Как рисовать деревья маслом поэтапно

Изобразительное искусство было дебютным творческим занятием наших предков. Древним рисункам 30-40 тысяч лет. Спустя столетия интерес к рисованию не утрачен, никакие технологии, компьютерные программы не заменят кисть талантливого художника. Только полёт души знает – как рисовать деревья маслом, где сделать ключевые акценты портретной живописи, сколько линий необходимо для передачи объёма. Никто не научит настоящему художеству, кроме заботливого, внимательного педагога.

Искусство в истории человечества

Танцы, музыка, лепка, рисование? Что появилось раньше? Именно изобразительное искусство делало весомый вклад в историю, науку, географию, архитектуру. В основу любого изображения закладывается великая мудрость: “Лучше один раз увидеть!” Простейшие рисунки помогали составлять чертежи, схемы устройства примитивных механизмов. Линиями, прочими знаками первооткрыватели чертили карты, проектировали дороги, пути. Труд художника помогал древним градостроителям возводить замки, мосты, укрепительные сооружения.

Рисунок позволяет сформировать представление о том, что никогда не выйдет увидеть в реальности. Изобразительное искусство тесно переплеталось с религией, народными традициями, обычаями. Оно помогало формировать отличительные признаки одежды, предметов быта, геральдики, символах государственности.

Древние художники частично донесли образы царей, правителей, полководцев, влиятельных священников. Любой состоятельный, культурный человек всегда старался украсить стены дома живописью, мозаикой, статуэтками, панно. А используемые в разные времена краски позволяют судить о технологиях прошлого. Иногда удаётся раскрыть забытые формулы, секреты. Но были культуры, тоталитарные режимы, запрещавшие рисовать. Судьба их печальна – сейчас о них никто не вспоминает.

Изобразительное искусство привело научную, техническую мысль к созданию фотографии, мультипликации, кино. В двадцать первом столетии удаётся создавать виртуальную реальность, фантастические картины будущего.

Мастерство, навыки, усердный труд

Все с ранних лет любят рисовать. С годами это желание часто возрастает. Это вызвано естественным стремлением к самовыражению, попытке поделиться эмоциями, радостью. Не стоит надеяться на то, что малыш станет гениальным автором без помощи достойного педагога. Современный мир такого ещё не знал. Зачем изобретать велосипед, если талантливый учитель за несколько уроков даст знания, которые копило человечество тысячелетиями.

Вы спасёте время, силы; ребёнок начнёт активно развиваться сразу. Заботливый наставник сможет раскрыть дар, поможет получить навыки, обучит тонкостям, секретам дела. Как рисовать деревья маслом, под каким углом затачивать карандаш, какую бумагу закупать, какие краски важны для портрета (натюрморта). Ответы на вопросы будут получены за короткий промежуток. Посещение художественной студии даёт:

• Общение с интересными людьми.
• Решение проблемы свободного времени.
• Развитие творческих способностей в любом возрасте.
• Опыт работы в искусстве.
• Лучшую профориентацию.
• Несколько ключевых строк автобиографии.

Среди обилия предложений важно грамотно, верно подобрать место будущего обучения!

Доверяйте лучшими!

Вы желаете перемен в жизни? Ребёнок любит рисовать? Вы в поисках студии или художественной школы? Всех ждёт арт-студия “MATITA”. В коллективе работают творческие наставники с огромным стажем преподавательской деятельности. У нас нет ограничений по возрасту, способностям – каждый ученик имеет право учиться красиво рисовать. Помогают делу уникальные методики, персональный подход. Каждый получит:

• Серьёзные базовые знания.
• Внимание, заботу.
• Индивидуальные методы.
• Комфортное расписание занятий.
• Помощь раскрытия дара, таланта.
• Регулярную порцию позитива.

Много внимания уделяется карандашной графике. Глубокие знания пригодятся при дальнейшем обучении. Плодотворные уроки помогут стать дизайнером, архитектором, оформителем, стилистом, веб-дизайнером, аниматором. Художника со стажем раскроем в новом аспекте.

Будут полезны мастер-классы по масляной живописи, любой обязан знать основы изобразительного искусства. Принять верное решение поможет пробное, тестовое занятие. Сама атмосфера студии способна зажечь школьника, студента, пенсионера, домработницу. Уроки отвлекут мальчика от улицы, дурного влияния, бессмысленных стрелялок за монитором. Взрослым “MATITA” позволит сменить профессию, пересмотреть приоритеты, отыскать друзей, единомышленников.

С нами легко связаться, элементарно найти! Записаться на пробное занятие можно в виртуальной форме сайта. Возможно, это жизненный шанс, кардинально меняющий судьбу, образ мысли.

Урок рисования маслом пейзажа

Оказавшись в сельской местности, вы непременно встретите милые сердцу уголки природы, которые так и просятся быть запечатленными на холсте.

Как и многие пейзажи, наша картина не имеет четко очерченных границ и состоит из мягких форм, образованных переплетением тонких линий и чередованием световых пятен. Здесь с трудом можно найти лишь несколько небольших участков однородного тона или цвета.

Универсальность масляных красок делает их идеальным материалом для создании фактур.

Универсальность масляных красок
Не знаете, как подступиться к этой, очень сложной на первый взгляд, картине? Больше уверенности! Масляные краски помогут вам решить большую часть проблем. Их можно наносить мазком кисти, растирать по холсту, смешивать как на палитре, так и прямо на холсте, снимать и переносить с места на место, — все это дает возможность в полной мере передать цвета, тона, фактуры и формы этой сельской сцены, включая зеленую летнюю листву и убегающую вдаль дорогу.

Композиция картины маслом
Очень неплохая идея — приступить к созданию композиции, взяв за основу фотографии. Особенно полезен такой подход для художников-пейзажистов, поскольку, имея снимок понравившегося им пейзажа, они могут уже не беспокоиться ни о том, что может измениться погода, ни о том, что очень скоро солнце переместится по небу и от этого кардинальным образом изменится освещение сцены. Более того, с помощью фотографий вы можете писать летние пейзажи даже в самый разгар зимних холодов!

Создавая свою композицию, художник имеет право на многие творческие вольности, — так, например, композиция сцены, которую мы будем сегодня писать, вообще составлена по фрагментам двух разных фотографий, которые наш художник скомпоновал по своему вкусу. Однако, справедливости ради, следует заметить, что пейзаж, написанный не в мастерской, а на пленэре, всегда будет отличаться большей свежестью и непосредственностью.

Для урока рисования масляными красками потребуются:
Натянутый на доску холст размером около 35×46 см
Кисти: «орех» №4, плоская №7, круглая №4
Скипидар
Ветошь

8 тюбиков масляной краски:
желтый кадмий, ультрамарин, красный кадмий, лазурь, желтая охра, титановые белила, жженая умбра, неаполитанская желтая.

Композиция и расстояние
Одно из главных правил композиции гласит, что на картине не должно быть элемента, делящего полотно пополам по вертикали или горизонтали. Однако многие художники считают, что правила на то и созданы, чтобы их нарушать. Вот и на нашей картине художник намеренно поместил дерево в самый центр — только так можно было избежать нежелательной симметрии остальных элементов композиции. Теперь дорога делит картину по диагонали на две неравные части и уводит взгляд зрителя от дерева к правому верхнему углу картины.

По мере удаления в перспективу предметы становятся меньше, их очертания — размытыми, а сами предметы приобретают голубоватый оттенок. Предметы, изображенные на переднем плане, напротив, отличаются четкостью очертаний, большим количеством различимых мелких деталей и яркими цветами.

Эти особенности, подмеченные художником и переданные с помощью красок, позволяют создать на картине иллюзию глубины пространства. Поступайте так же, как поступил наш художник, — напишите дальние поля белилами и синей краской, нанеся ее на холст простыми широкими мазками. Изображая кустарники и траву на переднем плане, используйте более экспрессивные мазки. Стремитесь к тому, чтобы четкие формы находящихся на переднем плане предметов резко выделялись на фоне размытого заднего плана.

1 Рисуем контуры

Урок рисования маслом пейзажа шаг 1

Свободно набросайте на холсте основные контуры композиции, используя для этого кисть «орех» №4 и смесь равных частей желтого кадмия и ультрамарина с добавлением красного кадмия. На ранней стадии работы есть смысл остановить свой выбор именно на таком нейтральном цвете хаки, разведя при этом краску до консистенции воды. Впоследствии этот контурный рисунок будет поглощен деталями пейзажа.

2 Распределяем светотень

Урок рисования маслом пейзажа шаг 2

Той же кистью №4 широкими мазками нанесите на холст часть основных цветов. На этой стадии работы нашей задачей является закрасить большую часть белого холста и обозначить основные участки светлого и темного тонов. Когда вы будете писать дерево и живую изгородь вдоль дороги, следите за тем, чтобы мазки краски ложились в том же направлении, в котором растет трава и ветви дерева. Темную тень на верхушке дерева напишите тем же цветом, которым вы делали контурный рисунок, добавив немного лазури.

Сводим на нет ограничения в композиции рисунка масляными красками
Не ограничивайте композицию тем, что может предоставить вам обычная фотография. Когда вы будете фотографировать понравившийся вам пейзаж, сделайте это с нескольких разных точек, чтобы в результате у вас получился панорамный вид. После этого вы можете выбрать нужный для композиции фрагмент с любого места широкой панорамы, составленной из склеенных между собой фотографий.

Теперь мы наметили основные элементы композиции н можем перейти к созданию глубины пространства. Для этого нам надо будет правильно выбрать колорит для среднего п заднею планов картины, который должен отличаться от тонов переднего плана.

3 Усиливаем тени

Урок рисования маслом пейзажа шаг 3

Смешайте желтую охру и ультрамарин и углубите этим темным тоном тени под деревом и на переднем плане, нанося краску свободными, легкими мазками. Возьмите краску, которой вы делали контурный рисунок, добавьте в нее немного желтой охры и белил и напишите ярко освещенную часть дороги там, где она уходит к заднему плану. Ветошью снимите с холста часть густой краски, чтобы облегчить и оживить картину. С помощью той же ветоши смело проведите по дороге плавно изогнутые колеи.

4 Набрасываем задний план

Урок рисования маслом пейзажа шаг 4

Наиболее удаленные от нас элементы пейзажа должны иметь меньшие размеры, размытые очертания и холодный голубоватый тон. Поскольку в данном случае у нас на заднем плане нет каких-либо выделяющихся или примечательных предметов, написать его будет очень просто. Смешайте в равной пропорции лазурную краску и белила и приглушите тон краски, добавив с палитры немного смеси цвета хаки. Возьмите плоскую кисть №7 и набросайте задний план свободными небрежными мазками краски.

Как нарисовать крону дерева масляными красками
Вначале напишите дерево как однородную массу тона, а затем добавьте проглядывающие кое-где сквозь листву пятнышки неба. Это удобнее, чем написать вначале небо, а затем пытаться нарисовать сложную конфигурацию покрытого листвой дерева.

5 Рисуем небо масляной краской

Урок рисования маслом пейзажа шаг 5

Теперь пришла пора написать небо бледной и достаточно жидкой смесью белил с добавлением лазурной краски, Пишите небо короткими острыми мазками, выделяющимися на фоне нижнего, более светлого слоя краски. В нашем случае нужно писать не покрытое облаками небо, а скорее небольшие клочки неба, проглядывающие в разрывах между светлыми облаками.

6 Изображаем крону дерева

Урок рисования маслом пейзажа шаг 6

Смешайте темно-зеленую смесь из ультрамарина и желтого кадмия и кистью «орех» №4 напишите листву. Для нижней, находящейся в тени части листвы добавьте к смеси немного жженой умбры. Наносите краску короткими, энергичными мазками. Теперь смешайте лазурную краску с небольшим количеством желтой краски и белил, чтобы получился голубовато-зеленый цвет. Постарайтесь представить каждый мазок этой краски как отдельную гроздь листьев и нанесите краску на верхнюю часть освещенных солнцем ветвей дерева. Добавьте несколько мазков той же краски на высокую траву, обрамляющую дорогу на переднем плане.

7 Вводим солнечный свет на среднем плане

Урок рисования маслом пейзажа шаг 7

Смешайте равные части желтой охры,белил и желтого кадмия. Возьмите кисть №7 и нанесите смесь поверх желтой краски, которой написано залитое солнечным светом поле. Разведите желтую смесь белилами в пропорции 1:1 и напишите широкими горизонтальными мазками кисти дальний от нас, уходящий к горизонту участок поля.

8 Пишем средний план

Урок рисования маслом пейзажа шаг 8

Розовато-бежевая поверхность дороги написана неаполитанской желтой краской с добавлением белил. Нанесите краску свободными перекрещивающимися мазками, так, чтобы местами между ними проглядывал нижний слой бледной краски. Густую тень, которую отбрасывает на дорогу дерево, следует написать смешанными в равной пропорции ультрамарином и жженой умброй с добавлением белил и красного кадмия.

Теперь, когда мы распределили на нашей композиции светлые и темные тона и написали основные детали травы и листву, можно считать пейзаж завершенным. Однако точку в работе ставить все же рано. У нас есть возможность улучшить его, добавив ряд мелких деталей на передний план картины. Эти детали не только  оживят композицию, но и придадут пространству дополнительную глубину.

9 Добавляем столбы изгороди

Урок рисования маслом пейзажа шаг 9

Дальняя изгородь является фокальной точкой среднего плана, а значит, одним из важнейших элементов композиции. Столбы изгороди вовсе не обязательно писать кистью. Оберните конец рукоятки кисти тряпкой, смочите ее скипидаром и прочертите рукояткой в нужных местах, сняв с холста верхний слой краски. На картине появятся бледные вертикальные полосы, которые и будут изображать столбы.

10 Улучшаем передний план

Урок рисования маслом пейзажа шаг 10

Добавьте детали на переднем плане картины. Смешайте жженую умбру с небольшим количеством ультрамарина и красного кадмия и напишите отдельные темные травинки и цветы. Эти детали будут четко выделяться на размытом и более светлом фоне среднего плана, и теперь поле будет казаться уходящим вдаль.

11 Улучшаем передний план

Урок рисования маслом пейзажа шаг 11

Отступите назад и окиньте свою картину критическим взглядом, обращая особое внимание на то, как выглядит на ней передний, средний и задний планы. Передний план слева проработан достаточно хорошо и четко выделяется на общем фоне картины, однако с правой стороны его следует немного усилить.

12 Усиливаем правую сторону переднего плана

Урок рисования маслом пейзажа шаг 12

Теперь пришла пора подключить свою фантазию и изобразить то, чего нет на наших фотографиях, Возьмите круглую кисть №4 и напишите густую листву, добавив к жженой умбре немного красного кадмия и ультрамарина. Подмешайте к этой смеси еще немного красной и синей краски и напишите лиловые цветы.

Пошаговый урок поэтапного рисунка масляными красками – результат

Урок рисования маслом пейзажа — результат пошагового урока рисования масляными красками

А Синий фон
Широкие мазки синей краски изображают удаленные деревья и поля. В данном случае на заднем плане не требуется добавлять какие-либо детали.

Б Пространство и перспектива
По мере удаления в перспективу дорога сужается, что позволяет передать глубину пространства картины.

В Выразительный передний план
Листва и цветы на переднем плане написаны яркими, интенсивными цветами, благодаря чему эти предметы кажутся максимально приближенными к переднему краю картины.

Грунтовка дерева для живописи — Кошкина Анна

Основы для живописи — или на чём можно рисовать красками.

Основа для живописи масляными и акриловыми красками.

Основа представляет собой: проклеенное и прогрунтованное ДВП, ДСП или дерево.

Чем обработать дерево для живописи, чтобы оставить цвет дерева? Один из способов — проклеить лаком или желатином не грунтуя. Для того, чтобы цвет дерева остался операции выполняются так, как описано ниже в статье и в той же последовательности, но до 5 пункта включительно.  Если Вы выбрали подготовку основы лаком, то лаком проклеивается в той же последовательности, что и желатином. Один же из простейших рецептов — обычный желатин. Я советую купить быстрорастворимый желатин.

Готовим  основу для живописи: дерево, ДСП, ДВП

1.Желатин готовим так, как указано на его упаковке, воды можно немного меньше. То есть, подогреваем воду, чтобы была горячей, кладём в неё желатин и растворяем, мешая ложкой.

2. Проклейка. Покрываете тёплым желатином широкой синтетической малярной кистью.

Теперь тонкости: Если Вы грунтуете тонкое ДВП, т. е. тонкую плиту стружечную, тогда в 90 процентов случаев её после грунтовки первого раза желатином может выгнуть как натянутый лук, поэтому  такую тонкую основу лучше прогрунтовать с двух сторон ДВП, для того, чтобы такую основу для живописи не повело.

3. Ждёте высыхания 6-24 часа. Лучше 24 часа, но если невтерпёж, то можно и 6 часов.

4. Шкурите мелкой шкуркой, т.е. наждачной бумагой мелкозернистой.

5. Стряхиваете мелкие зачищенные частички с поверхности, так как они будут мешать сцеплению первого слоя грунта со вторым.

6. Грунтовка. Покрываете водоэмульсионкой белой, в которую добавлен желатин (которым проклеивали) или клей ПВА. Делается это для того, чтобы слой водоэмульсии крепче сцеплялся с поверхностью. Водоэмульсионка должна быть не самой дешевой и не самой дорогой (не латексной). Берите среднюю, она не вымазывается как мел, в отличие от самой дешевой, и  имеет другой состав, в отличие от дорогой. Грунтовать сначала можно вертикально, потом горизонтально.

Если Вы хотите сделать цветную основу, тогда в белую водоэмульсионку можно добавить краситель для водоэмульсионки, а если нужного цвета красителя нет, тогда можно добавить нужного цвета гуаши. Но главное сначала добавить немного и размешать, главное сразу не перестараться, тонируя водоэмульсионку. Потом ещё чуть добавить, размешать. Если Вы затонируете сразу сильно тёмным цветом, Вам может быть придётся ещё ведро водоэмульсии покупать для осветления цвета.

6. Снова ждёте высыхания около 6 часов, так как водоэмульсионка сохнет быстрее, чем желатин. После высыхания можно писать маслом и акрилом по такой основе. По старым обычаям грунтуют после высыхания грунта 2-3 раза, но можно и один. А можно вообще не грунтовать, некоторые художники пишут на основе после проклейки не грунтуя.

Интересный способ изображения дерева.   Стань художником

Главная / Бесплатные уроки / Интересный способ изображения дерева.

 

Здравствуйте дорогие друзья! Сегодня я подготовил небольшой урок, где делюсь некоторым секретом по написанию дерева маслом. О секрете я рассажу дальше в статье.Как Вы знаете, почти ни один пейзажный сюжет не обходится без присутствия дерева.

Некоторые художники могли нарисовать только одно дерево на поле или невзрачный куст при дороге, а картины наполнялись удивительным содержанием. Раньше, когда не было фотоаппаратов, и интернета с видео уроками, художники много рисовали с натуры.

Они кропотливо изучали форму и строение разных деревьев.Сейчас, для начинающих художников просто раздолье, есть и уроки и фотографии, по которым можно не выходя из дома практиковать разные способы рисования.

Я помню, когда я начинал учиться писать пейзажи масляными красками, то именно изображение дерева являлось для меня непростой задачей. Конечно, я ставил перед собой задачи не просто нарисовать дерево, а я хотел вписать его в среду пейзажа так, чтобы оно выглядело цельно, не дробно, и в то же время достаточно прописано.Но на деле этого достичь оказывалось не просто. У каждого художника есть свои секреты, своя техника мазка.

За счет умелого сочетания цветовых и тоновых оттенков, можно добиться разных состояний дерева. А ведь некоторым мастерам удавалось передать даже эффект мокрого дерева.

Вот я, решил поделиться с Вами некоторым секретом, как можно сделать дерево объемным в пространстве. Для этого сначала пишу холодный по цвету и темный по тону задний план кроны листьев, а потом теплыми и светлыми мазками леплю собственно форму.

Но что я говорю, лучше посмотрите видео, и при желании напишите вместе со мной этюд с деревом.

А для тех , у кого есть проблемы с достижением целостности изображения, кто не знает как определять планы и как применять закон воздушной перспективы в пейзаже я подготовил

урок » Туман в лесу»

В уроке показан быстрый метод создания эффекта тумана. Так именно в тумане легче отделить главное от второстепенного. Несмотря на простой сюжет урок чрезвычайно полезен новичку, который портит свои работы излишней детализацией. В уроке показано, как выписывать только необходимые детали, чтобы сохранить целостность картины. Овладев этим навыком, Вы сделаете большой шаг в сторону профессионального подхода в живописи.

Для поддержания проекта расскажите пожалуйста о статье друзьям в соц.сетях.

 

Писать маслом на деревянной доске — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Из сказанного выше следует, что дерево как основа для живописи масляными и другими красками употребляется с давних пор. В средние века были распространены доски, изготовленные из нескольких частей. Цельные, как и клееные, доски изготовлялись из различных пород древесины. На Руси живописцы, как правило, использовали для этих целей породы деревьев, произрастающих в средней полосе: березу, ольху, сосну, а также дуб и бук.

Большая часть картин, написанных на деревянной основе, хорошо сохранилась до наших дней, несмотря на то, что у этого материала есть целый ряд недостатков: он коробится, растрескивается, поражается микроорганизмами и личинками жуков-точильщиков.

Доски под основу для масляной живописи готовят из древесины без смолистых включений и сучков, хорошо выстругивают и отшлифовывают. Доска под основу может быть, как уже говорилось, целиковой или склеенной из отдельных дощечек, или в виде фанеры. Доску вымачивают в горячей воде несколько часов для удаления растворимых в воде веществ и свертывания белковых веществ, являющихся одной из главных причин порчи древесины. После этого доску осторожно высушивают при температуре не выше 50 °C во избежание возможности растрескивания и долгое время выдерживают в сухом месте. Для уничтожения микроорганизмов, находящихся в древесине, доски пропитывают антисептиком, например раствором сулемы.

Стекло применяется для прозрачной живописи. По стеклу (без предварительной его грунтовки) пишут очень тонко разведенными скипидарным лаком масляными красками, причем теми, которые имеют большую прозрачность. Стекло для этой цели берется толстое, зеркальное, с матовой поверхностью, так как на матовом стекле благодаря его шероховатости краски не скользят при нанесении и держатся крепче, чем на гладком.

В качестве основы под масляную живопись используются различные металлы, которые являются исключительно прочным материалом по сравнению с холстом, деревом, картоном, бумагой и т. д. Обычно это пластины или доски различного размера и толщины, сделанные из меди, железа, цинка, свинца и алюминия. Поверхность металлических основ, предназначенных под живопись, обычно промазывается тонким слоем чесночного сока, обладающего клеящей способностью, и покрывается 2–3 тонкими слоями масляной краски. Иногда употребляли грунтовочные смеси, состоящие из горшечной глины, красной жженой земли и умбры, стертых на льняном масле. В некоторых случаях для того, чтобы грунт хорошо держался, поверхность металла подвергается насечке в виде сплошной сетки из неглубоких линий. Некоторые художники XVII в. покрывали металл тонкими листочками червонного золота для предохранения красочного слоя от вредного воздействия металлической основы.

Медь. Для основы под масляную живопись использовались листы меди толщиной 0,2–0,5 см, изготовленные почти из чистой красной меди. Поверхность медного листа покрывалась сетью продольных и поперечных линий, сделанных острым инструментом. Это способствовало более прочному сцеплению грунтовых слоев с металлом. Затем поверхность доски протиралась чесночным соком, который ее обезжиривал. В качестве грунта использовалась смесь горшечной глины, красной жженой земли и умбры, стертых на льняном вареном масле. Некоторые художники применяли в качестве грунта свинцовые белила, красную жженую охру, умбру, которые стирали на льняном или ореховом масле.

Зная, что медь при окислении приобретает зеленоватый цвет, живописцы XVII и XVIII вв. с целью предохранения красочного слоя живописи от вредного воздействия окислов меди покрывали поверхность медной доски листовым золотом, которое наклеивалось с помощью чесночного сока, после чего грунтовали масляной краской. Грунт наносился тонкими слоями, как правило, 2–3 раза.

На медных досках писали некоторые свои работы такие художники, как М. Караваджо, А. Ватто, О. Фрагонар, Ф. Буше, В. Боровиковский, И. Аргунов и др. В большинстве случаев живописные работы, выполненные на медной основе, хорошо сохранились.

Железо в качестве основы живописного произведения применяется крайне редко из-за своей подверженности быстро окисляться, покрываясь тонким слоем ржавчины. В число немногих художников, кто использовал железо в качестве основы, были Н. Пиросманишвили, многие произведения которого написаны на загрунтованных железных листах, а также В. Серов.

Цинк. Цинковые доски являются малопригодным материалом для основы под масляную живопись вследствие своей подверженности температурным изменениям. Из-за сильного сжатия и расширения цинковые листы не дают прочного сцепления красочного слоя с поверхностью металла. Кроме того, масляные краски, в состав которых входят свинцовые или медные соединения, вступая в соприкосновение с цинком, быстро чернеют и осыпаются. На цинковых досках крупнейшими русскими мастерами конца XIX в. было написано много произведений религиозной живописи, которые, к сожалению, в этой связи плохо сохранились.

Олово. В масляной живописи неоднократно в качестве основы применялись оловянные листы, набитые на доски с целью предупреждения деформирования мягкого листа олова.

Олово относится к металлам, которые окисляются с трудом, стойки к воздействию внешних атмосферных влияний. Впервые олово как основание под живопись стали применять в XVII в. западноевропейские художники, они писали по тонким оловянным доскам, загрунтованным масляной краской. Специалисты утверждают, что сохранность живописных работ, сделанных на оловянных основах, хорошая.

Несмотря на ряд перечисленных достоинств металлы не рекомендуется применять в качестве основы под масляную живопись. На это есть три очень важные причины.

Во-первых, металлы очень сильно изменяются в своем объеме под влиянием колебаний температуры, отчего происходит быстрое расшатывание и осыпание наложенных на них красок, чему способствует также недостаточно крепкая связь грунта и красок с поверхностью металлов.

Во-вторых, различные металлы по-разному действуют после высыхания масляных красок: одни сохнут быстрее, другие медленнее, в зависимости от того, на какой металл краски нанесены.

В-третьих, большинство металлов подвержено в той или иной степени коррозии, отчего наложенный на них слой красок разрушается.

Линолеум представляет собой джутовую или какую-либо другую ткань, покрытую под давлением горячей смесью, состоящей из вареного сгущенного льняного масла, очень мелких пробковых или древесных опилок, смолы и краски. Линолеум обладает большой прочностью и эластичностью. По своему составу линолеум близок к связующему масляных красок.

Грунтуется линолеум с обратной стороны, так как на глянцевой поверхности грунт не может прочно держаться, даже вместе с живописью осыпается. На линолеуме И. Репиным написано несколько картин.

Как рисовать деревья маслом поэтапно для начинающих. Учимся рисовать маслом

Оказавшись в сельской местности, вы непременно встретите милые сердцу уголки природы, которые так и просятся быть запечатленными на холсте.

Как и многие пейзажи, наша картина не имеет четко очерченных границ и состоит из мягких форм, образованных переплетением тонких линий и чередованием световых пятен. Здесь с трудом можно найти лишь несколько небольших участков однородного тона или цвета.

Универсальность масляных красок делает их идеальным материалом для создании фактур.

Универсальность масляных красок
Не знаете, как подступиться к этой, очень сложной на первый взгляд, картине? Больше уверенности! Масляные краски помогут вам решить большую часть проблем. Их можно наносить мазком кисти, растирать по холсту, смешивать как на палитре, так и прямо на холсте, снимать и переносить с места на место, — все это дает возможность в полной мере передать цвета, тона, фактуры и формы этой сельской сцены, включая зеленую летнюю листву и убегающую вдаль дорогу.

Композиция картины маслом
Очень неплохая идея — приступить к созданию композиции, взяв за основу фотографии. Особенно полезен такой подход для художников-пейзажистов, поскольку, имея снимок понравившегося им пейзажа, они могут уже не беспокоиться ни о том, что может измениться погода, ни о том, что очень скоро солнце переместится по небу и от этого кардинальным образом изменится освещение сцены. Более того, с помощью фотографий вы можете писать летние пейзажи даже в самый разгар зимних холодов!

Создавая свою композицию, художник имеет право на многие творческие вольности, — так, например, композиция сцены, которую мы будем сегодня писать, вообще составлена по фрагментам двух разных фотографий, которые наш художник скомпоновал по своему вкусу. Однако, справедливости ради, следует заметить, что пейзаж, написанный не в мастерской, а на пленэре, всегда будет отличаться большей свежестью и непосредственностью.

Для урока рисования масляными красками потребуются :
Натянутый на доску холст размером около 35×46 см
Кисти: «орех» №4, плоская №7, круглая №4
Скипидар
Ветошь
8 тюбиков масляной краски:
желтый кадмий, ультрамарин, красный кадмий, лазурь, желтая охра, титановые белила, жженая умбра, неаполитанская желтая.

Композиция и расстояние
Одно из главных правил композиции гласит, что на картине не должно быть элемента, делящего полотно пополам по вертикали или горизонтали. Однако многие художники считают, что правила на то и созданы, чтобы их нарушать. Вот и на нашей картине художник намеренно поместил дерево в самый центр — только так можно было избежать нежелательной симметрии остальных элементов композиции. Теперь дорога делит картину по диагонали на две неравные части и уводит взгляд зрителя от дерева к правому верхнему углу картины.

По мере удаления в перспективу предметы становятся меньше, их очертания — размытыми, а сами предметы приобретают голубоватый оттенок. Предметы, изображенные на переднем плане, напротив, отличаются четкостью очертаний, большим количеством различимых мелких деталей и яркими цветами.

Эти особенности, подмеченные художником и переданные с помощью красок, позволяют создать на картине иллюзию глубины пространства. Поступайте так же, как поступил наш художник, — напишите дальние поля белилами и синей краской, нанеся ее на холст простыми широкими мазками. Изображая кустарники и траву на переднем плане, используйте более экспрессивные мазки. Стремитесь к тому, чтобы четкие формы находящихся на переднем плане предметов резко выделялись на фоне размытого заднего плана.

1 Рисуем контуры

Свободно набросайте на холсте основные контуры композиции, используя для этого кисть «орех» №4 и смесь равных частей желтого кадмия и ультрамарина с добавлением красного кадмия. На ранней стадии работы есть смысл остановить свой выбор именно на таком нейтральном цвете хаки, разведя при этом краску до консистенции воды. Впоследствии этот контурный рисунок будет поглощен деталями пейзажа.

2 Распределяем светотень

Той же кистью №4 широкими мазками нанесите на холст часть основных цветов. На этой стадии работы нашей задачей является закрасить большую часть белого холста и обозначить основные участки светлого и темного тонов. Когда вы будете писать дерево и живую изгородь вдоль дороги, следите за тем, чтобы мазки краски ложились в том же направлении, в котором растет трава и ветви дерева. Темную тень на верхушке дерева напишите тем же цветом, которым вы делали контурный рисунок, добавив немного лазури.

Сводим на нет ограничения в композиции рисунка масляными красками
Не ограничивайте композицию тем, что может предоставить вам обычная фотография. Когда вы будете фотографировать понравившийся вам пейзаж, сделайте это с нескольких разных точек, чтобы в результате у вас получился панорамный вид. После этого вы можете выбрать нужный для композиции фрагмент с любого места широкой панорамы, составленной из склеенных между собой фотографий.

Теперь мы наметили основные элементы композиции н можем перейти к созданию глубины пространства. Для этого нам надо будет правильно выбрать колорит для среднего п заднею планов картины, который должен отличаться от тонов переднего плана.

3 Усиливаем тени

Смешайте желтую охру и ультрамарин и углубите этим темным тоном тени под деревом и на переднем плане, нанося краску свободными, легкими мазками. Возьмите краску, которой вы делали контурный рисунок, добавьте в нее немного желтой охры и белил и напишите ярко освещенную часть дороги там, где она уходит к заднему плану. Ветошью снимите с холста часть густой краски, чтобы облегчить и оживить картину. С помощью той же ветоши смело проведите по дороге плавно изогнутые колеи.

4 Набрасываем задний план

Наиболее удаленные от нас элементы пейзажа должны иметь меньшие размеры, размытые очертания и холодный голубоватый тон. Поскольку в данном случае у нас на заднем плане нет каких-либо выделяющихся или примечательных предметов, написать его будет очень просто. Смешайте в равной пропорции лазурную краску и белила и приглушите тон краски, добавив с палитры немного смеси цвета хаки. Возьмите плоскую кисть №7 и набросайте задний план свободными небрежными мазками краски.

Как нарисовать крону дерева масляными красками
Вначале напишите дерево как однородную массу тона, а затем добавьте проглядывающие кое-где сквозь листву пятнышки неба. Это удобнее, чем написать вначале небо, а затем пытаться нарисовать сложную конфигурацию покрытого листвой дерева.

5 Рисуем небо масляной краской

Теперь пришла пора написать небо бледной и достаточно жидкой смесью белил с добавлением лазурной краски, Пишите небо короткими острыми мазками, выделяющимися на фоне нижнего, более светлого слоя краски. В нашем случае нужно писать не покрытое облаками небо, а скорее небольшие клочки неба, проглядывающие в разрывах между светлыми облаками.

6 Изображаем крону дерева

Смешайте темно-зеленую смесь из ультрамарина и желтого кадмия и кистью «орех» №4 напишите листву. Для нижней, находящейся в тени части листвы добавьте к смеси немного жженой умбры. Наносите краску короткими, энергичными мазками. Теперь смешайте лазурную краску с небольшим количеством желтой краски и белил, чтобы получился голубовато-зеленый цвет. Постарайтесь представить каждый мазок этой краски как отдельную гроздь листьев и нанесите краску на верхнюю часть освещенных солнцем ветвей дерева. Добавьте несколько мазков той же краски на высокую траву, обрамляющую дорогу на переднем плане.

7 Вводим солнечный свет на среднем плане

Смешайте равные части желтой охры,белил и желтого кадмия. Возьмите кисть №7 и нанесите смесь поверх желтой краски, которой написано залитое солнечным светом поле. Разведите желтую смесь белилами в пропорции 1:1 и напишите широкими горизонтальными мазками кисти дальний от нас, уходящий к горизонту участок поля.

8 Пишем средний план

Розовато-бежевая поверхность дороги написана неаполитанской желтой краской с добавлением белил. Нанесите краску свободными перекрещивающимися мазками, так, чтобы местами между ними проглядывал нижний слой бледной краски. Густую тень, которую отбрасывает на дорогу дерево, следует написать смешанными в равной пропорции ультрамарином и жженой умброй с добавлением белил и красного кадмия.

Теперь, когда мы распределили на нашей композиции светлые и темные тона и написали основные детали травы и листву, можно считать пейзаж завершенным. Однако точку в работе ставить все же рано. У нас есть возможность улучшить его, добавив ряд мелких деталей на передний план картины. Эти детали не только оживят композицию, но и придадут пространству дополнительную глубину.

9 Добавляем столбы изгороди

Дальняя изгородь является фокальной точкой среднего плана, а значит, одним из важнейших элементов композиции. Столбы изгороди вовсе не обязательно писать кистью. Оберните конец рукоятки кисти тряпкой, смочите ее скипидаром и прочертите рукояткой в нужных местах, сняв с холста верхний слой краски. На картине появятся бледные вертикальные полосы, которые и будут изображать столбы.

10 Улучшаем передний план

Добавьте детали на переднем плане картины. Смешайте жженую умбру с небольшим количеством ультрамарина и красного кадмия и напишите отдельные темные травинки и цветы. Эти детали будут четко выделяться на размытом и более светлом фоне среднего плана, и теперь поле будет казаться уходящим вдаль.

11 Улучшаем передний план

Отступите назад и окиньте свою картину критическим взглядом, обращая особое внимание на то, как выглядит на ней передний, средний и задний планы. Передний план слева проработан достаточно хорошо и четко выделяется на общем фоне картины, однако с правой стороны его следует немного усилить.

12 Усиливаем правую сторону переднего плана

Теперь пришла пора подключить свою фантазию и изобразить то, чего нет на наших фотографиях, Возьмите круглую кисть №4 и напишите густую листву, добавив к жженой умбре немного красного кадмия и ультрамарина. Подмешайте к этой смеси еще немного красной и синей краски и напишите лиловые цветы.

Пошаговый урок поэтапного рисунка масляными красками – результат

А Синий фон
Широкие мазки синей краски изображают удаленные деревья и поля. В данном случае на заднем плане не требуется добавлять какие-либо детали.

Б Пространство и перспектива
По мере удаления в перспективу дорога сужается, что позволяет передать глубину пространства картины.

В Выразительный передний план
Листва и цветы на переднем плане написаны яркими, интенсивными цветами, благодаря чему эти предметы кажутся максимально приближенными к переднему краю картины.

Категории: 20 сентября 2011

Все люди еще с детства пробуют рисовать. У кого-то это получается хорошо и в будущем человек именно с искусством связывает свою жизнь, но у кого-то получается далеко не всё. Каждый хоть раз в жизни бывал в галерее или на выставке картин. И, безусловно, изредка возникало желание взять и нарисовать что-то самому, просто для себя. Сегодня мы расскажем, с чего начать наше творчество.

Для рисования маслом вам понадобится:

1. Натянутый холст;
2. Палитра;
3. Карандаш 2В;
4. Декораторская кисть 25 мм;
5. Кисти для работы маслом;
6. Масляные краски.

Масляные краски продаются, либо в специализированных магазинах, либо в обычных супермаркетах. Они бывают двух типов: набор, в котором представлено несколько разных цветов красок или же они продаются поштучно. Лучше всего покупать масляные краски по отдельности. Во-первых, так можно пополнять свою коллекцию за счет того, что какой-то цвет вы будите использовать чаще, а какой-то реже. Во-вторых, если краска какого-то конкретного цвета у вас закончится, нужно будет просто её докупить, а не приобретать целый набор.

Кисти лучше всего выбирать специальные, для работы с маслом. Наиболее удобными будут кисти из свиной щетины. Они более твердые и отлично подойдут для вашей работы. Лучше не экспериментируйте и не рисуйте пальцами, это может быть опасно, так как масляные краски очень токсичны.

Палитра также может понадобится в работе. Если Вы планируете рисовать постоянно, то тогда стоит купить специальную деревянную палитру. Но в принципе, роль палитры может выполнить стекло или тарелка. Краску на палитру стоит выдавливать постепенно, слева на право. Никогда не стоит сразу смешивать светлые и темные цвета. Середина палитры должна оставаться пустой, там мы будем смешивать наши краски. Также существуют специальные белила, которые можно применять между красками. Обычно расходуются их очень много, поэтому лучше запастись ними заранее.

Техника рисования маслом

Есть несколько видов техники работы с маслом: а-ля прима и многослойная.

А-ля прима — это техника, которая подразумевает быстрое нанесение красок на холст. Такая техника не требует предварительных набросков карандашом. Рисуем пейзаж маслом мы все так же постепенно, но очень быстро. Если Вы не успели доделать свою картину, то сможете закончить ее на следующий день, так как краска, к этому времени, еще не высохнет. В этой технике абсолютно не важно, рисуем небо маслом мы, или рисуем горы маслом, или же рисуем воду маслом, главное — это обильное количество краски.

Многослойная техника подойдет для более длительной работы. Эта техника подразумевает нанесение нескольких слоев краски. Когда мы рисуем природу маслом, нам понадобится, именно такая техника. Так как в одной картине, можно объединить многие изображения и передать их на холсте.
Рисуем пейзаж маслом мы всегда поэтапно. Не стоит хвататься за все сразу. Для начала, нанесите то, что вы хотите на холст карандашом. Это делается для того, что бы в будущем правильно распределить тонна и краски. После, рекомендуется наносить грунт. В принципе, есть холсты уже пропитанные грунтом. Грунт сам по себе способствует тому, что краска лучше сцепляется с холстом.

РАССМОТРИМ НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОПРОБОВАТЬ НАРИСОВАТЬ МАСЛОМ:

1. Как рисовать траву маслом.

Это самое простое с чего вам нужно начать. Подготовьте необходимую краску и сделайте несколько оттенков зеленого цвета на палитре. Изначально, если Вы сомневаетесь в своих силах, начертите желаемое карандашом. А после, уже используйте краски. Наносите краску на холст плавно, снизу верх. Внизу используйте более темную краску, сверху наоборот посветлее. Аккуратно работайте кистью, не делайте слишком обильные линии, чтобы они не превратились в кляксу.

2. Как рисовать воду маслом.

Вода- это следующий этап, уже более сложный. Попытайтесь передать оттенками красок мелководье и глубину. Это можно сделать, используя более светлый голубой цвет или же наоборот темный синий. Возьмите холст и приблизительно отметьте на нем карандашом места, где глубоко и там где мелко. Приготовьте на палитре краску. Наносите краску на холст постепенно. Вначале нарисуйте участок, где мелко, используйте для этого светлые тоны краски, после глубину, здесь уже пригодится темно синий цвет. Не забывайте о переходах цвета. Также можно изобразить волны с помощью небольших мазков белой краской.

3. Как рисовать деревья маслом.

Нарисуйте сначала дерево на холсте карандашом. Постарайтесь наиболее естественно передать ветви дерева, листву и контуры. Карандаш очень легко стирается и это позволит вам потренироваться перед работой с красками. После беритесь за краски. Для начала изобразите сам ствол, коричневой краской, добавляйте мелкие полоски более темным оттенком, изображая кору дерева. Ветви нарисуйте более светлыми тонами. Листва может быть любого цвета. Если дерево весеннее, то можно «поиграть» с зеленными оттенками, если же осеннее, то отлично подойдут желтые, красные и зеленые краски.

4. Как рисовать виноград маслом.

Рисунок винограда требует особого внимания. Перед работой изучите внимательно либо похожие работы, либо фотографии с изображением этой ягоды. Одним из самых сложных элементов будут листья, которые потребуют особого внимания. Если это для вас это еще очень сложно, нарисуйте просто ягоды. Изобразите грозди винограда карандашом. Старайтесь придерживаться натуральной продолговатой формы. После, красками сначала обведите контуры ягод более темными красками всю остальную ягоду закрасьте краской чуть-чуть светлее. Используйте белую краску или другие светлые тона для того чтобы нарисовать блики.

div > .uk-panel», row:true}» data-uk-grid-margin=»»>

Зарубежный художник и хороший преподаватель художественной школы Johannes Vloothuis учит тысячи студентов, как рисовать маслом (помимо других техник рисования). Johannes дал нам 10 лучших советов для художников масляной живописи. Я думаю, вы согласитесь, что эти основные приемы в живописи должен знать каждый художник.
1. Используйте белую подмалевку или быстросохнущие белила.
Одна из частых проблем, которая мешает художникам масляной живописи является то, что когда вы добавляете слой краски поверх другого, они имеют тенденцию смешиваться. Например, трудно добавить снег на вершинах гор, когда первый слой краски еще не высох.
Когда художник входит в раж и сталкивается с такой проблемой, он расстраивается и откладывает картину, а к работе возвращается через несколько дней. Есть специальные новые белила, способные решить эту проблему, в отличие от стандартных титановых белил. Они называются быстросохнущие белила или белая подмалевка.
2. Тонкие лини маслом.

Большинство, если не все, художники, рисующие маслом, расстраиваются, когда пытаются нарисовать тонкие линии масляной краской, особенно по еще не высохшей краске. Даже подписать картину не так просто, если подпись мала. Вот некоторые способы этого достичь и не ждать подсыхания масла:

• Используйте пластиковую карту вместо шпателя
• Используйте акриловую краску поверх сухих масел
• Еще один инновационный способ — используйте пастель. Обычно она не сохнет, но Вы можете зафиксировать ее слоем лака.

3. Подмалевок на холсте.

Если вы посетите художественную галерею и посмотрите на картины маслом вблизи, увидите имеющиеся пустоты в мазках на картине с цветом сиены жженой — это подмалевок. Он дает следующие преимущества:

• На белом фоне сложнее оценить и подобрать цвет
• На пленэре в солнечную погоду белый холст будет слишком ярким. Вы можете, конечно, одеть очки, но будут явные проблемы с подбором цвета
• Практически невозможно зарисовать весь белый холст на быстром, спонтанном пленэре и у вас останутся белые просветы между мазками.
• Масляная краска не на 100 процентов непрозрачная, таким образом просветы подмалевка между мазками сыграет важную роль в восприятии картины. Если вы рисуете картину теплыми цветами, например осень, то лучше сделать подмалевок холодным цветом

На изображении ниже видно, что использовался теплый подмалевок, затем мы добавили цвета тени, неба и листвы.

Подмалёвок Йоханнеса Каньон Виста

Завершенный пейзаж Каньон Виста, Йоханнес Vloothuis
4. Нанесение масла толстым слоем

Одним большим преимуществом акриловых и масляных красок является возможность нанесения толстого густого слоя, способного передать трехмерный вид. Другие краски, такие как акварель и пастель не имеют такого качества. Мой совет начинать с толстого слоя масляной краски и постепенно переходить в тонкий слой. Добавлять капли краски только для мелких деталей — стволы деревьев, камни, цветы, листья.
На картине ниже Вы можете видеть, что цветы и листья нанесены густым слоем и поэтому создается эффект переднего плана.

Carmel Mission Йоханнес Vloothuis
5. Сухая кисть для создания текстуры

Для того, чтобы нарисовать кучи листьев, газон, пену в грохоте волн и водопадов, используйте технику «Сухая кисть». Сухая кисть — это термин, используемый для обозначения техники нанесения краски путем «разводов» малого количества краски. Техникой «сухая кисть» можно заставить дерево выглядеть потертым, нарисовать множество мелких листьев, нарисовать пену у воды и добавить сорняки в траву.
Для более наглядного представления, в видео ниже Вы увидите как нарисовать дерево техникой «сухая кисть»

6. Рисование на уже высохшем холсте

Алла Прима или мокрым по мокрому является популярной техникой рисования в масляной живописи. Тем не менее, время и размер картины не может позволить вам завершить художественное произведение в один присест. Работа на сухой живописи не дает нужный эффект смешивания. Это может быть проблемой при выполнении отражений на воде, которые требуют смешения.
Для того, чтобы работать на сухой живописи, я рекомендую сначала добавить тонкий слой разбавителя масляных красок Liquin. Новая краска растворится, но не сольется с предыдущим слоем. Таким образом, вы можете смягчить края изображения!
7. Потратьтесь на профессиональный качественные краски и сэкономьте на холсте.

Холст является дорогостоящим и в основном второстепенным расходом, однако, многие профессиональные художники предпочитают использовать эту высококачественный холст в своих картинах.
Я признаю, что есть некоторая выгода, когда дело доходит до сухой кисти на холсте, поскольку она красиво оформляет картину, но я не думаю, что такая выгода заслуживает высокую стоимость.
можно в нашем интернет-магазине.
Вы можете подготовить свои живописные полотна, просто нанеся супер-тяжелый гипс Liquitex с помощью валика для рисования на деревянную панель. Это оставит случайные выпуклые небольшие шишки, имитируя льняную ткань. Используйте для панели мазонит или березу. И, вместо того, чтобы тратить деньги на холст, потратьтесь на профессиональные краски, с которых вы и будете пожинать плоды.
8. Используйте различные цвета для создания большего интереса к картине

Твердые монохромные цвета являются скучными, поэтому ведущие художники преувеличивают и добавляют несколько вариаций похожих оттенков в одной области.Попробуйте это: частично смешивайте цвета на вашей палитре до тех пор, пока вы не выравняете насыщенность (примерно 50 процентов смешения). Прикладывайте больше усилий при выдавливании краски. Вы должны уметь видеть тонкие цветовые вариации в каждом штрихе. Это требует некоторой практики, но, как только вы овладеете ей, ваши картины будут выглядеть более живыми.
Также можете использовать разноцветную смесь для рисования листвы, травы и горных пород. Об этом вы узнаете из короткого художественного видео ниже, в котором показано, как рисовать различные виды зелени реалистичной листвы.

Также посмотрите видео, чтобы узнать как смешивать цвета и какими мазками можно нарисовать густые ели.

9. Нарисовать туман для глубины атмосферы

Я думаю, что туман совершенно подорван в пейзажной живописи. Сцены, где туман красиво нарисован, могут доставить глубокую атмосферу вашей картине.
В художественной галерее я однажды увидел красивую картину Верхнего Йеллоустонского водопада с большим количеством тумана, где падая вниз он достигал дна. Тем не менее, я мог видеть сквозь туман, и это выглядело очень реалистично. Это было достигнуто за счет использования белого цинка, который имеет характерную полупрозрачность. Вы можете также использовать его, чтобы добавить дымку в далекие горы и другие области, где туман может придать атмосферы.


10. Используйте свои пальцы

Существует необоснованный страх перед использованием масляной краски, особенно при наличии контакта с кожей. Примите во внимание, что ведущие производители указывают уровни токсичности на тюбиках краски.
Я очень люблю смешивать масляные краски, и хочу, чтобы мазки были ровными. Пальцами можно осязать и оказывать нужное давление на холст, нанося хорошие мазки. Кистью так сделать не получится.
Ну а качественные шпатели и кисти покупайте в нашем интернет-магазине в соответствующем разделе  и разделе

Как нарисовать дерево

Некоторым начинающим художникам с трудом дается изображение деревьев. Все это оттого, что они пытаются перенести на холст все, что видят. Но ствол, ветви и листву можно изображать довольно упрощенно. Деревья, независимо от времени года, не меняют своей формы, с той разницей, что зимой это — скопление ветвей, а весной, летом и осенью — скопление листьев. Обратите внимание, как рисуют дети: листва — это округлая форма зеленого цвета, по которой написаны палочки-ветви. А стволы у деревьев — коричневые. Этот детский наивный подход является самым правильным. Просто нам, взрослым, нужно продвинуться дальше, немного усложнив форму. Но вовсе необязательно прорисовывать каждую веточку и каждый листик.

Величественный кедр

В той же самой технике можно рисовать и другие деревья. Данная картина была написана на холсте 205 х 255 мм. Поскольку темой нашего занятия является форма, выбор красок я оставляю за вами.

Совет: Воспринимайте деревья как набор небольших фрагментов разной формы Не стремитесь к изображению деталей. Чтобы дерево выглядело как настоящее, вовсе не обязательно рисовать каждый листик и каждую веточку.

1 Слабым темным тоном маленькой соболиной кисточкой прорисуйте контуры дерева.

2. Слабыми тонами закрасьте фрагменты композиции. На земле закрасьте тень, а на стволе — темные участки.

3. Мы видим дерево как чередование темных и светлых очертании. Густыми тонами зеленого напишите притененные участки листвы, светлыми тонами зеленого обозначьте освещенные солнцем участки.

4. Подкорректируйте форму листвы в тех местах, где вам хочется внести эти изменения. Как это сделать? За счет расширения фрагментов неба. Затем обозначьте на композиции более мелкие освещенные и притененные участки.

Законченная картина

Мелкие детали прописывались соболиной кисточкой. Не переборщите со слоями краски на картине — в этой композиции должно быть много воздуха и ощущения свежести.

Ива

205 х 255 мм

Иву рисуйте в той же технике, что и кедр, то есть забудьте о деталях и сконцентрируйте внимание на прорисовке контуров. После того как вы покроете краской основные фрагменты, приступайте к прописыванию деталей. Отдельные листики и травинки прорисовывайте маленькой соболиной кисточкой.

Рисуем воду

самых сложных предметов: часть первая — как рисовать деревья — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Майкл Джеймс Смит, один из самых популярных пейзажистов Великобритании, разбирается в рисовании деревьев

«При рисовании деревьев использование нескольких слоев помогает сохранить цвета свежими и резкими. Начните с грубой обработки дерева пигментом среднего тона, не беспокоясь о деталях. Оставьте этот слой сохнуть. Если вы используете масляную краску и хотите немедленно продолжить, стоит подумать о краске на алкидной основе, поскольку она быстро сохнет.

«Для второго слоя нарисуйте более темные тона в теневых областях. Будьте осторожны, чтобы не переборщить, так как вы не хотите, чтобы все дерево выглядело темным — это затрудняет получение реальной яркости на следующем этапе. Опять же, на этом слое нет необходимости в деталях, но постарайтесь не наносить краску слишком густо. Использование более прозрачных цветов придаст глубину законченной картине. Когда вы закончите с более темными тонами, вы можете применить ветви и выделенные области навеса; Мне нравится использовать для этого риггер-кисть.Чтобы разбавить краску, используйте Ликвин или уайт-спирит — это позволит вам сделать ваши ветки красивыми и острыми.

«Раскрашивая листья, используйте краску более густой консистенции, так как это придаст изображению выразительность. Используйте риггер-кисть для точной детализации или боровую кисть для более мягкого вида ».

www.michaeljamessmith.com

Лучшие советы по созданию идеального цветного пейзажа

• Не просто меняйте соотношение синего к желтому, измените и оттенок — пусть в вашей палитре должно быть не менее двух цветов каждого цвета.
• Старайтесь не добавлять в смесь белый цвет: он может дать меловой непрозрачный оттенок.
• Если вы хотите предварительно смешать зелень, выберите виридиан.Хорошо сочетается с желтыми и синими оттенками
• Сочетайте также коричневые и красные цвета: лучшие картины отражают широту вашей палитры

Похожие истории

Самые сложные предметы: часть вторая — как рисовать отражения

Самые сложные предметы: часть третья — как рисовать глаза и уши

Подпишитесь на художников и иллюстраторов , чтобы получить лучшие инструкции

5 лучших советов по пленэрной живописи в плохих условиях

Как реагировать на изменение света

Живопись красками осени

Как писать акварелью прибрежные и сельские пейзажи

Подробнее пейзаж Интерактивные руководства

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Краска для ствола белого дерева — Почему люди красят деревья в белый цвет

Деревья удивительно приспосабливаемы и сильны, обеспечивая защиту нам и множеству других видов. Молодым деревьям нужно время, чтобы стать сильными и непроницаемыми, и им нужна небольшая помощь с нашей стороны, чтобы выжить в первые несколько лет.Покраска стволов деревьев — это старинный метод герметизации стволов и их защиты. Почему люди красят деревья в белый цвет? Покраска стволов деревьев в белый цвет имеет несколько целей и может помочь защитить молодые деревья и молодые деревья от различных повреждений. Узнайте, как красить кору дерева, чтобы минимизировать повреждение насекомыми, солнечные ожоги и потрескавшуюся поврежденную кору.

Почему люди красят деревья в белый цвет?

Покраска стволов деревьев в белый цвет — это проверенный временем метод защиты молодых деревьев, который часто используется в садах и на фермах.Есть несколько целей, но главная из них — предотвратить растрескивание и расщепление нежной новой коры, что может привести к появлению болезней, насекомых и грибков. Это также полезно для выявления заражения насекомыми и может предотвратить появление некоторых мотыльков.

Есть некоторые споры относительно эффективности окраски ствола дерева. Он, безусловно, направляет палящие солнечные лучи от нежной коры, но неправильный продукт может принести больше вреда, чем пользы.

Краска для ствола белого дерева

Подходящим продуктом для покраски стволов деревьев является латексная краска на водной основе.Краску необходимо разбавить из расчета один галлон латекса на четыре-пять литров воды. Исследование Корнельского университета показало, что нанесение краски на полную прочность лучше всего защищает от растачивания. Другой состав — это вода, латексная краска и герметик для швов по одной трети, полезные для защиты от солнечных ожогов.

Никогда не используйте краску на масляной основе, которая не позволит дереву дышать. Если грызуны, например кролики, грызут ваши молодые деревья, добавьте репеллент для защиты от грызунов в белую краску ствола дерева, чтобы предотвратить их грызение.

Некоторые эксперты рекомендуют использовать только внутреннюю краску, другие рекомендуют наоборот. На самом деле, если это латексная краска, любая из них будет работать нормально. Однако имейте в виду, что некоторые краски могут содержать вредные для растений добавки, поэтому проверьте это заранее. Фактически, поиск продукта с органической основой может облегчить эту проблему. Кроме того, в дополнение к белому, вы можете использовать любую светлую краску и получить те же результаты — просто держитесь подальше от более темных тонов, которые будут поглощать тепло и вызывать дальнейший солнечный ожог.

Как красить кору дерева

После того, как вы смешали краску, лучше всего нанести кистью. Тесты показывают, что опрыскивание не обеспечивает адекватной защиты и плохо прилипает к коре. Одного слоя достаточно во всех, кроме самых тяжелых условий.

Покраска стволов деревьев в белый цвет — простой и довольно нетоксичный способ защитить ваше растение от различных проблем. Этот процесс прост, дешев и его нужно проводить только один раз в год в экстремальных погодных условиях.

Бесплатное руководство по рисованию маслом | Tvpainter.com-Oil Painting • Как нанести масляную краску

1. Подготовьте холст:

Нанесите слой базовой средней «кремовой разбавленной белой краски»

убедитесь, что это равномерно распределено по всему полотну.

Не дайте высохнуть перед началом работы.

---

2.Небо:

Используя однодюймовую кисть, заполненную Небесно-голубым цветом, начните рисовать небо.

Оставив пустые места для облаков.

Смешайте титановый белый с оттенком ярко-красного, чтобы получить не совсем белый цвет.

Теперь с помощью однодюймовой кисти, сильно загруженной белой смесью

, закрасьте пустые места, чтобы облака имели легкую текстуру. См. Следующий пример:

---

3.The Mountain:

Теперь давайте приступим к покраске горы, сначала смешайте небесно-голубой и черный слоновая кость,

добавьте титановый белый в небольших количествах, пока не получите результат светло-серого цвета.

Возьмите фундук номер шесть, набросайте очертания горы,

после того, как получите желаемый результат, раскрасьте остальную часть горы

не наносите много краски на подножие горы

Теперь, используя чистую двухдюймовую кисть, коснитесь основания горы, создавая эффект тумана, и нанесите титановый белый цвет вокруг средней части горы.Мягко взбейте внутреннюю часть горы, чтобы она расплылась, это помогает создать впечатление отцовской горы. Давайте перейдем к следующему шагу.

---

4. Размещение фоновых деревьев

Вы можете использовать кисть толщиной в дюйм, которая использовалась

, чтобы нарисовать синюю часть неба ». можете использовать чистый на ваш выбор »

Начните с нанесения небольшого количества горной смеси

с добавлением к ней большего количества цвета слоновой кости.Сконцентрируйтесь на создании форм листвы,

это далекие деревья, не делайте их высокими.

Покраска стволов деревьев: Разбавив смесь коричневого Вандайка и лазурно-синего цвета с оттенком титанового белила, убедитесь, что смесь разбавлена ​​до водной консистенции.

Теперь загрузите кисть-лайнер номер 2, скручивая ее сквозь краску, создавая острую точку на кончике кисти. Нарисуйте стволы деревьев, обратите внимание на формы деревьев, которые вы нарисовали ранее с помощью кисти толщиной в один дюйм.См. Пример выше, чтобы понять, где разместить стволы деревьев. Добавьте нижний цвет для травянистой области под деревьями с помощью двухдюймовой кисти, используя тот же цвет листвы.

---

5. Выделение фоновых деревьев:

Чтобы выделить деревья, загрузите чистую кисть диаметром один дюйм, нажав смесь желтой охры, индийского желтого и очень небольшого количества киноварь-красной. Смешайте больше с желтой стороной, теперь нажмите на цвет выделения, убедитесь, что цвет немного тоньше, чем нижний цвет, это поможет цвету легко прилипать к холсту, не создавая грязного беспорядка.См. Пример ниже:

---

6. Вставка «вечнозеленых» деревьев переднего плана:

Смешайте коричневый, слоновая кость, лазурно-синий небольшое количество желтой охры. Используйте веерную кисть номер 3, загрузите обе стороны кисти, теперь, используя кончик кисти, создайте центральную линию, которая будет похожа на направляющую линию, теперь поверните кисть там, где щетина расположена горизонтально, начните осторожно касаться угла кисть в верхней части дерева по мере того, как вы спускаетесь по направляющей, сгибайте щетину вверх, работайте немного слева направо или наоборот, «не позволяйте кисти скользить», прикладывайте большее давление по мере того, как вы добираетесь до нижней части дерева: используйте этот пример :

Вот пример полного изображения:

Выделите вечнозеленые деревья веерной кистью номер 3, наполненной смесью лазурно-синего, индийского желтого, лимонно-желтого, желтой охры, добавьте небольшое количество этих желтых оттенков, пока не получите желаемый оттенок зеленого.

Церулеан будет ярким цветом. Начните с небольшого количества «Я использовал краску Лукаса». Убедитесь, что эта смесь немного разбавлена, чтобы она легко выделялась поверх темного цвета. Нанесите блик нежными прикосновениями.

См. Следующий пример:

---

7. Подробное дерево :

Так же, как вы разбавляли и наносили краску до водной консистенции в разделе «Покрасьте ствол дерева», сделайте это этими цветами. , слоновая кость, коричневый Вандайк, небольшое количество лазурно-синего цвета.

Следуйте приведенному выше примеру, если вам нужна помощь в создании фигур деревьев.

---

8. Добавление переднего плана:

Как вы можете видеть в приведенном выше примере, я добавил блики на передний план, обратите внимание на рельеф местности, используя кисть толщиной в один дюйм, заполненную темной смесью, которую вы используется для деревьев переднего плана. Смешайте следующие цвета и чередуйте их, чтобы получить цветовые вариации ярко-красный, желтая охра, индийский желтый, лимонно-желтый, начните наносить блики травы, используйте касательные штрихи, чтобы нанести цвет.Используйте красный киноварь, смешанный с небольшим количеством жженой сиены, чтобы выделить красный куст под деревом слева от холста, и лимонно-желтый, смешанный с индийским желтым, для другого куста.

Примечание. Светло-оранжево-желтая полоса травы на переднем плане не имеет темного цвета, чтобы получить эту цветовую смесь лимонно-желтого, индийского желтого и очень, ОЧЕНЬ небольшого количества ярко-красного цвета.

Листва на дереве слева не имеет какой-либо темной окраски. Под светом используйте ту же смесь, что и полоса травы на переднем плане.

---

9. Большое вечнозеленое дерево / камни:

Дерево в приведенном ниже примере было создано с помощью кисти из лещины №6 и веерной кисти

Mix Vandyke brown, Цвет слоновой кости и лазурный синий. Теперь используйте кисть фундук, чтобы нарисовать ствол дерева, вы можете использовать мастихин, чтобы выделить ствол дерева или лайнер скрипта. Используйте смесь желтой охры, титанового белила и жженой сиены в качестве основного цвета.

Теперь возьмите веерную кисть номер 6, загрузите ее смесью, которую вы сделали для ствола дерева, загрузив обе стороны кисти. Теперь начните с вершины дерева, используя угол кисти, согните щетину вверх, наконечник кисти должен двигаться вверх, поэтому вы можете сказать, что делаете этот мазок кисти правильно, не позволяйте кисти скользить, это изгиб и отпустить технику.

Световые блики применяются точно так же, за исключением того, что вы используете более мягкое прикосновение.Смешайте лазурно-голубой, индийский желтый, лимонно-желтый, если вам нужно смягчить цвет, просто добавьте немного жженой сиены.

Теперь для камней, с которыми я использовал нож, сначала вам нужно создать исходную форму

Итак, давайте начнем с добавления темного цвета, это поможет определить, где появляется объект. в картине, а также помогает в создании теней на камнях.

Смешайте коричневый, слоновая кость и лазурно-синий цвет, протяните нож сквозь краску, пока она не станет плоской, затем протяните лезвие ножа через краску. нанесет краску на край лезвия, это облегчит управление вашей способностью наносить краску на холст с помощью мастихина.

После того, как вы создадите все каменные формы, которые хотите на своей картине, затем нарисуйте на них блики, все еще используя нож, смешивая титановый белила с жженой сиеной, добавьте немного желтой охры. Загрузите нож так же, как и раньше, и очень осторожным прикосновением поместите основной цвет поверх более темного цвета. НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЛЮБОЕ ДАВЛЕНИЕ ТОЛЬКО ЕДИНСТВЕННО КАСАТЬСЯ ХОЛСТА — ВСЕ ДАВЛЕНИЕ, КОТОРОЕ ВАМ НУЖНО. Позвольте краске разбиться, когда вы наносите цвет светлых тонов на холст, он позволит темному цвету проявиться за счет создания мгновенных теней.

---

10. Завершающие штрихи:

Теперь все, что осталось, это привести себя в порядок и подписать свою картину. Давайте взглянем на картинку ниже и посмотрим, нужно ли что-то сделать, прежде чем подписывать ее.

Я вижу одну вещь: убираю траву вокруг камней, чтобы казалось, что трава растет перед камнями и вокруг них, это также помещает их в картину. Посмотрите на свою картину и посмотрите, нужно ли подправить какие-либо пятна, если не подпишите свою картину.Я обычно подписываюсь в одном из нижних углов, это личное предпочтение. Я печатаю свою фамилию заглавными буквами. Я думаю, что это выглядит лучше, чем строчные буквы, но, опять же, это все индивидуально, вы подписываете, как вам удобно.

Надеюсь, вам понравился этот урок?

Пока у нас не будет возможности сделать это снова.

Не забывай рисовать — и все получится!

Майкл Томпсон

Пожалуйста, вернитесь и посетите нас по телефону

www.tvpainter.com

Как исправить ошибки в картинах акрилом и маслом

Все делают ошибки, и живопись ничем не отличается от остальной жизни. Иногда вы слишком много возитесь с частью сцены, и остается область, которая не подходит. Цвет может быть мутным, у вас может быть слишком много текстуры или это просто не получается так, как вы планировали.

Это расстраивает и может заставить вас отказаться от всего этого. Тем не менее, надежда есть.Вы можете исправить свои ошибки как в масляной, так и в акриловой живописи. Просто сделайте шаг назад, сделайте глубокий вдох и следуйте этим советам.

Определите лучший подход

Прежде чем приступить к исправлению ошибок в покраске, важно максимально объективно взглянуть на проблемный участок. Это может означать, что вам нужно сделать небольшой перерыв. Выйдите на прогулку, выпейте чашку кофе или просто назовите это вечером и посмотрите на это по-новому утром.

Мы часто можем эмоционально вовлекаться в наши картины, и если что-то идет не так, это только усиливает наше разочарование.Это может побудить нас делать что-то, чтобы попытаться исправить это, не задумываясь ясно. «Исправление» может только усугубить проблему.

Например, у вас может возникнуть соблазн просто закрасить неправильную тень. Тем не менее, если вы не дадите черным краскам или краскам с глубоким оттенком высохнуть перед нанесением белого цвета, цвет будет растекаться. Это может создать бесконечный цикл и привести к ненужному скоплению краски, не совпадающей с остальной частью картины.

Вместо того, чтобы искать быстрое решение, спросите себя:

• Краска еще влажная или уже высохла?
• Хватит ли у меня терпения разобраться с этим, пока он еще мокрый, или мне просто уйти и заняться позже?

Независимо от того, влажная у вас краска или сухая, акриловая или масляная, вы можете исправить свои ошибки и начать с белого фона в этой области.

Однако вы должны иметь в виду, что при повторном наращивании, удалении и наращивании краски вы можете потерять часть «зуба» или первоначальной текстуры вашего субстрата. Это особенно важно при работе с холстом, если остальная часть вашей картины достаточно тонкая, чтобы показать эту текстуру. Это может быть незаметно, но вы должны знать, что это может стать проблемой.

Как исправить ошибки при рисовании

Когда дело доходит до закрашивания ошибок, ваш лучший друг — тюбик из титанового белила.Этот чрезвычайно непрозрачный теплый белый цвет покроет любой цвет, даже черный и другие глубокие пигменты при нанесении в несколько тонких слоев.

Многие художники совершают ошибку, добавляя один слой титанового белила, а затем продолжая рисовать. Это может привести к тому, что любые новые пигменты, которые вы нанесете, будут окрашены краской под вашим покровным слоем, и цвета будут не такими точными, как вы хотите.

Вы должны нанести как минимум два тонких слоя титанового белила, а второй слой следует наносить только после того, как первый высохнет.Это даст вам чистую белую основу для рисования после ее высыхания.

Убедитесь, что вы действительно используете титан белый, а не цинк белый, который более прозрачен. Если на тюбике написано «смешивание белого» или что-то подобное, проверьте информацию на этикетке, чтобы узнать, какой белый цвет находится в нем.

Думайте о титановом белом как о ластике художника. Однако сначала вам нужно удалить любую текстуру, импасто или выступы краски и постараться как можно больше вернуться к исходной текстуре вашей картины.

Если краска еще влажная

Масла сохнут не так быстро, как акрил, поэтому эти методы лучше всего подходят для этих красок. Тем не менее, если вы достаточно быстро поймете свою ошибку с акриловыми красками, исправления здесь все еще могут сработать.

1. Соскребите как можно больше краски малярным ножом, толстым листом бумаги или даже старой кредитной картой.
2. Продолжайте вытирать краску мягкой тканью, пока не удалите как можно больше. Следите за тем, чтобы ткань не скользила по другим влажным участкам картины.
3. Для масел добавьте небольшое количество льняного масла на чистую ткань и сотрите излишки краски. С акриловыми красками смочите ткань небольшим количеством воды. Убедитесь, что ваша ткань слегка влажная, а не влажная, чтобы на картину не стекала жидкость.
4. После удаления максимально возможного количества краски дайте чистой поверхности полностью высохнуть. Для картин маслом это может быть два или три дня.
5. Когда высохнет, закрасьте область двумя слоями титановой белила (дайте каждому слою высохнуть).
6. Продолжайте рисовать.

Тонирование — еще одна техника, используемая при рисовании маслом . Часто используется для добавления текстуры густым краскам, но также помогает устранить ошибки рисования.

1. Оторвите кусок газеты (или другой бумаги) примерно до размера той области, с которой вы хотите удалить краску.
2. Поместите его на влажную краску и прижмите руками (при необходимости поддержите холст сзади ладонью).
3. Осторожно удалите бумагу.
4. Продолжайте этот процесс с чистой бумагой столько раз, сколько необходимо, или пока краска не перестанет появляться на бумаге.
5. При необходимости удалите излишки краски тканью, смоченной льняным маслом.

Если краска высохла

Вы будете использовать эту технику сухой краски чаще всего с акриловыми красками из-за скорости, с которой эта краска сохнет, но ее можно использовать и для сухих масел.

1. Используя очень мелкую наждачную бумагу, аккуратно зашлифуйте участок, который хотите закрасить.
2. Если вы наткнетесь на влажную краску в нижних слоях, удалите ее мастихином или любым из инструментов, упомянутых выше для влажной краски.
3. Продолжайте удалять краску, пока не дойдете до поверхности.
4. Используйте влажную ткань (льняное масло для масел, вода для акриловых красок), чтобы удалить пыль и излишки краски.
5. Дайте поверхности полностью высохнуть, прежде чем покрасить ее двумя слоями титановой белила, дайте каждому высохнуть перед тем, как продолжить.
6. После высыхания белой основы продолжить покраску.

Как легко нарисовать рождественскую елку акварелью

Эта акварельная новогодняя елка такая милая и такая веселая художественная работа для детей! Используя несложные акварельные техники, дети научатся раскрашивать елку разноцветными украшениями и сияющей звездой на вершине. Это отличный арт-проект для детей старшего возраста и подростков.

Дети могут попробовать множество забавных акварельных техник! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы получить больше забавных и творческих идей.

Использование масляной пастели в качестве резиста для создания рождественских украшений придает этому арт-проекту особую красочность и неповторимость.

Мы нарисовали наши елки на небольших листах акварельной бумаги. Меньший размер делает их идеальными для превращения в красивые рождественские открытки и подарок ручной работы в одном лице!

Если вы ищете другие художественные проекты рождественской елки, взгляните на эту красивую рождественскую елку пастельных тонов, которую дети тоже будут любить создавать!

Создайте свою акварельную новогоднюю елку

Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Расходные материалы

Инструкция по изготовлению елки арт

1. Во-первых, начните с подготовки статьи. Я разрезал нашу акварельную бумагу размером 11 x 15 дюймов на четыре равных части, получив каждый кусок размером 5,5 x 7,5 дюйма. Таким образом, из одного листа бумаги размером 11 x 15 дюймов можно сделать четыре мини-картины.

2. Затем с помощью карандаша нарисуйте снежный холм, дерево и звезду на вершине дерева, как на картинке выше. Напомните детям, чтобы они слегка нажимали, чтобы карандашные линии не слишком сильно просвечивались на готовой картине. Можно, если просвечиваются несколько карандашных линий, но лучше избегать темных карандашных линий.

Сначала нарисуйте холм, а затем проведите прямую линию в том месте, где должно идти дерево. Добавьте несколько веток, выходящих из прямой линии, и нарисуйте ствол.Наконец, нарисуйте звезду на вершине дерева.

3. Попросите детей выбрать 4–6 ярких цветов масляной пастели, которые они хотят использовать для украшения елки.

Нарисуйте маленькие точки на дереве в произвольном порядке. Плотно прижмите масляную пастель, чтобы цвета были красивыми и яркими, а техника резиста работала хорошо.

4. Смешайте три оттенка зеленого для елки. Светлый оттенок, приятный ярко-зеленый и более темный оттенок.

Начните с более светлого оттенка. Прокрасьте некоторые ветви светло-зеленым цветом с помощью круглой кисти меньшего размера, но не покрывайте все дерево светло-зеленым. Масляная пастель устойчива к краске и не будет покрыта краской.

5. Затем нарисуйте еще несколько веток ярко-зеленым цветом и, наконец, добавьте более темно-зеленый оттенок.

Вы хотите покрасить все три цвета, пока краска еще влажная. Это поможет смешать разные оттенки и придать дереву более мягкий вид.

Напомните детям, чтобы они не скрывали более светлый оттенок зеленого при закрашивании более темных оттенков. Приятно видеть смесь светлого и темно-зеленого на дереве.

6. После того, как ветви вашего дерева высохнут, вы можете раскрасить ствол дерева. Для этой части приготовьте два оттенка коричневого. Светло-коричневый и темно-коричневый.

Покрасьте ствол в светло-коричневый цвет и, пока краска еще влажная, добавьте линию темно-коричневого цвета на правой стороне ствола.Небольшая кисть облегчит детям этот этап.

7. Для снега смешайте голубой оттенок. Возьмите небольшую круглую кисть и обведите карандашом линию холма краской. Немного смягчите эту линию, закрасив ее чистой влажной кистью.

Нарисуйте еще несколько теней, как на картинке выше, и смягчите эти линии чистой влажной кистью. Всего несколько линий синего цвета имеют огромное значение, вы хотите, чтобы большая часть холма оставалась белой.

8. Наконец, нарисуйте звезду ярко-желтым цветом и дайте ей высохнуть. Нарисуйте линии вокруг звезды в направлении наружу, чтобы звезда выглядела так, как будто она светится.

Используйте для этой детали светло-желтый цвет. Смягчите эти линии, закрасив их чистой влажной кистью.

Мне нравится, как получилась эта акварельная новогодняя елка, такая милая идея для рисования! Яркие цвета масляной пастели идеально подходят для рождественских украшений, чтобы придать картине яркость и отлично подходят в качестве техники простого резиста.

Детям понравится рисовать эту очаровательную новогоднюю елку в этот праздничный сезон!

Если вам нужны другие рождественские проекты, обратите внимание на нашу коллекцию творческих рождественских поделок и идей для других забавных идей!

Больше рождественских художественных проектов, которые понравятся детям

Легкие акварельные рождественские открытки для детей

Художественный проект рождественской елки, смешанная техника

Следуйте за мной на Pinterest , чтобы узнать больше о новых идеях для проектов.

Прикрепить этот рисунок акварелью для дальнейшего использования

Выход: 1 акварельная новогодняя елка.

Дети научатся рисовать акварельную елку с помощью этих простых и веселых акварельных техник! Замечательная идея рождественского арт-проекта.

Время подготовки 5 минут

Активное время 30 минут

Общее время 35 минут

Сложность Легкий

Материалы

• Краски акварельные
• Акварельная бумага
• Масляная пастель
• Карандаш

Инструменты

• Кисти
• Палитра красок

Инструкции

1. Подготовьте акварельную бумагу.Я сократил нашу бумагу до 5,5 х 7,5 дюймов.
2. Слегка нарисуйте рисунок карандашом.
   Сначала нарисуйте холм, а затем проведите прямую линию в том месте, где должно идти дерево. Добавьте несколько веток, выходящих из прямой линии, и нарисуйте ствол. Наконец, нарисуйте звезду на вершине дерева.
3. Предложите детям выбрать 4–6 ярких масляных пастельных тонов. Нарисуйте на елке точечные украшения в произвольном порядке. Плотно прижмите масляную пастель, чтобы убедиться, что техника резиста подойдет.
4. Смешайте три оттенка зеленого для елки: светло-зеленый, ярко-зеленый и темно-зеленый оттенок.
   Закрасьте некоторые ветки светло-зеленым цветом.
5. Пока краска еще влажная, закрасьте несколько веток ярко-зеленым цветом и закончите дерево темно-зеленым цветом.
   Напомните детям, чтобы они не скрывали более светлый оттенок зеленого при закрашивании более темных оттенков. Приятно видеть смесь светлого и темно-зеленого на дереве.
6. Когда дерево полностью высохнет, можно красить ствол.Смешайте светлый и темный оттенок коричневого.
   Сначала покрасьте ствол в более светлый оттенок, а пока краска еще влажная, покрасьте одну сторону ствола темно-коричневым цветом.
7. Смешайте голубой оттенок акварели. Нарисуйте карандашную линию снежного холма синей краской. Пройдитесь по этой краске чистой влажной кистью, чтобы смягчить линию.
   Нарисуйте несколько теней на снегу голубым цветом. Снова закрасьте эти мазки влажной кистью, чтобы смягчить линии.
8. Наконец, покрасьте звезду в ярко-желтый цвет.
   Нарисуйте линии вокруг звезды, чтобы она выглядела так, как будто звезда светится. Используйте для этого светло-желтый цвет. Вы также можете смягчить эти линии влажной кистью.
   

Как рисовать пейзажи с глубиной — 6 советов по созданию расстояния в любой картине

Дорис Гловье в Уроки рисования> Уроки рисования

При рисовании пейзажа важно, чтобы вы могли проиллюстрировать визуальное «чувство» глубины с помощью мазков кисти, цветов и композиции.Все мы знаем, что это важно. . . но вопрос в том, , как именно создать картину, которая не выглядит плоской и лишенной расстояния?

В сегодняшней статье я расскажу о том, что я считаю наиболее эффективными способами описания ощущения расстояния и атмосферной перспективы в ваших пейзажах — неважно, используете ли вы кисть, карандаш или пастель.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

6 способов увеличить глубину в пейзажной живописи

1. Перекрывайте объекты в композиции так, чтобы некоторые из них перемещались вперед или назад в сцене.

2. Рисуйте с меньшими деталями, текстурой и четкостью, чем дальше вы продвигаетесь в ландшафте.

3. Раскрашивайте, используя более светлые оттенки и меньший контраст для удаленных элементов.

4. Используйте более холодные цвета, чтобы отодвинуть элементы дальше на задний план.

5. Используйте более теплые и темные цвета, чтобы выделить элементы на передний план.

6. По мере того, как элементы удаляются вдаль, раскрашивайте их в гораздо меньшем масштабе, чем объекты на переднем плане.

Примеры глубины в пейзажах

Взгляните на эту картину, написанную маслом, под названием Eastern Shore Marsh , и посмотрите, сможете ли вы определить, как вышеуказанные методы используются для создания глубины.

Первое, что вы могли заметить, это то, что ощущение дистанции достигается за счет использования более холодных цветов , когда взгляд возвращается к картине. Значения также намного светлее по сравнению с более темными значениями, четко видимыми на переднем плане.

Вблизи более теплый синий цвет в воде и теплая зелень в болотных травах визуально отодвигают более прохладные оттенки назад. Кроме того, средняя и фоновая трава намеренно окрашены с меньшим количеством деталей на и текстурой .

Если вы посмотрите полностью назад, то увидите явное отсутствие деталей на деревьях на горизонте, а также прохладный сине-зеленый цвет их листвы.Эти самые дальние деревья также имеют размер , очень и очень маленькие в масштабе по сравнению с травой переднего плана, что, вероятно, является наиболее эффективным методом дистанцирования из всех.

На следующей акварельной картине, Прогулка по саду , перекрывающиеся элементы играют гораздо более важную роль в оттеснении яблонь на расстояние.

Каждое дерево постепенно становится меньше и светлее, а на расстоянии от теплого яркого зеленого меняется к холодному сине-зеленому.В отдаленных деревьях также отсутствует детализация, а экстремальная линейная перспектива композиции также добавляет ощущения глубины.

ПРИМЕЧАНИЕ: Важно понимать, что в обеих этих картинах определенно была взята художественная лицензия. Оригинальные пейзажи не были такими резкими по стоимости, цвету или температуре, как мои нарисованные интерпретации.

Впрочем, в этом-то и смысл быть художником, не так ли? Ваша интерпретация — это то, что делает пейзаж — или любую картину — уникальной.

Так что, планируя свои будущие пейзажи, помните о вышеупомянутых советах и ​​используйте их по мере необходимости. Для многих художников (включая меня) они являются ключом к созданию глубины и расстояния в любой картине.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Какой побелкой нанести фруктовые деревья? |

Автор: SF Gate Contributor Обновлено 23 октября 2020 г. зимой они безлистные. Это также может повлиять на сильно обрезанные деревья, если ствол подвергается воздействию интенсивного солнечного света и колебаниям температуры.Ущерб от солнечного налета, который проявляется в обесцвечивании, растрескивании или углублении на коре, вызывает стресс у дерева и создает уязвимость для вредителей и болезней. Проблем солнечного налета можно избежать, покрасив дерево побелкой или краской определенного типа.

Белая краска для фруктовых деревьев

Sunscald обычно описывается как поражающий деревья с тонкой корой, но в статье, опубликованной государственной службой поддержки штата Юта, утверждается, что более точно можно сказать, что он влияет на молодые деревья некоторых видов и не является вредным для здоровья. -выпуск с толстокорыми деревьями.К сожалению, к уязвимым деревьям относятся несколько популярных видов фруктовых деревьев, в том числе яблоки, вишни и персики.

Покраска деревьев побелкой для минимизации колебаний температуры, вызывающих солнечные ожоги, является традиционным и эффективным средством. Чтобы сделать побелку для фруктовых деревьев, служба поддержки штата Оклахома рекомендует смесь для побелки, приготовленную путем растворения 1 фунта соли в 2 галлонах воды, а затем медленного перемешивания с 10 фунтами гашеной извести.

Если вы не хотите делать свою собственную, программа Университета Калифорнии по комплексной борьбе с вредителями предлагает разбавить белую или светлую латексную краску для внутренних работ равным количеством воды и использовать ее для покрытия уязвимых стволов деревьев.Используйте только латекс для внутренних работ: краски на масляной основе не подходят для использования в качестве краски для стволов деревьев, потому что они могут повредить кору и дерево; латексные краски для наружных работ содержат антимикробные ингредиенты, которые потенциально опасны для деревьев.

Нанесение краски на ствол дерева

Хотя южная и западная стороны дерева, как правило, единственные части ствола и ветвей лесов, подверженные солнечным ожогам, все стороны окрашиваются для единообразия. Белила или краска наносится кистью, тканью или губкой, а для более крупных работ — распылителем.Краска или побелка должны покрывать участок ствола, который простирается от уровня почвы как минимум до 18 дюймов над уровнем земли, а также должен покрывать ствол и дно на 12 дюймов каждой низкой ветви лесов. Не белите деревья младше двух лет.

Покрытие для деревьев против побелки

Покрытие для деревьев также потенциально используется для защиты ствола и нижних ветвей дерева от солнечного налета и иногда считается более привлекательным и, следовательно, более подходящим для домашнего пейзажа, чем краска для ствола.Поздней осенью оберточный материал кладут на ствол дерева таким образом, чтобы материал перекрывал сам себя примерно на треть. Обертка должна простираться от поверхности почвы до самых нижних ветвей и приклеиваться к самой себе, чтобы оставаться на месте.

Обертка с дерева снимается весной, когда дерево распускается. Периодически проверяйте и заменяйте пленку на уязвимых деревьях, так как слишком длинная пленка, оставленная на стволе, может опоясать дерево или служить убежищем для вредителей. Защитные ограждения устанавливаются вокруг деревьев для защиты стволов от кормления животных или механических травм и, в зависимости от их характера, могут обеспечивать защиту от солнечного ожога.

Сведение к минимуму необходимости в защите от солнца

Соблюдение определенных правил при выборе и уходе за деревьями поможет свести к минимуму вероятность солнечного ожога и может устранить необходимость в покраске или побелке. Выбирайте растения, подходящие для конкретных условий участка, и сажайте новые деревья так, чтобы они были ориентированы так же, как и раньше, что поможет предотвратить образование солнечных лучей.