Все лица разные, поэтому вы не можете рисовать их с таким шаблонным подходом. У вашего образца могут быть слишком большие глаза для его лица, или вам просто может понравиться идея рисования их в карикатурном стиле. В любом случае, важно оптимизировать рисунок под то, что вы видите перед собой.

Квадратные головы

Следующее традиционное правило или техника — рисовать голову изначально в виде куба. Куб представляет направление, в котором смотрит лицо, для удобства рисования его под разными углами.

Почему это не работает

В целом, оба эти правила не обязательно плохие, они просто не очень помогают в передаче сходства.

Оградите себя от замешательства! Я покажу как сделать всё просто, потому что на самом деле нам нужна всего пара линий.

3. Добейтесь сходства при помощи сеток и направляющих линий

Если вы действительно хотите научиться рисовать любые лица, вам нужно приспособиться к сеткам и направляющим линиям.

Сетки позволяют вам увидеть образец разделённым на секции. Когда вы начинаете срисовывать с фотографии, вы концентрируетесь на том, чтобы области сетки совпадали с теми, что на образце. Это помогает упростить процесс, т.к. вы видите фото в другом свете. Не переживайте, если вы «не умеете рисовать лица» — просто сосредоточьтесь на том, чтобы соответствовать сетке.

Направляющие линии также хороши для понимания того, где разместить каждую деталь.

Базовые линии установят позиции для глаз, носа, рта и центра лица. Как только у вас появятся эти линии, вы можете использовать их для понимания соотношения между каждой деталью и получения хорошего портрета в итоге.

4. Зачем рисовать в чёрно-белом цвете?

Я знаю, что вы хотите научиться рисовать невероятно детальные портреты как можно скорее, но перед тем как научиться ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много сразу. Улучшайте сходство перед переходом к цвету.

Чтобы как следует сосредоточиться на понятии сходства, мы будем рисовать оба портрета в чёрно-белом цвете. Многие цифровые художники называют такое рисование «в оттенках серого цвета«. Но неважно, как вы это называете, важно то, что таким образом вы можете убедиться, что воссоздаёте освещение, тени и общие тона в наилучшем виде.

5. Как рисовать лица в цифровом формате: простые ракурсы

Начнём с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женщин и позиций головы по центру. Женщин и молодых людей легче рисовать, т.к. их черты мягче и вам не нужно беспокоиться о дополнительных деталях, таких как морщины или волосы на лице.

Шаг 1

Откройте образец в Photoshop. Измените фото на чёрно-белое, перейдя в Изображение > Коррекция > Цветовой тон и насыщенность

Чтобы сохранить оригинальные пропорции (590 x 886 пикселей), я создам новый документ 600 x 900 пикселей. Расположите оба окна рядом, чтобы упростить процесс рисования.

Шаг 2

Теперь добавим направляющие линии. Есть два разных вида. Одна из них — та, где секции равны, как светокопировальные линии, а другая создаёт направляющие линии, которые специально фокусируются на главных формах фотообразца.

Я предпочитаю вторую.

Нажмите Control-R, чтобы появились Линейки

Шаг 3

Теперь начните рисовать образец базовыми формами при помощи большой Круглой кисти (В). Пока не обращайте внимания на детали и чистоту.  Видите, из-за направляющих линий теперь вы лучше понимаете, где должна быть расположена голова.

Шаг 4

Переходим к главным чертам. При помощи направляющих линий я разместила маленькие точки для отметки начала и конца каждой отдельной черты. После этого начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.

Глаза не так просты. Поэтому можем слегка упростить процесс и создать второй глаз из того, который уже есть. Просто создайте Дубликат слоя с первым глазом и затем отразите его, перейдя в Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали.

Завершите последние детали, и приблизительный эскиз готов. Можете спрятать направляющие линии в любое время, перейдя в Просмотр > Показать > Направляющие.

Шаг 5

Я знаю, что вы думаете… рисунок пока не похож на оригинал, верно? Мы пока ещё не закончили с эскизом.

Не ленитесь, постарайтесь сделать как можно лучше. Вам может понадобиться два-три раза или даже больше, чтобы зарисовать лицо, похожее на фотообразец. Снизьте Непрозрачность приблизительного эскиза до 30%, затем создайте Новый слой поверх него и используйте приблизительный как направление.

Вот мой финальный результат. Теперь могу приступить к нанесению тени.

Шаг 6

Подготовьте начальные тона для вашего портрета при помощи Мягкой круглой кисти (В). К этому времени вам уже нужно постоянно сверяться с образцом, чтобы создавать сходство.  Если что-то выглядит не так, доверьтесь своему внутреннему голосу и исправьте. 

По сравнению с оригиналом, лицо не такое симметричное, как я его изобразила. На самом деле, её голова слегка наклонена влево, что смещает позицию глаз и головы. Чтобы это исправить, я возьму

Для безопасности я создам дубликат головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой.Теперь слегка Поверните голову набок, нажав Control-T и выбрав Свободное трансформирование.

Шаг 7

Продолжайте рисовать и сверяться с оригиналом, чтобы понять свет и тень. Так как я преувеличила глаза, я исправлю это с помощью Пластики. Объедините все слои вместе, затем нажмите Control-J для создания копии рисунка. Перейдите в Фильтр > Пластика и Инструментом «Сморщивание» (S) и уменьшите глаза. Будьте аккуратны — нам не нужно убирать слишком много.

Вы также можете заметить, что я подправила челюсть. Просто сместите её в правильную позицию Инструментом «Деформация» (W).

Шаг 8

Теперь, когда самое сложное позади, нужно завершить раскрашивание. Последние детали действительно помогают преобразить портрет, поэтому продолжайте дорабатывать, пока не будете довольны результатом.

Не так плохо, да? Давайте посмотрим, как мы справимся со следующим портретом.

6. Как рисовать лица в цифровом формате: сложные ракурсы

Ох уж этот профиль, вселяющий страх. Если вы ненавидите рисовать повёрнутые лица, начните с профиля — это проще. 

Шаг 1

Как и прежде, мы поместим фотообразец рядом с пустым документом в Photoshop. Этот рисунок будет намного больше — 1250 x 1667 пикселей, 150 точек на дюйм.

Шаг 2

Теперь Скройте первоначальные линии. Пером (Р) я также выделяю разные углы на этом рисунке, создавая ярко-красные линии на Новом слое. Так как эти углы гораздо сложнее, чем на первом портрете, эти линии помогут убедиться, что я рисую в правильном направлении.

Шаг 3

Скопируйте и Вставьте эти линии в свой пустой документ и начните зарисовывать Большой круглой кистью (В). Бегло просмотрите разные направляющие линии для сравнения своего прогресса по мере того, как вы движетесь от одной стадии эскиза к другой.

Выберите слой для приблизительного эскиза и снизьте Непрозрачность до 25%. Снова создайте новый слой для приведения эскиза в порядок при помощи Маленькой круглой кисти (В).

При рисовании мужчин важно понимать строение их костей, поэтому не старайтесь выполнить эскиз очень детально. 

Шаг 4

Теперь начните рисовать. Мужские лица более угловатые, нежели женские, поэтому убедитесь, что вы достаточно изучили направляющие линии и не выходите за их пределы.  И так как их лица не такие гладкие, я также внесла одну хорошую текстуру при помощи кисти «грандж».  Это лёгкое изменение мгновенно придаёт рисунку больше мужественности.

Шаг 5

В этот раз мне удалось лучше расположить каждую черту, поэтому я не так много дорабатывала.  Угол шеи выглядит не лучшим образом, поэтому я снова применила Пластику для выпрямления шеи при помощи Инструмента «Деформация» (W).

Шаг 6

Вам нужно приблизить фото, чтобы понять лёгкие отличия в тенях, текстуре и свете. И так как мы рисуем в оттенках серого цвета, примените Инструмент «Пипетка» (I), чтобы рисовать цветами с фотографии.

Так как вы рисуете до финального результата, заставьте себя сделать всё, что можете.  Вот моя завершённая работа с применением этих техник. Во второй раз мне удалось достичь гораздо большего сходства без калькирования. 

Теперь ваш черёд!

Вывод

Никогда не узнаете, какие двери откроются в попытках рисовать лучше.  Продолжайте рисовать портреты в серых цветах и переходите к цветным только после того, как будете увереннее себя чувствовать. 

Продолжайте экспериментировать с разными ракурсами. чтобы стать более сильным художником. Я очень надеюсь, что мои советы помогли, и если у вас есть вопросы, задавайте их мне в комментариях!

И если вы хотите увидеть больше руководств по рисованию портретов, посмотрите приведённые ниже!

О Лысякове: Классный фотограф становится живописцем, а живописец

В центре главного уральского города на пешеходной улице Вайнера прохожие невольно останавливаются у скульптурной композиции, состоящей из трех бронзовых фигур: бородатый старец, облаченный в кузнечный фартук, конь и собака. Кто полюбопытнее, тот рассмотрит надпись: «Мастеру Лысякову».

Александр Андреевич Лысяков — достопримечательность столицы Урала. Как сказал мне о нем один известный политик, «он своим присутствием украшает и обогащает город».

Признанный мастер художественной фотографии. Живописец, чьи работы высоко ценили самые известные знатоки. Кузнец, каких мало, или, вернее сказать, каких больше нет. Автор лаконичных литературных этюдов, из которых составлены книги.

А ведь были времена, когда мы работали бок о бок в местной молодежной газете, он — фотокорреспондентом, я — внештатником-репортером. Почти полвека прошло с тех пор, как виделись в последний раз. Настала пора разобраться в том, каким это образом вчерашний солдат сначала стремительно стал заметным фотохудожником, затем видным живописцем, следом завоевал славу в кузнечном деле, а теперь еще и дразнит своими литературными упражнениями признанных столпов словесности.

Меня не способна ввести в заблуждение его могучая седая борода, его посох, с которым он никогда не расстается, его облачение дервиша и старательная игра в старца. Художники — они как дети, им обязательно надо придумать какой-то необычный имидж. Но в его голубых глазах, как и полвека назад, играют хитрые черти, он молод и дерзок, это выясняется почти сразу после того, как мы садимся друг против друга и начинаем беседу. Это происходит в его знаменитой кузне на берегу озера Шарташ.

Вниз по лестнице, ведущей вверх

— Ну, давай начнем с того, как ты ступил на тропу газетного фотографа. Это же, насколько я помню, еще в армии произошло?

— Когда командиры расчухали, что умею рисовать, то взяли меня художником в штаб части. Там я научился снимать, и тогда перевели меня в фотографы. В четыре утра я сбегал из казармы в самоволку сюда, на озеро Шарташ, и отводил душу, фотографировал все подряд: пейзажи, листья, воду, зверушек. Освоившись, стал посылать свои снимки в газету, их печатали, они на конкурсах какие-то победы одерживали, мне грамоты давали.

Когда агентство АПН устраивало выставку лучших фоторабот советских мастеров в США, то отобрали двенадцать моих фотографий. И деньги заплатили. А я еще и от солдатской формы тогда не отвык.

Хороший человек — профессия, ибо хороший человек — носитель ценностей, которые нужны всем

Я понял, насколько образно можно отражать мир с помощью фотоаппарата. Вот лодка у берега, а в ней упавшие листья — ведь если их правильно снять, то одним кадром ты передашь осеннее настроение, расскажешь о целом времени года. А как красивы лыжники на фоне белого снега! Я любил такую вот графику, светопись. Это называли художественной фотографией. Ведь почти все газетные репортеры что снимали? Слесарей-сборщиков с гаечными ключами, доярок с ведрами, комбайнеров и делегатов съездов. А я был автором больше не первой, а четвертой полосы, где публиковались другие снимки. Хотя для газеты и сталеваров приходилось снимать, и токарей, и спортсменов.

Долгое время я считал, что вот эта тяга к образности идет от моей деревенщины, даже стыдился этого. Но потом понял: нет, это природное чувство, оно работает и надо его хранить. Ученые, которые ломают головы над искусственным интеллектом, говорят, что могут создать любого робота, но не могут только одного: научить его образному мышлению.

Это меня и до сих пор сильно беспокоит, я бы хотел всегда видеть мир через образы.

— Помню, что в начале 70-х тебя приглашали на работу в Москву, но ты в столице недолго задержался. Отчего?

— С величайшей благодарностью я вспоминаю то время и ту газету. Какая бешеная энергетика там была! Но надо признаться вот в чем. Карьера — это неплохо, однако я по природе своей не карьерный человек. К тому же у меня в Свердловске оставалась беременная жена.

Да, в нашем городе мой «московский призыв» вызвал всякие пересуды: как это — вчерашний солдат, и в столицу приглашен! Наверное, если бы остался у вас, то моя жизнь сложилась бы по-другому. Хотя и к тому, как она сложилась, у меня претензий нет.

— А как твое, можно сказать, фиаско, твое возвращение на щите восприняли коллеги в Свердловске?

— Мне было все равно. Потому что я уже был увлечен художественными образами и думал о том, как их воплотить в будущих картинах.

Миры, с которыми он дружит

— Давай теперь об этом поговорим. Как ты отдрейфовал от фотографии в сторону живописи?

— У меня на сей счет есть своя теория. Человек живет циклами по восемь-десять лет. И когда очередной цикл заканчивается, а ты все еще на том же месте, где и был, то происходит ломка. Томиться начинаешь: то не так и другое не так.

— И ты стал рисовать? Озарение нашло?

— Расскажу. Я совсем маленький, шесть лет, мы живем в рязанской деревне, где даже электричества нет. И вдруг мне захотелось рисовать. Мать принесла карандаши, бумагу. Я сижу у окна: зима, горит керосиновая лампа, за окном сизый свет. А что рисовать? Я смотрю в окно. Там рассвет начинается. Так, нарисую-ка я окно. Вот первая фрамуга, я в ней вижу лошадь, и глаз у нее большой, как рыба. Такое может быть? Может! Рисую. Во второй фрамуге стоит крынка, вроде с молоком, хотя на самом деле там луна отражается, в этом молоке. И такое может быть. В форточку заплывает селезень. А в верхней фрамуге я рисую ландыши. Это звезды на небе превратились в ландыши.

Ведь формализм в чистом виде, так? Но вспоминая тот день, понимаю, что тогда я и стал художником.

— Интересно, процесс перехода в новое качество происходил у тебя постепенно или ты сразу обрубил концы?

— Не сразу. У меня в фотолаборатории стоял мольберт, и каждую свободную минуту я брал в руки кисть. Меня стали замечать. Картины выставлялись на выставках, нашлись покупатели.

— Но ведь мир художников, насколько я слышал, достаточно жесткий. Там чужаку пробиться нелегко.

— Это так. Вначале на меня все смотрели с улыбкой, никто всерьез не воспринимал. Ну, этот чудак пусть себе играется. И над сюжетами моими смеялись: кто такое пропустит? Это потом, позже, куда ни приду, всюду называли: маэстро. Признали.

Где сейчас мои работы? Это трудно сказать. Точно знаю, что часть хранится в запасниках Музея наивного искусства. Часть у коллекционеров. Что-то уехало за границу, не знаю, куда. Когда я стал заниматься кузницей и на ее обустройство потребовались деньги, то продал оптом все картины, которые у меня еще оставались — вырученных денег как раз хватило на то, чтобы покрыть крышу.

— Интересно: отчего ты отображаешь мир именно таким? Он у тебя всегда с фантазиями, сказочный какой-то, ненастоящий.

— Тут мы с тобой опять к образности вернемся. Я всегда хотел перейти от образного мышления к абстрактному. Для себя самодельно придумал некий порядок: сначала идет реалистический вид этого мира, потом идет образ, за ним абстракция, а уже за ней я вижу некую космическую духовность, куда все это спокойно помещается. Не зря же говорят, что материальное — это часть духовного.

Технология в живописи простая. Это чаще всего не то, что ты избираешь, а то, что тебя избирает. Вот тебе кажется, что ты видишь женщину и сейчас будешь ее писать, а это не женщина вовсе, а какой-то красный стул. Женщина подходит к роялю, а это не рояль, а белый кролик с красным глазом, очень красивым. Ассоциации внутри, как дым.

Художник часто видит не картинку, которая перед глазами, а миры предстоящие. Однако мало это нарисовать — надо сделать так, чтобы не возникало сомнения в правдивости. А это уже зависит от таланта. Если он есть, то получится, если нет, то будет кич, подделка. Другого инструмента — кроме таланта — нет.

Я бы хотел с этими мирами дружить, чтобы мне открывались новые пространства, но не всегда получается.

Притяженье огня

— И вот настал следующий этап твоей жизни, связанный с кузней. Как это произошло?

— Однажды я проснулся, мусор стал из квартиры выносить. И вдруг подумал: ну, все, сегодня начну строить кузню. Аж запылал весь. Правда, надо сказать, что до этого долго в томлении находился, понимал, что-то надо менять. Возвращаюсь домой, говорю жене: я ухожу. Не насовсем ухожу, все же у меня семья, двое детей. Людмила расстроилась: «Как же так? А кто детей теперь будет кормить?»

Но мое решение было твердым, мало того, пока она слезы вытирала, я из-под кровати достал пылесос «Чайка», он был нужен для того, чтобы огонь в горне раздувать. И ушел, не оглянувшись, на улицу Розы Люксембург, где художники жили и где у них во дворе был заброшенный и полуразрушенный дом.

Нужно идти именно туда, где много тайн. Потому что на эти тайны в человеке есть большие резервы.

Обратился за помощью к своим братьям-художникам, они были старше меня и известнее меня, снобы, но что-то во мне такое горело, что все без разговоров поверили в мою идею, и мы вместе начали строить кузницу и за неделю ее построили. Вот как важно обладать верой и уметь этой верой заразить других. Проснуться и захотеть быть другим! Не просить пенсионную стабильность, а, напротив, желать нестабильности — чтобы все дышало, все проветривалось.

А уже потом, позже, выяснилось, что и папа мой был когда-то кузнецом, и бабушка работала с железом, и все мои домашние с ума посходили по этой кузне.

Мы начали ковать, учились попутно, ездили по Уралу за наукой. Меня просто распирало от этого чувства, что я могу зажечь горн, нагреть металл. Ощущение было такое, что я живу на вулкане.

— А тебе не кажется, что по сравнению с фотографией и тем более с живописью кузня для художника — это шаг назад? То было чистое творчество, светопись, живопись, и вдруг — металл, дым, шум…

Если я другому человеку делаю такую ложку, то и у него никогда не будет проблем с едой, он всегда будет в достатке

— Понимаешь, какое дело. В детстве я почувствовал, что буду счастливым, буду художником, буду рисовать Бога и буду жить в героическом пейзаже.

— Воот! А живешь в дымной кузнице.

— Погоди. А что такое жить в героическом пейзаже? Это заниматься физическим трудом. Мы, когда еще не было механического молота, махали обычными и меняли по три рубахи за день.

— Уходишь от конкретного ответа.

— Ты, как тот следователь, требуешь от меня честного признания. Ладно… Мне стало ясно: если я перейду из одного жизненного цикла в другой, в такой, где будут огонь, физическая нагрузка, новые вызовы, то получу другое качество жизни. Меня это завело. Ты можешь себе представить, я ночью просыпался, вставал, шел на кухню и из хлеба лепил те вензеля, которые хотел утром отковать. Я думал постоянно об этом, спать не мог. Меня это поедало изнутри.

Уже потом, в перестройку и после, мне за это стали еще и деньги платить, иногда немалые.

— Кто же тебя всему этому «железному рукоделию» учил?

— Интересный вопрос. Я еще в ту пору, когда был совсем молодым, только из армии пришел, думал: хорошо бы найти учителя, наставника. Но у меня никогда не было такого человека — ни в фото, ни в живописи, ни в кузне. Я готов был на улицу выйти и клич бросить: учитель, отзовись! Нет. Пришлось самому учиться. Ездил по Уралу. Промышленные кузнецы были всегда, а мастеров художественной ковки советская власть извела начисто.

Я, кстати, глубоко убежден в том, что жизнь — это профессия. Ей надо учиться всегда — от младенчества до гроба.

— Однако говорят: хороший человек — это не профессия…

— Я с этим не согласен. Как раз профессия, ибо хороший человек — носитель ценностей, которые нужны всем.

— Знаю, что ты ковал державный меч для президента, делал посох для патриарха, выполнял заказы для других известных людей. Но вот интересно, какая из твоих железяк тебе наиболее дорога?

— Да вот же она, смотри. Ложка!

— Вижу — ложка. Ну, с длинной ручкой, ну, черные точки в углублении, как им и положено быть при ковке. И что в ней такого особенного?

— Эту ложку почти сорок лет назад, когда построил первую кузню, я выковал для себя. Но потом выяснилось, что она кормила всех моих учеников, всех членов моей семьи.

— Это как?

— А вот так! У всех, кому такую ложку дарил, было всегда благополучие, все были сыты. С этой ложкой у меня на душе покой. Я верю в нее, вот такой есть бзик. И если я другому человеку делаю такую ложку, то и у него никогда не будет проблем с едой, он всегда будет в достатке. Потому что я в эту ложку вкладываю одну из своих самых сокровенных молитв. Я и ножик охотничий сделаю тебе такой, что с ним ты всегда будешь при добыче.

Мораль: у людей есть какое-то чувство к рукоделию, к настоящему. Если «цифра» или машина подобную ложку сделает, я тебя уверяю, такого спроса она иметь не будет.

25 бесплатных приложений, которые превратят ваши фото и видео в шедевры / AdMe

AdMe.ru собрал для вас несколько простых, но эффективных программ для улучшения и обработки ваших снимков и видео. В списке есть приложения, которые позволяют применять неожиданные и интересные спецэффекты, создавать удивительной красоты фото и даже снимать настоящее кино.

Уже предчувствуем, что некоторые из них увлекут вас не на один час.

Наколдовать фото с двойной экспозицией

Enlight сочетает в себе все базовые функции фоторедакторов — от изменения размеров снимка, коррекции цвета и экспозиции до наложения фильтров и надписей. Также можно «смешивать» несколько фотоснимков, создавая изображения с двойной экспозицией, стилизовать фото под нарисованные маслом картины или скетчи и добавлять рамки.

MuseCam — фоторедактор с большим количеством профессиональных инструментов, которые позволяют изменять снимки вручную и доводить их до совершенства. Еще одно достоинство MuseCam — в огромном выборе разнообразных фильтров. Есть две предустановленные коллекции (одна цветная, одна черно-белая), остальные можно купить.

Dreamscope позволяет пользователям загружать изображения и применять интересные фильтры с необычными эффектами. В приложении множество причудливых фильтров (в том числе вдохновленных компьютеризированными кошмарами искусственных нейронных сетей Google), которые превратят ваше фото во что-то совершенно иное.

PaperCamera дает возможность создавать фото в рисованном или мультипликационном стиле. Эффекты можно применить к фото галереи или создавать новые снимки сразу в новом стиле. Если хочется узнать, как выглядел бы ваш мир в мультфильме, вам сюда. Забавно, что даже интерфейс приложения выглядит так, как будто его нарисовали цветными карандашами. Приложение не то чтобы совсем бесплатное, но стоит сущие копейки, поэтому мы решили его сюда включить.

B&W Film Emulator — это фоторедактор черно-белых фотографий. Он не просто делает снимок черно-белым, но и позволяет увидеть, как бы выглядело загруженное фото, если бы его сняли на ту или иную черно-белую фотопленку, например TRI-X 400 от Kodak или Neopan 400 от Fuji. Еще в приложении можно настраивать контраст и тени и добавлять виньетки.

B612 — удобный фоторедактор для селфи, позволяющий делать… селфи. И затем обрабатывать фотографии.

MSQRD в реальном времени «гримирует» под известного человека, примечательный типаж или животное. Находясь в этом образе, можно записать видеопослание и отправить его друзьям или выложить на всеобщее обозрение в соцсети.

Defqt изменяет фотографии при помощи многочисленных геометрических эффектов. Среди них — отражение, калейдоскоп, добавление шума, наложение разноцветных геометрических фигур и пятен, похожих на распыленную из баллончика краску, триангулирование и другие. Большинство эффектов доступно бесплатно, другие можно купить.

OldBooth — одно из старейших приложений в App Store по изменению лиц. Позволяет превращать фото пользователя в оригинальных ретроперсонажей.

Prisma — популярное приложение, которое позволяет превратить любую фотографию в живописное произведение в разных стилях.

Похожее:

Мы собрали для вас еще несколько подобных приложений, в каждом из которых можно найти оригинальные фильтры и функции.

Magisto дает возможность создавать короткие фильмы и красочные видеоклипы из видео и фото. В приложении можно добавлять спецэффекты и использовать фильтры, накладывать музыку и делиться видеоклипами в соцсетях. «Умный» автоматический редактор способен самостоятельно проанализировать содержание фото и видео в вашем телефоне и сотворить красивое кино без вашего участия.

8mm — отличная «винтажная» камера. Режиссер Малик Бенджеллуль пользовался приложением, когда снимал ленту «В поисках Сахарного Человека», которая в 2013 году получила «Оскар» в категории «Лучший документальный фильм». Приложение накладывает на видео такие эффекты (пыль, мерцание, царапины, зернистость), чтобы оно казалось снятым на старую пленку.

KineMaster — полнофункциональный профессиональный редактор, который поддерживает несколько слоев видео, изображений и текста, несколько дорожек аудио, позволяет настраивать яркость, контрастность и насыщенность цветов, накладывать видеофильтры и спецэффекты, экспортировать ролики в качестве Full HD и многое другое.

Похожее:

• iMovie — похожий многофункциональный редактор, только для «яблочных» устройств. Кроме прочего, в приложении можно делать ролики в стиле трейлеров к голливудским фильмам. Скачать на App Store.
• VidTrim — приложение попроще, с удобным интерфейсом. Подойдет для тех, кому нужен быстрый результат. Скачать на Google Play.
• AndroVid. Кроме хорошего выбора базовых функций позволяет нарезать одно видео на несколько фрагментов или объединять видеоролики в один.

Artisto — мобильное приложение для художественной обработки видео авторства Mail.Ru Group. Также может обрабатывать фотографии и делать короткие «зацикленные» видео, которые сначала воспроизводятся в нормальном, а потом в обратном направлении (Loop). Сейчас пользователям доступно 17 фильтров.

Получается, кстати, настоящая магия. Вот, полюбуйтесь.

И еще. (Кто-нибудь, остановите меня!)

Печать на холстепо своему фото в ART-GIFTS ™

Фото на холсте — универсальный подарок на память

Порой подобрать интересный подарок для дорогого человека очень сложно. В этом случае фото на холсте станет отличной альтернативой стандартным вариантам презента. Такой неожиданный сюрприз станет отличным украшением интерьера, изюминкой дизайна комнаты и памятью на долгие годы.

Портрет, напечатанный на холсте, очень похож на работу профессионального художника. Но в отличие от оригинального изображения, написанного маслом, стоит на порядок дешевле. Такой презент не нужно хранить в особых условиях, учитывая температуру и влажность. Достаточно просто повесить на стену и наслаждаться сочными красками изображения.

Почему стоит выбрать печать на полотне

Фотография на холсте смотрится солидно за счет тканевой основы. Готовое полотно с рисунком натягивают на сосновый подрамник, и сувенир приобретает вид полноценной картины. В качестве дополнительного оформления можно использовать раму. Цвет, стиль и фактура окантовки может варьироваться в зависимости от интерьера, в котором будет расположена картина. Такой подход позволит сделать идеальный презент для близкого человека.

Конечно, можно хорошо сэкономить, просто распечатав любимый кадр в большом формате. Однако, фото на холстах и смотрятся лучше, и сохраняют цвета гораздо дольше обычной бумаги. Кроме того, полотно не подвержено износу, в отличие от тонкой бумажной поверхности.

Какой сюжет подойдет для картины

Чаще всего в подарок выбирают фотопортреты на холсте. Красивый кадр крупным планом притягивает взгляд. Для печати на полотне можно использовать разнообразные сюжеты:

• семейные торжества;
• путешествия;
• компании друзей;
• портреты детей;
• человека с его хобби;
• спортивные достижения и т.д.

Для картины можно выбрать абсолютно любой сюжет. Например, некоторые любители домашних животных заказывают портреты своих питомцев. Печать фото на холсте выполняется с помощью современного оборудования, которое гарантирует высокое качество готовой работы.

Если нет подходящего фото

Не всегда получается подобрать удачный кадр. В некоторых случаях у дарителя нет доступа к личным архивам виновника торжества. В этом случае распечатать фото на холсте можно из интернета.

На стоках хранится масса изображений с хорошим разрешением. Для подбора чаще всего ориентируются на увлечения человека. Любителям музыки подойдут различные инструменты, либо постеры с любимыми исполнителями. Тем, кто мечтает о путешествии в конкретную страну, стоит подарить пейзаж тех мест. Такой сюрприз будет стоить недорого по сравнению с самой поездкой, и так же приятно согреет душу.

Уникальные возможности дают фоторедакторы, в которых можно сделать любой фантастический сюжет с именинником в главные роли. Подобное фото на холсте, цена которого приятно удивит дарителя, точно не останется незамеченным в общей куче подарков.

Качество изображения

Каким бы интересным ни был сувенир, главное — это его высокое качество. Фотопечать на холсте выполняется с помощью специальных красок, которые точно передают все тона оригинального изображения. Картина создается с помощью струйного принтера или плоттера.

Цена готового полотна включает в себя покрытие особым лаком. Данная технология позволяет уберечь сувенир от воздействия солнечных лучей, перепада влажности или температуры. Можно заказать фото на холсте в виде модульной картины. Каждый подрамник при этом будет оснащен специальным креплением на стену, чтобы сразу повесить подарок на стену.

Оформление заказа

Вы можете заказать портрет по фото на холсте всего в несколько кликов на нашем сайте. Для этого достаточно воспользоваться конструктором изображений. Оформление предельно простое: выбираете размер, подгружаете изображение, смотрите на результат.

Если модель готового продукта вас устраивает, оформляете печать фото на холсте недорого. От клиента нам нужны контактные данные, после чего менеджер свяжется с вами для уточнения деталей. Дополнительно мы предлагаем сделать подарочную упаковку заказа. Если вы не можете определиться с размером будущего шедевра, спросите наших сотрудников.

Уникальное фото на холсте Украина будет готово уже на следующий день после заказа. Доставка действует по всем городам страны. Каждая посылка надежно упаковывается в пленку и бумагу для защиты от повреждений.

Как использовать эффект эскиза с Picsart

С помощью эффектов Sketch вы можете взять любое портретное изображение и превратить его в шедевр Sketch всего одним касанием . Эффекты автоматически определяют очертания вашего портрета и мгновенно преобразовывают изображение, экономя ваше время на рисование. Кроме того, вы можете сделать его уникальным, изменив ширину линии, цвет линии и цвет фона.

Как использовать эффекты эскиза

Не знаете, как использовать эффект «Эскиз»? Вы всего в нескольких шагах от того, чтобы превратить изображение в рисунок с помощью приведенного ниже руководства.

Шаг 1) Откройте приложение Picsart и коснитесь знака «плюс» в нижней части экрана.

Шаг 2) Загрузите изображение, к которому вы хотите применить фильтр рисования с эффектом эскиза. Вы также можете выбрать любое изображение из библиотеки Free to Edit.

Шаг 3) Прокрутите Editor и нажмите Effects , чтобы открыть все параметры фотоэффектов в Picsart.

Шаг 4) Прокрутите панель инструментов Эффекты и нажмите Эскиз .Здесь вы найдете множество эффектов рисования, которые вы можете применить, чтобы превратить изображение в рисунок. Поэкспериментируйте, пока не найдете подходящий эффект эскиза для своей фотографии.

Шаг 5) Длительное нажатие (нажмите и удерживайте) на выбранном вами эффекте «Эскиз», чтобы открыть дополнительные параметры редактирования фотографий. Здесь вы можете отрегулировать положение наброска контура, нажав на горизонтальный и вертикальный ползунок, и изменить цвет контура, нажав на цветные круги. Вы также можете изменить толщину и прозрачность линии.Нажмите Применить в правом верхнем углу, когда закончите.

Шаг 6) Затем нажмите «Далее» и сохраните, чтобы загрузить, сохранить и поделиться своим окончательным изменением.

Вот оно! Теперь вы сделали фотографию похожей на рисунок, сохранив под ней исходную фотографию.

Простые в использовании фильтры для эскизов

В Picsart есть шесть простых в использовании фильтров для рисования контуров. Взгляните на различные эффекты эскиза ниже, чтобы быстро превратить изображение в эскиз.

Создавайте классические модные эскизы одним касанием.Эффект СКТЧ2 добавляет к изображению простой контурный рисунок.

Для более драматичного ремикса попробуйте СКТЧ3. Эта версия больше всего похожа на типичный эскиз, который вы видите на листе бумаги. Он выделяет людей или объекты на вашей фотографии и удаляет фон, поэтому у вас остается изображение, похожее на набросок на белом фоне.

Совет для профессионалов: поднимите свой ремикс на новый уровень и сотрите некоторые эффекты или измените цвет фона и линий.Тенденции графического дизайна 90-х снова в моде, и это привлекательный эффект рисования, который очень соответствует стилю дизайна 90-х.

Чтобы получить двойную дозу Sketch, попробуйте SKTCh4 и добавьте несколько контуров эскиза к любому портретному ремиксу. Если вам действительно нужен двойной дубль, рассмотрите возможность сочетания этого фильтра для эскизов с зернистостью пленки для создания ощущения винтажной фотографии.

Доступно для Золотых подписчиков.

Повеселитесь с СКТЧ5.Это эффект Shape Sketch, который добавляет контуры эскиза с помощью фигур. Рассмотрите возможность сочетания этого эффекта наброска с эффектом «Глюк», чтобы добавить дополнительное ощущение движения в ваши правки. Доступен с золотом.

Этот эффект наброска берет контурные изображения и отражает их в зеркальном отображении. Вы увидите контур на зеркальной стороне изображения, а не рядом с ним.

через Picsart

С SKTCH6 вы получите эффект контура, но замените белый фон фоном по вашему выбору.Перенесите свой план куда угодно — даже в космос — не выходя из редактора . Просто нажмите и удерживайте значок SKTCH6, чтобы открыть дополнительные функции редактирования. Здесь вы увидите множество фонов на выбор для вашего эскиза или вы можете загрузить свой собственный. Конечным результатом является классное контурное изображение на пользовательском фоне.

через Picsart

Готовы начать? Давайте посмотрим на ваше лучшее редактирование Sketch. Поделитесь своими работами в Интернете с хэштегами #heypicsart и #sketcheffect, чтобы получить шанс попасть в социальные каналы Picsart.

Picsart — это полная экосистема бесплатного контента, мощных инструментов и вдохновения для авторов. Picsart с миллиардом загрузок и более чем 150 миллионами активных авторов в месяц — это не просто крупнейшая в мире платформа для творчества; мы также являемся самыми быстрорастущими. Picsart сотрудничал с крупными артистами и брендами, такими как BLACKPINK, the Jonas Brothers, Lizzo, Sanrio: Hello Kitty, I am a Voter, Bebe Rexha, Maroon 5, One Direction, Warner Bros.Развлечения, iHeartMedia, Condé Nast и многое другое. Загрузите приложение или начните редактировать в Интернете сегодня, чтобы улучшить свои фотографии и видео с помощью тысяч быстрых и простых инструментов редактирования, модных фильтров, забавных наклеек и ярких фонов. Дайте волю своему творчеству и улучшите до Золотого , чтобы получить премиальные привилегии!  

Как творчески рисовать, используя фотореференсы

Рисование из воображения звучит круто, но мы редко знаем о предмете достаточно, чтобы нарисовать его идеально. Вы можете попытаться угадать, просто чтобы произвести впечатление на других своими навыками угадывания, но действительно ли оно того стоит? Использование ссылки для поддержки вашей памяти не является мошенничеством. Это просто узнать, что вы пытаетесь нарисовать!

Существует три основных способа использования ссылки:

• Визуальная трассировка : вы смотрите на референс и пытаетесь скопировать каждую линию и каждый оттенок.
• Вдохновение : вы смотрите на ссылку, чтобы вызвать какую-то визуальную идею.
• Поддержка : вы смотрите на ссылку, но копируете только выбранную ее часть.

Первый способ действительно выглядит как мошенничество, потому что это не совсем ваше творение. Таким образом, вы можете произвести впечатление на людей только своими ручными навыками. Два других способа, однако, являются рецептом успеха!

Допустим, вы хотите нарисовать быка-волка с рубиновыми рогами. Вы не можете найти прямое упоминание этого существа, но вы можете легко найти фотографии волков, быков и рубинов. Если вы не копируете их, а используете часть каждого для включения в свою работу, вы получите что-то совершенно новое, не угадывая.И конечный результат будет выглядеть так, как будто вы знали, что делаете!

В этом уроке я покажу вам, как вы можете использовать референсы фотографий для достижения правильной перспективы, позы, пропорций, силуэта, анатомии и деталей вашего воображаемого существа. Вам не нужно строго следить за моими действиями — скорее, вы должны понимать, почему я их делаю. Каждый случай индивидуален — иногда вам понадобится только одна ссылка, а иногда вы будете работать с ними от начала до конца. Я покажу вам наиболее полный способ, чтобы вы знали все варианты.

Учебные активы (необязательно)

Это все материалы, которые я буду использовать в этом уроке. Не стесняйтесь находить свои собственные, в зависимости от того, какое существо вы хотите создать.

• Фото лося — больше не доступно (ссылка на позу)
• Фото лошади (эталон пропорций)
• Фото быка — более не доступно (образец силуэта)
• Фото льва — более не доступно (номер головы)
• Как нарисовать оленя учебник (справочник по анатомии)
• Как рисовать коров учебник (справочник по анатомии)
• Фото лошади (ссылка на освещение)

1.Найдите правильную позу

Шаг 1

Когда идея в твоей голове настолько велика, трудно ограничить ее этой первой строкой, особенно когда первые строки становятся основой для всего, что потом! Вот почему хорошо начинать ни с чего впечатляющего, кроме как с позы существа.

Но позировать тоже непросто. Вам нужно знать перспективу, анатомию и пропорции даже для, казалось бы, простого наброска. Однако, если вы найдете хорошую ссылку, обо всем этом позаботятся.

Моя цель нарисовать оленя, но не обычного оленя. Я хочу, чтобы он выглядел царственно и мощно, как зверь, который не убегает при приближении, а гордо стоит на своем. Лось на этом фото совсем не похож на этого, но мне очень нравится его поза. Давайте использовать его!

Если вы рисуете в цифровом виде, не стесняйтесь размещать ссылку где-нибудь на холсте с более низкой непрозрачностью. Если вы рисуете традиционным способом, вам может быть полезно распечатать референс, даже если он небольшой и черно-белый.

Шаг 2

Давайте скопируем позу и только позу, потому что это все, что нас интересует. Во-первых, представьте (или нарисуйте) точки на эталоне, которые определяют контур тела.

Нарисуйте их точно так же, в удобном для вас масштабе.

Шаг 3

С помощью точек скопируйте несколько линий, чтобы контур тела был четким. Опять же, вам не нужно рисовать прямо на референсе — это должны быть линии, которые вы можете видеть, не делая их на 100% очевидными.

Шаг 4

Используйте набор точек для измерения и копирования длины конечностей.

Шаг 5

Соедините точки, чтобы создать упрощенную версию конечностей.

Шаг 6

Добавьте голову и шею, используя другие линии в качестве ориентиров.

Шаг 7

Создайте перспективу головы с помощью как можно меньшего количества линий.

Шаг 8

Внимательно осмотрите суставы ног и копыт, не оставляя никаких сомнений.

Шаг 9

Теперь в вашем эскизе должно быть достаточно линий, чтобы воссоздать из них линии перспективы. Они будут полезны в качестве ориентира для дальнейших модификаций.

2. Отрегулируйте пропорции

Шаг 1

Теперь у нас есть поза, но пропорции не обязательно такие, как я хотел. Это может произойти, если вы примете позу совсем другого животного, чем хотите в итоге. Но в этом сила использования нескольких ссылок — они гибкие!

Лоси имеют коренастое тело с тонкими ногами, что придает всему этому неуравновешенный вид. Я хочу, чтобы мой олень был элегантен, как лошадь, поэтому я искал референс, четко представляющий вид сбоку.

Шаг 2

Представьте или нарисуйте основные линии позы. Вы можете добавить несколько новых, если они важны для определения силуэта.

Шаг 3

Отрегулируйте позу в соответствии с новыми пропорциями. Если вы рисуете традиционно, вам может понадобиться использовать для этого еще один лист бумаги.

3. Добавьте форму тела

Шаг 1

Это было что-то вроде скелета, теперь нам нужно добавить к нему тело.Я хочу, чтобы мой олень выглядел мощным и сильным, поэтому я собираюсь использовать для этой цели тело быка.

Начните с определения самых четких форм:

Шаг 2

Отрегулировать копыта.

Шаг 3

Внимательно осмотрите ноги. Попробуйте преобразовать их в простые формы и воссоздать в своем наброске.

Шаг 4

Скорректируйте туловище, оставаясь верным силуэту «лошади», который вы установили ранее.

Шаг 5

Добавьте шею.

4. Создаем Голову

Шаг 1

Чтобы создать мощную версию оленя, я решил смешать его голову с головой льва.

Вам нужно разместить обе ссылки рядом друг с другом, чтобы четко увидеть разницу и сходство. Проанализируйте их, чтобы понять, что делает оленя оленем, а льва львом. Вам также может понадобиться больше ссылок, чтобы понять определенные структуры.

Шаг 2

Создайте голову, скопировав большинство черт головы оленя (она должна оставаться оленей!), и добавив некоторые черты головы льва.

5. Добавьте детали

Шаг 1

Большая часть тела теперь хорошо определена, так что давайте добавим «скелеты» деталей.

Используйте первую ссылку еще раз, чтобы создать рога. Если вы повернули голову в процессе, вам нужно будет найти для них другую ссылку.

Шаг 2

Чтобы подчеркнуть тот факт, что мой олень не обычный олень, я модифицировал рога, взяв за основу «настоящие» рога.

Шаг 3

Добавьте все остальные детали.Вы можете нарисовать их из воображения или использовать множество других референсов, например, для гривы оленя.

Шаг 4

Пришло время сделать все подробнее. Сделайте анатомию более четкой и зарисуйте все, что хотите увидеть в финальной версии.

На каких бы животных вы ни основывали свое существо, скорее всего, я уже написал о них учебник! Проверьте их, чтобы найти ссылку на анатомию. Помимо коров и лошадей, у нас есть туториалы про:

6. Завершите рисунок

Шаг 1

Наконец-то можно приступить к рисованию финальной версии.Большая часть тела четко установлена, но вам все еще могут понадобиться некоторые детали, например, точная форма копыт или носа. Даже поток меха не угадывается!

Шаг 2

Последний способ использования эталона — это так называемый «референс освещения». Найдите существо с похожей на вашу позой, затененное так, как вы хотели бы применить к своей картине.

Шаг 3

Отредактируйте его в Photoshop или другой программе, чтобы сначала преобразовать его в черно-белый…

… увеличить контрастность…

… и ограничьте количество оттенков (например, используя Фильтр > Галерея фильтров > Художественный > Вырез ).

Шаг 4

Закрасьте свое существо, взяв за образец предыдущее изображение.

Ваше творение готово!

Мы создали могучего оленя, используя референсы в качестве опоры для нашего воображения. Фотографии лося, лошади, быка и льва были объединены, чтобы создать новый вид существ.Надеюсь, мне удалось убедить вас в том, что использование референсов не является жульничеством и что заставлять себя рисовать только по памяти бессмысленно. Чтобы достичь мастерства в рисовании, нужно много лет, но не нужно ждать так долго, чтобы гордиться своей работой!

Как гениальное приложение зацепило вас рисованием незнакомцев

У меня есть план. Я собираюсь скачать French Girls, приложение, в котором толпа рисует твой портрет. Я собираюсь сделать забавное фото самого себя, загрузить его, и пусть коллективный разум сходит с ума.Но, не будучи художником, я бы, конечно, воздержался от участия.

У французских девушек был другой план. При первой загрузке приложения мне предложили один вариант: большой старый карандаш. Неявное сообщение приложения не может быть яснее. Если бы я хотел присоединиться к веселью, сначала мне пришлось бы присоединиться к работе.

Итак, я сделал то, что от меня ожидали, и получил рисунок.

French Girls — это новое бесплатное приложение для iOS, основанное на меме «нарисуй меня, как одну из твоих французских девушек», который вы можете узнать по «Титанику».Его предпосылка проста. Вы загружаете свое фото. Люди это рисуют. Но что делает его таким блестящим, а контент, который вы получаете, в целом забавным, так это его простые, хорошо спланированные взаимодействия.

Заставить меня рисовать прямо сейчас было удачным ходом в поведенческом дизайне, не только потому, что это немедленно заставило меня создавать контент для поддержки сообщества, но и потому, что это заставило меня понять ограничения, с которыми будут работать мои коллеги-художники, а именно, что грубая природа рисования пальцем на сенсорном экране iPhone была настолько неумолимой, что даже работа самого лучшего художника могла напоминать рисование пальцами детсадовца.

Если бы не этот урок эмпатии, я, возможно, бросил бы, прежде чем действительно начал.

Потому что после моего первого наброска, когда French Girls предложили мне рядом с карандашом иконку с камерой, кто-то нарисовал меня явно небрежным смайликом. Сначала я был разочарован, но потом вспомнил свой собственный опыт — кто-то еще, вероятно, был шокирован, обнаружив, что им тоже нужно рисовать, чтобы публиковать, и они боролись с элементами управления.

Тогда… больше ничего.Никаких результатов не поступало. Это было глупо, и я терял терпение! Я хотел увидеть веселье, которое мой друг испытал в приложении.

Вот и решил убить время. Я начал рисовать больше портретов — шаг, который я бы никогда не сделал, скорее всего, если бы меня не заставили попробовать это несколько минут назад. Следующее, что я помню, я пролистываю портреты сообщества, лихорадочно ища свою следующую жертву-субъект. Зная, что мне не хватает художественных навыков, я прилагаю больше усилий, чтобы быть умнее, создавать вещи, которые меня не разочаруют, например, тот первый смайлик, который я получил, но который может вызвать смешок.

На крупный план чьего-то глаза я помещаю радужную оболочку в солнцезащитных очках. Над портретом бородатого человека я кладу кучу музыкальных нот (ведь кто-нибудь знал кого-нибудь с густой бородой, у которого не было бы солидной коллекции пластинок?). Мои материалы анонимны, и я не получаю обратной связи. Неважно, это просто вдохновляет меня на эксперименты.

Следующее, что я помню, я снова проверяю свой почтовый ящик. Карма окупилась. Меня встречают два серьёзных портрета (оба слишком точно отражают мою мягкую линию подбородка) и простое, очаровательное сообщение о художественном поражении: «Мне нравится твоя борода.

Может быть, это Ке$ха. Но я никогда не узнаю.

Попробуйте французских девушек здесь .

Можно ли рисовать по фотографиям в интернете или это нарушение авторских прав? (То есть: использовать фотографии Джона Кеннеди или президента Обамы?) — Юридические ответы

Я бы порекомендовал вам поговорить с адвокатом по интеллектуальной собственности, который может дать вам юридический совет по конкретным фотографиям, которые вы хотите нарисовать. Однако моя первоначальная мысль говорит о том, что это потенциальное нарушение как авторских прав на фотографию, так и права изображенного человека на публичность.Вы должны получить разрешение как от владельца авторских прав на фотографию, так и от любых непубличных лиц, изображенных на фотографии.

Художник-граффитист Шепард Фейри совершил аналогичные действия несколько лет назад со своим плакатом Обамы «Надежда», когда он якобы использовал фотографию AP в качестве источника для создания плаката. В результате своих действий Фейри пришлось столкнуться с делом о нарушении авторских прав (см. прикрепленную ссылку).

[могу ли я нарисовать человека с фотографий, либо как показано на картинке, либо как моя интерпретация того, что я вижу на картинке, и опубликовать свой рисунок в социальных сетях как мой?]

Могут существовать авторские права третьих лиц на фотографиях, которые вы хотите нарисовать.Ручной рисунок любой такой фотографии является производной работой, и владелец авторских прав на фотографию имеет исключительное право на производные работы. Это означает, что владелец имеет исключительное право создавать ручные рисунки из фотографий владельца и может запретить вам создавать такие работы. Конечно, вы можете быть достаточно малы, чтобы оставаться незамеченными, ограничивая использование и демонстрацию такой работы, но притязание на признание такого предмета в социальных сетях не имеет для меня особого смысла.

Если вы рисуете интерпретацию фотографии, то анализ будет сводиться к существенному сходству вашей интерпретации по сравнению с исходной фотографией.Только ваш адвокат может предоставить этот анализ. Однако юридическое заключение вашего адвоката не имеет обязательной силы для третьих лиц, поэтому владелец авторских прав может подать на вас в суд и заставить вас защищаться.

В зависимости от характера фотографии и изображенных на ней людей ваш адвокат также может проверить, применимы ли какие-либо факторы добросовестного использования к вашему использованию или является ли фотография общественным достоянием. Эти вещи обеспечат защиту от любых потенциальных претензий о нарушении прав.

Приведенный выше ответ предназначен только для общих информационных целей и не является предложением для бизнеса.Пожалуйста, наймите адвоката, если вам нужна конкретная юридическая консультация. Никакие отношения между адвокатом и клиентом не устанавливаются до тех пор, пока вы и я не согласимся установить их, и ни передача информации, ни получение такой информации не являются соглашением об установлении отношений между адвокатом и клиентом.

Как добавить человека на фотографию без Photoshop

Как добавить человека на фотографию без Photoshop

Случалось ли вам когда-нибудь сделать крутую фотографию только для того, чтобы заметить, что в кадре нет одного из ваших друзей? Или, может быть, вы потеряли близкого человека накануне важного события, но все же хотите, чтобы он был на ваших фотографиях? Что бы это ни было, вы, вероятно, погуглили «как добавить кого-то на изображение» только для того, чтобы узнать, что это кропотливый процесс.

Но пока не сдавайтесь! Есть способ без особых усилий превратить кого-то в фотошоп. Сделайте это с PhotoWorks, фоторедактором на базе искусственного интеллекта! Всего пара взмахов кистью и щелчков мышью и — бум! — тот человек, который вам нужен, на картинке!

До

После

Добавьте своего родственника или друга на специальное фото

Выглядит впечатляюще, не правда ли? С PhotoWorks вы сможете добиться аналогичного результата за считанные минуты.Преобразите себя в толпу знаменитостей, фотомонтажируйте своего друга в смешной сцене, чтобы троллить его — все возможно. Но это не должно быть все о веселье либо. Вы даже можете добавить умершего человека на изображение, если кто-то, кого вы любили, скончался перед важным моментом в вашей жизни. Итак, давайте узнаем, как добавить человека на фотографию за несколько простых шагов.

Шаг 1. Установите и запустите PhotoWorks

Загрузите бесплатную пробную версию этого интеллектуального фоторедактора и следуйте инструкциям мастера, чтобы установить его на свой компьютер.

Шаг 2. Выберите инструмент «Изменить фон»

Откройте изображение человека, которого хотите вырезать. Перейдите на вкладку «Инструменты» и выберите инструмент «Изменить фон». Используйте зеленую кисть, чтобы отметить человека, и красную кисть, чтобы закрасить фон. Приложение автоматически удалит фон.

Удалите фон изображения, чтобы вырезать человека

Шаг 3. Точная настройка выбора

Используйте красную кисть, чтобы стереть все оставшиеся фрагменты фона, или зеленую кисть, чтобы восстановить недостающие части человека.Отрегулируйте непрозрачность фона, чтобы лучше видеть любые оплошности.

Исправить границу между человеком и фоном

Шаг 4. Добавьте человека на свою фотографию

Нажмите «Выбрать новое фоновое изображение» и выберите изображение, на которое вы хотите добавить человека. Измените размер слоя и переместите его, чтобы найти идеальное место. Адаптируйте цвета слоя к остальной части изображения для лучшего смешивания.

Поместите человека на картинку и настройте размер и цветовую палитру слоя

Шаг 5.Сохраните готовое изображение

Сохраните добавленный слой как изображение с прозрачным фоном на случай, если вы захотите использовать его позже. Затем сохраните улучшенную картинку в подходящем графическом формате.

Сохраните улучшенное изображение в формате JPEG, PNG или TIFF

Видите ли, для добавления кого-то на картинку потребовалось всего 5 шагов. Не требовалось утомительного ручного выбора или возни со сложными инструментами. PhotoWorks делала все автоматически благодаря своему искусственному интеллекту с учетом содержимого.

Посмотрите наш подробный видеоурок о том, как запечатлеть любимого человека на фотографиях:

Рады воссоединению вашей семьи на фотографиях с PhotoWorks? Попробуйте редактор бесплатно уже сегодня!

Теперь вы знаете, как превратить кого-то в изображение с помощью PhotoWorks. Хотите узнать больше способов? Затем узнайте, как поместить человека на фотографию с помощью Photoshop и GIMP.

Откройте для себя дополнительные инструменты для улучшения ваших фотографий

Иногда даже профессионалам не удается сделать идеальные снимки.Есть много факторов, которые мы не можем контролировать, поэтому часто мелкие недочеты прорываются в наши кадры, практически портя их. Но пока у вас под рукой есть мощный фоторедактор, такой как PhotoWorks, можно сохранить любую несовершенную фотографию.

Быстрое исправление наклона горизонта

У нас в теле нет нивелира, поэтому иногда получается картинка с наклонным горизонтом, если только мы не используем штатив.У PhotoWorks есть решение. Выпрямите фотографию с помощью инструмента «Геометрия». Просто перетащите ползунок и наблюдайте, как перекошенный горизонт исправляется. Вы также можете использовать этот отличный инструмент, чтобы исправить любые дефекты перспективы и бочкообразные или подушкообразные искажения.

Восстановите резкость изображения

Вы стреляете выглядит туманно? С PhotoWorks вы можете быстро исправить размытое изображение.Просто перейдите на вкладку «Резкость» и увеличьте резкость изображения, перетащив несколько ползунков. Если вы хотите добиться более тонкого эффекта, отрегулируйте четкость изображения. Вы даже можете повысить резкость определенных элементов изображения с помощью корректирующей кисти. Просто отметьте объекты, которые хотите выделить, а затем добавьте к ним резкости.

Будь то для развлечения или для сентиментальности, фотошопить кого-то в изображение не так сложно, как кажется.С PhotoWorks вы сможете легко склеить два изображения без каких-либо усилий. И это не единственный способ, которым вы можете оживить свою фотографию с помощью этого умного фоторедактора. Используйте PhotoWorks, чтобы добавлять наклейки к фотографиям, избавляться от лишних объектов на заднем плане или придавать фотографии винтажный вид. PhotoWorks также можно использовать в качестве эффективного программного обеспечения для восстановления изображений. Такие свежие или старые, вашим фотографиям не помешало бы немного волшебства PhotoWorks!

SketchAR помещает виртуальные изображения на бумагу, чтобы вы могли отслеживать рисунки с вашего телефона

Есть много скептиков, которые говорят, что это «обман» или что это на самом деле не помогает вам научиться рисовать, но я прошу не согласиться.Лучший способ научиться рисовать — это делать, и если для начала нужно использовать лайтбокс или игрушку-проектор, пусть будет так!

SketchAR — это последняя версия концепции рисования с дополненной реальностью, которая вчера появилась в App Store и скоро появится на Android Tango и Microsoft HoloLens. Он работает путем размещения виртуального изображения на бумаге, на которой вы будете рисовать, которое отображается на экране вашего телефона. Его довольно сложно использовать, как показано в промо-ролике — то есть держать телефон в одной руке, а другой обводить виртуальные линии — поэтому использование штатива было бы идеальным.

Я попробовал SketchAR и обнаружил, что на удивление легко ориентироваться в приложении и настраивать весь процесс. Приложение поставляется с предварительно загруженными эскизами, которые вы можете рисовать, или вы можете конвертировать фотографии из фотопленки в легко отслеживаемые изображения. После того, как вы выбрали рисунок, который хотите виртуально отобразить на бумаге, приложение попросит вас нарисовать пять кругов на бумаге — три сверху, один слева и один снизу. Камера распознает ваш холст, когда она обнаруживает пять нарисованных вами кругов и выравнивается с ними, после чего виртуальное изображение будет отображаться на вашем экране.Остальное зависит от вас, чтобы отслеживать, рисовать и создавать искусство.

Мы уже видели интерактивное рисование с дополненной реальностью в различных формах, например, это текстурирование персонажей из книжки-раскраски в реальном времени от Disney Research, но SketchAR — первое приложение для рисования, которое я пробовал, которое действительно кажется полезным. Он также получает бонусные баллы за то, что он доступен для загрузки сейчас, а не просто несбыточная мечта «для исследовательских целей».На данный момент приложение работает только с бумагой формата A4, но SketchAR планирует расширить его до больших полотен. В новой версии на Lenovo Phab 2 Pro с Project Tango планируется использовать встроенные датчики телефона для определения его физического местоположения, так что приготовьте эти настенные рисунки!

Вы можете скачать SketchAR из App Store здесь.

Важность рисования на основе прямого наблюдения — Клара Лью

«Я умею рисовать, но я могу рисовать только то, что вижу.Я рисую по фотографиям, которые нахожу в Интернете. Однако мне трудно рисовать в своем воображении, и это беспокоит меня, потому что я хочу иметь возможность создавать изображения самостоятельно. Как я могу научиться рисовать из своего воображения?»

Чтобы успешно рисовать из своего воображения, вы должны уметь рисовать, основываясь на непосредственном наблюдении. Я потрясен тем, что сегодня так мало студентов-художников рисуют с натуры.

Многие молодые художники не рисуют с натуры, потому что рисование по фотографиям чрезвычайно удобно, не требует много размышлений и дает более быстрый результат.Для сравнения, рисование с натуры гораздо сложнее и требует больше времени, но, в конечном счете, именно такой подход обеспечит необходимые навыки рисования по любому образцу.

Художественный студент рисует исключительно по фотографиям. Как профессор колледжа, я трачу много времени на то, чтобы отучить первокурсников от вредных привычек рисования, которые у них развились, потому что они рисовали только по фотографиям.

Часто ученикам, имеющим большой опыт рисования, но имеющим вредные привычки, приходится гораздо тяжелее, чем ученикам, не имеющим опыта рисования.Рисовать исключительно по фотографиям поощряет эти вредные привычки:

1) Одержимо работать над одним рисунком в течение нескольких недель.
Следовательно, студенты привыкают работать в очень медленном темпе. Для любого, кто стремится стать профессиональным художником, такой подход неэффективен и нежизнеспособен.

Студенты ценят каждый рисунок, который они рисуют, что создает невозможное ожидание того, что каждый рисунок должен быть успешным. Они так боятся сделать плохой рисунок, что отказываются пробовать что-то новое.Это сильно ограничивает рост и мешает им расширять свои способности.

2) Неспособность делать 2-5-минутные рисунки жестами.
Рисование жестами является ключевым принципом во всех аспектах рисования, оно учит вас, как быстро уловить суть вашего предмета с помощью энергии и движения. Рисование по фотографиям приучает людей рисовать очень напряженно, в результате чего рисунки лишены жизненной силы.

3) Игнорирование фундаментальных структур и сосредоточение внимания только на деталях.
Детали рисунка обычно больше всего впечатляют зрителей; они являются гламурной частью рисунка, который соблазняет и ослепляет. Однако никакое количество деталей не компенсирует плохую композицию и структуру. Рисунки, в которых слишком много времени уделяется деталям, будут казаться плоскими и поверхностными.

Рисование — это гораздо больше, чем точное копирование того, что вы видите. На протяжении всей истории наиболее важными рисунками были изображения, которые фотография никогда не могла сделать.Когда художник рисует, он предлагает художественную интерпретацию того, что он испытал.

Рисунок, дословно скопированный с фотографии, не дает отдельного мнения; процесс просто механически воспроизводит то, что уже было сказано на фотографии. В этот момент нет смысла делать рисунок, вы просто делаете плохую ксерокопию фотографии.

Рисовать с натуры — это прекрасно, потому что вы можете в полной мере прочувствовать свой предмет. Сравните разницу между рисованием человека с фотографии и рисованием этого человека в реальной жизни.Если вы опираетесь на прямое наблюдение, вы сможете поговорить с человеком, услышать его голос и узнать о его личности. Все эти аспекты человека, с которым вы сталкиваетесь, сильно повлияют на ваш процесс рисования.

Многие студенты стремятся создать иллюзию глубины в двухмерном формате рисунка. Попытки добиться убедительной трехмерной иллюзии в вашем рисунке контрпродуктивны, если вашим эталоном является двухмерная фотография.Вы должны непосредственно испытать трехмерное пространство и форму лично.

Будучи студентом, я изучал готические соборы и рассматривал слайды на уроках и фотографии в учебниках. В конце концов я поехал во Францию, чтобы увидеть соборы, и был поражен огромной глубиной космоса. Будучи физически погруженным в собор, я смог запечатлеть настроение пространства в своих рисунках на месте.

Амьенский собор

У вас есть полный творческий контроль при рисовании под прямым наблюдением.Если вы рисуете натюрморт, вы можете расположить объекты как угодно и создать определенную ситуацию освещения. С портретом вы можете выбрать один из нескольких ракурсов или попросить модель сесть в определенной позе. Это обеспечивает гораздо большую гибкость и значительно увеличивает все визуальные возможности.

Это не означает, что вы никогда не должны рисовать по фотографии, поскольку бывают случаи, когда необходимо использовать эталонную фотографию. В таких обстоятельствах я всегда делаю свои собственные фотографии, чтобы контролировать каждый фактор.Если мне нужно изображение гориллы, то это поход в зоопарк.

Я рассматриваю все эталонные фотографии как исходный материал, которым я буду манипулировать и преобразовывать в процессе рисования. Единственный раз, когда я буду рисовать с чужой фотографии, это если мне действительно нужно изображение, которое я буквально не могу сфотографировать самостоятельно. Даже тогда я использую только фрагменты фотографии и смешиваю их с другими референсами. Я бы никогда не взял чью-то фотографию и не сделал ее точную копию.

Рисование с натуры требует много труда и терпения, но в конечном итоге оно принесет много наград.Вы получите полное представление о механике света и тени, увидите, как организованы структуры, поймете, как формы взаимодействуют в пространстве, научитесь формулировать текстуры и многое другое.

Эти знания дадут вам навыки, необходимые для рисования из вашего воображения. Оттуда, это вопрос обширных экспериментов и практики, чтобы увидеть, что работает для вас.

Artprof.org   – это бесплатный веб-сайт для изучения изобразительного искусства, на котором есть видеоуроки, искусствоведческие рецензии и многое другое.