Статика и динамика в композиции из геометрических фигур: статика и динамика в композиции: 4 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

Содержание

Какие из геометрических фигур более статичны. Инструкционная карта «статика и динамика в композиции»

МАОУ Гимназия №13 г. Томск

Основы композиции

Статика и динамика

Составил учитель ИЗО

Лукина И.Н.

Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета.

Каждое из этих средств имеет самостоятельное значение; все они необходимы для передачи художественной выразительности картины

Средства композиции .

Передача ритма, движения и покоя Ритм всегда подразумевает движение. Ритм в жизни и в искусстве – это не одно и то же. В искусстве возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не математическая точность, как в технике, а живое разнообразие, находящее соответствующее пластическое решение. В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность

Древнегреческая живопись. Геракл и Тритон, окруженные танцующими нереидами

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов.

А. РЫЛОВ. В голубом просторе

Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные. Почему же ритм передает движение? Это связано с особенностью нашего зрения. Взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении. Например, когда мы смотрим на волны, переводя взгляд от одной волны к другой, создается иллюзия их движения.

а – мячик спокойно лежит на книге,

б – медленное движение мячика,

в – быстрое движение мячика,

г – мячик укатился

Правило передачи движения: – если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным; – эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом; – для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией.

Н. РЕРИХ. Заморские гости

В. СЕРОВ. Похищение Европы

кажется, что конь остановился на полном ходу. Край листа не дает ему возможность продолжить движение

А. БЕНУА. Иллюстрация к поэме А. Пушкина «Медный всадник». Тушь, акварель

Ощущение движения можно достигнуть, если использовать размытый фон, неясные, нечеткие контуры объектов на заднем плане

Особенность нашего зрения состоит в том, что мы читаем текст слева направо, и легче воспринимается движение слева направо, оно кажется быстрее.

Правило передачи покоя:

– если на картине отсутствуют диагональные направления;

– если перед движущимся объектом нет свободного пространства

– если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия – если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной

Сравните рисунки и объясните, в каком из них вы ощущаете больше движения и почему.

Задание: Выполнить на альбомном листе 2 композиции – статика и динамика

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения

Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Движение можно замедлить или ускорить:

Кажется, что движение на левом рисунке быстрее, чем на правом. Так устроен наш мозг. Мы читаем и пишем слева направо. И движение нами воспринимается проще слева направо.

Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.

Ритм в композиции

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение… В природе ритм, как правило, равномерен. В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Этой темой, я хочу открыть серию уроков посвященную основам композиции.
Ведь именно с построения композиции начинается любой снимок.
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.

Основы композиции.
Статика и динамика в композиции.
Вначале небольшое вступление
Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio ) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение. Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).
К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.
Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).

Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе. Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки. Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые. В основном задействован центр, симметричные композиции. Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности)) Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта. В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу. Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, — конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики). Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.
Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью. Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:

Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света. Использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света: неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика. После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата. Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:

Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам: Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга. Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь переходим к динамической композиции. Динамика, это полная противоположность статики во всем! Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов! Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.

Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету. Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая у меня получилась схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.Вот и тональный эскиз готов:
Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить
Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету. Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:

Теперь вроде все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга динамичное, можно сказать контрастное: блюдце стоит, а чашка лежит.Цвета более чем контрастны.)) Тоже касается и тона. Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))

Урок 1. С построения композиции начинается любой снимок.
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.

Основы композиции.

Статика и динамика в композиции.

Вначале небольшое вступление

Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила:
передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а
сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).

СТАТИКА

Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.
Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.
Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.
Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности))
Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта.
В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.

Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью.
Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:

Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.
Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света.
Использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света:
неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика.
После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата.
Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:

Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга.
Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь переходим к динамической композиции.
Динамика, это полная противоположность статики во всем!
Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!
Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение.
Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.
Цвета открытые, спектральные.

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:

Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.
Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить

Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.
Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету.
Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:

Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))
Если возникнут какие то вопросы, которые я здесь не рассмотрела или упустила, обязательно задавайте!

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Теперь переходим к заключительной части нашего урока – к домашнему заданию.
Оно будет предельно простое.
Вам нужно будет самостоятельно составить две композиции на статику и динамику, руководствуясь правилами описанными в этом уроке.
Для начала выберите предметы которые больше всего подходят на ваш взгляд для задуманной композиции, затем обязательно составьте схему! (обычную и тонально-цветовую) А потом уже преступайте к постановке предметов по схеме и непосредственно уже к самой съемке.
За основу нужно взять наши три фигурки:

Если вы хотите усложнить себе задание, постарайтесь использовать одни и те же предметы и в статике и в динамике.

СОВЕТ!
Для большей выразительности лучше
все три предмета брать разными по размеру — большой, средний и маленький, вспомогательный.
А также разными по тону – самый светлый, средний и темный.

Итак, в качестве домашнего задания нужно предоставить
две работы: на статику и динамику, а также две схемы к ним!

Так что используя полученные знания и вашу фантазию, создавайте новые шедевры!
Творческих вам успехов!

Чем больше в фотографических снимках динамичности — тем большее влияние они оказывают на зрителя: в них много движения, жизни, драматизма. Давайте вместе проследим, что же необходимо предпринять, чтобы ваши фотоработы, а речь пойдет о пейзажах, были полны динамики.

Всегда нас привлекают фотографии, в которых запечатлены какие-то особенные моменты из жизни, в которых автор завладевает нашим вниманием, заставляя нас задержать взгляд зрителя на своей работе. Здесь срабатывает эффект «что такое», когда мы впервые видим что-то новое, необычное, оригинальное.

Посещая различные известные фотосайты, разглядывая представленные там работы, можно найти множество похожих друг на друга фотографий с изображением картин природы. Хотя на них будут представлены виды различных местностей, они всё же по своему чаще всего будут скучны и однообразны по своему содержанию. В наиболее же удачных снимках всегда запечатлено нечто уникальное, мимо которого вы бы никогда не прошли, попадись оно вам в реальной жизни. Иными словами снимки, которыми восхищаются буквально, все полны как раз тем, что мы называем динамичностью.

Что такое динамика в фотографическом пейзаже?

Так какими же чертами обладают снимки ландшафта, которые мы называем динамичными?

К примеру, мы снимаем морской прилив или легкое волнение на море. Чтобы передать динамизм этого явления природы, можно, предварительно настроив камеру так, как это вам необходимо по условиям освещенности и всего прочего, установить ее на штатив и сделать не один, а сразу серию снимков. И тогда в итоге все волны, снятые в движении, спроецировавшись на одном кадре, как бы смешаются между собой, и на фотографии мы получим динамичное и живое их изображение. Если обратиться к Википедии, одному из самых популярных источников информации, то там мы можем найти интересующий нас материал по вопросу динамики в изображении пейзажа, однако это всего лишь личное мнение одного из специалистов в этой области.

Позволим себе высказать и наши собственные мысли по этому вопросу.

Отображение неуёмной и великой энергии природы, бесконечно меняющейся и преображающейся — вот что такое, на наш взгляд, динамика в изображении пейзажа. Глядя на динамичные снимки, мы словно наблюдаем эффект 3D, поскольку эти снимки необычайно глубоки и ёмки по своему содержанию. Они как бы выходят за рамки привычного плоского изображения, обретают объем. Впервые термин «Динамичное изображение пейзажей» можно встретить у Галена Ровелла (Galen Rowell), Этот замечательный фотограф-пейзажис именно так охарактеризовал свои работы, созданные в начале 70-х годов XX-го столетия.

Конечно, и другие мастера фотопейзажа делали в то время интересные с точки зрения динамики снимки, но именно благодаря Ровеллу термин «динамичный пейзаж» вышел в жизнь и стал часто употребим. Он стал своеобразной визитной карточкой этого мастера, его отличительной чертой. Динамический пейзаж даже отождествляться с его творчеством.

Динамическая композиция

Как и в других жанрах изобразительного искусства, основой любой хорошей фотоработы является композиция. Независимо от того, динамический сюжет изображен на ней, или какой то другой.Именно удачная композиция заставляет нас остановить на снимке свое внимание и удерживать его достаточно долго.

Легко поддаются созданию динамические пейзажи, сюжеты которых связанны с образом моря. В них великолепно сочетаются все элементы, присущие динамичному снимку, а именно:

Нисходящие и восходящие линии;
Удачно разработанная перспектива;
Зрительно привлекательные объекты первого плана.
Интересное и эффектное расположение линии горизонта, а также запоминающийся фон пейзажа.
Яркое цветовое и световое решение снимка;
Гармоничное сочетание цветов, определяющих основную цветовую гамму и виньетирование.
Визуализация движения.

Чаще всего фотомастеру редко удаётся достигнуть сочетания всех этих элементов в одной работе. В реальной жизни качества, присущие динамизму, встречаются постоянно. В любой фотографии, на которой изображен природный ландшафт, хоть один компонент, но найдешь обязательно. А уж если несколько — так это можно считать удачей. Успехом автора работы.

Мы не ставим своей целью дать чёткие инструкции по созданию хороших фоторабот. Ведь фотография — один из видов искусства, а в искусстве, как известно всё держится на мелочах. Чтобы замечать эти мелочи и, благодаря им, создавать произведения фотоискусства необходим божий дар, творческий подход автора к созданию снимков, и конечно же — труд, труд и ещё раз труд, обеспечивающий постепенное накопление ценнейшего практического опыта. Поэтому данные нами рекомендации по созданию качественных динамичных снимков могут только помочь вам определить тот путь, по которому вы должны идти сами к вершинам оттачивания вашего неповторимого почерка, техники и мастерства.

Теперь хотелось бы подробней остановиться на каждом из элементов, способствующих созданию динамическогопейзажного снимка.

Восходящие и нисходящие линии в динамическом пейзаже

Первое, что способствует привлечению внимания зрителя к фотоснимку, это использование в фотоработе сходящихся, восходящих и нисходящих линий.

Сходящиеся линии издавна применялись художниками в живописи и графике для создания ощущения глубины пространства (это называется линейной перспективой) в двухмерном изображении.

Поэтому мастера фотографии часто используют сюжеты с изображением причалов, рек, дорог. Несмотря на некоторую шаблонность в изображении данных объектов, нужно уметь правильно пользоваться приемом помещения данных объектов в композицию снимка при изображении пейзажа. Так следует помнить, что восходящие линии помогают удержать внимание зрителя на фотографии, привлекая к ней особое внимание.

Например, фотография пристани включает в себя как нисходящие, так и восходящие линии. Обратите внимание на то, как устремляются в небо четкие и прямые линии пристани, а линии облаков в это же время устремлены вниз. Мы можем наблюдать, как все линии на таком снимке сходятся на линии горизонта, благодаря чему точка схода этих линий становится объектом нашего пристального внимания. Тут можно порекомендовать снимать рукотворные линии с целью научиться искать более тонкие линии в природе. Да, действительно пристань является композиционным центром всей картины, равно как и источником основных линий, однако можно пронаблюдать здесь и ряд других линий, образованных с помощью воды, холмов, облаков. Так в отражении воды мы видим тёмные линии, помогающие направить наш взгляд в центральную часть фотографии.

За что платят фотографу? За его свежий взгляд на действительность, за его способность открыть нам то, что мы не можем сами разглядеть в реальной жизни и, к тому же, не имеем на это достаточно времени. Именно поэтому фотограф должен показывать мир в необычайном свете. Стремясь к данной цели, постарайтесь найти необходимый ракурс для съёмки. Так фотоработы, сделанные в условиях, когда во время съёмки вы лежите на земле, в грязи или в снегу, получаются, как правило, более динамичными. Особенно ярко это проявляется при съёмке с использованием ультра-широкоугольного объектива, благодаря чему мы замечаем на фото даже самые мелкие направляющие линии. При съемке того же объекта с уровня глаз эти линии просматриваться уже не будут.

Интересные снимки получаются при съемке с верхней точки. Если влезть на дерево, или встать на плечи приятеля, вы получите возможность отыскать интересную перспективу. Особенно великолепны, как правило, фотографии сделанные таким образом с использованием телеобъектива.

Передний план

На переднем плане динамических снимков хорошо расположить значимые, сильные элементы композиции. Они будут выгодно дополнять восприятие всего снимка. Взять, к примеру, фотографию, на которой изображен закат или рассвет. Обычно в природе этот момент очень красив — розовые или даже красные облака, пронизывающие их прямые солнечные лучи. Всё это довольно красиво получается и на фотографиях. Но, согласитесь, зрителя не привлечет изображение, если так можно выразиться, «заката в чистом виде» — то есть только облаков на небе. Тут ещё что-то нужно ввести в композицию.

Динамической фотографии необходим интересный передний план. Задача это важная и порой достаточно сложная для фотографа. Элемент переднего плана делает композицию завершенной. Вот поэтому и нужно найти что-то такое, что заполнило бы передний план вашего снимка. Если этот объект будет правильно подобран и введен в плоскость кадра, то динамичность снимка намного возрастет, и вы сделаете ещё один шажок к успеху.

Взаимосвязь элементов переднего и заднего планов

В кино есть роли первого плана и второго плана. В фильме весь сюжет строится на взаимоотношении главных героев картины. Но если бы главных героев не оттеняли персонажи второго плана, то образы, созданные ими, не были бы так ярки и выразительны. Так же и элементы композиции в динамическом пейзаже. Элементы переднего и заднего планов взаимно влияют друг на друга, взаимодействуют между собой. Например, если на заднем плане пейзажа закат в горах, то на переднем плане хорошо будет смотреться или блики солнца, играющие на потоке горной речки, или развал красивых камней.

Цветовая гамма

Важную роль в создании красивого и композиционно гармоничного кадра несомненно играет и цветовая гамма. Любые природные цвета естественно смотрятся при естественном освещении. Если уж вы хотите сделать цвета очень яркими, то их нужно уметь правильно сбалансировать. А в случае, когда нужного баланса ярких цветов достичь не удается, то лучше такой цвет просто исключить из кадра. Некоторые начинающие фотографы часто намеренно вводят в снимок различные яркие световые или цветовые пятна. Но это создает излишнюю пестроту и не всегда хорошо смотрится. Вот поэтому в динамической композиции кадра должен быть правильный цветовой баланс. А большого числа оттенков лучше избегать.

Виньетирование

Виньетирование можно назвать блокировкой видения. На виньетированных снимках зритель первым делом обращает внимание на главный элемент в композиции кадра. Концентрации внимания в этом случае хорошо помогают темные края снимка. Если вы посмотрите такие фотографии, вы заметите этот эффект визуального акцента. Виньетирование можно делать разными способами. Например, при помощи специального фильтра или при обработке в графических редакторах. Это позволяют делать многие, даже простенькие программы. Например, в обрамлении темных краев виньетированного кадра хорошо смотрится одинокое белое облако на нежно голубом небе.

Передача движения

Движение — не всегда обязательный элемент динамического пейзажа. Но иногда весьма желательный. Движение можно передавать путем размытия какого либо объекта, элемента композиции. Размытие достигается путем применения длительных выдержек. Если в режиме приоритета диафрагмы снять поток воды, то вода получится как бы замороженной, остановившейся во времени. Например, если сфотографировать на длиной выдержке какой-нибудь огромный валун, который лежит в бурном потоке неглубокой горной реки, то этот статичный темный объект в центре снимка будет активно акцентировать внимание не движущуюся воду. И это придаст снимку дополнительную динамику. Тут хорошо сработает и широкая цветовая гамма — вода, камень, небо, растительность на берегах реки… Фактура поверхности камня сделает его доминантой в этой композиции. Тут также можно применить и небольшое виньетирование.

Черно-белый динамический пейзаж

Может ли динамический пейзаж быть монохромным, черно-белым? А почем нет? Конечно, может. Таких снимков у классиков фотоискусства множество. Черно-белая фотография прекрасно передает контраст, выгодно подчеркивает движение и динамику. Но отсутствие цвета в фотографии нужно научиться чем-то компенсировать. Для этого нам придется чуть серьезнее поработать над другими выразительными средствами динамического пейзажа. Об этих выразительных средствах мы сегодня уже говорили. А с помощью черного и белого цветов и их оттенков нужно научиться передавать фактуру и текстуру снимаемых объектов. В таких снимках огромное значение имеет главный элемент композиции.

Черно-белых динамических пейзажей создано много. Все они наполнены движением. Достаточно посмотреть различные фотосайты, и вы их увидите. Поищите, например прекрасные снимки Hengki Koentjoro или Mitch Dobrowner. Работы этих авторов просто завораживают. У них стоит поучиться.

Могут ли быть привлекательными нединамические пейзажи?

Конечно, могут! Отличнейшие снимки природы и вообще пейзажей могут у вас получиться, даже если вы не последуете ни одной из наших сегодняшних рекомендаций. Динамика в фотографическом пейзаже — это всего-навсего лишь один из множества способов передач состояния природы, окружающей среды. Статичные, спокойные фотографии тоже очень красивы и гармоничны. Так как фотография в принципе ограничена своей двухмерностью, эффект статичности тут добивается путем применения совершенно других правил. В этом случае работают совсем другие законы, нежели в передаче динамики. Но — статика в пейзаже — это уже тема для отдельного разговора, для отдельной статьи.

На основе материалов с сайта:

Динамика и статика в композиции: определение, примеры

Визуальное искусство строится на понятии «композиция». Она обеспечивает осмысленность и целостность произведения. Решая художественную задачу, творец подбирает выразительные средства, продумывает форму воплощения идеи и выстраивает композицию. Для представления замысла художнику необходимы разнообразные средства, одними из которых являются динамика и статика в композиции. Расскажем о специфике статической и динамической композиции.

Понятие композиции

В искусстве композиция является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие «композиция» исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в изобразительном искусстве. Композиция – это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.

Принципы композиции

Несмотря на то, что главным объединяющим началом композиции является уникальная идея художника, существуют единые закономерности построения композиционной формы. Основные принципы или законы композиции сложились в художественной практике, они не были искусственно придуманы, а родились в ходе многовекового творческого процесса множества художников. Цельность – первый и важнейший закон композиции. Согласно ему, произведение должно иметь тщательно выверенную форму, в которой ничего нельзя убавить или добавить, не нарушив замысла.

Примат идеи над формой – еще один закон композиции. Все средства всегда подчинены идее художника, сначала рождается замысел, а только потом появляется материальное воплощение в цвете, фактуре, звуке и т. д. Любая композиция строится на основе контрастов, и это еще один закон. Противоположность цветов, размеров, фактур позволяет привлечь внимание зрителя к определенным элементам формы, выделить композиционный центр и придать идее особую выразительность. Еще один непреложный закон создания композиции – это новизна. Каждое художественное произведение – это уникальный авторский взгляд на явление или ситуацию. Именно в нахождении нового ракурса и новых средств воплощения идеи, возможно вечной и привычной, и кроется главная ценность творения.

Средства композиции

Каждый вид искусства наработал собственный ассортимент выразительных композиционных средств. В изобразительном искусстве к таковым относятся линии, штрихи, цвет, светотень, пропорции и золотое сечение, форма. Но есть и более общие средства, характерные для многих художественных форм. К ним относятся ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра. Динамика и статика в композиции являются универсальными средствами выражения эстетической идеи. Они тесно связаны с существованием композиции в пространстве и времени. Уникальное соотношение разных средств позволяют художникам создавать индивидуальные и оригинальные произведения. Именно в аранжировке данного выразительного арсенала и проявляется авторский стиль творца.

Виды композиции

Несмотря на всю индивидуальность художественных произведений, существует достаточно ограниченный перечень композиционных форм. Существует несколько классификаций, которые по разным основаниям выделяют виды композиций. По особенностям представления объекта выделяют фронтальный, объемный и глубинно-пространственный типы. Они различаются по распределению объектов в пространстве. Так, фронтальная представляет только одну плоскость объекта, объемная – несколько, глубинно-пространственная – показывает несколько перспективных планов и размещение предметов в трех измерениях.

Также существует традиция выделять замкнутую и открытую композиции, в которых автор распределяет предметы либо относительно центра, либо по отношению к внешнему контуру. Исследователи делят композиционные формы на симметричные и асимметричные, по доминирующему расположению объектов в пространстве с определенным ритмом. Кроме того, динамика и статика в композиции также являются основанием для выделения типов формы произведения. Они различаются по наличию или отсутствию движения в произведении.

Статическая композиция

Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия. Поиск такого баланса – настоящий вызов художнику. Для решения этой задачи художник использует разнообразные средства.

Статические средства композиции

И статика, и динамика в композиции, простые фигуры в которых являются основным выразительным средством, используют разный набор форм. Статику превосходно передают такие геометрические фигуры как прямоугольник и квадрат. Для статических композиций характерно отсутствие ярких контрастов, цвета и фактуры применяются близкие друг к другу. Предметы в композициях не сильно отличаются по размеру. Такие композиции строятся на нюансах, игре оттенков.

Динамическая композиция

Динамика и статика в композиции, определение которых мы представляем, решаются при помощи традиционных выразительных средств: линий, цветов, размерности. Динамика в искусстве – это стремление отразить быстротечность жизни. Как и статика, передача движения является серьезной художественной задачей. Так как оно имеет многообразные характеристики, то у этой задачи, в отличие от статики, существует гораздо больше решений. Динамика вызывает разнообразную гамму эмоций, она связана с движением мысли и сопереживанием.

Средства создания динамики

Для передачи ощущения движения используется большая гамма выразительных средств. Это вертикальные и волнистые линии, распределение предметов в пространстве, контраст. Но главным средством является ритм, т. е. чередование предметов с определенным интервалом. Движение, статика, ритм в композиции всегда взаимосвязаны. В каждом произведении можно обнаружить элементы каждого из этих начал. Но для динамики ритм является основополагающим принципом.

Примеры статики и динамики в композиции

Любой вид искусства может предоставить образцы статичных и динамичных композиций. Но в изобразительном искусстве их обнаружить гораздо легче, так как эти принципы являются базовыми для визуальной формы. Статика и динамика в композиции, примеры которых мы хотим представить, всегда использовались художниками. Образцами статичных композиций являются натюрморты, которые изначально строились именно как пойманный момент остановки движения. Также статичны многие классические портреты, например, Тропинина, Боровиковского. Воплощением статики является картина К. Малевича «Черный квадрат». Динамичными композициями являются многие жанровые, пейзажные и батальные произведения. Например, «Тройка» В. Перова, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Танец» А. Матисса.

План-конспект урока Основы композиции

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Чебоксарская детская школа искусств №4»

План-конспект урока изобразительного искусства

в младших классах художественного отделения школы искусств

«Основы композиции»

Автор:

Преподаватель художественного отделения МБОУДОД «ЧДШИ №4» Пигаваева Наталия Александровна

Чебоксары 2015

Тема урока: «Основы композиции»

Тип урока: комбинированный

Метод обучения: репродуктивный

Вид занятия: рисование гуашью

Цель урока: Создать композицию из геометрических фигур

Задачи урока:

Ознакомиться с понятиями «композиция», «динамика», «статика»;

Освоить основные правила построения композиции;

Научиться подбирать наиболее удачные цветовые сочетания для создания выразительной композиции.

Оборудование:

А)Для учителя: плакаты с примерами геометрических композиций, цветовой круг

Б)Для учащихся: гуашь, бумага А3, кисти, палитра, баночка для воды, простой карандаш, ластик, линейка, циркуль.

План урока (1 час 30 мин)

Организационный момент (5 мин)

Сообщение целей и задач урока (5 мин)

Сообщение новых знаний (10 мин)

Самостоятельная работа учащихся (1 час)

Подведение итогов. Завершение работы (10 мин)

Ход урока

Захожу в класс, приветствую детей, проверяю их готовность к уроку. Отмечаю отсутствующих.

Ребята, слышали ли вы когда-нибудь слово «композиция»? Знаете ли, что оно означает?

Композиция — это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей, которые составляют определенную форму.

При составлении композиции важно помнить о композиционном центре. Как выдумаете, что это такое?

Композиционный центр служит привлечения внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения. В рекламе выделение композиционного центра может пригодиться для привлечения внимания потенциального покупателя к интересной ему информации. Это может быть текст или изображение.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.

Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:

контрастом света и тени;

контрастом цвета;

размером;

формой.

Важнейшее средство композиции — ритм со своим равномерным чередованием элементов, порядком сочетания линий, объемов и т.д., воздействует на наши чувства. Восприятие идет не только зрительно, но и на слух (например, в музыке, стихах). Здесь также выдержан необходимый одинаковый интервал. Когда мы смотрим на неподвижное изображение, хотя бы тот же орнамент на вазе, с чередованием каких-либо повторяющихся элементов, плоскостных, объемных, линейных, ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз как бы следует за этим размеренным повтором элементов стиля. Закономерное чередование объемов, линий, поверхностей, упорядоченное изменение их характеристик — все это используется в качестве специфического средства композиции. Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону или сходящимся к центру, двигаться как по горизонтали, так и по вертикали. Ощущение беспокойства могут создавать частые членения, как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении. По горизонтали чередования зрительно снижают высоту изображаемого предмета, а вертикальные делают выше. Необходимое впечатление можно создать правильным использованием всех возможностей ритма, в частности продуманным и прочувствованным чередованием элементов, цветовых пятен, как бы направляющих движение глаз в соответствии с выбранным ритмом.

Мы не можем зрительно воспринимать работу законченной, если по цветовым пятнам она не уравновешена. Работа должна быть зрительно устойчива. Равновесие в композиции — это когда все элементы сбалансированы между собой относительно центра. Распределение цветовых пятен, объемов относительно центра должно давать ясную зрительную информацию об устойчивости. Равновесие и ритм присуще всему растительному и животному миру. Лист каштана, соцветие акации, рифовые кораллы. Равновесие зрительно вызывает чувства покоя, устойчивости. Зрительно мы отдыхаем от восприятия такой композиции. Используя первоначальные мотивы рекламы возможен вариант предпочтения ритмичной композиции либо упор сделать на уравновешенную со всех сторон. Динамику можно охарактеризовать зрительным восприятием движения, стремительностью формы. Динамичность делает форму броской, активной, выделяя ее среди других. Статике характерно состояние покоя, устойчивости, равновесия. У статичной композиции есть центр, вокруг которого организуется пространство. Статичность требует спокойных движений линий. Возможна комбинация двух начал — динамики и статики. (Демонстрирую образцы)

Симметрия с давних времен считалась одним из канонов красоты, так как она обеспечивает равновесие композиции, является одним из важных средств в достижении единства и художественной выразительности.

Симметрия в переводе с греческого означает соразмерность. Элементы композиции должны правильно располагаться относительно плоскости или центра. Симметрия является наиболее ярким и наглядно выраженным свойством композиции. Наиболее простой вид симметрии — зеркальный, который основывается на равенстве двух частей, расположенных одна относительно другой как отражение в зеркале. Ребята, назовите примеры симметричных предметов. (Лист дерева, бабочка, яблоко…)

Асимметрия сочетает и располагает элементы композиции так, при которой ось или плоскость симметрии отсутствует полностью. В такой композиции очень важна зрительная уравновешенность всех частей по массе, цвету, тону. Необходима динамическая уравновешенность элементов, что бы создавалось впечатление движения в пределах целого. Если симметричная композиция читается легко и сразу, то ассиметричная постепенно. Симметрия и асимметрия помогают достичь художественной выразительности статичных и динамичных композиций. Абсолютной симметрии и асимметрии в природе практически не существует.

Какие геометрические фигуры вы знаете? (Круг, квадрат, треугольник, ромб…). Молодцы, как много фигур вы назвали. А где можно встретить эти фигуры в нашей повседневной жизни? (В предметах, которые нас окружают). Совершенно верно! А пробовали ли вы когда-нибудь рисовать такие фигуры?

Все простые геометрические фигуры делятся на статичные и динамичные.

К статичным можно отнести: квадрат, прямоугольник, лежащий на большей грани; Помимо статичности самой фигуры, большое значение играет расположение этих фигур в композиции, так, чем ниже к краю листа расположена вся композиция, тем статичнее она выглядит. Чем симметричнее — тем статичнее.

Но любую статичную фигуру можно превратить в динамичную: квадрат можно поставить на угол, параллелепипед поставить вертикально, наклонить пирамиду и т. д. Кроме того, их можно поставить таким образом, что зрителю будет казаться, что всё это вот-вот упадёт. Композиция, которая стремится к изменению взаиморасположения своих элементов, является динамичной.

Сегодня у нас будет весьма необычное задание. Мы будем составлять композицию из геометрических фигур. Кстати, в искусстве есть целое направление, которое называется «Абстракционизм». А художников, которые создают свои работы в этом стиле, называют «абстракционистами». Зачастую художники этого направления выражают свои творческие идеи, используя геометрические фигуры. Сегодня мы представим себя в роли художника-абстракциониста и попробуем составить композицию из геометрических фигур. Выполнять задание нам будут помогать линейка и циркуль. Самое важное в этом задании то, что нам нужно не просто хаотично разбросать фигуры по листу, а составить из них гармоничную композицию. Обратите внимание на данные варианты композиций (Демонстрирую плакаты). Используйте разные размеры фигур, это сделает вашу композицию интереснее и живее. Сочетание ваших фигур так же может напоминать какой-то образ или предмет.

Элементы вашей композиции должны смотреться как единое целое, дополняя, но не вытесняя друг друга.

Итак, сначала сделаем несколько набросков-поисков, для того чтобы выбрать наиболее удачный вариант композиции. Наметьте простым карандашом, какие фигуры, в каком месте будут располагаться. Определитесь с композиционным центром. После этого приступим к работе на формате А3.(Прохожусь по рядам, помогаю по мере необходимости)

Ребята, завершаем работу. До конца урока осталось совсем немного времени. (Прохожусь по рядам и оцениваю работы учащихся).Молодцы, ребята, у всех получились замечательные работы!

Всем спасибо за работу! До свидания!

Приложение

аглядный материал

Список использованной литературы

1. О.Л. Голубева. Основы композиции, 2008.−144 с.

2. Н.М. Сокольникова. Основы композиции. Москва. Титул. 1996 г.

Использованные материалы и Интернет-ресурсы

1.http://anastasia-myskina.ru/stroitelstvo/svoydom/41/3783-4-2-vyrazitelnye-sredstva-prostranstvennoj-formy.htm

Композиция для дизайнеров плоскостная и декоративная

Данные тематические упражнения являются основой для выполнения многих экзаменационных заданий , и являются базовыми на первых курсах по предмету композиции или пропедевтики в учебных заведениях.

1. Композиция из геометрических форм

декоративная композиция. дизайн. училище им. Рерихакомпозиция. дизайн. училище им. Рериха

Задание представляет собой выполнение от 6 до 9 эскизов 15х15 см, которые компонуются на листе формата А2. Необходимо составить композицию из простых геометрических форм, закомпоновать фигуры согласно правилам ритма, статики и динамики, симметрии и асимметрии. При выполнении задания уделить внимание игре масштабов фигур , пятну и линии, контрастов. При выполнении данного задания хорошо выполнить несколько черно-белых вариантов и несколько цветных композиции с ограниченным количеством выбранных цветов, а также с добавлением ахроматических цветов. Выполненные композиции скомпоновать между собой на большом формате так , чтобы смотрелось выразительно и гармонично, и являлось законченным композиционным заданием.

2. Орнамент. Рапортовая система

орнамент в прямоугольнике, СПБГУТДорнамент в квадрате, училище им. Рериха

Рапорт — это это основной элемент (единица), который путем повторения образует целую систему — орнамент.
Необходимо в квадратах 10х10 см создать 2-3 эскиза. Наиболее удачный эскиз применить для создания орнамента в прямоугольнике 10х30 см или в квадрате 30х30 см. Закомпоновать все выполненные задания на один лист.

3. СТИЛИЗАЦИЯ

училище им. Рериха

Стилизация — это упрощение и обобщение конструкции предмета , с выявлением наиболее характерных выразительных черт. Выполнить серию эскизов 4- 9 штук 10х10 или 15х15 см. За основу взять натурный рисунок любой природной формы — цветок, насекомое, животное, птица и т.д. Выполнить рисунок максимально точно и реалистично в цвете или черно-белом варианте. Отталкиваясь от натурной зарисовки трансформировать форму в сторону упрощения и уплощения с выявлением выразительной пластики и силуэта. Выполнить задание в черно-белом и цветном варианте. Закомпоновать все композиции на один лист.

4. ДЕКОРАТИВНЫЙ ПЛОСКОСТНОЙ НАТЮРМОРТ

декоративный натюрморт СПГХПА им. А.Л. Штиглица
декоративный натюрморт СПГХПА им. А.Л. Штиглица
декоративный натюрморт СПГХПА им. А.Л. Штиглица композиция декоративный натюрморт
училище им. Рериха

Это задание наиболее часто встречается на экзаменах по композиции в колледжах и вузах на специальности Дизайн.
Применяя опыт и навыки предыдущих заданий, создать несколько эскизов не более 15 см по большей стороне. В этом задании должны учитываться и ритмическое заполнение листа, статика и динамика, стилизация, и рапорт (если это необходимо). За основу лучше взять натурный натюрморт. Поставьте постановку из 3-5 предметов. Сделайте натурный эскиз. Далее отталкиваясь от натуры предметы в простые геометрические формы , упрощая их конструкцию, делайте их «плоскими», играйте с расположением предметов в листе и их масштабом, применяйте стилизацию для выразительного характера изображения. Композиции выполнить в черно-белом варианте и в цвете. При выполнении эскизов в цвете лучше использовать не более 3-5 цветов, а также сочетать хроматические и ахроматические цвета.

Основы композиции. Статика и динамика в

Статика и динамика — это средства гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы.

Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы — стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного или формального.

Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы.

Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.

Симметрия и асимметрия в композиции

Симметрия и асимметрия — это расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в ту или иную сторону — как дисимметричная. При значительном таком отклонении она становится асимметричной.

Существуют три основных вида симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая.

Зеркальная симметрия образуется при одинаковом расположении элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной композиционной плоскости, графической или пластической. Пример — квадрат с перекрестием по середине.

Осевая симметрия типична для объемной формы, имеющей центральную, как правило, вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси. Характерная симметрично-осевая форма — цилиндр.

Винтовая симметрия характерна для объемной формы, имеющей ту же центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси. Типичный ее пример — форма, подобная форме раковины.

Композиция может включать в себя симметрию и асимметрию одновременно. Тогда она строится на основе соподчинения второстепенных, асимметричных частей и главной симметричной формы. При таком соподчинении устанавливается зрительное равновесие всей композиции. Оно может быть достигнуто при положении, в котором главный элемент асимметричен относительно общей формы, а ее части — симметричны, и наоборот.

Метр и ритм в композиции

Метр — простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Повтор облегчает восприятие формы, делает ее четкой и ясной. Однако при большой протяженности метрическая композиция может выглядеть монотонной. Устранению монотонности способствует: 1. сочетание в композиции нескольких метрических рядов разного построения; 2. выделение в метрическом ряду групп элементов; установление разрядок между группами; 3. «оживление» метрического ряда за счет включения в него акцентов; 4. изменение отдельных свойств повторяющихся элементов.

Ритм — более сложный, чем метр, порядок чередования элементов композиции. Он основан на неравномерном изменении их свойств. Это изменение может касаться как самих элементов, так и интервалов между ними. При постоянном их изменении образуется непрерывное множество, которое может носить разный характер — резко или плавно изменяющийся.

Резкое изменение типично для простых «жестких» геометрических форм. Это — квадраты, треугольники, ромбы и т. п. Плавное изменение характерно для более сложных и «мягких» форм — парабол, овалов, спиралей и т. п.

Окружность в ряд вторых не включается: она образуется на основе формирования метрического, то есть равномерно изменяющегося множества.

Наиболее характерный прием построения ритма — изменение величины элементов. На таком изменении строятся нарастающие и убывающие ритмические ряды. Плавное нарастание ведет к построению «спокойной» ритмической композиции, резкое — «напряженной». За чрезмерно резким изменением величины элементов кроется разрушение композиционно-ритмического строя.

Другой распространенный прием — изменение интервалов между элементами. С его использованием связано построение сужающихся и расширяющихся ритмических рядов. Первые ряды образуются за счет сокращения расстояний между элементами, вторые — за счет их увеличения. Степень изменения в данном случае будет определять замедление или ускорение ритма. Постепенное увеличение размеров интервалов ведет к зрительному утяжелению формы в направлении этого увеличения, и наоборот, уменьшение — к ее облегчению.

Как и метр, ритм может быть составлен из одного или нескольких рядов, т. е. быть простым или сложным, многорядным. Сложные ритмические ряды могут быть образованы сочетанием разных метрических, метрических и ритмических или одних ритмических рядов. Ритмическая направленность сочетающихся рядов относительно друг друга может быть разной:

1. параллельной направленностью — когда свойства элементов в рядах одинаково изменяются, например возрастает яркость, увеличивается величина и т. д.,

2. встречной — когда свойства изменяются неодинаково, например яркость возрастает, а величина уменьшается.

От такой направленности во многом зависит характер композиции. Он становится либо подчеркнуто стремительным, либо более успокоенным, построенным на пересечении «двигающихся» в разных направлениях ритмических рядов. При случайном, «броуновском» расположении элементов композиция разрушается.

Основы композиции.

Статика и динамика в композиции.

Вначале небольшое вступление

К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а
сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).

СТАТИКА

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.

Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:

Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга.
Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Так что используя полученные знания и вашу фантазию, создавайте новые шедевры!
Творческих вам успехов!

статика динамика искусство композиционный

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма или композиция в целом производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы? стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного (формального) способа организации элементов.

Каждый период в истории изобразительного искусства отмечен преобладанием статики или динамики как основной эстетической установки. Общая установка исторической эпохи отражается в искусстве как склонность художников к предпочтению статичных или динамичных форм. Это связано с преобладающим типом сознания и мировоззрением.

Преобладание статики в искусстве Древнего Египта (статичные канонические позы, статичные формы в архитектуре) обусловлено ориентированностью египетской культуры на загробную жизнь, потусторонний мир, основной чертой которого является неподвижность, неизменность, покой.

Для древнегреческой культуры характерно равновесие статики и динамики, что обусловлено установкой древних греков на калокагатию — равновесие красоты и добра, внутреннего и внешнего, гармонию.

Вертикальная динамика готической архитектуры обусловлена установкой средневекового сознания на взлётность, духовное преображение, религиозный порыв.

Динамика барокко обусловлена общей установкой Ренессанса на деятельность, силу человека-творца, активность, мужественность.

Динамика романтизма выражает общий порыв того времени к резкому побегу от действительности в экзотические страны и стремление к героическим приключениям.

Модерн динамичен, так как выражает характер времени — стремление к обновлению во всех сферах жизни.

Характер жизни в 20 веке стал более сложным и многогранным, чем в другие эпохи, поэтому в XX веке статика и динамика органично сочетаются между собой. Возможно, преобладает динамика, как основная черта ритма жизни в постмодерне.

Мы живем в постоянно изменяющемся мире. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Движение в картине — выразитель времени. На живописном полотне, фреске, в графических листах и иллюстрациях обычно движение воспринимается нами в связи с сюжетной ситуацией. Глубина явлений и человеческих характеров наиболее ярко проявляется в конкретном действии, в движении. Даже в таких жанрах, как портрет, пейзаж или натюрморт, истинные художники стремятся не просто запечатлеть, но наполнить изображение динамикой, выразить его сущность в действии, в ходе определенного периода времени или даже представить будущее.

Динамика — зрительное впечатление движения, скорости, стремительности формы. Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные. Динамичность сюжета может быть связана не только с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других.

Динамика используется для выражения следующих смыслов:

изменчивость,

непостоянство,

стремление,

движение,

развитие,

дерзость,

готовность,

кульминация момента,

эмоциональность,

праздничность,

«альтернатива».

Внешне неустойчивый, склонный к движению, асимметрии, открытости, этот тип композиции прекрасно отражает наше время с его культом скорости, напора, калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.

Статика — зрительное впечатление неподвижности. Это состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе. Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.

Статика используется для выражения следующих смыслов:

спокойствие,

беззаботность,

однообразность,

вневременность,

твердость,

уверенность,

монументальность,

основательность,

величественность,

торжественность,

важность момента,

остановка,

«классика».

Если вышеуказанные композиций сопоставить друг с другом и попытаться найти взаимосвязь между ними, то можно сказать, что статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми. Но так бывает не всегда, жесткой классификационной связи между парами не просматривается.

Известно, что движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение: их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни. Композиционные приемы обладают способностью направлять и усиливать это ощущение движения в изображении. Какими же еще конкретными приемами, изобразительными средствами можно передать и усилить динамику сюжета, а какими передать статику?

Художники знают много секретов, чтобы создать иллюзию движения объектов на картине, подчеркнуть его характер. Рассмотрим некоторые из этих средств.

Здравствуйте, дорогие читатели моего блога. Сегодня, поговорим о статике и динамике в композиции . В прошлый раз я рассказывал о симметрии в композиции . Знания таких правил способствует удачному построению композиции в живописи и в других видах искусства.

Статика

СТА?ТИКА, СТАТИ?ЧНОСТЬ (лат. staticus, от греч. statos — «стоящий») — в изобразительном искусстве — качество покоя, равновесия зрительных сил (см. конструкция; стиль; уравновешивание). В большинстве случаев соответствует симметричным композициям с метрической структурой, свойственным искусству Классицизма. Противоположные качества — динамичность, асимметрия, ритмичность, свойственные стилю Барокко (сравн. экспрессия).
Яндекс. Словари› Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства

По схемам построения и характеру трактовки композиционные решения бывают двух видов : статичные и динамичные. Статичные композиции передают состояние покоя и уравновешенности.

Композиции, построенные в ритмичном сочетании, основой служат цвет и линия, соотношение ширины и расстояний между ними. Такие работы можно отнести к статичным композициям.

Помимо статичности самой фигуры, большое значение играет расположение этих фигур в композиции, так, чем ниже к краю листа расположена вся композиция, тем статичнее она выглядит. Чем симметричнее тем статичнее.
Но любую статичную форму можно превратить в динамичную: квадрат можно расположить в углу, параллелепипед расположить вертикально, наклонить пирамиду и т. д. Кроме того, их можно расположить таким образом, что зрителю будет казаться, что всё это вот-вот упадёт. Композиция, которая стремится к изменению со расположения своих элементов, является динамичной.

Динамика

ДИНА?МИКА (от греч. dynamis — «сила») — это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В динамичных композициях, элементы располагаются по диагональным осям или свободно распологаются на плоскости картины. В них ярче подчёркивается ощущение движения, более разнообразное расположение предметов, присутствует смелое нарушение симметрии. Можно наблюдать смещение контуров по отношению цветовых пятен. Цветовое решение в динамических произведениях может быть ярко выраженным и более эмоциональным.

К динамичным относятся:
треугольник и параллелограмм, стоящие на короткой стороне, эллипс, шар,пирамида, параллелепипед, стоящий на своей узкой грани и т. д.

4 тема:

Статика и динамика.
Сначала несколько слов о статике. Статика — это неподвижность. Иногда бывает нужно передать в композиции именно статичность, устойчивость, некое спокойствие и т.п.. Обычно в таких композициях используются только вертикали и горизонтали. Но, таких композиций, где полностью бы отсутствовало какое-либо движение встречается не так уж много. Поэтому на этом мы остановимся и перейдем к теме «Движение».
Движение или динамика.
Очень интересная и очень объемная тема. Что мы подразумеваем под словом «движение»?
Во-первых, самое просто и понятное — это изображение чего-то или кого-то движущегося, например: человека, животного, птицы, автомобиля и т.п.. Или изображение стихий природы: наклонившиеся под ветром деревья, волны на воде и т.п. .
И во-вторых, под «движением» в композиции мы понимаем движение глаз зрителя. Рассматривая картину (композицию) глаза движутся по определенным линиям (направлениям). Даже если в картине (композиции) нет изображения ни одного движущегося элемента, «движение» в ней все равно может присутствовать.
Если художник хорошо продумал свою композицию, то он как-бы руководит зрителем, направляет его взгляд от одного элемента, к другому. И глаза, рассматривая изображение, движутся в соответствии с замыслом автора композиции. Художник привлекает зрителя, приглашает его рассматривать свое произведение. Его задача: остановить (удивить), задержать внимание, привлечь к своей композиции (картине и т.п.). Взгляд движется по фигурам, линиям и пятнам, по ритмично выстроенным вертикалям, диагоналям и горизонталям.
Приемы и способы передачи «движения».
Обычно, передать движение помогает диагональная линия. Чаще всего эта линия как-бы направлена с правого верхнего угла в левый нижний. Либо по прямой, либо по «эс-образной» линии.
Вот, примерно так.

Почему таким образом? Некоторые отрицают эффект передачи движения именно в этом направлении. Движение можно передавать и в обратном направлении (в зависимости от замысла и многих других элементов, из которых и состоит композиция) и это правда. Мне думается, что именно такое направление используется чаще просто потому, что в этом направлении диагональ гораздо легче провести. Правда, возможно, это верно только для правшей(?). Попробуйте, провести диагональ в противоположном направлении. Вот так.

Если одну линию провести не составляет труда, то провести их много раз в таком направлении гораздо труднее, чем в противоположном (справа налево и сверху вниз).

Несколько примеров по организации движения в композиции.
Рис. 1.

Если изображение фигурки, которая движется, расположить очень близко к краю листа — как на рис. 1, то фигурка будет как-бы выходить из него. И глаз зрителя, двигаясь в этом направлении, будет стараться тоже пойти вслед за ней. И на этом рассматривание композиции закончится. Зритель перейдет к следующей работе.

Рис. 2.

Таким образом, если мы хотим задержать зрителя, то фигурку лучше развернуть в противоположную сторону. Направить как-бы вглубь листа (композиции).

Рис. 3.

Или, взгляд можно вернуть обратно каким-то другим элементом (фигурой, пятном)- таким же ярким по смыслу или просто изобразительно ярким цветом, тоном и т.п.. В любом случае, фигуру лучше не располагать у самого края, надо оставить достаточно места до конца листа. Вот примерно так. Взгляд теперь имеет возможность возвращаться и какое-то время рассматривать изображение, а не уходить вслед за фигуркой 

Движение в пейзаже.
Часто в пейзажах встречается изображение дороги в центральной перспективе, по диагонали или эс-образной линией. Такой элемент сразу придает пейзажу динамику и глубину пространства.
Движение в натюрморте.
Здесь можно говорить о диагонально расположенных предметах. Они помогают направлять взгляд зрителя от одного элемента к другому.
Движение в сюжетной композиции.
Вот здесь уже больше разнообразия в способах передачи движения. Здесь и фигуры, и окружая их среда подчиняются правилам динамики и статики.

Задание.
Опираясь на уже знакомые нам понятия: «цельность», «контраст» (нюанс) и «ритм» придумать композицию, где было бы какое-то «движение».
1). Абстрактная композиция из геометрических фигур. Движение можно организовать по любым направлениям (по кругу, к центру, или из центра, по диагонали и т.п.)
2). Пейзаж с дорогой, используя перспективу, диагональ или эс-образную линию.
3). Натюрморт из 3-4 х предметов.
4). Закомпоновать две — три фигуры взаимосвязанные между собой. На свободную тему (спорт, труд, отдых, работа, дети, семья и т.п.).

Итак, что важно запомнить, по этой теме, на мой взгляд? Это — использование диагоналей. Композиция становится более динамичной, в ней появляется движение тогда, когда появляются диагональные направления. Ритм диагональных направлений придает активность композиции.
*Использованные в тексте рисунки служат для иллюстрации к тексту и не являются примером для подражания:)

СТАТИКА И ДИНАМИКА В КОМПОЗИЦИИ — Студопедия

Решая творческие задачи, художник часто сталкивается с вопросом размещения основных героев на полотне и поиском средств передачи их деятельности. Применение статики и динамики в композиции – один из эффективных инструментов для достижения этих целей. (Рис.1)

Статика — это неподвижность. Иногда бывает нужно передать в композиции именно статичность, устойчивость, некое спокойствие и т.п. Обычно в таких композициях используются только вертикали и горизонтали. Но, таких композиций, где полностью отсутствует движение, встречается не так уж много.

Движение или динамика.

Что мы подразумеваем под словом «движение»?

Самое простое и понятное – это изображение чего-то или кого-то движущегося, например: человека, животного, птицы, автомобиля и т.п. Или изображение стихий природы: наклонившиеся под ветром деревья, волны на воде и т.п.

Под «движением» в композиции мы понимаем движение глаз зрителя. Рассматривая картину (композицию) глаза движутся по определенным линиям (направлениям). Даже если в картине (композиции) нет изображения ни одного движущегося элемента, «движение» в ней все равно может присутствовать. Взгляд движется по фигурам, линиям и пятнам, по ритмично выстроенным вертикалям, диагоналям и горизонталям.

(Рис.1)

Обычно, передать движение помогает диагональная линия. Чаще всего эта линия как-бы направлена с правого верхнего угла в левый нижний. Либо по прямой, либо по «эс-образной» линии. (Рис.2)

(Рис.2)

Будет картина статичной или динамичной, во многом зависит от построения композиции и фантазии автора.

Для передачи движения применяют несколько популярных приёмов.

Прием смещения композиционного центра. Очень часто художники специально применяют асимметрию для передачи движения. Смещая центр притяжения внимания в сторону, вниз или вверх, они создают впечатление композиционной неуравновешенности, которую мозг зрителя пытается мысленно вернуть к равновесию. От этого создаётся иллюзия движения, давления, полёта и т.д. (Рис.3)

(Рис.3)

Применение изображений, содержащих фазы движения. Наиболее распространенный приём. Нарисовав скачущую лошадь или бегущего человека, можно не сомневаться, что мозг зрителя оживит картину. (Рис.4)

(Рис.4)

И, наконец, динамическое построение композиции. Что это такое? Простой пример: нарисуйте заборчик из прямо стоящих штакетин, а рядом изобразите точно такой же, но все штакетины наклоните вправо. Теперь сравните рисунки. Тот забор, что с наклоном, будет убегать вправо, а прямой стоять на месте. Такой приём умело используют настоящие мастера для передачи движения на своих полотнах. (Рис.5)

(Рис.5)

ЗАДАНИЕ

Материалы для работы:

— белая бумага А-4;

— простой карандаш и ластик;

— гуашь;

— кисти;

— баночка с водой;

— палитра.

На листе А-4 выполнить 2 рисунка. Можно выполнить модели из цветной бумаги.

1-й рисунок.

Из 4-6 геометрических фигур создать статичную уравновешенную композицию. Выполнить гуашью или вырезать из цветной бумаги. Можно использовать 2-4 цвета (из цветовых гармоний) + черный, серый

2-й рисунок.

Из 4-6 геометрических фигур создать динамичную композицию. Движение можно организовать по любым направлениям (по кругу, к центру, или из центра, по диагонали и т.п.) Можно использовать 2-3 цвета (из цветовых гармоний) + черный, серый

Выполнить гуашью или из цветной бумаги.

Примеры работ

Что такое статика в композиции. Статика и динамика в композиции что же. Что не следует принимать за статику

Интересный рисунок- это не только привлекательный сюжет, но и удачная композиция. Композиция означает размещение на листе элементов рисунка и их связь друг с другом. Хорошая композиция отличается равновесием и гармоничностью и притягивает взгляд зрителя.

Создание композиционного центра

Рисунок должен иметь центр внимания, или «главную часть», но зритель не должен оставлять без внимания остальную часть сюжета! Я стараюсь, чтобы мои композиции вели взгляд через всю картину к такому центру. Я часто размещаю все элементы в треугольнике или веду взгляд зрителя по извилистой тропинке или вдоль ряда деревьев. Для привлечения внимания я использую также цвет. Например, чистые тона привлекают взгляд, поэтому используйте эффект контраста между светом и тенью.

Выбор точки зрения

Угол, под которым вы рассматриваете предмет, может иметь решающее значение. Прямой взгляд может показаться статичным и скучным, тогда как взгляд на предмет под углом (слева или справа, сверху или снизу) вводит диагональные линии, создающие интерес и ощущение движения. Решите для себя, что вы хотите разместить в центре внимания, выберите точку зрения и формат, который лучше всего подойдет для данного сюжета.

Видоискатель может помочь выбрать «кадр» и рассмотреть его в разных форматах (вертикальном или горизонтальном). Для этого вам не надо покупать специальный видоискатель: вы можете легко изготовить его из Г-образных кусков картона, как показано на рисунке ниже. Соедините их скрепками в виде квадратной или прямоугольной рамки и смотрите через нее на выбранный сюжет. Держите рамку на разном расстоянии от глаз и под разными углами, выбирая наиболее удачную точку зрения и формат для своей композиции.

Плохая композиция

На этом эскизе все элементы собраны в центре и находятся в одной плоскости. Форма деревьев и кустов слишком однообразна, а тропинка уводит взгляд в сторону от картины.

Хорошая композиция

Небольшие изменения, внесенные в представленный выше сюжет, значительно улучшили композицию. Центр внимания смещен в сторону, элементы картины находятся в разных плоскостях и перекрываются, взгляд направлен вглубь композиции.

Диагональная композиция

В этой картине я расположила основные элементы в треугольнике, чтобы передать ощущение движения. Взгляд скользит вдоль линии воображаемого треугольника. Я использовала также пятна красного цвета, чтобы привлечь внимание к разным частям композиции.

Динамическая композиция

Компоновка элементов

Я полагаю, что лучше всего в решении композиции, прежде чем вы начнете писать картину, поможет ряд быстро сделанных набросков- «миниатюр» или небольших акварелей выбранного вами сюжета. Не старайтесь на этом этапе изображать все детали; просто сосредоточьтесь на общих формах. Двигайте элементы, на листе меняйте их размер, формы и цвет до тех пор, пока не найдете удовлетворяющую вас композицию. (Не забывайте о разных методах расположения центра внимания). Попробуйте объединить элементы, взятые из разных фотографий, и создать оригинальный сюжет. Старайтесь не быть рабом того, что вы видите и что используете в работе, составляйте композицию по своему желанию (это называется авторским правом).

Выбор формата

Эту фотографию я сделала в качестве вспомогательного материала для картины, представленной ниже. Я поменяла вертикальный формат на горизонтальный, исключив малоинтересный передний план и добавив колоритные кусты слева. Я также слегка изменила точку зрения и больше сосредоточилась на башне.

Создание композиции.
Я долго обдумывала эту линейную композицию, прежде чем писать картину. Я разбила сюжет на три основных элемента:
1) центр внимания и окружающая зелень;
2) железнодорожный путь, уводящий взгляд зрителя вглубь картины и
3) кусты слева, которые служат как бы противовесом и не дают взгляду уйти в сторону.

Понятие композиции

В является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие «композиция» исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в Композиция — это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.

Принципы композиции

Несмотря на то, что главным объединяющим началом композиции является уникальная идея художника, существуют единые закономерности построения композиционной формы. Основные принципы или законы композиции сложились в художественной практике, они не были искусственно придуманы, а родились в ходе многовекового творческого процесса множества художников. Цельность — первый и важнейший закон композиции. Согласно ему, произведение должно иметь тщательно выверенную форму, в которой ничего нельзя убавить или добавить, не нарушив замысла.

Примат идеи над формой — еще один закон композиции. Все средства всегда подчинены идее художника, сначала рождается замысел, а только потом появляется материальное воплощение в цвете, фактуре, звуке и т. д. Любая композиция строится на основе контрастов, и это еще один закон. Противоположность цветов, размеров, фактур позволяет привлечь внимание зрителя к определенным элементам формы, выделить композиционный центр и придать идее особую выразительность. Еще один непреложный закон создания композиции — это новизна. Каждое художественное произведение — это уникальный авторский взгляд на явление или ситуацию. Именно в нахождении нового ракурса и новых средств воплощения идеи, возможно вечной и привычной, и кроется главная ценность творения.

Средства композиции

Каждый наработал собственный ассортимент выразительных композиционных средств. В изобразительном искусстве к таковым относятся линии, штрихи, цвет, светотень, пропорции и золотое сечение, форма. Но есть и более общие средства, характерные для многих художественных форм. К ним относятся ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра. Динамика и статика в композиции являются универсальными средствами выражения эстетической идеи. Они тесно связаны с существованием композиции в пространстве и времени. Уникальное соотношение разных средств позволяют художникам создавать индивидуальные и оригинальные произведения. Именно в аранжировке данного выразительного арсенала и проявляется авторский стиль творца.

Виды композиции

Несмотря на всю индивидуальность художественных произведений, существует достаточно ограниченный перечень композиционных форм. Существует несколько классификаций, которые по разным основаниям выделяют виды композиций. По особенностям представления объекта выделяют фронтальный, объемный и глубинно-пространственный типы. Они различаются по распределению объектов в пространстве. Так, фронтальная представляет только одну плоскость объекта, объемная — несколько, глубинно-пространственная — показывает несколько перспективных планов и размещение предметов в трех измерениях.

Статическая композиция

Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия. Поиск такого баланса — настоящий вызов художнику. Для решения этой задачи художник использует разнообразные средства.

Статические средства композиции

Динамическая композиция

Динамика и статика в композиции, определение которых мы представляем, решаются при помощи традиционных выразительных средств: линий, цветов, размерности. Динамика в искусстве — это стремление отразить быстротечность жизни. Как и статика, передача движения является серьезной художественной задачей. Так как оно имеет многообразные характеристики, то у этой задачи, в отличие от статики, существует гораздо больше решений. Динамика вызывает разнообразную гамму эмоций, она связана с движением мысли и сопереживанием.

Средства создания динамики

Для передачи ощущения движения используется большая гамма выразительных средств. Это вертикальные и распределение предметов в пространстве, контраст. Но главным средством является ритм, т. е. чередование предметов с определенным интервалом. Движение, статика, всегда взаимосвязаны. В каждом произведении можно обнаружить элементы каждого из этих начал. Но для динамики ритм является основополагающим принципом.

Примеры статики и динамики в композиции

Лекция №9. Композиция.

Композиция в переводе с латинского буквально означает составление, связывание, соединение частей.

Композиция — важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Она объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, цветовое решение и т.д.).

Композиция — важнейшее средство построения целого. Под композицией мы понимаем целенаправленное построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого.

Законченное произведение также называют композицией, например, произведение живописи — картину, музыкальное произведение, балетный спектакль из связанных между собой единой идеей номеров, состав металлических сплавов, духов и проч.

Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов. Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно. И, наоборот, композиция необходима любой целостной структуре, достаточно сложной, будь то произведение искусства, научный труд, информационное сообщение или организм, созданный природой.

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание.

Без осмысления композиционного построения как средства организации материала невозможно ни выносить суждение о произведениях искусства, ни тем более, создавать их.

Задачей композиционного построения произведения является распределение материала будущего произведения таким образом и в такой последовательности, в такой взаимосвязи частей произведения, чтоб наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать выразительную и гармоничную художественную форму.

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

Обращение внимания на отдельный предмет как доминанту всей композиции и восприятия остального только по отношению к нему. В этом случае окружающая среда видится так называемым боковым зрением и деформируется, подчиняясь центру внимания и работая на него.

Видение в целом, без выделения отдельного предмета, при этом любые детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного — это единый ансамбль.

Построение.

Основные правила

Не может быть композиции, если нет порядка. Порядок определяет место каждой вещи и вносит ясность, простоту и силу воздействия.

Начинайте с поиска цвета фона, он должен быть спокойным и подчеркивать выразительность предметов. Не забывайте о свете, правильном и выразительном освещении предметов.

Из предметов ничего не должно быть лишнего. Остерегайтесь пестроты. В композиции целесообразно иметь не более четырех основных цветов. Компоновку начинайте с того, что очертите прямоугольник, определяющий формат будущего рисунка, например, стены с прилегающими предметами. Сделайте в карандаше первоначальный набросок предметов. Определите масштаб изображаемых предметов. Определите окончательное соотношение цветов в композиции.

Построения композиции

Выбор характерных элементов композиции:

Объединение по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре;

Выявление наиболее важной однородности, которую необходимо подчеркнуть в композиции;

Включение в композицию контрастов, которые создают в ней напряжение.

Соблюдение закона ограничения (не больше трех) в:

Материале,

Деталях;

3. Основа живой композиции — неравносторонний треугольник. Основа статичной композиции — симметрия. Например, в крупной витрине магазина целесообразно цветовые концентрации (пятна) повторить три раза.

4. Группировка элементов с учетом того, что выбранный материал располагают не смешанной кучей, а объединив в группы по два, три элемента. Например: три свечи или три предмета гарнитура (софа и два кресла).

5. Обеспечение свободного пространства между группировками, дабы не терялась красота отдельных частей композиции в плотном расположении.

6. Подчеркивание субординации (соподчинения) между группировками. Например, на почетное видное место помещают наиболее важные по значению элементы, чтобы направить взгляд посетителя сначала на них, а затем на менее важные (ценные).

7. Взаимосвязь между группировками и внутри их достигается линией, пластикой, а также, когда одни элементы обращены вполоборота к другим элементам и к зрителю (закон сцены).

8. Объемность, стереоскопичность, перспектива достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы.

9. Соблюдение оптического равновесия путем правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

10. Следование естественному положению предметов, а также росту, движению, развитию. Например, растительный материал располагается так, как он мог бы расти.

11. Эксперимент — залог успеха в творчестве. Старайтесь после создания композиции сразу не останавливаться, попробуйте что-то изменить.

Принципы композиции

Принцип доминанты

Для того чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого, это может быть и свободное пространство — композиционная пауза.

Варианты организации доминанты:

1. Сгущение элементов на одном участке плоскости по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках.

2. Выделение элемента цветом, остальные параметры, размеры и форма одинаковы.

3. Контрастность форм, например, среди округлых по очертанию фигур располагается остроугольная и наоборот.

4. Увеличение в размерах одного из элементов композиции или наоборот: среди более крупных элементов располагается мелкий, который также будет резко отличаться и доминировать. Можно подчеркнуть это еще и тоном или цветом.

5. Образовавшаяся пустота (композиционная пауза) будет доминировать над другими участками плоскости, более или менее заполненными элементами.

Возможны и два композиционных центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненным первому, чтобы не возникало спорной ситуации или не появлялось ощущение неопределенности.

При организации доминанты важно учитывать законы визуального восприятия плоскости — доминанта всегда располагается в активной части, т.е. ближе к геометрическому центру композиции.

Принцип динамизма

Для достижения выразительности в декоративной композиции немаловажную роль играет ритмическая организация и взаимосвязь изобразительных элементов на плоскости.

Возможно ритмическое чередование различных фигур с убыванием или нарастанием каких-либо качеств (размеров, поворотов, меры сложности, цветовой или тональной насыщенности, степени графической или декоративной обработки формы).

В зависимости от расположения фигур композиция может быть статичной или динамичной. В первом случае элементы располагаются симметрично относительно осей формата. Во втором случае возможны следующие варианты:

1. При одинаковости мотивов динамичность достигается за счет различного расстояния между элементами композиции, а также за счет сгущения их на одних участках композиции и разреженности на других. Происходит это по одному параметру — расстоянию.

2. Элементы одинакового мотива имеют различные размеры и располагаются на разном расстоянии друг от друга. Динамичность достигается благодаря контрасту по трем параметрам: расстоянию между элементами, их размерам и поворотам.

Движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение, их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни.

Принцип равновесия

Всякая правильно построенная композиция является уравновешенной. Равновесие — это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости. При этом не требуется точного зеркального соответствия правой и левой сторон.

Количественное соотношение тональных и цветовых контрастов левой и правой частей композиции должно быть равным. Если же в одной части число контрастных пятен больше, необходимо усилить контрастные отношения в другой части, либо ослабить контрасты в первой. Можно изменить очертания предметов, увеличив периметр контрастных отношений.

Равновесие бывает 2 видов:

Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы.

Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.

Уравновешенность частей в картине — первостепенное требование композиционного построения — означает расположение изобразительного материала вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит, как уже говорилось прежде, к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия.

Принцип гармонии

Гармония осуществляет связь между всеми элементами произведения — примиряет противоречия между формой и содержанием, между материалом и формой, между предметом и пространством и прочими элементами формы, сводя все воедино в единое композиционное целое.

При решении вопросов равновесия в композиции важно местоположение элементов: от того, в какой части композиции размещается предмет, зависит его вес. Элемент, находящийся в центре композиции или близко к нему, либо расположенный на вертикальной центральной оси композиционно весит меньше, чем элемент, находящийся вне этих основных линий.

Рассмотрим примеры компоновки в формате плоскости. Предмет, расположенный в верхней части композиции, выглядит легче того, что помещен внизу.

Предмет справа от центра кажется тяжелее. Это связано с тем, что левое полушарие головного мозга доминирует над правым. Сначала мы видим левую часть композиции, потом глаз передвигается вправо, т.е. на левой части композиции он задерживается меньше, нежели на правой.

Предмет, изображенный в перспективном измерении, кажется тяжелее, нежели тот же предмет во фронтальном изображении.

При установлении равновесия в композиции большую роль играет форма объекта. Правильная форма выглядит тяжелее, чем неправильная.

Принцип единства

Основной принцип, обеспечивающий целостность произведения. Благодаря этому принципу сложное выглядит не как конгломерат из разрозненных частей, а как связное целое. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты формы и содержания в единое целое.

Отсутствие целостности Целостность по отношению к раме

Принцип группировки

Чтобы целое было воспринято, необходима определенная последовательность в восприятии частей. Эта последовательность обеспечивается благодаря группировке родственных или контрастирующих элементов.

Части целого составляют группы, связанные друг с другом по признакам подобия или по контрасту. Тот же принцип повторяется и внутри каждой из групп (подобие или контраст), возникает ритм, пронизывающий насквозь все произведение. Все эти группы перекликаются между собой всеми своими элементами, так, что целое повторяется в его частях, а часть в целом. Благодаря группировке элементов и частей происходит последовательное восприятие частей целого, и в тоже время целое воспринимается единовременно и цельно.

Восприятие

Линии обладают эмоциональным воздействием на человека: горизонтальная вызывает чувство покоя, ассоциируясь с линией горизонта; вертикальная — передает стремление вверх; наклонная — вызывает неустойчивое положение; ломаная — ассоциируется с неуравновешенностью настроения, характера, некоторой агрессивностью; волнообразная линия — это струящаяся линия движения, но различной скорости (в зависимости от направления: вертикального, наклонного или горизонтального). Спиральная линия показывает вращательное движение в развитии.

Существуют понятия «вялая линия», «напряженная линия», «динамичная линия». Так с помощью той или иной линии человек может передавать свое эмоциональное состояние. Выразительное качество линий широко используется дизайнером при решении композиционных задач, а также в декоративном оформлении интерьера и предметов обихода.

Зрительное восприятие зависит от эмоциональных импульсов, которые возникают в глазу, когда взгляд скользит по изображению. Каждый поворот, то есть смена направлений, линий, их пересечение связаны с необходимостью преодолевать инерцию движения, возбуждающе действуют на зрительный аппарат и вызывают соответствующую реакцию. Картина, где много пересекающихся линий и образуемых ими углов, вызывает чувство беспокойства, и наоборот, там, где глаз спокойно скользит по кривым, или движение имеет волнообразный характер, возникает ощущение естественности, умиротворенности.

Положительная реакция возникает, когда нервные клетки зрительного аппарата испытывают состояние активного отдыха. Некоторые геометрические структуры и формы вызывают подобное состояние. К ним относятся, например, предметы, построенные по пропорциям «золотого сечения».

Симметрия связана с чувством равновесия и обусловлена законом тяготения. Асимметрия, т. е. нарушение симметрии, вызывает эмоциональный импульс, который сигнализирует о возникновении изменений, движения. Движение же — форма существования материи, «движение есть жизнь».

Ведущая роль доминанты, главного участка, центра изображения связана с особенностями направленного и периферического зрения, благодаря которым мы различаем детали только вокруг точки фиксации. Эта способность, обусловленная неравномерным строением сетчатки, не только позволяет выделить нужные сведения из прочих, но в художественном композиционном произведении диктует весь строй картины.

Ритм — важнейшее средство организации художественного произведения, необходимость все подчинить ритму в композиции связана с биологической потребностью. Ритм — форма движения и органически присущ материи как ее свойство. Все, что движется, развивается, функционирует в природе и в человеческой деятельности — подчинено ритму.

Ритмическое чередование различных ощущений вызывает положительные эмоции. Длительное однообразное состояние или однородные впечатления, наоборот, угнетают психику. Таким образом, необходимость смены состояний, впечатлений, напряжения и расслабления и т.д. заложена в биологической природе человека. Очевидно та же потребность лежит в основе и другого явления — контраста, связанного с усилением зрительных импульсов в пограничных зонах, чем сильнее импульс, тем резче контрастируют формы. Контраст — одно из самых сильных выразительных художественных средств.

Типы композиции

Замкнутая композиция

Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие периферийные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру.

Отличительной чертой замкнутой композиции является наличие полей. В этом случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле — на каком-либо фоне композиционное пятно имеет четкие границы, все композиционные элементы тесно связаны между собой, пластически компактны.

Открытая композиция

Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые легко представить вне картины, или это большое открытое пространство, в которое погружается фокус композиции, дающий начало развитию, движению соподчиненных элементов. В таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции — наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с некоторым домысливанием не изображенной части.

Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Она может быть весьма сложной, но всегда в конечном итоге уходящей от центра. Нередко и сам центр композиции отсутствует, вернее, композиция складывается из множества равноправных мини-центров, заполняющих поле изображения.

Симметричная композиция

Основная черта симметричной композиции — равновесие. Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы — стремлению к устойчивости. Строить симметричное изображение легко, достаточно только определить границы изображения и ось симметрии, затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но если всякое изображение

делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями.

Художественное творчество настолько далеко выходит за рамки геометрической правильности, что во многих случаях надо сознательно нарушать симметрию в композиции, иначе трудно передать движение, изменение, противоречие. В то же время симметрия, как алгебра, поверяющая гармонию, всегда будет судьей, напоминанием об изначальном порядке, равновесии.

Асимметричная композиция

Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения картины.

Статичная композиция

Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.

Динамичная композиция

Внешне неустойчивый, склонный к движению, асимметрии, открытости, этот тип композиции

прекрасно отражает наше время с его культом скорости, напора, калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.

Статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми. Но так бывает не всегда, жесткой классификационной связи между парами не просматривается, более того, определяя композиции по другим исходным критериям, приходится создавать еще один ряд, который для удобства будем называть уже не типами, а формами композиции, где определяющую роль играет внешний вид работы.

Формы композиции

Все дисциплины проективного цикла, от начертательной геометрии до архитектурного проектирования, дают понятие элементов, составляющих форму окружающего мира:

Плоскость;

Объемная поверхность;

Пространство.

Используя эти понятия, легко классифицировать формы композиции. Надо только иметь в виду, что изобразительное искусство не оперирует математическими объектами, поэтому точка как геометрическое место пространства, не имеющее размеров, не может быть формой композиции. У художников точкой могут быть и круг, и клякса, и любое сосредоточенное вокруг центра компактное пятно. Те же замечания касаются и линии, и плоскости, и трехмерного пространства. Таким образом, формы композиции, названные так или иначе, не являются определениями, а лишь приблизительно обозначаются как нечто геометрическое.

Точечная (центрическая) композиция

У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции.

Точечной (центрической) композиции присущи наибольшая целостность и уравновешенность, она легко строится, весьма удобна для освоения первых профессиональных приемов сочинения.

Линейно-ленточная композиция

В теории орнамента расположение повторяющихся элементов вдоль прямой или изогнутой незамкнутой линии называется трансляционной симметрией. В общем случае ленточная композиция совсем необязательно должна состоять из повторяющихся элементов, но ее общее расположение обычно вытянуто в каком-либо направлении, что предполагает наличие воображаемой осевой линии, относительно которой строится изображение. Линейно-ленточная композиция является незамкнутой и часто динамичной. Формат изобразительного поля допускает относительную свободу, здесь изображение и поле не так жестко привязаны друг к другу по абсолютным размерам, главное — вытянутость формата.

В ленточной композиции нередко маскируется второй из трех главных признаков композиции — подчиненность второстепенного главному, поэтому в ней очень важно выявить главный элемент. Если это орнамент, то в повторяемых элементах, распадающихся на отдельные мини-изображения, повторяется и главный элемент. Если же композиция одномоментная, то главный элемент не маскируется.

Плоскостная (фронтальная) композиция

Само название предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Такая композиция не имеет осей и центра симметрии, не стремится стать компактным пятном, она не имеет ярко выраженного одиночного фокуса. Плоскость листа (целиком) и определяет целостность изображения. Фронтальная композиция часто используется при создании декоративных произведений — ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике. Эта композиция тяготеет к открытому типу. Не следует считать плоскостную (фронтальную) композицию только такой, в которой видимая объемность предметов исчезает и заменяетсяплоскими цветовыми пятнами. Многоплановая реалистическая картина с передачей пространственных и объемных иллюзий по формальной классификации относится к фронтальной композиции.

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение. Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты.

Можно выделить следующие композиционные правила: 1. Передачи движения (динамики) 2. Покоя (статики) 3. Золотого сечения (одной трети).

Мы рассмотрим только два типа композиции динамичную и статичную. 1. Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки. Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые. В основном задействован центр, симметричные композиции.

Рассмотрим пример: Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения.

Теперь переходим к динамичной композиции. 2. Динамика, это полная противоположность статики во всем! Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов! Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.

Статичные формы по производимому впечатлению оцениваются как предельно стабильные (квадрат, прямоугольник, куб, пирамида). Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, статичный характер. Основные виды статичных форм представлены на рисунке 13.

1 Симметричная форма 2 Метрическая 3 С незначительным

смещением элементов

4 С совмещением равных 5 С незначительным 6 С облегченным верхом

элементов скосом элементов

7 Горизонтального членения 8 Равного расположения 9 С крупными элементами

элементов

10 С крупным главным 11 Симметричного расположения 12 С выделенным центром элементом элементов

Рисунок 13 — Основные виды статичных форм

Композиция считается статичной, если она построена по законам классической симметрии.

Динамичные формы типичны для форм многих современных движущихся дизайн-объектов, прежде всего различных движущихся транспортных средств. Часто эти формы в действительности перемещаются в пространстве. В основе динамичной композиции лежит асимметричное решение и некоторая неуравновешенность. Основные виды динамичных форм представлены на рисунке 14.

1 Форма со смещенными 2 Ритмического характера 3 Перпендикулярного

от центра осями расположения элементов

4 Параллельного расположения 5 Облегченного низа 6 Искривленного вида

элементов

7 Диагонального членения 8 Свободного расположения 9 Вытянутых элементов

элементов

10 Наклонного 11 Асимметричного 12 Включенные в открытое

расположения элементов расположения элементов пространство

Рисунок 14 — Основные виды динамичных форм

1 Создать статичную композицию на свободную тему, используя схемы на рисунке 13 (Приложение А, рисунки 10-11).

2 Выполнить динамичные упражнения на темы: ветер, взрыв, скорость, тиран и т.д., используя схемы на рисунке 14 (Приложение А, рисунки 12-13).

Требования:

поисковые варианты композиции выполняются по 7-10 шт.;

отобразить принципиальную разницу в организации статики и динамики в композиции.

Материал и размеры композиции

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А3.

Повтор

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия – это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный – в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т.д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор – это устойчивость и равновесие; вертикальный – стройность, высота; диагональный, спиральный – активное, стремительное движение.

Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) (рисунок 15) и нерегулярным (рисунок 16), который более интересен, т.к. позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.

Рисунок 15 — Регулярный повтор Рисунок 16 — Нерегулярный повтор

1 Составить композицию из одного повторяющегося элемента, выбрав свой характер движения (горизонтально, вертикально, диагонально, спирально).

2 То же самое, но из двух и более элементов (Приложение А, рисунок 14).

Требования:

На каждое задание выполняется по два эскиза.

Материал и размеры композиции:

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А4.

Основы композиции в графическом дизайне часть 2

Сегодня мы продолжаем рассказ об основах композиции для графических дизайнеров и фотографов. Мы поговорим о динамике и статике в композиции, о том, что есть ритм, чтобы научиться замедлять и ускорять движение. Затем мы рассмотрим, какова симметрия и асимметрия в композиции, и как достигается равновесие. И, наконец, вы прочтете об использовании правил композиции в рекламе.

Динамика и статика в изображении, движении и ритме

Динамическая композиция — композиция, в которой создается впечатление движения и внутренней динамики.Статическая композиция создает впечатление неподвижности.

Левое изображение выглядит статичным. Правая картинка создает иллюзию движения. Почему? Потому что мы очень хорошо знаем на собственном опыте, что будет с круглым элементом, если мы наклоним поверхность, на которой он расположен. И воспринимать этот элемент на картинке как движущийся элемент. Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Вы также можете передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом нашему воображению, которое может продолжить это движение.

Движение может передаваться путем последовательного отображения некоторых моментов этого движения.

Также для передачи движения мы можем использовать смазанный, размытый фон и направленные линии композиции в направлении движения объекта.

Статичность в композиции достигается за счет отсутствия диагональных линий, отсутствия свободного пространства перед объектом и наличия вертикальных линий.

Движение можно замедлить или ускорить

Кажется, что на левой картинке движение быстрее, чем на правом.Так устроен наш мозг. Читаем и пишем слева направо. И наше движение слева направо воспринимается легче. Можно замедлить движение за счет наличия в композиции вертикальных линий.

Ритм в композиции

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию успокаивающей или нервной, агрессивной или успокаивающей. Ритм вызван повторением. Мы живем в мире разных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, звезд, звук капель дождя на крыше, ритм сердца… В природе ритм единообразен.Но в искусстве мы можем выделить ритмические узоры, подчеркнуть, изменить размер, тем самым придав композиции особое настроение.

Ритм в изобразительном искусстве можно создать, повторяя цвета, предметы, пятна света и тени.

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия

Симметрия в композиции

Как уже было сказано, в природе большое количество зрительных образов подчиняется минимуму симметрии.Поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким размещением объектов, что одна часть композиции подобна зеркальному отображению другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция передает умиротворение, стабильность, надежность, а иногда и величие. Однако нам не нужно создавать абсолютно симметричное изображение. Ведь в природе нет ничего идеального.

Симметрия — это самый простой способ добиться баланса в композиции.Однако не только один.

Асимметрия, достижение равновесия

Чтобы понять, что такое весы, мы можем представить себе механические весы.

В этом случае действует закон симметрии. На левой и правой шкалах равноудаленно симметрично расположены два элемента одинаковой формы и размера. Они создают баланс. Асимметрия нарушает этот баланс. И если один из предметов больше, это простой способ перевесить меньший.

Однако можно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь в качестве противовеса.Асимметрия в этом случае сохраняется:

Или, чтобы достичь равновесия в асимметрии, мы можем перевесить более крупный элемент ближе к центру:

Достижение равновесия — один из важнейших этапов в построении асимметричных композиций. , и часто в то же время руководствуясь интуитивным чувством равновесия. Это чувство можно развить с помощью различных упражнений.

Равновесие достигается за счет контрастирования размеров, форм, пятен цвета и оттенка.Если вы заметили, что какая-то деталь композиции значительно перевешивает все остальные, вы можете попробовать изменить цвет, свет, форму или уравновесить их с любым другим объектом, который добавляется с противоположной стороны.

Использование правил композиции в рекламе

Правильная подача информации

Научиться строить сложные композиционные схемы, выражать свои мысли, передавать идею произведения, развивать чувство единства и равновесия Помимо базовых знаний о композиции, требуется талант и долгие годы обучения.За время существования изобразительного искусства художники, архитекторы и фотографы продемонстрировали огромное количество композиционных схем, используя ряд инструментов для достижения композиции.

Помимо сложных художественных произведений, не менее важно соблюдение правил композиции для правильного изложения информации в рекламе. Делаете ли вы рекламный снимок какого-либо продукта, размещаете ли графическую информацию на сайте или баннере, предоставляете готовый продукт заказчику на согласование, вы не можете обойтись без построения композиции.

Предоставленная информация должна быть в центре композита. Для этого необходимо выделить один из существующих методов. Лучшим было бы распределение яркости. При подаче информации разместите светлый объект на темном фоне, темный — наоборот. Старайтесь не использовать пятнистый фон, он может отвлекать.

Не забывайте о целостности. В случае нескольких объектов не размещайте их случайным образом. Лучше всего расположить их в виде простых геометрических фигур.Постарайтесь в этом случае сохранить баланс. Если объект не следует размещать в центре, лучше поставить его справа, чтобы вид двигался к нему, поскольку мы читаем и просматриваем изображения слева направо. Правильная подача информации — залог успеха. Постарайтесь уделить этому достаточно времени и внимания.

Как пользоваться правилами композиции

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Наоборот. Некоторые правила противоречат друг другу (например, передача движения и передача остальных).

Если лицо человека на картинке повернуто в любом направлении, вы должны оставить место с этой стороны, чтобы не смотреть на барьер. Валентин Серов в портрете Ермоловой нарушает это правило композиции, тем самым создавая впечатление, будто актриса смотрит на нас прямо с холста.

Может быть умышленно нарушение правил композиции. Особенно в такой нестабильной и сложной отрасли, как реклама. Если провести горизонтальную линию в дизайне упаковки сока не по правилу золотого сечения, а немного выше, то упаковка сока будет казаться выше.

Но прежде чем нарушать какое-либо правило, необходимо знать и уметь его использовать. Помните: если вы нарушаете правила, вы должны осознавать, что делаете.

На сегодня все. В закрытой форме ниже вы можете найти несколько советов по композиции.

[sociallocker]

[/ sociallocker]

Геометрия в композиции.

PDF версия

В предыдущих уроках мы рассмотрели некоторые общие принципы фотографирования.Первый урок, Правило третей, представил широко используемый принцип, который помогает решить, * где поставить предмет *. Вторая, «Простота», заключалась в том, чтобы убрать ненужное и сконцентрироваться на важном. Третий, «Фальшивая тема», был о * добавлении * чего-то к изображению, чтобы сделать его более интересным или динамичным.

Предыдущие уроки в большей или меньшей степени рассматривали предмет или главный интерес фотографии как данность. Этот другой: его цель — дать представление о том, «что фотографировать», но не с точки зрения предметов, а с точки зрения того, что искать в предметах или композициях.Чтобы выйти за рамки трех «К» (что изображения с детьми, животными или красивыми женщинами обычно побеждают фотографии без них; спросите Чака, что означает «К»), мы остаемся на несколько абстрактном уровне.

Мы собираемся рассмотреть геометрические элементы и их использование в композиции.

Для чего это нужно?

Геометрические элементы редко бывают хорошими в качестве предметов, начальных или второстепенных. Вместо этого они выполняют вспомогательную роль, помогая собрать картину воедино.У них есть по крайней мере три общих и очень важных применения:

1. Ведущая строка

Ведущая линия делает то, что говорит: она ведет взгляд от одной части изображения к другой: от переднего плана к фону, второстепенный объект к главному объекту (но очень редко наоборот). Ведущая линия добавляет движение к статичной картинке и связывает различные элементы в ней вместе. Диагонали, дуги или другие незамкнутые кривые образуют хорошие направляющие линии.

2. Пространственный разделитель

Пространственный разделитель делит изображение на отдельные области, которые вместе составляют композицию. Не все изображения основаны на областях, но иногда области могут создать сильную композицию даже при отсутствии четких точек интереса. Треугольники особенно полезны в качестве пространственных разделителей, но другие элементы (диагонали, открытые кривые) также могут выполнять эту роль.

3. Элемент обрамляющий

Элемент кадрирования служит для концентрации внимания на главном объекте.Обычно он покрывает как минимум два края изображения и может хорошо вторгаться в него, иногда занимая большую часть места на нем. Чтобы это работало, элемент обрамления должен обладать некоторыми интересными характеристиками: цветом, текстурой или формой. Смелые геометрические формы отлично подходят для обрамления элементов: особенно хорошо подходят треугольники или дуги. Обычно элементы кадрирования должны быть более сдержанными и более приглушенными, чем основной объект: они предназначены не для того, чтобы отвлекать, а для того, чтобы сосредоточить внимание, даже если фактическая точка изображения является элементом кадрирования, как, например, в некоторых примерах Фальшивого объекта. .

Что это значит?

Это не математика, поэтому мы сохраняем простоту. Геометрические элементы представляют собой простые узнаваемые формы, такие как квадраты, круги, треугольники, линии и кривые. Композиционно одни геометрические формы имеют больше возможностей, чем другие: квадраты и круги, например, более статичны и поэтому менее интересны, чем треугольники или открытые кривые.

Некоторые геометрические формы обладают особенно большим композиционным потенциалом:

Диагонали
Треугольники
Дуги
S-образные кривые

Мы собираемся сосредоточиться на этих формах и их использовании.

Диагональ

Изображение с диагональным элементом почти всегда динамичнее и сильнее, чем такое же изображение без него. В то время как вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, диагонали соединяются. Действительно, одним из наиболее распространенных и эффективных способов использования диагонали является * ведущая линия * — то, что соединяет основной объект со второстепенным, заставляя глаз перемещаться внутри кадра. В этой роли диагонали могут быть сильными компонентами перспективы и глубины, придавая изображению трехмерность.

Вот изображение, составленное вокруг диагоналей, используемых в качестве направляющих линий и для создания трехмерности:

Линии чугунных перил, трамвайных путей и кабелей ведут взгляд от статуи к приближающемуся трамвайному пути. Ощущение глубины подчеркивается небольшой глубиной резкости.

Вот изображение, составленное по диагонали, используемой в качестве ведущей линии и разделителя пробела, но не в первую очередь индикатора перспективы:

Простая диагональ — одна из самых универсальных геометрических фигур, используемых в композициях.Ищите их и извлекайте из них лучшее. Однако, поскольку диагональ представляет собой линию и часто одновременно входит в изображение и выходит из него, важно надеть что-нибудь на нее, чтобы глаз не выскользнул из кадра. Использование его в качестве ведущей линии, например, от основного объекта к второстепенному или от переднего плана к фону — хороший способ расположить его.

Треугольник

Треугольник — это замкнутая кривая, включающая по крайней мере одну диагональ.В закрытом состоянии он не выводит взгляд из кадра. Однако, особенно, равносторонний треугольник более статичен, чем диагональ. Само по себе, особенно в середине кадра, это может привести к статичной и скучной композиции. Иногда из треугольных областей получаются необычные картинки, например, эта:

Однако настоящие треугольники встречаются довольно редко. Вместо того, чтобы искать их, можно использовать треугольник более абстрактно: для размещения ваших основных и второстепенных объектов в кадре или с помощью трех дополнительных точек интереса, образующих «рамку» для вашего основного объекта.Мне было очень трудно понять, что оставить на этой картинке, а что выпустить, пока я не остановился на этой композиции:

Я обнаружил, что два больших лотка образуют треугольную рамку для кошки, и она как бы «встала на место»:

Дуга

Дуга может стать прекрасным композиционным элементом. В незакрытом виде она может служить ведущей линией, притягивающей взгляд к главному объекту (фото Шоста Сулонена)…

… пространственный разделитель …

… или обрамляющий элемент, акцентирующий внимание на основном предмете:

Особенно, если он асимметричный, он может создать динамичную и интересную композицию.

Если вы видите дугу, внимательно изучите сцену и найдите элементы, чтобы сбалансировать (обычно) асимметричную композицию, созданную дугой, и попытайтесь найти способ наилучшим образом использовать дугу — не просто включайте ее, сконцентрируйтесь на нем и его назначении в композиции: ведущая линия, соединитель, пространственный разделитель или элемент обрамления?

S-образная кривая

S-образная кривая — это кривая в форме буквы S.Это композиционное золото. Если вы его видите, вы * знаете *, что есть хорошая фотография. S-образная кривая — это практически единственная геометрическая форма, которая может стоять отдельно в качестве основного объекта, но ее также можно использовать как ведущую линию, элемент кадрирования или что-то еще.

Вот несколько прекрасных снимков Мелани с S-образной кривой (посетите ее на сайте www.caughtintimephotography.com). Первый — действительно редкая находка: двойная S-образная кривая, причем кривые тоже немного не совпадают по фазе: с точки зрения композиционного потенциала, эта сцена весит 24 карата, и Мелани доработала все до последней детали:

Обе фотографии (c) Мелани Кипп.Используется с разрешения.

Достаточно сказать. Если вы видите S-образную кривую, снимайте как сумасшедший. У вас на руках может быть победитель конкурса.

Переуступка

Сделайте три снимка, используя геометрические формы, описанные в этом уроке:

В качестве ведущей строки
Как пространственный разделитель
Как элемент каркаса

Представить и обсудить.

Композиция

Состав

Состав является одним из самые сложные, но мощные и захватывающие аспекты двухмерного дизайна.

Это технический фундамент вашего имиджа. Без него изображения визуально разваливаются.

Фотокомпозиция — это основа, на которой мы строим наши изображения правильным подбором, расстановкой, организацией и сочетанием визуальных элементы в области изображения для создания гармоничной и приятной работы.

Развивайте свой композицию на ранней стадии, перемещая себя или элементы, пока композиция не будет приятно вам. Внесение серьезных изменений и корректировок позже в дизайн процесс намного сложнее.

Остаток

Композиция «Бычий глаз»

Определенное НЕТ, НЕТ в хорошем составе.

При размещении основного Правый шлепок объекта в центре области изображения называется Прямо в точку.

Этого следует избегать всегда, если у вас нет для этого веской причины.

С основным объект в центре фоторамки глаза попадут на картинку и оставайтесь в центре кадра, глядя на Бычий глаз / основной объект и не будет перемещаться по изображению, чтобы увидеть и насладиться другими предметами. Глаз очень быстро устанет и потеряет интерес к фотографии.

Ваша цель при создании изображений — заставить людей смотреть на них, получать от них удовольствие, говорить о них и покупайте.Если они не могут заинтересоваться изображением, они не будут удосужился взглянуть на это и точно не куплю.

Лучше, чтобы главный предмет всегда был ВЫКЛЮЧЕН В ЦЕНТРЕ. Даже если это просто немного Off Center улучшит композицию изображений.

Пропорции — Правило третей

Пропорция относится к размеру отношение визуальных элементов друг к другу и ко всей картинке. Один из Причина, по которой пропорция часто считается важной в композиции, заключается в том, что зрители реагируют на это эмоционально.Пропорция в искусстве исследована на предмет сотни лет, задолго до изобретения фотографии. Одна пропорция, которая часто упоминается как часто встречающееся в дизайне, это Золотая середина или Золотая середина. соотношение.

Эдгар Дега Л’Этуаль 1876-77

Вы можете использовать правило третей в качестве руководства при размещении вашего предметы.
пересечения этих воображаемых линий предлагают четыре варианта размещения центр интереса для хорошей композиции.
Вы может также применять правила правила третей к размещению горизонта в ваших фотографиях.

Представьте, что вы снимаете пейзаж и вдалеке есть уединенный фермерский дом или одно дерево посреди поле, действующее как главный фокус.Большинство фотографов придерживаются этого объект в центре кадра — что может сработать в некоторых ситуациях. Тем не мение, вы, как правило, получите более приятное чувство баланса, если разместите его с помощью правило третей.
Для этого разделите видоискатель камеры на воображаемую сетку, используя два горизонтальная и две вертикальные линии. Затем точка фокусировки помещается на любой объект или рядом с ним. четырех точек пересечения, созданных этими линиями.

Правило третей также можно использовать для определения положения горизонта.Это заманчиво приклеить его к центру кадра, но если вы не снимаете симметричная сцена, такая как отражение в озере, результат имеет тенденцию выглядеть очень статичный и безжизненный.
Гораздо лучший подход — разместить горизонт на одну треть от вершины или внизу кадра, поэтому вы подчеркиваете либо небо, либо землю. Чтобы помочь вам Для этого разделите видоискатель на три части, используя два воображаемых горизонтальных линий, затем скомпонуйте сцену перед собой так, чтобы горизонт падал на одну из них.

Никогда не следует заставлять изображение соответствовать правилу третей, но когда при осторожном использовании он может работать хорошо, и через некоторое время вы обнаружите, что естественным образом разделив сцену на три части, чтобы облегчить положение важных элементы.

sgrais

Максимально эффективное использование линий

Линии просто невозможно обыграть, когда дело доходит до для придания изображению глубины и динамизма.Помимо создания сильного чувства направление, они также несут взгляд через сцену, поэтому он охватывает все по пути.

Горизонтальные линии делят сцену на слои и создают успокаивающий эффект. вторя горизонту. Глаз обычно движется слева направо и постоянно вверх по сцене.
Вертикальные линии гораздо активнее, поэтому они придают картине напряжение и сильное впечатление. чувство вертикального направления — подумайте о высоких стволах хвойных деревьев тянется к небу.

Альберт Renger-Patzsch

Геометрия в композиции

Геометрические элементы редко бывают хорошими в качестве предметов, начальных или второстепенных. Вместо этого они выполняют вспомогательную роль, помогая собрать картину воедино. Они имеют как минимум три общих и очень важных применения:

1. Ведущая строка

Ведущая линия делает то, что говорит: она ведет взгляд от одной части картинка в другую: от переднего плана к фону, второстепенный объект к основному предмету (но очень редко наоборот).Ведущая строка добавляет движение к статичной картинке и связывает в ней различные элементы вместе. Диагонали, дуги или другие незамкнутые кривые образуют хорошие направляющие линии.

2. Пространственный делитель

Пространственный разделитель делит изображение на отдельные области, которые работают вместе, чтобы составить композицию. Не все изображения основаны на областях, но иногда участки могут создать сильную композицию даже при отсутствии четкого точки интереса.

3. Обрамляющий элемент

Элемент кадрирования служит для концентрации внимания на главном объекте. Обычно это закрывает как минимум два края изображения и может хорошо вторгаться в него, иногда занимая в нем большую часть места. Чтобы это сработало, обрамление элемент должен иметь несколько интересных характеристик: цвет, текстуру, или форма. Смелые геометрические формы отлично подойдут в качестве элементов обрамления: особенно хорошо подходят треугольники или дуги.Обычно элементы обрамления должны быть более сдержанные и более приглушенные, чем основной предмет: они не предназначены для отвлечения, но чтобы сфокусироваться, даже когда фактическая точка изображения является элементом кадрирования, например, с некоторыми примерами Фальшивой темы.

Гарри Виногранд Без названия 1954

Шерман Хайнс, Гарри Каллахан, Август Сандер

Что это значит?

Геометрические элементы простые, узнаваемые формы, такие как квадраты, круги, треугольники, линии и кривые.Композиционно некоторые геометрические формы имеют больше возможностей, чем другие: квадраты и круги, например, более статичны и, следовательно, менее интереснее, чем треугольники или открытые кривые.

Некоторые геометрические формы обладают особенно большим композиционным потенциалом:

Диагонали
треугольников
дуги
S-образные изгибы

Мы собираемся сосредоточиться на этих формах и их использовании.

Диагональ

Пожалуй, самый яркий композиционный устройство, принцип диагонали, было впервые применено в японской печати мастера, Кацусика Хокусай и Андо Хиросигэ. Европейские художники были ошеломлен нетрадиционной глубиной, созданной естественным направлением глаз вдаль. В фильме «Внезапный дождь» в «Сёно» Андо Хиросигэ, в котором в дополнение к диагональной линии снизу справа вверх слева он уточняет картину, изображая дождь по диагонали, поворачивая верхушки деревьев слева, тем самым добавляя драматический эффект.

Sudden Rain In Shone Андо Хиросигэ 1893

Самый похожий западный аналог быть «Похороны под зонтиками» Анри Ривьера, в котором он усиливает чувство глубина, синтезируя диагональный принцип и западную перспективу выражается в более высокой раме. Он не только включил диагональ композиции, он также позаимствовал тему, не считавшуюся аутентичной до того времени.

Похороны под зонтиками Анри Ривьер 1895

Поскольку диагональное устройство обеспечивает драматическое прикосновение к картинке, наиболее эффективно при использовании в подобных тематиках столь же необычные природные явления, как в представленных примерах.

Дон Хонг-Оай

Картинка с диагональным элементом почти всегда динамичнее и ярче чем та же картина без него. В то время как вертикали и горизонтали обычно разделяют пространство на участки, диагонали соединяются. Действительно, один из самых распространенных и эффективное использование диагонали — это * ведущая линия * — то, что соединяет от основного объекта к второстепенному объекту, заставляя глаз перемещаться внутри кадра.В этой роли диагонали могут быть сильными компонентами перспективы и глубины, придание картинке трехмерности.

Вот изображение, составленное вокруг диагоналей, используемых в качестве выносных линий, и создать трехмерность:

Вот изображения, составленные по диагонали, используемой в качестве ведущей линии, и разделитель пространства, но не в первую очередь индикатор перспективы:

sgrais

Простая диагональ — один из самых универсальных геометрических объектов, используемых в композиции.Ищите их и извлекайте из них лучшее. Однако поскольку диагональ — это линия, которая часто входит и выходит из изображения, это важно надеть что-нибудь, чтобы глаз не выскользнул из кадра. Используй это как ведущая линия, от основного предмета к второстепенному или переднему плану к фону, например, — хороший способ расположить это.

Треугольник

Треугольник — это замкнутая кривая, включающая по крайней мере одну диагональ.Существование закрытый, он не выводит взгляд из кадра. Однако особенно Равносторонний треугольник намного статичнее диагонали. Сам по себе, и особенно в середине кадра, это может привести к статическому и скучному сочинение. Иногда из треугольных областей получаются необычные фотографии, например один, например:

Дуга

Дуга может быть прекрасным композиционным элементом.Незакрытый, он может служить ведущая линия, притягивающая взгляд к основному объекту, пространственному разделителю или элементу кадрирования, фокусирующая внимание на основном объекте:

sgrais

Абелардо Морелл

Особенно, если он асимметричный, он может вызвать динамичный и интересный сочинение.

Если вы видите дугу, внимательно изучите сцену и найдите элементы, которые нужно сбалансировать. (обычно) асимметричная композиция, созданная дугой, и попытаться найти способ чтобы максимально использовать дугу — не просто включайте ее, сосредоточьтесь на ней и ее Назначение в композиции: ведущая линия, соединительная линия, пространственная разделитель или обрамляющий элемент?

S-образная кривая

S-образная кривая — это кривая в форме буквы S.Это композиционное золото. Если вы видите одну, вы * знаете *, что есть хорошая фотография. Кривая S — это чуть ли не единственная геометрическая форма, которая может стоять отдельно в качестве основного объекта, но его также можно использовать как ведущую линию, элемент обрамления или просто что-нибудь еще.

sgrais

Дон Хонг-Оай

Ключ

Идея — ознакомиться с приведенными выше принципами в качестве руководства по тренировке глаз для естественного создания интересных и мощных композиций.При этом работайте, чтобы упростить, сократив все элементы в картине до только необходимой информации чтобы выразить вашу тему или идею. Со временем очень продуманный процесс разработка композиции уступит место более естественной, интуитивно понятной, интересная и автоматическая деятельность, результатом которой становятся более оригинальные аранжировки. Вы также сможете лучше контролировать свое визуальное утверждение, выражая то, что ты хочешь.

Composition: Добавление геометрических элементов и сильных форм :: Секреты цифрового фото

Уличная фотография кажется такой спонтанной вещью.Это настолько зависит от решающего момента, от того, чтобы оказаться в нужном месте в нужное время и победить свой страх, — что вы, возможно, забыли что-то важное. Сочинение.

Ах да, правило третей. Помните это? Иногда, увлекаясь новизной техники или навыка, мы забываем о своих корнях. Даже если вы на улице разговариваете с незнакомцами, преодолеваете свои страхи и ждете решающего момента, это не значит, что вам разрешено забыть о композиции.Правило третей, правило шансов, правило пространства — все эти вещи все еще применяются (и кое-что еще).

Apple iPhone 5
50
f / 2,4
1/2857 сек
4,1 мм

Против волн от пользователя Flickr Le TchÃ © tchÃ ©
У уличной фотографии есть свои правила, когда дело касается композиции. Некоторые вещи универсальны, но другие лучше всего работают в определенных ситуациях.Для уличной фотографии вам нужно смотреть на то, как ваши объекты физически взаимодействуют с окружающей средой. Вам нужно упростить композицию, наклоняя или размывая отвлекающие факторы, но вам также нужно искать сильные поддерживающие элементы. Для уличных фотографий это часто означает геометрические фигуры.
Геометрические фигуры
Уличные фотографии часто имеют сильное чувство геометрии — жирные квадраты и прямоугольники, прямые линии и диагонали. Если подумать, есть несколько довольно очевидных причин — города созданы руками человека, а наши строения в основном построены из правильных геометрических форм.Но так уж случилось, что включение геометрии в вашу фотографию может сделать очень сильное заявление, а также смелую визуальную привлекательность, независимо от того, что вы фотографируете (даже если это что-то естественное). Так что считайте это прекрасной возможностью.
Когда вы найдете идеальный объект для уличной фотографии, подумайте быстро. В какой-то момент между этим моментом открытия и моментом, когда вы действительно делаете экспозицию, вам нужно быстро сканировать сцену и найти угол и точку обзора, которые позволяют максимально использовать настройку.Поскольку вы в городе, у вас есть шанс. Начните с поиска прямоугольников — они повсюду. Вы можете найти их в очевидных местах, таких как небоскреб, тротуар или лестница, но вы также можете найти их в менее очевидных местах, таких как пустое пространство рядом со зданием или туловище человека. Включение нескольких прямоугольников в композицию может побудить вашего зрителя перемещаться по кадру, от прямоугольника к прямоугольнику. Геометрические формы тоже вызывают эмоции — прямоугольники придают фотографии ощущение упорядоченности и устойчивости (как и квадраты).Прямоугольники и квадраты успокаивают и вызывают доверие. Когда мы смотрим на прямоугольную или квадратную форму, мы получаем ощущение чего-то сильного и вневременного.
Используйте прямоугольники в уличной фотографии, когда вы хотите передать власть окружающей среды над ее обитателями, например, или когда вы хотите дать зрителю ощущение мимолетного существования людей среди высоких, нестареющих зданий.
Nikon D3100
400
f / 8.0
0,006 сек (1/160)
50 мм

Прямоугольники Deux от пользователя Flickr Клемента Беллуди
Треугольники не так распространены в городе, как прямоугольники, но вы все равно их найдете. Перила вместе с лестницей могут образовывать треугольник, а некоторые здания тоже треугольные. Также ищите треугольники в странных местах — в пространстве между двумя людьми или в тени. Подобно квадратам и прямоугольникам, твердо стоящий на основании треугольник подразумевает стабильность и силу, но если вы его перевернете, он внезапно станет немного тревожным.Перевернутый треугольник может вызвать у нас напряжение. Это подразумевает конфликт.

La Pyramide du Louvre, автор Flickr Грегори Бастьен
Круги в городе тоже есть повсюду, хотя вы, вероятно, найдете большинство из них в колесах автомобилей, грузовиков и велосипедов. Но они также появляются в архитектурных элементах, таких как фонтаны, или в деталях перил или других декоративных сооружений. Круги бесконечны — без начала и без конца. Они придадут вашему образу ощущение завершенности и ощущение движения.
Canon EOS M
200
f / 8,0
0,003 с (1/400)
22 мм

Пересечение круга пользователем Flickr Variegator
Горизонтальные и вертикальные линии
Вам не нужно искать законченные геометрические формы, чтобы придать вашим уличным фотографиям сильную композицию. Line тоже сделает это. Как и квадраты, четкие горизонтальные линии придают изображению устойчивость.Горизонтали прямые и ровные, и, как и горизонт, мы уверены, что они постоянны и непоколебимы. Горизонтальные линии упорядочены, но они также имеют тенденцию быть статичными — и это потому, что они создают такое впечатление стабильности. На самом деле мы не ожидаем движения горизонтальных линий, поэтому наши глаза не склонны следовать за ними.
Вертикальные линии, напротив, означают силу и мощь. Они не так стабильны, потому что гравитация всегда работает против них. Мы знаем, что вертикальные объекты, такие как деревья и небоскребы, уязвимы для падения, но мы также знаем, что этого не дает произойти только благодаря прочности и структурной целостности.Это делает их более динамичными, чем ваша основная горизонтальная линия. Нам инстинктивно хочется взглянуть вверх и найти вершины этих высоких зданий и деревьев, потому что мы находим их силу и уязвимость завораживающими.
И вертикали, и горизонтали могут быть сильными компонентами ваших уличных фотографий, но найдите время, чтобы подумать, что эти линии будут делать (или говорить) на вашем окончательном изображении. И не бойтесь комбинировать их — слишком много может создать хаос, но небольшое может вызвать большой интерес.
Fujifilm FinePix X100
400
f / 2,8
0,008 с (1/125)
23 мм

Watch user (triptych # 2/3) by Tch Flick tchÃ ©
Диагональные линии
Наконец, поговорим о диагональных линиях. Диагонали динамичны. Они активны. Они привлекают взгляд вашего зрителя к изображению и говорят ему, куда идти, когда оно появляется. Поскольку диагональная линия всегда наклоняется, как качели или горка на игровой площадке, мы легко можем представить эту линию в движении.Мы можем представить себе воду, льющуюся по склону, или ребенка, летящего по горке на игровой площадке. Диагональные линии говорят о движении, движении, движении. И из-за этого естественного ощущения движения они также действуют как стрелки, направляя взгляд вашего зрителя на определенную часть изображения.
Две диагональные линии можно объединить для создания так называемого «золотого треугольника», который является еще одной из тех более продвинутых композиционных идей (наряду с золотым сечением и золотой спиралью). Не вдаваясь в теорию, вы можете создать сильную композицию, пересекая диагональные линии под углом 90 градусов, как в этом примере:

[Верхнее изображение Уличная фотография Sjoerd Lammers, сделанная пользователем Flickr Sjoerd Lammers street photography]
Это композиция «золотой треугольник», которую вы можете создать, визуализируя диагональную линию от угла к углу кадра, пересекаемую под углом 90 градусов диагональю, проведенной из третьего угла.Используйте эту композицию, когда в вашей сцене много треугольных или угловых компонентов. Постарайтесь разместить фокус кадра ближе к тому пересечению, где встречаются две диагональные линии.
Вы также можете использовать диагональные линии как своего рода путь, соединяющий один объект с другим или предоставляющий взгляду вашего зрителя дорогу, по которой он перемещается от одной части кадра к другой. Это особенно верно, когда вы включаете сходящиеся линии (например, уходящие вдаль железнодорожные пути, прямую дорогу или пешеходную дорожку).Эти две параллельные линии сходятся, а затем встречаются в отдаленной точке. Зритель немедленно воспользуется этой визуальной подсказкой как доказательством того, что сцена существует в трех измерениях, хотя технически фотография никогда не может быть чем-то большим, чем двухмерным. Это важно, потому что это помогает дать вашему зрителю ощущение присутствия в сцене, пережить ее лично. Для фотографа это очень сильное достижение.
Fujifilm FinePix X100
1600
f / 5.6
0,008 сек (1/125)
23 мм

Station lonely # 2, автор: Flickr Le TchÃ © tchÃ ©
Теперь всегда помните, что вы должны смягчить это содержанием вашего изображения. Другими словами, не упустите возможность увидеть лес за всеми деревьями. Ваша фотография представляет собой совокупность всех различных элементов в ней — в ней должен быть сильный предмет и сильные второстепенные персонажи (в том числе второстепенные элементы и сам фон). Не пренебрегайте содержанием в пользу фона и наоборот.Это может немного походить на занятия спортом, потому что ваш разум должен позаботиться о многих деталях за очень короткий промежуток времени. Найдите отличный объект, но обратите внимание на четкие линии и геометрические формы на заднем плане, которые помогут соединить все эти элементы воедино. И сделайте все это до того, как решающий момент уйдет от вас.
Органические формы
Наконец, чтобы еще больше запутать ситуацию, вы можете искать сильные формы и другие объекты, не являющиеся геометрическими — такие элементы могут создать интересный контраст с теми очень искусственными геометрическими формами, которые часто существуют в городе. .Чтобы сделать смелое заявление о противопоставлении человека природе, попробуйте включить в свою композицию органические формы. Органическая форма более плавная и менее структурированная, чем геометрическая форма. Часто он асимметричен (хотя это не обязательно — лист — один из примеров органической формы, которая может быть совершенно симметричной). Капли дождя, разбрызганные на сухом асфальте, — хороший пример органических форм, которые можно встретить в городе. Или сорняк, пытающийся прорасти через тротуар, или даже трещину на тротуаре.

Моя зимняя улица, пользователь Flickr Vincent_AF
Заключение
Я знаю, что это кажется многим, и надеюсь, что не ошеломил вас. Может быть действительно трудно удержать в голове все эти разные идеи, когда вы уже вкладываете так много умственных способностей, чтобы победить свои страхи и найти этот важнейший решающий момент. Но если вы будете делать это достаточно часто, все это соберется вместе, и вы больше не будете изо всех сил пытаться пройти контрольный список каждый раз, когда поднимаете камеру (Хорош ли фон? Правильно ли моя диафрагма? Я хорошо использую линия и форма? Подходит ли момент?).Я сомневаюсь, что кто-либо из великих уличных фотографов тратил слишком много времени на сознательное рассмотрение каждого компонента каждого кадра — для них все происходило за кулисами, подсознательно. И с достаточной практикой это случится и с вами.
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка вашего браузера для приема файлов cookie
Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно.Ниже приведены наиболее частые причины:
В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом.Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.
Почему этому сайту требуются файлы cookie?
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу.Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.
Что сохраняется в файле cookie?
Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.
Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта.Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.
Композиция (изобразительное искусство) Факты для детей
Искусство живописи Яна Вермеера, известного своими тонкими композициями
В изобразительном искусстве композиция — это размещение или расположение визуальных элементов или ингредиентов в произведении искусства, в отличие от объекта.Это также можно рассматривать как организацию элементов искусства в соответствии с принципами искусства.
Термин «композиция» означает «объединение» и может применяться к любому произведению искусства, от музыки до письма и фотографии, которое организовано с использованием сознательного мышления. В изобразительном искусстве композиция часто используется взаимозаменяемо с различными терминами, такими как дизайн, форма, визуальный порядок, или формальная структура, в зависимости от контекста.
В графическом дизайне для прессы и настольных издательских систем композицию обычно называют макетом страницы.
Элементы дизайна
Различные визуальные элементы, известные как элементов дизайна, , формальных элементов, или элементов искусства, — это словарь, с помощью которого создает визуальный художник. Эти элементы в общем дизайне обычно связаны друг с другом и со всем произведением искусства.
Элементов дизайна являются:
Линия — визуальный путь, который позволяет глазу перемещаться внутри предмета
Форма — области, определяемые краями внутри изделия, геометрические или органические
Цвет — оттенки с различными значениями и интенсивностью
Текстура — качество поверхности, которое преобразуется в тактильные иллюзии
Тон — штриховка, используемая для выделения формы
Форма — трехмерная длина, ширина или глубина
Пространство — пространство, занимаемое (положительными) или между (отрицательными) объектами
Глубина — воспринимаемое расстояние от наблюдателя, разделенное на передний план, задний план и, необязательно, средний план
Линия и форма
Линии — это оптические явления, которые позволяют художнику направлять взгляд зрителя.Оптическая иллюзия линий не существует в природе, но в изобразительном искусстве элементы могут быть расположены так, чтобы создать эту иллюзию. Зритель неосознанно читает почти непрерывное расположение различных элементов и предметов на разном расстоянии. Такие элементы могут быть драматично использованы в композиции изображения. Это могут быть буквальные линии, такие как телефонные и силовые кабели или такелаж на лодках. Линии могут происходить также из границ областей разного цвета или контраста или последовательностей дискретных элементов.Движение также является источником линии, а размытие также может вызвать реакцию.
Сюжетные линии влияют как на настроение, так и на линейную перспективу, создавая у зрителя иллюзию глубины. Наклонные линии передают ощущение движения, а угловатые линии обычно передают ощущение динамизма и, возможно, напряжения. Линии также могут направлять внимание на основной объект изображения или способствовать организации, разделяя его на части. Художник может преувеличивать или создавать линии, возможно, как часть своего сообщения зрителю.Многие линии без четкой темы предполагают хаос в изображении и могут противоречить настроению, которое художник пытается вызвать.
Прямые левые линии создают различное настроение и добавляют нежности изобразительному искусству. Угол линии и ее отношение к размеру кадра влияют на настроение изображения. Горизонтальные линии, часто встречающиеся в пейзажной фотографии, могут создавать впечатление спокойствия, умиротворения и пространства. Изображение, заполненное четкими вертикальными линиями, обычно производит впечатление высоты и величия.Сходящиеся под острым углом линии придают изображению динамичный, живой и активный эффект.
Сильно наклоненные, почти диагональные линии создают напряжение в изображении. Точка зрения визуального искусства очень важна, потому что в каждой перспективе видны разные наклонные линии. Это изменение перспективы вызывает другую реакцию на изображение. Изменяя перспективу только на несколько градусов или несколько сантиметров, линии в изображениях могут сильно измениться, и можно передать совершенно другое ощущение.На прямые линии также сильно влияют тон, цвет и повторение по отношению к остальной части изображения.
По сравнению с прямыми линиями, кривые оказывают большее динамическое влияние на изображение. Кроме того, они обычно более эстетичны, поскольку зритель ассоциирует их с мягкостью. В фотографии изогнутые линии могут давать градуированные тени в сочетании с мягким направленным освещением, что обычно приводит к очень гармоничной структуре линий на изображении.
Цвет
Цвет характеризуется такими атрибутами, как оттенок, яркость и насыщенность.Цветовая символика вызывает дополнительные ассоциации, зависящие от культуры. Например, белый цвет давно предполагает чистоту, но он также может принимать несколько иные значения, такие как мир или невинность. Однако в некоторых местах (например, в Японии и Китае) он означает смерть.
Принципы организации
Художник определяет центр интереса (фокус в фотографии) произведения искусства и соответственно компонует элементы. Затем взгляд зрителя будет задерживаться на этих достопримечательностях, элементы расположены с учетом нескольких факторов (известных как принципы организации , принципы искусства, принципы дизайна или ) в гармоничное целое. которые работают вместе, чтобы произвести желаемое утверждение — явление, обычно называемое единством . Такие факторы в композиции не следует путать с самими элементами искусства (или элементами дизайна). Например, форма — это элемент ; Использование формы определяется различными принципами .
Некоторые принципы организации, влияющие на композицию изображения:
Форма и пропорции
Позиционирование / ориентация / равновесие / гармония между элементами
Область в пределах поля зрения, используемая для изображения («кадрирование»)
Путь или направление, которым следит глаз зрителя, когда он наблюдает за изображением.
Негативное пространство
Цвет
Контрастность: значение или степень светлоты и темноты, используемой в изображении.
Расположение: например, использование золотой середины или правила третей
Строки
Ритм
Освещение или освещение
Повторение (иногда встраивание в узор; ритм также играет роль, как и геометрия)
Перспектива
Нарушение правил может вызвать напряжение или беспокойство, но при осторожном использовании может добавить интереса к изображению
Точка обзора (ведущая взглядом)
Положение зрителя может сильно повлиять на эстетику изображения, даже если объект полностью вымышленный и рассматривается «мысленным взором».Он не только влияет на элементы изображения, но также влияет на интерпретацию объекта зрителем.
Например, если мальчика сфотографировать сверху, возможно, на уровне глаз взрослого, он будет меньше в росте. Фотография, сделанная на уровне ребенка, будет относиться к нему как к равному, а фотография, сделанная снизу, может создать впечатление доминирования. Поэтому фотограф выбирает зрительское позиционирование.
Объект можно сделать более драматичным, если он заполняет кадр.Существует тенденция воспринимать вещи большими, чем они есть на самом деле, и заполнение всей рамки заполняет этот психологический механизм. Это можно использовать для устранения отвлекающих факторов на фоне.
В фотографии изменение положения камеры может изменить изображение, так что объект будет иметь меньше или больше отвлекающих факторов, с которыми он может соревноваться. Этого можно добиться, подойдя ближе, двигаясь в сторону, наклоняя, панорамируя или перемещая камеру по вертикали.
Композиционные техники
Существует множество подходов или «композиционных техник» для достижения чувства единства в произведении искусства, в зависимости от целей художника.Например, произведение искусства считается эстетически приятным для глаз, если элементы в произведении расположены сбалансированным композиционным образом. Однако есть художники, такие как Сальвадор Дали, которые стремятся разрушить традиционную композицию и бросить вызов зрителю, чтобы переосмыслить баланс и элементы дизайна в произведениях искусства.
«Правило шансов» гласит, что, обрамляя интересующий объект четным числом окружающих объектов, он становится более приятным для глаз, что создает ощущение легкости и удовольствия.Он основан на предположении, что люди склонны находить визуальные образы, отражающие их собственные предпочтения / желания в жизни, более приятными и привлекательными.
«Правило шансов» предполагает, что нечетное количество предметов на изображении более интересно, чем четное. Таким образом, если у вас есть более одного объекта на вашем изображении, рекомендуется выбрать композицию как минимум с тремя объектами. Четное количество предметов создает симметрию в изображении, которая может казаться менее естественной для натуралистической, неформальной композиции.
Изображение человека, окруженного / обрамленного двумя другими людьми, например, когда человек в центре является объектом интереса на этом изображении / художественном произведении, с большей вероятностью будет воспринят зрителем как дружелюбный и успокаивающий, чем образ одного человека без значимого окружения.
Упрощение
Беспорядочные изображения могут отвлекать от основных элементов изображения и затруднять идентификацию объекта. Уменьшая посторонний контент, зритель с большей вероятностью сосредоточится на основных объектах.Беспорядок также можно уменьшить за счет использования освещения, поскольку более яркие области изображения, как и линии, квадраты и цвет, привлекают внимание. В живописи художник может использовать менее детализированные и четкие мазки по направлению к краям изображения, убирая элементы в фокус объекта, беря только необходимые компоненты.
Малая глубина резкости
В фотографии, а также (с помощью программного моделирования реальных ограничений объектива) в трехмерной графике одним из подходов к упрощению является использование широкой диафрагмы при съемке для ограничения глубины резкости.При правильном использовании и правильной настройке этот метод может расфокусировать все, что не является предметом фотографии.
Размытый фон акцентирует внимание на цветах. При меньшей диафрагме фон привлекает внимание зрителя.
Аналогичный подход при наличии подходящего оборудования заключается в использовании принципа Шаймпфлюга для изменения плоскости фокуса.
Геометрия и симметрия
С правилом шансов связано наблюдение, что треугольники — это эстетически приятная подразумеваемая форма в изображении.На канонически привлекательном лице рот и глаза попадают в углы равностороннего треугольника. Поль Сезанн успешно использовал треугольники в своих композициях натюрмортов. Треугольный формат создает ощущение стабильности и силы.
Создание движения
Обычно считается, что для зрителя более приятным, если изображение побуждает глаз перемещаться по изображению, а не сразу же фиксировать его на одном месте или ни на каком конкретном месте. Художники часто стремятся избегать создания композиций, которые кажутся «статичными» или «плоскими», путем включения движения в изображение.На изображении A две горы одинакового размера и расположены рядом друг с другом, создавая очень статичное и неинтересное изображение. На изображении B горы имеют разный размер, и одна расположена ближе к горизонту, направляя взгляд от одной горы к другой, создавая более интересное и приятное изображение. Это также кажется более естественным, потому что в природе объекты редко бывают одинакового размера и равномерно распределены.
Прочая техника
В работе должен быть центр интереса или фокус, чтобы она сама по себе не превратилась в узор;
Направление, в котором движется взгляд зрителя, должно вести его взгляд на все элементы произведения, прежде чем он уйдет за пределы изображения;
Объект не должен выходить за пределы изображения;
Следует избегать точного деления изображения пополам;
Маленькие, высококонтрастные элементы оказывают такое же влияние, как и более крупные и тусклые;
Видный объект должен быть смещен по центру, если не требуется симметричная или формальная композиция, и может быть уравновешен меньшими элементами-спутниками
линия горизонта не должна разделять произведение искусства на две равные части, а должна быть расположена так, чтобы подчеркивать небо или землю; показано больше неба, если картина изображает облака, восход / заход солнца и больше земли, если пейзаж
Эти принципы могут быть средствами хорошей композиции, но они не могут применяться по отдельности, но должны действовать вместе, чтобы сформировать хорошую композицию.
Также в вашей работе не должно быть одинаковых промежутков между объектами. Они должны различаться по форме и размеру. Это создает гораздо более интересный образ.
Пример
На всех этих картинах изображен один и тот же предмет, Воскресение Лазаря, и, по сути, одни и те же фигуры, но очень разные композиции:
Geertgen tot Sint Jans, 1480-е годы
Картинки для детей
Простая композиция с облаком и крышей, создающая асимметрию
Geertgen tot Sint Jans, 1480-е годы
«Правило третей» в фотографии является частью композиции
% PDF-1.4 % 230 0 объект > эндобдж xref 230 98 0000000016 00000 н. 0000003307 00000 н. 0000003392 00000 н. 0000003630 00000 н. 0000004162 00000 п. 0000004408 00000 н. 0000007421 00000 н. 0000007787 00000 н. 0000008184 00000 н. 0000008406 00000 н. 0000011666 00000 п. 0000012008 00000 п. 0000012402 00000 п. 0000012656 00000 п. 0000012869 00000 п. 0000016022 00000 п. 0000016368 00000 п. 0000016774 00000 п. 0000017035 00000 п. 0000022089 00000 п. 0000022477 00000 п. 0000022886 00000 п. 0000023271 00000 п. 0000030088 00000 п. 0000030595 00000 п. 0000031026 00000 п. 0000031238 00000 п. 0000032280 00000 п. 0000032622 00000 н. 0000032994 00000 п. 0000033348 00000 п. 0000033790 00000 п. 0000034665 00000 п. 0000035407 00000 п. 0000036105 00000 п. 0000036153 00000 п. 0000036804 00000 п. 0000037009 00000 п. 0000037046 00000 п. 0000037099 00000 п. 0000037751 00000 п. 0000037799 00000 н. 0000038536 00000 п. 0000038614 00000 п. 0000038690 00000 п. 0000038768 00000 п. 0000040360 00000 п. 0000041816 00000 п. 0000042089 00000 п. 0000042163 00000 п. 0000042614 00000 п. 0000042831 00000 п. 0000043130 00000 н. 0000043416 00000 п. 0000043836 00000 п. 0000043911 00000 п. 0000043988 00000 п. 0000045392 00000 п. 0000045458 00000 п. 0000045654 00000 п. 0000046075 00000 п. 0000046371 00000 п. 0000048087 00000 п. 0000048876 00000 п. 0000049984 00000 н. 0000050357 00000 п. 0000050408 00000 п. 0000050670 00000 п. 0000051519 00000 п. 0000052092 00000 п. 0000058353 00000 п. 0000061390 00000 н. 0000072801 00000 п. 0000073756 00000 п. 0000084255 00000 п. 0000086947 00000 п. 0000092662 00000 п. 0000093843 00000 п. 0000094437 00000 п. 0000095016 00000 п. 0000095080 00000 п. 0000096009 00000 п. 0000096229 00000 н. 0000096519 00000 п. 0000096749 00000 п. 0000096903 00000 п. 0000100736 00000 н. 0000102694 00000 н. 0000106382 00000 п. 0000108953 00000 п. 0000110080 00000 н. 0000127678 00000 н. 0000129410 00000 н. 0000130614 00000 н. 0000148212 00000 н. 0000149974 00000 н. 0000151049 00000 н. 0000002256 00000 н. трейлер ] / Назад 1225083 >> startxref 0 %% EOF 327 0 объект > поток hb««Te`g`Hgf @
.