Конкурс зимнего рисунка. Идеи.

Дали нам со старшей в саду задание совместно нарисовать для интернет-конкурса рисунок с зимним пейзажем. Рисовать я не люблю и не умею, поэтому гугл мне в помощь)))

Нашла много интересного:

Много идей можно почерпнуть тут, посмотрев готовые конкурсные работы дошкольников:Конкурс детского рисунка. Январь 2014. Дошкольники

Рисуем зимний пейзаж зубными щетками. Конспект занятия

Конспект занятия для детей 5-7 лет

«РИСОВАНИЕ ЗИМНЕГО ПЕЙЗАЖА ЗУБНЫМИ ЩЕТКАМИ»

Цель: научить детей рисовать зимний пейзаж в нетрадиционной технике зубными щетками.

Задачи:

Образовательные:

• познакомить учащихся с нетрадиционной техникой рисования зубными щетками;

• дать представление о зимнем пейзаже;

• дать учащимся сведения о правильном уходе за зубами;

Развивающие:

• развить познавательный интерес, умение наблюдать и использовать свои наблюдения в практической деятельности.

• способствовать развитию мелкой моторики рук;

• закрепить навыки рисования;

• развить творческие способности детей.

Воспитательные:

• воспитывать у учащихся усидчивость, внимание, аккуратность и настойчивость в достижении поставленной цели;

• закрепить у учащихся привычку регулярного ухода зубами;

• привить у учащихся любовь к природе.

Форма занятия: практикум с использованием ИКТ.

Материалы и оборудование:

1. Листы для акварели А4

2. Гуашь

3. Зубные щетки

4. Кисти №2 для рисования

5. Бумажные салфетки

6. Стаканы с водой.

Ход занятия

Сегодня ребята я хочу вас научить необычному способу рисования.

Для начала проверим готовность к занятию: все сидят правильно? Спина ровная, к столу низко не наклоняемся, у нас есть все для рисования.

— Кто из вас ребята любит рисовать? (дети поднимают руки)

— А чем вы рисуете? (Верно, можно рисовать карандашами, фломастерами, красками)

— А посмотрите, что у нас на партах не очень похоже на инструмент для рисования? (Конечно, очень необычно, что с кистями у нас лежат зубные щетки)

Дело в том, что сегодня мы будем рисовать именно зубной щеткой. У каждого из вас есть дома зубная щетка.

— Для чего она нужна? (Правильно, чтобы чистить зубы)

— А что вы знаете о зубах, зубах акулы?

Начало презентации

Слайд № 2

— Известно, что лимонная акула меняет свои зубы каждые 8-10 дней, а белая акула заменяет зубы через каждые 100 дней.

Слайд № 3

У человека все по-другому: один раз в жизни у нас меняются молочные детские зубы на постоянные, и потом с этими зубами мы живем всю жизнь. Поэтому свои зубы нужно беречь и правильно о них заботиться!

Слайд № 4

— А как правильно заботиться о зубах? Посмотрите на картинки… Конечно, не стоит есть продукты, которые портят зубы (сладости, газировка, чипсы вызывают кариес — гниение зубов, а если грызть орехи, то можно сломать зуб) .

Слайд № 5

— А знаете, какие продукты очень полезны для зубов? (верно, фрукты, морковь, молочные продукты и рыба очень полезны, так как в них много витаминов и минералов именно для крепости зубов) .

Слайд № 6

— А что надо делать каждый день, чтобы зубы были здоровые и служили нам долго, и украшали нашу улыбку? (Безусловно, зубы надо чистить утром и вечером) .

— Кто знает, как часто нужно менять зубную щетку?

Верно, один раз в три месяца нужно обязательно менять зубную щетку, потому что ворсинки щетки становятся мягкими и плохо проникают между зубов и плохо чистят их от налета.

Но не торопитесь расставаться со своей старой щеткой, с ней можно поиграть с пользой для своего здоровья.

Слайд № 7

Повторяйте за мной слова и движения (Растирание щеткой пальцев левой руки, начиная с большого пальца и заканчивая мизинцем. Затем растирание щеткой ладони.) :

Маленький ёжик —

Четвероножек,

Ежик по лесу идет,

Песенку поёт:

Фуф-ты-Фуф-ты-Фуф-ты-фу,

На себе листок несу,

Самый сильный я в лесу,

Лишь боюсь одну лису.

Маленький ёжик —

Четвероножек,

Ежик по лесу идет,

Песенку поёт :

Фуф-ты-Фуф-ты-Фуф-ты-фу,

На себе грибок несу,

Самый сильный я в лесу,

Лишь боюсь одну лису.

Ручки свои помассировали, подготовили к работе.

Как я и обещала, мы будем рисовать зубными щетками пейзаж.

— А что такое «пейзаж», вы знаете? (ответы детей)

Правильно, пейзажем называется изображение природы.

И мы нарисуем свой зимний пейзаж в лесу.

Давайте сейчас посмотрим, как русские художники изображали в своих картинах зимний пейзаж.

Слайд № 8, 9, 10

Беседа с детьми о картинах.

Практическая работа

Слайд № 11

Сначала, мы нарисуем с вами фон. Это будет красивое вечернее небо.

Окуните зубные щетки в воду, промокните их салфеткой и возьмите синюю краску. Закрасьте немного небо синим цветом, затем помойте щетку, промокните салфеткой и розовой краской дорисуйте небо.

Теперь белой краской, мы добавим немного светлых тонов на небе. А теперь нарисуем с вами снег. Как вы думаете, какого цвета снег? (ответы детей) .

Слайд № 12

Белый цвет отражает окружающие цвета и если внимательно приглядеться, снег может быть светло голубым, сиреневым, розовым или желтым!

А теперь, пока наш фон немного подсохнет, мы с вами поиграем за партами.

Ветер тучу-мельницу

Крутит во весь дух (крутим ручками, словно мельница,

И на землю стелется

Белый-белый пух (встряхиваем ладошки) .

Закрывайте окна,

Закрывайте двери (соединяем ладошки вместе) .

Закрывайте уши (закрываем ушки,

Закрывайте нос (закрываем нос) .

Ходит, бродит по дорогам

Старый дедушка Мороз (ходим указательным и средним пальцами)

Щиплет уши, щиплет нос,

Щиплет щёчки дед Мороз (щипаем названные части тела) .

Слайд № 13 и 14

Посмотрите, как красиво смотрятся деревья в белом инее на фотографии и картине Кустодиева.

Давайте попробуем нарисовать легкую воздушную крону дерева с помощью зубной щетки. Возьмите на щетку белую краску и прикладывайте к бумаге, стараясь нарисовать овал с пушистыми краями.

Ствол и ветки, мы пока рисовать не будем, белой краске надо подсохнуть.

Слайд № 15

Теперь полюбуемся на заснеженные ели и нарисуем на нашей картине.

Фиолетовой или зеленой краской нарисуем ветки елки движениями вниз и в сторону, прижимая щетку к бумаге.

Дорисуем тонкой кисточкой стволы и ветки деревьев коричневой краской. Наши рисунки готовы!

Ребята, у вас у всех получились замечательные рисунки!

Давайте устроим выставку из ваших рисунков и полюбуемся красивым заснеженным лесом.

Мне было приятно сегодня узнать, что вы так много знаете о своем здоровье. Не забывайте ухаживать за своими зубами. Надеюсь, наше занятие было интересным и полезным. Вам понравилось рисовать таким необычным способом? Обязательно в выходные сходите в парк, и полюбуйтесь зимним пейзажем, может быть, это вдохновит вас на новые творческие работы.

А теперь давайте наведем порядок на рабочем месте.

Новогоднее творчество: рисуем узоры на окнах

Почему я предлагаю именно такой вид декора окошек? Во-первых, все необходимое уже есть в каждом доме, и покупать специально ничего не нужно. Во-вторых, процесс рисования очень прост, в случае неудачи все помарки легко удаляются влажной салфеткой, а когда рисунок вам надоест — он легко смывается водой. Далее — это занятие подходит для детей любого возраста и может надолго их увлечь и развеселить. Итак, начнем! Выдавите из тюбика белую зубную пасту на блюдце. Если хотите ярких цветов — смешайте зубную пасту с красками. Подойдите к окошку и попробуйте сделать несколько мазков кистью. Это не сложно, не так ли? Придумайте любой сюжет и выполните рисунок. Это могут быть снежинки, звери и птицы, зимние пейзажи и все, что подскажет Вам Ваша фантазия.

Уроки ИЗО-2.

Эту «Зимнюю деревушку» рисовали гуашью.В три этапа: фон,домики и свежевыпавший снег с тенями.

«Зимнее утро».Гуашь.

«Снегири».Гуашь.

«Зимний город».Гуашь.

«Зимнее настроение».Эту работу выполняли 4-х летки.Фон рисовали акварелью,а сам рисунок белым акрилом из строительного магазина.К сожалению у меня нет фото работ детишек,карта памяти у фотика накрылась со всеми детскими работами(плакаю),но поверьте на слово,Зима у детишек получается очень замечательная!!!Работы практически не возможно испортить!

«Новогодняя ёлочка». Гуашь и набрызг золотой автоспреем.

«Дед Мороз».Гуашь.

«Пингвины».Гуашь.

Зимний пейзаж

Техники рисования: рисование поролоном («сугробы»), печать листьев («деревья в снегу»), рисование ватными палочками («падающий снег»).

«Зимний пейзаж» — рисунок Хоревой Дарьи, 2 г. 7 мес.

Зимний пейзаж от Хоревой Дарьи, 2 г.

1. На картоне синего цвета белой гуашью рисуем сугробы поролоновым тампоном.

Зимний пейзаж — коллаж

2. «Деревья» рисуем, применяя технику — печать листьев. Наносим белую краску на осиновый листик (сушёный). Листик раскрашиваем на досочке для лепки. Стороной, на которую наносили краску на листик, прикладываем на синий картон (над сугробом). Аналогично рисуем остальные «деревья в лесу».

Зимний пейзаж — коллаж 2

3. С помощью ватных палочек рисуем «падающий снег».

«Зимний пейзаж» — рисунок Хоревой Дарьи, 2 г.

4. Жёлтой краской нарисовали на небе «месяц».

5. Наш «Зимний пейзаж» готов!

Районный конкурс детского рисунка «Мастера волшебной кисти»

	Название работы: А у нас во дворе. (ватные палочки, гуашь) Автор, возраст / класс: коллективная работа, возраст 8 лет Руководитель: Ермишина Е.А. Название учреждения: Зиянчуринская СОШ
	Название работы: Бажовский малахит (монотипия) Автор, возраст / класс: Ионова Лиза, 15 лет Руководитель: Литовская М.П. Название учреждения: Новосимбирская СОШ
	Название работы: Будни крестьянина (акварель, гуашь) Автор, возраст / класс: Шаяхметов Айнур, 17 лет Руководитель: Васильченко Л.Т. Название учреждения: МБОУДОД ДПШ
	Название работы: Венский лес (выдувание, гуашь) Автор, возраст / класс: Многина Яна, 8 лет Руководитель: Литовская М. П. Название учреждения: Новосимбирская СОШ
	Название работы: Веселое настроение (гуашь) Автор, возраст / класс: Муканова Махаббат, 9 лет Руководитель: Ажмурзина Г.Л. Название учреждения: Приуральская СОШ
	Название работы: Взгляд (графика) Автор, возраст / класс: Коломыцев Михаил, 17 лет Руководитель: Егорова Л.Г. Название учреждения: МАОУ СОШ № 5
	Название работы: Декоративная стилизация натюрморта (графика) Автор, возраст / класс: Тишина Юлия, 14 лет Руководитель: Вежняев Б.Н. Название учреждения: Гимназия № 1 г. Кувандык
	Название работы: Дом лесничего (графика) Автор, возраст / класс: Тишина Юлия, 14 лет Руководитель: Вежняев Б. Н. Название учреждения: Гимназия № 1 г. Кувандык
	Название работы: Зима! Крестьянин торжествует… (гуашь) Автор, возраст / класс: Манцурова Розалина, 12 лет Руководитель: Ажмурзина Г.Л. Название учреждения: Приуральская СОШ
	Название работы: Зимнее утро (акварель) Автор, возраст / класс:. Донкова Лиза, 9 лет Руководитель: Курносенко Н.П. Название учреждения: Ибрагимовская СОШ
	Название работы: Зимнем днем (гуашь) Автор, возраст / класс:Бугай Ангелина, 9 лет Руководитель: Ажмурзина Г.Л. Название учреждения: Приуральская СОШ
	Название работы: Летний дождь (акварель, пастель) Автор, возраст / класс:. Абдульменова Гульдар, 12 лет Руководитель: Курносенко Н.П. Название учреждения: Ибрагимовская СОШ
	Название работы: Мой край родной (гуашь) Автор, возраст / класс: Малбакова Динара, 10 лет Руководитель: Нурмугамбетова С.Ж. Название учреждения: Маячная СОШ
	Название работы: Мой сон (графика, акварель) Автор, возраст / класс: Арсланова Назифа, 14 лет Руководитель: Вежняев Б.Н. Название учреждения: Гимназия № 1 г. Кувандык
	Название работы: Музыка мечтаний (II место) Автор, возраст / класс:, Крылова Софья, 6 лет Руководитель: Сизяйкина О.С. Название учреждения: МАДОУ Детский сад Колокольчик,
	Название работы: На лесных тропинках (цвет. карандаши) Автор, возраст / класс:.Байгильдин Руслан, 14 лет Руководитель: Курносенко Н.П. Название учреждения: Ибрагимовская СОШ
	Название работы: Первоцветы (пастель) Автор, возраст / класс: Брагина Оксана, 13 лет Руководитель: Курносенко Н.П. Название учреждения: Ибрагимовская СОШ
	Название работы: Реквием (выдувание) Автор, возраст / класс: Усталов Кирилл, 8 лет Руководитель: Литовская М.П. Название учреждения: Новосимбирская СОШ
	Название работы: Свиристель (акварель, карандаш) Автор, возраст / класс: Прилепин Олег, 10 лет Руководитель: Калеева Е.М. Название учреждения: МАОУ начальная школа г. Кувандыка
	Название работы: Танго втроем (пастель) Автор, возраст / класс: Карпова Ольга, 12 лет Руководитель: Курносенко Н.П. Название учреждения: Ибрагимовская СОШ
	Название работы: Цветочная песня Автор, возраст / класс: Дабижа Дарья, 6 лет Руководитель: Сизяйкина О.С. Название учреждения: МАДОУ Детский сад Колокольчик
	Название работы: Цветочная симфония Автор, возраст / класс: Чекмарева Анастасия, 6 лет Руководитель: Сизяйкина О.С. Название учреждения: МАДОУ Детский сад Колокольчик
	Название работы: Цветочный салют (III место) Автор, возраст / класс:. Крылова Софья, 6 лет Руководитель: Сизяйкина О. С. Название учреждения: МАДОУ Детский сад Колокольчик

Как нарисовать зимний лес карандашами. Зимний лес план-конспект занятия по рисованию (средняя группа) на тему

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида

№3 «Ручеёк» г. Выкса Нижегородской области

Конспект НОД по рисованию в средней группе

на тему: «Зимний лес» (нетрадиционные техники рисования).

В рамках тематической недели: «Зима. Кто и как к зиме приготовился. Деревья».

Подготовила

Воспитатель

Шаипкина Т. А.

2018 г. Выкса

Тема: «Зимний лес» средняя группа.

Вид деятельности: изобразительная.

Цель: способствовать развитию творческих способностей детей посредством использования различных приёмов и техник рисования.

Обучающие:

Учить рисовать несложный сюжет, изображая зимнюю природу при этом используя кисть, поролон, и ватные палочки.

Развивающие:

Развивать творческое воображение, фантазию.

Воспитательные: Воспитывать бережное отношение и любовь к миру природы.

Вызвать положительный отклик на результаты своего творчества.

Материалы, инструменты, оборудование: Макет карандаша или изображение карандаша на палочке, репродукции картин: А.Васнецов «Зимний сон»; И.Шишкин «Зима»; Э. Панов «В лесу. Зима»; На каждого ребёнка: бумага фиолетового или тёмно-синего цвета, белая гуашь, кисти, баночки с водой, салфетки, небольшой кусок поролона закреплённый на палочке, ватные палочки.

Предварительная работа: наблюдение за зимней природой во время прогулок, чтение и разучивание стихов о зиме, рассматривание репродукции картин с изображением зимнего леса.

Ход занятия.

Вводная часть:

Карандаш: Здравствуйте, ребята! Я весёлый карандаш и люблю рисовать (дети стоят в кругу). Вот собрался рисовать зимний лес, но не знаю как?

Воспитатель: Не переживай, ребята тебе помогут.

Карандаш: Ребята, а вы были в зимнем лесу?

Воспитатель: Конечно, ребята были в зимнем лесу. Давайте поможем нашему гостю карандашу увидеть всю красоту зимнего леса.

А сейчас вдохнём свежий воздух морозного утра, возьмёмся за руки и посмотрим друг на друга с улыбкой.

Доброе утро улыбчивым лицам!

Доброе утро солнцу и птицам!

Пусть каждый становится добрым, доверчивым

Пусть доброе утро продлиться до вечера!

Давайте представим, что мы попали в сказочный лес. Мы молодые, стройные, тонкие, красивые деревья потянемся вверх распрямим веточки (плавно поднимаем руки вверх) и улыбнёмся. А теперь мы старые, корявые деревья, толстые веточки тянутся вниз, изогнулись (руки чуть приподняли и отодвинули от своего тела), нахмурились. Идёт снег, снежинки кружатся (кружимся) и опускаются на землю (сели).

Воспитатель: Ребята, а что из снега можно сделать?

Дети: Можно слепить снежки, снежную бабу, крепость, сделать горку.

Воспитатель: Я вижу вы любите играть зимой, и я вам предлагаю поиграть вместе.

«Зимние игры»

Стали дети кататься (ладони держите горизонтально перед грудью и делайте движения вперед-назад, как бы катаясь на лыжах),

И в снегу кувыркаться (делайте синхронные круговые движения руками перед грудью: правой рукой — по часовой стрелке, а левой — против часовой стрелки).

Захотели в снежки играть (переложите «снежок» из одной ладони в другую)

Стали лепить их и друг в друга кидать («слепите» снежок, а затем понарошку «бросьте» его в кого-нибудь).

Начали комья снежные катить (сымитируйте соответствующие движения)

Бабу снежную лепить (снизу вверх двумя руками одновременно изобразите нарисуйте три стоящих друг на друге снежных кома: большой, средний и маленький)

Весело зимой! Не хочется домой!

Основной этап:

Воспитатель: Ребята, а вы знаете, что многие художники рисовали зимний лес.

Дети подходят к репродукциям картин выставленных на мольберте: А.Васнецов «Зимний сон»; И.Шишкин «Зима»; Э. Панов «В лесу. Зима»

Посмотрите, как художники нарисовали лес. На земле и на деревьях лежит пушистый снег. Деревья зимой все укрыты от мороза и берёзки и сосны, и ели. Они стоят в тишине, наряженные в тёплую шубу.

Ребята, а наш карандаш что-то загрустил. Он хочет вместе с нами скорее нарисовать волшебный сказочный лес. Всё готово для вашего творчества. Выбирайте фон и садитесь на свои места (фон фиолетовый или тёмно-синий).

Дедушка Мороз зимой заботится о деревьях и укрывает их теплым одеялом — снегом. А какой снег?

Дети: Белый.

Воспитатель: Поэтому рисовать мы будем с вами белой краской.

Ребята, а деревья в лесу все одинаковые?

Дети: Нет, они разные. Одни молодые — тонкие, другие старые – толстые. Одни высокие, а другие низкие. В лесу растут берёзки, ели, сосны, ивы, рябины.

Правильно, ребята, если деревце молодое у него тонкий ствол. Рисуем её кончиком, чуть касаясь листа бумаги. А если деревце старое – толстый ствол, нажимаем на кисть (показ воспитателя).

А теперь еще раз посмотрим на картины художников, внимательно рассмотрим деревья…У берёзки, ивы ветки тоненькие спускаются вниз и чем ниже тем длиннее . У сосны ветки растут в верхней части ствола и тянутся вверх . А у ели ветки идут сверху вниз и чем ниже ветки тем они длиннее и гуще. Ель похожа, на какую геометрическую фигуру?

Дети: Ель напоминает треугольник.

Воспитатель: Правильно, молодцы ! Ребята, подумайте какой у вас будет лес: хвойный, где будут стоять ели и сосны или берёзовая роща или смешанный лес.

Не забывайте, как нужно сидеть. Ножки дружно, спинка прямая.

На листе бумаги мы нарисуем 3, 4 дерева, поэтому расположим лист горизонтально.

Посмотрите внимательно, как будем рисовать ель. Определите место, где будет расти ель (по середине листа или справа). Дерево рисуем небольшое, у нас в лесу много деревьев. Начинаем рисовать со ствола – линия сверху вниз, ветки сначала короткие рисуем кончиком кисти, а потом всё длиннее и длиннее и больше нажим на кисть.

Теперь найдём место для берёзы, рисуем ствол тонкой линией сверху вниз, не нажимаем на кисть, и теперь возьмём волшебную палочку с поролон наберём на неё белую краску и припорошим берёзку снегом.

В лесу растут не только деревья, но и кустарники: калина, шиповник, малина ветки снизу вверх, несколько прямых линий, как будто салют и сделаем снег поролоном, чтобы веточкам было тепло.

По небу изобразим, как плывут облака — поролоном. А как можно нарисовать снежинки?

Дети: Кисточкой, ватной палочкой и пальчиком.

Воспитатель: Для того чтобы нарисовать снежинки возьмём ватную палочку опустим в баночку с белой краской и отпечатками рисуем снежинки.

Если на рисунке будут сугробы, то необходимо рисовать волнистые линии можно пальчиком или кистью, если же снега мало, можно нарисовать прямую линию.

Воспитатель помогает, у кого появляются трудности, хвалит детей.

Подведение итогов:

Ребята подойдите сюда, здесь на вас смотрит один грустный карандаш, а другой весёлый (стоят два мольберта на них висят изображения грустного и весёлого карандаша). Выберите, к какому карандашу вы поставите свою работу, крепите её магнитиком.

Катя, почему поставила к весёлому карандашу свою работу?

Я считаю, что у меня всё удалось, все деревья укрыты белым снегом.

Соня, а ты почему поставила свою работу у грустного карандаша?

Я не успела нарисовать облака, и как идёт снег ватной палочкой.

Ваня, а почему ты поставил к грустному карандашу свою работу?

Мне стало его жалко, я не хочу, чтобы он скучал.

Молодец! Пожалел грустный карандашик!

Давайте издали посмотрим на наши зимние картины, получился густой, непроходимый лес, так и хочется в нём прогуляться.

Уже нарисовал +10 Хочу нарисовать +10 Спасибо +75

Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.
Инструменты и материалы:

• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, голубой, синий, темно-коричневый, зелёный, темно-желтый, серый).

Рисуем зимний деревенский пейзаж

• Шаг 1

  Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.

• Шаг 2

  По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.

  
  
• Шаг 3

  На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.

  
  
• Шаг 4

  В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.

  
  
• Шаг 5

  На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.

  
  
• Шаг 6

  Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).

  
  
• Шаг 7

  Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.

  
  
• Шаг 8

  Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.

  
  
• Шаг 9

  Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.

  
  
• Шаг 10

  Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.

  
  
• Шаг 11

  Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.

  
  
• Шаг 12

  Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.

  
  

Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно

Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком

• Шаг 1

  Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;

  
  
• Шаг 2

  Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;

  
  
• Шаг 3

  Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;

  
  
• Шаг 4

  Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;

  
  
• Шаг 5

  Используя ластик, удалите первоначальный набросок;

  
  
• Шаг 6

  Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;

  
  
• Шаг 7

  Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;

  
  
• Шаг 8

  Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;

  
  
• Шаг 9

  Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;

  
  
• Шаг 10

  Карандашами серых тонов закрасьте небо.

  
  
• Шаг 11

  Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

  
  

Рисуем зимний пейзаж с озером

Как нарисовать зимний лесной пейзаж

Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Черная гелиевая ручка;
• Черный маркер;
• Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).

• Шаг 1

  Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.

  
  
• Шаг 2

  Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.

  
  
• Шаг 3

  От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.

  
  
• Шаг 4

  Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.

  
  
• Шаг 5

  На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.

  
  
• Шаг 6

  Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.

  
  
• Шаг 7

  Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.

  
  
• Шаг 8

  Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.

  
  
• Шаг 9

  Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.

  
  
• Шаг 10

  Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.

  
  
• Шаг 11

  Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.

  
  

Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм

Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами.
Инструменты и материалы:

• Белый лист бумаги;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• Черный маркер;
• Голубой карандаш;
• Синий карандаш.

Снег. Он окутывает землю мягким, сверкающим белым покрывалом, и, вместе с низкими густыми облаками, создает магическую атмосферу. Так давайте же запечатлим немного магии с помощью акварели!

Для данного проекта нам понадобятся:

• Бумага для акварели
• Акварельные краски черного цвета, и цвета зеленого фталоционина
• Кисть для рисования

Сначала, давайте научимся рисовать обычную ель.

Шаг 1

Смешайте цвета красок, что вы приготовили, что бы получить тёмно-зеленый. Нарисуйте тонкую и короткую линию, начиная с верхней части листа. Это верхушка дерева.

Шаг 2

Сделайте несколько маленьких веток чуть ниже верхушки. Поставьте кисть ближе к ней и проведите ей вниз и в сторону, немного закручивая концы. Держите в голове треугольный образ с небольшими неровностями по краям.

Шаг 3

Продолжайте рисовать ветви, но с каждым уровнем делая их чуть длиннее. Оставляйте немного пространства между уровнями. Ель смотрится куда реалистичнее с небольшими пробелами между ветками.
Так же убедитесь, что ветки закрывают и ствол дерева. Варьируйте их направление и толщину.

Шаг 4

Нарисуйте короткую, тонкую линию внизу дерева, для изображения его основания.

Теперь давайте определимся с оттенками.

Перед тем как начинать рисовать весь лес целиком, нужно сделать шкалу для определения оттенков краски на любом ненужном кусочке акварельной бумаги. Это очень поможет сохранять однотонность цветов в вашей работе. Так что используйте эту шкалу при рисовании, когда это будет необходимо.

Для того, чтобы ее сделать, разделите кусочек бумаги на 3 равные секции. Первую секцию закрасьте очень светлым оттенком. Вторую – средним, а третью – темным. Дайте краске подсохнуть.

Теперь вы готовы к написанию елового леса акварелью.

Шаг 1: Светлая размывка

Используя первый и самый светлый оттенок из вашей шкалы, нарисуйте ряд деревьев. Они должны быть едва различимы. Начните рисовать их ближе к верхнему краю бумаги, а закончите где-то в нижней трети.

Шаг 2: Вторая, средняя размывка

Использую средний оттенок, нарисуйте еще один ряд деревьев поверх первого. Этот ряд темнее, и должен вытеснять предыдущий. Начните их рисовать чуть ниже верхушек светлых елей, а закончите ближе к нижнему концу листа.

Шаг 3: Темный слой

Используя самый темный из оттенков, нарисуйте очередную, третью линию деревьев над предыдущими двумя, начиная ее чуть ниже, чем вторую. Этот ряд намного темнее и будет сильно выделяться. Рисуйте их до самого низа листа.

Несколько таких рисунков отлично гармонируют. Поэтому можете нарисовать еще парочку, вставить их в рамку, и поставить их вместе на полку. Теперь вы можете наслаждаться завораживающим видом зимнего леса у себя дома!

Зима — это сказочное время года, ассоциирующееся с белоснежным снегом, падающими с неба маленькими, но очень красивыми снежинками, холодной погодой, а также яркими персонажами анимационных мультфильмов и по совместительству героями детей дошкольного возраста. Перечислить весь список красот и чудес зимней поры можно до бесконечности. Правда, изобразить все аспекты на белом листе просто не возможно! Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать своим читателям вариант работы, которая сможет отразить всю прелесть декабря, января, февраля, и связанных с ними праздников. Зимний пейзажи рисунок карандашом — хорошая идея для создания тематического рисунка. За счет многообразия предложений и мастер-классов, которые представлены в сегодняшней статье, художественные озы подойдут для начинающих, детей, взрослых, которые предпочитают изобразительное искусство срисовки по принципу — «поэтапно для начинающих дома». Варианты на фото подборке ниже смогут даже помочь в получении отличной оценки в школе ученикам и ученицам 7, 2, 5 и 6 классов.

Не тронутая природа, покрытая как-будто снежным ковром с бриллиантовым блеском, маленькие, но благородные снегири сидящие на ветвях деревьях, маленькие домики со включенным светом и ограждения между участками в виде деревянного заборчика, — ничуть не хуже многолюдного города с высотными домами, освещенными улочками, наряженными парками и веселыми детьми катающимися на санках.

Мастер-класс пошагово с фото:

1) На альбомном листе сделайте набросок дома и пушистой ели. Делать это необходимо на горизонтальной плоскости, отталкиваясь от середины.

2) После того, как первая часть зимнего пейзажа карандашом изображена, нарисуйте еще два домика и одну ёлку. С левой стороны — домик с елью на заднем плане, с права — просто дом, чей фундамент скрылся под насыпью снега.

3) На заднем плане дорисуйте еще пару деревьев и ёлочек под снежным одеянием.

4) Последней частью наброска станет забор.

5) Завершающим этапом является раскрашивание. Для него понадобятся цветные карандаши, фломастеры или краски — на выбор автора произведения.

Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом

Этот вариант зимнего пейзажа предполагает собой окраину города, начало лесополосы, горки для катания на санках и отдаленный пригород, заселенный людьми. Кроме основных аспектов, на рисунке изображены: полная луна, падающие на землю, готовый снеговик и разгар отопительного сезона.

Поэтапный рисунок для начинающих:

1) Повторите несколько полос, которые станут основой рисунка.

2) Изобразите лес, снеговик и домики.

3) Дорисуйте остальные части зимней картины, стерев лишние детали.

4) Раскрасьте пейзаж нарисованный карандашом с помощью акварельных красок.

Зимняя ночь рисунок карандашом, фото

Пейзаж, сочетающий в себе белый, голубой, синий, коричневый, желтый и зеленый цвет, преобразуется в весьма интересную картину. Самое главное не бояться сочетать одновременно несколько оттенков.

В качестве инструментов для рисования можно задействовать следующие канцтовары: простой карандаш, ластик, гуашь.

Мастер-класс на фото ниже поможет понять технику срисовки и поэтапного изображения каждой детали рисунка. Самое главное — не менять задумку, дорисовывая лишние части зимнего пейзажа.

Зимний пейзаж с рекой и мостиком

Рисунок карандашом может быть представлен с изображением не только одного снега и деревьев, но и конструкций построенных людьми. Речь идет о мостике, помогающем перейти реку, не переплывая её, чтобы попасть с одного берега на другой, а также уютном домике со всеми удобствами.

Рисование следует начинать с объектов расположенных на переднем плане, постепенно переходя к стоящим сзади постройкам и природе.

Красота зимнего леса

Зимний лес красив ничуть не меньше, чем весной, летом и осенью. Особенно интересно и загадочно он смотрится ночью, когда лунный свет падает на снег, придавая и так роскошному пейзажу особый шарм и блеск. Дивный ансамбль в сочетании с палитрой ярких и насыщенных красок, — то, что наверняка привлечет внимание не только ребенка, но и взрослого человека.

Для раскрашивания можно задействовать гуашь и акварельные краски, способные передать всю натуральность ночного зимнего пейзажа.

Рождественский дом с венком и гирляндами фото

Снежок за окном — отличный повод взять кисточку в руки и изобразить всю прелесть зимушки-зимы. Покажите малышам несколько способов рисования снежных сугробов, «хрустальных» деревьев, «рогатых» снежинок, пушистых животных, и пусть зимние «рисовалки» принесут радость творчества и украсят ваш дом.

Музыка, под которую создаются шедевры

Итак, включаем приятную фоновую музыку и… рисуем зиму вместе с детьми!

Рисуем «снегом»

mtdata.ru

Имитировать снег на рисунке можно по-разному.

Вариант № 1. Рисуем клеем ПВА и манкой. Прямо из тюбика выдавливаем нужное количество клея, при необходимости можно размазать кисточкой (если планируется закрыть большие поверхности). Посыпаем изображение манкой. После высыхания стряхиваем излишки крупы.

www.babyblog.ru

Вариант № 2. Рисуем солью и мукой. 1/2 стакана воды смешиваем с 1/2 стакана соли и таким же количеством муки. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму!

www.bebinka.ru

Вариант № 3. Рисуем зубной пастой. Зубная паста отлично выполняет роль «снега» на рисунках. Ее можно подкрасить акварелью или гуашью, если нужно получить цветное изображение.

Красиво смотрятся рисунки белой пастой по темной бумаге. А еще они вкусно ПАХНУТ!

Самую большую популярность зубная паста завоевала, пожалуй, за то, что она легко смывается, поэтому рисовать пастой можно на стекле. Смело берите тюбики в руки и айда украшать зеркала, окна и другие стеклянные поверхности в доме!

polonsil.ru

Вариант № 4. Рисуем пеной для бритья. Если смешать клей ПВА с пеной для бритья (в равной пропорции), получится отличная «снежная» краска.

www.kokokokids.ru

Вариант №5. Рисуем солью. Если насыпать соли на обведенный клеем ПВА рисунок, то получится искристый снежок.

Рисуем на мятой бумаге

Необычный эффект получится, если рисовать по предварительно смятой бумаге. Краска будет оставаться в заломах и образовывать что-то наподобие кракле.

Рисуем при помощи трафаретов

img4.searchmasterclass.net

Трафареты облегчают процесс рисования для тех, кто «не умеет» (как ему кажется). Если использовать несколько трафаретов одновременно, можно получить неожиданный эффект.

mtdata.ru

Оставив незакрашенной часть изображения, закрытую трафаретом, можно уделить больше внимания фону: посыпать солью еще влажную поверхность, жесткой кистью нанести мазки в разные стороны и пр. Экспериментируйте!

www.pics.ru

Несколько последовательно наложенных трафаретов и набрызг. Удобно использовать для этих целей старую зубную щетку или жесткую щетинную кисть.

www.liveinternet.ru

Вязаная снежинка поможет создать на бумаге настоящие кружева. Подойдет любая густая краска: гуашь, акрил. Можно использовать баллончик (распылить с небольшого расстояния строго вертикально).

Рисуем воском

Необычно выглядят рисунки, нарисованные воском. Используя обычную (не цветную) свечу рисуем зимний пейзаж, а затем покрываем лист темной краской. Изображение «проявляется» прямо на глазах!

Ты кто? Тюлень?

masterpodelok.com

Эффект пушистой шерсти поможет создать простой прием: плоскую кисть обмакнуть в густую краску (гуашь) и «тычком» нанести мазки. Рисунки белой краской всегда выигрышнее смотрятся на темном контрастном фоне. Для зимних мотивов отлично подходят все оттенки синего.

Как нарисовать зимние деревья

www.o-detstve.ru

Кроны этих деревьев выполнены при помощи целлофанового пакета. Обмакиваем в краску и промакиваем в нужных местах — вот и весь секрет «снежных шапок» для деревьев.

cs311120.vk.me

Малышам подойдет пальчиковое рисование. Обмакиваем указательный пальчик в густую гуашь и щедро сыплем снег на ветки!

masterpodelok.com

Необыкновенно красивые заснеженные деревья получаются при помощи капустного листа. Покрыть белой гуашью лист пекинской капусты — и вуаля! На цветном фоне такая живопись смотрится особенно эффектно.

www.mtdesign.ru

Нет капусты — не беда. Подойдут любые листочки с явно выраженными прожилками. Можно даже пожертвовать любимым фикусом. Единственное НО, помните, что сок многих растений ядовит! Следите, чтобы ребенок не попробовал на вкус свою новую «кисточку».

ua.teddyclub.org

Ствол — отпечаток ладошки. А все остальное — минутное дело.

www.maam.ru

orangefrog.ru

Любимый многими прием — выдувание краски через трубочку. «Снежность» создаем при помощи отпечатков пальчиков маленького художника.

www. blogimam.com

Не все догадаются, как нарисована эта очаровательная березовая роща. Находчивый художник использовал малярный скотч! Полоски нужной ширины нарезать и приклеить на белый лист. Закрасить фон и снять малярку. Характерные «черточки» дорисовать, чтобы березы стали узнаваемы. Луна сделана таким же способом. Для этих целей подходит плотная бумага, скотч не должен быть слишком липким, чтобы не повредить верхний слой рисунка.

Рисуем пленкой-пупыркой

mtdata.ru

Наносим на пленку-пупырку белую краску и прикладываем к готовому рисунку. Вот и пошел снег!

mtdata.ru

Этот же прием можно применять и в аппликациях.

Снеговик растаял. Жалко…

mtdata.ru

Эта идея подходит как для самых юных художников, так и для тех, кто хочет сделать подарок «с юмором». Заранее вырезать из цветной бумаги «запчасти» для снеговика: нос, глаза, шляпу, руки-веточки и др. Нарисовать растаявшую лужицу, дождаться, когда краска высохнет и приклеить то, что осталось от снеговика-бедолаги. Такой рисунок может стать отличным подарком близким от имени малыша. Еще больше идей в нашей статье .

Рисуем ладошками

www.kokokokids.ru

Простой способ создать удивительно трогательную новогоднюю открытку — это рассказать историю о забавных снеговиках. Целая семейка получится, если на основе отпечатка ладошки дорисовать пальчикам носы-морковки, глазки-угольки, яркие шарфики, пуговки, руки-веточки, шляпы.

Что там, за окном?

ic.pics.livejournal.com

Как выглядит окно со стороны улицы? Необычно! Предложите ребенку посмотреть на окошко глазами Деда Мороза или другого персонажа, который может оказаться на улице в самую лютую стужу.

Уважаемые читатели! Наверняка у вас есть свои «зимние» техники рисования. Расскажите о них в комментариях.

Дэвид Норрис – печатник и рисовальщик

Уилмингтонский художник Дэвид А. Норрис имеет степень бакалавра искусств Школы искусств Университета Восточной Каролины. Давно обосновавшись в Порт-Сити, он находит историческую атмосферу Уилмингтона и природную красоту реки Кейп-Фир и побережья, предоставляя безграничные источники художественного вдохновения.

Большая часть работ Дэвида отражает пейзажи мест, где он жил или бывал. Благодаря его интересу к истории искусства, его работы вобрали в себя такие влияния, как английская акварель, гравюры 199005- годов, японские гравюры на дереве, голландские пейзажи в стиле барокко и рисунки Ван Гога тростниковым пером.

Дэвид недавно начал серию монопринтов, в которых сочетаются методы печати с использованием цветных карандашей и мелков для литографии. Они основаны на давней серии региональных городских пейзажей и пейзажей, выполненных акварелью и цветным карандашом, и дополняют их. Он также работает в других средствах массовой информации, начиная от черно-белых рисунков пером и заканчивая серебряной иглой, скримшоу, гравюрами на линолеуме и коллажами.

О процессе монопринта

Монопечать — это процесс, при котором художник создает оттиски, но только в виде единичных уникальных копий.

Один из вариантов, «печать из плексигласа», начинается с нанесения тонкого слоя чернил для блочной печати с помощью брайера на лист плексигласа или другого прочного гладкого материала. Художник слегка кладет лист бумаги на стекло лицевой стороной вниз. На оборотной стороне листа можно приклеить эскиз направляющей. Везде, где художник проводит линию эскиза — ручкой, карандашом или даже кончиком пальца — давление переносит след на бумагу для печати. Когда закончите, бумагу осторожно вытягивают из плексигласа и дают высохнуть, оставляя новый отпечаток.

Новый монопринт может остаться «как есть», или художник может продолжить печатать на листе дополнительные цвета чернил. Также можно украсить принт вручную. Густые чернила для печати после высыхания образуют богатую поверхность для цветных карандашей или других материалов для рисования.

Winter Morning — Encore Edition 1977 Нормана Роквелла

LISTING INFO

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

ОТОБРАЖЕНИЕ ПРЕДЛОЖЕНИЙ

Имущество подписано Печатью имения и факсимиле, подписано золотом и пронумеровано карандашом

Состояние как новый

Не в рамке

Приобретено у издателя

История / Дополнительные литографические отпечатки InfoEncore Edition с подписью уполномоченного лица и инициалами товарного знака, тиснеными золотом.

Корпоративный логотип Eleanor Ettinger Inc. выполнен серебряным тиснением, и, кроме того, каждый отпечаток имеет три дополнительных отличительных знака подлинности. Ручная проверка, печать и завершение в июле 1977 года в Atelier Ettinger Inc.rn rnrnИздательство Eleanor Ettinger Inc. работало совместно с Норманом Роквеллом с 1975 года и в общей сложности вручную изготовило 77 оригинальных литографий его работ. Все оригинальные литографии, которые они произвели, включая Encore Edition, были сделаны в одном и том же ателье с использованием одного и того же процесса.rnrnХотя процесс создания оригинальных литографий был таким же, результат был другим для этих 16 произведений, которые позже стали известны как Encore Edition. Для первых 60 произведенных изображений Роквелл смог подписать эти произведения от руки, но осенью 1977 года он не смог подписать карандашом эти окончательные издания, которыми он так хотел, чтобы его коллекционеры наслаждались. rnrnЧтобы компенсировать и обеспечить бесспорные намерения и подлинность, он не только попросил своего издателя предоставить те же документы, что и издания, подпаленные карандашом, но также добавил дополнительную отметку о подлинности и нотариально заверенное письмо. Как и в случае с ранее выпущенными изданиями, оригинальные литографии, опубликованные Эттингером, были выпущены тиражом из 200 подписанных и пронумерованных изображений с 60 пробами художников. На японской бумаге 25 роскошных художественных проб. Кроме того, 35 оттисков, обозначенных римскими цифрами, были переданы поместью Нормана Роквелла.

Сертификат подлинностиArt Brokerage

КРЫШКА120596

Норман Роквелл — США

Арт-брокеридж: Норман Роквелл Американский художник: р.1894-1978 гг. Чрезвычайно популярный иллюстратор, американский художник Норман Роквелл специализировался на теплых и юмористических сценах из повседневной жизни маленького городка. Обложка The Saturday Evening Post была визитной карточкой Нормана Роквелла более сорока лет, предоставив ему большую аудиторию, чем у любого другого артиста в истории. На протяжении многих лет он изображал там уникальную коллекцию американы, серию виньеток замечательной теплоты и юмора. Кроме того, Норман Роквелл нарисовал множество картин для иллюстраций к рассказам, рекламных кампаний, плакатов, коллотипов, календарей и книг.В качестве личного вклада Роквелла во время Второй мировой войны Роквелл нарисовал знаменитые плакаты «Четыре свободы», символизирующие для миллионов цели войны, описанные президентом Франклином Рузвельтом. Одна из версий картины Нормана Роквелла «Свобода слова» находится в коллекции Метрополитен-музея. Art Brokerage — один из основных вторичных источников литографий Нормана Роквелла, коллойтипов, рисунков и оригинальных масляных красок на холсте. Пожалуйста, напишите нам любые оригинальные картины для продажи. Пожалуйста, прочтите статью Vanity Fair за ноябрь 2009 года….в этом году гастролируют несколько крупных концертов. Здорово. Мы больше не принимаем диски Rockwell с подписью Estate или пластиной. Объявления удалены. Ищем оригинальные масла.

Спортсмены на льду: десять зимних олимпийских видов спорта в искусстве

Позже на этой неделе в Пекине начнутся зимние Олимпийские игры 2022 года, так что это идеальное время, чтобы исследовать пересечение зимних видов спорта и изобразительного искусства.

Вот десять зимних олимпийских видов спорта, которые вдохновили на создание произведений искусства, доступных на Art UK, от живописи семнадцатого века до скульптуры двадцать первого века.

Фигурное катание

Для многих из миллионов телезрителей, которые смотрят зимние Олимпийские игры, фигурное катание является главной достопримечательностью: нет более красивого вида спорта. И он не видел более привлекательных конкурентов, чем Торвилл и Дин.

Джейн Торвилл и Кристофер Дин, «Танцы на льду» был написан Чарльзом Дж. Б. Доддом в 1984 году, который стал судьбоносным как для художника, так и для его героев.

Для Торвилла и Дина это был год, когда они выиграли олимпийское золото, заработав полный набор отличных баллов за артистическое впечатление за их новаторскую программу «Болеро». Это был также год, когда они стали единственными спортсменами, когда-либо получившими награду BBC Sports Personality of the Year. К сожалению, для Додда 1984 год был менее удачным: это был последний год его жизни.

Наряду с Торвиллом и Дином на Art UK есть еще несколько фигуристов на картинах.

Женщина в Леди, катающаяся на коньках на льду Людовико Маркетти элегантна, как любой олимпиец, хотя и немного слишком одета по стандартам современного фигурного катания.

Между тем, Преподобный доктор Роберт Уокер (1755–1808) Катание на коньках на озере Даддингстон Генри Реберна и Катание на коньках фрисландского бурака Генри Хейнсселина знакомят нас с двумя бойкими фигуристами-мужчинами. Тот, что на фотографии Хейнсселина, настолько искусен, что может кататься на коньках, куря трубку. Даже Торвиллу и Дину это не удалось.

Горные лыжи

Наряду с фигурным катанием, горные лыжи, несомненно, являются видом спорта, который чаще всего ассоциируется с зимними Олимпийскими играми: мужские и женские соревнования по скоростному спуску обычно считаются голубыми лентами Игр.

В Станция Венген Миллисент Эмили Айртон предпочитает не показывать нам гонщиков по скоростному спуску в действии.Вместо этого она показывает лыжников, прибывающих на швейцарский альпийский курорт Венген, который известен тем, что принимает одно из самых посещаемых в мире мероприятий по зимним видам спорта: ежегодные лыжные гонки Лауберхорн.

Это оживленная сцена: лыжники, скопившиеся на переднем плане, выглядят крошечными из-за надвигающихся гор на заднем плане. Этот контраст подчеркивает, что многие зимние виды спорта представляют собой сражения не только с другими участниками, но и с суровой и опасной местностью.

Сноуборд и лыжный фристайл

В трехсерийной работе Стэна Брукса « Зима троих» представлены два самых ярких и захватывающих зимних вида спорта, оба из которых — по сравнению с фигурным катанием и горными лыжами — являются относительно новыми дополнениями к Играм. Лыжный фристайл был добавлен к Олимпийским играм в 1992 году, а сноубординг — в 1998 году, чтобы привлечь более молодую аудиторию.

В «Зима трех» ненадежное положение фигур (одна из них полностью перевернута) подчеркивает захватывающий риск, на который идут участники этих экстремальных зимних видов спорта в погоне за олимпийским успехом, как и титулы, присвоенные каждому из трех компонентов. скульптуры: «Большой воздух», «Сальто назад» и «В поисках золота».

Столь же примечательны, как и сами скульптуры, материал, из которого они были сделаны, и причины их создания. Работая с десятью тоннами стальной цепи, пожертвованной верфью в Роттердаме, Брукс создал скульптуру Winter of the Three в 2014 году, чтобы отметить как полувековую годовщину зимних видов спорта, проводимых в горах Кэрнгорм, так и усилия рабочих верфи Clydesdale, предпринятые для создания механического лыжные подъемники, которые работают там.

Биатлон

Такие работы, как Джейн Торвилл и Кристофер Дин, Танцы на льду и Зима трех , показывают зимние виды спорта точно так же, как они проводятся на Олимпийских играх, но большинство произведений искусства, изображающих зимние виды спорта, показывают действия, которые превратились в официальные Олимпийские игры. занятия спортом для удовольствия или по необходимости.

В «Стрельба по уткам зимой » Генри Томаса Алкена мы видим человека, использующего навык — стрельбу из винтовки по снегу, — который, наряду с лыжными гонками, является одним из двух испытанных на зимних Олимпийских играх по биатлону.

Биатлон развился из военных маневров скандинавских народов, этап на снегу. Фактически, когда этот вид спорта дебютировал на первых зимних Олимпийских играх в 1924 году, он был известен не как биатлон, а как «военный патруль».К счастью, участники теперь целятся только в мишени и не стреляют друг в друга — или в беззащитных уток.

Беговые лыжи

Алкен Утиная стрельба зимой показывает нам одну из дисциплин биатлона, а Питер Дойг Девушка на лыжах показывает нам другую. На этой картине маслом, написанной в 1997 году, мы видим пример лыжных гонок, которые не только являются частью биатлона, но и сами по себе являются зимними олимпийскими видами спорта.

В то время как горные лыжи являются зимним Олимпийским эквивалентом спринта на Летних Играх, беговые лыжи на Зимних Играх являются эквивалентом бега на длинные дистанции. Он вознаграждает выносливость, настойчивость и высокую устойчивость к холодным условиям.

Мы не можем видеть выражение лица девушки на фотографии Дойга — она слишком хорошо укутана от ледяной погоды — поэтому мы не можем знать, о чем она думает.Но она, кажется, остановилась на полпути в длинном походе, опираясь на лыжные палки и глядя на пространство неровного и неумолимого снега впереди.

Я уверен, что эта ситуация знакома каждому, кто готовился к соревнованиям в качестве лыжника.

Хоккей

Многие любители хоккея знают, что Канада выиграла шесть из семи первых олимпийских золотых медалей в хоккее. Но даже в Великобритании многие не помнят, что в 1936 году Великобритания выиграла другую.

Две фотографии с одинаковым названием хранят изображения британского хоккея с шайбой того периода, когда его игроки могли конкурировать с кем угодно в мире.

, датируемый периодом между 1920 и 1940 годами, «Хоккей на льду» на катке Westover Ice Rink, Bournemouth Джорджа Генри Готорна — это монохромная композиция, выполненная карандашом и акварелью, на которой изображены игроки в футболках и шортах, которые сегодня мы скорее ассоциировали бы с игрой. регби.

Нарисованный в 1952 году, Хоккей с шайбой в Зале Императрицы Робина Дарвина представляет собой более красочную сцену, которая больше напоминает современный хоккей.

Мы должны внимательно рассмотреть изображение, чтобы увидеть, что игроки не носят шлемы, как того требуют современные правила, и заметить, что на катке отсутствует ограждение из плексигласа, которое защищает зрителей двадцать первого века.

Стиль игры тоже кажется более современным на картине Дарвина. В то время как игроки Готорна выглядят уравновешенными, но несколько уравновешенными, игроки Дарвина неистовы и явно стремятся к столкновению.

Катание на санях

На Зимних Олимпийских играх представлены несколько видов катания на санях: бобслей, санный спорт и скелетон официально считаются Международным олимпийским комитетом отдельными видами спорта, и на Играх каждый из этих видов спорта делится на различные виды, от знаменитого боба-четверки до к новой олимпийской дисциплине женского монобоб, к всегда привлекающим внимание санному спорту-двойке.

Катание на санях в Хоу в 1940-х годах Уильяма Джона Коннона показывает катание на санях в том виде, в каком большинство из нас впервые переживает это: детские игры, проводимые там, где выпало достаточное количество снега на достаточно крутом склоне.

Название картины и ее сюжет вызывают ностальгию, но сама картина несентиментальна. Наиболее заметными являются его угловатые формы в трех различных цветах. Мы видим белый снег, кремово-коричневые здания и черноватые тени.В аккуратной геометрии композиции Коннона дети, катающиеся на санках, почти случайны.

Зимняя сцена с санями и конькобежцами на реке В картине Саломона ван Рейсдала представлены сани разных размеров, которые тянут по огромной замерзшей реке животные соответствующего размера.

В эпизоде ​​ Катание на коньках Сцена , приписываемая Андрису Вермюлену, наше внимание привлекает не титульное катание на коньках, а две довольно расшатанные деревянные санки.Разработанные для катания детей и толкания сзади, они выглядят как малобюджетные бобслеи для начинающих.

Зимняя сцена Адриана ван де Вельде с группой игроков в гольф на замерзшей реке изображает похожие сани, толкаемые через другую замерзшую реку. Но в нем также есть группа мужчин, занятых более необычной зимней игрой: гольфом.

Несомненно, водные преграды с меньшей вероятностью поглотят мяч для гольфа, когда они покрыты льдом, но они, по-видимому, гораздо чаще поглотят игрока в гольф, поэтому, возможно, это к лучшему, что гольф на льду никогда не превращался в олимпийский вид спорта.

Конькобежный спорт

Ищите Art UK для зимних видов спорта, и один из них будет появляться гораздо чаще, чем любой другой: катание на коньках. Помимо картин с фигуристами, от Торвилла и Дина до преподобного доктора Роберта Уокера, есть десятки изображений людей, катающихся менее артистично.

Многие из присевших фигур, скользящих по Сцене катания на коньках с многочисленными фигурами на льду и островной крепости Антони ван Стралена, похоже, стремятся к скорости, а не к стилю.

То же самое делают несколько фигуристов на двух других картинах: Сцена катания на коньках: Фигуры на реке, протекающей через деревню , написанная подражателем Аэрту ван дер Ниру, и Замерзшая река у города вечером , которая принадлежит самому Ван дер Нееру.

Вполне уместно, что ван дер Неер был голландским художником: завоевав 121 медаль, 42 из них золотые, Нидерланды, безусловно, являются самой успешной страной в истории конькобежного спорта на зимних Олимпийских играх.

Керлинг

Также вполне уместно, что большинство картин керлинга, доступных на Art UK, хранятся в шотландских коллекциях. Керлинг был изобретен в Шотландии, и команды, которые представляют Великобританию на зимних Олимпийских играх — например, та, которая пропустила золотую медаль Роны Мартин на Играх 2002 года в Солт-Лейк-Сити — обычно полностью состоят из шотландцев.

И Curlers on Kilconquhar Loch, John McGhie, и Curling at Carsebreck Charles Martin Hardie демонстрируют, насколько серьезно к этому виду спорта давно относятся в Шотландии.Макги делает это, показывая интенсивность концентрации среди небольшой группы керлеров, в то время как густонаселенная картина Харди показывает толпы игроков и зрителей, которых привлекает этот вид спорта.

Хотя метлы, используемые в керлинге, сильно изменились по сравнению с (для нас) комично архаичными, изображенными МакГи и Мартином, камни для керлинга, кажется, мало изменились.

Камни для керлинга, а не игры в керлинг или люди, играющие в них, находятся в центре внимания мастерской Джона Эллиота Магуайра по камням для керлинга .

Сегодняшняя сцена Магуайра, написанная в конце девятнадцатого века, является напоминанием как о долгой истории керлинга, так и о работе старомодных ремесленников и производителей современного оборудования, которые, наряду со спортсменами и администраторами, сделали Зимние Олимпийские игры возможны в течение последних 98 лет.

Скотт Джордан Харрис, журналист по искусству

Вуд Гейлор, Тихо ослепляя, помог миру искусства изобрести себя

HUNTINGTON, N.Ю. — В первые десятилетия 20-го века в мире искусства Нью-Йорка произошли события, когда такие художники, как Уолт Кун, Флорин Стеттхаймер и Вуд Гейлор, взяли дело в свои руки. Они создавали клубы и профессиональные организации и устраивали выставки, в том числе Armory Show 1913 года, которая положила начало американскому модернизму, опьяняющему знакомству с европейским.

Они еженедельно встречались, чтобы рисовать модели и основывали школы, в первую очередь Национальную академию дизайна. Они сотрудничали в паблик-арте, костюмированных балах и перформансах.Они устраивали банкеты в честь приезжих художников и аукционы, чтобы собрать деньги для своих организаций, часто покупая работы друг друга. Они нашли — и собрали — новые источники вдохновения, в том числе американское народное искусство 19-го века, его простые формы и яркие цвета, вдохновившие их доморощенными прецедентами для некоторых знаковых экспериментов модернизма.

Гейлор, малоизвестный американский художник (1883-1957), который только сейчас находит свое место в истории искусства, участвовал во всех этих событиях и запечатлел многие из них в ярких антикварных фальшиво-наивных картинах маслом с тщательно очерченными фигурами. и настройки.Примерно через столетие после того, как они были созданы, эти оживленные, густонаселенные сцены — гибрид народного искусства, современного искусства и документалистики — составляют бьющееся сердце первой ретроспективы художника в Художественном музее Хекшера.

А в Bernard Goldberg Fine Arts на Манхэттене вторая выставка Гейлора дополняет его тему портретом боксера Джека Джонсона в красном халате, видами кинотеатра на 14-й улице и кабаре, а также большими карандашными рисунками с которые он рисовал свои картины точно и в натуральную величину.И не пропустите здесь нуаристскую картину «Доказательства» 1934 года, на которой подозрительная жена в сопровождении своей матери и адвоката ловит своего развратного мужа на месте преступления. Большую часть этого шоу также можно увидеть онлайн в киоске Голдберга на Зимнем шоу, которое начнется 22 января.

Добродушный человек с талантом к организации вещей, Гейлор хорошо работал с другими и не возражал против работы за кулисами. Он родился Сэмюэлем Вудом Гейлором в Стэмфорде, штат Коннектикут, и пережил несколько тяжелое детство.Его отец был владельцем салуна, который обычно не содержал своих салунов; семья часто меняла города или адреса. Гейлор увековечил один из самых счастливых периодов своего детства — когда ему было 5 лет, и его родители управляли отелем и баром на Стивенс-Пойнт в Дариене, штат Коннектикут, — на картине 1929 года «Стивенс-Пойнт» в Голдберге. На нем изображен большой оживленный бар, разнообразные обитатели которого (включая молодого художника, держащего дохлую утку) кажутся сосредоточенными на нас: большая лужа в нижней части картины предполагает, что кого-то только что занесло в помещение штормом.

В 1901 году, когда ему было 17 лет, Гейлор ушел из дома и нашел работу дизайнера в нью-йоркских компаниях по производству моделей, начиная с Баттерика. Подобно композитору Чарльзу Айвзу и поэту Уоллесу Стивенсу, он большую часть своей жизни продолжал работать.

Но его вечера и выходные были свободны для творчества, и с начала 1910-х до середины 1930-х годов он замешан во многих делах. Решающее событие произошло в 1912 году, когда во время учебы в Национальной академии дизайна он по счастливой случайности встретил Куна, американского художника и импресарио (1877-1949), который боролся за организацию Armory Show.Гейлор представил свои картины в тогдашнем импрессионистском стиле, и две из них были приняты. Он и другие помощники Куна помогли своему наставнику с его установкой. Гейлор на всю жизнь стал другом и помощником для более непостоянного Куна, который, кажется, любил живое исполнение не меньше, чем живопись, и помог ему возглавить Penguin, группу художников, которая оставалась активной до начала 1920-х годов.

В «Хекшере» Гейлор изобилует изображением жизни внутри и вокруг «Пингвина»: 11 художников рисуют наброски у дровяной печи (живой маленькой гуашью 1917 года), тщательно продуманные панорамы костюмированных балов и аукционы маслом на холст.Мы видим одно грандиозное событие в «Бал искусств 1918», для которого участники Penguin надели коньков, созданных Куном, или нарядились Пьеро. В великолепных «Плакатах» 1920 года он запечатлел членов группы, работающих над серией огромных нарисованных плакатов для акции Красного Креста в 1918 году. Сцена представляет собой красочную мешанину: большие изображения голов затмевают художников.

Между ними над камином висит знамя с изображением настоящего пингвина. Кун в шляпе кажется очень ответственным.Гейлор и двое других мужчин поднимают один из плакатов. Кун также не снимает шляпу в «Уроке танцев с Уолтом Куном» (около 1919 г.), наблюдая за движениями полуголых женщин. Похоже, он учит их беззаботному движению, которому могла бы позавидовать Твайла Тарп.

Будучи прогрессивными художниками, мужчины-пингвины жили в соответствии с женоненавистническими стандартами своего времени: среди членов не было женщин, хотя женщины иногда выставлялись на их шоу, и любой, кто купил билет, мог посетить бал искусств.Но женщины на более шумных изображениях, таких как «Вечеринка Боба, номер 1» (1918), как правило, модели. Прекрасным исключением является «День рождения К. Х. М.» (1933), где изображена ярко одетая пара, танцующая (казалось бы) танго в центре большой желто-кремовой комнаты. Этикетка идентифицирует танцоров как художников Изабель Бишоп и Реджинальда Марша.

Плоские фигуры Гейлора отражают его внимание к стилям европейцев, таких как Гоген и Пюви де Шаванн, а также к народному искусству, которое он собирал во время летних каникул в штате Мэн в 1920-х годах.Его работы также имеют много общего с искусством Флорины Штетхаймер, его более известной фальшиво-наивной современницы. Оба черпали свои стили из академических подходов, но между ними есть явные различия. Наиболее очевидно, что любовь Гейлора к линиям и дизайну поощряется его работой с узорами, в отличие от более интуитивного способа рисования Штеттхаймера. Цвет Штеттхаймера джазовый, нетрадиционный и взбудоражен ее сочными поверхностями и извилистыми формами. Поверхности Гейлора матовые и гладкие, его фигуры источают мультяшный классицизм, а его насыщенная палитра красных, зеленых и поющих синих тонов напоминает живопись эпохи Возрождения. Самое главное, хотя Стеттхаймер интересовалась личностями, ее образы лишь слабо привязаны к реальности. Гейлор был сосредоточен на реальных событиях.

Гейлор была относительно долго безвестна. Он не входил ни в группу Альфреда Штиглица, ни в салон soignée Штеттхаймер и ее сестер. Возможно, не помогло то, что в 1934 году он и его жена, Аделаида Лоусон Гейлор, тоже художница, переехали со своими тремя детьми в Гленвуд-Лендинг на Лонг-Айленде, или то, что в начале 1940-х он перестал рисовать на десять лет.Была посмертная персональная выставка на Манхэттене в галерее Забриски в 1963 году, когда поп и минималистское искусство были на подъеме, и неудивительно, что она не состоялась.

Перенесемся через более чем полвека почти невидимости в 2020 год, когда галерея Голдберга показала двух Гейлоров на Зимней выставке. К тому времени выставка Хекшера была в разгаре. Первоначальная выставка была организована Андреа П. Розен из Художественного музея Флеминга в Университете Вермонта в Берлингтоне (где она была организована в феврале прошлого года с помощью искусствоведа Кристин Изабель Окландер). Куратор музея Хекшера Карли Вурцельбахер расширила экспозицию, включив в нее 16 работ коллег Гейлора.

Наше время кажется гораздо более подходящим для того, чтобы ослепительное достижение Вуда Гейлора, наконец, осозналось. (631) 380-3230, heckscher.org. Требуются временные билеты. Шоу отправится в Музей американского искусства Оганквит, Оганквит, штат Мэн.

Установка сцены: Вуд Гейлор, соблазнительный модернист

До 23 мая, Bernard Goldberg Gallery, 1067 Fifth Avenue, 212-813-9797; только лично по предварительной записи; [email protected]. На сайте bgfa.com.

В музее Кригера выставка «Лу Стовалл: об изобретениях и цвете» посвящена гиганту эстампной сцены округа Колумбия.

Стовалл приехал в Вашингтон, чтобы поступить в Университет Говарда в 1962 году, и с тех пор остается здесь. Он делал элегантные принты, как абстрактные, так и репрезентативные, по собственному дизайну.Он также печатал работы многих других художников в своем ателье Workshop, Inc. , основанном в 1968 году и действовавшем до 2020 года, когда во время шторма оно было разрушено упавшим деревом. Попутно он даже сделал несколько плакатов и вывесок — для «прихожан», джазовых представлений и художественных выставок, а не для яблок или мясного фарша. Некоторые из них выставлялись прошлым летом в Hemphill Artworks на выставке под названием «Что происходит вокруг». : Лу Стовалл и постер сообщества».

Выставка «Об изобретениях и цвете», куратор Даниэль О’Стин, занимает три галереи на первом этаже Kreeger.В одном хранятся абстракции Стовалла, в том числе четыре великолепных монопринта (единственные в своем роде изображения, созданные с помощью гравюрных технологий) с 2009 по 2010 год. В другом представлены гравюры других художников, сделанные (часто при существенном содействии Стовалла) в Workshop, Inc. который связывает эти две комнаты, содержит тонкие, точные гравюры Стовалла на тему природы, а также несколько связанных карандашных рисунков, большинство из которых относятся к 1970-м годам.

Выставка дополняется выставкой наверху в небольшой галерее шести нежных гравюр с природой из «О земле», проекта Стовалла 1974 года, только что опубликованного в виде сборника гравюр и стихов.К ним присоединяется рукописная версия одного из стихотворений, которые художник написал для сопровождения произведения искусства.

Трафаретная печать производится путем прикрепления трафарета к тонкой сетке; чернила наносятся ракелем равномерно и просачиваются на бумагу везде, где трафарет не блокирует их. Этот процесс дает четкое изображение, которое идеально подходит для таких текстовых элементов, как знаки. Трафаретная печать, на более сложном уровне, подходит для таких четких работ, как «Барселона» Пола Рида 1969 года, которая имитирует трехмерную структуру в оттенках Day-Glo; и два принта Джина Дэвиса 1980-х годов, на которых ритмично расположены полосы черного, серого и нескольких оттенков зеленого, синего и фиолетового.

История продолжается ниже рекламного объявления

Это среди картин художников округа Колумбия, включенных сюда как примеры безупречной техники печати Стовалла. Также представлены гравюры таких известных чернокожих художников, как Лоис Майлу Джонс (которая преподавала Стовалла в Ховарде), Джейкоб Лоуренс и Луи Дельсарт, созданные Workshop, Inc.

Скриншоты Лоуренса из серии о жизни гаитянского революционера Туссена Л’Увертюра бескомпромиссны. Но гравюры Джонса и Дельсарта обладают кажущейся живописной мягкостью, которую разделяют прекрасные работы Ди Бэгли Стовалл, жены Стовалла, и Сэма Гиллиама, частого соавтора.Особенно примечательна работа Гиллиама «Для Ксавьера», абстракция с центром в круге, яркие цвета которой кажутся неровными, как будто кто-то протащил многолезвийный инструмент через густой влажный пигмент.

В интервью с бывшим ассистентом студии Энн С. Смит в превосходном каталоге шоу Стовалл обсуждает свои инновации. Он наносит растворитель лака на трафарет, чтобы частично растворить его, получая пунктирное изображение. Он использует кисти для рисования маслом, смоченные в растворителе, для получения подобных эффектов и печатает несколько слоев полупрозрачных чернил друг на друге.(Результаты могут быть такими же сложными, как множественные глазури, используемые классическими масляными художниками.) И да, он изобрел деревянные инструменты для нанесения узоров тушью.

Как сказал Стовалл в интервью: «Никаких правил».

Эта смелость многократно окупилась, особенно в четырех монопринтах 2009-2010 гг., которые являются последними работами этой выставки. Это столько же картин, сколько и гравюр, так как они сделаны без трафаретов. Стовалл наносил чернила через экран, капая, разбрызгивая и разбрызгивая, а также шваброй.Каждая картина имеет свободную форму, но безукоризненно контролируется, будь то вересковые сплошь «Зимние розы» или тлеющая «Вечерня», над которой доминирует половина похожего на солнце желто-оранжевого круга.

Продолжение истории под рекламой

Возможно, художник не думал о солнце, когда создавал «Вечерню», но образы природы распространены в его творчестве, будь то реалистично изображенные или едва намекнутые. Птицы и цветы изобилуют гравюрами Стовалла, даже если они сведены к их сущности: цветам, формам и чувству движения, которые оживляют даже его самые импровизационные работы.

Лу Стовалл: Об изобретениях и цвете

Вход: Рекомендуемое пожертвование в размере 10 долларов; 8 долларов для студентов, пенсионеров и военнослужащих. Требуются временные пропуска.

Библиотека пополнила коллекцию самостоятельно изданной книгой мальчика

Мальчик из Айдахо делится своими писательскими и рисовальными способностями со своим сообществом благодаря местной библиотеке.

Согласно Good Morning America, 8-летний Диллон Хелбиг из Ады, штат Айдахо, хочет стать автором комиксов, когда вырастет. На самом деле, он уже написал и проиллюстрировал несколько разных рассказов.

Диллон рассказал Good Morning America, что он посещал свой филиал библиотеки округа Ада недалеко от Бойсе «с тех пор, как был ребенком». В течение многих лет он хотел поделиться своей работой с библиотекой, чтобы другие могли ее прочитать.

Итак, во время недавнего визита Диллон оставил на полках свою последнюю книгу комиксов «Приключения Диллона Хелбига Крисмиса» автора «Диллон Сам» в надежде, что ее найдет кто-нибудь другой.

Когда Диллон рассказал об этом своей маме, она позвонила в библиотеку, чтобы убедиться, что книга не потерялась и не выброшена. Когда менеджер филиала Алекс Хартман узнал об этом, он внес книгу в систему библиотеки округа Ада и поставил ее на полки вместе с остальными их графическими романами.

«Диллон уверенный в себе и щедрый парень. Он хотел поделиться этой историей», — сказал Хартман The Washington Post. «Я не думаю, что это самореклама. Он просто искренне хотел, чтобы другие люди могли наслаждаться его историей. … Он всю жизнь пользовался библиотекой, поэтому знает, как делятся книгами».

Диллон говорит, что решил оставить свою книгу в библиотеке, потому что его отец, Алекс, прятал сожженные компакт-диски с собственной музыкой в ​​местных библиотеках в надежде, что его обнаружат.

«Мой папа делал это, когда был ребенком, и продолжал это делать. У него было много пластинок», — сказал Диллон программе «Доброе утро, Америка». «Я не знал, что у него их 100; у меня была только одна книга».

«Приключения Крисмиса Диллона Хелбига» — это 81-страничная книга, иллюстрированная цветным карандашом.Согласно библиотеке округа Ада, в книге рассказывается история о «приключениях Диллона на Северном полюсе и в зимнем лагере, а также о том, что происходит, когда его проглатывает индейка».

Книга пользуется большим успехом у его сообщества. Фактически, The Washington Post сообщает, что по состоянию на субботу в списке ожидания книги Диллона было 55 человек. Учитывая четырехнедельный период аренды библиотеки, это означает, что каждому из списка может потребоваться более четырех лет, чтобы получить возможность прочитать ее.

Хорошие новости для тех, кто в листе ожидания? Диллон говорит, что работает над продолжением — рассказом, частично основанным на его собственной жизни, о шкафе, который ест куртки.

Puzzle Company заключает сделку с Оуэнсборо, Кентукки Художник

Гэри Адамс рисует и продает свои прекрасные произведения искусства на протяжении десятилетий. Все, что он создает, стоит кадрировать и делиться. Сегодня он объявил, что заключил лицензионное соглашение с национальной компанией по производству головоломок.

Студия Гэри Адамса

Студия Гэри Адамса

Большую часть своей жизни я рисовал и рисовал. Это была страсть, которую я любил так сильно, что занялся искусством в колледже.Я уже много лет не брала в руки кисть или карандаш, но до сих пор люблю их. Важно следить за местными артистами и делиться их талантами. Я внимательно слежу за Гэри Адамсом, поскольку его талант на 1000% лучше моего. На создание одной картины у него уходит от трех до четырех недель, а пейзажи — его любимая тема для рисования. Он очень одарен и делится своим талантом с другими.

Как это началось для Гэри Адамса

Я много лет следил за Гэри в социальных сетях, и он такой скромный.Я улыбаюсь каждый раз, когда он продает одну из своих картин. Поскольку он такой талантливый, мне нужно было знать, как все началось.

«В детстве я часами рисовал карикатуры из местной газеты, и все школьные годы я преуспевал в рисовании. Так появилось давнее желание рисовать на холсте. С годами мои рисунки приобрели популярность. более реалистичное качество, и в 1976 году я выпустил свой первый художественный принт ограниченным тиражом. Сюжетом была старая мельница, расположенная в Фолс-оф-Раф, Кентукки, и было продано 1500 художественных репродукций.После того первого релиза я нарисовал и издал много других произведений искусства и продал тысячи картин и репродукций своих работ», — поделился Гэри. иметь возможность решать его произведения искусства в головоломках. Я люблю собирать хорошие головоломки. Я просто хотел бы, чтобы у меня было больше времени для этого. Работать с кусочками головоломки и пытаться сделать их подходящими может быть так терапевтично. Это также требует большого терпения, которого мне иногда не хватает!»

Сегодня Гэри сделал громкое заявление в социальных сетях.» Сегодня утром я получил электронное письмо о том, что компания, занимающаяся пазлами, выбрала и приобрела лицензии для размещения этих двух изображений моих картин на своих пазлах, которые будут продаваться по всему миру . «, — взволнованно поделился он

Я спросил его, как все это произошло. и он объяснил: « Я разместил свои картины на странице искусства в Facebook с более чем 400 000 участников. Именно там генеральный директор компании по лицензированию произведений искусства обнаружил мои картины. Мы говорили по мобильному телефону, и я был подписан как один из художников, которых они представлять.Я очень рад этой возможности ».

Будущие головоломки будут включать в себя две разные сцены, идеально снятые Гэри.