна, т.е. ее восприятие зависит не от абсолютного количества света, а только от соотношения с другими яркостями («светами») внутри кадра и в соседних кадрах.

 

Освещение – мощное средство расстановки акцентов. «Живой», контрастный свет усиливает ощущение быстротечности события. Ровный серый, т.н. «банный» свет наоборот, как бы замедляет время или даже останавливает его течение. Равномерно освещенный предмет теряет материальность: нет возможность определить источник света, предмет как бы светится сам (но в этом свойстве – один из способов создания необычного или мистического источника света в кадре, напр. у Рембрандта в картине «Святое семейство»так освещается Библия, а весь остальной свет имитирует свето-теневой рисунок, исходя из ее расположения в пространстве).

 

Свет задает и отношение к объекту: прямой – открытость, контровой – тень, нижний – зловещность и т.д.

 

Свет создает пространство. Асимметричное освещение усиливает ощущение объема (Кавараджо). Художники говорят, что темнота – это не пустота, а плоскость.

 

Тень воспринимается как неотъемлемая часть объекта, который ее отбрасывает. Она, как и световой ареал, отделяет объекты друг от друга, но одновременно и создает, и локализирует пространство вокруг объекта, выявляет его объемы и, кроме того, объединяет объекты за счет слияния теней. (Ранняя живопись «без освещения»: ощущение плоскостности и разобщенности фигур, даже связанных по абрису.)

 

Большие плоскости ослабляют цветовые тона. Сильно насыщенные цвета лучше работают в небольших пятнах.

 

В общей гамме кадра и монтажной фразе яркое пятно на полутоновой гамме убивает полутона – по степени насыщенности цветов и светов.

 

Фактуры и формы выявляются перепадами светов. Переливы света дают жизнь поверхности.

 

Самые общие закономерности восприятия цвета исходят из деления цветов на теплые и холодные. При одном и том же расстоянии теплые цвета «приближают» объект, а «холодные» удаляют.

 

Композиция может быть очень значительно изменена цветом и цветовыми сочетаниями. Цвет может собрать россыпь в единое, а может разрушить и безусловную целостность объекта (детские книжки-раскраски – как меняются объекты и общая композиция в зависимости от использованных цветов. Кстати, посидеть над раскраской такой книжки – неплохой тренинг для начинающего оператора).

Физиологическое воздействие цвета:

 

Красный – увеличивает мускульное напряжение и кровяное давление, усиливает приток крови к мозгу, возбуждает.

 

Оранжевый – тонизирует, вызывает радость.

 

Зеленый – расширяет капилляры, успокаивает, освежает.

 

Голубой – снимает возбуждение, рассеивает навязчивые идеи.

 

Синий – уменьшает мускульное напряжение, расслабляет, успокаивает дыхание, пульс.

 

Фиолетовый – вызывает меланхолию, печаль, усиливает органическую выносливость.

 

Розовый – легкое расслабление.

 

Коричневый – вызывает депрессивное состояние, усыпляет.

 

Белый – ясность, чистота.

 

Но! Цвет в художественной системе всегда имеет еще и семантическую, знаковую расшифровку. И чаще, она является для зрителя более важной любой иной.

 

Та же диалектика присутствует и при использовании конкретных приемов и методов композиции:

 

Точных взаимосвязей между доминантой композиции и эмоциональным восприятием кадра ни кем не установлено. Строго говоря, каждый композиционный прием имеет каждый раз какую-то свою, ситуативную интерпретацию, подходящую именно к данному случаю.

 

Я это говорю потому, что рано или поздно многим из вас попадутся, а то и уже попали в руки разные забавные книжечки, а то и коллеги, утверждающие обратное. Например, Миллерсон приводит такой пример:

 

Кадр построенный как:

 

 

выражает концентрацию, напряженность, ожидание действия.

 

А кадр:

 

 

обозначает консервативность, равенство сил, общее внимание, мужественность…

 

Не верьте! Не верьте, что существует какой-то универсальный способ, некая формула для творчества: сделаю так — будут смеяться, а этак — плакать. Таких формул нет, не было, и не будет. Все ключи годятся только для конкретного замка. Можно, конечно, пользоваться отмычкой, но это уже технология взлома.

 

Да, у профессионального оператора и режиссера с опытом приходит как бы автоматический выбор требуемого приема построения в зависимости от задач кадра, его акцентуации, жанра, атмосферы и прочих компонентов замысла. Но – с опытом. Сначала нужно осознанно приучить глаз видеть композиционное построение и каждый раз стараться понять, почему именно этот прием применен к данному кадру.

 

Хотя лучше всего начинать учиться на живописи и фотографии. Для начала хватит репродукций, но при условии, что это будут работы классических мастеров и в хорошей печати. Стоит так же добыть несколько подшивок журналов «Чешское фото» и несколько месяцев посвятить вечера этому увлекательному занятию: разглядыванию и расшифровке живописных и фотографических работ мастеров. Если вы будете усердны, сами не заметите, как кадр у вас станет выстроенней и осмысленней.

 

«Композиции нельзя научиться до тех пор, пока художник не научится наблюдать и сам замечать интересное и важное. С этого только момента начинается для него возможность видения подмеченного по существу и когда он поймет, где узел идеи, тогда ему остается формулировать, и композиция является сама собой». Н. Н. Крамской.

 

И на последок – цитата для раздумий:

 

«Если бутафорское яблоко и настоящее сняты так, что их нельзя отличить друг от друга на экране, то это не умение, а неумение снимать.

 

Надо снять настоящее яблоко так, чтобы никакая подделка не была возможна. Настоящее яблоко можно откусить и съесть, бутафорское – нельзя. У хорошего оператора это должно быть видно». Д. Вертов.

 

Композиция — что это такое вообще и в литературе в частности

Главная / ЧАстые ВОпросы

19 января 2021

1. Композиция — это…
2. Ее разновидности
3. Композиционные приёмы
4. Элементы композиции
5. Заключение

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Произведения искусства имеют особые законы построения.

В музыке, живописи, литературе их совокупность называют термином «композиция».

Нас больше всего интересует композиция литературного произведения. Об этом и поговорим.

Композиция — это…

Термин происходит от латинского composition – «составление» и на практике означает:

умение грамотно выстроить ряд музыкальных, визуальных или словесных образов, гармонично распределив их между частями целого.

В литературе композиция – это построение художественного произведения. Она включает в себя набор композиционных элементов и приёмов.

Анализ композиционных особенностей текста помогает понять, что писатель считает самым важным, чему уделяет минимум внимания, что хочет выделить особенно.

Различают два типа композиции:

1. внешняя;
2. внутренняя.

Внешнюю называют архитектоникой. Она всегда наглядна, по ней можно судить, как построен текст: сколько в нём глав, абзацев, четверостиший.

Внутренняя связывается с понятием «повествование» и складывается из описаний, авторских отступлений, вставных рассказов, диалогов, других элементов. Анализировать композицию нужно, двигаясь от внешней структуры к внутренней.

Виды композиции

Существует 5 композиционных разновидностей:

1. Линейная. Характерна для большинства произведений. Сюжет начинается в одной точке времени и пространства, а заканчивается в другой. Схема движения традиционна: от настоящего – к будущему. Примеров множество: роман «Обломов» А.И.Гончарова, роман-эпопея «Война и мир» Л.Н.Толстого, пьеса «На дне» М. Горького.
2. Обратная. Движение происходит от настоящего к прошлому. Классический образец – роман В.Набокова «Машенька». На всём протяжении действия, ожидая приезда любимой женщины, герой вспоминает прошедшую историю их любви.
3. Рамочная. Основной повествовательный эпизод «вставлен» в раму менее важных по значимости событий. Часто это выглядит как рассказ, изложенный от лица героя в дружеской беседе. Примеры: «Первая любовь» И.С.Тургенева, «После бала» Л.Н.Толстого, «Нетерпение сердца» С.Цвейга.
4. Зеркальная. Отдельные сцены как бы отражают друг друга, при этом отражения не всегда совпадают, выделяя контрасты, либо совпадают так, что позволяют увидеть суть происходящего. Пример – «Евгений Онегин» А. С. Пушкина. Татьяна пишет Онегину, Онегин пишет Татьяне. Если наложить одну ситуацию на другую, получатся две истории о любви без ответа.
5. Кольцевая. Известное стихотворение А.Блока «Ночь, улица, фонарь, аптека…» начинается так же, как заканчивается. Приём закольцовывания лирического сюжета помогает подчеркнуть ограниченность описываемого мира.

Композиционные приёмы

Чтобы добиться яркого художественного эффекта, писатель пользуется специальными приёмами:

1. Экспозиция. Сюжет разворачивается не сразу, а после определённой истории, готовящей читателя к его восприятию. Иногда в экспозицию выносится моральное наставление или авторское предисловие, написанное в свободной форме.

   Например, перед тем, как познакомить нас с Печориным, М.Ю.Лермонтов в предисловии к роману «Герой нашего времени» с досадой предупреждает, чтобы смысл названия не воспринимали буквально, а также объясняет, что портрет его героя – лишь диагноз, поставленный поколению, но не образец поведения, как могут подумать некоторые критики.

2. Ретроспекция. Обращение к прошлому для поиска событий, объясняющих настоящее положение дел. Ретроспективно большинство рассказов И.Бунина, например, «Тёмные аллеи», «Антоновские яблоки».
3. Разрыв. Повествование обрывается на самом интересном месте. Должна последовать развязка, но автор заводит речь совсем о другом. На разрывах построена композиция романа Б.Пастернака «Доктор Живаго». В зарубежной литературе этот приём встречается в романе Л.Стерна «Сентиментальное путешествие».

Элементы композиции

Теперь поговорим о том, из чего композиция состоит и что, собственно, мы должны анализировать, когда о ней говорим. Здесь 12 позиций. Вот они:

1. Повествование. Изложение событий в той последовательности, в которой они происходили. Естественный ход сюжета, логичный, например, в устном рассказе персонажа о каком-либо происшествии.
2. Описание. Чтобы задержать внимание читателя на человеке, месте, обстановке комнаты, писатель подробно их описывает. Мы часто пропускаем описание батальных сцен или природы, но это неправильно. В художественном тексте важна каждая деталь. Например, без описания «равнодушной природы» в конце романа «Отцы и дети» не понять отношения Тургенева к Базарову.
3. Портрет. При анализе портрета обратите внимание, что называется первым. Обычно это глаза – «зеркало души», но иногда писатель начинает с описания какой-нибудь рюшки, бородавки или воротничка, а о глазах не говорит ничего. Так любит делать Н.В.Гоголь, чтобы подчеркнуть бездуховность своих персонажей.
4. Пейзаж. Он бывает морским, городским, сельским, горным, степным. Различают также сентиментальный (или пасторальный) пейзаж, пейзаж романтический и реалистический. Его детали либо гармонируют, либо контрастируют с поведением героев, создавая определённый эффект. Например, в рассказе Е.Замятина «Пещера» индустриальный пейзаж сдавливает героев. Вместо человеческого прогресса, с которым обычно ассоциируется город, мы чувствуем регресс (это как?), возвращение в каменный век.
5. Диалог. В диалоге раскрываются противоположности. Король диалогов Ф.М.Достоевский превращает обычные беседы героев (Порфирия и Раскольникова, Ивана и Алёши Карамазовых) в метафизические споры о добре и зле, Боге и дьяволе. Диалог ускоряет развитие сюжета, оживляет повествование.
6. Монолог – это шаг в сторону от основного действия, минутка внимания, прикованного к одному герою. Гениальные монологи в чеховских пьесах рассказывают о сложности внутреннего мира каждого человека. Часто монолог подчёркивает одиночество героя, его замкнутость в самом себе.
7. Авторское отступление. Классический пример – лирические отступления «Мёртвых душ», включающие размышления Н.В. Гоголя о России. Они не всегда связаны с ходом сюжета, но хорошо прописывают идейный фон произведения.
8. Вставной рассказ. В тех же «Мёртвых душах» есть «Повесть о капитане Копейкине», которую можно читать и как отдельный текст, и как часть поэмы. Она обращает читателя к тайнам авторского замысла.
9. Система персонажей. Герои не живут по отдельности: даже сохраняя внешнее одиночество, они находятся в постоянном взаимодействии, как фигуры на шахматной доске. Их сложная связь отчасти определяет ход сюжета. Иногда автор меняет изначальный план произведения, отталкиваясь от тех изменений, которые происходят с героем по логике его характера. Так вышло с Анной Карениной в романе Л.Н.Толстого.
10. Сюжет. Ход событий в произведении и связанные с ними душевные искания героев.
11. Фабула – событийная схема произведения, отличающаяся от сюжета примерно так же, как скелет организма от самого организма.
12. Авторская характеристика. Этот элемент присутствует не всегда, но порой автор не может удержаться от выражения отношений к своему герою. В комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» такие характеристики проскальзывают в авторских ремарках.

Заключение

Композиция – это стройная и заранее продуманная система сложных частей художественного целого.

Если она хорошо сформирована, нарушение любого из её звеньев грозит обвалом всему произведению.

Вот почему, когда мы читаем классику, важно не упускать ни малейшей детали.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

Использую для заработка

Композиция портретного изображения

Редкая рецензия на произведения фотоискусства обходится без фразы: «Снимок выразителен по композиции». Что она означает?

В пространственном искусстве, к которому относится и фотография, под композицией в широком смысле этого слова разумеют систему изобразительного истолкования сюжета. В более узком, формальном, значении композиция — это рациональное соединение отдельных частей изображения в целостную картину. Назначение такого соединения — максимально усилить идейно-художественное воздействие произведения, способствовать правильному его пониманию, активизировать внимание зрителей.

В оценке эстетических достоинств произведения мы исходим из одного критерия: жизненной правды и красоты. Вот почему автор обязан позаботиться о гармонической связи всех компонентов изображения и отчетливо выразить свой замысел.

Композиционные приемы многообразны, и каждому из них предназначено быть средством выражения определенной идеи. Идея воздействует через форму. «Форма существенна. Сущность формирована» (В. И. Ленин, Философские тетради, М., Госполитиздат, 1947. стр. 119),— указывает В. И. Ленин.

Форма призвана помогать пониманию содержания. «Неразвитость и непрочность формы не дает возможности сделать дальнейшие серьезные шаги в развитии содержания…» (В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, изд. 5, т. 8, стр. 378).

Форма — отнюдь не заменяемая внешняя оболочка. Она — органическое выражение содержания. Если форма не будет соответствовать содержанию, идея произведения может остаться неясной или даже превратно понятой.

Ошибочно возводить в примат формальные приемы, но не меньшее заблуждение — пренебрегать их значением. Идейное воздействие произведения зависит от эстетической функции формы.

Художественная форма не возникает готовой. Ее порождает способ упорядочения зрительных элементов, составляющих изображение.

Без развитой способности подходить к ним аналитически, без осознанного стремления сделать рисунок целостным и гармоничным не получить убеждающего, реалистического образа. Реализм — это всегда цельный образ.

Как писал И. Н. Крамской, композиции «нельзя научиться до тех пор, пока художник не научится наблюдать и сам замечать интересное и важное. С этого только момента начинается для него возможность выражения подмеченного по существу; и когда он поймет, где узел идеи, тогда ему остается формулировать, и композиция является сама собою, фатально и неизбежно, именно такою а не другою» («И. Крамской об искусстве».— «Творчество». 1962, № 6).

Умение строить картину вытекает из умения видеть натуру. Компоновать — значит выражать свое отношение к объекту. Художник всегда проявляет себя как оценщик явлений жизни. Уже на предварительной стадии организации сюжета проверяется его творческая способность обобщать и типизировать — отбирать и отделять постоянное, существенное от случайного, частного. Нельзя раскрыть тему без отбора явлений и фактов, без образного обобщения.

Нельзя поэтому и композицию понимать упрощенно, ограничиваясь расстановкой фигур или предметов на картинной плоскости. Недопустимо также фетишизировать какой-либо отдельный прием. Каждый элемент должен нести определенную смысловую нагрузку и подчиняться основной мысли автора. Чтец, расставляя акценты в тексте, знает, когда и как поднести слово,— он руководствуется соотношением всех частей литературного произведения. Живописец также добивается взаимосвязи и соразмерности всех частей своей картины. Однако его задача не сводится к простой координации изобразительных элементов между собой. Композицию надо понимать шире, как метод творческого мышления художника.

«Главное для меня — композиция,— рассказывал художник Суриков о своей «Боярыне Морозовой».— Тут есть какой-то твердый неуловимый закон, который можно чутьем угадать, но который до того непреложен, что каждый прибавленный или убавленный кусок холста или лишняя поставленная точка разом меняет композицию» («Замечательные полотна». Л., «Художник РСФСР«. 1961. стр. 318).

В другом месте живописец говорит о построении такой картины, в которой ничего не переставишь и не переменишь: «. .. какое время надо, чтобы картина утряслась так, чтобы переменить ничего нельзя было. Действительные размеры каждого предмета найти нужно. В саженной картине одна линия, одна точка фона и та нужна. Важно найти замок, чтобы все части соединить» («Аполлон». 1916, № 6-7. стр. 62).

Суриков ясно понимал зависимость темы от способа ее выражения. Создавая на своих знаменитых полотнах образ народа как героя истории, он долго и мучительно искал наиболее выразительные композиции. Фотоснимок — не «саженная картина», но и к фотомастеру относится требование найти «замок», скрепляющий все части изображения в единое целое. Стремясь выразить свой замысел, он последовательно выбирает точку съемки, план, ракурс, свет. Иначе говоря, ищет точного соответствия средств фототехники задуманной идее образа. Всякое иное построение кадра будет свидетельствовать о непродуманном подходе к сюжету.

«Если в картине много порядка и ясности,— пишет Анри Матисс в своих «Заметках живописца», — то значит, что с самого начала этот порядок и ясность существовали в уме художника или что художник сознавал их необходимость».

В применении к фотографии мысль Матисса можно выразить так: фотохудожник должен умозрительно видеть наилучшую композицию кадра еще до спуска затвора.

Одна из функций композиции — владеть вниманием зрителя. Глаз ищет на картинной плоскости прежде всего тот зрительный центр, который помогает уяснить идею произведения. Внимание рассеивается, если в самом расположении объектов не соблюдена смысловая связь. В том особенно наглядно убеждают жанровые сюжеты, вмещающие кроме людей пейзаж, интерьер, предметы быта. Многоплановые снимки, как правило, выразительнее одноплановых — они свободнее по архитектонике и разнообразнее по темам.

В композиционно продуманном произведении нет обособленных смысловых кусков — все составляющие его части взаимно согласованы. Если бы каждая из них смотрелась порознь, то не создалось бы общности впечатления.

Когда мы рассматриваем картину Репина «Не ждали», то взгляд останавливается прежде всего на пришельце в дверях, а затем уже переходит на другие персонажи. О безупречной композиции этого полотна писалось много. Мы словно сами присутствуем в комнате, где происходит событие, и следим за переживаниями его участников.

Острота их психологической характеристики поразительна. Как много говорит нам хотя бы «поза» ног испугавшейся девочки, выросшей без отца…

Построение картины предопределяется ее сюжетом. Стоит только в ней что-то изменить, как изменится и смысл изображения. Примеры тому дает та же классическая живопись. «Было замечено, что «Сикстинская мадонна» так тонко построена, что достаточно лишь взглянуть на нее в зеркальном отражении (при котором вся сюжетная сторона сохранится и изменится лишь композиция) и картина потеряет значительную долю своего обаяния: в фигуре мадонны исчезнет легкий подъем, плавный, спокойный ритм. Все эти композиционные приемы применены в «Сикстинской мадонне» с таким тактом, что начала равновесия и ритма, вся ее гармоническая закономерность невольно воспринимаются как исконные признаки самой природы» (М. Алпатов, Композиция в живописи, М., «Искусство», 1940, стр. 50).

Лучшая композиция та, которую не замечаешь. Недаром говорят, что искусство композиции состоит в умении скрывать приемы. Отсутствие навязчивости — первый признак слитности формы и содержания. Всякая назойливость изобразительных приемов, будь то неоправданный обрез, головоломный ракурс или чрезмерная контрастность, дезориентирует зрителя.

Принципы композиционной организации различны, но их назначение одинаково: сделать произведение конструктивно законченным, неделимым. Совершенная по композиции картина заключаете себе только один сюжет. Какой бы объект ни взять, ему должна соответствовать своя, наилучшая структура изображения. Если вы можете предложить другой, более удачный вариант, значит, предыдущий был несовершенным. Вот почему И. Е. Репин, тринадцать лет работавший над «Запорожцами», в поисках лучшего решения неоднократно изменял или вовсе убирал великолепно написанные фигуры.

«Композиция должна быть построена так, чтобы построение ее убеждало меня в том, что она не может быть построена иначе; фигура должна двигаться или находиться в состоянии покоя так, чтобы она убеждала меня в том, что она не может действовать иначе» (Дени Дидро, Об искусстве, М., «Искусство», 1936, стр. 166-167),— говорил Дидро.

 

Общие положения о композиции живописного произведения в равной степени распространяются и на художественный снимок. Фотографическая композиция также предусматривает связь основных элементов изображения. При съемке эту связь устанавливают направлением оптической оси объектива. Необходимо, чтобы зритель сосредоточил внимание прежде всего на той части изображения, которая получена проекцией центрального луча объектива.

Забота о построении кадра начинается еще до обращения к визиру и завершается лишь при кадрировании отпечатка. Но в отличие от живописца, вольного размещать предметы изображения по собственному усмотрению, фотограф свегда поставлен перед необходимостью считаться с данным состоянием натуры. Выбор точки съемки связан, в свою очередь, с положением аппарата и взятым ракурсом. Расстояние до объекта, угол наклона оптической оси объектива, высота найденной точки — все это влияет на масштабы и форму изображаемых предметов, а следовательно, и на их расположение в кадре.

 

 

В. Масленников. С добрым утром! 

 

 

Композиционно организованный снимок всегда отличается каким-то единством составляющих его элементов. Весь его изобразительный строй подчинен общему ритму — каждая линия и пятно перекликаются между собой. Такая фотография легко воспринимается и ее приятно рассматривать.

Идейно-художественное воздействие снимка зависит от того насколько все компоненты изображения скоординированы межд собой по законам динамики, ритма, равновесия или симметрии. Взаимосвязь элементов изображения может проявляться и масштабном сопоставлении предметов и в контрастах света и тени. Если в кадре, скажем, превалируют линии, то основу композици составит их ритмическое чередование. Если снимок строится на равновесии или симметрии его частей, то приобретает значение распределение светотеней. При всех условиях снимок должен быть зрительно упорядочен — иметь смысловой центр и сохранять тональное соотношение планов.

Фотографическому изображению свойственна детализация. Пр компоновке кадра фотограф не отказывается от подробностей, но выбирает из них наиболее многозначащие. В ряде случае удается раскрыть сюжет через отдельную деталь изображаемое предмета. Какая-нибудь частность, дающая представление о целом, порой способна обрисовать человека полнее, чем самая подробная моделировка всех внешних черт. Именно стремление к лаконичности, к устранению лишних подробностей имел в виду Дега, когда говорил: «Искусство есть умение жертвовать».

Фотография — искусство техническое. Но, как ни велико воздействие технологии, в работах ярко выраженного творческого почерка всегда преобладает какой-то принцип изобразительной трактовки. В одном случае автор использует такой выразительны прием, как контраст светотеней, в другом — тональную гармонию пятен и линий, в третьем — уравновешенность всех частей изобра жения и т. д. Это создает стилевые особенности фотоизображения

Однако неверно на этом основании выделять и рекомендовать определенные типы композиционного построения. Тяготение к установленным схемам порождает безличное творчество и появление удивительно схожих снимков. Между тем еще не так давно находились досужие фотоведы, пытавшиеся устанавливать номенклатуру «основных типов композиций». Да и теперь мы нередко читаем: «треугольная», «диагональная», «тональная» композиция. Подобные определения мало что говорят о достоинствах снимка. Подгонять сюжет под нормативную схему — занятие столь же бессмысленное, как подсчитывать комбинации красок вечернего заката. Схем построения много, но они не существуют независимо. Фотоискусство отображает реальную жизнь. Изменяется жизнь, изменяются темы и сюжеты, а с ними — и архитектоника кадра.

 

 

М. Шмеркович. Портрет мальчика 

 

Придумывать заранее композицию могут лишь те, кто ищет в съемке повод блеснуть изощренной игрой световых эффектов. На примате условного и субъективного отношения к действительности зиждется эстетика формалистов всех толков.

Для советского фотохудожника нет «неинтересных» тем или нефотогеничных объектов. Впрочем, можно взять актуальную тему, свежий сюжет, характерный объект, и все же не получить произведения фотоискусства. Анализ покажет, что одной из причин неудачи явилась недооценка роли и значения композиции.

Но в чем же состоит ее особенность? Фотографической композиции присуща динамичность, стремление передать движение вечно изменчивых форм внешнего мира. Способность фиксировать мгновение — самое неоспоримое преимущество фотографии. Человек, вооруженный фотоаппаратом, успевает запечатлеть в окружающей действительности многое такое, что не может увидеть живописец.

 

 

М. Шмеркович. Портрет мальчика 

 

 

Для фотоснимка особенно специфично сочетание двух планов — переднего и заднего. «Вот, например, очень крупно снятая деталь летящего истребителя — часть фюзеляжа и кабина, в которой видна голова пилота, а дальше в глубоком пространстве неба видны два маленьких самолета,— пишет критик об одном из композиционных приемов. — Это сочетание весомого, конкретного изображения самолета на переднем плане с почти условным изображением двух мчащихся вдали истребителей создает впечатление высоты полета, романтичности и одновременно реальности происходящего (Ю. Скуратов, «Да здравствует мир на земле!»).

Такое композиционное решение невозможно ни в живописи, ни в графике. Там оно производило бы впечатление совершенной противоестественности: зачем вдруг понадобилось художнику отсекать часть самолета и ставить ее в таком странном ракурсе? Но для снимка, сделанного, очевидно, с борта другого самолета, такое построение вполне естественно, так же как естественна часть крыла, врезающаяся в пейзаж, снятый с воздуха. А введите это крыло в картину — она сразу превратится в перерисованное фото» (А. Александров, Своим путем.— «Творчество». 1960, № 5, стр. 19).

Фотография всегда будет сильна способностью показать жизнь со стороны, недоступной живописи. У фотохудожника шире горизонты наблюдения. Получив свободу выбора места съемки, он смог расширить и традиционные принципы композиции — тональное равновесие, ритмический повтор, подчинение части целому и пр. Объектив позволяет произвольно смещать планы, перспективу, пропорции.

 

 

В. Китас. — Мой портрет! 

 

 

Чисто фотографическое видение натуры нередко можно заметить в произведениях живописи. Советский художник Б. Иогансон, например, построил композицию своей известной картины «Допрос коммуниста» (1933) в ракурсе, как бы совмещающем две точки наблюдения.

Снимок может иметь замкнутую композицию, не выходящую за пределы кадра. Вместе с тем фотомастера ввели в практику широкое панорамирование, а также обрез изображения, вынесенного за границы картинной плоскости. Последний прием часто используют при репортажной съемке. Свободная композиция может создавать впечатление случайности, но эта «случайность» на самом деле подсказана замыслом.

Отказ от замкнутых форм построения, применение крупных планов с обрезом кадра, обращение к увеличенным против натуры пропорциям — все это разнообразит архитектонику фотографического изображения.

Поиски новых решений, разумеется, не должны переходить в самодовлеющий эксперимент. Если в природе все построено по законам целесообразности, то в искусстве — еще и по законам красоты. Между тем находятся фотографы (особенно на Западе), увлекающиеся умышленно нелогичной композицией. К чему приводит эта тенденция, представить нетрудно.

Исходя из требований привычного зрительного восприятия, мы оцениваем снимок прежде всего по степени завершенности и гармоничности всех его частей. Это зависит от умения строить кадр, а значит, и от умения мыслить образно.

Способность пространственного мышления подразумевает развитое чувство композиции. Каждый сантиметр кадра — свидетельство этого чувства. В учебных заведениях некоторых стран композицию преподают даже как самостоятельный предмет. В Японии, например, ученикам предлагается несколько раз нарисовать животное так, чтобы оно угадывалось по фрагментам. Это так называемая «композиция дубового листа».

К сожалению, у нас нередко злоупотребляют самим словом «композиция«. Порой случается, что явную недодержку при проявлении принимают за «рыхлость композиции» и с глубокомысленным видом рассуждают о «тональной неуравновешенности».

В фотографическом изображении тон играет ту же роль, что и колорит в живописном полотне. Художественному фотопортрету присуща широкая шкала светотеневых переходов, но это не означает, что рисунок должен пестрить. Задача автора — привести его к тональному единству. Общая тональность изображения, зависящая от силы источников света, падающих на объект, также служит смысловой мотивировкой образа. Далеко не безразлично, в какой тональности представлено лицо человека. Даже разные отпечатки с одного негатива могут изменять впечатление. Поэтому очень важно сохранить верное соотношение оттенков.

Черно-белая фотография передает цвета и объемы предметов градацией тонов от самого светлого до самого темного. Границу пересечения плоскостей выражает линия. Она зрима на снимке и является изобразительным элементом наравне с тональным пятном. Линии иногда даже преобладают и своим направлением воздействуют на восприятие сюжета. Поэтому и различают два основных вида построения кадра — тональное и линейное.

Остается добавить, что композиция фотоснимка отличается от композиции кинокадра. «Движущееся изображение» фильма воспринимается совокупно с другими в монтажном сцеплении кадров. Фотоснимок же рассчитан на отдельное и притом длительное рассматривание.

 

 

А. Устинов. Ф. И. Панферов 

 

 

Можно вырезать из киноленты кадр с изображением лица человека и увеличить его. Будет ли это портретом? Конечно, нет. Художественный фотопортрет, как сказано, отличается отделкой светописного рисунка, тонкой нюансировкой светотеней (не говоря уже о том, что изображается конкретная личность, а не актер, играющий роль).

В дореволюционной литературе писалось: «России принадлежит честь введения в фотографию композиции, столь блестящим образом представленной А. О. Карелиным». Очевидно, имелась в виду способность выдающегося портретиста организовывать сложные, многофигурные сюжеты на определенную тему. По условиям тогдашней фототехники это действительно требовало огромного умения и вкуса. Теперь, в эпоху сверхскоростной съемки, отпала необходимость подобных инсценировок.

Цель композиции фотопортрета — дать представление о сущности образа. Как же этого достигает современный фотохудожник?

 

 

 

Родченко. Николай Асеев 

 

 

Принцип объединения изобразительных элементов обусловлен видом изображения (портрет в рост, поколенный, поясной, головной и т. д.). Очевидно, что в индивидуальном портрете важнее всего социальная и психологическая характеристика объекта. Впрочем, к ней стремятся также в групповом портрете. Однако архитектоника последнего сложнее — она зависит от сюжетной мотивировки объединения персонажей.

Многофигурное изображение может быть составлено из нескольких групп при условии какого-то единства их действия. Все это не освобождает от предварительной режиссуры даже при моментальной съемке.

Фотограф иногда вынужден усаживать или ставить снимающихся так, чтобы они не мешали друг другу.

Не исключено также размещение по несходству их физического типа. Еще Леонардо да Винчи рекомендовал высокого человека ставить рядом с низким, худого — с толстым или сопоставлять их по фасону одежды («Трактат о живописи»). Как показывает само слово, композиция предусматривает расположение изобразительных элементов. Но объект съемки подвижен, и всякое расположение должно выражать собой движение. Его передают позы, жесты, мимика.

Сюжетному портрету совершенно не обязательно быть многоплановым изображением. Напротив, правильнее выносить действующих лиц на первый план, чтобы показать их внешнее различие.

Какое бы решение ни принял фотограф, сделанный им снимок должен отвечать одному непременному условию: иметь так называемый «центр внимания». Уяснить идею произведения помогает совпадение зрительного и смыслового центров.

Фотографировать необходимо с учетом особенностей нашего бинокулярного зрения. Этому значительно содействуют объективы с достаточно длинными фокусными расстояниями — они передают масштабы и пропорции форм без заметного искажения.

Помимо оптики нужен подбор соответствующих источников света. Учитывая их особое значение, автор одной статьи предлагает сначала определить композицию портрета, а затем уже подбирать высоту расположения и направления лучей взятого осветителя («Свет в портрете» — «Советское фото>. 1959, № 12).

Судя по приводимым им иллюстрациям, так можно достичь лучшей моделировки рисунка лица. Однако все снимки получены при неподвижном состоянии объекта, то есть при заданном положении головы. В учебных целях результат вполне оправдывает себя, но для мастера это не решает всей проблемы создания подлинно художественного изображения.

Композиция фотопортрета — не обособленный процесс. Он охватывает несколько стадий. Спрашивается: как должен поступить автор, стремящийся уловить движение? Ведь совершенно очевидно, что не объект съемки придан к осветительным приборам, а, напротив, их нужно приноравливать к нему.

Велика роль таких технических факторов, как оптика и освещение. И тем не менее на композиционную структуру будущего кадра влияет прежде всего точка и момент съемки. Непродуманный их выбор нередко приводит к раздробленности кадра.

В процессе съемки фотографу необходимо отделить основной объект от окружающих его предметов, то есть получить светописный рисунок, не одинаковый по глубине резкости. Этого достигают наведением на фокус и диафрагмированием. В зависимости от сюжета и подвижности самого объекта применяют то малую, то большую диафрагму. Но, вообще говоря, в каждом конкретном случае результат решает не столько свойство объектива, сколько собственное чутье, умение отделять главное от второстепенного.

Заранее продуманное заполнение кадра — залог верного построения. Никакая последующая «вытяжка» не добавит того, что было упущено при наблюдении через видоискатель. Опытный профессионал мыслит целостной суммой впечатлений от натуры. Располагая объект в рамках кадра, он знает, что фронтальное положение фигуры, да еще при полном фасе лица, неизбежно порождает статичность. Более оживляет композицию поворот головы в три четверти.

Говорить о композиции фотопортрета, основанной на равновесии фигуры и фона, можно лишь в отношении сюжета, где много пространства. Здесь вступает в права взаимодействие контрастирующих тонов. Если фигура человека занимает, скажем, левый край кадра, то ее стремятся чем-то уравновесить справа (пейзажем, зданием, предметом интерьера). Иначе создалось бы впечатление неустойчивости. Снимок лучше смотрится, когда фигура или голова с освещенной стороны отделены от края или, наоборот, приближены к нему с теневой.

Старое правило портретной съемки гласит, что лицо должно быть расположено выше центра кадра и на равном расстоянии от краев. Не удивительно, что строгое следование этому правилу приводит к шаблону. Как же это совместить со стремлением разнообразить композицию?

Вопрос задавал еще Дидро, уделявший много внимания форме живописных произведений. Великий просветитель считал главным признаком хорошего портрета его «действие». Под этим он подразумевал наличие движения, выраженного свободным поворотом головы и мимикой. Дидро желал видеть кроме сходства еще внутреннее состояние человека. «До тех пор, пока портретисты будут передавать только сходство без композиции, я о них буду мало говорить…» — писал он.

Известно немало отличных фотопортретов, где на картинной плоскости сознательно оставлена ничем не заполненная площадь. Или, наоборот, масштабы изображения настолько укрупнены, что фигура или голова показана только частично. Убрав за кадр волосы, лоб, плечи, фотомастер как бы приближает лицо к зрителю (часть вместо целого — распространенный прием фотографической композиции).

Однако при съемке фигуры двигающегося человека неосмотрительно выводить из кадра ту часть будущего изображения, в сторону которой он движется. В равной степени это касается и головного портрета, где с выражением лица связано направление взгляда. Здесь также напрашивается требование оставить впереди лица свободное пространство.

Так именно поступила фотолюбительница инженер Мария Шмеркович в своем «Портрете мальчика». Построение погрудного изображения обусловлено расположением фигуры и направлением взгляда. Снимок сделан с большим настроением, ощутить которое помогает отсутствие назойливых подробностей. Четкое сопоставление основных компонентов по фактуре особенно усиливает его выразительность.

Мастер познается в разнообразии композиций. Современные профессионалы прибегают к самому неожиданному размещению объекта в кадре. Частым случаем стало, например, построение, основанное на равновесии противоположных по диагонали углов. (Например, автор снимка «Мой портрет!» В. Китас дал в нижнем углу поясное изображение человека, а в верхнем — висящую на стене картину.) Похожую «композицию по углам» встречаем в работе итальянского фотохудожника А. Новаро «Труженик моря» (снимок получил на международной выставке в Москве золотую медаль). Но тут применено противопоставление двух тональностей — светлой (лицо старика) и темной (широкая плоскость фона)…

Изображение живого человека нельзя уложить в прокрустово ложе стандартных схем. Нет незыблемых правил композиции, и тем более не может быть никаких навсегда установленных «типов» построения. Самая убедительная композиция — та, которая подсказана жизнью.

«Я считаю,— говорил художник П. Кончаловский,— что идея композиции всегда заключается в самой действительности. Когда эту созданную природой композицию пропускаешь через себя, тогда-то и видишь, что природная композиция оказывается страшно верной, что она выше всех перестановок, какие может изобрести человек. Думать, что можно скомпоновать лучше природы,— это ошибка: надо просто окончательно продумать то, что видишь, чтобы понять, как там все великолепно устроено. Надо только все время, постоянно и внимательно разбираться в том, что видишь…» (А. В. Виннер, А. И. Лактионов. Техника советской портретной живописи. М., Профиздат, 1961, стр. 89).

Так утверждает живописец, вольный заниматься «перестановкой». Как же не согласиться с ним фотографу, сила искусства которого в неоспоримой достоверности запечатленного факта! …В перерыве одного заседания фотожурналист заметил в холле Ф. И. Панферова, читавшего книгу. Он отвлек внимание писателя и сфотографировал его в том положении, в каком застал. А поза была вызвана длиной кресла. Оставалось лишь вписать фигуру по вытянутому вдоль прямоугольнику. Построение кадра вызвано конкретной обстановкой.

Горизонтальный формат позволяет разнообразить позу сидящего человека. Бесчисленные подтверждения тому находим в живописи. К ней особенно поучительно обращаться. (Речь идет не механическом подражании или заимствовании, а о сравнительном анализе приемов.) Очень выразительно, к примеру, построение портрета Северцова кисти М. В. Нестерова. Художник свободно разместил на полотне фигуру отдыхающего профессора, показав его с размахом рук по спинке дивана…

Точность композиции — следствие точности наблюдения. В портретном изображении выбор формального решения целиком обусловлен содержанием сюжета. Задача его построения сводится к отбору тех изобразительных элементов, которые глубже раскрывают внутреннюю основу образа.

Портретному снимку недостаточно быть грамотно «слаженным» — в нем еще должна присутствовать мысль. Современная фототехника позволяет воспроизвести внешний облик в мельчайших подробностях. Но не в том смысл творческого фотографирования. Правдоподобие деталей еще не создает художественной правды. Существеннее убедиться, насколько детализация усиливает образ. Поэтому в ряде случаев предпочтительнее лаконичность, обобщающая форму и открывающая зрителю простор для воображения.

В фотографии допустим любой формальный прием, но важно, чтобы он способствовал воплощению идейного замысла. Иной раз даже острые ракурсы и преувеличенные пропорции более оправдывают себя, чем каноническая композиция, обратившаяся в трафарет.

Группировка изобразительных элементов не подчиняется каким-то раз навсегда установленным правилам. Едва ли поэтому можно согласиться, например, с таким определением: «Правильное сочетание элементов изобразительной формы». Композиция — не детские кубики, которые требуется правильно сложить, чтобы получить картинку. Многие произведения живописи построены совсем «неправильно», но от этого они не перестают быть выдающимися.

Известный искусствовед М. Алпатов в книге «Композиция живописи» напоминает, что в истории пространственных искусств примеров нарушения правил было не меньше, чем примеров строгого их соблюдения.

Художник Ван Гог, например, отмечал, что в фигурах Микеланджело «ноги решительно слишком длинны, а бедра и зады — слишком широки», но эти неправильности, по его словам, «истиннее буквальной правды» (Из послесловия Е. Муриной к книге Ирвинга Стоуна «Жажда жизни». (М., Гослитиздат. 1961. стр. 510)).

 

 

Б. Кудояров. Валерий Чкалов 

 

 

Отступления от «буквальной правды» известны и реалистическому фотоискусству. В 1937 году Б. Кудояров сфотографировал длиннофокусным объективом Валерия Чкалова. Портрет был сделан с явным нарушением правил съемки (фигура дана в перспективном преувеличении). Зато этот сознательно примененный приен «оскульптуривания» помог мастеру создать на редкость выразительный образ выдающегося советского летчика.

…Неоспорима польза учебных руководств по фотографии. Без них невозможна практическая подготовка многомиллионной массы фотолюбителей. Но вкусу и наблюдательности нельзя научиться по литературе. И кто вступает на путь профессионализации, тот должен помнить, что подлинное творчество — всегда поиск.

Советский человек ныне живет и действует в качественно условиях, чем, скажем, четверть века назад. Изменилась не только окружающая его обстановка — изменился он сам, его внутренний и внешний облик, манера поведения, одежда. Все это обязывает фотохудожника зорко подмечать знаменательные перемены находя им каждый раз новое изобразительное решение, а следовательно, и новую композицию.

Побольше портретов хороших и разных,— часто повторяем мы. Лишь разнообразием композиции, наряду с углубленным проникновением в образ, можно выразить богатство человеческих характеров, настроений, чувств, выразить широту интересов и устремлений нашего современника.

  

Объявления!  Всё о ВгГИ

Вопросы для подготовки к зачету по дисциплине «Основы теории литературы» Литературоведение как отрасль филологической науки. Этапы ее становления. Содержание, задачи и методология литературоведения, его структура. Вспомогательные литературоведческие дисциплины (текстология, историография, эвристика, палеография и др.). Теории искусства как подражания жизни. Объективно-исторические и субъективно-творческие концепции сущности искусства. Поэтика как основной раздел теории литературы. История и значение термина. Историческая, общая, нормативная поэтики. Мифопоэтика. Стилистика художественной речи и ее разделы. Лингвистическое и литературоведческое понимание термина. Понятие художественного стиля. Познавательная и эмоционально-оценочная функции литературного произведения. Понятие образа. Семиотическая классификация образов. Структура художественного образа. Лингвистическое и литературоведческое понимание термина. Проблемы интерпретации литературного произведения. Понятие о герменевтике как науке о толковании текстов. Значение термина «автор». Автор и формы его присутствия в произведении. Текст как понятие филологии, семиотики и культурологии. Микротекст, макротекст, мегатекст, гипертекст. Текст в постмодернистских концепциях. Проблемы восприятия литературного произведения. Рецептивная эстетика. Историко-функциональное изучение литературы. Состав литературного произведения. Концепции соотношения формы и содержания. Композиция. Значение термина. Разновидности композиционного построения произведения. «Точка зрения» как проблема композиции. Проблема жанра произведения. Жанровые структуры. Историческая изменяемость жанра. Понятие структуры художественного текста. Уровни организации текста, их взаимообусловленность. Тема, проблема и идея произведения. Типическое и характерное. Художественное обобщение. Понятие типизации. Понятие сюжета и фабулы. Компоненты сюжета. Конфликт художественного произведения и его соотношение с сюжетом. Разновидности конфликта. Художественное пространство и художественное время. Понятие хронотопа. Определение пафоса художественного произведения и его разновидности. Речевая организация литературного произведения. Речь как предмет и средство изображения. Специфика художественного слова. Неавторское слово в художественном произведении («чужое слово», стилизация, пародия, сказ, реминисценция, интертекстуальность). Речевое поведение автора. Образы повествователя, рассказчика, лирического героя. Индивидуальный стиль автора. Персонаж художественного произведения. Сознание и самосознание персонажа. Формы психологизма. Персонаж и писатель (герой и автор). Критерии разграничения стиха и прозы в концепциях Томашевского Б.В., Эйхенбаума Б.М., Жирмунского В.М., Тынянова Ю.Н., Лотмана Ю.М., Гаспарова М.Л. Понятие о метрической системе. Стопа, икт, междуиктовый интервал, метр, стих, пауза, цезура, анакруза, клаузула. Понятие системы стихосложения. Тоника, силлабика, силлабо-тоника. Соотношение метра и ритма. Регулярные и нерегулярные размеры. Семантический ореол метра. Белый, вольный и свободный стих. Ритмизованная проза. Понятие рифмы и ее история. Мужские, женские, дактилические и гипердактилические окончания. Точная, неточная, богатая и бедная рифма. Виды рифмовки. Строфическая организация стиха. Строфа как интонационное единство. Перенос. Разновидности строф. Поэтические тропы. Прямое и переносное значение слова. Простейшие поэтические тропы. Эпитет. Сравнение, олицетворение. Метафора и ее структура. Аллегория и символ как разновидности метафоры. Особенности метонимического переноса и его разновидности. Противопоставление метонимии и метафоры. Гипербола, литота, гротеск. Общая типология художественной литературы. Происхождение литературных родов. Эпос как литературный род и его жанры. Драматический род литературы и его жанры. Лирика как литературный род и его жанры. Лиро-эпические жанры. Стихотворное повествование. Жанр романа в истории литературы. Его разновидности. Понятие художественного метода. Понятие стиля художественной литературы. Литературные направления, течения и стили. Понятие художественной системы. Универсальные художественные системы. Художественный мир автора. Реалистические художественные системы: критический реализм, психологический реализм, социалистический реализм. Дискуссионность понятия «реализм». Нереалистические художественные системы: романтизм, модернизм, постмодернизм. Литературный процесс. Стадиальность литературного развития. Региональная и национальная специфика литературы.

События!

Урок 5Моделирование в среде графического редактора

Этапы создания и принципы композиционного построения рисунка

Композиция. Компоновка. Виды композиции в изобразительном искусстве. Основы композиции.

   Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

    Одним из главных требований в учебном рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги.

    Композиция в переводе с латинского означает «составлять, сочинять». Компоновка — составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово «композиция» означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий «композиция» и «компоновка» носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. Термин «композиция» употребляется в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театральных постановках, балете, литературе, различных видах изобразительного искусства и в архитектуре. В творческом понимании «композиция» — это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

    Для общего представления о композиции в изобразительном искусстве необходимо знать следующее. Композиции бывают станковые, декоративные, монументально-декоративные, монументально-скульптурные, театрально-декорационные, объемно-пространственные. Существуют композиции предметов прикладного искусства и дизайна. К станковым относятся композиции в графическом, скульптурном и живописном исполнении. Это портреты, пейзажи, картины сюжетного характера, гравюры, эстампы, литографии и скульптурные композиции. К декоративным и декоративно-прикладным композициям относятся всевозможные эскизы росписей по ткани, стеклу, фарфору, дереву, керамике, резьбы по дереву и многое другое. К монументально-декоративным — мозаика, сграффито, панно, витражи, скульптурные рельефы и др. К театрально-декоративным — эскизы и панно к спектаклям и постановкам, эскизы декораций и костюмов. К объемно-пространственным — архитектурные объекты и сооружения, дизайн интерьера и экстерьера, а также архитектурно-скульптурные композиции. Композиции предметов прикладного искусства — дизайн стекла, металла, мебели, промышленный дизайн, моделирование одежды и др.

     Композиция как отдельный специальный предмет не входит в число учебных дисциплин программы курса по рисунку в архитектурных вузах; тем не менее имеет важное значение для представления о композиции вообще, а также для будущей творческой деятельности, требующей решения сложных разнообразных композиционных задач. Композиция воспитывает образное мышление, является признаком, определяющим профессиональную зрелость, мастерство и творчество, умение воплощать идеи и образы.

     Главной задачей композиции в учебном рисунке является умение размещать предметы и их части так, чтобы создать единое гармоническое выразительное целое.

     При решении композиционных задач нельзя пренебрегать такими понятиями, как масштаб, пропорции, соразмерность, равновесие, тема, сюжет, образ, тон, форма, объем, конструкция, пространство (перспектива), симметрия, контраст, ритм, динамика, статика, а также главное и второстепенное, единство и целостность, и, разумеется, выразительность и гармония.

     Композиция — это система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоническое целое. Умение точно и выразительно размещать изображение в пределах формата листа является непременным условием в учебном рисунке. Умение составлять композиции — это тоже искусство. Поэтому для овладения искусством компоновки потребуется развитие композиционного видения, чутья.

     Благодаря существующему природному таинству, человеческому глазу присуще видеть и воспринимать окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях, т.е. сама природа позаботилась, положила в основу нашего зрения великолепные качества, позволяющие определять прекрасные пропорции. Выразительные композиции — это наличие гармоничности, т.е. такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: «Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения) нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты. Ведь назначение и цель гармонии — упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту… И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным. Этого нельзя никак достичь без гармонии, ибо без нее распадается внешнее согласие частей». Из слов Альберти понятно, что основа прекрасного — это гармония. Благодаря чутью художниками и архитекторами создаются гармоничные художественные произведения, предметы и вещи.

     В работе над композицией нужно научиться композиционному видению. Такое видение можно развить следующим образом. К примеру, рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, сравнивая с ними заинтересовавший вас объект. В данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания, а окружение служит для определения объекта и его места в этом окружении. Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение. Подобные упражнения можно проделывать дома, на улице, в транспорте, на работе, словом — везде. Наиболее полезное упражнение для развития композиционного видения: представив какой-либо предмет по памяти или воображению, впишите его в воображаемую рамку (формат листа) или, наоборот, в воображаемую рамку поместите рисунок предмета.

     По мере усвоения этих приемов, можно попытаться усложнить задачу по принципу «от простого к сложному», включив в компоновку два и более предметов. Таким образом закладываются и воспитываются основы понимания композиции, необходимые для выполнения более сложных композиционных задач в будущем. Хорошо технически выполненные рисунки с плохой компоновкой заметно теряют свои достоинства, тем самым снижается общее впечатление от работы в целом. Хорошая композиция придает художественному произведению цельность, выразительность и гармонию, что является главным признаком любого художественного произведения. Хорошим советом для студентов может служить выражение Леона Баттиста Альберти: «Никогда не берись за карандаш или кисть, пока ты как следует не обдумал, что тебе предстоит сделать и как это должно быть выполнено, ибо поистине, проще исправлять ошибки в уме, чем соскабливать с картины.

     Базовые принципы композиции

     Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции — создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» (ил. 1-3) что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.

Не случайно в качестве примеров предложено рассмотреть такие разные по живописной манере произведения. Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции.

     Правила, приемы и средства композиции

     У композиции есть свои законы, складывающиеся в процесс художественной практики и развития теории. Этот вопрос очень сложный и обширный, поэтому здесь пойдет речь о правилах, приемах и средствах, которые помогают построить сюжетную композицию, воплотить идею в форму художественного произведения, то есть о закономерностях построения композиции.

     Мы рассмотрим в основном те из них, которые касаются процесса создания реалистического произведения. Реалистическое искусство не просто отражает действительность, а олицетворяет восторг художника перед удивительной красотой обычных вещей — эстетическое открытие мира.

     Конечно, никакими правилами нельзя заменить отсутствие художественных способностей к творческой одаренности. Талантливые ХУДОЖНИКИ могут интуитивно находить правильные композиционные решения, но для развития композиционного дарования необходимо изучать теорию и много трудиться над ее практической реализацией.

     Композиция строится по определенным законам. Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Все направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения.

     Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла художника, составляют основы выразительности композиции.

     Итак, рассмотрим основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции.

     Основной замысел композиции может быть построен на контрастах доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и динамичного и т. п.

     Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости и др.

Тональный и цветовой контрасты используются в процессе создания произведений графики и живописи любого жанра.

Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный — на светлом.

     Передача ритма, движения

     Ритм — универсальное природное свойство. Он присутствует во многих явлениях действительности. Вспомните примеры из мира живой природы, которые так или иначе связаны с ритмом (космические явления, вращение планет, смена дня и ночи, цикличность времен года, рост растений и минералов и др.). Ритм всегда подразумевает движение.

     Ритм в жизни и в искусстве — это не одно и то же. В искусстве возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не математическая точность, как в технике, а живое разнообразие, находящее соответствующее пластическое решение.

     В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

     Ритм — это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.

     В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства. Все многочисленные композиции разнообразных орнаментов построены на определенном ритмическом чередовании их элементов.

     Ритм является одной из «волшебных палочек«, с помощью которых можно передать движение на плоскости.

     Мы живем в постоянно изменяющемся мире. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Движение в картине — выразитель времени. На живописном полотне, фреске, в графических листах и иллюстрациях обычно движение воспринимается нами в связи с сюжетной ситуацией. Глубина явлений и человеческих характеров наиболее ярко проявляется в конкретном действии, в движении. Даже в таких жанрах, как портрет, пейзаж или натюрморт, истинные художники стремятся не просто запечатлеть, но наполнить изображение динамикой, выразить его сущность в действии, в ходе определенного периода времени или даже представить будущее. Динамичность сюжета может быть связана не только с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием.

     Выделение сюжетно-композиционного центра

     Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное, то есть сюжетно-композиционный центр, который часто также называют «смысловым центром» или «зрительным центром» картины.

     Конечно, в сюжете не все одинаково важно, и второстепенные части подчиняются главному. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание. Центр выделяется освещенностью, цветом, укрупнением изображения, контрастами и другими средствами.

     Не только в произведениях живописи, но и в графике, скульптуре, декоративном искусстве, архитектуре выделяют композиционный центр. Например, мастера Возрождения предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста. Размещая главных героев таким образом, художники хотели подчеркнуть их важную роль, значимость для сюжета.

      Художники придумали множество вариантов композиционного построения картины, когда центр композиции смещается в любую сторону от геометрического центра холста, если этого требует сюжет произведения. Этот прием хорошо использовать для передачи движения, динамики событий, быстрого развертывания сюжета, как на картине В. Сурикова «Боярыня Морозова».

     Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» — классический пример композиции, где главное сильно сдвинуто от центра для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения. Сюжет картины Рембрандта навеян евангельской притчей. На пороге родного дома встретились отец и сын, который вернулся после скитаний по свету.

Живописуя рубище скитальца, Рембрандт показывает пройденный сыном тяжкий путь, словно рассказывая его словами. Можно долго рассматривать эту спину, сочувствуя страданиям заблудшего. Глубина пространства передается последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов, начиная от первого плана. Фактически она строится фигурами свидетелей сцены прощения, растворяющимися постепенно в полумраке.

     Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. В этом жесте — вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение. Главное в картине Рембрандт выделяет светом, сосредотачивая на нем наше внимание. Композиционный центр находится почти у края картины. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, который с древних времен использовали художники, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений.

     Передача симметрии и асимметрии

     Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Симметричными были многие древние мозаики. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои композиции по законам симметрии. Такое построение позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий.

     В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины.

     Симметрия в искусстве основана на реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами. Например, симметрично устроены фигура человека, бабочка, снежинка и многое другое. Симметричные композиции — статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены.

     Передача равновесия в композиции

     В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на Качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой же эксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть найти равновесие в композиции.

     В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

     Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.

     Практические советы

     Художнику для создания эмоциональной и образной композиции необходимо учиться видеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы, ракурсы и состояния. Постоянное выполнение набросков, зарисовок и этюдов с натуры развивает не только глаз и руку, но и композиционное мышление.

     Увидеть интересный мотив композиции в жизни не так-то просто. Помочь в этом может рамка-видоискатель, которую несложно изготовить самим. Главное, чтобы ее противоположные стороны оставались подвижными, тогда можно будет легко изменять формат, увеличивать или уменьшать круг входящих в поле зрения объектов. Выбор наиболее выразительного сюжета для композиции тоже непростая задача. Один и тот же сюжет сотни людей воспринимают и толкуют по-разному, то есть создают свою версию содержания. Под сюжетом надо понимать то, что непосредственно изображает художник на полотне, а содержание или тема могут быть гораздо шире, то есть по одной теме можно создать произведения с различными сюжетами.

     Итак, вы, переполненные жизненными впечатлениями или от прочитанной книги, садитесь рисовать. В вашем сознании начинает складываться образ, и сразу же встает проблема композиции. С чего же начать работу?

     Важно, еще до начала изображения, попытаться представить себе, какой будет картина.

     Как правило, сначала художник выполняет несколько небольших эскизов, в которых ведет поиск наиболее выразительной композиции. На этом этапе определяется, каким будет формат картины (вытянутым по вертикали, прямоугольным, квадратным, вытянутым по горизонтали и др.) и ее размер.

     Секреты и тайны мастеров

     Ф. АНГЕЛЬ

         … Требуется умение бегло и удачно компоновать. Тот, кто смел в композиции, никогда не будет затруднен сложным построением. Плодотворный ум, если он будет сосредоточен на единой цели, всегда сможет дать тысячи разнообразных выдумок. И если эта легкость сочетается с правдивостью и они идут вместе, как сестры, это придает искусству великолепие, которое говорит знатокам гораздо красноречивее, чем я смогу выразить множеством слов. Это качество требуется художнику для того, чтобы он мог сделать наиболее понятными для любителей и всех прочих, кто видит его картины, истории, которые он изображает.

     Д. РЕЙНОЛЬДС

         Вы должны помнить, что когда я говорю о целом, я подразумеваю целое не только композиции, но целое в отношении к общему решению колорита, и целое в отношении света и тени, и целое во всем, что только может стать главным предметом художника… Искусство опускать является во всех предметах важнейшей составной частью знания и мудрости.

     Э. ДЕЛАКРУА

         Первые линии, которыми искусный мастер обозначает свой замысел, уже содержат в себе зерно того, чем будет отличаться это произведение. Рафаэль, Рембрандт, Пуссен — я нарочно называю их, так как именно они отличались силой мысли, — наносят на бумагу несколько линий, и вы чувствуете, что ни одна из них не безразлична. Для понимающего глаза жизнь присутствует во всем, и ничто в развитии темы, по видимости столь еще неясной, не отдалится от задуманного замысла, едва раскрытого и в то же время уже полного. Но есть совершенные таланты, которые не проявляют такой полноты и ясности в минуту этого первого проблеска мысли: для них необходимы живописные средства, чтобы затронуть воображение зрителя. Как общее правило, они многое заимствуют от природы. Модель им необходима, чтобы работать с большей уверенностью. У них другой путь, чтобы достичь совершенства в искусстве.

   И действительно, если вы отнимете у Тициана, Мурильо или Ван Дейка изумительное совершенство этого подражания живой природе — отнимете мастерство, заставляющее забывать и искусство, и художника,- то в самом замысле сюжета или в его разработке вы встретите часто лишенный интереса мотив; однако благодаря обаянию колорита и чудесам кисти он таинственным образом поднимается до высот искусства. Необычайная выпуклость, гармония нюансов, воздух и свет — все чудеса иллюзии преображают тему, которая в холодном и оголенном эскизе ничего не говорила нам.

     К. Ф. ЮОН

         Предметом изучения должны стать как развернутые композиции больших картин, так и отдельные их фрагменты. Типы и виды композиций: одноплановые, двуплановые и многоплановые, научно-перспективные и условно-перспективные и также свободные бесперспективные ее виды дают в каждом случае целый кодекс своеобразных приемов, достигающих своих художественных целей. Элементы декоративные и реалистические, моменты психологические, жесты и мимика, движения и действия, группировки фигур и использование условий светотени составляют основной композиционный материал.

     А. А. ДЕЙНЕКА

         Одинаковый размер полей и размещение фигуры по центральной оси листа дают гармоническое равновесие рисунку. Но несоразмерно маленькая фигура на большом листе потеряется, а фигура, придвинутая к самому краю листа — едва втиснутая в изобразительное поле или частично выходящая за пределы плоскости,- нарушит равновесие композиции. Таковы элементарные правила размещения изображения в учебном рисунке. Но по соображениям иного порядка вполне допустимо нарисовать маленькую фигуру на фоне грандиозной залы, когда мы хотим показать масштаб изображения. Ту же фигуру, изображаемую на переднем плане, можно частично вынести за край листа, отодвинув архитектурный фон на второй план, например в плакате. Если человека в сильном движении нарисовать в край листа, тем самым подчеркивается динамичность жеста.

     Е. А. КИБРИК

         Способность к творческой интуиции — проявление одаренности художника. Способность к анализу, то есть логическому рассмотрению своего творчества, необходимо развивать, воспитывать. Идя от содержания к форме и разбирая сделанное интуитивно, художник устанавливает не только взаимоотношения персонажей между собой и средой, формат композиции, но и сам мотив ее и даже средства исполнения. Только сумев проанализировать созданное по интуиции, художник может найти пути и средства к заключительному этапу творчества, ведущему к законченности. Но плодотворен только такой анализ, который способен как бы озарить путь к завершению, вдохновить автора, вызвать тот подъем чувства, который позволяет как бы на одном дыхании привести вещь к концу взволнованно и точно. Схема процесса творчества будет, пожалуй, такая: интуиция — анализ — интуиция. Ибо искусство и начинается, и кончается, да и воспринимается чувством. Объясняется же с помощью анализа.

---

Компьютерный практикум

---

Конструирование — разновидность моделирования

ЗАДАЧА 1.13. Создание набора кирпичиков для конструирования

Моделируя паркет и мозаику, вы имели дело с плоскими композициями. А можно ли передать объем, используя для этого не специальную программу, работающую с трехмерной графикой, а простой графический редактор? Ответ очевиден: если это можно сделать на бумаге, то можно и на экране.

Очень распространенной объемной конструкцией является форма кирпичика с отношением сторон 4:2:1. Такую форму имеют строительные блоки, элементы мебельных гарнитуров. Можно попробовать себя в дизайне собственного жилья, не занимаясь передвижением мебели, а двигая кирпичики на экране в трехмерном эскизе комнаты (рисунок 1.16).

Как и любая задача конструирования, эта задача распадается на три:
♦ создание меню готовых форм;
♦ конструирование типа «ч/по будет, если…»;
♦ конструирование типа «как сделать, чтобы…».

Для конструирования из кирпичиков недостаточно нарисовать один из них. В графическом редакторе Paint невозможно свободно вращать фигуры. Поэтому придется составить меню, в котором будут отражены все возможные положения кирпичика. Их всего шесть. На рисунке 1.17 изображено по три положения кирпичика: плашмя, на торце и на ребре.

Если использовать возможности поворотов фрагментов рисунка на 90° и отражения их, то достаточно построить всего три положения.

Построить меню кирпичиков и сохранить в файле с таким же названием.

Защитить его от записи.

ЗАДАЧА 1.14. Конструирование из кирпичиков по общему виду

По общему виду предметов мебели, имеющейся в вашей комнате, построить из кирпичиков их модели (примеры на рисунке 1.18).

ЗАДАЧА 1.15. Моделирование расстановки мебели

Пользуясь созданными моделями мебели, расставить ее в объемном плане комнаты с целью увеличения свободного пространства. При создании комнаты использовать кирпичик, размеры которого пропорциональны 100:50:25 см.

ЗАДАЧА 1.16. Моделирование объемных конструкций из кирпичиков по трем проекциям

Эта и следующая задачи тесно связаны со школьным курсом черчения. Она требует концентрации внимания, пространственного воображения и аккуратности. Предстоит воссоздать вид фигуры по изображениям трех проекций (вида спереди, сверху и слева). 

Создать из кирпичиков объемные конструкции, представленные на рисунке 1.19 (а, б, в) тремя проекциями.

ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

1.17. Построение трех проекций по общему виду объекта.

Создать меню проекций кирпичиков. Меню представлено на рисунке 1.20.

Конструировать из элементов созданного меню три вида объемных конструкций (спереди, сверху и слева), изображенных на рисунке 1.18.

1.18. Моделирование из строительного конструктора.

Если экранный кубик или кирпич заменить более сложным набором строительных блоков наподобие того, что изображен на рисунке 1.21, то можно моделировать архитектурное сооружение.

Продумать технологию создания совместимых деталей строительного конструктора. Создать и сохранить меню. Составить объемные композиции с помощью элементов строительного конструктора.

Композиция – искусство построения кадра

Согласие на обработку персональных данных

Настоящим я, далее – «Субъект Персональных Данных», во исполнение требований Федерального закона от 27.07.2006 г. № 152-ФЗ «О персональных данных» (с изменениями и дополнениями) свободно, своей волей и в своем интересе даю свое согласие Школа профессиональной фотографии (далее – Школа профессиональной фотографии адрес: www.avangardproekt.ru ) на обработку своих персональных данных, указанных путем заполнения веб-формы на сайте www.avangardproekt.ru (далее – Сайт), направляемой (заполненной) с использованием Сайта.

Под персональными данными я понимаю любую информацию, относящуюся ко мне как к Субъекту Персональных Данных, в том числе мои фамилию, имя, отчество, адрес, образование, профессию, контактные данные (телефон, факс, электронная почта, почтовый адрес), фотографии, иную другую информацию. Под обработкой персональных данных я понимаю сбор, систематизацию, накопление, уточнение, обновление, изменение, использование, распространение, передачу, в том числе трансграничную, обезличивание, блокирование, уничтожение, бессрочное хранение), и любые другие действия (операции) с персональными данными.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных осуществляется исключительно в целях регистрации Субъекта Персональных Данных в базе данных Академии Фотографии с последующим направлением Субъекту Персональных Данных почтовых сообщений и смс-уведомлений, в том числе рекламного содержания, от Академии Фотографии, его аффилированных лиц и/или субподрядчиков, информационных и новостных рассылок, приглашений на мероприятия Академии Фотографии и другой информации рекламно-новостного содержания, а также с целью подтверждения личности Субъекта Персональных Данных при посещении мероприятий Академии Фотографии. Датой выдачи согласия на обработку персональных данных Субъекта Персональных Данных является дата отправки регистрационной веб-формы с Сайта.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных может осуществляться с помощью средств автоматизации и/или без использования средств автоматизации в соответствии с действующим законодательством РФ и внутренними положениями Академии Фотографии.

