Живопись легкая: Легкая пейзажная живопись купить дешево

Содержание

Кисть легкая, как ветер. О китайской живописи (Анна Сейфулина)

Кисть легкая, как ветер. О китайской живописи

(Анна Сейфулина)

Гляжу я на горы, и горы глядят на меня,

И долго глядим мы, друг другу не надоедая.

Ли Бо

Развернутое полотно живописного свитка. Отсутствует привычная нам рама, делающая картину законченной, замкнутой. Нашему воображению предоставлена возможность, путешествуя по изображению, продолжить свой путь вверх и вниз, вправо и влево. Не остановиться, что свойственно европейской живописи, на столь притягательном центре, а найти его там, куда упал наш взгляд. Это путешествие, это движение может быть бесконечным. Свиток никогда не висел постоянно развернутым, дабы глаз не привык к изображенному. Его разворачивали время от времени, в особые минуты. И каждый раз можно было открыть что-то новое, посмотреть на изображение новыми глазами и словно увидеть впервые.

Почти условное изображение, больше похожее на рисунок; локальное цветовое решение, чаще монохромное строение образа, своеобразие сюжета и, наконец, отличная от европейской живописи техника и материалы — все вместе делает китайскую живопись

китайской.

Искусство само по себе является прямым отражением духа народа, и у каждой культуры есть свои характерные признаки. Разумность и красота тела присутствуют в греческом искусстве. У индусов религиозный смысл перекликается с натуралистической пышностью форм. В искусстве Западной Европы преобладает акцент на человеческой индивидуальности и власти человека над материей. А в Китае?

Китайцы смотрели на жизнь, предпочитая религии искусство жить в этом мире, рационализму — поэтическое мышление, дающее простор воображению. Китайская живопись никогда не была служанкой религии. Хотя объективно в Китае до последнего времени пейзажная живопись стояла гораздо ближе к иконописи — и потому, что в ней присутствует божественное, и потому, что она должна выполнять функции очищения и просветления.

В пейзаже (дословный перевод китайского термина — «горы-и-потоки») отражен один из важных принципов мировосприятия китайцев — священное пространство. Нам это понятие знакомо, например, храм — это специально отведенное, ограниченное пространство, переступая порог которого, мы попадаем в другой мир, наполненный Божественным. Для китайца священное пространство — это весь мир. И человек в нем имеет свое маленькое, но очень конкретное место: через него осуществляется связь между Божественным и земным, между Небом и землей. В пейзаже всегда можно найти изображение человека, как правило очень маленькое. Или хотя бы его следы: маленькую лодочку у берега, или хижину, затерявшуюся в горах. Все, что окружает человека, является священным: священные горы, священные холмы, священные потоки… Искусство пейзажной живописи несло в себе и религию, и философию и, главным образом, отражало глубочайшие мысли и чувства человека, рассказывающие о тайне мироздания.

Такой взгляд на дух и материю воплощался в понятии Дао — краеугольном в китайской живописи. «Когда постигаешь чудесное в мире, не знаешь, является ли искусство Дао, или Дао — искусством». Дао присутствует во всех вещах, Дао безгранично. Оно проявляется как вечный поток существования. Вместе с чередой времен года вещи рождаются и умирают. Чжуан-цзы утверждал:

«Дао не может быть выражено ни словом, ни молчанием». И живопись может описывать Дао именно потому, что выражает «это состояние, в котором нет ни речи, ни молчания». Китайская живопись почиталась как лучшая форма выражения Дао. Живописные ипостаси Дао многообразны. Одно из качеств Дао (сюй или кун) — великая пустота, которая охватывает и пронизывает все. «Горы без тумана и облаков — все равно что весна без цветов и травы». Грандиозность природы передавалась не множеством предметов, а особым качеством пустоты — пустоты, которая была не просто воздушным пространством, а носителем духа

ци, таинством, символом «несуществующего, в котором пребывает все сущее».

Пустота должна быть живой.

Частый мотив живописных свитков — дракон — тоже является одной из форм выражения Дао и, пожалуй, самой распространенной. В течение многих веков живопись драконов представляла собой самостоятельный жанр. Дракон, то появляющийся, то исчезающий в водной стихии или облачном тумане, был воплощением единства бытия и небытия, непрекращающихся изменений Вселенной. Воплощением Дао было не только изображение головы, хвоста или подвижного чешуйчатого тела дракона, но и белые, нетронутые части свитка, называемые «белый дракон» (байлун). Белое полотно без какого-либо рисунка почиталась как высшая форма воплощения образа дракона, образа Дао.

То, что Дао являло себя на земле, не позволяло китайцам изображать уродливое, отвратительное, деформированное. В китайской живописи не встретишь ничего подобного тем, которые можно встретить, например, у Босха. В китайской живописи не встретишь пустынь, мрачных болот или мест, дышащих запустением. Изуродованные растения или сломанные деревья вовсе не годились для обозначения Дао на земле. Но более всего примечательно то, что китайцы в изображении картин природы смогли добиться того, чтобы мысли зрителя устремлялись к тайне, скрывающейся за реальностью окружающего нас естественного мира. Они избегали чрезмерной увлеченности живописанием природы, хотя, как ни парадоксально, в целом мире не найти художников, которые отдавали бы так много времени ее созерцанию. Художник растворялся в жизни растений, животных и насекомых в доверительном общении, порождающем в нем желание усвоить опыт других измерений бытия. То же относилось и к цветам. Художник сажал цветок, любовно растил, а рисовал его потом, после того, как тот увядал.

Китайское изображение цветка потребует нашего соучастия в жизни цветка. Возможно, по этой причине в китайских картинах не нашлось места для чего-либо похожего на наши натюрморты. Цветы должны расти или казаться растущими; фрукты, плоды, будучи инертными, должны обладать внутренней жизнью.

Невозможна и полная свобода в комбинации различных предметов, что встречается в европейском натюрморте. В свитках жанра «цветы и птицы» возможно сочетание лишь тех предметов, которые связаны между собой в естественных условиях. Растениям соответствовали определенные виды птиц (к примеру, просу — перепел), животные должны были иметь надлежащее окружение, существовали строгие правила группирования водяной живности (крабы, креветки и т. д.), всякая картина изображала определенное время года.

Интересно, что стили живописи сешэн — буквально означающий «писать жизнь» и сеи — «писать идею» — возникли именно в жанре «цветы и птицы». Позже эти понятия переносятся на пейзажную живопись и на живопись в целом. В китайской живописи жанр «цветы и птицы» был очень популярен. Особый раздел в этом жанре —

живопись «четырех благородных цветов»: орхидеи, дикой сливы мэйхуа, бамбука и хризантемы.

Изображение каждого содержит глубокий, многогранный символ. Орхидея была воплощением простоты, чистоты и скрытого благородства, поскольку этот цветок можно отличить от простой травы лишь по сильному благоуханию. Самое сложное в живописи орхидеи — научиться писать листья: первое — выявить их движение даже от самого легкого дуновения ветерка, второе — уметь выразить образ целиком, не все прорисовывая кистью. Сердцевина цветка уподоблялась глазам прекрасной женщины.

Чаньский монах, художник XIV века, Цзюэ-инь говорил: «Когда я радостен — пишу орхидеи, когда я печален — пишу бамбук». Бамбук — один из самых излюбленных объектов воплощения в живописи. Легендой окружено возникновение монохромной живописи бамбука тушью: одна придворная дама по имени Ли в лунную ночь увидела тень от бамбука на створке окна. Она была поражена тем, что тень выражала сущность бамбука в большей степени, чем живой, зеленый бамбук. Так появилось на свет это оригинальное искусство.

Живопись бамбука не только воплощает высшую ступень мастерства живописца, но и становится показателем тонкости интеллекта художника, так как, подобно каллиграфии, выражает все движения его души.

С популярностью бамбука может соперничать только причудливо изогнутая ветка, покрытая небольшими нежно-розовыми, белыми или желтыми цветами — ветка цветущей дикой сливы мэйхуа. Подобно бамбуку, мэйхуа символизирует благородную чистоту, стойкость, несгибаемость, так как живые соки сохраняются в деревьях и в лютый мороз. Цветы мэйхуа кажутся таящими улыбку. Ветви подобны изгибам молодого дракона, их легкие концы парят подобно фениксу. Изображение мэйхуа должно было сочетать в себе чистоту бамбука и стойкость сосны. Как и в живописи бамбука, многие элементы в рисунке мэйхуа уподоблены иероглифам. Но главное — это выразить живую идею дерева.

Хризантема — прекрасна, скромна и целомудренна, «гордая в инее», воплощение торжества осени. «Созерцание хризантемы окрыляет человека, радует даосское сердце поэта, она — воплощение простоты, простоты Дао, кругла — сродни луне, она — символ ближайшего друга поэта, вдохновляющее творческое начало».

«Прочтение» свитков живописи невозможно без знания их традиционной символики, и в этом тоже таится одна из особенностей, создающая неповторимый образ китайской живописи. В китайских представлениях о ступенях мастерства художников отображено их понимание живописи. Низший уровень совершенства соотносили с формальной красотой, а высший — с предельной глубиной постижения. Различались четыре уровня совершенства, которые в общих чертах соответствовали четырем уровням развития человека, а именно: техническое мастерство, образованность, мудрость и духовное прозрение. Простое перечисление этих уровней показывает, что китайцы видели в живописи плод всей жизни человека, и, следовательно, величие художника определяется его отношением к миру, его способностью силой воображения проникать в глубины человеческой души.

«Живопись — дело рук человеческих, и у каждого человека есть свои врожденные свойства. Работа кисти может быть изящной, а тушь — утонченной, и никто не может знать, почему это так».

«Возвышенно-древнее: лови его — не ухватишь, думай о нем — не уразумеешь; ищешь глазами, а постигаешь сердцем — то дается в руки, то ускользает…

Целомудренно-чистое: седая луна над высокой башней, прозрачный свет струится потоком; дремлешь с лютней на коленях, душистый аромат наполняет складки халата…

Непостижимо-далекое: высота гор — не в неприступных кручах, в глубине ущелий постигаешь их величие; красота дерев — не в пышной кроне, в мощи корней познаешь их совершенство…»

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Акварельная живопись | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Акварель – техника станковой живописи, в которой применяются акварельные краски и вода. Aquarelle переводится с французского как «водянистая», поэтому такие краски тоже называют водяными. Особенность этой техники в том, что цветовой пигмент образует в воде взвесь, благодаря этому и получается на бумаге эффект акварели: легкий, воздушный рисунок с богатыми цветовыми переходами. Готовую работу после сушки уже нельзя исправить, акварель пишется быстро, поэтому считается непростой техникой.

Акварельная живопись сочетает в себе приемы живописи и графики. С одной стороны, это построение формы и пространства цветом, с другой – важная роль бумаги в создании рисунка и то, что у мазка нет такого рельефа, как, к примеру, у масляной краски.

Бумага, кисти, краски

Акварельными красками рисуют на специальной бумаге, которая должна быть достаточно белой, прочной и не гладкой. Бумагу смачивают водой, чтобы добиться размытости рисунка. Используются разные способы смачивания: бумагу заключают в рамку, чтобы время от времени увлажнять ее снизу, либо кладут бумагу на мокрое стекло. Можно рисовать акварелью и по сухой бумаге. Некоторые художники используют вместо бумаги холст.

Кисти в акварельной живописи используются разные, важно иметь несколько разных: плоские, круглые и мягкие (беличьи, колонковые) – для фоновых поверхностей, тонкие – для прописывания деталей. Одна кисть не даст разнообразия, к тому же, ее придется постоянно полоскать в воде.

Акварельные краски бывают мелкозернистые, тонкие (лессировочные) и крупнозернистые, крупнофактурные (корпусные). Лессировочные краски используются для изображения неба, воздуха, теней, дальних планов, гладких предметов и тканей, стеклянной и фарфоровой посуды. Корпусные краски применяются для передачи освещенных мест, передних планов, фактурных предметов.

Техники акварели

Для классической техники многослойной акварели (техники лессировок) важен порядок нанесения акварельных красок: сначала тонкие, затем крупнофактурные – во избежание грязи и для чистого цвета; сначала теплые тона, затем – холодные. Лессировки – это техника, которую обязательно дают все художественные школы. Петербург славится мастерами многослойной акварели. Есть также «мокрая» акварель, так называемая техника a la prima, в которой, наоборот, нельзя наносить на одно и то же место на листе разные слои краски.

Сильная, легкая, прозрачная – акварельная живопись уникальна по эстетическому воздействию. В хорошей акварели зритель наслаждается богатством тонов и светотени.

В нашей художественной школе мы научим вас искусству акварельной живописи за 12 занятий. Если вы уже владеете техникой акварельной живописи, но хотите закрепить свои навыки, то вам будет интересен углубленный курс акварельной живописи, проводимый в нашей школе искусств.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Пять инструментов для создания более легкой картины

Когда вы начинаете любой проект покраски, вы должны тщательно рассмотреть поставки, которые вы покупаете. В первую очередь, если вы ориентируетесь на проекты по покраске интерьера, даже малейшее несовершенство проявит себя, ворчание на вас в течение многих лет. Поставки, которые вы покупаете, напрямую влияют на конечный продукт — качественные поставки необходимы для высококачественной работы. Поэтому в Janovic мы предлагаем только лучшие бренды и лучшие товары для ваших покрасочных работ.

С правильными поставками картин, ваш проект может двигаться вперед быстро и эффективно, оставляя вас с красивой отделкой, что ваша семья и гости будут очаровывать на долгие годы вперед. Итак, прежде чем вы начнете свой проект, вот пять продуктов, без которых вы не можете жить, вместе с некоторыми полезными советами по рисованию.

шлифовальная губка 3M™

Шлифовальные губки необходимы для любого окрасочного проекта, так как они помогают разгладить шероховатые поверхности и очистить любую запыленную поверхность. Их можно использовать на дереве, краске, металле, пластике или гипсокартоне. Процесс шлифовки помогает подготовить поверхность к получению лакокрасочного покрытия, независимо от того, начинаете ли Вы с краски или грунтовки. Они сделаны из пенопласта, обернутого наждачной бумагой со всех четырех сторон, так что Вы можете легко держать губку в руке и легко маневрировать ею, независимо от того, влажная это губка или поверхность или сухая. Эту долговечную шлифовальную губку можно промыть и повторно использовать для будущих проектов.

Как им пользоваться

Сначала выберите свой уровень зернистости. Если у вас шероховатая поверхность, вы захотите получить грубую зернистость, но если ваша поверхность более деликатная, вы захотите выбрать поверхность с мелкой зернистостью. Средняя зернистость — отличный выбор для многоцелевых проектов. Вы можете приобрести все три уровня зернистости и работать в последовательности для достижения наилучшего результата, начиная с грубой и переходя к средней, а затем к мелкой зернистости. Вы можете заказать их в интернет-магазине Janovic прямо сейчас для доставки или забрать в одном из наших представительств в Нью-Йорке.

Янович Холст Капельница

В любом покрасочном проекте вы хотите быть уверены, что защищаете все полы и поверхности, находящиеся под вашим покрасочным покрытием. Во время работы над проектом краска может легко пролиться или брызнуть, поэтому для любого окрасочного проекта необходимо иметь ткань для капли холста. Ткань для капель холста Janovic прочна и достаточно толста, чтобы поглощать капли краски, чтобы они не просочились и не разбрызгивались на ковровое покрытие или другие нежелательные поверхности. Самое лучшее то, что эти холсты многоразовые, так что они прослужат вам и во многих будущих проектах по росписи. (если вы настолько амбициозны!)…

Как им пользоваться

Измерьте пространство, которое вам нужно будет покрыть перед покупкой ткани падения. Янович имеет следующие три размера: 4′ x 12′, 9′ x 12′ и 12′ x 15′. Если вы находитесь на краю размера, всегда выбирайте размер больше, потому что вы можете сложить не нужную вам деталь, и вы определенно не захотите, чтобы у вас осталась слишком маленькая ткань. Вы также можете выбрать толщину — 10 унций или 12 унций. 10 унций капельной ткани является самым популярным выбором среди подрядчиков и считается тяжелым весом, который безопасно покроет любую поверхность. Если вы делаете внешний проект и вам нужно покрыть кустарник или просто ищете сверхтяжелую ткань, 12 унций будет служить вашим потребностям. При использовании ткани падения, вы хотите убедиться, что вы всегда ставите одну и ту же сторону лицом вниз на пол или мебель, так что вы не рискуете получить старую краску или частицы на элементы, которые вы пытаетесь защитить. Убедитесь, что ваша поверхность или предмет полностью покрыт, а затем вы можете начать покраску.

Парижская штукатурка DAP (Dry Mix)

Нет ничего более раздражающего, чем маленькая дырка в твоей стене. Может быть, ты пялился на нее годами, а теперь хочешь начать проект по покраске. Хорошая новость в том, что небольшой ремонт не должен занять много времени. Вот где штукатурка Парижа полезна — она используется для общего ремонта стен и потолков, и ее может использовать любой желающий, даже если у вас нет опыта ремонта гипсокартона. Эта особая смесь быстро настраивается за 20-30 минут, так что вы можете залатать ваши стены и приступить к вашему проекту. Смесь парижской штукатурки DAP станет вашим новым лучшим другом, показав профессиональное качество работы, так что вы никогда не узнаете, что в вашем гипсокартоне была зияющая дыра. Вот быстрый совет по покраске: не забудьте покрыть все это краской Бенджамина Мура, которая также продается в местном магазине Janovic в Нью-Йорке.

Как им пользоваться

Этот продукт поставляется в сухой смеси, поэтому перед использованием его необходимо добавить воду. Как правило, идеальным соотношением является две части гипса Парижа к одной части воды, но вы можете просто следовать инструкциям, которые поставляются со смесью. Затем вы заполните просвет или трещину смесью с помощью шпаклевочного ножа. Дайте ей полностью высохнуть, что займет всего около 30 минут. После высыхания вы даже можете использовать шлифовальную губку 3M™ для сглаживания любых шероховатых поверхностей перед покраской.

ScotchBlue™ Original Painter’s Tape

Лента синего маляра — это скоба в наборе инструментов любого домовладельца или подрядчика! Она позволяет устанавливать жесткие кромки в проектах покраски, так что вы не получите лишней краски на отделке, окнах, плинтусах или других нежелательных поверхностях. Как только вы приклеиваете ленту вдоль края окрасочного участка, вы можете оставить ее включенной на срок до 14 дней, не оставляя липких следов. Лента устойчива к ультрафиолетовому излучению и солнечным лучам, поэтому она не отвалится и не повредится под воздействием солнечных лучей или сильных ультрафиолетовых лучей.

Как им пользоваться

Просто надавите на ленту, чтобы убедиться, что она надежно закреплена. Перед нанесением убедитесь, что поверхность чистая, сухая и непыльная, чтобы лента плотно прилегала. Дайте ленте закрепиться примерно на 30-60 минут перед покраской. Эта лента может быть использована на гладких или слегка текстурированных стенах, отделке, плинтусах, плитке и даже на стекле. Как только вы закончили покраску и готовы удалить ленту, убедитесь, что краска полностью высохла, прежде чем снимать ленту. Поднимите ленту, медленно оттягивая назад, удаляя под углом 45 градусов, и ваша красивая краска края откроется!

ArroWorthy Pro-Line Lamdel переплетения ролик крышки

Если вы работаете с премьерой краски Бенджамина Мура, для достижения наилучших результатов, она должна быть применена с использованием лучших доступных материалов для покраски. Вот где наши роликовые покрытия профессионального уровня. Волокно Lamdel Weave, используемое в наших покрытиях для валов, изготовлено с использованием эксклюзивной полиэфирной технологии NYLYN™, что позволяет материалу подобрать, удержать и доставить равномерное покрытие на окрашиваемую поверхность. Независимо от того, являетесь ли вы подрядчиком или владельцем дома «Сделай сам», вы можете красить с легкостью, зная, что ваше покрытие будет прекрасно смотреться с лучшими ткацкими валиками, представленными на рынке.

Как им пользоваться

Валик может быть прикреплен к любой раме валика для окраски. После прикрепления мы рекомендуем использовать ScotchBlue™ Original Painter’s Tape для прижимания вокруг роликовой крышки, чтобы удалить лишние ворсинки или грязь, которые могли застрять. Затем слегка увлажните ролик и удалите лишнюю влагу с помощью полотенца или бумажного полотенца. Теперь вы готовы к покраске! Закатайте ролик в лоток для краски и убедитесь, что он полностью покрыт, прежде чем начать покраску. Не забудьте взять удлинитель, чтобы увеличить досягаемость!

Янович готов помочь

С этими пятью инструментами профессионального уровня ваш живописный проект станет легким ветерком. Вы можете заказать их, воспользовавшись интернет-магазином бордюрного пикапа уже сегодня! Не забывайте, что эти продукты хороши только настолько, насколько хороша краска, которую вы используете. Выберите качественную краску Бенджамина Мура для своего следующего проекта — наши консультанты по дизайну всегда готовы ответить на любые вопросы. Только в компании Janovic, The Color Authority.

Интернет-магазин сейчас

Забавы с карандашом. Самый легкий способ научиться рисовать. (сер.Шедевры.Живопись,фотография,архитектура,дизайн) /Изд.»КоЛибри»

Лумис Э.

Дополнительная информация

Регион (Город/Страна где издана):	Москва
Год публикации:	2016
Страниц:	120
Ширина издания:	225
Высота издания:	305
Язык публикации:	Русский
Тип обложки:	Твёрдый переплёт
Полный список лиц указанных в издании:	Лумис Э.

Нет отзывов о товаре

С этим товаром покупают

Репродукция картины «Легкий морской пейзаж»

Артикул:194852
Автор: Якименко Сергей
Рубрика:Волны

В стоимость входит

Деревянный подрамник(видео)
Холст(видео)
Масляные краски (видео)
Работа Художника (видео)
Фурнитура для подвеса

Ваш заказ будет готов

09/04/2021

Удобная доставка

Доставка до «двери»

Работаем

Без предоплаты

Огромный ассортимент

Более 6000 картин

Светлая живопись освещает видео с силуэтами Floating Points

Легкая живопись освещает засушливый пейзаж в музыкальном клипе Floating Points ‘Silhouettes

Музыка: узоры света возникают вокруг марсианского мира в этом музыкальном видео, которое режиссеры Пабло Баркин и Джуниор Мартинес создали для Floating Points (+ фильм).

Мартинес уже знал Сэма Шепарда — музыканта, играющего в Floating Points, — до того, как появилась идея для видео.

После знакомства Шепхарда с работой Баркина, испанские режиссеры сформировали команду, в которую также вошли Анна Диас Ортуньо и Натан Граймс для создания визуальных эффектов для трека Silhouettes.

«Мы хотели сделать видео с техническим достижением, но с абстрактным сюжетом и по-настоящему художественным штрихом», — сказал Мартинес Dezeen.

Сочетая музыку Шепарда, стиль дизайна Мартинеса и изобретения Баркина, группа решила создать визуальные эффекты с использованием светлой живописи. Техника использует длинную экспозицию для захвата пути движущегося источника света в качестве следа.

«Я играл со своим первым прототипом машины для покраски светом, и я подумал, что это отличная возможность развить техническую идею и сделать с ней целое видео», — сказал Баркин.

Их ссылки включали работу абстрактного аниматора Оскара Фишингера, в частности из фильма Диснея 1940 года «Фантазия».

«Музыка Сэма поистине кинематографична и душевна, мы хотели уловить чувство этого, сделав все это фотографическим и красочным, а также сделав так, чтобы свет рисовал мелодии трека», — сказал Мартинес.

Видео начинается с изображения ландшафта, подобного поверхности Марса, снятого в долине Рио-Тинто на юго-западе Испании из-за засушливых условий и отличительной красной окраски.

Движущиеся световые дорожки начинают появляться как основные абстрактные формы, которые мерцают и подпрыгивают вокруг пейзажа.

«Это таинственный свет с неба, который появляется в пустынном ландшафте и колеблется, чтобы найти свою точную форму и гармонию», — сказал Мартинес.

По мере продвижения видео форма света становится более сложной — на основе композиций осциллографа и математических формул.

Для создания эффектов команда с нуля разработала и построила трехосный компьютер с числовым программным управлением.

«Машина способна воспроизводить на свету любую форму, разработанную с помощью программного обеспечения для 3D-анимации», — пояснил Баркин. «Он управляется специальным плагином, в который мы вводим файлы 3D-анимации, которые могут быть переведены машиной в физическое пространство».

Связанное содержание: больше музыкальных клипов

«Светодиод отслеживает путь анимации и воспроизводит движение кадр за кадром», — продолжил он. «То же программное обеспечение, которое управляет машиной, также управляет камерой и внешними элементами, такими как освещение, системы управления движением и удаленные камеры».

Хотя некоторые сцены были сняты на месте, другие были сняты на студии Hamill Industries в Барселоне.

В конце видео камера показывает зрителям, как она выглядит за кулисами.

Он показывает миниатюрный пейзаж, населенный почвой и растениями, созданный на столешнице — один из трех искусственных декораций, построенных так, чтобы выглядеть как Rio Tinto для съемок.

Батальная живопись

Батальная живопись

Исторический жанр – один из самых трудоемких жанров в живописи. Он требует от художника широких исторических знаний, понимания закономерностей развития общества, умения обобщать и раскрывать сущность явлений жизни. Исторический живописец должен обладать богатой творческой фантазией, чтобы силой воображения убедительно и достоверно воссоздать исторической событие на полотне. Это совсем не легкая задача, если иметь в виду, что живописец, работающий в этом жанре, большей частью не имеет возможности основываться на личных впечатлениях от тех событий, фактов, людей, которых он изображает. От художника требуется не только талант, но и огромный упорный труд.

В исторической живописи мы видим прежде всего реальный след ушедших времен, взволнованный рассказ о людях прошлого, их страстях и подвигах, жизни и смерти, об острейших столкновениях и общественных конфликтах. Но больше всего мы, конечно, ценим те исторические полотна, в которых авторы с передовых для своего времени позиций стремились осмыслить изображаемое. Именно по таким произведениям мы судим об уровне и характере общественного сознания, об эволюции взглядов на те или иные исторические события и процессы, о симпатиях и антипатиях автора, о его социальной позиции.

Особо сложной отраслью исторической живописи является батальная. Батальная живопись посвящена изображению военно-исторических событий прошлого и настоящего. Сам термин «батальная» происходит от французского слова batallie, означающее – битва, сражение. Картины, посвященные военным действиям, требуют огромного мастерства в изображении мелких деталей и большого количества людей, помещенных на разных планах.

Всюду, на фронте, в тылу живописцы создавали художественную летопись Великой Отечественной войны, писали по горячим следам сражений. Эскизы, наброски, графические листы, сделанные на полях сражений, нередко воплощались в монументальные батальные полотна.

Прошли десятилетия, как отгремела война, а художники вновь и вновь возвращаются к тем событиям. Великая Отечественная война волнует современных художников. Они, продолжая традиции живописцев старшего поколения, по-новому рассказывают о военной эпохе, переосмысливая события того времени.

Литература

Великая Отечественная война. 1941-1945 : энциклопедия – Москва : Советская энциклопедия, 1985.

Искусство : детская энциклопедия. – Т. 12. – Москва : Педагогика, 1977.

Иванова, О. Т. День Победы приближали как могли… : «Кукрыниксы в годы Великой Отечественной войны» в книге Ненарокомова И. С. / О. Т. Иванова // Панорама искусств : Вып. 6. – Москва : Советский художник, 1983.

Кузнецова, Э. В. Исторический и батальный жанр. – Москва : Просвещение, 1982.

Художники Великой Отечественной войны:

Герасимов С.В.

Дейнека А.

Кривоногов П.А.

Кукрыниксы,

Пластов А.А.

Юон К.Ф.

Фронтовые рисунки художников

Художник-фронтовик. К 70-летию Великой Победы над фашизмом

Советская живопись: картины о Великой Отечественной войне

Искусство в годы Великой Отечественной войны

Руководство по рисованию света для начинающих

Хотите использовать световую живопись для получения потрясающих результатов? Вы хотите открыть для себя все тонкости световой живописи, чтобы создавать потусторонние образы ночью?

Вы пришли в нужное место.

В этой статье я поделюсь всем, что вам нужно знать о техниках рисования светом.

И когда вы закончите, вы сможете с легкостью рисовать светом!

Давайте начнем.

Милл-Фолс в Логане, штат Огайо. Основным источником света для этой сцены были уличные фонари на мосту через реку. Мост был освещен мощным прожектором. Я также добавил света к камням на переднем плане. Экспозиция составила 69 секунд, и я установил диафрагму на f / 14, чтобы максимизировать звездообразование на уличных фонарях. Это изображение принесло мне награду «Выбор фотографа» на фотоконкурсе «Shoot the Hills» 2014 года.

Что такое световая живопись?

Световая живопись — это техника фотографии, в которой используется движущийся источник света (например,g., фонарик), чтобы добавить света к объекту при съемке с длинной выдержкой. Сцену или объект можно оживить, нарисовав лучом света.

Когда вы пишете свет, вы, фотограф, становитесь совершенно другим художником. Вместо того, чтобы просто захватывать изображение в том виде, в каком оно представлено, вы, , создаете изображение, которое захватывает камера.

Итак, рисование светом может потребовать много терпения и практики, чтобы достичь совершенства, но результаты могут быть очень полезными.

И важно осознавать простоту рисования светом — это очень похоже на любую фотографию при слабом освещении, за исключением того, что вы приводите внешний источник света в движение для улучшения изображения.

Давайте взглянем на некоторые основы красивой световой фотографии.

Здание школы в снегу. Это была длинная 170-секундная экспозиция, снятая с f / 8 (для глубины резкости) и ISO 100. Обратите внимание на свет, исходящий изнутри здания школы, добавленный извне путем попадания фонарика через окна в задней части здания. .

Перед тем, как приступить к рисованию светом , вам необходимо убедиться, что у вас есть подходящие инструменты:

Камера — Любая цифровая камера с возможностью ручной настройки (включая режим Bulb).
Штатив — один из важнейших инструментов для создания световых картин. В большинстве случаев ваш затвор будет открыт на несколько минут, и очень важно, чтобы ваша камера не двигалась во время экспозиции.
Спуск затвора — Для начала экспозиции используйте спусковой тросик или дистанционный спуск затвора.Если у вас их нет, используйте функцию автоспуска камеры, чтобы сделать снимок. Очень важно никогда не касаться фотоаппарата или штатива во время экспозиции.
Секундомер — Секундомер или другой способ отсчета времени экспозиции полезен, поскольку для большинства экспозиций световой живописи будет использоваться режим Bulb.
Источник света — Для рисования света можно использовать множество различных типов источников света. Эти источники света являются вашими «кистями» и могут включать фонарики, фонари, лазеры, светящиеся палочки, вспышки, сотовые телефоны и даже свечи.Для рисования света можно использовать практически все, что может излучать свет. Обратите внимание, что разные источники света будут давать разные цвета света. Например, светодиодный источник света будет производить свет более холодного (синего) цвета, а галогенный источник — более теплый (оранжевый) свет.
Цветные гели — Цветные гели можно использовать для изменения оттенка вашего света и добавления цвета вашей картине.

30 секунд | f / 8

Настройки камеры

Теперь давайте посмотрим на лучшие настройки камеры для световой живописи:

Режим — Съемка в ручном режиме, который позволяет вам установить выдержку и диафрагму.
Качество изображения — Установите качество изображения в формате RAW, что позволяет захватывать как можно больше информации. (Это не обязательно, но это важная рекомендация.)
Баланс белого — Если вы хотите сбалансировать источник искусственного света, выберите настройку баланса белого «Лампа накаливания» или «Вольфрам». Однако иногда экспериментирование с другими настройками баланса белого может привести к интересным световым эффектам. Баланс белого при дневном свете — хорошая отправная точка, если вы хотите сохранить исходные цвета ваших искусственных источников света.Автоматический баланс белого не рекомендуется.
ISO — используйте низкий ISO, например 100.
F-ступень или диафрагму — остановитесь до f / 8 или f / 10, что позволяет получить большую глубину резкости и позволяет использовать более длинная выдержка.
Выдержка — Установите выдержку в режим Bulb (конечная выдержка будет определяться количеством окружающего света в сцене).
Яркость ЖК-дисплея — Уменьшите яркость предварительного просмотра ЖК-дисплея, потому что обычная настройка слишком яркая ночью и сделает ваше изображение ярким, когда оно фактически недоэкспонировано.
Гистограмма — Используйте гистограмму, чтобы проверить экспозицию. Если гистограмма сильно наклонена влево, ваше изображение будет слишком темным.
Blinkies — Включите мигание (предупреждение о выделении), чтобы определить, правильно ли выставлены ваши блики. Вполне допустимо, чтобы самые яркие блики были слегка обрезаны, если остальная часть изображения правильно экспонирована.
Стабилизация изображения — Установите значение Выкл. .Если ваша камера установлена на штативе, включение стабилизации изображения может фактически обмануть вашу камеру или объектив и вызвать размытие изображения.
Подавление шума при длительной выдержке — Рекомендуемая настройка: Выкл. . Его можно установить на на , но это приведет к удвоению времени экспозиции (потому что камера делает вторую экспозицию черного, чтобы помочь удалить шум). Если ваша камера настроена на разумное значение ISO, уровень шума в большинстве случаев будет достаточно низким, и в шумоподавлении в камере нет необходимости. Тем не менее, рекомендуется заранее проверить уровень шума, и для некоторых старых камер может потребоваться значение на , чтобы получить приемлемый уровень шума.

Эта ваза была подсвечена свечой, и я нарисовал цветы маленьким фонариком.
30 секунд | f / 16 | ISO 100.

Начните с рассеянного света

Первый шаг — до фактического рисования света — это определение правильной экспозиции для любого окружающего света в вашей сцене.

К сожалению, определение базовой экспозиции может занять много времени, если вы экспериментируете с выдержкой от трех до четырех минут.

Вот небольшая хитрость, которая может помочь ускорить этот процесс:

Установите ISO на шесть ступеней на выше , чем ISO, которое вы планируете в конечном итоге использовать. Например, если вы планируете снимать при ISO 100, установите ISO на 6400.
С вашей камерой, установленной на ISO 6400, поэкспериментируйте, чтобы узнать, сколько секунд вам понадобится для хорошей экспозиции. Каждая секунда экспозиции при ISO 6400 равна одной минуте при ISO 100.
После того, как вы определили правильную выдержку при ISO 6400, установите ISO обратно на 100 и подготовьте экспозицию за минут вместо секунд .(Наименьшее значение ISO для многих камер составляет 200, поэтому на 6 ступеней выше ISO 12800. А если минимальное значение ISO для вашей камеры составляет 50, то на шесть ступеней выше ISO 3200.)

30-секундная выдержка при ISO 800. Для этого изображения Я увеличил ISO, чтобы сократить выдержку до 30 секунд, потому что более длинная выдержка вызовет заметное размытие на звездах. Световая картина была применена спереди объекта, не позволяя свету светить прямо на камеру.

Фокусировка

Правильная фокусировка камеры — важный шаг, а в темноте иногда бывает сложно снять.Самый простой способ добиться идеальной фокусировки — направить источник света в точку сцены, которая, как вы определили, должна быть в фокусе .

Затем, используя автофокус, сфокусируйтесь на свете.

Наконец, переключите объектив с автофокусировки на ручную (чтобы точка фокусировки не изменилась).

Но помните:

При перемещении камеры необходимо снова включить автофокус и повторно сфокусироваться.

(Фокусировка кнопки «Назад» — еще один отличный способ добиться фокусировки при рисовании светом.)

Экспозиция

На этом этапе вы должны определить время экспозиции, и ваша камера должна быть сфокусирована на вашем объекте.

Итак, пора приступить к экспонированию и рисованию!

Большинство камер позволяют устанавливать выдержку до 30 секунд. Для выдержек более 30 секунд установите выдержку Bulb . Используйте спусковой тросик или пульт дистанционного управления, чтобы нажать кнопку спуска затвора. Ваш затвор останется открытым, пока вы снова не нажмете спусковой крючок.Используйте секундомер или таймер на телефоне, чтобы рассчитать продолжительность экспозиции.

Этот винтажный автобус 1971 года был окрашен одним светодиодным фонариком снаружи, а второй — внутри, чтобы осветить салон автобуса.

Техника рисования

Светопись субъективна, поэтому вы можете подходить к ней как хотите.

Но вот несколько советов для получения наиболее впечатляющих результатов:

Рисуйте с боков — Не стойте за камерой и направляйте свет на изображение.Покраска плоских поверхностей сбоку позволит выделить фактуру.
Используйте много разных углов. — Например, при окрашивании земли держите луч низко и направьте свет вдоль пола. Это не позволит земле выглядеть плоской и позволит выявить все детали поверхности. Кроме того, добавив света под разными углами, полученное изображение будет иметь интересный трехмерный эффект.
Не стойте между камерой и источником света. — Если вы сделаете это, на последней фотографии вы увидите силуэт привидения!
Носите темную, неотражающую одежду и продолжайте двигаться. — Опять же, вы не хотите, чтобы ваше изображение выглядело как привидение!
Не направляйте источник света обратно на камеру — в противном случае вы создадите яркое пятно на изображении.
Используйте фонарик с красным фильтром , когда проверяете камеру, чтобы внести изменения. Красный свет не даст вам испортить ночное зрение.
Различные поверхности будут по-разному реагировать на свет — Деревянные поверхности могут потребовать больше света, чем блестящие поверхности, такие как металл или стекло, поскольку более грубые поверхности поглощают больше света, чем гладкие.
Держите свет в движении — Перемещайте луч медленными движениями, чтобы добавить больше света, и делайте более быстрые мазки в областях, где требуется меньше света.
Рисуйте мазками вверх-вниз или из стороны в сторону , как если бы вы работали с настоящей краской.
Вероятно, вы не получите желаемый снимок с первого раза. — Для получения изображения, которое вас устраивает, может потребоваться несколько попыток. По этой причине старайтесь отслеживать, сколько света вы добавляете на каждую поверхность. Разработайте план, чтобы вы могли корректировать каждую экспозицию, пока не получите изображение, которое вы визуализировали.

Руководство по световой живописи для начинающих: Заключение

Я поделился множеством советов и приемов, которые помогут вам начать рисовать светом, но вы можете сделать гораздо больше с помощью этого материала! Будьте изобретательны и бесстрашно пробуйте новое.

Когда вы начинаете разбираться в рисовании светом, вы можете создавать неограниченные изображения — все, что вам нужно, это камера и несколько творческих источников света.

Теперь к вам:

Какой из этих советов по рисованию светом вам больше всего нравится? Вы когда-нибудь пробовали рисовать светом? У вас есть какие-нибудь дополнительные советы или рекомендации для создания великолепных фотографий, написанных светом? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Световая фотография — Canon Come and See

Световая живопись — это фотографическая техника, при которой свет «прорисовывается» или «втягивается» в фотографию с помощью ручного источника света во время длительной выдержки. Живопись светом — популярное фотографическое занятие, в основном потому, что добиться отличных результатов довольно легко, требует небольшого специального оборудования и позволяет получить действительно интересные результаты.

Для начала вам понадобится:

Камера с ручным или ручным управлением экспозицией — для получения длинных выдержек, необходимых.
Крепкий штатив или поместите фотоаппарат на прочную поверхность — экспозиция будет измеряться в секундах, поэтому руки исключены
Источник света — это может быть беспроводная вспышка, фонарик, светодиодные трубки, все, что излучает яркий свет, чем больше вариантов по размеру и цвету, тем лучше
Прочие полезные предметы — трос разблокировки, запасные батареи
Темное место или сцена — может быть в помещении или на улице

Начните с простого снимка, чтобы убедиться в правильности настроек экспозиции и длины затвора.

Как настроить:

Определитесь с местом съемки и поместите камеру на штатив или прочную поверхность
Переключите камеру в ручной режим и установите ISO на 100, маленькую диафрагму, например, f / 11 или более высокое число f, и выдержку в пределах 10-30 секунд
Исправьте баланс белого в зависимости от источника света, попробуйте «лампы накаливания» или «вольфрамовые лампы».
Ваша камера не фокусируется в темноте, поэтому предварительно сфокусируйтесь на области, которую хотите снимать, переключив объектив на ручную фокусировку.
Если вы используете спуск затвора, прикрепите его сейчас, в качестве альтернативы используйте таймер на 2 или 10 секунд, чтобы предотвратить дрожание камеры при нажатии на спуск.

Экспериментируйте с несколькими людьми и источниками света, чтобы внести разнообразие и творческий подход в ваши светорисованные фотографии

К стрельбе готовы:

Следите за тем, куда направлен ваш свет, если направить свет на себя или других, на окончательном изображении появятся призрачные фигуры.
Всегда просматривайте снимки на задней панели камеры, регулируйте диафрагму или выдержку, чтобы скорректировать экспозицию и эффект
Помните, чем ближе свет к объекту, тем меньше рассеивание и тем ярче свет.Для плавного равномерного освещения отойдите подальше и нарисуйте свет на объект медленными равномерными движениями
При использовании яркого фонарика не направляйте его прямо на объектив, так как это может вызвать блики, цветные светодиоды с низким энергопотреблением подходят и отлично подходят для рисования линий.
Сообщите друзьям, где заканчивается рамка, нет смысла рисовать свет вне рамки, используйте маркеры на полу, чтобы люди знали, где рисовать

Убедитесь, что все знают, что в кадре, чтобы получить хорошую композицию

Это действительно так просто, так что продолжайте экспериментировать:

Попробуйте разные предметы и места, насколько это возможно
По очереди придумывайте все больше и больше креативных дизайнов
Наносить краской на предметы; деревья, кусты и искусственные предметы могут создавать действительно интересные ночные изображения с добавлением световой живописи

Учебное пособие по рисованию светом — Кисти для рисования светом

Фотография со световым рисунком — это художественная форма использования ручного освещения для рисования и / или рисования сцены, когда затвор камеры остается открытым во время фотографии с большой выдержкой.При съемке в темноте и использовании фотографической техники фотографии с ДЛИННОЙ выдержкой (допустим, 30-секундная выдержка) вспышки, полосы, цвета, текстуры и световые следы, созданные нашими инструментами и модификаторами для рисования света, могут быть запечатлены на вашей фотографии без использование любого постпродакшена. Время выдержки для световых картин может варьироваться от нескольких секунд до часа и более.

Ниже вы найдете подробные инструкции о том, что вам нужно и как создать свой первый световой рисунок. Если вы знакомы с основами, вот несколько ссылок на более конкретные уроки фотографии по световой живописи, созданные с помощью кистей для рисования светом:

ВИДЕОУроки

Учебное пособие по рисованию светом по портрету, держите модель в фокусе
Как осветить рисунок цветка, Джейсон Д. Страница
Как осветить рисунок призрака с помощью светового хлыста, Джейсон Д. Страница
Световое рисование электрической световой сферы, Джейсон Д. Страница
Спирографы и физиограммы световой живописи Джейсона Д.Страница
Создание световых раскрашенных крыльев Джейсона Д. Страница
Как рисовать светом светлого мужчину или светловолосую женщину, Джейсон Д. Стр.
Световые портреты с Джейсоном Д. Создание собственных инструментов для рисования светом, подходящих для универсального разъема
Учебник по написанию светового рисунка
Как осветить рисование с помощью камеры мобильного телефона

Как осветить спирали рисования, Джейсон Райнхарт
Как осветить рисование лотоса, Джейсон Райнхарт
10 приемов рисования светом, Джейсон Райнхарт
Учебник по рисованию светом по портрету, Джейсон Райнхарт
Техника рисования светом на листе, Джейсон Райнхарт

Как рисовать светом шар, Крис Бауэр
Учебное пособие по рисованию оптоволоконным светом, Крис Бауэр
Как рисовать светом мерзкого, йети, сасквотча или снежного человека, автор Крис Бауэр

Световые портреты с помощью световода Эфрена Эррера

Световые портреты с использованием черного оптоволокна от Гуннара Хейльмана

ПИСЬМЕННЫЕ УПРАВЛЕНИЯ
Кисти для световой живописи Учебное пособие по цвету и текстуре оргстекла от Даррена Хопкинса
Силуэты по световому волокну от Даррена Хопкинса Saggese
Как создать световой туннель

ЧТО НУЖНО ДЛЯ СОЗДАНИЯ СВЕТОВОЙ ЖИВОПИСИ: Камера с ручным управлением, источником света и штативом

КАМЕРА С РУЧНЫМ УПРАВЛЕНИЕМ: Ваша камера должна позволять открывать затвор на продолжительное время, например 10, 20 или 30 секунд или более.Практически каждая цифровая зеркальная камера имеет ручную настройку или настройку Bulb, это то, что вы хотите снимать. Съемка в ручном или ручном режиме — хорошее место для начала создания вашей первой световой картины со следующих настроек:

ЛАМПОЧКА или РУЧНОЙ РЕЖИМ
Выдержка: 30 секунд
F-Stop: 8
ISO: 100

ИСТОЧНИК СВЕТА: Для создания светового рисунка с помощью системы кистей для рисования светом вам понадобится портативный источник света.С помощью универсального соединителя вы можете подключить любое светоизлучающее устройство, фонарик или фонарик относительно круглой формы и диаметром от 0,975 до 1,5 дюйма к различным нашим модификаторам света.

ШТАТИВ: Использование штатива — важная часть световой фотографии, потому что обычно вы хотите, чтобы камера оставалась как можно более неподвижной, чтобы создать резкий фокус и избежать нежелательных световых полос или бликов от линз. Если у вас нет штатива, можно также разместить камеру на устойчивой поверхности, только будьте осторожны, чтобы случайно не сдвинуть камеру во время экспозиции.

КАК СОЗДАТЬ ПЕРВУЮ СВЕТОВУЮ КАРТИНУ:

ШАГ 1: Правильно отрегулируйте настройки камеры (режим съемки, выдержку, диафрагму и ISO), установите штатив на место и подготовьте источник света. Теперь сделайте снимок, который вы хотите создать. Лучше всего делать это при включенном свете; если вы находитесь в темноте, включите источник света, чтобы проецировать свет на сцену, чтобы вы могли кадрировать снимок.

ШАГ 2: Затем вам нужно сфокусировать изображение, если вы находитесь в месте, где вы можете включать и выключать свет, ВКЛЮЧАЙТЕ ИХ ДЛЯ ЭТОЙ ЧАСТИ.Увеличьте насколько возможно ту часть кадра, которую вы хотите сфокусировать, если свет горит, вы можете использовать автофокус. После того, как вы установили фокусировку на ручную фокусировку и оставили ее там, теперь снова уменьшите масштаб и перефокусируете снимок. Если вы фокусируетесь в темноте. оставьте объектив на ручной фокусировке , уменьшите масштаб и перефокусируйте снимок.Это обеспечит резкое изображение.

ШАГ 3: Выключите все огни. Откройте затвор камеры, чтобы начать длинную экспозицию, осветите инструменты «Кисти для рисования светом» и начните рисовать.

ШАГ 4: Подойдите к задней части камеры и поразитесь красоте, которую вы только что создали.

Видеоурок по рисованию светом с использованием системы кистей для рисования светом.

Есть 3 основных метода фотосъемки со световым рисунком: источник света на камере, источник света вне камеры и фотосъемка с кинетическим светом (см. Описания каждого ниже) Нет никаких правил! Эти методы можно изменять, комбинировать или игнорировать, и вы можете создавать свои собственные!

Источник света на камере: Создает световое изображение, на котором элемент, освещенный источником света, может быть виден камерой.С этой техникой художник по свету стоит перед камерой во время фотографии с длинной выдержкой и использует освещенный источник света для создания цвета и дизайна в кадре. Примерами использования этой техники являются световое написание, световое рисование, световое граффити и световое рисование фотобудок. Некоторые из модификаторов кистей для рисования светом, используемых для этой техники, — это бутылка «Кисти для рисования светом», «Кисти для рисования светом» из оргстекла и «Кисти для рисования светом» Fiber Optic. Вот один пример:

(Изображение вверху: Джейсон Д.Стр.)

Источник света вне камеры: Это создает картину света, на которой элемент, освещенный источником света, НЕ может быть виден камерой. С этой техникой художник по свету либо стоит за камерой во время фотографии с длинной выдержкой и проецирует свет на сцену, чтобы создать цвет и дизайн в кадре, либо с помощью капота кистей для рисования света и набора цветных фильтров художник может входить в сцену и выборочно освещать части изображения так, чтобы источник света не был виден камерой.Используя кисть для рисования светом и набор цветных фильтров, можно создавать яркие цвета внутри сцены. Вот один пример:

(Изображение вверху: Джейсон Д. Пейдж)

Kinetic Light Painting Фотография: Kinetic Light Painting — это когда источник света остается неподвижным, а камера перемещается для создания цвета или рисунка в кадре. Примером картины кинетического света может быть фотоаппарат в руках, открытие затвора для длительной выдержки и использование света полной луны для создания рисунка лунного света.Другой отличный пример — использование инструмента Camera Rotation Tool для вращения камеры в движении на 360º во время экспозиции с использованием неподвижных городских огней для создания изображения ниже.

Готовы поразить ваш мозг … Инновации — огромная часть нашего сообщества художников по свету, и мы поощряем их! Универсальный соединитель кистей для световой окраски был разработан не только для нашей специальной линейки инструментов для световой окраски, но и для любой стандартной пластиковой бутылки для воды или газировки.Если у вас ограниченный бюджет, вы новатор или просто искусный создатель, вы можете создать свои собственные инструменты для рисования светом из пустых пластиковых бутылок. Не выбрасывайте бутылки и не разрушайте планету, возьмите этот мусор и превратите его в специальный инструмент для рисования светом! Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как универсальный соединитель работает с пластиковыми бутылками!

Чтобы узнать больше о световой фотографии, включая профили художников, историю, учебные пособия и советы, посетите веб-сайт LightPaintingPhotography.com

Световая живопись 101 | B&H Explora

Люди тяготеют к фотографии по целому ряду причин: для одних это в первую очередь средство художественного самовыражения, в то время как других привлекает фотография как наука и увлечены ее техническими аспектами. Одна из все более популярных фотографических дисциплин, требующая тщательного сочетания художественного вдохновения и научной точности, — это ночная фотография и фотография при слабом освещении. Хотя когда-то это было непростой задачей с небольшой гарантией предсказуемых результатов, мощные датчики, расширенные возможности для работы в условиях низкой освещенности и немедленная обратная связь зеркалок текущего поколения сделали эту область практики более интересной и приятной, чем когда-либо прежде.Одна из техник в этой сфере, которая имеет подобный культу статус среди посвященных, — это Световая живопись .

Фото вверху © Matt Hill

Что такое световая живопись?

Как правило, рисование светом (или рисование светом) можно определить как технику с длительной выдержкой, при которой изображение захватывается с добавлением деталей или интереса к сцене с использованием портативного источника света, либо для освещения объекта, либо его части. изображение за пределами кадра или для перемещения источника света перед камерой.Световая живопись также может описывать процесс, в котором сама камера (или объектив), а не свет, перемещается во время экспонирования.

Двумя известными пионерами световой живописи были французский ученый, фотограф и кинематографист Этьен-Жюль Маре и американский эксперт по эффективности Фрэнк Гилбрет, которые прикрепляли маленькие фонари к человеческим объектам для записи движений, которые иначе трудно было бы уловить с течением времени. Как показывают эти эксперименты, светопись никоим образом не ограничивается ночной обстановкой; однако, как правило, он наиболее успешен, когда практикуется в среде с ограниченным освещением и большим количеством теней.Подобно детским рисункам сграффито, которые раскрывают красочные линии и формы, когда царапают черную поверхность, в самом простом смысле рисование светом может быть описано как предполагающее отношения между светом и тьмой; фигура и фон.

Оптимальные условия для световой окраски

Чтобы испытать мир светописи, найдите обстановку, в которой достаточно места и достаточно разнообразия, чтобы вдохновить вас поиграть с различными аксессуарами из вашего набора инструментов (подробнее об этом ниже).Вам понадобится камера, способная делать длинные выдержки, в идеале что-нибудь с ручным управлением затвором / диафрагмой и настройкой выдержки от руки. Прочный штатив и дистанционный спуск затвора — другие необходимые условия для получения максимальной отдачи от сеанса светописи.

Если вы приехали в какое-то место с другими фотографами, оставьте достаточно места и направьте свою работу так, чтобы свет не попадал на фотографии других людей и наоборот.Другой вариант в групповой обстановке — объединить усилия и совместными усилиями объединить свои эксперименты в рисовании со светом. Потратьте несколько минут на обсуждение и придумайте совместный план по освещению и фотографированию центрального объекта с разных точек зрения.

Инструменты для рисования светом

Инструменты для современной световой живописи варьируются от самых простых и легко доступных осветительных аксессуаров до последних достижений в области высоких технологий. Чтобы разбить вещи, может быть полезно классифицировать инструменты по эффектам, которые они производят.

Точечные источники света , такие как карманные фонарики, фонарики, лазерные указки, оптоволоконное освещение и т.п., могут использоваться для рисования светом внутри области изображения. Если во время письма вы смотрите в камеру, имейте в виду, что любой текст или числа будут отображаться в обратном направлении на полученной фотографии.

Плоские или фигурные осветительные поверхности , такие как iPhone или iPad, карманные фонари большего размера, прожекторы или фонари; стробоскопы; Светодиодное освещение; аксессуары, такие как светящиеся палочки, зеркала или отражающие устройства, могут использоваться для создания более широких знаков или блоков света внутри изображения, а также для добавления света в изображение извне кадра.

Горючие источники освещения , такие как бенгальские огни, аварийные ракеты, факелы Тики, шары Пои, световые шары для рисования (металлический контейнер, наполненный стальной ватой), могут добавить света и волнения вашим изображениям, но следует проявлять осторожность, не работая с эти предметы в местах, подверженных возгоранию.Песчаный пляж, каменистый обрыв или заснеженный пейзаж могут создать безопасные и очень впечатляющие условия для работы с такими инструментами.

Источники света , генерируемые камерой, которые возникают, когда движение камеры или масштабирование объектива направлено на существующие источники света в сцене. Использование движения камеры в качестве инструмента рисования света часто подчеркивает плавную абстракцию

Специальные источники света , созданные фотографами, такие как Hosemaster, запатентованное светографическое устройство 1990-х годов, в котором используется оптоволоконный источник света; Светодиодные фонари, такие как GL-1 Light от Lowel, Ice Light 2 от Westcott, и совсем недавно — светодиодные прожекторы для рисования, такие как Magilight от Fotorgear, в которых используются светодиоды RGB в алюминиевом корпусе для световых эффектов, подчеркивающих яркие цвета и динамичное движение.

Другие важные аксессуары для световой живописи включают прочный штатив, чтобы камера оставалась на месте, пока вы заняты освещением сцены, и интервалометр или пульт дистанционного управления камерой, чтобы держать затвор открытым во время длительных выдержек (как упоминалось выше). Набор цветных гелей также может быть полезен для придания цвета вашему освещению. При гелеобразовании источника света имейте в виду, что это снижает силу света и потребует более длительного времени воздействия. Наконец, не забудьте взять с собой много полностью заряженных батарей (как для осветительных приборов, так и для камеры), чтобы подпитывать ваши усилия на протяжении всей съемки.

Свет — вещь разноцветная

В то время как многие люди считают свет отсутствием цвета, те, кто хорошо фотографирует, понимают, что любой данный источник света имеет собственную цветовую температуру, измеряемую в градусах Кельвина. Поэтому очень полезно знать цветовую температуру осветительных устройств, с которыми вы работаете, а также источники окружающего света на изображении или на периферии, чтобы вы могли заранее предвидеть возможность появления цветовых оттенков на ваших снимках.Хотя определение цветовой температуры с помощью измерителя цвета крайне непрактично и непомерно дорого для большинства людей, полезно знать, что оттенки цветов варьируются от теплого красного / оранжевого до холодного синего, когда вы поднимаетесь по шкале Кельвина от 1500K (при свечах) до 3200K. (внутреннее освещение) до 5500К (дневной свет) до 10000+ (чистое голубое небо или тень).

Ваша камера должна иметь предустановленный баланс белого для этих настроек, а также ряд других опций, таких как автоматический баланс белого, который вы можете использовать, чтобы упростить работу и минимизировать цветовые оттенки от окружающего света в сцене.Другие настройки камеры, которые позволят вам лучше всего записывать эффекты вашей световой живописи, включают в себя более низкое значение ISO, чтобы уменьшить шум, и держать диафрагму вашего объектива достаточно открытой (f / 5,6 или шире). Опытные художники по свету часто оставляют одну переменную экспозиции, например диафрагму, постоянной, чтобы установить твердую базовую линию. После того, как вы начнете съемку, записывание экспозиции, а также процедурные заметки о каждом снимке могут иметь большое значение, чтобы помочь вам понять тонкости процесса и проанализировать ваши результаты постфактум.

Техники световой живописи

А теперь самое интересное. Определив подходящее место, собрав снаряжение и отрегулировав настройки камеры, вы готовы к творчеству!

Если вы новичок в этом процессе, начните с простого и сконцентрируйтесь на изучении эффектов одного источника света на твердом объекте на среднем расстоянии от камеры, а затем систематически изменяйте настройки камеры и инструменты рисования света, чтобы измерить полученные результаты.

Один из важных принципов рисования светом — отойти от камеры при добавлении света.Если направить свет прямо на сцену прямо рядом с камерой или позади нее, вы получите плоский резкий световой эффект (представьте себе оленя в свете фар). Для оптимального освещения направьте свет под углом 90 градусов к объективу камеры с безопасного расстояния за пределами кадра (аналогично стандартной настройке студийного освещения). Если вы хотите подчеркнуть более скульптурный эффект, подумайте об использовании высокой или низкой точки обзора для ваших источников света, которые будут отбрасывать легкие тени за такими поверхностями, как листья или травинки.

Имейте в виду, что чем ближе источники света находятся к переднему плану изображения, тем быстрее они передают яркость изображения. И наоборот, вам нужно будет потратить гораздо больше времени на добавление света к объектам, находящимся на расстоянии от камеры, чтобы появился световой эффект.

Еще один фактор, который следует учитывать, заключается в том, что рисование светом будет иметь более выраженный эффект при применении к теневым областям и более темным поверхностям, чем к более светлым по тональности объектам или светлым участкам изображения.В качестве примера изобразите сцену с окном на стене дома. Применение света к затемненному окну позволит выявить скульптурные детали в импостах и отражения в оконном стекле, тогда как, если окно освещено изнутри и уже является ярким светом в сцене, световое окрашивание этой области будет иметь небольшой видимый эффект (хотя он может привести к переэкспонированию области при длительном освещении).

С отражающими поверхностями вы можете добавить свет непосредственно за камерой или рядом с ней для максимального эффекта.Хотя это применимо ко всем отражающим поверхностям — от стекла до водоемов, — это может быть особенно полезно при включении в сцену таких объектов, как светоотражающие указатели, дорожная разметка или другие объекты с отражающей поверхностью.

Шагая в раму

До сих пор это обсуждение было сосредоточено на добавлении света в сцену извне изображения. Если вы планируете рисовать светом изнутри рамки, следует учесть несколько дополнительных моментов. Во-первых, желательно одеться в черную или темную одежду и продолжать двигаться в кадре, чтобы ограничить ваши шансы появиться на изображении — если вы не стремитесь к такому эффекту, который известен как «двоение изображения».«Когда вы открываете затвор камеры, не менее важно, чтобы источник света продолжал двигаться, чтобы избежать неравномерного освещения, создания горячих точек или выгорания части изображения.

Как упоминалось ранее, если вы рисуете светом, глядя в камеру, вы должны знать, что письменный текст или числа будут отображаться в обратном направлении на полученной фотографии. В то время как одним из простых решений было бы перевернуть файл изображения при публикации, сторонники фотографии могут предпочесть овладеть искусством записи в обратном направлении на самом изображении.В этом случае может быть полезно заранее написать свое сообщение на листе бумаги для использования в качестве наглядного пособия на месте.

Некоторые из самых захватывающих визуальных эффектов световой живописи могут быть созданы с помощью света, исходящего из-за объекта в кадре, например, силуэта затемненной фигуры или световых лучей, исходящих от таинственного источника. Самый простой способ создать силуэт — встать за неподвижную фигуру (или объект) и провести по его краю фонариком или фонариком (белым, цветным или даже тем и другим), непрерывно отслеживая линию света.

Излучающие световые лучи лучше всего создавать, направляя стробоскоп позади объекта под косым углом к камере и давая ему несколько хлопков. Другой вариант — выйти из поля зрения камеры и отразить вспышку от другого объекта в сцене. Или используйте свое тело как флаг, чтобы скрыть источник света, подчеркнув магию его эффектов. Эти предложения могут быть особенно эффективными, когда атмосфера очень влажная, туманная или туманная.

Имея в виду эти рекомендации, вы можете составить базовую дорожную карту для целенаправленного изучения этой сложной и визуально насыщенной техники. При этом помните, что все правила и каждое предложение можно легко нарушить с помощью творческого замысла.

Чтобы просмотреть другие работы фотографов, которые участвовали в написании этой статьи, щелкните любое имя.

Габриэль Бидерман / Национальные парки ночью

Вики ДаСильва

Стив Харпер

Мэтт Хилл / Национальные парки ночью

Lance Keimig / Национальные парки ночью

Трой Пайва

Джилл Уотерман

Спасибо, что присоединились к нашему путешествию в ночную фотографию! Для получения дополнительных материалов «Визуализация ночи» нажмите здесь: «Визуализация ночи» и поделитесь своим энтузиазмом по поводу искусства, приведенного ниже, в разделе комментариев или свяжитесь с нами в социальных сетях, используя #visualizethenight.Спасибо за чтение!

Как снимать световую картину для фотографий

Фотография с использованием спирального света — одна из самых крутых вещей, которые вы можете делать с помощью камеры. Он красочный, футуристический и вызывает привыкание. Но многие люди не хотят пробовать это, потому что думают, что это технически сложно.

Но правда в том, что рисование светом — простой процесс. И мы рады показать вам, как это сделать, с помощью этих простых советов.Итак, приступим!

Как работает световая фотография?

Световая живопись может показаться сложной, но это всего лишь умелое использование техники длинной выдержки. Все, что вам нужно, — это открыть затвор камеры на время, достаточное для записи движущихся источников света в виде размытых полос. Это так просто.

Если вы оставите затвор открытым на пять секунд перед оживленным шоссе, автомобильные фары запишут на фотографии длинные следы. Рисование света работает так же, за исключением того, что вы можете точно контролировать направление света.

Рисовать светом сложно, потому что вы не видите, что делаете, пока не закончите фотографировать.

Так что, помогая вам визуализировать то, что вы рисуете с помощью света, представьте свой источник света как кисть. Луч света — это краска, а воздух вокруг вас — это ваш холст.

Рисование света в воздухе оставляет на изображении длинную полосу. Между тем, включение и выключение источника света создает ступенчатый узор. Размахивая им в воздухе, вы получаете красивых завитков и световых шаров.

Во время рисования светом камера зарегистрирует полосы от источника света в обратном направлении. Другими словами, если вы напишете свое имя в воздухе, вы получите зеркальное отображение .

Лучший способ решить зеркальные изображения в светописи — нарисовать фигуры в воздухе задом наперед. Если вместо этого вы пишете свое имя справа налево, его ориентация будет правильной, как только вы посмотрите на изображение.

Соберите разноцветные огни для творческой световой живописи

Подберите различные типы источников света с батарейным питанием для вашего проекта.Это может быть что угодно, от игрушечных световых мечей до фонариков и гирлянд. Не стесняйтесь использовать различные цвета, чтобы ваши фотографии выглядели яркими и привлекательными.

Самый важный источник света, необходимый для спиралей, — игрушечный световой меч. Его длинный свет позволяет без труда создавать завихрения в воздухе. Но, конечно, вы можете использовать любой источник света с длинным стержнем.

Для световых шаров вам понадобится небольшой источник света (например, небольшой светодиод), привязанный к веревке, которую вы будете вращать в воздухе.

Помимо этого основного реквизита, вы можете использовать фонарик, чтобы подчеркнуть свою световую картину. Это полезно для освещения фона или добавления цветов и эффектов к вашим спиралям.

Не бойтесь использовать и другие типы света. Иногда вы даже можете использовать свой смартфон в качестве источника света. Вы можете изменять цвета на экране и создавать красивые эффекты для своей световой живописи.

Если вы серьезно относитесь к рисованию светом, подумайте о поиске специализированных магазинов рисования светом в Интернете.Некоторые из лучших вариантов включают lightpainting-shop.com и lightpaintingbrush.com. Они предлагают все, от волоконной оптики до стартовых комплектов, чтобы помочь вам создать прекрасное световое искусство.

Не забудьте проверить, какой тип батарейки требуется для каждого источника света. Не покупайте ровно столько, сколько вам нужно. Сеансы световой живописи могут занять несколько часов. Так что всегда берите с собой запасные батареи, чтобы не беспокоиться о потере заряда.

Репетируйте свои снимки, чтобы получить нужный снимок

Во многих смыслах световая фотография похожа на танцы.У каждого эффекта своя «хореография». Это поможет, если вы сначала привыкнете к движениям, прежде чем начнете фотографировать.

Чтобы создать световых спирали , начните, повернувшись спиной от камеры. Как только затвор откроется, включите световой меч, направьте его вниз и медленно поверните. Во время вращения поднимайте источник света все выше и выше, пока он не окажется над вашей головой. Когда вы закончите, оставайтесь неподвижными, пока не услышите, как закрывается ставень.

Когда вы поворачиваетесь, убедитесь, что вы вращаетесь в одном и том же месте.В противном случае светлые полосы будут выглядеть кривыми и неаккуратными.

Для световых шаров вам нужно будет поставить маркер на землю (например, монету или лист), чтобы направлять вас при перемещении. Как только затвор открывается, вращайте источник света, прикрепленный к веревке, с постоянной скоростью. Затем медленно поворачивайте, вращая маленькую светодиодную лампу . Убедитесь, что ваш источник света проходит мимо монеты каждый раз, когда вы делаете круг. Это гарантирует, что у вас будет идеальный круглый шар.

Как художник по свету, вы также можете придумать новые способы создания картины со светом. Когда дело касается этого процесса, нет никаких жестких правил. Когда вы лучше поймете, как работает эта техника, вам будет легче разработать свои собственные методы. Неважно, чем вы в конечном итоге будете заниматься, главное, чтобы финальная фотография выглядела интересной.

В этом прелесть рисования светом. Вы можете экспериментировать и каждый раз добиваться разных результатов.

Перейти в ручной режим

Автоматические функции вашей камеры также не работают, когда недостаточно света.Поэтому всегда рекомендуется использовать ручной режим при рисовании светом.

Сначала установите ISO от 100 до 800. Чем выше выбранное значение, тем более чувствительной к свету будет ваша камера. Однако выбор высокого ISO также приводит к появлению шума, который может испортить ваше изображение. Поэтому в типичных ситуациях старайтесь придерживаться значений ISO от 400 до 800. Поднимайтесь выше только в том случае, если вам не хватает окружающего света для вашей световой картины.

Затем установите диафрагму от f / 8 до f / 22. Поскольку они обеспечивают большую глубину резкости, выбор этих чисел f гарантирует, что все на вашем изображении будет резким.Имейте в виду, что чем меньше ваша диафрагма, тем меньше света проходит через ваш объектив.

Попробуйте начать с f / 8, потому что она достаточно широкая, чтобы пропускать достаточно света и при этом сохранять глубокую фокусировку. Если ваши тестовые снимки выглядят слишком яркими, не стесняйтесь использовать что-нибудь от f / 11 до f / 22, чтобы отрегулировать экспозицию.

Наконец, установите выдержку от 10 до 30 секунд. Узнайте, сколько времени вам нужно, чтобы закончить световой шар, чтобы определить правильное значение для использования. Например, если процесс рисования светом занимает около 15 секунд, установите такую же длительность экспозиции камеры.В зависимости от доступного света вокруг вас продолжайте регулировать настройку, пока не почувствуете, что экспозиция правильная.

Помните, что регулировка выдержки будет самой сложной задачей. Вам потребуется несколько попыток, прежде чем вы получите правильную экспозицию для вашей световой картины.

Какой объектив лучше всего подходит для световой фотографии?

Для рисования светом можно использовать любые линзы, которые вам нравятся. 50 мм или даже обычный комплектный объектив подойдет в большинстве ситуаций.Однако широкоугольные объективы , как правило, являются лучшим вариантом, поскольку они включают в себя больше окружающего пространства в вашем кадре. Вы можете начать с 35 мм или даже шире с линзами «рыбий глаз» .

Это очень поможет, если вы выберете объектив с максимальной диафрагмой как минимум f / 1.8. Обычно при светописании не нужно устанавливать камеру больше f / 8. Однако бывают ситуации, когда вам понадобится большая диафрагма, чтобы пропускать больше света. Это при использовании широкой диафрагмы, такой как f / 1.8 было бы полезно.

Как и другие автоматические настройки вашего устройства, вашему объективу может быть трудно фокусироваться, когда недостаточно света. Чтобы решить эту проблему, переключите его на Ручная фокусировка и настройте его самостоятельно. Чтобы изображение было четким, разместите портативный источник света именно там, где вы планируете расположиться в кадре.

По завершении поворачивайте кольцо фокусировки, пока источник света не станет четким. Если вы не доверяете себе фокусировку в темноте, вы можете ненадолго включить автофокусировку.Используя колесо управления, выберите точку фокусировки (небольшой прямоугольник на экране) и наведите курсор на источник света. После этого наполовину нажмите кнопку спуска затвора, пока объект не окажется в фокусе.

Когда вы закончите, снова переключите объектив в режим ручной фокусировки. Это предотвратит повторную настройку вашего автофокуса и «поиск» объекта, на котором нужно сфокусироваться, когда вы начнете рисовать светом.

Используйте штатив, чтобы избежать сотрясения камеры

Поскольку вы делаете снимки с длинной выдержкой, даже малейшие движения могут вызвать размытость изображения.Лучше всего использовать штатив для стабилизации снимков при световой живописи. Также рекомендуется запускать затвор с помощью пульта дистанционного управления , чтобы случайно не дребезжать камерой.

Если у вас нет пульта дистанционного управления, вместо него можно использовать автоспуск . 10 секунд должно быть достаточно для того, чтобы занять место для вашей световой картины. Если ваша камера не издает звуковых сигналов во время обратного отсчета, внимательно слушайте ее. Как только вы услышите щелчок, немедленно приступайте к рисованию.Вы можете либо продолжать перемещать источник света, пока затвор не закроется, либо остановиться и оставаться на месте, пока не закончится экспозиция.

Как найти правильный фон для рисования света

Выбор отличного места имеет решающее значение для световой фотографии. Найдите способ взаимодействовать с окружающей средой и сделать так, чтобы ваши шары казались частью этого окружения.

Ваш фон не обязательно должен быть известным ориентиром. Это не всегда должно быть таким красивым.Это может быть парк с деревьями или даже ваш задний двор. Важно то, как вы используете пространство для световой фотографии.

Подумайте, где расположить себя для сбалансированной композиции. Вы также должны попробовать использовать элементы на заднем плане, когда это возможно, чтобы ваше световое изображение выглядело более связным.

При поиске места обратите внимание на окружающий свет. Если он будет слишком ярким, он может заглушить ваш светлый рисунок. Лучший фон должен быть достаточно темным, чтобы можно было использовать выдержку до тридцати секунд.Он также не должен перегружать источник света, который вы используете. Иначе будет сложно разглядеть то, что вы нарисовали в воздухе.

Попробуйте эти изменения с одной фотографии на другую

Световая фотография — это процесс проб и ошибок. Чтобы получить один хороший результат, требуется несколько дублей, так что будьте готовы напортачить. Вы можете испортить свое изображение, используя неправильные настройки или забыв о своей хореографии световой живописи.

Чтобы свести к минимуму ошибки, вам нужно сделать следующее.

Сначала сделайте тестовых снимка вашего местоположения, используя ручные настройки , которые вы выбрали. Если фотография слишком темная или слишком яркая, постепенно изменяйте значения, пока она не станет хорошо экспонированной. Сначала поработайте с диафрагмой и выдержкой. Если ваше изображение по-прежнему недостаточно освещено, тогда вы настраиваете ISO. Как вы уже знаете, высокий ISO означает много шума, поэтому увеличивайте его только при необходимости.

Теперь, когда ваша камера готова, быстро просмотрите движения вашей световой картины.Прежде чем щелкнуть затвором, потренируйтесь несколько раз в движениях. Это сделает вас менее нервным и менее склонным к ошибкам, когда вы начнете рисовать.

После того, как вы сделаете первую световую экспозицию, проверьте, как выглядит ваша фотография. Если ваша работа кажется беспорядочной, исправляйте свои движения, пока не добьетесь нужного результата. Также проверьте источник света, правильно ли он светится. Некоторые из них имеют различные настройки, поэтому убедитесь, что вы выбрали правильный.

Заключение

Световая фотография — это увлекательный способ узнать, как работает фотоаппарат.Он показывает вам, как именно управлять диафрагмой, выдержкой и ISO, чтобы получить желаемые эффекты.

Нет сомнений, что светопись поначалу может пугать. И не удивляйтесь, если первые несколько сделанных вами снимков не получатся впечатляющими. Выясните, что вы делаете не так, и продолжайте практиковаться, пока не добьетесь правильного результата.

Как только вы усвоите концепцию, вы получите фантастические результаты. И через некоторое время это станет для вас второй натурой.

Так что отпустите свои страхи и попробуйте рисовать светом!

Примеры фотографий со спиральным светом

Фотография со спиральным светом — одна из тем, которые мы рассматриваем в нашем курсе творческой фотографии Wow Factor Photography.

Ниже приведены некоторые фотографии, сделанные нашими студентами. Если вы хотите узнать больше, пройдите курс здесь.

Условия рисования света | Световая живопись фотография

Описание фотографических терминов, перечисленных ниже, представляет собой общие определения и то, как они могут относиться к световой фотографии.Этот Словарь световой живописи ни в коем случае не является полным, пожалуйста, свяжитесь со мной для уточнения терминов, которые необходимо добавить.

3 Основы : Для создания фотографии, написанной светом, вам понадобятся три основных элемента: камера, штатив и источник света.

Автофокус : Автофокус позволяет камере выполнять фокусировку за вас. Обычно вы нажимаете кнопку спуска затвора наполовину для достижения автоматической фокусировки. В световой фотографии автофокус используется редко.

Окружающий свет : Естественный свет сцены. Некоторыми примерами в световой фотографии могут быть уличные фонари и луна. Общее практическое правило при рисовании света состоит в том, чтобы настроить камеру на получение правильной экспозиции для количества окружающего света в вашей сцене, а затем работать оттуда с портативными источниками света.

Датчик автофокуса : Датчик, используемый для определения фокуса в камере.

Диафрагма : Диафрагма, также известная как F-stop, — это регулируемое отверстие в объективе камеры, используемое для управления количеством света, попадающего на пленку или датчик.

Подсветка : Свет, который исходит из-за объекта светового рисунка.

Батарейки : Незаменим для световой живописи, батарейки используются для питания всего, от камеры до инструментов.

Размытие : Не резкое. Не сфокусирован. Размытый снимок может испортить ночь световой живописи. Распространенными причинами являются удары камеры, ветер или чрезмерное движение объекта. При этом наш также может быть желаемым эффектом в вашей световой фотографии.

Кисть : В световой фотографии кистью может быть что угодно, от фонарика до стробоскопа. Кистью можно писать или рисовать светом.

Bulb : Bulb — это настройка выдержки, при которой затвор остается открытым до тех пор, пока нажата кнопка спуска затвора. Регулировка лампочки также активна при использовании тросика или пульта дистанционного управления с таймером.

Фиксатор троса : тросик, используемый для спуска затвора, чтобы вам не приходилось прикасаться к камере.Помогает уменьшить размытость при световой фотографии.

Camera Painting : Техника фотосъемки с рисованием светом, при которой камера перемещается для создания рисунка внутри изображения, а источники света в сцене остаются неподвижными. Эту технику можно комбинировать с другими техниками световой росписи. Распространенными формами рисования камеры являются бросание камеры и вращение камеры.

Вращение камеры: Это когда камера физически вращается во время длительной выдержки.Существует несколько различных техник поворота камеры, некоторые сочетают в себе другие техники рисования светом, такие как закрытие объектива. Подробное руководство по вращению камеры можно найти ЗДЕСЬ.

Camera Toss : Это техника кинетической световой живописи, в которой художник открывает затвор и фактически подбрасывает камеру в воздух. Это одна из самых опасных техник световой фотографии.

CMOS : Дополнительный металл-оксидный полупроводник.Это тип датчика изображения.

CMYK : обозначает голубой, пурпурный, желтый и черный.

Цветовой баланс : Это точность, с которой цвета, захваченные камерой, действительно соответствуют исходной сцене.

Цветовая температура : Это относится к цвету источника света. Цветовая температура оценивается по шкале Кельвина. Цветовые температуры выше 5000K известны как холодные цвета, это могут быть синие и белые цвета.Цвета с более низкими температурами называются теплыми, это желтые и красные.

Контрастность : Контрастность — это разница между светлыми и темными значениями. Чем меньше оттенков серого в изображении, тем выше контраст.

Глубина резкости : также называется глубиной резкости. Глубина резкости — это расстояние между самой дальней и ближайшей точками, которые находятся в фокусе. На глубину резкости могут влиять несколько различных факторов, например фокусное расстояние и диафрагма.съемка с открытой диафрагмой, скажем, при 2,8, как правило, дает меньшую глубину резкости, чем при съемке с F22.

Дифракция : Отраженный свет, используемый в световой фотографии для заполнения области или для рассеивания источника света.

Diffusion : Diffusion — это материал, смягчающий источник света. В световой живописи диффузия фотографии часто используется со вспышками и факелами.

DOF : Глубина резкости

DSLR : Подставки для цифровых зеркальных фотоаппаратов с одним объективом

Динамический диапазон : соотношение между максимальной и минимальной измеряемой интенсивностью света.изображения световой живописи будут иметь разную степень динамического диапазона.

Изолента : вместе с клейкой лентой может быть вашим лучшим другом в световой фотографии. Клейкая лента — это чувствительная к давлению лента из ткани. С его помощью можно сделать легкий трафарет плотно прилегающим к свету, починить сломанный штатив или удерживать фонарь на месте.

Экспозиция : Это количество света, которое достигает пленки или сенсора камеры.

Заполняющая вспышка : Заполняющая вспышка — это техника, с помощью которой фотограф, пишущий свет, использует вспышку для заполнения светом широкой области.Считайте это самой большой кистью.

F-Stop : F-ступени — это числа, расположенные на внешней стороне объектива. Они представляют собой размер отверстия диафрагмы, чем больше диафрагма, тем меньше отверстие объектива. Чем больше диафрагма, тем меньше света попадет на пленку или сенсор. Чем меньше диафрагма, тем больше отверстие объектива, это позволит большему количеству света попасть на пленку или сенсор. В световой фотографии более высокие значения диафрагмы позволяют увеличить выдержку и использовать более яркий свет.

Фильтры : фильтры могут относиться к любому количеству элементов, используемых для изменения цвета или других характеристик изображения.

Блики : Блики — это отраженный свет от линз. Блики линз случаются при световой фотографии, когда яркий свет используется перед камерой или на камеру.

Вспышка : также называется стробоскопом. Вспышка — это свет, производящий яркую вспышку света. Очень широко используется в световой фотографии для множества приложений.

Флэш-бокс : Также известный как световой трафарет, фотовспышка используется в световой фотографии для создания световых элементов трафаретного типа. Вспышка помещается в заднюю часть светонепроницаемой коробки, когда свет мигает на камеру, полупрозрачные элементы коробки фиксируются камерой.

Фонарик : это, безусловно, самый распространенный инструмент в световой фотографии. Фонарик — это портативный портативный источник света с электрическим приводом.Фонарики используются как для съемки с использованием света, так и вне его. Фонарик также известен как фонарик.

Фокусное расстояние : Это расстояние между задней частью линзы объектива и фокальной плоскостью.

Фокальная плоскость : это область камеры, в которой объектив фокусируется на пленке или датчике.

Focus : перемещение камеры таким образом, чтобы изображение было резким.

Гели : Тонкие гибкие листы поликарбоната из полиэстера.Они также известны как цветные гели или осветительные гели, которые используются в световой фотографии, чтобы создавать цвета, когда свет проходит через них.

Основные моменты : Диапазон тонов изображения от светлого до белого.

Gaffers Tape : прочная ткань, чувствительная к давлению, похожая на клейкую ленту. Лента Gaffers предпочтительнее клейкой ленты в световой живописи из-за наличия синтетического каучукового клея, который позволяет удалить ее, не оставляя липких следов.

Гистограмма : графическое представление диапазона оттенков от темного до светлого на фотографии.

Случайный свет : Свет измеряется при падении на поверхность, а не в отраженном свете.

Освещение : для освещения сцены в световой фотографии.

IS : Стабилизатор изображения. Эта функция компенсирует дрожание камеры.

ISO : Это в основном измерение светочувствительности пленки или ее чувствительности к свету.Световая фотография обычно создается при более низких настройках ISO, чтобы уменьшить шум. Как правило, чем ярче источник света, тем выше значение ISO, которое может потребоваться.

JPEG : это стандарт сжатия данных изображения, созданный Объединенной группой экспертов по фотографии. JPEG известен как формат с потерями, что означает, что каждый раз, когда информация копируется, качество изображения теряется.

Key Light : Основной источник света, используемый для создания фотографии световой живописи.

Кинетическая фотография : Техника световой фотографии, при которой художник на длительное время открывает затвор и перемещает камеру, чтобы создать желаемое изображение. Некоторые техники кинетической фотографии включают встряхивание камеры, поворот камеры и подбрасывание камеры в воздух, также известный как подбрасывание камеры.

LAPP : Стенды для световой художественной фотографии.

LCD : Подставки для жидкокристаллического дисплея.Обычно на задней панели камеры, когда вы используете ЖК-дисплей для просмотра своих световых картин, важно учитывать яркость ЖК-дисплея. Яркость вашего ЖК-дисплея может сильно отличаться от изображения на задней панели камеры, чем на компьютере.

LED : Подставка для светоизлучающего диода. Светодиоды чрезвычайно популярны среди фотографов, специализирующихся на рисовании светом, благодаря своей универсальности, портативности, яркости и долговечности.

Линза : оптическое устройство, используемое для управления и фокусировки света.

Крышка объектива: Это когда объектив камеры закрыт во время длительной выдержки. Этот метод можно использовать по-разному, один из распространенных способов использования крышки объектива — в сочетании с техникой поворота камеры.

Блики объектива : Блики объектива — это световой элемент, который обычно появляется на изображениях при съемке непосредственно при ярком свете. Например, если вы создаете световой рисунок с помощью яркого фонарика на камере и направляете свет прямо в объектив, это приведет к блику на объективе.Физическая причина бликов линз — отражение света внутри линз.

Бленда объектива : наденьте конец объектива, чтобы уменьшить блики.

Замена линз: Это метод использования нескольких разных линз во время одной и той же длительной выдержки. Подробное руководство по замене линз можно найти ЗДЕСЬ.

Свет : Один из самых важных элементов в световой фотографии.Свет — это электромагнитное излучение, видимое человеческим глазом.

Световое искусство : Световое искусство — это форма визуального искусства, где основным средством выражения является свет. Световая фотография — это форма светового искусства.

Фотография светового искусства : Также известная как LAPP, это представление со светом, который улавливается открытым затвором камеры. Можно сказать, что фотография светового искусства — это специализированная версия световой живописи, в которой движения света обычно хореографируются и репетируются перед экспонированием.

Light Bleed : Нежелательный свет, который просвечивает. Растекание света — обычное явление в световой фотографии при использовании световых трафаретов. Лента Gaffers может решить эту проблему.

Световой рисунок : это вид искусства, в котором художник обычно использует портативные источники света на камере для создания светового дизайна, световой рисунок захватывается камерой с использованием фотографической техники фотографии с большой выдержкой. Также известен как легкое граффити и легкое письмо.

Световое граффити : это вид искусства, в котором художник обычно использует портативные источники света на камере для создания световых рисунков, рисунок света записывается на камеру с использованием фотографической техники фотографии с большой выдержкой. Также известен как легкий рисунок и легкое письмо.

Световая живопись : Световая живопись — это вид искусства, в котором художник использует ручные источники света для выборочного освещения частей сцены во время фотографической экспозиции.Художественная форма световой живописи фиксируется на камеру с использованием фотографической техники фотографии с длительной выдержкой. Нет редактирования фото. Все изображения световой живописи создаются в режиме реального времени и фиксируются камерой в одном фоторамке.

Фотография со световым рисунком : Фотография со световым рисунком — это вид искусства, в котором художник использует ручные источники света для выборочного освещения частей сцены во время фотографической экспозиции. Художественная форма световой живописи фиксируется на камеру с использованием фотографической техники фотографии с длительной выдержкой.Нет редактирования фото. Все изображения световой живописи создаются в режиме реального времени и фиксируются камерой в одном фоторамке.

Световое письмо : это вид искусства, в котором художник обычно использует портативные источники света на камере для создания световых рисунков, рисунок света записывается на камеру с использованием фотографической техники фотографии с большой выдержкой. Также известен как световой рисунок и легкое граффити.

Длинная выдержка : Это фотографический метод захвата изображения, когда затвор камеры остается открытым в течение длительного периода времени.Большую часть световой фотографии можно охарактеризовать как фотографию с длительной выдержкой. Фотография с длительной выдержкой также известна как фотография с медленным и открытым затвором.

Ручной : Ручной — это настройка на камерах более высокого класса, которая позволяет фотографу полностью контролировать настройки камеры, такие как диафрагма, выдержка и баланс белого. Камера с ручным управлением поможет вам производить более качественные световые фотографии.

Ручная фокусировка : Отключение автофокуса камеры и настройка фокуса для себя.Ручная фокусировка — лучший способ создать резкое изображение в световой фотографии.

Мегапикселей : Мегапиксель — это один миллион пикселей. Это число относится к количеству сенсорных элементов, содержащихся в вашей цифровой камере. Вообще говоря, чем больше количество мегапикселей, тем лучше качество изображения, которое может создать ваша камера. Кроме того, чем большее количество мегапикселей содержит ваша камера, тем больше вы можете распечатать изображения.

Шум : Шум — это красные, зеленые, синие или фиолетовые пиксели, которые могут появляться на вашем изображении.Эти обесцвеченные пиксели или шум появляются, когда процессор изображения камеры неправильно их интерпретирует. Они распространены в световой фотографии.

Фильтр нейтральной плотности : Также известные как фильтры нейтральной плотности, они представляют собой темные фильтры нейтрального цвета, которые используются для управления количеством света, попадающего на пленку или датчик. Фильтры нейтральной плотности можно использовать при съемке живописи при дневном свете или при очень ярком источнике света.

Вне камеры : Этот термин описывает источник света, который используется для освещения сцены из-за камеры или сбоку.Источник света — это не сцена на окончательном изображении.

Встроенная камера : этот термин описывает любой источник света, который используется для освещения сцены перед камерой. Источник света на камере будет сценой на окончательном изображении.

Открытый затвор : Это фотографический метод захвата изображения, когда затвор камеры остается открытым в течение длительного периода времени. Большую часть световой фотографии можно охарактеризовать как фотографию с открытым затвором.Фотография с открытым затвором также известна как фотография с медленным затвором и длинной выдержкой.

Переэкспонирование : Это когда выделенные области изображения теряют свою детализацию. В световой фотографии это происходит, когда настройки камеры неправильные или когда источник света слишком интенсивный.

Панорамный : Это изображение имеет более прямоугольную форму, чем стандартный 35-миллиметровый пленочный кадр. Соотношение 3: 1 — хорошее начало для панорамных изображений.

Photoshop : Этому слову нет места в световой фотографии. Это зло, и о нем нельзя говорить.

Пиксель : пиксель — это элемент изображения, одна точка в растровом изображении. Цифровые фотографии состоят из миллионов пикселей.

Призма : кусок прозрачного материала, способный преломлять свет.

Проектор : Проектор — это устройство, которое используется для проецирования изображения.Проекторы можно использовать в световой фотографии для узоров и других приложений.

RAW : Raw — это формат изображения, состоящий из данных, которые поступают непосредственно с датчика изображения без обработки в камере.

Взаимность : Это относится к соотношению между интенсивностью источника света и временем, которое он должен прореагировать с пленкой или датчиком.

Время перезарядки : это количество времени, которое требуется вспышке для перезарядки, чтобы она могла снова сработать.

Отражатель : Инструмент для перенаправления света

RGB : красный, зеленый и синий.

Насыщенность : насыщенность цветов изображения.

Чувствительность : Это относится к ISO. Это измерение чувствительности пленки или датчиков к свету.

Резкость : Четкость деталей изображения. В световой фотографии для получения четкого изображения необходим прочный штатив.

Затвор : механическое устройство в камере, которое контролирует количество времени, в течение которого свет вслух достигает пленки или сенсора.

Выдержка : Это измерение времени, в течение которого затвор камеры остается открытым. Чем меньше выдержка, тем больше время выдержки. Световые изображения могут использовать выдержку от одной секунды до нескольких часов.

Slave : Slave — это светочувствительное устройство, которое используется для синхронизации стробоскопов и вспышек без использования шнуров.

Медленный затвор : Это фотографический метод получения изображения, когда затвор камеры остается открытым на продолжительное время. Большую часть световой фотографии можно охарактеризовать как фотографию с медленным затвором. Фотосъемка с медленным затвором также известна как фотография с открытым затвором и длинной выдержкой.

Мягкий фокус : это эффект, создаваемый путем рассеивания изображения с помощью фильтров.

SOOC : Прямо из камеры.Чистейшая форма световой фотографии — это SOOC.

Скорость : Это чувствительность к светочувствительному материалу, например пленке или датчику изображения. Также известен как ISO.

Спирограф : Спирограф — это метод геометрического рисования, который создает математические кривые и формы, известные как гипотрохоиды и эпитрохоиды. В световой фотографии изображения спирографа создаются с помощью источника света, подвешенного на веревке.

Трафарет : В световой живописи трафарет — это изображение, вырезанное из некоторого материала, который является светонепроницаемым и позволяет свету проникать только через вырезанные участки.Создание физического негатива. Это та же техника, что и в уличном искусстве, только вместо рисования художники по свету используют свет.

Коробка для трафарета: Коробка для трафарета, также известная как коробка для вспышки, используется в световой фотографии для создания световых элементов трафаретного типа. Вспышка помещается в заднюю часть светонепроницаемой коробки, когда свет мигает на камеру, полупрозрачные элементы коробки фиксируются камерой.

Палки : Палки — это еще одно слово для обозначения штатива.

Строб : Строб также называется вспышкой, обычно стробоскопы — это источники света вне камеры, и их можно использовать для освещения сцены или остановки движения.

Tack Sharp : Изображение должно быть четким даже при просмотре с максимальным размером.

Пульт дистанционного управления с таймером : Как и тросик, это дистанционный переключатель, который позволяет фотографу открывать затвор, не касаясь камеры.Пульт дистанционного управления с таймером имеет дополнительные функции, такие как автоспуск, интервальный таймер, таймер длительной выдержки и настройку счетчика экспозиции.

Тон : измерение оттенков серого на фотографии.

Фонарь : Фонарь — это портативный портативный источник света с электрическим приводом. Факелы используются как для фотосъемки с освещением на камеру, так и вне ее. Факелы также известны как фонарики.

Штатив : Один из трех незаменимых для световой фотографии.В световой фотографии штатив — это устройство на трех ножках, используемое для устойчивой фиксации камеры при открытом затворе. Штативы также называют палками.

Вольфрам : Вольфрам относится к металлической нити накала, используемой в лампах накаливания. При подаче электрического тока вольфрамовые лампы излучают красновато-желтый свет, который отлично подходит для создания теплых световых изображений при рисовании фотографий.

Недостаточная экспозиция : Это происходит, когда на пленку или датчик попадает слишком мало света.Результатом недоэкспонированного изображения при светлой живописной фотографии является темное изображение.

Видоискатель : оптическое устройство просмотра для кадрирования и фокусировки в камере.

Виньетирование : Это когда вы создаете изображение, и на внешних краях есть темные пятна. Виньетирование может быть вызвано несколькими различными факторами, такими как неправильная установка объектива или фильтров.

Баланс белого : В световой фотографии под балансом белого понимается цветовая температура источника света.Температура источника света измеряется в градусах Кельвина, чем белее свет, тем выше температура. Большинство камер более высокого класса предложат вам несколько предустановленных вариантов баланса белого, а также позволит вам выбрать собственный баланс белого.

Широкоугольный объектив : Широкоугольный объектив позволяет художнику запечатлеть больше изображения с близкого расстояния. Как правило, если вы снимаете цифровой зеркальной камерой с фокусным расстоянием 35 мм, под широкоугольным объективом понимается любой объектив менее 50 мм.

Объектив с переменным фокусным расстоянием : Объектив с переменным фокусным расстоянием — это объектив с переменным фокусным расстоянием. Зум-объективы можно использовать в световой фотографии для создания цветных полос на линиях горизонта, а также в различных других приложениях.

Притягивание зума: Здесь камера намеренно увеличивается и / или удаляется во время фотосъемки с длинной выдержкой или рисования светом. Это может дать эффект движения на неподвижном изображении.

Что такое световая живопись? :: Секреты цифровых фотографий

Вы когда-нибудь видели одну из тех свадебных фотографий, на которых счастливые молодожены использовали бенгальские огни, чтобы обозначить свое свидание? Это называется световой живописью.Световая живопись — это использование длинной выдержки и источника света для создания или улучшения фотографии. Этот процесс позволяет вам использовать свет так же, как и кисть. Используя камеру и источник света, вы можете создать совершенно новую фотографию или добавить акцента к уже установленной сцене. Вот вся информация о световой живописи, которая вам понадобится, чтобы осветить себя.

Типы световой живописи

Есть два основных типа световой живописи. Первый — это рисование штрихом, когда вы что-то добавляете к фотографии.Это часто наблюдается, когда люди используют источник света, чтобы добавить слова или изображения к фотографии, как на фотографии выше. Этот вид еще называют световой росписью граффити. Обычно это делается с помощью небольшой лаконичной светодиодной лампы.

Другой вид световой живописи — это световая живопись. При рисовании с освещением используется меньше прямого света, чтобы выделить определенные части фотографии, а другие оставить в тени, как на фотографии ниже.

Вам понадобится:

A Камера с ручным режимом: В случае рисования светом вы будете делать фотографии с расширенной экспозицией, когда затвор открыт более чем на крошечную долю секунды.Для того, чтобы сделать это успешно, вам понадобится камера, которая дает вам возможность контролировать время открытия затвора или имеет режим лампы накаливания. Режим Bulb позволяет оставлять ставни открытыми в течение длительного периода времени. Когда вы нажимаете кнопку затвора в режиме ручного затвора, он открывает затвор и удерживает его открытым, пока вы не нажмете кнопку, чтобы закрыть его. Это позволяет снимать в очень темных условиях и уходить от камеры с открытым затвором.

Штатив: Поскольку для рисования светом необходимо, чтобы затвор оставался открытым в течение длительного периода времени, вам также понадобится штатив.Когда вы делаете снимок с короткой выдержкой, движение руки и дыхание невозможно обнаружить. Затвор открывается и закрывается слишком быстро, чтобы зарегистрировать такой тип движения. Когда затвор открыт в течение длительного времени, даже малейшее движение может вызвать нежелательное размытие. Штатив позволит вам избежать этого размытия, удерживая камеру неподвижно. Это также значительно упрощает создание согласованной композиции, чем если бы вы держали камеру в руках.

Изображение Пегги Армстронг

Источник света: Технически подойдет любой источник света, но те, которые яркие, легко перемещаются и манипулируют, являются самыми простыми в использовании, особенно если вы новичок в рисовании светом.Кроме того, чем меньше размер предмета, тем легче направлять свет. Популярные источники света включают светодиодные фонарики, светящиеся палочки и бенгальские огни, потому что они яркие и ими легко управлять. Я также видел, как люди используют мобильные телефоны, сигнальные пистолеты, свечи и фонарики для кемпинга. Вы также можете приобрести специальные световые палочки, которые предназначены для использования в подобных проектах. Если он создает свой собственный свет, вы можете его использовать.

Идея: Есть несколько разных видов световой живописи. Некоторые буквально просто освещены в темной комнате, в то время как другие снимаются на месте, и свет используется для отслеживания или выделения одного или нескольких элементов.Нет настоящих правил. Подумайте, почему вам нравится световая живопись и как вы хотите использовать ее для улучшения своих фотографий.

Световая живопись за восемь простых шагов:

   Найдите себе источник света. Начните с чего-нибудь простого, например, фонарика. 
 Используйте комнату, которую легко затемнить. Когда я только начинал, я использовал свою ванную комнату, потому что в ней нет окон, поэтому я мог просто щелкнуть выключателем. 
 Установите камеру на штатив.
 Переведите камеру в  ручной режим . Мои типичные начальные настройки: ISO 100, диафрагма 5,6 и выдержка 30 секунд. Вы всегда можете настроить его по мере необходимости, но обычно в этом нет необходимости. 
 Установите на камере таймер. Если вы быстро установите его на двухсекундную задержку, и если вы не установите ее на десятисекундную задержку. 
 Сфокусируйте объектив вручную.
 Выключите свет и нажмите кнопку спуска затвора. 
 Как только затвор откроется, у вас будет 30 секунд, чтобы создать свой шедевр. Подойдите к камере, направьте свет на объектив и напишите себе любовное письмо.

Изображение Бренда Кортес

Советы и хитрости:

Ручная фокусировка: Используйте ручную фокусировку вместо того, чтобы доверять своей автофокусировке. Подавляющее большинство светлых работ выполняется в темных областях, где автофокус будет искать что-то, за что можно зацепиться.Даже если он найдет что-то, на чем можно сфокусироваться, фокус вряд ли будет полностью резким или даже сфокусированным на нужном месте. Использование ручной фокусировки дает вам больше контроля над готовым продуктом еще до того, как вы начнете снимать.

Начните с простого: Если вы только начинаете, я предлагаю начать в среде, где вы можете контролировать все переменные, особенно количество света. Если у вас есть комната без окон или комната, где вы можете легко полностью затемнить окна, начните с нее.Вы также можете снимать ночью при выключенном свете. Таким образом, вашему источнику света не придется конкурировать с другими источниками света, такими как уличные фонари. Используйте единственный источник света и узнайте, как он выглядит и какими еще свойствами он обладает. Как только вы это сделаете, вы можете придумать концепцию и снять ее.

Experiment: Эксперименты — важная часть работы художника и всего лишь один шаг к раскрытию своего голоса, но жизненно важная часть процесса рисования светом. Чтобы понять, как разные источники света отличаются друг от друга и какое влияние они оказывают на ваши фотографии, потребуется много проб и ошибок.Изменение времени экспозиции, типа освещения, диафрагмы, расстояния от камеры и ISO — все это способы улучшить вашу фотографию. Если ваша первая картина со светом не получается именно такой, как вы надеялись, не расстраивайтесь, продолжайте попытки.

Живопись легкая: Легкая пейзажная живопись купить дешево

Кисть легкая, как ветер. О китайской живописи (Анна Сейфулина)

Акварельная живопись | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Пять инструментов для создания более легкой картины

шлифовальная губка 3M™

Как им пользоваться

Янович Холст Капельница

Как им пользоваться

Парижская штукатурка DAP (Dry Mix)

Как им пользоваться

ScotchBlue™ Original Painter’s Tape

Как им пользоваться

ArroWorthy Pro-Line Lamdel переплетения ролик крышки

Как им пользоваться

Янович готов помочь

Забавы с карандашом. Самый легкий способ научиться рисовать. (сер.Шедевры.Живопись,фотография,архитектура,дизайн) /Изд.»КоЛибри»

Дополнительная информация

С этим товаром покупают

Популярные книги автора

Репродукция картины «Легкий морской пейзаж»

В стоимость входит

Рекомендуем картины

Светлая живопись освещает видео с силуэтами Floating Points

Легкая живопись освещает засушливый пейзаж в музыкальном клипе Floating Points ‘Silhouettes

Батальная живопись

Руководство по рисованию света для начинающих

Что такое световая живопись?

Настройки камеры

Начните с рассеянного света

Фокусировка

Экспозиция

Техника рисования

Руководство по световой живописи для начинающих: Заключение

Световая фотография — Canon Come and See

Учебное пособие по рисованию светом — Кисти для рисования светом

Световая живопись 101 | B&H Explora

Что такое световая живопись?

Оптимальные условия для световой окраски

Инструменты для рисования светом

Свет — вещь разноцветная

Техники световой живописи

Шагая в раму

Как снимать световую картину для фотографий

Как работает световая фотография?

Соберите разноцветные огни для творческой световой живописи

Репетируйте свои снимки, чтобы получить нужный снимок

Перейти в ручной режим

Какой объектив лучше всего подходит для световой фотографии?

Используйте штатив, чтобы избежать сотрясения камеры

Как найти правильный фон для рисования света

Попробуйте эти изменения с одной фотографии на другую

Заключение

Примеры фотографий со спиральным светом

Условия рисования света | Световая живопись фотография

Что такое световая живопись? :: Секреты цифровых фотографий

Типы световой живописи

Вам понадобится:

Световая живопись за восемь простых шагов:

Советы и хитрости:

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества