Как сделать рисунок карандашом в фотошопе

Здравствуйте, друзья!

Сегодня мы поговорим о том, как сделать карандашный рисунок в фотошопе. С помощью программы вы можете создавать любые рисунки с фотографическим качеством, при этом совсем не обязательно быть профессиональным художником или уметь держать в руке карандаш. Я покажу вам как сделать рисунок карандашом в фотошопе с очень правдоподобной имитацией живых материалов.

Возможно, вы умеете рисовать карандашом, тогда вам будет еще интереснее узнать как сделать рисунок карандашом в фотошопе. При выполнении урока лично у меня было полное ощущение рисования на мольберте.

Приступаем к уроку

Для работы нам понадобится фотография, на основе которой мы хотим сделать карандашный рисунок в фотошопе. Я нашла фото замечательного котика в интернете и буду работать с ним.

Открываем фото — Ctrl+O.

Заходим в палитру слоев — F7, сейчас в палитре только один слой с исходной фотографией.

Создаем новый пустой слой — нажимаем Ctrl+Shift+N либо кликаем по иконке нового слоя внизу палитры слоев.

Берем инструмент заливка Paint Bucket Tool, кликаем по верхнему квадратику внизу палитры инструментов, чтобы выбрать цвет, заливаем слой светло-серым цветом. Я взяла цвет #a5a5a5.

Скачиваем паттерн, запоминаем директорию куда его сохранили. Я рекомендую заводить отдельные папки для всех дополнений для фотошопа, чтобы в дальнейшем было удобнее с ними работать и они не болтались по всему компьютеру в разных местах.

Нажимаем черно-белый кружок внизу палитры слоев «Create new fill or adjustment layer», чтобы создать слой-заливку узором.

В контекстном меню выбираем «Узор»(Pattern).

В появившемся окне справа узора, предложенного по умолчанию нажимаем на маленькую черную стрелочку, чтобы вызвать окно с доступными узорами.

Щелкаем на шестеренку в правом верхнему углу, в появившемся контекстном меню выбираем «Загрузить узоры» (Load Patterns). Находим на компьютере паттерн «серая бумага», который скачали, жмем «Загрузить. После того, как узор появился в общей палитре паттернов, выбираем его и жмем «Ок».

Меняем режим наложения слоя на Soft Light (Мягкий свет) вверху палитры слоев. Opacity (Непрозрачность) слоя ставим около 40%.

Возвращаемся на первый слой с исходником, выделяем его в палитре слоев.

Делаем дубликат исходника — Ctrl+J, переносим скопированный слой на самый верх палитры слоев.

Работаем на верхнем слое. Заходим в меню Filter — Filter Gallery — Glowing Edges (Фильтр- Галерея фильтров — Свечение краев).

Ставим такие настройки:

Инвертируем слой Image — Adjustments — Invert (Изображение — Коррекция — Инверсия) (Ctrl+I) .

Обесцвечиваем изображение Image — Adjustments — Desaturate (Изображение — Коррекция — Обесцветить) (Ctrl+Shift+U).

Меняем режим смешивания на «Умножение» (Multiply), Opacity (Непрозрачность) ставим 15%.

Опять делаем дубликат первого слоя, перемещаем над всеми слоями.

Обесцвечиваем изображение Ctrl+Shift+U.

Немного увеличим контраст. Заходим в меню Image — Adjustments — Brightness and Contrast (Изображение — Коррекция — Яркость/Контрастность).

Повышаем контрастность на 25-30%. Я поставила 30.

Меняем режим смешивания слоя на Darken (Темнее).

Чтобы создать эффект мягкого карандаша на акварельной бумаге, заходим в меню Filter — Noise — Add Noise (Фильтр — Шум — Добавить шум).

Ставим примерно такие настройки:

Применяем к слою маску, зажимаем Alt и нажимаем на значок маски внизу палитры слоев. Рядом с миниатюрой слоя появится черная маска.

Принцип работы с маской такой: кистью с белым цветом мы стираем части верхнего изображения, проявляя нижний слой, а кистью с черным цветом, наоборот — восстанавливаем стертые фрагменты верхнего слоя. Переключаясь между цветами клавишей X, можно легко наложить одно изображение поверх другого, скрывая или проявляя нижний слой в нужных местах, не боясь допустить ошибку, ведь стертое всегда можно восстановить.

Теперь наша задача специальной белой кистью имитировать карандашные штрихи, проявляя нижний слой. Для этого нам понадобится планшет, если у вас его нет, то придется работать мышью, но работа займет немного больше времени и сил.

Берем инструмент Brush Tool (Кисть), выбираем белый цвет.

Заходим в верхнюю панель настроек кисти, щелкаем по маленькой стрелочке справа от миниатюры кисти.

Загружаем «Сухие кисти» из стандартного набора, для удобства выберите режим отображения кистей «Большие миниатюры и имена».

В списке кистей выберите кисть под названием «Маленький пастельный карандаш по угольной бумаге»(Pastel on Charcoal Paper).

Заходим в настройки кисти — F5.

Ставим галочку напротив «Динамика формы» (Shape Dynamics), проследите, чтобы в строке «Колебание размера» был установлен параметр управления «Нажим пера». Минимальный диаметр поставьте 70%.

Поставьте галочку напротив «Динамика цвета» и установите в управлении также «Нажим пера».

Настройки кисти готовы, можно штриховать.
Диаметр самой кисти поставьте небольшой, в зависимости от размера самого изображения, я взяла 8px. Должно казаться, что каждый мазок кисти — это карандашный штрих.

Если вы знакомы с техникой карандашного рисунка и знаете как сделать рисунок карандашом вживую, вам будет проще и интереснее работать. Если нет — ничего страшного. Просто начинайте штриховать изображение, проявляя темный нижний слой и имитируя карандашный рисунок.

В академическом рисунке не принято растирать карандаш пальцем, поэтому старайтесь набирать тон штрихами. Чем живее будет штрих, тем интереснее в целом будет работа.

Старайтесь класть штрихи по форме, параллельно друг другу. Не делайте петель, отрывайте руку при штриховке.

Чтобы набрать тон, вы можете немного менять направление штрихования.

Не забывайте про фон, его тоже нужно обозначить. Делайте длинные штрихи,чтобы заполнить фон. Там где формы стыкуются в фоном, усиливайте краевой контраст, чтобы оторвать фигуры от фона.

Я работала очень быстро, но вы можете постараться сделать аккуратнее и поэкспериментировать с наложением штрихов.

Вот что получилось у меня:

Фото, на основе которого я делала рисунок:

В этом уроке вы узнали как сделать рисунок карандашом в фотошопе. Надеюсь, урок вам понравился!

Набор цветных восковых карандашей Koh-i-Noor Progresso 24 цвета — «Огонь, а не карандаши! Яркие, сочные, приятные +фото палитры и первых рисунков!!»

Выбирала-выбирала я себе цветные карандаши для утоления жажды творчества. Очень уж мне понравились Prisamcolors, но несколько сложно получить их в России (только если заказывать через Amazon или Ebay). А потому стала искать обзоры на различные виды цветных карандашей на восковой или масляной основе. Derwent или Faber Castell мне были не по карману, и я нашла отличный бюджетный вариант — Koh-i-Noor Woodless Progresso 24 цвета. Заказала, получила. Палитра яркая, карандаши очень красивые.

Когда берешь в руку, сразу ощущаешь вес, приятный во всех отношениях. Они круглые, но неудобств это не вызывает. Очень хрупкие, поэтому ронять не рекомендуется, давать детям тоже. Набор состоит из 2 жестких пластиковых поддонов с ячейками для каждого карандаша, оба поддона в картонной коробке.

Рисует всеми своими гранями — несомненный плюс, расход небольшой. Накладываются в несколько слоев, цвета хорошо смешиваются между собой. Но вот с другими карандашами не очень. Например, попробовала смешать цвета от Faber Castell Polychromos и Progresso, вышло внатяг. На Faber Castell Polychromos ложатся плохо, с большим нажимом.

Вот палитра на темной бумаге. Меня очень интересовал именно этот момент, мне кажется на натуральной бумаге цветные карандаши смотрятся большей частью выразительнее, чем на белой. Только вот выбирать бумагу лучше попроще. Для черчения к примеру. На картоне они рисует не очень хорошо, приходится давить, а на обычной — только в путь. Палитра выполнена на обычной натуральной тонкой бумаге (Арабчики А3).

Вот первый опыт на картоне, уже не так ярко из-за особенности картона. Мелкие детали прорисовываются с трудом, т.к. кончик карандаша тупой. Постоянно затачивать наждачкой или чем-то другим не очень удобно. Поэтому лучше использовать что-то другое для прорисовки.

На акварельной пока не пробовала, но в ближайшее время точно попробую и выложу, что получилось.

Итак плюсы ++++:

1. Недорого.

2. Качественный производитель.

3. Хорошая палитра.

4. Малый расход.

5. Нужна стандартная точилка.

6. Точатся хорошо, ломаются редко.

7. Яркие

8. Хорошо смешиваются между собой.

9. Отлично зарисовывать большие участки.

 

И минус — — — — :

1. Ломаются, хрупкие.

2. Нет железной коробки.

3. Могут не смешиваться с другими карандашами.

4. Трудно прорисовать мелкие детали, т.к. заточить остро-остро почти нереально.

 

Я безумно рада, что выбрала их, а не более дорогие. Как только вижу и открываю коробку с ними, руки так и чешутся

Мот отзыв на простые карандаши Koh-i-Noor

Мой отзыв на акварельные карандаши Koh-i-Noor Mondeluz

Мой отзыв на Prismacolor Premier

Все о масляных карандашах » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

 

 

 

 

Итак, СОБЫТИЕ ВЕКА:)))

Баррабанная дробь!!!!!!!

Оркестр ТУШ!!!

 

Наконец давно обещанный пост про масляные карандаши.

 

Хочу обратить внимание что здесь я рассказываю ПРО МАСЛЯНЫЕ КАРАНДАШИ.

 

Про все остальные материалы, я подробно рассказывала в ПРЕДЫДУЩЕМ ПОСТЕ на эту тему. Так что, пожалуйста, внимательно прочтите ОБА ПОСТА, перед тем как задавать вопросы.

 

Хочу сказать сразу, ПРОИЗВОДИТЕЛИ НЕ УКАЗЫВАЮТ НА КОРОБКАХ ЧТО КАРАНДАШИ НА МАСЛЕНОЙ ИЛИ ВОСКОВОЙ ОСНОВЕ.

 

Это чтобы вы мне не задавали по этому поводу вопросы. Не знаю почему производители не пишут этой информации… для меня загадка, я только у Lyra в каталоге увидела надпись oil-based pastel. как я добывала информацию о карандашах я буду писать ниже.

 

Про первые карандаши на ВОСКОВОЙ основе Prismacolor, я узнала из американских блогов. Что вполне логично, ибо только там, по моему, ими и красят:)))) По крайней мере там это широко распространено. Я увидела в описании к раскрашенному рисунку название Prismacolor и WAX(воск), заинтересовалась, даже не подозревая ЧТО ЭТО за техника. Набрала в Гугле название карандашей, и нашла МОРЕ ссылок на эти карандаши, описания техник работы с ними в блогах, то же самое я сделала и на ЮТУБ. Я всем рекомендую так заниматься поисками, вы найдёте массу интересного по любому вопросу.

 

Prismacolor

 

 

 

 

Я была поражена как красиво можно раскрашивать картинки с помощью этой техники, а главное она гораздо легче чем техника работы акварелью. И я сразу заподозрила, что т.к. для их растушевки не используется вода, то ими легко будет красить распечатки. Их кстати в Америки используют и для раскрашивания обычных, реальных штампов, так и для цифровых. Наряду с маркерами Copics. Но, как я писала в предыдущем посте, они имеют неоспоримое преимущество перед Copics — это ЦЕНА. А результат не хуже.

 

Вернёмся к карандашам Prismacolor. 

 

Коробки у Призмаколор отличаются по дизайну, в зависимости от количества карандашей в наборе. Это чтобы вы не сомневались.

 

 

Для всех своих карандашей я делаю палитры. Это самый удобный способ работы, независимо один набор у вас или больше. Ибо только на бумаге, вы можете увидеть РЕАЛЬНЫЙ ЦВЕТ карандаша. Ни окрашенная древесина, ни цвет грифеля, не даст вам этой информации. Кроме того просто нанесенный пигмент, и растушеванный (водой или уайт-спиритом) тоже отличаются:))) Не исключение и Призмаколор.

 

 

Поближе.

 

Преимущества карандашей Prismacolor:

— яркий пигмент,

— палитра в 132 цвета,

— возможность покупать карандаши ПОШТУЧНО, что очень удобно, вы можете создавать свою коллекцию карандашей, докупать недостающие цвета к вашему набору, или если у вас закончился карандаш в наборе, докупить его.

Недостатки:

— в России не продаются,

— карандаши в наборе не заточены как у всех остальных производителей (покупая набор в 48 цветов, я точила карандаши 2 вечера, натерев мозоль на большом пальце),

— древесина карандашей очень твёрдая, ни одна фирменная точилка ей не брала, брала точилка шедшая в наборе, и то с трудом, в некоторых случая древесина трескалась по стволу карандаша,

— в некоторых карандашах ломанный грифель. Именно ломанный, а не сломанный точилкой.

Все эти недостатки, описываются в некоторых иностранных художественных блогах, там любят делать тесты разных карандашей. так что мой набор не уникален.

Но несмотря на перечисленные недостатки я ими очень довольна, с удовольствием работаю, и скорее всего буду докупать себе цвета поштучно.

В тех же Американских блогах я увидела упоминания о МАСЛЕНЫХ карандашах Koh-I-Noor Progresso. На выше указаном сайте они тоже продаются. запомните точно название, ибо есть такие же карандаши акварельные. Там прибавлена надпись об этом.

Koh-I-Noor Progresso

 

 

Очень интересные карандаши. Их ещё называют карандашами В ЛАКЕ. У них нет деревянной оболочки. Это толстый грифел, покрытый толстым слоем лага.

 

 

 

 

Koh-I-Noor Progresso можно купить в России. Они были даже в моём городе, в нашей единственной Художественной Лавке на ул.Серафимовича:))) Правда оставался набор на 6 и на 12 карандашей. Но ведь завозили же:))))

 

За помощью в покупке набора на 24 цвета я обратилась к Маше-Марошке, ведь в Москве всё есть:))) Но зимой в Москве не оказалось этих карандашей, и Маша нашла их на питерском сайте «Краски-Кисти».

Сейчас же она видела их уже и в художественных магазинах Передвижник и Чёрная речка и в Москве уже.

 

Преимущества: просто хорошие карандаши и продаются в России:)))

Недостатки: количество цветов в палитре ограничено, всего 24 цвета, на мой взгляд мало, надо 36-48 цветов.

 

Точить такие карандаши можно и обычной точилкой, но удобнее всего вот такой точилкой от Faber-Castel, в ней есть специально отверстие для этих карандашей Color Grip. Продаётся везде, и в канцелярских магазинах тоже.

 

 

Для любых карандашей и акварельных, всегда насущна проблема оттенков кожи. В маслянных и восковых карандашах, телесные оттенки появляются в наборах на 48 цветов, иногда на 36, по разному у разных производителей.

 

Фирма LYRA выпустила специальный набор МАСЛЕНЫХ карандашей Skin Tones. Ведь художникам всего мира надо рисовать людей не только европейской расы, но и негроидной и азиатской, и т.д.:))) так вот этот набор карандашей и позволяет это свободно делать.

 

 

Наборы бывают на 12 и 14 цветов.

 

Форма этих карандашей не совсем типична, они гораздо толще обычных карандашей.

 

 

Как не парадоксально, я практически не использую эти карандаши для раскрашивания лиц. Меня очень устраивают телесные оттенки в моём наборе Prismacolor, там они розовее… а у Lyra Skin Tones телеснее. Но я обожаю эти карандаши когда дело касается коричневых оттенков разной глубины. Часто рисую волосы, шерсть зверушек.

 

Продаются у нас в стране, в Москве их полно во всех магазинах художественных материалов.

 

Вот палитры Koh-I-Noor Progresso и LYRA Skin Tones

 

Про все предыдущие наборы я почерпнула информацию из Американских скраповых блогов, видя упоминание об этих карандашах или их фотографии. Но у меня зародилось подозрение, что карандаши на основе масленой пастели должны выпускаться всеми ведущими производителями, ведь это классные карандаши, даже если их не тушевать, они прекрасно ложатся на бумагу, да и на дерево тоже. .. А я скажу вам на западе прекрасно РИСУЮТ карандашами. Именно РИСУЮТ. Я нашла много художественных блогов, с шикарными картинами нарисованными карандашами.

Я шерстила Гугле по поиску oil pencils, и в результате наткнулась на очень интересный американский сайт DickBlick.com. Это единственный сайт, где про карандаши написано что они масляные, и масляные карандаши выделены В ОТДЕЛЬНЫЙ РАЗДЕЛ.

 

Так вот там я и прочла о карандашах Lyra Rembrandt Polycolor, что они Oil-Based Colored Pencils. Не обращайте внимание на дизайн коробки на Американском сайте, это старый дизайн, сейчас LYRA для всех своих карандашей поменяла коробки, как на фото в моём блоге. Набор на 72 цвета подарила мне Леночка-Panti.

 

Lyra Rembrandt Polycolor

 

 

Т.к. Лиру не продают у нас в городе, я стала мучить на её предмет многострадальную Машу-Марошку:)))) Гонять её по магазинам, на предмет ПРОВЕРИТЬ:))))) В результате она взяла и купила небольшой набор:)))) И оказалось что это то что надо, они прекрасно тушевались:))))

Хочу отдельно обратить внимание на название этих карандашей. Оно должно быть именно таким как на фото. Должна быть надпись POLYCOLOR. Ибо есть карандаши Lyra Rembrandt Aquarelle, так вот, их покупать не надо, если вам нужны масляные карандаши, это акварельные карандаши.

 

 

Лира свободно продается и в Москве и в Питере в всех художественных магазинах. 

 Lyra Rembrandt Polycolor.

 

 

Естественно и для них я сделала палитру.

 

 

 

 

На том же американском сайте DickBlick.com я увидела, что и у Koh-I-Noor профессиональная серия цветных карандашей тоже на маслянной основе.

 

Koh-I-Noor Polycolor.

 

 

Кохинор широко представлен на нашем рынке, ведь качество этих карандашей, как акварельных, так и масленых, не хуже чем у других производителей, но ДЕШЕВЛЕ:)))) Эти карандаши продаются и у нас в Художественной лавке на ул. Серафимовича. Правда весной у них они практически кончились… но может сейчас завезли.

 

Соответственно их полно и в Москве и в Питере.

 

Опять таки мучила Машу-Марошку на предмет их тестирования, и она купив наборчик, подтвердила их прекрасную растушевку:))))

Хочу обратить внимание, что коробка может иметь несколько иной вид чем на первом фото. Driada заказала карандаши на этом сайте, и получила их в такой вот коробке. Походу у Кохинора тоже смена дизайна коробок.

 

Название совпадает полностью, главное присутствие в названии слова POLYCOLOR. Катерина показывает свои опыты с этими карандашами, результат превосходный:))))

Не стал исключением и такой крупный производитель как Faber-Castel. И их карандаши Faber Castell Polychromos Colour Pencils тоже на масленой основе. Мой незаменимый помощник Маша-Марошка, пробовала тушевать карандаши соей подруги и они прекрасно тушевались:)))

Faber Castell Polychromos Colour Pencils

 

 

 

 

Опять таки эти карандаши продаются по всей России, в том числе и в нашей Художественной лавке.

Преимущества: палитра достигает 120 цветов

Недостаток: ЦЕНА, они дороже всех других аналогичных карандашей.

 

Я перечислила вам все карандаши, которыми я рекомендовала бы вам пользоваться. Вы получите удовольствие от работы с ними. Я жутко жалею что не получила художественного образования.. хотя имела для этого возможность, городская детская художественная школа, прямо через дорогу от маминого дома… Но в детстве я не любила рисовать… И теперь, мне ничего другого не остаётся, как с чувством восторга смотреть такое видео на Ютуб

 

Теперь я вам расскажу о материалах которые могут применяться для масленой технике, но не удобны или недостаточно качественые. Рекомендовать вам их к использованию не буду, но расскажу о них.

LYRA GEL KREIDEN мелки для детского творчества. Подарила мне их маша-Марошка, в качестве эксперимента. Вообще на коробке написано что они водорастворимые, и речь идёт об акварельной технике.

 

 

Но эти мелки имеют очень маслянистую структуру, напоминающую и по конструктиву, женскую губную помаду. И прекрасно тушуются уайт-спиритом. Но из-за своей толщины, очень не удобны для раскрашивания картинок в масленой технике. А в акварельной пигмент просто можно собирать прямо с мелка кисточкой.

 

 

В канцелярских магазинах и отделах вы найдёте море детских восковых мелков на их коробках всегда написано WAX CRAYONS или просто CRAYONS.

Я для интереса купила такой набор восковых мелков от Faber-Castell, надеясь получить такое же качество как и в карандашах этой фирмы. Но не тут то было:))))

 

 

Коротко говоря, в этих мелках МНОГО ВОСКА И МАЛО ПИГМЕНТА.

 

 

Причём восковые мелки более простых фирм оказались даже получше чем Фабер, но всё равно фигня:))) Так что взять у вашего ребёнка и ПОПРОБОВАТЬ, или купить и попробовать, а потом отдать ребёнку:))))) Например, я так и сделала:)))

 

И Задрыга Николаевна с огромным удовольствием порисовала этими мелками все обои и мебель в нашем доме:))))

Туда им и дорога этим мелкам, в цепкие детЯчьи ручЁнки:))))

 

Причём поначалу она у меня их ТЫРИЛА:)))) Они лежали на специальной полке над компом, вместе с другими карандашами, и Светкин подтаскивала стул к компьютерному столу, взбиралась на стол, и тырила у меня эту коробку, главное ничё другого не трогала:))) Залазила за диван и рисовала СТЕНЫ:)))) Но об этом я расскажу потом отдельно:)))

 

Следующая группа масленых товаров это МАСЛЕНАЯ ПАСТЕЛЬ. Выпускают и наши производители и зарубежные. Главное чтобы на коробке было написано слово OIL или МАСЛЕНАЯ, ибо есть ещё SOFT, т. е. сухая пастель.

 

 

Данная группа материалов нам не удобна для раскрашивания в виду своей формы и толщины.

 

Уайт-спиритом можно тушевать и определенные акварельные материалы. С разным результатом, но в основном они тушуются уайт-спиритом гораздо хуже чем масляные карандаши, потому что посуше.

Вот интересные ВОСКОВЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ МЕЛКИ LYRA AQUACOLOR

 

Очень интересный симбиоз воска и акварели. Имеют плотную и маслянистую структуру, очень насыщенный пигмент и прекрасно тушуются как водой так и уайт-спиритом. Единственно для масленой техники они конечно толстоваты… для акварельной пигмент можно легко брать прямо с мелка кисточкой.

 

 

на фото вы можете видеть результат тушовки этих мелков водой и уайт-спиритом.

 

 

А вот акварельные карандаши в лаке Derwent Aquatone. Это один из моих любимейших акварельных карандашей, пожалуй имеют самый насыщенный и богатый пигмент среди акварели.

 

Derwent Aquatone

 

 

 

 

Но для тушовки уайт-спиритом он суховат. Не растушовывается полностью, остаются штрихи и мало пигмента.

Посмотрите насколько он красив размытый водой, и как хуже смотрится, когда уайт-спиритом.

 

 

Это я к тому, что акварельные карандаши тоже можно пытаться тушевать уайт-спиритом, но результата как от масленых карандашей вы не добьетесь.

 

Вот две палитры для Derwent Aquatone, LYRA AQUACOLOR, 

LYRA GEL KREIDEN

 

размыты водой

 

 

растушеваны уайт-спиритом

 

 

И на прощанье о разбавителях для масла, в качестве напоминание.

Американский Gamsol — совершенно без запаха.

 

 

Наш отечественный Сонет, существует много видов, но все воняют:)))

И Гамма выпускает аналогичные растворители.

 

Разбавитель Maimeri Odourless Thiner.

Имеет оч слабый запах.

В Москве продаётся.

 

 

 

 

 

Sansador, тоже имеет слабый запах.

В Москве продаётся.

 

 

 

ВСЁ!!!!!

 

http://mote777.blogspot.ru/2010/05/blog-post_22.html

 

 

 

Графический редактор Paint

Графический редактор Paint

Графический редактор Paint

Стандартный графический редактор Paint удобно использовать для создания простых рисунков и редактирования изображений в среде Windows и включать их как OLE-объекты в другие приложения, например WordPad.

Основные возможности редактора Paint. Редактор Paint имеет возможность загрузки, редактирования и записи в файл полноэкранных изображений. Поскольку редактор поддерживает технологию OLE, то полученные рисунки можно скопировать в буфер, оформить их в виде объекта и встраивать в тексты редактора WordPad и иных Windows-приложений. При этом редактор Paint может быть как сервером, так и клиентом при динамическом обмене данными между различными приложениями.

Одна из ценных возможностей — отмена результатов последних операций. Она реализуется командой Отменить в позиции Правка Главного меню. Другая весьма ценная команда — возможность детального (с наблюдением каждого пикселя) просмотра рисунков. Для этого используется команда Масштаб в позиции Вид Главного меню. Команда Просмотреть рисунок позволяет наблюдать полноэкранное изображение.

Рис. 1. Окно графического редактора Paint

Окно программы Paint. Графический -редактор Paint одновременно может работать только с одним документом, поэтому окно документа является частью окна программы, как показано на рис. 1.

Главное меню редактора Paint содержит следующие позиции:

·         Файл — такие же операции с файлами, как и в редакторе WordPad (задание нового файла, загрузка файла, запись файла с текущим и измененным именем, распечатка файла принтером), дополнены опциями: замостить рабочий стол Windows, в центр рабочего стола Windows.

·         Правка — редактирование файла, работа с буфером обмена, отмена предыдущих действий и повтор результатов отмененного действия.

·         Вид — управление выводом меню инструментов и цветов, панелью атрибутов текста, а также статусной строки, управление масштабом и обзором изображений.

·         Рисунок — операции с выделенными изображениями (поворот, инверсия, изменение атрибутов, очистка, изменение параметров рисунка).

·         Палитра — установка опций графического редактора (установка и запись палитры цветов).

·         Справка — обращение к справке по графическому редактору.

Кроме стандартных элементов (заголовка и горизонтального меню), окно имеет горизонтальную и вертикальную полосы прокрутки, а также четыре специальные области:

·         рабочее поле;

·         панель инструментов;

·         палитру цветов;

·         поле дополнительных параметров инструментов.

Рабочее поле. Центральную часть окна Paint занимает рабочее поле — участок экрана, на котором вы рисуете картинку. Размер картинки может превышать размер рабочего поля, — в этом случае на экране всегда находится лишь фрагмент изображения, и вы можете перемещаться по полю картинки с помощью стандартных полос прокрутки. Размер картинки может быть меньше рабочего поля, — в этом случае полосы прокрутки отсутствуют, а поле картинки ограничено рамкой в левой верхней части рабочего поля.

Панель инструментов. В левой части окна Paint находится панель инструментов, каждый из которых обозначен небольшой картинкой-пиктограммой. Как вы уже знаете, такая пиктограмма может представлять не только настоящий «инструмент», но и некоторую операцию, которая выполняется после выбора этого «инструмента».

Чтобы выбрать инструмент, достаточно щелкнуть на нем мышью. Пиктограмма выбранного инструмента выделяется цветом. Если вы хотите воспользоваться, скажем, ластиком, просто щелкните на нем, — пиктограмма ластика будет выделена.

Что происходит после выбора того или иного инструмента?

·         Фигурные ножницы. Указатель мыши превращается в ножницы (а точнее — в нож), которыми мы можем вырезать (выделить) из картинки фрагмент произвольной формы.

·         Прямоугольные ножницы. Указатель мыши превращается в ножницы, которыми мы можем вырезать из картинки прямоугольный фрагмент.

·         Аэрозольный баллончик. Указатель мыши превращается в струю «аэрозольного баллончика», точно такого же, каким «работали» некоторые болельщики, малюя в подъездах лозунг «Спартак» — чемпион!». Перемещая мышь по экрану, мы окрашиваем поверхность струями точек в цвете символа, «мазками», плотность которых зависит от скорости движения указателя, а размер — от текущей ширины линии (о цвете и ширине вы узнаете далее).

·         Ввод текста. После выбора этого инструмента вы должны установить указатель в точку ввода строки текста и щелкнуть мышью: появится текстовый курсор, приглашающий вас вводить символы.

·         Ластик. Указатель мыши превращается в квадратный «ластик». Перемещая его, мы «стираем» участки изображения или меняем цвет символа на цвет фона.

·         Заливка. Указатель мыши превращается в «баночку с краской». Если поместить его внутрь замкнутой полости и щелкнуть мышью, эта полость будет закрашена текущим цветом символа.

·         Кисть. Указатель мыши превращается в «кисть». Дополнительно мы можем выбрать форму кисти. Рисование таким указателем ничем не отличается от рисования обычной кистью (или, если хотите, «карандашом»).

·         Кривая линия. Выбор этого инструмента дает нам возможность нарисовать указателем прямую линию, а затем изогнуть ее в причудливую дугу.

·         Прямая линия. Указатель превращается в «карандаш». Этим карандашом мы можем проводить прямые линии под любым углом к вертикали экрана.

·         Полые и окрашенные геометрические фигуры. Выбрав любой из этих инструментов, мы получаем возможность нарисовать курсором мыши полую или окрашенную фигуру: прямоугольник, квадрат, эллипс, окружность, многоугольник и т.д.

Палитра цветов. Палитрой называется набор цветов, который находится в нижней части окна Paint. В какой-то степени она подобна палитре художника, но если художник в любой момент может пользоваться лишь одной краской, набранной на кисть, Paint позволяет вам работать сразу с двумя цветами: цветом переднего плана и цветом фона. Поскольку в цвете переднего плана рисуются текстовые символы, его часто называют цветом символа или основным цветом.

В левой части палитры цветов находятся два наложенных друг на друга прямоугольника. Малый прямоугольник (в центре большого) окрашен текущим цветом символа, а большой — текущим цветом фона. После запуска Paint цвет символа — черный, цвет фона — белый.

В любой момент вы можете изменить эти цвета. Для выбора текущего цвета символа щелкните левой кнопкой мыши на любом из цветов палитры, а для выбора цвета фона щелкните правой кнопкой мыши на любом из цветов.

Как используются эти цвета при создании картинки?

·         Цветом символа вводятся текстовые символы, рисуются линии, дуги и контуры полых фигур (прямоугольник, эллипс, многоугольник). В цвете символа работают кисть и аэрозольный баллончик, этим же цветом закрашиваются полости прямоугольника, эллипса и многоугольника; заливка закрашивает цветом символа любые замкнутые полости.

·         Цветом фона окрашиваются контуры символов текста и контуры закрашенных фигур (прямоугольника, эллипса и многоугольника).

Кроме того, ниже мы рассмотрим, как используются цвета символа и фона при работе ластиков (простого и цветного).

Поле дополнительных параметров инструментов. При выборе некоторых инструментов в левом нижнем окне панели появляется некоторое табло с альтернативами, как показано на рис. 2.

       1         2         3         4         5         6        7

Рис. 2. Альтернативные варианты параметров некоторых инструментов

Табло (1) появляется при выборе инструментов «Выделение произвольной области», «Выделение» и «Надпись» (Ввод текста). Вы можете указать один из двух режимов работы данного инструмента: непрозрачный фон (верхний прямоугольник) или прозрачный фон. Если выбран непрозрачный фон, при перемещении фрагмент полностью накрывает существующую картинку, т.е. фон фрагмента используется. Если выбран прозрачный фон, при перемещении цвет фона фрагмента не используется, т.е. фон существующей картинки просвечивает через фрагмент. Подобным же образом выбор модели фона влияет на ввод текста поверх изображения.

Табло (2) появляется при выборе инструмента «Ластик/Цветной ластик» и позволяет указать размер ластика.

Табло (3) появляется при выборе инструмента «Масштаб» и позволяет указать масштаб увеличения картинки (100%, 200%, 600%, 800%).

Табло (4) дает возможность выбрать форму инструмента «Кисть», а табло (5) -размер «мазка» инструмента «Распылитель».

Табло (6) определяет ширину линии при работе с инструментами «Линия» и «Кривая».

Табло (7) позволяет выбрать один из трех способов рисования любой из четырех геометрических фигур: прямоугольника, многоугольника, эллипса и «скругленного» прямоугольника. Щелкнув на верхнем образце в табло, вы сможете нарисовать полую фигуру с контуром в цвете символа; средний образец позволяет нарисовать окрашенную цветом фона фигуру с контуром в цвете символа, а нижний образец — окрашенную цветом фона фигуру без контура.

Сохранение и загрузка изображений. Изображение сохраняется в файлах растрового формата с расширением .BMP, JPG, GIF, TIFF и PNG. Операции загрузки (открытия) и сохранения этих файлов подчиняются строгому стандарту Windows (команды Открыть…, Сохранить и Сохранить как… пункта Файл меню Paint).

Основы техники редактирования графики в Paint. После запуска программы на экране раскрывается окно Paint. Основной инструмент при работе с изображением в Paint — мышь. Клавиатуру вы используете чаще всего лишь для ввода текста.

Функции большинства инструментов вам уже знакомы, а некоторые тонкости их применения легко освоить на опыте. Поэтому ниже рассматриваются лишь те особенности техники редактирования в Paint, которые нельзя считать очевидными.

Перечислим некоторые особенности работы с инструмента ми в Paint (по сравнению с такими же инструментами в Paintbrush). Обзор панели проведем по строкам: слева направо и сверху вниз.

1.    Вместо ластика и цветного ластика в Paint используется один инструмент: если удерживать нажатой левую кнопку мыши, в вашем распоряжении — простой ластик, если правую – цветной ластик.

2.    Заливка работает в принципе так же, как валик в Paintbrush, однако при щелчке правой кнопкой мыши замкнутая область заполняется цветом фона.

3.    Инструмент   «Выбор   цветов»,   который   отсутствовал в Paintbrush, позволяет скопировать цвет избранного участка изображения в другую область рисунка. Выберите инструмент, щелкните на объекте, цвет которого скопировать, а затем рисуйте новым цветом символа.

4.    С помощью инструмента «Масштаб» можно увеличить видимую часть изображения в 2, 6, 8 раз.

5.     Инструмент «Карандаш» позволяет рисовать произвольные фигуры в цвете символа линиями толщиной в один пиксель.

6.    Инструменты «Кисть» и «Распылитель» работают в целом так же, как соответствующие инструменты Paintbrush. Однако, если при распылении удерживать нажатой левую кнопку мыши,- напыление идет в цвете символа, если правую — в цвете фона.

7.    Для ввода текста:

·         щелкните на инструменте «Надпись»;

·         нарисуйте текстовую рамку;

·         щелкните внутри рамки и наберите текст.

Шрифт, размер и стиль шрифта можно выбрать с помощью панели атрибутов текста. Эта панель появится на экране после установки флажка «Панель атрибутов текста» в пункте меню Вид или в контекстном меню.

Дополнительные возможности графического редактора. Кратко опишем дополнительные возможности Paint, которые вы легко освоите, пользуясь горизонтальным меню и панелью инструментов.

1.    Чтобы редактировать детали (по пикселям), можно просто увеличить видимую часть изображения командой Вид-Масштаб и там же включить флажок «Показать сетку». Если одновременно установить флажок «Показать эскиз», на экране в рамке будет отображаться редактируемый участок в натуральную величину. Кроме того, изображение можно увеличить с помощью инструмента «Масштаб» (в 2, 6, 8 раз).

2.    В пункте меню Рисунок имеются команды Отразить/повернуть… и Растянуть/наклонить…, работающие как с выделенным фрагментом, так и со всей картинкой. Первая команда позволяет отразить картинку (слева направо или сверху вниз), а также повернуть на угол 90, 180, 270 градусов. Вторая команда позволяет изменить пропорции изображения: растянуть по горизонтали или по вертикали (коэффициент «растяжения» задается в процентах)и (или) наклонить по горизонтали или по вертикали (наклон задается в градусах).

3.    При вставке в картинку содержимого буфера обмена или рисунка из другого файла можно не беспокоиться о размере вставляемого изображения: Paint не обрежет его, даже если оно не уместится в рабочем поле окна.

4.    В Paint имеется возможность очистить выделенный фрагмент рисунка (команда Правка-Очистить выделение). Чтобы очистить все изображение (при отсутствии выделенных фрагментов),выберите команду Рисунок-Очистить.

5.    В редакторе Paint можно отменить не одну, а три последовательно выполненные операции.

В МЕНЮ

 

Используются технологии uCoz

Как смешивать цветные карандаши

Рисование цветными карандашами может быть очень забавным, но смешивание иногда может быть не очень увлекательным процессом. Поскольку бесшовные цвета могут иметь жизненно важное значение для достижения реалистичных результатов, давайте рассмотрим, как смешивать цветные карандаши.

В отличие от графита или угля, цветные карандаши нельзя смешивать с бумажными обрубками и лепешками. Но есть несколько других инструментов и техник, с помощью которых можно добиться тех же эффектов смешивания. В этом посте мы рассмотрим некоторые из лучших инструментов и советов по легкому растушеванию цветными карандашами

Инструменты и методы наложения цветных карандашей:

Растворители

Растворители — жидкости, которые расплавляют связующее в цветных карандашах на восковой и масляной основе — устраняют карандашные штрихи, сглаживают поверхность вашей работы и значительно ускоряют наслоение цвета. Этот метод лучше всего подходит для темных и средних цветов, хотя он будет работать (чуть менее заметно) и с более светлыми оттенками.

Отличными растворителями для смешивания цветных карандашей являются минеральные спирты Gamblin Gamsol без запаха и Weber Turpenoid Natural. Лучше всего использовать растворители в хорошо проветриваемом помещении, чтобы ограничить воздействие химикатов (а иногда и запаха). Вылейте жидкость в небольшой закрывающийся стеклянный контейнер, чтобы его было легко использовать и чистить.

Для достижения наилучшего результата окуните недорогую синтетическую кисть в растворитель и нанесите кисть на затененный участок.Чтобы использовать нужное количество, требуется определенная практика. Как правило, используйте немного, а не много, потому что растворитель может разбавить больше пигмента, чем вы планировали. Подготовьте бумажное полотенце, чтобы удалить с кисти излишки растворителя.

Блендеры для бесцветных карандашей

Хотя смесители для бесцветных карандашей требуют больше времени и усилий, их использование для полировки может создать эффект, аналогичный эффекту растворителей.

Полировка — это техника наложения слоев цветных карандашей с сильным давлением.Он плавит и насыщает цвета, выравнивая поверхность. Метод смешивания удаляет с поверхности любую текстуру, оставшуюся на чертеже. Другими словами, полировка позволяет художнику отполировать поверхность до максимальной гладкости, чтобы она была равномерно заполнена цветом, уменьшая темные насыщенные тона.

Этот метод и инструмент особенно эффективны для полировки поверхности в полутонах, освещении и бликах на вашем рисунке цветным карандашом.

На рынке есть два действительно отличных блендера для бесцветных карандашей: Prismacolor Colorless Blender и Caran d’Ache Full Blender Bright.В то время как карандаш Prismacolor оставляет слегка сероватый оттенок, бездревесный масляно-восковой карандаш Caran d’Ache скользит по прозрачной поверхности и идеально полирует поверхность.

Карандаши белого и кремового цветов

В отличие от растворителей и блендеров, белые или очень светлые карандаши (например, кремовый, голубой, светло-персиковый или бежевый) делают поверхность светлее, полируя ее. Это полезно в определенных ситуациях, например, для раскрашивания полуденной дымки в пейзаже, осветления тона кожи или создания переходов в свете и вокруг светлых участков.

Icarus Art Board

Смешивание цветных карандашей произвело революцию благодаря итальянско-американскому художнику-изобретателю Эстер Рой, которая изобрела Icarus Art Board. По сути, это контролируемая нагревательная пластина, которая позволяет художникам работать с цветным карандашом намного быстрее, плавно смешивая пигмент во время рисования. Доски трех размеров стоят немалые деньги, но вы сэкономите время и силы.

Советы по смешиванию цветных карандашей:

• Переход от светлого к темному
• Если для растушевки используется растворитель, дайте рисунку высохнуть перед повторным нанесением поверх него
• Полируйте поверхность постепенно, меняя нажим карандаша.Если поверхность станет слишком темной, дайте ей высохнуть и нанесите на нее более светлый цвет
• Тщательно отполируйте блики маленькими расплывчатыми кружочками
• Согрейте карандаши на восковой основе на жестяной банке, поместив их на батарею, используемую для обогрева дома. Воск станет намного мягче, что позволит легче и быстрее наносить цветные карандаши.
• Не забывайте рисовать на гладкой поверхности. Текстура бумаги сильно влияет на многослойность цвета: чем больше текстуры, тем сложнее заполнить зуб бумаги и смешать цвета.Многие художники предпочитают бумагу Стратмора или бумагу Стоунхенджа
.

Результаты смешивания цветного карандаша:

Различные методы дают разные результаты. На изображении выше показаны три разных цвета: красный мак Prismacolor вверху, синий индиго в середине и персик внизу, при этом для каждого столбца используется разная техника смешивания.

Колонка 1:

Оригинальное нанесение цвета на бумагу для рисования Strathmore.

Колонка 2:

Пигмент, смешанный с растворителем Gamsol

Колонка 3:

Пигмент, смешанный с карандашом белого цвета

Столбец 4:

Пигмент, смешанный с бесцветным карандашным блендером

Как смешивать цветные карандаши

Дебби Хадсон / Unsplash

Конечно, вы могли бы создавать прекрасные произведения искусства, даже не научившись смешивать цветные карандаши.Но смешивание выводит вещи на совершенно другой уровень: оно позволяет сгладить оттенки и устранить линии, чтобы ваша законченная работа больше походила на картину. Стоило того.

Хотя вы не можете использовать бумажные пни и лепешки, как уголь или графит, есть несколько других инструментов и техник, которые могут достичь того же эффекта.

Инструменты для растушевки цветных карандашей

Растворители

Что это такое: Жидкости, плавящие связующие в цветных карандашах на восковой и масляной основе.Растворители устраняют карандашные штрихи, сглаживают поверхность вашей работы и позволяют быстрее накладывать цвета. Этот метод лучше всего подходит для темных и средних оттенков, хотя вы можете использовать их и с более светлыми оттенками.

Как использовать ‘Em: Налейте жидкость в небольшой закрывающийся стеклянный контейнер. Окуните кисть (подойдет любая дешевая синтетическая) в немного жидкости и проведите ею по затененному участку. Как правило, используйте меньше растворителя, чем больше, потому что он может слишком сильно разбавить цвет. Держите бумажные полотенца поблизости, чтобы смыть лишнюю жидкость с кисти.

Полезно знать: Работайте в хорошо вентилируемом помещении, чтобы ограничить воздействие химикатов (а иногда и запаха). Попробуйте Gamblin Gamsol Mineral Spirits или Weber Turpenoid Natural.

Блендеры для бесцветных карандашей

Что это такое: По виду они похожи на обычный карандаш, но в бесцветных смесителях для карандашей нет пигмента. Хотя их использование требует больше времени и усилий, вы получите тот же эффект, что и с растворителем.

Как использовать ‘Em: Эти инструменты идеально подходят для полировка — техника наслоения цветных карандашей прикладывая сильное давление. Полировка с помощью карандашного блендера позволяет сгладить рисунок, сократить насыщенные тона и выровнять цвета. Бесцветные блендеры для карандашей особенно эффективны для средних тонов, света и бликов.

Полезно знать: Попробуйте бесцветный блендер Prismacolor или блендер Caran d’Ache Full Bright.В то время как карандаш Prismacolor оставляет слегка сероватый оттенок, карандаш Caran d’Ache без древесного масла и воска скользит по прозрачному.

Белые и кремовые цветные карандаши

Что это такое: Они уже есть в вашей палитре цветных карандашей!

Как использовать Em: В отличие от растворителей и блендеров, белый и не совсем белый цвета будут осветлять поверхность вашего изображения, полируя его. Это надежный способ запечатлеть полуденную дымку на фоне пейзажа, осветлить оттенок кожи или создать переходы вокруг светлых участков.

Полезно знать: Для достижения наилучших результатов используйте карандаши белого или очень светлого цвета, например кремового, небесно-голубого, светло-персикового или бежевого.

Icarus Art Board

Что это такое: Изобретенная художником-изобретателем Эстер Рой, доска Icarus Art Board представляет собой стеклянную доску для рисования с нагревательным элементом. Он разделен на теплую и прохладную зоны.

Как использовать: Вы рисуете на холодной стороне доски и смешиваете и полируете на теплой стороне. Тепло заставляет воск плавиться, давая вам такую ​​же способность смешиваться, как и растворитель.

Полезно знать: Плата бывает двух размеров и обойдется вам примерно в 350 долларов. Слишком высокая цена? Получите аналогичные результаты, нагревая цветные карандаши с помощью кухонной плиты или горячего клея.

Советы по смешиванию цветных карандашей

• Смешение цветов от светлого к темному.
• Если вы используете растворитель для растушевки, дайте рисунку высохнуть, прежде чем работать над ним снова.
• Полируйте поверхность постепенно, увеличивая давление карандаша.Если поверхность станет слишком темной, дайте ей высохнуть и нанесите на нее более светлый цвет.
• Нарисуйте маленькие растушеванные круги, чтобы полировать блики.
• Не забывайте рисовать на гладкой поверхности. Фактура бумаги действительно влияет на слои цвета — чем более текстурирован лист, тем сложнее заполнить пробелы и сгладить оттенки. Многие художники предпочитают бумагу Стратмора или Стоунхенджа.

Растушевка цветных карандашей: результаты

Различные методы дают разные результаты.На изображении выше показаны три разных цвета: красный мак Prismacolor вверху, синий индиго в середине и персиковый внизу столбца 1. В столбцах со второго по четвертый показаны эффекты различных инструментов смешивания.

Колонка 1

Исходные цвета, нарисованные на бумаге для рисования Strathmore.

Колонка 2

Результат смешивания с растворителем Gamsol.

Колонка 3

Результат при растушевке белым карандашом.

Колонка 4

Эффект при растушевке с помощью бесцветного карандашного блендера.

PenPick — палитра цветов для художников

Начните использовать подходящие карандаши для своих рисунков!

PenPick — это настольная программа палитра цветов для художников, которая предлагает, какие цветные или графитовые карандаши вам следует использовать для выбранного цвета. PenPick имеет две рабочие панели : одну для цветных карандашей, и одну для графитовых карандашей .

Панель цветных карандашей предлагает четыре самых популярных цветных карандаша и высочайшего качества цветных карандашей, соответствующих выбранному цвету:

• 150 цветных карандашей Prismacolor Premier
• 120 цветных карандашей Faber-Castell Polychromos
• 76 цветных карандашей Caran d’Ache Luminance 6901
• 72 цветных карандаша Derwent Coloursoft и 72 цветных карандаша Derwent Procolour, смешанные.

Графитовая панель автоматически преобразует цветные изображения в черно-белые и предлагает 20 оттенков графита любой марки.

При рисовании по эталонным фотографиям мы хотим найти наиболее подходящий цветной или графитовый карандаш для использования, что непросто.

Решение наконец здесь!

PenPick подскажет, какой цветной или графитовый карандаш соответствует цвету, выбранному на эталонных фотографиях. Точность показывает, насколько точным является предложение.И настольная, и мобильная версии работают в автономном режиме, без рекламы, ежемесячной подписки и заблокированного контента. Пользователи могут легко загружать свои собственные изображения и наслаждаться элегантными функциями, которые предоставляет PenPick, так что они могут сосредоточиться на том, что важно.

По цене несколько цветных карандашей , PenPick сэкономит вам много времени и денег .

PenPick сэкономит вам много времени, избавившись от работы наугад при рисовании.Это сэкономит вам много денег, потому что вам не придется тратить карандаши на создание образцов и эксперименты. Раз уж мы пользуемся дорогими цветными карандашами, это имеет значение, верно? Если вы будете использовать карандаши, предлагаемые этой программой, ваши работы будут выглядеть более реалистично и реалистично.

Ваш процесс рисования станет намного проще и успешнее.

Начните создавать удивительные рисунки, и люди оценят ваши работы, и вы сможете зарабатывать на жизнь этим.PenPick здесь, чтобы помочь вам в достижении ваших целей, так что не тратьте время зря!

Получить PenPick в магазине приложений Mac

Получить PenPick для Windows $ 109,99 $ 19,99

Ограниченное по времени предложение, пока цена не вырастет!

---

В видео ниже вы можете увидеть, как художник по карандашам, Ясмина Сусак, использует это приложение и выбирает подходящие цветные карандаши с помощью этого приложения:

---

Отзывы наших клиентов о нашем мобильном приложении:

Один из клиентов, использующих «Color Picker for Artists» на своем планшете:

---

Уроки рисования и видеоролики о процессе рисования в режиме реального времени на странице Jasmina Susak в Patreon.Поддержите Ясмину Сусак на Patreon и научитесь рисовать у нее!

Покровители Жасмина имеют круглосуточный доступ к веб-приложению PenPick — Color Picker for Artists, доступному исключительно для ее посетителей. Она сама пользуется PenPick, и он очень помогает каждому художнику, особенно новичкам.

Станьте покровителем!

---

PenPick изначально создавался как приложение для мобильного телефона Color Picker for Artists, которое приветствовали и приветствовали художники со всего мира, как новички, так и опытные. Это привело к идее сделать настольную версию, которая имеет дополнительную функцию точности. Чем ближе рекомендация к 100%, тем она точнее. Если показатель точности выше 90%, это означает, что вы можете уверенно пользоваться цветным или графитным карандашом. Если он выше 80%, он все равно довольно точен. Когда показатель точности ниже 60%, вам придется обдумать предложение или смешать его с другими карандашами. Поскольку можно рекомендовать всего 490 цветных карандашей и миллионы цветов, которые можно выбрать, невозможно каждый раз находить идеальное сочетание.Программа предлагает наиболее близкое соответствие, которое может незначительно или сильно отличаться от выбранного цвета. Поэтому функция точности действительно полезна.

PenPick также имеет функцию Print Screen, которая позволяет вам сохранять рекомендованные карандаши для определенной области, поэтому вам не нужно помнить, какой из них вы использовали. Вы также можете скопировать шестнадцатеричное число (HTML-код для цветов) и вставить его в любое другое место. Загруженные изображения можно увеличивать, что позволяет выбирать цвета из крошечных областей.Когда вы снова откроете PenPick, вы увидите последнее использованное изображение, так что вам не придется искать его снова и снова. Затем вы просто загружаете другое изображение и используете сэкономленное время в процессе рисования.

Если у вас есть предложения, возражения, вопросы или вы хотите что-то сказать, пожалуйста, заполните контактную форму ниже.

---

Вы также можете загрузить мобильное приложение Color Picker for Artists , которое аналогично PenPick ®, за исключением функции «Точность».Функция точности доступна только в настольных версиях.

---

Чтобы сэкономить время на рисовании линий сетки, загрузите мое приложение Sketcher for Artists в магазине приложений Mac, Mac appstore

---

---

---

5 цветовых комбинаций для использования с цветными карандашами

Всем привет! Дженни дает несколько советов по выбору цветных карандашей для вашего арт-проекта! В Tombow есть хороший выбор цветных карандашей на любой вкус и кошелек. Для этого поста я буду использовать цветные карандаши Tombow Irojiten.

Обожаю эти карандаши! Это высококачественные карандаши для художников. У меня есть несколько любимых цветов. Вот в чем разница между цветным карандашом трехлетней давности и новым! Мое любимое занятие с ними — попрактиковаться в написании букв.

Вот 5 цветовых комбинаций для красивых арт-проектов.

1. Монохроматический:

Выбирайте разные оттенки одного цвета. Когда вы раскрашиваете изображение, разделенное на части, контраст — хороший способ привлечь внимание к изображению.

На этих двух строках вы можете увидеть, как можно разделить цвета в каждом разделе (справа) или как можно легко смешивать, перемещая цветной карандаш по кругу (слева).

2. Аналог:

Выберите цвета из одного семейства или цвета, расположенные рядом друг с другом в цветовом круге. Самый простой способ сделать это — выбрать вторичный цвет и два основных цвета, которые использовались для его создания. Я также должен добавить, что, поскольку это карандаши на восковой основе, нижняя часть выглядит светлее, потому что она отражает свет.

3. Основная:

Чуть не забыл об этом, но моя дочь раскрашивала со мной, и она использовала эту комбинацию. Эти цветовые сочетания также являются хорошими уроками для детей. Вы можете быть удивлены, насколько хорошо они усвоили эти вещи.

4. Контрастность:

Выберите цвета, противоположные друг другу в цветовом круге. Желтый противоположен фиолетовому, красный — зеленому и оранжевый — синему. Эти цвета привлекают друг друга!

5. Нейтральные:

Цвета — это еще не все! Иногда простота нейтральных тонов может быть успокаивающей и красивой.

Вот 5 цветовых комбинаций, которые можно использовать для раскрашивания или любых других художественных проектов! Какой из них твой любимый?

Надеюсь, этот урок был для вас полезным!

Василий Кандинский Необъективный цветной карандаш и акварель

Беспредметный цветной карандаш по Кандинскому и акварельный карандаш для рисования

Возраст: от старших классов до MS Art 4-8 классов

IO: Студенты поймут, что художники используют разные виды линий для создания форм и выражения взглядов и идей. Художники используют различные геометрические формы и формы произвольной формы, чтобы передать идею и представить естественные и искусственные объекты. Студенты узнают о художнике Василии Кандиском. Они также узнают свойства цветных карандашей по сравнению с акварельными карандашами и поймут, когда лучше использовать цветные карандаши по сравнению с акварельными карандашами.

Расходные материалы: Рабочий лист по технике акварельного карандаша, Цветной карандаш против листа акварельного карандаша, Акварельная бумага, Цветные акварельные карандаши Crayola 24ct, цветные карандаши Crayola, шаблоны различных форм-Fiskars 497570973-Pack No.1 инструмент ShapeTemplate

Доставка:

Линия и форма

1. Обзор 5 типов линий: горизонтальных, вертикальных, диагональных, зигзагообразных и изогнутых
2. Просмотрите типы фигур: произвольные и геометрические

Необъективный и абстрактный

1. Необъективное искусство — Искусство, не являющееся репрезентативным, не содержащее НИКАКИХ узнаваемых фигур или предметов. Элементы искусства (линии, цвет формы и т. Д.) являются главной темой. Также называется «чистой абстракцией».
   
2. Abstract Art- В абстрактном искусстве художник берет узнаваемые объекты или фигуры и изменяет их так, чтобы они больше не выглядели реалистично . Художник может упустить детали, сместить точку обзора, увеличить размер, упростить или иным образом исказить изображение .

Василий Кандинский

1. Художник: Василий Кандинский родился в Москве, Россия, в 1866 году.Его родители играли на музыкальных инструментах, и он рано научился играть на фортепиано и виолончели. Музыка была важной частью его жизни и позже повлияла на многие его картины (такие как Импровизации , Впечатления и Композиции ). В возрасте 30 лет Кандинский начал изучать искусство и исследовать свои собственные идеи живописи: « Я наносил полосы и капли цветов на холст мастихином и заставлял их петь со всей возможной силой… » Василий Кандинский считается основоположником абстрактного искусства.Его работы в основном представляют собой беспредметные картины, которые сосредоточены на композиции через линии и формы (без или мало узнаваемых объектов)
2. Слайд-шоу произведений искусства Кандинского от ArtvideosYT на YouTube
3. Видео Как звучит цвет? Кандинский и музыка: https://www.youtube.com/watch?v=2xDnxkzQtdI

1. 1. Цветные карандаши — на восковой основе, не растворяется в воде (не разбавляется водой), подходит для жестких краев.
   2. Акварельные карандаши — Акварельные пигменты в деревянной оболочке, водорастворимые — просто намочите кисть , наносите кистью по одному цвету за раз, , и нанесенный пигмент превратится в акварельную картину.
   3. Использование двух карандашей вместе : у нас будет намеренно , используя вместе цветные и акварельные карандаши. Используйте цветные карандаши для любых линий или фигур, которые вы не хотите «размывать» или иметь нарисованный вид, особенно черные линии. С помощью акварельного карандаша раскрасьте участки, которые должны выглядеть как картина. Это отличный карандаш для градаций!
   4. Знайте, когда использовать правильный карандаш: Цветной карандаш: Используйте для сплошных линий, границ и узоров (для Wax Resist Акварельный карандаш: Используйте для всех цветовых размывок, смешивания цветов и градации цветов

Задание № 3: Беспредметный цветной карандаш Кандинского и рисование акварельным карандашом

Инструкции:

1. Нарисуйте в своем альбоме как минимум 2 рисунка для своей картины. Держите это необъективным. * Не забудьте сначала поставить точку фокусировки (НЕ в середине листа!) И использовать техники выделения (размер, размещение, цветовой контраст), чтобы привлечь внимание зрителя. Вы можете использовать шаблоны кругов и линейки для создания своей композиции.
2. На листе акварельной бумаги слегка нарисуйте карандашом композицию.
3. Сначала нанесите все области ЦВЕТНЫМ карандашом. Это те области, в которых вам нужен жесткий дизайн. Используйте цветной карандаш для ЧЕРНЫХ линий или фигур, сплошных линий, границ вокруг фигур и узоров под акварельным карандашом.
4. Затем используйте Карандаш WATERCOLOR на всех участках, где будут «Промывка цвета», «Смешивание цветов» и «Градация цветов».
5. Для больших областей, таких как фон, вы можете использовать обычную акварельную палитру.

Если вы решите использовать какой-либо из этих уроков (письменных или фото), пожалуйста, дайте обратную ссылку на этот блог Create Art with ME!

Работа ученика 8 класса:

Работа ученика 6 класса:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Учебное пособие (с замедленным видео) — Картография и датавиз

В прошлом году я поделился своей техникой для рисования отмывки графитом (карандаш). С тех пор я изучил несколько различных методов рисования цветной отмывки. Я поделюсь одним из этих методов в этом посте. Этот метод использует эти графитовые рисунки в качестве основы или отправной точки. Итак, чтобы начать, убедитесь, что вы проверили этот процесс здесь .

Прежде чем начать

Всем, кто хочет заниматься этим методом, непременно стоит это сделать! Обратите внимание, что есть некоторые шаги (особенно 2 и 3), в которых упоминается использование программного обеспечения ГИС, включая такие термины, как цифровые модели рельефа (DEMS), векторные данные, контурные линии, и это помогает, если читатели знакомы с этими терминами и как работать в картографическом программном обеспечении. Однако, как вы прочитаете на шаге 2, есть несколько хитрых обходных путей, которые я бы посоветовал попробовать всем — в основном это: если вы найдете область, которую хотите нарисовать на картах Google, а затем переключитесь в режим «Рельеф», шаги 2 & 3 становятся доступными.Это станет более понятным, когда вы прочитаете эти шаги.

Необходимые материалы

Для графитовых ступеней (отмывка в оттенках серого, которую вы рисуете перед добавлением цвета) вам потребуются карандаши, ластики и пеньки художественного качества. Материалы, необходимые для цветных ступеней отмывки:

1. Мягкие цветные карандаши на восковой основе — Художники используют два типа цветных карандашей: восковые и масляные. Определенно возможно запечатлеть отмывку с помощью цветных карандашей на масляной основе, но метод, который я описываю ниже, использует очень мягкие и плавные свойства цветных карандашей на основе воска.Я лично выбрал карандаши Prismacolor Premier. ВАЖНЫЙ! Если у вас нет всех оттенков, которые вы ищете в местном художественном магазине, вы можете приобрести их в Интернете по отдельности. Я нашел все свои более светлые цветные карандаши на Blick.com примерно по 1,3 доллара за штуку.
2. Плотная высококачественная бумага — Вы можете проверить свои цвета на любой бумаге. На самом деле, возможно, вы не захотите проводить первоначальную проверку цвета на самой дорогой бумаге. Ваша окончательная версия должна быть довольно качественной. Причина этого в том, что мягкие цветные карандаши на восковой основе созданы для смешивания.Вы можете слой за слоем добавлять цвета, чтобы получить идеальный оттенок. Если ваша бумага предназначена для набросков, она может не справиться со всей этой переделкой цвета. Для карты и наброска для разминки, которые я показываю в этом посте, я использовал переработанную 96-фунтовую бумагу Bristol XL.

• 3. Программное обеспечение ГИС — Кроме того, если вы рисуете для точности, рекомендуется начинать рисованную карту в ГИС (для отслеживания линий хребтов и других данных, таких как дороги, реки и т. Д.). Вы также можете отследить их по распечатанному изображению.Этот процесс трассировки более подробно описан в этом руководстве по рисованной отмывке. Обратите внимание, что вы будете прослеживать только линии хребтов и, возможно, несколько речных долин. Эти гребни послужат каркасом, вокруг которого вы от руки начнете рисовать отмывку.

При рисовании для большей точности проследите линии хребта вашего пейзажа по фотографии или программному обеспечению ГИС. Для отмывки это будет единственное начертание. Свободное рисование оставшегося рисунка отмывки придаст вам более богатый эстетический вид.

Почему ГИС для рисования карты от руки?

Вам вообще не нужно использовать ГИС. Однако, начав создание отмывки, зарегистрировав четыре угла чертежа с экстентом карты на экране или световом поле, а затем проследив гребни, вы сможете вернуться к своей ГИС-карте, чтобы точно отслеживать другие данные, такие как реки и дороги. . Это вопрос предпочтения. Я добавил векторные дороги, реки, озера и многое другое на свою нарисованную от руки карту, которой поделюсь в конце этого урока. По этой причине точность была очень важна, и я начал с трассировки линий хребта моей карты по цифровой модели рельефа (DEM) в ArcMap.

При трассировке совместите четыре угла области рисования с четырьмя углами карты на экране или в лайтбоксе. Это также позволит вам вернуться к трассировке, если вы хотите отслеживать другие данные карты, такие как дороги и реки.

О нанесенной на карту области

Я буду рисовать область в красном квадрате внизу. Эта площадь расположена в горном хребте Северных Каскадов, с более влажными западными склонами на западной стороне и сухой долиной Метоу на северо-востоке. Таким образом, хотя эта территория составляет всего 17 миль в поперечнике, как и многие горные районы, она охватывает широкий спектр экосистем и ландшафтов.

Область в красном квадрате показывает расположение карты, изображенной в этом руководстве.

Помимо экологического разнообразия в этой местности, она очень крутая. Вот что делает рисование таким увлекательным! Самая высокая точка в этом районе — гора Норт-Гарднер на высоте 8 957 футов, а самая низкая — долина Метоу на высоте около 2000 футов.

Самая высокая и самая низкая точки отметки на карте.

Вы можете просто полагаться на цвета, которые, по вашему мнению, будут хорошо смотреться на вашей карте, или вы можете провести небольшое исследование области, которую вы наносите на карту.Я все люблю альтернативные цвета, и меня не особо привлекает эстетика цветов гипсометрических оттенков по умолчанию во многих программных пакетах картографирования (подробнее о гипсометрических оттенках, ниже. Если вы посетили область, которую раскрашиваете, или изучили Немного об этом, это поможет информировать ваш выбор цвета, даже если он не похож на реальность. Например, я поделился этим постом в Instagram ниже с фэнтезийной картой, которую я сделал и написал здесь. Это место, которое я придумал в своем воображении.Мне нужно было «знать» даже это воображаемое место, чтобы правильно его нанести на карту. В истории, которую я придумал для этого места, Кистфьель — это уголок мира, который в настоящее время переживает долгий мирный период. Я хотел выбрать теплые успокаивающие оттенки даже для моря, чтобы люди чувствовали себя довольно спокойно, читая это. Вы также можете сделать это с помощью цветовой схемы для своей цветной отмывки! Дело в том, что добавление некоторой преднамеренной продуманности к вашей цветовой схеме может быть действительно полезным для вашей карты.

1. а. Гипсометрические оттенки

Метод, описанный в этой публикации, использует гипсометрическую тонировку, которая представляет собой картографический метод для карт местности, где цвета применяются к разным диапазонам высот. На изображении ниже квадратный пейзаж слева имеет зеленый цвет в самом низком диапазоне высот по краям, а в центре самый высокий диапазон высот белый, чтобы имитировать снег и лед. Подобно тому, как картографы используют эту технику в своем картографическом программном обеспечении, этот рисованный от руки метод также основан на гипсометрической цветовой схеме. Рельеф с оттенками серого, который вы уже нарисовали в этом уроке, будет сочетаться с вашими цветными карандашными пигментами. Квадрат справа на изображении ниже отражает эту идею.

На этой схеме показан эффект сочетания гипсометрических оттенков с оттенками серого рельефа.

Цветовая модуляция рельефа

Берхард Дженни и Лоренц Хурни — два ведущих исследователя картографии. В их статье Swiss-Style Color Relief Shading Modulated by Elevation and Exposure to Illumination (2006) описаны два типа цветового рельефного затенения.Во-первых, это вышеупомянутое гипсометрическое тонирование, которое присваивает цвета диапазонам высот, а второй метод называется с цветовой модуляцией . Этот второй метод добавляет цвет или изменяет цвет в зависимости от освещенности склона. Все вы, практикующие художники, работающие с цветом, знакомы с идеей затенения цветом. Снежный пейзаж Клода Моне « Сорока » — прекрасный тому пример. Снег белый, но чтобы запечатлеть теплые оттенки низкоугольного солнца, Моне использует бледно-золотистые оттенки там, где больше света.Чтобы передать тени, он решил использовать бледно-лиловый оттенок, который находится примерно напротив желтого на цветовом круге. При этом он выглядит как естественный цвет тени для этого пейзажа. В своей картине « Тележка » Моне использует более глубокий фиолетовый цвет, что создает иллюзию более позднего времени суток. Он даже использует более светлый бледно-лиловый на некоторых из наиболее освещенных участков вместо более теплых оттенков; это также помогает нам понять, что эти области все еще не слишком освещены. С помощью гипсометрических оттенков с цветовой модуляцией мы надеемся добиться аналогичных эффектов с цветом.

Выделение только прохладных (теневых) цветов для цветовой модуляции

На изображении выше я решил показать только цветовых оттенков, для всего более тенистых склонов. На этой схеме наклон слева (скажем, запад, ?) Имеет наибольшее освещение, поэтому у него нет модулированных оттенков. Меньше всего освещен восточный склон. Солнечному свету труднее попасть в эти области, поэтому, естественно, здесь прохладнее. Так что у него самая интенсивная модуляция холодных цветов.А северный и южный склоны имеют разную степень освещенности и соответствующую степень модуляции. Добавляя эти модуляции к гипсометрическим оттенкам в Illustrator с помощью прозрачности Overlay, он дает красивый гипсометрический оттененный рельеф с цветовой модуляцией.

На этой схеме показан эффект комбинирования гипсометрических оттенков с рельефом в оттенках серого, а затем добавления этих прохладных цветов модуляции из предыдущего изображения.

1. б. Тестируем свои цвета

Вы захотите протестировать свои цветные карандаши, чтобы увидеть, как они затеняются и светятся вместе.Вы также можете использовать это как возможность увидеть, как они сочетаются друг с другом. Совет! Затенение цветными карандашами на восковой основе может показаться немного нелогичным: сначала нужно нанести более темные и более смелые цвета, а затем выделить последними более бледными цветами. Например, шар в правом нижнем углу имеет розовато-радужный цвет. Сначала я наношу розовый цвет со средним давлением, а затем светло-голубой (слегка барвинковый) цвет, чтобы выделить его с более сильным давлением. Такое сильное давление отлично подходит для смешивания восковых пигментов обоих цветов.Затем я добавил белый цвет там, где этот шар будет ярче всего. Для этого я тоже использовал сильное давление.

Совет! Затенение цветными карандашами на восковой основе может показаться несколько нелогичным: сначала нужно нанести более темные цвета, а затем — выделить светлые.

Тестируем цветные карандаши

1.c. FWIW; моя цветовая схема для этой конкретной карты

Я делюсь этой цветовой схемой как к сведению, но, конечно, не как правило, которому нужно следовать. Я присоединяюсь к идее, что мы должны иногда (много раз) изменять правила картографии, но я также уважаю их существование и что картографы часто ценят воспроизводимые шаги. Долгий путь сказать: используйте эти цвета, если хотите! Но получать хорошую отмывку точно не обязательно. Несколько замечаний о цветовой схеме ниже:

1. Это только мои базовые цвета, которые я использовал до цветовой модуляции. По сути, это «гипсометрические оттенки».
2. На изображении ниже показаны эти цвета без графитовой отмывки под ним. Другими словами, они выглядят ярче, чем на большей части моей карты.
3. ЛОТ моей окончательной карты (WIP), показанной в конце этого поста, представлял собой цветовые модуляции и более мелкие детали.Есть несколько цветов, которых нет на изображении ниже, но я буду ссылаться на них на шаге 6 (шаг цветовой модуляции).
4. Яблочно-зеленый и бледный шалфей . Я называю эти два цвета на изображении, потому что в видео я использую эти два цвета в большинстве случаев. Вызывая их здесь, я могу ссылаться на них позже.

Выбранная мной цветовая схема для карты и разминки, показанных на видео ниже. Порядок этих цветов соответствует порядку диапазонов высот, к которым они применяются: самый низкий — яблочно-зеленый, а самый высокий — белый.

2. Добавьте контурные линии (если возможно, в ГИС)

Этот метод, который я описываю в этом руководстве, основан на гипсометрической тонировке, и по определению (см. Выше) оттенки соответствуют диапазонам высот в отображаемой области. На этом следующем шаге мне нравится добавлять контурные линии на мою карту в программном обеспечении ГИС, а затем использовать их в качестве визуального ориентира для определения того, где должны быть цвета. Я использовал ArcMap 10.6, и это видео от Логана Холла — прекрасное руководство по добавлению контурных линий, если вам интересно.Однако, если вы не используете ГИС, есть несколько способов добиться соответствия цветов диапазонам высот на вашей карте. Первый способ — просто использовать ваше здравое суждение о том, где будет / должна применяться ваша цветовая схема — стремитесь к тому, чтобы самые низкие области имели цвет с наименьшей высотой из вашей схемы. Примечание: я сделал это, и это сложно. Другой способ — найти вашу нанесенную на карту область на картах Google и включить режим «Рельеф». Это покажет вам несколько контурных линий вашей нанесенной на карту области.

Для моей карты я добавил горизонтальные линии с интервалом в 400 футов для этого шага (я использовал 500-футовые изолинии в качестве картографического изображения на окончательной карте). У меня есть свои причины для этого, которые, в конечном счете, двоякие: 1) Легче точно настроить размеры диапазона на следующем шаге, когда интервалы меньше. 2) Диапазон высот 500 футов на окончательной карте просто легче читать. Это будет иметь смысл, когда вы прочитаете шаг 3.

Шаг 3: Группируйте контурные линии в диапазоны

Вы рады рисовать! Мы на третьем этапе, а рисование еще не началось.Шаг 1 — это выбор отличных цветов, а шаги 2 и 3 гарантируют, что ваша хорошо подобранная цветовая схема применяется к реальным соответствующим высотам. Это приводит к впечатляюще драматическим результатам, так что я считаю, что потраченное время стоит того. На третьем шаге вы захотите применить свои знания о нанесенной на карту области к контурным линиям, сгруппировав их соответствующим образом. Я очень хорошо знаком с районом, который рисую для этой карты, и знаю различные экосистемы, соответствующие различным диапазонам высот.

Сгруппируйте свои контуры как порядковые диапазоны, где диапазоны каждой группы определяются вашим опытом картографа и вашими знаниями ландшафта. Это означает, что диапазон каждой группы может различаться по размеру.

Я сгруппировал свои контурные линии в диапазоны, которые соответствовали моей цветовой схеме, а также соответствовали фактическому ландшафту — альпийские и субальпийские зоны, низкие лесные долины и все между ними. На изображении выше я перенес свои контурные линии в Adobe Illustrator и раскрасил диапазоны контуров в качестве дополнительной проверки того, имеют ли они смысл для моей карты. Для моей карты имеет смысл оставить самые низкие отметки темно-зелеными, а самые высокие — белыми (это область снежников и ледников!). Не беспокойтесь о том, как вы группируете свои контуры. На самом деле это довольно весело! Вы можете даже сделать одну или две итерации, прежде чем попадете в группу, которая вам нравится (я, конечно, сделал… и буду снова).

Шаг 4 — ЦВЕТ в диапазонах (с соответствующими им цветом / оттенком)

Если вы начали этот процесс, отслеживая мои линии гребней из ГИС, вы могли бы легко зарегистрировать свою бумагу, чтобы выровнять ее с этими теперь сгруппированными контурами, и просто начертить верхнюю линию контура для каждой группы, а затем раскрасить группу.В этом видео ниже вы заметите, что я использовал контуры в качестве наглядного ориентира. Когда я раскрашиваю, я смотрю на свой монитор, чтобы узнать, где находятся эти диапазоны цветов из шага 3. Я рисую верхнюю контурную линию каждой цветовой группы, а затем закрашиваю всю область этой цветовой группы, используя давление от среднего до легкого.

Мне нравится сначала начинать с более низких отметок, а затем двигаться вверх. В этом видео показано добавление цветов Apple Green и Pale Sage к двум моим нижним группам диапазона высот.

Вот предварительный набросок после шага 4. Слева вы увидите только графитовый рельеф с оттенками серого, а справа — нанесение цвета от среднего до светлого для каждого диапазона. Это не выглядит эффектно по двум причинам: 1) Еще не положено! Так что не расстраивайтесь. Ты делаешь это правильно! Шаг 4 — это точка на вашем рисунке, где вы наносите пигменты на бумагу, чтобы потом ими можно было манипулировать. О, еще одна причина, по которой это выглядит не очень хорошо … 2) Изображение справа — это снимок экрана с замедленным видео, что не всегда дает хорошие фотографии.

Всегда греться! Изображение слева — графитовый рисунок разогревающего пейзажа. Изображение справа показывает этот разогревающий пейзаж после выполнения шага 4: Раскрасьте диапазоны соответствующим цветом / оттенком.

Шаг 5 — Смешивание с ЦВЕТОМ!

Это может стать вашим любимым шагом. После того, как вы раскрасили все свои диапазоны с помощью этого среднего давления на шаге 4, вы перейдете к шагу 5: Смешивание! Здесь вы действительно сможете увидеть всю мощь мягких цветных карандашей художественного качества.Вы будете смешивать, беря цвет каждой группы и раскрашивая следующий самый низкий цветовой шаг со средним или сильным давлением. Например, в этом видео вы увидите, как я раскрашиваю карандашом Pale Sage Colored поверх карандаша Apple Green, который используется в самых нижних областях на этой карте. Используя это более сильное давление с Pale Sage, эти два цвета действительно хорошо сочетаются друг с другом. Смешивание этих цветов вместе также смягчит границу в красивый градиент. Я продолжу с этим средним-сильным давлением по всему диапазону цветовой группы Бледный шалфей.Я мог бы немного ослабить давление, когда добрался до более высоких частей Бледного Шалфея, чтобы он был подготовлен к следующему по высоте цвету, Серо-Зеленому Свету — отличный цвет! Затем (не показано в этом видео) я раскрашиваю со средним или сильным давлением серо-зеленым светом над областью бледного шалфея и так далее.

Чтобы завершить шаг 5, вы повторяете этот процесс для каждого цвета в палитре, двигаясь вверх по высоте. Обратите внимание, что есть некоторые личные предпочтения в том, как вы делаете этот шаг, поэтому работайте, пока не найдете ритм, который работает для вас и вашего ландшафта, но я считаю, что это хорошая общая основа для импровизации.(Импровизируйте, пожалуйста!)

Мой набросок разминки после шага 5. Опять же, скриншот из покадровой видеозаписи, так что это не самая идеальная настройка для фотографии.

Шаг 6 — ЦВЕТОВАЯ модуляция

После шага 5 все будет готово, если рисунок соответствует вашим желаниям. Или вы можете перейти к шагу 6, который является последним шаг: Цветовая модуляция.

Этот шаг затенения с цветом не относится только к отображению. Художники все время оттеняют цветом. То, как вы выполните шестой шаг, действительно зависит от вашего творческого взора.Более прохладные цвета отлично подходят для более тенистых склонов, а более теплые цвета — для более ярких склонов. Я использую темно-зеленый, фиолетовый и лавандовый цвета для теневых сторон, а персиковый, бледно-желтый и белый — для солнечных. Давление меняется в зависимости от пигмента. Чем светлее / бледнее карандаш, тем сильнее давление. Если вы помните, в начале этого поста был совет: сначала наложите более темные и более цвета и выделите после , чтобы получить эти более темные цвета на бумаге. Вы также можете применить это здесь.Эти более светлые бледные цвета действительно хорошо сочетаются с пигментами смелых цветов, но смелые цвета не будут работать таким же образом. Поэтому, выбирая более смелые цвета, убедитесь, что вы начинаете со среднего (возможно, даже среднего) давления во время цветовых модуляций.

На видео ниже вы видите, как я добавляю некоторые из самых высоких цветов высот, а также самую начальную модуляцию темно-зеленого цвета на мою карту. Вы увидите, как я много модулирую и в разминке.Я могу написать целый пост о цветовой модуляции в какой-то момент в ближайшее время, но на данный момент описания выше должно быть достаточно для твердого начала на ваших удивительных рисованных картах!

Мой набросок для разминки с некоторыми оттенками цветовой модуляции вызван для иллюстрации. Мне нравится использовать пурпурный, лавандовый и темно-зеленый для тенистых уголков и много бледно-желтого, персикового и белого цветов для более освещенных склонов.

Финальная карта (WIP)

Вот текущая версия этой цветной карты с отмывкой вдоль шоссе 20 штата Вашингтон, обычно называемого шоссе Северных каскадов.Этот участок дороги просто потрясающий, и я надеюсь, что вы все когда-нибудь пройдете по нему. Просто не забудьте проверить отчет о пропуске Вашингтонского DOT перед тем, как сделать это, потому что эта автомагистраль закрыта в зимние месяцы!

Считайте эту карту незавершенной, а не завершенной. Но я хотел (нуждался) опубликовать это руководство сейчас, потому что на прошлой неделе я пообещал, что это сделаю около 400 человек. Однако, пожалуйста, следите за обновлениями на этой карте и, возможно, на некоторые вещи, которые я узнал при ее заполнении.Текущая версия использует векторные данные для всех картографических данных, кроме отмывки, что было сделано в соответствии с шагами, описанными в этом руководстве.

Незавершенная рисованная карта отмывки с векторными данными. Эта карта покрывает территорию к западу от Вашингтонского перевала до города Мазама, штат Вашингтон, на востоке. Гора Сильвер Стар находится в центре этой карты.

Не забывайте наслаждаться этой медитативной связью с пейзажем и получать от этого удовольствие. Удачного отображения — и рисования!

29+ Советы и приемы использования карандашей Prismacolor | Искусство Вдохновение | Вдохновение | Художественные техники | Поощрение

Николь Тинкхэм

Вы просили, и мы слушали.Одним из предметов искусства, о котором вы мечтали узнать больше, были цветные карандаши Prismacolor. Хороший выбор! Prismacolor предлагает множество качественных принадлежностей для искусства, включая маркеры, пастель, уголь, графит и, конечно же, цветные карандаши. Что касается цветных карандашей, вы можете узнать обо ВСЕХ своих многочисленных возможностях здесь. Но мы собираемся пойти дальше предыдущей публикации в блоге и предоставить вам именно то, что вам нужно знать об их использовании, прямо здесь, в этом сообщении. Вот основные советы и приемы использования цветных карандашей Prismacolor.

СМЕШИВАНИЕ

1. Наслоение : Слегка наложите слои на слои для создания новых цветов.

2. Карандаш для смешивания : это прозрачный цветной карандаш, специально предназначенный для смешивания. Этот бесцветный блендер используется для объединения цветов. Совет: если у вас нет бесцветного блендера, вы можете использовать цветной карандаш светлого оттенка.

3. Эффект глазури : Вы также можете растушевать бесцветный карандаш с цветным карандашом, чтобы создать прозрачную глазурь.

4. Эффект стирки : Использование уайт-спирита позволит добиться более мягкого смешивания и эффекта стирки.

5. Широкое покрытие : Используя щетинную кисть, вы можете растянуть цвет, чтобы покрыть большую площадь.

6. Размажьте цвет : С помощью ткани протрите цвет и растушуйте до желаемой области.

7. Раздвигая цвет : Тортильоны можно использовать, чтобы раздвигать цвета. Тортиллион — это в основном плотно намотанная бумага, используемая для смешивания.

ТЕКСТУРА

8. Грубая текстура фона : Использование наждачной бумаги под бумагой создаст неровную текстуру.

9. Создание узоров : используйте текстурированную пластину для трения под бумагой, чтобы создать текстурированные узоры. Это похоже на концепцию наждачной бумаги, упомянутую выше.

10. Вдавленные линии : Нажмите стилусом на бумагу, чтобы создать бороздки, и раскрасьте их цветным карандашом.

11. Использование текстурированной бумаги : Если вы работаете с бумагой с зубом, помните, что сильное нажатие карандашом может сгладить рельефную текстуру.

ДРУГИЕ ИНСТРУМЕНТЫ И СОВЕТЫ

12. Маскировка областей : Использование съемной ленты позволит сохранить прямые края чистыми и не повредить бумагу.

13. Как использовать последний кусочек карандаша : Удлинитель карандаша — это аксессуар, который Prismacolor предлагает, чтобы максимально использовать каждую огрызок.

14. Легкий растворитель : Это довольно крутая подсказка. Дезинфицирующее средство для рук можно использовать в качестве растворителя для карандашей Prismacolor.

15. Акварельный карандаш : Акварельные карандаши работают как МАГИЯ. Вы будете серьезно поражены. У нас есть целая запись в блоге, посвященная им здесь.

16. Создание черного без черного карандаша : Использование нескольких глубоких цветов может создать более насыщенный черный цвет, чем сам черный цвет.

17. От светлого к темному vs.от темного к светлому : нет правильного или неправильного способа сделать это. Делайте то, что вам удобно.

18. Накопление воска : Если вы видите, что на вашем рисунке образовалась белая пленка, не волнуйтесь. Это происходит (обычно при сильном нанесении цвета), когда воск от карандаша поднимается на поверхность. Просто вытрите тряпкой.

19. Эксперимент с различными поверхностями : Карандаши Prismacolor можно использовать для обработки различных типов бумаги, дерева, папье-маше и т. Д.

20. Будьте осторожны. : Когда карандаши Prismacolor падают или ударяются друг о друга, внутренний стержень может сломаться. Не хорошо!

21. Использование на холсте : попробуйте их на набивном холсте или доске для иллюстраций, чтобы получить другой вид.

22. Краска Prismacolor DIY : Нанесите Prismacolor Art Stix на шлифовальный блок, чтобы получить порошкообразную версию пигмента. Размешайте уайт-спирит без запаха и используйте как краску!

23. Добавление деталей к масляной картине : Цветные карандаши можно использовать для добавления деталей, таких как глаза или блики на волосах, к масляной картине.

24. Заполнение зуба на бумаге : Чем грубее поверхность бумаги, тем острее вы хотите карандаш. Это поможет вам заполнить все укромные уголки и трещины.

ФИКСАТИВЫ

25. Окончательный фиксатор : Герметизирует воздух. Это предотвращает накопление воска, которое может у вас возникнуть. На данный момент вы не можете ничего переделывать. Рисунок окончательный.

26. Рабочий фиксатор : Позволяет добавлять больше слоев, покрывая поверхность «зубом».

СТРИТИРОВАНИЕ И ЗАТОЧКА

27. Стирание : карандаши Prismacolor нелегко стереть, но электрический ластик — лучший вариант.

28. Цвет лифтинга : Вы знаете, что с помощью шпатлевки на стены вешали произведения искусства? Его также можно использовать для увеличения цвета карандашного рисунка Prismacolor. Получи это здесь.

29. Заточка : карандаши Prismacolor имеют мягкую и нежную сердцевину. Будьте предельно осторожны при заточке.Не шевелите карандашом в точилке с силой.

Спасибо нашим фанатам, вот еще несколько советов по Prismacolor!

30. Если вы напортачите, вы можете взять очень острый карандаш белого цвета и как бы «стереть его». -Jonathan

31. Используйте прозрачный скотч или художественный скотч, чтобы снимать несколько слоев за раз, не повреждая бумагу. Таким образом вы сможете получить большую часть этого, и это даст вам хорошую основу для начала. -Джонатан

32.«При использовании растворителя в труднодоступных местах ищите очень маленькие колпачки в магазинах косметики и маникюра. Они бесценны! Чтобы получить еще более тонкие насадки, спросите у стоматолога те самые маленькие, которые они используют для ваших зубов. Они классные!» -Suzanne

33. «Если сердцевина треснула, их можно поставить в духовку при 200 градусах на 2–5 минут, затем вынуть и охладить до комнатной температуры. Я кладу их в холодильник, чтобы они быстрее остыли. Я также слышал, что вы можете положить в микроволновку, но я никогда не делал этого таким образом ». — Вирджиния Эстеп

34.«Я кладу свои Prismas на грелку, чтобы починить их, если они сломаются, а летом приборная панель автомобиля работает хорошо. Я пробовал использовать микроволновую печь, и деревянный корпус треснул, поэтому не рекомендую этот метод! » — Укнайт

35. «Используйте палочки для чистки ушей для смешивания» — lewisimpson

36. «Не позволяйте щенку брать карандаши!» — Триш Councell

37. ” Использование нагретой поверхности позволит получить насыщенные цвета. Местный художник использует специальную доску, я экспериментировал с подкладкой электрогрелки под свою доску.” -Грег

38. «Я начал точить карандаши на пилочке для ногтей и крутил ее, чтобы она оставалась ровной. Это предохраняет очки от поломки. Я также использую медицинский спирт, чтобы растворить воск, чтобы добавить больше цвета ». — бриткомоукс

49. «После того, как я нанесу цвет на мои работы, я перейду через все мои резкие границы с помощью черной гелевой ручки. Это действительно делает цвета яркими! » –Дэйви Барнетт

50. «Чтобы уточнить, НЕ использовать микроволновую печь: некоторые цвета действительно воспламеняются из-за использованного материала.Я считаю, что золотая краска на корпусе тоже пожароопасна. Микроволновые печи просто используют слишком много тепла за один раз. Вы хотите связать ядра вместе, а не предать их забвению. Для более равномерного покрытия круговыми движениями, а не из стороны в сторону или вверх и вниз. Я обнаружил, что это особенно помогает при смешивании. Пень начинает становиться слишком маленьким для разбавителя? Приклейте его к концу нового карандаша и продолжайте точить и раскрашивать ». — Линдси Грейвс

51. «Художник-призматик из Иллинойса по имени Дули создал великолепные эффекты, нанеся их на левкас сухой кистью.Он начал с использования левкаса для создания ярких бликов. Он также использовал масляную пастель на больших площадях, таких как фон на больших рисунках ». –Sara Frenz

52. «Вы можете оставлять слои цвета с помощью изогнутого точного лезвия. Осторожно соскребите излишки цвета и очень аккуратно удалите их щеткой. –Chandell Coombs
53. «Используйте цветные карандаши призмы и акварельные краски вместе. Воск в проводах устойчив к краскам и легко удаляется влажной тканью или ватными палочками.Облегчает создание больших фонов. Или базовые цвета для больших площадей, которым вы можете добавить больше цвета и текстуры с помощью цветных проводников призмы ». –Чанделл Кумбс

54. «Я использую порошкообразный дезодорант-стик (Secret sheer dry) либо перед нанесением цвета, либо после того, как цвет будет нанесен для плавного смешивания с помощью ватной палочки. Цвет так легко перемещается и очень красиво смешивается. Вы даже можете нанести больше цвета, если хотите! » -Пегги Х.

55. «Натрите тканью, пропитанной алоэ вера, намотанную вокруг ватной палочки, чтобы добиться блеска после последнего слоя карандаша Prismacolor.Цвет может немного растекаться, поэтому лучше всего «сиять» одним цветом за раз, и лучше всего использовать закрывающийся карманный пакет салфеток, поскольку эффект алоэверы исчезает в большой коробке открытых салфеток ». -Пенни

56. «Лучшая точилка для карандашей, которую я обнаружил для карандашей prismacolor, — это точилка для карандашей для глаз и губ от бренда kiss. Вроде точит меньше дерева и сердцевины. Кроме того, бесцветный карандаш-блендер не только прекрасно смешивает цвета, но и покрывает крошечные белые пятна, которые видны сквозь карандаш, и значительно осветляет пигмент! » -Табби

57.«Я бы не рекомендовал это для изобразительного искусства, но для повседневных вещей это очень круто: вы можете смешивать и сглаживать тяжелые слои цвета с помощью пластикового ластика. У меня в держателе есть круглый пластиковый ластик Staedtler Mars — он немного перемещает цвет, не отрывая большую часть его, не очень подходит для узких мест или сложной работы, но для эскизов или больших площадей это хорошо! »
«Кроме того, я разогрел PrismaColors в микроволновой печи, чтобы« починить »сломанный внутренний провод, и, похоже, он работает, НО — будьте осторожны — я запускаю его в течение 5-6 секунд, и все равно иногда краска немного пузырится.