Фактура — это… Что такое Фактура?

        (от лат. factura — обработка, строение), характер поверхности художественного произведения, её обработки. В живописи — характер красочного слоя: например, «открытая» фактура (широкий мазок, неровный слой краски) или «скрытая» гладкая фактура; в скульптуре и декоративно-прикладном искусстве — полированная, шероховатая и т. д. поверхность статуи, рельефа, сосуда и др. Эффекты фактуры являются одним из признаков, наиболее непосредственно выявляющих личный творческий почерк того или иного мастера. В искусстве XX в. распространены эксперименты по усложнению фактуры (коллаж, введение в красочный слой опилок, песка).

(Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.)

(от лат. factura – обработка, строение) в изобразительном искусстве, характер поверхности художественного произведения, её обработки. В живописи фактура определяется особенностями наложения красок на холст и зависит как от стиля эпохи, так и от личного темперамента художника. До 19 в. в картинах преобладала «скрытая», гладкая фактура. Живописцы писали жидкими красками, незаметными мазками, с помощью тонких кистей. Лишь некоторые из старых мастеров (Тициан, Рембрандт, Ф. Халс) прибегали к «открытой» фактуре, накладывая мазки свободно, рельефно, что придавало повышенную эмоциональность, взволнованность их картинам. Импрессионисты и постимпрессионисты (В. Ван Гог) использовали «открытую» фактуру как важное выразительное средство.

В. Ван Гог. «Автопортрет». 1889 г. Музей д’Орсэ. Париж. Фрагмент

 

Рембрандт. «Автопортрет». 1659 г. Национальная галерея искусства. Вашингтон. Фрагмент

 
Фактура в скульптуре определяется как особенностями материала (гладкая поверхность бронзы, слоистая структура слоновой кости, шероховатая поверхность известняка и т. д.), так и характером обработки поверхности статуи, рельефа и т. д. с помощью специальных инструментов. С помощью различных приёмов обработки поверхности материала (полировки, сверления, резьбы, чеканки и др.

) мастер не только «оживляет» камень, но и передаёт собственные эмоции – от созерцательного покоя до взволнованной экспрессии.

(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)

это в искусстве что такое? Примеры

Многие начинающие художники не совсем понимают, что люди имеют в виду, говоря о фактуре. В искусстве это понятие двоякое. Им можно передавать как замысел художника, так и поверхность материала. Но фактура есть не только в живописи. Это понятие можно встретить и в скульптуре, и в декоративном искусстве. Сегодня мы поближе познакомимся с этим термином и узнаем его истинный смысл в различных интерпретациях.

Что такое фактура?

Латинское слово factura обозначает «строение». Внешний вид материала с его характерными особенностями называют фактурой. Ярким примером можно назвать дерево. Его шероховатость – это текстура, ее можно пощупать. Фактурой же называются прожилки, которые кругами расходятся по всей поверхности. Еще один пример – это мрамор, он тоже имеет ярко выраженный рисунок. Его поверхность абсолютно гладкая, но на ней проступает хаотичная сетка.

Фактура в искусстве – это тоже поверхность материала. Прежде чем художник напишет свое произведение, он должен решить, на чем будет нарисована его картина. Самым распространенным полем деятельности живописца является холст. Как мы уже знаем, этот материал имеет ярко выраженную фактуру переплетенных нитей. Чтобы немного ее завуалировать, художник грунтует полотно. Но убрать с него фактуру полностью все равно будет невозможно. Примеры фактуры в искусстве: живописные полотна на холсте или ДВП, мраморные статуи, батик.

Фактура в живописи

Как уже было написано выше, каждый материал, на котором работает художник, привносит в произведение что-то особенное. Именно фактура задает настроение картины. В разные времена художники по-разному относились к этому факту. В эпоху Возрождения считалось дурным тоном показывать фактуру холста, поэтому слой грунта, которым покрывали ткань перед работой, был очень толстый. Но этот художественный прием имеет массу недостатков. Сцепление холста и грунта может со временем ослабевать, и картина попросту осыплется. В наше время художники не маскируют холст. Взглянув на живопись наших современников, можно сразу понять, чем и на чем написана картина.

Манера письма – тоже фактура

Стоит также обратить внимание, что и краски придают картине фактуру. Особенно это видно, если живописец работает маслом. Жирные мазки будут выпирать над слоем грунта. Поэтому фактура в искусстве – это не только фактура холста. Сюда включается и стиль рисунка художника. Кто-то пишет жирными мазками, придавая таким образом объем предметам. А кто-то, наоборот, пытается нанести слой тонко, чтобы не было видно явных переходов от одного цвета к другому.

Фактура в искусстве – это еще и финишное покрытие картины. Ведь лак можно наносить различными способами. Некоторые художники делают финишное покрытие толстым, чтобы хорошо закрепить картину и лучше сгладить поверхность. Другие живописцы, наоборот, стараются нанести лак тонким слоем. Из таких мелочей складывается уникальный стиль каждого художника.

Фактура в скульптуре

Все люди понимают разницу между объемным искусством и двухмерным? А есть ли между ними какая-то разница в фактуре? По большому счету ее нет. Как и в живописи, так и в скульптуре, фактурой называется структура материала. Но тут тоже есть свои особенности. Ритм, фактура и форма в искусстве скульптуры, все подчинено общей идее. Разберем это на примере работы Микеланджело «Давид».

Даже люди, далекие от искусства хорошо себе смогут представить этого юношу, готовящегося к бою. В скульптуре представлено 3 выраженные фактуры. Первая – это волосы, вторая – это кожа, а третья соответственно праща (метательное оружие) в руке Давида.

Фактура в декоративно-прикладном искусстве

Как и любой другой художник, художник ДПИ должен учитывать фактуру материала прежде, чем начать творить. Ведь если краснодеревщик будет вырезать столешницу бездумно, то красоту дерева раскрыть не удастся. Фактура в изобразительном искусстве играет важную роль, но в прикладном, без учета материала и его особенностей, шедевра создать просто невозможно.

Керамист при работе с глиной должен знать, как она себя поведет после высыхания и обжига. Ведь если не учитывать сорт глины, то горшок после обжига может не только поменять цвет, но еще и фактуру.

Например, шамот (глина, смешанная с каменной крошкой) после высыхания становится зернистым, а это значит, что рисунок, на нем нанесенный, может просто потеряться. Фактура материала заставляет художника подстраиваться под нее.

Иногда кажется, что необязательно учитывать материал, если он не имеет ярко выраженного рисунка. Но это не так. Разберем на примере батика. Шелк имеет свою фактуру, а вот краски по шелку не привносят в работу ничего, кроме цвета. И, казалось бы, зачем тогда художнику задумываться о фактуре? Но вот чтобы нанести краску на ткань, нужно пользоваться резервом, который дает дополнительный объем. И если его не учитывать, на готовом рисунке, который пестрит мелкими деталями, будет теряться центр композиции, потому что объем будет брать на себя слишком много внимания.

Где еще можно встретить фактуру?

Оказывается, фактура окружает нас повсюду. Стоит взглянуть на свою комнату и можно найти множество примеров ее проявления. Ткань кресла, стол, пол, шторы, кажется, а как же это все может относиться к искусству? Да очень просто. Дизайнер интерьера должен хорошо продумывать не только планировку комнаты, но и фактуры, которыми она наполнена.

Ведь если в дисбалансе будет хотя бы часть помещения, неопытным глазом этого видно не будет, но у человека будет создаваться ощущение, что здесь что-то не то.

Ритм, фактура, форма в произведениях искусства всегда играют важную роль. Это только непосвященному человеку кажется, что творить просто. Законы есть везде и в искусстве тоже. И их должны изучать не только художники, но и все люди, которые каким-то образом хотят связать свою жизнь с творчеством.

Сегодня стало популярным создавать декор для своего дома самостоятельно. Девушки вяжут коврики, вышивают картины и выкладывают панно. Но они не всегда задумываются над тем, как все эти шедевры будут смотреться в интерьере. Недостаточно угадать с цветовой гаммой, нужно обратить внимание на те фактуры, которые доминируют в комнате, и подстраивать свое произведение под них.

Фактура в изобразительном искусстве

Фактура в изобразительном искусстве

Что такое фактура? Заглянем в словарь («Словарь русского языка» М., «Русский язык» 1984 г.) и найдем там два определения понятия «фактура». Первое — своеобразие художественной техники в произведениях искусства (стихи, музыка, живопись). Второе — характер обработки, строение какого-либо материала, определяющее внешний вид поверхности ткани, стекла и пр. Фактура, наряду с цветом и формой, является одним из определяющих качеств предметов внешнего мира, связанных с его материальной природой. Качеств, которые несут информацию о свойствах предметов и, в то же время, способны пробуждать наши эмоции, а следовательно нести духовную функцию.
Французский психолог А.Пьерон установил, что если в зрительных ощущениях преобладает познавательный компонент, то в ощущениях, воспринимаемых тактильными рецепторами -эмоциональный (в книге Я. Рейковской «Экспериментальная психология эмоций» М., «Прогресс» 1979 г. стр.68). Припомните, как ждет ребенок родительской ласки, с каким чувством сам гладит щенка или котенка. Поэтому фактура, воспринимаемая и зрительно, и тактильно, представляет особый интерес для изобразительного творчества.
Уже в искусствах древних цивилизаций Ассирии, Вавилона, Египта художники широко использовали выразительные качества фактур природных материалов, умело воспроизводили их в своих произведениях и создавали новые, дотоле не существовавшие. Три этих направления в отношениях художника и фактуры рассмотрим мы в этой подборке.

Слайд№ 4. «Натюрморт с ежевичным пирогом». Виллем Класс Хеда, 1631 г.

Глядя на слайд с воспроизведением этого превосходного натюрморта, мы ощущаем атмосферу минувшего праздника, утраченного веселья. Опрокинут серебряный кубок, надломлен пирог, разбит стакан, часы требуют завода… Лишь наполненный вином бокал в центре утверждает нестареющий тезис — «Истина в вине. »
Художник весь свой талант отдает воспроизведению фактур различных материалов, тонко сопоставляя их. Сравните замутненный блеск пустого стакана и блестящую, отражающую и преломляющую свет поверхность стеклянного бокала с вином, или различных металлов: серебряной ложки, полированного металла тарелки и латуни открытого механизма часов. А как написана тяжелая льняная скатерть или тонкая шелковая ленточка с ключом!
Мы любуемся остротой видения, особым мастерством живописи, передающей все нюансы изображаемых фактур. Художник словно открывает для нас красоту знакомых предметов.

Слайд№ 5. «Портрет Шарля де Солье сьера де Моретта». Ганс Гольбейн младший, 1534 – 35г.г..

Портрет французского посланника при английском дворе Генриха VIII — выдающееся произведение живописи Возрождения. В нем с огромной психологической убедительностью переданы ум и сила воли человека, начинавшего солдатом, прожившего непростую жизнь при дворах трех королей, бывшего заложником у Генриха VIII и вот прибывшего к нему в качестве полномочного посла Франции.
Обратите внимание, как написана его строгая изысканная одежда: черного сукна дублет с золотыми пуговицами, поверх него черный бархатный с черным же шитьем джеркин, на фоне которого особенно эффектно выглядит массивная золотая цепь с ажурным медальоном. Поверх джеркина широкий массивный черный гаун — торжественная одежда высшей знати Европы из плотного черного шелка, исключительно дорогого в то время, отделанный драгоценным мехом. С каким мастерством написаны черные ткани. Мы ясно различаем их контрастные фактуры. Исключительно эффектны прорези на рукавах джеркина, сквозь которые видна легкая белая ткань рубашки, останавливающая наше внимание на энергично сжатых руках посланника. Дорогие драпировки темно-зеленого штофа с богатой свето-теневой моделировкой оттеняют исполненное достоинства лицо посланника.
Фактура драгоценных тканей и металлов образует великолепное обрамление, особо эффектные части которого окаймляют лицо и руки-наиболее значимые части портрета. Здесь фактура выступает в качестве драгоценной рамы, выявляющей смысл портрета.

Слайд№ 6. «Шоколадница». Хан Этьен Лиотар, пастель, 1743 – 45г.г..

Обаятельная картина в стилистике роккоко вся проникнута атмосферой чистоты, утренней свежести. Блеск плотной шелковой серой юбки с глубокими тенями, легкая бумажная ткань белого передника с многочисленными складками. Плотная бархатистость золотистой кофты, ослепительная белизна манжет нижней рубашки подчеркивают теплую, мягкую фактуру нежных рук шоколадницы, как и кружева чепца оттеняют чистоту прелестного лица.

Еще более подчеркивает мягкость и теплоту фигуры натюрморт, состоящий из блестящих, контрастных к ткани по фактуре предметов: лакового подноса, отражающего предметы, фарфоровой чашки с шоколадом, наполненного водой хрустального стакана.
Взгляните, как контраст фактур наполняет живой плотью руки женщины. Контрасты к фигуре и нейтральный «бесплотный» фон, и деревянный пол. Художник, как и предыдущие авторы, следует заветам великого Альбрехта Дюрера: «Необходимо также следить за тем.. ., чтобы: мельчайшие части были сделаны искусно и наилучшим образом. И в произведении эти вещи должно быть выполнены чисто и с величайшей тщательностью, причем, насколько это возможно, не должны быть опущены даже мельчайшие, морщинки и частички.»

Слайд№ 7. «Оклад Евангелия». Мастерские Московского Кремля, 1571г..

Огромное значение всегда придавалось фактуре при создании ювелирных изделий. Выявление полировкой и огранкой природных свойств драгоценных камней с их прозрачностью и блеском, обогащение поверхности золота чеканкой, гравировкой и эмалями, сканью и зернью позволило русским мастерам-ювелирам создавать настоящие шедевры ювелирного искусства, к которым принадлежит и оклад Евангелия XVI века — одно из сокровищ Оружейной палаты Московского Кремля.
Обратите внимание, как ажурная поверхность фона, созданная сканью и эмалью, контрастирует с чеканными медальонами, с их богатой игрой светотени, тонким сочетанием полированных и матированных поверхностей, красотой чеканки и черни. Какой живописный эффект привносят в фактуру оклада драгоценные камин.
Здесь мы встречаемся с созданием фактуры -драгоценности.

Слайд№ 8. «Натюрморт с фруктами». Винсент ван Гог, холст, масло, 1888 – 89г..

Слово натюрморт, как известно, дословно переводится «мертвая природа». Глядя на этот исполненный торжества света, жизни, движения натюрморт Ван Гога, сомневаешься в правильности термина. Это впечатление, помимо цвета, рождено и необыкновенной, подвижной фактурой живописи великого художника, строящейся из динамичных мазков- бликов, то струящихся, как в верхней части драпировки, то мерцающих вспышками рефлексов и бликов, как в нижней части, то ложащихся по форме плодов, лепящих их живую плоть, отражающих солнечный свет.
Живой художественный язык развивается, совершенствуется, усложняется, следуя за тончайшими нюансами мысли и чувства творца. Каждое поколение вносит свой вклад в развитие художественного языка. В этом произведении фактура живописного холста -движение жизни и света.

Слайд№ 9. «Испанка». Степан Эрьзя, дерево, резьба, 1942 г..

В скульптуре, с присущей ей материальностью, фактура играет огромную роль. В этом жанре изобразительного искусства у нее целый ряд функций, способных, раскрывать образное содержание произведения. Это и выявление, обогащение природных свойств материала, и воспроизведение фактур и поверхностей, не свойственных материалу скульптуры, но необходимых скульптору для воплощения его замысла. Это и создание активной фактурой особой, наполненной воздухом среды, в которой тают детали формы, позволяющей взгляду проникать вглубь поверхности произведения. Это и дышащая свободная фактура, пластичная, несущая на себе прикосновение чутких пальцев скульптора, непосредственно передающая импульс его духовной энергии.
Перед нами работа мордовского скульптора Степана Эрьзи «Испанка». Обратите внимание на контраст холодновато-глянцевого полированного лица, блики и рефлексы которого отстраняют наш взгляд, и тающей массы волос, в которой сохраненная текстура дерева создает фактуру живописную и свободную, как бы тающую в сумраке. Фактура лица кажется несравненно более плотной, чем копны мягких волос.

Слайд№ 10. «Щедрая земля». Г.И. Попов, холст, масло, 1976 г..

Перед нами картина самодеятельного художника из Вологды Г.Попова. Посмотрите, с какой тщательностью, с какой любовью воссоздает он на холсте максимальное разнообразие предметов, материалов, фактур. Контрастно сопоставляемые друг с другом разнородные поверхности складываются в поистине драгоценную иллюзорную фактуру живописного полотна, повествующего о бесконечной щедрости жизни.
Назовите материалы, изображенные на холсте. Почувствуйте их гладкость, шелковистость, шероховатость, теплоту или прохладность.
Здесь фактура произведения складывается из комплекса разнообразных природных фактур.

Слайд№ 11. «Мальчик с котенком», фрагмент. А.М. Трушин, холст, масло, 1975 г..

Фактура меха — одна из самых привлекательных для глаза и руки. Кто не хотел бы погладить медвежонка, тигренка или пушистую лису, но удается это не всем. Зато каждый гладил когда-нибудь котенка и помнит живую, мягкую фактуру его бархатистой шубки. Глядя на картину самодеятельного художника А.Трушина «Мальчик с котенком», фрагмент которой сейчас перед нами, мы не только видим, но физически ощущаем котенка в теплых мягких руках мальчика во всей полноте его материальной природы. Восхищение художника словно отражается в широко раскрытых глазах котенка.

Слайд№ 12. «Стул». Г. Юккер, 1963 г..

У художников-современников фактура становится иногда главным выразительным средством создания индивидуального художественного образа, а создание новых фактур! — основной пластической задачей. Для яркого представителя художественного авангарда Германии — Юккера. основным элементом таких фактур становится обыкновенный гвоздь. С помощью по-разному вбиваемых гвоздей, Юккер создает воистину уникальные «говорящие» поверхности.
Человек постоянно общается с окружающими предметами быта, длительное время они находятся перед ним, он пользуется ими, берет в руки, почти не замечая. Поэтому, превращение такого предмета-обычного стула, переживается особенно остро. Что происходит с ним? Оброс ли он неожиданно железной щетиной, или подвергся нападению неведомого агрессора, взобравшегося по ножке и закрепившегося на плацдарме сидения перед следующим приступом? Изменение привычной фактуры привычного предмета удивляет, озадачивает нас. А обретение стулом почетного статуса произведения искусства приглашает внимательнее приглядеться к окружающим нас предметам.

Слайд№ 13. «Израненное поле». Г. Юккер, 1986 г..

В этой работе, создавая с помощью гвоздей и мятого холста многозначительную фактуру, Гюнтер Юккер широко использует богатую ассоциативную цепь, возникающую у людей при встрече с произведениями искусства. И это не только изобразительно-конкретная цепь ассоциаций. Измятая, как изрытое снежное поле, поверхность холста с мазками белой краски, с пробившими ее и «павшими» железными гвоздями вызывает в памяти, психике череду ощущений, чувств, настроений, пережитых когда-то, или впервые неосознанно пробудившихся при встрече с этим антивоенным произведением, главным средством выразительности в котором является фактура.

Фактура в живописи. Журнал «Костер»

На восприятие человека сильное воздействие оказывает одна из важнейших характеристик всех предметов — их фактура. Она говорит о многообразии качеств материальной природы вещей. Само слово «фактура» имеет два значения: характер внешней поверхности предмета и обработка, определяющая его внешний вид. Для художников средством выражения цветового богатства окружающего мира служит краска. Часто под словом краска подразумевается цвет, но для живописцев это совершенно разные понятия.

Краска — это материал, подобный кирпичу для архитектора или глине для скульптора. Но краской можно выкрасить забор, а можно написать картину. Только в руках художника краска превращается в цвет — выразительный язык живописи. Каждый вид краски — акварель, гуашь, темпера, масло — обладают особыми свойствами, а, следовательно, и возможностями. Характер краски, способ ее наложения определяет фактуру произведения. Художник достигает зрительной выразительности, сопоставляя фактуры различных предметов или их деталей, используя специфику материала и разнообразные художественные техники. Он создает поверхность картины, такую, какую ему подсказывают вкус и чувство. Эта поверхность может быть гладкой или шероховатой, а краски можно смешивать, наносить мазком или один красочный слой покрывать другим прозрачным слоем (лессировка). Краска, разведенная жидко или густо, мазок, положенный в разных направлениях, по-разному отражают свет, создают блеск или матовость, сообщают внутреннюю жизнь художественному образу.

Великий итальянский художник Караваджо использовал приемы многослойного наложения краски, расплавляя мазок лаком. Он достигал на своих картинах высочайшей иллюзорности изображения. Свойства краски полностью подчинены передаче внешнего вида предмета. Возникает фактурная выразительность упругих персиков, нежной кожуры прозрачного винограда и сочной мякоти арбуза, а плотная белая скатерть контрастирует с отсвечивающим стеклом.

Совсем другое отношение к краске и поверхности холста у великого голландца Ван Гога. Для его живописи характерны темпераментные красочные мазки, передающие ощущение нервной энергии мастера. Фактура словно раскрывает процесс его работы над полотном. Плотные рельефные мазки лепят пенящиеся белые гребни волн, которые словно выплескиваются через поверхность холста.

Для современных художников фактура — одно из главных выразительных средств. Изображение не просто воспроизводит внешнее подобие предмета, а создает у зрителя ассоциативный художественный образ. Привычные качества предметов могут меняться, а красочная фактура часто приобретает самостоятельное значение, вызывая череду ощущений и чувств. В XX веке широкое распространение получила техника коллажа, наклеивания на полотно реальных предметов. Осязательная конкретность поверхности усиливается внесением предметных фактур — посыпки песком, наклейки дерева или бумаги.

Натюрморт «Сухие краски» П. П. Кончаловского изображает уголок мастерской, заполненный разнообразными живописными инструментами и материалами. Художник пишет энергичными широкими мазками, не сглаживая поверхность, а подчеркивая грубую материальность жести, дерева, ткани. Стеклянные банки наполнены тяжелым плотным порошком пигмента. С этими красочными поверхностями сталкиваются фактуры наклеенных реальных бумажных этикеток на банках с олифой и лаком. Происходит столкновение и взаимодействие живописи с реальностью, особенно остро выявляя связь и контраст между ними.

Петр Лернер,
член Союза художников России

Вино и искусство — вина на картинах художников

Содержание

• Античность
• Средневековье
• Ренессанс
• Барокко
• Критический реализм
• Прерафаэлиты
• Импрессионизм
• Кубизм

Античность

Значение вина в древних цивилизациях было столь велико, что его изображение стало центральным мотивом многих художественных произведений. Древние греки и римляне «вырастили» из виноградной лозы божество, вокруг которого постепенно сформировалась собственная мифология, – бога вина и виноделия Диониса (он же Вакх или Бахус). Особенно часто Диониса любили рисовать на кратéрах – больших сосудах для смешивания вина с водой. Его достаточно легко идентифицировать по изображаемой рядом с ним виноградной грозди.

Но бывает, что узнать Диониса среди других персонажей сложно, например, если он представлен младенцем. Дело в том, что Дионис был внебрачным сыном Зевса и смертной девушки Семелы. И, как и всем незаконнорожденным детям Зевса, ему пришлось испытать на себе гнев жены громовержца Геры. Чтобы уберечь Диониса от мести своей жены, Зевс отдал его Гермесу, а тот, в свою очередь, отправил его на воспитание к нимфам горы Ниса, на склонах которой Дионис впоследствии и обучился мастерству виноделия. По одной из версий, Ниса находилась на Кавказе, который и считается сейчас колыбелью виноделия. Именно сюжет передачи юного бога нимфам и показан на краснофигурном кратере V в. до н. э.

Кратер краснофигурный с изображением Гермеса с младенцем Дионисом. Аттика, 460-450 гг. до н.э., мастер Виллы Джулия. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва

Средневековье

В христианской традиции вино неразрывно связано с идеей спасения, потому что вино есть кровь Христа, пролитая им во искупление грехов всего человечества. Эта история известна, но в Средневековье у нее появилась несколько необычная интерпретация, связанная с тем, что смерть Христа отождествлялась с процессом давления винограда. В средневековых псалтырях можно встретить изображения Христа, топчущего виноград, но бывает, что и сам он находится «под винным прессом», причем роль такого пресса чаще всего выполняет крест. И пока окровавленный Христос давит ногами виноград, ангелы находятся рядом, собирая его кровь (или вино) в чашу. Такие сцены объединяет идею о крестной муке с евхаристией (причастием) и символизирует спасение человечества от греха.

Но есть и изображения Христа, из ран которого растут виноградные лозы с сочными гроздьями, которые он сам давит в чашу для евхаристии. Такие изображения восходят к стиху Евангелия от Иоанна: «Я есмь истинная виноградная лоза, а отец мой виноградарь» (Ин 15:1). 

Enarrationes in Psalmos («Толкования на псалмы»). Августин. Библиотека монастыря Святого Галла, Санкт-Галлен, Швейцария

1/3

Ренессанс

Эпоха Возрождения с присущим ей гуманизмом утвердила человека как величайшее чудо, а в искусстве был возрожден интерес к античным идеалам. В творчестве Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и Тициана духовный мир человека выражается через телесную красоту и материальное богатство. Вино уже в меньшей степени ассоциируется с кровавыми сценами страстей Христовых, отныне оно чаще появляется на изображениях веселых застолий с большим числом приглашенных.

В религиозных сценах художники зачастую позволяют себе больше вольностей и показывают библейские истории в современной обстановке. Впрочем, за подобные выходки иногда приходилось иметь дело с инквизицией, как, например, это произошло с Веронезе, который в 1573 году был вынужден предстать перед судом за нетрадиционное изображение Тайной вечери. Художник создал полотно длиной более 13 метров для венецианской церкви Санти-Джованни э Паоло. К фигурам Христа и его учеников он добавил изображения хозяина дома, прислуги, солдат, детей, а также чернокожего и карлика. Тайная вечеря происходит у Веронезе не в иерусалимском доме I века, а под аркадой портика роскошного дворца. Персонажи картины тоже ведут себя не самым традиционным образом: Христос беседует с апостолом Иоанном, апостол Петр разрезает ягнятину, некоторые ученики подымают чаши с вином, другие просто едят.

Венецианская инквизиция никогда не была слишком суровой, и в итоге суд обязал автора переделать картину за собственный счет. Однако Веронезе поступил иначе, дав работе новое название – «Пир в доме Левия».

Барокко

Появление стиля барокко связано с идеями Контрреформации – ответной реакции на распространение протестантизма. Перед художниками теперь стояла задача создавать такое искусство, которое было бы понятно народу и одновременно убеждало в могуществе. Живописные образы становятся осязаемыми и предельно чувственными. Герои легенд и библейских рассказов уже не условные фигуры, но вполне реальные люди из плоти и крови, а сцены из античной мифологии становятся созвучны обрядам и традициям простых крестьян.

Первым художником, создавшим живописную смесь мифа и жанра, басни и морали, стал Рубенс. В его картине «Вакх» 1638-1640 гг. угадывается мотив кермессы – деревенского престольного праздника во Фландрии, имевшего черты карнавала. Сам Вакх изображен в виде тучного молодого гуляки, восседающего на бочке с вином. Окружает Вакха его верная свита: менада, наполняющая его бокал вином, путти, жадно глотающий пролитые капли, и сатир позади, готовый выпить залпом гигантскую амфору. Но несмотря на шокирующе плотское изображение Вакха, картина не является сатирой на народное гулянье, а воплощает естественную в своей чувственности жизнь человека и утверждает ее ценность.

«Вакх», между 1638 и 1640 гг. Питер Пауль Рубенс. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Критический реализм

Если художники барокко превращают исторический или мифологический сюжет в пиршество с избытком роскошных деталей, то художники критического реализма предпочитают через свои картины рассказывать о последствиях такой разгульной жизни. Уильям Хогарт, основоположник английской национальной школы живописи, создает целые серии полотен, в которых раскрывает человеческие пороки (мы, кстати, уже касались его творчества в нашем тексте про джин). Активно используя театральные приемы, Хогарт наделяет своих персонажей выразительной мимикой и характерными жестами, поэтому зрителю нетрудно догадаться, какую позицию занимает художник в вопросах морали. Декорации, которые Хогарт создает для своих живописных мизансцен, наполнены «говорящими» деталями, с помощью которых он рассказывает о том, что ждет героя (и зрителя), поддавшегося искушению.

Одной из самых известных живописных историй Хогарта стала серия работ «Жизнь распутника» (A Rake’s Progress, в других переводах «Карьера мота» или «Похождения повесы») 1733 г. В ней художник рассказывает о вымышленном Томе Рейквелле – впечатлительном деревенском молодом человеке, унаследовавшем большую сумму денег, который по приезде в город немедленно пускается во все тяжкие.

В третьей картине этой серии – «Сцена в кабачке» – действие разворачивается в борделе-таверне «Роза». Пьяный Том развалился на стуле. Рядом с ним посох и фонарь, которые он, скорее всего, украл во время своих ночных блужданий. Но и сам Том становится жертвой кражи – окружившие его проститутки с признаками сифилиса на лицах передают друг другу его золотые часы на цепочке. На стенах висят портреты римских императоров, лица большинства из которых стерты, словно художник не хотел, чтобы они стали свидетелями столь непристойной сцены. Бедняга Том уже не может контролировать количество выпитого им алкоголя, как и то, что происходит вокруг: в комнату заходят уличные музыканты в разорванных одеждах, а девушка на заднем плане поджигает свечой карту мира. Обстановка полного хаоса говорит о том, что ничего хорошего Тома после этой сцены явно не ждет. И правда: последующие картины серии называются «Арест», «Женитьба» (на богатой старухе), «Игорный дом», «Тюрьма», «Сумасшедший дом».

«Сцена в кабачке», серия «Жизнь распутника», 1733 г. Уильям Хогарт. Музей Джона Соуна, Лондон

Прерафаэлиты

Художники братства Прерафаэлитов представляли будничные сюжеты как изысканную поэзию. Их новаторские идеи произвели революцию в викторианскую эпоху, изменив традиционные представления об изобразительном искусстве в Европе. В качестве художественных ориентиров прерафаэлиты выбрали мастеров раннего Ренессанса (само название братства означает «до Рафаэля»): Боттичелли, Филиппо Липпи, Фра Анжелико. Темой произведений прерафаэлитов зачастую становились литературные сюжеты.

На картине Роберта Брайтуэйта Мартино «Последний день в старом доме» 1862 года изображена сцена, которая, на первый взгляд, может показаться столь же морализаторской, как и произведения Хогарта: отец семейства обращен к своему бокалу, слева плачущая женщина передает ключи адвокату или агенту по недвижимости, напротив нее маленькая девочка прижимает к себе куклу и сама почти плачет, а рыцарские доспехи как будто отворачиваются от героя-алкоголика, выражая ему свое презрение. Но самое яркое на картине – это, конечно, изображение юного сына, который так же, как и его отец, с улыбкой смотрит на бокал вина. Хогарт поставил бы диагноз: наследственный алкоголизм.

Но прерафаэлиты не были столь прямолинейны в своих сюжетах. Эта картина – история о Чарльзе Пуллейне, которому пришлось продать дом своих предков после того, как он спустил свое состояние в азартных играх, а не из-за пьянства. В левом нижнем углу художник поместил картину, на которой изображена скаковая лошадь – именно ставки на скачках стали причиной разорения Пуллейна. А вино в руках отца и сына вовсе не указывает на алкоголизм главы семейства, черты лица которого трезвы и ясны. На самом деле оно является утешением для отца, который поднимает тост за своего сына в надежде, что в будущем он сможет вывести семью из кризиса.

«Последний день в старом доме», 1862 г. Роберт Брайтуэйт Мартино. Британская галерея Тейт, Лондон

Импрессионизм

Импрессионисты отказываются в своем творчестве от печальных сюжетов и ставят перед собой цель писать только отрадное. Главную роль в их картинах играют световые и цветовые рефлексы (отражения), то есть сама живопись. Героями многих работ импрессионистов становятся близкие друзья и возлюбленные художников.

«Завтрак на траве» Клода Моне (не путайте с одноименной картиной другого импрессиониста – Эдуарда Мане, а есть еще и «Завтрак на траве» Поля Сезанна, но тот уже постимпрессионист. – Прим. SWN) – это многофигурная композиция, но даже внимательный зритель едва ли заподозрит, что позировали для этой картины лишь трое: двое других художников и невеста Моне. Из 12 героев картины семь изображены в той или иной степени в профиль или вообще спиной к зрителю.

Центр композиции – это пикник с его незамысловатым натюрмортом: несколько бутылок вина, торт, хлеб и фрукты. Никакой дополнительной символики: никто никого не соблазняет, ничто не намекает на пороки или прегрешения – художник просто показывает радостную встречу друзей, собравшихся вместе, чтобы приятно провести утро. Моне было важно передать естественность обстановки, поэтому природу он писал с натуры.

К сожалению, задуманное шестиметровое в длину полотно художник счел неудавшимся и впоследствии разрезал холст на три части (одна утрачена, две находятся в Музее Орсэ в Париже). Но уменьшенный вариант картины, который многие исследователи и считают первоначальным замыслом художника, оказался в московском собрании Сергея Щукина, и сегодня мы можем увидеть его в ГМИИ им. Пушкина.

«Завтрак на траве», 1866 г. Клод Моне. Меньшая версия картины находится в коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва

Кубизм

Кубисты отказались от работы на пленэре и перешли в мастерскую для живописного анализа изображаемого предмета. Пабло Пикассо и Хуан Грис, например, заявляли, что их вообще не интересует цвет – важна лишь форма. Но такую радикальную точку зрения разделяли не все кубисты.

Марк Шагал, например, использовал в своих работах приемы кубизма, чтобы подчеркнуть красочность окружающего мира и рассказать о нем как о самом большом чуде в жизни человека. Автобиографический герой картины «Двойной портрет с бокалом вина» 1917-1918 гг. как будто потерял голову – она изображена чуть смещенной набок. Складки свадебного платья супруги художника Беллы открывают широкое декольте и фиолетовые чулки. Шагал в красном сюртуке восседает на плечах невесты, меняя традиционную схему изображения влюбленных. Над этой почти акробатической пирамидой из улыбающихся супругов пролетает ангел – дочь Ида, благословляющая их союз.

При всей чудаковатости главных героев они изображены на фоне вполне реальных объектов родного города художника – Витебска: Успенского собора, ратуши и моста через Двину, на котором и произошла первая встреча будущих супругов. Истории Шагала кажутся сказочными и неправдоподобными лишь до тех пор, пока его образы не преобразуются в поэмы, лейтмотивом которых является любовь: «В нашей жизни, как в палитре художника, есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству, – цвет любви» (цитата из книги Марка Шагала «Моя жизнь»). И бокал вина в руках героя «Двойного портрета» не несет какого-то скрытого смысла: он лишь является атрибутом этой любви и счастья.

«Двойной портрет с бокалом вина», 1917-1918 гг. Марк Шагал. Центр Жоржа Помпиду, Париж

Фото обложки: Dev Benjamin on Unsplash.

Статьи по теме:

Фактура как средство выражения художественного образа

« Задание к теме «Цвет как средство выражения художественного образа» | Главная | Задание к теме «Фактура как средство выражения художественного образа» »

Автор: admin | 25 Мар 2014

Фактура – это одно из свойств предметного мира, наряду с формой и цветом помогающее ориентироваться в окружающей действительности, а также одно из средств выражения художественного образа произведения. Фактура – это характер поверхности предмета, определяющийся свойствами материала, из которого он состоит, и способом его обработки.

Грусть. Масляная живопись

Так, фактура камня или дерева в зависимости от задач автора и создаваемого художественного образа может стать гладкой, дающей блеск, или остаться шероховатой, грубо обработанной. Характер поверхности, или фактуру, мы воспринимаем обычно зрительно – как она отражает или поглощает свет, а также осязательно – проводя рукой по предмету.

Подушка Счастье. Лен

Однажды соприкоснувшись с фактурой или каким-либо материалом, мы надолго сохраняем ощущение от его поверхности и легко воскрешаем это ощущение. Ассоциации, навеянные той или иной фактурой, могут в течение длительного времени оставаться в нашей памяти. Так, материальное (фактура) рождает духовное, а духовное, в свою очередь, хранит память о материальном.

Например, агрессивные, жестокие образы связаны у нас скорее с блестящими, колючими фактурами, чем с мягкими и пушистыми. А мягкие, шероховатые или в отдельных случаях вязкие фактуры ассоциируются с покоем и тишиной.

Космос. Металл

Вот почему для украшения своего жилища и себя самого человек обычно использовал «теплые» фактуры: дерево с его разнообразной степенью обработки (строганное, полированное, вощеное, расписное, с рельефом, пропильное и т.д.), фактуру ткани, различные фактуры плетения (шерстяное, берестяное, рогожное, льняное), фактуры кож и меха, глиняные фактуры керамики и т.д. Можно перечислить ещё ряд фактур различных материалов, которые широко применялись и сейчас активно используются в произведениях искусства. Это кость, фактуры металлов (кованого, чеканного, полученного в процессе литья), камня, стекла и т.д.

Заколка Викинг. Кость

Фактура, как и цвет, имеет физическую характеристику, а также обладает эстетической выразительностью. К физическим свойствам фактуры относятся гладкость, шероховатость, колючесть, скользкость, бугристость, пушистость, мягкость. Во многих случаях это зависит от технологии обработки материалов (плетеные, прорезные, тисненые, жатые, граненые и т.д.)

Светильник Сказка. Стекло

Фактура может вызывать у зрителя различные эмоциональные ощущения, оказывать на него психологическое воздействие. Она может быть приятной и неприятной, беспокойной и монотонной, радостной и скучной, роскошной и корявой, нежной и колючей.

В сочетании с формой фактура объема или пятна может значительно усилить воздействие на зрителя, на его чувственно-эмоциональное восприятие, вызвать определенные образы, воспоминания, ассоциации.

Сосуды Колесо. Керамика

Разнообразие и неповторимость фактур дают широкие возможности для создания художественного образа. Правильный выбор фактуры, а значит, правильный выбор материала и его обработки, поможет в создании образа. Фактура, как и цвет, не может существовать без формы. Трудно представить себе форму без цвета, но фактуру вне конкретного материала и формы представить просто невозможно.

Панно Натюрморт. Чеканка

Соответствие формы и фактуры, их единство – одна из важнейших проблем, которую необходимо решить художнику. Например, автору нужна для решения образа тяжелая, неподвижная форма. И фактура должна отвечать этой задаче: рваный камень, железобетон с опечатавшейся опалубкой, неполированный металл и т.д. Если же необходимо выразить легкий, романтичный образ, то выбор материала или сочетания нескольких материалов и уровень их обработки должны соответствовать данному образу и форме: шелковые ткани, стеклянные нити, отражение зеркал и т.д.

Платье Невеста. Атлас

Соответствие должно существовать также между фактурой и цветом. Например, для создания образа необходим желтый цвет. Но он может быть блестящим или матовым, иметь колючую или вязкую фактуру. Он может за счет фактуры оказаться тяжелым или легким, тем самым усилив выразительность образа.

Диван Шейх. Бархат

Фактура – это такое средство выражения художественного образа, влияние которого сказывается при непосредственном восприятии произведения. Только тогда ощущается вся значимость фактуры в формировании и раскрытии образа. Поэтому многие произведения искусства, которые мы видим не в оригинале, не могут произвести на нас должного впечатления и передать все то, что волновало автора. Ни цветные фотографии, ни кинодокументы, ни голография не в состоянии заменить непосредственного общения зрителя с произведением.

Шкатулка Русалочка. Береста

Но фактуру, так же как цвет и форму, по-разному заставляют зазвучать свет и освещение. Освещение – это еще одно из средств выражения художественного образа. При различном освещении неодинаково будут работать не только объемная форма, но и фактура. Прямое, яркое освещение четко выявит объем, резко подчеркнет все неровности поверхности, заставит бликовать гладкие фактуры.

Колыбель жизни. Мрамор

Для создания другого образа потребуется рассеянное освещение, смягчающее форму и ее угловатость, дающее фактуре глубину, подчеркивающее ее естественность. Так, применяя различную степень освещенности, меняя количество источников света, их направления, можно углубить характеристику созданного художественного образа, обогатить его.

Мой мир. Дерево

Многие произведения искусства (особенно это касается скульптуры и архитектуры) воспринимаются по разному в зависимости от времени года или времени суток, то есть от освещения и окружения других фактур, цвета. Именно поэтому так трудно вычленить объем из среды, освободить его от влияния окружающего мира. В связи с этим художнику, создающему свои произведения, необходимо учитывать варианты различного освещения, соседство разнообразных фактур, цвета.

А. Гауди. Дом Бальо в Барселоне

Именно поэтому так трудно вычленить объем из среды, освободить его от влияния окружающего мира. В связи с этим художнику, создающему свои произведения, необходимо учитывать варианты различного освещения, соседство разнообразных фактур, цвета, которые могут оказывать нежелательное дополнительное воздействие на зрителя. Тем более трудно сказать, что именно поразило вас в этом произведении. Форма? Цвет? Фактура? А может, именно освещение? Или то и другое в сочетании?

Оперный театр в Сиднее

Восприятие, как мы знаем, субъективно. На одного человека, скажем, больше всего воздействует форма, особенно объемная, на другого – цвет. Мы очень часто забываем о фактуре, но попробуйте исключить ее из изобразительных средств, и вы сразу почувствуете, насколько невыразительными и бедными станут произведения.

Музыка. Бумагопластика

Существует ряд других средств, помогающих выражению художественного образа. Но они не относятся к изобразительным. Это звук, запах, вкус. Все эти средства достаточно широко используются сегодня во многих видах искусства. Особенно звук. Богатейшая гамма разнообразных средств выражения и профессионально грамотное комплексное применение их помогают художнику создать волнующие его художественные образы.

Выполнить Задание к теме «Фактура как средство выражения художественного образа»

Темы: Композиция | Ваш отзыв »

Отзывы

Марков В. Принципы творчества в пластических искусствах : Фактура. — СПб., 1914

 

 

Принципы творчества в пластических искусствах : Фактура / В. Марков [Волдемар Матвейс]. — С.-Петербург : Издание О-ва художников «Союз молодежи», 1914. — 70, [2] с.

Принципы творчества въ пластическихъ искусствахъ : Фактура / В. Марковъ. — С.-Петербургъ : Изданіе О-ва художниковъ «Союзъ молодежи», 1914. — 70, [2] с.

 

 

Волдемар Матвейс (псевдоним — Владимир Марков; 13 октября 1877, Рига, Российская империя — 16 мая 1914, там же) — российский латвийский художник-модернист и теоретик искусства. Учился в школе живописи и рисунка Вениамина Блума в Риге. В 1902 году картина Матвейса «Берёзы на закате Солнца» (лат. Bērzi saules rietā) была включена в передвижную выставку Балтийского общества, он получил за неё золотую медаль.

 

В 1905 году Матвейс поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств, до этого несколько лет работав учителем рисования в Тукумсё. В Санкт-Петербурге он организовал группу художников «Союз Молодёжи» (лат. Jaunatnes savienība), которая придерживалась основных принципов «русского авангарда» и «новых принципов искусства». Группа работала в модернистских стилях искусства (фовизм, кубизм, постимпрессионизм), также следуя традициям прерафаэлитов и русской иконописи. Матвейс также серьёзно занимался изучением «примитивного» искусства (в 1907—1914 годах он много путешествовал, занимался этнографией и изучением искусства народов Африки и Океании; результаты этих исследований были описаны в его произведениях «Искусство острова Пасхи» и «Искусство негров»). Матвейс также написал эссе о фактуре (1914). Кроме того, важное место в его творчестве занимали китайские мотивы.

 

Среди работ Матвейса — пейзажи («Сад»), панорамы Санкт-Петербурга («Зима в Санкт-Петербурге»), картины на фольклорные мотивы («Античность»), подражания средневековой иконописи («Голгофа», «Положение во гроб») и так далее.

 

 

 

«Фактура» — полезная вещь для тех, кто хочет непредвзято расширить своё мировоззрение в области истории искусства, а также понять принципы создания художественного произведения. Для художников в «Фактуре» существуют технологические «рецепты», которые актуальны, но, к сожалению, забыты и не используются в современной живописной практике, а также имеются ценные сведения о художественных материалах и использовании красок.

 

«Фактура» — это «путеводитель» по искусству многих времён и народов. Само понятие фактуры автор рассматривает значительно шире, нежели просто привычное понятие о поверхности картины или объекта. Фактура в трактовке автора — это органическая взаимосвязь внешней, видимой и внутренней структуры художественного произведения.

 

«Фактура» поражает эрудицией и поистине энциклопедическими знаниями автора. Архитектура, мода, фотография, живопись, этнография, скульптура, философия — диапазон затрагиваемых здесь тем. В тот же 1914 год вместе с «Фактурой» было издано и другое исследование Маркова «Искусство острова Пасхи».

 

«Фактура» по своей сути теоретическое исследование, но написано искренним и крайне доступным языком. Интеллигенты в России в начале ХХ века избегали заумно-надуманных фраз и выражений, которыми стал так богат их язык в последующее время. Так что язык автора — это ещё один из образцов эпохи «серебряного века».

 

В. Марков — псевдоним латышского художника и теоретика искусства Вольдемара Ганса Иоганна Матвейса (1877—1914). Сам Матвейс представлялся Владимиром Ивановичем Матвеем. Так его называли Филонов, с которым он учился на одном курсе в Петербургской академии художеств, «фамильные футуристы Бурлюки», члены «Союза Молодёжи», одним из основателей которого он являлся.

 

С 1964 года я учился в частной мастерской художника русского авангарда Варвары Дмитриевны Бубновой (1886—1983). Бубнова была женой Матвея. Она осталась единственным человеком, кто наиболее полно сохранил сведения об этом, без преувеличения, выдающемся, человеке являющемся одним из образованнейших людей своего времени.

 

Всю свою долгую жизнь Бубнова продолжала дело Матвея. В 1919 году она пишет предисловие и способствует изданию исследования Матвея «Искусство негров». В 1920 году Бубнова знакомит Кандинского с неопубликованными исследованиями Матвея. Ранее Кандинский был знаком с Матвеем и состоял с ним в переписке. Кандинский очень высоко и уважительно отзывался о Матвее. Вполне вероятно, что Кандинский понял и оценил, как мало кто другой в то время, именно те принципы творчества, которые определил Матвей.

 

К трудам Матвея почтительно отнеслись Родченко, Древин, Степанова, Попова, с которыми Бубнова вместе работала в Инхуке, а также Татлин, с которым в один и тот же день Бубнова была принята в «Союз Молодёжи».

 

Матвей в детстве тяжело болел. Отчим присылал ему деньги из Риги в Петербург, но нерегулярно. Умер Матвей внезапно от воспаления брюшины, или, как говорят, от аппендицита. Отпевали Матвея по лютеранскому обряду в часовне при Александровской немецкой больнице в Петербурге. Похоронен он в Риге. Могила не сохранилась. На этом месте проходит одна из магистралей.

 

После смерти Матвея Бубновой осталось его нехитрое наследство: записные книжки, фотографии, этнографические материалы, рукописи. Бубнова передала их в отдел рукописей Исторического музея в Москве, Инхук, Комиссариат по делам искусств. Сегодня нельзя утверждать, что они безвозвратно исчезли, но отыскать их чрезвычайно трудно. Также не найдена до сих пор рукопись Матвея об искусстве народов Приамурья. Несколько небольших по размеру работ Матвея постоянно находились в мастерской Бубновой перед её глазами до последних лет её жизни.

 

В 1960 году Бубновой удалось опубликовать статью «Последние годы жизни и работы В. И. Матвея». В последующие годы главный редактор «Нового Мира» поэт А. Твардовский пытался опубликовать в своём журнале статьи Бубновой, в которых были обобщены и развиты некоторые воззрения Матвея на искусство, но ему не удалось это сделать по не зависящим от него причинам.

 

Бубнова училась с Матвеем на одном курсе в Петербургской Академии художеств. Из общения с Матвеем в Петербурге и продолжительных поездок с ним по Европе в 1911 и 1913 году Бубнова почерпнула новые для себя сведения и осознанно встала на точку зрения Матвея на искусство. Это легло в основу теоретических работ Бубновой. Некоторая часть из них была опубликована уже после смерти самой Бубновой в книге «Уроки постижения. Художник Варвара Бубнова», М., 1994 год, составитель И. П. Кожевникова. Это исследования: «О композиции в живописи изобразительной», «Пластический символ», «О трудной работе художника», «О пластической тяжести в живописи», «Орнамент и абстрактная живопись». В них отражены мысли и высказывания Матвея.

 

Нужно отдать должное и историкам искусства Латвии. На протяжении длительного времени они тщательно восстанавливают всё, что связано с творчеством и жизнью Матвея.

 

К изобразительному искусству Матвей относился как к точной науке, имеющей свои определённые объективные законы. Матвеем была создана унификация построения картины. По ней можно «расшифровать» принципы построения того или иного шедевра или определить, почему картина таковым не является.

 

 

СОДЕРЖАНІЕ

 

Основные факторы обусловливающіе фактуру.

Матеріалъ. Блескъ. Красочные пигменты. Нематеріальная фактура. Матеріалъ на которомъ приходится работать. Инструментъ. Манера. Связующіе матеріалы. Порабощеніе одного матеріала другимъ. Рама…1—12

 

Скульптура.

Принципъ «прислоненія» въ круглой скульптурѣ. Принципъ простыхъ геометральныхъ массъ въ круглой скульптурѣ. Принципъ введенія въ круглую скульптуру плоскостей. Принципъ нарочитаго выдвиганія и отодвиганія, подъема и спуска массъ и плоскостей въ круглой скульптурѣ. Барельефъ. Принципъ „прислоненія“ въ барельефѣ. Принципъ „спекулятивныхъ подъемовъ въ барельефѣ“.12—21

 

Архитектура.

Матеріалы. Нематеріальная фактура. Принципъ „прислоненія въ архитектурѣ“. Принципы основныхъ формъ и „спекулятивныхъ подъемовъ“. Свѣтъ. Порабощеніе одного матеріала другимъ. Рама  … 22—25

 

Техника природы.

Фактура, вызванная органическою необходимостью. Природа — имитаторъ. Природа, какъ создатель „новой“ и „старой“ фактуры . . . 25—28

 

Техкика человѣка.

Школа и традиціи. Техника рукъ. Машинная техника … 29—34

 

Имитація.

Имитація одного матеріала другимъ. Имитація многихъ матеріаловъ однимъ. Символическая имитація. Имитація старины…35—41

 

Любовь къ матеріалу…42—44

 

Поверхность.

Поверхность картины. Поверхность скульптуры. Сиккативъ. Чистка иконъ…45—53

 

Наборъ матеріаловъ.

Наборъ матеріаловъ въ природѣ. Наборъ матеріаловъ въ искусствѣ. Органическая, механическая и эстетическая связь между матеріалами. Порабощеніе одного матеріала другимъ …54—63

 

Камертонъ.

Безсознательный камертонъ. Сознательный камертонъ…64—70

 

 

 

 

 

Библиотека портала Tehne.com работает при поддержке ЗАО «Прикампромпроект». ЗАО «Прикампромпроект» выполняет комплекс проектных услуг — от обоснования инвестиций и инженерных изысканий до разработки проектно-сметной документации объектов гражданского и промышленного назначения.

 

Анализируя элементы искусства | Семь способов думать о текстуре

Теперь, когда вы расширили свой словарный запас для описания текстур, начните искать их повсюду в разделе «Искусство и дизайн New York Times» — или где-либо еще на сайте NYTimes. com, например, в этой статье журнала T Magazine о «Художественные объекты, стирающие грань между природным и искусственным» — и бросьте вызов себе на охоту за мусором. Посмотрите, сможете ли вы найти изображения произведений искусства или фотографии со следующими характеристиками:

• Текстура подразумеваемая, но не реальная.

• Настоящая текстура, которую можно почувствовать физически.

• Произведение с комбинацией реальной и подразумеваемой текстуры.

• Что-то неровное, что-то гладкое, что-то мягкое и что-то чешуйчатое.

• Соберите изображения для каждого элемента в списке охоты за мусором и создайте цифровой коллаж.

• С чего начать? Изображения в «Предварительный просмотр Art Fall: от восточного до западного побережья. От бетона к эфирному ».

_________

Ваша очередь: Книги по текстурам

Теперь, когда вы попрактиковались в очистке изображений всех различных текстур в Интернете, пора серьезно заняться своей коллекцией и создать «книгу текстур», в которой основное внимание уделяется изображениям и текстурам. а не текст, как книжка с картинками.Выберите, чтобы продолжить поиск мусорщиков текстур с помощью фотографии, найденных предметов и материалов для поделок или рисования / раскрашивания:

Фотография — Найдите как минимум 10 различных текстур, чтобы сфотографировать их вблизи. Соберите самые разные цвета и текстуры и создайте коллекцию изображений, которые подчеркивают множество различных текстур, которые мы видим каждый день (а также редкие). Как только у вас получится хорошо сгруппировать изображения, создайте коллаж в цифровом виде или с помощью распечаток ваших фотографий.

Найденные предметы и материалы для поделок — Для более осязательного подхода соберите ткань и другие отходы 10 различных текстур.Сосредоточьтесь на записках, которые находятся на более плоской стороне и легко отображаются в виде книги. Как вариант, вы можете поэкспериментировать с материалами для поделок. Например, используйте технику вырезания из бумаги или приклейте плоские предметы к бумаге, чтобы создать 10 страниц с различными текстурами. Найдите способ творчески связать ваши страницы вместе — еще одна возможность добавить текстуру!

Рисование / Рисование — Возможно, самый сложный подход, попробуйте нарисовать или раскрасить 10 различных подразумеваемых текстур и скомпилировать их в книжный формат.При желании вы можете добавить на страницы информативный текст для описания каждой текстуры или в качестве заголовка для ваших рисунков и картин.

Что такое текстура? — Art Verve

Текстура — это и тактильное, и визуальное явление. Это относится к шероховатости или гладкости поверхности, то есть к физическому ощущению, внешнему виду или консистенции. Каждый материал имеет разные тактильные качества на ощупь. Однако гладкие поверхности также имеют текстуру, например, мрамор или дерево. В изобразительном искусстве текстура является одним из «Визуальных элементов дизайна» и попадает в следующие категории.

Что такое текстура?

Тактильная текстура

Также известная как «физическая текстура» относится к фактическим вариациям материала или поверхности. Его можно почувствовать на ощупь, т.е. мех животных может быть гладким или грубым.

Когда свет попадает на физические вариации поверхности, он отбрасывает тень, которая выглядит как узор. Он не будет отображаться в тени или в тени, потому что ему нужен свет, чтобы выделиться или быть замеченным.

Тактильная текстура

Визуальная текстура

Визуальная текстура

Или подразумеваемая текстура — это иллюзия.Он создается на двухмерной поверхности при рисовании или живописи и имеет вид физической текстуры. Например, в акварели брызги краски с зубной щетки создадут визуальную текстуру. Созданная визуальная текстура может реалистично отображать объект, однако без ощущения структуры или формы (т. Е. Конуса, цилиндра, сферы, затенения кубического типа и т. Д.) Текстура выглядит как повторяющийся узор.

На чертеже подразумеваемая текстура может быть создана путем повторения формы, точек, линий, нанесения трафарета или маркировки.Не забудьте использовать края или контуры объекта для улучшения текстуры (т.е. мех не имеет гладких краев вокруг него, он выглядит пушистым).

Визуальная текстура также может быть получена с помощью некоторых типов бумаги для рисования, которая имеет много тактильной текстуры или «зуба». Эта бумага значительно грубее, чем тонкие листы бумаги для компьютера или принтера. Бумага с большим количеством «волокон» или «зубцов» может не подходить для создания иллюзии плоской гладкой поверхности или текстуры. Однако он хорош для «зернистости», техники рисования, которая предполагает постепенное нарастание отметин или средних пятен на «зернистости» бумаги.Текстура бумаги будет усиливать общий визуальный текстурный эффект.

Сады Юме Кристи Олсен. акварель, перо, тушь, гуашь. 8×14.

Деталь «зернистости» (скопление чернил от брайера и кисти на акварельной бумаге холодного отжима)

В масляной живописи визуальную текстуру можно создать с помощью физическое наращивание краски, техника, называемая «импасто».’Краска фактически выступает из холста или доски. Художник использует мастихин, чтобы добавлять капли краски или создавать слои, которые выглядят как текстурированные области.

Натуральная текстура

Принадлежит к определенному органическому элементу, созданному миром природы, например, к текстуре древесины, коже рептилий или слоновьей шкуре. Однако гладкая и полированная поверхность, такая как мрамор, также считается естественной текстурой.

Мрамор имеет «естественную текстуру»

Гипер Текстура

Или искусственная текстура создается компьютером или кибер-графикой, имитирующей текстуру поверхности. Текстуры создаются путем добавления небольших искажений по поверхности объекта или путем описания текстуры на повторяющейся фотографии.

Имитация или «Гипертекстура»

Какая твоя любимая текстура?

Базовый элемент искусства — Текстура

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!

Все, что имеет поверхность, имеет текстуру. Текстура — это то, как поверхность выглядит и ощущается.Это ощущается двумя способами — прикосновением (тактильно) и нашими глазами (визуально). Художники часто используют текстуру следующим образом:

• • создать точку фокусировки
  • добавить проценты
  • обеспечивают контраст
  • визуально уравновешивают свои композиции

Текстура необходима в картинах, чтобы предметы казались реальными. Даже в абстрактных картинах текстура может служить для улучшения восприятия зрителей, внушая определенные чувства или настроение в отношении произведения искусства. Текстура также может служить для организации и объединения различных областей композиции.

Текстура может как добавлять, так и убирать общий эффект композиции. Когда он используется случайно или неправильно, он может запутать или загромождать картину. Однако при осознанном умении текстура объединяет композицию, создавая иллюзию реализма и добавляя единства.

Два типа текстуры — тактильная и визуальная

Тактильная текстура — настоящая вещь.Это реальный способ ощущения поверхности при ощупывании или прикосновении, например, грубая, гладкая, мягкая, твердая, шелковистая, слизистая, липкая и т. Д. Трехмерное искусство, такое как скульптура и архитектурные конструкции, по своей природе тактильны, потому что они могут чувствоваться. Примером реальной текстуры может быть дерево, наждачная бумага, холст, камни, стекло, гранит, металл и т. Д.

Даже мазки кисти, используемые в картине, могут создать текстурированную поверхность, которую можно почувствовать и увидеть. Нанесение краски на поверхность холста или доски так, чтобы она создавала настоящую текстуру, называется импасто.Художники могут наносить краски густым или тонким слоем в зависимости от общего эффекта, которого желают достичь.

Визуальная текстура не настоящая текстура. Все текстуры, которые вы видите на фотографиях, являются визуальными текстурами. Независимо от того, насколько грубые объекты могут показаться на фотографии, поверхность фотографии всегда будет гладкой и плоской на ощупь.

Художники могут создавать иллюзию текстуры на своих картинах путем моделирования или подразумевая ее, используя различные художественные элементы, такие как линии, штриховки и цвета.Он создается путем повторения линий, точек или других форм для создания узора. Изменение размера, плотности и ориентации этих меток также приведет к другим желаемым эффектам.

Общие текстуры

Хотя существуют сотни, возможно, тысячи различных типов текстур, тем не менее, все текстуры можно разделить на две большие категории — грубые и гладкие. Например:

Необработанная	Гладкая
Курс	штраф
ухабистая	Slick
Сухой	мокрый
Плоский	Морщинистая
Чешуйчатый	Шелковистый
Глянцевый	матовый
Сэнди	Склизкий
Волосатый	Лысый
Жесткий	Мягкий
Колючая	Бархатистый
Sharp	Тусклый
липкий	Скользкий

Ваш следующий урок рисования

Если вам понравился этот урок, обязательно посмотрите еще один из этой серии.

Основные элементы искусства (Введение)

Элемент Basic Art — Цвет, Часть 1

Элемент Basic Art — Цвет, Часть 2

Элемент Basic Art — Line

Элемент базового искусства — Космос

Базовый художественный элемент — Текстура

Элемент базового искусства — значение

Дополнительные уроки искусства

Принцип хорошего дизайна: Введение

Принцип хорошего дизайна: Balance

Принцип хорошего дизайна: Контрастность

Принцип хорошего дизайна: Акцент

Принцип хорошего дизайна: Механизм

Принцип хорошего дизайна: Пропорции

Принцип хорошего дизайна: Space

Принцип хорошего дизайна: Визуальная экономия

Принцип хорошего дизайна: Unity

Есть вопрос?

Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Инсайдерские новости Терезы

Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы быть одними из первых, кто будет получать краткие сведения о недавно завершенных картинах, новые объявления и другие обновления в художественной студии.

У

Терезы есть информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы.Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

Спасибо, что прочитали этот урок рисования!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 26 октября 2020 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!

Художественная текстура 101 | Энн Нейлсон Изобразительное искусство

В последнем сообщении блога мы узнали о различных средах изобразительного искусства. Сегодня мы хотим поближе взглянуть на текстуру и изучить различные способы, которыми художники используют текстуру, чтобы подчеркнуть аспекты своей работы.Как мы узнали на прошлой неделе, средняя — это , а не текстура . В отличие от среднего, текстура — это воспринимаемое качество поверхности произведения искусства . Он относится к тактильным качествам произведения и имеет элементы двухмерного или трехмерного дизайна. Текстура отличается воспринимаемыми визуальными и физическими свойствами. Следовательно, среда может вносить вклад в текстуру художественного произведения, но текстура не влияет на среду художественного произведения.

Physical vs.Визуальная текстура

Физическая текстура отличается от визуальной текстуры физическим качеством, которое можно почувствовать, прикоснувшись к поверхности произведения искусства. Визуальная текстура — это иллюзия наличия физической текстуры. Некоторые материалы воспринимаются как более гладкие или грубые, чем другие, и могут повлиять на результат работы. Художники принимают во внимание как физическую, так и визуальную текстуру, чтобы придать своему дизайну ощущение индивидуальности или характера. Повторение формы и линий, а также элементов поверхности (холст, металл, стекло, текстура древесины и т. Д.) — все это влияет на воспринимаемый ритм, контраст или тактильное качество произведения искусства, также известное как текстура.Давайте посмотрим на несколько примеров от некоторых художников ANFA.

Весела Бейкер

Акрил и акварель принадлежат Веселе Бейкер, штатному художнику из Чатануга, штат Теннесси. На многих своих акриловых и акварельных картинах Весела наносит толстый слой смолы на свои пейзажные картины. Конечный результат создает текстуру, которая выглядит глянцевой, толстой, блестящей и прозрачной, как показано на ее работах ниже.

Мосси Крик, 36 × 48

Конец лета, 60 × 48

Трой Дугас

Трой Дугас, художник из Луизианы, создает коллажи из измельченных старинных этикеток.Он вырезает и раскладывает этикетки на плоских поверхностях, обычно бумаге, холсте или дереве, чтобы создать текстуру, которая кажется тканой. Повторение, узор, точность и масштаб — все это влияет на воспринимаемую текстуру и отвлекает взгляд от оригинальной этикетки продукта.

Пурпурный, 30 × 30

Натюрморт, 48 × 36

Дэвид Бурдени

Дэвид Бёрдени, отмеченный наградами фотограф из Канады, воплощает свою признательность за путешествия, структуру и пространство в фотографических наблюдениях за возвышенным.Его редкие пейзажи характеризуются воздушной перспективой, которая передает узор и повторение в его запечатленных деталях. Он использует алюминиевую композитную панель и глянцевый ламинат при печати своих фотографий, чтобы подчеркнуть гладкую и гладкую текстуру пейзажа, которая, как считается, продолжается за пределами поверхности работы.

Тюльпаны 02, 32 × 23

Saltern Study 06, 32 × 32

Кинуко Хоффман

Кинуко Хоффман жила в странах Азии, изучая традиционную китайскую живопись кистью, прежде чем она переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться в Школе изящных искусств Национальной академии и изучать живопись маслом.Ее обучение привело ее к созданию сборок в смешанной технике, полных текстуры, глубины и контраста. Она экспериментирует с различными материалами, такими как пемза, бумага, дерево, веревка и ткань, добавляя и убирая элементы с холста, пока не появится ее законченная работа. Совокупность необработанных материалов и ограниченная цветовая палитра ярких тонов создает разнообразную текстуру в каждой абстрактной картине.

Отличный путь, 50 × 40

Происхождение, 48 × 48

Как и все остальное, экран компьютера может искажать изображение, особенно когда дело касается цвета и текстуры.Зайдите в магазин Anne Neilson Fine Art, чтобы лично проверить различные текстуры!

Важность текстуры в абстрактном искусстве

Blog Home

19 января 2017

Вообще говоря, в искусстве, как и в жизни, есть две категории текстуры: грубая и гладкая. Оба могут быть твердыми или мягкими, влажными или сухими, органическими или синтетическими и т. Д. Возможны бесконечные градации шероховатости и гладкости. Но одно ключевое отличие отделяет функцию текстуры, выполняемую в жизни, от функции текстуры в искусстве.В жизни текстура может быть вопросом выживания. Наше восприятие того, является ли что-то скользким, слизистым, чешуйчатым или пушистым, может означать разницу между жизнью и смертью. Текстура в арте менее мрачная. Большинство произведений искусства нельзя даже трогать. И даже когда к произведению искусства можно прикоснуться, его текстура больше связана с нашим эстетическим опытом, чем с нашим продолжением существования. Тем не менее текстура — важная часть нашего взаимодействия с искусством. Это один из семи формальных художественных элементов, наряду с линией, цветом, формой, формой, ценностью и пространством.Это может повлиять на настроение, вызвать психологические ассоциации, привлечь внимание к медиуму или отвлечь наше внимание на материалы, используемые в работе. При умелом использовании текстура может даже бросить вызов нашему восприятию реальности.

Драма и свет

Один из первых способов экспериментов художников-абстракционистов с текстурой — это процесс, называемый импасто. Когда мы говорим, что картина — это импасто , мы имеем в виду, что художник нанес краску на поверхность толстыми слоями. Работа impasto считается живописной, так как она выделяет физические отметки, сделанные художником.Художники-постимпрессионисты, такие как Ван Гог, использовали impasto для создания драмы и влияния на способ взаимодействия света с поверхностью их изображений, поскольку слои impasto создают тени и блики. Художники-абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок, используют толстослойную краску, чтобы привлечь внимание к процессу рисования и раскрыть личность и индивидуальную технику художника.

Противоположность текстуры impasto — плоскостность. Художники, такие как Хелен Франкенталер и Кеннет Ноланд, красили свои холсты, выливая разбавленную краску прямо на незагрунтованные холсты, чтобы слить поверхность с краской.Их плоские текстуры отвлекали внимание от физических жестов художника, поощряя созерцание других элементов, таких как цвет, поверхность и пространство. Ранние абстрактные художники, такие как Казимир Малевич, также рисовали плоские, неживописные изображения. Интересно, что многие из знаковых плоских картин, написанных Малевичем, таких как Черный квадрат , с возрастом приобрели текстуры, сильно отличающиеся от задуманных художником. Интересно подумать, изменилось ли значение, воспринимаемое зрителями в таких произведениях, из-за изменения текстуры.

Казимир Малевич — Черный квадрат, 1915. Холст, масло. 79,5 х 79,5 см. Третьяковская галерея, Москва

Физическая и визуальная текстура

Текстура в искусстве может быть воспринята как минимум двумя способами: через прикосновение (физическая текстура) и через зрение (визуальная текстура). Физическая текстура придает произведению искусства ощущение объектности. Он связывает его с конкретным физическим миром. Итальянский художник Альберто Бурри использовал найденные материалы для создания физических текстур в своих работах, которые могли вызывать у зрителей первобытные эмоциональные отклики.Корейские художники Dansaekhwa и художники, связанные с японским авангардом Gutai Group, также делают акцент на материальности, полагая, как было сказано в Манифесте Гутая, «, что, объединив человеческие качества и материальные свойства, мы можем конкретно постичь абстрактное пространство . ”

Других художников больше интересуют возможности визуальной текстуры. Картины британской художницы оп-арта Бриджит Райли совершенно плоские, но обманывают глаз, воспринимая текстурированные волны и пространственные слои.Абстрактные фотографы также играют с визуальной текстурой. Абстракционистка канадского происхождения Джессика Итон создает трехмерные объекты, а затем фотографирует их с помощью нескольких фильтров. Ее плоские отпечатки кажутся без текстуры, но при более близком рассмотрении проявляются физические текстуры созданных ею объектов, сбивая глаз с толку относительно того, воспринимает ли он текстуры, реальные или воображаемые.

Джессика Итон — cfaal 72r, 2001. Пигментная печать. © Джессика Итон (слева) / Бриджит Райли — По убыванию, 1966 г.Эмульсия на борту. © Бриджит Райли (справа)

Текстура в абстрактной скульптуре

Художники-абстракционисты, работающие в трехмерном пространстве, получают дополнительные возможности работать с элементом текстуры, потому что их работы чаще предназначены для прикосновения. Хесус Рафаэль Сото создает крупномасштабные трехмерные скульптуры под названием Penetrables , через которые проходят зрители, позволяя гладкой синтетической текстуре усиков обволакивать их как часть их эстетического опыта.И такие художники, как Генри Мур, который сделал множество публичных скульптур на открытом воздухе, имеют возможность продемонстрировать, как время, человеческие руки и элементы меняют основной характер произведения искусства с течением времени.

Хесус Рафаэль Сото — Penetrable de Chicago, 1971. Кинетическая скульптура. © Хесус Рафаэль Сото

Текстура имеет первостепенное значение для нашего понимания абстрактного искусства. Что значили бы для нас Specific Objects , созданные Дональдом Джаддом, если бы не их гладкая, блестящая, индустриальная текстура, которая была неотъемлемой частью их статуса как минималистичных, современных произведений? И как мог бы печально известный Object , покрытый мехом кофейный сервиз швейцарского художника немецкого происхождения Мерет Оппенгейм, стал бы иконой сюрреализма без его сверхъестественной текстуры? Независимо от того, предназначены ли мы для того, чтобы их увидели, потрогали или и то, и другое, созерцая структуру абстрактного искусства, мы можем относиться к ней на новых уровнях, которые могут повлиять на наше понимание, углубить нашу оценку и изменить смысл, который мы воспринимаем в работе.

Дональд Джадд — Без названия, (91-2 Бернштейн), 1991. Нержавеющая сталь и красное оргстекло, из десяти частей. © Дональд Джадд

Показанное изображение: Альберто Бурри — Кретто (фрагмент), 1975. Акровинил на целлотексе. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филип Барсио

Определение текстуры в истории искусства.

Примеры текстур в следующих темах:

• Текстура

• Текстура

  • Текстура относится к тактильным качествам поверхности арт-объекта.
  • Он основан на воспринимаемой текстуре холста или поверхности, которая включает нанесение краски.
  • В контексте художественного произведения существует два типа текстуры : визуальная и фактическая.
  • Visual texture относится к подразумеваемому ощущению текстуры , которую художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.
  • The Starry Night содержит много фактической текстуры , нанесенной толстым слоем краски.

• Штриховка и перекрестная штриховка

  • Штриховка и перекрестная штриховка — это художественные техники, используемые для создания эффектов тона, затенения и текстуры путем рисования близко расположенных параллельных линий.
  • Штриховка и перекрестная штриховка — это художественные техники, используемые для создания эффектов тона, затенения и текстур. путем рисования близко расположенных параллельных линий.
  • Линии перекрестной штриховки используются для получения дополнительного тона и текстуры и могут быть ориентированы в любом направлении, часто перекрывая друг друга для создания сильно затемненных областей.

• Акварель

  • Покрытие имеет ямчатую, неровную текстуру , называемую «зуб», которая ценится за ее способность акцентировать текстуру акварельных пигментов и мазков кисти.
  • Они содержат примерно половину текстуры , обнаруженной в черновых листах.
  • Бумага горячего прессования — это листы холодного прессования, которые пропускаются через нагретые сжимающие металлические цилиндры, которые выравнивают почти всю текстуру на листах до тех пор, пока они не станут невероятно гладкими.
  • При рисовании сухой кистью используется мало воды и кисть проходит по верхним выступам бумаги, что приводит к прерывистой линии цвета и большому количеству визуальных текстур .

• Разновидности линейки

  • «Линии штриховки» — это серия коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления штриховки и текстуры к поверхностям.
  • «Штриховые линии» обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут быть ориентированы в любом направлении.
  • Слои перекрестной штриховки могут добавить богатую текстуру и объем поверхностям изображения.

• Что делает искусство красивым?

  • Красота с точки зрения искусства означает взаимодействие между линией, цветом, текстурой , , звуком, формой, движением и размером, которое доставляет удовольствие чувствам.
  • Красота с точки зрения искусства обычно относится к взаимодействию между линией, цветом, текстурой , , звуком, формой, движением и размером, приятным для органов чувств.

• Линия

  • Линии штриховки — это серия коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления штриховки и текстуры к поверхностям.
  • Штриховые линии обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут быть ориентированы в любом направлении.
  • Слои перекрестной штриховки могут добавить богатую текстуру и объем поверхности изображения.

• Процесс рисования

  • Может варьироваться по текстуре , , оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии.
  • Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру намного дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится хрупкой намного раньше.
  • При растяжении точек используются точки для создания тона, текстуры , или тени.
  • Различные текстуры могут быть получены в зависимости от метода, используемого для создания тона.

• Американская живопись: Школа Ашкана

  • Художники использовали быстро растущий город, чтобы повлиять на цвет, текстуру , и внешний вид своих творческих проектов.
  • Эти художники изображали не только светских людей Пятой авеню, но также и представителей низшего класса и богато текстурированных культур иммигрантов.

• Натюрморт

  • Натюрморты дали прекрасную возможность продемонстрировать мастерство рисования текстур, и поверхностей с мельчайшими деталями и с очень реалистичными световыми эффектами.
  • Еда всех видов текстуры , цвета и формы — серебряные столовые приборы, замысловатые узоры и тонкие складки скатертей и цветов — все это бросало вызов художникам.

Текстура

Элементы искусства: Текстура

Оценка Уровень: 3-4

Учащиеся познакомятся с одним из основных элементов искусства — текстурой — путем определения различных типов текстур, встречающихся во многих произведениях искусства, и предположений, какие материалы и методы использовались для получения этой текстуры. Затем они будут экспериментировать с различными материалами и материалами, включая найденные объекты, для создания различных текстур.

Чак ​​Клоуз, Fanny / Fingerpainting , 1985, холст, масло, Дар Лилы Ачесон Уоллес, 1987.2.1

Материалы

• Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
• Плотный картон (4 маленьких листа на каждого учащегося) или другая поверхность, достаточно прочная для создания текстуры
• Кисти разных размеров
• Разнообразие медиа: краски (темпера, акварель и др.)), цветные карандаши, масляная пастель, мелки
• Найденные предметы, такие как листья, песок, камни, ветки и т. Д.

Вопросы для разминки

Вы узнаете эти знаки? Как вы думаете, как художник наносил краску на холст?

Фон

Текстура — это внешний вид поверхности. У художников есть много способов создавать разные текстуры. Они используют кисти разного размера и формы: от крошечных заостренных кистей до плоских широких кистей. Они также могут использовать другие инструменты — специальные ножи, губки, даже пальцы — чтобы нанести краску на холст.

Как художники создают текстуры?

• Они наносят краску водянистыми мазками и толстыми каплями.
• Они наносят краску короткими жирными мазками и длинными гладкими мазками.
• Они крутят кистями, чтобы сделать круги и завитки.
• Краску наносят толстыми слоями, которые торчат из холста.
• Они кладут друг на друга разные цвета.
• Они смешивают с краской песок, грязь или другие материалы.
• Они добавляют белые блики, чтобы все выглядело блестящим.
• Они царапают краску, чтобы показать цвета под ней.

Чак ​​Клоуз работал с черно-белой фотографией бабушки своей жены, Фанни, чтобы создать Fanny / Fingerpainting . Он разделил свой холст на сетку, а затем, квадрат за квадратом, прижал следы пальцев к холсту, чтобы сделать портрет Фанни. Тщательно нанеся отпечатки пальцев на холст, он построил линии ее лица и шеи. Клоуз объяснил: «Мне нравится использовать тело как инструмент для рисования.. . используя свою руку, я чувствую, сколько чернил у меня на пальце, а затем я могу очень четко чувствовать, сколько я наношу на картину ».

Леонардо да Винчи
итальянец, 1452–1519
Джиневра де Бенчи [аверс] , ок. 1474/1478
масло на панели, 38,1 x 37 см (15 x 14 9/16 дюйма) (толщина исходной панели): 1,1 см (7/16 дюйма))
Национальная художественная галерея, Фонд Айлсы Меллон Брюс

Пятьсот лет до Художник Чак Клоуз прижался пальцами к холсту, чтобы сделать Fanny / Fingerpainting , Леонардо да Винчи также использовал пальцы, чтобы разглаживать масляную краску для идеальной кожи своей подростковой модели Джиневра де Бенчи. Да Винчи сначала использовал маленькие кисти, чтобы нарисовать лицо Джиневры. Краску он наносил очень тонкими слоями. Но, в конце концов, ему потребовались пальцы, чтобы получить четкий вид и плавные тени, которые формируют ее лицо.Откуда нам знать? Специалисты по искусству посмотрели на лицо Джиневра с помощью высокотехнологичного оборудования, чтобы обнаружить следы отпечатков пальцев да Винчи (на фото ниже). Ученые считают, что он использовал свои пальцы, чтобы сгладить и смягчить края и поверхности ее лица, пока краска была еще влажной.

Деталь Ginevra de ‘Benci да Винчи с отпечатком его пальца

Леонардо писал: «Смотрите, чтобы ваши тени и свет сливались, как дым, без штрихов и границ.«Эта техника, получившая название sfumato (буквально« дымчатый »), представляет собой радикальный прорыв в традиционные техники рисования, которые полагались на линию для определения формы. Избегая линии, Леонардо смог добиться более реалистичного изображения.

Практика с инструкциями

Соберите примеры следующих различных текстур, чтобы учащиеся могли их изучить и почувствовать. Затем просмотрите слайд-шоу ниже и попросите учащихся найти эти текстуры в произведениях искусства:

Мех пуделя Львиная грива Вьющиеся волосы Мягкий бархат Нежное кружево Гладкая кожа

Блестящий атлас Веточки царапающиеся Гнездо щетинистое Мягкий цветок Грубая, взбиваемая вода

Шелковистая, гладкая вода Гладкие блестящие листья Сливы восковые Морщинистая кожа

Слайд-шоу: текстуры в картинах

Текстуры в картинах Уроки и занятия

Мартин Джонсон Хид
Американец, 1819–1904 гг.
Орхидея каттлея и три колибри , 1871 г.
дерево, масло, 34.8 x 45,6 см (13 11/16 x 17 15/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Морриса и Гвендолин Кафриц

Текстуры в картинах Уроки и занятия

Мартин Джонсон Хид
Американец, 1819–1904 гг.
Гигантские магнолии на синей бархатной ткани , c. 1890 г.
холст, масло, 38,4 x 61,5 см (15 1/8 x 24 3/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок кружка Национальной художественной галереи в ознаменование ее 10-летия

Текстуры в картинах Уроки и занятия

Уинслоу Гомер
Американец, 1836–1910 гг.
Бриз (Попутный ветер) , 1873–1876 гг.
холст, масло, 61.5 x 97 см (24 3/16 x 38 3/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Фонда У. Л. и Мэй Т. Меллон

Текстуры в картинах Уроки и занятия

Fitz Henry Lane
American, 1804–1865
Лесные шхуны вечером в заливе Пенобскот , 1863
холст, масло, 62,5 x 96,8 см (24 5/8 x 38 1/8 дюйма)
Национальная галерея Искусство, подарок мистера и миссис Фрэнсис В.Люк, ст.

Текстуры в картинах Уроки и занятия

Джордж Стаббс
Британский, 1724–1806
Белый пудель на лодке , ок. 1780
холст, масло, 127 x 101,5 см (50 x 39 15/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Собрание Пола Меллона

Текстуры в картинах Уроки и занятия

Джозеф Декер
американец, 1853–1924
Зеленые сливы , гр.1885
холст, масло, 22,9 x 27,8 см (9 x 10 15/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон

Текстуры в картинах Уроки и занятия

Джудит Лейстер
Голландский, 1609–1660
Автопортрет , ок. 1630
холст, масло, 74,6 x 65,1 см (29 3/8 x 25 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок мистера и миссис Роберта Вудс Блисс

Текстуры в картинах Уроки и занятия

Сэр Питер Пауль Рубенс
Фламандский, 1577–1640
Даниэль в логове львов , c.1614/1616
холст, масло, 224,2 x 330,5 см (88 1/4 x 130 1/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Фонд Айлсы Меллон Брюс

Текстуры в картинах Уроки и занятия

Анри Фантен-Латур
Французский, 1836–1904 гг.
Натюрморт , 1866 г.
холст, масло, 62 x 74,8 см (24 7/16 x 29 7/16 дюйма)
Национальная галерея искусств, Честер Дейл Коллекция

Как вы думаете, были созданы эти текстуры? Вы можете обратиться к списку в разделе «Предпосылки».

Деятельность

Каждый ученик должен выбрать один объект, который изучается в классе и изображен на картинке в приведенном выше слайд-шоу. Попросите их нарисовать основную форму объекта на четырех отдельных листах бумаги. Затем попросите их заполнить каждый линейный рисунок с помощью различных материалов и инструментов для создания различных текстур. Если возможно, выведите учащихся на прогулку на свежем воздухе, чтобы собрать различные предметы (листья, веточки и т. Д.), Чтобы опробовать их в классе. Студенты должны поэкспериментировать, используя кисти разных размеров, смешивая нетрадиционные материалы, такие как песок, создавая разные узоры, добавляя дополнительные материалы или убирая их, или другие творческие пути, к которым они придут, используя материалы ответственно и безопасно.

В качестве альтернативы, чтобы учесть различия в управлении моторикой, учитель может вырезать трафареты выбранного учеником объекта из плотной бумаги, а затем приклеить эти трафареты к четырем другим листам бумаги, чтобы ученик закрасил их.

Добавочный номер

Затем учащиеся выберут два своих произведения искусства и воспользуются диаграммой Венна, чтобы сравнить и сопоставить процесс, который они использовали для создания каждого произведения, и то, как выглядит конечный продукт. Им следует поделиться своими открытиями с однокурсниками-художниками.

The Elements of Art поддерживается Фондом Роберта Лемана

Национальные стандарты основных искусств

VA: Cr1.1.4 Мозговой штурм множественных подходов к проблеме творчества или дизайна.

VA: Cr1.2.3 Применяйте знания об имеющихся ресурсах, инструментах и ​​технологиях для исследования личных идей в процессе создания искусства.

VA: Cr2.1.3 Создавайте индивидуально удовлетворяющие произведения искусства, используя различные художественные процессы и материалы.

VA: Cr2.2.3 Продемонстрировать понимание безопасного и квалифицированного использования материалов, инструментов и оборудования для различных художественных процессов.