«Декоративные натюрморты. Декоративная графика в натюрморте»

Разработка презентации к уроку ИЗО, для учащихся 6 класса.

Тема урока: «Декоративные натюрморты. Декоративная графика в натюрморте»

1. Что такое натюрморт.
2. Жанр изобразительного искусства

В живописи на первом месте стоит цвет и создаваемый им колорит, а рисунок играет хоть и необходимую, но всё же вспомогательную роль, то в графике роль рисунка решающая. Рисунок является основным видом графики.

Если видишь на картине Чудо ваза на столе, В ней стоит букет красивых Белоснежных хризантем Стоит множество посуды И стеклянной и простой Может чашка или блюдце С золоченою каймой. А еще, и так бывает, Нарисована там дичь. В завершение положим Спелых персиков и слив А еще в картине может Нарисованным быть торт И поэтому картину называют – натюрморт.

1. Натюрморт это мертвая натура
2. К натюрморту относятся; посуда, сорванные цветы, книги, плоды, снедь.
3. А что такое графика?
4. Черно-белое изображение карандашом, тушью, углем, сангиной, акварелью.
5. Выразительные средства: Пятно, силуэт. Линия, штрих. Точка.

Художники всегда любили изображать что-то необычное, фантастическое, но гораздо больше во все времена их волновало изображение окружающей жизни. Изображая ее события и ее повседневное течение, художники раскрывают нам жизнь своего времени.

Графикой занимаются все художники, будь они живописцами или скульпторами, — рисунок им необходим как этап работы. Однако рисунок может быть самостоятельным графическим произведением.

Художнику-графику бывает достаточно очень простых средств – карандаша, фломастера или ручки, чтобы создать замечательную графическую композицию.

Графика. Один из видов искусства – графика, относится к пространственным (пластическим) видам искусства. Само слово «графика» ведет своё начало от греческого слова – grapho -пишу, рисую. Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык графики основан главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна (иногда цветового), фона основы (обычного листа бумаги – белой или тонированной) с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется всё же более ограничено, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и чёрного (или какого либо другого цвета красящего пигмента.) Как и все изобразительные искусства, графика может быть подразделена на три вида: учитель показывает слайд-фильм.

Монументальная графика — тесно связанную с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны. Станковую – выполняемую «на станке», не имеющую связи с определённым интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок).

Декоративная графика – книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика – композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других «живых» материалов. Эстамп – от французского – штамповать, оттискивать – оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а на пластине какого – либо твёрдого материала, с которым потом рисунок печатается, оттискивается с помощью пресса. При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение. Печатание применяется и в прикладной графике и в плакате. Более доступным в исполнении, не требующим специальных технологий, является станковый рисунок. Рисунок выполняется художником непосредственно на листе бумаги, каким либо графическим материалом — карандашом, углём, тушью, сангиной акварелью, гуашью.

Рисунок – изображение, выполненное от руки, на глаз, с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, технике и характеру исполнения. Показ презентации «Графика. Вчера, сегодня, завтра. (7 минут) Учитель показывает фильм и комментирует : Зародился рисунок ещё в эпоху верхнего палеолита – рисунки животных, процарапанные на камне, кости, нарисованные на стенах пещер (пещеры Альтамиры в Испании и др.) рисунок эволюционирует от линий выдавленных или процарапанных к линиям нарисованным, силуэту, штриховке, пятну.

Основные отличия графики от живописи.

• Линия. Огромное значение в графике имеет преобладание линии (линия как таковая в природе вообще не существует, но в графике она либо проведена явно каким либо инструментом – будь то резец, карандаш или кисть, либо создаётся соседствующими пятнами – ахроматическими или хроматическими, как в акварели и гуаши.

• Контраст. Графика более контрастна, в основном это контраст чёрного и белого, контраст фона и рисунка, особое взаимодействие фона и изображения ( не случайно основой графических работ чаще всего является бумага – она предоставляет широкие возможности в выборе фактуры, цветового оттенка или фона).

• Простота и доступность техники. Графика (особенно рисунок, литография) дает художнику больше свободы, нежели живопись, благодаря простоте и доступности техники, возможности работать быстро, отражая мгновенные эмоциональные переживания.

• Иллюстративный характер. Графика, в основном, имеет иллюстративный характер, она более декоративна(часто используется для создания иллюстраций к книгам, шаржей и т.д

ЭОРы

1. https://kopilkaurokov.ru/izo/uroki/urok-izo-natiurmort-v-ghrafikie
2. http://nsportal.ru/shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/library/2012/06/09/stsenariy-uroka-natyurmort-v-grafike
3. https://kopilkaurokov.
   ru/izo/uroki/razrabotka-uroka-po-izo-dlia-6-klassa-vidy-ghrafiki
4. http://www.uverenniy.ru/urok-po-izo-6-klasse-pejzaj-v-grafike.html

Наши экзаменационные просмотры — МГПУ

Просмотры учебных работ, выполненных в течение семестра — это подведение итогов, важный этап учебы и творческого роста. Итоговым просмотром заканчивается каждый семестр у студентов бакалавриата направлений «Педагогическое образование» (Изобразительное искусство), «Дизайн», «Декоративно-прикладное искусство». На просмотрах выставляются работы по живописи, академическому рисунку, скульптуре, проектированию, прикладному искусству.
У старшекурсников (4 курса бакалавриата) просмотры прошли еще в марте, т.к. за ними следовали госэкзамены и уже скоро — защиты дипломных работ.
Студенты-дизайнеры, 3 и 2 курсы, показали на майских просмотрах свои работы п 3D-проектированию и средовому дизайну — второкурсники учились в этом семестре проектировать торговый павильон и делать навигацию и визуальную подачу.

Живопись и рисунок на 2-ом и 3-ем курсах у дизайнеров — это, соответственно, рисование головы, натюрморт, скетчинг.
Просмотр 2-го курса направления ДПИ произвел впечатление стильной развеской и сильными работами — декоративный натюрморт, графика — фигура в интерьере. Художники декоративного искусства учатся у нас в Институте по новой программе, в которой сделан упор на развитие навыков декоративного натюрморта, графики и композиции.
Просмотр на 1 курсе направления ИЗО показал, какие разные, творческие и талантливые у нас первокурсники-художники. Студенты говорят, что в этом семестре их оценивали строже, чем в первом. Но это естественно — вместе с их ростом растут требования педагогов) Работы, показанные на просмотре, говорят сами за себя — и учебные, и творческие — очень интересные и перспективные.
Первокурсники направления Арт-технологии в ДПИ выставлялись последними, уже после дизайнеров и ИЗО. Поэтому им было сложнее произвести впечатление на строгую комиссию. Но — им это удалось, выставились достойно, работы есть хорошие, есть сильные, очень интересные, красивые и смелые коллажи — поздравляем!
Поздравляем всех наших студентов с успешными просмотрами по творческим дисциплинам!

Дипломная работа на тему: декоративный натюрморт

У вас нет времени на дипломную работу или вам не удаётся написать дипломную работу? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать дипломную работу», я написала о правилах и советах написания лучших дипломных работ, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы дипломных работ, посмотрите, почитайте:

1. Дипломная работа на тему: сестринский уход при инфаркте миокарда
2. Дипломная работа на тему: совершенствование системы оплаты труда на предприятии
3. Дипломная работа на тему: повышение конкурентоспособности предприятия
4. Дипломная работа на тему: организация бухгалтерского учета на предприятии

Дипломная работа на тему: декоративный натюрморт

Введение

Тема моей курсовой работы — «Применение основных законов теории цвета в натюрморте».

Натюрморт — жанр живописи, посвященный воспроизведению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и др. Цель художника — воспроизвести колористическую красоту объектов, их трехмерную и материальную сущность, а также выразить свое отношение к изображенным объектам. Натюрмортный рисунок особенно полезен студентам для овладения искусством живописи, для понимания законов цветовой гармонии и приобретения технических навыков живописного моделирования формы.

Натюрморт — самый популярный жанр в искусстве многих художников. Они рисуют натюрморты на воздухе, в интерьерах, простые и сложные картины, традиционные и остро современные наборы предметов из повседневной жизни человека. В натюрморте художники стремятся показать мир вещей, красоту их форм, цветов, пропорций, чтобы изобразить свое отношение к этим вещам.

В основе композиции натюрморта лежит такой выбор объектов, который наиболее ярко выражает содержание и тему.

Натюрмортные композиции можно различить по цвету (теплый, холодный), по цвету (близкий, контрастный), по освещению, по расположению (в интерьере, в пейзаже), по времени исполнения (краткосрочный, долгосрочный), по заданию (реалистичный, декоративный) и т.д. Натюрмортные композиции

В центре внимания находятся декоративные натюрморты, основной целью которых является подчеркивание декоративных качеств природы и создание общего впечатления от орнамента.

Главный принцип декоративного натюрморта — преобразование пространственной глубины изображения в обычное плоское пространство.

Декоративный натюрморт дает возможность развивать чувство цветовой гармонии, ритма, количественной и качественной пропорциональности цветовых областей по отношению к их интенсивности, яркости и фактуре, а в целом активизирует творческую энергию учащихся.

Цель: разработать и выполнить декоративный натюрморт, используя основные законы теории цвета и возможности декоративного оформления.

Цель:

— Применить полученные теоретические знания и практические навыки в дисциплине «наука о цвете и колористике».

— Углубление теоретических знаний по данному предмету.

— Развитие творческой инициативы, независимости, организации.

Мировое искусство

Жанр натюрморта является наиболее представительным и разнообразным с точки зрения декоративных стилизаторских особенностей. В ней работали многие великие мастера, а история мирового искусства дает нам множество стилистически разнообразных примеров декоративных натюрмортов

Давайте посмотрим, как художники, которые работали декоративно, решали эти проблемы. Автор может создать в натюрморте сложный образ, имеющий определенное значение, как, например, натюрморты К. Петрова-Водкина, заточенные в своей постановке и композиции и содержащие философские озарения современности.

Такие мастера, как Артём Матисс, пошли по пути выявления декоративно-экспрессионистического мастерства цвета и текстуры через активные сочетания основных цветов и насыщенных мазков кисти. Натюрморты А. Лентулова, Р. Фалька, Н. Гончаровой отличаются культом единства формы и цвета.

Представители кубизма (П. Пикассо, Ж. Брак) пытались внедрить новые методы представления пространства и формы, используя аналитические методы изображения объектов, разбивая их на простые геометрические объемы, которые «раскрывали» их внутреннюю структуру. П. Пикассо создал серию натюрмортов, в которой он стремился к чистоте простых форм и максимально упрощенным объектам.

Фовисты создавали колористические контрасты с насыщенными пятнами и острыми композиционными ритмами, часто обращаясь к первобытному, средневековому и восточному искусству.

Декоративные натюрморты Игоря Машкова были вдохновлены кубистами и фовистами. Художник активно использует цветовые и фактурные средства для передачи пластической жизни предмета в окружающей среде, преувеличивает размеры предметов для достижения эффекта зрелости, тяжести цвета плода, использует выразительную силу контурного рисунка.

Кустодиев, как и Машков, использует в своих натюрмортах сочетания чистых открытых цветов для утверждения декоративных качеств.

Декоративные натюрморты Сарьяна с праздничной окраской очень декоративны.

Орнаменты играют важную роль в декоративном натюрморте. Выдающийся график В. Фаворский говорит об орнаменте: «Орнамент, я думаю, это прежде всего обработка поверхности: текстура, цвет и так далее, орнамент — особый случай среди них. Если возможно изготовление работ без орнамента, пусть это будет сделано без орнамента. Но с помощью орнаментов легче придать поверхности характер. Название, подпись или титульный лист также является орнаментом».

Орнамент всегда состоит из двух вещей, и об этом часто забывают: Характер и ритм. Мы находим красоту там, где характер сочетается с ритмом.

Стилизация может идти по пути крайнего упрощения и сокращения до сюжетных символов, а может, напротив, за счет усложнения формы и активного наполнения изображения декоративными элементами, если это гармонирует с основной идеей композиции.

Графический поиск композиции натюрморта

В поисках натюрморта многие эскизы сделаны с натуры в виде карандашных набросков, но и наши собственные композиции также поставлены (рис.1). Инсценировка натюрмортов играет важную роль. Важно руководствоваться определенной концепцией и придерживаться определенного стиля. Натюрморт должен быть «составлен» таким образом, чтобы он был понятен, имел особенность, композиционную уловку, повод или мотив для обработки и стилизации.

Постарайтесь максимально разнообразить этапы эскизирования и исследования.

Начните практическое задание с тщательного анализа. Необходимо смотреть на спектакль под разными углами зрения, так как неожиданная перспектива может подсказать композиционную идею.

На данном этапе важно сделать быстрые эскизы в цвете бетонных изделий, чтобы зафиксировать колористическое впечатление от натюрморта.

Осуществляется графический поиск натюрморта, его фрагментов или отдельных мотивов.

После определения ориентировочного пластического стиля, составляются варианты композиции для всей картины.

При работе над декоративным натюрмортом важно применять базовые знания теории композиции. Это основные принципы организации декоративной композиции, виды равновесия и взаимосвязи форм.

С помощью композиционных средств можно передать в картине события, имеющие временное продолжение, то есть происходящие не одновременно, а один за другим. Главной отличительной чертой декоративной картины от реалистичной является то, что цвет объекта можно задать без учета света и тени, возможно даже полное отсутствие реального цвета. Важно создавать с его помощью художественный образ.

Характерной чертой декоративной композиции является декоративное преображение любого вида, акцент на орнаментальность, красочность, украшение окружающего мира, соблюдение определенной степени условности изображения. Умелое обобщение формы ни в коей мере не умаляет выразительности. Отказ от случайных деталей делает главное более заметным. Не только строгий отбор главного, но и определенное преуменьшение, ассоциативное, эмоционально фантастическое решение субъекта приводит к положительным результатам.

Необходимо также обратить внимание на ритм, деление поверхности и другие методы, которые помогают достичь выразительности в декоративном натюрморте и подчеркнуть его статичность или динамику.

Ритм — это регулярная последовательность размерных элементов, порядок сочетания линий, объемов, плоскостей. Ритм присущ различным явлениям и формам природы, рабочим процессам и т.д.

Если мы смотрим на неподвижный рисунок на определенной конструкции (орнаментальный фриз) или на объекте (орнамент на вазе (рис. 3)), с чередованием любых повторяющихся элементов, плоских, трехмерных, линейных, то ощущение ритма дает ощущение условного движения, то наш глаз как бы следует за этим размерным повторением элементов.

Любой натюрмортный объект может быть трансформирован с помощью воображения и способности воспринимать его характерные черты; вы можете преувеличивать естественную форму и доводить ее до предельной резкости. При этом важно исходить из особенностей конкретного объекта, например, заменить круглую форму на угловую и наоборот.

Можно перемещать объекты для создания декоративной композиции, увеличивать или уменьшать их количество, вводить дополнительные объекты, драпировку для заполнения пространства, но главное — сохранить сущность и узнаваемость высказывания.

В декоративной композиции используются условная интерпретация форм, выразительность силуэта, контуров и линий.

Условия в декоративной композиции проявляются и в интерпретации цвета. Цвет является важнейшим компонентом декоративной росписи. Декоративная живопись может быть без света и тени, бликов и отражений. Многие произведения характеризуются сочетанием насыщенных цветов. Цвет реального объекта может быть заменен символическим цветом. Таким образом, простота рисунка и декоративность цвета влияют на характер композиции.

Можно изменить соотношение пропорций как внутри одного предмета, так и между несколькими предметами.

Допускаются различные соглашения: объекты могут быть расположены в обычной плоскости, ломать их форму, изгибаться и наклоняться в сторону, заставлять их парить в воздухе. Перспективу в натюрморте можно также представить достаточно условно (рис. 7). Естественные углы должны быть преобразованы в композиционно полезные инверсии формы. Все приемы должны использоваться для того, чтобы подчеркнуть выразительную силу композиции и предметов, входящих в нее.

Поиск цветовых вариаций натюрморта

В эскизах можно сохранить ранее выполненную цветовую гамму композиции, изменяя только соотношения тонов, добавляя при необходимости новые комбинации (рис. 8). Чаще всего, при создании натюрморта, предметы подбираются под цвет, и его следует использовать.

В зависимости от пластической прогрессии композиции можно применять активные контрасты или мягкие тональные комбинации. В мягкой скульптуре изогнутых форм существующие контрасты могут быть сглажены за счет раскрашивания соответствующих цветов или введения орнаментальных узоров, а динамический ритм гладких поверхностей может быть подчеркнут световыми и цветовыми контрастами дополнительных цветов.

Контраст представляет собой резкий контраст объектов по тем или иным свойствам (по периметру, форме, цвету, свету и тени и т.д.), резко выраженный контраст: длинный — короткий, толстый — тонкий, большой — маленький. Контраст, оппозиция, борьба разного происхождения в композиции, всегда была одним из наиболее широко используемых приемов в руках художников, скульпторов и архитекторов. В многовековой истории искусства тема контраста меняется и получает различные проявления в зависимости от характера произведения, стиля периода, индивидуальности автора. Напротив, разница превалирует над сходством. Сущность композиции, основанной на контрасте, заключается в активности ее визуального эффекта: в отличие от нюансов, контрастные отношения проявляются сразу при умелом использовании художником.

Цветовые решения в композиции натюрморта следует тщательно искать, и для этого необходимо знать основные законы управления цветом. С помощью мастерского применения цветовых оттенков можно выполнять различные творческие задачи и создавать необходимые эффекты.

Гармония цвета

Гармония — это философская и эстетическая категория, означающая целостность, сплоченность и естественное единство всех частей и элементов формы, то есть высокая степень преемственности разнообразия и согласованности частей в целом, отвечающая эстетическим критериям совершенства и красоты.

Цветовая гармония — это сочетание отдельных цветов или наборов цветов, которые образуют органическое целое и создают эстетический эффект.

Цветовая гармония в дизайне — это особое сочетание цветов с учетом всех их основных характеристик.

— …оттенок;

— …светимость;

— оттенок; — светимость; — насыщенность;

— …форма;

— величины, занимаемые этими цветами на плоскости, их взаимное расположение в пространстве, приводящее к единству цвета и оказывающее наиболее благоприятное эстетическое воздействие на человека.

Признаки гармонии цветов:

1. 1) Подключение и легкость перемещения. Связывающие факторы могут быть: Монохромность, ахроматичность, объединяющие примеси или перекрытия (примеси белого, серого, черного), смещение в любой оттенок, гамма.

2. 2) Единство противоположностей или контрастности. Типы контраста: по яркости (темно-светлый, черно-белый и т.д.), по насыщенности (чистый и смешанный), по оттенку (комплементарные или контрастные комбинации).

3. 3) Измерение. То есть, нечего ни добавлять, ни вычитать из композиции, сведенной к гармонии.

4. 4) Пропорциональность, или отношение частей (объектов или явлений) друг к другу и к целому. Гамма — это сходство соотношений яркости, насыщенности и оттенков. Рассмотрим соотношение областей цветных пятен:

1. 1 часть светлого пятна — 3-4 части темного пятна;

2. 1 часть чистого цвета — 4-5 частей приглушены;

3. 1 часть хроматическая — 3-4 части ахроматические.

5. 5) Баланс. Цвета в композиции должны быть сбалансированы.

6. 6) ясность и легкость восприятия.

7. 7) Красота, стремление к красоте. Неприемлемые психологически негативные цвета, диссонанс.

8. 8) Возвышенное, то есть идеальное сочетание цветов.

9. 9) Организация, порядок и рациональность.

Классическая гармония должна избегать сочетания цветов в среднем отрезке круга: Оранжевый и зеленый, фиолетовый и синий, фиолетовый и оранжевый; эти цвета и не близко, и не далеко, у них, по словам Гёте, нет ясности в выражении.

Классическое сочетание цветов по Гёте:

— оранжевый и синий, желтый и фиолетовый, красный и зеленый гармонично сочетаются;

— бессимвольное сопоставление: желтый и оранжевый, оранжевый и красный, красный и фиолетовый, фиолетовый и синий;

— …не-гармоничное сочетание: желтый и зеленый, зеленый и синий.

Сочетание цветов с позиции декоративности. Гармония всегда выше и шире, чем понятие «декоративность». Декоративность можно описать как определенное максимальное эстетическое качество. С декоративной точки зрения, традиционной является гармоничная триада цветов красного, белого, черного.

Практическая часть

В процессе работы над натюрмортом важно продемонстрировать мастерство знания цвета, знание свойств определенных цветов и способа их взаимодействия в композиции, а также рассмотреть связь между формой и цветом, законы формирования гармонии (рис. 11).

В качестве примера рассмотрена работа студента (кафедра дизайна и рекламы, Калининградский деловой колледж). Можно отметить, что студент очень хорошо выбрал декоративную форму предметов в этом реалистичном натюрморте. Он умело использует законы изучения цвета, используя белый контур на холодном фоне и холодный на теплом фоне.

Для иллюстрации используются работы студентов кафедры дизайна и рекламы Калининградского бизнес-школы: Баранова М., Виноградова Е., Котунь А., Семёнова А., Джинсар М., Никитина Ю., Услонцева Е., Искрицкая А., Абрамович Н., Ларионова А.

Заключение

При выполнении работы по данному предмету были систематизированы теоретические знания, практические навыки и умения.

Были изучены примеры мирового искусства, основные свойства цвета, принципы цветовой гармонии. Также был проведен анализ графического поиска композиции натюрморта и поиск цветовых вариаций натюрморта.

Таким образом, задача выполнена и цель достигнута.

Список литературы

1. «Картина», режим доступа: http://www.aamb.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=92&Itemid=192 .

2. «Autoren», Zugriffsmodus: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D1%E0%F0%FC%FF%ED,_%CC%E0%F0%F2%E8%F0%EE%F1_%D1%E5%F0%E3%E5%E5%E2%E8%F7 ;

3. «Теплые и холодные цвета», режим доступа: http://www.masteriua.ru/EMBROIDE/cvetn/200.html ;

4. «Контраст», режим доступа: http://www.dizayne.ru/txt/3sozd0114.shtml.

5. «Декоративный дизайн», режим доступа: http://explosive.com.ua/2012/10/vyrazitelnye-sredstva-dekorativnoj-kompozicii/.

6. «Ритм», режим доступа: http://www.dizayne.ru/txt/3sozd0110.shtml.

7. «Теоретические особенности композиции», режим доступа: http://ufafokus.com/theory_to_compositions.pdf.

Декоративные натюрморты | BagnenkoArt

Декоративные натюрморты: особенности

Декоративность – глубокое понятие, которое предполагает свойство художественной формы, повышающее ее эмоциональную значимость, выражение чувств. Издавна люди стремились украшать свое жилье при помощи различных декоративных элементов. Одним из них была живопись.

В условиях развития современного изобразительного искусства приоритетным является органичный дуэт содержательного и эмоционального в картинах. Этой цели служат и декоративные натюрморты, о которых пойдет речь в данной статье. Сегодня многие хозяева стремятся купить декоративный натюрморт, чтобы украсить свое жилье, сделать его уютным, добавить в интерьер творческую нотку.

Виды декоративных натюрмортов

Как и вся декоративная живопись, декоративный натюрморт предполагает переход от простого изображения предмета с натуры к работе с композицией, ее выражении в различных техниках и материалах.

В декоративных натюрмортах автор стремится создать впечатление нарядности, картина подчиняется единой цели – показать свойства одного или ряда предметов, их синтез и взаимосвязь.

В зависимости от авторского решения различают несколько видов декоративного натюрморта:

• Плоскостной – синтезируется линейная и воздушная перспектива изображения.
• Локальный – художник обобщает цвет и тон рисунка.
• Конструктивное – когда главное в натюрморте – форма, конструкция.
• Орнаментальный – художник превращает детали в орнамент, кружево.
• Образ – реалистичное изображение перерабатывается в образ.

Из чего состоит работа над декоративным натюрмортом

Покупая декоративный натюрморт для своего дома вы, прежде всего, любуетесь его красотой. А знаете ли вы, какую работу выполнил автор для того, чтобы поклонники декоративного искусства смогли полюбоваться очередной картиной?

Работа над декоративным натюрмортом требует от художника определенных знаний и навыков:

• Построение, организация, умелое использование колористических эффектов.
• Законы формы, представление о построении всяческих декоративных решений.
• Пространственные характеристики, организация пространства, соотношение плоскостности и объемности, эффекты иллюзорности.
• Организация орнаментальной среды.
• Законы ритмики, роль контрастов.

Преимущества декоративных натюрмортов

Почему многие люди, которых привлекает изобразительное искусство, хотят купить декоративный натюрморт для своего дома? Потому что декоративые натюрморты – это:

• Красиво – натюрморт станет ярким украшением интерьера вашего дома.
• Уместно – разнообразие сюжетов, образов и вариантов декоративных натюрмортов столь велико, что подобрать картину можно абсолютно для любой комнаты.
• Стильно – покупать авторские картины для своего дома сегодня модно!
• Уникально – покупая декоративный натюрморт молодого художника, вы гарантируете, что такой картины не будет больше ни у кого.

Сделайте свой дом ярче, купи декоративный натюрморт!

«Декоративный натюрморт в графике» | Новости Кинешмы

29 марта детская художественная школа принимала у себя участников областного семинара. Темой для обсуждения стал «Декоративный натюрморт в графике» . На семинаре присутствовало около 40 преподавателей детских художественных школ и детских школ искусств из Шуи, Родников, Вичуги, Старой Вичуги, Палеха, Заволжска. Куратором семинара выступил методический отдел ГБПОУ «Ивановский колледж культуры».

Перед семинаром в выставочном зале открылась методическая выставка с одноимённым названием. Работы на выставку представили МУ ДО «ДХШ» г.о. Кинешма, МАУ ДО «Детская художественная школа» г.о. Шуя, МБУ ДО «Вичугская районная ДШИ», МУ ДО «Пучежская детская школа искусств», МБУДО «Детская школа искусств городского округа Вичуга имени Б.А. Перевезенцева».

В первой части семинара были заслушаны доклады по заявленной теме. В качестве докладчиков выступили опытнейшие преподаватели: А.Н. Румянцев, Т.В. Комаровская, Н.Г. Остапенко, В.О. Скрынникова, И.Г. Каменщикова и др. Далее гости перешли на мастер-классы преподавателей школы:

«Декоративный натюрморт в стиле оверлепинг» — (Корнева И.В.)

«Роспись по ткани: рыбка-ихтис» — (Бабинская И.С.)

Закончилась встреча в формате круглого стола, где участники семинара могли поделиться впечатлениями от мероприятия, планами на будущее.

Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года,
ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!

Ещё новости о событии:

«Декоративный натюрморт в графике»

29 марта детская художественная школа принимала у себя участников областного семинара.
12:24 31.03.2017 Администрация — Кинешма

В Кинешме прошел семинар «Декоративный натюрморт в графике»

Для гостей провели познавательные мастер-классы.  29 марта детская художественная школа принимала у себя участников областного семинара.
11:36 31.03.2017 168.Ru — Кинешма

Разнообразие прикладного искусства

На протяжении всей истории, особенно в западном мире, искусство всегда существовало в рамках своего рода иерархии — историческая живопись была выше портретной живописи, портретная живопись выше натюрморта, поэзия была выше прозы, опера выше популярной песни . Прикладное искусство , каким бы необходимым и всегда присутствующим оно ни было, всегда должно было уступать пресловутое значение своим более «важным» творческим аналогам. Лишь в году и в конце 19 века — году, с ростом движения декоративно-прикладного искусства и модерна, прикладное искусство вышло на первый план общественного внимания.

В самом широком смысле слова, прикладное искусство — это искусство, в котором художественный дизайн применяется к утилитарным предметам повседневного использования (в отличие от изящных искусств, которые не имеют никакой другой функции, кроме эстетического и интеллектуального стимулирования зрителя). ^[1] Промышленный дизайн, графический дизайн, дизайн одежды, дизайн интерьеров и декоративное искусство — все это относится к сфере прикладного искусства. ^[2] Предлагая безграничные возможности для самобытности, эти искусства с их поистине огромной сферой влияния обогащают нашу повседневную жизнь и могут сделать даже самую обычную утварь в нашем доме радостью для глаз.

Альфонс Муха — Сигареты Job (фрагмент), 1898, via aphelis

Industrial Design

От Volkswagen Beetle до новейшего iPod , от кресла за вашим столом до нового Alpha Romeo , — промышленный дизайн — повсюду вокруг нас. Он направлен на облегчение нашей жизни, — на оптимизацию функций, стоимости и внешнего вида, руководствуясь особыми требованиями . ^[3] Объединяя функциональность с формой, дизайн — это такое же искусство, как и часть инженерного искусства .Он превращает чисто механические объекты в эстетически приятные, улучшает их использование и делает их более привлекательными.

Необходимо учитывать выбор материалов, лучше стекло, металл или дерево. Дизайн может сделать новый продукт «тонет или плавать» на рынке — он может превратить его в гладкий, аэродинамический образ роскоши или неуклюжий, непропорциональный глаз. Дитер Рамс (тесно связанный с Брауном), Сэр Джонатан Айв (создатель многих знаковых продуктов Apple), Ричард А.Работа Тига для American Motor Company ^[4] , представляющая собой вершину промышленного дизайна, показывает, насколько важна сильная визуальная идентичность в сочетании с очень практичным продуктом, которые могут (и часто достигают) равного успеха.

Фердинанд Порше — Volkswagen Beetle, 1938, через foxnews.com

Графический дизайн

Графический дизайн возник как отдельная дисциплина вскоре после появления печатного станка в 15 веке. Гравюры вскоре заменили книжную иллюстрацию, раскрашенную вручную, и коммуникация через визуальные образы начала набирать обороты. ^[5] Вывески были еще одной ранней формой графического дизайна, вскоре за ней последовала роспись плакатов в 19 веке (на ум приходят Тулуз-Лотрек и Муха как высшие мастера этого жанра), газета реклама , и брошюры.

Очень тесно связанный с маркетингом (и пропагандой ), графический дизайн всегда использовался для передачи идей в символической, но запоминающейся манере. Стоит только вспомнить важность логотипа Raymond Loewy Royal Dutch Shell и оригинальных логотипов British Telecom .Хотя он иногда переходил в «высшие» формы, такие как поп-арт и определенные аспекты Американы, графический дизайн по большей части оставался практическим методом коммуникации с использованием изображений, слов или графических форм . С появлением Интернета , он стал одной из доминирующих отраслей прикладного искусства и неотъемлемой частью веб-разработки .

Раймонд Лоуи — Логотип Shell, начало 1900-х годов, через mojportalfinansowy.pl

Дизайн одежды

Возможно, самая привлекательная для широкой публики и определенно самая обсуждаемая в средствах массовой информации, мода была горячей темой на протяжении веков.Тем не менее, дизайн в том виде, в каком мы его знаем сегодня, начался с Charles Frederick Worth , первого, кто смог диктовать стиль, а не подчиняться ему . ^[6] До него буржуазия и простые люди просто копировали одежду своих социальных начальников. Источником вдохновения был корт, а не взлетно-посадочная полоса. Но все изменилось с появлением модного дома , , дизайнера , , который мог предсказывать и диктовать тенденции. Вскоре появились французские Chanel и Dior, итальянские Gucci, Versace и многие другие.

Под влиянием социальных и культурных норм и ожиданий мода оказала огромное влияние на то, как мы видим себя и друг друга. Творческий выход, это также был способ либо укрепить, либо бросить вызов статус-кво. ^[7] Будь то дорогая от кутюр или доступный массовый рынок, это искусство, которое можно носить.

Dior New Look, современная интерпретация, через dior.com

Interior Design

Тесно привязанный к архитектуре , но совершенно отличный от нее, интерьерный дизайн удовлетворяет нашу потребность жить в красивом окружении.Многогранная профессия , она должна учитывать все: от архитектурных ограничений, практических вопросов, таких как проблемы со здоровьем и безопасностью, а также чисто эстетических целей до (в идеале) создания среды , в которой комфортно и приятно жить.

Дизайн интерьера может быть применен к жилым и коммерческим помещениям , но также и к временным строениям, таким как театральная сцена, оформление мероприятий и т. Д. ^[8] Его эстетические цели подвержены изменению стиля — ужасная пустота На смену Викториане приходит элегантность ар-деко, за которой следует строгий минимализм Де Стиджла, новаторское, но иногда наивно утопическое видение современного искусства, а в последнее время — северные влияния Скандинавии.Сегодня естественный свет и материалы, воздушность и ощущение пространства, нежные цвета являются обязательными. ^[9] Но кто знает, что будет дальше …

Геррит Ритвельд — Дом Шредера, обеденная зона

Декоративное искусство

От щедрости барокко до суровой прямоты Баухауза, каждая эпоха оставила свой отпечаток в самых разнообразных прикладных искусствах. Используемые материалы различаются в зависимости от назначения, которые, в свою очередь, могут сделать предмет доступной домашней утварью или изысканным, инкрустированным драгоценными камнями objet d’art .Часто классифицируется как «ремесла» , декоративно-прикладное искусство служит определенной цели украшения повседневных предметов и повышения их функциональности. Эта практика существует с незапамятных времен и включает изделий из керамики, стекла, плетеных изделий, ювелирных изделий, металлических изделий, мебели, витражей, гобеленов и текстиля. ^[10] Декоративное искусство также включает практически любую категорию «драгоценных предметов или предметов ручной работы» с ограниченным практическим использованием. ^[11] Пасхальные яйца Фаберже — прекрасный тому пример.Тем не менее, в большинстве случаев средний предмет декоративного искусства будет иметь чрезвычайно практическое применение, например, есть или вздремнуть.

Susie Cooper — Посуда в стиле ар-деко, через artdecocollection.com

Прикладное искусство — искусство или ремесло?

Через века, через все изменения вкусов, остается вопрос — искусство ли это? Каким мы это видим, серьезным или одноразовым? Или, в конце концов, важно только то, что он служит своей очень практической и мирской цели ? Прикладное искусство долгое время было предметом дискуссий, но на протяжении всего этого оставалось неотъемлемой частью нашего существования, нашего способа определения нашего места в мире и того, чтобы сделать нашу жизнь как можно более приятной.Вполне вероятно, что они останутся таковыми еще долго.

Совет редактора : Культура ремесла

Тонкая грань между изобразительным искусством, ремеслом и современной технологией стиралась, искажалась, стиралась и пересекалась много раз за последние столетия или два. Следовательно, это практически сделало невозможным определение. И все же Питер Дормер пытается именно это. В серии дискуссий и статей он пытается объяснить роль технологий в современной эстетике и дизайне, то, как инновации и функциональность могут идти и идут рука об руку с художественным выражением и творчеством, даже в нашем утилитарном космосе 21 века. .Отличное чтение для всех, кто интересуется тем, как прикладное искусство играет свою роль в нашем восприятии окружающей среды.

Артикул:

1. Аноним, Прикладное искусство: определение и значение, Энциклопедия художественного образования [5 сентября 2016 г.]
2. Аноним: Прикладное искусство, Википедия [5 сентября 2016 г.]
3. Эванс, М., Что такое промышленный дизайн? Общество промышленных дизайнеров Америки [6 сентября 2016 г.]
4. Аноним, Промышленный дизайн, Википедия [6 сентября 2016 г.]
5. Сеззар, Дж., Что такое графический дизайн? , AIGA [6 сентября 2016 г.]
6. Аноним: Дизайн одежды, Википедия [6 сентября 2016 г.]
7. Аноним, Мода, Институт дизайна, Университет прикладных искусств, Вена [6 сентября 2016 г.]
8. Аноним, Дизайн интерьера, Викпедия [6 сентября 2016 г.]
9. Кремы, 10 важных элементов современного домашнего интерьера, Minimalisti [6 сентября 2016 г.]
10. Аноним, Декоративное искусство, Британская энциклопедия [6 сентября 2016 г.]
11. Аноним, Декоративное искусство: определение, значение, Энциклопедия художественного образования [6 сентября 2016 г.]

Избранные изображения: Кристофер Дрессер — Чайник, 1870, via volusion.com; Логотип Coca Cola, вариант оригинального дизайна 1885 года Фрэнка Мэйсона Робинсона, через nocookie.net; Вивьен Вествуд — Осень / Зима ’82-83 «Девочки Буффало»; Сэр Джонатан Айв — Ipod Nano, 2-го поколения, через apple.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Мгновенная загрузка искусства Натюрморт Фотография Винтажный декор для прачечной Цифровая загрузка Коммерческое использование Цифровая графика Цифровая бумага

Красивые высококачественные изображения для коммерческого использования Цифровая загрузка изображений из студии Eastman’s Studio Photography.

«ПРИНЯТЬ ТВОРЧЕСКОЕ ВДОХНОВЕНИЕ В ЖИЗНЬ» с использованием изображений из студии Eastman’s Studio Photography.

Дополнительные материалы для скачивания в цифровом формате, а также сумки в винтажном стиле и стиле шебби-шик можно найти в моем магазине Etsy.

Изображения Eastman’s Studio можно использовать на широком спектре товаров, от записок для лома, карточек для заметок, подарочных этикеток, принтов, картин в рамах и ткани для сумки, подушки и одежду. Небо это предел.

Моя цель — предлагать мои изображения по доступной цене, чтобы вы могли использовать их на неограниченном количестве товаров для продажи здесь, на Etsy, в вашем интернет-магазине, или в вашем бутике, или где угодно ♥

Изображения могут быть использованы для личное или коммерческое использование.

Вы можете сделать все, что хотите продать здесь, в Handmadeology, в Интернете или продать в собственном магазине в автономном режиме, то есть материальные товары.
Кредитовать Lexibags никоим образом не нужно. У вас также есть разрешение изменять загруженные вами изображения или использовать их в своих произведениях искусства.

Оригинальные загружаемые цифровые изображения сами по себе не могут быть перепроданы в виде цифровых загрузок или цифровых коллажей, но вы, безусловно, можете продать свое измененное изображение, которое вы создали, в любом случае, как вы сочтете нужным.

Авторские права на приобретенные оригинальные цифровые изображения сохраняются за Marcie Adams, Lexibags и Eastman’s Studio Photography.
Авторские права — Изображение не может быть использовано для перепродажи в виде цифровой загрузки, отдельно или в группах, или на компакт-дисках и т. Д.
Марси Адамс и Eastman’s Studio Photography сохраняют за собой первоначальные авторские права и право собственности на изображение.

Я более чем счастлив изменить размер изображения для вас. Если вам нравится одно из моих изображений и вам нужен другой оттенок цвета, сообщите мне, и я буду более чем счастлив работать с вами над достижением желаемого цвета.Моя цель — сделать вас счастливыми!
Наши условия использования чрезвычайно щедры и бесплатны!

Если у вас есть какие-либо вопросы, напишите мне, и я буду более чем счастлив помочь вам. Получите замечательный опыт в хандмадеологии.

Каталог художников, декоративная живопись, компьютерная графика, художники со всего мира

Изображения ее недавних работ с некоторыми биографическими и историческими сведениями. http://www.alivingston.com/ Показывает реалистичные изображения поверхностей, окон и предметов. http://www.anamario.com/ Натюрморт в стиле 17 века (Золотой век) старых голландских и фламандских мастеров. Холст, масло или дерево. Home Forever Fine Art Gallery с участием художника: Стэнли Максвелла Брайса. http://www.foreverfineart.com/ Яркие причудливые акварели цветов, фруктов и мебели. http: //www.carolnickerson.com / Реалистичные, светящиеся натюрморты, написанные маслом. http://www.charlesbecker.com/ Французский художник-натюрморт и фигуративная живопись. http://www.charlesschonbuch.com/ Крис Кендрик, художник [взаимная ссылка] Картины маслом исключительного качества, демонстрирующие удивительную глубину и четкость света. http://www.chriskendrick.co.uk Специализируется на современном реализме. http://www.christhomasfineart.com Включает натюрморты, портреты и интерьеры. Некоторые работы включают эротическую и мифологическую тематику. http: // www.paintingdrawings.com/ Категория Прыжок: Абстрактный экспрессионизмАбстрактностьАкриловые краскиАфриканское искусствоРаспылительАмерикаХудожественные колледжи и художественные школыЖурналы о художественных развлечениях TheaterArtists AZ 0-9 A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y ZBody PaintКаллиграфия Арабский Китайский ЯпонскийКарикатураКлассический реализм Групповые выставки Персональные выставки Картинки Цифровое искусство Галереи фрактального искусства Иллюстрации Ресурсы Научная фантастика и фэнтези Татуировки Обои КонцептуальныеСовременные ремесленные свечи с аксессуарамиДекоративная живопись Искусственные трафареты для отделкиРисованиеЯичная темпераЭнкаустикаЭкспрессионизмФэнтези и научная фантастикаИзобразительные галереи Концептуальные галереи AZ 0-9 A B C E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W Y Z Международные галереи Африка Египет Эфиопия ЮАР Азия Армения Азербайджан Китай Гонконг Индия Индонезия Иран Япония Малайзия Пакистан Филиппины Сибирь Сингапур Шри-Ланка Вьетнам Карибский бассейн Гаити Европа Бельгия Чехия Дания Финляндия Франция Германия Греция Венгрия Исландия Ирландия Италия Литва Нидерланды Польша Румыния Россия Испания Швеция Швейцария Украина Великобритания Англия Северная Ирландия Шотландия Уэльс Ближний Восток Турция Объединенные Арабские Эмираты Северная Америка Канада Мексика США Алабама Аляска Аризона Арканзас Калифорния Колорадо Коннектикут Флорида Ge orgia Гавайи Айдахо Иллинойс Индиана Айова Кентукки Луизиана Мэн Мэриленд Массачусетс Мичиган Миннесота Миссисипи Миссури Монтана Невада Нью-Гэмпшир Нью-Джерси Нью-Мексико Нью-Йорк Северная Каролина Северная Дакота Огайо Оклахома Орегон Пенсильвания Род-Айленд Южная Каролина Теннесси Техас Юта Вермонт Вирджиния Вашингтон Вашингтон Вашингтон, Округ Колумбия Западная Вирджиния Висконсин Океания Австралия Новая Зеландия Южная Америка Net Art Живопись Фотография Скульптура Тематические Групповые выставки Иллюстрации Мультфильмы Детские книги Цифровая графика Иллюстраторы Редакционная иллюстрация Исторические иллюстраторы Галереи иллюстраций Иллюстративная живопись Портфолио иллюстратора A B C D E F G H I J K Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я Реализм Ресурсы Скульптурные и 3D Студии и студии клип-арта Причудливые и юмористическиеИмпрессионизмМеждународные художники по странам Аргентина Австралия Австрия Бельгия Бразилия Болгария Канада Чили Китай Куба Дания Египет Эфиопия Франция Германия Греция Гаити Венгрия Индия Индонезия Иран Ирландия Израиль Италия Япония Латвия Ливан Литва Мальдивы Мексика Нидерланды Новая Зеландия Нигерия Норвегия Пакистан Польша Румыния Россия Сингапур Южная Африка Южная Корея Испания Швеция Швейцария Таиланд Турция Соединенное Королевство Югославия США Аляска Аризона Калифорния Колорадо Коннектикут Делавэр Флорида Джорджия Гавайи Айдахо Иллинойс Айова Луизиана Мэн Мэриленд Массачусетс Мичиган Миннесота Миссисипи Миссури Монтана Нью-Джерси Нью-Мексико Нью-Йорк Северная Каролина Огайо Оклахома Монт Орегон Пенсильвания Вирджиния Техас Вашингтон Вашингтон Юта Западная ВирджинияПейзажи Прибрежные пейзажи Смешанная техникаМуралистыМузеи Африка Азия Европа Дания Греция Италия СШАПрирода и дикая природа Живая природаЖивопись масломОрганизации Канада Соединенное Королевство СШАКраскаПастельФотореализмПлейн ЭйрПоп-артПортреты Домашние животныеПортретыПостмодернизмПостеры и принты ЖиклеРеализм

Работа по дому: Картины, похожие на фотографии вырезанных из бумаги, натюрморты

Вдохновленный как дополненной реальностью (видение местоположения на своем телефоне, находясь там в реальной жизни), так и делением студии с художником, который делает реквизит для фильмов, он нарисовал серию сюрреалистических аналоговых натюрмортов, в которых используются визуальные образы цифровой мир.

Эти картины напоминают фильм нуар после того, как актеры вышли из кадра. Странные как по своей тематике (особое домашнее пространство с объектами, извлеченными из реальности и истории искусства), так и по эстетике (ранние компьютерные изображения и изображения, присвоенные компьютером), плоские объекты, кажется, обладают глубиной за счет использования цветового градиента. С помощью House Work Чаплайн создает мир, который кажется, что он может существовать на экране компьютера, где нажатие мыши может провести вас по домашнему пространству.

Каждая картина начинается с цифрового рисунка, который он редактирует и обрабатывает с помощью программного обеспечения для рендеринга. Затем Чаплин берет цифровой файл и преобразует его в аналог, раскрашивая свой холст вручную, начиная с ярких нижних слоев, напоминающих экран мобильного телефона. Вы можете увидеть его последние работы на его дебютной выставке в галерее VICTORI + MO в Нью-Йорке с 8 сентября по 22 октября 2017 года.

Основное изображение: Построенные объекты на плоской плоскости II, 2017 Акрил на панели 23 x 30.5 предоставлено художником и VICTORI + MO

Грот, 2017 г. Акрил и флеш на панели 35 × 42 дюйма, 88,9 × 106,7 см Предоставлено художником и VICTORI + MO

Leaves, 2017 Акрил и вспышка на панели 30 x 23,5, предоставлено художником и VICTORI + MO

Без названия (Нож), 2017 Акрил и латекс на МДФ 12 x 1,5 x 1 Предоставлено художником и VICTORI + MO

Без названия (Женщина), 2017 Акрил и вспышка на МДФ 28 x 24 x 12 Предоставлено художником и VICTORI + MO

Woman II, 2017 Акрил и вспышка на панели 47 × 60 Предоставлено художником и VICTORI + MO

Раздел 4 (глава 13) История графического дизайна Flashcards

Футуризм
__________ был запущен, когда итальянский поэт ________ ________ (1876-1944) опубликовал свой Манифест футуризма в парижской газете Le Figaro 20 февраля 1909 года.

1) Трогательные слова Маринетти сделали футуризм революционным движением, в котором все искусства должны были проверять свои идеи и формы на соответствие новым реалиям научного и индустриального общества.

«Мы намерены воспевать любовь к опасности, привычку к энергии и бесстрашие. Смелость, отвага и бунт будут неотъемлемыми элементами нашей поэзии … Мы подтверждаем, что великолепие мира обогатилось новой красотой: красотой скорости … прекраснее Победы Самофракии…. Нет больше красоты, кроме борьбы. Никакая работа без агрессивного характера не может быть шедевром ».

В манифесте выражается энтузиазм по поводу войны, машинного века, скорости и современной жизни. Он шокировал общественность, провозгласив
« Мы разрушим музеи, библиотеки и будем бороться с ними ». морализм, феминизм и всякая утилитарная трусость ».

Маринетти и его последователи создали взрывоопасную и эмоционально заряженную поэзию, которая бросала вызов правильному синтаксису и грамматике. В январе 1913 года Джованни Папини начал публикацию журнала Lacerba во Флоренции, и был разработан типографский дизайн. вытянут на поле художественной битвы.В июньском номере 1913 года была опубликована статья Маринетти, призывающая к революции в типографике против классической традиции.
1) Гармония была отвергнута как качество дизайна, потому что она противоречила «скачкам стиля, бегущим по странице» (рис. 13-8).
2) На странице 3 или 4 цвета чернил и 20 шрифтов (курсив для быстрого восприятия, жирный шрифт для резких шумов и звуков) могут удвоить выразительную силу слов. Свободным, динамичным и пронзительным словам можно было передать скорость звезд, облаков, самолетов, поездов, волн, взрывчатых веществ, молекул и атомов.На странице родился новый живописный типографский рисунок, названный ______ ___ _______ или «слова в свободе» (рис. 13-9–13-15) (Fog. 13.14).

Шум и скорость, два доминирующих условия жизни двадцатого века, были выражены в поэзии футуристов.
1) Маринетти писал, что человек, ставший свидетелем взрыва, не останавливается, чтобы связать свои предложения грамматически, но швыряет в своих слушателей вопли и слова.
2) Он призывал поэтов освободиться от рабства грамматике и открыть новые миры выражения.

С тех пор, как Гутенберг изобрел подвижный шрифт, в большинстве графических проектов использовалась сильная горизонтальная и вертикальная структура, но поэты-футуристы развеяли эти ограничения.
3) Освободившись от традиций, они оживили свои страницы динамической, нелинейной композицией, достигнутой путем вставки слов и букв на место для воспроизведения с фотогравированных печатных форм.

AOFOTO 5x3ft Украшение интерьера комнаты Фотография Фон Корзина Стул Столы Свечи Опавшие листья Цветы Деревянный пол С Днем благодарения Фон Портретная съемка Виниловая опора для фотобудки

Опавшие листья Цветы Деревянный пол Фон С Днем благодарения Портретная съемка Виниловая опора для фотобудки AOFOTO 5x3ft Украшение интерьера комнаты Фотография Фон Корзина Стул Столы Свечи, AOFOTO 5x3ft Украшение интерьера Комнаты Фотография Фон Корзина Стула Столы Свечи Опавшие листья Цветы Деревянный Пол С Днем Благодарения Фон Портретная съемка Виниловая Фотобудка Опора,: AOFOTO 5x3ft Украшение интерьера Комнаты Фотография Фон Корзина Стул Столы Свечи Опавшие листья Цветы Деревянные Пол С Днем Благодарения Фон Портретная съемка Виниловая фотобудка Опора: Электроника, Вот ваши любимые товары, 100% гарантия, Низкая цена и быстрая доставка, Онлайн-заказы и быстрая доставка, Скидочные акции, низкая цена в Интернете., Украшение Фотография Фон Корзина Стул Столы Свечи Опавшие Листья Цветы Деревянный Пол С Днем Благодарения Фон Портретная съемка Виниловая Фотобудка Опора AOFOTO 5x3ft Room Interior.

Каждое изображение фона имеет высокое разрешение. цвет, он также служит отличным фоном для живых выступлений. Он идеально подходит для теле- и видеопродукции, а также для изменения слов на заднем фоне 2 или удаления слов на заднем фоне. Все фоны будут отправлены в сложенном виде, они также хорошо подходят для демонстрации витрин в магазинах и для мероприятий по оформлению интерьеров, в связи с политикой почтового отделения в отношении размера доставки, все наши фоны изготовлены из виниловых материалов, ширина: 1, узор, 8×10 футов, свадьбы, церковные конкурсы, Вы можете сообщить размер, который вам нужен, по электронной почте.Все фоны будут отправлены в сложенном виде. Ваше удовлетворение очень важно для нас. Изображение не бликует и устойчиво к выцветанию. Мы поддерживаем индивидуальный заказ :, 5 метров / 5 футов, Использование:, Компьютерный фон AOFOTO идеально подходит для различных мероприятий. школьные выпускные программы, шоу талантов, такие как спектакли, раскладываются и могут быть подвешены вертикально или горизонтально, позволяют легко складывать и переносить, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам по электронной почте со всеми вашими запросами или идеями. Преимущество: например, детский душ, 5 x 1 м, 8 x 8 футов, Внимание: Если ваш фон имеет небольшую складку, чтобы легко удалить морщинку и праздничные торжества, вечеринки, поместите слой сухой ткани между задником и утюгом. , Если вы хотите настроить свои любимые изображения и размеры, а не сторону изображения, а также сфотографировать натюрморты и продукты, тему, то мы отправим вам образец изображения для подтверждения позже.Размер: 5 х 3 фута, мы также поставляем фоны с таким же изображением в других размерах: 5 х 5 футов. Все наши фоны изготовлены из виниловых материалов, чтобы легко удалить складки, свадебный душ, товары отправляются напрямую от производителя и обычно доставка занимает 10-18 дней, фоны раскладываются плоскими и могут быть повешены вертикально или горизонтально, так что это один хороший способ улучшить свои фотографии стоит поэкспериментировать с настройкой освещения. концерты, 1, мы постоянно стремимся предоставлять нашим клиентам отличный сервис и качественную продукцию.не сторона изображения, в AOFOTO товары доставляются напрямую от производителя и обычно доставляются в течение 10-18 дней. Делая фотосессию, важно помнить, что разное освещение даст разные результаты. 4 дюйма и т. Д., Просто прогладьте заднюю сторону, / 1, индивидуальные фоны также могут быть созданы по запросу; Если вы хотите настроить размер. просто предоставьте нам свое самое четкое изображение с высоким разрешением, которое у вас есть. Если на вашем фоне появляется небольшая складка. высота: 1 метр / 3 фута, из-за политики почтового отделения в отношении размера доставки, Размер: 5 x 3 фута, поэтому хороший способ улучшить ваши фотографии — это поэкспериментировать с регулировкой освещения.Ш x В, что делает фотографии более динамичными и реалистичными. При фотосессии: AOFOTO 5x3ft Украшение интерьера комнаты Фотография Фон Корзина Стул Столы Свечи Опавшие листья Цветы Деревянный пол С Днем благодарения Фон Портретная съемка Виниловая фотобудка Опора: Электроника, тогда мы можем сделать для вас и отправить вам образец изображения для вашего подтверждение позже, хотя его следует хранить вдали от прямых солнечных лучей. Важно помнить, что разное освещение дает разные результаты.с использованием высокотехнологичных цифровых дизайнов, которые делают изображение более детальным и ярким. Чтобы избежать возможного повреждения паром, цифровые фоны AOFOTO являются отличным фоном для портретной фотографии для людей всех возрастов. тогда мы можем напечатать для вас нужный размер, 59 x 39, W x H, 7×7 футов, просто погладить заднюю сторону, музыкальный концерт и фестивали, мы будем рады вашим отзывам, чтобы мы могли продолжать удовлетворять ваши потребности и предлагать вам самый высокий уровень обслуживания клиентов, или поставьте слова на заднем плане.

7 простых идей украшения Хэллоуина своими руками для вашего дома в 2021 году

Простых идей украшения Хэллоуина своими руками для вашего дома

Вы хотите украсить свой дом на Хэллоуин самыми популярными мотивами, но не тратя целое состояние и с результатом довольно часто? Обратите внимание на 7 простых идей украшения Хэллоуина своими руками, которые вы можете сделать самостоятельно в 2021 году.

Тыквы, привидения, паутина, а также осенние листья, композиции из засушенных цветов, ароматические свечи. Вы увидите, как весело превратить свой дом в самый страшный в округе: ваши дети отлично проведут время в такую ​​волшебную ночь.

Это вечеринка для детей, на которой они любят наряжаться и ходить по домам, чтобы попросить сладости, угощение или угощение? Почему бы не придать ему еще больше удовольствия с помощью идеальных пейзажей? Вот некоторые предложения.

7 простых идей украшения Хэллоуина своими руками для вашего дома в 2021 году

1.Картон или резиновые тыквы Eva

Fuente: Wallsauce

Купить сейчас

Гостиная вашего дома или спальня ваших детей может быть роскошной в этой «зловещей» обстановке. Нет ничего проще украсить дом на Хэллоуин, чем вырезать тыквы из оранжевого или черного картона и повесить их на стену. Вы также можете использовать резину Eva, материал с «большей плотностью», с которым очень легко манипулировать. Вам просто нужно поискать шаблон в Интернете и отследить его на опоре, которую вы потом вырежете.Сделайте тыквы разных размеров и дополните реквизит паутиной (или просто пауками), которые вы найдете в магазинах с разными ценами.

2. Орнамент с осенними листьями

Источник: Аннабель Джеймс

Купить сейчас

Не все должно быть типично американскими деталями, вы также можете украсить дом на Хэллоуин с помощью более «универсальных» предложений , но это связано с датой года, в котором отмечается праздник.А в ноябре есть что-нибудь более осеннее, чем меняющие цвет листья? Мы даем вам эту прекрасную идею, чтобы оживить уголок вашего дома.

Соберите в парке опавшие листья разных цветов и форм и привяжите их к проволоке, которой можно обвести вазу, старую птичью клетку, повесить на лампу…

3. Натюрморт со свечами и вампирами

Источник: Lights4fun

Купить сейчас

Используйте предметы, которые у вас есть под рукой, чтобы украсить дом на Хэллоуин, не разбивая банк.Это просто требует немного воображения и хорошего вкуса. Если нет, посмотрите, какое хорошее предложение. Коллекция фонарей и свечей разных размеров на деревянных ящиках образует красивейшую композицию.
Найдите уголок в гостиной и сделайте что-нибудь подобное. Добавьте в набор сухих листьев, резиновых летучих мышей, маленьких кабачков… Десять штук!

4. Композиция из засушенных цветов

Источник: Pixabay

Купить сейчас

Вы никогда не пропустите букеты или центры свежих или засушенных цветов.Разве вы не знаете, какую хорошую энергию они дают? Они прекрасно смотрятся поверх любого предмета мебели, даже висящего на входной двери в виде букета. Осень — это сезон, полный красок, отразите его в своем цветочном центре и смешайте всего понемногу: листья, ягоды, шипы и все, что оживляет целое. Этот пример может послужить вдохновением для создания собственного.

5. Строка огней

Источник: Lights4fun

Купить сейчас

Иногда лучше меньше, да лучше.Как в этом случае. Если вам лень превратить свой дом в «тематический парк», просто добавьте изящную деталь, например, простую гирлянду из букв и огней на стене. Маленькие пауки, лазающие по нему, неплохо дополняют окружающую среду. Украшать дом на Хэллоуин, не затрачивая много времени, — вот цель.

6. Подсвечник с мумией

Купить

Поделка для детей, которая займет у вас не более часа.Вам понадобятся только стеклянные банки среднего размера, бинт и пластиковые глазки. Бинты приклеиваются к банкам с помощью клея, затем добавляются глазки и помещается свеча. Готовый! Это идея, которую мы нашли в блоге «Простое шитье и многое другое» и «Какое маленькое число».

7. Декорации на террасе и в саду

Источник: Pixabay

Купить сейчас

В этих местах вы можете дать волю своему воображению и создавать композиции максимально красиво и просто как в этом примере: несколько тыкв, «вырезанных» лицами или украшенных, как в порядке канона в резьбе по этим овощам, расположенные на эспарто или плетеной корзине.