Натюрморт в холодных тонах: Доступ с вашего IP-адреса временно ограничен — Авито

Содержание

Живопись. « Натюрморт из теплых тонов »

Учебный натюрморт: постановка различных по цвету, форме, структура предметов, направленная на улучшение восприятия материалов предметов молодыми художниками. Учебный натюрморт бывают тематическими. Например, постановка из 3 предметов различных цветов и плотности. Цель: передать разницу плотности материалов. Композиция состоит из разных тоновых пятен, которые образуют предметы натюрморт и пространство, в котором находится натюрморт. Это пятна различаются по тону и размеру.

Просмотр содержимого документа
«Живопись. « Натюрморт из теплых тонов »»

Лицей при КазГАСА

Живопись.

« Натюрморт из теплых тонов »

Учитель: Галиева Айгуль Кадырхановна

2014 г .

Оборудование для учащихся

бумага (формат А3),

карандаш,

ластик,

краски акварельные,

кисть,

палитра.

Учебный натюрморт : постановка различных по цвету, форме, структура предметов, направленная на улучшение восприятия материалов предметов молодыми художниками. Учебный натюрморт бывают тематическими. Например, постановка из 3 предметов различных цветов и плотности. Цель: передать разницу плотности материалов. Композиция состоит из разных тоновых пятен, которые образуют предметы натюрморт и пространство, в котором находится натюрморт. Это пятна различаются по тону и размеру.

Великую роль контраста теплого и холодного. Теплыми называют те цвета, которые напоминает цвет огня, солнца, то есть красный, оранжевый и желтый. Поверхность предметов, освещенных солнцем, кажутся теплыми, а тени – холодными .каждый предмет обладает своим собственным или предметным цветом; предметный цвет может изменятся под воздействием источника света и цветовой среды; освещенная часть предмета приобретает оттенки источника света; предметный цвет поверхности приобретает цветовые оттенки рядом расположенных предметов, фона и предметной плоскости; все цвета натуры взаимообусловлены и находятся в определенной зависимости друг от друга, в определенный цветовых отношениях; реалистически правдиво изобразить натуры- значит передать пропорциональные натуре отношения между предметами по цветовому тону, насыщенности и светлоте, передать их цветовые различия.

Задача: передать освещенность, тональности, материальности предметов

Предметы натюрморта следует расположить на плоскости с максимальной выразительностью. Не следует увлекаться их количеством, лучше выбрать минимум контрастных по форме и цвету предметов. Закончив с расстановкой предметов, начинаем изображать натюрморт гуашью.

Поэтапно строим композицию на бумаге. При некотором навыке рисования можно обойтись без предварительного карандашного рисунка. Его успешно заменяет жидко разведённая гуашь и тонкая колонковая кисточка. После построения контуров и конструктивных основ всех предметов начинаем моделирование их формы тоновыми и цветовыми отношениями.

Силу тона и цвета гуашевых красок подбираем предварительно на отдельном листке бумаги — на палитре. И только добившись верного тона, наносим его в должное место натюрморта. Прописывать предметы начинаем с самых тёмных мест композиции, постепенно приближаясь к наиболее освещённым. Работая над натюрмортом, не забываем о балансе холодных и тёплых тонов, которые обычно чередуются. А также принимаем во внимание то обстоятельство, что при естественном дневном свете освещённые части предметов выполняются в холодной гамме, а в тенях преобладают тёплые оттенки. Выполняя натюрморт гуашью, следует понимать, как работают материалы, применяемые в живописи. Основное свойство гуашевых красок заключается в том, что их яркость уменьшается в процессе их высыхания. Это свойство следует учитывать. Но правильные навыки нарабатываются постепенно.

Движение цвета к холодному и теплому оттенку на примере желтого

ТЕПЛЫЕ

ОДИН

ЦВЕТ

ХОЛОДНЫЕ

ХОЛОДНЫ Е

Чем более оттенок становится теплым или холодным, тем больше видна разница с исходным цветом

Движение цвета к холодному и теплому оттенку на примере зеленого

теплый

Один

цвет

холодный

Движение цвета к холодному и теплому оттенку на примере красного

теплый

теплый

Один

цвет

холодный

холодный

Натюрморт в теплых и холодных тонах

3 правила работы с цветом в живописи

Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.

Часто начинающие художники обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень!

Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.

К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”

Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.

Ван Гог “натюрморт чертежная доска, трубка, лук и сургуч” .Ван Гог “Звёздная ночь над Роной”

Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

Это простое правило означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.

Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”

Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.

3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.

А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.

Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».

Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”

Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!

выучить п.25-29. 6 класс тема. Цветовой спектр. Натюрморт в теплом или холодном колорите

trig.zodorov.ru

Натюрморт в холодных тонах • коробка с карандашами

Со взрослой группой написали а-ля примно такой натюрморт:

Задание было в том, чтобы найти большой белый и синий силуэты. И тем самым научиться видеть натуру цельно, а не отдельными предметами.

Белый силуэт рисуется стеной, чайником и вазой, а синий — скатертью, тарелкой, узором на вазе. Цветовые акценты — жёлтый лимон, красные фрукты.

Дебют мы разыграли живопись по-сырому, а на эндшпиль лист уже полностью высох. Что, впрочем, было на руку: мелкие детали не расплылись.

В целом всё удалось, и натюрморты получились не постановочные, а творческие.

писанки — пасхальные яички
Итоговая выставка №3

pencilsbox.ru

Урок ИЗО теплые и холодные цвета и их оттенки

Теплые и холодные цвета и их оттенки, конспект урока изо:

Красный, оранжевый и жёлтый (см. видео) принято называть теплыми цветами.
Фиолетовый, синий и зелёный принято называть холодными цветами.
Черный, серый и белый принято называть нейтральными цветами (зеленый иногда тоже называют нейтральным).
Считается, что холодные цвета вызывают ощущение прохлады, а тёплые — тепла.
Считается, что холодные цвета успокаивают, а теплые возбуждают.
Цвет освещения влияет на окраску предметов.
Лампа накаливания даёт свет теплого жёлтого (жёлто-оранжевого) цвета. Освещённые части предметов при этом становятся теплыми, а теневые — холодными.
Из окна от неба идёт холодный свет. Освещённые части предметов при этом становятся холодными, а тени теплыми.
Такие обозначения условны. Во-первых, разные оттенки цвета могут быть теплыми или холодными. Во-вторых, наше восприятие холодности и теплости цвета зависит от того, какие цвета вокруг него.
В пейзаже по мере удаления предметы становятся более холодными (хотя у теплых предметов есть особенность, о которой я расскажу в уроках по перспективе)

Презентация к уроку ИЗО «Теплые и холодные цвета. Осенний натюрморт». Теплые и холодные цвета Цвет как средство выражения теплые цвета презентация

Цвет в живописи — очень важное и сложное понятие. Это вытекает из физической природы света и из устройства человеческой системы зрения, из процесса цветового восприятия. Давно известно, что нет двух людей, одинаково видящих одни и те же предметы и пейзажи, но при всем богатстве колоритов в цветовых ощущениях художников есть общие принципы.

Деление живописной палитры на теплые цвета и холодные цвета — одно из таких понятий.

Разделение спектра

Великий физик Исаак Ньютон (1643-1727) первым выяснил цветовой состав солнечного света. Луч, пройдя сквозь стеклянную призму, разложился на семь основных оттенков. В дальнейшем научные разработки привели к созданию цветового круга из двенадцати основных цветов, из которых путем смешивания можно получить то цветовое многообразие, что окружает нас, то богатство оттенков, которое издавна вдохновляет живописцев. Это цветовой круг носит имя швейцарского художника и ученого Иоганнеса Иттена (1888-1967).

Цветовой спектр и цветовой круг принято делить на две части — на от зеленого к красному цвету располагаются теплые, от голубого к пурпурному — холодные. Зеленый некоторыми считается холодным цветом, другие выделяют для него особое понятие — нейтральный.

Такое разделение всем понятно, все с ним согласны, но об объективности причины такого деления спорят давно, выдвигая свои версии.

Главный критерий — температурные ассоциации

Конечно, первое, что можно принять, рассуждая о происхождении разделения на теплые цвета и холодные цвета, — это природные ассоциации. Желтый, красный, оранжевый — это цвета солнца, огня. Не зря в русском языке есть оборот, объясняющий нагрев металла: раскалить докрасна. Такие температурные изменения цвета можно увидеть в костре или в камине, хотя некоторые газы при горении могут окрашиваться в, казалось бы, холодные цвета: как не вспомнить голубоватое горение бытового газового топлива. И всё-таки синеватые и голубоватые цвета вызывают логичные ощущения прохлады: это цвет неба, воды, льда, снега.

День-ночь, лето-зима

«Температура» цвета явственно связана со временем суток: восходящее, согревающее мир солнце окрашивает небо в пылающую гамму: красные, розовые, оранжевые оттенки, а ночная прохлада явственней чувствуется в голубоватом лунном свете, который придает природному окружению приглушенную и неяркую окраску, хотя вечерняя заря — закат солнца — может также вспыхнуть горячей гаммой.

Интересно, что перед наступлением холодов, в предзимье, теплые цвета лета ярко вспыхивают в огненных красках осени, чтобы смениться голубоватым и синеватым цветом снега, льда и холодного неба.

Итог: определяющий смысл понятия цветовой «температуры» имеет эмоциональная составляющая, что придает ему большую субъективность, хотя согласие с общепринятым делением на теплые цвета и холодные цвета среди всех имеющих дело с цветовыми характеристиками предметов носит глобальный характер.

Близко — далеко

Со времени Возрождения появляется хорошо проработанная теория воздушной перспективы, которая основана на еще одной эмоциональной и психологической характеристике теплых и холодных цветов: предмет, окрашенный в холодный цвет, кажется расположенным дальше, чем желтый, красный, оранжевый или их оттенков. Даже не пейзаж, а просто содержащая теплые и холодные цвета таблица может дать представление об этом.

Хорошо видно, как использует такое свойство цвета один из титанов Возрождения Тициан Вечеллио (1488-1576) в картине «Вакх и Ариадна».

Мастер четко делит цветовое пространство по диагонали на две части в полном соответствии с цветовым кругом Иттена, который появится спустя четыре с половиной века. Холодные и теплые оттенки цветов использованы для построения огромного пространства картины. На переднем плане доминируют теплые цвета, фоном — синеватые разбеленные цвета неба, моря и уходящей вдаль земли, а на границе — зелень деревьев, которая по всем теориям считается нейтральной, а холодная по цвету драпировка у главной героини и теплый цвет плаща у центрального персонажа делают цветовое решение изысканным и гармоничным.

Всё познается в сравнении

Необходимо понимать, что «теплохолодность» цветов в живописи — понятие не абсолютное, то есть его нельзя измерить, и правильно оценить это свойство можно только в сравнении с другим цветом.

Использование спектральных, однозначно теплых или определенно холодных цветов — вещь в живописи экзотическая, картины из существенных по площади плоскостей, окрашенных одним колером, — вещь скорее концептуальная, например, абстрактная живопись Марка Ротко.

В более традиционной живописи взаимоотношения разных по «температуре» цветов происходят на уровне сочетания небольших мазков, в силу оптического смешивания делающих соседние цвета более теплыми или более холодными. Понять, какие цвета теплые, а какие холодные, невозможно, рассматривая содержащие их участки живописного пространства отдельно от окружения.

Оттенок дороже цвета

Одним из самых явных качеств высокого живописного мастерства является умение увидеть и нанести на холст те миллионы оттенков, что содержатся в каждом элементе окружающей нас природы. Умение различить в холодных цветах теплые нотки и наоборот придает особую выразительность изображению. Здесь важно упомянуть о принципе цветового моделирования объёма: если на объект падает свет, окрашенный теплым цветом,- тень должна быть холодной и наоборот. Не все живописцы согласны с ним, но применяется этот закон очень широко.

Отдельные исследователи говорят о некорректности выражения «теплые и холодные цвета». Таблица показывает цвета, которые очень редко применяются без смешивания с другими оттенками, и для более точного определения красок следует говорить «теплее» или «холоднее». К примеру, берлинская лазурь и ультрамарин — оттенки синего сектора из холодной части цветового круга, и каждая из этих красок будет явно холоднее любого оттенка красного, но даже начинающий художник скажет, что лазурь теплее ультрамарина.

Использование сложных цветовых сочетаний и оттенков, полученных путем смешивания, позволяет обогатить палитру, даже если в ней преимущественно нейтральные цвета. Так, сделать нужной «температуры» зеленый цвет — теплый или холодный — можно, добавив к нему нужную краску из синей или красной гаммы.

Насыщенность и чистота

Художники учитывают в процессе создания живописных полотен еще некоторые свойства ощущений теплоты или прохлады в цвете. Так, чтобы «повысить температуру» на нужном участке пространства картины опытный живописец применяет менее чистые и менее насыщенные оттенки, которые будут приближаться к ахроматическим белому или серому. Соответственно, более холодными являются самые чистые и насыщенные оттенки.

Такое определение восходит к вопросам психологии: мы считаем более холодным все, что выглядит строже, правильнее, лаконичнее, симметричнее, логичнее и т. д. Более душевное и теплое всегда содержит какую-нибудь неправильность, недоговоренность, незавершенность. Так можно характеризовать не только живопись, но и архитектуру, дизайн, полиграфию и другие подобные отрасли искусства.

Теория — лишь помощь

Исторический опыт тех мастеров прошлого, кто применял теплые и холодные цвета в живописи, показывает важность этого аспекта восприятия цвета. Знания о нём, но только в сочетании с опытом и талантом, помогают в творчестве и современным художникам.

ТЕПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА

Цели: познакомить учащихся с отдельными произведениями живописи; дать понятие теплого и холодного цвета; учить составлять гармонии теплого и холодного цвета; ограниченной палитрой показывать вариативные возможности цвета; развивать навыки работы кистью; воспитывать мотивацию к учебной деятельности.

Оборудование: слайды или репродукции картин К. Ф. Юона «Мартовское солнце», М. А. Врубеля «Демон поверженный», А. П. Рябушкина «Свадебный поезд в Москве», А. Е. Архипова «Девушка с кувшином», Р. Кента «Ноябрь в северной Гренландии», цветовой круг.

Словарь: теплые и холодные цвета.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а г о т о в н о с т и учащихся к уроку.

3. В ы п о л н е н и е з а д а н и я.

– Что здесь нарисовано?

П р е д п о л а г а е м ы е о т в е т ы: стаканчик для воды, карандаш, коробка с красками.

4. С м а ч и в а н и е к р а с о к.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. Вы уже знаете, что цвет – одно из самых выразительных средств в живописи. Но у цвета много секретов. О том, что цвета могут быть основными и составными, вы узнали на прошлых уроках. А слышали ли вы о том, что цвет может быть теплым и холодным? Нет?

Тогда я сейчас вам открою этот секрет.

III. Сообщение теоретических сведений.

Учитель. Посмотрим на уже знакомый вам цветовой круг. Цветовой круг можно разделить на две части так, чтобы в одну вошли красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый цвета, получившие название «теплых» потому, что ассоциируются с солнцем, огнем, а в другую – голубовато-зеленый, голубой, синий, фиолетовый, называемые «холодными», так как напоминают о льде, воде, воздушной дали.

Понятия «теплые» и «холодные» цвета носят условный характер, так как восприятие цветов одной и той же группы относительно (сине-зеленый цвет, расположенный рядом с желто-зеленым, кажется холодным, а по сравнению с синим – теплым). Следовательно, любой теплый цвет по сравнению с еще более теплым может оказаться холодным и, наоборот, холодный цвет рядом с более холодным может быть теплым.

Зачем нам нужно знать, какие цвета теплые, какие холодные? Оказывается, зная это свойство цвета, можно в рисунке передать ощущение тепла или прохлады. Посмотрите, например, на картину американского художника Р. Кента «Ноябрь в северной Гренландии». Холодные цвета здесь создают ощущение мороза при первом же взгляде на нее.

Цветом мы также можем передать и настроение, потому что теплые цвета выглядят веселее и праздничнее.

Чтобы какой-либо цвет стал более теплым, в него нужно добавить, например, немного желтого. А если нужно сделать более прохладный оттенок, то к этому цвету добавляют голубой или синий.

IV. Беседа по произведениям живописи.

Учитель. В мировой живописи большинство художников писали всей цветовой палитрой, включающей и теплые, и холодные цвета. Однако для творчества некоторых живописцев характерна определенная гамма – теплая или холодная. Так, например, если вспомнить творчество художников Рокуэлла Кента, Василия Ивановича Сурикова, то можно сказать, что они мастера холодного цвета, а вот Сильвестр Щедрин, Рембрандт писали свои произведения теплой цветовой палитрой. Сравним пейзаж Константина Федоровича Юона (1875–1958) «Мартовское солнце» с картиной Михаила Александровича Врубеля (1856–1910) «Демон поверженный».

И в том и в другом произведении вы видите синие цвета. Но в пейзаже К. Ф. Юона пронзительная, какая-то звенящая синева неба, снег, покрытый коркой наста, как будто потеплел в лучах утреннего солнца. Посмотрите на длинные тени от деревьев, мальчишек на лошадях. Синий цвет и в этом случае теплеет от добавления в него розового, превращая его в сине-сиреневый.

А вот М. А. Врубель, для того чтобы передать трагический образ мятущегося и, в конце концов, поверженного героя – Демона, использует холодные синие цвета. Для живописи этого художника вообще характерна напряженность цвета, не столько передающего реальные свойства предметов, сколько воплощающего чувства самого Врубеля. Поэтому здесь нет звучных сияющих пятен цвета, здесь все построено в темной напряженной красочной гамме только холодных синих и черных тонов, все желтые тона приглушены серым и зеленоватым, а красные даны лишь в самых холодных фиолетовых своих оттенках.

Сравним красные цвета в произведениях Абрама Ефимовича Архипова «Девушка с кувшином» и Андрея Петровича Рябушкина «Свадебный поезд в Москве». Теплые красные тона в портрете А. Е. Архипова рассказывают нам об отношении художника к изображаемой героине. Можете ли вы сказать, как живописец относился к натурщице?

Ученик. Глядя на портрет, мы можем сказать, что автор симпатизировал героине, восхищался ею. Возникает такое ощущение, будто она рядом с нами и мы с нею знакомы.

Учитель. В отличие от этого произведения в картине «Свадебный поезд в Москве» А. П. Рябушкин использует более холодные красные цвета. Как в этом случае вы относитесь к персонажам?

Ученик. Мы смотрим на картину и просто с интересом созерцаем описываемое событие и воспринимаем его как бы со стороны, как зрители.

V. Актуализация знаний учащихся.

1. Р е к о м е н д а ц и и.

Учитель. Сегодня вы будете создавать рисунок на тему «Фантастический лес» ограниченной палитрой, то есть используя различные оттенки только одной краски зеленого цвета.

Выбирая, в какой цветовой гамме вы будете работать – холодной или теплой, помните, что рисунок выполняется только в одной из них. Смешение теплой и холодной гаммы не допускается.

Кроме того, надо помнить, что работать в теплой гамме не значит пользоваться только желтым цветом. В красочном пятне могут быть оттенки коричневых, охристых и других цветов.

А какой у вас будет лес, зависит только от вашей фантазии. Для кого-то фантастический лес будет напоминать непроходимые джунгли, у кого-то в лесу будут расти невиданные деревья с небывалыми плодами, а кто-то, может быть, так нарисует обыкновенное, всем известное растение, что оно будет выглядеть фантастично, сказочно, нереально.

2. Э т а п ы р а б о т ы н а д р и с у н к о м.

Учитель. Но, что бы вы ни рисовали, порядок работы остается прежним. Художник начинает свою работу с того, что мысленно видит будущую картину целиком и с т р о и т к о м п о з и ц и ю на листе бумаги так, чтобы она была выразительной, выделяет главное и второстепенное в рисунке.

Затем выполняется к а р а н д а ш н ы й н а б р о с о к, в котором тонкими линиями прорисовываются детали предметов, соразмеряются их пропорции.

После этого на палитре п о д б и р а ю т с я о т т е н к и ц в е т а для каждой детали рисунка.

И в конце работы кончиком тонкой кисти п р о р и с о в ы в а ю т с я м е л к и е д е т а л и рисунка.

VI. Практическая работа.

З а д а н и е: выполнить рисунок на тему «Фантастический лес» ограниченной палитрой (акварель, гуашь).

Все чувствуют,как пригревает солнышко, какой жар исходит от огня или каким холодом веет от снега и льда.Оказывается,теплое и холодное можно не только почувствовать, но и увидеть!

А сейчас я вам расскажу историю одну.

История происхождения цвета существует с незапамятных времен. Вспомним старинную мексиканскую сказку, в которой говорится о том, что когда-то давным-давно мир был черно-белым. Лишь на закате и на рассвете появлялись оттенки серого, чтобы «черный цвет не переходил в белый слишком резко». В отсутствии цвета бесцветным становятся и человеческие эмоции, сны, мечты. Поэтому боги решили создать цвета, чтобы сделать мир более радостным для людей. И тогда они забрались на верхушку огромного дерева и щедро разбросали цвета повсюду. Все эти цвета были непохожи один на другой. Люди с благодарностью и восхищением приняли дар подлинного счастья, без которого жизнь была бы монотонной, а мир скучным и неинтересным.

Цвет очень сильно влияет на чувства, состояние, настроение людей, например:

Зеленый цвет — вызывает покой, доброту, умиротворение, приятное настроение;

Желтый цвет — теплый, веселый, бодрящий, привлекательный;

Оранжевый цвет — радостный, добрый;

Красный цвет – цвет огня, жизни, согревает и одновременно устрашает, вызывает тревогу;

Синий — вызывает чувство холода, тоски, серьезности, печали;

Фиолетовый – соединяет чувства синего и красного, полон жизни в то же время тоски;

Белый – символизирует свежесть, чистоту, молодость;

Черный – отсутствие цвета и света, недоброе, враждебное.

Ребята, давайте представим себе летнее солнышко. Оно нас греет, и нам тепло.

Каким цветом мы рисуем солнышко? (жёлтым,) Значит жёлтый цвет – тёплый!

А теперь представим костёр или огонь. Он тоже греет. А каким мы цветом изображаем костёр или огонь? (оранжевый, красный,) значит красный и оранжевый тоже тёплые цвета!

Давайте откроем учебник, на стр 30.

И посмотрим на изображение внизу, какие цветы вы видите? Это теплые цвета?

Прочтите выше информацию,где жирный шрифт.

Кто ответит к теплыми цветами называют что?

Посмотрите на стр 31 изображения,что вы видите? Какие цвета использовались?

А вот если мы представим, что промокли под дождём, нам холодно.

Каким цветом изображают капли дождя или тучу? (синий, фиолетовый,) Значит синий, фиолетовый холодные цвета.

Давайте представим речку, она холодная, в ней растут растения – водоросли, они тоже будут холодные. А каким цветом мы рисуем водоросли

(зелёный,) Значит и зелёный цвет будет холодным.

Откройте учебник на стр 32.Посмотрите на изображение, какие цвета здесь вы видите? Это цвета холодные или теплые?

Сделаем вывод к теплым цветам относятся какие цветы?

А в холодным?

Молодцы.

Давайте, поработаем в рабочей тетради, открыли на стр 20-21.
Прочтите задание. Что нужно сделать.Приступите к заданию,затем проверим.

Молодцы,я вижу,что вы хорошо усвоили материал этот и теперь можно приступить к работе

Цель урока: научить детей зрительно различать теплые и холодные цвета

Задачи:

1) ознакомить детей с классификацией цвета, с основными цветовыми группами: теплой и холодной;

2) развивать художественно-образное, творческое воображение;

3) формировать умения: дифференцировать и обобщать знания о группах цветов: основные и составные цвета, “теплые” и “холодные” цвета;

4) научить получать эти оттенки через смешивание красок и использовать их в живописи.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Ц в е т к а к с р е д с т в о в ы р а ж е н и я. Теплые и холодные ц в е т а Воспитатель: Наумова К.Р.

Принадлежности:

Жили-были на свете две девочки-подружки – девочка ЗИМА и девочка ЛЕТО. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и тёплая весна. На память людям о своей дружбе девочки составляют разноцветный ковёр. Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная. У ЛЕТА – жёлтая, тёплый солнечный луч, а у зимы – синяя или голубая льдинка. С помощью этих красок они могут каждый цвет превратить либо в холодный, заморозить его, либо в тёплый, согреть. Девочка ЗИМА опускает в каждый цвет маленькую синюю льдинку, и цвет замораживается, приобретает холодный оттенок. А девочка ЛЕТО согревает краски тёплым жёлтым лучом, превращая их в тёплые. Тёплые цвета всегда сравнивают с солнцем и называют солнечными, а холодные – со льдом и называют холодными.

Какие цвета вы уже знаете? Основные? Составные?

Цветовой круг ПОСМОТРИ на цветовой к руг и определи, г де теплые, а где х олодные цвета? Все цвета делятся н а теплые и холодные. При взгляде на теплые т ы почувствует тепло, а на холодные – холод.

Но существует между подружками спор. Подружки никак не могут решить, как же назвать зелёный цвет – тёплым или холодным. Как вы думаете почему? Как можно получить зеленый?

Если в зелёном окажется больше синей льдинки Зимы, он станет холоднее, но если Лето постарается и в синий опустит жёлтый луч – зелёный станет теплее.

Природа богато украшена холодными и теплыми цветами.

Рассмотрите 2 картинки с пейзажами. Какой из этих пейзажей «Теплый», а какой «Холодный»? Почему?

Сочетание теплых и холодных цветов

Задание: Разделить карандашом листок формата А4 пополам и, вспомнив сказку, нарисовать сюжет, где на одной части листка девочка Лето, а на другой девочка Зима. Раскрасить в правильных оттенках каждую часть картины (Теплые и холодные).

С п а с и б о з а у р о к!

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Презентация к уроку «Салют Победы. Тёплые и холодные цвета».

Презентация помогает учащимся представить себе картину войны от самого начала и до конца, способствует воспитанию патриотизма, гордости за свою страну, уважения к ветеранам и участникам войны и труда,…

Урок составлен в соответствии с требованиями ФГОС.Тема урока: Теплые и холодные цвета. Борьба теплого и холодного.Цель урока: создание условий для эмоционального восприятия цвета, как средства образ…

Наш мир никогда не был монохромным, в нем заключено огромное количество тонов и цветовых переходов. Специалисты утверждают, что человек может различить примерно два процента оттенков от того, что доступно глазам птиц и некоторых насекомых. Вместо устаревшей и несовершенной системы разложения белого света на семь базовых цветовых полос художники, дизайнеры и визажисты разработали свою таблицу теплых и холодных цветов, потому что для живописи и колористики энергетика восприятия, тон и оттенки давно стали важнее, чем сам цвет.

Зачем нужна таблица цветов

Если быть точным, то семь базовых, фундаментальных цветов в природе существуют только в нашем восприятии для нашего зрения. Колористика реально доказала, что для человеческого глаза существуют только три базовых цветовых составляющих — желтый, красный и синий, плюс дополнительный белый. Из этих трех составляющих может быть получен любой цвет или оттенок, а теплым или холодным его может сделать добавка более или менее горячего, чем фоновый цвет.

В колористке существует четкое деление цветов на три группы:

К теплым тонам относят желтый, красный и оранжевый;
В группу холодных включают синий, голубой, фиолетовый;
Зеленый могут в равной степени относить одновременно к теплым и к холодным, но, по мнению специалистов, зеленый колер является родственником белого цвета, то есть, полностью равновесным.

К сведению! Такое деление на теплый и холодный является достаточно условным, проще было бы использовать понятие свободной энергии. Но проблема состоит в том, что оттенки теплого и холодного содержания необходимо систематизировать и, главное, подбирать по совместимости, исходя из восприятия человека, а не на основе данных приборов.

У человека нет дополнительных органов чувств, с помощью которых можно было бы попробовать оттенок «на зуб», осталось только рецепторное ощущение тепла и холода, которое мы и пытаемся использовать при классификации на холодную и горячую основы.

Использование таблицы холодных и теплых цветов

Практическое применение градации на холодные и теплые цвета основывается отчасти на психологии человека на основании нескольких правил взаимного влияния:

Определение «холодный» или «теплый» происходит только на основании собственного психологического опыта и стереотипа человека. Так, например, белый и голубой ассоциируются со льдом и снегом, поэтому их комбинация может признаваться холодной;
Контактирование на одном цветовом поле двух зон выраженного теплого и холодного цвета взаимное равновесное влияние. Например, при контакте синего и красного цветов первый становится мягче, теплее, второй эмоционально становится пронзительнее и жестче;
Смешение цветовых основ между собой с добавлением белого позволяет управлять зрительной температурой цвета.

К сведению! Таблица с помощью последних двух пунктов пытается описать механизм, как можно сделать восприятие оттенка более теплым или холодным, так как ассоциативный метод не дает 100% результат.

Та же комбинация белого с голубым у разных людей может вызывать абсолютно разные ассоциации. Для одних это холодный голубой лед и снег, для других это раскаленное голубое небо вокруг белого солнца. Поэтому от психологии перешли к температуре цветовой матрицы.

Как изменять температуру цвета

Проще всего проиллюстрировать эффект изменения температуры цвета на трех наиболее важных для нас цветах, желтом, зеленом и красном.

Для теплого желтого цвета увеличить температуру можно только добавлением оттенков с более низкой энергетикой, например, красного, как в таблице.

К более теплым, чем базовый желтый, относят, например, медово-желтый, цвет одуванчика или подсолнуха.

Для перехода в более холодные тона добавляют зеленый или голубой.

Красный цвет энергетически более теплый, чем желтый, поэтому управлять его температурой сложнее. Градация энергетики разных оттенков красного воспринимается сложнее всего.

Чтобы сделать красный цвет более холодным, приходится сдвигать его фон в сторону фиолетового с помощью добавки синего и серого.

Утепление красного выполнить намного проще с помощью добавки желтого.

Зеленый цвет изменяется по температурному насыщению значительно проще, так как он может быть получен смешением двух компонентов с разной температурой — желтого и голубого. Процедура придания необходимой энергетики фактически сводится к усилению одной из цветовых составляющих.

Натюрморт из трех цветов | Artisthall

Каждая учебная работа по рисунку, живописи или композиции дополняет и укрепляет фундамент вашего образования, на котором строится крепкое здание будущей карьеры.

В ранее опубликованных статьях мы писали о необходимости усложнения и повышения качества постановок и сопутствующих заданий, таких как живопись гризайль и натюрморт, на сближенные цвета. На очереди интересное задание натюрморт из трех цветов.

В этом задании необходимо изобразить постановку, используя только три цвета: белила, черный и любой цвет по выбору (мы рекомендуем синий или зеленый). Отличие этого задания от гризайли в том, что в работу добавляется еще один цвет. Это совершенно меняет тоновую и цветовую раскладку картины. Во-первых, необходимо распределить дополнительный цвет равномерно по всей композиции, то есть добавить его в каждый предмет натюрморта, сохраняя тоновые и пространственные отношения. Во-вторых, новый цвет не должен доминировать и перебивать другие цвета.

Мы рекомендуем перед началом большой работы сделать несколько предварительных эскизов, где можно опробовать различные комбинации распределения цвета. Также небольшие живописные эскизы (формат А5) полезно делать для того, чтобы зафиксировать первое впечатление от постановки и подобрать выгодную композицию, что не сразу получается сделать в работе на большом формате.

На этом задании можно научиться равномерно распределять цветовые пятна по всей плоскости картины, тоньше видеть цветовые градации. Также на уроках живописи мы объясняем, как подбирать точный цвет, обобщать границы оттенков, как, используя минимум живописных средств, добиться реалистичного и выразительного изображения.

Важной особенностью этого задания является сохранение цельного вида постановки после распределения цветов, чтобы не превратить работу в пеструю мозаику мазков. Для этого можно воспользоваться удобным методом: прищурившись, посмотреть на постановку, это поможет увидеть обобщенные планы и объединенные группы предметов.

Натюрморт из трех цветов входит в одну группу вместе с такими заданиями как натюрморт на сближенные цвета, натюрморт на теплые и холодные оттенки, натюрморт гризайль, где в отличии от творческих натюрмортов ставиться конкретная изобразительная цель. Мы не раз замечали, что такие задания являются катализаторами пробуждения в учениках познавательных способностей и желанием самостоятельно решать учебные задачи.

Сложность этого задания окупается интересной методикой и полученным результатом. А главное, накапливает опыт, это видно по нашим ученикам: после каждого успешно выполненного задания качественно поднимается уровень, повышается ответственность, самооценка и самое главное – растет желание учиться дальше.

Если вы хотите пройти наш курс занятий по живописи, с удовольствием ждем в нашей художественной мастерской!

Смотрите также:

Цвет в натюрморте | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) по теме:

Слайд 1

Цвет в натюрморте ИЗО, 6 класс Учитель Грохотова Е.И., ГБОУ СОШ № 313, г. Санкт-Петербург

Слайд 2

Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт, Или все предметы сразу, Знай, что это – …

Слайд 3

Что такое натюрморт? Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п.

Слайд 4

Что такое цвет? Цвет — это свойство света. Физика рассматривает свет как электромагнитную волну. Те длины волн, которые способен воспринимать человеческий глаз носит название видимого света. Например, свет с наибольшей длиной волны мы воспринимаем как красный, а с наименьшей – как фиолетовый.

Слайд 5

Цветовой круг

Слайд 7

Что такое колорит? Колорит происходит от латинского слова « color », что означает «цвет». Цвет- главное выразительное средство в живописи. С его помощью мы можем выразить свое настроение и передать в картине. Колорит может быть теплым или холодным, сдержанным или ярким, динамичным.

Слайд 8

Натюрморты Холодный колорит Теплый колорит

Слайд 9

Сдержанный колорит Сдержанный колорит создается сближенными по цвету оттенками, глухими и малонасыщенными. И цвета взаимодействуют между собой по принципу подобия. К.С. Петров-Водкин. Натюрморт со скрипкой. 1918 П.В. Кузнецов. Цветы Бухары. 1913

Слайд 10

Питер Клас . Завтрак. 1646 Виллем Клас Хеда «Натюрморт с ветчиной и серебряной посудой» (1649)

Слайд 11

Яркий колорит Яркий колорит создается звонкими, насыщенными цветами; это локальные цвета — яркие, чистые, несмешанные. Создается эффект декоративности. Взаимодействие цветов происходит по принципу контраста. А. Матисс . Голубой натюрморт. 1907 М.С. Сарьян. Натюрморт

Слайд 12

К.С. Петров-Водкин Яблоко и вишня 1907 г. Огюст Ренуар «Яблоки и цветы»

Слайд 13

Цветовой контраст

Слайд 14

Восприятие цвета 1. В зависимости от освещения (от источника света)

Слайд 15

2. В зависимости от угла освещения

Слайд 16

4. Эффект контраста. Различные фоны.

Слайд 17

5. Последовательный эффект контраста

Слайд 18

6. Эффект контраста яркости

Слайд 19

7. Эффект контраста тона

Слайд 20

8. Эффект контраста цветности

Слайд 21

Практическая работа № 1 Сделать натюрморт на цветовом контрасте из плоских фигур. Аппликация. Приклеить на выбранный цветной фон

Слайд 22

Сближенные цвета или подобные цветовых соотношений

Слайд 23

Как нарисовать красками натюрморт на сближенную цветовую гамму? Необходимо развить способности восприятия цвета и его оттенков, т.е. умение находить отличие одного цвета от другого в ряду одной группы цветов — теплой или холодной. Нужно прежде всего разобраться в общем цветовом ряду постановки. Сравнение близких между собой цветов обнаружит их расхождение и позволит более точно передать оттенки. Верно взятые отношения дают возможность найти каждому из них свое место в изображении и создать единую цветовую гамму.

Слайд 24

Пабло Пикассо. Натюрморт Кувшин с яблоками. 1919

Слайд 25

Примеры

Слайд 27

Практическая работа №2 Нарисовать натюрморт красками со сдержанным колоритом, где цвета взаимодействуют по принципу подобия

Живопись натюрморта

Живопись натюрморта

Учебной программой по живописи предусмотрено выполнение учебных заданий в жанре натюрморта. В зависимости от поставленных целей и задач, задания делятся на длительные и кратковременные этюды (См. табл. 3). Последние, в свою очередь, способствуют более активному и целенаправленному освоению материала.

Задача длительного этюда – глубокое и всестороннее изучение натуры, характера ее форм, движения, пропорций, линейно-конструктивного построения колористических особенностей, освещения и т. д. В отличие от быстрого кратковременного этюда в длительном этюде идет поиск наиболее выразительных средств и приемов исполнения, отбор характерных качеств натуры.

Кратковременный этюд – это быстро выполненное изображение, в самых общих чертах характеризующее живописно-пластические качества натуры. В кратковременном этюде в первую очередь ставится задача передать такие свойства натуры, как пропорции, движение, форму, тонально-цветовое различие предметов, общий пластический и цветовой характер постановки.

В процессе работы над изображением этюда натюрморта студенту приходится решать ряд задач – от выбора точки зрения и размещения предметов на плоскости до выявления их характеристики цветом с учетом освещения и среды. Чтобы грамотно выполнить этюд, необходимо определить последовательность в работе от начальной стадии изображения этюда до его завершения через промежуточные этапы, каждый из которых дает студенту возможность сознательно вести этюд на каждой его стадии.

При выполнении этюда натюрморта количество этапов определяется сложностью натурной постановки, однако основными этапами принято считать следующие:

1) композиционное размещение изображения всей группы и отдельных предметов на плоскости листа;

2) линейно-конструктивное решение формы с учетом их пропорций, движения и пространственного положения;

3) определение общего цветового тона; передача общих больших тоновых и цветовых отношений, пропорциональных натуре;

4) моделировка объемной формы предметов, выявление градаций светотени и их живописная проработка с учетом воздушной перспективы;

5) обобщающий этап работы над завершением этюда; выявление главного и второстепенного в цветовом строе этюда; подчинение всех частей изображения целому.

В основу первого этапа должен быть положен наиболее удачный предварительно выполненный эскиз.

Прежде, чем приступить к выполнению учебного задания, проводится своего рода подготовительная работа. С натуры выполняются наброски (форэскизы) карандашом и в цвете. В этих набросках определяется общая композиционная схема натюрморта.

В учебной натюрмортной постановке, организованной с дидактической целью, рисующему предлагается решить несколько задач; передать с помощью светотеневых и цветовых отношений цельность группы предметов, их объём и освещённость.

Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределах картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы – её высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету – рисующий определяет формат и размер плоскости, положение композиционного центра, находит тональное или цветовое решение. Сюжетный центр выбирается с таким расчетом, чтобы он, притягивая к себе всё остальное, выполнял функцию своего рода камертона для предметов, находящихся вне композиционного центра. Он может выделяться, заявлять о себе по законам контраста форм, тона, цвета, и т.д., но не вырываться из целостности изображения натюрморта как совокупности взаимосвязанных предметов.

Работу над натюрмортом рекомендуется начинать не с выбора формата, а с изображения целой группы соподчинённых предметов. После того, как в первых набросках будет прослежена их взаимосвязь, определяется формат.

К тонкости поиска формата относится выяснение величины свободных мест слева и справа, сверху и снизу от группы предметов. Это важно для определения композиционного центра. Количество свободного места вокруг основной группы предметов во многом зависит от их положения в пространственных планах. Практика показывает, что наиболее выгодно помещать основную группу на втором плане.

Далее встаёт вопрос, непосредственно связанный с закономерностями равновесия композиции. Композиционный центр в большинстве случаев не совпадает с геометрическим центром. Размещение композиционного центра в некотором отдалении от геометрического даёт изображению ход в глубину пространства.

При смещении композиционного центра в ту или иную сторону равновесие достигается введением в натюрморт второстепенных предметов, деталей, которые имеют соответствующую шкалу цветовых и тоновых контрастов.

Итак, уравновешенность картинной плоскости натюрморта связана с определением смыслового композиционного центра, размещением второстепенных частей, с поиском цветовых и тональных контрастов.

Второй этап работы начинается с линейно-конструктивного построения отдельных предметов, с одновременным уточнением пропорций и характера форм. Особое внимание должно быть уделено положению каждого предмета в пространстве с учетом перспективного сокращения поверхностей, образующих объем. С этой целью следует выполнить «сквозную» прорисовку оснований предметов, что позволит правильно определить положение на горизонтальной плоскости одного предмета относительно другого и тем самым распределить их по планам в глубину.

Удачное решение натюрмортной композиции во многом зависит от избранной зрительной позиции. От уровня зрения сильно зависит степень видимости горизонтальной плоскости. Более открытая горизонтальная плоскость увеличивает протяжённость пространства, позволяет яснее увидеть планировку предметов в пространстве, почувствовать ритм в сочетании элементов, составляющих натюрморт.

Третий этап работы над этюдом натюрморта связан с определением общего цветового тона, выявлением большой формы при помощи тонально-цветовых отношений как между предметами, так и фоном. Дальнейшая разработка композиции предполагает нахождение более точных тональных и цветовых отношений, усиление выразительности композиционного центра при сохранении цельности натюрморта.

Определение и уточнение общего состояния тонально-цветовых отношений, предметов по светлоте, цветовому тону и насыщенности является важнейшим условием гармоничной настройки тонально-цветовой гаммы в этюде.

Выразительность изображения неразрывно связана с проявлением закона контрастов. Действие контрастов – тональных и цветовых, контрастов форм и размеров – в полной мере относится и к жанру натюрморта. В этой связи при изображении натюрморта контрасты необходимо внимательно проанализировать в натурной постановке.

Изображая натюрморт, всегда нужно помнить о композиционном центре, о том, что нельзя допускать равнозначных по напряжению тоновых или цветовых пятен, так как это ведёт к дробности и потере композиционной цельности картины.

В начале обучения, когда трудно взять правильный цвет и в тоне, и в светлоте, и в насыщенности сразу, лучший способ работы – это последовательная и внимательная проработка натюрморта от слабо насыщенных цветов к постепенному насыщению изображения сочными цветовыми отношениями. Надо помнить при этом особенности поведения отдельных красок в их последующих смесях с другими красками, так как в некоторых случаях невозможно изменить положенный оттенок посредством дополнительных многослойных наложений.

Живопись акварелью построена на том техническом приеме, что сначала на бумагу наносят светлые тона красок, оставляя блики не закрытыми, затем постепенно изображение наполняется более насыщенными цветами. Это важно для того, чтобы, добиваясь нужного цветового тона, продуманно делать первоначальные прокладки, с таким расчетом, чтобы последующие наслоения давали нужные цветовые сочетания.

Не надо наслаивать большое количество краски, а стараться выполнять этюд в два-три слоя. Утеря прозрачности вместе с тем ведет к нарушению яркости и сочности тона. Белый цвет бумаги выполняет роль основы, которая просвечивает через поверхностный слой краски, придает ему особую прозрачность и звучность.

Достоинство акварельной живописи состоит в прозрачности, свежести красочного слоя. В силу своей подвижности она позволяет применять различные приёмы – вливать один мазок в другой, делать широкие заливки больших плоскостей, прорабатывать мелкие детали.

Четвертый этап работы над этюдом предусматривает моделировку объемной формы предметов с выявлением градаций светотени и материальных качеств всех элементов натюрморта. Моделирование предметов, лепка их формы проводятся с учетом тонового и цветового состояния освещенности и вместе с тем зависит от степени контрастов теплых и холодных оттенков, взаимных рефлексов.

Прорабатывая отдельные предметы или детали, не следует доводить их до полной завершенности сразу, надо все время вести их сравнение как между собой, так и с натурой, следя за тонально-цветовыми отношениями. В ходе детальной проработки этюда натюрморта может оказаться, что отдельные части будут как бы переделаны, благодаря чему этюд воспринимается дробно. Пестрота в этюде может быть и за счет нарушения тонально-цветовых отношений между предметами первого и последующих планов. Поэтому завершающий пятый этап работы над этюдом натюрморта должен быть направлен на установление целостности изображения, которое достигается, с одной стороны, обобщением как второстепенных деталей, так и предметов, находящихся на заднем плане, с другой – конкретизацией предметов первого плана. Если отдельные красочные пятна выпадают из цветового строя, «вырываются» вперед или «проваливаются» в глубину, то их слегка перекрывают недостающим по силе цветом.

Усиление или ослабление общего цветового тона в акварельной живописи требует особой осторожности в прокладке завершающих красочных слоев.

Наиболее важным приемом обобщения этюда является уменьшение чрезмерной резкости границ цветовых пятен изображения. Для этого необходимо иметь чистую кисть и воду. При ослаблении общего тона акварельного этюда кисть периодически смачивают водой и пользуются ею так, чтобы в местах резких границ и чрезмерно жестких контуров нажим был более значительным, чем на других участках живописной поверхности.

На завершающем этапе этюда приемы усиления и ослабления общего тона в акварельной живописи могут успешно использоваться только тогда, когда одновременно учитывается главный центр композиции. Именно подчинение деталей целому и выявление основной группы предметов с образно- смысловым содержанием дают возможность решить учебные задачи в этюде.

Качество учебной работы в начальном периоде обучения следует видеть в том, насколько удалось в натюрморте передать освещение, объемную форму предметов, материальность, общее тоновое и цветовое решение натуры.

При выполнении заданий необходимо учитывать их целевую и методическую направленность, выбирать простые по объемам, не пёстрые по окраске предметы с явно выраженной материальностью. Каждая постановка должна нести определенные учебные задачи. Усложнение задачи заключается не в увеличении количества предметов и складок на драпировках, а в усложнении целевой методической установки. Между предметами натюрморта должна прослеживаться органичная живописно-пластическая и смысловая связь.

Размер основных программных заданий должен составлять не менее 1/2 листа бумаги. Предварительные этюды, упражнения и т. д., выполняются на листах формата 1/4, 1/8, 1/16.

Натюрморт из гипсовых геометрических тел

Постановка, состоящая из группы геометрических тел (не более 3 предметов) на фоне однотонной драпировки с 1 – 2 крупными складками (Илл. 1а).

Учебные задачи: освоение техники заливки по сухой поверхности бумаги, решение больших светотональных отношений, передача объема тел с помощью светотеневых градаций.

Освещение естественное (верхнее боковое). Формат 1/2 листа бумаги. Материал – акварель.

Натюрморт выполняется в технике гризайль. В акварели работа выполняется одной краской – черной или сепией. Цель задания – одним цветом передать светотеневую характеристику объемных тел, различных по своей конструкции (куба, шара, цилиндра, пирамиды и т.д.). Из перечисленных тел надо составить группу и осветить ее контрастным светом. Фон составляет нейтральная серая драпировка. Это задание – своеобразный переход от рисунка к живописи.

Кроме строго перспективного построения геометрических тел и всей группы в целом, здесь необходимо проанализировать и передать состояние светотени, провести проработку формы с учетом особенностей материала. Особенностью освещенных и теневых частей является то, что они не одинаковы в различных своих частях. Освещенные поверхности воспринимаются зрителем наиболее светлыми на границе с теневыми частями в силу краевого контраста. В свою очередь, теневые поверхности – не глухие; благодаря способности белого материала (гипса) отражать большое количество света.

Проработанное тоном изображение должно представлять собой цельную, сгармонированную по светотени группу, где не должно быть ни одинаковых светлых или темных пятен, ни глухих, резких теней, ни сбитых пространственных планов.

На начальной стадии делается перспективное построение группы геометрических тел. Внимательно надо передать пространственное расположение тел, согласовать их основания друг с другом. Работу красками следует строго подчинить намеченному рисунку. Необходимо вначале прокрыть все теневые части, а также положить падающие тени лёгкой прозрачной краской. Все освещенные части остаются не закрытыми. Прописав легко полутени и фон, уточняют отношения между фоном, тенями и светом. В дальнейшем, сохраняя эти отношения, прорабатывают светотень. В проработке рефлексов, надо следить за тем, чтобы они светились и не выходили за пределы теневой тональности.

В paботe над общим состоянием находят самую освещенную часть натюрморта и самую темную и разрабатывают светотень, соотнося каждую деталь с этими двумя тональностями. Очень важно на этой стадии подчинить все мелкие проработки единому; целостному решению натюрморта.

Натюрморт из предметов быта, простых по форме

Данный натюрморт является продолжением предыдущего задания. Составляется он из двух-трех цветных предметов на нейтральном фоне и выполняется в технике гризайль (Илл. 1б).

Цель задания – одним цветом передать объемную форму окрашенных в различные цвета предметов. Если в предыдущем задании однородный белый материал гипса давал четкую светотень, то здесь восприятие формы и раскрытие тоновых отношений значительно усложнено наличием цветовой окраски. Задача значительно усложняется, если в постановку входят резко контрастные предметы: темные и светлые, матовые и глянцевые. Влияние цвета на светотень происходит в зависимости от его способности отражать световые лучи. Обращенная к свету поверхность темного предмета будет отражать больше световых лучей, чем теневая часть белого предмета, и поэтому в изображении теневая часть светлого предмета будет темнее, нежели световая часть тёмного предмета.

Подбор предметов для данной постановки надо делать таким образом, чтобы светосила окрашенных предметов не была одинаковой. Приступая к проработке формы, надо хорошо продумать все составные части постановки, уяснить характер освещения, определить, какие предметы являются наиболее темными, где сосредоточено наибольшее количество света, как соотносятся между собой световые части темных предметов и теневые части светлых предметов, сила собственных и падающих теней. От правильной сравнительной оценки всех этих свойств в изображении зависит конечный результат работы.

В практике обучения существуют такие понятия, как «большой свет», «большая форма», «большая тень». Эти специальные понятия выражают определенное состояние изображения. Суть их заключается в целостном восприятии натуры, а, следовательно, и в целостном отражении этого восприятия в живописном произведении. Правильная выдержанность этюда в тоне придает изображению цельность, особую художественную выразительность, а знание закономерностей построения формы одним цветом создаёт хорошую основу для работы над живописью всей палитрой красок.

Натюрморт из предметов быта в цвете

Этюды постановки из предметов домашнего обихода с преобладанием холодных и теплых оттенков в условиях естественного освещения (Илл. 2 (а, б, в, г)).

Учебные задачи: используя ограниченный набор красок (основные цвета – красный, синий, желтый; ограничение цветовой палитры) передать общее состояние цветовой среды и теплохолодности.

Освещение естественное (верхнее боковое). Формат 1/2 листа бумаги. Материал – акварель.

Познание техники живописи – это изучение законов построения реалистической формы цветом. В предыдущих заданиях были рассмотрены особенности построения формы одним цветом, в данном задании на примере аналогичного натюрморта предстоит передать цветовую характеристику натуры.

Чтобы добиться лучших результатов и избежать общей ошибки, которую допускают начинающие, – пестроты и примитивной раскраски, – следует ограничить себя небольшим набором красок. Для начала берутся три основные краски: красная, синяя, желтая (в масляной живописи добавляются белила и черная). Этих красок вполне достаточно, чтобы составить нужные смеси. Ограниченная палитра создает условия, при которых необходимо искать нужные цвета посредством смешивания, а не брать их готовыми на палитре. Кроме того, в процессе этого упражнения студент должен развить ясное понимание того, что подлинная живопись состоит не в том, чтобы сделать изображение многокрасочным, а в том, чтобы в одном цвете увидеть множество оттенков, его составляющих, уметь находить эти оттенки на палитре и гармонически сочетать в изображении.

Большую трудность в первых заданиях составляет проблема получения сложных, составных цветов. Здесь важно определить не только цветовой тон предметов постановки, фона, но и их светлоту и насыщенность. Для этого, пробуя на палитре смеси, надо смотреть на натуру и сравнивать искомый цвет с другими находящимися в постановке цветами, добиваясь верности цветовых отношений в изображении. Нахождение локального цвета предмета ещё не решит всей сложности стоящих перед студентом задач. Надо увидеть оттенки этого цвета в световой части, в полутоне, в теневой части. Только верное сопоставление этих оттенков создает полное представление о цветовой характеристике предмета.

Каждый цвет изображаемых предметов надо рассматривать как составной цвет, полученный из множества оттенков, появляющихся в результате воздействия световых лучей. Свет, падающий из окна, придаёт освещенным частям холодноватый оттенок. Сама освещенная поверхность по мере перехода от света к тени имеет целый ряд тонких градаций – переходов. Наиболее открытый предметный цвет будет присутствовать в полутоне. Вся теневая часть вместе с рефлексами, падающими тенями будет значительно теплее световой части. Чем определеннее будет выражена теплохолодность в работе, тем энергичнее и выразительнее будет живопись.

Большое значение в работе имеет соблюдение методической последовательности. В начале следует определить общее световое и цветовое состояние постановки, выявить по натуре и раскрыть на плоскости основные отношения. Делать это надо легко и свободно, не забивая поверхность бумаги. Уже на начальной стадии следует приучаться прописывать большие плоскости большими кистями, используя лессировочные и корпусные свойства красок. Хорошо сгармонированная по цвету живопись должна передавать не только цвет и форму предмета, но и его материал, освещение, то есть создавать целостный образ натуры.

Натюрморт из предметов быта, близких по цвету

Этюд постановки из предметов домашнего обихода, близких по цвету, но различных по цветовой насыщенности. Предметы, составляющие натюрморт, должны быть различны по материалу, форме и размерам (Илл. 3 (а, б)).

Учебные задачи: организация общей цветовой среды, поиски и передача цветовых рефлексов и их различий в зависимости от цвета фона и предметов.

Освещение естественное (верхнее боковое). Формат 1/2 листа бумаги. Материал – акварель.

Оценка и восприятие цвета более доступно неискушенному зрителю, когда перед ним контрастные пары: красный и зеленый, синий и желтый, темный и светлый.

Значительно сложнее дело обстоит с восприятием двух или нескольких цветов, близких по своему цветовому тону (желтый и охристый, синий и голубой и т. д.). Конечно, сгармонировать два контрастных цвета значительно сложнее, так как по своей природе они противоположные.

Развитие способности восприятия цвета и его оттенков, умение находить отличие одного цвета от другого в ряду одной группы цветов (теплой или холодной) – одна из главных задач в решении этого задания.

Приступая к выполнению задания, надо, прежде всего, разобраться в цветовом строе постановки. Для этого делается несколько этюдов с целью уяснения цветовых отношений. Сравнивая светосилу каждого предмета с фоном и другими предметами, можно найти их место в постановке. Сравнение близких цветов между собой выявит их разницу и позволит более точно передать их оттенки. Верно взятые отношения дают возможность найти каждому из них своё место в изображении и создать единую цветовую гамму.

Одним из вариантов постановки на сближенные цвета могут быть натюрморты из таких предметов, которые и по светосиле, и по цветовой тональности будут близкими. Допустим, все элементы светлые. Их отличает лишь разница цветовых оттенков. Задача в этом случае будет значительно сложнее, так как эти цвета не имеют ярко выраженной цветности и тональности. Тональный строй постановки потребует тонких проработок формы и пространства. А поскольку живость и свежесть живописи во многом зависят от контрастного сопоставления цветов, то и следует эти контрасты искать посредством тёплых и холодных оттенков.

Натюрморт из предметов быта, контрастных по цвету

Натюрморт должен быть составлен из предметов различных по материалу, форме, размерам и контрастных по цвету на нейтральном фоне (Илл. 4 (а, б, в, г)).

Учебные задачи: изучение цветового контраста, оптических свойств противоположных пар цветов, их равновесие и взаимодействие. Восприятие локального цвета на свету, в полутени и тени.

Освещение естественное (верхнее боковое). Формат 1/2 листа бумаги. Материал – акварель.

Составляя натюрморт из контрастных по цвету предметов, надо учитывать их взаимное влияние друг на друга. Не следует их чередовать между собой, что сделает постановку пёстрой, лишённой пластической цельности. Не рекомендуется также на первых порах вводить в учебную постановку несколько контрастных цветов: синих, желтых, красных, зеленых. Лучше, если натюрморт будет логическим продолжением предыдущей постановки. Основу её будут составлять предметы однородного цвета, а в нее включены один-два контрастных цветовых пятна. Контрастную ситуацию может создать фон, состоящий из цветной драпировки.

Учебные задачи данного натюрморта — установить гармоничную связь между контрастными по цветовой характеристике формами, изучить рефлексную связь между ними.

Восприятие цвета – процесс сложный и не всегда легко усваиваемый. Контрастное взаимодействие можно создать не только посредством сопоставления двух взаимно дополнительных цветов, но и вводя в постановку теплохолодные отношения. При составлении натюрморта надо поступать так, чтобы один или группа цветов одного тона (тёплого или холодного) была основной, ведущей как по количеству предметов, так и по пространственному размещению; другая часть должна составлять к нему как бы дополнение и самим пятном и расположением создавать равновесие.

Для наиболее полного раскрытия возможностей контрастных сочетаний в живописи натюрморта следует разнообразить постановки и по характеру освещения. Интересные решения дают постановки против света (контражур) или освещенные прямым светом (по свету), когда взаимодействие контрастирующих цветов выступает в чистом виде. В этом случае требуется более тонкая гармонизация цвета, точное определение тоновых отношений.

В изображении натюрморта важен не сам предмет, а его связь с окружением, когда сила и красота цветового пятна целиком зависят от среды, в которой он находится. Отсюда можно сделать основополагающий для методики работы над живописью вывод: чтобы верно и живо взять какой-либо цвет, надо написать его окружение.

Натюрморт из белых (светлых) предметов

Этюды постановки из белых (светлых) бытовых предметов на фоне цветной драпировки с небольшим количеством складок (Илл. 5 (а, б, в)).

Учебные задачи: восприятие больших светотональных и цветовых отношений в условиях определенной среды Передача локального цвета на свету, в полутени, тени; поиски цветовых рефлексов.

Освещение естественное (верхнее боковое). Формат 1/2; 1/4 листа бумаги. Материал – акварель, гуашь.

Написание белой ткани, гипсового орнамента, белой фарфоровой вазы представляет собой непростую задачу. Поверхность белого предмета особенно чувствительна к влиянию источника света, она богата массой цветовых оттенков. Разобраться в обилии рефлексов, выделить и создать на их основе доминирующий цвет можно, только подчиняя всё их многообразие общему цветовому состоянию изображения, «где все цвета имеют прочную тоновую связь друг с другом. Достаточно нарушить эту связь, взять неверный тон в свету или в тени, как всё изображение станет пёстрым, «развалится» Работы начинающих, как правило, отличаются неуверенностью. Белый предмет пишется белилами, или оставляется нетронутой поверхность бумаги. Изображение моделируется лишь в теневых частях. Другая крайность – излишняя цветистость натюрмортов.

В процессе живописного решения белых предметов следует наполнять изображение цветом, придавая ему тот или иной оттенок, искать и передавать тонкие, гармоничные отношения, но делать это надо с учетом общего тона постановки, подчиняя ему каждый отдельный цвет.

Ввод в постановку белых (светлых) предметов имеет и другое важное значение: они создают четкие тоновые контрасты, благодаря чему живопись приобретает большую тоновую определённость. Соседство с белым выгодно подчёркивает тон и цвет предметов.

В учебную постановку могут быть включены не один, а два или более белых предметов. В этом случае важно найти разницу между ними, выявить материал, из которого они сделаны. Каждый из них будет иметь свой тон, свою поверхность, а, следовательно, и различную цветовую характеристику. Усложненным вариантом натюрморта с белыми предметами является постановка с гипсовой головой (Илл. 5 (г, д, е, ж)).

Натюрморт в интерьере

Этюд натюрморта из крупных предметов с частью интерьера. В постановке могут использоваться: угол мастерской с частью окна, предметы домашнего обихода, предметы искусства (например: подрамники, этюдники, гипсовые слепки и т. д. (Илл. 6 (а, б, в, г)).

Учебные задачи: передача глубокого пространства в условиях естественного рассеянного освещения. Объемно-пространственная лепка формы цветом.

Освещение естественное, рассеянное. Формат 1/2 листа бумаги. Материал – акварель, гуашь.

Учебный натюрморт в интерьере должен носить вполне естественный характер – быть частью реального пространства. При составлении натюрморта можно использовать готовый мотив – стул с лежащими на нем предметами в учебной мастерской, стол с частью интерьера, мольберты с принадлежностями для живописи и т. д. Особенностью таких постановок является то, что они включают окружающее их пространство. Группа предметов по своим масштабам, по живописно-пространственному решению входит составной частью пространства и решается как часть целого. Этим определяется трактовка цвета, объема. Натюрморт решается более цельно, без детальной проработки мелких частей. Вся группа предметов должна быть объединена общим цветовым тоном и увязана с окружающим пространством, как бы погружена в него. Живописная трактовка формы и пространства приближается к целостному решению. В таких постановках полезно разнообразить задачи, ставить натюрморт в различных условиях освещения: у окна, у открытой двери, в коридоре и т. д.

В выборе мотива и в решении перспективного построения части интерьера необходимо проявлять чувство меры, чтобы избежать сухости линейных построений и жёсткости в проработке деталей. Всё это потребует применения полученных ранее знаний и творческого отношения к работе. Умение грамотно писать натюрморт в интерьере существенно облегчит в дальнейшем работу над композицией с глубоким пространством, приобщит к картинному видению натуры.

Натюрморт на пленэре

Несложный этюд натюрморта из объектов природы (овощи, фрукты, цветы и т. д.) на пространственном фоне при солнечном освещении. Этюд в один-два сеанса (Илл. 7).

Учебные задачи: изучение технических возможностей и приемов акварельной живописи в условиях пленэра; выявление в натюрморте рефлексов от неба при солнечном освещении.

Материал – акварель. Формат 1/2; 1/4 листа бумаги.

Работа на открытом воздухе (на пленэре) значительно расширяет колористические возможности живописи. Обилие света, большое количество рефлексов, определённость цветовых отношений – все это способствует углубленному изучению законов живописи, развитию художественного вкуса.

Условия работы на пленэре отличны от условий занятий в мастерской. В мастерской, как правило, освещение одностороннее, на воздухе свет рассеянный, создающий активную световую среду, где цвет обогащается массой живых и подвижных рефлексов. В результате обилия света теневые части предметов и падающие тени видятся цветно и прозрачно, что придаёт особую привлекательность живописному этюду. Кроме того, разнообразные состояния освещения – солнечное, пасмурное, вечернее – создают необычайно богатые возможности для изучения цветовых отношений, колорита.

Отметим особенности солнечного освещения. Сильный поток световых лучей, как правило, высветляет цвет, делает его малонасыщенным. Вместе с тем к свету основного источника присоединяется ещё определенное дополнительное освещение от неба. Сложное двойное освещение сообщает характерный оттенок поверхности предмета, где наряду с тёплыми тонами соседствуют холодные. К особенностям солнечного освещения следует отнести также чётко выраженную холодность собственных и падающих теней. Разбор таких оттенков, возникающих в результате сложного влияния на окраску предмета освещения и рефлексов от окружения, создающих особую, присущую только живописи на воздухе лёгкость, прозрачность, и составляет одну из главных задач живописи на пленэре.

Живопись на открытом воздухе связана с состоянием погоды и временем дня, когда пишется натюрморт. В зависимости от этих условий меняется и колористический строй этюда. В солнечный день – живопись контрастная, с резкими тенями, в пасмурный день или в тени, напротив, форма предметов становится смягчённой, свет рассеянным, а цвет насыщенным.

Живопись на пленэре требует соблюдения некоторых закономерностей. Прежде всего, работая на воздухе, надо учитывать влияние рефлексов неба и обилие солнечного света, который сильно высветляет краски на палитре. Это касается и пасмурного дня. Для защиты от солнца необходимо выбирать удобное место в тени. Натюрморт надо писать быстро, энергично, как правило, в течение непродолжительного времени. Случается, что интересный натюрморт не удается сделать за один сеанс. Его необходимо продолжить в следующий раз, но для этого надо выбрать такой же день и писать в те же часы.

Конспект урока по изобразительному искусству в 6 классе «Изображение предметного мира – натюрморт»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №7

Московская область, г.Лобня

Конспект урока по изобразительному искусству
в 6 классе

«Изображение предметного мира – натюрморт»
(по программе Б.М.Неменского)

подготовила

учитель изобразительного искусства

Бочарова Татьяна Яковлевна

г. о.Лобня
2013

Цель: расширить знания учащихся о жанре натюрморта.

Задачи:
Образовательная – систематизировать и обобщить материал предыдущих уроков по знакомству с жанром натюрморта; сформировать умения в создании композиции натюрморта в ходе практической работы.
Познавательная – развивать приемы работы в технике аппликация, графика.
Воспитательная – воспитывать художественный вкус, эстетическое восприятие предметного мира.

Тип урока: комбинированный

Форма проведения урока: коллективная

Средства наглядности: презентация Microsoft Office PowerPoint с изображениями натюрмортов.

Материал к уроку:
учителю: модули из цветной бумаги; образцы натюрмортов, выполненные в технике аппликация и графика;
ученикам: цветная бумага, ножницы, клей, фломастеры.

Оформление класса: образцы графических рисунков, работы учеников.

План урока:
I. Организационный момент.
II. Сообщение темы урока. Целеполагание.
III. Актуализация знаний. Повторение изученного материала прошлого урока.
IV. Практическая работа.

V. Физкультминутка

VI. Инструктаж по технике безопасности работы с ножницами и клеем.
VII. Итог урока.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. Приветствие.
2. Проверка готовности к уроку.

Учитель: Художники всегда любили и любят изображать что-то необычное и неожиданное. В них всегда живет желание удивлять других людей.
Как разнообразен мир вокруг нас! Какое множество явлений и предметов! Какое множество материалов и способов создания картины! Как научиться рисовать и радоваться тому, что у тебя получилось!?
Есть удивительно простой способ познать все это: уроки изобразительного искусства, терпение, запастись необходимым материалом и не лениться.

II. Сообщение темы урока.

Учитель: Тема сегодняшнего урока звучит так: «Изображение предметного мира — натюрморт». (Слайд 1).
На уроке мы закрепим знания правил изображения натюрморта, и нам предстоит создать натюрморт в технике аппликация и графика.

III. Актуализация знаний.

(Познавательные действия: делать выводы, сравнивая разные техники выполнения работы; составлять простой план работы; закрепить полученные ранее знания)

Учитель: На предыдущих уроках вы узнали многое о жанре натюрморта. Вы узнали о том. Что натюрморт – это… (Ответы детей).
Правильно! …это изображение группы предметов, объединенных в единую композицию. А еще, ребята, вы узнали самое, на мой взгляд, главное: чтобы работа над натюрмортом была по-настоящему интересной и полезной, он должен быть хорошо составлен и правильно поставлен.
И мне бы хотелось, чтобы вы вспомнили некоторые правила постановки натюрморта. (Ответы детей).

Учитель: Обобщим сказанное вами.
(Слайд 2).
Набор предметов не может быть случайным, их должно что-то объединять. В них должна быть заложена определенная тема. Это могут быть, например, предметы труда, растения, плоды или кушанья, старинные или бытовые вещи и т.д.
(Слайд 3).
Если расставить предметы далеко друг от друга, в композицию может войти пустота и наоборот, если сблизить предметы – натюрморт получится тяжелым, громоздким.
(Слайд 4).
Одинаковые предметы, расположенные по одной линии, создадут впечатление однообразия.
(Слайд 5).
Для создания равновесия в композиции рекомендуется использовать чередование светлых и темных предметов, тяжелых и более изящных по форме, вертикальных и горизонтальных линий.
(Слайд 6).
Натюрморт должен иметь композиционный центр – предмет либо самый крупный, либо самый яркий, либо наиболее выразительный.
(Слайд 7).
Предметы должны быть зрительно уравновешены, но расположены не строго симметрично.
(Слайд 8).
Часто постановка организуется по принципу подчинения какой-нибудь геометрической форме (этот способ композиции был известен художникам с древнейших времен, им пользовались многие мастера), чтобы предметы вписывались в треугольник, прямоугольник, квадрат, круг, овал.
(Слайд 9).
Относительно свободный, легкий передний план. Зрительно наиболее тяжелые, крупные предметы должны находиться где-то сзади; более легкие – перед ними, а самый первый план должен быть свободным, открытым. Здесь может находиться, например, только драпировка.
(Слайд 10).
В натюрморте предметы должны быть сгруппированы так, чтобы чувствовалась слаженность, уравновешенность, чтобы уже ничего не хотелось убрать, передвинуть или добавить.
(Слайд 11).
Существенную роль в натюрморте играет фон. Ведь предметы без поддержки фоном не будут иметь своей выразительности.
(Слайд 12).
Учитель: А теперь посмотрите на следующий слайд и ответьте, какие два натюрморта представлены вашему вниманию? (Ответы детей: декоративный и реалистический натюрморты).

Учитель: Чем они отличаются друг от друга? (Ответы детей: предметы в первом натюрморте реалистичные, а на декоративном — нет).

Учитель: В декоративном натюрморте предметы стилизованы, упрощены. А какие материалы можно использовать для создания декоративного натюрморта? (Ответы детей: цветную бумагу, графические рисунки, пластилин, ткань, природные материалы).

Учитель: Мы с вами сегодня и будем использовать цветную бумагу и графические рисунки. А значит, мы будем работать в технике аппликация. Как вы видите, ребята, формат листа может быть вертикальным и горизонтальным. (Учитель демонстрирует работы, выполненные в технике аппликация).

Учитель: Но до того как вы приступите к работе, нам необходимо представить будущий натюрморт. Каким он будет?

(Регулятивные действия: совместно с учителем определять цель действий, проговаривать план, предлагать версии; работать по предложенному плану использовать презентацию; учиться оценивать успешность своего задания, признавать ошибки)

IV. Физкультминутка. (Упражнения для глаз). Здоровьесберегающая технология.

V. Инструктаж по технике безопасности

VI. Практическая работа.

(Коммуникативные действия: высказывать свои мысли (предложения, дополнения), вступать в беседу; слушать и понимать других, развивать свою внимательность, договариваться о правилах выполнения коллективной работы, учиться выполнять свою роль в группе)

1 группа – натюрморт в теплых тонах.

2 группа – натюрморт в холодных тонах.

Учитель: Подберите бумагу по цвету и определите, каким будет фон. Вырежьте несколько цветных силуэтов простых домашних предметов (кувшин или ваза, кружка, круглое блюдо или кухонная доска), а также силуэты нескольких фруктов. А теперь составьте из них натюрморт.

3 группа – черно-белая графика

4 группа – введение 1 цвета.

Учитель: Вырезать силуэты стилизованных форм предметов быта. Создать декоративные фигуры, графическое декорирование предмета быта. Расположить предметы на всей плоскости листа так, чтобы это было выразительно и интересно. Подклеить силуэты предметов за уголки, не передвигая.

(Личностные результаты: оценивать ход творческих работ как «плохие» или «хорошие» с позиции нравственных и эстетических ценностей; объяснять оценки однозначно оцениваемых творческих работ (хорошо/плохо) с позиции эмоциональных, нравственных ценностей; в предложенных ситуациях делать моральный выбор поступка; развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач; воспитание уважительного отношения к творчеству – как своему, так и других людей)

Во время практической работы учитель проводит инструктаж по ТБ (работа с ножницами) и ведется текущий контроль:
1. Организация рабочего места.
2. Правильность выполнения приемов работы и соблюдения правил безопасности.
3. Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.
4. Контроль объема и качества выполненной работы.

VII. Итог урока.

1. Выставка работ учащихся. Выставление оценок.
2. Заключительное слово.
Учитель: Благодарю всех участников сегодняшнего занятия. Вы все хорошо потрудились, показали хорошие знания и умения, узнали новое, а самое главное создали работу своими руками, которая обязательно украсит интерьер вашей комнаты.

3. Домашнее задание.

Список литературы:
1. Горяев В.Г., Неменская Л.А. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» .-М.: «Просвещение», 2005.
2. Неменская Л.А. Изобразительное искусство: искусство в жизни человека. 6 класс.-М.: «Просвещение», 2006.
3. Красновская Н.Искусство натюрморта. –М.: ОЛМА-Пресс, 2005.
4. Яшухин А.П. Живопись.- М.: «Просвещение», 1985.

Карточки-задания

Натюрморт-аппликация в теплых тонах

СИНКВЕЙН

Схема синквейна

«Синквейн» – это французский стихотворный жанр, не требующий рифмы, смысл синквейна укладывается в пяти строках.

Натюрморт-аппликация в холодных тонах
Натюрморт в графике – аппликация (черно-белый)
Натюрморт в графике – аппликация (с введением 1 цвета)
Синквейн
Одно существительное	Силуэт
Два прилагательных	Черный и белый
Три глагола	Изображает, выражает, выделяет
Четыре слова (связное высказывание о значимости объекта)	Правдиво, выразительно характеризует объект
Одно существительное (синоним, выражающий личное отношение к объекту)	Контраст

Как нарисовать теплый и прохладный натюрморт (используя только 2 цвета) Часть 1 из 3

Вы знаете сценарий,

Вы решили нарисовать простой этюд лимона; Картина начинается хорошо, пока вы не дойдете до самого интересного — желтого цвета лимона.

Когда вы начинаете смотреть на желтый, чтобы попытаться оценить его интенсивность, вы спрашиваете себя — насколько желтым вы можете стать?

Чем больше вы смотрите, тем больше убеждаете себя, что это, скорее всего, самый желтый желтый цвет, который когда-либо видел мир, поэтому подойдет только самый сильный, самый яркий лимонно-желтый, прямо из тюбика.

Вы рисуете это с энтузиазмом, только для того, чтобы поразмышлять о своей работе и обнаружить, что результаты немного разочаровывают, это выглядит слишком фальшивым, смею вас сказать, слишком лимонным.

Итак, что вы можете сделать? ..

Сила ограниченной палитры

Это первая часть ограниченной серии палитр с использованием акриловых красок для рисования натюрморта с использованием только двух цветов и белого.

Работа с приглушенной палитрой заставляет вас попытаться максимально использовать то, что у вас есть.

Чтобы попытаться создать настроение или баланс в своем произведении, вы должны использовать игру теплого и холодного, а не очарование яркого пигмента.

Узнав о важности контраста, и тона, мы можем перейти к цвету.

Это может быть как благословение, так и проклятие.

Часто тенденция тянуться за новым тюбиком краски, когда изображение получается неправильным, слишком велика. Вы думаете, что это решит проблему, но может закончиться грязью.

Я очень верю в то, что меньше значит больше, когда вы только начинаете учиться рисовать, поэтому в этой серии я хочу рассмотреть очень ограниченную палитру, мы будем использовать только:
синий ультрамарин, жженую сиену и Титановый белый.

Теплый и холодный

Все цвета могут быть теплыми или холодными, например, у вас может быть теплый синий (ультрамарин) или холодный синий (лазурный), и это относится ко всем цветам.

Глядя на цветовое колесо, мы видим, что оранжевый и синий находятся напротив друг друга. Это означает, что они называются «дополнительными цветами».

Ультрамарин синий и кадмий оранжевый — хорошая пара дополнений, на которые стоит обратить внимание, чтобы понять теорию цвета и узнать о диапазоне цветов, который можно получить от двух пигментов.

Тем не менее, оранжевый кадмий может быть слишком резким, когда вы только начинаете пытаться создать гармоничную картину, поэтому для этой картины мы будем использовать жженую сиену.

Сиена жженая принадлежит к семейству оранжевых (как и коричневые, как жженая умбра), но это тихий апельсин, а не слишком громкий, поэтому возьмите кисти и посмотрите Часть 1 ниже.

Совет от профессионала : если вы не уверены в выборе цветовой гаммы, просто добавьте немного белой краски, чтобы показать внешний вид на цветовом круге.

Пошаговая акриловая картина натюрморт ограниченной палитры.

Я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube , чтобы следить за этой серией из трех частей дома. Вы можете подписаться на канал бесплатно, чтобы быть в курсе прогресса рисования.

Изображение ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы использовать его в качестве руководства.

Материалы, которые вам понадобятся:

Предварительно загрунтованный холст размером 30 x 24 см, но любой холст, расположенный близко к нему, подойдет.
Размер 6 Isabey Isacryl acrylic brush — filbert
Size 10 Raphael синтетический (8204) — круглый — (подойдет любая средняя круглая форма)

Краски
Все краски — акриловые краски Golden Heavy Body.

Художественный белый титан. — Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
Сиена жженая
Ультрамарин синий
Жидкость для акриловой глазури (глянец) — Золотые краски

Карандаш 3B
Кухонный рулет
Емкость для варенья для чистящей щетки.
Маленькая ковшик для разбавления краски

Шаг 1. Нанесите цветной грунт.

Первое, что я делаю, это готовлю холст с цветной основой. Его можно сделать из средне-серого, смешанного между Ультрамариновым синим и жженой сиеной, или из смеси необработанной умбры и титанового белила, как мы делали на предыдущих картинах — я использовал необработанную умбру и титановый белый.

Чтобы увидеть, как я наношу акриловую грунтовку См .: Как наносить цветную грунтовку.

Я использую 2-дюймовую кисть декоратора (производства Purdy), чтобы закрасить землю.Обязательно добавьте воды в смесь, чтобы холст был непрозрачным, но не слишком толстым. Если вы присмотритесь, вы увидите области моего холста, которые не покрыты на 100%.

Шаг 2. Вытяните изображение.

Я рисую простой штриховой рисунок на холсте карандашом 3B. Ключевые моменты композиции — изгиб под дном кувшина.

Новички склонны выравнивать дно кувшинов, поскольку ваш разум знает, что на самом деле поверхность плоская.

Также обратите внимание на острый угол линии тени в кувшине и отрицательное пространство, используемое в ручке кувшина. Это помогает выдвинуть кувшин вперед и создать контрастный угол с вертикалями кувшина.

Оцените тоны .

Когда мы смотрим на черно-белую версию кувшина, мы легко можем увидеть различия в тональном диапазоне. Обратите внимание, насколько темными выглядят ручка и теневая сторона. Когда вы смотрите на цветную версию, тень не так очевидна.

Затем я смешиваю темно-коричневый / черный из ультрамаринового синего и жженой сиены. Вы можете сделать из этого целую кучу, так как это удобно при подкрашивании других цветов в процессе рисования, а также, если вы используете краски студенческого качества, вам может потребоваться пара слоев, чтобы получить настоящую темную непрозрачность.

Совет от профессионала : Хотя сиена жженая кажется непрозрачной, она может быть довольно прозрачной, поэтому вам, вероятно, понадобится на пару слоев больше, чем у смеси жженой умбры и ультрамаринового синего.

Шаг 3. Установите самые темные тени.

Не смотрите в тени.

Когда мы работаем с тенями, будьте осторожны, не смотрите слишком много «в тень», это когда вы фокусируетесь на тоне тени, и она кажется более темной. Попробуйте взглянуть на объект в целом, сконцентрировавшись на главном объекте и заметив, насколько темной выглядит отбрасываемая тень.

Когда вы рассматриваете часть картины изолированно, она имеет тенденцию подчеркивать эту часть. Это может дать вам искаженный вид объекта.Кажется нелогичным не смотреть прямо на объект, чтобы рассмотреть его точно, но так же, как когда мы в прошлый раз смягчили края портрета, это может помочь повторить то, что называется «постоянным зрением».

Так что создавайте картину медленно, не набирайте слишком много для начала, так вы можете видеть, как картина растет и развивается перед вами, и создавайте картину, а не законченный участок за раз.

На темной стороне кувшина холодный дневной свет отражался на стенке кувшина; Сначала я промываю это тонким слоем смеси темной жженой сиены / ультрамарина.

Шаг 4. Добавление света

Я смешиваю немного темной смеси жженой сиены / ультрамарина с титановым белым. Я хочу немного охладить цвет, так как на него косвенно влияет холодный дневной свет (синий свет), поэтому я добавляю в смесь немного ультрамаринового синего. Затем он наносится круглой кистью номер 10.

Единственное, что я не рисую на данном этапе, — это блики. Они всегда идут последними, поэтому они «садятся» на объект. Сначала создайте форму, представив, что нет выделения, а затем, когда вы добавите выделение, эффект будет намного эффективнее.

Настройтесь на следующую неделю для Part 2, , когда мы начнем добавлять полутоновые оттенки серого, смешивая теплые и холодные цвета, используя нашу ограниченную палитру.

Вам также могут понравиться:
1. Warm & Cool Jug Натюрморт Часть 2 (видео)
2. Warm & Cool Jug Натюрморт Часть 3 (видео)

Рисунок с натюрморт в масле — Картина портрета в гризайле — Академия старых мастеров

Урок искусства 44, часть 8

Узнайте, как нарисовать фигуру с натюрморт маслом

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 487 Зарегистрируйтесь сейчас!

Заочный курс + онлайн курс

Персональное обучение 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

«Вернуться к списку уроков искусства

Портрет в стиле Гризайль

На картине изображена прекрасная художница, сидящая перед своим произведением искусства.Лицо художника — центральная и самая важная часть картины. Как видите, нижний рисунок уже изображает лицо сидящего, и теперь мы можем перейти ко второму промежуточному слою, который называется «мертвым цветом». Слой «Мертвый цвет» назван так потому, что на этом этапе рисование будет происходить в холодных, светло-голубых тонах. Эта техника довольно популярна в практике изобразительного искусства и используется на протяжении многих веков, начиная с темперной живописи и заканчивая масляной живописью.

Этот подготовительный слой необходим для достижения великолепных эффектов. Когда теплые слои краски помещаются поверх Dead Color, заставляя их оптически смешиваться с нижележащими более холодными цветами, они создадут нюансы, которые невозможно достичь никакими другими способами. Вы можете использовать белую краску в сочетании с французским ультрамарином и очень небольшим количеством землистого цвета, такого как коричневый Вандайк или необработанная умбра.

Когда мертвые цвета закрашиваются поверх подкраски, более толстый слой наносится на светлые участки, а более тонкий слой — на более темные.В самых темных местах можно даже оставить коричневый подкрашенный слой сквозь мертвый цвет. Чтобы создать тени на лице, вы можете уменьшить количество белого цвета и использовать смесь French Ultramarine с Vandyke Brown, чтобы сделать тени более темными. Сделайте темные места полупрозрачными, используя разбавитель, например, Скипидар или Лихин.

Основным преимуществом использования мертвого цвета является то, что вы рисуете монохромным цветом, совершенно не беспокоясь о цветах лица. Основная задача на этом этапе — определиться со всеми формами лица и сделать его объемным, используя очень ограниченную палитру холодных масляных красок.

Вы можете быть сбиты с толку, почему нам нужно красить лицо как минимум три раза — сначала мы делаем подкрашивание коричневым цветом, затем покрываем его холодными мертвыми цветами, а затем, наконец, продолжаем теплые цвета настоящего лица .

Да, чтобы пройти все эти этапы, нужно время; однако, сделав это таким образом, вы получите гораздо больший контроль над цветом и формой лица. В итоге вы добьетесь эффекта прозрачности и реализма кожи, невозможного с помощью других техник, таких как алла-прима, или просто используя подкрашивание и теплые цвета.

Остекление с теплыми тонкими слоями поверх мертвых цветов обеспечит глубину и прозрачность, с которыми так хорошо справлялись старые мастера.

Человеческое тело имеет интересные визуальные характеристики. Например, цвет кожи приобретает кровь, движущаяся по артериям и венам. Богатая кислородом кровь, проходящая через миллионы артерий, придает коже телесно-розовый оттенок, а кровь с низким содержанием кислорода, возвращающаяся к сердцу по венам, имеет более холодный цвет. Комбинация обоих типов крови приводит к общему тону кожи, который так сложно передать маслом.Старые мастера, через несколько поколений проб и ошибок, нашли способ обмануть человеческий глаз — это оптически смешивать холодные мертвые цвета с теплым остеклением поверх, чтобы изобразить реалистичный внешний вид человеческого тела.

Излишне говорить, что такая сложная техника требуется только человеческому организму. Другие объекты на этой картине выполнены хорошо в упрощенном виде с использованием подкраски с цветными слоями наверху и финишного остекления. Более толстый слой легкой холодной краски ложится на самые светлые участки лица.Плоскую мягкую кисть с длинным ворсом можно использовать для распределения краски от светлых участков к темным. Мягкий переход можно сделать просто сухой кистью. Вы можете периодически протирать его, чтобы продолжить переход от светлых мест к более темным. Когда холодный мертвый цвет полностью высохнет, мы можем перейти к полноцветному портрету.

Лучше начинать с самых темных мест на лице, где есть тени. Маленькой круглой кистью прорабатываем места вокруг глаз и носа. Следим сухой кистью, делая механический переход от темных мест к более светлым.

Та же техника холодного мертвого цвета используется для рук натурщика. Начав с холодного сочетания белого и синего цветов, мы формируем руки и создаем свет и тени. Техника одинакова для рук и лица, потому что условия освещения очень похожи.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Заочный курс + онлайн курс

Научитесь рисовать тени

Вопрос о том, как рисовать тени, часто вызывает недоумение у начинающих художников.Тени придают объектам на вашей картине ощущение веса и указывают направление и интенсивность света.

Тени могут радикально повлиять на тон вашей картины, поэтому к ним определенно нельзя относиться легкомысленно.

Как рисовать тени — никогда не рисовать тени слишком темными

Наши предвзятые представления часто определяют то, как мы воспринимаем вещи — настолько, что мы часто даже не смотрим на то, что нас окружает.Вот почему для художника так важно действительно научиться видеть (см. Другие мои страницы по этой теме).

В начальной школе мы рисуем черную кляксу рядом с предметом, чтобы обозначить тень, поэтому мы всегда предполагаем, что тени всегда полностью лишены света — другими словами, как черные дыры на холсте.

Чтобы понять, насколько это неправильно, возьмите видоискатель с глазком и наведите его на тень в пейзаже или в вашем натюрморте.Обратите внимание, насколько воздушны тени? Обычно они намного светлее, чем вы думаете.

Как рисовать тени — создавать и формировать тени

Отбрасываемые тени «отбрасываются» от объекта и падают на другой объект (например, ваша тень на земле в солнечный день. Формируемые тени — это тени, которые «образуются» на самих объектах по сторонам, противоположным источнику света. .

Важно различать их, потому что их цвета разные.

Форма тени обычно приобретает более темный оттенок местного цвета (как если бы она была освещена источником света).

Тень, отбрасываемая от того же объекта, приобретает более темные тона поверхностей, на которые она проецируется.

Температура теней — тепло или холодно?

Вообще говоря, если источник света теплый, например солнце на закате или лампа накаливания в помещении, то тени на объекте будут холодными.Когда я говорю «круто», я имею в виду прохладу относительно температуры освещенной области того же объекта. Если вы бросите теплый свет на красное яблоко, температура теней станет более прохладной. В этом случае смешайте синий или холодный зеленый с красным, чтобы нарисовать тень.

Яркий солнечный свет обычно дает тень прохладной температуры.

Желтое освещение в помещении создает тени прохладной температуры.
Если то же самое яблоко освещено северным сиянием (обычно это холодный свет), освещенная область станет довольно прохладной.В результате тени по сравнению с ними будут теплее. Чтобы нарисовать это, вы бы смешали фиолетовый с красным, чтобы согреть его по сравнению с прохладными освещенными областями.

Северная экспозиция обычно дает тени с теплой температурой.

Как рисовать тени — чего не делать

Воздержитесь от смешивания черного или коричневого с местным цветом объекта. Откажитесь от черного и земляно-коричневого цветов, если хотите ярких теней. Используйте цвета из основного цветового семейства.
Если вы рисуете красное яблоко на желтой ткани, вы не берете черный и не смешиваете его с красным, чтобы получить тень. Цвет отбрасываемой тени от яблока будет более темно-желтым, а также немного отраженным красным от яблока. Тень формы будет темно-красной с фиолетовым или синим оттенком, в зависимости от температуры источника света.
Не рисуйте тени слишком густо. Держите их тонкими, прозрачными или, если непрозрачными, не сплошными темными. Мне нравится описывать тени как пространства, которые могут дышать; они пропускают воздух.Они никогда не бывают настолько темными, какими вы их иногда видите на фотографиях.

Как рисовать тени — мягкие и жесткие края?

Большинство теней в природе имеют мягкие края. Даже самые яркие источники света не дают такого резкого края, как вы могли бы подумать.

Итак, держите края мягкими, чтобы они не выглядели как вырезанные и наклеенные черные дыры.

Изучите рисунок и живопись > Картина маслом > Картина теней
Изучите рисунок и живопись > Цвета > Рисование теней

Успешно сочините свою работу еще до того, как начнете рисовать!

Расшифровка цвета Анри Матисса

Расшифровка цвета Матисса

Кэти Локк

Легендарный французский художник Анри Матисс (1869–1954) намеревался стать юристом до того рокового дня в 1889 году, когда его мать принесла ему художественные принадлежности, чтобы он поиграл, пока он поправлялся.Именно в этот момент он обнаружил «своего рода рай». Однако, как и многие из нас, он глубоко разочаровал своего отца, решив стать художником. В 1891 году, в возрасте двадцати двух лет, Матисс начал изучать искусство в Академии Жюлиана в Париже. Впечатлительный молодой художник предпочел учиться у двух совершенно разных учителей — Вильгельма-Адольфа Бугро (1825–1905) и Гюстава Моро (1826–1898). Под опекой Бугро Матисс познакомился со старыми мастерами и часами проводил в Лувре, делая копии их картин.Матиссу было скучно наблюдать, как Бугро многократно копирует одну и ту же картину. Через некоторое время Матисс покинул свою студию, чувствуя, что он ничему не может научиться у Бугро. Напротив, стиль преподавания Моро давал Матиссу право исследовать свою индивидуальность, о чем говорил молодой художник. Матисс начал изучать новые техники живописи, разработанные импрессионистами и постимпрессионистами. К концу 1890-х работа Матисса перешла от традиционного подхода к гораздо более выразительному.

Полевое обучение

Тщательно укушенный «арт-ошибкой» Матисс отправился на поиски у коллег-художников своего времени. Это началось в 1896 году, когда Матисс присоединился к австралийскому художнику Джону Расселу (1858-1930) на острове Бель-Иль у побережья Бретани. Рассел познакомил его с работами Поля Гогена (1848–1903) и Винсента Ван Гога (1853–1890). Позже он скажет: «Рассел был моим учителем, и Рассел объяснил мне теорию цвета». Благодаря влиянию Ван Гога Матисс начал рисовать с большей скоростью и интенсивностью цвета.В его картине « Fruit and Coffeepot » (1898) мы видим влияние этих художников-постимпрессионистов на Матисса. В этой картине художник использует свет, чтобы привлечь наше внимание к картинной плоскости. Матисс усиливает цвет, отражая его на предметах и тенях на скатерти. На этой картине мы видим, что его манера письма похожа на нанесение кинетических знаков Ван Гога. В 1897 году Матисс познакомился с Камилем Писсарро (1830–1903), который познакомил его с творчеством Поля Сезанна (1839–1906).Изучая работы Сезанна, он научился отпускать детали и позволять цвету стать доминирующим фактором.

В 1904 году Матисс провел время с Полем Синьяком (1863-1935), изучая новые методы нанесения красок и цвета. ¹ Эти художники работали с цветовым кругом, разработанным в 1855 году французским ученым Мишелем Шеврёлем (1786–1889). Шеврёль разработал цветовое колесо из 72 частей, радиусы которого, в дополнение к трем основным цветам красного, желтого и синего, изображают три вторичных смеси оранжевого, зеленого и фиолетового, а также шесть дополнительных вторичных смесей.Каждый полученный сектор был разделен на пять зон, и все радиусы были разделены на 20 сегментов, чтобы соответствовать различным уровням яркости. «Хроматическая диаграмма» Шеврёля значительно облегчила изучение дополнительных цветов, которые импрессионисты использовали в своих работах. Дополнительные цвета — это два цвета, расположенные друг напротив друга на цветовом круге. Матисс прекрасно знал и использовал цветовое колесо Шеврёля.

Художники-неоимпрессионисты, такие как Синьяк, находились под влиянием теорий, обсуждаемых в книге « Modern Chromatic s» Огдена Руда (1831–1902).Эти художники искали способы создания световых эффектов с помощью цвета, используя технику оптического смешивания Руда, когда цвета схожих оттенков размещаются на холсте рядом друг с другом, но не смешиваются вместе. В этот период Матисс начал работать в технике, известной как дивизионизм, когда широкие мазки кисти помещаются рядом друг с другом, чтобы создать ритмичный узор. Прекрасным примером дивизионизма является его картина « Вид на Коллиур, Франция, » (около 1905 г.). «Все должно быть создано заново: и предмет, и цвет, колорит невероятно насыщенный», — сказал Матисс об этой работе.Он создавал ощущение жаркого дня, создавая мазки кисти чистого цвета и в некоторых областях добавляя белый цвет к оттенкам для создания оттенков, позволяя при этом проступать белому холсту. Контраст белого холста рядом с оттенками наполнил холст дополнительным светом. Антагонизм между красными аналогичными тонами, используемыми для пейзажа, рядом с голубыми тонами воды усиливает ощущение душной атмосферы.

Фовизм

Матисс был одним из лидеров движения фовистов, и без него сомнительно, что движение имело бы такое влияние.Хотя его фовистский период длился недолго, это был поворотный момент в его творчестве. «В 1905 году Матисс и его друзья выставили свои работы в Осеннем салоне в Париже, выставка, которая должна была войти в историю. Художники поражали посетителей своей радикальной смелостью и волнистыми красками, их упрощенными приемами и импульсивностью, что спровоцировало критика Луи Вокселля называть их дикими зверями — «фаворитами». Таким образом, недолговечное движение (1905–1907), к которому в то время принадлежали картины Матисса, теперь известно как фовизм.”²

Натюрморты

Все работы Матисса историками искусства разделены на четыре этапа: ранние натюрморты, декоративные панно, марокканский цикл и модернизм. Из его натюрморта ученые определили Посуда на столе (1900), как одну из его самых важных картин. Большинство работ Матисса, написанных между 1898 и 1903 годами, не датированы, но это произведение необычно тем, что имеет как подпись, так и дату. Здесь мы видим влияние Сезанна на Матисса.Предметы этого натюрморта занимают очень мало места; вместо этого в картине преобладают большие области тонов (серый добавлен к цвету) и оттенков (черный добавлен к цвету). Все в композиции стратегически размещено так, чтобы создать углы, которые, в свою очередь, создают движение, направляя взгляд зрителя вокруг картинной плоскости. Матисс разработал метод построения формы Сезанна, используя одни и те же цвета во всех областях холста. Создавая этот натюрморт, Матисс понял, что «цвет — это первый элемент в живописи.С тех пор цвет стал для Матисса важнейшим элементом живописи.

Декоративные панели

«Самые сильные колористические новшества Матисса воплотились в его заказах для Сергея Щукина, в программных произведениях Красная комната , Танец и Музыка . Красная комната должна была стать одним из поворотных моментов в истории европейского искусства ». ³ В этой серии декоративных панелей Matisse проверяет цвет на его выразительный потенциал, стремясь к гармоничному балансу, используя чистый цвет.Эти картины знаменуют начало постфовского периода Матисса. В этих работах он отказался от активной манеры дивизионизма, работая только с плоскими органическими формами и цветом. Red Room первоначально назывался Harmony in Blue , но Матисс радикально переработал его, сделав насыщенный красный оттенок основным, а синий — второстепенным. Теплый красный цвет выступает вперед, а холодный зеленый и синий цвета отступают. Это движение с цветом достигается без ущерба для интенсивности любого из цветов.Он раздвинул живописное пространство, сглаживая изображения, чтобы создать визуальное напряжение.

В своих картинах « Dance » и « Music » Матисс полностью воспринял стилистический подход примитивизма, в котором все было значительно упрощено, чтобы стать более символичным. Матисс играет в игры с цветом на этих картинах, находя идеальный «оранжевый» или «красный», спрашиваем мы? «Оранжевый / красный Матисса» становится дополнительным цветом как к синему (оранжевому), так и к зеленому (красному) в обоих полотнах.Композиции обеих картин сочетаются друг с другом: Dance с его динамичной композицией, созданной фигурами, образующими круг, тогда как фигуры в Music статичны. Первоначально введенный в эксплуатацию в 1904 году, Щукин (1854-1936) пять лет ждал прибытия Dance и Music . Знаковое событие в создании этих картин — дань уважения не только Матиссу, но и Щукину. На вопрос, мог бы его отец нарисовать панно в таком масштабе без Щукина, Пьер Матисс (1900-1989), который стал одним из крупнейших дилеров того времени, ответил: «Почему — для кого?» В письме Матиссу Щукин писал: «Ваши панно доставлены и повешены.Эффект совсем неплохой. К сожалению, вечером синий свет в электрическом свете сильно меняется. Он становится довольно мутным, почти черным. В целом, однако, я нахожу эти работы интересными и надеюсь однажды полюбить их. Я сохраняю в тебе полное доверие. Общественность может быть против вас, но будущее за вами ». ⁴

Марокканский цикл

В 1912 году по предложению своего друга Альбера Марке (1875–1947) Матисс отправился в Марокко в надежде, что южный свет будет стимулировать новое развитие его искусства.Матиссу, недавно омраченному революционным творчеством кубизма, нужно было доказать ценность своей работы для парижского авангарда. В одном из своих самых известных триптихов, созданном по заказу Ивана Морозова (1871-1921), он написал три сцены в разное время дня, используя комбинации дополнительных цветов. Возможно, под влиянием кубизма Матисс рисовал свет, разделяя его на геометрические формы. Картина «» Пейзаж из окна, написанная утром «» (1912 г.) — это вид из квартиры Матисса в Марокко.В этой картине преобладают дополнительные цвета: синий и оранжевый: тени окрашены в синий цвет, солнечный свет — в оранжевый. Вторичными являются дополнительные цвета — зеленый и красный. Картина Zorah on the Terrace (1912), нарисованная ранним днем, изображает большую сине-зеленую геометрическую фигуру, представляющую оттенок, уравновешенную треугольником в красно-оранжевых тонах. Мы также видим синий и оранжевый, используемые в этой картине. Картина «, вход в Касаба, » (1912), написанная ранним вечером, использует красные оттенки для заката и зеленые оттенки для теней.Насыщенный красный путь ведет взгляд зрителя прямо к различным значениям зеленого. По обе стороны от этих цветов заключен синий с оранжевыми акцентами. Матисс так долго выполнял эту работу, что Морозов больше ничего от него не заказывал. Матисс действительно приехал в Москву, чтобы оформить холсты так, как он хотел, в доме Морозовых.

Модернизм

Считается одним из вершин достижений Матисса, Conversation (1908–12), выводит его использование геометрической формы на новый уровень, порождая модернизм.В 1908 году Матисс писал: «Мы входим в голубой мир Conversation , погружаемся глубоко в атмосферу цвета. Синий цвет не олицетворяет твердость; это не цвет ковра или цвет стены. Холодно; это эмоционально и важно ». ⁵ Центральные фигуры — Матисс и его жена Амели, упрощенные, но изображающие момент из реальной жизни. Здесь цвет стал символическим: синий представляет собой холодный, неподвижный тупик, а зеленый, стратегически расположенный в центре, символизирует древо жизни.Две фигуры, мужчина и женщина, являются двумя вечными источниками жизни, но они заморожены и неподвижны. Между ними, но неприкасаемыми, находятся органические, постоянно развивающиеся и движущиеся формы жизни. Матисс окутывает картину дополнительными цветами синего и оранжевого.

Заключение

Матисс был пионером революционного использования цвета и формы, отказываясь признать, что цвет должен отражать реальный мир. Матисс крутил колесо, используя резкие цвета, чтобы быстро стать «плохим мальчиком» французского искусства.Начиная с декоративных панно, Матисс действительно начал развивать свой голос как художника. Мы видим, что его путь к этому заключался в том, чтобы следовать панировочным сухарикам, которые привели к обучению у многих разных художников. Когда мы начинаем декодировать его цветную работу, мы видим большие насыщенные области, уравновешенные дополнением цвета на цветовом круге. Он имел обыкновение работать в парах сочетаний цветов: синий / оранжевый, красный / зеленый, желтый / фиолетовый. Редко один цвет отходит на второй план в картине; даже если его использовать экономно, окружающие цвета имеют тенденцию продвигать друг друга.Цвет никогда не приглушается, только их значения смещаются путем добавления белого или синего цвета. Как художника, Матисс заслуживает особого восхищения, потому что он продолжал искать новые способы творчества, постоянно поддерживая этот цвет.

Источники

1. Оген Н. Руд и Фабер Биррен, Современная хроматика: Учебник цвета для студентов с применением в искусстве и промышленности ; Компания Van Nostrand Reinhold, стр. 48.
2. http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/0 …
3. Альберт Костеневич, Сокровища французского искусства в Эрмитаже: великолепные шедевры, новые открытия ; Издательство Гарри Н. Абрамса, стр. 300.
4. Альберт Костеневич, Сокровища французского искусства в Эрмитаже: великолепные шедевры, новые открытия ; Издательство Гарри Н. Абрамса, стр. 309.
5. Альберт Костеневич, Сокровища французского искусства в Эрмитаже: великолепные шедевры, новые открытия ; Гарри Н.Издательство Abrams, стр. 313.

Об авторе
Кэти Локк — отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков. Она редактор Musings-on-art.org.

Работа Кэти Локк — www.cathylocke.com

Демонстрация живописи | Цветовая температура создает глубину и форму

Внимание к тонкостям цветовой температуры в ваших картинах может иметь большое значение для ваших пространственных иллюзий глубины и формы.

На иллюстрации выше обратите внимание, что теплый красный круг кажется движущимся вперед или выходит вперед на картинной плоскости, в то время как холодный синий круг кажется, что он удаляется или возвращается в космос. Это связано с тем, что длины волн теплых цветов длиннее, поэтому ваши глаза видят их раньше, чем более короткие волны более холодных цветов. Использование теплых цветов на переднем плане картины и холодных цветов на заднем плане картины может помочь создать иллюзию миль расстояния в пейзаже и более мелкой глубины пространства в натюрмортах.Иллюзия движения вперед или назад также помогает создать ощущение формы.

Следующая демонстрация показывает, как можно использовать цветовую температуру для создания иллюзии глубины и формы на картине.

1. С самого начала я использовал цветовую температуру, чтобы создать иллюзию глубины, нарисовав холодный фон и используя холодные цвета в областях белой драпировки, которые отступают к фону и в теневые области. В частности, я использовал смесь серого Пейна, тусклого с алым кадмием, а затем смешанного с титановым белилом.Области драпировки, на которые есть свет и которые находятся рядом с передним краем, имеют немного неаполитанского желтого света, добавленного к титановому белому. Согревая эти области, они не только кажутся освещенными, но и продвигаются вперед.

2. Здесь я начал раскрашивать фрукт. Груша намного теплее на той стороне, где падает свет, и прохладнее в тени, что создает иллюзию света и формы. То же самое и с красными сливами. Используя желтый кадмий, я согрел область самой светлой сливы — самую дальнюю и самую близкую к свету — создавая впечатление, что эта область продвигается вперед.Области тени более холодные, что добавляет иллюзии, что они удаляются, что также способствует иллюзии формы. Эти теплые и прохладные перепады температур не были тем, что показал мне мой справочный материал, но поскольку я понимал принципы цветовой температуры, я мог вносить коррективы. (В дополнение к температуре я использовал значение для создания формы.) Температура также помогает передать пространственные отношения. Слива справа немного отстает от другой сливы. Эта иллюзия частично возникает из-за того, что передняя слива перекрывает заднюю сливу, но помогает и тот факт, что задняя слива холоднее передней.

3. Здесь вы можете видеть, что я изменил фон на теплый нейтральный цвет того же цвета, что и предыдущий холодный фон. Когда вы сравниваете это изображение с предыдущим, вы можете ясно видеть, как холодный фон легко отступает за фруктами и драпировкой, в то время как более теплый выдвигается вперед, конкурируя за пространство, где находится фрукт.

Здесь вы видите законченную картину Груша и сливы (масло, 8 × 10) с добавлением румян к груше и инея на сливах.Добавление этих заключительных деталей добавляет реалистичности фрукту. Теплый красный румянец на груши делает эту часть груши еще более продвинутой и делает форму еще более объемной.

Подводя итог, кажется, что теплые цвета развиваются, а холодные — отступают, и вы можете использовать эти знания, чтобы создать иллюзию формы и глубины пространства.

Джейн Джонс — автор книги Classic Still Life Painting (Watson-Guptill, 2004) и популярный преподаватель мастерской.Ознакомьтесь с другими ее работами и узнайте о ее мастер-классах на сайте www.janejonesartist.com.

Дополнительную информацию о цветовой температуре и о том, как вы можете использовать ее для улучшения своих картин, см. В колонке Джейн Джоун «Расчесывание» в майском выпуске журнала «Художник» за 2011 год, доступном на сайте www.northlightshop.com.

Free Artistnetwork.tv превью
Посмотрите, как отмеченные наградами художники относятся к маслам. Щелкните здесь, чтобы получить ссылку на бесплатный предварительный просмотр «Выразительной масляной живописи с Джорджем Алленом Дурки » от Artistnetwork.телевидение.

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое

•

Натюрморт Картина пастелью, наслаждающаяся красками.

Это было давно, когда я писал свой последний натюрморт Пастелью.

Обычно я пишу пастельные портреты, которые привлекают все мое внимание, но у меня было особое желание и радость нарисовать простой натюрморт, созданный впервые за много лет… Я почти забыл, насколько раскрепощающим и расслабляющим может быть натюрморт.И тем более после многих лет освоения пастельной техники!

После посещения фабрики Schmincke в Германии, в марте 2018 года, меня попросили попробовать два новых набора пастелей, выпущенных ими … Было очень приятно опробовать эти пастели на бесплатной личной работе!

Пару месяцев спустя (май 2018 г.) я также опубликовал сообщение об этом процессе, которое недавно было опубликовано на их веб-сайте. Вот прямая ссылка.Я подумал, что было бы неплохо поделиться этим и здесь, в моем блоге…

Прошло всего полтора года с тех пор, как я сделал этот пост, и в каком-то смысле мне кажется, что это что-то так далеко-далеко во времени … Тем не менее, я хотел поделиться этим, так как мне нравятся текстуры, цвета и его свежесть. Еще потому, что это сильно отличается от моей обычной работы !! Несмотря на то, что очень трудно быть рациональным в отношении искусства или живописи, я попытаюсь рассказать, как я написал эту картину.

1.Во-первых, я потратил время на подготовку натюрморта, используя старый керамический горшок, несколько веток сухого эвкалипта и старую тыкву. Я также использовала красивую льняную ткань в качестве драпировки и поставила все на угловой столик.

2. Я знал, что работа над натюрмортами займет у меня несколько часов, поэтому мне пришлось установить постоянное освещение, которое также могло бы добавить интересные тени, объем и атмосферу в мою композицию.

3. Я взял большой размер светлой охристой бумаги для пастели (примерно 29 × 43 дюйма — 74 × 110 см) и закрепил его на своей старой деревянной доске.

4. Я начал очень быстро набрасывать композицию пастельным карандашом. На данный момент подробностей нет. Просто расставляем предметы примерно. Почти сразу после этого я начал отмечать свет от фона, используя очень яркую пастель Schmincke.

Удары не ломал, некогда.Просто быстрое наблюдение за размещением огней (более или менее). Я замечаю и холодный, и теплый свет. Не теряя времени, я снова выделил предметы свободными линиями, используя темно-серую пастель, и поместил основу для горшка теплыми тонами. На этот раз пастелью как кисть большого размера.

5. Пастели сделаны красиво и жалко их ломать… Тем не менее, нужно без страха использовать их и заставить работать на вас.Адаптируйте их под свои нужды. Я не боюсь сломать кусок пастельной палочки, когда мне это нужно … Кусочки не длиннее дюйма (2,5 см), и я использую ее как большую кисть … создавая очень быстрые крупные линии или пятна там, где мне нужно их.

За короткое время я могу использовать несколько пастельных палочек… Я ломаю их одну за другой, как если бы я «загружал свои кисти»….У меня уже есть несколько основных цветов, которые мне понадобятся на протяжении всего процесса рисования, и я держу их на своей стороне отдельно от других.

Пастельные планки нужно использовать без страха и заставлять их работать на вас. Адаптируйте их к своим потребностям…. © фото Bogra art studio 2018

6. Картина растет очень быстро… Я работал над ней около 3-4 часов утром и 2-3 часа днем.

Я думаю, что мне следовало перестать строить форму намного раньше и жить картиной больше как предложение, но я постараюсь сделать это в своем следующем натюрморте.

Как вы можете видеть на фотографиях крупным планом, пастели Schmincke Pastels предлагают прекрасные яркие цвета, которые действительно проникают в бумагу.Я также могу найти на некоторых из них особую кремовую текстуру почти без пыли.

Это позволяет мне использовать очень яркие тона, когда они мне нужны. То, что непросто с другими брендами…

Примечание: это не платная почта.Это не реклама. В этой работе я использовал 2 набора:

A- Licht und schatten (тень и свет) 77 755 (15 тончайших экстра-мягких пастелей ручной работы)

B- Бестселлер (Яркие оттенки) 77 757 (15 лучших экстра-мягких пастелей ручной работы художников)

Пастель, ручная роспись, обучение, как рисовать, Обучение пастели, Материалы для рисования, материалы для рисования, Рисование, Как рисовать, Цвета, Искусство, Цвета, Бренды, Мягкая пастель, Натюрморт
Чувство цвета Сезанна — 2053 слова
Известный французский художник Поль Сезанн считается «отцом современного искусства» за его вклад в развитие живописи.Его вдохновение проявилось в Париже во время его частых посещений Лувра (Turner 459). Его картины считаются основой и источником вдохновения для современного искусства. Фактически, утверждалось, что его интенсивное использование цветов и композиций отражает его оригинальность в живописи (Loran 26).
Уникальный способ применения цвета в своих картинах Сезанна, кажется, развивает уникальную теорию применения цвета, определяемую сменой парадигмы от использования темных цветов к применению светлых цветов (Сидлаускас 90).Целью данной статьи является анализ некоторых картин Сезанна с целью описания его чувства цвета в живописи (Turner 459).
Возможно, одним из главных факторов, способствовавших его успеху как отцу современной живописи, является способность творчески и искусно использовать цвет, что раскрывает его чувство мира (Сидлаускас 84). Сезанн прокладывает путь будущим художникам, когда он решил придать своим картинам качество по сравнению с традиционными (Буа и Краусс 32).
Картина Сезанна 1896 года «Озеро Анси» была выставкой, в которой цвет использовался для наилучшего изображения природы. Он использовал ряд холодных цветов, таких как синий и зеленый с глубоким тоном, и сочетание теплых цветов для создания контраста, что сделало некоторые детали более близкими. В 1906 году Сезанн выставил картину маслом, которую назвал «Купальщицы» (Turner 26). Он отличил свои работы от других небольших картин, назвав их «Большие купальщицы». Картина заняла у него семь лет, хотя она так и не была закончена из-за его смерти в 1906 году (Shiff 54).
Его понимание и использование цвета также было вдохновением его жены, которая страстно увлекалась созданием работ своего мастера. Сезанн хотел выразить смысл картины с помощью цвета. Примером может служить картина его жены Фике Сезанна, которую он использовал цветом, чтобы придать иную концепцию ее чертам (Сидлаускас 90).
В своих работах Сезанн использовал цвет, чтобы одновременно обозначить глубину и поверхность, подвижность и откровенность кожи подходили молодому человеку по прозвищу «Икорш». Хотя «Mont St.Картина «Виктуар» изображает традиционный пейзаж, использование цветовой техники делает ее совершенной революционной. Его импрессионизм чрезвычайно велик, поскольку он использует цветные пятна, чтобы передать атмосферу горного мыса.
Это потрясающая работа, так как голубоватый оттенок изображает густую атмосферу. Использование цвета для изображения фруктов и предметов из стекла в «Компотье, кувшин и фрукты» дает тени и текстуры и создает реалистичное восприятие того, как фрукты выглядят, когда они падают со стола.В своей картине «Арлекин» Сезанн использует синий цвет, чтобы символизировать настроение того, как Пикассо опирается на локоть (Bois and Krauss 35).
Согласно Лорану (41), уникальный способ применения цвета Сезанна в его картинах, кажется, развивает уникальную теорию применения цвета, определяемую изменением парадигмы от использования темных цветов к применению светлых цветов.
Согласно Блейхеру (122), этот сдвиг в парадигме дает некоторое свидетельство того влияния, которое импрессионизм оказал на работы нескольких художников в 19, 90, 349, веках.На начальных этапах своей карьеры Сезанн использовал плоские мазки. Однако он постепенно перешел на использование светлых мазков, в которые он добавил светлые и темные тона для создания трехмерного эффекта (Bois and Krauss 32).
Его способность использовать как темные, так и светлые цвета для создания трехмерного эффекта — один из фактов, который делает работы Сезанна совершенно уникальными по сравнению с работами других художников-импрессионистов того времени (Badt 151). Также стоит отметить, что первоначальные мазки Сезанна обычно основывались на простых основных цветах.Вместо палитры Сезанн использовал холст. Этот дополнительный аспект отличает Сезанна от остальных своих коллег-импрессионистов.
Сдвиг парадигмы от темных цветов к более светлым на более поздних этапах его карьеры объясняется его смещением фокуса с смешивания и смешивания цветов. Соответственно, его работы становились все более уникальными в том смысле, что они появлялись как пятна разных цветов.
Например, анализ его знаменитой картины «Mont St.Victoire »показывает, что, хотя он основан на традиционном пейзаже, в нем также применяется революционная техника, разработанная с помощью цветных пятен, которые передают истинную атмосферу горы (Merleau 62). Некоторые ученые утверждали, что с таким стилем использования цвета Сезанн, должно быть, довел импрессионизм до крайности.
Во-вторых, стоит отметить, что в этой работе Сезанн демонстрирует свои удивительные способности и навыки, используя голубой оттенок в своей картине, чтобы изобразить густую атмосферу.Фактически, в этой картине Сезанн больше склоняется к архитектурному замыслу, чем к воображаемой картине. Ривьер и Шнерб вспоминают, что Сезанн был очень разборчив в работе с плоскими поверхностями, такими как стены, где он придал им сферический вид за счет модуляции цвета (Bois and Krauss 35).
На самом деле это общий стиль художников-кубистов (Ион 59). Согласно Бекс-Малорни (36), этот метод нанесения цвета в живописи был популярен среди художников-кубистов, что заставляет некоторых ученых спорить о том, был ли Сезанн импрессионистом, постимпрессионистом или художником-кубистом.Однако он использует свои навыки и знания, чтобы гарантировать, что в его картинах присутствует и глубина, и перспектива. Это действительно исследуемый аспект в контексте его теории применения цвета (Сидлаускас 88).
Сезанн использует цвет в его трех измерениях, чтобы отдать предпочтение различным контрастам оттенков, чтобы вновь заявить о различных структурных качествах живописи (Stewart 451). Он считал, что поверхности, которые находятся рядом со зрителем, должны иметь чистый цвет. Это намекает на то, как он использует цвет для построения формы.Сезанн использовал трехмерную модель, которую можно проиллюстрировать светлым-темным цветом, оттенком с различной длиной волны зеленого, красного, желтого и других цветов и насыщенностью, где он применил чистоту цветов.
Эти размеры цветов он использовал в сочетании с четырьмя контрастными формами по отдельности или смешивал, таким образом создавая форму и пространство, одновременно усиливая световые эффекты. Сезанн при этом использовал контраст теплого и холодного, зависящий от оттенка.
Согласно Лорану (83), картину Сезанна можно легко проанализировать с точки зрения черно-белых иллюстраций ценности.В своем анализе «Композиции Сезанна» Лоран утверждает, что картины Сезанна довольно блестящие благодаря его стилю применения цвета (Loran 94). Тем не менее, можно утверждать, что Лоран упустил из виду тот факт, что работа Сезанна была разработана на основе сложного сочетания ценности, насыщенности и оттенка.
Картина Сезанна «Обнаженная женщина» свидетельствует о плотности и напряженности (Loran 73). Он сгруппировал обнаженных женщин и придал им форму деревьев. Треугольная форма позволяет сосредоточить внимание на озере, а купальщицы, кажется, успокаиваются под деревьями.Картина «Большие купальщицы» напоминает работы других художников, таких как Пауль Рубен и Тициан, с пейзажами, деревьями и рекой (Доривал 19).
Спокойствие воды и медленное движение фигур придают творчеству Сезанна мифический и воображаемый элемент. Хотя Сезанн не следовал стильным картинам, которые не соответствовали методам девятнадцатого века, он пытался создать картину, неподвластную времени (Stewart 453).
Согласно Доривалу (55), картины «Большие купальщицы» — довольно выдающиеся картины из-за их широких пространств, использования цвета и фигур, особенно на правой стороне, которые кажутся хорошо прорисованными.Кроме того, использование пространства Сезанном раскрывается в кружащемся синем, ярком и чистом небе. Сезанн использовал линии, чтобы придать женщинам четкие очертания. Кроме того, линии создают и подчеркивают движение, что заставляет удерживать движение глаз. Сезанн, кажется, лучше понимает движения зрителей.
Работы Сезанна основаны на природе и его собственном воображении, особенно на рисунках. Его также очаровала человеческая фигура, которая на его картине изображает нечувственное и статное, демонстрируя его личную интерпретацию классицизма.На картине показано, как женские фигуры могут придать пейзажу эстетическую ценность и гармонию (Бекс-Малорны, 88).
Работа Сезанна «Большие купальщицы» демонстрирует хорошо развитое архитектурное сочетание ритма, формата и цвета. Путем объединения пятен создается симметрия объекта, в результате чего статический объект получает тайную жизнь. Кроме того, использование естественных и человеческих форм подчеркивает вес и достоинство его работ (Stewart 453).
Согласно Доривалу (55), работы Сезанна «Большие купальщицы» окружены деревьями по бокам, и каждая обнаженная женщина сдается изнутри, образуя треугольную форму, обрамляющую озеро.Это дало обнаженным женщинам заранее подготовленное пространство. Эта композиция придает купальщицам различные позы, изгибаясь, чтобы соответствовать художественной композиции Сезанна. Он пытался создать пространство между объектами, которые находятся ближе от далеких (Dorival 64).
Это расстояние можно было увидеть через перспективу, хотя оно зависело от взгляда зрителя, когда он стоял на одном месте. Он объяснил свое естественное видение через художественное изображение, поскольку природу невозможно воспроизвести через искусство. Сезанн выразил свои эмоции и чувства в своем рисунке, в его боли своей жены, он использовал бледный коралловый пигмент, чтобы нарисовать лицо ее жены, придав ему отчетливую согласованную черту (Сидлаускас 93).
Сезанн использовал тёмный и голубой цвета в своих купальщицах. Картины показывают, как Сезанн смягчил свою палитру. Он также удалил некоторые цвета и снизил интенсивность оттенка до оттенков зеленого, синего и охры. Стволы его деревьев были выкрашены не только в золотистые тона, но и в дубовый коричневый цвет. Цвет кожи купальщиков дополнялся коричневыми волосами. Спина и бедра женщин окрашены в темно-коричневый цвет, что придает им женскую форму (Loran 83).
Купальщицы Сезанна кажутся хорошо освещенными, особенно с правой стороны, поэтому на купальщиков с правой стороны почти не попадает свет.Он использовал естественный свет для создания теневых узоров, что, в свою очередь, создает впечатляющий результат. На этой картине видно, как свет падает прямо на сидящего на корточках купальщика на левый локоть женщины и на нижнюю часть ее бедра.
Хотя вода кажется спокойной, она выглядит обеспокоенной волнами. Использование мазка кисти Сезанном придает текстуру его работам. Картина кажется незаконченной, оставляя следы рисунков. Толстые слои краски придают Большим купальщицам туман зеленого и синего цветов (Loran 91).Кроме того, время, которое Сезанн потратил на работу над картиной, меняет точку зрения.
Хотя Сезанн не закончил свою работу, он оставил впечатляющее произведение искусства, которое вдохновляет многих будущих художников. Сезанн создал ощущение дистанции, используя параллельные следы кисти, которые добавляли глубины. В своей работе «Гора Сен-Виктуар» Сезанн нарисовал форму горы в центре и стилизованное дерево слева, включающее тени. Он добавил розовый и синий цвета с участками бледно-коричневого (Loran 118).
В своей картине «Синяя ваза» Сезанн создал натюрморт, используя цвета, которые одновременно светятся и подчеркнуты как на объекте, так и на заднем плане (Loran 122). Несмотря на использование большей яркости, небольшая разница в чувствительности в сочетании с богатством оттенков позволила получить изысканные и плавные тона.
Он использует синий цвет для создания настроения, придавая различное качество фону и контрастируя с более теплыми тонами, используемыми в цветах и небольших предметах.В работах Сезанна, богатых цветами, используются различные цветовые отношения с контрастом, прохладой, настроением и гармонией.
В письме Эмилю Бернару от апреля 1904 года Сезанн высказал свое личное мнение об использовании цвета в его картинах. В этом письме он говорит, что нельзя разделить рисунок и цвет, пока художник рисует. По его словам, чем больше краски нанесено на картину, тем точнее она получается.
Цвет привносит в картину богатство, что, в свою очередь, заставляет форму достигать своей полноты (Bois and Krauss 34).Далее он утверждает, что секрет моделирования и рисования заключается в контрасте, достигаемом за счет цветных полос. Исходя из этого анализа, стоит утверждать, что одним из основных факторов, способствовавших его успеху как отцу современной живописи, является способность творчески и искусно использовать цвет, что раскрывает его чувство мира.
Цитированные работы
Badt, Kurt. Искусство Сезанна . Беркли, Калифорния: Пресса Калифорнийского университета, 2010. Печать.
Бекс-Малорны, Ульрике. Cezanne. Эдиз. Английский . Лондон, Великобритания: Taschen, 2009. Печать.
Блейхер, Стивен. Современные цвета: теория и использование . Мейсон, Огайо: Обучение Cengage, 2011. Печать.
Буа, Ив-Ален и Розалинда Краусс.

Натюрморт в холодных тонах: Доступ с вашего IP-адреса временно ограничен — Авито

Живопись. « Натюрморт из теплых тонов »

Натюрморт в теплых и холодных тонах

3 правила работы с цветом в живописи

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

выучить п.25-29. 6 класс тема. Цветовой спектр. Натюрморт в теплом или холодном колорите

Натюрморт в холодных тонах • коробка с карандашами

Урок ИЗО теплые и холодные цвета и их оттенки

Теплые и холодные цвета и их оттенки, конспект урока изо:

Презентация к уроку ИЗО «Теплые и холодные цвета. Осенний натюрморт». Теплые и холодные цвета Цвет как средство выражения теплые цвета презентация

Разделение спектра

Главный критерий — температурные ассоциации

День-ночь, лето-зима

Близко — далеко

Всё познается в сравнении

Оттенок дороже цвета

Насыщенность и чистота

Теория — лишь помощь

Скачать:

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Зачем нужна таблица цветов

Использование таблицы холодных и теплых цветов

Как изменять температуру цвета

Натюрморт из трех цветов | Artisthall

Смотрите также:

Цвет в натюрморте | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) по теме:

Живопись натюрморта

Конспект урока по изобразительному искусству в 6 классе «Изображение предметного мира – натюрморт»

Как нарисовать теплый и прохладный натюрморт (используя только 2 цвета) Часть 1 из 3

Сила ограниченной палитры

Теплый и холодный

Пошаговая акриловая картина натюрморт ограниченной палитры.

Шаг 1. Нанесите цветной грунт.

Шаг 2. Вытяните изображение.

Шаг 3. Установите самые темные тени.

Шаг 4. Добавление света

Рисунок с натюрморт в масле — Картина портрета в гризайле — Академия старых мастеров

Урок искусства 44, часть 8

Узнайте, как нарисовать фигуру с натюрморт маслом

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Заочный курс + онлайн курс

Портрет в стиле Гризайль

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Заочный курс + онлайн курс

Научитесь рисовать тени

Научитесь рисовать тени

Как рисовать тени — никогда не рисовать тени слишком темными

Как рисовать тени — создавать и формировать тени

Температура теней — тепло или холодно?

Как рисовать тени — чего не делать

Как рисовать тени — мягкие и жесткие края?

Успешно сочините свою работу еще до того, как начнете рисовать!

Расшифровка цвета Анри Матисса

Расшифровка цвета Матисса

Кэти Локк

Демонстрация живописи | Цветовая температура создает глубину и форму

Натюрморт Картина пастелью, наслаждающаяся красками.

Чувство цвета Сезанна — 2053 слова

Цитированные работы

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества