16.07.2018

Как нарисовать акварелью отражение в воде: Как изобразить отражения в воде акварелью пошагово

Как нарисовать лодку на воде карандашом поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать воду, водное отражение, лодку карандашом поэтапно. Будут подробно показаны методы рисования воды и водного отражения.

Рисование воды довольно сложно для многих художников. В этом уроке будут показаны методы рисования лодки и ее отражения, а также секреты, которые позволяют сделать воду такой водянистой! ))

В этом уроке будем учиться следующему:
выбирать области теней и света;
создавать реалистичное отражение, используя сильный тоновый контраст
постепено усиливать тон штриховки, используя давление на карандаш
разглаживать штриховку с помощью растушевки;
использовать резинку как инструментов рисования.

Материалы:
• эскизная бумага
• бумага для рисования белая и хорошего качества (в данном случае Bristol)
карандаши НВ, 2B и 4B или механические
• ластик, клячка, растушка (или другие инструменты смешивания, такие как косметические салфетки или ватные диски), и бумага (под руку, когда рисуете).

ИЗУЧЕНИЕ ВОДЫ
Вода составляет две трети поверхности планеты в виде океанов, озер, водоемов, потоков, рек, и даже маленьких луж. Вода прозрачна и отражает окружение, легкие тона ясного голубого неба, более темные тона облачного дня, или яркие цвета восхода солнца или заката.

Поверхность неподвижной воды отразит лодку или человека около ее края. Взволнованная ветром поверхность исказит отражения и раздробит их на цветные кусочки (или тональные в графическом рисунке). Бурное море отразит цвета неба в пределах огромных волн, которые взлетают в воздух и обрушиваются с силой, достаточной для перемещения больших камней.

Волны создаются движением воды из-за ветра, приливов и течений.

Поверхность воды в хороший, безветренный день спокойна и отражает небо и элементы окружающей среды. Волна может также давать отражение, но при ее движении оно разбивается. Становятся видны тени в глубине, и если вода мелка, можно увидеть дно. «Треугольники волны» — маленькие секции воды, более темные по тону и отражают движение воды.
Когда вы видите массу воды, исследуйте ее поверхность. Общий тон отражения имеет тенденцию быть немного более темным, чем отражаемый объект. Любое движение поверхности воды прервет отражение и вызовет искажение.
Кроме того, отражение — это перевернутое (отзеркаленное) изображение отражаемого объекта.

Рисунок воды подобен рисунку металла или стакана; каждый составлен из изменения форм, оставленных из света, среды, и теней. Те же самые основные принципы, которые относятся к этому рисунку, также относятся к рисованию океанских волн. Способность дифференцировать формы освещенных и затемненных участков, является неотъемлемой частью точного создания реализма в сценах красивых морских видов.

Поняв суть тех форм, вы сможете создавать иллюзию воды.

Референс для этого урока.
Рисунок воды — медленный, методический процесс, который требует большого терпения. Не торопитесь, периодически возвращайтесь к фотографии, наряду с представленными этапами, и вы будете вознаграждены красивым рисунком.

ИДЕЯ И РИСОВАНИЕ ЭСКИЗА
На этом этапе вы делаете набросок различных элементов композиции и намечаете области света и тени для того, чтобы их потом заштриховать.
Используйте бумагу для эскизов в начале работы, где вы вносите исправления и стираете.

Стирание и рисование поверх стертого портят поверхность бумаги, поэтому перенося готовый эскиз на новый лист бумаги хорошего качества вы получаете новую, чистую поверхность, чтобы продолжить работу.

1) Используя карандаш НВ и легкое давление, делайте набросок основных форм лодки и ее отражения.
Оставьте много места вокруг лодки, чтобы добавить больше воды.

Совет: Отражения должны быть направлены прямо к вам, не под углом.

2) Когда основные формы намечены, карандашом НВ прорисуйте контуры светлых и темных областей. Обратите особое внимание на то, как движение воды изменяет формы отраженного изображения. Отражение не будет полностью зеркальным, абсолютное отсутствие водного движения очень редко!

Внимательно исследуйте формы соотношение света и тени поверхности движущейся воды и тонкие тональные изменения в областях неподвижной воды. Тогда, слегка обрисуйте в общих чертах различные формы отражения лодки в воде.

3) Добавьте дополнительные детали к лодке, такие как контуры форм и бликов на воде, которые отражаются на ее корпус.

Щелкните на изображение для увеличения

Рисунок воды и отражений немного походит на мозаику. К каждого кусочка есть свое место, и целая картина не будет выглядеть правильной, если у они будут не на своих местах.

4) Когда Вы удовлетворены своим предварительным эскизом, переносите его на новой лист бумаги.

Вы можете перенести свой эскиз, используя один из следующих методов:

• Световой короб — простой и эффективный инструмент для того, чтобы перенести изображение на
не очень плотную бумагу. Если ваша бумага для рисования относительно тонкая и прозрачная, вы можете приложить свой эскиз к окну в яркий день, и перевести линии на новый листок бумаги, наложенных поверх эскиза.
• Если Вы работаете с толстой бумагой, такой как акварельная, например, заштрихуйте карандашом обратную сторону эскиза, наложите его поверх хорошей бумаги, заштрихованной стороной вниз, и аккуратно проведите остро подточенным карандашом по линиям эскиза.
Совет: только не давите на бумагу слишком сильно, иначе испачкаете новый лист.

ШТРИХОВКА ЛОДКИ, ВОДЫ И ОТРАЖЕНИЙСильный тональный контраст — то, что делает отражение правдоподобным. Если Вы хотите показать освещенную область, тогда вы должны поместить рядом с ней область интенсивно затемненную и наоборот. Цвет или тон отражения должен быть более темными чем отражаемый объект.

5) Используйте графитный порошок или карандаш средней твердости (НВ) и очень легкое давление, чтобы покрыть поверхность воды в вашем рисунке.

Щелкните на изображении для увеличения

Это будет легким серым «основанием» — основным тоном для воды, к которой могут быть добавлены более темные тона , чтобы уплотнить тени, и блики можно добавить ластиком или клячкой. Графитный порошок легко получить, потирая стержень карандаша по мелкой наждачной бумаге. Большая область можно покрыть основным тоном, с помощью порошка и кисти, ватного диска, или кусочка замши.

Другой вариант — просто зарисовать большой участок мягким карандашом (8B, например) на другом листке бумаги , и затем протрите это место ватным диском. Графит прилипнет к ватному диску и вам останется только аккуратно растереть его на вашем рисунке.

6) Смешайте средние тона ватным диском или растушевкой.
Ватный диск лучше применять для больших областей, таких как вода. Некоторые различия в средних тонах приемлемы на этом этапе. Позже вы добавите светлые и темные тона по мере прорисовки работы. Только удостоверьтесь, что Вы покрыли всю водную область.

7) Вернемся к тону, который вы только что сделали карандашом НВ, едва-едва касаясь грифелем бумаги, чтобы добавить равномерный слой графита.

Мягкое рисование, параллельными горизонтальными штрихами, усилит иллюзию воды; однако, не должно быть видно четких линий от карандаша, только общий тон. Чтобы добиться этого, кончик карандаша должен напомнить долото, с одной сглаженной стороной. Это даст более широкий штрих и оставит острый краей с другой стороны для работы над деталями.
Когда вы заостряете свой карандаш, используйте наждачную бумагу или листок ненужной бумаги, чтобы сгладить его кончик. Если Вы предпочитаете механические карандаши, непрерывно используйте только одну сторону грифеля. Вы можете купить механические карандаши, в которых используются более толстые стержни, такие как.0,7 или 0,9мм.

Совет: не давите сильно, добавляя новые слои графита, особенно на гладкой бумаге. Вы быстро заполните структуру бумаги и впоследствии не сможете усилить тени так, как захотите.

8) Продолжаем работать над поверхностью воды.

Щелкните на изображение для увеличения

Более темные места — области движущейся воды, которые не отражают свет. Используйте карандаш 2В, чтобы усилить тень. Не обводите чертах каждый участок, но используйте кончик долота вашего карандаша, чтобы усилить контраст на границе света и тени. Рисунок пока выглядит очень привлекательным, но нужно продолжать работать, он станет лучше!

Щелкните на изображение для увеличения

9) Используя ту же самую технику, которую вы использовали на воде, начните к добавлять тон на лодку.
Используйте легкое давление и карандаш НВ, чтобы проложить основной тон. После этого начните добавлять более глубокие тени, оставляя белые места, чтобы показать блики от воды.

Совет: участки формы, которые затемнены, освещенные линии, и доски лодки, нуждаются в осторожной прорисовке и постепенной штриховке, чтобы достигнуть реалистичного изображения.

Совет: Легкие брызги фиксатива могут помочь вам добавить немного больше графита, но вы не сможете стереть что-нибудь ранее сделанное!

Щелкните на изображение для увеличения

Внимание! Очень сильное покрытие фиксатива имеет тенденцию изменять структуру поверхности бумаги; следовательно, темного тона будет еще труднее достигнуть.

Отметьте небольшие тональные различия в воде перед лодкой. Это достигнуто путем постепенного нанесения слоев графита. Штрихуйте мягко по областям, которые будут затемнены Делайте все возможное не оставить четкие линии!
Передняя часть борта лодки должна быть легче по тону, потому что обращена к свету; поэтому в левой части штриховка уплотняется. Самые темные участки находятся только под главным краем лодки, и там, где лодка соприкасается с водой и начинается отражение. Используйте карандаш 2B, чтобы углубить тени и 4B или 6B для очень темных акцентов, если потребуется.

ДОБАВЛЕНИЕ ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫХ ДЕТАЛЕЙ И БЛИКОВ
На этом этапе наряду с рисунками обращайтесь и к референсу, чтобы закончить лодку, воду, отражение, веревки, и буёк. Полагаетесь прежде всего на иллюстрации; текстовые инструкции сведены к минимуму.

Медленно заштриховывайте более темные участки и на лодке и на ее отражении. Используйте 2B и 4B карандаши, чтобы проработать штриховку на воде. Более темные области имеют более светлые прожилки в своих пределах них и нуждаются в осторожном смешивании. Продолжайте добавлять слои графита, чтобы углубить тени. Ваш карандаш должен едва касаться бумаги с минимальным давлением, иначе вы разрушите структуру бумаги.

Щелкните на изображении для увеличения

Веревка, тянущаяся от борта лодки, натянута, связана узлом и потерта. Добавьте грубость и потертости к веревке 2B и 4B карандашами.

Щелкните на изображение для увеличения

Наметьте концы веревки, свисающие в воду. Отражение этих веревок появляются немного не в фокусе и являются более темными по тону, чем сама веревка. Штриховка состоит не из жестких линий; а скорее волнуется с лодкой и водяным отражением.

Формы водного отражения на корпусе тщательно заштрихованы, наряду с отраженными от воды бликами. Измените тон насколько необходимо для создания реалистичной иллюзии глубины. Медленно набирайте новые слои и избегайте любых жестких линий, делая тональные переходы.

Щелкните на изображении для увеличения

Самые легкие тона в отражениях не ярко белые или четко обозначенные, следовательно, чтобы достигнуть эффекта, вы должны постоянно смягчать их края с помощью тональных растяжек.

Щелкните на изображении для увеличения

Также отметьте, что в целом отражение является весьма темным по сравнению с лодкой, это признак, что вода относительно глубока.

Щелкните на изображении для увеличения

Продолжим работу над водой на заднем плане. Не торопитесь. Реалистичный рисунок требует терпения в наложении слоев и достижении необходимого тона. Внимательное наблюдение за объектом является неотъемлемой частью знания, где добавить тона.

Щелкните на изображении для увеличения

Добавьте темные тени и аккуратно смешайте их с более светлыми фрагментами, оставляя яркие блики (белый тон бумаги).

Нарисуйте форму круглого буйка, спущенного на воду, слева вверху. Ваша штриховка должна создать иллюзию, что буй является круглым; постоянно напоминайте себе о направлении источника света.

Отражение буйка будет более темным с некоторыми более светлыми участками справа, где освещенная сторона. Продолжите углублять тени и выравнивать водную поверхность с изменяя тон.

Уплотните самые темные участки по краям лодки и потертой веревки.

Белая волнистая линия отражает свет отдаленного источника, который мы не видим.

Вы можете создать эту линию с краем клячки или острым краем ластика. Используйте клячку или ластик, чтобы выделить самые яркие блики и осветить другие области, которые кажутся слишком темными.

Отложите рисунок на неделю и даже не смотрите на него. После перерыва вы легко найдете области, которые, возможно, нуждаются в доработке. Когда вы будуте довольны результатом, покройте рисунок фиксативом, чтобы предотвратить смазывание.

Осталось поставить подпись и дату. Вы сделали это! Теперь Вы знаете, как создать воду! Та же самая техника относится к рисунку стакана и металла.

Щелкните на изображении для увеличения

Задание
Найдите другое изображение, содержащую воду, и используя полученные навыки, создайте новый рисунок. Проанализируйте форму и отметьте тональные градации форм. Не торопитесь, прорисуйте линейный эскиз, затем медленно набирайте слои из штриховки, осветляйте тона резинкой и, наконец, делайте блики.

Автор: Jeanette Jobson Перевод: Demiart. ru

Урок как нарисовать воду гуашью поэтапно

Этот вид я писал по фотографии, на которой изображен городок Боса на Сардинии, и выбрал для своей композиции не всю фотографию, а только ее фрагмент. Если вы присмотритесь к фотографии, то увидите сделанную на ней масштабную сетку. Эта сетка понадобилась мне для того, чтобы увеличить масштаб при переносе изображения с фотографии на картон. Нарисовав мягким карандашом или жидко разведенной краской такую сетку, вы можете писать свою картину, постепенно переходя от одного прямоугольника к следующему.

Вам потребуются:

Лист бордового картона размером 295х 420 мм
Полоска бумаги для акварели
Краски: белила, лазурная, синий ультрамарин, фуксин, неаполи¬танская желтая, золотисто-желтая, жженая сиена, огненно-красная, темно-желтая, бирюзовая и лимонно-желтая
Кисть «хейк» 2,5 см
Круглые кисти № 10 и № 12

1. Перенесите на картон рисунок композиции с помощью кисти № 12 и жидко разведенных белил.

2. Чтобы написать небо, смешайте лазурную краску, синий ультрамарин и белила. Разведите водой так, чтобы краска стала достаточно жидкой, и нанесите на картон с помощью кисти «хейк». Напишите той же краской несколько отражений неба в воде.

3. Смешайте фуксин и неаполитанскую желтую краску, возьмите кисть № 10 и напишите получившейся пурпурно-серой краской дальние холмы, виднеющиеся на фоне неба. Мазки кисти должны следовать очертаниям холмов. Не волнуйтесь, если вы при этом будете заходить за края зданий — они впоследствии будут написаны непрозрачной краской. Смешайте фуксин и белила и напишите бледные вершины холмов.

4. Смешайте фуксин, неаполитанскую желтую и золотисто-желтую краски и напишите этой краской очертания крыш и вершину купола. Добавьте к смеси капельку жженой сиены, окрасьте мост, включая и то место, где впоследствии непрозрачной краской будет нарисована лодка.

5. Возьмите кисть № 10, смешайте фуксин, неаполитанскую желтую и небесно-синюю краски, чтобы написать этой смесью находящиеся в тени стены домов. Краску следует развести настолько жидко, чтобы сквозь нее впоследствии могла просвечивать бордовая основа. Та же незакрашенная основа должна обозначать отдельные архитектурные детали построек. Наметьте той же смесью красок дома на склоне удаленного холма. Когда вы будете писать левую сторону дома, стоящего на склоне холма, осветлите смесь, добавив в нее немного неаполитанской желтой краски. Окна в домах на холме оставьте незакрашенными — в этих местах должен проглядывать нижний слой краски.

6. Смешайте неаполитанскую желтую краску и белила, добавьте капельку жженой сиены и напишите освещенные стены домов на переднем плане. Архитектурные детали, как и прежде, передавайте, оставляя незакрашенные участки основы. Возьмите кисть № 10 и начните добавлять отражения в воде, нанося для этого светлую краску отдельными горизонтальными мазками.

[direct]

7. Напишите красные крыши смесью огненно-красной и неаполитанской желтой красок. Эту краску следует нанести поверх предыдущих слоев краски. Напишите той же краской черепицу, оконные рамы и другие детали. На затененных участках добавьте немного фуксина, а когда будете писать два купола, добавьте в смесь немного жженой сиены и капельку небесно-синей краски. Купола следует написать в виде отдельных сегментов, между которыми должен проглядывать предыдущий слой краски. Более удаленный купол согласно законам перспективы должен выглядеть светлее, чем ближний купол, поэтому здесь следует добавить немного белил. Чтобы написать освещенную сторону большой башни, добавьте к смеси немного белил и капельку неаполитанской желтой краски, а чтобы написать теневую сторону башни — белила и капельку небесно-синей краски. Добавьте еще немного синей краски и напишите тени, отбрасываемые каменным ободком башни, и темный край малого купола. Напишите отдельными горизонтальными мазками тех же красок отражения башни в воде.

8. Приготовьте густую смесь белил и темно-желтой краски, чтобы написать световые блики на постройках. Добавьте несколько мазков той же краски в отражения на воде.

9. Напишите тень под аркой моста лиловой краской, смешанной из синего ультрамарина, фуксина, жженой сиены и капельки белил. Очертите темной линией контур моста. Добавьте к смеси огненно-красной краски и напишите этим светлым тоном тот фрагмент нижней части моста, куда падает свет. Добавьте еще немного синего ультрамарина и напишите тень на воде под мостом, а также часть набережной, которая просматривается сквозь арку моста. Приглушите смесь, которой вы писали постройки, с помощью жженой сиены и напишите левую часть водоема — там, где впоследствии будет нарисована лодка. Добавьте на поверхности воды широкие горизонтальные мазки краски, которой вы писали мост. После этого добавьте несколько штрихов фуксина на мост и его отражения в воде.

10. Напишите корпус лодки яркой светло-зеленой смесью бирюзовой, лимонно-желтой краски и белил. Напишите надстройку лодки и ее отражения в воде смесью белил и неаполитанской желтой краски. Добавьте в смесь, которой вы писали корпус лодки, не¬много лазурной краски и жженой сиены и напишите отражения в воде непосредственно под корпусом лодки. Напишите детали лодки и их отражения в воде яркой желтой краской и смесью огненно-красной краски и жженой сиены. Напишите линию, отделяющую корпус лодки от ее отражения в воде, темной сине-зеленой краской, добавив для этого к смеси, которой вы писали корпус лодки, капельку ультрамарина.

11. Напишите горизонтальными мазками кисти отражения стоящей слева постройки, оставляя незакрашенными промежутки, которые должны изображать отражения окон. Чтобы написать канаты, которыми пришвартована лодка, слегка смочите полоску бумаги для акварели и прочертите нужные линии, сгребая белую краску с борта лодки. Согните полоску и прочерчивайте линии так, как показано на фотографии.

Эта картина скорее передает жаркую атмосферу Средиземноморья, чем какой-то конкретный вид. При желании вы можете добавить в некоторых местах мазки жидко разведенной неаполитанской желтой краски или жженой сиены, чтобы сделать более разнообразным колорит сцены, но при этом я попросил бы вас не слишком увлекаться, поскольку излишние мазки могут перегрузить картину.

Готовая картина
280-405 мм

Как нарисовать отражение в воде? Рисование отражения в воде акварелью

Вам потребуются:

Лист бордового картона размером 295х 420 мм
Полоска бумаги для акварели
Краски: белила, лазурная, синий ультрамарин, фуксин, неаполи¬танская желтая, золотисто-желтая, жженая сиена, огненно-красная, темно-желтая, бирюзовая и лимонно-желтая
Кисть «хейк» 2,5 см
Круглые кисти № 10 и № 12

1. Перенесите на картон рисунок композиции с помощью кисти № 12 и жидко разведенных белил.

3. Смешайте фуксин и неаполитанскую желтую краску, возьмите кисть № 10 и напишите получившейся пурпурно-серой краской дальние холмы, виднеющиеся на фоне неба. Мазки кисти должны следовать очертаниям холмов. Не волнуйтесь, если вы при этом будете заходить за края зданий – они впоследствии будут написаны непрозрачной краской. Смешайте фуксин и белила и напишите бледные вершины холмов.

5. Возьмите кисть № 10, смешайте фуксин, неаполитанскую желтую и небесно-синюю краски, чтобы написать этой смесью находящиеся в тени стены домов. Краску следует развести настолько жидко, чтобы сквозь нее впоследствии могла просвечивать бордовая основа. Та же незакрашенная основа должна обозначать отдельные архитектурные детали построек. Наметьте той же смесью красок дома на склоне удаленного холма. Когда вы будете писать левую сторону дома, стоящего на склоне холма, осветлите смесь, добавив в нее немного неаполитанской желтой краски. Окна в домах на холме оставьте незакрашенными – в этих местах должен проглядывать нижний слой краски.

7. Напишите красные крыши смесью огненно-красной и неаполитанской желтой красок. Эту краску следует нанести поверх предыдущих слоев краски. Напишите той же краской черепицу, оконные рамы и другие детали. На затененных участках добавьте немного фуксина, а когда будете писать два купола, добавьте в смесь немного жженой сиены и капельку небесно-синей краски. Купола следует написать в виде отдельных сегментов, между которыми должен проглядывать предыдущий слой краски. Более удаленный купол согласно законам перспективы должен выглядеть светлее, чем ближний купол, поэтому здесь следует добавить немного белил. Чтобы написать освещенную сторону большой башни, добавьте к смеси немного белил и капельку неаполитанской желтой краски, а чтобы написать теневую сторону башни – белила и капельку небесно-синей краски. Добавьте еще немного синей краски и напишите тени, отбрасываемые каменным ободком башни, и темный край малого купола. Напишите отдельными горизонтальными мазками тех же красок отражения башни в воде.

9. Напишите тень под аркой моста лиловой краской, смешанной из синего ультрамарина, фуксина, жженой сиены и капельки белил. Очертите темной линией контур моста. Добавьте к смеси огненно-красной краски и напишите этим светлым тоном тот фрагмент нижней части моста, куда падает свет. Добавьте еще немного синего ультрамарина и напишите тень на воде под мостом, а также часть набережной, которая просматривается сквозь арку моста. Приглушите смесь, которой вы писали постройки, с помощью жженой сиены и напишите левую часть водоема – там, где впоследствии будет нарисована лодка. Добавьте на поверхности воды широкие горизонтальные мазки краски, которой вы писали мост. После этого добавьте несколько штрихов фуксина на мост и его отражения в воде.

Готовая картина
280-405 мм

Палитра:

церулеум, умбра жженая, берлинская лазурь, кадмий оранжевый, кадмий желтый светлый, белила.

Сделайте набросок картины, определив местоположение основных объектов. Обратите внимание на вертикальную линию. Она указывает где находится самое высокое дерево и его отражение.

Работая над основными цветовыми пятнами, помните, что величина отражения объекта в воде прямо зависит от его высоты.

Самые светлые оттенки синего наносите «по сырому», что создаст ощущение легкой дымки и тумана над землей. Следите, чтобы ваши цвета оставались свежими, и не забывайте об оттенках.

Сочетание берлинской лазури и жженой умбры дает насыщенный иссиня-черный цвет. Жженая умбра представляет собой темный оттенок оранжево красного, что позволяет использовать его в разных сочетаниях.

Озеро Шервуд в Западной Виргинии — красивейший водоем, часто меняющийся в зависимости от погоды. Художники и фотографы съезжаются сюда, чтобы запечатлеть этот популярный пейзаж. Белила с капелькой кадмия желтого светлого создают на воде сверкающие отблески, которые оживляют монохромность синих оттенков. Резкий контраст тонов на этой картине усиливает ощущение тишины.

Чтобы научиться рисовать отражение в воде нужно понять следующие принципы:

1. Поверхность воды по-сути является зеркалом. И в этом «зеркале» отражается всё, что находится над водой.

2. Отражение в воде может быть очень разным. Поверхность воды может быть спокойной, а может быть покрыта мелкой рябью, волнами малой величины, большими волнами… Все это сильно искажает рисунок, отражающийся в воде. Вода изменчива, поэтому изменчив и характер рисунка отражения.

3. Цвет воды — не синий и не голубой. Она прозрачная. Большие массы моской воды создают эффект при котором море приобретает сине-зелёный и голубой цвет. Но и он постоянно меняется в зависимости от погоды, характера дневного света и т. д. Цвет воды, главным образом, зависит от того, что в ней отражается. Если в воде отражается оранжевый закат, то оранжевый цвет будет доминировать в цветовой гамме воды. Если в воде отражается зелёный лес, то основным цветом воды будет зелёный и т. д.

4. Все светлые фрагменты, отраженные в воде, выглядят темнее. А тёмные участки — светлее. Поэтому, отражение в воде будет несколько отличаться по тону и будет приглушённее. Но в этом правиле часто бывают исключения, обусловленные различными оптическими эффектами и погодными условиями.

5. Если художник рисует объект на берегу реки (например ствол дерева), и если этот объект изображается крупным планом, то его отражение в воде будет отображаться более подробно и детально. Если же рисуется отражение больших масс издалека, (например стена леса на удалении в 1 километр) то такое отражение будет совсем другим. Оно станет более обобщённым, может быть более размытым и т. д. К тому же вода может быть спокойной и ровной как зеркало, а может быть возмущённой лёгким дуновением ветерка или сильным порывом ветра… Все это влияет на особенности передачи отражения в воде.

6. Выше изложены ключевые моменты. Невозможно описать все закономерности, поэтому художник должен быть наблюдательным и постоянно делать зарисовки, изучая природу. Это ключ к успеху.

Предлагаем небольшой урок, который поможет Вашему ребенку научиться рисовать отражения в воде тремя способами. Попробуем это сделать на примере трех одинаковых рисунков, где изображен простой пейзаж с мельницей.

Для обучения понадобятся:

Простой карандаш и ластик;
— акварельная бумага;
— акварельные краски и кисточки;
— банка воды;
— чистая тряпка для вытирания кисточек.

Итак, начнем!

Сначала разделите лист бумаги пополам и в верхней части схематично отрисуйте мельницу, кусты и землю, как показано на рисунке. Напоминаем, что Вам понадобится три одинаковых рисунка для трех разных техник.

Для раскрашивания можно использовать цвета, которые Вам больше нравятся, либо те, что указаны на рисунке. Вообще, цвета могут быть любыми: этот рисунок — просто упражнение.

Под первым рисунком нарисуйте зеркально отраженную мельницу, как показано на рисунке. Используйте те же самые цвета, только не раскрашивайте небо. Дайте рисунку высохнуть, а затем нарисуйте воду. Для этого разведите с водой ту же краску, которая использовалась для неба и, набрав ее в толстую кисточку, нарисуйте воду горизонтальными движениями прямо поверх остальных цветов. Получившийся эффект будет напоминать воду: цвета немного поблекнут и размоются.

Здесь отражение должно получиться немного изорванное. Используя те же цвета, нарисуйте зеркальное отражение мельницы, кустов и земли слегка прерывистыми зигзагообразными движениями (как показано на рисунке). Затем нарисуйте воду, используя тот же цвет, что и для неба, но более густой.

В данном случае следите за тем, чтобы не смазать рукой рисунок и чтобы линии получались ровными, горизонтальными и не загибались.

В этом случае результат сложнее всего предугадать, т.к. он рисуется по-мокрому. Сначала разведите голубой цвет с водой и нарисуйте воду. Подождите полминуты, чтобы краска чуть-чуть начала подсыхать и нарисуйте остальное по-мокрому. Важно, чтобы фон был не слишком мокрым, т.к. тогда краски могут слишком расплыться. В то же время он должен быть достаточно влажным, чтобы краски растеклись. Следите, чтобы цвета не были слишком насыщенными: отражение должно получиться относительно блеклым.

По материалам курса Энди Уолкера, британского художника и руководителя известных курсов рисования акварелью, где для обучения применяется техника «шаг за шагом», считающаяся самой продуктивной.

Предыдущая статья: Герои «Мертвых душ» – Плюшкин (кратко) Следующая статья: Сочинение на тему: Критика и анализ произведения «Крошка Цахес» Гофмана Итак, люди, правящие в княжестве абсолютно этого не заслуживают, над чем Гофман активно иронизирует

Урок рисования отражений масляными красками

Постарайтесь передать масляными красками разлитые в воздухе тишину, покой и умиротворение, усиленное зеркальным отражением этого благостного сюжета в спокойной глади сельского пруда.

В этом сюжете главным является не сама тихая, и мирная сценка, а ее отражение в воде. Прежде чем приступить к работе, внимательно изучите эти отражения, а когда будете писать, старайтесь не перегружать их деталями. Попытайтесь представить зеркальную гладь воды как поверхность почти абстрактной картины, на которой запечатлена игра цвета и форм.

Сельская сцена с отражениями в воде пруда — излюбленный сюжет художников, Больше других известны написанные на эту тему полотна английского художника Джона Констебла (1776— 1837), запечатлевшего навсегда ушедший в прошлое простой, тихий и неспешный мир, разительно не похожий на тот, в котором выпало жить нам с вами.

Визуально отражения в пруду придают симметрию композиции и помогают сбалансировать цветовую гамму картины. Разумеется, вода пруда отражает стоящие па берегу деревья и строения не так, как обычное зеркало, — отраженные образы кажутся слегка размытыми, поскольку поверхность воды почти всегда возмущается ветром. Кроме того, отражения темнее по тону, чем сами предметы.

Выбор красок
Идеальный материал для работы над подобными сценами — масляные краски. Смешивая их, вы можете создавать удивительные тональные переходы, описывающие отражения листвы в воде. Только не теряйте бдительности — если вы начнете слишком увлекаться смешиванием красок, они могут стать безжизненными и мутными.
Неплохая альтернатива маслу в данном случае — акриловые краски. Они высыхают почти моментально, поэтому уменьшается опасность того, что вы перегрузите картину. Эти краски нельзя смешивать так же тонко, как масляные краски, но этот их недостаток во многом искупается интенсивным цветом.

Для урока рисования масляными красками понадобятся:
Покрытый акриловой грунтовкой натянутый холст размером 30×25 см
Карандаш 2В и линейка
Палитра
Скипидар
Растворитель
Кисти: круглые №3 и №8, плоская 12-мм
12 масляных красок: сине-зеленая, светло-красная, титановые белила, ультрамарин, лазурная, лимонно-желтая, голубовато-зеленая, желтый кадмий, темно-красная, синий кобальт, сырая умбра, неаполитанская желтая
Ветошь

1. Делаем набросок сцены

Урок рисунка масляными красками — шаг 1

Возьмите карандаш 2В и сделайте на загрунтованном холсте набросок сцены. Вначале проведите линию горизонта, расположив ее чуть выше середины картины. После этого схематично нанесите контуры всех элементов сюжета.

2. Начинаем писать картину

Урок рисунка масляными красками — шаг 2

Возьмите круглую кисть №3. Смешайте сине-зеленую, светло-красную краски, добавьте белила и закрасьте стены строений. Для крыш к ультрамарину подмешайте немного светло-красной краски и белил. Чтобы написать окна, нарисуйте вначале белилами прямоугольники на стенах домов, а затем добавьте больше ультрамарина к краске, которой вы писали крыши, и добавьте пятна этой краски поверх белил.

3. Переходим к деревьям

Урок рисунка масляными красками — шаг 3

Возьмите круглую кисть №8 и сделайте подмалевок деревьев на заднем плане смесью лазурной, ли-монно-желтой красок и белил. В результате у вас должна получиться приглушенная голубоватая краска. Смешайте ультрамарин, желтую охру и голубовато-зеленую краску и сделайте подмалевок деревьев, стоящих ближе к пруду.

4. Делаем подмалевок травы и красного дерева

Урок рисунка масляными красками — шаг 4

Смешайте лазурную краску, желтый кадмий, лимонно-желтую краску и белила и сделайте подмалевок травы и дерева, растущего рядом с правой стеной здания. Затем смешайте темно-красную и светло-красную краски и сделайте подмалевок красного дерева. Добавьте в смесь немного ультрамарина и углубите тон листвы в нижней части дерева. Обратите внимание на то, как добавленный темный тон описывает форму дерева.

Теперь на картине размещены основные объекты и сделан их подмалевок. Это означает, что можно перейти к более тонкой работе. Начнем с растущей на островке ивы.

5. Пишем иву

Урок рисунка масляными красками — шаг 5

Смешайте желтую охру, синий кобальт и белила и нарисуйте забранный в камень берег пруда. Затем возьмите 12-мм плоскую кисть и напишите плакучую иву в левой части картины смесью сине-зеленой краски и желтого кадмия (см. «Совет специалиста»). Добавьте в смесь немного лимонно-желтой краски и белил, чтобы нанести на рисунок более светлые листья ивы. Для темных веток возьмите сырую умбру и вернитесь к кисти №3.

6. Начинаем писать воду

Урок рисунка масляными красками — шаг 6

Сделайте подмалевок основных отражений деревьев и зданий 12-мм плоской кистью, держа в голове форму, положение, тон и цвет каждого отражения. Как правило, для отражений используют немного более темную краску, чем та, которой был написан сам предмет.

7. Начинаем писать небо

Урок рисунка масляными красками — шаг 7

Возьмите кисть №8 и начните писать небо от верхнего края холста смесью синего кобальта и белил. По мере того, как вы будете опускаться вниз по холсту, понемногу добавляйте в смесь неаполитанскую желтую и темно-красную краски. Напишите облака густыми мазками в технике импас-то. Для того чтобы аккуратнее обвести контуры деревьев, перейдите на кисть №3. Добавьте на вершине ивы и на кроне стоящего справа дерева несколько пятен «небесной» краски, чтобы показать просвечивающее в просветах между ветвями небо.

8. Возвращаемся к воде

Урок рисунка масляными красками — шаг 8

Продолжая работать смесью синего кобальта и белил, добавьте 12-мм плоской кистью отражения неба в пруду. Вначале напишите основной тон неба, в котором преобладает синий кобальт, а затем постепенно добавляйте в смесь белила. В завершение нанесите плоским концом кисти рябь на воде.

9. Продолжаем писать рябь

Урок рисунка масляными красками — шаг 9

Для того чтобы создать иллюзию взволнованной ветром воды, напишите рябь поверх затененных отражений легкими волнистыми мазками кисти. Если потребуется, добавьте в краску немного растворителя — такая краска ляжет еще более тонким, почти прозрачным, слоем.

10. Возвращаемся к пейзажу

Урок рисунка масляными красками — шаг 10

Напишите островок, используя для светлых тонов смесь желтой охры, лимонно-желтой краски и белил, а для темных тонов — смесь сырой умбры и синего кобальта. Смешайте желтую охру, ультрамарин и белила и напишите мелкими полукруглыми мазками стоящий справа куст. Добавьте в смесь еще немного ультрамарина и желтой охры и перепишите заново забранный в камень берег пруда. После этого смешайте светло-красную. темно-красную краски и белила и перепишите красное дерево, следя за тем, чтобы мазки кисти совпадали с направлением его ветвей.

11. Работаем над деталями

Урок рисунка масляными красками — шаг 11

Перепишите высокое, частично скрытое ивой дерево смесью голубовато-зеленой краски, ультрамарина и синего кобальта. Покажите несколькими свободными мазками только отдельные, наиболее заметные, ветви этого дерева. После этого перейдите к траве и добавьте лежащие под деревьями тени смесью желтой охры, ультрамарина и небольшого количества сырой умбры. Нарисуйте неаполитанской желтой краской дорожку, уходящую к правому краю картины. Наконец, добавьте в серо-голубую краску немного желтой охры и напишите изгородь, прикрывающую нижнюю часть строений. Проведите вдоль верхнего края изгороди тонкую полосу лимонно-желтой краской, обозначив отражающийся солнечный свет.

Рисуем Поверхность воды
Испробуйте палитру, которой вы собираетесь писать отражения в воде и плавающие в ней водоросли, сделав для этого несколько быстрых пастельных этюдов. Внимательно изучите цветовую гамму отражений, где вы без труда обнаружите целый ряд оттенков коричневого, зеленого, синего и желтого.

Теперь осталось дописать лишь несколько заключительных деталей. Это яркие желто-зеленые водоросли, которые еще больше оживят калейдоскопическую поверхность воды, а также несколько фигур на заднем плане.

12. Пишем водоросли

Урок рисунка масляными красками — шаг 12

Возьмите 12-мм плоскую кисты смешайте голубовато-зеленую краску с желтым кадмием и напишите водоросли. Углубите местами тон водорослей до нежно-зеленого, добавив для этого в смесь немного сине-зеленой краски. После этого возьмите кисть №3 и очертите передние края водорослей смесью сырой умбры и ультрамарина.

13. Фигуры людей

Урок рисунка масляными красками — шаг 13

В заключение напишите кистью №3 несколько человеческих фигур на заднем плане картины той же смесью сырой умбры и ультрамарина. При желании вы можете помимо людей написать также двух-трех собак.

Результат пошагового онлайн урока рисования масляными красками:

Результат пошагового онлайн урока рисования масляными красками

А Плавно колышущаяся вода
Размытие края отражения и легкие расплывающиеся волнистые линии передают игру ветра на поверхности воды.

Б Дальние деревья
Голубовато-зеленый цвет дальних деревьев помогает создать воздушную перспективу и иллюзию глубины пространства картины.

Несколькими пятнами голубой краски написаны кусочки неба, виднеющиеся в просветах между ветвями деревьев.

Как рисовать воду: 5 ключевых советов для окраски воды в акриловых красках

Вы когда-нибудь пробовали рисовать мирную сцену спокойных отражений на озере только для того, чтобы броситься на полпути, потому что она совсем не работала?

Теперь нет необходимости сдаваться. Вот несколько полезных советов и приемов для окраски воды акриловыми красками.

«Говоря мягко» через члена Craftsy kolorama1662292

По моему опыту, рисование воды в ландшафте с акриловыми красками — одна из самых сложных вещей, которые можно реалистично реализовать. Так много стремящихся художников борются с водой, потому что они универсальны и постоянно меняются. Чтобы что-то реалистично рисовать, вы должны сначала изучить его и понять его во всех аспектах. От быстрых потоков до спокойных, отражающих прудов, вот несколько советов, которые помогут вам начать рисовать водой в потрясающем подобии!

Совет № 1: Для спокойной воды следуйте правилу значения для отражения.

Живопись спокойной, отражающей воды может быть довольно сложной из-за сложностей, связанных с отражениями и ценностями. Как правило, значения объекта, отражающегося в воде, более приглушены, чем на самом самом объекте. Например, если вы рисуете отражение темного ствола дерева, отражение темной части ствола будет светлее, чем на фактическом дереве, и наоборот для основных моментов дерева. Конечно, как и все остальное, в природе есть исключения из этого правила. Но если вы рисуете без ссылки, я предлагаю придерживаться общего правила, так как это будет вашим лучшим руководством.

«Сцена озера»

Совет № 2: Попробуйте остекление, чтобы облегчить спокойную воду.

Один метод, который я использовал несколько раз, — это остекление. Для начала я рисую отражение почти того же цвета, что и фактический объект. Когда он сух, я использую немного акриловой глазури и небольшое количество белой краски и глазурую эту смесь плавно над отражениями. Это облегчит ваше тело водой, придавая ему реалистичный вид.

Совет № 3: бегущая вода бежит.

Там, где есть движение в воде, нет отражений.

Независимо от того, движется ли оно от течения в воде или от ветра, двигающего воду, это не имеет значения, эффект тот же или совсем схожий. Движущаяся и проточная вода имеет тенденцию быть белой, такой как водопад, пороги белой воды, океанские волны и т. Д. Иногда водная сцена может иметь смесь как движущейся, так и спокойной воды, что требует некоторых отражений, а также некоторых энергичных и разнообразных ударов показать движение и силу. Будьте смелыми с вашими штрихами и добавьте энергию своей живописи с движением в воде. Рябь является исключением из правила и обычно просто искажает отражение в воде, но я предлагаю изучить некоторые фотографии водяных рябь, прежде чем прыгать прямо на холст.

Совет № 4: Обратите внимание на окружение воды.

Ватерлиния и берег практически необходимы при окраске водоема с видимой береговой линией или участком земли. Ватерлинии, где вода встречает берег, являются светлыми и состоят из нейтральных, земляных цветов. Обычно он не охватывает весь берег: это в основном прерывистая линия со многими вариациями толстых и тонких линий, имитирующих природу.

В зависимости от того, какой тип воды, которую вы рисуете, будет зависеть от того, добавляете ли вы берег или какой-либо элемент земли, такой как пляж. Большинство озер имеют небольшой берег, окрашенный над ватерлинией. Живопись на куске земли или берега дает вам возможность добавить в другие элементы, такие как небольшие лодки или полевые цветы или даже камни, чтобы дать вашим водным сценам еще большую глубину и вывести их на следующий уровень. Добавление нескольких камней в ваши водные сцены также поможет создать более реалистичный рендеринг.

Совет № 5: Используйте контрольную фотографию.

Лучше всего рисовать из жизни или с фотоснимка при рисовании чего-то столь же универсального, как вода. Возможности почти бесконечны, когда дело доходит до ситуаций, когда вода присутствует, и именно поэтому довольно сложно правильно ее нарисовать из вашего ума без какой-либо ссылки.

MTdesign » Архив блога » Отражение неба в воде. Пастель

Для этой работы лучше взять гладкую бумагу (чертежные листы ватмана). Тогда пастель будет легче растираться и придется приложить меньше усилий для создания плавных переходов.

Вначале надо мысленно или несколькими маленькими штрихами разделить пространство листа на две части. Для неба я взяла темно-коричневый, коричнево-красный, оранжевый светло-желтый и красный мелок пастели.

Легко нажимая, нанесла штрихи в левом верхнем углу листа. Светлая пастель растирается лучше, а более темная труднее. Поэтому, чтобы не испортить работу, наносите нежно, не сильно нажимая. Лучше потом добавить цвет. Если сильно нажимать — цвет получится при растирании очень темным и глубоким.

С правой стороны наметим наше заходящее солнышко. Желтая пастель хорошо растирается, поэтому можно не бояться наносить штрихи.

Вокруг желтого цвета должен появиться более темный (оранжевый) оттенок.

Коричневый цвет должен плавно переходить в красно-коричневый. Можно у линии горизонта добавить немного зеленого, смешанного с желтым цветом.

Внизу, под солнышком, наметим его отражение в воде. Погода на картине будет тихая, без ветра, поэтому отражение в воде получится четкое, как в зеркале.

Воду нарисуем более темной, чем небо, добавим темно-синий (темно-фиолетовый) цвет. Желтый цвет вокруг отраженного солнышка должен плавно переходить в красно-коричневый.

Вот так выглядит законченный предварительный этап работы. Я закрепила этот слой, чтобы дальше работать было легче.
Для закрепления пастели в магазинах для художников продаются специальные закрепители. Можно побрызгать работу лаком для волос сильной фиксации. Но помните, что пастель после закрепления немного меняет цвет, темнеет и становится ярче, контрастнее.

Закреплять надо с расстояния около 0, 5 м. Лучше постелить на пол газеты, положить на них работу и побрызгать. Газеты постелите с запасом, чтобы не испортить полы.

Когда работа высохнет, начнем рисовать облака. Для них я взяла желтый и бежевый мелок. Ближе к солнцу рисуем желтым, а дальше постепенно переходим к бежевому цвету.

На линии горизонта справа налево проведем светло-желтую полосу.

На этой полосе нарисуем лес и холмы на горизонте. Сначала бежевым цветом (добавляя и растирая немного оранжевого) нарисуем холмы и их отражение. Затем на них темно-коричневым мелком маленькую полоску леса справа и лес слева.

Чтобы белые отблески были ярче, я прикрыла работу бумагой, оставив только нижнюю правую часть и еще раз закрепила. После высыхания нарисовала блики на воде.

Осталось немного . Дорисовать нижнюю часть облаков и симметричное отражение их в воде. В правом нижнем углу в конце поставила несколько точек белым мелком.

Рисовать не надо уметь

12 июня 2018

4443 просмотра

Если вы мечтаете рисовать, но боитесь сделать первый шаг к своей мечте, попробуйте выполнить небольшой практикум.

Для начала – немного вдохновляющей теории. Я преподаю живопись студентам, детям, взрослым – всем желающим. Могу зарядить годовой курс с углубленным изучением рисунка и перспективы, могу преподать «курсик» на тему рисования чего–то конкретного. Например, цветов или пейзажа.

Дети сами принимают решение: решение рисовать или не рисовать. Их не заставишь, чаще наоборот.
Источник фото: Рixabay

Знали бы мои профессора, чем я занимаюсь, их возмущению не было бы предела 🙂

Даже не возмущению, а молчаливому презрению: «Как так можно?! Что значит: «Курсик по рисованию пейзажа»? Можно только так, как мы вас учили, как учили нас – и никак иначе».

Сначала кубик, потом шар, потом натюрморт из простых предметов. Потом части лица, голова и только потом фигура. Одной только живописи натюрморта нужно уделить не меньше года, чтобы перейти к пейзажу. Акварелью тоже нужно заниматься не меньше года, чтобы перейти к маслу. Так учит нас старая школа, отработанная годами, десятилетиями, если не столетиями.

До конца доходят не все. Многие заканчивают институт и больше никогда не берутся за кисть. Ну так что же? Не всем дано. Тем более, сейчас в моду все больше входят новые веяния: дизайн, веб–дизайн – все туда идут. А старая школа забывается. Обидно, когда талантливый человек – и не художник, но рынок диктует свои условия.

Рынок диктует свое. Эта фраза из уст наших профессоров звучала безнадежно, как приговор. Так ли это плохо? Рынок – это люди. Их что-то цепляет, а что-то перестает быть актуальным. Может быть, стоит прислушаться: что же он диктует на самом деле? И обнулить настройки, перевернуть песочные часы, чтобы узреть клад под вековыми догмами.

Высокий уровень харьковской школы живописи не вызывает у меня сомнений. Но если попробовать оттолкнуться не от старых традиций, а от жажды человеческой души?

Я стала задумываться об этом, когда начала преподавать детям. Своих студентов я тоже называю детьми. Велика ли разница между ними? Тем не менее, она есть. Причем, не столько в возрасте, сколько в самой системе, которая предлагает детям одно, а студентам – другое.

Основные отличия

С желанием ребенка рисовать нужно обращаться как с хрупким предметом. И чем сильнее желание, тем бережней нужно его нести. Не вести ребенка за собой, а ходить за ним. Это не значит, что учитель должен идти на поводу у ребенка. Просто он должен быть хвостом корабля, а не носом.
Его задача заключается в том, чтобы ребенок удивлялся тому, что он может сделать, а не с пиететом смотрел на недосягаемого учителя, осознавая отделяющую их дистанцию. Ребенку не нужны звезды с неба, он сам хочет быть звездочкой.
Студенту академическая школа предлагает именно ведение за собой. По другому и быть не может, потому что она транслирует многовековой опыт в весьма сжатые сроки, чтобы человеку не приходилось изобретать велосипед. Ни профессор, ни студент не хотят ждать, пока оно само дойдет. Как в школе учат формулы, открытые состоявшимися учеными, так и тут – студенту сообщают знание, открытое маститыми художниками.

Дети занимаются рисованием как хобби. Они сами попросили родителей привести их в кружок рисования. Если им что–то не понравится, они просто расхотят заниматься в этом кружке.
Студент выбрал рисование как профессию. Он «попал» на ближайшие пять лет и никуда от вас не денется (если его, не дай Бог, не выгоняет за неуспеваемость). Студента можно прессовать двойками, угрозами пересдачи и отчисления. Выбрав институт, учителей он уже не выбирает. Хорошо, если с этим повезет, но так бывает не всегда. Таким образом, вся ответственность за результат институтского обучения – только на нем.

Поэтому…

С детьми нянчатся не только из любви к ним, но и потому, что дети ежедневно сами принимают решение рисовать или не рисовать. Их не заставишь, чаще наоборот. Родитель видит, что его ребенок далек от Микеланджело, и опускает руки, не хочет возиться с «безнадежным». Даже коммерческая сторона вопроса не способна его мотивировать.
В искусстве, как в спорте: либо ты олимпийский чемпион, либо учитель физкультуры в школе. Либо ты Херст, Ротко или Бенкси, либо школьный учитель рисования. Золотая середина в нашем деле – не факт. Можно, конечно, заниматься росписями храмов, ресторанов и общественных зданий, иллюстрацией, графикой и портретами, но все эти искусства постепенно отписываются веку минувшему. Им на смену приходят высокие технологии, автоматически выдающие весьма достойные результаты. Значит, не стоит и вкладываться в ремесло, которое стоит на грани вымирания.
Студент может изменить это решение только с ущербом для себя. Он может бунтовать, но цена этого бунта – отсутствие высшего образования.

– Может быть, это правильно? – скажет кто–то. – Институт – это путевка во взрослую жизнь. Да, ответственность, стресс, но ведь в жизни почти всегда так. Взрослым быть еще труднее. Потом будет семья, дети, придется брать ответственность не только за себя, но и за них.

Конечно, все так. Но до каких пор мы будем отождествлять опыт с количеством синяков? Не затем ли человечество эволюционировало, чтобы нашим детям не пришлось изобретать колесо? Может быть, взрослея, мы по этой причине боимся признаться в своем незнании каких-то вопросов?

Зачастую, когда нужно нарисовать что нибудь простое, схему проезда или фасон платья, мы первым делом начинаем оправдываться: мол, я не художник, последний раз рисовал в школе, и оценки у меня были не очень. Однако, подсчитывая сдачу в магазине, мы не переживаем, что мы – не математики. И школьные оценки не дают продавцу права обсчитать нас. Когда мы учим уроки с детьми, не говорим: я – не учитель. Когда готовим еду, не говорим: я – не повар. Почему же так страшно рисовать?

Потому что рисование – это всегда личное. Ошибиться в математическом примере тоже неприятно, но рисование – это всегда автопортрет. Человек понимает, что нарисованное им дерево – его собственное. Он сам – это дерево, и несовершенство рисунка его пугает.

В этом случае главным показателем профессионализма педагога должна быть эмпатия. В традиционной системе образования ставка делается на дисциплину. Она тоже важна, но надо правильно расставить приоритеты. Дисциплина не должна становиться самоцелью. Она может быть полезной для достижения результата, но по возможности лучше заменить ее на личную мотивацию.

Не существует жестких требований «как надо рисовать». Рынок не жалует вниманием Шишкина, Айвазовского и сюжетные картины вроде «Бурлаки на Волге» или «Сватовство майора», написанные тем способом, которому нас учат в институтах.

Современный художник выражается не в технике. Владение ею сделает вам честь, но она вторична. Куда важнее смотреть на мир так, будто живешь однажды. Видеть в нем парадоксы и делиться впечатлениями.

Не обязательно ограничивать себя плоскостью бумаги, можно выходить за рамки – делать декупажи, аппликации, оригами, лепить скульптуры, рисовать мультики, устраивать акции. В конце концов, писать сценарии. Все тоже самое можно делать на холсте.

Процитировать в Твиттере

Рисование – это не штрихование, это жизнь в отдельно взятой двухмерной плоскости.

Для художника НЕ обязательно:

рисовать кувшин;
с раннего детства ходить в художественную студию;
заканчивать художественный институт;
родиться в семье художников;
рисовать каждый день, ни дня без строчки;
быть странным;
пить, курить, питаться кофе, не спать по ночам и вести богемный образ жизни.

Чтобы стать художником, важно делать следующее:

не бойтесь, просто начните;
интересуйтесь творчеством и биографиями успешных художников, но не сравнивайте себя с ними;
знайте, что рисовать умеют все, кто имеет желание;
ничего не происходит по взмаху волшебной палочки, талант нужно взращивать, как росток, который лишь спустя годы превращается в могучее дерево;
даже росток прекрасен;
не ставьте себя в зависимость от мнения зевак – в отличие от вас, они даже не попробовали;
рисуйте для себя, а не ради чужой похвалы;
учитесь, берите мастер–классы, экспериментируйте, фиксируйте приобретенный опыт и не останавливайтесь на достигнутом.

Как выбрать учителя?

Помню ироничное утверждение наших профессоров: «Вкус нужно прививать насильственно». Я и сейчас готова с ним согласиться. Знаете, почему? Потому что плохое всегда легче выбрать. Оно всегда под рукой.

Легче написать или нарисовать что–то вульгарное и примитивное, чем что–то со вкусом. Скульптор должен отсечь от мраморной глыбы все лишнее, чтобы «достать» оттуда скульптуру. Перед художником – белый лист, и он должен себя ограничить, чтобы не нарисовать лишнего.

Бумага не все стерпит. Нужно определиться с рисунком и композицией, расставить смысловые приоритеты, определить камертоны светов, теней и цветовой палитры. И только после этого приступать к работе.

Только в процессе постижения ремесла можно обнаружить талант. Это как в музыке: никто не узнает есть ли у тебя музыкальный слух, если ты не поешь и не играешь.

Искусство учителя в том, чтобы преподнести материал тем способом, который позволит взять из него хорошее. И как же я ликую, когда мои ученицы просят своих родителей, Деда Мороза и св. Николая дарить им краски на День рожденья, на Новый год и на Рождество!

Кстати, о некоторых новых художественных материалах я узнаю только от своих студентов. И при этом не боюсь признать, что я чего–то не знаю. Мы все чего–то не знаем, затем мы и нужны друг другу.

Продолжение

Прошли те времена, когда учитель = авторитет, а ученик = последователь. Эффективное обучение возможно только во взаимодействии. Я постоянно видоизменяю курс, прислушиваюсь к своим студентам и формирую продолжение курса, принимая во внимание их отзывы.

Это не означает идти на поводу у аудитории и удовлетворять ее капризы. Это значит, давать те знания, которые дадут плоды. Не всегда плодами является победа на живописном конкурсе. Иногда это необходимая релаксация, поиски ответов не только живописных, но и психологических.

Вот отзывы некоторых моих учеников:

***
Если я не уверена, что сделаю что–то отлично, я не делаю это вовсе. Знаю заранее, что не умею рисовать, а еще знаю, что мой рисунок никто не увидит и не осудит и прочее. Значит, я могу отбросить все свои страхи и комплексы и сделать как получится – это знание будто освобождает меня.

***
Рисование – это единственное занятие, во время которого я не думаю ни о чем, кроме процесса. Голова отдыхает от больных мыслей, будто выздоравливаешь.

***
Процесс раскрашивания как будто вводит в транс, и ты, сфокусировавшись на какой–то пришедшей в голову мысли, сама того не осознавая, находишь ответ. Или начинаешь по–другому смотреть на что–то. Можно параллельно слушать какую–то лекцию – так она хорошо воспринимается и запоминается.

Процесс раскрашивания – каким презренным считался он в наших профессиональных кругах. В детской студии не поощрялись «разукрашки», потому что это не творчество.

В институте, на занятиях станковой живописью, раскрашивание было ругательным словом. Нужно было, чтобы читалась форма, было внимание к освещению, глубокие тени, сияющие блики и звенящие рефлексы. Декоративный (плоский) подход считался лубочным и низкопробным.

Может быть, с точки зрения реалистической живописи, так оно и есть. Отчасти, я даже согласна с тем, что детям лучше рисовать от себя, чем копировать мультипликационных героев, но нельзя же мерить все одной меркой.

Это пример академической живописи (бумага, акварель 40/50).

Это более декоративный подход:

Это пастель, но то же самое можно выполнить и акварелью, и маслом. Может быть, натюрморт с чайником более правильный, но в этой работе больше настроения.

Человек, который любит разукрашивать, талантливо и усидчиво выполнит перегородчатую эмаль, финифть, аппликацию, декупаж и декоративную роспись. Художников-примитивистов и мастеров народных помыслов тоже можно уличить в страсти к разукрашиванию.

Человеку, любящему плоские изображения легче развить в себе графика, чем живописца. Что в этом плохого? И это я перечислила только профессиональные выходы данного стиля. А где же психологические – спросите вы? А вот!

Декоративный подход проще реалистичного, он не может не получиться. Изобилие народных промыслов у всех национальностей доказывает: для такого подхода не нужно специальное образования – это медитация. Ты настраиваешься на определенный ритм и планомерно рисуешь орнамент. Иногда очень важно сделать что–то такое, что на сто процентов получится. Когда ты сам о себе можешь сказать: «Я могу! Я умею!»

Порой мы сталкиваемся с проигрышными ситуациями, которые заставляют нас фиксировать поражения. Бывают периоды, когда поражения следуют одно за другим, воспитывая в нас комплекс неудачника. Какое–то время мы им сопротивляемся, потом стараемся смириться и умерить ожидания. Потом и вовсе учимся ожидать худшего, ошибочно полагая, что таким способом защитим себя от разочарований.

Хорошо, если получится умерить ожидания от жизни. Плохо, когда мы снижаем планку ожиданий от себя и говорим: «У меня все равно не получится, не стоит и браться».

Здесь нам на помощь приходит искусство маленьких шагов: нарисовать птичку, цветочек или пейзажик. Ты делаешь это впервые в жизни, еще не придумав уровень соответствия и планку, ниже которой не опускаются. Значит, твой результат превзойдет твои ожидания. И это не будет иметь никакого отношения к твоему бизнесу или проблемам с окружающими.

Процитировать в Твиттере

Творчество – твое автономное пространство. Твоя альтернативная реальность, из которой ты выходишь с новым дыханием.

Один мой наставник говорил: «Сначала ты делаешь картину, а потом картина делает тебя». Это утверждение на сто процентов правильное. И я предлагаю вам попробовать это на себе.

Облака и одуванчики

Предлагаю поэкспериментировать с акварелью и понять, на какие эффекты она способна. Акварель наиболее доступна из профессиональных живописных техник. Тем более, что для пробы пера нам понадобится всего лишь две краски, лист акварельной бумаги, кисть для акварели и капля шампуня, разведенная в ста граммах воды.

Смачиваем водой приклеенный/приколотый к планшету лист акварельной бумаги. Выбираем любой понравившийся цвет. Я выберу синий или зеленый. Выкрашиваем его акварелью так, чтобы сверху был более светлый цвет, сгущающийся к низу. Должна получиться растяжка от светлого к темному. Используем только один цвет. В светлые оттенки добавляем больше воды, в темные – меньше.

Как закончили, берем чистую сухую кисть или отжимаем от воды ту, которой только что пользовались. Макаем ее в шампунь и капаем на наш лист. Заметили эффект? Сделайте несколько таких капель.

Теперь немного посыпьте солью в некоторых местах. Дождитесь, пока бумага высохнет. Смахните соль. Смотрите, что получилось!

На что это похоже? Может быть, это похоже на облака или облетающие одуванчики? Если увидели облака, можете дорисовать в них птичек. Тогда все остальные тоже увидят облака на вашем рисунке. Если увидели одуванчики, дорисуйте им стебли и травинки, тогда одуванчики на листе увидите не только вы.

Такого эффекта не добьешься кистью. Его качество зависит от концентрации шампуня, которую вы можете регулировать. Теперь вы знаете при помощи какого эффекта можно нарисовать фейерверк, пух, свечение, размытие, мех.

Можете попробовать капнуть на мокрую акварель каплю спирта при помощи пипетки или кисточки. Спирт тоже создает свой неповторимый эффект. На что это похоже? Луна? Звезда? Медуза?

Пейзаж с рекой и лесом

Язык акварели – это метафоры. Помните?

Луга мутило жаром лиловатым,
В лесу клубился кафедральный мрак.
Что оставалось в мире целовать им?
Он весь был их, как воск на пальцах мяк.
Борис Пастернак

Сразу чувствуется палящий зной, стоящий на лугах. Прохлада, которая окутывает тебя, когда попадаешь в лес. «В лесу клубился кафедральный мрак» – и мы сразу представляем себе лучи солнца, пробивающиеся в храм из окон под куполом, в них клубится пыль.

Текли лучи. Текли жуки с отливом,
Стекло стрекоз сновало по щекам.
Был полон лес мерцаньем кропотливым,
Как под щипцами у часовщика.

А ведь можно было бы написать так: «Была страшная жара, солнце жгло луговую траву. В лесу было прохладней, солнце пробивалось сквозь листву лучами, в которых летала пыль. Всюду стрекотали насекомые». Это вполне правдивое описание, но непонятно – зачем оно? В нем нет отношения автора к происходящему. Нет интерпретации.

Я хочу показать вам, как метафора может быть применена в живописи. Например, мы говорим: «стена леса», «стекло реки» или «полоса неба». Стена возвышается, стекло блестит, полоса виднеется, именно эти слова являются ключевыми. Чтобы показать стену леса, не нужно прорисовывать в нем все деревья с ветками и листьями. Чтобы показать блеск стекла, не нужно использовать блестки.

Здесь я предложу использовать синие цвета. Пусть это будет голубой и темно–синий. Из материалов, кроме необходимых, нам понадобится шампунь и две кисти: одна для шампуня, другая для акварели. Их не следует мыть в одной банке.

Смачиваем водой верхние 2/3 бумаги. Вверху рисуем светло–голубым полоску неба, затем берем темно–синий и густо закрашиваем им более широкую полосу до того места, где мы закончили смачивать бумагу. Это и будет стена леса.

Подбираем отжатой от воды кистью капли акварели, чтобы они не засохли, и капаем небольшую капельку шампуня на пересечение неба и леса. Это будет солнце, заходящее за эту стену. Еще пару крошечных капелек мы ставим внутри синей полосы. Это солнце, которое пробивается сквозь гущу леса.

Чтобы шампунь не стекал, планшет можно на время положить горизонтально. Чистой, отжатой от воды кистью, протираем облака в небе, придаем им силуэт.

Тем временем вода и шампунь немного размыли нам верхушку леса. В этих местах мы тонкой кисточкой рисуем верхушки деревьев, не более трех или пяти. Пусть это будут ели. В этот момент становиться понятно, что это именно лес, а не просто выкраска. А голубая полоска над ним – не что иное как небо. Размытия – это солнце и облака. Верхушки елей стали тем условным обозначением, которое наполнило смыслом нашу картину.

Теперь светло–синим цветом проводим полосу под лесом. Потом ниже еще одну, более светлую полосу. На полосе под лесом рисуем домик, который превращает полосу в берег. На нижней полосе рисуем лодку с лодочником, которая превращает полосу в реку.

На берегу реки можно нарисовать камыши и их отражение в воде. У лодки тоже есть отражение. Рябь можно изобразить горизонтальными штрихами. Отражения на воде сделают реку блестящей.

Вы можете взять большой лист и большой планшет и экспериментировать с отражением: лес и солнце тоже могут отражаться в воде, а технически это все те же полосы, штрихи и шампунь.

Можно добавлять другие цвета, можно размывать границу леса и неба шампунем. Аккуратность и твердость рук придут с опытом.

Саморазвитие #рисование

Ознакомьтесь с этими секретами для создания убедительных отражений на воде

Вода — один из самых востребованных сюжетов в живописи. В этом мини-уроке вы узнаете ценные советы по рисованию отражений на воде.

Тип воды

Вы можете найти несколько состояний воды в природе, которые важно учитывать при планировании пейзажной картины:

Тихая вода (часто встречается в прудах и небольших озерах при отсутствии ветра)
Вода движется лениво (наиболее подходит для картин, когда требуются отражения от воды)
Водная рябь с повышенной подвижностью (часто встречается в реках и ручьях)
Вода настолько нарушена, что невозможно увидеть отражения (большие водоемы, такие как озера и морские пейзажи в ветреный день)

Если вода не бежит по спуску, то ветер мешает ей, создавая разнообразные отражения и отклонения, перечисленные выше.

Слева: Ветер не влияет на эту неподвижную воду. Справа: Вода движется в медленном движении.

Многие профессиональные художники изображают лениво движущуюся воду (вверху справа). Вы часто увидите это на картинах с озерами. Художники стараются избегать зеркального эффекта стоячей воды, потому что она слишком сильно конкурирует с другими областями произведения искусства. Обратите внимание, что формы не разбиваются примерно на две трети пути вниз. Этот эффект разрушения очень приятен, если с ним не перестараться.

Эта вода так взволнована, что не видно отражений.

Ссылка на фотографию выше будет немного скучной на картине, потому что многие квадратные дюймы повторяют одну и ту же визуальную информацию. Рисовать воду в этой обстановке не удастся в большинстве картин, если не используются специальные эффекты, такие как блестящий солнечный свет, падающий на часть поверхности воды, или добавление визуального интереса, например, лодки.

Правила рисования отражений на воде

Вы можете увидеть, как эти принципы применяются к этой картине Струнного озера.

Все, что темно на суше, будет светлее в воде.
Все, что светится на суше, темнее в воде.
Цвета становятся менее насыщенными при отражении от воды. Даже белый цвет нужно будет затемнить в воде.
Детали опущены. Требуются только основные цветные пятна.
Избегайте отражения от воды всех твердых кромок.
Поскольку вода плотнее воздуха, она поглощает свет. Поэтому не повторяйте одно и то же значение неба в отражениях воды.Вода почти всегда будет темнее, чем небо, которое она отражает.

Хотите больше советов по рисованию водой? Посмотрите мой видео-мастер-класс «Все основы рисования воды». Вы также можете зарегистрироваться на мои онлайн-курсы по искусству и ознакомиться с прошлыми курсами здесь.

Как рисовать отражения в акварели шаг за шагом

Нарисовать акварельные пейзажи с отражениями на воде довольно легко. Это забавный предмет для рисования, и он играет одну из самых сильных сторон акварели.Рыхлая, спонтанная влажная живопись.

В этом посте я шаг за шагом продемонстрирую, как рисовать отражения акварелью с демонстрацией сцены, в которой деревья и листва отражаются в спокойных водах мягко текущей реки.

Этот вид живописи отлично подходит для начинающих. Можно получить отличный результат за несколько попыток, это не требует от вас сверхчеловеческих навыков рисования, и это прекрасный способ изучить технику «мокро-мокрое».

Список материалов

Краски

Я связался с тем, где вы можете купить краски и другие художественные материалы, которые я использовал, на Amazon .

Кисти

Winsor & Newton No. 6 Круглая бамбуковая кисть (отлично подходит для листвы) Купить на Amazon
Кисть Swordliner (для тонких веток деревьев и т. Д.) Купить на Amazon
Плоская кисть для мытья 1 ″ Купить на Amazon

Бумага

Arches Блок бумаги для акварели, холодный пресс, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon

Разное

Малярная лента Easy Release Painters Купить на Amazon
Pebeo Нож для рисования Купить на Amazon
Палитра акварели Купить на Amazon

Щелкните здесь, чтобы увидеть полный список рекомендуемых мной расходных материалов .

Шаг 1. Фоновые деревья и небо

При рисовании мокрым по мокрому особенно важно наклонять бумагу под углом примерно 30 градусов. Это гарантирует, что цвет течет в предсказуемом направлении, хотя половина удовольствия от этой техники заключается в том, что результаты никогда не будут полностью предсказуемыми.

Я начал с верхней половины листа, рисуя смыв из чистой воды плоской кистью хорошего размера и продвигаясь вниз до линии, где листва пересекается с краем озера.

Сначала я нарисую фон. Мокрый в мокрый. т.е. рисование мокрой краской на мокрой бумаге. Это означает, что нужно работать довольно быстро, поскольку бумага должна быть блестящей влажной, а не только влажной. Чтобы ускорить работу, у меня уже есть начальные цвета, смешанные и готовые к работе.

Я использую бамбуковую кисть для 90% этой картины. Распущенные волоски бамбуковой кисти идеально подходят для рисования рыхлой неровной листвы. Я мог бы также использовать хек. Я считаю, что круглая кисть слишком упругая и аккуратная.Вы можете перетащить круглую кисть в сторону, чтобы получить более грубый след кисти, но все равно придется немного потрудиться, чтобы получить неровности, которые предлагает бамбуковая кисть.

Я хочу предложить туманные осенние деревья на заднем плане. Итак, после того, как я взял кисть и слегка вымылся в бледном небе с несколькими мазками Cerulean Blue, я собираюсь быстро очистить кисть и нарисовать деревья, используя Raw Sienna для красивого золотисто-желтого и фиолетового (Ultramarine и Alizarin Crimson, вы можно просто использовать предварительно смешанный цвет для пробирок, например, диоксазин фиолетовый).

Поскольку желтый и фиолетовый являются дополнительными цветами, они, как правило, очень хорошо сочетаются друг с другом в картине (подробнее об этом см. Этот пост).

Шаг 2: Рисование переднего плана

Важно дать фону полностью высохнуть перед тем, как рисовать передний план. Потому что деревья на переднем плане будут рисоваться мокрым по сухому. Мокрое по сухому создает мазки с жесткими краями, которые красиво контрастируют с мягким туманным фоном.

Зеленый цвет может быть проблемой.Смешивание зелени вручную обычно дает более естественный цвет, чем использование предварительно смешанной зелени прямо из тюбика. Мне также нравится делать большую часть смешивания на бумаге, а не на моей палитре, чтобы создать пестрый оттенок зеленого, содержащий множество оттенков и тонов.

Процесс выглядит следующим образом. Я помещаю на свою палитру соседние капли кадмия-желтого, ультрамарина, берлинской лазурной и жженой умбры и обрызгиваю их чистой водой из бутылки с туманом. Я просто окунаю кисть в желтый цвет и рисую на бумаге, затем перехожу от одного цвета к другому и позволяю им смешиваться и свободно смешиваться.

Как только деревья переднего плана были готовы. Я взял свой мастихин / малярный нож и поскреб несколько тонких веток. При этом очень важен выбор времени, а также консистенция краски.

Если краска слишком мокрая или слишком тонкая, соскобленная область просто заполнится, оставив темную полосу. На самом деле моя краска была немного тоньше и влажнее, чем должна была быть, но мне это почти сошло с рук.

В акварельной живописи много таких моментов, иногда они идут вам на пользу, а иногда нет!

Я нарисовал несколько тонких веток деревьев кистью Swordliner, которая идеально подходит для этого. Многие художники использовали бы вместо этого риггер. Я предпочитаю Swordliner, но подойдет то, что вам больше всего подходит.

Шаг 3: Рисуем отражения

Это самое интересное! Когда все высохло. Я намочил нижнюю половину бумаги и начал рисовать отражение дерева на переднем плане, добавив зелень бамбуковой кистью.

Когда отражение на переднем плане было закрашено, но пока бумага была еще влажной, я добавил немного пурпурной и сырой сиены и позволил ей растянуться.

Я снова взял подкладку для меча и притащил ее, как намек на ветви деревьев.

Последним штрихом было окунуть плоскую кисть в чистую воду. Высушите его на чистой ткани, чтобы он оставался влажным, но не мокрым. Проведите плоским краем кисти по бумаге и выделите несколько цветных полос. Это создает впечатление небольшого волнения на поверхности воды.

Надеюсь, вы нашли это руководство полезным. Попробуйте!

Посмотреть видео на YouTube

Советы по рисованию воды и отражений

Некоторое время назад один из читателей попросил меня поделиться некоторыми советами по рисованию воды и отражений солнца на закате.Как и многие другие, этот новый художник был немного напуган изображением отраженного света на воде.

Последний свет

60 × 40

холст, масло

Картина водой — довольно сложный предмет. При внимательном наблюдении за матерью-природой вы заметите, как вода зависит от окружающей среды, отражений, глубины и прозрачности.

Раскрашивание рек, озер, прудов и океанов может оказаться сложной задачей. Надеюсь, следующие советы вам помогут.

Понимание воды

Различные водоемы:

Убедитесь, что вы учли различия между реками, озерами, океанами и лужами, прежде чем начинать их рисовать. Общее понимание поможет вам воссоздать их с большей легкостью.

Мелководье обычно имеет рябь и движется по камням и обломкам. Это вызывает сложный узор из прерывистых отражений. Мелководье океана светлее, часто бирюзового цвета.

Рябь объединяет цвета, отраженные от светлых и темных областей.
Используйте быстрые и энергичные мазки тонкой кистью из стороны в сторону.
Быстро перетащите краску с темных отраженных объектов в светлые области, очистите кисть, затем перетащите краску из светлых областей обратно в темные.
Следите за появлением ярких светов от ряби в темных областях и небольших темных полос на светлых участках.

Глубокая вода обычно приливы и отливы медленнее с более гладкой поверхностью. Эта более спокойная вода мягко отражает окружающую среду и цвет неба. Глубокая океанская вода обычно очень темно-синего цвета.

Используйте более широкую кисть с большой плоской кистью
Более медленные мазки и элегантные мягкие края

Под водой:

Мелководье, как правило, теплее по тону, на него влияют камни, песок и водоросли под ним.
Озера, реки и ручьи обычно более зеленые. Это вызвано наличием в воде осадка, который отражает больше света.
Озеро, река или ручей обычно имеют более зеленый цвет. Частицы, плавающие в воде, отражают больше света, создавая в целом более светлый тон.
Значение сине-зеленого уменьшается и становится темнее по мере того, как вода становится глубже.

Поверхность воды:

Свет становится темнее при отражении от воды.

Темные цвета светлее при отражении от воды.

На поверхности чистой воды области тени от объектов рядом с водой имеют тенденцию открывать окно под поверхность — как если бы вы носили поляризованные солнцезащитные очки!
Это связано с тем, что объект блокирует отражение неба.

Вода становится менее отражающей, чем ближе зритель:

Вода — несовершенный отражатель.Чем ближе вода к зрителю, тем меньше она отражает изображение земли и неба.

Например, спокойная вода прямо под зрителем отражает только слабые изображения, в то время как удаленная вода отражает почти так же хорошо, как зеркало.
В мутной воде рядом с вами виден общий цвет самой воды.
В чистой воде видны камни и предметы под водой.

Вода на переднем плане обычно темнее, чем вода вдали.

Один трюк: Градируйте отраженные изображения на заднем плане от светлого, холодного и четкого к переднему плану до более темного и более оливково-зеленого. Имейте в виду, что отраженное небо в воде рядом с вами имеет тенденцию выглядеть более темным, серым и сине-фиолетовым, чем в удаленной воде.

Понимание форм и углов, отраженных в воде:

Многие начинающие художники рисуют отраженное изображение как точное, зеркальное изображение прямого объекта. Это искажает, и реалистичный пейзаж требует более точного представления того, что на самом деле видят ваши глаза.

При просмотре сцены отражений в воде вы видите реальные объекты в сцене и их отраженные изображения с двух разных углов обзора.
Конечно, отраженное изображение, которое вы видите в воде, отражается от поверхности воды.
Тем не менее, вы видите отраженную сцену под углом зрения настолько глубоко под поверхностью воды, насколько ваши глаза находятся над водой.
Это означает, что вы видите больше нижних сторон отраженных объектов и можете даже видеть отраженные объекты, которые вы вообще не видите, когда смотрите прямо на объекты.

(Я использую фотографию чайки, чтобы проиллюстрировать «угол» и цветовые различия отражения: обратите внимание, что отражение НЕ является зеркальным изображением объекта. Отражение показывает гораздо больше нижней стороны птицы, чем вид сбоку Также обратите внимание, что белый цвет чайки темнее в отражении, а темные немного светлее. )

Наконец, многие художники испытывают трудности, когда пытаются нарисовать очень яркие моменты, такие как отражение заката на воде.Распространенная ошибка — использовать чистую белую краску и ожидать, что картина будет выглядеть реалистично. Наблюдение и практика помогут вам нарисовать то, что вы видите, а не то, что знаете.

Попробуйте смешать немного желтого или оранжевого с белым для этих ярких бликов. Если нарисовать правильно, нарисованный солнечный свет может казаться таким же ярким, как исходное отражение настоящего солнца.

Кроме того, если вы научитесь использовать дополнительные цвета и теплые на фоне холодных цветов, это значительно улучшит свечение ваших картин.Соблюдение любого из этих принципов значительно улучшит вашу картину отражений в воде. Эти советы можно использовать для рисования маслом, акрилом, акварелью и другими материалами для рисования.

*****

«Некоторые художники превращают солнце в желтое пятно; другие превращают желтое пятно в солнце ». ~ Пабло Пикассо

Узнайте больше о «цвете», «значении и тоне», потому что это поможет вашим картинам стать более правдоподобными:

Важность ценности и тона в живописи

Используйте скрытое значение цвета в своем искусстве

Уникальный подход с использованием цветовой гармонии для улучшения ваших картин

Для получения дополнительной информации о рисовании отражений в воде обратитесь к этим замечательным источникам:

Как нарисовать воду для масляных, акриловых и акварельных картин

Картина воды и отражений акварелью

Этот урок рисования акварелью покажет вам три способа нарисовать отражение в воде.Мы использовали одну и ту же картину для всех трех подходов, чтобы вы могли легко сравнить результаты. Цель состоит в том, чтобы научиться различным способам рисования воды, чтобы вы могли либо варьировать свой подход, либо просто выбрать метод, который вам больше всего нравится.

Три способа рисования отражений в воде

Энди Уокер

Мы выбрали изображение ветряной мельницы в качестве объекта для этого упражнения, потому что это просто немного интереснее, чем обычный дом, и есть дополнительное усложнение парусов с их углами, чтобы быть прямо!

Для выполнения упражнения вам понадобится следующее:

Лист акварельной бумаги
Карандаш (для рисования ветряной мельницы или обводки)
Акварельные краски
Акварельная кисть
Вода для ополаскивания кисти
Чистая ткань или салфетка для протирания кисти

Давайте начнем!

Трижды обвести мельницу

Проследите этот контур ветряной мельницы.

Энди Уокер

С помощью карандаша нарисуйте на листе акварельной бумаги контур ветряной мельницы (как показано выше). Нарисуйте его три раза подряд ― потому что вы собираетесь нарисовать три разных стиля отражений ― тогда под левой ветряной мельницей нарисуйте только отражение ветряной мельницы.

Как вариант, распечатайте и обведите контур ветряных мельниц с этого художественного листа или, если ваш компьютерный принтер имеет водостойкие чернила, распечатайте его на листе акварельной бумаги.

Теперь давайте выберем цвета …

Цвета для росписи мельницы

Покрасьте мельницу в указанные цвета.

Энди Уокер

Раскрасьте ветряные мельницы в цвета, как показано на рисунке, или выберите свой собственный. Не беспокойтесь о том, чтобы делать что-нибудь необычное, это просто упражнение, чтобы показать, как все работает. Каждая область просто заливается плоской смывкой.

Мы использовали следующие цвета:

Небо: лазурно-синее
Передний план: желтый кадмий и лазурно-синий
Кусты: желтый кадмий и ультрамарин
Паруса ветряной мельницы: сырая сиена
Здание ветряной мельницы: жженая сиена
Дверь, окна и верх ветряной мельницы: жженая сиена и ультрамарин

Теперь давайте нарисуем первый стиль отражения. ..

Нарисуйте первую отраженную ветряную мельницу и дайте ей высохнуть

Покрасьте первую отраженную ветряную мельницу и дайте ей высохнуть.

Энди Уокер

Используя те же цвета, что и для мельницы, нарисуйте первую отраженную мельницу ―, но не небо вокруг нее. Дайте ему полностью высохнуть, прежде чем красить воду.

Стиль 1: Рисование простого отражения в воде

Нарисуйте воду на отраженной ветряной мельнице.

Энди Уокер

Теперь у вас есть первая нарисованная отраженная ветряная мельница, и она высохла, осталось просто нарисовать поверхность воды.Это делается путем наложения лазурно-голубой размывки на всю акваторию, проходящую прямо над самой отраженной ветряной мельницей, а также на отраженный передний план и кусты.

Это приглушает отраженные цвета ветряной мельницы и заставляет их выглядеть так, как будто они находятся в воде — именно этого вы и хотите достичь.

Стиль 2: Изображение разбитого или волнистого отражения в воде

Короткими мазками кисти нарисуйте в воде прерывистое или волнистое отражение.

Энди Уокер

Используя те же цвета, что и раньше, но на этот раз создавая небольшие горизонтальные штрихи, нарисуйте отражение ветряной мельницы, а затем воду.Вы можете отметить несколько точек карандашом в местах отражения различных частей мельницы, чтобы они служили ориентирами.

Не сгибайте запястье, когда рисуете эти линии, иначе они превратятся в кривые, а не прямые. Вместо этого крепко держите щетку и осторожно поднимите всю руку от локтя.

Стиль 3: Рисование отражения в воде «мокро-в-мокром»

Рисование отражения «мокрый по мокрому».

Энди Уокер

Этот метод наименее предсказуем, но дает очень реалистичный результат.Мы будем работать мокрый по мокрому, сначала выложив голубую воду, а затем опускаясь в мельницу.

Для этой техники положите бумагу горизонтально. Нанесите смывку лазурно-синего цвета на всю поверхность воды и подождите, пока она не высохнет. Если вы слишком рано начнете использовать другие цвета, они разойдутся далеко и исчезнут, а если вы начнете использовать слишком поздно, краска может вызвать образование цветной капусты и обратных стекол или просто не смешаться вообще.

Наш совет — проверить это, добавив крошечное количество краски «мельница» и посмотреть, что произойдет.Если он немного расширяется, то сейчас самое время добавить остальную часть изображения. Просто прикоснитесь к мельнице и позвольте эффекту «мокрый по мокрому» сделать все остальное. Рискованно, но эффективно!

Готовый результат трех техник

Три техники рисования отражений в воде.

Энди Уокер

Теперь вы закончили третью технику рисования отражений в воде, у вас есть лист, на который вы можете ссылаться, когда захотите нарисовать отражение.Закрепите его на доске объявлений или сохраните в журнале творчества.

О художнике: Энди Уокер несколько лет преподавал акварельную живопись и за это время испробовал множество различных способов обучения. Энди обнаружил, что единственный метод, который кажется наиболее эффективным — это пошаговый подход, и составил курс акварели, основанный на пошаговых инструкциях. Этот урок по рисованию отражений в воде взят из его курса и перепечатан с разрешения автора.

Daily Art Challenge: как рисовать отражения в воде — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Отражение акварелью и пастелью с художником Рэем Балквиллом

Что вы узнаете

Характерной чертой неподвижной воды является то, что она отражает небо и все остальное, что находится поблизости. Вода, которая находится ближе, всегда кажется более темной, так как глубина воды или земли под ней оказывает преимущественное влияние на тон и цвет.Вы также увидите, что в отражениях цвета становятся менее насыщенными.

Как нарисовать отражения в воде за пять простых шагов

1 Чтобы добиться мокрых отражений в любом выбранном вами носителе, вам необходимо придерживаться простой техники рисования.

2 Акварель — наиболее очевидный выбор, и часто несколько размашистых мазков мокрым по мокрому могут произвести мгновенное впечатление.

3 Для начала выберите большую кисть и смешайте много краски.Важно рисовать легкими прикосновениями и не прилагать слишком много усилий. Я сравниваю правильное обращение с кистью с танцами на бумаге.

4 Будьте смелыми и делайте мазки расплывчатыми и выразительными. Мягкие пастели, растушеванные пальцем, также могут быть эффективными. На этой картине (вверху) отражения были нарисованы акварелью, а после высыхания была нанесена пастель, чтобы создать рябь, вызванную легким ветерком.

5 При рисовании отражений убедитесь, что они наклонены в ту же сторону и под тем же углом, что и объекты, которые они отражают.Общее правило состоит в том, что все, что является светом, будет темнее отражаться в воде и наоборот.

Эта статья опубликована в летнем выпуске журнала Artists & Illustrators за 2017 год. Получить последний журнал.

Подробнее: как рисовать отражения, работать со светом и отражениями, руководства по рисованию акварелью, последние художественные конкурсы.

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

Проект Рэя Балквилла — www.raybalkwill.co.uk
В сотрудничестве с Cass Art.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Размышляя о размышлениях — Американская акварель

«Crowning Reflections, Манхэттен, Нью-Йорк»

«Отражения — огромная часть нашей визуальной диеты», — говорит Дэвид Стикель. «Они везде . .. витрина магазина, капот машины, мокрый тротуар или лужа на улице после дождя. Они могут быть сложными или простыми, но они, несомненно, добавляют огромное измерение к тому, что каждый из нас видит каждый божий день.

«Меня не всегда привлекают самые сложные композиции, но мне нравятся проблемы, которые они создают.Моя задача — сделать так, чтобы они выглядели максимально убедительно. Я работаю по своим фотографиям, где могу запечатлеть эти мимолетные образы в стекле или воде. Во Франции моя жена однажды перевела мне то, что говорили несколько местных жителей, наблюдая, как я фотографирую витрины магазинов: «Что он видит? На что он смотрит? »

«Французский цвет»

«Фотографируя витрину магазина с интересными отражениями, я сделаю несколько снимков с необычных ракурсов. Видоискатель на моей камере Sony откидывается, позволяя мне держать камеру низко к земле и снимать вверх, что дает мне удивительно странные углы.Это противоположно съемке прямо в окно и отражения.

«Я рано понял, что уникальные перспективы делают композиции гораздо более захватывающими.

«Наблюдение за окном»

«Отсюда я решаю, какую композицию хочу нарисовать, а затем распечатываю две-три больших фотографии, которые накладываются друг на друга по краям окрашиваемого окна. Я прикрепляю их к куску матовой доски, чтобы создать действительно большое изображение в качестве справочного руководства — иногда размером до 11 x 15 дюймов. Основные линии на фотографиях обычно не совпадают — из-за выпуклой формы линз камеры, поэтому мне приходится импровизировать, чтобы изображение выглядело мне правильно.

«Комната с видом, Миланский собор»

«Важнейшим аспектом рисования отражений является тщательное изучение и наблюдение как попытка понять то, что я вижу, а не то, что я думаю, что вижу. Вот где жизненно важно терпение. Часто изображения и формы некоторых отражений трудно распознать. К счастью для меня, к моему столу прикреплена большая увеличительная линза / лампа, которые я могу использовать для дальнейшего изучения и «понимания» того, что я пытаюсь нарисовать. Это понимание имеет огромное значение, в отличие от простого рисования форм или форм. ”

Как рисовать отражения акварелью

«После того, как я сделал небольшой набросок изображения на моем 300 фунтах. бумага холодного отжима я начинаю рисовать. В отличие от некоторых акварелистов, я не смачиваю большие участки бумаги за раз. Я ищу естественные разрывы в изображении — или темные области, на которых не видны сухие линии на том месте, где я остановился, — а затем работаю над небольшим участком, пока он не будет завершен, прежде чем двигаться дальше. Значения (светлые и темные) важны для того, чтобы изображение выглядело трехмерным — не только само изображение, но и контекст этого изображения.Ценности влияют на то, как мы видим объекты в окне, иначе, чем отражения в стекле, поэтому я стараюсь запечатлеть их в меру своих возможностей.

«Наконец, когда я пишу какую-либо картину, я приношу ее в нашу гостиную и настраиваю для изучения на расстоянии, пока мы сидим и смотрим фильм или что-то в этом роде. В этот момент я смотрю на него с расстояния, что очень говорит о том, что мне делать дальше. Например, я могу увидеть область, которая должна стать темнее, чтобы точка фокусировки была более четкой, или мне может потребоваться осветлить область, которая слишком жирная, чтобы отражение было убедительным.Так наши глаза видят все время, и мы даже не осознаем сложности и нюансы, с которыми мы сталкиваемся каждый день. Один друг недавно выразился так: «Ваше искусство — лучший перевод того, что мы считаем само собой разумеющимся, в красоте, которая нас окружает, абсолютно волшебной!» »

Готовая картина

Чтобы получить больше уроков по акварели, таких как этот , подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную электронную рассылку.

как рисовать отражения в воде акварелью

В этом мини-уроке вы узнаете ценные советы по рисованию отражений на воде.Если вы всегда помните, что длина отражения, которое вы видите, определяется тем, где вы стоите относительно объекта, это становится просто.

Итак, находитесь ли вы ближе или дальше, ниже или выше отраженного объекта, это говорит вам о длине отражения. Затем вы сразу же добавляете зеленую и коричневую краски для отражений. Теперь вы закончили третью технику рисования отражений в воде, у вас есть лист, на который вы можете ссылаться, когда захотите нарисовать отражение. Я использую фото для трех методов, поэтому вы можете легко сравнить результаты.Это делается путем осветления и разогрева смеси воды и акварельной краски, которую вы используете для рисования воды. Я никогда не буду рекомендовать продукт, которым не часто пользовался и считаю, что это лучший инструмент для этой цели! Вместо этого крепко держите щетку и осторожно поднимите всю руку от локтя. Вы можете найти несколько состояний воды в природе, которые важно учитывать при планировании пейзажной картины: Стоячая вода (обычное явление в прудах и небольших озерах, когда нет ветра). Как долго отражение определяется углом, который воспринимается вашими глазами. луч света у.

Все, что имеет отражающую поверхность, может быть непросто покрасить. Это забавный предмет для рисования, и он играет одну из самых сильных сторон акварели. Отражения не искажаются вместе с солнцем, как тени. Нарисовать отражения акварелью легко, выполнив несколько основных рекомендаций. Эти привычки укоренились в детском саду и там пригодятся. Это делается путем наложения лазурно-голубой размывки на всю акваторию, проходящую прямо над самой отраженной ветряной мельницей, а также на отраженный передний план и кусты.Тогда будет намного легче увидеть и раскрасить более светлые отражения. В этом уроке искусства вы будете использовать фотографию озера Хейс на Южном острове Новой Зеландии и научитесь рисовать акварелью отражения воды. Энди обнаружил, что единственный метод, который кажется наиболее эффективным — это пошаговый подход, и составил курс акварели, основанный на пошаговых инструкциях. Тем не менее, большинство технических частей акварели очень просты, например, рисование отражений.

Я часто рисую их, потому что они оставляют у меня хорошие воспоминания.Робин Эриксон находит необычное в обыденном, рисуя отражения в окнах акварелью. Эти блоки мешают нам, потому что мы просто привыкли неточно рисовать. бумага холодного отжима я начинаю рисовать. Так что пусть ваши картины не выглядят физически невозможными! Цвет воды (синий, зеленый и т. Д.) Начнем с простого рисования с помощью зеркальных лодок. Обычно у воды больше горизонтальных линий, ближе друг к другу с расстоянием. Иначе это будет выглядеть просто неестественно. Просто прикоснитесь к мельнице и позвольте эффекту «мокрый по мокрому» сделать все остальное.Цвета менее насыщенные, белые тусклые. Короткими мазками кисти нарисуйте в воде прерывистое или волнистое отражение. Таким образом, вы можете увидеть, как свет меняет цвета и значения, но не форму отражения. Поэтому, если вы видите отражение, которое светлее отраженного объекта, и знаете, что вам нужно нарисовать этот эффект, всегда делайте заметки на быстром наброске или рисуйте на месте.

Тусклое несовершенное зеркало, но все же простое зеркало. Стиль 1: Рисование простого отражения в воде. Главная / Художественные инструкции / 20 советов по акварели / Как рисовать отражения на воде — пошаговое руководство по рисованию акварелью.Любые отраженные огни или цвета будут тусклее, даже в самый свежий летний день, когда вы можете видеть воду вечно. 1. Независимо от того, насколько ярким кажется изображение воды, внимательно следите за собой, прежде чем раскрасить его так ярко, как кажется в вашей голове. Бумага. Энди Уокер. Этот эффект отчетливо виден на картине Люси Уиллис «У кромки воды», акварель на бумаге, 12×17 дюймов, написанной по памяти во время поездки в Индию. Для этой техники положите бумагу горизонтально. Я не говорю, что отражение не может быть ярче, чем объект.Таким образом, горизонтальные линии всегда появляются на далеком горизонте, однако иногда бывает достаточно ветра или приливов, когда это просто никогда не выглядит так, как будто это происходит без телескопа.

Очень плохой эффект Photoshop, я уверен, вы видели на плохих фотографиях. «Некоторые художники превращают солнце в желтое пятно; другие превращают желтое пятно в солнце ». ~ Пабло Пикассо Помните, свет отражается от поверхности под одинаковыми углами. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. На панораме, где я повернулся, чтобы получить более 180 градусов (посмотрите перила с обеих сторон для общего угла), вы действительно можете увидеть полный эффект.«Спокойствие, отражения» — пошаговая демонстрация (Щелкните изображение, чтобы увеличить его) В этой демонстрации мы будем работать над созданием красивой мирной картины, которая подчеркивает простоту спокойных отражений воды. Затем у вас была синяя краска для воды. Я говорю, что не видел этого, когда действительно исследовал то, на что смотрел. Используя те же цвета, что и раньше, но на этот раз создавая небольшие горизонтальные штрихи, нарисуйте отражение ветряной мельницы, а затем воду. Шлюпки Southwest Harbour, первый урок рисования в серии Reflections.

Используя LiveAbout, вы принимаете наши: «Нарисуйте первую отраженную ветряную мельницу и дайте ей высохнуть». Это понимание имеет огромное значение, в отличие от простого рисования форм или форм ». Как рисовать отражения акварелью «После того, как я сделаю небольшой набросок изображения на моем 300-фунтовом. Энди Уокер — педагог по искусству, специализирующийся на акварельной живописи. Переключитесь на кисть размера 6 и используйте ту же грязно-коричневую смесь, чтобы нарисовать отражения стволов и веток деревьев, пока бумага еще влажная. Угол обзора определяет длину отражения.Самая лучшая идея — сделать набросок вида на озеро (проще гладкое зеркало) в разное время дня из одного и того же места. Как рисовать отражения в воде Многих художников, особенно новичков, может немного пугать рисование и изображение отражений в воде. на солнечном свете влияет на цвет отраженных объектов. Не доверяйте фотографии, если вы нарушаете это правило. Обратите внимание на то, что отраженные изображения намного тусклее, чем реальные объекты.

Когда я смотрю на великолепную сцену с озером, я не думаю о Physics 101, но все правила рисования отражений основаны на базовой физике.Нарисовать отражения акварелью легко. В этой серии из 4 частей, посвященных отражениям, вы познакомитесь с основами этого урока, посвященными отражениям, а затем постепенно повысите уровень сложности с помощью 3 руководств, посвященных отражениям в воде. Мы использовали одну и ту же картину для всех трех подходов, чтобы вы могли легко сравнить результаты. Было так обидно видеть, когда простое понимание отражений привело бы к написанию их шедевров. В течение следующих нескольких недель мы рассмотрим 3 варианта рисования отражений в воде.Когда мы смотрим на сцену, мы думаем, как это великолепное отражение просто светится, поэтому мы раскрашиваем его очень ярко. В этом посте я шаг за шагом продемонстрирую, как рисовать отражения акварелью с демонстрацией сцены с деревьями и листвой, отражающимися в спокойных водах плавно текущей реки. Вы делаете это, добавляя больше воды в смесь акварельных красок, чтобы осветлить ее, и добавляя более теплый цвет, например, бирюзовый кобальт, чтобы согреть ее.

Рисование карандашом графика: пейзаж, животные, цветы, люди. Видео-уроки

Учимся рисовать Графика – Копилка знаний

Какое удовольствие — уметь рисовать предметы, которые вы видите вокруг! И научиться этому совсем просто! Способность запечатлеть увиденное не требует особого таланта или непосильного труда. Весь секрет заключается в простом, логически последовательном процессе рисования. Даже если у вас нет никаких … Читать далее →

Простой подход к рисованию. Для начала надо раздобыть только две вещи: карандаш и альбом с белой рисовальной бумагой, один лист которой в два раза больше, чем страница, которую вы сейчас читаете. Подойдет обычный простой карандаш, но проверьте, получаются ли светло-серые … Читать далее →

ИНСТРУМЕНТАРИЙ Карандаши. Вы можете прекрасно обходиться при рисовании лишь четырьмя карандашами. Сверху изображен универсальный графитный карандаш с отметкой НВ. Ниже на снимке вы видите графитный карандаш 6В с более толстым, мягким грифелем, с помощью которого можно провести линию шире и … Читать далее →

Рисовальная доска и блокнот. Рисовальная бумага, как Правило, выпускается блокнотами, переплетенными с одного края, как книга. Наиболее подходящий для работы — блокнот со спиральным корешком, как тот, что вы видите на этом снимке. В нем каждый лист бумаги по завершении … Читать далее →

РАЗМИНКА Контурные изображения фигур. Приступить к рисованию можно одним из наиболее простых способов — расположить на столе несколько предметов домашнего обихода и изобразить их контуры на листе бумаги. Хорошо заостренным карандашом, непрерывными тонкими линиями, нарисуйте очертания этих предметов. Попробуйте представить, … Читать далее →

РАЗМИНКА Черновая расштриховка. Работа с крупными черновыми штрихами — это еще один достаточно полезный разминочный прием. Рисуйте быстро, размашисто двигая всей рукой, очерчивая формы жирными штрихами. Обводите линии столько раз, сколько сочтете нужным. Пройдитесь карандашом туда-сюда. Попробуйте передать форму каждого … Читать далее →

Определение высоты. При рисовании предмета вам необходимо определить его пропорции. Для измерения высоты расположите карандаш вертикально и вытяните свою руку в сторону предмета, в данном случае в сторону вазы. (Руку не сгибайте.) Закройте один глаз. Поместите конец карандаша на уровне … Читать далее →

Кубы. Для развития навыков определения пропорций предметов расположите на столе несколько обыкновенных картонных коробок. Способом визирования, т. е. с помощью карандаша и большого пальца, определите размеры всех коробок. Коробка слева — это куб; у каждой ее грани высота и ширина … Читать далее →

Прямоугольные предметы. Если посмотреть на параллельные стороны уходящей вдаль прямой дороги, то кажется, что они сходятся. Такое явление происходит со всеми прямыми параллельными линиями, и называется оно перспективой. Когда вы смотрите вперед, уровень ваших глаз определяет место воображаемой линии, которая … Читать далее →

Цилиндрические предметы. Изображение цилиндрических предметов также подчиняется правилам перспективы. Вертикальные поверхности цилиндрических предметов находятся под прямым углом к лучу зрения. Это касается всех цилиндров — как находящихся выше уровня глаз, так и тех, что находятся ниже его. Верхние и нижние … Читать далее →

Фундаментальные законы рисования

Приветствую всех новичков рисования! Если вы попали на блог «Научиться рисовать за 30 дней!», значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите несколько карандашей и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Для того, чтобы добиться успеха, вы будете учиться постепенно, шаг за шагом. Мы сфокусируемся на Девяти основополагающих законах рисования: начнем с простейших фигур, штриховки и композиции и закончим более сложными — законами перспективы, копированием фотоизображений и рисованием с натуры.

Для начала немного теории… Да, это всего лишь скучные правила на первый взгляд, но без них вы не продвинетесь дальше! Я не призываю вас их вызубрить, вы все запомните и поймете в практических уроках. А пока достаточно будет лишь коротко пробежаться по основам.

Если вы действительно хотите научиться рисовать реалистичные эскизы, при создании композиции, вам следует руководствоваться этими Девятью фундаментальными законами рисования:

1. Закон перспективы: объекты, расположенные близко кажутся больше, а те, что дальше, соответственно, — меньше.

2. Закон расположения: объекты, расположенные ниже на листе, кажутся визуально ближе.

3. Закон размера: чем больше объект, тем он смотрится ближе на рисунке.

4. Закон перекрытия: объект, находящийся впереди другого, кажется визуально ближе.

5. Закон полутени: часть объекта, находящаяся на противоположной стороне от источника света должна быть темнее для создания объема.

6. Закон тени: чтобы создать объемное изображение, необходимо нарисовать отбрасывающую тень от объекта на противоположной стороне от источника света.

7. Закон контуров: прорисовывайте границы округлых предметов, чтобы придать им объемность и глубину.

8. Закон горизонта: необходимо обозначить горизонт, чтобы создать иллюзию того, что объекты на картинке находятся на различном расстоянии от наблюдателя.

9. Закон плотности: для создания иллюзии расстояния, дальние объекты прорисовываются менее детально, и делайте их более светлыми.

Невозможно нарисовать трехмерное изображение без применения одного или нескольких из этих фундаментальных законов. Эти девять инструментов – основа для успешного рисования трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком вы все лучше будете понимать каждый закон, и применять его на практике. В дополнении к девяти базовым законам рисования, есть три принципа, которые нужно держать в уме: оптимизм, детали и практика.

1. Оптимизм: вы обязаны сказать себе: «Я могу сделать это!», позитивное отношение – это важная часть приобретения любого навыка.

2. Детали: добавьте ваши собственные идеи и дополнительные детали рисунку, чтобы сделать его по настоящему уникальным.

3. Постоянная практика: ежедневное применение каких-либо новых навыков абсолютно необходимо для успешного овладения мастерством. Практикуйтесь регулярно!

Без этих принципов вы не сможете научиться рисовать. Каждый из них важен для вашего творческого развития.

В последующих уроках, мы сконцентрируемся на том, как применять эти девять законов на четырех базовых фигурах: сферы, куба, цилиндра и конуса.

Чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать советы вступайте в сообщество вконтакте!

В следующем уроке я расскажу вам С чего начать?

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Следующий урок

Черно-белая графика знаменитых художников | Журнал Ярмарки Мастеров

Графика — моя любовь, и хочу поделиться с вами этой любовью 🙂 С графики всё начинается: эскиз карандашом предшествует любому замыслу. Графика очень притягательна, её хочется рассматривать, и всегда есть что рассмотреть: свет и тень, ночь и день, белое и черное, линия, пятно, штрих, точка.

Некоторые картины настолько известны, что им посвящены отдельные статьи в Википедии. Вот как раз с такой и начнем смотреть:

Альбрехт Дюрер «Меланхолия» (ок.1514 г.) Самая загадочная — существуют самые разные мнения, что означают символы на этой картине. Одно несомненно: эмоциональное воздействие на зрителя!

Альбрехт Дюрер «Носорог» (1515 г.)

Леонардо да Винчи «Витрувианский человек» 1487

Ганс Гольбейн Младший Серия гравюр «Пляска Смерти» ксилография 1538 «Старик» и «Старуха»

Ганс Гольбейн Младший, рисунок серебряным карандашом Иакова Мейера цум Хазен, 1516, Базель, гравюрный кабинет

Рембрандт Харменс ван Рейн. Три распятия, 1653 Сухая игла, резец, пергамент, 38х42.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Рембрандт Харменс ван Рейн. Фауст, 1650-1652 Гравюра, 21х16.
Рикс Музей, Амстердам

Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет с широко раскрытыми глазами, 1630 Гравюра на меди, 51х46. Риксмузеум, Амстердам

Рембрандт Харменс ван Рейн. Пожилой мужчина с волнистой бородой, 1631 Гравюра. Настоящее местонахождение неизвестно

Уильям Блейк «Elisha in the Chamber on the Wall» 1820. 243 x 210 mm. Галерея Тейт, Лондон

Уильям Блейк
Иов с дочерьми. 1823-26. 217 x 170 mm. Галерея Тейт, Лондон

Уильям Блейк
Геката. 1795. Галерея Тейт, Лондон

Франциско Хосе де Гойя «Сон разума рождает чудовищ» из серии «Капричос» (El sueno de la razon produce monstruos). 179. From the series Los Caprichos, plate 43. Etching and aquatint. 1798 офорт

Гюстав Доре иллюстрация к рассказу Эдгара По «Ворон»

Гюстав Доре иллюстрация Оноре де Бальзак «Озорные рассказы»

Елизавета Меркурьевна Бём, Знаменитые силуэты, литография

Винсент ван Гог

Эгон Шиле
«Шиле, пишущий обнажённую натуру перед зеркалом», 1910 карандаш Graphische Sammlung Albertina, Вена

Пабло Пикассо
Портрет Игоря Стравинского. 1920. Graphite and charcoal. Музей Пикассо, Париж.

Анри Матисс

Феликс Валлоттон
«Красивое воскресение» 1895

Феликс Валлотон «Манифестации». 1893

Феликс Валлотон «Лень»

Серов Валентин Александрович Портрет А.П. Остроумовой-Лебедевой 1899 г. бумага литография

Серов Валентин Александрович Портрет композитора И.К.Глазунова 1899 г

Билибин Иван Яковлевич.
«Концовка для журнала «Мир искусства»» 1899

И. Я. Билибин. Титульный лист к статье «Народное творчество русского Севера». Журнал «Мир искусства». 1904

И.Я. Билибин Книжная иллюстрация

Остроумова-Лебедева Анна Петровна

Кипарисы
1902 г Бумага, ксилография. 310х240 (200х105). Коллекция В.С. Геворкяна

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Нева ранним утром
Из альбома «Петербург»
1922 г. бумага литография

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Ледоход
Из альбома «Петербург»
1922 г. бумага, литография . РГБ

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
В парке. Тополя
1902 г. бумага, ксилография

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Липовая аллея и памятник Павлу I
Из альбома «Пейзажи Павловска»
1923 г. бумага, ксилография

Шагал Марк Захарович

Иллюстрация Н.В. Гоголь «Мёртвые души». 1927

Гончарова Наталья Сергеевна

«Английский Лев»
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. бумага литография

Гончарова Наталия Сергеевна
Конь Блед
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. Бумага, литография. 320х243. Коллекция В.С. Геворкяна.

Гончарова Наталия Сергеевна
Братская могила
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. Бумага, литография. 250х322. Коллекция В.С. Геворкяна

Гончарова Наталия Сергеевна
Деревья
Иллюстрация к поэме А. Крученых «Пустынники. Пустынница»
1913 г. Бумага, литография. 182х143. Коллекция В.С. Геворкяна

Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк «Без названия». Иллюстрация
1932 г. бумага, ксилография

Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк. Иллюстрация
1932 г. бумага, ксилография

Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк «Рассказ о гибелях». Заставка
1932 г. бумага, ксилография

Митрохин Дмитрий Исидорович Букет в вазе
1934 г. бумага, резцовая гарвюра

Митрохин Дмитрий Исидорович
Ленинград. Зима
1937 г. бумага, резцовая гравюра

Митрохин Дмитрий Исидорович
Цветы ирисы
1939 г. бумага, резцовая гравюра

Верейский Георгий Семенович
Городской пейзаж
1950-е гг.

На этом пока остановлюсь 🙂 Надеюсь, вам было интересно! Планирую вторую часть 1 современную графику, не пропустите 🙂

Рисунки карандашом и ручкой, графика, акварель

Графика – это, пожалуй, самый обширный и демократичный вид творчества. Работы, выполненные в этой технике, отличаются преимущественным использованием таких изобразительных средств, как линия, штрих, пятно, тон. В качестве самостоятельного вида художественного искусства, графика выделилась лишь в конце XIX века, а до этого времени сам термин относился преимущественно к искусству письма и каллиграфии.

При всем многообразии современных графических работ, их разделяют на две большие группы – рисунок и печатную графику. Наиболее популярными направлениями печатной графики можно назвать гравюру на металле (офорт) или на дереве, литографию, линогравюру и т.д. И если, например, рисунки карандашом выполняются всегда в единственном экземпляре, произведения печатной графики выпускаются определённым тиражом. При этом, каждый экземпляр (оттиск или эстамп) является оригиналом.

Среди академических видов живописи графика стоит особняком, так как допускает некоторые отступления от традиционных изобразительных методов и средств. Современная графика знает примеры прекрасных работ, выполненных не только традиционными материалами (карандаш, тушь), но и совсем необычными, такими как маркеры или фломастеры. Графический рисунок может быть похож даже на раскрашенную «детскую» картинку, и в этом смысле графика может быть ближе к декоративному, чем даже к художественному искусству.

Графические работы могут быть выполнены в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Во всех случаях, однако, графика не теряет своих отличительных особенностей – лаконичных, ёмких, но при этом недосказанных образов, позволяющих зрителю самостоятельно завершить, дофантазировать увиденное.

В коллекциях художественных музеев можно найти огромное количество прекрасных образцов графических работ. Среди русских и советских художников-графиков ХХ века можно отметить Роберта Фалька, чьи рисунки карандашом считаются классикой направления, или Анатолия Зверева, чье творчество получило высокую оценку такого признанного мастера современной живописи, как Пикассо. Зарубежная графика представлена такими прославленными художниками как Виктор Вазарели или Джованни Баттиста Пиранези.

Отметим, что каждый из нас в своей повседневной жизни постоянно сталкивается с примерами графических работ, например, на страницах книг или газет. Ваши собственные рисунки карандашом или ручкой, выполненные в задумчивости на полях тетрадей или документов, также можно считать примером графической работы. Открытки, календари, плакаты – все это яркие образцы искусства графики. Новым и совершенно особенным видом творчества можно считать и компьютерную графику, когда рисунок создается на экране компьютера, а потом просто распечатывается на цветном или чёрно-белом принтере.

Раньше всех у человека возникает желание увлечься рисованием, и это хобби может длиться всю жизнь. Некоторые выполняют работы для себя, а другие зарабатывают деньги на этом и посвящают рисованию своё основное время. От того, насколько сильный талант и трудолюбие присутствуют в человеке, зависит уровень создания рисунка.

Каждый мастер самостоятельно выбирает технику для изображения предметов, животных или людей, но среди всех художников популярен рисунок карандашом. Такая картина очень выразительна и превосходно передает игру света, насыщенность линий и нужную глубину. Эти великолепные рисунки всегда индивидуальны, потому что наносят линии на холст каждый художник по-своему.

Основные штрихи выделяются более четко, чтобы донести желаемый посыл людям. Выполняются картины карандашом, которые создаются при помощи штрихов, линий и светотеневых пятен. Это может быть эскиз, скетч, этюд и другие варианты работ, но независимо от того мастеру необходимо выбрать инструменты, которые помогут воплотить в реальность его мысли.

Подбор карандашей для рисунка

Прежде чем приступать к рисунку карандашом, приобретается бумага для работы. Выбирать нужно гладкую поверхность, потому что иная структура искажает линии, нанесенные карандашом, а это сделает передачу линий не точной и искаженной. Считаются оптимальными вариантами полуватманы, чертёжная или «александровская» бумага.

Но самым важным атрибутом для художника является карандаш, которым и будут создаваться потрясающие шедевры. Самым используемым материалом считается с давних времен древесный уголь. Он отлично тонирует нужные участки холста и позволяет точно прорисовывать силуэт предмета. Изготавливают его из ивы или виноградной лозы. Ещё одними важными инструментами для написания картины являются графитный уголь и известный карандаш Конте. Они очень важны в художественном процессе, потому что каждый неповторимо дополняет рисунок оттенком и нужной штриховкой. Чтобы картина была более глубокая, необходимо сочетать различные материалы, дабы техника дополнялась различными аспектами.

Но рисунок, выполненный карандашом, не обязательно будет черно-белый. Для того чтобы работа заиграла новым эмоциональным состоянием необходимо попробовать использовать цветные карандаши. Помогут смело экспериментировать профессиональные и высококачественные карандаши. Для удобства такие художественные инструменты упакованы в наборы, но есть возможность и отдельно их купить. По твердости эти карандаши уступают графитным инструментам, но зато имеют множество оттенков, которые придадут творению совершенно новый вид.

Необходимо различать понятия мел, мелок и пастель. Изготавливается мел из естественных составных частей, например, оксида железа, каменного угля и многого другого. Третий материал ложится более расплывчато и чем-то напоминает след мела, но с более обширной цветовой палитрой. Состоит такой материал из смесей, основанных на смоле или камеди, и напоминает текстуру пасты, поэтому после использования его нужно герметично закрыть, чтобы пастель не поломалась.

Также рисунок карандашом можно выполнять восковыми инструментами. Они подходят для любых техник и отлично помогут художнику сделать яркую работу со спокойным посылом, где четкость будет плавно перетекать в очертание силуэта. В состав восковых карандашей входит искусственно созданный или натуральный воск с определёнными цветовыми элементами.

Особенности техник картин, нарисованных карандашом

После приобретения материалов можно заняться подготовкой к рисованию. Необходимо закрепить бумагу, можно натянуть её на планшет или использовать кнопки. Если художник желает пользоваться планшетом, следует взять холст больше, натянуть его по всем правилам и дать время просохнуть. И вот уже готов плацдарм для нового художественного шедевра и мастер может приступать к написанию картины. Чаще всего руки двигаются смело и энергично, ведь с помощью этих штрихов создается общее настроение рисунка.

Есть несколько основных правил, которые необходимо соблюдать, рисуя карандашом, чтобы картины были более реалистичными и живыми. Основное изобразительное средство – это светотень, от нее полностью зависит передача всего предмета. Ведь объект на рисунке зрительно воспринимается, если он освещен. От того как именно расположен предмет к световому источнику зависит яркость светотени. Освещен любой предмет на картине бликом, светом, полутенью, собственной тенью, рефлексом и падающей тенью от предмета.

Любой рисунок имеет фон, конечно если это не подготовительный набросок или эскиз, поэтому художник должен продумать этот момент. Ведь с помощью темного фона можно визуально выдвинуть на первый план светлый объект. От того, каким будет фон, зависит многое.

Художник должен стараться делать рисунок карандашом, не прибегая к резинке, ведь тогда он будет более свежим и приятным. Тушевка придает картине безжизненный вид, который выглядит очень скучно и однообразно. Поэтому нужно не злоупотреблять растиркой графита по холсту. Вспомогательные линии, которые использовались в качестве наброска, постепенно замещаются более четкими и густыми штрихами, которые передают тональное отношение изображаемых предметов и фигур.

Сама техника штрихования может быть вертикальной, горизонтальной, диагональной или хаотичной при этом штрихи ложатся четко или мягко, густо или разреженно, изогнуто или волнисто. В зависимости от поставленной задачи, художник применяет ту или иную технику нанесения штрихов.

Но какую технику и инструменты применять, это выбор самого художественного мастера. Нет четких правил для рисунка карандашом, при желании можно использовать все перечисленные материалы и дополнять работу гелиевыми ручками, калькой и другими подручными средствами. Лишь бы все эти материалы помогали воплотить в работе художника все его замыслы и фантазии, тогда картина получится успешной и характерной. Просматривая рисунки, сделанные карандашом, удивляешься мастерству и технике маэстро, которые наполнены талантливой и кропотливой работой.

Графика, рисунок | Каталог авторов

Выбирайте категорию

Член союза художников. Профессиональный живописец и график. Стаж работы более 10 лет. За это время выполнено более пятиста живописных и графических заказов. В основном работаю акрилом и маслом на холсте, создавая наполненные жизнью яркие образы. Рабо

А ведь все мы дети в душЕ! Об этом свидетельствует всеобщая склонность к рисованию. Бывают же моменты, когда как нахлынет, как накатит, и хочется сию же минуту реализовать острое желание взять в руки карандаш и изобразить вот то дерево, или вон ту девочку с мячом.

Но, прежде, чем приступать, нужно освоить немного теории. Ознакомиться, например, с главными аспектами графического рисунка: фактурой, тоном и контрастностью. Стоит знать и основное требование к графическому изображению — ни малейшей кривизны линий не допускается. Графический рисунок выигрышно смотрится лишь в случае его целостного восприятия (т. е. в глаза должно бросаться основное, а детали прорисовывайте таким образом, чтобы они не отвлекали на себя внимания).

Основу графического рисунка исполняйте карандашом. Но если вы хотите изобразить что-нибудь несложное (цветы, например), можно сразу использовать тушь. Почему цветы рисовать легко? Да потому, что такой рисунок имеет много плавных переходов, не требует строго придерживаться ровных параллельных линий.

Графическое рисование предполагает создание как черно-белых, так и цветных изображений посредством простейших элементов: линии и штриха. Если с линией все понятно, то штрих — это тоже линия. Короткая. Используется для создания тона, исполняется равномерными движениями с легким нажимом на карандаш, наискось.

Тушью и пером создают профессиональную графику. Очень эффектную и запоминающуюся. Для новичков в этом деле такой графический рисунок очень сложен в исполнении: пером нужно хорошо владеть, иначе не избежать клякс, испорченного полотна и испорченного настроения.

Недостаток гелевой ручки состоит в том, что ею трудно выводить изящные тонкие линии по причине стандартной толщины пера и она не способна дать плотного и контрастного тона. Но если рисунок задуман полупрозрачным, гелевая ручка как раз подходящий инструмент.

Рапидограф — нужно заправлять тушью. Возможно, это не совсем удобно для нас, современных людей, вечно спешащих и забывчивых. Кроме того, рапидографом можно рисовать лишь под определенным углом. А еще он может давать течь…

В интернете можно все. Общаться, вести бизнес, развивать творчество. Да и просто порисовать. Насладиться процессом и почувствовать себя ХУДОЖНИКОМ. Сейчас существует очень много графических инструментов, разных по мощности и возможностям, с помощью которых вы сможете создать свой собственный шедевр.

Графика компьютерными «простым карандашом», «фломастером», » анимационными кистями». Ретуширование на уровне мечты, когда свое обычное фото можно превратить в графическую картину. Трехмерная графика, что уж может быть круче?! Разве что рисунок по «звездному небу».

В настоящее время вы используете более старую версию браузера, и ваш опыт может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial ГлавнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка домойПремиумBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловСоздатель коллажейЦветовые схемыБлог Главная страница блогаДизайнВидеоКонтроллерНовости
PremiumBeat blogEnterpriseЦена ing
Войти
Зарегистрироваться
Меню
ФильтрыВсе изображения
Все изображения
Фото
Векторы
Иллюстрации
Редакционные
Видеоряд
Музыка
Поиск по изображению
карандашный рисунок
Сортировать по
Самое актуальное
Свежее содержание
Тип изображения
Все изображения
Фото
Векторы
Иллюстрации
Ориентация
Все ориентации
По горизонтали
По вертикали
Цвет .
Рисунок карандашом | Britannica
Карандашный рисунок , рисунок, выполненный с помощью инструмента, состоящего из графита, заключенного в деревянный кожух и предназначенный либо как набросок для более сложной работы в другой среде, упражнения на визуальное выражение или готовую работу. Цилиндрический графитовый карандаш, из-за его полезности для легкого нанесения линейных серо-черных штрихов, стал преемником более старого металлического стилуса для рисования, которым художники и торговцы позднего средневековья и эпохи Возрождения рисовали или писали на бумаге, пергаменте или дереве.
Танец в деревне Танец в деревне , акварель, кисть, коричневый цвет, карандаш, бумага, Пьер-Огюст Ренуар. 44,5 х 28 см. В частной коллекции
Хотя графит был добыт в 16 веке, использование художниками кусочков натурального графита, вставленных в цветной карандаш («подставка для карандашей»), не было известно до 17 века. Затем мелкие графитовые детали были включены в эскизы, особенно в пейзажных изображениях голландских художников.В течение того века и большей части XVIII века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но рисунки, полностью законченные графитом, были редкостью.
Хотя карандашные рисунки рисовались художниками тех столетий гораздо реже, чем наброски мелом, углем, пером и чернилами, использование графита постепенно увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров. К концу 18 века предок современного карандаша был сконструирован в виде стержня из натурального графита, вставленного в полый деревянный цилиндр.Однако только в 1795 году французский изобретатель Николя-Жак Конте изобрел метод изготовления стержней для карандашей из смеси графита и глины, истинного прототипа современного графитового карандаша. Техническое усовершенствование Конте сделало возможным производство тонких карандашей, штрихи которых можно было контролировать, варьируя от шрифта к типу мягкость и твердость, темноту и светлоту. Эти графитовые карандаши превосходного качества поощрялись более широким использованием художников 19-го века, а рисунок карандашом стал широко использоваться для исследований и предварительных зарисовок.Графитовый карандаш можно было использовать практически на любой поверхности для рисования, что помогло сделать его незаменимым в мастерской художника.
Хотя графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон свето-темных эффектов и возможность тонального моделирования, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли элементы простой линеаризма или ограниченной штриховки, которые подходили для рисования карандашом. Эта концепция карандашного рисунка контрастировала с тем, что иногда использовалось в 18-19 веках, когда художники и миниатюристы создавали обширное тональное моделирование трехмерных форм и сложные эффекты света и тени, протирая мягкие частицы графита пнем, плотно свернутый кусок мягкой бумаги или замши.
Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня
Точность и ясность, связанные с использованием графитового карандаша средней твердости, были развиты в очень отборном черчении французского неоклассика 19 века Жана-Огюста-Доминика Энгра. Его наброски фигур и портретные этюды были воплощением карандашного рисунка, в котором четкие контуры и ограниченная штриховка объединялись, чтобы создать дух элегантности и сдержанности.Многие художники по всей Европе принимали эту манеру, в том числе такие немецкие рисовальщики, как Адриан Людвиг Рихтер, которые предпочитали самый твердый из карандашей и самые острые концы для создания проволочных очертаний фигур и пейзажей. Более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали подходящие эффекты художникам, чьи вкусы требовали большей свободы и спонтанности. Эскизы художника-романтика Эжена Делакруа, созданные стремительно и наполненные яркими и незамысловатыми мазками, обладали многозначностью драматических фигур и композиций.Винсент Ван Гог выбрал широкий плотницкий карандаш для мощных, резких мазков. Чтобы подражать яркой атмосфере Прованса, Поль Сезанн использовал карандаш, особенно в своих альбомах для рисования, для создания очень редуцирующих пейзажных эскизов, в которых умело использовалась присущая графиту серебристая ценность.
Одним из самых чувствительных пользователей графитового карандаша в XIX веке был французский художник Эдгар Дега. Мастер-пастелист и рисовальщик с цветными мелками и углем, Дега создавал карандашные рисунки, наполненные теплотой и очарованием, которые были совершенно непохожи на крутые классические работы Энгра или очень оживленные, иногда жестокие наброски Делакруа.Дега, с высокой избирательностью, изящно сочетает плавные очертания с мягкими, прозрачными тональными оттенками.
В 21 веке художники продолжали использовать графитовый карандаш в качестве устройства для автономных произведений искусства, а также для создания набросков и для предварительных репетиций концепций, позже реализованных в живописи или скульптуре — например, Анри Матисс, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо , и другие, чье пристрастие к принципиально линейным концепциям раскрывается в их графических работах.
.

Как нарисовать акварелью отражение в воде: Как изобразить отражения в воде акварелью пошагово

Как нарисовать лодку на воде карандашом поэтапно

Урок как нарисовать воду гуашью поэтапно

Как нарисовать отражение в воде? Рисование отражения в воде акварелью

Урок рисования отражений масляными красками

Результат пошагового онлайн урока рисования масляными красками:

Как рисовать воду: 5 ключевых советов для окраски воды в акриловых красках

Теперь нет необходимости сдаваться. Вот несколько полезных советов и приемов для окраски воды акриловыми красками.

Совет № 1: Для спокойной воды следуйте правилу значения для отражения.

Совет № 2: Попробуйте остекление, чтобы облегчить спокойную воду.

Совет № 3: бегущая вода бежит.

Совет № 4: Обратите внимание на окружение воды.

Совет № 5: Используйте контрольную фотографию.

MTdesign » Архив блога » Отражение неба в воде. Пастель

Рисовать не надо уметь

Основные отличия

Процитировать в Твиттере

Как выбрать учителя?

Продолжение

Процитировать в Твиттере

Облака и одуванчики

Пейзаж с рекой и лесом

Ознакомьтесь с этими секретами для создания убедительных отражений на воде

Тип воды

Правила рисования отражений на воде

Как рисовать отражения в акварели шаг за шагом

Список материалов

Краски

Кисти

Бумага

Разное

Шаг 1. Фоновые деревья и небо

Шаг 2: Рисование переднего плана

Шаг 3: Рисуем отражения

Советы по рисованию воды и отражений

Картина воды и отражений акварелью

Три способа рисования отражений в воде

Трижды обвести мельницу

Цвета для росписи мельницы

Нарисуйте первую отраженную ветряную мельницу и дайте ей высохнуть

Стиль 1: Рисование простого отражения в воде

Стиль 2: Изображение разбитого или волнистого отражения в воде

Стиль 3: Рисование отражения в воде «мокро-в-мокром»

Готовый результат трех техник

Daily Art Challenge: как рисовать отражения в воде — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Отражение акварелью и пастелью с художником Рэем Балквиллом

Что вы узнаете

Как нарисовать отражения в воде за пять простых шагов

Автор

Художники и иллюстраторы

Размышляя о размышлениях — Американская акварель

как рисовать отражения в воде акварелью

Рисование карандашом графика: пейзаж, животные, цветы, люди. Видео-уроки

Учимся рисовать Графика – Копилка знаний

Фундаментальные законы рисования

Черно-белая графика знаменитых художников | Журнал Ярмарки Мастеров

Рисунки карандашом и ручкой, графика, акварель

Подбор карандашей для рисунка

Особенности техник картин, нарисованных карандашом

Графика, рисунок | Каталог авторов

колодин александр иванович | павлодар

Владимир Тимофеев П | Тирасполь, Кишинёв

Юрий Александрович | Астрахань

Николай Белов | Новосибирск

Алла Козлова | Узбекистан, Ташкент

Еськов Павел | Санкт-Петербург

Александр Воля | Набережные Челны

Анастасия Ярошевич | Кривой Рог

Сергей Лим | Таллин

Владимир | Москва

Игорь Лемехов | Новосибирск

Юрий | Изюм

viacheslav | Ульяновск

Лариса Ермак | Запорожье

Кудряшова Галина | Ростов-на-Дону

Наталия Карцева | Воронеж

Сергей Гапонов | Ростов-на-Дону

Николай Головатин | Екатеринбург

Елена Гагарина | Москва

Татьяна Бажан | Москва