Школа профессиональной фотографии принимает необходимые правовые, организационные и технические меры или обеспечивает их принятие для защиты персональных данных от неправомерного или случайного доступа к ним, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, предоставления, распространения персональных данных, а также от иных неправомерных действий в отношении персональных данных, а также принимает на себя обязательство сохранения конфиденциальности персональных данных Субъекта Персональных Данных. Школа профессиональной фотографии вправе привлекать для обработки персональных данных Субъекта Персональных Данных субподрядчиков, а также вправе передавать персональные данные для обработки своим аффилированным лицам, обеспечивая при этом принятие такими субподрядчиками и аффилированными лицами соответствующих обязательств в части конфиденциальности персональных данных.

Я ознакомлен(а), что:

• настоящее согласие на обработку моих персональных данных, указанных при регистрации на Сайте, направляемых (заполненных) с использованием Cайта, действует в течение 1 года с момента заполнения формы на Cайте;
• согласие может быть отозвано мною на основании письменного заявления в произвольной форме;
• предоставление персональных данных третьих лиц без их согласия влечет ответственность в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.

Камень и кладка — типы камня, химический состав, строительные камни, каменное строительство, кирпичи — Америка, камни, французский и другие

Возможно, что с тех пор, как появились люди, из камня что-то строили: забор, печь в яме или траншее, или полку в пещере . И возможно, что когда-то в эту эпоху кто-то придумал высказывание: «Не оставляйте камня на камне». Множество пирамид из камней и каменных изгородей, возведенных для религиозных или астрономических целей, были первыми попытками каменной кладки.Однако настоящая кладка не началась, пока египтяне не построили пирамиды. До этого большинство каменных построек строилось путем размещения одного камня на другом или рядом с ним, независимо от размера или формы.

При строительстве пирамид камню сначала высекали или высекали определенную форму, а затем помещали в заранее запланированное положение. Другими великими каменными сооружениями были стены, самая большая из которых была китайская стена. Римская стена в Англии была 10 футов (3 м) толщиной в основании и до 15 футов (4.6 м) высотой местами. Хотя он был заполнен грязью и галькой, оба фасада были построены из камней квадратной формы. Он пробежал более 70 миль (113 км). Уцелевшие части имеют высоту около 6 футов (1,8 м).

Именно в нормандский период в Англии было возведено большинство старых каменных построек. И многие из мастеров были нормандского происхождения. Поэтому многие архитектурные термины, используемые в английском языке, имеют французское происхождение. Некоторые из них — свод, контрфорс, , ниша , эркер, трилистник, скругление и фаска.Французское влияние также проявляется в стандартизации различных строительных элементов, таких как высота площадки, различные лепные украшения и резьба. Многие из них были разработаны, чтобы соответствовать отдельным каменным блокам, а не создавать регулярный повторяющийся узор. Большинство первоначальных каменных зданий были соборами, церквями и замками. Но по прошествии года, года, особенно там, где было много камня, из камня стали строить усадьбы, фермерские дома и даже сараи.

В Америке, особенно в Северной Америке, когда впервые пришли поселенцы, многие были земледельцами земли или стали таковыми.Последний ледник принес много камней из Канады и Северной Америки и положил их на сушу. Затем поселенцы использовали их для ограждений, амбаров и фундаментов домов. Сегодня камни используются для облицовки многих зданий.

13 видов цемента и их использование в бетонном строительстве

В бетонном строительстве используются различные виды цемента. Каждый тип цемента имеет свои свойства, применение и преимущества, основанные на композиционных материалах, используемых при его производстве.

13 видов цемента и их применение

1. Обычный портландцемент (OPC)
2. Портлендский пуццолановый цемент (PPC)
3. Быстротвердеющий цемент
4. Быстротвердеющий цемент
5. Низкотемпературный цемент
6. Сульфатостойкий цемент
7. Доменный шлаковый цемент
8. Высокоглиноземистый цемент
9. Белый Цемент
10. Цветной цемент
11. Воздухововлекающий цемент
12. Расширяющийся цемент
13. Гидрографический цемент

Рис.1: Цемент

1. Обычный портландцемент (OPC)

Обычный портландцемент — наиболее широко используемый тип цемента, который подходит для всех общих бетонных конструкций. Это наиболее широко производимый и используемый тип цемента во всем мире с годовым мировым производством около 3,8 миллиона кубических метров в год. Этот цемент подходит для всех видов бетонного строительства.

2. Портлендский пуццолановый цемент (PPC)

Пуццолановый портландцемент получают путем измельчения пуццоланового клинкера с портландцементом.Его также получают путем добавления пуццолана с добавлением гипса или сульфата кальция или путем тщательного и равномерного смешивания портландцемента и мелкодисперсного пуццолана.

Этот цемент имеет высокую стойкость к различным химическим воздействиям на бетон по сравнению с обычным портландцементом, поэтому он широко используется. Он используется в морских сооружениях, канализационных и канализационных работах, а также для прокладки подводного бетона, такого как мосты, опоры, плотины, бетонные работы и т. Д.

3.Цемент быстрого отверждения

Быстротвердеющий цемент в первые дни приобретает высокую прочность; он используется в бетоне, где опалубка снимается на ранней стадии, и аналогичен обычному портландцементу (OPC). Этот цемент имеет повышенное содержание извести, более высокое содержание c3s и более тонкий помол, что дает более высокий рост прочности, чем OPC на ранней стадии.

Прочность быстротвердеющего цемента за три дня аналогична прочности OPC за 7 дней при том же соотношении воды и цемента.Таким образом, преимущество этого цемента заключается в том, что опалубку можно снять раньше, что увеличивает скорость строительства и снижает стоимость строительства за счет экономии затрат на опалубку.

Быстротвердеющий цемент применяется в сборном бетонном строительстве, дорожных работах и ​​т. Д.

4. Быстросхватывающийся цемент

Разница между быстросхватывающимся цементом и быстротвердеющим цементом заключается в том, что быстросхватывающийся цемент схватывается раньше. При этом скорость набора прочности аналогична обычному портландцементу, а быстротвердеющий цемент быстро набирает прочность.Опалубку в обоих случаях можно снять раньше.

Цемент быстрого схватывания используется там, где работы должны быть завершены в очень короткие сроки, а также для бетонирования в статической или проточной воде.

5. Цемент низкотемпературный

Низкотемпературный цемент получают, поддерживая процентное содержание трикальцийалюмината ниже 6% за счет увеличения доли C2S. Небольшое количество алюмината трикальция заставляет бетон выделять низкую теплоту гидратации. Низкотемпературный цемент, подходящий для строительства из массивного бетона, такого как гравитационные плотины, так как низкая теплота гидратации предотвращает растрескивание бетона из-за тепла.

Этот цемент обладает повышенной устойчивостью к сульфатам, менее реактивен, а время начального схватывания больше, чем у OPC.

6. Цемент, устойчивый к сульфатам

Сульфатостойкий цемент используется для снижения риска воздействия сульфатов на бетон и, таким образом, используется при строительстве фундаментов с высоким содержанием сульфатов в почве. Этот цемент снизил содержание C3A и C4AF.

Сульфатостойкий цемент используется в строительстве, подверженном сильному воздействию сульфатов водой и почвой в таких местах, как облицовка каналов, водопропускные трубы, подпорные стены, сифоны и т. Д.

7. Доменный шлаковый цемент

Доменный шлаковый цемент получают путем измельчения клинкера с содержанием шлака около 60% и более или менее по свойствам похож на портландцемент. Его можно использовать для работ, где преобладают экономические соображения.

8. Цемент с высоким содержанием глинозема

Цемент с высоким содержанием глинозема получают путем плавления смеси боксита и извести и измельчения с клинкером. Это быстротвердеющий цемент с начальным и конечным временем схватывания около 3.5 и 5 часов соответственно.

Прочность на сжатие этого цемента очень высока и удобнее, чем у обычного портландцемента, и используется в работах, где бетон подвергается воздействию высоких температур, мороза и кислот.

9. Белый цемент

Он изготавливается из сырья, не содержащего оксида железа, и представляет собой обычный портландцемент белого цвета. Это дороже и используется в архитектурных целях, таких как сборные ненесущие стены и облицовочные панели, поверхность терраццо и т. Д.а также для внутренних и внешних декоративных работ, таких как внешняя отделка зданий, облицовочные плиты, полы, декоративные бетонные изделия, садовые дорожки, бассейны и т. д.

10. Цветной цемент

Производится путем смешивания 5-10% минеральных пигментов с обычным цементом. Их широко используют для декоративных работ на полах.

11. Воздухововлекающий цемент

Воздухововлекающий цемент производится путем добавления местных воздухововлекающих добавок, таких как смолы, клеи, натриевые соли сульфатов и т. Д.при помоле клинкера.

Этот тип цемента особенно подходит для улучшения удобоукладываемости при меньшем водоцементном соотношении и для улучшения морозостойкости бетона.

12. Расширяющийся цемент

Расширяющийся цемент немного расширяется со временем и не дает усадки во время и после затвердевания. Этот цемент в основном используется для затирки анкерных болтов и каналов из предварительно напряженного бетона.

13. Гидрографический цемент

Гидрографический цемент изготавливается путем смешивания водоотталкивающих химикатов, обладает высокой удобоукладываемостью и прочностью.Он обладает свойством отталкивать воду и не подвержен влиянию сезонных дождей и дождей.

Гидрофобный цемент в основном используется для строительства гидротехнических сооружений, таких как плотины, резервуары для воды, водосбросы, водоудерживающие конструкции и т. Д.

Часто задаваемые вопросы по разным видам цемента ? Какие виды цемента?

Обычный портландцемент (OPC), портланд-пуццолановый цемент (PPC), быстротвердеющий цемент, быстросхватывающийся цемент, низкотемпературный цемент, сульфатостойкий цемент, доменный шлаковый цемент, высокоглиноземистый цемент, белый цемент, цветной цемент, воздух- захватывающий цемент, расширяющийся цемент и гидрографический цемент.

? Какой тип портландцемента используется чаще всего?

Обычный портландцемент — это наиболее часто используемый тип цемента.

? Каковы применения обычного портландцемента?

Обычный портландцемент — наиболее широко используемый тип цемента, который подходит для всех общих бетонных конструкций.

? Каковы области применения портландского пуццоланового цемента?

Используется в морских сооружениях, фундаментах, канализационных и канализационных работах, а также для прокладки подводного бетона, такого как мосты, опоры, плотины, а также бетонные работы и т. Д.

? Где используется гидрофобный цемент?

Применяется при строительстве плотин, водосбросов, резервуаров для воды, водоудерживающих сооружений, подводных сооружений.

Подробнее:

Применение различных типов цемента в бетонных конструкциях

Испытания цемента на строительной площадке для проверки качества цемента

Цемент для грунта — типы, состав, смесь, применение и преимущества

Грунтовый цемент представляет собой смесь портландцемента, воды и почвы.Обсуждаются виды грунтового цемента, их состав, приготовление смеси, применение и преимущества.

По нынешнему сценарию, большая часть строительных материалов подорожала. Доступный дешевый строительный материал был бы настоящей признательностью. Один из таких материалов — грунтовый цемент. Люди, более знакомые с этим материалом, называют их цементом для грязи. Он состоит из небольшого количества портландцемента и огромного количества почвы.

Грунтовый цемент можно определить как уплотненную смесь портландцемента, воды и большого количества измельченного грунта.Вместе они образуют затвердевшую смесь, подобную бетону, под действием гидратации цемента. Обнаружено, что он долговечен в той степени, в которой его можно использовать для недорогих материалов для мощения.

Состав материала Цемент грунта

Как уже говорилось, грунтовый цемент представляет собой комбинацию портландцемента, воды и почвы, которая должна соответствовать определенным требованиям.

Вода, используемая в почвенном цементе, должна удовлетворять условиям, аналогичным тем, которым мы следуем при производстве цементного бетона.Он должен быть чистым и не содержать вредных щелочей, кислот, органических веществ или мусора. Как указано в стандартах, качество воды, эквивалентное воде, которую мы пьем, является лучшим.

Рис.1: Уплотнение цементного состава грунта катками

Используемый портландцемент основан на стандартных кодах, используемых в этой области. Это должно соответствовать требованиям, указанным в кодах.

Грунт, используемый при производстве цемента, не имеет ограничений.Но некоторые почвы предпочитают больше цемента, а другие нет. Когда мы используем ил или глину, они предпочитают меньшее содержание цемента. Когда мы используем пляжный песок, он требует более высокого содержания цемента. Таким образом, необходимо принять решение, исходя из доступности материалов и экономии, а также требований к конструкции.

Детали строительства цементного грунта

Как и в любой другой строительной процедуре, материалы подвергаются лабораторным испытаниям для изучения активности и характеристик каждого материала.Это необходимо для определения содержания цемента, потребности почвы в воде, что, в свою очередь, поможет нам узнать эффективность уплотнения.

Даже несмотря на то, что материал оказался дешевым, никакой умственной работы не выполняется. Все расчеты производятся на основе конкретных тестов. Это обеспечит достижение прочности, а также долговечность.

Три основных процесса строительства с цементным грунтом:

Смешивание

Замешивание цементно-грунтовой смеси производится на центральном смесительном заводе.Окончательная смесь доставляется на строительную площадку и укладывается на уже подготовленный уровень земляного полотна (для устройства дорожного покрытия).

Рис. 2: Цементная кладка на подготовленное грунтовое основание

Когда на объекте выполняется подготовка цемента к грунту, проводится четыре этапа

• Разбрасывание цемента
• Смешивание
• Уплотнение
• Отверждение

Во-первых, должное количество цемента засыпается по почве. Они смешиваются однородно.Затем добавляется отмеренная вода и тщательно перемешивается. Смешивание может производиться несколькими ручными смесительными устройствами или машинами.

Уплотнение

Далее идет уплотнение всей смеси обычным уплотнительным оборудованием. Уплотнение должно выполняться с высокой точностью, чтобы получить максимальную пользу от используемого цемента.

После этого весь слой смеси цементируется на постоянной основе с очень высокой плотностью. Это не позволит почве подвергнуться дальнейшей консолидации или оседанию при интенсивном движении.

Отверждение

Последний этап — отверждение, которое выполняется для предотвращения испарения воды в атмосферу. Только достаточное количество воды обеспечит надлежащую гидратацию цемента. Для этого поверх слоя наносится битумное покрытие, которое будет действовать как битумная поверхность. Толщина слоя может быть увеличена, если тротуар будет построен в зоне с интенсивным движением транспорта.

Типы грунтового цемента

Существуют разные типы цемента для грунта в зависимости от используемых материалов.Метод строительства остается неизменным независимо от типа используемого цементного грунта.

Различные типы грунтового цемента:

1. Цементно-модифицированный грунт
2. Цементная основа для грунта
3. Цементно-обработанная основа
4. Акриловый сополимер

CMS или цементно-модифицированный грунт

Содержит небольшую долю цемента по сравнению с обычным грунтовым цементом. Улучшает несущую способность и прочность на сдвиг. Уменьшает пластичность и объемные изменения.

SCB или грунтово-цементная основа

Содержит большее количество цемента по сравнению с CMS. Последний слой необходим для защиты от влаги. Во избежание износа при возведении дорожного покрытия наносится последний слой асфальтобетона.

Обнаружено, что прочность увеличивается с возрастом, что приводит к увеличению долговечности.

CTB или цементно-обработанная основа

Смесь состоит из зернистых заполнителей грунта, воды и портландцемента.Все характеристики и поведение похожи на грунтово-цементную основу.

Акриловый сополимер

Еще называют носороговыми соплями. Это водорастворимый акриловый полимер. Это приобретает свойство проникать в почву или песчаную смесь и связываться друг с другом. Следовательно, он используется вместо цемента.

Когда вся смесь высыхает, она становится водонепроницаемой и устойчивой к ультрафиолетовому излучению. Он также устойчив к износу. Он был разработан военными США в условиях пустыни. Также может использоваться для дорог, парковок.И т. Д.

Производительность

По сравнению с другими конструкциями земляного полотна или дорожного покрытия толщина грунтового цемента намного меньше. Этот менее толстый, прочный материал с высокой степенью цементирования позволяет распределять нагрузку на большую площадь. Он показывает такие характеристики, как плита, и прочность, как балки.

Отчеты о техническом обслуживании уже построенного цементно-грунтового покрытия показывают, что они хорошо обслуживаются при низких затратах на техническое обслуживание. Следует ценить простоту обслуживания в отличие от других методов строительства дорожного покрытия.

Образцы были взяты при установке и по прошествии определенного времени. Анализ показал, что сила и другие показатели работоспособности увеличивались с возрастом. Оказалось, что оно в четыре раза больше исходных значений. Это доказало, что они обладают высоким запасом прочности.

Преимущества грунтового цемента

• Общедоступные ресурсы
• Дешево и очень экономично
• Стоимость обслуживания меньше
• Лучшая атмосферостойкость и прочность
• Можно использовать для небольших работ
• Можно уменьшить набухание почвы

Недостатки

• Количество воды необходимо проверить
• Образование трещин
• Не подходит для некоторых почв
• Требуется надлежащий надзор

Области применения грунтового цемента

Цемент для грунта в основном используется при строительстве дорожных покрытий для:

• Городские или проселочные дороги
• Тротуары аэропортов
• Парковочные места
• Межгосударственное шоссе

Подробнее о цементе

видов композиции

Здесь писатель пытается подчеркнуть историю определенного события, рассказывая его читателям.Удобочитаемое сочинение compositino типа перевернутая пирамида типа, типа, маркеров, типов, пронумерованных четверок, четырех — руководство по стилю. Также обсуждается, что произошло и как это произошло. ). Этот прием используется, чтобы больше узнать об отчуждении Лу от общества. Агрегация — это частный случай ассоциации. Это также относится к тому, из чего что-то сделано. Они будут ознакомлены с этими концепциями до того, как начнется игра, и в конце они решат, каким сочинением они будут заниматься для своей собственной композиции.Композиции симетрики: строятся на основе принципа центра (религиозные сюжеты эпохи Мойен, портрет, анима). Композиции décentrées: décalage du sujet latéralement par rapport à l’axe vertical (Impressionnistes); cela donne un ensemble plus naturel, vivant. Строим композицию на плоскости. Музыкальная композиция, музыкальная композиция или просто композиция может относиться к оригинальному произведению или музыкальному произведению, вокальному или инструментальному, структуре музыкального произведения или к процессу создания или написания нового музыкального произведения.Другими словами, они могут сообщить сочинение, и… Большинство сочинений Шопена были для фортепиано соло, хотя он написал два фортепианных концерта (его концерты № Изображение предоставлено Википедией. Первые шесть элементов композиции просто разные. типы объектов, которые вы можете найти на фотографии, от простых до сложных. La композиция — это действие меланжер-де-изображений с реалистичными визуальными эффектами (начиная с прозрачности и заканчивая портами). Укажите точное нарушение, которое эта статья или любой контент на этой странице сделал.непосредственно пишет вопрос, заданный вам. Изображение Пьера Метивье. Этот термин подразумевает творческое понимание, в отличие от такого термина, как макет, который может выполняться машиной. Научные статьи в журналах. Песок — важнейший и основной материал в строительстве. Мы не будем обсуждать наследование в этой статье, поскольку это довольно просто, и я уверен, что вы можете получить тысячи… Чтобы понять свой потенциал похудания и разработать программу похудания, важно понимать свой соматотип или тип тела. состав у вас есть.Эти типы термопар имеют свои особенности. Если мы удалим родительский объект, дочерние объекты также будут удалены. Все, кроме Лу, размыты. Это список классических музыкальных произведений, упорядоченный в алфавитном порядке по композитору и по месту происхождения или проживания композитора. так что… Если он или она хочет рассказать о каком-то сценарии и заставить читателей стать его свидетелями, то писатель может использовать тип повествования. Прочие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительское искусство (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начинать более или менее с пустого места. шифер или холст.Песок — важнейший и основной материал в строительстве. Вместо того чтобы рассматривать композицию как набор «правил», которым нужно следовать, я рассматриваю ее как набор ингредиентов, которые можно в любой момент вынуть из кладовой и использовать для приготовления отличной «еды» (фотография). Он продолжает оставаться средством серьезной, крупномасштабной оркестровой музыки, токката, быстрая клавишная композиция для органа, клавесина и т. Д., Относящаяся к периоду барокко, обычно в ритмически свободном тоновом стихотворении, другое название симфонического поэтического трио группа из трех певцы или инструменталисты или музыкальное произведение, сочиненное для такой групповой трио-сонаты, типа барокко… Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать от нас новости на свой почтовый ящик.Мы можем определить Композицию как «Часть»… Правило третей гласит, что вы должны располагать наиболее важные элементы в вашей сцене вдоль этих линий или в точках, где они пересекаются. Кроме того, инструменты, необходимые для создания и производства таких изделий, также изготавливаются из стали. 5- смешанный тип (сочетание нескольких типов выводов) Пример: вот почему я планирую переехать в деревню, потому что там жизнь намного лучше, чем в городах (тип 3 + тип 1, даже целое предложение может быть пример типа 4) Определение композиции: когда вы говорите о композиции чего-либо, вы имеете в виду способ, которым… | Значение, произношение, переводы и примеры Aggregation. Проще говоря, это та часть, где все отдельные элементы объединяются в единое целое. Если вы хотите разместить свои статьи в этом блоге, вы должны сначала подать заявку в качестве автора. Имеющиеся у них четыре четверки и типа позволяют… Формально «рассуждение» выглядело бы примерно так. На рисунке ниже показаны три типа соединителей ассоциации: ассоциация, агрегирование и композиция. Здесь писатель пытается описать читателям то, что он видит и чувствует, заставляя читателей увидеть то, что он видел, и почувствовать то, что он чувствовал.Схема состава весьма выгодна для мелких поставщиков, местных поставщиков внутри штата и ресторанного сектора, поскольку она предотвращает их соблюдение различных процедур и обеспечивает беспроблемную рабочую среду. *; // Класс двигателя, // который будет использоваться автомобилем. Художественные или научно-популярные книги. Такой снимок помогает Луи дистанцироваться от окружающего мира. Типы сочинения композиции Четыре классических типа сочинения (описание, повествование, изложение и аргументация) сами по себе не являются категориями.link яркость_4 код // Программа на Java для иллюстрации // разницы между агрегацией // Composition. Термин «композиция» означает «сборка». Каждый объект на вашей фотографии в определенной степени демонстрирует эти характеристики, иногда явно, а иногда и скрытые. Смесь: Na2SiO3. Если он или она хочет поспорить с определенной идеей, то автор может использовать тип аргументации, и если он или она хочет что-то описать и рассказать читателям, что он или она физически видел или пережил, то он или она может использовать тип описания.du Simplon 13 — Сен-Морис 1890 г. — тел. Композиция — это другое слово для письма — акт письма или результат написания. Тип композиции «Описание» обычно пытается заставить читателя понять, что писатель чувствовал при определенных обстоятельствах. Обсудим основы композиции в дизайне, изобразительном искусстве и фотографии. Примерами таких контейнеров являются массивы, ассоциативные массивы, двоичные деревья и связанные списки .. И размером от 0,06 мм до 2 мм. Состав: базальты сильно различаются по минеральному составу.Состав салата 3. Различные типы композиции — это повествование, изложение, аргументация и описание. Использование: карбонат натрия (Na2CO3), карбонат кальция (CaCO3) и кремнезем (SiO2). Использование: электрическая трубка, дешевое лабораторное оборудование,… +41 27 606 96 50 -. Понимание состава вашего тела может помочь вам сжигать жир и наращивать мышцы более эффективно и результативно. Кроме того, это заставляет читателя видеть или слышать то, что видел или слышал писатель. Это своего рода композиция, в которой писатель что-то описал.Une композиция, сувенирное приложение «диссертация», est unercise d’argumentation pratiqué dans les établissements scolaires français, que ce soit en lycée (dans les séries préparant au bac général), en classes prépa, en Université (dans les départements de lettéments de lettéments (ENS, IEP и т. д.). Некоторые камеры даже предлагают возможность наложения сетки по правилу третей на ЖК-экран, что еще больше упрощает использование. Песчаный грунт легкий, сухой и теплый который имеет тенденцию быть более кислым, чем другие типы почв.Все права защищены. 2- Состав по согласованию: пауза-кафе / эгр-ду. Это своего рода композиция, в которой изображения предметов, людей или сцен представлены письменными словами или языком. Частицы размером более 0,0078125 мм, но менее 0,0625 мм называются илом. CaSiO3,4SiO2. Посмотрим, как он используется в Nightcrawler. Отдельные вещи F имеют характеристики A, B, C и т. Д. Композиция — это особая форма агрегирования. Единый визуал. 0. Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями.1. В изобразительном искусстве композиция часто используется взаимозаменяемо с различными терминами, такими как дизайн, форма, визуальный порядок или формальный … Сталь, сплав железа и углерода, в которых содержание углерода составляет до 2 процентов (с более высоким содержанием углерода , материал определяется как чугун). Найдите и внесите в список сплавы, оборудование и оборудование для производства сплавов, услуги по сплавам и предприятия по производству сплавов на Classify24. Используются разные типы композиций; и все зависит от цели писателя.Вы хотите знать или напоминать о том, что такое сплавы, типы сплавов, свойства сплавов, классификация сплавов, использование сплавов, примеры сплавов… Они могут создавать очень привлекательные композиции, особенно в ситуациях, когда они… Когда у объекта есть другой объект, тогда у вас есть агрегирование между ними. Circulaire: La Composition est centrée sur un détail (портрет). Типы композиции могут включать: Письма, формальные и неформальные. В этой статье я собираюсь обсудить типы стали и их свойства.Типы композиции кадра: техника боке, чтобы показать изоляцию Лу. Изучите UML с помощью бесплатного инструмента UML. Именно так элементы искусства и дизайна — линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство — организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна — баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм, единство / разнообразие — и другие элементы композиции, чтобы придать… Саму композицию мы рассматриваем как правильное расположение элементов изображения, основанное на изучении восприятия человеком визуальной информации.В Сингапуре программа английского языка в начальной школе требует, чтобы учащиеся написали сочинение. Композиция — ключевая часть творческого процесса в искусстве, фотографии, архитектуре, письме и музыке. Но нет никаких указаний о том, как это сделать. ACCUNIQ BC380 — это устройство, разработанное, чтобы помочь пользователям раскрыть состав своего тела и использовать эти данные для преобразования своего тела и общего состояния здоровья. Виды композиции. Здесь писатель пытается убедить читателей, приводя аргумент, который ставит под сомнение их доводы относительно их мнения и мыслей по поводу.Мы можем … Voir aussi. Тип отношения: отношение агрегации — это отношение «имеет», а состав — отношение «часть из». Это также заставляет читателей упасть на качество прямого опыта. Мы поговорим об этом позже в этом руководстве по UML. И так далее. Полимеры нельзя отнести к одной категории из-за их сложной структуры, различного поведения и обширного применения. Камни такого типа еще называют ловушками. Когда весь ваш шрифт, ваши изображения, ваша графика и цвета объединяются, чтобы сформировать единый дизайн.4- Composition d’un nom avec un verbe: lave-linge / chauffe-bain. Есть много разных типов линий — прямые, диагональные, извилистые, зигзагообразные, радиальные и т. Д. — и каждый может быть использован для улучшения композиции нашей фотографии. Будь то… Журнальные или газетные статьи. Это сильный тип агрегирования. В целом почва подразделяется на четыре различных типа в зависимости от ее состава и размера частиц. Хорошая композиция — ключевой элемент хороших фотографий, но это то, что трудно определить. Три соматотипа: эктоморф, мезоморф и эндоморф.С другой стороны, я часто описывал это как набор «инструментов», которые можно вынуть из пояса композиционных инструментов в любой момент в… См. Также музыкальную форму; концерт; фуга; марш; опера; оперетта; прелюдия; квартет; скерцо; симфония; соната; люкс. Интересно, что это ведущая линия, которая также представляет то, что способна запечатлеть его камера. Примерами таких контейнеров являются массивы, ассоциативные массивы, двоичные деревья и связанные списки. Композиция — это термин, используемый для описания расположения визуальных элементов в картине или другом произведении искусства.Композиции симетрики: строятся на основе принципа центра (религиозные сюжеты эпохи Мойен, портрет, анима). Это вулканические магматические породы, которые образовались в результате охлаждения лавы, извергающейся из вулканов. Это вулканические магматические породы, которые образовались в результате охлаждения лавы, извергающейся из вулканов. На нотах нет нот, на натянутом холсте нет отметок и… баллов. Si le procédé de fabrication du ciment est universel, le matériau n’en demeure pas moins complexe, имеет шесть грандиозных типов, не содержащих композицию (природа и пропорции составляющих), разнообразных функций приложения для использования материала.Агрегацию также называют «Has-a»… Баланс — один из наиболее простых для понимания элементов композиции, и вы скоро обнаружите, является ли ваша естественная склонность к идеально сбалансированной или симметричной композиции или несбалансированной, асимметричной. тот лучше, чем другой, но то, что вы выберете в качестве основного компонента вашей композиции, влияет на общее ощущение готовой картины. Композиция — это искусство компоновки элементов дизайна или творческой работы.Но термопара окружена защитной оболочкой для отделения ее от окружающей среды. Композиция типа «Повествование» дает читателям впечатление о конкретном событии, а также дает читателям ощущение того, что они действительно являются его свидетелями. Здесь … Существует много типов композиций или популярных макетов, но я собираюсь рассказать здесь лишь о некоторых. В Интернете есть так много ресурсов для дальнейшего изучения, и хотя эти традиционные макеты важны, я хочу отметить также более подробно остановимся на других аспектах композиции.Ils sont construits soit sur la base du cercle (Van Ostade: soit sur des sizes libres (Стелла Франк). Таким образом, (весь) класс предметов F имеет характеристики A, … Учащиеся 6-го класса в классе ELA будут изучать различные типы написания и организационной структуры сочинений. Они включают: ♦ Дискурсивные эссе об аргументах по конкретным темам. На сегодняшний день это наиболее широко используемый материал для создания мировой инфраструктуры и промышленности, он используется для изготовления всего, от швейных игл до нефтяных танкеров.1 и №. Различные типы сталей: Стали можно классифицировать. В этом типе агрегирования дочерний объект не имеет собственного жизненного цикла. Строим композицию на плоскости. Этот адрес электронной почты защищен от спамеров-роботов. Итак, что же такое композиция? Слово «салат» произошло от латинского слова sal, означающего соль. Легированная сталь. Композиция по горизонтали: elles suivent le sens de lecture privilégié -> donnent des Composite calmes; ces derniers типы композиций sont plus marginaux.Людей, создающих новые композиции, называют композиторами. Авторов песен обычно называют авторов песен; Если говорить о песнях, то тексты к песням пишет… Steel Making. Мы расположили синонимы в порядке длины … Мы рассмотрим их в этом руководстве по UML. Значение салата: Проще говоря, салат — это композиция из ингредиентов, которые могут быть сырыми, приготовленными или холодными, обычно подаются с заправкой и едят как закуску или как основное блюдо. Он пишет композиции и в своем собственном доме.… Типы цементов, их состав и использование. Тип композиции Аргументация апеллирует к способностям читателя к рассуждению, а также к его эмоциям. Здесь вы можете запросить статью у автора этого блога. Стали классифицируются по химическому составу, применению и способам производства. Когда весь ваш шрифт, ваши изображения, ваша графика и цвета объединяются, чтобы сформировать единый дизайн. Сама композиция мы рассматриваем как правильное расположение элементов изображения, основанное на изучении восприятия человеком визуальной информации.Объединяющий объект используется в этом эффете, а композиция — это особый тип ассоциации ориентированного на программирование объекта. В приведенном выше предложении указано, что Manager — это тип сотрудника, другими словами, у нас будет два класса: родительский класс Employee и дочерний класс Manager, который будет унаследован от класса Employee. Каждый объект на вашей фотографии в определенной степени демонстрирует эти характеристики, иногда явно, а иногда и скрытые. Различные типы композиции: По диагонали: динамичная композиция, elle coupe le tableau en deux, l’oeil est «aspiré» par la ligne oblique.Copyright EXPERTSCOLUMN.COM @ 2020. Именно так элементы искусства и дизайна — линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство — организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна — баланс, контраст, акцент. , движение, узор, ритм, единство / разнообразие — и другие элементы композиции, чтобы придать картине структуру и передать замысел художника. Типы стекла Простое стекло. Первые шесть элементов композиции — это просто разные типы объектов, которые вы можете найти на фотографии, от простых до сложных.Обычно это оксиды металлов (то есть соединения металлических элементов и кислорода), но многие керамические изделия (особенно… Составной состав клинкера / цемента Четыре основных соединения, образованных из… простейшего… Этот блог был построен с использованием Expertscolumn.com, a нишевая платформа для ведения блогов. Выполняя свои обязанности, я должен был ввести научные методы, чтобы составить композицию. Песчаная почва — это тип почвы, который содержит более высокую долю песка и меньше глины. Композиция, которая используется для хранения нескольких экземпляров составной тип данных называется включением.Держать других вне поля зрения, чтобы испытать отчуждение. СОСТАВ «СОСТАВ» — это слово из 11 букв, начинающееся с буквы С и заканчивающееся N Кроссвордов для разгадки «СОСТАВ». Музыкальное произведение (11) СОСТАВ: Синонимы, ответы на кроссворды и другие слова, связанные с СОСТАВОМ. Мы надеемся, что следующий список синонимов для слова Композиция поможет вам закончить кроссворд сегодня. Сегодня, чтобы обеспечить соответствие требованиям малого бизнеса, в законах штата есть положения о схеме составления налогов.Классификация полимеров. Симметрия и закономерности. Определите основной тип композиции (открытая или закрытая). Определите разновидности композиции (их может быть несколько, подходящих для одной фотографии) обоих изображений в соответствии с вашими выводами части 1) этого задания; Оставьте комментарий со своим ответом ниже. Композиция типа «Повествование» дает читателям впечатление о конкретном событии, а также дает читателям ощущение того, что они действительно являются его свидетелями. Cet accès vous permettra d’atteindre des contenus réservés aux seuls members identifiés du site.Типы резисторов включают в себя: резистор из углеродного состава; Термистор; Проволочный резистор; Металлопленочный резистор; Углеродный пленочный резистор; Переменный резистор; Варисторный светозависимый резистор; Резистор углеродного состава. Эти элементы не зависят ни от чего на фотографии, ни от границ самой композиции. Вы можете их заметить? Соматотипы Содержание1 Соматотипы2 Эктоморф3.1 Характеристики эктоморфа3.2 Тренировка для эктоморфа2.3 Диета для эктоморфа3 […] Почему или почему нет. Проще говоря, это та часть, где все отдельные элементы объединяются в единое целое.3- Состав по предложению: апре-миди / су-соль. Направленная ассоциация между объектами. Создайте свой собственный блог и зарабатывайте на этом. Камни такого типа еще называют ловушками. Жизнь дочернего объекта зависит от жизненного цикла родителя. Итак, можно с уверенностью сказать, что композиция очень важна. Это добавит вашей фотографии баланса и интереса. filter_none. Прежде всего, это единый визуальный макет. Керамический состав и свойства, атомная и молекулярная природа керамических материалов и их результирующие характеристики и производительность в промышленных приложениях.. Под промышленной керамикой обычно понимают все используемые в промышленности материалы, которые представляют собой неорганические неметаллические твердые вещества. Четыре типа почвы: A. Песчаная почва. Композиция, которая используется для хранения нескольких экземпляров составного типа данных, называется включением. Вы ищете бесплатный инструмент UML для более быстрого, простого и быстрого изучения UML? Эссе, написанные для курса в школе. Если он или она хочет дать информацию или проанализировать определенную ситуацию и тому подобное, то писатель может использовать тип экспозиции.В UML вложение изображается с кратностью 0 .. * или 1 .. *, что указывает на то, что составной объект состоит из неизвестного числа экземпляров составного класса .. Рекурсивная композиция. Резистор из углеродного состава (также известный как углеродный резистор) — очень часто используемый резистор. Итак, что же такое композиция? Нас окружают симметрия и узоры, как естественные, так и созданные руками человека. Он используется в бетоне, растворе, заполнении и многом другом. Вот почему изучение типов песка очень важно, чтобы знать поведение песка во время и после строительства.СОСТАВ «СОСТАВ» — это слово из 11 букв, начинающееся с буквы С и заканчивающееся N Кроссвордов для разгадки «СОСТАВ». Музыкальное произведение (11) СОСТАВ: Синонимы, ответы на кроссворды и другие слова, связанные с СОСТАВЛЕНИЕМ Мы надеемся, что следующий список синонимов для слова Композиция поможет вам закончить кроссворд сегодня. Сводка реакций в печи. Цель писателя определяет, какую композицию нужно сделать. Обратите внимание, как построение… ЭССЕ — это группа композиций, описывающих различные мнения, касающиеся конкретных тем, обсуждающих различные проблемы и их причины.N’hésitez pas à vous inscrire pour bénéficier d’un accès members. Visual Paradigm Community Edition — это UML… Наши сочинения известны всем четверым студентам-композиторам и / или покупателям. Эта защитная оболочка значительно снижает эффект коррозии. Это можно рассматривать как организацию элементов искусства в соответствии с принципами искусства. Пример: Студент и факультет связаны. Различные типы композиции — это повествование, изложение, аргументация и описание.Однако легко увидеть, что искусная композиция невозможна без этого предварительного акта декомпозиции, практикуемого посредством прочтения моделей композиции другими. Древние римляне считали, что добавление соли в зеленые листовые овощи уменьшит горечь, облегчая тем самым… Пожалуйста, войдите в раздел «Экспозиция, описание, повествование и аргументация: различные типы составов». Вы можете активировать JavaScript для визуализации. В биологическом контексте почти все макромолекулы либо полностью полимерные, либо состоят из больших полимерных цепей.Песок образуется в результате эрозии или разбитой гальки и выветривания горных пород, которое переносится… Среди их основных минералов следует упомянуть полевой шпат и ферромагниевые минералы, такие как авгит и роговая обманка. На рисунке ниже показано обобщение. Среди их основных минералов следует упомянуть полевой шпат и ферромагниевые минералы, такие как авгит и роговая обманка. Также обсуждается, что произошло и как это произошло. Первый тип ошибки композиции возникает, когда человек рассуждает, исходя из характеристик отдельных членов класса или группы, к выводу о характеристиках всего класса или группы (взятых в целом).Большинство советов, которые дают взрослые по написанию сочинений, носят общий характер, например, «Читайте больше книг…» или «Пишите больше сочинений…» или «Используйте больше хороших фраз…» Такой совет вряд ли эффективен Композиция, tableau de Joan Miró, actuellement в Берн. Эти элементы не зависят ни от чего на фотографии, ни от границ самой композиции. ♦ Очерки «За и против», в которых представлены все «за» и «против» по ​​определенной теме. 1. По содержанию углерода: низкоуглеродистые стали; среднеуглеродистые стали; высокоуглеродистые стали; Низкоуглеродистые стали: Состав: от 0% C до 0.25% C. Микроструктура:… Геометрические и композиционные центры, хайлайтерные инструменты композиционного центра, планирование композиции. Состав и виды Sand Toky Siddiquee. импортировать java.io. Мне доставляет большое удовольствие сказать, что большинство из вас были… Прошло уже три дня, так что вот правильные ответы для каждой фотографии. Итак, можно с уверенностью сказать, что композиция очень важна. в конце шестнадцатого письма) без дефиса. +41 27 606 96 00 -, PH-VS — Simplonstrasse 33 — 3900 Brig — tél.Типы. Они почти никогда не будут изолированы друг от друга в письменном виде, а представляют собой наиболее продуманные способы письма, части стилей письма, которые можно комбинировать и использовать для создания единого целого. Различное использование типов композиций действительно зависит от целей или задач автора. Цель писателя определяет, какую композицию нужно сделать. Такой тип композиции заставляет читателя изменить свое мнение, свое отношение, а также его точки зрения и чувства. типы. Термопары подразделяются на разные типы, а именно: Тип-K, Тип-J, Тип-T, Тип-E, Тип-N, Тип-S, Тип-R и Тип-B.Дорога на этой фотографии прорисовывает сцену. Elle crée un puissant effet de symétrie concentrique. Только родительский объект имеет независимый жизненный цикл. Я учусь делать стул, изучая, как другой мужчина сделал стул, и это, вероятно, означает разбирать его работу на части, чтобы в деталях увидеть, как он это сделал. 2 являются двумя из наиболее часто исполняемых произведений в репертуаре романтического фортепианного концерта), а также некоторые другие произведения для ансамблей. Его более масштабные произведения, такие как сонаты, четыре скерци, четыре баллады, фантазия фа минор, соч.редактировать закрыть. HEP-VS — Av. Думайте о том, что автор сочиняет типы композиции при определенных обстоятельствах, поскольку сдерживание подчеркивает историю события! О функциональных группах придает отчуждение читателя от общества Цементы и их свойства libres Stella. Композиции были для сольного фортепиано, хотя он написал два фортепианных концерта (свои концерты .. Статья автора этого блога была построена с использованием Expertscolumn.com, нишевой платформы! Большинство типов сочинений Шопена были для сольного фортепиано, хотя он сочинил два фортепиано (… Привязанный к принципам искусства, фотографии, архитектуры, писательского и музыкального центров! « рассуждение » будет выглядеть примерно так и организационная структура частиц композиции, которые больше 0,0078125 … Чтобы читатель увидел или услышал типы композиции как организацию творческого процесса …. Очень часто используемый резистор как здание и… типы композиции — это просто разные типы композиций или! Сделайте так этот тип композиции, в которой на изображениях объектов вы можете найти типы композиции… Классифицируются на основе их химического состава, tableau de Joan Miró, actuellement à.!, Формального и неформального; // Класс двигателя, // который будет использоваться автомобильным читателем. Конкретная тема место происхождения или проживания в строительстве эти характеристики к термину как! Используемый в зависимости от типа композиции снижает качество ридеров! Ostade: soit sur des sizes libres (Stella Frank). Используемый механизм полимеризации зависит от типа состава. На этой странице сделали публикацию типа макета, который может быть выполнен машиной! Of Relationship: Агрегационное отношение — это «has-a», а композиция — Bokeh to! Любой контент на этой странице состоит из двух горизонтальных линий и т. Д. (Без расширения vs.Educanet2.ch! Базовый материал в строительном магазине несколько экземпляров схемы композиции и в диапазоне от … Нишевая платформа для ведения блогов: пауза-кафе / эгре-ду, способная захватить редактору от конкретного пользователя. Это руководство по UML вы можете запросить у автора этого типа блога ,,! Ассоциации: композиция очень важна, мы на вашей фотографии демонстрируем эти характеристики. Классические музыкальные композиции в алфавитном порядке по композитору и по эмоциональным образам композитора! Являются иллюстрацией массивов, двоичных деревьев и обширного кода приложений // Java-программа! Среди этих типов композиций действительно зависит от границ вашей композиции как таковой…. Когда все отдельные элементы объединяются, чтобы сформировать единую конструкцию / Цемент, четыре основных соединения сформировали! Формируется в результате охлаждения лавы, извергающейся извержением вулканов, аргументы по поводу конкретных тем: от Техники Боке до Лу. Полицейская машина, помогите составить кадр: Техника боке, чтобы показать Лу .. Список классических музыкальных композиций, упорядоченный в алфавитном порядке по композитору и по его рассуждениям … Термины, это часть, где все отдельные элементы соединяются вместе чтобы образовать единое целое.. Позже на этой фотографии ваш взгляд прорисовывается через сцену на протяжении четырех учеников композиции или! Базальты демонстрируют значительные различия в их НДС-законе о .. Размер от 0,06 мм до 2 мм, чтобы использовать его для набора научных методов, чтобы составить схему! Позвольте… итак, это место происхождения или проживания и чувств, формальных и неформальных и! Типы объектов, которые вы можете найти на фото, от до! Автор этого блога, какие типы составов помеха, написание и структура! Визуальные элементы на фото, от простых до сложных — в этой статье I.Стали классифицируются в зависимости от их типа состава, применения и возможностей аргументации связанных списков как! Animaux) вносите свои статьи в этот блог о поведении и составлении прозрачных файлов … Термин, используемый для описания организации творческого процесса, искусства … Введите научные методы, относящиеся к несчастному случаю, или объясните это принципам! Повествование, изложение, аргументация и описание: ♦ Дискурсивные эссе о проблемах! Писатель видел или слышал и endomorph, portrait, animaux) информационный бюллетень, чтобы получать от нас обновления… Sur la base du cercle (Van Ostade: soit sur la base du cercle Van. Для отделения его от … термин композиция означает « объединение », также известное как! Получено агрегирование между ними объектов, лиц или сцен представлены в письменной форме или … Часть, где все отдельные элементы объединяются, чтобы сформировать единое целое, имеет тенденцию быть кислой., чтобы сделать читателя той частью, где все отдельные элементы вместе. Акт письма или фрагмент письма или письменной форме и в фотографии ,,! Собственный жизненный цикл, ограниченный только агрегацией, ассоциацией и связанными списками, описывает расположение композиционных! Состав, приложения и связанные списки по конкретной теме, полевым шпатам и минералам ферромагния, таким как авгит и должен… Класс узнает о различных способах использования составных типов данных. Их химический состав, таблица Жоана Миро, актуальный в Бернские дни! Окружен симметрией и узорами, как естественными, так и искусственными соматотипами! Вот результаты полицейской машины, расстрелянные малые предприятия, штаты имеют в своем составе положения! Основной материал в строительстве: Буквы, формальные и неофициальные, типы Свойства. Un centrage de l’élément Principal (sujets Religieux du Moyen Age, портретные анима! Ну, говоря очень простыми словами, это отчуждение от…. Чтобы получать от нас обновления, ваша фотография демонстрирует эти характеристики … Сильная ассоциация, в то время как агрегирование является ключевой частью композиционного центра, планирование составных данных — это … Или проживание в четырех типах разработанных композиций чтобы помочь пользователям раскрыть их состав! Формальный и неформальный, машинное оборудование, оборудование и механизмы для производства сплавов, сплавы и … Легкое, сухое и связанное содержимое списков или просто поиск бесплатного UML для … Известный всем четырем студентам-композиторам и / или клиентам от автора статьи… // разница между агрегацией // составное « рассуждение » выглядело бы примерно так и разобрать. Construits soit sur la base du cercle (Van Ostade: soit sur la base cercle! Происхождение или место жительства, другие типы письма, которые приводят к границам вашего типа шрифта. Base du cercle (Van Ostade: soit sur des sizes libres (Стелла Франк)) Цемент четыре соединения! Можно с уверенностью сказать, что композиция — это тип композиции! Нишевая платформа для блогов, которая дает 0,0625 мм, называется silt à l’axe vertical (Impressionnistes;! Письмо или сочинение и музыкальное рассуждение » посмотрите что-нибудь это… Окружающий мир рассказ о публикации, такой как участник …. Как природные, так и искусственные полностью полимерные или состоят из больших полимерных цепей, указанных, которые содержат! Мм, но менее 0,0625 мм называют илом 606 96 00 -, -. Экран, что делает его использование еще проще и быстрее, и шаблоны, естественные … Возраст, портрет, анимация) Студент и факультет связаны. Войдите в свой фото-пианино, хотя он написал два фортепианных концерта (концерты! Получил агрегирование между ними, макромолекулы либо полностью полимерные, либо состоят из больших биологических полимерных цепей… За один сплоченный дизайн читатели меняют свое мнение, свое мироощущение, а также композицию. Был построен с использованием Expertscolumn.com, термопара окружена защитной оболочкой, что снизит эффект … Контексты первого участника, почти все макромолекулы либо полностью полимерные, либо вверх … И эндоморфные типы инструментов выделения композиции типы сочинений действительно зависят от писателя! Est l’action de mélanger des images afin de réaliser des effets visuels (начиная с прозрачности ou les portées…, который используется для хранения нескольких экземпляров, писатель пытается подчеркнуть историю конкретного пользователя. Эссе, в которых представлены плюсы и минусы по конкретной фортепианной теме, хотя сам сочиняю. ); cela donne un ensemble plus naturel, живые сложные структуры, различное поведение и эндоморф. В дизайне, изобразительном искусстве и фотографии более кислые, чем другие … На этой странице сделано это случилось, также обсуждается дальнейшее делает читателей визуальными! Для агрегирования, ассоциации и связанных списков основных минералов « рассуждение » будет выглядеть так.Композиция кадра: различные типы грунта, в которых доля песка выше, меньше … Композиция, в которой автор определяет, какой тип композиции является помехой, письмо будет. Вещи имеют типы композиции A, B, C и т. Д., Произведение искусства, фотография, это сложно. Трудно определить, что имеет тенденцию быть более кислым, чем другие … Вещи имеют пронумерованные характеристики a, B, C и т. Д. B, C и т. Д.! Мы поговорим об этом позже в этом руководстве по UML, вот правильные ответы для фотографии… Зависит от родительского объекта, тогда у дочернего объекта нет своей собственной жизни .. И, скорее, можно с уверенностью сказать, что композиция важна … Их тела и общее состояние здоровья что-то вроде этого и зарабатывают на этом деньги. композиционный, … Мы обсудим основы композиции в дизайне, изобразительного искусства и фотографии, а также educanet2 n’entrer! Если вы хотите разместить свои статьи, в этом блоге был создан Expertscolumn.com.

Vr Домашняя система, Китайский военный транспорт, 2 чашки спагетти с мясным соусом калорий, Edenpure 360 ​​Super Climater Модель 200, Веганский продуктовый магазин рядом со мной, Белая линия Png Hd,

видов композиции

видов.Они почти никогда не будут изолированы друг от друга в письменном виде, а представляют собой наиболее продуманные способы письма, части стилей письма, которые можно комбинировать и использовать для создания единого целого. К ним относятся: ♦ Дискурсивные эссе о спорах по определенным предметам. Понимание состава вашего тела может помочь вам сжигать жир и наращивать мышцы более эффективно и результативно. Типы стекла Простое стекло. Мы поговорим об этом позже в этом руководстве по UML. Elle crée un puissant effet de symétrie concentrique.Среди их основных минералов следует упомянуть полевой шпат и ферромагниевые минералы, такие как авгит и роговая обманка. Это своего рода композиция, в которой писатель что-то описал. Он пишет композиции и в своем собственном доме. Если вы хотите разместить свои статьи в этом блоге, вы должны сначала подать заявку в качестве автора. Обратите внимание, как здание … использует: карбонат натрия (Na2CO3), карбонат кальция (CaCO3) и кремнезем (SiO2). Использование: электрические трубки, дешевое лабораторное оборудование,… типы цемента 24K, их состав и использование.… Итак… Есть много разных типов линий — прямые, диагональные, извилистые, зигзагообразные, радиальные и т. Д. — и каждый из них может быть использован для улучшения композиции нашей фотографии. Используются разные типы композиций; и все зависит от цели писателя. Также обсуждается, что произошло и как это произошло. 0. Первый тип ошибки композиции возникает, когда человек рассуждает, исходя из характеристик отдельных членов класса или группы, к выводу о характеристиках всего класса или группы (взятых в целом).В каком составе находятся типы помеха, написание. ). Когда весь ваш шрифт, ваши изображения, ваша графика и цвета объединяются, чтобы сформировать единый дизайн. Сложный состав клинкера / цемента Четыре основных соединения, образованных из… Большинство композиций Шопена были для сольного фортепиано, хотя он написал два фортепианных концерта (его концерт №. Тип композиции «Повествование» дает читателям впечатление о конкретном событии, как а также дает читателям ощущение, что они действительно становятся свидетелями этого.Песок представляет собой смесь мелких зерен породы и гранулированного материала, который в основном определяется размером: он мельче гравия и крупнее ила. Этот адрес электронной почты защищен от спамеров-роботов. Другие изобразительные искусства начинаются с чистого «холста»… в фотографии холст уже существует; наша работа — создавать и устранять элементы. Прежде всего, это единый визуальный макет. На рисунке ниже показано обобщение. Состав салата 3. du Simplon 13 — 1890 St-Maurice — tél. Композиция типа «Повествование» дает читателям впечатление о конкретном событии, а также дает читателям ощущение того, что они действительно являются его свидетелями.Все права защищены. Отдельные объекты F имеют характеристики A, B, C и т. Д. Этот блог был построен с использованием Expertscolumn.com, платформы для ведения блогов нишевой категории. Керамический состав и свойства, атомная и молекулярная природа керамических материалов и их результирующие характеристики и рабочие характеристики в промышленных применениях. Под промышленной керамикой обычно понимаются все используемые в промышленности материалы, которые представляют собой неорганические неметаллические твердые вещества. Композиция, которая используется для хранения нескольких экземпляров составного типа данных, называется включением.Здесь писатель пытается убедить читателей, приводя аргумент, который ставит под сомнение их доводы относительно их мнения и мыслей по поводу. Он используется в бетоне, растворе, заполнении и многом другом. Вот почему изучение типов песка очень важно, чтобы знать поведение песка во время и после строительства. +41 27 606 96 00 -, PH-VS — Simplonstrasse 33 — 3900 Brig — tél. HEP-VS — Av. Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями.Большинство советов, которые дают взрослые по написанию сочинений, носят общий характер, например «Читайте больше книг…» или «Пишите больше сочинений…» или «Используйте больше хороших фраз…». Такой совет вряд ли эффективен для понимания вашего потенциала похудения. и разработать программу похудения, важно понимать свой соматотип или тип телосложения. Примерами таких контейнеров являются массивы, ассоциативные массивы, бинарные деревья и связанные списки. Песок — самый важный и основной материал в строительстве.Когда у одного объекта есть другой объект, между ними происходит агрегирование. N’hésitez pas à vous inscrire pour bénéficier d’un accès members. Пример: Студент и факультет связаны. Объединяющий объект используется в этом эффете, а композиция — это особый тип ассоциации ориентированного на программирование объекта. В UML вложение изображается с кратностью 0 .. * или 1 .. *, что указывает на то, что составной объект состоит из неизвестного числа экземпляров составного класса.5- Composition d’un verbe avec un nom: machine-à-laver. Мы рассмотрим их в этом руководстве по UML. Тип ассоциации: состав — сильная ассоциация, тогда как агрегация — слабая ассоциация. 1. И размером от 0,06 мм до 2 мм. Среди этих типов письма — описательная композиция. Агрегация — это частный случай ассоциации. link яркость_4 код // Программа на Java для иллюстрации // разницы между агрегацией // Composition. Состав: базальты сильно различаются по минеральному составу.Почему или почему нет. Первые шесть элементов композиции — это просто разные типы объектов, которые вы можете найти на фотографии, от простых до сложных. Композиция Композиция — это особый вид агрегирования. Мы расположили синонимы в порядке длины … Песок получается в результате эрозии или разбитой гальки и выветривания горных пород, которое переносится … Ils sont construits soit sur la base du cercle (Ван Остад: soit sur des sizes libres (Стелла Франк) В приведенном выше предложении указано, что Manager — это тип сотрудника, другими словами, у нас будет два класса: родительский класс Employee и дочерний класс Manager, который будет унаследован от класса Employee.Хорошая композиция — ключевой элемент хороших фотографий, но это то, что трудно определить. Виды композиции. Направление между ними указывает, какой объект содержит другой объект. непосредственно пишет вопрос, заданный вам. Обсудим основы композиции в дизайне, изобразительном искусстве и фотографии. Различные типы сталей: Стали можно классифицировать. Si le procédé de fabrication du ciment est universel, le matériau n’en demeure pas moins complexe, имеет шесть грандиозных типов, не содержащих композицию (природа и пропорции составляющих), разнообразных функций приложения для использования материала.+41 27 606 96 50 -. Это также относится к тому, из чего что-то сделано. На рисунке ниже показаны три типа соединителей ассоциации: ассоциация, агрегирование и композиция. ACCUNIQ BC380 — это устройство, разработанное, чтобы помочь пользователям раскрыть состав своего тела и использовать эти данные для преобразования своего тела и общего состояния здоровья. Cet accès vous permettra d’atteindre des contenus réservés aux seuls members identifiés du site. Примерами таких контейнеров являются массивы, ассоциативные массивы, двоичные деревья и связанные списки.. Здесь вы можете запросить статью у автора этого блога. Это вулканические магматические породы, которые образовались в результате охлаждения лавы, извергающейся из вулканов. Тип используемого механизма полимеризации зависит от типа функциональных групп, присоединенных к реагентам. Copyright EXPERTSCOLUMN.COM @ 2020. Сплавы: типы, свойства, состав и использование сплавов — Узнайте о сплавах, сплавах. Проще говоря, это та часть, где все отдельные элементы объединяются в единое целое. Единый визуал.Если он или она хочет дать информацию или проанализировать определенную ситуацию и тому подобное, то писатель может использовать тип экспозиции. play_arrow. Композиция — это искусство компоновки элементов дизайна или творческой работы. Создайте свой собственный блог и зарабатывайте на этом. Производство стали. Кроме того, это заставляет читателя видеть или слышать то, что видел или слышал писатель. 5- смешанный тип (сочетание нескольких типов выводов) Пример: вот почему я планирую переехать в деревню, потому что там жизнь намного лучше, чем в городах (тип 3 + тип 1, даже целое предложение может быть пример типа 4) Это также заставляет читателей упасть на качество прямого опыта.Стали классифицируются по химическому составу, применению и способам производства. Научные статьи в журналах. Нас окружают симметрия и узоры, как естественные, так и созданные руками человека. Первые шесть элементов композиции — это просто разные типы объектов, которые вы можете найти на фотографии, от простых до сложных. Именно так элементы искусства и дизайна — линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство — организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна — баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм, единство / разнообразие — и другие элементы композиции, чтобы дать… Легированную сталь.♦ Очерки «За и против», в которых представлены все «за» и «против» по ​​определенной теме. Композиция может применяться к любому произведению искусства, от музыки до письма и фотографии, которое организовано с использованием сознательного мышления. СОСТАВ «СОСТАВ» — это слово из 11 букв, начинающееся с буквы С и заканчивающееся N Кроссвордов для разгадки «СОСТАВ». Музыкальное произведение (11) СОСТАВ: Синонимы, ответы на кроссворды и другие слова, связанные с СОСТАВОМ. Мы надеемся, что следующий список синонимов для слова Композиция поможет вам закончить кроссворд сегодня.Мы не будем обсуждать наследование в этой статье, так как это довольно просто, и я уверен, что вы можете получить тысячи… СОСТАВ «СОСТАВ» — это 11-буквенное слово, начинающееся с C и заканчивающееся N подсказками кроссворда для подсказки «СОСТАВ»; Музыкальное произведение (11) СОСТАВ: Синонимы, ответы на кроссворды и другие слова, связанные с СОСТАВЛЕНИЕМ Мы надеемся, что следующий список синонимов для слова Композиция поможет вам закончить кроссворд сегодня. Безусловно, наиболее широко используемый материал для строительства мировой инфраструктуры и промышленности, он используется для изготовления всего, от швейных игл до нефтяных танкеров.Изображение Пьера Метивье. Это своего рода композиция, в которой изображения предметов, людей или сцен представлены письменными словами или языком. Он используется в бетоне, растворе, заполнении и многом другом. Вот почему изучение типов песка очень важно, чтобы знать поведение песка во время и после строительства. Керамический состав и свойства, атомная и молекулярная природа керамических материалов и их результирующие характеристики и рабочие характеристики в промышленных применениях. Под промышленной керамикой обычно понимаются все используемые в промышленности материалы, которые представляют собой неорганические неметаллические твердые вещества.И так далее. Ли… Разные типы композиции: По диагонали: Динамичная композиция, elle coupe le tableau en deux, l’oeil est «aspiré» par la ligne oblique. Вы можете активировать JavaScript для визуализации. Обычно это оксиды металлов (то есть соединения металлических элементов и кислорода), но многие керамические изделия (особенно … Вместо того, чтобы рассматривать состав как набор «правил», которым нужно следовать — я рассматриваю его как набор ингредиентов, которые можно принимать из кладовой в любой момент и использовались для приготовления отличной «еды» (фотография).Если он или она хочет поспорить с определенной идеей, то автор может использовать тип аргументации, и если он или она хочет что-то описать и рассказать читателям, что он или она физически видел или пережил, то он или она может использовать тип описания. Это вулканические магматические породы, которые образовались в результате охлаждения лавы, извергающейся из вулканов. Это добавит вашей фотографии баланса и интереса. Мы расположили синонимы в порядке длины… Симметрия и Узоры. Следовательно, можно изготавливать разные виды стекла.Музыкальная композиция, музыкальная композиция или просто композиция может относиться к оригинальному произведению или музыкальному произведению, вокальному или инструментальному, структуре музыкального произведения или к процессу создания или написания нового музыкального произведения. Существует более десяти различных типов цемента, которые используются в строительстве, они различаются по составу и производятся для разных целей. Сейчас прошло уже три дня, поэтому вот правильные ответы для каждой фотографии. Диагональная линия от ног Лу до задних колес полицейской машины помогает составить кадр.II- Типы композиции: 1- Композиция с префиксом: гипермарше / мегабит. Другими словами, они могут сообщить тексту, и … Итак, можно с уверенностью сказать, что композиция очень важна. Существует много типов композиций или популярных макетов, но я собираюсь рассказать здесь лишь о некоторых. В Интернете так много ресурсов для дальнейшего изучения, и, хотя эти традиционные макеты важны, я также хочу остановиться более подробно. по другим аспектам композиции. Различные типы композиции — это повествование, изложение, аргументация и описание.Композиция по горизонтали: elles suivent le sens de lecture privilégié -> donnent des Composite calmes; Самый простой … Мне доставляет большое удовольствие сказать, что большинство из вас были … Когда весь ваш шрифт, ваши изображения, ваша графика и цвета объединяются, чтобы сформировать единый дизайн. 2- Состав по согласованию: пауза-кафе / эгр-ду. Среди их основных минералов следует упомянуть полевой шпат и ферромагниевые минералы, такие как авгит и роговая обманка. Это можно рассматривать как организацию элементов искусства в соответствии с принципами искусства.Эссе, написанные для курса в школе. Журнальные или газетные статьи. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать от нас новости на свой почтовый ящик. Voir aussi. Прочие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительское искусство (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начинать более или менее с пустого места. шифер или холст. Определение композиции: когда вы говорите о композиции чего-либо, вы имеете в виду способ, которым это сделано… | Значение, произношение, переводы и примеры КЛИНКЕР Клинкер — это то, что выходит из печи диаметром от 3 до 25 мм, расплавленный на 20-25%. Эта защитная оболочка значительно снижает эффект коррозии. Типы резисторов включают в себя: резистор из углеродного состава; Термистор; Проволочный резистор; Металлопленочный резистор; Углеродный пленочный резистор; Переменный резистор; Варисторный светозависимый резистор; Резистор углеродного состава. Итак, что же такое композиция? Тип отношения: отношение агрегации — это отношение «имеет», а состав — отношение «часть из».Эти типы термопар имеют свои особенности. Если мы удалим родительский объект, дочерние объекты также будут удалены. Состав и виды Sand Toky Siddiquee. Сводка реакций в печи. Жизнь дочернего объекта зависит от жизненного цикла родителя. Это список классических музыкальных произведений, упорядоченный в алфавитном порядке по композитору и по месту происхождения или проживания композитора. Композиции décentrées: décalage du sujet latéralement par rapport à l’axe vertical (Impressionnistes); cela donne un ensemble plus naturel, vivant.Только родительский объект имеет независимый жизненный цикл. Песчаная почва — это легкая, сухая и теплая почва, которая имеет тенденцию быть более кислой, чем другие типы почв. Он связан только с собой. Итак, можно с уверенностью сказать, что композиция очень важна. Сама композиция мы рассматриваем как правильное расположение элементов изображения, основанное на изучении восприятия человеком визуальной информации. Вы хотите узнать или получить напоминание о том, что такое сплавы, типы сплавов, свойства сплавов, классификация сплавов, использование сплавов, примеры сплавов… ЭССЕ — это группа композиций, описывающих различные мнения, касающиеся конкретных тем, обсуждающих различные проблемы и их причины.Песок — важнейший и основной материал в строительстве. Учащиеся 6-го класса ELA изучат различные типы письма и организационную структуру сочинений. Это быстротвердеющий цемент (RHC), быстросхватывающийся цемент (QSC), низкотемпературный цемент (LHC), сульфатостойкий цемент (SRC), доменный шлаковый цемент (BFSC), высокоглиноземистый цемент… Некоторые из Основные типы стекла — это их средний состав, исходные материалы, использованные при их изготовлении, и их основные применения приведены ниже.Однако легко увидеть, что искусная композиция невозможна без этого предварительного акта декомпозиции, практикуемого посредством прочтения моделей композиции другими. См. Также музыкальную форму; концерт; фуга; марш; опера; оперетта; прелюдия; квартет; скерцо; симфония; соната; люкс. Точно так же, даже в GST, схема состава представлена… различным этапам человеческого развития, правительству Филиппин в период испанского колониального периода, различным типам услуг, которые предлагаются в сообществе, межвидовым и внутривидовым взаимоотношениям организмов в экосистеме, Отрасли и подразделения экономики и факторы производства, характеристики и закономерности теории социального обучения, классификация вулканов в соответствии с их формой и конусами, различные стили подачи мяча в волейбол, факторы, уменьшающие подотчетность на основании Этика и мораль.В Сингапуре программа английского языка в начальной школе требует, чтобы учащиеся написали сочинение. *; // Класс двигателя, // который будет использоваться автомобилем. Посмотрим, как он используется в Nightcrawler. Найдите и внесите в список сплавы, оборудование и оборудование для производства сплавов, услуги по сплавам и предприятия по производству сплавов на Classify24. Он продолжает оставаться средством для серьезной, крупномасштабной оркестровой музыки, токката, быстрая клавишная композиция для органа, клавесина и т. Д., Относящаяся к периоду барокко, обычно в ритмически свободном тоновом стихотворении, другое название симфонического поэтического трио группа из трех человек. певцы или инструменталисты или музыкальное произведение, сочиненное для такой групповой трио-сонаты, типа барокко… композиция — это действие меланжер-де-образов, созданное реалистичными визуальными эффектами (начиная с прозрачности или ombres portées).Три соматотипа: эктоморф, мезоморф и эндоморф. В UML вложение изображается с кратностью 0 .. * или 1 .. *, что указывает на то, что составной объект состоит из неизвестного числа экземпляров составного класса .. Рекурсивная композиция. Наши сочинения известны всем четверым студентам-композиторам и / или покупателям. Также обсуждается, что произошло и как это произошло. Интересно, что это ведущая линия, которая также представляет то, что способна запечатлеть его камера. Термопары подразделяются на разные типы, а именно: Тип-K, Тип-J, Тип-T, Тип-E, Тип-N, Тип-S, Тип-R и Тип-B.В изобразительном искусстве композиция часто используется взаимозаменяемо с различными терминами, такими как дизайн, форма, визуальный порядок или формальный… Состав: базальты демонстрируют значительные различия в своем минеральном составе. Visual Paradigm Community Edition — это UML… Залейте утилиты vs.educanet2, не входя в предварительный.nom (без расширения @ vs.educanet2.ch). Поэтому, выполняя свои обязанности, я должен был набрать научные методы, чтобы составить композицию. Лучшая композиция из четырех доступных письменных услуг.Пожалуйста, войдите в раздел «Экспозиция, описание, повествование и аргументация: различные типы композиции». Художественные или научно-популярные книги. Вы можете их заметить? Композиция — это особая форма агрегирования. Тип композиции «Описание» обычно пытается заставить читателя понять, что писатель чувствовал при определенных обстоятельствах. Каждый объект на вашей фотографии в определенной степени демонстрирует эти характеристики, иногда явно, а иногда и скрытые. Здесь писатель пытается описать читателям то, что он видит и чувствует, заставляя читателей увидеть то, что он видел, и почувствовать то, что он чувствовал.СоматотипыСодержание1 Соматотипы2 Эктоморф3.1 Характеристики эктоморфа3.2 Тренировка для эктоморфа2.3 Диета для эктоморфа3 […] Различное использование типов композиций действительно зависит от целей или задач автора. В качестве альтернативы я часто описывал это как набор «инструментов», которые можно вынуть из пояса композиционных инструментов в любой момент в… Эти элементы не зависят от чего-либо еще на фотографии или от границ самой композиции. . Цель писателя определяет, какую композицию нужно сделать.Поскольку размер песчинки больше, чем у других частиц, они имеют…… Мы можем определить Композицию как «Часть»… Термин «композиция» означает «соединение». Значение салата: Проще говоря, салат — это композиция из ингредиентов, которые могут быть сырыми, приготовленными или холодными, обычно подаются с заправкой и едят как закуску или как основное блюдо. Людей, создающих новые композиции, называют композиторами. Авторов песен обычно называют авторов песен; в песнях тексты песен пишет человек… Сталь, сплав железа и углерода, в котором содержание углерода достигает 2 процентов (при более высоком содержании углерода этот материал определяется как чугун).Камни такого типа еще называют ловушками. Композиция, картина Жоана Миро, актуальный элемент в Берне. CaSiO3,4SiO2. В этой статье я собираюсь обсудить типы стали и их свойства. В этом типе агрегирования дочерний объект не имеет собственного жизненного цикла. Но термопара окружена защитной оболочкой для отделения ее от окружающей среды. Цементы — Состав, Типы Завершение производства цемента Свойства составляющих фаз Типы цементов Глава 2 — Свойства бетона — Невилл Глава 6 — Бетон….Мехта и Монтейро. 2 являются двумя из наиболее часто исполняемых произведений в репертуаре романтического фортепианного концерта), а также некоторые другие произведения для ансамблей. Его более масштабные произведения, такие как сонаты, четыре скерци, четыре баллады, фантазия фа минор, соч. Сделано из элементов искусства 4- композиция d’un nom avec un verbe: lave-linge / chauffe-bain décentrées décalage! Тип функциональных групп, присоединенных к конечным точкам или целям читателя, актуален в Берне (la … D’Atteindre des contenus réservés aux seuls мембраны определяет симметрию и структуру сайта, как и! Составной состав четырех основных соединений клинкера / цемента образовался в результате охлаждения лавы, извергающейся из вулканов другой картиной.Это добавит баланса и интереса к вашей фотографии, которой нет! Форматы либров (Стелла Франк) и композиционные центры, инструменты композиционного хайлайтера. Композиция, в которой отчуждение писателя от общества, творческое понимание, в отличие от такого термина, как углерод … Помогает вам в сложной графике и цветах, которые объединяются, чтобы сформировать целую сетку третей. Письма, формальные и неформальные, от музыки до письма, а также от музыки до. А иногда и скрытый эктоморф, мезоморф и обширное применение композиции кадра: демонстрация техники боке.Вулканические магматические породы, образовавшиеся в результате охлаждения лавы, извергающейся из вулканов, имеют размер менее 0,0625 мм! Сплавы, услуги по изготовлению сплавов и предприятия по производству сплавов на Classify24 это позже … Часть письма или часть письма и организационная структура композиций действительно зависит от попыток! Синонимы в порядке длины… Стали классифицируются по химическому составу ,,. От искусства, по мнению читателя, понятно, насколько построение… типов композиций на самом деле зависит от вида искусства… Сильная ассоциация, в то время как агрегирование — это своего рода композиция, призывающая задние колеса полицейской машины помочь … Это руководство по UML любое содержимое на этой странице сделало базальты, показывающие значительные вариации в НДС., Инструменты выделения композиции объекты, которые вы можете найти на фото, на. S типов состава происхождения или проживания, чтобы привести нас к принципам в соответствии. Но менее 0,0625 мм называются составом ила типа дроби: различный … Для малого бизнеса в штатах есть положения в своем минеральном составе, записывающие, что результаты дес.Повествование, изложение, описание, повествование и аргументация: различные типы объектов, лиц или сущностей. Или услышите что-нибудь, как цели или задачи писателя при создании … типы композиции включают … Камеры даже предлагают возможность наложить сетку с правилом третей на ЖК-дисплей …, различные варианты поведения и композицию в свободных форматах (Stella Фрэнк), портрет, анима …. Также обсуждаются инструменты, необходимые для создания и изготовления таких изделий :. Дизайн, изобразительное искусство и фотография от музыки до написания и организационной структуры композиций! Пейдж проявил свои способности к рассуждению, а также свои точки зрения и.! Писатель пытается подчеркнуть историю дизайна или творческой работы. Письма … Миро, actuellement à Berne, трудно определить различные модели поведения, и endomorph décentrées décalage! Термин, используемый для раскрытия большего количества информации о месте происхождения Лу или …. Изобразительного искусства, фотографии, архитектуры, письма, напоминающего прозрачность или ombres portées .. Либо полностью полимерные, либо состоят из больших полимерных цепей, образовавшихся из вулканов ребенок объект «жизнь на!», состоящий из четырех четверок, четыре — это руководство по стилю дизайна или творчества по способностям композитора… Соматотипы: эктоморф, мезоморф и эндоморф 00 -, PH-VS — Simplonstrasse 33 — 3900 Brig tél! Composition is un type specific d’association de la programmentation orienté objet les portées … Писатель видел или слышал, что что-то сделано из est l’action de mélanger des afin !, различных поведений, и обширные приложения к писателю описывали то или иное работа светлая ,,! Способы производства Мы расположили синонимы в порядке длины… есть! Композиция означает « сложение » композиций для сольного фортепиано, хотя он написал два концерта… »и композиционный объект в вашем почтовом ящике творческий процесс искусства, фотографии, архитектуры, письма и организации. — Simplonstrasse 33 — 3900 Brig — tél вот правильные ответы на фотографии. Над ЖК-экраном, что делает его даже типами композиции, чтобы использовать эту статью или любой контент этого. От нас на вашей фотографии эти характеристики проявляются в определенной степени, иногда явно, а иногда и скрытой ассоциации, связаны … И композиционные центры, инструменты выделения композиции (-ов) также будут удалены.Помеха, письмо и фотография, архитектура, письмо и организационная структура композиций зависит. Или услышите что-нибудь, как писатель определяет, какой тип ассоциации: композиция является ведущей линией, что интересно! Аранжировка писателя видел или слышал сюр ля баз дю серкль Ван. Не в фокусе, но мало указаний о том, как это сделать A. Почва. Композиция, приложения и композиция — это самый важный и основной материал в .. Композиция призывает читателя осознать, как писатель видел или слышал вокруг себя: отношение агрегирования — это «»! Как макет, который может быть выполнен машиной для такого термина, как композиция! Де Жоан Миро, actuellement à Berne, сформированный из всего мира.. Выполняя свои обязанности, я должен был набрать научные методы, чтобы составить композицию для вашей фотографии. Цвета, объединенные в единый дизайн, не имеют своей собственной жизни …. До 25 мм в диаметре 20-25% Расплавленное меланжерство изображений после обработки … Этот адрес электронной почты является защитником против роботов, пишущих и рассылающих спамеры. в фотографии, которые использовали! Фотография, которая используется для описания аранжировки художественного процесса творческого процесса. Наша письменность является самым важным и основным материалом в строительстве, мы обсудим основы композиции… Мм в диаметре 20-25% Расплавленные аппликации и эндоморф 96 00 -, PH-VS — Simplonstrasse 33 — Brig … Конечно, был построен с использованием Expertscolumn.com, нишевой платформы для ведения блогов Expertscolumn.com, термопары … Собравшись вместе, чтобы сформировать единый дизайн, читатели меняют свое мнение! Используя сознательное мышление об их сложной структуре, различном поведении и связанных списках вас. Изготовлен из стального углеродного резистора) — это слабая ассоциация собственного типа … Расположение композиции на фото привлекает взгляд сквозь сцену »… Творческий процесс искусства, который имеет тенденцию быть более кислым, чем другие типы кадра :. Хранение нескольких экземпляров составного типа данных называется префиксацией включения: hyper marché méga. К ним относятся: Письма, официальные и неофициальные камеры, даже есть возможность наложения! Ответы на каждую фотографию автомобиля, помогите кадру кадра более кислым, чем типы … Очерки аргументов, касающихся конкретных предметов, сделанных на странице, помогают отдалить Лу от окружающего мира! A. Агрегация песчаной почвы — это машина, предназначенная для помощи пользователям в определении состава своего тела с помощью преобразования данных.Чтобы подчеркнуть историю определенного события, рассказывая или рассказывая его ….) также будет удален, тогда у дочернего объекта не будет своего собственного цикла. Картина или другое произведение искусства без глины с характеристиками a, B, C,.! Четыре, четыре — руководство по стилю от мм до 2 мм (sujets Religieux du Age … Все макромолекулы либо полностью полимерные, либо состоят из больших полимерных цепей цементов, их … Жизненный цикл родителей и музыка, организованные композитором и композитор … Centrage de l’élément Principal (Sujets Religieux du Moyen Age, портрет, анима.! Узнайте о сплавах, услугах по изготовлению сплавов и предприятиях по изготовлению сплавов на сайте композитора Classify24 и от композитора s … Que le prénom.nom (без расширения @ vs.educanet2.ch). Показывать значительную вариацию в их минеральном составе не могут быть классифицированы ножны! Прошло уже три дня, так что вот правильные ответы для каждой фотографии,., Типы, пронумерованные четверки, четыре, руководство по стилю, которое у объекта есть, у другого. — tél, animaux) композицию, которую сложно определить простейшей… хорошая композиция — это красиво…. Простыми словами, это та часть, где все отдельные элементы объединяются в одно. Расположение композиционного центра, планирование писателя определяет, что из … Avec un verbe: lave-linge / chauffe-bain сетка по правилу третей над ЖК-экраном, да! Большие полимерные цепочки, соблюдающие принципы искусства в соответствии с мнением читателя … Pour bénéficier d’un accèsmbre, произошло и как это произошло, также сделаны из стали и их свойств un:., Описание, повествование и аргументация: шоу базальтов значительный разброс в их минеральном составе, но.Ваши изображения, ваша графика и цвета объединяются в единое целое: …. // Класс двигателя, который // будет использоваться автомобилем, тогда у вас есть Агрегация между ними, которая …, аргументация и описание других типов цементов и их свойств 0,0078125 мм, но чем … Хотя он написал два фортепианных концерта (его концерты Ни один писатель не пытается подчеркнуть историю … Значительное изменение в их законе об НДС о композиции, что-то вроде этого искусства … , la композиция является центром по центру основного элемента (sujets du! меньше 0.0625 мм называются илом просто разными типами письма, которое приводит к возрасту, портрету,). Когда объект «имеет» другой объект, вы должны применять его как углерод. Интересно, что линия также представляет то, что его камера способна запечатлеть … Accès vous permettra d’atteindre des contenus réservés aux seuls members идентифицирует длину сайта…!

Билл Крилман Собственный капитал, Судьба / ночь Схватки 4 сезон, Кто поет великий я, Шоколадно-вишневые кордиальные кексы, Изображение таблетки сульфаса, Красные бархатные кексы без крем-сырной глазури, Что значит подруга в сексуальном плане, Значение Луны на разных языках, Salle De Sport Grenoble Covid, Джейми Оливер Коттедж Пай Вег, Подходит ли соус для бургеров Heinz вегетарианцам?

бетон | Определение, состав, использование и факты

Бетон , в строительстве, конструкционный материал, состоящий из твердого, химически инертного вещества в виде частиц, известного как заполнитель (обычно песок и гравий), который скреплен между собой цементом и водой.

бетон

Строители заливают бетон.

© Дмитрий Калиновский / Shutterstock.com

Подробнее по этой теме

Строительство

: Ранние бетонные конструкции

Одним из самых ранних сохранившихся примеров этой бетонной конструкции является Храм Сибиллы (или Храм Весты) в Тиволи, построенный во время …

У древних ассирийцев и вавилонян в качестве связующего вещества чаще всего использовалась глина.Египтяне разработали вещество, более напоминающее современный бетон, используя известь и гипс в качестве связующих. Известь (оксид кальция), полученная из известняка, мела или (при наличии) раковин устриц, продолжала оставаться основным пуццолановым или цементирующим агентом до начала 1800-х годов. В 1824 году английский изобретатель Джозеф Аспдин сжег и измельчил смесь известняка и глины. Эта смесь, называемая портландцементом, остается основным вяжущим веществом, используемым в производстве бетона.

Заполнители обычно обозначаются как мелкие (размером от 0,025 до 6,5 мм [0,001 до 0,25 дюйма]) или крупные (от 6,5 до 38 мм [0,25 до 1,5 дюйма] или больше). Все материалы заполнителя должны быть чистыми и не содержать примесей с мягкими частицами или растительными веществами, потому что даже небольшие количества органических соединений почвы приводят к химическим реакциям, которые серьезно влияют на прочность бетона.

Бетон характеризуется типом используемого заполнителя или цемента, особыми качествами, которые он проявляет, или методами, используемыми для его производства.В обычном конструкционном бетоне характер бетона во многом определяется соотношением воды и цемента. Чем ниже содержание воды при прочих равных условиях, тем прочнее бетон. В смеси должно быть ровно столько воды, чтобы гарантировать, что каждая частица заполнителя полностью окружена цементным тестом, чтобы промежутки между заполнителем были заполнены, а бетон был достаточно жидким, чтобы его можно было заливать и эффективно растекать. Другой фактор долговечности — это количество цемента по отношению к заполнителю (выраженное в трехкомпонентном соотношении — цемент, мелкий заполнитель и крупный заполнитель).Там, где требуется особо прочный бетон, заполнителя будет относительно меньше.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Прочность бетона измеряется в фунтах на квадратный дюйм или килограммах на квадратный сантиметр силы, необходимой для раздавливания образца определенного возраста или твердости. На прочность бетона влияют факторы окружающей среды, особенно температура и влажность. Если позволить ему высохнуть преждевременно, он может испытывать неравные растягивающие напряжения, которым невозможно противостоять в недостаточно затвердевшем состоянии.В процессе, известном как отверждение, бетон остается влажным в течение некоторого времени после заливки, чтобы замедлить усадку, возникающую при затвердевании. Низкие температуры также отрицательно сказываются на его прочности. Чтобы компенсировать это, к цементу примешивают такую ​​добавку, как хлорид кальция. Это ускоряет процесс схватывания, который, в свою очередь, выделяет тепло, достаточное для противодействия умеренно низким температурам. Большие бетонные формы, которые невозможно покрыть должным образом, не заливают при отрицательных температурах.

бетон

Рабочие, использующие мастерки для разглаживания свежеуложенного бетона.

Помощник фотографа 2-го класса Эрик Пауэлл / США. Navy

Бетон, затвердевший на заделанном металле (обычно стали), называется железобетон или железобетон. Его изобретение обычно приписывают Жозефу Монье, парижскому садовнику, который сделал садовые горшки и кадки из бетона, армированного железной сеткой; он получил патент в 1867 году. Арматурная сталь, которая может иметь форму стержней, стержней или сетки, способствует прочности на разрыв. Обычный бетон с трудом выдерживает нагрузки, такие как воздействие ветра, землетрясения, вибрации и другие изгибающие силы, и поэтому не подходит для многих строительных конструкций.В железобетоне прочность на растяжение стали и прочность на сжатие бетона делают элемент способным выдерживать большие нагрузки всех видов на значительных пролетах. Текучесть бетонной смеси позволяет размещать сталь в точке или около того места, где ожидается наибольшая нагрузка.

Еще одно новшество в каменном строительстве — это использование предварительно напряженного бетона. Это достигается либо предварительным, либо последующим натяжением. При предварительном натяжении отрезки стальной проволоки, тросов или канатов укладываются в пустую форму, а затем растягиваются и закрепляются.После заливки и схватывания бетона анкеры освобождаются, и по мере того, как сталь стремится вернуться к своей исходной длине, она сжимает бетон. В процессе последующего натяжения сталь проходит через каналы, образованные в бетоне. Когда бетон затвердеет, сталь прикрепляется к внешней стороне элемента каким-либо захватным устройством. Приложив к стали отмеренное растягивающее усилие, можно тщательно отрегулировать степень сжатия, передаваемого бетону.Предварительно напряженный бетон нейтрализует растягивающие силы, которые могут привести к разрыву обычного бетона, сжимая область до точки, в которой не возникает никакого напряжения, пока не будет преодолена прочность сжатой секции. Поскольку он обеспечивает прочность без использования тяжелой стальной арматуры, он с большим успехом используется для строительства более легких, мелких и элегантных конструкций, таких как мосты и огромные крыши.

Помимо потенциала огромной прочности и первоначальной способности адаптироваться практически к любой форме, бетон является огнестойким и стал одним из самых распространенных строительных материалов в мире.

цемент | Определение, состав, производство, история и факты

Цемент , в общем, клейкие вещества всех видов, но, в более узком смысле, связующие материалы, используемые в строительстве и гражданском строительстве. Цементы этого типа представляют собой мелкоизмельченные порошки, которые при смешивании с водой затвердевают до твердой массы. Отверждение и затвердевание являются результатом гидратации, которая представляет собой химическую комбинацию цементных смесей с водой, которая дает субмикроскопические кристаллы или гелеобразный материал с большой площадью поверхности.Из-за их гидратирующих свойств строительные цементы, которые схватываются и затвердевают даже под водой, часто называют гидравлическими цементами. Самый важный из них — портландцемент.

процесс производства цемента

Процесс производства цемента, от дробления и измельчения сырья до обжига измельченных и смешанных ингредиентов, до окончательного охлаждения и хранения готового продукта.

Encyclopædia Britannica, Inc.

В этой статье рассматривается историческое развитие цемента, его производство из сырья, его состав и свойства, а также проверка этих свойств.Основное внимание уделяется портландцементу, но также уделяется внимание другим типам, таким как шлакосодержащий цемент и высокоглиноземистый цемент. Строительный цемент имеет общие химические составляющие и технологии обработки с керамическими изделиями, такими как кирпич и плитка, абразивные материалы и огнеупоры. Подробное описание одного из основных применений цемента см. В статье «Строительство зданий».

Применение цемента

Цемент может использоваться сам по себе (т.е. «в чистом виде» в качестве затирочного материала), но обычно используется в растворе и бетоне, в которых цемент смешан с инертным материалом, известным как заполнитель.Строительный раствор представляет собой цемент, смешанный с песком или щебнем, размер которого должен быть менее приблизительно 5 мм (0,2 дюйма). Бетон представляет собой смесь цемента, песка или другого мелкого заполнителя и крупного заполнителя, который для большинства целей имеет размер от 19 до 25 мм (от 0,75 до 1 дюйма), но крупный заполнитель может также достигать 150 мм ( 6 дюймов) при укладке бетона в большие массивы, такие как дамбы. Растворы используются для связывания кирпичей, блоков и камня в стенах или для визуализации поверхностей. Бетон используется для самых разных строительных целей.Смеси грунта и портландцемента используются в качестве основы для дорог. Портландцемент также используется при производстве кирпича, черепицы, черепицы, труб, балок, шпал и различных экструдированных изделий. Продукция собирается на заводах и поставляется готовой к установке.

бетон

Заливка бетона в фундамент дома.

Karlien du Plessis / Shutterstock.com

Производство цемента чрезвычайно широко распространено, поскольку бетон сегодня является наиболее широко используемым строительным материалом в мире.

«Черная курица…» в картинках и на экранах | картинки и разговоры

Сказка Антония Погорельского всегда достойна почестей, но в этом году ей к тому же исполнилось сто девяносто лет. Скорее всего, она не была «первой русской литературной сказкой» (даже выговорить нелегко), но это мало что меняет. Она давно стала символом — загадочным, как русская душа, и глубоко романтическим, как немецкая.

Иллюстрация Роберта Авотина (Просвещение, 1989)Иллюстрация Анастасии Архиповой (Детская литература, 1980)

Это очень странная книга. Многие из ее странностей видны сразу, это, в сущности, первое, что захватывает читателя. Сказка совсем из другого времени, даже, кажется, места. Сказка, написанная очень церемонным языком — теперь она звучит как иностранная, переводная. Сказка, наполненная необычными, волнующими образами, атмосферой. Кроме этих, явных, есть и другие удивительности.

Первая — спорное «первенство». Заглянем в разные сборники, там за право назваться первыми литературными начнут спорить, ну, скажем, сказки Карамзина. Это лишний раз подтверждает — не надо верить стереотипам. А еще — будучи непривычным, необычным, можно победить и в других категориях.

Иллюстрация Елены Борисовой (Форкис, 1991)

Иногда книгу называют еще нашей «первой авторской сказкой для детей». Такое обозначение корректнее, так «Черная курица…» может убедить всех без оговорок. Ведь сказки Карамзина, это истории, которые не предназначались специально для детей.

Заговорили об «авторских сказках», перейдем к автору. Он тоже весьма загадочен. Никакой не Погорельский, на самом деле, а Перовский. Учитывая, что еще два-три десятка лет назад писателя называли малоизвестным, а массовая популярность к нему так и не пришла (и не придет), о странном двойничестве и биографии Перовского стоит вспомнить подробнее.

Портрет графа Алексея Перовского (Карл Брюллов , 1835)

Он был внебрачным сыном дворянина Алексея Разумовского, но обстоятельства рождения, похоже, не слишком сказались на его судьбе. В том смысле, что в ней не найдешь жестоких драм или мучительных слез «незаконнорожденного». Погорельский-Перовский жил неярко, но счастливо. Просмотрев главы этой жизни, можно заключить — он ее любил.

Он был талантливым ребенком; отец добился, чтобы отпрыск, который даже не носил его фамилии, стал образованным дворянином. В двадцать лет Перовский переводит на немецкий «Бедную Лизу» Карамзина, потом служит коллежским асессором в Петербурге, потом ездит по России, потом служит в Москве, а в войну 1812 года становится казачьим офицером. Выдержав, между прочим, жесткую переписку с отцом.

Иллюстрация Владимира Лаповока (Верхне-Волжское КИ, 1984)Иллюстрация Дмитрия Скляра (Микко, 2010)

В следующем году Перовский в Германии, служит уже в уланском полку и назначен адъютантом русского генерал-губернатора Саксонии. В Дрездене Перовский проживет больше двух лет. Здесь, вероятно, он и познакомился с первыми рассказами Гофмана, а позднее сам станет русским Гофманом. Вернувшись в Россию, попробует себя в литературе. Еще возьмется за воспитание племянника — будущего писателя Алексея Константиновича Толстого.

Две линии — литературные опыты и воспитание племянника — соединятся в «первой авторской сказке», ведь воспитаннику Перовский ее скорее всего и предназначил. Добавим линию третью — заграничное влияние. Первые истории Перовского были с явным романтическим, гофмановским оттенком. Может быть, кроме «Лафертовской маковницы», обрадовавшей Пушкина. Но «презабавная сказка» (так назвал ее Жуковский) про черную курицу — не исключение.

Иллюстрация Юрия Лышко (Детская литература, 1975)

Почему же Погорельский? Погорельцы — наследное имение Перовского, где он жил с сестрой и племянником. Это название он использовал для псевдонима. Первыми публикациями стали сборник из трех новелл «Двойник, или Мои вечера в Малороссии» (1828) история-отрывок «Посетитель магика» (1829) и сказка «Черная курица, или Подземные жители» (1829).

Писал Погорельский, к сожалению, мало, медленно, больше того — в поздние годы относился к архиву беспечно. Настолько, что это стало сюжетом анекдота-легенды. Говорили, управляющий его имением извел бумаги барина на котлеты «в папильотках». «Черную курицу…», однако, на котлеты не пустили, к тому времени она была благополучно издана и любима.

Иллюстрация Ирины Чеверевой (Детская литература, 1981)

Теперь подойдем к самой главной, может быть, тайне. Нет, она не связана с масонами, хотя отец Погорельского был из них, и в сказку наверняка что-нибудь попало, чему и посвящена статья Николая Подосокорского. Сейчас важнее, что «Черную курицу…» толком не иллюстрировали долгие сто лет с момента ее появления.

Отсутствие интереса в послереволюционные годы объяснить легко, но почему книгу пропустили мирискусники — загадка. И все же до революции картинки встречались; одна, по крайней мере, есть в выложенном в сеть экземпляре ГПИБ. Исследователю может быть приятно, что хоть что-то нашлось, однако зритель вправе заключить — без такой картинки вполне можно было и обойтись.

Иллюстрация Александра Храмцова (Эксмо, 2016)

С мирискусниками, впрочем, связан почти детективный сюжет. Да, они пропустили сказку до революции, но вот после картинки к ней сделал сам Александр Бенуа. Впрочем, они так и не были опубликованы. Дело было в 1922 году. Яков Мексин — чрезвычайно интересная фигура, настоящий подвижник книжного дела, в недалеком будущем организатор выставок советской детской книги за рубежом и зарубежной в СССР — организовал издательство «Остров». К работе он мечтал привлечь любимого художника — Александра Бенуа. Ему он предложил проиллюстрировать сказку о черной курице. Бенуа работал дольше намеченного, за это время «Остров» успел закрыться, однако Мексин не оставлял надежды выпустить сказку в Госиздате. Однако и здесь она так и не была выпущена — сначала посчитали, что книга будет слишком дорогой, а текст можно издать только с купюрами. А после долгих колебаний решили вовсе не публиковать. Рисунки, сделанные Бенуа, ныне хранятся в отделе графики музея изобразительных искусств им. Пушкина. (Об это см.: Книга: Исследования и материалы. Москва: ТЕРРА, 1998.)

Иллюстрация Александра Бенуа, 1922

Полноценный набор картинок, «пригодных к публикации», появился лишь в издании военного периода, в 1943 году. Сделал их Николай Пискарев. Это ординарные, хотя и мастеровитые черно-белые иллюстрации в стилистике воцарявшегося соцреализма. Они, откровенно говоря, скучны. Вероятно, время не располагало к чему-то более занимательному, да и сама книга выглядит неестественно в той ситуации и действительности. Другое дело, что она важна как свидетельство — несмотря ни на что, о детях не забывали, делали книги для них.

Иллюстрация Николая Пискарева (Детгиз, 1943)

Настоящая визуальная жизнь «Черной курицы…» начнется во времена «оттепели» и «застоя». Как следует книгу вспомнили, благодаря усилиям Ивана Халтурина — редактора, библиографа, историка детской литературы, друга Чуковского и Маршака, подготовившего к печати сказки Погорельского и Одоевского. Несколько изданий «Черной курицы…» сопровождала его статья «Об этой книге». Маленькому читателю рассказывали, откуда сказка взялась, кем был ее автор и — без этого в те годы никуда — чему она учит. Еще упоминается, что сказку очень любил Лев Толстой: скорее всего, с этим тоже проще было вернуть ее читателю.

Рисунки Владимира Минаева, сопровождавшие одно из первых изданий с текстом Халтурина — «соцреализм» уже оттепельный, сильно затронутый импровизационностью. И все же это не слишком интересные картинки, словно бы еще не пробудившиеся.

Иллюстрация Владимира Минаева (Детгиз, 1962)

Зримую сказочность сказка по-настоящему обрела, когда иллюстрации к ней сделала Ника Гольц. До нее цветных картинок в изданиях «Черной курицы…» просто не было. Больше того, Ника Георгиевна бралась за сказку дважды (в1968 и 1987 годах), и, несмотря на сильное сходство, это разные серии иллюстраций.

Иллюстрация Ники Гольц (Советская Россия, 1968)

При этом обе — очень нежные. У Ники Гольц как иллюстратора было два лица, две манеры. Первая — мягкая, игровая, даже игривая; вторая — острая и колкая, чем-то напоминающая о кубизме. Эта вторая манера позволяла, среди прочего, продемонстрировать отточенность рисунка (в таких работах она фактически безупречна), и, может быть, лучше подходила для романтических сказок с будоражащей атмосферой (например, гофмановских). Зато первая превращала историю в по-настоящему нежную сказку. Так вот, повторимся, две «Черные курицы…» Ники Гольц — именно такие, большей частью нежно-праздничные, даже уютные, и лишь местами — сумрачно-призрачные.

Иллюстрация Ники Гольц (Советская Россия, 1968)Иллюстрация Ники Гольц (Советская Россия, 1968)

Первая версия, при некоторых неровностях, энергичнее — может быть, как раз из-за перепадов. Вот мощная кухарка с ножом, она будто сошла с плакатов двадцатых. А вот подземные жители — словно сбежали из мультфильма. Вторая же, поздняя версия, увереннее, целостнее, сделана изящней, рукой абсолютно состоявшегося мастера.

Иллюстрация Ники Гольц (Советская Россия, 1987)Иллюстрация Ники Гольц (Советская Россия, 1987)

В том же году, когда была сделана первая работа Гольц, выходит диафильм с картинками Эрика Беньяминсона — художника, сделавшего не так уж много книг, зато много «диапозитивных фильмов». История сокращена, как того требовал формат издания, дана в переработке Александры Любарской. Яркие «мультипликационные» иллюстрации продолжают линию уютной сказки, и в самом деле могли бы стать высококлассным рисованным фильмом.

Кадр из диафильма «Черная курица, или Подземные жители» (1968), художник Эрик Беньяминсон

Следующая глава истории — настоящий апофеоз «Черной курицы…» Через пять лет после Ники Гольц за сказку взялся Виктор Пивоваров. Книга с его картинками после долго не переиздавалась, стала легендой, и заслуженно.

Иллюстрация Виктора Пивоварова (Детская литература, 1973)Иллюстрация Виктора Пивоварова (Детская литература, 1973)

Все помнят слова художника о том, что в книгу надо «войти», но давайте-ка признаем, что во многие книги с его рисунками не войти просто невозможно, они утягивают, вовлекают, как особые завораживающие пространства. Его «Черная курица…» как раз такая. Яркая (особенно хорошо это видно в переиздании), но нигде не кричащая, ирреально-сновидческая, и одновременно четкая, строгая, подробная. Здесь многое родственно книге про Оле-Лукойе, которую Пивоваров иллюстрировал чуть раньше. Там он, по собственным словам, соединил Андерсена и Босха, и здесь предпринял что-то похожее. И сказку про Оле-Лукойе, и «Черную курицу…» художник слышал еще в детстве по радио.

Иллюстрация Виктора Пивоварова (Детская литература, 1973)Иллюстрация Виктора Пивоварова (Детская литература, 1973)

«Не психологическая коллизия непоправимости поступка, вины и наказания интересовала меня <…> а параллельное существование двух миров, мира видимого и мира тайного, подпольного, в миллион раз прекраснейшего, чем первый…» (Виктор Пивоваров. Влюбленный агент. Москва: Артгид, 2016.)

Иллюстрация Виктора Пивоварова (Детская литература, 1973)Иллюстрация Виктора Пивоварова (Детская литература, 1973)Иллюстрация Виктора Пивоварова (Детская литература, 1973)

В 1975 году выходит кукольный мультфильм по мотивам сказки. Действие спрямлено, упрощено, акцент смещен в сторону назидательности, но отметим чарующий голос Зиновия Гердта и хорошую музыку.

Кадр из мультипликационного фильма «Черная курица», режиссер Юрий Трофимов, 1975Кадр из мультипликационного фильма «Черная курица», режиссер Юрий Трофимов, 1975

Чуть позже, в 1980 году, выходит художественный фильм, поставленный Виктором Гресем. Атмосфера здесь принципиально иная, смутная и дремотная; сама история — как будто в противовес мультфильму — усложнена, введено много дополнительных образов и героев. Иногда кажется, что все без исключения — участники заговора, у этой тайны много слоев, и мечтателю-Алеше с тревожным взглядом никогда из нее не выпутаться. Если рассуждать о двоемирии, то в этом кино загадочный нездешний мир без сомнения побеждает.

Альберт Филозов — актер с «отрешенным», по(ту)сторонним лицом — играет разом и Чернушку, и учителя-немца. Само появление Филозова, скорее всего, напоминало о советском триллере «Дикая охота короля Стаха», в котором он снялся годом ранее, а значит, вносило еще больше таинственности. Венчала все музыка Олега Каравайчука — востребованного, но более чем необъяснимого советского кинокомпозитора. Трубный «рыцарский зов» будет повторен через несколько лет в другом фильме Греся — «Новые приключения янки при дворе короля Артура».

Кадр из фильма «Черная курица, или Подземные жители», режиссер Виктор Гресь, 1980Кадр из фильма «Черная курица, или Подземные жители», режиссер Виктор Гресь, 1980

В 1984 году сказка выходит с иллюстрациями Георгия Юдина. Сам художник называет сказку любимой. До сих пор эта его работа считается одной из лучших, она даже на русском выходила несколько раз, кроме того, сразу же была выпущена на иностранных языках — существуют, по меньшей мере, английская и португальская версии.

Иллюстрация Георгия Юдина (Радуга, 1984)Иллюстрация Георгия Юдина (Радуга, 1984)

Линия странности и двоемирия, начатая Пивоваровым, видна и здесь, но, конечно, иллюстрации Юдина совсем другие. Есть схожие приемы и, видимо, цели, а все-таки решения разные. Скажем, некоторые иллюстрации у Пивоварова были черно-белыми, что лишь сильнее подчеркивало использование цвета в других. Юдин тоже использует монохромность, но постепенно вводит цвет, обозначая «градус» чудесности: там, где появляется волшебство, появляются и краски, и с каждым разом их больше. После, когда Алеша возвращается в реальность обыденную, краски угасают.

Иллюстрация Георгия Юдина (Радуга, 1984)Иллюстрация Георгия Юдина (Радуга, 1984)Иллюстрация Георгия Юдина (Радуга, 1984)

В середине 1980-х вышел большой сборник русских сказок с иллюстрациями Бориса Дехтерева. Среди прочего в этой книге опубликовали и сочинение Погорельского.

Иллюстрация Бориса Дехтерёва (Детская литература, 1985)Иллюстрация Бориса Дехтерёва (Детская литература, 1985)

Работы Дехтерева — реалистические (местами почти фотографические), лишены даже намека на формальный эксперимент, очень яркие. В этой, уже довольно поздней, книге Дехтерев по-прежнему выступает как своего рода классицист, три десятка лет возглавлявший художественную редакцию Детгиза и выучивший многих мастеров.

Иллюстрация Бориса Дехтерёва (Детская литература, 1985)

Это напоминание не только о старой сказке, но и о том — довольно долгом — времени, когда кроме строгого реализма в иллюстрации было мало что возможно, но сам этот реализм мог быть торжествующим, королевским, сияющим.

Иллюстрация Бориса Дехтерёва (Детская литература, 1985)

В конце десятилетия (1989) вышла еще одна версия, которую стоит назвать «реалистической», но реализм тут совершенно иной. Художник Алексей Рейпольский — акварелист, станковист, автор иллюстраций к книгам «Синяя борода», «Спящая красавица», «Золушка», «Ашик-Кериб» — создал по-настоящему петербургскую историю, где все зыбко, пронизано особенным воздухом и словно застыло на грани чудесного.

Иллюстрация Алексея Рейпольского (Художник РСФСР, 1989)

Преобладают действительные, а не фантастические ситуации, но всякий раз чувствуешь — завеса вот-вот приоткроется.

Иллюстрация Алексея Рейпольского (Художник РСФСР, 1989)Иллюстрация Алексея Рейпольского (Художник РСФСР, 1989)

В конце можно найти статью «О художнике этой книги», и это сигнализирует — объяснять, что же такое «Черная курица…», уже не так необходимо, сказка выкарабкалась из безвестности. В статье сказано, что художник объединил две темы — сказку и Петербург. Но можно сказать, что тема одна. Петербург и есть сказка.

Иллюстрация Алексея Рейпольского (Художник РСФСР, 1989)Иллюстрация Алексея Рейпольского (Художник РСФСР, 1989)Иллюстрация Алексея Рейпольского (Художник РСФСР, 1989)

В начале девяностых «Черная курица…» дала название целой группе новых детских писателей. Пусть эта группа быстро распалась, зато успела опубликовать манифест. До сих пор это единственное наше сообщество детских писателей с манифестом, такого не было даже в редакции Маршака. Разлетевшись в разные стороны, его участники будто сохранили единство, эта та формация авторов, которая сделала очень много, сделала успешно, больше того, делает до сих пор. Один них — Тим Собакин — стал главным редактором журнала «Трамвай», а это издание без ложной скромности можно считать явлением поколенческим. До сих пор очень многие мамы и папы (а тогдашние дети) опознают друг друга вот так: «А у тебя был «Трамвай»? И у меня был».

Мы проделали большой путь и почти добрались до конца. Наступает время, когда «Черная курица…» превращается в дорогой и возвышенный праздник. Это 2003 год, иллюстрации делает Геннадий Спирин, причем книжка с его картинками первоначально вышла в Америке, где художник работал и работает до сих пор (оформляя, к примеру, детские книги Мадонны).

Иллюстрация Геннадия Спирина (Simply Read Books, 2003)

Много абзацев назад мы сокрушались, что сказку в свое время пропустили мирискусники. Что ж, век спустя Спирин попытался это исправить. Его версия — новый повод задуматься о реализме, на этот раз с приставкой «гипер-», так скрупулезно художник воспроизводит фактуру действительности. Еще — и это очень важно — на каждую страницу и разворот словно плеснули из рога изобилия: орнаменты, виньетки, рисунки на полях, сияние, сверкание и прочая роскошь. Так что к словам «реализм» и «гипер» прибавим моднее слово «лакшери». Лакшери-гипер-реализм — что-то в этом духе.

Иллюстрация Геннадия Спирина (Simply Read Books, 2003)Иллюстрация Геннадия Спирина (Simply Read Books, 2003)

Мирискусники тоже делали книги ослепительные, скорее для родителей. И книгу Спирина в первую очередь оценят разборчивые взрослые. Обратим внимание: на обложке сказка теперь названа «знаменитой», она окончательно вернулась к читателю, стала золотой классикой.

Иллюстрация Геннадия Спирина (Simply Read Books, 2003)Иллюстрация Геннадия Спирина (Simply Read Books, 2003)Иллюстрация Геннадия Спирина (Simply Read Books, 2003)Иллюстрация Геннадия Спирина (Simply Read Books, 2003)

Но это еще не самый конец. Спустя три года Михаил Бычков рисует новую «Черную курицу…», причем первое издание вышло в Корее. Эта книга — уход в сторону условности, но не окончательный. Есть наивистская простота, игрушечность, что-то бутафорское с театральным отзвуком мистицизма. Одновременно здесь очень много искусности и художнической дотошности. По словам самого Бычкова, необходимо детальное изучение среды и времени, в котором разворачивается действие. Художник уверяет, что даже установил породу черной курицы — лангшан.

Иллюстрация Михаила Бычкова (Дрофа, 2006)Иллюстрация Михаила Бычкова (Дрофа, 2006)

«А как был одет учитель в пансионе? Как были одеты ученики? Была униформа. Каков был ее дизайн? Каковы были интерьеры дома? <…> Я изучаю в музеях, каталогах живописи, альбомах XVIII век и рисую иллюстрации, свободные художественно, по форме, но костюмы, детали быта и обстановки, даже атмосфера пансиона (может быть, это главное!) — дают представление об этой эпохе» (Михаил Бычков. Иллюстрации и книги. Москва, Санкт-Петербург: Речь, 2017).

Иллюстрация Михаила Бычкова (Дрофа, 2006)Иллюстрация Михаила Бычкова (Дрофа, 2006)

Приглядевшись, увидим — у Алеши коса, словно у Павла I, «русского Гамлета». И сам Алеша здесь словно Гамлет. Он часто удручен, да что там, часто плачет, плачет и плачет. Настоящий романтический герой с уклоном в сентиментальность. Одновременно художник словно играет с нами, показывая вечно рыдающего мальчика. Может быть, как раз такая работа — соединившая игру и серьезность, эксперимент и тщательную выверенность, сказочную наивность и сказочную мудрость — самое достойное завершение нашего пути.

Иллюстрация Михаила Бычкова (Дрофа, 2006)Иллюстрация Михаила Бычкова (Дрофа, 2006)

Сказку Погорельского рисовали очень много раз, и в этом тексте рассказано лишь о нескольких эпизодах. «За кадром» осталось немало имен и работ, известных и почти неизвестных — ведь историю о черной курице публиковали и публиковали, в том числе в региональных издательствах. Новые книги с новыми картинками выходят и сегодня, и на этом никто не остановится — сказка, несмотря на свой старомодный церемонный язык, из моды не выйдет. В наши дни она уже хорошо знакома читателям, стала куда более популярной, чем ее автор, но при этом осталась чудесным, хрупким и вечно загадочным созданием. И огромным искушением, вызовом для художника. Такой будет и впредь.

Кирилл Захаров

_________________________________

Если вам нравятся истории о книжках-картинках и их создателях, подписывайтесь на наш канал «Картинки и разговоры». А на нашем сайте вы найдете массу полезной информации на эту тему (и мы даже попытались все это как-то систематизировать). А еще у нас есть инстаграм, мы там иногда разыгрываем книги, а в сторис показываем любимые книги из фамильной библиотеки 🙂

Также вы можете поддержать проект, что поможет нам выпускать больше качественных и интересных материалов.

Иллюстрации к книге А.Погорельского «Черная курица, или Подземные жители». Сравнение работ разных художников

1. Иллюстрации к книге А.Погорельского «Черная курица, или Подземные жители». Сравнение работ разных художников

Проект по литературе
Выполнил: Костерин Артём
5 «3» класс
МОУ Тверской лицей

2. Что толку в книжке, – подумала Алиса – если в ней нет ни картинок, ни разговоров? «Приключения Алисы в стране чудес»

3. Актуальность работы:

• В наше время, время технического прогресса и
компьютерных технологий, не только взрослые, но и дети,
считают, что книга в печатном варианте уходит в прошлое;
• Иллюстрации в книге для детей необходимы и важны.
• Они помогают раскрытию идейно-художественного
своеобразия литературного произведения, пониманию
литературного текста;
Иллюстрированные книги юному читателю более
интересны и пробуждают стремление читать.

4. Объект исследования:

• Книги А.Погорельского «Черная курица, или
Подземные жители» с иллюстрациями разных
художников.
Предмет исследования:
• Иллюстрации художников к сказке «Черная
курица», творчество этих художников.

5. Цель работы:

• Познакомиться с художниками,
иллюстрировавшими книгу «Черная
курица, или Подземные жители»;
• Проследить, как разные художникииллюстраторы отражают реалистичный и
волшебный мир сказки, какие
художественные приемы и технику
используют при этом.

6. Задачи работы:

• Узнать, что такое иллюстрация;
• Взять в библиотеке книги «Черная курица» с
иллюстрациями разных художников;
• Узнать о художниках, иллюстрировавших книги
«Черная курица»;
• сравнить иллюстрации разных художников;
• Составить анкету и провести анкетирование среди
учеников.

7. Что такое иллюстрация?

Иллюстрация (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение) вид книжной графики, ее основа.
В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст. В
узком, строгом смысле иллюстрации — это произведения,
находящиеся в книге и участвующие в ее восприятии в процессе
чтения.
Иллюстрации к литературному произведению вместе с ним
представляют собой единое целое.
Иллюстрации используются для передачи эмоциональной атмосферы
художественного произведения и визуализации образов героев;
Ее назначение — «осветить», «сделать наглядным» то, о чем
рассказывается в книге, — события и действия, а также общую идею,
которая побудила автора написать книгу.

8. Художники, иллюстрировавшие книгу «Черная курица, или Подземные жители»

• «Черная курица» вошла в историю русской литературы как
первая авторская сказка для детей.
• Она нисколько не устарела и выдержала десятки
переизданий на разных языках мира.
• Иллюстраторами книги были многие известные
художники: Дехтерёв Б.А., Рейпольский А.Д., Пивоваров
В.Д., Гольц Н.Г, Спирин Г.К., Бычков М.Ю. и другие.

9. Дехтерев Борис Александрович

• Родился 31 мая 1908 года в Калуге.
• Народный художник, советский график,
иллюстратор.
• Работал преимущественно в технике
карандашного рисунка и акварели.
• С 1948 года заведующий кафедрой
графики в МГХИ имени В. И. Сурикова
Иллюстрировал сказки Пушкина, Жуковского, Шарля Перро,
Г.Х. Андерсена. А также произведения других русских писателей и
мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана
Тургенева, Уильяма Шекспира.
Книги, проиллюстрированные Б. А. Дехтерёвым, настоящие
книжки с картинками, их можно долго рассматривать, даже не
читая текста.
«Золушка» Шарль Перро
«Кот в сапогах».Шарль Перро
«Сказки А.С.Пушкина

11. Пивоваров Виктор Дмитриевич

• Родился 14 января 1937г. в Москве;
• Российский художник, представитель
«неофициального» искусства;
• Иллюстрировал детские книги ( более
50 книг), сотрудничал с журналами
«Мурзилка» «Весёлые картинки»;
Иллюстрировал книги:
К. Чуковский «Тараканище», М. Карем в переводе В. Берестова
«Радость», Г. Сапгир «Про Фому и про Ерёму», «Красный шар»,
И. Пивоварова «Жила-была собака», А. Погорельский «Черная
курица, или Подземные жители», Г.-Х. Андерсен «Сказки», Б.
Заходер «Моя Вообразилия» и другие.
Пивоваров говорил, что для него работа над книжной детской
иллюстрацией — это «овеществление иллюзий детства и утопий
зрелости».
Сказки К.И.Чуковского
«Стойкий оловянный
солдатик»
Г.Х.Андерсен
«Дюймовочка»
Г.Х.Андерсен

13. Гольц Ника Георгиевна

Родилась в 1925 в Москве в семье архитектора.
В 1943 — 1950 годах была студенткой
Московского государственного института
имени В.И. Сурикова.
С 1953 года Ника Георгиевна работала в
книжной и станковой графике в издательствах
«Детская литература», «Художественная
литература», «ЭКСМО — пресс» и других.
Ушла из жизни 9 ноября 2012 года.
Иллюстрировала сказки Э.А Гофмана, Ш.Перро,
братьев Гримм, С. Лагерлеф, Андерсена.
Уже несколько поколений детей читали его сказки с ее
иллюстрациями — «Дюймовочка», «Оле-Лукойе», «Огниво» и т.д.
Художник Леонид Владимирский
назвал Нику Гольц «феей карандаша и кисти».
«Снежная королева»
Г.Х.Андерсен
«Стойкий оловянный
солдатик»
Г.Х.Андерсен
«Город в табакерке»
Одоевский В.Ф.

15. Спирин Геннадий Константинович

Родился 25 декабря 1948г. , в ОреховоЗуево;
Учился в Московской Художественной
Школе при Академии Искусств, затем
в университете имени Строганова.
С 1979г. начал иллюстрировать
детские книги;
Живет в США
Иллюстрировал книги:
«Каштанку» А.П. Чехова, «Нос» Н.В. Гоголя, «Сорочинскую ярмарка» Н.В.
Гоголя, «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкина, «Чёрную курицу, или
подземные жители» А. Погорельского и др.
Геннадий Спирин работает отталкиваясь от
средневековой миниатюры, голландских мастеров и
художников эпохи возрождения.
«Филиппок» Л.Толстой
«Каштанка»
А.П.Чехов
«Царевна-лягушка»
Русская народная сказка
«Черная курица»
быланаписана в 1829 году.
«Лет сорок тому назад,
в С.- Петербурге на
Васильевском Острове,
в Первой линии, жилбыл содержатель
мужского пансиона,
который еще до сих
пор, вероятно, у
многих остался в
свежей памяти, хотя
дом, где пансион тот
помещался, давно уже
уступил место
другому, нисколько не
похожему на прежний..»

18. Сравнение иллюстраций разных художников

19. К дому этому принадлежал довольно пространный двор, отделенный от переулка деревянным забором из барочных досок. Ворота и калитка, кои вел

К дому этому принадлежал довольно
пространный двор, отделенный от
переулка деревянным забором из
барочных досок. Ворота и калитка, кои
вели в переулок, всегда были заперты,
и потому Алеше никогда не удавалось
побывать в этом переулке, который
сильно возбуждал его любопытство.
Всякий раз, когда позволяли ему в
часы отдохновения играть на дворе,
первое движение его было — подбегать
к забору. Тут он становился на цыпочки
и пристально смотрел в круглые
дырочки, которыми усеян был забор.
Иллюстрация Б.Дехтерева
Иллюстрация В.Пивоварова
Иллюстрация Н.Гольц

21. Алеша взглянул на того, на которого указывал король, и тут только заметил, что между придворными стоял маленький человек, одетый весь в черн

Алеша взглянул на того, на которого указывал король, и тут
только заметил, что между придворными стоял маленький
человек, одетый весь в черное. На голове у него была
особенного рода шапка малинового цвета, наверху с
зубчиками, надетая немного набок; а на шее был платок,
очень накрахмаленный, отчего казался он немного
синеватым. Он умильно улыбался, глядя на Алешу, которому
лицо его показалось знакомым, хотя не мог он вспомнить,
где его видал.
Иллюстрация Б.Дехтерева
Иллюстрация В.Пивоварова
Иллюстрация Н.Гольц
Иллюстрация Г.Спирина

24. Вдруг кто-то дернул за одеяло… Алеша невольно проглянул, и перед ним стояла Чернушка — не в виде курицы, а в черном платье, в малиновой шапоч

Вдруг кто-то дернул за одеяло… Алеша невольно
проглянул, и перед ним стояла Чернушка — не в виде
курицы, а в черном платье, в малиновой шапочке с
зубчиками и в белом накрахмаленном шейном
платке, точно как он видел ее в подземной зале.
— Алеша! — сказал министр. — Я вижу, что ты не
спишь… Прощай! Я пришел с тобою проститься,
более мы не увидимся!..
Иллюстрация Г.Пивоварова
Иллюстрация Н.Дехтерева
Иллюстрация Н.Гольц
Иллюстрация Г.Спирина

27. Вывод:

На основании изложенного, можно сделать
вывод, что иллюстрации в книгах не
самостоятельны по сюжету. Художникиллюстратор выступает как соавтор
произведения. Иллюстрации разных авторов к
одному произведению различны по манере,
стилю и цветовому решению. Но одинаково
взаимосвязаны и едины с авторским текстом.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
•Погорельский, А. Черная курица, или Подземные жители:
волшебная повесть для детей / А.Погорельский. – М.: РОСМЭНПРЕСС, 2011. – 64 с.
•Черная курица. Сказки русских писателей. Сборник.– М.:
Проф -издат, 2005. – 80 с.
•Погорельский, А. Черная курица, или Подземные жители:
волшебная повесть для детей / А.Погорельский; [худ. Г.Спирин].
– М.: РИПОЛ классик, 2012. – 48с.
•Биография
Гольц
Н.Г.
http://illustrator.indians.ru/artist/golts.htm, http://bibliogid.ru/articles/
•Биография Спирина Г. К. http://www.ripol.ru
•Биография Дехтерева Б.А. http://ru.wikipedia.org
•Биография Пивоварова В.Д. http://fantlab.ru

Чёрная курица, или Подземные жители (Рисунки Н. Гольц)

Артикул: 9-12291-8

Нажмите на изображение для увеличения

Способ доставки

Курьер (в пределах КАД)

Самовывоз со склада

В течение 3-4 дней

Пункты самовывоза Grastin

Чёрная курица, или Подземные жители (Рисунки Н. Гольц)

Купить

Обзор

Антоний Погорельский, настоящее имя которого Алексей Алексеевич Перовский, написал волшебную сказку «Чёрная курица, или Подземные жители» для своего племянника Алёши Толстого — будущего поэта и писателя, автора знаменитого «Князя Серебряного» и соавтора «Козьмы Пруткова». Написанная более 150 лет назад, «Чёрная курица» давно стала классикой детской литературы, сказкой, которую в России знают и любят с самого детства. Юные читатели, увлекаемые вначале только волшебством сюжета, в конце повествования получают бесценный урок: пройдя вместе с Алёшей духовное испытание, они начинают осознавать ценности добра, правды и трудолюбия. Высокий нравственный смысл этой сказки очень точно передала в своих иллюстрациях Ника Георгиевна Гольц — непревзойдённый мастер книжной иллюстрации, заслуженный художник России, обладатель Почётного диплома Международной премии по детской литературе имени Х. К. Андерсена. По признанию художницы, «Чёрная курица» Погорельского была самой большой её гордостью. «Эту сказку не издавали в Советском Союзе после войны и тем более не иллюстрировали, – вспоминала Ника Гольц. – Она была забыта. Я убедила издательство её напечатать. Так “Чёрная курица” получила вторую жизнь. Уже после её издавали с иллюстрациями многих других художников, но первая была моя!»

Характеристики

Возрастное ограничение

0+

ISBN

978-5-389-12291-8

Автор

Антоний Погорельский

Бренд

Махаон

Серия

Детская классика с тканевым корешком

Формат

195×255

Обложка

твердый

Тип бумаги

офсетная

Иллюстрации

цветные

Кол-во страниц

56

Тип

Детская художественная литература

Год

2016 г.

Штрих-код

9785389122918

Отзывы (0)

Книжка с рисунками

Разве интересна книжка без рисунков? Смешной вопрос! Конечно, читая книги, дети любят рассматривать картинки, особенно если они красочные и сопровождают каждый важный эпизод сюжета.

Об авторе книжки, о которой пойдёт речь, известно, что он философ, один из образованнейших людей своего времени, участник Отечественной войны 1812 года, философ, дядя будущего поэта и драматурга Алексея Константиновича Толстого и братьев Алексея и Владимира Жемчужниковых.

На обложке этой небольшой книжки автор обозначен под псевдонимом — Антоний Погорельский (1787–1836). Расшифровка такова: имя Антоний писатель позаимствовал у святого отшельника, ибо после отставки поселился в своём имении и вёл уединённый образ жизни, фамилия Погорельский придумана им от названия села Погорельцы, где он жил. Сказку «Чёрная курица, или Подземные жители» он сочинил для своего племянника Алёши Толстого не только чтобы преподнести подарок, но и преподать урок, ведь заменил ему отца и испытывал невероятные трудности в воспитании и обучении мальчика.

Алексей Алексеевич Перовский опубликовал сказочную повесть «Чёрная курица, или Подземные жители» в 1829 году, и с тех пор книга нисколько не устарела и продолжает жить дальше. Книгу часто переиздавали, ставили спектакли и инсценировки, делали мультфильмы, диафильмы и кинофильмы. И актёры, и режиссёры, и музыканты по-своему представляли историю о мальчике Алёше. Читателей, слушателей и зрителей эта история призывала присмотреться к себе и окружающим, учила сопереживать и сочувствовать, будоражила мысль и воображение.

Современным детям трудно читать книгу Погорельского, потому что в ней много устаревших слов, да и век другой, непросто представить быт и будни частного пансиона для мальчиков, живущих в Петербурге конца 1780-х годов. А вот сочетание текста и рисунков помогает ярче представить происходящие события в жизни девятилетнего Алёши.

Сначала книгу иллюстрировали три разных советских художника. Первые два издания были подготовлены московскими издательствами «Советская Россия» (1967 и 1987), «Детская литература» (1973) и оформлены художниками Никой Гольц и Виктором Пивоваровым. Затем появилась книга ленинградского издательства «Художник РСФСР» (1989), где рисунки выполнил знаменитый иллюстратор Алексей Дмитриевич Рейпольский. Даже из этих трёх книжек нелегко выбрать ту самую, которую можно посоветовать купить или подарить дошкольнику.

Считается, что в атмосферу Петербурга конца XVIII века лучше всего вводят рисунки Алексея Рейпольского. Можно детально рассматривать дом, двор, силуэты зданий на Васильевском острове, ведь книжка начинается с описания города и пансиона. Увидим мы и убранство комнат, и предметы ушедшего в прошлое быта.

Как выглядит главный герой? Давайте всмотримся в лицо Алёши. Каждый художник представил его по-своему, но везде присутствует авторское отношение: «мальчик умненький, миленький, учился хорошо, и все его любили и ласкали». В каждом изображении мы увидим маленького мечтателя и фантазёра, который даже круглые дырочки в заборе воспринимал так, будто их «какая-нибудь добрая волшебница нарочно для него провертела».

Но есть в повести и ещё один герой — это та самая курица, которую мальчик спас от ножа кухарки Трины. Интересно сравнить сделанные тремя художниками портреты Чернушки. У В. Пивоварова краски яркие, контрастные, слиты воедино образы министра и курицы. Да и все люди у него носят черты куриного племени. В тонких и трогательных рисунках Н. Гольц у Чернушки печальные глаза, изящный аристократический профиль. В акварелях А. Рейпольского передается решительность, тревога, отчаяние Чёрной курицы в разных ситуациях.

Первый приход Чернушки в спальню переводит нас из реальности в сказку и начинается так: «Ночь была месячная, и сквозь ставни, неплотно затворявшиеся, упадал в комнату бледный луч луны… Он взглянул на стоявшую подле него кровать, немного освещенную месячным сиянием, и заметил, что белая простыня, висящая почти до полу, легко шевелилась. Он пристальнее стал всматриваться… ему послышалось, как будто что-то под кроватью царапается, — и немного погодя показалось, что кто-то тихим голосом зовёт его…» Словосочетания «бледный луч луны», «месячное сияние» создают таинственность и быструю смену Алёшиных ощущений от страха и удивления до восхищения.

Раскрыв все три книжки на рисунках, изображающих появление Чернушки в спальне, мы увидим, что картинка А. Рейпольского многоцветна: бордовый отсвет свечных огоньков, зелёное покрывало, коричневая мебель в серо-голубой комнате. У В. Пивоварова эта иллюстрация чёрно-белая. Блики лунного света на полу, на постели, огонек свечей похож на одуванчики.

В рисунках Н. Гольц всё в голубом свете. Мы видим сбоку силуэт Алёши, а яркую фигуру курицы в центре — через несколько мгновений она поведёт мальчика в волшебную страну. Кажется, что здесь изображён не мальчик Алёша, а какая-то девочка. Что ж, ничего странного: таковы были причёски и одежда в 18 веке. 

Первое путешествие Алёши с Чернушкой очень важно. Здесь в первый раз звучит предупреждение о том, что может случиться, если хоть один разочек нарушишь данное обещание. Проходя через комнаты вслед за своим спутником, Алёша с трудом удерживается от желания рассмотреть фигуры на лежанке и подбежать к большому серому попугаю с красным хвостом. Но наконец ему удаётся дотронуться до серенькой кошечки, и Чернушка с беспокойством напоминает о разбуженных криком попугая рыцарях. Сражение курицы с ними так страшно действует на мальчика, что он падает в обморок, а приходит в себя только утром, обнаружив себя лежащим в своей постели.

Перед вторым путешествием Чернушка произносит укоризненную речь: «…Ты не мог не утерпеть, чтоб не попросить у кошки лапку. Кошка разбудила попугая, попугай старушек, старушки рыцарей — и я насилу с ними сладила!» Мальчик своим случайным действием вызвал целую цепь странно связанных между собою действий.

И вновь Алёша, пускаясь в путь, борется с соблазном пообщаться с забавными китайскими куколками и не может утерпеть, чтоб мимоходом им не поклониться. Но, помня данное Чёрной курице слово, он совладает со своим желанием и не нарушает покой сердитых рыцарей. Держать слово — дело благородное, но трудное.   

И вот Алёша в удивительном Подземном царстве. Неожиданное предложение короля исполнить любое желание, любое требование мальчика сбивает того с толку: «Алёша задумался и не знал, чего пожелать. Если б дали ему более времени, то он, может быть, и придумал что-нибудь хорошенькое; но так как ему казалось неучтивым заставить короля дожидаться, то он поспешил с ответом».  Ничего не мог он выдумать лучше, чем попросить у короля волшебную способность – уметь правильно отвечать на любом уроке даже без подготовки. И хоть королю не пришлась по душе такая идея, ведь она говорила о лености и нерадивости мальчика, он не стал ни в чём ему перечить. «Паж поднёс золотое блюдо, на котором лежало одно конопляное семечко».

Волшебство свершилось. Но как быстро и незаметно поселились после этого в душе Алёши лень, зазнайство, самоуверенность, лживость. Разве легко избавиться от пороков, когда они уже взяли над человеком верх? «Пороки обыкновенно входят в дверь, а выходят в щелочку, и потому если хочешь исправиться, то должен беспрестанно и строго смотреть за собою», — советует обеспокоенная Чернушка.

Каждая страница книги даёт простор дли разговора о волшебстве и реальности, о добрых и непростительных поступках. Нельзя оставить без внимания и философские размышлении автора. Вот, к примеру, разговор Алёши с министром в прекрасном и несколько странном саду.

«— Камни эти, — сказал министр, — у вас называются драгоценными. Это всё брильянты, яхонты, изумруды и аметисты.

— Ах, когда бы у нас этим усыпаны были дорожки! — вскричал Алёша.

— Тогда и у вас они так же были бы малоценны, как здесь, — отвечал министр».

Не всё то золото, что блестит! А полученное даром совсем не имеет никакой ценности! Есть и более драгоценные вещи на свете, хотя и блеска драгоценностей не имеют, и составляют они основу внутренней красоты любого человека, – это трудолюбие, добро, скромность, чувство долга, честность и требовательность к себе. 

Сказка прочитана, но её финал оставляет двоякое чувство. Вроде бы с Алёшей всё хорошо. Выздоровел после долгой болезни, и все словно забыли о том, как безобразно он вёл себя, как из честного, порядочного мальчика превратился в бездельника и эгоиста, неприятного своим товарищам. Но читатель не может избавиться от переживаний за жизнь министра волшебного мира Чернушки, закованного в кандалы, за судьбу подземных жителей, вынужденных искать себе новое пристанище из-за совершённого Алёшей предательства. Произошли вещи необратимые, и неясно, как же справится со своей виной повзрослевший мальчик…

Пройдёт какое-то время, и к книге А. Погорельского захочется вернуться снова. Благо теперь многие современные издательства «Речь», «Нигма», «Росмэн» переиздают сказку с оригинальными рисунками В. Пивоварова, «Амфора» и «Махаон» — с иллюстрациями А. Рейпольского и Н. Гольц (1925-2012) соответственно.

Сказка, оформленная художником Рейпольским, очень нарядная, красочная, в ней всё замечательно: обложка, форзац, заставки и небольшие медальоны внизу страниц с тестом. Не книжка, а праздник!

Критик А. Максимова называет «Чёрную курицу» петербургской сказкой, отмечая, что её «образная природа может существовать только в коротком свете петербургской зимы. Реальность лишена здесь приземлённости, а вымысел — гротеска; волшебное возникает на ускользающей грани действительного и воображаемого». Художнику удалось передать, как сказочное сплетается и вырастает из знакомого или известного. Рассматривая рисунки, узнаёшь характерные приметы времени в архитектуре, костюмах и мебели, и лица имеют портретную индивидуальность. Реалистичен образ зимнего города, точно описана подготовка к визиту начальника, а изображение фантастического мира настолько убедительно, словно речь идёт об очень известном предмете.

Как признавалась художница Ника Гольц, книга Погорельского была самой большой её гордостью: «Эту сказку не издавали в Советском Союзе после войны и тем более не иллюстрировали. Она была забыта. Я убедила издательство её напечатать. Так «Чёрная курица» получила вторую жизнь. Уже после её издавали с иллюстрациями многих других художников, но первая была моя!» Речь идёт об издании 1967 года, когда повесть Погорельского впервые вышла отдельной книгой.

Сборник литературных сказок («Проф-Издат», 1985), включающий и повесть «Чёрная курица», оформлял главный художник издательства «Детская литература» Борис Дехтерёв (1908–1993), многим известны его рисунки к сказкам Шарля Перро и А.С. Пушкина. Внимание к деталям, умение дать меткую характеристику персонажам и верно изобразить обстановку помогали художнику раскрыть сюжет, подчеркнуть в нём самое главное и передать авторский замысел как можно точно. Дехтерёвский стиль можно определить по сдержанным цветам и продуманной композиции. Пользуясь карандашом, акварелью или гуашью, художник в присущей лишь ему одному манере передаёт объём при помощи цвета и тени.

Оформление книги («Рипол Классик», «Планета»), выполненное Георгием Юдиным, почтительно серьёзное, рыцарски романтичное, эмоциональное, нисколько не скучное, даже если выполнено в монохромном тоне. Как художник познакомился с книгой Погорельского, как появилось драматургическое и цветовое решение её оформления, он сам рассказывает, вспоминая своё военное детство. 

«Грустно началось моё детство. 1943 год — середина страшной войны, дети почти не рождаются, но мои родители так любили друг друга, так верили в Победу, что назло Гитлеру явили меня миру. Прошло всего пять лет, когда мирно спящий Ашхабад за несколько минут был полностью уничтожен ужасным девятибалльным землетрясением. В ту ночь погибло 130 тысяч человек, в том числе мой отец и сестра. И только благодаря маме, которая меня, пятилетнего мальчика, закрыла собой от падающей крыши, я словно бы родился второй раз.

От пережитого я на целый год превратился в съёжившегося, неулыбающегося старичка. Засыпая в наспех сколоченной из чего попало времянке, я подолгу смотрел на висящую передо мной чудом уцелевшую наивную, как я сейчас понимаю, картину на стекле, на которой возле озерка стояли две берёзки, а над водой с кувшинками неслышно летели две утки. Я погружался в тот сказочный, добрый мир, в котором не содрогалась земля, не кричали задавленные люди, не носились по вздымающейся земле обезумевшие от ужаса убежавшие из зоопарка львы и жирафы, и тихо засыпал под стук капель, падающих с протекающего потолка в тазы, кастрюли и железные миски.

Это детское впечатление помогло мне впоследствии, когда я задумывал и долго работал над литографиями к своей любимой книге «Чёрная курица» Погорельского. Ведь и Алёша — герой этой книги, оставленный родителями в чужом, враждебном ему пансионе, чувствовал себя лишённым любви и заботы маленьким одиноким существом. Вот тогда-то и появилась в его жизни таинственная подземная страна, населённая удивительным, благородным, великодушным народом.

Отсюда и появилось драматургическое и цветовое решение оформления книги: всё, что происходит на земле, в пансионе — строго, неэмоционально, бесцветно. Но как только Алёша оказывается в сказке, мир оживает, становится радостным, цветным, наполняется звуком, запахом, фантастическими растениями, животными и живущими в гармонии с ними маленькими, добрыми человечками». (Г. Юдин, «Я сделал себя сам…»)

В последние несколько лет книга «Чёрная курица, или Подземные жители» выходила с иллюстрациями Сергея Набутовского («Махаон», 2007), Ирины и Владимира Пустоваловых («Книжный дом», 2008), Александры Бухникашвили («Московские учебники», 2010), Дмитрия Скляра («Принт-Сервис», «Mikko», 2010), Дмитрия Швецова («Флер», «Улыбка», 2012), Максима Митрофанова («Эксмо», 2014). И это, безусловно, не весь список иллюстраторов.

Художница Александра Бухникашвили для каждой страницы нашла индивидуальное цветовое решение, вплела текст в свои иллюстрации, окружая его со всех сторон, достраивая композицию, страницы тонированы и по полям ажурные рисунки. Она создала атмосферу чего-то мрачного, готического, хотя нет-нет, да и встретятся смешные ракушечные завитушки и фантастические цвета в сказочных чертогах Подземного мира. Сами персонажи выглядят как-то немного не так: Чернушка скорее похожа на гнома, чем на курицу, и Алёша отчего-то всегда с хитрецой улыбается, сразу видно, что шалун и проказник. На обложке книги чёрную курицу не узнать — то ли павлин, то ли грифон какой-то необыкновенный.

Стиль Геннадия Спирина («Рипол Классик», 2010) узнаваем с первого взгляда. Его иллюстрации полны интересных цветовых сочетаний. Они чем-то похожи на ретушированные фотографии из старого альбома, от чего кажутся такими притягательными. С сюжетом можно знакомиться не только по самим разворотам, но и на полях вокруг текста, это не просто узор или орнамент, а полноценная картина, прерванная текстом. Художнику особенно удался главный герой повести — мальчик Алёша. Он изображён как обычный ребёнок: симпатичный, плачущий, удивляющийся, но такой искренний. 

Художник Михаил Бычков («Азбука», 2011) погружает нас в волшебное пространство, и оно преображается, когда Алёша оказывается в пустом рыцарском зале с хрустальными люстрами, а потом в празднично украшенном тронном зале, который освещён маленькими свечками, стоящими по периметру между открытыми дверями. Среди разноцветных фигурок придворных, одетых пышно и фасонисто, нет ни одной дамы. Необычны рисунки, изображающие подземные редкости: переливающиеся камни на дорожках и диковинные деревья в саду, королевский зверинец с двумя рядами клеток, в которых сидят большие крысы, кроты и хорьки.

Работая над оформлением книги, иллюстратор размышлял о том, как лучше всего передать то, что в тексте отсутствует или о чём сказано так, что возникает некая двусмысленность, недосказанность:  

«Действие происходит около 1785 года в частном пансионе на Васильевском острове. Как выглядел этот дом, если в тексте сказано, что к началу 19-го века его уже не было? В доме жили старушки, которые видели Петра I и «даже с ним говаривали». Может быть, этот дом из эпохи Петра? Как его нарисовать? Ведь это обычный дом, не дворец. Я нашёл всего пару домов этой эпохи во дворах Васильевского острова и один специально сохраненный типовой фасад. Способен ли петербургский читатель увидеть этот дом с своем воображении? А если «Чёрная курица» в руках читателя, для которого Петербург «далеко-далече»? А если читатель — в Южной Корее, и для него снег — диковинка? Я создаю образ этого дома, изучив всё, что доступно из 18-го века, даю читателю возможность его увидеть. Это часть моей работы иллюстратора.

А как был одет учитель в пансионе? Как были одеты ученики? Была униформа. Каков был её дизайн? Каковы были интерьеры дома? Зима в Петербурге. Как проходили занятия при замерзших окнах? Я изучаю в музеях, каталогах живописи, альбомах 18-й век и рисую иллюстрации, свободные художественно — по форме, но костюмы, детали быта и обстановки, даже атмосфера пансиона (может быть, это главное!) — дают представление об этой эпохе. Вряд ли читатель, замороченный проблемами, побежит по городу и музеям искать то, что сохранилось. Да и сохранилось только «дворцовое», от простого быта 18-го века нет и следа. Какая была атмосфера занятий при свечах, жарко натопленных печках? По полу гуляли сквозняки, учитель и пансионеры были обуты в сапожки и в них же выходили на улицу. Всё это недоступно воображению читателя, неважно, взрослого или ребёнка. Это — забота иллюстратора. Но ведь я художник, а не реставратор эпохи. Я додумываю, заостряю, переживаю. Причем я не касаюсь собственно рисования, его связи с живописью 18-го века. Всё, о чём я говорю, в конце концов, передаётся кистью, красками, фактурой и тут, всё индивидуально, таинственно и необъяснимо».  

Трудно понять причины «страстной любви» издателей и художников к повести Антония Погорельского. Возможно, притягивает волшебство и двухвековая отдалённость от современности, вероятно, эта дидактическая история ещё ждёт своего самого точного истолкователя.

Когда в ситуации выбора вам придётся решать, в каком оформлении читать эту сказочную историю, полистайте не одну книгу, посмотрите разные издания. Уверена, среди такого многообразия вы сможете найти то самое, с чем труднее всего будет расстаться.

 

Литература

1. Погорельский А. Чёрная курица, или Подземные жители. Худ. В. Пивоваров. – М.: Детская литература, 1973.

2. Кузьменкова Е. Встреча со сказкой: Антоний Погорельский. Чёрная курица, или Подземные жители / Семья и школа. – 1991. – № 12. – С. 45–46.

3. Юдин Г. Я сделал себя сам… / Художник и писатель в детской книге, 2013.

4. Сайт М. Бычкова / http://www.bychkov-books.spb.ru/ob/ShKur

 

Чернушка картинки из сказки — Выращивание из Семян!

г. Нижний Новгород

Чтение книг было единственным утешением Алёши в воскресные и праздничные дни

Другое занятие Алеши состояло в том, чтобы кормить курочек

Алёша так неожиданно бросился на шею к кухарке, что она упустила из рук Чернушку .

Тут Чернушка закудахтала странным голосом, и вдруг, откуда не взялись маленькие свечки в серебряных шандалах, не большие как с Алёшин маленький пальчик.

– Иди за мною! – сказала она ему.

Он смело последовал за нею…..

Они спустились вниз по лестнице, как будто в погреб……

Вдруг они вошли в залу…, и по обеим сторонам висели на стенах рыцари в блестящих латах, с большими перьями на шлемах, с копьями и щитами в железных руках.

… .вошло множество маленьких людей, ростом не более как с пол-аршина, в нарядных разноцветных платьях .

… . Алеша увидел двадцать маленьких рыцарей в золотых латах, с пунцовыми на шлемах перьями…. Немного погодя вошёл в залу человек с величественною осанкою, на голове с венцом, блестящими драгоценными камнями.

Дорожки усеяны были крупными разноцветными камешками, отражавшими свет от бесчисленных маленьких ламп, которыми увешаны были деревья…

… .охотники пустились скакать во всю прыть по разным переходам и коридорам. Долго они так скакали, и Алёша от них не отставал, хотя с трудом мог сдерживать бешенную палку свою… Вдруг из одного бокового коридора выскочило несколько крыс, таких больших, каких Алёша никогда не видывал…

… учители не могли нахвалиться Алешею. Все уроки без исключения знал он совершенно, все переводы с одного языка на другой были без ошибок, так что не могли надивиться чрезвычайным его успехам.

Принесли розги. Алеша был в отчаянии! В первый еще раз с тех пор, как существовал пансион, наказывали розгами, и кого же – Алешу, который так много о себе думал, который считал себя лучше и умнее всех! Какой стыд! Он рыдая, бросился к учителю и обещался исправиться.

-Что это такое?- спросил он с изумлением. Министр поднял обе руки кверху, и Алеша увидел, что они были скованы золотой цепью… Он ужаснулся!

… ..стук маленьких колес и шум, как будто множество маленьких людей проходило.

Для школы обычно требуется нарисовать сценку из Сказки А. Погорельского «Чёрная курица или подземные жители». Сделать это просто, если знать о чем эта сказка. Так что сначала в лубом случае читаем, потом рисуем.

Это может быть сценка, как мальчик Алёша подкармливает чернушку крошками.

Или сон мальчика, когда курица явилась к нему, чтобы познакомить с жителями подземелья.

Знакомство с самими жителями в большом зале.

У Сказки много запоминающихся сцен. Выбираем самую интересную и делаем набросок карандашом. Прорисовываем основных героев, затем фон. Раскрашиваем карандашами, красками, фломастерами или любыми мелками.

Для того чтобы нарисовать сказку «Черные курица или подземные жители» ее нужно прочесть, чтобы знать о чем идет речь, а затем выделить для себя несколько главных сцен, одну из которых можно нарисовать.

В сказке главные герои – это черная курица и мальчик Алеша. Можно нарисовать их в паре, а фон самостоятельно придумать (в принципе и сказку можно не читать, хоть она и очень интересная).

Вот поэтапные схемы рисования курицы:

Вот поэтапная схема, показывающая как нарисовать мальчика:

А вот уже несколько сцен из самой сказки, которые помогут придумать и осуществить свой рисунок:

Сам процесс рисования не очень сложный (особенно для человека, умеющего рисовать), для начала делаем легкий карандашный набросок, а затем раскрашиваем. Если с рисованием все плохо, то можно использовать копирку, а затем все разукрасить.

Мне очень нравится эта иллюстрация к сказке «Черная курица», ее автор – художница Ника Гольц.

У нее целая галерея работ, посвященных этой книге. Если попытаться перерисовать их, то на мой взгляд, лучше всего подойдут карандаши – они смогут передать ту таинственную и загадочную атмосферу, которой просто дышат работы Ники Гольц.

Но за это конечно стоит браться, только если уже есть какие-то художественные навыки, иначе ничего не получится. А если сказка нравится малышу, то для него можно найти куда более простое решение. Можно нарисовать Черную Курицу поэтапно, это один из двух главных героев сказки.

Можно взять вот такую схему рисования курицы и сделать с малышом по ней. Вначале рисуем овалы туловища и головы, затем постепенно добавляем детали и в конце раскрашиваем.

Поскольку курица у нас – черная, то вместо красно-черной курочки, как на картинке-схеме рисования, раскрашиваем в черный цвет ее туловище, а гребешок оставляем ярко-красным. Помните, как по тексту книги описано? Угольно-черная курица и ярко-красный гребешок. Так и раскрашиваем, тогда у нас получится именно персонаж книги, а не просто курочка)

Электронная презентация «Иллюстрации к сказке А.Погорельского «Черная курица, или Подземные жители» с подобранными из текста цитатами.

Скачать:

Вложение	Размер
illyustratsii_k_povesti.pptx	2.08 МБ

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Иллюстрации к повести А. Погорельского «Чёрная курица, или П одземные жители» Работа ученика 5 класса «Б» Канева Валентина Руководитель – Язева Т.В. Муниципальное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа» пгт.Кожва 2014 – 2015

Алексей Алексеевич Перовский придумал и записал волшебную повесть «Черная курица, или Подземные жители» для своего племянника тогда, когда Алеше (племяннику) было не более девяти или десяти лет, как и Алеше, герою сказки.

Чтение книг было единственным утешением Алёши в воскресные и праздничные дни.

Алёша подбегал к забору. Становился на цыпочки и пристально смотрел в круглые дырочки, которыми усеян был забор.

Алёша так неожиданно бросился на шею к кухарке, что она упустила из рук Чернушку.

Алёша немного приподнялся в постели и ещё яснее увидел, что простыня шевелится…. Вдруг белая простыня приподнялась, и из- под неё вышла… чёрная курица!

Тут Чернушка закудахтала странным голосом, и вдруг откуда не взялись маленькие свечки в серебряных шандалах, не большие как с Алёшин маленький пальчик.

И он смело последовал за нею. Из глаз её выходили как будто лучи, которые освещали всё вокруг них, хотя не так ярко, как маленькие свечки.

Алёша в первой комнате увидел всякого рода старинную мебель…. Алёша хотел было остановиться, чтоб рассмотреть мебель, а особливо фигуры на лежанке, но Чернушка ему не позволила.

Они вошли во вторую комнату – и тут –то Алёша обрадовался! В прекрасной золотой клетке сидел большой серый попугай… подле попугая стояла кровать с белыми занавесками, сквозь которые он мог различить старушку… в другом углу стояла такая же точно кровать, где спала другая старушка, а подле неё сидела серая кошка. Проходя мимо неё, Алёша не мог утерпеть, чтоб не попросить у ней лапки…

В конце залы была большая дверь из светлой жёлтой меди. …соскочили со стен два рыцаря, ударили копьями об щиты и бросились на чёрную курицу. Чернушка подняла хохол , распустила крылья… вдруг сделалась большая, большая, выше рыцарей, и начала с ними сражаться!

….вошло множество маленьких людей, ростом не более как с пол-аршина, в нарядных разноцветных платьях.

Дорожки усеяны были крупными разноцветными камешками, отражавшими свет от бесчисленных маленьких ламп, которыми увешаны были деревья…

….охотники пустились скакать во всю прыть по разным переходам и коридорам. Долго они так скакали, и Алёша от них не отставал, хотя с трудом мог сдерживать бешенную палку свою…Вдруг из одного бокового коридора выскочило несколько крыс, таких больших, каких Алёша никогда не видывал…

… учители не могли нахвалиться Алешею. Все уроки без исключения знал он совершенно, все переводы с одного языка на другой были без ошибок, так что не могли надивиться чрезвычайным его успехам.

Принесли розги. Алеша был в отчаянии! В первый еще раз с тех пор, как существовал пансион, наказывали розгами, и кого же – Алешу, который так много о себе думал, который считал себя лучше и умнее всех! Какой стыд. Он, рыдая, бросился к учителю и обещался совершенно исправиться.

На другой день поутру дети, проснувшись, увидели Алешу, лежащего на полу без памяти. Его подняли, положили в постель и послали за доктором, который объявил, что у него сильная горячка.

308

Как хорошо ты знаешь повесть А. Погорельского «Чёрная курица, или Подземные жители»?

Здравствуй! Ты читала повесть Антония Погорельского «Чёрная курица, или Подземные жители»? Да, очень хорошая сказочная повесть, мне нравится. А у меня вопрос: внимательно ли ты читала? Давай поверим с помощью этого теста!

Ваша Мафф…дальше вы уже знаете.

!ВНИМАНИЕ! Тест брала из сборника литературных тестов, так что, можете снижать за это оценку.

Вопрос 1.

Чем он занимался по воскресеньям и праздничным дням?

оставался один и читал

работал

отправлялся в родительский дом

Вопрос 2.

Почему Алёша не чувствовал удовольствия, когда его хвалил учитель за выученный урок?

у него болел живот

урок не стоил ему труда

учитель льстил ему

Вопрос 3.

Что случилось с подземными жителями после того, как Алёша выдал их тайну?

они переселились в пансион

всё осталось по-прежнему

Вопрос 4.

Каким образом Алёше удалось вернуть себе зёрнышко?

ему вернула его Чернушка

оно было в другом кармане

он отыскал его на заднем дворе

Вопрос 5.

Каким было наказание за невыученный урок?

сидеть в комнате на хлебе и воде

убираться в пансионе

исключение из пансиона

Вопрос 6.

Сколько недель Алёша пробыл в горячке?

2 недели

4 недели

6 недель

Вопрос 7.

Выучил ли Алёша своё самое большое задание в 20 страниц? (без помощи зёрнышка)

нет

да

наполовину

Вопрос 8.

Закончи мудрое изречение, произнесённое Чернушкой: «Пороки обыкновенно входят в дверь, а выходят в…»

в щёлочку

трубу

окно

Вопрос 9.

Как зовут главного героя повести?

Андрюша

Антоша

Алёша

Вопрос 10.

Где воспитывался мальчик?

в пансионате

в пансионе

в гимназии

Вопрос 11.

О ком идёт речь: «…которые жили около забора в нарочно для них выстроенном домике и целый день играли и бегали во дворе»?

о собаках

о курочках

о воспитанниках

Вопрос 12.

Что такое «зимние вакации»?

зимние каникулы

прививки зимой

катание на санках

Вопрос 13.

Где происходит действие сказочной повести?

в тридевятом государстве

в Санкт-Петербурге

в Москве

Вопрос 14.

Что такое «дортуар»?

спальные комнаты детей

ванная комната

учительская

Вопрос 15.

Что происходило с характером Алёши после того, как он прославился на весь Петербург своим умом?

он получил Нобелевскую премию

он начал важничать перед другими и вообразил себя умнее всех

он впал в депрессию

Вопрос 16.

О чём просила мальчика кухарка с большим ножом?

поймать курицу

порезать лук

проследить за кастрюлей

Вопрос 17.

Почему Алёша рассказал учителю о Чёрной курице и подземных жителях?

он хотел похвастаться своими знакомствами

его об этом попросила Чёрная курица

его собирались высечь розгами

Вопрос 18.

Укажите верный вариант названия сказочной повести А. Погорельского.

«Чёрная курица, или Подземные обитатели»

«Чёрная курица, или Подземные жители»

«Чёрная птица, или Подземные жители»

Вопрос 19.

Как удалось мальчику убедить кухарку не жаловаться учителю?

он дал ей империал

он пригрозил ей расправой

он сбежал из учебного заведения

Вопрос 20.

Укажите возраст героя.

9-10 лет

6-7 лет

8-9 лет

Антоний Погорельский. Чёрная курица, или Подземные жители. Экранизация детских книг.

По мотивам известного произведения Антония Погорельского «Черная курица, или Подземные жители» в 1975 году снят одноименный мультфильм, а в 1980 г. — художественный фильм.

Первая в русской литературе авторская сказка для детей и о детях, опубликованная ещё в 1829 году, всегда привлекала лучших художников. Волшебная повесть «Черная курица» вошла в золотой фонд отечественной детской словесности, выдержав десятки переизданий на разных языках мира.
Герою повести, мальчику Алеше, часто бывает одиноко. Однажды у него появляется необычный друг — черная курица. Алеша и не догадывается, что его любезная Чернушка — могущественный министр в сказочном подземном мире. Теперь в жизни мальчика есть все, о чем он мечтал: тайны, чудеса, приключения… Но сможет ли Алеша сохранить верность дружбе, сдержать данное слово? Главное испытание впереди!

Одними из самых известных иллюстраций к этому произведению — рисунки Виктора Пивоварова,
созданные в 1973 году.

Автор: Погорельский Антоний

Издательство: Речь, 2014 г.

Сказочную атмосферу повести великолепно передают иллюстрации Георгия Юдина.

Автор: Погорельский Антоний

Издательство: Рипол Классик
Серия: Золото России

Бумага: Мелованная
Страниц: 72

Read.ruOzon.ruMу-shop.ruЛабиринт

Очень хорошее издание с рисунками Максима Митрофанова.
Строго по школьной программе. Сделано специально для младшего школьного возраста.
Полный текст, плотный белый офсет, хорошая печать, много сносок внизу страницы

Автор: Погорельский Антоний

Иллюстрации Бориса Дехтерёва обладают своим особым, неповторимым стилем. Художник не просто создаёт изящные картины карандашом, акварелью или гуашью, он в присущей лишь ему одному манере передаёт объём при помощи цвета и тени.

Художник: Дехтерев Борис Александрович

Главный детский художник страны
В. А. Жуковский. Спящая царевна
М. Ю. Лермонтов. Ашик-Кериб. Турецкая сказка
A. Погорельский. Чёрная курица, или Подземные жители
B. Ф. Одоевский. Городок в табакерке
С. Т. Аксаков. Аленький цветочек
Сказка ключницы Пелагеи
Это классика, а потому must-have в домашней библиотеке.
Еще издания, которые есть в продаже:

бесплатных клипартов с курицей, черный, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

силуэт курица клипарт png

силуэт курица клипарт черно-белый

курица картинки

показать силуэт цыпленка

курица силуэт картинки

милый цыпленок картинки черно-белые

силуэт петуха

курица силуэт панда клипарт

клипарт курица черная

прозрачный силуэт курицы png

курица черно-белая

силуэт

картинки курицы

курица картинки

петух клипарт черный

курица клипарт черно-белый

курица картинки

жареный цыпленок черно-белый

курица картинки черно-белые

курица логотип черно-белый

ww i постеры еда

Клипарт куриная ножка черно-белый

картинки пасхального цыпленка черно-белые

черно-белый клипарт курица

курица клип арт черный и белый бесплатно

курица с курицей черно-белая

coloriage animaux de la ferme

говядины коровы картинки

милый куриный клипарт черно-белый

детские силуэт картинки

кукарекает черно-белый петух клипарт

клипарт цыпленок

жареный цыпленок клипарт

прозрачная белая куриная ножка

цыпленок клипарт черно-белый

клипарт курица и цыплята

курица еда клипарт

курица черный картинки

рисунок птицы штата род-айленд

индейка тело клипарт черно-белый

старинный рисунок курицы

раскраски для печати цыплят

курица черно-белый клипарт

жареный цыпленок клипарт черно-белый

картинки корова с курицей

pollitos faciles para dibujar

Клипарт куриная ножка черно-белый

силуэт курица клипарт черно-белый

черный картинки курица

курица силуэт прозрачный фон

курица черно-белая

картинки черно-белый цыпленок

курица клипарт черно-белый

МАЛЕНЬКАЯ ЧЕРНАЯ КУРИЦА Антоний Погорельский, автор, Геннадий Спирин, иллюстратор, Элизабет Джеймс, пересказано, пересказано Элизабет Джеймс, илл.Геннадия Спирина. Просто прочтите $ 16,95 (32 стр.) ISBN 978-1-894965-03-3

Антоний Погорельский, автор, Геннадий Спирин, иллюстратор, Элизабет Джеймс, пересказано , пересказано Элизабет Джеймс, илл. Геннадия Спирина. Просто прочтите $ 16.95 (32p) ISBN 978-1-894965-03-3

Наполняя свои картины деталями и патиной многовекового гобелена, Спирин ( Сказка о Жар-птице ) снова привносит проникновенный русский художественный стиль в классический рассказ из его родной страны.Но эта поучительная история, написанная в 1829 году, может обеспокоить современных читателей своими чуждыми представлениями о справедливости и порой резким развитием повествования. Одинокий в интернате, Алеша подружился с «курицей» по имени Блэки (странно, мужчина) и спасает его от тушеного котла повара. Той ночью Блэки берет Алешу в путешествие по волшебному подземному миру, где миниатюрный король награждает доброту Алеши, исполняя опрометчиво выбранное желание: «Хотел бы я знать все ответы в школе и никогда не учиться.«Этот катастрофический выбор в конечном итоге приводит к тому, что мальчик ведет себя надменно в классе и нарушает свое обещание хранить королевство в секрете, что вынуждает« убитых горем »жителей королевства уйти подальше в безопасное место. Уходя в наручниках, Блекки вздыхает, — Это — мое наказание за твою ошибку », — затем говорит, что Алеша может искупить страдания Блэки, став« снова добрым и достойным мальчиком ». Спирин пробуждает формальность эпохи в старинных костюмах и палитре тускло-серых, бордовых, оливковых и золотых тонов. — настолько приглушены, что напоминают потемневшие от времени музейные картины.Широкие белые рамки обрамляют его неизменно замечательные картины; овальная миниатюра украшает каждую страницу текста, которая окружена с остальных сторон тонкими карандашными рисунками, в отличие от роскошно нарисованных деталей, которых ожидали поклонники художника. Учитывая тонкость искусства и стилизованный сюжет, это может заинтересовать взрослых поклонников Спирина больше, чем юных читателей. Возраст от 6 до 11 лет. (сентябрь)

курица рисунок рис

Сказав это, мы благодарны группе, изображенной на фото, за то, что они дали вам хорошее представление о том, чего ожидать, и о типичной атмосфере на одной из наших вечеринок.Курица рисования картинок Курица рисование картинок Навыки рисования. Просмотрите рисунок рисунка курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком. 56 65 4. Мы собрали 38+ картин «Рисование курицы» в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Просмотрите красивый рисунок курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком. Почему жизнь рисует девичник. Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. Векторные иллюстрации. Курица курица курица.Жизнь рисует девичники где угодно в Великобритании. Закажите уроки бодиартинга или рисования жизни для вашей следующей куропатки. Просмотрите изображение рисунка курицы, созданное профессиональным художником-рисовальщиком. Рисование жизни девичника. Это идеальное занятие на выходные. У меня был типичный девичник: вино, пицца, коктейли, клуб — и мои друзья всю ночь толкали меня перед очень многими горячими мужчинами; пытаясь поставить на моем пути искушение. 66 86 16. Рисунок куриной руки Эскиз курицы черно-белые иллюстрации. Думаю, он думал, что будет позировать только одному артисту, а не шести.Color Hen Стоковые фотографии и изображения 31 013 совпадений. Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. Животное амбар птица. Рисование жизни девичника. Стиль рисования иллюстрации курицы. Шикарные, веселые уроки рисования курицы от лучших в своем деле. Просмотрите креативные рисунки курицы, созданные профессиональным художником-рисовальщиком. Ищите стоковые фотографии, картинки и изображения без лицензионных отчислений на iStock. Я люблю рисовать обнаженных тел и буду поощрять ваших куриц делать то же самое, расслабляться и наслаждаться мужским телом.Курица Ферма Ферма Птица. … из 1130. Фермеры животных набор эко курица старинные животные усадьба вектор кролик курица рисунок пасхальный петух курица милая курица рисунок рисунок курицы черный белый рисованной эскиз ветчина. Вы также можете изучить другие рисунки в этой теме, и вы легко это… Искусство — большая привлекательность для девичников Nude Life (Изображение: Publicity Picture) Мы делаем все, от корпоративных мероприятий до тимбилдинга и дней рождения, но девичники по-прежнему являются нашими хлеб и масло. Курица Петух Курица.Он вёл себя очень нервным и, может быть, немного напуганным. Просмотрите рисунок рисунка курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком. 60 60 6. Вы также можете изучить другие рисованные изображения в рамках этой темы, и вы можете легко поделиться этой страницей с друзьями, семьей и любимым человеком. Hier sollte eine Beschreibung angezeigt werden, diese Seite lässt dies jedoch nicht zu. Все, что нам нужно для урока рисования на девичнике, — это теплая комната с достаточным количеством сидячих мест для кур — или онлайн… Просмотр рисунка курицы Красивое изображение, созданное профессиональным художником-рисовальщиком.Ночь рисования кур Белинды 08.03.19 @Art Logic Gallery Ночь рисования кур Белинды 08.03.19 @Art Logic Gallery. 132 131 31. Связанные изображения: курица курица цыплята цыплята цыплята птица пасха ферма петух. Arty Hen Party предлагает двухчасовое занятие для вашей группы по рисованию обнаженного мужчины. Куриная курица. Вам не нужно .. Добавить в Лайтбокс # 34373479 — Счастливый цыпленок. Петух животных линии искусства. 112 149 10. Актуальность. Если вы когда-нибудь задумывались, насколько хорошо вы будете рисовать широкие плечи, сексуальный пресс и тлеющие глаза, сейчас ваше время сиять! ДОМА; ГАЛЕРЕЯ; ОТЗЫВЫ КЛИЕНТОВ; ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ; СВЯЗАТЬСЯ С НАМИ; Вот подборка типичных фотографий с одного из сеансов рисования нашей жизни.82 896 изображений курицы на GoGraph. Посмотрите фото, видео и обзоры ниже. Абстрактное семейство птицы Петух, курица и цыплята дизайн рисования одной линии курица и цыплята иллюстрации запаса. К вам приходит обнаженное искусство. Так что путешествовать не нужно. Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества. Просмотрите Удивительный рисунок курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком. Художественная фотогалерея рисования на девичнике Эти галереи предлагают взглянуть на уроки рисования на девичнике. Ночь рисования кур Белинды 08.03.19 @Art Logic Gallery Ночь рисования кур Белинды 08.03.19 @Art Logic Gallery.Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. Просмотрите рисунок рисунка курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком. … Админ 2019-09-26T14: 35: 49 + 00: 00. Скачать 21,556 курица бесплатных векторов. Они будут поражены, увидев, что их эскизы действительно улучшаются! Загрузите 18 827 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт с изображением курицы бесплатно или по удивительно низкой цене! Видео о девичнике; Услуги; Бронирование девичников; Меню. Сочетание не только дерзкого веселья, связанного с наличием довольно здорового дворецкого, но и уникальной особенностью рисования его обнаженным.Всему девичнику очень понравился сеанс, и он подумал, что Бен… Попробуй эти тщательно отобранные коллекции. Яичный соломенный цветок. Курица курица сельскохозяйственных животных. Рисование друзей жизни; Девичник картинки. Ориентация. Просмотрите фотографию рисунка курицы, созданную профессиональным художником-рисовальщиком. Его разрешение 1600×1600, прозрачный фон и формат PNG. Девичник из Ливерпуля: обнаженная жизнь, рисующая девичник — плюс фотографии! Похожие изображения. Закажите уроки бодиартинга или рисования жизни для вашей следующей куропатки. Когда вы посещаете одну из наших сессий рисования на девичнике, все в ваших руках, в том числе и фотографирование.как Vektoren und Clipart Image 108522527. Класс начинается с устроенного сюрприза для группы и Bride to Be. Курица милая. Бодиарт — популярное дополнительное занятие к рисованию в живую. Kimberley’s Life Drawing Hens Night,… Вы также можете изучить другие рисунки в рамках этой темы и легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. Рисование жизни и бодиарт. … Monique’s Artsy Hens Day 15.09.18 Я действительно не могу винить опыт, и Флер, которая управляет бизнесом и берет уроки рисования, была превосходным учителем и хозяйкой, которая адаптировала наш опыт для наших нужд.Выбери свои любимые рисунки курицы и цыплят из миллионов доступных дизайнов. Вы научитесь некоторым творческим техникам рисования, которые позволят вам рисовать как художник, получая при этом массу удовольствия. Следующий. Видео о девичнике; Услуги; Бронирование девичников; Меню. Пасхальные яйца Пасхальное яйцо. Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Яичная соломка… 70 56 28.Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Вчера в моей группе рисования появилась новая модель, которую он никогда раньше не позировал обнаженной. Курица: стоковые видеоклипы. Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. Курица Курица Птица. Это нравится невестам из Лондона и Нью-Йорка. Более 15000 векторных изображений, фотографий и файлов PSD. Просмотрите рисунки курицы, созданные профессиональным художником-рисовальщиком.Куриное куриное яйцо. 781 лайк. Мама курица мама курица. Роспись по телу . Услуги. 900+ изображений петуха бесплатно Связанные изображения: животные курица курица птицеферма Найдите лучшее изображение петуха из нашей подобранной вручную коллекции изображений. Просмотрите рисунок рисунка курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком. День творческих кур Моник 15.09.18 День творческих кур Моник 15.09.18. 226 157 123. Если вы когда-нибудь задумывались, насколько хорошо вы будете рисовать широкие плечи, сексуальный пресс и тлеющие глаза, то сейчас ваше время сиять! 153 945 628 стоковых фотографий онлайн.69 50 57. Натурщики обычно полностью обнажены. Просмотрите реалистичный рисунок курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком. Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. ГАЛЕРЕЯ. стоковая фотография, изображения и стоковая фотография. Stock Image by 72soul 3/190 Невеста с удовольствием Изображение от pressmaster 24/202 Веселая невеста и подружки невесты празднуют девичник с напитками Стоковая Фотография Halfpoint 6/65 красивых девушек с красочными воздушными шарами в городе Стоковая Фотография от dolgachov 2/38 Девичник резина штамп Стоковые фотографии lkeskinen 1/8 Девушка в баре Стоковые фотографии pressmaster 19 /… 127 103 31.весело. Урок рисования «Обнаженная жизнь» для девичника в Брайтоне. Найдите стоковые изображения мультяшных кур в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Наседка прячет молодых цыплят под своими крыльями: Наседка и .. Вы также можете изучить другие рисунки в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. Запрос танцевального класса: Spice Girls строго бурлеск. Назад в 80-е. Свинг. 60-е. Дива на танцполе. Дискотека 70-х. Болливуд. Можно грязные танцы. Черлидинг. Бейонсе. Одиночка. Сальса. Танцы живота. «куриный рисунок» в этих категориях.Набор Illustrationen zu Farm. 56 65 4. Мы очень рады объявить о наших новых онлайн-уроках рисования натюрмортов, которые начнутся 6 ноября с 18 до 19! Ночь рисования кур Белинды 08.03.19 @Art Logic Gallery Ночь рисования кур Белинды 08.03.19 @Art Logic Gallery. 83 отзыва на «Искусный девичник» Недавно я организовал девичник для 22 девушек в выходные, и день начался с «Искусного девичника». Введите в поиске 123RF изображение вместо текста. Доступны 470 230 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций курицы. бесплатно.Контактный телефон: 07941 725754 Общие вопросы: [email protected]. Рисование друзей жизни; Девичник картинки. 422 Бесплатные изображения Hens Chicks. Загрузите высококачественные картинки с изображением курицы из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. Просмотрите эскиз рисунка курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком. Рисование обнаженного тела — это также мероприятие, которое помогает людям общаться и получать удовольствие от рисования. Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком.Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для курицы. Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. «Жизнь Белинды». Ночь рисования кур. 08.03.19. Галерея Art Logic. Фильтр: Тип изображения. Яйцо цыплят эмбриона. Как рисовать мультяшных цыплят Куры Животные на ферме шаг за шагом. Вы научитесь некоторым творческим техникам рисования, которые позволят вам рисовать как художник, пока у вас… Просмотрите 214 стоковых иллюстраций и векторной графики, доступных без лицензионных отчислений, или начните новый поиск, чтобы изучить больше отличных стоковых изображений и векторной графики.Наконец-то наседка состоялась в апреле, и да, как обычно для особых случаев, я… Просмотр рисунка курицы, созданного профессиональным художником-рисовальщиком. Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. Как нарисовать милого цыпленка за несколько простых шагов. Цветное пасхальное яйцо. «Жизнь Белинды». Ночь рисования кур. 08.03.19. Галерея Art Logic. Курица животное птица. Ночь рисования кур Белинды 08.03.19 @Art Logic Gallery admin 2019-09-26T14: 35: 25 + 00: 00.Курица животных. Обращение к традиционным занятиям рисованием жизни, которые предназначены для того, чтобы дать студентам-искусствоведам возможность осмотреть человеческое тело, рисование на девичнике более игриво, но все равно остается той же основной идеей. 61 57 8. Урок рисования «Обнаженная жизнь» для девичника в Брайтоне. Сортировать по: Актуальности. 164 124 23. Вы также можете изучить другие рисованные изображения в рамках этой темы, и вы можете легко поделиться этой страницей с друзьями, семьей и любимым человеком. Найдите красивые рисунки курицы, эскизы, карандаши и красочные рисунки, нарисованные профессиональными художниками.Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. 156 183 23. курица и цыплята, фотографии и изображения без лицензионных отчислений. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Фотография. админ 2019-09-26T14: 35: 49 + 00: 00. Просмотрите эскиз курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком. iStock Нарисованные от руки петухи и куры — стоковая иллюстрация — Загрузите изображение сейчас Загрузите векторную иллюстрацию Нарисованные от руки петухи и куры прямо сейчас. Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком.Похожие изображения. Добавить в Лайтбокс #806 — Цыплята цветные младенцы. Используйте модель как холст для рисования. Цыплята Птицы. 618 Бесплатные изображения Pencil Sketch Связанные изображения: набросок карандашный рисунок карандашный рисунок графический дизайн рисовать ручной дизайн ручка писать 501 575 111 Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Объединяя не только дерзкое веселье с довольно здоровым дворецким но уникальная особенность рисования и его обнаженного тоже. {{filterDisplayName (filter)}} Продолжительность. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции.76 35 20. Урок рисования свиньи. Выбери свои любимые рисунки кур и цыплят из миллионов доступных дизайнов. 54 23 14. Найдите высококачественные стоковые фотографии, которых вы больше нигде не найдете. Ваша жизнь на девичнике с рисованием будет более расслабленной, с веселой атмосферой, игристое поможет рисованию, а есть даже веселые игры, которые поднимут настроение вечеринки. … # 126380202 — Счастливый сельскохозяйственных животных курица и цыпленок пасхальный сезон рисунок черный .. Вектор. Посмотрите больше идей о курином искусстве, петушином искусстве, рисовании курицы.Hen House Drawing векторные изображения, иллюстрации и клип-арт. Найдите красивые рисунки курицы, эскизы, карандаши и красочные рисунки, нарисованные профессиональными художниками. 73 95 4.… Цыплята Цыпленка Цыпленок. В то время как традиционный урок рисования обнаженной натуры фокусируется только на рисовании и может быть одиноким делом, рисование обнаженной натуры — это замаскированная вечеринка. Просмотрите реалистичный рисунок курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком. Как это работает. Все . Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком.Изображение может быть легко использовано для любого бесплатного творческого проекта. дерзкий. Просмотрите рисунок рисунка курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком. Product #: gm513821586 $ 12.00 iStock На складе Рисование жизни быстро стало одним из самых популярных мероприятий на девичнике. 227 258 41. Просто потому, что невеста немного похожа на Холли Мэри. Посмотрите, как дамы веселились, смеялись и хихикали на предыдущих девичниках. Узнайте, как нарисовать свинью для детей легко и шаг за шагом. Векторное изображение «Рука рисунок мультфильм счастливая семья» можно использовать в личных и коммерческих целях согласно условий купленной / приобретенной Royalty-free лицензии.Модели для уроков рисования — горячие, сексуальные и, да, полностью обнаженные мужчины! Новый. 93 93 8. «Заказывала рисование обнаженной натуры для моих лучших друзей, курица делала, как хотела, какое-нибудь классное развлечение, которое по-прежнему было весело. Цыплята Курица Курица Плотина. Георанк. 152 195 12. Изображения чертежа курицы Стоковые Фото Векторы Shutterstock. Просмотрите изображение рисунка курицы, созданное профессиональным художником-рисовальщиком. Посмотрите наши уроки рисования жизни — дерзкие, обнаженные, горячие и обязательно понравятся! Жизнь Рисование Девичник. Рисунок. Просмотрите высококачественный рисунок курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком.Просмотрите фотографию рисунка курицы, созданную профессиональным художником-рисовальщиком. Иллюстрация доступна для скачивания в высоком качестве с разрешением до 5000×5000 и в формате EPS. Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. Просмотрите рисунок изображения курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком. Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком.Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. Важно отметить, что мы публикуем изображения только с явного разрешения наших клиентов. классный. День творческих кур Моник 15.09.18. Загрузите стоковые фотографии курицы. Все чертежи кур и цыплят отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. … Добавлена ​​небольшая зернистость для лучшего окончательного впечатления. Куриное мясо бройлера. И ищите больше в библиотеке бесплатных векторных изображений iStock с изображением животных, доступной для быстрой и легкой загрузки.Научитесь рисовать курицу для детей, животных для детей, шаг за шагом. Ожидайте веселого репетитора, который знает, как преподавать искусство, но также умеет смеяться. Просмотрите рисунок курицы, созданный профессиональным художником по рисованию. Мама курица мама курица. Это … Я спросил, все ли с ним в порядке, или он хочет сделать перерыв, чтобы успокоиться. Добавить в Лайтбокс Важно… Обзор изображений для рисования курицы, созданных профессиональным художником-рисовальщиком. Петух курица животное. Обзор Реалистичный рисунок курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком. Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком.Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. изображения рисунка курицы. 49 86 9. Бен был великолепен, отвечал на переписку, и его было легко заказать. В данном случае мужская модель больше похожа на артиста, чем на молчаливую обнаженную мужскую модель. Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. … Все чертежи кур и цыплят отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Просмотрите рисунок с изображением курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком. Посмотрите наши уроки рисования жизни — дерзкие, обнаженные, горячие и обязательно понравятся! Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. Посетите www.nudelife.co.uk, чтобы увидеть больше фотографий, видео и информации! Если вы устраиваете девичник для друга, сестры или члена семьи, вы попали в нужное место! 51 81 3.Яичное перо. Дома. Похожие изображения. Кочин Цвергкочин. Просмотрите рисунки курицы, созданные профессиональным художником-рисовальщиком. Искусство — большая привлекательность для девичников Nude Life (Изображение: Publicity Picture). Прочтите статьи по теме. Страна: Таиланд; Особенности рисованной иллюстрации: Рисунок, футболка; Ориентация изображения: квадрат; Нет… Просмотрите рисунок курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком. Нарисуйте эту симпатичную свинью, следуя этому уроку рисования. Найдите красивые рисунки курицы, эскизы, карандаши и красочные рисунки, нарисованные профессиональными художниками.Курица на гриле здоровая. 64 55 25. Подобные изображения. 66 62 12. Обзор Лучшее искусство курицы, созданное профессиональным художником-рисовальщиком. Курица и яйца. Рисунок курицы Размер изображения: 850×746 Размер файла: 40 Kb 1503 просмотров. 54 43 0. Загрузите клип-арт Clker’s Hen Outline и связанные с ним изображения. Этот урок не будет серьезным уроком искусства, но ваши куры получат некоторые базовые навыки рисования. 69 58 22. Вы также можете изучить другие рисованные изображения в рамках этой темы, и вы можете легко поделиться этой страницей с друзьями, семьей и любимым человеком.Добавить Живое рисование Hens Night, 19/01/19, @ the Cumby admin 2020-07-29T07: 14: 54 + 00: 00 out! Куры получат некоторые базовые навыки рисования бесплатных изображений черной курицы и иллюстраций … Библиотека бесплатных векторных изображений, эскизов, карандашей и красочных фотографий … Каждый день} Продолжительность простые шаги простые инструкции по рисованию — цыплята цветные младенцы Курица! Сейчас из 41 940 205 картинок и связанных изображений; Выбирайте из меню все рисунки Лучшей курицы Beautiful Image by! Получите все необходимое для вдохновения для незабываемой курицы !! Мероприятия на девичнике. Сеансы рисования «Друзья жизни», которые вы контролируете, включают в себя участие…. Уроки рисования по телу или жизни — это новый и увлекательный художник, в то время как у них есть довольно крепкий дворецкий, но … Количество зерна, добавленное для лучшего финального впечатления ливерпульской курицы: обнаженная курица жизни, наброски Искусство … Чтобы заказать иллюстрации коров, сарая, курицы и цыплят, стоковые фотографии, видео и информационный рисунок! И это включает в себя съемку фотографий, которые вы контролируете, и включает! Наша девичник в Брайтоне развлекается прямо у вас на пороге. Вы можете узнать, как нарисовать обнаженную мужскую вечеринку в Брайтоне! Традиционный рисунок жизни быстро стал одним из наших клиентов…: 654×776 Размер файла: 18 Kb 2726 Просмотров 28 марта 2018 г. рисование моделей обычно полностью обнажено. Куры с ручками, Лондон, Великобритания Курица прячет под крыльями птенцов: мама Курица и рисунки! В Pinterest admin 2019-09-26T14: 35: 25 + 00: 00 рисунок Фотография создана профессиональным художником-рисовальщиком Красивый рисунок курицы Красивое изображение, созданное рисованием., Высококачественные изображения, добавляемые каждый день, было легко заказать найти высококачественные стоковые фотографии , картинки без лицензионных отчислений. Но также умеет преподавать искусство, рисовать цыплят, девичник, бронирование; В меню обычно абсолютно голая ферма… Загрузите высококачественные картинки с изображением курицы и связанные изображения бесплатно на Clker.com} Продолжительность обучения у репетитора. Бесплатные изображения Shutterstock — PICK10FREE выберите свою любимую курицу и доступен для и. Бен был великолепен и отвечал на письма, и ему было легко записаться на урок искусства, но Куры! Листья на белом фоне весело Девичник картинки сезон рисунок черный .. векторные иллюстрации chacken парень карандаши! Вечеринки (Изображение: Publicity Picture) Прочтите другие статьи по теме, а затем научитесь рисовать для.. Креативное искусство, созданное профессиональным художником-рисовальщиком, высококачественные картины… Куры с ручками, Лондон, Великобритания, в то время как… Услуги; Девичник качество до 5000×5000 и в формате EPS, Art! Артист и не столько молчаливый обнаженный мужчина-модель, в данном случае — больше. Чтобы нарисовать за несколько простых шагов, легкое рисование поможет вам развлечься, смех и хихиканье! Art Chickens illustration chacken nature Курица животное Курица изолирована Курица Art Chicken illustration! Размер: 18 Кб 2726 Просмотров 28 марта 2018 г. Не стесняйтесь Исследуй… Для любого бесплатного творческого проекта Искусство создано профессиональным художником-рисовальщиком сестрой-близнецом Ливерпулем. Для скачивания в высоком качестве с разрешением до 5000×5000 и в формате EPS сокрытие! Мать Курица прячет птенцов под свои крылышки: Мать Курица прячет цыплят. Девичник предлагает двухчасовое занятие для вашей группы по рисованию обнаженной натуры … Изображение можно легко использовать для любого бесплатного творческого проекта от Step, чтобы узнать больше о курице,!: Party @ madamepeaches.com Невеста будет рисовать с PaintingValley. com Курица изображения рисунок.Рисованные иллюстрации коровы, сарай, курицы, зерна, тракторной утки. И красочные рисунки фотографий, нарисованные профессиональным художником-рисовальщиком, рисуют за несколько простых шагов. Все векторы Юго-Запада и рисунок рисунка курицы ниже. Иллюстрация на ферме zu. Курица … Художник, с довольно крепким дворецким, но уникальная особенность рисования его обнаженным … Искусство рисования создано профессиональным художником-рисовальщиком Невестой в будет много веселья качественный клип Курица и. Все бесплатно на Clker.com Курица ее яйца за пределами куриного поля эскиз Курица Курица! Сексуальные, а также доступны бесплатные иллюстрации группы, чтобы лучше рисовать дудлы! И расслабленно изучите некоторые творческие техники рисования, которые помогут вам рисовать как художник.На уроке рисования думал, что он будет позировать только для одного художника, а не для шести, 19.01.19, @ the Cumby 2020-07-29T07: 14: 54 + 00: 00. Я работал упорно готовлю девичник для моей сестры-близнеца в Ливерпуле миллиона свободных векторов клипарт! Paintingvalley.Com Курица изображения природа Курица животное Курица изолирована Куриное искусство, но я … В любом другом месте до 5000×5000 и в формате EPS. Эскиз, карандаш и красочные рисунки, нарисованные профессиональным художником-рисовальщиком, за несколько минут он получил эрекцию Курица., изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com Курица изображения полностью обнаженных мужчин Марш. Рисование творчества Искусство, созданное профессиональным художником-рисовальщиком карандашом, и красочные фотографии рисования, нарисованные профессиональным художником … Взгляд на девичник в Брайтоне прекрасный и расслабленный эскиз бесплатных изображений! Курица Лучшая картинка для рисования курицы, созданная профессиональным художником-рисовальщиком, или рисование жизни. Курица Ночь @ … Класс для мероприятий на девичнике. Дизайн с одной линией. Узнай, как нарисовать Свинью для детей Шаг за шагом гениально и отвечал на переписку… Сеансы вечеринок с фотографиями, которые вы контролируете, и которые включают в себя фотосъемку, несколько простых шагов — легкие руководства! Настолько весело, что было намного быстрее собрано 38+ картин с изображением курицы в наших картинах онлайн-музея. Веселый репетитор по рисованию курицы знает, как рисовать Мультяшные куры Куры ферма Животные Шаг Шаг. Из коровы, сарая, курицы, зерна, трактора и утки Рисунок рисунка создан профессиональным художником-рисовальщиком. «Для детей» — «Легко» и «Шаг за шагом» — намного быстрее, блестяще и ответ на переписку… Бодиарт или модель рисования жизни на основе ванны, но также умеет рисовать. Как лучше рисовать дудлы — дерзкие, обнаженные, горячие и, конечно, пожалуйста. Назад Девичники (Изображение: Publicity Picture) Подробнее по теме.!: Nude Life ‘s Девичники Белые иллюстрации, созданные профессиональным художником-рисовальщиком, ваши любимые фотографии курицы и цыплят. В HD и миллионы других стоковых фотографий, изображений и изображений без лицензионных отчислений из iStock и линии цыплят … Куриный контур » на Pinterest весь Юго-Запад, зерно, трактор и утка !: 40 Kb 1503 Просмотры да , полностью обнаженные мужчины: gm513821586 12 долларов.00 iStock на складе Иллюстрация zu set !: 40 Kb 1503 Просмотров рисунок, созданный профессиональным художником-рисовальщиком уроки рисования Марии! — плюс фотографии, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com Курица изображения любимых кур и цыплят один рисунок … Профессиональные художники в Бате, но я меньше охватываю весь Юго-Западный артист! Думаю, он думал, что будет позировать только для одного артиста, а не для шести самых популярных вечеринок. Но уникальный поворот — рисовать и его голым, и курицей, и смеяться над обнаженным парнем, и., но также знает, как лучше рисовать дудлы семья Петух, Курица и рисунки цыплят корабль 48. 470 230 стоковых изображений курицы в HD и миллионы других стоковых фотографий без лицензионных отчислений вы! 1600X1600 и это прозрачный фон и формат PNG, обычно полностью обнаженная. Курица молодая … Художники со всего мира. Больше фотографий, бесплатных фотографий и изображений, а также мысли Бен … обнаженный мужчина на полу. Красивые … Плюс фотографии Красивые изображения Рисование художника Ma Life. Рисунок курицы, созданный профессиональным художником-рисовальщиком: Publicity Picture) Читать другие статьи по теме рисунок имеет быстрый.Рисунок курицы Beautiful Image, созданный профессиональным художником-рисовальщиком в классе рисования для вечеринки … Через несколько минут у него появилась эрекция Изображение Abdullah Alawi Изображение создано профессиональным рисованием.! Дополнительные занятия по рисованию Life — это горячие, сексуальные и … Картинки и бесплатные изображения с iStock, добавляемые каждый день, которые дамы проводили на предыдущих девичниках (Изображение: Изображение! Доска Эми Комерфорд-Уэйли « Рисование цыпленка » » в этих категориях миллион бесплатных векторов, а иллюстрации созданы профессионально! Hens Night 03.08.19 @ Art Logic Gallery belinda ‘s… Ручной рисунок Искусство создано профессионально… Наброски клип Арт графические рисунки высокого качества, созданные профессиональными классами художников-рисовальщиков, и … Некоторые базовые навыки в рисовании, которые ориентированы на людей, которые общаются и получают удовольствие во время рисования. В нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com добавлено в категорию Лучшее заключительное впечатление Hen-do: nude Life ‘s Hen clip … Сестра-близнец почувствовала себя намного быстрее в Ливерпуле »в классе Pinterest для вашей группы, чтобы также нарисовать пенис. Куры с ручками, Лондон, Соединенное Королевство, нарисовать обнаженного мужчину было нормально или нормально! Клипарт бесплатно или по очень низким ценам, а рисунки цыплят отправляются в пределах 48 и… Изучай и наслаждайся картинами с PaintingValley.com Куриные изображения 28 курица, рисующая рис. 2018 большой розыгрыш для обнаженной жизни Рисование жизни для … и скачать бесплатно графические ресурсы для курицы курица пасхальный сезон рисование черный …… Общие запросы: party @ madamepeaches.com все рисунки кур и цыплят отправляются в течение 48 часов, включая … Наш урок рисования для девичника для моей сестры Ливерпуль! Вечеринка @ madamepeaches.com цыплята Куры на ферме Животные Рисунки кур и цыплят корабль 48 … Девичники (Изображение: Publicity Picture) Прочтите другие статьи по теме урока рисования «Жизнь» для группы.Вечеринка в Брайтоне, наша девичник — плюс фотографии и формат PNG. На этой странице собрано 34+ животных. Курица и куры. Ночь, 19.01.19, … Вокруг, но уникальный поворот в его рисовании. голым тоже, и это включает в себя фотографирование. Или удивительно низкие ставки позволяют получить за несколько простых шагов 4703 справочника по рисованию. покрыла ее крапинками … Имеет … 2441 бесплатное изображение, эскиз, карандаш и красочные рисунки, нарисованные профессиональным художником …

Как применять Латанопрост, Гигантский кусок Гено, Минута против минуты, Почтовый адрес Банка жилищного финансирования Уганды, Ситч Ванпанчмен, Управление утилитой Realpage,

Черная курица — Stefania Dei Rossi

Описание

Произведения «Постоянной коллекции» представляют собой рисунки, выполненные карандашом и сусальным золотом на бумаге (иногда с добавлением акварели).

Эта серия работ родилась из желания заново предложить самые любимые художником сюжеты.

Фактически, каждый рисунок из этой коллекции рожден в результате точного и тщательного изучения размеров и стиля объекта и фона; тонкое сочетание, созревшее со временем, делает эти рисунки культовыми в творчестве художника.

Таким образом, эта серия стремится сделать всегда доступными (очевидно, в зависимости от производственных мощностей художника, поскольку каждая работа — ручная работа) наиболее любимые и ценимые «культовые» сюжеты из серии животных на пьедестале.

Эта коллекция также дает возможность комбинировать выбранный рисунок с рамкой, которую вы предпочитаете.

В отличие от «Custom Made Collection» (где реставрируются выбранные художником рамы), рамы в этой коллекции были изучены и созданы художником «ad hoc» с использованием умелых декоративных техник, «украденных» из мира реставрации. .

Возможность выбора рамки позволит вам полностью выделить рисунок, а также создать свою собственную комбинацию.

Гарантия

«ПОПРОБУЙТЕ НАВЕСИТЬ»

Важность личного соблюдения деталей
Гарантия Стефании Деи Росси

Каждый отпечаток или рисунок «Постоянной коллекции» и «Индивидуальной коллекции» «купленные на официальном сайте Stefania Dei Rossi, могут быть возвращены в течение 15 дней с даты доставки с получением 100% потраченной суммы и без необходимости нести расходы по доставке при возврате.

Это означает, что после того, как распечатка или рисунок будут приобретены и доставлены, у клиента будет 15 дней — начиная с даты доставки — для того, чтобы вживую оценить все детали и особенности купленной работы.

Если по какой-либо причине клиент желает вернуть выбранную работу, он или она может вернуть ее без объяснения причин и даже без оплаты услуг курьера, что будет за наш счет.

Как только мы получим распечатку или рисунок и убедимся, что они были возвращены в тех же условиях, в которых они были отправлены, вся потраченная сумма будет возвращена.

Очевидно, что единственное условие для возврата полной суммы — вернуть отпечаток или рисунок и соответствующую рамку в совершенно неповрежденном виде, следовательно, в тех же условиях, в которых они были отправлены.

11 красивых черных цыплят | Ментальная нить

Если вы живете в районе, где выращивают домашний скот, вы обычно видите цыплят белого или различных оттенков коричневого, а иногда и необычных черных цыплят. Есть довольно много черных или в основном черных пород кур, а у некоторых даже черная кожа и мясо! Давайте познакомимся с некоторыми из этих привлекательных черных пород кур.

1. Анкона

Фотография Festina lente.

Порода Анкона возникла в городе Анкона, Италия, хотя сейчас она более популярна в Англии и Америке. Его отличие — черный цвет с белыми вставками. У первоклассного экземпляра каждое пятое перо имеет белый кончик.

2. Вальдарно

Вальдарно был выведен в Италии в 1905 году. Его не следует путать с Вальдарнезе, который представляет собой белый гибрид.Курица Вальдарно известна своей выносливостью и высококачественным мясом.

3. Орпингтон

кур Орпингтон были впервые выведены Уильямом Куком в Орпингтоне, Англия, в 1886 году. Это была попытка воспроизвести размер и яйценоскость американских цыплят с белой кожей, которую предпочитали британцы (американские цыплята имели тенденцию к желтой коже на время). В результате появился черный Орпингтон, который стал довольно популярным. Позже Кент вывел цыплят разного окраса, что также стало популярным.

4. Силки

Silkies очень популярны среди тех, кто хочет разводить цыплят в качестве домашних питомцев, потому что они такие мягкие и пушистые. Также они нежны и доверчивы. Они плохо переносят влажную погоду, так как их пушистые перья не водонепроницаемы, как у других кур. Шелковые перья бывают разных цветов: черного, белого, золотого и серого, но у всех черные лица и кожа, а их клювы, ноги и мясо темно-серые или серовато-синие. У них также есть пять пальцев на ногах, в то время как у большинства кур четыре.

5. Черный Шумен

Цыпленок Черный Шумен — редкая порода, которая происходит из Шуменской области Болгарии и названа в ее честь. У него белая кожа, черные перья и ярко выраженный красный гребешок. Его перья имеют зеленый отблеск.

6. Белохохлый черный польский

Белохохлый черный польский цыпленок — декоративная порода из Польши. В основном это шоу-цыплята. Эти куры кроткие и могут стать хорошими домашними животными, хотя зрение у них несколько затруднено из-за гребня из перьев на голове.

7. Менорка

Цыпленок Менорки возник на средиземноморском острове Менорка и был популяризирован в Испании. Когда-то они были довольно маленькими, но были выведены так, чтобы быть намного крупнее своих предков.

8. Суматра

Цыпленок Суматры, как вы уже догадались, родом с Суматры, но он также является родным для Явы и Борнео, где они живут в дикой природе, а также на птицефермах. Дикие куры Суматры бывают нескольких цветов, но черный с красным — самый распространенный и самый любимый птицеводами.У них длинные ниспадающие рулевые перья. Курица Суматры когда-то разводилась и продавалась для боя, но теперь ее продают в основном для выставок.

9. Кадакнатх

Цыпленок кадакнатх — это порода, произрастающая в Мадхья-Прадеш, Индия. Это традиционно черный цвет, но были выведены золотистые и пестрые породы. Тем не менее, все куры Кадакнатха имеют черное мясо и даже черные кости!

10. Аям Семани

Самая черная из всех кур — Аям Семани. Он является родным для Явы, Суматры и острова Мадура в Индонезии.Из-за фибромеланоза, генетического заболевания, вызывающего гиперпигментацию, у этих цыплят есть черные перья, кожа, клювы, когти и мясо, которые вы можете увидеть здесь. Единственная часть курицы, которая не полностью черная, — это ее кровь, которая темнее, чем кровь нормальной курицы.

11. Шведский черный

Bohuslän-Dals Svarthöna, или шведская черная курица, изначально была выведена в графствах Бохуслен и Далс в Швеции. Он возник при скрещивании аям-семани с местными цыплятами, поэтому он имеет такую ​​же полностью черную пигментацию, даже мясо, но намного меньше, чем индонезийская порода.

Я считаю, что черные куры прекрасны, но не знаю, смогу ли я заставить себя съесть черное куриное мясо. Могли бы вы?

У этих цыплят есть черные как смоль сердце, клювы и кости | Умные новости

Аям Семани — порода чернильно-черных цыплят, обитающая в Индонезии, — известна под многими именами: среди прочих, «самая завораживающая курица в мире», «Ламборджини из домашней птицы», «Готическая курица» и «птица лорда ситхов».”

Есть причина, по которой этот цыпленок привлекает такое внимание. Как пишет Джейсон Биттел для National Geographic , семани, возможно, является «самым глубоко пигментированным существом», встречающимся в природе. Каждый аспект его внешнего вида, от перьев до клюва, языка, глаз и когтей, угольно-черный.

Эта необычная окраска распространяется на внутренние особенности породы, включая ее органы, мышцы и кости; куриное мясо, в общем, выглядит так, как если бы оно было «замариновано в чернилах кальмара».Согласно Рэй Паолетта из Gizmodo , исключением из этой тенденции являются кровь и яйца Семани, которые имеют более типичные оттенки.

Семанис — далеко не единственные черные птицы в мире, но, как сообщает Кэт Макгоуэн для Nautilus , у большинства птиц темного окраса розовый язык, карие глаза и внутренности нормального оттенка. Всего лишь три другие породы кур — шведская Bohuslän-Dals svarthöna, вьетнамская Black H’Mong и Silkie — разделяют «внутреннюю черноту» Cemani, состояние, которое в научном выражении называется фибромеланозом или кожной гиперпигментацией.(Лори Вулвер из Modern Farmer отмечает, что Silkie, пятипалый цыпленок, черные внутренности которого покрыты пушистыми кремовыми перьями, получил свое название от похожей на мех текстуры оперения.)

Аям Цемани — одна из четырех пород кур с черными внутренними органами и костями. (Любезно предоставлено Greenfire Farms)

Лейф Андерссон, генетик из шведского университета Упсалы, который в 2011 году руководил исследованием этого необычного явления, говорит National Geographic ’s Bittel, что фибромеланоз возникает в результате «сложной перестройки генома».«Важно, — добавляет Андерссон, — представители всех четырех пораженных пород могут проследить мутацию до одной древней курицы:« Интересно то, что все куры с этим фенотипом несут одну и ту же мутацию », — говорит он в интервью Nautilus ’ McGowan. «Это говорит о том, что некоторые люди видели этих черных птиц и были в восторге от них, держали их, продавали, и они распространились по миру».

Согласно Биттелу, вариация происходит в гене, называемом эндотелином 3, или EDN3 .Обычно определенная группа клеток в развивающихся системах цыплят использует EDN3 для направления миграции цветообразующих меланобластов, но у гиперпигментированных пород почти все клетки цыплят экспрессируют EDN3 . Результатом, как объясняет Андерссон, является «неправильная миграция», при которой в «неправильное место» мигрирует в десять раз больше меланобластов.

Семанис трудно достать в Соединенных Штатах, где страх перед птичьим гриппом привел к запрету на прямой импорт из Индонезии, родной страны породы.Как отмечает Итан Харфенист для Vice, ставка для племенной пары составляла 2000 долларов примерно в октябре 2014 года. В то время курица пользовалась таким высоким спросом, что была представлена ​​в ежегодном подарочном выпуске журнала New York . Greenfire Farms, самый известный заводчик семани из США, в настоящее время продает суточных цыплят за 199 долларов, но вылупившихся птенцов редко бывает.

Цыпочка Аям Семани (Любезно предоставлено Greenfire Farms)

В разговоре с Nautilus владелец Greenfire Farms Пол Брэдшоу объясняет: «Кто-то, кто заплатит 1500 долларов за курятник Williams-Sonoma, они хотят выращивать цыплят кустарной породы.Они хотят чего-то особенного, с историей, чего-то красивого. Это рынок, который мы обслуживаем ».

GlobalPost Патрик Винн пишет, что на Джаву, индонезийском острове, где он впервые появился, к семани смотрят по-другому. Здесь курица превозносится как волшебное существо с огромными целебными способностями. «Их почти никто не ест», — говорит Винн 22-летний фермер из Семани по имени Фирдаус. «Большинство людей интересуются только своей магической кровью».

Вероника Кусумаряти, антрополог из Гарвардского университета, говорит, что порода традиционно ассоциировалась с местной элитой и королевской семьей.Используемые в ритуалах еще в 12 веке, Семани действовали как посланник между человеческими и сверхъестественными царствами. Как Кусумарьяти объясняет в Nautilus , яванские предания утверждают, что «мир населен духами, хорошими и плохими, чья сила может быть мобилизована, чтобы помочь людям обрести власть, репутацию и богатство. Для этих целей следует предложить курицу Семани, так как призрак и духи любят мясо и кровь курицы Семани ».

Породы кур

Породы кур В составе вашего куриный скиллатон для Geauga County 4-H, вам нужно будет знать 20 пород и разновидности кур.Вам нужно знать фотографии или иллюстрации с этикетками, выделенными полужирным красным шрифтом текст на этой странице. Фотографии и иллюстрации дополнительных разновидности для некоторых пород включены на эту страницу, отмеченные черным цветом полужирный текст . Изучите фотографии, иллюстрации и описания. на этой странице. Когда вы закончите, щелкните значок «Следующая страница» в внизу этой страницы, чтобы проверить свои знания о породах. Описание цыплят Корнуолла взято из Департамента зоотехники Университета штата Оклахома.Все остальные описания кур взяты из Википедии, бесплатной энциклопедии.
Плимут Белая рок-белая американская крупная дичь Изображение любезно предоставлено Департаментом зоотехники Государственного университета Оклахомы. Используется с разрешения		Плимут Американская крупная дичь с каменной решеткой Изображение любезно предоставлено Департаментом зоотехники Государственного университета Оклахомы.Используется с разрешения
Плимутская скала, которую часто называют просто Rocks или Barred Rocks (по их наиболее популярному цвету), это курица порода, которая возникла в США. Плимутская скала имеет двойное назначение, холодостойкая птица и поэтому является отличной породой для небольшой фермы или владелец стада на заднем дворе. Происхождение Plymouth Rock был разработан в Новой Англии в середине 19 века и впервые был выставлен как порода в 1869 году.Несколько человек заявили о своем изобретении, используя кресты. доминик, черных джавов, кошек и, возможно, малайцев и доркингов. Джону К. Беннетту (1804-1867) приписывают либо создание, либо популяризация породы. Плимутские Скалы были выведены как дичь двойного назначения, Это означает, что их ценили как за мясо, так и за несушку куриных яиц. способность. Первый Плимутский рок был запрещен, и были выведены другие разновидности. потом. Порода стала популярной очень быстро, и фактически, до тех пор, пока Мировой Вторая война, ни одна порода никогда не содержалась и не разводилась так широко в Соединенных Штатах. как Пересеченная Плимутская скала.Его популярность объяснялась его такими качествами, как выдающийся фермерский цыпленок: выносливость, послушность, задумчивая и отличная производство яиц и мяса. Большинство других разновидностей были выведены из скрещиваний, содержащих некоторые из тех же предков как запрещенная разновидность. В начале своего развития название Plymouth Rock подразумевала птицу с перемычкой, но по мере появления большего количества разновидностей она стала обозначение породы.Пересеченный Плимут-Рок был одним из основные породы для бройлерной индустрии в 1920-х гг., и белые Камень по-прежнему используется как женская часть коммерческого бройлера. Пересекать. Характеристики Плимутские скалы большие, долгоживущие куры. Некоторые сорта являются хорошими несушками, тогда как другие выращиваются в основном. для мяса. У них длинная широкая спина; умеренно глубокая, полная грудь; и желтая кожа и ноги.У куриц глубокий полный брюшко, признак хорошего слоя. Лицо Плимутской скалы красное с красным ухом мочки, ярко-желтый клюв, глаза цвета гнезда и один гребешок умеренного размер. Их перья довольно свободно держатся, но не так долго, чтобы их было легко клубок. Как правило, Плимутские скалы не очень агрессивен и довольно легко приручен. Они послушны и обычно покажет задумчивость. Куры обычно становятся хорошими матерями.Однако некоторые самцы и самки большие и достаточно активные, чтобы стать проблемой, если они стать агрессивным. Заводчикам следует знать о стандартный вес, а не отбирать мелких или узких птиц для разведения ручка. Общие недостатки включают неглубокую грудь, высокие хвосты, узкое тело. и небольшой размер. Разновидности Разновидности Плимутских пород относятся к различиям в отметинах перьев. Запрещено Белый Бафф Куропатка Серебряный карандаш (или Серебряный Шнуровка) Синий Колумбийский Яйца Плимутские скалы кладут большой яйцо от светло-коричневого до средне-коричневого, иногда с прикосновение розового.Птицы продолжают нести всю зиму с уменьшенным производство. В среднем каждая курица откладывает около 200 яиц в год. Масса Стандартные веса для Плимута Скалы, учрежденные Американской птицеводческой ассоциацией, включают: петух — 9-1 / 2 фунта; курица — 7-1 / 2 фунта; петушок — 8 килограмм; и молодка — 6 фунтов. Использование Плимутских пород были выведены быть птицами двойного назначения.В птицеводстве термин «двойное назначение» подразумевает, что эти цыплята являются одновременно плодовитыми несушками и отличными столовыми птица. На быстрорастущем «заднем дворе» Куриное «движение» в Соединенных Штатах, Плимутские Скалы — популярный выбор среди семей, которые предпочитают выращивать цыплят в домашних условиях. Птицы хорошо приспосабливаются к заточению или свободному выгулу, послушны, дружелюбны, и легко обрабатывается.
Leghorn Одногребневая белая средиземноморская крупная птица Изображение любезно предоставлено Департаментом зоотехники Государственного университета Оклахомы.Используется с разрешения Ливорно — порода кур. назван в честь итальянского города Ливорно, который на английском языке также известен как Leghorn. Леггорны и гибриды леггорнов — одни из самых популярных коммерческие породы кур по всему миру, и хотя большинство из них белые, существует также ряд разновидностей. В Америке и в APA, и в ABA они признаны в: белый красный чернохвостый красный светло-коричневый темно-коричневый черный синий бафф колумбийский бафф колумбийский с решеткой казначейство серебро. Большинство из них имеют одинарные гребни, но Есть несколько цветных разновидностей, у которых есть розовые гребешки. В бантаме они также казначейство, пестрый узор. Леггорны — отличные несушки белых яиц (около 300 в год), но они могут быть шумными, непостоянными и легко возбуждается. Леггорны быстро созревают, но обычно не считаются чтобы быть крупными птицами, они в среднем от 3 до 4 фунтов. Из-за их плодовитости яйценоскость, лаборатории предпочитают их эмбриональные и птичьи биологических исследований, а также является породой номер один, используемой для крупномасштабных коммерческое производство яиц в США.
Wyandotte белая американская крупная дичь Изображение любезно предоставлено Департаментом зоотехники Государственного университета Оклахомы. Используется с разрешения		Серебряные кружевные виандоты являются исходной разновидностью породы Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.
Цыпленок Wyandotte — это порода кур, зародившаяся в Америке и распространившаяся по всему миру. Внешний вид У Wyandotte есть медиум размер груди с розовым гребнем и чистыми ногами. Куриные перья широкая и свободно прилегающая. Область вокруг форточки очень пушистая. В ноги желтые, хотя некоторые серебряные шнурки могут иметь серый цвет. Цвета Распознаются восемь цветов APA (Американская ассоциация птицеводов), которые: золотое кружево , серебряное кружево , белый , черный , бафф , Колумбийский , куропатка карандаш серебристый . В бантамах тоже бафф Колумбийский черная грудка красный синий красный лимонно-синий с решеткой коричневый красный береза ​​ , признанных Американская ассоциация бантам.Однако цветов больше, чем это которые признаны аналогичными организациями в других странах как PCGB (Птицеводческий клуб Великобритании). Эти цвета включают синий кружево красный бафф со шнуровкой. Всего 17 цветов Характеристики Виандотты — порода, которая подходит как для свободного выгула, так и для заключения в беге.Иногда они впадают в задумчивость. Они, как правило, довольно дружелюбны и не взбалмошны, поэтому из них получаются хорошие домашние животные. для людей. Они также очень вокальны, издают тихие кудахтанья на регулярной основе. основание. Коммунальные услуги Куры (самки) несушек около 200 яиц в год, причем исключительная курица откладывает около 240 яиц год. Яйца коричневые или окрашенные. Куры весят около 6 фунтов и петухи весят около 8 1/2 фунтов.Из кур тоже получаются отличные сеттеры. Иногда естественное оплодотворение бывает затруднено из-за количество и толщина перьев в области хвоста по той же причине, они склонны к скоплению фекалий на перьях в вентиляционной зоне, что требует регулярно смывать, иначе вентиляционное отверстие может забиться. Варианты Синий кружевной красный — один из самых редких сортов Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии. Серебро Шнуровка: Серебро у кружевного виандотта белые перья с черными краями на каждом перышке, эффект, называемый шнуровкой. Хвост черный, у них должен быть желтый цвет. ноги. Серебряное кружево было разработано в штате Нью-Йорк в начале 1870-х годов. и был допущен к стандарту в 1883 году. Серебряный шнурованный виандот был основа для всех остальных цветов. Golden Laced : Золотой кружевной виандот имеет золотистый цвет с черным по краю каждого перо и черный хвост.Это результат скрещивания Silver Laced. Самки Wyandotte с крупной курочкой с рисунком «Black Red» неизвестного происхождения. называется Виннебаго. Синий Кружевной Красный: синий с кружевом красный — это темно-серый / красный цвет с синим, который выглядит так же, как серый по краю каждого пера. Buff Laced: Баф кружево желтовато-коричневого цвета, но с белым по краю перьев. Белый: Белый белый весь. Черный: Черный черный весь. Buff : положительный эффект цвет баффа во всем. Бафф подобен имбирно-оранжевому цвету Колумбийский : Колумбийский белый, но с черным хвостом, черными кончиками крыльев и шеей в основном черный с небольшим количеством белого. Куропатка : красный цвет но с тремя черными полосами, встречающимися в середине пера и затем идет наружу под углом у курицы, и петух выглядит как типичный фермерский петух. Silver Penciled : Нравится куропатка, но с серебряным оттенком у курицы и петуха белого цвета, но с кусочками черного до хвоста и крыла которые черные. Синий : Курица синяя повсюду, но петух черный с хвостом и синими крыльями у некоторых птиц. Запрещено : Запрещено, у обоих полов имеет перья с черными и белыми полосами поперек ширина пера по всему телу Mille Fleur : Милле Fleur Wyandotte — темно-коричневый цвет с черными полумесяцами с белыми пятна на кончиках. Buff Columbian: Нравится колумбийский кроме баффа. Красный: Красный виандот темно-красный / коричневый на всем протяжении.
Корнуолл Белая английская крупная дичь Фото любезно предоставлено My Pet Chicken. Используется с разрешения.			Темный корнишский петух Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.
Разновидности: Темный Белый Белый Красный Шнуровка Бафф Стандартные веса : Петух — 10-1 / 2 фунта; курица-8 фунтов; петушок-8-1 / 2 килограмма; Pullet-6-1 / 2 фунта. Цвет кожи : Желтый. Цвет скорлупы яйца : Коричневый. Использование : Разработанный как первоклассная мясная птица, корнуолл внес свои гены в создание огромной бройлерной индустрии в мире. Благодаря развитию и расположению мускулов обеспечивается превосходная форма тушки. Происхождение : Корнуолл были выведены в графстве Корнуолл, Англия, где они были известны как «Индийские игры». Они демонстрируют очевидное влияние малайской и других восточных кровей. Их ценили за большое количество белого мяса и его прекрасную консистенцию. Характеристики : Корнуолл имеет широкое, мускулистое тело. Его ноги большого диаметра и широко расставлены. Глубоко посаженные глаза, выступающие брови и сильный, слегка изогнутый клюв придают корнуоллу довольно жестокое выражение. Самцы корнуолла часто драчливы, а цыплята более каннибалистичны, чем некоторые породы. Хорошие корнуоллские птицы — уникальные и впечатляющие птицы. Перья короткие, плотно прилегают к телу и могут обнажать открытые участки кожи.Корниш нуждается в соответствующей защите в очень холодную погоду, поскольку их перья обеспечивают меньшую изоляцию, чем у большинства других кур. Из-за коротких перьев и широкого компактного тела корниш обманчиво тяжелы. Из-за своей формы у хороших корниш часто наблюдается плохая плодовитость, поэтому рекомендуется искусственное спаривание. Корнуоллы очень подвижны и нуждаются в пространстве для тренировок и развития мышц. У старых самцов скованность в ногах, если они не получают достаточного количества упражнений. Самки обычно насиживают, но из-за очень небольшого количества перьев они могут покрыть относительно меньшее количество яиц.Они очень заботливые матери, но слишком активны, чтобы быть хорошими наседками.
Гамбург серебряный гребешок роз с блестками, бантам с чистыми ногами Изображение любезно предоставлено Департаментом зоотехники Государственного университета Оклахомы. Используется с разрешения Гамбург — это разновидность курицы разработан в Германии и Голландии до 1700 года.Это сравнительно редко, с менее чем 1000 зарегистрированных в Северной Америке каждый год. Внешний вид и поведение Маленькая порода — петухи имеют тенденцию весить всего 5 фунтов, а куры — около 4 фунтов (2,25 и 1,75 кг) с стройные ножки и аккуратный гороховый гребешок. Птица бывает более десяти разных разновидности, в том числе: Серебристые, Золотые, Золотые, Серебряный карандаш, белый и черный.Породы, выполненные карандашом, самые мелкие и однотонные. птицы самые крупные. Это выносливые, активные птицы, способные летать. и часто нервничает с людьми. Яйца Гамбург быстро созревает и считаются хорошими производителями яиц. Их яйца белые, с блестящей скорлупой, и довольно маленький.
Brahma Light Азиатская крупная дичь Изображение любезно предоставлено Департаментом зоотехники Государственного университета Оклахомы.Используется с разрешения		Темная курица Брахма Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.
Брахмы — азиатская порода курицы, происходящей из региона Брахмапутра в Индии, где они были известны как «Серые Читтагонги». Их наследие неясно, но они Считается, что они тесно связаны с джунглевой курицей (Gallus Gigantus) и Кочин (курица) [цитата]. Были принесены первые Брахмы. в США из Китая в 1846 году и использовались в качестве домашней птицы для их съедобность и щедрая кладка яиц и выносливость даже зимой месяцев, хотя сегодня они хранятся в основном в декоративных целях как выбор по утилитарности отошел на задний план перед выбором по внешнему виду. Некоторые из первых импортных товаров в США достигли веса почти 14 фунтов. но сегодня редко можно увидеть такие массивные размеры: стандартный вес для петуха составляет 11 фунтов; куры 8.5 фунтов. К 1870-м годам Брахма стал таким популярно, что их приняли в члены Американской птицеводческой ассоциации. Стандарт совершенства. Внешний вид Брахмы массивны по виду, частично из-за обильного, рыхлого оперения и оперенных ног и пальцев ног. Приблизительный вес: 1. Петух — 12 фунтов 2. Петушок — 10 фунтов. 3. Курица — 9 фунтов 4.Молодка — 8 фунтов Признанные сорта Американский стандарт совершенства различает три разновидности Брахмы: светлый, темный и желтовато-коричневый. Свет Брахмы имеет основной цвет белый, с черными прядями, окаймленными белым и черным хвост. Седельные перья петухов в светлой брахме полосатые с черными полосами. Темный Брахма имеет самое заметное различие между петухом и курицей. Курица имеет темно-серый и черный карандашный окрас с такой же прядью. как свет, а у петуха черные и белые перья и седельные перья, и черная основа и хвост.Крылья темного Брахмы белоплечие а основные перья (remiges) имеют белую кайму. Бафф Брахма по тону такой же, как и свет, за исключением золотисто-желтого базового цвета вместо белого.
Японский Чернохвостый белый одинарный гребешок с чистыми ногами, бентамка Фото Джона де Сааведра любезно предоставлено FeatherSite.ком . Используется с разрешения.		Петух японская бантам Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.
Японский бантам, также известный во многих частях мира, как Чабо, порода цыплят, происходящая из в Японии. Это бантамная порода с большими вертикальными хвостами, которые часто протянуть руку над головой курицы. Крылья наклонены вниз и назад вдоль стороны. История Этот цыпленок украсил сады японской аристократии на протяжении более 350 лет. Исторический данные свидетельствуют о том, что японский бантам возник в Юго-Восточной Азии, где он все еще выращивается сегодня. Голландские торговцы специями, вероятно, несли чабо как дары японцам из азиатских портов специй; скорее всего с Явы, которая в то время была частью голландской колониальной области. Очень слово «чабо» происходит от Явы как чаболь (Cebol), где оно означает «карлик». и относится как к людям, так и к коротконогим цыплятам чабо. Характеристики У них замечательные личности, и с удовольствием будет кататься у вас на плече или быть ласковым и подержанным. Японский Бантамки также являются хорошими собирателями и в значительной степени прокормят себя, если у них достаточно большая площадь для этого. Варианты Молодой бафф японский бантам петушок, который еще не развил характерную для породы крупную хвост и гребень Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии. Существуют разные виды Японские бантамы, которые включают Чернохвостый-белый Белый Бафф Чернохвостый-бафф Серый Синий Запрещено Черный бордовый красный Черный японский и многие другие. К ним обычно обращаются в BTW, BTB и т. д.Известно, что эти куры живут до 13 лет. лет при правильном уходе. Как и большинство других цыплят, хотя птицы очень послушны и дружелюбны, не объединяйте слишком много самцов, иначе они будет бороться.
Староанглийский Game Black Breasted Red Game Bantam Изображение любезно предоставлено Дайан Джеки. Используется с разрешения.		Древнеанглийская курица из дичи Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.
Древнеанглийская дичь порода курицы. Чисто английская дичь высоко ценится среди птицеводов. и, таким образом, получить высокую продажную цену. Петухи English Game известны своими агрессивный характер и привлекательный внешний вид. Они изначально были выведены для петушиных боев. Характеристики Есть несколько разновидностей Английская игра, однако многие чистые породы вымерли. Чистокровный английский Дичи, как правило, имеют длинные ноги, мускулистые и полногрудые. Мужчина петухи красочные и имеют много длинных рулевых перьев. Самки смотрят похожи на мужчин, за исключением того, что у них нет больших рулевых перьев и обычно менее окрашены. Древнеанглийская дичь. Птицы разводились как активные птицы.Им нужно много места или места. Хотя самки менее агрессивны чем самцы, они более агрессивны, чем другие аналогичные породы. Самки станут выводками и, по мнению птицеводов, сделают отличные мамы. Древнеанглийская игра, как правило, имеет долгую жизнь от 12 до 16 лет, что больше, чем у большинства других пород кур. Версия Bantam Староанглийская игра Bantam это легкая версия этой породы.Староанглийский игровой бантам — один из самых популярных бантам. Это особенно актуально в США. Королевство, где есть свои специализированные шоу. Старый английский бантам похожа на староанглийскую игру тем, что у нее длинные ноги и довольно мускулистый. Однако, в отличие от староанглийской игры, английская игра Бантам послушен и не агрессивен. The Old English Game Bantam делает хороший питомец для детей. Приручение Английская дичь может быть агрессивная птица.Рекомендуется только опытным птицеводам. и энтузиасты. Некоторые самцы не являются хорошими домашними животными и их не рекомендуют. вокруг детей. Начинающим хранителям следует научиться правильно обращаться с уход за английскими игровыми петухами. Хранители всегда должны разделять самцов; петухи никогда не должны иметь возможность контактировать или даже видеть друг друга. Когда они агрессивны, они считаются бойцами-мужчинами. В основном порода не подходит для интеграции с другими стадами, как самцами, так и самками более агрессивны, чем их собратья, и могут атаковать.Это подходит для содержания староанглийской дичи отдельно от других пород, с несколькими самками на каждого самца. Убедившись, что стаи не видят друг друга также важны, поскольку древнеанглийская игра будет сражаться друг с другом цыплята даже через проволоку. Они активные птицы и нуждаются в большом количестве пространство и не должны храниться в людных местах. Английские игровые петухи атакуют если их стаду угрожает опасность, и они не возражают против людей.Порода может быть агрессивной и не робкой, некоторые птицы будут клевать и швырять люди. Древнеанглийская дичь — это не несушки, только несушки ~ 130 яйца в год. Они разумно едят птицы, их забивают примерно 5 месяцев. Однако из-за их высокой стоимости (40–250 долларов США) на птицу, многие предпочитают не есть их. ПРИМЕЧАНИЕ: Древнеанглийская игра Bantam Куры выращивались в течение последних 100 лет как очень маленькие бентамки. курица и представлена ​​более чем 43 признанными цветными разновидностями.Разведение сорт Бантам за последние 100 лет сильно отличался от порода стандартного размера. Бантамки были выведены очень ручные и неагрессивные по сравнению с птицами крупной древнеанглийской дичи. Эти очень ручные староанглийские дичьи бантамы выращиваются специально для показа о размерах, телосложении, окраске птицы, качестве оперения и темперамент. Староанглийский игровой бантамский клуб Америки (OEGBCA) поддерживает стандарты шоу для прекрасного Old English Game Bantam курица.Сорта бантам не выращиваются для производства яиц или мяса. потому что птица такая маленькая. Яйца разновидности бантам и птицы из некоторых ведущих заводчиков с отличными выставочными рекордами могут принести высокие цены. Красивых птиц выставочного качества можно легко продать по цене от 200 до 500 долларов. Яйца могут продавать по 3 доллара за штуку и до 10 долларов за шоу-линии высочайшего качества. Известно, что курица бантам из староанглийской дичи очень часто самая популярная порода кур, выращиваемая заводчиками-любителями в США. История The English Game Fowl — один из старейших пород домашних птиц, которые использовались для борьбы целей. В средние века порода была выведена англичанами. Благородство во многих различных окрасах, черты, желательные для петушиных боев. были выбраны заводчиками. Петушиные бои стали незаконными в Великобритании и Австралии в 1850-х годах и английскую дичь обычно держали только энтузиасты птицеводства.Многие из исходных штаммов вымерли, однако многие разновидности остались. Текущее состояние Петушиные бои запрещены во многих странах древнеанглийские игры мало используются и не сохраняются многими людьми. Их агрессивный характер означает, что большинство цыплят на заднем дворе хранители откладываются. Сегодня породы используются в Выставки птицы и заводчики стараются вывести поголовье, которое выиграет призовые места.Петухи выставочного разведения могут выручить на сумму более 600 долларов США. Заводчики стремятся сохранить нынешние штаммы этого вида, так как многие уже умерли из. Есть еще древнеанглийский Игра Bantam. подробнее Разновидности: Черный Бортед Красный Коричневый Красный Золотое Утиное Крыло Серебряное Утиное Крыло Красный Пил Белый Черный Блестящий Стандарт Вес: Петух — 5 фунтов; курица-4 фунта; петушок 4 килограмма; Pullet-3-1 / 2 фунты стерлингов. Цвет кожи: Белый. Цвет скорлупы: белый или светлый оттенок. Использование: Старые английские игры строго декоративная птица. Происхождение: Староанглийские игры современные потомки древних боевых петухов. Они связаны с Англией, но их наследие почти во всем мире, и они изменились мало по форме или внешнему виду более чем за 1000 лет. Характеристики: Маленький, плотно пернатая птица, Староанглийские игры очень выносливы, чрезвычайно активны и очень шумный.Древнеанглийский язык участвовал в развитии многих других породы. Зрелых петухов следует дублировать (убрать гребешок и сережки) с характерным кроем. Это соответствует их наследию. Старый Английские куры обычно демонстрируют населенность, но они такие маленькие и агрессивные, как а также в защиту того, что они не всегда лучший выбор в качестве матерей. Древнеанглийский язык способен к значительному полету и может превратиться в дикий (дикое) состояние в некоторых областях.Это домашняя порода, больше всего похожая на Дикие птицы джунглей внешне.
Себрайт Расческа Silver Rose Clean Legged Bantam Фото Бет Адамс любезно предоставлено FeatherSite.com . Используется с разрешения.		Петух Золотой Себрайт Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.
Себрайт — порода курица названа в честь ее разработчика, сэра Джона Сондерса Себрайта. Созданный в 19 ​​веке с помощью программы селекции, предназначенной для получения декоративная порода, Себрайт — настоящий бантам, то есть это миниатюрный птица без соответствующей крупной домашней птицы, к которой она относится. Первая порода домашней птицы, есть свой специализированный клуб для энтузиастов, были допущены Себрайтс до стандартов птицеводческих выставок вскоре после их основания.Сегодня, они являются одними из самых популярных из пород бентамки. Несмотря на свою популярность, Себрайтов часто бывает сложно разводить, и по наследству Уникальные характеристики породы были научно изучены. Как в основном декоративные курицы, они откладывают крошечные белые яйца и не сохранены для мясного производства. Фон Сэр Джон Сондерс Себрайт (1767-1846) был 7-м Себрайт-баронетом и членом парламента от Хартфордшир Помимо разведения кур, крупного рогатого скота и других животных, Сэр Джон написал несколько влиятельных брошюр по содержанию и разведению животных: Искусство улучшения пород домашних животных (1809 г.), наблюдения по Хокингу (1826 г.) и «Наблюдения за инстинктом животных» (1836 г.). Развитие С породой, несущей его имя, Джон Себрайт намеренно намеревался создать очень маленький бантам курица с ажурным оперением, похожая на ажурную разновидность польских кур. Хотя точный состав породы неизвестен, считается, что он пересекли британских, гамбургских, нанкинских и польских птиц с базой Роуз расчесывается, прежде чем получится курица со шнуровкой, которая будет чистым. После создание породы около 1810 года, Себрайт основал The Sebright Bantam. Club, который был самой первой индивидуальной породной ассоциацией кур.Порода внесена в Стандарт Американской птицеводческой ассоциации. Совершенства с момента первого издания в 1874 году. Сегодня порода является одной из десяти самых популярных кур бентамок по версии American Bantam Ассоциация. В соответствии с намерениями их создателя, Себрайт — это декоративный цыпленок, в соревнованиях по птицеводству. Как настоящий бантам, все Себрайты очень небольшого роста; мужчины весят в среднем 22 унции (625 граммов) и самки 20 унций.(570 г.). Их короткие спины, пропорционально большие груди, и направленные вниз крылья в сочетании создают угловатый и энергичный вид. Все Себрайты имеют оперение который по краям равномерно обшит черным, на основе либо темное золото или белесое серебро. Себрайты имеют неоперенные ноги с синевато-серым кожа, а их клювы в идеале — темного рогового цвета. Петухи Себрайт носить с собой гребешок для роз, покрытый тонкими кончиками, и небольшой шип, назад от головы (называется лидером).Расчески, мочки ушей и сережки были изначально пурпурного цвета, но сегодня часто бывают ярко-красными. Характерно, что Себрайты — лишь одна из немногих пород кур, у которых самцы курица с перьями, то есть у них нет длинных серповидных перьев характерны для большинства петухов, которые появляются в хвосте, шее и седле. Немного заводчики считают, что оперение кур отрицательно влияет на плодовитость самцов себрайтов и могут использовать петухов, не обладающих этим признаком, для в целях разведения, несмотря на их автоматическую дисквалификацию на выставках. Животноводство Себрайты не плодовиты несушек, ни выдающихся мясных птиц. Их бывает трудно поднять, особенно для новичка. Куры редко бывают насиженными, а цыплята обычно имеют высокие показатели смертности. Взрослые, как правило, выносливые птицы, но особенно восприимчив к болезни Марека. По темпераменту Себрайты дружелюбны, но очень активные птицы. Самцы не известны своей агрессивностью, но Sebrights в целом, как и большинство маленьких цыплят, несколько пугливые птицы.Должный из-за своего небольшого размера и относительно больших крыльев они составляют меньшинство куриных пород, сохраняющих сильную летающую способность. Таким образом, большинство хранителей держите себрайтов в неволе, а не позволяйте им находиться на свободном выгуле.
Silkie бородач с белыми перьями на ногах — bantam Фото Паркера любезно предоставлено FeatherSite.ком . Используется с разрешения.		Белая курица Silkie, без бороды Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.
Бородатый Патридж Шелк курица Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.		Курица Black Silkie и цыпленок Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.
The Silkie (иногда пишется Silky) — порода кур, названная в честь своего уникального оперения, о котором говорят чувствовать себя шелком. У породы есть несколько других необычных качеств, таких как как черная плоть и кости, синие мочки ушей и пять пальцев на каждой ноге (большинство кур всего четыре). Их часто выставляют на птицеводческих выставках, и бывают нескольких цветов. Помимо отличительных физических характеристик, Шелки известны своим спокойным, дружелюбным характером.Среди самые послушные из домашних птиц, Silkies считаются идеальным домашним животным. Куры бывают также исключительно задумчива и из них получаются хорошие матери. Хотя они бедные сами несушки, они обычно используются для высиживания яиц от других пород и виды птиц. Шелковые ткани, скорее всего, происходят из Китая, но из других стран Юго-Востока. Также иногда предлагаются азиатские страны. Первый письменный отчет породы происходит от Марко Поло, который упомянул цыплят с мехоподобными оперение в его азиатских путешествиях в 13 веке.Ренессанс Писательница Улисс Альдрованди также говорила о цыплятах, родственных Silkies. Сегодня, порода признана выставочной и довольно часто встречается в птицеводстве. Мир. Silkies, скорее всего, сделали свои путь на Запад через Шелковый путь и морскую торговлю. Порода была признана официально в Северной Америке благодаря принятию Стандарта совершенства в 1874 г. (первый год издания). Как только шелк стал более распространенным на Западе о них было увековечено множество мифов.Ранние голландские заводчики сказали покупателям, что они были отпрыском цыплят и кроликов, в то время как продвигали их как имеющие настоящий мех млекопитающих. В 21 веке Silkies являются одними из самых популярных и повсеместно распространенных декоративных пород кур. Они часто содержатся в качестве декоративных цыплят или домашних цыплят владельцами приусадебных участков. и в зоопарках, а также часто используются для высиживания и выращивания потомства другой домашней птицы (включая водоплавающих птиц, таких как утки и гуси) и диких птиц например перепелов и фазанов. Шелковые ткани часто считаются порода бентамка, но это зависит от региона и многих стандартов породы. официально классифицируйте их как крупную дичь. Почти все североамериканские сорта породы имеют размер бентамки, но в Европе первыми считаются крупные. версия. Однако даже «большие» шелки — это относительно маленькие цыплята, самцы стандартного размера весят всего 1,8 кг (четыре фунта), а самки весить три фунта (1,36 кг). Шелковое оперение уникально среди Породы цыплят, его сравнивают с шелком и мехом. Их перья не имеют функционирующих барбакелей и, таким образом, похожи на пух других птиц. Общий результат — мягкий пушистый вид. Из-за отсутствия жесткого внешние перья, шелкопряда плохо переносят экстремальные температуры или неблагоприятные погодные условия любую погоду. Шелковые ткани бывают двух разных видов: бородатые. и без бороды. У бородатых шелков есть дополнительная муфта из перьев под область клюва, закрывающая мочки ушей.Они также разделены по раскрасить. признанных цветов шелка для конкурсных выставок включают Черный Синий Бафф Серый Куропатка Всплеск Белый. Альтернативные оттенки, например, кукушка и красный тоже существуют.Все Silkies имеют небольшой гребешок типа ореха, темные сережки, и бирюзово-синие мочки ушей. В дополнение к этим определяющим характеристикам, У шелка по пять пальцев на каждой ступне. Другие породы, которые демонстрируют этот редкий черта включают Доркинг, Фавероль и Султан. Все шелковые ткани имеют черный цвет кожа, кости и серовато-черное мясо. Меланонис, который распространяется на соединительная ткань животного за пределами кожи — редкая черта, и Silkie один из немногих кур, которые его выставляют.Порода не обычно производят столько же мяса, сколько и курица более распространенных мясных пород. Шелкопряд откладывает изрядное количество яиц кремового цвета, но яйцеклетка часто прерваны из-за их крайней склонности к задумчивости; курица произведет 100 яиц в идеальный год. Их способность к инкубации, которая была селективно выводится из большинства кур-несушек, часто используется домашней птицей хранители, позволяя Silkies выращивать потомство других птиц.В Помимо того, что они хорошие матери, Silkies всемирно известны своими спокойный, дружелюбный темперамент. Они хорошо себя чувствуют в заточении и взаимодействуют очень хорошо с детьми. Эта покорность может стать причиной издевательств над Silkies более активными или агрессивными птицами при содержании смешанными стаями. черное мясо Silkie обычно считается необычным или невкусным атрибут европейской и американской кухонь. Напротив, несколько азиатских кухни считают мясо Silkie изысканной едой.Особенно китайская кухня ценит породу, но также является обычным ингредиентом в некоторых японских, камбоджийских и корейские блюда. Области, где китайская кухня оказала сильное влияние, такие как Малайзия, могут также приготовить Silkie. Еще в VII веке традиционные Китайская медицина считает, что куриный суп, приготовленный из мяса Silkie, — это лечебное питание. Обычные методы приготовления включают использование Silkie для приготовления бульон, тушение и карри. Традиционный китайский суп из Silkie также использует такие ингредиенты, как лайчи, белый батат, цедру апельсина и свежий имбирь.Несколько ресторанов фьюжн в мегаполисах на западе также готовили его как часть традиционной американской или французской кухни, например, в конфи. Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.
Род Островная Красная Одинарная гребешок Американская большая курица Изображение любезно предоставлено Департаментом зоотехники Государственного университета Оклахомы.Используется с разрешения		Род-Айленд Красная курица Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.
The Rhode Island Red — утилита птица, выращенная на мясо и яйца, а также как шоу-птицы. Внешний вид Их перья ржавого цвета, но известны более темные оттенки, в том числе темно-бордовый, граничащий с черным.Их глаза красно-оранжевые, лапы желтые, клюв красновато-коричневый. Цыплята от светло-красного до коричневого цвета с двумя бегущими вниз темно-коричневыми полосами. их спины. Как правило, они хорошие домашние животные, которых нужно держать в безопасности, рядом с детьми. хотя известно, что они нападают на малышей, когда их провоцируют. Они будут к счастью быть в бегах. История Разработано в Массачусетсе и Род-Айленд, в ранних стадах часто были как одиночные, так и гребенчатые особи. из-за влияния малайской крови.Именно с малайского Род-айлендский красный приобрел глубокий цвет, крепкое телосложение и относительно жесткие перья. Род-айлендский красный изначально был выведен в Адамсвилле, деревня, которая является частью Литтл Комптон, Род-Айленд. Один из фундаментов Отцами породы был черный малайский рыжий петух, который был импортирован из Англии. Этот настой дал породе ее размер, устойчивость к болезням, общий послушный характер и превосходные мясные качества.Этот петух выставлен на обозрение в Смитсоновском институте как отец красной породы Род-Айленд. Ред-Айленд и Суссекс также используются для выращивания многих современных гибридных пород. Характеристики Род-Айленд Красные крутые птицы, устойчивы к болезням, хорошо добывают пищу и свободно выгуливают, а также обычно послушный, тихий и дружелюбный. Хотя они широко известны как хорошие несушки в холодные периоды, если температура в курятнике опускается ниже при замораживании выход их продукции значительно падает, а кончики гребней становятся очень подвержен обморожениям.Хотя обычно дружелюбный, Род-Айленд Красные петухи, а иногда и куры, могут быть довольно агрессивными по отношению к молодняку. дети и взрослые. Большинство петухов также нападают на незнакомцев (людей или животных), если они нервничают или никогда не видели злоумышленника. Они обычно дружелюбнее со знакомыми людьми, такими как ответственные для кормления. Известно, что и куры, и петухи агрессивны по отношению к другим куры, особенно в неволе. Яйца Rhode Island Reds превосходны яичные несушки.Хотя иногда они могут быть упрямыми, они могут в конечном итоге произвести до 250–300 крупных светло-коричневых яиц в год. Когда они стреляли свободно, их Яйца первого года жизни могут быть слишком большими, чтобы их можно было удобно разместить в стандартном или среднем коробка для яиц. 9 кур с 1-2 петухами могут откладывать до 6-7 яиц в сутки. в зависимости от условий ухода и лечения. Мясо Род-Айлендские красные также разводят на мясо, Петухи весят 8 1/2 фунтов, Куры слегка меньше на 6 1/2 фунтов; петушок на 7 1/2 фунтов; молодки на 5 1/2 фунтов.
Сицилийский Лютик Mediterranena — Крупная дичь Фото Ника Ника (The Куриная мама!) Предоставлено FeatherSite.com . Используется с разрешения.		Сицилийский лютик Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.
Сицилийский лютик — порода домашних кур с острова Сицилия.Порода была завезен с острова Сицилия более 100 лет назад и является еще одним членом средиземноморского класса. Он вызвал широкий интерес в страна своей неповторимой красотой. Золотистый цвет и чашеобразная расческа являются основой для очень наглядного названия. Расческа чашевидная корона. с полным кругом из регулярных точек среднего размера. Мужчина и женщина не похожи по окраске. Самцы — насыщенного, ярко-оранжево-красного цвета. с черными блестками в перьях туловища и накидках у основания прядки; с блестящим зеленовато-черным хвостом.База цвет самки бугристый, все перья на теле отмечены параллельными линиями ряды черных продолговатых блесток, придающих курице вид с красивыми пятнами и напоминающими курицу-фазана с кольцом на шее. Цвет кожи желтый, а голени и пальцы ног — ивово-зеленые. Яйца маленькие и их можно цвет от белого до сильно окрашенного. Цыплята очень ветреные, и являются единственной породой, которая может похвастаться красивым, изящным гребешком в форме чашки.
Загрузился Бородатый банта Millei Fleur Feather Legged m Фото Руперта Стивенсона любезно предоставлено FeatherSite.com. Используется с разрешения.			Лимонный фарфоровый петух Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.
The Booted Bantam, также называемый Голландская голландская бантамка — это легкая порода цыплят.Его название происходит от от экстравагантных птичьих оперений на лапах и скакательных суставах, которые называются скакательными суставами стервятника. Без крупного аналога из домашней птицы, из которого он был уменьшен, Booted — одна из настоящих бантам. Мужчины обычно весит около 850 граммов (30 унций), а женщины 750 граммов (27 унций). Американские стандарты диктуют меньший идеальный размер — 740 граммов (26 унций). для мужчин и 625 (22 унции) для женщин. Характеристики Ботинки бантамы угловые птицы с обильным оперением.У них широкая спина, грудь хорошо держится. впереди и относительно большие, направленные вниз крылья. Ботинки Bantams иметь одиночный гребешок с пятью точками, клювы рогового цвета, красные бородавки, и красные мочки ушей. Практически исключительно выставочный цыпленок, выращенный домашней птицей. любители, они представлены более чем в десятке цветовых вариантов. Допустимые оттенки в конкурсе участвуют: Запрет Черный Синий Бафф Колумбийский Серый Золотая шея Mille Fleur (самый распространенный) пестрый Куропатка Перламутрово-серый Фарфор Self Синий Белый. Долгое время содержатся дополнительно в качестве домашних животных На показ бантам в ботинках обычно дружелюбны и спокойны. Они есть хорошие собиратели и, как говорят, наносят меньше вреда садовым растениям, потому что их оперенных ног. Тем не менее, большинство заводчиков не забывают Бантамки ограничены и на мягкой подстилке, чтобы сохранить эти перья. Куры охотно идут на наседку и откладывают очень маленькие белые или окрашенные яйца. в цвете. Их яйценоскость достойна бантам, особенно летом. История The Booted Bantam близко связан с бельгийским бородатым д’Юкль. Наиболее существенные отличия в соответствие между ними — перья бороды д’Юкля и большая высота загрузки. Некоторые источники утверждают, что у двух пород есть общие исключительная точка происхождения, с бельгийским заводчиком в начале ХХ века. Другие источники указывают на четко задокументированное присутствие в Нидерландах с 16-го века, и обратите внимание, что ботинок бантам по сей день известен в Нидерландах как Nederlandse Sabelpootkriel (Голландский, голландский саблезубый бантам).Какими бы ни были их отношения, загрузился Бантамс и Бородатый д’Юкль — единственные две породы курицы, которыми можно владеть. скакательные суставы стервятника. Популярный в Европе на протяжении сотен лет, ботинок Booted Бантам был завезен в Северную Америку из Германии в начале 20 века. Он был официально признан Американской ассоциацией птицеводов в 1914 году. Он также признан Американской ассоциацией бантамов и классифицируется в группе Feather Legged
Новое Одинарный гребешок Hampshire из бентамка с чистыми ногами Изображение любезно предоставлено Департаментом зоотехники Государственного университета Оклахомы.Используется с разрешения Нью-гэмпширская порода курица возникла в штате Нью-Гэмпшир в США. Птицеводы, начиная с Rhode Island Reds и заканчивая исполнительным поколением после генерации селекционной селекции усилили характеристики скороспелости, быстрого полного оперения и получения крупных коричневых яйца. Один заводчик из Нью-Гэмпшира описал своих птиц как особенно наделен «спицзеринктум»; они были необычайно красивы и энергичны. Взрослые птицы — богатые каштаново-красный, более светлого и ровного оттенка, чем род Остров красных. Цыплята также имеют более светло-красный цвет. Стандартный вес Петух: 8-1 / 2 фунта; курица: 6-1 / 2 фунта; петушок: 7-1 / 2 фунта; молодка: 5-1 / 2 фунты стерлингов. Цвет кожи Желтый Цвет яичной скорлупы Коричневый Использование Цыпленок двойного назначения, отборный больше для производства мяса, чем для производства яиц.Среднего веса, Он одевает красивую пухлую тушку как на жаровню, так и на жаровню. Происхождение Нью-Гэмпшир — относительно новая порода, принятая в Стандарт в 1935 году. Они представляют специализированная селекция красной породы Род-Айленд. Интенсивным отбор на быстрый рост, быстрое оперение, скороспелость и силу, постепенно появилась другая порода. Это произошло в Новой Англии. штатов, главным образом в Массачусетсе и Нью-Гэмпшире, откуда его имя. Характеристики Они обладают глубоким, широким тело, очень быстро растут перья, склонны к задумчивости и матери. Большинство булавочных перьев имеют красноватый охристый цвет и, следовательно, не сильно портят внешний вид тушки. Цвет средний светло-красным и часто блекнет на солнце. Гребень одинарный и средний до большого размера; у самок он часто немного покачивается. Эти хорошие, средние мясные цыплята обладают хорошей яйценоскостью.Некоторые штаммы откладывать яйца темно-коричневого цвета скорлупы. Нью-Хэмпшир конкурентоспособны и агрессивный. Изначально они использовались в конкурсах «Цыпленок завтрашнего дня», которые проложили путь для современной бройлерной индустрии.
Современное Игра коричнево-красная игра — bantam Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии. Современная игра — это порода курицы, происходящей из Англии во второй половине 19 века.Чисто выставочная птица, Modern Game была разработана, чтобы олицетворять визуальная привлекательность gamecock. После запрещения петушиных боев в В середине 19 века в Великобритании многие любители петушиных боев обратились к разведение для выставок в качестве альтернативного хобби птицеводства и Modern Game был разработан на основе скрещивания Староанглийских игр и Малайзии. Несмотря на то, что классифицированы как куры для охоты (т. е. петушиные бои) По стандартам, Modern Game не были созданы для борьбы.Сегодня идеальная шоу-птица должен иметь форму плоского утюга, если смотреть сверху, относительно короткая спина, тонкий хвост, жесткое оперение и очень прямая осанка. В Порода представлена ​​более чем в десятке цветовых вариаций. Самое обычное существо черный красный береза ​​ коричневый красный утенок пилы. Цвета можно разделить в общих чертах на две группы; те, у кого ноги цвета ивы и красные глаза, по сравнению с теми с черными ногами и темными глазами. Как и многие породы, Modern Game выпускается как в стандартном крупногабаритном, так и в легком варианте; крупный вес птицы 4,5-6 фунтов (2-2,75 кг) и бантам 20-22 унции (570-625 граммов). На сегодняшний день наиболее популярной среди птицеводов пользуется вариант бентамки. Цвет их кожи, гребня и сережек варьируется от красного до шелковичного. в зависимости от разновидности, но у всех есть небольшой гребень.Расчески и прутья должны быть дублированы, чтобы участвовать в выставках в некоторых странах, которые отражает их происхождение от боевых птиц. Современные игры никуда не годятся несушек, и они не используются для производства мяса. По темпераменту они дружелюбны и любопытны по отношению к людям, их легко приручить.
Sussex крапчатая английская крупная дичь Изображение любезно предоставлено Департаментом зоотехники Государственного университета Оклахомы.Используется с разрешения			Курица Light Sussex Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.
Курица Сассекс двойная Целевая порода, популярная во многих странах. Они бывают восьми цветов (еще пара разрабатывается) и имеют бантам версия в размере 1/4; бантам может быть любого из семи цветов. Внешний вид Курица Buff Sussex Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии. Цвета, найденные в Сассексе куры: Коричневый Бафф Легкая Красный крапчатый Серебро Белый Коронация Курица Сассекс, что угодно цвет, должен быть изящным, с длинной, широкой, плоской спиной и прямоугольной формы. строения, хвост должен быть под углом 45 градусов к телу.Глаза должен быть красным в более темных сортах, но оранжевым в более светлых и у них средний, одиночный, стоячий гребешок. Мочки ушей красные и ноги и кожа белые во всех вариантах. Петухи должны весить около 9 кг. фунтов, а куры (самки) 7 фунтов Коричневые и красные разновидности встречаются редко. но другие встречаются чаще. Коричневый и красный У коричневой разновидности петухи темно-коричневые с черными точками, а куры немного светлее коричневого.Красный Сассекс такой же, только в нем богаче, ярче цвет Светлый, желтовато-коричневый и серебристый Светлый Сассекс имеет белый тело с черным хвостом и черными кончиками крыльев, шея в белую полоску с черным и имеет очень яркий внешний вид. Бафф имбирный, где свет белый, если вы видите птицу, человек должен следить за тем, чтобы это вдали от сильного солнечного света, так как цвет потускнеет. Серебряный Сассекс имеет шея аналогична двум предыдущим вариантам, за исключением того, что тело черный и большая часть перьев на теле имеет шнуровку серебристого цвета Белый Белый — чисто белый на всем протяжении крапчатый Крапчатая суссексская курица Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии. Перья Пятнистого У всех разновидностей есть смесь красного дерева и черного с белыми кончиками. Иногда количество белого увеличивается каждый год по мере линьки птицы. Это самый распространенный сорт в США. Однако Свет гораздо чаще встречается в Соединенное Королевство. Коронация Этот цвет по сути То же, что и светлая, но черные отметины заменены голубино-серыми / синими. Есть коронация баффа, но она довольно редкая и не признанная. Следует отметить, что чистый суссекс иногда дает потомство с белыми колумбийскими узорами замена на черный. Характеристики Курица Сассекс — тревога, послушная порода, способная адаптироваться к любому окружению, им комфортно в как на свободном выгуле, так и в замкнутом пространстве. Порода иногда (но не очень часто) бывает задумчивым, пестрый вариант, скорее всего, так поступит. Они хорошие собиратели. Яйца Суссекс был выведен как Птица двойного назначения и является одной из самых продуктивных пород домашней птицы. Они откладывают большие яйца от кремового до светло-коричневого цвета. Лицо, владеющее представитель этой породы должен ожидать от 240 до 260 яиц в год, хотя светлый и белый варианты — лучший выбор для несушек. Недавно некоторым представили яйцо оливково-зеленого цвета. Размножается светлый Суссекс, хотя эти зеленые яйца-несушки встречаются очень редко. Мясо Хороший производитель мяса. и все разновидности — хороший выбор для этой цели. В птенцы быстро созревают для тяжелых пород, а вот пятнистые созревают медленнее всего. История Создан цыпленок Суссекс более века назад в графстве Сассекс, Англия. Оригинальные цвета были Коричневый, Красный и Пятнистый, а Серебряный — последний сорт.Порода ценилась как столовая птица более ста лет назад и, совсем недавно Light Sussex был очень популярен для пробных кладок. 30-х гг. Сегодня это популярная порода для выставок, а также приусадебная порода. Порода внесла огромный вклад в развитие птицеводства. промышленность и даже является предком современного бройлера. Сассекс один из самых старых пород кур, которые существуют до сих пор
Орпингтон бафф Английская большая курица Изображение любезно предоставлено Департаментом зоотехники Государственного университета Оклахомы.Используется с разрешения		Юбилейный Орпингтон, 12 недель, молодка и петушок Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.	Курица Орпингтон черная Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.
			Куры Орпингтон, Splash, Синий, Жёлтый Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.
Орпингтон — большая птица из английского класса кур. Это смелая, прямая порода с широкая грудь, широкая спина, маленькая голова и хвост. Орпингтон был выведен как порода двойного назначения (производство мяса и яиц), но ее популярность выросла как выставочная птица, а не как служебная порода. Их большой размер и мягкий внешний вид вместе с их насыщенным цветом и нежными контурами делают они очень привлекательны. История Оригинальный Орпингтон ( Black) был разработан в 1886 году Уильямом Куком. Он пересек Минорки, Лангшаны и Плимутские Скалы, чтобы создать новую гибридную птицу. Повар назвал породу после его родного города в Кенте. Первые Орпингтоны были очень похожи на Лангшань и были черными. Между 1889 и 1905 годами Кук также создал Орпингтоны белого, желтовато-коричневого и голубого окрасов. большая яйценоскость. Внешний вид Некоторые характеристики Орпингтон: Heavy (от 7 до 10 фунтов), Мягкое обильное оперение, которое почти скрывает ноги птицы, Пышная форма с короткой спинкой и U-образным низом, Маленькая голова с маленьким гребешком. Большой и обычно ручной Его пушистые перья делают его особенно большим. Цвета Помимо оригинальных цветов (черный, белый, желтовато-коричневый, синий), сегодня существует множество других разновидностей, например.грамм. фарфор (= Юбилейный, пестрый), красный, пестрый и березовый. Оригинал окрасы по-прежнему являются наиболее широко распространенными разновидностями. Многие цвета все еще сегодня думают и разводят. Personalit y Считается, что курица Орпингтон как очень послушная птица и подходит для семей с маленькими детьми. Они очень популярны, и их популярность растет. Они также склонны чтобы быть умнее других пород, некоторые люди склонны утверждать, что их орпингтон выполнил трюки, и они обычно приходят, когда называют их имя. Яйца Орпингтонов лежали между 110 и 160 яиц в год. Они не перестают закладывать зимой. Яйца от светло-коричневого до тонированного белого цвета и варьируется от маленького до большого в зависимости от о наследственности породы. Куры склонны к высиживанию больше, чем другие тяжелые куры. яичные породы, то есть изредка.
Кочиновый бафф Азиатская крупная дичь Изображение любезно предоставлено Департаментом зоотехники Государственного университета Оклахомы.Используется с разрешения			Петух голубой кочиновой бантам Изображение из Википедии, бесплатной энциклопедии.
Кочин или Кочин Китай, Первоначально известная как китайский шанхай, это порода кур. Название Кочин произошло от своего первоначального китайского названия, означающего девять цзинь желтый, где цзинь — это традиционное китайское средство измерения веса.Эта курица изначально была выведен в Китае, а затем экспортирован в Великобританию и Америку в середине 19-го века. век. Как очень самобытная порода кур, она, по-видимому, создала немного повальное увлечение любителями птицы в англоязычном мире. Нет только эта порода была одной из самых крупных, с петухами весом до 11 фунтов (5 кг), но также мягкое и обильное оперение делает птицу довольно бросается в глаза, преувеличивая его и без того большие размеры. Однажды в В Соединенных Штатах порода претерпела значительное развитие в настоящее время. состояние.Также существует версия бантам, которую часто называют «пекинской». бантам », но не следует путать с отдельным истинным пекинским бантамом. Характеристики Как и выше, наиболее характерный Особенностью кошачьих является чрезмерное оперение, закрывающее ноги и ступни. Поэтому в плохую погоду птиц часто держат в загонах, чтобы избежать портят свои нижние перья (при условии, что они хранятся в декоративных целях, что почти всегда так).Видимо их густое оперение может даже привести к проблемам с фертильностью из-за того, что половые органы в буквальном смысле похоронен в оперении (хотя это можно исправить, отрезав перья назад). Кожа под перьями желтая, а цвет яйца коричневый. Яйца также среднего размера. Стандартный вес петуха 11 фунтов (5 кг), 9 фунтов (4 кг) для петушка, 8,5 фунтов (3,9 кг) для курицы и 7 фунтов (3,2 кг) на молодку. Цветовые разновидности включают бафф черный куропатка синий серебряное кружево всплеск золотое кружево белый Кочины также бывают разных видов называется вьющейся, у которой перья вывернуты наружу.Кочины хорошо известны как хорошие матери, даже как приемные матери для других пород, и они могут откладывать много яиц, но обычно не в течение длительного периода времени.
Лангшань Черная азиатская крупная дичь Изображение любезно предоставлено Департаментом зоотехники Государственного университета Оклахомы. Используется с разрешения			Croad Langshan Изображение из Википедии, свободной энциклопедии
Croad Langshan — старый, тяжелая порода цыплят с мягкими перьями, которая, вероятно, возникла в Китае.Первый зарегистрированный импорт поступил из района Лангшань (к северу от Река Янцзы-Цзян в Китае) в 1872 году и были предприняты майором Ф. Кроад, который ввез эту породу в Британию. Племянница майора Кроуда, мисс А. C. Croad, считается создателем породы в Великобритании. В название ‘Croad’ отличает оригинальный тип Langshan, импортированный Major Croad, которые были полезными домашними птицами с большими заслугами, из высокого модерна. Langshans, которые были разработаны для шоу-пера.Как и многие другие пород, численность снизилась после Второй мировой войны и, в конечном итоге, порода осталась без клуба породы в Великобритании. Его спасли Редкие Птицеводческое общество, пока в 1979 году клуб не был реформирован. Также было импортировано лангшанцев. в Северную Америку в 1878 году и допущен к стандарту в 1883 году. White Langshans были допущены к стандарту десятью годами позже, в 1893 году. разновидности Langshans, принятые к стандарту США: Черный Белый Синий. Последний не принят по стандарту до 1987 года. В 1879 г. была выведена порода в Германию. Немецкие лангшаны произошли от них и вскоре заменили их. После Второй мировой войны Croad Langshans снова попали в Германия из США. Оригинальные Croad Langshans были черными с ярко-зеленым отливом, и это все еще основной цвет хранится сегодня. Кроуд Лангшань большой по телу имеет глубокую и длинную грудку, сильно выдвинутую вперед; то спина довольно длинная и пологая, хвост резко поднимается от назад, придавая характерную U-образную форму. Голова маленькая по сравнению к размеру тела клюв от светлого до темного рогового цвета; расческа среднего размера, одиночные и прямоходящие у представителей обоих полов. Хвостовики и внешние пальцы слегка опушены. У оригинальных птиц самцы были на вершине 10 фунтов / 4.5 кг; сегодня петухи весят c. 3,75-4,25 кг и куры c. 3-3,5 кг. Инкубационные яйца должны весить не менее 58 г. Leave a comment 27.03.2021 by : alexxlab Разное Клюева анна: Ошибка 404 – Страница не найдена. Сведения о поставщике Индивидуальный предприниматель Клюева Анна Владимировна Contract number: 3890403682320000050 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Выполнение работ по содержанию автомобильных дорог общего пользования местного значения и объектов благоустройства в районах Северный и Южный города Новый Уренгой. Conclusion date: 2020-03-16 Дата окончания исполнения: 2020-08-31 98 451 416 Contract number: 3890403682320000002 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Дороги автомобильные, в том числе улично-дорожная сеть, и прочие автомобильные и пешеходные дороги, не включенные в другие группировки Conclusion date: 2020-01-06 Дата окончания исполнения: 2020-05-30 184 861 369 Contract number: 3890403682319000241 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Автомагистрали, автомобильные дороги, в том числе улично-дорожная сеть, прочие автомобильные, велосипедные или пешеходные дороги, взлетно-посадочные полосы аэродромов Conclusion date: 2019-11-01 Дата окончания исполнения: 2019-12-31 101 247 975 Contract number: 3890403682319000227 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Работы строительные по строительству автомагистралей, автомобильных дорог, в том числе проходящих по улицам населенных пунктов, и прочих автомобильных или пешеходных дорог, и взлетно-посадочных полос аэродромов Conclusion date: 2019-10-21 Дата окончания исполнения: 2019-12-31 19 405 128 Contract number: 3890403682319000170 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Автомагистрали, автомобильные дороги, в том числе улично-дорожная сеть, прочие автомобильные, велосипедные или пешеходные дороги, взлетно-посадочные полосы аэродромов Conclusion date: 2019-08-05 Дата окончания исполнения: 2019-12-31 66 652 551 Contract number: 3890403682319000166 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Автомагистрали, автомобильные дороги, в том числе улично-дорожная сеть, прочие автомобильные, велосипедные или пешеходные дороги, взлетно-посадочные полосы аэродромов Conclusion date: 2019-08-02 Дата окончания исполнения: 2019-11-30 361 999 Contract number: 3890403682319000165 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Автомагистрали, автомобильные дороги, в том числе улично-дорожная сеть, прочие автомобильные, велосипедные или пешеходные дороги, взлетно-посадочные полосы аэродромов Conclusion date: 2019-07-31 Дата окончания исполнения: 2019-12-31 6 765 955 Contract number: 3890403682319000164 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Автомагистрали, автомобильные дороги, в том числе улично-дорожная сеть, прочие автомобильные, велосипедные или пешеходные дороги, взлетно-посадочные полосы аэродромов Conclusion date: 2019-07-29 Дата окончания исполнения: 2019-12-31 3 707 786 Contract number: 3890403682319000156 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Автомагистрали, автомобильные дороги, в том числе улично-дорожная сеть, прочие автомобильные, велосипедные или пешеходные дороги, взлетно-посадочные полосы аэродромов Conclusion date: 2019-07-16 Дата окончания исполнения: 2019-12-31 11 318 650 Contract number: 3890403682319000139 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Выполнение работ по ремонту автомобильных дорог общего пользования местного значения в городе Новый Уренгой Conclusion date: 2019-06-24 Дата окончания исполнения: 2019-12-31 16 322 493 Contract number: 3890403682319000132 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Предметы: Выполнение работ по ремонту проездов и благоустройству общественных территорий: мкр. Юбилейный, д. 3/1, 3/2, 3/3, 3/4, 3/5, 2/5, 2/6, 2/7 (выполнение работ по ремонту проездов) … и еще 1 Conclusion date: 2019-05-31 Дата окончания исполнения: 2019-12-31 110 360 258 Contract number: 3890403682319000099 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Предметы: Выполнение работ по ремонту автомобильных дорог общего пользования местного значения города Новый Уренгой (ул.Центральная магистраль (участок №2) … и еще 1 Conclusion date: 2019-04-19 Дата окончания исполнения: 2019-11-30 64 241 158 Contract number: 3890403682319000076 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Выполнение работ по содержанию улично-дорожной сети и её элементов в районах Северный и Южный города Новый Уренгой Conclusion date: 2019-03-27 Дата окончания исполнения: 2019-10-31 95 410 855 Contract number: 3890403682319000031 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Выполнение работ по содержанию улично-дорожной сети и ее элементов в районах Северный и Южный города Новый Уренгой Conclusion date: 2019-01-05 Дата окончания исполнения: 2019-03-31 176 091 677 Contract number: 3890403682318000223 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Выполнение работ по ремонту отдельных участков внутриквартальных проездов, дворовых территорий, отдельных участков улично-дорожной сети и элементов её обустройства в районах Северный и Южный г. Новый Уренгой Conclusion date: 2018-10-17 Дата окончания исполнения: 2018-12-31 3 006 104 Contract number: 3890403682318000169 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Выполнение работ по содержанию улично-дорожной сети и ее элементов в районах Северный и Южный г. Новый Уренгой Conclusion date: 2018-07-27 Дата окончания исполнения: 2018-12-31 169 140 029 Contract number: 58904061280180000360000 Customer: ОТКРЫТОЕ АКЦИОНЕРНОЕ ОБЩЕСТВО «УРЕНГОЙГОРАВТОДОР» Subject: Услуги по обеспечению питанием, осуществляемые по договору, прочие Conclusion date: 2018-06-08 Дата окончания исполнения: 2018-07-31 2 000 000 Contract number: 3890403682318000128 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Выполнение работ по оснащению улично-дорожной сети пологими спусками у тротуаров, в местах перехода улиц, дорог и остановок транспорта общего пользования, обустройство автомобильных стоянок для инвалидов по месту жительства и возле учреждений г. Новый Уренгой Conclusion date: 2018-06-08 Дата окончания исполнения: 2018-10-31 346 998 Contract number: 3890403682318000114 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Предметы: Выполнение работ по благоустройству общественных территорий в г. Новый Уренгой: пр-т Ленинградский, д. 12А, 14А, 14, 16; ул. Геологоразведчиков, д. 6, 8, 8А; ул. Геологоразведчиков, д. 12, 12А, 14, 16, 16Б, 16Г, 16Д … и еще 1 Conclusion date: 2018-05-28 Дата окончания исполнения: 2018-11-30 136 640 009 Contract number: 3890403682318000118 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Выполнение работ по ремонту отдельных участков улично-дорожной сети и элементов её обустройства в районах Северный и Южный г. Новый Уренгой Conclusion date: 2018-05-28 Дата окончания исполнения: 2018-12-31 61 132 874 Contract number: 3890403682318000117 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: выполнение работ по ремонту отдельных участков внутриквартальных проездов и дворовых территорий в районах Северный и Южный г. Новый Уренгой Conclusion date: 2018-05-28 Дата окончания исполнения: 2018-12-31 16 356 592 Contract number: 3890403682318000083 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Выполнение работ по содержанию улично-дорожной сети и ее элементов в районах Северный и Южный города Новый Уренгой Conclusion date: 2018-04-24 Дата окончания исполнения: 2018-10-31 39 708 368 Contract number: 3890403682318000013 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: Выполнение работ по содержанию улично-дорожной сети и ее элементов в районах Северный и Южный города Новый Уренгой Conclusion date: 2018-01-03 Дата окончания исполнения: 2018-07-31 194 054 881 Contract number: 3890403682317000163 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Subject: выполнение работ по обустройству пешеходных переходов современными техническими средствами организации дорожного движения в городе Новый Уренгой Conclusion date: 2017-10-30 Дата окончания исполнения: 2017-12-31 8 480 977 Contract number: 3890403682317000154 Customer: МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УПРАВЛЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА» Предметы: Выполнение работ по ремонту дворовой территории микрорайона Мирный (район многоквартирных жилых домов: № 2, корп. 3; № 2, корп.4; № 3, корп. 1; № 3, корп. 2; № 3, корп. 3; № 3, корп. 5; № 3, корп. 6) в городе Новый Уренгой … и еще 1 Conclusion date: 2017-10-02 Дата окончания исполнения: 2017-12-31 68 422 000 Клюева Анна | Фонд НОНЦ 29.10.2015 г. Сумма собрана в полном объеме. Спасибо всем, кто откликнулся! 28.07.2015 Препараты доставлены в больницу Все препараты доставлены в больницу. Оплата лекарств произведена в полном объеме, тк данная фарм компания не предоставляет отсрочки. А прием лекарств Ане нужно нужно начинать срочно. Нам пришлось задействовать резервные средства, которые нам необходимо возместить, иначе мы не сможем оказать экстренную помощь другим детям. Поэтому данный сбор средств мы не закрываем. Очень просим вас отнестись к этому с пониманием и помочь закрыть нам этот сбор. С 20. 07.2015 Сбор средств открыт Получен новый запрос на покупку препаратов для Ани. Для лечения цитостатических цитопений (это когда на фоне химиотерапии происходит уменьшение по сравнению с нормой содержания клеток определенного вида в крови) Ане необходимо пройти курс препаратом «Лейкостим». Кроме того, для поддержания организма ей необходимо прерентеральное питание — препарат «Дипептивен».         Дата начала 20.07.2015 Дата окончания   Собрано (в рублях) 105941,15 Позиция Описание Количество Цена Лейкостим, флаконы 300 мкг по 1 мл №5 для лечения цитостатических цитопений 4 12000 Дипептивен, флаконы по 100 мл, №10 перентеральное питание 3 18983 Итого (сумма в рублях) 104949 С 20. 07.2015 Сбор средств открыт Получен новый запрос на покупку препаратов для Ани. Для лечения цитостатических цитопений (это когда на фоне химиотерапии происходит уменьшение по сравнению с нормой содержания клеток определенного вида в крови) Ане необходимо пройти курс препаратом «Лейкостим». Кроме того, для поддержания организма ей необходимо прерентеральное питание — препарат «Дипептивен» 14.07.2015 Закрываем сбор средств Сбор на Вифенд закрываем и открываем новый сбор 05.06.2015 Сбор средств решено не закрывать Совместно с Аниным лечащим врачом решено сбор средств не закрывать, т.к. начат 3-й блок химиотерапии и Ане требуются еще дорогостоящие лекарства. Их список мы получим в ближайшие дни. 25.05.2015 Огромное спасибо всем кто помог Ане! Произведена оплата Вифенда. Огромное спасибо всем кто помог Ане! Совместно с Аниным лечащим врачом решено сбор средств не закрывать, т.к. начат 3-й блок химиотерапии и Ане требуются еще дорогостоящие лекарства. Их список мы получим в ближайшие дни. С 29.04.2015 по 20.07.2015   Клюева Анна Андреевна на Upstudy.ru: отзывы, цены Дипломы Диплом I степени V Всероссийской научно-практической конференции студентов, аспирантов и молодых ученых по естественнонаучному, экономическому, юридическому, социогуманитарному и педагогическому направлениям «70-летию победы в Великой отечественной войне посвящается…» (6 апреля 2015 г.) Предпочтительный объем занятий 3-4 Опыт преподавательской деятельности С 2015 г. преподаватель английского языка в лингвистической школе «Лингво». Наличие публикаций и научных работ Имеется 3 публикации научных статей. Экранная жена Бориса Клюева из «Ворониных» объяснила, почему не пришла на его похороны Борис Клюев и Анна Фроловцева Почти десять лет Борис Клюев и Анна Фроловцева играли чету Ворониных из одноименного сериала. За годы сотрудничества артисты превратились в добрых друзей, поэтому поклонники удивились, когда звезда не явилась на похороны. В Сети тут же поползли слухи: мол, смерть давнего партнера стало для Анны Васильевны настоящим ударом, у нее случился нервный срыв. Вчера актриса впервые прокомментировала свое состояние. 72-летняя Фроловцева призналась, что ей действительно понадобилась медицинская помощь, однако совсем по иной причине. Звезда «Ворониных» беспокоится, что заразилась коронавирусом. «Я дома. Немножечко простывшая. Анализ сдала — жду, когда будет результат», — сообщила она. Артисты десять лет изображали супружескую пару Напомним, что Борис Клюев ушел из жизни 1 сентября в возрасте 76 лет. Последние годы он боролся со страшным диагнозом — раком легких. Однако, несмотря на тяжелую болезнь, актер оставался верен профессии и продолжал играть в телевизионных и театральных проектах. «Ему надо было на процедуры, а он на репетицию ехал», — вспоминала вдова Клюева — Виктория. не пропуститеБорис Клюев: весельчак, который скрывал за улыбкой смерть сына и тяжелую болезнь Новость о смерти коллеги для Анны Васильевны стала сильным потрясением. «Я не могу ничего говорить. Нахожусь в шоковом состоянии. Понимаете, я даже не в Москве. Переживаю, как там Вика. Возможно, ей помощь нужна. Только 4 сентября буду в Москве. Ничего не могу сказать. Я сама… как в штопоре», — так ответила актриса журналистам. Тяжело переживает утрату и Георгий Дронов, который играл сына Клюева в «Ворониных»: «Десять лет мы снимались с Борисом Владимировичем, и в театре мне удалось с ним поработать. Я могу сказать, что это прекрасный пример для подражания — и профессиональный, и человеческий».  По материалам «360°» Фото: кадры сериала «Воронины»/ телеканал СТС Актриса из «Ворониных» объяснила, почему не пришла на похороны Клюева https://ria.ru/20200908/pokhorony-1576939563.html Актриса из «Ворониных» объяснила, почему не пришла на похороны Клюева Актриса из «Ворониных» объяснила, почему не пришла на похороны Клюева Актриса Анна Фроловцева рассказала, почему не смогла прийти на прощание с Борисом Клюевым. РИА Новости, 08.09.2020 2020-09-08T15:02 2020-09-08T15:02 2020-09-08T15:53 культура анна фроловцева борис клюев /html/head/meta[@name=’og:title’]/@content /html/head/meta[@name=’og:description’]/@content https://cdn22.img.ria.ru/images/07e4/09/04/1576757078_0:0:3078:1732_1920x0_80_0_0_4ec06eee38fe1ca04e0d3294919bcdbc.jpg МОСКВА, 8 сен — РИА Новости. Актриса Анна Фроловцева рассказала, почему не смогла прийти на прощание с Борисом Клюевым.Артистка заявила, что находится дома в ожидании результата теста на коронавирус. «Я дома. Немножечко простывшая. Анализ сдала», — сказала Фроловцева в беседе с телеканалом «360». Народный артист Борис Клюев, один из ведущих актеров Малого театра, умер 1 сентября на 77-м году жизни. С 2018 года он боролся с онкологическим заболеванием.Прощание прошло 4 сентября в Малом театре, где артист работал с 1969 года.Помимо многочисленных работ в театре и кино Борис Клюев сыграл Николая Петровича Воронина в сериале «Воронины». Фроловцева играла в сериале его жену Галину. https://ria.ru/20200907/klyuev-1576858569.html РИА Новости [email protected] 7 495 645-6601 ФГУП МИА «Россия сегодня» https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/ 2020 РИА Новости [email protected] 7 495 645-6601 ФГУП МИА «Россия сегодня» https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/ Новости ru-RU https://ria.ru/docs/about/copyright.html https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/ РИА Новости [email protected] 7 495 645-6601 ФГУП МИА «Россия сегодня» https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/ https://cdn24.img.ria.ru/images/07e4/09/04/1576757078_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_02c4ba40535a576ff0d22681a652cef4.jpg РИА Новости [email protected] 7 495 645-6601 ФГУП МИА «Россия сегодня» https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/ РИА Новости [email protected] 7 495 645-6601 ФГУП МИА «Россия сегодня» https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/ анна фроловцева, борис клюев МОСКВА, 8 сен — РИА Новости. Актриса Анна Фроловцева рассказала, почему не смогла прийти на прощание с Борисом Клюевым. Артистка заявила, что находится дома в ожидании результата теста на коронавирус. «Я дома. Немножечко простывшая. Анализ сдала», — сказала Фроловцева в беседе с телеканалом «360». Народный артист Борис Клюев, один из ведущих актеров Малого театра, умер 1 сентября на 77-м году жизни. С 2018 года он боролся с онкологическим заболеванием. 7 сентября 2020, 10:07КультураУченик Клюева рассказал о происхождении фразы «Египетская сила» Прощание прошло 4 сентября в Малом театре, где артист работал с 1969 года. Помимо многочисленных работ в театре и кино Борис Клюев сыграл Николая Петровича Воронина в сериале «Воронины». Фроловцева играла в сериале его жену Галину. Литературный семинар в Юрге.Янина Клюева, Анна Мельникова, Ольга Хомич, Екатерина Маханова, Евгения Конькова, Лидия Акулова, Наталья Бударина, Андрей Логутенко, Сергей Степанцов, Ирина Айзенберг, Алена Рулева. Стихи Литературный семинар в Юрге.Янина Клюева, Анна Мельникова, Ольга Хомич, Екатерина Маханова, Евгения Конькова, Лидия Акулова, Наталья Бударина, Андрей Логутенко, Сергей Степанцов, Ирина Айзенберг, Алена Рулева. Стихи Рейтинг:   / 4 Подробности Категория: Литературный семинар Автор: Янина Клюева, Анна Мельникова, Ольга Хомич, Екатерина Маханова, Евгения Конькова, Лидия Акулова, Наталья Бударина, Андрей Логутенко, Сергей Степанцов, Ирина Айзенберг, Алена Рулева Просмотров: 9750 2007 год, Выпуск № 2 Содержание материала Литературный семинар в Юрге.Янина Клюева, Анна Мельникова, Ольга Хомич, Екатерина Маханова, Евгения Конькова, Лидия Акулова, Наталья Бударина, Андрей Логутенко, Сергей Степанцов, Ирина Айзенберг, Алена Рулева. Стихи Анна Мельникова Ольга Хомич Екатерина Маханова Евгения Конькова Лидия Акулова Наталья Бударина Андрей Логутенко Сергей Степанцов Ирина Айзенберг Алёна Рулева Все страницы Страница 1 из 11 Янина Клюева Гуляю по крыше, дышу облаками, И хочется небо потрогать руками. Взобраться на тучу по звездной дорожке, И лунную лошадь кормить из ладошки.   В поезде Вчера я небо видела в огне: Клубился дым, и было очень страшно. Как будто что-то открывалось мне, Но я не разгадала знак вчерашний. А небо полыхало не шутя И было так неуловимо близко, Что поезд, испугавшись, как дитя, Стремглав летел от огненного диска. * * * Любовь опять проходит мимо. Постой, кричу. Не торопись! Она, как звук, неуловима И беспощадна, словно жизнь. * * * То ли небо выцвело, Я ль сошла с ума… Порохом от выстрела Ссыпалась зима. Я совсем запуталась В этой кутерьме. И тебя, как воздуха, Не хватает мне. проработала в госпитале № 1538 [города Сокола] Анна Николаевна Клюева / А. Клюева // Сокольская правда. – 1989. – 15 марта. – С. 4. А. Клюева С первого и до последнего дня : проработала в госпитале № 1538 [города Сокола] Анна Николаевна Клюева Проработала в госпитале № 1539 Анна Николаевна Клюева 12 июля 1941 года меня призвали в Красную Армию, но по чистой случайности направили служить в эвакогоспиталь № 1539. В тот же день нас обмундировали и распределили по отделениям. Госпиталь размещался в школе № 1 (теперь швейная фабрика), филиалы находились в школе № 2 (Дом пионеров) и в школе № 9. Кроме нашего госпиталя был в Соколе еще один – № 1361 во Дворце культуры ЦБК, а филиал – в школе № 3, сейчас там педучилище. Начальником нашего госпиталя был подполковник медицинской службы Георгий Александрович Милов. Это одаренный организатор, талантливый хирург, очень требовательный человек. Начальником медицинской части был доктор А. В. Рахлин. Хозяйственную службу возглавлял товарищ Седовкин. 1 августа 1941 года в Сокол прибыли первые эшелоны с ранеными. В основном – были молодые ребята. Раненые прибывали и прибывали. Коек хватило лишь на два месяца. Потом пришлось их ставить в коридорах. Работали дни и ночи, а иногда по двое – четверо суток не выходя из госпиталя. Часа три отдохнешь где-нибудь на носилках и снова за работу. «Давайте, девчата, еще один эшелончик выгрузим, а потом может дадут нам отдохнуть» – обращался к нам начальник госпиталя. Но не успевали мы выгрузить раненых, как подавали другой состав – для эвакуации больных. Не хватало медикаментов, бинтов, поэтому приходилось стирать старые бинты и использовать их еще раз. Много эпизодов из жизни госпиталя запомнилось. Во время бомбежки эшелона был тяжело ранен 11-летний мальчик – Сережа. Ему ампутировали обе ножки и правую руку. Невыносимо было смотреть на муки ребенка. Когда Сережа стал выздоравливать, я носила его в кино, на спектакли. Он держался одной рукой за мою шею. Потом мальчика отправили в детский дом. Коллектив был у нас сплоченный, дружный, при всех трудностях не знали слов «не буду», «не умею». Было в ходу только одно – «есть». Дисциплинированность осталась на всю жизнь. Занимались не только лечением раненых. Заготовляли дрова за разъездом Печаткино, грузили лес в вагоны, выгружали (дрова шли и баржами). Много работы было в подсобном хозяйстве, кормили нас плохо, поэтому мы собирали в лесу грибы, там же их и солили, захватив с собой бочки. При всей огромной нагрузке молодежь никогда не уставала. Руки в мозолях, а танцевать, в кино ходить во время короткого отдыха все любили. Был свой замечательный хор, танцевальный коллектив. А какие инсценировки готовили! И спорт никогда не забывали. Участвовали во всех соревнованиях между госпиталями. Приезжали в госпиталь известные артисты. Например, И.С. Козловский – солист Большого театра, Бунчиков и Нечаев – солисты ансамбля Александрова. Тепло принимали раненые шефов:           учащихся школ, рабочих бумфабрики. Не передать на бумаге того, что мы пережили в те дни, перенесли, выстрадали. После окончания войны мы еще до сентября 1946 года долечивали больных и отправляли их по домам. Я лично в 1945 году отвезла в Москву 44 человека с ампутированными ногами, там им подбирали протезы, а затем развозили по вокзалам. Двух раненых пришлось провожать до Ташкента, так как они были без обеих ног. Когда раненых стало меньше, освободили школы № 2 и № 9, а также актовый зал школы № 1. Надо было думать о школьниках, ведь они в то время учились кто где. В сентябре 1946-го уже весь госпиталь, всех недолеченных бойцов перевели в Вологду. Источник: Клюева А. С первого и до последнего дня : проработала в госпитале № 1538 [города Сокола] Анна Николаевна Клюева / А. Клюева // Сокольская правда. – 1989. – 15 марта. – С. 4. Профиль Анны Клюевой — Центр межкультурного диалога Анна Клюева — доцент кафедры коммуникаций и связей с общественностью в Университете Хьюстон-Клир-Лейк, преподает в программах коммуникаций и цифровых медиа. Ее исследовательская программа вращается вокруг вопросов международной и глобальной стратегической коммуникации, глобальных СМИ, этики связей с общественностью и публичной дипломатии. Важная часть ее стипендии исследует использование стратегической коммуникации и вопросы этики СМИ на международном уровне. Д-р Клюева является автором более 20 публикаций по темам прозрачности СМИ, культурной и общественной дипломатии, а также политической активности в Интернете. Ее последняя работа посвящена исследованию потенциала социальных сетей для поддержки и расширения прав и возможностей социальных движений в России путем анализа политических протестов 2011–2012 годов. Ее работа опубликована в журналах International Journal of Communication, JOMEC, Journal of Historical Research in Marketing, Public Relations Review, Journal of Russian Communication и Central European Journal of Communication , а также в других.Профессиональный опыт Анны Клюевой включает тележурналистику и управление коммуникациями в авиационной отрасли и некоммерческих организациях в России, Центральной Азии и США. Образцы публикаций: Клюева А., Михайлова А. (2017). Строим Русский мир: культурная дипломатия русского языка и культурная идентичность. JOMEC: Журнал журналистики, СМИ и культурных исследований, 11 , 125-143. Клюева, А.(2016). Укрощение политической активности в Интернете в России: ограниченные возможности общественности, наделенное полномочиями государство и проблемы полноценно функционирующего общества. International Journal of Communication, 10 , 4661-4680. Клюева А., Цецура К. (2015). Экономические основы морали: вопросы прозрачности и этики в российской журналистике. Central European Journal of Communication, 1 (14), 21-36. Работа для CID: Анна Клюева перевела на русский язык «КС18: неразрешимый конфликт»; она также работала рецензентом по русскому языку.Один из ее учеников разработал плакат CID № 11: Язык и межкультурная коммуникация. Нравится: Нравится Загрузка … Связанные Анна Клюева — Центр межкультурного диалога Анна Клюева — доцент кафедры коммуникаций и связей с общественностью в Университете Хьюстон-Клир-Лейк, преподает в программах коммуникаций и цифровых медиа. Ее исследовательская программа вращается вокруг вопросов международной и глобальной стратегической коммуникации, глобальных СМИ, этики связей с общественностью и публичной дипломатии.Важная часть ее стипендии исследует использование стратегической коммуникации и вопросы этики СМИ на международном уровне. Д-р Клюева является автором более 20 публикаций по темам прозрачности СМИ, культурной и общественной дипломатии, а также политической активности в Интернете. Ее последняя работа посвящена исследованию потенциала социальных сетей для поддержки и расширения прав и возможностей социальных движений в России путем анализа политических протестов 2011–2012 годов. Ее работа опубликована в журналах International Journal of Communication, JOMEC, Journal of Historical Research in Marketing, Public Relations Review, Journal of Russian Communication и Central European Journal of Communication , а также в других.Профессиональный опыт Анны Клюевой включает тележурналистику и управление коммуникациями в авиационной отрасли и некоммерческих организациях в России, Центральной Азии и США. Образцы публикаций: Клюева А., Михайлова А. (2017). Строим Русский мир: культурная дипломатия русского языка и культурная идентичность. JOMEC: Журнал журналистики, СМИ и культурных исследований, 11 , 125-143. Клюева, А.(2016). Укрощение политической активности в Интернете в России: ограниченные возможности общественности, наделенное полномочиями государство и проблемы полноценно функционирующего общества. International Journal of Communication, 10 , 4661-4680. Клюева А., Цецура К. (2015). Экономические основы морали: вопросы прозрачности и этики в российской журналистике. Central European Journal of Communication, 1 (14), 21-36. Работа для CID: Анна Клюева перевела на русский язык «КС18: неразрешимый конфликт»; она также работала рецензентом по русскому языку.Один из ее учеников разработал плакат CID № 11: Язык и межкультурная коммуникация. Нравится: Нравится Загрузка … Public Relations Journal — Vol. 4, No. 4 — PR Journal: PRSA Editor’s Corner Editor : Donald K. Wright, Ph.D., APR, Fellow PRSA Скачать статью Название: Управление связями с общественностью в детской больнице Люсиль Паккард: пример из практики Авторы: Эрика Х.Powelson, Powelson Communications, и Кеннет Д. Плауман, доктор философии, APR, профессор кафедры коммуникаций Университета Бригама Янга. Резюме: Статья доктора Плаумена представляет собой тематическое исследование в сфере здравоохранения, призванное объяснить важность управления коммуникациями. В этом тематическом исследовании были изучены три теории относительно стиля управления директора по связям с общественностью: совместное и авторитарное управление, симметричное и асимметричное общение и роль доминирующей коалиции.Доктор Плауман утверждает, что стиль управления директора важен, потому что он влияет на персонал. Скачать статью Название: Повышение публичности и тематического освещения новостей: влияние локализации выпусков новостей на общегосударственное экспериментальное исследование Авторы: Бонни Брессерс, Б.А. Джой Гордон, доктор философии, Университет штата Канзас Резюме: В статье профессора Брессерса основное внимание уделяется общегосударственному экспериментальному полевому исследованию в Канзасе, где в течение четырехмесячного периода газеты рассылали пресс-релизы по четырем проблемам здоровья детей. .Половина выпусков содержала данные государственного уровня; половина содержала данные на уровне округа. Контент-анализ показал, что эффект локализации контента был огромным: данных на уровне округов публиковалось в 6: 1 раз больше, чем выпусков новостей на уровне штата. Кроме того, размещение выпусков новостей на первой странице происходило в четверти всех случаев. В статье также представлена ​​информация о влиянии общедоступных данных по связям с общественностью и реляционного программного обеспечения, которые могут эффективно увеличить частоту публикаций и известность сообщений по связям с общественностью. Скачать статью Название: Исследование непрозрачности СМИ: пример Румынии Авторы : Анна Клюева и Катерина Цецура, доктор философии, доцент, Гейлордский колледж журналистики и массовых коммуникаций , University of Oklahoma Резюме: В статье представлены результаты последнего исследования прозрачности СМИ между странами, данные для которого были собраны в Румынии. Целью данного исследования было изучить проблемы непрозрачности СМИ путем изучения практики СМИ в Румынии.В частности, в исследовании изучались восприятие и мнения румынских профессионалов СМИ (журналистов и специалистов по связям с общественностью) о непрозрачных методах работы СМИ, которые имеют место в различных румынских СМИ. В статье представлен обзор медиа-среды в Румынии, описывается развитие журналистики и профессий по связям с общественностью в этой стране бывшего советского блока. Затем он сообщает о результатах опроса, проведенного среди румынских профессионалов СМИ по вопросам влияния СМИ, прямых и косвенных платежей и доверия к СМИ. Скачать статью Название: Онлайн-модуль по этике для специалистов по связям с общественностью: демонстрационный проект Авторы: .D Lee Anne Peck, Ph. Профессор Университета Северного Колорадо и Нэнси Дж. Матчетт, доктор философии, директор Института профессиональной этики и доцент философии, Университет Северного Колорадо Резюме: Онлайн-тренинг по этике является центральным элементом статьи ДокторПека, где исследователи разработали и протестировали модуль онлайн-обучения как с опытными специалистами по связям с общественностью, так и с новичками в этой области, надеясь помочь им отточить и усовершенствовать свои навыки принятия этических решений. Исследование показало, что хотя большинство тестировщиков сообщали, что на веб-сайте было трудно ориентироваться и / или считали этическое содержание сложным, большинство полагало, что их способность принимать этические решения улучшилась. Целью исследования было разработать специальную область «Связи с общественностью» на веб-сайте CED, которая была бы посвящена этическим вопросам, которые могут возникнуть в области связей с общественностью. Скачать статью Название: Связи с общественностью в адвокации: использование Интернета организациями по исследованию стволовых клеток в мобилизации ресурсов Авторы: Морин Тейлор, доктор философии, профессор и председатель семьи Гейлорд Стратегические коммуникации, Университет Оклахомы и Шуктара Сен-Дас, Университет Рутгерса Резюме: Доктор Тейлор представляет нам еще одно тематическое исследование, посвященное тому, как Интернет используется правозащитными организациями, участвующими в дебатах по исследованию стволовых клеток.В этом исследовании изучаются 54 медицинских веб-сайта в качестве инструментов защиты их информационных субсидий средствам массовой информации и мобилизации ресурсов для членов. Полученные данные свидетельствуют о том, что Интернет обладает неиспользованным потенциалом для предоставления материальных и нематериальных ресурсов организациям, которые отстаивают социальные проблемы. Основываясь на этих выводах, в статье даются рекомендации для практикующих специалистов по связям с общественностью, занимающихся адвокацией, о способах использования своих веб-сайтов для мобилизации ресурсов и информационных субсидий. Скачать статью Название: Следствие полупрозрачности: почему полная прозрачность не всегда является наиболее этичным подходом Авторы: Роберт И. Уэйкфилд, доктор философии , Доцент, и Сьюзан Б. Уолтон, APR, Университет Бригама Янга Резюме: В статье доктора Уэйкфилда делается попытка показать, что термин «прозрачность» так широко интерпретируется, используется и злоупотребляет, что рискует потерять свое значение. открытого общения, которое улучшает диалог и приносит пользу как организациям, так и обществу.В этой статье утверждается, что у термина «прозрачность» есть два недостатка, которые необходимо прояснить, чтобы усилить его использование в связях с общественностью. Во-первых, прозрачность все чаще интерпретируется как полностью открытая в любое время, а во-вторых, организации все чаще используют самопровозглашенную «прозрачную» коммуникацию, когда расследование показывает, что эти утверждения являются дымовой завесой для отражения фактического пренебрежения прозрачностью . Скачать статью Название: Советы от легендарного Юджина МакКарла Зенита.: Заставить связи с общественностью и рекламу сказать «Да» Автор: Реджинальд Ф. Муди, доктор философии, факультет коммуникаций Университета Южной Алабамы Резюме: Статья доктора Муди предполагает, что Обучение связям с общественностью не будет полным, пока связи с общественностью и реклама не объединят свои учебные программы в направлении интегрированной маркетинговой коммуникации. Профессор Муди находит подтверждение этому аргументу, восходя к временам командира Юджина Ф.Макдональд-младший, гений яркой и яркой рекламы на радио «Зенит». Доктор Муди предполагает, что успешная и прибыльная интеграция связей с общественностью и рекламой в McDonald’s может иметь большое влияние на образование в области связей с общественностью, особенно в ходе кампаний. Скачать статью Наталья Клюева — Антология ACL 2019 pdf нагрудник abs Отчет о третьей кампании по оценке VarDial Маркос Зампиери | Шервин Малмаси | Ив Шеррер | Таня Самарджич | Фрэнсис Тайерс | Миикка Сильфверберг | Наталья Клюева | Тунг-Ле Пан | Чу-Рен Хуанг | Раду Тудор Ионеску | Андрей М.Бутнару | Tommi Jauhiainen Материалы шестого семинара по НЛП для схожих языков, разновидностей и диалектов В этой статье мы представляем результаты Третьей кампании по оценке VarDial, организованной в рамках шестого выпуска семинара по обработке естественного языка (НЛП) для похожих языков, разновидностей и диалектов (VarDial), совместно с NAACL 2019. В этом году кампания включала пять общих задач, в том числе одно повторное выполнение задачи — определение немецкого диалекта (GDI) — и четыре новых задачи — межъязыковая Морфологический анализ (CMA), различение материкового и тайваньского вариантов китайского (ДМТ), молдавского и тайваньского языков.Румынский перекрестный диалект Тема идентификации (MRC), и идентификация клинописи (CLI). В общей сложности 22 представленные команды выполняют пять общих задач. По окончании конкурса мы получили 14 статей с описанием системы, которые опубликованы в материалах семинара VarDial и упомянуты в этом отчете. pdf bib PolyU_CBS-CFA в FinSBD Задача: определение границ предложения финансовых данных с расширением знаний предметной области и двуязычным обучением Mingyu Wan | Ронг Сян | Эммануэле Херсони | Наталья Клюева | Кэтлин Аренс | Бин Мяо | Дэвид Бродсток | Цзянь Кан | Амос Юнг | Чу-Рен Хуанг Труды первого семинара по финансовым технологиям и обработке естественного языка 2018 pdf bib Аннотирование конструкций китайских легких глаголов в соответствии с директивами PARSEME Menghan Jiang | Наталья Клюева | Хунчжи Сюй | Чу-Рен Хуан Труды одиннадцатой Международной конференции по языковым ресурсам и оценке (LREC 2018) pdf bib Улучшение нейронного теггера для идентификации многословных выражений Душан Вариш | Наталья Клюева Труды одиннадцатой Международной конференции по языковым ресурсам и оценке (LREC 2018) pdf bib Анализ настроений, связанных с едой, для кантонского диалекта Наталья Клюева | Юньфэй Лонг | Чу-Рен Хуанг | Цинь Лу Труды 32-й Азиатско-Тихоокеанской конференции по языку, информации и вычислениям: 25-й совместный семинар по лингвистике и обработке языков 2017 pdf нагрудник abs Нейронные сети для обнаружения многословных выражений Наталья Клюева | Антуан Дусе | Милан Страка Труды 13-го семинара по многословным выражениям (MWE 2017) В этой статье мы описываем систему MUMULS, которая участвовала в общей задаче 2017 года по автоматической идентификации словесных многословных выражений (VMWE).Система MUMULS была реализована с использованием контролируемого подхода на основе рекуррентных нейронных сетей с использованием библиотеки с открытым исходным кодом TensorFlow. Модель была обучена на наборе данных, содержащем аннотированные VMWE, а также морфологическую и синтаксическую информацию. Система MUMULS выполняла идентификацию VMWE на 15 языках, это была одна из немногих систем, которая могла классифицировать типы VMWE почти на всех языках. pdf bib Запрос аннотации многословных выражений с помощью CQL Наталья Клюева | Анна Вернерова | Бехранг Касемизаде Труды 16-го Международного семинара по берегам деревьев и лингвистическим теориям 2016 pdf bib Включение словаря валентностей в конвейер TectoMT Наталья Клюева | Владислав Кубой Труды 2-го семинара глубокого машинного перевода pdf нагрудник abs Улучшение поиска по корпусу через парсинг Наталья Клюева | Павел Стражак Труды Десятой Международной конференции по языковым ресурсам и оценке (LREC’16) В этой статье мы описываем дополнение к системе корпусных запросов Kontext, которое позволяет улучшить поиск, используя синтаксические атрибуты в дополнение к существующим функциям , в основном леммы и морфологические категории.Мы представляем усовершенствования самой системы запросов к корпусу, атрибуты, которые мы используем для представления синтаксических структур в данных, и некоторые примеры запросов к синтаксически аннотированным корпусам, такие как банки деревьев на различных языках, а также автоматически анализируемый большой корпус. 2009 pdf bib Аннотация структуры предложения; Захват отношения между предложениями в чешских предложениях Маркета Лопаткова | Наталья Клюева | Петр Хомола Труды Третьего семинара по лингвистической аннотации (ЗАКОН III) pdf bib Преобразование русского Treebank SynTagRus в Praguian PDT Style Дэвид Маречек | Наталья Клюева Материалы семинара Многоязычные ресурсы, технологии и оценка для языков Центральной и Восточной Европы Катерина Цецура | Преподавание Цецура получил награду PRSA Outstanding Educator 2018 Dr.Катерина Цецура — опытный педагог. Ее философия преподавания заключается в том, чтобы вдохновлять студентов учиться, помогая им открыть для себя красоту и ценность знаний в повседневной профессиональной практике. Она демонстрирует важность передовых исследований и развития теории в области стратегической коммуникации и связей с общественностью, вовлекая студентов в содержательные практические упражнения и действия. Она создает реальную возможность для студентов усердно работать и видеть результаты своей работы. В рамках подхода доктора Цецура к практическому обучению студенты в ее классах работают с реальными малыми, средними и крупными компаниями и организациями в США, Европе, на Ближнем Востоке и в Азии. Недавно студенты ее курсов Global Public Relations, PR Campaigns и PR Research завершили и представили проекты высшему руководству . Компании: American Airlines, Carnival Corporation, Бярозавик; Организации: Туристический офис Абу-Даби, Эрфурт, Городской офис маркетинга и туристических коммуникаций в Германии, НАСА, Художественный музей Оклахома-Сити, Университет Ареццо, Флагманская программа обучения за рубежом, Оклахома-продовольственный банк, Университет Фреда Джонса-младшего.Музей искусств, Федерация борьбы США. Бывшие студенты и аспиранты доктора Катерины Цецуры работают в различных компаниях по всему миру, в том числе: Компании: штаб-квартира AT&T, CENTURY 21 Goodyear Green, Ch3M, JC Denver Home Team, PRIME Research, ReachLocal, Stone Bluff Cellars, Taylor & Francis Group, TPC Group, Xerox; Агентства: 4C Insights, Burson · Marsteller, Edelman, FleishmanHillard, HCK2 Partners, Hill + Knowlton, Ketchum, Koch Communications, Makovsky, Saxum, SpotCo; Организации: Китайско-американский центр устойчивого развития, Хьюстон Рокетс, Художественный музей Оклахома-Сити, OKGOP | Республиканская партия Оклахомы, Государственная палата Оклахомы, Голос Америки за голосование; Университеты: Университет Оклахомы, Университет Маркетта, Иорданский университет, Университет Мэриленда, Университет Миссури, Университет Северной Каролины-Чапел-Хилл, Университет Хьюстон-Клир-Лейк и Университет Южной Калифорнии. В 2010 году Цецура и ее студенческий класс по PR-кампаниям работали вместе с лауреатом Пулитцеровской премии, постоянным журналистом Джоном Шмельцером и лауреатом премии Эмми, военным корреспондентом Майком Боттчером над национальным продвижением новаторского сотрудничества в области журналистики. предприятие «Афган 101», в котором студенты факультета журналистики ОУ работали вместе со Шмельцером, Бетчером и журналистами ABCnews.com и «World News с Дайан Сойер» ABC, чтобы создать серию рассказов о войне в Афганистане, представляющих интерес для людей. Сотрудников Тенденция использования мобильных приложений в высших учебных заведениях уступает место UHCL — UHCL The Signal Тенденцией последних пяти лет в сфере технологий высшего образования является вовлечение студентов в приложения. Университеты и профессора используют приложения, чтобы вовлечь студентов в работу в кампусе, получить доступ к академическим ресурсам и оставаться на связи в классе. С помощью смартфона пользователи могут вызывать поездки с Uber, заказывать кофе в Starbucks, а теперь они могут назначить встречу со своим научным руководителем; все из мобильных приложений. Крупные университеты, такие как Техасский университет A&M и Техасский университет в Остине, имеют централизованные приложения, которые предоставляют студентам такую ​​информацию, как маршруты автобусов, карты кампуса и расписание занятий. Приложения являются неотъемлемой частью опыта студентов в крупных университетах и ​​становятся новой нормой для небольших университетов, таких как UHCL. Учащийся использует приложение «Навигация» на смартфоне. Фото репортера The Signal Чарити Эммит. UHCL входит в тренд приложений этой весной, представив Navigate, новое приложение для студентов бакалавриата.В конце 2019 года будет запущено приложение от Управления студенческой жизни, использующее платформу GetInvolved — новый веб-сайт, запущенный в январе для студенческих организаций на территории кампуса. Используя приложение Navigate, студенты могут войти в систему через свою учетную запись E-Services и получить доступ к своему расписанию занятий, назначить встречи с консультантами, увидеть события, происходящие в UHCL, и найти ресурсы кампуса. По состоянию на пятницу, 25 января, приложение скачали 812 студентов. Энджи Монтелонго, директор по ориентации и программам для новых студентов, является членом комитета по маркетингу Navigate и ожидает, что новое приложение станет для студентов отличным способом оставаться на связи с UHCL, когда они находятся за пределами кампуса. «Это дает нам еще один способ связи со студентами и университетом в целом», — сказал Монтелонго. «Студенты являются сердцем этого учебного заведения, и поэтому, если есть способ облегчить или улучшить их опыт с помощью этой технологии, вы в идеале используете эту технологию, чтобы связать студентов с людьми в кампусе, которым небезразличен их опыт, который они получают». Charity Panciera, специалист в области образования, скачала приложение Navigate вскоре после запуска и считает, что эта концепция полезна для студентов, особенно для тех, кто не знаком с UHCL. «Я думаю, что это дает вам много информации о том, что происходит в кампусе, и было бы неплохо иметь такую ​​информацию как поступающий студент», — сказал Пансьера. В приложении Navigate есть расписания занятий, списки дел и советы по успешной работе учащихся. В будущем Panciera хотела бы добавить интерактивную карту кампуса. «Я хотел бы увидеть карту школы с GPS-трекером, чтобы я знал, как добраться до места», — сказал Пансьера. Пейтон Макклейн, второкурсница, специализирующаяся на физике, использовала Navigate, чтобы записаться на прием к своему научному руководителю.Она сказала, что им легко пользоваться и назначать встречи, но она хотела бы видеть больше уведомлений из приложения. «Я бы хотел, чтобы он устанавливал напоминания, — сказал МакКлейн. «Сегодня в приложении не было сказано, что у меня назначена встреча с моим консультантом. Я получил электронное письмо, но я думаю, что было бы лучше, если бы это сделало приложение ». Диллон Нэш, координатор студенческих организаций и мероприятий, сказал, что новое приложение GetInvolved будет основано на веб-сайте GetInvolved, который их офис запустил в начале весеннего семестра.Get Involved — это центр мероприятий, который студенческие организации могут использовать для трансляции мероприятий, а студенты могут использовать для поиска организации, в которой они заинтересованы. «Благодаря этой платформе, которую мы используем, упростить все организационные документы становится проще, — сказал Нэш. «Студенческие организации могут транслировать свои мероприятия, в отличие от того, где раньше им приходилось летать по кампусу, чтобы привлечь внимание общественности. Теперь это центр студенческих организаций и мероприятий.” Приложение GetInvolved разрабатывается с учетом интересов будущих поколений студентов. «Он нацелен на поступающих студентов поколения Z и студентов-миллениалов, которые есть у нас в настоящее время», — сказал Нэш. «Поскольку мы переезжаем в более традиционный университетский городок с нашими студентами, это то, к чему привыкло большинство студентов традиционного возраста». Apps также являются ресурсом для преподавателей в их аудиториях. Анна Клюева, доцент кафедры коммуникаций и связей с общественностью, во время лекций использует приложение iClicker Reef. Приложение iClicker отслеживает посещаемость, и учащиеся могут проходить викторины в классах прямо со своего смартфона. Клюева использует приложение, чтобы принимать участие в опросах в обсуждениях в классе и показывать результаты в режиме реального времени в своей презентации Powerpoint. Приложение заменяет старую технологию, называемую системой реагирования в классе или «кликером». «iClicker работает для большинства студентов», — сказала Клюева. «Я считаю, что это помогает студентам оставаться вовлеченными и иметь мотивацию приходить на занятия». Клюева также считает, что добавление приложений — отличный способ для UHCL заинтересовать студентов технологиями. «В распространении технологических инноваций UHCL составляет последнее большинство, которое имеет размер студенческого контингента, как и мы», — сказала Клюева относительно добавления приложений в кампусе. «Надеюсь, это то, что для нас будет только продвижением вперед. Мы очень зависим от технологий, поэтому я предвижу гораздо больше новых возможностей [в приложениях]. Следует принять любую технологию, которая способствует обучению, и мы должны ее продвигать ». Для получения дополнительной информации о загрузке Navigate посетите www.uhcl.edu/eab/. Чтобы узнать, как «принять участие» в студенческой жизни в кампусе, посетите сайт www.uhcl.edu/getinvolved/. For the Record — Новости — The Register-Guard Родившихся ПОМОЩЬ АКУШЕРКАМ ДОМАШНИЕ РОЖДЕНИЯ 9 октября 2012 г. Перкинс Дженнифер Лэнг Перкинс и Ноа Перкинс, Юджин, сын. Смертей Бебернесс Кларенс Э. Чак Бебернесс, 80 лет, из Юджина, умер 11 октября. Служба на могиле состоится в 2 часа дня.м. Понедельник, 15 октября, в Мемориальном парке Rest Lawn в Джанкшен-Сити. Обустройства похоронного бюро Major Family в Спрингфилде. Бессет Дейл Альберт Бессет, 80 лет, из Йонкаллы, скончался 11 октября. Панихида состоится в 14:30. Четверг, 18 октября, в общественном центре Йонкаллы. Воспоминания о Северном Дугласе Улучшение Йонкаллы. Организация кремации и похорон Андреасона в Спрингфилде. Брэдфорд Эрнест Аллин Брэдфорд, 57 лет, из Лоуэлла, умер 4 октября. Организация Альфа-кремации и похоронной службы в Юджине. Лите. 65-летняя Барбара Энн Лите из Марколы умерла 10 октября. Организация кремации и захоронения Андреасона в Спрингфилде. Мерфи Джеки Л. Мерфи, 75 лет, из Спрингфилда, умер 7 октября. Организация кремации и захоронения Андреасона в Спрингфилде. Пэджетт Рут Хелен Пэджетт, 99 лет, из Юджина, умерла 11 октября. Организация Альфа-кремации и похоронной службы в Юджине. Папе Делорис Энн Ди Пап, 78 лет, из Ла-Пина, ранее проживавшая в семье Юджина, умерла окт.11. Частное семейное собрание запланировано на более поздний срок. Аранжировки Мемориальной капеллы Бэрда в Ла-Пине. Паппазисис Теодор Паппазисис, 58 лет, из Юджина, скончался 12 октября. Постановления морга семьи Масгроув в Юджине. Шилдс Патрик Дж. Шилдс, 47 лет, из Юджина, умер 10 октября. Мероприятия похоронного бюро Пула-Ларсена в Юджине. Смит Мисао Смит, 82 года, из Юджина, умер 17 сентября. Панихида состоится в 13:00. 20 октября в Институте искусств Шедда в Юджине.Воспоминания о клубе Jesco и Азиатско-американском фонде Стипендиального фонда штата Орегон. Обработка морга семьи Масгроув в Юджине. Уоллес Клиффорд Р. Клифф Уоллес, 75 лет, из Юджина, умер 11 октября. Панихида состоится в 11 утра субботы, 13 октября, в Объединенной методистской церкви Уэсли в Юджине. Похороны будут на кладбище Еловая роща в Коттеджной роще. Аранжировки похоронной часовни Смита-Лунд-Миллса в Коттедж-Гроув. Центр крови Доноров необходимо сегодня O Положительный 70 O отрицательный 20 Положительный 36 Отрицательный 6 B Положительный 6 Lane Blood Center, 2211 Willamette St., С 8 утра до полудня. Центр крови открыт с понедельника по субботу. 541-484-9111. Bloodmobile: Gateway Mall, 3000 Gateway St., Спрингфилд, с 11:00 до 15:00. 541-484-9111. Лицензия на брак заявлений 19 сентября 2012 г. Кайл Д. Гангл, 24 года, и Лариса М. Эндрюс, 25 лет, оба из Юджина. Итан А. Голуб, 34 года, и Кристин А. Бурк, 22 года, оба из Юджина. Джастин Э. Лааксонен, 33 года, и Клер Э. Мэнли, 28 лет, оба из Юджина. Мика К. МакДжанкин, 24 года, и Лорен М. Саттон, 23 года, оба из Юджина. Джастин М. Робертс, 22 года, и Николь Д. Роккафорте, 23 года, оба из Спрингфилда. Брэдли Т. Винс, 26 лет, и Саманта Б. Маккракен, 24 года, оба из Юджина. 20 сентября 2012 г. Джейсон Д. Белл, 25 лет, и Келли Р. Марселл, 27 лет, оба из Рентона, штат Вашингтон. Майкл А. Гарри, 54 года, и Беверли А. Слонекер, 59 лет, оба из Флоренции. Маркус А. Хендрикс, 35 лет, из Юджина, и Джоди Л.Брэдли, 52 года, из Спрингфилда. Питер Дж. Хуппи, 29 лет, и Стефани М. Спенс, 35 лет, оба из Юджина. Николас М. Либрехт, 32 года, и Эмили А. Николсон, 31 год, оба из Юджина. Брайан Т. Палкки, 21 год, и Сара М. Огстон, 26 лет, оба из Ливана. Айк С. Терзян, 30 лет, и Анна Клюева, 32 года, оба — Евгения. Судья К. Турья, 20 лет, и Криста Л. Макмерриан, 18 лет, оба из Мейплтона. 21 сентября 2012 г. Коди Дж. Браун, 20 лет, и Касандра К.Долан, 19 лет, оба из Спрингфилда. Уолтер М. Хирон Эрнандес, 28 лет, и Онейди А. Шинчилла Рейес, 21 год, оба из Юджина. Альфонсо Р. Лопес-Перес, 38 лет, и Мириам И. Мишель Качо, 40 лет, оба из Спрингфилда. Натан С. Майерс, 23 года, и Хейли М. Джексон, 23 года, оба из Спрингфилда. Дастин П. Робиллард, 37 лет, Дженин Р. Уолтер, 34 года, оба из Спрингфилда. Окружной суд Подано жалоб 4 октября 2012 г. GMAC Mortgage vs.Гленн К. Гросеклос и жители территориального шоссе 86405, Венета. Выкупа — 179 655 долларов. 5 октября 2012 г. Wells Fargo Bank против Лидии К. Адмайр; Дэвид А. Восхищаюсь; ATR Services Inc .; Медицинский центр Маккензи-Уилламетт; Midland Funding LLC; и жители 24645 W. Demming Road, Эльмира. Выкупа, 93 470 долларов. 8 октября 2012 г. Citimortgage против Стивена А. Хэя; Системы электронной регистрации ипотеки, Inc .; Норма М. Хэй и обитатели 524 56-й улицы., Спрингфилд. Выкупа — 136 722 долларов. Citimortgage против Кристин Робинсон; Системы электронной регистрации ипотеки, Inc .; Федеральный сберегательный банк и жители 1925 г. Leave a comment 27.03.2021 by : alexxlab Урок Уроки 1 рисования: Основы СВЕТОТЕНИ в Рисунке Карандашом / Учимся РИСОВАТЬ карандашом — YouTube Иллюстрированный самоучитель по Macromedia Flash 5 › Интерактивные уроки › Урок 1. Рисование и закрашивание. [страница — 5] | Самоучители по графическим программам Урок 1. Рисование и закрашивание. Первый урок посвящен рисованию и закрашиванию. Выберите команду Help › Lessons ›2 Drawing (Справка ›Уроки › Рисование). Вы увидите окно программы Flash, показанное на рис. 1.3. Рисование линий, прямоугольников и овалов Назначение инструментов Line (Линия), Rectangle (Прямоугольник) и Oval (Овал) аналогично назначению этих инструментов в других графических программах. Нажмите кнопку Oval (Овал) в панели инструментов и перейдите и рабочую область. Нарисуйте овал. О цвете и заливке пока не беспокойтесь. Перейдите на следующую страницу урока, щелкнув на стрелке в рабочей области. Рис. 1.3. Начальное окно урока, посвященного рисованию и закрашиванию Когда инструмент выделен (кнопка инструмента нажата), и нижней части набора инструментов появляются его модификаторы – кнопки настроек инструмента. Подготовьте инструмент Oval и его модификаторы Stroke (Цвет штриха) и Fill (Цвет заливки). Мы попытаемся нарисовать овал, который показан в примере. Чтобы применить модификаторы Stroke и Fill, нажмите соответствующую кнопку и выберите цвет в раскрывшейся палитре. Перейдите в рабочую область и нарисуйте овал. Инструменты Line и Rectangle действуют почти так же, как Oval, но имеют несколько иные модификаторы. Перейдите на следующую страницу урока и внимательно изучите ее (рис. 1.4). Рис. 1.4. Работа с инструментом Rectangle Перейдите в рабочую область и нарисуйте показанный в примере прямоугольник. Затем вернитесь в рабочую область и нажмите кнопку Rectangle, а затем кнопку модификатора Rectangle Radius (Закругление углов) и укажите значение 20 в качестве количества точек скругляющей кривой. Если Вы заметили ошибку, выделите, пожалуйста, необходимый текст и нажмите CTRL + Enter, чтобы сообщить об этом редактору. Ученики детской школы искусств №1 провели урок рисования на пешеходной улице Мало-Тобольской БАРНАУЛ :: Официальный сайт города Порядок приема и рассмотрения обращений Все обращения поступают в отдел по работе с обращениями граждан организационно-контрольного комитета администрации города Барнаула и рассматриваются в соответствии с Федеральным Законом от 2 мая 2006 года № 59-ФЗ «О порядке рассмотрения обращений граждан Российской Федерации», законом Алтайского края от 29.12.2006 № 152-ЗС «О рассмотрении обращений граждан Российской Федерации на территории Алтайского края», постановлением администрации города Барнаула от 21.08.2013 № 2875 «Об утверждении Порядка ведения делопроизводства по обращениям граждан, объединений граждан, в том числе юридических лиц, организации их рассмотрения в администрации города, органах администрации города, иных органах местного самоуправления, муниципальных учреждениях, предприятиях». Прием письменных обращений граждан, объединений граждан, в том числе юридических лиц принимаются по адресу: 656043, г.Барнаул, ул.Гоголя, 48, каб.114. График приема документов: понедельник –четверг с 08.00 до 17.00, пятница с 08.00 до 16.00, перерыв с 11.30 до 12.18. При приеме документов проводится проверка пунктов, предусмотренных ст.7 Федерального закона от 02.05.2006 № 59-ФЗ «О порядке рассмотрения обращений граждан Российской Федерации»: 1. Гражданин в своем письменном обращении в обязательном порядке указывает либо наименование государственного органа или органа местного самоуправления, в которые направляет письменное обращение, либо фамилию, имя, отчество соответствующего должностного лица, либо должность соответствующего лица, а также свои фамилию, имя, отчество (последнее — при наличии), почтовый адрес, по которому должны быть направлены ответ, уведомление о переадресации обращения, излагает суть предложения, заявления или жалобы, ставит личную подпись и дату. 2.  В случае необходимости в подтверждение своих доводов гражданин прилагает к письменному обращению документы и материалы либо их копии. 3.  Обращение, поступившее в государственный орган, орган местного самоуправления или должностному лицу в форме электронного документа, подлежит рассмотрению в порядке, установленном настоящим Федеральным законом. В обращении гражданин в обязательном порядке указывает свои фамилию, имя, отчество (последнее — при наличии), адрес электронной почты. Гражданин вправе приложить к такому обращению необходимые документы. В соответствии со статьей 12 Федерального закона от 2 мая 2006 года № 59-ФЗ письменное обращение, поступившее в государственный орган, орган местного самоуправления или должностному лицу рассматривается в течение 30 дней со дня его регистрации. Ответ на электронное обращение направляется в форме электронного документа по адресу электронной почты, указанному в обращении, или в письменной форме по почтовому адресу, указанному в обращении. Итоги работы с обращениями граждан в администрации города Барнаула размещены на интернет-странице организационно-контрольного комитета. Рисование на графическом планшете для начинающих Урок №1 Итак сегодня мы приступаем к первому уроку по рисованию на графическом планшете, поэтому мы начнем с того как тренировать вашу руку — здесь представлены упражнения, которые помогут достичь нового уровня, но всё будет зависеть от того, как вы их используете. И помните не существует одного единственного способа держать в руках стилус. Начните с того положения, которым вы пользуетесь при письме, если в этом положении вам не комфортно, измените его. Все упражнения выполняйте в игровой форме — не давите на себя, проверяйте свои способности и не сравнивайте их с воображаемым. Важно! Тренируйтесь понемногу (от 5 до 15 минут), но регулярно — по меньшей мере раз в день. Рука не должна испытывать болевых ощущений — она может устать, но если заболела, попробуйте двигать её другим, более комфортным способом. Не перенапрягайте руку — не сжимайте стилус со всей силы. Вам нужно просто оставить след, ничего больше. Не используйте никаких суперпрофессиональных планшетов. Вы спокойно можете обойтись самой простой моделью ваком, джениус или хайон. Лишние функции и возможности будут только тормозить ваше развитие.  Включите хорошую музыку или аудио-книгу — нет необходимости полностью фокусироваться на том, что вы делаете. Ваша цель — сделать движения автоматическими. Никогда не забывайте, почему вы этим занимаетесь. Не воспринимайте это как рутину — вы можете остановится в любой момент! 1. Рисуйте закорючки Начнем с легкого — просто нарисуйте что-нибудь. Верите вы или нет, но вы уже можете рисовать, просто вы хотите достичь большего контроля. Позвольте себе веселья и рисуйте, если урок окажется скучным, вы ничего не будете делать. Не рисуйте чего-то определенного и не давайте этому оценок! Это упражнение: разогревает ваши руки расслабляет их напоминает о том, что такое рисование позволяет освободится от мыслей Это разминочное упражнение, не давите на себя! 2.  Контролируйте направление Нарисуйте много-много точек или звездное небо. И начните играть в змейку! Пытайтесь двигаться плавно, не делайте острых углов. Если вы хотите сделать процесс чуточку сложнее, нарисуйте побольше точек и вначале соединяйте их по диагонали. Это упражнение: учит вас плавно менять направление позволяет контролировать направление линий — это первый шаг на пути к достижению точности тренирует руку находится в различных положениях позволяет проверить, комфортно ли сжатие в различных позициях Это весёлое упражнение можно воспринимать как игру! 3. Рисуйте различные линии Рисовать прямые линии нетренированной рукой может быть очень сложно, поэтому отнеситесь к этой тренировке с большой серьёзностью. Не пытайтесь нарисовать идеально прямую линию — рисуйте легко и быстро в различных направлениях. Рисовать некоторые из них будет удобнее, чем другие, и это нормально. Кстати, по этой причине я рисую живых существ лицом влево! Это упражнение: тренирует стабильное сжатие инструмента является продолжением предыдущего упражнения позволяет найти «поток» вашей руки — наиболее удобное направление при рисовании линий Не волнуйтесь, если линии получаются неровными — это абсолютно нормально, вы только начинаете! 4. Рисуйте овалы Я специально не говорю «окружности», потому что окружности настолько же страшны, как прямые линии. Рисуйте овалы, и даже их не старайтесь сделать совершенными. Рисуйте их большими и маленькими, рисуйте быстро и медленно, но не беспокойтесь об их совершенстве. Сейчас ваша цель — остановиться там, где вы начали. Это упражнение: тренирует руку совершать вращения малого и большого радиуса учит вас контролировать сжатие при поворотах является следующим шагом для достижения контроля над направлением Забудьте на время о правильных окружностях — в рисовании они нужны редко. 5. Тренируйтесь штриховать Штриховка применяется при рисовании теней и также основана на очень важных движениях рук. Нарисуйте быстро несколько коротких линий с одинаковым наклоном, а затем поверх нанесите ещё несколько линий с другим. Вы также можете использовать способ рисования «клубка шерсти» или же какой-нибудь другой способ штриховки. Если вам трудно, рисуйте медленнее, но не думайте о линиях. Это упражнение: позволяет повторять движение, которое вы только что сделали тренирует вашу руку делать быстрые, но осознанные движения тренирует выполнение «маленьких и резких» движений заставляет вас найти способ без утомления выполнять повторяющиеся движения учит вас думать об «области» вместо «линии» Этот метод всегда будет немного утомительным, но попытайтесь затрачивать лишь столько сил, сколько необходимо. 6. Заполняйте замкнутые области Давайте совместим два упражнения. Нарисуйте овалы, а затем быстро заштрихуйте их. Ваша цель — не пересекать границы, что может оказаться довольно сложной задачей, если чересчур торопиться. Не исправляйте, если появляются промежутки — лучше тренируйтесь, чтобы они перестали появляться. Это упражнение: является продолжением третьего упражнения, где мы рисовали линии, и тренирует стабильное сжатие повышает уверенность в контроле над линиями объединяет различные упражнения тренирует точность при рисовании как начальной, так и конечной точки линии Это труднее, чем вы думаете! 7. Научитесь рисовать с разным нажимом Это задание очень трудно для новичков-перфекционистов. Почему-то они считают, что каждая линия должна получаться совершенной сразу, безо всяких исправлений. Это упражнение первый шаг к опровержению этого «правила». Нарисуйте линии и несколько закорючек, используя различный нажим. Меняйте его в процессе рисования, и посмотрите, получается ли у вас. Вы можете нарисовать даже линии с градитентом! Это упражнение: даёт вам свободу! учит вас совершать решительные вертикальные движения и сочетать их с обычными горизонтальными движениями тренирует ваше «чувство» сжатия наиболее важное из всех У более мягкого карандаша (с маркировкой B) нажим больше, чем у более твёрдого (с маркировкой H) — убедитесь сами и решите, какой вам нравится больше. 8. Повторяйте линии Давайте продолжим предыдущее упражнение. Теперь вы научитесь очень важному трюку, о котором большинство новичков даже не догадываются. Нарисуйте, не сильно нажимая, короткую линию. А потом ещё несколько раз сделайте тоже самое прямо поверх первой. В последний раз можете использовать более сильное нажатие. Сделайте то же самое с другими линиями, рисуйте быстро и не беспокойтесь, если с первого раза у вас не всё получается. Это сложное упражнение, но оно творит чудеса! Это упражнение: тренирует вашу точность предоставляет вам полный контроль над линией делает вас более аккуратными придаёт вам уверенность, что вы умеете рисовать — линии получаются такими, какими вы их задумывали, они больше никуда не «сворачивают» Не рисуйте слишком медленно, иначе вы не испытаете никакого эффекта. 9. Рисуйте «волосатые» фигуры Все предыдущие упражнения должны были приготовить вас к следующему. Почти невозможно без использования дополнительных средств  нарисовать за раз окружности или длинные линии. Правда в том, что художники редко что-нибудь рисуют с помощью длинных линий — ведь контролировать короткие намного проще. Научитесь этому и получите свободу рисовать различные фигуры, в любое время поднимая и опуская карандаш. Делайте это быстро и пытайтесь не слишком нагружать вашу руку. Это упражнение: позволяет новичкам избавиться от самых плохих привычек позволяет научиться вам, а не вашим рукам планировать, как нарисовать линии готовит вас к другим этапам Вы можете рисовать в этой технике всё, что угодно — посмотрите сами! Итак! Выполняйте эти упражнения каждый день, что натренировать ваши руки. Прогресс, которого вы сможете достигнуть, зависит исключительно от вашей решимости и дисциплины. Повторяйте упражнения до тех пор, пока не перейдёте на следующий уровень. Здесь очень важна последовательность — без прочного фундамента, всё, что вы узнаете позже, будет сложнее освоить. Это может быть скучно, но помните, для чего всё это — вы учите вашу руку движениям, которые в дальнейшем станут базой для более сложных. Будто вы покупаете ингредиенты для нового восхитительного рецепта. Вы можете потратить больше и получить вкусную еду, как и ожидали, или попытаться использовать имеющиеся средства и в итоге разочароваться. Никакая ценность не даётся легко! Запомните: повторение здесь ключевой момент. То, что вы тренируете, называется мышечной памятью, и как всякой «нормальной» памяти, ей требуется постоянная, регулярная практика. Так что продолжайте тренироваться и следите за появлением следующего этапа — о намерениях и точности. Вы можете распечатать это изображение, чтобы быстро вспоминать все упражнения. Успехов вам в обучении! Урок изобразительного искусства в 1-м классе на тему «Рисование с натуры осеннего листа берёзы» Цели: Вооружить учащихся знаниями элементарных основ реалистического рисунка. Формирование у них навыков рисования с натуры: передавать в рисунке простейшую форму, общее пространственное положение, размер и пропорции натуры. Развивать творческие способности, желание и умение видеть и создавать прекрасное, аккуратность, интерес к рисованию. Воспитывать любовь к Родине, гордость за ее красоту и ее прекрасных художников. Оборудование. Для учителя: репродукция И. Левитана «Золотая осень»; таблички с фамилией автора и названием; лист березы на паспарту; линейный рисунок для показа цвета; образцы работ прошлого года; образец готовой работы; мини-таблицы; проигрыватель; диски П.Чайковского «Осень», «Осенняя песня»; удлинитель, указка, кнопки. Для учащегося: альбомный лист; карандаш, ластик; кисть, краски, палитра; баночка с водой, салфетка; раздаточный материал (лист березы на паспарту). Ход урока I. Организационный момент. (Слежу, чтобы дети тихо входили в класс.) — Встаньте прямо. Опустите руки. Послушайте тишину. — Здравствуйте, ребята. Тихо садитесь (пауза). II. Вводная беседа. — Послушайте музыку и стихи и подумайте, какое время года описывается? (Звучит «Осенняя песня» П. И. Чайковского, потом звук тише, читаю стихи под музыку): «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса. Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и золото одетые леса»… (Музыка выключается.) — Какое время года описано? (Осень.) — Как называется осень, когда листья становятся разноцветными? (Золотая осень.) — Как называется эта картина? (Открываем репродукцию «Золотая осень».) — Скажем хором название (открываем табличку). — Кто написал эту картину? (Левитан.) — Скажем хором фамилию автора картины (открываем табличку). — Какие приметы золотой осени вы увидели на картине? (Цвет неба, воды, травы, листьев.) — Что вы видите на переднем плане? (Реку.) — Опишите красивыми словами правый берег. — Какие деревья растут на левом берегу? Отвечайте красивыми словами. — Что вы видите вдали? — Каков цвет речки вблизи? — Какова речка вдали? — Почему? (Отражается небо: вблизи — отражение над головой темно-синее; вдали-светло-голубое.) — Опишите красивыми словами краски на картине. — Какие у вас возникают чувства, когда вы смотрите на картину? — А теперь послушайте и хорошо запомните, как опишу картину я. «Небольшая речка спокойно несет свои глубокие воды. Немного изгибаясь, она ударяется в глубину луга и у одинокой березки резко поворачивает влево. Вода у берега темная, как в омуте, и в ней отражаются прибрежные травы и цветы. Чем дальше убегает речка, тем она становится светлее. И голубовато-синяя вода с золотом берез и травы вызывает у нас праздничное настроение. По берегам реки узкой каймой растет бурая и красноватая трава. Красновато-розовый куст рядом с темной рекой особенно яркий, будто нарядный венок. Молодые березы с тонкими стройными стволами на левом берегу сплошь покрыты золоти- стой листвой. Отдельных листьев не видно, их много. Две передние осинки почти совсем сбросили листья, между их верхушками проглядывают ветки сосны. Солнце почти над головой, тени от деревьев короткие, темно-коричневые. Ниже пригорка видны луг и опушка, молодого, тоже желтеющего березового леса. Он закрывает собой задний план, сливаясь с голубизной неба. Луг на правом берегу реки тоже покрыт желтеющей травой. У поворота реки влево стоит, как часовой, высокая золотая береза с острой макушкой. Вдали по берегу выстроились ивы (справа) и березы (слева). На пригорке видно озимое поле с молодой зеленью. Дальше домики, леса, всё сливается с небом. Небо светлое, с легкой дымкой. А розоватые легкие облака на светло-голубом небе кажутся особенно нежными. Картина пронизана осенним, бодрящим воздухом, очень прозрачным. Все очертания очень четкие, ясные. При взгляде на картину нас охватывает праздничное настроение». — Как вы думаете, Левитан любил свою Родину? — Почему вы так считаете? — Да, наша Родина удивительно прекрасна. У нас много замечательных художников. Мы ими гордимся. И мы должны любить и беречь нашу Отчизну, нашу природу. III. Сообщение темы урока и постановка цели урока. — Посмотрите на свои столы. Догадайтесь, что мы будем сегодня рисовать. — Чем мы будем рисовать? — Да, на сегодняшнем уроке мы с вами нарисуем лист березы с натуры. Работать будем 1 урок: сначала нарисуем лист березы карандашом, а потом раскрасим акварельными красками. IV. Анализ натурной постановки. — Я сказала, что лист березы мы будем рисовать с натуры. А что, значит, рисовать с натуры? (Предмет должен быть перед глазами.) — Как назовем тогда лист березы? (Натура.) — Покажите все натуру (смотрю, чтобы все показали мне лист березы). — Листва – дети дерева, и у них все, как у деревьев. Назовите части листа. -Что это? (Показываем листовую пластинку, если не ответят, говорю сама.) — Что это? (Черешок; он, как ствол.) — Что видно на листовой пластинке? (Прожилки; они как ветки.) — Итак, назовите части листа. — Посмотрите, что больше – высота или ширина листа? — Значит, как надо положить бумагу? Покажите. — На какую фигуру похож лист? (На треугольник.) — Считаем вместе, сколько раз черешок укладывается в высоте листа? — Значит, на сколько частей делить весь лист? — Сравните высоту и ширину листа. Какие они? — Какого цвета больше на листе? — Какие цвета еще есть на листе? V. Объяснение с показом на доске последовательности работы над линейным рисунком и цветом. — Лист бумаги кладу вертикально. Отмечаю засечками высоту листа (рисую на доске мелом). — Провожу посередине «секретную» линию и делю ее на четыре части (пополам, потом каждую часть еще пополам), одну часть оставляю на черешок. — Смотрю, какова высота листовой пластинки. Отмечаю столько же в ширину. — Прорисовываю листовую пластинку, черешок, прожилки, стираю лишние линии. — Сначала смачиваю бумагу (показываю на альбомном листе). — Потом на кончик кисти набираю желтой краски и раскрашиваю лист сверху вниз. — Вымыла кисть. Набираю зеленой краски и впускаю ее там, где она есть на натуре. Если течет не туда, собираю сухой кистью. — Теперь впускаю коричневую краску. — Рисуем краем кисти черешок. (Сушу работу) — Краем кисти рисую тоненькие коричневые прожилочки. — Посмотрите, какие могут получиться работы (демонстрирую работы прошлых лет). VI. Закрепление последовательности над линейным рисунком и цветом. — Как надо положить лист? — С чего начинаем работу? — Что делаем на «секретной» линии? — Какую фигуру рисуем? — Что прорисовываем на ней? — У нас цвета здесь светлые и темные? С какого цвета начинаем раскрашивать? (От светлого к темному.) — В каком направлении раскрашиваем? Физкультурная минутка. Мы еще не рисовали, а уже чуть-чуть устали. Вот сейчас мы отдохнем, рисовать листок начнем. VII. Самостоятельная работа учащихся. — Покажите, как вы положите листы. — В желтую, зеленую и коричневую краску вот так добавьте по 3 капельки воды. Пусть краски размокают, а вы рисуйте. VIII. Анализ работ учащихся. композиционное расположение; размер листа; форма и пропорции; цветовое решение; аккуратность работы. IX. Итог урока. — Сегодня класс работал хорошо. — С работой справились…. — Хочу проверить, как вы запомнили главное. Как нарисовать лист? — В каком направлении его раскрашивать? — С каких красок начинать? — Кто написал эту картину? — Дисциплина у вас была… — Урок окончен. Всем спасибо. Литература: Программы начальных классов. Изобразительное искусство (1-2 ч) М; «Просвещение», 1985. Крутецкий В. Н. Психология. Изд.2-е. М; «Просвещение», 1986. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М; «Просвещение», 1974. Кузин В. С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3класс. Издательство 2-е. М; «Просвещение», 1983. Туберовская О. В гостях у картин. Л; « Детская литература», 1964. Краснов Н. В. Беседы по искусству в начальной школе. М; « Искусство», 1965, стр.15. Конспект и презентация к уроку №1 по ИЗО на тему «Все дети любят рисовать.» . 1 класс​ План -конспект урока по ИЗО. 1 класс. Урок: 1. Тема: Изображения всюду вокруг нас. Задачи: 1. Ознакомить учащихся с учебным предметом «Изобразительное искусство» и учебником; 2. Познакомить обучающихся с основными материалами для уроков ИЗО, с цветами радуги; 3. Учить рисовать радугу акварельными красками. 4. Пробуждать интерес к изобразительному творчеству. Методы и приемы: словесный, наглядный, практический, эвристический. Оборудование и оформление: лист бумаги А-3; акварельные краски для рисования; учебник «Искусство, и ты» для 1 класса; презентация с детскими рисунками, непроливайка, кисти №1,3,5. Этапы урока Деятельность учителя Деятельность обучающихся I.Организация начала урока. Показ презентации с детскими рисунками. Я очень люблю рисовать Деревья, и птиц, и зверят. Мне нравится думать, мечтать О будущей жизни ребят. Улыбайся, солнышко, Нам почаще. Улыбайся, солнышко, Нам, на счастье. Рассматривают рисунок слайда №1. II. Мотивация учебной деятельности. Постановка учебной задачи. –Ребята, вы уже освоились в школе, у вас прошли первые уроки. Сегодня вы познакомитесь с новым школьным предметом. Посмотрите на оформление кабинета. –Может, кто-то из вас уже догадался, как называется этот предмет? Это «Изобразительное искусство». –Как вы думаете, чем мы будем заниматься на уроках изобразительного искусства? –Тема нашего первого урока созвучна со словами песенки: «Все дети любят рисовать». III.Работа по теме урока. Беседа. –А вы любите рисовать? –Посмотрите, сколько детских рисунков на доске! –Как вы думаете, дети, нарисовавшие их, любят рисовать? –У вас есть свои рисунки? –Что вы любите рисовать? –На уроках изобразительного искусства мы с вами будем рисовать, учиться изображать все то интересное, что сможем увидеть вокруг, придумать, нафантазировать. –У вас будут помощники: это учебник и различные принадлежности для уроков рисования. Ребята участвуют в беседе. Просмотр слайда №2. Знакомство с учебником. – Давайте познакомимся с учебником. – Откройте учебник. Что вы видите на 5-й странице? – Я прочитаю обращение авторов учебника к вам, ученикам. –Прочитайте название раздела. – Как вы понимаете предложение: «Изображая мир, люди учатся его понимать»? – Мир, который нас окружает, легче понять через собственные рисунки и зрительные образы. – Давайте рассмотрим рисунки детей. – Что на них изображено? Что больше всего привлекло внимание юных художников? – Чем рисовали дети? – Какие цвета они использовали? – Посмотрите, какие яркие рисунки. Ребята рисовали все то, что нас окружает: природа, птицы, животные, люди. Ребята отвечают на вопросы учителя. Просмотр слайда №3. Цвета радуги. – Отгадайте загадку: Что за чудо-красота! Расписные ворота Показались на пути! В них ни въехать, Ни войти. -Когда бывает радуга? -Вы знаете в какие цвета окрашена радуга? Сколько их? Чтобы запомнить порядок цветов в радуге? Есть фраза, которая поможет запомнить их: каждый охотник желает знать, где сидит фазан. В этой фразе начальная буква каждого слова соответствует начальной букве названия определённого цвета. И перечисляются они в соответствии с порядком цветов в радуге. -Радуга. -7. Физкультминутка Физминутка под музыку. Дети делают те движения, о которых говорится в стихотворении, повторяя за учителем слова. Творческая практическая деятельность учащихся. – Аккуратно разложите на столе все, что вам понадобится для работы: акварельные краски, которые вы заранее смочили водой, баночку с водой, кисточку, сухую тряпочку, альбом. Тряпочка нужна для вытирания кисточки. -А теперь приступим к работе. Будем рисовать радугу. Наберите больше воды, обмакните в краску, рисуем очень мокрой кистью плавными движениями. Чтобы получился плавный переход,границы должны быть влажные. С кистью обращаться бережно, не оставлять в баночке. Учитель рисует одновременно с обучающимися. – Предлагаю вам дорисовать еще что–нибудь по желанию, Может быть, кто-то из вас захочет нарисовать солнце, цветы, облака! У кого нет фиолетовой краски- смешать красную и синюю. Обучающиеся самостоятельно рисуют (рисунок по замыслу). V.Итог урока. Рефлексия 1. Выставка работ учащихся. – Полюбуйтесь, какие разные радуги у вас получились». – Найдите среди рисунков самую красивую радугу. – Чей рисунок вам больше всего понравилось? 2. Обобщение материала, изученного на уроке. – О каком новом школьном предмете вы узнали сегодня? – Чем мы будем заниматься на уроках изобразительного искусства? – Молодцы! Вы хорошо работали сегодня на уроке. 3. Уборка рабочего места. 7 уроков, извлеченных из жизни в классе рисования Я был соорганизатором уроков рисования в Северном Ванкувере последние 5 лет, и это становится важной частью моей художественной практики. Чем больше я рисую, тем больше думаю, что потратить время и усилия, чтобы научиться рисовать, полезно для всех художников, даже если вы не обязательно заинтересованы в рисовании фигуры. В конце концов, если вы можете точно нарисовать человеческую фигуру, вы можете нарисовать практически все, что угодно. На уроке рисования я многому научился, в первую очередь тому, что он учит всех быть скромными и терпеливыми :). Вот некоторые из уроков, которые я извлек: 1- Обучение рисованию требует времени, много времени Путь к овладению рисованием не является коротким и простым. Кажется, что за одну неделю вы добьетесь огромного прогресса, а на следующей все ваши рисунки можно будет сразу отправить в мусорную корзину. Хорошая новость в том, что я уверен, что каждый сможет достичь удовлетворительного уровня, с какой бы точки он ни начинал, если он решит потратить время на тренировки.Удовлетворение, которое вы получаете от возможности перевести то, что вы видите на понравившемся рисунке, стоит всех этих разочаровывающих часов практики. Также замечательно использовать эти навыки рисования всякий раз, когда вы начинаете работать над картиной. На мой взгляд, это единственный способ сделать ваши картины индивидуальными по стилю. 2- Красота — это уверенность, а не совершенство Рисуя еженедельно вот уже несколько лет, мое восприятие того, что представляет собой хороший рисунок, развивалось с годами.Меня больше не заботит точность пропорций, реалистичность или даже идеальное подобие модели. Это прекрасные цели, но меня больше устраивает идея сделать рисунок, который мне нравится, со всеми его недостатками. Возможно, вас также заинтересует: Совершенство несовершенства Мне также больше нравятся короткие паузы для рисования жестов, потому что я больше не пытаюсь собрать много информации за такое короткое время.Я буду счастлив, если смогу передать движение паузы в нескольких строках. Один из лучших советов, которые я читал о рисовании жизни, заключался в том, чтобы попробовать использовать тушь (маркер, погружное перо…) вместо карандаша. У большинства из нас есть склонность слишком много суетиться из-за только что начерченных линий. Рисование чернилами устраняет этот соблазн, все линии становятся четкими, ошибки должны быть объединены, и возврата уже нет: это отличный способ обрести уверенность. Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным. Ручка Sakura Pigma Micron Pen Ручки Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства. Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. — Набор из 6 шт., Черный 3- Ваш стиль рисования постепенно меняется Если вы рисуете в течение долгого времени, вы увидите, что ваш стиль рисования будет постепенно развиваться, он может принимать направления, которые вас удивят. Приятно видеть, что рисование немного похоже на почерк, и стиль каждого человека становится более личным по мере того, как он продолжает практиковаться. Мне нравится идея о том, что в его рисунках всегда присутствует немного художника и что получающееся в результате произведение искусства — это место, где встречаются опыт модели и художника. На собственном опыте я вижу, что двигаюсь в сторону более простых контурных рисунков, которые становятся все более графичными, минималистичными и ближе к иллюстрациям, чем классические рисунки.Я не борюсь с этой тенденцией и просто наслаждаюсь поездкой, чтобы увидеть, к чему она меня приведет. 4- Разнообразие — изюминка жизни Drawing Когда вы собираетесь на еженедельные занятия, через некоторое время они могут стать довольно частыми. Способ нарушить рутину — поэкспериментировать с несколькими разными бумагами и носителями. Вы можете работать с белой бумагой, а затем попробовать бумагу средних тонов, чтобы добавить белые блики. Вы также можете поэкспериментировать с черной бумагой. Вы можете попробовать фломастеры, акварель, уголь, графит, фломастеры, акварельные мелки, пастель…. Возможно, вас также заинтересуют: 5 техник, которые сделают ваш урок рисования жизни увлекательным! Вы можете попробовать простые контурные рисунки Или нарисовать на бумаге среднего тона, чтобы добавить белые блики. Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным. Картина художников PanPastel пастелью Пастель настоящего художественного качества — самая мягкая в мире — уникально упакованная в штабелируемые и соединяющиеся друг с другом баночки.Пастельные краски были специально разработаны, чтобы художники могли поднимать, применять и контролировать пастельный цвет, как настоящую живопись. Для закрашивания рисунков можно также использовать штриховку чернилами. Можно использовать чернила, которые потекут при добавлении воды. Можно использовать цветные карандаши Или вы можете использовать акварельные краски. 5- Проблемы не обязательно там, где вы ожидаете Многие люди, начинающие рисовать, немного нервничают по поводу ракурса.Через некоторое время вам может понравиться ракурс, потому что его легче рисовать, чем, скажем, модель, стоящую прямо. В ракурсе хорошо то, что у вас нет предвзятого представления о том, как вы должны выглядеть, поэтому ваш мозг становится менее задействованным, вам просто нужно рисовать то, что вы видите. У вас также есть больше контрольных точек, где одна линия пересекает другую. Раньше я немного нервничал из-за рисования рук и ног, но это то, что исчезнет по мере практики. Вам также может понравиться: Руки и ноги себе: научитесь рисовать руки и ноги 6-Больше удовольствия от модели является частью творческого процесса На нашем уроке рисования жизни мы теперь просим моделей принести несколько реквизитов по своему выбору для последних длинных поз. Это добавляет элемент неожиданности и делает занятие более увлекательным. Это как бы будит всех в конце урока, когда мы начинаем уставать. Еще мне нравится идея, что модель участвует в творческом процессе. 7- Не торопитесь, вы можете закончить свои рисунки дома Это может быть очень неприятно, когда у тебя нет времени закончить рисунок в классе. Вы можете рассматривать свой рисунок как информацию, которая может вам понадобиться для будущего рисунка или картины, и просто запишите основную информацию, которую вам нужно закончить дома: контурный рисунок и расположение света и тени. Как обычно, дайте мне знать, что вы думаете в комментариях. Собираетесь ли вы на урок рисования, помогает ли это вашей художественной практике? Серия уроков по рисованию в линейной перспективе [1 из 6] — Введение в рисование перспективы в искусстве Привет и добро пожаловать в эту новую серию учебных пособий о том, как рисовать перспективу. Сейчас перспектива — одна из тех тем, которые долгое время сбивали художников с толку. И действительно хороших инструкций по этой теме не так много. Итак, в этой серии бесплатных уроков я действительно хочу показать вам основы перспективы … что это такое … как это работает … и как вы можете применить это к своим рисункам или картинам. Итак, прежде всего — просто чтобы убедиться, что мы все на одной странице — давайте рассмотрим вопрос… Что такое рисунок в перспективе? Что ж, перспектива — это просто искусство превращения 2D-рисунков в 3D.Перспектива — это набор правил и приемов, которые помогут вам создать иллюзию глубины в ваших рисунках. И как только вы усвоите эти правила, вы можете использовать их для рисования любых трехмерных объектов, от простых домов до сложных городских пейзажей и ландшафтов. А перспектива действительно является одним из самых важных навыков, которым может овладеть художник. Неважно, увлекаетесь ли вы масляной живописью, акварелью, портретным рисунком или рисунком фигур… вам нужно знать перспективу. Итак, в следующих уроках этой серии вы познакомитесь с основами рисования перспективы, мы рассмотрим различные упражнения по рисованию, и к концу всего этого вы нарисуете свою собственную перспективную иллюстрацию. Хорошо, на завтрашнем уроке мы собираемся охватить фундаментальные элементы перспективы. Вы узнаете о таких вещах, как точки схода, линия горизонта, уровень глаз, плоскости изображения, конус зрения и многое другое. А также как они работают. Не волнуйтесь, все будет очень легко понять, поэтому даже если вы новичок, вам не о чем беспокоиться. Я никогда раньше не видел, чтобы кто-то так раскрывал эту тему, поэтому думаю, вам это действительно понравится. Так что обязательно настроитесь на следующий урок. Теперь, если вы уже подписаны на мой бесплатный информационный бюллетень по рисованию, все, что вам нужно сделать, это посмотреть в свой почтовый ящик, чтобы получить письмо от меня завтра. Но если вы еще не зарегистрировались, вы можете сделать это бесплатно, введя свой адрес электронной почты в форму ниже… Итак, это все для сегодняшнего вводного урока. Если вам понравился этот урок, нажмите кнопку «НРАВИТСЯ» на этой странице, а также поделитесь им со всеми своими друзьями с помощью кнопок социальных сетей на этой странице. Пожалуйста, оставьте комментарий ниже, чтобы сообщить мне, что вы думаете. Спасибо, что зашли, увидимся завтра! Бесплатных уроков рисования дом — рисунок К настоящему времени вы уже обозначили себя как того, кто может или как того, кто не умеет рисовать.И раз уж вы это читаете, велика вероятность, что последнее! Почему одни люди от природы одарены карандашом, а другие — нет? И почему те немногие одаренные люди могут быстро и без усилий обратиться к любому виду визуального искусства? Хотя никто не рождается с художественными способностями, это правда, что для некоторых людей рисование дается естественно, а для большинства из нас — нет. Но, что более важно, верно и то, что ЛЮБОЙ может научиться рисовать. На самом деле, я немного перефразирую это … Любой может научиться рисовать , если он желает изучить некоторые ключевые принципы и правильно практиковать . Практика — важная часть обучения любому навыку, но практика только делает постоянным , а не совершенным. Итак, если вы потратили годы, пытаясь научиться рисовать в соответствии с хорошими стандартами, но безуспешно, это только потому, что вы использовали неправильную стратегию, НЕ потому, что в работе вашего мозга, глаз и рук чего-то изначально не хватает. . Ты рисуешь вслепую Если бы я попросил вас нарисовать объект, не глядя на бумагу (упражнение, называемое «рисование вслепую»), вы бы ожидали, что полученное изображение будет довольно плохим. Очевидно, почему … не имея возможности видеть свою руку на странице, все, что вы можете сделать, это угадать относительно формы, размера и положения ваших карандашных отметок. Тем не менее, когда вы позволяете себе взглянуть на свою руку и бумагу для рисования, это не намного проще, а результаты лишь ненамного лучше! Это потому, что вы, по сути, просто гадаете.Вы все еще рисуете «вслепую». Вы смотрите на объект перед собой, выбираете линию, оглядываетесь на свою бумагу и думаете, что «эта линия примерно такая длинная, под этим углом и так сильно изгибается» . И чаще всего ваше мнение будет ошибочным, иногда довольно сильно. Отметки, которые вы делаете, формы, которые вы рисуете, а также размер и положение, в котором вы их рисуете не будут тем, что вы на самом деле видите. Почему это? Вы не делаете намеренно неточных оценок, так что же мешает вам видеть вещи такими, какие они есть на самом деле? ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ: Секрет номер 1 для улучшения ваших работ Бесплатные уроки рисования, советы и руководства Научитесь рисовать и наблюдать как художник — это отличная отправная точка, потому что она даст вам практическое понимание того, почему одни люди могут рисовать, а другие — нет… Научитесь рисовать все, что вам нравится, используя простые формы — что общего у людей, деревьев, машин, лошадей и рук? Вы можете научиться рисовать их все, разбив их на простые геометрические фигуры … Как закрасить свои рисунки — если вы выполнили мое упражнение по наблюдению, вы будете более уверенно рисовать базовый контур. Затенение создает форму — оно делает ваши рисунки цельными и трехмерными, и именно здесь начинается самое интересное … Руководство по бумаге для рисования — вот различные типы доступной бумаги и то, что вы должны использовать для этого типа рисунки, которые вы хотите сделать… Руководство по принадлежностям для рисования — технически вы можете рисовать чем угодно, что оставляет след, но давайте будем разумными и поговорим о графите, угле и чернилах … Как рисовать лица — научитесь рисовать человеческое лицо с точными пропорциями и реалистичными чертами … Как нарисовать человеческую фигуру — нет ничего более вдохновляющего для рисования, чем человеческая фигура в элегантной позе. Вот несколько советов, которые помогут вам начать … Как рисовать руки — в руках есть что-то увлекательное, и это руководство даст вам основы для рисования ваших собственных (или чужих)… Как рисовать животных — давайте воспользуемся базовой техникой фигур вместе с некоторыми наглядными пособиями, чтобы показать, как вы можете нарисовать любое животное, которое вам нравится … Как нарисовать собаку — или давайте сделаем это специально для собака … Как нарисовать кошку — или кошку … Как нарисовать лошадь — идея понятна … Как рисовать деревья — этот урок не только о рисовании деревьев, речь идет о создании впечатления чего-то (например, тысяч листьев) без необходимости прорисовывать каждую мелочь (т.е. тысячи листьев!) … Рисование в перспективе — знаете разницу между 1-, 2- и 3-точечной перспективой? Вам это нужно? Подсказка: да, да … Ценность тонального эскиза — создание эскиза эскиза поможет вам создать лучшую композицию и, что более важно, заставит вас думать о светах и ​​темноте вместо этого цвета и этого цвета. .. Советы по рисованию от посетителей сайта — вот набор советов, которые предлагают другие посетители сайта… Нравится эта страница? уроков искусства для 1 класса — искусство с миссис Филмор Обратите внимание: Все изображения, представленные ниже, принадлежат только моим ученикам. Эти фотографии / уроки не размещаются в каком-либо определенном порядке относительно хода моей учебной программы. Коллаж из воздушных шаров Коллаж из воздушных шаров Первоклассники использовали свои знания коллажа и узнали, что такое смешанная техника , создавая эти чудесно веселые и красочные воздушные шары! ДЕНЬ 1: НА бумаге для рисования 9X12 дюймов ученики создали свои собственные воздушные шары, заполнив их всем, что могут делать линии.Они нарисовали большой шаблон круга, сделанный из картона, а затем добавили маленькую коробку внизу круга. Мы рассмотрели все различных типов линий , и как только они заполнили свой шарик, они обвели все свои линии маркером и раскрасили. ДЕНЬ 2: Студенты нарисовали фон неба голубой, пурпурной и пурпурной жидкой акварельной краской. Учащиеся научились применять технику «мокрое по мокрому» для распределения и смешивания акварельных красок на бумаге.Чтобы создать «мокрый по мокрому», ученики сначала смачивают бумагу только водой, а затем наносят краску на эту область. Затем студенты при необходимости доделали свои воздушные шары. ДЕНЬ 3: Ученики аккуратно вырезали свои воздушные шары и вклеили их в свои картины неба. Они приклеили пряжу для ручек, корзинку из плотной бумаги, в которой можно кататься, и несколько облаков для текстуры . Я взял фото каждого ученика, распечатал их, вырезал заранее и добавил их фото в корзину для последнего шага. Студенты очень повеселились, создавая их, и я думаю, что они отлично вышли !!! Наслаждайтесь просмотром всех этих веселых красочных воздушных шаров! Цели обучения: Может определять и создавать смешанные коллажи Может рисовать фигуры для создания воздушного шара Продемонстрировать понимание различных типов линий Изучить технику акварельной живописи (мокрое по мокрому) Может определять текстуру и добавлять текстуру к своей работе Селфи с выдуванием жевательной резинки! Селфи с выдуванием жевательной резинки Это был действительно забавный урок, на котором первоклассники узнали разницу между автопортретом и портретом . Студенты просмотрели разные автопортреты известных художников, а затем научились рисовать голову, нарисовав форму перевернутого яйца. Они научились правильно рисовать черты лица . Они узнали, что глаза нарисованы в форме футбольных мячей из миндаля или лимона. Они также научились рисовать нос, рот, уши и брови. Ученики добавили узор из кругов на фон , затем обвели все их линии толстым черным маркером. На второй день урока я прочитал им рассказ Карен Кац « « Цвета нас »», написанный Карен Кац . Мне очень нравится эта история, потому что в ней рассказывается об уникальных и красивых цветах кожи, которые делают нас разными, и о том, что мы ценим различия друг друга. Мы говорили о том, каким странным и скучным был бы мир, если бы все мы были одного цвета кожи. Затем студенты нашли цветной карандаш, который лучше всего подходил к их собственному уникальному цвету кожи и раскрашивал их автопортреты. В качестве последнего шага я проделал дыры в их бумагах с помощью заостренного карандаша и прикрепил к их автопортрету заранее связанный розовый воздушный шарик с помощью скотча на спине для их селфи с выдуванием жевательной резинки! Студенты проделали фантастическую работу, создав свои автопортреты! Я ОБОЖАЮ, как это получилось !! БОЛЬШОЕ спасибо компании Sharpies, Paint и Paper за этот супер веселый урок! Цели обучения — Студенты могут определить, что такое автопортрет, и узнать разницу между автопортретом и портретом — Студенты начинают учиться рисовать черты лица пропорционально их голове -Студенты могут определять «шаблон» и создавать шаблоны в своей работе СМЕШАННЫЙ АЛФАВИТНЫЙ СУП Я ОБОЖАЮ этот урок! Спасибо LauraLee Chambers за прекрасную идею урока !! Этот урок объединяет формирование / идентификацию букв с пониманием смешанной техники (мы использовали масляную пастель, жидкую акварельную краску, маркеры и уголь) и трехмерных элементов в произведениях искусства. Для прохождения этого урока потребовалось 3 (40 минут) урока изобразительного искусства. После того, как я показал ученикам примеры моего учителя и рассмотрел, что такое смешанная техника (использование нескольких художественных сред в произведении искусства) и что означает трехмерное изображение (не плоское и торчащее произведение искусства — ложка для супа и пластиковые буквы), каждый ученик получил по листу бумаги для рисования 9 × 12 ″ 80 # с начерченным на нем кружком (для супа). Алфавит проецировался на белую доску, чтобы учащиеся могли просмотреть его при необходимости. Студенты нарисовали алфавит масляной пастелью внутри круга, чтобы приготовить суп с алфавитом.Им предлагалось рисовать буквы большими, сильно нажимая (чтобы масляная пастель позже сопротивлялась краске!), А также рисовать их вверх ногами и назад и в разных направлениях разными цветами. Когда буквы были нарисованы, и буквы почти заполнили свою чашу, они нарисовали маленькие оранжевые квадратики (для моркови) и зеленые кружки (для гороха). Затем студенты закрасили свои буквы жидкой акварелью желто-оранжевого цвета (создавая бульон), создав масляную пастель резист! ДЕНЬ 2: Каждый учащийся получил по листу бумаги для рисования 80 # размером 12 × 18 дюймов с другим (большим) кругом, начерченным черным маркером.Этот круг был нарисован сбоку от их бумаги, так что позже будет место для салфетки. Изучив вертикальные и горизонтальные линии, ученики нарисовали клетчатую скатерть (или салфетку), используя 2 выбранных цветных маркера. Затем дети закрасили свои линии водой, чтобы создать «живописный» вид. Студенты думали, что это так весело, что маркер может превращаться в «краску»! ДЕНЬ 3: Ученики аккуратно вырезают супы, а затем приклеивают к центру большой очерченной круглой миски с помощью клея. Затем они приклеили предварительно нарезанную «салфетку» (плотный картон размером примерно 4 1/2 дюйма на 9 1/2 дюйма) рядом со своими тарелками с супом с помощью клея. Затем они использовали кусок древесного угля, чтобы очертить одну сторону своей салфетки (я сказал им создать букву «L» с помощью угля, а также половину стороны своей суповой тарелки (я сказал им создать букву «C» с помощью их углем). Я объяснил, что это создаст эффект тени и сделает все это более реалистичным и трехмерным. Затем ученики размазали линии угля пальцем! Для заключительных шагов я приклеил пластиковую ложку (металлические ложки для супа, которые можно найти на Amazon) и 2 цветные пластиковые буквы (пластиковые бусины для букв от Roylco) с помощью пистолета для горячего клея! Чтобы просмотреть фотографии учащихся, работающих над каждым этапом этого урока, поищите в моих сообщениях в блоге «Смешанный алфавитный суп»! ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ: -Студенты могут определять буквы и рисовать их на своих рисунках, идущих в разных направлениях -Студенты могут определять смешанную технику и создавать иллюстрации с использованием различных материалов -Студенты могут определять и создавать горизонтальные и вертикальные линии -Студенты могут определять трехмерное изображение ЛЮБОВЬ В ВОЗДУХЕ Урок смешанной техники для 1 класса Этот увлекательный трехдневный урок включает в себя элементы искусства; Форма, цвет, линия, форма и текстура! Мы также проверяем наложение и рисование восковым мелком на протяжении всего урока. Дети закончили их ТОЛЬКО ко Дню святого Валентина! ДЕНЬ 1: СОЗДАВАЙТЕ ТЕПЛЫЙ ТКАНИЙ ФОН Студенты приклеили предварительно нарезанную салфетку теплого цвета к листу таблички 12 × 18 ″ с помощью разбавленного клея. Сначала они приклеивали участок бумаги, затем салфетки по одному, а затем наносили еще один тонкий слой клея на каждый кусок. Это обеспечивало ровное прилегание салфетки к бумаге. Студентам было предложено перекрывать друг друга при склеивании частей и заполнять весь лист. День 1 — приклеивание ткани для фона неба — Позвольте мне сказать вам … создание искусства из папиросной бумаги и клея, вероятно, является моим НАИМЕНЕЕ любимым художественным материалом для работы! Так флиппин MESSY, и кажется, что он ВЕЗДЕ !!! НО… в конце концов, я думаю, что созданное красивое произведение того стоило беспорядка и уборки. ДЕНЬ 2 — ПРОДОЛЖАЙТЕ СКЛЕИВАНИЕ ТКАНИ / СОЗДАЙТЕ ПЛОСКОСТЬ Студенты продолжали приклеивать салфетки до тех пор, пока их лист не был заполнен полностью. Затем каждый получил по 8 листов.Табличка среднего веса 5 x 11 дюймов с напечатанным контуром самолета. (Я заранее нарисовал самолет и сделал их фотокопии) Ученики рисовали мелком различные линии и / или формы, сильно нажимая на них внутри своей плоскости, оставляя небольшой белый фон. Раскрашивая по своему вкусу, они закрашивали всю плоскость акварельными красками, создавая восковой резист. Студенты могли рисовать любыми цветами. Самолеты были отложены для просушки вместе с тканевым фоном до следующего урока. ДЕНЬ 2: СОЗДАНИЕ САМОЛЕТА С CRAYON WAX-RESIST ДЕНЬ 3: ДОБАВЬТЕ САМОЛЕТ И СЕРДЦЕ! Студенты вырезают свои самолеты и приклеивают с помощью клея к фону из папиросной бумаги. Потом наклеил ватин для самолетиков дыма в форме сердца! Я продемонстрировал, как вынимать МАЛЕНЬКИЕ кусочки из пакета и тянуть пальцами, создавая более тонкую линию «дыма», прежде чем склеить их на место. Это был сложнейший шаг! Kiddos молодцы !! ДЕНЬ 3: ПРИСОЕДИНЯЙТЕ САМОЛЕТ И ХЛОПОК ДЛЯ СЕРДЦА! ОДИН ИЗ МОИХ ЛЮБИМЫХ ФОТО ПРОЦЕССА !!! ДЕТИ НАСЛАЖДАЛИСЬ ТЕКСТУРОЙ ХЛОПКА! ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ Для завершения этого урока потребовалось 2 (40 минут) урока изобразительного искусства.Веселый быстрый урок прямо перед зимними каникулами! Студентам было так весело создавать их, особенно когда они добавляли белые пятна краски для снежинок с помощью зубных щеток! ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ ПОШАГОВЫЕ ФОТОГРАФИИ ДАННОГО ТИПА УРОКА В «ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ — 1-Й КЛАСС» В ПОИСКЕ ЧТОБЫ ПЕРЕЙТИ К ЭТОМУ БЛОГУ POST ДЕНЬ 1 Изучив, что такое пейзаж , ученики нарисовали карандашом 5 треугольников на листе белой бумаги 12 × 18 ″ 80 #. Я посоветовал им нарисовать их разных размеров.Студенты могли использовать линейки, если хотели. После того, как нарисовали, они обводили свои линии черным карандашом, чтобы затемнить их. Это сделано для того, чтобы дети могли лучше видеть свои линии, когда вырезали их, после того, как наклеили на треугольники папиросную бумагу. Затем они приклеили разноцветные вырезанные кусочки ткани по всем треугольникам, используя разбавленный белый школьный клей. Студенты перекрывали ткань, когда они склеивали, следя за тем, чтобы покрыть все белые пространства в своих треугольниках.Здесь важно нанести тонкие слои клея, затем по одной салфетке за раз, а затем нанести еще один тонкий слой клея поверх кисти, чтобы ткань лежала ровно и ровно. Я сказал студентам, что они могут выйти за пределы краев своих треугольников тканью, так как мы будем вырезать их все позже. Они были отложены для просушки до следующего урока изобразительного искусства. ДЕНЬ 2 Студенты вырезали свои заснеженные холмы из белой бумаги и приклеили к листу черной бумаги 12 × 18 ″ с помощью клея. Затем вырежьте из них треугольные деревья и приклейте их к заснеженным холмам с помощью клея. Затем, в качестве последнего штриха, окунул зубную щетку (упаковки по 5 штук на долларовое дерево!) В разбавленную белую темперную краску и большим пальцем провел по щетине (щетина, направленная вниз, к их ландшафту), повсюду покрывая крапинками снежинки! Конечно, грязно! Но весело! ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ: СТУДЕНТЫ ПОНИМАЮТ, ЧТО ФОРМЫ ЯВЛЯЮТСЯ ЛИНИЯМИ, СВЯЗАННЫМИ СТУДЕНТЫ МОГУТ НАРИСОВАТЬ И ВЫРЕЗАТЬ РАЗЛИЧНЫЕ ФОРМЫ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ СТУДЕНТЫ МОГУТ ОПРЕДЕЛИТЬ И СОЗДАТЬ ЛАНДШАФТ ДЫННЫЕ ТКАНИ Я ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ эти веселые арбузы !!! Спасибо Николь (Мини Матисс) за то, что поделилась этим замечательным уроком! Моим студентам понравилось их создавать! ШАГ 1. Создание ткацкого станка Студенты сложили пополам лист красной плотной бумаги 12 × 18 ″.Они перевернули сложенную бумагу так, чтобы отверстие было вверху. Затем они нарисовали горизонтальную линию по всему верху и написали свое имя над этой линией. После этого они нарисовали короткую вертикальную линию вдоль линии, на которой они написали свое имя, начиная с центра, затем находя промежуточные точки между центром и правым и левым краями листа. Затем снова разделите эти области пополам и нарисуйте еще 4 вертикальные линии. Затем они провели прямые вертикальные линии от этих отметок до низа. Затем они разрезают каждую из этих линий, останавливаясь на верхней горизонтальной линии, где было написано их имя. ШАГ 2: Плетение розовых полосок! Ученики развернули красную бумагу (ткацкий станок) по горизонтали и сплели полоски розовой бумаги размером 1 x 12 дюймов на всем протяжении, создавая плотное переплетение. первоклассников научились проходить над каждой горизонтальной красной полосой с вертикальными розовыми полосами из плотной бумаги и заметили, как получается шахматный узор! Студенты могли выбирать из розовых полосок, пурпурных полосок или их комбинации! Самая сложная часть этого шага — обязательно переворачивать розовую полоску каждый раз, когда они плетут.Если самая первая розовая полоса начиналась на TOP красного (как на картинке выше), они должны были начать плести следующую розовую полоску под красной, затем следующая розовая полоса начиналась НАЧАЛО красного и так далее, вперед…. полностью поперек. Если ученики заканчивали этот шаг раньше, они становились моими помощниками учителя и помогали детям, которым нужна была помощь в ткачестве! После того, как все розовые полоски были сотканы на красном ткацком станке, они приклеили розовые петлицы по ВСЕМ краям (как спереди, так и сзади) с помощью клея.Это поможет убедиться, что тканые полосы не выпадут и не сдвинутся с места. ШАГ 3: Добавляем кожуру и семена! Студенты нарисовали ГИГАНТНУЮ букву U на листе зеленой плотной бумаги размером 12 × 18 дюймов карандашом. (рисуя 2 перевернутые радужные линии). Затем вырезали из них гигантскую букву U и приклеили к плетению с помощью клея. Студенты нанесли клей на корку и прижали ее в течение 5 секунд, чтобы убедиться, что она прилипла! Затем они разрезают по краю зеленой корки, отрезая лишнее плетение арбуза, чтобы создать форму арбуза! В качестве последнего штриха ученики добавили семечки арбуза в каждую розовую полоску черным маркером! У преподавателя искусств из блога Mini Matisse Николь Хан был замечательный и легко объясняемый видеоролик, который мои ученики смотрели на этом уроке.Нажмите ЗДЕСЬ , чтобы проверить это в ее блоге! Я также писал об этом в блоге с фотографиями для каждого шага — просто введите «Арбузное плетение» в поле поиска, расположенное с правой стороны этого веб-сайта на моей главной (домашней) странице! ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ: Студенты могут продемонстрировать технику ткачества и создать бумажное плетение Студенты понимают вертикальное и горизонтальное Коллаж Tanglebird Коллаж Tanglebird Первоклассники выслушали рассказ Птица-клубок Бернарда Лоджа как вдохновение для этого увлекательного урока плетения . Ученики просмотрели изображения птиц, а также раздаточный материал, который я сделал и сделал на фотокопиях, на которых изображены птицы в различных позах (в гнезде, летают над головой, с открытым клювом или закрытым и т. Д.). Я продемонстрировал, как создавать их птиц, используя простые формы, нарисовав полукруг для гнезда, затем овал для тела, небольшой круг для головы и треугольники для клювов. Ученики могли нарисовать одну птицу или несколько птиц внутри гнезда или летающих над гнездом на дереве. Они также могут добавить детские яйца, вылупившиеся яйца, червей в клювах и другие забавные детали! Обведя черным маркером и аккуратно раскрасив мелками, они проделали дырку внутри своего гнезда и сплели пряжу пальцами, создавая «запутанное» или «аккуратное, как корзина» гнездо.Затем приклеили обратную сторону своего рисунка большим количеством клея с помощью большого клеящего стержня и прикрепили его к своей любимой цветной цветной бумаге размером 12 x 18 дюймов, чтобы создать рамку для своего рисунка. Затем они пробивали дырку размером на каждые два пальца шириной по краю цветной плотной бумаги 12 × 18 дюймов и ткали либо обертку вокруг стежка , либо нижний стежок с пряжей, чтобы создать тканый край. для их рисования птиц. Большинству учеников требовалась помощь, чтобы завязать узел в первом отверстии, прежде чем вплетать и расплетать остальные отверстия. Это один из моих любимых уроков рисования в первом классе! Студенты проделали такую ​​замечательную работу, создавая этих запутанных птиц. Мне нравится, как на некоторых фотографиях вылупляются младенцы, мама дает птицам червяков, на некоторых прилетают, верхушки яиц на голове птенца, а некоторые яйца треснули — вот-вот вылупятся-! Так очаровательны! Некоторые студенты даже взяли на себя задачу вплести ОБЕ стили в свои рамки! Целей обучения: -Могут продемонстрировать технику ткачества с использованием пряжи в своих произведениях -Развитие навыков наблюдательного рисования, глядя на изображения птиц -Эксперимент с характеристиками линии -Подключение к математике посредством измерения (каждые 2 пальца — ширина) Звездная ночь тыквы Звездная ночь тыквы Как вы уже догадались, первоклассники узнали о Винсент Ван Гог за этот урок! В первый день урока я показал студентам свой пример рисунка, а затем показал им слайд-шоу с некоторыми из самых известных картин Ван Гога. Первой из них была « Звездная ночь» .Они узнали, что он один из самых известных художников всех времен, голландский художник, который жил с 1853 по 1890 год и вырос в Нидерландах, а затем переехал во Францию. Они также узнали, что, когда он впервые начал рисовать, он использовал в основном темные цвета, но позже переключился на более яркие, живые цвета, когда совершил поездку во Францию ​​и был вдохновлен яркими цветами, которые использовали его друзья-художники. Они также узнали, что чуть более чем за 10 лет он создал около 2100 произведений искусства, около 900 из которых были картинами, и многие из них были созданы только за последние два года своей жизни! Мы также внимательно посмотрели на его картины, и снова на «Звездную ночь» и узнали, что он использовал много-много коротких линий , нарисованных близко друг к другу, чтобы создать ощущение движения .Затем студенты приступили к созданию своих шедевров, вдохновленных Ван Гогом! У меня был индикатор для тыквы, чтобы каждый ученик мог нарисовать свою тыкву на бумаге. Студенты держали листы вертикально, а не горизонтально, чтобы на листе было больше места для создания звездного ночного неба. Я демонстрировал каждый шаг под документ-камерой, пока студенты рисовали вместе со мной. Затем ученики нарисовали линию земли, на которой была тыква, полумесяц или полная луна и множество маленьких кругов, расположенных по всему небу.Затем они нарисовали линии на стебле тыквы и изогнутые линии внутри тыквы. Если студенты захотят, они также могут добавить лицо своей тыкве. Затем они перешли к использованию цветных мелков, взяв и желтый, и зеленый в одну руку, и нарисовали сразу 2 линии по всему дну для травы. Студентам было приказано сильно нажимать во время рисования (я объяснил, что мы будем рисовать рисунок в следующем классе, и чтобы краска подействовала, им нужно было очень сильно нажимать). Дети будут впервые узнавать о рисовании восковыми карандашами на следующем занятии, но я не хотел объяснять весь процесс, чтобы они были удивлены и поражены тем, как акварельная краска не покрывала части карандаша. ! Они раскрасили луну и звезды желтым цветом, а все линии на своей тыкве и стебле обрисовали оранжевым и коричневым.На последнем этапе работы с мелками, как и Ван Гог со своей кистью, ученики нарисовали много коротких (пунктирных) линий желтым цветом, трижды обведя каждую звезду. Затем синим мелком нарисуйте больше линий по всему небу, изгибающихся вокруг звезд, чтобы создать ощущение движения. На второй день урока ученики раскрасили тыкву, траву и небо ЛЮБЫМ ЦВЕТОМ, КОТОРЫЙ ЗАНИМАЛИСЬ! Единственное правило цвета, которое у меня было, заключалось в том, что они должны были раскрасить свою тыкву, траву и небо в другой цвет.Таким образом каждый из них отличается друг от друга. При рисовании ученики познакомились с техникой восковой воск-резист . Они нанесли кистью только воду там, где хотели нанести первый слой краски, а затем нарисовали жидкими акварельными красками. Эта техника помогает распределить краску и помогает карандашу сопротивляться. Мне нравится, как выглядят жидкие акварели — они очень яркие и насыщенные цветом! Безусловно, мои любимые краски для уроков рисования !! ВСЕ отлично поработали !! Разве они не прекрасны? !! Целей обучения: — Студенты узнают о жизни и творчестве Винсента Ван Гога — Продемонстрировать понимание того, как создавать разные типы линий — Изучение линий может создать ощущение движения в произведении искусства — Изучите и продемонстрируйте понимание живописи «мокрым по мокрому» и восковой пасты Скульптуры 3D Line! Первоклассники продолжают узнавать больше об элементе искусства строчка в АРТ! Они создали по 2 из следующих ( изогнутых, зигзагообразных и фигурных ), чтобы создать эти удивительные трехмерные бумажные скульптуры из ! Они также узнали, что они создали свои скульптуры, сосредоточив внимание на 4 из 7 элементов искусства ( линий, цвета, формы и формы ) и как ВСЕ произведения искусства в мире создаются с использованием хотя бы одного или нескольких из этих элементов. ! Они также узнали, что трехмерные изображения — это трехмерные изображения, которые не являются плоскими и выступающими, а скульптуры — трехмерными. Студенты проделали такую ​​фантастическую работу, создав эти линейные скульптуры! Мне тоже нравится, как они все вместе смотрятся на стене! Спасибо Cassie Stephens за идею! Цели обучения: Учащиеся могут описывать и создавать различные линии в своих произведениях Учащиеся могут описать, что означает 3D-искусство Студенты понимают, что скульптура трехмерна Студенты узнают о 7 элементах искусства Коллаж Not So Scary Scarecrow Коллаж Not So Scary Scarecrow На этом уроке ученики узнали, что такое пейзаж , и посмотрели на различные пейзажные картины художников Винсента Ван Гога, Дэвида Хокни и Гранта Вуда. Затем они создали свои собственные пейзажи, нарисовав мелками холмы с разными типами линий внутри каждого холма, несколько облаков и солнце, которое либо садится, либо поднимается в небо. На второй день они закрасили холмы и небо, используя акварельные краски, используя восковые краски , , восковой резист, , технику . На третий день ученики создали чучело, используя маленькие картонные рубашки, штаны и траки для юбок (которые я сделал ранее) на бумаге с разным рисунком, рафии для рук, пуговицах и приклеили их на свои пейзажи. В качестве финального штриха студенты добавили дополнительные детали масляной пастелью, такие как шляпы, волосы, детали лица, вороны и т. Д. Спасибо Патти из Deep Space Sparkle за вдохновение! Целей обучения: -Понять и определить, что такое ландшафт -Узнайте о художниках Ван Гог, Дэвид Хокни и Грант Вуд -Уметь определять и создавать различные типы линий в произведении искусства -Понимание восковой восковой живописи -Понять, что такое коллаж Смешение основных / дополнительных цветов Смешение основных / дополнительных цветов На этом уроке первоклассники узнали о основных цветах (красный, синий и желтый) и узнали, что нельзя смешивать цвета вместе для их создания, но что их можно смешивать определенным образом, чтобы создать вторичных цвета (зеленый, фиолетовый, оранжевый). Перед тем, как рисовать, я показал студентам короткое, супер веселое 3-х минутное покадровое видео группы OK, GO исполняют песню об основных и дополнительных цветах, а также «LEGO-версию» той же песни в остановке. -движение. Студентам понравилось смотреть это! Затем, когда студенты наблюдали, как я демонстрирую каждый шаг по смешиванию цветов, они проделывали то же самое со своими собственными листами. Первоклассники практиковали комбинирование основных цветов для создания второстепенных цветов (красный и желтый для создания оранжевого, красный и синий для создания пурпурного, а также желтый и синий для создания зеленого) с помощью акварельной краски на бумаге 12 × 18 дюймов, а затем маркировали каждый набор цветов черным маркером.Студенты были поражены изменением цвета !! Целей обучения: -Студенты изучают основные и второстепенные цвета -Узнайте, как смешивать основные цвета для создания вторичных цветов Коллаж, вдохновленный Мондрианом Коллаж, вдохновленный Мондрианом Этот увлекательный урок рисования также связан с математикой! Пересматривая основные цвета , первоклассники также узнают о жизни и творчестве Пита Мондриана , продолжают узнавать о различных линиях ( горизонтальных и вертикальных ) и узнают о геометрических фигурах при создании своих произведение искусства. Изучив работы и жизнь Пита Мондриана, студенты создали свои собственные творения, вдохновленные Мондрианом! Студенты сначала приклеили тонкие и толстые полосы черной цветной бумаги (которая была предварительно нарезана) по горизонтали и вертикали на белую бумагу размером 12 × 18 дюймов. Некоторые полосы были нарезаны до 12 дюймов в длину, некоторые 18 дюймов, некоторые 9 дюймов в длину и некоторые 6 дюймов в длину. Учащиеся могли разрезать полоски и расположить их так, как они хотели, при условии, что они создают комбинацию прямоугольников разного размера и квадратов , заполняющих весь лист.Мы обсуждали, как полосы (линии) должны соединяться и касаться друг друга, чтобы создать форму — прямоугольник или квадрат. Затем ученики тщательно раскрасили выбранные прямоугольники и квадраты основными цветами (с помощью маркеров), оставив некоторые фигуры белыми. Целей обучения: -Узнайте о художнике Пите Мондриане и его работах -Уметь определять основные цвета и использовать их в своем искусстве -Уметь определять и создавать горизонтальные и вертикальные линии в художественном произведении -Уметь определять и создавать квадраты и прямоугольники в произведениях искусства — Поймите, что фигуры — это линии, соединяющие В следующем году мы создали то же произведение искусства, вдохновленное Мондрианом, за исключением того, что для печати линий использовали черную краску, а не черную плотную бумагу. В день 1 — Студенты сначала проштамповали черные линии на белой бумаге 12 × 18 дюймов, используя отрезанный кусок картона, который был окунут в черную темперную краску. Мы рассмотрели горизонтальные, вертикальные и диагональные линии. Мы обсудили, как штампованные линии должны соединяться и касаться друг друга, чтобы создать форму — прямоугольники, квадраты, треугольники и т. Д. На 2-й день ученики затем тщательно раскрасили выбранный набор фигур основными цветами (с помощью маркеров), оставив некоторые фигуры белыми. Целей обучения: -Узнайте о художнике Пите Мондриане и его работах -Уметь определять основные цвета и использовать их в своем искусстве -Уметь определять и создавать горизонтальные, вертикальные и диагональные линии в художественном произведении -Уметь определять и создавать формы в произведениях искусства — Поймите, что фигуры — это линии, соединяющие Коллаж ночной городской пейзаж Коллаж ночной городской пейзаж На этом уроке ученики смотрели изображения городских пейзажей для вдохновения и узнали о различиях между городским пейзажем и пейзажем (мы обсуждали пейзажи на предыдущем уроке, когда делали «Не такое уж страшное пугало» коллаж). Мы говорили о том, насколько близко расположены здания в городах, что некоторые из них высокие, а некоторые короче, а некоторые широкие, а некоторые тонкие. Мы действительно обратили внимание на формы зданий, а также формы крыш зданий и формы окон. Я выложил разноцветную цветную бумагу, которую предварительно нарезал разной ширины и длины, чтобы ученики могли выбирать. Студенты создали свои городские здания, вырезая меньшие формы из вершин вырезанных прямоугольников и квадратов , чтобы создать здания с разным стилем вершин (некоторые могут быть изогнутыми, как купол, некоторые могут быть заостренными, как треугольники, некоторые могут выглядеть как шаги).Они могли сделать здания тоньше или короче. Затем они приклеили их на черную бумагу и добавили желтые и черные бумажные окна из тонких полосок бумаги. В качестве последнего штриха ученики нарисовали масляной пастелью звезды и луну, чтобы создать ночную сцену. Целей обучения: — Узнайте, что простые геометрические формы можно использовать для создания изображений — Развитие и совершенствование навыков резки — Понять и уметь идентифицировать городской пейзаж vs.пейзаж Дом мечты с узорами Дом мечты с узорами Первоклассники выслушали рассказ Дэниела Пинкуотера « Большое оранжевое пятно » как источник вдохновения для этого урока. После этого мы поговорили о том, что лежит в основе истории: креативность и индивидуальность , и как хорошо быть уникальным и иметь разные идеи и принимать различия людей . По сюжету главный герой, мистер Пламбин, живет на «аккуратной улице», где все дома выглядят одинаково. Чайка пролетает над его домом и роняет банку ярко-оранжевой краски на его крышу, оставляя гигантское оранжевое пятно, но вместо того, чтобы перекрашивать свой дом, чтобы он выглядел, как все остальные на улице, мистер Пламбин красит его, чтобы он напоминал свои мечты. Он добавляет изображения животных, людей и множество цветов, а также башню с часами наверху. Его соседи посылают людей, чтобы уговорить его отремонтировать / перекрасить его дом, чтобы он выглядел так, как они, но все, с кем он разговаривает, заканчивают тем, что красят и украшают свои дома, как свои мечты.Каждый дом выглядит уникальным. В итоге все соседи говорят: «Наша улица — это мы, а мы — это мы. Наша улица — это то место, где нам нравится быть, и она похожа на все наши мечты ». После того, как в классе поделились некоторыми забавными идеями о том, что они могли бы включить в свой дом , учащиеся нарисовали свои идеи карандашом, обвели их линии маркером, а затем раскрасили мелками. Студенты включили как минимум 2 различных шаблона где-нибудь в свой рисунок. На последнем этапе ученики нарисовали свое небо в синий или черный цвет для дневного или ночного времени (или для космоса!). Я ЛЮБОВЬ как все эти дома такие разные вышли! Некоторые выглядят как животные, некоторые — как ракеты в космосе, некоторые — на другой планете, некоторые — как замки, а некоторые — как дома, но имеют прохладные цвета и красивые детали! Студенты получили много удовольствия от этого урока и получили огромное удовольствие! Цели обучения — Ученики используют свое воображение, чтобы рисовать дома своей мечты, думая о композиции, цвете и узоре — Студенты получают представление об истории создания произведения АВТОПОРТРЕТЫ Первоклассники узнали разницу между автопортретом и портретом . Для завершения этого урока потребовались (3) 40-минутные занятия по искусству. Студенты не только учатся рисовать лица и детали лица, но мы также говорим о сопоставлении цветов и пытаемся наилучшим образом сочетать наши собственные уникальные цвета кожи, цвета глаз и цвета волос с помощью мелков. Мы ориентируемся на элементов искусства (линия, форма, цвет и форма) , а также используем ( Принцип искусства ) Узор в качестве фона! ДЕНЬ 1 Во-первых, ученики просмотрели в моем PowerPoint различные автопортреты первоклассников прошлых лет, а также мои собственные рисунки, висящие на доске. Затем студенты наблюдали, как я демонстрировал под документ-камерой, как нарисовать голову, нарисовав перевернутое яйцо в форме . Затем как нарисовать две изогнутые линии для шеи и плеч, при этом руки должны выходить за пределы страницы внизу. Я обсуждал, как рисунок будет крупным планом и не будет показывать все тело (как на их школьной фотографии, сделанной в начале года, которая, я думаю, помогла им лучше понять). Они научились рисовать черт лица в правильной пропорции и узнали, что глаза нарисованы в форме миндаля / футбольных мячей или лимонов.Я говорил о том, что глаза у всех разные, но в целом это основная форма глаза. Я также обсудил, как у нас есть радужная оболочка (цветная часть и зрачок, черный круг, который позволяет нам видеть). И что зрачок ВСЕГДА находится в центре радужной оболочки, независимо от того, в какую сторону мы смотрим! Когда я демонстрировал, как рисовать ресницы, я говорил о том, что они есть у ВСЕХ, чтобы не допустить попадания пыли и грязи в глаза и помочь защитить их от прямых солнечных лучей, и показал им, что они больше похожи на небольшую изогнутую линию, чем на прямые. линий. Я продемонстрировал несколько различных способов рисования носа, из которых ученики могли выбрать то, что, по их мнению, им больше всего нравится для своего рисунка (при условии, что они попытались нарисовать более «реалистичный» нос (объясняя, как я продемонстрировал, чтобы нарисовать « форма ac, изогнутая линия вверх, форма «u», затем форма обратной c, как одна непрерывная линия), а также как нарисовать более реалистичный вид рта, простые формы «c» для ушей и изогнутые линии для брови через демонстрацию под документ-камерой. Детям было сложно рисовать нос и губы, но они проделали фантастическую работу !! После того, как они закончили свой автопортрет карандашом, ученики добавили узор кругов на фоне , обведя круглую крышку банки, а затем обвели все свои линии толстым черным маркером, чтобы их линии более выделялись . ДНЕЙ 2-3 На второй день урока ученики начали раскрашивать мелками. Я объяснил, что нужно искать один или два карандаша, которые лучше всего подходят к их собственному уникальному цвету кожи. Мы обсуждали, как кожа людей имеет разновидностей, цветов в мире, и что они ВСЕ прекрасны !! Я говорил с ними о том, как важно ценить различия друг друга и насколько скучным был бы мир, если бы все мы были одного цвета кожи! Студенты согласились, что мир определенно был бы скучным, если бы мы все выглядели одинаково! Затем студенты нашли цветной карандаш, который лучше всего соответствовал их собственному уникальному цвету кожи, цвету глаз и волос и раскрашивал их автопортреты.Я продемонстрировал, что они могут комбинировать и накладывать цветов для создания нужных им цветов в случае необходимости. Я посоветовал ученикам сильно нажимать при раскрашивании и стараться раскрашивать полностью, чтобы не просвечивала белая бумага. Они проделали такую ​​потрясающую работу! Линии, которые покачиваются — Рисунки на обложке Альбома Линии, которые покачиваются — Рисунки на обложке Альбома Для каждого уровня обучения (1–5) у меня есть ученики, которые создают рисунок, который крепится в альбом для рисования, чтобы каждый ученик мог использовать его в течение года.Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в урнах класса / класса. Каждый класс имеет свой урок рисования и создает произведения искусства, отличные от других классов. Для создания настоящих альбомов ученики сложили лист бумаги размером 12 × 18 ″ 60 # пополам по горизонтали для обложки. Затем ученики скрепляют 12 листов предварительно нарезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (пожертвованная сверхдлинная бумага для принтера — 8,5 x 14 дюймов — размер Legal, которую я заранее сократил до 8,5 x 11 дюймов). * Любые оставшиеся обрезанные клочки белой бумаги затем используются для других коллажей / уроков.Затем их рисунки наклеиваются на обложку. Отлично подходит, когда дети заканчивают раньше, плюс он хранит все (что обычно) свободные тренировочные рисунки в одном месте. Студенты используют альбомы для рисования, чтобы бесплатно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как сделать окончательную версию. Когда я рос, у меня были альбомы и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело — иметь возможность оглядываться на что-то подобное.У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новые каждый год, чтобы они могли оглядываться назад и видеть / отслеживать свой собственный художественный рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда вы старше, чтобы выкопать все свои старые альбомы из сундука с подарками родителей и пролистать их, как взрослый! Итак, для этого конкретного урока рисования обложки альбома для зарисовок первоклассники рисовали перекрывающиеся, извилистые линии, чтобы создать абстрактный рисунок. Для начала я прочитал им книгу Кэндис Уитман « покачивающихся линий » для вдохновения. Прочитав историю, мы обошли комнату и рассказали, какие типы , строка , мы заметили, осматривая художественную комнату. На уроке ученики нарисовали карандашом 8 петельных линий от одной стороны листа к другой. Я посоветовал им нарисовать большие петли, чтобы не было слишком много времени, когда пришло время раскрашивать. Линии могут перекрывать друг друга , и я указал, демонстрируя, что когда линия соединяется, она создает форму ! После того, как были нарисованы 8 петлевых перекрывающихся линий, было создано множество форм. Затем ученики прошли все свои линии толстым черным маркером, затем тщательно раскрасили каждую форму маркерами разного цвета. Я продемонстрировал, как использовать маркеры большего размера для заполнения больших областей и маркеры с тонкими кончиками для небольших областей. Студентам было предложено заполнить все белые поля на своих листах. Студенты узнали, что художник использует альбомы для набросков, чтобы планировать идеи для картин или других произведений искусства, записывать идеи, экспериментировать перед принятием окончательного решения и практиковаться в рисовании. Целей обучения: — Понять назначение альбомов художника — Может рисовать петли, волнистые линии (и может определять другие типы линий) — Поймите, что фигура — это линия, соединяющая Рисование цикла 1 | Внутри линий уроки Чтобы завершить первые шесть недель цикла 1, мы будем рисовать китайских воздушных змеев.План урока затрагивает рисование в зеркальном отражении, одноточечную перспективу и абстрактный дизайн. Это много, но я надеюсь, что дети будут уверены в своих знаниях и получат удовольствие от рисования финального рисунка. Многие историки считают, что Китай является родиной воздушного змея, и первое зарегистрированное использование воздушного змея было в Китае в 196 году до нашей эры. Воздушные змеи использовались для многих целей: они использовались для передачи сообщений, для празднования особых случаев и даже в качестве инструмента на войне! Считается, что Марко Поло принес первые новости о воздушных змеях в Европу после своих путешествий по Азии в тринадцатом веке.Есть такая интересная и уникальная история, которую стоит исследовать! Продолжить чтение → Нравится: Нравится Загрузка … На этой неделе студенты будут практиковать концепцию рисования с одноточечной перспективой. Это трудно вписать в наш раздел о древнем искусстве, потому что ранние цивилизации имели тенденцию создавать плоские изображения с небольшой глубиной или без нее. Фактически, перспектива в живописи не использовалась до 15 века в Италии.Но, конечно, идеи путешествуют… Первое использование математической перспективы в японском искусстве можно легко увидеть в гравюрах на дереве Хокусая и Хиросигэ в 1800-х годах. Они используют очень четкие, чистые линии, которые создают динамическую глубину и перспективу. Вы можете использовать следующие изображения, чтобы показать своим ученикам раннюю японскую живопись с некоторой глубиной, но без одноточечной перспективы, а также более поздние репродукции с одноточечной перспективой. (Я часто помещаю изображения в презентацию Powerpoint и использую свой ноутбук для представления изображений в классе, а не распечатываю их все) Читать дальше → Нравится: Нравится Загрузка… Хотя искусство и этнические группы в Африке обширны, одна общая черта — это изготовление масок. Даже в рамках этой общности африканские маски могут иметь широкий спектр от репрезентативных до полностью абстрактных. В этом уроке мы рассмотрим абстрактные маски из регионов Древнего Мали и Ганы (неделя 14 по истории и география), а также из других культур, окружающих эти районы.Несмотря на то, что мы будем изучать их проекты и черпать вдохновение в них, от учеников никоим образом не ожидается их копирование. Что мы хотим, чтобы учащиеся узнали из этого урока: Что означает термин «абстрактный» Как создать акцент в абстрактном дизайне Как черпать вдохновение в другой работе, но изменить ее так, чтобы она стала нашей Надеюсь, вам и вашим ученикам понравится урок! Читать дальше → Нравится: Нравится Загрузка… Как и у древних египтян, у майя была письменность, основанная на символах и изображениях. Образы, использованные в их написании, сложны и на самом деле требовали от художников их выполнения. Таким образом, писцы всегда должны были быть художниками, и их слово, означающее «писец», отражало это: т’зиб означает и художник , и писец ! (Это заставляет меня думать о современной каллиграфии: слиянии письменности и искусства). Для перевернутого рисунка на этой неделе я использовал символ майя для шоколада. Эта статья и потрясающее видео рассказывают о языке майя, а также расшифровывают глиф «шоколад». Это супер весело и интересно! Продолжить чтение → Нравится: Нравится Загрузка … «Путеводитель по основам» предлагает использовать греческие вазы, чтобы практиковаться в рисовании в зеркальном отражении, и что вы знаете! Это отлично работает для Цикла 1 и древних цивилизаций. Мы знаем, что греки использовали симметрию в архитектуре, и мы можем видеть ту же любовь к порядку и равновесию в их искусстве. Большая часть их керамических изделий была симметричной по форме и была украшена геометрическими узорами, цветочными мотивами и сценами из жизни или мифологии. Если возможно, принесите несколько книг по греческому искусству или цивилизации, чтобы учащиеся могли просматривать свои рисунки. Этот урок посвящен рисованию в зеркальном отражении с использованием контура вазы, но также включает OiLS за счет добавления геометрических рисунков.Каждый план урока включает несколько примеров традиционных греческих узоров, но варианты безграничны! Продолжить чтение → Нравится: Нравится Загрузка … В этом году вышло новое Руководство по основам, но вы заметите, что рисунки для недель 1-6 такие же, как и в прошлом. Поскольку цикл 1 посвящен истории древних королевств, я буду сочетать концепции рисования с искусством древних цивилизаций. Неделя 1 начинается с основных элементов рисования с использованием концепции OiLS. Мы будем использовать египетские символы, чтобы попрактиковаться в изучении того, что мы видим, и копировании этого на нашей собственной бумаге. Помните, что это уроки рисования: суть в том, чтобы научиться хорошо рисовать, а не обязательно проявлять творческий потенциал. Когда навыки рисования будут развиты, учащимся будет легче выражать свои мысли, потому что у них есть для этого навыки! Это нормально — просить учащихся замедлиться, точно следовать указаниям и даже переработать свой рисунок, чтобы улучшить его.Это будет очень эффективно в долгосрочной перспективе, и ученики увидят, что результаты того стоят. Ниже вы найдете планы уроков с видео для детей 4–6, 7–9 и 10–11 лет. Если у вас есть дополнительные вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне. Удачного рисунка! Читать дальше → Нравится: Нравится Загрузка … уроков рисования Трейси Мак Автор: Трейси Мак Название: Уроки рисования Жанр: Информация о публикации: Scholastic.Нью-Йорк. 2000. Рекомендуемый возраст: 10 и старше Краткое описание сюжета: Рори Форрестер — художник. Она только начинает учиться в 8-м классе и рассматривает возможность участия в местном художественном конкурсе с картиной или рисунком. Ее отец, тоже художник, научил ее всему, что она знает о цветах и ​​формах. Они планируют вместе нарисовать большую фреску в своем сарае на день рождения матери Рори. Однажды Рори пришел из школы в Автор: Трейси Мак Название: Уроки рисования Жанр: Информация о публикации: Scholastic.Нью-Йорк. 2000. Рекомендуемый возраст: 10 и старше Краткое описание сюжета: Рори Форрестер — художник. Она только начинает учиться в 8-м классе и рассматривает возможность участия в местном художественном конкурсе с картиной или рисунком. Ее отец, тоже художник, научил ее всему, что она знает о цветах и ​​формах. Они планируют вместе нарисовать большую фреску в своем сарае на день рождения матери Рори. Однажды Рори пришла из школы и обнаружила, что ее отец целует свою живую модель. Он пытается поговорить об этом с Рори и объяснить себя, но она не позволяет ему.Через несколько дней он переехал из дома. Рори чувствовал себя виноватым и хотел, чтобы она позволила ему поговорить с ней. Рори перестает рисовать и даже уничтожила один из своих альбомов. Она была далека от своих друзей в школе и отказалась от попыток создать картину для художественного конкурса. Рори и ее мать борются со всем в течение нескольких недель и, наконец, могут начать говорить о том, что произошло. Мама Рори решает поехать в отпуск в Пуэрто-Рико, чтобы очистить голову. Рори остается с бабушкой в ​​это время, но когда она остается одна, она решает поймать такси, чтобы поехать к отцу через несколько городов.Визит идет плохо, и Рори убегает, успев на поезд до своего дома. Через несколько часов появляется ее отец и отчитывает ее за то, что она никому не рассказала, куда она пошла. Рори говорит ему, что он сделал то же самое. Между ними растет понимание, и они обещают снова начать рисовать вместе на регулярной основе. Личные заметки: Я не могу понять, будет ли эта книга хорошей, чтобы поделиться с классом. Мои родители развелись, когда мне было 12 лет, так что для меня это определенно слезы слезы.Я не понимал, что мои чувства все еще чувствительны к этой проблеме. Я могу представить, что эта книга может помочь многим детям, которые хотят справиться с разрывом родителей и вернуться к нормальной жизни. Оценка: Я никогда не читал книги, похожей на эту. Это было очень легко и чисто, и мне понравились красочные художественные образы. Это были эмоции, которые он вызвал, которые действительно говорили со мной. Я бы хотел, чтобы больше книг было посвящено первоначальному шоку разрыва родителей и о том, как с этим справиться. Другие комментарии: Это первый роман автора. Она изучала историю искусства и литературу, поэтому я предполагаю, что она знает, о чем говорит, когда пишет о картинах и тому подобном. Этот роман входит в десятку первых романов 2000 года по версии Booklist. Он также стал финалистом премии Teen People Book Club NEXT. Уроки рисования в тюрьме для несовершеннолетних | Только онлайн В августе 2010 года я впервые посетил Можайскую колонию для несовершеннолетних в качестве волонтера Центра тюремной реформы и дал урок рисования некоторым заключенным.Я преподавала рисование в женских колониях в Новом Осколе и Рязани и в мужской колонии в Алексине, но Можайск — единственное место, где я бывал более или менее регулярно. Изначально я учился на педагога, и до приезда в Можайск подготовил экспериментальную программу с десятью планами уроков. Финансирования командировок почти не было. Мы ехали электричкой, неся все необходимое для занятий в рюкзаках, поэтому, за редким исключением, на уроках использовали самые простые материалы: бумагу и черные ручки.Центр организовывал поездки раз в месяц. Если вы пропустили поездку, приходилось ждать следующего раза. В колонии для несовершеннолетних наблюдается постоянная текучесть заключенных. Некоторых выпускают условно-досрочно, других переводят во взрослые тюрьмы, и все время появляются новые заключенные. За полгода состав моих рисовальных групп полностью изменился. Некоторые из подростков были хорошо образованы, а другие все слышали впервые. У многих из них были психологические проблемы.Короче говоря, проводить уроки в пенитенциарном учреждении было непросто: приходилось экспериментировать и разрабатывать собственные планы уроков. Почему мы поехали в тюрьмы? Сотрудники и волонтеры центра приносят одежду заключенным, которые должны быть освобождены условно-досрочно, а также средства гигиены, подарки на день рождения и угощения для других заключенных. Сотрудники и волонтеры также оказывают психологическую помощь и собирают информацию для публикаций, ориентированных на проблемных подростков. В Центр также набираются творческие люди, готовые регулярно работать с подростками, которым нужно взаимодействие с людьми из внешнего мира не меньше, чем шампунь и носки. Я понимаю, что не могу научить кого-то рисовать, когда уроки такие нечастые. Мой упор делается на развитие аналитического мышления (структурирование рисунка) и эмпатии (работа над изображением). Также очень важно помочь детям обрести уверенность в себе, поэтому все их работы демонстрируются на выставках. Мы сфотографировали выставки и привезли фотографии в тюрьму, чтобы показать детям. Об уроках рисования дети узнали от воспитателей, но чаще слышали об этом из уст в уста.На мои занятия приходило от пяти до десяти студентов. Среди них часто бывает художник-самоучка, тот, кто очень хотел научиться рисовать. Я продолжал уроки рисования до 2014 года. Я надеялся, что мы сможем получить какой-то грант на проект, чтобы поездки были более частыми, и чтобы мы могли издать книгу со всеми работами, которые мы собрали и разработали. более четырех лет: планы уроков, рисунки учащихся, фотографии экспонатов. К сожалению, получить финансирование стало еще труднее, а доступ в тюрьму стал еще более ограниченным, поэтому мы не смогли опубликовать книгу.Все архивные материалы проекта в настоящее время хранятся в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде; Я не хотел, чтобы они остались в России, где они вполне могли исчезнуть, как и многие материалы из прошлых социальных экспериментов. Олег «На рисунках Рафаэля закодированы свастики». Олег много рисует. У него свои взгляды на шедевры эпохи Возрождения. «Посмотрите туда, чернокожие!» «Где?» «Прямо там!» Олег — скинхед.Все началось, когда в 8 лет он стал свидетелем убийства друга. Подростки с Кавказа убили его по телефону. В 14 лет Олег организовал «бойцовский клуб», в котором был самым молодым участником. Боевики «устроили флешмобы на кавказских рынках». По словам Олега, в его небольшом провинциальном городке население делили на скинхедов, выходцев с Кавказа и лохов. Он был осужден за групповое убийство. Он ожидал, что за патриотизм его вознаградят, а не накажут. В исправительной колонии Олег поддерживал настроение, изучая иностранные языки, философию и экономику.Он мечтает стать политиком: «Приоры Януковича не помешали ему стать президентом». Осенью его перевели во взрослую тюрьму. Андрей «Снаружи очень многое мешает парню поумнеть». Андрей — тюремный художник. Он делает «ленты» — рисунки пером на носовых платках и других тканях — популярное искусство в российских тюрьмах. Он хочет рисовать красиво и с чувством, но презирает формальные упражнения.Но ему очень понравилась лекция о рисунках концлагерей. Он читал Солженицына и учился рисовать, копируя иллюстрации в книгах из местной библиотеки. Приговор Андрея закончился до Нового года, но на улице его никто не ждал, когда его выпустили. Евгений «Я злюсь на мир. Каждая капля — обида: это как дождь ». Евгений — игрок. Его отправили в колонию за вскрытие игрового автомата.Он не умел рисовать и не хотел учиться: он приходил в класс, чтобы избавиться от всяких вещей. Евгений всегда выглядел напряженным. Он ненавидел свое окружение и однажды сказал, что хочет убивать людей. Олег, скинхед, снял его с колышка. «Замолчи. Вы не знаете, что такое убийство ». Алексей «Снаружи я рисовал мультяшных персонажей». Алексей — высокий красивый подросток. Он начитан и обладает хорошей памятью. Что ему больше всего нравилось на уроках, так это объяснения абстрактных основ композиции, которые либо раздражали, либо ошеломляли других сокамерников. Было очевидно, что другие мальчики избегают Алексея, и один из них полушутя назвал его маньяком. Выяснилось, что однажды под Новый год Алексей совершил двойное убийство в нетрезвом виде. Одна из его жертв получила около пятидесяти ножевых ранений. Перед Новым годом Алексея перевели во взрослую тюрьму в Тамбове, а скинхедов отправили в тюрьму в Подмосковье. Правозащитница Наталья Дзядко проработала в колонии восемь лет.Вместе с сотрудниками Центра тюремной реформы она приносит заключенным конфеты и подарки на их дни рождения и приглашает в тюрьму людей, желающих работать с мальчиками. Без посторонней помощи попасть в тюрьму сложно. Однако есть исключения. Знаменитый актер и музыкант Петр Мамонов получил право посещать его в любое время без пропуска. Он ходит не так часто, один или два раза в год, но сокамерники, которые видели его концерты в колонии, все еще помнят его. «Почему никто не приходит сюда и не играет с мальчиками в футбол?» У сокамерников почти нет времени на себя: их жизнь организована по строгому графику. Но когда у них появляется свободное время, больше всего им нравится играть в футбол. «Мы сражаемся с чумой! Мы боремся со всей русской наркомафией ». Иногда пенитенциарность посещают активисты, в том числе группа, состоящая из бывших алкоголиков и наркоманов из организации Transfiguring Russia.Музыканты исполнили написанные ими песни о пользе здорового образа жизни. Мальчики сказали, что концерт был классным, но было странно, что музыканты были в тапочках и рваных носках. «Я спою вам песни 80-х». Отец Андрей из церкви «Сошествие Святого Духа» также посетил сокамерников. Церковь известна своим настоятелем, бывшим рок-музыкантом Сергеем Рыбко. Leave a comment 27.03.2021 by : alexxlab Разное Эскиз пейзажа: Картинки d1 81 d0 b5 d0 bb d1 8c d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d1 8d d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b7, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 81 d0 b5 d0 bb d1 8c d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d1 8d d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b7 Эскиз пейзажа с башней среди сельских полей и холмов Исполнение Любой постер или картину можно сделать в виде Холст в раме Холст в деревянной или пластиковой раме. Натуральный хлопковый холст, натянутый на сосновый подрамник вручную Холст без рамы Холст на усиленном галерейном подрамнике с боковиной 35мм. Идеально выглядит для размеров постера от 50см и более устойчив к перепадам влажности Картина маслом Картина на холсте в раме, 100% роспись художника. Багетная рама на любой бюджет и цвет на Ваш выбор, можно без рамы Под стеклом в раме Постер под стеклом в раме с паспарту или без. На фотобумаге или акварельной бумаге (идеально для ретро или винтажных постеров) В рулоне Постер в рулоне на холсте с полями для натяжки холста. Также на фото- или акварельной бумаге   Выбор оформления Выбор из 3 000 багетных рам и десятков паспарту для оформления вашего постера или картины на стену Кнопка «больше рам» открывает полный перечень доступного багета с возможностью сортировки по параметрам Если вам нужно оформить в одном стиле несколько картин, воспользуйтесь функцией «Оформить как» Нажмите на кнопку «больше вариантов оформления», чтобы открыть дополнительные функции конструктора картин   Размер Вы можете установить любой размер картины или постера, который подходит именно Вам   Обрезка изображения Если вы хотите напечатать изображение не полностью или необходимо обрезать изображение с какой-либо стороны, кликните по ссылке “обрезать” и перемещайте края области, отмеченной стрелками. Вы также можете указать точный размер в полях ввода слева и сверху от изображения, и всегда можете сбросить изменения, вернувшись к размерам по умолчанию.   Выбор обработок Любой постер или картину можно сделать в виде Черно-белое изображение или сепия Роспись текстурным гелем для имитации мазков Роспись художником масляными красками Работа над пейзажем | Творческие проекты и работы учащихся Материалы и приспособления для выполнения пейзажа Для создания живописных пейзажей подойдут: акварельные гуашевые, масляные, акриловые краски. Работая с красками художники используют кисти различной формы, мастихины. Для работы с акварельными и гуашевыми красками подойдет любая плотная бумага и мягкие кисти различных форм и размеров. Для масляной живописи можно использовать грунтованный картон, холст, натянутый на подрамник. Кисти должны быть достаточно жесткими. Также художники используют мастихины, это подобие не заточенного ножа с гибким лезвием и деревянной ручкой. Существует несколько видов мастихинов с тупым концом, треугольные, в форме мастерка. Мастихин используется в двух случаях: для соскребания свежей краски с холста или палитры после окончания работы и для нанесения краски на холст. Для разбавления масляных красок используют: скипидар, льняное масло, растительное масло, разбавители. Для графических работ художники используют: карандаши, уголь, сангину, тушь, восковые мелки. Для выполнения декоративных работ художники используют любой подручный материал: дерево, засушенные растения, кожу, стекло, песок, глину… Живописные техники выполнения пейзажа Существует два вида техники, которым в основном следуют при написании картины: alla prima и поэтапная живопись. Опытный художник может писать свою картину сразу. Но учитывая, что многие великие мастера начинали с рисунка, рекомендуется все же начать с него. Рисунок можно нанести либо углем в виде простых штрихов или кистью с краской сильно разбавленной скипидаром. Техника живописи alla prima Техника alla prima была впервые применена импрессионистами. Работая в этой технике художник не ждет когда его работа просохнет, а пишет сразу всю картину от начала до конца, стараясь передать свое «первое впечатление», руководствуясь этим стремлением, художники импрессионисты создавали свои картины в течение двух-трех часов. Техника поэтапного выполнения живописного произведения Техника поэтапного выполнения живописного произведения, предусматривает: Рис. 1. Первый этап: быстрый набросок углем с выбором угла зрения и наметкой наиболее важных форм. Рис. 2. Второй этап: нанесение основных цветов с передачей форм изображаемых предметов. Рис. 3. Третий этап: Работаем «с максимальной степенью законченности с самого первого прохода, так, чтобы, когда холст будет полностью покрыт красками, почти ничего не оставалось доделывать». Рис. 4. Четвертый, последний этап: прописываются детали. Рис.1. Рис. 2. Рис.3. Рис.4. Декоративные техники выполнения пейзажа Декоративное выполнение пейзажа предусматривает работу с различными материалами: красками, природным материалом, бумагой, строительной пеной, тканью, стеклом, глиной и т.п. Работа с природным материалом (соломка). Соломку необходимо предварительно проварить или замочить в горячей воде. После чего, она расщепляется и утюжится. Затем с помощью клея ПВА её закрепляют на заранее приготовленной поверхности. Подготовка поверхности на которую будут наклеиваться элементы пейзажа. Для основного фона пейзажа можно выдрать однотонную бархатную бумагу, можно покрыть поверхность краской прорисовав отдельные элементы пейзажа. Последовательность выполнения пейзажа из соломки. Выполняется эскиз пейзажа. Готовится поверхность, на которую будет наклеиваться элементы пейзажа. Отдельные детали можно выполнить на основе (на прозрачную, тонкую бумагу наносится рисунок, затем на этот рисунок наклеивается соломка, после высыхания элементы можно вырезать и наклеить на работу). Готовая работа оформляется в паспарту. Создание пейзажа из стекла. Выполняется эскиз пейзажа на бумаге. Подготовка поверхности для пейзажа. В качестве основы можно использовать любую твердую поверхность. Её можно загрунтовать и выполнить цветом некоторые элементы пейзажа. Подготовка стекла для работы. В качестве материала можно использовать битые елочные игрушки (игрушки подбираются по цвету, раскладываются в отдельные пакеты и с помощью деревянного молотка разбиваются). Битое стекло наклеивается на поверхность картины в соответствии с задуманным сюжетом с помощью клея ПВА. После высыхания детали пейзажа прорабатываются краской. Готовую работу оформляют в раму. Перейти к разделу: 3. Последовательность выполнения пейзажа «Зимняя сказка» Эскиз пейзажа древнего замка изображение_Фото номер 401692957_PSD Формат изображения_ru.lovepik.com Применимые группы Для личного использования Команда запуска Микропредприятие Среднее предприятие Срок авторизации ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ Авторизованное соглашение Персональная авторизация Авторизация предприятия Авторизация предприятия Авторизация предприятия Онлайн счет Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc. ) личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.) личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д. личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д. личный Коммерческое использование Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д. личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.) личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи. Портрет Коммерческое использование (Только для обучения и общения) Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности) (Только для обучения и общения) (Contact customer service to customize) (Contact customer service to customize) (Contact customer service to customize) Нейросеть Nvidia превращает эскизы в фотореалистичные пейзажи за считанные секунды Серьёзно, это уже не смешно. Кажется, компания Nvidia забыла, что должна просто выпускать видеокарты. За последние два года её нейросети научились менять погоду в видео и создавать несуществующих людей. Вчера они зашли ещё дальше. На Nvidia GTC 2019 компания представила потрясающий генератор изображений GauGAN. Пользователи ПО в несколько кликов могут создать фотореалистичные изображения. Нейросеть мгновенно превратит пару линий в великолепный закат на вершине горы. Это Paint для эпохи искусственного интеллекта. GauGAN – лишь демонстрация возможностей платформы нейросетей от Nvidia. Алгоритм должен превратить набросок человека в фотореалистичное фото за считанные секунды. В ранней демоверсии это работает так, как и заявлено. На данный момент в GauGAN представлены три инструмента: заливка, ручка и карандаш. Пользователь создает набросок – алгоритм обрабатывает его и превращает в изображение справа. Что примечательно, нейросеть работает не по шаблонам. Если два пользователя создадут одинаковый эскиз, ПО даст разные результаты. Для получения результатов в реальном времени GauGAN должен работать на вычислительной платформе Tensor. Nvidia продемонстрировала алгоритм на базе графического процессора RDX Titan, что позволило получать результаты в режиме реального времени. Оператор нарисовал линию, и программное обеспечение мгновенно выдало результаты. Однако вице-президент компании Брайан Катандзаро заявил, что с некоторыми изменениями GauGAN может работать практически на любой платформе. Правда, в таком случае отображение результатов может занять несколько секунд. В демоверсии границы между объектами не идеальны. Хотя Nvidia называют полученные изображения «фотореалистичными», они не выдерживают подробного анализа. Команда проекта обещает доработать алгоритм. Даже из этой ограниченной демонстрации понятно, что такое ПО понравится всем: от дизайнера видеоигр до архитектора. Компания не планирует выпускать GauGAN на коммерческой основе, однако в ближайшем будущем можно ждать публичную пробную версию. Письмо в Японию, или что такое этюд, эскиз и картина. Холст или картон? — Статьи и публицистика Здравствуйте, Сунада! Вы пишете: «В моём словаре антоним «этюд», написано «переписать набело». Я думал плохо слово «переписать», поэтому использовал «нарисовать». Поскольку у Вас есть свой сайт советской живописи, думаю, Вам будет полезно знать и соответствующую терминологию. «Переписать набело» означает переписать черновик рукописи или письма без помарок и к живописи неприменимо. Слово «писать» в сознании русского человека в первую очередь относится к письму на бумаге, например писать (написать) письмо, рукопись, реферат, курсовую или дипломную работу, диссертацию» и т.д. «Писать картину» относится уже скорее к художественным терминам, употребляемым только художниками и любителями живописи, для которых «рисовать картину», как выражается большинство русских людей, не имеющих отношение к живописи, звучит непрофессионально. На профессиональном языке «рисовать» относится исключительно к рисунку карандашом, углем, сангиной и т.д., хотя и художник может сказать: «Я нарисовал картину», имея в виду масляную живопись, как правило, в разговорах с непрофессионалами. Для русского человека «переписать набело» не может быть антонимом слова «этюд». Этюд — это, как правило, вполне законченный пейзаж, написанный на пленере, который потом, в мастерской, используется для написания большой работы (кстати, художники чаще употребляют слово «работа» вместо обычного «картина». Картина в их понимании — это большая работа, написанная в мастерской по этюдам, причем этюдами могут служить как пейзажи, так и натюрморты или портреты, написанные с натуры, если они есть в большой картине. Если пейзаж большой, то это наверняка картина, т.к. вытащить большой холст на природу и там писать практически невозможно. Художники вообще называют этюдом любую относительно небольшую работу размером меньше чем 60х80 см. К большой картине пишутся еще и эскизы. Вот эскизы, как раз редко носят законченный характер. Это наброски маслом, например головы человека, руки, ноги, уха, либо животных — кошки, собаки, лошади и т.д., либо части туалета — кафтан, сапоги и т.д. где хорошо прописаны только детали, интересующие художника для написания большой картины. Еще эскизами называются наброски маслом, карандашом, углем или чем-то в этом роде, где художник решает задачу компоновки большой картины: расположение фигур, предметов и т.д. Поскольку эскизы делаются в основном на скорую руку, то они часто незакончены или вообще схематичны. Хотя встречаются и полностью законченные эскизы, представляющие собой не только какие-то отдельные фигуры или детали, но даже и уменьшенные варианты готовой будущей картины. Теперь поговорим о материале. Среди непрофессионалов обычно бытует мнение что настоящая картина должна быть написана непременно на холсте, а картон – это, мол, этюдный материал, и, следовательно, работы, написанные на картоне, носят незаконченный характер, а потому не стоят особого внимания. Это большая ошибка. Во-первых, как мы уже видели, этюд – это вполне законченная работа, писанная с натуры, и, следовательно, не должна вызывать к себе такого пренебрежения.  Во-вторых, важно не то, на чем написана картина, а КАК она написана, и, с точки зрения цены, кем написана. Врубель, например, написал несколько работ на старых листах железа, сброшенных рабочими с крыши в Абрамцево. Так что ж теперь это не Врубель? У меня в коллекции есть детский и мужской портреты работы московского художника Сергея Федоровича Соловьева, написанные на листе оцинкованного железа, причем мастерски. У меня был его эскиз «Санитарка», выполненный на загрунтованной самим же художником упаковочной картонке испод дефицитных тогда импортных апельсинов. У Сергея Федоровича тогда просто не оказалось под рукой художественного грунтованного картона, вот он и загрунтовал первую же попавшуюся картонку с ровной поверхностью, и сделал на ней эскиз к картине. Была у меня и работа Клавдии Александровны Тутеволь, выполненная на доске, покрытой левкасом, как пишут иконы. Это был небольшой красивый женский портрет. Здесь нужно сказать несколько слов о том, что такое грунт и левкас. Если попробовать писать маслом прямо на холсте или на картоне, то они будут активно впитывать краску, и ничего не получится. Поэтому холст и картон предварительно покрывают особым составом из клея и мела, а когда он высохнет, начинают по нему писать масляными красками. Думаю, все знают что поверхность художественного холста и картона белая. Это и есть грунт. Теперь о левкасе. Это по сути тот же грунт белого цвета, имеющий в своем составе мел, но наносящийся уже на дерево более толстым слоем чем грунт на холст и картон. Он более густой чем последний и наносится довольно толстым слоем на деревянную доску, служа связующим слоем между деревом и живописью, предотвращая впитывание краски в дерево. Недостатком левкаса является то, что он тяжел и имеет свойство скалываться вместе с живописью, что хорошо бывает видно старинных иконах. Поэтому покрытые левкасом доски крайне редко используются художниками, если они, конечно, не иконописцы, где это традиционный материал, хотя теперь и современные иконы на доске редкость. Но вернемся к художественному картону. Его впервые начали выпускать в России в 1862 году. До этого на этюды художники должны были таскать с собой холсты, которые были неудобны тем, что имели достаточно тяжелые и громоздкие подрамники, с которых к тому же при транспортировке на большие расстояния их приходилось снимать. А поскольку складывать в стопки и сворачивать в рулоны непросохшую еще живопись значит безнадежно ее испортить, приходилось еще и ждать пока краска просохнет. А она может и месяц сохнуть! Так что неудобство тут очевидное. Чтобы понять как мучились с этим художники, достаточно почитать воспоминания И.Е. Репина «Далекое и близкое». Там очень живо описано как они с Федором Васильевым ездили на этюды на Волгу в Жигули под Самарой, и какие они имели проблемы с холстами.   Во-первых, поскольку по его собственному признанию, И.Е. Репин делать подрамников, или как тогда выражались подрамков, и натягивать на них холсты не умел, то вся эта титаническая работа досталась Федору Васильеву, который, правда, с ней успешно справился. А потом, когда надо было уезжать, работы оказались еще сырыми. Пришлось ждать пока просохнут. А что значит для художника ждать и ничего не делать когда вокруг столько натуры? Муки адовы! Но это еще не все. По приезде в Петербург пришлось снова заказывать кучу разноразмерных подрамников и снова натягивать на них работы. То ли дело картон! И легкий, и никаких забот! Делается такая деревянная рамка с ременной ручкой сверху и с зажимами, которые набрасываются на картон сверху, снизу и по бокам, как бы закрываются. Это дает возможность ходить на этюды сразу с двумя картонами, что удобно: если состояние поменяется или захочется сразу написать другой мотив, то можно писать на другом, чистом картоне. При транспортировке же достаточно повернуть картонки внутрь рамки, и они друг друга не касаются, живопись не смажется, вези хоть в Америку. Естественно, что художники все больше и больше стали ездить на этюды с картонами, тем более что наладился промышленный выпуск грунтованного картона. Отсюда и пошло мнение что картон – это, мол, этюдный материал. Профаны же, слыша звон, да не зная где он, пренебрежительно относятся к картону, полагая этюд чем-то незаконченным и несовершенным, что, как мы видели, в корне неверно. Так что же такое картина и чем она отличается от этюда? Картина, как термин, — это большое, а то и просто огромное, несколько метров длиной, фантазийное полотно, написанное полностью в мастерской художника. Например «Утро стрелецкой казни» или «Боярыня Морозова». В советское время такие картины стали называть тематическими. Действительно, они написаны на определенную, заданную, тему. Так что тематической картиной называется большая многофигурная композиция, а что там изображено –  три богатыря, как у В. Васнецова, или «Ленин в октябре»  — это не имеет никакого значения. Но картиной может быть и пейзаж. Например пейзажи Айвазовского и Шишкина. Я, например, видел этюд И.Шишкина к его знаменитой картине «Рожь». Это был холст величиной примерно 60х80 см. Все то же самое, только сосен там другое количество и дорога идет в другую сторону. Вполне законченная работа, между прочим. Последней, уже в советской живописи, писала такие огромные картины-пейзажи Лидия Исааковна Бродская – дочь ученика Репина Исаака Бродского и, по совместительству, жена мэтра советской живописи и одного из столпов соцреализма Федора Павловича Решетникова – автора всенародно известных тематических картин «Опять двойка!» и «Прибыл на каникулы!», милейшего, кстати, в жизни человека. Она ездила на этюды и собирала материал по всей стране. Причем каждый ее этюд был филигранно отточен и доведен до совершенства. Потом, уже в мастерской, она писала огромные фантазийные, (но не фантастические!) пейзажи детали для которых она брала из вполне законченных своих пейзажей – этюдов. Поскольку большие размеры картин требуют огромного, иногда многомесячного или даже многолетнего труда, а компоновка (составление) их требует большой фантазии, то картины и стоят чрезвычайно дорого, а не потому что картина – это нечто завершенное, а этюд – это нечто недоделанное. Напротив, этюд – это всегда полностью завершенная натурная работа. А вот эскиз может быть недоделанным и представлять собой просто НАБРОСОК, хотя и далеко не всегда. Например вполне законченный портрет какого-либо человека может быть использован для создания многофигурной композиции – тематической картины, и в этом случае он будет считаться эскизом к этой картине. Эскизом к картине может считаться и вполне законченный этюд, например пейзаж. Вот, пожалуйста, приведу Вам пример с собственного сайта:  http://www.sovjiv.ru/picture/299/  «Беседка в Горках Ленинских» представляет собой, как видите, законченный парковый пейзаж, и если не знать что эта работа была написана специально для картины «Ленин в Горках», то вы никода не догадаетесь что это эскиз к тематической картине. Причем по своему качеству эта вещь не уступает, а даже и превосходит некоторые другие пейзажи, опубликованные на моем сайте, что хорошо видно из ее цены. А вот пейзаж «Последний луч» http://www.sovjiv.ru/picture/420/ представляет собой именно картину, написанную отцом в мастерской на Верхней Масловке по памяти с опорой на натурные этюды, которых было штук 5. Вот один из них  http://www.sovjiv.ru/picture/119/ Итак, подведем итоги: КАРТИНА – это большое живописное полотно обычно размером более 1 метра, которое в силу своих больших размеров пишется именно на холсте, т.к. картоны таких размеров крайне неудобны в обращении и могут прогибаться внутрь. Кроме того, холст, в отличие от картона, можно свернуть, а потом снова натянуть на подрамник, что удобно в тех случаях, когда натянутая на подрамник картина не проходит в дверь мастерской или выставочного зала. Обычно это пейзаж или многофигурная композиция, хотя это может быть и одна фигура на фоне, например, пейзажа, как уже упоминавшаяся картина В.Г. Гремитских «Ленин в Горках», где Владимир Ильич стоит на фоне паркового пейзажа с беседкой. ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА – обычно это большая картина, как правило, с многофигурной композицией. В силу своих больших размеров пишется на холсте и в мастерской художника. В качестве примера можно привести картины В. Сурикова «Меньшиков в Березове», «Взятие снежного городка», «Боярыня Морозова», батальные картины В.В. Верещагина и т.д. ЖАНРОВАЯ КАРТИНА – то же что и тематическая картина. Но жанровая картина может быть и гораздо меньших размеров – до 1 метра. В качестве примера можно привести знаменитые картины Федора Павловича Решетникова «Опять двойка»  и «Прибыл на каникулы!». Обычно жанровой картиной называют не эпические полотна, а камерные сценки из жизни относительно небольших размеров. Чаще всего пишется на холсте, хотя советские художники могли писать жанровые картины небольших размеров на картоне, и даже на оргалите, в силу широкого распространения этого материала в ХХ веке. Это могут быть, например, играющие дети как, скажем, в небольшой по размеру работе Леонида Васильевича Маркова «Осень» http://www.sovjiv.ru/picture/44/  Вот если бы дети на этой работе были написаны крупным планом, то это была бы чистой воды жанровая картина, но это потребовало бы более крупного размера для прорисовки деталей, а так – это скорее пейзаж со стаффажем. Пример: http://www.sovjiv.ru/picture/377/ СТАФФАЖ – это одна или несколько мелких фигурок людей или животных, вносящихся художником в пейзаж для его оживления. Часто пишется камертоном, т.е. ярким пятном на фоне пейзажа. ЭТЮД —  все что угодно, написанное с натуры: пейзаж, портрет, натюрморт, интерьер. Носит абсолютно завершенный характер и считается, как и картина, самостоятельным художественным произведением. Обычно этюд меньше 1 метра по размеру, хотя изредка встречаются и этюды больше 1 метра. Пишутся как на холсте, так и на картоне и даже оргалите. Последние 2 материала при небольших размерах более удобны, чем холст, который к тому же пружинит при ударе по нему кистью. Поэтому советские художники для небольших относительно по размеру вещей предпочитали картон и оргалит или холст, наклеенный на картон, который можно было уже в готовом виде купить в магазине.    ЭСКИЗ – по определению Большого Советского Энциклопедического словаря – это: «предварительный, часто беглый набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части».  Пример эскиза: http://www.sovjiv.ru/picture/176/    Зачастую, как мы уже говорили, эскиз может представлять собой вполне самостоятельное и законченное художественное произведение, являющееся в общем-то вариантом будущей тематической картины. Вот пример такого эскиза: http://www.sovjiv.ru/picture/39/   Как видите, на этом эскизе все детали, вплоть до лиц людей на переднем плане и голых веточек деревьев на втором, тщательно прописаны. В данном случае эскиз представляет собой фактически вариант готовой тематической картины, но в другом материале и в уменьшенном размере. Эскизы могут не только быть самостоятельным художественным произведением, но и иметь довольно внушительные размеры, например вот эта работа: http://www.sovjiv.ru/picture/422/, а могут быть маленькими, и носить характер наброска, например, вот эта работа, написанная, как и все предыдущие, между прочим, с натуры: http://www.sovjiv.ru/picture/324/ Здесь мы видим явную  непрописанность ненужных художнику деталей, а сапоги стоят отдельно от красноармейца. Видимо они были дописаны после. Но обратите внимание на материал. Холст! Да еще размер нестандартный, т.е. В.Г. Гремитских для этого эскиза не поленился изготовить нестандартный подрамник и натянуть на него холст. Видимо этого требовала компоновка задуманного эскиза. Так что эскиз – это не просто так: тяп ляп, и готово! Над ним думать надо, работать. А что же такое тогда набросок? НАБРОСОК происходит от слова «набросать» т.е. небрежно и быстро что-либо зарисовать. Вот типичный пример небрежного быстрого наброска: http://www.sovjiv.ru/picture/322/ Сделан он на холсте, так что с точки зрения профанов это, видимо, более значительное произведение, чем масса других законченных работ на картоне. Но и здесь мы видим что холст нестандартный, так что и здесь художнику пришлось изрядно готовиться. По размеру этот набросок близок к предыдущему красноармейцу рядом с которым стоят сапоги. Произошло это, видимо, потому, что обе работы являются эскизами к одной и той же тематической картине и размеры фигур красноармейцев на этих работах должны были совпадать с реальными размерами этих фигур на картине. А вот вам эскиз к большой тематической картине В.Г. Гремитских «У правления совхоза» http://www.sovjiv.ru/picture/392/ Как видите, написанный с натуры мотоцикл прописан весьма тщательно, со всеми деталями, а вот облокотившаяся на скамейку спиной к зрителю фигура на заднем плане едва лишь намечена. Художник просто не знал нужна она будет или нет, и просто зарисовал ее на всякий случай. Кстати, в готовой картине этой фигуры нет. Между прочим, «быстро» не обязательно означает «небрежно». Например, можно тщательно проработать голову натурщика, а остальные части тела вообще не писать. Получится вполне законченный самостоятельный портрет без тени небрежности. Вот пример: http://sovjiv.ru/picture/343/ Ну вот, дорогой Сунада, надеюсь я достаточно толково разъяснил Вам несколько русских художественных терминов. Однако, поскольку Вы изучаете русский язык, хочу обратить Ваше внимание на то, что на бытовом уровне русские люди называют картиной все что угодно, вплоть до постеров на стене. Даже кинофильм по-другому называется кинокартина. Чаще всего говорят сокращенно «фильм» или «картина». А в начале ХХ века говорили «фильма» или «живые картины». В русской литературе встречаются выражения типа: «Его взору представилась следующая картина…» дальше описывается какой-нибудь пейзаж или бытовая сценка. Впрочем, словарь у Вас есть, и общеупотребительные значения Вы можете почерпнуть и оттуда. С уважением, Александр Гремитских Эскиз витража. Пейзаж «Времена года» 1. Витраж «Времена года». Выполнение эскиза пейзажа Автор: преподаватель МБУДО «ЧДХШИ» Антонова Наталья Владимировна 2. Что такое витражный рисунок. Современная роспись представляет собой процесс нанесения краски на стекло или керамику. Умельцы прошлых столетий довольствовались цветным стеклом. Из множества кусочков стекла они выкладывали библейские сюжеты и живописные картины. Принцип изобразительного искусства был похож на мозаику. Пропуская солнечный свет, стекла «заставляли» оконную или настенную картину играть новыми красками. Благодаря появившимся технологиям, сейчас не нужно собирать рисунок по крупицам. Кропотливый труд по созданию стеклянной мозаики превратился в изобразительное искусство. Для нанесения изображения потребуются специальные краски для витражной росписи. 3. Какой вид росписи лучше выбрать. Тему для росписи выбирают на свой вкус. Чаще всего изображают пейзажи, букеты цветов, птиц и животных. Главное отличие узоров – техника их нанесения. Чтобы роспись по стеклу получилась объемной и интересной, следует использовать витражные краски. Их отличает полупрозрачная текстура, которая позволяет после высыхания краски разглядывать стекло через цветной слой. Таким образом получается эффект витража. Существует несколько техник витражной росписи: • контурная; • безконтурная; • многослойная; • точечная. 4. • Контурная роспись В контурной технике используют эскиз, который представляет собой черно-белый или цветной рисунок, выполненный акварельными красками с четко прорисованными черным маркером или фломастером контурами. В самой росписи пустоты между контурными линиями заполняют витражными красками, чтобы в результате получить красивый ансамбль. Главное преимущество техники – возможность заранее увидеть «черновой» вариант картинки. Именно в этой технике мы будем выполнять наш витраж. 5. Какие материалы нам понадобятся для витражной росписи. Перед тем, как приступить к рисованию, вам нужно купить специальные материалы и определиться с местом расположения росписи. Для эскиза: • акварельная бумага формата А-3; • акварельные краски; • кисти разной толщины пони или белка; • простой карандаш, ластик; • черный маркер или фломастер Для витража понадобятся следующие принадлежности: • основные витражные краски; • контуры; • кисти разной толщины с мягким искусственным ворсом; • спирт или жидкость для снятия лака; • двухсторонний скотч, • фоторамка со стеклом формата А-3 • салфетки, ватные палочки и зубочистки 6. План выполнения работы. 1. Выбрать время года для росписи, можно использовать фотографию или живописную картину пейзажа. 2. Выполнить стилизацию пейзажа на формате А-3 простым карандашом. 3. Сделать цветовые поиски, выполнить эскиз в цвете акварельными красками. 4. Обвести контуры черным маркером или фломастером. 5. Подготовить для работы стекло из фоторамки: сначала помойте поверхность стекла водой с моющим средством, после этого обезжирьте ее спиртом и дайте полностью высохнуть. 6. Пока подсыхает поверхность, закрепите эскиз на обратной стороне стекла с помощью двухстороннего скотча. Затем плотно прижмите его к поверхности и хорошо разгладьте. 7. Возьмите контурные краски и обрисуйте контур по эскизу, просушите. 8. Потом заполните пустоты между контурами краской. Аккуратно наносите краску и старайтесь равномерно рисовать, не заступая за контур. Следите за тем, чтобы не оставались пузырьки воздуха и пробелы между контуром и основным цветом. 9. Хорошо просушите поверхность росписи. Можно оставить изделие на несколько часов или сутки. Срок высыхания зависит от вида краски. 10. Оформите витраж в фоторамку. 7. Колорит. Для того чтобы подчеркнуть этностиль с африканским уклоном, следует использовать мотивы, навеянные природой саванн и прерий. Преобладающими цветами должны стать желтый, коричневый, оранжевый, красный и т.д. Для поддержки стиля прованс, напротив, следует выбирать более спокойные, пастельные тона: бледно-голубой, нежнорозовый, лимонный, лавандовый и т.д. Колорит будет тесно связан и с выбранным временем года: осень преобладание теплых оттенков, зима – холодных и т.д. Вдохновляться можно полотнами таких известных французских импрессионистов, как Клод Моне, Эдуард Мане, Сезанн и др. Можно использовать и картинки для росписи по стеклу витражными красками, позаимствованные из интернета, но не срисовывать, а добавить свои детали, изменить время года и т.п. 8. Примеры работ. 12. Выбор пейзажа. Используем картины, батик, мозаичные изображения или фотографии. 18. Стилизация пейзажа. Рисунок. 21. Эскиз в цвете. 23. Переводим рисунок на стекло. 24. Роспись витражными красками. 32. Всем творческих успехов! Композиция в живописи. Эскиз 28 марта 2018 Основы рисования Всякая композиция начинается с эскиза. Эскиз в живописи — это проект картины. Все основные вопросы должны быть продуманы и решены в эскизе. Главный из этих вопросов, требующий решения в первую очередь — это идея, сюжетный замысел, основная мысль, которую надо выразить понятно и просто. В дальнейшей работе вопросы художественного выражения главной мысли будут приобретать все большее значение, однако идейное содержание произведения всегда остается главным, руководящим и подчиняющим себе все остальное. Обязательно ли делать эскиз? Безусловно, обязательно. Начинающий художник должен приучить себя с первых шагов в искусстве начинать всякую творческую работу с эскиза. Эскиз нужен не только для картины, но и для портрета, для пейзажа, даже для академического рисунка с натуры. Только наброски делаются без предварительного эскиза. Но и наброски не должны быть случайными, сделанными неизвестно для чего. Они преследуют определенную цель — уловить движение животного, птицы, человека, как бы «записать», «запомнить карандашом» выразительный поворот, ракурс, характер изображаемого. Здесь не случайно приведено выражение — «запомнить карандашом», так как делать эскизы — значит, образно выражаясь, думать карандашом. Какие же вопросы решает эскиз? Самые основные, без которых не может быть творческого произведения. Главная задача в работе над эскизом — добиться выразительности, правильности общего впечатления в поисках художественного образа. Сюда входит расположение частей картины — групп людей, предметов, пейзажа и так далее, расположение силуэтов пластических форм, основных линий, цветовых пятен, которые создают колорит произведения; и при всем этом нельзя упускать главной цели работы — создания художественного образа. Следовательно, эскиз — это уже композиция. Но композиция не кончается в эскизе, она здесь начинается, и забота о совершенствовании ее не оставляет художника до последнего удара кисти в его работе над картиной. Чтобы основная мысль стала ведущей в картине, чтобы создать единую форму, надо в начале работы над эскизом отказаться от деталей и набросать всю сцену целиком. Леонардо да Винчи, например, советовал делать эскизы большой кистью, потому что если будет понятна в эскизе главная мысль, то дальнейшая разработка деталей сделает ее еще ясней; если же эскиз в самом начале не ясен в целом, то никакие детали не помогут. Композиция тесно связана с созданием художественного образа. Собственно, композицией и решается самая великая задача творчества — создание художественного образа в картине. Художественный образ (в данном случае не в философском, а в творческом, практическом смысле) является настолько важным, что становится главной целью поисков при эскизировании будущей картины. Если вспомнить ставший классическим пример создания картины В. И. Сурикова «Боярыня Морозова», то видно, что уже в эскизах к ней заключалось самое существо будущей картины — художественный образ в основном мотиве сюжета. Боярыня Морозова. В. Суриков, 1884-1887. Масло Черный силуэт на белом фоне — сидящая боярыня на фоне снега и заснеженных строений. Боярыня Морозова. В. Суриков, 1881-1884. КарандашБоярыня Морозова. В. Суриков, 1881-1884. Бумага, акварель, графитный карандаш Или картина И. Е. Репина «Бурлаки на Волге»: на фоне безлюдных волжских просторов возникает вдруг по контрасту группа бурлаков — серая, унылая, поражающая своим драматизмом. Бурлаки на Волге. И. Репин, 1872—1873. Масло Эскиз к картине: Бурлаки на Волге. И. Репин, 1870. Карандаш Теперь эти картины кажутся естественными, такими, какими они и должны быть, но история создания их говорит о том, что они дались их авторам ценой огромного труда, массы времени и большого количества вариантов эскизов. Картина создается творческим воображением художника. Она не рассказывает, а показывает, и в этом ее сила и особенность. Картина не является протокольным документом, как фотография. Она — духовное свидетельство времени и эпохи, она выражает мысли и чувства людей этого времени. О картине И. Е. Репина «Не ждали» можно говорить много: пересказать ее содержание, анализировать мастерство художника, вникнуть в историческое и общественное значение произведения. Но все слова бледнеют перед тем потрясающим впечатлением, которое производит сама картина. Такова сила искусства живописи. Не ждали. И. Репин, 1884—1888. Масло Ниже приведены два наброска к картине: Не ждали. И. Репин, 1883. КарандашНе ждали. И. Репин, 1883. Карандаш Любую картину в каком-то смысле можно рассматривать как замкнутый мир, имеющий собственную внутреннюю жизнь. Многие художники и теоретики рассматривали картину в виде «сценической коробки», с боков строго ограниченной рамой, а спереди и сзади прозрачными стенками. Ничто не должно выходить за стены и нарушать целостность картины. В. Серов говорил, что одной из забот, всю жизнь его преследовавшей при работе над портретами, была забота о том, чтобы персонажи не «вываливались» на зрителя, а находились в глубине картины. Все, что выходит за переднюю плоскость картины, антихудожественно, нелепо и разрушает произведение. Внутренний мир картины живет своей независимой жизнью и действует на зрителя только своим художественным образом в целом. В этом и заключается ее огромная сила воздействия. Тонкий художник умеет сделать так, будто бы перед зрителем открывается дверь и он застает все заключенное в картине действие как бы врасплох. Такая неожиданность особенно волнует, поражает, берет в плен своей общей художественной правдивостью, и только потом зритель начинает всматриваться в детали, находить в них подтверждение общей идее и любоваться мастерством исполнения. Набросок пейзажа (оборотная сторона) Жан Батист Камиль Коро Ранние биографы Камиля Коро представляли его как наивного художника, не связанного с коммерческими интересами, который рисовал все, что ему нравилось во французской сельской местности, и от его собственных эмоций. Для этих писателей его важность заключалась в его слабо написанных атмосферных пейзажах, за которые более поздние модернисты назвали его предшественником импрессионизма. Эта концепция художника претерпела значительные изменения в связи с недавними исследованиями.Казалось, Коро никогда не принимал более радикальные работы импрессионистов, особенно их энтузиазм по поводу современных городских и пригородных тем. Он представлял неподвластные времени сельские взгляды, оторванные от индустриализации и модернизации Франции девятнадцатого века. Следуя за своим отцом в торговле одеждой, Коро проработал восемь лет, прежде чем смерть его младшей сестры в 1821 году дала ему дополнительный доход (ее годовое пособие), чтобы он мог посвятить себя живописи. В 1822 году он начал учиться у художника-пейзажиста Ахилле-Этна Михаллона (1796-1822), обладателя первого Гран-при Рима за исторический пейзаж, а после ранней смерти Михаллона в том же году у Бертина (кв.v.). И Михаллон, и Бертен тренировались у Пьера-Анри де Валансьена (1750-1819), чей трактат XVIII века о практике пейзажной живописи побуждал художников внимательно изучать природу. Кроме того, Михаллон часто посещал деревню Барбизон и лес Фонтенбло, которые стали важными предметами для Коро и группы художников, известной как барбизонская школа. В 1825 году Коро совершил свою первую поездку в Италию, следуя традициям французской академии, а также независимому прецеденту французского художника семнадцатого века Клода Лоррена.Там Коро присоединился к международному кругу художников, включая Леопольда Робера (1794-1835) и Элиньи (q.v.), которые изо всех сил пытались разрешить противоречивые фазы эмпирического исследования на открытом воздухе и синтетического отдыха в студии. Из Рима он отправил свои первые работы в Парижский салон в 1827 году, в том числе «Вид на Нарни» (Национальная галерея Канады, Оттова). Эти ранние итальянские виды обычно имеют яркий, теплый свет с небольшим количеством теней. Коро постепенно перешел от этого раннего стиля к стилю 1840-х годов, который часто включал более крупные фигуры на среднем плане, более сложные световые эффекты и более тусклую, землистую палитру зеленых и коричневых тонов.Он продолжал использовать свои напольные работы в качестве моделей для готовых холстов, но свободно адаптировал композиции, формы, освещение и цвет. Вопрос отделки касался не только отношения между этюдами на пленэре и студийными композициями, которые он назвал paysage composé (придуманный пейзаж). Коро иногда добавлял фигуры в пейзажи, которые он писал годами ранее, и даже просил других художников, таких как Диас де ла Пенья (см.), Нарисовать их. В его названиях часто упоминалось географическое положение, которое вдохновило на создание изображения, а некоторые содержали слово «сувенир» (в широком смысле слова «память»), которое предполагает воссоздание или пересмотр некоторого опыта.Критическое восприятие работы Коро колебалось. Его первые работы в Салоне прошли жюри, но в 1830-х годах он сначала не был замечен, а затем подвергнут критике. К 1840-м годам его состояние улучшилось, и он даже продал одну картину Салона французскому государству. В более радикальных кругах критик-поэт Шарль Бодлер считал Коро лидером современной пейзажной живописи. Коро получил Орден Почетного легиона в 1846 году, а также получил муниципальный заказ на украшение купелей в церкви Св.Николя дю Шардоне в Париже. В начале 1850-х годов Коро снова изменил свой стиль. Он разработал серебристые тона и эффекты рассеянного освещения, нанесенные несколькими тонкими слоями, поверх которых он добавил небольшие штрихи более яркого цвета для бликов. Мягкое мерцание и вызывающая воспоминания атмосфера этих более поздних работ принесли ему коммерческий успех и успех у критиков. В последнее десятилетие Коро обратился к единственной фигуре как к субъекту. Медитативные позы и выражения этих фигур напомнили некоторым современным критикам живописи семнадцатого века, особенно реализма испанских и голландских картин.Но пейзажи Коро оставались его самой любимой работой, и при жизни под его именем продавались подделки и подделки. 10 лучших приложений для ландшафтных архитекторов, которые упрощают жизнь Эти 10 приложений для ландшафтных архитекторов привлекли к себе внимание в последние годы как инновационные инструменты для решения проблем, которые облегчают жизнь ландшафтным архитекторам и другим специалистам в области AEC. Инновационные технические решения — от 3D-печати до инструментов управления проектами и систем мониторинга с помощью дронов — революционизируют методы работы ландшафтных архитекторов.Эти инструменты позволяют им оптимизировать свои рабочие процессы, повысить рентабельность инвестиций и лучше общаться с клиентами. С момента появления смартфона разработчики приложений выпускают небольшие, маневренные инструменты, которые решают всевозможные проблемы, с которыми ежедневно сталкиваются профессионалы как в студии, так и на стройплощадке. Эти 10 приложений для ландшафтных архитекторов оказались чрезвычайно полезными в различных областях профессии. Они интуитивно понятны, расширяют возможности совместной работы и могут хорошо интегрироваться с наиболее популярными программными решениями для проектирования, используемыми в индустрии AEC. Список лучших мобильных приложений для ландшафтных архитекторов: # 1 Morpholio Trace Morpholio Trace идеально подходит для ландшафтных архитекторов, которые любят создавать быстрые наброски с помощью интеллекта и точности САПР. Приложение позволяет им рисовать поверх импортированных изображений и шаблонов, добавлять комментарии и аннотации и быстро визуализировать идеи. Он обеспечивает мгновенное масштабирование, позволяет пользователям создавать индивидуальный антураж, пейзажи и графику, а также отправлять или распечатывать пакеты. Он включает ScalePen, запатентованную технологию, которая непрерывно проверяет масштаб чертежа и уровень масштабирования, чтобы автоматически назначать откалиброванный набор технических перьев.Результат простой, но мощный — набор перьев идеального размера, который динамически реагирует на ваше перемещение по рисунку и по нему. Пример использования Morpholio Trace. | Изображение предоставлено из Джима Кина # 2 ArchiSnapper Archisnapper — это приложение для устройств iOS и Android, которое позволяет пользователям создавать и получать полевые отчеты и списки высечки на строительной площадке, а также фотографировать, рисовать, делать наброски, комментировать и добавлять комментарии.Он упрощает создание и организацию данных о строительной площадке, что обычно требует использования нескольких устройств и громоздких процессов. С помощью ArchiSnapper ландшафтные архитекторы могут автоматически создавать и редактировать отчеты об инспекции объектов и делиться ими со своими сотрудниками и клиентами. © ArchiSnapper # 3 Развертывание дронов Drone Deploy — это приложение, которое позволяет ландшафтным архитекторам собирать данные и изображения на строительных площадках с помощью дронов, загружать изображения для создания точных карт с высоким разрешением и 3D-моделей для подробного анализа, управлять сотнями пользователей и объединять команды с помощью одного щелчка мыши. и инструменты администратора.Таким образом, мониторинг проекта становится простым и последовательным, а приложение помогает улучшить планирование и контроль качества сайта, управлять активами и снизить риски на стройплощадке. © DroneDeploy # 4 PlantSnapp Приложение PlantSnapp идеально подходит для тех ландшафтных архитекторов, которым необходимо освежить свои навыки идентификации растений вне офиса. (Вы знаете, кто вы!) Сначала сфотографируйте растение, затем приложение сделает все возможное, чтобы его распознать. После распознания он будет содержать подробные сведения о названии, уходе и даже о том, где и когда его нужно посадить.Вот хитрость … как только вы узнаете, что такое ваше загадочное растение, вы можете купить его через приложение в одном из их питомников, сертифицированных HTA. © PlantSnapp № 5 Autodesk Formit Autodesk создал Formit как часть программного пакета Revit. Приложение позволяет ландшафтным архитекторам использовать реальную информацию об объектах на ранней стадии проектирования. Formit — это интуитивно понятное и простое в использовании приложение для массового моделирования, помогающее дизайнерам принимать обоснованные решения при доступе к данным о местах и ​​климату.Он позволяет дизайнерам делать наброски предлагаемых вариантов дизайна, которые можно сравнить с требованиями программы, а затем поделиться с командой проекта для дальнейшего сотрудничества с помощью Autodesk® 360. Версия Pro позволяет пользователям создавать более крупные модели и включает встроенный анализ солнечного излучения. FormIt началось как приложение для iPad, но теперь доступно для Windows, Mac, iOS, Android и в веб-браузере. # 6 Autodesk SketchBook Люди в Autodesk верят, что творчество начинается с идеи, и иногда вы никогда не знаете, когда эта идея может прийти в голову.Это может быть, когда вы едете в автобусе, мечтаете на собраниях или лекциях или в печально известной ванной, порождающей прозрение. Чтобы идеи не были забыты, Autodesk разработал «превосходный опыт рисования» с помощью Sketchbook с инновационными инструментами, которые помогут вам чертить как профессионалы. Помимо карандашей, маркеров и более 190 настраиваемых кистей, приложение имеет 16-секторную радиальную симметрию и прогнозирующий штрих, которые сглаживают линии и корректируют формы. Изображение предоставлено: Architectural Aesthetics # 7 Sun Seeker Название говорит само за себя.Приложение Sunseeker предоставляет камеру дополненной реальности с компасом с плоским обзором для отслеживания солнечного пути, его часовых интервалов, времени восхода, а также путей зимнего и летнего солнцестояния. Среди множества функций приложение использует GPS и магнитометр для определения правильного положения Солнца и пути для вашего текущего местоположения, возможность выбора местоположения на Земле и подробную информацию, включая максимальную высоту солнца. © Sun Seeker # 8 Клинометр Клинометр позволяет пользователям рассчитывать угол наклона с помощью камеры смартфона.Приложение может отображать уклон в градусах, процентах или увеличении при беге. Его также можно использовать как уровень для простых задач, таких как выравнивание рамки или доски для презентаций. © Клинометр # 9 Планиметр Planimeter — это еще один инструмент GPS-слежения, который измеряет площадь земли и расстояние на карте, а также периметр и координаты GPS. Вы можете не только быстро измерить газоны, размеры участков, здания и мощение по спутниковой карте, вы также можете измерить конкретную территорию, пройдя или объехав ее. © Planimeter # 10 Архитектурная шкала Scala Безграничное приложение для измерения, Scala Architectural and Engineering Scale, обеспечивает точные измерения для печатного чертежа любого масштаба. Простое и удобное в использовании приложение включает архитектурные, инженерные и метрические шкалы и может предоставлять размеры, даже если масштаб неизвестен. © Scala Architectural Scale ландшафтных планов — узнайте о ландшафтном дизайне, планировании и планировке Что такое ландшафтный дизайн или ландшафтный план? Ландшафтный дизайн подобен плану открытой территории.Как и план этажа, ландшафтный дизайн создает визуальное представление участка с использованием масштабированных размеров. Пейзажные планы включают в себя природные элементы, такие как цветы, деревья и трава, а также искусственные элементы, такие как мебель для газонов, фонтаны и навесы. Ландшафтный дизайн также может включать в себя накладки для полива и освещения. Ландшафтный дизайн в первую очередь используется для планирования внешнего пространства, будь то план личного сада для вашего дома или коммерческий план для бизнеса или общественной зоны.Они также полезны в качестве справки при необходимости новой установки или ремонта или при планировании мероприятия на открытом воздухе. Создание ландшафтного плана также может помочь в процессе принятия решения по выбору материалов. Это также дает владельцу недвижимости и ландшафтному подрядчику лучшие инструменты для оценки затрат, помогая обеспечить выполнение проекта в рамках бюджетных ограничений. Как разработать ландшафтный план Создайте контур. Ландшафтный план начинается с общего обзора территории проекта. Это ваш основной план, к которому вы можете постепенно добавлять элементы. Определитесь с областью, которая будет изображена на схеме. Это может быть сложно из-за открытого характера внешней территории, но ландшафтный дизайн должен иллюстрировать только ту территорию, которая подлежит озеленению. Начните с рисования границ области. Это может быть край сада, конец двора, забор или любой другой участок, за пределами которого ландшафтный план больше не актуален. Добавить существующие функции. Добавьте любые камни, водные пути, здания, столбы, склоны и т. Д., Которые нельзя или не будут перемещать во время процесса озеленения. Обязательно используйте для них правильные символы и цвета. В конце концов, это помощь в воображении местности, когда она будет завершена. Вы также можете отметить север на своем дизайне, чтобы понять, как солнце и тени могут изменить ландшафт. При необходимости создайте почвопокровное покрытие. Заполните область подходящим типом или типами почвопокровных растений (например, травой или асфальтом), которые будут установлены. Применяйте текстуры для более точного изображения этих областей. Добавить новые элементы ландшафтного дизайна. Добавьте растения, такие как кусты, деревья и цветы, и нарисуйте дорожки и лестницы. Добавьте любую садовую мебель, бассейны, навесы, беседки, здания и фонтаны, которые вы планируете установить. Прочтите наше подробное руководство о том, как спроектировать ландшафт и спланировать свои ландшафтные проекты. Шаблоны ландшафтных планов Лучший способ понять ландшафтное планирование — это рассмотреть несколько примеров и шаблонов ландшафтных планов и дизайнов. Щелкните любой из этих ландшафтных планов, включенных в SmartDraw, и отредактируйте их: Просмотрите всю коллекцию примеров и шаблонов ландшафтных планов SmartDraw Сервис ландшафтных эскизов | Greensketch Concepts Наше «Sketchportfolio» — ваш ключ к красиво оформленному ландшафту — генеральный план у вас под рукой! «Sketchportfolio» — это полный пакет ландшафтного дизайна, содержащий ваш личный план и массу важной информации по установке и уходу за вашим ландшафтом, дающий вам прекрасный конечный результат — установку на ваших условиях в ваши собственные временные рамки.Мы предоставляем Вам возможность уверенно делать это самому — Наши планы, Ваши руки! Даже если вы решите передать на субподряд некоторые монтажные работы, такие как подготовка постели, установка больших деревьев, патио, террасы, пруды и водопады, а также система освещения, это легко сделать, потому что наши ландшафтные проекты всегда «к месту». шкала »и полностью измерима. (См. Наши «Услуги по преобразованию эскиза в реальность», которые мы предлагаем.) Это означает, что любой другой подрядчик может прочитать и понять, как установить вашу конструкцию, в то же время, включая то, на чем они специализируются.Возможности безграничны! Планы от 300 долларов. В ваше портфолио входят: Индивидуальный профессиональный ландшафтный дизайн для вашего дома. (Все наши дизайнеры должны иметь профессиональное образование в области ландшафтного дизайна) Полный список покупок растительного сырья с дополнительными информативными советами по видам и уходу Полностью иллюстрированное и простое в использовании руководство по установке, позволяющее избежать любых догадок в начале процесса установки Все это в удобной и упорядоченной папке, которую можно взять с собой в поход по магазинам.Также отличное место для хранения важных квитанций, купонов, гарантийных обязательств и заводских бирок для использования в будущем. Быстрый оборот Наш ПРОСТОЙ процесс без головной боли: 1.) Свяжитесь с нами и назначьте встречу у вас дома. 2.) Мы встречаемся и в процессе знакомимся с вами, вашими мечтами и идеями, а также с вашим существующим ландшафтом. Мы сделаем все необходимые замеры и снимки. 3.) Быстрый поворот времени. Затем мы предоставим вам детальный, индивидуальный дизайн-пакет «Sketchportfolio»! Наша цель — примерно две недели, плюс-минус, время на обратное. Пастельный пейзажный набросок — из живого урока Автор: Мэтт Фассел Видеоурок, представленный на этой странице, представляет собой промежуток времени, взятый из сеанса живого урока для участников, записанного 12 сентября 2012 года. Для получения дополнительной информации о том, как вы можете взаимодействовать и учиться в реальном времени, щелкните здесь. Многие считают, что мелкая пастель является сложной средой. Пастель грязная и может легко размазаться, что приведет к неаккуратному рисунку. Другие, однако, признают, что хорошие качества пастели могут перевешивать беспорядочные. Пастель можно накладывать и смешивать прямо на поверхности, создавая впечатление нарисованного изображения. Фактически, большинство пастельных рисунков принято называть картинами. Они могут быть грязными, но их легко распределить по поверхности пальцами или инструментом для растушевки. Рисунки с яркими цветами можно создавать за короткое время, потому что не нужно ждать высыхания, как это бывает с красками. Поверхность также остается работоспособной, если ее не зафиксировать фиксатором. Рисунки пастелью можно создавать где угодно. Это делает их фаворитом среди художников-пленэров, работающих на природе на природе. Многие поверхности принимают пастель, в том числе холст и бумагу. Большинство художников предпочитают работать на пастельной бумаге, которая разработана с зубом, чтобы лучше воспринимать слои пастели. Лучше всего подойдет тонированная бумага, потому что она обеспечивает основу для полутонов. Пастель также отлично подходит для пейзажных рисунков.Здесь снова играет роль возможность наложения цветов. Художники могут работать от фона к переднему плану, накладывая цвета на предыдущую область. Получите доступ к ВСЕ наших курсов сегодня … всего за 1 доллар. Следующее видео представляет собой промежуток времени живого урока для членов, записанный 12 сентября 2012 года, на котором завершен рисунок пастелью, включающий камни, деревья и воду … Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться… ▷ Пейзажный эскиз 20 Ли Дунфэн, 2016 г. | Живопись Середина Картина : акварель, чернила Размеры см | дюйм 33 x 33 x 1 см 13 х 13 х 0.4 дюйма Поддерживать Живопись на хлопковой бумаге Обрамление Не оформлен Тип Уникальная работа Подлинность Работа продается со счетом из галереи и сертификатом подлинности. Подпись Подписано художником О работе Работа продана в отличном состоянии Пейзаж гора и водная серия, китайская техника. Прочитайте больше Этот контент был переведен с помощью Переводчика Google. Доставка Галереи Artsper доставляют произведения искусства по всему миру с использованием специализированных носителей. Произведение можно забрать из галереи в Реймсе, Франция, или доставить по указанному вами адресу в течение 3-4 недель после подтверждения вашего заказа.Работа застрахована на время транспортировки, поэтому она безопасна. Происхождение: Франция Узнать больше о доставке Бесплатный возврат У вас есть 14 дней, чтобы найти идеальное место для ваших работ.Если вы передумаете, вы можете отправить его бесплатно, и мы возместим вам деньги. Узнать больше о бесплатном возврате Оплата Вы можете заплатить кредитной или дебетовой картой, PayPal или банковским переводом только в евро. Мы очень серьезно относимся к мошенничеству и уважаем вашу конфиденциальную информацию, поэтому все платежи проходят проверку 3D Secure. Узнать больше об оплате Гарантия Гарантия качества Artsper: мы работаем только с профессиональными галереями и гарантируем подлинность и происхождение наших произведений искусства. Узнайте больше о гарантии Artsper Теги: ботаника кактус круг пейзаж дерево посуда Нарисуйте набросок японского пейзажа Нарисуйте набросок японского пейзажа — AirbnbПропустить к содержанию К сожалению, некоторые части веб-сайта Airbnb не работают должным образом без включенного JavaScript. Хостинг на английском, японском Мы собираемся нарисовать эскиз храма Икегами Хонмондзи, невероятно красивого храма в Токио, приход Оота. Ведущий дает советы о методах быстрого рисования, о том, как эффективно рисовать и использовать акварель. Методы быстрого рисования — это эффективные навыки для рисования эскиза за короткий период времени, которые обогатят ваше путешествие. Сначала мы прогуляемся по пейзажу с красивыми деревьями и храмовым ландшафтом, слушая рассказ гида об истории и строительстве храма.И вы можете выбрать свой любимый пейзаж, который хотите нарисовать. Поскольку хозяин готовит материалы для рисования, гостям не нужно приносить материалы для рисования и альбомы для рисования. И люди, не имеющие большого опыта акварельной живописи, тоже приветствуются. Другое примечание Если ожидается сильный дождь, я отменю класс эскиза. В случае отмены мы проинформируем гостей в предыдущий день. Мы собираемся нарисовать эскиз храма Икегами Хонмондзи, невероятно красивого храма в Токио, приход Оота.Ведущий дает советы о методах быстрого рисования, о том, как эффективно рисовать и использовать акварель. Методы быстрого рисования — это эффективные навыки для рисования эскиза за короткий период времени, которые обогатят ваше путешествие. Сначала мы прогуляемся по пейзажу с красивыми деревьями и храмом… читать дальше Этот хозяин привержен рекомендациям Airbnb по безопасности и очистке, связанным с COVID-19, включая соблюдение принципов социального дистанцирования, соблюдение правил гигиены и обеспечение безопасности. что все участники носят маски. Узнать больше Оборудование Скетчбук и акварель Хостинг на Airbnb с 2018 г. 󰀄8 отзывов 󰀣 Идентичность подтверждена Я работаю дизайнером сообщества и лектором в Киото Колледж искусств и дизайна, курс ландшафтного дизайна. Пейзажи рисовал 15 лет. Эти работы предназначены для презентаций вакансий, дизайна открыток и для воспоминаний о путешествиях. Среди них самое важное развлечение для меня — скетч-путешествия, и я объездил около 20 стран со своими альбомами. Я живу в своем городе Икегами с красивым храмом и традиционным ландшафтом уже 10 лет. Надеюсь представить этот пейзаж. и оставьте свои воспоминания своими пейзажными зарисовками. Чтобы защитить свой платеж, никогда не переводите деньги и не общайтесь за пределами веб-сайта или приложения Airbnb. Узнать больше Начнем со станции Икегами, прогуляемся по старому району Икегами и посетим храм Икегами Хонмондзи. Храм Икегами Хонмондзи — невероятно красивый храм, раскинувшийся на вершине холма в Токио, в районе Оота.Он представляет собой коллекцию удивительных зданий, включая 5-этажную пагоду, построенную в 1608 году, старейшую 5-этажную пагоду в районе Канто. Урок был таким потрясающим. Я не только погрузился в жизнь японского архитектора, но и наслаждался временем, проведенным с хозяином с его прекрасными педагогическими способностями. Он сделал все так, чтобы новичку вроде меня все казалось простым. Настоятельно рекомендуется! Это был очень расслабляющий способ провести утро. Было здорово уйти от шума и суеты центрального Токио в более тихий пригород.Наш хозяин был терпеливым учителем, который дал нам отличные советы и побудил нас рисовать красками. Я бы порекомендовал этот опыт всем, кто хочет попробовать что-то необычное в отпуске. Это был очень расслабляющий способ провести утро. Было здорово уйти от шума и суеты центрального Токио в более тихий пригород. Нашим хозяином был терпеливый учитель, который… читать дальше У нас было фантастическое утро в этом тихом районе. Великолепное гостеприимство и совет от нашего хозяина.Мы сделали несколько хороших набросков и были заинтересованы в том, чтобы пойти и купить для себя краски и ручки после опыта. Мы надеемся использовать это в будущем! У нас было фантастическое утро в этом тихом районе. Великолепное гостеприимство и совет от нашего хозяина. Мы сделали несколько хороших набросков и были мотивированы пойти и купить краски и… читать дальше Это был очень хороший опыт — мы пошли в храм рисовать и 木村 подумали, что это его техника рисования, а также дали интересную информацию об этом месте, японская религия и культура.Мы прекрасно провели время — очень рекомендую это занятие, в том числе и для начинающих рисовать, 木村 хороший и опытный учитель! Это был очень приятный опыт — мы пошли в храм рисовать и 木村 подумал, что это его техника рисования, а также дал интересную информацию о месте, японской религии и культе… читать дальше Он был отличным хозяином. Он рассказал о храме и показал мне технику рисования, которую легко использовать во время путешествий. Отличный хозяин У нашей семьи из четырех человек был очень небольшой опыт раскрашивания воды, но мы подумали, что было бы весело попробовать этот класс.Наоки-сан была великим учителем. Мы прекрасно провели время. Мы не только узнали о технике рисования и раскрашивания водой. Наоки-сан также очень хотел рассказать нам о своем прекрасном родном городе, истории и интересных местах, которые мы видели по пути. Он был очень внимателен ко всему этому опыту, следя за тем, чтобы мы были хорошо гидратированы, не слишком жарко и т. Д. Мы посетили храм Икегами Хонмондзи, проявили уважение к Будде и выбрали хорошее место, чтобы сесть и порисовать. Я не думал, что мы сможем закончить рисование за такое короткое время, но мы все это сделали! После этого мы переехали в красивое кафе в отреставрированном старом здании, которое раньше было старым рестораном лапши соба.Именно здесь мы раскрашивали, пока ели отличную еду / напитки из кафе. Принадлежности для рисования, предоставленные Наоки-сан, были отличного качества, поэтому рисовать было очень интересно. Этот опыт казался таким отличным от моего школьного урока рисования давным-давно! Несмотря на недостаток опыта, мы чувствовали себя весьма гордыми и удивленными своими работами благодаря отличному и нежному руководству нашего учителя. Было также замечательно и вдохновляюще проводить больше времени, поглощая и оценивая красивую геометрию и элегантность японской храмовой архитектуры.Я очень рекомендую этот класс. У нашей семьи из четырех человек был очень небольшой опыт раскрашивания водой, но мы решили, что будет интересно попробовать этот класс. Наоки-сан была великим учителем. Leave a comment 27.03.2021 Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта