Рисунки карандашом готика: готическая башня Кампанар в Реусе. Рисунок карандашом и чернилами • ВСЕ ПИРЕНЕИ
- Гид по выставке «Готика Просвещения»: кураторы рассказывают о любимых экспонатах
- Макеты старых кремлевских дворцов и соборов
- Три проекта сеней для Успенского собора Кремля
- Панорама Царицыно
- Скульптуры и портреты императрицы Екатерины II
- Экспонаты раздела «Турнир»
- Портрет архитектора Василия Баженова в кругу семьи
- Скульптура лежащего мопса.
- Образ идеальной греко-готической церкви. Проекты раздела «Храм»
- Проекты конюшенных дворов
- Театральная декорация в «готическом вкусе»
- готика средневековья, образы современной женщины, луки для девушек
- Курсы рисунка архитектуры онлайн | Курсы рисунка АРТАКАДЕМИЯ
- Готика. Застывшая эпоха ушедших времен
- Арт «Ведьмы Судьбы» + еще 4 арта к Готике 4 — Готика 4: Аркания — Игры — Gamer.ru: социальная сеть для геймеров
- Карандашные рисунки – Gothic Realms
- Как нарисовать окно готического собора с помощью InvertSilhouette
- 31+ Важное вдохновение Goth Girl Drawing
- Известные готические картины — взгляд на наиболее влиятельное искусство готического периода
Гид по выставке «Готика Просвещения»: кураторы рассказывают о любимых экспонатах
В МуАре и фонде In Artibus открылась выставка про Баженова — важнейшего архитектора конца XVIII и начала XIX века, который спорил с Екатериной, был связан с масонами, много работал, но почти не оставил после себя построек. «Афиша Daily» попросила кураторов рассказать о своих любимых экспонатах.
Анна Корндорф
Принципиальной для выставки «Готика Просвещения» является личность Василия Баженова. Баженов — гений, он создал московскую архитектурную школу последней трети XVIII века, проектировал много — включая Царицыно и Кремлевский дворец. Но при всей грандиозности его замыслов реализованных проектов сохранилось мало. Ему бесконечно приписывают разные строения, хотя дошедшие до нас чертежи его можно пересчитать по пальцам. История резиденции Царицыно — загадка. Она была совершенно не приспособлена для комфортной жизни по меркам того времени, а главное — уравнивала в правах Екатерину и нелюбимого ею Павла. Многие грандиозные замыслы Баженова остались только на бумаге. И в фонде In Artibus мы представим всю архитектурную историю этого времени через противостояние двух Личностей — Екатерины и Баженова. Портреты друг напротив друга — это турнир испытующих взглядов, необходимый для некой интриги, напряжения, тайны, если хотите.
Сергей Хачатуров
Важно, что именно в век Просвещения появилось понятие «греко-готический», апологетом этого стиля в архитектуре выступил Василий Баженов, и это в наибольшей степени выражено в образе павильонов резиденции Екатерины II Царицыно. Понятие «греко-готический» связано с активным диалогом европейской и российской культур века Просвещения и мифологическим отношением к событиям истории. То есть мир готического в XVIII столетии не имел строгих исторических рамок. Под этим словом подразумевали все древнее, «варварское», не согретое лучами классического, «правильного» вкуса. Готическими именовали и древнерусские памятники архитектуры. А саму эпоху Древней Руси сближали с временами рыцарских преданий Западной Европы.
Макеты старых кремлевских дворцов и соборов
Мастерская Василия Баженова, 1767–1775 годы, Музей архитектуры
Модель Большого Кремлевского дворца. Фрагмент парадного фасада с частью Тронного зала.
1 из 6Еще один фрагмент парадного фасада Большого Кремлевского дворца.
2 из 6Модель колокольни Ивана Великого Московского Кремля.
3 из 6Модель Церкви Двенадцати апостолов Московского Кремля.
Модель колокольни Вознесенского монастыря Московского Кремля.
5 из 6Модель Старого царского дворца из общей модели Большого Кремлевского дворца.
6 из 6Хачатуров: Гигантская модель — чудо света — нового Кремля в античном вкусе создавалась Баженовым с 1767 по 1775 год. Это была великая утопия: превратить древний Кремль в республиканский форум с площадями и амфитеатрами для народных собраний. «Готические» древности Кремля Баженов планировал точечно сохранить и поместить в оправу из сотен колоннад во вкусе неоклассицизма. Баженовские мастера вырезали из дерева старые кремлевские постройки, дворцы и соборы, чтобы вставить их в центр нового ансамбля.
Корндорф: По логике Просвещения самое главное — это общая модель Кремлевского дворца, внутри которой Баженов оставил отдельные соборы как островки готического вкуса. А у нас все получается как будто наоборот: мы окружаем неоклассическую модель Кремля Баженова соборами.
Хачатуров: Они очень интересны и современны, напоминают кубофутуристические модули Лентулова или архитектоны Малевича.
Три проекта сеней для Успенского собора Кремля
Василий Баженов, 1773 год, Музей архитектуры
Хачатуров: На выставке мы показываем три проекта сеней Баженова над мощами русских митрополитов. Сени над мощами московских митрополитов Петра, Ионы и Филиппа — это квинтэссенция «нежной готики» Василия Баженова, а проект — это совершенно фантастическая в своей красоте и виртуозности графика. В нем сочетается пластика древнерусских хоромных деталей с «рафинеском» итальянских маньеристических дворцов и щедростью орнаментики барочного театра.
Панорама Царицыно
Василий Баженов, 1776 год, Музей архитектуры
Корндорф: В Музее архитектуры по естественным причинам акцент сделан на архитектуру. Сердце выставки — и наш любимый экспонат — баженовская панорама императорской резиденции Царицыно в три с половиной метра длиной. Это рисунок 1776 года пером, который сделан так подробно, что напоминает ювелирные рисунки Рембрандта, и неслучайно рядом у нас будет висеть рембрандтовская гравюра. Этот рисунок напоминает театральную декорацию барочного театра, такая архитектурная феерия, абсолютно самодостаточная, прекрасная, как графика ренессансных идеальных городов.
Хачатуров: Эта панорама сделана виртуозно до мельчайших деталей — очень редко воспроизводят ее так, чтобы можно было ее внимательно рассмотреть.
Скульптуры и портреты императрицы Екатерины II
ГМЗ «Царицыно», частные коллекции
Неизвестный автор. Скульптура «Минерва». 1760-е. Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева
Хачатуров: Еще одна любимая тема — иконография Екатерины II, которую мы собрали так полно, что удивляются даже сотрудники Музея архитектуры. Как будто это выставка в выставке. Императрица у нас будет представлена в разных амплуа, от матери-защитницы в русском национальном костюме до богини в доспехах Минервы. Мы покажем даже старинную скульптуру из усадьбы Петровское-Разумовское и гравюру, где она заключает мир с Турцией: все падают ниц, а снизошедшие с Олимпа боги ее благословляют. Екатерина будет выступать как такой герой, который путешествует по выставке в разных амплуа и показывает зрителю траекторию движения в этом пространстве.
Корндорф: Главная интрига выставки «Готика Просвещения» — противостояние двух великих людей, императрицы Екатерины и ее архитектора, Василия Баженова, людей, внутренне свободных, честолюбивых и гениально одаренных, готовых с дерзостью настаивать на своей правоте.
Экспонаты раздела «Турнир»
Дмитровский музей, середина XVIII века, частные коллекции, ГМЗ «Царицыно»
Хачатуров: Часть экспозиции, объединенная темой «Турнир», обращает нас к еще одной ипостаси средневекового вкуса века Просвещения: готическое как романическое или романтическое. Романтизм XVII–XVIII веков предполагал обращение к любовной литературе в парижских салонах, а также реконструкцию рыцарских турниров. Так создавался культ страстных чувств, культ Дамы. В России Просвещения этот культ, конечно же, был обращен к Первой Даме мира, императрице Екатерине II. В ее честь была организована знаменитая придворная карусель 1766 года, на которой придворные и фавориты представляли в карнавальном облачении различные народы — «нации». Само слово carrousel происходит от итальянского carro — «колесница».
Портрет архитектора Василия Баженова в кругу семьи
Неизвестный художник, 1780-е годы, Музей архитектуры
Корндорф: Семейный портрет Баженова — единственное достоверное
изображение архитектора. Портретов членов семьи архитектора не сохранилось, мы можем только предполагать, кто изображен рядом с ним. Видимо, справа — супруга Баженова Аграфена Лукинична, одна из его дочерей и мать, слева — тесть Лука Долгов, сын и сестра.
Скульптура лежащего мопса.
Фрагмент ворот, 1777–1778, Царицыно
Корндорф: Тема масонства была вдохновлена скульптурой мопса, который украшал виноградные ворота в Царицыно. Оказалось, что в XVIII веке была масонская ложа мопса, причем одна из немногих, куда входили дамы. Третьяковская галерея предоставит нам замечательный портрет молодого человека с мопсом, который читает книгу — как символ преданности и мудрости. Во многих странах масонская ложа была запрещена, и орден мопса ее заменял — в таком несколько шутливом виде.
Хачатуров: Изображение молодого человека с мопсом и книгой в руках действительно можно трактовать как намек на принадлежность портретируемого к известной в XVIII веке ложе «Орден мопсов» (Mopsorden). Эту ложу, как предполагают исследователи, основал баварский герцог Клемент Август (Clemens August) в 1740 году.
Членство в этом ордене было распространено среди студентов Геттингенского университета. В 1748 году, через 8 лет после основания ордена, его объявили вне закона. Тем не менее некоторые исследователи считают, что «Орден мопсов» просуществовал вплоть до 1907 года.
Образ идеальной греко-готической церкви. Проекты раздела «Храм»
Конец XVIII века, Музей архитектуры, Исторический музей
Хачатуров: Последний зал в Музее архитектуры — это раздел «Храм», где будут показаны проекты греко-готических церквей последней трети XVIII столетия, многие из которых мы увидим впервые.
Корндорф: Поиск идеального образа церкви был универсальным и для России, и для Западной Европы. Идеальная церковь должна сочетать в себе простые благородные формы греческих зданий с конструктивными особенностями дерзких готических соборов. То есть быть одновременно «греко-готической». Античный, греческий, ордер (колонны с капителями) воплощал порядок и гармонию, а конструкции готики давали ощущение пространства и величия.
Проекты конюшенных дворов
Матвей Казаков, 1790-е годы, Музей архитектуры
Проект конюшенного двора на 600 лошадей (не осуществлен). Фасад.1790-е
Хачатуров: Здесь мы снова показываем материал, который раньше не видел никто: это гигантские сооружения в готическом стиле для парадных конюшен. С пирамидами куполов и стрельчатыми бойницами они легко могли бы стать декорациями фантастических блокбастеров нового тысячелетия.
Театральная декорация в «готическом вкусе»
Василий Баженов, 1764 год, Музей архитектуры
Корндорф: Этот рисунок оказывается самым первым опытом обращения к «готическому вкусу» в архитектуре России XVIII века. Рисунок Баженова выполнен карандашом, акварелью и чернилами — и датируется 1764 годом. А рядом с ним в первом зале анфилады Музея архитектуры мы показываем другой акварельный шедевр: выполненный Иваном Ивановым пейзаж с башней-руиной в Царском Селе архитектора Юрия Фельтена. Башня-руина Фельтена была спроектирована в конце 60-х годов XVIII века — и фактически была первым сооружением Санкт-Петербурга в готическом вкусе. Эти два листа, театральная декорация Баженова и нарисованная Иваном Ивановым башня-руина Фельтена, показывают нам начало двух ветвей готического вкуса в России: московской и санкт-петербургской.
готика средневековья, образы современной женщины, луки для девушек
Классика и неординарность, современность и далекое прошлое, мрачность и романтика. Все это характеризует стиль в одежде готический – одно из сравнительно молодых, но имеющих глубокие корни направлений моды.
Готический стиль в одежде: средневековые мотивы на новый лад
Чтобы понять современный модный тренд, необходимо перенестись на несколько веков в прошлое и познакомиться со стильными «предками».
Общее понятие «готика» появилось в эпоху Возрождения и означало течение в искусстве европейских стран конца XI – XIII веков. Готическое направление, сменившее романский стиль, коснулось архитектуры, скульптуры и, конечно же, моды, которую отличали:
- мрачная величественность;
- завораживающая холодность;
- красивая строгость.
И оно буквально пронизывало все вокруг. Люди искусства и искусствоведы Возрождения называли этот период и все что к нему относилось «варварским».
Как и многое, что связано с искусством и модой, готический стиль зародился во Франции, а пика своего развития достиг в исторической области этой страны – Бургундии.
«Варварская» мода Средневековья имела несколько вариантов – в каждом сословии были свои тенденции и предпочтения. Объединяло их тяготение к вытянутым пропорциям и силуэтам. В тренде были обувь с длинными носами (иногда до полуметра), заостренные шляпы, тонкая, туго стянутая шнуровкой талия, зубцы по краям одежды и длинные шлейфы. Чем выше было положение дамы, тем длиннее был шлейф. Модным трендом была драпировка в районе живота.
Верхние наряды были представлены плащами полукруглой или круглой формы, застегивающимися на груди массивной пряжкой.
В цветовой палитре преобладали яркие оттенки и всевозможные орнаменты.
Спустя некоторое время, на смену готике пришли другие стили. Казалось, что она отжила свое и ушла в историю. Но спустя несколько столетий – на рубеже XVIII–XIX веков она ненадолго возродилась, впитав в себя новые правила и тенденции.
Очередной виток популярности «хорошо забытого старого» пришелся уже на новейшую историю.
Особенности современной готики
Современная готика в одежде, с помощью которой самовыражаются готы (поклонники одноименной субкультуры), значительно отличается от той, что была в моде почти десяток веков назад. Зародился, а точнее – возродился в модернизированном виде сегодняшний готический стиль в 70-е годы прошлого столетия. Помимо черт средневековой моды, в него вплелись элементы панк-направления и современные тенденции.
Главными отличительными чертами «варварского» течения в современной одежде являются:
- Тяготение к черному цвету и его холодное сочетание с белым или красным.
Допускается также минимальное использование насыщенных оттенков фиолетового, бордового, зеленого и синего.
- Наличие четких силуэтов и прямых линий.
- Экстравагантность.
- Узкий верх и свободный низ, призванные сделать фигуру угловатой и скрыть женственные формы.
- Использование белых (светлых) украшений определенной тематики. Любимый металл готов – серебро, которое символизирует Луну и подчеркивает мертвенную бледность своих обладателей.
- Острые углы, которые могут проявляться в воротниках, манжетах, подолах или даже принтах на деталях одежды.
- Применение фактурных тканей и материалов с интересной текстурой.
От своего средневекового предка он унаследовал мрачность и строгость.
![]()
Разнообразие
В настоящее время готический стиль делится на несколько направлений, которые, естественно, не зависят от социального статуса его поклонников. Скорее, это дело вкуса и предпочтений.
- Антикварное (романтическое), использующее модные тенденции XVIII века и характеризующееся наличием кружев, перчаток до локтей, платьев макси, корсетов и вуалей.
- Вампирское, являющееся своеобразным подражанием «киношным» вампирам. Девушки, придерживающиеся этого направления, старательно подчеркивают свою сексуальность, используют ярко-красные детали в своих нарядах или макияже (помада, лак для ногтей).
- Металлизированое (рок). Перекликается с «металлом» в музыке и использует кожаные вещи, дополненную всевозможными цепями, ошейниками, шипами.
Допускается здесь и применение одежды из латекса.
- Кибер-направление. Умело сочетает элементы готики с индустриальными. При создании образов предпочтение отдается искусственным тканям, кислотным оттенкам, обуви на высокой платформе.
- Лолита (J-Goth). Направление родом из Японии. Его главными атрибутами являются готические платья до колен, обильно декорированные оборками и кринолином. В качестве аксессуаров используются зонтики, шляпы, обувь с закругленными носами на высокой платформе.
- Корпоративное. Своего рода «приспособление» субкультуры и ее моды под требования дресс-кода. Характеризуется минимальным использованием аксессуаров и практическим отсутствием макияжа.
Помимо этих вариантов, в современной готике можно выделить;
- викторианских и ренессансных готов, воплощающих образы прошлого;
- андрогинных, пытающихся «замаскировать» за нарядами и косметикой свой истинный пол;
- глиттер- и фэйри-готов, к которым относятся исключительно девушки, перекрашивающие свои волосы в нехарактерные яркие цвета, заплетают дреды и косички.
- вестерн-готов, напоминающих фильмы о ковбоях.
Представители последней группы – наиболее малочисленны и встречаются реже других.
Современный набор готический вещей
Как уже было отмечено, в гардеробе готов преобладают вещи черного цвета. Но вот сам ассортимент элементов образа довольно широк.
Для нарядов используются шелк, бархат, винил, сетка кожа, деним, дополняемые органзой, парчой, тафтой, люрексом.
Женский гардероб составляют:
- брюки из кожи, плотно облегающие силуэт;
- футболки, водолазки, блузки темного цвета;
- юбки и плащи средней и максимальной длины;
- кожаные корсеты, которые одевают сверху на платья или рубашки;
- винтажные или ультрасовременные платья сложных фасонов;
- портупеи – как и корсеты, их носят поверх одежды;
Дополняют образ всевозможные кружева, жабо, шнуровки, грубые ботинки на высокой платформе или каблуке, необычные зонтики, длинные перчатки, шляпки с вуалями, большие массивные украшения из белого металла (преимущественно используется серебро, но допускаются «исключения» из белого золота или платины).
Любимыми аксессуарами готов являются:
- украшения, декорированные шипами, цепями, наручниками;
- браслеты и ошейники из латекса или кожи;
- изображения черепов, пауков, кошек, драконов;
- кольца, серьги и кулоны с изображениями египетских крестов.
Вместо сумок девушкам подойдут рюкзаки большого размера или элегантные саквояжи.
Неотъемлемой и важной частью образа является прическа. У готов это, как правило, прямые волосы цвета воронова крыла (реже бывает рыжий или пепельный). Романтическое направление допускает локоны и пышные прически.
Своеобразный у приверженцев готического стиля и макияж. Большой популярностью пользуется «аристократическая» бледность лица, поэтому на него наносится значительный слой грима. Самой выразительной деталью становятся глаза, подведенные черной подводкой или карандашом. Цвет маникюра также черный.
Кому подойдет?
Несмотря на свою экстравагантность, современная готика довольно универсальна. Оригинальный образ подойдет:
- для нетрадиционной свадьбы;
- девушкам, ищущим самовыражения;
- для организации необычной фотосессии;
- для вечеринки;
- для любительниц черного, слегка заскучавших от однообразия;
- тем, кто хочет кардинальных перемен во внешности.
Создаем модный лук
Тем, кто желает одеться, согласно канонам субкультуры, дизайнеры советую начать с черных брюк, которые могут быть джинсовыми или кожаными.
Если позволяет фигура (стройные формы) стоит отдать предпочтение скинни. В противном случае это могут быть брюки довольно свободного покроя.
Следующее приобретение – корсет, который прекрасно подойдет как к брюкам, так и к пышной юбке с отделкой из кружев.
Под корсет рекомендуется «пиратская» рубашка с открытыми плечами.
Романтический образ готов
Для поклонников рока, в свою очередь, подойдут футболки с различными соответствующими направлению символами; брюки; кожаные ботинки на массивной сплошной подошве или на высоком каблуке черного или красного цвета; кожаные браслеты и латексный ошейник.
Чтобы не только выглядеть как гот, но и стать им, необходимо особое мировоззрение и подходящая обстановка.
Курсы рисунка архитектуры онлайн | Курсы рисунка АРТАКАДЕМИЯ
Курсы рисунка архитектуры онлайн включают в себя огромное множество компонентов и дополнительных задач. Сюда входят и первоначальные базовые навыки академического рисунка, и перспектива, и рисунок архитектурной композиции, и прорисовка отдельных материалов.
Курс академического рисунка архитектуры онлайн может пригодиться как взрослым рисующим людям, так и поступающим на факультеты, связанные с обучением архитекторов или дизайнеров. Ведь первоначально нужно получить основы знаний для более подробного изучения сложных предметов.
Курсы рисунка архитектурного онлайн — начнем с простых линий, форм, штриховки????????????
Изначально на курсах академического рисунка архитектуры нужно будет изучить основы, материалы, которые используются для зарисовок, рисование простых линий и предметов, техники штриховки.
Нужно научиться изображать фактуру и материалы, из которых изготовлены предметы, правильно изображать объём и тени объектов. Ведь без основных базовых знаний невозможно сделать качественное изображение архитектурных зданий.
Преподаватели на курсах рассказывают поэтапно все шаги и отвечают на все вопросы, возникающие у обучающихся.
Поэтому изображение архитектурных объектов становится доступным для людей, которые никогда не занимались изобразительным творчеством.
Тем более есть замечательная возможность обучаться рисованию онлайн, это позволяет экономить время и поддерживать постоянную связь с педагогами.
Так как подготовка к рисованию архитектуры и её фактуры начинается с академического рисунка, в программу обучения обязательно входит изображение натюрморта, ведь это основная база. Занятия доступны как в онлайн, так и в офлайн формате.
Ученики вместе с преподавателями могут поставить настоящие натюрморты, как стандартные с использованием объёмных геометрических фигур или кувшинов и фруктов, так и более креативные, по своему желанию.
В процессе обучения у обучающихся зачастую появляются различные творческие идеи. Изображение натюрморта помогает научиться видеть композицию, объём предметов и показывать это на бумаге.
Натюрморт можно изобразить, как карандашом, так углём, сепией или сангиной. Для придания колорита можно использовать акварельные краски или гуашь.
Работа с красками обсуждается с педагогами, они помогают правильно изображать оттенки и падающий свет и теневые участки.
Обучаемся рисунку архитектурной перспективыСледующий немаловажный этап – изучение правильного построения перспективы. Для рисования любого интерьера и объёмного здания нужно знать основы перспективы. Обучающемуся необходимо научиться определять линию горизонта в натуральном размере и в масштабе и местоположение точек на параллельных прямых.
Знание законов построения фронтальной и угловой перспектив нужно каждому студенту. Узнав методы построения фронтальной и угловой перспектив, ученики смогут не просто перерисовывать, а с пониманием изображать объекты, мысленно воспринимая атрибуты комнаты или здания с отдалённого местоположения.
Знание построений перспективы очень сильно поможет обучающимся легко выполнять на высоком уровне творческие композиции.
В работе над интерьерами обязательно нужно знание способов расположения теней, которые помогают усилить остроту композиции для того, чтобы обратить внимание зрителя на основную часть в интерьере, которая должна быть освещена ярким светом, а остальные места затемнены.
Рисунок архитектурной композицииПеред поступлением в архитектурные учебные заведения встаёт вопрос в обучении архитектурному рисунку, в него входит огромное количество аспектов: организация пространства плоскости изображения, проработка объёма, прорисовка пространства, взаимоотношение предмета и плоскости.
Все эти моменты тщательно прорабатываются с преподавателями, чтобы у учеников было целостное представление и более глубокий и профессиональный взгляд на объекты.
Архитектурная композиция состоит из всех вышеперечисленных элементов. Она затрагивает такие инструменты художника, как ритм, симметрия и асимметрия, пропорции. Образ пространства и является основным и главным элементом искусства архитектуры.
Пространство создаётся с помощью масс, плоскостей, объёма, линий. Именно изучение правильного изображения всех этих компонентов и осуществляется на курсах архитектуры. Из них создаётся целостный образ.
Как нарисовать разнообразные материалы архитектуры: стеклоОчень важную роль в изображении архитектурных сооружений влияет создание правильной фактуры. Некоторые материалы не так-то просто нарисовать. К таким материалам относиться стекло. Но избежать рисования его не получиться, потому что оно используется практически во всех архитектурных сооружениях.
Стекло позволяет замещать тёмные пространства в здании, создавать разнообразный декор, визуально увеличивать пространство, придавая ему лёгкость, и даёт безграничные возможности архитекторам.
Педагоги студии подробно объясняют и показывают, как изобразить стекло, светотеневые блики на нём, прозрачную фактуру. Ученики могут делать такое количество эскизов, пока не добьются наиболее схожего по фактуре изображения.
Ученики и профессиональные архитекторы должны уметь грамотно передавать фактуру предметов. Наилучшим путем будет изучение фактуры в реальности, чтобы передать её особенности. Стекло должно быть прозрачным и лёгким, камень тяжелым и основательным, дерево с необычными волокнистыми линиями.
К процессу передачи фактуры можно подходить творчески, главное изобразить основную суть, например, дерево изучить по реалистичным изображениям или «в жизни», рассмотреть какие узоры природа бывает рисует на стволах и разрезах. Разные породы деревьев могут отличаться цветом и формой волокон.
Очень важно выбрать и правильные материалы, например, для передачи шероховатостей лучше взять мягкий материал и более грубую бумагу, а для более гладких поверхностей – твёрдые карандаши и бумагу с более гладким покрытием.
Для изображения старинных домов очень важно уметь рисовать древесину, чтобы волокна располагались в правильную сторону, но рисунок не должен быть перегружен линиями, штрихи должны наноситься равномерно, чтобы текстура прослеживалась, но не перегружала рисунок. Научиться правильно распределять линии и создавать теневую штриховку помогут преподаватели.
В студии рисования архитектурных форм можно научиться изображать здания различной степени сложности и разнообразных стилей, начиная от исторических и заканчивая современными арт-объектами.
Архитектура состоит из огромного количества разнообразных объектов и изучение её элементов может продолжаться в течении всей жизни. В студии раскрываются все основные моменты, все вопросы учеников решаются и подробно разбираются. Например, как нарисовать барельеф или сложнейшую готическую архитектуру с огромным количеством сводов и мелких деталей.
Архитектурный рисунок – это очень интересный и разнообразный вид рисования. Простор для деятельности в нём огромный, рисование реальных сооружений, создание совершенно новых необычных архитектурных объектов. Изображение зданий различной стилистики: барокко, классицизм, деревянное зодчество, готика, древнегреческая и современная архитектура. Всё это является очень увлекательным занятием, а для будущих архитекторов неотъемлемой частью обучения.
В студии по рисованию можно будет обучиться с малейших основ и до профессионального изображения архитектуры. Опыт работы у преподавателей есть с абсолютно различными возрастами, и так как обучение складывается от простого к сложному, возможность красиво изображать архитектуру есть абсолютно у всех. Процессы обучения могут происходить онлайн либо офлайн, в зависимости от того, как удобно ученику.
Больше про академический рисунок можно прочитать тут:
Как рисовать череп
Как нарисовать череп карандашом
Техника академического рисунка цветными карандашами
Цветные карандаши и пастель в академическом рисунке
Воздушная перспектива в академическом рисунке
Иллюзия глубины в академическом рисунке
КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка
Исправления без ластика в академическом рисунке
Используем текстуру бумаги в академическом рисунке
Текстура бумаги в академическом рисунке
Создание тонального градиента
Как контролировать качество штриха
Как рисовать глазное яблоко
Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов
Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов
Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага
Как нарисовать реалистичные волосы?
Техники работы с тоном
Как рисовать уши: 5 простых шагов
Как рисовать нос человека
Равновесие и ритм в академическом рисунке
Композиция в академическом рисунке карандашом
Метод Лоррена: гармония в композиции
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
![]()
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом
Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?
Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом
Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом
Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.
http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kurs-akademichaskogo-risunoka-gub-cheloveka/
Заметки о перспективе в японском искусстве
Курсы рисунка кистей рук карандашом.
Как рисовать кисти рук: Конструкция
Рисунок фигуры человека карандашом
Академический рисунок фигуры человека
Курсы рисунка шара карандашом
Учитесь рисовать портреты? Начните с шара
Как рисовать углем, графитовым карандашом?
Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль
Уголь, материал для академического рисунка
Уголь — материал академического рисунка
Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут
Курсы рисунка цветными карандашами.
Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых
Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом
Академический рисунок пером и тушью
Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом
Научитесь рисовать натюрморт разными материалами
Курсы рисунка карандашом шара
Как нарисовать сову карандашом
Как нарисовать сову карандашом
Школа академического рисунка — ее виды, как выбрать школу рисунка в Киеве, а так же все вопросы связанные с теорией академического рисунка, книг по академическому рисунку можно прочитать ниже.
Школа академического рисунка «Артакадемия» Киев
Репетитор по рисованию в Киеве — как его найти, где искать, какие критерии применять при поиске, учитель для абитуриентов по подготовке в ВУЗ.
Репетитор по рисованию в Киеве
Уроки академического рисунка в Киеве позволяют абитуриентам, взрослым, подросткам, дизайнерам, всем желающим повысить свой уровень рисунка карандашом с использованием новейших методик обучения академическому рисунку, которые заключаются в ускорении обучения рисунку простых геометрических фигур, а так же ноу-хау в области построения сложных тел включая части и полный портрет человека.
Уроки академического рисунка в Киеве
Обучению рисунку в г. Киев
Обучение рисунку с нуля
Школа рисования для подростков в Киеве, получает все большую популярность ведь именно подростки готовятся к поступлению в ВУЗ-ы Украины и зарубежья, в частности польши где программа поступления, виды экзаменов, их форма отличается от отечественной формы обучения.
Обучение рисунку с нуля для начинающих художников которые не держали карандаша или кисти в руке помогает начать с простых заданий, научится понимать композицию, реалистично рисовать простые формы, шар, куб, цилиндр и создать базу умений в рисунке и живописи.
Курсы академического рисунка онлайн — предназначено для отдаленных областей Украины или студентов из-за границы которые не могут очно посещать курсы рисунка.
Готика. Застывшая эпоха ушедших времен
Готика. Застывшая эпоха ушедших времен
Готика
Содержание
Введение
1. Готический стиль
1.1 Архитектура
1.2 Живопись
1.3 Скульптура
2. Архитектурный рисунок. Мои цели и задачи
3. Средства и техника исполнения
3.1 Масляная живопись
3.2 Акварель
3.3 Графика
4. О своих итоговых работах
Заключение
Список используемой литературы
…Готическая архитектура, которая образовалась в конце средних веков, есть явление такое, какого еще никогда не изводил вкус и воображение человека….
Эта архитектура необыкновенная…..
М.В.Гоголь
Я хочу представить вашему вниманию свою дипломную работу, которая включает в себя практическую часть — композицию и теоретическую часть — пояснительную записку. Тема моей итоговой работы «Застывшая музыка ушедших эпох….».
Меня всегда увлекала архитектура. Каждая эпоха — своя ценность. За всю историю человечества у всех народов архитектура имела свой уникальный стиль. Вот как характеризует средние века русский классик — М.В.Гоголь: «…величественные, как колоссальный готический храм, темные, как его пересекаемые один за другим своды, пестрые, как разноцветные его окна возвышенные, исполненные порывов, как его летящие к небу столпы и стены, оканчивающиеся мелькающим в облаках шпицем». «Застывшая музыка», как говорил Гете о готическом соборе.
Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. Благодаря своей архитектуре с каждой точки собор смотрится по-новому.
В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, громадные окна, все дальше и дальше — бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо — собор и внутри и снаружи населен массой скульптур. Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях.
Словом, готический собор — это целый мир.
Вообще, если говорить о символах прошлого в истории, то готика является некой визитной карточкой могучей средневековой Европы, воплотившей в себе всю мощь веры и безграничную силу зараждающегося самобытного искусства Западной Европы. Готика повергает сегодняшних людей своими задумками, масштабностью и долговечием.
Впервые понятие в современном смысле применил Джорджио Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.
Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.
Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.
1.1 Архитектура
Готический стиль в основном проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вымперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна.
Первый готический собор — монастырь Сен-Дени, созданный по проекту Аббата Сугерия во Франции. Из Франции готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д.
Наиболее известные готические соборы Франции — Сен-Дени, Шартрский, Амьенский, Руанский, Реймсский и, конечно, Нотр-Дам-де-Пари.
Собор Парижской Богоматери — настоящая визитная карточка готической архитектуры. Это невероятное по своей красоте сооружение, возвышающееся над берегом сены, окруженное благоухающими розовыми садами, покорило сердце не одного гения.
В XIIIв. Готический стиль позаимствовали у французов архитекторы других стран, в том числе и Германии. Любопытно, что, копируя французские соборы, немецкие архитекторы так хорошо усвоили стиль, что долгое время искусствоведы считали именно Германию родиной готики.
Наиболее яркий, живописный пример немецкой готики — Кельнский собор.
Готический стиль был крайне популярен в Англии, лучшим доказательством тому служит тот факт, что позднее, в XVIII-XIXвв. многие архитекторы стали копировать его, называя этот новый стиль неоготическими.
В Италию готика пришла намного позже, только к XV в. и не получила такого же сильного развития как во Франции и Германии.
Миланский собор, 1386-1418гг. Изначально был задуман такого огромного размера (в нем помещается 40 тысяч человек), что с большими трудностями смог быть частично завершен только к концу XVI в. Более пяти веков строился этот собор и, в результате, соединил многие черты архитектурных стилей, от барокко до неоготики.
1.2 Живопись
Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись.
Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того, в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.
1.3 Скульптура
Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.
Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве — готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл.
Пространство собора — с многочисленными архитектурными и скульптурными украшениями, светом, льющимся сквозь стекла витражей, — создавало образ небесного мира, воплощало мечту о чуде.
Арка, как и купол средокрестия символизирует небесный свод. Дверной проём символизирует землю. В соединении арки с дверным проёмом заложена идея земли и неба.
Сумрак собора — символ пещеры, где родился Бог.
Свет от свечей и из узких окон — божественный свет. Контраст тьмы нефов и света перед алтарём — победа божественного света над мраком греховной жизни.
Лиризм образов и жизненная правдоподобность в скульптуре. В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ. Их изображения встречаются в готическом искусстве также часто, как и в романском: например, в виде скульптур — химер или скульптур-водостоков — горгулей.
2. Архитектурный рисунок. Мои цели и задачи
При взгляде на здания у меня возникает непонятный трепет и волнение, дома «оживают» и в воображении представляется, как он возникал в фантазии архитектора, потом создавался сначала на бумаге, а потом рос от основания до верхушки.
Мне очень нравится придумать эскизы необычных домов, но в тоже время, я хотела бы воплотить их в реальность. У будущего архитектора всегда существует стимул самосовершенствоваться, познавать новое, и участвовать во всех этапах, от создания проекта до реализации. Ведь всегда интересно увидеть окончательный результат кропотливой работы, и сравнить его с изначальной задумкой.
Нельзя стать мастером, не почувствовав и не познав по-настоящему творческую лабораторию художника, архитектора. Замечательны во всех отношениях рисунки Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Веронезе, Рубенса, Дюрера, Рембрандта, Пуссена, Иванова, Брюлова, Сурикова и многих других выдающихся художников. Исключительный интерес вызывают и рисунки таких мастеров архитектуры, как Баженов, Казаков, Кваренги, Камерон, Тома де Томон, Воронихин, Захаров, Фомин, Щусев, Щуко, Жолтовский и др. Нельзя пройти мимо художников, выбравших целью изображения архитектурный пейзаж, интерьер и экстерьер. Велико в этом жанре мастерство Гонзаго, Пиранези, Тьеполо, Гварди, Каналетто, С. Щедрина, Воробьева и др.
Изучая и рисуя архитектуру, мы познаём композиционно художественные закономерности, ее стилевые особенности, конструктивно художественную логику построения частей, деталей и целого архитектурного организма. В процессе рисования архитектуры происходит накопление художественных и технических способов и приемов изображения.
Рисование архитектурных сооружений как моделей, являющихся особенно интересным, всесторонне развивает объемно-пространственное мышление.
Архитектурный рисунок имеет свою специфику, вытекающую из его назначения и рода деятельности, он индивидуален и место его в творческом процессе каждого мастера свое. Он — продукт творческой, мыслительной работы архитектора, наглядное выражение его идей. По своему характеру — это наброски, эскизы, выполненные на бумаге или кальке, т. е. предварительный, поисковый материал.
Главной и конечной целью является не только умение изображать архитектуру с натуры, но и умение рисовать ее по памяти и, главное, по воображению, т. е. сочинять и уметь изобразить свое сочинение.
Рисуя архитектурные детали, мы осваиваем перспективное построение формы, в основе которой лежат геометрические фигуры и тела, осваиваем и совершенствуем технику рисунка, изучаем и познаем художественную и конструктивную сущность детали, расширяем свой диапазон изобразительных средств.
Весь процесс рисования можно разделить на два этапа: первый — определение композиции рисунка и знакомство с архитектурным сооружением; второй — непосредственное исполнение рисунка.
При изучении и рисовании архитектуры мы должны выяснить для себя множество вопросов: что это за сооружение, его функциональное назначение, место в окружающей среде, разрезы, фасады этого сооружения, каковы стилевые особенности его, из какого материала оно построено, его конструкции, пропорции и т. д.
Чем больше будет поставлено и выяснено вопросов, тем глубже будет понимание сути данного сооружения.
Я пришла в художественную школу, чтобы научиться рисовать.
К настоящему времени это почти осуществилось благодаря большому опыту преподавательского состава и личному старанию.
Мое обучение подходит к концу, и я должна показать чему научилась.
Задачи, которые стояли передо мной были следующие:
1. Показать знание законов композиции.
2. Совершенствовать навыки работы в выбранных техниках.
3. Попытаться передать психологическое состояние сюжета.
Работая над композицией, я решила для себя привычные задачи: выбор формата, размещение цвета и цветовых пятен, заполнение оставшегося пространства, введение подробностей.
В своих композициях я старалась работать на контрастах, что повышает выразительность и гармоничность, а также целостное изображение.
Работала я поэтапно:
1. Изучила материал по данной теме. Нашла необходимую информацию в различных источниках.
2. Проработала в эскизах и набросках архитектурные сооружения в разных техниках: карандаш, гелиевая ручка, акварель, гуашь, масло.
3. Поиск и композиционное решение итоговой работы. В разных тональностях.
4. Проработка фор-эскиза данной композиции.
5. Построение карандашом на холсте.
6. Прорисовка собора, деревьев, неба.
7. Цветосмешение, выбор тональности, проработка всех деталей.
8. Эстетическое оформление картины.
3. Средства и техника исполнения
3.1 Масляная живопись
Живопись — это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль. К живописи относятся произведения искусства, выполненные красками, нанесенными на какую-нибудь твердую поверхность. Живопись означает писать жизнь, писать живо, то есть полно и убедительно передавать действительность.
Для написания маслом необходимы масляные краски, кисти, место для смешивания красок, палитра для смешивания красок, и, собственно, холст.
Вот список предметов, которые я использовала в своей работе.
Грунтованный холст.
Щетинные плоские кисти
Палитра
Мастихин
Краски
Разбавитель
Фольга для хранения небольших объемов краски.
Краски, применяемые в живописи, по цвету разделяют на спектральные, которые составляют солнечный цвет, и простые.
В живописи существует три вида смешения красок, что дает возможность получать необходимый цветовой тон или оттенок. Получение нужных цветов и оттенков может достигаться механически. Механическое смешение масляных красок производят на обычной палитре либо на самой картине.
Беря краски для смешения, следует иметь в виду не только их цвет и насыщенность, но и фактуру мазка. Не нужно смешивать более трех красок во избежание загрязнения красочной смеси. При смешении красок следует учитывать процессы, приводящие к изменению цвета, связанные с химическим взаимодействием пигментов при смешивании некоторых красок: потемнение, выцветание, растрескивание красочного слоя
В процессе живописи следует учитывать отношения цветов» так как расположенные рядом цвета влияют друг на друга. Поэтому, начиная работать над живописью, следует обязательно наносить все основные тона сразу, чтобы видеть отношения между ними.
Основа для живописи — это любой физически существующий материал или поверхность, на которую наносятся краски: металл, дерево, ткань, бумага, кирпич, камень, пластик, веленевая бумага (тонкий пергамент, восковка, калька), пергамент, штукатурка, стекло. Однако лишь немногие из них представляют собой традиционные основы для масляной живописи; делятся они на две группы: эластичные (гибкие) основы, к которым относятся холст и бумага, и жесткие, объединяющие дерево, листовой фиброкартон, древесноволокнистую плиту, холст на картоне (доске) и металл. Наиболее популярной и широко используемой основой является холст.
Кисть предоставляет рисовальщику большие возможности работать по-разному и почти на всех сортах бумаги. Длительные рисунки и большого размера целесообразнее вести на более прочной бумаге, кратковременные наброски с натуры и эскизы малого размера к композициям живее и свободнее получаются на более дешевых, тонких и менее прочных сортах бумаги. Чаще всего в рисунке применяются круглые кисти с мягким волосом. Они дают тонкую линию и широкий мазок. Это позволяет совмещать тональную широту с тонкой прорисовкой. Для фактурных мазков иногда применяют плоские кисти с щетинистым волосом. Кистью можно также работать штрихами и линиями.
Экспромт и импровизация исполнения, умение сохранить творческий запал на протяжении всей работы требуют досконального знания возможностей каждой техники и в то же время уверенного владения всеми разновидностями рисунка, особенно наброском. Научиться быстро рисовать и срисовывать здесь необходимо. Но не следует тупо копировать все, надо научиться выделять самое главное саму суть.
Выбор изобразительных средств находится в прямой зависимости от замысла и художественной задачи. Уместно сказать о том, что сам материал, в свою очередь, активно влияет на замысел. Следует научиться вырабатывать в себе интуитивное представление о том, как будет выглядеть изображение на листе, научиться видеть свое произведение заранее во всей его полноте — ценнейшее свойство художника.
Не давать угаснуть воображению, не усыпить любовь к наблюдению — вот в чем главные предпосылки и стимулы, побуждающие к созиданию, к творческому восприятию мира и способности научится импровизации в рисунке.
Палитры бывают для работы масляными красками, для акварели в темперы.
Изготовляют палитры из дерева, металла, фаянса, эмалированной жести и пластмассы. Для масляных красок палитры делают деревянные и пластмассовые.
По форме палитры бывают овальные, квадратные, прямоугольные и фигурные.
При работе краски кладутся на верхний край палитры, чтобы вся остальная ее поверхность оставалась свободной для смешивания красок.
На палитре краски надо размещать в строгом порядке: определенное место должно быть для зелено-синих, оранжево-красных, коричневых и сине-фиолетовых красок. Всегда придерживайтесь излюбленного порядка размещения красок, чтобы брать их автоматически, не отвлекаясь специально каждый раз на разыскивание нужной краски.
Лак сохраняет блеск и защищает Ваше полотно. Существует дамарский лак и его более тонкая версия — лак для ретуши.
Живопись, покрытая лаком, увеличивает яркость и светлоту цвета, а матовая в результате многократного преломления и отражения света от живописной поверхности, наоборот, уменьшает светлоту цвета и увеличивает его насыщенность
3.2 Акварель
Акварель — один из самых поэтичных видов живописи. Акварели доступны и произведения капитальные, графические и животные, камерные и монументальные, пейзажи и натюрморты, портреты и сложные композиции.
С ней сравнивают и музыкальное сочинение, чарующее нежными, прозрачными мелодиями. Акварелью можно передать безмятежную синеву небес, кружева облаков, пелену тумана. Она позволяет запечатлеть кратковременные явления природы.
Можно писать по сухой или сырой бумаге сразу, в полную силу цвета. Можно работать в многослойной технике, постепенно уточняя цветовое состояние, каждую частность. Можно избрать смешанную технику: идти от общего к детали или, напротив, от детали к общему, целому. Но в любом случае нельзя или почти нельзя исправить испорченное место: акварель не выносит малейшей затертости, замученности, неясности. Прозрачность и блеск придает ей бумага белой и чистой. Белила акварелиста, как правило, не нужны.
Одними из первых ее оценили английские живописцы в 19 веке. Особенно прославился своими акварелями У. Тернер, певец лондонских туманов и пенистых волн, сумрачных скал и солнечного света.
В России прошлого века было немало выдающихся акварелистов К. П. Брюллов доводил листы с жанровыми сценами, портретами и пейзажами до филигранной завершенности. А.А.Иванов писал просто и легко, соединяя живой безупречный рисунок с чистыми сочными красками.
П.А. Федотов, И.Н. Крамской, Н.А. Ярошенко, В.А. Серов, М.А. Врубель, В.И. Суриков…Каждый из них внес богатейший вклад в русскую акварельную школу. Советские живописцы, продолжая традиции этой школы, дали акварели новое название. Это А.П. Остроумова — Лебедева, П.П. Кончаловский, СВ. Герасимова, А. А. Дейнека, Н.А. Тыреа, А.В. Фонвизин и многие другие.
Нередко художники используют акварель в сочетании с другими материалами: гуашью, темперой, углем. Но в этом случае теряются главные ее качества — насыщенность, прозрачность, то есть то, что отличает акварель от любой другой техники.
Наиболее распространенные для акварели кисти — беличьи. Их ворс мягок, хорошо вбирает воду, позволяет наносить сочные мазки и, если нужно, прорабатывать мельчайшие детали. Используя также колоновые и собольи кисти, эластичные и прочные, щетинные кисти, как правило, не применяются.
Более мелкие кисти удобны для акварельных миниатюр, а также для проработки деталей. Однако некоторые акварелисты годами пишут всего одной кистью большого размера.
Не желательно писать на только что купленной бумаге. Она должна несколько недель «отстояться».
Для живописи акварелью наиболее удобна металлическая коробка — палитра, покрытая внутри белой эмалью, на которой удобно пробирать нужные цвета. Если краски в чашечках — закрепите их на определенных местах, чтобы они не выпадали из коробки. Лучше всего это сделать с помощью резинового клея. При отсутствии специальной палитры ее можно изготовить самому из метала или пластмассы, а то и просто использовать «этюдник -мольберт», предназначенный для живописи маслом. Можно приспособить и обычный этюдник, прикрепив к его нижней стороне три складные ножки из металла или дерева.
Для палитры достаточно отобрать восемь-десять проверенных красок. Это кадмий красный, охра красная, краплак фиолетовый, кобальт синий, ультрамарин, изумрудно — зеленая, кадмий желтый, охра желтая, сиена, черная нейтральная. Не следует смешивать более двух — трех красок: далеко не всегда пигменты уживаются друг с другом, что приводит к скорому изменению цвета.
3.3 Графика
Рисунки и гравюры, представляющие самостоятельные, законченные по мысли произведения искусства. Шрифт в книге и на плакате, книжные иллюстрации, плакат, почтовые марки, журнальные иллюстрации и газетные карикатуры, упаковки для разнообразных товаров, различные этикетки, театральные и киноафиши, дорожные и товарные знаки и даже деловые бланки учреждений — это все произведения станковой и прикладной графики.
Что же такое графика? Само слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу», «черчу», «рисую».
Итак, графика — это, прежде всего рисунок, искусство линейное, острое, основное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным — карандаш, и уголь или другой «сухой» красящий материал.
Графику можно разделить на два вида: непосредственный рисунок на бумаге и печатная графика.
Как самостоятельный вид искусства рисунок существует с конца 15 — начала 16 веков. Ранее к нему относились как к подсобному, подготовительному материалу при работе над картинкой, скульптурой, фреской, гобеленом. Затем он приобрел самостоятельное художественное значение, как и другие станковые виды искусства.
В процессе исторического развития в рисунок (так же как и печатную графику) активно стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками — пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками — акварель и гуашь.
4. О своих итоговых работах
Процесс Творческого Созидания — это непостижимый до конца процесс.
Бывает он протекает вдохновенно, быстро, с полным ощущением «полета души», а бывает, застывает, замирает.
Виктор Гюго о готическом соборе писал «. чудесный результат соединения всех сил целой эпохи… это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность».
Готический собор — главное в моей композиции, а совокупность других деталей как бы подчинена этому главному.
Этот высоко возносящийся над головою лес сводов, огромные окна, узкие, с бесчисленными изменениями и переплетами, эта легкая паутина резьбы, опутывающая его своею сетью, обвивающая его до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо; величие и вместе красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость одновременно.
Во всех композиционных решениях я использовала готические элементы.
Цвет крыши и тени на соборе увязываются с тональным решением деревьев, неба. Поскольку деревья находятся на переднем плане, поэтому они имеют именно данное тональное решение. А в глубине пространства — собор. Это создаёт иллюзию глубины.
Виднеется башня со шпилем, а стены и окна собора декорированы деталями. Последовательность выполнения этой картины: эскиз, пометка крупных объемов первого плана, пометка фона, тональная проработка с выявлением глубины пространства.
Во время эскизирования прорабатывались отдельные элементы, включаемые в композицию рисунка в нашем случае — это деревья, небо, кустарники.
Собор как бы находится в тесной связи с окружающей средой растительным миром, воздухом. Введение в картину деревьев с голыми ветвями передаёт дух времени и, главное, выражает масштабную характеристику сооружения и пространства.
Как ветви тянутся вместе со стволом ввысь, к небу и солнцу, так и готический собор — к Богу.
Гёте сказал о готическом соборе «Застывшая музыка ушедших эпох». И действительно, всё замерло во времени, в том далёком ушедшем времени: кроны и ветви деревьев, неподвижное небо, собор…..
Я считаю, что работа получилась. Мне было интересно работать, самостоятельно искать композиционное решение, искать материал и фотографии. Эта итоговая работа дала интересные идеи, которые в следующих композициях обязательно осуществлю.
Заключение
Эта дипломная работа помогла мне научиться самостоятельности, подобный труд обогащает знания, позволяет сделать множество творческих открытий, что немаловажно и в будущем мне обязательно поможет.
В композиции мне удалось передать красоту и своеобразность готической архитектуры. Я более осознанно и целенаправленно стала использовать законы композиции и перспективы. А также научилась эффективнее анализировать свою работу, критически к ней подходить, а значит видеть и исправлять ошибки, подчинять второстепенное главному.
Я думаю, что мне не стоит останавливаться на этом этапе своего творческого пути, необходимо расти и совершенствоваться.
На всем своём творческом пути, с начала обучения ДХШ, и до завершения итоговой работы, меня сопровождали преподаватели, чей богатый профессиональный опыт мне дал очень многое: Лузина Валерия Михайловна, Ромахина Наталья Владимировна, Графеев Анатолий Григорьевич.
Также мне хочется выразить ОСОБУЮ БЛАГОДАРНОСТЬ за обучение, воспитание, внимание и оказанную поддержку в процессе выполнения своей работы Марине Владимировне Редозубовой.
Спасибо моей маме и одноклассникам за дружеские отношения, понимание и соучастие.
Без сомнения мне в жизни пригодятся знания, опыт, полученные в ДХШ.
В художественной школе мы познакомились с историей развития культур в разных странах, философией конструкции и приёмами в живописи, скульптуре и архитектуре. Нам привили художественный вкус, развили кругозор и эрудицию.
Я благодарна всем, кто меня поддержал в выбранной мною теме.
Список используемой литературы
1. Большая художественная энциклопедия.
2. Википедия (Готика).
3. Краткий словарь художественных терминов. Н.М. Сокольникова. Обнинск. Из-во «Титул». 2000г.
4. Афонькин С.Ю. История архитектурных стилей.-СПб.: «БКК», 2009г.
5. Бригитта Курманн-Шварц. Готические витражи.
6. Воронцов А.И. Экскурс мировых достопримечательностей. Москва, 1983г.
7. Джо Фрэнсис Дауден. Как создать красивую картину.- М., 2006г.
8. Дьяков Л.А. 20 век: страны, мастера. — М., 2003 г.
9. Мартиндейл Э. Готика — М., 2001.
10. Никодеми Г.Б.. Масляная живопись.-М., 2004г.
11. Ростовцев Н.Н.. Академический рисунок.-М., 1995г.
12. Сокольникова Н.М..Основы композиции. Обнинск. Из-во «Титул». 2000г.
13. Стен Смит. Рисунок.-М.,2001г.
14. Курс лекций по предмету «История искусств» ДХШ -г.Ишим. 2005 2010гг.
Арт «Ведьмы Судьбы» + еще 4 арта к Готике 4 — Готика 4: Аркания — Игры — Gamer.ru: социальная сеть для геймеров
Многих очень заинтересовала та статуя из официального трейлера Аркании (его можете посмотреть чуть ниже), которая изображает двух Ведьм Судьбы. На трейлере с монстрами мы также видели похожие статуи Ведьм, как вместе, так и порознь. До сих пор о них упоминалось очень мало, и до сих пор неизвестно, какую именно важную роль они будут играть в мире Аркании.
Известно лишь, что эти дамы будут одними из главных персонажей игры. И скорее всего не совсем добрыми… или, кто их знает, будут совмещены вместе, но при этом как две противоположности нести отдельно зло и добро… не знаю, поэтому придумывать не буду лишних вымышленных фактов…
Ведьмы СудьбыМеня также заинтересовали эти «девочки» в мире Готики 4, в следствие чего я решил, используя мелкие кусочки и кадры из видео, изобразить целиком во всю высоту статую Ведьм Судьбы. Вот что получилось:
Арт «Ведьмы Судьбы» + еще 4 арта к Готике 4
Арт «Ведьмы Судьбы» + еще 4 арта к Готике 4Может кому-нибудь пригодится, то есть вариант без фона:
Арт «Ведьмы Судьбы» + еще 4 арта к Готике 4
Арт «Ведьмы Судьбы» + еще 4 арта к Готике 4Ну а теперь хочу вспомнить свои предыдущие работы, выполненные по мотивам 4-ой части серии.
Самым первым по теме Аркании из-под моего карандаша вышел рисунок главного замка Стьюворка. Я помню, как выводил каждый кирпичик этого глобального строения. Вобщем вот…
Арт «Ведьмы Судьбы» + еще 4 арта к Готике 4
Арт «Ведьмы Судьбы» + еще 4 арта к Готике 4— — — — — —
Расколотая ДеваА этот арт был задуман как начальный арт серии иллюстраций к рассказам «Расколотая Дева». Он отображает эпизод первого рассказа. Момент, когда прогуливаясь в поле, хозяйка таверны «У землепашца» — Мурдра — нашла странную статуэтку… Это была фигура женщины, но с двумя головами. Она забрала эту статуэтку себе, и тут же переименовала таверну в «Расколотую Деву».
Арт «Ведьмы Судьбы» + еще 4 арта к Готике 4
Арт «Ведьмы Судьбы» + еще 4 арта к Готике 4— — — — — —
Мурдра. Хозяйка таверны «Расколотая Дева»Ту серию, о которой я чуть выше рассказывал, пришлось забросить, к большому сожалению. Всему виной стала продолжительная полоса неудач и занятости… ну это стороннее. Когда же я снова взялся за
перо карандаш, то решил нарисовать-таки арт к продолжению первого рассказа серии «Расколотая Дева». А 2-ая глава называется «Мурдра». Вот я и решил нарисовать портрет этой женщины, которая кормит и поит всех путешественников мира Готики 4.
Арт «Ведьмы Судьбы» + еще 4 арта к Готике 4
Арт «Ведьмы Судьбы» + еще 4 арта к Готике 4— — — — — —
Мурдра. Хозяйка таверны «Расколотая Дева»И наконец, используя все видео и скрины, я нарисовал карту мира. Карту острова Аргаан. Хотя она только примерная и приблизительная. Но основные метки изображены правильно =)
Арт «Ведьмы Судьбы» + еще 4 арта к Готике 4
Арт «Ведьмы Судьбы» + еще 4 арта к Готике 4На правах рекламы:
Кому, может интересно, то к Risen я также рисовал арты. И даже много больше, чем к Аркании. Аж целых 11 рисунков выпустил. Кому
плюсов не жалко интересно — милости прошу:
• Полная коллекция артов к Risen
Думаю, что скоро будут еще работы… Желание рисовать пока что не пропадало.
Карандашные рисунки – Gothic Realms
Привет, мои прекрасные летучие мыши,
Сегодня был отличный день, моя сестра отвела меня на могилу наших родителей. Я должен попрощаться, и я люблю тебя. Мы развеяли прах обеих наших семейных собак, которых очень любили. Оба скончались от старости. Мы поливали их, чтобы они могли помочь растениям расти. Это круг жизни. Теперь мама и Боби Рэй вместе со Спарки и Ламбертом. Я очень по ним скучаю. Я наконец заплакала, пока мы с сестрой делились воспоминаниями за поздним завтраком.Мне требуется некоторое время, чтобы испытать эмоции, потому что я больше склонен к логическому мышлению, чем к эмоциям. Хотя теперь, когда я стал старше, я справляюсь со всем быстро. Я рад, потому что жизнь была намного тяжелее, когда я училась справляться со своей инвалидностью. Мне нравится быть взрослой с обязанностями. 😁 Спасибо всем, кто поддерживал меня и тем, кто поддерживает до сих пор. Спасибо компании Mental Health и системе здравоохранения. Вы все способствуете моей заботе и благополучию. Если вы скажете мне, что я не могу, я докажу вашу неправоту, поступая лучше, чем все остальные.Я взберусь на гору, если придется. Я нырну в океан, если захочу. Я оседлаю самую большую волну, если захочу. Я выживу, как я был рожден.
Идем дальше…
Вот пробный рисунок руки, я закончил его совсем недавно. Я знаю, что это выглядит немного не так, но это просто тренировочный рисунок, поэтому в нем много недостатков. Надеюсь вам нравится.
«Будь красивой и смелой, и не забывай сиять, как звезда, которой ты являешься». – © 2018 Аманда Д. Шелтон
Привет, мои дорогие.Добро пожаловать в мои Готические Царства. Я публикую стихи, искусство, Bat Brats хранит обновления и личный опыт. Я Аманда Шелтон, в настоящее время я управляю двумя модными брендами Bat Brats и MizzTwitch онлайн.

Нравится:
Нравится Загрузка…
Как нарисовать окно готического собора с помощью InvertSilhouette
Введение
Привет! Меня зовут Мэдди, я прежде всего художница-фантаст, и одна из моих любимых вещей в рисовании — готическая архитектура.
Сегодня я покажу вам, как я рисую фантастическую готическую архитектуру, вдохновленную реальными объектами. В частности, мы будем рассматривать арочные окна готических соборов, подобные тем, которые можно найти в Нотр-Дам, Вестминстерском аббатстве и других западноевропейских соборах той эпохи.
Я разбил этот урок на два видео, чтобы их длина была разумной.В первом видео рассказывается об общих формах арочных готических окон и о том, как объединить эти формы в эскиз дизайна окна. (Шаги 1 и 2) Во втором видео рассказывается о моих личных методах превращения готического дизайна окна от эскиза до готового произведения искусства. (Шаги 3, 4 и 5) Приведенный ниже текст представляет собой транскрипцию обоих видео.
Шаг 1 — Исследование и ссылка
Поскольку мы основываем наш окончательный дизайн окон на реальных готических соборах, нам нужно начать с просмотра окон настоящих готических соборов. Я покажу вам, как разбить некоторые формы в этих окнах, используя несколько эталонных фотографий, которые я сделал во время поездки во Францию много лет назад.
Я настоятельно рекомендую также пойти и собрать свои собственные эталонные изображения, если вы можете, или использовать что-то вроде Pinterest, чтобы собрать множество различных эталонных фотографий для рисования.Просто помните, что нельзя смотреть только на одно изображение, вы всегда хотите смотреть на множество, чтобы получить лучшие идеи от каждого.
Итак, перед нами несколько примеров окон готического собора. Если вы внимательно посмотрите, то заметите, что во всех этих окнах есть несколько основных форм.
Что мне особенно нравится в рисовании готических окон, так это то, что, поскольку они используют повторяющиеся формы, мы можем легко разбить этот сверхсложный дизайн на гораздо более простые части, а затем воспроизвести эти части разными способами на нашем собственном окне.Таким образом, мы можем сделать совершенно новое, невиданное ранее окно, которое по-прежнему выглядит так, как будто оно принадлежит готическому собору. На самом деле, если вы достаточно часто будете практиковаться в поиске и создании этих фигур, вы сможете получить еще больше причудливых фантазийных окон на своих рисунках.
Так что же это за основные формы? Ну, самая очевидная форма — это, конечно же, внешняя форма рамы. Это округлый арочный верх с заостренным козырьком. Эта форма является частью того, что определяет это окно как образец готической архитектуры. На самом деле, название этого типа арок — готическая арка.
Это не означает, что все готические арочные окна имеют одинаковый размер или соотношение.Есть много вариаций, короткие и широкие, высокие и худые и т. д., но все они имеют характерную арку вверху и вытянутую прямоугольную форму внизу.
В дополнение к внешней форме арочные готические окна обычно имеют множество декоративных элементов внутри этой формы арки от верхней 1/2 до верхней 1/3 окна. И это, на мой взгляд, то, где дизайн становится действительно забавным.
Конструкции этих верхних арок, как правило, являются наиболее сложными и наиболее индивидуальными частями любого готического оконного дизайна.К счастью, их тоже можно разбить на более простые формы, которые повторяются в дизайне. И есть даже несколько арочных готических окон, которые довольно просты для начала.
Но как тогда разбить более сложные готические конструкции окон? Что ж, давайте начнем с самого большого куска, нам нужно нарисовать только половину окна. Почти все готические арочные окна будут вертикально симметричными посередине.
Таким образом, многие формы в дизайне также становятся симметричными, например, более остроконечные арки, круги и когда-либо популярный узор клевера или троицы.
Этот дизайн имеет множество вариаций в готической архитектуре в целом и арочных готических окнах в частности. Например, есть варианты, когда одна или несколько секций имеют остроконечную арку, а не круглую.
И из этой формы мы можем получить еще более преувеличенные формы, такие как та, которую я называю «призрак».
Есть много разных форм, которые можно найти в готических окнах, иногда даже в окнах одного и того же собора, но в каждом отдельном окне обычно повторяется только несколько одинаковых форм. Потратьте некоторое время, чтобы изучить, какие формы вы можете найти в своем справочнике, и выберите формы, которые вам нравятся больше всего. На следующем шаге мы рассмотрим, как взять эти формы и создать с их помощью собственный дизайн окна.
Шаг 2 — Идеи и наброски
Как мы видели в нашем исследовании и справочном этапе, существует ряд форм, которые часто присутствуют в окнах готических соборов.
Эти формы являются частью того, что будет отличать ваше готическое окно от окон других стилей.Конечно, сейчас самое время выйти за рамки форм, присутствующих в окнах реального мира, если вы того пожелаете. Просто имейте в виду, что чем разнообразнее вы его сделаете, тем менее «готическим» будет выглядеть ваше окно.
Теперь, помните ту симметрию, о которой мы говорили ранее? Вот где это пригодится. Если у вас есть версия Clip Studio, вы сможете вытащить линейку симметрии на вкладке линейки. Это позволит вам нарисовать идеально симметричный эскиз и штриховой рисунок, сделав при этом только половину работы.
Если у вас есть другая художественная программа, у вас может быть или не быть инструмента симметрии, но вы, вероятно, все равно сможете рисовать только половину дизайна за раз.Вам просто нужно скопировать + вставить и отразить дизайн во время работы, чтобы вы могли видеть, как обе стороны выглядят вместе.
Итак, когда у вас есть линия симметрии, давайте начнем с создания основной формы готической арки. Не забывайте о сути! Вы можете использовать инструмент «Линия» или удерживать Shift, чтобы провести прямые линии на нижнем прямоугольнике.
Теперь, когда у нас есть внешняя направляющая, мы можем начать заполнять декоративные формы в верхней части арки.Я обычно начинаю с того, что отмечаю, где я хочу, чтобы украшение заканчивалось, и начинались длинные нижние части окон. Эта нижняя часть готического окна чаще всего делится на 3 части, хотя их количество может варьироваться от 2 до 5 и более в зависимости от общего размера окна.
А пока давайте начнем с 3. Вы можете выделить эти 3 раздела, чтобы мы знали, куда к ним подключиться позже.
Далее мы разделим верхнюю часть под аркой на более мелкие части.
Если вы посмотрите на некоторые исходные изображения, то заметите, что большая часть готического оформления окон состоит из форм, которые мы рассматривали до того, как они были собраны вместе почти как кусочки головоломки. Меньшие формы, такие как клевер и «призраки», превращаются в еще более крупные части, часто напоминающие лепестки цветов, более остроконечные арки и тому подобное.
Лично мне больше нравятся формы типа лепестков цветка, поэтому я добавлю их в свое окно здесь.Имейте в виду, что теперь эти фигуры должны быть относительно большими, потому что через минуту мы добавим все меньшие фигуры.
И не беспокойтесь о том, чтобы сделать все правильно с первого раза, я обычно делаю 3 или 4 наброска для одного изображения, прежде чем остановлюсь на одном дизайне, который мне нравится. Кроме того, чем больше вы практикуете эти формы, тем легче их будет делать.
Теперь, когда у нас есть более крупные формы в нашем окне, пришло время разместить более мелкие формы, которые мы изучали ранее.Старайтесь повторять формы по ходу дела, как я упоминал ранее, многие готические окна реального мира используют одну и ту же форму более одного раза в своих проектах.
Имейте в виду, что нет правильного или неправильного способа нарисовать эти части, и если вы застряли, вернитесь к своему образцу, чтобы найти понравившуюся форму. Попробуйте включить эту форму в то, что у вас уже есть, или сделайте новый контур, если он не подходит.
Если вы добавляете это окно в большую иллюстрацию, сейчас самое время сделать набросок окна в сцене или использовать инструменты преобразования, чтобы совместить ваши эскизы в перспективе (при необходимости).
Всякий раз, когда вы довольны своим наброском, вы можете перейти к следующим шагам, чтобы следовать тому, как я обычно визуализирую иллюстрации, или вы можете продолжить и закончить окно в своем собственном стиле.
Шаг 3 — Линейный рисунок
В следующих нескольких шагах я покажу вам, как я обычно визуализирую готовые работы. Очевидно, это можно сделать разными способами, и все зависит от предпочитаемых вами методов и иллюстрации, в которой вы используете свое готическое окно.
Лично я начинаю с создания чистого слоя штрихового рисунка поверх моего финального наброска. В основном это означает прослеживание моего эскиза по большей части. Иногда, если есть фрагменты эскиза, в которых я еще не проработал все детали, я возвращаюсь и делаю еще несколько набросков, прежде чем выравнивать, но в остальном это довольно просто.
Для этой конкретной части я использовал комбинацию пера Turnip, которое я использую для выравнивания в Clip Studio, кривых Безье и инструмента линии для сегментов прямых линий.
Можно, конечно, рисовать все от руки, но мне это кажется немного утомительным. Особенно в таких местах, как рама, где мне нужно сохранить относительно постоянную ширину по всему окну.
Облицовывая саму форму окна, я также добавил немного декоративного плюща к этой части.Я решил сделать плющ без линий, чтобы сосредоточиться на дизайне окна.
Добавление линий к чему-либо автоматически придает ему визуальное значение, наши глаза хотят сфокусироваться на вещах, которые подчеркнуты контурами вокруг них. Таким образом, удаление линий из визуального элемента позволяет ему отойти на задний план или визуально стать менее важным.
Для плюща я использовал листовую кисть, чтобы заполнить декоративные лианы плюща. Это тоже можно сделать вручную, но мне также нравится хаотичность метода кисти.
Для тех из вас, кто рисует вместе со мной или просто хочет еще одну кисть для листвы, я включил в описание ссылку на бесплатную загрузку кисти.
Кисть из листьев плюща доступна бесплатно через ресурсы Clip Studio здесь:
Если вы внимательно посмотрите, то заметите, что есть два аспекта готических окон, которые я добавляю на этом этапе облицовки, но не набросал их заранее.
Во-первых, я добавил больше четкости декоративным элементам в верхней части арки. В большинстве готических окон декоративные элементы сделаны из камня и наслоены поверх слоя стекла как внутри, так и снаружи. Эти каменные куски чаще всего скошены так, что они изгибаются наружу от поверхности, если вы посмотрите на изображение готического окна под углом, вы увидите, насколько они трехмерны на самом деле.
Меньшие линии, которые я нарисовал между существующими линиями, должны представлять эту форму, и вы увидите в разделе затенения, как они помогают придать части объемность.
Во-вторых, я добавил интерлиньяж внутри стеклянной части окна. Это линии, образующие края вокруг каменных элементов и ромбовидный узор посередине. В стеклянных частях готических оконных конструкций существует множество различных вариаций, часто они выполнены с витражными мотивами или повторяющимися узорами, такими как ромбовидная форма.
Я лично предпочитаю более простые стеклянные конструкции, чтобы я мог сосредоточиться на сложной верхней части, но, безусловно, нет никаких причин, по которым вы не можете добавить больше сложности в свою!
Шаг 4 — Затенение и цвет
То, как я обычно затеняю изображения, начинается с наложения слоя. Этот многослойный слой будет моим базовым слоем затенения, он устанавливает общее направление источника света для сцены и любые текстуры, присутствующие на затеняемом объекте, такие как мех, волосы, грязь и т. д.
Я начинаю с заливки этого слоя с теневым цветом обычно лучше всего работают средние или светлые цвета. Затем я начну стирать тень с любых поверхностей, которых коснется свет. Это, конечно, зависит от того, где расположен источник света в вашей сцене и формы вашего объекта (ов).
В данном случае я решил поместить свет в верхний правый угол сцены (хотя я сделал большую часть затенения с перевернутым холстом). Вы можете видеть, что я уделил особое внимание оконной раме и деталям во время затенения, потому что большая часть 3D-поверхности или размерности рамы определяется тем, где свет падает и не падает на нее.
После того, как первый слой затенения готов, я добавляю второй слой с несколькими слоями для самых глубоких теней.Сюда входят тени, отбрасываемые другими объектами, такими как плющ, а также углы и трещины кадра. В основном все, что обращено в сторону от источника света или где источник будет заблокирован чем-то другим.
Последний этап затенения, хотя здесь он немного не по порядку, — это слой, настроенный на наложение, на котором я рисую блики.Я обычно использую очень светлый, в основном ненасыщенный цвет для бликов, но в этом случае из-за того, как я рисовал кусок, я выбрал более яркий насыщенный оранжевый.
Подсвечивается почти любое место, на которое первым падает свет.
Говоря о свете, я заметил, просматривая свою коллекцию референсов, что мне особенно нравятся фотографии, на которых стекла готических окон сильно отражают их окружение. Что-то, из-за чего многие окна выглядели так, будто они отражали другой мир.
Таким образом, я подумал, что яркое оранжевое отражение заката будет отличным способом раскрасить это окно и создать образ, соответствующий жуткому времени года.
Учитывая, что многие готические соборы были построены задолго до массового производства, все стеклянные панели (которые с тех пор не менялись) изначально помещались в ведущие формации вручную.Это означает, что, хотя большинство отражений от стекла были точными, время от времени есть стекла под разными углами, отражающие разное количество света.
Чтобы имитировать это, я вошел и медленно нарисовал много основных цветов отражения, намеренно меняя количество цвета, которое я наложил в разных местах, а также иногда стирая некоторые области.
Я добился большей части окончательного светящегося вида отражения заката, используя несколько слоев с режимом «Добавить» (Свечение) с оранжевым, желтым и розовым цветами, нанесенными друг на друга.
Определившись с темой и цветами жуткого заката, я также решила изменить листья плюща на более осенний красно-коричневый цвет. Я сделал это с помощью ползунка Tonal Correction > Hue/Saturation/Luminosity в разделе Edit, так как я хотел сохранить изменение цвета листьев.
Штриховка на листьях была сделана аналогично штриховке на окне.Я использовал базовый цвет листьев в качестве тени, нарисовал немного более светлый цвет листьев для основного затенения и еще более яркий свет, чтобы имитировать оранжевые и желтые закаты, присутствующие на стекле. Поскольку листья являются второстепенным акцентом окна, я не беспокоился о том, чтобы быть точным с затенением.
К этому моменту я был очень доволен тем, как выглядело затенение и окрашивание, и решил перейти к финальным штрихам.
Шаг 5 — Последние штрихи
Лично я, когда рисую, почти полностью сосредотачиваюсь на создании и завершении каждого объекта или части по отдельности. Я завершаю лайн-арт, затем затенение, затем раскрашивание и т. д. И хотя я стараюсь учитывать, как будет выглядеть вся работа в целом, отдельные части не всегда сливаются так, как мне бы хотелось.
Вот где последние штрихи! Цель этого этапа — посмотреть на произведение в целом и связать все воедино дополнительными штрихами/выделениями, цветовыми наложениями и более мелкими деталями, такими как свечение или пылинки, которые придают изделию немного дополнительной жизни.
Для этого изображения большая часть дополнительного затенения и выделения, которые я сделал, была выполнена на одном слое наложения, используя ярко-желтый оранжевый цвет, чтобы подчеркнуть свет, светящиеся части изображения, и более темный темно-синий цвет, чтобы выделить тени.
Я также добавил несколько корректирующих слоев, чтобы повысить яркость, насыщенность и контрастность всей картины.
Я также решил добавить несколько дополнительных жутких штрихов, как будто блуждающий огонек или небольшие кусочки магии плавают вокруг отражения того, что я изобразил как темный лес.
Итак, мое готическое окно готово!
Если вы дочитали до этого места, я ценю вашу самоотверженность и надеюсь, вам понравился урок!
Если у вас есть какие-либо вопросы о готических окнах или рисовании в целом, не стесняйтесь задавать их в комментариях здесь, на YouTube или в моих социальных сетях, связанных с моим профилем.
31+ Важное вдохновение Goth Girl Drawing
31+ Важное вдохновение Goth Girl Drawing — Ищете лучшую девушку для рисования, картинки, изображения и обои? Рисунок девушки-гота можно использовать на Facebook, Tumblr, Pinterest, Twitter и других сайтах.
Ниже мы предоставим информацию о рисовании девушки. Есть много изображений, на которые вы можете ссылаться, и вам будет легче найти идеи и вдохновение для создания рисунка девушки.Модель дизайна, которую мы несем, также довольно красива, поэтому на нее приятно смотреть. Информация, которую мы можем отправить, связана с рисованием девушки с заголовком статьи 31+ Важное вдохновение для рисования готической девушки.
Девушка-гот от RockAngel на DeviantArt . Источник: rockangel.deviantart.com. YouTube .Источник: www.youtube.com
Как нарисовать девушку-гота в манге шаг за шагом Аниме Люди
Сегодня я покажу вам, как нарисовать девушку-гота в манге шаг за шагом. Как многие из вас знают, различий не так уж и много. между мангой и аниме Стиль рисования очень отличается от того, что я обычно делаю, так что, надеюсь, люди заканчивают тем, что выстраивают то, что они видят здесь. от 00tr на DeviantArt.Источник: 00tr.deviantart.com. Источник: www.dragoart.com
Как нарисовать девушку-готу YouTube
goth punk furry sfw furry sfw anthro чернила перо и чернила традиционное искусство панк девушки готические девушки femboys олени кролики птицы кролики девушки жесты рисунок сапоги пирсинг юбки чулки готическая мода панк фэшн бомбит музыкальную индустрию
17 Лучшие изображения нео панка и готической манги на .Источник: www.pinterest.com. на ДевиантАрт. Источник: fukari.deviantart.comДизайн персонажей Goth Girl YouTube
Небольшой отрыв от персонажей семейки Аддамс на секунду, чтобы я мог загрузить этот концепт, который я сделал на днях. не могла уснуть я называю это как нарисовать девушку гота с воронами шаг за шагом Вороны — единственные друзья, которые у нее есть, так как у нее больше никого нет
Как нарисовать девушку гота из манги шаг за шагом Аниме Люди.Источник: www.dragoart.com. Источник: www.dragoart.com. Источник: www.youtube.com.Источник: jump-button.deviantart.com. Источник: jump-button.deviantart.com
Рисуем красивое готическое лицо шаг за шагом. Источник: www.dragoart.com
аниме рисунок девушка готика готика изображение 113626 на . Источник: favim.com
Нарисуйте готическую девушку от Alfteconish на DeviantArt. Источник: alfteconish.deviantart.com
Как нарисовать девушку-гота в стиле чиби Шаг за шагом Рисуем чиби.Источник: www.dragoart.com
Девушка-гот 00-х, вдохновленная одним из моих последних постов. Источник: www.pinterest.com
Pastel Goth от Aii luv на DeviantArt. Источник: aii-luv.deviantart.com
Как нарисовать грустную девушку-гота шаг за шагом с лицами людей. Источник: www.dragoart.com
Goth Girl 7 2 11 от Jump Button на DeviantArt. Источник: jump-button.deviantart.com
Случайная девушка-гот от xLunatiCXz на DeviantArt. Источник: xlunaticxz.deviantart.com
Каваи Макияж Пастельный гот.Источник: chibiulzz.blogspot.com
пастельные готические рисунки на Tumblr. Источник: www.tumblr.com
Готский рисунок на GetDrawings com Бесплатно для личного пользования. Источник: getdrawings.com
Как нарисовать темного гота Пошаговое руководство по рисованию. Источник: drawinghub.com
Девушка-гот, которой поделился Нековерчак в We Heart It. Источник: weheartit.com
Как нарисовать готическую девушку шаг за шагом Рисуем чибис.Источник: www.dragoart.com
Красивая иллюстрация Рисунок и искусство Пастель готика. Источник: www.pinterest.ca
ДЕВЧОНСКИЙ БЛОГ Март 2009 г. . Источник: dgirlyblog.blogspot.com
Как нарисовать готическую ведьму Шаг за шагом Ведьмы. Источник: www.dragoart.com
Девушка-гот из аниме от KisshuFan94 на DeviantArt. Источник: kisshufan94.deviantart.com
Как нарисовать готическую аниме-девушку шаг за шагом Аниме. Источник: www.dragoart.comcom
милая маленькая девочка-гот от Jump Button на DeviantArt. Источник: jump-button.deviantart.com
Ленор от BlackFurya на DeviantArt. Источник: blackfurya.deviantart.com
Как нарисовать простую готическую девушку поэтапно. Источник: www.dragoart.com. Источник: fall-nova.deviantart.comИзвестные готические картины — взгляд на наиболее влиятельное искусство готического периода
Готическое искусство, которое было стилем средневекового искусства, возникло где-то в 12 веке.Хотя большинство произведений этого жанра представляли собой архитектурные проекты, такие как соборы и витражи, а также скульптуры и иллюминированные рукописи, также были созданы некоторые известные панно и фрески. Несколько ключевых художников выделились в искусстве готического периода, создав самые известные картины. Сегодня большинство примеров известного готического искусства, подробно описанных ниже, существуют как выдающиеся произведения в истории искусства.
![]()
Что такое готическое искусство?
Также известное просто как готическое искусство, это движение возникло в Северной Франции после начала романского периода искусства в начале 12 го века.Быстро распространившись по Западной Европе, а также по большей части Центральной, Северной и Южной Европы, готическое искусство продемонстрировало немедленную популярность стиля после его появления. Основной формой искусства, пришедшей из этого периода искусства, была готическая архитектура , которая развивалась вместе с развитием общего готического искусства.
Италия оказалась изначально незатронутой этим новым стилем, поскольку художники в стране все еще находились под сильным влиянием византийского искусства методов в этот период.Таким образом, переход от романского искусства, вдохновленного Византией, к готическому искусству был медленным, и поначалу на небольших участках проявлялись лишь тонкие намеки на готические элементы, такие как декоративные детали.
Воскрешение Лазаря (1310-1311) Дуччо ди Буонинсенья; Дуччо ди Буонинсенья, общественное достояние, через Wikimedia CommonsЧимабуэ и Дуччо, которые считались двумя величайшими итальянскими художниками Средневековья, были первыми художниками, которые заметно отошли от византийского искусства в пользу готики.
Благодаря огромному вкладу Чимабуэ и Дуччо они стали пионерами в дальнейшем развитии знаменитого готического искусства.В конце концов они работали под руководством Джотто, который продолжал развивать и влиять на еще более реалистичных персонажей в своих работах. Ко второй половине 13 -го -го века итальянская готическая живопись наконец-то начала сама по себе процветать. Произведенные произведения искусства продемонстрировали более прямое движение к натурализму, поскольку картины и скульптуры изображали фигуры с более реалистичными размерами, выражениями и оттенками.
Живопись готического периода выставлялась в четырех основных стилях, включая панно, фрески, иллюминацию рукописей и витражи.
![]()
Начали развиваться некоторые приемы, такие как использование ракурса и светотени для изображения очень выразительных фигур. По мере роста популярности стиля готические картины в виде фресок были заменены большими разноцветными витражами в церквях и соборах. Таким образом, самые известные готические картины, известные сегодня, входили в состав этих архитектурных сооружений.
Освобождение Святого Петра (1444) Конрадом Витцем; Конрад Витц, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Наши лучшие 10 самых известных готических картин
Движение готического искусства оказалось очень влиятельным, поскольку оно привело к созданию одних из самых красивых произведений в истории искусства.Большинство известных готических произведений искусства, которые существуют, были сделаны с ярко выраженным религиозным тоном, поскольку их целью было размещение в церкви, соборе или монастыре.
![]()
Хотя можно перечислить множество столь же значимых картин и даже больше скульптур, мы рассмотрим 10 самых известных готических картин всех времен.
Маэста Санта-Тринита (1283-1291) Чимабуэ
Художник Чимабуэ Дата покраски 1283 – 1291 Средний Темпера на панели Размеры 385 см x 223 см (152 дюйма x 88 дюймов) Где он находится в настоящее время Галерея Уффици, Флоренция Итальянский средневековый художник Чимабуэ нарисовал Maestà di Santa Trinita первоначально для церкви Санта-Тринита во Флоренции, где он оставался до тех пор, пока не был раскопан для размещения в официальной галерее Уффици.Картина Maestà di Santa Trinita , считающаяся готической картиной с заметными элементами эпохи Возрождения, изображала Мадонну с младенцем, сидящих на золотом троне, предположительно пребывающем на небесах.
Санта-Тринита-Маэста (Мадонна на троне; Мадонна с младенцем на троне с восемью ангелами, Мадонна Санта-Тринита) (1290–1300) Чимабуэ; Чимабуэ, общественное достояние, через Wikimedia Commons![]()
Четыре ангела изображены по обе стороны от Мадонны симметрично, так как все они изображены держащими башни, как бы поддерживая их.Только два ангела на самом верху повернуты к ней лицами, а остальные смотрят в другую сторону. Когда ангелы накладываются друг на друга, их крылья образуют узор, который, кажется, оценивается по цвету, что помогает направлять взгляд зрителей вверх, чтобы сфокусироваться на Мадонне таким образом, чтобы подчеркнуть их важность.
Под этим небесным изображением помещен портрет четырех важных пророков, смотрящих сквозь три арки. Их вставка помогла создать авторитет и силу, связанные с традицией.В рамках Maestà di Santa Trinita Чимабуэ продемонстрировал заметный отход от плоских изображений и стилизованных фигур византийского стиля.
![]()
Это было видно по добавлению движения в эту работу, когда Чимабуэ пытался добавить движение через натуралистическую драпировку одежды Мадонны.
Мадонна Ручеллаи (1285) Дуччо
Художник Дуччо Дата покраски 1285 Средний Золото, темпера, панель Размеры 450 см x 290 см (180 дюймов x 110 дюймов) Где он находится в настоящее время Галерея Уффици, Флоренция Мадонна Ручеллаи существует как самая старая и самая известная работа готического художника Дуччо.Первоначально он был заказан для церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции общиной, которая регулярно собиралась в церкви, чтобы восхвалять Мадонну. В 1591 году она была перенесена в более крупную семейную часовню Ручеллаи, а в начале 19 века была перенесена в галерею Уффици.
Ручеллаи Мадонна (ок. 1285) работы Дуччо; Дуччо ди Буонинсенья, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons![]()
Известная как крупнейшее панно XIII века в истории, Мадонна Ручеллаи изображает Богородицу с младенцем, сидящую на золотом троне в окружении шести ангелов.Показано, что ее плечи покрыты знаменем, которое символизировало ее честь и репутацию, в то время как Младенец Христос носит обычные древние красно-золотые одежды вокруг талии. Говорят, что с протянутой правой рукой Младенец Христос даровал благословение.
Кажется, что каждый из шести ангелов стоит на коленях, что создает впечатление, что они временно приостановлены во времени.
Считалось, что это произошло потому, что Мадонна Ручеллаи считалась проявлением святого образа, который обычно видели прихожане.Боковой наклон трона, а также слегка наклонное положение Богородицы демонстрируют прием, часто использовавшийся художниками в 13 -м -м веке для придания своим картинам элемента пространственной глубины.
![]()
Бегство в Египет (1304-1306) Джотто
Художник Джотто Дата покраски 1304 – 1306 Средний Фреска Размеры 200 см x 185 см (78 дюймов x 73 дюйма) Где он находится в настоящее время Капелла Скровеньи, Падуя, Италия Культовый итальянский художник Джотто написал множество невероятно известных произведений искусства, о которых до сих пор говорят.Поскольку его стиль перекликается между поздним готическим искусством и проторенессансом, в его картинах можно увидеть смесь техник. Одна из его значительных фресок включает в себя Бегство в Египет , которая была основана на библейской истории, взятой из Матфея 2:13–23. В настоящее время ее все еще можно посетить в капелле Скровеньи в Италии
Картина Джотто изображала бегство в Египет, когда Иосиф бежал в Египет с Марией и их сыном Иисусом после того, как его посетили три царя, известные как волхвы.
№ 20 Сцены из жизни Христа : 4. Бегство в Египет (1304-1306) Джотто; Джотто ди Бондоне, общественное достояние, через Wikimedia CommonsИстория гласит, что после этого визита Иосифу во сне явился ангел и сказал ему уйти, так как царь Ирод планировал убить младенца. В то время как Джотто назвал свою картину термином «полет», зрители вместо этого видят медленную процессию, происходящую в пустыне.
Так как фигуры движутся в спешке, создается впечатление, что это путешествие очень важно.
Через созданную тонкую композицию Джотто целенаправленно поместил в свою картину как людей, так и животных. Осел, на котором сидят Мария и Иисус, показан как основание пирамиды на заднем плане, а Мария и ее сын — как вершина сооружения. Включение осла продемонстрировало смирение, с которым Иисус Христос появился в мире. Показанный как просто беззащитный младенец, сидящий на самом скромном из животных, Бегство из Египта изображает их поиски убежища.
![]()
Поклонение волхвов (1305) Джотто
Художник Джотто Дата покраски 1305 Средний Фреска Размеры 200 см x 185 см (78 дюймов x 73 дюйма) Где он находится в настоящее время Капелла Скровеньи, Падуя, Италия Еще одним известным произведением готического искусства, созданным Джотто, было «Поклонение волхвов» , которое также находилось в капелле Скровеньи в Италии.Эта картина принадлежит к серии из семи других картин, изображающих жизнь Христа, и все они были написаны Джотто. Поклонение волхвов — это традиционное название, данное сюжету Рождества Иисуса, которое представляет трех волхвов, которые отправились в Вифлеем, чтобы навестить младенца.
«Поклонение волхвов» (1303) Джотто; Джотто ди Бондоне, общественное достояние, через Wikimedia CommonsДжотто создал эту фреску по образцу библейской истории о трех волхвах, которые посетили младенца Иисуса и подарили ему золото, ладан и смирну.
Поскольку за последнее десятилетие в искусстве было замечено множество различных изображений этой истории, Джотто «Поклонение волхвов» существует как яркое, но нежное воспроизведение этой истории.
Когда он был впервые нарисован, небо было изображено ярким синим цветом, который подчеркивал Вифлеемскую звезду, представленную стреляющей кометой в центре неба, которая, как считается, напоминает комету Галлея.
Единственный другой яркий цвет, который можно увидеть в работах Джотто, — это бордово-красный цвет платья Марии, который сильно контрастировал с бежевым и белым, которые носили другие фигуры.Это также использовалось, чтобы привлечь к ней внимание при просмотре работы, поскольку персонаж фрески, которым был младенец Иисус, сидит у нее на коленях. Кроме того, простота, используемая для изображения детской кроватки и фона, позволяет смешивать незначительные элементы, пока не будут сосредоточены только самые важные аспекты.
![]()
Плач (Оплакивание Христа) (1306) Джотто
Художник Джотто Дата покраски 1306 Средний Фреска Размеры 200 см x 185 см (79 дюймов x 73 дюйма) Где он находится в настоящее время Капелла Скровеньи, Падуя, Италия Третьим известным произведением готического искусства, созданным Джотто и находящимся в капелле Скровеньи, является Оплакивание (Оплакивание Христа) .Эта картина стала частью большой фрески, которую Энрико Скровеньи заказал в качестве надгробного памятника и формы искупления грехов его отца, совершенных в католической церкви.
№ 36 Сцены из жизни Христа : 20. Плач (Оплакивание Христа) (1304-1306) Джотто; Джотто ди Бондоне, общественное достояние, через Wikimedia CommonsЭто произведение искусства в стиле поздней готики изображает скорбящего Христа, которого поддерживает его мать, в то время как Мария Магдалина держит его за ноги, а другие скорбящие окружают его.
![]()
Поскольку несколько ангелов летят над Христом, два апостола изображены стоящими рядом с каменной стеной, которая эффективно отделяла человеческую сцену от небес.Поза ангелов, а также их опущенные крылья передают их божественное напряжение в ситуации, свидетелями которой они являются. Композиция, разработанная Джотто, помогла подчеркнуть лицо мертвого Христа как фокус, поскольку лица всех людей обращены к нему.
Отношение Джотто к человеческим эмоциям как к реалистичному и мощному инструменту очевидно в Плач (Оплакивание Христа) . И язык тела, и выражение лица скорбящих передают их глубокую боль и горе по поводу смерти Христа, изображая очень мрачную сцену.
Огниссанти Мадонна (1306) Джотто
Художник Джотто Дата покраски 1306 Средний Темпера на панели Размеры 325 см x 204 см (128 дюймов x 80 дюймов) Где он находится в настоящее время Галерея Уффици, Флоренция Последним произведением Джотто, которое мы включили в наш список, является его Ognissanti Madonna , известное как очень важная веха в истории искусства.
Мадонна Огниссанти (Мадонна на троне) (ок. 1300–1305) работы Джотто; Джотто ди Бондоне, общественное достояние, через Wikimedia CommonsСозданная в качестве большого алтаря, Мадонна Огниссанти была написана для церкви Оньиссанти во Флоренции, откуда и получила свое название. По ходу истории эта картина также была известна под названием «Мадонна на троне» .
Следуя очень традиционной христианской тематике, Джотто изобразил Деву Марию с младенцем Христом на коленях в окружении ангелов и святых.Это конкретное изображение Девы Марии называлось «Маэста», и в то время оно было очень популярным. Это изображение можно увидеть в Maestà di Santa Trinita Чимабуэ (1283–1291).
Джотто изобразил Деву Марию с Младенцем в виде твердых, четко очерченных фигур, которые, казалось, твердо стояли на троне. Они также были написаны более правдоподобно и по-человечески, что демонстрировало его уход от плоских поверхностей. Размещение Марии на троне показывает стремление Джотто к перспективе, поскольку ее присутствие на стуле помогло передать идею реальной среды.
![]()
Кроме того, складки на одежде, которую носят все персонажи, вносят движение в работу, которая существует как еще одно подтверждение реальности.
Maestà del Duomo di Siena (1308-1311) Дуччио
Художник Дуччо Дата покраски 1308 – 1311 Средний Дерево, темпера, золото Размеры 213 см x 396 см (84 дюйма x 156 дюймов) Где он находится в настоящее время Museo dell ‘Opera Metropolitana del Duomo, Испания Среди многих известных готических картин, созданных Дуччо, есть его Maestà del Duomo di Siena , который был заказан городом Сиена, Италия, в 1308 году.Эта картина считается самой значительной частью его карьеры, поскольку это, возможно, величайшее панно из когда-либо созданных.
![]()
Этот двусторонний алтарь изображал большую Мадонну с Младенцем, сидящих на троне на передних панелях, которые с обеих сторон окружены множеством святых и ангелов на соседних панелях.
Следуя по стопам многих других произведений искусства, в которых использовалась Дева Мария с младенцем в 14 -м -м веке, картина Дуччо, безусловно, является самой красивой и экстравагантной из когда-либо написанных.И снова Мадонна с Младенцем изображены прочно восседающими на золотом троне, что помогло сосредоточить на них внимание как на главных фокусах картины.
Maestá del Duomo di Siena (1311) Дуччо; Дуччо ди Буонинсенья, общественное достояние, через Wikimedia CommonsДуччо включил пределлу под картину, на которой были изображены семь сцен из детства Христа. Над средней панелью также были изображены вершины жизни Девы Марии, а вся оборотная сторона картины была покрыта различными сценами из жизни Христа.
![]()
Сегодня основную панель можно найти в Museo dell ‘Opera Metropolitana del Duomo в Сиене, в то время как другие панели алтаря находятся в Национальной галерее в Лондоне, коллекции Фрика в Нью-Йорке и Национальной художественной галерее. в Вашингтоне, округ Колумбия
Благовещение со св. Маргаритой и св. Ансаном (1333) Симоне Мартини и Липпо Мемми
Художник Симоне Мартини и Липпо Мемми Дата покраски 1333 Средний Панель, темпера и золото Размеры 305 см x 265 см (120 дюймов x 104 дюйма) Где он находится в настоящее время Галерея Уффици, Флоренция Благовещение со св.Маргарита и Св. Ансанус была написана итальянскими готическими художниками Симоне Мартини и Липпо Мемми и первоначально предназначалась для бокового алтаря Сиенского собора.
Центральная панель считается одним из шедевров Мартини, поскольку она демонстрирует его новаторское использование линий, слитых с ощущением движения и человеческого выражения. Говорят, что помимо пророков Мемми нарисовал святую Маргариту справа и святого Ансана слева, несмотря на то, что его работам не хватало изысканности Мартини.
Благовещение и два святых (1333) Симоне Мартини и Липпо Мемми; Симоне Мартини, общественное достояние, через Wikimedia CommonsНа центральной панели, которая считается наиболее важным аспектом произведения, изображено Благовещение.
Архангел Гавриил, несущий оливковую ветвь, изображен стоящим на коленях перед Марией, которая идентифицируется с правой стороны панели по ее темным одеждам. Говорят, что Гавриил сообщил ей, что вскоре у нее будут роды с сыном Божьим.Однако лицо Марии изображено с выражением недоверия, так как она, кажется, отшатнулась от объявления.
Между этими двумя фигурами можно увидеть вазу с лилиями, которая, как говорят, символизирует чистоту.
Над ними видна группа ангелов, переплетающих крылья, с латинскими словами «Радуйся, Мария, благодатная, Господь с Тобой». Эти работы выбиты диагональной линией, идущей от уст ангелов к Марии.
Коронация Богородицы (1432) Фра Анджелико
Художник Фра Анджелико Дата покраски 1432 Средний Темпера на панели Размеры 112 см x 114 см (44 дюйма x 45 дюймов) Где он находится в настоящее время Галерея Уффици, Флоренция Другим известным готическим художником был Фра Анджелико, нарисовавший Коронацию Богородицы .Анджелико написал еще одно идентичное произведение между 1434 и 1435 годами, также названное Коронация Богородицы , которое сегодня можно найти в Лувре в Париже. В период ранней готики коронация Марии была одним из распространенных сюжетов, изображаемых художниками, и эта картина ничем не отличается.
Incoronazione della Vergine ( Коронация Богородицы ) (1434-1435) Фра Анджелико; Фра Анджелико, общественное достояние, через Wikimedia Commons![]()
На этой готической картине с позолоченным фоном Анджелико изображена коронация над раем.В центре работы изображен Христос, венчающий Богородицу. Обе эти фигуры окружены яркими солнечными лучами, которые символизировали божественный свет.
Как и другие картины и готические рисунки Анжелики, это произведение имеет мистический оттенок.
Под Христом и Девой Марией изображена большая толпа святых, ангелов и других блаженных фигур, которые усилили действие коронации. Заметной фигурой в толпе является Мария Магдалина, которую можно увидеть стоящей на коленях с правой стороны среди святых женщин.В последний ряд зрителей входят ангелы-музыканты с длинными тонкими трубами. Вся композиция Коронация Богородицы , наряду с великолепным использованием цвета, демонстрирует огромное влияние, которое оказал на Анджелико его учитель.
![]()
Мадонна с младенцем (1480) Карло Кривелли
Художник Карло Кривелли Дата покраски 1480 Средний Дерево, темпера, золото Размеры 36.5 см x 23,5 см (14,3 дюйма x 9,2 дюйма) Где он находится в настоящее время Метрополитен-музей современного искусства, Нью-Йорк Последнее произведение, которое мы включили в наш список самых известных готических картин, — это «Мадонна с младенцем» , написанная Карло Кривелли. Первоначально созданная для церкви Сан-Франческо-ад-Альто в Анконе, Италия, говорят, что стиль работы разнообразен, поскольку можно увидеть разные художественные элементы. Мадонна с Младенцем , прекрасно сохранившаяся на протяжении многих лет, существует как самая изысканная картина, когда-либо созданная Кривелли.
Мадонна с младенцем (ок. 1480) Карло Кривелли; Я, Саилко, общественное достояние, через Wikimedia Commons![]()
Изображена похожая на фарфор Мадонна в роскошном одеянии, пытающаяся удержать младенца своими невероятно изящными руками. Младенец Иисус крепко сжимает щегла, сидящего на маленькой подушке на выступе стены.Нимбы, которые носят Мадонна и Младенец, покрыты драгоценностями, которые создают впечатление экстравагантных тарелок, в отличие от более небесного качества, которое обычно использовали многие коллеги-художники Кривелли.
В этом произведении Кривелли создана атмосфера меланхолии, так как выражение лица Мадонны почти предвещает характер последних дней Христа на земле. Это еще больше усиливается изображением младенца Иисуса на этом произведении, который в то время был просто невинным ребенком.Говорят, что включение щегола с его ярко-красной головой также указывает на это затруднительное положение, поскольку цвет напомнил зрителям о крови из головы Христа, когда он был увенчан терновым венцом при распятии.
![]()
После просмотра нашего списка 10 самых известных готических картин, которые будут созданы, в большинстве работ можно увидеть очень похожие темы и сюжеты. Эта эпоха оказалась очень значительным художественным периодом, так как в это время были созданы одни из самых изысканных религиозных готических рисунков и картин.Однако многие другие не менее примечательные произведения были созданы в период готического искусства. Если вам понравилось читать о картинах выше, мы рекомендуем вам изучить других художников и картины, которые были созданы.