День: 26.03.2021

Но заметьте, монотонное тиканье часов не вызывает в нас такого же эмоционального отклика, как неравномерный ритм, из которого как по волшебству рождается музыка. Сгущение и разряжение частоты ритма находит отклик в душах людей, поэтому художники, пользующиеся выразительными возможностями ритма должны избегать монотонности.

Например, в картине Дейнеки «Раздолье» бегущие девушки расположены группами по две, по три и по четыре через неравные промежутки, а в картине Рылова «В голубом просторе» вы не найдете ни одного одинакового расстояния ни между летящими гусями, ни между облаками, ни между волнами или горными вершинами.

Обратите внимание, что в изображениях, в которых ритм имеет главенствующее значение, всегда присутствует ярко выраженная динамика (движение). Ритм подчеркивает движение. Любопытно, что эта особенность распространяется не только на изобразительное искусство, но также на музыку и танец.

Изображения, грешащие ритмическими ошибками: одинаковыми массами и равномерными промежутками между ними — вызывают неприятное ощущение у зрителей, которое они чаще всего не могут объяснить, и просто говорят про картину или фотографию, что она неудачная.

ПРОПОРЦИИ

Узнать еще:

Методическая разработка. Законы композиции.

Законы композиции

Закон симметрии

Требует точного соответствия правой и левой части композиции. Нарушения равновесия рождает динамику, вносит в картину элемент беспокойства. Симметрия используется для выражения покоя.

Закон равновесия

Требует композиционной устойчивости.

Закон ритма

Создается чередованием одного и того же предмета. Помогает передать стройность и непрерывность предмета.

Закон статики

Требует спокойных движений линии и масс, четких членений композиции по горизонтали и вертикалям.

Закон динамики

Требует резкой смены направлении  движения масс расположенных фигур в картине.

Закон подчинения второстепенного главному

Требует того чтобы определенный предмет привлекал внимание к себе через другие, чтобы все предметы были обращены к главному. Центр внимания располагается по  середине хоста, центра может быть два или более.

Выделяется:

1. использование светотени.
2. Расстояние между фигурами.
3. цветовые сопоставления.

Закон выделения зрительного центра

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая , закрытая, статичная композиция. Основные направления линии стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение.

Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать каким-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линии и центра.

Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт частично загородить деревьями или другими предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции.

Когда в эпоху Возрождения изменилась концепция мира, и на смену замкнутого  мира  пришел мир бесконечный, то и на смену замкнутым композициям пришли открытые. В дальнейшем зарубежные и русские художники разработали новые типы композиции и использовали традиционные в зависимости от замысла произведения.

Ритм

Ритм — универсальное природное свойство. Он присутствует во многих явлениях действительности. Вспомните примеры из мира живой природы, которые так или иначе связаны с ритмом (космические явления, вращение планет, смена дня и ночи, цикличность времен года, рост растений и минералов и др.) . Ритм всегда подразумевает движение. Ритм в жизни в искусстве – это не одно и то же. В искусстве возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не математическая точность, как  в технике, а живое разнообразие , находящие соответствующее пластическое решение. В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный замедленный. Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать  чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводиться ритму в произведениях народного и декоративно- прикладного искусства. Все многочисленные композиции разнообразных орнаментов построены на определенном ритмическом чередовании их элементов. Ритм является одной из “волшебных палочек” , с помощью которых можно передать движение на плоскости. Мы живем в постоянно изменяющемся мире. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Движение в картине — выразитель времени. На живописном полотне, фреске , в графических листах и иллюстрациях обычно движение воспринимается нами в связи с сюжетной ситуацией. Глубина явлений человеческих характеров наиболее ярко проявляется в конкретном действии, в движении. Даже таких жанрах , как портрет, пейзаж или натюрморт, истинные художники стремятся не просто запечатлеть, но наполнить изображение динамикой , выразить его сущность в действии, в ходе  определенного периода времени или даже представить будущее. Динамичность сюжета может быть связанна не только с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием.

Передача ритма, движения

Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные.

Почему же ритм передает движение? Это связанно с особенностью нашего зрения. Взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении. Например, когда мы смотрим на волны , переводя взгляд от одной волны к другой , создается иллюзия их движения. Изобразительное искусство относится к группе пространственных искусств  в отличие от музыки и литературы, в которых основным является развитие действия во времени. Естественно, что когда мы говорим о передачи движения, на плоскости, то подразумеваем его иллюзию. Какими же еще средствами можно передать динамику сюжета? Художники знают много секретов, чтобы создать иллюзию движения объектов, на картине, подчеркнуть его характер. Рассмотрим некоторые из этих средств.

Проведем простой эксперимент с маленьким мячиком и книгой.

Если немного наклонить книгу, то мячик начинает скатываться. Чем больше наклон книги, тем быстрее скользит по ней мячик, особенно быстрым становится его движение  у самого края книги. Почему же так происходит? Каждый может проделать такой несложный опыт и на его основании убедиться, что скорость движения мячика зависит от величины наклона книги.

Композиция. Тема: выявить ритма в натюрморте.

Цель: Развивать и решать учебно-творческие задачи .

Создание законченного произведения в жанре натюрморт имеет чисто творческие задачи.  В отличие от выполнения заданий с натуры, с учебных постановок, здесь решение композиционных  задач выступает на первый план и представляется более широким и глубоким.

Работа над творческим натюрмортом осуществляется различными методами.

1. На основе увиденного в жизни мотива создают специальные натурные постановки и с них пишут натюрморт.
2. Сбор натурного материала (зарисовок, этюдов).
3. Выполнение эскизов на силуэт.

Работа по созданию творческого натюрморта на основе замысла всегда связана с мировоззрением художника, с его жизненной позицией, отношением к явлениям и событиям.

Также работа над натюрмортом зависит от темы натюрморта, отражающие различные стороны человеческой жизни и деятельности. В зависимости от темы, раскрывающей ту или иную область деятельности человека , и от  особенностей творческой индивидуальности того или иного художника характер натюрморта может быть лирическим, интимным, монументальным, героическим, торжественным и т.д.

Этапы работы над композицией.

1. Выполнение подготовительных эскизов и зарисовок.
2. Выбор формата.
3. Ритмическое решение картинной плоскости, чередование пятен и пауз.
4. Определение композиционного центра ( ярко выраженный композиционный центр, фактический центр или фризовая композиция, где центра фактически нет.
5. Тональное решение, силуэтное или светотеневое решение
6. Выбор уровня зрения.

От уровня зрения сильно зависит степень видимости горизонтальной плоскости. Средне открытая горизонтальная плоскость увеличивает  протяженность пространства, дает почувствовать ритм в сочетании компонентов, составляющих натюрморт.

Глубину пространства усиливают и перспективные изменения каждого предмета.

Ритмический ряд в искусстве. Журнал «Костер»

Зримая музыка ритма

Присмотритесь к природе — чередование времен года, смена дня и ночи, морские приливы и отливы. Прислушайтесь к своему спокойному дыханию и биению сердца. Во всем этом есть что-то общее. Это общее — ритм. Но ритмичность составляет всеобщий закон не только природы, но и искусства. Человеку свойственно наполнять ритмом свою жизнь. Поэтому он подсознательно ищет ритм и в изобразительном искусстве.

Ритм организует внутреннюю динамику произведения, создает определенную «музыкальность» картины. Ритм можно определить как чередование, повторение через определенный промежуток различных элементов изображения (фигур, линий, цветов). Из этих элементов составляется ритмический ряд. Пространство между элементами называется интервалом. Когда интервалы одинаковы — возникает равномерный ритм. Например, так работает мотор в машине. Равномерный ритм передает ощущение непрерывного движения, однообразного и бесконечного. Такой ритм часто используется при построении орнамента в декоративном искусстве.

Но человеческому восприятию не свойственна монотонность. Для нашего глаза привычнее неравномерный ритм, имеющий свои акценты — элементы, наиболее привлекающие наше внимание. Один ритмический рисунок может переплетаться с другим, третьим, создавая ощущение внутренней жизни, движения в картине. Ритм — это дыхание картины. Можно спокойно и глубоко вздохнуть, а можно дышать прерывисто и напряженно. Это внутреннее «дыхание» способно раскрыть самые сильные и глубокие чувства автора.

Посмотрите на одну из величайших русских икон — «Троицу» гениального Андрея Рублева.

По библейскому сюжету ангелы, явившиеся к Аврааму с вестью о рождении сына, расположились вокруг подготовленной для них трапезы. Но живопись, ритм придали иконе удивительную тонкость, глубину и многозначительность.

Вся композиция вписывается в слегка вытянутый круг. На столе округлая общая чаша — символ единения и композиционный центр иконы. Мягкая округлость линий контуров одного ангела повторяется в линиях и изгибах других ангелов, создает настроение умиротворенности и согласия. Одежды ложатся упругими повторяющимися складками. Даже изгиб мирликийского дуба, под которым было приготовлено угощение, и нависающий склон горы — все это созвучно основной теме. Плавность и округлость контуров ангелов подчеркивается мотивом прямых линий. Длинные тонкие посохи, четкие линии стола и сидений создают свой ритмический узор. Синий цвет одеяния центрального ангела откликается в одеянии двух других. Этот спокойный и торжественный ритм создает тихую, умиротворенную мелодию. В годы средневековой разобщенности Рублев мечтал о единстве Руси и выразил свои чувства в прекрасной иконе.

Но ритм может зазвучать энергичным призывным ударом барабанных палочек, как в картине замечательного отечественного художника Александра Дейнеки «Оборона Петрограда». Художник сказал: «Мужество имеет свой ритм и динамику». Картина посвящена гражданской войне. Мы видим, как разворачиваются ряды уходящих на фронт ополченцев. Ряд за рядом, словно накатывающиеся волны, плечом к плечу идут бойцы. Для большей выразительности ритма линий и пятен художник изображает своих героев на светлом фоне. Стволы винтовок как черные восклицательные знаки за их спинами. Упругий маршевый шаг. Вы слышите, грохочут сапоги? Это музыка непреклонной решимости и веры в победу. Как натянутые струны звенят конструкции переходного моста. А в верхней части картины вторым ярусом — тоскливый ритм поникших, согнутых спин возвращающихся с фронта раненых. Ритм в этой картине говорит о воле, решимости, тяжелых страданиях и о несгибаемой воле защитников Петрограда.

Петр Лернер,
член Союза художников России

Ритм как средство выразительности окружающей действительности в музыкальной и изобразительной деятельности детей старшего дошкольного возраста

Каменская, О. А. Ритм как средство выразительности окружающей действительности в музыкальной и изобразительной деятельности детей старшего дошкольного возраста / О. А. Каменская. — Текст : непосредственный // Аспекты и тенденции педагогической науки : материалы I Междунар. науч. конф. (г. Санкт-Петербург, декабрь 2016 г.). — Санкт-Петербург : Свое издательство, 2016. — С. 53-55. — URL: https://moluch.ru/conf/ped/archive/209/11360/ (дата обращения: 08.03.2021).

Известно, что дошкольный период — самый чувственный для ребёнка. Именно в дошкольном детстве закладываются и оформляются многие эстетические качества, развиваются фантазия, воображение, творческие способности, умение выражать своё отношение к окружающему миру, тонко чувствовать увиденное и услышанное. О своих переживаниях и чувствах в тот или иной момент дошкольник может рассказать, используя выразительные средства любого вида искусства.

Одним из эффективных двигателей сопереживания прекрасного для детей являются такие виды искусства, как музыка и живопись. Очень тесно связаны эти музы выразительными средствами, среди которых важное место занимает ритм.

Тема ритма берёт своё начало с античных времён философии Гераклита и Пифагора. Понятие «Ритм» означало у древних греков чередование равномерных звуков, исполняемых в определенной последовательности. В Толковом словаре русского языка С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведовой «ритм — равномерное чередование каких-нибудь элементов (в звучании, в движении) [5, с. 680] Трактуется ритм в научной сфере по-разному. Учёные утверждают, что ритм существует во многих сферах человеческой деятельности: ритм музыкальный, стихотворный, чувства ритма и т. д.

По древнему изречению «Музыкальный ритм — категория, отражающая Время, которое: Самое быстрое и самое медленное, Самое долгое и самое короткое, Самое близкое и самое далёкое, Чем больше всего пренебрегаем и О чём больше всего сожалеем» [1, с. 179].

Изучением музыкального ритма занимались И. Шилленгер, Э. Ж. Далькроз, А. А. Мазель, В. А. Цукерман, Ильина Г. А., В. Н. Холопова. Исследователи А. А. Мазелъ и В. А. Цуккерман дают понятие ритма в узком его значении как временную закономерность, являющейся организацией звуков по их длительности, т. е. музыкальный ритм, стоит на одном уровне с ритмическим рисунком. Основоположник системы музыкально-ритмического воспитания, швейцарский педагог и музыкант Э. Ж. Далъкроз связывает ритм с движением: «Всякий ритм есть движение», «Без телесных ощущений ритма, не может быть воспринят ритм музыкальный».

Понятие «музыкальный ритм» в дошкольном детстве в большинстве случаев связывают с понятием «ритмика». В словаре русского языка С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведовой одно из определений слова ритмика — это «ритмические движения с музыкальным сопровождением» [5, с. 680]. Ритмика — это занятия, развивающие способности детей эмоционально воспринимать музыку через движения танца с помощью мимики и жестов. Занятия ритмикой представляют собой исполнение простых и легких танцевальных движений. Веселые танцевальные занятия под музыку доступны ребенку любого возраста и чрезвычайно полезны для физического, эмоционального здоровья. Сегодня социальное положение людей определяется, прежде всего, его успешностью и эффективностью, а если быть более точным, то перспективной полезностью для окружающих. Различные формы общения на занятиях ритмикой, в ракурсе выражения и восприятия мыслей, эмоций и чувств, способствуют развитию эмоционального интеллекта. Ритмика в этом направлении является эффективным средством формирования гармоничного развития личности ребенка. Именно в танцах, танцевальных этюдах, танцевальных играх может выразить свои чувства и переживания дошкольник. Но прежде, чем воспроизвести какое-то движение, создать тот или иной образ, нужно прослушать музыку. Доминирующее место занимает музыка и только потом — движения.

Например, педагог предлагает детям под музыку К. Сен-Санс «Аквариум» превратиться в морских обитателей. Для этого он использует элементы костюмов (шапочки с изображением морских обитателей, газовые платочки для изображения плавников, ленты на палочке для имитации водорослей), картинки с изображением морских животных.

Педагог показывает картинки с изображением морских животных, предлагает детям назвать их.

– Сегодня мы послушаем произведение композитора Камилла Сен-Санса «Аквариум». (Дети слушают музыкальное произведение).

– Это необычная музыка. Почему? Как вы думаете? Что вы представили себе, когда слушали эту музыку? (Ответы детей: музыка плавная, нежная, солнечная, булькающая; в музыке вода переливается на солнце; рыбки светятся в лучах солнышка, им весело; рыбки плавают, резвятся в море, догоняют друг друга).

– В мелодии слышны нежные звуки скрипки, переливчатые пассажи фортепьяно, красивый звон челесты. И все эти звуки рождают наши фантазии. Давайте представим себе, что наш зал — море, а мы — морские обитатели. Покажите, как они живут, что едят, как добывают пищу, с кем дружат, кого боятся.

Педагог предлагает детям превратиться в морских обитателей и «пожить» их жизнью под музыку К. Сен-Санса. Затем проводит беседу о том, кто каким животным был, что делал, что видел вокруг себя, заметил ли других морских обитателей. Дети будут слышать музыку плавную, переливистую соответственно и ритм их внутреннего мира будет соответствовать услышанной музыке, их движения станут пластичными, гибкими, спокойными, текучими и т. д.

Дошкольники охотно выполняют такие мини-этюды как «Шаловливый ручеёк» под музыку Аренского, «Весёлые цыплята» под музыку Мусоргского «Балет невылупившихся птенцов» и т. д. В них они получают возможность самовыражения и самообучения в результате творческого процесса с педагогом и со своими сверстниками. Такие этюды позволяют раскрыть какую-либо ситуацию, сюжет в развитии, например: «На лыжах», «Играем в снежки», «Собираем ягоды», «Хитрая лисичка» и т. п. Создавая музыкально-художественный, игровой образ, ребята проживают музыку в движении. Это помогает развивать фантазию, воображение и чувства ритма у детей, услышать ритм героя и изобразить его согласно музыке. Этот процесс приносит ребёнку радость, помогает почувствовать уверенность в себе и активно способствует оздоровлению как физическому, так и эмоциональному.

Ритм музыкальный находится в тесном переплетении и с изобразительным ритмом. Можно сказать, что изобразительный ритм зависим от музыкального ритма. Прослушав музыкальное произведение или во время его прослушивания, художник может представить художественный образ или пейзаж и воплотить его на своём холсте, выразить, таким образом, своё видение окружающего, передать кистью своё настроение, чувства

Ритм в изобразительном искусстве представляет собой линии, пятна, оттенки цвета, чередованием фигур людей, их рук или ног или другие элементы рисунка и т. д. Одни художники ритм считают правилом композиции (А. А. Дейнека), другие — закономерностью, третьи — средством, организующим начало композиции. В XV веке приёмы и правила композиции наиболее последовательно и успешно разрабатывали Мазаччо, Боттичелли, Мантенья. Композиционные принципы, заложенные в искусстве раннего Возрождения, достигли зрелости в период Высокого Ренессанса в творениях Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана. Художники XVII — XVIII столетий стали свободнее оперировать перспективой: вводя в композиции высокие и низкие точки зрения. Характер ритма значительно усложнился, он стал более динамичным.

Прослеживается связь между музыкой и живописью. Многие термины в музыке заимствованы из живописи, и вообще изобразительного искусства для того, чтобы объяснить понятия и явления в музыке, которые особым образом имеют смысл с точки зрения общей эстетики. Музыкальные произведения, также как и произведения изобразительного искусства имеют неповторимый и индивидуальный язык общения. Языком музыки являются организованные звуки, языком же изобразительного искусства являются сочетания разного рода линейных и цветных ритмов. Несмотря на различия языков искусства все-таки можно при помощи ассоциаций видеть музыку и слышать живопись. Нельзя сказать о том, что изобразительное искусство всегда вызывает музыкальные ощущения, а музыка всегда вызывает зрительные представления. Следовательно, каждое из этих искусств, всегда дополняют друг друга. Как, например, подходящая музыка всегда углубляет, дополняет и даже развивает эмоциональное состояние того, кто смотрит на предмет изобразительного искусства. Именно поэтому основной целью работы с детьми, конечно же, является донесение и раскрытие смысла любого из видов творчества и развитие мышления художественным образом.

Музыковед и психолог Е. В. Назайкинский приводит пример, когда ребенок раскладывает карандаши от темного цвета к светлому цвету и при этом поет гамму в восходящем направлении. Одной из форм непосредственного отклика ребенка на музыку может являться детский рисунок. Л. С. Выготский считал, что ребенок обращается к рисованию не случайно, а потому, что именно рисование предоставляет ему возможность легко выразить то, что им владеет. Исследователи детского рисунка отмечают, что рисунок ребенка — это его рассказ, «выполненный в образной форме, который необходимо уметь прочитать» (Е. С. Романова, О. Ф. Потемкина).

Дети старшего дошкольного возраста, слушая ритмы музыкального произведения, могут отразить своё творчество, настроение, видение окружающего на бумаге, используя ритмы изобразительного искусства. Музыкальные ритмы играют огромную роль в создание живописной картины юных художников. Художественный образ зависит напрямую от музыкального воздействия. Если ребёнок услышит плавную музыку, напевную, спокойную, соответственно и кисть его изобразит спокойные, придержанные, может быть даже минорные цветовые тона, оттенки. Бодрая, задорная, весёлая музыка предрасполагает к яркой, игристой цветовой гамме.

Так, можно предложить ребятам нарисовать пейзаж, слушая «Осеннюю песню. Октябрь» П. И. Чайковского и «Осень» Антонио Вивальди. Результат не заставит себя ждать. Ведь дошкольники данной возрастной категории отчётливо понимают и разделяют динамику цветовой гаммы: яркие цвета и бледные, мрачные и т. д. Например, в начале занятия педагог предлагает детям прослушать музыкальное произведение того или иного композитора, затем выбрать цветные воздушные шарики и объяснить свой выбор. (Музыка прозвучала весёлая, я выбрал красный шарик, а я выбрал жёлтый, а я — оранжевый и т. д.). Это ребятам поможет вспомнить мажорные и минорные тона. В рисунках детей находит отражение и ритм музыки.

Дети «проживают» ритм с помощью собственного тела при воплощении музыки в творческом музыкальном движении, а затем он начинает «звучать» и в их рисунках. Наиболее интересны темы для рисунков, те, в которых дошкольники воплощают ритмически яркую танцевальную музыку: «Вальс цветов», «Вальс снежных хлопьев», «Танец русских самоцветов» и др. Ритм музыки находит отражение в чередовании цветовых пятен, снежинок, волнообразных линий и т. д.

Таким образом, ритм обладает мощным, энергетическим воздействием на ребёнка-дошкольника при самовыражении своей личности, а также является важнейшим средством выразительности не только в музыкальной, но и в изобразительной деятельности детей старшего дошкольного возраста. Взаимодействие музыки и изобразительного искусства на занятиях c дошкольниками обогащает их яркими художественными впечатлениями, оказывает стимулирующее воздействие на развитие творческих способностей детей.

Литература:

1. Бергер Н. А. Рождённый движением (О ритме в жизни и в искусстве) //Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, № 87, 2009, С.179
2. Жак-Далькроз Э. Ритм. — М.: Классика XXI, — 2001. — 248 с.
3. Иванова Е. М. Иосиф Шилленгер о музыкальном ритме. // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, № 171, 2014, С. 131–139
4. Коротеева Е. И. Связь музыки и живописи в развитии художественного образного мышления школьников. // Искусство в школе. 1996. № 1. С. 35–38.
5. Ожегов С. И., Н. Ю. Шведова. Толковый словарь русского языка./РАН. Институт русского языка им. В. В. Виноградова. — 4-е изд. — М., 2008. — 944 с.
6. Соломенникова О. А.Радость творчества: Ознакомление детей 5–7 лет с народным искусством. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Мозаика-Синтез, 2005. — 168 с.

Основные термины (генерируются автоматически): изобразительное искусство, Музыка, ритм, музыкальное произведение, музыкальный ритм, ребенок, движение, художественный образ, детский рисунок, дошкольное детство.

Ритм. | Искусство фотографии

Рассматривая снимки, о которых шла речь, мы то и дело вынуждены были говорить о ритмах, о движении. Ритмы являются как бы пульсом предметных групп, определяют строй и самого изображения и запечатленного в нем пространства. Они прочитываются в натюрморте по чередованию предметов, по интервалам между ними. Это — линейные ритмы, но кроме них существуют ритмы световые, тональные. Близкие по размерам предметы, размещенные на одинаковых расстояниях друг от друга, рождают ощущение плавного, спокойного ритма, различия же в масштабах, промежутках между объектами сообщают композиции напряженность, вносят динамизм. Аналогичные закономерности справедливы и в отношении тональных или световых ритмов: плавное изменение тональности и освещенности осознаются как выражение

спокойной ритмики; резкие же контрасты воспринимаются как напряженность, динамика.

Разными по характеру ритмами богата, например, композиция В. Янкилевского «Кувшины и бумага» (67). В группе сосудов благородного стального оттенка ясно прочитываются два полукружия. Одно, выгибаясь на зрителя, идет от левого крайнего сосуда через лежащий на боку кувшин и крышечку на первом плане к паре сосудов справа. Другое — противоположно первому: оно изгибается вглубь и, начинаясь от ближнего к нам кувшина в правой паре, идет к кувшину с букетом сухих веточек и, далее — через сосуд с носиком, завершается лежащим кувшином.

Искусно ритмизован и фон. Его мерно делят на равные доли края листов бумаги. Столь же мерно повторяются причудливые арабески, нанесенные на них человеческой рукой — это самый изящный и хрупкий элемент композиции. Арабески оказываются чем-то вроде камертона, со звучанием которого зритель соотносит ритмику остальных «участников действия». Характер арабесок тут настолько важен, что с ним согласуются и природные предметы: веточки и головки мака. Своя ритмика и у «останков» живых существ — раковин, черепа; их ряд словно пронизывает полукружия кувшинов. С этой плавностью и мерностью диссонирует ритмическая «партия» изломанных форм смятой оберточной бумаги. Линейно она

Пятно как средство выражения. Ритм пятен

Пятно как средство выражения. Ритм пятен

Цель: Познакомить с понятием ритма в разных видах искусства, ритмом пятен в природе и изобразительном искусстве.

Основное содержание темы, термины и понятия: Ритм, чередование пятен

Планируемый результат: Коллективная работа «Сказочный город»

Предметные умения, УУД: Предметные умения: Передавать ритм пятен используя графический материал (фломастеры, восковые мелки).

Личностные УУД: Сформировать целостный взгляд на мир на основе понимания ритма

Познавательные УУД: Видеть и слышать ритм в разных видах искусства и жизни, ритмические повторы узоров в природе, ритмические соотношения больших мелких форм.

Регулятивные УУД: определять общую цель и пути ее достижения; соотносить правильность выполнения действия с требованиями конкретной задачи.

составлять план, осуществлять последовательность действий.

Коммуникативные УУД: — умение участвовать в диалоге; отстаивать свою точку зрения; сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности.

Метапредметные умения: овладение логическими действиями сравнения и анализа понятия ритма в жизни.

Ход урока

Приветствие.

На доске картинки:

РИТМ

Тема нашего урока «Ритм пятен»

«Ритмом» называется всё, что повторяется!

Беседа о ритме в жизни человека…

Игра «Ритм в пятне, в элементе, в линии»

Найди ритм на этих картинках

Новый материал

Практическая самостоятельная работа учащихся

Выполните эскиз панно «Ритмы города»

Анализ работы

Выводы:

Я узнал…..

Я научился….

Я работал…..

Упражнения для домашней работы

Разделить формат А4 визуально на две части (альбомная ориентация). В одной части разместить 4 квадрата, заполнить их ритмическими композициями. На второй части листа создать композицию на основе трех или более ритмических рядов.

Почему ритм в искусстве так важен?

Ритм в искусстве , возможно, является одним из самых сложных и наиболее важных ингредиентов, необходимых для создания интересной композиции, которая в первую очередь привлекает глаз зрителей и продолжает перемещать глаза во всех частях и вокруг них. произведения искусства. Объяснять, как выстраивать ритм в области визуального искусства, очень сложно, это намного легче понять, если мы говорим о музыке ^[1] .Музыка, которую мы слышим, и различные удары вызывают у нас физическую реакцию, заставляя нас двигаться в ритме, позволяя нам выражать производимые звуком внутренние ощущения.

В изобразительном искусстве в большинстве случаев работа статична. Именно с помощью линий, форм, цвета, мазков, света и пространства художник может создать ритм, важный для создания механизма , для создания жизни на плоской поверхности . Именно постижение абстрактного, что принципы искусства, в конце концов, позволяют нам делать, а ритм — лишь одна из основ, которые в первую очередь помогают нам понять и построить наиболее интересную композицию, помогают нам передать определенную эмоцию. , и в некотором смысле помогают манипулировать или направлять внимание публики к главной теме произведения. Сегодня мы сосредоточимся на объяснении, что такое ритм в искусстве и почему он важен?

Определение ритма

Наряду с балансом, пропорциями, акцентом, разнообразием, движением и гармонией, ритм является одним из основных принципов искусства . Часто называемые принципами организации или принципами дизайна , они помогают организовать основных элементов искусства , которые включают, линию , форму , форму , значение , цвет , пространство и текстура ^[2] .Ритм относится к движению или к визуальному потоку внутри определенной части. Иногда его также называют темпом или созданным тактом , который приглашает глаз войти в путешествие души художника, отображаемого на холсте, или помогает глазу путешествовать и достигать точки фокусировки. Как и в музыке, ритм в искусстве может меняться по скорости. Есть определенные композиции, которые кажутся более статичными, более спокойными и расслабленными, вызывая ощущение покоя, порядка и структуры, в то время как, с другой стороны, определенные произведения вызывают ощущение хаоса, беспорядка и потери равновесия, что в большинстве из нас связаны с внутренним выражением души художников.Говоря о ритме в искусстве, художник Эндрю Дасбург однажды сказал:

В своем использовании цвета я стремлюсь усилить ощущение света и тьмы, развить ритм к глазу и от него, помещая на холст цвета, которые по своим депрессивным или стимулирующим качествам приближаются или отступают в ритмической схеме. картины.

Типы зрительного ритма — чем он отличается от повторения и паттерна?

Подобно повторению , ритм обозначает расположение элементов искусства . Как и в случае с рифмой в литературе, ритмом в музыке, существует несколько правил, или, лучше сказать, основных типов визуальных движений, которыми художники манипулируют для получения желаемого эффекта. Расположение частей может быть выполнено через равные промежутки и интервалы между ними, и это определит регулярный ритм .Наряду с этим типом ритма у нас также есть случайных аранжировок , которые избегают какой-либо формальной структуры, чередующихся ритмов , которые изменяют динамику, фокус и скорость повторяющегося мотива, прогрессивных ритмов , которые происходит с постепенным увеличением или уменьшением размера, цвета, количества или некоторых других качеств повторяющихся элементов. К этим упомянутым вариациям движения присоединяется плавный ритм, который изгибает и изгибает мотивы и пространство внутри картин или рисунков. ^[3]

Чаще всего художники, в конце концов, выбирают, где разместить свои элементы, руководствуясь внутренним компасом, и, в отличие от паттернов, ритм не всегда математически структурирован. В зависимости от линий, цвета и форм, ритм дает большую свободу интерпретации, но в то же время применяется несколько универсальных правил. Применение этих правил варьируется от художника к художнику, и ритм также является показателем не только индивидуализма, но и культурных убеждений.

Известные образцы ритма в искусстве

Один из самых известных художников, который стремился соединить музыку и свою абстрактную постановку, — Василий Кандинский . В своем знаменитом эссе О духовном в искусстве, Кандинский попытался организовать свои взгляды на цвет и свои ассоциации каждого цвета с определенным звуком инструментов. ^[4] Это помогло ему создавать композиции, которые казались яркими и живыми, но в то же время спокойными, передающими идеи духовности.Объединив свои усилия в исследовании цветовой гармонии, которая помогает создавать ритм, он создал Paul Klee . Опираясь на небольшой формат, Клее использовал цвет и повторение форм , чтобы создать ощущение разворачивания параллельно музыке. Связь с музыкой и танцем была также важна для отца движения фовизма, Анри Матисса , где его игривая линия и выбор ярких цветов позволили ему играть с движением и создавать произведения, которые действительно прыгали перед нашими глазами.

Обязательно посмотрите работы Анри Матисса на нашей торговой площадке!

С зарождением экспрессионизма и знаменитого художника постимпрессионизма Винсент Ван Гог , жестокие мазки способствовали представлению нестабильных и динамичных изменений ритма эмоций художника , в то время как, с другой стороны, производили Пит Мондриан , и его высоко сбалансированные композиции создали атмосферу контроля . Чередующийся ритм завораживающих узоров, созданных MC Escher , демонстрирует движение, вибрацию и обман для глаз, которые сбивают с толку и создают движение внутри статической поверхности, и неудивительно, что многие связывают его постановку с оп-артом. . Регулярное нанесение цвета и форм , размещенных через одинаковые интервалы, например, в сетке, лежит в основе производства Chuck Close и помогает нам понять, что такое регулярный ритм.

Посмотреть другие работы Чака Клоуса можно здесь!

Есть множество других примеров, которые мы могли бы упомянуть, но мы оставим вас здесь, чтобы вы начали свое собственное путешествие по изучению того, что такое ритм в искусстве и как он может помочь вам создавать свои собственные композиции или помочь вам лучше понять свои любимое произведение искусства.

Совет редакции: Иллюстрированные элементы искусства и принципы дизайна

В книге обсуждаются многие идеи, лежащие в основе современного дизайна и искусства, с упором на одновременное углубление знаний читателя о принципах искусства, из которых строится искусство и его композиции.Знакомство с каждым из принципов сопровождается красочными произведениями искусства, иллюстрациями и фотографиями, а также включает практические занятия по каждой из обсуждаемых концепций. Студентам, любителям искусства, эта книга поможет лучше понять, как на основе этих принципов строятся некоторые из наиболее интересных художественных композиций, а также поможет им в их собственном путешествии.

Источники:

1. arthistory.about.com
2. youtube.com
3. летняя школа.com
4. digitalcommons.unl.edu

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Лучшее изображение: Анри Матисс — Танец. Изображение взято с wikiart.org

Ритм в рисовании и живописи

20 октября 2016 » Визуальный алфавит » Нет комментариев

Ритм — это базовая визуальная концепция, которую необходимо понимать, чтобы создавать композиции рисования и рисования.

Современный танец, 2008, Фред Хатт

Рисование в большом ритме, где мы можем видеть формы человеческих фигур.Источник

Можно сказать, что ритм — это поток движения, порождаемый повторением элементов с одинаковыми характеристиками. Другими словами, непрерывное повторение линий порождает линейный ритм, который направляет взгляд в одном направлении:

1. Повторение форм порождает формальный ритм, где формы в пространстве отмечают это движение.
2. Повторение цветов порождает хроматический ритм, когда взгляд направлен на разные точки, где повторяются цвета, и это привлекает больше внимания зрителя.
3. И, наконец, у нас есть повторение света или тени, которые порождают световой ритм (есть формы и разные цвета, но тона задают ритм).

Кроме того, порядок расположения визуальных элементов определяет скорость или интенсивность ритма.

Одно из самых известных произведений искусства с ритмом — футуристическая картина Марселя Дюшана:

Обнаженная, спускающаяся по лестнице — Марсель Дюшан. См. Википедию

Это прекрасный пример повторения форм, повторения света и гармоничной игры цветов, объединяющей все в наборе.Этот ритм направляет взгляд вниз благодаря всей композиции.

Ритм и фигура

Человеческая фигура в движении — предмет красоты. Это может быть танец или походка человека, спортивное упражнение или многие другие действия, которые может выполнять человеческое тело. В изображении этих сцен необходимо понимать понятие ритма. Фигуры дают представление о движении, но нам нужно будет нарисовать или нарисовать несколько повторов, чтобы создать движение.

Работа художника Эрнста Людвига Кирхнера дает нам еще один пример ритма:

Six Dancers (Seis bailarinas), óleo sobre lienzo de 1911. См. Иллюстрацию в арт-проекте Google
Ritmo con forma (las figuras de las bailarinas) y color (el rosa), e incluso por igualdad tonal.

Ритм и природа

В изображении природы мы также можем использовать идею ритма и создавать очень интересные и красивые изображения.

Это работа Дэвида Хокни, с синими линиями для изображения и по направлению к фону, она имеет мягкий свет и цвет, более темные в первой плоскости, и это сглаживается за счет уменьшения контраста.

Гарроуби Хилл, 1998 холст, масло, 60 × 76 дюймов. Источник

Ритм и абстрактное искусство

В абстрактной живописи очень много игры ритма с повторениями форм, света, цвета и т. Д. Одной из целей Кандинского при создании абстрактных работ было именно то, чтобы уметь передать ритм и музыку с помощью живописного искусства.Он нашел в абстрактной форме лучший способ их выражения, потому что ритм может быть обозначен намного легче, если форма более синтетическая.

Здесь я показываю пример Нино Ди Сальваторе:

Тянутая космическая конструкция, де Нино ди Сальваторе. Холст, масло 1952 г. w116 x h86 см
В этой работе все большие линейные формы находятся в движении.

Идея-движение-борьба Иоганнеса Мольцана, картина 1919 года. Ш139 x в249 см. Источник

Как оживить ваши работы, добавив ритма композиции

Наши решения о размещении форм, света и цветов должны быть продуманы с учетом концепции ритма.В работе может быть более или менее темп, от пустого темпа для очень плоской работы до очень бешеного темпа, основанного на тысячах форм и повторений. В зависимости от темпа, который мы хотим передать, более быстрого или медленного, нам нужно будет рисовать или раскрашивать эти повторяющиеся формы.

Ритм не должен пониматься только глобально, всей темы, но также как маленькие элементы внутри изображения, которые они будут повторяться: например, маленькие мазки кисти для изображения листьев дерева или как После работы шипы кактуса повторяются внутри форм кактуса.

Сад кактусов от Snake Jagger

И иногда, чтобы произведение выглядело красивым, требуется лишь немного ритма:

Bora Bora 1979-80 Издание 100 литографий 34 1/2 x 48 в
Дэвид Хокни был великим художником ритма, с большим количеством повторений, как простых мазков, так и более сложных форм.

Источник изображения

Например, этот темп основан на креслах… формы повторяются по значению, но не совсем в визуальной форме:

Большой интерьер, Лос-Анджелес, 1988 г., масло, бумага, тушь, холст, 72 × 120 дюймов.Источник

Итак, всегда думать о ритме — хороший элемент, который можно добавить в наши работы и композицию. Это придает больше быстроты и энергии изображению и даже пониманию темы.

¡Сравните эту тему блога с друзьями!

Определение ритма в изобразительном искусстве

Ритм — это принцип искусства, который сложно описать словами. Мы можем легко распознать ритм в музыке, потому что это основной ритм, который мы слышим.В искусстве мы можем попытаться воплотить это во что-то, что мы видим, чтобы понять визуальный ритм произведения искусства.

В поисках ритма в искусстве

У паттерна есть ритм, но не весь ритм оформлен. Например, цвета изделия могут передавать ритм, заставляя ваш взгляд перемещаться от одного компонента к другому. Линии могут создавать ритм, подразумевая движение. Формы тоже могут вызывать ритм тем, как они располагаются друг рядом с другом.

На самом деле, легче «увидеть» ритм где угодно, кроме изобразительного искусства.Это особенно верно для тех из нас, кто склонен воспринимать вещи буквально. Тем не менее, если мы изучаем искусство, мы можем найти ритм в стиле, технике, мазках кисти, цветах и ​​узорах, которые используют художники.

Три художника, три разных ритма

Прекрасным примером этого является работа Джексона Поллока. У его работ очень смелый ритм, почти хаотичный, как в электронной танцевальной музыке. Его картины исходят из действий, которые он совершал для их создания.Нанося краску на холст, как он это делал, он создавал безумную ярость движения, которая появляется, и он никогда не дает зрителю отдохнуть от этого.

Более традиционные техники рисования также имеют ритм. В картине Винсента Ван Гога «Звездная ночь» (1889) есть ритм благодаря закрученным, четко очерченным мазкам кисти, которые он использовал повсюду. Это создает шаблон, не являющийся тем, что мы обычно считаем шаблоном. У пьесы Ван Гога более тонкий ритм, чем у Поллока, но в ней все же есть фантастический ритм.

С другой стороны, у такого художника, как Грант Вуд, очень мягкий ритм в своих работах. Его цветовая палитра обычно очень тонкая, и он использует узоры почти в каждой своей работе. В пейзажах, подобных «Молодой кукурузе» (1931), Вуд использует узор, чтобы изобразить ряды на фермерском поле, а его деревья имеют пушистое качество, которое создает узор. Даже формы холмов на картине повторяются, создавая узор.

Перевод этих трех исполнителей в музыку поможет вам распознать их ритм.В то время как у Поллока есть эта электронная атмосфера, у Ван Гога больше джазовый ритм, а Вуд больше похож на мягкий концерт.

Паттерн, повтор и ритм

Когда мы думаем о ритме, мы думаем о паттернах и повторениях. Они очень похожи и взаимосвязаны, хотя каждый из них отличается от других.

Узор — это повторяющийся элемент в определенной аранжировке. Это может быть мотив, который повторяется в резьбе по дереву или предмете искусства из волокон, или это может быть предсказуемый узор, такой как шахматная доска или кирпичная кладка.

Повторение относится к повторяющемуся элементу. Это может быть форма, цвет, линия или даже предмет, повторяющийся снова и снова. Это может образовывать узор, а может и нет.

Ритм — это немного как паттерна, так и повторения, но ритм может варьироваться. Небольшие различия в узоре создают ритм, а повторение элементов искусства создает ритм. Ритмом произведения искусства можно управлять с помощью всего, от цвета и стоимости до линий и формы.

Каждое произведение искусства имеет свой собственный ритм, и зритель часто должен интерпретировать то, что это такое.

Техника Вторник: Ритм — Галерея Принципов

Что это?

Сегодняшняя статья «Техника» во вторник посвящена одному из элементов и принципов дизайна — ритму. Это может быть непросто, когда речь идет о изобразительном искусстве, но это очень применимо! Что касается слышимого звука и физического движения, ритм включает в себя последовательность звуков и тишины, движений и пауз, чередующихся и повторяющихся, иногда неистовых, а иногда очень спокойных и медленных.
Элементы и принципы дизайна (линия, форма, цвет, узор, ритм, единство и т. Д.) Являются строительными блоками искусства, и когда произведение искусства анализируется, это инструменты, с помощью которых мы можем описать его словами. что делает изображение успешным, эффектным и визуально приятным. С каждым удачным изображением глаза устремляются. Вскоре мы напишем пост, объясняющий, что это значит и насколько это важно в изобразительном искусстве, но по сути это означает, что художники настраивают каждый элемент на своей поверхности таким образом, чтобы привлечь зрителя и направить его взгляд на определенный путь.
Ритм в отношении визуального искусства описывает способ, которым элементы (линия, цвет, значение, композиция) перетекают друг в друга. Есть движение в том, как мы воспринимаем изображение. Обдумывание этой концепции в музыкальных терминах — увлекательный и эффективный способ более полно ухватить идеи. Представьте, что когда вы смотрите на картину, движение вашего глаза приводит к слышимым звукам. Будет ли последовательность звуков «легато», музыкальный термин, относящийся к нотам, которые медленно и легко переходят одна в другую, или более «стаккато», что означает резкие изменения и яркий контраст? «Слышание» «музыки» картины помогает зрителю глубже оценить продуманную манеру, в которой художник расположил элементы линии, значения и т. Д.

Примеры из истории искусства:

Взгляните на эти работы, написанные знаковыми художниками на протяжении всей истории, и попробуйте представить звуки и ритм, создаваемые движением вашего глаза:

(верхний ряд слева) Рене Магритт, «Голконда»; Анри Матисс, «Танец»; Вифредо Лам, «Джунгли»; (нижний ряд слева) Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, «Аранжировка в сером и черном №1»; Винсент Ван Гог, «Церковь в Овере»; Йоханнес Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой»; Эдвард Хоппер, «Люди под солнцем»

Примеры в Principle Gallery:

Два года назад в Principle Gallery была проведена выставка художников Валерио Д’Оспина и Грега Ганди под названием «Темп и пауза» — это действительно отсылка к контрасту и разнообразию ритмов в работах этих двух художников. .В этом году мы только что открыли очередную выставку этих двух невероятных художников, и контраст в ритме такой же поразительный и завораживающий! Оба художника используют этот принцип дизайна с невероятно разными методами и невероятно разными результатами. Если вы еще не сделали этого, мы настоятельно рекомендуем приехать, чтобы увидеть его лично! Однако, если у вас не получается, обязательно обязательно посмотрите все шоу на нашем веб-сайте здесь и напишите нам по адресу info @ Principlegallery.com для полного предварительного просмотра цифрового PDF. Еще раз взгляните на некоторые работы в шоу и помните о ритме — разнообразие и сложность завораживают! (Я также проведу сравнение между «Девушкой с жемчужной сережкой» Вермеера и размытым почтением к ней Валерио Д’Оспины — очень разные рифмы!)

Валерио Д’Оспина, «Перекресток»

Валерио Д’Оспина, Миланский собор

Валерио Д’Оспина, «Поездка на такси на Манхэттене»

(слева) Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой»; (справа) Валерио Д’Оспина, «Размытые иконы (Девушка с жемчужной сережкой)»

Грег Ганди, «Обвал старых автомобилей»

Грег Ганди, «Крутая миссия»

Грег Ганди, «Центр города на закате»

Грег Ганди, «Плимутский доблестный 1967»

Урок рисования с повторением и ритмом

Этот урок рисования по ритму и повторению был вдохновлен упражнением из книги Сэнди Брук «Зацикленные на рисовании» (страницы 32-34).Этим проектом занимался мой художественный класс в 7-8 классе. Здесь важно отметить, что они не могли отследить фактический объект для создания трафарета, им пришлось смотреть на объект и рисовать его на картоне. В моем классе есть правило: вы не можете отследить , если это не ВАШ рисунок !

• Студент узнает, что художник использует визуальный ритм для создания ощущения движения в произведении искусства.
• Они продемонстрируют понимание визуального ритма, создав оригинальное произведение искусства, показывающее, что ритм достигается за счет повторения элементов искусства.

Предварительно нарезанный картон для плакатов (8,5 × 11 ″), 12 × 18 ″, бумага, 90 фунтов +, акварель

1. Введение: Музыкальный ритм — попросите учащихся привести пример ритма в музыке (постукивание по столу). Визуальный ритм можно лучше всего понять, связав его с ритмом звука. Есть параллели между ритмом в музыке и искусством: повторение нот («бит») в музыке или цвет или форма (элементы) в художественных узорах нот или повторяющиеся элементы.Также ощущения пробуждаются как в слухе в музыке, так и в зрении в искусстве. И искусство, и музыка создают ощущение порядка или предсказуемости через ритм.
2. Что такое визуальный ритм? A visual темп или ритм. Принцип дизайна, который относится к регулярному повторению элементов искусства для создания внешнего вида движения. Это часто достигается за счет тщательного размещения повторяющихся компонентов, которые заставляют взгляд зрителя быстро прыгать или плавно переходить от одного к другому.
3. Ритм происходит от греческого слова rhymthmos , что означает измеряемый поток, который они передали на латынь как hythmus , что означает движение во времени. Его первое использование на английском языке было литературным, по отношению к геометрической рифмам стихов. Носители английского языка начали использовать ритм в отношении повторения музыкальных ритмов в конце 18 века и в отношении визуальных элементов в тот же период.
4. Как достигается визуальный ритм: Ритм достигается за счет повторения элементов искусства (линии, формы, цвета и т. Д.))

1. Выберите один объект для рисования.
2. На листе плаката нарисуйте контур вашего объекта двух разных размеров (не касаясь друг друга). Вырежьте кусочки.
3. Используйте «трафареты» вашего объекта, чтобы нарисовать его несколько раз 12-15 раз на листе акварельной бумаги 12 × 18 дюймов. Перекрывайте формы.
4. Обведите все линии маркером. Добавьте детали ко всем объектам.
5. Используйте акварельные краски, чтобы нарисовать фон холодными цветами и предметы теплыми цветами. Меняйте цвет или значение каждый раз, когда вы встречаетесь с новой формой.
6. Варианты по проекту:
   1. Черно-белые объекты на цветном фоне
   2. Зентанглы на цветном фоне объектов
   3. Фон в технике дзентангл и цветные объекты
   4. Выберите один объект в черно-белом цвете, остальные — в цвете (для создания акцента)

Этот пост написала Michelle C. East 2017 (Все права защищены). Если вы решите использовать какой-либо из этих уроков (письменных или фото), пожалуйста, дайте ссылку на этот блог Create Art with ME!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Как обучать движению и ритму

Если вы ищете простой подход к обучению детей искусству, нет лучшей системы, чем использование элементов и принципов искусства.

Это пятое руководство в нашей Серии СОЕДИНЕНИЕ С ЭЛЕМЕНТАМИ — Как преподавать элементы и принципы искусства. На этой неделе я все говорю о движении и ритме.

Что такое ритм и движение и почему это важно?

ДВИЖЕНИЕ — это путь, по которому взгляд зрителя проходит через произведение искусства. Движение может быть направлено по линиям, краям, формам и цвету.

RHYTHM создается, когда один или несколько элементов используются повторно для создания ощущения движения. Ритм создает настроение, подобное музыке или танцу.

В рамках нашей членской программы The Sparkler’s Club мы идем по пути обучения элементам искусства и принципам дизайна.До сих пор в нашей серии статей мы рассмотрели: «Линия и узор», «Форма», «Цвет» и «Контраст и выделение». Прокрутите сообщение до конца, чтобы перейти к серии.

Уроки движения и ритма

Младшие ученики учатся создавать ощущение движения и ритма, рисуя закрученные линии на картине Ван Гога или рисуя фигуры, которые показывают движение, как в художественном проекте Дега или из такой книги, как Giraffe’s Can’t Dance .Оба примера показывают, что произведение искусства не должно быть статичным.

Создавая эти типы художественных проектов, дети начинают понимать идею использования подразумеваемой линии, чтобы направлять взгляд зрителя через произведение искусства, достигая движения.

Вот несколько вопросов, которые вы можете задать детям разного возраста:

Киндерс: Какие линии создают движение?

Первый и второй класс: как сделать так, чтобы фигура двигалась? Или как я могу использовать линию, форму или цвет для создания движения?

Третий и четвертый класс: как повторение используется с движением? Или почему движение важно в искусстве?

Пятый и шестой класс: Какая связь между диагональными линиями и движением?

ПРОЕКТ ДВИЖЕНИЯ РЫБЫ

В этом видео я делюсь со своей аудиторией в Facebook различными художественными проектами, которые можно использовать при обучении движению и ритму ваших учеников, а также о моих любимых рыбках Warm и Cool Movement Fish.

Хотите посмотреть обучающее видео по искусству на нашей странице Deep Space Sparkle в Facebook? Нажмите ЗДЕСЬ

* Это видео также доступно для вас, если вы играете в Sparkler’s Club. Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы перейти к комплекту учебной программы EPIC по движению и ритму.

Этот урок основан на произведении искусства художницы Сандры Зильберцвейг. Искусство сочетает в себе цвет, линии и узоры… прекрасный пример раскрытия множества элементов искусства за один урок. Но сегодня, когда мы сосредоточимся на движении и ритме, предложите своим ученикам повторить рисунки своих рыбок, чтобы взгляд зрителей скользил по бумаге.

Что вам понадобится:

— Белая бумага 12 x 18 дюймов

— Жидкая темпера

— Черная жидкая темперная краска, смешанная с небольшим количеством воды ИЛИ черная масляная пастель / мелок

— Круглая щетка с маленьким кончиком

— Металлическая масляная пастель или металлическая жидкая темперная краска

Рисование рыбы

Рисование рисунка без использования карандашей не составляет большого труда для моих учеников. Начиная с детского сада, они практиковали рисование кистью.Я считаю, что это может быть самый выразительный из всех инструментов для рисования, но если ваши ученики не привыкли рисовать кистью, вы можете использовать черную масляную пастель.

Сначала нарисуйте рыбу. Я попросил своих учеников нарисовать трех больших рыб и трех более мелких рыб . Это оказалось довольно сложно контролировать, так как некоторые дети слышали слово «рыба» и рисовали рыбу разных размеров.

Большинство умели рисовать рыбок до размера, который легче всего рисовать.Когда я ходил вокруг и смотрел, как дети рисуют, я несколько раз упоминал, что рисовать линии сложно, поэтому все плавники, хвосты и другие выступающие части должны иметь форму.

Даже в пятом классе это может быть трудным для понимания концепцией, так что будьте осторожны с линиями. Некоторые из моих учеников нарисовали медуз после того, как спросили меня, могут ли они нарисовать любую рыбу … вы можете увидеть, куда это идет. Я сказал да, но щупальца — это линии, которые сложно нарисовать. Мы придумали, как можно превратить некоторые щупальца в формы.

Одним детям рисовать на заднем фоне проще, чем другим. Я ввел несколько правил: линии должны соединяться. Это означает, что ни одна линия не может иметь свисающий конец. Цель состоит в том, чтобы добиться формы с помощью линий.

Рисование рыбок может занять до двух уроков по 50 минут. Иногда мелкие детали требуют больше времени, чем большие картины.

Техника двойной загрузки

Дети использовали технику двойной нагрузки, которой я так люблю учить.Двойная загрузка тоже экономит время. Дети могут стать одержимыми идеальным оттенком и никогда не закончить работу.

Чтобы рыба «выскочила» из моря украшений, я ввел три правила: нарисуйте 3 больших рыбки одинаковой формы и 3 меньших рыбки того же оттенка.

Это сделали все дети? Нет, конечно нет. Но это важная концепция дизайна: если фон разноцветный, то у рыб должен быть какой-то однородный цвет, чтобы они выделялись.

Пятый класс Галерея

СКАЧАТЬ РУКОВОДСТВО ПО ПРОЕКТУ ДВИЖЕНИЯ И РИТМА

Книги, выражающие движение и ритм

Гора Слякоти, автор Бьорн Руне Ли

Путешествие в облаке Вероники Массено

Почувствуйте ритм: танцевальные стихи от сальсы до свинга Мэрилин Сингер

Кейт Харинг: Мальчик, который только что продолжал рисовать, Кей Харинг

Песчаный цирк, автор — Таня Ли Стоун

Yellow Kayak от Нины Ладен

Кэти и звездная ночь, Джеймс Мэйхью

Танцующие ноги! Линдси Крейг

Жирафы не умеют танцевать, Джайлз Андреэ

Волшебный сад Клода Моне, Лоуренс Анхольт

* Этот пост содержит партнерские ссылки

Чтобы просмотреть предыдущие уроки рисования и загрузить рабочие листы, щелкните по ссылкам ниже:

Учебное пособие и рабочий лист по рисованию линий и узоров

Учебное пособие и рабочий лист Shape Art

Учебное пособие и рабочий лист по цветному искусству

Учебное пособие и рабочий лист по искусству контраста и акцента

ВЫ СПАРКЛЕР?

Зайдите на частный сайт Sparklers ’Club и нажмите EPIC Curriculum.Вы можете посмотреть отредактированные обучающие видео по искусству и загрузить все уроки и ресурсы для поддержки комплекта Contrast & Emphasis Bundle.

Поиск ритмов в искусстве и музыке — Художественный музей Карнеги

Понедельник

10 а.м. 17:00

вторник

Закрыт

среда

10:00 17:00

четверг

10:00 20:00

Пятница

10 а.м. 17:00

суббота

10:00 17:00

воскресенье

10:00 17:00

Взрослые

$ 19.95

Взрослые 65 и старше

14 долларов США.95

Студенты с ID

$ 11.95

Дети от 3 до 18 лет

$ 11.95

Дети до 2 лет

Бесплатно

Участники

Бесплатно

Держатели карт доступа

$ 1,00

Скидка 50% на обычный вход в будние дни после 3 р.м.

Купить билеты

Музеи искусств и естествознания Карнеги

4400 Форбс Авеню
Питтсбург, PA 15213
412.622.3131

• Оценки: Все возраста
• Предметы: Художественная деятельность

Стюарт Дэвис отметил модернизацию американских городов и пульс городской жизни в первой половине 20-го века.Музыка оказала сильное влияние, особенно импровизационные ритмы джаза. Картины, такие как Composition Concrete , демонстрируют его уникальный стиль, в котором сочетаются абстрактные формы, узоры и смелые плоские области цвета, повторяющиеся в почти бесконечном разнообразии на холсте. Какие формы и цвета вы можете комбинировать, чтобы выразить любимую музыку?

Смотри и думай

• Что вы замечаете в формах на этой картине?
• Найдите места, где кажется, что формы перекрываются.Как насчет мест, где они, кажется, пересекаются и меняют цвет там, где они встречаются?
• Выберите одну форму, например треугольник или круг, и посмотрите, во многих местах она повторяется в разных размерах или направлениях. Где вы видите прямые, а где кривые?
• Дэвис ограничил свою картину четырьмя цветами — какие они? Как бы выглядела картина по-другому, если бы она была полностью черно-белой?
• Если бы Дэвис, создавая эту картину, слушал музыку, как вы думаете, она была бы громкой или тихой? Быстро или медленно? Почему вы так думаете?

Сделайте: создайте абстрактное произведение искусства, вдохновленное любимой песней

Необходимые материалы: бумага, ножницы, плотная бумага или журналы, клей-карандаш

1. Какая музыка вас вдохновляет? Какая твоя любимая песня сейчас? Подумайте о ритмах этой песни — они быстрые или медленные? Песня громкая или тихая?
2. Какие формы и цвета приходят вам на ум, когда вы слышите свою любимую песню? Геометрические и четкие формы? Или изогнутые органические формы? Цвета яркие и смелые? Или, может быть, более мягкие оттенки?
3. Выберите четыре цвета, которые описывают вашу любимую песню.Вырежьте фигуры этих цветов из плотной бумаги или найдите большие блоки этих цветов в журналах.
4. Вдумчиво расположите фигуры на бумаге, слушая песню, думая об узорах, сопоставлении цветов и наложении. Поэкспериментируйте с разными композициями перед приклеиванием!

4400 Форбс Авеню
Питтсбург, PA 15213
412.622,3131

Один из четырех
Музеев Карнеги в Питтсбурге.

© 2021 Художественный музей Карнеги, Институт Карнеги Условия эксплуатации Политика конфиденциальности Политика недискриминации Контакт

Сегодня будет пост, в котором я фактически совмещу сразу несколько своих хобби/увлечений. Если подходить к моему желанию рисовать с аналитической точки зрения, то следует признать, что изначально мне хотелось рисовать именно так, как рисовали китайские пейзажисты стиля гохуа – кистью и тушью. Вполне вероятно, что и любовь именно к чб рисункам у меня в немалой […]

Честно говоря, я уже не очень хорошо помню, что именно послужило причиной моей активизации в сентябре 2016. Лето было сонное и жаркое, но и сентябрь уж точно не порадовал прохладой – до сорока не доходил столбик термометра, но 35-36 регулярно бывало.
Судя по теме рисунков, «виновниками» такого неожиданно огромного для меня количества рисунков ручкой […]

Даже самому нравится это слово в названии – «сонное». Потому что именно таким оно и было и очень приятно, что удалось найти эпитет, максимально точно характеризующий тот период. Жаркое сонное тягучее лето стало причиной практически полного «закукливания» и рисования – за все лето было всего 4 рисунка, которые стоит показывать.
Были еще какие-то карандашные зарисовки, совершенно […]

Из-за обилия праздников и наконец наступившего тепла, май может смело считаться самым низкопродуктивным месяцем в году. Даже январь не настолько «ленивый» – в нем хоть праздников и не меньше, но зимний холод не особо располагает к прогулкам. С другой стороны, для рисования майские прогулки – самое подходящее время/место – ну уж наброски точно можно в […]

Продолжаю освобождение «закромов» ящика от непосильного груза старых рисунков гелевой ручкой. В сегодняшней подборке будут как обычные, так и несколько нестандартные рисунки, неотъемлемой частью которых является стихотворение хокку. Что касается географической составляющей сегодняшней подборки, то кроме традиционного Донецка я рисовал в апреле и Южный Урал, и полувыдуманный Крым.

Наконец-то я нашел время, чтобы продолжать публиковать свои рисунки. Из-за моей «расторопности» я это делаю почти на год позже, чем планировал. С одной стороны плохо, с другой даже полезно и забавно. Польза в том, что благодаря задержке у меня теперь есть материал на еще большое количество постов.
Ну, а забавность… она в том, что я вижу […]

Донецк-Челябинск и Кальмиус-Миасс. Именно им и посвящен сегодняшний пост – под катом два рисунка, на одном из которых река Миасс и столица Южного Урала, а на втором – река Кальмиус и столица Донбасса. Когда я впервые увидел фото Челябинска в том ракурсе, который использовал для рисунка, я буквально «прозрел» – настолько сильно это было похоже […]

Дам волю своей лени. Не хочу ничего писать ни про Киев, ни про гелевую ручку, которой рисовал эти рисунки. Не буду даже делать анонсную картинку – смысла в этом мало, а время и силы тратятся. Лучше я 10 минут, которые сэкономились таким образом, потрачу на следующий рисунок – тем более, что в набросках и заготовках […]

Я не собирался делать такой пост, в котором бы демонстрировался по частям процесс рисования. И потому что мне лень было таким заниматься, и потому что невозможно равномерно разбить процесс на этапы. И еще потому, что в некоторых стадиях рисунок выглядит невероятно отвратительно и я не показываю такой набросок даже жене – зачем портить впечатление от […]

Тату ручкой: фото татуировки, эскизы

Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.

Цветки на лопатке, нарисованные ручкой

Как сделать татуировку ручкой своими руками

1. Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
2. Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
3. Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
4. Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки, попросите о помощи друга.
5. Кусочек ткани смочите в теплой воде.
6. Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
7. Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
8. Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
9. Дайте татуировке возможность высохнуть.
10. Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.

Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки

Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.

Несколько важных замечаний

1. Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
2. Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.

Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой

Отзыв:

Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее. Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.

Инна, Казань

Нарисованный цветок ручкой

Советы по нанесению татуировок гелевыми ручками

1. Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
2. Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
3. Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
4. Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
5. Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.

Знаки на запястье рук руской

Отзыв:

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски. Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!

Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек, цветок, череп, геометрические узоры, листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

ЧБ маки гелевой ручкой

Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Проголосовавших: 10 чел.
Средний рейтинг: 3.4 из 5.

Рисунки по клеточкам блоки из майнкрафта. Черно – белые

Увлекательное и одновременно развивающее занятие – рисование по клеточкам – помогает детям, совсем не умеющим рисовать, двигаясь от простого к сложному, развить воображение, художественные навыки. Ребята постарше используют подобные рисунки для украшения в тетради, альбоме. Даже сложные рисунки выполняются относительно быстро.

Благодаря увлекательному занятию можно интересно провести время. Специальных умений не требуется.

Рисование по клеткам развивает:

• художественный вкус;
• координацию;
• творческое мышление.

На ребят, занимающихся данным видом искусства,рисование воздействует успокаивающе: непоседливые дети постепенно становятся усидчивыми. Особенно расслабляется нервная система, если включить спокойную музыку во время творчества. Малыши, готовящиеся пойти в первый класс, развивают орфографическую зоркость.

С ними полезно заниматься рисованием по клеточкам, чтобы привить усидчивость, помочь преодолеть рассеянность. С помощью рисунков по клеточкам можно украсить страницы личного дневника или еженедельника. Этот вид рисования дает возможность каждому почувствовать себя настоящим художником.

Чем рисовать

Для рисования по клеточкам следует запастись тетрадью в клетку, блокнотом. Для изображений большого формата понадобится миллиметровая бумага. Также необходимы будут карандаши, фломастеры, цветные ручки. Эти принадлежности понадобятся для создания необычных ярких изображений.

Что можно рисовать

Рисуют абсолютно все: природу, зверей, смайлики, растения, персонажей мультфильмов. Существуют рисунки для мальчиков, девочек. Начинать следует с простых рисунков. Они рисуются преимущественно одним цветом. Например, для начала можно украсить тетрадь забавными смайликами. Затем можно приступить к рисованию прикольных вкусностей.

Можно изобразить на бумаге розовый пончик, гамбургер или завтрак: яичницу плюс апельсиновый сок.

Как рисовать

Первое время необходимо просчитывать клеточки перед началом работы, строить схемы.
Такая подготовка поможет творить, не отрываясь от процесса. Позже, по мере приобретения навыка, можно рисовать как угодно: заполнять середину, начинать с контура, зарисовывать столбиками.

Легкие рисунки для начинающих

«Пиксельные» рисунки обрели популярность среди людей всех возрастов. Для начала следует обратить внимание на простые изображения. Количеством задействованных клеток простые рисунки отличаются от сложных. В простом изображении проще соблюсти схему и не испортить рисунок добавлением ненужного квадратика.

Рисунки по клеточкам для маленьких

Если малыш хочет рисовать, но у него не получается, следует использовать совсем простые схемы и научить ребенка технике закрашивания клеточек. Важно, чтобы занятие не продлилось долго и не утомило малыша . Например, ребенок может самостоятельно создать поздравительную открытку маме, папе, бабушке. Рисовать можно карандашами или фломастерами.

Маленькие рисунки

Хорошим способом провести время являются небольшие изображения. Они пользуются популярностью у ребят, стремящихся скоротать время на уроках, у взрослых во время минут отдыха.
Подобное занятие дает возможность расслабиться, насладиться самим процессом. За одну перемену школьник способен создать целый рисунок.

Большие и сложные рисунки на весь лист

В зависимости от площади изображения, которая закрашивается, определяют сложность рисунка. Если вблизи легко различимы отдельные квадратики большого рисунка, то издалека видно четкое изображение – появляется реалистичность. Кажется, что нарисовать сложное изображение непросто. Но принцип остается тем же.

Для сложных рисунков понадобится:

• тетрадь в клетку;
• цветные карандаши;
• черная гелевая ручка;
• фломастеры;
• фотография;
• компьютер.

Для девочек

Девочки украшают рисунками страницы с любимыми стихами, песнями, размещают изображения на листах своих дневников. Начинают с простых изображений, постепенно переходя к сложным. В первую очередь берут за основу готовый рисунок и перерисовывают его. Позже, приобретя умения, навыки, включают в работу фантазию.

Для мальчиков

Мальчики выбирают близкие им темы:

Рисунки по клеточкам в тетради(сложные особенно) развивают усидчивость и фантазию,помогают определиться с профессией.

Красивые рисунки для личного дневника

Некоторые люди ежедневно записывают события прошедшего дня в особом блокноте. Украсить его помогают изображения, сделанные по клеточкам. Можно подбирать рисунки, подходящие по тематике. Если описываются проказы домашних питомцев, размещают на страничках забавные мордочки собак, котиков. Если описывается сюжет понравившегося мультфильма или фильма,рисуют его главных персонажей.

Выбрать подходящий рисунок можно к любому виду косметики, рассуждению о моде.

Черно – белые

Отдельным направлением в искусстве считаются черно-белые изображения. Можно выбрать из множества вариантов для перерисовки от самых простых до сложных.

В коллекциях черно-белых картинок встречаются:

• кошки,
• собаки,
• панды,
• тигры,
• лошади,
• птицы,
• ящерицы.

Чаще всего такие изображения выполняются карандашом или черной гелевой ручкой.

Цветные

Рисунки по клеточкам, выполненные в тетради –хороший способ научиться рисованию, начиная с самых простых черно-белых рисунков и постепенно переходя на сложные цветные.
Стиль рисования карандашом набирает в последнее время популярность. Для цветных изображений используют фломастеры, мелки, наборы карандашей. Для начала перерисовывают шаблон.

3D рисунки

Главное свойство трехмерного изображения – реалистичность. Добиться подобного результата сложно. Чтобы «перешагнуть» из одной среды в другую, используют различные эффекты. Например, применяют способ игры света, тени – он считается самым простым.

Делая 3D рисунки, используют и другие приемы: не забывают о разнице нанесения линий на плоскости, в пространстве. Клеточки служат простыми элементами в рамках одного изображения,они выполняют роль пикселей, задающих определенное разрешение.

На день рождения

В пиксельной технике рисования по клеточкам можно оформить открытки, плакаты. Достаточно подобрать понравившийся шаблон и перенести его на бумагу. Можно выбрать яркую веселую картинку с забавными изображениями животных и надписями. Обязательным атрибутом праздника считаются цветы. Следует изобразить те, которые нравятся имениннику и написать внутри пожелания.

На Новый Год

Новогодние картинки должны создавать соответствующее настроение. Отличный вариант – нарисовать снеговика, елочку. Для начала можно использовать простой карандаш, а затем обвести изображение фломастером, чтобы получилось ярче. Шарики, Дед Мороз и Снегурочка, лесные звери, подарки, символ года – все эти изображения относятся к новогодней тематике.

Нарисованные изображения можно вырезать и на нитке повесить на новогоднюю елку.

К 8 марта и 23 февраля

К этим датам дети могут сделать подарки своими руками. А основой открыток послужат именно рисунки по клеточкам.
Девочки, например, могут поздравить мальчиков открытками с изображениями техники (танки, самолеты, бронемашины), выполненными по клеточкам. Ребята легко нарисуют точечные картинки цветов, чтобы порадовать девочек.

Имена

Рисунки по клеточкам из самых простых подходящих для изображения в тетради – это имена, логотипы. Они будут выглядеть более сложными, если украсить первую букву лозой вьющегося растения.
Выполняются такие рисунки карандашом, маркером, черной гелевой ручкой. Предварительный расчет клеточек можно не вести.

Про любовь

Нарисовать по клеточкам можно что-то из любовной тематики, например, изобразить сердечко, розу, стрелу амура. Эти сюжеты отлично подходят для поздравительных открыток ко Дню всех влюбленных. Можно использовать как готовые схемы, так и придумывать свои. Интересный вариант – целующиеся фигурки. Их можно сделать черно-белыми и украсить красным сердцем.

Губы

Изображаются чаще в цвете. Верхняя всегда темнее нижней из-за игры света – она остается в тени, поэтому используют разные оттенки одного тона.
Если нужно сделать изгиб, следует «утопить» губу под большим углом внутрь.Техника несложная, освоить ее может даже ребенок, но потребуется внимательность.

Аниме

Аниме включает различные направления, жанры, рассчитанные на любую возрастную категорию.

Рисунки по клеточкам в тетради сложные и простые выполняются чаще карандашом. К наиболее известным сюжетам относятся Naruto, монстр за соседней партой, мастер меча, Dragonball. Популярны разнообразные изображения кошачьих ушек – они подчеркивают невинность. Любимыми героями считаются также черный принц и волчица.

Майнкрафт

Начинать следует с перерисовки готовых шаблонов. Среди простых и сложных тем нужно выбрать первые. Практика копирования подготовит к изображению Майнкрафта на бумаге. После приобретения опыта можно брать в руки цветные карандаши и фантазировать на заданную тему. Вначале следует разобраться с композицией. Затем,соблюдая пропорции, считают клетки для закрашивания.

Рисунки в стиле Майнкрафт считаются уникальной возможностью совместить виртуальные образы с искусством.

Животные

Мир природы уместно изображать совместно с детьми. Мнение, что изобразить его на бумаге сложно, ошибочно. Достаточно найти простые рисунки любимых зверей. Начиная творить, отсчитывают определенное число клеточек в нужную сторону. Количество закрашенных квадратиков должно четко соответствовать шаблону – не уменьшаться и не увеличиваться.

В противном случае изображение получится неестественным. Для старта отлично подойдут герои мультфильмов. Очень просто рисуются панда, пони, любопытный щенок, непоседливый котенок. Важно сохранять пропорции и перерисовывать рисунок внимательно.

Еда

Полет фантазии позволяет создать исключительные блюда на бумаге: сложные пирожные, многоярусные торты, гамбургеры, пиццу.
Необязательно иметь талант художника, чтобы создавать точечные картинки, достаточно найти картинки-образцы. Все сладкоежки могут рисовать мороженое, экспериментируя с формой, цветовой гаммой.

Цветы

Рисунки по клеточкам в тетради, сложные и простые в виде цветов,могут представлять собой оригинальный орнамент. Изображения растений также являются подходящим сюжетом для создания поздравительной открытки, приглашения на торжество. Можно нарисовать тюльпаны, розы, ромашки как собранные в букеты, так и рассыпанные по всему полю листа.

Важно не отступать от схемы, чтобы правильно передать очертания каждого цветка. Для повторяющегося мотива отсчитывают необходимое число клеток. С цветовой палитрой можно экспериментировать.

Фрукты

Начиная с детского садика, детей следует научить изображать окружающий мир. Такое занятие формирует образное мышление, помогает быстрее запомнить названия предметов. Рисуя вместе с ребенком, следует помочь ему выбрать картинку для срисовывания.

Самым простым рисунком является изображение яблока. Если хочется его усложнить, нужно добавьте веточку и листок. Многие дети любят изображать фрукты, которые им нравятся на вкус. Так на бумаге появляются бананы, груши, апельсины, киви.

Мишки Тедди

Можно изобразить на бумаге мишек Тедди. Есть совсем простые эскизы, которые выглядят вполне эффектно. Начинать нужно с черно-белых рисунков – они самые простые. Затем переходят к рисованию полноцветных мишек Тедди. Способов выполнения рисунков несколько.

Можно начинать с морды, затем переходить к рисованию тела и лап либо рисовать сначала одну половину мишки, затем добавлять вторую – в итоге получится симпатичный медвежонок. Создавая изображение, придется вести подсчет квадратиков в каждом ряду. Важно соблюдать последовательное изображение каждого ряда.

Для простого изображения подойдет обычный тетрадный лист, для более сложного понадобится миллиметровая бумага.

Смайлики

Рисование смайликов дается относительно просто, однако,вначале придется считать клетки, чтобы не наделать ошибок.

Впоследствии получится создавать изображения самостоятельно, опираясь лишь на фантазию.

Персонажи

Изображать любимых героев очень весело. Забавным получается добродушный любитель меда Винни Пух, крутыми и смешными – персонажи из мультфильма Гравити Фолз. Определившись, какого размера будет рисунок, следует подобрать соответствующий лист бумаги в клетку. Если изображение будет большим, следует начать от края листа, чтобы оно полностью поместилось.

Когда техника рисования по клеточкам будет освоена, сложные схемы, предварительно сделанные в тетради, будут не нужны. Особенно удавшиеся изображения можно поместить в рамочку.

Видео: рисунки по клеточкам в тетради

Как рисовать по клеточкам, смотрите в видео-ролике:

Рисуем по клеточкам: крутые пиксельные очки в видео:

Если вы являетесь поклонником игры, то, наверняка, хотя бы раз задумывались о том, с какой легкостью можно изобразить присутствующие в ее виртуальной вселенной вещи. Мы не только расскажем вам, как нарисовать Майнкрафт по клеточкам на бумаге, но еще и поделимся сборкой отличных рисунков! Все дело в уникальной графике, которая и послужила причиной столь простого воссоздания наполняющих мир предметов.

Как рисовать предметы из Minecraft?

Благодаря тому, что единицей измерения здесь является блок, а все существующие элементы, так или иначе, состоят из множества частиц кубической формы, для изображения большинства объектов потребуется разлинованная в клетку бумага, разноцветные фломастеры и немного усердия.

Помимо увлекательного времяпрепровождения, этот вид деятельности характеризуется созданием вещей, имеющих еще и практическое применение. Например, в результате размещения нескольких фигур на одном листе формируется необычная композиция, а если вырезать готовый рисунок ножницами, можно использовать его для настольной игры или в качестве наклейки, намазав обратную сторону клеем.

Способы переноса изображений на бумагу

Разумеется, присутствует возможность просто распечатать понравившиеся картинки на принтере, но без навыков работы в графической программе, которые непременно понадобятся для компоновки нескольких изображений на одном листе, вы впустую потратите бумагу. И, естественно, не получите такого же удовольствия, как от самостоятельно выполненной работы.

Что касается выбора основного материала, то существует как минимум два варианта формирования необходимого шаблона:

Причем, в первом случае величину клетки вы определяете сами – от этого преимущественно зависит масштаб будущего рисунка. Конечно же, следует учитывать и границы листа, чтобы итоговое изображение за них не выходило.

Заключение

При использовании готового шаблона выбирать не приходится – можно лишь увеличить размер минимального блока с одной до четырех клеток, что в большинстве случаев делать не рекомендуется, так как рисунок получается слишком большой и попросту не поместится на тетрадном листе.

Рисунки Майнкрафт по клеткам очень просты. Они подойдут даже для юных поклонников Майнкрафт. Благодаря клеточкам можно нарисовать почти каждого героя. Начните с Алекса…

Алекс по клеткам

Описание: Начните с квадратной или прямоугольной формы. Это для головы Алекса.

Затем вы добавите вертикальную линию справа, чтобы сделать ее лицо или размер головы. Когда вы закончите это делать, дорисуйте челки, ее глазки, рот и остальную часть волос в виде квадратиков.

Сейчас мы нарисуем тело. Начните с рук и туловища. Добавляем мерную линию для рук, и когда все будет завершено с этим шагом, перейдите к следующему.

Начнем добавлять линии одежды. Не спешите, потому что они являются пиксельными. Также добавьте больше деталей в правую руку.

Для заключительного шага нарисуйте остальное тело Алекса, которое является талией и ногами. Добавьте часы, чтобы завершить дизайн ее тела, тогда вам нужно будет стереть основы.

Вот как это сделать, когда вы завершите. Теперь все, что вам нужно будет сделать, это добавить картинке красок и .

Скины — рисунок Лианы

Рисунки майнкрафт по клеткам скины легкие, с ними могут справиться все начинающие. Приступим к рисунку Лианы.

Сначала мы собираемся нарисовать голову. Нарисуйте прямоугольник с линией в голове. Убедитесь, что линия делит квадрат в правой части головы.

Теперь мы добавим тело. Сделайте еще один прямоугольник со строкой пропуска, точно так же, как мы сделали в шаге 1.

Затем мы снова хотим создать прямоугольник, но на этот раз вы должны вложить в него три строки квадратов. Это должно отвечать за ноги.

Теперь мы делаем задние . Нарисуйте прямоугольник, чтобы разделить одну ногу и ее сторону.

И теперь время для лица. Попробуйте нарисовать с картинки в сети изображение лица.

Теперь для маркировки на ногах. Нарисуйте линию через передние лапы, но не делайте это на стороне ноги.

Теперь все готово! Не забудьте раскрасить его, добавив несколько финишных штрихов. Надеюсь, вам понравился этот урок, и, если вы хотите попробовать нарисовать других героев, то нет проблем.

Оцелот по клеткам

Приступим к следующему способу рисования для новичков шаг за шагом. Сейчас мы научимся рисовать еще одно животное из всей серии игр. Как и все другие персонажи из Minecraft, этот Оцелот является квадратным и его легко рисовать в блокноте.

Мы начнем с рисования квадратной головы, а затем нарисуем треугольники для ушей.

Затем нарисуйте прямоугольные формы для каждого глаза, а затем нарисуйте линии носа и рта.

Теперь мы создадим сундук Оцелота.

Наконец, нарисуйте ноги по клеткам, а затем нарисуйте хвост Оцелота. Если вы допустили ошибки, вы можете пойти дальше или стереть их сейчас.

Теперь вы можете раскрасить свой MinecraftOcelot. За образец возьмите фото.

Блоки и вещи по клеткам

Вам будет легко освоить технику того, как рисовать блоки и вещи, если вы берете для основы листочек в клеточку.

Описание: Для первого шага все, что вам нужно сделать, это нарисовать наконечник топора. Это похоже на трехточечную гору.

Добавьте линию детализации, которая отделяет камень от ручки.

Наконец, нарисуйте остальную часть или придерживайтесь прежней тактики и пользуйтесь фото для примера. Если в ходе рисования топора были допущены ошибки, вы можете стереть все лишние линии сейчас.

У вас есть возможность завершить свой рисунок двумя способами: использовать штриховые линии, когда вы закончите. Используйте цветные карандаши, чтобы раскрасить свой рисунок.

Как вы видите, ничего сложного нет. Благодаря тому, что Майнкрафт создан на основе пикселей, абсолютно все можно нарисовать, используя правильные масштабы и линии зарисовок в своей тетрадке в клеточку. С таким заданием справиться даже ребенок. Если вам легко удается нарисовать основы фигур героев, старайтесь с каждым разом усложнять себе задачу и добавлять детализацию. Присмотритесь к эмоциям героев. При помощи простых линий вы можете отобразить каждую из них на листке бумаги. Первый раз может получаться не так идеально, но со временем вы полностью овладеете этим мастерством. Будьте смелее, приступайте к урокам прямо сейчас.

Рисунки Майнкрафт по клеткам фото

Стив по клеткам фото

Стив по клеточкам фото

Жареная говядина

Жареная свинина

Суп из грибов

Вам нравятся компьютерные игры? И вы очень любите конструктор «Лего»? Если это так, то конечно, вы наверняка любите майнкрафт! В этой игре можно полностью перестроить весь мир! Раз за разом разбирать и собирать его так, как будто он состоит из блоков конструктора. Поиграем вместе прямо сейчас? Для любителей знаменитой игрушки у нас есть рисунки для срисовки майнкрафт!

• разные рисунки девочек срисовки

Яркие персонажи и локации состоят из квадратных и прямоугольных деталей, как будто и правда собраны из деталек «Лего». Нарисовать их не составит особого труда. Правда, чтобы рисунок получился пропорциональным, желательно иметь хорошо развитый глазомер. Впрочем, это не проблема – даже если рисунок не получится с первого раза, всегда можно попробовать еще раз и еще! Главное – запастись карандашами и чистыми листами бумаги!

Воспроизвести рисунки Майнкрафт по клеточкам или с помощью срисовки — элементарно. К работе может приступит даже юный поклонник сетевой игры, не ознакомленный с техникой рисования. Самое главное придерживаться исходному варианту, чтобы каждый герой получился «живым», идентичным компьютерной графики. Лучше всего начать с основного персонажа — Алекса…

Рисунки Майнкрафт по клеточкам, фото мастер-класс

Чтобы получить рисунок персонажа, достаточно следовать пошаговой инструкции описанной ниже.

Сначала нарисуйте набросок головы Алекса. Для этого начертите прямоугольник или небольшой квадрат, примерно соответствующий размера рисунка. Он должен быть пропорциональным.

Пририсуйте небольшую вертикальную полосу справой стороны, это позволит облегчить рисования лица. Далее дело остается за малым. С помощью ориентира по клеточкам, карандашом нарисуйте черты лица и волосы. Это можно сделать закрасив N-ое число квадратиков на листе тетради в клетку.

Начните рисовать тело. Вначале приступите к прорисовки туловища и отходящих от него рук.

Прорисуйте одежду таким образом, чтобы руки остались открытыми. Не забудьте о деталях, которые персонаж держит в руках. Речь идет о предметах, необходимых в игре.

Завершающим этапом станет дорисовка Алекса, а именно — талия и тело. Не нужные линии на наброске сотрите с помощью ластика.

Раскрасить персонажа можно с помощью цветных карандашей или фломастеров. Все зависит от того, насколько сильно заштрихованы квадратики, и смогут ли обычные карандаши прокрасить эти участки.

Как и первый персонаж, скины рисунок Лианы легкий и не нуждается в детальном описание. Достаточно следовать легкой инструкции, чтобы поэтапная работа не заняла много времени.

Изобразите голову в виде ровного прямоугольника. Разделите первую часть фигуры на две равные части.

Воспроизведите туловище, повторив первое действие ниже.

Нарисуйте еще одну фигуру прямоугольника, включив в нее три строки квадратов подряд. Этот пункт станет ногами.

Еще один прямоугольник и на этот раз — задние ноги.

Осталось прорисовать черты лица, выделив в рисунке глазки, носик и ушки. Раскрасьте готовую экспозицию с помощью ярких фломастеров, соответствующих по цвету оригинальным оттенкам.

Рисунок Оцелот по клеточкам

Самой простой работой станет изображение Оцелота по клеткам. Для него не нужно продумывать, как будет выглядеть туловище. Суть героя заключается в прямоугольной фигуре с прорисованными глазами.

Как показывают отзывы, большинство любителей Minecraft рисуют этого персонажа в блокноте. Он не занимает много места и может быть задействован в виде милого смайлика.

Нарисовать Оцелота можно и в полном развороте. Для этого потребуется повторить черты туловища, головы, лап и хвоста. После — прорисовываются черты лица. Конечным штрихом является раскрашивание.

Вещи и блоки по клеточкам

Если наши читатели не знают, как рисовать вещи и блоки на листе в клеточку, можно заменить модную технику на срисовку. Она позволит повторить перерисовать элементарные предметы за короткое время.

В качестве рисунка для срисовки Майнкрафт может выступить топор, меч и мотыга, лопата, лица персонажей игры, еда и другие пиксельные изображения.

Если же все-таки выбор пал на рисование по клеточкам, стоит выбрать технику срисовки. Она позволит не считать клетки, а воспроизвести рисунок начиная с верхнего края тетрадочного листа.

Рисунки для срисовки Майнкрафт по клеточкам, как на фото выше, позволяют перенести игру на листы своего ЛД или тетради без лишней затраты времени. Главное — следовать инструкции, тогда даже самая сложная с виду работа окажется пустяком.

electrozombie

Жизнь — это черные и белые полосы. То черная полоса, то белая. Везде и всегда. Даже в искустве. Всего два цвета нужно чтобы рисовать (ну ладно… иногда надо еще немного цветов).

Графика, карандашный рисунок — можно это назвать и так. Как бы там ни было, вот несколько моих графических работ.

апликация 3

Рисунок выполнен в стиле «аниме». Для заливки я использовал фотографии старых газет.

бумага, тушь, фотошоп

gang

Что-то похожее на «аниме», но мне кажется, что это не оно (а может и оно). Нарисовано ручкой сходу, без карандашных построений или набросков.

бумага для принтера, шариковая ручка

в темноте

Ну точно «аниме» (по крайней мере я так думаю). В общем, ничего особенного в рисунке нет. Хотелось поэксперементировать с контрастным светом. Ну и неплохо получилрось 🙂

бумага, тушь, фотошоп

ярость

Вот что можно нарисовать шариковой ручкой, если есть много свободного времени и нечем заняться.

Этакий постапокалиптичный самурай. Вот-вот порубит кого-нибудь на куски. Разве это не прекрасно?

бумага, шариковая ручка

бегство

Быстрая зарисовка гелевой ручкой, потом подсветка в фотошопе.

Думаю смысл понятен. Быстрые штрихи придают динамику. Так получился небольшой комикс из двух кадров.

бумага, гелевая ручка, фотошоп

набросок

Небольшой набросок персонажа. Вот и все.

бумага, ручка

как-то так

Вот странная ситуация: странноватый тип приготовил странноватый мешочек klkz девушки, но боится отдать. Как-то так 🙂

бумага, акварель, тушь

gang 2

Еще один рисунок ручкой на клочке бумаги. Ничего особенного, но выглядит не плохо. Работа немного обременена смыслом, но совсем немного.

бумага, ручка

безумие

Снова апокалиптичный самурай, снова знаки и символы. И снова шариковая ручка.

бумага, ручка

набросок 2

Набросок. Тема понятна. Есть правда шокированный монстр, он привносит какой-тол сюжет.

бумага, ручка, фотошоп

иллюстрация

Ну вот, жесть ненадолго прекратилась. Перед Вами иллюстрация к сказке о попе и его работнике Балде.

бумага, ручка, фотошоп

—

Снова постапокалипсисные псы с остронаточенными мечами рыщут в поисках своей добычи. Снова шариковая ручка и немного терпения (меньше чем раньше).

бумага, ручка

атака

Да-да. Снова постпанк. Снова наточенные ножи. Снова шариковая ручка 🙂

бумага, ручка

Пока что это все.

تسوق черно белые рисунки гелевой ручкой عبر الإنترنت

استكشف مجموعة متنوعة واسعة من черно белые рисунки гелевой ручкой وتسوق بسهولة على AliExpress

هل تبحث عن черно белые рисунки гелевой ручкой بجودة عالية وبأسعار منخفضة؟ حسنًا، إنك لمحظوظ! على AliExpress، يمكنك إنهاء بحثك عن черно белые рисунки гелевой ручкой والعثور على الصفقات المثالية التي توفر أفضل قيمة نظير الأموال! ولكن، ألا تعرف من أين تبدأ يقينًا؟ فها نحن نقدم إليك دليلاً سريعًا لتحقيق أكبر استفادة من AliExpress وللحصول على أفضل صفقات ذات قيمة عالية!

استخدام عناصر التصفية: لدى AliExpress مجموعة منتقاة كبيرة من كل المنتجات. للعثور على черно белые рисунки гелевой ручкой المناسب الذي يوافق احتياجاتك، ما عليك إلا استخدام عناصر التصفية كما تشاء للتصنيف وفق أفضل مطابقة لرغباتك؛ سواء كان عدد الطلبات أو السعر. كما يمكنك التصفية بحثًا عن المنتجات التي توفر الشحن المجاني أو التوصيل السريع أو إعادة البضائع مجانًا لتضييق نطاق البحث!

استكشاف العلامات التجارية: تسوق بحثًا عن черно белые рисунки гелевой ручкой من العلامات التجارية الموثوق بها والمشهورة التي تروق لك بالنقر بسهولة على شعار العلامة التجارية في الشريط الجانبي الأيسر. سيساعدك هذا الإجراء على تصفية المعروضات للوصول إلى كل черно белые рисунки гелевой ручкой الذي توفره العلامة التجارية!

قراءة التقييمات: في أي وقت تبحث فيه عن أفضل черно белые рисунки гелевой ручкой، ننصحك بقراءة التقييمات الحقيقية التي يقدمها المتسوقون في صفحة تفاصيل المنتج وفي هذه الصفحة ستجد العديد من المعلومات المفيدة والنافعة حول черно белые рисунки гелевой ручкой وكذلك التلميحات والنصائح والتي تجعل تجربة السوق التي تستمتع بها مذهلة!

من خلال اتباع النصائح السابقة، تصبح على الطريق الصحيح للعثور على черно белые рисунки гелевой ручкой عالية الجودة بأسعار مخفَّضة مع الاستمتاع بالفوائد الأخرى، مثل الشحن السريع أو إعادة البضائع مجانًا. إذا كنت مستخدمًا جديدًا، يمكنك أيضًا الاستمتاع بالصفقات أو الهدايا الخاصة بالمستخدمين الجدد! تصفح AliExpress لمزيد من المنتجات من وأكمل تجربة التسوق التي تقوم بها عبر الإنترنت. لقد أصبح حصولك على أي شيء تريده وبأسعار منخفضة وجودة عالية، الآن سهلاً وخاليًا من المشكلات.

Black & White Wave Study Art

Успешно сохранено.

Для правильного масштабирования подставьте 10 ноги от стены.
Вы также можете перетащить изображение в желаемое место.

Для лучшего опыта,
Просмотр на мобильном устройстве!

Отправьте себе ссылку по электронной почте:

Похоже, ваша камера приостановлена.

Ничего страшного. Все, что вам нужно сделать, это обновить страницу, чтобы она снова заработала.

Обновить страницу >>

В некоторых случаях вам может потребоваться закрыть и перезапустить браузер или перезапустить устройство, чтобы камера снова заработала в браузере.

Для функции Live Preview требуется современный браузер, который поддерживает возможность запуска камеры из браузера. Если вы считаете, что ваше устройство поддерживает эту функцию, вам может потребоваться просто перезагрузить эту страницу , чтобы браузер снова попытался активировать вашу камеру.

Возможность активировать камеру в браузере в настоящее время поддерживается Google Chrome, Mozilla Firefox и Opera как для настольных компьютеров, так и для Android. Он поддерживается браузером Apple Safari версии 11 и выше. В Internet Explorer от Microsoft еще предстоит добавить поддержку этой функции.

Если вы не можете заставить это работать, мы рекомендуем отправить ссылку на совместимое устройство по электронной почте или просто использовать
Wall Preview Tool >>

Цель задания Создание самодостаточного уравновешенного композиционного решения.  

Задача  Выявить способность абитуриента к художественно-образному мышлению, а также уровень владения техниками графики.  

Тема  Создание художественно-образной композиции из заданных шрифтовых элементов в формате, ограниченного площадью квадрата, сторона которого равна 320 мм или площадью круга с диаметром 340 мм

Содержание задания Разместить на листе бумаги вертикального формата композицию и название гарнитуры шрифта. Построить композицию, включающую в себя литеру и несколько элементов из дополнительного набора (количество элементов – не менее трех). Соотношение элементов, их размеры и ориентация определяются абитуриентом на основе общей композиционной задачи. В качестве выразительных средств используются: линия, пятно, тон. Композиция выполняется в монохромном или цветном изображении. Количество цветов – не более четырех + цвет бумаги.

Формат  Бумага (ватман) формата А2

Материалы  Бумага, гуашь, темпера, тушь, чертежные инструменты и материалы для покраски.  Время 8 часов (один день).   

Задача  Выявить способность абитуриента к художественно-образному мышлению, а также уровень владения техниками графики.

Цель задания  Создание самодостаточного уравновешенного композиционного решения.

Тема  Свободная композиция из заданных шрифтовых и растительных элементов.

Содержание задания  При выполнении задания необходимо следить за выразительностью силуэтов костюмов и соразмерностью их формы с пропорциями человека.  Для получения разнообразных вариантов костюмов возможно использовать геометрическую стилизацию фигуры человека.  Возможно введение в композицию костюма орнамента и фактуры.  Композиции должны быть учтены конструктивные связи между элементами.  Расположение листа бумаги вертикальное или горизонтальное в зависимости от графического замысла. В качестве основных изобразительных средств применяются пятно и/или линия.

Формат  Композиция размещается на листе заданного размера 615×430 (формат А2).

Техника исполнения  Композиция выполняется по заданному эмоциональному образу в черно-белой и цветной графике.

Материалы  Бумага, монтажная пленка, водорастворимые краски, тушь, маркеры, чертежные инструменты, валики. Время 8 часов (один день). 

Задача  Выявить способность абитуриента к художественно-образному мышлению, а также уровень владения техниками графики.

Цель задания  Создание самодостаточного уравновешенного композиционного решения.

Тема Объемно-пространственная композиция на предложенную тему.

Содержание задания Композиция на предложенную тему создается, используя перспективное изображение условного пространства, составленного из объемных форм, плоскостей и линейных элементов. Соотношение элементов, их размеры и ориентация определяются абитуриентом на основе общей композиционной задачи.

Формат Композиция размещается на листе заданного формата (615х430 мм, формат А2), расположенном вертикально. Внешние размеры композиции 30х30 см.

Техника исполнения Задание выполняется в хроматическом изображении, допускается тоновая градация.

Материалы  бумага, монтажная пленка, водорастворимые краски, тушь, чертежные инструменты. Время — 6 часов (один день).

Цель задания Выявить способность абитуриента к аналитическому мышлению, а также уровень графического мастерства с учётом специфики выразительных средств академического рисунка путем работы над рисунком гипсовой головы с античного слепка.  

Задача  Передача конструкции гипсовой головы с учетом законов линейной и воздушной перспективы; тоновая передача изображаемой модели средствами рисунка

Содержание задания Композиция в листе. Построение, выявление пропорций. Конструктивный разбор. Объёмнопространственная моделировка головы тоном, передача пространственных отношений.

Формат Размер листа — 40×60 см.  

Материал  Бумага, карандаш. Время — 8 часов (два дня по 4 часа) 

Цель задания Выявить уровень живописного мастерства абитуриента с учётом специфики выразительных средств академической живописи путем работы над натюрмортом из предметов быта.  

Задача  Передача тона и цвета изображаемых предметов средствами живописи.

Содержание задания Композиционное решение. Подготовительный рисунок на плоскости листа. Поиск цветового решения натюрморта, определение общего колорита. Выявление объёма предметов, цветовой и тональный разбор освещённых и теневых частей натюрморта. Обобщение отдельных частей натюрморта.

Формат Размер листа — 40×60 см.  

Материал  Бумага, акварель, гуашь, акрил. Время — 8 часов (два дня по 4 часа) 

Poise®

Программируемая внутрисетевая безопасность (Poise)

На пути к обновленной «этике разнообразия» в JSTOR

С увеличением числа высших учебных заведений, приверженных этому принципу, «разнообразие» играет важную роль в современном академическом контексте.Это эссе представляет собой философское исследование разнообразия как аналитико-нормативной категории. Я утверждаю, что эта концепция имеет как минимум два отличительных слоя. Первый и широко распространенный слой дает свое определение в терминах «композиции». В этом эссе основное внимание уделяется второму уровню, который рассматривает разнообразие как «уравновешенность». Я определяю «уравновешенность» как способность преобразовывать «видимые» различия в «присутствие». Я считаю, что определенные идеи из мысли Джозайи Ройса очень полезны в начале развития словаря присутствия, который затем формирует основу концепции равновесия, когда я ее формулирую.Развитие уравновешенности требует определенного вида «институциональной силы», и я нахожу аспекты понимания отношений между индивидуумом и сообществом в этом отношении весьма проницательными. Я утверждаю, что разнообразие как вопрос уравновешенности требует особой «этики разнообразия», которая включает, среди прочего, формирование «компетенции разнообразия». Хотя аспекты моего анализа вдохновлены философией Джозайи Ройса, мой философский подход к разнообразию также выходит за рамки парадигмы Ройса.

Журнал спекулятивной философии публикует систематические и интерпретирующие эссе по основным философским вопросам. Ученые исследуют конструктивное взаимодействие между континентальной и американской философией, а также новые разработки в идеях и теориях философов прошлого, которые имеют отношение к современным мыслителям. В журнале также представлены дискуссии об искусстве, религии и литературе, которые не являются строго или узко философскими.Рецензии на книги включены в каждый выпуск.

Являясь частью Университета штата Пенсильвания и отделом библиотек и научных коммуникаций Университета штата Пенсильвания, издательство Penn State University Press обслуживает университетское сообщество, граждан Пенсильвании и ученых всего мира, продвигая научное общение по основным дисциплинам гуманитарных наук гуманитарные и социальные науки. Пресса объединяется с выпускниками, друзьями, преподавателями и сотрудниками, чтобы вести хронику жизни и истории университета.И как часть учреждения, предоставляющего землю и поддерживаемого государством, Press выпускает как научные, так и популярные публикации о Пенсильвании, призванные способствовать лучшему пониманию истории, культуры и окружающей среды штата.

Этот предмет является частью коллекции JSTOR.
Условия использования см. В наших Положениях и условиях
Авторские права © 2018 Государственного университета Пенсильвании. Все права защищены.
Запросить разрешения

Показатели эффективности золы

Система управления качеством угля Microbeam (CQMS) — это мощный программный пакет для расчета расширенных индексов, которые используются для связи свойств топлива с поведением золы в угольном коммунальном котле и связанных с ним устройствах контроля загрязнения воздуха. На изображении ниже показаны индексы и их конкретное применение к производительности котлов и систем контроля загрязнения воздуха в зависимости от свойств топлива.

Топливные характеристики оцениваются с точки зрения поведения потока шлака, абразивного и эрозионного износа, шлакования стенок, образования высокотемпературного силикатного конвективного канала, низкотемпературного сульфатного конвективного загрязнения канала, пикового ударного давления для продувки сажей и когезии золы для обращение с летучей золой:

Характеристики течения шлака

T ₂₅₀ : Это значение представляет собой расчетную температуру, при которой вязкость шлака достигает 250 пуаз, в зависимости от состава золы.Учитывая тот факт, что верхний предел вязкости текучести шлака составляет приблизительно 250 пуаз, значение T ₂₅₀ обычно используется в качестве минимальной температуры удаления шлака. (Температура циклона должна быть выше T ₂₅₀ , чтобы шлак вытек из циклонного котла).

Прочность отложений

Индекс прочности: Этот индекс предсказывает прочность наплавленного материала. Он используется в сочетании с индексом шлакованности для оценки характеристик отложений шлака.Значения индекса менее 0,25 указывают на слабые депозиты. Значения от 0,25 до 0,34 обозначают прочность от низкой до средней, а значения от 0,34 до 0,41 указывают на сильные отложения. Значения индекса больше 0,41 соответствуют текущему шлаку.

Циклон для шлакования

Cyclone Slagging Index: предоставляет информацию о поведении потока шлака в циклонах. Этот индекс основан на разделении золы в циклоне на основе размера и ассоциации угольных минералов. Для определения состава шлака были разработаны стандартные критерии разделения.Минеральный состав угля используется для оценки вязкости шлака в зависимости от температуры. Диапазон значений индекса: 1 (низкая вязкость), 1,5-2,5 (оптимальная вязкость),> 3,0 (шлак может замерзнуть).

Шлакоблокировка стен

Индекс зашлакованности стен: указывает на склонность отложений накапливаться на излучающих стенах котла при температуре от 2000 до 3000 ° F. Индекс ошлакованности зависит от размера минерала (особенно иллита, кварца и пирита), ассоциации кальция (кальцит может способствовать ошлаковыванию) и вязкости жидкой фазы на основе силиката.Этот индекс используется в сочетании с индексом прочности для оценки характеристик шлаковых отложений. Значения варьируются от 1 — низкий до 20 — серьезный.

Обрастание конвективного канала

Силикатный индекс: указывает на склонность к образованию отложений при температуре от 1600 до 2400 ° F. Этот показатель связан с образованием высокотемпературных отложений загрязнения, в которых силикаты являются первичными материалами для накопления и основным связующим компонентом. Информация, используемая для получения индекса, включает размер минералов, таких как кварц и глина, наличие щелочных и щелочноземельных элементов и вязкость силикатной жидкой фазы.Этот индекс используется в сочетании с индексом силы. Значения варьируются от 1 — низкий до 200 — серьезный.

Индекс сульфатирования: указывает на склонность низкотемпературных отложений обрастания к образованию в конвективном проходе котла общего пользования от 1000 до 1750 ° F. Этот индекс основан на доступности щелочных (Na и K) и щелочноземельных (Ca и Mg) элементов для взаимодействия с SO ₂ и SO ₃ с образованием сульфата, основного материала, который вызывает связывание частиц с частицами. в углях с высоким содержанием кальция.Сульфаты термодинамически стабильны при температурах ниже примерно 1650 ° F. Значения индекса варьируются от 1 — низкий до 10 — тяжелый.

Пиковое ударное давление

MTI использовала свою базу данных по более чем 8000 залежам и анализу угля для разработки индекса пикового ударного давления (PIP). Индекс PIP использует тип, размер и содержание минерала, а также приблизительный, конечный и зольный состав для оценки пористости и отношения стекла к кристаллу в отложениях при выбранных температурах.Прочность на разрыв и PIP связаны с пористостью осадка и соотношением стекло / кристалл. Возможность удаления отложений с помощью сажеобдувок может быть связана с индексом PIP. Способность удалять отложения можно рассчитать, исходя из свойств топлива.

Индексы износа

Индекс истирания: Этот индекс указывает на возможность износа оборудования для подготовки топлива и обращения с ним в связи с твердостью минералов в угле. Основными минералами, вызывающими озабоченность, являются кварц и пирит.Значения варьируются от 0,1 — низкий до 10 — серьезный.

Индекс эрозии: Этот индекс указывает на возможность износа деталей котла из-за удара частиц летучей золы, особенно тех, которые содержат твердые минералы, такие как кварц. Индекс эрозии зависит от размера и скорости частиц. Значения варьируются от 0,1 — низкий до 1,0 — серьезный.

Коэффициент распределения неорганических частиц (индекс мелких частиц)

Коэффициент неорганического распределения (IDC) классифицирует уголь на основе способности образовывать мелкие частицы.IDC основан как на соотношении общего количества минералов к мелким минералам, так и на количестве органически связанных элементов. Более низкие значения IDC указывают на более высокий потенциал образования более мелких частиц.

Удельное сопротивление золы

Удельное сопротивление золы оказывает значительное влияние на эффективность улавливания золы в электрофильтрах. Зола с высоким удельным сопротивлением вызывает большие градиенты напряжения в слое золы на пластинах коллектора, что приводит к низкой эффективности улавливания.Зола с высоким удельным сопротивлением значительно снижает скорость миграции частиц к собирающей пластине. Зола с удельным сопротивлением выше 10 ¹⁰ Ом-см приводит к ухудшению характеристик. Модель Бикельгаупта используется для расчета удельного сопротивления как функции температуры на основе анализа угля и выбранных рабочих параметров. Удельное сопротивление варьируется в зависимости от состава золы и содержания серы в угле.

Индекс когезивности

Когезивность указывает на способность летучей золы связываться вместе при низких температурах.Индекс предоставляет информацию об образовании зольной корки на плите УЭЦН, потоке золы в бункерах и на конвейерах. Индекс зависит от состава летучей золы, а также от размера частиц.

Биография | О нас | Ричард Фестингер, композитор

Ричард Фестингер — видная и уважаемая фигура в современной американской музыке с начала 1980-х годов. Ранний интерес к джазу в 1970-х годах привел его в Бостон, где он работал с Гэри Бертоном, Хербом Померой и Миком Гудриком в музыкальной школе Беркли, а затем он руководил своими собственными группами в качестве джазового исполнителя в районе залива Сан-Франциско. учится композиции у Эндрю Имбри в Калифорнийском университете в Беркли.

Фестингер, долгое время проживавший в Северной Калифорнии, в 1985 году основал известный в Сан-Франциско ансамбль современной музыки Earplay, которым он продолжает руководить. В 1990 году он поступил на музыкальный факультет Государственного университета Сан-Франциско в качестве профессора теории музыки и композиции, а с 2010 по 2018 год работал художественным руководителем Morrison Artists Series, старейшего в Сан-Франциско ведущего профессиональных концертов камерной музыки.

Фестингера как композитора, включающая более 80 композиций в различных жанрах, широко известна своей элегантностью и эмоциональной силой.Фрэнк Дж. Отери, писавший для фестиваля современной музыки в Тэнглвуде в 2011 году, описывает музыку Фестингера как «отличающуюся сочетанием движущей силы с безупречным чувством равновесия и баланса». В своей статье о записях Фестингера в журнале Общества американской музыки Джошуа Левин пишет о творчестве Фестингера как о «яркой, искусно созданной… интеллектуальной и интуитивно привлекательной музыке». Радио WQXR назвало его «американским мастером».

Среди его многочисленных наград и почестей — крупные комиссии Фонда Кусевицкого в Библиотеке Конгресса и Фонда Фромма в Гарвардском университете, а его работа была поддержана Национальным фондом искусств и Фондом Аарона Копленда. для музыки.Его работы были заказаны фондами Argosy Foundation, Barlow Foundation, Mary Flagler Cary Trust, Pew Charitable Trust, Philadelphia Music Project, Meet the Composer, Американским музыкальным центром и Американским форумом композиторов. Он является лауреатом Гран-при Джорджа Лэдда в Париже, а Американская академия искусств и литературы дважды признавала его работы, получив как премию Вальтера Хинрихсена, так и премию Академии звукозаписи.

Фестингер участвовал в качестве известного композитора в многочисленных фестивалях, преподавал в качестве приглашенного композитора в Центральной консерватории в Пекине, Китай, и имел множество резиденций композиторов в колонии Макдауэлла, Яддо, Доме Аарона Копленда, исследовании Фонда Рокфеллера. Центр в Белладжио, Фонд Больяско, Фонд Вальпараисо, Центр Реколетов, Международный центр искусств, Дом Дора Маар и другие.

Некоторые известные недавние заказы включают его String Quartet No. 3 (2015), заказанный Фондом Сержа Кусевицкого для Afiara Quartet; Cummings Settings (2016), написанный для фестиваля резонансных тел в Нью-Йорке; цикл песен Careless Love (2017), написанный для San Francisco Contemporary Music Players, и Icarus in Flight (2018), заказанный Climate Music Project для Telegraph Quartet.

г.Музыка Фестингера издается C.F. Peters Corp. и Wildcat Canyon Press. Записи его работ доступны на лейблах Bridge, Centaur, CRI, CRS и Naxos International.

Ричард Фестингер представлен

Howard Stokar Management
электронная почта: [email protected]

Короткая биография

Композитор Ричард Фестингер получил международное признание за свой обширный каталог вокальных и инструментальных композиций. Сочиняя для музыкального фестиваля в Тэнглвуде 2011 года, Фрэнк Дж.Отери описывает музыку Фестингера как «отличающуюся сочетанием движущей силы с безупречным чувством равновесия и баланса», а радио WQXR в Нью-Йорке окрестило его «американским мастером». Фестингер — профессор теории музыки и композиции в Государственном университете Сан-Франциско. Он получил степень магистра и доктора философии. по композиции в Калифорнийском университете в Беркли, а в 1985 году стал соучредителем известного ансамбля современной музыки Earplay из Сан-Франциско. Музыка Фестингера издает К.F. Peters Corporation и Wildcat Canyon Music Press, а его работы были записаны для лейблов Naxos, Bridge, CRI, Centaur и CRS. Он является лауреатом крупных наград и комиссий от Фондов Фромма и Кусевицкого, Национального фонда искусств, Американского форума композиторов, Американской академии искусств и литературы и других.

kamransadeghi.com

2. Натюрморт

6. Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься. Блез Паскаль

Блог Жанры живописи — статья Виды натюрморта от Swamiart.ru

Натюрморт в переводе с французского означает «мертвая природа». Художник изображает простые предметы, выражая свое отношение к миру и гармонии в природе. 

Общее описание, как жанра в живописи

Жанр способен передавать красоту простых вещей, которые окружают человека. Детали могут приобретать значимость и смысл. 

Можно часами рассматривать полотна с изображением цветов, вкусных фруктов или овощей. Открывается неуловимая красота вещей, которые выглядят как живые. Их таких картин можно многое узнать о жизни людей из прошлого. 

Почему популярен и основные виды

Натюрморт занимает особую позицию в живописи. В 21 веке отмечается новый подъем этого жанра, занимающего полноправное место в изобразительном искусстве. Это один из самых популярным в живописи. 

Мастера пишут разнообразные натюрморты, тем более, что для их самореализации сейчас имеются все возможности. Люди украшают полотнами свои современные дома и квартиры. Они приносят уют, хорошее настроение и особую изюминку в интерьер. 

Как и в былые времена, этот вид живописи остается также актуальным в мировой живописи. Музеи многих стран постоянно пополняются новыми шедеврами. Часто их вывозят в другие города, чтобы любители искусства могли насладиться работами мастеров. 

Основные виды:

• Ранний цветочный. Картины с букетами цветов всегда радуют человека. Огромное разнообразие цветов отображает свое настроение и состояние души. Зритель восхищается букетами, их богатыми расцветками, формами. 
• Типа «Завтраки» и «Сервированные столы». Такая разновидность живописи начала развиваться еще с XVII века в Голландии. Она сразу нашла своих поклонников и в скором времени приобрела статус самостоятельного жанра. В своих картинах художники изображали набор продуктов и напитков, стали использовать и красивую посуду из серебра и фарфора. Особо ценились специальные бокалы: ремер, венецианский бокал и др. 
• Ученый. Этот интеллектуальный вид приобретает название «суета сует». Он требует от человека понимания Библии и культовых знаков. Часто художники используют в картинах некоторые приемы, благодаря которым создается обман зрения. 
• Роскошный. Картина пишется маслом методом реалистичного письма. Иногда художники используют элементы экспрессии. Все это наполнено высоким эстетическим смыслом. На полотнах в стиле роскошный натюрморт изображают дорогую посуду с напитками, вкусные фрукты, красивые пистолеты и шпаги. Также, отображают старинные книги в красивых переплетах, дорогие подсвечники.

Как применять в интерьере

Человечество всегда использовало картины для украшения интерьера своего жилища. Как утверждают специалисты, для этой цели чаще всего применяется именно натюрморт. Особенно популярны картины натюрморт для кухни. Они способны возбуждать аппетит, передавая вкус фруктов и других продуктов. 

Большие полотна размещают на стену в одном экземпляре. Маленькие шедевры вывешивают группами. Особое внимание следует обратить на рамы, которые должны быть в гармонии друг с другом. Нужно обратить внимание и на то, чтобы багет сочетался с мебелью.

С какими еще жанрами живописи сочетается

Все предметы всегда участвовали в формировании единого образа. Таким образом, художник раскрывал свой замысел. Несмотря на то, что картина отличалась целостностью композиции, она может выглядеть как самостоятельное творение. Натюрморт, также, может стать частью жанрового полотна, например, какой-либо зарисовки быта или портрета.

НАТЮРМОРТ | Энциклопедия Кругосвет

НАТЮРМОРТ – один из жанров изобразительного искусства, главным образом – живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная снедь, т.е. пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компанует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.

В натюрморте вещи показаны в неподвижном состоянии, они пребывают в условном вневременном пространстве. Вещи даны как бы крупным планом, они увидены вблизи и рассмотрены в деталях. Композиция укрупняет малую «величину» вещей в натюрморте, вырывает их из обычного функционального контекста. Будучи произвольно, сознательно скомпонованный, натюрморт всегда содержит в себе некое сообщение, тайное письмо (криптограмму). Вещи превращаются в символы. Значения этих символов, содержание сообщений отличается большим разнообразием, но чаще всего носит мировоззренческий и даже философский характер. Например, некоторые «сюжеты» голландских натюрмортов 17 в. когда этот жанр достиг своей жанровой определенности и апогея. Один из сюжетов, получивший широкое распространение, – «ванитаз» (с латинского – «тщетность»). В натюрмортах этого вида часто присутствуют часы как символы быстротекущего, неумолимого земного времени, как эмблема преходящего земного существования. Типичным предметом часто выступает изображение черепа. Например, у Бартеля Брэйна он изображен в нише с клочком бумаги и изречением: «Ничто не защитит от смерти, поэтому живите так, как хотели бы умереть». Череп бывает окружен другими знаками бренности, например, колосьями (де Хем), светильниками с горящей или догоревшей свечой (Доу). На тщету земных наслаждений указывают игральные карты, курительные трубки (Класс). Часто встречаются клочки бумаги, рукописи, печатные издания с надписями типа «моменто мори» («помни о смерти»). Имеется много других примеров олицетворения раздумий над смыслом человеческого существования.

Историческое разнообразие натюрмортов определяется тем, что они фигурируют как специфическое проявление художественных стилей и национальных школ в их исторической эволюции.

Это можно проиллюстрировать на примере русского натюрморта 18 – начала 20 вв. 18 в. характерен различными вариантами «обманок» с натуралистическим эффектом иллюзорности, например, имитацией книг для «ложных шкафов». С 1830 – отход от классицизма, поэтическое восприятие повседневного частного быта (Венецианов). Другая линия – академический декоративный натюрморт (Хруцкий). Пытаясь обновиться, академизм монументализирует натюрморт (Сверчков), а салонное искусство мещанского толка идет по пути безвкусного сочетания декоративности «красивых вещей» и пестрых букетов с натурализмом в трактовке деталей (К.Маковский). Реализм 19 в. отличает внимание к естественности композиций (Репин), эмоциональной трактовке вещей (Поленов), национальной характерности (Суриков), к лиризму настроения (Левитан). Натюрмортам русских импрессионистов Коровина и Грабаря присуща «пейзажная» трактовка предметов. Художникам «Голубой розы» и «Золотого руна» (Кузнецов, Сарьян, Сапунов) свойственна тяга к общим символам идеального мира и покоя. Представители «Бубнового валета» (Кончаловский, Машков, Лентулов и др.) под влиянием сезаннизма, кубизма и лубка стремились создавать монументальные образы вещей.

В искусстве русского авангарда натюрморт становится удобным полем для экспериментирования. Оставаясь в рамках «архетипа» жанра, художники смело нарушают его основные каноны. Вещи выходят за свои границы и перестают быть равными себе. Они растворяются в свете и цвете, в излучении энергии, уплотняются в сгустки материи и объемов, рассыпаются на множество осколков плоскостей и граней. За этими экспериментами стоит стремление авторов выразить в своих «предметных» композициях представление об окружающем мире и собственной личности.

В 20 в. происходит размывание границ вещей внутри натюрморта и размывание границ самого жанра. Он часто сближается с пейзажем, интерьером, картиной. И наоборот, в пейзажах, портретах наблюдается тенденция к «натюрмортизации».

Характеризуя натюрморт в целом с эстетической точки зрения можно утверждать, что такие его черты, как значительность, повышение в смысловом ранге, вневременность, праздничность, героизация, экзотичность, монументальность, торжественность, пышность, динамизм и др. свидетельствуют о том, что ведущей эстетической категорией здесь выступает возвышенное, нередко сочетаемое с прекрасным и драматичным. Категории комического и трагического не характерны для этого жанра.

Евгений Басин

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Эпоха Возрождения»

Кто автор росписи алтарной стены Сикстинской капеллы в Ватикане?

Виды натюрморта. Практическая работа

Модуль предназначен для закрепления знаний по теме «Изобразительное искусство, его виды и жанры», подтема «Жанры изобразительного искусства и их развитие в культуре» на уроке «Особенности натюрморта».

Тип: Практический;

версия: 2.0.1.1 от 10.12.2008

Внимание! Для воспроизведения модуля необходимо установить на компьютере проигрыватель ресурсов.

Категория пользователей

Класс

Контактное время

Интерактивность

Дисциплины

Статус

Тип ИР сферы образования

Место издания

Язык

Ключевые слова

Автор

Издатель

Правообладатель

Паромова Наталья Александровна

Искусствовед. ГУК «Тюменский областной музей изобразительных искусств» (ТМИИ)

ИНФОСТУДИЯ ЭКОН ЗАО

ЗАО «ИНФОСТУДИЯ ЭКОН»

Федеральное агентство по образованию России

Федеральное агентство по образованию России

Россия, 115998, Москва, Люсиновская ул., 51

Тел. — +7-495-237-9763, +7-495-236-0171

Сайт — http://www.ed.gov.ru

Эл. почта — [email protected]

Характеристики информационного ресурса

Тип используемых данных:

Объем цифрового ИР

Проигрыватель

Категория модифицируемости компьютерного ИР

Признак платности

Наличие ограничений по использованию

Рубрикация

Ступени образования

Целевое назначение

Тип ресурса

Классы общеобразовательной школы

Уровень образовательного стандарта

Характер обучения

Секреты правильного натюрморта

Каждый из нас много раз в своей жизни сталкивался с натюрмортами. Мы видим их каждый день в своем окружении, только не на полотне, а в реальной жизни. Расставляя осенние листья в вазе или цветы на подоконнике, мы не думаем о том, что следуем законам композиции, перспективы, сочетания цвета. Постигая красоту интуитивно, мы каждый день создаем натюрморты в своем доме, в антресоли за стеклянными дверцами, на книжной полке.

Художник не только запечатлевает красоту формы и цвета акварельными красками или масляными, но ищет способы обратить наше внимание на совершенные формы и прелесть цветовой гаммы различных предметов. Таковы законы правильного натюрморта.

Особенности современного натюрморта

Американский художник Скотт Приор создает натюрморты на фоне окна. В композиции участвуют самые обыденные предметы: бутылки, чашки, безделушки, которые всегда можно найти на кухне, и даже раковина. В чем секрет популярности картин Скотта? В реалистичности изображения и тонком чувстве цвета. Правильные и в то же время новаторские натюрморты выполнены таким образом, что от них невозможно отвести взгляд. Их цветовая и композиционная гармония, завораживает, вносит в душу покой.

Художница Крисс Каннинг рисует цветы. Секрет ее работ в гиперреалистическом изображении предметов, окружающих цветок. Четкостью изображения картина напоминает цифровую фотографию. А вот сам цветок (крупный и яркий) нарисован в другой манере – так, что видно: это живопись. Каждый художник находит свой оригинальный способ натюрморта «не такого, как у всех». Некоторые изображают на столе вместо вазы животных, другие – загромождают пространство старыми, ветхими, давно вышедшими из употребления предметами, но суть правильного натюрморта не в оригинальности идеи, а в овладении секретами игры света, цвета, фактуры, объема.

Виды правильных натюрмортов

Натюрморты бывают контрастные и нюансные, теплые и холодные. По месту расположения выделяют натюрморты в интерьере и в пейзаже. Очень важны различия натюрмортов по типу освещения. Свет может быть боковым, прямым или рассеянным, также иногда натюрморт рисуют против света. Можно говорить о натюрмортах учебных и художественных, традиционных и новаторских. В любом случае овладение правильным натюрмортом поможет освоить более сложные виды живописи, так как основы композиции и цвета имеют решающее значение при работе любыми художественными материалами в любой технике.

Правила написания натюрморта

Последовательность написания натюрморта несложная, но на каждом этапе есть свои нюансы в работе.

1. Выбор ракурса. Расстановка предметов. В натюрморте не бывает случайных предметов, каждый предмет имеет свое значение и соотносится с остальными. При этом рекомендуется один из предметов сделать центром постановки – он должен выделяться по каким-то параметрам из общей группы.
2. Подбор цветовой гаммы и угла освещенности. Предметы в композиции должны быть разными по цвету, при этом приветствуются «приятные» сочетания цветов. Цвет фона обычно темнее предметов. Выбор угла освещенности поможет наметить соотношение теней.
3. Эскиз карандашом. Эскиз позволяет распределить предметы непосредственно на листе с учетом ширины, высоты и глубины, уточнить размеры и форму отдельных предметов.
4. Проработка фона. Так как на цветном фоне предметы будут выглядеть совершенно иначе, чем на белом, рекомендуется сначала закрасить фон, затем работать с остальными предметами.
5. Проработка предметов. На заключительном этапе работы можно внести поправки в первоначальный эскиз, изменить размер и цвет отдельных частей.

Следует помнить о том, что правильный натюрморт – это сплав всех законов живописи в единое целое. Поэтому работать над отдельными деталями, забывая об остальных, в натюрморте невозможно.

Выразительные художественные средства для правильных натюрмортов

Натюрморт рисуют различными художественными материалами в разных техниках. У художников в Королеве наиболее популярны техника акварельной и масляной живописи. Натюрморт ещё рисуют гуашью. Каждая из техник дает свой художественный эффект. Акварельными красками лучше рисовать светлые, праздничные натюрморты, натюрморты в пейзаже. Натюрморт с цветами часто выполняют в технике лессировки (наложения одного слоя краски на другой), эта техника позволяет сделать цветки красочными, живым, объемными. Масляными красками пишут солидные «правильные» натюрморты в интерьере. Масляные краски в большей степени, чем акварельные, позволяют получить реалистичное изображение предметов, передать форму и цвет. Натюрморт гуашью считается менее сложным, но и он передает настроение композиции, прелесть формы, цветового своеобразия предметов.

Что самое главное в натюрморте?

Натюрморт – это зеркало, которое отражает нашу повседневность: вещи, бытовые мелочи, посуду, все то, чем мы пользуемся каждый день. Натюрморт – прожектор, который высвечивает интересные и яркие эпизоды нашей жизни. Натюрморт – это история, консервирующий художественный материал, который на века сохранит нашу реальность. И ещё – это искусная живопись, сосуд, в котором живут душа и талант художника. Новаторские натюрморты находят своих покупателей, а вопрос -правильный натюрморт или неправильный – лучше решать с точки зрения зрительских симпатий.

Похожие статьи:

Медиумы IDEA: ассортимент и назначение

IDEA Medium — это серия добавок, предназначенная для расширения возможностей красок для хобби. IDEA Medium значительно улучшат эффекты ваших творений. Эта серия предлагает 14 добавок, значительно отличающихся друг от друга, которые могут наноситься на всевозможные основы и смешиваться со многими типами красок. Каждая из этих добавок требует специального представления, попробуем описать их основные характеристики.

Как выбрать качественные кисти для живописи?

Чтобы стать художником, нужно не только обучаться в хорошей студии, но и закупить качественные материалы для работы, которые постоянно нужно обновлять. Без чего точно не сможет творить шедевры начинающий мастер, так это без удобной кисти. Выбрать ее куда сложнее, чем кажется. Для начала нужно ознакомиться с особенностями разных кистей и способами ухода за ними.

Выбираем краски для рисования ребенку

Развитие творческого мышления у ребенка начинается практически с рождения. Творчество и речь неразрывно связаны. И чем раньше родители дадут своему малышу цветные карандаши, краски и бумагу, тем гармоничнее будет происходить становление личности.

Деревянные заготовки под роспись

На протяжении многих веков, на Руси, древесина являлась предметом для различных видов творчества. Из неё вырезали различные игрушки, предметы для быта и украшения. На ней выжигали различные узоры, при помощи огня и солнечных лучей, и конечно же на ней изображали разнообразные картины и даже иконы.

виды натюрмортов в живописи — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Ну что, давайте знакомиться? Меня зовут Ольгой, я коренная самарчанка. Художник, дизайнер, фотограф. Замужем относительно недавно. Меньше чем 2 года назад я встретилась со своим будущим мужем Сашей. Хотя… На самом деле встретились мы с ним ещё в детстве в художественной школе, правда учились в разных группах. И наши папы много лет работали в одном университете, хоть и редко пересекались. И жили мы всю жизнь на соседних улицах. Судьба! Летом 2013 года Саша, физик по образованию, вспомнил о том, как ему когда-то нравилось рисовать, и он захотел научиться писать маслом. А тут, неожиданно, натолкнулся на меня ВКонтакте, постучался в друзья. Началась переписка о технике масляной живописи, о том, какие выбирать холсты, кисти, краски, растворители. Потом мы встретились и прогулялись вечером. Жили то, как оказалось, в 10-ти минутах ходьбы друг от друга. В итоге я предложила ему написать вместе постановку — натюрморт. На тот момент я снимала квартиру и жила одна. Саша пришёл. И остался в моей жизни навсегда. Этот натюрморт, каждый на своём холсте разумеется, мы продолжали писать с перерывами несколько месяцев. Закончили уже после свадьбы.
Встретить такого близкого по духу человека — невероятная удача. Мы с самого начала были поражены тем, что читаем мысли друг друга. У нас одни цели, одинаковые представления о том, чего мы хотим от жизни. Мы так быстро расписались, что многие «друзья» были уверены, что это «по залёту». Но мы решили подойти к реализации общей мечты о детях со всей серьёзностью. Съездили в великолепное свадебное путешествие в Каталонию, замечательно отдохнули. Затем сдали все анализы, всё пролечили. Надо сказать, что мой муж на тот момент уже 2 года принципиально не пил алкоголь. Я всегда пила мало и только хорошие сухие вина, а когда приступили к планированию, совсем с этим завязала. Тем временем перемены в жизни были такими стремительными, что всё указывало на то, что мы на правильном пути. Саша устроился на новую интересную работу, купил новую машину. Затем мы успели взять квартиру в ипотеку на выгодных условиях (сейчас у нас там идёт ремонт). Когда мы поняли, что готовы к расширению семьи, муж так часто уезжал в командировки в «самые ответственные дни», что заветных 2-х полосок пришлось ждать ещё долго. Какое счастье, что есть длинные новогодние праздники! Любимый был дома несколько недель подряд. И это сработало!
Осенью мы ждём нашего первенца. Мы называем его «спецпроект» ))) Недавно было второе УЗИ. Всё у нас прекрасно! Правда малыш скрестил ножки и не желал ничего показывать, но мы с доктором его уговорили и увидели всю его мальчиковость во всей красе. Теперь ломаем голову над именем для нашего Александровича. Мы с чего-то взяли, что у нас будет девочка и даже имя заготовили для дочки. Но моя 90-летняя бабушка уже давно твердит, что мы можем думать, что угодно, а уж она-то точно видит, что будет мальчик. Вот и спорь после этого с бабушками…

На этом заканчиваю свою первую запись в блоге и предлагаю дружить и общаться

виды и описание. Школьная энциклопедия В каком веке натюрморт стал самостоятельным жанром

Натюрморт (франц. Nature morte – мёртвая природа), один из жанров живописи, изображающий дары природы (плоды, цветы, рыба, дичь), а также вещи, сделанные руками человека (столовая утварь, вазы, часы и т. д.). Иногда неодушевлённые предметы соседствуют с живыми существами – насекомыми, птицами, животными и людьми.

Натюрмортные мотивы встречаются уже в искусстве Древнего Востока и античности. Сохранилось предание о том, что древнегреческий художник Апеллес, столь искусно изобразил виноград, что птицы приняли его за настоящий и стали клевать.

Впервые упоминания о натюрморте можно найти в XV-XVI веках. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной.

Как самостоятельный жанр натюрморт сложился в 17 в. и тогда же пережил свой яркий расцвет в творчестве голландских, фламандских и испанских мастеров. Многообразие его типов и форм в это время связано с развитием национальных реалистических школ живописи.

В Голландии существовало несколько разновидностей натюрморта. «Завтраки» и «десерты» художники писали так, что казалось, будто человек где-то рядом и сейчас вернётся. На столе дымится трубка, скомкана салфетка, не допито вино в бокале, надрезан лимон, надломлен хлеб (П. Клас, В. Хеда, В. Калф).

Популярны были также изображения кухонных принадлежностей, ваз с цветами и, наконец «Vanitas» («суета сует»), натюрморты на тему бренности жизни и её кратковременных радостей, призывавшие помнить об истинных ценностях и позаботиться о спасении души. Любимые атрибуты «Vanitas» – череп и часы (Ю. ван Стрек. «Суета сует»).

Для голландских натюрмортов , как и вообще для натюрморта 17 в., характерно присутствие скрытого философского подтекста, сложная христианская или любовная символика (лимон был символом умеренности, собачка – верности и т. д.)

Фламандцы, напротив, писали крупные, порой огромные полотна, предназначенные для украшения дворцовых зал. Их отличают праздничное многоцветье, обилие предметов, сложность композиции. Такие натюрморты называли «лавками» (Я. Фейт, Ф. Снейдерс ). В них изображали столы, заваленные дичью, дарами моря, хлебами, а рядом – хозяев, предлагающих свой товар. Изобильная снедь, словно не умещаясь на столах, свисала, вываливалась прямо на зрителей.

В Италии и Испании подъёму натюрморта во многом способствовало творчество Караваджо. Излюбленными темами натюрморта были цветы, овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь и т. п. (П. П. Бонци, М. Кампидольо, Дж. Рекко, Дж. Б. Руопполо, Э. Баскенис и др.).

Испанские художники предпочитали ограничиваться небольшим набором предметов и работали в сдержанной цветовой гамме. Формы просты и благородны; они тщательно вылеплены светотенью, почти осязаемы, композиция строго уравновешена (Ф. Сурбаран. «Натюрморт с апельсинами и лимонами», 1633; А. Переда. «Натюрморт с часами»).

В России первые натюрморты появились в 18 в. в декоративных росписях на стенах дворцов и картинах-«обманках», в которых предметы воспроизводились настолько точно, что казались настоящими (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов).

В 19 в. традиции обманки были переосмыслены. Натюрморт переживает подъём в первой пол. 19 в. в творчестве Ф. П. Толстого , переосмыслившего традиции «обманок» («Ягоды красной и белой смородины», 1818), художников венециановской школы , И. Т. Хруцкого. В обыденных предметах художники стремились увидеть красоту и совершенство.

В 18 в. к жанру натюрморта обратился французский мастер Ж.-Б. С. Шарден . Его картины, изображающие простую, добротную утварь (миски, медный бак), овощи, немудрёную снедь, наполнены дыханием жизни, согреты поэзией домашнего очага и утверждают красоту повседневного бытия. Шарден писал также аллегорические натюрморты («Натюрморт с атрибутами искусств», 1766).

Новый расцвет жанра наступает в кон. 19 – нач. 20 в., когда натюрморт становится лабораторией творческих экспериментов, средством выражения индивидуальности художника. Натюрморт занимает значительное место в творчестве постимпрессионистов – В. Ван Гога , П. Гогена и прежде всего П. Сезанна . П. Пикассо , А. Матисса

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи окончательно оформился в XVII в. в творчестве голландских и фламандских художников.

До этого времени он не являлся самостоятельным жанром, а лишь включался в другие жанры в качестве обрамления других картин (например, цветочными гирляндами), украшения мебели, интерьера и т.д.

Термин

Слово «натюрморт» в переводе с французского означает «мёртвая природа» (nature morte). Цветы в вазе – это натюрморт; те же цветы на клумбе или в палисаднике – пейзаж. В широком смысле натюрморт – это художественное изображение неодушевлённых предметов: растений, дичи, посуды и т.д. Художник не изображает предметы «с натуры», как они расположены в интерьере, а сознательно так компонует их, чтобы решить какую-то свою смысловую и художественную задачу.
Часто натюрморты содержат скрытую аллегорию через использование обычных предметов, которые художник наделяет символом, дополнительным смыслом и значением. Пример аллегорического натюрморта – ванитас (с латинского vanitas «суета, тщеславие»).

Разновидности натюрморта

Ванитас

Майкл Конрад Хирт. Ванитас
Ванитас – аллегорический натюрморт. Обычно на нём, среди прочего, изображается череп. Такой натюрморт предназначен для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти – раздумий над смыслом человеческого существования. Термин взят из стиха из Библии: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета!». По-латински это звучало так: «Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas ». Более подробно о ванитас можно прочитать .

Голландский натюрморт

Нидерландский натюрморт, оформившийся в XVII в. как самостоятельный жанр, оказал влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. Оказывается, обычные предметы также живут, но жизнь их тиха и незаметна для человека. В этом есть какая-то тайна. Видимо, поэтому жанр натюрморта стал популярным и сохранился до наших дней. Иногда натюрморт притягивает взгляд, волнует чувства, от него невозможно оторваться – возникают какие-то ассоциации, мимолётные воспоминания…

Цветочный натюрморт

Этот вид натюрморта, пожалуй, самый распространённый и самый первый, выделившийся в отдельный жанр.

Ян Давидс де Хем (1606-1684). Натюрморт с цветочной вазой (около 1645). Национальная галерея искусства (Вашингтон)
Традиционно в Нидерландах выращивалось много цветов, разводились сады, поэтому цветочные натюрморты были естественным продолжением жизни общества. Самыми первыми художниками этого жанра были Амброзиус Босхарт Старший (1573-1621) и Бальтасар ван дер Аст (1593-1657).

Амброзиус Босхарт Старший «Тюльпаны, розы, белые и розовые гвоздики, незабудки и другие цветы в вазе» (около 1619). Масло на меди

Учёный натюрморт

Наиболее интеллектуальный вид натюрморта. В таких натюрмортах предполагалось размышление над изображённым, а для этого – знание Библии и другие познания о мире. В эту категорию можно отнести и ванитас, но учёный натюрморт по тематике шире: в нём присутствуют книги, музыкальные инструменты и т.д.

Мария ван Остервейк. Натюрморт

Д. Анненков «Размышления с Бодлером»

Натюрморт в русской живописи

В России натюрморт как самостоятельный жанр появился в начале XVIII в. Но некоторое время (почти до конца XIX в.) натюрморт считался низшим жанром и изображал только цветы и фрукты.
Известным художником этого жанра в XIX в. был И. Хруцкий.

И. Хруцкий. Натюрморт с вазой (1832)

И. Хруцкий «Цветы и плоды» (1838)
В ХХ в. русская натюрмортная живопись стала равноправной среди прочих жанров. Художники работали над совершенством цвета, формы, композиции, жанр стал быстро развиваться.
Известные русские и советские художники, работавшие и работающие в жанре натюрморта: Константин Коровин (1861-1939), Игорь Грабарь (1871-1960), Пётр Кончаловский (1876-1956), Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Мартирос Сарьян (1880-1972), Илья Машков (1881-1944), Елена Скуинь (1909-1986), Пётр Альберти (1913-1994), Сергей Осипов (1915-1985), Евгения Антипова (1917-2009), Виктор Тетерин (1922-1991), Майя Копытцева (1924-2005), Ярослав Крестовский (1925-2003), Владимир Стожаров (1926-1973), Борис Шаманов (1931-2008) и др.

Е. Скуинь «Пионы и вишня» (1956)

В. Стожаров. Натюрморт с рябиной (1969)

Натюрморт в различных стилях и направлениях искусства

Рубеж XIX-XX вв. известен экспериментами в области художественного творчества. Натюрморт также не избежал этой участи. Первыми начали экспериментировать с натюрмортом Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри Матисс и др.

П. Сезанн. Натюрморт с драпировкой (1889). Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Смело экспериментировал кубист П. Пикассо.

П. Пикассо «Кувшин, бокал и книга» (1908)
Ж. Брак также работал в стиле кубизма.

Ж. Брак «Музыкальные инструменты» (1908)
Кубофутуристы работали в поисках нового пространственно-временного измерения.

К. Малевич «Корова и скрипка» (1913). Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
Его «… интуитивное чувство нашло в вещах энергию диссонансов, полученных от встречи двух противоположных форм» (К. Малевич «От кубизма и футуризма к супрематизму»).
В метафизических натюрмортах Джорджо Моранди (1890-1964) предметы прижимаются друг к другу, образуя плотные группы, словно стремясь сохранить тепло, страшась внешнего холода и агрессии.

Джорджо Моранди. Natura Morta (1956)
Самый известный представитель сюрреализма Сальвадор Дали в своей знаменитой работе «Постоянство памяти», являющейся по сути аллегорическим натюрмортом, размышляет об относительности времени.

С. Дали «Постоянство памяти» (1931)
Коммерческая реклама второй половины XX в. воспитала в людях алчное отношение к вещам и ненасытимое потребление. Налицо фетишизация предмета. Элементы натюрмортного жанра начинают преобразовываться из искусства в источник потребления.

Энди Уорхол «Банка с супом Кэмпбелл» (1968)
Дмитрий Краснопевцев представляет русское «неофициальное» искусство, хотя имеет вполне официальное классическое художественное образование (окончил Московский художественный институт имени В. И. Сурикова).

Д. Краснопевцев. Натюрморт
Основной жанр Краснопевцева – близкий к сюрреализму «метафизический натюрморт» с простой, часто побитой керамикой, сухими растениями и раковинами. Эти работы, написанные в пепельных тонах, развивают мотив бренности и ирреальности мира.
А вот картины-натюрморты современного художника Дмитрия Анненкова вполне «одушевлённые». Они разные: радостные, грустные, смешные, но вполне живые. Их хочется потрогать. Глядя на эти натюрморты, невозможно удержаться от доброй улыбки.

Д. Анненков «Натюрморт с кофемолкой»

Д. Анненков «Весеннее солнце»

Д. Анненков «Воспоминания о лете»

дипломная работа

В изобразительном искусстве натюрмортом (от фран. natur morte — «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Для многих привычней немецкий или английский вариант обозначения still life и still leben (тихая жизнь). По-голландски обозначение этого жанра звучит как stilleven то есть «тихая жизнь», на взгляд многих художников и искусствоведов это наиболее точное выражение сути жанра, но такова уж сила традиции что именно «натюрморт» — это общеизвестное и укоренившееся название. Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины. В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени.

Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии на рубеже XVI и XVII веков, быстро достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира. Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно во многих странах Западной Европы. Но если взять в совокупности историю искусств, то первый этап в развитии натюрморта относится к палеолитическому периоду. Можно выделить два основных приема, которые использовали древние художники: натурализм и орнаментальность. Затем эти два течения начинают все больше сближаться, и появляется «полубессознательный» натюрморт, изображение отдельных частей предмета. Подлинный целый предмет можно встретить уже лишь в бронзовом веке. Свой расцвет этот второй этап в развитии натюрморта получает в искусстве Египта. Предметы всегда изображаются изолированными друг от друга. Впервые вводится мотив цветка, тема срезанных растений. В произведениях эгейского искусства появляется соотносительность пропорций. Предметы изображаются в три четверти, скомпонованные группами. Традиции эгейской живописи нашли свое продолжение в греческой культуре. Мы можем судить об этом жанре изобразительного искусства по вазам. Предметы теперь не висят в воздухе, а имеют свое «реальное место» в пространстве: щит, прислонённый к дереву, хламида, перекинутая через ветку — так называемый «висящий» натюрморт. Также в школьных сценках часто изображается «музыкальный» натюрморт. Можно выделить еще один тип греческого натюрморта «антикварный». Художники создают изображения мастерских: куски статуй, пилу, молоток, эскизные пластинки. На греческих вазах почти нельзя встретить изображения цветов и животных.

В средневековом искусстве в результате дробности композиции, разделению живописного полотна на своеобразные регистры предмет становится атрибутом, а не объектом изображения. Большую роль также продолжает играть орнамент, особенно активно используемый в витражах католических соборов. Суровое, напряженно-аскетическое искусство Византии, создавая бессмертные, монументально-обобщенные, возвышенно-героические образы, с необыкновенной выразительностью пользовалось изображениями отдельных предметов.

В древнерусской иконописи также большую роль играли те немногочисленные предметы, которые художник вводил в свои строго канонические произведения. Они вносили непосредственность, жизненность, порой казались открытым выражением чувства в произведении, посвященном отвлеченно — мифологическому сюжету.

Еще большую роль натюрморт играл в картинах художников XV-XVI веков в эпоху Возрождения. Живописец, впервые обративший пристальное внимание на окружающий его мир, стремился указать место, определить ценность каждой вещи, служащей человеку. Предметы обихода приобретали благородство и горделивую значительность их обладателя, того, кому они служили. На больших полотнах натюрморт занимал обычно очень скромное место: стеклянный сосуд с водой, изящная серебреная ваза или нежные белые лилии на тонких стеблях чаще ютились в углу картины. Однако в изображении этих вещей было столько поэтической влюбленности в природу, смысл их так высоко одухотворен, что здесь уже можно увидеть все черты, которые определили в дальнейшем самостоятельное развитие целого жанра.

Предметы, вещественный элемент получили в картинах новое значение в XVII веке — в эпоху развитого натюрмортного жанра. В сложных композициях с литературной фабулой они заняли свое место наряду с другими героями произведения. Анализируя произведения этого времени, можно увидеть какую важную роль стал играть натюрморт в картине. Вещи стали выступать в этих произведениях, как главные действующие лица, показывая, что может достичь художник, посвятив этому роду искусства свое мастерство.

Предметы, сделанные умелыми, трудолюбивыми, мудрыми руками, несут на себе отпечаток мыслей, желаний, влечений человека. Они служат ему, радуют его, внушают законное чувство гордости. Недаром мы узнаем о давно исчезнувших с лица земли эпохах по тем черепкам посуды, домашней утвари и ритуальных предметов, которые становятся для археологов разрозненными страницами истории человечества.

Вглядываясь в окружающий мир, проникая пытливым умом в его законы, разгадывая увлекательные тайны жизни, художник все полнее и многостороннее отображает его в своем искусстве. Он не только изображает окружающий его мир, но и передает свое понимание, свое отношение к действительности.

История сложения и развития различных жанров живописи — живое свидетельство неустанной работы человеческого сознания, стремящегося охватить бесконечное многообразие деятельности, эстетически ее осмыслить. Особенно ярко жанр натюрморта проявился в нидерландской живописи проторенессанса. Он все еще является частью интерьера, но при этом любовь художников к детализации создает удивительные маленькие натюрморты: посуда, рабочий стол, обувь, стоящая на полу. Все это изображается с такой же любовью, как и фигуры людей и святых. В Италии натюрморт появляется из декорации. В дальнейшем предмет получает своеобразную самостоятельную активность, становится участником действа. Начиная с проторенессанса предметный мир становится все более реалистичным, иногда даже почти осязаемым. Он перестает быть бутафорией, а становится бытом. В 16 веке художники северного Возрождения начинают обнажать предметы, срывать с них покровы (например, кожу с животных).

Натюрморт — сравнительно молодой жанр. Самостоятельное значение в Европе он получил лишь в XVII веке. История развития натюрморта интересна и поучительна. Особенно полно и ярко натюрморт расцвел во Фландрии и Нидерландах. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи. Его возникновение связано с теми революционными историческими событиями, в результате которых эти страны, получив независимость, в начале XVII столетия вступили на путь буржуазного развития. Для Европы того времени это было важным и прогрессивным явлением. Перед искусством открылись новые горизонты. Исторические условия, новые общественные отношения направляли и определяли творческие запросы, изменения в решении стоящих перед живописцем проблем. Прямо не изображая исторических событий, художники по-новому взглянули на мир, новые ценности нашли в человеке. Жизнь, обыденно предстали перед ними с неизвестной дотоле значительностью и полнотой. Их привлекали особенности национального быта, родной природы, вещей, хранящих на себе отпечаток трудов и дней простых людей. Именно отсюда, из сознательного, углубленного, самим строем подсказанного интереса к жизни народа, родились обособленные и самостоятельные жанры бытовой картины, пейзажа, возник и натюрморт.

Искусство натюрморта, сложившееся в XVII веке, определило основные качества этого жанра. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено, выражала характер и полноту познания действительности. Живописец передавал материальное бытие вещей, их объем, вес, фактуру, цвет, функциональную ценность предметов обихода, их живую связь с деятельностью человека. Красота и совершенство домашней утвари определялись не только их необходимостью, но и мастерством их создателя. В натюрморте революционной эпохи побеждающей буржуазии отражалось уважение художника к новым формам национальной жизни соотечественников, уважение к труду.

Сформулированные в XVII веке, задачи жанра в общих чертах существовали в европейской школе вплоть до середины XIX века. Однако это не означает, что художники не ставили перед собой новых задач, механически повторяя готовые решения.

На протяжении эпох менялись не только методы и способы живописного решения натюрморта, но накапливался художественный опыт, в процессе становления развивался более сложный и постоянно обогащающийся взгляд на мир.

Создание творческих ярких акцентов в детской комнате, выполненных в технике батик

Батик — это рисунок, нанесённый особым способом. Речь идет об оригинальном способе украшения ткани путем нанесения узоров растопленным воском, с последующей окраской тех участков полотна, которые оставались незакрытыми…

Технологические особенности выполнения натюрморта в графике

История графики как вида искусств насчитывает уже несколько тысяч лет . Графика — самое древнее из всех изобразительных искусств…

Традиции и новации в искусстве художников импрессионистов

До середины XIX столетия французские живописцы являлись частью системы, испытывая на себе воздействие сложного профессионального института, имевшего отделения по всем основным видам искусства…

Художественная культура Франции эпохи классицизма

Чтобы понять, почему это направление в искусстве зародилось и получило такую популярность именно во Франции, обратимся к истории этого государства начала XVII века. После убийства короля Генриха IV в 1610 году официально до 1614 года…

Японская мультипликация

Появление аниме Первые японские анимационные фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками…

Японский минимализм в дизайне

Первые зачатки минимализма в Европе обнаруживаются уже в XVIII веке: в 1777 году величайший немецкий поэт, философ и художник Иоганн Вольфганг Гете воздвиг в саду своего летнего дома в Веймаре своеобразную скульптуру…

Любовь Михайлова
Знакомство детей с искусством: «Что такое натюрморт?»

Конспект занятия по НОД ОО для детей старшей группы 5-6 лет.

Знакомство детей с искусством : «Что такое натюрморт ?»

Задачи :

Продолжать приобщать детей старшей группы к миру красоты и искусства через знакомство с живописью в жанре натюрморта .

— Познакомить детей с новым жанром живописи – натюрмортом ; дать представление о том, какие предметы изображаются на натюрмортах (цветы, фрукты, ягоды, веточки с осенними листьями, овощи, предметы быта).

— Познакомить с репродукциями натюрмортов .

Цель :

Расширять знания детей в изобразительной деятельности, рассказать о натюрморте .

Вызвать желание научиться рисовать натюрморт , отражая в рисунке знакомые детям предметы (фрукты, овощи, ягоды, грибы) .

Расширять у детей мышление , воображение, творческий замысел; учить выстраивать композицию, подбирать цветовую гамму.

Интеграция образовательных областей : ОО «Познавательное развитие» , ОО «Речевое развитие» , ОО «Художественно – эстетическое развитие» .

Ход НОД.

Воспитатель : — Ребята, сегодня мы с вами отправимся в страну искусства , в страну живописи и красоты.

Сейчас самое красивое и удивительное время года – Золотая осень. Листья на деревьях начинают желтеть, отцветают цветы на клумбах детского сада, в садах поспели яблоки, сливы груши, с юга нашей необъятной страны привезли к нам сладкие и спелые дыни, арбузы, виноград. А сколько вкусных и полезных овощей собрали люди с огородов, ну-ка назовите мне эти овощи? (Дети называют все овощи) .

Воспитатель : — Как много овощей вы знаете, молодцы.

Ребята, а кто из вас был в лесу? (были не многие) Лес – это богатство нашей страны. В осеннюю пору лес становится волшебным, его будто волшебной кистью с яркими красками раскрасила осень. Осенний лес тоже дарит нам свои дары, это : грибочки, лесные ягоды, ковёр из осенних листьев. Послушайте какие красивые стихи про осень написали русские поэты :

А. С. Пушкин.

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса-

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и золото одетые леса,

В их сенях ветра шум и свежее дыханье,

И мглой волнистою покрыты небеса,

И редкий солнца луч, и первые морозы,

И отдалённые седой зимы угрозы.

И. Бунин «Листопад»

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Весёлой, пёстрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Берёзы жёлтою резьбой

Блестят в лазури голубой,

Как вышки, ёлочки темнеют,

А между клёнами синеют

То там, то здесь в листве сквозной

Просветы в небо, что оконца.

Лес пахнет дубом и сосной,

За лето высох он от солнца,

И осень тихою вдовой

Вступает в пёстрый терем свой.

Осенняя природа дарит нам необыкновенно богатую палитру ярких красок. От ярких тёплых оттенков до холодных тонов от которых мы чувствуем радость, но в тоже время и грусть прощания с летом.

Художники тоже очень любят это время года, яркие краски осени их манят своей красотой и они часто берут кисти, мольберты, холст и отправляются рисовать картины осени. Им очень хочется успеть нарисовать красоту уходящей осени и они рисуют осенние пейзажи, натюрморты , чтобы подольше сохранить красоту осенней природы и осеннего урожая, стремятся отразить в своих картинах сочные вкусные фрукты и овощи, грибы и ягоды.

Ребята, а знаете, что такое натюрморт ? (Ответы детей )

Натюрморт – это жанр живописи , изображение неодушевлённых предметов : предметов быта, музыкальных инструментов, мебели. В натюрмортах также изображают объекты живой природы : рыба на столе, цветы в букете, праздничный торт или любые другие угощения, изображают фрукты, ягоды, овощи, грибы и много чего другого.

Художник, прежде чем написать натюрморт , продумывает, как красиво расположить предметы, чтобы они были видны и украшали друг друга.

Хотите попробовать составить натюрморт ? (Дети с радостью соглашаются) и мы все вместе составляем осенний натюрморт , который будет украшать нашу группу.

После составления натюрморта , предлагаю посмотреть презентацию «Что такое натюрморт ?» После презентации отправляемся с детьми на прогулку. На следующем занятии предлагаю детям вспомнить с каким жанром живописи мы знакомились на прошлом занятии , идёт небольшая беседа с детьми, а затем предлагаю детям придумать и нарисовать свой натюрморт . Дети рисуют по собственному замыслу натюрморты : с осенними цветами, листочками, ягодками, овощами, фруктами и т. п. Затем дети рисуют красками на свой выбор (гуашь, акварель) .

Когда все работы будут завершены, оформляю выставку детского творчества в фойе детского сада.

Публикации по теме:

Тема: » Табасаранские ковры «. Цель: Познакомить детей с традиционным народным художественным промыслом Дагестана — ручным ковроткачеством.

Знакомство детей дошкольного возраста с декоративно-прикладным искусством Кроссворд по теме «Знакомство детей дошкольного возраста с декоративно-прикладным искусством» (материалы к педсовету) Определите.

Знакомство детей с декоративно прикладным искусством. Занятие для средней группы «Украсим платье дымковской барышне» «Укрась платье дымковской барышне» Программное содержание: — закрепить знания о дымковских игрушках; -закрепить навыки рисования элементов.

Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.

Блез Паскаль

И правда, задерживал ли Ты когда-нибудь взгляд на фруктах из кухонного стола? Ну… разве что, когда был голоден, правда? А вот картиной с фруктовой композицией или роскошным букетом цветов можно любоваться часами. Именно в этом — особая магия натюрморта.

В переводе с французского языка натюрморт означает «мертвая природа» (nature morte). Однако это лишь дословный перевод.

На самом деле натюрморт — это изображение неподвижных, застывших предметов (цветов, овощей, фруктов, мебели, ковров и т. д.). Первые натюрморты встречаются на фресках Древней Греции и Древнего Рима.

Натюрморт (фреска из Помпей) 63-79 г., Неаполь, Национальная галерея Каподимонте. Автор неизвестен.

Когда в гости к римлянину приходил друг, правила хорошего тона требовали, чтобы хозяин дома показал лучшее из своей серебряной посуды. Эту традицию ярко отражает натюрморт из гробницы Вестория Приска в Помпеях.

В центре композиции — сосуд для смешивания вина и воды, воплощение бога плодородия Диониса-Либера. По обе стороны на золотом столе симметрично расставлены кувшины, черпаки, рога для вина.

Однако натюрморт — это не только фрукты, овощи и цветы, но и… человеческий череп, призванный отразить быстротечность человеческой жизни. Именно так представляли натюрморт сторонники жанра «Ванитас», представители ранней стадии развития натюрморта.

Выдающийся пример — аллегорический натюрморт голландского художника Виллема Класа Хеды , где рядом с черепом изображена трубка — символ неуловимости земных наслаждений, стеклянный сосуд — отражение хрупкости жизни, ключи — символ власти домашней хозяйки, управляющей запасами. Нож символизирует уязвимость жизни, а жаровня, в которой едва теплятся угли, значит ее угасание.

Суета сует. Ванитас, 1628, Виллем Клас Хеда.

Виллема Хеду по праву называют «мастером завтраков». С помощью интересной расстановки пищи, посуды и кухонных принадлежностей художник удивительно точно передавал настроение картин. А его мастерство изображать блики света на идеально гладких поверхностях серебряных чаш и стеклянных кубков поражала даже именитых современников художника.

Невероятно, насколько точно и деликатно Хеда умел передавать каждую мелочь: игру света, особенности формы, цвета предметов. Во всех картинах голландца — таинственность, поэтичность, искреннее восхищение миром предметов.

Натюрморты известных художников

Натюрмортом часто увлекались знаменитые художники. Именно о мастерах кисти и об их восхитительных произведениях я расскажу Тебе дальше.

Пабло Пикассо — самый дорогой художник мира

Уникальный и неподражаемый — именно так называют выдающегося испанского художника ХХ в. Пабло Пикассо. Каждая работа автора — тандем оригинального замысла и гениальности.

Натюрморт с букетом цветов, 1908 г.

Натюрморт с луковицами, 1908 г.

Кроме традиционно совершенных реалистичных, наполненных света и ярких красок, или же мрачных, выполненных в голубовато-серых тонах натюрмортов, Пикассо увлекался кубизмом . Художник раскладывал предметы или героев своих картин на мелкие геометрические фигуры.

И хотя искусствоведы не признали кубизм Пикассо, сейчас его работы прекрасно продаются и принадлежат самым богатым коллекционерам мира.

Гитара и ноты, 1918 г.

Эксцентричный Винсент Ван Гог

Наряду со знаменитой «Звездной ночью» серия картин с подсолнухами стала уникальным символом творчества Ван Гога. Художник планировал украсить подсолнухами свой дом в Арле к приезду друга Поля Гогена.

«Небеса — восхитительного голубого цвета. Солнечные лучи — бледно-желтые. Это мягкое, волшебное сочетание небесной лазури и желтых тонов из картин Вермеера Делфтского… Я не могу написать что-то столь прекрасное…» — обреченно говорил Ван Гог. Возможно, именно поэтому художник рисовал подсолнухи бесчисленное количество раз.

Ваза с 12 подсолнухами, 1889 г.

Несчастная любовь, бедность и непринятие его творчества побуждают художника к безумным поступкам и изрядно подрывают здоровье. Но о живописи талантливый художник упорно писал: «Даже если я упаду девяносто девять раз, я все равно поднимусь в сотый раз».

Натюрморт с красными маками и ромашками. Овер, июнь 1890 г .

Ирисы. Сен-Реми, май 1890 г.

Всеохватывающие натюрморты Поля Сезанна

«Я хочу вернуть природе вечность», — любил повторять великий французский художник Поль Сезанн. Художник изображал не случайную игру света и тени, не меняющиеся, а постоянные характеристики предметов.

Стремясь показать предметы со всех сторон, он описывает их так, что зритель любуется натюрмортом, словно под разными углами. Мы видим стол сверху, скатерть и фрукты — сбоку, ящик в столе — снизу, а кувшин — с разных сторон одновременно.

Персики и груши, 1895 г.

Натюрморт с вишнями и персиками, 1883-1887 гг.

Натюрморты современных художников

Палитра цветов и самых разнообразных оттенков позволяет нынешним мастерам натюрморта достичь невероятной реалистичности и красоты. Хочешь полюбоваться впечатляющими картинами талантливых современников?

Британец Сесил Кеннеди

От картин этого художника невозможно оторвать взгляд — настолько чарует его разнотравье! М-м-м… Кажется, я уже чувствую запах этих удивительно красивых цветов. А Ты?

Сесила Кеннеди по праву считают самым выдающимся британским художником современности. Обладатель нескольких престижных премий и любимец многих «сильных мира сего», Кеннеди все же стал известным, только когда ему исполнилось далеко за 40.

Бельгийский художник Джулиан Стапперс

Сведения о жизни бельгийского художника Джулиана Стапперса скудны, чего не скажешь о его картинах. Жизнерадостные натюрморты художника — в коллекциях самых богатых людей мира.

Грегори Ван Раальте

Современный американский художник Грегори Ван Раальте особое внимание обращает на игру света и тени. Художник убежден, что свет должен падать не прямо, а через лес, листья деревьев, лепестки цветов, или отображаться от поверхности воды.

Талантливый художник живет в Нью-Йорке. Увлекается рисованием натюрмортов в технике акварель.

Иранский художник Али Акбар Садехи

Ali Akbar Sadeghi — один из самых успешных иранских художников. В своих работах он искусно сочетает композиции традиционных иранских картин, персидские культурные мифы с иконописью и искусством витража.

Натюрморты современных украинских художников

Что ни говори, а в украинских мастеров кисти — свое, уникальное видение его величества натюрморта. И сейчас я Тебе это докажу.

Сергей Шаповалов

Картины Сергея Шаповалова пестрят солнечными зайчиками. Каждый его шедевр наполнен светом, добром и любовью к родной земле. А родился художник в селе Ингуло-Каменка Новгородковского района Кировоградской области.

Сергей Шаповалов – заслуженный художник Украины, член Национального союза художников.

Игорь Деркачев

Украинский художник Игорь Деркачев родился в 1945 году в Днепропетровске, где проживает и сейчас. Двадцать пять лет посещал художественную студию Дома культуры студентов им. Ю. Гагарина, сначала как студиец, а потом в качестве преподавателя.

Картины художника пронзены теплом,любовью к родным традициям и дарам природы. Эта особая теплота через картины автора передается и всем поклонникам его творчества.

Виктор Довбенко

По словам автора, его натюрморты — зеркало собственных чувств и настроений. В букетах роз, в россыпях васильков, астр и георгинов, в «душистых» лесных картинах — неповторимый летний аромат и бесценные дары богатющей природы Украины.