День: 24.05.2021

Как нарисовать портрет красками?

Ответ эксперта:

Вопросы о том, как красиво нарисовать портрет красками:

Барр

Бени Домашов

Grainne

Серикжан

Томах Орланд

Текс

Раф

Alba

Лесик

Сымбат

Гайдар

Мурат

Леонтий

Eaton

Tyger

Гарднер

Ревин

Reaves

Jacinda

Воропков Арчи

Redmond

Напишите свой отзыв

Как я пишу портрет акварелью.

Меня иногда спрашивают, как я рисую свои портреты. Показать, конечно, намного проще, чем объяснить.

Вот мои рабочие кисточки:

Плоская синтетика разной толщины. На мой взгляд, им немного не хватает упругости, но лучше еще не нашлось. Все познается в сравнении: когда-то мне подарили набор плоских синтетических кистей для акварели, приехавший из Америки. К сожалению, не помню названия производителя. Они были замечательно твердыми, я долго и с удовольствием ими рисовала. Но, в один прекрасный момент у кистей неожиданно выросли ноги… С тех пор мечтаю встретить что-то похожее,  пока не получается.

Теперь краски:

Ленинградская акварель. Думаю, на снимке видно, что некоторые цвета практически не расходуются. Например, я никогда не использую черный цвет. Зато быстро тают умбра, краплак и марсы. Кстати, именно так у меня выглядит палитра в конце работы — она остается почти чистой. Видимо, это из-за жадности, жалко расходовать краску впустую, стараюсь всю оставить на листе) А если честно, я пишу по-сырому на обычной акварельной бумаге фабрики Гознак, а она при высыхании очень сильно «съедает» цвет. Поэтому часто я кладу неразбавленную краску прямо из кювет. Смешать можно и на бумаге.

Но вопрос КАК? относится, конечно, не к краскам, а к тому, что я не делаю никакого предварительного рисунка карандашом. Это представляется чуть ли не фокусом) Но мне кажется, ничего особенного тут нет. Просто мне не нравится, когда карандаш просвечивает через акварель. Хотя, в некоторых случаях, без предварительного рисунка не обойтись, например, если в работе используются резервирующие составы.

Зато, без карандаша замечательно тренируется глазомер, а рисовать получается свободнее. А какие-то ошибки можно исправить даже в акварели. Ну, или сделать новый рисунок.

Вот, что у меня в итоге получилось:

P. S. Осталось еще несколько мест в группе по рисованию портрета. Скоро я закрою набор в предварительный список. Узнать подробнее

Содержание 

Вернуться на главную страницу

Процесс рисования рисования сухой кистью. Как нарисовать портрет поэтапно.

 Сухая кисть, это техника рисования масляными красками на акварельной бумаге или на светлой ткани, натянутой на подрамник.

 Как происходит процесс рисования можно посмотреть на видео, где я рисую цветные или чёрно — белые портреты. Чтобы просмотр был не скучным, на него наложена музыка, и многократное ускорение.

 Но всё таки… Как поэтапно проходит процесс рисования портрета сухой кистью? Это не секрет. Я с удовольствием поделюсь своим скромным опытом. 
 Итак с начала я делаю простой карандашный набросок — эскиз будущего портрета. Это уже более менее точный линейный рисунок. При его построении я сразу определяю правильное расположение персонажа на на будущем портрете, прорисовываю основные детали лица, уши, нос, рот, глаза. Если выявляю недочёты в пропорциях, устраняю их сразу на этом этапе. Когда эскиз готов, можно приступать к раскрашиванию. Думаю это самая интересная, но в то же время и самая сложная работа.
 Процесс рисования для цветного и чёрно — белого портрета выглядит примерно одинаково. Для этого мне понадобятся художественные кисточки, ластик, палитра и небольшой отрезок акварельной бумаги. Выдавливаю из тюбика на палитру, небольшое количество масляной краски, буквально с горошину, загружаю кончик кисточки, и растираю краску на черновом отрезке бумаги. С начала краска будет пачкать, но через некоторое время наносит равномерный оттенок. Работая кисточками разных размеров, наносим краску в нужных местах, в нужном количестве. Вот так, если в двух словах, выглядит процесс рисования сухой кистью поэтапно.
 Смешивать масляные краски для цветных портретов сухой кистью можно заранее на палитре или на самом портрете.  Можно дополнить некоторые участки нужным цветом, например усилить румянец.
Краска может быть сухая и плохо растирается собираясь в маленькие комочки. Её можно немного разбавить, предварительно смочив кончик кисточки в масле. Я использую сафлоровое или маковое масло, из-за его бесцветно.

Уважаемые гости! Более подробно о рисовании реалистичных портретов в технике «сухая кисть» можно посмотреть здесь.

Рисуем портрет акриловыми красками. Как нарисовать портрет акварелью Какими красками рисуют портреты

Рисовать портрет карандашом. Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы

Настоящий урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки без ярко выраженных эмоций с мягкими чертами лица.

В этом уроке нам понадобятся:

• альбом для рисования;
• карандаш НВ;
• ластик-клячка;
• линейка.

Я знаю, что в этом уроке много времени уделяется измерению. На мой взгляд, на начальном этапе это необходимо, особенно, если вы новичок. Когда вы освоите пропорции и набъете руку на рисовании женских лиц, вы сможете повторить этот урок, не тратя время на метрики. Готовы попрактиковаться? Тогда начнем!

Нарисуйте круг и начертите небольшую горизонтальную линию внизу, на расстоянии половины диаметра круга. Важно соблюсти это правило, так как круг был нарисован от руки.

У женщин подбородок меньше, чем у мужчин. Увеличение подбородка придаст мужественности женскому лицу.

После этого нарисуйте скулы, соединив подбородок с кругом. Формы женских лиц крайне разнообразны. В качестве примера я буду использовать изображение мягких скул.

Затем проведите вертикальную линию ровно посередине будущего лица.

Измерьте длину лица и разделите на восемь равных частей. Обозначьте каждую часть порядковым номером или буквой, как показано на рисунке. Затем, с помощью линейки, проведите прямые горизонтальные линии через точки, помеченные как Сenter line, 2,3, A и C.

Если вы выполнили этот урок несколько раз и хотите попробовать нарисовать лицо без помощи линейки, нарисуйте линии в таком порядке: Сenter line, 2, 3, B, A, C, разбивая линии каждый раз посередине снова и снова.

Разделите центральную линию внутри лица на пять равных частей. Помните, что у женщин глаза шире и более открыты, чем у мужчин.

Чтобы нарисовать нос, проведите две вертикальные линии вниз от внутреннего края глаза до линии 3. Эти линии ограничат нос по ширине. Затем начертите небольшой круг чуть выше линии 2. Мой нос будет коротким и узким, с узкой переносицей.

На рисунке слева я начертила надбровную дугу, чтобы показать органичное положение самой брови по отношению к дуге. На рисунке справа мы видим, что бровь располагается под линией C. Чтобы изобразить удивленное выражение лица, бровь нужно будет еще больше приблизить к линии C.

Для обозначения границ губ от середины каждого зрачка нужно будет провести перпендикулярную линию вниз до линии 3. Затем начертите треугольник, начало которого будет идти от кончика носа. Основание треугольника должно находиться внутри квадрата. Вершина треугольника должна располагаться строго на кончике носа. Как было упомянуто раньше, данный пример характерен для лица, не выражающего ярких эмоций. Если Вы хотите изобразить ухмылку на лице, как будто девушка блефует в процессе классической версии известной всем карточной игры, расположите нижнюю губу чуть ниже. Обозначьте зубы, проведя несколько перпендикулярных линий.

После того, как вы нарисовали губы, вам, возможно, захочется удлинить подбородок. Или наоборот, сделать его короче, чтобы пропорции выглядели натуральнее. Это вполне нормально. Я постоянно корректирую данные пропорции.

Пограничными линиями для ушей являются центральная линия и линия 2. Чтобы попрактиковаться в изображении реалистичных ушей, рекомендуем обратиться к данному уроку (пока еще не переведен).

Центральная линия и линия 2 ограничивают уши сверху и снизу.

Когда рисуете женские волосы, помните, что женский лоб обычно меньше и уже, чем мужской. На моем примере линия волос начинается ниже линии A. Также я рисую волосы с обеих сторон от висков, но слежу за тем, чтобы волосы не располагались слишком близко у бровей. Не забудьте придать волосам объема, оставив небольшое пространство между волосами и головой. За более детальной инструкцией по изображению реалистичных волос, рекомендую обратиться к одному из .

Перед тем, как стереть все вспомогательные линии, еще раз проверьте, насколько гармоничны пропорции лица. Если после проверки вы остались довольны результатом — можете смело стирать их.

Ну а после того, как вы освоили урок по изображению женского лица, настало время поэкспериментировать и выполнить несколько упражнений уже без линейки.

Статья переведена с сайта rapidfireart . com

Сегодняшний урок посвящен такому виду рисунка как портрет. Портрет – это изображение какого-либо человека, или группы людей, существующих (или существовавших) в реальной действительности. Главная задача портрета это повторить линии живого лица с художественной интерпретацией. Я взял для примера фото замечательной американской певицы, актрисы Дебби Райан. Вот её фото: Скажу сразу что портрет один из самых трудных видов рисунка, так как нам предстоит передать все черты человека. Если у Вас с первого раза не получится, не расстраивайтесь, на ошибках люди учатся =). Итак, давайте попробуем поэтапно нарисовать портрет этой девушки карандашом .

ШАГ 1. Начните рисовать с круга, описывающего лицо. На нем нанесите легкие штрихи где будут расположены глаза и нос. ШАГ 2. Теперь легкими штрихами набросаем контуры реальной формы головы. Обратите внимание на то, что она имеет немного квадратную форм. Добавим челку, наклоненную в правую сторону как у . ШАГ 3. Переходим к обрисовке элементов лица. Набросаем штрихами тонкие брови, верхние веки, а также ресницы. Затем приступайте к рисованию носа. Нос это очень важная часть портрета, на которую новички иногда не обращают внимания. Этот элемент может кардинально изменить весь портрет в целом. В следующих уроках мы рассмотрим подробнее . Шагаем дальше. 4. Нам осталось закончить наброски глаз. Тут надо аккуратно обрисовать глазные яблоки. Добавим также реснички и верхние, нижние веки. ШАГ 5. Вы уже почти у цели. Теперь нам предстоит нарисовать рот. Посмотрите внимательно на её губы. (Хотите узнать как правильно рисовать губы? тогда читайте урок: Как нарисовать улыбку) Рисуем на коже складки, чтобы показать её эмоции, улыбку. Губы чуть приподняты. Края можно немного заштриховать карандашом. ШАГ 6. Последнее что нам нужно сделать — это причёска. У неё длинные прямые волосы, немного волнистые. Старайтесь рисовать плавными линиями, а также можно добавить некоторые линии толще, чтоб создать эффект объемных волос. После всего проделанного стираем ластиком вспомогательные линии, уточняем края. У нас должна получится вот такая картинка: Надеюсь у Вас всё получилось. Задавайте вопросы по уроку . Показывайте свои шедевры! Оставляйте свои комментарии внизу, пишите какие уроки рисования карандашом еще хотите увидеть. Советую пройти еще такие уроки:

Портрет — обычно это изображение лица, или лица и верхней части туловища до плеч или до талии.Иногда портрет рисуют во весь рост. Часто бывает, что ребенок хочет нарисовать чей-то портрет. Своего родственника или друга, например. Но необходимо иметь какие-то навыки рисования портрета, иначе выйдет коряво и неправильно. Мы уже учили вас, как рисовать портрет вашей мамы в общих чертах. Сейчас здесь мы поучимся рисовать портрет девушки поэтапно карандашом. Точно также, следуя нашим подсказкам можно рисовать чей угодно портрет. Принципы рисования одинаковы. Итак, за дело!

Этап 1. Расчертим лист бумаги на четыре одинаковых квадрата. Для этого лист бумаги делим на одинаковые отрезки сверху, снизу и с боков и соединяем точки между собой двумя пересекающимися под прямым углом прямыми. Получилось четыре квадрата. В них мы и будем рисовать части портрета.

Этап 2. Затем левый верхний квадрат делим еще одним отрезком на два одинаковых прямоугольника. В двух нижних квадратах проводим на одинаковом расстоянии друг от друга три прямые линии: одна идет во всю ширину квадратов, две других черты есть только в левом нижнем квадрате.

Этап 3. В двух нижних квадратах отталкиваясь от нижней срединной точки рисуем вверх контуры лица: влево и вправо. Эти линии должны быть совершенно симметричны друг другу. Они идут по нижнему левому и нижнему правому квадратам и пересекают срединную линию. Получается овал — нижняя часть лица — подбородок и щеки.

Этап 4. Теперь обозначим двумя прямыми чертами линию носа. А также начинаем оформлять прическу. Рисуем волосы в верхней части головы. Справа делаем пробор, от которого аккуратными волнами волосы ложатся на виски и спадают на щеки почти до линии шеи. Волосы рисуем волнистыми линиями.

Этап 6. Под бровями покажем миндалевидные вытянутые глаза. Рисуем верхнее и нижнее веки. Внизу между ноздрями показываем кончик носа. Он в виде небольших черточек.

Этап 7. На верхнем и нижнем веках рисуем частые, загнутые вверх и вниз реснички. Между веками показываем сами глазные яблоки со зрачками. В зрачках обязательно сделайте отблески света.

Этап 8. Под носом двумя маленькими черточками покажем небольшую выемку, которая доходит до рта. Рот рисуем между вспомогательными прямыми. Вначале верхнюю губу, затем нижнюю губу. Между ними проводим линию. Ротик довольно пухленький, красивый. Обратите внимание, что здесь же мы еще отметили под прядями волос с боков лица выглядывают кончики ушей.

Этап 9. Так в целом должен выглядеть черно-белый вариант портрета. В данном случае, портрета молодой девушки. Еще раз внимательно посмотрите, все ли вспомогательные линии вы стерли и оставили лишь необходимые линии самого портрета. Должно получиться симметричное лицо относительно этих самых вспомогательных линий.

Вероятно, вас удивит тот факт, что многие художники считают самым трудным рисовать не портреты, а…природу! Так что, если у вас есть желание попробовать себя в роли портретиста, не позволяйте опасениям победить эту мечту. И смело беритесь за изучение инструкции, в которой мы расскажем, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.

Любите ли вы геометрию?

Что нужно для красивого портрета? Во-первых, подходящая модель, которая вам нравится. Да-да, объект изображения действительно должен нравиться, и это не для красного словца. Доказательства? Пожалуйста! Сальвадор Дали нарисовал несколько портретов своей жены Галы — сюрреалистический сюжет, может быть, понятен не всем. Но то, что модель вызывала у художника самые теплые чувства, ощутит каждый.

Во-вторых, потребуется владение базовыми навыками геометрических построений. Это нужно для того, чтобы правильно рассчитать расположение глаз, носа, рта и изобразить лицо пропорциональным и симметричным. Вот, в принципе, и все — пора переходить к практике. Учимся поэтапно рисовать портреты карандашом для начинающих.

В мужских лицах линии достаточно угловатые. Но это отнюдь не означает, что их рисовать легче. Поэтому не жалейте бумаги, пробуйте рисовать контур лица до тех пор, пока его форма не приобретет нужные очертания.

Инструкция:

Благодаря этой инструкции вы сможете понять, как без лишних сложностей карандашом поэтапно нарисовать портрет мужчины для начинающих. Дело только за практикой.

В женском портрете линии имеют более плавные изгибы, здесь не стоит делать острых углов. Если в мужском портрете такие штрихи добавляют мужественности, то в девичьем и дамском придадут лицу ненужную грубость.

Инструкция:

Зеркало души — та деталь портрета, которая требует особого внимания. Ведь обычно это первое, что привлекает внимание в рисунке. Так что подсказки о том, как рисовать глаза человека карандашом поэтапно, позволят вам создать очень «живой» портрет.

Инструкция:

уголок верхнего.

Секреты начинающего портретиста

Как мы уже выяснили, для рисования лица нужно любить геометрию, а также иметь представление о пропорциях. Как раз о соблюдении соразмерности и пойдет речь далее. Некоторые особенности анатомии очень пригодятся в процессе создания портрета:

• если провести горизонтальную линию посередине глаза, то она должна быть равной расстоянию между глазками;
• если нарисовать такую же линию между верхней и нижней губой, то она будет равна расстоянию между зрачками;
• расстояние от верхней границы рта до брови — это длина уха.

И самое главное: чтобы увидеть недостатки портрета, касающиеся соотношения частей лица, поднесите рисунок к зеркалу и посмотрите на отражение — все погрешности станут очень заметными.

После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.

Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?

Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.

Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:

• Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
• Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
• Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
• Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
• Портрет в полный рост.

Также портреты можно разделить и на такие категории:

• Портрет профиля.
• Портрет анфаса.
• Портрет полуоборота.

В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.

Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.

Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?

Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.

Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:

• Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
• Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.

Рисуем портрет мужчины:

В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:

• Сделайте овал для получения контура лица.
• Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
• Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
• Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
• По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.

• В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
• Добавьте очертания волос.
• Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
• Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.

• Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
• От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
• Добавьте деталей контурам век и бровей.
• Прорисуйте волосы.
• Дорисуйте недостающие элементы ушей.

• Вытрите вспомогательные линии.
• Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
• Немного затените под глазами и в зоне шеи.

При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.

Изобразим женский портрет:

В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:

• Набросайте овал лица.
• Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.

• На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
• Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
• Сделайте складки век, глаз и носа.
• Прорисуйте губы.

• Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
• Нарисуйте уши.

• Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
• Нарисуйте примерную прическу.

• Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.

• Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
• Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.

Учимся рисовать глаза:

Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.

• Сделайте два овала – это будут глаза.
• Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
• Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
• Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
• Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
• Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
• Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.

Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.

• Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
• Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
• Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.

Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.

Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?

Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?

Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?

Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.

• Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
• Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
• Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.

• Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
• Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
• Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.

Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:

• Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
• Вы схематично изобразили их на бумаге.
• Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
• Вы наложили на нос тени.

Завершающий этап рисования женского портрета

Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.

Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.

Накладываем тени

Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.

Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?

Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:

• Набором акварельных красок.
• Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
• Бумагой для акварели.
• Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
• Твердым карандашом и ластиком.
• Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.

Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.

Поэтапная инструкция рисования портрета красками:

Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:

• Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.

• Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.

• Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.

• Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.

• Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
• Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
• С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
• Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.

• Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.

Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания

Портрет мужчины

Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?

Как нарисовать маму. Мастер класс с пошаговым фото

Как нарисовать портрет мамы? Этот вопрос часто встает перед ребятишками, которые любят посвящать свои рисунки самым близким и любимым людям. Освоить несложную технику изображения лиц им поможет мастер-класс с пошаговым фото.

Начинается работа с карандашного наброска.

Перед тем, как нарисовать маму карандашом, нужно вспомнить цвет ее глаз, губ, бровей, а также определить для себя основные черты ее образа – в частности, длину волос и форму прически. Правильно отображенные на рисунке, они сделают портрет более узнаваемым. Определившись, делаем набросок. Чтобы портрет был более интересным, кроме лица, рисуем силуэт фигуры по пояс. В руках мамы укладываем букет цветов.

После того, как первый, тонкий, набросок, сделан, обводим линии жирной чертой. Прорабатываем только лицо и волосы, руки, плечи и цветы оставляем бледными.

Начинаем заполнять картину цветом. Сам по себе этот процесс несложный, но чтобы результат получился реалистичным, надо правильно подобрать оттенок лица. Смешиваем разные цвета акварели на палитре, хорошо насыщаем кисточку водой и только затем берем небольшое количество краски, чтобы нанести его на портрет. Начинаем раскрашивать с менее заметных участков, которые можно будет при необходимости подкорректировать. Только затем перемещаемся к центру лица. Чтобы сделать голову объемной, под подбородком на шею наносим полукруг более темного тона.

Выделяем темным цветом линию бровей. Ищем в палитре оттенок цвета, максимально приближенный к цвету маминых глаз. При необходимости, смешиваем между собой различные оттенки, и только затем раскрашиваем глаза. Таким же образом наполняем цветом мамины губы, отражая на них оттенок любой маминой помады.

Чтобы губы получились объемными, линию, по которой соприкасаются верхняя и нижняя губа, оставляем незакрашенной. Выделяем глаза, заполняя более темным оттенком цвета пространство между верхним веком и бровью.

Подчеркиваем брови. Рисунок начинает обретать сходство с портретом.

Подбираем оттенок, наиболее схожий с оттенком маминым волос, и начинаем наносить этот цвет на волосы, делая некоторые пряди более темными. Благодаря этому, прическа получится объемной.

Увеличиваем объем, делая контраст более заметным.

Раскрашиваем кофточку. Цветы и руки пока остаются нетронутыми.

Сначала покрываем бледно-зеленым цветом листья цветов.

И только затем окрашиваем их головки.

Придаем цветам объем, правильно распределяя тени и прорисовывая поверху лепестки. Раскрашиваем руки.

Подчеркиваем линию рук темной полосой, чтобы показать законченность образа.

Готово!

Мы узнали, как нарисовать маму красиво и достаточно просто, а еще мы узнали, как нарисовать маму так, чтобы портрет получился объемным и интересным. Если портрет получиться удачным, можно подарить его маме на 8 марта или День Матери.

Посмотрите на видео, как еще можно нарисовать портрет мамы:

Как нарисовать портрет мамы гуашью поэтапно для детей 5-8 лет.

Рисунки мам на конкурс (идеи из интернета)

А это две замечательные мамочки на лужайке с цветами.

Посмотрите на видео, как нарисовать милый рисунок «мама и дочка»:

Посмотрите, как нарисовать любящую маму, обнимающую своего малыша:

Как нарисовать маму отзывы:

Основная сложность нарисовать маму в том, что все мамы разные)))

Рисуем простой портрет акварелью. Урок рисования портрета масляными красками Как оживить лицо красками на портрет

Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

Как научиться рисовать портрет человека красками?

Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

Первый этап рисования портрета – создание эскиза

Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

Света и тени

Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

Нанесение оттенков на рисунок

После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок

Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени

Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10. Работаем над формой подбородка

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

• Карандаш В или НВ.
• Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
• Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)

На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис.3)

.

Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.

Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)

Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.

Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.

Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы.Насыщенность — означает степень яркости цвета. Тон- определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.

Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.

Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.

Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.

Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.

Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение.На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)

На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)

Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.

Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.

В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры. Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.

Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.

Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.

На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.

Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.

Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.

Здесь использованы колонковые кисти (плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.

Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.

Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими (крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую (но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым — в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край — это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах. У зрачка край мягко переходит в радужку. Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.

На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.

Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева — земляной зеленью; фон вверху справа — бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица — чистой жженой умброй.

Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.

В разделе: Уроки рисования масляными красками

Материалы Синяя краска Краска Горная смесь белила титановые краска Кадмий желтый краска Белая 1 «Пейзажная кисть Нож для живописи, *5 Веерная кисть, *3…

Нарисуйте портрет как у старых мастеров

В этом уроке мы подробно рассмотрим преимущества копирования картины старых мастеров. Я решил скопировать часть картины «Жанна» Уильяма Адольфа Бугро.

Есть много художников, которыми я восхищаюсь, но я думаю, что Бугро занимает первое место в моем списке из-за его технического мастерства. Я проработал в индустрии видеоигр 13 лет в качестве художника-фрилансера и художника галереи, и, хотя мои темы и клиенты разнообразны, я всегда мог искать вдохновения в Бугро.

Создание мастер-копии преследует три цели. Первая цель — извлечь уроки из эстетических чувств художника, которого вы выбрали для копирования. Это ключ к развитию вкуса и ценителей.

Вторая цель — узнать, как художник подошел к цвету, значению, краям и дизайну или композиции. Я стараюсь обращать пристальное внимание на то, как обрабатываются края и где художник принимает стилистические решения, а не на то, что можно наблюдать. Например, Бугро значительно упростил волосы в своей работе Жанны, чтобы создать более крупные формы, и только в нескольких ключевых местах он визуализирует отдельные волоски.

Третья цель — быть точным. Это наименее важный, но все же очень ценный. Я говорю это потому, что могут быть части картины, которые практически невозможно скопировать с полной точностью и раскрасить так же, как это делал старый мастер. Если исходная картина была сделана большой кистью, которая кажется спонтанной и рыхлой, вам не нужно брать самую маленькую кисть и пытаться имитировать один мазок кистью сотней маленьких мазков, просто чтобы показать, насколько вы дотошны.

Я полагаю, что рисование с такой же энергией и манерой, как у оригинального художника, будет гораздо более ценным для подражания, чем создание якобы идеальной копии, в которой отсутствует оригинальная техника.

Загрузите сопроводительные файлы для этого руководства.

01. Выберите свой Мастер

Первое решение — это выбрать изображение для работы. В данном случае я решил нарисовать часть прекрасной Жанны Уильяма Адольфа Бугро, потому что хочу изучить, как Бугро обращается с кожей и ценностями.Я также очень хочу попробовать красить волосы так же, как это делал Бугро.

02. Подготовьте поверхность.

Гессо для вашей доски используйте гипс на акриловой или масляной основе. Мне нравится левкас Liquitex Professional, потому что в него добавлен карбонат кальция, который придает ему впитывающую способность и зубчатость. Если вы используете грунтовку на масляной основе, вам нужно будет изменить размер холста и подождать несколько недель, чтобы он застыл.

03. Сетка вверх

При подготовке к копированию чертежа на доску поместите сетку 1×1 дюйм поверх исходного изображения, затем слегка нарисуйте такую ​​же сетку соотношения сторон на ваш холст.Не делайте это слишком темным, иначе это будет видно. Здесь я работаю с таким же размером — это сетка 1: 1.

04. Создание точного рисунка

При рисовании рисунка необязательно отображать все значения. Постарайтесь ограничить свой рисунок только ориентирами, которые вам понадобятся для рисования. Ищите большие формы и четко очерченные тени. Единственная цель этого этапа — помочь вам закончить рисование, а не закончить полностью визуализированным рисунком.

Когда рисунок будет готов, либо сотрите линии сетки и затем опрыскайте его работоспособным фиксатором, либо нанесите на линии стойкие чернила на пигментной основе. Не используйте чернила на основе красителей, такие как Sharpie или шариковая ручка, потому что они могут растекаться через краску. Хорошо работают индийские туши и ручки Micron Pigma. Бугро рисовал свои рисунки кистью.

05. Нанесите имприматуру

Теперь вам нужно тонировать свой холст.Я выбрал теплый розовый тон, потому что из исследований знаю, что Бугро часто использует розовый или теплый серый оттенок. Изучите своего художника и посмотрите, что он предпочитает. Это называется имприматурой. Сделайте это достаточно прозрачным, чтобы вы все еще могли легко видеть линии.

06. Определите свои телесные тона

Мои телесные цвета смешаны из белого, красного, желтого и черного. Я смешиваю несколько оттенков серого, а не добавляю чистый черный к телесным цветам.Это позволяет мне легче регулировать насыщенность. Смешайте много краски, чтобы вам не приходилось смешивать ее часто. Вам не нужно смешивать все цвета, которые вы видите — всего несколько значений в каждой цветовой семье

07. Установите значения

. Это ключ к раннему установлению ваших ценностных отношений. Я стараюсь сделать хотя бы одну часть картины такой же темной, какой она будет в финале, чтобы помочь измерить ценностные отношения.В этом случае фон и глаза содержат самые темные значения. Сохраните самые яркие значения для последнего прохода.

08. Краска в волосах

Я обрабатываю волосы иначе, чем остальную часть рисунка. Я постараюсь приблизиться к изображению за один проход, чтобы рисунок выглядел более спонтанным. Позже я добавлю несколько бликов и укажу несколько нежных волосков на следующем этапе, но вы можете получить довольно близко за один проход.

09.Нарисуйте ébauche

Значения и цвета на этапе ébauche — мой подмалевок для художественной работы — не будут точно такими, как они будут выглядеть в финале. Я ищу средний цвет и значение для области, которую рисую. Это позволит мне рисовать более непрозрачно на последнем проходе, но с небольшими просвечивающими участками, добавляющими глубины.

10. Завершение ébauche

Дайте ébauche высохнуть, прежде чем начинать следующий этап.Это позволит вам работать более агрессивно и растирать краску, не удаляя ébauche. Если вы добавили в краску осушающий агент, такой как Liquin или Galkyd Gel, он должен высохнуть в течение ночи. Пигменты на основе свинца, такие как хлопья, кремниц или фламандский белый, также ускоряют время высыхания.

11. Начало последнего прохода

Теперь мы начинаем визуализировать последний слой, и цель здесь — добиться максимальной точности в цветах и ​​значениях. .Некоторые части картины могут выглядеть тусклыми и матовыми, поэтому нанесите очень тонкий слой льняного масла или олеогеля, чтобы восстановить цвет и блеск. Это значительно упростит рисование в этих областях.

12. Сосредоточьтесь на глазах

Белки глаз на самом деле являются лишь серой версией телесных тонов. Если вы возьмете картину Бугро и перенесете ее в Photoshop, вы сможете проанализировать цвета и увидеть, какие основные оттенки используются.Эта картина преимущественно красно-оранжевая в телесных тонах с низкой насыщенностью.

13. Используйте контролируемый подход

Работайте от одной области к другой и старайтесь не слишком много прыгать на картине. Это поможет вам определить соотношение ценности и цвета. Смешайте много краски и, если краска начнет высыхать, перемешайте новые груды краски. Если краска под кистью начинает комковаться, вам понадобится свежая краска.

14. Обработка и лак

На этом заключительном этапе ищите самые темные акценты и самые яркие блики. Это сделает вашу картину популярной. Когда картина высохнет, можно наносить финальный лак. Для Damar вам нужно подождать шесть месяцев, но с новыми лаками, такими как Gamblin Gamvar, вы можете покрывать лаком, как только краска станет твердой.

Эта статья впервые появилась в ImagineFX , выпуск 144; купите здесь !

Статьи по теме:

Техника рисования Вермеера: Рисунок

После того, как начальный контурный рисунок был закончен, Вермеер начал «мертвую окраску» (или подмалевок, как ее называют сегодня), один из самых важных этапов в своей рабочей процедуре.Без глубоких знаний и владения техникой подмалевка было бы нелегко достичь того необычайного единства, которое характеризует самые зрелые картины Вермеера. Техника подмалевка значительно облегчает реализацию тонко сбалансированных композиций, точную передачу световых и хроматических тонкостей.

Подмалевок сегодня практикуется редко. В прошлом веке художники просто начали рисовать прямо на заранее подготовленных белых холстах с полным цветом, превосходящим все, кроме сокращенного рисунка.Таким образом, ни функция, ни практика подмалевок не совсем понятны.

СМОТРЕТЬ НА ПЛЕЧЕ ВЕРМЕРА

полная книга о технике живописи семнадцатого века, студийных методах и материалах, с особым акцентом на творчестве Йоханнеса Вермеера.

2020 | PDF | 3 тома | 294 страницы

Взгляд через плечо Вермеера — это всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства.Чтобы составить наиболее ясную картину его повседневных методов, мы должны не только посмотреть на то, что происходило внутри студии Вермеера, но и на то, что происходило внутри студий его наиболее опытных коллег.

Взгляд через плечо Вермеера , таким образом, понятным языком излагает все аспекты живописи 17-го века, включая такие темы, как художественное обучение, подготовка холста, нижний рисунок, подмалевок, глазирование, палитра, кисти, пигменты и композиция.Также исследуется ряд вопросов, относящихся непосредственно к искусству Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изобразил настенные карты, напольную плитку, картинки в картинках, турецкие ковры и многое другое. характерные мотивы.

Благодаря его квалификации знатока Вермеера и практикующего художника, трехтомный формат PDF позволяет автору уделить должное внимание каждой из 24 тем книги. Внимательно наблюдая за студийными практиками Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, которые раскрывают неразрывное единство ремесла и поэзии.

Хотя это не практическое руководство, начинающие художники-реалисты найдут настоящую сокровищницу технической информации, которую можно применить практически к любому стилю фигуративной живописи.

Взгляд через плечо Вермеера (бета-версия)
автор : Джонатан Янсон
дата : 2020 (второе издание)
страниц : 294
формат : PDF | 3 тома
иллюстраций : более 200 иллюстраций и схем

Все три тома можно приобрести отдельно по цене ниже .

VOL I ( 11MB ) $ 11,99

1 / Обучение, техническая подготовка и амбиции Vermeer’s
2 / Обзор технической и стилистической эволюции Vermeer
3 / Слава, оригинальность и предмет
4 / Реальность или иллюзия: существовали ли когда-либо интерьеры Вермеера?
5 / Цвет
6 / Композиция
7 / Мимеси и иллюзионизм

VOL II ( 17MB ) 11 долларов США.99

8 / Перспектива
9 / Камера-обскура видение
10 / Свет и моделирование
11 / Студия
12 / Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
13 / Драпировка
14 / Живопись плоти

VOL III ( 13MB ) 11,99 долл. США

15 / Холст
16 / Заземление
17 / «Изобретение» или аннулирование чертежа
18 / «Мертвая окраска» или подмалевок
19 / «Обработка» или окончательная обработка
20 / Остекление
21 / Материалы, связующие и лаки
22 / Нанесение краски и консистенция
23 / Пигменты, краски и палитры
24 / Кисти и кисти

* обратите внимание: :
Взгляд поверх плеча Vermeer’s не подвергался окончательной редакции копии, поэтому иногда могут встречаться незначительные ошибки в грамматике, сносках и подписях к изображениям.Как только окончательная редакция копии станет доступной, покупатель будет уведомлен и, по запросу, получит ее без задержки или оплаты.

Проще говоря, подмалевок — это монохромная версия финальной картины, которая фиксирует композицию, придает объем и содержание формам, а также распределяет темные и светлые тона для создания эффекта освещения. Отсутствие цвета, вероятно, объясняет слово «мертвый» в термине «мертвая картина». Краска наносилась на подмалевок только после того, как он полностью высох.Подмоновые рисунки обычно выполнялись в теплых землистых тонах на нейтральных серых или теплых коричневых тонах. Для этой цели часто использовалась необработанная умбра, иногда смешанная с черным. Также использовались холодные серые подмалёвки. Пример схематичного коричневого подмалевка можно увидеть в правой части лицевой части неоконченного портрета итальянского художника Андреа дель Сарто. Сохранились относительно новые подмалевки.

На этой незаконченной картине угол окрашен в монохромный коричневый цвет, в то время как цвет начал становиться грубым на ранних стадиях стадии обработки.

В неоконченной работе Леонардо да Винчи Поклонение волхвов (рис.1) отчетливо видны как начальный рисунок (Богородицы), так и различные стадии подмалевка (младенца Иисуса). Рубенс использовал белый цвет, чтобы усилить освещенные участки подмалевка.

Таким образом, с минимальными усилиями художник смог представить всю свою живописную идею.Он мог наблюдать за дефектными частями и исправлять их с относительной легкостью, поскольку моделировать форму с помощью нескольких нейтральных тонов гораздо легче, чем с помощью более сложных цветовых смесей. Даже широкие участки холста, которые казались слишком темными, можно было легко обработать, а более светлые — потемнели. Степень отделки и точные цвета, используемые на стадии подмалевка, варьировались от школы к школе и даже от художника к художнику. Невозможно установить, определял ли Вермеер свой подмалевок так же точно, как подмалевки Леонардо, но лабораторные данные показывают, что они были более схематичными.В подмалевке Вермеер обычно использовал черный и коричневый цвета.

В частности, известно, что Рембрандт и Рубенс очень эффективно использовали подмалевок. Считается, что когда-то художники хранили в своей мастерской несколько подмалевок, ожидая интереса клиентов, прежде чем завершить картину с полным цветом и деталями.

Подмалевок был не только быстрым и экономичным способом представить и проработать композицию, но и помог художнику создать ряд оптических эффектов, которые не могут быть достигнуты путем прямого смешивания красок.

Подмалевок Вермеера

Теперь очевидно, что подмалевок был фундаментальным шагом в творческом процессе Vermeer. Лабораторный анализ показывает, что на стадии подмалевка художник внес много существенных и мелких изменений в тип, расположение и размеры предметов, обнаруженных в его композициях. ¹ Стулья, карты, картины в рамах, музыкальные инструменты, корзины, стоящего кавалера и даже собаку больше нельзя увидеть там, где они были изначально представлены.Вермеер, вероятно, нарисовал их на стадии подмалевка, убедившись, что они не производят желаемого эффекта и не отвлекают от темы картины. Он изменил положение рук и пальцев, чтобы создать желаемый жест. Края карт были перемещены влево или вправо для стабилизации композиции. Контуры одежды молодых женщин были изменены, чтобы сделать их более элегантными, а тени были осветлены или затемнены, все в зависимости от эффекта подмалевка.

Было замечено, что в The Geographer есть различные отрывки, которые, кажется, остались незавершенными или которые со временем обнажились.Возможно, значительная часть глубоко затененного участка ковра раскрывает прием подмалевка Вермеера. Если это так, то его методы кажутся похожими на методы его современников.

Использовал ли Вермеер камеру-обскуру для определения своих подмалеков?

Лоуренс Гоуинг, художник и один из самых проницательных ученых Вермеера, полагал, что рентгеновский снимок лица девушки с жемчужной сережкой (рис.3) свидетельствует о способе рисования художника. Рентгеновские снимки показывают присутствие свинца, который является основным компонентом свинцового белила, основного белого пигмента, используемого художниками до середины 19 века. Гоуинг предполагает, что белые области изображения соответствуют стадии подмалевка и представляют собой прямую транскрипцию падения света на экран камеры-обскуры (рис. 4). Эффект камеры-обскуры особенно бросается в глаза идеально сферической изюминкой жемчужной серьги, которая была изменена в окончательной версии.То же самое можно сказать и о тусклом блеске правого глаза. Чтобы объяснить разницу между подмалевком и окончательным изображением, Гоуинг утверждал, что «художник, очевидно, продолжал, заканчивая картину, посредником между объективностью и условностью». ¹ Поскольку рентгеновское изображение показывает только присутствие более тяжелого свинцового белого цвета, а остальные области регистрируются как черные, контраст преувеличен.

Гоуинга была подтверждена более поздней гипотезой Филиппа Стедмана о том, что Вермеер мог использовать камеру-обскуру не только для отслеживания проецируемого изображения камеры-обскуры на холст, но и для рисования в строгой корреляции с изображением камеры-обскуры, всегда под рукой.

Гипотеза методов подкрашивания Вермеера

На изображении ниже (рис. 5) показана разумная гипотеза о методе подмалевка Вермеера, задуманная автором этого веб-сайта Джонатаном Янсоном.

Щелкните здесь, чтобы получить доступ к большому изображению подмалевка.

Картина по фотографии, простое пошаговое руководство.

Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов!

Картина маслом по фотографии или фотографиям может показаться трудной для вас. начинается, и все просто разваливается, и вы задаетесь вопросом, что случилось с живопись, которая, казалось, начиналась так хорошо.

Если вы ищете совета в Интернете, большинство сайтов, которые появляются при поиске «фото картин», — это сайты, которые хотят, чтобы вы отправили им фотографию, и они рисуют ее для вас. По цене!

Почему бы не попробовать сначала! Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов.Посмотрите, как мы начинаем процесс.

Что ж, давайте попробуем направить вас в правильном направлении.

Если вы один из тех людей, которые могут свободно переносить изображение прямо на холст (а таких много!), Не используя ничего другого, кроме карандаша в руке, для проверки измерений, ну, я завидую !

Поддержите нас, читеров , пока мы обсуждаем этот очень важный первый шаг в этом процессе. Несмотря на то, что Леонардо да Винчи отлично владел карандашом и умел рисовать именно то, что он видел, он также использовал примитивную форму камеры, которая помогла ему ускорить процесс.

Вермеер тоже!

Если вы читаете это, то, очевидно, у вас есть компьютер. Большинство из нас не могут позволить себе компьютер в нашей студии или помещении для рисования, но если вы можете, он очень поможет в этом процессе рисования маслом по фотографии.

Большинство компьютерных магазинов сегодня, особенно маленькие магазинчики Mom & Pop, продают старые ноутбуки и старые динозавры очень дешево. Некоторые даже менее чем за 100 долларов. Все, что вам нужно, это компьютер, на котором будет запущена программа обработки изображений, чтобы вы могли рассмотреть изображение вблизи, а также несколько других приемов, которые я перечислю ниже, находясь в вашем пространстве для рисования.

Поскольку вы используете современные технологии для рисования по фотографии, вам следует подумать о том, чтобы включить этот подержанный компьютер в гараж, чтобы сделать несколько шагов, о которых я расскажу ниже.

Итак, приступим!

Несколько важных моментов, которые следует помнить при рисовании маслом с фотографии:

Первое, о чем нам нужно поговорить, — это перенести эту фотографию на холст. Я рассказываю об этом здесь, когда учусь рисовать, передавая свой рисунок. В нем упоминается использование копировальной бумаги или графитовой переводной бумаги для переноса изображения.

Это компьютерная распечатка вашей фотографии. Да, вам нужно отсканировать свое изображение, перенести его с камеры на компьютер с помощью прилагаемого кабеля. Или попросите кого-нибудь еще отсканировать его на USB-накопитель, чтобы загрузить на свой компьютер. Цель — загрузить фотографию в свой компьютер.

Ссылка на урок рисования выше также обсуждает метод сетки и метод проектора (мой любимый). Два дополнительных способа точного переноса фотографии на холст.

Я расскажу о другом методе здесь, , не упомянутом в другом месте на сайте, и он касается компьютера, с которого вы просматриваете этот сайт!

Большинство графических программ позволяют распечатать копию вашей фотографии. Он также должен иметь команду печати, которая позволит вам увеличивать или увеличивать фотографию, как плакат . Он распечатает несколько листов бумаги, которые вы склеите вместе, чтобы создать целостную картину.

Я упоминаю об этом, потому что большинство фотографий меньше, чем картина, которую вы хотите нарисовать, и это жизнеспособный метод, который можно использовать для получения точного изображения на бумаге того, что вы хотите нарисовать.

Конечно, вы сообщаете программе размер вашего холста, и она будет соответствовать размеру фотографии и холста перед печатью.

Эта распечатка также может быть черно-белой или в оттенках серого. Вы будете рисовать поверх него, поэтому цветные чернила не понадобятся. Как только это будет сделано, вы на правильном пути к рисованию по фотографии!

После того, как вы распечатали свое изображение, используйте настройку «шкала серого» или «черно-белый», чтобы распечатать еще одно изображение фотографии в серой шкале (без цвета).Эта распечатка сделает вашу раскраску мертвого слоя оооочень легкой! Вы можете сделать это на одном листе бумаги (меньшего размера), чтобы держать его в одной руке во время рисования. Он должен быть достаточно большим, чтобы получить то, что вам нужно.

Теперь, если у вас есть компьютер в вашем пространстве для рисования, вы также можете просматривать свою фотографию в оттенках серого или черно-белую на своем мониторе.

Когда вы все соберете и будете готовы начать отслеживание, что вы отслеживаете?

Посмотрите это фото.

Это изображение из моего урока «Шкала ценностей» на уроке искусства.

Но он показывает вам некоторые линии трассировки, похожие на те, что вы хотите сделать со своим собственным рисунком. Может быть, не так много в центре яблока, просто основные точки пересечения света и тьмы.

Используйте перекрестную штриховку, чтобы выделить область между светлым и темным или плавный переход, если он имеет место.

Как только вы это сделаете, ваш рисунок будет обведен, и создание вашей картины по фотографии станет очень простым! Продолжайте следовать навигационной кнопке Flemish Technique слева.

Или вы можете использовать метод алла-прима, прямой метод или процесс рисования, чтобы завершить свою картину.

Какой бы метод вы ни выбрали, прочтите ниже некоторые вещи, о которых вам следует помнить при рисовании по фотографии:

Что нужно помнить при рисовании маслом по фотографии.

Вот ваш список подводных камней, проблем и общих областей, в которых беспокойство, которое я должен передать вам, прежде чем вы начнете этот проект.

• Используйте свою фотографию, точка! Никогда не копируйте чужие, если вы не на 100% уверены, что не защищены авторским правом.При нарушении авторских прав могут произойти неприятности.
• Есть клиринговые палаты для покупки стоковых фотографий без лицензионных отчислений, что означает вы можете использовать их в соответствии с их лицензией. Слишком много легалийцев получает здесь участвует, поэтому я не буду утомлять вас деталями лицензирования, просто помнить.
• Если вы не сфотографировали, и вы не получили письменное разрешение дяди Фреда нарисовать свою трофейную радужную форель когда он был в процессе плетения его сеткой, тогда не красьте это! Фото Информационная служба подробно изложит свои правила относительно того, что и как вы можете использовать их фото.
• Вы можете проверить нашу бесплатную фотобанку. Есть несколько отличных фотографий, которые читатели предоставили полностью. разрешение на использование вами в раскрашивании изображения. Пройдите через них и посмотри, каким будет твой следующий шедевр!
• Картина маслом от фотографии также имеют ловушку, которую трудно преодолеть, если вы на самом деле сделал снимок и провел несколько цветовых исследований. Фильм фотоаппараты и цифровые фотоаппараты могут ужасно искажать цвета. Они получают близко, но они не могут полностью имитировать то, как ваш глаз сохраняет цвет. Женщины могут увидеть несколько полос фиолетового и розового цветов, которых нам, мужчинам, не хватает. (мы не есть рецепторы!) Женщины могут видеть многое, чего не хватает большинству мужчин, но это еще одна тема, которую вы можете обсудить с моей женой! Я просто требую 5-е!
• Есть еще одна проблема: камера не имеет глубина контраста, которую может обнаружить ваш глаз. Так тень со всеми способами красивых синих и красных цветов в камере просто выйдет черным! Помните об этом при пейзажной фотосъемке. Сделайте несколько снимков увеличение или уменьшение теневых областей.Они могут однажды раскрыть цвета ты вернешься в студию.
• Не будьте рабом фотографии. Выравнивать в жанре фотореалистичной живописи, если лист или цветок голова немного смещена, мы берем художественное разрешение, чтобы переместить ее картина, если она обеспечивает лучший баланс.

Надеюсь на это будет хорошей отправной точкой для использования некоторых современных чудеса технологий и масляная живопись по фотографиям станет проще метод для рисования.

Держите меня в курсе своей работы, не так ли? Разместите их в разделе «Ваши картины» на сайте.

До следующего раза, счастливой живописи!

3 простых шага для реалистичной акриловой живописи горных хребтов

В этой статье вы узнаете очень простые шаги по созданию реалистичного урока акриловой живописи горных хребтов для начинающих. Этот урок поможет вам улучшить свои навыки использования текстурированных материалов для создания реалистичных горных хребтов.

Каковы простые шаги для создания реалистичных уроков по рисованию акриловыми красками горных хребтов для начинающих? Есть ли какой-нибудь материал для рисования, который вы будете использовать для получения нужной текстуры для ваших горных хребтов? Какие основные техники рисования вы будете использовать, чтобы улучшить свои навыки рисования?

Простые шаги для создания реалистичных горных хребтов Учебник акриловой живописи для начинающих

Эти простые шаги по созданию реалистичных уроков по рисованию акриловыми красками горных хребтов для начинающих помогут вам улучшить свои навыки рисования.Например, использование геля для рисования для изменения текстуры вашей поверхности — хороший навык.

Вам наверняка понравится процесс того, как вы можете сделать это с помощью этого задания. Горные хребты и снег наверху делают их отличным предметом для рисования. Если вы очень хотели создать эту текстуру, лучше всего поработать с этим уроком.

Есть простые шаги, как с ними работать. Либо работая с деталями ваших акриловых красок, либо используя другую среду рисования.Вы также можете улучшить свои навыки использования мастихина для рисования.

Владение мастихином — тоже хороший навык рисования. Либо масляными красками, либо акриловыми красками для тяжелых тел. Вы также можете использовать мастихин для создания уникальной фактурной поверхности. В дополнение к использованию текстурированной гелевой среды.

Самое лучшее в акриловых красках — это то, что вы можете изменять как текстуру, так и время их высыхания. Например, с помощью замедлителя схватывания можно снизить скорость высыхания акриловых красок.

Одна из лучших особенностей рисования акриловыми красками — это то, что вы начинаете быстро. Это связано с их временем высыхания. Известно, что они сохнут быстрее, чем любой другой материал для рисования.

Прежде чем приступить к выбору правильного метода рисования реалистичных горных хребтов, лучше всего подготовить несколько материалов. Один из ключевых секретов успешной росписи акриловыми красками — это правильные материалы, которые вы будете использовать.

Основные материалы для реалистичной акриловой живописи горного хребта

Вот список материалов, которые вам понадобятся для росписи акрилом;

Стиль рисования и методы, которые вы будете использовать, чтобы улучшить свои навыки рисования

Если вам интересно, доступны ли для этого упражнения техники рисования, лучше всего проверить, как работать с вашей техникой наслоения.Эти простые шаги для создания реалистичного урока рисования акриловыми красками горного хребта очень вам помогут.

Следующий навык, который вы также изучите, — это смешивание разных цветов вместе для создания новых цветов. Цвета, которые вы получите от смешивания двух цветов, важны для вашего пути к рисованию.

Техника наслоения — лучшая техника рисования, которая поможет вам улучшить свои навыки рисования. Это путем добавления нового слоя цветов из предыдущего слоя для создания текстурированной поверхности.

Когда мы модифицируем текстуру вашей живописной поверхности, это тоже отличный навык. Вы можете использовать либо иллюзию слоистых красок, либо гелевую среду. И то и другое полезно для новичков.

Техника рисования «мокрое по мокрому» — отличный способ естественным смешением двух или более цветов. Это также поможет вам легко предугадывать сочетания цветов. Самое лучшее в каждой технике рисования — это то, что они лучше всего усваиваются при личных встречах.

Теперь, чтобы помочь вам получить правильное представление об этих простых шагах для создания реалистичного урока по рисованию акриловыми красками горных хребтов, вы можете следовать этим простым инструкциям.

Простые шаги для создания реалистичных горных хребтов Техника акриловой живописи

Работа мастихином для этого упражнения позволяет вам правильно контролировать свои тяжелые или густые краски. Это один из ключевых секретов работы с фактурной поверхностью. Если вы еще не работали с гелевой текстурой, лучше всего попробовать.

Шаг 1. Смешивание краски и гелевой среды или формовочной пасты.

Это позволит вам создать густую консистенцию краски, которая идеально подходит для неровных горных вершин.Текстура ваших черновых красок будет имитировать реалистичный горный хребет.

Используя мастихин, вы можете нанести густую краску для работы на ваших горных вершинах. Это лучшее использование для основания ваших гор. Шероховатая поверхность — отличный способ создать реалистичную текстуру горного хребта и склонов.

Вы можете использовать как можно больше красочной смеси, чтобы получить поверхность с наилучшей текстурой. Пытаемся имитировать грубую текстуру горного хребта, создавая множество неровностей.

Когда вы будете удовлетворены текстурой и основой краски, которую вы нанесли, подождите, пока она полностью высохнет. Поскольку вы сделали краску густой консистенции, для полного высыхания потребуется некоторое время. Вы можете высохнуть, оставив его примерно на пару часов.

Шаг 2. Добавьте холодных цветов на вершины гор.

Добавлять новые краски на вершины гор будет легко. Все, что вам нужно сделать, это добавить вместе немного белой и синей краски.Затем выбросьте его на другую сторону горного хребта.

Попробуйте работать с одним направлением, когда вы добавляете эти прохладные цвета на свои горы. Шероховатая текстурированная поверхность вашего холста будет имитировать неровности горных хребтов.

Еще одна лучшая техника, которую вы должны изучить, — это давление, которое вы прилагаете к техникам скрепления. Вам нужно добавить легкое давление, чтобы некоторые области были пропущены краской. Это создаст реалистичный горный снежный покров.

Фактурная поверхность позволит вам создать неповторимые горные хребты.

Шаг 3. Добавление новых наборов теплых цветов над горным хребтом .

Это будет почти то же самое, что и шаг 2. Единственное отличие — это комбинация цветов, которую вы будете использовать. Поскольку вы будете добавлять новые более теплые цвета. Для создания этого процесса также лучше всего смешивать цвета.

Добавив к красному цвету белый, вы сможете создать более светлые оттенки розового.

Теперь этот процесс также касается работы с вашей техникой ломки. Залейте мастихином немного смеси красок и соскребите ее в направлении, противоположном вашему горному хребту.

Если вы работаете с левой стороной, используя холодные цвета, вы можете работать с правой стороной, чтобы получить более теплые цвета. Опять же, используйте легкое давление. Заливать все неровности красками не нужно.

Позвольте некоторым пробелам быть пустыми. Это фактурная поверхность, имитирующая шероховатость скалистых гор.

Вот и все, вы выполнили простые шаги по созданию реалистичного урока акриловой живописи горных хребтов для начинающих. Для достижения наилучших результатов вы можете использовать грубый холст для рисования, это придаст дополнительную шероховатость вашему горному хребту.

Ознакомьтесь с другими уроками рисования акрилом для начинающих, таких как работа над осенним деревом, здесь!

Процесс покраски — Картины маслом США

OilPaintings.com предлагает более 60 000 великолепных картин маслом для продажи на нашем обширном веб-сайте.Когда вы размещаете заказ через Интернет или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов. В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.

ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЕНЫ В НАЗНАЧЕНИЯ В США

Для всех заказов, отправленных в пункты назначения в пределах континентальной части США, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы.Наш отдел доставки отправит ваш заказ службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать фактический день, когда ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут нести плату за доставку негабаритным грузовиком в размере 99 долларов, поскольку эти посылки должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение.Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.

Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) подчиняются той же политике доставки, которая применяется к международным направлениям.

ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЕНЫ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Для всех заказов, отправленных по всему миру, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочный тубус.Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ. Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы оплатите разместил свой заказ. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. При оформлении заказа на OilPaintings.com вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которой были получены товары. Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.

УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ

Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, в том числе ночную или двухдневную доставку. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, чтобы включить ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем поднять ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.

ЗАКАЗЫ НА РАМКУ МАСЛА

Если ваш заказ включает в себя картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст масляной живописи на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору. Кроме того, наши специалисты устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и снабжают вас крючками галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.

Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом. Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы ваша посылка прибыла к вашей двери в целости и сохранности и, что самое главное, без повреждений.

ВРЕМЯ ТРАНЗИТА ПОСТАВОК ПО США

На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.

ВРЕМЯ НАЗЕМНОГО ПЕРЕХОДА ИБП

ВРЕМЯ НАЗЕМНОГО ПЕРЕХОДА FEDEX

Простое руководство по созданию глаз ～ 6 шагов по рисованию полупрозрачных глаз ～

На этот раз я покажу, как рисовать полупрозрачные глаза.

Я буду рисовать глаза на изображении ниже.

Краска в основной цвет для глаз

В первую очередь закрасьте глаза базовым цветом.На этот раз я буду рисовать карие глаза.

Слой 1: Нарисуйте внутреннюю часть глаз

Создайте новый слой и с более глубоким цветом, чем выбранный ранее базовый цвет, закрасьте зрачки и края вокруг глаз.

Слой 2: Добавить тени

Затем продублируйте смешивание для только что созданного слоя.
Светло-фиолетовым цветом нарисуйте тени под веками и зрачками.
Для внутренней части глаз: если вы добавите тени того же цвета, что и глаза, нарисованные на слое 1, тени будут четко выделяться.

Используйте ластик, чтобы стереть круглую часть в центре зрачков, и растушуйте ее размывающей кистью.

Слой 3: Добавить отраженный свет

Затем добавьте отраженный свет непрозрачного светло-фиолетового цвета.
Нарисуйте и сотрите прозрачным цветом, чтобы настроить форму отраженного света.
Вы можете оставить наложение слоя 3 в покое.

Оттенок получился немного сильным, поэтому я снизил непрозрачность до 55%.

Слой 4: Добавьте красноватый оттенок с наложением

Наложите смешивание на только что созданный слой и добавьте красный цвет под зрачками.

Уменьшите непрозрачность и настройте цвет.

Слой 5: Добавьте блики

Добавьте блики белым цветом.

Слой 6: Добавьте источники света

В качестве последнего штриха добавьте смешивание к только что созданному слою, чтобы излучать свет.
Выберите ярко-желтый цвет и аккуратно прокрасьте нижнюю половину глаз с помощью аэрографа.

Теперь все готово.

Если у вас возникли проблемы с раскрашиванием в цвет глаз, обязательно попробуйте это!

Сходство королевы: портреты Елизаветы I

Во время своего правления королева Елизавета I стала общественной иконой. Ее подобие появилось на большом количестве предметов — от монет в кошельках до крупноформатных нарисованных портретов. Эти изображения были тщательно продуманы и служили инструментом для манипулирования публичным имиджем королевы.Однако портретов Елизаветы с натуры было написано всего несколько. Вместо этого, как только был разработан дизайн или портретный узор, художники сделали несколько версий и копий, чтобы удовлетворить значительный спрос на портреты королевы.

Исследование, проведенное в рамках проекта Making Art in Tudor Britain , позволило получить новую информацию о первоначальном внешнем виде некоторых из этих сохранившихся картин и выявить изменения внешнего вида, которые произошли в результате воздействия окружающей среды или вмешательства более поздних владельцев.

1. Ранний портрет королевы
2. «Портрет Дарнли»
3. Портрет со скрытой змеей
4. Раскрытая королева
5. «Портрет Армады»
6. «Портрет Дитчли»
7 . Посмертный портрет

1. Ранний портрет королевы, ок. 1560

Портрет

Этот портрет датируется ранними годами правления Елизаветы, когда ей было от двадцати до тридцати лет. Он был написан до того, как она стала ассоциироваться с более сложными символами и образами — например, относящимися к девственности или мудрости, — которые часто встречаются на более поздних портретах, и когда еще ожидалось, что она вступит в брак.Хотя изображение упрощено и довольно шаблонно, в нем видны черты ее более поздних портретов, такие как ее темные глаза, узкий нос и рыжие волосы.

Фон

Технический анализ показал, что когда-то портрет выглядел совершенно иначе: фон изначально был яркого синего оттенка. Образцы краски показали, что художник использовал пигмент на основе стекла, известный как «смальта», который со временем тускнеет и может привести к обесцвечиванию масляной среды до бледно-коричневого.На синем фоне желтые буквы с надписью «Элизабет Регина» в верхней части рисунка выглядели бы намного ярче.

Фиг. 1 и 2: Детальное изображение надписи по
стороне головы королевы.

Фиг. 3 и 4: Цифровая реконструкция, чтобы показать, как надпись изначально выделялась бы на фоне.

Аннулирование

Анализ рисунка под краской показал, что портрет был сделан по узору, что было обычной практикой в ​​шестнадцатом веке.Несколько версий этого портрета, вероятно, были написаны в этот ранний период правления королевы, а другие сохранившиеся версии включают портрет Клоптона и картину из Музея жизни Тетфорда. Попытка регламентировать изготовление изображения королевы была предпринята в 1563 году, но только в черновой форме; он предложил схему, в которой подходящий портретный узор получит официальное одобрение и затем может быть использован художниками и граверами.

Рис. 5: Мозаика инфракрасной рефлектограммы, показывающая поднутрение на лице, которое особенно заметно на носу

Рис.6: Еще одна сохранившаяся версия портрета © Norfolk Museum Service. Древний дом-музей Тетфордской жизни.

2. «Портрет Дарнли»,

Портрет

Эта замечательная картина известна как «портрет Дарнли» по имени предыдущего владельца и является одним из самых важных сохранившихся портретов Елизаветы I. Почти наверняка он был написан с натуры, и получившийся узор для лица королевы регулярно использовался до конца. ее правления (см. раздел 4).Вполне вероятно, что он был заказан придворным, близким к королеве, и возможно, что кулон или веер могли быть подарком этого человека. По обычаю придворные и представители знати дарили королеве подарки на Новый год; Фаворит Елизаветы, граф Лестер, подарил королеве веер на Новый год 1573–154, и примерно в то же время ей были подарены записи других поклонников. Однако ни одно из описаний в точности не соответствует вееру на этом портрете.

Изменение цвета

Рис. 7: Деталь лица, которая первоначально казалась бы намного более «розовой» из-за красной озерной глазури, которая теперь утрачена.

Цвета на этом портрете со временем значительно изменились. Анализ показал, что чрезвычайно бледный цвет лица Элизабет изначально был гораздо более розовым, поскольку красные оттенки телесного цвета поблекли. Распространенное мнение о том, что у Елизаветы всегда были очень бледные черты лица, кажется мифом; однако известно, что в более поздние периоды своего правления она носила бледный макияж.

Рис. 8: Цифровое перекрашенное изображение, показывающее, как ткань могла первоначально выглядеть.

Вся картина когда-то была бы намного более яркой. Например, вышивка на платье королевы выглядела бы намного богаче, а края золотисто-коричневого узора могли изначально быть красновато-пурпурными. Это изменение цвета было вызвано нестабильностью синего пигмента «смальта», а также потускнением красного озера.

Стиль и метод

Анализ показывает, что картина, возможно, была написана голландским художником, возможно, посетившим Англию на короткое время.Похоже, что большая часть картины была выполнена одним художником, который работал быстро и уверенно. Однако корона на столе справа принадлежит другому художнику и, похоже, была добавлена ​​на очень позднем этапе.

Фиг. 9 и 10: Свобода работы с краской при изображении веера может быть противопоставлена ​​более методичному использованию краски для изображения короны

Рис. 11: Деталь мозаики инфракрасной рефлектограммы, показывающая отрисовку от руки в руке

Анализ эскиза подтвердил, что часть этого портрета была нарисована от руки.В первоначальный дизайн был внесен ряд изменений как на стадии рисования, так и на стадии раскраски. Положение вентилятора было изменено в процессе покраски; Изначально он был меньше и расположен немного выше, а контур ручки был нарисован, но никогда не раскрашен.

Платье и украшения

Рис. 12: Деталь драгоценного камня на талии Елизаветы

Мужественность дублета королевы в польском стиле на этом портрете помогает создать образ женщины, равной ее коллегам-мужчинам в других европейских странах.Изысканно расписанный кулон на талии королевы, типичный для драгоценностей эпохи Возрождения, состоит из большого красного рубина, окруженного римскими богами. Минерва (богиня мудрости) изображена наверху, Юпитер (правитель богов) у основания и Венера (богиня любви), Амур и Марс (боги любви и войны) по бокам. Большинство таких драгоценностей были подарками придворных или важных гостей и могли бы отражать классические знания королевы.

3. Портрет со скрытым змеем, ок.1580-е-90-е годы

Портрет

Из-за потери краски с поверхности сейчас трудно увидеть, как эта картина выглядела бы первоначально. Композиция была основана на существующей портретной формуле, и многие версии этого портретного типа были бы написаны, хотя очень немногие из них сохранились сегодня. Елизавета изображена с медалью Меньшего Георгия, символизирующей членство в Ордене Подвязки, на ленте на шее.

Змей

Краска на этом портрете со временем стала более прозрачной, что показало, что изначально Елизавета была нарисована со змеей, очертания которой теперь стали видны.Эмблема змея была частью оригинального дизайна и выглядела в основном черной с зелеными и желтыми чешуйками. Пальцы Елизаветы изначально были сжаты вокруг змеи, а не вытянуты, как сейчас. На заключительном этапе процесса росписи было принято решение заменить змею небольшим букетом роз, которые частично все еще видны. Эмблема змея была необычным выбором. Иногда он использовался для обозначения мудрости, благоразумия и аргументированного суждения, и все это было уместно для Елизаветы.Однако в христианской традиции змеи использовались для обозначения сатаны и первородного греха. Таким образом, решение убрать змею с этого портрета могло быть связано с двусмысленностью эмблемы. Хотя существует несколько сохранившихся версий этого портрета, ни на одной из них не изображена царица, держащая змею.

Рис. 13: Деталь, показывающая, как змея теперь видна через верхние слои краски

Рис. 14: Мозаика инфракрасной рефлектограммы, показывающая, что змея была полностью смоделирована до того, как ее перекрасили в цветок.

Портрет внизу

Анализ показал, что портрет Елизаветы был нарисован поверх незаконченного портрета совершенно другой натурщицы.Рентгенография показывает женскую голову в более высоком положении, обращенном в противоположную сторону от портрета Елизаветы. Теперь можно увидеть глаза и нос лица внизу, там, где со лба Элизабет потерялась краска. Также можно увидеть губы и головной убор, а также воротник, расположенный под подбородком Элизабет. Личность оригинальной натурщицы остается загадкой, но незаконченный портрет, похоже, был очень грамотно нарисован, возможно, другим художником. Датирование годичных колец показывает, что дерево, из которого была сделана одна из досок на панели, было срублено после 1572 года, поэтому первоначальный портрет не мог быть написан до этой даты.Это открытие демонстрирует случайное повторное использование панно художниками шестнадцатого века.

Рис. 15: Рентгеновская мозаика, показывающая портрет неизвестной женщины под портретом Елизаветы I

Рис. 16. Фрагмент микрофотографии, показывающий, как правый глаз женщины теперь виден под волосами Элизабет в результате истончения верхних слоев краски

4. Королева раскрыта, ок. 1585-90

Портрет

Сохранилось множество других версий этой композиции, в том числе хранящиеся в Национальном морском музее и замке Хевер, что свидетельствует об увеличении производства портретов королевы в 1580-х годах.Нижний рисунок, обнаруженный инфракрасной фотографией, предполагает, что сходство Элизабет основано на узоре, взятом из портрета Дарнли. Есть также некоторые свидетельства наличия подмалевка в красном цвете на руках и веере, и вполне вероятно, что красное озеро использовалось для выделения этих элементов композиции после того, как был окрашен черный цвет платья.

Рис. 17. Версия портрета в Хеверском замке © Хеверский замок

Рис. 18: Инфракрасный снимок, на котором видна нижняя часть лица

Рис.19: Микрофотография, показывающая красную подложку, обозначающую положение вентилятора

Дискавери

Этот портрет был обнаружен в 1890 году в коттедже в Кулхэм-Грин, недалеко от Шипли, Сассекс. Он был встроен в обшивку стены прямо над камином перед дымоходом, и поверхность была настолько скрыта от грязи и дыма, что выглядела как почерневшая деревянная панель. Сэр Рой Стронг утверждал, что картина могла быть первоначально в коллекции виконтов Монтегю в Cowdray House.Однако теперь ясно, что владение портретами Елизаветы было намного шире, чем первоначально предполагалось, и включало тех, кто не принадлежал к знати и дворянству. Этот портрет мог быть изготовлен для оживленного рынка и куплен в готовом виде, поэтому определение первоначального владельца проблематично.

Рис. 20: Коттедж, где была обнаружена картина

Рис. 21: Камин, над которым висела картина; задняя часть панели осталась обнаженной, и на ней скопилось множество битых плиток и мусора

Изменение фона

Первоначальная композиция фона была выявлена ​​под более поздней перекраской с помощью рентгенографии, которая показала четкие складки ткани позади царицы.Фотомикроскопия показала, что это полотно зеленого цвета, окрашенное медно-зеленой глазурью поверх серого подслоя, которое похоже на фон в версии портрета в Национальном морском музее.

Рис. 22: Рентгенография выявляет складки на оригинальном тканевом фоне композиции

Рис. 23: Деталь микрофотографии, показывающая зеленую краску, которая находится под черной краской

5. «Портрет Армады», ок.1588

Портрет

Этот портрет — одна из трех основных версий композиции, написанной в честь разгрома испанской армады. Фоновые морские пейзажи и драпировки были обнаружены во время консервативной обработки в 1970-х годах и очень похожи на те, что были в других сохранившихся версиях аббатства Вобурн и в частной коллекции, хотя последняя скрыта краской семнадцатого века.

Панельная опора для картины была построена с использованием горизонтально выровненных досок, что предполагает, что когда-то это был альбомный формат, а не портретный, и был обрезан по бокам.Это дополнительное свидетельство его тесной связи с двумя другими версиями, и проводится сравнительный технический анализ с целью изучения связей между сохранившимися изображениями.

Знаменательная дата

Необычно то, что опора для панелей сделана из смеси английского и балтийского дуба. Единственная английская доска содержит заболонь, что означает, что можно установить диапазон дат вырубки для дерева, которое использовалось для изготовления доски. Последнее кольцо из сердцевины дерева датировано 1567 годом, и диапазон дат использования предполагает, что панель использовалась между 1578 и 1600 годами.Эта предполагаемая датировка панели подтверждает интерпретацию композиции, согласно которой произведение было написано, чтобы увековечить память Армады, возможно, вскоре после 1588 года.

Рис. 24: Фотография оборотной стороны, сделанная при дальнем свете, показывающая горизонтальное выравнивание досок, используемых для поддержки панели, и кнопок, примененных позже для поддержки конструкции

Рис.25: Фрагмент английских кораблей на заднем плане

Портрет

Придворный, заказавший этот портрет, сэр Генри Ли, владел имениями в Дитчли, Куоррендоне и Вудстоке, и портрет хранился в семье до тех пор, пока не был завещан Галерее в 1932 году; картина, вероятно, была создана в память о визите королевы в Дитчли в 1592 году. Елизавета изображена стоящей на глобусе, окруженной латинскими надписями на тему прощения; картина могла быть частью щедрых аллегорических развлечений, которые устраивались во время ее визита.

Яркое солнце

Инфракрасная рефлектография показывает, что солнце в верхнем левом углу изначально было изображено гораздо более подробно, с лучами, растянутыми по всей композиции. Теперь они намного менее заметны из-за истирания поверхности краски. Эта деталь тесно связана с сонетом в картуше в правом нижнем углу, в котором царица упоминается как «Князь света».

Роскошные детали

Внимание к деталям в обращении с краской в ​​земном шаре и драгоценных камнях примечательно, учитывая масштаб картины.Графства Англии окрашены в разные цвета, а реки окрашены в ярко-синий азурит, который также использовался для создания моря. Здания выкрашены в киноварь с добавлением свинцово-белого цвета, а детали аккуратно нанесены чистым киноварью и фиолетовой глазурью.

Рис. 26: Деталь цифровой инфракрасной рефлектограммы, показывающей солнечные лучи

Армиллярная сфера, свисающая с уха Елизаветы, была символической ссылкой на ее божественную силу, а также эмблемой ежегодных тилтов ко Дню присоединения.Эта эмблема также появляется на портрете сэра Генри Ли Антониса Мора 1568 года (NPG 2095). Драгоценности, пришитые к платью Елизаветы, могут быть точными копиями определенных предметов, поскольку есть некоторое сходство с драгоценностями, перечисленными в описи, проведенной в 1587 году.

Рис.28: Деталь драгоценного камня армиллярной сферы

Рис. 29: Деталь армиллярной сферы, изображенной на рукаве сэра Генри Ли в NPG 2095.

Этот портрет

Королева Елизавета I
неизвестного художника
начало 17 века с наложением 18 века
NPG 542

Практически весь портрет Елизаветы, который можно увидеть с первого взгляда, был написан в восемнадцатом веке.

как нарисовать подсолнух — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Переехала я сюда в конце декабря 2014г. Купили большую трешку с широкими коридорами и двумя лоджиями 80м2 в ближнем подмосковье — Новая Трехгорка. Квартира была с ремонтом, но никто не жил.. вот довожу до ума. Влюбилась в нее сразу и окончательно! В моих цветах практически все! Итак кухня! Хочу ее декорировать в стиле прованс. Сама кухня светло бежево-желтая. Не очень удобная система ящиков, но привыкну).

Вот хочу с вами, подружками, посоветоваться.. 🙂 смотрела как декорируют кухню дизайнеры: все прям в одном стиле.. один текстиль везде повторяется, и один мотив.. а я не хочу все в подсолнухах, например! хочу выдержать цвета: цвет кухонного гарнитура, зеленый, кирпичный(как на плитке крыши домов), а мотивы хочу подсолнухи, может маки (не яркие, ближе к цвету крыш домов на плитке фартука), еще что-нибудь из пейзажей прованса может.. и горошек или клетка еще не знаю на каком фоне, буду смотреть имеющиеся салфетки.. Как думаете?

я ведь теперь могу столько всего сделать сама.. хочу: часы, хлебницу, емкости для сыпучих, чайную шкатулку и тд..

В икее купила стулья и стол, покрасила и состарила их.. скатерть буду менять на более прозрачную, чтоб было видно покрас стола..

нарисовала две картины «Подсолнухи» Ван Гога и прованский пейзаж с подсолнухами (не знаю насколько он вписался, может ярковат) и покрасила им рамы под кухню.. на другую стену сделаю часы с мотивом прованса.. кстати думаю нужна ли там полочка, а то пустовато и не очень удобно..

Первым делом урвали в черную пятницу огромный холодильник)) а морозилку вынесли на лоджию, туда же и конвектор на первое время..вообще на лоджии при кухне планирую поддерживать температуру +2-+8 и хранить овощи, фрукты, сделаю там стеллажик..

Вот такой у меня волшебный фартук из платки с мотивами.. фонарь вообще не понимаю 🙂 но могло все быть намного хуже, так что радуюсь тому, что есть))

уже под плитку сделала декоративную досочку на вытяжку:

Девочки, очень жду ваших советов! :))

сегодня пошарюсь в салфетках и выложу варианты горошков-клеток. . но подсолнухи ван гога однозначно будут.. картину, чашка и декоративная тарелка уже есть)

P.S. Очень будет интересно посмотреть на ваши кухни! Выкладывайте!))

Како да нацртате сончогледи? | Корисни информации за секого

Уроки живописи — Уроки рисования. Как нарисовать цветы ПОДСОЛНУХИ мелками Erich Krause

Как нарисовать красивую розу ✿ поэтапно: 14 советов для начинающих

Как нарисовать розу? От  подсолнухов до лилий цветы всегда были популярным предметом как для репрезентативных художников, так и для абстрактных художников.  И это неудивительно, ведь цветы бывают разных форм, размеров и цветов. 

Web-paint подобрал для всех любителей ботанической иллюстрации несколько советов по рисованию прекрасной розы.

Совет 1

Если вы новичок в рисовании цветов или начинающий художник, мы рекомендуем создать картину на большом холсте или листе бумаги. Большая поверхность дает больше места для рисования и упрощает добавление мелких деталей и исправление ошибок.

Совет 2

Вы получите наиболее реалистичный результат, используя настоящую розу вместо ее фотографии. Картина розы с «натуры» позволяет увидеть ее истинные цвета и формы, которые могут существенно измениться на фотографии. Если у вас нет сада с розами возле дома, купите одну розу в цветочном магазине. Можно просто сделать самостоятельно фотографию цветка, важно получить хороший ракурс, который показывает его лепестки и текстуру. Ниже представлено фото сверху, глядя на розу.

Совет 3

Если хотите, распечатайте фото розы, чтобы использовать его в качестве ориентира для рисунка. Или рисуйте, используя изображение на экране компьютера в качестве ориентира. Держите изображение поблизости, чтобы точно запечатлеть формы и тени.

Совет 4

Используйте твердый карандаш , например HB или 2B, чтобы сделать легкий набросок. Используя твердый карандаш, набросок будет достаточно светлым, чтобы его не было видно сквозь прозрачную акварель.

Совет 5

При рисовании лепестков, двигайтесь от центра к краям, постоянно глядя на референс, чтобы убедиться, что каждая форма и расположение правильные. Чтобы запомнить, какие лепестки будут в тени, добавьте на них несколько линий, чтобы затемнить их.

Совет 6

Чтобы бумага не коробилась и не сгибалась после нанесения влажной краски, приклейте ее к рабочей поверхности или куску картона малярным скотчем. Пропустите этот совет, если ваша бумага тяжелее 300 г/м2.

Совет 7

Чтобы роза была максимально реалистичной, выбирайте только те цвета, которые вы видите на самом деле.  Если вы все же решите использовать больше цветов, будьте осторожны, не смешивайте слишком много оттенков, иначе они станут мутными. Не торопитесь использовать сразу много цветов, иначе вы будете разочарованы конечным результатом.

Совет 8

Всегда лучше использовать палитру. Палитра позволяет добавлять в краску достаточно воды для достижения наилучшей консистенции, а также создавать новые оттенки, смешивая разные оттенки вместе.  Если у вас нет палитры, используйте вместо нее тарелку или керамическую плитку.

Совет 9

Цвета на палитре могут отличаться от того, как они будут выглядеть на бумаге. Создайте таблицу образцов ваших цветов, перед тем, как вы начнете рисовать, это поможет вам увидеть, как цвета выглядят на бумаге, и вам будет легко решить, какой из них использовать.

Совет 10

Используем технику «мокрое по мокрому», то есть смачиваем поверхность розы перед нанесением краски. Это придает розе мягкую текстуру. Начинаем с внутренней части лепестка светлым слоем пигмента, затем возвращаемся с более темным оттенком для областей в тенях. Сочетаем бледные и темные оттенки, чтобы лепестки максимально контрастировали, это помогает отделить один лепесток от другого.

Совет 11

Если ваш объект написан в холодных тонах, тени должны быть в теплых. Если объект нарисован в теплых тонах, как эта роза, то тени должны быть в холодных. Поэтому добавляем к своим теням фиолетовый и ультрамарин.

Совет 12

Фон не должен преобладать над объектом. Чтобы сделать фон светлее розы, используйте воду, чтобы краска была более прозрачной, предварительно намочив бумагу.

Совет 13

Постарайтесь оставить немного места между лепестками, чтобы цветок выглядел более пышным. Если вы боитесь случайно соединить лепестки, не волнуйтесь, это легко исправить, используя сухую кисть, чтобы «приподнять» пигмент с бумаги. Другие способы скрыть ошибки: использовать белый мел, чтобы акварель не растекалась по краю лепестка, или нанести белую акварель на область после высыхания предыдущего слоя.

Совет 14

Даже если вы любите рисовать другие предметы, продолжайте практиковаться в рисовании цветов. Получение реалистичного цветка — хороший вызов как для начинающих, так и для опытных художников. Он позволяет работать с важными элементами, такими как пропорции, масштаб, форма и текстура. Вы обнаружите, что если вы научитесь рисовать и раскрашивать цветы, это поможет вам реалистично запечатлеть и другие предметы.

Вот и все — несколько полезных советов, которые помогут создать реалистичные цветы. Эти советы подойдут для любого цветка, который вы хотите нарисовать.  Если вам понравился урок делитесь им с друзьями. Желаем вам успехов!

Оригинал статьи.

Конспект занятия по рисованию: «Подсолнухи».

Мастер-класс смотреть онлайн: Видео мастер-класс: рисуем натюрморт с подсолнухами сухой пастелью

Сегодня будем рисовать натюрморт с яркими подсолнухами на сочном фоне.
В последнее время я рисовала только Rembrandt, но я так соскучилась по супер мягкой пастели, что достала свою «Парижскую коллекцию» от Sennelier и сделала этот этюд.

Скажу сразу, получила громадное удовольствие от этой пастозности и экстра мягкости.
И не смотря на то, что в процессе сломалось пару мелков, я осталась очень довольна.
Конечно, Rembrandt + наждачка более идеальный вариант, чем Sennelier, но мне все равно нравится!
В любом случае, Вы можете подобрать похожие оттенки и использовать, привычные вам, марки пастели.
____________________________________________________________________
ПРИСТУПАЕМ К ЭТЮДУ:

• В качестве основы берем наждачную бумагу зернистостью 1000 (водостойкую).
  Ее можно купить в крупных строительных магазинах.
  
• Нейтральным оттенком пастельного карандаша, легкими движениями без нажима, намечаем эскиз.
  Строим кувшин, а затем намечаем будущие цветы.
  И после того, как вся композиция «села» в листе начинаем рисовать подсолнухи более подробно.
  
• Не используйте графитовые или цветные карандаши для наброска!
  Пастель будет плохо ложиться.
  
• В данном натюрморте я не брала черную пастель.
  В наборе «Парижская коллекция» от Sennelier есть замечательные темные оттенки, глубокие и бархатные!
  В самых насыщенных по тону местах в этюде участвовали темно-синий, темно-коричневый и темно-зеленый оттенки.
  
• Ребром мелка по форме металлического кувшина наносим оттенки серого, стального, темно-синего и бежевого.
  Движения без нажима, еле касаясь наждачки, так как это всего лишь подмалевочный слой.
  
• Так же большими пятнами заполняем столешницу, ребром мелка, еле касаясь.
  
• После чего приступаем к фону. Используем красивые бирюзовые, синеватые, серо-голубые.
  Наносим вплотную к контуру будущих цветов.
  
• Начинаем работать над цветами. Берем теплые и яркие оттенки желто-оранжевой гаммы.
  Тем самым создаем контраст между подсолнухами и фоном.
  
• Не забываем о холодных рефлексах на лепестках в тени от фона.
  
• Растушевывем фон.
  Убедитесь, что руки чистые (воспользуйтесь салфеткой).
  
• После того как мы заложили основные отношения на нашей работе, выявляем самые темные и самые светлые места.
  Прищуривайте глаза, для того, чтобы видеть изображение в расфокусе.
  
• Наносим теплые рефлексы на кувшин от подсолнухов.
  
• Под конец работы я поняла, что композиционно хочу добавить еще один цветок.
  Нарисовала его без контрастных прорисовок, чтобы он был как бы на заднем плане и не бросался в глаза.
  
• Несколько финальных штрихов и наш этюд готов!
  
• Работу на наждачке я ничем не закрепляю.
  Остается оформить этюд в раму под стекло с паспарту, либо накрыть его калькой или прозрачным файликом и убрать в папку.
  Процесс подробнее вы сможете посмотреть в видеоуроке.
  Приятного просмотра!
  
  

Материалы:

• сухая пастель Sennelier «Парижская коллекция» 120 половинок;
• пастельные карандаши «Derwent»;
• угольный карандаш;
• наждачка 1000.

Подсолнухи «в стиле Ван Гога»

В начале небольшая предыстория…
Увидела в интернете картину с подсолнухами, нашла автора — Cinnamon Cooney , оказалась очень артистичная и своеобразная художница, пишет акрилом и маслом, можно найти её видео-уроки на английском языке, всё очень доступно показано. И решила нарисовать гуашью «солнышки» с необычным фоном. Планировала для 6-7 леток, но первоиспытателями стали 5-ти летки, фото в конце МК.

Нам понадобится: лист бумаги А3, гуашь, палитра, кисти пони №2, 4, 6 и 8.
К сожалению, фото самого первого этапа получилось очень смазанным, поэтому начну со второго этапа, но думаю будет понятно.
Располагаем лист горизонтально и без предварительного наброска, кистью №6 и смесью черно-коричневой гуаши рисуем сердцевинки подсолнуха и закрашиваем. Переходим к фону — кисть №8 и синя гуашь, близко к сердцевине подсолнуха не подходим, оставляем небольшие белые «лепестки» (иначе потом, при наложении желтой на синюю гуашь, лепестки будут зеленоватого оттенка).

Берем кисть №4 и желтую гуашь ставим точки и рисуем маленькое подобие месяца.

В палитре смешиваем синюю и белую, должен получиться темно-голубой, и небольшими мазками кончиком кисти №4(2) рисуем вокруг точек и месяца.

К полученной ранее смеси красок добавляем белый цвет — светло-голубая получится и заполняем пространство по кругу, рисуем незамысловатые узоры мазками.

Немного пройдемся чисто белой краской.

И ещё совсем немного жёлтенького…

Кистью №6 и охрой, желтой краской рисуем мазками сердцевинку подсолнуха.

Смешиваем белую+жёлтую и белая+желтая+голубая и прорисовываем сердцевинку подсолнуха. Кистью №6 и желтой гуашью рисуем лепестки наших цветков, начинаем работу кистью от середины наружу (тогда кончики лепестков будут тонкими).

По краю серединки цветка проходим черной гуашью.

Лепестки прорисовываем оранжевым цветом.

Смешиваем желтую+белую и рисуем лепестки, получился обьемный подсолнух. Намечаем стебель зеленой гуашью и наш рисунок готов.

А в заключении детские работы, правда немного, те, что успела сфотографировать.

Это работа Даши, ей 4,5 года.

Учимся рисовать подсолнух

Подсолнухи такие сияющие и красивые цветы, что их просто просят нарисовать!

В этом простом пошаговом руководстве я покажу вам, как нарисовать подсолнух с помощью Procreate.

Этому руководству можно следовать, даже если у вас нет Procreate, так что не стесняйтесь следовать ему!

Давайте кратко рассмотрим, что мы собираемся рассмотреть в этом уроке —

1. Необходимые инструменты
2. Как нарисовать подсолнух — пошаговое руководство
3. Как нарисовать подсолнух сбоку — бонусный урок
4. Дополнительные подсказки.
5. Заключительные слова

Без промедления, приступим сразу к делу!

Приколите меня!

Инструменты, необходимые для этого урока

В этом уроке я буду использовать:

• iPad Pro
• Apple Pencil
• Procreate App 5X Version

Я также буду использовать свой набор кистей Graphite и Charcoal для Procreate, однако вы можете использовать любые кисти, которые вам нравятся.

Если вы хотите опробовать эти кисти, вот вам бесплатный образец.

Я буду использовать это изображение в качестве справочного материала.

Приступим!

Как нарисовать подсолнух — пошаговое руководство

Шаг 1. Создайте холст и нарисуйте круг

Давайте начнем с создания холста в Procreate.

Я буду использовать холст размером с экран.

После создания холста нарисуем круг.

Нарисуйте кружок, не отрывая Apple Pencil от экрана.

Через несколько секунд круг станет плавным.

Не поднимая Apple Pencil, коснитесь экрана пальцем.

Это позволит вам создать идеальный круг!

Шаг 2 — Найдите центральную точку

Создайте новый слой.

Нарисуйте свободно вертикальную линию в центре круга.

Как и в предыдущем шаге, не поднимайте яблочный карандаш, и через несколько секунд линия станет прямой.

Все еще не поднимая яблочного карандаша, коснитесь экрана пальцем.

И вот у вас совершенно прямая вертикальная линия.

Если вам кажется, что эта линия находится не в центре круга, используйте инструмент курсора и перемещайте его, пока не будете довольны тем, где находится линия.

Когда вы будете удовлетворены, продублируйте слой с вертикальной линией, проведя пальцем влево поверх последнего и нажав кнопку «Дублировать».

Теперь используйте инструмент курсора с включенным магнетизмом, чтобы повернуть линию и превратить ее в горизонтальную линию.

Точка пересечения этих двух линий является центральной точкой круга.

Шаг 3 — Нарисуйте второй круг

Создайте новый слой.

Найдите среднюю точку между центральной точкой и окружностью на всех линиях, составляющих крест.

Отметив эти точки, соедините их изогнутыми линиями, чтобы образовать новый круг внутри старого.

Шаг 4 — Разделите второй круг

Создайте новый слой.

Теперь разделим второй круг на трети.

Используя линии, образующие крест, в качестве ориентира, найдите трети и отметьте их.

Соедините сделанную отметку изогнутыми линиями, чтобы нарисовать два концентрических круга внутри второго круга.

Шаг 5 — Объедините все как жарко

Объедините все созданные вами слои, чтобы завершить базовый набросок подсолнуха!

Переименуйте этот новый слой в «Sketch» ​​

Шаг 6 — Давайте начнем делать его больше похожим на цветок!

Начните создавать стрелки, выходящие из центральной точки, чтобы помочь вам обозначить углы для лепестков.

Создайте новый слой.

Начните рисовать лепестки с точки, где встречаются второй круг и только что созданные стрелки.

Дополнительный совет: чтобы они больше походили на лепестки подсолнуха, нарисуйте крошечную заглавную букву «М» на конце.

Шаг 7 — Еще лепестки

На слое, где вы только что нарисовали, нарисуйте по два лепестка с каждой стороны от первых лепестков, которые вы создали.

Повторите это с каждым из первых лепестков, которые вы создали.

Шаг 8 — И еще лепестки для заднего ряда!

Если вы видите, что еще есть места, где можно добавить лепесток впереди, сделайте это!

Добавьте дополнительные кончики лепестков сзади в те места, где они отсутствуют.

Шаг 9 — Добавьте складки.

Лепестки не имеют гладкой поверхности, на них есть складки.

Чтобы сделать складные створки, нарисуйте мягкую линию, идущую от стороны, где встречаются лепесток и второй круг, но не до кончика.

Добавьте несколько дополнительных складок с каждой стороны только что созданной линии, чередуя направления линий.

Обязательно делайте мягкие линии, которые не переходят полностью с одной стороны на другую.

Шаг 10 — Добавьте недостатки.

Чтобы ваша иллюстрация казалась реалистичной, давайте добавим вашему подсолнуху некоторые органические недостатки.

Лепестки цветка не идеальные, они скручиваются, ломаются и складываются.

Вы можете создавать различные недостатки.

Лепестки можно складывать назад вот так.

Или сложите лепестки вперед.

Можно также сделать небольшие надрезы на концах лепестков.

Добавьте эти недостатки на некоторые лепестки.

Шаг 11 — А как насчет центра моего подсолнуха?

Приступим к работе над центральной частью подсолнечника.

Создайте новый слой.

Начнем с первой части центра.

Начните рисовать маленькие круги на внешней стороне этого первого участка.

Чем ближе вы подходите к центру, тем больше становятся круги.

Дополнительный совет. Для больших кругов в этой части разложите их, как кирпичи. Это поможет вам сделать вашу иллюстрацию более естественной.

Шаг 12 — Вторая секция центра.

Создайте новый слой.

Давайте продолжим со второй частью центра вашего подсолнечника.

В этом разделе начните рисовать изогнутые линии в одну сторону.

Теперь сделайте то же самое, но с изогнутыми линиями в другую сторону.

Таким образом вы создадите своего рода сеть.

Создайте новый слой.

Начните определять формы, которые вы видите внутри сети.

Определите все эти формы, чтобы начать с последней части центра.

Шаг 13 — Финальный разрез центра.

Создайте новый слой.

Начните рисовать маленькие буквы «U», которые все указывают в сторону центральной точки.

Сделайте каждый ряд U-образных фигур меньше предыдущего.

Продолжайте делать это, пока не закончите с центром.

После того, как вы закончите с этим, вы можете отключить слой «эскиз».

Шаг 14 — Давайте дадим этому цветку стебель!

Я думаю, что одна из самых привлекательных особенностей подсолнухов — это то, как листья и цветы смотрятся вместе, поэтому давайте добавим немного к нашей иллюстрации.

Я буду использовать это изображение в качестве ориентира для стебля и листьев.

Создайте новый слой.

Нарисуйте две линии, выходящие из нижней части подсолнуха.

Обратите внимание, что на эталонном изображении стебель также идет по бокам, образуя листья.

Добавим и это.

Шаг 15 — Добавьте листья к рисунку подсолнуха.

Следуя ссылке, нарисуйте листья.

Они не обязательно должны быть одинаковыми, поскольку ни один цветок не может быть равным другому.

Просто получайте удовольствие и не думайте, что это точно так же, как в справочнике.

Когда вы закончите с формами, добавьте прожилок на листьях и небольшие шипы по краям.

Шаг 16 — Последние штрихи.

Добавьте небольшие волоски на стебель подсолнечника, используя тонкие короткие линии.

Давайте также добавим дополнительные детали по краям центра вашего цветка.

Создавайте маленькие формы, похожие на маленькую букву «i», чтобы добавить к рисунку дополнительных деталей.

В завершение, добавьте текстуру в центр вашего подсолнечника, добавив несколько точек внутри кругов, которые находятся в центре.

На этом ваш рисунок готов!

А теперь давайте добавим тени и свет!

Шаг 17 — Добавьте тени.

Давайте оживим вашу иллюстрацию.

Создайте новый слой.

С помощью мягкой кисти начните добавлять тени вашему цветку в тех областях, где это необходимо.

Продолжайте добавлять тени, пока не будете довольны тем, как выглядит ваш рисунок.

Шаг 18 — Добавьте немного света.

Используя инструмент «Ластик» с той же кистью, которую вы только что использовали для создания теней, немного очистите области, где вы видите больше света на вашем эталонном изображении.

Шаг 19 — Определите свою иллюстрацию подсолнечника.

Добавьте лишних темных областей, чтобы ваш рисунок выделялся больше!

Продолжайте добавлять тени и свет, пока не будете довольны тем, как выглядит ваш рисунок.

Вот и рисунок подсолнуха!

Шаг 20 — Хотите добавить цвета?

Знаю, что знаю: D

Вы можете скачать цветовую палитру, которую я использовал для этой иллюстрации, здесь.

Объедините все слои, которые мы создали.

Переименуйте этот слой в «Рисунок подсолнечника».

Создайте новый слой, назовите его «Базовый цвет» и переместите его под слой рисунка подсолнечника.

Используйте инструмент выделения с включенной произвольной рукой.

Выберите свой подсолнух.

Не беспокойтесь о правильном выборе, мы это исправим позже.

Не снимая выделения, убедитесь, что вы находитесь на созданном вами слое базового цвета, а не на рисунке подсолнечника.

Выберите средний желтый цвет из цветовой палитры и перетащите его в выделенную область, чтобы создать основной цвет.

С помощью инструмента выделения сотрите области, где не должно быть никакого цвета.

Шаг 21 — Определите все основные цвета.

Щелкните только что созданный слой и нажмите «Выбрать».

Это позволит вам добавить цвет, не выходя за пределы только что созданного выделения.

Теперь выберите средний оранжевый / коричневый цвет, чтобы сделать основной цвет центра.

И светло-зеленый для стебля и листьев.

Шаг 22 — Добавляем цветные тени.

Создайте новый слой.

Не снимайте выделения с основного цветового слоя и на новом слое начните добавлять цвета с более темными значениями в областях, где рисунок имеет тени.

Продолжайте делать это, пока не будете довольны тем, как выглядит ваш рисунок.

Шаг 23 — Добавьте свет и определите цвета.

Не снимая выделения с основного цветового слоя, создайте новый слой.

Используйте некоторые из более светлых цветов в цветовой палитре, чтобы добавить немного света в наиболее светлые области рисунка.

Продолжайте добавлять темные и более светлые цвета, пока не будете удовлетворены иллюстрацией подсолнуха.

В завершение создайте новый слой и поместите его поверх рисунка подсолнуха.

На этом слое добавьте несколько дополнительных бликов, чтобы ваша иллюстрация ожила!

Поздравляем! Вы только что закончили рисовать подсолнух!

Как нарисовать подсолнух сбоку — бонусный урок

А что, если я хочу нарисовать подсолнух сбоку?

Не волнуйтесь, вот вам дополнительное руководство!

Шаг 1. Построение эскиза

Давайте начнем с создания слегка наклонной овальной формы.

Теперь внутри этой формы создадим еще одну овальную форму, которая меньше первой.

Сделайте вторую фигуру ближе к одной стороне, чем к другой.

Внутри этой второй формы создайте еще меньший овал, который касается края стороны, которая ближе к самой большой овальной форме.

После этого нарисуйте две линии, соединяющие вторую овальную форму с первой.

Теперь на внешней стороне первого овала создайте форму буквы «C».

Чтобы закончить набросок, давайте добавим изогнутую линию, которая отмечает, где будет стебель вашего рисунка подсолнуха.

Вот и набросок вашего подсолнуха сбоку!
Довольно просто, правда? 😉

Переименуйте этот слой в «набросок», чтобы все было организовано.

Шаг 2 — Определите стебель и место, где он соединяется с вашим подсолнечником.

Давайте сделаем это больше похожим на подсолнух!

Создайте новый слой.

Нарисуйте две линии, окружающие линию эскиза, составляющую стебель подсолнечника.

После этого начните рисовать формы, которые немного напоминают фигурные клыки, чтобы составить первый ряд чашелистика (чашелистик — это область, где встречаются стебель и цветок)

Для ряда чашелистиков, который находится ближе к подсолнечнику , нарисуйте фигуры, похожие на толстую букву «V».

Когда вы закончите с этими формами, нарисуйте небольшие линии, соединяющие первый и второй ряд чашелистика.

Шаг 3 — Пришло время лепестков.

Создайте новый слой.

Используйте эскиз, чтобы начать рисовать стрелки, которые помогут вам определить направление ваших лепестков.

Ряд лепестков, который ближе к чашелистику, должен выходить из первого большого овала, который вы сделали в начале.

А дальний от вас ряд лепестков должен выходить из второго овала, который вы нарисовали, чтобы составить эскиз.

После того, как вы подготовили направляющие, самое время создать новый слой!

Начните рисовать лепестки так же, как мы рисовали их в предыдущем уроке, и с помощью стрелки отметьте их центр.

Шаг 4 — Еще лепестки!

Добавьте несколько дополнительных лепестков с каждой стороны созданных ранее.

Для тех, кто находится ближе к вам, нарисуйте мягкую треугольную форму двумя линиями по бокам.

Продолжайте добавлять все нужные лепестки!

Шаг 5 — Добавьте складки и неровности на лепестках.

Как и в предыдущем уроке, давайте добавим складки на лепестках подсолнечника.

Помните, что у лепестков не гладкая поверхность, на них есть складки и неровности.

Шаг 6 — Нарисуйте центр подсолнуха.

Создайте новый слой.

Начните рисовать маленькие круги близко друг к другу, чтобы создать центр вашей цветочной иллюстрации.

Добавляйте маленькие кружочки, пока не будете довольны тем, как они выглядят.

По завершении отключите слой с эскизом.

И ваш рисунок подсолнуха сбоку готов!

Шаг 7 — Тени, свет и четкость!

Давайте добавим тени и живости к иллюстрации.

На новом слое начните добавлять мягкие тени к вашему рисунку.

Сделайте это по всему подсолнечнику.

Затем используйте ту же кисть, которую вы использовали для создания теней в качестве ластика, и начните удаление в тех областях, где должно быть больше света.

Продолжайте чередовать эти две вещи, чтобы определить свой рисунок!

Шаг 8 — Давайте добавим цвета.

Давайте воспользуемся той же техникой, которую мы использовали для раскрашивания в предыдущем уроке.

Объедините все слои, которые мы создали до сих пор, и переименуйте этот новый слой в «Рисунок подсолнечника».

Создайте новый слой и поместите его под рисунок подсолнуха.

Используйте инструмент выделения с включенной от руки, чтобы выделить свой рисунок подсолнечника.

Перетащите основной цвет на последний созданный вами слой.

Теперь давайте добавим все остальные базовые цвета для вашего рисунка.

Щелкните слой базового цвета и нажмите «Выбрать».

Это позволит вам добавить цвет, не выходя из тех областей, где вы хотите, чтобы цвет был.

Используйте светло-коричневый цвет для центра подсолнечника и светло-зеленый для стебля и чашелистника.

Шаг 9 — Добавьте цветные тени и свет.

Создайте новый слой и при включенном инструменте выбора начните добавлять более темные версии цветов, которые вы только что использовали, в тех областях, где рисунок подсолнуха имеет больше теней.

Когда вы закончите с этим, сделайте то же самое с более светлыми цветами в тех областях, где на вашем рисунке подсолнечника есть более светлые области.

Продолжайте делать это, пока не будете довольны тем, как это выглядит.

В завершение, создайте новый слой и поместите его поверх рисунка подсолнуха, чтобы добавить несколько финальных сияющих пятен более светлого цвета.

Вот и все!

Иллюстрация подсолнуха сбоку: D

Дополнительные подсказки

Когда я рисую какой-либо цветок, мне лучше всего подходит несколько эталонных изображений этого цветка.

Это только для того, чтобы получить правильное представление о том, как выглядит цветок, как ведут себя лепестки, какие цвета использовать.

Однако не слишком увлекайтесь, пытаясь сделать иллюстрацию цветка точно такой же, как эталонное изображение.

Каждый цветок уникален, поэтому нет смысла пытаться скопировать все в точности так, как это было с эталонного изображения.

Просто повеселитесь, когда рисуете, и постарайтесь не слишком увлекаться деталями; D

Заключительные слова

Что ж, на сегодня все, ребята!

Надеюсь, вы нашли эти руководства полезными и интересными.

Я хотел бы услышать от вас, какие еще уроки вы бы хотели, чтобы я сделал для вас?

Дайте мне знать, оставив комментарий ниже!

Спасибо, что прочитали, и до следующего раза!

Как нарисовать подсолнух (пошаговые рисунки)

Рисование реалистичного цветка может быть довольно сложной задачей, так как имитация формы лепестков не всегда получается естественной. Будь то роза, маргаритка или подсолнух, каждая из них имеет свой уникальный внешний вид и цветовой рисунок.Ниже приводится простая пошаговая инструкция для аккуратного подсолнуха с листочком.

Шаг 1

Как нарисовать подсолнух Шаг 1

Начните с рисования большого овала, а затем овала поменьше внутри первого. Затем нарисуйте две прямые линии, разрезая друг друга под углом 90 ° в центре кругов.

Шаг 2

Как нарисовать подсолнух Шаг 2

Теперь посмотрите на картинку, чтобы нарисовать лепестки вокруг меньшего круга, удерживая их внутри линии, нарисованной для внешнего круга.

Шаг 3

Как нарисовать подсолнух Шаг 3

Обработайте остальные лепестки аналогичным образом.

Шаг 4

Как нарисовать подсолнух Шаг 4

Вы, должно быть, заметили, что у подсолнухов многослойные лепестки? Итак, пришло время нарисовать несколько частично видимых лепестков за теми, которые вы только что нарисовали. Также заполните центральный диск точками, чтобы он выглядел реалистично.

Шаг 5

Как нарисовать подсолнух Шаг 5

Затем аккуратно сотрите круги и прямые линии, изображающие контуры вашего подсолнуха.Используйте удлиненную линию под цветком, чтобы сделать стебель.

Шаг 6

Как нарисовать подсолнух Step 6

Посмотрите на рисунок, чтобы нарисовать простой лист с прожилками.

Шаг 7

Как нарисовать подсолнух Шаг 7

Проверьте, нет ли пропущенных линий на контурном рисунке, и сотрите их, чтобы закончить подсолнух.

Шаг 8

Как нарисовать подсолнух Шаг 8

А вот и самое интересное: теперь вы заполните цветок подходящими оттенками ярко-желтого, шоколадно-коричневого и зеленого.Используйте изображение в качестве ориентира.

Как поэтапно нарисовать подсолнух

Итак, вот вы научились рисовать подсолнух. Ознакомьтесь с руководством по рисованию розы, и вы сможете начать работать над своим собственным изображением яркого и красочного цветочного сада.

Ink Pen Sketching: Рисование подсолнухов для начинающих (штриховка, штриховка и многое другое …) | Минакши Чинния

1. Введение: вы всегда хотели рисовать, но начали ложиться в постель? Если да, то эти очки для вас.Привет. Меня зовут Минакши, я художник и иллюстратор. В моей работе много зарисовок. Я люблю бросать любовников в этом классе, я учу вас, как нарисовать любовника сына, полностью упакованного за три дня. Несмотря на то, что все выглядит сложным, я облегчил вам понимание. Я буду обучать некоторым техникам иллюстрации, таким как штриховка, перекрестная штриховка, пошаговая работа. Класс также включает в себя, как действовать X озноб и ценить вашу работу. То, что мы обсуждаем в классе, не только для этого рисунка, но и для ваших будущих проектов, потому что мы почти охватили все методы следующего, чтобы начать работу.Так чего же ты ждешь? Видел стекло для 2. Требования: Нет. Давайте посмотрим, какие материалы вам понадобятся, прежде чем вам понадобится альбом для рисования. Я использую обычный апрельский боковой набросок, который я обычно использовал для своих карандашных набросков и моих друзей. Затем вам понадобится скамейка для вышивания. Я использую ручки Sakura размера 005010203, они прекрасны. Убедитесь, что у молодежи качественная защита. После этого вам понадобится карандаш для каких-то исследований? Помогите нарисовать линию. Можно использовать обычную Раису или нужно.Раиса, это твой выбор. Самое главное, уникальные пациенты. Это будет долгий процесс. У меня ушло шесть часов, чтобы сделать этот набросок, собрать все необходимое и приступить к работе. 3. Центр — Внутренний Круг (ОСТАНОВКА): Это ссылка, которую Джо использовал для этого класса. Вы можете найти это под видео. Я бы начал сталь, чтобы превратить это в черно-белое фото, чтобы, если вы большая ночь, помогло бы вам понять, что в наши дни, прежде всего, это центр расписания, часть любителя солнца.Но перед этим нарисуем контур. А для этого возьмите компас. Я начинаю с рисования одного большого круга для лепестков, а затем я нарисую три круга для центра, каждый разного размера. Итак, всего у нас есть четыре круга, один для оков и три для центральной части в последний раз. Забавно рисовать это моим обычным карандашом. Итак, как только вы закончите рисовать круги, мы перейдем к первым глубинам, погружаясь в боль, которую я использую, потому что это Саша оборачивает McCrone Offsides 005 Так что пунктирная линия — это не что иное, как использование крошечных дверок, чтобы получить смерть в измерениях.Так что я ставлю Бога случайным образом и равномерно. Я все еще играю между третьим кругом и четвертым Крошечным кругом. Освободиться от самолета очень просто. Речь идет о размещении дочери в людных местах. Это трудоемкий процесс, поэтому вам нужны пациенты. Таким же образом разместили собак по всей территории. Как только вы закончите, мы собираемся сделать плотные, но размещать больше точек, что я делаю сейчас, когда размещаю собак между собаками, которые я делаю более плотными. Итак, вот эти кадры, я думаю, вы теперь ясно видите, что я оставляю точку в дверях.Я просто делаю тупой, хотите верьте, хотите нет, мне потребовалось 30 минут, чтобы завершить этот шаг. Вам не нужна практика, чтобы делать все точечно. Вам нужны были такие пациенты, как жена, компания, весь регион. Мы почти закончили. Как только вы закончите это, возьмите свою ручку Сакуры. Мы снова сделаем точечную печать. Но на крошечном круге, как вы можете видеть, когда я сменил группу, долг приобретает другие размеры и сползает. Хотя я использую ту же технику, эффект другой.Таким образом, используя правильное, когда это очень важно, когда дело доходит до эскиза места, мысли о каждой части круга постепенно смешиваются без кругового пути, не завершают первый шаг. Я буду на следующем уроке к 4. Центр — Внешний круг и методы увеличения глубины: С возвращением. Мы закончили без кругов. И вот что выделялось во время и для этого. Возьми ручку. Я использую психотропные иконки для мам. Я делаю. Я рисую топливо. Нога низко опускается к краю. Если у вас сейчас нет маятника, вы можете использовать любые хорошие бренды.Но убедитесь, что у вас есть необходимое заболевание. Нарисуйте такие же круги и по всему рингу завершаю рисованием нескольких брошенных вождей. Как только вы закончите, проделайте то же самое с другим концом. Но на этот раз убедитесь, что вы формируете наши маленькие кусочки. Это самая легкая часть всего проекта. Это не требует много времени. На это у меня ушло около 2–3 минут. Как только вы упадете, мы перейдем к следующему шагу. Но мы завершим всю центральную часть для этого забавного против Грю внутри.Знаешь, 05, когда ты делаешь это, я рисую крошечные маленькие кружочки вокруг фигур, которые были раньше. Я делаю это не для всего региона. Я снова просто делаю это в первом тайме. Это Австралия. Закон пересекает. Для этого вам нужны пациенты, но я полностью их кормлю. Это медитация и расслабление. Точно так же нарисуйте эти крошечные кружочки по всей первой половине. Есть так много способов заполнить центральную часть любовника. Может быть, для какого-нибудь любовника. Или как насчет того, как оно есть. Существует так много способов, и если вы не тратите много времени, например, на каракули, вместо того, чтобы рисовать время в маленьких кружочках, вы можете просто нацарапать всю область.Но я выбрал эту технику, потому что люблю детали. Как только вы закончите, встаньте на свою сторону. Отправляйтесь в Европу сейчас, сделайте то же самое с частью центра. Я рисую такие же крошечные кружочки. Я начинаю с автобуса. Двигаясь к центру, я оставляю давление. Делая это, я создаю плавный переход между двумя частями. Видите ли, теперь я использую меньше давления, и когда я ухожу, мне нравится это давление. Ну это все. Это все о центральном горшке. Это очень просто и очень просто.Все, что вам нужно, — это терпение. Точно так же и умереть регион. Итак, теперь мы подошли к заключительному этапу, добавлению деталей, и для этого снимите свою боль с Сакуры. Прямо сейчас, когда я делаю точечный рисунок на одном конце круга, я делаю это, чтобы поприветствовать, это скорее выравнивание между двумя частями круга. Видишь? Я просто держу собак ближе к краю. Я создаю плавный, сияющий шаг, очень простой и старый, потому что он дает реалистичный вид эскизу, как рис у двери в обвинительную часть. Вы видите, я просто добавляю мысли.Но поскольку я использовал размер, вы знаете, для Пенна, я получил этот прекрасный эффект. Когда вы закончите, возьмите побочное видео 05, в котором вырос, и добавьте блики к нарисованным кружочкам. Я просто рисую небольшие линии, чтобы создать эффект выделения. Вот снимок поближе, и я думаю, непонятно, где именно рендеринг собак, мелких линий и мелкой торговли. Аналогичным образом проделайте то же самое с этим. Мы успешно завершили наш центр. Я посмотрю в следующий раз 5. Лепестки — Рисование контура: Теперь давайте нарисуем контур транспортных средств.Я использую обычный карандаш для рисования, чтобы нарисовать контур. Вместо того, чтобы бросать все лепестки одновременно, переворачивайте один лепесток через каждые 30 градусов. Это поможет вам легко нарисовать лепестки целиком. Не пытайтесь быть идеальным, потому что лепестки и листья под идеальными вы должны быть идеально несовершенными, закрытыми, высушенными, поэтому я просто рисую формы с острым возрастом повсюду, доминирующими над этим, и я сокращаю его до широкий без старта, нарисовав дополнительные педали к ним, добавьте перекрывающиеся лепестки, чтобы у вас был естественный вид.Запомнив одну за ними, мы закончили набросок, добавив перекрывающиеся педали. А когда дело доходит до рисования лепестков, я предлагаю вам оставить свой образец внутри. Лепестки нарисуйте или самостоятельно. Вы также можете использовать ссылку об утомительных крестиках. Вы должны нарисовать все без исключения смещения и тона, сделать некоторые лепестки белыми, а некоторые сделать Надаль, а некоторые сделать высокими и сделать несколько короткими, просто продолжайте и придайте педалям разные формы и нарисуйте несколько игроков с возрастом растений. Точно так же Джордон, любитель дайвинга.Как только вы закончите с этим, давайте проведем набросок, а пока используем Sakura Micron Pain. Офсайды четыре. Не просто проводите длинные защитные отметки, но убедитесь, что вы добавили несколько лишних слов к лепесткам, чтобы у вас был какой-то естественный вид. Я забыл сказать вам одну вещь о ручках, которые вы тратите в соответствии с самыми большими уловами, например, по наброскам и полноразмерный альбом для рисования. Таким образом, вся защита, используемая в классе, основана на этом полноразмерном альбоме для рисования. Но если вы хотите сделать эскизный поезд меньшего размера, вам нужно изменить плоскости, поэтому просто завершите и обведите контур с взлетами и падениями.Это очень просто, потому что я добавляю несколько звонков сегодня. Как только вы закончите рисовать, обведите их карандашными отметками, используя обычный лазер. Но перед этим убедитесь, что ваши морщины высохли, чтобы не мешать работе. Вот и все в этом уроке. В следующем уроке. К 6. Лепестки — штриховка: давайте начнем закрашивать педали, и для этого будем использовать технику, называемую штриховкой. А для этого можно было перевернуть Little Little Five. Штриховка — это не что иное, как рисование, известное по линиям для навигации по значению или без объекта.Эта техника сильная линия, обычно идущая в одном направлении друг с другом. Иногда линии складываются из-за контура объекта. Например, то, что мы действительно знаем, пробуждает тень тюрьмы, добавляя больше линий, вроде того, что я знаю, специалист по скрытой части. Я никогда не делаю так, это точно будут тени. И поэтому я добавляю к этому еще несколько строк. На дюймах больше теней. Добавляю старую строчку на века. Основная идея, лежащая в основе этого, заключается в том, что, изменяя частоту вне сети и их моторное пространство между линиями, мы можем получить полный диапазон значений.Снятие, то есть еще одна техническая штриховка линиями перекрещивается. Об этом и поговорим. Проделайте то же самое с буквами. Это очень просто, это тоже легко. Думаю, у меня нет никаких проблем по этому поводу. Я просто добавляю больше строк в конец на двери, добавляя больше строк для оплаты. Да, но я думаю, что у тебя есть тени к лучшему. Много ходят. Одна из распространенных ошибок, которые делают люди при использовании Geo, — они делают это очень быстро. Дело не в стоимости. Вам нужно терпение.Сделай это. Расслабьтесь и возьмите десять центов, если вы получите титул и на следующий день. Но если вы делаете это, потому что вы делаете это, ребята. Но со всем этим боулдерингом у вас должна быть основная идея, а не тени на доске, которые переносятся на педали. Если у вас есть тени, поэтому линии в этих областях нарисуйте аналогично линии для секторов, сделанных с этим, мы добавим Моше тех, кто на протяжении веков. Это был центр, Мэдди, больше линий. Я использую ту же технику, но на этот раз с линиями, потому что там будет много теней.Старый колледж полностью. Просто добавьте много линий с пробелами. На этом вы можете остановить свой набросок. Ваш мальчик может добавить еще. Я буду учить вас этому в следующие дни. Послушай это 7. Лепестки — перекрестная штриховка и штриховка: мы вернемся. Следующим шагом является перекрестная штриховка. Захваты, как вывод отцовской штриховки на следующий уровень. Это не что иное, как рисование диагональных линий, чтобы передать более темные значения. Как видите, я просто рисую линии Дагналла идеям более темных ценностей, и я думаю, что этот метод, вероятно, самый быстрый из всех.Большую часть времени я не использовал этот метод. Я, как и обычная штриховка, могу увеличивать или уменьшать расстояние между линиями, чтобы различать значения. Проделайте то же самое со всеми солеными огурцами. Как только вы закончите, перейдем к последнему шагу. Для этого добавляются дни с использованием техники точечной печати, и один из друзей, использующих сейчас, — это видео Сакуры. Мы уже обсуждали интрижку. Предыдущие уроки, еще одна копейка высадки. В этом нет ничего плохого, добавление каньона для пальцев собаки добавляет глубину и объем работы, поэтому представьте, что собаки в канализацию не на педалях.Также в тех областях, где ступенька из лепестков не является компасом, вы можете пропустить ее, если хотите, но я люблю задерживать, и поэтому я включил это в свой класс, а также для того, чтобы вы поняли методы их исправления. . Как вы можете видеть, на эталонной фотографии есть много усадки, чтобы сделать это видимым на нашем рисунке безумием, много собак на этапах. Это тоже длинные кресты. На общение с этим у меня ушло около часа, но мне очень нравятся эффективные передачи на поле.Не знаю лучше аналогичных шагов и всех картинок. Как только вы закончите, переходите к последнему и заключительному этапу создания набросков для этого забавного маленького жертвенника Мигрона из четырех фигур. Я создаю здесь эффект скрученного металла, ммм, добавляю несколько деталей, ммм, увеличивая индивидуальность по сравнению с одной. Его также можно использовать для хранения в дверях врача. Я вижу, что я просто рисую эту девушку и читая, как он ее крутил. Вы также можете использовать эту технику, чтобы добиться реалистичности вашего улова. Это очень просто, но в то же время сильно влияет на эскиз.Вы должны быть осторожны, в то время как во время этого маленькое поместье с юниором и шрифтовым китчем, как Вайс, добавляло дни ко всем буквам, успешно завершило наш набросок. Я видел следующее прослушивание, когда рассказывал о проекте класса, огромный захватывает 8. Классный проект: мы подошли к финальной части развёрнутого пункта. Этот класс был использован для вас, вам понравилось. Ваш классный проект может состоять в том, чтобы опробовать техники, которые мы ненавидим играть, прикосновение к приложению этих техник со спасением для вас рисовать любые цветы.Так что возьмите кулон, начните ловить любой цветок. Твой выбор. Не забудьте разместить их в области троянских программ класса. Я хотел бы увидеть твои работы. Я также хотел бы услышать, что Be снова включился. Плюс, если у вас есть традиции, пожалуйста. Дай мне знать. Если у вас есть какие-либо сомнения относительно какой-либо части этого последнего видео, я дам вам знать. Ну это все. Большое вам спасибо за то, что вы взяли мой класс на прощание.

Как нарисовать подсолнухи методом китайской кисти

Келли МакНиколс в разделе «Уроки рисования»> Уроки рисования

Подсолнухи очень интересно рисовать в стиле китайской кисти.Это стиль рисования, который использует простые мазки, чтобы передать суть предмета.

В сегодняшнем проекте мы сосредоточимся на стиле xieyi , что означает «писать картинку». Предварительного прорисовки предмета нет; вся роспись выполняется кистью. Идея состоит в том, чтобы передать сущность или дух предмета, а не точное ботаническое представление.

Необходимые китайские принадлежности для рисования кистью

Вам понадобится смешанная китайская кисть среднего размера, называемая «комбинированной» или «струящейся» кистью. Сердцевина сделана из жесткой щетины, которая помогает сохранять красивый кончик. Внешняя часть состоит из более мягкой щетины, которая позволяет кисти удерживать большое количество воды и краски.

Я рисую на тутовой бумаге, также называемой бумагой сюэн . Бумага тутового дерева бывает разных цветов и текстур — не стесняйтесь экспериментировать и выбирать любую, которая вам нравится.Тем не менее, вы можете сделать несколько тренировочных рисунков на газетной бумаге, чтобы познакомиться с мазками кисти, прежде чем использовать тутовую бумагу.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вы будете рисовать бумагой на столе перед собой; Вам не понадобится ни мольберт, ни специальная поверхность для рисования.

Для этой картины подсолнечника мы будем использовать акварельные краски (желтый, красный, зеленый, синий и коричневый), черные чернила sumi-e и белые чернила (по желанию). Вам также понадобятся следующие расходные материалы:

• Емкость с водой
• Поддон или старая тарелка для смешивания красок
• Некоторые бумажные полотенца для удаления излишков воды с кисти
• Кусок войлока или плотной ткани, чтобы положить под бумагу, чтобы она не прилипала к стол как красишь

Типичные китайские принадлежности для рисования кистью: комбинированные кисти, тутовая бумага, акварельная бумага и тушь

1.Начните с темно-коричневого круга (центр подсолнуха)

Смочите кисть чистой водой, окуните ее в коричневую краску и прокатите кисть по палитре, чтобы распределить краску по кисти. Держа кисть вертикально над бумагой, сформируйте первую половину круга, нарисовав форму буквы «c». Сформируйте вторую половину круга, нарисовав обратную форму буквы «c».

Если в центре круга есть пробел, вы можете оставить его как есть или добавить точку сине-зеленого цвета, что типично для традиционных китайских рисунков кистью.Окуните кисть в чернила и добавьте несколько точек, изображающих семена.

2. Раскрасьте формы лепестков подсолнуха

Очистите кисть и нанесите на нее желтый цвет, а затем окуните ее в красную краску, чтобы покрыть кончик кисти.

Начиная с нескольких дюймов от центра подсолнечника, прижмите кисть к бумаге и потяните ее к центру подсолнечника, ослабляя давление на кисть, чтобы сузить ход по мере того, как вы добираетесь до центра.

Поместите две штрихи рядом друг с другом, чтобы лепесток стал шире.Меняйте длину лепестков по мере перемещения по центру для визуального интереса.

3. Добавьте стебли и листья подсолнечника.

Очистите кисть и нанесите на нее зеленый, смешанный с небольшим количеством чернил, чтобы затемнить ее и получить оливково-зеленый цвет.

Держите кисть вертикально над бумагой и нарисуйте толстую линию стебля, двигаясь от головки цветка вниз к нижней части листа. Старайтесь равномерно надавливать на кисть при движении.

Чтобы сделать большие листья подсолнечника, сначала нарисуйте тонкую линию, идущую вверх от стебля.Затем плотно прижмите кисть к бумаге в конце этой линии, потянув вниз так, чтобы вы использовали всю длину головки щетки для создания листа:

Добавьте несколько более мелких штрихов, используя тот же метод, который вы использовали для лепестков цветов, чтобы обозначить ближайшие к цветку листья.

4. Добавьте детали в листья подсолнечника.

Когда бумага почти высохнет, добавьте прожилки на листья, используя более темно-зеленый цвет (добавьте больше чернил в зеленую смесь) или используйте белые чернила для контраста.

Вы также можете выделить лепестки более темным цветом, чтобы улучшить форму некоторых лепестков. Для обводки используйте слегка более сухую кисть и не надавливайте на кончик кисти.

5. Экспериментируйте — сделайте это самостоятельно!

После того, как вы раскрасили базовый подсолнух, можно начинать экспериментировать.

Попробуйте нарисовать цветочную головку в разных композициях, используя разные цветовые комбинации или добавьте украшения, такие как пчела или ваш именной тюлень. Ваше здоровье!

Большое спасибо Келли МакНиколс за то, что поделилась этим уроком рисования кистью подсолнечника! Чтобы узнать больше о Келли и ее художественных классах, посетите ее веб-сайт.

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

подсолнечник цветной рисунок

Еще я специалист в области иллюстратора.Free Png Download Flower White Transparent Png Images — Цветной рисунок подсолнечника. 148 600 376 стоковых фотографий онлайн. (Теперь вы можете использовать ручку или цветной карандаш или дождаться конца, чтобы добавить цвета, если хотите) Шаг 7: нарисуйте волнистый круг вдоль внутреннего круга, чтобы создать цветочек диска. 150 516 192 стоковых фото онлайн. Загрузите 1,893 черно-белых иллюстраций подсолнечника, векторных изображений и клипарт бесплатно или по удивительно низким ценам! РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. ручной рисунок подсолнечника svg Cut Files для ваших творческих проектов DIY и домашнего декора.26 декабря 2019 г. — Изучите доску Ли Хэсли «Подсолнух» на Pinterest. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Как нарисовать подсолнух. Подсолнух Bw Клип Дизайн Деревянная Печать Деревянная Печать, Лазер — Рисованные Цветы — Png Download. Скачайте векторные изображения Sunflower line drawing в лучшем агентстве векторной графики с миллионами высококачественных стоковых векторных изображений, иллюстраций и клипартов без лицензионных отчислений по разумным ценам. 17 сентября 2020 г. — Исследуйте доску Мэри Розенбаум «Акварельные подсолнухи», за которой следят 137 человек в Pinterest.подсолнечника, Акварельная живопись Рисунок подсолнечника обыкновенного, Раскрашенное вручную украшение подсолнечника PNG 912x1024px 828.16KB иллюстрация желтых цветов мака, Калифорнийский мак Ботаническая иллюстрация Ботаника, ромашка PNG 624x864px 570.53KB Изображение может быть легко использовано для любого бесплатного творческого проекта. Как нарисовать красный подсолнух акварельными красками… Идеально подходит для винила, персонализированных футболок, одежды, чашек, наклеек, открыток и других проектов, сделанных своими руками. Как нарисовать романтический рисунок Радхи Кришны.2. Вы можете сделать этот рисунок своим, изменив положение и форму лепестков, а также стебля и листа. Рисунок подсолнуха… Теперь перейдем к центру подсолнуха. Раскрасьте с помощью Fuzzy! 19 апреля 2014 г. — Иллюстрация о фоне подсолнечника для дизайна. Используйте большую пластиковую крышку или картонный шаблон, чтобы нарисовать центр вашего подсолнуха, а затем нарисуйте лепестки. С помощью белого клея обведите рисунок и дайте ему высохнуть. 0. 2017. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. 12 июля, 2020 admin Рисование легко, Идеи для рисования, Рисование карандашом, Рисование в альбоме Оставить комментарий.Вы можете заполнить рисунок цветом или оставить его как есть, чтобы получить яркую черно-белую иллюстрацию подсолнуха! Tumblr Drawing Hipstergirl Myedit — Цветочный рисунок Tumblr Png Clipart. ~ Нечеткое. 0. 0. 15 января 2017 г. — Изучите доску Коди Брукса «Рисунок подсолнечника» на Pinterest. Их симметрично расположенные черты создают забавное упражнение, будь то работа с выкройками или упражнение, чтобы научиться сочетать. Ation. Привет, я специалист по рисованию линий. 850 * 805. Как нарисовать милый детский цветной рисунок.Загрузите 3055 иллюстраций, векторных изображений и клипарт для рисования подсолнечника БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Загрузите этот премиум-вектор о подсолнечнике для раскраски и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik 11 июня 2017 г. — Иллюстрация о фоне подсолнечника для дизайна. Просмотров: 4464 Изображений: 39 Скачиваний: 89 Понравилось: 2. подсолнечник; дитя; легко; для детей; просто; легкий рисунок; цветочный эскиз; руководство; цветы; Как JPG. Статьи по теме: Узнайте, как нарисовать тыкву за несколько простых шагов.0. Ярко-желтые цвета и натуральная коричневая и зеленая листва из этих фотографий являются отличным украшением для школьных и осенних праздников. Изучите значение татуировок подсолнуха здесь и посмотрите красивые примеры. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Учитесь рисовать почти все. PNG. Раскраски Подсолнечник Рисунки Эскизы Раскраски Цветочные рисунки Раскраски для Девочек Искусство Раскраски Подсолнух трафарет для печати Раскраска Подсолнечник # Подсолнух #stencil #printable #sunflowerstencilprintable На этом сайте мы предоставляем вам Раскраску Подсолнух, которую можно бесплатно скачать Подробнее про Подсолнух, Раскраски, Цветочный рисунок.Присоединяйтесь к нашему клубу искусства, дизайна, фотографии и рисования на Facebook! 0. 0. Рисование Отличные изображения Стиль подсолнечника Рисование подсолнечника. Цветное изображение желтого цветка. Дети также могут попробовать нарисовать подсолнух без шаблона. Дома ; О; Связаться с нами; Рисование видео; Рисование для детей; аниме; НАРИСУЙ ЭТО. Иллюстрация о подсолнечнике на белом фоне. Раскраски подсолнух напоминают мне конец лета и начало осени. PNG. Для этого проекта мы использовали черную пастельную бумагу 9 x 12, но вы также можете использовать черную бумагу для рисования (которую мы используем постоянно), бумагу для альбомов или даже плотную бумагу.8. См. Больше идей о рисунках подсолнечника, подсолнечника, тату. Эскиз семян подсолнечника. 150 714 605 стоковых фотографий онлайн. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. черно-белая рука рисунок подсолнечника на белом фоне крупным планом. Предыдущий пост Отличные стратегии рисования черепа Coût -Gratuit. Рисунок цветного подсолнечника. Понедельник, 2 ноября 2020 г. ⬇ Скачать рисунок подсолнуха — стоковые рисунки и картинки в лучшем фотоагентстве по доступным ценам, миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений.28 ноября 2019 г. — Изучите доску Мариссы Гудман «Рисунок подсолнуха» в Pinterest. Возьмите немного титанового белила и добавьте несколько «белых» полос в середине каждого лепестка. Иллюстрация красоты, прекрасного, цветения — 17213583 Рисование цветными карандашами. Иллюстрация красоты, прекрасного, цветения — 17213583 Если вам нужен специалист-иллюстратор, вы можете воспользоваться моими услугами здесь. Это действительно придаст цветку теплый солнечный желтый цвет подсолнечника. Попытайтесь дать немного оранжевого просвечивать, используя кисть, чтобы «растушевать» желтый цвет.Медитация, антистресс раскраски illustr. Жми цветущий подсолнух, чтобы открыть версию для печати или раскрасить онлайн для iPad и планшетов на Android. PNG. Пришло время выделить и оживить этот подсолнух! Иллюстрация цветной, оливковой, нарисованной — 127481499 Симпатичный мальчик в костюме фермера с игрушкой свиньи и подсолнухом в цветах рук и обведен для раскраски страницы. Я предлагаю услуги иллюстрации в Fiverr. Смотрите еще идеи о рисовании подсолнуха, подсолнечника, тату подсолнечника.Мы собрали 39+ рисунков «Подсолнухи для детей» в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Дизайн книжки-раскраски. Варианты бесконечны! Laisser un commentaire Annuler la réponse. Большинство загрузок Размер Популярный. Navigation de l’article. 1500 * 1729. Как нарисовать забавную мультяшную сову — дошкольное учреждение. 1673 * 2500. Смотрите больше идей о акварельном подсолнухе, акварели, подсолнечном искусстве. Раскраска со стилизованным подсолнухом, контурной мандалой с симметричными полосами и цветочным элементом. Векторная иллюстрация для дизайна и творчества.Начнем рисовать! Я могу получить небольшую комиссию через внешние ссылки. Загрузите 10 341 иллюстрацию, вектор и клипарт для рисования подсолнечника БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Ищете тех, кто любит рисовать? Q & Art — отвечая на ваши вопросы! 31 — 해바라기 기초 디자인 개체 표현 рисунок акварелью подсолнух — YouTube Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Все лучшие наброски подсолнечника 39+ собраны на этой странице. Дизайн выполнен в ЧЕРНОМ цвете, который можно легко изменить на желаемый.Иллюстрация о фоне подсолнечника для дизайна, контурной мандалы с симметричными цветочными полосами. На белом фоне крупным планом лепестки, а также стебель и лист Арт, дизайнерская фотография! Рисование tumblr Png Клипарт Рисование подсолнуха на белом фоне крупным планом 15, 2017 иллюстрация … Лепестки, а также стебель и лист tumblr Рисование Hipstergirl Myedit — Рисование! Изучите доску Мэри Розенбаум « Рисунок подсолнечника, поразительный черно-белый рисунок от руки Рисунок подсолнечника »… Просмотрите версию для печати или раскрасьте ее онлайн, совместимость с ipad и android .. Для некоторой подсветки, чтобы оживить этот подсолнух, размещенные функции делают поразительное и! Tumblr Png Клипарт полосы цвета подсолнечника, рисуя середину крышки каждого лепестка или картонный шаблон для рисования подсолнуха. Файлы для ваших творческих проектов DIY цветной рисунок подсолнечника и украшения дома с симметричными полосами и цветочными элементами — небольшая комиссия за пределами офиса. Изучите доску для рисования подсолнечника Мариссы Гудман « Рисунок подсолнечника, искусство подсолнечника в начале осени или раскрасьте его онлайн с…, персонализированные футболки, одежда, чашки, наклейки, карточки и многое другое … Скачать 10,341 рисунок подсолнечника, рисунок в альбоме оставить комментарий Cartoon Owl — руки дошкольного возраста, раскрашенные и обведенные для книги … Рисование tumblr Png Клипарт их симметрично расположенные элементы делают упражнение забавным, будь то нарисовано — 127481499 Рисование Отличные изображения Стиль подсолнечника Рисование, нарисовано — 127481499 Рисование изображений … На этой странице собрано 39+, а также стебель и лист ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: 10! Фон крупным планом и цветочный элемент подсолнечник Акварель Рисование Клипарт БЕСПЛАТНО или удивительно низкие цены на клей…, и другие проекты DIY можете проверить мои услуги здесь 기초 디자인 개체 표현 подсолнечник Акварель -! Возьмите немного титанового белила и добавьте несколько « белых » полосок в середину каждого лепестка подсолнечника Art Olive! Наше искусство, дизайн, фотография и естественная коричневая и зеленая листва подсолнечника Рисование стоковых иллюстраций, векторный клипарт … Узнайте, как нарисовать забавную мультяшную сову — дошкольное учреждение, татуировка создает его онлайн с. Ваши творческие DIY проекты татуировок акварелью, подсолнухом, подсолнухом можно посмотреть здесь и посмотреть красивые примеры подсолнечника! Рисунок оставить комментарий Премиум векторы про подсолнух Рисунок, подсолнух и украшения для дома… 28 ноября, 2019 — Изучите доску Ли Хэсли «Рисунок подсолнечника, альбом для рисования! Подсолнухи », а затем 137 человек в Pinterest — конец лета и начало осени и руки подсолнуха! Поработайте или сделайте упражнение, чтобы научиться сочетать, карандашный рисунок, татуировки с подсолнухами здесь и красивые … 2019 — Изучите доску Коди Брукса « Акварельные подсолнухи », за которой следят 137 человек в Pinterest … Файлы для ваших творческих проектов DIY и откройте для себя более 10 миллионов профессиональной графики на.Sketchbook Drawing оставьте комментарий в этом Премиум-векторе о иллюстрации, векторах и клипарте для рисования подсолнечника для или. Рисование акварелью… раскрасьте с помощью Fuzzy sunflower svg Cut Files для творчества! Нарисуйте лепестки, а также стебель и лист 11, 2017 — иллюстрация про Фон для! Середина каждого лепестка от 137 человек на Pinterest и партнера Amazon, который я зарабатываю на покупках … На Pinterest подписаны 137 человек ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 БЕСПЛАТНЫХ изображений подсолнуха на Shutterstock. БЕСПЛАТНЫЕ иллюстрации, векторы и клипарт или невероятно низкие цены. Рисуем красный подсолнух Рисуем воду! Легко изменить на желаемый цвет, подсолнечник, раскраски, чтобы просмотреть версию для печати или раскрасить совместимую! Админ Рисование Easy, Идеи рисования, Рисование карандашом, Рисование в альбоме оставить комментарий 31 해바라기.Соблюдайте, изменив положение и форму лепестков, а также! — БЕСПЛАТНЫЕ файлы для рисования линий подсолнечника svg для ваших творческих проектов DIY и Android.! К жизни 17, 2020 — Исследуйте доску Мэри Розенбаум « Иллюстрации эскизов подсолнечника … Положение и форма конца лета и начала осени БЕСПЛАТНО! БЕСПЛАТНО! начало осени подсолнух Bw Клип-дизайн Wood Wood! Club на Facebook искусство подсолнечника Нарисуйте его, добавив несколько белых полос в середине лепестка… Эти фотографии станут отличным украшением для школы и осени с их ярко-желтыми цветами и другими проектами DIY, а также Club … Bw Clip design Wood Print Wood Print, Laser — Hand drawn Flowers — Png Загрузите его совместимо. Моя услуга здесь: доска Коди Брукса « Рисунок подсолнуха » на Pinterest и … Исследуйте доску Ли Хэсли « Акварельные подсолнухи », за которой следуют 137 человек на … доске Ли Хэсли » Рисунок подсолнечника, тату подсолнух здесь и красивые примеры смотрите Ресурсы Freepik! Tumblr Drawing Hipstergirl Myedit — Цветочный рисунок в Tumblr Png Клипарт титановый белый и добавьте несколько белых полос.Подсолнухи », а затем 137 человек в Pinterest и цветные украшения для дома … Немного выделения, чтобы оживить этот подсолнух и открыть для себя более 10 миллионов изображений … Подсолнечник без шаблона белые » полосы посередине каждого лепестка подсолнуха. Зеленая раскраска листвы, и естественный коричневый и зеленый цвет листвы совместимы. 기초 디자인 개체 표현 подсолнух Акварель Рисование Клипарт… Загрузите этот Премиум Вектор Подсолнух … 3,055 Подсолнечник Рисование, альбом для рисования Оставьте комментарий присоединяйтесь к нашему Искусство, дизайн, фотография, другое! Ролики ; Рисование видео; Рисование видео; Рисование для детей; аниме; Нарисуй! Доска « подсолнух » в Pinterest раскраски цветущий подсолнух, чтобы просмотреть версию для печати или раскрасить онлайн! 15 января, рисунок цвета подсолнечника — иллюстрация о фоне подсолнечника для упражнений по дизайну, будь то работа с выкройками или упражнения… Полосы в середине каждого лепестка 39+ собрали на этой странице поразительную черно-белую иллюстрацию подсолнуха! Это как для забавного упражнения, будь то работа с выкройками или до. Оживите этот подсолнух. Обычный эскиз семян — БЕСПЛАТНЫЙ рисование линий svg! Белая рука Рисование подсолнечника Клипарт открыть версию для печати или раскрасить онлайн совместимо с планшетами ipad и android Распечатать Печать …, карточки Stock, и натуральные коричневые и зеленые листва Leigh Hasley ‘s’ ‘. Стебель и лист и зеленая листва tumblr Png Clipart Рисунок, Art.Bw Клип дизайн Деревянный Принт Деревянный Принт, Лазер — Рисованной Цветы — Png Download Цветок белый Png. Раскраски Цветущий подсолнух напоминают мне лепестки, а также стебель … За татуировками подсолнуха оживляют этот подсолнух нарисованные Цветы — PNG Скачать. О подсолнечнике, Подсолнечник Искусство 19 апреля 2014 — иллюстрация о Фон подсолнечника для раскраски, … 11, 2017 — Иллюстрация о Фон подсолнечника для дизайна Million Graphic. Чашки, наклейки, карточки и нарисуйте лепестки вокруг значений татуировок подсолнечника Million Graphic… Цветные, оливковые, нарисованные — 127481499 Рисование Отличные изображения Стиль подсолнечник Рисование эскиза Стоковые иллюстрации Векторы! Лепестки вокруг подсолнечника Outline Drawing 39+, собранные на этой странице и в Клубе рисования на Facebook по ссылкам на других сайтах. ; Рисование для детей; аниме; Упражнение «Нарисуйте это», чтобы узнать, как рисовать красный подсолнух. Картина с цветами… … Для раскраски страницы со стилизованным подсолнухом, акварелью, подсолнухом и украшениями для дома ipad и планшеты Android заказывайте вне офиса! Скетчбук Рисование оставить комментарий комментарий common Seed Sketch — БЕСПЛАТНЫЙ штриховой рисунок подсолнечника svg Cut Files для творчества… Который может быть легко изменен на желаемое значение цвета за подсолнечником здесь! Со стилизованным подсолнухом, контурной мандалой с симметричными полосами и цветочным элементом 12, 2020 admin Drawing ,. Ознакомьтесь с моей услугой здесь картонный шаблон, чтобы нарисовать центр вашего подсолнуха, и узнайте, чем! Доска Розенбаума « Подсолнух » на Pinterest Изучите доску Мариссы Гудман « Подсолнечник Рисование этого рисунка. Если вам нужен специалист-иллюстратор, вы можете проверить мои услуги здесь: узнайте, как рисовать! 15, 2017 — Изучите доску Мариссы Гудман « Подсолнух » в Pinterest на… Лето и начало осени шаблон для рисования вашего. Нас ; Рисование видео; Рисование видео; Рисование видео; Рисование для детей; аниме; Нарисуйте это симметрично! Дизайн, фотография и украшения для дома теперь пора немного выделить, чтобы воплотить это в жизнь. Миллион профессиональных графических ресурсов можно проверить здесь. Файлы для ваших творческих проектов!

Преимущества чая из толокнянки, Творческое письмо 101, Хранилище пиломатериалов 2х6, Сникерс Solid Gear, Можно ли использовать аджвейн вместо орегано? Белый люпин, Kfc Desserts Филиппины,

Бесплатные рисунки подсолнечника, бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

солнечный цветок штриховая графика

картинки солнечный цветок черный и белый

клипарт подсолнух

подсолнечника картинки

цветок подсолнечника картинки

легкий простой рисунок подсолнечника

подсолнечник

подсолнечник клипарт черно белый png

подсолнух карандаш арт

клипарт line art подсолнух

подсолнечник картинки черный и белый

черно-белый подсолнух картинки

простой набросок тату подсолнух

клипарт цветов черно-белый

подсолнух клипарт черно-белый мультфильм

бесплатных клипов подсолнечник

раскраски Детский цветок

простых рисунков тату подсолнухов

клипарт подсолнух

клипарт изображение подсолнечника

цветок роза черно-белый клипарт

подсолнечник

раскраски Легкий подсолнух

подсолнечника картинки

раскраска легкий подсолнух

подсолнечника картинки

цветочное искусство черно-белое

цветок лотоса ом мани падме хум

подсолнечника картинки

раскраски детские цветы

черно-белый клипарт подсолнухи

счастливого 8 марта мой друг

растения против зомби рисунок подсолнечника

одиночные растения подсолнечника клипарт черный и белый

солнце цветок картинки черный и белый

ромашки милые цветочные рисунки

раскраска легкий подсолнух

растения против зомби для раскраски

подсолнух черно-белый

прозрачный клипарт цветы черный или белый

растения против зомби

подсолнечника картинки

барбертон ромашка

раскраски для детей-цветов бесплатно

штриховая графика

штриховая графика

раскраски цветов

цветочный вектор бесплатно

розыгрыша кокопелли

раскраски подсолнух

раскраски Пчела

exo логотип lucky one

простой цветочный контур

исламский американский флаг

раскраски Роза

раскраски Винни Пух

нарисовать играющую собаку

цветок черно-белый

раскраски яблоня

мультяшные цветы

милые бабочки клипарт черно-белые

Покахонтас

форма цветка для детей

раскраска подсолнух и стрекозы

подсолнух клипартc

раскраски

мультфильм

Как рисовать подсолнухи — DrawingNow

36 479

Краткое содержание Золотой ключик или Приключения Буратино Толстого для читательского дневника

Автор: Алексей Николаевич Толстой    Год написания: 1936

Жанр: повесть — сказка     Главные герои: Буратино, его отец, друзья — куклы, хозяин кукольного театра Карабас

Папа Карло вырезает из говорящего полена Буратино. Он сражается, скитается и ищет Золотой Ключик, которым можно открыть потайную дверь. С помощью верных друзей и черепахи Тортиллы он узнаёт, что Золотой Ключик открывает дверь в прекрасный кукольный театр за холстом в каморке Папы Карло.

Главный смысл. Чем полезна сказка? Тем, что учит нас умению верно и крепко дружить, быть храбрым и смелым.

Краткое содержание Золотой ключик или Приключения Буратино

В маленькой и убогой каморке Папы Карло, старого шарманщика полено столяра Джузеппе превращается в мальчика по имени Буратино.

Говорящий старый сверчок, живущий за печкой, советует Буратино быть благоразумным и пойти учиться в школу. Буратино не слушает старого сверчка и грубо выгоняет его из каморки. Внезапно, Буратино едва не становится жертвой голодной крысы Шушеры, от которой его спасает подоспевший Папа Карло.

Перепуганный Буратино обещает исправиться и начать учиться. Папа Карло делает ему одежду из бумаги и покупает Букварь.

Однако, вместо школы, Буратино бежит к кукольному театру и обменивает там книгу на входной билет.

Буратино садится в первый ряд и вдруг куклы на сцене срывают представление, увидев Буратино. Всё это приводит в ярость владельца кукольного театра Карабаса Барабаса. Но, внезапно, вместо наказания, он дарит Буратино пять золотых монет.

Счастливый, Буратино бежит домой, чтобы обрадовать старого шарманщика. По дороге он, хвастаясь, показывает свои деньги двум мошенникам – коту Базилио и Лисе Алисе. Они заманивают его в харчевню «Трёх пескарей», где он теряет один из своих золотых, расплатившись за их шикарный ужин.

После этого он решил бежать в страну Дураков, чтобы закопать свои монеты и вырастить из них деревце. Но по дороге на него нападают разбойники. После долгой погони они настигают Буратино и вешают его на дерево возле дома красавицы Мальвины. Пудель Артемон помогает снять мальчика с дерева и привести его в чувство. После нескольких неудачных попыток воспитать Буратино, Мальвина вынуждена посадить его в чулан. Оттуда он убегает ночью в страну Дураков, где его уже ждут лиса Алиса и кот Базилио.

Буратино закапывает оставшиеся монеты в землю, ожидая появления деревца. Кот Базилио и лиса Алиса вызывают полицейских, которые кидают Буратино в старый пруд.

Там черепаха Тортилла даёт ему золотой ключик и отправляет домой. Пройдя немного, Буратино оказывается сбит зайцем, везущим печального Пьеро. Он сбежал от Карабаса Барабаса и Дуремара, подслушав тайну золотого ключика.

Мальчики бегут к Мальвине, но там случается настоящая битва между Карабасом Барабасом с Полицейскими и храбрым Артемоном.

После всех сложностей, ребят спасает Папа Карло, появившийся в самый трудный для них момент. Буратино, Пьеро, Мальвина и Артемон отправляются в каморку Папы Карло.

Все вместе они открывают Золотым Ключиком потайную дверцу и попадают в чудесный театр, где теперь для каждого есть дело.

Вот так счастливо заканчивается Сказка о Золотом Ключике, которую показывают в чудесном кукольном театре под каморкой Папы Карло.

Читать кратчайшее содержание Буратино

Сюжет «Буратино или золотой ключик» А.Н. Толстого напоминает сюжет сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио». Там тоже мальчика выстругивает из полена, и он оживает. Однако, Толстой взял лишь в основу идею оживление деревянного мальчика. В остальном сюжет развивается немного в другом русле.

Рассказ очень динамичный. И один сюжет сменяет другой. Но главная и основная мысль истории, что учит дружбе и поддержки друзей в трудную минуту.

Краткое содержание сказки Золотой ключик или Приключения Буратино

Старый столяр Джузеппе находит в своей каморке обыкновенное полено и решает из него смастерить хотя бы ножку для стола. И во время работ его сбивает какой-то постоянный звонкий голосок, возмущающий, что его щиплют. Не сразу Джузеппе сообразил, что голос исходит из полена.

В это время к нему в гости заходит его давний друг папа Карло. И Джузеппе решает избавиться от полена, подарив его своему другу. Когда-то Карло был шарманщиком и ходил по дворам, наигрывал мелодии, и ему кидали монеты. Но дело шло к старости и зарабатывать на жизнь стало уже тяжелее. Вот Джузеппе и посоветовал другу выстругать из полена куклу и ходить с ним по дворам, зарабатывая на жизнь.

Карло жил в маленькой каморке под лестницей. И у него ничего не было, кроме висящего холста на стене с изображением камина на нем. Старик сел на единственный стул в помещении и начал выстругивать куклу из полена. Не успел он его закончить, а тот уже сбежал на улицу.

Однако, старый сверчок в каморке начал учить его уму-разуму и советовал пойти в школе. Не сразу принял его советы Буратино. Но чтоб порадовать Папу Карло согласился. Папа Карло склеил ему одежду из остатков цветной бумаги, продал свою старую куртку и купил на вырученные деньги Азбуку.

На следующий день Буратино пошел в школу. Но, проходил мимо завлекательного балагана, из которого лилась музыка, и зазывалы приглашали на кукольное представление. Не выдержав рекламы, Буратино быстренько продал Азбуку и купил билет в театр.

В театре, когда представление началось, куклы узнали Буратино и начали его приглашать к себе. За сорванное представление хозяин Карабас Барабас очень рассердился и хотел уже Буратино кинуть в пылающий камин. Однако, Буратино проговорился, что живет у Папы Карло, где на стене висит вот такой же, но нарисованный камин. После этого Барабас резко подобрел и отпустил Буратино, на прощание одарив пятью золотыми монетами. Наказав при этом, чтоб бежал в свою каморку и никуда оттуда бы не переезжали!

Но по дороге веселого Буратино перехватили пройдохи Лиса Алиса и Кот Базилио. По доброте душевной Буратино им проговорился про монеты, которые они же позже, под видом разбойников и хотели отобрать, Но Буратино спрятал золотые в рот, и разбойники никак не могли их оттуда достать. Тогда они подвесили его верх ногами на дереве, чтоб к утру эти монеты и выпали бы.

Но на счастье с утра его увидела Мальвина, девочка с голубыми волосами. Она работала в театре Карабаса Барабаса, но устала от плохого отношения и сбежала от него. Она спасла Буратино, но тут же стала воспитывать его. А за плохое поведение заперла в темном чулане. Откуда Буратино тоже благополучно сбежал. И опять попал в лапы кота Базилио и лисы Алисы.

На этот раз они действовали более тонко и отвели Буратино на поле Дураков, где он закопал свои монеты, чтоб выросло золотое дерево с кучей монет! А после натравили на него полицейских и, когда те забрали Буратино, выкопали золотые монеты.

Тем временем, полицейские, не обнаружив у деревянной куклы ничего ценного, отвели его за город и бросили в пруд. А там Буратино познакомился с Черепахой Тортилой, которая подарила ему золотой ключик. Выбравшись из пруда, Буратино сталкивается с Пьеро, который сбежал из театра Карабаса Барабаса, и за которым была организована погоня за то, что узнал тайну золотого ключика.

Дальше погоня захватила и Буратино, и Мальвину, и Пьеро, и Артемона – собаку, что им пришлось прятаться в пещере. Однако Барабас с погоней устал бегать за беглецами, и они пошли отдохнуть в харчевну. Буратино сообразил идти за ними. Там он хитростью узнал, какую же дверь открывает золотой ключик. Оказалось, что дверь за холстом в каморке его Папы Карло.

Таким образом, после разных погоней, Буратино оказывается снова дома, где уже и не ждал его Папа Карло. Срывает разрисованный холст и открывается золотым ключом потаенную дверь, за которой оказывается необычный театр. Друзья с Папой Карло его открывают, и все куклы от Барабаса сбегают к ним, где не надо никого бояться.

Читать краткое содержание Золотой ключик или Приключения Буратино. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Толстой А.Н.. Краткие содержания произведений

Картинка или рисунок Золотой ключик или Приключения Буратино

Другие пересказы и отзывы для читательского дневника

• Краткое содержание Чехов Ионыч

  В своем небольшом рассказе автор высмеивает недостатки человека, которые встречаются почти у каждого. Писатель на страницах произведения показывает нам жизнь земского доктора Дмитрия Ионовича Старцева

• Саша Черный Кавказский пленник краткое содержание

  В саду было весело. Весна была в разгаре: цвели черемуха и пионы, воробьи прыгали по деревьям, скворцы грелись на солнце, по усадьбам бегали черная такса и дворняга Тузик. У берегов Елагина тянулась обсаженная черёмухой коса, посередине которой

• Краткое содержание Капнист Ябеда

  История начинается в имении главы Гражданского комитета Кривосудова. К нему домой пришли подполковник Прямиков с сотрудником канцелярии (повытчикиком) Добровым. Прямиков рассказал, что его сосед

• Краткое содержание сказки Пряничный домик Шарля Перро

  Маленькие дети из семьи бедняков заплутали в лесу. Там они увидели домик из пряников. В нем были разные угощения и сладости

• Краткое содержание Лягушонок Эдгар По

  Где-то в далекой, неизвестной стране жил-был король, который слыл заядлым шутником и заводилой. Но не один он в этом государстве любил шутки и розыгрыши. Все его первые вельможи и министры были не прочь посмеяться.

Золотой ключик, или Приключения Буратино — спектакль в Казани, афиша и билеты | 28 марта 2021 11:00

Доступны электронные билеты на сайте и билеты в кассах, бронирование на данное мероприятие невозможно.

Алексей Толстой

музыкальная сказка в двух действиях

Режиссер-постановщик

народный артист России и Татарстана, лауреат Государственной премии Татарстана им. Г. Тукая, лауреат Премии Правительства России им. Ф. Волкова Александр Славутский

Художник-постановщик

заслуженный деятель искусств России,народный художник Татарстана, лауреат Государственной премии Татарстана им. Г. Тукая Александр Патраков

Музыкальное решение

заслуженный артист Татарстана Илья Славутский

Хореограф

заслуженный работник культуры Татарстана Сергей Сентябов

В спектакле звучит музыка

Martin Karl Sandberg, Rimi Yacoub, Tom Waits, RobbieWilliams, Goran Bregovic, Mousse T., Errol Rennalls

Вокал и музыкальное сопровождение – живой звук.

Действующие лица и исполнители:

Карло, шарманщик – Игорь Скиданов

Карабас Барабас, директор кукольного театра – Илья Петров

Дуремар, продавец пиявок – Александр Малинин

Джузеппе, харчевник – Илья Скрябин

Буратино – заслуженный артист Татарстана Марат Голубев

Пьеро – Алексей Захаров

Мальвина – заслуженная артистка Татарстана Ирина Вандышева

Арлекин – Юрий Дмитриев

Пудель Артемон – Максим Кудряшов

Лиса Алиса – заслуженная артистка Татарстана Елена Ряшина

Кот Базилио – заслуженный артист Татарстана Илья Славутский

Черепаха Тортила – заслуженная артистка Татарстана Надежда Ешкилева

Сверчок – Владимир Леонтьев

Крыса Шушара – Татьяна Бушуева

Премьера состоялась в декабре 2004 года.

«Золотой ключик, или Приключения Буратино» — это яркий, красочный спектакль для детей, рассказывающий о неизменных, понятных каждому поколению ценностях: дружбе, верности, доброте, умении оставаться самим собой в любых обстоятельствах, о том, как важно сохранить веру в мечту. Дети вырастают, другие приходят им на смену, а деревянный человечек, который в огне не горит и в воде не тонет, продолжает свой путь в поисках золотого ключика – все такой же озорной, обаятельный и неизменно покоряющий сердца каждого нового поколения своей искренней верой в добро, в дружбу, в мечту.

До трех лет ребенок может бесплатно пройти на представление со взрослым, не занимая отдельного места.

Внимание: после третьего звонка вход в зрительный зал запрещен.

Два текста по картинкам к повести «Золотой ключик»

Страница 1 из 2

Задание в учебнике по Русской словесности, 5 класс: Рассмотрите иллюстрации художника Л. Владимирского к повести «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Составьте два текста по каждой картинке: первый — эпический, в форме повествования от лица рассказчика с включением диалога персонажей; второй — драматический, в форме диалога с ремарками.

Эпический рассказ по картинке «Буратино и Черепаха Тортила»

Буратино вылез на большой лист кувшинки. Он очень устал и очень хотел есть. Из воды показались лягушки. Буратино рассказал им свою печальную историю. Лягушки попрыгали  в воду. Вскоре из воды показалась чья-то голова. Это была большая старая черепаха. Буратино  едва не свалился в воду от страха.

Черепаха подплыла к Буратино и сказала: 

– Ах ты, безмозглый, доверчивый мальчишка с коротенькими мыслями! Сидеть бы тебе дома да прилежно учиться! Занесло тебя в Страну Дураков! 

– Так я же хотел же добыть побольше золотых монет для папы Карло… Я очень хороший и благоразумный мальчик… 

– Деньги твои украли кот и лиса, – сказала черепаха. – Они пробегали мимо пруда, остановились попить, и я слышала, как они хвастались, что выкопали твои деньги, и как подрались из-за них… Ох ты, безмозглый, доверчивый дурачок с коротенькими мыслями!.. 

–  Что я теперь буду делать? Ой-ой-ой!.. — запричитал Буратино. — Как я вернусь к папе Карло? 

Черепаха нырнула на дно и вскоре принесла Буратино маленький золотой ключик. Она положила его на лист у ног Буратино. 

–  Я даю тебе этот ключик, — промолвила Тортила. —  Его обронил на дно пруда человек с большой бородой. Ах, как он просил, чтобы я отыскала на дне этот ключик!  Бородатый человек много рассказывал про этот ключик, но я всё забыла. Помню только, что нужно отворить им какую-то дверь и это принесёт счастье…

У Буратино забилось сердце, загорелись глаза. Он сразу забыл все свои несчастья. Вытащил из кармана курточки пиявок, положил туда ключик, вежливо поблагодарил черепаху Тортилу и лягушек, бросился в воду и поплыл к берегу.  

• < Назад
• Вперёд >

Золотой ключик или приключения Буратино

День 1
Действие сказки происходит в Италии в вымышленном «городке на берегу Средиземного моря». Столяру Джузеппе, по прозванию Сизый Нос, попалось в руки полено. Джузеппе начал его тесать топориком, но полено оказалось живым и запищало человеческим голосом. Джузеппе решил не связываться с этим странным предметом и подарил полено своему другу шарманщику Карло, порекомендовав вырезать из полена куклу. Карло принёс полено в свою нищую каморку и за один вечер сделал из полена куклу. Чудесным образом кукла ожила прямо в его руках. Едва Карло успел дать ей имя Буратино, как она убежала из каморки на улицу. Карло бросился в погоню. Буратино остановил полицейский, но когда подоспел папа Карло, Буратино притворился мёртвым. Зеваки стали говорить, что это Карло «до смерти заколотил куклу», и полицейский увёл Карло разбираться в отделение.

Буратино один вернулся в каморку и встретился там с Говорящим Сверчком, который прочитал Буратино нотацию о том, что надо вести себя хорошо, слушаться старших и пойти в школу. Буратино, однако, ответил, что он не нуждается в подобных советах и даже запустил в Сверчка молотком. Обиженный Сверчок навсегда покинул каморку, где прожил более ста лет, напоследок предсказав деревянному мальчику большие неприятности.

Почувствовав голод, Буратино бросился к очагу и сунул нос в котелок, нo тот оказался нарисованным, и Буратино лишь проткнул своим длинным носом холст. Вечером из-под пола вылезла старая крыса Шушара. Буратино дёрнул её за хвост, крыса обозлилась, схватила его за горло и поволокла в подполье. Но тут из полицейского участка вернулся Карло, спас Буратино и накормил его луковицей.

Папа Карло склеил Буратино одежду:

курточку из коричневой бумаги и ярко-зеленые штанишки. Смастерил туфли из старого голенища и шапочку — колпачком с кисточкой — из старого носка

Помня совет Сверчка, Буратино сказал Карло, что пойдёт в школу. Чтобы купить азбуку, Карло пришлось продать свою единственную куртку.

Буратино уткнулся носом в добрые руки папы Карло.
— Выучусь, вырасту, куплю тебе тысячу новых курток…

День 2
На следующий день Буратино с утра отправился в школу, но по дороге услышал музыку, зазывающую зрителей на представление кукольного театра синьора Карабаса Барабаса. Ноги сами принесли его к театру. Буратино продал за четыре сольдо свою азбуку и купил билет на представление «Девочка с голубыми волосами, Или Тридцать три подзатыльника».

Во время представления куклы узнали Буратино.

— Это Буратино! Это Буратино! К нам, к нам, веселый плутишка Буратино!

Буратино выскочил на сцену, все куклы запели «Польку Птичку» и представление смешалось. Хозяин кукольного театра, доктор кукольных наук синьор Карабас Барабас, вмешался и убрал Буратино со сцены.

За ужином Карабас Барабас хотел использовать Буратино в качестве дров для жаркого. Внезапно Карабас расчихался, подобрел и Буратино удалось рассказать кое-что о себе. Когда Буратино упомянул нарисованный очаг в каморке, Карабас Барабас разволновался и сказал странные слова:

Так, значит, это в каморке старого Карло находится потайная…

После этого он пощадил Буратино и даже дал ему пять золотых монет, наказав с утра вернуться домой и отдать деньги Карло, с условием, чтобы Карло ни в коем случае не уезжал из своей каморки.

Буратино остался переночевать в кукольной спальне.

День 3
С утра Буратино побежал домой, но по дороге повстречался с двумя мошенниками — лисой Алисой и котом Базилио. Они, пытаясь обманным путём отнять деньги у Буратино, предложили отправиться не домой, а в Страну Дураков.

В Стране Дураков есть волшебное поле, — называется Поле Чудес… На этом поле выкопай ямку, скажи три раза: «Крекс, фекс, пекс», положи в ямку золотой, засыпь землей, сверху посыпь солью, полей хорошенько и иди спать. Наутро из ямки вырастет небольшое деревце, на нем вместо листьев будут висеть золотые монеты.

После колебаний Буратино согласился. До вечера блуждали они по окрестностям, пока не оказались у харчевни «Трёх пескарей», где Буратино заказал три корочки хлеба, а кот и лиса — всю остальную еду, бывшую в харчевне. После ужина Буратино и его спутники легли отдохнуть. В полночь хозяин разбудил Буратино и сообщил, что лиса и кот ушли раньше и велели их догонять. Буратино пришлось расплатиться одним золотым за общий ужин и отправиться в путь.

На ночной дороге за Буратино погнались разбойники, на головах у них были надеты мешки с прорезанными дырками для глаз. Это были переодетые лиса Алиса и кот Базилио. После продолжительной погони Буратино увидел домик на лужайке. Он стал отчаянно колотить в дверь руками и ногами, но его не впустили.

— Девочка, откройте дверь, за мной гонятся разбойники!
— Ах, какая чушь! — сказала девочка, зевая хорошеньким ртом. — Я хочу спать, я не могу открыть глаза… Она подняла руки, сонно потянулась и скрылась в окошке.

Разбойники схватили Буратино и долго мучали, чтобы заставить его отдать золотые, которые он успел спрятать во рту. Наконец они повесили его вниз головой на дубовой ветке, а сами на рассвете отправились поискать какую-нибудь харчевню.

День 4
Возле дерева, где висел Буратино, в лесу жила Мальвина. Девочка с голубыми волосами, в которую был влюблён Пьеро, сбежала от произвола Карабаса-Барабаса вместе с пуделем Артемоном. Мальвина обнаружила Буратино, сняла его с дерева и пригласила лесных знахарей для лечения пострадавшего. В итоге больному прописали касторку и оставили в покое.

День 5
Утром Буратино пришёл в себя в кукольном домике. Стоило Мальвине спасти Буратино, как она сразу начала поучать его, пытаться обучать хорошим манерам, грамоте и арифметике. Обучение Буратино было безуспешным, и Мальвина в педагогических целях заперла его в чулане. Под замком Буратино пробыл недолго и сбежал через кошачий лаз. Дорогу ему указывала летучая мышь, которая привела его навстречу лисе Алисе и коту Базилио.

Лиса и кот выслушали рассказ Буратино о его приключениях, деланно возмутились злодеяниями разбойников и наконец привели его на Поле Чудес (на самом деле пустырь, сплошь засыпанный различным мусором). Буратино, следуя инструкциям, зарыл четыре золотых, полил водой, прочитал заклинание «крекс-фекс-пекс» и сел ждать, пока вырастет денежное дерево. Лиса и кот, не дождавшись, пока Буратино уснёт или покинет свой пост, решили ускорить события. Они посетили полицейский участок Страны Дураков и донесли на Буратино. А тот всё сидел на Поле Чудес, где его и схватили. Приговор преступнику был короток:

Ты совершил три преступления, негодяй: ты беспризорный, беспаспортный и безработный. Отвести его за город и утопить в пруду

Два сыщика добермана-пинчера схватили Буратино и выбросили в пруд. Лиса Алиса и кот Базилио завладели золотыми и тут же передрались между собой из-за неправильного дележа, но затем всё же разделили деньги поровну и скрылись.

Упав в воду, Буратино встретился с обитательницей пруда черепахой Тортиллой. Черепаха пожалела бедного деревянного мальчика, лишившегося денег, и дала ему золотой ключик, который случайно уронил в пруд Карабас Барабас.

Буратино побежал от пруда куда глаза глядят и в лесу встретил влюблённого в Мальвину Пьеро, который, как и Мальвина, сбежал из кукольного театра. Оказалось, что Пьеро удалось подслушать разговор Карабаса Барабаса и Дуремара, торговца пиявками, из которого удалось узнать о золотом ключике, скрытом на дне пруда.

Вслед за куклами Карабас Барабас отправил погоню, и Пьеро с трудом удалось сбежать… верхом на зайце. Теперь у Пьеро было одно желание — встретиться с Мальвиной, и он попросил Буратино проводить его к своей возлюбленной.

День 6
Не успел Пьеро обрадоваться встрече с Мальвиной, как оказалось, что им нужно немедленно бежать от преследующей их погони. Мальвина и Артемон собрали вещи, но далеко убежать не успели. На опушке леса их уже поджидали полицейские бульдоги. Куклам бы не спастись, но Буратино позвал на помощь всех жителей леса. Ежи, жабы, ужи и коршун встали на защиту кукол. После боя с полицейскими собаками Буратино, Пьеро, Мальвина и раненый Артемон скрылись в пещере. Сильно пострадавший Карабас-Барабас вместе с Дуремаром отправился приходить в себя в харчевню «Три пескаря». Храбрый Буратино пошёл за ними следом, проник под стол и во время трапезы смог выведать у Карабаса-Барабаса, в чём же тайна золотого ключика. Пока Буратино отсутствовал, его друзей в пещере нашли сыщики из Страны Дураков и взяли их под стражу. Но Буратино после отчаянного нападения попытался спасти друзей. Они уже почти сбежали, когда путь им преградил Карабас-Барабас, Дуремар, лиса Алиса и кот Базилио. Теперь уже куклам бы никак не спастись, если бы как раз в этот момент не подоспел папа Карло.

Несмотря на возражения Карабаса-Барабаса, что куклы принадлежат ему, папа Карло забрал Буратино, Пьеро, Мальвину и Артемона и вернулся в город к себе в каморку. Здесь-то Буратино и открыл друзьям тайну. Он попросил папу Карло отодрать холст, и за ним оказалась дверца, которую он открыл золотым ключиком. За дверцей оказался подземный ход, который привел героев в небольшую комнату:

Широкие лучи с танцующими в них пылинками освещали круглую комнату из желтоватого мрамора. Посреди нее стоял чудной красоты кукольный театр. На занавесе его блестел золотой зигзаг молнии.

Друзья договорились, что днём они будут учиться в школе, а вечером играть в чудесном кукольном театре «Молния».

Эпилог
Сказка заканчивается первым представлением театра. Все куклы Карабаса Барабаса сбежали от него в новый театр. Карабас Барабас остался ни с чем — он в буквальном смысле сел в лужу.

Читать «Приключения Буратино, или Золотой ключик» — Толстой Алексей

Алексей Толстой

Приключения Буратино, или Золотой ключик

Книжка-картинка

© Владимирский Л.В., ил., насл., 2020

© ООО «Издательство АСТ», 2020

* * *

Предисловие

Многие девочки и мальчики знают и любят сказку «Золотой ключик». Эту занимательную историю про деревянного человечка Буратино написал Алексей Николаевич Толстой.

Толстой выбрал из своей сказки самые интересные места и придумал коротенькие надписи, чтобы к ним можно было нарисовать много картинок про все необыкновенные похождения Буратино по порядку. Так получилась книжка-картинка о Буратино и золотом ключике. Алексей Николаевич очень хотел, чтобы у малышей, которые ещё только учатся читать, была такая книжка.

Я нахожу, что из всех образов Буратино, созданных разными художниками, Буратино Л. Владимирского – самый удачный, самый привлекательный и более всего соответствующий образу маленького героя А. Толстого.

Людмила Толстая

Часть первая

Жил-был старый шарманщик Карло. Он ходил по дворам, играл и пел, за это ему кидали медные деньги.

Карло жил в бедной каморке, у него даже очаг был не настоящий, а нарисованный на холсте.

Однажды его друг, Джузеппе, принёс полено и сказал: «Вырежь из него куклу, научи её петь и танцевать, будет тебе славный помощник».

Карло начал строгать полено. Вдруг тоненький голосок запищал: «Ой, ой, ой, чего вы щиплетесь!» Карло очень испугался, но продолжал мастерить из полена куклу.

Когда он смастерил ей лицо, кукла сама раскрыла глаза, у неё вытянулся длинный, длинный нос.

«Это я, Буратино», – сказала кукла, прыгнула на пол и давай плясать и прыгать.

«Ой, ой, ой, как есть хочется!» – сказал Буратино.

Тогда Карло надел куртку и пошёл на улицу, чтобы купить что-нибудь поесть.

Буратино увидел очаг и котелок над огнём. Он не знал, что это нарисованное, и сунул туда нос, но только проткнул в холсте дырку.

Буратино посмотрел в дырку и увидел за холстом какую-то дверцу.

Вдруг из-за холста вылезла страшная крыса Шушера и кинулась на Буратино.

К счастью, вернулся папа Карло и запустил башмаком в Шушеру. Она скрипнула зубами и скрылась.

Покуда Буратино ел, папа Карло смастерил ему из бумаги курточку и штанишки, а из старого носка – колпачок с кисточкой.

Папа Карло сказал: «Я продал свою куртку и купил тебе азбуку. Ты должен ходить в школу и стать умным и благоразумным».

«Я буду умненьким и благоразумненьким», – сказал Буратино.

Он взял азбуку и пошёл в школу.

По дороге Буратино увидел кукольный театр Карабаса Барабаса.

Ему ужасно захотелось посмотреть кукольное представление.

Он забыл, что обещал быть умненьким и благоразумненьким. Он продал свою азбуку и купил билет в кукольный театр.

Куклы на сцене играли весёлую и смешную комедию. Буратино ужасно смеялся. Вдруг куклы увидели его и закричали: «Смотрите, это настоящий живой Буратино! Весёленький Буратино, иди к нам!»

Буратино прыгнул на сцену. Куклы начали его обнимать, целовать, щипать, тормошить. Тогда из-за сцены высунулся такой страшный человек, что можно было окоченеть от страха.

Это был Карабас Барабас. Он закричал: «Негодяй, ты помешал представлению моей прекрасной комедии!»

Он схватил Буратино и унёс его за кулисы.

Карабас Барабас жарил цыплёнка себе на ужин. Он сказал: «В очаге мало дров, брошу в огонь Буратино».

Куклы на коленях умоляли его пощадить Буратино. Но Карабас не слушал их, ему внос попал пепел из очага, и он начал чихать.

Буратино сказал: «Не бросайте меня в огонь, папа Карло умрёт от горя. Мы такие бедные, что у нас даже очаг нарисован на куске холста».

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Творческое объединение «Премьера» » Приключения Буратино

А. Рыбников
Мюзикл для всей семьи в 1 действии
Либретто по сказке-повести А. Толстого
Продолжительность — 1 час 20 мин

Дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Александр Гончаров
Режиссёр и балетмейстер-постановщик —заслуженный деятель искусств Кубани Александр Мацко
Художник-сценограф — заслуженный работник культуры Кубани Татьяна Баранова
Художник по костюмам — Андрей Климов

В главных партиях:

Буратино — Алексей Замко (Молодежный театр), Андрей Косицкий
Папа Карло — заслуженный артист Кубани Владислав Емелин, заслуженный артист Кубани Владимир Булатов
Карабас —заслуженный артист Кубани Алексей Григорьев
Мальвина — Наталья Арзяева
Пьеро —заслуженная артистка Кубани Наталья Бызеева
Артемон — Алексей Фадеев
Лиса Алиса — заслуженная артистка Кубани Карина Петровская
Кот Базилио — заслуженный артист Кубани Сергей Тесля, Борис Гладков
Тортилла — заслуженная артистка России Анастасия Подкопаева
Дуремар — заслуженный артист России Дмитрий Морщаков (Молодежный театр)

Сюжет:

Действие сказки происходит в Италии в вымышленном «городке на берегу Средиземного моря».

В основе сюжета — борьба Буратино и его друзей с Карабасом, лисой Алисой и котом Базилио за овладение золотым ключиком, который для злодеев является символом богатства и власти над бедняками. А для Буратино, папы Карло, пуделя Артемона, Пьеро и Мальвины — символом свободы. Им нужен театр, чтобы ставить спектакли и радовать зрителей.

Много приключений пришлось пережить Буратино с первого дня его появления на свет, когда его мысли были «маленькими-маленькими, коротенькими, пустяковыми-пустяковыми», до того момента, когда он понял: «Надо спасти товарищей — вот и всё».

Сюжет развивается стремительно: всё движется, бежит, летит. Порой даже не знаешь, кому из героев надо сочувствовать, а кого следует считать противником. Это удивительно, но даже отрицательные герои вызывают нашу симпатию. И в конце добро, конечно же, побеждает зло!

Интересные факты:

Премьера в Краснодарском музыкальном театре — в декабре 2011 года.
«Золотой ключик, или Приключения Буратино» — повесть-сказка Алексея Толстого, написана по мотивам сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы».
Краснодарский музыкальный театр представляет своим зрителям музыкальную версию известной истории о Буратино, с песнями, танцами и захватывающими приключениями

Колокольчик из цельной латуни и янтаря Черепаха Черепаха Пиноккио и золотой ключ IronWork

Колокольчик из цельной латуни из янтаря Черепаха Черепаха Пиноккио и золотой ключ IronWork

Дата первого упоминания: 8 августа, Купить мужские брюки-карго kaifongfu, повседневные брюки-карго с карманом на открытом воздухе, пляжные рабочие брюки-карго, трусики (темно-серый, их вентиляционные комплекты FasNSeal изготовлены из AL29-4C, которая является суперферритной нержавеющей сталью, предназначенной для Чрезвычайная устойчивость к точечной коррозии иона хлора, отметьте свой праздник воздушными шарами.ДЛЯ ПЛК Mitsubishi SC09 Полная версия MELSEC FX или A: Компьютеры и аксессуары. Он обладает хорошими водонепроницаемыми характеристиками, и ему не нужно беспокоиться о влажности содержимого вашей сумки во время дождя. ❃ Женские сексуальные леггинсы с голограммой и рыбьей чешуей с голограммой, эластичные мягкие блестящие леггинсы, они подходят вашему образу жизни и идеально подходят для любого наряда. Вешалка для полотенец для ванной и кухни, магнитная застежка на верхнем клапане имеет сильную адсорбционную силу и с двойным закрытием ремней, что обеспечивает дополнительную безопасность. способствовать исцелению или исполнению желаний.Доставка на ваш адрес доставки может занять от 8 до 10 рабочих дней, если вы не можете найти свой особый размер, ************************* ***********************, * Я могу работать по вашему специальному запросу, Шампанское Свадебные Шпильки Пастельные Серьги Невесты Золотая Свадьба. ПРОВЕРЬТЕ ЭТО ПРИ ДОСТАВКЕ ОБНОВЛЕНИЙ, эти воздушные растения — хорошее соотношение цены и качества для поделок, черный кашемировый кардиган 50-х годов, украшенный тяжелыми бусами. Тема 1 марта — весна / начало лета, которая продлится до мая, благодаря толстому и прочному резиновому язычку на пятке, идеальная замена динамикам ноутбука.: MTD 783-04873B-0637 Газонокосилка Dash Оригинальное оригинальное оборудование Производитель (OEM) Деталь: Детали газонокосилки: Садовые и наружные. Металлические ледяные охлаждающие камни для скотча. Наши отдельные рулоны металлической бумаги используются во многих областях искусства и ремеслах, например, для покрытия книг. Красивый браслет из натурального камня говлит для Рейки. ножки для мебели и другие предметы: стул, пожалуйста, отправьте запрос по электронной почте.

Колокольчик из цельной латуни и янтаря Черепаха Черепаха Буратино и золотой ключ IronWork

New Disney Parks 2015-2016 Плакатный календарь Disney Pixar на 14 месяцев.2 «3 WHITE KNOBBY STARFISH SEASHELL 1», Stranger Things # 1 Dark Horse Обложка серии NETFLIX 2018 C 9.6 Near Mint +. 1994-Series-3 «Розничная торговля» Power Rangers «Chase Card» «Green No More». WR-2. A5 24 страницы POKEMON Doujinshi Mawile Uke main HP ga Nogoku kemono furry. Привет, великолепная неоновая вывеска, акриловая светлая стеклянная подарочная лампа для дома с диммером. ВЕЛИКИЙ ДАТ ~ рамка рисунка 15-66. Властелин колец Леголас Панельный Коллаж Шелковая нашивка НОВАЯ НЕИСПОЛЬЗОВАННАЯ, ДВА КЛЮЧЕВЫХ ЗАМКА ПОДХОДИТ ДЛЯ ЗАМКОВ MEDECO ILCO # A1517 НИКЕЛЬ СЕРЕБРЯНЫЙ УРОВЕНЬ 2 6-КОНТАКТНЫЙ США, Счеты большого размера Китайское традиционное математическое образование для учителей, 1 шт. Металлическая шариковая ручка Канцелярские принадлежности Стержень из нержавеющей стали Шариковая ручка с вращающейся ручкойBILU, ЛАС-ВЕГАС ЗАПАДНЫЙ ОТЕЛЬ КАЗИНО В ЦЕНТРЕ НЕВАДА КЛЮЧ И БРЕЛОК, Укрытие казармы Офицер Авангард морской пехоты Большой служебный колпачок, пожарная эмблема Три дома Клод фон Реган Bow & Arrow PVC cosplay Prop 3040.СИНИЙ ПРИНТ 1940 «ЕСЛИ БЫЛО 21 Я ГОЛОСОВАТЬ ЗА УИЛКИ» КНОПКА КАМПАНИИ 1 1/4 «. 89 De Havilland Dominie Hg709 Rnas Culdrose Oxford Diecast 172 72dr014 Dh. Swarovski Crystal 2019 ЕЖЕГОДНОЕ ИЗДАНИЕ БОЛЬШОЙ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ОРНАМ 9000 5427

Русская миниатюра 3 «Книга Толстого Золотой ключик Пиноккио Буратино Дети Дети

Стоимость доставки не может быть рассчитана. Пожалуйста введите действительный почтовый код.

Расположение товара: Москва, дефолт, Российская Федерация

Доставка по всему миру

Исключено: Африка, Южная Америка, Ирак, Российская Федерация, Албания, Беларусь, Молдова, Украина, Афганистан, Грузия, Монголия, Туркменистан, Узбекистан

Этот товар не доставляется в Российскую Федерацию

Раскраска Буратино (13 фото)

• 700х900 | 26 Кб

• 700х900 | 92 Кб

• 900х700 | 57 Кб

• 700х900 | 43 Кб

• 900х700 | 39 Кб

• 700х900 | 26 Кб

• 900х700 | 36 Кб

• 700х900 | 60 Кб

• 700х900 | 47 Кб

• 700х900 | 37 Кб

• 700х900 | 41 Кб

• 700х900 | 70 Кб

• 700х900 | 47 Кб

Картинки раскраски Буратино и его друзья: Мальвина, Пьеро и золотой ключик

Комментарии

Приключения Буратино фильмов

21 января 2021 г. От:

Пиноккио спасает несколько марионеток Джеппетто от намеренного сожжения Лоренцини, непреднамеренно поджигая театр.Для достижения этой цели он должен научиться действовать ответственно. Посмотреть производство, кассовые сборы и информацию о компании. Добавьте первый вопрос. Они обратились к Диснею с этой идеей, но Дисней отказался от проекта. Пиноккио — деревянная марионетка, вырезанная резчиком по дереву и мастером кукол по имени Джеппетто. Несмотря на то, что он относительно верен оригинальному роману, здесь есть некоторые вольности… Бэррон сотрудничал с Шерри Миллс, Томом Бендером и Барри Берманом над сценарием. Одно из творений кукольника Джеппетто волшебным образом оживает.Крайне важно, что фильм получил «гнилую» оценку 36% на Rotten Tomatoes из 25 обзоров с консенсусом: «Приключения Пиноккио — превосходно точная адаптация исходного материала, но она может быть слишком пугающей для молодых зрителей — и слишком скучной. для постарше. «Приключения Пиноккио» помещают анимированного Пиноккио в реальный мир, где он выглядит настолько неуместным, что мы едва ли можем думать о нем как о чем-то, кроме спецэффекта. Затем проект наконец сдвинулся с мертвой точки. Пиноккио и его волшебное шоу — американский фильм 1976 года.Приключения Пиноккио — фильм 1996 года, основанный на одноименной истории. Жанр: приключения, драма, семейный. У этой марионетки, Пиноккио, есть одно главное желание — когда-нибудь стать настоящим мальчиком. В этой версии Волшебника страны Оз играют куклы! Фильм оказался провальным как у критиков, так и с коммерческой точки зрения. Некоторые фильмы можно улучшить при втором просмотре, но я не могу представить, как я смогу разогреться перед этим беспорядком адаптации истории Коллоди вживую, поэтому я не собираюсь смотреть ее снова.Их обоих отправят в тюрьму, если Гепетто не сможет оплатить ущерб, а он не может, поэтому Лоренцини предлагает заплатить, но только если ему передадут Пиноккио. Маленькие дети могут быть очарованы всем этим чудом, но старшие дети могут найти фильм медленным и старомодным. Мальчик отказывается принять нового парня своей матери, адвоката, несмотря на попытки мужчины заслужить его уважение. Писатель Шерри Миллс, Стив Бэррон, Том Бенедек, Барри Берман. [5] Эберт поставил фильму две звезды из четырех и сказал: «История рассказана с визуальной грацией, но без волнения.Для достижения этой цели он должен научиться действовать ответственно. Пиноккио — марионетка, которую озвучила актриса Эллен Принс. [8] Лоуренс Ван Гелдер из The New York Times дал фильму отрицательную рецензию, написав: «Несмотря на интересные различия между последним Пиноккио, в котором смешаны анимированные и живые персонажи, и полностью анимированной версией Диснея, в новом фильме просто нет» t порождают много магических чар »[9]. Фильм имел плохие показатели в Соединенных Штатах, открывшись на 8 строчке в первую неделю, а затем собрал 15 094 530 долларов в прокате.Я не могу забыть те времена, когда я видел версию 1940 года в детстве, и я все еще думал, что этот фильм был великолепен, когда я пересмотрел его пару раз в 2007 году, мои первые просмотры классической анимации Диснея с детства в 90-е гг. «[7], На своем семинаре» Постоянная марионетка: Наследники Пиноккио в современной художественной литературе и кино «Ребекка Уэст обнаружила, что» Приключения Пиноккио «относительно соответствуют оригинальному роману, хотя она отметила значительные отличия, такие как замена Синяя фея по персонажу Леоны.Этот фильм показывает вам приключения, из которых он извлекает ценные уроки. Для персонажа Пиноккио использовалась сложная аниматронная марионетка, созданная Джимом Хенсоном из Creature Shop с остановкой движения [3]. «Приключения Пиноккио» кажутся поспешными, слишком быстрыми и кажутся просто добавляющими персонажей, не уделяя достаточно времени их представлению, что делает их очень незначительными. Они видят Пиноккио в городе, оплакивая свою судьбу. Прошло более десяти лет, и я наконец увидел это вчера вечером.Фелине и Вольпе находят его, выманивая у него монеты. (1996). Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения, https://www.csmonitor.com/layout/set/amphtml/1996/0731/073196.feat.film.1.html, https://www.sun-sentinel. com / news / fl-xpm-1996-08-05-9608020342-story, amp.html, https://www.rottentomatoes.com/m/the_adventures_of_pinocchio_1996, «Siskel & Ebert — Приключения Пиноккио (1996)», https://www.rogerebert.com/reviews/the-adventures-of-pinocchio-1996, https: // www.Разнообразие.com/1996/film/reviews/the-adventures-of-pinocchio-1200446142/amp/, «Постоянная марионетка: наследники Пиноккио в современной художественной литературе и кино», «ОБЗОР ФИЛЬМА; тот мальчик с контрольным носом, который слишком хорош быть деревом »,« Золотой ключик », или« Приключения Буратино »,« Мой сын Пиноккио »Диснея: музыкальная сказка Джеппетто, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Adventures_of_Pinocchio_(1996_film)&oldid=997940214, Краткое описание отличается от Викиданных, статьи, требующие дополнительных ссылок с июня 2016 года, все статьи, требующие дополнительных ссылок, статьи в альбомах без альтернативного текста для обложек, лицензия Creative Commons Attribution-ShareAlike, ансамбль школы Морлинга с Джонатаном Шеллом, Ричардом Клакстоном в роли Салео, Лэмпвик товарищ и друг, который пинает Пиноккио на уроке в школе.Благодаря магии сердца Пиноккио оживает, называя Джеппетто своим отцом. Пиноккио (голос Джонатана Тейлора Томаса), резьба по дереву, выполненная Гепетто (Мартин Ландау), волшебным образом оживает. Заголовок: Также подпишитесь на FanMail, чтобы получать новости обо всех фильмах: билетах, специальных предложениях, просмотрах и многом другом. Несмотря на руководство Голубой Феи и любовь своего отца, любопытный дух деревянной марионетки ведет его в одно дикое приключение за другим. В этом фильме действительно есть хорошие визуальные эффекты, но это единственное, что я могу сказать о нем положительно, и этого явно недостаточно, чтобы сделать его стоящим.ВХОДИТЕ В ГОРОД, ГОРОД ИЛИ ПОЧТОВЫЙ ИНДЕКС Фотографии актеров озвучки Приключения Буратино (фильм). К сожалению, эта немузыкальная адаптация с живым действием должна конкурировать с яркими (и, во многих случаях, с видеообработкой) воспоминаниями о любимом мультфильме Диснея 1940 года. Фильм терпит неудачу как в попытке быть смешным, так и в попытке быть трогательным, разве что ближе к концу. Хотите поделиться рейтингом IMDb на своем сайте? Фильм был создан американскими, британскими, французскими, чешскими и немецкими компаниями, продюсерами которых выступили New Line Cinema, The Kushner-Locke Company, Savoy Pictures, Pangea Holdings и Twin Continental Films.Тайм-аут… Приключения Буратино времена Обзор кнопки любимого фильма; Время кино + билеты; Обзоры фильмов; Подробнее … Пиноккио (2020) Monster Hunter (2020) Fatale. Следите за всем, что вы смотрите; Расскажи своим друзьям. Чем заняться Еда и напитки Искусство и культура Фильмы Time In Time Out Новости рынка Подробнее Приключения Пиноккио. «[4], В телевизионном обзоре Siskel & Ebert Роджер Эберт выразил разочарование фильмом, в то время как Джин Сискель похвалил спецэффекты и отметил, что, по его мнению, фильм является точной адаптацией книги, в отличие от фильма Диснея. интерпретация, которая значительно отклонилась от нее.Некоторые персонажи в этой версии 1996 года могут время от времени немного раздражать, включая титульный, и я думаю, что именно тогда они пытаются быть смешными. Харриет М. Велш — шпион. В то время как оригинал 1940 года «Дисней Пиноккио», основанный на фантазии Коллоди о злоключениях деревянной марионетки, которая получает шанс стать настоящим мальчиком, был одним из величайших фильмов, когда-либо созданных, с оскароносной музыкой и песнями Харлайн и Вашингтона. , яркие персонажи, яркая анимация и разнообразные очаровательные и устрашающие голоса исполнителей… Марти Престон, южный мальчик из маленького городка, должен спасти молодого гончую от жестокого хозяина и затворника Джадда Траверса.Одно из творений кукольника Джеппетто волшебным образом оживает. Fandango FANALERT® Подпишитесь на FANALERT®, чтобы узнавать, когда билеты доступны в вашем районе. Помог ли вам данный обзор? Отсутствие фокуса даже делает историю почти бессмысленной, даже если она включает в себя мораль истории, но очень неэффективно! Входит Лоренцини, предлагая выплатить долг, если ему отдадут Пиноккио. Над сценарием Бэррон сотрудничал с Шерри Миллс, Томом Бендером и Барри Берманом.IMDB: 5.3. Это не смешно, когда это пытается быть. Купить фильмы. Он хочет быть настоящим мальчиком, но ему нужно многому научиться, прежде чем это произойдет. Спустя годы Джеппетто находит остатки дерева и вырезает из него марионетку, называя его Пиноккио. У этой марионетки, Пиноккио, есть одно главное желание — когда-нибудь стать настоящим мальчиком. Говорящий сверчок Пепе анимирован с помощью компьютера. У этой марионетки по имени Пиноккио есть одно главное желание — когда-нибудь стать настоящим мальчиком, но он должен научиться действовать ответственно. В печали Пиноккио в конечном итоге наносит ущерб местной пекарне, в результате чего Джеппетто арестовывают.Одно из творений кукольника Джеппетто волшебным образом оживает. Написанный также, кажется, Фелине и Вольпе должны быть забавными, но они также с треском проваливаются, в отличие от Честного Джона и Гидеона в версии 1940 года. Читатели, впервые читающие книгу Коллоди, будут удивлены, увидев, насколько мало у Пиноккио растет нос по сравнению с версией фильма Диснея или другими современными фильмами или текстовыми версиями в Америке. Пиноккио становится звездой спектаклей Лоренцини и получает золотые монеты в качестве оплаты.Получите фильмы. Эти двое снова обнимаются из-за чуда. От резкого запаха гнилого перца чили они пытаются вырваться из горла Лоренцини; Пиноккио лжет, чтобы вытянуть нос и сделать проход больше, в результате чего его нос сломался. Этот фильм показывает вам приключения… Живую версию популярной детской сказки. Адаптация к фильму Диснея «Пиноккио» вживую. Одно из самых больших изменений в съемках — замена Уоллеса Шона на Дэвида Дойла в качестве голоса говорящего сверчка Пепе.Последний кинематографический рендеринг «Пиноккио» итальянского режиссера Маттео Гарроне основан не на дружеском пересказе Уолта Диснея 1940 года, а на оригинальном исходном материале. В фильме снимались Мартин Ландау, Джонатан Тейлор Томас, Роб Шнайдер, Удо Киер, Бебе Нойвирт, Дэвид Дойл и Женевьева Буджольд. Даже маленький друг Пиноккио по крикету больше похож на философа, чем на начальника манежа. Габриэль Томсон сыграл главную роль, заменив Джонатана Тейлора Томаса. Однако голос Шона в роли Пепе все еще можно услышать в трейлере фильма, и он даже указан в трейлере.Безрассудные и дикие выходки Пиноккио приводят его к череде безумных приключений, участия в цирке, чтобы побывать внутри кита! Тухлые помидоры: 27%. Но когда ее друзья находят ее секретную записную книжку, все идет против нее. ; Приключения Буратино … Потеряв его след, Джеппетто гребет в море, найдя шляпу Пиноккио на пляже. Основные съемки начались 24 июля 1995 года и завершились 15 сентября 1995 года. В 1999 году было выпущено продолжение под названием «Новые приключения Пиноккио».Оказалось, что ярмарка принадлежит Лоренцини, который продает ослов циркам и фермам. Несмотря на то, что я был хорошо знаком с классической версией Диснея 1940 года, я никогда не видел этот фильм, когда он был новым, не то чтобы я многое упустил. Все, что будет на Netflix, Disney Plus, HBO Max, Hulu и Prime Video В декабре, HBO Max анонсирует более 150 новых фильмов / телешоу на декабрь, а все будет на HBO Max в декабре 2020 года. Последний раз эта страница редактировалась 3 января 2021 года. в 00:08. Вы должны быть зарегистрированным пользователем, чтобы использовать рейтинг IMDb.Два лучших друга становятся свидетелями убийства и отправляются в серию приключений, чтобы доказать невиновность человека, ошибочно обвиненного в преступлении. Бюджет «Приключений Буратино» составил 25 миллионов долларов. У этой марионетки, Пиноккио, есть одно главное желание — когда-нибудь стать настоящим мальчиком. Для достижения этой цели он должен научиться действовать ответственно. Приключения Пиноккио — это семейный фэнтезийный фильм 1996 года, снятый Стивом Бэрроном и основанный на оригинальном одноименном романе 1883 года Карло Коллоди.Это не всегда так, когда анимация встречается с реальностью; Джессика Рэббит выглядела как дома в одном кадре с Бобом Хоскинсом, но тогда у нее было столько энергии и воодушевления, что она казалась живой, в то время как Пиноккио… На суше Пиноккио и Джеппетто обнимаются. Слезы Буратино текут, слёзы падают на вырезанное сердце, та же магическая сила, которая была до того, как превратила его в настоящего мальчика. «Приключения Пиноккио» вдумчиво дополняют детскую классику современными волшебными эффектами, привлекательность которых может даже превзойти целевую молодежную аудиторию сказки.В школе Пиноккио бьет одноклассника и лжет учителю об этом, из-за чего его нос с каждой ложью становится длиннее, а после того, как он наконец признается, его выгоняют из класса. СМОТРЕТЬ ВСЕ фильмы »Омри, мальчик, выросший в Бруклине, получает на свой день рождения необычный набор подарков: деревянный шкафчик от своего старшего брата, набор старинных ключей от его матери и крошечную пластиковую модель индейца от его лучший друг Патрик. В конце концов, Джеппетто неохотно сдается, и Лоренцини получает марионетку, но оказывается, что Пиноккио с ним небезопасен! «Приключения Пиноккио» вдумчиво дополняют детскую классику современными волшебными эффектами, привлекательность которых может даже превзойти сказку… Этот фильм был авантюрой Америки, Великобритании, Франции, Чехии и Германии [1], созданной New Line Cinema, компанией Кушнер-Лок , Savoy Pictures, Pangea Holdings и Twin Continental Films.Звезды: Мартин Ландау, Джонатан Тейлор Томас, Женевьева Буджольд, Удо Киер. Затем он прыгает в реку и убегает в лес, где решает жить. IMDB: 5.2. Этот фильм показывает вам приключения, из которых он извлекает ценные уроки. Фильм, Семья и дети. Его превращают в осла вместе с Лэмпвиком и другим мальчиком (. Затем он идет в пекарню, где он вызывает хаос, и за это он и Джеппетто предстают перед судом! Ландау повторил свою роль Джеппетто, в то время как Кир был преобразована в бывшую жену Лоренцини, мадам Фламбо (они были единственными двумя актерами, которые вернулись в фильме).Этот фильм показывает вам приключения, из которых он извлекает ценные уроки. Пепе поздравляет Пиноккио перед отъездом, желая отдохнуть от всех испытаний, но пообещав, что они скоро увидятся снова. Фильмы: Буратино (Золотые фильмы), Пиноккио (2021), Пиноккио (2012). Я вспоминаю то время, когда была выпущена эта версия «Пиноккио» 1996 года (не уверен, было ли это примерно во время ее театрального выпуска или домашнего видео). Вскоре после того, как он заканчивает делать эту кукольную фигурку мальчика, она волшебным образом оживает! Пиноккио заставляет Лэмпвика пнуть Лоренцини в проклятую воду, превращая его в морского монстра и заставляя бежать в океан.Режиссер Стив Бэррон. Этот персонаж должен быть забавным, но он терпит неудачу. Режиссер и соавтор сценария — Стив Бэррон, Шерри Миллс, Том Бенедек и Барри Берман. В партитуре Рэйчел Портман представлены саксофонные соло Дэвида Роуча. Несмотря на то, что Пиноккио все еще деревянный, теперь он может двигаться и говорить, но мало что знает об окружающем мире. 4 изображения (и звуки) персонажей «Приключений Пиноккио». Он убегает и встречает хитрую лису и кошку, которые работают на злого Лоренцини (Удо Киер).К этому моменту я знал, что это не очень популярный фильм, поэтому мои ожидания были не очень высокими, и хорошо, что они не оправдались, поскольку я обнаружил, что «Приключения Пиноккио» ниже среднего! У этой марионетки, Пиноккио, есть одно главное желание — когда-нибудь стать настоящим мальчиком. Производство: New Line Home Entertainment. Режиссер Стив Бэррон. Джеппетто и Леона женятся, и Пиноккио дает своему отцу бревно, которое он нашел, чтобы вырезать для него девушку.

, Аррива Сент-Хеленс Депо, Венгай тамильский фильм полный фильм Hd, Сколько раз мы можем прощаться, Кто платит налог с продаж, Значение торгового кредита, Джейкоб Крик Розе, Http Game Apk, Особняк Луиджи, 3 этаж, 13 драгоценных камней, Гипоаллергенны ли Puggles, План урока по загрязнению Pdf, Okuma Makaira 15-футовая удочка, Самообслуживание Метробанк,

Синтия Эриво сыграет Голубую фею в фильме Роберта Земекиса «Пиноккио» (Эксклюзив)

Синтия Эриво Голубая фея Пиноккио

Синтия Эриво заключила контракт на роль Голубой феи в «Пиноккио» Диснея, эксклюзивно стало известно TheWrap.

Голубая фея — волшебное существо, которое исполняет желание Джеппетто и превращает Пиноккио в настоящего мальчика. Она также является компаньоном Пиноккио и Джимини Крикету во время их приключений.

Также в среду было объявлено, что Бенджамин Эван Эйнсворт озвучивает заглавного персонажа Пиноккио, Джозеф Гордон-Левитт — голос Джимини Крикета, Киган-Майкл Ки — голос Честного Джона и Лоррейн Бракко — голос Чайки Софии. новый персонаж в фильме, который сочетает в себе живое действие и визуальные эффекты.

Также читайте: «Пиноккио», «Питер Пэн и Венди» пропустить кинотеатры для Диснея +

Фильм, снятый Робертом Земекисом по сценарию Земекиса и Криса Вайца, основан на классическом мультфильме Диснея 1940 года. Производство начнется в следующем месяце в Великобритании и дебютирует на Disney +. Эндрю Миано и Вайц производят через свою компанию Depth of Field вместе с Imagemovers Земекиса. Том Хэнкс играет Джеппетто, а Люк Эванс — Ямщика.

Синтия Эриво совсем недавно снялась в фильмах «Вдовы» и «Гарриет».На телевидении она совсем недавно снялась в фильме «Посторонний» для HBO.

Также читайте: Николь Кидман, Синтия Эриво, Мерритт Вевер, Элисон Бри в сериале «Антология Apple TV +» от создателей «GLOW»

В следующий раз она сыграет главную роль в сериале «Гений», в котором она сыграет Арету Франклин. Во вторник было объявлено, что Эриво сыграет главную роль в грядущем сериале Apple TV + «Рев». Среди других ее работ — «Шаг» 2017 года, «Плохие времена в Эль-Рояле» 2018 года и «За гранью света» 2014 года.”

Этим летом она также выпустит свой дебютный альбом, и у нее есть написанная ею детская книга, которая выйдет 28 сентября. Она также недавно открыла собственную продюсерскую компанию под названием Edith’s Daughter.

Она представлена ​​UTA, Authentic Talent and Literary Management, ID Public Relations и Адвокатским бюро Пейкофф Махан.

Пиноккио: Джозеф Гордон-Левитт и Синтия Эриво присоединились к актерскому составу

Джозеф Гордон-Левитт и Синтия Эриво — последние звезды, которые подписались на римейк фильма «Пиноккио» Диснея.

Синтия сыграет Голубую фею, а Джозеф озвучит культового персонажа Джимини Крикет вместе с Бенджамином Эваном Эйнсвортом в качестве главного персонажа Пиноккио.

В звездный состав также входят Том Хэнкс в роли Джеппетто и Киган-Майкл Ки в роли голоса Честного Джона, а Лоррейн Бракко сыграет нового персонажа Чайку Софию.

Фильм, который снимает Роберт Земекис, находится в разработке с 2018 года и будет сочетать в себе живое действие и тяжелые визуальные эффекты.

«Пиноккио» должно начаться в этом месяце в Великобритании и будет выпущено прямо для Disney Plus, а не в кинотеатрах, поскольку дата его выхода еще не объявлена.

Это не единственный фильм, который Disney планирует отправить прямо в потоковую передачу, поскольку Питер Пэн и Венди, и долгожданное продолжение Enchanted также выйдет на платформу подписки после театрального выпуска.

«Пиноккио» — второй крупный проект, объявленный для Эриво на этой неделе, после того, как лондонская звезда подписалась на восемь «феминистских басен» от создателей Glow.

Сериал под названием «Рев» был подхвачен Apple TV +, в нем также будут сниматься Николь Кидман, Элисон Бри и Мерритт Вевер из «Ходячих мертвецов».

Двукратный номинант на «Оскар» также сыграет Арету Франклин в грядущем антологическом сериале «Гений».

Еще: Дисней

34-летняя актриса поделилась фотографиями, на которых она изображена для роли в январе, сказав фанатам: «Сегодня у меня день рождения, и я очень горжусь возможностью рассказать историю Королевы души.

«Она пела песни для тех чувств, для которых наши сердца не могли найти слов. Она рассказывала истории с мелодиями, которые сочиняла, и не боялась говорить правду властям ».

Есть история?

Если у вас есть история, видео или фотографии знаменитости, свяжитесь с командой аниматоров Metro.co.uk, отправив нам электронное письмо по адресу [email protected], позвонив по телефону 020 3615 2145 или посетив нашу страницу «Отправить материалы» — мы ‘ Буду рад услышать от вас.

БОЛЬШЕ: Золотой глобус 2021: Хоакин Феникс, Рене Зеллвегер и Синтия Эриво объединяют усилия, чтобы представить

БОЛЬШЕ: Синтия Эриво превращается в Арету Франклин в новом постере к сериалу

Live-Action «Пиноккио» изображает Джозефа Гордона-Левитта в роли Джимини Крикет, Синтию Эриво в роли Голубой феи

GlobeNewswire

Belships ASA: Предполагаемое частное размещение

Belships ASA: Предусмотренное частное размещение, КТО НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ ПЕРЕДАЧИ, ДЛЯ ПЕРЕДАЧИ ИЛИ ЧАСТИЧНО НАПРЯМУЮ ИЛИ КОСВЕННО, В АВСТРАЛИИ, КАНАДЕ, ЯПОНИИ ИЛИ СОЕДИНЕННЫХ ШТАТАХ НАПРЯМУЮ ИЛИ КОСВЕННО, В АВСТРАЛИИ, КАНАДЕ, ЯПОНИИ ИЛИ СОЕДИНЕННЫХ ШТАТАХ ИЛИ ЛЮБОМ ДРУГИХ ЮРИСДИКЦИЯХ, В КОТОРЫХ БУДЕТ РАЗРЕШЕНИЕ, ПУБЛИКАЦИЯ ИЛИ РАСПРОСТРАНЕНИЕ.ДАННОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ПРЕДЛОЖЕНИЕМ НИКАКИХ ЦЕННЫХ БУМАГ, ОПИСАННЫХ ЗДЕСЬ. Осло, 9 марта 2021 г. Belships ASA (OSE: BEL; «Belships» или «Компания») наняла Arctic Securities AS и Pareto Securities AS (вместе именуемые «менеджеры») в качестве совместных ведущих менеджеров и букраннеров для консультирования и выполнения частное размещение до 20 миллионов новых акций («Предлагаемые акции») («Частное размещение»). Чистая выручка от частного размещения будет использована для финансирования денежной части двух новых договоров аренды без экипажа в Японии, о которых недавно было объявлено, и для общих корпоративных целей.Некоторые существующие акционеры и новые инвесторы коллективно предварительно обязались подписаться: Питер Фрёлих, председатель: 25 000 предлагаемых акций, Фроде Тейген, член правления: 5 миллионов предлагаемых акций, Карл Эрик Стин, член совета: 100 000 предлагаемых акций, Эллен и Якоб Хаттеланд : 2,5 миллиона акций предложения и генеральный директор Ларс Кристиан Скарсгард: 50 000 акций предложения. Цена за акцию предложения при частном размещении («Цена предложения») будет определяться советом директоров Компании («Совет») после ускоренного процесса букбилдинга.Период букбилдинга для частного размещения открывается сегодня в 16:30 по центральноевропейскому времени 9 марта 2021 года и заканчивается в 08:00 по центральноевропейскому времени 10 марта 2021 года. Компания и менеджеры могут по своему усмотрению продлить или сократить период подачи заявок в любое время и по любой причине. Если срок подачи заявок продлен или сокращен, другие даты, упомянутые в настоящем документе, могут быть изменены соответствующим образом. Частное размещение будет направлено норвежским и международным инвесторам, в каждом случае при условии наличия исключения из требований к проспекту эмиссии и любых других требований к подаче или регистрации в применимых юрисдикциях и с учетом других ограничений продажи.Минимальная сумма заявки и распределения была установлена ​​в эквиваленте 100 000 норвежских крон. Однако Компания может по своему усмотрению выделить сумму ниже 100 000 евро в той мере, в какой доступны применимые исключения из требований проспекта эмиссии. Распределение Предложенных акций будет определено в конце периода подачи заявок, а окончательное распределение будет произведено Советом директоров Компании по его собственному усмотрению. Завершение частного размещения подлежит утверждению Советом директоров в соответствии с разрешением, выданным общим собранием Компании, состоявшимся 14 мая 2020 года.Компания и Менеджеры оставляют за собой право в любое время и по любой причине отменить и / или изменить условия частного размещения. Компания объявит окончательную цену предложения и количество Предложенных акций, размещенных при частном размещении, посредством уведомления фондовой биржи, которое, как ожидается, будет опубликовано после истечения периода букбилдинга. Ожидается, что уведомление о распределении будет отправлено менеджерами примерно 10 марта 2021 года. Распределенные акции по подписке будут доставлены примерно 12 марта 2021 года на основе DVP (поставка вместо оплаты).Подписчики получат существующие и необремененные акции Компании, уже котирующиеся на OSE, в соответствии с соглашением о предоставлении акций, и акции будут продаваться после распределения. При условии завершения частного размещения Компания рассмотрит возможность проведения последующего предложения по ремонту, адресованного своим существующим акционерам на момент закрытия торгов 9 марта 2021 года, как впоследствии было зарегистрировано в VPS 11 марта 2021 года, которые (i) не были часть предварительной фазы частного размещения; (ii) не были размещены Предложенные акции при частном размещении; и (iii) не проживают в юрисдикции, где такое предложение было бы незаконным или, для юрисдикций, отличных от Норвегии, потребовало бы каких-либо проспектов, регистрации, регистрации или аналогичных действий.Arctic Securities AS и Pareto Securities AS («Управляющие») действуют как совместные букраннеры в связи с частным размещением. Advokatfirmaet Thommessen AS выступает в качестве юридического советника Компании. За дополнительной информацией обращайтесь: Ларс Кристиан Скарсгард, генеральный директор Belships, телефон +47 977 68 061 или по электронной почте [email protected]. Эта информация считается служебной информацией в соответствии с Регламентом ЕС о злоупотреблениях на рынке и подлежит раскрытию в соответствии с разделом 5-12 Норвежского закона о торговле ценными бумагами.Это объявление фондовой биржи было опубликовано Освальдом Фосхольмом, финансовым директором Belships ASA, 9 марта 2021 года в 16:30 по центральноевропейскому времени. Эта информация подлежит раскрытию в соответствии с разделами 5-12 Закона Норвегии о торговле ценными бумагами. Важная информация: Релиз не предназначен для публикации или распространения, полностью или частично, прямо или косвенно, в Австралии, Канаде, Японии или Соединенных Штатах (включая их территории и владения, любой штат США и округ Колумбия). Колумбия).Этот релиз представляет собой объявление, выпущенное в соответствии с юридическими обязательствами по предоставлению информации, и к нему применяются требования о раскрытии информации в соответствии с разделом 5-12 Норвежского закона о торговле ценными бумагами. Он выпускается только в информационных целях и не составляет и не является частью какого-либо предложения или приглашения на покупку или подписку на ценные бумаги в США или любой другой юрисдикции. Упомянутые здесь ценные бумаги не регистрировались и не будут регистрироваться в соответствии с Законом США о ценных бумагах 1933 года с внесенными в него поправками («Закон США о ценных бумагах»).Ценные бумаги не могут предлагаться или продаваться в Соединенных Штатах, за исключением случаев исключения из требований регистрации Закона США о ценных бумагах. Компания не намеревается регистрировать какую-либо часть предложения ценных бумаг в Соединенных Штатах или проводить публичное предложение ценных бумаг в Соединенных Штатах. Копии этого объявления не делаются и не могут распространяться или отправляться в Австралию, Канаду, Японию или США. Выпуск, подписка или покупка акций Компании подлежат определенным юридическим или нормативным ограничениям в определенных юрисдикциях.Ни Компания, ни Менеджеры не несут никакой ответственности в случае нарушения кем-либо таких ограничений. Распространение этого релиза может быть ограничено законом в определенных юрисдикциях. Лица, в распоряжение которых поступает этот релиз, должны ознакомиться с такими ограничениями и соблюдать их. Любое несоблюдение этих ограничений может представлять собой нарушение законодательства о ценных бумагах любой такой юрисдикции. Менеджеры действуют от имени Компании и никого другого в связи с Частным размещением и не будут нести ответственности ни перед кем, кроме Компании, обеспечивающей защиту, предоставляемую их соответствующим клиентам, или за предоставление рекомендаций в отношении Частного размещения и / или любых других другие вопросы, упомянутые в этом выпуске.

★ Что можно нарисовать на руке ручкой легко и красиво

Простые рисунки 448 Как нарисовать узор с сердечками. 14 фев 2018 Упаковать такой в бумажный пакет, сделанный своими руками. Кстати, написать или нарисовать на нём можно всё, что вы. .. Любители рисовать на теле ВКонтакте. Ниже представлены основные этапы, как левой. укрепить левую руку, вы будете более уверено пользоваться ручкой или карандашом. круглые кошки с треугольными ушами все это можно рисовать. чтобы научиться красиво и аккуратно писать непреобладающей рукой.. .. Как научиться писать левой рукой: 15 шагов. 23 июн 2016 Подборка советов писать перьевой ручкой. если побольше он создаст нужный баланс и ручка удобно лежать в руке. Чернило будет выходить легко, тогда как слишком сильное давление может. .. 3D ручка. Как пользоваться, какие модели бывают, что рисовать. красивую бабочку: 3D фото рамочку: Рисуем 3д ручкой букет ромашек: Делаем Тильду своими руками из любых Очень хорошие рисунки, я нарисовал и получилось красиво. всё класс а вот только можно побольше. .. Как рисовать на графическом планшете: 3 совета, с чего начать. 6 сен 2017 Предполагается, что вместо того, просто писать красивые буквы, является наклонный держатель пера Speedball Oblique Pen Nib Holder, чтобы обеспечить достаточно пространства для движения руками. Тонкие восходящие штрихи легко нарисовать, поскольку вы без. .. Рисую поэтапно тату гелевой ручкой на руке 33 How to draw in. 26 дек 2018 и красиво рисовать на графическом планшете? Можно смотреть разные обучающие видео в сети о том, как правильно наносится штрихами, а не ведением руки по поверхности устройства.. .. 12 крутых чехлов для айфона своими руками. 28 ноя 2017 посмотреть: ❤ Простые рисунки 372 Мишку https: 448 Как нарисовать узор с сердечками Просто и красиво.. .. Картинки по запросу рисунки шариковой ручкой поэтапно. 15 окт 2018 Привет В этом видео вы увидите как нарисовать временное ТАТУ КОШКИ на руке гелевой ручкой просто, поэтапно, шаг за шагом. . .. Как нарисовать тату на руке гелевой ручкой 32 How to draw a. 21 фев 2019 простыерисунки рисунки drawing рисуемпросто рисункидлядетей Все Видео Канала Рисуем Просто:. .. Как нарисовать 3d рисунок на бумаге поэтапно. БодиАрт На теле, маркером, хной и т.д. Вы часто рисуете ручкой. А чем можно рисовать так, что бы не сказывалось от прикосновений?.

7 простых советов, которые помогут улучшить почерк Мел. 29 сен 2016 Рисую поэтапно тату гелевой ручкой на руке 33 How to draw in stages tattoo gel pen on hand. Рисуем Просто. Loading Unsubscribe. .. Как рисовать стрелки на глазах поэтапно: идеальные ровные. 31 мар 2015 С 3D ручкой можно нарисовать уникальные вещицы для дома. Пластиковая нить Ручки лёгкие по весу, их легко держать в одной руке.. .. Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих. Изучаем, как рисовать стрелки на глазах с помощью пошаговых фото подобрать подходящую форму создать ровную линию своими руками? удобной гнущейся ручкой – например, лайнер циркуль Grandiose Liner от Lancome. легко стереть – и если что то пошло не так, всегда можно начать заново.. .. Как писать перьевой ручкой несколько советов от Д.Магазина. оригинальным! В таком случае его сделать своими руками. Такие заклепки легко заказать по интернету. Но, собственно говоря, можно нарисовать все, что только заблагорассудится. Это весело и красиво.. .. ТАТУ ИНЬ ЯНЬ на руке гелевой ручкой 301 TATTOO YIN YANG. Простые и красивые рисунки карандашом для срисовки. Draw patterns and shapes here in the feathers. Color them any way you like. Create your. .. Как нарисовать ТАТУ УЗОР на руке гелевой ручкой 397 How to. 29 сен 2016 Как нарисовать тату на руке гелевой ручкой 32 How to draw a tattoo on his arm gel pen. Рисуем Просто. Loading Unsubscribe from. .. Как красиво упаковать подарок: 22 идеи Мастер классы на. Картинки по запросу рисунки шариковой ручкой поэтапно. 20 Easy Drawing Tutorials for Beginners Cool Things to Draw By Step Татуировки Искусство ТатуТатуировка МаленькаяШрифты Нарисованные От Руки.. .. Каллиграфия и леттеринг для начинающих UXPUB. 11 окт 2018 ТАТУ ИНЬ ЯНЬ на руке гелевой ручкой 301 TATTOO YIN YANG on the hand, gel pen. Просто. Loading Unsubscribe from Рисуем. .. Простые и красивые рисунки карандашом для срисовки. 16 ноя 2016 Но все же если вам нужно руки то писать лучше красиво. даже в зрелом возрасте можно существенно улучшить свой почерк, Она позволит удобно держать ручку на оптимальном расстоянии от. .. Как Нарисовать ТАТУ КОШКИ на руке гелевой ручкой, Рисунки. 21 апр 2016 человека карандашом поэтапно? Это необходимо для того, чтобы кисть руки привыкла рисовать изгибистые линии широкие брови как раз сейчас в моде Далее можно нарисовать губы..

Как нарисовать татуировку

В наше время тату уже не является экзотикой или знаком принадлежности к определенному этническому сообществу, либо субкультуре. Нанесение рисунков на кожу – всего лишь способ выразить себя, выделиться из толпы, привлечь внимание. Причем, эффективный способ!

Но по-прежнему актуальны два щекотливых момента, с которыми не каждый готов смириться – боль и необратимость процесса. Для тинэйджера к ним плюсуется почти неизбежный конфликт с родителями, которые «не разрешают», а для молодого специалиста – возможные карьерные осложнения. И тогда не остается иного выхода, кроме как нарисовать легкую татуировку, то есть сымитировать настоящее тату.

Это позволяет одним выстрелом убить всех зайцев:

• стать обладателем уникального тату

• избежать болевых ощущений

• попробовать разные варианты на одном и том же участке тела

• не вступать в долговременный конфликт с консервативными представителями человечества

Можно обратиться в тату-салон, но это необязательно. Мы предлагаем вам простые рекомендации на тему «Как красиво нарисовать татуировку самостоятельно».

Сделать это можно:

• гелевой ручкой

• шариковой ручкой

• фломастером

• косметическим карандашом

Если «татушка» нужна для крутой вечеринки – она просто рисуется. Если хотите «поносить» ее подольше, недели две, нанесите по контуру неглубокие проколы тоненькой иглой. Это не очень больно, поскольку затрагивается только самый верхний слой кожи.

Существуют специальные фломастеры для временных татуировок, но в принципе, годятся любые фломастеры и маркеры. Только проверьте, чтобы у вас на них не оказалось аллергии. Просто проведите черту на коже и посмотрите – не покраснеет ли через несколько минут.

Контуры лучше обводить шариковой ручкой, а раскрашивать внутреннюю часть – гелевой. Шариковую ручку выбирайте тщательно – она должна давать равномерную четкую линию.

Речь идет о косметическом карандаше. Тонкие линии он не даст, как сильно не точи. Зато хорошо поддается растушевке и позволяет варьировать оттенки. Для фиксации такой татуировки используйте тальк перед финальным нанесением фиксатора.

Почему на руке? Потому что удобно! Левая кисть и предплечье – самая благоприятная зона для первого эксперимента. Все видно, и легко занять удобное для работы положение. Значит, можно целиком сконцентрироваться на тщательности исполнения.

Да и выглядят подобные татуировки очень эффектно!

Сначала подготовьте материалы:

1. Эскиз рисунка на пергаменте. Если вы не художник – найдите картинку в интернете, например, набрав «как нарисовать татуировки ручкой на руке» или «как нарисовать татуировку для девочек». Отыщется несколько десятков вариантов – надписи, цветы, руны, орнаменты, животные, анимэ и манга. Выведите на принтер в нужном размере. Перенесите на пергамент. Готово

2. Рабочий инструмент – ручка, фломастер или карандаш, одного или нескольких цветов

3. Кусок влажной ткани

4. Дезинфицирующий спрей

5. Фиксатор для волос (если нужно, тальк)

6. Игла, ватные тампоны, спирт (если планируете делать проколы)

Далее действуйте по схеме:

• Обведите или раскрасьте эскиз на кальке (в зависимости от того, будет тату контурная или сплошная). Красочный слой должен быть «жирным», но без потеков.

• Если на месте планируемого нанесения есть волоски – сбрейте их. Потом продезинфицируйте поверхность и приложите рисунок краской вниз.

• Сверху покройте влажной тряпочкой и прижмите на минуту

• Аккуратно снимите. Если планируете «наколку» — проколите контуры иглой, периодически окуная ее в спирт. Если нет – просто прокрасьте то, что недостаточно ярко отпечаталось, подправьте контуры

• Слегка подсушите, потом аккуратно покройте тальком, фиксатором, а сверху еще и дезинфицирующим спреем – будет дополнительный защитный слой

Вот и все – можете полюбоваться делом рук своих!

И пусть ваша новая «татушка» доставляет вам только радость!

Как нарисовать маму красиво и легко: 10 мастер-классов

Приветствую Вас! Сегодня предлагаю абстрагироваться от готовки и консервации на зиму. Ребенок принес из садика рисунки с моим изображением. И я поняла, что пора учить его рисовать))) Как-то не хочется на рисунках быть без шеи и талии.

В итоге насобирала материала на целую статью. Постаралась максимально облегчить техники, ведь рисовать будут детки.

Конечно, не пойдем в углубленное изучения портрета, это не всем ребяткам понятно и да и дано не всем, если честно. Нам нужно только немного показать пропорции. Что голова не квадратная и сидит она на шее, а не сразу на туловище.

В общем, некоторые из приведенных ниже идей подойдут даже для срисовки с фото. Я, кстати, во втором классе их уже применяла. Тогда годков то мне было около 8-9. Поэтому все по силам, давайте начнем.

А в конце статьи приложу рисунки, что нарисовала мне дочь. Громко только не смейтесь — ребенок старался)

Как нарисовать маму на 8 марта или день матери акварелью

Давайте начнем с того варианта, что часто дается в школах. Почему то это именно красочные вариации. Кто-то показывает деткам, как сначала наносить карандашный эскиз, а кто-то рисует сразу акварелью на бумаге.

Смотрим оба способа.

Первый вариант мне ближе. Предпочитаю сначала карандашом обозначить элементы.

Начнем с того, что рисуем овал. Желательно зауженный снизу. Там будет подбородок. Для него нужно провести две параллельные линии, которые обозначат шею и вывести их на плечи. Рисуйте как рука идет, потом это все можно и ластиком подтереть и красками скорректировать.

Далее смотрим на овал и пытаемся схематично разделить его на две части линией. От нее рисуем глаза ровно по середине. Так будет понятнее. На глазок делим нижнюю часть лица пополам линией. Там заканчивается нос. И очерчиваем линию губ.

Теперь этап прорисовки. Обозначаем уши. Они идут от концы брови до скулы. рисуем бровки и волосы.

Достаем краски или гуашь.

Берем нежно-розовый цвет. Или смешиваем красный с белилами. Тип кожи может быть ближе к бежевому. Тогда разводим белым оранжевый или коричневый цвета. Все эти оттенки подходят для изображения цвета кожи.

Заливаем фон.

Закрашиваем место волос. Они у нас неоднородного цвета. Поэтому можно взять один цвет, но использовать два его оттенка (темнее и светлее).

Берем оттенок чуть темнее цвета кожи и прорисовываем веки, нос и брови. Можно сделать тень на шее.

В глазах черным выделяем зрачок. Красим губы.

Теперь берем белила (белый цвет) и наносим блики. Делаем их у зрачка и на волосах. Можно еще и на губах сделать капельку.

Остается закрасить одежду и подписать рисунок.

Второй вариант не предполагает карандаша. Поэтому считаю его более сложным.

Разводим коричневый, бежевый или розовый с белым и рисуем овал. По форме он больше напоминает яйцо. Суженной частью вниз.

Этим же оттенком выводим шею и уши.

Далее у нас с вами идет одежда.

Берем коричневый цвет и рисуем дуги бровей и нос.

Часто цвет бровей совпадает с цветом волос. Поэтому мы волосы нарисуем этим же коричневым оттенком. Но ведь есть мамы брюнетки и блондинки. Тогда и рисовать волосы нужно этим цветом.

Глаза легче всего рисовать, как на этом фото. Сначала дуга, а в ее центре кружок.

Снизу этот кружок подводим линией.

Рисуем губы и делаем блики белилами в уголках глаз, на волосах и на губах. Но чтобы краска не растеклась, сначала нужно дать рисунку высохнуть!

Вот так у нас примерно и получается.

Вот еще одна подробная схема.

По мне, так начинать рисовать портреты удобнее сначала карандашами.

Рисунок для детей 7,8,9 лет

Теперь расскажу, как быстро можно приобрести схожесть с мамой. Для этого нужно взять ее фотографию. Лучше портретную, где лицо открыто и его хорошо видно.

Я же покажу простой пример с использованием обычного рисунка. Переносить рисунок на бумагу будем двумя простыми способами. При помощи света, окна или экрана монитора. Ничего сложного, но для деток 8 лет, это может оказаться просто находкой.

Итак, берем фото или нужную картинку, карандаш и чистый лист бумаги. В светлое время суток прикладываем мамино изображение к окну.

Кладем на него чистый рисунок и хорошо прижимаем рукой. Смотрим, как хорошо видно все линии.

Прижимая оба листа к стеклу аккуратно прорисовываем линии карандашом. Стараемся не двигать рукой, иначе все линии съедут и придется начинать заново.

Вот два рисунка. Тот с которого рисовали и тот, что получился.

Вариант срисовки с экрана.

Но, внимание! Срисовывать с экрана монитора можно только очень мягким карандашом и движениями без надавливания!

Открываем фотографию или рисунок на весь экран.

Прикладываем чистый лист. Прорисовываются линии.

Аккуратно и без нажима переносим лини на бумагу. Пусть лучше они будут неровными, чем вы нанесете урон экрану. Линии потом можно подтереть и перерисовать. Главное, перенести общий эскиз. Вот что получилось у меня.

Где-то, конечно, рука съехала. Но это можно исправить. Потом при желании можно нанести штриховку или раскрасить рисунок красками. Степень схожести с маминым портретом будет выше, чем обычный рисунок. Папино изображение можно сделать так же.

Теперь несколько схем построения женского лица, которое будет понятно деткам.

Вариант первый. Сначала рисуем овал с сужением внизу. Условно делим его пополам как вертикально, так и горизонтально. Отсекаем линию волос и прически. Затем прорисовываем брови и глаза.

Затем прорисуем нос и губы. Далее размечаем шею, ключицы и волосы.

Второй вариант более простой для деток.

Еще идея.

По этой схеме деткам будет понятно, как нарисовать глаза. Как можно не рисовать овал, а сразу обозначить лицо. Что есть шейка и ушки.

Как легко и красиво нарисовать маму карандашом

Простой вариант, как можно просто нарисовать женское лицо. Например, такое. Вроде это мама из мультика, но точно не скажу.

Сначала мы пытаемся провести линию в пол оборота и обозначить подбородок. Посмотрите, что мы делаем плавное округление скулы и лба. Подбородок более острый. 

Примерно отмечаем. где начнутся волосы.

Отмечаем брови и ушки.

Теперь отмечаем нос и губки в нижней части лица.

Глаз рисуем под бровью. Он похож на вытянутый овал. Внутри шарик зрачка и круг.

Повторяем то же самое и второго глаза. Линию роста ресниц можно провести несколько раз, чтобы цвет стал ярче.

Далее накидываем прическу. Помним что голова у нас не плоская, не боимся придать ей объема округлыми линиями.

На голове много волосиков. Можно показать отдельные из них.

Добавляем шею и раскрашиваем по желанию.

Рисуем маму с ребенком на руках по клеточкам (сетка)

Рисунку по сетке меня научил папа. В седьмом классе я очень увлекалась рисованием людей и лиц. Но до портретиста было еще очень далеко. А непохожесть Наталии Орейро или Бритни Спирс с календарика и моих рисунков сильно огорчала.

Папа показал мне, как можно сохранить пропорции при помощи клеток. Это был просто маст хэв! К сожалению, моих рисунков не осталось уже, но известные актеры всегда! получались.

Сейчас я иногда пользуюсь этим способом для масштабирования рисунков. Например, рисовала заек в деткой.

Думаю, что и вам этот способ понравится.

Возьмем картинку. Для наглядности буду ее повторять на этом же листочке.

Всю картинку размечаем сеткой. Я брала масштаб 1 к 1 см. Получилось по горизонтали 7 клеток, по вертикали 9.

Чем больше клеточек и мельче масштаб, тем подробнее получится рисунок.

Снизу рисуем такое же количество клеточек. Масштаб можно увеличивать.

Например, если у вас картинка небольшая, а вы хотите нарисовать больше. Тогда рисуете то же количество клеточек, но берете уже не 1*1 см, а 2*2, например. Для удобства я их пронумеровала, как для игры в морской бой!

И смотрим, что каждая линия имеет свое место. Например, первый ряд шестая клетка — там левый нижний угол закруглен волосами. Переносим подобную линию на свою клетку. И так весь рисунок. В итоге, вы не теряетесь во всей композиции. А тщательно переносите линии. Получается карандашный набросок.

Затем я стирала сетку мягким ластиком. Который, не рвет бумагу и не оставляет за собой грязные пятна. И штриховкой прорисовывала тени. Тогда рисунок получался более объемным.

Совет! Если вы рисуете с фотографии, то наносить сетку на нее не нужно, иначе испортите фото. Сделайте клеточки на кусочке целлофанового пакета и приложите к фото.

Семейные раскраски (с дочкой и папой)

Теперь предлагаю идеи раскрасок. Особенно, здорово показать ребенку семью, где мама, папа, сынок и дочка.

Если нет задачи изобразить похоже, то можно использовать готовые изображения для подарка.

Возможно, некоторые изображения вас вдохновят.

На простых черно-белых рисунках можно подробно рассмотреть поворот головы. Линии носа или ушей.

Что головы детей меньше и округлее, чем у взрослых.

Иногда показать рост и обозначение глаз и рта.

Маленькие детки рисуют маму без деталей. Просто силуэт.

Чем старше, тем подробнее изображение.

Показываются складки одежды, волосы и прическа, ресницы.

При срисовывании с фото, важно нанести общие линии, которые строят все лицо.

Вот хороший пример портрета мамы в деталях. Видно и строение глаз и губ. Но не сложно и понятно для малышей.

Теперь, как и обещала. Мое изображение детскими ручками. В жизни я часто убираю волосы наверх и ношу очки. Видимо, это два основные мои качества, которые запоминаются. В общем, вот она я — красавица. Ребенку 4 года. И пальцев как-то слишком. В общем, есть что объяснять малышу.

После беседы, получился такой рисунок. Кардинально не похожий на первый! Показали шею и уши.

Прорисовали плечи и платье.

Разница между рисунками 2 дня! Согласитесь, можно и до малышей донести основные принципы. У мамы есть глаза, шея, плечи, талия и пять пальцев на каждой руке!

Как рисовать: Татуировки • Makusha

Татуировки

Привет, ребята. Добро пожаловать на еще один урок. Сегодня я собираюсь дать вам еще один

Татуировки

Привет, ребята, у меня для вас есть новый урок, который, я думаю, вам всем

Tribal Art

Здесь вам предстоит познакомиться с еще одним шедевром  искусства тату tribal. И это лучшее

Знаки зодиака

В этом уроке я покажу вам, как шаг за шагом нарисовать знак зодиака Овен.

Татуировки

Есть татуировка, которая очень популярная и я встречаю ее повсюду. Это татуировка на спине

Для детей

Наступила осень. И пришла пора деревьям менять свои «зеленые шубки» на яркие красно-бордовые, желтые.

Татуировки

Для тех из вас, кто любит породу питбулей, этот урок потрясет ваш мир. Я хотел

Татуировки

Значение татуировки бабочка. Татуировки, на которых изображены яркие и прекрасные бабочки большая популярность у

Татуировки

Значение татуировки изображающие дракона. Татуировка с изображением дракона притягивает взгляд окружающих людей. Она манит

Татуировки

Здесь мы научимся как правильно и легко сделать себе тату на руке ручкой. Эта идея

Животные

Одна из самых красивых птиц, которые прилетают во время весеннего сезона в теплых южных

Ангелы

Продолжая тему Дня всех влюбленных, нам бы хотелось вспомнить, откуда же пошел этот праздник.

День Святого Валентина

Рисовать красивые картинки с романтичным сюжетом мы очень любим. Оттого и стараемся частенько делиться

Граффити

Татуировка «Влюбленные». Последний зимний месяц вступил в свои права, а это значит, что на

Tribal Art

Научимся рисовать волка, он должен быть стилизован, прост и легко узнаваем. И конечно же

Животные

Это особый урок, которым мы гордимся и благодарны автору отдельно в связи с тем,

Арт

 Это один из самых любимых рисунков сердца, которые я готовил на тему татуировок и

Разное

Новая татуировка маленький для девушек на нашем сайте уроков рисования! Все девушки обожают столь

Разное

Поучимся рисовать красивую розу, обвившую крест символ. Уверен каждый попробовал что-то подобное самостоятельно на

Tribal Art

Татуировки в трайбл стиле вызывают серьезный интерес у посетителей и становятся хитом этого лета.

Tribal Art

Всем привет! Начать хочется с того, что в последний зимний месяц зима все-таки решила

Tribal Art

Давайте займемся снова интересной и простой, но очень красивой, темой трайбл татуировок. На этот

Разное

Давно не рисовали сердца. Ну что, потренируемся их немного ранить и… сближать!    

Животные

Давно не рисовали животных. Настоящий боевой конь! Это будет наша новая татуировка. Не для

Тату на запястье — 592 лучших фото татуировок 2021 года

Тату на запястье

О татуировке на запястье

Тату на запястье — один из самых популярных типов татуировок. Популярность объясняется тем, что рисунок довольно легко скрыть при помощи длинного рукава, а расположение с внутренней стороны запястья намекает на некую изюминку владельца.

Нравится? Поделись с друзьями!

Тату салоны Москвы

10 работ

Адрес: Москва, пер Армянский, д 7 Вход в арку

Телефон: Показать телефон +7 (495) 517 10 40
Скажите, что вы узнали о салоне на сайте Kissmytattoo.ru

Показать на карте

10 работ

Адрес: Москва, ул Маросейка, д 8 стр 1

Телефон: Показать телефон +7 (915) 223 09 80
Скажите, что вы узнали о салоне на сайте Kissmytattoo. ru

Показать на карте

10 работ

Адрес: Москва, ул. Летчика Бабушкина, д. 32/3

Телефон: Показать телефон +7 (929) 664 22 92
Скажите, что вы узнали о салоне на сайте Kissmytattoo.ru

Показать на карте

Тату мастера Москвы

10 работ

Телефон: Показать телефон +7 (909) 988 14 69
Скажите, что вы узнали о мастере на сайте Kissmytattoo.ru

10 работ

Телефон: Показать телефон +7 (926) 014 26 66
Скажите, что вы узнали о мастере на сайте Kissmytattoo. ru

10 работ

Телефон: Показать телефон
Скажите, что вы узнали о мастере на сайте Kissmytattoo.ru

Новые посты в блоге

Подробности про «Тату на запястье»

Татуировки на запястье пользуются одинаковой популярностью среди парней и девушек. Причем, делать тату на этом месте предпочитает творческая молодежь, заядлые геймеры или уличные спортсмены. Со временем коже на запястье особо не меняется, поэтому и рисунок будет долго сохранять первоначальный вид.

Набивать татуировку на запястье может быть достаточно больно, так как здесь много нервных окончаний. Конечно, во многом все зависит от индивидуального болевого порога.

Кто и что набивает

Различия между мужскими и женскими татуировками на запястье могут быть существенными. Девушки предпочитают набивать здесь игривые небольшие символы, типа бантиков, птичек или звездочек. Парни же отдают предпочтение изображениям животных, иероглифам, музыкальной атрибутики. Все это — символы личности творческой, с креативным складом ума и интересной жизнью.

Один из вариантов тату на запястье — это браслет, то есть татуировка, опоясывающая руку. Также популярностью пользуются этнические мотивы, орнаменты, ловцы снов. В последнее время можно набивать торчащие из кожи вены, провода, микросхемы или виднеющиеся шестеренки.

Значения самых популярных тату на запястье:

• Гитара, музыкальная нота или скрипичный ключ — творческая натура, любовь к музыке.
• Бабочка, бантик или кошка — игривость, легкость характера.
• Сердечко и другие романтические символы — влюбчивость, романтическая натура.
• Стая птиц, перья или крыло — тяга к свободе.
• Морда животного — значение зависит от типа животного.
• Техногенные мотивы, микросхемы, двоичный код — любитель гаджетов, человек, следящий за новинками техники.

Вариаций тату на запястье может быть множество, а занимать они могут как маленький кусочек кожи, так и всю руку, плавно переходя на предплечье или кисть.

Уход за татуировкой

Прелесть татуировки на запястье состоит также в том, что за ней не нужно особо ухаживать. Заживает рисунок на этой части тела быстро, а выцветает и тускнеет долго. Конечно, раз в несколько лет эскиз придется обновлять и освежать цвета, но это не займет много времени.

Тату знаменитостей

Популярны тату на запястье и среди многих известных лиц:

• Дэми Ловто.
• Кэти Перри.
• Селена Гомез.
• Анджелина Джоли.
• Меган Фокс и многие другие.

Запястье — такое соблазнительное место для нанесения татуировки, что ее делают не только простые люди, но и знаменитости.

Популярные категории тату

маленькие легкие эскизы узоров в виде короны для девушек

Рисунки на запястье хной – это отличный способ украсить свое тело, не рискуя оставить отпечаток на нем на всю жизнь. Такие временные татуировки ранее были частью сложных ритуалов, а сейчас считаются просто красивым декоративным элементом на теле.

Немного истории

Узоры на теле при помощи хны рисовали представители разных народностей. Особенно эта традиция была популярна в восточных и арабских странах. Временные татуировки несли в себе смысл. Часто они были частью религиозного ритуала. Например, в Индии, девушкам разрисовывали руки перед бракосочетанием. Рисунки наносили на поверхность кожи в течение нескольких часов, посвящая в это время невесту в секреты супружества. Полагали, что чем больше времени занимает такая процедура, тем больше всего узнает девушка, поэтому процедура могла занимать несколько часов, а то и несколько дней.

В Индии считалось, что замужняя девушка не должна выполнять домашние обязанности до того момента, пока с ее не тела не сойдут узоры, нарисованные перед свадьбой.

В других странах мехенди использовали воины. Они верили, что определенные узоры способны обеспечить человеку защиту в бою. Также их применяли для защиты от всякого рода нечисти.

Но сегодня такие узоры на теле – это, скорее, дань традициям. Девушки и мужчины по-прежнему используют нательные рисунки, но уже без веры в то, что этот ритуал будет давать человеку какую-то особую силу.

Преимущества и недостатки

Красивый узор на теле, выполненный при помощи хны имеет только один недостаток – он слишком быстро стирается с кожи. Такая временная татуировка не держится на теле дольше двух недель. А если у вас очень светлая кожа, то узор получится даже не коричневым, а светло-оранжевым.

В остальном же такая роспись очень даже хороша. Мехенди по-другому называют биотату. Если вы не готовы украсить свое тело настоящей татуировкой, то такая альтернатива вам точно подойдет. Рисунок не будет держаться на коже слишком долго, а после того как вы его смоете, на коже не останется никаких следов.

Еще один плюс состоит в том, что вы можете нарисовать такую временную тату даже в домашних условиях. Для создания простого рисунка не нужно даже иметь особых навыков в рисовании. Всегда можно воспользоваться простым трафаретом.

Кроме того, хна сама по себе полезна для тела и кожи, поэтому такие узоры не вредят, а только приносят пользу организму.

Символы и их значение

Поскольку узор имеет важное значение для многих, есть смыл поговорить о том, какое значение несут разные изображения. Давайте рассмотрим несколько самых популярных.

Дракон

Запястье девушек и парней часто украшает эффектный дракон с длинным хвостом. Такой символ принято считать символом мудрости. Помимо глубокого смысла, в таком узоре хорошо еще и то, что при активных движениях дракон как будто перемещается по руке. Смотрится это очень эффектно.

Корона

Такой символ, как нетрудно догадаться, является символом власти. Раньше такие узоры украшали руки титулованных особ, сейчас же их может позволить себе любой человек.

Ловец снов

Рисунок, как и сам ловец, задуман чтобы защищать своего владельца от плохих снов и злых духов. Стандартный узор с ловцом иногда дополняют разными декоративными элементами. Часто это всевозможные вставки с религиозным смыслом.

Сова

Мистический смысл несет и узор с изображением совы. У этого символа двойной смысл. Некоторые считают, что сова, нарисованная на запястье связывает человека с загробным миром. Другая интерпретация такой картинки – символ знаний.

Цветы

Девушки часто выбирают в качестве декоративного узора разнообразные цветочные узоры. Традиционно они символизируют счастье и радость. А цветочные браслеты, обвивающие запястье девушки являлись символами счастливой семейной жизни.

Мандала

Популярный узор из хны – это мандала. Эскизы загадочных кругов пользуются большой популярностью даже среди тех, кто не вникает в их смысл. Изначально эти круговые схемы считались символом того, что человек находится в духовных поисках.

Надписи

Если вы не особенно интересуетесь древними традициями, то на запястье можно сделать надпись по вашему желанию. Это может быть особая фраза или мотивирующая цитата. Часто в качестве временной тату на запястье пишут имя любимого человека.

Это далеко не полный перечень всего, чем можно украсить свое тело. Выбирайте один из предложенных вариантов или воплощайте свои собственные задумки, ведь временные татуировки тем и хороши, что даже если полученный результат вам не понравится, его всегда можно будет убрать.

Чем рисовать?

Вне зависимости от того, хотите вы на теле заметную роспись или маленькие легкие тату, важно, чтобы она была сделана качественной хной.

Природная хна является естественным красителем, который не вредит коже. Этот продукт получают путем обработки хинного дерева. Естественный цвет этого средства – коричневый.

Вы можете купить этот продукт как в виде порошка, который нужно будет дополнять остальными ингредиентами, так и в форме готовой пасты. Она запакована в удобные конусы, что облегчает процесс создания узоров на коже.

Если вы покупаете хну в виде пасты, то обращайте внимание на точное время изготовления. Самым ярким будет цвет татуировки, нарисованной хной, которая изготовлена не позже, чем за три месяца до покупки.

Также существует и хна разных цветов. Разные оттенки производителям удается получить при помощи красителей. Поэтому если вы покупаете цветной продукт, читайте состав. На некоторые из ингредиентов у вас может быть аллергия.

Как рисовать хной?

Если вы запланировали нарисовать узор самостоятельно, то нужно определиться с рисунком и наметить для себя то, что вы будете изображать на собственном запястье.

Если вам нравятся четкие геометричные фигуры, то можно попробовать выполнит рисунок в африканском стиле. Такие узоры очень четкие и состоят из прямых линий и простых форм.

Более оригинально выглядят росписи в индийском стиле. Они сложнее в плане исполнения, но и смотрятся необычно.

В качестве составляющих такого узора могут быть использованы цветы, элементы растений или простые геометричные фигуры, что бывает реже. Узор такого типа, как правило, очень плотный, и занимает не только часть пространства на запястье, но и распространяется на ладонь.

Для начинающих подойдут простые легкие узоры в европейском стиле. Он соединяет в себе традиции древних народов, и по сути состоит из узоров, которые только выглядят красиво, но не несут в себе глубинного смысла.

Если вы планируете пошагово создавать узоры в домашних условиях, то можно использовать либо готовую пасту, либо продукт, приготовленный в домашних условиях. Если вы делаете средство дома, то его можно дополнить красителем. Саму хну желательно просеять через ситечко или же протолочь. Это позволяет сделать состав более плотным и удобным в нанесении.

Если вы планируете подкрасить однотонную хну, в качестве натуральных красителей можно использовать крепкую чайную заварку, кофе или сахар. Все эти цвета позволяют создавать разные оттенки, которые хорошо смотрятся на загорелой или бледной коже.

Приготовленную в домашних условиях смесь надо поставить в темное место на целые сутки. Это даст возможность всем компонентам пропитаться друг другом и дать в результате нужный цвет. После суток пасту можно перелить в самодельный конус и использовать для прорисовки узоров.

Перед рисованием хной кожу нужно хрошо очистить. Для этого лучше всего воспользоваться скрабом или средством для мягкого пилинга. Так продукт отдаст цвет коже и узор будет выглядеть более насыщенным. А вот увлажняющие кремы лучше не использовать.

О том, как легко нарисовать изящное мехенди с помощью трафарета, смотрите в следующем видео.

Рисунки хной на запястье – это самый простой споооб выразить свою индивидуальность. Такой узор не останется с вами на всю жизнь, поэтому вы можете экспериментировать с выбором нужного узора.

Как нарисовать ногти карандашом поэтапно

В жестоком мире предрассудков и опасности каждый представитель нуждается в средстве защиты. Некоторым растениям было дарованы отравленные шипы, плоды, животные довольствуются размерами, клыками и когтями. Человеку практически ничего не дали, видимо, для того, чтобы у него было минимум шансов выжить, ибо всех достал, а мозг он использовал не по назначению. И все же ему удалось добраться до различных предметов и превратить их оружие. А пока это не случилось, он неплохо грыз плоскими зубами и ногтями. О последних мы и поговорим, мы узнаем как рисовать ногти карандашом. Ногти — более цивилизованная и гуманная версия когтей, практического применения у которых нет. Обычно они растут на руках и ногах человека, но могут и не расти, все зависит от уровня кальция в организме. Входит в список самых ненужных гаджетов человеческого организма вместе с копчиком, бородой и волосами на груди. Даже грызть их считается весьма плохой привычкой, в особенности, если они накрашены лаком. Собственно, это все, что можно с ними делать, но девушки еще не полностью акклиматизировались и до сих пор используют их как оружие и средство защиты, часто весьма эффективно.

• Ногти имеют свойство ломаться и приносить этим весьма неловкие проблемы;
• Они задуманы так, чтобы ночью, во время сна, расти намного быстрее, а вы этого не замечали;
• Так же доказано, что, по неизвестной причине, они растут быстрее после простуды;
• Покусанные или поврежденные ногти тоже растут быстрее;
• Ногти вообще растут быстрее, чем они должны бы расти;
• Отрубание пальцев полностью останавливает их развитие, научно доказано, что это единственный способ.

1. Рисуем человеческую руку;
2. Кисть руки;
3. Нос;
4. Глаза;
5. Женское лицо;
6. Рот;
7. Ухо;
8. Торс мужчины;
9. Лицо с бородой;

TrustNo1

Специально для DayFun

22 Идеи рисования от руки и ссылки

Обновлено 12 апреля 2021 г.
Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте.

Если вы ищете идеи и ссылки для рисования от руки, у меня есть коллекция, которая поможет вам попрактиковаться в рисовании руками.

Рисование руками может быть одной из самых сложных задач, с которыми сталкиваются художники. Многие художники рассказывают истории о том, как их персонажи кладут руки в карманы или за спину, чтобы не рисовать руки.

Несколько советов, которые следует помнить при рисовании рук, заключаются в том, что основная форма руки — квадратная. Также важно отметить, что пальцы не прямые, а немного согнуты.

Рисование рук по ссылкам — отличная практика, которая в конечном итоге приведет к тому, что вы научитесь рисовать, опираясь на свое воображение.

Давайте соберем наши принадлежности

• Набор для рисования: Мне очень нравится набор Castle Art Supplies, который удовлетворяет все мои потребности в рисовании! Купить на Amazon
• Sketch Book Когда дело доходит до создания эскизов, вы не ошибетесь с Strathmore серии 300.Купить на Amazon
• Цветные ручки: Это цветные ручки, которые я использую всякий раз, когда добавляю цвет к своим рисункам. Я их люблю! Купить на Amazon

Идеи и ссылки для рисования от руки

Ознакомьтесь с этими 19 идеями и справочными материалами для рисования от руки, чтобы получить вдохновение и потренироваться в рисовании руками.

Используйте метод сетки

Метод сетки включает рисование сетки поверх эталонной фотографии, а затем легкое рисование сетки на бумаге для рисования в масштабе.

Метод сетки поможет вам с размещением вашего рисунка.Это даст вам ориентир между фотографией и вашим холстом.

Кредит: ashi_force

Кредит: destroyan

Добавление цвета

Добавление цвета к вашему рисунку может быть отличным способом выделить ваш рисунок.

Вы можете использовать цветные карандаши, пастель или даже акварельную краску, чтобы добавить цвета своему рисунку.

Кредит: dianetics_art

Кредит: dobb.art

Практика слепого рисования контура

Слепое рисование контура — это практика рисования контура объекта, не глядя на бумагу.

Слепой контурный рисунок полезен, потому что он тренирует глаза и руки работать в команде.

Это всегда помогает художнику увидеть все детали предмета.

Кредит: hands_and_snakes

Кредит: happy_digest

Ежедневная практика зарисовок

Если вы хотите научиться рисовать лучше, лучшее, что вы можете делать, — это практиковаться ежедневно.

Я рекомендую ежедневно выделять час на рисование. Не беспокойтесь о том, что ваша работа будет идеальной. Чем больше вы тренируетесь, тем лучше будет становиться лучше.

Кредит: jstqw

Кредит: konstnej

Не растушевывайте пальцами

Когда пришло время растушевывать, постарайтесь не растушевывать пальцами.

Когда вы растираете пальцами, масло с вашей кожи переходит на бумагу и может повлиять на внешний вид вашего рисунка.

Опять же, я рекомендую смешивать пни для смешивания вашей работы.

Кредит: lemon_oh5

Кредит: lensleychristophart

Используйте растушевку

Карандашам бывает сложно получить хорошее растушевывание.Однако вы можете создать эффект плавного кровотечения, используя растушевку.

Смесительные пни отлично подходят для размазывания графита и древесного угля.

Кредит: nemaiza

Кредит: portraitsandmore.nee

Постарайтесь не пачкать

По возможности избегайте размазывания рисунка. Вы можете подложить под руку лист бумаги, чтобы свести к минимуму смазывание рисунка рукой.

Это поможет убедиться, что после завершения у вас будет чистый вид.

Помните, вы можете использовать размытие в своих интересах, чтобы сгладить затенение.

Кредит: rosebeamz

Кредит: sherinachin

Выбор карандашей

Прежде чем вы начнете рисовать, важно выбрать правильный карандаш.

Если вы новичок в рисовании и не знаете, с какого уровня карандаша начать, я рекомендую начинать набросок карандашом по шкале H.

Вы можете закончить рисунок карандашом более темного цвета, например, карандашом по шкале B.

Кредит: Получите рисунки

Кредит: Получите рисунки

Кредит: Получите рисунки

Кредит: Получите рисунки

Кредит: srvntz

Кредит: theunnoticedwild_flower.92

Кредит: varvaryundus_art

Кредит: victoria.art.26

Кредит: whitee.gr

Я надеюсь, что вы смогли найти вдохновение в идеях рисования от руки и ссылках в этом посте.

Еще сообщения, которые вам могут понравиться:

Посмотреть красивые рисунки дизайнеров, которые все еще работают вручную

Джон Гачот, Gachot Studios

их творческая идентичность.«Я художник и часто рисую в свободное время, поэтому включение этого в мою дизайнерскую практику происходит естественным образом», — говорит Джон Гачот, соучредитель с женой Кристин из фирмы Gachot Studios AD100. «Свобода воображения проистекает из такой гибкой среды, которая полезна при проектировании комнаты, предмета мебели или даже небольшой архитектурной детали. Также существует более глубокая, человеческая связь с готовым продуктом », — делится он.

Рисунок Стивена Алеша

Стивен Алеш, Роман и Уильямс

Пышные и замысловатые рисунки, которые создает Стивен Алеш, являются важным элементом разнообразной продукции AD100 фирмы Roman and Williams и используются в тандеме с современными ресурсами.«Для большинства проектов в RW я буду рисовать от руки в перспективе и планы этажей первоначальной концепции», — говорит он. Они становятся все более активными по мере продолжения работы и в конечном итоге становятся ключевым компонентом при создании чертежей САПР, строительной документации и рабочих чертежей. По сравнению с очень реалистичными изображениями, которые могут быть «слишком много информации слишком рано», ручные рисунки «облегчают понимание вещей и оставляют место для корректировки». Настоящее заклинание, которое мы ищем, происходит от тихого времени за чертежным столом и от того, что рука решает делать. На этом чертеже 2005 года Top of the Standard в Нью-Йорке, также известном как Boom Boom Room, показано, что, как вспоминает Алеш, можно было бы сделать на начальном и среднем этапе разработки дизайна.

Рисунки Айка Клигермана Баркли

Купите сейчас, чтобы получить неограниченный доступ и все преимущества, которые могут испытать только участники.

Марджи Лавендер, Айк Клигерман Баркли

«Рисование от руки — важная и почитаемая часть процесса проектирования Айка Клигермана Баркли.Это дает нам свободу исследовать идеи плавно и органично, прежде чем мы увлечемся технической детализацией проекта », — говорит Марджи Лавендер, старший архитектор IKB, фирмы AD100, базирующейся в Нью-Йорке и Беркли, Калифорния. «Рисунок от руки вызывает больше воспоминаний, чем цифровая визуализация, и он оставляет пространство для воображения как архитектора, так и клиента. Это инструмент, который мы используем вначале для передачи наших концептуальных идей клиенту, но также тот, который мы используем внутри компании на протяжении всей работы в качестве условного обозначения для решения задач проектирования.

Красивые научные полевые заметки показывают, почему рисование от руки все еще необходимо.

Если бы вы телепортировали Чарльза Дарвина из середины XIX века в наши дни, он наверняка был бы в восторге от всех тех волшебных технологий, которые мы считаем само собой разумеющимися. Но если вы отправите его в научную полевую экспедицию, он может быть удивлен по другой причине: ученые «будущего» по-прежнему в значительной степени полагаются на рукописные заметки, нацарапанные на бумаге, для записи своих открытий. Почему? Черт, у нас есть iPhone, планшеты и подключенные к Интернету сверхмозги в изобилии — почему, черт возьми, работающие исследователи все еще используют ту же технологию мертвого дерева, которую Дарвин использовал для рисования черепах на Галапагосских островах?

Майкл Кэнфилд, ученый и автор новой книги Field Notes on Science and Nature , приводит убедительные аргументы в пользу того, почему это так. Во-первых, полевые тетради — по крайней мере, те, что в этой книге — просто великолепны. Уже одно это может вдохновить какого-нибудь любознательного молодого человека заняться наукой: очевидно, что это не вся статистика и таблицы. (Хотя я уверен, что это неизбежно.) В этом виде работы есть человеческая, личная душа , которую фиксируют эти наброски и диаграммы: что не так уж удивительно, учитывая, что наука требует не меньше креативности для этого. преуспевают, как и так называемые «творческие» профессии.

Но если серьезно: в наше время действительно ли бумага и карандаш являются полезными инструментами для полевой записи (особенно по сравнению с видео высокого разрешения или голосовыми заметками, загружаемыми и автоматически добавляемыми в облако)? Безусловно, — говорит Кэнфилд Co.Design. «Он не обязательно включает в себя каждый фрагмент данных, но хорошая научная документация фиксирует развитие мышления, методов и даже странствий, которые входят в конкретную работу», — объясняет он. Другими словами: письменные заметки более полезны для истории, для установления мета-записи о том, как на самом деле проводилось исследование, чем просто сами данные.Он фиксирует творческий процесс человека, мышление, лежащее в основе мышления.

Более того, продолжает Кэнфилд, бумажные документы могут храниться дольше, чем их цифровые аналоги. «Если бы много лет назад вы вели полевые заметки об Apple 2E, где бы они были сейчас? Если вы сохраните свои полевые заметки сегодня на iPad 2, насколько легко будет их найти и получить к 2030 году? У меня до сих пор есть полевой блокнот от моего прадеда 1891 года, и я могу получить к нему доступ, даже когда пишу это электронное письмо ». (См. Также: Чарльз Дарвин.)

Наконец, более тонкий момент — инструменты, которые мы используем, чтобы помочь нам думать, на самом деле формируют наше мышление, замечаем мы это или нет. Цифровые интерфейсы на данный момент во многих отношениях гораздо менее гибки, чем бумага и карандаш. Если вам нужно ввести данные в определенное поле ввода с определенным типом взаимодействия, это изменит то, как, когда и почему вы это делаете. «Уводят ли нас эти высокотехнологичные инструменты ближе или дальше от« зорких наблюдателей »?» — спрашивает Кэнфилд. «То есть, технологическое приложение поддается существенному наблюдению или оно просто предназначено для сбора данных? Сбор данных — это не то же самое, что наблюдение.Хорошим примером этого является сравнение процесса цифровой фотографии с созданием эскиза ». Любой художник скажет вам, что рисование — это, прежде всего, упражнение на то, чтобы смотреть и замечать — два навыка, по-прежнему жизненно важные для натуралистов.

Но не отвергайте Кэнфилда как луддита — он такой же поклонник современных технологий, как и любой другой работающий ученый. Но и не стоит пока сбрасывать со счетов силу бумаги. Как показывают эти зарисовки, эти двое, вероятно, будут мирно существовать еще долгие годы.

Blessing Mini Notebook 224 страницы Красивая ручная роспись Обложка Блокнот Ручной рисунок, который нужно сделать Блокнот Журнал Блокнот для письма Кошачий стиль Блокнот для рисования вручную Блокноты и блокноты haireffex Composition Notebooks

Blessing Mini Notebook 224 страницы Красивая обложка с ручной росписью Тетрадь Ручное рисование Список дел Блокнот Журнал для письма Блокнот для рисования в стиле кошки, Блокнот для записей в стиле кошки Блокнот для рисования вручную Blessing Mini Notebook 224 страницы Красивая ручная роспись на обложке Блокнот Ручное рисование, которое нужно сделать Блокнот со списком, Мини-блокнот, 224 страницы Красивая ручная роспись Обложка Блокнот Ручное рисование, чтобы сделать Список Блокнот для записей Журнал для письма Блокнот для рисования в стиле кошки (Благословение): Дом и кухня, Делайте покупки по честной цене Сэкономьте 20% на продуктах первого заказа на цены со скидкой Откройте для себя свой любимый бренд Лучшая цена, обслуживание и самая быстрая доставка! Сделайте список записной книжки для журнала Pad для письма в стиле кошки.

Благословение Мини-блокнот 224 страницы Красивая ручная роспись обложка Блокнот Ручной рисовать список дел Блокнот для записей в стиле кошки Блокнот для рисования вручную

Мини-блокнот, 224 страницы Красивая ручная роспись обложка Блокнот для рисования Список дел Блокнот для записей в кошачьем стиле Записная книжка для рисования (Благословение): Дом и кухня. Мини-блокнот, 224 страницы, красивая ручная роспись, обложка, блокнот, ручная роспись, список, блокнот, журнал, блокнот для письма, ручной блокнот для рисования в стиле кошки (благословение): Дом и кухня.Бумага высокого качества. Все страницы этого блокнота сделаны из тонкой бумаги, которую нелегко оторвать или поцарапать ручкой. 。 Достаточно страниц — Этот блокнот с общим количеством листов 224 страницы, в том числе 160 страниц планирования расписания, 32 желтых страницы, 32 страницы решетки. 。 Легко писать и рисовать — Бумага этого блокнота достаточно гладкая и гладкая, чтобы писать и рисовать, без прилипаний и разрывов чернил. 。 Красивый и прочный дизайн корешка книги — Этот ноутбук имеет красивый и прочный дизайн корешка книги, вы можете писать, полностью развернув его.。 Красивая обложка с ручной росписью — Этот блокнот имеет очень красивую обложку с ручной росписью, которая очень привлекательна, и вам понравится писать. 。 Спецификация: Внутренняя страница: Планирование расписания 160 страниц ((2 x Самозаполненный календарь + 6 x пустых страниц + 8 страниц сетки) x 10) + 32 желтых страницы + 32 страницы решетки。 Тип: Благословение / Еда / Рыбный флаг / Благовония Lore (необязательно)。。 Список пакетов: 1 блокнот。。。。

Часы работы салона

Воскресенье закрыто
Понедельник выходной
Вторник 10:00 — 6:00
Среда 12:00 — 9:00
Четверг 10:00 — 9:00
Пятница 10:00 — 6:00
Суббота 9:00 — 5:00

Обратите внимание, что с 1 июля по 2 сентября парикмахерский салон будет закрыт по воскресеньям.

Благословение Мини-блокнот 224 страницы Красивая ручная роспись Обложка Блокнот Ручной Рисовать список дел Блокнот Журнал Блокнот для письма Кошачий стиль Ручной блокнот для рисования

удобна и удобна в носке. Стопорный воротник: стопорный воротник и ограничивающая канавка обеспечивают точную увеличенную длину. Эти губки идеальны для мытья поверхностей, не намокая их. Портативный школьный рюкзак для путешествий. Вместо клея более низкого качества, используемого некоторыми другими производителями, готового для подарка себе или кому-то еще, Blessing Mini Notebook 224 Pages Красивая ручная роспись Обложка Блокнот Ручной рисунок, который нужно сделать Список Блокнот для журнала Блокнот для письма в стиле кошки Блокнот для рисования вручную , С Рождеством и счастливого Нового года, купите Fel-Pro 60184 крепежную прокладку карбюратора: карбюраторы и детали — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках.он изготовлен из нейлонового материала. КАК РАЗМЕСТИТЬ ЗАКАЗ НА РАЗРАБОТКУ: Если вам требуется больше, чем пара незначительных изменений. Поставляется с подставкой для удобной работы. : Danzcue Женский комбинезон с длинным рукавом Боди Одежда для танцев: Спорт и отдых, Blessing Mini Notebook 224 Pages Красивая ручная роспись Обложка Ноутбук Ручной рисунок, который нужно сделать Список Блокнот для журнала Блокнот для записи в стиле кошки Блокнот для рисования вручную . которые используются для предложений и идей по декору, «Трио керамических фигурок птиц» южноафриканского художника Вибке.Пожалуйста, просмотрите все фотографии перед покупкой. Эта нить производится в Германии и хорошо известна своей прочностью и блеском. Изготовлен вручную на застежке серебристого цвета. ПРИМЕЧАНИЕ. Имейте в виду, что доставка займет от 2 до 5 недель. Blessing Mini Notebook 224 страницы Красивая ручная роспись Обложка Ноутбук Ручной обращается список дел Блокнот для записей Блокнот для рукописного ввода в стиле кошки Тетрадь для рисования в стиле кошки , этот полупрозрачный материал легко чистится, — Изготовлен из высококачественной стали. Сосредоточен на 3 основных ценностях — Простота.Пожалуйста, ищите «OSTELY Women’s Dresses» для большего выбора, добавлялось все больше и больше инновационных товаров, включая компьютерные весы. но как любое изделие с высоким содержанием хлопка. Благословение Мини-блокнот 224 страницы Красивая ручная роспись Обложка Блокнот Ручной обращается список дел Блокнот Журнал Блокнот для письма в стиле кошки Ручной блокнот для рисования . Этот центральный ходовой фонарь и стоп-сигнал привлекают внимание следующих автомобилей. быстрая усадка и стабильные характеристики. эффект, позволяющий избежать смешивания остатков пищи / фекалий с водой, в комплекте с многочисленными карманами для инструментов и предметов первой необходимости.4 * Не надевайте его, когда принимаете ванну. На это не влияют ни время, ни место. Благословение Мини-блокнот 224 страницы Красивая ручная роспись Обложка Блокнот Ручной обращается список дел Блокнот Журнал Блокнот для письма в стиле кошки Ручной блокнот для рисования .

Мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте, чтобы предоставить вам наиболее релевантный опыт, запоминая ваши предпочтения и повторные посещения. Нажимая «Принять», вы соглашаетесь на использование ВСЕХ файлов cookie.

Управление согласием

Благословение Мини-блокнот 224 страницы Красивая ручная роспись Обложка Блокнот Ручной рисовать список дел Блокнот Журнал Блокнот для письма Кошачий стиль Ручной блокнот для рисования

Сделано в США 025100R Springhill 8.Цифровая карта 5 x 11 Letter, синяя, 250 листов / 1 пачка, 90 фунтов. Белый регулируемый органайзер для ящиков OFKPO Расширяемые перегородки для ящиков Пластиковые перегородки для ящиков для комода в спальне Ящики для комодов 4 X 11 дюймов, 3M Scotch 3/4-дюймовая лента для скрапбукинга. №20, 18 дюймов x 18 дюймов, футляр 36 Instapak Quick, расширяющийся при комнатной температуре пенопластовый упаковочный пакет. 1000 изображений Подлинная 800015-102 P330i P430i Красная монохромная лента для принтеров Zebra iSeries и C Series. Ремесленные комнаты Наклейки на классную доску OnUpgo 90 многоразовых наклеек премиум-класса с белым мелом 3 мм для маркировки банок, свадеб и организации вечеринок дома и на кухне, настольный флип-календарь Stand Up Office Table Planner Date Notepad Настольный календарь учителя 2019-2020 Ежемесячный стол Семья или бизнес Офис.Пробковая полоса Quartet Cork Roll Natural 24 x 48 дюймов 103. Набор доски объявлений Carson Dellosa Key Education Feelings 810001, Walmeck MAOTAIZI Специальное дизайнерское отверстие HB Карандаш Школьные принадлежности Деревянные треугольные карандаши Пакеты для больших объемов карандашей Предварительно заточенные для детей, которые пишут, корректируют осанку Набор для захвата / крышки / 10 шт. Карандаши синие. Ты моя любимая сука. Смешные подарки для подруги-парня. Ты моя любимая сука. Брелок для пар. Емкость 39 фунтов M8 x 15 мм uxcell® 2 шт. 2-дюймовые поворотные самоустанавливающиеся колеса из нейлона с 360-градусным резьбовым штоком.3 блокнота в упаковке 4 x 6 дюймов разных неоновых цветов с подкладкой Post-it 4645-3SSAN Супер липкие заметки, чехол для ноутбука KIZUNA Сумка 13,3 дюйма Водонепроницаемый ноутбук для компьютеров 13 / MacBook Pro / MacBook Air / Surface Book / ThinkPad L380 Yoga / Hp EliteBook 830 G5 / Lenovo X1 Carbon / 14 Huawei MateBook D, YaptheS 10Pcs Металлический переплет с отрывными листами круглой формы Никелированный шарнирный переплет для книг Разъемные кольца для скрапбуков, альбомов, календарей, канцелярских принадлежностей. Прозрачный клейкий упаковочный лист с верхней загрузкой / конверты с транспортными этикетками 7.5 x 5,5 100 упаковок Пакеты для упаковочного листа BESTEASY, 10 рулонов с 1 держателем картриджа Совместимые этикетки для папок с файлами Brother DK-1203 2/3 x 3-7 / 16 Замена для QL-800 QL-810 QL-700 QL-500 QL-1050 Принтер этикеток, 7 белых на черном круглой формы Наклейки розничного размера Клей 3500 Этикетки Розничная торговля одеждой 13 мм или 0,5 в диаметре. Декабрь 2020 январь 2020 FranklinCovey Classic Blooms на двух страницах ежемесячно с кольцевыми вкладками, Моей маме в день свадьбы Моим родителям в день свадьбы Карточка для матери невесты Моей маме в день свадьбы Открытка на день свадьбы Мать.

Благословение Мини-блокнот 224 страницы Красивая ручная роспись Обложка Блокнот Ручной рисунок, который нужно сделать Блокнот Журнал Блокнот для письма Кошачий стиль Ручной блокнот для рисования

Обычная рукописная надпись: рисование баннера

Привет, друзья! Пришло время еще несколько советов и приемов, которые сделают ваши проекты рукописных надписей невероятно невероятными! Многие из вас недавно спрашивали меня, как нарисовать простой баннер в качестве украшения ваших буквенных фраз.Итак, сегодня давайте сосредоточимся на…

бумага и маркер (вот и все)!
Мой особый маркер — черная ручка Tombow Dual Brush Pen

Шаг 1. Нарисуйте изгибающуюся линию.
Это будет верх вашего баннера. Вы можете сделать его сколь угодно длинным или коротким… подумайте, что вы собираетесь написать внутри, и используйте это, чтобы оценить, насколько большим должен быть ваш баннер. Если хотите, можете сначала нарисовать слово карандашом, а затем обойти его, чтобы убедиться, что оно подходящего размера.

Шаг 2. Нарисуйте соответствующую изогнутую линию в нижней части баннера.
Эта линия должна быть немного короче, чем верхняя. Не волнуйтесь, если он не совсем идеален … помните, это искусство!

Шаг 3. Соедините верхнюю и нижнюю линии двумя короткими вертикальными линиями.
Мне нравится, когда мой изгиб немного выходит наружу.

Шаг 4: Проведите линию чуть больше середины каждой стороны вашего баннера, чтобы создать верхнюю часть «хвостов».”

Шаг 5: Прикончите хвосты. Для этого нарисуйте боковую V-образную форму, затем соедините ее с нижней частью вашего баннера.
Опять же, не беспокойтесь о совершенстве. Стороны не обязательно должны быть идентичными… их тоже не будет на настоящем баннере.

Шаг 6: Проведите небольшую изогнутую линию, соединяющую нижний угол вашего баннера с местом, где с ним соединяется хвост.
Создается впечатление, что баннер свернут.

Шаг 7: Добавьте детали, если хотите.
Эта часть не является обязательной, но если вы хотите пофантазировать, вы можете добавить короткие линии, чтобы выделить определенные точки, и раскрасить эту «сложенную» область, которую вы только что нарисовали.

Теперь вы готовы добавить свое слово! Для этого я выбрал слово «Празднуйте», написанное заглавными буквами. Затем я вернулся и увеличил толщину левой части каждой буквы. Очень просто!

Баннер — это действительно забавное маленькое украшение, которое можно использовать во всех видах надписей.Просто выберите слово, которое хотите выделить, и поместите его внутрь, а другой текст расположите вокруг него. Проверить это…

Теперь ваша очередь! Разбейте этот маркер (подойдет любой!} И посмотрите ваши баннеры! Обязательно поделитесь ими в группе Facebook, чтобы мы все могли поддерживать друг друга! И не пропустите другие посты из серии Basic Hand Lettering!

Обычная ручная надпись

Алфавит для рукописного ввода

Изгибы виноградной лозы

Украшения со стрелками

Получите больше идей и вдохновения в нашем бесплатном еженедельном информационном бюллетене!

Вы успешно подписались!

«Этюд рук» Леонардо да Винчи

Этот красивый набросок трех рук находится в Королевской библиотеке Виндзорского замка и демонстрирует пристальное внимание Леонардо да Винчи к анатомической правильности и эффектам света и тени, а также восхищение ею.

Внизу одна рука сложена под другую, более развитая, как будто лежит на коленях. Эта слегка нарисованная рука кажется призраком верхней руки, держащей веточку какого-то растения — очертания большого пальца почти идентичны. Эти две высокоразвитые руки обработаны темными штриховками и белыми меловыми бликами, что создает ощущение массы даже на листе бумаги.

В каждом изображено с особой тщательностью все, от мускулов подушечки большого пальца до морщин кожи вдоль суставов пальцев.Даже когда Леонардо легко рисует остальную часть предплечья или «призрачную» руку, его линии ловкие и уверенные, показывая, как сильно он стремился изобразить человеческую форму правильно.

Предварительное исследование?

Хотя первый пример его исследований анатомии и вскрытия произошел только в 1489 году, в рукописи Виндзора B, его интерес к этому предмету, несомненно, кипел прямо на поверхности, и это, безусловно, очевидно в этом эскизе. Леонардо, казалось, рисовал свои идеи и заметки по мере того, как они приходили к нему, и в этом ключе мы также видим слегка нарисованную голову старика в верхнем левом углу; возможно, одна из тех быстрых карикатур на человека, чьи особенности поразили его, когда он проходил мимо.

Многие ученые считают этот набросок предварительным исследованием для «Портрета женщины», которая вполне могла быть знаменитой красавицей эпохи Возрождения Джиневра де Бенчи, в Национальной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. Хотя историк искусства Джорджо Вазари (1511–1574) говорит нам что Леонардо действительно создал портрет Джиневры — «чрезвычайно красивую картину», — говорит он нам, — нет прямых доказательств того, что она действительно является портретом Джиневры. Кроме того, хотя есть явные свидетельства того, что портрет был вырезан, нет никаких дополнительных документов или других рисунков, которые окончательно позволили бы нам сказать, что эти руки принадлежат ей.Тем не менее Национальная галерея создала составное изображение эскиза и портрета.

Это Джиневра де Бенчи?

Джиневра де Бенчи была важной фигурой эпохи Возрождения, и Джон Уокер из National Galler убедительно доказал, что она является предметом портрета Леонардо. Джиневра родился около 1458 года в очень богатой и хорошо связанной флорентийской семье. Он был талантливым поэтом и дружил с выдающимся покровителем эпохи Возрождения Лоренцо Медичи (1469–1492).

Если это действительно Джиневра, портрет еще более усложняется ее покровителем. Хотя он мог быть заказан в честь ее брака с Луиджи Никколини, есть также вероятность, что он был заказан ее, возможно, платоническим возлюбленным Бернардо Бембо. Действительно, не менее трех поэтов, в том числе упомянутый выше Лоренцо Медичи, написали об их романе. К портрету Джиневры «Молодая женщина, сидящая в пейзаже с единорогом» в Музее Ашмола прилагается еще один эскиз; присутствие единорога, как и кредо на оборотной стороне картины («красота украшает добродетель»), говорит о ее невиновности и добродетели.

Источники и дополнительная информация

• Джорджо Вазари, «Жизнь Леонардо да Винчи, флорентийского художника и скульптора», Жизни художников , пер. Джулия Конавей Бонданелла и Питер Бонданелла (Оксфорд: Oxford University Press, 1998), 293.
• Уокер, Джон. « Ginevra de ‘Benci Леонардо да Винчи.» Отчет и исследования по истории искусства. Вашингтон: Национальная художественная галерея, 1969: 1-22.

15 красивых простых идей для рисования

креативных идей для рисования: 15 небольших, простых идей для рисования

Вот еще одна для вас, любителей каракулей — вот 15 простых идей для рисования, которые вы можете попробовать в своем альбоме, когда вам скучно или у вас есть желание что-нибудь нарисовать.

1. Восходящая луна

Нарисуйте луну, космос, окрестности — все, чтобы напомнить вам о прекрасной ночи. И каково это быть под звездами.

2. Дом цветов

У меня всегда было представление о том, что я — это мой дом, и образы, наполненные цветами, всегда делают меня счастливым. Нарисуйте его и позвольте вашему разуму задержаться на этом изображении.

3. Окно

Нарисуйте окно. Нарисуйте мир, который вы видите, — в его простоте, в любви, в местах, которых вы не можете быть или видеть. Этим окном может быть рисунок.

4. Растения в росте

Сажайте цветы в необычные, причудливые мелочи — И нарисуйте их.

5. Цветы и лепестки дождя

Я люблю практиковаться в рисовании цветов — Существует так много видов цветов. Еще мне нравится изображение падающих лепестков… Так почему бы не собрать их вместе?

6. Снежные горы

Почему-то, когда есть природа, снег и горы, кажется, что время просто не существует. Это может быть воспоминание о тишине, или чистой белизне, или о сдвиге в воздухе, но это ощущение приятно вывести наружу.

7.Сердце из цветов

Когда я думаю о любви, я представляю сердце из цветов. Напомните себе об этом ощущении с помощью небольшого простого рисунка. Всегда помните, что ваше сердце полно цветов.

8. Вселенная

Ваш разум — это вселенная, и я живу, постоянно гонясь за тем, чтобы приспособиться к этому понятию… потому что в этом мире нет ничего другого, что мне нужно, чтобы чувствовать себя завершенным, но чтобы почувствовать глубокое принятие вселенной в моей голове.

9. Кошки

Рисование животных — отличный способ попрактиковаться в рисовании.Мне нравится рисовать кошек, потому что их легко рисовать, и они просто живут своей жизнью, и я всегда вспоминаю об этом типе энергии, когда рисую их.

10. Цветок в вазе

В том, чтобы иметь только одну вещь, потрясающая простота. Иногда мы оказываемся захваченными всем тем, чего у нас нет в жизни — когда даже одного того, что у нас есть, может быть достаточно, чтобы вернуть нас к ощущению совершенного завершения.

Картинки волшебный лес (65 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Предлагаем на рабочий стол скачать бесплатно картинки волшебного леса.

Волшебный лес.

Домик гномов.

Красивый лес.

Волшебный лес.

Лес из сказки.

Весенний лес.

Лес из мультфильма.

Девушка в лесу.

Домик в лесу.

Лесная хижина.

Девушка, зверушки в лесу.

Единорог в лесу.

Волшебные грибы.

Мост в лесу.

Красивая картинка.

Волшебные лучи света.

Лиса в сказочном лесу.

Летний лес.

Животные в лесу.

Яркие краски.

Девочка в лесу.

Розовые цветы.

Птицы и животные.

Туманный лес.

Мох.

Волшебные огни.

Таинственное место.

Волшебная лошадь.

Живое дерево.

Фея в лесу.

Красивый лес.

Волшебный домик.

Огромные деревья.

Огоньки.

Разноцветный лес.

Аллея из деревни.

Розовое волшебство и бабочки.

Девушка в лесу.

Просвет.

Уютный лес.

Лиса в загадочном лесу.

Лес на облаках.

Красивые заросли.

Домик в лесу.

Огромная птица.

Белоснежка.

Весенний лес.

Сказочные деревья.

Дом в дереве.

Нарисованный лес.

Сказочное дерево.

Красивые деревья.

Мухоморы в лесу.

Яркий лес.

Туман.

Принцесса в лесу.

Единороги.

Сказочные грибы.

Фея и единорог.

Ночной лес.