Линейно конструктивное построение натюрморта: Учебный рисунок. Линейно-конструктивное решение натюрморта

Содержание

Учебный рисунок. Линейно-конструктивное решение натюрморта

Библиографическое описание:

Кудрявцев, И. В. Учебный рисунок. Линейно-конструктивное решение натюрморта / И. В. Кудрявцев, Л. Н. Кудрявцева, В. И. Кудрявцев. — Текст : непосредственный // Образование и воспитание. — 2019. — № 2 (22). — С. 44-46. — URL: https://moluch.ru/th/4/archive/121/4034/ (дата обращения: 15.04.2021).

Предмет «Рисунок» в системе обучения в детской художественной школе является основой, «краеугольным камнем». И поэтому задачи грамотного обучения рисунку стояли и будут стоять перед педагогом всегда, не зависимо от образования и стажа работы самого педагога. И основная помощь в решении этого вопроса — это возвращение к классическому преподаванию академического рисунка. Для этого необходимо вернуться к истокам, вспомнить и изучить «Школу изобразительного искусства» в девяти выпусках.

Выпуск II «Рисунок» издательство Академия Художеств СССР, Москва, 1961 г. под редакцией М. Г. Манизера, В. А. Серова, П. М. Сысоева и профессора М. Н. Алексич. Педагог должен внимательно прочитать и осмыслить это великолепное методическое пособие. И хотя прошло 57 лет с момента его издания, все 17 упражнений по рисунку показывают нам логически выверенную, грамотную, классическую систему преподавания этого предмета.

Упражнение первое — рисование простейших геометрических тел — рисунок обычной линейки. Упражнение второе — рисунок рамки и т. д. Сложность выполнения упражнений постепенно возрастает. От рисования простых геометрических тел, затем переход к кубу, цилиндру и шару, предметам быта, к натюрморту и, наконец, к натюрморту в интерьере. Отдельные упражнения из 17 могут лечь в основу контрольных работ в первых, вторых, третьих, четвертых, пятых и шестых классах. В натюрмортах, показанных на рисунках № 16,21,22, насчитывается от 5 до 7 предметов, составляющих натюрморт.

Несмотря на обманчивую «простату» этих натюрмортов, основные задачи в их решении — это компоновка материальности, объем и воздушно-пространственное решение.

Полное выполнение этих задач — наивысшая точка в решении контрольного натюрморта в рисунке. Согласитесь, что едва ли в учебно-методическом фонде рисунков учащихся любой школы, найдется до 10 рисунков натюрмортов, отвечающих этим высоким требованиям. Если умение и любовь к передаче материальности можно привить учащимся, выполняя с ними «зарисовки мелких предметов», то передача воздушно-пространственного решения — это долгая, многочасовая работа учащегося и педагога. И, к сожалению, эта задача даже не ставится многими педагогами, как и задача передачи «материальности» предметов. Иногда приходится видеть рисунок гипсового шара в виде клубка шерстяных ниток, т. е. рисунок выполнен очень небрежно, неаккуратно, да еще и 2М, 3М карандашом, и подобных рисунков немало.

Рисование натюрморта с первого по пятый класс занимает важное место в обучении изобразительному искусству. Более того работа над натюрмортом в рисунке является основой для получения и освоения изобразительной грамоты. В первых классах очень важно научить учащихся уверенно и ровно проводить вертикальные и горизонтальные линии в процессе построения; грамотно рисовать овалы. «Овалам» необходимо посвятить 2–3 урока. На одном из них, крупно, на величину листа (А-4), нарисовать один овал и подробно, и конкретно рассказать о его изображении, так как нередко в третьих, четвертых, пятых классах встречаются учащиеся, не умеющие проводить вертикали, чтобы они у них «не падали», и не умеющие рисовать овалы.

Также необходимо обратить внимание учащихся на перспективу изображения овалов. Чем выше овал при построении кувшина или вазы, тем он уже. Для этого конструктивное построение предмета в натюрморте вводится уже с первого класса. Натюрморт учит правильной последовательности ведения учебного рисунка. Поставленные перед учащимися задачи решаются поочередно.

Композиция в любой учебной работе — это «всё». И поэтому — сначала выполняется композиционное размещение рисунка в формате листа. Затем — конструктивное построение форм предметов с учетом их пространственного расположения. И далее — разработка тональной характеристики натюрморта с детальной проработкой формы предметов, передачей материальности и обобщением в завершающем этапе работы.

Задачу решения натюрморта можно ограничить,остановившись на каком-либо этапе. Считаем, что это необходимо делать регулярно, на всех этапах с первого по пятый класс, на протяжении всего курса обучения.

Рассмотрим задание на закрепление навыков конструктивного построения натюрморта. Для этого ставится натюрморт из предметов простой геометрической формы и предметов быта, с ясным сочетанием частей и деталей. Задание должно быть не только понятным и выразительным по конструктивности, но и интересным по содержанию. Тогда учащиеся будут заинтересованы в его исполнении.

После композиционного размещения переходим к конструктивному построению предметов натюрморта. Это требует решения нескольких задач:

1) соблюдение масштаба изображения к натуре;

2) передача пропорций предметов друг к другу;

3) изучение характера и пропорций каждого предмета;

4) определение пространственного взаимоположения предметов.

Сложность состоит в том, что все эти задачи должны решаться одновременно: размещая рисунок, мы сразу должны взять масштаб изображения к натуре, охватить массу и общий силуэт натюрморта, разбить на составляющие его крупные формы, намечая их место в композиции. В первых, а нередко и в третьих классах эта стадия «хромает».

Еще нет у учащихся цельного восприятия натуры. Они воспринимают постановку по частям, каждую вещь в отдельности и последовательно рисуют, пересчитывая предметы. В результате получается «случайная» композиция, предметы изображаются разномасштабными, нарушается их пространственное расположение. Рисунок при этом многократно стирается и исправляется. Страдает внешний вид работы. И это понятно. При «стихийном» восприятии натюрморта не может быть и грамотного рисования. Линии построения сходу проводятся жестко, иногда и работают карандашами 2М, 2Б, теми, которые больше «любят», рисунок получается дробным, грязным, затертым, не точным. Лучше приступать к работе легкими, мягкими касаниями к бумаге карандашом НБ, Н, ТМ, линии делаем без особых нажимов, широко, обобщенно, ограничивая формы. Далее линии усложняются по силуэту, полнее выявляя характер предметов в натюрморте. Конкретизируя формы, они все же остаются достаточно легкими и мягкими.

Рисунок влюбой фазе сделанности должен оставлять единое графическое впечатление.

Далее рисунок постепенно переходит в следующий этап — конструктивное построение формы. Учащиеся изображают не только то, что видят, но и то, как понимают. Число вспомогательных линий увеличивается: это и осевые, и следы перспективного построения, штрихи невидимых сторон и т. д. все они делаются без особого нажима на карандаш, легко. Учащиеся показывают свой опыт изображения натуры, применяя законы перспективы. Линейно-конструктивное решение натюрморта заключает в себе большие возможности в передаче характера предметов, их формы, объема и пространственного расположения относительно друг друга.

Многие ученики четвертых, пятых классов, работая карандашом с разным нажимом, умеют придавать линиям пространственность, так как в линейно-конструктивном рисунке это необходимо.

Именно линиям следует придать подчеркнуто ярко конструктивно-пространственное выражение. Заканчивая рисунок, перспективное построение и невидимые контуры следует сохранить, подчинив их основным очертаниям предметов. Линии построения остаются значительно слабее линий невидимых.

Рисунок можно слегка усилить неплотной, прозрачной штриховкой, условно обозначив светотень, используя карандаш 2Н,2Т. Это придаст рисунку особую выразительность. Такой рисунок, являясь условным, называется линейно-штриховым.

Выполнение такого учебного рисунка учащимися является своеобразной проверкой всех накопленных знаний о законах перспективы, о построении предметов и методах их изображения.

Литература:

Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты», М., 1981;
Школа изобразительного искусства. Выпуск II, М., 1961;

«Рисунок, живопись, композиция». Хрестоматия, М., Просвещение, 1989.

Основные термины (генерируются автоматически): рисунок, класс, натюрморт, предмет, пространственное расположение, учащийся, воздушно-пространственное решение, изобразительное искусство, перспективное построение, учебный рисунок.

6 класс Живопись | artschool

Живопись 6 класс

Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте.

«Мой завтрак»

Цели и задачи:

Развитие представления о сочетании цвета. Лепка цветом формы предметов. Ритмическое построение цветовых пятен.

Выполняем натюрморт из нескольких различных по форме и цвету предметов на нейтральном фоне. Для того, чтобы натюрморт вызывал эмоциональный подъём, изображаем утренний завтрак. Предметы и еду можно составить из имеющихся продуктов на кухне или запечатлеть свой настоящий завтрак.

Работаем акварелью на акварельной бумаге формата А3. Можно работать «alla primma» — в один приём или использовать многослойную акварель, работа должна выполняться поэтапно.

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателю для консультации: 9 АПРЕЛЯ, 16 АПРЕЛЯ (по четвергам, по расписанию занятий)

Последовательность выполнения работы.

1.Грамотная компоновка в листе.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

Прозрачная акварель не терпит никаких исправлений. Одновременно акварель исключает контур, ибо он сквозит из-под красочного слоя и делает работу грязной, жесткой; но вместе с тем требует контура, сокращающего число ошибок до минимума. Поэтому контур в акварельной технике занимает видное место и заслуживает самого тщательного изучения в качестве начальной стадии работы.

Контура в природе нет: край одной формы, обрываясь, непосредственно переходит в другую форму. Отсутствуя в природе, в изображении контур служит условной границей формы. Выраженный не в меру, он удаляет рисунок от реального изображения. В живописи контур играет роль вспомогательного построения, редко оставаясь необходимым в законченной работе. Он наносится слегка и к концу работы исчезает совсем, освобождая рисунок от условностей. Карандашом HB наносим едва заметный контур.

2. Линейно-конструктивное построение предметов.

Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения.

Как определенная стадия работы контур нужен художнику тогда, когда перед ним стоит задача изображения сложной формы, требующей точного и детального построения. В изображении же простых форм можно обойтись без сложного построения.

3. Работа акварелью.

Начинать работу следует с поиска основных цветовых отношений. Обычно колорит работы определяется сочетанием 2-3 основных цветовых пятен, которые обогащаются своими оттенками и сочетаются с другими.

Одно из отличий акварели от живописи гуашью в том, что работу нужно вести от светлого к темному. Кроме того, нужно найти возможность оставить в работе белые пятна, передающие максимальную силу света – блики.

Одновременно, при живописи акварелью, необходимо помнить, что краска

при высыхании становится более светлой. Поэтому чтобы живопись правильно отображала реальность, краску нужно класть более насыщенную, чем она вам видится в натуре.

На заднем плане можно работать широкими заливками, используя растяжку цвета, впайку цвета в цвет, и можно попробовать работать «alla prima», размочив большой кистью необходимый для работы участок. Так как с дальними планами можно работать более смело, не так боятся испортить, то данные навыки обычно легко осваиваются.

К ближним планам постановки следует использовать другой подход. Здесь необходима детализация, обострение контрастов, убедительная проработка формы предметов. Работать здесь лучше по сухой поверхности листа, небольшими заливками или мазками по форме. Не забывайте о тепло-холодности в живописи: тёплый свет (используем на свету тёплые краски) и холодные тени (используем в тенях холодные краски и их оттенки).

Главное в акварельном этюде это лёгкость и быстрота исполнения. Необходимо помнить, что основные особенности и свойства именно акварели это текучесть, прозрачность, особая светоносная сила, идущая с поверхности белого листа бумаги.

В акварели ценится легкость, «незамученность», тончайшие нюансы и незаметные переходы цвета и тона!

Помните: Одной из основных, но несколько противоречивых задач акварельной живописи, является с одной стороны — выработка профессиональных навыков поэтапного ведения работы над длительным этюдом. С другой стороны определяется своеобразием различных технических приемов, применяемых в акварели, которая не «любит» длительных проработок и где «улучшение» этюда путем скрупулёзной, добросовестной работы может перерасти в его ухудшение (замученность, «разбитость»), которое не всегда легко исправить.

Живопись 6 класс.

Натюрморт

«Светлая пасха»

Задачи. Закрепление понятий «натюрморт», «композиция», «построение». Закрепление знаний о выразительных средствах живописи.

Последовательность выполнение работы.

Предварительный карандашный набросок натюрморта.
Выбрать композицию построения натюрморта (вертикально или горизонтально).
Выполнить карандашом на формате А-3 ваш натюрморт.
Грамотно сделать построение
Начать работу акварелью, предварительно вымыть и смочить акварельные краски. Ориентируйтесь на все те знания и опыт, полученный в школе.

Помните: одной из основных задач акварельной живописи является выработка профессиональных навыков поэтапного ведения работы над длительным этюдом, с другой стороны определяется своеобразием различия технических приемов, применяемых в акварели.

61 группа

Тематический натюрморт

“Моя школа”

“Моя художественная школа”

“Моя музыкальная школа”

“Моя спортивная школа”

“Моя танцевальная школа”

“Моя театральная школа”

Формат бумаги А-3. Техника исполнения – сухая пастель.

Цели и задачи:

Закрепление понятия “Натюрморт”. Умение составлять натюрморт из небольшого количества предметов, выбрав основной предмет по теме и поддержав его одним-двумя предметами или драпировкой.

Выполнить этюд несложной постановки натюрморта в технике сухой пастели. Показать, что линия может выражать эмоциональное и духовное состояние рисунка, понять и увидеть, что техника рисунка – это основа основ видов и жанров в изобразительном искусстве, что рисование карандашом, углем, сангиной, мелом, пастелью привело к исключительному богатству художественных и технических приемов, которыми пользовались многие великие художники.

Последовательность выполнения:

Сделать 2-3 наброска с натюрморта, чтобы выбрать лучшую композицию.

Выполнить построение предметов в натюрморте, не забывая о законах перспективы.

Начать работать сухой пастелью.

Делаем набросок композиции и основных линий, попробуйте начать не карандашом, а сразу пастельными мелками. Сначала проложите общий тон, мягко и тщательно растирая, с особенной аккуратностью растушевывая пастель при помощи собственного пальца и мягкой кисти. Затем приступайте к прорисовке предметов. Стараясь рисовать мелками по форме, передавая объем предметов и не забывая о тепло-холодности.

И только в конце дорисовываем мелкие детали и делаем блики в нужных местах.

Живопись 62 группа

Тема. Контрастная гармония (на насыщенных цветах)

«Этюд фруктов или овощей»

Цели и задачи: Развитие колористического видения. Поиск цветовых отношений, использование различных приемов работы с акварелью. Использование в этюде многослойной живописи. Натюрморт из фруктов или овощей с контрастными цветовыми отношениями на нейтральном фоне.

Акварель, формат А3.

Кто будет спорить, что фрукты и овощи – это идеальный объект для рисования? Они яркие, цветные, они могут быть разных форм. Кроме того, они всегда доступны для рисования с натуры.

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Разложите на столе свои любимые фрукты или овощи, подбирая их так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме. Сейчас наступила весна и дни стали длиннее. Утром, днём и вечером в окно светит яркое солнышко. Поэтому освещение нашей постановки будет естественное, из окна.

Напишем фрукты или овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

Это должно быть быстро и весело;

Кисть должна быть смочена в краске и воде, легко скользить по поверхности бумаги;

Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности;

Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Здесь, в домашних условиях, вы можете использовать фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!

Слои должны быть прозрачными, чтобы работа оставалась светлой;

Чем тоньше слои, тем свежее выглядит работа;

Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;

Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

Последовательность выполнения работы

1.Грамотная компоновка в листе.

2. Линейно-конструктивное построение предметов.

В изображении же простых форм можно обойтись без сложного построения.

3. Работа акварелью.

Одно из отличий акварели от гуашевой живописи в том, что работу нужно вести от светлого к темному. Кроме того, нужно найти возможность оставить в работе белые, незаписанные пятна, передающие максимальную силу света – блики.

Начинаем писать светлыми тёплыми оттенками, оставляя сухие места для бликов. Теперь, после высыхания светлых оттенков, наносим более тёмные оттенки и яркие пятна для спелости фруктов (овощей). После высыхания следующего слоя, начинаем писать собственные тени фруктов (овощей) и падающие (отбрасываемые) тени холодными оттенками. В тенях рефлексы. Обратите внимание, что нижняя часть фруктов немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается светлая поверхность стола.

Небольшая часть краски с фруктов (овощей) попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Теперь можно добавить немного больше деталей и теней, а также брызги подходящей по цвету краски, которые придадут работе свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью работы, но не увлекайтесь этим, чтобы не испортить то, что уже написали.

Ведь главное в акварельном этюде это лёгкость и быстрота исполнения. Эта работа не только может стать прекрасным украшением кухни, но и поспособствует здоровому питанию!

ЭТАП. ЛИНЕЙНО-КОНСТРУКТИВНОЕ ПОСТРОЕНИЕ И ПЕРЕДАЧА ЯВЛЕНИЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

На втором этапе построения определяются индивидуальные особенности предметов натюрморта:

-уточняется место каждого предмета относительно друг друга

-строится конструктивная основа формы;

-выявляются характерные черты формы предметов;

Решение этих вопросов требует серьезного, внимательного анализа натуры. Самым сложным по конструкции в данной постановки, является самовар.

Чтобы понять такую сложную конструкцию необходимо разбить её на геометрические простейшие геометрические фигуры, «примитивы». К ним относятся: цилиндр, куб, конус, усечённый конус, пирамида, параллепипед,

шар. Конструкция- это совокупность примитивов в разных сочетаниях с разными пропорциями. Чтобы было более понятно конструкция самовара, необходимо представить его ось, как некий стержень в пространстве, на который нанизывают примитивы. Средняя, самая большая часть самовара представляет собой перевёрнутый усечённый конус нанизанный на стержень. Сверху к верхнему основанию усечённому конусу прикрепляется другой усеченный конус малой высоты. Далее прикрепляется цилиндр небольшой высотой, а затем широкий усечённый конус (мелкий рельеф не рассматривается). Следующим телом является небольшой цилиндр, затем чуть большего диаметра цилиндр и завершает верхнюю часть перевёрнутый плоский усечённый конус. Нижняя часть самовара и другие предметы натюрморта анализируется таким же способом.

То есть, любая сложная конструкция- это есть нечто иное, как синтез простых форм. Такой анализ даёт рисующему крепкую конструкцию, исключает срисовывание внешнего контура самовара.

Пер ед тем как приступить к построению конструкции нужно разбить общую длину самовара на составляющие пропорции. Методом визирования определяется, на каком расстоянии от верхней крайней точки самовара находится верхнее основание усечённого конуса (средняя часть самовара). Аналогично находятся по высоте самовара все другие оси окружностей (горизонтальные оси оснований примитивов). Любая из высот находится путём пропорционального соотношения с общей длиной самовара. Когда найдены все оси окружностей по высоте, необходимо приступить к уточнению каждой по горизонтали, другими словами находим ширину основания каждого примитива относительно наибольшей ширины самовара (Ширина самовара была найдена на 1м этапе построения). Таким образом, находятся пропорциональные особенности самовара.

Далее аналогичным способом находятся и уточняются пропорции заварника и чашки с блюдцем. Все расстояния соотносятся с общей высотой или шириной самовара, как на рисунке 3.

При анализе было выявлено, что самовар, заварник, чашка с блюдцем состоят из множества окружностей находящиеся на разной высоте. Данные окружности принадлежат телам вращения, а они свою очередь находятся в пространстве, поэтому окружности (основания «примитивов») строятся с учётом перспективных искажений.

Важно понимать, что основания «примитивов»- это не плоскостной овал, а Эллипс (окружность в перспективе). У эллипса ближняя дуга более выпуклая, чем дальняя. Так же необходимо помнить, что края у эллипса не имеет острых концов, а имеет плавный изгиб очертаний боковых контуров.

Окружности находятся в пространстве на разных высотах относительно линии глаз, поэтому при построении эллипсов нужно руководствоваться «законом уровней», как на рисунке 4.

Чем ближе окружность к линии глаз, тем уже становится эллипс, и наоборот.

Верхняя часть самовара находится на уровне линии глаз, поэтому она при построении будет иметь вид прямой линии, а нижняя часть находится ниже линии глаз и имеет явно выраженный эллипс. С помощью «закона уровней» определяются раскрытия окружностей, ставя засечки по вертикали относительно горизонтальной оси каждой окружностей. Таким образом, нижние окружности будут больше раскрыты, чем верхние.

На всём процессе построения все пропорции переправиряются относительно друг друга. Прапорция является одной из важных характеристик предмета, с помощью которой, рисунок становится похожим на натуру.

Для облегчения процесса построения, формы предметов рисовать их лучше как бы прозрачными. Это, во-первых, даст возможность почувствовать пространственность формы, во-вторых, правильно изобразить ее на листе бумаги.

Все построение нужно выполнять легкими, без нажима линиями, тогда на последующих этапах их не потребуется стирать, они органично войдут в само изображение.

Результаты построения следует проверять с расстояния нескольких метров. Очень важно постоянно сравнивать с расстояния свою работу и натуру.

На данном этапе необходимо наметить общие габаритные размеры связки сушек, построить конструкцию тыквы, которая находится на заднем плане. На переднем плане обозначаем деревянную ложку и уточняем её конструкцию. Драпировка, — это часть композиции, поэтому она не должна разделять на 2 равные части лист, а также не должна быть строго вертикальной.

На сновании общего конструктивного рисунка происходит более подробная моделировка формы. Строятся мелкие формы и конструкции (ручки самовара, его носик, рельеф на средней части самовара, ручка и носик заварника, крышка заварника), как на рисунке 5. Все мелкие формы подчинены тем же самым методам линейно-конструктивного рисования. При детальной проработке форм не следует забывать о толщине материала, из которой данная форма состоит. Так, например, у чашки верхняя часть состоит не только из одного эллипса (показывающий положение окружности в пространстве), но и эллипса меньшей величины. В совокупности эти эллипсы выявляют толщину чашки, тем самым придавая ей материальность.

Объемность, рельефность формы воспринимаются только при наличии светотени. Поэтому, работая над рисунком, уже на втором этапе нужно определять большой свет и большую тень, в тенях сделать легкую прокладку тоном, как на рисунке 6. Предметы штрихуются размашисто, невзирая на мелкие плоскости, выявляя общую конструкцию формы. Дальний план штрихуется единым, большим штрихом, не обращая внимание на различность драпировок.

Вступительные испытания (Дизайн) — Абитуриентам — СХУ им. И.Д.Шадра

Вступительное испытание на отделение 54.02.01 Дизайн включает выполнение трех заданий:

Рисунок

Тема задания: «Линейно-конструктивный рисунок натюрморта» (пример 1 пример 2)

Натюрморт состоит из 2-3 предметов быта, четких по форме, муляжи фруктов или овощей, тканевые драпировки

Материалы – графитный карандаш, бумага.

Формат — А 2.

Срок выполнения – 6 учебных часов (один день)

Требования: грамотно расположить натюрморт в заданном формате, выдержать размер и пропорции предметов. Произвести сквозное построение с учетом линейно-воздушной перспективы. Ввести условный тон в тенях собственных и падающих.

Работа оценивается в соответствии со следующими критериями:

Качества, которыми должна обладать работа по рисунку	Максимальное количество баллов
Композиция в листе	2 балла
Выявить характер и пропорции натурного объекта.	2 балла
Конструктивное построение	2 балла
Световоздушная перспектива и пространство	2 балла
Техническое исполнение	2 балла

Живопись

Тема задания: «Этюд натюрморта» (пример 1, пример 2)

Натюрморт состоит из 2-3 предметов быта, четких по форме, ясных по цвету и тону, различных по материалу (дерево, керамика, гипс, металл), муляжи фруктов или овощей, тканевые драпировки.

Материалы – акварель, гуашь, темпера, масло, бумага, холст, картон (по выбору абитуриента).

Формат — А 2.

Срок выполнения – 12 учебных часов (два дня)

Требования: грамотно расположить натюрморт в заданном формате, выдержать размер и пропорции предметов, передать точные цветовые и тональные отношения, решетить форму, пространство, характер освещения (состояния). Передать материальность предметов.

Работа оценивается в соответствии со следующими критериями:

Качества, которыми должна обладать работа по живописи	Максимальное количество баллов
Композиция в листе	2 балла
Характер и пропорции натурного объекта	2 балла
Выявление формы и объема предметов	2 балла
Передача точных цветовых и тональных отношений, световоздушная перспектива и пространство	2 балла
Техническое исполнение	2 балла

Декоративная композиция

Тема задания: Эскиз тематического натюрморта на основе предметов быта (пример 1 пример 2). Решение декоративное.

Техника по выбору ( гуашь, акрил, темпера).

Формат — А 3.

Срок выполнения – 5 учебных часов (один день)

Требования: организовать плоскость листа. Выявить главное с подчинением второстепенного в композиции. Использовать ограниченную цветовую палитру, предметы решать стилизованно, упрощенно. За основу брать принципы супрематической композиции.

Работа оценивается в соответствии со следующими критериями:

Качества, которыми должна работа по декоративной композиции	Максимальное количество баллов
Наличие композиционного решения	2 балла
Образность, раскрытие темы	2 балла
Цветовое решение	2 балла
Соответствие задачам (отсутствие линейной перспективы)	2 балла
Качество исполнения, техника	2 балла

Натюрморт из двух предметов быта, один из которых имеет комбинированную форму

1.

Рисунок Тема: Натюрморт из двух предметов быта, один из которых имеет комбинированную форму, расположенных ниже уровня глазучащихся

2. Цель: знакомство с построением сложного предмета быта и драпировки со складками.

Задачи:
грамотно закомпановать натюрморт в листе.
Передать конструкцию предмета и складок драпировки.
Выявить объем предмета и складок с помощью светотени.
Передать пространство в натюрморте с учетом линейной и
воздушной перспективы.

3. Композиционное размещение

Компонуем изображение
натюрморта в листе:
отмечаем его высоту по
крайней точке подставки для
заварника вверху, внизу — по
краю драпировки и крайним
точкам плюшек на ближнем
плане.
Проводим центральную ось самовара и
находим его высоту, отмечая внизу короткими
линиями направление ножек подставки на
плоскости стола. Намечаем основную массу
плюшек ломаной конструктивной линией,
вверху — ширину подставки для заварника на
самоваре.

4. Линейно-конструктивное построение

Проводим горизонтали по основным плоскостям
самовара в переломных местах. Отмечаем на
параллельных линиях точки, определяющие ширину
самовара по намеченным горизонталям, сверяясь с
пропорциями натуры. Определяем и намечаем
высоту подставки самовара. Короткими легкими
штрихами прорисовываем основную массу плюшек.
Проводим дальнюю линию края плоскости стола.
Выполняем контурный рисунок самовара
по намеченным точкам на горизонталях.
На осевой линии намечаем степень
раскрытия горизонтальных плоскостей
самовара для дальнейшего
конструктивного построения. Отмечаем
места расположения краника и ручки на
переднем плане. Проводим линии
направления складок драпировки.

5. Линейно-конструктивное построение

Выполняем конструктивный рисунок
горизонтальных плоскостей в виде
эллипсов, указываем направления и оси
элементов носика и ручки самоваров.

Намечаем характерные линии и детали
плюшек.
Прорисовываем конструкцию
носика, видимой ручки самовара
и ножек подставки. Наносим
характерные линии на плюшках.

6. Завершен построения

Плавно сводим все конструктивные линии
натюрморта, завершая линейное
построение рисунка. Линии проводим
легко, в теневых местах на переднем
плане — с нажимом.
Легкой штриховкой намечаем
падающие тени в натюрморте: от
драпировки на плоскости стены и
стола, на драпировке от
самовара, под его подставкой и
под плюшками.

7. Тональная проработка

Четко проштриховываем
собственные тени на корпусе
самовара, но мягко – на
драпировке и на плюшках.
Усиливаем глубину теней в
складках драпировки.
Прорисовываем тени на стене и
плоскости стола.
Детально прорабатываем
фигурные части самовара (краник,
ручку, подставку для заварника) и
углубляем тени в складках
драпировки, на стене и столе от
драпировки. Мягко
проштриховываем плюшки.

8. Усиление контрастов, обобщение

Определяем тональные соотношения
предметов. На самоваре четко
изображаем блики, рефлексы
(отражения от окружающих
предметов), показывая текстуру
металла. «Собираем» изображение в
единое целое обобщенной
штриховкой.
Сверяясь с натурой, усиливаем
контрасты света и тени.
Прорисовываем детали на переднем
плане. Мягким карандашом добавляем
акценты на глубоких тенях.

«Натюрморт из разнохарактерных разнофактурных предметов с драпировками» 3 класс

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

Тема: Натюрморт из разнохарактерных разнофактурных предметов с драпировками.

Оборудование: постановка: кувшин, кружка, грибы, драпировки, таблица-плакат «Порядок работы над рисунком», таблица-аппликация, цветные полоски, таблицы композиций в натюрморте», примеры рисунков натюрмортов. Для детей: бумага, карандаши, ластик.

Этапы		Содержание урока	Примечание
Организационный момент		Тихо садитесь. Сейчас у нас урок рисования. Проверьте все ли готово к уроку.
Сообщение темы и цели уроки	в	посмотрите на постановку и сами назовите тему нашего урока
	о	Мы будем рисовать
	в	Верно, а раз только карандашом, значит графический натюрморт, а давайте вспомним, что художники изображают в натюрморте
		Мертвая натура, изображают предметы (быта, снедь, инструменты)
		Правильно, вот и мы будем рисовать графический натюрморт на протяжении 4-х уроков, а на этом уроке мы проведем анализ местоположения предметов, строения, формы, выполним линейно-конструктивный рисунок, наметим градации светотени
Объяснение нового материала		Итак мы будем работать над графическим натюрмортом. Перед вами образцы таких натюрмортов. Рассмотрите их, посмотрите как важно правильно, грамотно выполнить построение и тональные градации светотени	Показ примеров графических натюрмортов
	в	Ну, а мы выполним рисунок вот с этой постановки. Рассмотрите, какие предметы здесь представлены, назовите их.
	о	Кувшин, кружка, гриб-подосиновик, лисичка. драпировки двух цветов светлая и темная.
	в	С чего мы обычно начинаем работу?
— анализ композиционного расположения предметов	о	С определения композиционного расположения предметов
	в	Вспомните, а какие виды композиционного расположения предметов в натюрморте вы знаете, определите его в нашем натюрморте. А помогут нам в этом таблички	Показ таблиц. Определение данной композиционной постановки.
	О	Могут предметы заключаться мысленно в прямоугольник, прямоугольный треугольник, равнобедренный треугольник … У нас предмет можно заключить в прямоугольник. Верно, сверху прямоугольник будет ограничен кувшином, справа кружкой, слева кувшином. грибом, справа тоже грибом-лисичкой. Т.о. мы будем стремиться заключить предметы приближенно в прямоугольник и все предметы у нас будут скомпанованы и не «разлетяться»
-анализ местоположения каждого предмета		Перейдем к более детальному анализу и определим местоположение каждого предмета
	В	Какие предметы мы видим на переднем плане?
	О	Два гриба. Слева подосиновик, справа лисичка
	В	А где находятся остальные предметы?
	о	За лисичкой кружка, а на заднем плане кувшин слева.
	в	На чем стоят и лежат все предметы?
	о	На драпировках двух цветов серой и черной
		Давайте вот на этом заготовленном рисунке (рисунок стола, выполнен мелом) определим местоположение каждого предмета полосками соответствующего цвета. Кто? Желает нам показать, а мы посмотрим верно ли будет указано место каждого предмета.	Мокрая аппликация
	в	А какой предмет самый главный и почему в постановке?
	о	Кувшин он самый высокий, крупный предмет
— анализ формы каждого предмета		Верно, вот и перейдем к более детальному анализу формы Предметов и начнем с главного — кувшина. Посмотрите внимательно, как вы думаете на какие геометрические тела можно мысленно разделить кувшин?
	о	На три усеченных конуса, шар и цилиндр.
		Вот перед вами заготовки — аппликации, давайте соберем кувшин из них. (приглашается Ученик). А мы посмотрим верно ли справится ученик. Далее аналогичный анализ формы проводится с каждым предметом. Т.о., мы увидели, что все эти предметы комбинированные, т.е. их можно мысленно разбить на более простые формы, что конечно же нам поможет в построении.
— анализ пропорциональных отношений	в	А теперь проведем анализ пропорциональных отношений предметов. Начнем с самого главного предмета — кувшина. Как мы будем проводить измерения, каким методом мы будем пользоваться?
	о	Методом визирования
	в	Верно, давайте быстренько пробежимся по основным пропорциональным соотношениям. Покажите как и с чего вы начнете измерение
	о	Измерим ширину горлышка, по нему узнаем высоту кувшина далее сравним горлышко и донышко, отметим самую широкую и узкую часть и по ширине донышка отметим их пропорциональное соотношение. Далее также поступим со всеми предметами, сравним по высоте кувшин и кружку и т.д.
	в	Скажите а с чего мы начнем работу на листе?
	о	Расположим композицию на листе
	в	А каким образом расположим лист, почему?
		По вертикали, т. к. общая высота больше ширины.
		Верно, ход выполнения рисунка мы вспомним по этим табличкам. Вот определили как будет рисунок располагаться на листе. Что еще очень важно знать, назовите ошибки рисовальщиков на этих табличках, где верный вариант работы?
	в	Какие ошибки допущены в остальных?
	о	Верно, под буквой «Г», в первом слишком крупно изображены предметы, во втором слишком мелко, в третьем смещен рисунок вправо. Под буквой «Г» рисунок находится по центру, в нем достаточно воздуха, т.е. отступили справа, слева, сверху, снизу.	Демонстрация табличек
Обобщение по этапам работы над рисунком	П р	Т.о., вы теперь в своих рисунках таких ошибок не сделаете
	в	Назовите следующий этап работы.
	о	Наметим композиционное расположение в целом предметов (а у нас предметы можно заключить в прямоугольник), далее определим местоположение каждого предмета и начнем построение каждого с главного (кувшина)
	П Р В	Т.о., мы выполним линейно-конструктивное построение, не забудьте, что все предметы мы рисуем насквозь, правильно изображайте эллипсы. Когда мы выполним линейно-конструктивное построение, что за этим следует?
	о	Мы наметим тональные градации светотени.
— анализ градаций светотени	П Р в	Обратите внимание на наши постановки. Откуда падает свет? Слева. Какие тональные градации вы нанесете?
	о	Блики, свет, полутень, собственную тень, падающую тень, рефлексы.
	в	А как будем выполнять штриховку?
	о	По форме предметов.
	в	Как можно добиться плановости в рисунке?
	о	На переднем плане более тщательно прорисовываем предметы, детально, контрастнее, а далее более обобщенно.
	П р	Верно. И так сегодня вы выполните только линейно-конструктивные построения и наметите тональные градации, а завершать работу будем на следующих уроках.
Самостоятельная практическая работа		Для начало я предлагаю вам выполнить рисунки, т.е. композиционное построение на форэскикизе. Наиболее удачный вариант можно переносить на лист, каждый рисует с того места, где сидит и видит натюрморт с разных точек, будьте внимательны. Ну а теперь приступим к работе! Оказывается учащимся индивидуальная помощь при наиболее характерных ошибках прибегаю к фронтальной работе.
Анализ выполнения работы		Итак, заканчивая работу. У вас сегодня выполнено конструктивно-линейное построение и нанесены тональные градации. Давайте посмотрим что получилось на данном уроке, а продолжим работу по передаче объема и уточнению рисунка на следующем уроке.
Подведение итогов	в	Скажите, что мы рисовали на уроке?
	о	Графический натюрморт. Верно, мы выполнили линейно-конструктивное построение, а на следующем уроке перейдем к работе над передачей объема. Урок окончен

Линейное конструктивное строительство объектов. Последовательность работы над натюрморт

В постановке натюрморта следует выделить главный предмет, который наиболее значим как по смыслу, так и по форме и цвету. Остальные предметы следует подбирать по смысловому значению основного предмета.

Предметы натюрморта должны быть хорошо освещены, поэтому нужно подумать, как лучше это сделать. Если объекты освещены спереди, они будут едва заметны из-за отсутствия теней на их поверхностях.При подсветке объекты превращаются в сплошные контурные формы. Наиболее выгодное расположение предметов достигается при некотором верхнем боковом освещении, когда предметы выглядят достаточно объемными.

При размещении изображения группы объектов на плоскости листа бумаги важно выдерживать масштаб группы объектов по отношению к свободному полю на формате листа бумаги, чтобы объекты не тесноваты и не слишком свободны. Лист бумаги следует размещать в соответствии с характером группировки предметов, о котором уже неоднократно упоминалось. Размещая группу предметов на плоскости листа бумаги, при этом необходимо правильно определить композиционный и визуальный центры. Как показывает практика, в большинстве случаев при решении композиционной задачи студенты не уделяют этому должного внимания, из-за чего эти два центра находятся слишком далеко друг от друга, тем самым нарушая композиционную целостность изображения.

Следует отметить, что в действительности визуальный центр не всегда совпадает с композиционным.Во многом это зависит от характера объекта изображения. Под зрительным центром следует понимать центр картинной плоскости, ее визуальную пирамиду, а под композиционным центром — любой крупный главный предмет, вокруг которого располагаются второстепенные или вспомогательные объекты (рис. 84). В зависимости от характера объекта изображения составной и визуальный центры должны быть либо на небольшом расстоянии друг от друга, либо совмещены.

Это позволяет в изображении подчинить второстепенные детали основному объекту и тем самым придать изображению композиционную целостность.Для решения этой проблемы в изображении необходимо выбрать правильную точку обзора пространственного положения объектов относительно друг друга, так как для разных точек зрения основной объект будет перемещаться относительно близко вправо, затем влево или будет в их центре. Для оптимального решения композиционной задачи в изображении следует сначала внимательно рассмотреть натурную постановку с разных сторон, а не довольствоваться случайно выбранным «свободным пространством» для ее изображения.Выбрав для себя определенную точку обзора (место), следует подумать о перспективе (линии горизонта). Поверхность стола, на которой расположены объекты постановки, должна быть хорошо видна, так как она включена в макет, а изображенные объекты должны вызывать ощущение устойчивости.

Если все эти условия соблюдаются в самой постановке предметов и их изображении, натюрморт приобретает наибольшую выразительность, и учащимся легче улавливать характеристики предметов. Это значительно облегчает решение воспитательной задачи.

Рисование натюрморта позволяет учащимся творчески использовать полученные ранее знания правил перспективы, навыки конструктивного построения предметов на плоскости, приобретенное умение распознавать трехмерные формы света и тени и передавать фактуру предметов. . Изображение натюрморта во многом усложняет необходимость передачи пространственного фона фона в тон. Это важное условие для соединения предметов между собой на общем фоне и приведения дизайна в тон, композиционную целостность и гармоничное единство.

Приступая к изображению натюрморта, необходимо строго соблюдать методический принцип последовательности рисования (от общего к частному и от частного к общему), без чего сложно понять основной смысл. изображения. Нарушение этого принципа в работе над фигурой сильно затрудняет усвоение учебного материала, поэтому студентам очень важно закрепить отдельные этапы. По мере освоения учебного материала по изображению простых натюрмортов и постепенному усложнению задач можно переходить к более сложным натюрмортам с включением драпировок.

В заключение напомним, что основные приемы и правила построения перспективы, пропорции, законы светотеневых и тональных соотношений, задачи и сам процесс изображения остаются такими же, как и в предыдущих заданиях по изображению объекта. группа объектов, состоящая из простых геометрических тел.

Техника представлена на Всемирном конкурсе рисунков и техники ART LESSON

Истинным признаком дара учителя является искренняя любовь к детям, любовь к работе учителя и особенно радость и духовное удовольствие, которые педагог испытывает в своей работе.Игумен Георгий (Шестун) (1)

С 2002 года преподаю предметы «Рисунок», «Живопись», «Станковая композиция» по программе «Академические основы изящных искусств» и предмет «Основы изящных искусств» по программе «Старт». За годы работы в художественной школе и художественной школе я убедился в правоте кандидата педагогических наук Евладовой Е. Б., которая на основе анализа особенностей дополнительного образования детей, его функций и ценностей пришла к выводу, что наша сфера является наиболее благоприятный для развития духовно-нравственного воспитания школьников.Об этом очень убедительно говорится в трудах А. Бруднова: «Дополнительное образование имеет социально-историческую миссию воссоединения и сотрудничества светского и духовного воспитания детей …, в этой ситуации дополнительное образование имеет гораздо больший потенциал, поскольку оно ориентирована на самоопределение личности, свободный выбор самих детей, их интересов. «Дополнительное образование детей основано на принципах гуманистической педагогики, вобравшей в себя многие ценности христианской антропологии.Философы, педагоги и психологи, стоявшие у истоков этого учения (К. Д. Ушинский, В. В. Зенковский, С. И. Гессен), утверждали право ребенка идти своим путем, иметь свои вкусы и интересы, и требовали от учителя лечить С уважением относитесь к своему ученику, цените его внутренний мир и право на свободу выбора, поскольку «все подлинное в человеке может быть только свободным, исходящим изнутри». (3)
Считаю, что в работе художника-педагога в рамках дополнительного образования несомненными преимуществами являются возможность творческого сотрудничества лидера и учеников, организация совместного творчества учеников, что влияет на развитие общения и взаимоотношений между детьми, возможность преемственности обучения и воспитания в учебном процессе, единство и единодушие классного коллектива по интересам.Я считаю, что роль настоящего учителя и классного руководителя в формировании общечеловеческих ценностей у учащихся.
Юлию Попову мы знаем с 7 лет, в этом возрасте она пришла учиться на художественный факультет по программе «Старт». Девушка сразу проявила себя как задумчивая, серьезная, внимательная и трудолюбивая художница. В первом классе средней школы в возрасте 11 лет Юлия написала достойную работу над карело-финским поэтическим эпосом — Дева воздуха колыбель костра Укко. Рисунок прошел республиканский отбор в рамках международного проекта «Калевала XXI век» и принял участие в выставке.детское творчество в Санкт-Петербурге в 2014 году. Работы Юлии — постоянные участники различных выставок и конкурсов всех уровней, и это возможно только благодаря трудолюбию и терпению Юлии. Студент проявляет активную творческую позицию во внеклассной, внеклассной деятельности: это посещения под открытым небом Троице-Стефано-Ульяновского монастыря, села Иб Ростова Великого. А также участие в новогоднем кукольном спектакле для младших коллективов «Снежная королева», участие в показе коллекции костюмов на открытии Республиканской молодежной выставки национального художественного творчества «Зарни Кийс» в Национальном музее Республики Коми. ; рисование на мастер-классе С.Учительница Андрияки в Национальной галерее Республики Казахстан демонстрирует национальные костюмы в рамках финно-угорского транзита в драматическом театре им. Савина.

Тема: «Тональный рисунок, натюрморт».
Задание рассчитано на 9 академических часов.
Сюжеты натюрморта подобраны в деревенском стиле.
Освещение верхнее, боковое. Материал — карандаши графитовые разной мягкости, ластик, ворс.
Цель: ознакомление с последовательностью выполнения тонального натюрморта из натуры в графике.
Задания:
Сформировать навык последовательной работы над графическим натюрмортами с натуры;
закрепление знаний и навыков линейной и конструктивной работы над натюрмортами;
проработка выразительных возможностей графического материала;
развитие умений студентов по материалу при выполнении штриховки;
развивать навыки рисования от общих к частным;
развивать способность видеть градации света и тени;
развивать художественный вкус, наблюдательность,
развивать творческие способности;
Воспитание аккуратности и эстетического вкуса.
Первый год обучения на художественном факультете по предмету «Рисование» посвящен анализу геометрических фигур и линейно-конструктивному рисунку, представленное задание является первым опытом полноценного тонального рисования натюрморта с натуры в Второй класс. Юлии Поповой на момент назначения 13 лет.
Особенностью предлагаемой методики рисования является подготовительная работа со всем листом одновременно, предварительная планарная тональная проработка предметов и натюрмортного пространства, развивающая целостность видения учащихся и наглядно демонстрирующая академическое правило выполнение работы от «общего к частному».
При выполнении натюрморта следует соблюдать методическую последовательность работы. Весь ход работы следует разбить на этапы, в которых есть последовательно поставленные задачи.
Фото №1

Состав. Композитный поиск группы объектов карандашной линией в различных форматах: горизонтальный, вертикальный, квадратный — выбор наиболее выразительного варианта. Важно сгруппировать группу объектов так, чтобы формат был равномерно заполнен. Выполните крайнюю плоть в тон.Юлия выбрала натюрмортную композицию в горизонтальном формате.
Фото №2

Линейный рисунок. Приступая к работе над основным листом, намечаем общую форму, в которую вписывается силуэт всего натюрморта, уточняем соотношения общих масс предметов и их пропорции. На этом этапе должны быть нарисованы как видимые, так и невидимые части объектов. Юля казалась сложной героиней натюрморта с лапти и чашей в виде птицы, поэтому больше времени было потрачено на анализ их форм и пропорций.
Фото № 3

Планарное развитие тональных отношений в натюрмортах. Заливка всего листа легким штрихом — направление штриховки под одним углом, расстояние между штрихами 1-2 мм, степень вдавления на карандаше такая же. Карандаш HB. Юля пыталась справиться с заданиями на этом этапе, но как не удивительно, чаще всего школьники при тонировании всего листа штрихом испытывают дискомфорт.
Фото №4

Планарное развитие тональных отношений в натюрмортах.Второй слой обводки для предметов, которые темнее светло-серого фона. Штриховка выполняется с одинаковой степенью депрессии, направление одинаковое. Карандаш HB. На этом этапе работы учащимся даются рекомендации, как не размазать графит рисунком: необходимо как можно меньше касаться поверхности листа рукой, поддерживая его мизинцем или подложив под него небольшой лист. край ладони. У Юлии штрих на меньших участках формата получается лучше, эта часть работы сделана аккуратно, направление и интервал штриха такие же.
Фото №5

Планарное развитие тональных отношений в натюрмортах. Третий слой штриховки в самых темных предметах и темной драпировке. Направление штриха можно менять на несколько градусов, степень нажатия такая же, карандаш Б.
Фото №6

Работа с падающими тенями. Джулия сначала обрисовала тени линейно — нашла расположение каждой, сгладила затенение, сравнила тени на натюрмортах по тону, затем усложнила каждую падающую тень градациями, которые появляются при попадании на разные поверхности и изменяются в зависимости от источника света. .После работы с падающими тенями на рисунке появилась иллюзия пространства.
Фото № 7

Работа по переносу объема. Определив основные тональные отношения, приступаем к дальнейшему моделированию формы предметов в тон. Начнем с самого темного объекта. В процессе работы над рисунком натюрморта для достижения цельности необходимо постоянно сравнивать предметы между собой, соблюдать тональные отношения между предметами и фоном.На этом этапе мы используем знание закономерностей градаций светлых тонов. Юля проанализировала и тонкими линиями обрисовала границы переходов свет-тень на предметах, обозначив их форму. Мы отметили, что источник света находится не только сбоку, но и сверху, поэтому все горизонтальные плоскости светлее вертикальных.
Фото №8

Работа по передаче объема и материальности предметов: матовая керамика, дерево, плетеная кора. В процессе работы необходимо выявить не только объем, но и различие фактур.Например, в одной технике невозможно изобразить поверхность кувшина и лапти. В первом случае мазок должен быть более четким и плавным, во втором — более свободным, фактурным. Во втором занятии, предвкушая тональный натюрморт, мы выполняем творческое упражнение по рисованию по передаче фактур разных поверхностей. Поэтому Юля не растерялась и смогла использовать выразительные особенности графического материала.
Фото № 9

Обобщение и детализация.
«Последовательность рисования натюрморта» основана на принципах академической школы: от общего к частному и снова к общему. На заключительном этапе, когда рисунок в основном завершен, мы суммируем все его части. Сравнивая рисунок с видом, необходимо добиться целостности и выразительности, резюмируя второстепенные детали и дальний план.Объекты на переднем плане требуют тщательной прорисовки.При проработке деталей в изображении могут появиться фрагменты, поэтому на этапе завершения , вешаем картину на стену в классе на уровне глаз и, отойдя на 2 метра, проверяем изображение — отмечаем достоинства и недостатки.В процессе тональной работы веревки в самих босоножках притерлись, их нужно осветлить; отсутствие контраста возле изголовья миски — птицы; необходимо еще раз пройти штриховку той части натюрморта, которая находится вдали от света. Ведутся работы по исправлению недостатков, рисунок проверяется на расстоянии.
В учебном плане задания по рисованию расположены по возрастающей степени сложности; соответственно, требования к качеству выкройки также повышаются из года в год.Поэтому педагогически правильно считать рисунок законченным, если он решает основное содержание задания и если исполнение рисунка соответствует требованиям этого занятия.
Итак, цель урока достигнута: на практике Юля изучила последовательность работы над тональным натюрморт с натуры в графике, работу можно считать завершенной. Знания и навыки, полученные на уроках, станут строительными блоками для дальнейшего обучения на художественном факультете и повысят возможности молодого художника.
Литература:
1. Игумен Георгий (Шестун) Православная педагогика. Онтологические и историко-теоретические основы педагогики православной цивилизации (4-е издание) Про-Пресс, Москва. 2010
2. Духовно-нравственное воспитание школьников в системе дополнительного образования. Позиция Всероссийского конкурса авторских образовательных программ по истории и культуре для дополнительного образования детей и юношества. / Внешкольник, 1999, № 3 Евладова Е.Б.Кпн, доцент, зав.Лаборатория дополнительного образования ИОО МО РФ.
3. Зенковский. Проблемы образования в свете христианской антропологии. М., 1993, с. 29

Рассмотрим использование и сочетание разных типов композиций в зависимости от выбранного имиджа и дизайна с примерами.

Натюрморт называется «История забытого в путешествии фонаря».
При создании этого натюрморта из предметов использовался только горящий фонарь, который был принесен на берег заснеженного водоема.Затем в Photoshop добавили текстуру обложки старой книги, акцент был сделан на пламя.
Идея была очень важна при выборе композиции для натюрморта. Объектов должно было быть как минимум, чтобы ничто не отвлекало от главного объекта, а точка обзора была выбрана так, чтобы пейзаж на заднем плане можно было прочитать с исходящей перспективы берега. Наложение текстуры делает снимок более драматичным. Композиция диагональная, линейная, чтобы подчеркнуть форму предметов и береговую линию.Главный акцент композиции — огонь, расположенный на пересечении линий золотого сечения. Основная часть композиции смещена к левому краю, в результате чего глаз продолжает следить за линией берега до правого верхнего угла в поисках противоположной диагонали противоположной точки равновесия. Таким пятном может быть корабль на горизонте, которого не хватает для усиления ощущения одиночества в работе.

Натюрморт называется «Симфония в красно-золотых тонах».Название и стиль работы были вдохновлены работами Уистлера, художника, который рассматривал цветовые гармонии как ключевые элементы художественного дизайна. Он часто называл свои произведения «симфониями». Композиция построена в овале, чтобы подчеркнуть мягкие округлые формы предметов, форма овала имеет продолжение в окошке часов. Контуры предметов смягчены, объемны, создается эффект дыма, свечения, почти сна. Сами предметы выбираются как символы знания: сломанная граната — структура знания, книги и свиток — его результаты, а часы (символ времени) — необходимое условие.Работа основана на единстве тона и цветовых соотношений (по темным тонам).

«Рассказ старого моряка» или «Рассказ старого матроса». История этого натюрморта довольно проста: предметы отобраны по ассоциации с южными странами, обработаны в стиле старинной фотографии, частично раскрашены. Но сам натюрморт настроен таким образом, что его предметы в своей массе выглядят как портрет (по произведениям художника эпохи Возрождения Д. Арчимбольдо).Соответственно, в высказывании присутствует двойная ассоциация с дальними путешествиями: предметы из «дальних стран» и рассказчик — «дедушка путешественник».

«Ожидание». Фотография сделана в музее ретро-автомобилей в Москве. Уравновешенная композиция с тональным ритмом силуэта. Смысл произведения заключается в том, что каждому предмету свойственно свое время. Композиция построена таким образом, что создается ощущение станции, где пассажиры (вещи) перед табло (часами) ждут своей очереди…

«Осень». Натюрморты на осеннюю тематику повсюду очень разнообразны, богаты и красивы. Если вспомнить живописные натюрморты М. ди Караваджо, они олицетворяют все плодородие «осени», торжество Вакха. Поэтому композиция этого натюрморта основана на технике, использованной итальянским художником. Изделия фигурные, декоративные, композиция построена по фигуре «треугольник». Классический вид работе также придает наложенная фактура.

«Ромашки» или «Деревенский натюрморт». Композиция также построена в форме треугольника, но основной упор сделан на освещение — светлое, теплое, мягкое. Единство тона и цветовых отношений (в светлых тонах) придает работе ощущение безмятежности, неприхотливости, простой красоты.

«Смородина». Линейная композиция Frieze очень хорошо подходит, чтобы подчеркнуть красоту линий в кистях из смородины, плавность их переходов.Закругленный ритм создает ощущение разбросанных бусинок.

«Все кончено». Тон, фриз, заключен в композицию треугольника. Берутся засушенные цветы, «засохшие» яблоки, откололась пыльная тарелка — как символы старости. Линии наклона цветов создают наличие «диалога» между предметами, беседы, взаимопомощи и поддержки. Акценты расставлены в желто-зеленых оттенках.

«Морозная осень».Красивый холодный сине-фиолетовый оттенок, присутствующий в предметах, создает атмосферу благородства, ощущение легкого инея, инея. Оригинальный цвет яблока напоминает морозные узоры на стекле.

«Все забыто». Фриз контурной линейной композиции. Сушеные цветы, «увядающие» яблоки, колотая пыльная тарелка — символы старости. В отличие от натюрморта «Все ушло», здесь нет диалога, поэтому в названии звучит слово «забыл».Акценты расставлены желто-белыми оттенками.

«Ягодный чай». Динамичная диагональная композиция, линейная, построенная в ритме красного, черного и белого. Цветовые сочетания подобраны ассоциацией с цветочно-ягодным чаем — теплые, со сложным красновато-коричневым оттенком. Небольшой упор в обработке сделан на ретро-стиль.

«Ежевика». Ретро стиль. Благородные темно-малиновые оттенки ежевики и цветка мальвы подчеркнуты на контрасте с желтым цветом чашки
.

«Симфония». Диагональная композиция, линейная. Цветы и листья расположены аналогично нотам. Цветы в вазе символизируют различные оттенки в музыке (форте, фортепиано). Фоновая драпировка поддерживает линии переднего плана.

Работа основана на единстве тона и цветовых отношений. Линейная композиция в упор. В натюрмортах заложена идея сравнения двух принципов — 1. Хрупкость, нежность, легкость, быстротечность, хрупкость (флоксы), 2.Твердость, вечность, постоянство, статичность (ваза из камня) и их сочетание: тепло, элегантность, пластичность и оригинальность цветовых контуров и линий окраски камня.

«Морская ракушка». Композиция построена по фигуре «круг». Цветы выступают символами (аллегориями) морских звезд, а ваза — ракушками. Добавленная текстура придает работе эффект золотых и переливающихся волн.

«Пастушка». Здесь такая же ваза играет роль корзины.Расположение предметов (цветы, листья и ваза) плоское, декоративное, контурное. Работа связана с французской живописью времен рококо.

«Вечерние тени». В этом натюрморте важную роль в построении композиции играли не только сами предметы (астры и яблоки), но и падающие от них тени, выступающие (благодаря своей четкой, читаемой форме) как самостоятельные объекты съемки. .

«Для нее… »Тональное решение композиции. Натюрморт выполнен в стиле старинных открыток. Цветы (большие белые пионы) в вазе, нитки из белого жемчуга, кольца и серьги с жемчугом — все указывает на« женственность »натюрморта. . Добавленная дымка и другие текстуры придают дополнительную легкость и воздушность.

«Натюржив». Натюрморт дословно переводится как «мертвая природа». Но за прошедшие с момента появления в искусстве этого жанра ситуация стала меняться.В фото появилось новое название этого жанра — «Натюрморт» — «тихая жизнь», все новые и новые эксперименты. Идея этого произведения заключалась в «рождении нового натюрморта». Котенок в натюрморте — центр композиции — главная составляющая натюрморта. Линейно-тональная композиция построена в виде треугольника. Светлый тон натюрморта, шерсть котенка, выделенная контуром котенка, его поза — символы рождения. Фрукты также выбирают небольшого размера для поддержания атмосферы.

«Астра».Классический натюрморт, форма вазы подчеркнута темным фоном. Композиция диагональная, преимущество в букете из двух астр (сиреневой и белой) с правой стороны создает историю о том, как 2 цветка выглядывали из толпы, чтобы полюбоваться собой в зеркало. А само зеркало в сочетании с темным фоном придает работе оттенок театральности.

Бюхер. Классическая композиция, построенная на тональных отношениях между предметами, выстроена в фигуре «треугольник», центральная ось которого также играет важную роль (на ней есть смысловые точки: голова девушки у окна работы Вермеера, контрастный белый лист на фоне темный фон книги, монета).Две параллельные свечи и исходящий от них дым придают композиции динамичный выход.

Натюрморт классический с бабочкой. Двухчастная композиция, построенная на объединении групп предметов и выводе их композиционных фигур — опорная группа (в этом натюрморт треугольник, полученный группой листьев) находится внутри основной (эллипс, полученный генералом). оформление предметов). Композиция «контурная», «линейная». Цветовая поддержка для нижнего левого и верхнего правого углов (бабочка и драпировка на заднем плане) также (вместе с визуальной линией от кончика кувшина) и динамический вывод в верхний левый угол.

Мамут. Классическая «тональная композиция», построенная в форме «прямоугольного треугольника». «Объекты натюрморта — это две группы, уравновешенные друг против друга: 1 группа — два кувшина, 2 группа — два слона.

Керамика. «Тональная» композиция, построенная в овале. Динамические выходы в нем — это визуальные линии из кленового листа, два ушка и ручка доски. Смежная цветовая схема не только объединяет объекты, но и подчеркивает их индивидуальность, усиливая роль текстуры.

Натюрморт классический. «Контурная», «линейная» композиция, построенная на взаимодействии двух групп предметов, объединенных в геометрические формы: 1 группа — построена на акцентах в желто-зеленых тонах, «полукруглая» — основная, 2 группа — «треугольник», построены на близких цветах — доп. Композиция содержит динамические выходы в левый верхний и правый верхний углы: листья цветов, ручка корзины, верх свечи, ручка у кувшина.

Teekane «Тональная композиция, построенная на контрасте светлых и темных тонов.Основной композиционный центр построен на контрастных точках, дополнительный — на смежных. Ритм в композиции задает полосы на задний план, они тоже уравновешивают.

мандаринов. Утверждение 1. Диагональная композиция, состоящая из группы предметов, дополнительно объединенных в геометрическую форму «эллипс». Контур композиции, построенный на смежных цветовых сочетаниях.

мандаринов. Утверждение 2. Двухчастная композиция (треугольник и эллипс), контур, построенная на близких цветовых сочетаниях.Динамические выходы: 1 — визуальные линии по листу и горлышку кувшина до левого верхнего угла; 2 — визуальные линии вдоль кожуры мандарина в левом и правом нижнем углах.

Автор: Дорофеева Юлия

Рассмотрим этап рисования натюрморта из нескольких предметов с драпировками.

Одно из важных качеств, которые хорошо развиты в живописи натюрморта, — это умение передать общую тональную ситуацию.

Изначально нам относительно легко сравнивать отношения в тонах (которые темнее и светлее) в отдельных частях.Необходимо развивать умение абстрагироваться от деталей (временно игнорировать их) и видеть типичных ситуаций в тон.

Это очень помогает расфокусированному взгляду.

Если смотреть на природу расфокусированным, мелкие детали становятся для нас просто невидимыми.

Но мы приобретаем способность видеть общие тональные массы — массы светлых и темных пятен.

Итак, подобный взгляд на природу очень помогает увидеть основные тональные отношения.Чтобы таким образом увидеть природу, нужно смотреть вдаль, вдаль — глаза будут фокусироваться на расстоянии, и природа станет нечеткой.

Интересно, что в фехтовальных школах Дальнего Востока есть термин «похожий на далекие горы». Таким образом, рекомендуется смотреть на противника во время дуэли, чтобы одновременно видеть всю ситуацию. Опытные водители рекомендуют такой же метод зрения — глядя вдаль, мы одновременно видим все, что происходит перед нами.Можно констатировать, что в столь разных на первый взгляд областях ошибка — это одно и то же — привязанность взгляда к деталям, а не видение ситуации в целом. И если на дуэли или за рулем ценой ошибки жизнь может стать, то в учебном рисунке — дробным, рассыпающимся на части и затейливым, неадекватным (где темнее и светлее) передаваемыми тональными отношениями.

Перед началом работы сделаем набросок композиции. Обратите внимание — набросок выполнен в тон, потому что готовая работа у нас будет в тон.В противном случае даже самая идеальная композиция, если она будет только в линиях, может оказаться неудачной и несбалансированной к концу создания большого произведения.

Желательно, чтобы наша работа над композицией будущего рисунка не ограничивалась простым перерисовыванием того, что мы видим, и контура рамки. Также желательно, чтобы работа не ограничивалась только поиском равновесия (чтобы не перевешивали ни левый, ни правый край). Это была бы минимальная задача, но по-хорошему этого недостаточно.

Более осознанная работа над композицией предполагает поиск ритмического решения, композиционного хода, «музыки» пятен и линий нашего списка.

Проще говоря, предметы, которые падают на лист, взаимодействуют, «разговаривают» друг с другом, используя свое местоположение, используя ритмы, образованные их краями, линиями, направлениями и формой их пятен, все вместе они выстраиваются в более крупные линии. и направления, и это зависит от нас, видеть это взаимодействие и подчеркивать в нашей работе или не видеть его.

По эскизу разметить композицию на листе. При этом нужно быть осторожным, чтобы композиция не «ускользнула» — когда мы невнимательно смотрим на набросок и в конечном итоге очень приближенно переносим композицию, теряя найденные тонкости, не говоря уже о равновесии. При этом часто происходит «приближение камеры к объекту», как будто все объекты на листе больше, а свободного пространства вокруг остается наоборот, меньше.

Начинающий художник в такие моменты часто не осознает, что композиция, хорошо уложенная на эскизе (небольшого размера, где ее легче оценить), гораздо ценнее того, что каким-то образом было нанесено на большой лист, часто не перемещаясь на расстояние, то есть не имея возможности видеть лист в целом.

Поэтому сначала разумнее аккуратно перенести композицию с эскиза. Затем, когда художник набирается опыта, ему становится легче охватить своим вниманием весь лист и переносить с эскиза уже не механически, а пытаясь передать и приумножить ценных качеств, заложенных в эскизе.

При переносе композиции с эскиза удобнее переносить заметные, «опорные» точки по всему листу (наиболее выступающие края предметов, драпировки, стол и т. Д.). Лучше всего проверить их на глаз, а затем проверить себя с помощью измерений. Сначала можно найти расположение 1-2 точек, расположенных ближе к центру, затем еще несколько между центром и периферией. Можно сказать, что правильно взяв эти баллы, мы сразу становимся хозяевами положения — общий состав уже находится под нашим контролем.

В принципе, мы покрываем их локацией сразу по всему листу, это дает нам возможность сразу увидеть, как передается композиция в целом.

Основываясь на таких выдающихся точках, мы покрываем общие очертания всех объектов.

Важно, что мы ничего не рисуем, а только закидываем, размечаем на весь лист.

Затем сравниваем с эскизом, насколько верно мы передали композицию. Если нужно, переместите что-нибудь, переместите, сравните еще раз.

Эта процедура наиболее удобна для переноса композиции с эскиза.

Бывает, что начинающий рисовальщик начинает переносить композицию с эскиза «по куску» — сначала рисуя один предмет, потом прорисовывая к нему другой и т. Д.пока не будет заполнен весь лист. Такой подход наименее разумен, поскольку практически полностью исключает видение художником композиции в целом — качества, которое помогает развивать этот этап работы. Ведь не столько ценен учебный рисунок, сколько качества, которые мы развиваем, работая над заданием. И, конечно же, при таком способе работы всегда неправильно передается композиция.

Вывод: запускаем одновременно на весь лист!

Убедившись, что композиция на листе нам подходит, приступаем к уточнению самых элементарных пропорций и характера формы предметов и драпировок.Затем вводим элементы конструкции.

При этом мы также стараемся действовать на протяжении всей работы, не зависая надолго в какой-либо области.

Желательно держать под рукой набросок, периодически покрывая работу целиком и задавая себе вопрос, нравится ли общая композиция, как работа в целом выглядит?

Так как мы более или менее разобрались с пропорциями, характером формы и построением основных предметов, полезно вводить легкую светотень на протяжении всей работы.

Но, вводя светотень, нужно не забывать окончательно доработать прорисовку отдельных элементов.

То есть этот этап — не просто работа в тон, когда можно забыть об доработке фигуры, а именно о дальнейшей доработке фигуры. одновременно с раскрытием листьев в светлой светотени.

Почему такой подход удобен — ведь в жизни мы видим природу не столько в линиях, сколько в пятнах — природа не состоит из набора линий, мы видим ее в тонах.Соответственно, пока мы строим работу по линиям, несмотря на все наши усилия по точному захвату рисунка, мы не можем удобно сравнивать — картинку, состоящую из пятен, мы мысленно переводим в линии, и поэтому мы стараемся максимально точно определить расположение этих линий. точно.

Выявив по тону, мы наконец можем сравнить пятна с пятнами и, как правило, на этом этапе могут стать видимыми ошибки, о которых мы не подозревали. Редактировать гораздо удобнее, пока свет и тень светлые — легко стираются, стираются ластиком.Поэтому затемнять отдельно взятые части не стоит, лучше сначала раскрыть весь натюрморт светлыми тонами, продолжая сравнивать общую картину и уточнять очертания отдельных элементов.

Раскрывая весь лист светлым тоном, мы также «смотрим» на природу, как будто в светлом тоне — представляя на этом этапе все тональные отношения в природе (темнее / светлее) равномерно осветлены.

Это также способствует расфокусированному изображению — отдельные детали затрудняют сравнение общей тональной ситуации.

На основе увиденного мы постепенно собираем тональность на протяжении всей работы, постоянно сравнивая, что темнее, а что ярче.

И сама работа тоже периодически выглядит несфокусированной.

Взяв общую тональную ситуацию с натуры, желательно сделать передний план немного контрастнее, а дальний фон наоборот — чуть светлее, мягче. Таким образом, мы вводим в нашу работу воздушную перспективу.

Воздушная перспектива дает нам возможность более убедительно передать пространство. В реальной жизни мы видим двумя глазами две немного разные картинки, которые объединяются в сознании, давая нам представление об объеме и пространстве. Это называется «бинокулярным зрением». Но наш лист плоский, и у нас нет возможности смотреть на предметы в листе одним глазом немного левее, а другим чуть правее. Поэтому мы привносим в свои рисунки то, что видим в обычной жизни на больших расстояниях, где бинокулярное зрение просто не работает.В конце концов, в повседневной жизни мы видим объекты, которые находятся далеко от нас, более мягко, менее резко из-за ограничений нашего зрения, а также из-за толщины воздуха.

Воздушная перспектива проявляется и в деталях — прорабатывая детали на заднем плане, мы не позволяем им быть слишком резкими, чтобы они не ползли вперед и не разрушали наше пространство. детали на переднем плане немного короче, чтобы они воспринимались ближе.

В общем, лучше не вдаваться в детали, лучше еще раз сравнить тональные отношения и закончить работу на этом.

Если у вас есть вопросы или предложения, наш адрес электронной почты: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Олег Торопыгин

Конструктивный рисунок натюрморта из предметов быта

Работа над конструктивным рисунком натюрморта из предметов домашнего обихода является продолжением познания основ рисования. Вы продолжаете формировать пространственное мышление и видение натюрмортов как объемов в пространстве. Этот рисунок — буквально — ваш второй и очень важный шаг. Вы должны понимать, что любой предмет натюрморта (и не только натюрморта) состоит из суммы геометрических тел; , что без знаний, полученных в предыдущей задаче, вы не можете завершить этот рисунок. Это более высокий этап в процессе понимания вашего объема объектов.

Присмотритесь к предметам натюрморта: что вам напоминает их форму? Он напоминает геометрические фигуры из предыдущего натюрморта.Кувшин, кружка, стакан, чашка, плоды состоят из суммы нескольких геометрических тел, таких как конус, цилиндр, шар. Стол и плоскость за ним напоминают плоскости куба, прямоугольной призмы. Драпировка, расположенная на этих плоскостях, повторяет направление этих плоскостей, имеет толщину и рельеф, чем-то похожий на элементы таких геометрических форм, как конус, цилиндр, шестиугольная призма.

Как посмотреть в теме ее простые составляющие? Нужно научиться этому: нужно научиться видеть простое в сложном.Формирование этого видения проходит через все задачи рисования, которые есть в этом издании.

Композиционное листовое решение

Как и в натюрмортном рисунке геометрических тел, необходимо выбрать ту точку зрения, с которой все объекты натюрморта лучше всего раскрываются, а затем приступить к решению композиции листа космос. В двухмерном пространстве листа отразим объекты натюрморта так, чтобы все они умещались в лист, чтобы масса предметов в этом пространстве не была тесной, но пространство листа не доминировало в композиции. объектов натюрморта.

Главное в композиции — натюрморт, а не окружающее его пространство. Если пространство окажется главным, то это изменит наши задачи. Нашей задачей будет нарисовать натюрморт, скажем, в интерьере.

Выберите положение формата листа по вертикали или горизонтали (в зависимости от будущей композиции). Для того, чтобы выбрать положение листа для рисунка натюрморта, приучите себя выполнять небольшие передние ноги. Крайнюю длину можно рисовать как отдельно, так и на полях будущего рисунка.В них вы наконец можете представить и увидеть композицию листа вашего будущего натюрморта.

Далее, примерно соблюдая пропорции, нарисуйте на листе силуэт натюрморта светлыми линиями. Этот силуэт наверняка будет олицетворять ваше желание увидеть будущую композицию. Но чтобы окончательно убедиться в правильности силуэта, просто визуально (с помощью карандаша) найдите пропорциональную зависимость между высотой и шириной массы натюрморта.Исправьте эти значения на своем листе, и вы получите два значения истины. Что это?

Вы, наверное, встречали такое выражение, как «от общего к частному» (или наоборот). Это значит, что все последующие размеры, то есть пропорции, вы будете согласовывать с предыдущими пропорциями. При этом все последующие пропорции, будь то кувшин или другая тара, мы должны согласовывать с высотой или шириной композиции, а значит, получить даже величину правды.Чем больше истинный размер, тем точнее будут пропорциональные отношения всей композиции — это единая цепочка.

Итак, мы нашли основные пропорциональные отношения предметов натюрморта, установили оси — и приступили к конструктивному построению трехмерного пространства в двухмерном пространстве листа.

Конструктивное построение предметов натюрморта

Так же, как и в натюрмортах, состоящих из геометрических фигур, нужно понимать свою цель и задачи.Цель — нарисовать натюрморт из предметов быта, а одна из основных задач — нарисовать форму предметов в пространстве, передав их объемы.

Первое, что нужно построить — это плоскость, на которой расположены натюрморты. Используйте метод прямой перспективы, о котором мы говорили выше и с которым вы уже знакомы. Успех всего рисунка зависит от того, насколько правильно вы изобразите положение плоскости в пространстве. Напомним: на плоскости словно следы предметов; и только после того, как вы убедитесь, что они действительно «лежат» на этой плоскости, переходите к дальнейшему построению объектов натюрморта в пространстве, то есть возводите рамы.Типичная ошибка — изображение самолета, как бы «перевернутого» на нас. Однако об этом уже говорилось в предыдущей главе.

Построение объекта обычно начинается от центральной линии, потому что, опять же, в натюрмортах обычно есть объекты, имеющие тела вращения в зависимости от их конструкции (например, цилиндр, конус, шар). Внутри центральной линии найдите пропорции частей объекта. Эти отношения могут быть разных форм: например, кувшин состоит из двух усеченных конусов и одного цилиндра.Измерьте по средней линии размер этих конусов и цилиндра по высоте и ширине; Используя горизонтальные осевые линии, нарисуйте четыре эллипса, каждый из которых должен соответствовать положению фигуры в пространстве (то есть с учетом перспективы).

Начните конструктивное рисование объекта, состоящего из тел вращения, от нижнего эллипса, который лежит на плоскости стола и который вы уже должны были отметить. Затем переходите к рисованию верхнего эллипса, замыкая таким образом форму, как цилиндр.Верхний эллипс должен быть менее «открытым», чем нижний, так как он выше и ближе к линии горизонта; между ними «вставляются» другие эллипсы. Итак, плод представляет собой цилиндр, замкнутый двумя полусферами и имеющий два эллипса.

Все прорисовано прозрачно и с учетом воздушной перспективы линий. Напомним, что воздушная перспектива — это «эффект тумана».

Драпировки будут затруднять рисование. Но это до тех пор, пока вы не поймете, что это тоже объемы, подчиненные пространству и повторяющие его.Другими словами, они «ползают» в пространстве, подчиняются ему и реагируют на малейшие изменения в этом пространстве фактурой своего объема. Фактура драпировки — это система взаимосвязанных объемов.

Нельзя нарисовать драпировку, не понимая, в каком пространстве она находится. Так же, как невозможно нарисовать человеческую прическу, состоящую из волос, без знания пластического строения черепа человеческой головы. Здесь все взаимосвязано, и нужен некоторый практический опыт!

Старайтесь видеть в драпировке простые геометрические фигуры, не учитывайте мелкие детали.Вы должны обобщить драпировку до простых и понятных форм, потому что их легче рисовать в пространстве. И поскольку вы добавляете детали в рисунок и моделируете форму с помощью света, вы также можете детализировать драпировку.

Кстати о деталях. Ручки кувшинов, кружек, чашек, носики манекенов, воротники следует строить только после того, как в пространстве выстроены основные формы предметов и проверены их пропорциональные соотношения между собой. Неправильно построенные натюрморты (и даже с пропорциональными ошибками) нужно будет перестраивать.Но у них уже есть детали, на создание которых ушло много времени. И это неизбежно вызовет чувство досады; но этого можно избежать, если нарисовать натюрморт методично или от общего к частному.

Построив рисунок по законам линейной перспективы и структурно проанализировав все объекты натюрморта, мы снова вернемся к законам воздушной перспективы. Вспомним в этой связи «эффект тумана», когда «выходящие» к нам темные и светлые объекты, линии становятся ярче, контрастнее, а фон в данном случае серый, теряется в пространстве.Примените эти знания к своему рисунку, и вы почувствуете пространство, глубину листа, на котором нарисованы только скелеты предметов натюрморта.

Строительные линии не снимать! Это ваше «богатство», они нам еще пригодятся. Забегая вперед, скажу, что при работе с тональной проработкой натюрморта некоторые линии построения попадут под тональные пятна, а некоторые линии на светлых поверхностях будут удалены резиной. Так что не удаляйте их намеренно.

Освещение

Частичное тонирование Введение, объемная работа

Необходимо определить источник света, он должен располагаться слева и сверху или справа и сверху. Избегайте прямого освещения! В работе над построением формы предмета мы избегали фронтальных решений (когда вместо куба видели квадрат). В натюрморте достаточно предметов, основанных на телах вращения; Так, при фронтальном освещении натюрморта вместо фигуры, например шара, получится круг.

Назначение освещения — помочь определить объем объектов в пространстве и само пространство. До этого мы максимально использовали возможности линии, а теперь у нас есть возможность использовать освещение.

Определите свои собственные падающие тени и стройте их. Здесь я хочу еще раз вернуться к термину «светотень». В существующих учебных пособиях по рисованию «светотень» определяется как освещение в целом, и такая неспецифичность вызывает определенный хаос в концепции рисования.Мы будем понимать это так: «свет» — это свет, «тень» — это тень, а светотень — это граница между светом и тенью — таким образом, многое в рисунке становится простым и четким. Как было сказано в предыдущем задании, это одна из ключевых концепций, лежащих в основе рисования; это каркас трехмерного пространства, без которого ваш рисунок превратится в слепое копирование. Все — серьезно!

Введите светлый тон в тени, сделайте границы света и тени более темными.На телах вращения светотень должна быть мягкой и размытой, на предметах корпуса — твердой. Не забываем про воздушную перспективу, планирование, частичное введение тона, анализ освещения. Для вас все предметы натюрморта белые, тона нет!

На этом работа над конструктивным натюрмортами из предметов домашнего обихода заканчивается. Мы создали как бы основу натюрморта, который должен иметь любой учебный рисунок. Мы всегда будем рассматривать такую основу; это один из основных этапов.

]]>

Лучшие художники-натюрморты

Ученик Дэвида Байи и один из лучшие натюрморты голландской реалистической школы, Ян Давидс де Хем сочетал прекрасное рисование с выдающимся почувствовать цвет. Он был известен своими великолепными цветочными композициями, нагруженные столы, композиции из тропических фруктов, омаров и устриц, бутылки кружки, улитки и морские ракушки, бабочки, жуки и мотыльки.Его композиции варьировались от традиционных натюрмортов до Мадонн в окружении гирляндами из фруктов или цветов. Такова была его репутация и популярность как в Фандерсе, так и в Голландии, что он едва успевал за спросом. В его семье было несколько других художников, например, его сыновья Корнелиус. де Хем (1631-95), Ян Янс де Хем (1650-1700) и его внук Давид де Хем (1663-1701). Среди его других учеников и последователей были Александр. Коземан, Томас де Клерк, Абрахам Миньон, Сенаерд Ругге и Мишель Верстилен.

Знаменитые картины Яна Давидса де Хема
— Натюрморт с книгами (1628), холст, масло, Музей Маурицхейс, Гаага
— Фрукты и богатая посуда на столе (1640), холст, масло, Лувр, Париж
— Стол десертов (1640), холст, масло, Лувр, Париж

Виллем Кальф был одним из величайших голландских мастеров « pronkstilleven ». стиль натюрморта, в котором использовались показные массивы материала. вещи, такие как золото и серебро, венецианское стекло, китайское фарфоровые, перламутровые сосуды и турецкие ковры.Сын Богатый торговец тканью из Роттердама, Кальф обучался в Голландии, прежде чем потратить 4 года в Париже (1642-6), где писал натюрморты из латуни и меди. судов, которые позже оказали влияние на Жана Шардена и других французских художники. С 1651 года Кальф поселился в Амстердаме, где производил роскошные pronkstilleven натюрморта, которыми он знаменит. Он также был арт-дилером и смог включить ряд прекрасных произведений искусства в его произведения.Например, бело-голубая чаша Мин появляется в 16 его натюрморты, чаша ювелира Аугсберга в 13 году! Эти более поздние работы классифицируются как принадлежащие к героической или классической фазе голландского Реализм 17 века. Для ведущих представителей vanitas жанр, известный как «кусочки завтрака» ( ontbijt или ontbijtjes ), который осуждал человеческое обжорство и чувственные пристрастия, см .: Виллем Клас Хеда (1594-1680) и Питер Клас (1597-1660).

Знаменитые картины Виллема Кальфа
— Натюрморт с бутылкой паломника и двумя кувшинами (1643) Музей Вальрафа-Рихарца
— Натюрморт с китайским фарфоровым кувшином (1669), Индианаполис Художественный музей
— Натюрморт с фарфоровой чашей (1654), Эрмитаж, Санкт-Петербург
— Натюрморт с китайской фарфоровой банкой (1662) Gemaldegalerie, СМПК, Берлин

Сын плотника, у которого без сомнения, он приобрел чувство прилежания и порядка, Жан Шарден был величайшим художником натюрморта 18 века.Его мелкомасштабные картины отразили лучшие качества Эпохи Разума — правда, гармония, трезвый цвет и спокойствие — атрибуты, весьма отличные от преобладающий стиль рококо с его громкими формами и показными завитками. Как член престижной Королевской академии в Париже, его часто критиковали. за свое «не амбициозное» искусство, но Шарден придерживался того, что знал лучше всего, особенно пристальное наблюдение за жизнью. От него мы узнаем скрытый характер обугленной поверхности древнего кофейника или блестящая белизна луковицы чеснока.Он постоянно стремился достичь гармония тона, цвета и формы. Он бы уравновесил контрастирующие геометрические формирует и создает тонкие контрасты — прозрачные с непрозрачными, блестящие с матовый, теплый с холодным — и модулируйте его фон для создания идеального баланс тональных значений. Даже символизм был отброшен, чтобы достичь цель полной гармонии и порядка.

Знаменитые картины Жана-Симеона Шардена
— Натюрморт (1732), масло на панели, Детройтский институт искусств
— Стакан с водой и кофейник (1760), холст, масло, Карнеги Художественный музей
— Корзина лесной клубники (1761) холст, масло, Метрополитен, NY

Один из первых голландских старых мастеров, Франс Снайдерс был бесспорным мастером барокко. натюрморты и животные сюжеты в Северной Европе.Чрезвычайно плодовитый, его способность изображать широкий спектр текстур, таких как кожа, мех, стекло и металл был непревзойденным. Он также был выдающимся анималистом (анималистом), и часто включал в свои натюрморты мертвых животных, таких как дичь. Также, в его композициях часто присутствует намек на действие — нюхающая собака, кошка, человек, собирающий виноград. Эти особенности добавляют элемент напряжения и волнение к картине. Снайдерс также писал натюрморты для других художников: например, иногда он добавлял натюрморт в работа, которую пишет Питер Пауль Рубенс.В более поздней жизни Снайдерс стал официальным художником эрцгерцога Альберта. Австрии, и выполнил некоторые из своих лучших работ для этого мецената. Он остается один из величайших представителей натюрморта в истории искусства.

Знаменитые картины Франса Снайдерса
— Натюрморт с лебедем (1613) холст, масло, ГМИИ, Москва
— Цветы, фрукты и овощи, масло, Королевский музей изящных искусств, Антверпен
— Натюрморт w. Мертвая дичь, фрукты, овощи (1614 г.), Художественный институт им. Чикаго

Дублированный «il monaco» (монах) из-за его затворнического образа жизни итальянский художник-натюрморт Джорджо Моранди, пожалуй, величайший мастер Natura Morta (натюрморт). ХХ века.Испытал влияние как классических, так и современных художников, в том числе Уччелло, Пьеро делла Франческа, Жан Шарден и особенно Карло Карра — см. Drunken Gentleman (1916) — Натюрморт с композициями Моранди отчетливо ссылаются на его визуальное наследие. Он сознательно выбирает ничем не примечательную пыльную бутылки, кувшины, кувшины и вазы, которые были бы повседневными достопримечательностями в его дом. Затем он обезличивает их, чтобы исследовать их абстрактные качества и визуальные отношения.В использовании света его натюрморты некоторые эксперты сравнивают с серией «Стога сена». картин Клода Моне. И, как и Поль Сезанн, Моранди кропотливо созерцательный стиль работы, часто требуются недели, чтобы выбрать точный макет его композиций, цель которых, прежде всего, — передать смысл спокойствия и уединения.

Знаменитые картины Джорджо Моранди
— Натюрморт с чашками и шкатулками (1951), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
— Natura Morta (1956) холст, масло, Museo di arte di Trento e Rovereto
— Натюрморт (1960) масло холст, Частное собрание

Сурбаран Возможно, более известен своей строгой религиозной живописью мертвых святых и живые монахи, но он также был одним из величайших художников натюрморта.Хотя их немного и они расписаны строго в испанских традициях, его натюрморты обладают вневременным качеством и безупречной простотой. Как правило, они представляют собой три или четыре объекта в ряд, которые выделяются сильно перед затемненным фоном. Большинство предметов выбрано для их символическое значение: картины Сурбарана, как правило, содержат тонкие религиозные символизм, относящийся (например) к Деве Марии, Страстям Христовым и другие библейские ссылки.Изучая нарисованные им предметы, можно было говорят, что они обладают почти религиозным качеством, как если бы они были объектами почитание. Совершенно изысканно.

Знаменитые картины Сурбарана
— Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1630-е годы) маслом, Нортон Саймон Музей
— Натюрморт, холст, масло (1630-е годы). Музей Прадо, Мадрид.
— Натюрморт с апельсинами и лимонами (1630-е годы), масло, Fondazione Contini-Bonacossi
— Натюрморт с керамическими кувшинами (1630-е годы), холст, масло, Музей Прадо, Мадрид
— См. Также: Анализ известных картин.

ДЛЯ ПОИСКА КОНКРЕТНОГО ХУДОЖНИКА,
ПОСМОТРЕТЬ НАШИ ИСПОЛНИТЕЛИ от А до Я

Рэйчел Рюйш, Цветочный натюрморт — Smarthistory

Какие символы статуса вы бы назвали сегодня самыми желанными? Mercedes или Ferrari, бриллиантовый Rolex или дизайнерская сумочка? Европейская вилла? Во времена Рэйчел Рюйш это был простой тюльпан. Глядя на ее цветочные натюрморты, можно раскрыть целый скрытый мир — богатства, статуса, даже экономики первых мировых финансовых кризисов.

Взросление: искусство и наука

Годфрид Шалькен, Портрет художницы Рэйчел Рюйш, ок. 1643-1706 гг., Холст, масло, 71,8 х 62,2 см (Художественная галерея и музей Челтнема)

Рэйчел Рюйш выросла в Амстердаме в богатой и известной семье голландских художников, архитекторов и ученых. Ее отец, Фредерик Рюйш, был выдающимся ученым и профессором анатомии и ботаники. У него была хорошо известная коллекция редких образцов естествознания, которые Рэйчел помогла каталогизировать и зарегистрировать.Он поощрял ее художественные таланты, внимательное наблюдение за миром природы и научно точные изображения растений и цветов. В пятнадцать лет Рюйш начал учиться у известного художника-натюрморта Виллема ван Альста. К восемнадцати годам она уже создавала свои первые натюрморты и начинала строить свою долгую и успешную карьеру.

Работающая мама

В двадцать девять лет Руш вышла замуж за художника-портретиста Юриана Пула, от которого у нее было десять детей.Несмотря на ее огромные домашние обязанности, она была удивительно плодовитой, написав более 250 картин за семь десятилетий. Ее работы пользовались большим спросом, она добилась широкой известности и международного признания. Считающаяся одним из самых успешных художников своего времени, современные голландские писатели называли ее «вундеркиндом Голландии» и «нашей тонкой художественной героиней».

Потребительское общество

В 1648 году Нидерланды стали независимыми от Испании, что положило начало периоду большого экономического процветания.Процветающая международная торговля и процветающая капиталистическая экономика привели к появлению богатого среднего класса. Состоятельные купцы создали новый вид меценатства и арт-рынка. Без могущественной монархии или католической церкви, которая заказывала произведения искусства (голландцы были протестантами), художники работали непосредственно для покупателей. Как и сегодня, покупатели покупали произведения искусства либо у профессиональных дилеров, либо у художника в своих мастерских. Такие предметы, как большие исторические, мифологические или религиозные картины, больше не были желанными; покупатели хотели, чтобы портреты, натюрморты, пейзажи и жанровые картины (сцены повседневной жизни) украшали их дома.Гордясь своей новой независимой страной и торговым богатством, они мечтали о произведениях искусства, отражающих их успех. На открытом конкурентном рынке художники начали специализироваться. Рэйчел Рейш стала известна как одна из величайших художников-цветочников своего времени.

Цветы: национальная страсть

Книга «Великий тюльпан»: Семпер Август, 1600–1699, бумага, гуашь, 12-1 / 8 x 7-7 / 8 ″ / 30,8 x 20,0 см (Музей Нортона Саймона)

Карьера

Рюйша шла параллельно с развитием голландской садоводческой индустрии и ботаники.Нидерланды стали крупнейшими импортерами новых и экзотических растений и цветов со всего мира. Когда-то цветы ценились прежде всего за их использование в качестве трав или лекарств, но теперь они стали цениться просто за их красоту и аромат. Они стали предметом роскоши и желанными символами статуса для богатых. Ботаники и садоводы искали самые редкие образцы, привезенные из-за границы. Тюльпан, как и тот, который занимает видное место на приведенной ниже картине Рюйша, был самым экзотическим.

«Тюльпаномания»

Тюльпаны, желанные своими яркими и необычно разнообразными цветами, были завезены в Нидерланды из Турции в конце шестнадцатого века.Голландцы безумно полюбили их. Поскольку тюльпан выращивают из семян так долго, спрос намного превышает предложение. Самыми редкими и ценными тюльпанами были пестрые или «пламенные» тюльпаны с перьями контрастного цвета на лепестках. Эта экзотическая окраска на самом деле была вызвана вирусом, который заразил тюльпан, сократив продолжительность его жизни и сделав его еще более востребованным и ценным. Все было готово для помешательства на покупке.

Покупатель, будьте осторожны: поучительная история?

Брейгель предполагает экономическое безумие тюльпаномании, изображая спекулянтов в виде безмозглых обезьян в современной одежде высшего класса (фрагмент), Брейгель Младший, Сатира на тюльпаномании , c.1640 (Музей Франса Хальса, Харлем)

Слово тюльпаномания сегодня часто используется для обозначения определенных типов экономических кризисов. Он описывает финансовый пузырь, вызванный большим количеством людей, спекулирующих на недоказанных товарах или компаниях. Луковицы тюльпанов были настолько желанными в Нидерландах семнадцатого века, что родился «фьючерсный рынок». Покупатели покупали луковицы еще в земле, полагая, что в будущем они будут стоить больше, а затем могут быть проданы с большой прибылью. Цены росли стабильно и нерационально.На пике спекуляции тюльпанами в 1636 году некоторые луковицы продавались дороже, чем умелый мастер заработал за десять лет. В каталоге детских садов того времени отмечается, что в разгар безумия редкий тюльпан «Semper Augustus» был продан за 5200 гидов, что больше, чем цена прекрасного дома, корабля или двенадцати акров земли.

В феврале 1637 года инвесторы внезапно решили, что цены на луковицы тюльпанов сильно завышены, и начали их продавать. Через несколько дней началась паника. Когда продавцов стало больше, чем покупателей, спрос на тюльпаны испарился.Цены упали, луковицы тюльпанов потеряли 90% своей прежней стоимости, и рынок рухнул. Мир только что пережил свой первый финансовый пузырь.

Присмотритесь: деталь под микроскопом

Рэйчел Рюйш, Цветочный натюрморт, ок. 1726 г., холст, масло, 75,6 x 60,6 см (Толедский художественный музей, Толедо, Огайо)

Успешный голландский натюрморт высоко ценился за степень искусного реализма. Flowers Still Life изображает множество научно точных цветочных деталей.Каждый лепесток, стебель и лист прорисованы до мельчайших деталей. Текстуры удивительно реалистичны, от нежных, тонких, как бумага, лепестков мака до морщинистых, ломких листьев. Присмотревшись, мы видим, что Рюйш также тщательно изобразил крошечных насекомых: гусеница ползет по стеблю, пчела собирает пыльцу с середины мака, белая бабочка садится на ноготки.

Смешанный букет

Обвисшие ноготки и другие цветы, вываливающиеся из вазы (фрагмент), Рэйчел Рюйш, Цветочный натюрморт , c.1726 г., холст, масло, 75,6 x 60,6 см (Толедский художественный музей)

Цветочный натюрморт изображает пышное разнообразие различных цветов, от популярных обычных европейских цветов до редких заморских видов. Рюйш сочетает в себе сложную и замысловатую композицию из маков, львиного зева, роз, гвоздик, мальвы, бархатцев, ипомеи и единственного красно-белого тюльпана. Цветы обильно вываливаются из вазы, заполняя все пространство картины. Некоторые из них уже полностью цветут, другие поникают и увядают, когда листья и изогнутые стебли переплетаются повсюду.В то время как многие из ее современных художников-цветочников использовали более симметричные и формальные композиции, Рюйш была известна этими живыми и неформальными аранжировками. Цветки расположены асимметрично, направляя взгляд по диагонали от нижнего левого поникшего календулы к правому верхнему красному маку. Наш взгляд сначала привлекают самые светлые цветы в центре, затем яркие окружающие цветы и, наконец, маленькие более темные цветы по краям букета. Дополнительные цвета создают гармонию, так как теплые желтый и розовый уравновешивают холодный синий и зеленый.Свет чередуется с тенью, оживляя цветы, поскольку они резко выделяются на более темном фоне.

«Vanitas»: скрытые смыслы?

Некоторые ученые считают, что есть еще один способ увидеть цветочные картины Рюйша. Одна из распространенных интерпретаций — понимать их в свете vanitas , морального послания, распространенного в то время. Взято из отрывка из христианской Библии, это напоминание о том, что красота тускнеет и все живое должно умереть. В то время как натюрморты прославляли красоту и роскошь изысканной еды или пышных цветов, vanitas были предупреждением о мимолетности этих материальных вещей и краткости жизни.В фильме Flowers Still Life некоторые цветы вянут и умирают, в то время как насекомые разъедают дыры в листьях. Состоятельным голландским потребителям напомнили, что они не должны слишком привязываться к своим материальным благам и мирским удовольствиям; вечное спасение пришло только через преданность Богу.

Дополнительные ресурсы:

Цветочный натюрморт в Художественном музее Толедо

Натюрморт в Северной Европе, 1600–1800, на временной шкале истории искусств в Хайльбруннском музее Метрополитен

Техническое исследование строительного натюрморта Пикассо 1914 — Документы Тейт

Это техническое исследование помогает объяснить, как Пабло Пикассо создал одну из своих первых кубистических построек, Натюрморт 1914 (рис.1), каковы были его намерения и как он их достиг, и как работа менялась со временем. Консерваторы опубликовали технические исследования картин Пикассо, но его ранним скульптурам уделялось меньше внимания. В этой статье предлагаются способы, которыми Пикассо контролировал свои материалы, чтобы подчеркнуть основной, почти грубый эффект, который он добивался. Неспособность или отказ художника стереть свидетельства того, как возникла работа, производили впечатление поспешной или грубой работы, и в то время, когда создавался натюрморт , это было необычно, даже шокирующе для серьезного произведения искусства.

Пикассо, однако, оставил подсказки, которые дают представление о его методе работы. Внимательный осмотр и анализ Still Life показывает, что уровень контроля в строительстве не очевиден. Есть признаки усилий и размышлений, которые подтверждают аргумент о том, что Пикассо хотел, чтобы эта работа имела незавершенный вид. Здесь рассматриваются связи между некоторыми компонентами Натюрморта и других построек этого периода; но другие сравнения могут пролить больше света на методы работы художника и хронологию этих ранних работ.Хотя Пикассо не получил формального образования в области скульптуры, он создал несколько ранних работ, в которых он использовал традиционные материалы и методы, такие как лепка из глины и резьба по дереву, чтобы сделать Figure 1907 (Spies 19) и Standing Man 1907 (Spies 20) . Но только в 1912 году он начал использовать другие материалы. Он сделал около дюжины скульптур в 1912–14 годах, но натюрморт был единственной скульптурой, показанной публично при его жизни.

Натюрморт — это рельеф, созданный из частично переработанных и частично вырезанных деревянных элементов с добавлением куска ткани.Как и многие его кубистические коллажи и конструкции, Still Life берет свое начало в кафе и повседневной жизни. Превращение рабочего обеда в произведение искусства соответствовало подрыву Пикассо «чистого искусства». Его отождествление с жизнью и работой обычных парижских ремесленников, вероятно, повлияло на его предмет. Большинство скульптур, созданных в девятнадцатом и начале двадцатого веков, идеализировали условия жизни человека, и мастерство скульптора было очевидно. У Пикассо вместе со сменой темы возникло желание раскрыть творческий процесс или, по крайней мере, не скрыть его.Эта конструкция сделана из двенадцати кусков сосны и тополя, прибитых гвоздями и склеенных вместе, чтобы сформировать стол, на котором стоит нож, кусок хлеба с двумя ломтиками колбасы и стакан. К краю стола прикреплен отрезок обивки, напоминающий скатерть.

Рисованное изображение еды было обычным явлением на картинах до того периода, когда Натюрморт , но никогда не было излюбленным предметом для скульптуры. Решение Пикассо представить готовую еду может быть символическим, но оно также отражает интерес к повседневной деятельности.Известно, что сам художник ел хлеб и колбасу во время рисования, и Хайме Сабартес ссылается на то значение, которое Пикассо придавал еде: «В разговоре он также часто повторяет [sic], что еда символизирует ситуацию или раскрашивает свою Выражения… В его сочинениях изобилие названий блюд, рецептов овощей и фруктов ». Подобно тому, как закуска на столе в этой конструкции представляет собой момент в процессе потребления, качество изготовления также представляется моментом в процессе производства.

Четыре конструкции Пикассо были опубликованы в авангардном издании Гийома Аполлинера Les Soirées de Paris в 1913 году и вызвали бурю негодования. Многие подписчики отказались от подписки в знак протеста. Критика была основана на бессистемной отделке, использовании неблагородных материалов и кажущейся неуместности предмета. Этот враждебный ответ, возможно, выражал ощущение того, что скульптурный канон ниспровергается массовой культурой. Когда его спросили, были ли конструкции скульптурами или картинами, Пикассо ответил: «Теперь мы избавлены от живописи и скульптуры, сами по себе уже освобожденные от идиотской тирании жанров.Это ни то, ни другое ».

Широко признано, что эти сооружения изменили ход современной скульптуры. Пикассо нарушил правила, используя найденные материалы для создания отдельных элементов, каждый из которых имел свою индивидуальную форму. Как отметила искусствовед Элизабет Коулинг, эта техника строительства позволила Пикассо создавать открытые плоскости, которые было бы намного сложнее лепить из твердой массы. До этого времени скульптура была в основном фигуративной, но, что, возможно, более важно, ожидалось, что она будет выглядеть «законченной», демонстрируя технические навыки художника.Использовал ли Пикассо то, что оказывалось под рукой, или он планировал свои конструкции? Нет никаких доказательств наличия подготовительного эскиза для Натюрморт , хотя другие рисунки показывают способность Пикассо мыслить в трех измерениях. Куратор и ученый Пикассо Уильям Рубин предположил, что в объектах, которые использовал Пикассо, почти всегда была секретная метафорическая ценность.

Рис.2

Африканская маска Гребо, купленная Пабло Пикассо в 1912 году
Musée Picasso, Paris

Эти постройки были начаты в то время, когда Пикассо глубоко заинтересовался племенным искусством. В этнографических артефактах используется меланж материалов, включая найденные предметы, и их присутствие, несомненно, оказало на него глубокое влияние. В 1912 году, примерно в то время, когда он работал над «Натюрморт », художник купил маску африканского Гребо (рис.2), имеющий плоскую деревянную плоскость, на которую выступают наружу элементы лица, создавая своего рода скульптурный рельеф; это вполне могло повлиять на Пикассо в его ранних рельефах. Хотя эти сооружения не выставлялись публично, их видели друзья и коллеги, и они стали источником вдохновения для современных художников. Последствия новаторства кубизма изучали такие фигуры, как Татлин, Боччони, Архипенко и Лауренс. Знаменитая работа Боччони « Развитие бутылки в космосе» 1912 (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo) знаменует собой прорыв в области скульптуры, как и конструкции Пикассо.В 1912 году Боччони опубликовал свой «Технический манифест футуристической скульптуры », в котором он выступал за использование практически чего угодно в качестве скульптурного материала. Однако Пикассо интересовали не сами материалы, а способ трансформации найденных объектов.

Рис.3

Прямоугольный кусок сосны толщиной в один сантиметр служит щитом или стеной для Still Life и, возможно, изначально был сделан из ящика для еды или вина, поскольку и передняя, и задняя часть грубо обтесаны.Боковые стороны доски были обрезаны неровно, вероятно, с помощью пилы для панелей, и не было предпринято никаких попыток отделать или покрасить осколки грубых следов пилы. (рис.3) Как ни парадоксально, верхний и нижний края очень прямые, но скрыты за прикрепленными элементами. Поскольку задняя панель определяет пространство композиции, Пикассо, кажется, сознательно решил обнажить более неровные стороны, заставляя зрителя созерцать грубую древесину как часть процесса создания. Излюбленным мотивом картин и построек Пикассо этого времени является пьедестал.На фотографии его мастерской 1911 года изображен настоящий стол на пьедестале со скатертью с бахромой. Было известно, что он любил pasmenterie (бахрома и кисточки, используемые на шторах и мебели). Однажды Пикассо в течение двадцати минут страстно говорил с Уильямом Рубином о украшенной кисточками мебели. Стол в Still Life вырезан из куска сосны толщиной в один сантиметр и расположен под углом примерно 45 градусов, что изменяет перспективу, так что мы видим сцену почти сверху, при этом стол опасно наклоняется вперед.Этот эффект создается намеренно, поддерживая стол снизу двумя деревянными брусками, прибитыми к спинке. Поверхность стола окрашена в кремовый цвет с верхним слоем темно-серой краски. Обнажая основной кремовый цвет, Пикассо предлагает тени, отбрасываемые ножом и стеклом. Нижняя сторона стола хоть и не видна, но аккуратно окрашена в кремовый цвет.

Пикассо объединяет иконографию обеда рабочего класса с иконографией буржуазного украшения дома, используя кусок бахромы с кисточками.Кисточки связаны дважды, образуя маленькую луковичную форму, и называются «луковыми» кисточками: Пикассо, возможно, знал об этой визуальной каламбурной игре с едой и наслаждался ею. Включение в произведение отобранных, но в остальном не трансформированных фрагментов реального мира означало, что искусство не только обращалось к повседневности, но и подвергалось явному вторжению, бросая вызов концепции искусства как чего-то драгоценного и ценного. Мастерство, проявленное в работе, перекликается с этой точкой зрения.

Пикассо приклеил ткань с одной стороны к краю стола, а с другой стороны ввел два гвоздя, чтобы грубо удерживать ее на месте.Желтая, коричневая и розовая ткань состоит из шелковой, хлопковой и шерстяной тесьмы с узором из твила с десятью свисающими кисточками. Первоначально в сегменте было одиннадцать кисточек, но одна, очевидно, оторвалась, что подтверждает, что она не была новой при использовании. Там, где кисточка отсутствовала, Пикассо перекрестил косу на себе. Как это ни парадоксально, попытка представить отделку ровно делается очень грубо: в дерево через два слоя ткани забивают гвоздь. Задняя часть ткани, защищенная от света, сохраняет золотисто-розоватый цвет, а открытая бахрома значительно потускнела.Мотив бахромы и золотой цвет вполне могут относиться к сильно украшенным золотым рамам, окружающим картины старых мастеров.

Колбасы салями, сделанные из сосновой древесины, по всей видимости, были изготовлены путем распиливания ломтиков вручную с помощью копировальной или луковой пилы из деревянного дюбеля диаметром 40 мм, возможно, первоначально от ножки стула или карниза. Два ломтика колбасы одинакового диаметра с красновато-коричневой краской на конце опираются на толстый квадратный деревянный ломтик хлеба, отмеченный резными углублениями, представляющими воздушные карманы.Канавки и следы долота ярко отражают движение пальцев Пикассо, когда он выдалбливал кусочки дерева с помощью 7-миллиметрового долота и, возможно, резного ножа, чтобы создать десять ямок. Деревянные щепки остаются в углублениях и окрашены в кремовый цвет, контрастирующий с коричневой верхней поверхностью и серыми краями. Пикассо использует различные качества краски, подчеркивая контраст между матовой поверхностью хлеба и колбасы с гладкой глянцевой поверхностью стекла и стола.

Полоса лепки, вероятно, была найденным предметом, который Пикассо оживил, покрасив ее в синий цвет. Краска впиталась шероховатой пропиленной поверхностью, в результате чего частицы краски остались без связующей среды, что можно увидеть в поперечном сечении. Резной белый, красный и черный мотив, нанесенный цветом trompe l’œil , выполнен масляной краской художников, и в этой области видны фактурные мазки.

Рис.4

Рис.5

Деталь рукоятки ножа в Still Life , иллюстрирующая черный контур вокруг трех головок гвоздей, имитирующих заклепки
Tate © Succession Picasso / DACS 2009

Рентгенография выявила в этой небольшой конструкции более пятидесяти заводских гвоздей (рис.4). Хотя все они функциональны, некоторые из них также становятся неотъемлемой частью дизайна. Наиболее изобретательное использование включает те, которые прикрепляют нож к столу. Нож, скорее всего, из тополя, его толщина такая же, как у стекла и хлеба, что позволяет предположить, что все они были сделаны из одного куска дерева. Нож, вероятно, был изготовлен с помощью пилы, плоского долота и ножа. (Возможно, Пикассо понравилась идея сделать деревянный нож из настоящего). После сборки он был окрашен в белый цвет, а затем нарисован черный кружок вокруг каждой из трех головок гвоздей диаметром 2 мм, чтобы имитировать заклепки на ручке (рис.5). Ломтики колбасы прикрепляются к хлебу шестью гвоздями; три шляпки гвоздей также были окрашены в черный цвет, чтобы представить пестрые пятна на нарезанной колбасе. Вместо того, чтобы пытаться скрыть эту двойную функцию, эта функция, кажется, подчеркивает тот факт, что Пикассо наслаждался и хотел им поделиться. Его понимание простых и умелых манипуляций с материалами очевидно из его описания некоторых найденных деревянных ящиков: «Я спас их из мусорного бака сегодня вечером по дороге домой. Эти коробки можно было сделать так гениально и в то же время так просто — это просто замечательно! Посмотри, какие они умные! Крышки открываются и закрываются всего двумя маленькими гвоздями вместо петель.Настоящие произведения искусства ». Такое изобретательное использование гвоздей можно увидеть в других работах еще с 1907 года, например, в глазах в деревянной кукле (Spies 21), которые сделаны из металлических гвоздей или гвоздей, и в скрипке и бутылке на a Таблица 1915–16 (Spies 57, рис. 6), в которой три гвоздя, удерживающие струны скрипки, становятся частью инструмента. Как он пришел к этому методу, неизвестно, но возможно, что на него повлияли племенные артефакты, в дизайне которых использовались гвозди.

Рис.6

Пабло Пикассо
Скрипка и бутылка на столе 1915
Дерево, струна, гвозди, краска и уголь
Обратите внимание на деревянное колесо на основании скульптуры
Musée Picasso, Paris © Succession Picasso / DACS 2009

Характерное повторение мотивов Пикассо в различных медиа можно увидеть в его verres à pied , рифленых очках на ножках.Они появляются так часто, что большинство историков сходятся во мнении, что они, как и гитара, имеют антропоморфные ассоциации с атрибутами женской формы. Пикассо провел группу исследовательских исследований рифленых стекол, экспериментируя с масштабом, средой и обработкой поверхности. Пять версий деревянных стаканов и многочисленные бумажные стаканы можно идентифицировать примерно с 1914 года, но только стекло в Still Life , по-видимому, было вырезано из одного блока тополя, сделанного долотом, пилой, долотом и рубанком.Квадратные формы в нижней части дерева должны быть вырезаны ручной пилой, а основание затем должно быть дополнительно сформировано с помощью долота. Похоже, что канавка была сделана нажатием 7-миллиметровой канавки вниз, чтобы сформировать каждую из четырех канавок. Затем на стекло наносили не менее трех нанесений кремовой краски. Уровень жидкости в стакане создается клиновидным куском дерева, вероятно, вырезанным из диска, который представляет собой стакан губ. Здесь Пикассо играет с идеями прозрачности и непрозрачности, прибивая к стеклу дополнительные кусочки дерева.Верхняя часть, которая соединяет губу, по-видимому, первоначально была переработанным диском (1,2 см толщиной и 0,8 см в диаметре), так как она была сделана на токарном станке и имеет утопленное в середине отверстие (рис. 7). Изначально это могло быть деревянное колесо от детской игрушки. Возможно, Пикассо ожидал, что зритель узнает объект после его метаморфозы, и любил оставлять откровенные ссылки на происхождение материала. Его восхищение более игривыми аспектами его техник распространялось на использование связанных частей в других ранних конструкциях.Так же, как он создавал новые картины из элементов предыдущих изображений, он также включал части одной конструкции для создания другой. Скрипка и бутылка на столе имеет деревянное колесо, соответствующее тому, что было в Натюрморт .

Рис.7

Деталь верхней части бокала для вина Натюрморт с изображением переработанного точеного диска
Tate © Succession Picasso / DACS 2009

Рис.8

Пабло Пикассо
Мандолина и кларнет 1913
Раскрашенное дерево и карандаш
Музей Пикассо, Париж © Succession Picasso / DACS 2009

Эта работа датируется по крайней мере через год после Натюрморт , что указывает на то, что Пикассо либо хранил эти куски дерева из года в год, либо работал над несколькими конструкциями одновременно.

Другой соответствующий компонент был обнаружен в Mandolin and Clarinet 1913 (Spies 54; рис.8). Пикассо использовал деревянный дюбель диаметром 40 мм для изготовления кларнета. Вероятно, именно из этого дюбеля был выпилен диск, обозначающий звуковое отверстие мандолины, так как диаметр такой же. Кусочки колбасы в «Натюрморт », возможно, также произошли от этого куска дерева. Пикассо отрезал бы «кусочки» от конца дюбеля, прежде чем закончить Mandolin and Clarinet . Однако, поскольку последняя работа предшествует Натюрморт , он, возможно, одновременно работал над этими конструкциями.Пикассо не только оставил подсказки о том, как и из чего была построена эта работа, но также оставил визуальные свидетельства того, как эта работа развивалась. Внимательное изучение, поперечные сечения и источник ультрафиолетового света показывают, что Пикассо, вероятно, прикрепил некоторые элементы перед нанесением краски.

Рис.9

Натюрморт связан с картиной того же времени, Стекло, Газета и Бутылка 1914 (рис.9). Неизвестно, предшествовала ли картина скульптуре, но есть поразительные сходства.Оба содержат детали лепки, стакан и нож. Однако газета и бутылка занимают центральное место в композиции картины. Могли ли эти элементы когда-то быть частью композиции в Still Life ? Поперечные срезы краски от щита и пентимента показывают, что когда-то на картине была темно-серая трапеция, напоминающая газетный контур. Если представить темно-серую форму, композиция меняется, создавая тональный контраст, который часто присутствовал во многих коллажах Пикассо того времени.Эта серая форма была тщательно покрыта последующим слоем глянцевой кремовой краски, которую наносили «мокрым по мокрому». Видимый невооруженным глазом и подчеркнутый в ультрафиолетовом свете каскад повторяющихся кривых оканчивается полукругом на поверхности стола (рис. 10). Этот профиль предполагает, что когда-то форма, похожая на бутылку на картине, могла быть в исходной композиции. Форма также напоминает мотив двуглавой полугитары, который так часто встречается в ранних работах художника. Пикассо почти наверняка был окружен множеством конструкций в своей студии: неизвестно, были ли они в той или иной степени завершенности, но в какой-то момент он, должно быть, передумал и упростил композицию.

Рис.10

Деталь профиля предполагает, что когда-то в Still Life существовала форма, похожая на бутылку, которая существует в Glass, Newspaper and Bottle
Tate © Succession Picasso / DACS 2009

На большей части конструкции нанесено как минимум два слоя краски.Первый слой кремовой краски имеет зернистую текстуру. Этот грунтовочный слой должен был запечатать древесину и создать полуабсорбирующую поверхность, на которую можно было бы наносить дополнительные слои. Краски изготовлены на основе льняного масла, а наличие свинцового цинка позволяет предположить, что это промышленный продукт. Мы знаем, что Пикассо нравились рабочие свойства этих масляных красок. На поперечных срезах кремовой краски видны хорошо диспергированные пигменты, указывающие на машинную шлифовку. Коммерческая краска не рассчитана на постоянство цвета, и кремовый цвет, вероятно, потемнел за последние девяносто и более лет с тех пор, как был завершен.

Взгляды Пикассо на сохранение неясны, но мы знаем, что он был категорически против лакирования своих картин, поскольку считал, что этот процесс изменяет текстуру и фальсифицирует тональные значения. Однажды он угрожал конфисковать две картины, покрытые лаком без его разрешения. Когда в 1965 году его спросили о трещинах на поверхности краски на картине Три танцовщицы 1925 (Тейт), Пикассо сказал: «Некоторые люди могут захотеть потрогать их, но я думаю, что они добавляют к картине. На лице вы видите, как они открывают глаза, нарисованные под ним ». Казалось, ему нравилось представление о том, что теперь зритель получил представление о том, как он создавал свои работы.Он также, похоже, знал о старении своих работ. Гертруда Стайн однажды подытожила его мысли: «В конце концов, если все это стареет вместе, почему бы и нет?» Хотя мы принимаем изменения, произошедшие с Натюрморт , мы активно ограничиваем его воздействие света, чтобы замедлить будущие изменения, и это в настоящее время отображается под обложкой из плексигласа, чтобы сохранить его для будущих поколений.

В этой статье исследуется представление о том, что Пикассо не только использовал нетрадиционные материалы, игнорируя «высокое» искусство, но и тщательно контролировал свои методы, чтобы подчеркнуть свой отказ от традиционного ремесла.Хотя его столярные навыки были ограничены, у него была бы возможность подготовить и загрунтовать деревянные поверхности, если бы он хотел придать им более изысканный вид. Натюрморт Пикассо искусно сконструирован, и изучение и анализ этой работы обнаруживают тесную связь между выбором художником материалов и визуальными эффектами, которые он задумал. Зрителю предлагается как принять намеренно грубую отделку произведения, так и признать материальные свидетельства творческого процесса.

Благодарности

Эта статья впервые появилась в журнале Burlington Magazine в ноябре 2008 года.

Джеки Хьюман — руководитель отдела сохранения скульптур в Тейт (совместная работа).

Как цитировать

Джеки Хьюман, «Техническое исследование конструкции Пикассо Натюрморт 1914», в Документы Тейт , нет.11, Весна 2009, https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/11/technical-study-of-picasso-construction-still-life-1914, по состоянию на 15 апреля 2021 г.

Tate Papers (ISSN 1753-9854) — это рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.

Развивающиеся рынки и устойчивое неравенство в модели нелинейного голосования

Стр. Из

НАПЕЧАТАНО ИЗ ОНЛАЙН-СТИПЕНДИИ ОКСФОРДА (Оксфорд.Universitypressscholarship.com). (c) Авторские права Oxford University Press, 2021. Все права защищены. Отдельный пользователь может распечатать одну главу монографии в формате PDF в OSO для личного использования. дата: 15 апреля 2021 г.

Глава:: Развивающиеся рынки и стойкое неравенство в нелинейной модели голосования
Источник:: Новые конструкции в клеточных автоматах
Автор (ы):: Ниенке А. Оомес
Издатель:: Нажмите

DOI: 10.1093 / oso / 9780195137170.003.0014

Так как это одна из немногих спиновых систем, которые можно изучать аналитически, модель избирателя широко обсуждалась в литературе по системам взаимодействующих частиц. В первоначальной интерпретации этой модели избиратели выбирают свою политическую позицию с вероятностью, равной частоте голосования их друзей. Один из основных результатов состоит в том, что в одном и двух измерениях кластеры системы, т. Е. Сходятся к однородному стационарному состоянию, в то время как неоднородность может сохраняться только в измерениях, превышающих два.В этой главе разрабатывается экономическая модель, аналогичная модели избирателя, в которой агенты выбирают между экономическими позициями в зависимости от экономического выбора их торговых партнеров. Здесь рассматриваются варианты рыночного производства и нерыночного производства, где выплаты, связанные с рыночным производством для данного агента, являются функцией количества рыночных товаров, произведенных другими. Интуитивно понятно, что чем больше людей производят продукцию для рынка, тем больше существует потенциальных торговых партнеров и, следовательно, тем выше ожидаемая отдача, связанная с рыночным производством.Точно так же, чем меньше размер рынка, тем меньше ожидаемая прибыль от торговли, следовательно, тем меньше стимул производить продукцию для рынка. Когда предполагается, что каждый агент имеет равную вероятность торговать с любым другим агентом в своей или ее торговой сети, выплаты, связанные с рыночным производством, линейно увеличиваются в общем рыночном выпуске сети. Однако эта линейность выплат не обязательно означает, что условная вероятность работы на рынок линейно увеличивается в общем объеме рыночного производства, как это было бы в модели избирателя.Как выясняется, это происходит только в том случае, если агенты ошибочно полагают, что их торговые партнеры решат работать на рынок с вероятностью, которая точно пропорциональна их текущему рыночному объему. Очевидно, что более общий подход достигается за счет учета различных типов ожиданий, которые агенты могут иметь в отношении производственных решений своих торговых партнеров. Модель, которая допускает такой подход, — это так называемая нелинейная модель избирателя (NLVM), изученная Молофски и др.

Ключевые слова: Линейная модель избирателя, модель большинства избирателей, равновесие по Нэшу, модель избирателя, динамика наилучшего ответа, координационные игры, переменные обеспеченности, близорукие агенты

Для получения доступа к полному тексту книг в рамках службы для получения стипендии

Oxford Online требуется подписка или покупка.Однако публичные пользователи могут свободно искать на сайте и просматривать аннотации и ключевые слова для каждой книги и главы.

Пожалуйста, подпишитесь или войдите для доступа к полному тексту.

Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому заголовку, обратитесь к своему библиотекарю.

Для устранения неполадок, пожалуйста, проверьте наш FAQs , и если вы не можете найти там ответ, пожалуйста свяжитесь с нами .

Открытый исходный код сообщества разработчиков с Беном Халперном (Журнал изменений № 310) |> Список изменений

Да, так как это был побочный проект, по большей части это было похоже на то, чтобы почесать мой собственный зуд, а я очень нетерпеливый пользователь Интернета. Что касается постов в блогах людей, если он не загружается быстро, все, что мне нужно сделать, это прочитать текст на странице, что является самой простой вещью, которая поставляется с HTML версии 1… Знаете, это неприятно. Итак, с технической точки зрения, этот проект во многих отношениях был построен на идеях производительности, а также на обеспечении производительности во всем мире.Американцы не осознают, насколько медленным может быть Интернет в других частях мира из-за задержки…

Но да, несмотря на это, мы выбрали Rails, который не рассчитан на скорость, в качестве основного варианта использования. Но мы делаем следующее: Rails не выполняет большую часть работы по загрузке большинства страниц, поэтому 90% трафика обрабатывается исключительно на уровне CDN … Таким образом, мы доставляем страницы, на которых нет личных данных пользователей. информация об этой загрузке первой страницы, но дополнительные вещи — это быстрый асинхронный вызов, поэтому в худшем случае вы дольше ждете появления изображения… Но даже это на самом деле кэшируется локально, в локальном хранилище.

По сути, вы получаете версию страниц сайта с краевым кешем, и я писал об этом, и я действительно делал доклад на Rails Conf на ту же тему, так что мы можем разместить ссылки на все это …

И да, это похоже на несколько новых трюков, но с пониманием — как команда, вы должны знать, что у вас есть эти ограничения; вы не можете использовать текущий пользовательский метод в представлении, как в большинстве случаев, потому что мы не отправляем представление, обработанное сервером; мы отправляем через край кеш-представления.

[01: 00: 14.11] Есть несколько способов сделать это с Edge, с VLC и тому подобным на грани … Это язык кэширования Varnish — VCL, извините … Есть несколько разных способов, которыми люди это делают, и мы ‘ мы используем менее стандартный способ даже сделать это, потому что большинство пограничного кэширования в определенных случаях все еще как бы делает круговые обходы для получения определенной информации … Но мы просто сказали: «Если 1000 человек читают одну и ту же статью, мы этого не сделаем». хочу пересчитать его 1000 раз ». Вы получаете его один раз, а когда страница меняется, вы получаете новую страницу.Это возможно благодаря сервисам, которые мы используем.

Fastly, наш CDN, в основном — у них есть мгновенная очистка, поэтому, если у нас есть проблемы с кешированием, это ошибка с нашей стороны, их API действительно работает практически мгновенно; Очистка кэша 100-200 миллисекунд… Итак, когда пользователь обновляет статью, мы обслуживаем новую один раз, а остальные — кешированные.

Это как раз та архитектура, которая имеет смысл для контента веб-сайтов. Я уверен, что все подкасты, которые что-то делают правильно, также поступают из какого-то типа CDN … И действительно, местоположение людей, место, откуда они обслуживаются, способ их кеширования — все это вроде основ вычисления, но я думаю, что некоторые из этих вещей абстрагируются, а затем программисты забывают, что это часть проблемы … Но я никогда не думал об этом.Во всяком случае, это очень типичное приложение Rails с одной отличительной особенностью, которая будет аналогична подходу, который вы применили бы к любому фреймворку. Большая разница здесь в том, что скорость света постоянна; вы не можете это изменить, поэтому вам нужно приблизить код к людям, а люди привыкли делать это с чисто статическим контентом … Но Fastly всегда пытался подтолкнуть людей делать больше вещей таким образом, от самих себя, и я не координировал свои действия с ними, но я читал их сообщения в блогах, и это была отличная идея, поэтому я воспользовался ею.

Забавно — люди сами действительно знают лучшие варианты использования своего программного обеспечения, и иногда нужно просто слушать. Есть несколько действительно интересных вещей, и мы придерживаемся той же концепции в отношении некоторых других наших сервисов. Мы используем Algolia, индекс распределенного поиска; поэтому мы не размещаем собственный поиск, потому что на самом деле у нас есть узлы, распределенные по всему миру. Так что, если вы находитесь в Токио, вы получите ответ в поисковом запросе и ответ сайта как с периферии, в течение миллисекунд.

Я живу в США, поэтому для меня это не проблема, но в какой-то момент моей жизни я стал очень заинтересован в том, чтобы не быть эксклюзивным для остального мира, и с точки зрения бизнеса это просто сделало смысл сделать это прямо сейчас … Попытка [01: 03: 22.05] такого рода оптимизации в конце, когда у вас уже есть все — так что, если с открытым исходным кодом было сложно, потому что мы уже как бы писали код без этого сразу помните, оптимизировать такое кэширование краев было бы в десять раз сложнее, если бы это не было изначально вашим вариантом использования … Потому что вам действительно нужно было бы начать разрывать вещи, и это было бы очень неприятно и, возможно, того не стоило.

[01: 03: 44.25] И что замечательно в том, чтобы быть кодером, основателем, менеджером проекта или кем-то еще — мне не нужно было никого убеждать, что это хорошая идея; Я просто должен был действительно знать в своем сердце, что это было хорошо, чтобы попытаться сделать, и посмотреть, сработало ли это … И это действительно так, и со временем мы нашли такие вещи, как «Черт, я бы хотел, чтобы мы не пошли так усердно с этой частью, потому что это усложнило все остальное… », но со временем все работает само собой, и нам нравится золотая середина.

Это действительно захватывающе, и я сравниваю это с рисованием … Если вы пытаетесь создать проект и не знаете, как писать код или делать то, что нужно сделать, я чувствую, что это как ты художник, но не умеешь рисовать; пытаетесь рассказать кому-то еще вживую, каким вы хотите видеть холст, но вам нужно описать его, а не просто делать.

В начале проекта разработчик программного обеспечения обладает множеством сверхспособностей, позволяющих просто взять эту кисть и делать все, что они хотят… Например, переводить то, что у него на уме, на то, что написано на холсте.

Я просто чувствовал, что на ранней стадии проекта, как бизнес, и как проект, просто тот факт, что я мог работать над этим полностью в себе, без слишком большого давления и без слишком многих внешних обязательств … Я действительно выбрал технический проект, который действительно был в моем переулке; Я не пытался выучить 100 новых вещей для этого. Это было похоже на: «Хорошо, что я на самом деле знаю лучше всего, и что наиболее оптимально я могу сделать с тем, что знаю?»

Многое из этого действительно росло для меня.В прошлом я делал ошибки, когда выбирал крутые технологии, которыми я не очень хорошо разбирался, даже если это был интересный проект, и тогда я даже не особо заботился о материалах проекта, и такие вещи… Так что это действительно было просто соединение множества разных сфер и интересов, и технология действительно встретилась с человеческой стороной, и команда была великолепна… Вот почему до сих пор это сработало.

Линейно конструктивное построение натюрморта: Учебный рисунок. Линейно-конструктивное решение натюрморта

Учебный рисунок. Линейно-конструктивное решение натюрморта

Похожие статьи

Пространство в

Принципы и методы обучения

Специфика дисциплины «Академический

Развитие

Место

6 класс Живопись | artschool

ЭТАП. ЛИНЕЙНО-КОНСТРУКТИВНОЕ ПОСТРОЕНИЕ И ПЕРЕДАЧА ЯВЛЕНИЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Вступительные испытания (Дизайн) — Абитуриентам — СХУ им. И.Д.Шадра

Натюрморт из двух предметов быта, один из которых имеет комбинированную форму

1.

2. Цель: знакомство с построением сложного предмета быта и драпировки со складками.

3. Композиционное размещение

4. Линейно-конструктивное построение

5. Линейно-конструктивное построение

6. Завершен построения

7. Тональная проработка

8. Усиление контрастов, обобщение

«Натюрморт из разнохарактерных разнофактурных предметов с драпировками» 3 класс

Линейное конструктивное строительство объектов. Последовательность работы над натюрморт

Техника представлена ​​на Всемирном конкурсе рисунков и техники ART LESSON

Конструктивный рисунок натюрморта из предметов быта

Композиционное листовое решение

Конструктивное построение предметов натюрморта

Освещение

Лучшие художники-натюрморты

Рэйчел Рюйш, Цветочный натюрморт — Smarthistory

Взросление: искусство и наука

Работающая мама

Потребительское общество

Цветы: национальная страсть

«Тюльпаномания»

Покупатель, будьте осторожны: поучительная история?

Присмотритесь: деталь под микроскопом

Смешанный букет

«Vanitas»: скрытые смыслы?

Дополнительные ресурсы:

Техническое исследование строительного натюрморта Пикассо 1914 — Документы Тейт

Благодарности

Как цитировать

Развивающиеся рынки и устойчивое неравенство в модели нелинейного голосования

Ниенке А. Оомес

Открытый исходный код сообщества разработчиков с Беном Халперном (Журнал изменений № 310) |> Список изменений

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как нарисовать лист березы поэтапно: Как нарисовать лист березы поэтапно 2 урока

Треугольник картинки для детей: Please Wait… | Cloudflare

Как нарисовать youtube: Как рисовать популярных блогеров YouTube поэтапно

Техника представлена на Всемирном конкурсе рисунков и техники ART LESSON