рисунок 5 класс, рисование детям, для начинающих, презентация, картинки, роспись

Жостовская роспись – художественная роспись на жестяных подносах. Этот русский народный промысел возник в деревне Жостово, расположенной в Московской области. Отсюда и пошло название техники. Возникновение промысла датируется 1825 годом. Жостовская роспись приобрела мировую популярность. Интерес к этому художественному промыслу не угасает и в наши дни. Как сделать жостовский поднос поэтапно – вот тема, которая ниже будет подробно раскрыта.

Особенности росписи

Жостовская роспись выполняется на подносах. Обычно используют простые жестяные изделия. Такая утварь может быть использована в обиходе по основному назначению или в виде подставки под посуду. Жостовский поднос применяют также в качестве украшения интерьера. Такой предмет гармонично впишется в дизайн, стилизованный под старину.

Классический вариант техники – выполнение рисунка из цветов на черном фоне. Однако в последнее время цветовая гамма старая более разнообразной. Теперь в качестве фона используют темно-синие, серебряные, красные или зеленые тона. Все зависит от фантазии художника и назначения подноса. На заказ мастер может выполнить роспись на любом фоне.

Центр композиции составляет букет. В данном случае принято рисовать цветы маленьких и больших размеров. В этом заключается особенность жостовских подносов. Композицию дополняют стебли, листья и бутоны. Чаще всего жостовские подносы украшают такими цветами:

• розы;
• астры;
• маки;
• георгины.

На подносе рисуют букет этих цветов, который дополняют полевыми цветами. Это могут быть ромашки, незабудки, васильки и другие растения.

Выделяют несколько вариантов расположения букета:

• В центре. Это техника называется собранным букетом.

• По краям. Такой вариант называют венком. В этом случае центр подноса могут украшать другие рисунки. Обычно выполняют храмы, или другие архитектурные сооружения, а также птицы и животные.

Расписать жостовский поднос может не только мастер, но и любой желающий. Перед такой работой лучше всего сначала освоить технику росписи. Для этого выполняют рисунки на бумаги, о чем будет рассказано далее.

Необходимые материалы и инструменты

Чтобы создать рисунок по типу жостовской росписи, потребуется такие материалы и инструменты:

• краски, для такой росписи лучше всего использовать гуашь;
• цветная бумага или картон черного, зеленого или синего оттенка, если под рукой нет ничего подходящего, можно взять простую бумагу и затонировать ее обозначенными цветами;
• кисти под номерами 2, 4, 5, рекомендуется использовать колонковые или беличьи кисти, поскольку они помогают лучше всего нарисовать мелкие детали композиции;
• емкость с чистой водой;
• отрез ткани, чтобы вытирать кисти;
• ватные палочки;
• палитра.

Этапы создания рисунка

Этапы создания жостовского подноса:

• Замалевка. Выбирают тему композиции и создают наброски букета.
• Тенежка. Набрасывают тени, цветам придают объем.
• Прокладка. Тщательно выписываются все элементы композиции.
• Бликовка. На всех деталях выписывают блики. Создается эффект освещенности букета. Благодаря этому цветы приобретают объем.
• Чертежка. Для выполнения этого этапа используют кисть. Благодаря такой росписи цветы становится похожими на живые. Мастер делает прожилки на листиках, вырисовывает семена и другие детали растений.
• Привязка. С помощью стеблей и листиков собирают букет в единую композицию.
• Уборка краев. Это завершающий этап оформления подноса. Борта изделия украшают различными орнаментами.

Эта сложная техника росписи, которую используют только профессионалы. Для начинающих лучше всего сначала освоить простые картинки, выполненные на листах бумаги.

Мастер-класс

Такой урок поможет самостоятельно освоить этот вид росписи. Мастер-класс можно использовать учителям, преподающим рисование детям. Рассмотрим, как выполнить жостовский рисунок поэтапно.

В качестве основного цветка композиции используют георгины. Эти цветы проще всего нарисовать новичкам и детям. Сначала делают набросок. На простом листе рисуют круг. После этого создают непосредственно цветок по технике двойного мазка. Для этого берут два оттенка. Лучше всего использовать красный и желтый.

Сначала кисть погружают в желтую гуашь. Излишки убирают о край емкости. На кончик кисти захватывают красную гуашь. После этого делают мазки на наброске в четырех точках – снизу, сверху, с одного и другого бока. Кисть держат таким образом, чтобы на лист сначала «лег» желтый оттенок, а кончик лепестка окрасился в красный тон.

Затем дорисовывают листочки по кругу. Когда краска заканчиваются, кисть снова погружают последовательно сначала в желтую, а потом в красную гуашь.

Когда первый круг полностью нарисован, выполняют второй ряд лепестков. Его делают внутри первого круга по такому же принципу. Затем делают лепестки в самом центре георгина. Цветок готов.

Можно дополнить композицию маками. Опять нужно сделать набросок. Для этого кисть погружают в желтую краску и на бумаге рисуют маленький круг. Это будет сердцевина цветка. После этого сверху и снизу красным тоном рисуют узкие листочки. К ним по бокам добавляют по одному штриху. Всего получается три полоски, которые соединяют в один листик в форме сердца.

По бокам наносят только две полоски на небольшом расстоянии друг от друга, которые соединяют полукругом. В центре листиков белой краской вырисовывают белые прожилки, а на сердцевине мака черным тоном делают семечки.

Из полевых цветов проще всего нарисовать ромашку. На листочке желтой краской рисуют сердцевину. Делают небольшой кружок, к которому потом пририсовывают лепестки. Здесь снова используют технику двойного мазка, но в этом случае берут белый и синий тон. Сначала кисть погружают в белую гуашь. Излишки краски убирают о края емкости. После этого кончик кисти погружают в синюю гуашь.

Сначала выполняют лепестки сверху, снизу, с одного и другого бока. Рисунок делают таким образом, чтобы ближе к центру лежал синий оттенок, а по краям лепестки были белыми. После этого лепестки дорисовывают по кругу, заполняя все пустое пространство.

Композиция не будет полной, если не добавить мелкие цветы. Это особенность жостовского подноса, сочетание больших и маленьких бутонов. Если занятие проводится по теме: «Жостовский рисунок 5 класс», лучше всего выбрать клевер. Детям не составит проблем нарисовать такой цветок.

Чтобы получить подходящий тон, на палитре смешивают два вида краски – оттенка фуксии и белила. В результате должен получиться нежно-розовый тон.

Полученную краску захватывают кистью, и рисуют ровный круг. Это основа клевера. После этого выписывают листики. Кисть обмакивают в краску цвета фуксии и последовательно выписывают ряды лепестков клевера:

• на основании клевера делают мелкие штрихи;
• выписывают второй ряд листиков, который должен находиться в центре цветка;
• делают штрихи вверху клевера – это последний ярус лепестков.

После этого кисть погружают в зеленую гуашь. Излишки краски снимают о бор емкости. Внизу клевера рисуют листики и ножку.

В букет включают незабудки. Чтобы нарисовать такие цветки, лучше всего использовать ватные палочки. Одни цветки делают белыми, другие – голубыми. Центр у всех незабудок – желтый.

Ватную палочку погружают в желтую гуашь. После этого на листке ставят много точек – это будет сердцевина незабудок. Между ними делают расстояние, чтобы нарисовать лепестки. Однако точки не рисуют слишком далеко, чтобы цветы объединить в единую композицию.

После этого берут другую ватную палочку и погружают в белую гуашь. По бокам сердцевины ставят пять точек, которые будут листиками. Затем рисуют незабудки голубым оттенком. Между цветками выписывают стебли и листики.

Далее переходят к написанию листиков. Сделать это сложнее, чем цветы. Для выписывания листиков нужно потренироваться, чтобы делать плавные, закругленные линии. Кистью двигают не спеша, по часовой стрелке.

Чтобы нарисовать листья, снова используют технику двойного мазка. Сначала кисть погружают в зеленую гуашь. Излишки убирают о борт емкости. На кончик кисти захватывают желтую гуашь.

Рисуют длинные листочки. Для этого выписывают зигзаг на бумаге. Сначала по бумаге ведут кончиком кисти, потом всей кистью и снова кончиком, подкручивая инструмент пальцем.

После этого переходят к рисованию листьев роз и георгинов. Для этого выполняют контур растения карандашом. После этого набросок заполняют зеленой краской. Сначала делают мазок в центре листочка, к которому добавляют мазки по бокам и так наполняют весь контур. Мазки наносят техникой «зигзаг»: сначала по бумаге ведут кончиком кисти, потом всей кистью и снова кончиком, подкручивая инструмент пальцем.

Еще один вариант выписывания листьев – техника «запятая». Делают рисунок так – по бумаге ведут кончиком кисти, в затем всей кистью. Сначала делают мазок в центре. После этого по бокам выполняют еще два мазка.

В орнамент можно включить травку. Для этого кисточкой делают тонкие мазки в виде обычной запятой.

Когда техника рисования цветов освоена, переходят к рисованию жостовского подноса на бумаге. Для этого берут лист черного цвета и переносят на него композицию в такой последовательности:

• в центр помещают георгины и маки;
• цветы дополняют ромашками;
• вписывают клевер и незабудки;
• композицию «собирают» с помощью стеблей и листиков;
• букет дополняют травой.

Завершающий этап создания подноса – выписывание орнамента. Для этого можно использовать любой узор. Это может быть простой вариант из точек и палочек или замысловатый, сложный рисунок.

Рисунок готов. Если его делали ученики, то они могут его подарить родителям. Например, маме на 8 марта.

Жостовская роспись – одна из самых красивых и простых техник, которую может освоить даже ученики начальной школы. Презентация из рисунков школьников зачастую украшает стенды учебного заведения. Такой рисунок можно выполнить с ребенком дома, чтобы он не только интересно провел время, но и познакомился с народным промыслом России.

как рисовать поднос, роспись для детей

Жостовский промысел появился в начале позапрошлого столетия, он мог превратиться в музейную историю и предмет изучения небольшой группы искусствоведов. Такая участь постигла не одно художественное направление России. Но запросы «жостовская роспись поэтапно» и «как научиться рисовать жостовский поднос» имеют завидную частоту, это и подтверждает, что промысел жив. О том, что в нем особенного, реально ли можно овладеть старинной техникой, и почему мастер-класс по росписи подноса увлекателен, читайте далее.

Особенности жостовской росписи

Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое – названия деревень, которые стали прародителями одного из самых узнаваемых русских промыслов. Когда-то, около двух столетий назад здесь появились мастерские, в которых местные умельцы делали лакированные изделия из папье-маше. А Филипп Вишняков, бывший крепостной графа Шереметьева, создал свою мастерскую, где место шкатулок и других популярных изделий заняли подносы.

Изображения на подносах поражают реалистичностью

Со временем папье-маше заменило железо, и до сих пор железные подносы становятся главным продуктом жостовского производства. В основе направления – цветочный букет, рисовать который нужно по особой технике. Кажется, что реалистичность нарисованного объекта достигла небывалых для народного искусства вершин. Живая форма цветков и плодов отлично уживается с декоративной обобщенностью, роднится с кистевой росписью сундуков, туесов и прялок.

Нарисовать яркий жостовский поднос может даже не самый опытный художник. Но без тренировки и трепетного отношения к процессу начинающий мастер не справится. Росписи нужно учиться: колористическому построению композиции, всем этапам росписи, прорисовке каждого цветка и листика. Конечно, можно работать по трафаретам, но такое рисование хорошо лишь для знакомства с промыслом.

Подготовительные работы

Порядок прост: сначала нужно накапливать визуальный опыт. Просмотрите десятки примеров работ, оцените рисунки с точки зрения последующего воспроизведения. Определите, как художник выстраивает композицию, как раскрывается картинка, что объединяет работы. Чем больше образцов вы внимательно изучите, тем более точным будет представление о предстоящей работе.

Важно не только изучить каждый этап росписи, но и натренировать руку в изображении основных узоров и элементов

Если цель изучить жостовские подносы – поэтапное рисование для детей, нужно показать образцы ребятам, проговорить с ними отличительные черты расписных изделий. Дети, как правило, используют беличьи кисти, гуашь, заготовки в виде подносов из бумаги, которые им и предстоит расписывать. Такие заготовки обычно уже имеют цветной фон.

Но и для взрослых такая подготовительная работа тоже полезна: прорисовать не одну бумажную заготовку, чтобы на бумаге отточить умение. Чтобы роза раскрывалась, ее нужно прорисовать не один раз. Чтобы запомнить все этапы росписи жостовских подносов, каждый из них нужно проработать как тренажер: нарисовать несколько замалевков, поработать с тенежкой и бликовкой.

В данном видео наглядно показано выполнение основных элементов и простых узоров жостовской росписи.

Мастер-класс росписи подноса

Любой мастер-класс, отвечающий на вопрос, как рисовать поэтапно жостовскую роспись, показывает многослойность выполняемой работы. От одного этапа мастер плавно переходит к другому, и алгоритм этих переходов позволяет создать изображение, которое будто светится изнутри.

Жостовская роспись – как рисовать поднос поэтапно:

1. Замалевка. Так называется первый слой будущего изображения. Обычно художник приступает к нему в конце рабочего дня. Разбеленной краской мастер раскидывает по цветной поверхности пятна цветов, бутонов и листьев. Из этих пятен постепенно намечается композиционное решение. Каждое пятно должно быть на своем месте – вписываться в форму подноса и, конечно, роднится с замыслом автора.
   
2. Тенежка. На этом этапе начинается работа с прозрачной лессировочной краской. Она нужна для прорисовки темных частей листьев и цветов. Изображение обретает точность и глубину.
   
3. Прокладка. Далее мастер берет уже плотную и непрозрачную краску, которой он выделяет светлые места. На этом этапе местами начинают появляться детали, формы цветов, бутонов, листочков и лепестков. Во время такой прорисовки начинаешь понимать, почему букет создаст впечатление светящегося изнутри изображения.
4. Бликовка. Она наиболее полно показывает почерк мастера. У одного художника она будет широкой и мягкой, у другого – мелкой и дробной. Бликовку можно сравнить с музыкальным ритмом. У кого-то в букете ощутим медленный, неспешный распев, где-то же заметной становится зажигательная пляска. Музыкальность подносов – это отличительная черта росписи.
   
5. Чертежка. На данном этапе художник прочерчивает светлые контуры цветочных краев, бутонов, листьев, лепестков. Например, есть у мастеров такое понятие «сделать семенца» — то есть прописать тычинки и пестики.
   
6. Привязка. Так называют легкую, плетущую особый ажур травку, заполняющую пустоты между компонентами росписи. Она является связующим звеном всю композицию. И это тоже авторская интерпретация рисования: кто-то делает привязку обильной, тщательно прорабатывает этот этап, даже делает на нем акцент. Другой же мастер не любит приковывать внимание к привязке, оставляет ее минимальной. Есть художники, которые следят за яркостью привязки, а есть те, кто вписывает ее в фон, делает очень деликатной.
   

На этом этапе роспись завершается. Художник отдает работу орнаменталисту, который поставит финальную точку в оформлении подноса. Если не включать в работу хотя бы один этап, традиционность жостовского изображения будет нарушена.

В детских работах некоторые этапы могут исключаться или имитироваться, процесс заметно упрощается. Но если вы хотите всерьез научиться жостовской росписи, рисовать эти светящиеся розы и ажурные стебельки, великолепные букеты, по-своему мелодичные и даже музыкально выразительные, придется оттренировать каждый этап.

Точных мазков и художественного наслаждения!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

подготовка, поэтапное рисование элементов, составление узоров

Этот вид росписи, получивший название в честь подмосковной деревни, известен по всему миру. Даже далёкие от искусства люди безошибочно отличат жостовский поднос в многообразии народных промыслов. Букеты из цветов, ягод и фруктов, словно взрыв, появляются из тёмного фона, переливаются множеством красок и готовы вот-вот исчезнуть. Поймать это прекрасное мгновение и запечатлеть с помощью мягких кистей и красок — в этом и состоит мастерство художника.

Картинки с образцами росписи вы можете посмотреть в нашей галерее, мастер класс, который расскажет, как нарисовать жостовский узор поэтапно – в статье ниже, для дошкольников легкие узоры и трафарет для обведения карандашом можно отыскать в интернете.

Расписной поднос надолго останавливает взгляд, заставляя рассматривать каждый лепесток, прослеживать изгибы веточек и травки, угадывать среди цветов изящные фигурки птиц. Наблюдать за работой живописца можно бесконечно: движения его руки точны и ловки, а из-под послушной кисти мгновенно расцветают бутоны. Кажется, жостовская роспись подносов не представляет труда. И это действительно было бы так, если б работе не предшествовали годы обучения и развития навыков.

Приобщиться к творчеству жостовцев поможет поэтапное описание работы над росписью. Возможно, в каком-то из шагов и спрятан главный секрет мастерства?

Содержание материала

Как создают жостовский поднос на фабрике

Подносы обычных форм (круглые и прямоугольные) изготавливаются из листового железа, с помощью станков. Листы разрезаются, прессуются, затем на них выдавливаются бортики и тщательно загибается острый край. При создании уникальных форм используется ручной труд коваля — кузнеца, работающего с холодным металлом.

Готовые подносы отправляются в цех шлифовки и грунтовки, где их покрывают несколькими слоями грунта и просушивают. Грунт придаёт цвет фону, чаще всего он чёрный. Очень парадно смотрятся красные или зелёные фоны.

Наконец, поднос попадает в цех раскраски. У художника не бывает образца, жостовский букет создаётся только фантазией.

Следующий этап — орнаментовка или «уборка». Тонкой кистью наносится орнамент вдоль бортиков, что завершает композицию. Это делает другой мастер, чья рука привычна к мелкой и точной работе.

В заключение поднос отправляют на покрытие несколькими слоями специального лака. В результате он становится гладким и блестящим.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)

Жестовская роспись для детей и взрослых

Оторвав чадо от компьютера, необходимо тут же предложить ему другую поглощающую деятельность. Раскраска подносов, подогреваемое рассматриванием фотографий готовых изделий, может надолго увлечь и ребёнка, и взрослого любителя рисования.

Сделать поднос в домашних условиях, конечно, трудно. Но освоить технику жостовской росписи и получить наслаждение от творчества доступно каждому. Яркий узор украсит разделочную доску, деревянную посуду, ёлочный шар или пасхальное яйцо. Но начать следует с тренировки — рисования на бумаге.

«Жостовская роспись» раскраска, выпускаемая книжной промышленностью, также может быть использована для обучения дошколят. Контуры здесь уже собраны по законам композиции или представляют отдельные элементы. Но увлекаться ею не стоит: принципы раскраски противоречат свободному духу жостовского узора.

Материалы и подготовка

Тренировать навыки каждого шага работы над росписью придётся долго, поэтому сначала ребёнок может использовать акварель, гуашь и обычные альбомы для рисования. Позже переходят на силуэты подносов, вырезанные из чёрного картона.

Когда основные элементы усвоены, можно приобрести разделочную доску или формы из папье-маше, на которые будет наноситься рисунок. Их покупают в художественных салонах или изготавливают самостоятельно. На фабрике в Жостово, в т. ч. через интернет, можно купить подносы-заготовки для росписи. Менее затратным приобретением станет обычное оцинкованное ведро или таз. Опасение испортить дорогостоящие изделия повысит ответственность начинающего художника перед каждым мазком.

Деревянные и бумажные изделия грунтуют специальными составами, подбирая цвет фона. Металлические предметы обезжиривают, зачищают и покрывают грунтом по металлу (удобно использовать аэрозоли чёрного или красного цветов). Особенно тщательно зачищаются предметы, бывшие в употреблении, так как жостовская роспись требует идеально гладкой поверхности.

Для работы используют масляные краски, их советуют смешивать с глянцевыми лаками, чтобы добиться выразительного изображения. Достаточно купить основные цвета:

• краплак красный;
• кобальт синий;
• кость жжёная;
• охра светлая;
• изумрудная зелень;
• титановые белила.

Для обучения подойдут недорогие наборы, но следует знать, что свойства масляных красок сильно отличаются в зависимости от состава. Для разведения краски понадобится льняное масло или скипидар.

Расположение жостовских цветов на бытовом предмете должно соответствовать форме украшаемого сосуда. На доске или ведре можно изобразить букет, а на бортиках миски или тарелки — бесконечную гирлянду из цветов.

Этапы жостовской росписи

Жостовская живопись — многослойная. Накладывание слоёв краски от тёмного к светлому создают объем и выпуклость рисунка. Разумеется, каждый слой наносится после полной просушки предыдущего.

Сначала следует освоить основные этапы создания изображения:

• Подмалёвок или замалёвок. Появляются красочные пятна, обозначающие форму и расположение крупных и средних фигур. На этом этапе решается задача композиции. Крупные цветы располагаются внизу или в центре, листья — вокруг, а два — три тонких стебелька венчают букет.
• Тенёжка. Художник мысленно видит в красочном контуре цветок и обозначает затенённые места (центр цветка, донышко бутона и т. п.) тёмным тоном основного цвета.
• Бликовка. Основной цвет осветляется белилами, прорисовываются выпуклые места цветков и листьев.
• Чертёжка. На этом этапе подчёркиваются контуры лепестков, рисуются зубчатые края на листьях.
• Привязка. Тонкими и чёткими штрихами прорисовывается травка.

Анализируя готовые изделия, нужно обращать внимание на композицию, основные формы и стараться воспроизвести их в виде цветовых пятен. Делать карандашный набросок не рекомендуется, привязка к линиям только повредит работе воображения.

Элементы жостовской росписи

Обучение следует начать с простых, однократных мазков (листок). Соединяя три листка, получают «трилистник». Два зелёных мазка и один красный составляют бутон. Бутон сажают на стебелёк и окружают листиками — получается «веточка».

На следующем занятии осваивают широкие мазки, из которых составляются крупные цветы (розы и георгины), средние (маки, колокольчики, анютины глазки).

Далее переходят к мелкой технике, рисуя тонкие стебельки, мелкие соцветия, пшеничные колосья, завитки.

Нет задачи в точности воспроизвести цветок: изображение растений на жостовском подносе творческое, фантазийное и напоминает натуру только отдалённо.

Обучение и применение

Заметив увлечённость ребёнка рисованием, можно отдать его на специальные курсы жостовской росписи для детей. Лучшие из них, в том числе и для взрослых, проводятся в самом Жостово. Область применения знаний довольно широка. Кроме традиционных подносов, в стиле Жостово расписывают ткани, ногти, автомобили, создают модный дизайн кухонной мебели и стен.

Народные промыслы, связанные с изображениями цветущих растений, символизируют вечную жизнь, воскресение, любовь и радость. Любая мечта или пожелание могут быть выражены элементами росписи. Получившему жостовский букет от художника останется только разгадать послание, написанное таким необычным, ярким письмом.

Другие виды росписи и рисования

как рисовать цветы и листья поэтапно с видео

Жостовская роспись – русское народное изобразительное искусство, определяющееся в росписи металлических подносов. Раскраска перекликается с тагильской росписью, хотя, по сути, является поздним ответвлением от нее к началу 19 века.

Первая самостоятельная мастерская была создана примерно в 1825-ом году Осипом Вишняковым в селе Жостово в Московской области. Он занимался изготовлением разнос из папье-маше и металла с использование лаков, а наряду с ним существовала мастерская по «переделке подносов» Ивана Митрофанова. По цепочке начали открываться новые мастерские. Ремесло по производству подносов имело свои спады и подъемы. Дело в том, что с приходом советских устоев, рисунки часто подвергались упрощению, что не очень хорошо сказывалось на самих работах, ведь от мастеров требовалось повторяющаяся стилистика орнамента, что не являлось принципом именно этого прикладного искусства. Сейчас ситуация остается на стабильном уровне.

По сей день ведется массовое производство подносов расписанных этой техникой, в современном искусстве чаще поддерживаются и развиваются старые традиции древних ремесел. Неудивительно, что роспись подносов из Жостово процветает, так как созданная годами техника разрисовки поистине завораживает объемными шедеврами.

Характерные признаки

Декоративная роспись подносов жостовскими мотивами — это великолепные цветочные букеты, чаще всего на черном или красных фоне. Техника сопровождается полной импровизацией, в основном большие распущенные цветы и широкие листья. Цветы не повторяются в точности как в природе, но имеют основное строение натурального цветка, тем самым создавая грань между реальностью и вымыслом, добавляя больше нежности и яркости цветочных букетов. Реже, но все же встречаются птицы и животные, а также силуэты посуды и людей

В старинные времена преобладали золотые и серебристые цвета, сейчас работы набрали ярких красок.

Для изготовления подносов используют сталь. Перед началом росписи изделие нужно подготовить к работе. На подносы наносят грунт, шлифуют, лакируют черным цветом несколько раз. Каждый слой сушат.

Техника рисования композиций

Чем рисуют такое чудо? Для росписи используют такие материалы, как краски на масляной основе, кисти натуральные, золотая паста, заготовка металлического подноса, лак, льняной масло для исправления ошибок, ну и сопутствующие инструменты — стаканчик для вод, линейка и палитра для смешивания красок.

Рисунок наносят прямо на фон поэтапно. Композиции могут представлять собой букеты или располагаться по краям подноса. Как рисовать и и какие цвета можно использовать? В жостовской росписи используют многие цвета, в основном красные, розовые, синие, зеленые и обязательно нужен будет белый и черный цвета для полного завершения картины, придавая объем лепесткам.

Первым этапом работы будет так называемая «замалевка». Используется широкие мазки главных цветов, это основа для будущих цветков и листьев.

Затем рисуются тени коричневым или более темным оттенком, вместе с тем с другой стороны высветляем более светлым оттенком. Фото ниже.

Вот еще фото вариантов цветов, которые можно включать в работу. Цвета варьируются мастером, в зависимости от пожеланий. На этом рисунок не заканчивается, работы еще много, ведь данный вид росписи должен выглядеть объемным и красочным. В дальнейшем наносятся блики, штриховки на листьях и на фоне, прожилки и ажурные края. Самый ответственный шаг в работе —

«прокладка»: плотное корпусное письмо. Формы букета обретают плоть, акцентируются, осветляются, реализуется контрастный или более гармоничный цветовой строй всей композиции. С помощью тонких мазков, композицию собирают в единый букет. Поднос в конце работы обрамляют геометрическими узорами золотой и белой краской.

Стиль жостовских подносов отлично дополнит декор кухни, просто шикарно смотрится и может быть преподнесен как сувенир на память друзьям из других стран. Сервировка стола с такими подносами добавят красочности и теплоты в любой дом. Картинки подносов с красным и другим фоном с преобладанием золотых рисунков.

На самом деле в жостовской росписи отметились работы многих выдающихся мастеров, так как работы вольные. Многие художники вносили свои коррективы в работы, сохраняя определенную технику рисования, разнообразили рисунки, создавая целый ряд изделий, которые вошли в историю как уникальные.

Видео по теме статьи

как рисовать поэтапно и чем рисуют подносы

Жостовская роспись возникла в XVIII веке на Урале, где в то время были сосредоточены крупные металлургические заводы России, а XIX веке распространилась  и в Московскую область, где и получила наибольшее развитие. Традиционно в жостовской росписи расписываются лишь металлические подносы, но в последнее время картинки в жостовском стиле можно встретить как на металлической посуде, так и на стекле, керамике, коже и даже ногтях.

Основной мотив жостовской росписи – это цветы, букеты из них, ветки или венки и гирлянды, преимущественно на черном или красном фоне. Причем роспись ведется сразу на подносе, без использования предварительных эскизов или шаблонов. Можно сказать, что художник «думает кистью», причем достаточно быстро – настоящий мастер за день успевает расписать до десяти подносов. Благодаря этому не существует двух одинаковых подносов, каждая расписанный предмет уникален и неповторим.

Разбираем основы и особенности жостовской росписи

Жостовская роспись многослойна, делается в несколько приемов специальными прозрачными красителями, в результате чего нижние слои краски просвечиваются через верхние, придавая особый эффект свечения и глубины.

Отличительной особенностью росписи является то, что цветы и листья окрашиваются яркими красками – синими, зелеными, красными  или желтыми, а их яркость дополнительно выделяется благодаря черному фону, по которому ведется роспись.

Сама роспись ведется масляными красками, причем не важно, в каком виде они производятся – в банках или тюбиках, ведь в любом случае непосредственно перед росписью их разбавляют льняным маслом и скипидаром до нужной консистенции для того. Чтобы краска не выступала за поверхность рисунка после лакирования.

Для росписи, в основном, применяют мягкие беличьи кисти, которые впитывают большое количество краски и в результате дают долгий мазок. При этом в качестве палитры для смешивания различных красок применяют обычную каменную плиту.

Существует два вида композиций жостовской росписи – если основная композиция расположена в центре подноса, то это собранный букет, а если элементы рисунка располагаются по краям изделия,  то это венок.

Декоративная роспись в жостовском стиле наносится поэтапно и поэтому она очень сложна и требует не только фантазии, но и твердости руки, скорости рисования, а также знаний о смешивании красителей для получения нужного результата.

Этапы жостовской росписи.

На этом этапе происходит подготовка металлической заготовки под роспись – грунтовка, шпаклевка, шлифовка и лакировка. Также определяются с цветом фона – чаще всего он черный, но в некоторых случаях может быть и белым, красным, бирюзовым, серебристым или любым другим на усмотрение художника.

На подготовленную поверхность подноса разбавленной краской наносится силуэты элементов будущего рисунка. После этого замалевка, поднос сушится в печи еще несколько часов.

С помощью полупрозрачных красок, наносятся цветные тени. Это придает объем цветам, а у остальных растений проявляются теневые места.

На этом этапе уточняются все детали, реализуется контраст и гармонизируется строй всей композиции – это самый ответственный этап росписи.

Этот этап называется бликовка, так ка происходит наложение бликов на весь рисунок, при этом букет становится как бы освещенным разными источниками света с разных сторон.

В завершение работы художник специальной тонкой кистью наносит заключительные штрихи – прожилки на листочках и семенца в центре чашечек цветов.

Это предпоследний этап росписи подноса. На этом этапе дорисовываются травинки, листья и усики, при помощи которых букет становится частью единого букета и связывается с фоном.

На этом этапе украшаются борта подноса. Украшение может быть с помощью растительного или геометрического узора, без него поднос выглядит незаконченным. Без какой-то определенной «изюминки».

В результате таких сложных и трудоемких процессов рождается поистине неповторимое изделие, которое невозможно повторить, даже если изготавливать его будет тот же мастер, так как данный вид росписи сочетает в себе строгую последовательность росписи с импровизацией творческого процесса.

На фото, представленных далее, предлагаем вам ознакомиться с фото работ, расписанными в технике жостовской росписи и проникнуться индивидуальностью и неповторимостью этого вида искусства.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам ознакомиться с видео уроками, из которых вы сможете узнать, чем рисуют картины в технике жостовской росписи, а также о том, как рисовать неповторимые изделия для украшения интерьера и прочие вещи в этом стиле.

[media=https://www.youtube.com/watch?v=7TlUUZBsCr0]

[media=https://www.youtube.com/watch?v=agmWoYjcGO]

Как рисовать на подносах в технике жостовской росписи

« Назад Самая интересная особенность жостовской росписи – это полная свобода художника. Мастера работают безо всяких образцов, перенося на поднос собственное видение прекрасного, расширяя и дополняя тему по мере создания изделия. Давайте устроим небольшой мастер-класс и поучимся, как рисовать жостовские подносы своими руками! Нам понадобится: железная основа (черная), предварительно загрунтованная, отшлифованная и залакированная, набор масляных красок, кисточки из беличьего меха, бесцветный художественный лак для финишного покрытия. Во время работы поднос следует держать на колене, вращая его по мере заполнения красками того или иного участка. Как поэтапно рисовать жостовские подносы Народная жостовская роспись отработана веками, и включает несколько самостоятельных этапов: Краски желто-зеленой гаммы следует немного разбелить, и плотными мазками самой широкой кисти обозначить на подносе силуэт будущей цветочной композиции: однотонные цветы, бутоны, листья. Такая работа называется «замалевок». Основу с замалевком нужно просушить (3-4 суток на воздухе или 2-3 часа в специальной сушилке) и залакировать. Для следующего этапа берутся лессировочные (прозрачные) краски: ультрамарин, берлинская лазурь, краплак, изумрудная зелень, которые плоской кистью наносятся на высохший замалевок. Это «тенежка», после которой на рисунке появляются сочные тона, усиливающие цветовую гамму. Теперь пришло время прорисовывать собственно формы. С помощью плотных масляных красок букет приобретает четкость и точность линий, фактур, яркость цветов. Техника носит название «прокладка»; мастера, отлично знающие, как поэтапно рисовать жостовские подносы, называют ее «самой простой и самой главной» в работе. Световые блики, необходимые для проявления объема, выполняются белилами в нужных местах листьев, цветочных чаш, бутонов. Процесс так и называется – «бликовка». Для окончательного оформления («разделки») букета тонкими линями обрисовываются очертания листьев и лепестков, изображаются пестики и тычинки, прожилки на зелени. Это «чертежка», этап работы с самой тонкой кистью. И, наконец, в оставшихся между лепестками-листьями просветах коричневым или зеленым цветом рисуется травяной узор – «привязка». Осталось расписать борт подноса ажурным золотым узором, еще раз покрыть лаком и просушить изделие, и жостовский поднос готов!

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем цветы в технике жостовской росписи

Это не совсем простая техника и, что бы научиться рисовать в этом стиле, надо долго тренироваться. Но кто знаком с китайской росписью, те смогут без труда повторить. Роспись самого обычного подноса. Я покупаю подносы самые разные (металлические, с рисунком). В начале поднос обезжириваю, покрываю грунтовым слоем, после в 2 слоя черным лаком (матовым) и приступаю к росписи. Краска с баллончиков отлично держится, быстро высыхает, ровно наносится, без резкого запаха.

Для работы понадобится: краска акриловая (я использую только поликолор), эти краски отлично ложатся, хорошо перемешиваются между собой, плотные; кисть, скошенная синтетика; кисть тонкая №0 синтетика. Для палитры я использую металлическую крышку, вниз кладу бумажную салфетку (на салфетку несколько капель воды, чтобы она была влажная) и поверх кальку. На кальку выдавливаю краску. Влажная салфетка нужна для того, чтобы краска не высыхала.

Светлым карандашом намечаю, где будут бутоны цветов.

Начинаю с верхних листьев цветка, после нижние. В один тон.

Закрашиваю (на фото блик от вспышки).

Черной краской оттеняю внутреннюю часть бутона.

Набор краски на кисть основной (цветной) и белой, прорисовываю верхние лепестки. Все рисую скошенной кистью.

Круговыми мазками дополняю верхнюю часть цветка, закрывая бутон.

Прорисовываю мелкие детали.

Прорисовываю нижнюю часть цветка.

Темно-желтой краской оттеняю середину (краску разбавляю с водой).

Делаю закрашенные мазки ярче.

Ставлю точечки в середину (камера чуть подвела).

Второй бутон. Начинаю так же, как и первый, только в белом цвете.

Одну сторону прокрашиваю светло-фиолетовой краской и желтой, затемняю внутреннюю часть бутона.

Набор краски на кисть фиолетовый и белый, прорисовываю верхние лепестки и лепестки по кругу.

Рисую дополнительные лепестки в середине.

В белой розе рисую отвернутые лепестки и прорисовываю тонкой кистью мелкие детали. Желтый цветок по той же схеме.

Начинаю с середины бутона закрытые лепестки.

Дополняю лепестки, закрывая бутон, прорисовываю по кругу все лепестки розы.

Друг на друга, снизу в верх рисую лепесточки.

Прорисовываю закрытые лепестки белой краской.

Черной краской и тонкой кистью обвожу все цветы, дополняя и делая их более живыми.

Розовой краской рисую закрытый бутон, прорисовываю белой краской закрытые лепестки, оттеняю желтой краской часть цветка, которая ближе к нам.

Белой краской рисую каркас бутона, оттеняю фиолетовым, желтым и черным.

Белой краской выделяю дальнюю к нам часть цветка.

Закрываю бутон.

Добавляю нижние лепестки.

Добавляю мелкие листики.

Тонкой кистью рисую тычинку и обрисовываю листики.

Кружок 🙂

Добавляю по кругу лепестки разной длинны, затемняю.

Белой краской добавляю листики. Тут мне показалось, что центральная часть цветка широкая и решила ее сделать меньше.

Желтой краской оттеняю цветок, добавляю белые листики.

Мелкие листики по всему цветку, тонкой кистью обрисовываю центр бутона.

После окончания всей росписи, через 1-2 дня, покрываю в 2 слоя лака.

Жостовские металлические подносы — История жостовских промыслов

Жостово — всемирно известный центр русского народного творчества, популярный своими расписными подносами, украшенными яркими букетами цветов на черном фоне. Умелые и талантливые мастера Жостово превратили эту домашнюю утварь в настоящие шедевры искусства. Лучшие традиции этого народного творчества сохраняют современные жостовские художники, которым удается соединить традиционные приемы с импровизацией и индивидуальным талантом каждого мастера.Живопись в жостовском стиле всегда можно узнать по ярким цветочным композициям на лакированных металлических подносах.

Производство металлических подносов в России началось в 18 веке. Он стартовал на Урале на металлургических заводах Невьянска и Нижнего Тагила. Первым известным мастером был крестьянин из Нижнего Тагила А. Худяков. Согласно легенде, он не исследовал масляный лак, который не растрескивался на железных, медных и деревянных поверхностях, был лучше известных английских лаков и был приравнен к лучшим китайским лакам.Лаковая пленка защищает вещи и особенно масляную живопись. Он передал секрет этого лака своим сыновьям, которые рисовали яркие цветы и бабочек. Позже художники начали писать другие сюжеты и орнаменты. На рубеже 18-19 веков подносы уральских фабрик продавались по России. Позже

Торговля в Жостово началась в 1825 году с первых частных работ Осипа Вишнякова в селе Жостово. Первые подносы делали из папье-маше. С 1830 года стали вручную выковывать основания подносов из металла.Декоративные подносы не были новинкой для русских XIX века. Такие подносы использовались с 18 века. Самые ранние подносы, пережившие жизненные невзгоды, датируются 1870 годом. Точные даты изготовления были выбиты на обратной стороне подносов. Большинство этих подносов были изготовлены династией Вишняковых. Подносы были популярны в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде. Жостовские художники изображали не только цветы, но и фрукты, пейзажи и народные сюжеты. До сих пор наше искусство остается чисто декоративным.

После Октябрьской революции 1928 года жостовские художники объединились в кооператив «Металлоподнос». Так начался новый этап в развитии торговли. Жостовская фабрика декоративно-прикладного искусства была основана в 1960 году. Сегодня на ней работают 240 художников. Эти люди были тесно связаны с традициями прошлого. «Присмотритесь к этим украшениям, и, уверяю вас, вы почувствуете, что их сравнивают только с музыкой».

Жостовские художники начинают свое обучение в невероятном возрасте 2 года.В столь раннем возрасте детям дают кисти, масла и материалы, чтобы они с помощью игры познакомили их с чудесами искусства. Затем детям, чей талант проявляется, уделяется внимание и наставления, чтобы они могли в полной мере развить свои таланты.

Края металлических подносов вывернуты вручную, что не только улучшает внешний вид, но и увеличивает прочность подноса. Жостовские мастера известны своей индивидуальной манерой росписи и необычной композицией создаваемых цветов.

Каждый поднос вручную расписан прямо от глаз и сердца, без трафарета или направляющих линий, по которым можно работать, а затем подписан художником как полное оригинальное единственное в своем роде произведение искусства. Хотя художественная структура и состав других подносов могут быть похожими. Художник намеренно каждый раз рисует новый, индивидуальный шедевр.

Жостовские мастера прекрасно знают биологическую структуру цветов, но намеренно смешивают истинные формы жизни с намеком на фантазию, создавая невероятно красивые творения, которые создают жостовские мастера.

Силуэты цветочных букетов были созданы или нарисованы от руки белой или серебристой масляной краской на нескольких слоях лака. Овальные листья и цветы, организованные в уравновешенную композицию с использованием энергичной и ритмичной манеры письма, создают основу для будущей красоты. После высыхания (шаг второй) … прозрачные масляные краски наносились на теневые области после того, как тонкая пленка льняного масла была нанесена на всю деталь, чтобы обеспечить легкое перемещение цвета краски и увеличить прозрачность этого цвета.Обычно часть листа или цветка, ближайшая к центру букета или обращенная к нему, оставлялась самой светлой. Опять же, после высыхания (шаг 3) льняное масло и тени были восстановлены, и были начаты важные слои штрихов, чтобы выделить и определить форму каждого листа и цветка.

Осветление красок и нанесение влажных прозрачных теней создавали постоянный переход от светлого к темному. Переходя от одного цвета к другому, создавая контраст и / или гармонию, цветочная композиция приобретала форму и волнение.Детальная работа в цветочных центрах, линия на листьях и вокруг них, брызги травы, бутоны, семена и усики были добавлены в качестве завершающих штрихов, с очень быстрым и легким прикосновением тонкого цвета с помощью того, что мы бы назвали кистью для подводки.

Границы, выполненные обычно золотой краской, с использованием множества группировок и расположения мазков, иногда пышных, а иногда просто выраженных, в сочетании с цветами и / или листьями, завершают образ Жостово.

Сегодня работы Жостовских мастеров выставляются по всему миру.Благодаря многочасовым занятиям с членами семьи, в художественной школе Федоскино, у мастеров Жостово и на фабриках, художники развивают свое мастерство.

Выкройки и инструкции с Жостовским цветочным рисунком доступны для рисования как маслом, так и акрилом. Лично я предпочитаю использовать масла или алкиды с льняным маслом или ликером, чтобы можно было добиться важного прозрачного наслоения цвета. В качестве цветов теней я использую Alizarin Crimson, Paynes Grey и Sap Green. Они полностью повторяют те цвета, которые использовали жостовские художники.Красный кадмий, средний желтый кадмий, синий ультрамарин, виридиан и белый завершают мою палитру. Развитие управления кистью / техник, избавление от страха перед цветом и наблюдение за тем, как ваши собственные творческие соки всплывают на поверхность, когда вы рисуете, — ценные и полезные уроки, которые нужно извлечь, когда вы попытаетесь овладеть этой техникой. Появление глубины и систематическое развитие контраста побуждают вас к ……. и не могут не иметь положительного влияния на всю вашу будущую живопись.

Подносы можно использовать функционально, их можно мыть с помощью жидкого мыла и других чистящих средств. Необходимо соблюдать осторожность, чтобы не поцарапать поверхность, и красота искусства останется навсегда.

В настоящее время работы жостовских художников экспонируются на различных выставках и в музеях не только России, но и многих других стран мира. Сегодня работы жостовских художников экспонируются на различных выставках и в музеях не только России, но и многих других стран мира.

Жостовский лоток: история и способы производства. Живопись Жостова на подносах

Яркие пышные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (перечислить все невозможно), умело рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности, — традиционный Жостовская роспись на подносах.Уникальное народное искусство России, не имеющее аналогов!

История древнерусского ремесла насчитывает почти 2 века, и за это время изделия жостовских мастеров не только не потеряли своей популярности и красоты, но, напротив, стали еще более известными во всем мире и обогатились. с новаторскими идеями современных молодых художников.

Рождение Жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет рада получить в подарок подарочный Жостовский поднос, который можно использовать не только в непосредственных утилитарных целях, но и как оригинальное украшение кухонного интерьера.Точно так же женщины были счастливы в начале 19 века, когда им дарили такую ​​красоту.

Но так было не всегда. Искусство Жостовской росписи начало складываться в России в конце XVIII века. Именно тогда в технике лаковых миниатюр были расписаны первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные шкатулки и т. Д. В деревнях Подмосковья: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино. и Жостово, принадлежат.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное направление, и ведущую роль в их изготовлении прочно заняла деревня Жостово. Кстати, первые подносы изготавливались исключительно из папье-маше. Нам сейчас сложно представить Жостовский поднос из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостово открылась мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова. Именно по этому событию ведется подсчет существования отдельной национальной торговли.Конечно, этот семинар был не единственным. Постепенно организовывались и другие артели: Егор Вишняков в соседнем селе Осташково, А.А. Зайцев в Троицком селе. Популярность их продукции была огромной! Поднос «Жостово» отлично продавался в Москве, Санкт-Петербурге и других городах.

В 1830 г. в Жостово и окрестных деревнях открылось несколько мастерских, основателями которых были Е. Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев, И. С. Коломенская. Постепенно производство росло, изделия для росписи стали изготавливать уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно родился новый знакомый всем жостовский лоток. История, сохранившаяся в региональных летописях, повествует о том, как постепенно все больше и больше местных талантливых крестьян привлекалось к работе художественных мастерских. Удивительно, сколько талантов оказалось среди простых, необразованных крепостных. Первым мастером, о котором упоминается в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева — Филипп Никитин Вешняков, он вместе с сыном занимался росписью подносов.Так в Жостово зародились художественные династии.

Самые известные мастера Жостовских подносов: О.Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостово ходят легенды, он был виртуозным мастером), Н.М. Цаплагин, А.Е. Вишняков, К.В. Грибков, И.С. Леонтьев, Д.С. Кледов, П.С. Курзин, И. Савельев, М.Р. Митрофанов, А.П. Гогин, И. Плахов, Б.В.Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в искусстве Жостова, именно они создали замечательные произведения жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд ремесел.

Жостовский лоток — технология изготовления

Оригинальная технология производства жостовских лотков полируется годами. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они не собираются ни с кем делиться. Так что насчет технологии изготовления продукции Жостова можно рассказать только в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, все зависит от изначального замысла художника. Перед покраской поддон следует тщательно отполировать и засыпать двойным слоем грунта, приготовленного на основе сажи и каолина.После этого заготовку снова полируют и покрывают несколькими слоями цветного лака. Причем каждый слой должен быть хорошо просушен, а также идеально отполирован.

Далее производство жостовских лотков переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и мастер-художник приступает к дальнейшей работе над ним. Роспись жостовских подносов традиционно производится масляными красками. После его завершения изделие снова покрывается лаком в несколько слоев с последующей сушкой и полировкой для придания готовому лотку практически зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности Жостовской росписи

Художественные приемы Жостовская роспись берет свое начало от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно же, имеет свои особенности. Основой, пожалуй, можно назвать рисунок яркими красками на темном фоне и оформление композиции с золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный, он может быть любого цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда встречаются даже композиции на потали (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отклонение от правил, продиктованное фантазией художника.

Жестовский поднос обычно раскрашивают таким образом, чтобы в центре композиции (букета цветов) были самые крупные и яркие цветы, на которые направлен основной акцент. Ближе к краям элементы букета становятся все меньше и темнее, они словно сливаются с фоном. Тем самым достигается визуальная глубина и объем картины. Жостовские цветы пишутся не с натуры, чаще всего условные, многое в их изображении зависит от творческой фантазии мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основные мотивы Жостовской росписи — это конечно же всевозможные цветочные мотивы, разнообразие которых не в счет! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции. Цветы можно собирать в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображать в корзинах или расставлять гирляндами по периметру лотка.

Иногда картину можно дополнить изображениями ягод, фруктов или птиц.Есть образцы жостовской росписи, похожие на старинные драгоценные голландские натюрморты. Несмотря на то, что рисунок растений весьма условен, здесь присутствуют все признаки станковой живописи: тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские лотки: как рисовать поэтапно

Весь процесс покраски лотка можно разделить на 4 этапа. Сначала делается так называемая «пескоструйная обработка»: белыми красками на изделие как бы набрасывается обобщенный силуэт будущего узора, расположение основных пятен.

Следующий этап — «растушевка» и «укладка»: нанесение прозрачных теней и выделение самых светлых мест плотными красками. После этого форма цветов и листьев становится более четкой.

Третий этап — моргание: нанесение быстро отбеливающего мазка. С их помощью уточняются все объемы.

Ну вот, наконец-то идет заключительный 4-й этап, на котором выполняются «рисование» и «привязка». Тончайшей кистью мастер прорисовывает контур каждой листочки и лепестка эластичными гибкими линиями, рисует мелкие веточки и детали, которые называются привязкой.

Перспективы развития ремесел

В настоящее время художественные жостовские промыслы переживают не лучшие времена. До 90-х годов прошлого века мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и распада Советского Союза фабрика перешла в частные руки. Теперь прибыль стала превыше всего, а не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Количество художников в компании значительно сократилось.Многие мастера стали работать самостоятельно, дома. Выполняется очень много частных заказов, заточенных не только под жостовский лоток. Современные мастера часто работают над росписью самых разнообразных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. Приток талантливой молодежи — выпускников Федоской школы лаковой миниатюры в последнее время уменьшился. Тем не менее, компания по-прежнему живет, работает с самоотдачей и верой в будущее.

Как добраться до Жостово?

Для всех, кто хочет познакомиться с историей и искусством Жостова, компания организует интересные 5-часовые экскурсии с мастер-классами.При фабрике постоянно работает магазинчик, где можно купить поделки, как говорится «с теплом, с теплом».

Добраться из Москвы до Жостова несложно. Осталось преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района. Вы также можете легко добраться туда поездом или автобусом. Другой вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно курсирует автобус № 438.

Жостово! Расписные подносы из России

Жостовская Картина: Из России, с любовью

Хотите украсить свою кухню чем-то уникальным? Расписанные вручную подносы Жостово — это именно то, что вам нужно.Вы будете поражены разнообразием форм и красотой картин. Посмотри на эти картинки. Разве они не потрясающие?

Жостовский лоток в форме сердца

Основное предназначение этих подносов, конечно же, — подача чая и закусок. Но они намного больше. Вы, конечно, можете использовать их на следующей чайной или кофейной вечеринке с друзьями или просто украсить ими свой дом. Кроме того, они делают прекрасные подарки.

Традиции изготовления подносов и жостовской росписи передавались из поколения в поколение художниками и продолжаются по сей день. Название кустарного промысла происходит от названия подмосковного поселка Жостово. Эта деревня славится своими художниками, которые уже более двух веков специализируются только на одном — росписи подносов. Ремесло возникло в начале 19 века под влиянием уральского искусства лаковой росписи.




В то же время технология жостовской росписи имеет много общего с лаковой росписью, появившейся в деревне Федоскино в конце XVIII века.Сначала металлические лотки покрываются несколькими слоями грунтовки и масляного лака. Затем художники раскрашивают подносы мягкой кистью масляными красками, разбавленными льняным маслом. В основном они создают цветочные орнаменты. Поначалу это может показаться скучным, но когда вы посмотрите на эти подносы и увидите все разнообразие картинок, ваши сомнения исчезнут. Кроме того, подносы имеют разную форму: гитарную, круглую, восьмиугольную или прямоугольную. Плавные изгибы — одна из характеристик жостовских лотков.У некоторых из них также есть изящные резные ручки.

Прямоугольный Жостовский поднос

Эти замечательные, расписанные вручную шедевры поистине потрясающие. Знаете ли вы, что у каждого подноса есть своя неповторимая красота? На нем также есть подпись с именем человека, который его сделал, и художника, который его нарисовал.

История Жостовского ремесла

Как уже упоминалось ранее в этой статье, уникальная техника лаковой росписи впервые появилась на Урале, а именно в Нижнем Тагиле.Один из рабочих Демидовского завода изобрел хрустальный лак, который можно наносить на железо, медь или дерево. Затем, по мере роста популярности ремесла, в разных частях страны появлялись другие мастерские, копирующие то, что делали уральские мастера.

Так, в 1825 году искусный мастер Осип Вишняков переехал в Жостово и основал там свою мастерскую. Вишняковы были крестьянами, купившими себе свободу. Это были талантливые мастера и успешные предприниматели. Вместе они делали различные изделия из папье-маше и миниатюрные картины.Филипп Вишняков, старший член семьи, вскоре переехал в Москву, но его сын Осип решил обосноваться в Жостово и открыть там свой небольшой бизнес. И на то была веская причина: в то время район, где находилось (и находится) село Жостово, был настоящим центром ремесленничества. В этом регионе были буквально сотни мастерских по изготовлению всевозможных красивых вещей. На самом деле, только в Жостово, тогда деревеньке крохотной, было 22 мастерских!

Осип делал разные мелочи: табакерки, портсигары и подносы из папье-маше.В 1836 году эти подносы были привезены на выставку, но они проиграли конкурс, потому что, хотя они были красивыми, они были слишком хрупкими и непрактичными. Железные подносы из Нижнего Тагила заняли первое место на этой выставке, и это привлекло внимание Осипа. Он решил отказаться от папье-маше и освоить ремесло изготовления железных подносов. И он это сделал! Однако мастера в его мастерской быстро узнали об одном огромном недостатке металлических лотков: их было крайне неудобно красить. Поэтому жостовские мастера создали свой лак, очень похожий на тот, который используется в искусстве лаковой миниатюры.Он оказался гораздо более устойчивым к образованию трещин, чем нижнетагильский лак, и это стало важным фактором успеха жостовских мастеров. Сейчас мало кто помнит железные подносы из Нижнего Тагила, но Жостово знают все.

Русский лоток с синими цветами

И нижнетагильские, и жостовские мастера рисовали на своих подносах преимущественно цветочные букеты, и выбор этот был сделан не случайно. На него повлияли павловопосадские шали, курские ковры и знаменитые ивановские сита.Художники обычно рисовали смесь садовых и полевых цветов, и точность даже мельчайших деталей была просто непревзойденной. Края подносов расписаны легким золотым орнаментом. Картины были очень яркими и живыми. В настоящее время подносы Жостово известны во всем мире, и их невозможно спутать ни с чем другим.

Жостовские подносы пользовались большой популярностью на протяжении всего XIX века. Богатые купцы и простые рабочие покупали жостовские подносы и подавали на них еду или просто использовали их как украшение, потому что они были слишком красивы, чтобы на них можно было положить еду.

Конечно, у этого ремесла были свои периоды упадка. Произошло это в начале ХХ века, после войны и революции, в первые тяжелые годы советской власти. Но в начале 1920-х годов ремесло было возвращено к жизни артелью мастеров, объединившихся в фабрику «Металлический поднос», впоследствии переименованную в Жостовскую фабрику декоративной росписи. В 1970-е годы наивысшей популярности достигли красивые и элегантные жостовские подносы. Они пользовались большим спросом как в России, так и за рубежом.Иностранные туристы часто привозили их в качестве сувениров из России вместе с матрешками, керамическими игрушками и знаменитыми шалями. Ремеслу удалось выжить во время экономического кризиса после распада Советского Союза. И все эти непростые времена мастера Жостово сохранили традицию и продолжали делать то, что умеют делать лучше всего — изготовлять уникальные подносы с ручной росписью. Сегодня на Жостовской фабрике декоративной росписи работает более 240 художников.

Вот как делают Жостовские лотки:

1. Поднос изготовлен вручную. Сначала вырезается железка. Затем кузнец формирует поднос с помощью молотка и наковальни. Чтобы сделать лоток более прочным, мастера часто вматывают проволоку в край лотка. Однако в настоящее время металлические листы часто режут на станке, а затем формуют с помощью электрического пресса.

2. Поднос подготовлен к покраске. Это этап, когда лотки покрываются шпаклевкой, окрашиваются в черный цвет и два-три раза покрываются лаком. Каждый слой просушивается и зачищается наждачной бумагой, что является довольно долгим процессом.

3. Поднос окрашен. Первый этап росписи называется «рисование» («замалёвка»), а второй — «корректировка» («выправка»). На этапе рисования художник обводит букет широкой кистью. После этого поднос оставляют сушиться на 12 часов при определенной температуре. Вы знали, что на подносах художники не делают предварительных набросков? Они полностью полагаются на свои навыки и воображение, и они знают, что изображение должно быть идеальным с самого начала.Что касается этапа настройки, то он состоит из нескольких операций, во время которых художники добавляют мелкие, даже мельчайшие детали и полируют подносы грубой тканью. Затем по бокам подноса наносится орнамент. В завершение окрашенный лоток покрывают двумя-тремя слоями лака. Только после этого лоток считается готовым к продаже.

Некоторые факты о жостовских художниках:

1. Будущие художники начинают учиться ремеслу в очень раннем возрасте.Родители-художники раздают своим детям кисти, масла и другие материалы и играют с ними, чтобы научить их основам рисования на подносе. Самые талантливые дети продолжают учебу и со временем становятся художниками.

2. А вы знали, что мастер работает сразу на нескольких лотках? Опытный художник может расписать до десяти лотков в день! А в процессе рисования художник держит поднос на коленях, так что поднос можно перемещать или вращать в любом направлении, которое нужно художнику.

3. Жостовские художники знают все о биологическом строении цветов, но редко рисуют только настоящие предметы. Вместо этого они позволяют своему воображению править и часто рисуют несуществующие цветы, смешивая их с реальными формами жизни. Таким образом они создают поистине неповторимые шедевры.

Работы жостовских художников теперь можно увидеть на различных выставках и в музеях по всему миру… А еще вы можете насладиться ими в нашем магазине Русский интернет-магазин .Их красота практически нереальная, а качество безупречное, поэтому можете быть уверены, что ваш жостовский поднос останется с вами на долгие годы.

Автор: Арина Анашкина

Жостовская роспись. Жостовская роспись на подносах

Краткая справка

Искусство Жостово

Жостовская роспись — русский народный художественный промысел, развит в селе Жостово Мытищинского района Московской области.

Возник в начале 19 века.в основном под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Классический жостовский стиль предполагает несколько цветочных композиций:

Букет в броске

Венок

Ветка угловая

Букет в сборе

Мастера Жостово используют масляную краску. Жостовская техника бывает двух видов: станковая и остекленная.

Многие не знают, что такое жостово. В наши дни это искусство стало современным и принимает нестандартные подходы к живописи.Наносить живопись можно где угодно. Например, я сделал картину в стиле Жостово.

Будет стильно, ярко и необычно. А можно сделать своим близким необычный подарок своими руками. Я уверен, что они будут в восторге и даже захотят узнать, что это такое.

_______

Жостовская роспись в технике

Нам понадобится:

1) Масляные краски

2) Льняное масло

3) Пинен (разбавитель № 4)

4) Кисти: круглая кисть для синтетики (No.8, № 10), столбцы (№ 2)

6) Палитра (не бумага)

Нет палитры? — используйте блюдце или керамическую плитку.

Перед тем, как приступить к работе с поверхностью, для лучшего эффекта стоит пройтись тонким слоем льняного масла!

Итак, как нарисовать жостовский букет ?

Замалевок

Белыми красками очерчиваю общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен.

Очень важно сначала определиться с составом работы.Должны быть большие бутоны цветов, очень важны средние и мелкие Не только в жостово .

Если сложно составить композицию самостоятельно, то за основу можно взять эту, представленную автором.

Оттенок

По сухому петтингу наношу тени глазурными красками. Такой прием погружает букет в глубину тона, что очень важно на последующих этапах.

Что такое глазурь? — полупрозрачные краски.

Бликовка

На этом этапе я накладываю блики. Этим я раскрываю объем и свет и завершаю лепку форм.

Чертеж

Этой техникой я быстро и легко обрисовываю лепестки и листочки, семена в цветочных чашках.

Сначала можно попрактиковаться на палитре. В любом случае всегда можно обернуть ручку кисти тканью, смоченной в растворителе, и стереть неудачный мазок.

Жостовская роспись зародилась в 18 веке на Урале, где в то время были сосредоточены крупные металлургические предприятия России, а в 19 веке распространилась на Подмосковье, где получила наибольшее развитие.Традиционно в жостовской росписи расписывают только металлические подносы, но в последнее время рисунки в жостовском стиле можно встретить как на металлической посуде, так и на стекле, керамике, коже и даже гвоздях.

Основной мотив Жостовской росписи — цветы, их букеты, ветки или венки и гирлянды, преимущественно на черном или красном фоне. Причем роспись выполняется сразу на подносе, без использования предварительных эскизов или шаблонов. Можно сказать, что художник «думает кистью», и довольно быстро — настоящий мастер успевает раскрасить до десяти лотков в день.Благодаря этому не бывает двух одинаковых лотков, каждый расписанный предмет уникален и неповторим.

Разбираем основы и особенности Жостовской росписи

Жостовская роспись многослойная, выполняется в несколько этапов специальными прозрачными красителями, в результате чего нижние слои краски просвечивают сквозь верхние, придавая особый эффект свечения и глубины.

Отличительной особенностью росписи является то, что цветы и листья окрашены яркими красками — синим, зеленым, красным или желтым, а их яркость дополнительно подчеркивается черным фоном, на котором выполняется роспись.

Сама покраска выполняется масляными красками, и неважно, в каком виде они производятся — в банках или тубах, ведь в любом случае непосредственно перед покраской их до желаемого разводят льняным маслом и скипидаром. последовательность для этого. Чтобы краска после лакировки не выступала за поверхность рисунка.

Для рисования в основном используются мягкие беличьи кисти, которые впитывают большое количество краски и, как следствие, дают длинный мазок.В этом случае обычная каменная плита используется как палитра для смешивания различных красок.

В Жостовской росписи два типа композиций — если основная композиция расположена в центре подноса, то это собранный букет, а если элементы узора расположены по краям изделия, то это венок.

Декоративная роспись в стиле Жостово наносится поэтапно и поэтому очень сложна и требует не только воображения, но и твердости руки, скорости рисования, а также знания смешивания красителей для получения желаемого результата.

Этапы Жостовской росписи.

На этом этапе подготавливается металлическая заготовка под покраску — грунтовку, шпатлевку, шлифовку и лакировку. Также определяется цвет фона — чаще всего он черный, но в некоторых случаях он может быть белым, красным, бирюзовым, серебристым или любым другим на усмотрение художника.

Силуэты элементов будущего рисунка наносятся разбавленной краской на подготовленную поверхность лотка. После этого наносится покрытие, противень сушат в духовке несколько часов.

С помощью полупрозрачных красок наносятся цветные тени. Это придает объем цветкам, а на остальных растениях появляются тенистые пятна.

На этом этапе проясняются все детали, реализуется контраст и гармонизируется структура всей композиции — это самый ответственный этап живописи.

Этот этап называется бликом, так как блики накладываются на весь рисунок, а букет как бы освещается разными источниками света с разных сторон.

В завершение работы художник специальной тонкой кистью наносит последние штрихи — прожилки на листьях и семена в центре цветочных чашечек.

Это предпоследний этап росписи лотка. На этом этапе прорисовываются травинки, листья и усики, с помощью которых букет становится частью единого букета и ассоциируется с фоном.

На этом этапе декорируются стороны подноса. Украшение может быть с помощью цветочного или геометрического узора; без него лоток выглядит незаконченным.Без особой «изюминки».

В результате таких сложных и кропотливых процессов рождается поистине уникальный продукт, который невозможно повторить, даже если его сделает один и тот же мастер, поскольку этот вид росписи сочетает в себе строгую последовательность росписи с импровизацией живописи. творческий процесс.

Видео по теме

В заключение предлагаем вам ознакомиться с видеоуроками, из которых вы узнаете, как раскрашивать картины в технике Жостовской росписи, а также как рисовать уникальные изделия для украшения интерьера и прочего в этот стиль.

Яркие великолепные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (их все невозможно перечислить), умело рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности — вот что традиционная жостовская роспись на подносах. Уникальный, не имеющий аналогов!

История древнерусского ремесла насчитывает почти 2 века, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, но, напротив, приобрели еще большую известность во всем мире и были обогащены новаторскими идеями современных молодых художников.

Зарождение жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет рада получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и как оригинальное украшение кухонного интерьера. . Так радовались и женщины в начале 19 века, когда им дарили такую ​​красоту.

Но искусство начало формироваться в России в конце 18 века. Именно в то время появились первые подносы, коробки, табакерки, портсигары, всевозможные коробки и т. Д., написанные в технике лаковых миниатюр, которые были выполнены в деревнях Московского района: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство лотков превратилось в отдельное русло, и поселок Жостово прочно занял лидирующую роль в их производстве. Кстати, первые подносы изготавливались исключительно из папье-маше. Нам сейчас сложно представить Жостовский поднос из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостово открылась мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова.Именно на этом событии основана хронология существования отдельных народных жестовых промыслов. Конечно, этот семинар был не единственным. Постепенно организовывались и другие артели: Егор Вишняков в соседнем селе Осташково, А.А. Зайцева в Троицком Селе. Популярность их продукции была колоссальной! Поднос «Жостово» хорошо продавался в Москве, Санкт-Петербурге и других городах.

В 1830 году в Жостово и соседних деревнях открылось сразу несколько мастерских, основателями которых были Э.Ф.Беляев, Т.М. Беляев, Ф.В. Шапкин, В. Леонтьев и И. Постепенно производство росло, изделия для росписи стали изготавливать уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно родился новый, знакомый всем нам Жостовский поднос. История, сохранившаяся в региональных летописях, рассказывает, как все больше и больше талантливых местных крестьян постепенно привлекалось к работе художественных мастерских. Удивительно, сколько талантов оказалось среди простых, необразованных крепостных.Первым мастером, упомянутым в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева — Вешняков Филипп Никитин, росписью подносов он занимался вместе с сыном. Так в Жостово зарождались художественные династии.

Самые известные мастера Жостовских подносов: О.Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостово ходят легенды, он был таким виртуозным мастером), Н.М. Цаплагин, А.Е. Вишняков, К.В. Грибков, И.С. Леонтьев, Д.С. Кледов, П.С. Курзин, И.А. Савельев, Митрофанов, А.П. Гогин, И. П. Плахов, Б. В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в творчестве Жостова, именно они создали замечательные произведения Жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд ремесел.

Жостовский лоток — технология производства

Оригинальная технология производства жостовских лотков годами оттачивалась. У мастеров есть много секретов ремесла, которыми они не собираются ни с кем делиться. Итак, технологию изготовления изделий Жостова можно описать только в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, все зависит от первоначальной задумки художника. Перед покраской поддон необходимо тщательно отшлифовать и покрыть двойным слоем грунтовки, приготовленной на основе сажи и каолина. Затем заготовка снова шлифуется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Причем каждый слой должен быть хорошо просушен, а также идеально отшлифован.

Далее производство жостовских лотков переходит на следующий этап.После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и мастер-художник приступает к его дальнейшей работе. Роспись жостовских подносов традиционно выполняется масляными красками. После его завершения изделие снова покрывается лаком в несколько слоев с последующей сушкой и полировкой для придания готовому подносу почти зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности Жостовской росписи

Жостовская роспись берет свое начало от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно же, имеет свои особенности.Основой, пожалуй, можно назвать рисунок яркими красками на темном фоне и оформление композиции золотым орнаментом. Фон жостовских лотков не обязательно черный, он может быть любого цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда встречаются даже композиции на сусальном золоте (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отклонение от правил, продиктованное фантазией художника.

Поднос для вывески обычно раскрашивается таким образом, что в центре композиции (букета цветов) находятся самые крупные и яркие цветы, которым уделяется основное внимание.Ближе к краям элементы букета становятся мельче и темнее, как бы сливаются с фоном. Таким образом достигается визуальная глубина и объем картины. Жостовские цветы не расписываются с натуры, чаще всего они условные, многое в их изображении зависит от творческой фантазии мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основными мотивами Жостовской росписи, конечно же, являются всевозможные цветочные мотивы, разнообразие которых безгранично! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции.Цветы можно собирать в большие букеты по 3-5 соцветий, раскладывать в корзинах или выстраивать гирляндами по всему периметру лотка.

Иногда картину можно дополнить изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы Жостовской росписи, похожие на старинные драгоценности. Несмотря на то, что рисунок растений достаточно условен, есть все признаки тщательной проработки деталей, общего колорита, свободной импровизации.

Жостовские лотки: как рисовать поэтапно

Весь процесс росписи лотка условно можно разделить на 4 этапа.Сначала делается так называемая «роспись»: на изделие отбеленными красками набрасывается обобщенный силуэт будущего рисунка, расположение основных пятен.

Далее следуют «тень» и «прокладка»: нанесение прозрачных теней и обозначение самых ярких мест густыми красками. Тогда форма цветов и листьев становится более определенной.

Третий этап — блики: нанесение быстрых отбеливающих мазков. С их помощью уточняются все объемы.

И, наконец, следует заключительный 4-й этап, на котором выполняется «рисование» и «привязка». Тончайшей кистью мастер рисует упругие гибкие линии по контуру каждого листочка и лепестка, рисует небольшие веточки и детали, которые называются якорями.

Перспективы развития рыболовства

В настоящее время художественные промыслы Жостово переживают не лучшие времена. До 90-х годов прошлого века мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и распада Советского Союза фабрика перешла в частные руки.Сейчас во главу угла ставится прибыль, а не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Существенно сократилось количество художников на предприятии. Многие мастера стали работать самостоятельно, дома. Выполняется много частных заказов, причем не только на Жостовский лоток. Современные мастера часто работают над росписью самых разнообразных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. В последнее время снизился приток талантливой молодежи — выпускников Федоскинской школы лаковой миниатюры.Но, тем не менее, компания по-прежнему живет, работает с самоотдачей и верой в будущее.

Как добраться до Жостово?

Для всех, кто хочет познакомиться с историей и искусством Жостова, компания организует интересные 5-часовые экскурсии с мастер-классами. При фабрике есть магазинчик, где можно купить поделки, как говорится, «горячо, жарко».

Добраться из Москвы в Жостов несложно. Осталось преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района.Вы также можете легко добраться туда поездом или автобусом. Другой вариант: от метро Медведково до Жостово ходит постоянный автобус № 438.

Если научиться правильно рисовать с Жостовской росписью, то картинки получаются очень быстро.

Итак, мастера, освоившие это искусство, могут оформить не один поднос за один день. Художник сразу работает краской, без предварительных набросков. Мастер постоянно переворачивает поднос, что делает такие рисунки более живыми и подвижными.

Эта техника росписи используется для росписи деревянных и металлических предметов. Жостовская роспись состоит из разнообразных изображений цветов, которые собраны в красивейшие композиции букетов.

Для детей уроки жостовской росписи очень полезны, так как помогают развивать образное мышление, глаз, умение пользоваться кистью и делать разнообразные мазки. Выучить это за одно занятие практически невозможно, так как нужно пошаговое изучение техники выполнения штрихов для изображения того или иного элемента.

Из этой статьи вы узнаете

С чего начать

Жостовская покраска требует подготовки необходимого инструмента. Альбомный лист бумаги идеально подходит для обучения. Вы можете потренироваться на дереве или металле после того, как приобретете навыки и знания. Для первых уроков подготовьте следующую опись:

• альбомных листов для рисования;
• гуашь консервированная;
• круглые поцелуи белки разной толщины;
• канистра с водой;
• палитра для смешивания красок;
• мягкая ткань из натуральной ткани для вытирания и окунания красок с кистей.

Азбука мазков кисти

Первое, что нужно выучить, — это мазки, составляющие Жостовскую роспись. Они разные, поэтому для каждого из них требуется свое объяснение того, как это нужно делать.

• Мазок плоский — начинается с всего ворса, который резко поднимается от середины. Лучше использовать для этого кисть №6. Вам нужно потренироваться рисовать плоский штрих в разных направлениях. Если совместить несколько таких элементов, получится «корона», которую используют для изображения цветка.
• Штрих «Капелька» — кисть размещается вертикально, прижимается к середине и переносится вниз, нарисуйте второй штрих, расположив его рядом. В результате получилось сердце, которое также используется в качестве цветочных лепестков.
• «Капля» по технике очень похожа на технику выполнения плоского гребка, но ближе к концу его скрученная часть поворачивается влево или вправо.
• «Зигзаг» активно используется, когда нужно обрамить лоток или картинку. Изображение начинается с кончика кисти и по мере движения спускается к середине, а затем в обратном порядке идет к кончику.Соединяя два «зигзага» вместе, получается «стебель».

Одним мазком можно отобразить сразу два цвета. Для этого кисть окунается в разные цвета, а излишки удаляются тряпочкой. Таким образом, все вышеперечисленные мазки практикуются с детьми.

Практикуйтесь в рисовании всех элементов и объединении их в бутоны, цветы, листья.

Особенности техники

Следует отметить, что яркость рисунков придает их неравномерность.Поэтому, когда дети учатся изображать основные элементы, их следует научить, как поэтапно наносить краску на рисунок. Это придаст образу живости.

Жостовская роспись для детей проходит в два этапа. На первом этапе производится так называемый «замалевок». Это своеобразный контур, где будут располагаться цветы будущего букета. После высыхания создается «тень» рисунка.

Объясните детям, что сначала наносятся темные оттенки, а затем более светлые.В этом вся техника рисования.

Только после того, как ребенку удастся аккуратно вылепить элементы росписи и сделать из них цветочные композиции на бумаге, можно попробовать расписать поднос, кружки, тарелки и другие предметы.

«Роспись подноса жостовским узором» Мастер-класс с пошаговыми фото.

Коломыцева Раиса Владимировна, воспитатель МБДОУ «Радуга» станицы Тацинская Ростовской области.
Предназначен для старших дошкольников, школьников, учителей, родителей, воспитателей, для всех, кто любит заниматься народно-прикладным искусством.
Цель: Ознакомление с особенностями росписи Жостовского промысла.
Задания:
— Освоить основные приемы жостовской письменности в процессе выполнения творческой работы.
— Развитие чувства композиции, умения красиво разместить узор на заданном силуэте.
— Для развития творческого мышления, воображения, внимания, памяти, интереса к народным промыслам.
— Использование этого вида работы как источника, приносящего радость не только ребенку, но и окружающим его людям.

Немного истории.
История происхождения этой картины начинается с села Жостово, которое находится недалеко от Москвы. Есть и другие села, но о Жостове все знают, много о нем слышали за границей. Подносы стали востребованы с появлением чайного напитка, а до этого были медовуха, сбитень, исконно русские напитки. Был еще обряд — чаепитие. Долгое время подносы делали из папье-маше, но в зажиточных домах использовали металлические подносы.Но технология не стоит на месте и повсюду стали изготавливать металлические лотки, начали открываться целые лоточные цеха. Разнообразие форм и размеров поражало воображение — это были шестиугольные, прямоугольные, овальные и квадратные, круглые и даже треугольные подносы для угловых столов.
С тех пор прошло много времени, но это ремесло не забыто и процветает, оно живет полноценной жизнью. Конечно, технология изготовления улучшилась, наука не стоит на месте, но ощущение праздника и радости от труда мастера осталось.Букет состоит из простых, неприхотливых цветов, но как приятно смотреть на поднос.
Очень приятно получить в подарок поднос с чудесным Жостовским букетом!

Материалы:
— Краски гуашью
— Кисти №1, №3
— Поднос силуэт вырезан из картона.
— Стакан для воды.

Прогресс.

Как дом построен из кирпичей, предложение состоит из слов, слова состоят из букв — точно так же букеты состоят из цветов, цветы — из лепестков, а лепестки — из мазков кисти.
Для начала хорошо продумаем композицию будущего узора, так как рисовать будем сразу кистью. Делаем наложения — наносим силуэты цветов и листьев. Чтобы цветок получился ровным и красивым, мысленно проведите линию баланса и последовательно нанесите лепестки. Используйте кисть № 3, затем для более мелких деталей используйте кисть № 1. Крупные цветы помещаем в центр букета, они окружены более мелкими цветами, а маленькие цветы и листья расположены по краям.

Теперь делаем штриховку — мы применяем цветные тени, которыми мы указываем объемные и теневые места нашего букета.

Затем проясняем и выделяем многие детали и получаем более контрастный вид — этот этап называется прокладкой .

А теперь займемся бликами Этот этап называется бликами. Создано настроение и особый колорит нашего букета.

Что ж, давайте закончим наше создание blueprint — Нанесите небольшие, но очень важные штрихи тонкой кистью. На листочках рисуем прожилки и кружевные края, в центре цветков отмечаем «семечки».

Работа с букетом окончена, но теперь мы используем технику переплет — это когда наш букет как бы привыкает к фону с помощью тонких травинок, стеблей и всего этого, как бы были, связаны и откликнулись. Расположение травинок и стеблей придает легкость и пышность узору. Только после такой переплета лоток становится не просто лотком, а жостовским.
Позаботимся о самом лотке — украсим бока.Эта техника называется чистка , узор может быть скромным, а может быть роскошным.
Вы можете сделать поднос из папье-маше, покрыть его несколькими слоями краски и начать рисовать.

Экскурсии в Жостово (национальные расписные подносы), Россия, посещение достопримечательностей Жостово (национальные расписные подносы)

В 1910-е годы изготовление подносов Жостово, как и многие другие народные промыслы, пережило кризис. Спрос на подносы упал, а производство сократилось.Художники и кузнецы уходили из мастерских в сельское хозяйство или на сезонные работы. Лишь в 20-е годы прошлого века, когда народные промыслы возродились и по всей стране возродились артели, они вновь возникли в окрестностях Жостово.

В 1920-1930-е годы для Жостово наступили тяжелые времена. Тенденция к бескомпромиссному утверждению современности и реализма, присущая советскому искусству, побудила власть, курирующую народные промыслы, попытаться повлиять на их традиционные тенденции развития и навязать жостовским художникам станковые и натуралистические образцы орнаментально-тематических композиций. которые были созданы профессиональными художниками без учета специфики местного ремесла.Ведущие жостовские художники понимали, что эти нововведения чужды самой природе народного искусства, поэтому эффективно противодействовали этим новым веяниям и внесли новые идеи в традиционную школу живописи.

В 1940 году в Федоскинском профессиональном училище открылось отделение Жостовской росписи для обучения молодых мастеров. Два замечательных жостовских живописца — П.Плахов и В.Дюжаев — в течение многих лет преподавали здесь то дело, благодаря которому они стали самобытными мастерами.Они обучили несколько поколений молодых мастеров, которые по-своему развивали традиции жостовской росписи и сами представляли два разных, очень непохожих аспекта местного ремесла.

Очередной этап в истории жостовского промысла начался в 60-е годы прошлого века и продолжается до наших дней. Преодолевая тенденции к станковой живописи и к естественности, живопись на подносе приобретает престиж и популярность не только благодаря массовому выпуску серийных работ, но и благодаря уникальным предметам, которые все больше привлекали внимание публики на многочисленных выставках как в быту, так и в доме. за границу.С момента зарождения Жостовское ремесло создавалось несколькими поколениями мастеров, из которых сложились живописные династии. Его продолжают семейные кланы Беляевых, Кледовов, Антиповых, Савельевых, Гогиных и Вишняковых. Многие из них удостоены почетного звания «Заслуженные артисты России», являются членами Союза художников, награждены медалями Академии художеств, отмечены дипломами и наградами на многочисленных выставках разного уровня. Их работы хранятся как национальная сокровищница и выставляются в крупнейших национальных музеях.

иллюстраций этапов росписи жостовских лотков. Рассказ

Замалевок

Общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен обведены белыми красками. В картине мастер рисует силуэт букета на рабочей поверхности подноса широкой кистью. Жостовская роспись выполняется без предварительного рисования густыми, несколько выбеленными красками одновременно на нескольких лотках.Рукописная манера письма позволяет жостовским мастерам красить 5, 6 и более лотков в день. Создавая букет, художник вращает поднос на коленях, словно подставляя под кисть нужный участок своей поверхности. При этом нужно следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением разноцветных пятен, соотношением масштаба росписи формы и фона подноса. Замалевок сушат 3-4 дня на открытом воздухе или несколько часов в сушильном шкафу, после чего покрывают светлым лаком и очищают для второго этапа письма.

Тенежка

Тени наносятся на высохшую краску глазурными красками. Эта техника погружает букет в глубину тона. Сильными сочными мазками широкой плоской кистью наносятся глазурные краски: синяя (берлинская лазурь или ультрамарин), зеленая (изумрудно-зеленая) и красная (краплак). Тенежка предназначена для усиления звучания цвета и подчеркивания тенистых мест в цветочных формах.

Прокладка

Плотное корпусное письмо. Уточнены формы букета, выделены густыми красками.Яркими плотными красками художник раскрывает (раскладывает) объемы цветов и листьев.

Бликовка

Наложение хайлайта раскрывает объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку побелками срезанных цветов, бутонов и листьев.

Чертеж

Эта техника позволяет быстро и легко очертить лепестки и листья, семена в цветочных чашках. Завершает вырезание основных форм букета тонкими музыкальными линиями, прорисовывающими контуры лепестков и прожилок листьев.В чашках с цветами мастер изображает тычинки и пестики, что называется посадкой саженцев.

Переплет

Заключительное письмо. Рисунок травы, нарисованный зеленой или коричневой краской в ​​промежутках между цветами и листьями. Для жостовских букетов характерна яркость красок: синий, красный, зеленый, желтый, белый, оранжевый, звучность которых особенно подчеркивается черным лаковым фоном.

Орнамент

Боковая часть подноса расписана золотой краской.Боковины подносов украшены легким ажурным орнаментом. Орнамент выполнен светлым лаком беличьей кистью.

Подносы изготавливаются из обычного листового железа. Кованые изделия грунтуют, шпаклевывают, полируют и покрывают лаком, что делает их поверхность безупречно ровной, затем окрашивают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Самая важная операция, требующая подлинного творчества, — это покраска. Сюжеты росписи — растительные и растительные орнаменты, бытовые сюжеты из народной жизни, пейзажи, сцены гуляний, свадеб и чаепитий.Самый распространенный вид жостовской росписи — это букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по доске небольшим золотым узором. В этом сооружении можно увидеть некое отражение композиции станкового натюрморта XIX века, заключенного в позолоченную раму. Но сам мотив получил более декоративную и условную интерпретацию, чем в станковых картинах. Он становится частью декоративного элемента, особые приемы позволили мастерам органично вписать, как «вплавить» его в лакированную поверхность подноса.Букет превратился в изящную группу цветов, свободно лежащих на блестящем лакированном фоне. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а иногда и более скромные анютины глазки, вьюнок и т. Д.) Были окружены россыпью более мелких цветов и бутонов, соединенных между собой гибкими стеблями и легкой «травкой», то есть мелкими веточками и листовки. Образ словно рождался из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая на поверхности яркими букетами. Слегка «утопленные» на заднем плане цветы казались легкими полуобъёмными, тактично заданные углы и повороты венчиков визуально не пробивали плоскость объекта.

Жостовская роспись и техника ее росписи, как и роспись каждого подноса, оригинальны и неповторимы, поскольку выполнены без каких-либо образцов. За пленительной легкостью и непринужденным мастерством письма скрывается огромное мастерство, выработанное поколениями талантливых неизвестных крестьянских художников в прошлом. Жостовские художники рисуют масляными красками, мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на коленях и при необходимости переворачивает его.А рука с кистью лежит на деревянной доске, лежащей поперек подноса. Поначалу художник только очерчивает будущую картину, свободно рисует быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Жостовская роспись начинается с «закрашивания», общий силуэт изображения, места расположения основных пятен обводятся белыми красками. Подносы с пятнами сушат в духовке в течение нескольких часов. Следующие техники «тени» и «прокладки» позволяют выстроить формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем густыми яркими красками «выкладываются» яркие пятна картины.Далее следует «блики», то есть нанесение отбеливающих мазков, осветляющих все объемы. Картина завершается изящной графикой «рисунков» и «переплетов». Эластичные линии «рисунка» легко обводят лепестки и листья по контуру, выразительно подчеркивая на контрасте их сочную роспись. Маленькие веточки, не случайно названные «щелчками», смягчают переход к фону. Каждый мастер использует эти традиционные техники, которые развились в ремесле по-своему, творчески играя с декоративными возможностями письма кистью (например, «блики» можно мягко «сплавить» с «подушечкой», или они могут четко выделиться на нем).Результат — бесконечные вариации похожих мотивов и образов, но среди них никогда не встретишь буквальных копий или повторов. Так что каждый поднос — это уникальное авторское произведение. Иногда живопись, или жостовская роспись, светится особым мерцающим светом. Этот мастер использовал в картине фрагменты перламутра, размещая их прямо на подносе. Ярко выразительны средства искусства Жостово. Имеет свою художественную систему, живописные приемы и самобытный стиль, сформированный из сплава орнаментальной народной живописи и освоенный народными мастерами реалистического живописного натюрморта.

Искусство Жостово основано на технике письма, выработанной поколениями, без которой его художественное мастерство было бы невозможно. Он рождается в процессе своеобразной живописи-живописи, сочетающей строгую последовательность и изысканность ремесленных приемов с импровизацией творчества.

Очарование Жостовского искусства в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средствах. Он демократичен во всех его проявлениях; для его восприятия не требуются специальные знания и подготовка.Сад и полевые цветы — как настоящие, так и рожденные воображением художника, собранные в букеты и разложенные в венках и гирляндах — эта тема находит живой отклик в каждом человеке, пробуждает чувство прекрасного.

Яркие великолепные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (перечислить все невозможно), умело рассыпанные умелыми руками художника на темной глянцевой металлической поверхности, — традиционная жостовская роспись на подносах. Уникальный, не имеющий аналогов!

История древнерусского ремесла насчитывает почти 2 века, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, но, напротив, приобрели еще большую известность во всем мире и обогатились новаторскими идеями современных молодых художников.

Зарождение жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет рада получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и как оригинальное украшение кухонного интерьера. . Так радовались и женщины в начале 19 века, когда им дарили такую ​​красоту.

Но искусство начало формироваться в России в конце 18 века. Именно в то время появились первые подносы, коробки, табакерки, портсигары, всевозможные коробки и т. Д., написанные в технике лаковых миниатюр, которые были выполнены в деревнях Московского района: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство лотков превратилось в отдельное русло, и поселок Жостово прочно занял лидирующую роль в их производстве. Кстати, первые подносы изготавливались исключительно из папье-маше. Сейчас нам уже сложно представить Жостовский поднос из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостово открылась мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова. Именно с этого события ведется хронология существования отдельных народных промыслов. Конечно, этот семинар был не единственным. Постепенно организовывались и другие артели: Егор Вишняков в соседнем селе Осташково, А.А. Зайцева в Троицком Селе. Популярность их продукции была колоссальной! Жостовский поднос хорошо продавался в Москве, Санкт-Петербурге.Петербург и другие города.

В 1830 г. в Жостово и окрестных деревнях было открыто несколько мастерских, основателями которых были Е.Ф. Беляев, Т.М. Беляев, Ф.В. Шапкин, В. Леонтьев и И. Постепенно производство расширялось, изделия под роспись стали изготавливать уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно родился новый, знакомый всем нам Жостовский поднос. История, сохранившаяся в региональных летописях, повествует о том, как постепенно все больше и больше талантливых местных крестьян привлекалось к работе художественных мастерских.Удивительно, сколько талантов оказалось среди простых, необразованных крепостных. Первым мастером, упомянутым в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева — Вешняков Филипп Никитин, росписью подносов он занимался вместе с сыном. Так в Жостово зарождались художественные династии.

Самые известные мастера Жостовских подносов: О.Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостово ходят легенды, он был таким виртуозным мастером), Н.М. Цаплагин, А.Е. Вишняков, К.В.Грибков, И.С. Леонтьев, Д.С. Кледов, П.С. Курзин, И.А. Савельев, М.Р. Митрофанов, А.П. Гогин, И.П. Плахов, Б.В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в творчестве Жостова, именно они создали замечательные произведения Жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд ремесел.

Жостовский лоток — технология производства

Оригинальная технология производства жостовских лотков оттачивалась годами. У мастеров есть много секретов ремесла, которыми они не собираются ни с кем делиться.Итак, технологию изготовления изделий Жостова можно описать только в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, все зависит от первоначальной задумки художника. Перед покраской поддон следует тщательно отшлифовать и покрыть двойным слоем грунтовки, приготовленной на основе сажи и каолина. Затем заготовка снова шлифуется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Причем каждый слой должен быть хорошо просушен, а также идеально отшлифован.

Далее производство жостовских лотков переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и мастер-художник приступает к его дальнейшей работе. Жостовские подносы традиционно расписываются масляными красками. После его завершения изделие снова покрывается лаком в несколько слоев с последующей сушкой и полировкой для придания готовому подносу почти зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности Жостовской росписи

Жостовская роспись берет свое начало от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно, имеет свои особенности.Основой, пожалуй, можно назвать рисунок яркими красками на темном фоне и оформление композиции золотым орнаментом. Фон жостовских лотков не обязательно черный, он может быть любого цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда встречаются даже композиции, выполненные на сусальном золоте (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отклонение от правил, продиктованных фантазией художника.

Поднос для вывески обычно раскрашивается таким образом, что в центре композиции (букета цветов) находятся самые крупные и яркие цветы, которым уделяется основное внимание.Ближе к краям элементы букета становятся мельче и темнее, как бы сливаются с фоном. Этим достигается визуальная глубина и объем картины. Жостовские цветы не расписываются с натуры, чаще всего они условные, многое в их изображении зависит от творческой фантазии мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основными мотивами Жостовской росписи, конечно же, являются всевозможные цветочные мотивы, разнообразие которых неисчислимо! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции.Цветы можно собирать в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображать в корзинах или располагать гирляндами по всему периметру лотка.

Иногда картину можно дополнить изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы Жостовской росписи, похожие на старинные драгоценности. Несмотря на то, что рисунок растений достаточно условен, есть все признаки тщательной проработки деталей, общего колорита, свободной импровизации.

Жостовские лотки: как рисовать поэтапно

Весь процесс росписи лотка условно можно разделить на 4 этапа.Сначала делается так называемая «роспись»: на изделие отбеленными красками набрасывается обобщенный силуэт будущего рисунка, расположение основных пятен.

Далее следуют «тень» и «прокладка»: нанесение прозрачных теней и обозначение самых ярких мест густыми красками. После этого форма цветов и листьев становится более определенной.

Третий этап — блики: нанесение быстрых отбеливающих мазков. С их помощью уточняются все объемы.

И, наконец, следует заключительный 4-й этап, на котором выполняется «рисование» и «привязка». С помощью тончайшей кисти мастер рисует упругие гибкие линии по контуру каждого листика и лепестка, рисует небольшие веточки и детали, которые называются связующими.

Перспективы развития рыболовства

В настоящее время художественные промыслы Жостово переживают не лучшие времена. До 90-х годов прошлого века мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и распада Советского Союза фабрика перешла в частные руки.Сейчас во главу угла ставится прибыль, но никак не сохранение традиций и ремесла.

Существенно сократилось количество художников на предприятии. Многие мастера стали работать самостоятельно, дома. Выполняется много частных заказов, причем не только на Жостовский лоток. Современные мастера часто работают над росписью самых разнообразных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. Приток талантливой молодежи — выпускников Федоскинской школы лаковой миниатюры в последнее время уменьшился.Но, тем не менее, компания по-прежнему живет, работает с самоотдачей и верой в будущее.

Как добраться до Жостово?

Для всех, кто хочет познакомиться с историей и искусством Жостова, компания организует интересные 5-часовые экскурсии с мастер-классами. При фабрике есть магазинчик, где можно купить поделки, как говорится, «в жару, в жару».

Добраться из Москвы в Жостов несложно. Осталось преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района.Вы также можете легко добраться туда поездом или автобусом. Другой вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно курсирует автобус № 438.

Жостовская роспись — один из самых известных народных промыслов росписи металлических подносов. Благодаря труду и мастерству русских мастеров эти подносы из предметов быта стали настоящими произведениями декоративно-прикладного искусства.

Жостовский лоток — какой мы его знаем.

История рыбалки

Родина народных промыслов — село Жостово Московской области, и его история началась в первые десятилетия 19 века.Появление ремесла по росписи железных лотков в Подмосковье было вызвано несколькими важными событиями:

• открытие русскими мастерами секрета прозрачного лака;
• появление в 18 веке на Урале — центре русской металлургии — ремесла росписи металлических подносов, основные изображения на этих подносах — растительный и растительный орнамент;
• изготовление в Санкт-Петербурге подносов необычной формы с рисунками цветов, птиц, сложных завитков и т. Д.;
• открытие в 1820-х годах в Жостово Ф. Мастерские Вишнякова, где налажено производство расписной лаковой посуды папье-маше : подносы, шкатулки, ящики всевозможные и др.

Художник за работой в мастерской Ф.Н. Вешняков.

На этих изделиях изображены сцены из народного быта, пейзажи.

В 1830-х годах подносы уже выковывали из металла, и только вскоре их начали производить в Жостово. Несмотря на изначальное влияние техники и сюжетов росписи Урала и Св.Петербургские подносы, к 1870-м годам Жостовский поднос приобрел самобытного стиля и уникальной росписи.

В конце 19 века в России активно развивались города, открывались многочисленные магазины, гостиницы, таверны и рестораны. Всем им нужны были подносы, что способствовало развитию жостовского промысла.

В 1960 году на Жостовской фабрике организована декоративная роспись , над которой работают замечательные мастера и изготавливаются подносы, пользующиеся большим спросом как в России, так и в других странах.

Жостовский завод. Советский период.

Особенности и приемы изготовления жостовских лотков

Подносы имеют различных размеров и форм. Они огромные, размером со стол, и маленькие, не больше блюдца. Самые распространенные формы — овальные и круглые, но бывают прямоугольные, квадратные, треугольные, многоугольные, комбинированные.

Изготавливаем лотки из листового металла методом холодной ковки или штамповкой. Перед покраской изделие грунтуют и шпаклевывают, затем тщательно шлифуют и многократно покрывают цветным лаком.Подносы окрашены масляными красками, и после покраски несколько раз наносится прозрачный лак.

Основная тема Жостовской росписи — больших букетов из крупных и мелких цветов. Букет цветов расположен в центре подноса. Сбоку на подносе есть золотой узор. Букеты можно дополнить изображениями ягод и веселых, разноцветных птиц. Есть также сцены из народного быта, пейзажи. Давно это был один из моих любимых предметов — смелая тройка лошадей.

Любимая тема — русская тройка.

Фон лотков не только черный; он может быть темно-зеленым, ярко-красным, синим, золотистым и даже белым.

Этапы покраски:

• замалёнок — рисование силуэтов цветов и листьев;
• shadows — нанесение теней;
• распорка — определяющая форму цветков и листьев;
• блики — применение бликов создает цвет и настроение, добавляет изображению объема;
• рисунок — прорисовка тонкой кистью контуров каждого цветка и листика;
• переплет — прорисовываются усики, веточки, травинки, связывая букет в единое целое;
• очистка — нанесение узора по бокам лотка.

Этапы рисования рисунка.

Благодаря разнообразию цветовых сочетаний и их расположению на подносе каждый Жостовский поднос уникален. Среди миллионов подносов, произведенных почти за 200 лет, нет двух одинаковых.

Каждый товар уникален.

Праздничные, яркие подносы используются не только в быту, но и как украшение.

Жостовские лотки очень популярны, поэтому их часто подделывают.Чтобы отличить настоящий лоток от жостовского, сначала нужно посмотреть на край лотка. Он должен быть идеально гладким и ровным. Задняя часть лотка должна быть . Торговая марка Жостовской фабрики — цветок и кисточка.

Предметы искусства могут стать настоящим украшением дома, квартиры или, при правильном использовании. Жостовские подносы наверняка знакомы тем, кто ценит шедевры талантливых рук русских мастеров. Красивая вещь от настоящего мастера — прекрасный подарок родственнику или коллеге.Итак, мы расскажем вам об истории создания жостовских лотков и о том, где они производятся сейчас.

История Жостовского подноса

Жостовская роспись — народный художественный промысел, заключающийся в росписи оловянных изделий (подносов), начавший свое существование в 1825 году из села Жостово Московской области. Сначала возникло сразу несколько мастерских под руководством Коробова и Филиппа Вешнякова, взявших за основу традицию тагильской росписи XVII века на изделиях из папье-маше.Тогда лотки делали из железа, но краска плохо держалась на этом материале. Затем в середине XIX века стали использовать кованые изделия из стали.

С приходом Советской власти мастерские были объединены в трудовые артели. С 60-х годов XX века жостовские подносы стали набирать популярность не только в СССР, но и за рубежом. Замечательные изделия ручной работы принимали участие в многочисленных выставках. Жостовские стальные подносы-визитки русского народного творчества и стран.

Сегодня Жостовский поднос по-прежнему популярен среди ценителей и простых людей. Основная проблема — массовая дешевая подделка, заполонившая магазины сувениров и предметов искусства.

Как изготавливаются жостовские подносы?

Если говорить о том, где делают жостовские подносы, то мастерские адрес не поменяли — в селе Жостово этим видом ремесел до сих пор занимаются. Сейчас это фабрика, состоящая из цеха по ковке и штамповке металлических изделий и малярного цеха, где подносы покрывают лаком, а затем окрашивают в черный цвет.И только после этого готовые изделия попадают в руки мастеров живописи.

Для Жостовской росписи характерно изображение пестрого цветочного букета, где чередуются мелкие полевые и большие садовые цветы, иногда садовые плоды. В основном фон для изображения темный, но вы также можете найти изделия с серебристым, красным или зеленым фоном. Эта картина основана на свободном и насыщенном мазке. Причем мастера работают вручную, не по образцам, а по правилам.Каждый автор подписывает свою работу. Таким образом, авторские Жостовские подносы не имеют повторов, каждая работа уникальна.

Что касается формы жостовских лотков, то они очень разнообразны. Простые — круглые, овальные или прямоугольные. Эффектно смотрятся «гитара» и восьмиугольные подносы, украшенные по бокам рельефными коваными элементами и прорезными ручками. Подносы изготавливаются вручную методом холодной ковки (такие изделия во много раз дороже) или с использованием штамповых форм.

Кстати, Жостовские подносы по своему назначению делятся на группы бытового назначения (под, под фрукты, сервировка еды) и используются как украшение помещения.

Как ухаживать за жостовским лотком?

Безусловно, изделия, предназначенные для украшения комнаты, нужно своевременно очищать от пыли. Как правило, для очистки используют смоченную в воде мягкую ткань или специальные влажные салфетки. Уход за жостовскими поддонами, используемыми для хозяйственных нужд на кухне, может включать удаление капель жира. В этом случае могут не подойти агрессивные средства, так как они испортят нанесенный слой покраски. Лучше всего использовать специальные средства с мягким эффектом.

Жостово ручная роспись — подносы. | Немного истории.

История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в нескольких подмосковных деревнях — Жостово, Осташкове, Хлебникове и др. Возникли мастерские по производству расписной лаковой посуды из папье-маше.

В 1825 году миниатюрист О.Ф. Вишняков, сын владельца московской фабрики по изготовлению металлических расписных подносов, основал в Жостово мастерскую, где создавали подносы с сюжетной и цветочной росписью.

Прейскурант Вишняковых гласил: «С 1825 года существует заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарей, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайников, альбомов и т. Д.».

В начале ХХ века спрос на изделия жостовских мастеров снизился, что привело к упадку ремесла. В 1928 году все малые артели объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром в селе Жостово. Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов преимущественно на черном или красном фоне.Другие цвета встречаются гораздо реже.

Традиционная особенность картины — импровизационное исполнение каждой отдельной композиции. Художник пишет не с натуры и не по образцам, а концентрируется на своей фантазии и композиционных приемах, поэтому двух одинаковых подносов не бывает. Есть несколько устоявшихся типов композиций. Цветы можно расположить гирляндами по периметру подноса, собрать в букеты из трех или пяти цветов, нарисовать в корзинах.Цветы часто сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц.

Для производства жостовских лотков используется тонкая кровельная сталь: листы штампуются, затем лотки прокатываются для придания жесткости сторонам. После этого противни грунтуют, полируют и несколько раз покрывают масляным лаком, обычно черным, с сушкой каждого слоя в духовке.

Затем мастера раскрашивают подносы вручную масляными красками без использования трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию. Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах.Орнамент нанесен «расплавленным» золотом (золотая пудра, разбавленная прозрачным лаком или скипидаром) или гульфарба (белая краска с лаком), посыпанной алюминиевой пудрой. Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы.

Сначала делается роспись (основные силуэты букета), затем выпрямление: накладываются тени, прописываются светлые места, наносятся плотные мазки, блики, тонкие линии — прожилки листьев, тычинки, а затем крупные цветы. связаны более мелкими элементами узора с травами, сте ___ ми и т. д.., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный по бокам (так называемая чистка). После покраски изделия из Жостово снова трижды покрываются бесцветным лаком, сушатся в духовке и вручную полируются мелкой пудрой до зеркального блеска.

За свою историю Жостовские подносы превратились в самостоятельные предметы декора от предметов быта, а ремесло приобрело статус уникального вида русского народного искусства. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле.

Карточка компании Жостово — Торговая площадка Global Rus Trade

История Жостовского рыболовства восходит к началу XIX века, когда в ряде московских деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район с. Московская область) — Жостово, Осташков, Хлебниково, Троицкий. Появление Жостовского расписного подноса связано с фамилией братьев Вишняковых.

Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистичное ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративным обобщением, родственным русским народным коврам на сундуках, берестяным тушам, прялкам и т. Д.

Создан по старинным образцам декоративных цветочных композиций с набором садовых цветов («собранный букет», «букет в растяжку», гирлянда, венок).

Широкой кистью художник рисует композицию букета на рабочей поверхности подноса.Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением разноцветных пятен.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном, красным, синим, зеленым, край подноса украшает легкий ажурный растительный орнамент.

В Жостовском подносе хранится вдохновение лучших мастеров народных промыслов, бережно хранящих исключительные многовековые традиции и преемственность.Роскошь, аутентичность и чувственность — это уникальный Жостовский букет.

Каждому кованому поддону, изготовленному на заводе, присваивается специальный номер. Качество кованого лотка подтверждено сертификатом. Кованые подносы упаковываются в фирменные подарочные коробки ручной работы и подарочные пакеты. Приглашаем вас открыть для себя таинственный и захватывающий мир традиционного жостовского букета и насладиться красотой и разнообразием красок.

Как создается Жостовский кованый лоток?

Исторически сложилось так, что производство жостовских лотков — ручная ковка (холодное пучение).Мастер-закройщик вырезает ножницами по металлу форму будущего лотка, специальными молотками забивает бортик, выравнивает поле лотка, загибает край на специальном станке.

Форм за 200 лет накопилось более 150, от миниатюрных до огромных — «скатерть». Каждая форма согласована в своих пропорциях. Изменчивая мода также диктует свои правила — лоток может быть глубже или мельче, а крыло лотка шире или уже.

В настоящее время изготовление части форм на фабрике механизировано: сначала из листового железа вырезается кусок нужного размера, затем ему придается форма: овальная, круглая, прямоугольная, восьмиугольная и даже «гитара».Таким образом производится 32 лотка, а остальные все еще выковываются вручную.

После ковки металлическая заготовка обезжиривается, шпатляется и тщательно полируется, после чего приобретает исключительно гладкую поверхность. Обязательный этап — нанесение грунтовки на металл. После этого заготовка покрывается двумя слоями черной эмали. Каждый слой грунтовки и эмали тщательно просушивается и шлифуется.

Черный лак и живопись, покрытая ярким лаком, пришла в Россию из Японии и Китая более 400 лет назад.Русские мастера адаптировали сложные технологии востока к простым доступным материалам и добились качественного технологичного производства.

Какую бы форму живописец ни писал — круглую, овальную, фигурную, букеты, натяжку, венки — все равно писали художники, мастера делают свою работу в том порядке, который здесь давно укоренился. Работайте беличьими кистями и масляной краской. Краска разводится льняным маслом, а кисти промываются скипидаром. Набор кистей больших размеров — от довольно тонких с иголкой до больших.Каждая кисть обрабатывается отдельным штрихом. Кисть — главный инструмент мастера, у каждого свое, по руке и манере.

Роспись на жостовских подносах многослойна. Первый слой — «замалевка» — приурочен к окончанию рабочего дня. Промокшей краской разбросанные пятна цветов, листьев и бутонов в замысловатых композиционных решениях. Каждое место на своем месте гармонично сочетается с авторской задумкой и формой подноса. Дальнейшая сушка.

После высыхания художники приступают ко второму этапу росписи — «тени».Это нанесение «прозрачной» (глянцевой) краски на темные части цветов и листьев. Третий этап — «укладка». Плотная непрозрачная краска выделяется яркими местами, кое-где появляются детали и формы цветов, лепестков, бутонов, листьев. Далее идет «блики». У каждого мастера свои: широкие и мягкие, мелкие и дробные. Это похоже на музыкальный ритм, который похож на медленное пение, затем на зажигательный танец.

«Рисунок» жостовцы называют обводкой светлых контуров краев цветов, лепестков, бутонов, листьев.Сделать «семечко» — значит написать тычинки пестика в цветках и бутонах. И, наконец, «привязка». Легкая ажурная трава, которая заполняет пустоты между цветами и листьями и как бы связывает всю композицию воедино. У одних художников привязки много, у других — очень мало. Одни делают его ярким, другие вписываются в фон лотка.