Рисунки карандашом готика: готическая башня Кампанар в Реусе. Рисунок карандашом и чернилами • ВСЕ ПИРЕНЕИ

Содержание

Гид по выставке «Готика Просвещения»: кураторы рассказывают о любимых экспонатах

В МуАре и фонде In Artibus открылась выставка про Баженова — важнейшего архитектора конца XVIII и начала XIX века, который спорил с Екатериной, был связан с масонами, много работал, но почти не оставил после себя построек. «Афиша Daily» попросила кураторов рассказать о своих любимых экспонатах.

Анна Корндорф

Принципиальной для выставки «Готика Просвещения» является личность Василия Баженова. Баженов — гений, он создал московскую архитектурную школу последней трети XVIII века, проектировал много — включая Царицыно и Кремлевский дворец. Но при всей грандиозности его замыслов реализованных проектов сохранилось мало. Ему бесконечно приписывают разные строения, хотя дошедшие до нас чертежи его можно пересчитать по пальцам. История резиденции Царицыно — загадка. Она была совершенно не приспособлена для комфортной жизни по меркам того времени, а главное — уравнивала в правах Екатерину и нелюбимого ею Павла. Многие грандиозные замыслы Баженова остались только на бумаге. И в фонде In Artibus мы представим всю архитектурную историю этого времени через противостояние двух Личностей — Екатерины и Баженова. Портреты друг напротив друга — это турнир испытующих взглядов, необходимый для некой интриги, напряжения, тайны, если хотите.

Сергей Хачатуров

Важно, что именно в век Просвещения появилось понятие «греко-готический», апологетом этого стиля в архитектуре выступил Василий Баженов, и это в наибольшей степени выражено в образе павильонов резиденции Екатерины II Царицыно. Понятие «греко-готический» связано с активным диалогом европейской и российской культур века Просвещения и мифологическим отношением к событиям истории. То есть мир готического в XVIII столетии не имел строгих исторических рамок. Под этим словом подразумевали все древнее, «варварское», не согретое лучами классического, «правильного» вкуса. Готическими именовали и древнерусские памятники архитектуры. А саму эпоху Древней Руси сближали с временами рыцарских преданий Западной Европы.

Макеты старых кремлевских дворцов и соборов

Мастерская Василия Баженова, 1767–1775 годы, Музей архитектуры

Модель Большого Кремлевского дворца. Фрагмент парадного фасада с частью Тронного зала.

1 из 6

Еще один фрагмент парадного фасада Большого Кремлевского дворца.

2 из 6

Модель колокольни Ивана Великого Московского Кремля.

3 из 6

Модель Церкви Двенадцати апостолов Московского Кремля.

4 из 6

Модель колокольни Вознесенского монастыря Московского Кремля.

5 из 6

Модель Старого царского дворца из общей модели Большого Кремлевского дворца.

6 из 6

Хачатуров: Гигантская модель — чудо света — нового Кремля в античном вкусе создавалась Баженовым с 1767 по 1775 год. Это была великая утопия: превратить древний Кремль в республиканский форум с площадями и амфитеатрами для народных собраний. «Готические» древности Кремля Баженов планировал точечно сохранить и поместить в оправу из сотен колоннад во вкусе неоклассицизма. Баженовские мастера вырезали из дерева старые кремлевские постройки, дворцы и соборы, чтобы вставить их в центр нового ансамбля.

Корндорф: По логике Просвещения самое главное — это общая модель Кремлевского дворца, внутри которой Баженов оставил отдельные соборы как островки готического вкуса. А у нас все получается как будто наоборот: мы окружаем неоклассическую модель Кремля Баженова соборами.

Хачатуров: Они очень интересны и современны, напоминают кубофутуристические модули Лентулова или архитектоны Малевича.

Три проекта сеней для Успенского собора Кремля

Василий Баженов, 1773 год, Музей архитектуры

Хачатуров: На выставке мы показываем три проекта сеней Баженова над мощами русских митрополитов. Сени над мощами московских митрополитов Петра, Ионы и Филиппа — это квинтэссенция «нежной готики» Василия Баженова, а проект — это совершенно фантастическая в своей красоте и виртуозности графика. В нем сочетается пластика древнерусских хоромных деталей с «рафинеском» итальянских маньеристических дворцов и щедростью орнаментики барочного театра.

Панорама Царицыно

Василий Баженов, 1776 год, Музей архитектуры

Корндорф: В Музее архитектуры по естественным причинам акцент сделан на архитектуру. Сердце выставки — и наш любимый экспонат — баженовская панорама императорской резиденции Царицыно в три с половиной метра длиной. Это рисунок 1776 года пером, который сделан так подробно, что напоминает ювелирные рисунки Рембрандта, и неслучайно рядом у нас будет висеть рембрандтовская гравюра. Этот рисунок напоминает театральную декорацию барочного театра, такая архитектурная феерия, абсолютно самодостаточная, прекрасная, как графика ренессансных идеальных городов.

Хачатуров: Эта панорама сделана виртуозно до мельчайших деталей — очень редко воспроизводят ее так, чтобы можно было ее внимательно рассмотреть.

Скульптуры и портреты императрицы Екатерины II

ГМЗ «Царицыно», частные коллекции

Неизвестный автор. Скульптура «Минерва». 1760-е. Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева

Хачатуров: Еще одна любимая тема — иконография Екатерины II, которую мы собрали так полно, что удивляются даже сотрудники Музея архитектуры. Как будто это выставка в выставке. Императрица у нас будет представлена в разных амплуа, от матери-защитницы в русском национальном костюме до богини в доспехах Минервы. Мы покажем даже старинную скульптуру из усадьбы Петровское-Разумовское и гравюру, где она заключает мир с Турцией: все падают ниц, а снизошедшие с Олимпа боги ее благословляют. Екатерина будет выступать как такой герой, который путешествует по выставке в разных амплуа и показывает зрителю траекторию движения в этом пространстве.

Корндорф: Главная интрига выставки «Готика Просвещения» — противостояние двух великих людей, императрицы Екатерины и ее архитектора, Василия Баженова, людей, внутренне свободных, честолюбивых и гениально одаренных, готовых с дерзостью настаивать на своей правоте.

Экспонаты раздела «Турнир»

Дмитровский музей, середина XVIII века, частные коллекции, ГМЗ «Царицыно»

Хачатуров: Часть экспозиции, объединенная темой «Турнир», обращает нас к еще одной ипостаси средневекового вкуса века Просвещения: готическое как романическое или романтическое. Романтизм XVII–XVIII веков предполагал обращение к любовной литературе в парижских салонах, а также реконструкцию рыцарских турниров. Так создавался культ страстных чувств, культ Дамы. В России Просвещения этот культ, конечно же, был обращен к Первой Даме мира, императрице Екатерине II. В ее честь была организована знаменитая придворная карусель 1766 года, на которой придворные и фавориты представляли в карнавальном облачении различные народы — «нации». Само слово carrousel происходит от итальянского carro — «колесница».

Портрет архитектора Василия Баженова в кругу семьи

Неизвестный художник, 1780-е годы, Музей архитектуры

Корндорф: Семейный портрет Баженова — единственное достоверное
изображение архитектора. Портретов членов семьи архитектора не сохранилось, мы можем только предполагать, кто изображен рядом с ним. Видимо, справа — супруга Баженова Аграфена Лукинична, одна из его дочерей и мать, слева — тесть Лука Долгов, сын и сестра.

Циркуль, раскрытая готовальня, папка с чертежами в руках сына, склянка с тушью и перо, наконец, сам чертеж явно указывают на профессию главного персонажа. Важно, что на портрете нарисованы также часы и попугай. Согласно символике того времени, часы «молча говорят», а попугай без клетки может обозначать вольность и свободу. Баженов действительно обладал редким качеством свободы и смелости творческой мысли, на что, возможно, и намекает изображение попугая.

Скульптура лежащего мопса.

Фрагмент ворот, 1777–1778, Царицыно

Корндорф: Тема масонства была вдохновлена скульптурой мопса, который украшал виноградные ворота в Царицыно. Оказалось, что в XVIII веке была масонская ложа мопса, причем одна из немногих, куда входили дамы. Третьяковская галерея предоставит нам замечательный портрет молодого человека с мопсом, который читает книгу — как символ преданности и мудрости. Во многих странах масонская ложа была запрещена, и орден мопса ее заменял — в таком несколько шутливом виде.

Огромное число миниатюрных скульптур было посвящено мопсам — они символизировали орден, а иногда и участвовали в обрядах посвящения. Сотрудники Эрмитажа, например, считают, что их табакерка с мопсом была заказана одним из членов этого ордена на фарфоровом заводе. А у нас масонский кабинет будет украшен различными вещами с одноименной символикой, и мы выставим их в отдельной тайной комнате, как в готической сказке про Гарри Поттера.

Хачатуров: Изображение молодого человека с мопсом и книгой в руках действительно можно трактовать как намек на принадлежность портретируемого к известной в XVIII веке ложе «Орден мопсов» (Mopsorden). Эту ложу, как предполагают исследователи, основал баварский герцог Клемент Август (Clemens August) в 1740 году.

Членство в этом ордене было распространено среди студентов Геттингенского университета. В 1748 году, через 8 лет после основания ордена, его объявили вне закона. Тем не менее некоторые исследователи считают, что «Орден мопсов» просуществовал вплоть до 1907 года.

Образ идеальной греко-готической церкви. Проекты раздела «Храм»

Конец XVIII века, Музей архитектуры, Исторический музей

Хачатуров: Последний зал в Музее архитектуры — это раздел «Храм», где будут показаны проекты греко-готических церквей последней трети XVIII столетия, многие из которых мы увидим впервые.

Корндорф: Поиск идеального образа церкви был универсальным и для России, и для Западной Европы. Идеальная церковь должна сочетать в себе простые благородные формы греческих зданий с конструктивными особенностями дерзких готических соборов. То есть быть одновременно «греко-готической». Античный, греческий, ордер (колонны с капителями) воплощал порядок и гармонию, а конструкции готики давали ощущение пространства и величия.

Проекты конюшенных дворов

Матвей Казаков, 1790-е годы, Музей архитектуры

Проект конюшенного двора на 600 лошадей (не осуществлен). Фасад.1790-е

Хачатуров: Здесь мы снова показываем материал, который раньше не видел никто: это гигантские сооружения в готическом стиле для парадных конюшен. С пирамидами куполов и стрельчатыми бойницами они легко могли бы стать декорациями фантастических блокбастеров нового тысячелетия.

Театральная декорация в «готическом вкусе»

Василий Баженов, 1764 год, Музей архитектуры

Корндорф: Этот рисунок оказывается самым первым опытом обращения к «готическому вкусу» в архитектуре России XVIII века. Рисунок Баженова выполнен карандашом, акварелью и чернилами — и датируется 1764 годом. А рядом с ним в первом зале анфилады Музея архитектуры мы показываем другой акварельный шедевр: выполненный Иваном Ивановым пейзаж с башней-руиной в Царском Селе архитектора Юрия Фельтена. Башня-руина Фельтена была спроектирована в конце 60-х годов XVIII века — и фактически была первым сооружением Санкт-Петербурга в готическом вкусе. Эти два листа, театральная декорация Баженова и нарисованная Иваном Ивановым башня-руина Фельтена, показывают нам начало двух ветвей готического вкуса в России: московской и санкт-петербургской.

готика средневековья, образы современной женщины, луки для девушек

Классика и неординарность, современность и далекое прошлое, мрачность и романтика. Все это характеризует стиль в одежде готический – одно из сравнительно молодых, но имеющих глубокие корни направлений моды.

Готический стиль в одежде: средневековые мотивы на новый лад

Чтобы понять современный модный тренд, необходимо перенестись на несколько веков в прошлое и познакомиться со стильными «предками».

Общее понятие «готика» появилось в эпоху Возрождения и означало течение в искусстве европейских стран конца XI – XIII веков. Готическое направление, сменившее романский стиль, коснулось архитектуры, скульптуры и, конечно же, моды, которую отличали:

мрачная величественность;
завораживающая холодность;
красивая строгость.

И оно буквально пронизывало все вокруг. Люди искусства и искусствоведы Возрождения называли этот период и все что к нему относилось «варварским».

Как и многое, что связано с искусством и модой, готический стиль зародился во Франции, а пика своего развития достиг в исторической области этой страны – Бургундии.

«Варварская» мода Средневековья имела несколько вариантов – в каждом сословии были свои тенденции и предпочтения. Объединяло их тяготение к вытянутым пропорциям и силуэтам. В тренде были обувь с длинными носами (иногда до полуметра), заостренные шляпы, тонкая, туго стянутая шнуровкой талия, зубцы по краям одежды и длинные шлейфы. Чем выше было положение дамы, тем длиннее был шлейф. Модным трендом была драпировка в районе живота.

Верхние наряды были представлены плащами полукруглой или круглой формы, застегивающимися на груди массивной пряжкой.

В цветовой палитре преобладали яркие оттенки и всевозможные орнаменты.

Спустя некоторое время, на смену готике пришли другие стили. Казалось, что она отжила свое и ушла в историю. Но спустя несколько столетий – на рубеже XVIII–XIX веков она ненадолго возродилась, впитав в себя новые правила и тенденции.

Очередной виток популярности «хорошо забытого старого» пришелся уже на новейшую историю.

Особенности современной готики

Современная готика в одежде, с помощью которой самовыражаются готы (поклонники одноименной субкультуры), значительно отличается от той, что была в моде почти десяток веков назад. Зародился, а точнее – возродился в модернизированном виде сегодняшний готический стиль в 70-е годы прошлого столетия. Помимо черт средневековой моды, в него вплелись элементы панк-направления и современные тенденции.

Главными отличительными чертами «варварского» течения в современной одежде являются:

Тяготение к черному цвету и его холодное сочетание с белым или красным. Допускается также минимальное использование насыщенных оттенков фиолетового, бордового, зеленого и синего.
Наличие четких силуэтов и прямых линий.

Экстравагантность.

Узкий верх и свободный низ, призванные сделать фигуру угловатой и скрыть женственные формы.

Использование белых (светлых) украшений определенной тематики. Любимый металл готов – серебро, которое символизирует Луну и подчеркивает мертвенную бледность своих обладателей.
Острые углы, которые могут проявляться в воротниках, манжетах, подолах или даже принтах на деталях одежды.
Применение фактурных тканей и материалов с интересной текстурой.

От своего средневекового предка он унаследовал мрачность и строгость.

Разнообразие

В настоящее время готический стиль делится на несколько направлений, которые, естественно, не зависят от социального статуса его поклонников. Скорее, это дело вкуса и предпочтений.

Антикварное (романтическое), использующее модные тенденции XVIII века и характеризующееся наличием кружев, перчаток до локтей, платьев макси, корсетов и вуалей.
Вампирское, являющееся своеобразным подражанием «киношным» вампирам. Девушки, придерживающиеся этого направления, старательно подчеркивают свою сексуальность, используют ярко-красные детали в своих нарядах или макияже (помада, лак для ногтей).
Металлизированое (рок). Перекликается с «металлом» в музыке и использует кожаные вещи, дополненную всевозможными цепями, ошейниками, шипами. Допускается здесь и применение одежды из латекса.
Кибер-направление. Умело сочетает элементы готики с индустриальными. При создании образов предпочтение отдается искусственным тканям, кислотным оттенкам, обуви на высокой платформе.
Лолита (J-Goth). Направление родом из Японии. Его главными атрибутами являются готические платья до колен, обильно декорированные оборками и кринолином. В качестве аксессуаров используются зонтики, шляпы, обувь с закругленными носами на высокой платформе.
Корпоративное. Своего рода «приспособление» субкультуры и ее моды под требования дресс-кода. Характеризуется минимальным использованием аксессуаров и практическим отсутствием макияжа.

Помимо этих вариантов, в современной готике можно выделить;

викторианских и ренессансных готов, воплощающих образы прошлого;
андрогинных, пытающихся «замаскировать» за нарядами и косметикой свой истинный пол;
глиттер- и фэйри-готов, к которым относятся исключительно девушки, перекрашивающие свои волосы в нехарактерные яркие цвета, заплетают дреды и косички.
вестерн-готов, напоминающих фильмы о ковбоях.

Представители последней группы – наиболее малочисленны и встречаются реже других.

Современный набор готический вещей

Как уже было отмечено, в гардеробе готов преобладают вещи черного цвета. Но вот сам ассортимент элементов образа довольно широк.

Для нарядов используются шелк, бархат, винил, сетка кожа, деним, дополняемые органзой, парчой, тафтой, люрексом.

Женский гардероб составляют:

брюки из кожи, плотно облегающие силуэт;
футболки, водолазки, блузки темного цвета;
юбки и плащи средней и максимальной длины;
кожаные корсеты, которые одевают сверху на платья или рубашки;
винтажные или ультрасовременные платья сложных фасонов;
портупеи – как и корсеты, их носят поверх одежды;

Дополняют образ всевозможные кружева, жабо, шнуровки, грубые ботинки на высокой платформе или каблуке, необычные зонтики, длинные перчатки, шляпки с вуалями, большие массивные украшения из белого металла (преимущественно используется серебро, но допускаются «исключения» из белого золота или платины).

Любимыми аксессуарами готов являются:

украшения, декорированные шипами, цепями, наручниками;
браслеты и ошейники из латекса или кожи;
изображения черепов, пауков, кошек, драконов;
кольца, серьги и кулоны с изображениями египетских крестов.

Вместо сумок девушкам подойдут рюкзаки большого размера или элегантные саквояжи.

Неотъемлемой и важной частью образа является прическа. У готов это, как правило, прямые волосы цвета воронова крыла (реже бывает рыжий или пепельный). Романтическое направление допускает локоны и пышные прически.

Своеобразный у приверженцев готического стиля и макияж. Большой популярностью пользуется «аристократическая» бледность лица, поэтому на него наносится значительный слой грима. Самой выразительной деталью становятся глаза, подведенные черной подводкой или карандашом. Цвет маникюра также черный.

Кому подойдет?

Несмотря на свою экстравагантность, современная готика довольно универсальна. Оригинальный образ подойдет:

для нетрадиционной свадьбы;
девушкам, ищущим самовыражения;
для организации необычной фотосессии;
для вечеринки;
для любительниц черного, слегка заскучавших от однообразия;
тем, кто хочет кардинальных перемен во внешности.

Создаем модный лук

Тем, кто желает одеться, согласно канонам субкультуры, дизайнеры советую начать с черных брюк, которые могут быть джинсовыми или кожаными.

Если позволяет фигура (стройные формы) стоит отдать предпочтение скинни. В противном случае это могут быть брюки довольно свободного покроя.

Следующее приобретение – корсет, который прекрасно подойдет как к брюкам, так и к пышной юбке с отделкой из кружев.

Под корсет рекомендуется «пиратская» рубашка с открытыми плечами.

Романтический образ готов

Для поклонников рока, в свою очередь, подойдут футболки с различными соответствующими направлению символами; брюки; кожаные ботинки на массивной сплошной подошве или на высоком каблуке черного или красного цвета; кожаные браслеты и латексный ошейник.

Чтобы не только выглядеть как гот, но и стать им, необходимо особое мировоззрение и подходящая обстановка.

Курсы рисунка архитектуры онлайн | Курсы рисунка АРТАКАДЕМИЯ

Курсы рисунка архитектуры онлайн включают в себя огромное множество компонентов и дополнительных задач. Сюда входят и первоначальные базовые навыки академического рисунка, и перспектива, и рисунок архитектурной композиции, и прорисовка отдельных материалов.

Курс академического рисунка архитектуры онлайн может пригодиться как взрослым рисующим людям, так и поступающим на факультеты, связанные с обучением архитекторов или дизайнеров. Ведь первоначально нужно получить основы знаний для более подробного изучения сложных предметов.

Курсы рисунка архитектурного онлайн — начнем с простых линий, форм, штриховки

????????????

Изначально на курсах академического рисунка архитектуры нужно будет изучить основы, материалы, которые используются для зарисовок, рисование простых линий и предметов, техники штриховки.

Нужно научиться изображать фактуру и материалы, из которых изготовлены предметы, правильно изображать объём и тени объектов. Ведь без основных базовых знаний невозможно сделать качественное изображение архитектурных зданий.

Преподаватели на курсах рассказывают поэтапно все шаги и отвечают на все вопросы, возникающие у обучающихся.

Поэтому изображение архитектурных объектов становится доступным для людей, которые никогда не занимались изобразительным творчеством.
Тем более есть замечательная возможность обучаться рисованию онлайн, это позволяет экономить время и поддерживать постоянную связь с педагогами.

Как нарисовать натюрморт на курсах академического рисунка?

Так как подготовка к рисованию архитектуры и её фактуры начинается с академического рисунка, в программу обучения обязательно входит изображение натюрморта, ведь это основная база. Занятия доступны как в онлайн, так и в офлайн формате.

Ученики вместе с преподавателями могут поставить настоящие натюрморты, как стандартные с использованием объёмных геометрических фигур или кувшинов и фруктов, так и более креативные, по своему желанию.

В процессе обучения у обучающихся зачастую появляются различные творческие идеи. Изображение натюрморта помогает научиться видеть композицию, объём предметов и показывать это на бумаге.

Натюрморт можно изобразить, как карандашом, так углём, сепией или сангиной. Для придания колорита можно использовать акварельные краски или гуашь.

Работа с красками обсуждается с педагогами, они помогают правильно изображать оттенки и падающий свет и теневые участки.

Обучаемся рисунку архитектурной перспективы

Следующий немаловажный этап – изучение правильного построения перспективы. Для рисования любого интерьера и объёмного здания нужно знать основы перспективы. Обучающемуся необходимо научиться определять линию горизонта в натуральном размере и в масштабе и местоположение точек на параллельных прямых.

Знание законов построения фронтальной и угловой перспектив нужно каждому студенту. Узнав методы построения фронтальной и угловой перспектив, ученики смогут не просто перерисовывать, а с пониманием изображать объекты, мысленно воспринимая атрибуты комнаты или здания с отдалённого местоположения.

Знание построений перспективы очень сильно поможет обучающимся легко выполнять на высоком уровне творческие композиции.

В работе над интерьерами обязательно нужно знание способов расположения теней, которые помогают усилить остроту композиции для того, чтобы обратить внимание зрителя на основную часть в интерьере, которая должна быть освещена ярким светом, а остальные места затемнены.

Рисунок архитектурной композиции

Перед поступлением в архитектурные учебные заведения встаёт вопрос в обучении архитектурному рисунку, в него входит огромное количество аспектов: организация пространства плоскости изображения, проработка объёма, прорисовка пространства, взаимоотношение предмета и плоскости.

Все эти моменты тщательно прорабатываются с преподавателями, чтобы у учеников было целостное представление и более глубокий и профессиональный взгляд на объекты.

Архитектурная композиция состоит из всех вышеперечисленных элементов. Она затрагивает такие инструменты художника, как ритм, симметрия и асимметрия, пропорции. Образ пространства и является основным и главным элементом искусства архитектуры.

Пространство создаётся с помощью масс, плоскостей, объёма, линий. Именно изучение правильного изображения всех этих компонентов и осуществляется на курсах архитектуры. Из них создаётся целостный образ.

Как нарисовать разнообразные материалы архитектуры: стекло

Очень важную роль в изображении архитектурных сооружений влияет создание правильной фактуры. Некоторые материалы не так-то просто нарисовать. К таким материалам относиться стекло. Но избежать рисования его не получиться, потому что оно используется практически во всех архитектурных сооружениях.
Стекло позволяет замещать тёмные пространства в здании, создавать разнообразный декор, визуально увеличивать пространство, придавая ему лёгкость, и даёт безграничные возможности архитекторам.

Педагоги студии подробно объясняют и показывают, как изобразить стекло, светотеневые блики на нём, прозрачную фактуру. Ученики могут делать такое количество эскизов, пока не добьются наиболее схожего по фактуре изображения.

Учимся рисовать древесину для рисунка старинных домов

Ученики и профессиональные архитекторы должны уметь грамотно передавать фактуру предметов. Наилучшим путем будет изучение фактуры в реальности, чтобы передать её особенности. Стекло должно быть прозрачным и лёгким, камень тяжелым и основательным, дерево с необычными волокнистыми линиями.

К процессу передачи фактуры можно подходить творчески, главное изобразить основную суть, например, дерево изучить по реалистичным изображениям или «в жизни», рассмотреть какие узоры природа бывает рисует на стволах и разрезах. Разные породы деревьев могут отличаться цветом и формой волокон.

Очень важно выбрать и правильные материалы, например, для передачи шероховатостей лучше взять мягкий материал и более грубую бумагу, а для более гладких поверхностей – твёрдые карандаши и бумагу с более гладким покрытием.

Для изображения старинных домов очень важно уметь рисовать древесину, чтобы волокна располагались в правильную сторону, но рисунок не должен быть перегружен линиями, штрихи должны наноситься равномерно, чтобы текстура прослеживалась, но не перегружала рисунок. Научиться правильно распределять линии и создавать теневую штриховку помогут преподаватели.

Студия архитектуры

В студии рисования архитектурных форм можно научиться изображать здания различной степени сложности и разнообразных стилей, начиная от исторических и заканчивая современными арт-объектами.

Архитектура состоит из огромного количества разнообразных объектов и изучение её элементов может продолжаться в течении всей жизни. В студии раскрываются все основные моменты, все вопросы учеников решаются и подробно разбираются. Например, как нарисовать барельеф или сложнейшую готическую архитектуру с огромным количеством сводов и мелких деталей.

Архитектурный рисунок – это очень интересный и разнообразный вид рисования. Простор для деятельности в нём огромный, рисование реальных сооружений, создание совершенно новых необычных архитектурных объектов. Изображение зданий различной стилистики: барокко, классицизм, деревянное зодчество, готика, древнегреческая и современная архитектура. Всё это является очень увлекательным занятием, а для будущих архитекторов неотъемлемой частью обучения.

В студии по рисованию можно будет обучиться с малейших основ и до профессионального изображения архитектуры. Опыт работы у преподавателей есть с абсолютно различными возрастами, и так как обучение складывается от простого к сложному, возможность красиво изображать архитектуру есть абсолютно у всех. Процессы обучения могут происходить онлайн либо офлайн, в зависимости от того, как удобно ученику.

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Как рисовать череп

Как нарисовать череп карандашом

Техника академического рисунка цветными карандашами

Цветные карандаши и пастель в академическом рисунке

Воздушная перспектива в академическом рисунке

Иллюзия глубины в академическом рисунке

КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка

Исправления без ластика в академическом рисунке

Используем текстуру бумаги в академическом рисунке

Текстура бумаги в академическом рисунке

Создание тонального градиента

Как контролировать качество штриха

Как рисовать глазное яблоко

Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов

Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов

Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

Как нарисовать реалистичные волосы?

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Как нарисовать сову карандашом

Как нарисовать сову карандашом

Школа академического рисунка — ее виды, как выбрать школу рисунка в Киеве, а так же все вопросы связанные с теорией академического рисунка, книг по академическому рисунку можно прочитать ниже.

Школа академического рисунка «Артакадемия» Киев

Репетитор по рисованию в Киеве — как его найти, где искать, какие критерии применять при поиске, учитель для абитуриентов по подготовке в ВУЗ.

Репетитор по рисованию в Киеве

Уроки академического рисунка в Киеве позволяют абитуриентам, взрослым, подросткам, дизайнерам, всем желающим повысить свой уровень рисунка карандашом с использованием новейших методик обучения академическому рисунку, которые заключаются в ускорении обучения рисунку простых геометрических фигур, а так же ноу-хау в области построения сложных тел включая части и полный портрет человека.

Уроки академического рисунка в Киеве

Обучению рисунку в г. Киев

Обучение рисунку с нуля

Школа рисования для подростков в Киеве, получает все большую популярность ведь именно подростки готовятся к поступлению в ВУЗ-ы Украины и зарубежья, в частности польши где программа поступления, виды экзаменов, их форма отличается от отечественной формы обучения.

Обучение рисунку с нуля для начинающих художников которые не держали карандаша или кисти в руке помогает начать с простых заданий, научится понимать композицию, реалистично рисовать простые формы, шар, куб, цилиндр и создать базу умений в рисунке и живописи.

Курсы академического рисунка онлайн — предназначено для отдаленных областей Украины или студентов из-за границы которые не могут очно посещать курсы рисунка.

Готика. Застывшая эпоха ушедших времен

Готика

Содержание

Введение

1. Готический стиль

1.1 Архитектура

1.2 Живопись

1.3 Скульптура

2. Архитектурный рисунок. Мои цели и задачи

3. Средства и техника исполнения

3.1 Масляная живопись

3.2 Акварель

3.3 Графика

4. О своих итоговых работах

Заключение

Список используемой литературы

…Готическая архитектура, которая образовалась в конце средних веков, есть явление такое, какого еще никогда не изводил вкус и воображение человека….

Эта архитектура необыкновенная…..

М.В.Гоголь

Я хочу представить вашему вниманию свою дипломную работу, которая включает в себя практическую часть — композицию и теоретическую часть — пояснительную записку. Тема моей итоговой работы «Застывшая музыка ушедших эпох….».

Меня всегда увлекала архитектура. Каждая эпоха — своя ценность. За всю историю человечества у всех народов архитектура имела свой уникальный стиль. Вот как характеризует средние века русский классик — М.В.Гоголь: «…величественные, как колоссальный готический храм, темные, как его пересекаемые один за другим своды, пестрые, как разноцветные его окна возвышенные, исполненные порывов, как его летящие к небу столпы и стены, оканчивающиеся мелькающим в облаках шпицем». «Застывшая музыка», как говорил Гете о готическом соборе.

Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. Благодаря своей архитектуре с каждой точки собор смотрится по-новому.

В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, громадные окна, все дальше и дальше — бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо — собор и внутри и снаружи населен массой скульптур. Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях.

Словом, готический собор — это целый мир.

Вообще, если говорить о символах прошлого в истории, то готика является некой визитной карточкой могучей средневековой Европы, воплотившей в себе всю мощь веры и безграничную силу зараждающегося самобытного искусства Западной Европы. Готика повергает сегодняшних людей своими задумками, масштабностью и долговечием.

Впервые понятие в современном смысле применил Джорджио Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

1.1 Архитектура

Готический стиль в основном проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вымперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна.

Первый готический собор — монастырь Сен-Дени, созданный по проекту Аббата Сугерия во Франции. Из Франции готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д.

Наиболее известные готические соборы Франции — Сен-Дени, Шартрский, Амьенский, Руанский, Реймсский и, конечно, Нотр-Дам-де-Пари.

Собор Парижской Богоматери — настоящая визитная карточка готической архитектуры. Это невероятное по своей красоте сооружение, возвышающееся над берегом сены, окруженное благоухающими розовыми садами, покорило сердце не одного гения.

В XIIIв. Готический стиль позаимствовали у французов архитекторы других стран, в том числе и Германии. Любопытно, что, копируя французские соборы, немецкие архитекторы так хорошо усвоили стиль, что долгое время искусствоведы считали именно Германию родиной готики.

Наиболее яркий, живописный пример немецкой готики — Кельнский собор.

Готический стиль был крайне популярен в Англии, лучшим доказательством тому служит тот факт, что позднее, в XVIII-XIXвв. многие архитекторы стали копировать его, называя этот новый стиль неоготическими.

В Италию готика пришла намного позже, только к XV в. и не получила такого же сильного развития как во Франции и Германии.

Миланский собор, 1386-1418гг. Изначально был задуман такого огромного размера (в нем помещается 40 тысяч человек), что с большими трудностями смог быть частично завершен только к концу XVI в. Более пяти веков строился этот собор и, в результате, соединил многие черты архитектурных стилей, от барокко до неоготики.

1.2 Живопись

Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись.

Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того, в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.

1.3 Скульптура

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве — готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл.

Пространство собора — с многочисленными архитектурными и скульптурными украшениями, светом, льющимся сквозь стекла витражей, — создавало образ небесного мира, воплощало мечту о чуде.

Арка, как и купол средокрестия символизирует небесный свод. Дверной проём символизирует землю. В соединении арки с дверным проёмом заложена идея земли и неба.

Сумрак собора — символ пещеры, где родился Бог.

Свет от свечей и из узких окон — божественный свет. Контраст тьмы нефов и света перед алтарём — победа божественного света над мраком греховной жизни.

Лиризм образов и жизненная правдоподобность в скульптуре. В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ. Их изображения встречаются в готическом искусстве также часто, как и в романском: например, в виде скульптур — химер или скульптур-водостоков — горгулей.

2. Архитектурный рисунок. Мои цели и задачи

При взгляде на здания у меня возникает непонятный трепет и волнение, дома «оживают» и в воображении представляется, как он возникал в фантазии архитектора, потом создавался сначала на бумаге, а потом рос от основания до верхушки.

Мне очень нравится придумать эскизы необычных домов, но в тоже время, я хотела бы воплотить их в реальность. У будущего архитектора всегда существует стимул самосовершенствоваться, познавать новое, и участвовать во всех этапах, от создания проекта до реализации. Ведь всегда интересно увидеть окончательный результат кропотливой работы, и сравнить его с изначальной задумкой.

Нельзя стать мастером, не почувствовав и не познав по-настоящему творческую лабораторию художника, архитектора. Замечательны во всех отношениях рисунки Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Веронезе, Рубенса, Дюрера, Рембрандта, Пуссена, Иванова, Брюлова, Сурикова и многих других выдающихся художников. Исключительный интерес вызывают и рисунки таких мастеров архитектуры, как Баженов, Казаков, Кваренги, Камерон, Тома де Томон, Воронихин, Захаров, Фомин, Щусев, Щуко, Жолтовский и др. Нельзя пройти мимо художников, выбравших целью изображения архитектурный пейзаж, интерьер и экстерьер. Велико в этом жанре мастерство Гонзаго, Пиранези, Тьеполо, Гварди, Каналетто, С. Щедрина, Воробьева и др.

Изучая и рисуя архитектуру, мы познаём композиционно художественные закономерности, ее стилевые особенности, конструктивно художественную логику построения частей, деталей и целого архитектурного организма. В процессе рисования архитектуры происходит накопление художественных и технических способов и приемов изображения.

Рисование архитектурных сооружений как моделей, являющихся особенно интересным, всесторонне развивает объемно-пространственное мышление.

Архитектурный рисунок имеет свою специфику, вытекающую из его назначения и рода деятельности, он индивидуален и место его в творческом процессе каждого мастера свое. Он — продукт творческой, мыслительной работы архитектора, наглядное выражение его идей. По своему характеру — это наброски, эскизы, выполненные на бумаге или кальке, т. е. предварительный, поисковый материал.

Главной и конечной целью является не только умение изображать архитектуру с натуры, но и умение рисовать ее по памяти и, главное, по воображению, т. е. сочинять и уметь изобразить свое сочинение.

Рисуя архитектурные детали, мы осваиваем перспективное построение формы, в основе которой лежат геометрические фигуры и тела, осваиваем и совершенствуем технику рисунка, изучаем и познаем художественную и конструктивную сущность детали, расширяем свой диапазон изобразительных средств.

Весь процесс рисования можно разделить на два этапа: первый — определение композиции рисунка и знакомство с архитектурным сооружением; второй — непосредственное исполнение рисунка.

При изучении и рисовании архитектуры мы должны выяснить для себя множество вопросов: что это за сооружение, его функциональное назначение, место в окружающей среде, разрезы, фасады этого сооружения, каковы стилевые особенности его, из какого материала оно построено, его конструкции, пропорции и т. д.

Чем больше будет поставлено и выяснено вопросов, тем глубже будет понимание сути данного сооружения.

Я пришла в художественную школу, чтобы научиться рисовать.

К настоящему времени это почти осуществилось благодаря большому опыту преподавательского состава и личному старанию.

Мое обучение подходит к концу, и я должна показать чему научилась.

Задачи, которые стояли передо мной были следующие:

1. Показать знание законов композиции.

2. Совершенствовать навыки работы в выбранных техниках.

3. Попытаться передать психологическое состояние сюжета.

Работая над композицией, я решила для себя привычные задачи: выбор формата, размещение цвета и цветовых пятен, заполнение оставшегося пространства, введение подробностей.

В своих композициях я старалась работать на контрастах, что повышает выразительность и гармоничность, а также целостное изображение.

Работала я поэтапно:

1. Изучила материал по данной теме. Нашла необходимую информацию в различных источниках.

2. Проработала в эскизах и набросках архитектурные сооружения в разных техниках: карандаш, гелиевая ручка, акварель, гуашь, масло.

3. Поиск и композиционное решение итоговой работы. В разных тональностях.

4. Проработка фор-эскиза данной композиции.

5. Построение карандашом на холсте.

6. Прорисовка собора, деревьев, неба.

7. Цветосмешение, выбор тональности, проработка всех деталей.

8. Эстетическое оформление картины.

3. Средства и техника исполнения

3.1 Масляная живопись

Живопись — это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль. К живописи относятся произведения искусства, выполненные красками, нанесенными на какую-нибудь твердую поверхность. Живопись означает писать жизнь, писать живо, то есть полно и убедительно передавать действительность.

Для написания маслом необходимы масляные краски, кисти, место для смешивания красок, палитра для смешивания красок, и, собственно, холст.

Вот список предметов, которые я использовала в своей работе.

Грунтованный холст.

Щетинные плоские кисти

Палитра

Мастихин

Краски

Разбавитель

Фольга для хранения небольших объемов краски.

Краски, применяемые в живописи, по цвету разделяют на спектральные, которые составляют солнечный цвет, и простые.

В живописи существует три вида смешения красок, что дает возможность получать необходимый цветовой тон или оттенок. Получение нужных цветов и оттенков может достигаться механически. Механическое смешение масляных красок производят на обычной палитре либо на самой картине.

Беря краски для смешения, следует иметь в виду не только их цвет и насыщенность, но и фактуру мазка. Не нужно смешивать более трех красок во избежание загрязнения красочной смеси. При смешении красок следует учитывать процессы, приводящие к изменению цвета, связанные с химическим взаимодействием пигментов при смешивании некоторых красок: потемнение, выцветание, растрескивание красочного слоя

В процессе живописи следует учитывать отношения цветов» так как расположенные рядом цвета влияют друг на друга. Поэтому, начиная работать над живописью, следует обязательно наносить все основные тона сразу, чтобы видеть отношения между ними.

Основа для живописи — это любой физически существующий материал или поверхность, на которую наносятся краски: металл, дерево, ткань, бумага, кирпич, камень, пластик, веленевая бумага (тонкий пергамент, восковка, калька), пергамент, штукатурка, стекло. Однако лишь немногие из них представляют собой традиционные основы для масляной живописи; делятся они на две группы: эластичные (гибкие) основы, к которым относятся холст и бумага, и жесткие, объединяющие дерево, листовой фиброкартон, древесноволокнистую плиту, холст на картоне (доске) и металл. Наиболее популярной и широко используемой основой является холст.

Кисть предоставляет рисовальщику большие возможности работать по-разному и почти на всех сортах бумаги. Длительные рисунки и большого размера целесообразнее вести на более прочной бумаге, кратковременные наброски с натуры и эскизы малого размера к композициям живее и свободнее получаются на более дешевых, тонких и менее прочных сортах бумаги. Чаще всего в рисунке применяются круглые кисти с мягким волосом. Они дают тонкую линию и широкий мазок. Это позволяет совмещать тональную широту с тонкой прорисовкой. Для фактурных мазков иногда применяют плоские кисти с щетинистым волосом. Кистью можно также работать штрихами и линиями.

Экспромт и импровизация исполнения, умение сохранить творческий запал на протяжении всей работы требуют досконального знания возможностей каждой техники и в то же время уверенного владения всеми разновидностями рисунка, особенно наброском. Научиться быстро рисовать и срисовывать здесь необходимо. Но не следует тупо копировать все, надо научиться выделять самое главное саму суть.

Выбор изобразительных средств находится в прямой зависимости от замысла и художественной задачи. Уместно сказать о том, что сам материал, в свою очередь, активно влияет на замысел. Следует научиться вырабатывать в себе интуитивное представление о том, как будет выглядеть изображение на листе, научиться видеть свое произведение заранее во всей его полноте — ценнейшее свойство художника.

Не давать угаснуть воображению, не усыпить любовь к наблюдению — вот в чем главные предпосылки и стимулы, побуждающие к созиданию, к творческому восприятию мира и способности научится импровизации в рисунке.

Палитры бывают для работы масляными красками, для акварели в темперы.

Изготовляют палитры из дерева, металла, фаянса, эмалированной жести и пластмассы. Для масляных красок палитры делают деревянные и пластмассовые.

По форме палитры бывают овальные, квадратные, прямоугольные и фигурные.

При работе краски кладутся на верхний край палитры, чтобы вся остальная ее поверхность оставалась свободной для смешивания красок.
На палитре краски надо размещать в строгом порядке: определенное место должно быть для зелено-синих, оранжево-красных, коричневых и сине-фиолетовых красок. Всегда придерживайтесь излюбленного порядка размещения красок, чтобы брать их автоматически, не отвлекаясь специально каждый раз на разыскивание нужной краски.

Лак сохраняет блеск и защищает Ваше полотно. Существует дамарский лак и его более тонкая версия — лак для ретуши.

Живопись, покрытая лаком, увеличивает яркость и светлоту цвета, а матовая в результате многократного преломления и отражения света от живописной поверхности, наоборот, уменьшает светлоту цвета и увеличивает его насыщенность

3.2 Акварель

Акварель — один из самых поэтичных видов живописи. Акварели доступны и произведения капитальные, графические и животные, камерные и монументальные, пейзажи и натюрморты, портреты и сложные композиции.

С ней сравнивают и музыкальное сочинение, чарующее нежными, прозрачными мелодиями. Акварелью можно передать безмятежную синеву небес, кружева облаков, пелену тумана. Она позволяет запечатлеть кратковременные явления природы.

Можно писать по сухой или сырой бумаге сразу, в полную силу цвета. Можно работать в многослойной технике, постепенно уточняя цветовое состояние, каждую частность. Можно избрать смешанную технику: идти от общего к детали или, напротив, от детали к общему, целому. Но в любом случае нельзя или почти нельзя исправить испорченное место: акварель не выносит малейшей затертости, замученности, неясности. Прозрачность и блеск придает ей бумага белой и чистой. Белила акварелиста, как правило, не нужны.

Одними из первых ее оценили английские живописцы в 19 веке. Особенно прославился своими акварелями У. Тернер, певец лондонских туманов и пенистых волн, сумрачных скал и солнечного света.

В России прошлого века было немало выдающихся акварелистов К. П. Брюллов доводил листы с жанровыми сценами, портретами и пейзажами до филигранной завершенности. А.А.Иванов писал просто и легко, соединяя живой безупречный рисунок с чистыми сочными красками.

П.А. Федотов, И.Н. Крамской, Н.А. Ярошенко, В.А. Серов, М.А. Врубель, В.И. Суриков…Каждый из них внес богатейший вклад в русскую акварельную школу. Советские живописцы, продолжая традиции этой школы, дали акварели новое название. Это А.П. Остроумова — Лебедева, П.П. Кончаловский, СВ. Герасимова, А. А. Дейнека, Н.А. Тыреа, А.В. Фонвизин и многие другие.

Нередко художники используют акварель в сочетании с другими материалами: гуашью, темперой, углем. Но в этом случае теряются главные ее качества — насыщенность, прозрачность, то есть то, что отличает акварель от любой другой техники.

Наиболее распространенные для акварели кисти — беличьи. Их ворс мягок, хорошо вбирает воду, позволяет наносить сочные мазки и, если нужно, прорабатывать мельчайшие детали. Используя также колоновые и собольи кисти, эластичные и прочные, щетинные кисти, как правило, не применяются.

Более мелкие кисти удобны для акварельных миниатюр, а также для проработки деталей. Однако некоторые акварелисты годами пишут всего одной кистью большого размера.

Не желательно писать на только что купленной бумаге. Она должна несколько недель «отстояться».

Для живописи акварелью наиболее удобна металлическая коробка — палитра, покрытая внутри белой эмалью, на которой удобно пробирать нужные цвета. Если краски в чашечках — закрепите их на определенных местах, чтобы они не выпадали из коробки. Лучше всего это сделать с помощью резинового клея. При отсутствии специальной палитры ее можно изготовить самому из метала или пластмассы, а то и просто использовать «этюдник -мольберт», предназначенный для живописи маслом. Можно приспособить и обычный этюдник, прикрепив к его нижней стороне три складные ножки из металла или дерева.

Для палитры достаточно отобрать восемь-десять проверенных красок. Это кадмий красный, охра красная, краплак фиолетовый, кобальт синий, ультрамарин, изумрудно — зеленая, кадмий желтый, охра желтая, сиена, черная нейтральная. Не следует смешивать более двух — трех красок: далеко не всегда пигменты уживаются друг с другом, что приводит к скорому изменению цвета.

3.3 Графика

Рисунки и гравюры, представляющие самостоятельные, законченные по мысли произведения искусства. Шрифт в книге и на плакате, книжные иллюстрации, плакат, почтовые марки, журнальные иллюстрации и газетные карикатуры, упаковки для разнообразных товаров, различные этикетки, театральные и киноафиши, дорожные и товарные знаки и даже деловые бланки учреждений — это все произведения станковой и прикладной графики.

Что же такое графика? Само слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу», «черчу», «рисую».

Итак, графика — это, прежде всего рисунок, искусство линейное, острое, основное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным — карандаш, и уголь или другой «сухой» красящий материал.

Графику можно разделить на два вида: непосредственный рисунок на бумаге и печатная графика.

Как самостоятельный вид искусства рисунок существует с конца 15 — начала 16 веков. Ранее к нему относились как к подсобному, подготовительному материалу при работе над картинкой, скульптурой, фреской, гобеленом. Затем он приобрел самостоятельное художественное значение, как и другие станковые виды искусства.

В процессе исторического развития в рисунок (так же как и печатную графику) активно стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками — пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками — акварель и гуашь.

4. О своих итоговых работах

Процесс Творческого Созидания — это непостижимый до конца процесс.

Бывает он протекает вдохновенно, быстро, с полным ощущением «полета души», а бывает, застывает, замирает.

Виктор Гюго о готическом соборе писал «. чудесный результат соединения всех сил целой эпохи… это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность».

Готический собор — главное в моей композиции, а совокупность других деталей как бы подчинена этому главному.

Этот высоко возносящийся над головою лес сводов, огромные окна, узкие, с бесчисленными изменениями и переплетами, эта легкая паутина резьбы, опутывающая его своею сетью, обвивающая его до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо; величие и вместе красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость одновременно.

Во всех композиционных решениях я использовала готические элементы.

Цвет крыши и тени на соборе увязываются с тональным решением деревьев, неба. Поскольку деревья находятся на переднем плане, поэтому они имеют именно данное тональное решение. А в глубине пространства — собор. Это создаёт иллюзию глубины.

Виднеется башня со шпилем, а стены и окна собора декорированы деталями. Последовательность выполнения этой картины: эскиз, пометка крупных объемов первого плана, пометка фона, тональная проработка с выявлением глубины пространства.

Во время эскизирования прорабатывались отдельные элементы, включаемые в композицию рисунка в нашем случае — это деревья, небо, кустарники.

Собор как бы находится в тесной связи с окружающей средой растительным миром, воздухом. Введение в картину деревьев с голыми ветвями передаёт дух времени и, главное, выражает масштабную характеристику сооружения и пространства.

Как ветви тянутся вместе со стволом ввысь, к небу и солнцу, так и готический собор — к Богу.

Гёте сказал о готическом соборе «Застывшая музыка ушедших эпох». И действительно, всё замерло во времени, в том далёком ушедшем времени: кроны и ветви деревьев, неподвижное небо, собор…..

Я считаю, что работа получилась. Мне было интересно работать, самостоятельно искать композиционное решение, искать материал и фотографии. Эта итоговая работа дала интересные идеи, которые в следующих композициях обязательно осуществлю.

Заключение

Эта дипломная работа помогла мне научиться самостоятельности, подобный труд обогащает знания, позволяет сделать множество творческих открытий, что немаловажно и в будущем мне обязательно поможет.

В композиции мне удалось передать красоту и своеобразность готической архитектуры. Я более осознанно и целенаправленно стала использовать законы композиции и перспективы. А также научилась эффективнее анализировать свою работу, критически к ней подходить, а значит видеть и исправлять ошибки, подчинять второстепенное главному.

Я думаю, что мне не стоит останавливаться на этом этапе своего творческого пути, необходимо расти и совершенствоваться.

На всем своём творческом пути, с начала обучения ДХШ, и до завершения итоговой работы, меня сопровождали преподаватели, чей богатый профессиональный опыт мне дал очень многое: Лузина Валерия Михайловна, Ромахина Наталья Владимировна, Графеев Анатолий Григорьевич.

Также мне хочется выразить ОСОБУЮ БЛАГОДАРНОСТЬ за обучение, воспитание, внимание и оказанную поддержку в процессе выполнения своей работы Марине Владимировне Редозубовой.

Спасибо моей маме и одноклассникам за дружеские отношения, понимание и соучастие.

Без сомнения мне в жизни пригодятся знания, опыт, полученные в ДХШ.

В художественной школе мы познакомились с историей развития культур в разных странах, философией конструкции и приёмами в живописи, скульптуре и архитектуре. Нам привили художественный вкус, развили кругозор и эрудицию.

Я благодарна всем, кто меня поддержал в выбранной мною теме.

Список используемой литературы

1. Большая художественная энциклопедия.

2. Википедия (Готика).

3. Краткий словарь художественных терминов. Н.М. Сокольникова. Обнинск. Из-во «Титул». 2000г.

4. Афонькин С.Ю. История архитектурных стилей.-СПб.: «БКК», 2009г.

5. Бригитта Курманн-Шварц. Готические витражи.

6. Воронцов А.И. Экскурс мировых достопримечательностей. Москва, 1983г.

7. Джо Фрэнсис Дауден. Как создать красивую картину.- М., 2006г.

8. Дьяков Л.А. 20 век: страны, мастера. — М., 2003 г.

9. Мартиндейл Э. Готика — М., 2001.

10. Никодеми Г.Б.. Масляная живопись.-М., 2004г.

11. Ростовцев Н.Н.. Академический рисунок.-М., 1995г.

12. Сокольникова Н.М..Основы композиции. Обнинск. Из-во «Титул». 2000г.

13. Стен Смит. Рисунок.-М.,2001г.

14. Курс лекций по предмету «История искусств» ДХШ -г.Ишим. 2005 2010гг.

Арт «Ведьмы Судьбы» + еще 4 арта к Готике 4 — Готика 4: Аркания — Игры — Gamer.ru: социальная сеть для геймеров

Многих очень заинтересовала та статуя из официального трейлера Аркании (его можете посмотреть чуть ниже), которая изображает двух Ведьм Судьбы. На трейлере с монстрами мы также видели похожие статуи Ведьм, как вместе, так и порознь. До сих пор о них упоминалось очень мало, и до сих пор неизвестно, какую именно важную роль они будут играть в мире Аркании.

Известно лишь, что эти дамы будут одними из главных персонажей игры. И скорее всего не совсем добрыми… или, кто их знает, будут совмещены вместе, но при этом как две противоположности нести отдельно зло и добро… не знаю, поэтому придумывать не буду лишних вымышленных фактов…

Ведьмы Судьбы

Меня также заинтересовали эти «девочки» в мире Готики 4, в следствие чего я решил, используя мелкие кусочки и кадры из видео, изобразить целиком во всю высоту статую Ведьм Судьбы. Вот что получилось: