Как нарисовать книгу в закрытом виде поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Сегодня книги являются привычными достопримечательностями в домах и классах по всему миру. Книги могут быть листами бумаги, называемыми листьями, прикрепленными друг к другу на одной стороне, или электронными представлениями одного и того же материала. Электронные книги, называемые электронными книгами, можно читать на компьютерах, планшетах, телефонах и специальных электронных книгах.

Однако книги, какими мы их знаем, не всегда были рядом. В ранней истории планшеты использовались для записи информации. Табличка была куском камня или глины, на котором были вырезаны слова. Некоторые таблетки были сделаны в форме цилиндров. Позже использовались свитки или длинные листы бумаги, обмотанные вокруг шпинделя. К концу первого века нашей эры книга приняла привычную форму, а затем получила название Кодекс.

На протяжении многих тысяч лет книги были редкими и дорогими, так как их приходилось писать и рисовать от руки.

В 1450 году немецкий изобретатель Йоханнес Гутенберг разработал первую печатную машину с подвижным типом. С того времени книги стали более доступными и доступными.

Какие книги имеют больше копий в печати? Библия имеет тираж более 5 миллиардов экземпляров, почти по одному на каждого человека на земле; миллиарды экземпляров были также сделаны из политической работы Цитаты председателя Мао. Дон Кихот, написанный в 1605 году, был продан 500 миллионами копий; Повесть о двух городах, 1859 год, 200 миллионов экземпляров; и Властелин колец, 1954 год, 150 миллионов экземпляров.

В этом простом пошаговом руководстве по рисованию вы научитесь рисовать трехмерную книгу. Будет ли эта книга вашей математикой, вашим дневником или вашей любимой историей? Выбор за вами.

Все, что вам нужно для завершения этого рисунка, это карандаш, лист бумаги и хороший ластик. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы затенить законченный рисунок.

На каждом этапе вы увидите подробную иллюстрацию вместе с пояснительным текстом. Обратите особое внимание на светло-голубые линии, так как они указывают на новые линии, которые будут добавлены. Теперь нажмите книги и начните рисовать!

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Гитара, Лодка и Фея.

Пошаговые инструкции по рисованию книги

1. Начните с рисования прямой диагональной линии. Это станет корешком книги.

2. От нижнего конца первой линии протяните вторую прямую линию. Это формирует нижний край книги.

3. От вершины исходной линии протяните третью прямую линию. Это сформирует верхний край книги.

4. Обведите форму прямой линией. Теперь у вас есть ромб, форма похожая на бриллиант. Эта форма сформирует переднюю обложку вашей книги.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте короткую изогнутую линию в форме буквы «С» на трех углах книги. Эти линии образуют края страниц.

6. Соедините каждый набор «С» -образных линий, используя длинную прямую линию. Теперь у вас есть основной трехмерный план книги.

7. Добавьте детали к обложке вашей книги. Используя две прямые линии, нарисуйте обратную букву «L» параллельно нижней части и краю крышки. Нарисуйте еще одну прямую линию вдоль позвоночника, от верхней части крышки до «L» -образной линии. Затем нарисуйте две прямые параллельные линии на обложке книги в той области, где будет напечатан заголовок.

8. Добавьте текстуру на страницы книги. Вдоль нижней части книги нарисуйте несколько прямых параллельных линий между линиями в форме буквы «С».

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Дайте книгу заднюю обложку. Ограничьте узкое пространство вдоль нижней части позвоночника и нижней части страниц, используя короткую изогнутую линию и несколько длинных прямых линий.

10. Раскрась свою книгу. Будь креативным!

Полный учебник рисования книг в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Книга и рисование

Каждый, кто наблюдает детей, знает, что детский рисунок — это быстрые зарисовки, когда ребенок, передавая свои впечатления, чувствует себя свидетелем, а часто и участником изображаемого.

Рисуя, дети как бы проговаривают сюжет вслух или про себя. В определенном смысле детский рисунок подобен игре, что очень точно показал Сергей Михалков в стихотворении «Рисунок», где мальчуган рисует грозу:

…Налево дождь, направо сад. 
В саду пятнадцать точек,
 
Как будто яблоки висят
 
И дождик их не мочит.

Но вот герой стихотворения нарисовал облака.

И эти тучи я потом
 
Проткнул стрелой. Так надо, 
Чтоб на рисунке вышел гром 
И молния над садом.

Я черным точки зачеркнул,
 
И означало это,
 
Как будто ветер вдруг подул — 
И яблок больше нету.

У детей особая эстетика, суть которой — изображение главного условными приемами. В рассказе «Дома» А. Чехова семилетний Сережа нарисовал солдата выше дома и объяснил отцу, что иначе не будет видно его глаз.

На рисунках Насти подобное я вижу постоянно.

Однажды к Дню защитника Отечества она, рисуя для старшего брата «картину» «Военная палатка», закрасила небо черным карандашом («как будто темная ночь!»), а наверху листа изобразила красный кружок («летит самолет, но его не видно»). Мое предложение хоть немного обозначить огоньками контур самолета было решительно отвергнуто: «Вполне достаточно!» (т.е. был бы символ, а правдоподобие ни к чему), а когда рисовала военных, на животе каждого поместила звезду как знак принадлежности к армии. Почему не на фуражке? Потому что видела звезду только на ремне: мала ростом, шапка — высоко, а дома военных нет.

Изобретательность и находчивость детей для воплощения своего замысла не имеет границ. Когда Настя нарисовала две «военные» палатки, она решила нарисовать стадион («солдаты любят играть в хоккей и футбол»), но внизу места уже не было и пришлось стадион поместить наверху, но поскольку перспективы не понимает, то нарисовала от него стрелки вниз (стоит, мол, на земле).

Когда ребенок рисует, он с удовольствием общается со взрослыми и слушает советы, но лишь настолько, насколько они совпадают с его пониманием и желанием.

Как-то Настя (6 лет), готовя урок для музыкальной школы, рисовала двух сеньоров — Мажора (веселого) и Минора (грустного), ей понравилось предложение нарисовать кончики губ у одного наверх, а у другого — вниз, костюм одного закрасить красным, а другого — синим. А вот мое предложение нарисовать около военной палатки часового не прошло. Сначала Настя попыталась отговориться («Он вместе с солдатами спит в палатке»), но, услышав мои гневные возражения, замолчала, но рисовать не стала (дети умеют хорошо молчать).

Почему Настя не захотела рисовать часового? Потому что с ним связана тревога, опасность, а душа девочки требует гармонии и покоя, которые Настя неосознанно хранит.

Значение книг для рисования огромно, потому что питает детский ум, фантазию. В рисунке «Военная палатка» Настя преобразила в своем воображении иллюстрации, которые видела в уже упоминавшейся английской энциклопедии в картинках для дошкольников: хижины африканских бушменов превратились у нее в военную палатку, а как нарисовать стадион, она узнала, рассмотрев в энциклопедии картинку «Олимпийские игры».

С большой охотой ребенок откликается на предложение самому иллюстрировать стихи, песенки или отдельные строки из них. Это занятие обостряет зоркость к поэтическому слову и позволяет лучше воспринять настроение стихотворения. У детей так богата фантазия, что взрослым и не вообразить, что и как они нарисуют. Сколько ребят, столько и вариантов!

А какой радостный, светлый рисунок сделает ваш сын (дочка) к «Финской народной песне»:

Рано рано поутру 
Расцвела ромашка, 
Распахнула на ветру 

Белую рубашку. 
Вот так, вот так, вот так так, 
Белую рубашку.

Поднял шляпу василек
 
В поле над рекою, 
Вымыл каждый стебелек 
Утренней росою. 
Вот так, вот так, вот так так, 
Утренней росою. (Пер. М. Кравчука)

Совсем другой настрой — торжественный, возвышенный — в песне о Родине, которая любит и тревожится о своем сыне:

Родина слышит, Родина знает,
 
Где в облаках ее сын пролетает.
 
С дружеской лаской, нежной любовью, 
Алыми звездами башен московских, 
Башен кремлевских смотрит она за тобою. .. («Родина слышит», сл. Е. Долматовского, муз. Д. Шостаковича)

Яркие, зримые образы так и просятся на бумагу.

С помощью рисования можно вызвать у ребенка интерес к стихам о природе и развить наблюдательность.

Осень! Обсыпается весь наш бедный сад, 
Листья пожелтелые по ветру летят;


Лишь вдали красуются, там, на дне долин, 
Кисти ярко красные вянущих рябин. («Осень! Обсыпается весь наш бедный сад…», А.К. Толстой)

Какое очаровательное сочетание: грусть увядания и праздник красок!

Маленькие дети не в силах написать отзыв на книгу, но могут выразить свое впечатление от чтения в рисунках и поделках из пластилина, палочек, лоскутков.

Как руководить этими занятиями? Во-первых, перед чтением сказки, рассказа надо предупреждать ребенка: будем рисовать (лепить) по этой книжке.

Тогда ребенок слушает внимательнее, его читательское восприятие обостряется. Во-вторых, перед рисованием (лепкой) обсудить с ребенком, что и как он собирается изображать, и при этом рассматривать иллюстрации в книге: как нарисовал художник и как нарисуешь ты.

В детских книгах иллюстрации выполнены с учетом детского восприятия, поэтому ребенок видит, как ему рисовать.

К примеру, он сможет нарисовать Дюймовочку такой, какой ее изобразила Н.Басманова в сказке Андерсена (Л.: Дет. лит., 1978), только не советуйте перерисовывать, что сковывает воображение и фантазию. Лучше сделать так: внимательно посмотреть на иллюстрацию, а потом закрыть книгу и рисовать самому, и чем больше придумает, тем лучше. А еще интереснее самому придумывать сюжеты, вчитываясь в текст стихотворения, сказки, рассказа.

Детские рисунки на свободную и заданную тему — это полет фантазии и безудержное рисование, не скованное никакими правилами. Однако лет с пяти-шести параллельно этому рисованию детей начинают учить рисовать и приобщают к изобразительному искусству. О том, как это делать, рассказано в книге: Курчевский В.В. Быль сказка о карандашах и красках / рис. автора. — М.: Просвещение, 1980.— 144 с.: ил.

Что могут и хотят рисовать маленькие дети? Творческая отвага ребенка не знает границ, и автор поддерживает ее: «Попробуй нарисовать портрет и пейзаж. Постарайся не сделать таких ошибок, как Чуфело Марзуфело». Чуфело — забавный крохотный человечек из сказки, которого дядя Художник учит рисовать, но самоуверенный мальчишка делает все не так, и дети, хотя и симпатизируют ему, смеются и радуются, чувствуя себя умнее.

Обращаясь к родителям, автор предостерегает их от грубого вмешательства в детское рисование, от чересчур настойчивых рекомендаций, что может отбить охоту брать в руки карандаш. Задача как раз в обратном: доброжелательное и осторожное отношение к маленькому художнику поддержит его любовь к рисованию. С этой задачей прекрасно справился сам автор. Отметим основные положения его системы:

Во-первых, он учит детей пользоваться разными изобразительными материалами: карандашами, пастелью, фломастерами, мелками, красками, акварелью, гуашью («Чем мы будем рисовать», «Хочу красками»). В этих главках сообщаются и другие полезные сведения: рисовать надо на больших листах специальной бумаги, работая красками, разводить их на палитре (листе бумаги или картона), лист бумаги прикреплять кнопками к планшету (фанерке, картонке) и т. д. Хранить рисунки автор советует в папках, а для оформления делать из бумаги рамки или паспарту (рисунок наклеивается на плотный лист бумаги с полями).

Замечено: если ребенок знает, что родители хранят его рисунки, он больше старается и больше уважает себя и свои занятия.

Во-вторых, автор рассказывает детям, как располагать рисунок на листе бумаги и почему. Когда пишешь красками, надо их смешать на палитре.

Однажды Чуфело нарисовал «портрет»: сарай, а на крыльце сидит человек, но такой маленький, что не разобрать, добрый он или злой, красивый или некрасивый, весело ему или скучно. Зато на первом плане — какие то бочки, ящики, тележка… Какой же это портрет? Так же неумело Чуфело нарисовал пейзаж: деревья упираются в верхний край, а пруд — в нижний, изображение как будто зажато рамой. «Мой тебе совет: размещай свой рисунок так, чтобы зритель понял, что главное в картине. Запомни, что рисунку не должно быть тесно на листе бумаги, он не должен упираться в край. ..»

Наглядно рассказано и о живописи: сначала показаны основные цвета (желтый, красный, синий) и их производные (оранжевый, фио летовый, зеленый), а потом речь идет об изменчивости и взаимодействии красок. Не бывает белого снега, не бывает зеленой травы. В пасмурный день — снег серый, коричневый, а в солнечный — желтый, голубой, фиолетовый. «А какая бывает трава?» — присмотрись-ка сам.

Важно отметить, что, давая то или другое понятие, автор закрепля ет его в терминах и заботится о точности формулировок: композиция — это расположение рисунков на листе, колорит — это когда краски дружат друг с другом, и ни один цвет не вырывается. Колорит бывает ярким и тусклым, холодным и теплым; карандашом рисуют, а краска ми пишут и др.

Образно и понятно говорится о холодных и теплых цветах: желтым, оранжевым можно нарисовать огонь, солнышко, цыпленочка, а холодными — хмурый день, дождик. Правда, и в желто-оранжевый яркий день могут быть холодные синие тени…

В-третьих, детям объясняют, что хорошо рисовать может только тот, кто умеет наблюдать, запоминать и фантазировать. В книге предлагаются задания и игры, развивающие эти качества, драгоценные не только для рисования.

В главе «Знать и помнить» Чуфело оказался молодцом и сумел по памяти нарисовать лист дуба и клена. «А ты бы сумел? Знаешь ли ты, помнишь ли ты, как выглядит ромашка или, скажем, ветка рябины?»

Приучая ребенка внимательно рассматривать, замечать и запоминать, автор предлагает игру, в которую советует поиграть с родителями: взять какой-нибудь предмет (чашку, игрушку, цветок…), рассмотреть его, а потом предмет убрать и рисовать по памяти. У кого лучше? Интересны детям и игры на развитие фантазии, воображения: «Кляксография», «Дорисуй-ка», «Точки точки», где предлагается по кляксам, беспорядочным линиям и точкам нарисовать что-то знакомое.

Автор книги неоднократно внушает маленькому художнику: перед тем как начать рисовать, надо как следует подумать, что хочешь изобразить, мысленно представить себе будущую картину. Для ребенка лучше всего обговорить свои планы с папой или мамой. И это как раз тот случай, когда можно не назойливо, а желанно давать советы.

В-четвертых, важная особенность системы, предложенной автором, заключается в том, что детское рисование он увязывает с большим искусством. Это выражается во многом: и в требовании создать для ребенка полноценные условия для рисования (бумага, карандаши, краски и т. д.), и в объяснениях специфики живописи («так считают художники», «так делают художники»), и, наконец, в том, что автор показывает ребятам картины знаменитых мастеров. В главе «Что увидел Чуфело Марзуфело на выставке» рассказано о художниках, работающих в разных жанрах, и даны небольшие репродукции картин с подписями: фамилиями художников (И.Айвазовский, В.Верещагин, А.Саврасов, В.Серов и др.) и названием жанра (портрет, пейзаж, натюрморт, работа анималиста, батальная работа, монументальная работа, работа художника мариниста, декоративная ткань).

Дети всех возрастов, начиная с трех лет, любят книжки раскраски, но раскрашивают по-разному. Мне довелось видеть, как девочка восьми лет раскрашивала книжку о Барби. Сколько чувства, старания, фантазии она вложила, раскрашивая ее наряды: платья, шляпки, туфельки, перчатки… Аккуратность, наблюдательность, терпение и, конечно, вкус — все это проявляют старшие дети, занятые любимым занятием. Дети этого возраста с радостью соглашаются, если им предложить раскрасить книжку в подарок маме или как пополнение домашней библиотеки.

Совсем по другому раскрашивают маленькие дети: из-за слабости руки и глазомера их затрудняет техника. Но ребенок не унывает: он любит сюжетные книжки, а раскрашивает, как может. Так, Настя, оставшись наедине с Золушкой и Белоснежкой, листает картинки, вживаясь в события, и раскрашивает на страницах главные детали: туфелька Золушки или ножи за спиной Охотника, который должен был загубить Белоснежку; закрасила и зверьков, которые ее окружают: белочку, ежика, летящую птичку, а вот олененка не закрасила. Неосознанно ощущая возможности своей, еще слабой руки, она выбирает небольшое по размеру: раскрасила волосы Белоснежки, а платья — нет, у принца — жениха Золушки — закрасила погоны и ремень (у Диснея принц — офицер). Такое раскрашивание типично для детей до пяти лет, и требовать другого не надо. Главное здесь — воображение, фантазия, а раскрашивание — как получится.

В отечественной литературе для детей издавна существовали прекрасные традиции: книжки раскраски всегда отличались высокими художественными достоинствами и создавались на основе классики, отечественной и зарубежной.

До войны в ленинградском журнале «Чиж» этот жанр расцветал благодаря стараниям таких больших художников и писателей, как В.Конашевич, Е.Шварц, Д.Хармс. В последующие десятилетия много потрудились в этом жанре издательства «Малыш» и «Художник РСФСР», решая в каждой книжке определенные педагогические и художественные задачи. Приведем несколько примеров.

«Семь храбрецов» братьев Гримм (Л., 1989) — это одновременно и сказка для чтения, пересказанная замечательным детским писателем А. Введенским, и книжка самоделка, и книжка раскраска, и книжка театр. Ребенок из обложки вырежет и склеит фигурки, раскрасит их и разыграет спектакль. В создании прикладных книжек для детей большое внимание всегда уделялось русскому народному творчеству. «Заюшкина избушка» (М., 1995) — русская народная сказка. Из середины книги вынимается плотный лист с изображением избушки и героев сказки. Ребятам предлагают вырезать и склеить их. Теперь можно поиграть в театр.

Художественный вкус воспитывают у детей и на образцах русского прикладного искусства. В книжке А.Абрамовой «Нарисуй» (М., 1985) малышу предлагают по образцам раскрасить изображение глиняных дымковских игрушек, раскрасить вазочку и кружку так, как это делают в Хохломе и Гжели, изготовить для куклиной комнаты нарядный коврик, подобный жостовским металлическим подносам: вы резать из книжки цветы и наклеить их на черную страничку.

Говоря о типах книжек раскрасок, вспомним и те, в которых иллюстрации частично раскрашивает сам ребенок, например сказку В.Бианки «Приключения муравьишки» (М, 1981). Руководя этим занятием, побуждайте детей припоминать текст. Каким цветом покрасить листок, на котором сидит муравьишка? Ясно, что не зеленым, ведь «листок был плохой»: желтый, сухой. «Дунул ветер и сорвал его с ветки», с этого и начинаются муравьишкины приключения. Так раскрашивание помогает воспринимать оттенки языка, слова.

В книжках раскрасках художники дают образцы, на которых показано, как подбирать краски. В книжке раскраске «Колобок» (Л., 1982) рисунки изображают русский пейзаж и полевые цветы, которые на образцах раскрашены мягкими, неяркими красками. В книжке «Идет коза рогатая» (М., 1983) детям дают почувствовать связь между музыкой стиха и цветом. Так, рисунок к песенке «Петушок, петушок, золотой гребешок» окрашен яркими, звонкими красками, а цветовая гамма рисунка к песенке «Вдоль по реченьке лебедушка плывет» представляет собой сочетание голубого, синего и светло-коричневого цвета. Так художники развивают вкус детей и учат понимать живопись.

К сожалению, сегодня эти традиции утрачиваются. Удручает однообразие: книжный рынок заполнили книжки раскраски по мотивам мультфильмов — эпигонов Диснея, где нет педагогических целей, но есть точный коммерческий расчет: увидев знакомого героя из фильма, ребенок непременно заставит родителей купить книжку.

Будем надеяться, что книгоиздатели возродят наши традиции и реализуют большие воспитательные возможности жанра прикладной детской книжки по искусству.

Любящие родители собирают детские рисунки в папках и время от времени рассматривают их вместе с ребенком, вспоминая прочитанное. Родители знают, с какой радостью ребята встречаются с тем, что сумели сохранить в семье, со своими старыми рисунками, игрушками, как ребята благодарны родным за бережное отношение к их творчеству.

Тимофеева Инесса Николаевна,
специалист по детскому чтению, автор книг о детском чтении,
автор энциклопедии для родителей «Что и как читать вашему ребенку от года до десяти» (СПб, 2000).

Выходные данные:
Тимофеева И.Н. Книга и рисование. // Родительское собрание по детскому чтению / сост. Т.Д. Жукова. — М.: Русская школьная библиотечная ассоциация, 2007. С.124–132.

 

Отрывок из книги «Детский рисунок»

Без стороннего побуждения дети интуитивно обнаруживают в себе сильный импульс к рисованию. С первых каракуль рисование становится занятием, которое сопровождает их при получении новых знаний о себе и окружающем мире, при переменах в восприятии. Этот визуальный язык растет вместе с ребенком, в нем проявляются детские чувства, идеи и эмоции. Рисуя, дети развивают моторику, позитивное чувство личности, навыки решения проблем и критического мышления. В то же время, рисунки открывают родителям окно в мир восприятия детей. Однако некоторые педагогические приемы способны подавить развитие индивидуальности. Мэрилин Гудмен, автор книги «Детский рисунок», рассказывает о таких приемах, а мы подбираем альтернативные решения.

К сожалению, сплошь и рядом случается так, что благоразумные
советы воспитателей, родителей или учителей, движимых лучшими побуждениями, убивают в ребенке дух творческого самовыражения. Для детей искусство, и в частности рисование, ценно как приятное времяпрепровождение, позволяющее им раскованно говорить о себе, изображая вещи такими, какими они их видят, знают и ощущают. Однако некоторые педагогические приемы способны подтолкнуть детей к шаблонному видению, заглушив в них стремление проявлять индивидуальность, быть сильными и независимо мыслящими. Скажем об этих приемах несколько слов, ведь предупрежден — значит вооружен!

Раскраски. Любой художественный отдел большого детского магазина буквально забит тоненькими брошюрами, в которых малышам предлагается раскрасить персонажей популярных мультфильмов. Но если многим людям в возрасте, обожающим раскраски для взрослых, они приносят успокоение, то маленьким детям не так уж весело закрашивать обведенные толстым черным контуром изображения мультгероев, причем таких, какими их представляют себе те, кто эти раскраски выпускает. Поэтому малыши часто покрывают их страницы каракулями безотносительно к заданным шаблонам. Это ставит родителей в тупик: понятно, что подобные раскраски — не что иное, как элементы маркетинга, призванные поддерживать интерес к мультфильму и обогащать киностудию. Они лишь сбивают с толку малышей, пусть те и просят их купить, как и всё остальное.

О чем мечтают и что вспоминают прекрасные героини картин Ренуара? Балерины словно парят на картине. Это совсем необычная книжка-раскраска, потому что иллюстрации — цветные впечатления от картин. В точности как у импрессионистов.

Шедевры импрессионистов и модернистов из коллекции ГМИИ им. А.С.Пушкина

Купить

Стереотипы. Во многих школах ученикам младших классов
предлагают нарисовать и отнести домой стандартные картинки: черных кошек перед Хеллоуином, белобородого Санта-Клауса перед Рождеством или бумажные тарелочки, одинаково украшенные львами и овечками, в начале марта. Подобные задания лишь учат детей подчиняться и держать свои мысли при себе.

Борьба со стереотипами! Активити-книга для всех, кто влюблен в шрифты. Рисуйте прямо в книге и любая каляка-маляка станет вашим личным альбомом и элементом лучшей иллюстрированной книги для детей.

«Рабочие тетради» и «наборы для творчества». Хотя в рекламе часто утверждается, что подобные изделия помогают развить творческие навыки ребенка, гарантии такой помощи они не дают. Напротив, от слишком частого решения заданий типа «соедини точки» и «найди выход из лабиринта», от рисования по трафаретам и номерам, да и от всевозможных «волшебных наборов для рисования» (вроде тех, что включают бумагу, на которой после смачивания проявляется готовый рисунок) ребенок подчас теряет желание творить и способность творчески мыслить.

Сборник 10 мини-журналов для запуска своего издательства.

Сам себе издатель

Кристина Бажински

Купить

Выставки и конкурсы детского рисунка. Обычно дети гордятся, когда их произведения показывают другим, поэтому выставки детского творчества полезны лишь при условии уважительного отношения к маленьким художникам и их работам: рисунки должны быть сгруппированы по возрастам детей и аккуратно развешаны по стенам на удобной для осмотра высоте и с промежутками, достаточными для того, чтобы они не «спорили» друг
с другом. Конкурсы рисунков для дошкольников и учащихся
начальной школы проводить не стоит — просто потому, что каждого ребенка нужно воспринимать как уникальную личность со своими потребностями, интересами, умениями и опытом. Ценность детского рисунка в том, что он выражает внутренний мир своего автора, но возможно ли в этой области соревнование? Да и кто возьмется выбрать среди работ малышей лучшие?

Срисовывание. Как правило, воспитатели и преподаватели косо смотрят на срисовывание, так как оно сводит к минимуму самовыражение в творчестве. Прекрасным примером здесь может быть история о том, как четырехлетняя девочка по-детски непосредственно и живо изобразила улетающую птицу, а затем, увидев в раскраске рисунок с летящими птицами, напоминающими галочки, стала рисовать так же, то есть куда более примитивно. Но по мере того, как дети подрастают, у них неизбежно возникает потребность рисовать «правильно», то есть как можно более реалистично. Тому, кто ни разу не видел живого моржа, будет непросто его изобразить. Потребуется какая-то модель — фотография или рисунок в книге. А кто из десятилетних детей может непосредственно, без помощи книг, журналов, комиксов или интернета, изучить костюм или мускулатуру своего любимого мультперсонажа или супергероя? Поэтому повторим лишний раз, что не бывает правил без исключений, и отметим, что нередко срисовывание будит творческую фантазию ребенка и позволяет ему отточить изобразительные навыки.

Замечательный педагог Филип Матсикас многие годы преподавал изобразительное искусство пятиклассникам (детям десяти одиннадцати лет) в школе при Чикагском университете. Около двадцати лет назад он запустил программу «Открытки пятиклассников, изучающих живопись», в рамках которой детям предлагалось выбрать любую из известных им картин и нарисовать ее заново акварелью. Получившиеся работы печатались в виде открыток и продавались наборами в пользу школы. В ответ на многочисленные вопросы родителей и других педагогов о пользе подобного копирования Матсикас писал: «Создавая свою миниатюрную версию картины, входящей в историю мирового искусства (и выбранной им самим), ребенок переступает порог традиционного обучения истории искусств и становится полноправным участником творчества. Участники этой долгосрочной программы приобретают новые знания, пристально вглядываясь в произведения искусства и на практике осваивая выразительные приемы их авторов. Формы на их рисунках становятся более конкретными, сочетания цветов — более гармоничными, работа кистью — более уверенной и результативной. На этих крохотных листах рисовальной бумаги нам открывается целый мир эстетического воспитания».

Нет сомнения в том, что копирование, особенно под руководством опытного педагога, развивает наблюдательность и изобразительные навыки у художественно одаренных детей, да и у взрослых, и всё же дошкольникам и младшим школьникам подобная практика часто мешает проявить непосредственность, сковывая их и заставляя сомневаться в своих идеях и способностях.

Книга для детей и родителей, открывающая новые стороны знакомых произведений искусства.

Старые мастера рулят! Как смотреть на картины вместе с детьми

Купить

Рисование в цифровую эпоху. Программисты разработали множество компьютерных приложений для рисования, адресованных детям. Как именно «рисовать» — на бумаге или на компьютере — решать ребенку. Компьютерное рисование принципиально отличается от традиционного отсутствием тактильного опыта. Тем не менее среди цифровых устройств и программ для рисования встречаются довольно полезные и увлекательные.

Творческие приложения для компьютеров и планшетов следуют в большинстве своем одному принципу, предлагая пользователю выбрать в меню из иконок нужный ему инструмент для рисования (карандаш, кисть, мел) и желаемые эффекты в любой комбинации (цвета, линии, ластик и т. д.). Кликнув иконку с изображением выбранного инструмента, можно начинать «рисовать» им на экране. Многие программы для детей от четырех лет, подобные Crayola Art Studio (только для Windows), предлагают множество «резиновых штампов», обоев (фоновые изображения) и готовых фигурок мультперсонажей, которые достаточно выбрать и вставить в нужное место. Для смартфонов и планшетов на платформе Android созданы такие популярные приложения, как Kids Doodle, позволяющее рисовать яркими неоновыми красками, или Dipdap, дающее возможность дополнить анимированные картинки собственными каракулями. Как для Android, так и для iOS доступны программы Doodle Buddy и Drawing Pad.

В какой-то мере сродни обычному рисованию на бумаге
жидкокристаллический графический планшет — современный вариант старомодной грифельной доски. С ним легко осваиваются даже малыши, заполняющие все поверхности каракулями, хотя ощущение новизны у них порой быстро проходит. Самые популярные детские графические планшеты п роизводят компании V.one Technology (линейка Smart Life), NEWYES и VPRAWLS.

Более сложные и совершенные графические планшеты со сверхчувствительным цифровым пером выпускает корпорация Wacom. Одни из них — Wacom Intuos — работают в связке с компьютером на Windows или iOS, другие — Wacom Bamboo — предназначены для мобильных устройств. Эти планшеты создают почти полную иллюзию рисования на бумаге и тем самым устраняют разрыв между традиционным искусством и новыми технологиями, но они стоят довольно дорого и пользоваться ими не так-то просто, поэтому их можно посоветовать технически подкованным подросткам, изучающим живопись.

Перевод: Александра Соколинская

Вам также понравится

Моя подборка ресурсов для обучения рисованию

Друзья, поздравляю вас с Новым 2021 годом! Хочется, чтобы этот год подарил вам много радости, творчества и решимости для реализации самых смелых задумок!  

И чтобы вам лучше творилось в Новом году, хочу поделиться моей личной подборкой ресурсов для обучения рисованию. Здесь вы найдете видео-уроки, мастер-классы, лекции и огромную библиотеку книг. Все бесплатное, все авторы и ресурсы проверенные и достойные.

Мне кажется в Новогодние каникулы — это то, что нужно 🙂 

Мастер-классы, уроки

Начну с видео-уроков по акварельному скетчингу художника Peter Sheeler. Для них потребуется скетчбук, акварель, линер и немножко времени (10-30 минут). Простые, но вдохновляющие и очень заряжающие уроки, рекомендую!

Бесплатные уроки по акварели, пастели, скетчингу и другим техникам от Калачеваскул.

Бесплатные мастер-классы по акварели от Художник online

Отдельные МК

Лекции

Для любителей лекций по искусству рекомендую youtube-канал Эрмитажа, он довольно новый, но все время пополняется, некоторые лекции смотреть одно удовольствие и есть даже увлекательный проект для детей. В общем, если еще не смотрели, обязательно начните

Также очень интересный проект у Arzamas Фландрия: искусство, художники и музеи

Продолжая тему лекций, хочу поделиться небольшой подборкой от Простой школы, которые смотрела сама с огромным интересом и считаю очень полезными:

Рисование человека

• Пластическая анатомия Александр Рыжкин, Простая школа.  Лекции с практикой
• И, раз уж я упомянула Александра Рыжкина, хочу отдельно на нем остановиться. У него появился свой youtube-канал, и для тех, кому интересно рисование человека — это просто кладезь полезной информации. Все четко, увлекательно и по-существу, моя любовь и безмерная благодарность автору, с удовольствием рекомендую.
• Цикл лекций по анатомии человека от Akademika.

Книги по рисованию

У меня часто спрашивают, где можно достать старые книжки, книги иностранных авторов хотя бы в электронном виде, поэтому делюсь большой библиотекой книг по рисованию и не только по рисованию.  И, хотя я люблю бумажные версии и особо понравившиеся книги всегда стараюсь покупать, не всегда есть такая возможность, что-то уже не издается, какие-то книги не переводятся и не продаются у нас, так что этот ресурс был для меня большой находкой в ходе обучения рисованию, рекомендую. Если пока не очень понятно с каких книг начать, можете посмотреть мою подборку рекомендуемых книг.

Итак, уже довольно большой объем информации выложила, поэтому усилием воли остановлюсь. Если такой формат будет интересен — пишите, буду периодически делать разные тематические подборки.

Также я планирую в ближайшее время продолжить свой цикл статей по рисованию, так что следите за новостями. 

А пока, всем хорошо отдохнуть, от души порисовать, прекрасно начать и еще лучше продолжить Новый 2021 год! Надолго не прощаюсь 🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Рецензия на книгу: техники рисования карандашом

Я купил эту книгу, потому что хочу узнать больше о рисовании карандашом. Это не совсем то, что я ожидал. У меня была возможность пролистать книгу, но я этого не сделал и купил этот блайнд. Виноват. Это хорошая книга, но не так хороша, как я ожидал.

Первая глава — самая важная глава, в которой рассказывается об использовании карандаша для создания ценности, формы и штрихов. Здесь преподаются основы.

Следующая глава переходит к основам рисования.В нем немного рассказывается о перспективе и рисовании основных геометрических форм, таких как куб, сфера, цилиндры и т. Д. Это хорошая информация, но не совсем необходимая в книге, которая, как предполагается, сосредоточена на технике. И в любом случае они слишком кратки, чтобы быть полезными, особенно введение в перспективу.

Следующие несколько глав посвящены рисованию пейзажей, портретов и животных. Есть одна глава о рисовании акварелью, но там нет ничего об акварели, а вместо этого рассказывается о композиции, формах и способах улучшения деталей.Это очень большая ошибка редактирования. Последняя глава посвящена цветным карандашам, которые тоже неплохо иметь, но на самом деле это не обязательно.

Таким образом, основная часть контента находится в главах, посвященных рисованию определенных предметов. В нем представлены довольно много разных художников, и казалось, что их уроки были вырезаны и вставлены откуда-то хорошо. В любом случае, основная проблема, с которой я сталкиваюсь, заключается в том, что многие инструкции на самом деле написаны не художниками, которые рисовали рисунки! Немного странно читать инструкции, написанные от третьего лица.Большинство примеров больше похожи на комментарии, чем на инструкции по рисованию. Также во многих примерах нет шагов, которым вы могли бы следовать. Есть несколько пошаговых картинок, но текст написан таким образом, что за ним нелегко следить, потому что они описывают, а не инструктируют.

Таким образом, полезна только первая глава. Эта книга больше подходит в качестве дополнения к настоящей книге по карандашным техникам. Я очень разочарован.

Если вам нужна хорошая книга с четкими инструкциями, множеством пошаговых демонстраций, купите Pen and Pencil Drawing Techniques Гарри Боргмана, все еще лучшую книгу по карандашным техникам, которая у меня есть.

2 из 5 звезд.

Техника рисования карандашом доступна на Amazon (США | Калифорния | Великобритания | DE | FR | IT | ES | JP | CN) и в Книжном хранилище

Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.

Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.

Вот прямые ссылки на книгу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com

Лучшие книги для рисования карандашом (по версии Reddit)

Хорошо, вы запросили критику, и теперь у меня было время подумать о вашей работе.

Сразу же соглашусь с общим мнением здесь: письмо сильное. В этой истории есть отличная движущая сила.Я пойду так далеко, что скажу, что вы умеете писать на довольно высоком уровне. Отлично! Перефразируя парня, создавшего Жука Бейли, вы можете быть неквалифицированным художником, и люди все равно читают ваши комиксы, но вы не можете быть неквалифицированным писателем.

Вот где начинается фактическая критика подробных пунктов.

С самого начала, искусство очень грубое. Как и искусство любого начинающего, искусство здесь демонстрирует недостаток практики. Кажется, что вы знаете, что хотите делать, но не владеете основами, необходимыми для того, чтобы выполнять это так, как вы хотите.Есть много способов развить эти навыки. Для человеческих фигур рисование фигур с помощью живой модели очень поможет понять, как работают люди, и поможет вам понять, как ваши любимые художники стилизовали свои работы с их собственным пониманием анатомии человека, что, в свою очередь, должно помочь вам взять то, что у вас есть. и превратить его во что-то более близкое к тому, что вы от него хотите, или, по крайней мере, в то, что, как я предполагаю, вы хотите от него.

Однако, несмотря на грубость на техническом уровне, вы добились чего-то очень крутого с дизайном персонажей.Моррис гораздо более безумно выглядит, гораздо менее реалистично выглядит, как Анджела Уайт, которая дает нам, читателям, , чувствуя это безумие еще до того, как нам сказали. В сочетании с искривленными ракурсами, которые вы используете, когда он встречает инопланетного надзирателя, и сюрреалистическими страницами, которые мы получаем, когда его допрашивают, в конечном итоге усиливается эта идея, что он безумен. По сравнению с ним Уайт больше похож на разумного человека, и это укрепляет мысль о том, что мы должны ей доверять. Вы использовали эту среду в своих интересах, несмотря на то, что у вас были неискренние навыки.У вас есть хорошее представление о том, как подойти к этим вещам, и это поможет вам только в том случае, если вы решите улучшить свои навыки рисования.

У вас происходит несколько интересных панелей, и я не хочу препятствовать этим экспериментам, но я хочу дать вам обратную связь о влиянии, которое они оказали на поток и баланс вашей страницы.

На странице 4 у вас есть проблема с весом композиции и общим потоком страницы. Мой взгляд был привлечен к странице, как указывает красная линия.Все на странице хочет, чтобы ваши глаза находились в правой части страницы (это то, что я имею в виду под весом, вы также можете думать об этом как о своего рода гравитации), пока вы не достигнете нижней части страницы, где вам дан приглашение вернуться на страницу вверх в центр и в левую часть. Это создает ситуацию, когда читатель, который знакомится с искусством, а не просто читает из текстового поля в текстовое поле, будет читать панели, как я указал зелеными числами, а не предполагаемый порядок чтения, указанный синим.Я вижу, что вы подумали о потоке этой страницы, и похоже, что он предназначен для этого, но сам текст в первом текстовом поле оставляет ваш глаз в том месте, где он хочет, чтобы его наклон мусорного контейнера Metro Waste, когда вы закончите читать его, подрывая поток страниц. Если об этой конкретной странице мало что можно узнать, я думаю, что текст привлекает внимание так же, как форма и ритм, и если вы будете помнить об этом при разработке страницы, это поможет вам более эффективно контролировать взгляд читателя. будущее.

Подобные проблемы есть и на некоторых других страницах. Сам макет во многих случаях идеален, проблема в том, что поток страницы заставляет читателя читать диалог не по порядку, что создает путаницу. Не смейте думать, что я говорю вам, чтобы вы перестали так амбициозно относиться к своим макетам. Я не думаю, что это вообще ответ. Продолжайте пытаться заставить их работать. Помните об этом при создании собственных страниц и при чтении комиксов других людей.Когда что-то работает, выясните, почему. Когда этого не происходит, спросите себя, почему.

Вы, , можете использовать разрозненный или хаотичный поток страниц в ваших интересах. Я действительно не знаю, есть ли для этого название в комиксах, но в музыке есть идея «рисования слов», когда музыка соответствует значению песни. Эта страница книги «Урок усвоен, но ущерб необратим» делает именно это. По мере того как приливная волна ударяется и человек выходит наружу, страница становится все более и более хаотичной.Вы будете сканировать объекты дважды и пытаться понять, что происходит, но у вас все еще есть поток воды в центре страницы, к которому вы можете вернуться, чтобы провести вас по изображению, а также внезапные, четкие границы в создание цвета панелей без использования желобов. На самом деле это просто иллюзия хаоса, но это то, что может быть достигнуто благодаря твердому пониманию того, как направлять взгляд по странице. Думаю, это довольно известный пример среди людей, которые читают много веб-комиксов. Я очень рекомендую прочитать их архив.

Вы попытались сделать что-то интересное на этой странице прямо здесь. Движение молота из положения покоя в удар по голове Чужого Стража было крутой, хорошей идеей. Из других комментариев здесь я вижу, что вы читали «Понимание комиксов» и, вероятно, помните из этой книги, что Скотт МакКлауд приравнивает пространство между панелями ко времени. Что происходит между любыми двумя панелями? Время проходит. С таким количеством панелей и без других индикаторов скорости, несмотря на то, что это, вероятно, одна из моих любимых вещей, которые вы пытались здесь сделать (мне действительно нравится, когда движение создается на неподвижном изображении, чего вы полностью достигли!), Это кажется очень медленным, как будто он своего рода толкание молотка в голову Стража, а не быстрый и жестокий удар, которого, похоже, требует ситуация.В остальном мне нравится то, что вы сделали с этой страницей. Есть несколько способов изменить воспринимаемую скорость атаки: от использования меньшего количества кадров для завершения действия (здесь применяются такие методы анимации, как меньшее количество кадров = меньше времени), до того, как каким-то образом указать, что это как-то медленно, и использовать это » время «с какой-то целью. Как и любой совет, приведенный здесь, в основном он просто пытается вооружить вас для принятия более обоснованных решений в будущем, а не прямо говорит вам, что делать.

Возвращаясь к этой музыкальной идее «рисования слов», вот Мередит Гран из Octopus Pie, использующая технику, которую вы использовали выше, для создания прекрасной сцены.Вы на правильном пути, пытаясь сделать это.

Мне кажется неправильным порядок чтения на этой странице. Красные числа — это порядок, в котором я их читал, а синие — это то, что я считал предполагаемым порядком чтения. Похоже, вы должны читать его по часовой стрелке, но на самом деле нет ничего, что указывало бы на это читателю, что на мгновение оставит его потерянным. Мне очень нравится линия действий, которую вы создали только для головы персонажа на панели 1, и я считаю последнюю панель на странице восхитительно жуткой.

Итак, что касается практических советов, работа над своими техническими навыками — это наиболее очевидное место для улучшения. Обе книги «Ключ к рисованию» и «Простая перспектива» посвящены некоторым основам, которые помогут вам стать лучше. Если вы можете, уроки рисования фигур, вероятно, лучший способ научиться рисовать людей, наряду с изучением анатомии в свободное время. Если вы не можете этого сделать, вы можете рисовать по фотографиям, но лучше всего рисовать с натуры. Я не читал много хоррор-комиксов, но знаю, что в тех, которые у меня есть, гротескные детали часто усиливают чувство неловкости и могут вызвать у меня чувство брезгливости.На ум приходит Джунджи Ито. Если вы ее не читали, возможно, The Enigma of Amigara Fault могла бы стать источником визуального вдохновения. Другие работы Ито часто бывают более откровенно детализированными и гротескными, поэтому возможно, вы захотите изучить его подробнее, если он еще не тот, кого вы читали.

Вы заметите, что я не особо подробно касался вашей истории. Я мог бы, и если вы хотите, я сделаю все, что в моих силах, но я хотел сначала рассказать об искусстве, так как вы, кажется, лучше умеете рассказывать историю в данный момент, и потому что это длилось долго и в любом случае может быть лучше перевариваемым по частям.

Надеюсь, это будет полезно.

Как рисовать кошек: карандашные рисунки. Пошаговая книга 2: Идеи рисования карандашом для абсолютных новичков: Том 2 (Рисование кошки: книга простых карандашных рисунков), Публикация, Гала: Очень хорошая мягкая обложка (2015)

Изображение запаса

Опубликовано независимой издательской платформой CreateSpace, 2015 г.

Использовал Состояние: очень хорошее Мягкое покрытие

---

Об этом товаре

Книга прочитана, но находится в отличном состоянии. Страницы целы и не испорчены примечаниями или выделением. Позвоночник остается неповрежденным. Инвентарный номер продавца № GOR010876657

Задать вопрос продавцу

Библиографические данные

Название: Как рисовать кошек: карандашные рисунки …

Издатель: Платформа независимой публикации CreateSpace

Дата публикации: 2015

Переплет: Мягкая обложка

Состояние книги: Очень хорошее

Об этом заголовке

Сводка:

Рисование кошек: карандашные рисунки шаг за шагом Простые шаги, и вы можете рисовать! Начните с базовых набросков простых кошек, и вы сразу же будете рисовать замечательные картинки! Пошаговые рисунки дают вам возможность попрактиковаться в рисовании. Вы можете попробовать много разных кошек — вы даже можете раскрасить готовые рисунки, если хотите! Идеально подходит для детей от 3 до 11 лет, от дошкольного до 5 класса.

«Об этом заголовке» может принадлежать другой редакции этого заголовка.

Описание магазина

World of Books — крупнейший в Великобритании продавец подержанных книг в Интернете. Мы продаем качественные подержанные книги по конкурентоспособным ценам миллионам клиентов по всему миру каждый год.Компания World of Books, основанная группой целеустремленных любителей книг, стремящихся творить добро, за последние 10 лет выросла и насчитывает более 3 миллионов единиц хранения. Мы — коммерческая компания с циркулярной экономикой, которая поддерживает благотворительность и защищает планету, позволяя повторно использовать больше товаров. Мы не считаем, что книги следует читать только один раз или иметь одного владельца. Выбирая покупку подержанной книги по выгодной цене, вы помогаете постоянно перерабатывать и разделять любовь к литературе, перечитывая и повторно используя ее.Наши низкие цены позволяют миллионам подержанных книг ежегодно находить новый дом в более чем 190 странах мира. World of Books закупает значительные объемы подаренных книг у британских благотворительных организаций, забирая книги, которые им не нужны или для которых нет места. Наши клиенты также помогают поддерживать добрые дела — увеличивая доходы благотворительных организаций и сокращая расходы на утилизацию отходов. Наша бизнес-модель принесла более 12 миллионов долларов на благотворительность за последние 5 лет. Мы считаем себя первопроходцами в повторном использовании и переработке ненужных книг, перерабатывая 27 000 тонн книг каждый год, что эквивалентно 500 000 деревьев.Мы делаем все возможное, чтобы предоставлять книги хорошего качества, но нельзя избежать того факта, что они принадлежали и читали кого-то еще до вас. На нем могут быть признаки износа, однако каждая из наших книг перед отправкой проверяется вручную нашей специальной командой на предмет дефектов. Надеемся, вам понравится просматривать наши книги сегодня.

Посетить витрину продавца

Условия продажи:

WorldofBooks.com полностью принимает условия и положения AbeBooks, и мы сделаем
все возможное, чтобы решить любые проблемы.

Условия доставки:

Заказы отправляются в течение 2 рабочих дней. Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ на книгу тяжелый или негабаритный, мы можем связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка.

Список книг продавца

Способы оплаты
принимает продавец

Искусство рисования цветным карандашом (Коллекционная серия) | Уолтер Фостер Паблишинг

Это исчерпывающая книга, в которой рассказывается, как при достаточной практике перейти от простой техники к почти фотореалистичному качеству. Четыре отмеченных наградами художника (Пэт Аверилл, Синтия Нокс, Эйлин Сорг и Дебра Кауфман Яун) вложили в эту книгу свои огромные творческие таланты, и каждый дает подробные инструкции о том, как лучше всего имитировать естественные текстуры, световые эффекты и украшения, чтобы добиться по-настоящему благоговейного трепета. вдохновляющие работы. Как художник, я постоянно ищу способы улучшить свои навыки с помощью чтения и учебы. Каждый художник явно является опытным мастером своего дела, и я считаю их уроки чрезвычайно ценными и легко применимыми к будущим проектам.Эта книга действительно необходима любому начинающему иллюстратору. 144 стр., Пб. 11,75 x 9 дюймов. ~ Ник

Независимо от того, являетесь ли вы опытным художником, желающим изучить новую среду, или начинающим художником, просто желающим поиграть с этой красочной формой искусства, «Искусство цветного рисования карандашом» содержит всю базовую информацию, необходимую для начала работы, в этом универсальном и доступная среда. От выбора карандашей и работы с ними, выбора бумаги и вспомогательных материалов до понимания теории цвета, изучения карандашных штрихов и наслоения цветов для создания глубины и формы — Искусство рисования цветным карандашом наполнено ценными инструкциями и полезными советами и методами для овладения работой с цветным карандашом. . Откройте для себя использование различных техник цветного карандаша, таких как штриховка, штриховка, штриховка, полировка и смешивание. Изучите ценные советы и приемы для рисования по фотографиям, создания сбалансированных композиций и работы с источниками света, а также для запечатления красоты мира природы путем создания реалистичных текстур и выражения времени дня и настроения.В книге «Искусство цветного карандашного рисунка» художники Синтия Нокс, Эйлин Сорг и Дебра Кауфман Яун делятся своим опытом и художественными знаниями о работе с цветным карандашом для достижения реалистичных результатов с помощью вдохновляющих сюжетов и пошаговых демонстраций натюрмортов и домашних животных. , дикая природа, птицы, садовые и тропические цветы, пейзажи, листва и многое другое. Подробные и простые инструкции показывают начинающим художникам, как развивать и улучшать свои навыки рисования, направляя их от простых набросков до финальных рисунков.Книга «Искусство цветного карандашного рисунка», наполненная великолепными красочными произведениями искусства, обязательно станет ценным и долгожданным дополнением к справочной библиотеке любого художника.

10 лучших книг по рисованию лиц — улучшение рисования

10 лучших книг по рисованию лиц

Потратив время на изучение некоторых из лучших книг по рисованию лиц, вы сможете освоить то, что является одной из самых сложных вещей для художественного изображения. человеческое лицо.

Многие художники изо всех сил пытаются нарисовать человеческое лицо, поэтому, если вы изо всех сил пытаетесь овладеть этим сложным предметом, вы не должны позволять ему удерживать вас от работы над своими навыками, чтобы вы могли совершенствоваться. Никто не рождается со знанием того, как нарисовать идеальное человеческое лицо. Чтобы научиться этому, нужно время и усилия.

Запечатлеть сходство, получить правильные тени и глаза, которые выглядят живыми, — все это трудные задачи. Но это все проблемы, с которыми вы должны сталкиваться каждый раз, когда рисуете лицо.Что делает все это особенно сложным, так это тот факт, что на планете нет ничего более знакомого нам, чем человеческое лицо. Если вы как художник совершите ошибку при рисовании лица, это станет очевидным для любого, кто на это взглянет.

Лучший способ научиться рисовать что-либо — это практиковаться в этом, а также изучать новые навыки и методы. В идеальном мире вы могли бы регулярно посещать художественные курсы, чтобы оттачивать свои навыки.

Но в реальном мире, где многим из нас сложно найти достаточно времени для того, что мы хотим делать, часто бывает необходимо найти альтернативные средства развития своих навыков.Ниже приведены некоторые из лучших книг по рисованию лиц, и они могут помочь вам поднять ваши художественные усилия на новый уровень.

.

Проко: основы рисования портретов

Существует множество веских причин, почему видео с рисованием Проко творит чудеса как для начинающих, так и для опытных художников. Прежде всего, каждое руководство тщательно разработано и тщательно отшлифовано. Видеоконтент лучше подготовлен, артикулирован и имеет отличный тон по сравнению с другими онлайн-видео про рисование.

Как рисовать реалистичные портреты по фотографиям Ли Хаммонд

Кто такая Ли Хаммонд и почему она способна научить вас рисовать портреты? Обладая более чем 30-летним опытом работы в качестве профессионального художника, Ли Хаммонд берет читателей своей книги в творческий путь, где делится советами и приемами, которые помогли ей добиться долгой и успешной карьеры художника. Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробности Как рисовать реалистичные портреты по фотографиям — Исправлено: 20 пошаговых демонстраций с бонусным DVD

Эта книга является бесценным ресурсом для художников, так как пошаговые инструкции. Этот простой и понятный подход дает учащимся возможность увидеть каждый этап творческого процесса, чтобы они могли полностью понять процесс рисования портрета.

Рисовать с натуры — это отличный опыт, но это далеко не самый удобный способ рисования портрета. Рисование по фотографии — это лучший способ рисовать с натуры, и именно этому посвящена эта книга. Что узнают читатели этой книги?

Читатели познакомятся с техникой смешанного карандаша Хаммонда.Это проверенный метод реалистичного рисования людей, волос и одежды, включая использование теней для создания иллюзии трех измерений.

Читателям будет представлена ​​простая пошаговая инструкция о том, как начать, визуализировать и затем добавить последние штрихи к портрету, используя фотографию для справки. Читателей научат, как использовать технику сетки Ли для рисования лиц с правильными пропорциями, а также уметь создавать реалистичное подобие своего предмета.

Читатели увидят примеры того, как рисовать людей разного этнического происхождения, с разными особенностями, а также всех возрастных групп.

Кому было бы полезно прочитать эту книгу?

Художники, желающие получить четкое представление о различных методах затенения, найдут эту книгу очень полезной. Эта книга будет полезна художникам, которым необходимо отточить свои способности точно рисовать черты лица.

Художники, которые хотят научиться рисовать по фотографиям, используя простой и понятный пошаговый метод, извлекут пользу из этой книги.

Секреты рисования реалистичных лиц Кэрри Стюарт Паркс

Кэрри Стюарт Паркс — сертифицированный судебно-медицинский художник, который годами работал с правоохранительными органами.

Используя ее таланты, чтобы помочь им создавать составные эскизы, основанные на описаниях жертв.

Опыт Кэрри Стюарт Паркс в рисовании человеческого лица, основанный только на описании, но при этом способность придумать твердое сходство, делает ее идеальным инструктором для всех, кто хочет улучшить свою способность рисовать людей.

Ее работа в качестве судебно-медицинского эксперта требует высокой степени точности и внимания к деталям, что является двумя отличительными чертами того, что выдающийся художник-портретист должен использовать.

Если вы купите ее книгу, каким навыкам вы научитесь? Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробности Секреты рисования реалистичных лиц

Читатели узнают, как овладеть пропорциями лица и как точно отображать черты лица, чтобы создавать реалистичные образы объектов.

Читатели научатся изучать формы и композицию и правильно их рисовать, включая рендеринг в тенях и светлых участках. Сосредоточившись на более простых формах, художник может разбить человеческое лицо на более простые формы, что позволяет им рисовать с большей точностью.

Студенты научатся искать свет и тени на своем предмете, а затем научатся их визуализировать. Создание изображения лица, на котором есть блики, полутона и тени, будет выглядеть намного более реалистично, чем лицо без этого типа затенения.

Читатели узнают, как обрабатывать детали, которые сложно воспроизвести многим художникам. Это включает рендеринг волос и рисование реалистичных глаз, в том числе размещение в них бликов и отражений.

Кому было бы полезно прочитать эту книгу?

Художники, которые хотят понять пропорции и предпочитают работать, сначала зарисовывая простые формы, а затем добавляя детали, должны найти эту книгу очень информативной. Художники, которые хотят научиться эффективно отображать детали и использовать их для оживления лица, найдут эту книгу весьма полезной.

Эта книга будет полезна специалистам, которые хотят научиться создавать трехмерный вид на своих рисунках с помощью теней, полутонов и светов.

Полное руководство художника по рисованию головы Уильям Моэн

Кто такой Уильям Моган? Родился в 1946 году, с отличием окончил Колледж дизайна Art Center в 1973 году. С 1976 по 1989 год он был там инструктором, где он учился, обучал других многим методам, о которых позже напишет в своих книгах.Он продолжал преподавать и занимал различные уважаемые должности и даже был удостоен почетной докторской степени в 2012 году.

Уильям Моэн работал профессиональным иллюстратором с широким кругом известных клиентов, а также был опытным художником. Его огромный опыт делает его идеальным учителем для всех, кто хочет отточить свои навыки, или для начинающих художников, которые только начинают свой творческий путь. Что вы узнаете из его книги?

Особое внимание уделяется изучению светотени, итальянской техники, разработанной самим Леонардом да Винчи, которая учит, как моделировать человеческую голову, используя свет и тьму.Этот необычный подход к иллюстрации фокусируется на крайностях света и тени, что создает иллюзию трехмерной глубины. Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробности Полное руководство для художников Рисование головы

Учащиеся узнают, как использовать карандаш, белый карандаш и тонированную бумагу для создания иллюстраций с полным диапазоном значений.

Читатели также узнают, как использовать цвет в своих рисунках в виде мягкой пастели. Мягкая пастель создает эффект, больше похожий на картину, чем на рисунок, но дает возможность работать быстро, не затрачивая времени на подготовку.

Кому было бы полезно прочитать эту книгу?

Художники, которые предпочитают использовать свет и тень для изображения портрета, должны найти эту книгу очень увлекательной.

Этот подход несколько отличается от других книг о рисовании человеческого лица или головы, и в результате вы сможете достичь более отличительного стиля после прочтения этой книги.

Эта книга может оказаться очень полезной для специалистов, которые хотят научиться использовать тонированную бумагу в своей работе.Эта книга должна понравиться художникам, которые хотят научиться рисовать в цвете мягкой пастелью.

Рисование в черно-белом цвете — сложная задача, но добавление цвета к этой смеси сложнее и приносит больше удовольствия.

Ты, будешь, сможешь рисовать лица к концу этой книги Джейк Спайсер

Джейк Спайсер — художник, иллюстратор и инструктор, специализирующийся на рисовании человеческих форм. Он работает в студии с командой других художников, которые рисуют с живых моделей.

Его опыт преподавания классов живым студентам сделал его выдающимся автором, чьи многочисленные книги об искусстве и иллюстрации оказались бесценным ресурсом для художников во всем мире.

Джек Спайсер подходит к художественному оформлению просто. Он разбивает техники на более мелкие компоненты, чтобы их было легче понять даже для начинающих.

Более продвинутым студентам также будет полезно прочитать его книгу, поскольку они смогут увидеть подход Джейка Спайсера, а затем интегрировать его части, которые соответствуют тому, что они делают как художник.Что вы можете ожидать узнать после прочтения его книги?

Читатели получат основательное образование, так сказать, с нуля обо всем и обо всем, что связано с рисованием человеческого лица.

Подход, описанный в этой книге, предназначен для начинающих, но может также оказаться полезным для более продвинутых студентов.

Читатели научатся понимать, как лицо состоит из множества более мелких и более простых форм. Следуя этим формам и тому, как они соотносятся друг с другом, читатель лучше узнает анатомию человеческого лица. Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробности. Вы сможете рисовать лица к концу этой книги. Читателям будут показаны все мелкие детали, которые Джейк Спайсер использует в своей работе для создания реалистичных людей.

Читатели, которые посвятят себя изучению уроков, изложенных в книге, и усердно работают над совершенствованием техники, смогут нарисовать человеческое лицо.Это касается читателей, которые являются опытными художниками, а также тех, кто только начинает.

Кому было бы полезно прочитать эту книгу?

Начинающим художникам, которые ищут способ начать рисовать человеческие лица, эта книга будет очень полезна. Более продвинутые художники, которые хотят научиться добавлять в свои работы мелкие детали, чтобы оживить свои портреты, должны извлечь пользу из этой книги.

Любой художник, рисующий человеческие лица, должен научиться разбивать лицо на более мелкие компоненты, чтобы построить прочную основу для своих рисунков.

Искусство рисования: рисование портретов: лица и фигуры. Автор Джованни Чиварди

Джованни Чиварди должен быть родом из Италии, учитывая, что его опыт как художника соответствует той же традиции, что и старый мастер Леонардо да Винчи. Мастер-художник, который также много лет изучал медицину и анатомию, Джованни Чиварди прекрасно понимает человеческую форму и анатомию, которая дает нам возможность передвигаться.

Он взял свою уникальную художественную перспективу, основанную на анатомии, и использовал ее для публикации многих успешных и очень влиятельных книг об искусстве и рисовании человеческой формы.Чему вы можете ожидать, прочитав эту книгу?

Читатели научатся создавать быстрые наброски, неформальные портреты и формальные портреты. Читатели научатся реалистично рисовать лицо, овладев пропорциями.

Студенты изучат различные техники, научив их создавать тон и ценность путем затенения и добавления бликов. Читателям будут предложены простые примеры для изучения и пошаговые инструкции, которым они смогут следовать.

Кому было бы полезно прочитать эту книгу?

Художники, которые хотят научиться рисовать все, от быстрых набросков до формальных портретов, найдут эту книгу полезной.Художники, которые хотят научиться использовать тон и ценность для создания ощущения глубины в своих портретах, должны найти эту книгу как полезную. Щелкните, чтобы просмотреть информацию Искусство рисования: рисование портретов: лица и фигуры

Художники, которым нужны простые и простые инструкции, которые помогут им развить свои навыки, должны найти эту книгу очень полезной. Художникам, которые хотят научиться создавать все, от простых набросков до формальных портретов, будет полезно прочитать эту книгу.

Полное руководство художника по выражению лица Гэри Фейгин

Соучредитель и художественный руководитель Академии искусств Гейдж в Сиэтле, Гэри Фейгин, является опытным художником и академиком, который овладел искусством рисования мимики. В настоящее время он преподает на факультете компьютерных наук и инженерии Вашингтонского университета.

Здесь он преподает мимику выпускникам-аниматорам, помогая им овладеть искусством изображения реалистичных человеческих выражений.Он также работает с исследовательской группой, изучающей человеческое восприятие стилизованных выражений лица.

Вдобавок ко всему, он также работает с художниками компьютерной графики, помогая им научиться реалистично изображать человеческие выражения.

Гэри Фейгин — мастер в изображении эмоций. Умение нарисовать мгновенно узнаваемое выражение лица может означать разницу между обычным рисунком и необычным.

Что вы ожидаете узнать, прочитав эту книгу?

Читатели узнают, какие шесть основных эмоций — это печаль, гнев, радость, страх, отвращение и удивление, и как изобразить их при рисовании человеческого лица.

Каждая эмоция проявляется на разных этапах, давая читателям возможность увидеть, как они могут показать что угодно, от незначительного страха до рисунка человека, который находится в полном ужасе.

Читатели узнают об анатомии лица и о том, как движутся мышцы для создания выражений лица.

Кому было бы полезно прочитать эту книгу?

Любой художник, которому сложно изобразить выражения, должен найти эту книгу полезной и информативной.

Художники, которые хотят научиться всему, от реалистичных выражений до стилизованных, должны найти эту книгу полезной.

Художники, которые хотят понять анатомию лица и то, как движутся мышцы, чтобы создать выражение лица.

Эта книга должна показаться мне очень интересной.

Щелкните здесь, чтобы прочитать дополнительную информацию : Полное руководство художника по выражению лица

Рисование и наброски портретов Жаклин Дескансо

Жаклин Дескано — профессиональный художник, который управляет небольшой художественной студией, где она рисует и рисует. Она специализируется на человеческих формах и разработала экономичный стиль в искусстве.

То есть она рисует, не добавляя кучу мелких деталей, но ей все же удается создать реалистичный рисунок, очень похожий на ее предмет.

Она также берет учеников, предлагая им уроки основ рисования человеческих лиц, а также более продвинутые техники. Что вы можете узнать из ее книги?

Читатели изучат основы рисования человеческого лица, что даст им возможность быстро рисовать портреты, которые очень похожи на их эталонную фотографию или модель.

Читатели узнают проверенные временем методы рисования реалистичных портретов, которые художники использовали на протяжении веков. Читатели узнают, как начать портрет, получить правильные пропорции, а затем воспроизвести его, чтобы он стал законченным произведением искусства.

Читатели оценят пошаговые инструкции и тот факт, что в этой книге более 60 иллюстраций, сделанных автором.

Кому было бы полезно прочитать эту книгу?

Художники, которые хотят улучшить свои способности в создании анатомически правильных портретов с правильными пропорциями, должны найти эту книгу как полезную.Художники, которые ценят техники старых мастеров и хотят научиться подражать им в своей работе, должны найти эту книгу очень информативной.

Специалисты, которые лучше всего учатся, глядя на простые, легкие для понимания, пошаговые примеры, должны найти эту книгу очень полезной для улучшения своих методов. Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию. Рисование и зарисовка портретов: как рисовать реалистичные портреты для начинающих

Портретный рисунок АндрАса Шуниоги

АндрАс Шуниоги — иллюстратор-фрилансер и художник, специализирующийся на рисовании портретов.Он происходит из артистической семьи и с юных лет начал проявлять интерес и склонность к искусству.

В то время как многих художников-портретистов привлекает более идеализированное изображение человеческого лица, АндрАс Сзуниоги часто сосредотачивается на странном или даже гротескном в своих работах.

Его работа иллюстратора и портретиста определенно уникальна, и его уникальный подход к иллюстрации человеческой формы должен быть очень интересен как начинающим, так и опытным художникам.Что вы должны узнать из его книги?

Читатели узнают, как начать с простых форм, а затем перейти к более продвинутым функциям. Читатели узнают, как измерять расстояния между объектами, чтобы создать хорошее подобие своей модели. Читатели узнают о важности перспективы.

Кому было бы полезно прочитать эту книгу?

Художники, которым нравится начинать рисунок с разбиения портрета на более простые формы, а затем следить за тем, чтобы эти формы совпадали друг с другом в правильных пропорциях, должны найти эту книгу очень полезной.

Художники, которые изо всех сил пытались создать подобия своего предмета, должны обнаружить, что эта книга очень помогает в этом. Художники, которые хотят лучше понять перспективу и ее отношение к портрету, найдут эту книгу очень полезной. Щелкните здесь, чтобы прочитать дополнительную информацию Портретный рисунок

Основы рисования портретов Баррингтон Барбер

Эта книга, написанная и иллюстрированная учителем и профессиональным художником Баррингтоном Барбером, может принести пользу как начинающим, так и опытным художникам.Кто такой Баррингтон Барбер? Изначально работал в рекламе и на телевидении дизайнером и арт-директором.

Позже он будет преподавать в художественной школе Илинга, прежде чем попробовать свои силы в качестве иллюстратора, дизайнера и художника-фрилансера. Чему вы можете научиться, прочитав его книгу?

Читателям будет предложено разработать свой уникальный стиль и подход, обучая их тому, как преодолевать типичные ошибки и как овладеть техническими аспектами изображения человеческой головы и лица.

Основная цель книги — дать художникам прочную основу в основах рисования людей, которую они затем могут использовать для развития своего собственного стиля.

Кому полезна эта книга?

Художники, которые хотят научиться основам рисования портретов, извлекут пользу из этой книги. Художники, которым нужна форма обучения, которая позволит им учиться, продолжая при этом развивать свой собственный отличительный стиль, должны извлечь пользу из этой книги.

Художники, которые хотят лучше понять основы рисования портретов, должны извлечь пользу из этой книги.

Уроки мастерского рисования портретов Мау-Кун Йим

Мау-Кун Йим — художник, который научился рисовать и раскрашивать так, как это делали старые мастера. Когда вы смотрите на его работы, вы можете увидеть влияние пионеров, создававших классические произведения искусства в эпоху Возрождения.

Он учился в Кантонской академии изящных искусств и развил способность рисовать чрезвычайно реалистичные, но все же эмоционально захватывающие портреты.

Он чрезвычайно разносторонний художник, который сделал все, от рисования тушью до экспрессионистских пейзажей до реалистичных портретов или сцен, написанных маслом.Чему вы можете научиться из его книги?

Читатели начнут с того, что научатся рисовать классический бюст. Мау-Кун Йим твердо убежден, что это должно быть фундаментом, на котором будут строиться дальнейшие техники. Читатели узнают, как рисовать быстро и свободно, уделяя особое внимание форме и особенностям.

Читатели смогут следовать 12 пошаговым примерам, чтобы лучше понять подход художника.

Кому полезна эта книга?

Художники, которые ценят техники старых мастеров и хотят узнать, как они создавали удивительные произведения искусства, которыми мы восхищаемся сегодня, должны полюбить эту книгу.

Художники, которые хотят научиться воспроизводить тот же стиль искусства, что и старые мастера, должны полюбить эту книгу.

Художники, которым нравится учиться, следуя пошаговым примерам, должны найти эту книгу очень информативной и полезной.

Художники, которые хотят овладеть искусством рисования быстро и свободно, чтобы быстро уловить суть своего предмета, должны найти эту книгу исключительно как весьма познавательную.

Действительно ли возможно улучшить свой портретный рисунок, изучая книгу самостоятельно?

Является ли чтение книги лучшим способом изучить новые техники и улучшить свои навыки художника? Возможно нет.Чтобы по-настоящему расти и развиваться как артист, вам нужны наставления от профессионала.

Это позволит вам не только изучить новые методы, но и получить отзывы о своей работе. Информация от инструктора может помочь вам увидеть, какого прогресса вы добиваетесь и насколько хорошо вы усваиваете техники, которым вас обучают.

Отзывы сокурсников позволят вам увидеть, насколько ваша работа сопоставима с их работой, и увидеть, является ли ваш художественный стиль тем, который им интересен.

Хотя изучение книги может быть не лучшим способом учиться и расти как художник, это определенно лучше, чем отсутствие обучения вообще. Это также намного удобнее, чем тратить время на регулярные занятия по искусству.

Многим людям просто не хватает времени на поездку в художественный класс и обратно, не говоря уже о часах, которые они проводят на занятиях. Для таких людей прекрасной альтернативой являются учебные пособия.

Как использовать предыдущие лучшие книги по рисованию лиц? Лучше всего использовать эти книги в качестве дополнения к занятиям, которые вы посещаете.Или взяли в прошлом.

Вам также следует потратить много времени на то, чтобы практиковать то, чему вы научились у них. Лучшие книги по рисованию лиц могут показать вам, что вам нужно делать, и продемонстрировать, как это делать, но без регулярной практики вы не сможете овладеть техникой, которую изучаете.

Итак, взгляните на упомянутые выше книги для рисования, учитесь у них и проводите время, занимаясь любимым делом, рисуя как можно больше.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на этот ресурс для создания эскизов, который я создал.