День: 27.03.2021

Как научиться рисовать портреты с фотографии. Пропорции лица человека при рисовании портрета: схема

Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.

Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

Виды портретов

Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?

Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.

Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.

Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.

Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.

Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.

Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.

Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.

Автопортрет — художник пишет своё лицо.

Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.

По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.

Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.

В профиль

Вполоборота

В три четверти

Что нужно для рисования?

Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.

В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.

Мольберты бывают металлические и деревянные.

Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.

Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.

Теперь то, на чём будем рисовать — холст.

Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.

Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:

• ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
• плотная бумага для акварели;
• тонированная — для пастели, сангины, угля;
• бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.

Инструменты:

1. Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
2. Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
3. Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
4. Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
5. Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

Материалы:

1. Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
2. Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
3. Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.

С чего начинать учиться?

Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.

Этапы обучения:

1. В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
2. Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
3. Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
   • Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.
     
     
   • Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
     
   • . Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
     
4. Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
5. Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих

В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.

Построение головы и общего контура:

Работа с плоскостями

Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.

Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.

Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши

Глаза и брови:

1. Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
2. Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
3. Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
4. Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
5. Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
6. Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
7. Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

1. Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
2. Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
3. Детальная штриховка.

1. Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
2. Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
3. Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

1. Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
2. Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.

Штриховка и полутона

Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.

В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.

Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.

Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.

Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.

Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.

Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.

Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.

В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.

Пример создания портрета пошагово на фото:

Высветление и затемнение

Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.

В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.

Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.

Видео-урок по рисованию портрета по фото:

Портреты для срисовки

Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.

Как научиться рисовать портреты красками?

Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.

Рисование акварелью. Видео-урок:

Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:

В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.

Обычно люди, не имеющие специального художественного образования, не решаются изображать человеческие лица. Оно и понятно, для этого нужно знать анатомию, строение черепа, виды лицевых мышц и многое другое. Таких учеников больше интересует то, как научиться рисовать цветы, натюрморты или пейзажи, они кажутся доступнее… Однако для того, чтобы рисунок был похож на какого-то конкретного человека, вовсе не обязательны академические знания в области живописи. Пусть этот набросок и не станет шедевром, но память о какой-то встрече сохранит.

Художники, уже знающие о том, как научиться рисовать портреты, рекомендуют всем новичкам уделять больше внимания глазам: от них в большой степени зависит достигаемое сходство. При всем многообразии людей, живущих на земле, они условно делятся на относительно небольшое количество типов. Самый распространенный тип глаз — миндалевидный, но есть и другие (важно понять, какие они у того, кого изображают). Следует определиться и с наклоном наружных и внутренних краев глаз.

Теперь нос. Он уже в верхней части и шире снизу. Линия нижнего края на рисунке уже есть, остается лишь передать особенности его формы. Новичкам, только узнающим, как научиться рисовать портреты, лучше не стараться изображать эту черту лица слишком уж подробно.

Рот изображается тремя основными линиями. Верхний край напоминает растянутую по бокам букву «М». Нижняя черта — выгнутая к низу дуга. Между ними сам рот — небольшая извилистая линия. Незнакомым с анатомией начинающим художникам зубы лучше не рисовать.

Линии бровей и волос удаются, как правило, лучше всего остального. Обрисовать форму прически — дело относительно несложное.

Изображение ушей также обычно не вызывают затруднений, если, конечно, не останавливаться подробно на их строении, что требует определенных знаний.

Остаются шея и одежда (вернее, воротник или вырез). Это уже совсем просто, однако такие детали придают всему наброску завершенность.

После окончания работы неплохо сделать перерыв, а затем (например, на следующий день) самому оценить, насколько то, что получилось, удачно передает внешнее сходство и, возможно, характер нарисованного человека. Могут быть важны и мелкие детали (такие, как родинки, например).

И напоследок несколько советов задумавшимся о том, как научиться рисовать портреты:

• Карандаш лучше использовать мягкий.
• Не стоит бояться сделать ошибку, ее можно исправить с помощью ластика.
• Рисовать нужно то, что видится, а не то, что хочется.
• Если есть способности — упорно продолжайте учиться.

И еще! К любой критике следует относиться с ангельским терпением, особенно если рисунок комментирует профессиональный художник.

с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.

Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.

начало работы и построение головы

Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.

В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.

работа с плоскостями

Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.

детализация лица

На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.

начало штриховки

Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т. д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.

проработка полутона

Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета, на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.

работа с высветлением

Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.

затемнение глубин и чистка

После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.

Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду, цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.

С любовью и трепетом, Мастерская

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

Пропорции лица при рисовании портрета

Моим первым серьезным рисунком был просто портрет. Это было персонаж из первой попавшейся книги, и я помню, что я рисовал не один день, старался проводить хорошо на каждую линию и пытался в то же время как можно меньше использовать ластик.

Рисунок получился настолько хорошим, что в то же время я подумал : «у меня есть талант», и я умею рисовать.
Хотя многие считают, что изобразить людей сложнее, чем, скажем, пейзаж, это не совсем так.
При рисовании портрета основная проблема заключается в построении. Здесь нет «легких» или «трудных» элементов, все сводится к знанию основных частей, их пропорций и расположения на лице.
После того как вы изучите все элементы и их строение, начнете обращать внимание на пропорции, будете их понимать, то написание портрета не так уж сложно, как вы думали.
Хотя голова и лицо взрослого человека может быть разных форм и размеров, основные правила пропорций могут быть применены практически к каждому.
Мой совет вам, когда вы учитесь рисовать людей и лица не слишком беспокоитесь, что ваши работы будут выглядеть на 100% как оригинал и что вам понравится то, что вы рисуете другие. Вместо этого, сконцентрируйтесь на объекте и наблюдайте за ним глазами художника.

Это моя первая попытка нарисовать портрет молодого человека. У меня не было достаточно опыта и я имел очень посредственные знания о пропорциях и перспективе.

Во второй раз я был гораздо более осторожным, и я уже имел некоторый опыт, полученный во время первой попытки.

Вот результат моей третьей попытки. Я нарисовал его карандашами на обычной бумажной упаковке. Посмотрите, как проявлялось терпение и достижение желаемых результатов.

Итак, каковы эти универсальные пропорции головы?
Что касается портрета человека, в соответствии с положением головы по отношению к точке зрения есть три различных позиции:

• Анфас — вид спереди. Это положение, в котором рисуемый персонаж глядит прямо в глаза. Оно встречается очень часто в повседневной жизни, потому что люди, с которыми мы говорим, как правило, глядя прямо в глаза. Эти повседневные моменты вы можете использовать, чтобы наблюдать характеристики и пропорции лица людей.
Если вы измеряете и передача размеров представляет собой проблему, попробуйте рисовать только большие модели, на которых все характерные пропорции человека будет легче увидеть.
• Профиль — вид сбоку . Когда голова, по сравнению с нашей точкой зрения, повернута на 90 градусов, так что мы можем видеть только одну половину лица, то это положение называется профилем. Когда внимательно посмотрели на профиль головы человека вы увидите, что в этом положении элементы лица, глаз, носа, рта и уши занимают едва около 15 процентов всей поверхности головы.
• Три четверти — термин, используемый для всех положениях головы между анфас и профилем слева или справа. Очень часто вы столкнетесь и с портретом три четверти в перспективе. Это положение, когда голова находится точно по середине между положением анфас и профиль.
В этом положении, все выглядит несколько сложнее, однако, если вы усердно изучаете и отрабатываете вертикальные и горизонтальные пропорции головы, то все затруднения будут преодолимы.

Как рисовать портрет?

Так же, как и во всех других случаях, когда вы рисуете портрет, лучше выбрать какую-либо часть лица или тела в качестве единицы измерения, которая будет помогать в определении других размеров.

Для удобства рисования портрета человека художники уже давно обнаружили несколько пропорций, и сделали схему лица, пропорциональную длине глаза, с помощью которой можно точно определить местоположение всех других элементов лица.

В этой статье для упрощения вместо термина  «длина глаза»  будем использовать термин «мера», и вы уже будете знать, что это мера равная одной длине глаза, измеренная от внешнего угла до внутреннего.

Отметим, что эта схема является лишь общим руководством по пропорциям и масштабам лица и варьируются от головы к голове. Каждый человек мало чем отличается от других и в то же время каждое лицо индивидуально. Различия зачастую настолько малы, что вы должны быть очень осторожны при рисовании портрета, чтобы та часть лица, которую вы рисуете — напоминала оригинал.

Из-за важности информации, которую мы получаем от других людей через их мимику и прежде всего от глаз, почти все, кто только начинает рисовать портрет, имеет тенденцию преувеличивать черты лица. Так обычно, когда вы начинаете рисовать портрет, доминирующими у вас оказываются глаза, рот и нос, на щеки и лоб места почти не остается.

На самом деле все наоборот. Как вы можете видеть на картинке выше, на лицо, то есть, глаза, брови, нос и рот приходится около 1/3 (одной трети) всей поверхности головы, если смотреть анфас. Это следует иметь в виду, если вы хотите научиться — правильно рисовать портреты, в противном случае в результате у вас будут получаться непропорциональные лица с огромными ртом и глазами.

Первое, что вы должны иметь в виду, это то, что линия глаз проходит ровно посередине головы. Хотя на первый взгляд это кажется невероятным, но расстояние от глаз до верхней части головы, так же как и до кончика подбородка, одинаково. Сложность восприятия этого, как мы говорили ранее, связано с важностью информации, которую мы получаем от глаз и отправляем глазам. Мы все имеем тенденцию игнорировать верхнюю часть головы, где «нет ничего, только лоб и волосы».

Рассмотрим пропорции и характеристики относительно высоты лица анфас

1. высота головы, от верхней части черепа до кончика подбородка, равна семи мерам, то есть длинам глаз.
2. линия волос на одну меру ниже верхней границы головы.
3. самая широкая часть лица находится около второй меры от верхней части головы.
4. брови расположены в трех мерах ниже верхней грани головы, отметим, что у женщин брови немного выше, чем у мужчин.
5. нос начинается на одной линии с бровями и заканчивается двумя мерами ниже. От верха до основания ноздрей, нос длинной две меры.
6. длина ушей равна двум мерам. Габариты идеальных ушей совпадает с линией бровей сверху, и заканчиваются на том же уровне, где и нос.
7. нижний край нижней губы находится на одну меру выше подбородка.

Пропорции головы по ширине и характеристики рассматриваемы в анфас

• самая широкая часть головы равна 5 мерам, что пропорционально длинам глаза.
• расстояние между глазами равно длине одного глаза, измеренного от угла до угла.
• в самом широком месте, нос равен ширине одной мере и расположен ровно между внутренними углами глаз.
• ширина шеи около трех мер и находится на одной линии с наружными углами глаз. Шея мужчины часто выходят за пределы этих линий.

Так вкратце выглядят схемы для профилей рисования. На первый взгляд это выглядит немного сложнее, но, поверьте, это не так, и только после двух или трех прочтений и попыток вы запомните все элементы схемы.

Хотя есть и другие, более точные и более сложные схемы, которые используются при рисовании портрета анфас. Схема, показанная на рисунке ниже – это идеальное сочетание точности и простоты. Все что вам нужно помнить — то, что это сетка 7×5 мерой длины глаза и, как вы увидите, это тот же самый принцип используется также в разработке портрета в профиль.

Для репетиции и правильного восприятия пропорций лица желательно практиковаться в рисование портретов анфас, по одной такой схеме.

Упражнение

На чистом листе бумаги нарисуйте сетку 7×5 квадратов. Если вы хотите сеть, которая будет идеально точным, то не стесняйтесь использовать линейки и треугольники при рисовании.

Затем, следуя советам с этого сайта, рисуйте все элементы в соответствии с заданными пропорциями. Для начала нарисуйте только контуры лица, не показывая тени. Когда изображение пропорций лица станет для вас рутиной, попробуйте наложить тени на портрет.

Если вы уверены, что запомнили, где что находится на лице, то можете использовать некоторые из альтернативных методов рисования анфас. Помните, при изучении нового материала, только соотношение частей остаётся неизменным.

Удачи!

Карандашные портреты. Пропорции лица человека при рисовании портрета: схема

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

И начинаешь чертить карандашом цветочки на бумаге. Можно бы нарисовать что-нибудь серьезное. Но как? Кто его знает? И времени много, и материал под рукой, а необходимых знаний нет. Почему бы не научиться рисовать портрет?

Самая распространенная техника

Как рисовать портрет? Художники разных эпох упражнялись в техниках изображения человеческого лица, и некоторые достигли небывалого мастерства. Наша задача — выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.

Начинаем работу

Технический прогресс затронул даже изобразительное искусство. Сегодня многие художники используют не обычные карандаши, а механические. Это обеспечивает большую аккуратность работы. Такие карандаши не нуждаются в затачивании. Выполнение мелких деталей занимает меньше времени. С их помощью легче поэтапно рисовать портрет. Так что, если у вас есть возможность, используйте такой карандаш.

Срисовываем с фотографий

Обычно портреты рисуют с фотографий. Такой способ удобнее. Не приходится просить натурщика не двигаться и часами сидеть смирно. Значит, приступаем к изучению фотографии. Нас интересует положение головы сравнительно с горизонтальной и вертикальной линией. Даже начинающему художнику рекомендуется иметь знания устройства черепа человека. Полезно будет обратиться к любому анатомическому атласу. Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.

Когда изображение общих линий закончено, мы начинаем разбирать область лица. Определяем высоту носа за плоскость. Можно даже нанести штриховку, чтобы постигнуть объемность этой части лица. Если рисуют человека в полуобороте, то необходимо обозначить область ближней скулы, плоскости губ и глаз, не забываем о бровях. Этот этап — не прорисовка плавных линий, а деление человеческого лица на точные геометрические фигуры. Так легче понять, как рисовать портрет. Переходим к детализации лица.

Профессиональные художники часто используют «клячу» — тип ластика. Если стирать им линии, то на бумаге не остается видимых следов. У вас получилось достать «клячу»? Рекомендуем ее использовать в рисовании. Так вот, проводим ей по поверхности листа, чтобы снять верхний слой нарисованного. Таким образом мы удаляем вспомогательные линии совсем, а основные штрихи делаем почти незаметными. Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.

Пришло время для нанесения штриховки. Прежде чем к ней приступить, следует убедиться в том, что закончены все конструкции и вытерты дополнительные линии. Потому что, если вы начнете прокладывать тона, вам не удастся удалить аккуратно ненужные штрихи. Как видите, в процессе урока на тему «Как научиться рисовать портреты карандашом?» мы узнали много разных нюансов. В принципе, общих правил штрихования нет. У каждого художника свой способ. Все зависит от манеры держать карандаш. Но лучше начинать штриховать те места, где тень темнее всего. Они будут использоваться как ориентиры. Именно они помогут избежать сильных затемнений кожи, одежды или глаз.

Переходим к выполнению полутонов. Что это? Мы придаем тон лицу, волосам и частям одежды. Хорошо бы сделать одежду черной. Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема — он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы — высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.

Самый простой способ

Не у всех из нас имеется врожденный талант художника. Большинству людей тяжело усвоить уроки на тему «Как рисовать портрет карандашом?» Здесь необходима четкая последовательность действий. Именно это мы сейчас и определим. Так что теперь мы рисуем портрет для начинающих. Во-первых, делаем контур изображаемого лица. Важно не нажимать на карандаш, потому что с первого раза получается не у всех, а стирать неправильные жирные линии будет сложно. Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.

Главной частью лица являются глаза, именно на них нужно делать акцент и рисовать как можно правдоподобнее. Уделите лишнее внимание изображению зрачков, линии рта и начальных контуров волос. Затем начинаем внимательно вырисовывать каждый элемент. Когда все готово, удаляем дополнительные линии и добавляем тени, чтобы придать картинке объемность. Вот и готов ваш первый рисунок. Может быть, не шедевр. Но главное, что исполнен он самостоятельно.

Основные ошибки

Нарисовать идеальный портрет с первой попытки нереально. Как бы точно вы ни следовали предписанным советам, что-то все равно пойдет не так. Как избежать самых распространенных ошибок, обучаясь тому, как рисовать портрет? Во-первых, следует проверить свой карандаш. Он не должен быть слишком твердым. Иначе вы не сможете наносить штриховку и полутона. Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.

У многих трудности возникают с передачей правильных пропорций черт лица и симметрии. При нанесении штриховки не бойтесь черного цвета. Он жизненно необходим, так как оттеняет более светлые участки и отражает естественную тень. Не пренебрегайте объемностью рисунка. Причина проста. Все естественное имеет объем. К тому же необходимо помнить, что в природе нет предметов, которые имеют четкий контур. Используйте линии с разной тональностью. Не работайте с дешевой бумагой. У нее слишком гладкая поверхность. Она отталкивает грифель, линии получаются слишком тонкие и светлые.

Виды портретов

Мы привыкли считать, что портрет — это изображение человеческого лица. Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?

Работа под заказ

Научившись тому, как рисовать портреты карандашом поэтапно, на этом можно неплохо заработать. В последнее время многие хотят иметь собственное изображение, выполненное в классическом стиле или в виде шаржа. Немалой популярностью пользуются также семейные портреты, так что полученные знания и потраченное время не пропадут зря.

Заключение

Пройдя данный урок, вы сможете воплотить мечту. Но после отработки урока на тему «Как научиться рисовать портреты» не стоит останавливаться. Полученные навыки можно приумножить. Они помогут в изображении общих портретов целой группы людей. И не только! Можно приступить к рисованию автопортрета.

Фотография — это, конечно, хорошо. Но рисунок имеет большую ценность. На нем как будто проступает душа человека. Такой подарок, особенно кому-то из близких, обязательно понравится.

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

ЭСКИЗ

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

КИСТИ

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

ЦВЕТА

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

ПРОРАБОТКА

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ПОВОРОТ!

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СМЕШИВАНИЕ

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ВОЛОСЫ

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ИЗМЕНЕНИЯ

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?

1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.

2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.

3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.

4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.

5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.

Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.

Алексей Епишин

Рисуем портрет молодой женщины

Чтобы все вышло так, как надо, начать следует с основ. Попробуем разобраться, как нарисовать портрет карандашом- для этого изобразим портрет молодой женщины с большими выразительными глазами.

Вначале надо сделать заготовку — она будет представлять собой круг, разделенный на 4 равных части и небольшая удлиненная часть снизу. Примерно посредине нижней половины круга наметим два овала — глаза. Важно, чтобы расстояние между глазами равнялось длине самого глаза, а расстояние от края лица до внешнего уголка глаз — половине этой длины. Сразу набросаем и линию рта — она будет находиться ниже круга, на расстоянии, равном ширине глаза.

Добавим верхние веки и брови. Бровь должна иметь изгиб. Лучше всего руководствоваться таким правилом: начало брови должно находиться на уровне внутреннего уголка глаза, конец — чуть по диагонали от внешнего.

А сейчас займемся носом — он будет находиться на нижней части круга.

А рот — на той самой полоске чуть ниже круга, которую мы отметили заранее.

При рисовании губ важно помнить, что нижняя губа должна быть немножко полнее, чем верхняя. Также не стоит делать линию губ идеально прямой — у нее есть своеобразный изгиб. А еще наметим базовую форму ушей. Нижняя часть уха будет примерно на одной линии с носом, а верхняя — на одной линии с верхним веком.

Детальнее проработаем глаза. Здесь важно помнить о том, что на радужке должно быть светлое пятно — блик, а верхняя линия ресниц чуть более выразительная, чем нижняя.

Наведем и другие контуры. На этом этапе также вытираются все вспомогательные линии. Еще надо прорисовать уши — хрящик, мочку и т.д.

Осталось изобразить волосы. Ни в коем случае нельзя делать их монолитной глыбой — это смотрится очень неестественно. Должны быть видны отдельные волоски, уложенные с легкой небрежностью. Также можно чуть добавить объема: для этого очень легко штрихуем теневую часть лица.

Отлично, наш портрет полностью готов. Для того, чтобы узнать больше подробностей, можно просмотреть вот это видео:

Как рисовать мужской смотреть — основные нюансы

Если в предыдущем разделе мы учились тому, как нарисовать женский портрет поэтапно, то сейчас попрактикуемся в создании мужского портрета.

Начнем с глаз. Они должны быть достаточно вытянутыми и находиться друг от друга на расстоянии еще одного глаза:

Потом добавим брови. Не стоит делать их одной цельной линией — брови состоят из отдельных волосков, часто растущих вразнобой.

Детальнее поработаем с глазами: сделаем выразительнее линию ресниц и чуть затемним радужку. На радужке оставляем небольшое белое пятно — блик. Также надо изобразить нос: чтобы выбрать правильную высоту, отложите от глаз расстояние, в полтора раза большее, чем длина глаза.

Теперь рот. Он находится чуть ниже носа. Что до ширины, то тут надо ориентироваться на зрачки. Мысленно опустите вертикальные линии от зрачков вниз — это расстояние и будет линией рта.

Немного тени — вот, что сейчас нужно. Штрихуем теневую сторону носа и верхнюю губу.

Сейчас надо наметить овал лица и уши. Не забываем, что это мужской портрет — скулы должны быть четко выраженными.

Теперь волосы. Не нужно делать их «под одну гребенку» — направление волос на голове может быть очень разным. Лучше всего рисовать отдельные волоски, а не пытаться сделать прическу монолитным куском.

И, конечно, голова не может просто так висеть в воздухе — надо дорисовать шею и плечи.

А потом — усилить тени. Направление каждого нового слоя штриховки может не совпадать с предыдущим — не стоит этого бояться.

Щетина добавит больше мужественности, а блики в глазах сделают взгляд более живым.

Рисуем девушку — пособие для начинающих

В этом разделе мы будем учиться рисовать портрет молодой девушки. Совершенно не обязательно быть для этого профессиональным художником: сейчас мы разберемся, как нарисовать портрет для начинающих.

Первым делом изобразим овал — общую форму лица.

Затем разметим его: надо провести вертикальную ось симметрии, а также три горизонтальных линии — для глаз, носа и губ. Также набросаем базовую форму ушей — по высоте они будут находиться примерно между линией глаз и носа.

Прорисуем нос чуть детальнее — надо отметить его крылья, переносицу, переднюю часть.

Теперь глаза и брови. Для этого понадобятся еще две вспомогательные линии, расположенных симметрично по обе стороны основной линии глаз. Важно запомнить, что расстояние между глазами должно примерно равняться длине одного глаза.

Добавим деталей. Надо нарисовать нашей девушке линию роста волос, очертить скулы, наметить складки возле глаз.

Общие наброски сделаны, так что надо аккуратно подтереть все вспомогательные линии и нарисовать волосы. Для того, чтобы прическа выглядела естественно, не делайте все пряди одинаковыми, зализанными — они должны ложиться немного небрежно, вразнобой. В уши девушке можно вставить сережки.

Теперь надо добавить объема — заштриховываем теневые части, усиливаем контуры.

Надо не забыть и о падающих тенях: от волос, от носа, тень на шее. Это все тоже аккуратно штрихуется. Светлые части на волосах можно дополнительно осветлить при помощи ластика.

Еще немного усилим тень и добавим светлых тонов на прядях волос, нижней губе, глазах.

Все, портрет девушки нарисован. Если вас заинтересовал этот урок, можно дополнительно посмотреть вот этот ролик:

Урок по рисованию портретов для маленьких художников

Детки часто любят рисовать разных персонажей: героев книг или мультфильмов, просто абстрактных людей. В этом уроке будет подробно описано, как нарисовать портрет молоденькой девушки, так что даже самый юный художник легко справится с этой задачей.

Для начала надо наметить овал лица и разделить его на 4 части.

Затем — в общих чертах задать форму глаз, губ, расположение кончика носа.

Надо добавить деталей: в глазах рисуем радужку, придаем более естественную форму губам, прорисовываем нос.

А сейчас надо сильнее навести овал лица, дорисовать верхние и нижние реснички, зрачки и брови.

И, конечно же, какая девушка обойдется без красивых длинных волос.

Для того, чтоб рисунок смотрелся более живым, надо нанести немного теней. Делать это надо очень легко и аккуратно.

На этом все — портрет девушки готов. Для более полного понимания урока будет полезно ознакомиться вот с этим видео:

Портрет человека — учимся рисовать вместе

Рисование портретов — дело достаточно непростое, требующее внимания, аккуратности и точного соблюдения пропорций. И при помощи данного урока мы научимся тому, как нарисовать портрет человека.

Начать стоит с азов — изобразим овал лица и разделим его на три части. Внимание — верхняя точка этих трех фрагментов должна находиться чуть ниже верхней точки самого овала — там будет линия роста волос.

В местах разделения надо провести три горизонтальные линии, а потом — еще две. Одна будет находиться чуть ниже центральной отметки, а еще одна — чуть ниже нижней. Также симметрично оси от второй основой отметки (линии бровей) до нижней (линии носа) надо провести две вертикальных линии — заготовки для передней части носа.

По этой заготовке рисуем нос — с переносицей, небольшим горбиком и крыльями. А еще размечаем глаза — они будут находиться на линии, расположенной чуть ниже линии бровей. По ширине всю ее надо условно разделить на 5 частей — в 2 и 4 части будут находиться глаза.

Также надо изобразить губы — они будут находиться на линии, расположенной под линией носа. Ширина рта будет определяться по середине глаз — от середины левого до середины правого. Важно отметить то, что нижняя губа должна быть немного шире верхней.

Чуть больше деталей: в глазах рисуем радужку и зрачок, добавляем объем бровям.

Теперь рисуем волосы по уже отмеченным линиям и начинаем работать с ушами.

Прорабатываем скулы — они у мужчины особенно ярко выражены. Также рисуем шею — она будет довольно массивной.

Все, на этом этапе можно стереть все дополнительные линии. К слову, можно добавить на рисунок еще и ворот рубашки.

Портрет девушки — поворот в три четверти

До этого мы рисовали лица в основном в анфас — то есть человек смотрит прямо на нас. Также довольно распространены портреты в профиль — когда человек расположен к художнику боком. Но куда более сложным и интересным является поворот в три четверти — нечто среднее между анфасом и профилем. Попробуем изобразить такой вариант.

Вначале общие формы — вытянутый, расширенный кверху овал и оси симметрии. В отличие от положения анфас, оси не будут делить овал на практически равные части — они будут следовать по линии овала, оставляя чуть меньше пространства со стороны поворота. Пока что нас интересуют линии бровей и глаз.

Потом можно наметить линию роста волос, рта и начать прорисовывать нос. Как видно, левое его крыло практически незаметно, а левая часть спинки носа сильно меньше правой.

Теперь глаза — они у девушки довольно большие, с широким верхним веком.

Теперь рисуем брови. Они довольно тонкие и широко расставлены.

Займемся ртом и подбородком. Рот будет маленьким, чуть приоткрытым. Также на этом этапе будут изображены нижние веки — они тоже широкие, из-за чего кажется, что глаза немного навыкате.

Добавляем пряди струящихся длинных волос.

Все, теперь наш набросок готов. У нас получилась настоящая лесная нимфа — настороженная, изящная и очень красивая. Для того, чтобы разобраться с уроком получше, можно ознакомиться вот с этим видео:

Учимся рисовать портрет девушки-подростка

Лицо взрослого человека довольно ощутимо отличается от лица ребенка или подростка в плане пропорций. Потому для полноценного, многогранного развития вас как художника важно научиться рисовать портреты не только взрослых, но и подростков, детей.

Вначале изобразим круг и разделим его на 4 равных части.

На центральной линии сделаем базовую форму для глаз и бровей, а в нижней части — для носа и рта. По бокам на высоте от бровей до носа будут находиться уши.

Нос у детей обычно довольно широкий, без ярко выраженной спинки.

А губы — довольно пухлые. Что до ширины, то линия рта должна находиться между двумя зрачками. Для удобства можно даже провести от них вниз вертикальные линии. И не забываем про складку над верхней губой.

Теперь чуть удлиним овал лица и начнем рисовать волосы.

Волосы должны ниспадать волнами, отдельными крупными прядями. И вот в этих крупных прядях надо прорисовать отдельные волоски. Также на этом этапе можно стереть все вспомогательные линии и начать работать с тенями.

Штриховать надо легко и очень аккуратно. Помнить следует не только о естественных тенях, но и о падающих.

Все, теперь наш рисунок целиком и полностью готов. Больше нюансов и мелких деталей можно посмотреть вот на этом видео:

Пошаговое рисование портрета. Пропорции лица человека при рисовании портрета: схема

Для того, чтобы освоить портрет, нам нужна бумага, карандашик и на крайний случай – на очень крайний – ластик. Его мы используем лишь тогда, когда поймем, что карандашом рисунку мы уже никак не сможем помочь. Затем изолируемся от общества – просим окружающих вам не мешать – и торжественно приступаем учиться рисовать портрет карандашом .

Чтобы было удобнее правильно понимать и выполнять рисунок, лучше придерживаться своеобразной «инструкции по использованию ».

Для начала нужно сделать подробный осмотр нашего предмета рисования – , то есть. Нужно очень тщательно рассмотреть все, и продумать форму… А лучше – сделать пару набросков, чтобы было удобнее увидеть конструктивную форму.

Было бы весьма хорошо прорисовать саму натуру в разных положениях, с разными поворотами и ракурсами. Можно также легонько поводить по предмету рисования карандашиком, чтоб ощутить то, как именно устроена форма.

Теперь не менее важная часть в портрете – это ваше место работы . Его нужно подбирать с учетом удобного и приемлемого обзора натуры. Для начала, лучше чтоб сама натура находилась в спокойном состоянии – то есть никаких сильных и необычных ракурсов.

Компоновка композиции

Теперь нужно скомпоновать всю композицию на бумаге. В этом пункте наш работает в усиленном режиме, ведь нам нужно будет найти места для отдельных частей композиции – для головы, и туловища .

Перепроверяем основные объемы, обнаруживаем повороты и главные, базовые оси построения. Теперь нам нужно выстроить форму: сначала все вместе, потом все по очереди и затем снова все вместе.

При каждом изменении или дополнении рисунка, нужно помнить и о перспективном соотношении, пропорциональности форм и соответствии этих форм друг другу. То есть, нужно следить за тем, чтоб все было гармонично.

Теперь нам нужно выделить извечное противостояние – иными словами, нам нужно разделить свет и тень. Для этого используется аккуратная неспешная .

Моделирование формы портрета

Следующий шаг – моделирование формы с учетом того, что у нас уже есть: ложащейся светотени и пространственного видения . В процессе моделирования разных мелочей важно помнить, что эта мелочь является частью всего, а, значит, должно гармонично в это «все» вписываться.

В результате у вас должно выйти нечто вот такое

Как и у любого ученика, у вас обнаружатся ошибки – не сомневайтесь, но и не расстраивайтесь. Сейчас приступим к их разбору, а, соответственно, и к исправлению.

Итак, одна из самых распространенных ошибок, вернее даже эффектов – это то, что работа сильно темная, перечерчена. Второй же эффект – воздушные формы, они как бы ватные, не похожие на настоящие. Такой рисунок еще называют чугунным. Все дело в нарушении пропорций. Ну, к тому же, могут быть чрезмерно выражены и линии построения.

Причинами таких дефектов могут послужить проблемы художника со светотенью . Вернее даже, со светотенью на объемах. Ведь он пытается передать правильно объем головы, но ему никак не удается отделять частное от общего, то есть наложить тень не только по всему рисунку, но и по отдельным частям так, чтобы выглядело это приемлемо.

Может быть, также ошибка в том, что человек, который пытается нарисовать портрет, никак не может связать отдельные детальки в общую картинку и рисунок выглядит… будто порванным. Рисовальщик пытается с помощью штриховки «затереть» эту оплошность.

Иными словами, рисовальщику стоит еще раз проработать рисование деталей.

Если вышеперечисленные эффекты имеют место на вашем рисунке, то приступим к методам избежания подобного. В случае, если во время передачи формы штриховкой, вы чувствуете, что что-то не так – немедленно отложите работу над тональностью и еще раз внимательней рассмотрите объем головы. Можете легонько пройтись карандашом по форме, отметить с точностью любую деталь, наклоны, повороты, отступы и прочее. Благодаря этому, вы сможете ощутить и взаимосвязь всех участков между собой .

Более того, включаем наше логическое мышление – не опять, а снова — и рассматриваем эти самые детали головы, то есть то, где начинается и заканчивается, почему так, а не иначе. К тому же, с помощью этого анализа, вы сможете еще распределить свет и тень, а также положение в перспективе (какой предмет активный – ближе, а какой нет) .

С этой проблемой разобрались. Далее по-обратному отсчету: если вы, начав разбираться с конструктивной формой и объемом, вдруг и внезапно ощутили дискомфорт (внезапное желание чихнуть, сходить в туалет или выпить воды не считается) , то выбираем один из следующих вариантов действий.

Пробуем мысленно взглядом разделить предмет рисования (голову в нашем случае) по изгибам формы на плоскости. Таким образом будет легче смоделировать объем.

Прорисовка деталей

Стараемся понять суть формы: как именно она устроена. Затем строим объем с помощью всяких условных плоскостей или же конструктивных линий (если вы все смешаете – не страшно) .

Опять таки, выйти должно не менее хорошо, чем на рисунке:

Еще ниже приведен другой рисунок, который слегка перечерчен, но на нем гораздо удобней рассматривать, как пример, работу над объемом головы, тоном и деталями.

Очень сложно поставить в предназначенных для них ямках – обычно они выходят или плоскими, или выпученными, как у лягушки.

Так вот, при рисовании глаз нужно помнить об их конструкции – о том, что у них есть объемное глазное яблоко, нижние и верхние веки, надбровные дуги, имеющие свойство отбрасывать тень на глаза.

Также не легко распределить светотень на волосах: к примеру, верхняя часть волос осветлена, в то время как височная часть скрывается полутенью. Волосы на височной линии прорабатываются особенно четко , ведь именно там голова переходит в затылочную часть – этим мы показываем объемность волос.

Очень важно удачно совершить поиск пропорций объемов – как общего, так и по отдельности, деталей, взаимную пропорциональность этих деталей. То, что пропорциональность не найдена или искажена, вы поймете, если в нарисованном портрете не сможете узнать вашу натуру

Снова повторюсь: , потому не гнушайтесь потрудиться сначала над ними. Самое важное в – это основные пропорции, объем, всякие плоскости и конструктивные точки.

Можете ловить объем головы заинтересовавшего вас прохожего (или прохожей 😉 ), любимого актера или просто человечка из рекламы (нет, ну а что? хороший способ превратить долгие минуты рекламной паузы в интересное и полезное занятие ).

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

ЭСКИЗ

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

КИСТИ

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

ЦВЕТА

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

ПРОРАБОТКА

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ПОВОРОТ!

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СМЕШИВАНИЕ

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ВОЛОСЫ

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ИЗМЕНЕНИЯ

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Если вы никогда прежде не рисовали портрет, делайте так, как делал Ван Гог — рисуйте самого себя! Вооружившись блокнотом для рисования или даже офисной бумагой, наклеенной клейкой лентой на твердый картон, карандашом Конте или кусочком виноградного угля (подойдет и мягкий карандаш) и зеркалом, сядьте перед зеркалом и внимательно рассмотрите черты своего лица. Обустройте свое рабочее место так, чтобы свет падал с одной стороны. Если вы правша, источник света должен находиться слева и чуть выше вас.

Найдите лист бумаги больше своей головы, чтобы ваш рисунок был такого же размера, как и портретируемый объект, в данном случае — вы сами. В процессе рисования держите голову ровно. Пользуйтесь глазами, а не головой, чтобы смотреть вниз на бумагу. Не вертите головой из стороны в сторону. Существуют несколько подходов, которые применяют художники. Я начну с подхода своего любимого портретиста — Ричарда Шмида: взгляните на один из своих глаз. Внимательно изучите его. Сначала вы нарисуете глаз и будете постепенно двигаться от него, сопоставляя пропорции и тщательно замеряя.

Посмотрите, как верхнее веко соотносится с нижним. Есть ли заметная складка над глазным яблоком или нет? Являются ли брови густыми или редкими, изогнутыми, прямыми или скошенными? Очень легко нажимая, нарисуйте на бумаге овал, приблизительно представляющий собой пропорции и форму вашего левого глаза.

Пока что не беспокойтесь об остальных частях головы, волосах или шее, но оставьте для них место на бумаге на потом. Впервые рисовать лицо легче, если смотреть прямо на зеркало. В большинстве лица довольно симметричны, но все же не вполне. Обратите внимание на расстояние от правого до левого глаза. Используя ширину глаза, как базовую единицу измерения, замерьте ширину пространства между глазами и тщательно нарисуйте контур, веко и радужную оболочку левого глаза, затем отметьте пространство между глазами, после чего нарисуйте контур и детали правого глаза. Обозначьте направление и ширину бровей.

Нарисуйте очень легкую вертикальную линию по центру пространства между глазами вниз до нижнего края подбородка и вверх до линии волос. Это поможет вашему рисунку оставаться симметричным.

Отмерьте единицу ширины глаза и сопоставьте это расстояние с расстоянием между внутренним углом глаза и нижним краем носа. Сделайте короткую легкую линию у края носа. Сопоставьте ширину глаза с шириной носа. Сделайте отметки, обозначающие ширину носа, с обеих сторон от вертикальной линии. Затем сопоставьте расстояние между краем носа и разделительной линией губ. Следите за этими пропорциями! Правильное их вычисление обеспечивает хороший портрет и сходство.

Найдите ширину скул и обозначьте их легкой отметкой, затем двигайтесь в сторону к ушам. Уши очень сложно рисовать, у каждого человека они совершенно уникальны. Верхняя часть уха, как правило, располагается где-то приблизительно на уровне бровей, но опять же, внимательно посмотрите, прежде чем рисовать. Лицо каждого человека уникально!

Обозначьте особенности подбородка и челюстной кости.

Обозначьте высоту и ширину волос и тщательно нарисуйте их очертания, добавив тон в значении светлоты или темноты волос. Не беспокойтесь о деталях! Когда вы смотрите на чьи-то волосы, то замечаете цвет и форму, а не отдельные волоски. То же самое должно быть и на вашем рисунке.

Когда у вас обозначены пропорции, взгляните на участки света и тени на объекте. Слегка затените темные участки, чтобы получить ощущение объемности. В первую очередь работайте с самыми темными участками — обычно это радужная оболочка. Оставьте белым изогнутое световое пятно на радужной оболочке. Обратите внимание, что глазное яблоко изогнуто, и что одна сторона глазного яблока несколько затенена. Внимательно посмотрите на пропорции и расположение световых пятен.

Обратите внимание на форму и пропорции верхних и нижних век. Не беспокойтесь о ресницах — позже их можно слегка обозначить более темной линией.

Обозначьте форму черепа и изгибы покрывающей его плоти, постепенно затеняя стороны лица и челюсти, глазницы, углубление в черепе над глазами, затем выделите более светлые участки в тоне волос.

Слегка затените теневую сторону носа и попытайтесь ухватить его уникальную форму, особенно кончика. Это еще одна характерная особенность лица.

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

Пропорции лица человека при рисовании портрета: схема. Идеальные пропорции лица

Сейчас мы расскажем о таких странных творческих проектах, что тебе захочется полежать в уголочке, накрывшись пледом, обнимая “Черный квадрат” и жалуясь ему на упадок морали, и вот это вот все.

Парные кисти

“Новая надежда”

Начнем с довольно скромной и даже милой американской художницы Киры Айн Варседжи. Техника у нее простая: смешивает краски, наносит на свою обнаженную грудь, прижимается к холсту. Купить ее абстрактные работы можно за 200-300 долларов. Кира – женщина позитивная: любит рыбалку, мужа, компьютерные игры. Иногда дает поползать по краске своей черепашке, а также отдельные детали выводит игрушками и овощами. Размер груди, если тебе интересно, 38DD. Это много.

Карточка на память

“Птицы, возносящие хвалу”

Серджио Портилло (США) рисует обычными кистями. Секрет в краске. В краске – пепел. Человеческий. Нет, все прилично. Родственники усопших и кремированных сами заказывают художнику такие картины. Удобно же: и искусство в доме, и на место в колумбарии тратиться не надо. Кстати, Серджио не оригинален, такую услугу предоставляют еще несколько художников не робкого десятка.

Искусство и жертвы

“Портрет с ружьем”

Крис Труман нарисовал одну лишь картину, пригодную для нашего списка, но зато какую! Потрет своего младшего братика он выложил из 200 тысяч дохлых муравьев. И это было не так уж просто, потому что художник любит муравьев и ему не нравится их убивать. Но геноцид насекомых окупился – картину купили за 35 тысяч долларов.

Живо-писец

“Джими Хендрикс”

Пожилой австралиец Тим Патч творит под псевдонимом Прикассо. На русский это можно перевести как Хренассо. Ну, вы уже поняли, чем он рисует. И неплохо получается, кстати, для такого тупого орудия! Кстати, художник позволяет наблюдать за своим творческим процессом, так что его с удовольствием приглашают на всякие фестивали, куда детям вход воспрещен.

Язык до музея доведет

“Христос”

Индусу Ани Кей искусство дается непросто. Из-за своего творческого метода он все время страдает от болей в животе, голове, головокружения. А все потому, что рисует он языком. Говорит, сейчас еще терпимо, а после первых картин думал, что на тот свет отправится. Всего он нализал 20 акварелей, среди которых двухметровая копия “Тайной вечери” Да Винчи, не сказать, чтоб особо качественная. Членом было бы определенно лучше, с другой стороны, религиозная тематика…

Глазомер

Художнику, конечно, нужен точный глаз, но мы не знали, что настолько буквально нужен. Китаец Ксианг Чен, мастер каллиграфии, удерживает кисть веком и таскает ее по листу. В общем, результат оценить сложно, но труд впечатляет. Он еще, кстати, умет тем же глазом удерживать палочку и играть ею на пианино.

Вдохновение изнутри

“Nexus Vomitus”

Художницу Милли Браун неудержимо рвет на холст, в буквальном смысле слова. Для этого она пьет подкрашенное молоко и извергает его потом на белый лист или на свое платье. Картины получаются абстрактные, зато стоят немерено. Например, картина Nexus Vomitus была сделана под пение трех оперных певиц и успешно продана за 2 400 долларов.

Красное и желтое

Бразилец Винисиус Квесада рисует кровью. И не какой-нибудь там свиной, а человеческой. Известна его серия картин “Блюз мочи и крови”, написанная именно тем, что в названии. Это реалистичные психоделические изображения гейш, обезьян и зомби. Почему гейши? Почему моча? А почему вообще все?

Друзья, мне часто задают один и тот же вопрос. Про то, как рисовать по воображению, то есть «из головы». Чтобы не повторяться в отдельных письмах, в этот раз я отвечу на сайте. Надеюсь, мой ответ будет полезен для художников, которых тревожит та же проблема.

А начну с последнего письма на эту тему.

Здравствуйте!

Прошлой осенью я уже писал Вам в виде «крика души», на который Вы на мое удивление даже ответили 🙂 Спасибо за это!

Хочу сказать, что большинство основных проблем в моем творчестве я преодолел, но возникла очередная, которая раздражает очень и очень сильно: я не могу (почти) рисовать «из головы». То есть если поставить передо мной гипс, или хозяйскую утварь с фруктами, или даже пейзаж, то сформировать более менее адекватное изображение у меня выходит.

Но вот если я сажусь и хочу нарисовать то, что у меня в голове — … тут начинает ад. Как будто я держу кисть или карандаш в руках первый раз. То есть что сложного — представить в своей голове дерево на фоне реки и нарисовать его акварелью даже в одном цвете. Если бы я видел перед собой этот сюжет то написание наброска у меня заняло пара минут и несколько движенью кистью (в идеале), но представляя в голове, выходит как будто мне 4 года, и родители подарили мне краски с кистями на новый год, лишь бы я перестал бегать по коридорам.

Иногда, разумеется получается, но все равно гораздо ниже уровнем нежели если бы я рисовал с натуры…

Как я понимаю тут дело уже не в умении и не в технике рисования, а именно в «таланте» или «мозге»… Можно конечно продолжать рисовать с натуры, но порой хочется нарисовать что-то иное, что в душе, но не выходит…

На мой взгляд, описанная ситуация не только типична, но и НОРМАЛЬНА.

«Из головы» замечательно писать абстрактные картины, тут пространство для воображения безгранично. Ну в крайнем случае, нечто фантастическое. Какого-нибудь не известного науке Чебурашку или портрет лунатика.

Но если хочется изобразить что-то, что может существовать в реальном мире, да еще и сделать это достаточно правдоподобно, то зачем мучить голову, пытаясь достать из нее то, чего там нет?!

Да, именно так.

Не верите? В порядке эксперимента… Представьте себе какой-нибудь овощ или фрукт, который найдется у вас в холодильнике. Нарисуйте его «из головы», так подробно, как можете себе представить. А потом достаньте из холодильника настоящий и нарисуйте его с натуры. Какой из этих рисунков выглядит более правдивым?

Понимаете, каждый предмет в природе уникален, он существует только в одном экземпляре.

В голове у нас хранится некий обобщенный образ, набор характеристик. Морковка выглядит как вытянутый конус оранжевого цвета. А она может быть такой:

Окружающий мир намного разнообразнее того, что мы можем себе вообразить…

Помимо биологической вариативности есть ведь еще и другие переменные. Тени и рефлексы, которые носят случайный характер. Цвет, в зависимости от общего освещения. Руанский собор в полдень и Руанский собор в серую погоду — два разных по цвету собора.

Художники всегда относились к натуре с большим уважением. И в том, чтобы писать с натуры или писать то, что в душе, нет на самом деле никакого противоречия. Можно писать то, что в душе с натуры — стоит лишь найти подходящую натуру.

Возьмем для примера «Явление Христа народу» А. Иванова.

Понятно, что идея картины взята «из головы», и автор не писал эту сцену с натуры. И замысел здесь действительно монументален. Вот как видел художник свою задачу: «Нужно представить в моей картине лица разных сословий, всяких скорбных и безутешных, проглядывающее горестное чувство, желание свободы и независимости».

Но лица эти не выдуманные, как и детали пейзажа. Известно, что Иванов выполнил для этой картины около 400 предварительных этюдов и эскизов. Работа над полотном продолжалась 20 лет.

И этюды писались с реальных людей. Например, прототипом одного из персонажей был Гоголь.

Часть этих этюдов можно видеть в собрании Русского музея .

Любая реализация любого замысла предполагает сбор материала, и пропускать эту стадию не желательно. В вашей копилке могут быть наброски, эскизы, какие-то подходящие фотографии по теме. И тогда реализованная идея будет весомой и правдоподобной.

Но еще хочу сделать небольшую ремарку. Рисование «по воображению» отличается от рисования «по памяти». Со стороны разница не заметна, художник рисует что-то не глядя на натуру. Однако, по памяти можно нарисовать что-то действительно более-менее убедительное.

Конечно, в этом случае необходим достаточно большой опыт. Если вы нарисовали тысячу портретов с натуры, вы сможете нарисовать лицо, которое вполне может принадлежать реальному человеку. Ваша память будет подсказывать вам какие-то отдельные черты и нюансы лиц, уже вами нарисованных.

Чтобы рисовать по памяти недостаточно просто представлять себе знакомый объект. Его необходимо тщательно изучить, с карандашом в руке, делая наброски и подробные рисунки.

Я время от времени для разминки рисую свой автопортрет. В результате я могу не глядя в зеркало нарисовать лицо, похожее на мое… А вот лица родных или друзей я по памяти нарисовать не смогу, особенно тех, кого никогда не рисовала раньше.

По воспоминаниям современников, многие известные художники обладали уникальной цепкой памятью. Думаю, это не врожденный талант, а результат тренировки, каждый из этих художников имел большой опыт рисования с натуры.

Поэтому, если есть желание рисовать «из головы» — обязательно нарабатывайте опыт в рисунках с натуры, делайте наброски — чем больше, тем лучше. И вскоре эта проблема перестанет быть для вас проблемой)

«Для меня вполне очевидно, что привычка точно рисовать, что мы видим, дает соответствующую способность точно рисовать то, что мы задумываем»…
Джошуа Рейнольдс

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Портреты, нарисованные «каракулями» August 4th, 2014

Художник из Малайзии Винс Лоу (Vince Low) рисует портреты знаменитостей ручкой на бумаге, «не отрывая руки от листа» — как утверждают некоторые. Иллюстратор смог с невероятной точностью передать выражения лиц и эмоции звезд Голливуда, певцов, ученых и киногероев. Свою серию картин Винс Лоу назвал незамысловато — «Faces».

Под катом будет работа, которую можно рассмотреть при сильном увеличении, тогда вы поймете в чем необычность и суть данного творчества.

Фото 3.

КЛИКАБЕЛЬНО

Идея создавать оригинальные портреты селебритиз родилась у него спонтанно: вначале он, как и многие, любил делать наброски рисунков в записной книжке. Увидев, что результат получается довольно впечатляющим, Винс Лоу решил создать целую серию необычных работ.

Фото 2.

Художник рассказывает, что для него исключительно важно передать душу и характер человека, изображенного на рисунке. Не сомневаясь в своих возможностях, он решил в совершенстве освоить мастерство «штриховой» живописи. Безусловно, это направление в современном искусстве не ново, среди признанных мастеров следует вспомнить имена Атсуши Такахаши и Pierre Emmanuel Godet, рисующих «каракулями», а также иллюстратора-аматора Reddit, который создает картины при помощи непрерывной линии. Однако Винс Лоу сумел занять совершенно особую нишу в монохромной портретистике.

Фото 4.

Часто каракули воспринимаются как сплошное баловство, бессмысленные линии, которыми может быть испещрена страница. Однако Винс Лоу знает, как упорядочить этот хаос, создав из него художественные образы. Его реалистические портреты эмоциональны и выразительны, художник умело использует игру света и тени, детально прорисовывает черты лица. Бессистемный, на первый взгляд, подход к созданию рисунка, позволяет добиться отличных результатов Винсу Лоу.

Вот еще для вам примерчик с большим увеличением. Кликайте на картинку.

КЛИКАБЕЛЬНО

И еще одна …

КЛИКАБЕЛЬНО

Фото 5.

Фото 6.

Фото 7.

Фото 8.

Фото 9.

Фото 10.

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

схема. Идеальные пропорции лица. Прорисовка радужки и смешивание

Форма головы обычно схожа с овалом яйца, острый конец которого направлен вниз.

Основные элементы лица располагаются на осях, которые проходят ровно посередине самого широкого и самого длинного места овала лица. Либо симметрично относительно этих линий.

Для того чтобы удобнее было определить местонахождение тех или иных частей лица, нужно ввести измерительную единицу (своеобразный сантиметр). Важно чтобы элемент, принимаемый за единицу измерения был не слишком большим, но достаточно широким для постоянной сверки. Обычно в этом качестве используют ширину глаза.

Если визуально поделить овал головы на пять вертикальных частей, то ширина каждой из них будет равняться ширине глаза. Глаза располагаются во второй и четвёртой частях. Иногда из-за особенностей строения лица, 2,3 и 4 части могут отличаться по размерам, но совсем немного и довольно редко. Также первая и пятая части бывают уже остальных. Но чаще всего создаётся иллюзия того, что они меньше за счёт бакенбард или длинных ресниц и яркого макияжа, которые визуально «съедают» ширину.

Верхний край уха расположен на одном уровне с верхним веком, а нижний край уха — на одной линии с кончиком носа.

Высота полностью открытого глаза от верхней его границы до нижней равна половине его ширины. Самая высокая точка брови обычно также удалена от высочайшей грани глаза на половину его ширины. Высота женского рта также как и расстояние от верхней губы до кончика носа составляют половину размера глаза. Толщина верхней губы чаще всего занимает одну треть от всей высоты рта.

Для построения правильного лица с соблюдением всех пропорций можно использовать правило равностороннего треугольника. Оно заключается в следующем: если соединить внешние уголки глаз(без учета длины ресниц) и самую нижнюю точку центральной оси губ, должен получиться треугольник, стороны которого равны.

Ширина носа, также как и расстояние от верхнего его крыла до глаза равно ширине глаза. Самая нижняя точка подбородка удалена от губ на одну ширину глаза. На этой же величине от уголков губ расположены и нижние границы щёк.

Стоит отметить, что все вышеперечисленные пропорции характерны для классического идеального лица. Но в зависимости от национальности, возраста и пола все эти закономерности могут немного меняться. Существуют довольно привлекательные лица, в которых не соблюдены классические пропорции, но это скорее исключение из правил.

Один из самых сложных видов искусства это . Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

1. Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
2. Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
3. Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
4. Соблюдайте пропорции
5. Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
6. Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно:

Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет ) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где . А также добавьте линии для , и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке . Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить . Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, Такие уроки есть только у нас, смотрите сами.

Изучение основ рисунка в дальнейшем поможет вам стать хорошим живописцем. У людей, которые только осваивают азы рисования, часто возникают трудности с тем, как рисовать простым карандашом. В этой статье мы поговорим о тех приемах, с помощью которых этот сложный процесс станет интересным и не таким пугающим. В основе урока будут лежать простые на которые и будем «одевать» лицо. Мы будем поэтапно разбираться, Лицо девушки в анфас будет не очень сложной задачей. Итак, приступим.

Конечно, без анатомических знаний рассказать, как рисовать лицо человека сложно, поэтому мы воспользуемся так называемой основой, которая поможет нам определить точное местонахождение глаз, носа, ушей и рта. В дальнейшем, если вы решите продолжить занятия рисунком, обязательно нужно будет освоить анатомический рисунок тела человека.

Овал лица

Итак, сегодня мы учимся рисовать лицо человека, а начнем свой рисунок с овала головы. Если упустить все анатомические подробности и посмотреть на голову человека схематически, мы увидим овал, напоминающий куриное яйцо. Делим его на симметричные половинки вертикальной линией, а затем — горизонтальной (линия зрачков). От этих линий мы и будем отталкиваться.

Вспомогательные линии

Уши

На схеме место, где должны находиться уши, отмечено желтым цветом. Продлите линию носа до пересечения с шириной головы, в этих точках у нас будут мочки ушей. Высоту мы отрегулируем немного позже.

На этом этапе мы намечаем контуры глаз, бровей, кончика носа, губ и ушей. Вот здесь вы уже и увидите, где будут заканчиваться ваши уши, приблизительно это будет линия бровей. Прорисовываем немного овал головы в районе ушей.

Заключительный этап

Потихоньку стираем ненужные и мешающие линии и добавляем деталей. Прорисовываем сильнее, добавляем тени, делаем рисунок трехмерным. Прическа уже на ваш вкус.

Когда будете прорисовывать рисунок и запоминать, как рисовать лицо человека, проверяйте параллельно пропорции. Расположение глаз и рта вписывается в равносторонний треугольник. Вершины будут расположены по уголкам глаз и на нижнем крае губ. Высота рта будет равна половинке ширины женского глаза, как и расстояние от кончика носа до губ. А подбородок в женском лице будет равен ширине глаза.

Теперь вы знаете, как рисовать лицо человека без знаний анатомии. Этот способ один из многих, которые помогают освоить азы рисунка. Старайтесь, и у вас все получится.

Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?

1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.

2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.

3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.

4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.

5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.

Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.

Алексей Епишин

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

диаграмма. Идеальные пропорции лица

Сейчас мы вам расскажем о таких странных творческих проектах, что вам захочется лечь в угол, накрывшись одеялом, обнимать Черный квадрат и жаловаться ему на упадок нравственности, и все.

Парные кисти

«New Hope»

Начнем с довольно скромной и даже милой американской художницы Киры Айн Варседжи. Ее техника проста: она смешивает краски, наносит их на обнаженную грудь, прижимается к холсту.Ее рефераты можно купить за 200–300 долларов. Кира — позитивная женщина: любит рыбалку, мужа, компьютерные игры. Иногда он позволяет своей черепахе ползать по краске, а также отображает отдельные детали с игрушками и овощами. Размер груди, если интересно, 38DD. Это много.

Карта памяти

«Птицы хвалят»

Серджио Портильо (США) красит обычными кистями. Секрет в краске. В краске есть пепел. Человек.Нет, все прилично. Такие картины заказывают у художника родственники погибших и самих кремированных. Удобно, что и искусство в доме, и место в колумбарии тратиться не нужно. Кстати, Серджио не оригинален, эту услугу предоставляют еще несколько не робких художников.

Искусство и жертвы

«Портрет с ружьем»

Крис Трумэн нарисовал только одну картинку, подходящую для нашего списка, но какая картина! Он выложил 200 тысяч дохлых муравьев за растирание младшего брата.И это оказалось непросто, потому что художник любит муравьев и не любит их убивать. Но геноцид насекомых окупился — картину купили за 35 тысяч долларов.

Художник

Джимми Хендрикс

Пожилой австралиец Тим Патч работает под псевдонимом Прикассо. Его можно перевести на русский язык как Хренассо. Что ж, вы уже понимаете, что он рисует. И для такого тупого оружия, кстати, неплохо получается! Кстати, артист позволяет ему наблюдать за своим творческим процессом, поэтому его с удовольствием приглашают на всевозможные фестивали, куда не пускают детей.

Язык привезет в музей

«Христос»

Ани Кей Индуистское искусство не из легких. Из-за своего творческого метода постоянно мучает боли в животе, голове, головокружение. А все потому, что рисует языком. Он говорит, что сейчас это еще терпимо, но после первых снимков я подумала, что он уйдет на тот свет. Всего он слизывал 20 акварелей, в том числе двухметровую копию «Тайной вечери» да Винчи, не говоря уже о том, что она особенно качественная.Член определенно был бы лучше, зато религиозная тема …

Глазомер

Художнику, конечно, нужен точный глаз, но мы не знали, что мы так буквально нужны . Сян Чен, китайский мастер каллиграфии, держит кисть веком и водит ею по листу. В целом результат сложно оценить, но работа впечатляет. Кстати, тем же глазком он сможет держать палку и играть на пианино.

Вдохновение изнутри

«Nexus Vomitus»

Художника Милли Браун, в буквальном смысле, неудержимо рвет на холст. Для этого она пьет тонированное молоко, а затем извергает его на белую простыню или на свое платье. Картины абстрактные, но стоят безмерно. Например, картина Nexus Vomitus была сделана под пение трех оперных певцов и успешно продана за 2400 долларов.

Красный и желтый

Бразильский Винисиус Кесада рисует кровью.И не свинья какая-то, а человека. Известен своей серией картин «Блюз мочи и крови», о чем написано именно в названии. Это реалистичные психоделические образы гейш, обезьян и зомби. Почему гейши? Почему моча? Почему все?

Друзья, мне часто задают один и тот же вопрос. О том, как рисовать по воображению, то есть «с головы». Чтобы не повторяться отдельными буквами, в этот раз отвечу на сайте. Надеюсь, мой ответ будет полезен художникам, у которых есть такая же проблема.

Начну с последнего письма по этой теме.

Здравствуйте!

Прошлой осенью я уже писал вам в виде «крика души», на который вы даже ответили, к моему удивлению 🙂 Спасибо за это!

Хочу сказать, что я преодолел большинство основных проблем в своей работе, но возникла еще одна, которая очень и очень раздражает: я не могу (почти) рисовать «из головы». То есть если поставить передо мной гипс, или хозяйскую посуду с фруктами, или даже пейзаж, то получается более-менее адекватный образ.

Но если я сажусь и хочу нарисовать то, что у меня в голове — … тогда начинается ад. Как будто впервые держу в руках кисть или карандаш. То есть, что сложно — представить в голове дерево на фоне реки и нарисовать его акварелью, пусть даже в одном цвете. Если я увидел перед собой этот сюжет, то написание наброска заняло у меня пару минут и несколько мазков кистью (в идеале), но воображая в голове, похоже, мне 4 года, а мои родители подарили мне краски кисточками на новый год, лишь бы я перестала бегать по коридорам.

Иногда, конечно, работает, но все равно намного ниже, чем если бы я рисовал с натуры …

Насколько я понимаю, дело уже не в навыках и технике рисования, а в «таланте» или «мозгу» … Можно, конечно, продолжать рисовать с натуры, но иногда хочется нарисовать что-то другое. , что в душе, но не получается …

На мой взгляд, описанная ситуация не только типичная, но и НОРМАЛЬНАЯ.

Прекрасно писать абстрактные картины «с головы», здесь простор для фантазии безграничен. Ну, в крайнем случае, что-нибудь фантастическое. Какой-то неизвестный науке Чебурашка или портрет сумасшедшего.

Но если вы хотите изобразить то, что может существовать в реальном мире, и даже сделать это достаточно правдоподобным, то зачем терзать голову, пытаясь вытащить из этого то, чего нет ?!

Да, именно так.

Не верите? В качестве эксперимента… Представьте себе овощ или фрукт, который вы нашли в своем холодильнике. Нарисуйте его у себя в голове как можно подробнее. А потом достаньте из холодильника настоящий и нарисуйте с натуры. Какая из этих картинок выглядит более правдивой?

Видите ли, каждый объект в природе уникален, существует только в одном экземпляре.

В голове есть некий обобщенный образ, набор характеристик. Морковь выглядит как удлиненная апельсиновая шишка. А может быть так:

Окружающий нас мир намного разнообразнее, чем мы можем себе представить…

Помимо биоразнообразия, существуют и другие переменные. Случайные тени и рефлексы. Цвет в зависимости от общего освещения. Руанский собор в полдень и Руанский собор в пасмурную погоду — это два собора разных цветов.

Художники всегда с большим уважением относились к природе. И действительно нет противоречия в написании с натуры или написании того, что в душе. Раскрашивать с натуры то, что у вас на душе, можно — нужно только найти подходящую природу.

Возьмем, например, «Явление Христа народу» А.Иванов.

Понятно, что идея картины была взята «с головы», и эту сцену автор рисовал не с натуры. И дизайн здесь поистине монументальный. Так художник видел свою задачу: «В моей картине необходимо передать лица разных сословий, всевозможные скорбные и безутешные, горестное чувство, стремление к свободе и независимости»

Но эти лица не выдуманы, как детали пейзажа.Известно, что Иванов выполнил около 400 предварительных этюдов и эскизов к этой картине. Работа над полотном длилась 20 лет.

А зарисовки написаны с реальных людей. Например, прототипом одного из персонажей был Гоголь.

Некоторые из этих этюдов можно увидеть в собрании Русского музея.

Любая реализация любой идеи предполагает сбор материала, и пропускать этот этап не рекомендуется. В вашей копилке могут быть эскизы, зарисовки, несколько подходящих фото по теме.И тогда реализованная идея будет весомой и правдоподобной.

Но еще хочу сделать небольшое замечание. Рисование по воображению отличается от рисования по памяти. Со стороны разница не заметна, художник что-то рисует, не глядя на природу. Однако по памяти можно нарисовать что-то действительно более-менее убедительное.

Конечно, в этом случае требуется большой опыт. Если вы нарисовали тысячу портретов с натуры, вы можете нарисовать лицо, которое вполне может принадлежать реальному человеку.Ваша память подскажет вам некоторые особенности и нюансы уже нарисованных вами лиц.

Для рисования по памяти недостаточно просто представить себе знакомый предмет. Его нужно внимательно изучить, карандаш в руке, зарисовывая и детальные рисунки.

Я пишу автопортрет время от времени, чтобы размяться. В результате я могу нарисовать лицо, похожее на свое, не глядя в зеркало … Но я не могу нарисовать лица родственников или друзей по памяти, особенно тех, кого я никогда раньше не рисовал.

По воспоминаниям современников, многие известные художники обладали уникальной живучей памятью. Думаю, это не врожденный талант, а результат обучения, каждый из этих художников имел большой опыт рисования с натуры.

Поэтому, если есть желание рисовать «с головы» — обязательно набирайтесь опыта рисования с натуры, делайте зарисовки — чем больше, тем лучше. И скоро эта проблема перестанет быть для вас проблемой)

«Для меня совершенно очевидно, что привычка рисовать именно то, что мы видим, дает соответствующую способность рисовать именно то, что мы намереваемся»…
Джошуа Рейнольдс

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к действительности и его эмоциональное состояние в определенный момент времени. По сути, портрет, как и любая другая жанровая картина, представляет собой такое расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге, что их окончательная комбинация повторяет форму человеческого лица.

Похоже на волшебство? Чтобы правильно разместить на бумаге сами линии, формы и тени, необходимо прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их нужно соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы. головы.

Что такое портрет?

Независимо от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный художник Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласился бы каждый художник:

1. «Каждый раз, когда я пишу портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой губы выглядят неправильно».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи.Причина в том, что художник часто работает на заказ, а давление извне мешает творческому процессу. Портрет, который видит заказчик, часто отличается от портрета художника. К тому же работа над изображением человеческого лица требует особых знаний и изрядного терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции необходимы, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерных, плоских и промежуточных пропорциях.Если для портрета важна даже небольшая доля реализма, этого нельзя достичь без знания пропорций. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передать не только черты лица, но также эмоции и выражения лица. Зная зависимость изменения внешности от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, создав тем самым предмет искусства.Но для этого нужно знать правильные пропорции лица и уметь построить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В эпоху Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, считавшиеся эталоном совершенства. Фактически, все сегодняшние идеальные пропорции берут начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны.На рисунке ниже показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица отличается более угловатыми чертами, но, несмотря на это, их основное расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. ВС = CE = EF.
2. AD = DF.
3. ИЛИ = КЛ = ПК.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета во многом зависят от формы этого лица. Рафаэль создал идеальный овал, и природа не ограничивает совершенство одной геометрической формой.

Наверное, изучать построение пропорций и их изменение во время движения на идеально овальном лице удобнее всего, для этого есть масса приемов и приемов, о которых пойдет речь ниже, но суть портрета не в создание идеала, но в изображении человека со всеми его особенностями и недостатками.Именно поэтому при рисовании портретов важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций.

Лицо закругленное

Лицо удлиненное имеет закругленную линию волос и подбородок. Вертикальная средняя линия лица намного длиннее горизонтальной. Характерной чертой удлиненного лица обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальная грань по форме похожа на перевернутое яйцо. Скулы — это самая широкая его часть, затем есть немного менее широкий лоб и относительно узкая челюсть. Длина овала лица немного больше его ширины.

Круглая грань характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального участков лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловые грани

Прямоугольные грани характеризуются широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией волос.Средняя линия вертикального разреза намного длиннее горизонтального. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольная отличается от сердцевидной только линией роста волос, у треугольной она прямая. Характерной чертой этой формы лица являются высокие скулы и очень узкий острый подбородок, а ширина скул почти равна ширине лба. Линия вертикального сечения треугольной грани обычно немного длиннее горизонтальной.

Квадратная форма характерна для лиц с низкими широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидный с широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловатый и широкий, а скулы намного шире лба.

Ромбовидная форма Лицо придают пропорционально узкие лоб и подбородок, последний обычно заостренный.Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а ее горизонтальный участок намного меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение портрета основано на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, как не бывает двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы расчета пропорций дают лишь базовые советы, следуя которым можно значительно облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы намного сложнее, чем перевернутое яйцо или овал, а потому стоит соблюдать правила, чтобы не было глаз на лбу или слишком маленького рта.

Контуры лица

Сначала нарисуйте круг — это будет более широкая часть черепа. Как известно, основные черты лица проходят под кругом.Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам по вертикали и продолжаем линию вниз так, чтобы нижний контур круга делил его ровно пополам. Нижняя часть линии будет подбородком. По бокам круга до «подбородка» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет нарисован с лица модели или по памяти, то можно подкорректировать форму несколькими светлыми линиями, определить приблизительную ширину подбородка и линии роста волос.Стоит отметить, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

Проведите горизонтальную линию в основании круга, перпендикулярную первой. На этой линии расположены глаза. Именно на нем, не выше, как ни хочешь! Горизонтальную линию необходимо разделить на пять равных частей, каждая по ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее.Для дальнейшего расчета пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови, разделите круг на четыре равные части снизу вверх. Брови расположим по горизонтальной линии прямо над глазами.

Нос и губы

Разделите вертикальную линию нижней части лица пополам. Средняя отметка — это место, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Остаток — от носа до подбородка — нужно снова уменьшить вдвое. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть верхняя губа расположена прямо над ней, а нижняя — под ней. Ширину рта можно рассчитать, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Подбородок обычно такой же ширины, как и нос.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так уж и много.

Нарисованные портреты 4 августа 2014 г.

Малазийский художник Винс Лоу рисует портреты знаменитостей ручкой на бумаге, «не отрывая руки от листа», — говорят некоторые. Иллюстратору удалось с невероятной точностью передать выражения лиц и эмоции голливудских звезд, певцов, ученых и героев кино. Винс Лоу просто назвал свою серию картин «Лица».

Под катом будут работы, которые можно будет просмотреть с сильным увеличением, тогда вы поймете, что необычного и суть этой работы.

Фото 3.

НАЖИМАЕМЫЙ

Идея создавать оригинальные портреты знаменитостей родилась у него спонтанно: сначала, как и многие другие, он любил зарисовывать рисунки в тетради. Увидев, что результат впечатляет, Винс Лоу решил создать целую серию необычных работ.

Фото 2.

Художник говорит, что для него чрезвычайно важно передать душу и характер человека, изображенного на картине.Не сомневаясь в своих силах, он решил в совершенстве овладеть навыком «линейной» росписи. Конечно, это направление в современном искусстве не ново; Среди признанных мастеров следует вспомнить имена Ацуши Такахаши и Пьера Эммануэля Годе, которые рисуют «каракулями», а также иллюстратора-любителя Reddit, создающего рисунки непрерывной линией. Однако Винсу Лоу удалось занять совершенно особую нишу в монохромной портретной живописи.

Фото 4.

Каракули часто воспринимаются как баловство, бессмысленные линии, которыми можно расставить точки на странице.Однако Винс Лоу знает, как упорядочить этот хаос, создав его художественные образы. Его реалистичные портреты эмоциональны и выразительны, художник умело использует игру света и тени, детально прорисовывает черты лица. На первый взгляд бессистемный подход к созданию рисунка позволяет Винсу Лоу добиться отличных результатов.

Вот вам еще один пример с большим увеличением. Щелкните по картинке.

НАЖИМАЕМЫЙ

И еще…

НАЖИМАЕМЫЙ

Фото 5.

Фото 6.

Фото 7.

Фото 8.

Фото 9.

Фото 10.

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что «все равно все получится». Но незнание анатомии человека приводит к тому, что нарисованный человек оказывается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим основные принципы, которым вы должны следовать, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляет собой слегка приплюснутую сферу, поэтому, глядя на человеческое лицо спереди, мы видим нечто вроде яйца, перевернутого узкой стороной вниз. Две перпендикулярные линии, идущие посередине, делят это яйцо на четыре части. Давайте посмотрим на детали:

• Отметьте середину правой и левой половин горизонтальной линии. Глаза будут расположены именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей.Низ носа будет на второй отметке сверху, а линия, где соприкасаются губы, будет на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только тогда, когда лицо не опущено или не вверх.

Полезный совет: у лица обычно пять глаз или чуть меньше. Расстояние между глазами равно ширине одного глаза.Очень редко у человека это расстояние сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет довольно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равно длине одного глаза.

Другой способ измерения — использовать расстояние между кончиком большого и указательного пальцев. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно измерить таким образом: высоту ушей, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще можем видеть форму яйца, но его острая сторона смотрит в угол. Теперь линии разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и расположению он все еще находится между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в пределах, указанных на рисунке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все расположено так, как указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или немного выше
• Самая выпуклая часть — это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Характеристики

Глаза и брови

Глаз — это просто две дуги, соединенные миндалевидной формой. В рисовании глаз нет определенного правила, потому что форма глаз может быть разной, а таких форм очень много, но мы можем заметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний угол, но не наоборот.
• Если форма глаза миндалевидная, то закругленная часть глаза будет ближе к внутреннему углу, а удлиненная — к внешнему.

Деталь глаза

• Радужная оболочка частично скрыта под внешним веком. Он касается нижнего века, только если человек смотрит вниз или если глаз устроен так, что нижнее веко выше обычного.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели естественно.Нижние ресницы короче.
• Пытаясь нарисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т. Д.), Помните, что детальный рисунок не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами) с легким намеком на верхнее и, возможно, нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы увидите только белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому нарисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то их проще всего нарисовать по дуге верхнего века. Часто самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а «хвост», стремящийся к внешней части глаза, постепенно истончается.

Если смотреть в профиль, форма бровей резко меняется и становится больше похожей на запятую. Кажется, что бровь начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидный, достаточно просто представить и нарисовать его в объемном виде, прежде чем рисовать детали.

Спинка и крылья носа — это плоские поверхности, которые очерчены только в конце, но все же очень важно учитывать эти поверхности при рисовании, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего усеченного треугольного клина соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья загибаются внутрь к перегородке, образуя ноздри — обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается перед крыльями и соединяется с лицом. Когда мы смотрим на нос в профиль, он выступает ниже крыльев, а это означает, что при обзоре 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Как и в случае с глазами, детализация не всегда работает хорошо. Поэтому важнее проработать пропорции, чем вдаваться в детали, что в итоге может исказить рисунок. Рисуя спереди, лучше смотрится нос, если вы рисуете только его нижнюю часть. Если вы рисуете вид 3/4, то, скорее всего, вам лучше провести линию задней части носа. Придется изучить и изучить множество носов, чтобы понять, как и когда это изображать.

Губы

• Линия стыка губ должна быть проведена первой, так как это самая длинная и самая темная линия из трех, образующих рот. Это не просто волнистая линия, а целый ряд тонких изгибов. На картинке ниже вы можете увидеть преувеличенный пример, который объясняет движение линии рта. Обратите внимание, что существуют разные формы губ, и что базовая линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами.Линия посередине может быть очень прямой, чтобы отразить резкий взгляд, или очень размытой, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, насколько они пухлые. Если вы хотите симметрии, начните с центра и нарисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы являются наиболее заметными частями рта, но они также могут быть выраженными или практически сходиться в одну линию.
• Нижняя губа представляет собой мягкую дугу, но может варьироваться от почти прямой до очень округлой.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и меньше выступает из общего рельефа лица, чем нижняя. Попробуйте штрихами растушевать верхнюю губу.
• По бокам губы в форме наконечника стрелы и очень хорошо видно то, что верхняя губа в этом месте немного выступает вперед.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, он изгибается вниз, прежде чем снова подняться. Никогда не проводите эту линию прямо вверх, когда рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха — длинная С-образная внешняя линия. Внутренняя часть уха похожа на перевернутую букву U. Также есть похожая кривая чуть выше мочки уха, соединенная с небольшой С-образной дугой. В целом форма уха тоже бывает разной.

Когда мы видим лицо спереди, уши видны в профиль:

• Ободок, который раньше был U-образным, теперь является отдельной частью — как если бы мы смотрели на пластину сбоку и увидеть его дно.
• Мочка уха будет больше похожа на каплю и будет выделяться.
• Насколько тонко вам нужно нарисовать линию ушей, зависит от того, насколько близко уши находятся к голове.

Если смотреть из-за головы, ухо кажется отделенным от головы: ободок прикреплен к голове с помощью воронки. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, ведь она действительно не маленькая.

Голова, имеющая форму шара с небольшими изменениями, прорисовывается легче, чем ожидалось.Но, несмотря на это, нужно изучить, как это выглядит с разных сторон. Конечно, в первую очередь меняется внешний вид носа, но меняются и брови, скулы, центральная часть рта и подбородок.

Когда мы рисовали лицо спереди и в профиль, мы практически упростили его до двухмерной плоскости. Для других углов обзора нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали округлены вверх, уши тоже приподняты.
• Поскольку нос выступает вперед, он выступает за общую линию лица и его кончик находится ближе ко рту.
• Изгиб надбровных дуг становится более гладким. Чтобы он принял обратный изгиб, нужно как-то особенно необычно повернуть лицо.
• Верхнее веко становится более заметным и закрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти исчезает, а нижняя больше выпирает.
• Обратите внимание, что, поскольку рот следует общей кривой, создается впечатление, что на лице человека появилась улыбка.

Глядя вверх

• Все детали округлены вниз, уши также опускаются.
• Верхняя губа становится полностью видимой, а рот кажется пухлым.
• Линия бровей становится более округлой, но нижнее веко округляется вниз, создавая эффект резкости.
• Четко видна нижняя часть носа, хорошо видны ноздри.

Повернуть боком

Когда человека видят почти со спины, все, что видно, — это выступающая линия бровей и скул.Линия шеи выступает вперед и стремится к уху. Ресницы — это следующее, что видно, когда человек поворачивает лицо.

Затем появляется часть брови, и становится виден выступ нижнего века и выступающий из-за щеки кончик носа.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, становятся видны глазное яблоко и губы (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Еще можно увидеть ту часть щеки, за которой спрятана ноздря.

Карикатура 101 — Как преувеличить

Назначение

Я предлагаю вам подготовиться к следующему уроку: ознакомиться со стандартной головой взрослого мужчины и создать свою собственную диаграмму, включая соответствующие отметки, показывающие пропорции и деления.

Как и на всех других курсах Proko, здесь будет много бесплатных уроков. Но у нас также будет премиум-курс с множеством дополнительных демонстраций и более длинных версий бесплатных видео.Мы будем углубляться в каждый урок курса карикатур.

Чтобы вы получили лучшее представление обо мне, я профессионально рисую карикатуры с 1996 года. Я преподавал карикатуру людям в тематических парках, частных мастерских по всему миру, и я много лет был инструктором в Watts Atelier. Я начал свою карьеру с рисования в реальном времени. Затем я занялся коммерческой иллюстрацией, где применил свое традиционное обучение к рисованию и раскрашиванию карикатур.

Что такое карикатура?

Большинство из нас обычно знает, что такое карикатура, когда мы ее видим.Но есть много недоразумений по поводу того, как это определять. Большинство нехудожников обычно говорят что-то вроде: « Это портрет, на котором они заставляют вас выглядеть некрасиво. »или« »Художник просто берет самое худшее и увеличивает его. »… От подобных заявлений хочется, чтобы взорвался .

Цель карикатуры — , а не сделать кого-то уродливым. Дело даже не в том, чтобы над ними посмеяться (хотя это может быть). И это намного больше, чем просто увеличение одной функции.

«Карикатура по своей сути — это портрет, в котором изменены пропорции, чтобы подчеркнуть то, что отличает человека от всех остальных».

Корт Джонс

Надеюсь, получится забавный. И в идеале карикатура будет больше похожа на человека, чем на себя. Но как это вообще возможно?

Но когда это сделано правильно и намеренно в карикатуре, сходство будет даже сильнее, чем на фото. Что ж, механизм, который делает это возможным, называется « преувеличение ».

Что такое преувеличение?

Подумайте, как вы можете распознать лицо. Наука распознавания лиц сложна, и в мозгу происходит многое, что я не могу обсуждать. Но когда вы видите кого-то, кого вы знаете, ваш мозг сравнивает его лицо с лицом любого другого человека, которого вы когда-либо видели.Несмотря на то, что различия между лицами относительно невелики и могут быть измерены в миллиметрах, когда вы объединяете эти различия на одном лице, они складываются в совершенно уникального человека.

Распознавание лица происходит, когда наш мозг замечает те черты, которые отличаются от среднего.

Когда мы видим этот объект, увеличенный в размерах и изображенный на карикатуре, это моментальный намек на нашу память о том, что выделяется в Джине Уайлдере.

Итак, когда мы преувеличиваем отличительные черты карикатуры, мы делаем эти крошечные различия на лицах более очевидными и привлекаем к ним внимание, быстрее задействуя память мозга. «Преувеличение» — это просто акт использования естественной способности мозга отличать одного человека от другого.

Чтобы проиллюстрировать эту концепцию в самых простых терминах, представьте себе идеальный квадрат. Квадрат — это визуальное представление среднего значения всех прямоугольников, которые когда-либо существовали.Этот идеальный квадрат будет «прямоугольником А» для «среднего».

Теперь давайте посмотрим на прямоугольник, который немного выше среднего. Назовем этот прямоугольник Б. Если меня попросят нарисовать карикатуру на «прямоугольник B», мне просто нужно будет наблюдать, как он отличается от среднего значения всех прямоугольников, которое является нашим квадратом. Мы видим, что «прямоугольник B» немного выше среднего.

Итак, чтобы изобразить его, я преувеличу, чем он отличается от квадрата. «Прямоугольник C» с его вытянутыми пропорциями — это карикатура на «прямоугольник B.«Черты, которые сделали прямоугольник B отличным от среднего, теперь еще более очевидны.

Лица содержат в себе гораздо больше, чем простые прямоугольники. Итак, давайте посмотрим на лица с явными отклонениями от среднего. Ранее мы видели, что нос Джина Уайлдера кажется больше среднего. Так что в его карикатуре нос становится еще больше.

Нос Джоша Гэда , напротив, короче среднего, поэтому в его карикатуре нос также становится меньше. Глаза Б.Дж. Новака наклонены вниз больше, чем в среднем. Так что эта черта в его карикатуре выглядит более радикальной. А нос и рот Harrison Ford более кривые, чем в среднем. Таким образом, его карикатура имеет еще более кривые нос и рот. Я указываю только на одну особенность лиц каждого из этих актеров. Но хорошая карикатура учитывает все отклонения от среднего и меняет все пропорции.

К настоящему моменту вы, возможно, догадались, что это означает, что для того, чтобы понять , как карикатурировать, вам нужно, чтобы первый был действительно знаком со средней головой .

Вот моя диаграмма, показывающая пропорции головы среднего взрослого мужчины европеоидной расы. Вы можете найти подобные схемы в учебниках по искусству. Мои фавориты — Эндрю Лумис .

Конечно, если вы не из той части мира, в которой преобладают страны с западноевропейскими особенностями, средняя диаграмма будет для вас немного другой. Но ради общей отправной точки для среднего лица мы будем в основном обращаться к взрослому мужчине с головой европеоидной расы

Если вам неудобно использовать кавказский тип лица в качестве основы для сравнения, это нормально.Составьте свою собственную диаграмму усредненных значений, на которой изображены лица, с которыми вы обычно находитесь в местах своего проживания. Общие пропорции будут такими же, как на этой диаграмме. Но такие детали, как глаза, нос и губы, могут быть разными.

Что дальше?

В следующем видео я покажу, как применить эти основные принципы преувеличения с пошаговыми демонстрациями для создания оригинальных эскизов концептуальных эскизов для карикатуры. После этого я покажу вам, как я разрабатываю и улучшаю карикатуру, используя традиционные техники рисования портретов.
А позже в этой серии мы изучим множество практических упражнений для улучшения ваших навыков преувеличения и способов довести ваши карикатуры до высокого уровня.

Назначение

Я предлагаю вам подготовиться к следующему уроку: ознакомиться со стандартной головой взрослого мужчины и создать свою собственную диаграмму, включая соответствующие отметки, показывающие пропорции и деления.

Премиум Раздел

Если вы хотите, чтобы я анализировал лица некоторых знаменитостей и то, как они отклоняются от нормы, делая быстрые наброски, посетите Премиум курс.Кроме того, вы получите загружаемую диаграмму средней головы, видео по истории карикатуры, более длинную версию ЭТОГО урока и полностью озвученную демонстрацию того, как я рисую карикатуру Джина Уайлдера, показанную в этом видео. Для студентов премиум-класса есть много дополнительных плюсов.

Бесплатная раздача

Если вы хотите получить шанс выиграть оригинальный карикатурный эскиз на вас или друга, найдите страницу Proko в Facebook и поделитесь публикацией для этого видео. Я выберу случайного победителя 8 декабря 2016 г. .

* Кредиты на фотографии: Джош Гад от The Bui Brothers, Би Джей Новак от Грега Эрнандеса, Харрисон Форд от Fred943

Подано в: Карикатура • Видео

Леонардо да Винчи (Винчи 1452-Амбуаз 1519)

В 1480-х годах Леонардо все больше интересовался научными основами живописи. Здесь он пытается найти соответствия длины между частями лица, без использования дробей:

Это максимально далеко от a до b, то есть от начала волос спереди до линии макушки. головы, как от c до d, то есть от нижнего конца носа до соединения губ в передней части рта.

Это так же далеко от слезного канала m до макушки головы a, как и от m до подбородка s.

s c f b равны друг другу по расстоянию.

Леонардо нанес чернила поверх контуров металлического острия, чтобы прояснить схему, отрегулировав линию задней части черепа, чтобы глубина головы (от линии, касающейся бровей, губ и подбородка и, таким образом, опуская нос) была равна высота лица. Он поместил глаз посередине головы и разделил лицо на три равные части: от основания подбородка до основания носа, оттуда до бровей и оттуда до линии роста волос.Хотя сейчас мы склонны рассматривать такие пропорциональные исследования как тривиальные, пристальное внимание к пропорциям лица на самом деле имеет большое значение для профессии пластической и реконструктивной хирургии. На голове также видны анатомические ориентиры, типичные для работ Леонардо, — грудино-ключично-сосцевидные и трапециевидные мышцы. , надбровная дуга и угол нижней челюсти. Грубый набросок металлического острия справа снова подчеркивает важность совмещения частей для убедительного изображения стоящего человека.

Текст адаптирован из М. Клейтона и Р. Филона, Леонардо да Винчи: анатом , 2012, нет. 17

Метод пяти карандашей

Давайте сразу начнем и откроем для себя все развлечения, которые можно получить с помощью этих правил для создания иллюзии глубины!

Семь секретов …

1. Используйте «чистые края» только в одном конкретном месте (и убедитесь, что они не попали в эти «неправильные» места)

Что такое «чистый край» ты спрашиваешь? Отличный вопрос.

Это просто, когда у вас есть более темное значение рядом с более светлым значением и есть четкий, определенный край, где вы можете видеть, что он меняется с темного на светлый. Нет ни одной части, где значение постепенно исчезает от светлого к темному; он просто идет прямо со светлой стороны на темную.

(Между этими двумя значениями также нет контура. Причину этого вы узнаете в секрете №2.)

«Чистый край» почти всегда указывает, где один объект находится перед другим объектом на чертеже.Вы, наверное, уже инстинктивно знаете, как это выглядит.

Представьте себе подбородок перед шеей. Вокруг подбородка есть твердый «чистый край», где он изгибается и исчезает из поля нашего зрения. При этом кажется, что подбородок находится перед шеей, даже если мы рисуем на плоском листе бумаги.

Вот отличный пример того, как выглядит чистый край …

Видите, как это создает иллюзию того, что темный край уходит за более светлый край? Довольно круто, да?

Все это звучит супер просто — и, может быть, даже немного очевидно — не так ли? Тем не менее, многие художники полностью упускают эту важную деталь, и поэтому элементы на их рисунках начинают сливаться вместе.

И что еще хуже, иногда художники из лучших побуждений вставляют острые углы в неправильные места в своих рисунках, не понимая, что это значит.

Так где же неправильно поставить чистый край? Это было бы везде, где вы могли бы видеть всю поверхность чего-либо.

Возьмем, к примеру, щеку с морщинами. Большинство морщин — это места, где кожа постепенно изгибается, образуя «провал» и возвращаясь наружу, но мы все равно можем видеть всю кожу, даже если она «погружается» в морщину.Он никогда не загибается так далеко в той части кожи, которая находится «позади» и вне нашего поля зрения.

Таким образом, в подобных случаях мы должны избегать резких краев, иначе мы создадим место, которое сбивает с толку зрителя и заставляет его чувствовать, что морщинка на самом деле является краем чего-то, или, может быть, даже царапиной или другим пятном на щеке. Конечно, не той морщинкой, которую они пытались изобразить.

Есть бесчисленное множество других ситуаций, с которыми вы столкнетесь с «чистыми краями». Начни искать — теперь ты их везде заметишь.Вы можете узнать больше о чистых краях и о том, как использовать их в своих интересах здесь.

Этот следующий секрет покажет вам, чего нельзя наносить на те места, где должны быть чистые края …

2. Почему контуры «книжки-раскраски» — это быстрый путь к плоскому рисунку

Рисование толстой доминирующей линии обозначать край чего-либо — это эквивалент большого красного «СТОП!» войдите в свой рисунок. Очертание вашего рисунка убьет вашу упорную глубину и размер быстрее, чем вы можете сказать «книжка-раскраска», и все это связано со светом.

Посмотрите на свое лицо в зеркало, видите ли вы толстые черные линии вокруг головы?

А вокруг глаз?

Готов поспорить, ваш ответ отрицательный — если только кто-то только что обрисовал ваше лицо магическим маркером — и вот откуда я знаю …

У вас цилиндрическая голова! От кончика носа к затылку происходит постепенный переход — как если бы вы двигались вокруг земного шара или баскетбольного мяча. И когда вы прослеживаете форму объекта до края, вы просто видите то, что находится за этим объектом.

Это может быть стена за головой или экран компьютера, который вы видите за рукой, когда держите ее. В любом случае, вокруг вашей руки, головы или любого другого объекта в «реальном» мире нет большого контура. Мы просто видим край одного объекта рядом с фоном, который находится за ним.

Итак, что произойдет, если вместо «чистого края» поставить толстую линию?

Что ж, вы говорите любому, кто смотрит ваш рисунок, что он смотрит на объект, глубина которого не больше, чем то, что они видят на бумаге.В этом нет иллюзий — они видят то, что получают.

Этот следующий пункт научит вас создавать «форму» объекта, не рисуя вокруг него большие контуры …

3. Вот почему значения, отображающие глубину, всегда имеют градиент — даже если это плоский объект

Во-первых, давайте избавимся от этого громкого слова: градиент. Вы можете знать, что такое градиент, но если нет … это просто означает, что значение (помните, что это означает, насколько темным или светлым является цвет) постоянно и плавно изменяется от более светлого значения до темного (или наоборот, если Вы предпочитаете.)

Вот пример градиента…

Обратите внимание, как вы не можете указать на конкретное место и сказать: «Вот где оно начинает темнеть»? Потому что он постоянно становится немного темнее (или светлее, если хотите). Поэтому нет места, где он просто останавливается или начинается.

Хорошо, теперь, когда вы знаете, что такое градиент …

… как вы можете использовать это, чтобы сделать ваши рисунки потрясающими?

На самом деле довольно просто. Убедитесь, что вы всегда используете градиент при закрашивании рисунков.Если нет действительно конкретного использования — например, темного фона, который должен исчезнуть в бесконечности — вы никогда не захотите нарушать это правило.

(Psst… также не упустите секреты потрясающего затенения, которые вы можете найти в конце этой статьи.)

Так почему же все является градиентом?

Что ж, большинство вещей, которые мы рисуем, будут иметь некоторую «кривую». Это не плоские предметы. Итак, когда объект изгибается — это может быть щека, нос, глазное яблоко — он перемещается под углом, при котором свет не может так сильно светить на него.И чем дальше он поворачивается, тем темнее становится, вызывая «градиент» или постепенное изменение от более светлого участка к более темному.

Так что насчет этих плоских предметов? Почему все они не имеют одинаковой ценности, поскольку не отклоняются от света? Это связано с тем, что по мере того, как вы удаляетесь от источника света, интенсивность света уменьшается, в результате чего он темнеет.

Плавная кривизна и постоянно меняющиеся углы сферы являются ярким примером этого явления.Если вы хотите научиться рисовать идеальную сферу и стать мастером градиента — вот с чего нужно начать!

Следующий большой секрет, который работает вместе с идеей всегда рисовать ваши значения в виде градиента …

4. Не только светлые цвета становятся темнее в тенях — темные цвета становятся темнее. (Кроме того, светлые и темные цвета становятся светлее в светлых областях.)

Итак, теперь, когда вы знаете, что такое градиент и как правильно применять его к своим рисункам, давайте поговорим о том, как ваши значения реагируют, когда они становятся темнее или более легкий.

Для этого давайте посмотрим на изображение ниже в качестве примера.

Большая часть света на этом изображении исходит от источника света перед маленьким мальчиком. Если вы проследите контур рубашки этого маленького парня в теневых областях, вы увидите, что белый цвет рубашки темнеет по мере того, как перемещается дальше в тени.

Неудивительно, что рубашка темнеет, потому что на нее не падает свет, который не делает ее ярче.

По крайней мере, нас не удивляет, что белые части рубашки темнеют. Но как насчет этих темно-серых полос? Они уже очень темные. Значит, они не темнеют, правда?

Собственно да. Они станут темнее, как и белая часть рубашки.

(Когда мы дойдем до секрета № 7 ниже, мы узнаем еще больше о том, почему это происходит.)

Но давайте взглянем на еще одну (возможно, удивительную) правду о том, как визуальный мир работает над рубашкой нашего маленького приятеля, всего лишь Второй.

Что происходит с яркими участками рубашки, где светит свет? Естественно, будет светлее. И… вы уже догадались. И белые, и серые полосы становятся светлее там, где светит свет.

Каким бы простым (и, может быть, даже очевидным) это могло показаться, удивительно то, что очень мало потенциальных художников используют эту мощную концепцию, когда кладут карандаш на бумагу.

Члены «Art Studio» — еженедельного онлайн-класса Даррела по рисованию — могут щелкнуть здесь, чтобы увидеть этот принцип в действии прямо сейчас!

А теперь давайте откроем еще один секрет, который снова и снова игнорируется…

5. Если что-то впереди, то не видно, что за этим (да!) —

Вот где наш мозг действительно может сыграть с нами забавные шутки!

Конечно, кажется совершенно очевидным, что если что-то находится перед чем-то другим, оно скроет то, что находится за этим. Но как часто мы все пытались нарисовать слишком много того, что есть на заднем плане?

Давайте на секунду подумаем об ушах. Мы знаем и согласны с тем, что если что-то «позади» чего-то еще, этого не будет видно, верно? Хороший!

Итак, когда мы пытаемся нарисовать портрет, почему мы так часто обманываем себя, думая, что нам нужно нарисовать все ухо — даже если оно полностью скрыто за волосами или частично закрыто щекой из-за того, что голова повернута?

Это все потому, что вмешивается другая часть нашего мозга и говорит нам, что нам нужно нарисовать там полное ухо.Поэтому нам нужно «победить» эту часть мозга, пока мы рисуем, и понимать, что мы рисуем только ту часть уха, которая не закрывается.

Видите, как линза очков скрывается за носом?

Сколько раз вы видели, как кто-то рисует что-то подобное, но пытается переместить линзу (или что-то еще) так, чтобы все было видно?

BONUS SECRET: Давайте еще на минутку рассмотрим причину другой, очень похожей проблемы, с которой сталкивается большинство из нас.

Чтобы разобраться в этой другой проблеме, давайте теперь подумаем о щеках на лице.

Точно так же, как мы обсуждали «вещи, прячущиеся за» секунду назад, если кто-то повернет лицо в сторону, вы не сможете увидеть одну из щек — ту, которая находится «позади» с другой стороны. лица.

Теперь, если они медленно повернутся к вам лицом, часть их скрытой щеки начнет проявляться. Но вы не увидите сразу всю щеку.

На самом деле, сначала она будет казаться узкой, а затем будет становиться все шире и шире, когда наш друг, которого мы воображаем, поворачивает голову дальше, чтобы мы могли видеть большую часть скрытой щеки.

Вот несколько диаграмм «сверху вниз», которые помогут вам понять, почему это происходит…

Видите, как щека становится все более и более узкой по мере того, как голова поворачивается так, что вы совсем не видите щеки?

Магия этой простой идеи называется ракурсом.

Узнайте, как этот принцип влияет на то, как вы видите глазное яблоко …

Теперь давайте откроем еще один секрет, который может показаться очень простым на поверхности, но все еще игнорируется снова и снова, когда мы садимся рисовать, — чтобы в ущерб нашему успеху…

6. Если что-то блокирует источник света, это отбрасывает тень — но знаете ли вы…?

Достаточно просто, правда? Я имею в виду, что это своего рода определение тени … отсутствие света, но это концепция, которую многие художники не применяют.

Когда вы излагаете свою ценность, важно проанализировать предмет и убедиться, что вы определили, где у вас есть черты лица, предметы одежды или что-то еще, что может стоять между вашим источником света и другой областью вашего рисунка.

При рисовании портрета человека нос, естественно, является печально известным заклинателем теней, поскольку обычно он является наиболее заметной чертой лица. Но такие вещи, как воротники рубашек, очки и волосы, также создают тени, которые вам нужно научиться учитывать.

Глазницы — еще один важный момент! Эти точно настроенные глазницы отбрасывают тени, потому что они возвращаются в лицо и действуют как защитный барьер. Это важно учитывать при рисовании и затемнении глаз.

Посмотрите на этот рисунок и посмотрите, сможете ли вы определить все места, где отбрасываются тени…

Борода на рубашке, нос на усах, брови на глазницах, складки на одежде. Они повсюду!

Теперь у нас есть хорошая возможность вновь обратить внимание на важность создания градиента! Даже если вы посмотрите на свое эталонное фото, найдете источники тени и создадите тень на своем рисунке, вы еще не вышли из темноты (каламбур).

Помните, тень не может иметь одно и то же значение! Тень будет самой темной в той части, куда может попасть наименьшее количество света, но она будет постепенно становиться светлее, когда выскользнет из хватки объекта, отбрасывающего тень, и вернется к свету! Если не удастся создать такой градиент, у вас останется большая капля тьмы, которая украдет все зрелище — вы этого не хотите.

При этом, как узнать, насколько темным должно быть место в областях, ближайших к объекту, отбрасывающему тень? Вы выбираете свой самый темный карандаш и нажимаете как можно сильнее? Поговорим об этом в секрете номер 7.

7. Каждый цвет поддается давлению сверстников и меняется из-за своих друзей

Вы когда-нибудь смотрели на свой газон и думали про себя: «Это красивый газон!» Но потом вы посмотрели налево и увидели лужайку ваших соседей, пышную и зеленую, полную ярких цветов, каждую веточку каждого растения идеально выровненную.

Внезапно, в свете этого открытия, ваш газон стал немного коричневым, и то, что вы когда-то хотели списать как полевые цветы, теперь, несомненно, просто цветущие сорняки.

Что вызвало изменение?

Ну, тебе было с чем сравнить свой двор. Дело не в том, что ваш двор некрасивый, просто по сравнению с соседом он не так ярко светит.

То же самое и с ценностью!

Попробуйте этот классный тест относительных величин, представленный ниже, перетащив квадрат с кружком в поле 1 и поле 2…

Это оптическая иллюзия, с которой вы сталкиваетесь на своих рисунках каждый день. Фактически, и Коробка 1, и Коробка 2 имеют одинаковый цвет.

Разве это не дико? Ваше восприятие ценности зависело от того, была ли ценность вокруг квадрата светлой или темной. Это больше, чем просто забавный трюк для вечеринки, это пример того, как вы можете использовать это явление в своих интересах.

Используйте эту справочную таблицу значений, чтобы найти, где эта оптическая иллюзия скрывается на ваших собственных графитовых рисунках!

Когда вы рисуете тени, не нужно слишком сильно нажимать супер темным карандашом. Пока вы создаете градиент, который становится все светлее и светлее по мере продвижения к свету, значение вашей тени будет темнее по отношению к свету.

Итак, вы можете не повредить бумагу, нажимая слишком сильно, И вам не нужно покупать каждый карандаш B на рынке, чтобы получить темные оттенки, которые вам нужны.

Но помните, как мы говорили в секрете №4, если вы сделаете одну область темнее, вы должны затемнить весь градиент, чтобы избежать создания «тяжелых» темных областей, которые выступают, как больной большой палец.

Итак, готово!

7 секретов, которые, будучи применены к вашим рисункам, гарантированно увеличат глубину и размер и добавят реалистичность, привлекающую внимание.

Прелесть этих концепций в том, что независимо от того, какой носитель вы выберете — графитный карандаш, цветной карандаш, пастель, акварель и т. Д. — эти универсальные визуальные принципы можно использовать для улучшения ваших работ!

% PDF-1.5 % 764 0 объект> эндобдж xref 764 663 0000000016 00000 н. 0000017939 00000 п. 0000018077 00000 п. 0000018438 00000 п. 0000018481 00000 п. 0000018549 00000 п. 0000018983 00000 п. 0000019025 00000 п. 0000019194 00000 п. 0000019443 00000 п. 0000019868 00000 п. 0000019987 00000 п. 0000020064 00000 н. 0000020100 00000 н. 0000022770 00000 п. 0000026880 00000 п. 0000031608 00000 п. 0000031778 00000 п. 0000032027 00000 н. 0000032586 00000 п. 0000032705 00000 п. 0000047026 00000 п. 0000051754 00000 п. 0000051790 00000 п. 0000054460 00000 п. 0000054630 00000 п. 0000054877 00000 п. 0000055270 00000 п. 0000055389 00000 п. 0000057996 00000 п. 0000062724 00000 н. 0000062760 00000 п. 0000065430 00000 п. 0000065521 00000 п. 0000065612 00000 п. 0000065703 00000 п. 0000065793 00000 п. 0000066000 00000 н. 0000067181 00000 п. 0000067357 00000 п. 0000068534 00000 п. 0000068661 00000 п. 0000068869 00000 п. 0000069951 00000 н. 0000071129 00000 п. 0000071335 00000 п. 0000072532 00000 п. 0000080807 00000 п. 0000080987 00000 п. 0000081268 00000 п. 0000081348 00000 п. 0000081545 00000 п. 0000082720 00000 н. 0000082925 00000 п. 0000084101 00000 п. 0000085282 00000 п. 0000086462 00000 п. 0000086665 00000 п. 0000086871 00000 п. 0000088059 00000 п. 0000088245 00000 п. 0000088528 00000 п. 0000088622 00000 н. 0000097970 00000 п. 0000113331 00000 н. 0000129588 00000 н. 0000144358 00000 п. 0000155747 00000 н. 0000166869 00000 н. 0000177839 00000 н. 0000193353 00000 н. 0000193778 00000 н. 0000193897 00000 н. 0000194290 00000 н. 0000194409 00000 н. 0000194968 00000 н. 0000195087 00000 н. 0000195151 00000 н. 0000195200 00000 н. 0000195264 00000 н. 0000195315 00000 н. 0000195355 00000 н. 0000201153 00000 н. 0000294766 00000 н. 0000295180 00000 н. 0000295275 00000 н. 0000295400 00000 н. 0000295491 00000 п. 0000295582 00000 н. 0000295673 00000 н. 0000295763 00000 н. 0000295939 00000 н. 0000296068 00000 н. 0000296139 00000 н. 0000296265 00000 н. 0000296336 00000 н. 0000296372 00000 н. 0000296502 00000 н. 0000296574 00000 н. 0000296638 00000 н. 0000296712 00000 н. 0000296805 00000 н. 0000296841 00000 н. 0000296938 00000 н. 0000296974 00000 н. 0000297072 00000 н. 0000297113 00000 п. 0000297233 00000 н. 0000297345 00000 н. 0000297409 00000 н. 0000297485 00000 н. 0000297549 00000 н. 0000297667 00000 н. 0000297731 00000 н. 0000297854 00000 н. 0000297931 00000 н. 0000297995 00000 н. 0000298093 00000 н. 0000298157 00000 н. 0000298279 00000 н. 0000298343 00000 п. 0000298390 00000 н. 0000298437 00000 н. 0000298484 00000 н. 0000298548 00000 н. 0000298595 00000 н. 0000298642 00000 н. 0000298689 00000 н. 0000298736 00000 н. 0000298815 00000 н. 0000298879 00000 н. 0000298992 00000 н. 0000299056 00000 н. 0000299166 00000 н. 0000299230 00000 н. 0000299277 00000 н. 0000299324 00000 н. 0000299371 00000 н. 0000299435 00000 н. 0000299482 00000 н. 0000299546 00000 н. 0000299634 00000 н. 0000299698 00000 н. 0000299786 00000 н. 0000299850 00000 н. 0000299937 00000 н. 0000300001 00000 п. 0000300051 00000 н. 0000300101 00000 п. 0000300151 00000 п. 0000300201 00000 н. 0000300252 00000 н. 0000300316 00000 н. 0000300366 00000 н. 0000300488 00000 н. 0000300536 00000 н. 0000300610 00000 п. 0000300674 00000 п. 0000300759 00000 п. 0000300823 00000 п. 0000300919 00000 п. 0000300983 00000 п. 0000301073 00000 н. 0000301137 00000 н. 0000301239 00000 н. 0000301303 00000 н. 0000301406 00000 н. 0000301470 00000 н. 0000301520 00000 н. 0000301570 00000 н. 0000301621 00000 н. 0000301673 00000 н. 0000301721 00000 н. 0000301772 00000 н. 0000301825 00000 н. 0000301909 00000 н. 0000301974 00000 н. 0000302094 00000 н. 0000302245 00000 н. 0000302310 00000 п. 0000302458 00000 н. 0000302602 00000 н. 0000302757 00000 н. 0000302822 00000 н. 0000302955 00000 н. 0000303100 00000 н. 0000303248 00000 н. 0000303313 00000 н. 0000303471 00000 н. 0000303616 00000 н. 0000303738 00000 н. 0000303803 00000 н. 0000303928 00000 н. 0000304069 00000 н. 0000304204 00000 н. 0000304269 00000 н. 0000304414 00000 н. 0000304529 00000 н. 0000304594 00000 н. 0000304685 00000 н. 0000304750 00000 н. 0000304838 00000 н. 0000304903 00000 н. 0000305000 00000 н. 0000305064 00000 н. 0000305181 00000 п. 0000305245 00000 н. 0000305342 00000 п. 0000305406 00000 н. 0000305457 00000 н. 0000305509 00000 н. 0000305561 00000 н. 0000305612 00000 н. 0000305663 00000 н. 0000305714 00000 н. 0000305814 00000 н. 0000305879 00000 п. 0000305964 00000 н. 0000306128 00000 н. 0000306250 00000 н. 0000306314 00000 н. 0000306398 00000 н. 0000306463 00000 н. 0000306565 00000 н. 0000306630 00000 н. 0000306762 00000 н. 0000306827 00000 н. 0000306958 00000 п. 0000307022 00000 н. 0000307071 00000 н. 0000307120 00000 н. 0000307169 00000 н. 0000307218 00000 н. 0000307268 00000 н. 0000307332 00000 н. 0000307381 00000 н. 0000307447 00000 н. 0000307553 00000 н. 0000307620 00000 н. 0000307734 00000 н. 0000307801 00000 н. 0000307918 00000 п. 0000307985 00000 н. 0000308035 00000 н. 0000308085 00000 н. 0000308135 00000 н. 0000308185 00000 н. 0000308235 00000 н. 0000308301 00000 н. 0000308351 00000 п. 0000308402 00000 н. 0000308495 00000 н. 0000308561 00000 н. 0000308648 00000 н. 0000308715 00000 н. 0000308822 00000 н. 0000308889 00000 н. 0000309004 00000 н. 0000309071 00000 н. 0000309187 00000 н. 0000309253 00000 н. 0000309303 00000 н. 0000309353 00000 н. 0000309403 00000 н. 0000309453 00000 п. 0000309503 00000 н. 0000309569 00000 н. 0000309619 00000 н. 0000309720 00000 н. 0000309786 00000 н. 0000309874 00000 н. 0000310011 00000 н. 0000310117 00000 н. 0000310183 00000 п. 0000310271 00000 н. 0000310426 00000 н. 0000310525 00000 н. 0000310591 00000 н. 0000310680 00000 н. 0000310747 00000 н. 0000310855 00000 н. 0000310922 00000 н. 0000311052 00000 н. 0000311119 00000 н. 0000311253 00000 н. 0000311320 00000 н. 0000311442 00000 н. 0000311509 00000 н. 0000311638 00000 н. 0000311705 00000 н. 0000311849 00000 н. 0000311916 00000 н. 0000312055 00000 н. 0000312122 00000 н. 0000312257 00000 н. 0000312324 00000 н. 0000312424 00000 н. 0000312490 00000 н. 0000312540 00000 н. 0000312590 00000 н. 0000312640 00000 н. 0000312690 00000 н. 0000312740 00000 н. 0000312790 00000 н. 0000312840 00000 н. 0000312890 00000 н. 0000312940 00000 н. 0000312990 00000 н. 0000313040 00000 н. 0000313106 00000 н. 0000313156 00000 п. 0000313223 00000 н. 0000313331 00000 п. 0000313398 00000 н. 0000313511 00000 п. 0000313578 00000 н. 0000313714 00000 н. 0000313781 00000 н. 0000313899 00000 н. 0000313966 00000 н. 0000314096 00000 н. 0000314163 00000 н. 0000314301 00000 п. 0000314368 00000 н. 0000314476 00000 н. 0000314543 00000 н. 0000314593 00000 н. 0000314644 00000 н. 0000314695 00000 н. 0000314745 00000 н. 0000314795 00000 н. 0000314846 00000 н. 0000314896 00000 н. 0000314946 00000 н. 0000314996 00000 н. 0000315061 00000 н. 0000315111 00000 н. 0000315178 00000 н. 0000315284 00000 н. 0000315351 00000 н. 0000315465 00000 н. 0000315532 00000 н. 0000315666 00000 н. 0000315733 00000 н. 0000315860 00000 н. 0000315927 00000 н. 0000316055 00000 н. 0000316122 00000 н. 0000316240 00000 н. 0000316306 00000 н. 0000316357 00000 н. 0000316407 00000 н. 0000316457 00000 н. 0000316507 00000 н. 0000316557 00000 н. 0000316608 00000 н. 0000316658 00000 н. 0000316708 00000 н. 0000316774 00000 н. 0000316824 00000 н. 0000316874 00000 н. 0000316974 00000 н. 0000317040 00000 н. 0000317127 00000 н. 0000317194 00000 н. 0000317301 00000 н. 0000317368 00000 н. 0000317479 00000 н. 0000317546 00000 н. 0000317676 00000 н. 0000317743 00000 н. 0000317862 00000 н. 0000317929 00000 н. 0000318045 00000 н. 0000318112 00000 н. 0000318239 00000 н. 0000318306 00000 н. 0000318356 00000 н. 0000318406 00000 н. 0000318457 00000 н. 0000318507 00000 н. 0000318557 00000 н. 0000318607 00000 н. 0000318657 00000 н. 0000318707 00000 н. 0000318773 00000 н. 0000318823 00000 н. 0000318934 00000 н. 0000319000 00000 н. 0000319088 00000 н. 0000319230 00000 н. 0000319327 00000 н. 0000319393 00000 н. 0000319482 00000 н. 0000319622 00000 н. 0000319718 00000 н. 0000319784 00000 н. 0000319872 00000 н. 0000319939 00000 н. 0000320046 00000 н. 0000320113 00000 н. 0000320229 00000 н. 0000320296 00000 н. 0000320440 00000 н. 0000320507 00000 н. 0000320635 00000 н. 0000320702 00000 н. 0000320819 00000 н. 0000320886 00000 н. 0000321016 00000 н. 0000321083 00000 н. 0000321195 00000 н. 0000321261 00000 н. 0000321311 00000 н. 0000321361 00000 н. 0000321411 00000 н. 0000321461 00000 н. 0000321511 00000 н. 0000321561 00000 н. 0000321611 00000 н. 0000321661 00000 н. 0000321711 00000 н. 0000321777 00000 н. 0000321827 00000 н. 0000321894 00000 н. 0000322003 00000 н. 0000322070 00000 н. 0000322188 00000 н. 0000322255 00000 н. 0000322393 00000 н. 0000322460 00000 н. 0000322588 00000 н. 0000322655 00000 н. 0000322793 00000 н. 0000322860 00000 н. 0000322997 00000 н. 0000323064 00000 н. 0000323165 00000 н. 0000323231 00000 н. 0000323281 00000 н. 0000323331 00000 н. 0000323381 00000 н. 0000323432 00000 н. 0000323482 00000 н. 0000323532 00000 н. 0000323582 00000 н. 0000323632 00000 н. 0000323683 00000 н. 0000323749 00000 н. 0000323799 00000 н. 0000323866 00000 н. 0000323973 00000 н. 0000324040 00000 н. 0000324185 00000 н. 0000324252 00000 н. 0000324388 00000 н. 0000324455 00000 н. 0000324592 00000 н. 0000324659 00000 н. 0000324788 00000 н. 0000324855 00000 н. 0000324954 00000 н. 0000325021 00000 н. 0000325071 00000 н. 0000325121 00000 н. 0000325172 00000 н. 0000325222 00000 н. 0000325272 00000 н. 0000325322 00000 н. 0000325372 00000 н. 0000325423 00000 н. 0000325489 00000 н. 0000325540 00000 н. 0000325591 00000 н. 0000325689 00000 н. 0000325755 00000 н. 0000325842 00000 н. 0000325909 00000 н. 0000326015 00000 н. 0000326082 00000 н. 0000326220 00000 н. 0000326287 00000 н. 0000326432 00000 н. 0000326499 00000 н. 0000326631 00000 н. 0000326698 00000 н. 0000326823 00000 н. 0000326890 00000 н. 0000327025 00000 н. 0000327092 00000 н. 0000327214 00000 н. 0000327280 00000 н. 0000327330 00000 н. 0000327380 00000 н. 0000327430 00000 н. 0000327480 00000 н. 0000327530 00000 н. 0000327581 00000 н. 0000327631 00000 н. 0000327681 00000 н. 0000327731 00000 н. 0000327797 00000 н. 0000327847 00000 н. 0000327957 00000 н. 0000328023 00000 н. 0000328111 00000 н. 0000328269 00000 н. 0000328391 00000 н. 0000328457 00000 н. 0000328546 00000 н. 0000328613 00000 н. 0000328721 00000 н. 0000328788 00000 н. 0000328897 00000 н. 0000328964 00000 н. 0000329082 00000 н. 0000329149 00000 н. 0000329266 00000 н. 0000329333 00000 н. 0000329467 00000 н. 0000329533 00000 н. 0000329583 00000 н. 0000329633 00000 н. 0000329683 00000 н. 0000329734 00000 н. 0000329784 00000 н. 0000329834 00000 н. 0000329884 00000 н. 0000329950 00000 н. 0000330000 00000 п 0000330067 00000 н. 0000330173 00000 н. 0000330240 00000 н. 0000330381 00000 п. 0000330448 00000 н. 0000330498 00000 п. 0000330548 00000 н. 0000330599 00000 н. 0000330651 00000 п. 0000330717 00000 н. 0000330767 00000 н. 0000330818 00000 н. 0000330920 00000 н. 0000330986 00000 п. 0000331074 00000 н. 0000331141 00000 н. 0000331247 00000 н. 0000331314 00000 н. 0000331427 00000 н. 0000331494 00000 н. 0000331605 00000 н. 0000331672 00000 н. 0000331797 00000 н. 0000331864 00000 н. 0000331914 00000 н. 0000331964 00000 н. 0000332014 00000 н. 0000332065 00000 н. 0000332115 00000 н. 0000332165 00000 н. 0000332231 00000 н. 0000332281 00000 н. 0000332385 00000 н. 0000332451 00000 н. 0000332565 00000 н. 0000332670 00000 н. 0000332736 00000 н. 0000332890 00000 н. 0000332991 00000 н. 0000333057 00000 н. 0000333157 00000 н. 0000333224 00000 н. 0000333335 00000 н. 0000333401 00000 п. 0000333516 00000 н. 0000333582 00000 н. 0000333698 00000 н. 0000333764 00000 н. 0000333879 00000 п. 0000333945 00000 н. 0000333997 00000 н. 0000334049 00000 н. 0000334102 00000 п. 0000334154 00000 н. 0000334206 00000 н. 0000334258 00000 н. 0000334324 00000 н. 0000334376 00000 п. 0000334426 00000 н. 0000334492 00000 н. 0000334634 00000 н. 0000334700 00000 н. 0000334832 00000 н. 0000334898 00000 н. 0000335027 00000 н. 0000335093 00000 н. 0000335216 00000 н. 0000335282 00000 н. 0000335404 00000 п. 0000335470 00000 н. 0000335594 00000 н. 0000335660 00000 н. 0000335784 00000 п. 0000335850 00000 н. 0000335904 00000 н. 0000335956 00000 н. 0000336008 00000 п. 0000336060 00000 н. 0000336112 00000 н. 0000336164 00000 п. 0000336216 00000 н. 0000336268 00000 н. 0000336320 00000 н. 0000336386 00000 п. 0000336439 00000 н. 0000336489 00000 н. 0000336590 00000 н. 0000336656 00000 н. 0000336746 00000 н. 0000336813 00000 н. 0000336923 00000 н. 0000336990 00000 н. 0000337128 00000 н. 0000337195 00000 н. 0000337298 00000 н. 0000337365 00000 н. 0000337470 00000 н. 0000337537 00000 н. 0000337641 00000 н. 0000337707 00000 н. 0000337836 00000 н. 0000337902 00000 н. 0000338004 00000 н. 0000338070 00000 н. 0000338185 00000 н. 0000338251 00000 н. 0000338364 00000 н. 0000338430 00000 н. 0000338555 00000 н. 0000338621 00000 н. 0000338743 00000 н. 0000338809 00000 н. 0000338913 00000 н. 0000338979 00000 н. 0000339026 00000 н. 0000339073 00000 н. 0000339120 00000 н. 0000339167 00000 н. 0000339214 00000 н. 0000339261 00000 н. 0000339308 00000 н. 0000339355 00000 н. 0000339402 00000 н. 0000339449 00000 н. 0000339496 00000 н. 0000339543 00000 н. 0000339590 00000 н. 0000339637 00000 н. 0000339703 00000 н. 0000339750 00000 н. 0000339802 00000 н. 0000339868 00000 н. 0000013834 00000 п. трейлер ] >> startxref 0 %% EOF 1426 0 obj> поток OB> n 4 X; Pw $ & | J @ BLUYBǻtg հ] G% ~ OU0A ‘Av2UZ8 (G8c / (u & $ ؙ ag; _ \ @ h /: T [

L P & Dg8r = *

уроков по принципам дизайна: масштабирование и пропорцииkidCourses.com

Масштаб и пропорции — это элементы дизайна, имеющие отношение к размеру. Масштаб — это размер одного объекта по отношению к другим объектам в дизайне или произведении искусства. Пропорция относится к размеру частей объекта по отношению к другим частям того же объекта. На протяжении веков дизайнеры использовали масштаб и пропорции, чтобы изобразить идеал или отвлечься от него. Как и в случае с такими элементами, как единство и баланс, художники используют масштаб и пропорции, чтобы передать зрителю свое уникальное видение.

Масштаб

Люди судят о масштабе чего-либо по размеру тела. Некоторые из наиболее распространенных прилагательных, относящихся к масштабу, включают:

• В натуральную величину
• Миниатюрный
• Негабаритный
• Огромный

Когда художник или дизайнер решает сделать определенные объекты увеличенными или миниатюрными, часто это делается для того, чтобы подчеркнуть их важность или поощрить новую перспективу.

В приведенном выше публичном произведении искусства человек, толкающий сферу, дает ощущение масштаба.Учитывая отражения небоскребов в сфере, зрители могут сделать вывод, что земной шар символизирует мир, а его относительно небольшой масштаб предполагает, что люди могут манипулировать им.

Некоторые игрушки представляют собой миниатюры реальных объектов. Например, масштабные модели автомобилей, поездов и обстановка кукольных домиков копируют реальные объекты в меньшем масштабе. На фото ниже рука человека дает хорошее представление о реальных размерах игрушечного вагона. Масштабные модели игрушек дают детям возможность манипулировать реалистичными объектами, которые в противном случае слишком велики для них.

Доля

Пропорция — это элемент дизайна, который относится к относительному размеру компонентов, составляющих объект. Опять же, человеческое тело — это эталон, по которому люди судят о пропорциях. Например, глаз должен быть меньше лица, а плечи мужчины должны быть шире его бедер.

Золотое сечение — это математический метод определения пропорции. Основанное на числе пи, это соотношение было стандартом для художников и дизайнеров с тех пор, как древние египтяне использовали его при проектировании пирамид.Также золотое сечение применимо к естественным пропорциям тела. Чем точнее пропорции человека соответствуют этому соотношению, тем более классически красивым он может казаться.

Когда вы видите непропорциональный объект, он привлекает ваше внимание. Обратите внимание, например, на мультфильмы с крупноголовыми людьми. Очевидное преувеличение может даже пощекотать вашу забавную кость. Хороший пример — «Голова» Эрика Фогеля:

В греческой мифологии чудовищные персонажи, такие как Медуза, обладали несоразмерными чертами, которые отличали их от людей.Вместо волос у Медузы из головы росли ядовитые змеи, как показывает художник Караваджо ниже.

Предоставление человеческих фигур нечеловеческим компонентам делает их непропорциональными. Как мультфильм, что-то непропорциональное может рассмешить. Как и Медуза, он может внушать страх.

Напротив, произведение, в котором все фигуры соразмерны, может заставить вас почувствовать себя спокойным и довольным. Вместо того, чтобы бросать вызов вашим эмоциям, пропорция вселяет в вас чувство завершенности.В картине Жоржа Сёра «Воскресенье на Гран-Жатте» изображены стилизованные люди, пропорциональные и одинакового масштаба, расслабляющиеся в солнечный полдень. Несмотря на то, что есть варианты освещения и множество занятий, на которые стоит обратить внимание, общий эффект безмятежный.

Сегодняшнее задание: создание чертежа в масштабе

Принадлежности:

Обычная бумага, 8 x 10
Изображение вашего любимого мультипликационного персонажа высотой не менее 10 дюймов
Линейка
Карандаш
Ножницы
Маркеры, краски или цветные карандаши

1.Слегка нарисуйте сетку карандашом по рисунку мультфильма. Отметьте 1-дюймовые линии по всему периметру страницы, а затем соедините их поперек страницы, чтобы получилась сетка из 1-дюймовых квадратов.

2. Пронумеруйте квадраты на отпечатке, начиная с верхнего левого угла и продолжая слева направо от верхнего ряда к нижнему.

3. Нарисуйте сетку на обычной бумаге. Отметьте интервалы 1/2 дюйма вдоль всех четырех сторон, а затем соедините отметки, чтобы получилась сетка из квадратов 1/2 дюйма. Ваш масштабный рисунок будет 1: 2, или половина размера оригинала.

4. Пронумеруйте квадраты на простой сетке одинаково, дублируя количество квадратов и рядов оригинала. Отрежьте лишние квадраты и отложите в сторону.

5. Скопируйте рисунок на пустую сетку, квадрат за квадратом. Попробуйте совместить прямые линии и кривые в каждом квадрате оригинала, чтобы сделать рисунок меньшего масштаба как можно более похожим.

6. Используйте маркеры, краски или цветные карандаши, чтобы раскрасить масштабный рисунок, как оригинал.

Используйте дополнительную сетку, чтобы поэкспериментировать с пропорциями.Например, сделайте один глаз своей мультяшной фигурки вдвое больше другого. Сделайте одну руку крошечной, а другую — большой. Какие эффекты имеют ваши изменения?

Какая часть зеркала требуется для просмотра изображения?

В предыдущей части этого урока мы познакомились и проиллюстрировали использование лучевых диаграмм. Диаграммы лучей могут использоваться, чтобы определить, куда человек должен смотреть в зеркало, чтобы увидеть свое изображение. Таким образом, лучевые диаграммы могут использоваться для определения того, какая часть плоского зеркала должна использоваться для просмотра изображения.На диаграмме ниже изображен мужчина ростом 6 футов, стоящий перед плоским зеркалом. Чтобы увидеть изображение своих ног, он должен смотреть вдоль линии к своим ногам; и чтобы увидеть изображение макушки своей головы, он должен смотреть по линии, ведущей к макушке. На лучевой диаграмме показаны эти линии взгляда и полный путь света от его конечностей к зеркалу и к глазу. Чтобы увидеть свое изображение, человек должен смотреть до точки Y (чтобы увидеть свои ступни) и до точки X (чтобы увидеть кончик головы).Человеку нужна только часть зеркала, простирающаяся между точками X и Y, чтобы увидеть все свое изображение. Все остальные части зеркала бесполезны для этого человека, рассматривающего свое собственное изображение.

На схеме представлена ​​важная информация о плоских зеркалах. С помощью сантиметровой линейки измерьте рост человека (вертикальная стрелка) на экране компьютера и измерьте расстояние между точками X и Y. Что вы заметили? Рост человека вдвое превышает расстояние между точками X и Y.Другими словами, чтобы увидеть свое изображение в плоском зеркале, вам понадобится зеркало, равное половине вашего роста. Мужчина ростом 6 футов нуждается в 3 футах зеркала (в правильном положении), чтобы видеть все свое изображение.

Но что, если бы мужчина стоял на другом расстоянии от зеркала? Разве это не заставит мужчину нуждаться в другом зеркале для просмотра своего изображения? Может, в таком случае потребуется меньше зеркала? Эти вопросы можно изучить с помощью другой лучевой диаграммы.На схеме ниже изображен мужчина, стоящий на разном расстоянии от плоского зеркала. Рисуются лучевые диаграммы для каждой ситуации (стоящий рядом и стоящий далеко). Чтобы облегчить различение двух диаграмм лучей, они имеют цветовую кодировку. Красный и синий световые лучи использовались для ситуации, когда человек стоит далеко. Зеленые и пурпурные световые лучи были использованы для ситуации, когда мужчина стоит рядом с зеркалом.

Две диаграммы направленности выше демонстрируют, что расстояние, на котором стоит человек от зеркала, будет , а не влиять на количество зеркала, необходимое человеку, чтобы увидеть свое изображение.Действительно, на диаграмме линия взгляда человека пересекает зеркало в тех же местах. Мужчина ростом 6 футов нуждается в 3 футах зеркала, чтобы видеть все свое изображение независимо от того, где он стоит. Фактически, мужчине нужно точно такое же зеркало высотой 3 фута.

Обычная физическая лаборатория включает использование высокого плоского зеркала для исследования взаимосвязи между высотой объекта и частью зеркала, необходимой для просмотра изображения. Студентка стоит в нескольких метрах от плоского зеркала и рассматривает свое изображение. Когда студентка стоит прямо и неподвижно и смотрит себе под ноги, партнер по лаборатории перемещает маркер вверх и вниз по зеркалу, пока не будет определено место взгляда на зеркале.Затем партнер отмечает это место на зеркале стираемым маркером. Процесс повторяется для ученицы, уставившейся на кончик своей головы. Конечно, будучи лабораторией, процедура подвержена множеству процедурных ошибок и ошибок измерения, которые могут дать далеко не идеальные результаты. Зеркала иногда устанавливают на стену, которая не идеально вертикальна. Или ученик будет немного наклоняться вперед, уменьшая таким образом свой эффективный рост. Или зеркало с годами деформируется, что приводит к тому, что оно становится вогнутым или выпуклым, а не плоским.Несмотря на эти потенциальные сложности, часто наблюдается соотношение 1: 2 между количеством зеркала, необходимого для просмотра изображения, и высотой объекта.

Как нарисовать утку поэтапно — поэтапные мастер-классы для начинающих

Карандаш — универсальный художественный атрибут для художников любого уровня, с его помощью него смогут просто и красиво нарисовать любое животное. Так рассмотрим подробнее как нарисовать утку по этапам ребенку. Ниже приведен подробный и понятный детям алгоритм рисования.

Рисунок для молодых художников

Маленьким детям нравится наблюдать за происходящим вокруг. они часто пытаются запечатлеть это на бумаге, или даже на обоях своей комнаты. Больше всего детей привлекают животные, а маленькие уточки очень милые и довольно просто рисуются, а удобнее всего сделать это с помощью карандаша.

Вот как мы это сделаем, рисуйте вместе с нами:

• Сначала нарисуем овал, а нем еще один овал справа, это будущий глаз уточки. Сделаем реснички в виде палочек.
• Далее рисуем клюв. Изобразим справа от головы еще один овал, но немного с зауженным концом, внизу полуовалом добавляем нижнюю часть клюва.
• Теперь основа — туловище. Ниже головки вычерчиваем еще дин овал, но опять-таки с немного заостренным концом сзади — это будет хвостик.
• Почти готово, осталось нарисовать крыло в середине туловища. Можно сделать его в виде лепестков или капельки. Нарисуем зрачок и добавим бликов.
• Все, теперь можно раскрасить птичку и готово! Обычно уточки бывают желто-зелеными или коричневыми, но дети могут и пофантазировать на эту тему.

Карандашный рисунок завершен

Как нарисовать утку с помощью фломастеров

Теперь попробуем нарисовать что-то посложнее. Возьмем фломастер, но тут надо быть аккуратным, ведь его нельзя стереть с бумаги. Этот пример будет интересен для детей постарше. Хотя можно и упростить задачу, нарисовав сначала контур карандашом, а потом обвести фломастером.

Вот как мы это сделаем, рисуйте вместе с нами:

• Для начала нарисуем голову. Начинаем вырисовывать окружность, но с зигзагообразными черточками снизу и сверху для оперения. Справа делаем дугу.
• От нее начертим клювик. Ведем линию вниз и делаем ее закругленной вверх. Думаем, как будет располагаться клюв и ведем линию вниз, соединяем ее с нижней и образуем верхнюю часть клюва. Выделите ноздри.
• Парой-тройкой линий прочертим ресницы. От них начнем рисовать овал глаза, делаем круглый зрачок и рисуем кругляшки поменьше — блики. Можно подрисовать сверху дугообразную бровь.
• Рисуем туловище. Снизу от головы начинаем вести линию, это будущая грудина. Так как уточка будет располагаться на воде нижний контур следует сделать слегка волнистым, хвостик делаем треугольником и прорисовываем перышки.
• Рисуем крыло. Здесь можно нарисовать так же как и в предыдущем примере, или по той же технике, что и хвост.
• Воду нарисуем как несколько волнистых линий под уточкой.
• Раскрашиваем рисунок.

Изображение уточки завершено.

Рисуем только с помощью карандаша

Дальнейшая схема подойдет, для тех, кто хочет овладеть техникой рисования простыми карандашами разной жесткости.

Берём простой карандаш и рисуем:

• Зафиксируем центр будущего рисунка. Рисуем овальное туловище, а над ним еще круг — голову. Рядом с ней прочерчиваем контур клюва. Линиями совмещаем головку с телом.
• Переходим к детализации. Точными линиями прорисуйте контур уточки, сделайте оперение на хвостике. Не забываем, что грудина птицы должна быть выпуклой, спинка не должна быть плоской, а шея слишком прямой. Можно добавить деталей к окружению, например, травку или цветы.
• Переходим к рисованию крыла, оно может слегка выходить за границы утки, так будет выглядеть реалистичнее. Добавим клюв и глазик.
• Детализируем глаз. Сейчас начинаем самое интересное. Глаз нужно закрасить так, чтобы он был и темным и ярким. Заштрихуйте кружок и сделайте вытянутой его форму, прорисуйте уголки. Дальше нужно прорисовать перышки на туловище мелкими штрихами, на крылышках и хвостике.
• Еще чуть-чуть и готово. Возьмем мягкий карандаш и еще раз прорисовавыем контуры уточки, главное сделать упор на крылышке. Не забываем про окружающую среду, ее тоже нельзя оставить без внимания.

Вот вы и закончили свой первый рисунок, с помощью разногрифельных карандашей.

Как нарисовать утку акварельными красками

Перед тем как переходить к использованию акварели нам нужен карандашный набросок, необязательно детально все прорисовывать, главное, что бы было удобно ориентироваться нем.

Рассмотрим как нарисовать уточку акварелью поэтапно:

• Подготовим краски. Разведем зеленую краску небольшим количеством черной. Используем ее для закрашивания шеи и головы уточки. После этого сделаем «оперение», для этого окунем кисть в краску, но добавим меньше воды, тогда краска будет гуще и темнее, и делаем несколько штрихов поверх. Добавим к краске немного желтизны и закрашиваем грудку. Стараясь не вылезать за контур растушевываем краску по нижнему контуру туловища.
• Передняя часть птицы готова, теперь задняя. Для эффекта можно использовать сажу, вместо черной краски. Если она кажется слишком темной, можно взять коричневый или сине-фиолетовые цвета. Плавно наносим их, соблюдая пропорции и тени, все зависит от вашего ракурса. Покрываем краской крыло и хвост, а также наносим немного зелени на голову.
• Разведем краску чуть большим количеством воды и начинаем растушевывать нанесенные штрихи, для получения градиентного рисунка. Следите за насыщенностью, не переусердствуйте с разбавлением. Закрасьте черной краской глаз и оставьте белыми блики. Далее берем тонкую кисточку и прочерчиваем перышки, используя более темные цвета.
• Наносим краску на клюв. Сначала используем разбавленный желтый, а потом обычной желтой краской, или более темной, нужно прорисовать тени.
• Теперь вода. Обмакиваем кисть в воду и совершаем круговые движения вокруг утки, затем берем на кисть синей краски и повторяем движения. Под уточкой наносим пару штрихов более темного цвета и слегка растушевываем, чтобы обозначить тень.
• По желанию можно добавить картине реалистичности и нарисовать отражение птицы на поверхности воды. Используем те же цвета, что и для туловища утки. здесь нужно очень постараться и аккуратно прорисовать тень, так что бы она не выходила за контур уточки. Под самой птицей краска более темная, далее она становится светлее.

Вот и готов наш акварельный рисунок. Уверены ваша птичка получилась реалистичной и привлекательной!

Выше мы рассмотрели способы рисования утки различными художественными стилями и техниками, надеемся, что эта статья принесла Вам пользу и вы смогли научиться чему-то новому из наших мастер-классов!

Фото идеи и примеры для рисования утки

Как нарисовать уточку карандашом поэтапно для детей. Рисуем утку

Представим, что в один солнечный день приходит ваш ребенок из школы и говорит: «Мам, нам на уроке задали нарисовать уточку, помоги мне, у меня не получается». Примерно каждый из родителей хоть раз в жизни сталкивался с такой проблемой. Вы со вздохом беретесь за альбом и видите неумелые попытки нарисовать на уроке сию домашнюю птичку. Уточка – водоплавающая птичка. Она больше похожа на лебедя, чем на простых птичек. Вспомним сказочку Ганса Кристиана Андерсена «Гадкий утенок». Ведь очень долго никто не мог понять, чьим птенчиком был главный персонаж.

Если вы начинаете рисовать вместе с ребенком, предлагаем вам в процессе рисования рассказать ему пару необычных фактов, про этих птиц:

Утки принимают за свою мамочку первое существо, которое они видят после того, как рождаются. Поэтому было множество случаев, когда «мамой» утят стали собачки, кошечки, гуси, куры.

Утки не промокают в воде, так как их перышки покрыты жирком.

Несмотря на это, что шея уточки кажется очень коротенькой, позвонков в этих птиц даже больше, чем у жирафы.

А теперь давайте попробуем изобразить утку. Сделать это довольно просто, можете начинать рисовать с малышом. Удачи!

Как изобразить утку

Для работы нам потребуются следующие инструменты:

• Листик бумаги.
• Карандашик.
• Простой ластик.
•  Длинная линейка.

Описание процесса рисования.

• Дополнительные линии.

Вначале на листике бумаги нарисуем дополнительные линии линейкой или же своими руками. Далее, на пересечении линий сделаем круг.

Слева над кругом на маленьком расстоянии нарисуем мелкий овал. Это будет голова нашей уточки.

Теперь 2 ровными линиями соединим голову с туловищем.

• Тело и хвостик .

Снизу под шеей изобразим еще один кружок и немножко подправляем тельце птицы. Потом нарисуем хвостик. У утки он коротенький, немного приподнимается вверх.

Стираем лишние линии.

У нас останется лишь контур птички.

Подошла очередь клюва. Он огромный, но не острый, а округлый. Из-за необычного строения клювика всегда, кажется, что уточка улыбается.

Нарисуем глаз, так как второй мы не можем увидеть. Он у уточки мелкий и круглый. Не забывайте о небольших деталях.

На шее нарисуем полоску, похожую на ленточку. Далее, прорисуем перья птички. Постараемся сделать плавные линии.

Крыло у уточки короткое, похожее на половину сердечка.

Нарисуем лапку птицы. Лапы тоже коротенькие и тонкие. Вторая лапка немного приподнимается в воздухе, поэтому делаем ее иначе.

На крыле создаем перья, прибавляем небольшие детали на лапках и глазках.

• Раскрашиваем .

Утки в большинстве случаев бывают белыми или коричневыми. Также у этих птиц перья отливают зеленым оттенком, поэтому при раскраске можно прибавить и этот цвет. Клювик и лапки теплого оранжевого оттенка.

Как нарисовать утку карандашом поэтапно

Вначале нужно просто определиться, какая же птичка нужна – из тех, что плавно ходят по двору у соседки, или тех, что болтают и попадают в веселые приключения в детских мультиках? А давайте все попробуем! Чтоб сразу 12 баллов в журнал и учительница по рисованию впала в восторг? Сказано – сделано!

Как изобразить утку из мультипликационного фильма

Вначале делаем где-то в центре альбомного листа кружок и ниже его огромный овал. После этого плавно, придавая линиям формочку шеи нашей утки, соединим круг-голову и овал-туловище. Далее, пририсуем с левой сторонки овала мелкую, немножко заостренную дугу – именно это будет хвостик.

Потом внутри кружка создаем круг поменьше – глаз. Спереди, вблизи от него, пририсуем к кругу клювик. И рисуем крыло, для этого в круг–туловище прибавляем еще один овал, в форме наклоненного по диагонали яйца курицы.

Потом наступает самый важный момент, ведь вы перейдете к деталькам. Изобразим внутри глаза еще один мелкий кружочек — зрачок — и наполовину заштрихуем его. Потом медленно прорисуем по контуру голову и шею, обведем туловище, на крыле сделаем волнистую линию перьев и ластиком уберем лишние линии бывших кружков и овалов, а потом и полноценных частей птичьего тела.

Как нарисовать утку, которая живет у бабушки?

Начнем по старой схеме – кружок для головы, но маленький, ниже большой овал для туловища. Плавными линиями соединим голову с тельцем, создавая шею и выпуклую грудную клетку. Пририсуем хвостик, неравномерной ёлочкой обозначим на его конце перья.

Добавим к кругу-голове вытянутый клювик, а к туловищу-кругу, применяя вертикальные линии, ножки, к которым дорисуем треугольники-лапки. Потом изобразим мелкий глаз и тщательно делаем форму клювика, голову, шею и, конечно же, туловище. Немножко резной дугой обозначим линию крыла, сделаем ноги. Не забывайте, что пальцы у уточки перепончатые. Вот и все, ваша птица сделана!

Теперь вы знаете, как изобразить утку карандашом, ну, а раскрасит ее ребенок самостоятельно.

Представьте, что в один прекрасный день приходит ваше чадо из школы и говорит: «Мам, нам на ИЗО задали нарисовать утку, помоги мне, я не умею!» Наверное, каждый из родителей хоть раз в жизни сталкивался с подобной ситуацией. Вы со вздохом берете альбом и видите старательные попытки изобразить на уроке сию

Однако то, что запечатлено на листе, похоже на с головой и хвостом, на ожившую гигантскую сливу, на пернатое яйцо с лапками — словом, на все что угодно, только не на птичку под названием «утка». И тут вы понимаете, что и сами-то вряд ли нарисуете что-то более художественное! Но ведь малыш смотрит на вас глазами, полными надежды, вы же — взрослый человек, а значит, умеете абсолютно все! Ни в коем случае нельзя подвести ребенка.

Как нарисовать утку? Озадачившись этим вопросом, вы как родитель откладываете домашние дела, начинаете думать о том, как же изобразить эту птицу? В нашей статье подробно написано, что делать. Итак, начнем.

Как нарисовать утку карандашом поэтапно

Сначала надо бы определиться, какая же птица нужна — из тех, что важно ходят по двору у соседки, или тех, что разговаривают и попадают в веселые передряги в детских мультиках? А давайте обе попробуем! Чтоб сразу двенадцать баллов в журнал и учительница по рисованию в обмороке? Сказано — сделано!

Как нарисовать утку из мультипликационного фильма

Для начала изобразите примерно посередине альбомного листа круг и пониже него — большой овал. Потом плавно, придавая линиям форму шеи будущей утки, соедините круг-голову и овал-туловище. Дальше пририсуйте с левой стороны овала небольшую, слегка заостренную дугу — именно это будет хвост.

Затем внутри круга нарисуйте круг поменьше — глаз. Спереди, недалеко от него, пририсуйте к кругу клюв. И изобразите крыло, для этого в овал-туловище добавьте еще один овал, в форме наклоненного по диагонали куриного яйца.

Теперь наступил самый ожидаемый момент, ведь вы переходите к деталям. Нарисуйте внутри глаза еще один маленький кружок — зрачок — и наполовину заштрихуйте его. Затем аккуратно прорисуйте по контуру голову и шею, обведите туловище, на крыле добавьте волнистую линию перьев и ластиком вытрите лишние линии бывших круга и овала, а теперь полноценных частей утиного тела. Вуаля!

Как нарисовать утку, которая живет у бабушки?

Начните по знакомой схеме — круг для головы, но небольшой, ниже крупный овал для туловища. Плавными линиями соедините голову с телом, делая шею и выпуклую грудку. Пририсуйте хвост, неравномерной ёлочкой обозначая на его кончике перья.

Добавьте к кругу-голове вытянутый клюв, а к туловищу-овалу, используя вертикальные линии, ноги, к которым дорисуйте треугольники-лапы. Затем изобразите небольшой глаз и тщательно прорисуйте форму клюва, голову, шею и, конечно же, туловище. Слегка резной дугой обозначьте линию крыла, нарисуйте ноги. Не забывайте, что пальцы у утки перепончатые. Вот и все, ваша птица готова!

Теперь вы знаете, как нарисовать утку карандашом, ну, а раскрасит ее малыш самостоятельно.

Прежде всего, надо объяснить ребенку, что утка и утенок отличаются от цыпленка и курицы. Утенок — обладатель совсем иного носа, вернее, клюва. Клюв утенка совсем не похож на клювик цыпленка. Почему?




Потому что утенок — это сын водоплавающей птицы Утки. Все утки — водоплавающие. То есть, они могут ходить по земле и охотиться на червячков где-нибудь под кустиком или в травке. Но они также могут и есть, и спать в воде. Поэтому у них такие клювы, как лопаточки, и лапки, как маленькие весла. Это чтобы легче было в воде есть, спать и плавать. У цыпленка таких лапок нет. Он может жить только на земле.




Утка и, следовательно, утенок похожи по форме на лебедя. Только шея у них несколько короче. Поэтому, чтобы правильно нарисовать утенка, ребенок сначала должен нарисовать самое простое из того, что он уже умеет: чуть ниже центра листа бумаги нарисовать большое вытянутое туловище, то есть большой вытянутый овал, к нему надо пририсовать эскиз лап, а затем также круг, как эскиз будущей головы:




От круга нее в сторону ребенок рисует треугольник клюва. Затем, при помощи элементов овала надо соединить голову и туловище и обрисовать ноги утенка, как ласты или как кленовый лист

Теперь остаются последние детали — обозначить глаз утенка и изобразить его пушистые перья, обрисовывая его туловище волнистой линией взъерошенного утенка. Теперь надо стереть все лишние карандашные линии наброска и утенок готов, осталось только раскрасить его:

Можно так Во-первых, как всегда сначала рисуем большой круг, а затем разделяем круг пополам горизонтальной линией. Это будет голова утенка




Во-вторых обозначаем лопаточку-клюв утенка.




В-третьих, обозначив клювик, обрисовываем круг, придавая ему форму головы утенка, но на верхней части круга не замыкаем его, а уводим карандаш вверх, делая хохолок на голове утенка. На лице утенка обозначаем глаза и галстук-бабочку.




И в-четвертых, надо пририсовать тело утенка, добавив маленькое крыло и ноги утенка. Затем надо стереть все лишние линии наброска, четко обвести рисунок карандашом или маркером




Теперь осталось только повеселей раскрасить утенка.

В том уроке я покажу, как нарисовать утку карандашом поэтапно для начинающих. Рисуем домашнюю белую утку, уточку. Утка относится к семейству гусеобразных. Больше об утках я ничего не могу сказать, потому что ничего не знаю о них, только что их употребляют в еде, сама я не ела.

Вот фото нашей уточки.

Давайте начнем с головы. Нарисуйте круг, чтоб было легче рисовать, кривой показала середину головы, потом нарисовала глаз, он находится по середине ближе к верху. Потом нам надо нарисовать клюв и голову, длина клюва чуть больше диагонали окружности, расположен под 45 градусов. Сотрите круг.

Теперь нам нужно набросать шею и тело . Чтоб более правильно у нас получилось, мы делаем набросок, шею как бы пунктиром, тело- вот такими прямыми, т.е. мы смотрим на форму и пытаемся понять, какие есть изгибы и как их мы можем просто изобразить.

Для удобства я нарисовала только одну лапу, вторую посмотрите на следующей картинке. Рисуем маленький хвостик, небольшими кривыми показываем крыло.

Рисуем вторую лапу. Чтоб было более реалистично стираем контур, где он был имитируем перья. Также имитируем перья по всему телу. Низ и середину шеи делаем немного темнее из-за тени, поможете посмотреть на фото уточки. Наносим тени на клюв, немножко на голову. Рисунок утки готов.

Людей попросили нарисовать утку, и их находчивые варианты вас точно не разочаруют

Люди любят уток, иначе как объяснить популярность мультфильмов и комиксов «Утиные истории» и «Дональд Дак»? А как же Утка Говард и Псайдак из «Покемонов»? Однако помимо уток люди также любят искусство, как смотреть на него, так и заниматься им. Эти две человеческие страсти смехотворным образом решили объединить админы страницы в Facebook Smol Animol Memes, главной темой которой являются мемы про животных. Для этого они выложили заготовку для рисования утки, и попросили своих подписчиков нарисовать свои варианты. Как вы могли уже догадаться, пользователи не разочаровали.

 

Оригинальная заготовка для рисования утки

 

Утка-самурай

 

Ну разве это не гениально?

 

«Дассс это я, удка, не змий»

 

Внезапно

 

 

Не просто утка, а какая-то старая простит..

 

Мышление за рамками

 

Толстенькая уточка

 

Сэм Портер-Бриджес из нашумевшей видеоигры «Death Stranding» в образе утки

 

Милая уточка, у которой небольшие неприятности

 

 

Суперутка на страже хлебных крошек

 

Вот это поворот!

 

Классическая утка с ножом в клюве

 

Также была и всякая жесть

 

Нашла портал

 

 

Не обошлось и без утки-Джокера

 

Утка-дракон

 

Утка из смайликов

 

Мускулистая утка, мстящая за жаренных сородичей

 

Ну и конечно же, Дональд Дак

Не пропустите также 17 доказательств того, что попки ежей во время сна могут сделать любой день лучше.

Поделиться в соц. сетях

Конспект урока Декоративное рисование «Уточка»

Тема: Декоративное рисование «Уточка»

Цель: Познакомить с новым видом рисования — декоративное.

Задачи:

1.Освоить прием рисования: точка, цепочка, цветок.

2. Развивать связную речь, активизировать словарный запас учащихся.

3.Воспитывать любовь к прекрасному

Материалы: презентация, утка, дидактический материал «Домашние птицы», видио.

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций диких домашние пиццы и беседа по ним.

Тип урока: Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Оборудование урока: трафареты, гуашь, кисти, палочки, баночка с водой.

Предварительная работа:
• Изучение лексической темы «Домашние птицы».
• Рассматривание картинок, иллюстраций по изучаемой теме.
Оборудование: ИКТ, Предметные картинки: петух, курица, утка, гусь, индюк.

Ход урока

Громко прозвенел звонок,

Начинается урок.

Наши ушки на макушке,

Глазки широко открыты,

Слушаем, запоминаем,

Ни минуты не теряем!

Учитель: Тема нашего урока: Декоративное рисование «Уточка»

Мы сегодня с вами на уроке отгадаем загадки о домашних птицах; вспомним названия домашних птиц; познакомимся и освоим новый вид рисования – декоративное..

В конце урока мы посмотрим, как вы справитесь с заданиями, кто лучше всех работал на уроке. Оценивать я вас буду разноцветными магнитиками.

— все выполнили задания самостоятельно — отлично

-с небольшой подсказкой учителя – хорошо

-с моей помощью — удовлетворительно.

_____________________________________________________________________________________

Учитель: На уроке устной речи мы с вами познакомились с домашними птицами. А сегодня закрепить эти знания на уроке рисования. А поможет нам в этом загадки. Презентация.

Слушайте внимательно. Как вы думаете кто это? Ваня, Дима и т.д найдите отгадку на столе и прикрепите магнитиком на доску. А мы проверим, правильно ли ты отгадал.

1. Хвост с узорами,
   Сапоги со шпорами,
   Беленькие пёрышки,
   Красный гребешок.
   Кто это на колышке? (Петушок)

2. Квохчет, квохчет,
   Детей созывает,
   Всех под крыло собирает.(Курица)

3. Он твердит одно — га-га,
   Кто обидел? Где? Когда?
   Никого я не боюсь,
   Ну конечно это — …(Гусь)

4. Распускает хвост павлином,
   Ходит важным господином,
   По земле ногами — стук,
   Как зовут его — …(Индюк)

5. Как на речку прилетает,
   Сразу в воду залезает.
   «Кря» — нырнула на минутку
   Вы узнали? Это …утка

Молодцы ребята, справились с заданием и отгадали все загадки. Давайте все вместе еще раз проговорим, кто это… птицы, а как, одним словом назвать этих птиц которые живут во дворе .домашние…

А сейчас ребята давайте посмотрим, что нам о домашних птицах расскажет тетушка Дарья. (видио).

Ребята, посмотрите, кто к нам пришел? К нам в гости пришла уточка. Она такая грустная и очень просит, что бы вы подарили ей красивое платье с узорами. Давайте вспомним, какие виды узора мы знаем.

Точка (картинка)

2. Цепочка (картинка)

3. Цветок (картинка) Вывешиваю на доску. Повторяем название, и показывает ребенок на доске.

А сейчас мы с вами немного отдохнем и сделаем физминутку. Танец маленьких утят.
2 этап. Творческая деятельность .

Учитель: Ребята мы с вами немного отдохнули и сейчас мы отправимся в нашу творческую мастерскую, чтобы порадовать уточку и нарисовать узоры для платья.

Учитель: Посмотрите на парты. Проверим, что у вас есть на столе. Перечислите, что вы видите. Дети называют шаблон уточка, гуашь с краской, баночка с водой.

Учитель: Ребята, а чего нам не хватает, для того что бы нарисовать узоры на платье?

Посмотрите внимательно…… Без чего мы не сможем рисовать? Чего не хватает? ответы детей.(кисточки).

Правильно ребята, но на сегодняшнем уроке мы будем рисовать узор на платье не кисточкой, а ватными палочками.

Посмотрите, какие цвета краски нам с вами пригодиться для узоров, что бы уточка стала нарядной. Показываю и Перечисление цветов…красок. Проговорить… Молодцы.

Учитель: А сейчас мы начнем поэтапно рисовать узор для платья нашей уточки.

Учитель: Сначала— — намочим палочку в воде и обмокнем в черную краску, нарисуем на голове глазик уточке.(это точка)

Затем — возьмем другую палочку, обмокнем в коричневую краску, нарисуем пятнышки цепочкой по всему туловищу.

Потом – возьмем чистую палочку и нарисуем узор на грудке красной краской.(это цветочек)

И наконец – раскрасим клювик.

Какого цвета клювик у уточки? Ответы детей. Правильно, тоже красный.

_____________________________________________________________________________________

Учитель: Приступим к выполнению работы.

Повторяем этапы работы. Сначала — — намочим палочку в воде и обмокнем в черную краску, нарисуем глазик уточке. Затем — возьмем другую палочку, обмокнем вводу и в коричневую краску, нарисуем пятнышки по всему туловищу. Потом – нарисуем узор на грудке красной краской. И наконец – раскрасим клювик. Ответы детей по очереди.

А уточка будет за вами наблюдать. Дети: Выполняют задание.

Ребята все закончили рисовать узоры для платья удочки? Давайте устроим выставку наших работ. Посмотрите, какие красивые работы у нас получились.

А теперь каждый из вас по очереди оценит работу, которая вам понравилась больше всего. Только не свою работу, а товарища. Под рисунком, который вам понравился, поставите магнитик. Вызываю детей по очереди. Теперь я эти магнитики добавлю к тем, что вы заработали на уроке.

Учитель: Ребята, вы все молодцы, и давайте вспомним, что мы делали сегодня на уроке? Ответы детей. 1.Отгадывали загадки. Говорили о домашних птицах.3. Рисовали узор для платья гостье уточки.

Рефлексия: Вы сегодня все постарались и хорошо работали на уроке, отвечали полными ответами. Заработали магнитики. Давайте посмотрим, сколько за урок вы заработали магнитиков! А лучше всех на уроке работал ………имя, он заработал больше всех магнитиков. Молодец, умничка и т.д. И на следующем уроке, мы будем, продолжать с вами знакомится с новыми видами рисования. На этом наш урок закончен! Спасибо за внимание .Смайлик..

Рисование для среднего дошкольного возраста Уточки гуляют | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа):

Конспект занятия по рисованию: «Утята гуляют в траве»

(для детей с задержкой психического развития средней возраста)

Подготовил воспитатель Удалова Т.В.

МКДОУ ШР «Детский сад № 1 «Буратино»

 

• Закреплять у детей рисование изображений на листе бумаги, состоящих из круглых и овальных форм, рисовать  уточку  в середине листа, внизу т.е.  закреплять знания о пространственном расположении.
• Рисовать внизу травку, вверху солнышко.
• Развивать   приемы   закрашивания   форм красками.
• Развивать цветовое восприятие, навыки рисования кистью.
• Развивать   речь детей, творческие способности.
• Воспитывать самостоятельность, аккуратность, умение доводить работу до конца.

Материал и оборудование. Игрушка уточки, образец, альбомные листы, краски, кисточки, салфетки, баночки с водой, магнитики.

Перед тем как нарисовать утят:

Прочитать ребенку стихи, сказки   Е. Чарушина: «На нашем дворе»; В Сутеева: «Цыпленок и утенок».  Наблюдение на прогулке за тем, как гуляют утята со своей мамой — уткой.  Рассматривание рисунков, иллюстраций.

 

Ход.

Загадка. Про уточку

Воспитатель показывает яйцо, скорлупку от яйца, нарисованного утенка.

Задает вопросы детям —  Кто это?  (утенок) Откуда он появился? (Из яйца.) Форма тела утенка похожа на форму яичка.

Дети, утенок хочет гулять, но он не желает гулять один. Ему нужны друзья.

Дети, поможем утенку нарисовать друзей-утят?

Дети: поможем!

Затем уточняют, как выглядят все части тела: туловище овальное, головка круглая,

ножки, на голове клювик, глазки, есть маленькие крылышки.

— Какого цвета небо? (Голубое.) Травка зеленая. Затем воспитатель показывает приемы

рисования   цыпленка на листе бумаги и в воздухе и просит детей повторить движение в воздухе ручками.

Читает стихотворение: «Кисть рисует в центре круг и закрасит все вокруг.

Вот мы встретились с комочком,

Здравствуй, наш пушистый друг!

— В какое время года гуляют утята? (Летом, когда тепло и зеленая травка, светит теплое солнышко.)

— А теперь, чтобы лучше пальчики рисовали, мы с ними поиграем:

Пальчиковая игра

 Замок.  На двери висит замок, кто его открыть бы мог.

Покрутили, покрутили, повертели и открыли.

 Рубим капусту.  Мы капусту рубим, рубим,

Мы морковку трем, трем,

Мы капусту солим, солим,

Мы капусту жмем, жмем.

(Показ согласно тексту движений.)

Звучит спокойная музыка, дети приступают к работе, в процессе работы воспитатель оказывает индивидуальную помощь.

— С чего начинаем рисовать? (С туловища, затем с головы.)

— Какого цвета утенок? (Желтого.)

— Какая краска нужна? (Желтая, для клювика – красная, для глазика – черная.)

Далее дети рисуют туловище, затем   остальные части тела цыпленка.

(Клювик-красненький. хвостик- желтенький, лапки-красненькие, крылышко темно-желтое, глазик – черненький.)

В процессе работы воспитатель напоминает об осанке детей:

«Сяду прямо, не согнусь, за работу я возьмусь».

Затем работы детей расставляются на доске, дети выходят из-за столов.

— Дети, мы с вами немножко отдохнем, пока наши утята выйдут на прогулку.

Все   вместе   любуются   рисунками, радуются:

Мы помогли утенку, нарисовали ему друзей, он очень благодарен и говорит вам спасибо   большое.   Дети   от   петушка получают угощение, которое приготовил заранее   воспитатель.

Дети с воспитателем выбирают самого веселого, задорного утенка.

Как нарисовать утку | Рисуем поэтапно карандашом

Утки – это крайне широко распространенные водоплавающие птицы. Стоит отметить, что встречаются как дикие утки, которые сильны, выносливы и способны совершать длительные перелеты, так и утки домашние. О том, как нарисовать утку может задуматься абсолютно каждый человек, решивший обучиться живописи, графике и композиции. По сути, утки рисуются точно также как и любые другие птицы. Хотя, конечно, стоит учитывать особенности их образ жизни, анатомического строения и внешнего вида, иначе не удастся добиться сходства с оригиналом.
Чтобы изучить на практике, как нарисовать утку поэтапно, понадобятся следующие предметы:
1). Карандаши разнообразных оттенков;
2). Ластик;
3). Листочек бумаги;
4). Черная ручка, имеющая стержень, заполненный гелевыми чернилами;
5), Самый обычный или же механический карандаш. Если вы планируете пользоваться обыкновенным карандашом, то его стоит максимально остро заточить.


Если все самое необходимое вы уже приготовили, то можете приступать к работе над изображением симпатичной уточки. Чтобы утка нарисованная карандашом получилась красивой, рекомендуется разбить весь процесс работы над ее изображением на несколько отдельных шагов:
1. Вначале сделайте набросок тела уточки и ее головы;
2. Пририсуйте к голове утки клюв;
3. Нарисуйте сложенные крылья и совсем небольшой хвостик;
4. Изобразите маленький глаз, а также наметьте полоски на голове. Затем на клюве прочертите рот и ноздрю;
5. Наметьте расположение перьев на крыле. Они плотнее расположены у основания и реже – ближе к кончику крыла;
6. Теперь вы уже знаете, как нарисовать утку карандашом поэтапно, но, увы, такой набросок еще не выглядит законченным. Его обязательно стоит раскрасить. Для этого сперва обведите уточку ручкой;
7. Используя ластик, сотрите весь предварительный набросок;
8. Светло-коричневым оттенком заштрихуйте голову, переднюю и заднюю часть туловища утки;
9. Карандашами коричневых тонов начните закрашивать голову уточки;
10. Этими же карандашами проработайте оставшуюся часть тела птицы, наметив перья на ее животе самым темным оттенком;
11. Уплотните цвета на теле утки;
12. Начните раскрашивать крыло, сначала проработав каждое перо по краю светло-коричневым карандашом, а затем закрасив его основную часть красно-коричневым и коричневым карандашами;
13. Закончите раскрашивать крыло;
14. Глаз и клюв птицы закрасьте карандашами серых, черных и коричневых тонов;
15. Воду раскрасьте карандашами сине-голубой гаммы.
Рисунок утки готов! Теперь вы знаете, как нарисовать утку. Чтобы выяснить, как нарисовать утку поэтапно для детей, лучше всего творить вместе с ними. Так вы сможете ответить на вопросы малыша, которые неизбежно возникнут у него в процессе работы. К тому же, можно вместе с ребенком сходить в парк и там покормить уточек, ведь ему будет намного легче рисовать ту птицу, которую он видел.



Как нарисовать утку карандашом поэтапно. Как нарисовать утку карандашом поэтапно Как нарисовать убитую утка из мультика

Прежде всего, надо объяснить ребенку, что утка и утенок отличаются от цыпленка и курицы. Утенок — обладатель совсем иного носа, вернее, клюва. Клюв утенка совсем не похож на клювик цыпленка. Почему?




Потому что утенок — это сын водоплавающей птицы Утки. Все утки — водоплавающие. То есть, они могут ходить по земле и охотиться на червячков где-нибудь под кустиком или в травке. Но они также могут и есть, и спать в воде. Поэтому у них такие клювы, как лопаточки, и лапки, как маленькие весла. Это чтобы легче было в воде есть, спать и плавать. У цыпленка таких лапок нет. Он может жить только на земле.




Утка и, следовательно, утенок похожи по форме на лебедя. Только шея у них несколько короче. Поэтому, чтобы правильно нарисовать утенка, ребенок сначала должен нарисовать самое простое из того, что он уже умеет: чуть ниже центра листа бумаги нарисовать большое вытянутое туловище, то есть большой вытянутый овал, к нему надо пририсовать эскиз лап, а затем также круг, как эскиз будущей головы:




От круга нее в сторону ребенок рисует треугольник клюва. Затем, при помощи элементов овала надо соединить голову и туловище и обрисовать ноги утенка, как ласты или как кленовый лист

Теперь остаются последние детали — обозначить глаз утенка и изобразить его пушистые перья, обрисовывая его туловище волнистой линией взъерошенного утенка. Теперь надо стереть все лишние карандашные линии наброска и утенок готов, осталось только раскрасить его:

Можно так Во-первых, как всегда сначала рисуем большой круг, а затем разделяем круг пополам горизонтальной линией. Это будет голова утенка




Во-вторых обозначаем лопаточку-клюв утенка.




В-третьих, обозначив клювик, обрисовываем круг, придавая ему форму головы утенка, но на верхней части круга не замыкаем его, а уводим карандаш вверх, делая хохолок на голове утенка. На лице утенка обозначаем глаза и галстук-бабочку.




И в-четвертых, надо пририсовать тело утенка, добавив маленькое крыло и ноги утенка. Затем надо стереть все лишние линии наброска, четко обвести рисунок карандашом или маркером




Теперь осталось только повеселей раскрасить утенка.

В том уроке я покажу, как нарисовать утку карандашом поэтапно для начинающих. Рисуем домашнюю белую утку, уточку. Утка относится к семейству гусеобразных. Больше об утках я ничего не могу сказать, потому что ничего не знаю о них, только что их употребляют в еде, сама я не ела.

Вот фото нашей уточки.

Давайте начнем с головы. Нарисуйте круг, чтоб было легче рисовать, кривой показала середину головы, потом нарисовала глаз, он находится по середине ближе к верху. Потом нам надо нарисовать клюв и голову, длина клюва чуть больше диагонали окружности, расположен под 45 градусов. Сотрите круг.

Теперь нам нужно набросать шею и тело . Чтоб более правильно у нас получилось, мы делаем набросок, шею как бы пунктиром, тело- вот такими прямыми, т.е. мы смотри