Рисование карандашом графика: пейзаж, животные, цветы, люди. Видео-уроки

alexxlab

Рисование карандашом графика: пейзаж, животные, цветы, люди. Видео-уроки

Содержание

Учимся рисовать Графика – Копилка знаний

Вы начинаете рисовать

Какое удовольствие — уметь рисовать предметы, которые вы видите вокруг! И научиться этому совсем просто! Способность запечатлеть увиденное не требует особого таланта или непосильного труда. Весь секрет заключается в простом, логически последовательном процессе рисования. Даже если у вас нет никаких … Читать далее →

Начальные сведения о рисунке

Простой подход к рисованию. Для начала надо раздо­быть только две вещи: карандаш и альбом с белой рисо­вальной бумагой, один лист которой в два раза больше, чем страница, которую вы сейчас читаете. Подойдет обычный простой карандаш, но проверьте, получаются ли светло-серые … Читать далее →

Инструменты для рисования

ИНСТРУМЕНТАРИЙ Карандаши. Вы можете прекрасно обходиться при ри­совании лишь четырьмя карандашами. Сверху изображен универсальный графитный карандаш с отметкой НВ. Ни­же на снимке вы видите графитный карандаш 6В с более толстым, мягким грифелем, с помощью которого можно провести линию шире и … Читать далее →

Правильное освещение

Рисовальная доска и блокнот. Рисовальная бумага, как Правило, выпускается блокнотами, переплетенными с одного края, как книга. Наиболее подходящий для ра­боты — блокнот со спиральным корешком, как тот, что вы видите на этом снимке. В нем каждый лист бумаги по за­вершении … Читать далее →

Слепой метод рисования

РАЗМИНКА Контурные изображения фигур. Приступить к рисованию можно од­ним из наиболее простых способов — расположить на столе несколько предметов домашнего обихода и изо­бразить их контуры на листе бумаги. Хорошо заостренным карандашом, не­прерывными тонкими линиями, на­рисуйте очертания этих предметов. Попробуйте представить, … Читать далее →

Черновая расштриховка

РАЗМИНКА Черновая расштриховка.  Работа с крупными черновыми штрихами — это еще один достаточно полезный разминочный прием. Рисуйте быст­ро, размашисто двигая всей рукой, очерчивая формы жирными штриха­ми. Обводите линии столько раз, сколько сочтете нужным. Пройди­тесь карандашом туда-сюда. Попро­буйте передать форму каждого … Читать далее →

Определение высоты

Определение высоты. При рисовании предмета вам необходимо определить его пропорции. Для измерения высоты расположите карандаш вертикально и вытяните свою руку в сторону предмета, в данном случае в сто­рону вазы. (Руку не сгибайте.) Закройте один глаз. Поместите конец карандаша на уровне … Читать далее →

Рисуем фрукты

Кубы. Для развития навыков определения пропорций предметов расположите на столе несколько обыкновен­ных картонных коробок. Способом визирования, т. е. с помощью карандаша и большого пальца, определите раз­меры всех коробок. Коробка слева — это куб; у каждой ее грани высота и ширина … Читать далее →

Рисование прямоугольных пред­метов

Прямоугольные предметы. Если посмотреть на параллельные сторо­ны уходящей вдаль прямой дороги, то кажется, что они сходятся. Такое явление происходит со всеми прямы­ми параллельными линиями, и назы­вается оно перспективой. Когда вы смотрите вперед, уровень ваших глаз определяет место воображаемой ли­нии, которая … Читать далее →

Цилиндрические предметы

Цилиндрические предметы. Изо­бражение цилиндрических предме­тов также подчиняется правилам перспективы. Вертикальные поверх­ности цилиндрических предметов на­ходятся под прямым углом к лучу зре­ния. Это касается всех цилиндров — как находящихся выше уровня глаз, так и тех, что находятся ниже его. Верхние и нижние … Читать далее →

Фундаментальные законы рисования

Приветствую всех новичков  рисования! Если вы попали на блог «Научиться рисовать за 30 дней!», значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите несколько карандашей и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Для того, чтобы добиться успеха, вы будете учиться постепенно, шаг за шагом. Мы сфокусируемся на Девяти основополагающих законах рисования: начнем с простейших фигур, штриховки и композиции и закончим более сложными — законами перспективы, копированием фотоизображений и рисованием с натуры.

Для начала немного теории…  Да, это всего лишь скучные правила на первый взгляд, но без них вы не продвинетесь дальше! Я не призываю вас их вызубрить, вы все запомните и поймете в практических уроках.  А пока достаточно будет лишь коротко пробежаться по основам.

Если вы действительно хотите научиться рисовать  реалистичные эскизы, при создании композиции,  вам следует руководствоваться этими Девятью фундаментальными законами рисования:

1. Закон перспективы: объекты, расположенные близко кажутся больше, а те, что дальше, соответственно, — меньше.

2. Закон расположения:  объекты, расположенные ниже на листе, кажутся визуально ближе.

3. Закон размера: чем больше объект, тем он смотрится ближе на рисунке.

4. Закон перекрытия: объект, находящийся впереди другого, кажется визуально ближе.

5. Закон полутени: часть объекта, находящаяся на противоположной стороне от источника света должна быть темнее для создания объема.

6. Закон тени: чтобы создать объемное изображение, необходимо нарисовать отбрасывающую тень от объекта на противоположной стороне от источника света.

7.  Закон контуров: прорисовывайте границы округлых предметов, чтобы придать им объемность и глубину.

8. Закон горизонта: необходимо обозначить горизонт, чтобы создать иллюзию того, что объекты на картинке находятся на различном расстоянии от наблюдателя.

9. Закон плотности: для создания иллюзии расстояния, дальние объекты прорисовываются менее детально, и делайте их более светлыми.девять-фундаментальных-законов-рисованиядевять-фундаментальных-законов-рисования

Невозможно нарисовать трехмерное изображение без применения одного или нескольких из этих фундаментальных законов. Эти девять инструментов – основа для успешного рисования трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком вы все лучше будете понимать каждый закон, и применять его на практике. В дополнении к девяти базовым законам рисования, есть три принципа, которые нужно держать в уме: оптимизм, детали и практика.

1. Оптимизм: вы обязаны сказать себе:  «Я могу сделать это!», позитивное отношение – это важная часть приобретения любого навыка.

2. Детали: добавьте ваши собственные идеи и дополнительные детали рисунку, чтобы сделать его по настоящему уникальным.

3. Постоянная практика: ежедневное применение каких-либо новых навыков абсолютно необходимо для успешного овладения мастерством. Практикуйтесь регулярно!

Без этих принципов вы не сможете научиться рисовать. Каждый из них важен для вашего творческого развития.

В последующих уроках,  мы сконцентрируемся на том, как  применять эти девять законов на четырех базовых фигурах: сферы, куба, цилиндра и конуса.

 Чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать советы вступайте в сообщество вконтакте!

В следующем уроке я расскажу вам С чего начать?

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Следующий урок

Черно-белая графика знаменитых художников | Журнал Ярмарки Мастеров

Графика — моя любовь, и хочу поделиться с вами этой любовью 🙂 С графики всё начинается: эскиз карандашом предшествует любому замыслу. Графика очень притягательна, её хочется рассматривать, и всегда есть что рассмотреть: свет и тень, ночь и день, белое и черное, линия, пятно, штрих, точка.

Некоторые картины настолько известны, что им посвящены отдельные статьи в Википедии. Вот как раз с такой и начнем смотреть:

Альбрехт Дюрер «Меланхолия» (ок.1514 г.) Самая загадочная — существуют самые разные мнения, что означают символы на этой картине. Одно несомненно: эмоциональное воздействие на зрителя!

Альбрехт Дюрер «Носорог» (1515 г.)

Леонардо да Винчи «Витрувианский человек» 1487

Ганс Гольбейн Младший Серия гравюр «Пляска Смерти» ксилография 1538 «Старик» и «Старуха»

Ганс Гольбейн Младший, рисунок серебряным карандашом Иакова Мейера цум Хазен, 1516, Базель, гравюрный кабинет

Рембрандт Харменс ван Рейн. Три распятия, 1653 Сухая игла, резец, пергамент, 38х42.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Рембрандт Харменс ван Рейн. Фауст, 1650-1652 Гравюра, 21х16.
Рикс Музей, Амстердам

Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет с широко раскрытыми глазами, 1630 Гравюра на меди, 51х46. Риксмузеум, Амстердам

Рембрандт Харменс ван Рейн. Пожилой мужчина с волнистой бородой, 1631 Гравюра. Настоящее местонахождение неизвестно

Уильям Блейк «Elisha in the Chamber on the Wall» 1820. 243 x 210 mm. Галерея Тейт, Лондон

Уильям Блейк
Иов с дочерьми. 1823-26. 217 x 170 mm. Галерея Тейт, Лондон

Уильям Блейк
Геката. 1795. Галерея Тейт, Лондон

Франциско Хосе де Гойя «Сон разума рождает чудовищ» из серии «Капричос» (El sueno de la razon produce monstruos). 179. From the series Los Caprichos, plate 43. Etching and aquatint. 1798 офорт

Гюстав Доре иллюстрация к рассказу Эдгара По «Ворон»

Гюстав Доре иллюстрация Оноре де Бальзак «Озорные рассказы»

Елизавета Меркурьевна Бём, Знаменитые силуэты, литография

Винсент ван Гог

Эгон Шиле
«Шиле, пишущий обнажённую натуру перед зеркалом», 1910 карандаш Graphische Sammlung Albertina, Вена

Пабло Пикассо
Портрет Игоря Стравинского. 1920. Graphite and charcoal. Музей Пикассо, Париж.

Анри Матисс

Феликс Валлоттон
«Красивое воскресение» 1895

Феликс Валлотон «Манифестации». 1893

Феликс Валлотон «Лень»

Серов Валентин Александрович Портрет А.П. Остроумовой-Лебедевой 1899 г. бумага литография

Серов Валентин Александрович Портрет композитора И.К.Глазунова 1899 г

Билибин Иван Яковлевич.
«Концовка для журнала «Мир искусства»» 1899

И. Я. Билибин. Титульный лист к статье «Народное творчество русского Севера». Журнал «Мир искусства». 1904

И.Я. Билибин Книжная иллюстрация

Остроумова-Лебедева Анна Петровна

Кипарисы
1902 г Бумага, ксилография. 310х240 (200х105). Коллекция В.С. Геворкяна

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Нева ранним утром
Из альбома «Петербург»
1922 г. бумага литография

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Ледоход
Из альбома «Петербург»
1922 г. бумага, литография . РГБ

Остроумова-Лебедева Анна Петровна

В парке. Тополя
1902 г. бумага, ксилография

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Липовая аллея и памятник Павлу I
Из альбома «Пейзажи Павловска»
1923 г. бумага, ксилография

Шагал Марк Захарович

Иллюстрация Н.В. Гоголь «Мёртвые души». 1927

Гончарова Наталья Сергеевна

«Английский Лев»
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. бумага литография

Гончарова Наталия Сергеевна
Конь Блед
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. Бумага, литография. 320х243. Коллекция В.С. Геворкяна.

Гончарова Наталия Сергеевна
Братская могила
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. Бумага, литография. 250х322. Коллекция В.С. Геворкяна

Гончарова Наталия Сергеевна
Деревья
Иллюстрация к поэме А. Крученых «Пустынники. Пустынница»
1913 г. Бумага, литография. 182х143. Коллекция В.С. Геворкяна

Фаворский Владимир Андреевич

Б. Пильняк «Без названия». Иллюстрация
1932 г. бумага, ксилография

Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк. Иллюстрация
1932 г. бумага, ксилография

Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк «Рассказ о гибелях». Заставка
1932 г. бумага, ксилография

Митрохин Дмитрий Исидорович Букет в вазе
1934 г. бумага, резцовая гарвюра

Митрохин Дмитрий Исидорович
Ленинград. Зима
1937 г. бумага, резцовая гравюра

Митрохин Дмитрий Исидорович
Цветы ирисы
1939 г. бумага, резцовая гравюра

Верейский Георгий Семенович
Городской пейзаж
1950-е гг.

На этом пока остановлюсь 🙂 Надеюсь, вам было интересно! Планирую вторую часть 1 современную графику, не пропустите 🙂

Рисунки карандашом и ручкой, графика, акварель

Графика – это, пожалуй, самый обширный и демократичный вид творчества. Работы, выполненные в этой технике, отличаются преимущественным использованием таких изобразительных средств, как линия, штрих, пятно, тон. В качестве самостоятельного вида художественного искусства, графика выделилась лишь в конце XIX века, а до этого времени сам термин относился преимущественно к искусству письма и каллиграфии.

При всем многообразии современных графических работ, их разделяют на две большие группы – рисунок и печатную графику. Наиболее популярными направлениями печатной графики можно назвать гравюру на металле (офорт) или на дереве, литографию, линогравюру и т.д. И если, например, рисунки карандашом выполняются всегда в единственном экземпляре, произведения печатной графики выпускаются определённым тиражом. При этом, каждый экземпляр (оттиск или эстамп) является оригиналом.

Среди академических видов живописи графика стоит особняком, так как допускает некоторые отступления от традиционных изобразительных методов и средств. Современная графика знает примеры прекрасных работ, выполненных не только традиционными материалами (карандаш, тушь), но и совсем необычными, такими как маркеры или фломастеры. Графический рисунок может быть похож даже на раскрашенную «детскую» картинку, и в этом смысле графика может быть ближе к декоративному, чем даже к художественному искусству.

Графические работы могут быть выполнены в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Во всех случаях, однако, графика не теряет своих отличительных особенностей – лаконичных, ёмких, но при этом недосказанных образов, позволяющих зрителю самостоятельно завершить, дофантазировать увиденное.

В коллекциях художественных музеев можно найти огромное количество прекрасных образцов графических работ. Среди русских и советских художников-графиков ХХ века можно отметить Роберта Фалька, чьи рисунки карандашом считаются классикой направления, или Анатолия Зверева, чье творчество получило высокую оценку такого признанного мастера современной живописи, как Пикассо. Зарубежная графика представлена такими прославленными художниками как Виктор Вазарели или Джованни Баттиста Пиранези.

Отметим, что каждый из нас в своей повседневной жизни постоянно сталкивается с примерами графических работ, например, на страницах книг или газет. Ваши собственные рисунки карандашом или ручкой, выполненные в задумчивости на полях тетрадей или документов, также можно считать примером графической работы. Открытки, календари, плакаты – все это яркие образцы искусства графики. Новым и совершенно особенным видом творчества можно считать и компьютерную графику, когда рисунок создается на экране компьютера, а потом просто распечатывается на цветном или чёрно-белом принтере.

Раньше всех у человека возникает желание увлечься рисованием, и это хобби может длиться всю жизнь. Некоторые выполняют работы для себя, а другие зарабатывают деньги на этом и посвящают рисованию своё основное время. От того, насколько сильный талант и трудолюбие присутствуют в человеке, зависит уровень создания рисунка.

Каждый мастер самостоятельно выбирает технику для изображения предметов, животных или людей, но среди всех художников популярен рисунок карандашом. Такая картина очень выразительна и превосходно передает игру света, насыщенность линий и нужную глубину. Эти великолепные рисунки всегда индивидуальны, потому что наносят линии на холст каждый художник по-своему.

Основные штрихи выделяются более четко, чтобы донести желаемый посыл людям. Выполняются картины карандашом, которые создаются при помощи штрихов, линий и светотеневых пятен. Это может быть эскиз, скетч, этюд и другие варианты работ, но независимо от того мастеру необходимо выбрать инструменты, которые помогут воплотить в реальность его мысли.

Подбор карандашей для рисунка

Прежде чем приступать к рисунку карандашом, приобретается бумага для работы. Выбирать нужно гладкую поверхность, потому что иная структура искажает линии, нанесенные карандашом, а это сделает передачу линий не точной и искаженной. Считаются оптимальными вариантами полуватманы, чертёжная или «александровская» бумага.

Но самым важным атрибутом для художника является карандаш, которым и будут создаваться потрясающие шедевры. Самым используемым материалом считается с давних времен древесный уголь. Он отлично тонирует нужные участки холста и позволяет точно прорисовывать силуэт предмета. Изготавливают его из ивы или виноградной лозы. Ещё одними важными инструментами для написания картины являются графитный уголь и известный карандаш Конте. Они очень важны в художественном процессе, потому что каждый неповторимо дополняет рисунок оттенком и нужной штриховкой. Чтобы картина была более глубокая, необходимо сочетать различные материалы, дабы техника дополнялась различными аспектами.

Но рисунок, выполненный карандашом, не обязательно будет черно-белый. Для того чтобы работа заиграла новым эмоциональным состоянием необходимо попробовать использовать цветные карандаши. Помогут смело экспериментировать профессиональные и высококачественные карандаши. Для удобства такие художественные инструменты упакованы в наборы, но есть возможность и отдельно их купить. По твердости эти карандаши уступают графитным инструментам, но зато имеют множество оттенков, которые придадут творению совершенно новый вид.

Необходимо различать понятия мел, мелок и пастель. Изготавливается мел из естественных составных частей, например, оксида железа, каменного угля и многого другого. Третий материал ложится более расплывчато и чем-то напоминает след мела, но с более обширной цветовой палитрой. Состоит такой материал из смесей, основанных на смоле или камеди, и напоминает текстуру пасты, поэтому после использования его нужно герметично закрыть, чтобы пастель не поломалась.

Также рисунок карандашом можно выполнять восковыми инструментами. Они подходят для любых техник и отлично помогут художнику сделать яркую работу со спокойным посылом, где четкость будет плавно перетекать в очертание силуэта. В состав восковых карандашей входит искусственно созданный или натуральный воск с определёнными цветовыми элементами.

Особенности техник картин, нарисованных карандашом

После приобретения материалов можно заняться подготовкой к рисованию. Необходимо закрепить бумагу, можно натянуть её на планшет или использовать кнопки. Если художник желает пользоваться планшетом, следует взять холст больше, натянуть его по всем правилам и дать время просохнуть. И вот уже готов плацдарм для нового художественного шедевра и мастер может приступать к написанию картины. Чаще всего руки двигаются смело и энергично, ведь с помощью этих штрихов создается общее настроение рисунка.

Есть несколько основных правил, которые необходимо соблюдать, рисуя карандашом, чтобы картины были более реалистичными и живыми. Основное изобразительное средство – это светотень, от нее полностью зависит передача всего предмета. Ведь объект на рисунке зрительно воспринимается, если он освещен. От того как именно расположен предмет к световому источнику зависит яркость светотени. Освещен любой предмет на картине бликом, светом, полутенью, собственной тенью, рефлексом и падающей тенью от предмета.

Любой рисунок имеет фон, конечно если это не подготовительный набросок или эскиз, поэтому художник должен продумать этот момент. Ведь с помощью темного фона можно визуально выдвинуть на первый план светлый объект. От того, каким будет фон, зависит многое.

Художник должен стараться делать рисунок карандашом, не прибегая к резинке, ведь тогда он будет более свежим и приятным. Тушевка придает картине безжизненный вид, который выглядит очень скучно и однообразно. Поэтому нужно не злоупотреблять растиркой графита по холсту. Вспомогательные линии, которые использовались в качестве наброска, постепенно замещаются более четкими и густыми штрихами, которые передают тональное отношение изображаемых предметов и фигур.

Сама техника штрихования может быть вертикальной, горизонтальной, диагональной или хаотичной при этом штрихи ложатся четко или мягко, густо или разреженно, изогнуто или волнисто. В зависимости от поставленной задачи, художник применяет ту или иную технику нанесения штрихов.

Но какую технику и инструменты применять, это выбор самого художественного мастера. Нет четких правил для рисунка карандашом, при желании можно использовать все перечисленные материалы и дополнять работу гелиевыми ручками, калькой и другими подручными средствами. Лишь бы все эти материалы помогали воплотить в работе художника все его замыслы и фантазии, тогда картина получится успешной и характерной. Просматривая рисунки, сделанные карандашом, удивляешься мастерству и технике маэстро, которые наполнены талантливой и кропотливой работой.

Графика, рисунок | Каталог авторов

Выбирайте категорию