Рисование акрилом по холсту: процесс рисования картин по номерам

Красивые картины акрилом пишут не только профессионалы. Начинающие художники могут создавать шедевры на холсте для акриловых красок, используя готовые наборы для живописи.

Картина акрилом.

Какую картину выбрать – на холсте или картоне?

В качестве основы для рисования акриловыми красками берут:

1. Холст.
2. Картон.
3. Доску.
4. Фанеру.
5. Стекло.

Для начинающих лучше всего подойдет рисование на картоне или холсте с пронумерованными секторами. Такие картины создаются по готовому шаблону с тщательной прорисовкой деталей.

Раскраски на картоне

Лучшими производителями раскрасок на картонной основе являются:

1. Schipper (Германия). Образцы имеют яркие, выразительные сюжеты, краски – с глянцевым эффектом, после нанесения которых не требуется обработка лаком.
2. Plaid (США). Американские разрисовки на плотной бумаге предназначены для мастеров и имеют высокий уровень сложности. На картоне начерчены мелкие детали, требующие кропотливой работы.
3. Dimensions (США). Особенностью рисования является постоянное смешивание красок, в результате чего получаются картины с эффектом фотографии.

Новичкам проще учиться технике рисования на картоне. Краска наносится ровными слоями, быстро впитывается в основу, не растекается, номера цветов и границы хорошо видны. Для объемного эффекта можно на картонную основу накладывать несколько слоев акрила. Картины имеют разные размеры. Их устанавливают на готовые рамки для фотографий.

Раскраски на холсте

Холст для живописи – это тканевая основа с полотняным переплетением пряжи. Его производят из льна, хлопка, синтетики. Встречаются также комбинированные материалы, состоящие из синтетики и хлопка, хлопка и льна.

Краски в готовом наборе для рисования.

Качество работы зависит от зернистости ткани. Мелкозернистые холсты гладкие, на них хорошо накладывается один слой краски за другим. Основа подходит для портретов и получения глубоких переливчатых цветов в технике глизаль. Для раскрашивания мастихином можно пользоваться тканью с крупной зернистостью. Она держит фактурную живопись без лишней деформации.

В наборах для творчества чаще всего присутствуют холсты из хлопка. Они имеют мелкий или средний размер зерна в зависимости от техники рисования и назначения: пастозными мазками, для этюдов, портретов или эскизов.

Тканевые основы в наборах свернуты в рулоны или закреплены на подрамники. Подрамники обеспечивают натяжение, пружинистость и отсутствие деформации, улучшают качество изделия. Некоторые производители приклеивают холсты на картон. Такие основы более тонкие за счет отсутствия подрамника, стоимость их ниже. В процессе раскрашивания ткань невозможно регулировать и натягивать, но она не растянется по окончании рабочего процесса.

Раскраска на холсте.

На арт-рынке картины по номерам на холсте представлены китайскими производителями, такими как:

1. Hobbart.
2. Menglei.
3. Iteso.
4. Color-Kit.
5. Paintboy.

Существенных отличий между собой они не имеют. Встречаются даже одинаковые сюжеты для раскрашивания. Выбор нужно основывать на количестве акриловой краски в наборе. Акрил предлагается производителями в небольших баночках в вакуумной упаковке или в тюбиках Hobbart.

Что входит в наборы для рисования?

В наборы для творчества входят:

1. Холст или картон с пронумерованными сегментами.
2. Цветной пример готовой работы.
3. Баночки или тюбики с акриловыми красками.
4. Кисти.
5. Подрамник.
6. Руководство к пользованию на русском, английском или китайском языке.

Во многих наборах подрамники находятся в разобранном состоянии. Их нужно собрать, поэтому комплект содержит специальные элементы крепления.

Все тонкости процесса раскрашивания по номерам

При раскрашивании картин на холсте или картоне по номерам существует несколько моментов, которые следует учитывать начинающему художнику.

Раскраски выбирают по сюжету. На отечественном рынке присутствуют образцы с копиями знаменитых мастеров:

1. Натюрморты.
2. Пейзажи.
3. Портреты.

Новички начинают работу с несложных композиций и понятных сюжетов.

Акрил – синтетическое вещество, напоминающее по технике рисования акварель. Этот красящий состав на водной основе и не требует специальных разбавителей. Краска ложится на изделие легко и красиво, быстро высыхает, поэтому в жаркую погоду под рукой не помешает пульверизатор с водой для смачивания на палитре. На столе ставят стаканчики с водой для промывания кисточек и подготавливают салфетки, чтобы их промокать.

Акриловые краски устойчивы к свету, нетоксичны, полностью готовы к использованию. Перед работой их следует перемешать. Если красящее вещество слишком густой консистенции, можно добавить 1 каплю воды, лучше дистиллированной. Ее дополнительно покупают в аптеках или автомагазинах. Для разбавления некоторые художники применяют специальные растворители для акрила.

Чтобы не перепутать цветовые гаммы при рисовании, следует проверить соответствие номеров на шаблоне с номерами на тюбиках и баночках. Маркировка должна совпадать.

В процессе работы зарисовывают сначала все детали одним цветом, затем переходят к другому, в противном случае краска засохнет, ее придется постоянно разбавлять.

При нанесении светлого или блестящего тона номера и контуры на основании изделия могут просвечиваться. На такие сегменты наносят несколько слоев краски, при этом можно использовать мастихин. Иногда перед наложением светлого слоя цифры закрашивают белой краской, затем приступают к основному цвету.

Набор для рисования по номерам.

Номерное раскрашивание базируется на 4 принципах:

1. От светлого – к темному. Сначала рисуют желтыми, розовыми, белыми тонами. Их можно стереть или закрасить более темным цветом.
2. От большего – к меньшему. На начальном этапе зарисовывают большие детали, затем переходят к мелким, так можно избежать клякс и ляпов в процессе работы, сопоставить зарисованные фрагменты с готовым примером, добавить мазки и блики. Для рисования совсем мелких фрагментов используют зубочистку.
3. От центра – к краям. Главное изображение в арт-искусстве находится всегда посередине, поэтому если работу начинать с центральной части, меньше вероятности измазать картину рукавом или локтем.
4. Сверху – вниз. Если работать в таком направлении, изделие получится более чистым и опрятным.

Смешивание красок

Большое значение имеет выбор цвета. В наборах для рисования краски имеют тот оттенок, который указан на шаблоне. Если во время творчества нужный цвет заканчивается, его смешивают с другими. Светлые тона заканчиваются быстрее. На любом изображении светлых пятен больше, чем темных, иначе картина становится мрачной. Для получения тонких и свежих оттенков рекомендуют разбавлять белый с цвет с тоном, наиболее близким к требуемому оттенку.

Уровень сложности

Уровень сложности обозначен на упаковке символами в виде звезд. Чем больше звезд, тем сложнее рисунок. Сложность изображения определяется наличием большого количества мелких фрагментов. На тщательную и кропотливую роспись потребуется много времени и профессионализма. Пенсионерам и людям со слабым зрением лучше покупать наборы с 2 или 3, детям – с 1 звездой.

Начинаем рисовать

Инструкция по раскрашиванию картины по номерам выглядит следующим образом:

1. Разложите скатерть или газету на столе, установите холст или картон на мольберт, подготовьте инструменты и материалы.
2. Найдите номер краски, соответствующий номеру на изображении.
3. Закрасьте кисточкой нужный фрагмент.
4. Найдите на холсте детали под тем же номером и зарисуйте их.
5. По завершении раскраски одним цветом промойте кисть в банке с водой и промокните ее в салфетке.
6. Применяя сухую кисть, перейдите к другому номеру.
7. Сверяйте наложенные мазки с образцом.
8. Наложите все пигменты на холст или картон.
9. Оцените результат работы с расстояния 2-3 м.
10. Дайте высохнуть картине.

Только методом проб и ошибок нарабатываются индивидуальные приемы живописи и профессиональные качества. Для улучшения творческих навыков можно посмотреть занимательные мастер-классы по технике раскрашивания акриловыми красками.

Как рисовать картины по номерам

В чем особенность рисования по номерам?

Секрет творчества кроется в том, что площадь холста содержит пронумерованные участки, на раскраску каждого из которых имеется баночка краски с соответствующим номером.  Живопись по номерам с акриловыми красками производится в следующей последовательности:

1. Нужно найти краску, номер которой соответствует номеру фрагмента на холсте или картоне.
2. Закрасить этим цветом фрагмент картины.
3. Окончив раскрашивание, вымыть и просушить кисть.
4. Поэтапно раскрашивать по номерам на холсте.

Картины по номерам на холсте не нуждаются в смешивании красок для получения нужных цветов и оттенков, поскольку каждая из них соответствует требуемому цвету на полотне.Цветовая гамма идеально подобрана под сюжет картины в оригинале. От исполнителя только требуется внимательно подбирать краски согласно с нумерацией на холсте.

Флаконы необходимо открывать аккуратно и только тот из них, который необходимо использовать. Нужно иметь изображение готовой картины, обеспечить хорошее освещение и, первым делом, обвести контуры закрашиваемой площади тонкой кистью.

Подготовка материалов и инструментов

Начинать нужно с подготовки всего, что может понадобиться в процессе рисования. Удобно разместите эти предметы. Вам нужны кисти и стакан с водой, холст с намеченными на нем контурами для рисования акриловыми красками, контрольный лист, кусочек ткани и палочки для размешивания.

Глядя на готовую картину, можно ориентироваться, какие оттенки соответствуют изображению. Но для того и проставлены номера на красках, чтобы наносить их на соответствующий участок холста. Проще пробовать свои силы на картоне, поскольку краска на него ложится ровным слоем и отлично впитывается. К таким раскраскам легко подобрать рамки. Рисунок получается достаточно ярким, насыщенным.

Выбор красок и кистей

Кисти должны быть разных размеров, а их количество зависит от сложности картины, которую необходимо раскрасить.

Акриловая краска является быстросохнущей, поэтому открывать ее нужно непосредственно перед применением. Краски уже готовы к применению, поэтому трудиться над их смешиванием в ходе раскрашивания картины художнику не потребуется. Краски используют самые разные: акварель, гуашь, пастель, акрил и масляные.

Учитывая тот факт, что красящие материалы на акриле быстросохнущие, нужно плотно закрывать их крышкой сразу по окончанию работы.

Техника рисования

Техник рисования существует несколько:

• метод рисования «линия за линией»;
• «сверху вниз»;
• «от заднего плана к переднему».

Живопись по номерам с акриловыми красками допускает использования различных техник в одной картине. Эффект рисования достигается нанесением красящего материала в два слоя.

Желаемая последовательность для раскрашивания – от светлых тонов и оттенков к более темным. Когда создается картина красками по номерам, то ее исполнитель не ограничен в выборе методов раскрашивания. Он может раскрашивать картон или холст удобным для себя способом. Живопись по номерам с акриловыми красками в процессе высыхания полотна приобретает привлекательный вид.

Чтобы закрепить и сохранить красоту нанесенных цветов, готовое изображение покрывают лаком, который продается в специальном магазине художественных товаров.

Что важно знать

Чтобы выполняемое раскрашивание картины прошло без проблем, нужно придерживаться правил использования ЛКМ. Такое рисование требует строгого соблюдения инструкций. Существуют следующие правила раскраски по номерам:

• Баночку с содержащейся в ней краской необходимо открыть непосредственно перед началом рисования, убрав остатки с крышки назад.
• В загустевший состав можно добавить немного воды и размешать.
• Открыв баночку, желательно использовать ее до конца.
• Желая сделать перерыв в работе, плотно закройте краску.
• Если остатки материала нужно сохранить, баночку заворачивают во влажную ткань и кладут в полиэтиленовый пакет.

Кроме того, необходимо заботливо ухаживать за кисточками, не оставляя их в стакане с водой, не применяя для очистки химические средства, не используя для того, чтобы размешивать краски.

 По окончанию работы этот инструмент художника необходимо тщательно промыть, в том числе – у основания. В ходе работы держать кисточку нужно как ручку.

Рисование маслом на холсте

Набор для рисования масляными красками включает:

• размеченный холст;
• набор кистей;
• пронумерованные баночки;
• рамку и крепеж;
• инструкцию для пользователя.

Нужно отметить, что раскрашивать по номерам масляными красками гораздо сложнее, чем живопись по номерам с акриловыми красками, поэтому такой способ чаще используется профессиональными художниками. А вот новичкам, которые только пробуют свои силы в художественном творчестве, лучше использовать живопись по номерам с акриловыми красками.

Масляные краски позволяют добиться высокой точности изображения. Новичку не стоит покупать дорогие материалы, для начала нужно научиться работать с ними. Основой для нанесения красок является холст. Но масляными красками можно работать на любой поверхности.

Необходимо знать, что нарисовать картину по номерам сможет даже ребенок. Специально для детей продается набор красок на основе акрила «Раскраски по номерам». Для того чтобы нарисовать такую картину, ребенку не обязательно иметь талант художника. Такое рукоделие под силу даже детям, отстающим в умственном развитии.

Особой сложности в такой технике раскрашивания нет – просто сиди и рисуй. Но раскрашенная картина доставляет ребенку истинное удовольствие, поскольку он видит результаты своих усилий.

Дополнительные советы

Получить уроки рисования картин по номерам возможно даже в онлайн режиме. Раскраски по номерам на подготовленном холсте только на первый взгляд кажутся сложным занятием. Но такая работа с нанесением определенного сюжета красками приносит исполнителю большое удовольствие.

Освоить технику раскрашивания довольно просто, как в детской раскраске, где просто нужно научиться не выходить за намеченные линии.

Если строго следовать правилам и работать аккуратно, то результат получается превосходный. Задача исполнителя художественных работ не выходить за контур цвета в пределах разметки, правильно действовать кистью и внимательно подбирать краски.

Закончив создавать картину на холсте, ее сразу можно повесить на стену. При желании, результат художественного творчества можно оформить в багет. Желая сделать изображение на картине рельефным, нужно нанести краску в несколько слоев. Освоив технику рисования по номерам, можно самому создать картину знаменитого творца художественных шедевров.

Все, что требуется от новичка, делающего первые шаги в таком творчестве, – закрашивать участки картины, используя краски с соответствующим номером на банке. Чтобы рисовать было удобно, лучше использовать мольберт. Каждый выбирает наиболее удобный для себя способ нанесения краски на холст. Для начинающего художника рисование по номерам является прекрасной возможностью окунуться в мир творчества, испытать вдохновение.

В традиционный набор по созданию картины по номерам входит:

• холст вместе с подрамником, с нанесенным на нем изображением;
• краски на акриловой основе;
• кисточки разного размера в количестве трех штук;
• контрольный лист со схемой.

В прилагаемой инструкции даются советы о том, как правильно осуществить роспись пронумерованных участков картины. В готовых наборах используются белоснежные холсты из полиэстера, отличающиеся особой прочностью. Чтобы придать холсту дополнительную твердость, картонная подложка проклеивается к подрамнику с внутренней стороны картины.

Источник: https://gidpokraske.ru/hudozhestvennye-kraski/izobrazhenie/kartina-kraskami-po-nomeram.html

Картины по номерам — что это такое: описание с примерами

   

Друзья, всем привет! Накопились вопросы — давайте разбираться что же такое картины по номерам и как правильно их раскрашивать. Мы попросили наших экспертов освежить знания, навыки и рассказать о. .. для кого-то новом, для кого-то уже давно освоенном, но одном из творческих и релаксирующих, развивающих и позитивных, порой сложном, но, всегда интересном и заряжающим энергией созидания — да-да, это всё о рисовании по номерам!

Как раскрашивать картины по номерам на холсте и действительно ли это увлекательное занятие позволит вам почувствовать себя истинным художником? Трендовый вид хобби с антистрессовым эффектом с каждым днем становится все более популярным – дети и взрослые с удовольствием примеряют на себя роль легендарного Леонардо да Винчи.

В чем секрет? Все просто – картины по номерам дают возможность каждому раскрыть свои творческие грани, став автором изумительного полотна. И оканчивать художественную школу, иметь опыт в рисовании и массу свободного времени в запасе при этом вовсе не обязательно.

---

Что такое картины по номерам

Живопись по номерам — это продукт, который объединяет отдых, развлечение, хобби, творчество, декор для дома, подарок и обучение живописи. В настоящее время широко популярен в Америке, Европе, Японии и Корее. Вы можете мастерски создать художественное произведение, не обладая навыками художника, а просто закрашивая пронумерованные на холсте области. Данное хобби подходит как для детей, так и для взрослых, оно абсолютно безопасно и является отличным антистрессовым занятием после трудного рабочего дня. Мы искренне верим, что картины-раскраски по номерам принесут в Вашу жизнь больше ярких красок и помогут получить массу удовольствия, создавая ваш художественный шедевр. Раскрасьте весь мир вместе с нами!

Обычно картины-раскраски идут с быстросохнущими акриловыми красками на водной основе. Насыщенность и глубина их цвета обеспечивает эффектный внешний вид готовых полотен. Что касается цветовой гаммы, в наборе могут быть только краски базовых оттенков – для получения нужного эффекта их придется смешивать. Но это скорее исключение, поскольку большинство производителей предлагает полностью готовые к работе комплекты красок необходимых оттенков в нужном количестве. Палитра идеально подобрана под сюжет картины в оригинале, а от исполнителя требуется только внимательно подбирать цвет согласно нумерации на холсте.

Начинать знакомство с раскрасками по номерам лучше с понятных простых сюжетов и компактных форматов. Это могут быть пейзажи, цветы, животные, рыбы, птицы. Когда основные техники номерной живописи будут у вас «в кармане», можно браться и за более сложные работы – портреты людей, сложные произведения архитектуры и т.д.

---

Как выглядит картина по номерам на холсте

Современный рынок товаров DIY (DO IT YOURSELFT) пестрит массой интересных предложений для любителей рукоделия. Но наиболее оригинальным остается раскрашивание картин по номерам. Ведь похвастаться выдающимися способностями к живописи может далеко не каждый, но это не повод отказываться от любви к творчеству.

Изначально занятие предназначалось для детей – придерживаясь простых правил, юные художники могли создавать красивые натюрморты и пейзажи. Позже увлекательным хобби заинтересовались и взрослые.

 

---

Что входит в комплект для рисования

Специально для тех, кто желает реализовать себя в сфере изобразительного искусства, были разработаны творческие наборы для раскрашивания по цифрам. Обычно такие наборы комплектуются по принципу «все включено» – туда входят все материалы, без которых не обойтись при самостоятельном создании живописного шедевра:

• Холст на подрамнике: натуральный материал, выполненный из хлопка высшего качества с, нанесенными на него, пронумерованными областями
• Краски: пронумерованные краски для рисования, нетоксичные и экологичные. Они надолго сделают вашу работу более яркой. Краски безвредны, но непригодны для употребления в пищу. При попадании на одежду, смойте их как можно скорее.
• Кисти:  изготовлены из высокоэластичного нейлона. Помогут вам рисовать быстро и легко.

Но получить фактуру и «настоящесть» с картонной основой не получится. Обеспечить такой эффект может только холст – слегка шероховатый на ощупь, покрытый специальной грунтовкой и натянутый на подрамник. Существуют холсты с монохромным номерованным контуром и цветные. Последний вариант подходит для пожилых людей, слабовидящих. Актуален также в детском творчестве, ведь такая раскраска понятна интуитивно.

---

Картины по номерам — как правильно рисовать

Современное искусство давно размыло четкие границы между «можно» и «нельзя». Правила актуального арта только и существуют для того, чтобы их нарушать. Но делать это нужно с умом и, хотя бы в общих чертах в этих самых правилах ориентироваться. Иначе вместо оригинального и смелого решения ваше творчество превратится в дисгармоничную безвкусицу. Поэтому прежде, чем распаковать заветную коробочку с красками и холстом, освежите в памяти (или освойте) понятие линии и штриховки, света и тени, плоскости и перспективы, контраста, цветоделения, переднего и заднего плана.
 

Если в рисовании картин по номерам вы делаете свои первые шаги, лучше в точности следовать инструкции – она прилагается к каждому набору. Нарабатывать свои фишки и экспериментировать с приемами можно, когда освоены основные техники номерной живописи. «Великолепная четверка» принципов закрашивания холста:

От светлого к темному

Работая с белыми, голубыми, желтыми, розовыми участками в самом начале, вы обезопасите себя от случайных ошибок. Ведь перекрыть другим цветом или вовсе стереть пастельные оттенки в разы проще, нежели проделать такие манипуляции с темными или яркими тонами.

От большого к малому

Раскрашивание сначала крупных элементов картины поможет избежать помарок и клякс, правильно расставить акценты, прорисовать мелкие детали, верно выполнить блики и мазки. Такой способ позволяет легко сопоставлять главные смысловые пятна с «мелочью» – закрыв вазу и самые крупные бутоны в ней, вам будет гораздо проще разместить рядом листья и мелкие соцветья.

От центра к краям

Выбирая этот способ закрашивания холста, вы точно не смажете уже нанесенный рисунок неосторожным движением руки. К тому же, художники-классики предпочитают размещать главный образ именно в середине полотна, будь то корзинка с фруктами в сочном натюрморте или колоритная мельница в пасторальном пейзаже.

Сверху вниз

Закрашивая холст сверху вниз, вы также не сотрете локтем уже нанесенные краски. Они будут высыхать в процессе рисования – верх полотна будет практически сухим, когда вы дойдете до его нижнего края.

Все эти способы просты, функциональны и логичны. Запомнить их не составит труда, поскольку именно такие алгоритмы действий продиктованы удобством и здравым смыслом. Вы можете выбрать одну методику или комбинировать их в одной картине.

---

Подготовка к рисованию картины по номерам

Прежде, чем начинать раскрашивать картину, нужно правильно подготовиться. Организуйте свое рабочее пространство с максимальным удобством – застелите стол пленкой или газетой, позаботьтесь о достаточно ярком, но не режущем глаза освещении, запаситесь ватными палочками и зубочистками. С помощью зубочисток удастся прорисовать тончайшие линии, а ватные палочки пригодятся, чтобы вовремя подправлять неудавшиеся мазки или убирать излишки краски. Дополнительно может понадобиться набор качественных кистей разного диаметра. Если вы планируете творить на природе или привыкли рисовать стоя, для закрепления картины будет нужен мольберт.

Расставьте все комплектующие на подготовленной площади так, как вам будет удобно. Не забудьте о баночке-непроливайке с водой, одноразовых салфетках для вытирания рук. Но не торопитесь открывать все емкости с краской сразу – акрил очень быстро густеет и высыхает. Поэтому раскрывайте только те краски, которые требуются в данный момент.

При рисовании держите кисть так, как вы привыкли держать шариковую ручку – это самый простой и удобный способ. Чтобы вы не устали и результат получилась аккуратным, рука должна иметь опору.

Для начала освойте обычные мазки – старайтесь максимально ровно закрашивать каждый фрагмент, плавно двигая кистью слева направо (для правшей), выкладывая краску равномерным по толщине слоем и не выступая за контуры. Нанесите краску густыми мазками дважды в местах, которые хотите сделать более заметными.

Чтобы обеспечить максимум комфорта и приятных впечатлений от процесса создания вашего шедевра номерной живописи, воспользуйтесь простыми советами опытных рисовальщиков:

• каждую баночку с краской открывайте непосредственно перед рисованием, медленно снимая крышку, чтобы не повредить её;
• перед нанесением проверьте консистенцию краски – при необходимости её можно аккуратно размешать зубочисткой;
• после открытия храните краски не более 4 месяцев, всегда плотно закрывая крышку после использования и очищая края от подсохших излишков;
• если состав загустел, можно добавить в него несколько капель чистой воды и размешать;
• обеспечьте должный уход за кистями – тщательно промывайте их после использования, не оставляйте инструмент в стакане с водой, не размешивайте кисточками краски, не очищайте кисточки бытовой химией.

---

Инструкция и полезные советы

Разобравшись, как раскрашивать картины по номерам на холсте, вы сможете реализовать свои амбиции в изобразительном искусстве. Раскрасить свой досуг в яркие тона – теперь доступно и просто, даже если вы не прослыли талантливейшим художником, о консервативных и сложных художественных канонах знаете лишь понаслышке, а домашнее задание по рисованию в школе за вас готовила мама. Но эти советы обязательно пригодятся:

• Перед рисованием приготовьте воду для разбавления краски и мытья кисти;
• Закрасьте область на холсте краской. Номер на баночке с краской должен совпадать с номером области на холсте;
• Если Вы по ошибке закрасили область не тем цветом, то вы можете, после высыхания холста, нанести краску нужного цвета;
• Плотно закрывайте баночки с краской, когда вы их не используете. Краска в открытой баночке быстро высыхает.
• Тщательно мойте кисти перед использованием краски другого цвета.
• Сконцентрируйтесь на рисовании и Вы получите не только мастерскую работу, но и обретете художественный опыт;
• Вы можете использовать вашу работу для декодирования.
• Цвета могут незначительно отличаться от примера на коробке.
• Когда ваше творение завершено, оцените его со стороны. Отойдите на несколько метров и внимательно посмотрите, не осталось ли не закрашенных участков, не проглядываются ли номерки.

---

Используем разные стили в рисовании

Дальше, если это актуально в рамках художественного замысла, можно поэкспериментировать со штриховкой, рисованием точками. К примеру, передать фактурность нижней шероховатой части дождевой тучи поможет мелкая рябь точек, а россыпь нитей дождя реалистично сымитируют короткие косые штрихи. Если вы хотите придать своему шедевру профессиональную глубину и выразительность, воспользуйтесь приемами создания размытых и четких границ. Определить места, где необходимы слегка смазанные грани или максимально четкий контур можно, внимательно рассмотрев эти фрагменты на образе-репродукции.

Ниже описаны одни из самых интересных и красивых способов стилей:

• Пуантилизм — прием создания картины путем нанесения множества мелких точек, создает эффект свечения;
• Цветовой переход — необходимо смыть краску с кисточки, немного её намочить и плавными движениями размыть резкий переход между секторами;
• Перистый переход — легкими и быстрыми мазками отретушируйте границу цветов, пока она не станет более текстурной;
• Легкое покрытие — разбавьте краску водой и затем нанесите её легким слоем по высохшей краске. У вас получится эффект прозрачности
• Декорирование — после завершения картины, добавьте некоторые детали, такие как: точки, линии и т.д. Они помогут сделать вашу картину более живой и яркой.

---

Как смешивать краски

Как правило наборы комплектуются уже смешанными красками, полностью готовыми к использованию. Именно поэтому в них так много номеров – каждый из них соответствует определенному оттенку, который зачастую отличается от предыдущего всего на доли тона. Это позволяет достичь максимально реалистичной, глубокой цветопередачи.

Но если в процессе рисования у вас закончился нужный цвет, покупать новый набор вовсе не обязательно. Вы можете сами смешать подходящий оттенок, используя имеющиеся краски. Часто первыми заканчиваются светлые тона, поскольку в картине обычно больше именно светлых пятен. Получить нужный цвет в таком случае просто – достаточно аккуратно разбавить белым тот темный оттенок, который наиболее близок к нужному вам.

Выполнять смешивание лучше на специальной палитре или чистом листе картона. Разбавляя краски непосредственно в баночке, вы рискуете случайно испортить всю массу.

---

Как оформить готовую картину

Акриловые краски хорошо сохраняют выразительность и яркость цвета, но вам наверняка захочется продлить эти свойства как можно дольше. Для этого нужно знать, чем покрывают картины.

Готовые полотна можно покрыть акриловым лаком:

• быстросохнущим матовым – для придания фактуры, устранения бликов и усиления яркости оттенков;
• глянцевым – для дополнительного блеска, гладкости;
• кракелюрным – для создания эффекта благородного состаривания.

Покрытые лаком придаст вашему шедевру лоска, защитит полотно от пыли, выцветания и растрескивания.

Не обойтись и без достойного обрамления для готовой картины, ведь в своих визуальных характеристиках акриловые краски мало уступают классическим масляным. Универсальное решение – фактурная, слегка углубленная рама с изящной позолотой или серебрением в духе барочной стилистики. Актуален декор виноградными лозами, виньеткой, тонкой вязью. Так изображение приобретет эффектный объем. Более современный вариант – окрашивание торцов в спокойном неброском цвете. Но не помещать в раму можно картину на холсте, тогда как рисунок на картоне без обрамления будет выглядеть незавершенным.

Инструкция по раскрашиванию — Picasso.by

Итак, перед Вами открытый набор раскрасок красками по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Нижеприведенные советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания едва ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам). 

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

1) Правила и последовательность рисования

2) Правила использования красок

3) Правила ухода за кисточками

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и изложить это в максимально доступной форме. Итак:
 

 ПРАВИЛА ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ РИСОВАНИЯ

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция MENGLEI и Truehearted не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумеровано, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉 Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах

При рисовании по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер. Поэтому последовательность нумерации выглядит следующим образом: 

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу – это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование 

Для удобства разместите следующие предметы возле себя: изображение готовой картины, краски, кисточку, холст с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек матерчатой ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением. Обведите большие поверхности вначале тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска закрашивает лучше, чем светлая. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисточку, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы её расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько техник рисования:

1)Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины к нижнему.

2)Однако, вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы. 

Иногда также может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

1) В последовательности нумерации красок в наборе:

• от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской № 1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской № 2  — десять контуров.
• от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз». 

​2) В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темным. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т.е. намного проще.

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные совмещения и чередования техник и методик, что предоставляет нам бесконечное число вариантов. Иными словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-либо зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятны и удобны. 

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не закрашенные места и просвечивающиеся номера. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения разной толщины краски. Для этого нанесите оставшуюся краску толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит предать картине эффект рельефности.

Лакировка

Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхность картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

Рамка

Поместив картину в соответствующую красивую рамку, она станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

 ПРАВИЛА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ КРАСОК

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правило использования красок. Это крайне важно! 

Поэтому просим Вас внимательно прочитать нижеследующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

Важно: как только баночки с краской открыты, срок годности краски становится ограниченным!

Правило 1

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в столь маленьком объеме (около 3мл), таким образом, чтобы они могли храниться продолжительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой последнего поколения компании MENGLEI и Truehearted выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской

Правило 2

С помощью кисточки уберите приставшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

Правило 3

Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработаны для сохранения всех свойств краски, краска в них может немножко загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски вновь готовы к использованию! 

Правило 4

Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После первого открытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. Поэтому после открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

Правило 5

Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки,  с краев крышки и уплотнительных пазов крышки.

На рисунках А и В показан принцип

 

На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнительные пазы в крышке. Крышка герметично прилегает к краям баночки.

На рисунке В неправильно закрытая баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Следовательно, воздух, проникающий в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняющие пазы – зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые. 

Правило 6

Если вы планируете сделать перерыв в рисовании в течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открытые краски останутся по-прежнему готовыми к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

Правило 7

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить её соответствующее нанесение. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски чуть загустевают. Но это легко исправить: добавьте несколько капель воды и тщательно перемешайте.

 ПРАВИЛА УХОДА ЗА КИСТОЧКАМИ

Чтобы кисточка прослужила Вам долго и качественно необходимо выполнять нижеследующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

Наиболее частые ошибки:

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.

2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.

3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.

4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

 

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепежа и ворсистой части. 1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки. 2. Промойте кисточку в чистой теплой воде. 3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова. 4. Вытрите воду с кисточки вращающими движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепежа. 5. С помощью пальцев придайте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик. 6. Положите кисточку и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен! Самое главное правило — не бояться! Раскрашивайте в удовольствие-Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

Кисть и принтер

Картина, на которую вы смотрите, выполнена не совсем обычным способом. Трудно однозначно определить технику её исполнения. Это и живопись, поскольку свободные мазки и многослойный фон выполнены кистью (не виртуальной, а настоящей), и компьютерная графика, поскольку первоначальный эскиз подготовлен в графическом редакторе, и печать, ведь контуры кораблей напечатаны по живописной фактуре на струйном принтере. А знаете, как совместить всё в одной работе? Для этого даже не нужны особые материалы. Хотите научиться?

Золотые корабли. 610×420 мм. Бумага, загрунтованная перламутровым акрилом, печать на принтере Epson Stylus Pro 4800, послепечатная доработка фактуры фонов акриловыми красками

О чём?

Статья посвящена процессу печати на струйном принтере по специально подготовленной поверхности. Описанные приёмы представляют интерес для дизайнеров, художников интерьера, декораторов, специалистов по струйной печати. Технология пригодится для подготовки эксклюзивных работ по оформлению интерьера, поможет выигрышно подать заказчику оригинальные дизайнерские идеи.

Почему это актуально?

Современные художники и дизайнеры работают, совмещая традиционные техники живописи и новые технологии печати. Продажа в художественных салонах и галереях копий живописных работ, выполненных на струйном принтере, — явление уже привычное. Материал — специальный холст или особые виды бумаги. Иногда работы покрываются специальной фактурной пастой для придания эффекта «рукотворности». В продаже есть множество материалов для обработки отпечатков на струйном принтере.

Все эти техники предполагают послепечатную обработку поверхности. При всём разнообразии приёмов они имеют одно существенное ограничение — изображение наносится поверх отпечатка, следовательно, детали рисунка, в большей или меньшей степени, скрываются под слоями нанесённых краски или лака. Рукотворность работы остаётся иллюзорной.

Чтобы сделать процесс по-настоящему творческим, дизайнерам очень не хватает технологии, которая позволяет в полной мере совмещать компьютерную графику, живописную технику и принтерную печать.

Работы, выполненные в этой технике, не являются имитацией. Фактура, мазки кисти, рисунок — подлинные и уникальные. Как и в старинных техниках (авторской литографии, монотипии, раскрашенном от руки офорте), в современной уникальность работы художника совмещается с тиражируемой точностью печатного станка.

  

Эскиз подготовлен в графическом редакторе и распечатан на струйном принтере на простой бумаге 80 г/м2. Отпечаток нужен только для эскиза	Через копировальную бумагу контуры рисунка перенесены на загрунтованный акриловыми красками фон. Основа — натянутый на планшет ватман

Готовим файл для печати по живописному фону

Предлагаемая техника — творческая. Как в любом творческом процессе, нельзя абсолютно точно предопределить результат. Никто не скажет, как именно будет выглядеть тот или иной фрагмент изображения, когда чернила принтера лягут на нанесённый кистью слой акриловой краски. Но прогнозировать всё же можно…

Прежде всего, при подготовке файла для печати надо подобрать фон, который близко соответствует цвету фона будущей композиции. В нашем примере — бордовый перламутровый акрил. Фон надо создать отдельным слоем, он нужен только для эскиза, а при подготовке файла для печати его надо отключить.

Цвета, которые печатаются на принтере, только затемняют изображение. Поэтому для имитации этого эффекта печати все слои изображения рыбы накладывались с функцией Multiply.

   

После высыхания краски бумагу срезали с планшета и пропустили через струйный принтер. Размер срезанного листа с рисунком должен точно соответствовать размеру эскизного отпечатка, иначе не добиться совмещения печатной графики и нарисованных деталей фона. Для этого при переводе изображения мы отметили контуры эскизного принтерного отпечатка. Затем по этим меткам обрезали ватманский лист, предназначенный для печати. Послепечатная обработка: несколькими движениями широкой кисти придали динамику фону, тонким колонком дорисовали плавники. Законченный графический лист закрепили акриловым лаком

Летучий голландец. 420´600 мм. Бумага, перламутровая гуашь, печать на принтере Epson Stylus Pro 4800. В графическом редакторе подготовлен коллаж из старых гравюр. Основа — бумага, загрунтованная перламутровой гуашью. Светлые части изображения пастозно прокрыты акриловыми белилами. Послепечатная обработка — прорисовка деталей оснастки корабля и рыбы, доработка фактуры фона

Как быть с белыми участками?

В описанной технике светлые участки изображения наносятся заранее на фон. В файле для соответствующих деталей делаем отдельный слой и назначаем свойство Screen. При сохранении файла для печати эти слои отключаем. Так подготовили изображение рыбы: придали ему больший контраст и разбили на два слоя. На нижнем расположили рисующий тёмный цвет, на верхнем — золотистые полоски. В отдельный Set поместили дополнительные декоративные элементы.

Таким образом, отключая соответствующие слои, мы получили два файла для печати. Первый  — общий, имитирующий композицию целиком, для перевода изображения на фон и позиционирования при последующей печати. Второй  — для печати по цветному фону; он содержит графические элементы, дополняющие фоновый рисунок.

Натюрморт с атрибутами искусства (банки с красками, валики, бутылки с разбавителем). 610×860 мм. Бумага, печать УФ-чернилами, масло. Основа — ватманский лист. Поскольку бумага коробится от водорастворимых красок, «подмалёвок» нанесён алкидной быстросохнущей краской. Затем на принтере UV-Jet 250 напечатан чёрный контур (увеличенный рисунок чёрной шариковой ручкой). Оттиск доработан масляными красками

Новый пуризм (pourism — направление во французском искусстве начала ХХ в.). 700×1000 мм. Холст, печать УФ-чернилами, акрил. Для создания фактуры на холст нанесена акриловая объёмная паста. Сверху напечатан цветной векторный рисунок. Для выявления фактуры оттиск прошкурили, а затем доработали акриловой краской

      

Главный «секрет»

Проведя ряд экспериментов, мы установили, что живописная поверхность, выполненная акрилом, подходит для дальнейшей печати на струйном принтере — в состав акриловых красок входит эмульсия ПВА, играющая роль грунта для печати. Можно использовать и другие клеевые краски, но перед печатью изображение надо покрыть слоем ПВА.

Такая технология позволяет использовать даже обычные «офисные» принтеры для создания работ в оригинальной графической технике. Это открывает новые возможности для художников, дизайнеров и иллюстраторов. Свои эксперименты мы делали на принтерах Epson Stylus Pro 4800 и HP 1220. В качестве программы для вывода использовали Adobe InDesign. А режим печати надо подбирать индивидуально.

Для печати по фактурным поверхностям можно также использовать широкоформатную печать УФ-отверждаемыми чернилами. Она надёжна, а результат более предсказуем, поскольку краситель обладает хорошей укрывистостью и ложится практически на любую поверхность. Однако этот вид печати требует специального оборудования. В экспериментах нам помогала Publishment Review, располагающая планшетным УФ-принтером Oce UV-Jet 250. Технология позволяет точнее позиционировать печатный рисунок относительно фона. Радует формат (1200×2400 см) и качество печати (1400 dpi). Так можно, не боясь,
делать фактурные фоны, а высота рельефа достигает 10 мм.

Основа для печати и грунт

УФ-чернила ложатся практически на любую поверхность. Мы испробовали в качестве основы для печати разные материалы: традиционный холст, ватман, пенокартон и оргалит.

Важный момент — грунтовка. Грунт нужен для создания базовой фактуры и доработки изображения после печати (без этого положенные поверх отпечатка слои краски «не сцепятся» с изображением и через некоторое время осыпятся), рисовать надо совместимыми с ним красками. Универсальны водорастворимые акриловые грунты. Но от водных красок коробится бумага. Обычную ватманскую можно подготовить для печати, загрунтовав алкидной краской (растворитель уайт-спирит). По такому грунту после печати можно дорабатывать изображение привычными художественными масляными красками.

Публикуя эту статью в профессиональном журнале, я надеюсь на отклики технологов по печати и художников, которые используют подобные технологии в своём творчестве. Совместными усилиями мы будем развивать и совершенствовать этот метод работы. p

Об авторе: Андрей Андреев ([email protected] ), креативный директор рекламного агентства MegaPro.

Очень красивая и необычная техника рисования с помощью цепочки

Хотите нарисовать картину, но думаете, что у вас нет задатков художника? Или, может быть, вы рисуете уже давно и хотите освоить какую-нибудь новую технику. Неважно, какое из этих высказываний вернее описывает вашу ситуацию. Ведь оригинальная техника, при помощи которой нарисован этот необычный цветок, отлично подойдет и в том и в другом случае. И даже кисточки не понадобятся!

Youtube | Designer Gemma77

Вам потребуются:

• универсальный клей ПВА;
• акриловые краски;
• бумага или холст;
• цепочка с шариками;
• пипетка (не глазная)

И для начала необходимо подготовить краску, для этого смешиваем ее с клеем ПВА в соотношении 1:1 и добавляем немного воды. Краску для фона смешиваем с клеем в соотношении 10:8, также добавляем немного воды. Клей использовать обязательно, так как без него акриловая краска, во-первых, быстро высохнет, а, во-вторых, будет недостаточно пластичной. Хорошо, если у вас есть бутылочки с носиком, так как из них очень удобно выливать краску. Готовой краской для фона покрываем холст, в нашем случае она белая.

Youtube | Designer Gemma77

Теперь выкладываем цепи из шариков на ровную поверхность и густо покрываем их краской, создавая переходы. Если цепь у вас одна, ничего страшного, можно обойтись и ей.

Youtube | Designer Gemma77

Какой-нибудь контрастной краской, например, черной, намечаем на холсте контур  центра предполагаемого рисунка. В нашем случае это цветок.

Youtube | Designer Gemma77

Теперь выкладываем цепочку на холст от центра цветка, формируя при этом лепесток. Стягиваем цепочку к центру.

Youtube | Designer Gemma77

По контуру добавляем белую краску и продолжаем рисовать лепестки стягивая цепочки.

Youtube | Designer Gemma77

Лишнюю краску удаляем из центра с помощью пипетки. Глазная стеклянная пипетка в этом случае не подойдет.

Youtube | Designer Gemma77

Рисуем все лепестки, цепочки повторно обмакиваем в оставшуюся краску. Готово!

Youtube | Designer Gemma77

Пользуясь этой оригинальной техникой можно создать и другие интересные картины.

Youtube | Designer Gemma77Youtube | Designer Gemma77

А ниже вы можете посмотреть видео о том, как работает эта техника.

Как правильно рисовать картины по номерам — полезные советы от экспертов сайта Raskras.com.ua

Как правильно рисовать картины по номерам

Осваивая новое дело мы часто ищем экспертную информацию, которая позволит достичь желаемого мастерства в любом деле. Не исключение и раскраски по цифрам. В этой статье мы расскажем о том, как правильно раскрашивать по номерам, ухаживать за красками и кисточками. А также дадим много полезных подсказок для начинающих художников.

Для работы выбирайте достаточно освещенное место. Так не будете перенапрягать глаза, рассматривая крошечные сегменты и тонкие линии. Выложите на стол все комплектующие.

 

Как нарисовать картину акриловыми красками

С картинами-раскрасками идут акриловые краски на водной основе. Их цвета очень насыщенные, поэтому готовые полотна получаются четкими и красочными. Все они — быстросохнущие, поэтому раскрывайте только те, которые потребуются в данный момент. Благодаря специальным герметичным емкостям долго хранятся, но после повреждения целостности срок пригодности все равно уменьшается.

Старайтесь небыстро поднимать крышку флакона, не повредив его. Перед началом проверьте консистенцию краски. При необходимости помешайте ее зубочисткой. Мокните мелкую кисточку, обведите границы крупных деталей или закрасьте несколько небольших. Если не хотите, чтобы контуры и надписи были заметными, нанесите на них краску дважды.

Бывает, что во время раскрашивания акрил густеет. Не волнуйтесь по этому поводу, ведь его легко разбавить несколькими каплями воды. Зсли засохнут акриловые краски, то узнайте, что с ними делать в статье. 

После открытия баночки, краска хранится максимум четыре месяца при соблюдении нескольких правил:

• Всегда плотно их закрывайте, чтобы воздух по попадал во внутрь. Предварительно очищайте края от засохших излишков.
• Если не планируете в скором времени рисовать раскраски по цифрам, то добавьте 4-5 капель чистой воды и хорошо соедините части контейнера, прижав их пальцами.

 

  

 

Берегите кисточки

Начиная творческий процесс, наполните стакан, чтобы ополаскивать кисточки. Также понадобятся диски из ваты для их просушивания.

Обычно в наборах есть 2-3 кисточки, все зависит от детализации раскраски и ее производителя. Все аксессуары для рисования красками, которые входят в комплект, очень качественные и справно служат при создании шедевра. Однако некоторые художники-любители все же предпочитают заранее покупать себе инструменты. Например, отдельно наносят темные и светлые цвета или же закрашивают все кистью нулевого размера. Такие хитрости помогают нарисовать картину своими руками красиво и аккуратно.

Кисть держите как обыкновенную ручку. А чтобы очертания при раскрашивании были ровными, облокотитесь на подрамник и переворачивайте его так как вам удобно. Картину-раскраску следует рисоваться в комфорте.

Основные требования бережного ухода за кисточками:

• Закончив рисовать, вымойте с помощью хозяйственного мыла и просушите салфетками.
• Затем придайте нейлоновым нитям первоначальную форму. Никогда не оставляйте их мокрыми, от этого они мякнут.
• Для очистки не экспериментируйте с химическими средствами.
• Размешивайте краски лучше спичками, но не кисточками.
• Не используйте фен, чтобы быстро все высушить. Высокая температура может навредить.

 

Техника рисования по номерам

Советов о том, как рисовать картины по номерам есть много. Мы выделили 3 самых распространенных среди наших клиентов.

1. От фона к центру композиции. Зачастую художники изображают размытые элементы на заднем плане, а главные — выносят вперед, чтобы акцентировать на них взгляд зрителя. В такой же последовательности можно творить с живописью по номерам. Некоторые изначально закрашивают все области черными, синими, зелеными оттенками, переходя к красным, желтым, белым. Такой подход позволяет пользоваться всего одной кисточкой и практически ее не менять.
2. Опускаемся сверху вниз с левого верхнего угла. Такой вариант подойдет для больших раскрасок или с очень детализированной схемой (от 4 и выше уровней сложности). Особенно есть размещать их на мольберте.
3. Самый применяемый метод — приступать к тех элементам, ради которых приобрели картину-раскраску. Хобби должно приносить удовольствие, поэтому каждый раскрашивает так, как пожелает. Сначала целующую пару, а потом вид на Эйфелевую башню или же бутоны розовых роз, а снизу вазу для них…

Какую технику вы бы не выбрали для себя, помните краску нужно набирать на самый кончик кисточки, чтобы не заляпать холст. Если вы все же капнули на поверхность, то вытрите влажной тканью или ватной палочкой.

Завершив свое творение, обязательно оцените его со стороны. Отойдите на 3-4 метра и посмотрите где и какие есть недостатки. Может быть где-то виден номерок или не закрашен маленький участок.

  

Как выбрать акриловый лак

Чтобы ваш шедевр не выгорел и был всегда великолепным и эффектным, его необходимо покрыть акриловым лаком. Сделать это предпочтительно через неделю после завершения, тогда краски успеют просохнуть и при нанесении последующего слоя ничего не размажется. Существует два типа лака — глянцевый и матовый. Первый подчеркнет яркость сюжета, а второй сможет убрать лишние блики.

Достойное украшение

Изображение в рамке всегда смотрится по-особенному. Вы можете заказать багетную раму и прочитать как повесить картину по номерам на стену. При визуальной оценке обращаешь внимание не только на рисунок, но и обрамление. Также можно купить мольберт и закрепить на нем . Будет весьма оригинально и стильно поставить его в своей, так называемой, мастерской.

 

  ​

Мы надеемся, что наши советы помогут вам усовершенствовать свои картины по номерам умопомрачительными и безупречными!

С любовью, Ваш интернет-магазин Раскрась!

Институт консервации музея Уход за акриловыми картинами

Акриловые картины сейчас составляют значительную часть постоянных собраний музеев и художественных галерей. Художественная акриловая краска была представлена ​​в 1950-х годах и с тех пор доминирует на рынке декоративно-прикладного искусства. Вдобавок художники приняли его как жизнеспособную альтернативу масляной краске. Поведение акрила в качестве среды для рисования, а также их физические и химические свойства отличаются от масляной краски, что требует четких рекомендаций по уходу за акриловыми картинами.Некоторые традиционные методы консервации могут нанести вред акриловым картинам. Только начинают понимать характеристики старения акриловых картин. В настоящее время профилактический уход кажется лучшим уходом за акриловыми картинами.

Поведение и свойства акриловых красок

• Акриловые краски, используемые в изобразительном искусстве, делятся на две группы: на основе растворителей и на водной основе. Акриловые краски на основе растворителей, такие как Magna, растворимы в уайт-спирите.Немногие художники использовали акрил на основе растворителей. Обычная акриловая краска на водной основе и акриловая эмульсионная краска являются водорастворимыми.
• Высохшая акриловая краска не растворяется в воде. Акрил сохнет менее чем за тридцать минут. Напротив, масло не становится сухим на ощупь в течение 48 часов.
• Акриловая краска сохнет иначе, чем масляная краска. Акриловая краска «сохнет» при испарении растворителя воды. Масляные краски высыхают за счет взаимодействия с кислородом воздуха со связующим и испарения растворителя.
• Акриловые пленки не такие твердые, как масляные. Поверхности мягких акриловых пленок удерживают пыль и грязь. Со временем краска может даже обтекать частицы, так что они встраиваются в пленку.
• В акриловую краску добавляют различные добавки для достижения желаемого результата. Примерами этих добавок являются загустители, стабилизаторы, консерванты, поверхностно-активные вещества, коалесцирующие растворители и пеногасители. Некоторые из добавок растворимы в воде, а некоторые растворимы в растворителях.
• Предполагается, что акриловые картины будут образовывать трещины гораздо реже, чем масляные картины, потому что они более гибкие и могут выдерживать гораздо большие нагрузки, не ломаясь. Однако на акриловых картинах трещины все же образуются.
• Акрил являются хорошими адгезивами и могут выдерживать вес, во много раз превышающий их собственный. Однако не следует ожидать, что они будут удерживать на месте очень плотные материалы или конструкции, выступающие далеко от опоры.
• Некоторые акриловые картины могут образовывать серую вуаль на поверхности или приобретать желтый цвет по мере старения.
• При воздействии отрицательных температур акрил становится все более хрупким и трескается.

Проблемы, связанные с очисткой

Акриловые картины легко притягивают и собирают грязь. Акриловые эмульсионные краски, используемые в изобразительном искусстве, имеют температуру стеклования (Tg) близкую или ниже комнатной температуры. Это означает, что акриловые эмульсионные пленки всегда будут мягкими при комнатной температуре, а поверхность краски будет удерживать пыль и грязь и даже объединять их в пленку.Проблема еще больше усугубляется тем фактом, что акриловые смолы не являются проводниками и имеют тенденцию иметь электростатические заряды на своей поверхности, которые притягивают грязь. Защитное обрамление было предложено как хороший способ исключить попадание грязи.

На лакированной картине легче удалить самый верхний слой грязи. К сожалению, лакирование акриловой краски проблематично, потому что высохший слой акриловой краски растворим в растворителях, используемых для приготовления большинства растворов смол.Очистка эмульсионной краски без лака также проблематична, поскольку вода может удалить водорастворимые добавки и может сделать границу раздела пигмент / полимер-связующее менее плотной, из-за чего цвета будут казаться менее насыщенными. Очистка также может привести к разбуханию присадок-загустителей и нарушению слоя краски. В настоящее время не существует полностью приемлемого решения проблемы очистки акриловых полотен.

Теплочувствительность

Акриловая краска становится мягкой при температуре около 60ºC.Эта тепловая чувствительность указывает на то, что использование горячего стола или любого источника тепла для футеровки невозможно. Подкладка используется в консервации, чтобы придать дополнительную тканевую поддержку ослабленной структуре картины. Обычно это связано с использованием тепла, вакуума (отрицательное давление) и растворителей (в сочетании с клеями и адгезией). Для успешного выполнения процедуры необходимы температуры выше 60 ° C. Методы облицовки с использованием тепла, вакуума и растворителей могут привести к деформации акриловой краски.Уникальные мазки кисти и импасто художника (более густой слой краски) сглаживаются, что приводит к потере эстетической и денежной ценности.

Чувствительность к давлению

Мягкая пленка, образованная акриловой краской, легко стирается или вмятина при нажатии ногтем. Этот тип повреждений может испортить характер изображения большой абстрактной картины, которая может отображать идеальную поверхность.

Чувствительность к растворимости

Акриловая краска подвержена воздействию наиболее часто используемых растворителей.Например, ксилол, мягкий растворитель, часто используемый для удаления лака при консервации, может смягчить акриловую эмульсионную краску. Magna (акриловая смола на основе растворителя) сразу растворяется в большинстве обычных растворителей, кроме воды и метанола.

Акриловые краски и лак

Традиционно лаки защищают поверхность от истирания, пыли и грязи. Они также придают насыщенность краске, которую покрывают. Есть опасения, стоит ли покрывать акриловые картины лаком, и многие художники настаивают на том, чтобы их акриловые картины не покрывали лаком.Лакирование акриловых картин имеет несколько проблем: 1) Лаки на основе акриловой смолы обладают такой же растворимостью, что и акриловые краски. Это требует использования растворителей, которые могут повредить слой краски для их удаления. 2) Традиционные натуральные лаки, такие как даммар, со временем пожелтеют, а растворитель, использованный при их удалении, растворит или смягчит слой акриловой краски. Ответом может быть водорастворимый лак. Это проблема, которую производители могут решить.

Рост плесени

Рост плесени был отмечен на акриловых картинах, что вызывает все большую озабоченность у художников и коллекционеров. К сожалению, не существует идеальной обработки, которая бы не повредила исходную краску в той или иной степени. Рост плесени проявляется при повышении влажности и температуры. Профилактика — лучший уход.

Блеклые цвета

Есть много торговых акриловых красок, которыми пользовались художники, и диапазон их качества широк.Краски более низкого качества, как правило, имеют более дешевые красители, которые легко выцветают под ультрафиолетом. Таким образом, блеклые цвета, которые изменяют тональный баланс картины, могут быть вызваны внутренней природой материалов и не могут быть отменены консервацией.

Сводка

Акриловые эмульсионные картины обладают уникальными характеристиками, которые требуют тщательного профилактического ухода. Их мягкие лакокрасочные пленки притягивают и удерживают грязь, их трудно чистить, а лакировка — не идеальное решение.Важно хранить акриловые картины в непыльной среде, чтобы уменьшить количество отложений грязи. Также важно поддерживать температуру дисплея или хранения ниже стандартных комнатных температур, чтобы уменьшить дальнейшее размягчение пленки краски. Защитное обрамление — один из возможных способов убрать грязь с окрашиваемой поверхности. Возможно, придется согласиться с тем, что со временем акриловые картины будут претерпевать некоторые визуальные изменения из-за отложений грязи, и что удаление грязи также вызовет визуальные повреждения.

Акриловые картины на продажу | Купить Original Art Online

Акриловая живопись — это живописная техника, широко популярная в современном мире искусства. Он использует синтетическую краску, а его паста состоит из пигментов, аналогичных тем, которые содержатся в масляной живописи . Он эмульгируется с водой и смешивается со смолой, которая связывает их вместе.

Хотя нынешний успех акриловой краски неоспорим, ее изобретение, тем не менее, относительно недавнее в истории живописи.Впервые он был разработан в 1930-х годах в США. Преимущества этой новой техники (долговечность, прочность, быстрое высыхание) изначально нашли применение в промышленности, строительстве и автомобилестроении. В 1949 году полиграфисты Леонор Колор и Сэм Голден решили коммерциализировать изобретение и нацелить его на художников благодаря марке красок Magma.

В то же время химики из Национального политехнического института в Мексике также разрабатывали его текстуру, работая вместе с опытными мастерами-монументалистами, которые использовали ее для создания настенных росписей и фресок на фасаде Мексиканского университета.

Материал был охвачен миром искусства, и важные представители абстрактного экспрессионизма, включая Кунинга, Ротко и Морриса Луи, использовали его в своих работах. Но именно в 1963 году акриловая краска под коммерческим брендом Liquitex по-настоящему завоевала мир искусства благодаря инновациям Генри Левинсона, который сделал краску разбавляемой водой, а не только скипидарным спиртом.

Благодаря этому с краской стало легче работать, а главное — доступнее.Он быстро стал любимым средством легенд поп-арта, таких как художники Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. Ранее игнорировавшаяся в пользу масляной живописи, которая продолжала оставаться главным символом изящных искусств, акриловая живопись извлекла выгоду из влияния этих громких имен. Постепенно менталитет менялся, и акриловая краска продолжала соблазнять постоянно растущую аудиторию авторов. Краска, изначально принадлежавшая исключительно американцам, была экспортирована в Европу примерно в 1965 году. Это произошло в основном благодаря бельгийскому художнику Пьеру Алешинскому, который сыграл роль в том, чтобы сделать ее популярной среди западноевропейских сюрреалистических кругов после его возвращения из Нью-Йорка.Хуан Миро и Макс Эрнст также продемонстрировали предпочтение медиума, который тем временем стал законной альтернативой масляной живописи.

Две техники рисования на холсте конфликтуют друг с другом по-разному. Многие считают акриловую краску материалом, который лучше соответствует стремительной современности нашего времени. В то время как масляная живопись требует огромного терпения и может потрескаться при высыхании, акриловая краска быстро сохнет, не требует лакирования, обладает высокой водонепроницаемостью и, что самое главное, ее легче консервировать.

Акриловая смола также может быть адаптирована ко всем типам подложек, будь то стекло или ткань, а ее текстура позволяет художнику замысловато играть с толщиной и рельефами, не беспокоясь о хроматической чистоте палитры. Работы современных художников Джона Коккиноса , Жюльена Коломбье и Дэна Барикасса — все это примеры использования медиума в современных произведениях искусства.

18 удивительных приемов рисования акрилом на холсте

Акриловая краска — отличный способ создать поистине удивительные картины, и использование лучших техник акриловой живописи на холсте имеет основополагающее значение.Поскольку все типы красок различны, вам может быть интересно, что вы можете сделать с этим типом краски.

Вот почему я постарался собрать несколько потрясающих техник рисования акриловыми красками, чтобы вы могли ими насладиться.

Необязательно любить все варианты, но стоит попробовать их все один раз, чтобы увидеть, на что вы способны. Не забудьте получить удовольствие от этих крутых техник рисования акриловыми красками!

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

Фото Донована Вальдивиа

Намочите кисть

—Одна из самых классических и крутых техник рисования — намочить кисть.Возможно, вы не думаете, что это может иметь большое значение, но это действительно так. Вы же не хотите, чтобы с кисти капала вода. Вместо этого намочите кисть, не оставляя лишней воды, и нарисуйте сплошной мазок.

Сразу видно, насколько хороша мокрая кисть для нанесения гладких и ровных мазков. Это упрощает создание более мягких краев в ваших работах. Многие считают это отличной техникой, особенно для определенных стилей искусства.

Оставьте кисть сухой

—Возможно, вы не хотите сглаживать края влажной кисти.Если это так, продолжайте и дайте кисти высохнуть. Это позволит вам получать более четкие и сложные мазки. Использование сухой кисти изменяет общий вид, потому что она перетаскивает пигмент, а не равномерно его распределяет.

Вы заметите, что это может привести к очень крутым эффектам в зависимости от того, какую кисть вы используете. Каждая кисть придаст совершенно уникальный вид, когда она высохнет. Это дает вам возможность по-настоящему экспериментировать с текстурами и стилями.

Одна из многих идей рисования акриловыми красками, которая поможет вам распространить любовь — и пигмент!

—Один из способов получить максимальную отдачу от потрясающих техник рисования акриловыми красками — это распределить пигмент. Для этой техники вы будете использовать небольшое количество краски и небольшое количество воды. Затем вы возьмете любой инструмент и распределите краску в воде, чтобы получился потрясающий вид.

Эти забавные варианты отлично подходят для того, чтобы помочь вам стать немного более глупым в своем творчестве.Если вы ищете экспериментальный способ расслабиться, не ищите дальше.

Сделать Splatter Art

—Брызговики — это совершенно забавный художественный стиль, который отлично подходит для снятия стресса. Это одна из многих уникальных техник рисования акриловыми красками, которую можно выполнять практически любой краской, поэтому мы добавили ее в этот список техник рисования акриловыми красками. Вам понравится брать краску и делать из нее полный беспорядок. Все, что вам нужно сделать, это нанести немного краски на кисть, отвести руку назад и отпустить.

Я буду первым, кто скажет вам, что это невероятно забавная, но беспорядочная техника для игры. Убедитесь, что вы накрыли комнату одеялом, а затем дайте краске разлететься!

Фото Стива Джонсона

Покраска слоями

—Иногда вы хотите привнести что-то особенное в свои работы. Использование текстуры — отличный способ добиться этого. Некоторые техники рисования акрилом не рекомендуют использовать слои, но я с этим не согласен. Если вы хотите увидеть, что можно делать со слоями, я полностью за это.

Это интересный способ мгновенно добавить интересный вид своему рисунку. Поскольку акриловая краска быстро сохнет, она действительно отлично подходит для создания слоев. Поэкспериментируйте с разными техниками, чтобы увидеть, что вы можете создать.

Разорвите губки

—Когда дело доходит до крутых техник рисования, это не просто использование кисти. Живопись — это увлекательное ремесло, которое позволяет по-настоящему экспериментировать и видеть, что вы можете создать. Некоторые из наиболее увлекательных техник рисования акрилом используют полностью другие инструменты.Отличный способ сделать забавные картинки с отличной текстурой — использовать губку.

Губки

выглядят по-особенному, и вы можете отлично провести время, экспериментируя с ними. Вы можете промокнуть губку или даже намазать ею краску, чтобы получить уникальный эффект. Вы даже можете сначала размазать краску, а затем нанести ее поверх, чтобы придать новый великолепный вид!

Используйте лезвие

—Один отличный способ получить действительно уникальные и удивительные техники рисования акрилом — это использовать лезвие. Есть так много разных способов использовать этот подход.Вы можете использовать лезвие для соскабливания или смешивания красок. Вы можете использовать его, чтобы нарисовать линии там, где вы не хотите, чтобы краска уходила.

Можно даже использовать лезвие для создания определенной кромки во время рисования. Просто помните, что всякий раз, когда вы используете лезвие, вы должны быть осторожны. Даже если он не выглядит таким резким, вам не нужно, чтобы ваши пальцы были рядом с ним. Это поможет вам весело провести время и защитить себя!

Подари глазурь в дар

—Акриловые краски бывают самых разных ярких цветов, но иногда хочется большего блеска.В зависимости от того, какие краски вы используете, общий блеск ваших красок может различаться. Не удивляйтесь, обнаружив, что вам нужно немного больше блеска и гламура.

Этого легко добиться, добавив глазурь поверх краски, когда это будет сделано. Это дает вам возможность сделать окончательный снимок и сделать его действительно выдающимся.

Фото Стива Джонсона

Сделайте матовый вид вместо

—Иногда не хочется сиять. Иногда ваша фотография должна быть немного менее глянцевой и более серьезной.Быстрое нанесение матового покрытия здесь может творить чудеса. Вы можете использовать его, чтобы сделать всю свою краску матовой, или наносить по мере необходимости. Некоторым художникам нравится экспериментировать с сочетанием двух видов отделки. Это может выглядеть невероятно круто.

Нанеси кисть на холст

—Эта техника рисования акрилом — та, которую вы не захотите использовать дорогими кистями. Это одна из техник рисования на холсте, которую не обязательно использовать с особой решимостью в надежде добиться потрясающих результатов.Однако покупка дешевых кистей для этого подхода может быть большим удовольствием. Возможно, вы помните, что делали это в детстве, а теперь можете делать это снова.

Все, что вам нужно сделать, это покрыть кисть краской, а затем буквально растушевать ею холст. При этом вы будете действовать на первых порах, и это также может быть забавно, если вы его закрутите. В зависимости от того, как быстро вы это сделаете, с помощью этого подхода вы можете получить несколько действительно крутых текстур.

Попробуйте рисовать пальцами

—Если вы делаете это с молодыми, обязательно купите нетоксичную краску.Однако, несмотря на все ваши взрослые потребности рисовать пальцами, я верю, что вы не съедите краску. Вы можете использовать этот подход, делая именно то, что вы делали бы в детстве. Сосредоточьтесь на выборе цветов и пальцами раскладывайте краску по всей поверхности.

Хотя это может показаться ребячеством, на самом деле вы можете использовать этот подход для получения очень интересных эффектов. Фактически, многие художники используют тонкие техники рисования пальцами для определенных элементов картины.

Используйте кисть для рисования художественных точек

—Эти уникальные техники рисования акрилом на самом деле называются пунктиром, и это довольно распространенный способ рисования.Вам понравится этот подход, когда вы его сделаете. Это просто потрясающе для создания потрясающих фонов или для того, чтобы добавить больше к предмету. Для этого вы будете полагаться на кончики щетины кисти.

Для создания идеального вида аккуратно прикоснитесь щетиной к странице, а затем оттяните ее назад. Цель состоит в том, чтобы кончики едва касались холста, оставляя после себя массу точек. Он не только великолепно выглядит, но и может быть использован для создания действительно крутых изображений.

Фото Стива Джонсона

Частично смешивайте цвета для развлечения

— Акриловая краска имеет отличную текстуру для множества вариантов смешивания. Конечно, вы можете смешивать краски, пока они не приобретут новый цвет, но есть и другие варианты. Один из забавных способов смешивания красок — не смешивать их слишком много. Вместо этого соедините два цвета вместе и слегка смешайте их один раз.

Быстрое вращение кистью — это все, что вам нужно. Если вы оставите краску частично несмешанной, вы сможете насладиться некоторыми классными эффектами на холсте.Это позволяет получить действительно уникальный вид с завитками цвета.

Сделать градиент

— Когда дело доходит до забавных техник рисования акрилом, это всегда выглядит круто. Вы захотите делать это снова и снова, как только научитесь. Это здорово, потому что для новичков это достаточно просто, но конечный результат выглядит довольно необычно. Чтобы сделать градиент, вы начнете с белой краски и цвета по вашему выбору.

Хотя вы можете сделать это без белой краски, подход с белой краской действительно упрощает задачу.Просто нанесите свой цвет и начните растушевку, перемещая кисть вперед и назад по мере продвижения вверх. Цветная краска со временем истончается по мере того, как вы удаляете ее от основного источника цвета.

Нарисуйте краской

—Теперь вам не захочется брать свою любимую ручку для этого подхода, но это так весело. Поскольку акриловая краска сохнет очень быстро, вы можете многое сделать с ее текстурой, если будете действовать быстро. Все, что вам нужно сделать, это нанести толстый слой краски и дождаться, пока она начнет сохнуть.

Поскольку он становится более сухим, но все еще достаточно влажным, чтобы быть податливым, используйте булавку или письменный стол, чтобы нанести краску.Цель состоит в том, чтобы использовать острый предмет, чтобы поцарапать классные текстуры. Окончательный удар может быть довольно потрясающим. Многим людям нравится рисовать красками.

Разнообразьте типы кистей

— Отличный способ поэкспериментировать с акриловой краской — использовать разные кисти. Вы можете подумать, что ваша картина — это универсальный сценарий, но это не обязательно. Использование разных кистей может оживить картину.

Вам понравится видеть, насколько больше деталей и текстур вы можете добавить, используя разные кисти.Когда дело доходит до добавления чего-то дополнительного к вашей работе, вам могут помочь разные кисти.

Постоянно увлажняйте, чтобы краска оставалась под контролем

—Хотя быстросохнущие элементы могут быть одним из наиболее полезных свойств акриловой краски, это также может быть проблемой. Некоторым людям трудно получить от своей картины то, что они хотят, когда краска сохнет слишком быстро. Отличный прием, который можно использовать, когда вы хотите выиграть больше времени с краской, — это использовать мистер.

Простая бутылка с распылителем с функцией запотевания подойдет.Просто используйте его, чтобы краска оставалась влажной во время работы, и вы сможете гораздо больше экспериментировать.

Фото Павла Червиньского

Сделай дождь

— Еще одна уникальная техника рисования акриловыми красками, которую можно использовать с акриловой краской, — это добавление воды после ее высыхания. Поскольку краска сохнет так быстро, это может быть невероятно просто. Все, что вам нужно сделать, это либо капнуть на нее воду, либо распылить картину. Это оставит вам интересные работы и несколько очень крутых эффектов. Это может изменить текстуру или общую картину боли.

Это определенно одна из забавных техник рисования, в которых вы можете проявить удивительную свободу творчества.

Заключение

Акриловые краски доставляют массу удовольствия при создании работ. Этот универсальный и захватывающий тип краски позволяет легко создавать удивительные вещи. Вам абсолютно понравятся все те удивительные вещи, которые вы можете здесь сделать.

Как всегда, не стесняйтесь экспериментировать с этими классными техниками рисования и посмотреть, что вам подходит. У вас так много разных возможностей изучить эту среду, поэтому сосредоточьтесь на получении удовольствия!

Вам нравится рисовать акриловыми красками? Что ты рисуешь?

Рисование мини-холста — Дымные горы — Фотоаппарат и холст

Этот пост может содержать несколько партнерских ссылок, что означает, что если вы сделаете покупку через них, я могу заработать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас! Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

---

Я купил себе небольшой холщовый мини-рюкзак 2 × 2 дюйма в магазине для рукоделия много лет назад. Я думал, что из них будет так здорово делать крошечные картины, и это действительно было ОЧЕНЬ весело! На самом деле, наверное, самое интересное, что я получил от рисования, потому что они не занимают много времени, будучи такими маленькими, вы можете опробовать так много разных вещей и не тратить много времени или большого холста!

Сцены из Smokies — Картины акрилом на мини-холстах

Итак, вот мой первый набор мини-картин на холсте.«Сцены из Смоки» — так я их называю, потому что все они взяты из фотографий, которые я сделал, когда посетил Смоки-Маунтинс пару лет назад. Нанесение акриловых красок на каждую заняло около часа.

---

Быстрый пошаговый процесс рисования на мини-холсте

Художественные принадлежности, которые вам понадобятся:

• Мини-холст 2 × 2 дюйма (обычно они поставляются в упаковках, I достался комплект из 6).
• Палитра красок — Люблю круглые пластиковые.Акриловые краски легко снимаются или соскабливаются!
• Емкость для воды — Подойдет любой пустой пластиковый контейнер или чашка! Более крупный / красивый, который вы видите на картинке, на самом деле хорош, потому что у него есть держатели для ваших кистей по бокам, 3 разные водяные камеры и несколько канавок на дне, чтобы было легче чистить кисти.
  
• Бумажное полотенце — у меня всегда есть это под рукой, чтобы вытереть лишнюю воду с кисти и добиться нужной консистенции во время рисования.
• Кисти — Для всех этих картин я использовал 2 круглые кисти. Меньший и немного больший размер. Круглые кисти хороши тем, что после того, как окунулись в воду и покрасили, кончики сойдутся вместе, и с их помощью вы сможете получить довольно четкую линию. Вы также можете использовать круглое тело, чтобы наносить более крупные мазки — так что у вас получится как толстая, так и тонкая кисть! Я очень рекомендую такие наборы разных размеров!
• Акриловые краски — Я использовал Liquitex pro grade (или акриловые краски с тяжелым телом).Это УДИВИТЕЛЬНЫЕ краски! Они действительно стоят дополнительных денег за более высокое качество. Я использовал кучу разных акриловых красок на протяжении многих лет, и вы можете использовать любую марку, какую захотите, но если вы действительно любите рисовать и / или просто хотите получить лучшее качество, то попробуйте эти! Они выглядят лучше, они чувствуют себя лучше, они действительно хорошо смешиваются, и они прошли долгий путь! У них более высокая вязкость (толщина), чем у более дешевых брендов, поэтому их можно разбавлять водой по мере необходимости. Для этих картин я использовал следующие цвета: Титановый белый, Черный слоновой кости, Фтало-синий, Ультрамариновый синий, Глубокий пурпурный, Кадмий желтый и Нафтоловый малиновый.Если вы только начинаете, вы можете приобрести все цвета, перечисленные выше, отдельно или приобрести набор Essentials, подобный этому.

---

Шаги добавления контура, блока цветов и деталей с окончательной окраской справа.

Шаг 1. Справочная информация и подготовка

Сделайте фотографию того, что вы хотите нарисовать. Помните о пропорциях вашего холста по отношению к вашей фотографии. Возможно, вам не удастся уместить все, что изображено на фотографии, на холст.Холсты, которые я использовал, квадратные (как и большинство мини-холстов). Большинство фотографий представляют собой прямоугольники, поэтому при желании вы можете обрезать фотографию цифровым способом, чтобы лучше представить, что вы собираетесь рисовать, или можете скрыть часть фотографии, если используете физическую копию. Что бы ни помогло вам, вы просто должны помнить об этом!

Шаг 2 — Наброски

Возьмите немного черной краски и окуните кисть в воду, чтобы осветлить ее. Вы можете провести кистью по бумажному полотенцу, чтобы убедиться, что оно не слишком темное или на вашей кисти не слишком много воды.

Слегка нанесите краску на холст и «нарисуйте» или обведите основные части картины. Это поможет вам уложить все важные детали в нужное вам место. Если вы напортачили, не волнуйтесь — прежде чем краска высохнет, вы можете взять бумажное полотенце и стереть его. Вы также можете смочить бумажное полотенце небольшим количеством воды и вытереть его таким же образом.

Шаг 3. Блокировка цвета

После того, как вы расставили контуры, внимательно посмотрите на цвета фона вашего изображения.В том, над которым я работал, я знал, что сверху были коричневые, справа — большой участок зеленой травы, а слева — более темная зелень. Мост имеет серый и черный цвета. Мне нравится работать «слоями», переходя от заднего плана к переднему. Создание этого фонового слоя даст вам хорошую прочную основу для создания объектов среднего и переднего плана.

Начните смешивать цвета краски *, чтобы получить те оттенки, которые вы видели, и примените их на больших площадях, чтобы создать цвета фона на вашем изображении. Этот шаг может быть запутанным, но ничего страшного! Я имею в виду, просто посмотрите на ступеньки к моей картине, до конца похоже, что лес горит! Просто добавьте эти базовые цвета и не волнуйтесь, если они немного смешаются друг с другом — лучше не использовать полностью сплошные цвета на изображении (если они действительно не такие!).

* Смешивание цветов — большая тема, и я расскажу об этом в другом уроке в будущем. Если вам неудобно делать это прямо сейчас, вы можете получить базовый набор красок с множеством цветов и просто использовать их такими, какие они есть, или немного смешать их, не слишком усложняя работу.

Шаг 4 — Добавление слоев и деталей

После этого нужно добавить слои цветов поверх фоновой краски! Вы можете дать краске высохнуть между этапами, если это проще, или если вы хотите, чтобы она растушевалась и перемешивалась, а затем наносите ее, пока она влажная.Вы будете использовать различные мазки кистью: небольшие легкие мазки более густой краской для листьев, заострение кончика кисти для стволов и веток деревьев или нанесение более сильных мазков всей кистью для обработки больших участков травы и т. Д.

Попробуйте разбавить краску, если вы хотите нанести легкий блик на объект — например, белую краску, которую я нанесла на камни. Эта краска была разбавлена ​​совсем немного, чтобы камни выглядели немного больше, в отличие от очень непрозрачной, не разбавленной водой белого цвета или бликов на мосту.

Играйте, экспериментируйте — единственный способ увидеть и узнать, что работает, — это просто сделать это! Не бойтесь и не беспокойтесь о том, что все испортят, это небольшой дешевый холст, вы можете создать еще один, если действительно хотите, или подождать, пока краска высохнет (или стереть ее, если можете), и закрасить поверх нее.

Они отлично подходят для рисования!

Процесс был одинаковым для всех моих картин, хотя для некоторых из них, которые были более простыми, я пропустил первый шаг обводки черной краской, так как я чувствовал, что просто применить цветовую блокировку было достаточно!

* Также имейте в виду, что вам не обязательно делать так, чтобы ваша картина выглядела точно так же, как фотография.Ни одна из моих картин не точна, потому что не в этом дело. Они были просто вдохновлены фотографиями, которые я сделал, и я следил за фотографиями в качестве ориентира. Конечно, все зависит от того, какова конечная цель вашей картины.

Поделитесь этой статьей!

Связанные темы

Лучший холст для акриловой живописи в 2021 году

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Холст является краеугольным камнем в творчестве любого художника.

Поскольку вы являетесь такой важной частью вашего творческого пути как художник, очень важно знать, какой холст лучше всего подходит для вашего конкретного использования. Поговорка «разные мазки для разных людей» также подходит для выбора холстов.

Краткий обзор: 5 наших лучших вариантов для холста для акрила

Чтобы упростить вам работу по просмотру сотен или даже тысяч полотен, представленных на рынке сегодня, мы проведем вас через десять лучших полотен для акриловых красок.Затем мы сопровождаем наши обзоры небольшим руководством о том, как выбрать лучшие холсты для вашего художественного стиля и работы.

Не теряя много времени, перейдем к рассмотрению первого холста в нашем списке!

Обзор лучшего холста для акрила

1. Blick Premiere Cotton Canvas

Хотя большинство из нас знает Blick по их популярному онлайн-магазину товаров для творчества и рукоделия, было бы неожиданно заметить, что они также производят свои собственные принадлежности.И на самом деле у них это очень хорошо получается. Этот холст полностью соткан вручную, а поверхность идеально подходит для рисования акриловыми красками. Это тканый холст размером 12 × 12 с хлопком, привезенным из Индии.

Опыт

Blick не оставил камня на камне, чтобы убедиться, что этому полотну нечего терять по сравнению с лучшими в отрасли, и это тоже с более доступной ценой. Холст обернут галереей и скреплен скобами с неразрезанными углами и большой кромкой, что позволит вам повторно растянуть холст в будущем.Для регулировки натяжения ключи входят в стандартную комплектацию.

Он поставляется в трех различных профилях: 0,875 ″, 1,5 ″ и 2,375 ″, что дает вам огромный импульс, когда дело доходит до дисплеев. Это полезно, когда вы хотите выставить свои работы в студиях, музеях или галереях. Холст весит около 10 унций, когда он предварительно загрунтован, а после грунтования он весит около 15 унций. Он трижды загрунтован высококачественным бескислотным гипсом.

Процесс грунтования включает шлифовку между слоями грунтовки, что обеспечивает довольно гладкую поверхность с достаточно хорошим зубом для большинства художественных целей.Более того, весь ассортимент больших полотен Blick в стандартной комплектации поставляется с опорами. Качество древесины и изделия из нее также великолепны — в целом, это блестящий холст с хорошим соотношением цены и качества для всех ваших потребностей в живописи.

Плюсы

• Поставляется с высококачественным холстом с тройной грунтовкой и отличным качеством зубьев
• Доступны три различных профиля в зависимости от предполагаемого использования
• Холст очень гладкий для работы с

Минусы

• Необработанные углы могут не прийтись по вкусу всем

Прочитать отзывы других художников >>

2. Arteza Белое натяжное полотно

Немного дальше от полностью профессионального Blick, рассмотренного выше, Arteza — это имя, известное в сообществе студентов и художников-любителей — вместо того, чтобы предлагать лучшее из лучших, оно дает вам относительно очень доступное, но при этом достойное качество холста.Когда дело доходит до оптовых заказов, они становятся еще доступнее, а если вы не удовлетворены, они предлагают полный возврат средств.

Опыт

Что ж, похоже, вам не понадобится возмещение в ближайшее время — Arteza Stretched Canvas в белом цвете — надежный исполнитель, как бы вы на это ни смотрели. Во-первых, это материал — это 100-процентный хлопок и высококачественный бескислотный акриловый гипс. Холст предварительно растянут, и, следовательно, у вас есть красивая легкая пружина для кисти.

Это холст размером 11 x 14 дюймов, который идеально подходит практически для любого студента или художника-любителя. Он всегда продается в упаковках и имеет очень хорошую цену за единицу. Используемая древесина — сосновая древесина, прошитая скобами, чтобы холст хорошо держался. Слои левкаса составляют около 8 унций. Он также поставляется в нескольких других размерах, а меньшие размеры еще дешевле.

Ваши краски будут скользить по поверхности, и холст будет реагировать на каждое движение кисти.Это дает вам отличную поверхность для рисования, если вы не профессиональный художник. Тогда поверхность будет намного более шероховатой и с более твердыми зубцами, чем вы привыкли. В остальном, Arteza — универсальный продукт достойного качества, который стоит своих денег.

Плюсы

• Лучшее сочетание цены и качества для студентов и любителей среднего уровня
• Поверхность из 100% хлопка, которая хорошо реагирует на ваши движения
• Холст подходящего размера для всех ваших потребностей в живописи

Минусы

• Может быть слишком грубо для профессиональных маляров

Прочитать отзывы других художников >>

3. Натяжное полотно Darice

Если вы ищете холст с немного большим размахом, чем Arteza, но при этом не хотите полностью выходить на профессиональную территорию, Darice Stretched Canvas представляет собой отличный компромисс, и это тоже по прекрасной цене.Он выпускается в огромном разнообразии размеров и упаковок: от самых маленьких 8 «x 10» в одной упаковке до 30 «x 40» из 40 штук.

Холст Darice Studio 71, размер 24 на 48 дюймов

• GALLERY CANVAS — Каждый шедевр начинается с заготовки …
• VERSATILE — Это холст среднего веса на деревянной раме …
• TRIPLE ACRYLIC PRIMED — Трехкратная акриловая грунтовка…
• ДОСТУПНАЯ — Этот большой холст в стиле галереи …

Опыт

Darice представляет немного другой взгляд на холст. Вместо того, чтобы иметь пачки только одного размера, у них есть целый ряд размеров, которые подойдут каждому художнику. Это бескислотные холсты средней плотности с двойной грунтовкой (вы могли заметить, что у Arteza была однократная грунтовка, а у Blick — тройная грунтовка и шлифовка). Однако он намного легче, чем Blick.

Выбор материала также велик — это 100-процентный хлопок достойного качества, который снова находится где-то между Blick и Arteza с точки зрения гладкости и зубчатости полотна. Лучше всего то, что он легче, чем любой другой, а также поставляется с деревянными ключами для подрамника, которые помогут вам натянуть холст. Толщина примерно дюйм, плюс-минус.

Darice начинала с одного магазина в 1954 году, а затем расширилась. Теперь это всемирно известный бренд, а их продукция определенно соответствует высоким стандартам.Некоторые люди считают, что это достаточно прочное и зубастое изображение для их художественных работ, и во всех случаях, кроме самых профессиональных, холст находит работу.

Плюсы

• Холст с двойной грунтовкой, легкий, но высококачественный
• Хлопок достаточно гладкий для большинства применений
• Хорошее соотношение цены и качества при покупке больших упаковок

Минусы

• Некоторые пользователи жалуются на проблемы со сшиванием и иногда на проблемы с плотностью

Прочитать отзывы других художников >>

4. Канва Masterpiece Artist — Monet Pro

Когда вы станете профессионалом, вы не захотите идти на компромиссы, на которые вы шли как любитель или студент.Поэтому мы представляем вам Monet Pro, названный в честь пионера импрессионистов. Monet Pro — это прекрасное полотно с двойной грунтованной поверхностью, поперечной распоркой и без пальцевых суставов, чтобы избежать поломки со временем.

Опыт

Masterpiece присутствует на рынке уже много лет, и единственное, что объединяет их художественные принадлежности, — это фраза «без компромиссов». Будь то качество сырья или дизайн и отделка своей продукции — они не обращают внимания даже на мельчайшие детали.То же самое и с этим продуктом — это одно из лучших рецензируемых полотен.

Сначала мы переходим к поверхности холста. Он дважды загрунтован и имеет ровное количество зубцов и волнистостей, чтобы акриловые краски текли при окрашивании, но в то же время прилипали к поверхности при высыхании. Существует еще один запатентованный процесс сглаживания поверхности, обеспечивающий наилучшее качество рисования на холсте.

Другие важные особенности включают регулируемое натяжение и лучший в своем классе процесс растяжения.Поперечная распорка сзади для размеров более 16 дюймов помогает обеспечить устойчивость. Для тех, кто заботится об окружающей среде, холст изготовлен из экологически чистой древесины. Это легкий и стильный холст, который гарантирует одно из лучших впечатлений от рисования.

Плюсы

• Поставляется с поперечной распоркой вместо шарнирных соединений для удержания холста, самые узкие углы всех протестированных полотен
• Экологически безопасное производство
• Двойная грунтовка, дополнительная обработка для супер гладкой окраски

Прочитать отзывы других художников >>

5. Натяжной холст Daveliou

Возвращаясь к скромному любителю и студенту — если вы ищете наилучший компромисс между ценой и качеством, Daveliou — один из наших лучших вариантов.Края не содержат скоб, и Daveliou использует свой собственный левкас для грунтования холста, чтобы сделать ваш опыт рисования приятным. Эти оправы также остаются чистыми до использования!

Опыт

Полотно представляет собой идеальное сочетание цены и качества — доступно по очень разумной цене, учитывая, что у него нет обычных скоб, скрепляющих полотно. Сама рама имеет толщину около дюйма и в стандартной комплектации поставляется с уже завершенным тройным грунтованием.Вам не нужно тратить ни единого момента на подготовку или настройку — он уже готов.

Полотно поставляется с добавлением не желтеющего вещества, которое позволяет ему оставаться чистым столько, сколько вы хотите — со временем он не пожелтеет. Он достаточно легкий, чтобы его можно было переносить с места на место, даже несмотря на то, что он имеет тройную грунтовку. Их левкас также не требует жестокого обращения и веганский. Холст бывает трех размеров — 8 ″ x 10 ″, 11 ″ x 14 ″ и 16 ″ x 20 ″.

Ряд материалов, включая масло, акрил, казеин, темпера и коллаж, подходят для этого холста, поэтому вы можете легко создавать произведения искусства в смешанной технике, если хотите.

Плюсы

• Идеальное соотношение цена / качество
• Легкий
• Стандартно с уже выполненным тройным грунтованием

Прочитать отзывы других художников >>

6. Принадлежности для искусства США Черный растянутый холст

Этот холст специально создан для тех, кто намеревается работать с черным как смоль фоном, но при этом нуждается в прекрасном опыте рисования.Этот холст, немного смещенный по центру, обеспечивает отличное ощущение рисования акриловыми красками, а также другими материалами. Несмотря на то, что он сделан из черной ткани, не заблуждайтесь — он легко сможет выделиться среди толпы холстов.

Поставка произведений искусства США 18 x 24 дюймов, растянутый холст, 12 унций …

• Универсальное применение: тяжелая грунтованная поверхность на 12 унций подходит для этого…
• Прочная конструкция: 100% хлопчатобумажный холст — растягивается вручную и …
• Профессиональное качество художника: 3/4 «Профиль толщины и …
• Плотность: 12 унций, тройная грунтовка безкислотным гипсом. …

Опыт

Этот холст невероятно хорош для рисования ночного неба, планет или галактических сцен из космоса. Тем не менее, мир — ваша устрица, поскольку это полотно обеспечивает прекрасные общие характеристики, с атласно-гладкой поверхностью с тройной грунтовкой и древесиной, полученной из экологически чистых материалов.Полотно также не так дорого по сравнению с другими полотнами на рынке.

Несмотря на то, что он имеет тройную нагрузку, мы предлагаем студентам также учитывать это из-за его доступности и высокой производительности. Он имеет профиль около ¾ ”, а левкас, используемый для грунтовки поверхности, представляет собой бескислотный высококачественный левкас. Он весит около 7 унций без грунтовки и 12 унций после тройной грунтовки.

Скрепление выполняется на обратной стороне полотна, края которого не имеют скоб.Холст не окрашен в черный цвет, а вместо этого поставляется предварительно окрашенным, поскольку на обратной стороне холста нет красок. В целом, за исключением некоторых проблем с плотностью холста, это идеальный холст для рисования акриловыми красками.

Плюсы

• Поставляется предварительно окрашенным в черный цвет, избавляет вас от необходимости красить холст самостоятельно
• Тройная грунтовка для гладкой окраски
• Б / у высококачественный левкас

Минусы

• Некоторые художники сообщают, что полотно со временем ослабло

Прочитать отзывы других художников >>

7. Альтернативы искусству Растянутый холст

Если вы ищете достаточно компактный холст, чтобы повесить его на стену после того, как закончите рисовать, лучший вариант — это Stretched Canvas от Alt Alternatives.Поставляется грунтованной, но об отбеливании не приходится. Хотя он требует некоторой подготовки, в отличие от многих других рассмотренных, он представляет собой выгодное предложение, особенно для тех, кто только начинает работать с акриловой краской.

Альтернативы искусству натянутый белый холст Super Value Pack-8 …

• Альтернативы искусству Небеленый хлопковый холст объемом 4 унции для всех материалов
• Загрунтованный безкислотным гипсом, готовый к рисованию, коллажу, рисованию…
• Сшит на обратной стороне для аккуратного внешнего вида, готов к развешиванию и поставляется в …
• Подходит для масляно-акрилово-алкидной окраски и может использоваться с …

Опыт

Хотя он поставляется без грунтовки, вы можете легко использовать его, чтобы узнать, как грунтовать холст или грунтовать его для вашего удобства, если у вас есть опыт рисования на холсте. У него есть несколько вариантов размера, но обычно рекомендуемый размер — 11 x 14 дюймов. Ширина полотна составляет всего полдюйма, поэтому вы можете легко повесить их, когда закончите.Хлопок бывает небеленым.

Холст выглядит естественно и не оставляет следов. Новички, которые хотят понять, как грунтовать собственную поверхность, могут легко научиться на этих холстах, поскольку они довольно доступны. В отличие от других поверхностей, здесь все зависит от вас, поэтому насколько зубчатая или жесткая поверхность полностью зависит от того, насколько хорошо вы загрунтовали поверхность. Углы полностью квадратные.

Холст обернут галереей, так что вы можете легко рисовать по бокам.Брезент поставляется в пластиковой упаковке по отдельности, а также в комплекте поставки целиком. Плетение холста несколько просматривается с оригинальным левкасом — легко поправляется парой дополнительных слоев краски. В целом, это прекрасный холст, который дает вам возможность настроить холст.

Плюсы

• Можно загрунтовать сколько угодно раз левкасом по вашему выбору
• Достаточно тонкий, чтобы можно было повесить на стену или другую поверхность для демонстрации
• Квадратные углы полезны

Минусы

• Некоторые переплетения видны при отправке полотна

Прочитать отзывы других художников >>

8. Растянутый холст Conda Artist

Натяжное полотно Conda — это то, что нужно, если вы хотите получить максимальную отдачу от затраченных средств и не против сменить для него поверхности.Холст Conda очень близок к самым дешевым холстам на рынке, но каким-то образом — он имеет тройную грунтовку! Соотношение зубьев к цене у Conda почти лучшее на рынке. Также можно сверху добавить собственный левкас.

Опыт

Если вы только начинаете рисовать акриловыми красками, вам лучше купить несколько холстов Конды, так как они невероятно дешевы. Однако не воспринимайте это как признак дешевизны — это дает хорошее впечатление от рисования, и акриловые краски очень хорошо на это реагируют.Для регулировки натяжения полотно идет сзади с деревянными клиньями.

Поставляется в упаковках по 10 штук, что в некоторых случаях может стоить меньше одного холста из других вариантов. Здесь находит применение холст средней зернистости. Деревянная рама изготовлена ​​из чистой ели или сосны, а холст предварительно натянут, что обеспечивает отличные впечатления от рисования. Размеры варьируются от 8 дюймов x 10 дюймов до 16 дюймов x 20 дюймов, поэтому у вас будет достаточно гибкости в выборе размеров.

На поверхности холста есть несколько дефектов, но это приемлемо, учитывая удобство использования холста для начинающих.Этот холст идеально подходит для малышей и детей, которые только начинают осваиваться — он достаточно гладкий, чтобы работать с ним прямо из упаковки, и достаточно доступен по цене, чтобы дети могли свободно рисовать, сколько душе угодно.

Плюсы

• Очень доступно по сравнению с другими полотнами на рынке
• Относительно тонкий, легко повешивается на стену
• Идеально для детей и начинающих

Минусы

• Несколько несоответствий и общая рыхлость полотна

Прочитать отзывы других художников >>

9. Канва Masterpiece Artist — Elite

Это лучшее из лучших.По цене за один холст, которая в четыре раза больше, чем за пачку из десяти холстов для большинства холстов, этот холст не идет ни на какие компромиссы. Вы получите только лучший возможный опыт рисования. Вместо хлопка получается роскошное бельгийское льняное полотно. На подрамниках нет швов, а углы выполнены на удивление хорошо.

Опыт

The Elite представляет собой вершину полотен Masterpiece. Если вам нужен лучший холст для вашей работы, это, без сомнения, тот холст, которым вы должны заняться.Предлагаются два варианта, подходящие для двух разных категорий пользователей: холст с масляной грунтовкой и холст с акриловой грунтовкой. Мы рассмотрели холст с акриловой грунтовкой.

Холст с акриловой грунтовкой поставляется с двумя покрытиями по размеру, а также с четырьмя слоями грунтовки из гипсокартона, которая составляет около 14,4 унций на квадратный дюйм. В отличие от большинства других полотен, у этого есть здоровенная ширина около 1,5 дюймов, так что вы можете быть уверены в поддержке вашего холста во время рисования.Подрамник довольно тяжелый, поэтому убедитесь, что в вашей студии достаточно места.

Текстура холста прекрасна для акрила, а само полотно идеально ложится на деревянную структуру. Снимается отлично, и вы легко можете перенести картину в другое место. Он бывает самых разных размеров, многие из которых похожи, поэтому убедитесь, что вы знаете идеальный размер для вашей картины, прежде чем переходить к этому холсту.

Плюсы

• Абсолютно лучшие полотна, предлагаемые сегодня
• Углы, полотно, левкас и растяжка — все сделано правильно
• Лучший зуб среди всех рассмотренных полотен

Прочитать отзывы других художников >>

10. Creative Mark — Растянутый холст

И последнее, но не менее важное: знак Creative Mark представляет собой золотую середину холстов, предлагаемых сегодня — это идеальный холст среднего уровня, с правильным сочетанием функций и экономичности, что делает его прекрасным для рисования. регулярно.Creative Mark имеет идеально обработанные углы и льняную поверхность с тройной грунтовкой.

Эластичный холст The Edge All Media Cotton Deluxe -…

• ИНФОРМАЦИЯ: Один из самых популярных холстов художников, Creative Mark …
• КОНСТРУКЦИЯ: Edge известен своим стилем «вытащить-н-ролл» …
• ХАРАКТЕРИСТИКИ: Необработанный холст составляет 8 унций до грунтования; Тем не менее…
• ИДЕАЛЬНО ДЛЯ: Холсты Edge идеально подходят для масляной, водной …

Опыт

Этот конкретный натянутый холст имеет идеально загнутые углы, чтобы вы могли отображать его как без рамки, так и с рамкой, в зависимости от вашего выбора. Эти холсты идеально подходят для масел, масел, смешиваемых с водой, алкидных и акриловых красок, работ в смешанной технике и представления произведений искусства без рам. Кроме того, вы можете иметь размер 1,5 дюйма или 2 дюйма.Ширина 5 дюймов.

Вес холста Creative Mark без грунтовки составляет около 8 унций, но после нанесения грунтовки он увеличивается до 14 унций. Он поставляется с тройной грунтовкой, но вам, вероятно, следует нанести еще один или два слоя гипса, прежде чем приступить к холсту. Идеально обработанные углы значительно облегчают рисование до самого края холста, если вы этого хотите.

Сам по себе праймер — это то, о чем вы можете поговорить дома, потому что он довольно хорош по сравнению с тем, что еще доступно на рынке, за исключением самых лучших холстов, которые продаются по цене более 50 долларов за штуку.Таким образом, у вас не должно возникнуть проблем с рисованием на этом холсте — он представляет собой надежное ценностное предложение и также ставит галочки во всех нужных полях. Он также бывает разных размеров.

Плюсы

• Идеально обработанные углы, обычно встречаются только на лучших полотнах
• Варианты выбора ширины полотна
• Грунтовка, разработанная Creative Mark, позволяет более дорогим холстам работать за свои деньги

Минусы

• Некоторые пользователи сообщают о непоследовательных углах из-за проблем с доставкой

Прочитать отзывы других художников >>

На этом мы завершаем обзоры 10 лучших полотен, представленных сегодня на рынке, как для студентов, так и для художников.Они охватывают самые разные материалы, типы холстов, а также поверхности, подходящие для различных носителей. Однако, если вы не сразу найдете эти продукты, у нас есть руководство для покупателя, которое поможет вам выбрать наиболее подходящий холст.

Тщательно изучите его, чтобы отсортировать лучшие холсты на рынке и выяснить, какое из них подходит для вашего конкретного использования. Без лишних слов, давайте начнем с руководства для покупателя!

Холсты для акриловой живописи Руководство покупателя

Если вы ищете полотно для ваших конкретных нужд, вы должны знать, какие факторы влияют на картину при его получении.Поскольку ваш холст имеет большое значение для того, чтобы ваше искусство выделялось, вам следует позаботиться о каждом из этих факторов, перечисленных ниже, прежде чем приступить к следующему запуску расходных материалов.

1. Вид и качество ткани

Качество ткани, используемой для холста, должно быть главным приоритетом при покупке холста с акриловой краской. Краска не должна быть достаточно твердой, чтобы краска сразу приклеилась, но со временем она должна достаточно хорошо высохнуть, чтобы прослужить долго.

2. Слои грунтовки

Следуя пункту выше, слои грунтовки играют огромную роль в том, какой холст вы получите. Как ученику или любителю, вам, вероятно, не потребуется больше, чем, скажем, один слой или, максимум, двойной слой грунтовки. Если вы профессионал, ищите три или, возможно, больше слоя грунтовки, чтобы получить идеальную отделку холста.

3. Качество и порода дерева, из которого изготовлено полотно

Дерево вашего холста имеет долгосрочные последствия для его устойчивости.Для достижения наилучших результатов вам следует придерживаться дубовой древесины. Убедитесь, что купленный вами холст имеет какое-либо указание или подтверждение качества древесины в упаковке, в которой она идет.

4. Наличие пальцевых шарниров

Пальцевые сочленения вообще не рекомендуются для всех случаев, кроме самых дешевых полотен. Суставы пальцев имеют тенденцию со временем отслаиваться. Если вы планируете хранить холст в течение длительного времени, это может означать плохие новости для холста.

5. Материал левкас

Левкас — это вещество, с помощью которого выполняется грунтовка. Gesso придает полотну мерцающую, блестящую, атласную гладкость — но имейте в виду, что это также стоит больших денег. Таким образом, вам лучше взять холст, который уже загрунтован. Ищите не содержащий кислоты левкас, так как он позволяет краске держаться намного лучше и дольше.

Даже если холсты имеют двойную или тройную грунтовку, не забудьте добавить собственный слой левкаса, если можете.Таким образом, вы можете отрегулировать уровень гладкости и зуба, который дает холст во время рисования.

6. Цена

Цена на холст не должна быть слишком низкой (для создания холста хорошего качества требуются усилия), но убедитесь, что вас не обманывают. Даже холсты более высокого качества с тремя слоями грунтовки и высококачественной древесиной с хорошей зубчатостью не стоят слишком дорого за холст.

Собираем все вместе

Эти факторы должны быть важны для вас при выборе следующей покупки.Это поможет вам решить, какой тип холста лучше всего подходит для вашего конкретного использования и вашего уровня навыков на данном этапе. Выбирать полностью профессиональный холст, когда вы только новичок, не имеет смысла ни с финансовой, ни с художественной точки зрения.

На этом мы завершаем сегодняшнюю дискуссию о лучших холстах, представленных на рынке сегодня, охватывающих все виды холстов — льняные и хлопковые, с одинарной или тройной грунтовкой, а также от самого маленького до самого большого размера холста.Если вы следовали обзорам и руководству, теперь вы полностью готовы пойти на поиски холста, который идеально соответствует вашим требованиям.

Удачных покупок!

Подробнее о росписи акрилом

10 лучших бумаг для акриловой краски в 2021 году | Художник и начинающий

класс

8 лучших палитр для акриловой краски и как выбрать то, что вам нужно

Узнайте, как сделать акриловую картину водонепроницаемой прямо сейчас

Акриловые красящие материалы, которые вам действительно нужны в студии

Научитесь правильно использовать акриловую краску для начинающих

Обзор 13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов

10 лучших кистей для акриловых красок для художников и студентов

Узнайте, как успешно удалить высохшую акриловую краску из кистей

Узнайте, как сделать акриловую краску в своей студии

Узнайте, как блестяще чистить кисти для акриловых красок

Живопись на бумаге акриловыми красками и 5 бумажных поверхностей, которые стоит рассмотреть

Узнайте, как правильно загустить акриловую краску прямо сейчас

Окраска поверхностей для акрила | Акриловая подготовка 101

Лучшие дешевые акриловые краски — сила и слабость брендов по сравнению с

22+ Нежные красивые идеи рисования акрилом, которые стоит попробовать

Изучите основные техники рисования акриловыми красками для начинающих — идеи и проекты

20 идей масляной и акриловой живописи для увлеченных новичков

Можно ли повесить акриловую картину в ванной?

Если вы похожи на меня, вы, наверное, украшаете каждую комнату в вашем доме, но как насчет ванной? При всей этой влажности и перепадах температуры безопасно ли там вешать акриловую картину? Ответ — да.Ничего страшного, если он у вас будет оформлен под стекло, с подложкой. Не стоит просто вешать его на стену без защиты стекла. Начнёт деформироваться, повреждение .

В этой статье мы рассмотрим советы и меры безопасности, которые помогут убедиться, что ваша картина не повреждена, пока она висит в вашей ванной, а также ответим на другие вопросы по обрамлению ее под стеклом и другим возможностям.

Итак, если вы вешаете свою картину и обрамляете ее под стеклом, вы обязательно должны убедиться, что она на 100% запечатана.Рекомендую купить герметик и нанести его на основу. Это необходимо для предотвращения попадания влаги из ванной комнаты, в противном случае это может испортить картину.

Однако некоторые люди клянутся, что в ванных комнатах их акриловые картины были полностью открыты, и ничего не произошло. Они просто сообщали, что сбивали картину тряпкой каждый раз, когда убирались в ванной.

Также может помочь, если у вас в ванной есть вентиляция, которая будет сводить пар к минимуму.

Это стеклянная рамка для фотографий, которая есть у меня во всех ванных комнатах.

Что приятно в нем, так это то, что он бывает всех необходимых вам размеров, от 5 × 7 до 24 × 36, что очень много. Нажмите здесь, чтобы увидеть больше информации об Amazon. Я также купил герметик, чтобы влага не попала внутрь. Пока все мои картины в отличном состоянии, а раму очень легко чистить.

Если вы все еще не хотите оформлять свою картину в стеклянной раме, есть другие решения для ваших потребностей в декорировании.

Советы по вывешиванию акриловых картин

Как я уже упоминал выше, самая большая проблема, с которой вы столкнетесь при демонстрации произведений искусства в ванной, — это влажность. Влага, особенно если она попадает под стекло, может серьезно испачкать произведения искусства и маты. Если вас вообще беспокоит повреждение, я предлагаю использовать недорогие изделия, особенно работы на холсте или без стекла или остекления.

Не держите двери и окна закрытыми

Простой способ снизить влажность: впустить свежий воздух.Большая часть произведений искусства может работать в вашей ванной, если вы сводите к минимуму образование пара. Поэтому возьмите за привычку использовать вытяжной вентилятор и по возможности держите окна открытыми, чтобы ваши произведения искусства дышали.

Не выбирайте сложную настройку

Когда дело доходит до выяснения того, как показать свое искусство, я рекомендую простые деревянные или металлические рамы. Если картина требует глазурования, всегда убедитесь, что это акриловая картина, которая пропускает воздух, но не ломается.

Следует ли оформлять акриловую картину под стеклом?

Хотя вы можете сохранить свою акриловую картину в целости и сохранности, для ее защиты может не потребоваться стеклянная рамка.В приведенном выше разделе я рекомендую обрамить акриловую картину с подложкой, если вы хотите повесить ее в ванной комнате или в любом другом месте, где она может подвергаться воздействию влаги или пара.

Однако, если вы просто вешаете его в гостиной или спальне, для него не нужна стеклянная рама. Акриловая краска очень долговечна, и вам просто нужно потрудиться, чтобы протереть раму и стекло.

Мне нравится оформлять акриловые картины в стеклянной рамке, которые выполнены на холсте , а не .Я иногда использую очень плотную бумагу или такой тонкий картон, как холсты, и я думаю, что в моей гостиной было бы лучше, если бы она была в стеклянной раме. Помимо красивого вида, если ваша картина написана не на холсте, это дает бумаге или карточке дополнительную защиту. Акриловую краску не нужно защищать, но карта или бумага, на которой нарисована картина, будут.

Другой вариант вместо обрамления вашей картины — это глазирование. Вы можете купить глянцевый герметик, и как только закончите, просто распылите его на картину и ва-лах! Не забывайте всегда находиться на улице или в хорошо вентилируемом помещении, прежде чем использовать аэрозоли.

Следует ли оформлять картину маслом под стеклом?

Так же, как и акриловые картины, картину маслом не нужно ставить под стекло, если она написана на холсте, панно или доске. Стекло используется в обрамлении для защиты произведений искусства от влаги и вредных ультрафиолетовых лучей, которые могут выцветать. Последний лак, наносимый на масляные картины, часто считается достаточной защитой.

Помните: масляную картину нельзя покрывать лаком в течение как минимум шести месяцев после завершения, чтобы краска полностью высохла.

Вы могли заметить несколько картин маслом за стеклом в музее или галерее. Это используется прежде всего как дополнительная защита от вандализма для очень ценных произведений искусства. Иногда стекло особого сорта, которое часто называют консервационным или музейным стеклом, используется для еще большей защиты от света, а некоторые стекла также имеют покрытие, уменьшающее отражение.

Хотя большинство масляных картин необязательно обрамлять стеклом, есть несколько исключений.Если картина была написана на бумаге или тонком картоне, добавление стекла в раму защитит опору. Сама масляная краска в защите не нуждается, в отличие от бумаги.

Если вы все же решите поместить картину маслом за стеклом, обязательно поставьте коврик (также называемый рамным креплением). Коврики являются важным элементом обрамления, и они не только добавляют красивый декоративный штрих.

Коврик важен, потому что он добавляет пространство между стеклом и произведениями искусства, поэтому они часто используются для плоских работ, таких как фотографии и акварели.Это дополнительное пространство обеспечивает циркуляцию воздуха и предотвращает конденсацию, которая может привести к появлению плесени, плесени или короблению. Для картин коврик также гарантирует, что краска не соприкасается со стеклом и не прилипает к нему. Если на вашей картине густая краска, убедитесь, что матовая поверхность толще.

Варианты обрамления картины маслом

Поскольку стекло не рекомендуется, как обрамить картину маслом? Есть много вариантов обрамления для холста, картона и панно маслом:

• Прикрепите рамку к передней части холста.
• Установите полотно или доску в плавающую раму.
• Полностью пропустить рамку (часто называется обтеканием галереи ). Вам нужно убедиться, что ваш холст очень аккуратно обернут, и, возможно, вы захотите продолжить рисование на холсте, закрывающем боковые перила.

Типы картин, которые следует оформлять в стекло

Картины маслом — один из немногих видов картин, для оформления которых не требуется стекло. Лакированный акрил также следует рекомендации «без стекла», как я уже упоминал в начале этой статьи.Если вы работаете с другими материалами, важно знать, какой тип кадрирования рекомендуется.

Произведение, для которого рекомендуется стекло:

• Любая работа на бумаге или аналогичной тонкой подставке.
• Пастель и акварель.
• Рисунки карандашом, углем и аналогичными (очень уязвимыми) средами.

Надеюсь, эта статья ответила на все ваши вопросы по вывешиванию акриловых и даже масляных картин. Как всегда, не забудьте ознакомиться с другими моими статьями и некоторыми из моих любимых статей на моей странице рекомендуемых продуктов.

Счастливой картины!

10 способов сделать акриловую краску гладкой на холсте — Art Passion Online

При рисовании акриловыми красками на холсте иногда требуется, чтобы краска выглядела шелковистой, гладкой, без мазков кисти, текстуры или приподнятости. Или вы хотите, чтобы объекты на этой картине выглядели гладкими. Для этого можно использовать множество различных техник.

Есть несколько способов сделать акриловую краску гладкой на холсте.Вы можете загрунтовать холст определенным образом, чтобы сделать его гладким. Используйте кисти, которые не оставляют следов. Используйте особые техники смешивания. Используйте глянцевый лак. пр.

Есть много разных вещей, которые можно сделать, чтобы краска выглядела гладкой. Это зависит от того, что вы ищете, будь то вся картина, выглядящая гладкой, или отдельные части, где вы хотите получить гладкую текстуру на своем изображении. Какую технику вы используете и где ее применяете, зависит от того, какого образа вы хотите добиться.Ниже я поделюсь некоторыми идеями и приемами, которые я нашел во время рисования, которые вы можете использовать, чтобы краска выглядела гладкой. Вы можете использовать несколько вместе или только один.

10 способов сделать акриловую краску гладкой на холсте

Чтобы ваша акриловая краска выглядела гладко на холсте, вам нужно внести несколько изменений в инструменты и методы, которые вы используете на каждом этапе рисования. Когда вы комбинируете несколько простых техник, все получается более гладким, когда вы закончите.

Необязательно использовать все эти техники все время. Может оказаться, что вам подойдет только один, например, смена кистей или краски.

Как подготовить холст, чтобы краска была гладкой

В зависимости от того, насколько гладко вы хотите, чтобы краска выглядела на холсте, вы можете выбрать, выполнять этот этап или нет.

Если вам нужна гладкая краска, но вы счастливы увидеть переплетение холста, вы можете пропустить этот этап. Если вы хотите получить супер гладкую поверхность, я рекомендую вам сделать этот этап.

Вам нужно сделать левкас на холсте определенным образом. Этот метод отличается от того, что вы обычно делаете с парой слоев левкаса.

1. Что вы делаете, так это добавляете пару слоев левкаса и наращиваете до однородного слоя. Здесь цель состоит в том, чтобы левкас заполнил все отверстия и создал полностью гладкую поверхность.
2. Используя старую кредитную карту, линейку или аналогичный предмет, разгладьте левкас по холсту, убедившись, что на нем нет линий, вмятин или впадин.Этот слой толще, чем вы обычно используете. Перед нанесением следующего слоя убедитесь, что он полностью высох.
3. Аккуратно отшлифуйте холст мелкой наждачной бумагой. Примите меры предосторожности, чтобы убедиться, что он не попадет вам в глаза, нос или рот. Некоторые люди предпочитают носить защитные очки и маски.
4. Убедитесь, что на готовом изделии нет пыли.
5. Когда вы закончите, у вас должна быть совершенно гладкая поверхность для рисования.

Я нашел это видео на YouTube, оно очень похоже на то, как я бы сделал левкас.Он использовал большой скребок. Это намного лучше, чем скребок меньшего размера, поскольку он покрывает гораздо больше площади за один раз, что облегчает покрытие холста. Это также сделает ваш левкас более гладким, а значит, потребуется меньше усилий для его разглаживания и шлифования.

Даже не похоже, что он шлифует, что здорово, поскольку это экономит еще больше времени и усилий, а это значит, что вы можете быстрее добраться до своей картины.

Если вы не хотите прилагать все усилия, чтобы сделать холст гладким, у вас есть два варианта.

1. Вы можете использовать холст с гипсом как обычный или
2. Некоторые люди предпочитают начинать с жесткой доски, так как ее легче разгладить. Вы можете использовать брезентовую доску и левкас или даже просто доску и загрунтовать ее.

Выберите «правильные» кисти для гладкой поверхности

Кисти, которые вы выбираете, имеют большое значение для результата вашего рисования. Лучший способ получить гладкий вид и избежать мазков кистью — это выбрать кисти, которые создают этот вид.

Убедитесь, что вы выбираете более гладкие, с более мягкой (но не очень мягкой) щетиной, а не более жесткие.Щетки с жесткой щетиной оставляют следы от кисти. Даже если ты сможешь их сгладить, это будет больно. Даже если вы переборщите с кистью для растушевки, все же лучше сначала не использовать жесткую кисть, так как это снижает рабочую нагрузку. Поскольку многие типы акриловых красок быстро сохнут, вам не нужно тратить лишнее время на растушевку.

Более длинные щетинки также являются преимуществом, поскольку они помогают уменьшить количество следов и помогают краске более плавно ложиться на холст.

Вы можете ясно увидеть различия на этом рисунке с этими двумя типами кистей.Те, что слева, действительно гладкие, а те, что справа, намного грубее. Они с большей вероятностью оставят текстуру и следы от кисти.

Вы также можете использовать мягкую швабру, чтобы сгладить любые мазки кисти, чтобы картина выглядела гладкой. Я использую как акварельную швабру (кисть для растушевки), так и акриловую.

Это, наверное, слишком мягко, но мне подходит. Найдите то, что вам подходит. Можно приобрести акриловые кисти и кисти для растушевки. У одних головы круглые, у других — овальной формы.

На мой взгляд, для этой цели лучше подойдут круглые головы.

Краска, используемая для получения гладкой поверхности

Выбор акриловой краски, которую вы используете, имеет большое значение в том, как она действует во время рисования. Вы можете получить гладкую поверхность с помощью более густых красок с тяжелым телом. Однако они не предназначены для этого; они действуют аналогично масляным краскам. Более густые акриловые краски с большей вероятностью будут удерживать мазки кисти, которые вы делаете во время рисования.

Гораздо проще получить гладкий вид с вашими красками, если вы купите жидкие акриловые краски или краски с высокой текучестью, чем используйте тяжелые краски. Хотя, конечно, можно разбавлять более плотные акриловые краски.

Как правило, более жидкие акриловые краски поставляются в бутылках, а не в тюбиках. Но это не всегда так, поскольку те, которые я использовал в прошлом, подходят и для того, и для другого. Они были где-то посреди текучих и полных. На тюбике, флаконе или на веб-сайте должно быть указано, что это за штука.

При использовании более тонких красок вам не нужно будет их разбавлять так сильно, если это вообще возможно, в зависимости от того, какую краску вы используете. Это преимущество, если вы хотите получить гладкую поверхность.

Для более толстых или толстых красок требуется дополнительная помощь

Если у вас есть более густые краски с тяжелым телом, которые не предназначены для растекания, вам нужно будет разбавить их, чтобы они текли лучше. Для этого вам понадобится вода или акриловая среда.

Для получения гладкой поверхности я рекомендую вам использовать акриловую среду, а не воду, так как когда вы используете воду, она впитывается в холст, в то время как акриловая среда позволяет краске сверху.Это приводит к более гладкой поверхности и глянцевому виду (источник).

Время высыхания краски может сделать черновую поверхность

Преимущества и недостатки акриловых красок — скорость их высыхания. Они быстро сохнут. Это здорово, но ограничивает ваше рабочее время. Если вы хотите получить гладкую поверхность, рекомендуется увеличить время высыхания, так как у вас будет больше времени для работы.

Жидкий акрил сохнет дольше, чем акрил с более тяжелым телом, так что это не должно быть проблемой.Для тех, кто использует тяжелые или средние акриловые краски, это может быть проблемой не только для общей гладкости вашей картины относительно мазков кисти, но и для фактических методов смешивания. Используйте больше жидких красок для более гладкого рисования или используйте среду, чтобы сгладить и лучше растушевать.

Уменьшите время высыхания краски

Если вы используете плотную или более густую акриловую краску, а не жидкие краски или открытые акриловые краски, вы также можете использовать замедлитель схватывания.

Замедлители

очень помогают с более плавным переходом, который помогает удалить острые края и, в свою очередь, делает вашу краску более гладкой на холсте.

Это творит чудеса, уменьшая сопротивление и придавая нанесенной краске общую гладкость. Он также идеально подходит для создания мягких пушистых облаков и отлично подходит для смешивания пятнистого фона.

Методы, которые вы используете, чтобы сделать гладкую краску на холсте

Мы рассмотрели инструменты для рисования и то, как они влияют на гладкость вашей краски или на внешний вид ваших работ. Пришло время рассказать о некоторых техниках, которые вы можете использовать при рисовании, чтобы добавить к этому, чтобы краска выглядела либо гладкой, либо получилась гладкой.

Здесь я дал объяснение с некоторыми примерами, однако некоторые из этих методов сами по себе являются целыми предметами и требуют дальнейшего изучения.

Как сделать меньше мазков кистью или не мазать кистью

Хороший способ получить гладкий вид, если вы покрываете большую площадь холста, — это использовать кисть большего размера. Используя кисть большего размера, вы покрываете большую часть поверхности холста быстрее и за один раз. Это означает меньшую вероятность мазков кистью. Это также означает, что ваша краска с меньшей вероятностью высохнет, что позволит вам лучше сгладить акриловую краску и избежать перетаскивания кисти, что является проблемой.

Вы можете использовать эту технику, чтобы сделать краску гладкой или части картины мягкими и сглаженными. Это отлично подходит для размытого мягкого фона, мягких пушистых облаков и простого покрытия больших участков холста меньшим количеством следов. Это придает краске более гладкий вид.

Если вы, как и я, используете более густую акриловую краску, чем жидкую краску, или акриловую краску с коротким рабочим временем, объедините эту технику с использованием текучей среды, как я обсуждал выше в разделе «Сглаживание краски».Это даст лучшие результаты. Также объедините эту технику со следующим разделом о смешивании.

Краткий обзор смешивания

Раньше я касался смешивания в разделе «Инструменты». Хороший способ сделать вашу краску гладкой и мягкой — использовать кисть для блендера и швабру и аккуратно пройтись по поверхности, где вы рисуете, взад и вперед под углом, крест-накрест или круговыми движениями. Это удалит часть краски, смягчит края и создаст эффект гладких пятен.

Кисть должна быть сухой и с мягкой щетиной.Краска будет быстро нарастать на щетине во время работы. Вам нужно постоянно вытирать излишки краски с кисти о ткань, иначе техника не подойдет.

Как вы можете видеть в приведенном ниже примере YouTube, смешивание помогает сделать общий вид краски на холсте более гладкой. Есть много разных способов использовать эту технику.

Сделайте объекты на картине гладкими

Если вы хотите, чтобы ваши реальные объекты выглядели гладкими, как будто они металлические или стеклянные, сделайте более медленные переходы между значениями.

Если вы сравните мех или кору дерева со стеклом, эмалью или металлом, вы увидите большую разницу в том, как падает свет. С более шероховатой поверхностью на картине больше темных или светлых участков. Они могут быть грубыми или мягкими, в зависимости от того, что вы рисуете. Для более гладких объектов, таких как стекло или металл, значение (от темного к светлому) в целом намного медленнее. Также может быть сильный блик с острыми краями.

Как вы можете видеть, как сделать акриловую краску гладкой на холсте из этого примера, изображение слева с металлической полосой имеет более плавные переходы значений от светлого к темному выглядит намного более плавным, чем изображение коры справа с большим количеством частые или более сильные изменения значений.

Завершите свою картину с помощью гладкой глянцевой поверхности

Хороший способ улучшить общий гладкий вид вашей картины — это покрыть готовую работу глянцевым акриловым лаком .