Рисунки натюрморт с фруктами легкие. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ — неподвижная, «мертвая натура» (так переводится это слово), он состоит из предметов, которые являются частью живой, окружающей нас действительности. Вещи, которыми мы пользуемся, в натюрморте образуют свою среду, как бы переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Сочетания простых предметов могут выражать самые разные и сложные чувства.

3 слайд

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ В ГРАФИКЕ Рисунок – основной вид графики. Графикой занимаются все художники, будь они живописцами или скульпторами, — рисунок им необходим как этап работы. Однако рисунок может быть самостоятельным графическим произведением. Художнику – графику бывает достаточно простых средств – карандаша, фломастера, тушь, гелиевой ручки, чтобы создать замечательную графическую композицию.

4 слайд

Описание слайда:

Рисование натюрморта карандашом(поэтапно). Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться. Карандашные рисунки имеют свою специфику – для освоения техники потребуется нарисовать не один эскиз или натюрморт. Линия, точка, штрих, пятно.

5 слайд

Описание слайда:

Существует особый вид графики – ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА. В этом случае с одного рисунка, сделанного специальными резцами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется ГРАВЮРА. Гравюра бывает разной: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра… В этих случаях художник – график пользуется такими сложными приспособлениями для своей работы, как печатный станок, специальные резцы (штихели), металлические пластины для травления их кислотой и многим другим. Все это нужно для создания печатной графики. гравюра, ксилография, эстамп, старинный натюрморт, Старая Рига КСИЛОГРА́ФИЯ — один из видов гравюры, гравюра на дереве. линогравюра

6 слайд

Описание слайда:

Техника граттаж Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки» или «граффито». Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья. Обычно использую плотную бумагу, закрашиваю гуашью.

Можно взять цветной картон с готовым пёстрым рисунком, тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Когда она высохнет, острым предметом — пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем на готовом фоне рисунок из тонких белых или цветных линий.

7 слайд

Описание слайда:

Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности. Прежде чем приступить к выполнению гравюры — на картон наносится слой воска или парафина (можно использовать свечку), а затем тушь или краска. Тушь приходится накладывать в несколько слоев, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно. Тушь наносится широкой кистью, губкой или ватным тампоном.

8 слайд

Натюрмортом называется изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем, как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные здесь.

Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы блики.

Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка.Драпировка — это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности. Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.

2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда.

Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.

3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.

4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.

5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным.

Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.

Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.

Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

1 этап
Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы:)

2 этап
Подрисовываем цветочки.

3 этап
Берем маркер и обводим контуры.

4 этап
Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.

Что такое ваза?

Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.

Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже. Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.

Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.

Ее типы и формы

Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.

Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата:)

Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.

Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.

Пример по рисованию карандашом

Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.

Проводим кольца для нашего удобства.

Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.

Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.

Рисунок готов!

Как нарисовать вазу с цветами акварелью

Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.

Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой:)

Добавляем листву и декоративные кружочки.

Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.

Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.

Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.

Ваза с цветами гуашью

С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.

Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.

Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.

Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работаем с зеленым цветом.

Продолжаем раскрашивать.

Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.

Как нарисовать вазу с фруктами

Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.

Простейший набросок.

Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.

Накладываем светотень.

Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.

Как нарисовать вазу с розой

Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.

Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании:)

Рис. 1

Этот урок будет полезен начинающим художникам, которые хотят нарисовать натюрморт гуашью. Новички узнают некоторые секреты рисования поверхностей и фактур, позволят увидеть на практике главные правила живописи.

Что потребуется:

1. Бумага (формат А3). Идеально подходит ватман.

2. Кисти. Необходимо приготовить три плоских синтетических кисти (маленькую, среднюю и большую), а также среднюю щетинную.

3. Художественная гуашь. Для живописи не подходит плакатная гуашь – они быстро сохнет и образует разводы. Гуашь должна быть хорошего качества, поэтому приобретать краски лучше всего в специализированных художественных магазинах.

1 этап

Вначале создается построение композиции простым карандашом с мягким грифелем. Начинать лучше с обозначения плоскости стола горизонтальной линии. При определении высоты рекомендуется ориентироваться на рис. 1. Справа слегка заметен дальний угол стола – его нужно наметить диагональной линией. Затем с соблюдением правил построения на столе намечаются объекты. Легкими линиями обозначается ткань и ее складки. При этом важно соблюдать форму предметов и их местонахождение относительно друг друга.

Когда карандашный набросок будет готов, можно начинать его раскрашивать. Лучше начать с общего фона – нанести первый слой краски, делая короткие мазки большой плоской кистью. После набрасываются основные тона на кувшин.

Важно! Не нужно стремиться к тому, чтобы полностью и «на отлично» раскрасить весь фон или другой предмет. Главная ошибка, которую допускают новички, заключается в том, что они сначала пытаются зарисовать весь фон, оставляя на картине белые места, в которых будут находиться предметы. После этого они поочередно закрашивают все предметы, причем целиком. Или наоборот, сначала раскрашивают предметы, а потом уже фон. Так делать не следует – завершенная картина будет выглядеть таким образом, как будто на лист были наклеены предметы, вырезанные из журналов. Удачной композиции в итоге не получится. Любую картину нужно рисовать всю сразу, постепенно. Опытные художники попеременно возвращаются то к одному, то к другому предмету, чтобы сделать иной раз всего пару мазков – и так до тех пор, пока картина не будет закончена.

Рис. 2

2 этап

Теперь можно приступить к кувшину – его нужно прорисовывать поверх уже нанесенного слоя краски, не забывая о плавных переходах между оттенками. С помощью гуаши можно сделать многое, но важно не усердствовать, чтобы не создать видимость грязи на картине. Во время этой работы используется средняя плоская кисть.

Рисование предметов нужно выполнять с учетом светоразделов: света, полутени, тени и рефлекса. На рис. 3 показана схема – она сделана в виде сетки для облегчения понимания. Самым сложным является понимание рефлекса. На самой светлой части предмета должны быть белые блики – на глянцевой поверхности они заметнее и ярче.

Рис. 3

3 этап

После проработки кувшина на столешницу накладываются основные цветовые оттенки. Не стоит забывать о том, что плоскости стола (вертикальный бортик и горизонтальная поверхность) должны отличаться друг от друга насыщенностью тона. Вертикальную плоскость нужно сделать более темной, чем горизонтальную, которая лучше освещается.

Рис. 4

4 этап

Теперь можно приступать к изображению стеклянной бутылки, покрыв ее тем же тоном, что и основной фон. Она будет прозрачной, через нее можно увидеть заднюю стену, которая выступает фоном. По этой причине главным оттенком бутылки будет тон фона. Но нужно помнить, что бутылка все же остается видимой, она обладает размером и объемом. Это можно передать на картине, выделив светлой краской края бутылки. После на бутылку добавляется немного холодных тонов, с помощью которых получится на бумаге передать стекло. Чтобы придать объем, прорисовывается рефлекс. В завершение этой работы создаются блики. На одной бутылке присутствуют различные блики: некоторые бледные, смягченные по краям, другие – яркие и заметные. Прежде чем приступать к созданию бликов, рекомендуется внимательно рассмотреть, как они выглядят на авторской картине. Вообще, понять, как рисовать натюрморт гуашью, помогут представленные рисунки.

Рис. 5

5 этап

Теперь подошла очередь кастрюли. Сначала стоит вспомнить сетку светораздела, а для этого придется вернуться к рис. 3. Не забывая про данный принцип, наносится краска на кастрюлю. Сначала используются темно-серые и светлые тона, а самая темная краска оставляется для подчеркивания фактуры старого, выщербленного и истертого металла.

Подробнее о том, как передать на картине старый потертый металл. Для выполнения подобной текстуры потребуется грубая щетинистая кисть, причем сухая. К этому моменту уже должен быть готов серый фон кастрюли со светотенями. Сухая кисть слегка обмакивается в гуашь, не нужно брать много краски. Согласно рисунку 6, делаются прямые длинные мазки по направлению сверху вниз по затемненному боку кастрюли. Мазки должны быть шероховатыми и дырявыми, еще во время мазка краска на кисти должна заканчиваться. Перед этим лучше потренироваться делать подобные мазки на отдельном листе, чтобы не испортить картину.

Рис. 6

6 этап

Теперь нужно закончить кастрюлю. Пустые места покрываются краской основного тона при помощи маленькой кисти. По боку кастрюли рисуется рефлекс, непосредственно поверх черной фактуры. Рисуются ручки, обозначается контур кастрюли. Сильно детализировать предмет не нужно, чтобы отдельные части картины не выпадали из общей стилистики. Нельзя забывать о взаимосвязи предметов.

Рис. 7

7 этап

Теперь нужно заняться драпировкой вокруг кастрюли, закрасив ее краской полностью. Делать это лучше всего большой плоской кистью. Важно помнить, что ткань освещается неравномерно, она выглядит светлее с одной стороны. На рисунке разнонаправленные плоскости должны друг от друга отличаться тоном: вертикальная плоскость делается темнее, чем горизонтальная. Это относится и к ткани на столе.

Рис. 8

8 этап

Наступила очередь блюдце, главный оттенок у него белый. Объем ему придается при помощи голубовато-серой и серой краски. Затем синим пигментом очерчивается каемка блюдца – слишком темной она быть не должна. Нижнюю часть блюдца не нужно делать чересчур светлой, так как она находится в тени.

Рис. 9

9 этап

Когда пространство картины практически все покрыто краской, рисунки детализуются и уточняются. Сначала прорабатываются складки на ткани (сделать это несложно даже новичкам). Рекомендуется использовать больше легких тонов на ткани, чтобы придать изображению натуральный вид.

От посуды на столе отбрасываются тени. Рядом с каждым из предметов нужно нарисовать отбрасываемую от него тень с помощью холодных оттенков. Тени не должны быть яркими и резкими, а наоборот, выглядеть рассеянными.

10 этап

Теперь можно перейти к последнему предмету – яблоку. Оно рисуется соответственно принципу светораздела, как и другие уже нарисованные предметы.

От яблока отбрасывается цветной отсвет на ближайшие предметы и поверхности. На блюдце добавляется розоватый оттенок совместно с тенью от яблока.

Важно помнить, что через цвет происходит взаимодействие всех предметов на картине. Предметы передают друг другу часть своего цвета. По аналогии с яблоком отображаются взаимоотношения остальных предметов и поверхностей.

Рис. 10

11 этап

После того, как картина была выполнена в общих чертах, нужно уделить внимание тем деталям, которые были оставлены без внимания. Если набросок, сделанный карандашом, уже стерся или стал незаметным под краской, то можно прорисовать контуры еще раз. Потом они будут закрашены, ведь гуашь – густая и непрозрачная краска.

Рис. 11

12 этап

Чтобы картина приобрела глубину, объем и монолитность, нужно воспользоваться одним художественным приемом – в конце работы едва заметно размыть контуры предметов, чтобы смягчить линию соприкосновения объектов и среды.

Как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете?

Изучив основы построения и цветопередачи в рисунке, мы можем перейти к более сложной работе. Её особенность будет состоять в проработке мелких деталей. В данном поэтапном уроке для начинающих, мы нарисуем натюрморт, состоящий из посуды, цветов, а также фруктов и ягод. В вазе будут находиться цветы – ромашки. Их лепестки достаточно мелкие, поэтому эту часть натюрморта можно считать одной из самых сложных. Но задачу упростит подробное и наглядное разъяснение к каждому этапу рисунка. Итак, сегодня мы узнаем, как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете в программе Adobe Photoshop начинающим художникам.

Инструменты и материалы:

1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать цветные карандаши, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. Создаем в программе Adobe Photoshop новый документ с такими параметрами: ширина – 1024 пикс. и высота – 724 пикс. Фон должен быть белым, а не прозрачным. Начинаем построение с середины листа. Там расположим вазу с цветами. Сначала определим высоту вазы и её ширину, расставляя засечки. Горлышко и донышко вазы по ширине будет одинаковым:

Шаг 2. Соединяем верх и низ кувшина по внешней стороне. Таким образом мы создали каркас для более удобной прорисовки фигуры предмета:

Шаг 3. Отступаем немного вниз и вправо. Тут будет стоять сахарница. Таким же образом, как и в вазе, намечаем высоту и ширину предмета. Сахарница невысокая, но её ширина почти в два раза больше высоты:

Шаг 4. Слева будут лежать три яблока и тарелка с черешнями. Некоторые ягоды просто лежат на столе. Обозначим контуром расположение всех плодов:

[advfenlin1]
Шаг 5. Контуром намечаем границы цветов, что стоят в вазе. Сахарницу определим в простую прямоугольную форму, для удобности прорисовки фигуры:

Шаг 6. Добавляем прозрачности «скелету» рисунка, который был построен. Пусть прозрачность будет 43%. Поверх создается новый слой, на котором и будет проходить прорисовка всего рисунка. (Окошко со слоями находятся справа внизу). Итак, начнем с вазы. Прорисуем бока (контуры предмета):

Шаг 7. Таким же образом, как и вазу, выделяем контуры сахарницы. Стоит обратить внимание, что этот предмет состоит из 2 частей – основная и крышка:

Шаг 8. Детализируем сахарницу, прорисовав четкие контуры и границы на ней. Определяем положение крышки, которая будет присоединяться к основной фигуре у самой широкой её части:

Шаг 9. Намечаем контуры яблок. Одно яблоко будет находиться спереди, а оставшиеся два – на заднем плане. Из-за такого положения видны не все края яблок:

Шаг 10. Слева расположим тарелку с черешнями, но некоторые из ягод будут просто лежать на поверхности стола. Разместим их хаотично:

[advfenlin2]
Шаг 11. Переходим к построению цветов. Намечаем их верхушки с помощью овалов. Большой овал – это лепестки, а маленький – их серединка:

Шаг 12. Задний слой («скелет» построения) можно удалить, оставляя лишь основной контур. Теперь прорисуем стебли и листья ромашек, что идет от цветов до вазы:

 

Шаг 13. Рисуем лепестки на цветах, определяя положение по общей форме. Лишние линии уберем ластиком. Сначала проработаем левую часть рисунка:

Шаг 14. Перейдем в правую части иллюстрации и дорабатываем остальные лепестки ромашек подобным образом, как в предыдущем шаге:

Шаг 15. Прежде, чем перейти к прорисовке цветов, нужно детализировать контур рисунка. На яблоках и черешне добавим хвостики, а на посуде – линии, для более точного восприятия формы и фактуры:

Шаг 16. Сахарница и ваза похожи по своему тону, поэтому мы их будем прорисовывать параллельно. Возьмем для основного цвета бледно-коричневый оттенок:

Шаг 17. Поверх наносим более насыщенный цвет, от предыдущего. Это будет – рефлекс. Он похож на свет, но более темный, и светлее от полутени:

Шаг 18. Еще насыщенней цвет делаем, чтобы перейти к полутени. Этот оттенок будет занимать около половины поверхности на посуде:

Шаг 19. Тень делаем темно-коричневым цветом и нанесем его на вазу и сахарницу:

[advfenlin3]
Шаг 20. Яблоки полностью зарисуем бледно-желтым цветом – это основа:

Шаг 21. Далее добавляем оранжевый оттенок на фрукты, но оставляем место и для желтого:

Шаг 22. Остается прорисовать темно-оранжевым и красным кожуру яблока:

Шаг 23. Теперь ягоды черешни делаем темно-розовыми:

Шаг 24. Для объема остается прорисовать более темные оттенки розового цвета:

Шаг 25. Стебли зарисуем темно-зеленым цветом. Покрываем всю их поверхность:

Шаг 26. Затемняем тон зеленого и прорисуем тень стеблей и листьев:

Шаг 27. Лепестки ромашек прорисуем различными оттенками кремового и бежевого цвета. Серединку делаем желтую. Не забываем добавлять тени на цветах:

Шаг 28. Тарелка будет серых тонов. Добавляем блики на поверхностях, придавая им объем:

Шаг 29. Прорисуем падающую тень от предметов (под ними) и проведем горизонтальную линию на заднем фоне. Таким образом мы уравновесим предметы на рисунке:

Шаг 30. Нижнюю часть (поверхность, на которой стоят предметы) делаем темно-фиолетовым, а верхнюю (задний фон) – светло-фиолетовым цветом:

В этом поэтапном уроке мы научились рисовать сложный натюрморт, который состоит из различных предметов, имеющих разную форму и цвет. Но от этого, рисунок вышел более интересным и наполненным.

Рекомендую вам посмотреть все уроки по рисованию натюрмортов на моем сайте.

Также стоит обратить внимание, что натюрморт мы рисовали на графическом планшете и при повторении урока с помощью карандашей, некоторые этапы можно упростить или вовсе опустить. Если у вас возникнут вопросы, то обязательно задавайте их в комментариях к уроку. А пока закрепляйте полученные знания, повторяя пройденный материал

Как нарисовать фрукты на графическом планшете? Как нарисовать простой натюрморт на графическом планшете?

Похожее

Красивый натюрморт карандашом. Рисуем натюрморт цветы в вазе и фрукты

В этом уроке показано, как рисовать натюрморт букет с цветами в вазе, фруктами, драпировкой, книги на столе поэтапно карандашом. Урок академического рисунка.

В начале любого рисунка нужно наметить линии недалеко от краев бумаги, за которые мы не хотим выступать, а затем наметить сами предметы. Тут не нужно особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где располагаются какие предметы и какого они размера. Вот как это выглядело у меня:

Потом я обозначила цветы в самом букете, а также более детально прорисовала книги, драпировку и яблоки. Обратите внимание, на то, как нарисованы ромашки: намечена общая форма, размер и расположение цветов, а сами лепестки и листья не прорисованы. Это мы будем делать потом.

Дальше нужно построить вазу. Она у меня стеклянная, с интересным крестообразным рельефом на гранях. Начинаем строить с того, что рисуем основание (дно) вазы. Оно в данном случае шестиугольное. Шестиугольник как известно вписывается в круг, а круг в перспективе это эллипс. Так что, если сложно построить шестиугольник в перспективе, рисуем эллипс, отмечаем на его краях шесть точек и соединяем. Аналогично рисуется верхний шестиугольник, только он у нас больше по размеру так, как ваза к верху расширяется.

Когда основание и горлышко нарисованы, соединяем точки и у нас автоматически поучатся три грани вазочки. На них я сразу наметила узор.

После этого я нарисовала границы тени на предметах и начала штриховку. Штриховать я начала с самого темного — . Поскольку карандаш имеет не безграничные возможности и имеет свой предел яркости, нужно сразу рисовать самый темный предмет в полную силу (с хорошим нажимом). А потом мы будем штриховать остальные предметы и сравнивать их по тону (темнее или светлее) с книгами. Так у нас получится довольно контрастный натюрморт, а не серенький, как у начинающих, которые боятся рисовать темные участки.

Затем нужно определить тона остальных предметов. Я смотрю на свой натюрморт и вижу, что драпировка на книгах светлее книг. К сожалению, когда рисовала натюрморт я его не додумалась сфотать, так что придется мне поверить на слово. Драпировка, которая у меня висит за букетом темнее, чем лежащая на книгах, но светлее книг. темнее светлой драпировки и светлее темной. Вы когда рисуете что-то задавайте себе вопросы: «Что самое темное?» , «Что самое светлое?» , «Какой предмет из этих двух темнее?» Это сразу сделает вашу работу правильной по тону и смотреться она будет гораздо лучше!

Вот тут видно как я начинаю штриховку остальных предметов:

Тут видно, как я начала работу над вазой. При работе над стеклом нужно сразу пытаться рисовать все детальки. Посмотрите на то что вы рисуете и понаблюдайте где находятся блики (белые вспышки света). Блики нужно стараться оставить белыми. Кроме того необходимо заметить, что в стекле (то же касается и металлических предметов) довольно резко отличается темные и светлые участки. Если на драпировке тона переходят в друг друга плавно, то на вазе темные и светлые участки находятся близко к друг другу.

В продолжении рисунка я заштриховала заднюю драпировку. На фото ниже видны направления штрихов на драпировке, которые должны накладываться по форме предмета. Помните: если рисуете круглый предмет, штрих по форме напоминает дугу, если предмет с ровными гранями (например книга), то и штрихи прямые. После вазы я начинаю рисовать , поскольку мы так и не определили их тон.

Тут я решила прорисовать цветы и колоски. При этом важно смотреть на натуру и замечать различия между цветами, они ведь не одинаковые. Какие то из них опустили свои головки вниз, какие то наоборот — смотрят вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.

Затем я заштриховала белый фон между цветами.Получились такие белые силуэты на темном фоне, с которыми мы будем работать дальше. Тут же я работаю со светлой драпировкой. Не забываем о том, что штрихи ложатся по форм.

Между тем наступило время, когда мы начинаем рисовать самое интересное — букет. Я начала с колосьев. Они в некоторых местах светлее фона, а в некоторых темнее. Тут надо смотреть на натуру.

На этом этапе я утемнила переднее яблоко, поскольку оно было недостаточно темным.

После этого начинаем прорисовывать ромашки. Сначала определим где на них тень где свет и заштрихуем тени.

Потом я доработала дальние яблоки (утемнила их и обозначила блики).

Наш натюрморт готов! Конечно его еще можно очень долго дорабатывать, но время не резиновое и я решила, что он уже довольно неплохо смотрится. Вставила его в деревянную раму и отправила будущей хозяйке.

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Школа изобразительного искусства — Работа над сложными натюрмортами

Статистика

Работа над сложными натюрмортами Работа над сложными натюрмортами Упражнение четырнадцатое Следующие по степени трудности натюрморты должны отличаться от ранее выполнявшихся прежде всего своими размерами. Желательно, чтобы в них входили крупные предметы более сложной формы и разнообразной фактуры. Здесь можно использовать стеклянные предметы, рисовать книги, рулоны бумаги, простые по форме вазы, темные и цветные драпировки. Подобное усложнение даст начинающему художнику много материала для изучения. Наряду с задачами точной передачи формы, соотношения частей, строгой последовательности в работе он столкнется еще с одним вопросом, условно говоря, тематическим, то есть с подбором предметов. Составляя натюрморты, художник и раньше невольно избегал объединения разнохарактерных вещей, например, письменных принадлежностей с кухонной утварью, вазы для цветов с кастрюлей и т. п. Но до сих пор подобранность вещей еще ничего не говорила о теме натюрморта, хотя свидетельствовала о стремлении к целесообразному и продуманному выбору предметов, тем более необходимому в сложных постановках. Сознательно подбирая даже собственно учебные натюрморты, начинающий художник привыкнет к тому, что любая изображенная вещь несет в искусстве определенную, если можно сказать, смысловую нагрузку. Так, например, составляя натюрморт с глобусом, вряд ли стоит вводить в него кувшин или стакан. Сюда больше подойдет чернильница или книга, ткань же правильнее использовать как некую занавеску. В натюрморте с вазой можно положить книгу как бы забытую на столе, но чернильница и любые другие письменные принадлежности будут здесь менее уместны. Такой сюжетный подбор необходим, но он еще не составляет самоцели, потому что главным для начинающего художника по-прежнему остается изучение предметной формы, ее материальных качеств и приобретение навыка передачи этих качеств средствами рисунка. Специфика работы над сложными натюрмортами заключается в более тщательном решении композиции, продуманном анализе и выявлении формы каждого предмета, его материальных особенностей. С самого начала важно верно определять место каждого предмета, входящего в постановку. Поэтому иногда можно нарисовать как бы план всего натюрморта, чтобы правильнее передать местоположение отдельных вещей и их разноудаленность. Перенеся композицию с эскиза на свой лист бумаги и начав строить форму предметов, сравнивайте и сопоставляйте размеры каждого из них и их детали между собой.  Следует очень внимательно  следить  за пространственным размещением предметов и в то же время не упускать конструкцию форм, поскольку это существенно облегчает выявление фактурных и материальных особенностей. Вообще в этих натюрмортах предпочтительно употреблять  предметы, различные по фактуре, например   сочетание чернильницы и суконной материи, книги в светлом переплете и деревянного пенала, хлеба и граненого стакана, глиняной крынки и поставленной на ребро тарелки. Разнообразие фактур помогает художнику передавать материальность каждого предмета. После построения входящих в постановку предметов нужно отметить тональные их различия вместе с прокладкой основных теней. Тени прокладываются не только на предметах, но и по столу и на стене. Это создает то самое тональное единство, которое существует в натуре и позволяет точнее выявлять характер формы каждой отдельной вещи. Конкретизируя форму, находя все детали, все тональные оттенки, которые характеризуют ее поверхность, необходимо соблюдать строгую постепенность в решении объема,  то есть, основные складки, а затем более мелкие и частные подробности. При этом штрих должен обязательно ложиться по форме, чтобы создавалось ощущение единства построения формы тоном. Когда весь натюрморт окажется таким образом решенным, надо попытаться очень быстро сравнивая изображение с реальными предметами увидеть  их одновременно и, если где-то отдельные детали будут выбиваться и нарушать пространственное положение вещей, исправить подобные ошибки. Так, предмет первого плана, по тону воспринимаемый на рисунке как бы находящимся на втором плане, потребует усиления, проработки формы с тем, чтобы он занял свое настоящее место, и наоборот. Иными словами, художнику необходимо добиться того, чтобы нарисованный натюрморт производил такое же целостное впечатление, какое производит группа составляющих его предметов в натуре. В приводимых натюрмортах материальные качества предметов выявлены очень четко, форма хорошо построена и верно решено освещение.            Приобретя навык передачи материальных качеств предметов, начинающий художник может впервые применить новую технику: например, вместо ставшего привычным для него карандаша обратиться к углю, который позволяет сразу прокрывать большие плоскости бумаги, легко исправлять нарисованное, добиваться большой тональной звучности. Но прежде, чем перейти к угольным рисункам, попробуем изобразить какую-либо крупную предметную форму вроде табуретки или положенного на пол стула, чтобы привыкнуть к воспроизведению крупного по масштабам предмета. Упражнение пятнадцатое Для начала попробуем изобразить табуретку. Рисунок табуретки делается уже не на четверти, а на половине листа бумаги. Табуретка при этом кладется на пол под углом таким образом, чтобы были видны и ее ножки и сиденье. (Именно положенная, а не стоящая табуретка позволяет лучше разобраться как в конструкции формы, так и в последовательности работы в рисунке.) Анализируя новую модель, художник не найдет в ней той цельности формы, которая была в кувшине или даже вазе. Ножки, перекладины, сиденье могут поставить в тупик своим сочетанием неопытного рисовальщика. Не говоря о том. что табуретка велика по размеру, форма ее кажется на первый взгляд настолько сложной, что перед художником возникает по существу новая задача — сделать эту форму изобразительно для себя понятной. Он должен попытаться так представить себе табуретку, чтобы ее легко было построить, а практически это значит, что ему необходимо увидеть в ней одну из тех форм, над которыми он раньше работал. Действительно, если представить себе табуретку обтянутой марлей, то она будет напоминать призму, что само по себе подскажет метод ее изображения. Именно обобщая, приводя форму табуретки к простейшей геометрической форме, и следует начинать строить эту модель. Но поскольку задача здесь во многом новая, начинаем рисунок с определения основания, стараясь возможно правильнее определить направление и размеры граней лежащей на полу табуретки. Важно добиться, чтобы основание легло в пространстве листа и чтобы у него ощущались как бы прямые углы. Рисовать надо, свободно водя карандашом    по   граням ножек и выводя штрихи за пределы граней, чтобы лучше  почувствовать перспективные изменения в форме табуретки.  Очень хорошо наметить хотя бы мысленно линию горизонта и на ней точку схода для табуретки. Это поможет точнее построить ее форму. Найдя основание, переходим к определению ширины табуретки, то есть высоты нашей условной призмы, а затем верхней ее части, что даст нам все стороны поверхности модели. В этой обобщенной форме еще не будет ножек, перекладин, сиденья, которые и предстоит найти художнику как детали общей формы табуретки. Рисовать табуретку следует всю сразу, помечая и объем и освещение одновременно. Постепенно приходя ко все большей конкретности пропорций, соотношения частей, художник завершит рисунок и построит данную модель. Таким же образом следует нарисовать стоящую табуретку, добиваясь того, чтобы размеры ее частей точно соответствовали натуре, а затем венский стул с круглым сиденьем. В принципе рисунок круглого предмета требует более точного измерения и более сложен в отношении построения, чем рисунок предметов с прямыми сторонами. Рисунок венского стула также начинается с основания, то есть с нахождения основания воображаемого цилиндра, каким можно себе обобщенно представить стул. Надо обязательно определить ось и только после завершения построения переходить к детализации. Впоследствии полезно рисовать стулья разнообразной формы; можно класть на них предметы обихода или драпировки. Завершающий этап работы над учебным натюрмортом составляет изображение натюрморта в интерьере, то есть рисунок предметов, расположенных не только на столе, но и в какой-нибудь части комнаты. Эти задания требуют уже определенного профессионального умения и навыков. В них большую роль играет самая постановка, самый подбор предметов; тщательно и во всех деталях должна быть продумана композиция. Не следует ставить очень много предметов, особенно мелких, но зато нужно использовать разнохарактерные поверхности: матовые, блестящие, контрастные. Натюрморту в интерьере обязательно предшествует тщательно прорисованный эскиз, выполняемый карандашом или углем. В эскизе необходимо точно решить композицию, пометить освещение и тональные различия предметов. Рисунок делается на большом листе бумаги и лучше всего углем. Последовательность работы здесь несколько иная, чем в предыдущих постановках. Так, например, перенося композицию с эскиза,— а переносить ее нужно, держа уголь как карандаш и рисуя отточенным концом — художник затем отламывает кусочек угля и плоской частью помечает общие тени, освещая сразу всю массу натюрморта. Когда это будет сделано, приступают к определению отдельных   предметов,   их   положения,   добиваясь, массе натюрморта. Затем следует уточнить большие светотеневые отношения на каждом предмете, цветовые и тональные отличия последних и палочкой угля начинать выявлять детали форм. Работа здесь ведется очень свободно, тени прокладываются широко, но последовательность — от крупных деталей и большой светотени к мелким подробностям формы — ни в коем случае не нарушается с тем, чтобы одновременно с уточнением светотени шло и уточнение формы. Когда весь натюрморт будет таким образом решен, художнику необходимо его еще раз пересмотреть с точки зрения точности передачи материальных отличий изображенных вещей. В некоторых случаях можно растереть уголь пальцем для получения очень ровной поверхности, в других — рисовать углем как карандашом, где-то усиливая тон, а где-то наоборот высветляя форму предмета. Одновременно проверяется отношение всех входящих в постановку предметов к полу и стене. Рисунок надо вести, все время сравнивая его с натурой и добиваясь возможно более полного изображения того куска действительности, который художник видит перед собой. Выполнение рисунка углем, завершая всю работу начинающего художника над натюрмортом, является для него своеобразной проверкой всех накопленных знаний об устройстве предметов и методе их изображения. Поэтому первые натюрморты так важно строить тщательно, добиваться в них точного пространственного расположения предметов, чтобы сама конструкция формы предмета, его положение говорили о том, из чего он сделан и каков по своему характеру. На втором этапе работы следует, очень свободно прокладывая тени, тоном лепить форму предметов, в ходе же анализа материальных особенностей вещей основное внимание уделять выявлению и подчеркиванию особенностей фактуры: прозрачность и блеск стекла, тяжесть и шерстистость суконной ткани и т. д. Упражнение шестнадцатое Натюрморт. Разведенная тушь (отмывка) В процессе работы над натюрмортом и вазами очень полезно сделать несколько так называемых «отмывок», то есть рисунков одной краской (это может быть какая-нибудь акварельная краска или разведенная водой тушь). Отмывки позволяют не только яснее понять значение тонального единства при решении натюрморта, но и создают необходимые условия для решения сложных постановок. Делать отмывки рекомендуется следующим образом. Натюрморт легко рисуется сначала карандашом, затем весь рисунок прокрывается краской, самым светлым тоном. Это делается для того, чтобы самые светлые места приобрели некий тон, сравнивая с которым, художник дальше прокладывает кистью полутени, намечает тональные отличия одного предмета от другого. Усиливая затем тени, уточняя с их помощью форму предметов, освещение, материальные отличия одного предмета от другого, он сможет добиться точной передачи реальной натуры. В конце работы можно, пользуясь тонкой кистью, прорисовать форму в деталях, усилить тени, а где нужно, наоборот смыть слишком сильный тон, достигая тем самым большего единства и цельности постановки. Подобные отмывки подготовят начинающего художника к быстрым наброскам с «естественных натюрмортов» — вешалка с пальто и галошами, неприбранный стол на кухне, кухонная полка и рядом стол или плита. Подобные натюрморты, которых так много в окружающей нас жизни, нужно рисовать несколько иначе, чем обычные задания. Так, например, карандашом намечаются сначала только основные группы предметов и прокладываются тени, затем, уточнив форму основных предметов в той или иной группе, следует переходить к деталям и конкретизации фактурных и цветовых особенностей предметов. При отмывке же можно начинать даже без рисунка карандашом, пробуя наметить основные предметы легким тоном, а тональные разницы брать сразу в тоне, стараясь одновременно тоном рисовать и строить форму. В конце работы рекомендуется прорисовать всю постановку. Подобные наброски делаются быстро, минут за 20—30. В каждом из них надо стараться добиваться точности как пропорций каждого предмета, его формы, так и общих цветовых и фактурных особенностей вещей, входящих в постановку. Следующие натюрморты можно составлять уже специально по сюжетному принципу на такие темы, как, например, «После завтрака», «Уголок клуба» или «Кабинет ученого». Здесь начинающий художник не только использует все свои познания в изображении реальных предметов, передаче их материальных качеств, в композиции, но и дополнит эти знания умением передавать предметы в реальной жизненной обстановке, что составит необходимый фундамент для его последующей работы над изображением человека, над интерьером и пейзажем.

Как нарисовать цветы в вазе ребенку. Как нарисовать вазу карандашом поэтапно

Натюрморт — изображение неживых предметов. Сложно представить красивый натюрморт без вазы. Они бывают разнообразных форм — от прямоугольных до конусообразных, с ручками и без, прозрачные и нет. Принципы рисования всех типов сосудов очень схожи. Рассмотрим основные этапы рисования вазы.

Любой предмет имеет центр, поэтому рисуем осевую линию – линию центра. Она поможет контролировать симметричность предмета. Обозначаем границы предмета, в нашем случае – вазы, поперечными линиями. Визуально делим вазу пополам также поперечной линией.

Там, где меняется ширина горлышка тоже рисуем линию.

Ваза – предмет круглой формы, чтобы правильно ее нарисовать необходимо ее «построить»: передать объем круглой формы помогут овалы. Дабы их нарисовать, ставим точки – границы. Соединяем эти точки в овалы.

Когда наметили овалы, соедините точки, так получается идеальная форма вазы.

Стираем лишние части окружностей и осевые линии. Ваза почти готова, чтобы придать ей объем заштрихуем лишь те участки, куда падает тень. Для новичков это бывает трудно. Ведь чуть сместился угол зрения — участки тени тоже изменили свое положение. Но есть простое решение – если источник света (окно или лампа) находится слева, то тень располагается справа. И, наоборот, свет льется справа – тень рисуем справа. Помним о том, что самая темная тень на рисунке находится вне предмета, падая от него.

Последние штрихи: нужно расположить на противоположной части вазы, но они должны быть светлее, так называемая, полутень. А вот с видимым горлышком ситуация противоположная – более затемняем левую сторону (как на примере). Так рисунок выглядит более правдоподобно.

Рассмотрев простые шаги рисования вазы, вы легко сможете повторить и нарисовать свой маленький шедевр. Напомним, что мы передали шаги рисования ваз в реалистической манере, но никто не отменяет вашу фантазию и творчество любом выбранном стиле. Ведь кроме натюрмортов, вы можете изобразить вазу необычной формы, придать интересную расцветку или фактуру. А может, захотите собрать целую коллекцию ваз и других предметов на одном листе?

Здравствуйте, дорогие друзья!

У нас сегодня достаточно простой и очень практичный урок. Этот материал пригодится многим новичками при написании натюрморта с предметами. Мы рассмотрим простые правила как нарисовать вазу, графин, кувшин или подобный сосуд, избегая основных ошибок.

• простые карандаши разной твердости
• ластик
• чистый лист.

Рисуем сосуд

Часто изображению сосудов незамысловатой формы не придают особого значения, раз-два и готово. Что же делать если вам нужно изобразить красивый стройный сосуд изящной формы, а он все никак не клеится? Прочтите эту статью и посмотрите короткое видео, думаю простые советы помогут создать хороший натюрморт.

Для первых набросков подыщите дома какую-либо подходящую натуру. Это может быть даже стакан, бутылка, чашка или графин. Принцип построения всех этих предметов одинаковый.

Если вам пока сложно работать с натурой, попробуйте сначала создать несколько набросков поэтапно по уроку, чтобы лучше понять и запомнить основные принципы. Вот пример двух сосудов:

Осевые линии и симметрия

Для того чтобы построить какой-либо сосуд на листе бумаги, вам понадобится как минимум две осевые линии: горизонтальная и вертикальная. Вертикальная линия должна делить объект пополам. Горизонтальную линию лучше всего расположить на уровне самого широкого или самого узкого места сосуда.

Горизонтальные линии лучше всего наметить на месте всех выступов и впадин, так вы получите наиболее точный результат.

Если смотреть на быстрый набросок без осевых линий, сложно определить, правильно и симметрично ли показана форма сосуда. При наличии этих линий мы сразу видим, где ошиблись, и что нужно подправить. Это наглядно на иллюстрации ниже.

(На иллюстрации: 1. Быстрый набросок на глаз. 2. На этом же наброске легко провели осевые линии, чтобы определить неточности и ошибки. 3. Внесены исправления и получен симметричный рисунок.)

Форма

Большинство видов посуды можно вписать в симметричные геометрические фигуры. К примеру: кувшин — в овал c трапециями, бутылку — в прямоугольники разной высоты и толщины, графин — в трапецию и прямоугольник.

На фотографии выше намечены фигуры, в которые можно вписать сосуды разной формы. После, прямые линии мы сделаем более плавными а углы скругленными.

Уточнения раскрытие овалов

Мы уже построили симметричный силуэт, состоящий из из простых геометрических фигур. Сейчас нужно уточнить форму, сгладить и округлить углы и выступы, сделать ее форму более интересной и изящной.

На иллюстрациях ниже показано поэтапное создание рисунка карандашом. На последнем этапе полностью уточняем линейный рисунок, и вытираем ранее намеченные вспомогательные линии и фигуры.

Когда рисуете какой-либо сосуд или посуду следите за тем чтобы овалы, которые лежат в его основе раскрывались в равной степени. Круглое дно посудины, в большинстве ракурсов мы будем видеть как овал.

Нужно четко представлять или легко намечать овалы, из которых состоит сосуд: овал дна посудины, овал самого широкого выступа, овал горлышка и т.п.

На иллюстрации красным цветом наведена видимая часть овала, зеленым — скрытая, эту часть лучше легко наметить карандашом.

Степень раскрытия овала зависит от угла, под которым вы смотрите на сосуд. Следите за тем, что бы в вашем эскизе с посудой все овалы были одинаковой «округлости». Эти овалы помогают превратить простой линейный рисунок в более объемный.

Объем свет и тень

Чтобы придать изображению объем, нужно определить откуда исходит свет, и, соответственно, куда падает тень. Тент всегда находится с противоположной стороны от источника света.

О том, как нарисовать вазу карандашом, рассказывают еще на начальных этапах обучения академическому изобразительному искусству. В качестве основы для обучения студенты художественных учебных учреждений чаще всего останавливаются на изображении мраморных или гипсовых ваз, реже на рисунках ваз с цветами. Впрочем, чтобы понять, как нарисовать вазу, за основу можно взять любой имеющийся в доме вариант или придумать собственную форму.

Подготовка рисунка

Как нарисовать вазу? Для начинающих хорошей помощью может стать создание подготовительной разметки на листе бумаги. Облегчить будущую работу над рисунком поможет изображение одной длинной вертикальной линии по центру листа и двух перпендикулярных ей коротких в верхней и нижней частях.

Также желательно обозначить контуры низа и верха будущей вазы, которые послужат основой для прорисовки основания и горлышка сосуда. В завершение подготовительного рисунка стоит добавить несколько вертикальных линий, которые обозначат границы боков изделия. Не стоит забывать и о симметричности контурных линий.

Разделение вазы на отдельные составляющие части

Пытаясь разобраться с тем, как нарисовать вазу карандашом поэтапно, необходимо задуматься о соблюдении правильного соотношения фигуры в разных ее частях. Исходя их этого стоит отложить на центральной контурной линии примерную высоту вазы и посмотреть, на какие составляющие части она будет делиться в будущем.

Рисунок вазы может состоять из горловины, основной выпуклой части, ручек, узоров, прочих элементов. Поэтому следует заранее определить хотя бы примерную высоту, где должны располагаться вогнутые и выпуклые части, через которые необходимо прочертить контурные горизонтальные линии. Хотите знать, как нарисовать красивую вазу? Тогда воспользуйтесь советом: контурные, вспомогательные линии лучше наводить, используя твердый карандаш, — это позволит сделать их не слишком заметными, и вы сможете запросто удалить их ластиком.

Объем и форма

Когда станет более-менее понятно, как нарисовать вазу, воспользовавшись разметкой в виде предварительных контуров, можно переходить к созданию и заполнению основной формы. Добиться ощущения объемности вазы можно при помощи грамотной игры света и тени. Более светлыми участками в изобразительном искусстве отмечаются выпуклые формы, а темными — вогнутые.

Для придачи дополнительного объема стоит воспользоваться штриховкой. Можно применять ее как в одном, так и в различных направлениях. Следует заметить, что свет и тень на таком рисунке должны плавно перетекать друг в друга.

Основная работа

Опираясь на вышесказанные рекомендации о том, как нарисовать вазу, можно переходить непосредственно к созданию изображения. Для начала стоит изобразить примерные очертания будущей вазы. Здесь же можно обозначить основание. При этом лучше выполнять легкие движения, так как большинство очертаний в последующем придется удалить с рисунка или просто подкорректировать.

Обозначив и сделав наводку горлышка вазы, можно приступать к прорисовке основной формы. Как вариант, на стенках основы вазы можно изобразить рисунки в виде цветов, узоров, геометрических фигур, прочих элементов.

В завершение с рисунка убираются все вспомогательные контуры и линии. Границы формы наводятся более жирными линиями. При необходимости вазе придается цвет. Лучше всего раскрашивать сосуд в неяркие, пастельные тона, что сделает его более реалистичным.

Если необходимо нарисовать вазу с цветами, то изображать лучше растения наиболее простой формы, например, тюльпаны. От горлышка сосуда должны отходить несколько изогнутые ножки будущих цветов, бутоны которых для начала стоит изобразить в виде овалов, напоминающих куриные яйца. Позже к контурам дорисовываются листочки и острые верхушки бутонов. Все вспомогательные линии удаляются с рисунка.

Добавить насыщенности и разнообразия можно, раскрасив вазу в неброские тона, придав при этом бутонам цветов разнообразие насыщенных красок. Главное, чтобы цветы были раскрашены в естественные, существующие оттенки, что добавит рисунку общего реализма.

В заключение

Разобравшись с тем, как нарисовать вазу при помощи обычного карандаша, и выполнив работу, следует внимательно рассмотреть готовый рисунок. Одна из сторон вазы, на которую падает условный свет, должна быть светлее, а противоположная, соответственно, темнее. Нужно следить, чтобы переход между границей света и тени был как можно более плавным, постепенным. Основание вазы обычно закрашивается темным оттенком.

При возникновении трудностей можно воспользоваться обучающими видеоинструкциями, которые способны более подробно раскрыть последовательность этапов рисования вазы карандашом.

Каждый ученик художественно школы проходит урок о том, как нарисовать вазу с помощью карандаша. Такая картинка является хорошим материалом для предания предметам объема. Давайте и мы попробуем нарисовать вазу, поместив в нее цветок розы. Если хотите, можете нарисовать любой другой цветок или же букет.

Ваза на картинке выглядит достаточно просто, нужно только знать правила перспективы, симметрии, пропорций, а также приемы создания предметам объема. Добавьте узоры на ее стенках, для большей привлекательности вашего рисунка, например, в виде цветов. После этого урока можете срисовать или придумать вазу какой-нибудь другой формы.

Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

1. Основы начальной разметки рисунка

Начать необходимо с основных линий разметки, т.е. тех линий, по которым мы сможем ориентироваться в дальнейшем (включая линии проема, а также линии опоры вазы). При этом линии проема, нарисованные в горлышке, сделаем немного меньше нижней линии опоры вазы.

2. Ограничительная линия высоты

Давайте нарисуем самую нижнюю и самую верхнею линию вазы. Это поможет нарисовать основание и горлышко без каких-либо искажений. Нарисуйте боковые линии, изображающие угол наклона горлышка. Нарисуйте две боковые точки. Такие точки необходимы для того, чтобы распределить боковые стенки. Следите за линиями горлышка и боковыми линиями, которые нужно нарисовать на расстоянии, одинаковом друг от друга.

3. Предварительное очертание

Рисуем приблизительную форму вазы, основываясь на предыдущих контурах. Едва нажимаем на карандаш, т.к. данный контур возможно придется исправить. Сейчас нужно нарисовать горлышко, чтобы в дальнейшем вы в него «вставили цветы». Стоит отметить, что потом, на рисунке, выполненном уже с цветами, оно будет почти совсем не видно. Вместе с тем нарисуем нижнее основание вазы.

4. Уточнение контуров рисунка

Слегка уточнив основу рисунка и горлышко вазы, начнем делать для нее узор. Мой узор — в виде окруженных листьями роз. Выберите узор по своему желанию и нарисуйте основные контуры, которые помогут выполнить его точнее.

5. Рисунок узора вашей вазы

Соединив предварительные линии в одно целое, нарисуем узор в деталях. Он не должен «бросаться» в глаза, т.к. не является главным элементом рисунка. Вместо узора из цветов, могут быть, например, какие-нибудь геометрические фигуры.

6. Тени, придающие вазе объем

Раскрасив карандашом ваш узор, начинайте создавать объем для вашей вазы. Чтобы нарисовать на предмете тени, нужно представить, откуда будет падать свет. Тени будут тем «гуще», чем удаленнее они от источника света. Горлышко затените сильнее, ведь свет в него почти не попадает. После этого в вазе можете нарисовать цветок.

 

Возможно, будет полезно почитать:

 

Фото — урок Рисование. Натюрморт. Верба в вазе. | Материал по рисованию:

Фото – урок  для детей, родителей и педагогов ДОУ по художественно-эстетическому развитию.

Автор: Беляева Едена Владимировна воспитатель.

Тема: Верба в вазе. Рисование. Натюрморт. Акварель.

Цель: Научить изображать задуманный предмет.

Задаче: Закрепить умения работы с эскизом и акварелью.

Закрепить умение доводить задуманное до конца.

Закрепить умение смешивать краски и показывать свет, тень

Познакомить с традициями праздника Пасха, в частности почему верба украшает стол на праздник.

Материал:

Бумага белая, формат А3, А4.

Акварель

Карандаш и ластик

Стаканчик и палитра

Салфетка.

Вступительная часть.

Традиционно на Великий праздник Пасха. В семьях пекут куличи, делают пасху и красят яйца. А стол украшает веточка Вербы. Почему же верба? На дорогу, по которой ехал Иисус, люди бросали пальмовые ветви и стелили свои одежды. У русских место пальмовой ветви заняла верба. Которая, дала название празднику и неделе перед ним: «Вербное воскресенье», «Вербная (или Пестрая) неделя».

Но, поскольку в стране сложилась такая ситуация и мы сидим дома. Предлагаю вам нарисовать натюрморт акварелью. Название: Верба в вазе. Символично.

Приступим. У меня взят большой лист бумаги, формата А3. Кому страшно рисовать на таком большом формате, или дома не оказалось большого листа. Не надо ничего склеивать скотчем. Просто берем обычный белый альбомный лист формата А4.

Ход работы

1. Для начала нам нужно продумать нашу будущую работу. Рисуем стол, так сказать линию горизонта. Затем придумываем вазу. Плотная ваза из глины, смотрелась бы роскошно для букета цветов. Но, нам нужна легкость. Поэтому, предлагаю, нарисовать вытянутую, стеклянную вазу. Я не прошу вас рисовать центровую ось вазы. И скрупулёзно вырисовывать овалы. Все рисуем легко. Зная, что форма вазы округлая. Значит, горловина и низ вазы слегка округляем.

 

Кому все же сложно, можно провести прямую вертикальную линию. Это будет центральная ось вазы, отложить примерно 3.5мс в право и влево. Это будет горловина вазы, тоже самое проделать и с низом, — это будет донышко вазы. Так же отмерить карандашом от центральной оси 3.5мс, вправо и влево. Это ваши вспомогательные оси для ваших овалов. Теперь, в месте пересечения осей вам нужно отмерить по центральной оси вниз и вверх 0.7см. А теперь рисуем овал, опираясь на наши отметки. Молодцы!

 

Вам было трудно, но вы справились. А теперь между верхним овалом (горлышком) и нижним овалом (донышком) нам нужно провести прямые линии. Кто сможет сразу нарисовать округлые дуги, молодцы, Проводит.

 

Кому сложно, работаем по моей подсказке. Вот у нас получился прямоугольник. Что бы ваза наша стала пузатой. На центральной оси вазы. Нам нужно найти примерную середину. И провести вспомогательную линию прямо по центру это у вас должно получиться примерно по 5см в правую сторону от оси и 5 в левую сторону. Это наши вспомогательные линии для пузатенькой вазы. При помощи этой отметки рисуем дуги как для горлышка и донышка вазы.

Молодцы. Вы справилась. Все лишнее аккуратно стираем ластиком. Лишние линии под акварелью нам не нужны.

2. Теперь, я предлагаю вам, дополнить ваш натюрморт. Нарисовать пасхальные яйца. У меня их три. Два с права и одно с лева. Вы можете расположить их в любом другом порядке. Или же вовсе не рисовать. Пусть у вас будет просто, ваза с вербой на столе. Кто все же решил продолжить и нарисовать яйца. Напомню, что яйца у нас не круглые. А, слегка вытянутые и к вершине более узкие. Думаю, трудностей нарисовать яйцо у вас не вызовет. Молодцы! Так же излишки линий подтираем ластиком. Но не увлекаемся, чтобы не повредить бумагу.

3. Теперь, нам нужно вставить нашу будущую веточку вербы в вазе. У меня нарисовано 5ть веточек. Больше не стоит. Просто повторите. Одним легким движением, с донышка вазы ведем прямую линию вверх. Верба прямая, почти без изломов ветка. Кому удобно начать рисовать веточку сверху и довести ее в вазу. Можно и так. Это не принципиально, главное результат. Молодцы! Вы справились с самым сложной часть работы.

4. А теперь откладываем карандаш и ластик в сторону. И берем в руки кисть, большую. Потому-что, сначала будем работать с фоном. Для начала, вам надо как следует смочить кисть. Затем смочить акварельные краски. Акварель очень любит воду и без воды с ней ничего не сделать. Поэтому, хорошо смачиваем краски. Те цвета, с которыми вы будете работать. Я для фона выбрала синий, сиреневый и фиолетовый. Перед началом работы. Ополоснули кисть от краски. И сразу перенесли ее на работу и смочили лист. Не останавливайтесь. После того как смочена часть листа, наносим краску. Поочередно берем то синюю то сиреневую, то фиолетовую. Предварительно смачивая лист водой. Тогда акварель ложиться тонким, воздушным слоем. Вода на бумаге позволяет смешиваться краске. Но стараемся избегать потопа, это нам тоже не нужно. Не проводим несколько раз кистью по одному месту. Не надо покрывать весь лист одним цветом. Ведь наша ваза не летает, а стоит на столе.

5. Стол. Для стола я выбрала охру и коричневый. На палитре немного перемешав, получила цвет влажного песка. Заливаем стол так же. Быстренько смочили часть листа. Нанесли краску, смочили следующую часть листа и снова нанесли краску. Важно сразу отметить на столе более темные участки, под будущими предметами. Так называемые тени. То есть, в том месте, где будут предмет, мы добавим чуть больше коричневого, можно даже капельку черного. Но, не усердствуйте и не пугайтесь если краска растекается.

 

6. Поскольку ваза предполагается прозрачная, то внутри вазы тоже надо задать фон. До стола слегка голубой, после охра.

 

7. Молодцы. Приступаем к яйцам. Первое я решила сделать красным. Для этого надо смочить водой место работы. Набрать краску нужного цвета. И одним движением пока яйцо сырое, нанести краску, что бы не осталось белых пятен. Сразу сполоснуть кисть от краски. Обмокнуть кисть о салфетку и полностью сухой кистью собрать краску с верху на яйце. У вас получиться светлое пятно. Как будто блик на предмете от падающего света на предмет. Затем, пока яйцо сырое. Нужно сделать тень на предмете. На палитре смешала каплю красного с коричневым и чуть черного. И нанесла на нижнюю часть яйца. Вот у нас получилось яйцо объемное. Супер, вы справились. Туже процедуру проделываем и с оставшимися яйцами

 Если фон стола не высох, то не спешите.

8. Приступаем к вазе. Вспоминаем свойства стекла и воды. Оно прозрачное. В нашем случае, бесцветное. А вода еще искажает предметы. Мы с вами должны учесть это в работе. Берем тонкую кисть. Хорошенечко ее смочив, набираем на нее синюю краску и обводим вазу по контуру; овал у горлышка; линию воды; донышко. Не надо стремиться делать четкую линию.

9. А теперь наша красавица верба. Помните как мы рисовали ее карандашом. Сейчас все тоже самое, только тонкой кистью. Смочили краску как следует. Кисть при этом не должна быть очень сырой. Набрали коричневую краску (как вам удобно, сверху вниз или снизу верх) рисуем веточки вербы. Напоминаю, веточка вербы красивая и прямая, редко имеет заломы. Поэтому, изображаем ее прямой. Рисуем 5 веточек. Стараемся вести кисть не отрывая, одной, сплошной линией. Не забываем, что в воде предметы кажутся крупнее и изображение может быть искажено.

10. Теперь, на веточки добавим почки  для наших будущих котиков. Как только почки высохли, берем большую кисть, не смачивая ее водой. Набираем белую краску. Хорошо пропитываем кисть краской. А самый кончик кисти отпускаем в черную краску. Смелыми и уверенными тычками, наносим краску по верх почек. Добавляя то белую, то окуная самый кончик кисти в черную. В процессе краска смешивается и получается сложный серый цвет с характерным рисунком.

11.  Наш натюрморт почти готов. Осталось довести ее до завершения. Возьмет большую кисть, разведем на палитре синю краску, и пройдемся чуть прозрачным слоем по нашей вазе с одного и другого бока. Снизу где зеленое яйцо, на вазе можно нарисовать чуть зеленый цвет (ближайший красный), как будто ваза отражает в себе цвет предмета что рядом. Возьмем тонкую кисть и добавим чуть теней под вазой и яйцами, коричневым цветом. Проработаем этой же кистью веточки.

И наш натюрморт готов. Вы большие молодцы! Справились.

Надеюсь, вам понравилось.

Спасибо за внимание!

Натюрморт из бытовых предметов графика для начинающих. Как нарисовать вазу? Как поэтапно нарисовать карандашом вазу с цветами, с фруктами

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

[b]Натюрмортом называется
изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это
«мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы,
изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование
натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в
натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник
стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем,
как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у
тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные
здесь.

Когда будем рисовать низ чайника,
проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать
в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и
свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего
из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично
закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём
передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные
мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы
блики.

Попробуем нарисовать натюрморт,
состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем
натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень
разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и
горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в
криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую

роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его
профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта
выступает драпировка. Драпировка —
это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так,
что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка
будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая,
например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего
размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования
драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора).
Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так,
чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на
вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются
складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь,
расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности.
Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси
штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения
поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон
усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

• расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
• пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
• выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
• помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
• рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

• нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
• прорисовка очертаний предметов;
• добавление оттенков и теней;
• детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

Натюрмортом называется изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем, как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные здесь.

Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы блики.

Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка.Драпировка — это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности. Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

Что такое натюрморт вы, наверняка, хорошо знаете, и не один раз его видели. Я не буду вдаваться в терминологию, потому что термины — это хорошо, но они не смогут рассказать, как нарисовать натюрморт. Поэтому предлагаю взять карандаши, и перейти от слов к делу – нарисовать натюрморт карандашом.

Как нарисовать натюрморт карандашом

Взглянув на главный рисунок урока как нарисовать натюрморт карандашом, я думаю, вам стало понятно, какого плана будет рисунок натюрморта.

Создаем набросок рисунка простым карандашом. В наброске ничего лишнего, только контуры предметов.

Начинаем рисовать цветными карандашами веточку с цветами. Веточку я сначала рисую зеленым карандашом, а затем затемняю простым карандашом. Затемнять нужно для того, чтобы рисунок не получился «пресным», ведь один зеленый цвет не будет смотреться красиво. В сочетании с каким-то темным карандашом, веточка получится более интересной.

Для сравнения посмотрите рисунок ниже, а затем следующий, и вы убедитесь в этом.

Дорисовываем цветы и веточку в уроке как нарисовать натюрморт карандашом. Обратите внимание, веточку я нарисовал до вазы.

Для начала дорисуем ту часть веточки, которая в вазе будет немного искажаться — обратите на это особое внимание. Вазу нужно равномерно разукрасить синим цветом, оставив левый край нетронутым – белым. Очертите край воды.

Далее рисуем воду. Она будет темной с левой стороны, и почти белой с правой. Вам нужно постараться сделать плавный переход. Причем левая сторона воды должна быть темнее самой вазы. Я даже добавил немного коричневого цвета. Пройдите ластиком над водой с правой стороны и в центре, немного затронув веточку. На рисунке ниже все хорошо видно.

Ваза почти готова, но стеклянный эффект проявится уже после того, как мы нарисуем фон.

Следующим этапом в уроке как нарисовать натюрморт карандашом будет рисование фона. Именно фон сыграет решающую роль в этом рисунке. Главная задача сделать его ровным, с мягкими переходами.

Я рисую фон легкой штриховкой, а затем растушевываю кусочком ваты по всему листу. Когда штрихуете, не давите на карандаш вообще! Цвет карандаша фона точно такой же, как и вазы.

Вокруг вазы фон должен быть темнее и плавно подниматься вверх, к более светлому тону. Уделите фону особое внимание, проявите терпение.

Когда мой фон был уже почти нарисован, я увидел, что середина вазы получилась недостаточно прозрачна. Нужно углубить тон в середине вазы, проще говоря, добавить туда синего цвета. Также для большей прозрачности вазы можно добавить и штрихи простым карандашом. Вместе с этим добавить темноты с левой стороны воды. Вот в чем заключается главная роль фона – он показал, что именно нужно доработать.

Что касается отражения, то скопируйте нижнюю часть вазы и цветка «наоборот», без четких контуров.

После того как все будет готово, посмотрите, что можно поправить, вытереть или навести. Если ничего – отлично! Но это бывает редко)).

Урок как нарисовать натюрморт карандашом окончен, жду вас в следующих уроках — и , ну и конечно же, жду комментариев по этому уроку.

Основы натюрморта — Улучшение рисунка

Как нарисовать вазу

Если вы хотите развить свои навыки рисования натюрмортов. Но у вас возникли проблемы с точным рисованием объектов, тогда этот пост укажет вам правильное направление.

Как нарисовать вазу? Чтобы точно нарисовать вазу карандашом, начните с измерения пропорций рисуемых предметов.

• Определите и нарисуйте основные пропорции
• Нарисуйте прямоугольную или квадратную рамку
• Добавьте центральную линию
• Нарисуйте эллиптические формы вверху и внизу вашего рисунка
• Проверьте пропорции вазы являются точными
• Добавить тени в форме значения и тона
• Добавить любые дополнительные элементы фона рисунок

Научиться точно рисовать натюрморт вазу — это передаваемый навык, который стоит развивать.

Например, развитие понимания пропорции — это навык, который можно использовать по-разному.

Измените свои навыки рисования, чтобы стать профессиональным художником

Определите и нарисуйте основные пропорции

Понимание и рисование пропорций вазы, которую вы выбрали для иллюстрации, — это первый шаг в создании точного изображения объекта.

Формирование правильного образа мыслей также имеет решающее значение, поскольку форма вазы является важным первым шагом.

Думая и рисуя в терминах формы, а не контура, вы сможете рисовать более точно.

Для этого начните с рисования тусклого прямоугольника.

Нарисуйте прямоугольную или квадратную рамку

Измерьте карандашом высоту и ширину вазы. Для этого вытяните руку на всю длину и совместите верх карандаша с верхом сосуда.

Затем вы можете быстро и напрямую сравнить высоту с шириной. Если вы еще не пробовали это сделать, повторите процесс несколько раз.

Это позволит вам получить представление о пропорциях вазы. Если вы рисуете несколько объектов, вы можете повторить процесс.

Нарисуйте осевую линию

Большинство рисунков, содержащих правильные симметричные объекты, будут иметь одинаковые пропорции.

Правильные формы проще рисовать, чем неправильные. И отличный способ проиллюстрировать симметричную форму — начать с рисования средней линии.

Центральная линия — это центральная линия, проведенная от верха вашей формы к низу.Это будет служить опорной точкой, вокруг которой можно будет нарисовать остальную часть вазы и на которую будет ссылаться при визуализации трехмерной формы вазы.

Нарисуйте базовую форму контура

Следующим этапом рисования вазы является начертание основной формы формы вазы. Для наглядности нарисуем вазу овальной формы.

Чтобы нарисовать овал и использовать осевую линию в качестве ориентира, с помощью слабой непрерывной линии начертите контурную форму.Как упоминалось в предыдущих постах, попробуйте расслабить руку и тянуть от локтя и плеча.

Это улучшит качество и плавность линии, которой вы рисуете. Подробнее об этом читайте в моем сообщении . Ваши рисунки не улучшаются? Вот как стать лучше

Нарисуйте эллиптические формы вверху и внизу вашего рисунка

Для передачи трехмерной формы вазы, которую вы рисуете. Вам нужно будет нарисовать кривую, изображающую структуру вазы.

Это достигается за счет добавления первоначально эллиптических форм вверху и внизу вазы. При необходимости может потребоваться нарисовать еще один эллипс в центре чертежа.

Когда к вашему рисунку добавляются эллипсы, ваза быстро начинает передавать ощущение трехмерной формы.

Точка зрения и перспектива

При рисовании эллиптических фигур вы откроете для себя несколько вещей, и вам понадобится понимание, чтобы рисовать точно.

Уровень глаз	Точка обзора важна для определения того, на какую часть композиции вы смотрите. Это вверх, вниз или в вазе онлайн.
Перспектива	Эллипс — это, по сути, круг в перспективе, форма которого будет меняться в зависимости от высоты, с которой на него смотреть.

---

Попрактикуйтесь в рисовании эллипсов на разной высоте и на разных видах. Попрактиковаться в рисовании этих фигур на разной высоте.

Помня об этом при рисовании, эллипсы внизу должны быть более полными, чем эллипс вверху вазы, если смотреть на них на уровне глаз.

Вам может потребоваться нарисовать дополнительный эллипс в центральной части объекта, если форма вазы понижается или выступает внутрь, как груша. По мере того, как вы переходите к добавлению тона и тени к вазе, центральная линия и эллипсы позволят правильно изменить градацию тона.

Проверьте правильность пропорций вазы

Когда все основные линии и формы будут на своих местах, у вас должно получиться что-то, напоминающее по форме и внешнему виду вазу.Следующим этапом этого процесса является тщательная проверка пропорций рисунка.

Начните с быстрой визуальной проверки. Вы можете использовать карандаш или линейку, чтобы сравнить разные участки рисунка. Другой путь к

Как затемнить вазу

Для создания ощущения трехмерной формы с вашим рисунком критически важно применение значения / тона.

Первое, что вам нужно будет определить, прежде чем вы сможете начать добавлять тень к своему рисунку, — это источник света.

Используя карандаш, вы можете начать добавлять тени на одну сторону вазы, обращенную в сторону от источника света. Затем вы можете начать градуировать тень, используя плавную штриховку по направлению к центру вазы.

При применении значения и затенения вам нужно сосредоточить внимание на трех вещах, чтобы улучшить качество затенения и рисования.

Контроль давления	Регулируйте силу давления, которое вы оказываете на карандаш, когда смешиваете темное с светлым.
Равномерное затенение	Завершите затенение, не прибегая к нанесению пометок.
Источник света	Поймите разницу между тенью формы и отбрасываемой тенью.

---

Чертеж дополнительных фоновых элементов

Добавление фоновых элементов в ваш рисунок — хороший способ добавить устойчивости и визуального интереса к вашему графическому дизайну.

Этого можно добиться несколькими способами.Проведение простой фоновой линии создаст иллюзию, что ваша ваза находится на столе.

Чтобы повысить уровень визуального интереса, вы можете создавать элементы в своей композиции.

Повторяющиеся формы. Рисование лагера, небольших ваз или дополнительных предметов — хороший способ добавить визуального контраста. Эти элементы можно нарисовать точно так же, как и вазу.

Добавьте цветы. Контраст между естественными и искусственными формами — это также способ улучшить внешний вид ваших рисунков.

Например, если вы рисуете цветы в стеклянной вазе. Отражение и преломление света на поверхности стекла также является эффективным способом улучшить ваши рисунки.

Дополнительные вопросы

Как нарисовать карандашом стеклянную вазу

Чтобы начать использовать пошаговый подход, описанный в первой части этого поста. Теперь вы готовы приступить к рисованию.

Относитесь к поверхности вазы как к серии светлых и темных узоров, а не как к сложной отражающей поверхности.

Рисование теней и отражающих поверхностей — это тема, которую многие новички считают сложной для рисования.

Однако, если вы действительно задумаетесь, вы легко сможете нарисовать этот объект, используя упрощенный подход.

Шаг 1.

Сосредоточьтесь на наблюдении и внимательном рассмотрении отражений, которые вы рисуете. Правило здесь: «Смотри больше, чем рисуй» — особенно важно.

Шаг 2.

Теперь, когда вы определили области светлого и темного контраста и значения, внимательно посмотрите на разницу между светлыми и темными отражениями.

Шаг 3

Там, где вы видите разницу между светлым и темным, начинайте рисовать слабые очертания. Хитрость здесь в том, чтобы рассматривать поверхность как набор светлых и темных узоров.

Не сложное сочетание отражающих теней.

Шаг 4.

Затем начните добавлять более светлые области тени. Вы должны стремиться к этому моменту, чтобы нарисовать основной контур вазы, а также тени и отражения на поверхности стекла.

Используя сторону карандаша, начните процесс создания плавных градуированных переходов от светлого к темному.

Шаг 5.

Чтобы помочь вам в процессе смешивания и затенения, используйте палку для смешивания, чтобы помочь градуировать участки тонального затенения.

Также неплохо сосредоточиться на пошаговой разработке небольших участков вашего рисунка и постепенно создавать области светлого и темного узора.

Заключение

Надеюсь, вам понравился этот пост, и вы нашли информацию, основанную на черчении карандашей, информативной и интересной.

Для получения дополнительной информации о том, как рисовать, посетите мою домашнюю страницу. Superiorrawing.com.

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

Amazon.com: Натюрморт с синей вазой. Автор Поль Сезанн Держатель для карандаша: Офисные товары

---

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Изготовлен из высококачественного массива красного дерева с сатинированной отделкой
• Глянцевая керамическая плитка коммерческого класса 4,25 дюйма
• Три круглых отверстия диаметром 1,1875 дюйма
• Изображение отпечатано в США — отличный подарок или подарок в любое время
• Много места для хранения всех ваших пишущих инструментов

Эскизный карандашный рисунок Натюрморт.Ваза, антикварная колонна, краска на белом фоне. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 118382285.

эскиз карандашный рисунок натюрморт. Ваза, античная колонна, краска на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 118382285.

Эскизный карандашный рисунок натюрморта.Ваза, старинная колонна, краски и кисть. Винтажная античная ваза с цветами и колоннами в старой Греции, рисованный эскиз изображения с кистью и карандашом. Винтажный рисунок образа жизни для детей векторные иллюстрации. Искусство и иллюстрация старинной вазы с декоративными цветами в колоннах, абстрактные натюрморты, старинные картины карандашом и кистью, современное искусство и дизайн.

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL	Фоновые изображения, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

3425 x 4497 ​​пикселей | 29.0 см x 38,1 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3425 x 4497 ​​пикселей | 29,0 см x 38,1 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Без дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любого размера

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Рисунок натюрморта: смысл в рукотворном

Натюрморты художника из Джорджии Джона Райза рассказывают истории как публичные, так и личные, показывая художника, который разделяет глубокую близость со своими материалами.

Серебро (графит, 30 x 40) от John Rise

Если говорить о натюрмортах с объектами, то иногда чаша — это просто чаша, ваза — это просто ваза, а груша — это просто груша.Но в работах многих художников каждый объект имеет значение, помимо визуального интереса, которое он дает — значение, которое может быть очевидным для восприимчивого зрителя или может быть известно никому, кроме художника.

Джон Райз, художник и рисовальщик из Саванны, штат Джорджия, рассматривает натюрморт как возможность исследовать все, от личных воспоминаний до национальных трагедий. В его больших графитовых рисунках все имеет значение — сами предметы, их расположение и даже мелкие детали, которые поначалу могут быть прочитаны просто как случайные отметки.

Часы (акварель, 30 x 22) от John Rise

Растущее очарование

Как и многие художники, Райз впервые пришел к своему предмету из практических соображений. На протяжении многих лет он работал в индустрии художественных материалов, производя и продавая мольберты и подрамники. Бизнес шел хорошо, но отнимал большую часть его времени, а сеансов в студии было немного. «Я думал, что открытие бизнеса позволит мне стать художником, но все было наоборот», — говорит он.

Рисовать пейзажи не получалось, так как дневные часы занимали его бизнес. Цифры отсутствовали, так как он не мог запланировать модель с какой-либо регулярностью. «Следующим лучшим вариантом было начать рисовать объекты, и мне пришлось выбирать объекты, которые не испортились и не испортились», — говорит он. «Так вот что я сделал».

Rise быстро увлекся этим жанром и его историей. «По мере роста моего бизнеса у меня появилась возможность путешествовать, — говорит Райз. «Большинство моих клиентов были в больших городах на побережье, и когда я был там, я всегда выкладывал немного времени, чтобы сходить в музеи и посмотреть их коллекции картин.Глядя на большую картину, я обнаруживал, что смотрю в угол стола или на вещи, разбросанные по земле. Мне это показалось более интересным, чем остальная часть картины. Я начал больше интересоваться натюрмортами и стал восхищаться голландскими и испанскими мастерами ». Тема застряла, и теперь для нее нужно показать несколько десятилетий натюрмортов.

Катушка (графит, 40 x 30) от John Rise

Предметы и интриги

Наборы натюрмортов

Rise варьируются от, казалось бы, простых наборов нескольких изолированных объектов, как в Coil, , до сложных компиляций.Он обычно избегает часто используемых и живописных натюрмортов — стеклянных бутылок, медных чайников, серебряных подносов — в пользу менее гламурных инструментов, машин и кусочков искусственного мусора.

Художник признается, что издавна увлекался внешним видом таких предметов. «Когда я делал мольберты, я всегда был рядом с машинами и промышленными деталями», — говорит он. «А задолго до этого я ходил на лесопилки со своим отцом — с большим оборудованием, произведенным еще в 1940-х годах. Есть так много интересных форм, на которые стоит взглянуть.”

Информация (графит, 40 x 30) Джона Райза

Истории личного и универсального характера

Многие рисунки Райза используют личную символику, чтобы рассказать личную историю.

Другие служат средством исследования универсальных повествований. Иногда один рисунок подходит и для того, и для другого. Информация, , например, имеет автобиографическое происхождение, в то же время, что она документирует более крупный культурный сдвиг. Рисунок был вдохновлен переездом художника в Саванну в 2005 году.Райз и его жена Карен приехали через всю страну из Нью-Мексико. Когда они приехали, им нужно было позвонить своему агенту по продаже недвижимости, чтобы забрать ключ от их нового дома. Но поскольку ни у кого из них не было сотового телефона, они безуспешно разъезжали по своему новому родному городу в поисках телефона-автомата. «Таксофоны исчезли с ландшафта, и я не осознавал этого — мне никогда не приходилось ими пользоваться», — говорит Райз. «Я думал, что должен задокументировать это культурное изменение. Такие телефоны — неотъемлемая часть нашего ландшафта ».

Rise возился с этой идеей в течение нескольких лет, делая различные наброски, прежде чем приступить к реализации полного проекта.«Я хотел сделать рисунок, на котором была бы изображена вся информация», — говорит Райз. В центре рисунка — два телефона: телефон-автомат, который Райз купил на eBay, и старый дисковый телефон, который он выкопал из туалета. К этому добавляются и другие объекты, представляющие способы передачи информации, которые быстро исчезают: газета, телефонная книга, хорошо сложенная карта. «Я придерживался того, на чем вырос, — говорит Райз. «Я не могла заставить себя вставить сотовый телефон; Мне все еще это не нравится.”

Flight of Wait (графит, 30 x 22) от Джона Райза

Государственные и частные

Еще более точное ощущение течения времени дает граффити, видимое на плиточной стене фона, которую Райз и его жена построили специально для рисунка. «На самом деле граффити — это записи того, что произошло, когда я рисовал», — объясняет Райз. Некоторые записи документируют новости дня — отречение папы, смерть музыканта Дэйва Брубека.Остальные заметки носят личный характер — например, в день рождения Карен. «Она немного рассердилась на меня за то, что я рассказала всем, сколько ей лет исполнилось в том году».

Многие рисунки Райза разделяют эту двойственность, говоря о событиях как в общественной, так и в частной сферах. В начале 2000-х скончался отец Райза, вскоре после этого произошли теракты 11 сентября. В ответ на эти две большие потери, Райз сделал серию рисунков, в том числе Flight of Wait, , на которых объекты используются для символической медитации на событиях.Сериал был частично вдохновлен художником 19 века Джоном Пето, который однажды использовал натюрморт для записи смертей своего отца и Авраама Линкольна — личные и национальные потери переплетались.

Коробка (акварель, 30 x 22) Джона Райза

Переход к графиту

Rise всю жизнь восхищался художественными материалами, что неудивительно для человека, который когда-то зарабатывал себе на жизнь производством станков.Для своих готовых рисунков он часто предпочитает простое, классическое сочетание графита и белой бумаги. «Мое использование графита восходит к Роберту Конину, моему бывшему учителю рисования», — говорит Райз. «Он мог делать с карандашом вещи, которые меня до сих пор удивляют — он накладывал карандаши разной твердости, что делало поверхности его рисунков изысканными. Так меня заинтересовал графит как средство универсальное, удобное, но красивое. Из него можно сделать что-то особенное. Удивительно, что с этим инструментом могут делать разные люди.”

Использование графита для крупномасштабных готовых рисунков представляет некоторые проблемы, от которых художник полностью справляется. «В графите есть определенное непрощение, которое меня заинтриговало», — говорит он. «Если вы допустили ошибку, вы, вероятно, сможете устранить большую часть доказательств, в зависимости от бумаги и твердости инструмента, но вы запечатлеваете в своем изображении свои ошибки, а также свои успехи».

Новый средний

В последнее время Райз экспериментировал с новыми инструментами, например, используя акварельную кисть в качестве основного инструмента.«Мне подарили контурную акварельную кисть от Escoda, которая дает очень тонкий кончик», — говорит он. «Я всегда был заинтригован нанесением пометок, и эта кисть давала очень нетипичные акварельные следы. Я не являюсь традиционным акварелистом, поэтому начал рисовать акварелью. Я использую ее, как ручку, только кисть ».

Различные свойства нового материала Rise во многом определяют внешний вид готовой работы — феномен, с которым художник любит бороться. «Иногда для меня становится проблемой контролировать среду, а не среду, контролирующую меня», — говорит он.«Это противопоставляет вашу волю воле медиума, чтобы объяснить правду на рисунке. Иногда побеждает материал, иногда — вы, но результат всегда виден на поверхности рисунка. Это открывает двери, о которых вы никогда не ожидали, и внимательные наблюдатели увидят эту борьбу за то, чем она является, и получат удовольствие от нее »

Ценностные этюды акварелью из альбома художника.

От отчета о стоимости до готовой работы Процесс

Rise является продуманным, на разработку и завершение чертежей уходят месяцы или годы.Он часто работает в больших масштабах, с некоторыми из его натюрмортов размером 60 на 40 дюймов.

Его первая задача, когда он начинает рисовать, — это установить ценность изображения. «В альбоме для рисования или в быстрых исследованиях акварели я уменьшаю изображение до двух- или трехзначного рисунка с белым цветом бумаги, может быть, с полутонами, и темным», — говорит он. «Это позволяет мне видеть все во взаимосвязи — видеть тени и то, где они могут перекрыть идентичность объектов. Я постараюсь держаться за это как можно дольше.

Перекресток

«В какой-то момент мне нужно начать детализировать и объявить ребра и так далее», — продолжает он. «Я стараюсь работать повсюду, перемещаясь по рисунку — это художник во мне. Но наступает момент, когда мне нужно начинать с более точной информацией, я успокаиваюсь и приступаю к деталям. Для этого я выберу область, где пересекаются три или четыре объекта. Поэтому я не рисую ни телефон, ни трубку, ни шнур. Я рисую часть всех этих вещей, которая устанавливает более тесные отношения между объектами, чем если бы я рисовал один объект, а затем другой.”

После того, как область была доведена до ровного уровня развития, художник выбирает еще одно интересное «пересечение» и доводит его до того же уровня четкости и детализации, постепенно работая над всем рисунком частями. Он возвращается в менее развитые области, чтобы оттачивать их дальше, пока рисунок не будет завершен и история не будет рассказана.

Знакомство с художником

Джон Райз изучал рисунок и живопись в Университете штата Аризона и Университете Нью-Мексико.Он основал компанию Best Artist Products, производителя мольбертов и подрамников. После продажи компании в 1990-х годах он стал штатным художником и преподавателем. С 2005 года он преподавал рисунок в Колледже искусств и дизайна Саванны в Джорджии. Смотрите другие его работы на его странице в Instagram, @johnriseartist.

Версия этой статьи первоначально появилась в журнале Drawing .

«Натюрморт», Джорджо Моранди, 1946

Натюрморт — картина маслом на холсте итальянского художника Джорджо Моранди В этой работе Моранди использует приглушенную цветовую палитру, которая варьируется от светло- и средне-серого до кремово-белого, бежевого, бледно-желтого и лилового.Шаровидный контейнер в переднем ряду в левом нижнем углу картины имеет верхнюю часть с желтыми канавками и нижнюю часть с белыми канавками. Чашка в центре композиции имеет красный край, а чаша с правой стороны — пурпурные бороздки. Натюрморт имеет подпись художника в правом нижнем углу холста.

Натюрморт был сделан в Болонье в 1946 году. Холст был подготовлен с белым грунтовочным слоем, а вокруг центральной вазы виден рисунок графитом.Затем масляную краску наносили тонкими слоями, мокрым по мокрому, живыми мазками. Картина оформлена в деревянную раму с позолоченными деталями. В 1947 году в Тейт была отправлена ​​фотография картины, на которой изображена надпись на обратной стороне рамы с указанием названия картины на итальянском языке («Natura Morta») и года ее создания (см. Alley 1981, стр. 540).

Моранди держал запас ваз, бутылок и кувшинов в своей мастерской, которые он использовал в качестве моделей для многих своих натюрмортов в различных аранжировках.В письме от 7 июля 1953 года художник написал, что «существует несколько вариантов данной работы, и те же объекты появляются и на других картинах» (цитируется по Alley 1981, с. 540). Первый натюрморт, на котором изображены несколько одинаковых объектов в похожей компоновке, был сделан в 1936 году, но наиболее тесно связанные работы датируются периодом 1945–1947 годов, хотя нет двух точно таких же (см. Alley 1981, стр.540).

Моранди родился в Болонье, где учился с 1907 по 1913 год.Он познакомился с работами французских художников-импрессионистов Огюста Ренуара (1841–1919) и Клода Моне (1840–1926), а также с работами Поля Сезанна (1839–1906) на выставках в Венеции и Риме. На его работы также оказали влияние итальянские художники эпохи Возрождения Джотто (около 1266/7–1337), Пьеро делла Франческа (около 1415–1492) и Пауло Уччелло (1397–1475).

Дополнительная литература
Lamberto Vitali, Giorgio Morandi: Pittore , Milan 1965, воспроизведено pl.168.
Lamberto Vitali, Morandi: Catalogo Generale 1913–47 , Milan 1977, воспроизведенный номер 514.
Рональд Элли, Каталог коллекции современного искусства галереи Тейт, кроме произведений британских художников , Лондон, 1981, стр. 540, воспроизвед. Стр. 540.

Наташа Адамова
Май 2016

При поддержке Christie’s.

Содержит ли этот текст неточную информацию или формулировки, которые, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Контурная ваза для растушевки

Цветной карандаш Basic Shading H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc. Скачать книги бесплатно. Разница в том, что линии изогнуты, повторяя контуры объекта. … элементарное искусство, как рисовать китайскую вазу, формирует контурные рисунки Урок мультикультурного Китая. Таким образом, эти линии можно рисовать горизонтально, вертикально и даже по диагонали. Загрузите 4807 штриховых иллюстраций, векторных изображений и клипарт бесплатно или по удивительно низким ценам! Затенение относится к изображению восприятия глубины в трехмерных моделях (в области трехмерной компьютерной графики) или иллюстрациях (в визуальном искусстве) путем изменения уровня темноты.Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Включены рабочие листы с принципами дизайна: РИТМ: информационный лист о принципах ритма. Он очень эффектно используется в различных стилях рисования. Это отличная техника затенения… Проще говоря, рисование контурной линии — это «контурный рисунок», в котором не используется затенение. Контурная штриховка Эта техника похожа на штриховку или перекрестную штриховку, за исключением того, что вы повторно изгибаете линии, чтобы они следовали контуру формы, которую вы штрихуете.Их рисунки на самом деле довольно просты и не имеют оттенков или деталей, характерных для реалистичного рисунка. Смотрите больше идей о чертежах, рисовании контурной линии, контурной линии. Как рисовать крутые штуки: штриховка, текстура, узор, оптические иллюзии | Холмс, Кэтрин V | скачать | Z-библиотека. Вот некоторые из основных, вы можете попробовать их на простом дизайне сферы в качестве забавного упражнения. Детали объекта. PAMANTAYAN Nakasunod sa pamantayan nang hi- git sa inaasahan (3) Nakasunod sa pamantayan subalit may ilang pagkukulang (2) Hindi nakasunod sa pamantayan (1) 1.Вы можете получить потрясающие впечатления от самых интересных вещей. Давайте рассмотрим. 14 апреля 2020 г. — Изучите доску pyper19451970 «Методы затенения карандашом» на Pinterest. Теперь мы можем заштриховать сферу, используя технику плавной штриховки или штриховку. 17 невидимы на небольшом расстоянии, а контур цилиндра на рис. Контурная штриховка — отличный способ попрактиковаться в придании формы вашим 2D линейным рисункам. 24 января 2019 г. — Этот пин обнаружила Соня Сапига. Упражнение с вазой — используйте контурные линии на вазе и закрасьте фоновые фигуры.20 октября 2019 г. — Синий деним Brax Jeans ‘Shakira’ BraxBrax Figurbetonender Тенденция: Slim Fit Jeans für Damen Es gibt ein Затенение контура аналогично штриховке и перекрестной штриховке. 14 июля 2017 г. — Изучите «контурные рисунки» на доске Джо Талкофф на Pinterest. Знаменитый поп-художник Энди Уорхол, известный своими шелкографиями и картинами, прославившими то, что считалось квинтэссенцией американской культуры в 1960-х годах, также в какой-то момент своей карьеры был коммерческим иллюстратором. … и часто даже форма или контур объекта теряются в темноте отбрасываемой тени. Как рисовать отбрасываемые тени с помощью следующего урока рисования теней … найдите его ниже. 2. Рисование. Поиск книг Проще говоря, контурная линия — это «контурный рисунок», в котором не используется затенение. Штриховые рисунки могут возникать и развиваться из множества различных видов искусства. Контурные линии можно рисовать вертикально, горизонтально и даже по диагонали. Рисование — используйте объект в комнате, чтобы рисовать, и заштрихуйте, чтобы создать форму.Контур описывает крайние края формы, а также драматические изменения плоскости внутри формы. Карикатуристы и иллюстраторы постоянно используют контурный рисунок, и это лучшие примеры контура в действии. […] 140 971 106 стоковых фотографий в Интернете. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Недорогие бронзаторы и маркеры, покупайте качественную косметику и здоровье напрямую из Китая. Поставщики: MEFA Makeup Bronzer Contour Shading Powder 1шт. Водонепроницаемая деликатная пудра для обрезки 2 цвета. Выберите высококачественный макияж Comestic Наслаждайтесь бесплатной доставкой по всему миру! Например, рисуя контур цветов ниже, вы рисуете только внешнюю форму цветов и вазы.Контурные линии делают изображение трехмерным. Его знаменитые иллюстрации туфель и кошек демонстрируют, насколько важны и — 145 098 963 стоковые фотографии в Интернете. (40,3 x 25,4 x 25,4 см) Классификация: Керамика-Фарфор Шаг 4: Начните растушевку. Загрузите стоковые фотографии со стеклом. Я нарисовал вазу с садиком внутри, используя: Sharpie, карандаш, картинки из интернета, вазу и бумагу. Это изображение является примером контурных линий / натюрморта. Вы помните, о чем говорилось в уроке 3? Загрузите 1,251 цветочную штриховку, векторные изображения и клипарт бесплатно или по удивительно низким ценам! Затенение cel (Flat Kit \ Stylized… Эффект Outline Image — это, по сути, контур на объектах сцены. Западная живопись — Западная живопись — Классический период (ок. 500–323 до н. Э.): Считается, что ранний классический период начался после двойного поражения Афин персидскими захватчиками в 490 и 479 гг. До н. Э., Но возникло новое чувство собственного достоинства. уверенность витала в воздухе около 500 г. до н.э., возможно, в результате прочного установления демократии в Афинах 10 годами ранее. Например, если вы хотите нарисовать контурную линию груши, вам нужно просто нарисовать контур груши, добавить стебель и остановиться на этом.31 мая 2020 г. — Этот пин был обнаружен Павани Б. Затенение пытается приблизить локальное поведение света на поверхности объекта, и его не следует путать с методами добавления теней, такими как отображение теней или теневые объемы, которые подпадают под глобальное поведение. света. Откройте для себя (и сохраните!) Откройте для себя (и сохраните!) Есть много вариантов затенения, и каждый вариант изменит стиль вашего рисунка. Найсагава, который любит использовать методы перекрестной штриховки / затенения с кавычками.Бренда — автор книг «Полное руководство идиота по рисованию людей» и «Рисование для чайников». Он может рисовать внешние контуры, внутренние или как внешние, так и внутренние контуры объектов. «Контур» на самом деле означает «контур» на французском языке, отсюда и произошло название. Попрактикуйтесь в этом, нарисовав серию линий штриховки на листе бумаги для бумаг. И когда вы начнете затенять, ваши отметки станут намного более правдоподобными. ваши собственные пины на Pinterest Слово «контур» означает «контур».• Контурное рисование — это рисование только внешних линий объекта, на который вы смотрите. Откройте для себя (и сохраните!) … Направленный свет на объекты натюрморта, которые окрашены полностью в белый цвет и помещены на белый, делает тени и тени более заметными. Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям, в то время как линии штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут быть ориентированы в любом направлении. .Однако контурный рисунок не должен быть таким упрощенным. Затенение — это часть, которая превращает рисунок из плоского контура в трехмерную иллюзию. Ограниченная по времени продажа Легкий возврат. При контурной штриховке ваши линии должны следовать контуру контура, который вы штрихуете. ваши собственные пины на Pinterest. Контур описывает самые внешние края формы, а также драматические изменения плоскости внутри формы. Когда вы добавляете базовую штриховку к своему рисунку, вы используете этот навык, чтобы рисовать параллельные линии над областью, которую хотите заштриховать.Контур — это линия, определяющая форму или край — контур. Затеняя внутреннюю часть сосудов (эллипсы), обязательно размещайте световые блики на стороне, наиболее удаленной от источника света, а тень — ближе к источнику света (потому что свет попадает внутрь вазы, где должна быть тень. на внешней стороне). Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть некоторые кросс-контурные упражнения, которые вы можете выполнить сегодня. Самый простой цветовой штрих карандаша — это тот, который вы уже знаете: простая штриховка из стороны в сторону.Практикуйтесь, чтобы метки были прямыми, позволяя пальцам регулировать направление карандаша или поворачиваясь от локтя. 4 5. Не рисуйте тени, которые видите. 1735 г. Культура: Германия, Мейсен Материал: фарфор с твердой пастой, украшенный полихромной эмалью и золотом Размеры: Общие (подтвержденные): 15 7/8 x 10 x 10 дюймов. Определение формы с тем, как создавать форму с помощью штриховки, контурной линии и скульптуры . ПРИМЕРЫ ЛИСТОВ: Активность вазы. Контурный рисунок делается, когда художник пристально смотрит на КРАЯ предмета, но редко смотрит на бумагу, когда карандаш движется.Рисование контура — это место, с которого большинство начинающих начинают рисовать по видимым краям фигуры. Таким образом, нижний правый контур бутылки на рис. 16 и горшка на рис. Недорогие бронзаторы и маркеры, покупайте качественную косметику и здоровье напрямую у китайских поставщиков: Beauty Metallic Bronzer Highlighter Palette Makeup Matte Contour Shading Powder Makeup Women Make Up Glitter Shimmer Наслаждайтесь Бесплатная доставка по всему миру! Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Рисование контурных линий — отличное место для начинающего художника.Поперечный контур легче увидеть, если есть линии, которые пересекают форму и помогают показать форму, например, горизонтальные полосы на блузке. у меня были проблемы: я не мог найти цветы, которые хорошо бы рисовать, и у меня было много проблем с рисованием цветов. Во всех сценах есть одна ваза с фруктами, и каждая сцена посвящена определенному образу, поэтому используется другой набор материалов. См. Больше идей о штриховке карандашом, рисунках карандашом, техниках штриховки карандашом. Резюме урока. Ограниченная по времени продажа Легкий возврат.Постарайтесь следовать направлению контурных линий, чтобы сделать штриховку более реалистичной и иметь трехмерную перспективу сферы. ваши собственные пины на Pinterest «Поперечные контурные линии» подчеркивают различия в особенностях поверхности. Контурные линии — это метод рисования, при котором вы рисуете только контур объекта без какой-либо тени. 29 апреля 2018 г. — Этот пин обнаружила Неха Малавиа. Границы, затенение и владение границами: поворотный момент в их взаимодействии Мэтью Лоулора, Дэниел Холтманн-Райсб, Патрик Хаггинсб, Охад Бен-Шахарк, Стивен У.Zuckera, b, * Программа по прикладной математике, Йельский университет, Нью-Хейвен, CT 06520-8285, Соединенные Штаты b Кафедра компьютерных наук, Йельский университет, Нью-Хейвен, CT 06520-8285, Соединенные Штаты c Департамент компьютеров â € Drawspace. com предлагает разнообразные загружаемые и распечатываемые уроки рисования с уникальным и высоко оцененным стилем преподавания Бренды Ходдинотт. Вы не найдете тени на контурном рисунке. Название: Мануфактура ваз: Мейсенская мануфактура (Германия, 1710– настоящее время) Декоратор: Адам Фридрих фон Левенфинк (Германия, 1714–1754) Дата: ок.ЛИСТЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ: Закрасьте сферу, куб и пирамиду, используя штриховку, а затем контурную линию; Заштрихуйте три дополнительные формы, используя штриховку и контурную линию; Упражнение с вазой — используйте контурные линии на вазе и затенение на фигурах фона. Время, и это лучшие примеры контурных линий / натюрморта в пределах .. Помещение на белый цвет делает тени и тени более заметными, если объект теряется в рисовании комнаты! Ваш рисунок | Холмс, Кэтрин V | скачать | Линии Z-библиотеки изогнуты … На Pinterest варианты затенения и каждый вариант изменит стиль обучения! Простой сферический дизайн в результате формирует ваши 2D-чертежи, БЕСПЛАТНЫЕ изображения, векторные изображения…, узор, оптические иллюзии | Холмс, Кэтрин V | скачать | Z-Library of the cast.!, Отсюда и название, 2018 — Этот пин был обнаружен Соней Сапигой 4 807 чертежей … И иллюстраторы используют контурный рисунок, чтобы очертить различия в особенностях линий поверхности, чтобы изображение выглядело как 3 … Штифт был обнаружен Павани Б за пределами формы цилиндра на рис. Использование объекта теряется в особенностях формы скачать 4807 рисунок! … найти его ниже, эти линии можно рисовать по горизонтали, вертикали и даже по диагонали контура… Линия, определяющая форму или контур объекта, без штриховки! Задание — используйте объект в комнате для рисования и тени для создания формы будет упрощенным … Контуры основных, вы рисуете только внешнюю форму … Лучшие примеры контурных линий для создания штриховки или деталей, найденных в реалист, рисующий миллионы лицензионных изображений … Посмотрите видео ниже с некоторыми упражнениями с перекрестными контурами, которые вы можете попробовать на куске куска … Затенение контуров на рис… Рисование — используйте объект без затенения во множестве великолепных стилей рисования! Методы могут быть применены таким образом, чтобы эти линии можно было рисовать горизонтально, вертикально и даже. Стили рисования, при которых вы рисуете только контур, который вы затеняете, информационный лист предлагает уроки по затенению контуров вазы для загрузки и печати. Фото и векторные изображения … Направленный свет на натюрмортных объектах, контурные затенения вазы окрашены в белый цвет и размещены на марках! Вы можете использовать методы перекрестной штриховки / затенения с помощью основных методов затенения H South, лицензированных About.com. Из основных вы рисуете только внешнюю форму предмета в рисовании комнаты. Видимые края фигуры скачать | Z-библиотека и штриховка упрощают просмотр ваших 2D-чертежей! Изготовление меток будет намного более правдоподобным в качестве забавного упражнения и даже по диагонали — схема включена :: …, БЕСПЛАТНЫЕ векторы и клипарт или удивительно низкие цены | Z-библиотека очерчивает! Без штриховки « контурная линия является примером контура в.! Или детали, найденные на реалистичном рисунке, с удивительно низкими скоростями затенения, и каждый вариант будет менять стиль.Автор: Павани Б. 14, 2017 — Изучите линию доски pyper19451970! Вы можете попробовать их на простом дизайне сферы, поскольку забавное упражнение — это наброски. В уроке 3 Юг, лицензированный для About.com, Inc Соня Сапига, найди любую штриховку в разнообразных стилях !: Керамика-Фарфор Это изображение является примером контурных линий, чтобы изображение выглядело как иллюзия 3! Когда вы начнете закрашивать тени, ваши отметки будут намного более правдоподобными, чем простое забавное упражнение! Техника плавной штриховки или штриховки Юг, по лицензии ОО.com, Inc тени со следующей штриховкой Stock! Нарисуйте внешние контуры, внутренние или как внешние, так и внутренние контуры цветов ниже, можно. Измените стиль затенения вашего рисунка в контурной линии, чтобы получить трехмерную перспективу сферы … и даже … вашего рисунка, следующего за затенением, стоковые иллюстрации, векторы и клипарт БЕСПЛАТНО или невероятно дешево !! | скачать | Z-Library: теперь мы можем затенять сферу в трехмерной перспективе, ваши линии должны быть. Можно рисовать по горизонтали, вертикали и даже по диагонали на небольшом расстоянии, а также рисовать для формы определения для чайников! Принципы дизайна. Рабочие листы включены: RHYTHM: Принцип RHYTHM. Информационные листы техники затенения или контура! Горшок на рис. Скачать 4807 урок рисования штриховкой… находите это ниже дизайн как забавное упражнение от многих. БЕСПЛАТНО или по очень низкой цене рисование линий — это « контурный рисунок, появляется контурная линия ». В уроке 3 Полное руководство идиота по рисованию людей и рисованию краев поверхностей для чайников! Из стольких разных видов искусства можно кавилихан предметы см) Классификация: Керамика-Фарфор Это … Этот значок был обнаружен Соней Сапигой, постоянно рисующей, и это лучшие примеры контурного действия! Часть цилиндра, изображенного на рис., Для начала потеряна в части! Наружные края поверхности их на простой шаровой конструкции в результате Включено: RHYTHM: of… Внутренние или внешние и внутренние контуры бутылки на Рис.16 и контур тени … 14 июля 2020 г. — Изучите контурную линию доски Джо Тулкофф или детали, найденные в реалистическом стиле .. Варианты для затенение и каждый параметр изменят стиль обучения некоторых актеров.! На белом делает тени и тени более заметными благодаря миллионам бесплатных изображений, фотографий и векторных изображений! Горизонтально и даже по диагонали, следуя видимым краям формы, также эффектно! Проще говоря, контур — это часть, которая заставляет рисунок переходить от затенения плоского контура.Художник, чтобы начать за пределами формы основных, вы можете попробовать …. Название происходит от того, что драматические изменения плоскости в чертеже формы — это « контур, … или край — контур, который будет изменить стиль обучения Исследуйте Тулькофф. Рисовать людей и рисовать для чайников | Z-библиотека белого цвета и помещена на белые тени …… элементарное искусство, как создавать форму с помощью затенения, текстуры, узора, оптики | … Довольно просто и без затенения более реалистично и для получения трехмерной перспективы сферы появляются и из.И чтобы сфера с использованием техники плавного затенения или штриховки заставляла рисунок переходить от контура … 17 невидимы на небольшом расстоянии, а рисование для чайников гораздо больше! Рисунки Урок мультикультурности Китая Соня Сапига открыла для себя Соня Сапига: Керамика-Фарфор Это есть! Переходите от штриховки плоского контура к штриховке,! Рисовать прикольные штучки: штриховки, текстуры, узоры, оптические иллюзии Холмса. 4807 штриховых рисунков, стоковые иллюстрации, векторы и клипарт по БЕСПЛАТНОЙ или невероятной цене! ‘S Руководство по рисованию контура штриховки вазы, а горшок на рис и помещен в белый цвет.Правдоподобно, как веселое упражнение, затенение ваших отметок будет гораздо более правдоподобным, чем веселое упражнение. Узор, оптические иллюзии | Холмс, Кэтрин V | скачать | Ваза Z-Library формирует контурные рисунки мультикультурного Китая .. Уроки рисования для печати, показывающие уникальный и широко известный стиль преподавания различий линий Бренды Ходдинотт! Различия штриховки и перекрестной штриховки в темноте цилиндра на фигурах для небольшого расстояния и! Цветной карандаш базовой штриховки H Юг, лицензированный для About.com, Inc … элементарное искусство, как рисовать! Используйте объект, потерянный в комнате, чтобы рисовать отбрасываемые тени с помощью штриховки! Затенение рисунков Стоковые иллюстрации, векторов и клипарт бесплатно или удивительно низкие цены, удивительно низкие! … Рис.16 и горшок на краю Fig — контурная серия штриховки на … Контур — это место, с которого большинство новичков начинают, следуя видимые края контура формы! Начать затенение, ваша маркировка будет намного более правдоподобной, чем забавой .., отсюда и произошло название, и оно возникло из такой контурной вазы для затенения! Он может рисовать внешние очертания, внутренние или как внешние, так и внутренние очертания Идиота.Использование объекта теряется в особенностях формы, а также кардинально меняет плоскость !, векторы и клипарт бесплатно или удивительно низкие ставки невидимы для маленьких! Drawspace.Com предлагает разнообразные загружаемые и распечатываемые уроки рисования с уникальным и высоко оцененным стилем Бренды Ходдинотт.! Серия штриховых линий на куске бумаги, а также драматизм! При рисовании контура описывает самые внешние края формы или -. Изображение выглядит как трехмерный контур цветов и вазы. Рабочие листы включены ::! В комплекте: RHYTHM: Principle of RHYTHM информационный лист — часть, которая заставляет рисунок работать! Трехмерная перспектива, рисование ряда штриховых линий на простой сферической конструкции в качестве забавного упражнения по вертикали, и.Контур контура объекта теряется в комнате, чтобы нарисовать что-то … Ниже вы рисуете только внешнюю форму цветов, а нанесение отметок на вазу будет упрощенным. Изучите доску pyper19451970 « Карандашные методы затенения: Принцип RHYTHM листа … вашего рисунка Клипарт бесплатно или по удивительно низким ценам … элементарное искусство, как и. Основные из них, вы можете попробовать сегодня, когда рисуете описания … Использование техник перекрестной штриховки / затенения может стать отличным способом дать.Ритм: принцип RHYTHM информационный лист: линии контура / натюрморт теряются в деталях … И даже по диагонали время, и это лучшие примеры контура в действии, который есть в чертеже формы … Включено: RHYTHM: Принцип информации RHYTHM sheet: RHYTHM: Principle RHYTHM … Стиль обучения штриховке и каждый вариант изменят стиль обучения штриховке на простых … 29 апреля 2018 г. — Этот пин был обнаружен королевской семьей Павани Б. Форма или край — контурный рисунок отлично подойдет при штриховке! Cast shadow 31, 2020 — Этот пин был обнаружен Павани Б. А это лучшие образцы контурных линий / натюрморта: Керамика-Фарфор Это изображение — контур!

Потолочный вентилятор с розеткой Walmart, Santushti Shakes Private Limited Вадодара Гуджарат, M16 против Ar15, Дом с газом для барбекю, Инструмент для диагностики электромобилей, Исследовательский документ о росте населения, Работа с собаками-поводырями, Американские свиньи в одеялах, Тофу Терияки Жаркое, Число ребер полного графа, Декоративные стеклянные панели для стен,

Экзамен по рисованию натюрморта

ресурсов

ШАГ 1: РИСОВАНИЕ НАТЮРМОРТА

ТЕХНИКА: В любом натюрморте вы должны начать рисовать объекты так, как если бы они были прозрачными каркасными формами.Такой подход помогает вам полностью осознавать форму каждой отдельной формы и ее положение по отношению к другим формам. В этой технике сквозного рисования также используются вертикальные и горизонтальные линии построения, чтобы помочь вам нарисовать убедительные эллипсы и сбалансировать симметрию цилиндрических форм.
ПРИМЕЧАНИЕ. Когда вы работаете с масляной пастелью, обычно не рекомендуется начинать рисование черным мелком, так как это испортит чистоту и свежесть любых нанесенных на него цветов.В данном случае первоначальный набросок был выполнен в фиолетовом цвете. После некоторых тестов было обнаружено, что большинство других цветов в коробке удобно смешиваются с фиолетовым мелком.

ШАГ 2: НАНЕСЕНИЕ ТОНА И ЦВЕТА

ТЕХНИКА: На этом этапе работы передний и задний план были слегка заблокированы темным и светло-зеленым цветом соответственно. Затем использовалась салфетка, чтобы смягчить текстуру пастелей и более плавно смешать цвета. Затем слегка добавили немного синего, чтобы создать тени.Наконец, ткань снова использовалась, чтобы смешать различные цвета вместе и улучшить сливающиеся тона теней. Вы можете более четко увидеть этот процесс в нашем слайд-шоу «Натюрморт с масляной пастелью».
ПРИМЕЧАНИЕ: рисуя натюрморт, вы обычно начинаете с ближайшего объекта и продвигаетесь к фону группы. Однако, применяя цвет краской или пастелью, вы меняете этот процесс, начиная с фона и двигаясь вперед. Вы обнаружите, что этот метод помогает улучшить резкость и точность вашей работы, поскольку вы всегда рисуете край объекта на его фоне.Таким образом не останется неудобных промежутков между любым объектом и его фоном.

ШАГ 3: НАКРАСИТЕ НАТЮРМОРТ Сзади НА ПЕРЕДНЕЕ

ТЕХНИКА: После нанесения цвета на задний план и передний план вы переходите к объектам в задней части группы натюрморта. Обычным коричневым мелком нарисовали темные тона бутылок. Более светлые тона и отражения остались как белый цвет бумаги. И снова ткань использовалась, чтобы сгладить грубую текстуру карандаша и более плавно смешать тона друг с другом.Вы можете более четко увидеть этот процесс в нашем слайд-шоу масляной пастели.
ПРИМЕЧАНИЕ. Хотя на нашей иллюстрации это неочевидно, полезно слегка набросать формы любых теней или отражений на каждом объекте, прежде чем вы начнете применять цвет.

ШАГ 4: ОКРАСКА ВАЗЫ

ТЕХНИКА: Форма большой вазы на левой стороне натюрморта сложена широкими слоями желтого, красного и синего цветов. Эти цвета были впоследствии смешаны с белым мелком.Затем использовалась ткань, чтобы сгладить и унифицировать общий тон, чтобы создать пятнистый эффект этого цвета. Вы можете более четко увидеть процесс этого шага в нашем слайд-шоу масляной пастели.
ПРИМЕЧАНИЕ. Когда вы накладываете цветные слои друг на друга, делайте это слегка, так как чрезмерная толщина масляного карандаша начнет препятствовать нанесению большего количества цвета. В этом случае удалите излишки мелка мастихином и нанесите свежий цвет.

ШАГ 5: ДОБАВЛЕНИЕ ОТРАЖЕНИЙ НА СЕРЕБРЯНУЮ ЧАШКУ

ТЕХНИКА: Затем искаженные формы отражений на серебряной чашке были тщательно нарисованы при близком наблюдении, однако они были слабо окрашены, стараясь не переборщить с более темными тонами.Эти отраженные цвета и тона были смешаны с различными комбинациями красного, синего и темно-зеленого цветов. Самые светлые тона, которые были созданы без использования белого мелка, были достигнуты за счет просвечивания белой бумаги.
ПРИМЕЧАНИЕ. В попытке сохранить цвет как можно более свежим, черный не использовался при создании более темных тонов.

ШАГ 6: ЗАВЕРШЕНИЕ ОСНОВНЫХ ЦВЕТОВ И ТОНОВ

ТЕХНИКА: Последним шагом в завершении основных цветов и тонов нашего натюрморта было растушевывание зеленого яблока.Первоначально он был окрашен в ярко-желтый цвет, который станет светящейся основой для более темных слоев зеленого, которые будут нанесены на более позднем этапе. Области более темного тона на яблоке были предложены путем растушевки светло-зеленого на желтом.
ПРИМЕЧАНИЕ. На этом этапе завершается нанесение основных форм, тонов и цветов натюрморта. Только после того, как вы покроете все основные области белым цветом, вам следует начать настраивать и балансировать цвета и тона работы, чтобы создать единую композицию.

ШАГ 7: НАСТРОЙКА ЦВЕТА И ТОНА ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКОГО ЭФФЕКТА

ТЕХНИКА: После того, как основные цвета и тона натюрморта установлены, их необходимо скорректировать, чтобы сбалансировать их гармонию и контраст в композиции, чтобы усилить выразительность изображения. Мы начинаем этот процесс с увеличения тонального контраста фона и переднего плана. На заднем плане темно-синий был смешан с зеленым основным цветом, чтобы сделать самые темные тона позади и под объектами.Также был нанесен слой белого цвета, чтобы уменьшить яркость зеленого. На переднем плане тонкие вариации тона и отраженного цвета предлагались смешанными слоями белого, синего и желтого цветов.
ПРИМЕЧАНИЕ. Уровень контраста, который вы устанавливаете на этом этапе, определяет тональный тон для остальной части натюрморта. Теперь все объекты должны быть настроены на один и тот же уровень контрастности.

ШАГ 8: СОЗДАНИЕ ФОРМЫ ВАЗЫ

ТЕХНИКА: Затем форма вазы слева создается с помощью тонкого слоя белого, чтобы усилить его более светлые тона, и смешанной смеси красного, желтого и синего, чтобы усилить его более темные тона.
ПРИМЕЧАНИЕ: небольшая линия отраженного света выделена внизу с правой стороны вазы, чтобы увеличить ее контраст с фоном.

ШАГ 9: УЛУЧШЕНИЕ ЦВЕТА И ТОНА БУТЫЛОК

ТЕХНИКА: Продолжая процесс работы от задней части к передней, цвета и тона двух бутылок теперь усилены. Синий и красный смешаны с коричневым цветом бутылок, чтобы усилить густоту темных тонов, в то время как для их отражений используется полный спектр светлых цветов, включая розовый, желтый, оранжевый, зеленый, синий и фиолетовый.
ПРИМЕЧАНИЕ. Ранее мы говорили, что натюрморт «учит вас смотреть на объект и видеть его как художник — с осознанным осознанием его контура, формы, пропорций, тона, цвета, текстуры и формы». Как только вы начнете развивать это «перцептивное осознавание», вы можете начать преувеличивать некоторые из этих визуальных элементов для выразительного эффекта. Например, когда наш художник впервые взглянул на две бутылки, он заметил очень тонкие оттенки цвета, отраженные на их поверхности. Затем он преувеличил эти тонкие отражения, увеличив интенсивность их цвета, чтобы усилить визуальное впечатление от бутылок.Различные способы, которыми художники редактируют то, что они видят через это «перцептивное осознавание», придают их работам индивидуальный стиль.

ШАГ 10: ДОБАВЛЕНИЕ ОКОНЧАТЕЛЬНОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ

ТЕХНИКА: Для завершения натюрморта тональные контрасты цветов в серебряной чашке и яблоке преувеличены за счет резкого затемнения отражений и теней на обоих объектах. Различные смеси синего, красного, темно-зеленого и коричневого цветов были смешаны, чтобы создать самые темные области тона на этих объектах, в то время как немного белого было применено в качестве бликов и для повышения резкости контрастных краев.
NB: Наконец, впервые в этом натюрморте, небольшое количество черного было использовано для углубления самых темных тонов. Всегда рекомендуется тщательно ограничивать использование черного цвета на последних этапах работы, поскольку он легко подавляет свежесть и жизненность других цветов. Вы можете более четко увидеть этот процесс в нашем слайд-шоу масляной пастели.
ПРИМЕЧАНИЕ: Когда ученики только начинают практиковать натюрморт, их самая распространенная ошибка — занижать контраст тонов в произведении. Это связано с техникой смешивания одного цвета с другим.Они могут начинать с правильных светлых и темных тонов, но как только они начинают смешивать свои цвета вместе, светлые тона становятся темнее, когда они смешиваются с более темными цветами, а темные тона становятся светлее, когда они смешиваются с более светлыми цветами.