Живопись китая картинки: ᐈ Китайская живопись картинки картинка, рисунки китайская живопись
Фотографии в стиле традиционной китайской живописи
Китайский художник и фотограф Дун Хун-Оай родился в 1929 году, а скончался в 2004 году в возрасте 75 лет. Он оставил после себя невероятные работы, созданные в стиле пикториализма, — удивительные фотографии, похожие на произведения традиционной китайской живописи. Ниже вы найдете небольшую коллекцию этих изумительных фотографий.
Смотрите также выпуск — Объемная живопись
(Всего 25 фото)
1. Дун Хун-Оай родился в 1929 году в городе Гуанчжоу, провинции Гуандун, Китай. Он уехал из страны в семь лет после неожиданной смерти своих родителей.
2. Как самый младший из 24 детей, Дун отправился жить в китайское сообщество в Сайгоне, Вьетнам. Позже он несколько раз посещал Китай, но больше никогда не жил в этой стране.
3. По прибытии в Сайгон Дун стал учеником студии фотографии китайских иммигрантов. Там он научился основам фотографии. Он также полюбил фотографировать природу, что и делал часто с помощью одного из фотоаппаратов из студии.
4. В 1979 году между социалистической Республикой Вьетнама и Китайской народной республикой открылась кровавая граница. Вьетнамское правительство начало репрессивную политику в отношении этнических китайцев, проживающих на территории страны. В результате, Дун стал одним из миллионов «лодочников», которые бежали из Вьетнама в конце 70-ых – начале 80-ых.
5. В возрасте 50 лет, не зная английского и не имея никого из родных и друзей в США, Дун прибыл в Сан-Франциско. Он даже смог приобрести небольшую комнату для проявления фотографий.
6. Продавая свои фотографии на местных уличных ярмарках, Дун смог заработать достаточно денег, чтобы периодически возвращаться в Китай, чтобы пофотографировать.
7. Более того, ему представилась возможность некоторое время обучаться под руководством Лун Чин-Саня в Тайване.
8. Лун Чин-Сань, скончавшийся в 1995 году в возрасте 104 лет, разработал стиль фотографии на основе традиционного китайского изображения природы.
9. Веками китайские художники создавали величественные монохроматические пейзажи, используя простые кисти и чернила.
10. Эти картины не должны были изображать природу в точности, они должны были передать эмоциональную атмосферу природы. В последние годы империи Сун и в начале империи Юань художники начали сочетать три на одном холсте разных формы искусства… поэзию, каллиграфию и живопись.
11. Считалось, что этот синтез форм позволял художнику полностью выразить себя.
12. Лун Чин-Сань, родившийся в 1891 году, учился именно этой классической традиции в живописи. В какой-то момент своей долгой карьеры Лун начал экспериментировать с передачей импрессионистского стиля искусства на фотографию.
13. Сохранив многоуровневый подход к масштабу, он развил метод расслоения негативов, которые соответствовали трем уровням отдаленности. Лун научил этому методу Дуна.
14. Пытаясь еще ближе имитировать традиционный китайский стиль, Дун добавил к фотографиям каллиграфию.
15. Новые работы Дуна, созданные на основе древней китайской живописи, начали привлекать внимание критиков в 1990-ых.
16. Ему больше не нужно было продавать свои фотографии на уличных ярмарках; теперь его представлял агент, а его работы начали продавать в галереях по всей территории США, в Европе и Азии.
17. Ему больше не пришлось зависеть от отдельных клиентов; его работы теперь были востребованы не только частными коллекционерами произведений искусства, но и корпоративными покупателями и музеями. Ему было около 60, когда он впервые в жизни достиг какого-то уровня финансового успеха.
18. Пикториализм – это движение в фотографии, появившееся около 1885 года после обширного представления процесса фотографии на неувлажненной печатной форме. Своего пика движение достигло в самом начале 20-го века, а период спада пришелся на 1914 год, после появления и распространения модернизма.
19. Термины «пикториализм» и «пикториалист» стали широко применяться после 1900 года.
20. Пикториализм соприкасается с идеей, что художественная фотография должна имитировать живопись и гравюру того века.
21. Большинство таких фотографий были черно-белыми или в оттенках сепии. Среди использовавшихся способов были: неустойчивый фокус, особые фильтры и просветление линзы, а также экзотические процессы печатания.
22. С 1898 года к репертуару добавилась печатная бумага с грубой поверхностью. Некоторые фотографы «гравировали» поверхность своих фото с помощью тонких иголок.
23. Целью подобных техник было – достичь «личного выражения автора».
24. Несмотря на эту цель самовыражения, лучшие из таких фотографий шли параллельно со стилем импрессиониста, а не в ногу с современной живописью.
25. Оглядываясь назад, можно также увидеть близкую параллель между композицией и живописным объектом жанровых картин и фотографий в стиле пикториализма.
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Живопись Китая Картинки
Китайская живопись, галерея картин
Говоря современным языком, художник не был модным.
Ученые предполагают, что обращение художника к яркому полихромному решению пейзажа было своеобразной попыткой восстановления славных древних традиций живописи. За ними чиновники, входящие в свиту «Живого» бога богатства. Картины представляют две основные категории: написанные свободным мазком и изображения с четким мазком. Каждый из элементов характеризуется своей цветовой гаммой, формой и символикой. Со времён монгольского завоевания в XIII века, начинает развиваться «провинциальная» живопись художников, не желавших вступать на службу императорскому двору завоевателей. Часто, всего лишь одна деталь например, ветка сосны, нахохлившаяся птица в произведениях Му Ци или Лян Кай (XIII век) придавала им выразительность, эмоциональность и, даже, драматизм.
От этого времени до нас дошли только три уникальные гравюры (хранятся в Государственном Эрмитаже, Санкт – Петербург), свидетельствующие о том, что китайские мастера в совершенстве овладели техникой резьбы по дереву и уже могли создавать сложные по исполнению произведения.
Картины китайской классической живописи
На могильниках изображают духов дверей мэнь – шеней. О десяти значимых современных художниках Китая читайте далее. Первая категория «Сеи» характеризуется простыми и смелыми ходами, предназначенными для передачи основных особенностей объекта – формы, пропорций, цвета. В живописи и графике предпочтение отдается линии.
Любовь к каллиграфии встретишь сегодня повсюду в Китае. 6-5 тысячелетия до н. э. ). Работа пальцем порою сочетается с работой кистью (как, например, раскраска у мастера чжитоухуа Гао Ципэя). Ещё одной несомненной национальной особенностью китайской живописи является каллиграфия. Вот таким образом часто говорят, что китайскую живопись не рисуют, а пишут и не смотрят, а читают.
Китайская живопись: образы, жанры, манеры и символы
Она издревле, была предметом пристального наблюдения. Она давала особенно живописную плавность тональных переходов. Нередко используется край ладони и тыльная сторона пальца.
Например, современный художник Цзэн Фаньчжи написал картину «Тайная вечеря», которая была продана за 23, 3 миллиона долларов и входит в список самых дорогостоящих картин современности. В ней можно почувствовать нечто вневременное. Пантеистическое мировосприятие направляло религию, философию и искусство в единое русло. Иероглиф — это, своего рода, говорящий орнамент со смысловым содержанием. Хризантема – прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Сзади – юноши-близнецы.
Фотографии в стиле традиционной китайской живописи
В этих работах пейзаж – место для прогулок и развлечений. Но были и нововведения.
В целом художники Минской эпохи ориентировались на образцы эпохи Сун, как это делал крупнейший мастер эпохи Мин Вэнь Чжэнмин (1470—1559).
Контурные линии, точки пишутся ногтем, плоскости – подушечкой. Сеи («передача идеи») – свободная манера письма широкой («грубой») кистью. Древние образцы китайской живописи восходят к периоду неолита (ок. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Ци Байши прошел путь от простого столяра до живописца с мировым именем.
Среди художников эпохи Юань особо стоит отметить супругов Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн. С 1271 по 1368 в Китае правила монгольская династия Юань. Через 150 лет после Чжурчжэньского завоевания настала эра Монгольских завоевателей.
Китайская живопись: совершенство линий
Пользуясь ими, мастера достигали порой самых неожиданных эффектов. Традиционная живопись Китая символична и иносказательна.Эти миниатюрные сценки отражали жизнь растений, птиц, насекомых. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны.
Внутриполитическая обстановка «смутного» периода смены династии Мин маньчжурской династией Цин вызвала крутой перелом в жизни и творчестве китайских художников. Для обозначения стиля применяют понятие «даньцин» — в переводе «живопись» или «рисование». Она была распространена не только во дворцах и храмах, но и при захоронениях. Другой сунский художник Ван Вэй первым стал писать только черной тушью с размывом. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы ит. п.
В китайской живописи используются кисти разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Термин «китайская традиционная живопись» появился для отличия от западной живописи: она появилась в Китае ориентировочно в XVII веке. Стиль «гун би» был обязательным для профессиональных художников, второй же стиль получил распространение среди художников-интеллектуалов. XVI—XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. Традиции Китая, его культура и искусство разительно отличаются от западных.
Элементы каллиграфии – неотъемлемая часть китайской живописи. В VII—XIIIвв. Так, ветка цветущей сливы рождала в воображении образы весны. Вторая группа «Гунби» тяготеет к передаче деталей, мелких подробностей в изображении. Это керамические сосуды с изображениями людей, рыб обнаруженные при раскопках в Баньпо, неподалеку от Сианя и керамическая чаша с нарисованными фигурками танцовщиц, найденная при раскопках в Цинхае, в уезде Датун.
10 китайских современных художников, которых нужно знать
Другой сунский художник Ван Вэй первым стал писать только черной тушью с размывом. В след за синхайской революцией последовал полувековой политический хаос, отягощённый новой войной с Японией (вторая Мировая война), приведшей к новым невероятным разрушениям.
Начало китайской живописи маслом положил итальянский монах иезуит Д. Кастильоне. Первым известным художником-отшельником стал Ни Цзань (1301—1374).
«Гохуа»: искусство традиционной китайской живописи
Жанры китайской живописи довольно разнообразны.
Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Заговорили в последние годы в Китае и о «расцвете» современной авангардной живописи.
1475— ок. Недоступные, окутанные извечной тайной горы были местом, куда уходило солнце. Обращение к возможностям каллиграфии не было случайным. Их основой был необычный внешний вид произведения. В Китае связь текста и изображения приобретает философский смысл.
Тогда же утвердились и две основные манеры. В эпоху правления династий Шан и Чжоу и до эпохи Весны и Осени (Чуньцю) и Сражающихся царств (Чжаньго) (16—3 вв. Хотя упоминание о живописи пальцем встречается в теории и практике уже в VII – VIII вв. Золотисто-бирюзовый колорит в живописных картинах был распространен в эпоху династии Тан (7-10 века н. э. ). И в отличии от набирающего популярность в 12 веке н. э.
В царствование династий Цинь и Хань (221 до н. э. Обе скульптурные группы вполне реалистичны, каждая из них представляет собой уникальное произведение. Наиболее ранней из известных пейзажных свитков является работа Чжан Цзыцяня «Уходящая весна», относящаяся к эпохе Суй. Из всех жанров наибольшее значение приобрел пейзаж. А одинокая птица, нахохлившаяся на голой ветке, осеннюю бесприютность. Древняя китайская живопись, как впрочем и современная, знала два основных стиля: «гун би» (прилежная кисть) и «се и» (выражение идеи) для картин первого стиля характерна такая техника рисования, при которой обведён каждый предмет и отдельная деталь, чёткость линий.
Осенние мыслиИз всех жанров этого времени наибольшее значение приобрел пейзаж.
Было изобретено печатание с досок методом ксилографии и появилась гравюра. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре «цветы— птицы». живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. Другой сунский художник Ван Вэй первым стал писать только черной тушью с размывом.
Штрих может быть легким как облако или мощным, как дракон. 6-5 тысячелетия до н. э. ). Мастера, работавшие в этой манере изучали все живое, подобно естествоиспытателям. Его последователи в X-XI веках н.
э. по-новому осмысли эстетические качества природы, вечное обновление которой отождествлялось с даосской идеей гармонии и незыблемости бытия. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. На рубеже XIX—XX веков Маньчжурская династия Цин окончательно себя дискредитирует, подавив национальное китайское восстание, направленное против европейского влияния (Боксёрское восстание), при помощи солдат европейских и японской армий.
(см. Для нас сложно опознать эмоциональную насыщенность китайской живописи, поскольку у китайцев другие способы проявления чувств и другое отношение к самим этим чувствам. Сегодня, китайская живопись переживает новый период трансформации. чжихуа) – живопись пальцем (вариант – чжимо – «тушь пальцем») – разновидность китайской традиционной живописи, построенная на последовательной и системной замене обычной волосяной кисти пальцем (пальцами) художника. Картины первой группы передают общие идеи и ценности. Это изобретение дало мощный толчок развитию культуры всего человечества.
Современные художники китайской живописи гохуа
живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. Она была распространена не только во дворцах и храмах, но и при захоронениях. На хозяине дорогая шуба, надетая поверх платья чиновника высшего ранга. Самыми ранними изделиями известными на сегодняшний день, являются рисунки на шёлке из погребений времён царства Чу: на одном изображены человеческие фигуры, драконы и птицы феникс, на другом — люди верхом на драконах. В эпоху правления династий Шан и Чжоу и до эпохи Весны и Осени (Чуньцю) и Сражающихся царств (Чжаньго) (16 — 3 вв.
Из этих элементов состоят «все 10 тыс. Китайская живопись разительно отличается от западной не столько набором технических средств, сколько принципиально отличным художественным языком, куда более условным и декоративным. В 1368 к власти в Китае приходит последняя в истории китайская (Ханьская) династия Мин. Китайские картины — это живопись акварелью по шелку, тушью на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков-горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен.
Традиции Китая, его культура и искусство разительно отличаются от западных.
Терпеливо развертывая горизонтальный рулон в руках, зритель словно прочитывал длинную книгу путешествий перед ним вставали города, дворцы, храмы, караваны верблюдов, горные перевалы и долины. Ценимые как особый вид искусства, надписи имели самостоятельное художественное значение. В Пекине открылась галерея современного искусства «Красные ворота». В царствование династий Цинь и Хань (221 — 220 вв. Иероглиф в Китае — нечто значительно большее, чем мысль, выраженная средствами письма. Гунби («тщательная кисть») присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным прописыванием мелких деталей, контурных линий и накладыванием краски на картинах, написанных в таком стиле можно сосчитать волоски в бороде у старца.
Традиционная китайская живопись: цветы и иероглифы на акварелях от —
Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688—1766) итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае.
Тем более, что в Китае живопись и каллиграфия очень близки. Она иллюстрировала легенды и новеллы и имела повествовательный характер. Эти энергии рождают 5 элементов: огонь, землю, металл, воду и дерево. Художники расписывали стены храмов и дворцов. Среди многочисленных художников эпохи Мин выделяют четверых художников: Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэнмина, Тан Иня и Цю Ина. Другой сунский художник Ван Вэй первым стал писать только чёрной тушью с размывом.
Зародившись тысячелетия назад искусство Китая процветает и сегодня.
На длинном свитке «Осень в долине Желтой реки» исполненном в XI веке Го Си изображены бесконечные цепи гор, старые сосны, хижины, тонущие в волнах мягкого тумана. Буйвол, тяжело бредущий по заснеженной равнине, олицетворял зиму. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Это же можно сказать и о китайской живописи.
Сюжетами служили мифы о героях— предках, чудесных птицах и загробном мире. А после открытия власти дважды предъявляли ультимативные требования закрыть выставку (за всего лишь две недели ее работы) и добились своего.
Китайская живопись тушью не теряет своей популярности по сей день. Государь спросил, кто его избавитель. Там же, где затрагивались человеческие эмоции, поэтические настроения изображение неизменно соединялось с пейзажем.
Китайская живопись У-Син – путь к самопознанию
Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия— это лишенная формы живопись живопись— это обретшая форму поэзия». В этих работах пейзаж — место для прогулок и развлечений. Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. «Живой» бог богатства, в красном халате и головном уборе, украшенном золотым орнаментом, держит в руке жезл «жуй», который означает «что пожелаете, то и получите».
Принципы китайской живописи заключаются в любовании природой как совершенным творением. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны.
Стиль «гун би» был очень популярен на раннем этапе развития китайской живописи, примерно до XII века: именно в этом стиле работали те мастера, которые занимались росписью интерьеров императорского дворца и знати. Своими вершинами они соприкасались с небом. Китайская живопись тушью не теряет своей популярности по сей день.
Китайская живопись на шёлке от украинской художницы Алины Осеевой
Обе скульптурные группы вполне реалистичны, каждая из них представляет собой уникальное произведение. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Китайская живопись тушью не теряет своей популярности по сей день.
Она была распространена не только во дворцах и храмах, но и при захоронениях.
Художники эпохи Сун, прежде всего Ли Сысюнь и Ли Чжаодао пользовались особой декоративной системой и писали наполненные ощущением радости, яркие по колориту картины с нагромождением дворцов и персонажей. Это, скорее, живописная поэма или повесть, читающаяся подобно рукописи.
Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. 1552 гг). На них изображались благопожелательные, заклинательные и развлекательные сюжеты.
Китайская живопись – базовые понятия
Зародившись тысячелетия назад, китайская культура процветает и сегодня. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники— картины. Китайская живопись на шелке впервые появилась в эпоху Сражающихся царств. Первые художники-авангардисты появились в Китае в восьмидесятых годах.
Этому способствовала композиция, выработанные веками законы перспективы. Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 – 1766) итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. В природе царит покой.
Главную нагрузку несет, как правило, указательный палец, активно участвуют большой и мизинец используются и другие пальцы. Создавались целые свитки исполненные в самых разных манерах и стилях.
В древних книгах находим, что из смены противоположностей возникают «Шесть» из Шести появляются «Пять», а из Пяти, в свою очередь, берут начало «Десять Тысяч Вещей Мира». Искусство Древнего Китая берет свое начало в 6 — 5 тыс. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Искусство Древнего Китая берёт своё начало в 6—5 тыс. Если в живописи «шань-шуй» природа величественна и необъятна, то в другом жанре, получившем название «цветы-птицы», она, напротив, максимально приближена к человеку.
Эти два стиля уже издавна широко распространены в Китае и взаимно дополняют друг друга. Традиции Китая, его культура и искусство разительно отличаются от западных. Новых вершин мастерства китайское искусство достигло в период правления династий Суй и Тан, Пяти династий и династии Сун (581-1279), когда сформировались основные школы, где ведущее положение занимала традиционная китайская живопись.
Древние образцы китайской живописи восходят к периоду неолита (ок.
Неотъемлемой частью духовной культуры становятся идеи обессмертии человека. Штрих может быть легким, как облако или мощным, как дракон. В царствование династий Цинь и Хань (221 — 220 вв. Ярким представителем Минской художественной традиции можно считать самобытного художника Цю Ина (ок. Хризантема— прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени.
Самые красивые портреты китаянок в традиционной живописи
Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Зернистая фактура шелковой ткани играла ту же роль. Второй известный представитель «живописи интеллектуалов» известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. «Живой» бог богатства стучится и приходит к нам в дом. Живопись на шелке впервые появилась в эпоху Сражающихся царств. Они выражали глубокий философский смысл.
Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия — это лишенная формы живопись живопись — это обретшая форму поэзия».
до н. э. ) получила развитие фресковая живопись. Стиль «гун би» был очень популярен на раннем этапе развития китайской живописи, примерно до XII века: именно в этом стиле работали те мастера, которые занимались росписью интерьеров императорского дворца и знати. На среднем и позднем этапе широкое распространение получил стиль «се и», более небрежный и экспрессивный.
Начиная с правления династий Шан и Чжоу и до эпохи Весны и Осени (Чуньцю) и Сражающихся царств (Чжаньго) (16-3 вв. трактат Чжан Яньюаня «Лидай мин хуа цзи», 847 г. ), утверждение ее как самостоятельной, устойчивой разновидности живописи происходит в конце XVII – начале XVIII в. и связывается с творчеством Гао Ципэя (1672 – 1734). Второй термин часто применяют к стилю Гохуа. Скульптурные изображения воинов и лошадей, выполненные из глины в натуральную величину, были обнаружены в могиле Цинь Шихуана, первого императора династии Цинь, а каменные – на пути к захоронению генерала Хо Цюйбина. Существует еще два понятия «юхуа» и «шуймохуа»: первое понятие означает «масляная живопись», второе – «живопись тушью».
Бамбук— символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). В след за разрушениями времён мировой войны последовала культурная революция Мао Цзэдуна. Художник словно посвящает зрителя в скрытые от него многочисленные тайны природы. При Сунском императоре Хуэй Цзуне (1082—1135) китайская культура достигла апогея и начала клониться к упадку. Она была распространена не только во дворцах и храмах, но и при захоронениях.
Современные китайская живопись гохуа
Китайская живопись на шёлке впервые появилась в эпоху Сражающихся царств. Одна из них – «Чиновник со слугой» изображающая Бога богатства (Приложение, рис. За ним – склонившиеся в приветствии сыновья. Рожденный воображением художника пейзаж всегда был наполнен дыханием жизни. Большой импульс развития получила живопись фигур.
Бес ответил: «Чжун Куй, неудачный кандидат на степень цзиньши из чжуншаньских мест. Глубокое родство связывало, например, живопись и зодчество средневекового Китая.
В этих работах пейзаж – место для прогулок и развлечений.
вещей мира». Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. В результате, создается ощущение бескрайнего пространства, полного жизни.
Бамбук – символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюн Цзы). Чжитоухуа (сокр.
В плен попал и сам император— художник. Близкие к небу горы – это активная сила, мягкая и глубокая вода – пассивная, женская. Китайский дракон Термин «китайская традиционная живопись» появился для отличия от западной: она появилась в Китае ориентировочно в XVII веке. Древняя китайская живопись, как в прочем и современная, знала два основных стиля: «гун би» (прилежная кисть) и «се и» (выражение идеи) для картин первого стиля характерна такая техника рисования, при которой обведен каждый предмет и отдельная деталь, четкость линий.
Китайская классическая живопись
Из всех жанров этого времени наибольшее значение приобрёл пейзаж. Так, существовали анималистические жанры («Цветы и птицы», «Растения и насекомые»), бытовые жанры («Люди и предметы»), парадный портрет, миниатюра на веерах и других предметах обихода и китайская пейзажная живопись («Горы и воды»). Для достижения целей художники используют различные техники работы с материалами.
Тонкие детали исполняются обычно ногтем мизинца, широкие мазки – подушечкой большого пальца, причем в последнем случае возможно участие 2-3 пальцев, так, например, применение «тушевого расплеска» требует работы одновременно безымянным, средним и большим пальцами. Зародившись тысячелетия назад искусство Китая процветает и сегодня. Второй известный представитель «живописи интеллектуалов» известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи»2, считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника.
Жанры китайской живописи довольно разнообразны. Живопись на шелке впервые появилась в эпоху Сражающихся царств. Одна тщательная, скрупулезная гун-би (прилежная кисть), другая более свободная, раскованная се-и (выражение идеи).
Так поступили художники Хун Жэнь, Кунь Цань, Чжу Да и Юань Цзи, вошедшие в историю как «четыре монаха». Начиная с правления династий Шан и Чжоу и до эпохи Весны и осени (Чуньцю) и Сражающихся царств (Чжаньго) (16-3 вв. В китайской живописи используются кисти разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Заболевший однажды танский император Сюань-цзун (712-756) увидел во сне бесенка, который хотел схватить его еду.
5 элементов образуют цикл порождения и разрушения, который связывает их между собой. – 220 н. э. ) получила развитие фресковая живопись.
Это событие ознаменовало начало эпохи северных варварских завоеваний в истории Китая. Эротическая живопись была одним из достижений художников эпохи Мин.
Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. «Шесть» здесь обозначает шесть подтипов всеобъемлющей энергии инь – ян. У стоящего рядом с ним мужчины в руках поднос, на котором лежит «золотая лошадь в пламени» – один из символов пожелания богатства. Все предметы словно увидены художником сверху. Вот таким образом, пейзаж завоевал в искусстве ведущее положение.
Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Однако в день ее открытия сообщили о заложенной в зале бомбе и оно было отложено. Эту загадочную надпись легко понять, если знать смысл приведенных в ней чисел. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. В живописи и графике предпочтение отдается линии.
4), по-видимому, является непосредственным прототипом новогодней картинки XIX века. В настенных свитках, напротив, раскрывалась вся ширь мироздания.
Поэт, художник и отшельник, он явился родоначальником нового направления, качественно нового этапа в пейзажной живописи.
до н. э. ) получила развитие фресковая живопись. Живопись, таким образом, оказывается одновременно простой и сложной, требующей проникновения в ее образы. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Так, существовали анималистические жанры («Цветы и птицы», «Растения и насекомые»), бытовые жанры («Люди и предметы»), парадный портрет, миниатюра на веерах и других предметах обихода и китайская пейзажная живопись («Горы и воды»).
Традиционная китайская живопись в России
В VII – XIII вв. Они вошли в историю под названием «уской четверки».
Насекомые в шутку и всерьёз
До 14 июня в Центре восточной литературы Российской государственной библиотеки открыта выставка «Насекомые в шутку и всерьёз». Художественная часть экспозиции, посвящённой традициям и символике изображения насекомых в японской и китайской тушевой живописи, подготовлена Творческим Союзом художников японской живописи Cуми-э.
Выставку художественных работ дополняют уникальные книжные издания из фонда Центра восточной литературы РГБ.
Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Китай, между 1679 и 1818. Фрагмент. Фото: Мария Говтвань, РГБ
Традиционное искусство Китая и Японии отличает утончённое эстетическое видение природы. Каждое изображение наполнено таинственным смыслом и символизмом. И художник, и зритель учатся у природы красоте и гармонии. Любуясь тушевой живописью, важно увидеть, какие чувства и эмоции вкладываются в те или иные образы, ещё важнее — научиться их понимать.
В 1788 году в Японии появился альбом гравюр «Книга насекомых» за авторством художника Китагава Утамаро. Его учитель Торияма Сэкиэн написал в предисловии к этой книге следующие строки: «Кто хочет писать картины, тот должен строение живых существ сначала понять сердцем, а затем уже копировать кистью. … он заимствует у блестящего жука его сверкание и затмевает старую живопись, берёт оружие у кузнечика, чтобы с ней сражаться, и, как дождевой червь, подкапывается под цоколь старого здания.
Он старается проникнуть в тайны природы с чуткостью личинки, причём светлячки освещают ему путь, и не успокаивается до тех пор, пока не дойдёт до конца паутины…».
Художественная часть выставки представляет примеры самых распространённых символов из мира насекомых. Среди них жуки, кузнечики, пауки, комары, бабочки, пчёлы и многие другие.
Бабочка — у японцев символ лёгкости и грации. Обозначает бессмертие, досуг в изобилии, радость и лето. В китайской живописи — изображённая со сливой бабочка символизирует долгожительство и красоту, с хризантемой — красоту в старости. Две бабочки на картине — это намёк на счастливую семейную пару, любовь и гармонию.
Пчела — символ трудолюбия, усердия, бережливости, тяжёлого труда и домашнего очага. Изображение пчелы может быть намёком на повышение по службе. Пион в окружении пчёл символизирует влюблённую девушку.
Сверчок.
Мелодичное стрекотание любимца детских сказок — символ домашнего очага, уюта и покоя. В китайской живописи сверчок символизирует лето, храбрость и боевой дух. Сверчок во многих странах символизирует удачу, мужество, тепло, а благодаря сказочному Говорящему сверчку — ещё и совесть (внутренний голос).
Божья коровка — символ удачи.
Кузнечик — в Китае ассоциируется с изобилием и многодетностью (причём множеством сыновей), а изображённый вместе с хризантемой указывает на высокий пост.
Муравей — «насекомое-праведник», символизирует трудолюбие, порядок, добродетель, патриотизм, субординацию.
Стрекоза для китайцев — лето, нестабильность. У японцев — национальная эмблема, её образ синонимичен образу Японских островов.
Книжный раздел выставки представляет уникальные издания с иллюстрациями китайских и японских художников.
Среди них классический трактат по живописи «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно» (Китай, 1679—1771) — замечательный образец китайского книжного искусства.
«Слово о живописи…» с самого начала было задумано как книга, раскрывающая секреты живописи, предназначенная помогать художникам. В основу многотомного трактата вошли рисунки художника эпохи Мин Ли Люфана (1575—1629). При создании «Слова о живописи…» была применена самая прогрессивная техника печати. Над этим произведением работали лучшие мастера — Шэнь Синью, Ван Юньань, Ван Ши и Ван Ни. Все иллюстрации выполнены в технике ксилографии. Бóльшая часть иллюстраций — цветные; для воспроизведения одного цветного рисунка гравировали несколько деревянных досок, печать с которых осуществлялась поочерёдно.
Настоящая экспозиция содержит 2 тома «Слова о живописи…»: «Цветы и птицы» и «Насекомые».
На выставке экспонируются также уникальные издания с иллюстрациями великого японского художника Кацусика Хокусая (1760—1849). Его творчество знаменует целую эпоху в истории японского искусства. «Манга» (Зарисовки Хокусая) — одна из главнейших работ в творческом наследии художника, созданная им в зените славы.
«Мангу» Хокусая нередко называют «энциклопедией японского народа». На выставке представлено несколько ксилографических сборников, изданных в Токио (Эдо) в 1814—1878 годах.
Японскую живопись представляют преимущественно издания XIX века с иллюстрациями гравюр известных художников, выполненных в жанре «Цветы и птицы». «Картины о цветах и птицах» (катё-э) — поджанр японской гравюры укиё-э. Живопись катё-э ведёт своё происхождение из традиционного жанра китайской живописи «Цветы и птицы» (хуаняо), основным предметом которого являются растения, птицы, насекомые.
Рисунки в этом жанре выполнены художниками Байрэй Коно (1844—1895) в издании Байрэй хакутё гафу, опубликованном в Токио в 1884 году, а также Такидзавой Киёси (XIX век) в книге Сэнрюдо гафу, изданной в 1881 году. Особый интерес представляет четырёхтомное издание Рансай гафу — собрание чёрно-белых рисунков растений, птиц и насекомых, выполненных тушью художником Мори Рансай (1731—1801). Издание опубликовано в 1801 году одним из учеников художника.
Тема насекомых и птиц также часто используется в детской иллюстрированной книге. На выставке демонстрируется книжка-картинка про воробья Накаёси судзумэ, изданная в Токио в 1933 году и сказка Иссумбоси, опубликованная в Токио в 1933 году.
1 июня художник Алла Михайловна Соловьёва, член правления Творческого Союза художников японской живописи Cуми-э, провела мастер-класс по монохромной живописи тушью Суми-э для всех желающих без возрастных ограничений.
Акацуки Канэнари. Ункин дзуйхицу. 1862. Различные заметки художника Акацуки Канэнари. Фрагмент. Фото: Мария Говтвань, РГБ
Китайские художники средних веков. Все картины художника
Гохуа: таинственная живопись китайских художников
Гохуа – это национальная живопись китайцев, которая зародилась ещё в период неолита. Ее техника разительно отличается на фоне европейской. Издавна китайские художники делились своим опытом, точными предписаниями и традициями, благодаря чему до наших дней сохранилось уникальное искусство.
Гохуа – неотъемлемая часть культуры Китая
Изначально образы создаются с помощью линий, что делает живопись Китая такой неповторимой. Ведь в картинах западных художников доминирует светотень, объем и насыщенные цвета, а этот элемент почти не прослеживается. Цветная керамика, найденная археологами, считается бесценным наследием китайской нации с вековой историей и древними традициями. На ней были изображены различные животные, рыбы и даже лягушки. Все это лишь свидетельствует о том, что в то время уже применялись кисти для рисования.
Особенности гохуа
Применение штрихов и линий делает китайскую живопись уникальной. Они могут быть тонкими, изогнутыми, мягкими или бледными. Кроме того, в этом виде искусства гармонично сочетаются поэзия, гравировка, каллиграфия, живопись, а также печать. В древнем Китае многие поэты и художники были настоящими умельцами в области каллиграфии. Нередко стихотворение являлось неотъемлемым атрибутом картины, которое дополняло её красоту и придавало неповторимые оттенки.
К примеру, оттиски печатей или надписи предназначались для того, чтобы пояснить идею автора, его настроения и привнести декоративной красоты и изящности в неповторимую живопись Китая.
Существует пять неизменных атрибутов, которые по сей день помогают художникам творить в этом виде искусства:
- Тушь.
- Бамбуковая кисть.
- Бумага.
- Тушечница.
- Краски.
Однако освоить и постичь все секреты гохуа достаточно непросто. Техника безукоризненного владения кистью – вот в чем ключ к успеху. Каждый мазок должен быть совершенным и отличаться безупречной точностью, ведь невозможно стереть тушь, нанесенную на бумагу или шелк, на котором также иногда писались картины.
Тушь получают в результате растирания специальных брусков с водой до определенной консистенции. С помощью нее талантливые мастера создают неповторимые шедевры, пестрящие разнообразием тонов. С этой целью используются вещества, которые не преграждают путь цвету.
Жанры гохуа
В этом стиле имеется несколько направлений.
Например, существуют такие виды сюжета, как портрет, живопись цветов и животных, а также пейзаж. Широкая специализация дает возможность мастеру прочувствовать саму суть изображаемых предметов. Различают китайскую живопись ещё и по стилям написания картин. Они могут быть выполнены с помощью свободной техники рисунка, при этом используется широкая кисть. Порой же картины отличаются более подробной манерой письма. Эти стили давно снискали популярность в Китае и гармонично сочетаются друг с другом.
Китайская живопись сегодня
В настоящее время развиваются различные направления искусства, но ничего подобного гохуа ещё не создали. Работы мастеров очень ценятся. Приобрести картины можно в мегаполисах Китая, например, в Шанхае или Пекине. Гохуа является самым востребованным видом живописи не только среди местного населения. Невозможно не оценить её весомый вклад в художественное искусство и культуру современного общества.
Простота, изящность линий, гармоничное сочетание тонов и лаконичность – неотъемлемые черты уникальной народной живописи, нашедшие отражение в богатой философии Китая.
Особенности китайской традиционной живописи
Богатая китайская культура давно привлекала людей своим неповторимым очарованием и наполненностью особыми символами. Лучше всего неповторимость древнего Китая передаёт традиционная китайская живопись, носящая название гохуа. Её трудно скопировать непосвящённому в составляющую гохуа поэтическую суть европейцу, так как каждая чёрточка на такой картине призвана нести своё особенное послание.
Издревле в Китае принято соотносить живопись и поэзию, так как китайская письменность использует для передачи смыла и звука изображение. Поэтому красиво написанные иероглифы, сложенные в особый ритмический лад, стали графическим дополнением к традиционным картинам. Считается, что живопись – это воплощённая поэзия, поэтому в древности китайцы полагали, что лучшим художником может быть только поэт.
Техника такой живописи разительно отличается от европейской. Если в европейской манере письма принято передавать форму и перспективу, то в китайской живописи таких понятий нет.
Вместо этого на картинах господствует линия. Поэтому огромное значение уделялось инструментам, использующимся для рисования – тонкой кисти из меха и бамбуковой палочке.
Линейность играла огромную роль в связи с тем, что использующаяся для изображения рисунка рисовая бумага обладала тонкой текстурой, не позволяющей сделать даже минимальную правку. Каждую линию нужно было проводить с первого раза правильно. К тому же, по мнению китайских мудрецов, только линия могла передать образ, а именно он является главным на китайских картинах.
Немного позже рисовая бумага была потеснена шёлком. Случилось это в начале 16 века, когда развитие шелководства приобрело национальный характер в Китае. Живопись на шёлке использовалась специально для украшения императорского двора и хранилась в вертикальных или горизонтальных свитках. Эта живопись выполнялась с помощью особых стойких и нежных по цвету минеральных красок.
В китайской традиционной живописи принято различать три основных жанровых направления.
Первый – это «цветы и птицы», некоторый аналог европейского натюрморта за тем лишь исключением, что китайские мастера никогда не прибегали к изображению срезанных цветов. Каждый изображаемый на такой картине цветок, травинка, птица несли свой смысл, с помощью которых мастер как бы разговаривал, общался со зрителем. Пион на таких картинах символизировал богатство, бамбук – стойкость, цветы сливы – скромность, орхидея и лотос – нежность и мудрость.
Пейзажная живопись «горы и реки» не отражала реальный пейзаж, а лишь передавала настроение художника и символизировала борьбу двух вечных начал – мужского и женского. Символом мужского в данных случае выступали горы, которые оттеняла вода – женское воплощение. Возвышающиеся над водой вершины символизировали превосходство природы над человеком.
Последний вид живописи – портретный, тоже не подразумевал точного сходства реального человека и его изображения. Схематичный рисунок выхватывал только основные черты, особенности внешности, предпочитая отражать личную добродетель.
Это было крайне важно для китайского даосизма. Чаще всего героями таких картин становились члены императорской семьи и придворные.
Китайская живопись никогда не выходила из моды. Её очарование и глубокая философия всё больше завоёвывает мир.
Палех, Мстёра, Федоскино, Холуй — центры лаковой миниатюры в России.
Родиной лаковой миниатюры считают Китай. В России благодаря торговле с восточным государством расписные подносы, веера и ширмы появились в XVII веке. При Петре I петергофский дворец Монплезир украсили 94 лаковых панно «под Китай», а вскоре лаковое дело стали преподавать в Академии художеств. В окрестностях Москвы и Петербурга работало множество мастерских, но уцелели лишь четыре центра: Федоскино, Палех, Холуй и Мстёра.
Федоскино
Федоскинская лаковая миниатюра. Фотография: artsalonrk.ru
Федоскинская лаковая миниатюра. Фотография: patlah.ru
Федоскинская лаковая миниатюра. Фотография: patlah.ru
В подмосковном селе Федоскино в конце ХVIII века купец Петр Коробов выпускал лаковые козырьки для армейских головных уборов.
Позже ассортимент фабрики расширили за счет табакерок, на них наклеивали покрытые лаком гравюры.
Промысел стал развиваться после того, как дочь Коробова вышла замуж за Петра Лукутина. Предприимчивый зять не только заменил картинки росписью, но и сюжеты выбирал близкие русскому сердцу: тройки, чаепития, сказочные мотивы. Лаковой миниатюрой стали украшать шкатулки и табакерки, солонки и чайницы, рукояти зонтов и тростей.
Отличали федоскинцев по многослойному красочному стилю. Мастерство живописцев граничило с ювелирным: шкатулки декорировали и узором — «сканью» из золотых и серебряных пластинок. От создания шкатулки до ее появления на прилавке проходили годы: лаки для прочности выдерживали на солнце. Учились мастера при фабрике, а самых талантливых отправляли в Строгановское училище.
Федоскино. Лаковая миниатюра
Палех
Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru
Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru
Палехская лаковая миниатюра.
Фотография: palekh.su
Мастера-иконописцы Палеха расписывали Грановитую палату Кремля, храмы Троице-Сергиевой лавры и Новодевичьего монастыря. Неизвестно, звучало бы название поселка Палех на всю страну после революции, если бы не Иван Голиков — потомственный иконописец, реставратор, театральный художник. Увидев в Кустарном музее шкатулки из Федоскино, он написал свою миниатюру — она заинтересовала специалистов. В 1920-х годах палехские шкатулки получили диплом Всесоюзной художественной выставки и стали сенсацией всемирных выставок в Венеции и Париже. В Палехе наладили производство, стали обучать мастеров и, по предложению Максима Горького, открыли музей при Артели живописи. Так традиционная технология темперной живописи закрепилась на лаковых шкатулках. Написанные золотистыми красками на черном фоне образы «рассказывают» сказки и былины, сохраняя при этом утонченность образа русской иконы.
Палехская роспись
Мстёра
Мстёрская лаковая миниатюра. Фотография: istra-da.
ru
Мстёрская лаковая миниатюра. Фотография: istra-da.ru
Мстёрская лаковая миниатюра. Фотография: istra-da.ru
Село Мстёра во Владимирской области известно с 20-х годов XVII века благодаря мастерам Богоявленского монастыря. В святой обители писали «мелочные письма» — миниатюрные иконы, позже они обучили мастерству и сельских жителей.
Жизнь русской деревни на лаковой миниатюре художники Мстёры стали изображать в 1920-х годах, когда иконы оказались почти на грани запрета. Новые сюжеты художникам диктовала Октябрьская революция. Изготавливать шкатулки здесь стали не сразу, сначала разрисовывали темперой деревянные изделия. Но их плохо покупали, а вот расписные лаковые шкатулки из артели «Пролетарское искусство» покупателям пришлись по душе. Мастера Мстёры соблюдали старообрядческие традиции иконописи, писали в голландском пейзажном и лубочном стилях, изображали персидские орнаменты. Мстёрские художники избегали черного фона, оттого миниатюрный мир шкатулок казался особенно чистым и праздничным.
Так появился собственный уникальный стиль.
Мстёрская лаковая миниатюра
Читайте также:
Холуй
Холуйская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru
Холуйская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru
Холуйская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru
Холуйская лаковая миниатюра появилась в Ивановской области, в слободе, пожалованной князю Дмитрию Пожарскому за освобождение Москвы от польских захватчиков. Предки современных мастеров писали иконы для Троице-Сергиевой лавры. В обители был обычай — дарить паломникам образки «Видения Богоматери преподобному Сергию». Их писали художники из монастырских мастерских и сельские живописцы Холуйской слободки. К середине XIX века здесь создавали до двух миллионов икон. После революции местные мастера, как и палехские художники, стали расписывать шкатулки. Но не только их — живописными яркими рисунками украшали ларцы «под старину», пудреницы, миниатюрные игольницы. Сюжеты картинок были самыми разнообразными: русская природа и архитектурные пейзажи, исторические события, фольклорные сюжеты.
Со временем у художников появился собственный стиль: лаконичное и объемное изображение, крупные планы, минимум деталей. Обрамляли миниатюры орнаментом из сусального золота с добавлением вишневой смолы.
Холуйская миниатюра
Пейзаж в традиционной китайской живописи Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
46
Juvenis scientia 2017 № 5 | Искусствоведение и культурология
УДК: 75.03 ГРНТИ: 18.31.31
ПЕЙЗАЖ В ТРАДИЦИОННОЙ КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ
У Гуаньюй
Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова Россия, 109004, г. Москва, Товарищеский пер, 30
И У Гуаньюй — [email protected]
В статье внимание автора акцентируется на подтверждении мнения, согласно которому китайским живописцам удалось сохранить благоговейно-восторженное чувство красоты природы, гармонии человека с ней, представив его современным поколениям ценителей восточного изобразительного искусства.
В своих полотнах китайские художники передали интерес к различным явлениям жизни человека, событиям, обстоятельствам, которые с ним происходят. Доказывается, что художественной культуре древнего и средневекового Китая свойственно вмещать в себя мир представлений, который во многом отличается от сложившихся в европейских странах, и существует по собственным законам. Особенности развития пейзажного искусства Китая раскрываются во всей красоте мировосприятия его создателей. Характеризуется та позиция исследователей, согласно которой одной из важных черт, отличающих китайскую культуру прошлого, является непрерывность ее развития и чрезвычайная жизнестойкость.
Ключевые слова: пейзаж, живопись, художник, Китай, культура, творчество, символ, стиль, образ, традиция, картина, наследие.
LANDSCAPE IN TRADITIONAL CHINESE PAINTINGS Wu Guanyu
V.
Surikov Moscow State Academy Art Institute 30 Tovarichesky lane, 109004 Moscow, Russia
El Wu Guanyu — [email protected]
In the article the author’s attention is focused on the confirmation of the opinion according to which the Chinese painters managed to preserve a reverently enthusiastic sense of the beauty of nature, the harmony of man with it, presenting it to contemporary generations of connoisseurs of oriental fine arts. In their canvases, Chinese artists conveyed interest in various phenomena of human life, events, circumstances that occur to him. It is proved that the artistic culture of ancient and medieval China is peculiar to contain a world of representations, which differs in many respects from those that existed in European countries, and exists according to one’s own laws. Features of the development of China’s landscape art are revealed in all the beauty of the worldview of its creators.
Characterized by the position of researchers, according to which one of the important features that distinguish the Chinese culture of the past, is the continuity of its development and extreme vitality.
Keywords: landscape, painting, artist, China, culture, creativity, symbol, style, image, tradition, painting, heritage.
Достопримечательности древней культуры Китая не оставляют современных исследователей без возможности и желания вспомнить о живописи. Она существенно отличается от западных образцов не столько набором технических средств, сколько принципиально отличающимся художественным языком, более условным и декоративным.
Китайская пейзажная живопись становилась предметом исследования у многих изыскателей. Среди них отметим труды В.Г. Белозеровой, Н.А. Виноградовой, Е.В. Завадской, Т.П. Каптеревой, С.Н. Соколова, Т.Х. Стародуб.
Свои усилия к изучению проблемы приложили и китайские ученые Гу Дэ-жунь, Гу Фу хуапу, Гэ Гуй-линь, Ли Мин-яо, Лю Сун-янь, Лю Фэн-чжэ, Лю Чжи-бай, Сэ Хе, Сюй Юн-вань, Тай Мэн-на, Тан Чжи-ци, Цзин Хао, Чэнь Дэ-хуа, Чень Чжи-мин, Ши-тао и другие.
Несмотря на такое большое количество работ и исследователей обозначенной темы, необходимо отметить, что еще много аспектов пейзажной живописи Китая разных исторических периодов требуют профессионального внимания со стороны искусствоведов. Именно этим обстоятельством и обусловлена актуальность этой статьи.
В Китае живопись никогда не основывался на математических формулах, как, например, греческий канон или современная абстракция. Живописцы, в свою очередь, не пытались имитировать натуру как реалистическое искусство. Также
«они не уделяли большое внимание «Я» и «Личному», как это делали экспрессионисты и романтики» [1, с.
100]. Следовательно, там, где европейцами был создан объем с помощью светотени, китайцами выражалось стремление к линейной выразительности.
Другая особенность, которая отличает китайские картины — «отсутствие тяжелой позолоченной рамы или даже тонкого багета, который бы отделял ее от плоскости стены, превращая в изолированный мир» [3, с. 18]. Китайской картине не было и нет необходимости в этом. Известно, что хранение этой узкой и длинной полосы бумаги или специально обработанного проклеенного шелка с двумя валиками по краям было бережным. Доказательством этого является хотя бы то, что они хранилась в специальных сундуках и разворачивалась для демонстрации только в особых случаях.
С древнейших времен была произведена такая форма живописных свитков. В Китае, где в помещениях, как известно, не было прочных и массивных стен, и температура воздуха в комнатах во многом определялась погодой, вывешивать картины, не защищенные стеклом, было бы не безопасно.
Вместе с тем картина была своего рода драгоценностью, ревностно охранялась своими хозяевами. Поэтому ее и не принято было выставлять на всеобщее обозрение.
Китайские живописные произведения были двух типов -«вертикальные, когда развернутый и прикрепленный к стене
Art history and Culture | Juvenis scientia 2017 № 5
47
свиток висел перпендикулярно к полу; и горизонтальные, когда свиток постепенно разворачивался фрагмент за фрагментом» [6, с. 63]. Вертикальные свертки обычно не превышали трех метров. Горизонтальные, являясь своеобразной панорамой, иллюстрированным рассказом, в котором воспроизводится серия объединенных в единую композицию пейзажей или сцены городской уличной жизни, превосходили иногда даже масштаб в десять метров [2, с. 40].
Китайскими художниками использовался комплекс приемов, таких как «плавающий», подвижной фокус вместо линейной перспективы, «глубинный» и психологический масштаб, когда то, что представлялось значительным, и изображалось большим, независимо от действительного размера [4, с.
245].
Живописцы использовали широкий арсенал технических средств, среди которых большое количество различных видов мазков, линий, размывов и т.д., причем каждый прием использовался для передачи определенного эффекта или состояния. Технику традиционной китайской живописи обычно называют «гохуа» [7, с. 42].
Рисунок выполнялся с помощью кисти, туши и краски на бумаге или шелке. В «гохуа» различали две манеры: «се-и» («передача идеи») и «гун-би» («старательная кисть»). Для стиля «се-и» были характерны размашистые, скупые линии и штрихи, которые, однако, передавали идею и суть предмета, который изображается, будь то пейзаж или человеческий образ. Художники же, работавшие в стиле «гун-би», все детали выписывали очень тщательно, в том числе и такие «мелочи», как человеческие волосы и усы или птичьи перышки» [5, с. 112].
Острой проблемой в китайской живописи, как и в любой декоративной системе, выступает композиционное совершенство.
Известно, что человеческому глазу не свойственно воспринимать одновременно больше пяти форм, групп, пятен в картине, поэтому китайские художники уменьшили до двух (иногда — трех) количество таких частей. «Неизбежная в таком случае раздробленность, фрагментарность была возведена в канон, особое ощущение красоты» [2, с. 39].
Кроме того, фрагментарные моменты в полотне картины преодолевались с помощью ряда принципов китайской живописи, к которым принадлежат «равновесие сил» и «структурная целостность». Основные понятия китайской живописи: «дух», «идея», «стиль» и «основа образа». Сочетание динамики и равновесия противоположностей стало главным понятием для всей китайской культуры в целом. Это же касалось всей живописи в частности. Идеальной считалась процедура сочетания традиционной манеры создания живописи и добавления собственных новаций.
Как уже отмечалось выше, китайская живопись тесно сочетался с поэтическим искусством.
Поэтому мы часто встречаем на изображениях пейзажей иероглифические надписи. Они, в свою очередь, объясняют смысловую нагрузку картины. В китайском пейзаже можно также увидеть голые поверхности северных гор. Присутствуют там и белоснежные могучие сосны у их подножия. Здесь же проглядываются выжженные солнцем пустыни с руинами древних городов. Видны и заброшенные скальные храмы, тропические леса юга, населенные бесчисленным количеством зверей и птиц. Сложность китайской живописи преимущественно отпугивает того реципиента, который с ней мало знаком. Ее образы и формы, ее идеи, а зачастую и техника исполнения, кажутся совершенно непонятными.
Не всегда реципиент, мало знакомый с китайской живо-
писью, знает, что две пушистые мандариновые утки, дремлющие в прибрежном тростнике, или пара гусей, летящих в небе, на картине живописца являются символами неразрывной любви. А вот каждому образованному китайцу они понятны. Композиционное расположение бамбука, сосны и дикорастущей сливы мэйхуа (по-китайски: «трое друзей холодной зимы»), комплекс которых систематически встречается на китайских картинах и вазах, позиционируют символическую стойкость и верную дружбу. Но такая трактовка символов в китайской живописи еще мало изучена и не всегда известна художникам и реципиентам, например, российского общества.
Китайский художник изображает природу в двух измерениях, где одно- направлено на изображение пейзажа гор и вод («шань-шуй»). То есть, это тип классического китайского пейзажа на длинных свитках. Здесь важны не детали, а общее ощущение величия и гармонии мира. Второе измерение не рассматривается как пейзаж в обычном понимании этого слова. Например, жанр «цветов и птиц» является своеобразным миром жизни животных, который был очень распространен в древности. Он сохранил свою актуальность и до наших дней.
Время от времени произведения обозначенного жанра были писаны на круглых и альбомных листах.
Они выполнялись также на ширмах и веерах, заключая изображение птички на ветке, то обезьяны, то бабочку, порхает над цветком лотоса. Именно здесь художник позволял себе рассматривать каждое движение растения или живого существа как бы в увеличительное стекло. Мастер бесконечно приближал их к зрителю и создавал в этих маленьких сценах единую и целостную картину природы.
Таким образом, китайскую традиционную живопись можно рассматривать как такую, что остается одним из магистральных направлений изобразительного искусства Востока. Она изучается искусствоведением третьего тысячелетия как самостоятельный феномен мирового искусства.
Безусловно, она естественным образом контрастно отличалась и отличается от западной живописи как по тематике, так по форме и изобразительным средствами, которые применят китайский живописец в своих работах.
ЛИТЕРАТУРА
1.
Се Хэ. Гу хуа пинь лу (Заметки о категориях старинной живописи) / Се Хэ // Хань Вэй Лючао шухуа лунь. Чанша, 2004. С. 100.
2. Соколов С.Н. К вопросу о структуре и функции канона в классической живописи Дальнего Востока / С.Н. Соколов // Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. М., 1973. С. 36-48.
3. Тай Мэн-на. Чжунго хуйхуа вэньхуа (Культура китайской живописи) / Тай Мэн-на. Пекин, 2008. С. 18.
4. Тан Чжи-ци. Хуйши вэйянь («Сокровенное слово о делах живописи») / Тан Чжи-ци // Миндай хуалунь (Сочинения о живописи династии Мин). Чанша, 2002. С. 242-298.
5. Традиционное искусство Востока. Терминологический словарь / Н.А Виноградова, Т.П. Каптерева, Т.Х. Стародуб; НИИ теории и истории изобраз. искусства Рос. Академии художеств. М.: Эллис Лак, 1997. 358 с.
6. Фостер Вив. Китайская живопись кистью: энциклопедия: путеводитель по основам китайской живописи для начинающего художника / Фостер Вив. М., 2007. С. 63.
7. Чэнь Чжи-мин. Гохуа шаньшуй (Пейзаж [техники] гохуа) / Чэнь Чжи-мин. Шанхай, 2007. С. 42.
Поступила в редакцию 02.05.2017
Живопись Древнего Китая – кратко
(Статья может использоваться для преподавания ученикам 5 класса.)
«Собак и лошадей изображать трудно, потому что люди постоянно видят и хорошо знают их, так что нарушение сходства сразу может быть обнаружено. Духов изображать гораздо легче. Духи не имеют определенной формы, их нельзя увидеть и поэтому легко рисовать», – утверждал один из древних китайских философов.
Культура Древнего Китая
Его современники часто изображали и собак с лошадьми и духов – об этом свидетельствуют многочисленные фрески и барельефы, известные нам благодаря раскопкам погребений.
Эти произведения изобразительного искусства относятся, правда, к несколько более позднему времени, но основываются на традиции, сложившейся в период Чжаньго.
Особенно следует отметить развитие в ханьское время портретной живописи. К числу наиболее значительных и известных в настоящее время произведений этого жанра принадлежит фреска, открытая в 1957 г. в ханьском погребении близ Лояна. На ней изображен драматический эпизод междоусобной борьбы конца III в. до н. э., когда будущий основатель ханьской династии попал в ловушку, подстроенную его соперником, и остался жив благодаря находчивости своих соратников. Неизвестный художник мастерски передал индивидуальные черты участников пира.
Интересно вспомнить, что писал по поводу одного из них автор «Исторических записок» Сыма Цянь: «Судя по его поступкам, я считал, что он должен быть рослым и мужественным на вид. Что же предстало моим глазам, когда я увидел его изображение? По внешнему облику и чертам лица он был похож на очаровательную женщину!»
Многочисленные свидетельства источников говорят о том, что в ханьское время существовал обычай украшать портретными фресками дворцовые помещения.
Сохранились и имена некоторых знаменитых в свое время художников. Об одном из них рассказывали, что он владел искусством портрета в такой степени, что мог передавать не только красоту лица, но и возраст человека.
Как-то император приказал ему написать портреты наложниц из своего гарема и удостаивал своим вниманием лишь тех из них, которые выглядели под кистью художника наиболее привлекательными. Многие наложницы подкупали художника, чтобы он несколько приукрасил их; только Чжао-цзюнь не захотела пойти на обман, и поэтому император так и не видел ее. Когда же пришлось отправить невесту шаньюю (вождю) пограничного племени сюнну (гуннов), император решил выбрать для этого Чжао-цзюнь. Перед отъездом свадебного поезда Чжао-цзюнь была принята императором, который вдруг обнаружил, что в действительности она самая красивая из всех его наложниц. Разгневанный император приказал казнить художника, приукрасившего посредственность и оставившего в тени истинную красоту.
Лю Чуньхуа.
Рисование портретов председателя Мао — наше самое большое счастье | Китайские плакаты Первоначально опубликовано в: China Reconstructs October 1968, стр. 2-6
ЛИУ ЧУНЬ-ХУА, красный гвардеец, 24 года, учится в Центральной академии художеств. Он написал картину «Председатель Мао едет в Аньюань», которая была совместно разработана и спланирована группой студентов университетов и институтов Пекина.
Председатель Мао неоднократно принимал красных гвардейцев во время этой великой и беспрецедентной пролетарской культурной революции.Каждый раз, когда я видел стойкую фигуру и доброе лицо председателя Мао, махающего нам рукой, мое сердце трепетало и волновалось. Я крикнул во весь голос: «Да здравствует председатель Мао! Да здравствует председатель Мао!» В эти минуты мне очень хотелось своими красками и кистью изобразить нашего великого лидера, красное солнце в наших сердцах, для масс революционных людей!
Задолго до культурной революции искусство, как и вся культура в нашей стране, контролировалось китайским Хрущевым и его пособниками.
Воцарилась зловещая диктатура контрреволюционной ревизионистской линии. Выступая против революционной линии председателя Мао в отношении литературы и искусства, эти предатели использовали все средства, чтобы подавить любого революционного художника, который хотел создавать произведения для обслуживания рабочих, крестьян и солдат. Они злобно мешали «никому» вроде меня изобразить славный образ председателя Мао.
Но никто не может остановить продвижение истории. С огромным грохотом пламя культурной революции поглотило замысел китайского Хрущева по узурпации партии и государства.Это вызвало
с. 2
миллионы рабочих и крестьян. При этом контрреволюционная линия в литературе и искусстве была сломана.
В ответ на призыв председателя Мао восстать против реакционеров, мы с товарищами, вооружившись кистью и пером, покинули наши школы и вышли на улицы, чтобы пропагандировать мысль Мао Цзэ-дуна и его пролетарскую революционную линию. Мы рисовали портреты председателя Мао и плакаты с его изображением на рекламных щитах на улицах.
Чтобы пропагандировать каждый шаг стратегического плана председателя Мао в культурной революции, мы часто рисовали круглосуточно. Иногда, слишком измотанные, чтобы продолжать, мы просто растягивались на земле, чтобы немного поспать. Каждый раз, когда мы заканчивали плакат с изображением председателя Мао, рабочие, крестьяне, солдаты, молодые красногвардейцы и другие, проходившие мимо, собирались и долго стояли, глядя на него. Улыбающиеся и нетерпеливые лица всех, от седых стариков до веселых школьников, показали нам глубокую любовь и почитание масс к нашему великому лидеру.Это настоятельное желание масс увидеть фотографию председателя Мао усилило мое творческое начало и чувство ответственности. Это напомнило мне учение председателя Мао: «Наша культура — это культура народа. Наши деятели культуры должны служить людям с большим энтузиазмом и преданностью, и они должны быть связаны с массами, а не отделяться от масс». Я решил взяться за кисти
с. 3
и делать все больше и больше фотографий председателя Мао.
Моя семья на протяжении многих поколений была бедными крестьянами, трудившимися на земле богатых. Мой отец поселился в Хэйлунцзяне после того, как бежал от голода в Ляонине. Часто он говорил мне: «Благодаря председателю Мао у нас появился новый Китай и мы живем той хорошей жизнью, которую ведем сегодня. Благодаря председателю Мао вы, сын бедного крестьянина, можете поступить в институт и изучать живопись». Каждый член нашей семьи глубоко любит председателя Мао. Я ни разу не уставал смотреть на фотографии председателя Мао.Напротив, чем больше я смотрю, тем больше чувствую, что он мне близок. С детства любила его рисовать. Я собрал много его фотографий, смотрел на них каждый день и научился делать хорошие снимки. Чем больше я рисую, тем больше я чувствую, что председатель Мао мне дорог. Тем не менее, используя все краски и кисти мира, я с трудом мог выразить свою глубокую любовь и почитание нашему великому лидеру.
В июле прошлого года несколько студентов из пекинских университетов и институтов помогли подготовить выставку под названием «Мысль Мао Цзэ-дуна освещает рабочее движение Аньюань», совместно спонсируемую пролетарскими революционерами Пекина, Аньюаня и других частей Цзянси.
Моим заданием было нарисовать маслом председателя Мао на пути к угольным шахтам Аньюань осенью 1921 года. Я изучаю искусство и ремесла, и меня никогда не учили рисованию маслом, так что возникли большие трудности. Я был одновременно взволнован и немного напуган этой задачей.
Однако память о людях на улицах, столь ясно показывающих свою любовь к председателю Мао, возродила мое мужество и придала мне сил. Я сказал себе: с красным сердцем, посвященным председателю Мао, какие есть трудности, которые я не могу преодолеть? Пока я слушаю указания председателя Мао, учусь у масс непредвзято, буду верным представителем народа, любить то, что они любят, и писать то, что они хотят, какое задание я не могу выполнить?
Председатель Мао говорит, что работники искусства и литературы должны «пойти .
с.4
среди масс « и » в пылу борьбы ». Поэтому мы решили посетить угольные шахты Аньюань, где председатель Мао лично зажег пламя революции.
Сначала мы изучили его труды и исторические материалы о рабочих Аньюань. В Аньюань мы проводили форумы по установлению фактов, на которых мы больше узнавали о борьбе рабочих от старых рабочих. Они живо и горячо вспоминали боевую жизнь председателя Мао в Аньюань.
Факты таковы: председатель Мао несколько раз посещал Аньюань в период с 1921 по 1930 год, чтобы возглавить героических рабочих в революционной борьбе.Он произвел на людей глубокое впечатление. Именно председатель Мао зажег искру революции в Аньюане, обучил рабочих марксизму-ленинизму и основал там партийные и молодежные организации. Именно он принял мудрое решение начать большую забастовку в Аньюане и призвал рабочих к решительной борьбе. Именно председатель Мао, находясь в Аньюане, спланировал знаменитое восстание осеннего урожая, построил первую рабочую и крестьянскую армию и привел ее к горам Чингкан, открыв тем самым дорогу для окружения городов из сельской местности и для захват политической власти вооруженной силой.
Великая революционная практика председателя Мао в Аньюань — это эпопея героизма и величия. (см. Рассказ на стр. 36)
В течение долгого времени Хрущев Китая высокомерно искажал историю, утверждая, что он, а не председатель Мао, возглавлял борьбу рабочих Аньюань. Он договорился с группой классовых врагов о создании дорогих картин и фильмов и фабрикациях рассказов, в которых он изображал себя, паршу и клоун, как «героя, который руководил борьбой аньюанских рабочих».Эти невыносимые преступления вызвали у нас сильную ненависть. Мы, красная гвардия председателя Мао, поклялись внести свой вклад в исправление этого искажения истории.
Председатель Мао учит нас, что наша цель — «обеспечить, чтобы литература и искусство хорошо вписывались во всю революционную машину как составную часть, чтобы они действовали как мощное оружие для объединения и просвещения людей, а также для нападения и уничтожения врага, и что они помогают людям бороться с врагом одним сердцем и единым разумом.
« С величайшей любовью к председателю Мао и горячей ненавистью к китайскому Хрущеву мы приступили к этой масляной картине. Мы чувствовали, что мы не просто орудовали кистями, но сражаемся в защиту председателя Мао и его революционной линии, разоблачая Хрущева Китая и его революционную линию. нанесение ему безжалостных ударов.
Поскольку самым важным в создании картины было передать великолепный образ и великие мысли председателя Мао в молодости, каждая деталь должна способствовать этому. У нас был обширный сборник статей и стихов, написанных председателем Мао в молодости, воспоминания о его революционной деятельности и исторические данные об Аньюане.Мы изучали и обсуждали эти материалы.
Мы поместили председателя Мао в авангарде картины, спокойного, дальновидного и приближающегося к нам, как восходящее солнце, несущее надежду людям. Мы постарались придать значение каждой строчке его фигуры. Его голова высоко поднята и слегка повернута, что передает его революционный дух, неустрашимый перед опасностями и насилием, мужественный в борьбе и отважный на победу.
Его сжатый кулак олицетворяет его революционную волю, бесстрашную жертву, решимость преодолеть все трудности, чтобы освободить Китай и человечество, со-
с.5
уверенный в победе. Старый зонтик под его мышкой демонстрирует его стиль тяжелой работы и простой жизни, путешествия в любую погоду на большие расстояния, через горы и реки для революционного дела. Видно, как председатель Мао твердо шагает по пересеченной местности, прокладывая нам путь, преодолевая препятствия на пути нашего продвижения и ведя нас вперед с победой. Поднимающийся осенний ветер, развевающий его длинные волосы и вздымающий его простое длинное платье, является предвестником надвигающейся революционной бури.Фон стремительно движущихся облаков указывает на то, что председатель Мао прибывает в Аньюань в момент острой классовой борьбы, что еще более резко контрастирует с его спокойствием и твердой уверенностью.
Мы чувствовали, что изображение выражения лица председателя Мао было самым важным, а также самым сложным.
На самом деле от этого зависел успех или неудача всей картины. После неоднократного изучения и многих посещений с рабочими мы пришли к убеждению, что мы должны стремиться к выражению широкого пролетарского мировоззрения председателя Мао, его юношеской энергии и полной преданности делу страны.Мы должны выявить его революционный героизм и революционный оптимизм, так хорошо выраженные в его собственных словах: «Какое безграничное счастье бороться против неба, против земли и против людей!» Короче говоря, мы должны донести до зрителей мудрость, превосходство и великолепный дух великого лидера.
Мы собрали и изучили несколько доступных фотографий председателя Мао, сделанных в молодости, и сделали на их основе многократные исследования и зарисовки, стараясь запечатлеть его физический облик и дух в тот период.Мы также собрали и изучили фотографии, сделанные в более позднее время. Таким образом, героический дух председателя Мао в молодости становился для нас все яснее и яснее, и мы почти могли видеть его величественно стоящим перед нами.
В нашем сознании мы, казалось, жили в Аньюане в течение 1920-х годов, видя собственными глазами жалкое положение шахтеров, гнев в сердцах страдающих масс, слыша их крики о скорейшем прибытии великого освободителя. Казалось, мы видели, как они нетерпеливо смотрят на восток в ожидании восхода солнца.
Мы были очень взволнованы сценой прибытия председателя Мао в Аньюань и чувствовали, что должны запечатлеть все это великое историческое событие. Я должен был написать настоящую картину, и я считал за честь и счастье иметь возможность взяться за такую работу. Я хотел отразить самые прекрасные впечатления революционного народа о председателе Мао.
Я рисовал днем и ночью. В тисках творения. Я часто забывала поесть. Я узнал мнение старых рабочих и своих товарищей. Рабочие Аньюаня, принимавшие участие в борьбе первых дней, вызвались стать нашими советниками.Многие рабочие, крестьяне и солдаты, высказавшие нам свое ценное мнение, действительно выражали свою лояльность председателю Мао. Снова и снова я вносил изменения в картину, но коллективный разум и усилия определили окончательную композицию и цвет. Наша картина была больше, чем плод коллективной мудрости, это была кристаллизация любви миллионов к председателю Мао.
Масляная живопись — это иностранный вид искусства, который в Китае давно монополизирован горсткой буржуазных элементов и не используется для обслуживания рабочих, крестьян и солдат.Будучи красногвардейцами председателя Мао, мы не могли оставить эту ситуацию без внимания.
Председатель Мао учит нас: : «Сделайте так, чтобы прошлое служило настоящему, а иностранное — Китаю». Товарищ Чан Цзин призвал нас осмелиться делать новшества, а не бояться неудач. Руководствуясь мыслями Мао Цзэ-дуна о литературе и искусстве, мы смело отошли от иностранных традиций в масляной живописи, пытаясь создать «свежий, живой китайский стиль и дух, которые любят простые люди Китая» .Исходя из темы картины и пожеланий людей, мы попытались совместить богатую выразительную силу масляной живописи с детальным описанием китайской живописи в традиционном стиле.
Так называемые «профессионалы» и «эксперты» насмехались над нашими усилиями. «Вы недостаточно квалифицированы», — сказали они. «У тебя неправильный колорит» или «Это как календарный рисунок, а не искусство». Но революционные массы горячо одобрили нас, что удвоило наше мужество и уверенность, и мы стремились создать новое пролетарское искусство и соединить революционное политическое содержание с высочайшим совершенством художественной формы.
«Вся наша литература и искусство предназначены для народных масс, и в первую очередь для рабочих, крестьян и солдат; они созданы для рабочих, крестьян и солдат и предназначены для их использования», — учит председатель Мао . Мы новые борцы на художественном фронте председателя Мао. Мы настроены работать на рабочих, крестьян и солдат. Поэтому мы должны исходить из требований и предпочтений народных масс, а не брать за основу своего творения стандарты буржуазной «власти».Мы полны решимости следовать революционной линии председателя Мао в отношении литературы и искусства.
«Председатель Мао едет в Аньюань» люди по всему Китаю видели в песнях о всеобщей победе великой пролетарской культурной революции. За успехом картины следует отдать должное мышлению председателя Мао и его революционной практике, которые обучали и вдохновляли нас, товарищу Чан Цзин, который проявил большую заботу и горячую поддержку, а также рабочим, крестьянам и солдатам, которые оказали нам терпеливую помощь.
Мы полны решимости смотреть на товарища Чан Цзиня как на славный пример, высоко держать великое красное знамя мысли Мао Цзэ-дуна, делать все возможное, изучая работы председателя Мао, идти среди рабочих, крестьян и солдат в бурю классов. бороться, чтобы полностью переделать себя. Мы будем неустанно бороться за проведение и защиту революционной линии председателя Мао в литературе и искусстве.
с. 6
jpg» bgcolor=»#996633″>
|
Vermeer 
Питер Пол 
Почта : 
jpg»>
| |||||||||||||||||||||
jpg» bgcolor=»#996633″>
у нас есть сильная профессиональная техническая копия
различные виды известных
картин маслом в мире в огромном количестве
количеств, таких как картины маслом классицизма, импрессионизма, абстракции, модерна
живопись, люди, декорации, морской пейзаж, по-прежнему
жизнь, животное, сад
сцена, репродукция
картина маслом, масло
живопись по фото, торговля
картина маслом, портрет
картина маслом и тд.Все наши работы
100% подлинные и подлинные ручной работы
картина маслом. 
jpg»>
| ||||||
**************** Коммерческий Картина маслом опт -это
картины очень нравятся большинству людей. Скидка Для
оптом мы обеспечиваем лучшую цену, количество
партия масляной живописи не менее 800 долларов, полагаем вы
При заказе на сумму 2000 долларов США мы дадим вам 10%
скидка до 15% для покупок, превышающих 5000 долларов США, и 20% от 10 000 долларов США | ||||||
Наши
Галерея
| ||||||
различный предмет
, низкая цена, яркое и приятное визуальное впечатление — их
Лучшая особенность.. . 
р
отделочная покраска be «Exact»
к оригиналу по дизайну. стиль цветовые тона, фактура
. и т. д.
| |||||
за
Тебе дорожить жизнью ОРИГИНАЛ ХУДОЖНИК Наш онлайн
указатель старого образца на ваш выбор включает богатый
коллекция многих стилей великих художников более 50
произведение искусства.включают Леонардо
Da Vinci , Микроавтобус
Гога, Вермеера, Дали, Лемпицка, Матисс, Моне, Пикассо, Веттриано,
Рембрандт и т. О нашем художнике индекс, у нас есть более 1500 изображений работы известных художников. Вы можете увеличить любую картинку, просто щелкнув по нему. Вы также можете прочитать короткую биография каждого художника и контраст обоих оригинальных и наша картина. |
д …….. и многое другое. имеют 25% скидка
от
Ван Гог, Моне
.Матисс, Дали, Пикассо, Лемпицка, Джек Веттриано
. 
jpg» bgcolor=»#666633″>ср обычно производят картины маслом на холсте, но мы также производим на толстом полотне / трещине и старый холст / планка / медная плита или другие, которые вам нужны, добавьте 10% цены за плотное белье; добавить 100% цену за доску или медную плиту. |
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
jpg» bgcolor=»#006666″>
Питер Пол Если у вас есть вопросы, нажмите здесь, чтобы связаться США
Авторское право 2003-2006 гг. |
Китай-рука Арт.com. Все права защищены. Китай XIX века: редкие фотографии на заре фотографии
Написано Оскаром Холландом, CNN
До прихода фотографии западное воображение Китая основывалось на картинах, письменных рассказах о путешествиях и сообщениях, казалось бы, издалека земельные участки.
Однако с 1850-х годов группа новаторских западных фотографов стремилась запечатлеть пейзажи, города и людей страны, очаровывая публику на родине и тем самым разжигая отечественное фотографическое движение.
Среди них были итальянец Феличе Беато, который прибыл в Китай в 1850-х годах, чтобы задокументировать англо-французские подвиги во Второй опиумной войне, и шотландский фотограф Джон Томпсон, чье путешествие по реке Мин дало людям на Западе редкую возможность взглянуть на отдаленный интерьер страны.
Шотландский фотограф Джон Томпсон задокументировал свое путешествие вверх по реке Мин, предлагая редкий вид на отдаленные районы Китая. Предоставлено: Коллекция китайской фотографии Loewentheil
Это лишь некоторые из фигур, работы которых входят в коллекцию из 15 000 фотографий, собранную нью-йоркским антикваром и коллекционером Стефаном Лёвентхейлом. Его изображения 19-го века охватывают уличные сцены, торговцев, сельскую жизнь и архитектуру, показывая — с беспрецедентными подробностями — все, от слепых нищих до караванов верблюдов на Шелковом пути.
Торговец раритетами, Loewentheil последние три десятилетия приобретает картины на аукционах и у коллекционеров как в Китае, так и за его пределами. Они составляют крупнейшую в мире частную коллекцию ранней китайской фотографии. (А учитывая количество произведений искусства и артефактов, утерянных в неспокойном 20-м веке в стране — в частности, во время культурной революции Мао, — это утверждение вполне обосновано.)
В 2018 году он выставил 120 гравюр в Пекине для первый раз.Масштаб выставки простирался с 1850-х годов, самого зарождения бумажной фотографии в Китае, до 1880-х годов. В нем были представлены примеры самых ранних форм фотографии, такие как белковая печать, в которой используются яичные белки для связывания химикатов с бумагой, и процесс «мокрой пластины», при котором негативы обрабатывались на стеклянных пластинах в переносной темной комнате.
В коллекции из 15 000 фотографий представлены обычные китайские торговцы середины XIX века, такие как этот ткач.
После проявления некоторые изображения были раскрашены вручную художниками.Предоставлено: Коллекция китайской фотографии Loewentheil
Эти технологические разработки возвестили рождение коммерческой фотографии в Китае, поскольку они впервые позволили быстро копировать и распространять изображения.
«Люди хотели вернуть отличные изображения, которые можно было бы продавать в других местах», — сказал Лёвентхейл. «Люди, которые побывали там, от дипломатов и бизнесменов до миссионеров, все хотели привезти домой записи этой прекрасной культуры Китая, которая была настолько уникальной.
«У некоторых из них был рынок дома, но они сразу же обнаружили у китайцев любовь к фотографии и создали сильный рынок внутри страны. Китайские фотографы (тогда) подхватили это и обслужили оба рынка».
Чен Ман: «Техника и искусство должны идти вместе»
Китайские пионеры
Несмотря на выдающуюся роль иностранцев в ранней китайской фотографии, коллекция Loewentheil также признает достижения собственных специалистов страны.
Некоторые покупали камеры у выезжающих из западных стран, желающих продать свое громоздкое оборудование, в то время как другие воспользовались преимуществами китайских инноваций в этой области, например, математик Цзоу Боки, который использовал продукты иностранного производства для создания своей собственной камеры со стеклянной пластиной.
Изображение двух актеров, сделанное новаторским китайским фотографом Лаем Афонгом. Фотостудии распространились по Китаю во второй половине XIX века. Предоставлено: Коллекция китайской фотографии Loewentheil
Фотография, впервые прибывшая в портовые города, распространилась по Китаю во второй половине XIX века.Это привело к созданию коммерческих студий, специализирующихся на портретах отдельных людей и семей, причем многие картины позже раскрашивали вручную обученные художники.
Пионеры, такие как Лай Афонг, создавали портреты, пейзажи и городские пейзажи, которые, по мнению Лёвентхейля, не уступали по качеству портретам их западных современников.
«Существует равенство китайской фотографии и китайских фотографов, которое недостаточно известно в Китае», — сказал коллекционер.«Некоторые из самых ранних китайских фотографов были блестящими».
Вместо того, чтобы копировать своих зарубежных предков, китайские фотографы часто вдохновлялись собственными художественными традициями. По словам Лёвентхейла, к портретам, например, относились больше как к картинам по составу и использованию света. Натурщиц часто изображали лицом к камере, прямо и практически без выражения, а ранние портреты выглядели как «имитирующие нарисованные портреты китайских предков».
Портрет молодой женщины без указания имени, датируемый примерно 1860 годом.Предоставлено: Коллекция китайской фотографии Loewentheil
Изображения архитектуры, тем временем, охватывают окружающую природу, а не сосредотачиваются на отдельных зданиях, что является еще одним отклонением от западной традиции.
«Очень часто, когда у нас есть неопознанный фотограф, мы довольно хорошо представляем, китаец он или западный», — добавил Лёвентхейл.
Хранители истории
Помимо своей художественной ценности, изображения Лёвентхейла представляют также академический интерес: его выставка 2018 года проходит в Пекинском университете Цинхуа, одном из ведущих колледжей Китая.
Появление в 19 веке иностранных технологий, в том числе фотоаппаратов, было лишь одним из радикальных изменений, которые положили конец имперской эпохе (Китай стал республикой в 1912 году после четырехмесячной революции). Таким образом, на фотографиях того времени запечатлен мир, который быстро исчезнет из поля зрения.
Возьмем, к примеру, работу англичанина Томаса Чайлда, инженера, который задокументировал тонкости традиционной архитектуры Китая. Его фотографии Летнего дворца в Пекине, который впоследствии был сожжен английскими и французскими захватчиками, представляют собой бесценное свидетельство утраченной архитектуры.
На фотографиях Томаса Чайлда показаны архитектурные детали Старого летнего дворца в Пекине, который был в значительной степени разрушен англо-французскими войсками в 1860 году.
Предоставлено: Коллекция китайской фотографии Loewentheil.
«Фотография — величайший хранитель истории», — сказал Loewentheil. «В течение многих лет письменное слово было способом передачи истории. Но самая ранняя фотография сохраняет культуру в Китае и в других местах, как это было на протяжении многих сотен лет, потому что это происходило одновременно с технологическими революциями, которые должны были все изменить. .
И хотя Loewentheil занимается коллекционированием, он утверждает, что изображения были собраны воедино для блага потомков. Он считает себя хранителем исторического архива, который в конечном итоге должен вернуться на место своего рождения, и он в настоящее время оцифровывает коллекцию с целью создания онлайн-хранилища для историков и исследователей.
«Мы действительно хотим, чтобы это стало достоянием китайского народа, и мы открыты для ученых и интеллектуалов, которые хотят учиться (фотографии ),» он сказал.
«Я надеюсь, что коллекция окажется в Китае.
Она не для продажи, а с культурной, интеллектуально честной точки зрения: это то, что мне не принадлежит».
Рисуя картину Китая и «Запада»
От Disney Mulan до сомнительно названной песни Princess of China от Coldplay, эта густонаселенная восточноазиатская нация продолжает быть богатым источником вдохновения на западе — и она это культурный обмен, уходящий корнями в прошлое.
Первая встреча британцев с Китаем началась в 1793 году, когда британский государственный деятель Джордж Макартни, первый граф Макартни, возглавил первого успешного посланника в Пекин. Исторически богатый культурный обмен между этим «западом» и этим «востоком», каждое из которых непрерывно меняет свое собственное, слабо определенное географическое пространство, богато отражается в их соответствующих художественных традициях.
Родившийся в Лондоне Джордж Чиннери, королевский академик, родившийся в 1774 году, большую часть своей дальнейшей жизни провел в регионе Кантон на юге Китая, создавая портреты обычных и необычных людей и повседневные сцены в Китае девятнадцатого века.
Изображение — это не просто изображение — дьявол, как говорится, кроется в деталях. Обратите внимание на слова «American Factory» в названии Chinnery: резкая вставка «западности» в то, что кажется явно китайской сценой. «Американская фабрика» на картине Чиннери относится к одной из многих торговых фабрик для иностранных товаров, открытых во второй половине восемнадцатого века, когда Китай постепенно отходил от своей изоляционистской империи, чтобы экспериментировать с внешней торговлей.Даже самые личные изображения содержат скрытые подробности великих течений истории, которые определяют нашу жизнь.
Морская торговля была ключевым компонентом англо-китайских отношений в восемнадцатом и девятнадцатом веках, что видно по этим распространенным изображениям китайских торговых судов и приморских пейзажей современными английскими художниками.
На этой картине обратите внимание на косу, которую китайский торговец носил в белом цвете.
Эта прическа известна как «очередь», при которой передняя и боковая часть головы мужчины сбривается, а оставшиеся волосы собираются и заплетаются назад. Очередь исходит не от ханьцев — преобладающей этнической группы Китая, — а от маньчжур, этнического меньшинства, происходящего из того, что сейчас является частью северо-восточного Китая. Хотя в то время маньчжуры составляли менее двух процентов населения Китая, они были грозными воинами и захватили власть в китайском дворце в 1644 году, правив как династия Цин.Затем новый маньчжурский император приказал всем китайским подданным встать в очередь в знак их подчинения новому режиму: несоблюдение этого правила каралось смертью — политикой «потерять волосы или потерять голову».
Есть еще картины, на которых присутствие запада в Китае более явно выражено. В этой работе уроженца Бристоля и выпускника школ РА Эрнеста Борд, шотландский врач сэр Патрик Мэнсон показан ухаживающим за пациентом, страдающим паразитарной инфекцией — Мэнсона, кстати, впоследствии прославили как основателя тропической медицины.
Мэнсон в окружении невысокого сгорбленного ассистента, который стоит рядом с врачом и подпирает что-то похожее на сосуды с лекарствами. Ассистент заметно контрастирует с выдающимся шотландским врачом, чей высокий рост превосходит даже спальню его пациента. Ассистент одет в потрепанную, неброскую китайскую одежду; Мэнсон в ослепительно белом сшитом костюме. У ассистента невысокий, заниженный рост; Мэнсон производит вид величия и достоинства в своем высокомерном присутствии.Ассистент служит для хранения инструментов Мэнсона, который позиционируется как «настоящий» создатель научных и медицинских знаний.
Поразительный контраст между шотландцами и китайцами в живописи Борта является частью более широкого западного культурного тропа «бремя белого человека», которое вызывает в воображении образы цивилизованного белого человека, стоящего перед устрашающим, но непоколебимым бременем укрощения » экзотические массы.
Здесь возникает неизбежная проблема, с которой каждый сталкивается при изучении культурных систем обмена — можем ли мы даже использовать язык «обмена», чтобы говорить об отношениях, отмеченных огромной асимметрией власти? Хотя начало англо-китайской истории могло быть вызвано естественным любопытством «открыть» неизвестное через торговлю, возникает вопрос: можете ли вы «открыть» то, что никогда не было вашим? Отношения быстро превратились в бурную историю грабежа, беспричинной смерти и распада королевств.
К двадцатому веку одна из этих наций станет величайшей империей мира, более богатой и сильной, чем когда-либо; другой — его политическая база разрушена, сотни тысяч мирных жителей погибли, жизни погибли в результате неудавшихся восстаний и беспорядков.
Две опиумные войны девятнадцатого века возникли из-за дефицита торгового баланса между Китаем и Соединенным Королевством. Британцы пытались исправить дисбаланс, импортируя опиум в Китай, что вызвало массовую зависимость и повсеместные социальные и экономические потрясения.Таким образом, китайские чиновники пытались пресечь торговлю, отмечая, что этот наркотик запрещен в Великобритании, но их усилия по примирению ни к чему не привели, что привело к войне.
Streatham был кораблем Ост-Индской компании, в то время как Red Rover был одним из первых машин для стрижки опиума, который перевозил ныне очень востребованный наркотик.
Хотя искусство может показаться возвышенным бегством от проблем реального мира, эти картины раннего китайско-английского столкновения показывают, как даже самые редкие портреты много говорят о социальных и политических ситуациях того времени.
Само искусство никогда не бывает наивным; есть выбор, который определяется тем, что изображено, а что нет, и как люди отображаются. Эти выборы затем формируют наше отношение к нашему современному миру и его понимание. Сцены и люди на этих картинах, хотя давно умерли и похоронены в нашем материальном мире, продолжают сохранять символическую силу в нашу современную эпоху. Китайский цирюльник, машинка для стрижки опиума и бессмысленный помощник сэра Патрика Мэнсона говорят нам, сегодняшним зрителям, ценную правду — и все это со своих скромно оформленных холстов.
Ребекка Лю, писательница
| В течение очень долгого периода времени многим китайским зрителям, кроме художников, было очень трудно оценить
Китайские картины маслом выставлены на продажу, потому что они не смогли создать
эмоциональный отклик на то, что художники намеревались передать от своего китайского
картинки. Отчасти это произошло из-за того, что зрители пытались понять
понять, как он выглядит или представляет, вместо того, чтобы позволить чему-то проявиться из того, что они видят перед собой.Это очень
важно, чтобы зритель обращал внимание не только на элементы, цвета и текстуры
Китайские картины маслом оптом, и как они взаимодействуют
друг с другом, но также и какие эмоции вызывает произведение искусства. Названия
Китайский художник сильно повлияет на зрителя.
интерпретация тоже. Кроме того, некоторые художники написали заявление, сопровождающее
Китайские картины, объясняющие, как они их создали, в чем их
мысли были, пока они их создавали. | Количество картин в мире намного легче различить, если исходить из культуры. Потому что в мире разделяются не типы картин, а история и культура, стоящие за каждым из них. Поскольку некоторые из них более популярны в других частях мира, чем другие, это становится постоянным спором о том, что считается популярным. Но китайские картины всех типов, популярны ли они в других местах, кроме востока? Есть много вещей, которые нужно учитывать, и много мест, через которые нужно пройти, но ответы ниже должны быть хорошим началом.Китайская живопись на ЗападеАмерика долгое время была культурным плавильным котлом, который любит пробовать все новое. Китайская живопись всех видов популярна не только у широкой публики, но и у знаменитостей. Хорошим примером этого являются многочисленные магазины, как большие, так и маленькие, в которых продаются некоторые формы китайской живописи. Если вы хотите взглянуть на нынешний рост китайской живописи в форме кисти, то обратите внимание на ресторан China Garden в Росслине, штат Вирджиния, где прошла первая выставка китайской живописи.Проведенный в 2015 году, он был на удивление первым в своем роде в Соединенных Штатах. С огромной популярностью китайской каллиграфии и керамики в штатах, китайские кисти, наконец, начинают набирать популярность. Продвижение этого мероприятия было интенсивным и принесло большие дивиденды, и, без сомнения, добавило много яркости китайской масляной живописи в Соединенных Штатах. Мин Сюй — председатель Торговой палаты Шелкового пути, и он должен поблагодарить за этот единственный в своем роде проект.Китайская живопись в ЕвропеХотя движение китайской живописи все еще горит в Америке, в Европе оно так же популярно, как и в странах Азии. Скорее всего, это связано с переплетением историй двух культур, которые видели в музеях много китайского искусства, а не только картины. Из-за истории этих двух культур многие китайские картины находились под влиянием истории и очень важны для общего облика страны.Многие войны торгов разразились из-за права собственности на некоторые предметы, причем некоторые из самых важных китайских картин почитаются так же, как и Мона Лиза. В китайских картинах маслом на западе интересно то, что они, кажется, привязывают свою любовь не к какому-то конкретному художнику, а к самой работе. Это означает, что существует большой набор разнообразных китайских картин, которые высоко ценятся по сравнению с американскими. Разнообразие китайских картин в Европе уступает только азиатским странам, что доказывает, что китайские картины очень популярны во всем мире. Популярность во всем мире благодаря разнообразию материаловКитайская живопись популярна во всем мире благодаря разнообразию предметов, на которых она может быть создана. Вместо того, чтобы придерживаться традиционного холста, как в других произведениях искусства, китайские картины могут быть выполнены с невероятным успехом на самых разных материалах. Материалы, на которых он может использоваться, во многом объясняют его популярность во всем мире.Шелк — один из самых редких материалов, и когда китайская живопись выполняется на шелке, это называется шелковым свитком.Из-за того, насколько хорош материал и насколько он подвержен повреждениям, большое внимание уделяется не только его подготовке, но и защите. Покупатели, которым посчастливилось заполучить шелковый свиток, часто ценят его как самую важную картину из-за его редкости. Керамические изделия за прошедшие годы показали большую популярность и служат в качестве предметов дизайна в домах и на предприятиях. Если вы посетите большой город, наполненный культурой, вы, скорее всего, встретите уличного художника, специализирующегося на традиционной китайской живописи на бумаге. Это не на любителя, и это можно увидеть на готовой работе, которая часто привлекает сотни людей в день. Помимо индивидуальных образцов, китайскую живопись на бумаге можно аккуратно свернуть в свиток и надежно спрятать. Наконец, китайская настенная живопись на протяжении всей истории показывала, что она является одной из самых вдохновляющих из всех культур. Будь то сила, данная людям, которые ищут надежду, или вдохновение, данное лидерам, вы можете найти их в храмах или даже на могилах. Китайская живопись в мировом образованииИз-за невероятной дисциплины, необходимой для китайских мазков и общего творчества, существует множество курсов, которые используют ее в качестве основы для привлечения людей к рисованию. Это включает в себя некоторые курсы для начинающих в средней школе, которые могут выходить на эту территорию для культурных заданий, и все курсы колледжа, предлагаемые на китайских картинах маслом. Есть даже целые академии, посвященные китайской живописи, например, Центральная академия изящных искусств в Пекине, в которой есть популярная Школа китайской живописи. Несколько молодых и голодных артистов вылетают по всему миру, чтобы посещать CAFA, которая заменяет сотни других школ, которые соперничают за их посещаемость. Для некоторых американских художников посещение CAFA сродни посещению Йельского университета или Гарварда.Но даже в мировых колледжах обычно есть курс или два, посвященных китайской живописи или ее культурному значению.СводкаКитайские картины действительно популярны во всем мире, на самом деле китайское искусство популярно во всем мире. Из-за этого он продолжает расти, и поскольку многие молодые художники пытаются понять, чему учиться, он также стал популярным приспособлением для молодежи. Популярность китайских картин будет продолжать расти, а интерес к ней будет расти. |
Посуда, чашки, вазы и другие предметы часто очень дороги, если смотреть на них с запада. Это включает в себя неизменно популярный китайский шкаф, как традиционный, так и современный.В домах всех типов есть такая мебель и посуда, и нередко это является обязательным требованием при покупке меблированного дома.Бесплатно: загрузите более 70 000 изображений китайского искусства в высоком разрешении из Национального дворца-музея Тайбэя
Во времена китайских династий Мин и Цин, которые вместе охватили период с 1386 по 1912 год, немногие в Поднебесной, не говоря уже о других местах, могли надеяться хоть мельком увидеть лучшие китайские произведения искусства своего времени. Но недавно один музей сделал множество произведений искусства и артефактов этих и других династий доступными для всего мира в цифровом виде, причем музей за пределами материкового Китая.«Согласно популярному новостному сайту The Paper, — пишет Керри Аллен из BBC, — Национальный дворец-музей Тайбэя разместил 70 000 высококачественных электронных изображений в архиве, который можно бесплатно загрузить, чтобы онлайн-пользователи могли наслаждаться его выставками» — и без проблемы «стеклянных барьеров и ограничений освещения».
Впервые созданный как Дворцовый музей в 1925 году, после изгнания последнего китайского императора Пуи, Национальный дворцовый музей начал свою коллекцию с ценностей, принадлежащих бывшей императорской семье.Теперь, как пишет Клэр Вун из Hyperallergic, он может похвастаться «одним из крупнейших сокровищниц древних китайских имперских артефактов, от картин до редких книг и всевозможных предметов из нефрита, бронзы, керамики и многого другого».
Проект оцифровки и загрузки, называемый Национальным дворцовым музеем «Открытые данные», предлагает сайт на английском языке, «хотя в настоящее время это довольно ограниченный и неполный ресурс. В китайской версии есть два портала для более эффективного прочесывания реликвий музея.Один предназначен для рисования и каллиграфии; другой — для всего остального ».
Тем не менее, Национальный дворец-музей совершенствует свой портал на английском языке, который позволяет выполнять поиск не только по категориям объектов, но и по династиям, список, который теперь выходит далеко за пределы Мин и Цин, вплоть до династии Шан в 1600 году до нашей эры.
до 1046 г. до н.э. Но даже если английская версия догоняет китайскую — на момент написания этой статьи она содержит более 4700 предметов — наверняка пройдет некоторое время, прежде чем Национальный дворец-музей в открытых данных догонит полные фонды Национального дворцового музея с его постоянная коллекция, насчитывающая около 700 000 китайских имперских артефактов и произведений искусства за восемь тысячелетий.Как и в случае с самой китайской историей, грозным предметом изучения, если он когда-либо существовал, его нужно изучать по частям.
через гипераллергический
Связанное содержание:
1,8 миллиона бесплатных произведений искусства из музеев мирового уровня: метасписок великих произведений искусства, доступный в Интернете
Самая старая многоцветная книга в мире, руководство по китайской каллиграфии и живописи 1633 года, теперь оцифровано и размещено в Интернете
Предполетная демонстрация безопасности превращается в современный танец: креативное видео от тайваньской авиакомпании
Китайская новая светящаяся белая библиотека: яркое визуальное представление
Колин Маршалл, базирующийся в Сеуле, пишет и ведет передачи о городах и культуре.
Его проекты включают книгу Город без гражданства: прогулка по Лос-Анджелесу 21-го века и сериал Город в кино . Следуйте за ним в Twitter на @colinmarshall или на Facebook.
Лучшая цена картины живопись панда китайская — Выгодные цены на картины живопись панда китайская со всего мира картины живопись панда китайские продавцы
Отличные новости !!! Вы находитесь в нужном месте для картинок, рисующих китайскую панду.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как эти лучшие картины с изображением китайской панды в кратчайшие сроки станут одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили на AliExpress свои фотографии с изображением китайской панды.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не уверены в картинах с изображением китайской панды и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.
Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз.
Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести pictures painting panda Chinese по самой выгодной цене.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации.
